title: Marianne James

text: Le , elle participe à l'émission "Rendez-vous en terre inconnue" de Frédéric Lopez sur France 2. Après trois jours de voyage, elle se retrouve au cœur de l’Indonésie dans l’archipel des Banggai, où elle a rendez-vous avec les Bajaus, un peuple de pêcheurs qui a choisi de vivre dans un minuscule village sur pilotis. Elle présente en septembre de la même année le documentaire "Un monde tout nu" sur Jimmy à .


title: Marianne James

text: En 2011, elle reprend le chemin des planches en participant à l'aventure folle d’"Une visite inopportune" de Copi, mise en scène par Philippe Calvario au théâtre de l'Athénée. Elle est aux côtés de Michel Fau, Sissi Duparc, Éric Guého, Louis Arène et de Sœurs de la Perpétuelle Indulgence.


title: Marianne James

text: En 2011, elle devient animatrice sur la chaîne Arte pour l'émission "Queens of Pop".


title: Marianne James

text: En 2013, elle coécrit avec Sébastien Marnier "Miss Carpenter", une pièce mise en scène par Éric-Emmanuel Schmitt et Steve Suissa au théâtre Rive Gauche et dans laquelle elle joue le rôle principal avec notamment Pablo Villafranca.


title: Marianne James

text: En 2014, elle présente l'émission "Prodiges", diffusée fin décembre sur France 2 et dans laquelle sont mis en compétition des jeunes prodiges en chant, musique et danse classiques.


title: Marianne James

text: En , elle participe au conte musical écologique "Les Symphonies Subaquatiques" aux côtés de Jacques Gamblin, Agnès Jaoui, Dominique A et Kent, qui sortira en livre-disque aux Éditions des Braques.


title: Marianne James

text: Le , elle commente pour France 2 en direct avec Stéphane Bern la finale du Concours Eurovision de la Chanson à Vienne en Autriche.


title: Marianne James

text: En 2016, elle interprète le personnage de « Tatie Jambon » dans le conte musical "Tous au lit", coécrit avec l'autrice des "Symphonies Subaquatiques" Valérie Bour et mis en musique par Sébastien Buffet, aux Éditions des Braques. Elle y incarne le rôle d'une super tatie qui essaye d'endormir son neveu et sa nièce avec un stratagème musical.


title: Marianne James

text: Les 10 et , elle commente en duo avec Jarry les deux demi-finales de l'Eurovision 2016 en direct sur France 4. Elle commente ensuite pour France 2 le suivant, avec Stéphane Bern, la finale du Concours Eurovision de la chanson en direct de l'Ericsson Globe de Stockholm, en Suède. Par ailleurs, le samedi après-midi avant la finale, elle présente sur France 2 le documentaire " d'Eurovision" réalisé par Léa Coyecques (renommé "La Grande Histoire de l'Eurovision" lors de sa rediffusion en 2017).


title: Marianne James

text: En 2016, elle prête sa voix à l'un des personnages principaux des de la série d'animation "Salaire net et monde de brutes", diffusée sur Arte, aux côtés de Valérie Donzelli et de Jérémie Elkaïm.


title: Marianne James

text: Le , elle rejoint la troupe de l'émission quotidienne "Cinq à sept avec Arthur" sur TF1, présentée par Arthur.


title: Marianne James

text: En , elle présente le concours de peinture "À vos pinceaux", diffusé en première partie de soirée le sur France 2 et produit par BBC Worldwide France. Après deux épisodes, l'émission est déprogrammée en raison de faibles audiences et diffusée ensuite sur France 4. Dans un même temps, elle double le personnage principal du court-métrage animé L'aviatrice, qui raconte l'exploit de Jacqueline Auriol. L'aviatrice film animé vidéo officielle sur youtube.fr


title: Marianne James

text: Le , elle apparaît sur M6 dans l'émission spéciale "Ça va être leur fête !" de la série "Scènes de ménages". Elle y joue le rôle d'une artiste du spectacle qui fuit en entendant chanter Emma (incarnée par Anne-Élisabeth Blateau).


title: Marianne James

text: Les 9 et , en duo avec Jarry, elle commente les deux demi-finales de l'Eurovision 2017 en direct sur France 4 puis, le , en compagnie de Stéphane Bern sur France 2 la finale du Concours Eurovision de la chanson, en direct du Centre d'exposition international de Kiev en Ukraine. Le concurrent français Amir, classé à l'Eurovision 2016, se joint à eux pour les commentaires.


title: Marianne James

text: Le , elle anime "Prodiges le Grand Concert", un concert événement diffusé en direct sur France 2 depuis le Stade Pierre-Mauroy de la Métropole européenne de Lille. Pour cette occasion, les prodiges sont entourés de plus de jeunes choristes des Hauts-de-France (plus grande chorale au monde), des 100 musiciens de l'Orchestre national de Lille, et se trouvent devant et des millions de téléspectateurs.


title: Marianne James

text: En 2018, elle collabore à nouveau avec Valérie Bour pour un nouveau conte musical : "Tous heureux !" (sorti le - Éditions des Braques). Cette fois-ci, la super tatie embarque son neveu et sa nièce dans un voyage à la recherche du bonheur. La même année, Victorie Music et Los Production s’associent pour coproduire le spectacle qui verra s’incarner le personnage de Tatie Jambon sur scène : "Tatie Jambon", le concert. Après une résidence aux Ulis en , elle interprète son spectacle pendant le Festival Off d'Avignon du 6 au au théâtre Le Paris. Le spectacle est ensuite joué pour dix dates au théâtre La Grande Comédie à Paris (), avant une tournée en 2019.


title: Marianne James

text: La même année, elle est l'un des 4 jurés du télé-crochet "La France a un incroyable talent" diffusé sur M6.


title: Marianne James

text: Invitée des Grandes Gueules, elle confie avoir passé l'audition pour interpréter "Mama Morton" dans la comédie musicale "Chicago", mais avoir été recalée.


title: Marianne James

text: Le , à l'occasion de la Journée internationale des femmes, elle participe à un défilé à Tunis organisé par l'Institut français intitulé "Over fifty... et alors ?", un défilé consacré aux femmes qui ont franchi la barre des cinquante ans.


title: Marianne James

text: Discrète sur sa vie privée, Marianne James a officialisé le couple qu'elle forme depuis 2016 avec Bertrand Edl, conseiller en stratégie marketing, lors du tournoi de Roland-Garros en .


title: Kate Winslet

text: Kate Winslet est une actrice britannique, née le à Reading en Angleterre.


title: Kate Winslet

text: Élevée dans le Berkshire, elle étudie le théâtre dès l'enfance et commence sa carrière d'actrice à la télévision britannique en 1991.


title: Kate Winslet

text: Elle fait ses débuts au cinéma en 1994 dans "Créatures célestes", film pour lequel elle reçoit son premier éloge notable de la part de la critique. Elle gagne ensuite en reconnaissance pour son interprétation dans "Raison et Sentiments", et surtout "Titanic", ce dernier film lui valant une consécration mondiale à .


title: Kate Winslet

text: Depuis 2000, les interprétations de Kate Winslet continuent à attirer des commentaires positifs de la part des critiques cinématographiques, l'actrice étant nommée pour plusieurs prix pour ses prestations dans des films tels que "Quills, la plume et le sang", "Iris", "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Neverland", "Little Children", "The Reader" et "Les Noces rebelles".


title: Kate Winslet

text: Elle est la plus jeune actrice à cumuler six nominations pour les Oscars. Elle cumule un total de sept nominations, remportant l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans le film "The Reader", en .


title: Kate Winslet

text: Elle a été également récompensée, entre autres, aux Screen Actors Guild Awards, BAFTA, à l'Hollywood Foreign Press Association, et nommée à deux reprises aux Emmy Awards pour ses rôles à la télévision, remportant l'Emmy de la meilleure actrice dans une mini-série pour "Mildred Pierce". En 2012, elle a remporté un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.


title: Kate Winslet

text: En 2021, sa prestation dans la mini-série "Mare of Easttown" lui vaut les éloges de la critique et d'obtenir l'Emmy Award et le Golden Globe de la meilleure actrice pour une mini-série ou un téléfilm.


title: Kate Winslet

text: Kate Elizabeth Winslet est née à Reading, dans le Berkshire. Elle est la fille de Sally Anne (née Bridges) et de Roger John Winslet. Elle est d'origine britannique et a aussi une ascendance irlandaise du côté de son père et une ascendance suédoise du côté de sa mère. Sa mère a travaillé comme nounou et serveuse et son père, un acteur en difficulté, a pris des emplois pour soutenir la famille. Ses grands-parents maternels étaient tous les deux acteurs et dirigeaient la Reading Repertory Theatre Company. Winslet a deux sœurs, Anna et Beth, toutes deux actrices, et un jeune frère, Joss. La famille avait des moyens financiers limités, vivant de repas gratuits et étaient soutenus par un organisme de bienfaisance nommé Actor's Charitable Trust. Quand Winslet a dix ans, son père se blesse gravement au pied dans un accident de bateau. Son handicap lui pose des difficultés pour travailler, et mène la famille à de plus grandes difficultés financières . Winslet a dit que ses parents les faisaient toujours se sentir choyés et qu'ils formaient une famille solidaire .


title: Kate Winslet

text: Winslet a fréquenté l'école primaire de St Mary and All Saints' Church of England. La vie dans une famille d'acteurs l'a inspirée à poursuivre à devenir actrice dès son jeune âge. Avec ses sœurs, elle participé à des spectacles amateurs à l'école et à un théâtre de jeunesse local, nommé Foundations. Quand elle a cinq ans, Winslet a fait sa première apparition sur scène en tant que Marie dans la production de son école de la Nativité. Elle s'est décrite comme une enfant en surpoids; elle a été surnommée « graisse de baleine » par ses camarades de classe et a été victime d'intimidation pour son apparence. Elle a dit qu'elle n'a pas laissé cela la vaincre. À onze ans, Winslet a été accepté à la Redroofs Theatre School à Maidenhead. L'école a également fonctionné comme une agence et a emmené des étudiants à Londres pour auditionner pour des emplois d'acteur. Elle est apparue dans une publicité de et fait du doublage pour des films étrangers. À l'école, elle est nommée « préfète en chef », prend part aux productions des "Aventures d'Alice au Pays des Merveilles" et du "Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique", puis joue le rôle principal de Wendy Darling dans "Peter Pan". Elle a travaillé simultanément avec la Starmaker Theatre Company à Reading. Elle a participé à plus de vingt de leurs productions scéniques, mais a rarement été choisie comme rôle principal en raison de son poids. Néanmoins, elle a joué des rôles clés en tant que Miss Agatha Hannigan dans "Annie" , la mère loup dans "Le livre de la jungle" et Lena Marelli dans "Bugsy Malone".


title: Kate Winslet

text: En 1991, moins de deux semaines après avoir terminé ses examens GCSE, Winslet a fait ses débuts à l'écran en tant que l'un des principaux membres de la distribution de la série télévisée de science-fiction de la BBC "Dark Season". Elle tient le rôle de Reet, une écolière qui aide ses camarades de classe à lutter contre un homme sinistre distribuant des ordinateurs gratuits à son école. Elle n'a pas obtenu beaucoup du travail et à seize ans, un manque de fonds force Winslet à quitter Redroofs. Pour subvenir à ses besoins, elle a travaillé dans une épicerie fine. En 1992, elle a eu un petit rôle dans le téléfilm "Anglo-Saxon Attitudes", une adaptation du roman satirique d'Angus Wilson. Winslet, qui pesait 84 kg à l'époque, y jouait la fille d'une femme obèse. Pendant le tournage, un commentaire désinvolte du réalisateur Diarmuid Lawrence sur la ressemblance entre elle et l'actrice qui jouait sa mère a incité Winslet à perdre du poids. Elle a ensuite pris le rôle de la jeune fille d'un self-made man en faillite (joué par Ray Winstone) dans la sitcom télévisée "Get Back" (1992–93). Elle a également eu un rôle d'invité dans un épisode de 1993 de la série médical "Casualty". Alors qu'elle a dix-sept ans, Winslet fait partie des 175 filles à auditionner pour tenir l'un des rôles principaux du drame psychologique "Créatures célestes", réalisé par Peter Jackson, dont le tournage doit débuter en mars 1993 en Nouvelle-Zélande. Elle est finalement choisie après avoir impressionné Jackson par l'intensité qu'elle apportait à son rôle. La production néo-zélandaise est basée sur l'affaire Parker-Hulme qui s'est déroulé en 1954, dans laquelle la jeune actrice incarne Juliet Hulme, une adolescente qui aide son amie Pauline Parker, jouée par Melanie Lynskey, dont c'est le premier rôle, dans l'assassinat de la mère de Parker. Pour se préparer au rôle, Winslet s'est mise à lire les transcriptions du procès pour meurtre des deux adolescentes, leurs lettres et leurs journaux intimes, et a interagi avec leurs connaissances. Elle a dit qu'elle avait énormément appris de son travail pour ce film. Jackson a filmé dans les vrais lieux ou le meurtre s'est déroulé et l'expérience a traumatisé Winslet, car elle a eu du mal à se détacher de son personnage et pleura souvent après son retour à la maison.


title: Kate Winslet

text: Malgré un succès commercial assez modeste au box-office lors de sa sortie en salles en 1994, "Créatures célestes" est largement bien reçu par la critique, qui salue la prestation de l'actrice comme une révélation. Le critique Desson Thomson du "Washington Post" a noté que l'actrice est . Winslet a enregistré "Juliet's Aria" pour la bande originale du film. Sa prestation lui vaut d'obtenir l'Empire Award de la meilleure actrice britannique et le London Film Critics Circle Award de la meilleure actrice britannique.


title: Kate Winslet

text: Cette année-là également, elle est apparue dans le rôle de la future secrétaire Geraldine Barclay dans la pièce "What the Butler Saw" de Joe Orton jouée au Royal Exchange Theatre.


title: Kate Winslet

text: Après le succès d'estime de "Créatures célestes", Kate Winslet figure au générique du film "Un visiteur chez le roi Arthur", produit par Walt Disney Pictures. Néanmoins, le film est un échec critique et commercial. Tout en faisant la promotion de "Créatures célestes" à Los Angeles, Kate Winslet auditionne pour le rôle mineur de Lucy Steele pour l'adaptation cinématographique de "Raison et Sentiments" de Jane Austen qu'a écrit l'actrice et scénariste Emma Thompson, qui tient le rôle d'Elinor Dashwood. Impressionnée par la lecture de la jeune actrice, Thompson décide de lui confier un rôle plus important, celui de l'adolescente romantiquement imprudente Marianne Dashwood. Voulant qu'elle joue le rôle avec grâce et retenue, aspects qui lui manquaient selon lui dans "Créatures célestes", le réalisateur Ang Lee lui a demandé de pratiquer le tai-chi, de lire de la littérature gothique et d'apprendre à jouer au piano. Le critique David Parkinson de "Radio Times" considère Winslet comme une vedette parmi le casting tandis que Mick LaSalle du "San Francisco Chronicle" note a quel point elle a bien décrit l'évolution et la maturité de son personnage. Le rôle de Winslet dans "Raison et Sentiments" lui a permis d'être reconnue comme une actrice importante. Le film remporte un succès commercial, avec 135 millions de dollars de recettes au box-office mondial. La prestation de Winslet lui vaut d'obtenir, à seulement vingt ans, le Screen Actors Guild Award et le BAFTA dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle, tout en étant nommée à l'Oscar et au Golden Globe dans la même catégorie.


title: Kate Winslet

text: En 1996, après le triomphe de "Raison et Sentiments", elle joue dans les films d'époque "Jude" et "Hamlet". Comme pour "Créatures célestes", ses rôles dans ses deux longs-métrages sont des femmes avec un . Dans "Jude", inspiré du roman victorien "Jude l'Obscur", de Thomas Hardy et réalisé par Michael Winterbottom, elle incarne Sue Bridehead, une jeune femme aux tendances suffragettes qui tombe amoureuse de son cousin, interprété par Christopher Eccleston. Acclamé par la critique, "Jude" ne rencontre pas le succès commercial, récoltant seulement de dollars de recettes. Le critique Roger Ebert estime que le rôle permettait à Winslet d'afficher sa gamme d'actrice et l'a félicitée pour le défi qu'elle a apporté au rôle.


title: Kate Winslet

text: Après avoir auditionné sans succès pour l'adaptation cinématographique de "Frankenstein" réalisé par Kenneth Branagh, elle tient le rôle d'Ophelia dans l'adaptation cinématographique mis en scène par Branagh de la pièce de William Shakespeare. Winslet, âgée de vingt ans au moment du tournage, a été intimidée par l'expérience de jouer Shakespeare avec des acteurs établis comme Branagh et Julie Christie, affirmant que le travail nécessitait un niveau d'intellect qu'elle pensait ne pas posséder. Mike Jeffries de "Empire" croit qu'elle a joué le rôle . Le film reçoit des critiques positives, mais c’est un échec commercial, avec seulement de dollars de recettes pour un budget de production de ; il permet néanmoins à la jeune femme d'obtenir le second Empire Award de sa carrière.


title: Kate Winslet

text: Au milieu de l'année 1996, Kate Winslet commence le tournage de "Titanic", aux côtés de Leonardo DiCaprio. Gwyneth Paltrow, Claire Danes et Gabrielle Anwar avaient été pressenties pour le rôle, mais lorsque ces dernières refusent le rôle, Winslet entreprend de multiples démarches pour l'obtenir, en envoyant au réalisateur James Cameron des notes quotidiennes de l'Angleterre, ce qui conduit Cameron à l'inviter à Hollywood pour les auditions. Il décrit le rôle comme une « sorte d'Audrey Hepburn » ; il n’est pas du tout assuré quant à la présence de Winslet au casting, même après un test filmé qui l'impressionne. Après un test filmé avec DiCaprio, Winslet trouve que ce dernier est très bon et le confie à Cameron : « Il est génial. Même si vous ne me choisissez pas, choisissez-le », puis elle envoie une seule rose avec une carte signée « de ta Rose » et entreprend de le contacter par téléphone. « Vous ne comprenez pas ! », le supplie-t-elle un jour où elle parvient à le joindre sur son téléphone mobile : « Je suis Rose ! Je ne sais pas pourquoi vous voulez voir quelqu'un d'autre ! » Sa persévérance, ainsi que son talent, finissent par convaincre Cameron d'engager la jeune actrice pour le rôle.


title: Kate Winslet

text: Elle y incarne Rose DeWitt Bukater, jeune aristocrate passionnée et assoiffée de liberté, qui survit au naufrage du Titanic en 1912. Selon Winslet, l'expérience a été exigeante d’un point de vue émotionnel :


title: Kate Winslet

text: Doté d'un imposant budget de 200 millions de dollars et le tournage ardu se déroulant sur Rosarito où une réplique du navire a été créée, l'expérience de Winslet sur "Titanic" s'avère être éprouvant pour l'actrice, car elle manque de se noyer, attrape la grippe, souffre d'hypothermie et a des ecchymoses sur les bras et les genoux consécutives à une charge de travail qui ne lui permettait que quatre heures de sommeil par jour et elle se sentait épuisée par l'expérience. Sa prestation est encensée par la critique, David Ansen de "Newsweek" l'a félicité pour avoir capturé le zèle de son personnage avec délicatesse, tandis que Mike Clark de "USA Today" l'a considéré comme l'atout principal du film.


title: Kate Winslet

text: Contre toute attente, "Titanic" devient le film le plus rentable de tous les temps avec de dollars de recettes au box-office mondial (sa ressortie en 3D lui fait atteindre les de recette). "Titanic" fait passer la jeune actrice, âgée de , au statut de star mondiale. Nommé pour l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure actrice (qu'elle perd au profit de Helen Hunt), elle remporte un European Film Award.


title: Kate Winslet

text: Winslet ne considérait pas "Titanic" comme une plate-forme pour des salaires plus élevés. Elle a évité des rôles dans des films à succès au profit de productions indépendantes qui n'étaient pas largement vues, estimant qu'elle et n'était pas préparée à être une star. Elle a dit plus tard que sa décision a assuré la longévité de carrière.


title: Kate Winslet

text: Après avoir refusé les premiers rôles dans "Shakespeare in Love" et "Anna et le Roi", Kate Winslet enchaîne avec la petite production britannique "Marrakech Express" (1998), pour laquelle elle s'expatrie au Maroc. Il s'agit du seul film de Winslet, tourné avant la sortie de "Titanic", à sortir en 1998. Adapté d'un roman d'Esther Freud, ce film raconte l'histoire d'une jeune mère, Julia, qui, au début des années 1970, quitte son mari infidèle et s'installe à Marrakech, avec ses deux petites filles. Là-bas, elle croise Bilal, un jeune Marocain (interprété par Saïd Taghmaoui). Ce film est une peinture chaleureuse de la génération baba cool. Janet Maslin du "New York Times" a loué la décision de Winslet d'avoir choisi un projet aussi décalé après "Titanic" et a noté à quel point elle avait bien capturé de son personnage. Pour Winslet, ce film marque également un tournant dans sa vie personnelle puisque c'est sur le plateau qu'elle rencontre Jim Threapleton, le troisième assistant réalisateur, qu'elle épouse quelques mois plus tard.


title: Kate Winslet

text: Elle enchaîne ensuite sous la direction de la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion dans "Holy Smoke". Elle y interprète le rôle de Ruth, jeune Australienne qui, au cours d'un voyage en Inde, est bouleversée par un gourou. Inquiète, sa famille imagine un stratagème pour la faire revenir et demande à l’Américain P.J. Waters, spécialiste de la programmation spirituelle (interprété par Harvey Keitel), de la ramener à une culture plus occidentale. Elle a trouvé le scénario courageux et a été mise au défi par l'idée de jouer une femme manipulatrice et désagréable. Elle a appris à parler avec un accent australien et a travaillé étroitement avec Campion pour justifier la bassesse de son personnage. Le film lui a demandé de tourner des scènes de sexe explicites avec Harvey Keitel et a présenté une scène dans laquelle son personnage apparaît nu et urine sur elle-même. Présenté à la Mostra de Venise en 1999, Winslet y remporte un prix et voit son interprétation saluée par la critique, qui la qualifie notamment d'« excellente ». La même année, elle prête sa voix à une fée dans le film d'animation "Fearies" et remporte le Grammy Award du meilleur livre audio pour enfants pour avoir raconté l'histoire courte "The Face in the Lake" dans la livre audio pour enfants "Listen to the Storyteller".


title: Kate Winslet

text: En 2000, elle revient au film d'époque en donnant la réplique à Geoffrey Rush et Joaquin Phoenix dans "Quills, la plume et le sang" . Winslet y interprète Madeleine Leclerc, une jeune blanchisseuse fascinée par le marquis de Sade (interprété par Rush) et utilisée par ce dernier pour diffuser nombre de ses écrits durant son emprisonnement à l'asile de Charenton. Winslet est reconnue « formidable » dans ce film surprenant, véritable ode à la liberté d'expression.


title: Kate Winslet

text: En 2001, Winslet se retrouve au milieu de la Seconde Guerre mondiale dans "Enigma" de Michael Apted. Elle interprète le rôle d'Hester Wallace, chargée de découvrir le code de la machine allemande de cryptage Enigma. Le personnage de Winslet a été considérablement élargi, passant d'un intérêt amoureux secondaire dans le roman sur lequel il était basé à une briseuse de code important dans le film. Elle remporte pour ce film l'Empire award de la meilleure actrice britannique de l'année. Durant le tournage, elle était enceinte de son premier enfant et pour éviter que cela ne se montre, elle portait des corsets sous son costume.


title: Kate Winslet

text: Elle récidive aux Oscars en étant sélectionnée dans la catégorie du meilleur second rôle féminin pour le rôle de l'écrivaine Iris Murdoch dans le drame biographique "Iris" (2001), film dans lequel elle interprète le personnage dans sa jeunesse, rôle qu'elle partage avec Judi Dench qui interprète le même personnage des dizaines d'années plus tard, lorsque l'écrivaine souffre de la maladie d’Alzheimer. Le réalisateur Richard Eyre a choisi les deux actrices après avoir trouvé une . Winslet a été attirée à l'idée de jouer un rôle principal féminin intellectuel et piquant et dans ses recherches, elle a lu les romans de Murdoch, a étudié les mémoires de son mari John Bailey; "Elegy for Iris", et a regardé des interviews télévisées de Murdoch. Le projet a été tourné en quatre semaines et a permis à Winslet d'amener sa fille, qui avait six mois à l'époque, sur le plateau. Il s’agit du deuxième film de la carrière de Winslet à valoir une double nomination aux Oscars à ses protagonistes pour le même rôle à des âges différents (Judi Dench meilleure actrice et Winslet meilleur second rôle féminin pour le rôle d'Iris jeune), le premier étant bien sûr "Titanic" (Winslet meilleure actrice et Gloria Stuart meilleur second rôle féminin pour le rôle de Rose âgée). Outre la nomination à l'Oscar, elle est également nommé au BAFTA.  Toujours en 2001, elle prête sa voix au personnage de Belle dans le film d'animation "Un chant de Noël", basé sur le conte du même nom de Charles Dickens. Pour les besoins de la bande originale, elle enregistre la chanson "What If", qui rencontre un succès commercial lors de sa publication en single.


title: Kate Winslet

text: Après une année d'absence sur grand écran, elle change de registre en 2003 dans "La Vie de David Gale", d'Alan Parker, "thriller" carcéral sur la peine de mort, dans lequel elle côtoie Kevin Spacey. Elle interprète le rôle d'Elizabeth Bloom, journaliste qui fera son possible pour prouver l'innocence du professeur Gale, accusé du meurtre d'une de ses collègues. Ayant accepté de participer au projet afin de tourner sous la direction d'Alan Parker, qu'elle admire, et estime que le long-métrage souleve des questions pertinentes sur la peine capitale. Son interprétation dans ce film est intense et remarquée, bien que sa prestation et le film n'a pas été apprécié par le critique Mick LaSalle du "San Francisco Chronicle". Mal reçu par la critique et échec commercial à sa sortie en salles, "La Vie de David Gale" est néanmoins mieux accueilli par le public.


title: Kate Winslet

text: Après les succès d'estime de ses trois derniers films, Winslet, pour éviter d'être cataloguée dans des drames historiques, cherche activement des rôles dans des films contemporains. Elle le trouve avec le film de science-fiction dramatico-romantique "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", réalisé et co-écrit par Michel Gondry, dans lequel elle incarne Clémentine Kruczynski, une femme névrotique et impétueuse qui décide d'effacer les souvenirs de sa relation avec son ex-petit ami (interprété par Jim Carrey). Contrairement à ses précédentes prestations, le rôle lui a permis d'afficher le côté original de sa personnalité. Gondry encourage Carrey et Winslet à improviser sur le plateau et, pour rester agile, l'actrice pratique le kickboxing. Le long-métrage remporte un succès commercial modeste, mais est largement acclamé par la critique, étant considéré comme l'un des meilleurs films du XXI siècle. Pete Travers de "Rolling Stone" décrit le film comme et trouve que Winslet y est . Un journaliste de "Première" l'a félicité d'avoir abandonné son personnage de et l'a classée comme la 81 plus grande performance cinématographique de tous les temps. Winslet considère son rôle parmi l'un de ses favoris et obtient grâce à sa prestation des nominations aux Oscars et au BAFTA. Elle a dit que le film a marqué un tournant dans sa carrière et a incité les réalisateurs à lui offrir une grande variété de rôles.


title: Kate Winslet

text: Winslet a été payée 6 millions de livres sterling pour jouer dans le drame "Neverland", narrant la relation entre J. M. Barrie (joué par Johnny Depp) et les garçons Llewelyn Davies, qui a inspiré Barrie à écrire "Peter Pan". Winslet incarne la mère des garçons, Sylvia. Malgré sa réticence à jouer dans une autre pièce d'époque, Winslet a accepté le projet après avoir été en empathie avec l'amour de son personnage pour les enfants. Ella Taylor de "LA Weekly" a découvert qu'elle était , tandis que Paul Clinton de "CNN" pense qu'elle est . Elle a reçu une deuxième nomination dans la catégorie meilleure Actrice à la cérémonie des BAFTA. Avec un box-office de 116 millions de dollars de recettes mondiales, "Neverland" est devenu son film le plus vu depuis "Titanic".


title: Kate Winslet

text: En 2005, Winslet apparaît en guest-star dans un épisode de la série comique britannique "Extras" créée par Ricky Gervais et Stephen Merchant. Elle y a joué une version satirique d'elle-même - une actrice qui, dans un effort pour remporter un Oscar, joue le rôle d'une religieuse dans un film sur l'Holocauste. Elle a reçu une nomination au Primetime Emmy Award dans la catégorie meilleure actrice invitée dans une série télévisée comique. Moins de trois mois après avoir donné naissance à son deuxième enfant, Winslet est retournée travailler en tournant "Romance & Cigarettes", une comédie musicale romantique réalisée par John Turturro , dans laquelle elle a joué Tula, une femme immorale et grossière. Le rôle l'oblige à chanter et à danser, et cela l'a aidé à perdre le poids qu'elle avait pris pendant la grossesse. Elle s'est tordu la cheville en filmant une des séquences de danse. Derek Elley de "Variety" a écrit qu'en dépit de son temps d'écran limité, Winslet avait . Elle a refusé une offre de Woody Allen pour jouer dans "Match Point" pour passer plus de temps avec ses enfants.


title: Kate Winslet

text: Winslet est à l'affiche de quatre films en 2006. Elle est apparue pour la première fois dans "Les Fous du roi", un thriller politique se déroulant dans les années 1940 en Louisiane, avec Sean Penn et Jude Law en têtes d'affiche. Elle a joué le rôle de soutien de l'intérêt amoureux du personnage de Law. Le film a reçu des critiques négatives pour son manque de perspicacité politique et de cohésion narrative et n'a pas réussi à être un succès au box-office. Son film suivant, le drame "Little Children", a été mieux reçu par la critique. Basé sur le roman du même nom, le film raconte l'histoire de Sarah Pierce, une femme au foyer insatisfaite, qui a une liaison avec un voisin marié (interprété par Patrick Wilson). Winslet a été interpellée par le rôle d'une mère indifférente, car elle ne comprenait ni ne respectait les actions de son personnage. Les scènes l'obligeant à être hostile envers l'enfant actrice jouant sa fille se sont avérées bouleversantes pour elle. Ayant donné naissance à deux enfants, elle était nerveuse au sujet des scènes de sexe dans lesquelles elle devait être nue, mais a relevé le défi de présenter une image positive des femmes aux « corps imparfaits », selon ses propres termes. AO Scott du "New York Times" a écrit que Winslet avait . Avec une autre nomination à l'Oscar de la meilleure actrice, elle est devenue, à 31 ans, la plus jeune interprète à cumuler cinq nominations aux Oscars.


title: Kate Winslet

text: Après "Little Children", Winslet a joué un rôle qu'elle a trouvé plus sympathique dans la comédie romantique "The Holiday" de Nancy Meyers. Elle a joué Iris Simpkins, une journaliste britannique qui échange temporairement des maisons avec une productrice de bandes annonces américaine (joué par Cameron Diaz) pendant les vacances de Noël. C'est devenu son plus grand succès commercial en neuf ans, rapportant plus de 205 millions de dollars dans le monde. Le critique Justin Chang de "Variety" a trouvé le film stéréotypé mais agréable et a pris note du rayonnement et du charme de Winslet. Dans son dernier film sorti en 2006, elle double le personnage de Rita, un rat d'égout récupérateur, dans le film d'animation "Souris City". Son seul projet de 2007 était comme narratrice pour la version anglaise du film pour enfants français "Le Renard et l'enfant".


title: Kate Winslet

text: Kate Winslet a obtenu deux rôles acclamés par la critique en 2008. Après avoir lu le script de l'adaptation du roman de Richard Yates, "Revolutionary Road", par Justin Haythe, Winslet a recommandé le projet à son mari de l'époque, le réalisateur Sam Mendes et à sa co-vedette de "Titanic" et ami proche Leonardo DiCaprio. Le film "Les Noces rebelles" retrace les tribulations d'un jeune couple marié dans la banlieue américaine des années 1950. Winslet a été attirée par l'idée de jouer une femme dont les aspirations n'avaient pas été satisfaites et elle a lu "La Femme mystifiée" pour comprendre la psychologie des femmes au foyer insatisfaites de l'époque. Mendes a encouragé DiCaprio et Winslet à passer du temps ensemble, et elle croyait que l'ensemble restreint qu'ils utilisaient les aidait à développer la relation tendue de leurs personnages. Saluant Winslet comme , David Edelstein du "New York Magazine" a écrit qu'.


title: Kate Winslet

text: Pour éviter un conflit d'horaire avec "Les Noces rebelles", Winslet a refusé une offre pour jouer dans "The Reader". Après que sa remplaçante Nicole Kidman ait quitté le projet en raison de sa grossesse, Winslet a signé pour tenir le rôle principal féminin. Réalisé par Stephen Daldry , "The Reader" est basé sur le roman "Le Liseur" de Bernhard Schlink et parle d'Hanna Schmitz, une gardienne illettrée d'un camp de concentration nazi, qui a une liaison avec un adolescent. Winslet a fait des recherches sur l'Holocauste et les gardes SS. Pour se renseigner sur la stigmatisation de l'analphabétisme, elle a passé du temps avec des étudiants de Literacy Partners, une organisation qui enseigne aux adultes à lire et à écrire. Winslet était incapable de sympathiser avec Schmitz et a lutté pour jouer le rôle honnêtement sans humaniser ses actions. Malgré cela, certains historiens ont critiqué le film pour avoir fait de Schmitz un objet de la sympathie du public et ont accusé les cinéastes de révisionnisme de l'Holocauste. Todd McCarthy de "Variety" l'a félicitée d'avoir fourni , tandis que Sukhdev Sandhu du "Daily Telegraph" la considère comme .


title: Kate Winslet

text: Winslet a reçu de nombreux prix pour ses performances dans "Les Noces rebelles" et "The Reader". Elle a remporté un Golden Globe pour chacun de ces films, et pour "The Reader", elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice et un BAFTA dans la même catégorie. À 33 ans, elle a dépassé son propre record en tant que plus jeune interprète à accumuler six nominations aux Oscars. Elle est également devenue la troisième actrice de l'histoire à remporter deux Golden Globes lors de la même cérémonie. Épuisée par l'attention des médias pendant cette période, Winslet a pris deux ans de congé jusqu'à ce qu'elle soit prête à s'engager à nouveau de manière créative.


title: Kate Winslet

text: Winslet est revenue avec la mini-série en cinq parties "Mildred Pierce", diffusée sur HBO en 2011. Ils'agit de l'adaptation du roman de James M. Cain du réalisateur Todd Haynes. Winslet incarne le rôle-titre, celui d'une femme divorcée pendant la Grande Dépression luttant pour établir une entreprise de restauration tout en aspirant au respect de sa fille narcissique (interprétée par Evan Rachel Wood). Winslet, qui avait récemment divorcé de Mendes, pensait que certains aspects de la vie de son personnage reflétaient la sienne. Elle a été intimidée par la portée de la production, car elle a figuré dans chaque scène du script de 280 pages. Elle était perturbée et bouleversée par l'histoire, et était particulièrement fascinée par la relation complexe entre le couple mère-fille. Elle a collaboré étroitement avec la production et les créateurs de costumes et a appris à cuire des tartes et à préparer des poulets. La mini-série a reçu une audience limitée mais a gagné des critiques positives. Matt Zoller Seitz de "Salon" a qualifié la série de et a décrit la performance de Winslet comme . Elle remporte l'Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm, ainsi qu'un Golden Globe et le Screen Actors Guild Awards pour sa prestation.


title: Kate Winslet

text: Pour son premier film de l'année 2011, elle participe au thriller "Contagion" de Steven Soderbergh. Elle a été choisie comme agente chargée d'enquêter sur des épidémies pour le CDC et elle a basé son rôle sur Anne Schuchat, la directrice du NCIRD. "Contagion" est un succès commercial et David Denby du "New Yorker" a crédité Winslet pour capturer l'essence d'une femme exaspérée. Son prochain projet était le film "Carnage" réalisé par Roman Polanski et adapté de la pièce "Le Dieu du carnage" de Yasmina Reza. Se déroulant entièrement dans un appartement, la comédie noire suit deux groupes de parents se disputant leurs enfants respectifs. Jodie Foster, John C. Reilly et Christoph Waltz ont partagé la vedette avec Winslet. Les acteurs ont répété le scénario comme une pièce de théâtre pendant deux semaines, et Winslet a emmené ses enfants avec elle à Paris pour les huit semaines de tournage. Les critiques ont trouvé l'adaptation moins convaincante que la pièce, mais ont loué les performances de Winslet et Foster, qui ont toutes deux reçu des nominations aux Golden Globes pour leur performance.


title: Kate Winslet

text: Winslet a déclaré que sa charge de travail durant l'année 2011 l'a aidée à surmonter le chagrin de son divorce et qu'après avoir terminé son travail sur "Carnage", elle a pris une pause pour se concentrer sur ses enfants. Un sketch qu'elle avait filmée quatre ans plus tôt pour le film d'anthologie "My Movie Project" était sa seule apparition à l'écran de 2012, donnant lieux aux pires critiques de sa carrière. Winslet a effectué aussi un enregistrement de livre audio du roman "Thérèse Raquin" d'Émile Zola. Au départ réticente à accepter l'offre de Jason Reitman de jouer dans son adaptation cinématographique du roman "Long week-end" de Joyce Maynard, "Last Days of Summer" (2013), mais a accepté après que Reitman a reporté la production d'un an pour tenir compte de l'engagement de Winslet envers ses enfants. Situé au cours d'un week-end du Labor Day, il raconte l'histoire d'Adele, incarnée par Winslet, une mère célibataire agoraphobe, qui tombe amoureuse d'un condamné évadé. Décrivant la caractérisation d'Adele comme ayant , Winslet l'a trouvée différente des femmes fortes qu'elle joue généralement. Une scène dans le film l'a obligée à faire une tarte, pour laquelle elle a tiré sur son expérience de cuisine de "Mildred Pierce". Les critiques du film étaient négatives, Chris Nashawaty de "Entertainment Weekly" l'a critiqué comme étant mais a crédité Winslet pour avoir ajouté des couches à son rôle passif. Elle a reçu sa dixième nomination au Golden Globe pour ce film.


title: Kate Winslet

text: La nouveauté de jouer un rôle de méchante a attiré Winslet vers le personnage Jeanine Matthews dans le film de science-fiction "Divergente", sorti en 2014. Situé dans un avenir dystopique, l'adaptation du roman de Veronica Roth met en vedette Shailene Woodley en tant qu'héroïne combattant un régime oppressif dirigé par le personnage de Winslet. Elle était enceinte de son troisième enfant pendant la production et ses costumes moulants ont dû être modifiés pour s'adapter à la grossesse. Pour maintenir la personnalité intimidante de son personnage, elle est restée à l'écart de ses co-vedettes pendant une grande partie du tournage. Richard Lawson de "Vanity Fair" compare défavorablement le film à la série de films "Hunger Games" et pensait que Winslet y est sous-utilisé. Le film rapporté 288 millions de dollars au box-office mondial. "Les Jardins du roi" marque son retour au genre de film d'époque. Réalisé par Alan Rickman , il s'agit d'une rivalité entre paysagistes chargés de créer une fontaine au château de Versailles. Le rôle de Winslet était celui de l'architecte fictive Sabine de Barra, un personnage qu'elle croyait avoir surmonté un chagrin et des difficultés extrêmes comme elle. Catherine Shoard du "Guardian"a pris note de que Winslet a apportée à son personnage, mais a critiqué l'invraisemblance de son rôle. Toujours en 2014, elle a lu et enregistré des livres audio des romans pour enfants "Matilda" et "The Magic Finger", écrits par Roald Dahl.


title: Kate Winslet

text: En 2015, Winslet a repris le rôle de Jeanine Matthews dans le deuxième volet de la série "Divergente" , "", qui, malgré des critiques négatives, a rapporté 297 millions de dollars dans le monde. Son film suivant, "Haute Couture", adaptation du roman "The Dressmaker" de Rosalie Ham, a été décrit par la réalisatrice Jocelyn Moorhouse comme rappelant le western "Impitoyable". Winslet joue le rôle de la femme fatale Tilly Dunnage, une couturière qui revient dans sa ville natale des années après avoir été accusée de meurtre. Elle a appris à coudre pour le rôle et a conçu certains de ses propres costumes. Le projet a été filmé dans le désert australien et l'actrice a eu du mal à porter des robes de couture par mauvais temps. Bien qu'il n'aime pas le film, Robert Abele du "Los Angeles Times" a crédité Winslet pour avoir minimisé son rôle exagéré. Le film a émergé comme l'un des films australiens les plus rentables de tous les temps, mais son succès commercial se révèle limitée en dehors de l'Australie. Winslet a gagné l'AACTA Award de la meilleure actrice pour sa performance.


title: Kate Winslet

text: Pendant le tournage de "Haute Couture", Winslet a pris connaissance d'un prochain biopic sur Steve Jobs écrit par Aaron Sorkin et réalisé par Danny Boyle. Désireuse de jouer la chef du marketing et confidente de Jobs, Joanna Hoffman, elle a envoyé une photo d'elle habillée en Hoffman au producteur du film. "Steve Jobs", avec Michael Fassbender dans le rôle-titre, est raconté en trois actes, chacun représentant une étape clé dans la carrière de Jobs. En préparation, Winslet a passé du temps avec Hoffman et a travaillé avec un entraîneur de dialecte pour parler avec l'accent de Hoffman, un mélange d'arménien et de polonais, qu'elle considérait comme le plus difficile de sa carrière. Les acteurs ont répété chaque acte comme une pièce de théâtre et l'ont filmé en séquence. Winslet a collaboré étroitement avec Fassbender, et leur relation hors écran reflétait la dynamique collégiale entre Jobs et Hoffman. Le film lui a valu certaines des meilleures critiques de sa carrière, mais a été un échec commercial au box-office. Peter Howell du "Toronto Star" a félicité Winslet pour avoir trouvé dans son personnage et Gregory Ellwood de "HitFix" a pensé qu'elle s'était améliorée sur la caractérisation de Hoffman. Elle a remporté le Golden Globe et le BAFTA Award pour la meilleure actrice dans un second rôle et a reçu sa septième nomination aux Oscars dans la même catégorie.


title: Kate Winslet

text: Le film policier "Triple 9" de John Hillcoat, sorti en 2016, mettait en vedette Winslet dans le rôle d'Irina Vlaslov, une impitoyable mafieuse russo-israélienne. La critique Ann Hornaday du "Washington Post" a estimé que Winslet n'avait pas réussi à la représenter efficacement. Son prochain film de l'année 2016, "Beauté cachée", sur l'histoire d'un homme (joué par Will Smith) luttant avec la mort de sa fille, a été éreinté par les critiques. En écrivant pour le "New York Magazine," Emily Yoshida a rejeté le film comme un remake vide de sens d' "Un chant de Noël" et a remarqué que Winslet n'avait . Le film engrange des recettes modestes au box-office. Winslet a accepté le film d'aventures romantique "La Montagne entre nous" (2017) pour relever le défi d'un rôle nécessitant un effort physique. Le film la met en vedette aux côtés d'Idris Elba qui raconte l'histoire de deux personnes ayant survécu un accident d'avion sur une chaîne de montagnes glacée et isolée et devant survivre au grand froid. Ils ont filmé dans les montagnes de l'Ouest canadien à 3 000 mètres au-dessus du niveau de la mer où la température était bien en dessous de zéro. Winslet a réalisé ses propres cascades et l'a décrite comme l'expérience la plus physiquement épuisante de sa carrière. Moira Macdonald du "Seattle Times" pensait que le charisme et l'alchimie du duo avaient amélioré un film médiocre.


title: Kate Winslet

text: Toujours en 2017, elle est à l'affiche du drame "Wonder Wheel" de Woody Allen, se déroulant dans les années 1950 à Coney Island. Elle jouait Ginny, une femme au foyer capricieuse ayant une liaison avec un maître-nageur (interprété par Justin Timberlake). Elle a décrit son personnage comme en permanence insatisfaite et mal à l'aise, qui de plus jouer le rôle s'est avéré difficile pour Winslet, qui souffrait d'anxiété. Manohla Dargis du "New York Times" n'aimait pas l'écriture d'Allen mais a crédité Winslet pour avoir rempli son . Interrogée lors de la promotion du film sur sa décision de travailler avec Allen malgré une allégation d'abus sexuels sur des enfants contre lui, Winslet a choisi de ne pas commenter la vie personnelle du cinéaste, mais a déclaré qu'elle était satisfaite de la collaboration. Toutefois, elle a exprimé plus tard le regret de travailler avec Allen et Roman Polanski.


title: Kate Winslet

text: Après une année 2018 en retrait, Kate Winslet retrouve le chemin des plateaux de cinéma à partir de 2019. Elle tient l'un des rôles principaux du drame "Blackbird" du réalisateur Roger Michell, remake du film danois "Stille hjerte" de Bille August, dans lequel elle partage l'affiche avec Susan Sarandon (qui joue sa mère) et Mia Wasikowska (qui interprète sa sœur). Le film est tourné près de sa propre maison dans le West Sussex. La prestation de l'actrice est saluée par la critique. Parallèlement, elle prête sa voix à un des personnages de la série d'animation "La Vallée des Moomins", sur les personnages des Moumines.


title: Kate Winslet

text: Peu après, elle est à l'affiche d"'Ammonite", drame romantique réalisé par Francis Lee, dans lequel Winslet interprète la célèbre paléontologue Mary Anning. Le scénario s'attache à narrer son histoire d'amour improbable avec une jeune femme londonienne qu’interprète Saoirse Ronan. Afin d'avoir plus de temps de préparation pour ce rôle, elle renonca à participer au film "The French Dispatch" de Wes Anderson et collabore étroitement avec Ronan, avec laquelle elle a chorégraphié leurs scènes de sexe. Pendant une grande partie du tournage, elle a vécu isolée dans un chalet loué dans le Dorset, où le film a été tourné, pour entrer dans l'espace libre de son personnage. Caryn James de la BBC a félicité Winslet pour avoir dépeint Anning comme et a considéré sa comme l'une des meilleures de sa carrière, tandis que Manuel Betancourt du "New York Magazine" l'a saluée comme un pour l'actrice.


title: Kate Winslet

text: Dix ans après "Mildred Pierce", Winslet fait son grand retour à la télévision en tenant le rôle principal de la mini-série de HBO "Mare of Easttown", pour laquelle elle officie comme productrice déléguée et joue dans un registre assez différent de ce qu'elle avait habituée dans sa carrière. Elle y incarne Mare Sheehan, une policière d'une petite ville de Pennsylvanie qui enquête sur un meurtre tandis qu'elle tente d'empêcher de voir sa vie s'effondrer. Pour se préparer au rôle, Winslet a passé plusieurs mois avec des policiers à travers la Pennsylvanie, basant son personnage sur l'une d'entre elles, Christine Bleiber, qui est présente sur le plateau pour aider la production si l'intrigue parait accentuée ou irréaliste. L'intrigue se passant à Easttown Township, dans le comté de Chester, Winslet a insisté pour prendre l'accent Delco, qui est une version courante de l'anglais de Philadelphie dans le comté de Delaware en Pennsylvanie. Bien qu'il s'agisse d'un accent particulièrement difficile à apprendre, elle estimait que la communauté elle-même était un personnage important dans l'histoire, et l'accent authentique aiderait à le souligner. Elle a prétendu qu'il était si difficile d'apprendre l'accent, l'a amenant à «jeter des choses». Le tournage a commencé à l'automne 2019 à Philadelphie et dans ses environs et a été toujours en cours en mars 2020, avec des plans pour se poursuivre jusqu'en avril. Cependant, la production a été arrêtée tôt en raison de la pandémie COVID-19 avant de reprendre en septembre 2020.


title: Kate Winslet

text: En plus d'être un succès d'audience dès sa diffusion entre avril et mai 2021, la prestation de Kate Winslet est unanimement saluée par la critique et lui vaut d'obtenir son second Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm et de remporter un Golden Globe dans la même catégorie.


title: Kate Winslet

text: Elle sera à l'affiche de deux films attendus, à savoir "Avatar 2", film où Winslet retrouve son réalisateur fétiche de "Titanic", James Cameron, et interprète le personnage mystérieux de Ronal, membre du peuple de la mer, un rôle apparemment très physique pour l'actrice qui aurait été capable de retenir sa respiration pendant durant le tournage de ses scènes sous-marines et un film biographique sur la photographe Lee Miller, réalisé par Ellen Kuras.


title: Kate Winslet

text: Kate Winslet est souvent considérée par les critiques de cinéma comme l'une des . Bien qu'elle ait atteint la célébrité au début de sa carrière avec le blockbuster "Titanic", elle a rarement joué dans des grosses productions. Un journaliste pour "Elle" croit que ses choix reflètent .


title: Kate Winslet

text: Tom Perrotta, l'auteur de "Little Children", a déclaré que Winslet , généralement ceux de femmes . Le journaliste Mark Harris écrit qu'elle se spécialise dans les et John Hiscock du "Daily Telegraph" a identifié un thème de personnages libres d'esprit avec un côté sexuel. Anthony Lane du "New Yorker" associe Winslet à l'entêtement, écrivant que . Josephine Livingstone de "The New Republic", cependant, trouve Winslet peu convaincante dans des rôles où elle n'a , estimant que l'actrice est plus convaincante lorsqu'elle a .


title: Kate Winslet

text: Leonardo DiCaprio, son partenaire dans "Titanic" et "Les Noces rebelles", considère Winslet comme , tandis que Jude Law, son partenaire dans "The Holiday", estime que malgré son sérieux, elle reste . Le réalisateur Danny Boyle a identifié chez Winslet une volonté d'éviter d'être cataloguée et a déclaré qu'elle faisait un effort pour se permettre d'être défiée en tant qu'artiste.


title: Kate Winslet

text: Winslet a déclaré qu'elle était intéressée à jouer des avec de fortes dispositions masquant les défauts et les insécurités et qu'elle se connecte avec . Attirée par des rôles qui sont en tandem avec ses luttes personnelles à certains moments de sa vie, elle a du mal à se détacher de ses rôles, en disant : . Même ainsi, elle trouve qu'il est thérapeutique de jouer. Winslet est connue pour sa volonté de jouer des scènes de nu, l'ayant fait dans douze de ses films, bien qu'elle considère sa contribution au récit avant de l'accepter. Elle croit que de telles scènes favorisent une image corporelle positive chez les femmes.


title: Kate Winslet

text: Dans un article de 2015 pour "Elle", Sally Holmes a décrit la capacité de Winslet à établir un rapport avec son attitude. Jo Ellison de "Vogue" écrit qu'elle a une et Kira Cochrane de "The Guardian" la considère comme . Décrivant Winslet comme étant simple et franche, Krista Smith de "Vanity Fair" croit qu'en dépit de sa célébrité, elle est sans prétention.


title: Kate Winslet

text: Les fluctuations de poids de Winslet au fil des ans ont été bien documentées par les médias. Elle a été franche dans son refus de permettre à Hollywood de dicter son poids. En 2003, l'édition britannique du magazine "GQ" a publié des photographies de Winslet qui avaient été modifiées numériquement pour la faire paraître plus mince et plus grande. Elle a déclaré que les modifications avaient été apportées sans son consentement, et GQ a par la suite présenté des excuses. En 2007, Winslet a gagné un procès en diffamation contre le magazine "Grazia" après avoir prétendu qu'elle avait rendu visite à un diététicien. Elle a réclamé 10 000 £ de dommages et intérêts et a fait don du montant à un organisme de bienfaisance pour les troubles de l'alimentation. Elle a gagné une autre affaire en 2009 contre le tabloïd britannique "Daily Mail" après avoir prétendu qu'elle avait menti au sujet de son exercice de régime. Elle a reçu des excuses et un paiement de 25 000 £.


title: Kate Winslet

text: Winslet a été inclus dans la liste des plus belles personnes en 2005 par le magazine "People". Sa beauté et son sex-appeal ont été repris par plusieurs autres publications, y compris les magazines "Harper's Bazaar" , "Who" et "Empire". Elle a dit qu'elle ne souscrivait pas à l'idéal de beauté d'Hollywood et qu'elle utilise sa célébrité pour donner aux femmes les moyens d'accepter leur apparence avec fierté. Elle s'est prononcée contre le Botox et la chirurgie plastique. Dans un effort pour encourager le vieillissement naturel, elle a formé la British Anti-Cosmetic Surgery League, aux côtés de ses collègues actrices Emma Thompson et Rachel Weisz. Elle demande aux magazines et aux marques de ne pas lisser numériquement ses rides sur les photographies. Winslet est réticente à discuter de l'écart de rémunération entre les hommes et les femmes dans l'industrie cinématographique, car elle n'aime pas parler publiquement de son salaire. Elle a exprimé une aversion pour les événements de presse élaborés et les événements sur tapis rouge, les qualifiant de gaspillage d'argent.


title: Kate Winslet

text: En 2009, Forbes a annoncé que son salaire annuel s'élevait à 2 millions de dollars, dont la majorité provenait de ses contrats de sponsoring. La même année, le UK Film Council a calculé qu'elle avait gagné 20 millions de livres sterling grâce à ses rôles d'actrice depuis 1995 . Elle a été nommée l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le magazine "Time" en 2009 et 2021. Le musée Madame Tussauds à Londres a dévoilé une statue de cire de Winslet en 2011. L'année suivante, elle reçoit un César d'honneur et en 2014, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Winslet obtient l'Ordre de l'Empire britannique lors du 2012 Birthday Honours pour ses services dans l'art dramatique.


title: Kate Winslet

text: L'un des amis proches de Kate Winslet est Leonardo DiCaprio, avec qui elle a tourné dans "Titanic" et "Les Noces rebelles". Pour symboliser leur amitié depuis 1996, Leonardo DiCaprio lui a offert une bague en or gravée : très chère aux yeux de Kate, elle ne quitte pas la main de celle-ci, à côté de son alliance.


title: Kate Winslet

text: Alors qu'elle était sur le tournage de la série "Dark Season", en 1991, Kate Winslet a rencontré l'acteur et auteur Stephen Tredre, de douze ans son aîné, avec qui elle a eu une relation durant quatre ans et demi. Winslet et Tredre sont restés proches après leur séparation en 1995. Tredre étant mort d'un cancer des os pendant la semaine de la sortie de "Titanic", l'actrice préfère alors ne pas assister à la première du film à Los Angeles, pour être présente à ses funérailles qui se tiennent à Londres. Dans une interview en 2008, elle a admis n'avoir jamais surmonté le décès de Tredre.


title: Kate Winslet

text: Le , Kate Winslet épouse , qu'elle a rencontré sur le tournage de "Marrakech Express", en 1997, alors qu'il est assistant réalisateur. Le mariage a eu lieu dans la ville natale de l'actrice, Reading. Le couple a une fille nommée Mia Honey Threapleton, née le à Londres. Ils divorcent le . Décrivant son mariage avec Threapleton comme un « gâchis », Winslet a dit plus tard qu'elle avait perdu le contrôle de ses instincts pendant cette période.


title: Kate Winslet

text: Après son divorce, Winslet commence une relation avec le réalisateur Sam Mendes, rencontré alors qu’il lui a offert un rôle dans une pièce de théâtre, qu'elle a décliné, avant qu'elle ne commence à sortir avec lui. Consternée par la façon dont les tabloïds britanniques ont dépeint sa vie privée, elle déménage à New York. Winslet épouse Mendes le sur l'île d'Anguilla. Avec Mendes, elle donne naissance à son deuxième enfant, un garçon nommé Joe Alfie Winslet Mendes, né le à New York. La famille a partagé son temps entre New York et de fréquentes visites à son domaine dans les Cotswolds, en Angleterre. Au milieu des spéculations médiatiques intenses sur une liaison entre Mendes et l'actrice Rebecca Hall, le couple a annoncé sa séparation le puis divorce . Winslet a admis avoir le cœur brisé par la séparation, mais a affirmé sa détermination à s'occuper de ses enfants malgré ses ruptures conjugales.


title: Kate Winslet

text: Winslet fréquente un mannequin de Burberry, Louis Dowler, de 2010 à 2011. En , un incendie éclate dans une résidence de Necker Island, petite île privée des îles Vierges britanniques appartenant à Richard Branson, où séjournent le couple et les enfants de Kate Winslet. L'incendie cause des dégâts importants à la maison, mais il n'y a aucun blessé. Winslet et Dowler se séparent au cours de ces vacances.


title: Kate Winslet

text: Depuis 2011, elle partage la vie du neveu de Richard Branson, Edward Abel Smith (qui était légalement connu sous le nom de Ned Rocknroll de 2008 à 2019 ), rencontré au cours des vacances au domaine de Branson, qu'elle épouse en , à New York, dans la plus grande intimité. Elle donne naissance, le , à un garçon nommé Bear Blaze Winslet.


title: Kate Winslet

text: Après son retour en Angleterre, Winslet a acheté une propriété d'une valeur de 3,25 millions de livres sterling au bord de la mer à West Wittering, dans le Sussex, où elle vit avec Smith et ses enfants à partir de 2015. Dans une interview de 2015, elle a commenté à quel point elle aimait vivre à la campagne.


title: Kate Winslet

text: Winslet a déclaré qu'en dépit de trois mariages et d'une structure familiale qui pourrait être perçue comme par certains, elle ne la considère pas comme . Elle refuse des emplois qui l'éloigneraient de ses enfants pendant de longues périodes et aime planifier ses engagements de tournage autour de leurs vacances scolaires. En discutant de son style parental, elle a dit qu'elle aimait préparer les déjeuners et emmener ses enfants à l'école.


title: Kate Winslet

text: En avril 2021, Winslet dénonce l'homophobie à Hollywood, affirmant qu'elle connaissait . Elle a en outre déclaré qu'elle était fière d'avoir joué un rôle gay dans "Ammonite" et a poursuivi en disant : .


title: Kate Winslet

text: Winslet a apporté son soutien à plusieurs organismes de bienfaisance et causes, ainsi que des dons financiers et des articles pour les enchères. En 2006, elle est devenue la patronne d'un organisme de bienfaisance basé à Gloucester, le Family Haven, qui fournit des services de conseil aux familles vulnérables. La même année, des enveloppes faites à la main conçues par Winslet ont été vendues aux enchères pour la campagne « Pushing the Envelope » créée par le National Literacy Trust . Winslet est l'une des célébrités à participer à une vente aux enchères en 2007 pour collecter des fonds pour l'Afghanistan Relief Organization. En 2009, elle a contribué au Butterfly Book, une compilation de gribouillis réalisés par plusieurs célébrités, afin de récolter des fonds pour la recherche sur la leucémie.


title: Kate Winslet

text: En 2009, Winslet a narré la version anglaise d'un documentaire islandais intitulé "A Mother's Courage: Talking Back to Autism", sur Margret Ericsdottir, dont l'enfant Keli Thorsteinsson est atteint d'autisme non verbal. Inspirée par l'histoire, elle s'est associée à Ericsdottir en 2010 pour former une ONG nommée Golden Hat Foundation. L'organisation vise à sensibiliser à l'autisme et a été nommée d'après un poème écrit par Thorsteinsson. En tant qu'ambassadrice des marques de luxe Lancôme et Longines, Winslet s'est associé à ces entreprises pour faire connaître et financer la fondation. Elle crée une collection de maquillage pour Lancôme en 2011 et en 2017, elle dessine une nouvelle montre pour Longines.


title: Kate Winslet

text: En 2012, Winslet a écrit un livre sur l'autisme, intitulé "The Golden Hat: Talking Back to Autism", qui a été publié par Simon & Schuster. Il contient de la correspondance entre Winslet et Ericsdottir, des déclarations personnelles de diverses célébrités et des contributions de Thorsteinsson. Un critique pour "Publishers Weekly" a loué le livre pour sa . Les Nations unies ont présenté le livre lors d'une cérémonie à l'occasion de la Journée mondiale de la sensibilisation à l'autisme de 2012. Pour son travail avec la Golden Hat Foundation, Winslet a reçu le prix Yo Dona de l'Espagne pour le meilleur travail humanitaire.


title: Kate Winslet

text: Winslet a raconté une vidéo pour PETA en 2010 qui montrait la cruauté envers les animaux dans la production de foie gras. Elle a encouragé les chefs à retirer l'article de leur menu et a exhorté les consommateurs à le boycotter. En 2015, elle a apporté son soutien à la campagne de l'UNICEF "World's Largest Lesson", qui sensibilise les enfants au développement durable et à la citoyenneté mondiale. Taquinée quand elle était enfant pour son poids, Winslet prend position contre la honte corporelle et l'intimidation. Elle a fait la narration du court-métrage d'animation australien nommé "Daisy Chain" (2015), sur une victime de cyberintimidation. En 2017, Winslet s'est associé à la fondation environnementale de Leonardo DiCaprio pour une collecte de fonds sur le réchauffement climatique. Aussi cette année-là, DiCaprio et elle ont vendu aux enchères un dîner privé avec eux-mêmes pour collecter des fonds pour le traitement du cancer d'une femme britannique. Winslet s'est associée à Lancôme et au National Literacy Trust en 2018 pour lancer un programme visant l'éducation des femmes défavorisées au Royaume-Uni. En 2020, Winslet a lu une histoire avant d'aller au lit dans le cadre de "Save with Stories" pour collecter des fonds pour l'appel d'urgence de Save the Children sur le coronavirus.


title: Kate Winslet

text: Actrice talentueuse et reconnue par la critique, Kate Winslet s'est vue sélectionnée et récompensée de nombreuses fois lors des principales remises de prix cinématographiques.


title: Kate Winslet

text: Elle est l'une des rares artistes en lice pour un EGOT, c'est-à-dire un cumul de récompenses dans les quatre arts majeurs que constitue la télévision (E pour Emmy Awards, qu'elle a remporté pour "Mildred Pierce" et "Mare of Easttown"), la musique (G comme Grammy Awards, qu'elle a remporté pour le livre audio "Listen to the Storyteller"), le cinéma (le O des Oscars, qu'elle a remporté en 2009 pour "The Reader") et le théâtre (T comme Tony Awards, la seule récompense qui lui manque).


title: Kate Winslet

text: Le , Kate Winslet se voit attribuer une étoile sur le célèbre Hollywood Walk of Fame.


title: Kate Winslet

text: En France, Anneliese Fromont est la voix française régulière de Kate Winslet depuis le film "Hamlet" en 1996. Parmi les autres films et séries dans lesquelles elle lui prête sa voix, il y a notamment "Titanic", "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Les Noces rebelles", "The Reader", "Last Days of Summer", "Steve Jobs", "La Montagne entre nous" et la mini-série "Mare of Easttown".


title: Kate Winslet

text: Elle est également doublée de manière occasionnelle par Rafaèle Moutier qui est sa voix dans "Raison et Sentiments", "Little Children", "Les Fous du roi" et "Wonder Wheel" ainsi que par Armelle Gallaud qui est sa voix dans "Contagion", "Divergente", "" et "Beauté cachée".


title: Kate Winslet

text: À titre exceptionnel, elle a été doublée par Aurélia Bruno dans "Créatures célestes", Marie-Laure Dougnac dans "Marrakech Express", Marjorie Frantz dans "Mildred Pierce" et Irène Jacob dans "Carnage".


title: Kate Winslet

text: Au Québec, Valérie Gagné est la voix québécoise la plus régulière de l'actrice, l'ayant doublé dans "Voyage au pays imaginaire", "Les Enfants de chœur", "Le liseur", les films "Divergente" , "Beauté cachée", "Haute couture", "La Montagne entre nous" et "Ammonite" . Christine Bellier est sa voix dans "Créatures célestes", "Titanic" et "Du soleil plein la tête" tandis qu'elle est doublée de manière exceptionnelle par Viviane Pacal dans "Les Vacances", Linda Roy dans "Poèmes pour Iris" et Camille Cyr-Desmarais dans "Contagion".


title: Soleil Moon Frye

text: Soleil Moon Frye est une actrice américaine, née le , à Glendora, Californie.


title: Soleil Moon Frye

text: À l'âge de quinze ans, elle doit porter des bonnets 100E (38-DD) pour une taille d'1,55 m. Sa poitrine géante nuisait à sa carrière d'actrice, les producteurs ne voulant plus l'engager. Mal dans sa peau, . Trois mois avant son eut lieu une réduction mammaire. Malgré son âge, sa réduction mammaire fut fortement médiatisée (débat télévisé). En même temps, on lui prêtera une relation avec l'acteur Edward Furlong ("Terminator 2").  Après avoir tourné dans plusieurs séries télévisées, elle revient en 2000 dans "Sabrina, l'apprentie sorcière" avec Melissa Joan Hart.


title: Soleil Moon Frye

text: Elle est mariée au producteur Jason Goldberg depuis le . Le couple a quatre enfants : une fille née en 2005, une fille née en 2008. . Leur premier garçon né en . Mi-, Soleil Moon Frye annonce qu'elle est enceinte pour la quatrième fois et enfin un autre garçon né en .


title: Zaanstad

text: Zaanstad () est une commune néerlandaise située en province de Hollande-Septentrionale. Pour une superficie de dont d'eau, elle compte 155 885 habitants lors du recensement de 2019, ce qui en fait la douzième commune des Pays-Bas en nombre d'habitants, ainsi que la troisième au niveau provincial après Amsterdam et Haarlem. La commune de Zaanstad est constituée de la ville de Zaandam et des villages d'Assendelft, Koog-sur-le-Zaan, Krommenie, Westknollendam, Westzaan, Wormerveer, Zaandijk et Zaanse Schans.


title: Zaanstad

text: La région du Zaan est autrefois réputée pour ses moulins et ses meuniers. Elle est désormais connue pour son élaboration pionnière des graines de cacao en poudre fine de qualité. Le groupe De Zaan, à l'origine d'une fabrique établie entre Koog aan de Zaan et Zaandijk, marque l'histoire de la contrée.


title: Zaanstad

text: La commune de Zaanstad est établie en 1974, issue de la fusion des communes d'Assendelft, de Koog-sur-le-Zaan, de Krommenie, de Westzaan, de Wormerveer, de Zaandam et de Zaandijk.


title: Zaanstad

text: Zaanstad est membre de la communauté de communes Stadsregio Amsterdam, regroupant les communes autour d'Amsterdam. Elle est bordée au nord par Alkmaar, au nord-ouest par Uitgeest, à l'ouest par Heemskerk et Beverwijk, au sud-ouest par Velsen et Haarlemmermeer, au sud-est par Amsterdam, à l'est par Oostzaan et au nord-est par Wormerland.


title: Zaanstad

text: Zaanstad est desservie par l'autoroute A7 et l'autoroute A8. La gare de Zaandam, principal nœud ferroviaire de la commune et vingt-cinquième gare la plus fréquentée du pays selon les données de 2014, se trouve sur les lignes d'Amsterdam à Alkmaar et d'Amsterdam à Enkhuizen. Le trajet depuis la gare centrale d'Amsterdam s'effectue en dix minutes. Les gares secondaires situées dans la commune sont Koog aan de Zaan, Zaandam Kogerveld, Zaandijk Zaanse Schans, Wormerveer et Krommenie-Assendelft.


title: Angostura (boisson)

text: L'Angostura (parfois orthographié "Angustura") ou Angostura aromatic bitters est une boisson alcoolisée de couleur brune, titrant à , fabriquée et commercialisée par House of Angostura. Elle est élaborée à base de rhum, de gentiane, d'écorces d'orange, de substances amères et d'aromates. Il s'agit d'un concentré d'essences, de type bitter, utilisé pour les cocktails, fabriqué à Trinidad. Le nom Angostura se réfère à la ville de laquelle il tient son origine, Angostura, maintenant appelée Ciudad Bolivar, au Vénézuéla.


title: Angostura (boisson)

text: On doit son invention au Docteur Johann Siegert, médecin militaire prussien engagé dans l'armée de libération de Simón Bolívar et fondateur de l'État de la Bolivie. Le Dr. Siegert soignait des soldats atteints de fièvre et de troubles intestinaux sévères.


title: Angostura (boisson)

text: Après quatre années de recherche et d'analyse des vertus des plantes tropicales, il développe en 1824 ses « amers » pour stimuler l'appétit et la digestion des soldats souffrants.


title: Angostura (boisson)

text: Après les guerres, la réputation des amers Angostura s'étend vers les États-Unis et l'Angleterre, prémices de leur notoriété mondiale. Ajouté parfois dans le mojito, il sert également comme ingrédient de base à de nombreux cocktails tels que le Manhattan, le Blackthorn, le Bennett ou le Thistle.


title: Angostura (boisson)

text: Contrairement à ce que son nom laisserait penser, Angostura n'est pas fabriquée à partir d'écorces d'Angostura, contrairement à d'autres bitters.


title: An (mythologie)

text: An (en sumérien), Anu (en akkadien), était considéré dans la mythologie mésopotamienne comme le dieu du ciel, de la végétation ainsi que de la pluie ; il était vu comme le père des dieux. Il habitait un royaume dans les cieux ; on disait de lui qu'il avait le pouvoir de juger tous les criminels. Il était notamment le père d'Enlil et d'Enki. Il est donc l'ancêtre, la source et le garant du pouvoir.


title: An (mythologie)

text: Bien qu'initialement considéré comme le seigneur des dieux, il fut progressivement supplanté par Enlil puis Marduk, jusqu'à être relégué à un rôle de métaphore pour désigner les cieux. On attribue souvent cette chute au déclin de la ville d'Uruk, le lieu de son culte principal. Très rarement représenté dans l'art, ses attributs restent obscurs ; la tiare pourrait le représenter de manière symbolique.


title: Ici Bla-Bla

text: Ici Bla-Bla était une émission de télévision belge pour la jeunesse de la RTBF diffusée sur La Deux et sur RTBF Sat créée par le réalisateur Bernard Halut, elle était diffusée entre et . Elle a été remplacée dès le par le créneau Ouf tivi sur La Trois.


title: Ici Bla-Bla

text: Cette émission fait suite à une période sans réelle émission pour enfant depuis le début des années '90. L'émission "Nouba Nouba", qui a connu plusieurs formules, avait remplacé en 1984, l'émission jeunesse "Lollipop", conjointement présentée par la marionnette Malvira et le dessinateur et humoriste Philippe Geluck, aidés ensuite par le chanteur Philippe Lafontaine.


title: Ici Bla-Bla

text: "Bla-Bla" est le nom de la marionnette qui vit dans la "blamatique", sorte d'ordinateur servant de borne publique d'information. Bla-Bla répond en interrogeant son ordinateur via son clavier à toutes les demandes parfois folles des différents personnages qui viennent lui demander de l'aide.


title: Ici Bla-Bla

text: Le déroulement des émissions a très peu changé en de diffusion. Bla-bla démarre systématiquement par une phrase type : avant d'exposer le pourquoi. Bien souvent, il est amené à aider des personnages ou à se sortir lui-même de situations dans lesquelles l'ont mis ses amis (Clic, Raton, Mamy Nelly) ou ses ennemis (Wilbur Disquedur, la Sorcière). Il utilise pour cela son « programme aléatoire », sorte de monde parallèle irréel où tout peut se produire selon ce que programme Bla-bla. Toutes les semaines, des personnages à but éducatif viennent jouer les intermèdes. Louis Toutpetit présente des livres pour enfants, Cartàpuce présente des jeux vidéo, tandis que Mr Virgule apprend de nouveaux mots à Bla-bla.


title: Ici Bla-Bla

text: Toutes les émissions sont entrecoupées de trois « Blamatoscopes ». Il s'agit de trois épisodes de trois séries de dessins-animés ou de séries pour adolescents qui se suivent de jours en jours. Ces dessins-animés sont en général d'origines européennes, coproduits par la RTBF, ce qui explique l'absence de dessins-animés américains (du moins dans les débuts de l'émission) ou d'animes. Les trois « Blamatoscopes » s'adressent évolutivement à un public de plus en plus âgé. Le premier étant pour les plus petits, le dernier plus ciblé pour les ados. L'intrigue étant souvent plus complexe pour ce dernier, et durait de 20 à 25 minutes, contre environ 10 minutes pour les deux épisodes diffusés au début de l'émission.


title: Ici Bla-Bla

text: Bla Bla apparaissait à la TV, mais aussi à la radio ! Peu après le lancement de VivaCité, il y a animé une émission jeunesse "Viva Bla-bla" le dimanche de à . Il a ensuite présenté l'agenda des spectacles et les sujets de Ici Bla Bla durant le week-end à la fin de l'émission "VivaWeek-end" de Steve Delaunoy, avant de quitter VivaCité en mars 2009 après sur les ondes.


title: Ici Bla-Bla

text: En octobre 1999 sort le premier album de musiques signées Bla-bla. celui-ci s'intitule ""Bla-bla – La Blablaboum"" et possède 19 titres dont 3 en version karaoké (portant le nombre de titres a 22). Le 17 octobre 2000 sort son deuxième album: ""Bla-bla – Je veux être un l@rdon"". Celui-ci est construit comme une aventure musicale de 17 titres entrecoupés par de coutres histoires. Le troisième album sort en 2002 sous le nom: ""Bla Bla – Les zozos"" et comporte 23 titres dont 2 en version karaoké mais aussi une vidéo bonus ""je zappe"". Pour fêter les 10 ans de "Ici Bla-Bla," la "RTBF" sort une compil des 3 précédents disque sous le nom de ""Bla Bla – 10 ans de Bla Bla (la compil)"" en y ajoutant 3 morceaux inédits et un court dessin animé bonus sur le thème du troisième album.


title: Ici Bla-Bla

text: Les différents personnages humains de l'univers de "Bla-Bla" sont pour la plupart interprétés par les membres de la Ligue d'Improvisation Belge, L.I.B. A


title: Ici Bla-Bla

text: B


title: Ici Bla-Bla

text: C


title: Ici Bla-Bla

text: D


title: Ici Bla-Bla

text: E


title: Ici Bla-Bla

text: F


title: Ici Bla-Bla

text: G


title: Ici Bla-Bla

text: H


title: Ici Bla-Bla

text: I


title: Ici Bla-Bla

text: J


title: Ici Bla-Bla

text: K


title: Ici Bla-Bla

text: L


title: Ici Bla-Bla

text: M


title: Ici Bla-Bla

text: N


title: Ici Bla-Bla

text: O


title: Ici Bla-Bla

text: P


title: Ici Bla-Bla

text: Q


title: Ici Bla-Bla

text: R


title: Ici Bla-Bla

text: S


title: Ici Bla-Bla

text: T


title: Ici Bla-Bla

text: V


title: Ici Bla-Bla

text: W


title: Ici Bla-Bla

text: X


title: Ici Bla-Bla

text: Y


title: Ici Bla-Bla

text: Z


title: Nechtan (dieu celte)

text: Nechtan, dans la mythologie celtique irlandaise, est un dieu souverain de l'Autre Monde (sidh). C'est l’un des frères du Dagda, le dieu le plus important de la hiérarchie, après Lug et le fils de Collbran.


title: Nechtan (dieu celte)

text: Il possède la Segais, source magique dans laquelle se baigne Boann pour se laver d’une relation coupable. Elle y perd un bras, une jambe et un œil, puis devient la rivière Boyne. La raison principale de sa punition n'est pas son adultère, mais qu'elle ait menti. Nechtan, « rejeton des eaux », est comme Dagda un Feu gardien de la vérité.


title: Nechtan (dieu celte)

text: Selon les récits, Nechtan est son père ou son époux. La Segais est gardée par trois échansons, Flesc, Lâm et Luam car neuf noisetiers magiques donnent des fruits de la connaissance et de la sagesse. Il est possible que ce soit une représentation de Nuada.


title: Nechtan (dieu celte)

text: Georges Dumézil et d'autres comparatistes ont montré que Nechtan est l'équivalent de la divinité Apam Napat (« le Descendant des eaux ») dans la mythologie indo-iranienne, du Neptune romain, du dieu grec Poséidon et du dieu celte Maponos. Les trois premiers remontent à un radical indo-européen *nepot-/*nept-. Le lien étymologique qui unit ces divinités est doublé par des similitudes dans les légendes et le rituel (celui en particulier des "Neptulia" latines). Sa légende principale est un reflet du concept paradoxal du « feu dans l'eau ».


title: Nechtan (dieu celte)

text: Le parallèle avec la légende de sainte Nolwenn et de Nizhan en Bretagne, de Nechtan en Irlande et des apparentés indo-européens a été explicitée par Philippe Jouët dans son "Dictionnaire de la mythologie et de la religion celtiques", Yoran éditeur, "s.v. Nechtan".


title: Robert Craft

text: Robert Lawson Craft, né le à Kingston (État de New York, États-Unis) et mort le à Gulf Stream (Floride, États-Unis), est un chef d'orchestre américain et critique musical. Il est surtout connu pour son intime amitié de travail avec le compositeur russe Igor Stravinsky (naturalisé français en 1934, puis américain en 1945), une amitié qui résulta en un grand nombre d'enregistrements et de livres.


title: Robert Craft

text: Principaux livres de Robert Craft :


title: Robert Craft

text: Il a également traduit et édité "Stravinsky, Selected Correspondence" (2 vol.; New York, 1982, 1984).


title: Joannes de Sacrobosco

text: John of Holywood ou Jean de Halifax, plus connu sous le nom latinisé de Joannes de Sacrobosco, (Holy = sacré ; wood = boscus) est né à la fin du , probablement dans le Yorkshire ; la date de sa mort reste incertaine, 1244 ou 1256. Professeur de la Sorbonne, mathématicien, astrologue et astronome, il est l'auteur de plusieurs traités scientifiques très diffusés dans les universités médiévales, particulièrement « La Sphère » (« De sphaera mundi »).


title: Joannes de Sacrobosco

text: Joannes Sacrobosco étudia à Oxford, prononça ses vœux dans un monastère écossais puis s'établit à Paris vers 1220. Les archives parisiennes indiquent qu'il fut reçu à l'université de la Sorbonne le , et élu professeur de Quadrivium peu après. C’est encore à cette date qu’il compose « De Algorismo » qui sera le traité élémentaire d'arithmétique le plus usité durant tout le Moyen Âge. Puis il met par écrit le texte de ses conférences d’astronomie sous le titre « Tractatus de Sphaera Mundi ». Il acquiert rapidement une solide réputation de mathématicien et d'astronome. Le reste de sa vie est peu connu. Son épitaphe, au couvent Saint-Mathurin à Paris, le décrit comme un spécialiste du comput, c'est-à-dire du calcul de l'épacte.


title: Joannes de Sacrobosco

text: Sacrobosco a également écrit un « De Computo ecclesiastico », sur le calcul de l’épacte ainsi que : « Quadrans », et « Cautelæ ». Monument de la scolastique médiévale, Sacrobosco est l'un des premiers docteurs du Moyen Âge à utiliser les écrits astronomiques des Arabes, et il est d'ailleurs considéré en Angleterre comme ayant introduit l'usage des « chiffres » ("sifer").


title: Joannes de Sacrobosco

text: Au Moyen Âge, l’astronomie est enseignée dans la mesure où elle figure au nombre des arts libéraux, selon la doctrine de Gundisalvus et de Vincent de Beauvais. Centré au départ sur un commentaire du « De Cælo » d’Aristote, le cours s’étoffe graduellement, sous l’impulsion de Gerbert d’Aurillac, pour s’ouvrir sur les éléments de géométrie dans l’espace (stéréographie) constitués autour des propriétés élémentaires de la sphère, et résumer la théorie des épicycles qu'il attribue à Ptolémée mais qui remonte très probablement à Hipparque. Dans certaines universités, des cours de spécialité viennent en complément du cours d’astronomie du quadrivium : les "Theoricæ", les "Habitationes", les "Climats" et l’"Astrologie". Ces deux derniers étaient essentiellement utiles aux médecins. Le « Traité de la Sphère » ("Tractatus de Sphaera") de Sacrobosco rassemble sous un format compact les éléments sur toutes ces matières.


title: Joannes de Sacrobosco

text: Ce livre expose les fondements de l’astronomie pré-copernicienne, telle qu’elle était enseignée au Moyen Âge : synthèse de Ptolémée et de ses commentateurs arabes, il développe une cosmologie simple et cohérente. Pour cette raison, le "Tractatus de Sphaera" fut aussitôt adopté par l'université de Paris, et dès le milieu du par toutes celles du monde occidental. Abondamment copié, il fut tout naturellement le premier livre d'astronomie imprimé, dès 1472, à Ferrare. On compte au total pas moins de 65 éditions jusqu’en 1647, dont 30 éditions incunables. Ainsi, ce texte fut le manuel d'initiation à l'astronomie de tous les étudiants du début du XIII à la fin du . Et en plein , après la parution du "De Revolutionibus Orbium Coelestium" de Nicolas Copernic (1543), qui rendait caduque la cosmologie de Ptolémée ; après celle de l"Astronomia nova" de Johannes Kepler (1609), qui éliminait les cercles de la pratique astronomique, le "Tractatus de Sphaera" de Sacrobosco est encore éditée et enseignée dans les écoles d'Allemagne, de France et des Pays-Bas. Une telle popularité s’explique non seulement par la conformité de l’exposé aux Anciens, mais également par une synthèse efficace et didactique de théories complexes. Le format réduit du volume (in-quarto de 45 pages) en fait le "vade mecum" des voyageurs instruits : les inventaires montrent qu’il fut la principale lecture des explorateurs portugais. De nombreux et interminables commentaires ont été faits du "Tractatus de Sphaera", entre autres les annotations de Jacobus Martinus et d’Élie Vinet, ainsi qu'un complément, le « "Compendium in sphaeram" » de Petrus Valerianus.


title: Joannes de Sacrobosco

text: L’ouvrage, très court et assez pauvre en idées neuves, est divisé en quatre chapitres. Le premier, après une définition de la sphère, traite de la forme sphérique de la Terre (dont il apporte de nombreuses preuves) et de sa place inamovible au sein de l’Univers sphérique, conformément à la cosmologie d’Aristote. Le deuxième traite des divers cercles de référence de la Terre et du ciel (écliptique, équateur, Zodiaque, Colures, méridien, horizon etc.). Le troisième décrit les levers et couchers des astres en divers lieux géographiques, évoque la place des signes du Zodiaque dans le ciel et la diversité de la durée des jours et des nuits selon les différentes zones de la terre. Enfin, le dernier traite de la théorie planétaire de Ptolémée. Il explique les orbites et les mouvements des planètes, ainsi que les éclipses du Soleil et de la Lune.


title: Joannes de Sacrobosco

text: Il fut dès l’origine illustré de quelques diagrammes (le nombre s’en accrut au cours des éditions successives), dont un planisphère qui, quatre siècles durant, eut une fortune particulière de par sa prodigieuse diffusion dans le milieu estudiantin et, par voie de conséquence, dans le monde instruit. C'est une carte sommaire fondée sur un passage des "« Saturnales »" de Macrobe (vers 410 apr. J.-C.) qui comporte un monde hémisphérique divisé en sept zones climatériques, une conception des Grecs et notamment de Ptolémée. Cette carte montre la zone glaciale inhabitable ; la région tempérée sud inexplorée, potentiellement habitable ; une région torride équatoriale inhabitable ; la région tempérée nord où Europe, Asie et Afrique occupent le monde connu ; et la région glaciale nord, inhabitable.


title: Joannes de Sacrobosco

text: Dans l'ouvrage qu'il consacra au comput : "De Anni Ratione" (1235), Sacrobosco affirme que le calendrier julien avance de dix jours et qu'une correction est nécessaire. Il ne fait aucune proposition précise sur la façon de corriger ce décalage, mais, anticipant de nouveaux écarts à venir, il suggère de sauter un jour tous les 288 ans. Dans ce livre, il rapporte qu'Auguste aurait supprimé un jour du mois de février pour l'ajouter au mois d'août, c'est-à-dire "Augustus" (cf. calendrier julien).


title: Tour de France 1948

text: Le Tour de France 1948 est la du Tour de France, course cycliste qui s'est déroulée du 30 juin au sur 21 étapes pour .


title: Tour de France 1948

text: La course est remportée par l'Italien Gino Bartali qui gagne son deuxième Tour dix ans après sa première victoire et obtient sept victoires d'étapes.


title: Tour de France 1948

text: Cette éditions emprunte les routes de quatre pays (France, Belgique, Italie et Suisse). La course est l'une des épreuves comptant pour le Challenge Desgrange-Colombo.


title: Tour de France 1948

text: Après que les biens du journal "L'Auto", dont le Tour de France, eurent été mis sous séquestre à la Libération, l'organisation du Tour est attribuée en à la Société du Parc des Princes. Jacques Goddet, ancien directeur de "L'Auto" et désormais directeur général du journal "L'Équipe", et Émilien Amaury, cofondateur du "Parisien libéré", en sont les principaux actionnaires. Jacques Goddet reste directeur général du Tour de France jusqu'en 1987, avec pour adjoint Félix Lévitan, directeur du service des sports du "Parisien libéré". Selon Goddet, l'organisation du Tour de France 1948 a coûté 50 millions de francs français.


title: Tour de France 1948

text: Le Tour de France 1947 s'inscrit dans la période de 1905 à 1951, durant laquelle le parcours de la course réalise un « chemin de ronde », collant aux frontières de l'Hexagone.


title: Tour de France 1948

text: La course commence à Paris et dans sa banlieue, comme tous les ans jusqu'en 1950, à l'exception de 1926 et le parc des Princes accueille l'arrivée du Tour de 1903 à 1967.


title: Tour de France 1948

text: Ce Tour fait des incursions en Italie, en Suisse et en Belgique. C’est la première fois qu’une ville-étape se situe en Italie, les coureurs du Tour de France 1906 avaient déjà roulé quelques kilomètres dans ce pays mais la ville-étape était alors en France à Nice.


title: Tour de France 1948

text: En France, Trouville-sur-Mer (Calvados), Dinard (Ille-et-Vilaine), Biarritz (Basses-Pyrénées) et Lourdes (Hautes-Pyrénées) et à l'étranger, Sanremo (Italie), Lausanne (Suisse) et Liège (Belgique) sont villes-étapes pour la première fois.


title: Tour de France 1948

text: L'édition 1948 est marquée par l'élimination automatique du dernier coureur au classement général de la à la .


title: Tour de France 1948

text: Jean Robic rêve de remporter son deuxième Tour et d'égaler ainsi Petit-Breton dont le fils est directeur technique de l'équipe de l'Ouest. Côté français, Fachleitner, Vietto, Lazaridès recueillent les suffrages. C'est pourtant le jeune Louison Bobet, qui avait peu brillé dans le Tour 1947, qui va se faire connaître en portant le maillot jaune pendant plus d'une semaine. Gino Bartali qui n'était pas présent sur le Tour 1947 peut aussi prétendre à une 2ème victoire après celle de 1938. En l'absence de Fausto Coppi, il est d'ailleurs largement favori de cette édition et va remporter sept étapes ce qui constitue un record mais il doit attendre les Alpes pour assurer sa victoire finale.


title: Tour de France 1948

text: A : Abandon en cours d'étape ; HD : Hors Délai ; NP : Non Partant ; E : Éliminé.


title: Simba (bière)

text: La Simba est une bière de type pils brassée par les Brasseries Simba (anciennement Brasseries du Katanga) à Lubumbashi, Katanga, en République démocratique du Congo.


title: Simba (bière)

text: La Simba, est une bière blonde avec 5 % d’alcool. Elle est conditionnée dans une bouteille en verre de 33 ou 73 cl, en canette de 33 cl et en fût (plusieurs formats sont proposés).


title: Bioplanes

text: Bioplanes est un genre d'insectes coléoptères de la famille des Tenebrionidae.


title: Bioplanes

text: En Europe, ce genre n'est représenté que par une seule espèce :


title: Route nationale 481

text: En France, la route nationale 481 (RN 481) relie Saint-Martin-le-Vinoux (en limite du territoire de la commune de Saint-Égrève) à Grenoble. Elle reprend une ancienne section de l'A48 qui a été déclassée en 2011.


title: Route nationale 481

text: Avant la réforme de 1972, la RN 481 reliait Cluny à Chagny. Elle a été déclassée en RD 981. Selon la mairie de Grenoble qui met en place un projet urbain et architectural dans le quartier de l'esplanade situé à l'entrée de la ville, La RN 481 sera transformée en boulevard urbain.


title: Route nationale 481

text: Son tracé sera alors décalé (sans autre précision) et un abaissement de la vitesse maximum autorisée sera également mis en place.


title: Luna 13

text: Luna 13 (appelée aussi Lunik 13) fut la treizième sonde soviétique du programme Luna.


title: Luna 13

text: Luna 13 fut lancée vers la Lune le . Elle atterrit le 24 décembre dans Oceanus Procellarum (l'océan des tempêtes). Elle transmit des photos et procéda à des analyses du sol.


title: Cd (commande)

text: codice_1 (ou parfois codice_2, abréviation de l'anglais ") est une commande informatique disponible dans les interfaces en ligne de commande pour changer de répertoire courant.


title: Cd (commande)

text: codice_2 est un appel système qui modifie l'attribut " du processus qui l'invoque, cette fonction n'est pas un programme à part, et elle est intégrée à l'interpréteur de commandes.


title: Cd (commande)

text: On spécifie comme premier paramètre le répertoire où l'on désire aller :


title: Cd (commande)

text: $> cd  Exemples :


title: Cd (commande)

text: $> cd /home


title: Cd (commande)

text: $> cd home Lorsque le répertoire n'est pas spécifié, le répertoire personnel de l'utilisateur qui a lancé la commande est choisi.


title: Cd (commande)

text: En pratique, en utilisant « - » (moins) comme répertoire, cela a pour effet d'aller dans le répertoire où l'on se trouvait avant (un peu comme le bouton "précédent" d'un gestionnaire de fichiers). Le shell utilise en fait de façon transparente les variables d'environnement PWD (contenant le répertoire courant) et OLDPWD (contenant le répertoire précédent). Ainsi, lorsque l'on fait un codice_4, le contenu de ces deux variables est échangé.


title: Cd (commande)

text: Lorsque l'on désire aller dans le répertoire parent, on spécifie le répertoire fictif codice_5 (deux points). Cependant, dans le système d'exploitation MS-DOS, il est possible de taper uniquement codice_6 en omettant l'espace qui les sépare, ce qui peut être déroutant pour les habitués de MS-DOS se trouvant devant un shell Unix.


title: Acadie (Nouvelle-France)

text: L'Acadie (aussi appelée "Acadie historique" ou "Acadie française") est l'une des colonies de la vice-royauté de la Nouvelle-France (1534–1763, Amérique du Nord).


title: Acadie (Nouvelle-France)

text: Le nom « Acadie » aurait été utilisé pour la première fois sous la forme « Arcadie » en 1524 par l'explorateur italien Giovanni da Verrazano, au service du roi de France François. Il désignait la péninsule de Delmarva, près de Washington, aux États-Unis, dont la végétation abondante rappelait à l'explorateur cette région grecque représentant un lieu idyllique pour les poètes. Au , ce nom a été appliqué à une région correspondant à peu près aux actuelles provinces maritimes du Canada. La lettre « r » aurait disparu à la suite des relations grandissantes avec les Micmacs, passant donc d'« Arcadie » à « Cadie » puis finalement à l'actuelle « Acadie ». Certains historiens doutent que le choix de Verazanno ait un lien avec l'usage actuel. En effet, le nom Acadie pourrait venir du micmac "-akadie", qui veut dire « terre fertile » et se retrouve dans les toponymes Shunacadie et Shubenacadie, ou moins probablement d"'algatig", un mot de la même langue signifiant « lieu de campement » ou encore de "quoddy", un mot malécite-passamaquoddy voulant dire « endroit fertile ».


title: Acadie (Nouvelle-France)

text: Le territoire de l'Acadie fut exploré vers l'an mil par les Vikings. Dès le , des pêcheurs basques, bretons et normands ainsi que des marchands de fourrures fréquentent les côtes.


title: Acadie (Nouvelle-France)

text: Lorsque Champlain explora la région, il identifia deux peuples, les Souriquois, correspondant aux actuels Micmacs et vivant à l'est du fleuve Saint-Jean ainsi que les Etchemins, vivant à l'ouest. Leur mode de vie est basé sur la chasse, la pêche et la cueillette. Les Malécites, les Abénaquis et les Passamaquodys occupèrent plus tard le territoire des Etchemins et leurs peuples résultaient des regroupements ethniques appliqués par la Nouvelle-France et la Nouvelle-Angleterre. Selon les régions, certains groupes sont presque sédentaires alors que d'autres migrent de façon saisonnière.


title: Acadie (Nouvelle-France)

text: La France, alors aux prises avec les guerres de religion, s'intéresse tardivement à la colonisation des Amériques. Jacques Cartier explore la baie des Chaleurs en 1534 et y rencontre les Micmacs. En raison des problèmes causés par la traite des fourrures, le roi Henri IV accorde des monopoles de traite à des groupes de marchands à partir de 1588, dans le but de financer la colonisation. À la même époque, des écrivains font miroiter une vision idyllique de l'Amérique. Le marchand protestant Pierre Dugua de Mons obtient un monopole de dix ans sous conditions d'établir plusieurs colons.


title: Acadie (Nouvelle-France)

text: En 1604, De Mons part en expédition, accompagné d'environ 80 personnes dont Samuel de Champlain et Jean de Poutrincourt. De Mons choisit de s'établir à la baie Française (baie de Fundy), parce que la vallée du fleuve Saint-Laurent n'a pas permis de trouver un passage vers l'Asie. La colonie est fondée à l'île Sainte-Croix, aujourd'hui située au Maine mais 36 personnes meurent du scorbut durant le premier hiver. La colonie est déplacée l'année suivante à Port-Royal au bord de la baie de Fundy, dans l'actuelle Nouvelle-Écosse. Le troisième hiver est plus agréable car l'avocat Marc Lescarbot, arrivé en 1606, présente "Le Théâtre de Neptune", la première pièce produite en Amérique du Nord, alors que Champlain crée l'Ordre du Bon-Temps. Champlain explore aussi minutieusement toute la côte jusqu'au cap Cod. La colonie coûte cher à entretenir et il est presque impossible d'empêcher la contrebande d'autres marchands. Le monopole commercial de De Mons est révoqué avant échéance en 1607 et il ramène tous les colons en France.


title: Acadie (Nouvelle-France)

text: Poutrincourt obtient une concession et revient s'établir à Port-Royal en 1610, accompagné de quelques personnes dont Claude et Charles de Saint-Étienne de la Tour. Le commerce de fourrures ne parvient pas à combler les coûts de la colonie et Poutrincourt demande l'aide financière des jésuites. Il leur demande aussi d'envoyer deux des leurs pour seconder le prêtre Jessé Fleché mais à leur arrivée ils accusent ce dernier d'avoir baptisé les Micmacs sans leur avoir donné l'instruction religieuse nécessaire. L'affaire prend une telle proportion qu'elle est présentée à la cour et à la Sorbonne tandis qu'elle divise la colonie en deux camps. Les jésuites fondent en 1613 une colonie rivale à Saint-Sauveur, sur l'île des Monts Déserts dans le Maine actuel. La même année, un assaut mené par l'Anglais Samuel Argall de Virginie détruit les deux colonies et en chasse les habitants français mais certains, dont Charles de Biencourt, le fils de Poutrincourt, décident de rester sur place. La période qui s'ensuit n'est pas bien connue mais l'on sait que les Français habitent parmi les indigènes et font venir annuellement une cargaison de vivres de La Rochelle tandis que leur isolement jette les bases de l'identité acadienne. Claude de la Tour continue le commerce de fourrures après la mort de Biencourt en 1623. En 1621, le gouvernement anglais change le nom de la colonie en Nouvelle-Écosse mais ne s'intéresse réellement à sa colonie qu'à partir de 1629 lorsqu'il fait venir les colons écossais de William Alexander. Claude de la Tour est alors fait baronnet et reçoit une grande terre. La France s'intéresse à nouveau à l'Acadie à la même époque. C'est ainsi que le gouvernement abandonne les compagnies privées et que Richelieu fonde la Compagnie des Cent-Associés en 1627, à laquelle l'État participe et dont l'un des objectifs est de faire venir un grand nombre de colons. En 1631, Charles de la Tour est nommé lieutenant général de l'Acadie par la France. Grâce à de l'aide financière du gouvernement, il construit en 1632 un fort au cap Sable et un autre à Saint-Jean. Jusqu'à cette époque, l'Acadie entretient surtout des liens avec l'Aunis et la Saintonge. L'Acadie est cédée à la France en 1632 par la signature du traité de Saint-Germain-en-Laye, qui met aussi fin à la colonisation écossaise. Le gouvernement français tente de transformer l'Acadie en un « rempart » entre le Canada et la Nouvelle-Angleterre et pour cette raison implante le système seigneurial puis nomme Isaac de Razilly au poste de gouverneur. L'Acadie est à nouveau délaissée pendant plusieurs années car la France est en guerre avec l'Espagne entre 1636 et 1659 tandis que le Royaume-Uni est aux prises avec une guerre civile de 1642 à 1660. Entretemps, Razilly déplace la capitale à La Hève il part en 1632 d'Auray en Bretagne avec 3 capucins et 300 hommes d'élite (Source Gazette de France de 1632 ). . Le gouverneur s'intéresse plus au commerce maritime qu'à l'agriculture, ce qui explique ses choix d'établissements. Des missionnaires français participaient à la colonisation depuis 1613 et quelques églises de bois sont construites à partir de 1680.


title: Acadie (Nouvelle-France)

text: La mort de Razilly, survenue en 1636, provoque une dispute entre Charles de Menou d'Aulnay de Charnizay et Charles de Saint-Étienne de la Tour. D'Aulnay de Charnizay ramène la capitale à Port-Royal et déclenche une guerre civile contre La Tour. Tous deux s'adressent au roi à plusieurs reprises pour faire trancher les limites de leurs territoires respectifs. La décision rendue confond les deux territoires -preuve de la faible connaissance géographique de l'Acadie- et ne règle pas leur querelle. D'Aulnay de Charnizay et La Tour concluent des ententes avec le Massachusetts afin d'obtenir de l'argent ou des troupes mais les Anglais évitent d'être trop impliqués dans le conflit. Malgré la guerre, D'Aulnay de Charnizay considère que l'avenir de l'Acadie passe par la production agricole et il parvient à faire venir 20 familles, rendant la colonie plus autonome.


title: Acadie (Nouvelle-France)

text: D'Aulnay de Charnizay meurt accidentellement en 1650, causant une guerre de succession entre Emmanuel LeBorgne, Charles de Saint-Étienne de la Tour et Nicolas Denys. Le Borgne était le principal créancier de la famille D'Aulnay de Charnizay mais n'arrive pas à s'entendre sur la succession. En 1652, il s'empare de Port-Royal, où se trouvent les intérêts de la famille D'Aulnay, et attaque les établissements de ses rivaux, dont La Hève, Pentagouët et Havre-Saint-Pierre. La Tour épouse la veuve de D'Aulnay de Charnizay pour tenter de réconcilier les deux familles et d'établir la paix mais aussi pour reprendre ses possessions. En 1654, Denys obtient une concession comprenant le golfe du Saint-Laurent entre le cap Canceaux et Gaspé. Le conflit gêne le développement de la colonie. En effet, il y avait de 40 à 50 familles en Acadie en 1650 mais peu viennent s'établir par la suite. De plus, l'école pour filles qu'avait fondée Madame de Brice est fermée et les Récollets quittent Port-Royal pour être remplacés par les Franciscains en 1664.