title: Histoire de la corrida

text: En 1852, la corrida acquiert droit de cité en France lorsque, prétend-on, Eugénie de Montijo, qui n'est pas encore impératrice, assiste à Saint-Esprit, alors commune autonome des Landes devenue depuis un quartier de Bayonne, à une course de taureaux « corsée à l'espagnole » par la mise à mort de l'animal, les 22, 23 et comme l'indique "Le Messager de Bayonne". Les historiens sont restés jusqu'à présent évasifs sur le jour exact de ce premier spectacle. En revanche on connaît les célébrités qui y assistèrent : aux côtés de la future impératrice se trouvent Théophile Gautier, les représentants de la presse parisienne qui en firent l'écho, notamment dans Le Moniteur et L'Illustration et la "figura" (torero vedette) qui s'y illustra : Cúchares. Les 21, 22 et , des corridas s'y déroulent à nouveau, cette fois-ci en présence du couple impérial. Ces évènements valent aujourd'hui à Bayonne le titre de « plus vieille place taurine de France ».


title: Histoire de la corrida

text: Ces premières corridas, rapportées par la presse parisienne ont lieu les 21, 22, et selon Jean-Baptiste Maudet qui précise encore que le quartier Saint-Esprit organisait depuis de nombreuses années des courses de taureaux pour ses fêtes et que, pour la première fois en 1852, des toreros espagnols alternèrent avec d'où le terme de courses hispano-landaises. Cette même année, dans d'autres courses hispano-landaises, six taureaux seront estoqués.C'est ainsi que la tauromachie espagnole s'est peu à peu fondue à la tauromachie landaise pour donner naissance à la course hispano-landaise, où les écarteurs affrontent les taureaux avant que les toreros ne les travaillent à la cape.


title: Histoire de la corrida

text: Les arènes de Bayonne étaient alors situées à Saint-Esprit une commune indépendante de sa voisine Bayonne à l'époque. Le cartel annonce clairement la mention : « Grandes courses espagnoles de taureaux, à Saint-Esprit (Landes), près Bayonne » dans des arènes qui pouvaient contenir environ 3741 places. En 1861, « El Tato » devait s'y illustrer à son tour. Le choix de Biarritz comme résidence d'été de la cour impériale permettra à Bayonne d'être pendant près de dix ans, une ville-phare de la fiesta brava.


title: Histoire de la corrida

text: C'est à cette même époque que des critiques taurins français commencent à rédiger des encyclopédies taurines, expliquant les différentes phases de la corrida. En 1854, à Bayonne, Gaspard Aguado, vicomte de Lozar et comte de Cazurra qui a été nommé pour s'occuper de toute l'organisation des fêtes et des arènes, publie sous le nom de Oduaga-Zolarde, (anagramme de Aguardo Lozar) : "Les Courses de taureaux expliquées, manuel tauromachique à l'usage des amateurs de courses", réédité en 2001 sous le titre : "Les Courses de taureaux expliquées", le premier manuel tauromachique français, Pau, Peña taurine Côte Basque, 2001.


title: Histoire de la corrida

text: Dès 1854, des corridas sont organisées à Nîmes et Arles, mais c'est surtout à partir de 1884 que ces deux villes tirent avantage du prestige de leurs arènes romaines pour présenter des corridas intégrales avec des vedettes au programme : Ángel Pastor ou Frascuelo. D'autres villes en présentent aussi : Bordeaux, Mont-de-Marsan, Dax, Toulouse, Céret, Beaucaire, Béziers, Montpellier, Marseille, et Bayonne, qui avait abandonné ses courses formelles, les reprend. Il y en eut même à Roubaix et au Havre.


title: Histoire de la corrida

text: Cette installation en France ne se fait pas sans mal, car elle soulève de nombreuses oppositions, notamment de la part de la Société protectrice des animaux fondée en 1845 à l'image des sociétés anglo-saxonnes. Les protecteurs du taureau demanderont à plusieurs reprises l'interdiction des corridas, sans grand succès dans les zones où les aficionados sont nombreux, avec de meilleurs résultats dans les régions du monde où on se soucie peu de tauromachie. À l'origine, la loi Grammont de 1850 pour la protection des animaux domestiques, ne concernait pas les taureaux de combat. Ce n'est qu'en 1884 que le ministre de l'intérieur, Pierre Waldeck-Rousseau, fait appliquer le texte aux corridas et le , un arrêt de la cour de cassation juge le taureau de combat comme « animal domestique », et ce faisant, le fait entrer dans le champ d'application de la loi Grammont.


title: Histoire de la corrida

text: Mais malgré la prohibition, de nombreuses corridas sont organisées en particulier dans le Gard où les infractions à la loi Grammont sont continuelles. En 1893, on comptait 33 taureaux estoqués. La résistance nîmoise prend bientôt une allure de révolte lorsqu'est organisée à Nîmes une course de taureaux dite « course de la contestation ».


title: Histoire de la corrida

text: Le , le maire Émile Reinaud organise une course que l'écrivain Frédéric Mistral préside en signe de soutien, ce qui défie l'autorité de l'État. La ville de Dax fait la même chose peu de temps après et dès la fin du , la corrida avait Le soutien de Mistral, qui sera prix Nobel de littérature quelques années plus tard, va avoir un poids considérable. De même que celui de son ami Folco de Baroncelli-Javon qui conduit la « levée des tridents » à la tête des cavaliers de la " Nacioun gardiano" le , suivi par une foule immense, accompagné de l'avocat-manadier Bernard de Montaut-Manse et qui réussit à faire débouter la SPA de son action en justice contre les corridas à Nîmes.


title: Histoire de la corrida

text: Il faudra cependant attendre la loi du pour mettre fin à l'« infraction ».


title: Histoire de la corrida

text: L'expansion de la corrida dans le Nord de la France est due, pour l'essentiel, à l'Exposition universelle de Paris de 1889. À cette occasion, quelques éleveurs espagnols se réunirent pour financer une grande « Plaza de Toros » de qui, d'après les photographies de l'époque, pouvait rivaliser avec l'actuelle Plaza de Madrid. Ce sont les arènes de la rue Pergolèse à Paris, qui succédaient à l'hippodrome de Vincennes où se donnaient des spectacles de tauromachie parodique depuis 1865, et aux premières arènes de la rue Pergolèse, construites en bois pour lors de l'Exposition universelle de 1867. La mode des corridas se répandit jusque dans le Nord de la France, notamment à Roubaix et au Havre, ainsi que le rappelle Francis Marmande dans Le Monde du .


title: Histoire de la corrida

text: Les grandes arènes de la rue Pergolèse, qui pouvaient contenir , ne furent en activité que pendant trois ans. Mais elles drainèrent des "figuras" espagnoles qui, sur le chemin de Paris, accordaient des conditions abordables aux impresarios du sud de la France. Parmi ces "figuras" qui se sont produites rue Pergolèse, on peut citer notamment : Luis Mazzantini, Frascuelo, Lagartijo, El Gallo, El Gordito. Ainsi la corrida s'est greffée sur la vieille tradition tauromachique de ces régions,


title: Histoire de la corrida

text: Par déformation, cette loi Gramont est devenue loi Grammont.


title: Histoire de la corrida

text: Cette fin de siècle voit d'ailleurs l'engouement pour les corridas proliférer au nord d'une ligne de démarcation définie plus tard par la « tradition ininterrompue ». Mais en cette les entrepreneurs espagnols mettent à profit un courant de tolérance gouvernementale pour organiser des courses de taureaux dans des régions de France où il semble difficile d'imaginer qu'elles puissent s'implanter. Deux corridas eurent lieu à Rochefort-sur-mer en 1897 avec la participation du torero Pepete. Mais elles furent sans lendemain. Des corridas furent organisées ensuite par Félix Robert, matador français et empresa, à Limoges, au mois de , et elles s'arrêtèrent là. En revanche, les arènes de Roubaix et les arènes du Havre connaîtront une existence moins éphémère. Dans les premières une dizaine de corridas intégrales furent montées avec les matadors renommés Luis Mazzantini, Antonio Reverte, Guerrita et d'autres toréros moins célèbres, sans que l'on connaisse les dates exactes de chacune d'elles. On sait néanmoins que les arènes de Roubaix furent actives de 1899 à 1901, et Mazzantini qui s'en était improvisé "empresa" avait organisé un combat de « taureau étique contre un lion édenté», ce que lui reprochèrent les aficionados méridionaux, car cette entreprise ridicule faisait le jeu des adversaires de la corrida. Il est possible que Mazzantini se soit également présenté dans les arènes du Havre. De grandes contradictions entourent sa carrière et la date de ses exploits. Le Petit Journal annonce le qu'il est reconduit à la frontière en habit de lumières, avec sa cuadrilla, avec interdiction de courses dans le Midi. Mais en 1899 il torée de manière certaine dans les arènes de Roubaix, selon le cartel du .


title: Histoire de la corrida

text: Les adversaires de la corrida se manifestèrent en effet, mettant en péril la position de tolérance adoptée en 1897 par Louis Barthou. La S.P.A. lança moûltes poursuites en justice à la suite desquelles organisateurs et toreros furent relaxés. En réponse, Monsieur Vienne, directeur des arènes de Roubaix, organisa une corrida le dans la commune de Deuil-la-Barre près d'Enghien-les-Bains, avec la participation des matadors Lagartijillo, Félix Robert, Llaverito. Les interdictions en seraient peut-être restées là si les organisateurs de corrida n'avaient récidivé l'année suivante à l'occasion de l'exposition universelle. Le , une proposition de loi tendant à interdire la corrida sur tout le territoire français était présentée à la Chambre des députés par Paul Charles Bertrand, député de la Marne, pour que la loi Grammont soit révisée.


title: Histoire de la corrida

text: C'est à ce moment-là qu'éclatèrent les incidents provoqués par la S.P.A. le , à l'inauguration des « Nouvelles arènes d'Enghien » sur un terrain voisin des précédentes à Deuil-la-Barre. Un Suédois, nommé Aguilin, tira au revolver sur les toreros, en blessant sans gravité un banderillero. La corrida eut lieu normalement, troublée seulement par les cris de contestataires et la trompe dans laquelle soufflait le docteur Philippe Maréchal, anti-corrida notoire. Antonio Montes estoqua quatre taureaux, et malgré la performance médiocre de Félix Robert, la presse taurine salua une corrida intéressante. Mais le développement de la corrida au nord s'arrêta là, car cette « ferveur tauromachique » relevait plus d'une mode que d'une réelle afición de la part de populations férues d'« espagnolades. » Il n'y eut aucune révolte contre la loi pour maintenir la corrida comparable au soulèvement du Midi.


title: Histoire de la corrida

text: Auguste Lafront rappelle aussi que l'organisation de corridas formelles entre 1898 et 1901 avait été favorisée par la baisse du cours de la peseta qui reprit de la force à partir de 1902, ce qui aboutit du Sud au Nord de la France à une diminution de moitié des spectacles tauromachiques espagnols.


title: Histoire de la corrida

text: Dans le centre de la France, l'Auvergne est représentée par les arènes de Vichy à partir de 1899 (). Ces dernières ont subsisté jusqu'au puis Richard Milian s'y est présenté pour la première fois en novillada piquée le à l'âge de 17 ans. Elles ferment en 1991.


title: Histoire de la corrida

text: D'autres lieux sont cités dans le Nord de la France comme ayant donné des spectacles de corrida : Maisons-Laffitte (printemps 1895, corrida privée organisée par l’industriel Lebaudy), - Nantes (arènes de Longchamp, avec Noble, Murciano et Loreto) ; Malo-les-Bains ( avec Carrita). Elles n'ont néanmoins pas survécu au début du XXe siècle.


title: Histoire de la corrida

text: Les années qui suivent le retrait de « Guerrita », deuxième « Calife de la tauromachie », voient fleurir des talents comme Rafael González Madrid « Machaquito », ou Ricardo Torres Reina « Bombita », Antonio Fuentes, ou El Gallo (Rafael Gómez Ortega), qui fut une des grandes attractions de la décennie par ses exploits autant que par ses échecs. Mais il faudra attendre les années 1910 à 1920 pour arriver à l'« Âge d’Or » de la corrida, marquées par des personnalités comme José Gomez Ortega « Joselito » et Juan Belmonte et par l'arrivée d'un torero mexicain Rodolfo Gaona, inventeur de la passe de cape appelée : gaonera.


title: Histoire de la corrida

text: Juan Belmonte invente une manière de toréer qui fait date. Il y a la corrida d'avant Belmonte, et celle d'après Belmonte. Il « invente » le "temple", faculté d’accorder le déplacement du leurre et la charge du taureau. Il « invente » aussi l’immobilité : jusqu’alors, le torero reculait lors de la charge du taureau ; désormais il reste en place et dévie la charge.


title: Histoire de la corrida

text: Au début du siècle, l'arrière plan social et politique n'est pas favorable à la corrida, en Espagne, où la tradition progressiste, le mouvement anarchiste, et le mouvement ouvrier « tantôt dénoncent le luxe scandaleux du torero inutile à la misère, tantôt voient dans la corrida la seule issue pour l'homme du peuple d'échapper à la misère». Des intellectuels du mouvement « régénérateur » à la tête desquels se trouve Joaquín Costa se font les porte-parole d'une opposition qui dénonce tout à la fois : le flamenco, les courses de taureaux, et les tavernes, parce que plébéiens donc méprisables. Mais, dans le moment même où des « régénérationnistes » tentaient d'obtenir le soutien des sociétés protectrices des animaux, et où leur hostilité envers les corridas se faisait plus agressive, un courant taurophile prenait son essor chez les intellectuels, même auprès d'un des adversaires les plus acharnés de la corrida (Miguel de Unamuno) qui retournera son discours, « tout comme la plupart des intellectuels qui vont cesser d'édicter les normes de la culture pour le peuple et se mettre à son écoute».


title: Histoire de la corrida

text: Le retournement des intellectuels commencé dès le début du s'accélère à partir de 1918 au moment où le philosophe José Ortega y Gasset projette d'écrire un traité de tauromachie qu'il n'écrira pas, mais il pousse José María de Cossío à écrire le sien. Manuel de Falla lui-même se réclame du courant populaire-plébéien « flamenquiste ». José Bergamín, farouchement opposé à la dictature de Primo de Rivera rend hommage à Joselito dans son ouvrage : "Arte de Birlibirloque".


title: Histoire de la corrida

text: À cette époque apparaît le premier torero français, venu de Saïgon où son père était fonctionnaire de l'administration des Finances. Léonce André, plus connu sous le nom de « Plumeta », quitte le lycée où il a fait de brillantes études pour le "ruedo". Sa carrière est courte et sans grande gloire, mais elle amorce déjà un tournant dans la tauromachie française. Il va lamentablement échouer en 1898 à Nîmes devant les taureaux du marquis de Baroncelli, des « camarguais » qui n'étaient pas encore des "castrés" et qui possédaient de dangereuses cornes en pointes. Plumeta est accroché, projeté et sérieusement blessé. Il se retire cette même année pour entrer à l'école d'officiers de Saint-Maixent, mais il reste chroniqueur taurin. Il publie "La Tauromachie moderne", en 1913, à l'imprimerie régionale de Nîmes, réédité en 1981 Le dictateur Rivera impose une protection du cheval, le caparaçon inventé par le français Jacques Heyral : « Pourquoi ne pas étudier ou essayer une autre façon de pratiquer la suerte, si cela peut donner plus de beauté et d'élégance à la belle et classique fiesta.», écrit-il dans une lettre qu'il publie dans la presse. Dix modèles étaient alors en compétition, présentés le dans l'ancienne arène de Madrid, le modèle choisi par le dictateur fut celui présenté par Don Estebán Arteaga, les Espagnols considérant que le peto français donnait trop d'avantage au taureau. Composé de fer et de cuir, ce caparaçon était beaucoup plus lourd que celui actuellement utilisé (25 à ), et s'il protégeait en effet le cheval, il pénalisait lourdement le taureau avec ses blindages qui formaient un véritable mur contre lequel l'animal de combat va s'épuiser jusqu'à l'amélioration du caparaçon, avec de nouveaux matériaux plus légers, employés par la suite.


title: Histoire de la corrida

text: Dans les années 1920 et 1930, sous l’impulsion d’un capitaine de cavalerie de Cordoue, Antonio Cañero, la tauromachie à cheval est remise en valeur. Cañero reprend les principales techniques des cavaliers portugais, mais restaure la mise à mort qu’il pratique à l’aide d’un "rejón", littéralement « harpon », en réalité plus proche d’un javelot.


title: Histoire de la corrida

text: En avril 1931, la République est proclamée. La tauromachie se porte bien en Espagne jusqu'en 1935. Les taureaux sont beaux et puissants, des vedettes, Marcial Lalanda, Manolo Bienvenida, Domingo Ortega, maintiennent l'éclat de la fiesta. Les corridas, qui avaient été suspendues au lendemain du , reviennent le 16 août de la même année à Barcelone et à Madrid, 20 corridas et 17 festivals sont organisés en zone républicaine, 11 seulement en zone nationaliste.


title: Histoire de la corrida

text: Pendant la guerre civile les toreros ont une position semblable à celle de leurs compatriotes à savoir, qu'ils se divisent selon la zone géographique où ils se trouvent. Ils se conforment à l'attitude générale : El Niño de la Palma, Cagancho, Luis Gómez Calleja « El Estudiante » défilent, poing levé, aux accents de "L'Internationale". Le 30 août à Madrid El Gallo et Chicuelo, qui ne toréent plus ni l'un ni l'autre, doivent participer à une fiesta en faveur du Secours rouge. Dans les zones encore contrôlées par la République on fait le "paseo" en chantant "L'Internationale", dans les autres en chantant "Cara al sol". Certains toreros changent plusieurs fois de position. Le , Domingo Ortega torée à Valence pour les milices populaires et « brinde » un taureau au comité exécutif de la République ; le , il participera à Madrid à la « corrida de la victoire » organisée pour fêter la victoire de Franco, en compagnie de Pepe Bienvenida.


title: Histoire de la corrida

text: Il n'est pas certain que les toreros, dans leur majorité, aient défendu une opinion quelconque. Marcial Lalanda s'est tourné du côté de la Phalange parce que plusieurs membres de sa famille avaient été assassinés par les milices républicaines. Domingo Ortega est passé volontairement en zone franquiste par intérêt personnel, tout comme Vicente Barrera, grand-père du matador Vicente Barrera. Pour les opinions républicaines, on connaît celles de la torera Juanita Cruz obligée de s'exiler en Amérique latine, le matador navarrais Saturio Torón, et d'autres toreros moins connus. En 1937, des matadors s'exilèrent provisoirement : Juan Belmonte, malgré ses amitiés républicaines, a préféré vivre un temps au Portugal, et Cagancho est parti définitivement au Mexique. Si les tribunaux franquistes ont exécuté un certain nombre de toreros (banderilleros pour la plupart), les républicains firent aussi des victimes parmi les ganaderos (éleveurs) considérés comme "fascistes", tel le duc de Veragua, Argimiro Pérez-Taberno, Tomás Murube.


title: Histoire de la corrida

text: Mais c'est surtout à Manuel Rodríguez Sánchez « Manolete » (« Manolete, un torero pour oublier la guerre ») qu'on attribue le rôle de suppôt du franquisme. Devant les petits et maigres taureaux de l’époque, Manolete révolutionne le toreo par sa verticalité et son immobilisme. Sa mort à Linares en 1947 sera une véritable tragédie nationale. En revanche on ne l'a jamais vu toréer en France puisque la frontière était fermée. S'il a été un auxiliaire précieux du franquisme, il n'a rien fait pour cela. Les insinuations qui tendent à faire de lui un partisan dévoué du dictateur relèvent de la malveillance.


title: Histoire de la corrida

text: Si Manolete toréait des bêtes de si petite taille, ce n'est pas toujours par choix personnel. La guerre civile avait fait des ravages dans les élevages de toros bravos. Des bêtes avaient été exterminées pour fournir de la viande de boucherie, d'autres décimées volontairement. En 1939, il était impossible de fournir des taureaux d'âge conforme (4 ans) Il fallut adapter le règlement à la nouvelle situation. Le décret du réduisit le poids règlementaire des taureaux de combat (plus de 400 kg), de sorte que même dans les arènes les plus cotées, on a pu combattre des becerros et des bêtes de jusqu'à la saison 1943 où l'on a présenté des taureaux ""a minima"", proches du poids réglementaire.


title: Histoire de la corrida

text: Après la mort de « Manolete », place au Mexicain Carlos Arruza, avec lequel il était en rivalité amicale. Place aussi à Pepe Luis Vázquez et à Agustín Parra « Parrita », et surtout à la rivalité des deux beaux-frères Luis Miguel Dominguín et Antonio Ordóñez. Cette rivalité très médiatisée et l'amitié de Dominguín (un « fasciste ») avec Pablo Picasso (un communiste) a beaucoup servi de publicité à la corrida. Dominguín confie à François Zumbiehl :


title: Histoire de la corrida

text: En France, la loi du , (loi Grammont), est amendée. Désormais, elle « n’est pas applicable aux courses de taureaux lorsqu’une tradition ininterrompue peut être invoquée ». En outre, le décret du précise que la tradition doit être « locale et ininterrompue ». En vertu de ces nouvelles règles, des corridas sont aujourd’hui organisées en toute légalité dans plus d’une soixantaine de villes, situées dans onze départements (Aude, Bouches-du-Rhône, Gard, Haute-Garonne, Gers, Gironde, Hérault, Landes, Pyrénées-Atlantiques, Pyrénées-Orientales, Var).


title: Histoire de la corrida

text: Dans les années 1960, l’ouragan Manuel Benítez « El Cordobés », fils d’un ouvrier républicain tué pendant la guerre civile, s’impose dans une Espagne qui s’ouvre au tourisme : 14 millions d'entrées en 1964 tandis que le tourisme balnéaire explose. En 1979, le nombre de corridas est de 673. Le magazine américain "Life", dans un guide à l’usage de ses lecteurs voyageant en Europe, leur conseille à propos de corridas, s’ils voient écrit sur l’affiche « El Cordobés », de ne manquer ce spectacle sous aucun prétexte ; dans le cas contraire, de ne pas perdre leur temps à ce spectacle sans intérêt.


title: Histoire de la corrida

text: À côté de « El Cordobés », apparaissent notamment Diego Puerta, Santiago Martín « El Viti » et Paco Camino.


title: Histoire de la corrida

text: À la fin des années 1960 et surtout au début des années 1970, on voit apparaître les premiers matadors français ayant réussi, sinon à devenir des "figuras", du moins à acquérir une certaine notoriété en France : Bernard Dombs « Simon Casas », Alain Montcouquiol « Nimeño I», Robert Pilés. Au milieu des années 1970, débute Christian Montcouquiol « Nimeño II », qui sera le premier non seulement à devenir une "figura" dans son pays natal, mais aussi à participer régulièrement à des corridas en Espagne. En même temps, en France, en Camargue, on fait de réels efforts pour créer de véritables élevages de Toros bravos.


title: Histoire de la corrida

text: Dans les années 1990 l'augmentation s'accélère pour atteindre 850 à 950 corridas et la construction d'une quarantaine d'arènes. S'il est vrai que pendant la transition démocratique la tauromachie a été en crise, son renouveau s'est mis en place assez vite grâce à la progression générale du niveau de vie, le développement des loisirs, la massification du tourisme. Le nombre des corridas citées par les historiens selon les années peut varier selon qu'ils englobent l'ensemble des spectacles dit « majeurs » avec les spectacles « mineurs ». Jean-Baptiste Maudet donne l'exemple de l'année 1990 où le nombre de spectacles professionnels est de en Espagne, ce chiffre comprenant spectacles majeurs et spectacles mineurs.


title: Histoire de la corrida

text: Les principales "figuras" de la fin du sont José Maria Dols Abellán « Manzanares », Pedro Gutiérrez Moya « El Niño de la Capea », Dámaso González, Francisco Rivera « Paquirri », Antonio Chenel « Antoñete », Paco Ojeda, et Juan Antonio Ruiz Román « Espartaco », "líder" de l’"escalafón" chaque année de 1985 à 1991, Enrique Ponce, Joselito (José Miguel Arroyo Delgado)


title: Histoire de la corrida

text: Les ouvrages les plus récents ne font état d'aucun changement notable dans le déroulement de la lidia, le costume des matadors, ou l'ensemble des spectacles taurins en général.


title: Histoire de la corrida

text: En ce qui concerne le nombre de corridas, les statistiques de 2001 donnent pour l'Espagne : 846 corridas (corridas formelles + corridas mixtes), 670 novillades (piquées et non piquées), 360 corridas de rejón. Pour la France, dans le même ordre : 83, 30, et 16.


title: Histoire de la corrida

text: En 2004, on compte en Espagne 810 corridas formelles (exclusivement à pied), auxquelles s'ajoutent 187 corridas mixtes (rejoneo + toreo à pied), 555 novillades piquées, 360 rejoneos. La tauromachie espagnole proposant huit types de spectacles différents, le ministère de l'intérieur ne comptabilise que les spectacles dits "majeurs", c'est-à-dire professionnels, et non les "festejos populares".


title: Histoire de la corrida

text: En France, en 2003 (on ne dispose pas des chiffres 2004), on comptait dans le même ordre 89 corridas, 45 novillades et 27 rejoneos, auxquels il faut ajouter 600 courses landaises et 900 courses camarguaises.


title: Histoire de la corrida

text: En 2003, le nombre d'arènes permanentes espagnoles était de 558, et de 400 arènes démontables, en France de 270 arènes.


title: Histoire de la corrida

text: Le seul changement notable dans le toreo des matadors du est le retour des "capeadors" comme Julián López Escobar « El Juli » qui a d'abord toréé en Amérique latine où l'on privilégie beaucoup cette phase de la lidia. À sa suite, les Français Sébastien Castella et Juan Bautista, ont acquis le rang de "figura", non seulement en France, mais également en Espagne. Castella a reçu le prix « Cossío » décerné par la Fédération taurine d'Espagne au « Meilleur matador de toros » de la "temporada" 2006.


title: Histoire de la corrida

text: Castella s'implique beaucoup dans la défense de la tauromachie comme on l'a observé au début de l'année 2011 en Équateur où il a donné un spectacle gratuit : « La Corrida de la liberté », pour défendre le maintien de la corrida.


title: Histoire de la corrida

text: De nombreux jeunes toreros sont apparus à la fin et au début du sans qu'il soit encore possible de tirer des conclusions définitives sur l'ensemble de leur carrière : Matías Tejela, la mexicaine Hilda Tenorio et bien d'autres encore.


title: Histoire de la corrida

text: Voir section :


title: Histoire de la corrida

text: Les animalistes taurins ont parfois usé d'arguments politiques. Ainsi comme la corrida a été soutenue par Francisco Franco ("fiesta nacional"), et comme plusieurs matadors (dont Marcial Lalanda) se sont rangés aux côtés des nationalistes pendant la guerre civile espagnole, les protecteurs du taureau ont utilisé ces deux points, que les historiens de la tauromachie n'éludent pas, pour classer ce spectacle dans la catégorie « fasciste ». L'argument est encore utilisé de nos jours par certains sites, malgré le maintien de la corrida sous les différents régimes suivants (gauche, droite, gauche).


title: Histoire de la corrida

text: Si la protection animale est un des motifs avancés pour l'interdiction de la corrida, Boria Sax rappelle que la notion de protection animale pose question vis-à-vis de l'être humain. Au temps de Francisco Franco, l'animalisme a servi de « couverture morale » à l'un de ses alliés, Adolf Hitler. Le , Hitler faisait adopter une loi sur le transport des animaux par rail, avec des conditions de confort particulières détaillant l'espace correct réservé à chacun d'eux : cheval, cochon ou veaux, alors que dans le même temps, des wagons transportaient des êtres humains entassés vers les camps. Il ne fait cependant à aucun moment le rapprochement entre protection animale et fascisme.


title: Histoire de la corrida

text: Parmi les contradictions historiques de cette opposition, Jean-Baptiste Maudet souligne celle de l'ouvrage de Élisabeth Hardouin-Fugier et Maurice Agulhon, qui avance, d'une part , et qui affirme quelques lignes plus loin Jean-Baptiste Maudet se demande comment une population qui se désintéresse des corridas peut faire pression sur ses élus. Et il ajoute .


title: Histoire de la corrida

text: Plus généralement, le même auteur considère que se référer à des sondages pour interdire la corrida est une erreur :


title: Histoire de la corrida

text: Toujours selon le même auteur, le raccourci selon lequel les positions anti-taurines seraient au-dessus de tout soupçon relève d'une mystification. Il cite à ce propos l’anthropologue Sergio Dalla Bernardina qui doute de la sincérité des manifestations [en faveur des animaux] , dont il pense qu'elle servent surtout aux manifestants à se mettre en scène de manière narcissique.


title: Histoire de la corrida

text: Une autre polémique artificiellement entretenue concerne la notion de cérémonie sacrificielle appliquée à la corrida. Cette théorie, soutenue par des intellectuels comme le Français Michel Leiris, ou l'Anglais Julian Pitt-Rivers (1919-2001), a longtemps fait figure d'école dominante pour l'analyse de rituels taurins. À leur suite, Henri Hubert, Marcel Mauss, et Pedro Romero de Solis, ont soutenu la théorie du sacrifice, ceci jusque dans les années 1940-1950.


title: Histoire de la corrida

text: Ensuite, dès 1950 et jusqu'à nos jours, historiens et sociologues contemporains ont rejeté à peu près unanimement cette analyse. Auguste Lafront signalait en 1950 qu'il s'agissait d'une mauvaise interprétation : « chercher les origines de la corrida hors d'Espagne est vain ». Jean Testas en 1953 (réédité en 1974) rappelait « qu'aucun texte ne permet d'affirmer que la lutte contre le taureau ait déjà pris, avant le , le caractère d'un jeu sanglant et mâle», Véronique Flanet et Pierre Veilletet en 1986 faisaient une mise au point très claire en écartant la thèse sacrificielle et le rapport entre corrida et jeux antiques. Des recherches plus récentes ont abouti au même résultat avec des auteurs comme Frédéric Saumade, ou Jean Baptiste Maudet.


title: Histoire de la corrida

text: Pourtant des auteurs anti-taurins semblent vouloir entretenir une polémique déjà éteinte en 1995 en affirmant :


title: Histoire de la corrida

text: Robert Bérard ayant précisé en 2003 qu'il n'existe aucune hypothèse préhistorique sur la corrida, mais seulement des preuves de présence de l'auroch au magdalénien en Espagne, la polémique devrait cesser, à moins que de nouvelles données soient mises à jour dans les années qui viennent.


title: Viticulture en Namibie

text: L'histoire de la viticulture en Namibie débute avec la colonisation allemande en 1884. Elle connaît un renouveau récent, et se développe particulièrement pour l'exportation en Europe du raisin de table.


title: Viticulture en Namibie

text: Les premières vignes sont plantées par des prêtres catholiques allemands dans le faubourg de Klein Windhoek situé à l'est de la capitale, Windhoek. Les prêtres produisaient un vin blanc ainsi qu'un « schnapps », lequel était connu sous le nom approprié de ".


title: Viticulture en Namibie

text: La production s'arrêta en 1978, en raison de la mort du dernier prêtre vigneron et également pour faire place à l'extension de l'école catholique Saint-Paul.


title: Viticulture en Namibie

text: Le pionnier de la viticulture namibienne moderne est Helmuth Kluge, qui plante sur le domaine de " en 1990, année de l'indépendance du pays, plusieurs hectares de vignes. Sa propriété est située à du centre d'Omaruru, une petite ville du centre-nord du pays. Il produit des vins à base de Ruby Cabernet et de Colombard. Michael Weder reprend le domaine en 2008.


title: Viticulture en Namibie

text: Alan Walken-Davis produit du Syrah dans sa ferme Neuras près de Maltahoehe depuis la fin des années 1990.


title: Viticulture en Namibie

text: Le docteur Bertus Boshoff plante des pieds de Syrah, Cabernet Sauvignon, Pinotage et Viognier à partir de 1997 dans sa ferme Thonningii située à 14 km au nord-ouest d'Otavi dans la montagne d'Otavi.


title: Viticulture en Namibie

text: Les familles Schulz et Evrard plantent des pieds de Syrah, Cabernet Sauvignon, Viognier, Tempranillo, Mourvèdre et Chardonnay en 2004 dans leur ferme Montavi, à 2 km de celle du docteur Boshoff, également dans la montagne d'Otavi.


title: Viticulture en Namibie

text: La Namibie est située entre l'Angola au nord, le fleuve Orange et l'Afrique du Sud au sud, la côte atlantique à l'ouest, le Botswana à l'est.


title: Viticulture en Namibie

text: Quatre grandes régions géographiques partagent le pays avec, d'est en ouest, le désert du Namib, le plateau central qui culmine à puis le désert du Kalahari. Le bushveld boisé de l'Okavango et de Caprivi est au nord.


title: Viticulture en Namibie

text: L'été austral (d'octobre à avril) correspond en Namibie à la saison des pluies, caractérisée par des chaleurs torrides à l'intérieur des terres (journées pouvant dépasser et nuits fraîches) et des températures plus atténuées sur la côte (25 à ) et les reliefs montagneux. La précipitations annuelles moyennes ne dépassent pas, à l'intérieur des terres, 100 millilitres.


title: Viticulture en Namibie

text: Durant l'hiver austral (de mai à septembre), l'air est souvent frais, avec des températures comprises entre 15 et . Il peut faire jusqu'à maximum. Sur la côte, il n'est pas rare de voir des températures autour de . Les températures à l'intérieur des terres sont variables avec de brusques changements de température en une seule journée. Les nuits d'hiver sont réputées être très froides (parfois légèrement négatives). Sur la côte, du fait de la collision de l'air froid du courant de Benguela avec l'air chaud des cellules de Hadley, une brume épaisse est fréquente entre mai et octobre (plus de 180 jours de brouillard épais par an).


title: Viticulture en Namibie

text: Les cépages de Syrah et Merlot semblent s'être adaptés au climat semi-aride du sud de la Namibie.


title: Viticulture en Namibie

text: La viticulture emploie en Namibie et .


title: Viticulture en Namibie

text: Le site d'Aussenkehr, planté depuis 2013 sur terres irriguées de de vignes, passe pour le vignoble le plus étendu de l'hémisphère sud, et produit du raisin de table destiné à l'exportation.


title: Viticulture en Namibie

text: Le raisin cultivé en Namibie est essentiellement destiné à l'exportation pour un total de de dollars namibiens. 85 % du raisin namibien est exporté vers Rotterdam et vers le marché européen.


title: Viticulture en Namibie

text: Le vin namibien est en revanche majoritairement destiné au marché local.


title: Viticulture en Namibie

text: Un tourisme œnologique se développe le long d'une route des vins, proposée par des agences de voyages.


title: Viticulture en Namibie

text: La consommation d'alcool par habitant en Namibie s'élève à en 2011, ce qui place le pays au cinquième rang pour la consommation d'alcool sur le continent. Elle est cependant peu liée à la consommation de vin (7 % de la consommation totale d'alcool), mais plus à la consommation de boissons fermentées domestiques telles l"'ogogoro".


title: Roland de Gilead

text: Roland Deschain, plus généralement appelé « Roland de Gilead », est un personnage fictif, principal protagoniste et anti-héros de la série de romans "La Tour sombre" de Stephen King. Roland est un pistolero, sorte de cow-boy d'élite garant de l'ordre et de la justice, le dernier de sa lignée dans un monde autrefois très développé et qui sombre désormais dans le chaos le plus complet. Il est en quête de la Tour sombre, édifice mythique qui serait la clé de voûte de l'existence de l'univers et où les événements qui conduisent son monde à sa perte pourraient être inversés.


title: Roland de Gilead

text: Ses aventures se déroulent principalement dans un monde imaginaire de type post-apocalyptique, à mi-chemin entre le Moyen Âge et le Far West mais conservant quelques vestiges de technologie, avec des incursions dans notre monde réel d'où proviennent certains de ses compagnons de quête. Les principales influences de King concernant la création de ce personnage sont le poème de Robert Browning "Childe Roland to the Dark Tower Came" et le personnage taciturne joué par Clint Eastwood dans les westerns de Sergio Leone.


title: Roland de Gilead

text: Les principales informations concernant la jeunesse de Roland proviennent de flashbacks du "Pistolero" et d'une grande partie de "Magie et Cristal", respectivement les tomes un et quatre de la saga de "La Tour sombre".


title: Roland de Gilead

text: Roland de Gilead est, comme son surnom l'indique, né dans la baronnie de Gilead, un des derniers remparts de la civilisation de l'Entre-Deux-Mondes à cette époque. Fils de Steven Deschain, le leader des pistoleros et « Dinh » (régent) de Gilead, il porte sur ses épaules une double responsabilité : celle de survivre aux leçons puis au rite de passage face à son professeur Cort et celle de pouvoir succéder un jour à son père à la tête des pistoleros. L'enfance de Roland est donc beaucoup plus dure que son rang ne pourrait laisser le supposer. L'éducation physique imposée par Cort est d'une réelle cruauté pour des enfants de cet âge, et ce n'est pas pour rien que beaucoup d'apprentis pistoleros se retrouvent bannis de Gilead pour avoir échoué à leur rite de passage, qui est un combat singulier contre Cort.


title: Roland de Gilead

text: Pour surmonter nombre d'épreuves, Roland a pu compter sur le soutien ou au moins la complicité de quelques amis, apprentis pistoleros comme lui : Alain Johns, Cuthbert Allgood, Jamie de Curry et Thomas Whitman. En ces temps de guerre civile menée contre la rébellion de John Farson, les espions sont légion à la cour de Gilead et Roland s'illustre tout d'abord en démasquant le cuisinier du château. Il est par ailleurs sous la menace constante du magicien de son père, Marten Largecape, qui, ayant séduit sa mère, manigance presque ouvertement contre le père de Roland et la baronnie. Manipulé par Marten afin qu'il passe le rite de passage alors qu'il n'a que quatorze ans, Roland surmonte l'épreuve contre toute attente en partie grâce au choix de son arme : David, son faucon. Mais, au lieu de pouvoir mener son combat personnel pour venger l'honneur de son père, Roland est envoyé par celui-ci en mission avec Cuthbert et Alain dans la baronnie de Mejis, au sud de Gilead.


title: Roland de Gilead

text: Sous couvert de venir compter et répertorier les ressources disponibles au nom de « l'Affiliation », Roland et ses amis doivent surveiller les activités des partisans de John Farson et faire face à ses hommes, surnommés les « Grands Chasseurs du Cercueil ». Pendant cette mission, Roland tombe amoureux de Susan Delgado, la fille d'un propriétaire de chevaux déjà promise au maire local. Bien que Susan l'aide pendant sa mission et qu'il ait prévu de l'emmener avec lui après la défaite des hommes de Farson, il ne peut la sauver de la folie de la population, qui la brûle vive, en partie parce qu'il fait passer sa mission avant tout (cet épisode le hantera toute sa vie). C'est également pendant son séjour à Mejis que débute l'obsession de Roland concernant la Tour sombre.


title: Roland de Gilead

text: Même s'il a mené sa mission à bien, Roland revient profondément changé : traumatisé par la mort de Susan, manipulé par l'artefact magique qu'il a rapporté (la boule rose de « l'arc-en-ciel de Merlin »), et plus que jamais avide de vengeance vis-à-vis de Marten, il tue accidentellement sa mère alors que celle-ci s'apprêtait à assassiner son mari. Steven Deschain est finalement tué quelque temps plus tard par les partisans de Farson, et Roland hérite de ses armes et devient le chef des pistoleros, menant la lutte jusqu'à leur défaite finale à la bataille de Jericho Hill (bataille pendant laquelle Roland et Cuthbert abattent par erreur Alain et où Cuthbert trouve ensuite la mort). Désormais sans but, sans soutien et conscient que son monde est en train de sombrer, Roland se lance seul à la poursuite de « l'Homme en Noir », un sorcier en qui il voit la première étape de sa quête de la Tour sombre.


title: Roland de Gilead

text: Pendant vingt ans, Roland suit sans relâche la trace de l'Homme en Noir, mais cette partie de sa quête n'est pas contée (si ce n'est un bref épisode dans la nouvelle "Les Petites Sœurs d'Éluria"). À la fin du premier livre de la saga, "Le Pistolero", Roland finit par rattraper l'Homme en Noir, mais seulement après avoir du sacrifier Jake, un jeune garçon qu'il avait rencontré un peu auparavant. Sa palabre avec le magicien lui révèle qu'il n'est autre que Walter O'Dim, connu à Gilead sous l'identité de Marten. Marten ou Walter fait entrevoir plus clairement sa mission à Roland avant de le plonger dans un profond sommeil.


title: Roland de Gilead

text: Dans le deuxième volume, "Les Trois Cartes", Roland se fait couper, dès son réveil, deux doigts de la main droite par des homards géants, puis ramène de notre Terre, au moyen de portes communiquant entre son monde et New York à des époques bien spécifiques, deux compagnons de voyage qui doivent l'aider dans sa quête, Eddie Dean et Susannah Holmes. À New York, il sauve également la vie de Jake Chambers, ce qui conduit à un paradoxe qui manque lui faire perdre la raison dans "Terres perdues", troisième volume de la saga, et qui cesse enfin quand Roland et ses compagnons trouvent le moyen de faire passer Jake dans l'Entre-Deux-Mondes. Roland les forme alors tous les trois à devenir des pistoleros, s'attachant particulièrement à Jake, qu'il considère désormais comme son propre fils.


title: Roland de Gilead

text: Suivant le sentier du rayon qui conduit à la Tour sombre, tous les quatre (ainsi qu'Ote, l'animal de compagnie de Jake) arrivent, au début du cinquième tome, dans un village nommé Calla Bryn Sturgis, dont les habitants leur demandent leur aide pour vaincre des créatures qui leur prennent la moitié de leurs enfants une fois par génération. Le père Callahan leur offre en échange des informations vitales pour leur quête et les pistoleros remplissent leur mission. Après plusieurs péripéties, le groupe de Roland poursuit sa quête dans le dernier volume de la saga mais Roland, au fil des épreuves qu'ils doivent traverser perd peu à peu tous ses compagnons. Le cœur brisé, Roland continue néanmoins inexorablement et finit par pénétrer dans la Tour sombre après avoir vaincu le Roi Cramoisi.


title: Roland de Gilead

text: Roland monte jusqu'au sommet de la Tour, passant devant diverses salles où il voit des signes de son passé. Il parvient finalement devant une porte où est marqué son nom et, en la franchissant, réalise brièvement qu'il a déjà fait cela nombre de fois. En effet, répéter sans fin son existence, sans jamais s'en souvenir, à partir du moment où il poursuit l'Homme en Noir est sa punition pour sa quête obsessionnelle de la Tour et tous les pêchés qu'il a commis en ce nom. Mais, cette fois-ci et parce qu'il devient à chaque fois plus humain et prend de plus en plus conscience des valeurs de l'amour et de l'amitié, Roland a en sa possession le Cor d'Eld, laissant, peut-être, présager que la quête qu'il s'apprête une fois de plus à recommencer sera la dernière. Et il part sur la trace de l'Homme en Noir.


title: Roland de Gilead

text: Le nom du personnage vient du poème de Robert Browning, "Childe Roland to the Dark Tower Came", ce qui permet de donner un aperçu de la complexité et des buts du personnage. En effet, la nature opaque du poème de Browning peut donner lieu à diverses interprétations et sa quête de la Tour sombre est aussi une quête intérieure de sa propre identité. Roland est décrit au début de la saga comme un homme dans la quarantaine (dans la cinquantaine à la fin du cycle), de grande taille, aux traits burinés par le soleil, aux cheveux noirs et aux yeux bleus perçants (Jake les comparant à ceux de Clint Eastwood dans les westerns de Sergio Leone).


title: Roland de Gilead

text: Roland est un personnage ambivalent, capable à la fois d'accomplir les actes les plus héroïques et de sacrifier ses amis s'il doit choisir entre eux et sa quête. Il est présenté comme un homme taciturne, ayant peu d'humour, et peu enclin à se livrer sur le plan émotionnel. Il a peu de patience envers toute trace de faiblesse et avoue n'être doté que de peu d'imagination. Il fait en revanche preuve d'un grand sens pratique, est très observateur, et son instinct sans faille et sa résolution inébranlable ainsi que la loyauté et le sens du devoir dont il fait preuve le rendent très charismatique. C'est un tireur extraordinairement rapide et précis, ainsi qu'ambidextre, et il est aussi expert dans l'art de la survie en milieu naturel ; c'est aussi un leader naturel, un diplomate accompli et un très bon enseignant. Au fur et à mesure que la saga avance, il s'attache de plus en plus à ses compagnons et redécouvre grâce à eux l'importance de l'amour et de l'amitié, ce qui lui permet de se repentir de ses actions passées. Roland est un antihéros dans le sens où il peut être à la fois révéré et méprisé par les lecteurs ; c'est un homme dont la quête chevaleresque est contrebalancée par son manque d'humanité, spécialement au début de la saga, et qui, malgré ses qualités et ses extraordinaires capacités, est loin d'être parfait, étant hanté par ses propres démons et ayant une vision très subjective du monde, ce qui permet au lecteur de pouvoir s'identifier à lui.


title: Roland de Gilead

text: Pour Michael Collings, Stephen King examine à travers Roland d'après le point de vue d'un qui change le quotidien en étranger et offre aux lecteurs .


title: Roland de Gilead

text: Il a été annoncé en 2010 qu'une trilogie cinématographique, ainsi qu'une série télévisée, basée sur "La Tour sombre" était en cours de préparation. Javier Bardem était l'acteur dont les producteurs avaient fait leur priorité pour incarner le personnage de Roland, même si les noms de Christian Bale et Viggo Mortensen avaient également été évoqués. D'après les premières informations, Bardem était intéressé par le rôle mais le retard pris par le projet l'a éloigné du rôle, pour lequel ont été ensuite successivement pressentis Russell Crowe et Liam Neeson. Début 2016, au moment de la concrétisation du projet, Idris Elba est engagé pour interpréter le rôle. Le choix d'Idris Elba provoque une certaine controverse en raison de son physique très éloigné de celui de Roland tel que celui-ci est décrit dans les romans.


title: Moyenne mobile

text: La moyenne mobile, ou moyenne glissante, est un type de moyenne statistique utilisée pour analyser des séries ordonnées de données, le plus souvent des séries temporelles, en supprimant les fluctuations transitoires de façon à en souligner les tendances à plus long terme. Cette moyenne est dite "mobile" parce qu'elle est recalculée de façon continue, en utilisant à chaque calcul un sous-ensemble d'éléments dans lequel un nouvel élément remplace le plus ancien ou s'ajoute au sous-ensemble.


title: Moyenne mobile

text: Ce type de moyenne est utilisé généralement comme méthode de lissage de valeurs, en particulier dans le domaine industriel, commercial et plusieurs autres secteurs de l'économie, par exemple pour établir des prévisions de la demande d’un produit ou service, pour déterminer les prévisions de ventes, pour examiner des séries chronologiques macroéconomiques (produit intérieur brut, emploi ou d'autres).


title: Moyenne mobile

text: Mathématiquement, toute moyenne mobile est un exemple de convolution. Physiquement, une moyenne mobile est un filtre passe-bas et possède ainsi un lien profond avec le traitement du signal. En particulier, la moyenne mobile exponentielle, que nous allons aborder plus loin, est un filtre linéaire passe-bas du premier ordre tout à fait classique.


title: Moyenne mobile

text: C'est une moyenne qui au lieu d'être calculée sur l'ensemble des n valeurs d'un échantillonnage, est calculée tour à tour sur chaque sous-ensemble de N valeurs consécutives (N ≤ "n"). Le sous-ensemble utilisé pour calculer chaque moyenne, parfois appelé « fenêtre », « glisse » sur l'ensemble des données.


title: Moyenne mobile

text: Par exemple, le tableau suivant montre les moyennes mobiles simples sur 3 valeurs, pour une série de 9 mesures. Autre exemple : dans le cas particulier du domaine de la pollution atmosphérique, est utilisée une « "moyenne glissante sur 8 heures" » de la concentration d'un polluant (c'est en l'occurrence le cas de l'ozone, en objectif de qualité pour la protection de la santé humaine) ; cette moyenne pourra être calculée de 0h00 à 8h00, de 1h00 à 9h00, de 2h00 à 10h00, etc. On recherchera, sur une journée, la valeur maximale de la moyenne glissante, qui devra être inférieure à une concentration donnée. L'intérêt d'une moyenne glissante est de lisser les éventuels écarts accidentels.


title: Moyenne mobile

text: Le calcul successif de moyennes mobiles pour une même suite de nombres exige de conserver toutes les valeurs utilisées par les moyennes précédentes, afin de remplacer le terme le plus ancien par le plus récent.


title: Moyenne mobile

text: Une formule permettant de calculer une moyenne mobile simple est


title: Moyenne mobile

text: L'expression de gauche, ci-dessus, n'est autre qu'un produit de convolution discret entre un signal formula_2 et une fonction porte de hauteur formula_3. La transformée de Fourier de cette fonction est un sinus cardinal. Par conséquent, cette moyenne possède une réponse en fréquence potentiellement dérangeante, certaines variations de formula_2 étant reportées négativement dans formula_5 et d'autres positivement. Cela est interprétable comme un déphasage passant brusquement d'un extrême à l'autre en fonction de la vitesse de variation des données.


title: Moyenne mobile

text: Une moyenne mobile pondérée est une moyenne mobile qui utilise des coefficients pour donner un poids distinct à chaque valeur utilisée dans le calcul. Dans le cas d'une moyenne mobile pondérée, les poids de chaque terme décroissent linéairement, le plus récent formula_6 ayant un poids de formula_7 et le plus ancien (le n en partant de la fin, soit formula_8) ayant un poids unitaire.


title: Moyenne mobile

text: Le dénominateur est un nombre triangulaire, et peut être directement calculé comme formula_10


title: Moyenne mobile

text: Comme la moyenne mobile simple, le calcul successif de moyennes mobiles pondérées pour une même suite exige de conserver toutes les valeurs utilisées par les moyennes précédentes. Une moyenne mobile exponentielle utilise une pondération des termes qui décroît exponentiellement. Le poids de chaque valeur participant à la moyenne (souvent désignée par le terme "observation" en statistiques) est d'un facteur plus grand que la valeur qui le précède dans la série, ce qui donne plus d'importance aux observations les plus récentes, sans toutefois jamais supprimer complètement l'effet des valeurs les plus anciennes.


title: Moyenne mobile

text: Une "constante de lissage" contrôle le degré de décroissance des poids applicables à chaque observation participant à la moyenne. Cette constante, α, est un nombre compris entre 0 et 1 ; elle peut être exprimée :


title: Moyenne mobile

text: Contrairement aux autres types de moyennes glissantes, le nombre de périodes N ne représente pas le nombre de valeurs participant à la moyenne ; il ne sert qu'à spécifier la constante de lissage α. En effet, chaque nouveau calcul de la moyenne mobile exponentielle "ajoute" l'effet de la plus récente observation sans en abandonner une plus ancienne. Le poids total des N plus récentes observations utilisées par une moyenne mobile exponentielle constitue environ 86 % du poids total avec la formule formula_11 (la précision de cette formule augmente avec N) . Pour que N périodes pèsent précisément 86 % dans la moyenne (surtout requis lorsque N est petit), la formule exacte est α = 1 - (1 - 0,86).


title: Moyenne mobile

text: Dans sa forme la plus simple, la moyenne pondérée exponentielle s'exprime en fonction de cette même moyenne calculée lors de la précédente période. Il en existe deux formulations:


title: Moyenne mobile

text: On peut écrire différemment ces expressions pour souligner que la moyenne mobile exponentielle tend à conserver sa valeur précédente, n'en différant que par une fraction de sa différence avec la plus récente observation:


title: Moyenne mobile

text: Une moyenne mobile exponentielle doit être initialisée; le plus souvent, on impose formula_17 mais on peut également, par exemple, lui assigner une moyenne simple des 4 ou 5 premières observations. L'effet de l'initialisation de formula_18 sur les moyennes mobiles ultérieures dépend de α ; de plus grandes valeurs de la constante de lissage tendent à atténuer plus rapidement l'impact des observations plus anciennes. En effet, l'expansion de la forme de Roberts en y substituant récursivement les moyennes mobiles exponentielles des calculs précédents donne une somme infinie, mais puisque l'expression 1 - α est inférieure à 1, les termes anciens sont de plus en plus petits et peuvent éventuellement être ignorés.


title: Moyenne mobile

text: En posant β = (1 - α), β ∈ [0, 1] et en remarquant que formula_21, on a :


title: Moyenne mobile

text: L'expression ci-dessus est pratique lorsque l'on veut trouver formula_7 coefficients d'un FIR approximant un filtre passe bas du premier ordre de constante de temps formula_24 où formula_25 est la période d'échantillonnage.


title: Moyenne mobile

text: L'expression formula_26, ci-avant, n'est autre qu'un produit de convolution discret entre un signal formula_27 et un filtre passe-bas du premier ordre. En effet, en écrivant formula_28 sous la forme formula_29, on identifie la réponse impulsionnelle d'un filtre passe bas du premier ordre d'amplification formula_30 et dont la pulsation de coupure est formula_31, exprimée en radians/échantillon. formula_32 est négatif, les paramètres du filtre sont donc bien positifs.


title: Moyenne mobile

text: Pour considérer des formes plus adaptées au contexte, notons que la fréquence de coupure est de formula_33 cycles/échantillon, soit une période de coupure de formula_34 échantillons. Concrètement, lorsque formula_27 varie assez rapidement, lorsque formula_27 fluctue en moins de formula_34 échantillons, la fluctuation se retrouve dans formula_38 mais est d'autant plus affaiblie qu'elle est rapide. Plus précisément, l'atténuation est de 20 dB/décade.


title: Moyenne mobile

text: Par conséquent, la moyenne mobile exponentielle souffre du principal défaut des filtres passe bas classiques, à savoir un déphasage des données. Cela se traduit par un retard entre l'évolution de formula_38 et l'évolution des données formula_27, et ce retard dépend de la rapidité de l'évolution.


title: Moyenne mobile

text: Tout comme il existe une infinité de filtres dans le domaine du traitement du signal, il existe une infinité de moyennes glissantes. Nous avons abordé dans cet article les plus courantes et avons évoqué leurs particularités dans l'espace de Fourier. Nous nous apercevons qu'elles entraînent des déphasages qui nuisent à la qualité des résultats. Nous aurions pu aborder aussi les questions spectrales soulevées par l'échantillonnage sous-jacent aux produits de convolution discrets.


title: Moyenne mobile

text: Une moyenne moins commune possède de meilleures caractéristiques. Elle se réalise par un filtre gaussien récursif. Bien qu'un filtre gaussien récursif parfait n'existe pas, il existe d'excellentes approximations d'ordre 4 grâce auxquelles seuls les défauts liés à l'échantillonnage subsistent (voir, par exemple, Deriche 1993). En effet, la transformée de Fourier d'une gaussienne est une gaussienne. Par conséquent, elle ne présente aucun déphasage, à contrario de la moyenne mobile exponentielle, et aucune oscillation, à contrario de la moyenne mobile arithmétique. Mais les calculs sont plus lourds (un filtre quasi-gaussien d'ordre 4 nécessite environ 16 opérations par valeur) et ces caractéristiques idéales ne sont rencontrées que si la moyenne est réalisée sur des données connues d'avance (un déphasage apparaît si seule la partie causale du filtre est utilisée).


title: Moyenne mobile

text: Enfin, au lieu d'utiliser une moyenne, on peut utiliser un autre critère de position, typiquement la médiane.


title: Moyenne mobile

text: On peut voir la moyenne comme une régression par une droite horizontale. On peut à la place utiliser une régression polynomiale : sur la fenêtre glissante, on effectue une régression polynomiale, et la valeur au centre de la fenêtre est remplacée par la valeur du polynôme trouvé (valeur lissée). Ce type de filtre est « moins brutal » et permet également de déterminer la dérivée de la courbe lissée. Si l'espacement entre les échantillons est constant, la valeur lissée est simplement une combinaison linéaire des valeurs contenues dans la fenêtre, c'est-à-dire finalement une moyenne pondérée, les coefficients de pondération n'étant ni linéaires, ni exponentiels mais formant une « courbe en cloche » symétrique par rapport au centre de la fenêtre.


title: Moyenne mobile

text: On peut voir sur le graphique ci-contre la réponse impulsionnelle pour deux types de moyennes. On peut y lire les valeurs de la pondération utilisée, à une symétrie près (résultat Metastock v10).


title: Kifaya

text: Kifaya, souvent transcrit « "kifaya" », voire « "kefaya" », est un mouvement d'opposition au gouvernement de Hosni Moubarak, qui se nomme également « Mouvement égyptien pour le changement » ou « Mouvement égyptien pour l'ajournement de l'amendement [de la constitution] » (arabe : الحركة المصرية من أجل التغيير).


title: Kifaya

text: Le terme كفايه signifie « ça suffit ! », « stop ! », voire « il y en a marre ! ». Bien que le mot « "kifāya" » soit également employé par d'autres mouvements, notamment au Liban, dans les médias, ce slogan désigne sans ambiguïté le Mouvement égyptien pour le changement.


title: Kifaya

text: Ses fondateurs sont Saad Bahaar, ingénieur en informatique, et Hisham Morsy, physicien petit-fils de Youssef al-Qaradâwî.


title: Kifaya

text: Ce groupement politique a été créé en juillet 2004 au Caire, sans statut légal de parti (seuls quatre partis sont alors autorisés par le gouvernement égyptien), par le rassemblement de militants de diverses tendances laïques, estudiantines ou ouvrières, parfois d'anciens activistes des années 1970 ou même de nassériens, transcendant les clivages politiques. Ils sont opposés au régime de Moubarak et à son pro-américanisme, supposé ou réel. "Kifāya" s'est fait connaître du grand public lors d'une manifestation dans les rues de la capitale le , appelant à une large réforme démocratique du système politique égyptien. D'autres défilés ont suivi. Le , quinze villes ont vu des marches de protestation (vite débandées par les Forces de sécurité intérieure) se mettre en route sous la houlette de "Kifāya". Celui du était considéré par ses organisateurs comme le deuxième anniversaire de "Kifāya". Les quelque 250 pétitionnaires qui y avaient pris part tentaient d'accéder aux abords d'un bâtiment gouvernemental. Par la suite, certains de ses membres ont été arrêtés par les autorités égyptiennes en raison d'un rassemblement illégal.


title: Kifaya

text: Malgré quelques accusations portées par les milieux proches du gouvernement, "Kifāya" se démarque des mouvances de l'islam politique et réciproquement. Même si les Frères musulmans ont soutenu ses appels à une démocratisation des institutions, cette prise de position était formelle et officielle, afin de pouvoir tendre l'autre main à Hosni Moubarak pour augmenter leur emprise sur la vie politique nationale ou, du moins, n'en rien perdre, tout en étant menacé en permanence par le régime : les Frères musulmans avaient jusqu'en 2010 88 députés (soit 19,4 %) « non affiliés », puisque le parti n'a pas d'existence légale, en conformité avec la constitution qui interdit l'accès des mouvements non laïcs à la politique.


title: Kifaya

text: "Kifāya" rêve d'une mobilisation populaire et massive. Pour la chercheuse Samira Mahfoudi, du Centre d’études et de documentation économique, juridique et sociale, au Caire : . Elle poursuit :


title: Kifaya

text: L'un des slogans de "Kifāya", « كفايه عسكر كفايه استبداد كفايه استغلال كفايه خمسين سنة » (« Assez de l'armée ! Assez de l'autoritarisme ! Assez de l'exploitation ! Assez des cinq mandats ! ») ne résume pas entièrement la position du mouvement : "Kifāya" entend s'opposer à un gouvernement accusé de népotisme, de corruption passive, de délaisser le secteur public, de ne pas maîtriser l'inflation tout en organisant la gabegie, mais aussi de recourir allègrement à la censure des médias, d'employer facilement la torture, d'utiliser les troupes de police et des forces militaires à des fins autres que la seule sécurité de la population vis-à-vis des actions violentes de mouvements extrémistes se réclamant de l'islam politique.


title: Kifaya

text: De plus, "Kifāya" soupçonnait Hosni Moubarak de ne pas se satisfaire de ses cinq mandats (il a succédé à Anouar el-Sadate le ), dont seul le dernier a été acquis lors d'un scrutin présenté comme « multipartite », et de vouloir organiser un référendum qui lui aurait donné toute liberté d'amender la constitution républicaine à sa guise, ce qui lui aurait permis, essentiellement, de faciliter l'accession de son second fils, Gamal (secrétaire du Parti national démocratique, chargé de la stratégie politique), aux fonctions présidentielles, pavant ainsi la route pour « une démocratie dynastique ».


title: Kifaya

text: Lors de l'élection présidentielle de , "Kifāya" avait appelé la population au boycott total du scrutin, accusant le gouvernement de mettre en place un système de fraude massive et de gêner l'élection par un état d'urgence.


title: Kifaya

text: "Kifāya" ne borne pas son expression à la politique interne ; ainsi, Israël se voit taxé de racisme sioniste dans un texte publié sur "Kefaya.org" (en anglais et en arabe) à propos du conflit israélo-libanais de 2006 : Alors que Hosni Moubarak a adopté une attitude de neutralité vis-à-vis des États-Unis lors de la deuxième invasion de l'Irak, "Kifāya" s'est montrée nettement moins réservée, partageant le sentiment largement répandu en Égypte que le président fait preuve de faiblesse, tant vis-à-vis de la politique américaine que de celle du gouvernement israélien.


title: Kifaya

text: La proposition de remodelage du Grand Moyen-Orient présentée par l'administration Bush lors du sommet du G8, en juin 2004, n'a été vue par "Kifāya" que comme une variante encore plus dangereuse d'un « Nouvel ordre mondial », réactualisée et nourrie de la théorie du Choc des civilisations, un sentiment partagé par la quasi-totalité des pays concernés, à l'exception des autorités israéliennes.


title: Championnat de France de rugby à XV 1951-1952

text: Le championnat de France de rugby à XV de première division 1951-52 est disputé par 64 équipes groupées en 8 poules. Trente-deux équipes sont qualifiées pour disputer une deuxième phase qualificative qui comprend huit poules de quatre clubs. Les deux premiers de chaque poule sont qualifiés pour disputer des huitièmes de finale.


text: Le championnat est remporté par le FC Lourdes qui bat l'USA Perpignan en finale. Lourdes qui a survolé le championnat aurait pu réussir le doublé mais n’est pas invité en Challenge Yves du Manoir.


text: En 1952, la France est menacée d'être exclue du Tournoi, coupable selon les britanniques de professionnalisme (recrutements, primes de match, intéressements). Pour éviter la sanction, la fédération française promet d'abolir le championnat de France et fournit une liste de joueurs jugés coupables de professionnalisme, dont Jean Dauger, Robert Soro et Maurice Siman. L'exclusion du Tournoi est ainsi évitée et en fin de compte le championnat de France 1952-53 est cependant maintenu à la suite de la pression exercée par la grande majorité des clubs français. La FFR décide d'alléger la compétition en ne faisant disputer que les matchs aller du championnat, elle supprime aussi la coupe de France. De manière unique dans l'histoire du championnat, les clubs non qualifiés (après la phase de qualification avec poules de huit) disputent une épreuve de consolation appelée la "Coupe Cyril-Rutherford" en l'honneur d'un ancien capitaine du XV de France au début des années 1900.


text: Le Tournoi des cinq nations 1952 est remporté par le Pays de Galles, la France termine quatrième.


text: Le Challenge Yves du Manoir est remporté par la Section paloise.


text: On indique ci-après les huit poules de huit, le nom des clubs qualifiés pour les de finale est en gras.


text: Les équipes dont le nom est en caractères gras sont qualifiées pour les quarts de finale.


text: Les équipes dont le nom est en caractères gras sont qualifiées pour les demi-finales.


title: Nautilidae

text: Nautilidae est une famille de nautiles (mollusques céphalopodes : les céphalopodes sont des animaux ayant des bras munis de ventouses directement rattachés à leur tête, par exemple les pieuvres).


title: Nautilidae

text: Les Nautilidae auraient divergé des autres Nautiloidea (dont ils sont la seule famille encore en vie) au Dévonien ( à ).


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Les Aventuriers de l'arche perdue (") est un film d'aventures fantastique américain réalisé par Steven Spielberg et coproduit par George Lucas, sorti en 1981.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: À partir de l'an 2000, il est exploité sous le nom Indiana Jones et les Aventuriers de l'arche perdue (").


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Premier volet de la saga "Indiana Jones" (deuxième chronologiquement), le film est nommé neuf fois aux Oscars 1982 et en remporte cinq (dont un spécial pour les effets sonores).


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Succès critique et commercial (c'est le film le plus rentable de l'année 1981 et un des plus rentables de tous les temps), il mène à la réalisation de trois suites : "Indiana Jones et le Temple maudit" (1984), "Indiana Jones et la Dernière Croisade" (1989), "Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal" (2008), à une série télévisée, "Les Aventures du jeune Indiana Jones" (1992-1996) et à quinze jeux vidéo depuis le début de la franchise.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: En 1999, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Pérou, 1936. Le professeur Henry Walton Jones Jr (dit « Indiana », ou « Indy »), un éminent archéologue américain et expert en occultisme, est sur le point de mettre la main sur une idole Chachapoyan. Après avoir échappé à une série de pièges mortels dans un ancien temple, il se fait dérober la relique de façon déloyale par son principal concurrent, un archéologue français, René Belloq. Indy parvient à semer les indiens Hovito à bord d'un hydravion mais rentre bredouille aux États-Unis.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: De retour de son voyage au Connecticut, Jones est mandaté par des agents des services secrets américains cherchant à décrypter un câble des partisans du III Reich. Les nazis semblent être sur les traces de l'Arche d'alliance, contenant les Tables de la Loi, sur le site de Tanis en Égypte. L'Arche étant censée conférer le pouvoir de mener n'importe quelle armée à la victoire, elle ne doit en aucun cas tomber entre les mains d'Adolf Hitler. Dans leur quête de pouvoir occulte, les nazis recherchent Abner Ravenwood, ancien mentor de Jones et expert sur la question. Ravenwood possède le médaillon de Râ, un artefact permettant selon la légende de localiser précisément la relique sainte dans le « Puits des âmes ».


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Indiana Jones s'envole pour le Népal pour retrouver Ravenwood, auquel il n'a plus parlé depuis des années. Il apprend de Marion, la fille de son mentor et ancien amour au caractère bien trempé, que le vieil homme est décédé. Marion possède le médaillon tant convoité qu'Indy propose d'acheter , plus pour lui permettre de rentrer aux États-Unis. Marion accepte la vente mais la taverne est prise d'assaut par des brigands menés par l'officier de la Gestapo Arnold Toht. Au cours de l'altercation, l’établissement prend feu et Toht se brûle la main en voulant s'emparer du médaillon. Indy et Marion s'échappent avec l'artefact et partent pour l'Égypte.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Arrivés au Caire, le couple retrouve Sallah, figure emblématique de la ville et vieil ami de Jones. Ce dernier informe Indy que Belloq s'est allié aux nazis, sous les ordres du colonel Dietrich, pour fouiller le site de Tanis grâce aux inscriptions du médaillon incrustées dans la paume brûlée de la main de Toht. Dans le souk de la ville, Marion est kidnappée et emmenée de force dans un camion que Jones fait accidentellement exploser. L'aventurier est bouleversé par la mort de son ancien amour, mais décide avec l'aide de Sallah de continuer les recherches. Ils se rendent compte que les nazis ne creusent pas au bon endroit car l'autre face du médaillon fournit une précision cruciale que Toht n'a pas. Indiana s'infiltre sur le site des fouilles et découvre que Marion n'est pas morte mais retenue captive par Belloq. L'Arche d'alliance est bientôt découverte au cœur du « Puits des âmes » grouillant de serpents. Les nazis s'emparent de l'artefact sacré et scellent le puits en y laissant Indy et Marion.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Le couple s'échappe et découvre que l'Arche est sur le point d'être transportée à Berlin à bord d'une aile volante, un avion expérimental. Indy tente de saboter l'opération en détruisant l'appareil, après un duel aux poings avec l'un des mécaniciens qui se solde par la mort de celui-ci, déchiqueté par une hélice. Dietrich, Toht et Belloq embarquent avec l'Arche et leur troupe à bord d'un convoi de camions. Après une course-poursuite haletante dans le désert, Jones réussit à s'emparer du camion contenant l'Arche, mais au prix de multiples blessures et contusions. Marion le soigne, et ils reprennent leur relation amoureuse.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Indiana et Marion quittent l'Égypte à bord d'un cargo commandé par le capitaine Katanga. Mais alors qu'ils se croient en sécurité hors des eaux territoriales, ils sont rattrapés par un sous-marin allemand. Dietrich reprend une nouvelle fois possession de l'Arche et Belloq kidnappe Marion. Jones parvient à s'enfuir et les suit jusqu'à une île de la mer Égée où Belloq prévoit d'ouvrir le coffre doré. L'archéologue stoppe la marche des nazis en les menaçant de tout détruire avec un lance-roquettes. Mais il est raisonné par Belloq qui le pense incapable de détruire un tel témoignage de l'Histoire. En effet, Jones n'en a pas le courage. Il est désarmé, capturé et ficelé à un poteau avec Marion. Belloq procède à une antique cérémonie pour ouvrir l'Arche et il s’avère qu'elle ne contient que du sable... Mais soudain, des esprits ressemblant à des séraphins de l'Ancien Testament émergent du coffre. Indiana, connaissant le danger pour avoir étudié la relique avec son mentor, ordonne à Marion de fermer les yeux et de ne pas regarder cela. Les esprits prennent l'apparence terrifiante d'anges de la mort et des rayons aveuglants se mettent à frapper les nazis. Belloq, Dietrich et Toht connaissent une terrible mort à cause du regard des esprits.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Lors de l'épilogue, situé à Washington, des agents du gouvernement certifient à Indy que l'Arche est étudiée en lieu sûr par des experts et qu'elle ne sera pas accessible aux chercheurs. L'archéologue est furieux. L'Arche est en réalité étiquetée « "Top Secret" » et vulgairement entreposée dans un gigantesque hangar poussiéreux rempli de centaines de caisses au contenu incertain. La création d'Indiana Jones a lieu sur une plage d'Hawaï. George Lucas avait alors pour habitude, lorsqu'un de ses films s'apprêtait à sortir, de passer quelques jours au soleil de Hawaï. Il est rejoint cette année-là par Steven Spielberg. Certains du succès de leurs prochains films ("" et "Rencontres du troisième type"), ils envisagent d'autres projets. Spielberg révèle à Lucas qu'il avait contacté le producteur des "James Bond", Albert R. Broccoli, afin de pouvoir réaliser un épisode de la saga, mais que ce dernier avait refusé, sous prétexte qu'il fallait être obligatoirement, tout comme l'acteur incarnant l'espion, originaire d'un pays du Commonwealth. Lucas indique alors qu'il a une bien meilleure idée et il raconte les grandes lignes de ce que sera "Les Aventuriers de l'arche perdue". Ils se promettent également que si le film devenait un succès, une trilogie naîtrait. Après leurs vacances, Lucas et Spielberg appellent Lawrence Kasdan, afin qu'il développe le scénario avec Lucas et, plus tard, Philip Kaufman. Le nom du héros, « Indiana », vient du chien de George Lucas


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Dès le début, Steven Spielberg et le scénariste Lawrence Kasdan pensèrent à Harrison Ford pour le rôle d'Indiana Jones. Mais George Lucas s'y opposa, craignant que sa collaboration reste infiniment associée à l'acteur, à l'instar de Martin Scorsese et Robert De Niro, inséparables depuis "Taxi Driver".


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Tom Selleck fut contacté par la production pour incarner Indiana Jones mais le contrat le liant à la série "Magnum" le contraint à renoncer au rôle. Nick Nolte fut également contacté mais il refusa, tout comme Jeff Bridges.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Steven Spielberg relança alors George Lucas pour donner le rôle à Harrison Ford, impressionné par sa performance dans le rôle de Han Solo, dans "".


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Les actrices Amy Irving (future femme de Spielberg) et Debra Winger ont été pressenties pour jouer le rôle de Marion. C'est finalement Karen Allen remarquée dans "American College" qui a été choisie.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Originellement, Spielberg voulait Danny DeVito dans le rôle de Sallah mais celui-ci refusa, car il devait honorer son contrat pour la série "Taxi". Quant au rôle de Belloq, l'italien Giancarlo Giannini, l’acteur et chanteur français Jacques Dutronc et l'acteur Jean-Pierre Cassel furent les premiers choix de Steven Spielberg mais comme aucun des trois ne parlait anglais, le réalisateur jeta finalement son dévolu sur le Britannique Paul Freeman, qui ressemblait à Jean-Pierre Cassel.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Le tournage débute le en France à la Rochelle (Charente-Maritime), dans la base sous-marine de La Rochelle pour les scènes dans les cavernes souterraines impliquant le sous-marin nazi. Le sous-marin est une réplique de type VIIC de la Seconde Guerre mondiale prêtée par la production du film allemand "Das Boot" de Wolfgang Petersen, sorti la même année.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: L'équipe de tournage s'installa ensuite en Angleterre, aux studios d'Elstree à Borehamwood pour les scènes impliquant le « Puits des âmes », l'intérieur du temple de la séquence d'ouverture et le bar de Marion Ravenwood au Népal.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: La scène de dialogue des escaliers intérieurs de Washington D.C. a été en réalité tournée à l'hôtel de ville de San Francisco. L'université du Pacifique à Stockton (Californie) a servi de décor pour les extérieurs de l'université où Jones travaille, tandis que sa classe et le hall où il reçoit les services secrets américains ont été filmés à la "Royal Masonic School" à Rickmansworth dans le Hertfordshire (Angleterre). Les extérieurs de sa maison ont été filmés à San Rafael en Californie. Les extérieurs de la scène d'ouverture du film ont été filmés à Kauai le long de la rivière Huleia à Hawaï en septembre, finissant ainsi le tournage sous la barre des 73 jours initialement prévus, à l'inverse de son film précédent, "1941".


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Une boule en fibre de verre de de diamètre a été créée pour la scène où Indiana s'échappe du temple. Spielberg fut tellement impressionné par la création du décorateur Norman Reynolds, qu'il décida d'augmenter la longueur de la course du rocher de pour mieux en profiter.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Le tournage des scènes du Douglas DC-3 dans laquelle Jones vole vers le Népal furent empruntées au film de Frank Capra "Horizons perdus" (1937), tandis qu'une scène de rue fut reprise de "L'Odyssée du Hindenburg" (1975) de Robert Wise. Le tournage de la scène où Indy embarque à bord d'un hydravion Glenn Martin China Clipper fut compliqué parce que plus aucun exemplaire n'existait. La production dut se contenter d'un hydravion Short Solent anglais d'après guerre ayant appartenu auparavant à Howard Hughes et qui se trouvait en Californie.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Toutes les scènes censées se situer en Égypte ont été filmées à Kairouan et Tataouine, en Tunisie. Le canyon où Indiana menace de faire sauter l'Arche d'alliance est situé à Sidi Bouhlel, juste en dehors de Tozeur. C'est au même endroit que furent tournées en 1977 les scènes de la planète Tatooine où R2-D2 est attaqué par les Jawas dans "" (l'équipe de tournage était du reste quasiment la même). Les scènes de Tanis ont été filmées dans la ville voisine de Sedala. Ce fut une expérience difficile pour l'équipe de tournage à cause de la chaleur et des maladies. Spielberg décida d'écourter les prises de vues en ramenant le temps de tournage sur place de six semaines à quatre et demi.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: La scène culte, tournée à Kairouan, où le sabreur arabe se fait abattre d'une balle par Indiana Jones n'était pas dans le scénario original, qui prévoyait un combat au fouet et au sabre. Mais Harrison Ford, atteint de dysenterie comme la plupart des autres membres de l'équipe, se sentait incapable de tourner une scène entière de combat à l'épée. Il demanda donc à Spielberg que la scène soit raccourcie. Le réalisateur suggéra alors qu'Indy dégaine son arme et tue son adversaire. Dans le livre "The Harrison Ford Story", Ford affirme être à l'origine de la modification et avoir suggéré à Spielberg, qui lui aurait alors répondu avoir eu la même idée.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Le gag du cintre semblable à un nunchaku fut à l'origine écrit pour Christopher Lee dans le film "1941" mais ne fut pas utilisé. Spielberg l'a finalement repris pour Toht lorsque celui-ci débarque dans la tente de Belloq, empêchant ainsi Marion de prendre la fuite.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: La scène de poursuite du camion a été entièrement tournée par la seconde équipe d'après le storyboard de Spielberg, bien qu'ils décident d'y ajouter la séquence où Indiana est trainé par le camion, une Mercedes type 320 noire de 1936, prêtée par un collectionneur en hommage au célèbre cascadeur Yakima Canutt. En revanche, le camion utilisé par Indiana lors de cette même poursuite est un GMC auquel le logo Mercedes a été ajouté sur la calandre. Spielberg tourne tous les plans rapprochés de Ford par la suite .


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: La scène du « Puits des âmes » a requis plus de 7000 serpents, dont certains très venimeux comme des cobras. Un membre de l'équipe de tournage fut mordu par un python. Certains ne bougent pas beaucoup : en effet, même après avoir dévalisé les animaleries des alentours, il n'y en avait pas assez ; ils ont donc été remplacés par des bouts de tuyaux d'arrosage. Pour la scène où Indiana se retrouve nez à nez avec un cobra, on peut apercevoir sur l'écran son reflet et celui d'un projecteur car une vitre avait été posée entre l'acteur et le reptile pour éviter que Harrison Ford ne se fasse mordre. Cette erreur a été gommée lors de la restauration numérique du film pour l'édition DVD. L’acteur Vic Tablian, qui joue l’homme au singe en Égypte, est également l’acolyte de Sapito au début du film, qui finit criblé de fléchettes empoisonnées. Beaucoup de scènes furent improvisées comme la scène où Marion met sa robe et tente de s'échapper de la tente de Belloq, ainsi que la scène du combat autour de l'avion. Durant le tournage de cette scène, Ford se lésa un ligament croisé de la jambe gauche à cause de la roue de l'avion qui lui passa sur le genou.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: "Les Aventuriers de l'arche perdue" a reçu un accueil critique globalement favorable. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, il obtient un score de 94 % d'avis positifs, sur la base de 50 critiques collectée et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne pondérée de , sur la base de 11 critiques collectées.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: En 2008, le magazine "Empire" l'a classé à la dans sa liste des « 500 meilleurs films de tous les temps ». En 2011, l'American Film Institute le classe à la de sa liste des « 100 meilleurs films américains ».


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Sur l'Internet Movie Database, le film figure à la du Top 250 basé sur les votes du public, avec une note moyenne de .


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Le film a réalisé les plus grosses recettes en 1981 aux États-Unis.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Le film a été sélectionné par le "National Film Preservation Board" pour figurer dans le National Film Registry en 1999. Il fait aussi partie de la liste des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie en 2005 par le British Film Institute.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: En 1999, le film est sélectionné par le National Film Preservation Board pour conservation au National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès, en raison de son apport « culturel, historique ou esthétique » à la culture américaine.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Le film est sorti en VHS, Betamax et Videodisc en version recadrée seulement et pour la version en Laserdisc, le film est sorti en version recadrée et en écran large. Pour la ressortie de la version VHS de 1999, le film est remastérisé en THX et disponible en version écran large. La packaging extérieur est nommé, pour l'occasion, "Indiana Jones et les aventuriers de l'Arche perdue" par souci d'harmonisation avec le reste de la saga.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: La sortie suivante du DVD en 2003 garde toujours ce titre sur la jaquette extérieure mais le titre dans le film reste "Les Aventuriers de l'arche perdue" même dans la version restaurée en DVD.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Dans le DVD, deux modifications numériques ont été effectuées. La première, un câble qui reliait la boule géante à un poste de commande invisible à l'écran dans la scène d'ouverture a été enlevé lors de la fuite de Harrison Ford. La deuxième, la glace de verre qui séparait Ford du cobra dans la scène du puits des âmes, et qui se remarquait à l'écran, a été aussi enlevé.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: La trilogie est resortie en DVD le avec des bonus (entretiens, analyses...) qui n'étaient pas présents dans les versions précédentes, puis en en Blu-Ray.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Le film a été adapté par Marvel Comics sous forme de trois numéros de septembre à . Les couvertures sont signées par Gene Day et Walt Simonson, les scénarios de Walt Simonson, le graphisme est assuré par John Buscema, le tout encré par Klaus Janson.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: En France, l'adaptation est sortie sous forme de bande dessinée en grand format (21 x 28 cm) d'un total de 68 pages couleurs chez l'éditeur DPE avec une couverture semi rigide plastifiée.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: "Raiders of the Lost Ark" est sorti en 1982 sur Atari 2600. Lors de la mise en chantier du scénario, Spielberg se rappelle "L'Homme de Rio" avec Jean-Paul Belmondo qui avait eu un certain retentissement aux États-Unis en 1964 et le revoit plusieurs fois. Ce film français de Philippe de Broca devient une source d'inspiration pour le réalisateur à tel point que Spielberg écrit une lettre à de Broca pour lui exprimer sa passion et sa reconnaissance. L'ironie veut que ce film soit lui-même inspiré des "Aventures de Tintin" que Spielberg découvrira au cours d'interviews à l’occasion de la promotion européenne de son film en 1981.


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: La scène du bloc de pierre au début du film s'inspirerait de la scène similaire apparaissant dans "Les Sept Cités de Cibola" (1954), épisode en bande dessinée par Carl Barks mettant en scène Balthazar Picsou. George Lucas confie d'ailleurs avoir été particulièrement marqué dans son enfance par ce personnage et a donc puisé dans ses aventures pour nourrir ce film


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: Le film contient quelques faux raccords :


title: Les Aventuriers de l'arche perdue

text: L'avion devant transporter l'Arche, du lieu des fouilles jusqu'en Allemagne, est une extrapolation du Lippisch Li P.04, projet de chasseur lourd (aile volante) bimoteur à hélices propulsives, élaboré par Alexander Lippisch, à la fin de la 2ème guerre mondiale.


title: Capote (corrida)

text: Le capote (mot espagnol qui se prononce à l'espagnole, le « e » final étant prononcé comme un « é ») est la cape du torero. On distingue le capote de paseo et le capote de brega.


title: Capote (corrida)

text: Il ne faut pas confondre le capote avec la muleta, de couleur rouge et réservée à l'usage exclusif du matador pendant la faena.


title: Capote (corrida)

text: Le capote de paseo est une cape de parade, qui ne sert qu'au moment du paseo, défilé d'ouverture de la corrida. Il est de soie brodée, a la même forme que le capote de brega, mais de moindre taille. Il est orné de galons, de paillettes d'or et même d'images religieuses. Il est de coutume qu'à la fin du paseo, le matador le remette à une personne de confiance qui le lui garde le temps du combat.


title: Capote (corrida)

text: Le capote de brega, c'est-à-dire de travail, est de soie rose à l'avers et de percale jaune au revers. Certains matadors utilisent cependant des "capotes" au revers bleu ou vert. Il sert au matador dans les deux premières phases (tercios) de la corrida et à ses peones pendant toute la course pour exécuter des passes de capote (« véronique », « mariposa », etc.). Sa taille varie entre 1,13 et et pèse entre 4 et .


title: Capote (corrida)

text: L'origine du capote remonte aux premiers temps de la tauromachie en Espagne. À l'époque, les cavaliers et leurs gens à pied qui sortaient pour affronter les taureaux portaient des capes et s'en servaient pour effectuer les passes.


title: Capote (corrida)

text: Ces capes ont donné naissance aux premiers capotes, qui étaient alors de couleur rouge et faits de laine légère (la "lamparilla"). Aujourd'hui, le capote est rose et de revers jaune, vert ou bleu selon le goût du torero. Le tissu a changé lui aussi, remplacé par des matières synthétiques (nylon) ou en soie pour empêcher que les cornes du taureaux ne s'accrochent. Il subit des traitements chimiques afin d'éviter que le sang ne pénètre et pour lui donner poids et rigidité.


title: Capote (corrida)

text: L'intérieur du "capote" étant jaune, cela sera la dernière couleur vue par le Torero avant sa mort si par malheur il est encorné par le Taureau. Il existe donc des superstitions liées à cette couleur : lors du dernier repas du Torero avant sa corrida, les convives sont tenus de ne pas porter de jaune, cela porterait malheur au Torero. Cette malédiction du jaune s'est même transmise au théâtre, en Espagne (équivalent du vert en France).


title: Jules Fontaine

text: Jules Fontaine, né le à Calais et mort le à Paris, est un militant socialiste français, directeur des Domaines et chef de l'atelier général du Timbre sous la Commune de Paris (1871).


title: Jules Fontaine

text: Né à Calais le , Jules Fontaine est le fils d'Henriette-Estelle Durosset et de Jean-Marie-Louis Fontaine, docteur en médecine. Son acte de naissance ne mentionne pas le second prénom, « Léon », qu'il a porté par la suite.


title: Jules Fontaine

text: Polytechnicien, Fontaine refuse d'entrer au service de la Monarchie de Juillet et préfère devenir professeur libre de sciences. Républicain, avec un intérêt particulier pour les questions sociales, il accueille avec joie la Révolution de février 1848. La même année, il refuse la Légion d'honneur qu'il avait méritée en combattant l'insurrection de juin. Sous le Second Empire, il gagne sa vie en travaillant comme calculateur à l'Observatoire de Paris et comme répétiteur de mathématiques au lycée Bonaparte, tout en donnant des cours particuliers.


title: Jules Fontaine

text: À la fin des années 1860, Fontaine fréquente les milieux socialistes parisiens. Le , il est arrêté avec son fils aîné Henri-Eugène et plusieurs autres personnes assistant à une réunion privée chez son ami Jean-Martial Dupont (dit Aminthe Dupont). Inculpés d'attentat contre la sûreté de l’État, au même titre que de nombreux autres opposants raflés dans d'autres lieux, ils sont incarcérés à la prison de la Santé puis transférés à Mazas le mois suivant. Le , Napoléon III convoque la haute cour de justice afin de condamner les auteurs du « complot ». Le procureur général Grandperret accuse Fontaine d'être l'un des chefs d'un groupe révolutionnaire qui aurait préparé une insurrection à l'occasion des funérailles de Victor Noir avant de prévoir un attentat à l'arme à feu ou à l'engin explosif contre l'empereur. À l'issue du procès, qui a lieu à Blois en juillet-août 1870 sous la présidence de Prosper Zangiacomi, Fontaine est condamné à 15 ans de détention. Il est cependant libéré un mois plus tard grâce à la chute du régime impérial.


title: Jules Fontaine

text: Fontaine fait à nouveau parler de lui sous la Commune. Le , il succède en effet à Désiré Massard en tant que directeur des Domaines et chef de l'atelier général du Timbre. À ce titre, il est notamment chargé de la démolition, décrétée par la Commune, de la maison d'Adolphe Thiers. Une autre destruction, celle de la chapelle expiatoire, est empêchée grâce aux manœuvres du légitimiste Jacques Libman, qui se présente à Fontaine comme un Américain projetant de racheter l'édifice pour le remonter en tant qu'attraction touristique outre-Atlantique.


title: Jules Fontaine

text: Arrêté après l'écrasement de l'insurrection, Jules Fontaine est jugé en par le cinquième conseil de guerre, à Versailles, et condamné à 20 ans de travaux forcés, à francs d'amende ainsi qu'à la dégradation civique. Incarcéré à Clairvaux, il est transféré au début de l'année 1872 à Toulon, d'où il est transporté vers la Nouvelle-Calédonie le février. L'amnistie des communards lui permet de rentrer en France huit ans plus tard.


title: Jules Fontaine

text: Il meurt le à son domicile du de la rue Durantin.


title: Le Cheik (film)

text: Le Cheik ("") est un film muet américain d'amour et d'aventures réalisé par George Melford sorti aux États-Unis le et adapté du best-seller "Le Cheik" d'Edith Maude Hull. Produit par la compagnie cinématographique Famous Players-Lasky Corporation/Paramount, il a pour vedette le Rudolph Valentino.


title: Le Cheik (film)

text: Il raconte l'enlèvement et la séquestration d'une jeune anglaise par un cheik arabe au milieu du désert et obtient un énorme succès à travers le monde, principalement auprès de la gent féminine. Il entre dans la culture populaire américaine en faisant notamment l'objet de nombreuses parodies et assoit définitivement Rudolph Valentino dans son statut de sex-symbol et d'icône du cinéma. Une suite sort en 1926 sous le titre "Le Fils du Cheik" et remporte le même succès.


title: Le Cheik (film)

text: La Britannique lady Diana Mayo (Agnes Ayres) refuse l'idée du mariage car elle pense qu'il symbolise la fin de l'indépendance des femmes. Lors du premier jour d'une longue excursion dans le désert, elle est kidnappée par Ahmed Ben Hassan (Rudolph Valentino), un riche et puissant Cheik, qui l'entraîne vers son camp pour en faire sa maîtresse.


title: Le Cheik (film)

text: D'abord révoltée et furieuse, Diana est au fur et à mesure captivée par le charismatique Ahmed Ben Hassan, qui en vient à regretter le traitement qu'il lui a infligé, en particulier après avoir été réprimandé par un ami d'université, l'auteur français Raoul de Saint Hubert (Adolphe Menjou). Il décide de libérer Diana, mais avant qu'il puisse le faire, la jeune femme est kidnappée par un Cheik rival (Walter Long). Diana est sauvée par Ahmed qui est sérieusement blessé lors de la bataille. Diana le soigne avec affection et apprend de Raoul de Saint Hubert qu'Ahmed est en réalité un Européen, né d'un père anglais et d'une mère maure. Le Cheik finit par se remettre de ses blessures et Diana choisit librement de rester avec lui.


title: Le Cheik (film)

text: En 1919, Edith Maude Hull fait paraître son premier roman d'amour et d'aventures, "Le Cheik", qui devient en peu de temps un best-seller mondial. Jesse L. Lasky de la société de production cinématographique Famous Players-Lasky Corporation parvient à acquérir les droits d'adaptation pour 12 000 dollars. Il écume les castings pour trouver ses acteurs principaux mais personne ne lui convient. Tour à tour, les acteurs Rod La Rocque, Thomas Meighan et Jack Holt proposent leurs services sans que Lasky y donne suite. Découragé, il abandonne la production du film. Or peu de temps après, Rudolph Valentino, lassé de la compagnie Metro Pictures et sans consulter ses amis ou ses avocats, signe un contrat avec Famous Players-Lasky Corporation. Selon une version, sur les conseils de sa secrétaire, Jesse L. Lasky choisit "Le Cheik" pour mettre en valeur sa nouvelle vedette. Selon une autre version, c'est en le rencontrant par hasard au restaurant du studio qu'il se serait exclamé : . La future femme de Valentino, Natacha Rambova, déteste le roman qu'elle considère comme et tente sans succès de le dissuader d'interpréter le rôle du "Cheik".


title: Le Cheik (film)

text: Pour ce film, Valentino reçoit un salaire de 500 dollars par semaine, beaucoup moins que ce que reçoivent la plupart des stars de l'époque. En effet, la société n'est pas totalement convaincue par son potentiel financier et préfère mettre en valeur le nom de l'actrice Agnes Ayres sur l'affiche. Ainsi, les premières sorties du film ont pour titre . Néanmoins, Lasky exige personnellement qu'un véhicule soit remis à Valentino pour ses débuts avec Famous Players.  Les différents biographes sont en désaccord au sujet de l'endroit où le film a été tourné. Emily W. Leider, dans "Dark Lover: The life and death of Rudolph Valentino", soutient que les scènes extérieures du désert ont été tournées à Oxnard, CA, et dans les Guadalupe Dunes du comté de Santa Barbara. D'autres biographes soutiennent que le tournage s'est déroulé aux studios Famous Player à Astoria, Queens, New York, tandis que les scènes extérieures ont été filmées sur les Walking Dunes d'East Hampton, Long Island. Parmi les incohérences culturelles ou historiques du film, il faut souligner l'utilisation par Rudolph Valentino du fume-cigarette, objet exclusivement occidental. Il tient également à conserver sa montre "Tank" de Cartier.


title: Le Cheik (film)

text: Après avoir assisté aux premières projections qui leur sont réservées, les dirigeants de Famous Players-Lasky sont loin d'être convaincus par le film et s'attendent à un désastre au box-office. Ils décident de programmer sa sortie vers la fin de l'année 1921 pour profiter du succès des "Quatre cavaliers de l'Apocalypse", ressorti au moment des cérémonies de commémoration du "Soldat inconnu" au cimetière national d'Arlington. Ils lancent le film avec cette accroche publicitaire : .


title: Le Cheik (film)

text: La première du "Cheik" a lieu à Los Angeles le ; puis il sort dans 250 salles de cinéma à travers les États-Unis le . L'accueil critique est éclipsé par la polémique sur la scène atténuée du viol qui aurait ruiné le message d'origine. Cependant, il remporte un énorme succès auprès du public. Dès la première semaine de sa sortie, il permet aux deux principaux cinémas de New York, le "Rialto" et le "Rivoli" de dépasser leurs records de fréquentation. Lasky surnomme la dernière semaine de novembre : (). D'après les estimations du "New York Telegraph", 125 000 spectateurs ont vu le film dans les premières semaines d'exploitation. Le succès du film est international, il est par exemple projeté pendant six mois à Sydney (Australie) et durant quarante-deux semaines en France. C'est également le premier film de Valentino à être diffusé dans son pays d'origine, l'Italie. Pour un coût de production de 200 000 dollars, le film remporte deux millions de dollars de recettes en deux ans et est visionné par plus de 125 millions de spectateurs dans le monde.


title: Le Cheik (film)

text: Les critiques ne partagent pas l'enthousiasme des spectateurs. Certains jugent , l'adaptation du roman d'Edith Maud Hull par Monte M. Katterjohn, et qualifient le réalisateur George Melford de . Le critique français René Prédal estime que le film . Dans la même veine, d'autres critiques jugent qu'il n'est qu'.


title: Le Cheik (film)

text: Les spectateurs masculins détestent instantanément le personnage du Cheik, la plupart refusent de regarder les scènes d'amour ou préfèrent s'esclaffer bruyamment. Beaucoup d'hommes quittent la salle en plein milieu de la projection. D'après leurs témoignages, ils se sentent menacés par la façon de faire l'amour de Valentino et l'accusent d'être personnellement responsable de la censure du script. Ils le trouvent beaucoup trop efféminé à cause de ses longues robes et tuniques flottantes. De nombreux articles écrits par le chroniqueur et illustrateur Dick Dorgan via Photoplay s'attaquent à Valentino. Dorgan l'accuse d'être exactement comme l'actrice américaine Theda Bara et d'être trop joli garçon pour être un . Dorgan crée même une chanson contre Valentino, intitulée "A Song of Hate !" (). À l'inverse, les spectatrices féminines sont sous le charme du film et surtout de Valentino. Des femmes de tous âges poussent des cris, défaillent et s'évanouissent pendant les projections. Frappé par ces réactions excessives, Francis Marion surnomme ce phénomène ().


title: Le Cheik (film)

text: Simple vedette montante en 1921, Rudolph Valentino accède au rang de star internationale et de sex-symbol grâce au "Cheik". Du jour au lendemain, il fait la couverture des revues de cinéma du monde entier. Chaque évènement de sa vie est rapporté par la presse, avec l'aide des studios qui contribuent à alimenter le mythe. En effet, avec cet énorme succès au box-office, Lasky réalise qu'il dispose d'un véritable qui peut lui rapporter beaucoup d'argent. "Le Cheik" devient le film qui définit le plus la carrière de Rudolph Valentino à son grand mécontentement.


title: Le Cheik (film)

text: Aux États-Unis, l'enlèvement de l'héroïne choque les puritains car le Cheik ne réclame ni rançon ni armes en échange. L'une de leurs têtes de file, le sénateur William Hays, clame haut et fort : .