title: Sarah Lancashire

text: Actrice de télévision, elle est principalement connue pour son rôle dans le soap opera "Coronation Street", diffusé sur ITV1, où elle interprète Raquel Watts, de 1991 à 1996. Elle poursuit sa carrière dans plusieurs séries télévisées, parmi lesquelles "Where the Heart Is" sur ITV1 (1997-1999) et "" sur BBC One (1999). Dans les années 2000, elle devient l'actrice vedette de la chaîne de télévision ITV. Elle participe par la suite à divers téléfilms et séries télévisées.


title: Sarah Lancashire

text: Elle s'essaye en 2004 à la réalisation, sur l'épisode "Viva Las Blackpool" du "" de BBC One, épisode pour lequel elle est nommée aux BAFTA TV Award 2005, catégorie « meilleure nouvelle réalisatrice ».


title: Sarah Lancashire

text: Sur la scène théâtrale, elle interprète en 2005 Miss Adelaide dans la comédie musicale "Blanches colombes et vilains messieurs" au Piccadilly Theatre du "West End" de Londres. En 2011, elle joue dans la comédie musicale "", rôle pour lequel elle est nommée au Laurence Olivier Award 2012 de la meilleure actrice dans une comédie musicale.


title: Sarah Lancashire

text: Après un premier mariage – et deux enfants – suivi d'un divorce, elle se marie en 2001 à Peter Salmon, un producteur britannique, avec lequel elle a un enfant.


title: Sarah Lancashire

text: Si l'actrice est surtout connue pour son rôle dans "Coronation Street", elle avoue que son dernier rôle dans "Last Tango in Halifax", a eu beaucoup plus d'impact dans sa vie de femme et d'actrice. Son rôle de directrice d'école, Caroline, lui vaudra une nomination au BAFTA.


title: Claude Aubry

text: Claude Aubry peut désigner :


title: Église Notre-Dame de la Dalbade

text: L’église Notre-Dame de la Dalbade se situe rue de la Dalbade dans le quartier des Carmes à Toulouse. Il ne faut pas la confondre avec la basilique de la Daurade sur le quai du même nom. Son nom actuel provient de l'ancienne église qui la précéda et qui était couverte d'un enduit blanc (de la chaux), lui conférant le nom de "Santa Maria dealbata" (Sainte-Marie la blanche). L'édifice actuel, assez austère de l'extérieur, est typique de l'architecture gothique méridionale.


title: Église Notre-Dame de la Dalbade

text: La première église tint place de 541 à la fin du à l'emplacement d'un premier oratoire. Elle finit ravagée par un incendie le 27 octobre 1442 en même temps que le reste du quartier. Malgré sa disparition, le nom actuel de "la dalbade" (qui dérive de " la dealbata") est conservé.


title: Église Notre-Dame de la Dalbade

text: La construction de l'église actuelle daterait de la fin du , vers 1480. Son clocher signé Nicolas Bachelier (auteur de l'Hôtel d'Assézat et du Pont Neuf) est édifié en 1551. Symbole du pouvoir ecclésiastique, sa flèche qui culminait à est démontée en 1795, puis reconstruite en 1881 à une hauteur de (selon la plaque mémorielle sur le site). Marquant alors le point plus haut de la ville, ce clocher était comparable à celui de la cathédrale Sainte-Cécile d'Albi. Il s'écroule brutalement le 12 avril 1926 à 3h15 du matin, tuant notamment un couple de boulangers, estropiant leur fils et entraînant d'importants dégâts sur les maisons avoisinantes. Une trentaine de bustes en bossage sculptés par Nicolas et ses élèves sont exposés au musée des Augustins de Toulouse.


title: Église Notre-Dame de la Dalbade

text: L'église aux allures de forteresse médiévale avec des murs épais, des ouvertures étroites et une tour nord avec créneaux présente en façade, un tympan de type renaissance italienne, fait de céramique qui représente une copie du "Couronnement de la Vierge" de Fra Angelico. Ce décor flamboyant a été réalisé par Gaston Virebent en 1874. Le portail renaissance date quant à lui de 1537.


title: Église Notre-Dame de la Dalbade

text: Sur le linteau gravé situé sous le tympan, on peut lire ce distique de deux alexandrins:"Chrestien si mon amour est en ton cœur gravé,""Ne difère en passant de me dire un ave"


title: Église Notre-Dame de la Dalbade

text: Le portail date de la renaissance, au milieu une statue de la Vierge à l'enfant, à gauche sainte Catherine et à droite sainte Barbe. Le tympan en céramique est l'oeuvre de Gaston Virebent (1878) d'après le couronnement de la Vierge de Fra Angelico.


title: Église Notre-Dame de la Dalbade

text: Statues : à gauche saint Germier et en dessous saint Jean-Baptiste ; à droite l'évêque saint Rémi et en dessous saint Sébastien. Les originales sont conservées dans la Chapelle de Saint-Germier ; les sculpteurs sont Adolphe Azibert et Charles Ponsin-Andahary. En dessous de la rosace, l'enfant Jésus debout.


title: Église Notre-Dame de la Dalbade

text: L’intérieur a été restauré en 1926 après effondrement du clocher. Il permet de voir plusieurs œuvres.


title: Église Notre-Dame de la Dalbade

text: Plusieurs statues célèbrent la beauté de Marie médiatrice de toutes les grâces, protectrice des mères et des enfants.Les grands vitraux du chœur illustrent les scènes de la vie de Marie : "la Présentation au temple", "l'Annonciation", la Nativité de Jésus, l'Assomption.


title: Église Notre-Dame de la Dalbade

text: Deux chapelles sont dédiées à Marie.


title: Église Notre-Dame de la Dalbade

text: Construit à l'origine par le montpelliérain Prosper-Antoine Moitessier en 1849 avec 46 jeux sur 3 claviers (dont un positif de dos) et pédalier, cet orgue est perfectionné et porté à 50 jeux par les toulousains Eugène & Jean-Baptiste Puget en 1888, inauguré le 22 novembre 1888 par Charles-Marie Widor. Le positif dorsal est supprimé et le grand-corps élargi d'une plate-face et d'une petite tourelle de chaque côté. Vingt-quatre jeux sont placés dans deux boîtes expressives (13 pour le Positif & 11 pour le Récit). Maurice Puget, dernier représentant de cette dynastie de facteurs d'orgues, relève et modifie l'orgue en 1927, après l'effondrement du clocher. Cet instrument est restauré en 2009 par Gérard Bancells et Denis Lacorre. L'orgue de tribune est classé au titre des monuments historiques. La tribune elle-même et ses boiseries sculptées ont été exécutées d'après les dessins de Jean Noël-Joseph Bonnal, architecte de la ville de Toulouse.


title: Joseph McFadden

text: Joseph McFadden est un acteur britannique né le à Glasgow (Royaume-Uni).


title: Alexis Belevski-Joukovski

text: Le comte Alexis Alekseïevitch Belevski-Joukovski, né le à Salzbourg, fusillé entre 1930 et 1932 à Tbilissi (Géorgie), est un noble russe.


title: Alexis Belevski-Joukovski

text: Fruit de l'union morganatique et annulée du grand-duc Alexis Alexandrovitch de Russie (1850-1908) et d'Alexandra Joukovska (1842-1899), fille du poète Vassili Joukovski et demoiselle d'honneur à la Cour impériale, il passe, aux yeux de la loi de l'Empire russe, pour un bâtard, ce qui l'oblige à porter le nom de sa mère. Pour régulariser leur situation, le grand-duc obtient du gouvernement de Saint-Marin qu'il accorde à son épouse () le titre de "baronessa di Seggiano « maschio primogenito »", transmissible à son fils.


title: Alexis Belevski-Joukovski

text: Le , Alexandra Joukovska se marie à Munich avec le baron Christian-Heinrich von Wohrmann. Puis, lors de l'accession au trône d'Alexandre III, oncle d'Alexis, le grand-duc obtient pour son fils, par décret impérial du , le titre héréditaire et le nom de comte Belevsky, du nom de Belev, ville de la province de Toula où son père a des propriétés, transmissibles à toute sa descendance directe.


title: Alexis Belevski-Joukovski

text: Enfin, quand la descendance masculine de Vassili Joukovski s'éteint, Nicolas II l'autorise à ajouter ce nom au sien. Nommé officier de la Garde, Alexis est promu écuyer de la Cour en 1913, avant de donner sa démission.


title: Alexis Belevski-Joukovski

text: Le , il épouse à Ilyinskoye la princesse Maria Troubetskaïa (1872-1954). De cette union naissent quatre enfants :


title: Alexis Belevski-Joukovski

text: Après 1904, à la suite de leur divorce, il se remarie avec la baronne Natalia von Schöpping.


title: Alexis Belevski-Joukovski

text: Après la Révolution russe, il reste en Union soviétique, tandis que sa femme et ses enfants émigrent. Arrêté à Tbilissi, où il habite, il est fusillé par les Bolcheviks à une date inconnue.


title: Carmarthenshire

text: Le Carmarthenshire ("Sir Gaerfyrddin" ou, familièrement, "Sir Gâr" en gallois) est un comté du sud du pays de Galles, dont la capitale est Carmarthen.


title: Carmarthen

text: Carmarthen, ou "Caerfyrddin" en gallois, est la capitale du comté de Carmarthenshire, au Pays de Galles, sur les rives de la rivière Towi. La ville comptait habitants selon le recensement de 2011.


title: Carmarthen

text: Selon la légende, le nom gallois "Caerfyrddin" dériverait de Merlin ("Myrddin" en gallois), qui serait né dans une grotte à Carmarthen. Caerfyrrddin se présente donc comme « la ville de Merlin ». Toutefois, les historiens rejettent cette interprétation et pensent que "Caerfyrddin" résulte de la déformation progressive du nom brittonique de la ville, "Moridunum" ("mori-dunon", le fort de la mer).


title: Carmarthen

text: Carmarthen se situe dans l'ouest du pays de Galles, au centre du comté du Carmarthenshire. Elle se trouve à environ 35 km au nord-ouest de Swansea et à 19 km au nord-ouest de Llanelli, la plus grande ville du comté.


title: Carmarthen

text: La ville est traversée par la rivière Towi, qui se jette dans une baie communiquant avec le canal de Bristol, 13 km en aval de la ville. De ce fait, la baie est appelée « baie de Carmarthen ».


title: Carmarthen

text: Carmarthen prétend être la plus ancienne ville du pays de Galles continuellement habitée depuis sa fondation.


title: Carmarthen

text: Carmarthen se dresse à l'emplacement d'un fort romain probablement construit autour de l'an 75 et occupé jusqu'en 120. Une ville s'établit autour, qui devient la capitale du peuple des Demetae. Elle le reste pendant toute l'occupation romaine de la Bretagne et est connue sous le nom de "Moridunum" ("le fort de la mer"). L'existence de la ville est attestée aussi bien par Ptolémée que par sa mention dans l"'Itinéraire d'Antonin".


title: Carmarthen

text: La ville abrite notamment l'un des sept amphithéâtres romains recensés au Royaume-Uni et l'un des deux seuls présents au pays de Galles (l'autre se situe à Caerleon). Cet amphithéâtre a été mis au jour lors de fouilles menées en 1968. Les recherches ont également permis de découvrir un temple romano-celtique du Ier ou du , une basilique, des bains, plusieurs habitations et un forum.


title: Carmarthen

text: À l'époque médiévale, la ville est connue sous le nom de Llanteulyddog (la paroisse de St Teulyddog) en hommage au saint qui aurait fondé le premier monastère de la ville. La ville est alors un des sept principaux établissements du Dyfed.


title: Carmarthen

text: L'importance stratégique de Carmarthen est telle que le Normand William Fitz Baldwin y fait probablement construire un château aux alentours de 1094, quelques années après l'invasion normande du pays de Galles. L'emplacement du château actuel est utilisé dès 1105. Le premier château est détruit par les troupes de Llywelyn le Grand, en 1215. Lorsqu'un nouveau château est construit, en 1223, la ville reçoit la permission de s'entourer de remparts, devenant ainsi l'une des premières villes fortifiées du pays de Galles.


title: Carmarthen

text: Carmarthen n'est pas épargnée par la peste noire. L'épidémie atteint la ville en 1349, apportée par les marins qui remontent la rivière Tywi. La présence de fosses communes dans les cimetières près de St Catherine Street atteste de l'ampleur des pertes.


title: Carmarthen

text: En 1405, la ville est prise et le château est pillé par les troupes d'Owain Glyndŵr, qui dirige une révolte visant à rendre son indépendance au pays de Galles.


title: Carmarthen

text: Les Franciscains s'établissent dans la ville au cours du et disposent de leurs propres bâtiments à partir de 1284. En accord avec leurs valeurs, l'église qu'occupent les Franciscains est austère et de taille modeste. Elle devient néanmoins un lieu de sépulture recherché par les grands et accumule les trésors. Parmi les personnalités importantes enterrées dans l'église, on peut citer Edmond Tudor, comte de Richmond et père du futur Henri VII qui naît trois mois après sa mort, Rhys ap Thomas et Tudur Aled. L'ordre des Franciscains est dissous en 1538 lors de la réforme anglicane et l'église tombe en ruine, faute d'entretien et de réemploi. La tombe d'Edmond Tudor est alors déplacée dans la cathédrale de St David's.


title: Carmarthen

text: En 1546, la vieille ville et la ville neuve sont réunies pour ne former qu'une seule ville. Entre le XVIe et le , Carmarthen est la ville la plus peuplée du pays de Galles. Elle est décrite par William Camden comme la « capitale du pays ».


title: Carmarthen

text: À la suite de l'Acte d'Union entre le royaume d'Angleterre et la principauté de Galles, Carmarthen devient le siège de la Cour des Grandes Sessions ayant juridiction sur tout le sud-ouest du pays. En 1604, la ville obtient une charte du roi Jacques Ier et devient un comté indépendant ("county corporate"). La charte prévoit également que la ville aura deux shérifs. Le nombre sera finalement réduit à un en 1835.


title: Carmarthen

text: Aux XVIe et s, la ville et la région environnante vivent essentiellement de l'agriculture et des activités qui lui sont liées, au nombre desquelles on trouve la confection de lainages.


title: Carmarthen

text: À partir du milieu du , l'importance de Carmarthen décroît du fait de l'expansion des villes industrielles du sud du pays de Galles. La ville s'investit dans le commerce de charbon et de fer mais ne développe aucune activité industrielle significative. Elle reste une ville de marché et un centre administratif.


title: Carmarthen

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, Carmarthen accueille des camps de prisonniers de guerre, situés à Johnstown et à Glangwili. Des fortifications sont construites en 1940 et 1941 à l'ouest de la ville pour prévenir le cas d'une invasion allemande. Ces constructions sont détruites à la fin de la guerre.


title: Carmarthen

text: La ville de Carmarthen est liée à la légende arthurienne par l'intermédiaire de la figure de Merlin. Certaines versions de la légende prétendent que Merlin serait né dans une grotte près de Carmarthen et que la ville tirerait son nom de lui. Le Livre noir de Carmarthen, plus ancien manuscrit conservé en gallois, contient des poèmes qui font référence à Merlin et peut-être même au roi Arthur. Il est toutefois difficile d'établir si ces textes reflètent des traditions qui leur sont antérieures car, à cette époque, les écrits de Geoffrey de Monmouth étaient déjà populaires et avaient façonné les grandes lignes de la légende arthurienne que nous connaissons. En souvenir de Merlin, nombreux sont les lieux de la région à s'associer à son nom.


title: Carmarthen

text: Carmarthen est également connue pour abriter le "Chêne de Merlin". Selon la croyance populaire, la survie de Carmarthen dépendrait de celle de ce chêne. Une prophétie de Merlin dirait en effet :


title: Carmarthen

text: Lorsque le Chêne de Merlin tombera "When Merlin's Oak shall tumble down,"


title: Carmarthen

text: La ville de Carmarthen s'effondrera. "Then shall fall Carmarthen Town"


title: Carmarthen

text: Il semblerait en réalité que le chêne ait été planté en 1659 ou 1660 pour fêter le retour sur le trône de Charles II. L'arbre aurait été empoisonné au cours du par un homme agacé de voir les gens se retrouver autour de ce chêne. L'arbre serait donc mort en 1856. Pour le préserver et éviter qu'il ne tombe, la ville de Carmarthen l'a déplacé et il se trouve maintenant à l'abri, dans le St. Peter's Civic Hall. L’"Eisteddfod Genedlaethol" a eu lieu trois fois dans la ville : en 1867, 1911 et 1974. La ville possède sa propre équipe de football, Carmarthen Town Football Club qui évolue en Championnat du pays de Galles de football.


title: Carmarthen

text: Bien que située à l'ouest du pays de Galles et à l'écart des grandes zones urbaines, Carmarthen est bien reliée au reste du pays aussi bien par la route que par le chemin de fer.


title: Carmarthen

text: La ville est desservie via la route A48 par l'autoroute M4, qui la relie tous les grands centres urbains du sud du pays de Galles et à l'Angleterre. En complément, Carmarthen est le point de convergence des routes A484, A40 et A485, qui la relient aux autres villes de l'ouest du pays de Galles.


title: Carmarthen

text: La gare de Carmarthen est desservie très régulièrement par les trains de la compagnie Arriva Trains Wales et occasionnellement par ceux de la compagnie First Great Western. La ville dispose ainsi de trains directs pour l'Ouest (Milford Haven, Fishguard Harbour et Pembroke Dock, ces deux dernières villes étant des ports de départ de ferrys pour l'Irlande), le Sud (Llanelli, Swansea, Cardiff, Newport) et l'est du pays de Galles (via la ligne pour Manchester) mais aussi pour Londres, deux fois par jour.


title: Carmarthen

text: L'aéroport le plus proche est l'aéroport international de Cardiff, accessible par route et par train.


title: Carmarthen

text: Carmarthen est traversée la piste cyclable NCR 4 (aussi appelée "Celtic Trail") appartenant au National Cycle Network.


title: Carmarthen

text: Comme la majorité des villes du Sud du Pays de Galles, l'aire urbaine de Carmarthen est desservie par les bus de la compagnie First.


title: Carmarthen

text: La gare routière est le point de convergence de lignes de bus et de cars qui relient la ville à tout l'ouest et le sud du pays de Galles.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille est un professeur de musique et chef de chœur qui depuis 1998 écrit également des guides d'écoute accompagnés de CD audios, destinés aux mélomanes adultes désireux d'approfondir leur connaissance dans tel ou tel domaine de la musique classique.  Elle est, depuis 2010, membre du Comité de Rédaction de la revue parisienne "l'Éducation Musicale".


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: Durant un séjour de sept ans en Côte d'Ivoire, elle reprend la direction de l'Ensemble vocal d'Abidjan et collabore ainsi, en 1985, avec Jean-Claude Casadesus et l'Orchestre national de Lille en tournée africaine.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: Aux États-Unis, à Houston (Texas), elle fonde et dirige pendant trois ans le Chœur international de l'Alliance française, qui célèbre, accompagné par des membres de l'Orchestre symphonique de Houston, le cinquantième anniversaire du débarquement des Alliés en Normandie.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: De retour à Bordeaux en , elle crée le Chœur international de Bordeaux qu'elle dirige jusqu’en 1999, date où elle retourne aux États-Unis.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: Depuis 1990, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille assiste ponctuellement le chef de chœur et chef d'orchestre français Michel Piquemal, dans le cadre des Académies d'été de l'Abbaye de Sylvanès (Aveyron) et de l'Abbaye aux Dames de Saintes.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: Après un séjour de trois ans au Tchad, elle vit actuellement en Dordogne et dirige trois chœurs mixtes pour adultes, dont un à Bordeaux-Mérignac.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: 1998 : "De l'Antiquité à nos jours" découverte des différents styles musicaux avec 2 CD audio.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: 1999 : "La musique Vocale Sacrée", accompagnée de trois CD d'illustrations sonores.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: 2001 : "La musique instrumentale sous toutes ses formes", avec 3 CD.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: 2005 : "L'opéra dans tous ses états", avec 4 CD.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: 2011 : "Wolfgang Amadeo Mozart : rêver avec les sons", avec 2 CD d'illustrations sonores, un essai basé sur la correspondance de la famille Mozart, toujours aux Éditions Le bord de l'eau.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: 2013 : "Brèves histoires de chœurs", un recueil de 40 nouvelles relatant les expériences de l'auteur en tant que choriste puis chef de chœur aux quatre coins de la planète, de l'Équateur au Tchad en passant par la France, les États-Unis, la Côte d'Ivoire, l'Autriche et la Pologne. Les droits d'auteur de ce livre sont intégralement destinés au fonds de dotation CASCA (Comité d'aide et de soutien aux chœurs amateurs) créé pour soutenir en priorité les chœurs de jeunes.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: 2014 : « Jean-Sébastien Bach, un sacré tempérament » avec deux CDs d’illustrations sonores


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: 2017 : « Ludwig van Beethoven, l’Art pour unique raison de vivre » avec 2 CDs d’illustrations sonores.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: 2019 : « Franz Schubert, la Musique du Cœur », avec 2 CDs  d’illustrations sonores.


title: Michèle Lhopiteau-Dorfeuille

text: En cours d’écriture : « Georges Frédéric Haendel, un homme libre » qui sera lui aussi vendu avec 2 CDs  d’illustrations sonores.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Abou Abderrahman Moussa ibn Noçaïr ibn Abderrahman Zayd al-Bakri al-Lajmi (en ), mieux connu sous le nom de Moussa ibn Noçaïr (en ), né en 640, à Kafarmara, en Syrie, et mort en 716, à Damas, est wali et général sous le calife omeyyade Al-Walīd. En 698, il est nommé gouverneur de la province musulmane d'ifriqiya. À l'âge de 71 ans, il participe à la conquête musulmane de la péninsule Ibérique, selon l'historiographie traditionnellement reconnue, fondée sur les chroniques arabes des s, et est le premier wali d'al-Andalus, gouvernant entre 712 et 714.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Diverses suggestions ont été faites quant à son ascendance. Certains disent que son père appartenait au clan Lakhmide, des semi-nomades arabes originaires du Yémen qui vivaient à l'Est de l'Euphrate et étaient des alliés des Sassanides, tandis que d'autres prétendent qu'il appartenait à la confédération arabe des Banou Bakr. Le récit le plus détaillé est celui de Tabari qui déclare que le père de Moussa a été emmené captif après la chute de la ville mésopotamienne d'Ayn al-Tamr en 633. Selon ce récit, il est un chrétien, peut-être Persan, qui est l'un d'entre eux étant retenu en otage. Cependant, Al-Baladhuri, relatant les mêmes événements, déclare qu'il est un Arabe de la tribu Bali, de Jabal al-Jalil, en Syrie.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: En tant qu'esclave, le père de Moussa entre au service d'Abd al-Aziz ibn Marwan (gouverneur de l'Égypte et fils du calife) qui lui donne sa liberté. Il retourne en Syrie où Moussa naît à un endroit appelé Kafarmara ou Kafarmathra. La date de sa naissance est fixée à 640.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Moussa est fait co-gouverneur de l'Irak par le calife Abd al-Malik, avec le frère du calife Bishr ibn Marwan. Il y avait une querelle au sujet de l'argent des impôts manquant, et Moussa a eu le choix : payer une amende énorme, ou être puni de mort. Le patron de son père, Abd al-Aziz ibn Marwan, avait une haute opinion de Moussa et a payé la rançon ; il est ensuite responsable de la nomination de Moussa comme gouverneur de l'Ifriqiya (l'actuelle Tunisie).


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Hassan ibn Numan est envoyé pour poursuivre la conquête musulmane du Maghreb jusqu'au Maroc. Cependant, ses politiques étaient assez strictes et il ne tolérait pas les traditions berbères. Il est relevé de son commandement pour avoir permis des attaques byzantines continues. Moussa Ibn Noçaïr est ensuite envoyé pour renouveler les attaques contre les Berbères, mais il n'a pas imposé l'Islam par la force, il a plutôt respecté les traditions berbères et a utilisé la diplomatie pour les soumettre. Moussa a l'habileté de pratiquer une large politique d'assimilation, faisant entrer des Berbères dans l'armée et leur confiant des postes de commandement.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: En 698, Moussa devint le gouverneur de l'Ifriqiya et est chargé d'achever la conquête du Maghreb et des îles Baléares et de la Sardaigne. Il est le premier gouverneur de l'Ifriqiya à ne pas être subordonné au gouverneur d'Égypte. Il est le premier général musulman à prendre Tanger et l'occuper. Il doit également faire face à des attaques constantes de la marine byzantine et il construit une marine qui ira à la conquête des îles d'Ibiza, Majorque et Minorque.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Des sources musulmanes et chrétiennes citent que Moussa Ibn Noçaïr était désireux de traverser le détroit de Gibraltar en Hispanie, mais il décide de le faire seulement lorsqu'un noble berbère, Julien, comte de Ceuta, l'encourage à envahir l'Ibérie, lui parlant des personnes souffrant des injustices de leur roi, Rodéric, tout en lui donnant des raisons de conquête en lui racontant les richesses que l'on trouverait, et les nombreux palais, jardins et beautés de l'Hispanie. La légende raconte que Julien a souhaité la chute du royaume wisigoth parce que sa fille avait été violée par Rodéric.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Après un petit raid réussi sur la côte espagnole à Tarifa, et la force de raid revenant avec un butin qu'ils ont pris sans aucune résistance signalée, Moussa décide de débarquer une plus grande force d'invasion. Tariq ibn Ziyad traverse le détroit avec environ , et atteint Gibraltar (depuis le Jebel Tariq, signifiant la montagne de Tariq, en arabe). L'objectif de l'expédition devait être de mener d'autres raids et d'explorer le territoire. L'armée de Tariq contient quelques guides fournis par Julien. Trois semaines après son débarquement, les musulmans sont confrontés à une armée wisigothe supérieure de près de dirigée par le roi Rodéric. Les musulmans remportent la bataille de Guadalete, et toute la noblesse wisigothe est presque tuée à la bataille. Les musulmans marchent ensuite vers Cordoue, en contournant plusieurs fortes fortifications. La ville bien défendue tombe, et Tariq établit une garnison là principalement composée des Juifs de la ville qui accueillent les envahisseurs, ayant été soumis aux persécutions Wisigoths pendant des siècles. Tariq continue alors son chemin vers Tolède.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Moussa, apprenant les succès de Tariq, débarque en Ibérie avec une armée de . Il prévoit de rencontrer Tariq à Tolède, mais d'abord s'emploie à prendre Séville, que Tariq a contournée. Il rencontre une forte résistance, mais réussit après trois mois de siège. Il fait ensuite campagne dans la province de Lusitanie, y éliminant la résistance wisigothique restante. Son dernier objectif, avant de rencontrer Tariq, est de soumettre Mérida, capitale de la Lusitanie. Après cinq mois de siège et de combats peu concluants, un groupe de Ceutans, prétendant être des renforts chrétiens, réussit à convaincre les gardes d'ouvrir les portes. Une fois à l'intérieur, les « renforts », près de 700, submergent les gardes et réussissent à garder les portes ouvertes pour que les musulmans puissent entrer dans la ville et s'en emparer.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Après la prise de Mérida, Moussa divise ses forces, emportant la majorité avec lui pour rencontrer Tariq à Tolède où il resterait pour l'hiver. Le reste de ses forces est dirigé par son fils Abd al-Aziz, qui retourne à Séville pour faire face à un soulèvement. Abd al-Aziz réprime rapidement la rébellion. Il mène ensuite plusieurs campagnes sur le voyage de retour dans les territoires de Lusitanie. Coimbra et Santarém sont prises au printemps 714. Abd al-Aziz fait ensuite campagne à Murcie. Le duc de Murcie, Théodemir ou Tudmir, comme il est appelé par les musulmans, se rend à Abd al-Aziz après plusieurs combats âprement disputés en . Les conditions imposées à Théodemir déclarent que ce dernier gardera la citadelle d'Orihuela et plusieurs autres cités, y compris Alicante et Lorca sur la Méditerranée, que ses disciples ne seront pas tués, faits prisonniers, ou contraints à l'islam, et que leurs églises ne seront pas brûlées. Moussa exige également que Théodemir n'encourage pas ou ne soutienne pas la résistance face aux musulmans, et que lui et chaque citoyen sous sa domination paient une taxe annuelle en argent et autres biens.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Moussa rencontre finalement Tariq où il y a une dispute sur le butin de ce dernier, qui aurait inclus une table d'or couverte de pierres précieuses et d'autres pierres précieuses qui auraient appartenu à Salomon. Pendant ce temps, le messager de Moussa, Moughith al-Roumi ("le Romain"), qui a été envoyé au calife Al-Walid Ier pour l'informer de la situation en Hispanie, est de retour. Le calife demande à Moussa de se retirer et de se présenter en personne à Damas. Moussa choisi d'ignorer temporairement cet ordre, sachant que s'il ne poursuivait pas son avance, la résistance wisigothe pourrait augmenter et retourner l'échiquier contre les musulmans. Après avoir fait cela, il continue avec Tariq au nord ; Moussa se dirige vers Saragosse, à laquelle il met siège, tandis que Tariq se rendait dans les provinces de León et de Castille, s'emparant des villes de León et d'Astorga. Moussa continue après avoir pris Saragosse au nord, prenant Oviedo et atteignant le golfe de Gascogne. La conquête musulmane de la péninsule ibérique achevée, Moussa procède à la mise en place des gouverneurs et des préfets à travers le nouvel al-Andalus, avant de retourner à Damas avec la plus grande partie du butin pris lors de la conquête.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Les deux conquérants d'Espagne sont donc convoqués par le calife à Damas. Tariq est arrivé le premier, selon certains comptes. Mais le calife est tombé malade. Son frère, Soulayman ibn Abd al-Malik, devient temporairement responsable de l'affaire et demande à Moussa, qui arrive avec une cavalcade de soldats et de trésors, de retarder son entrée dans la ville. Il a certainement l'intention de réclamer pour lui-même les gloires apportées par la conquête. Mais Moussa rejette cette demande, entre triomphalement dans Damas et ramène le butin devant Al-Walid Ier, qui apporte à Moussa et à Tariq une popularité sans précédent parmi les habitants de Damas. Al-Walid est alors mort quelques jours plus tard et a été remplacé par son frère Soulayman, qui exige que Moussa livre tout son butin. Quand Moussa s'en plaint, Soulayman le dépouille de son grade et confisque tout le butin, y compris la table qui aurait appartenu à Salomon.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Un des fils de Moussa, Abd al-Aziz ibn Moussa, épouse une femme ibérique, qui est la fille ou la femme de Rodéric. Elle demande à Abd al-Aziz pourquoi ses invités ne s'inclinent pas devant lui comme ils le font en présence de son père. Il est rapporté qu'il a commencé à forcer les invités à s'incliner devant lui. Il est dit qu'il est devenu secrètement chrétien et qu'un groupe d'Arabes l'a assassiné, lui coupant la tête et l'envoyant au calife. Soulayman a reçu son père dans son auditoire quand la tête est arrivée, et voyant de qui il s'agissait, a demandé à Moussa s'il l'a reconnu. Moussa a maintenu sa dignité, en disant qu'il l'a reconnu comme appartenant à quelqu'un qui avait toujours pratiqué la foi avec ferveur, et maudit les hommes qui l'avaient tué. Un autre fils, Abd Allah, qui a agi en tant que gouverneur de l'Ifriqiya après Moussa, a été exécuté sur les ordres du calife parce qu'il était soupçonné d'avoir tué l'homme qui l'avait remplacé.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Moussa est mort naturellement pendant le pèlerinage à La Mecque avec Soulayman vers 715-716. À cause de sa disgrâce et des malheurs de ses fils, les historiens médiévaux du Maghreb ont tendance à attribuer ses faits d'armes (la conquête de Tanger et du Sous) à Oqba ibn Nafi.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Selon l'explorateur et géographe berbère Ibn Battuta du , le sommet du Djebel Moussa est nommé en son honneur.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Moins de 200 ans après sa mort, Moussa devient le sujet de légendes fantastiques. Les premières à apparaître sont notées par Ibn al-Faqih à la fin du ou au début du . Selon elles, Moussa reçoit l'ordre du calife d'enquêter sur les rapports d'une ville étrange appelée al-Baht. Moussa marche de Qayrawan (Kairouan) aux déserts de l'Espagne et vient sur une ville qui est entourée par des murs sans entrée. Ceux qui ont tenté de regarder par-dessus le mur sont devenus fous et ont sauté, en riant de manière délirante. Moussa s'est ensuite dirigé vers un lac voisin, qui contenait des jarres en cuivre. Une fois ouverts, un génie a émergé de chacun.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Une version plus étendue de la même légende est notée dans "Les Mille et Une Nuits" où Moussa rencontre de nombreuses autres merveilles, comme un palais rempli de bijoux, dont le seul occupant humain était le cadavre embaumé d'une belle femme, gardé par deux robots guerriers.


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Ibn Abi Dinar, historien du , utilise le déclin de la fortune de Moussa comme une leçon d'objet dans les caprices de l'existence humaine, avec quelques exagérations :


title: Moussa Ibn Noçaïr

text: Probablement le travail le plus vaste qui puisse être inspiré par la vie de Moussa est une section de l'anonyme "Kitab al-imama w'as-siyasa", qui contient une longue description de ses actes accompagnés de nombreux discours et paroles supposés. Contrairement à beaucoup d'autres auteurs, comme Ibn Abd al-Hakam, l'œuvre est entièrement favorable à Moussa.


title: Rosie Casals

text: Rosemary « Rosie » Casals, née le à San Francisco en Californie, est une joueuse de tennis américaine.


title: Rosie Casals

text: Active dès les débuts de l'ère Open en 1968, elle a joué au plus haut niveau jusqu'à la fin des années 1980, s'illustrant plus particulièrement dans les épreuves de double dames (plus de 110 titres, dont neuf en Grand Chelem).


title: Rosie Casals

text: En 1970, avec huit autres joueuses, "the Original Nine", elle a participé à la création du tout premier circuit professionnel de tennis féminin autonome (futur WTA Tour). Le 23 septembre, elle a battu Billie Jean King en finale à l'occasion du tournoi de Houston, première épreuve de ce nouveau circuit.


title: Rosie Casals

text: En simple, elle a atteint deux finales consécutives à l'US Open, en 1970 et 1971, respectivement battue par Margaret Smith Court et Billie Jean King.


title: Rosie Casals

text: Six fois, elle a fait partie de l'équipe américaine victorieuse de la Coupe de la Fédération en finale, la première en 1967 et la dernière en 1981.


title: Rosie Casals

text: Elle est membre du "International Tennis Hall of Fame" depuis 1996.


title: Ned Finley

text: Ned Finley est un acteur et réalisateur américain né en Virginie le , et mort à New York le .


title: Hexagone (chanson)

text: Hexagone est une chanson de Renaud, parue en 1975 dans l'album "Amoureux de Paname". Une première version live figure dans la compilation double album Printemps de Bourges 1978. En 2007, une nouvelle version enregistrée en public est diffusée en single live extraite de l'album "Tournée Rouge Sang".


title: Hexagone (chanson)

text: La chanson, par ailleurs interdite d'antenne sur France Inter pendant la durée de la visite du Pape Paul VI en 1975, raconte de manière critique une année dans la vie des Français. C'est ainsi que Renaud passe en revue, mois après mois, les habitudes et us du peuple français, sur un ton sarcastique virulent : « Être né sous le signe de l'Hexagone / C'est vraiment pas une sinécure / Et le roi des cons sur son trône / Il est français, ça j'en suis sûr ».


title: Hexagone (chanson)

text: "Hexagone", en référence au surnom donnée à la France dans les années 1860 par les hussards noirs, se compose de quatre couplets, chaque couplet étant consacré à un trimestre dans la vie des Français. Renaud critique ainsi :Certaines paroles sont légèrement modifiées au cours des tournées suivantes. Ainsi dans la version de 2007 :


title: Hexagone (chanson)

text: La "Tournée Rouge Sang" de Renaud comporte ainsi ces modifications.


title: Hexagone (chanson)

text: La chanson donne son titre à "Hexagone 2001… rien n'a changé", un album de reprises de Renaud par des rappeurs.


title: Saint-Thomas Lowland

text: Saint-Thomas Lowland est l'une des quatorze paroisses de Saint-Christophe-et-Niévès. Elle est située sur Niévès.


title: William V. Ranous

text: William V. Ranous est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain né le 12 mars 1857 à New York (États-Unis), mort le à Santa Monica (États-Unis).


title: Lionel Soukaz

text: Lionel Soukaz, né le à Paris, est un réalisateur français.


title: Lionel Soukaz

text: Dès 1973, Soukaz filme en super 8, et réalise des courts métrages underground militant sur l'homosexualité, dans le sillage du FHAR, aborde également la pornographie ("Ixe") et la critique sociale ("I live in a Bush world"), souvent sous la forme du journal filmé.


title: Lionel Soukaz

text: Lionel Soukaz organise plusieurs festivals de films gays, notamment en 1977, au Festival du film de La Rochelle, et en 1978, à Paris à la Quinzaine de cinéma homosexuel au cinéma La Pagode (festival interrompu par décision du ministre de la Culture Michel d'Ornano). Il réalise ensuite avec Guy Hocquenghem "Race d'Ep : un siècle d'images de l'homosexualité" (1979).


title: Lionel Soukaz

text: Lionel Soukaz a accumulé depuis 1991 plus de 1000 heures de journal vidéo, de ciné-tracts et de poèmes visuels. Son "Journal annales" auto-produit s’attache à la mélancolie de la fuite du temps et de la perte, aux vies "queer" ou prolétaires qui l’entourent, pour mieux constituer une fabuleuse archive des cultures minoritaires et militantes des vingt dernières années. Le "Journal annales" est en partie conservé à la Bibliothèque nationale de France.


title: Eric Laneuville

text: Eric Laneuville est un réalisateur, acteur et producteur de télévision américain né le à La Nouvelle-Orléans, Louisiane (États-Unis).


title: Qutayba ben Muslim

text: Qutayba ben Muslim (en arabe : qutayba ben muslim ben ʿamrū ben al-amīr ʾabū ḥafṣ al-bāhilī, ), également connu sous le nom de Qutaibah Ibn Muslim Al-Baheli (né en 669 à Bassora - mort en 715), était un général musulman arabe, né en Irak, gouverneur de la province de Khorassan à partir de 705.


title: Qutayba ben Muslim

text: Dès le début de son gouvernement, Qoutayba entreprend une expédition contre le Tokharestan, alors gouverné par une dynastie turque bouddhiste, issue de la famille royale des Turcs occidentaux. Il profite des dissensions locales pour intervenir au Khwarezm et en Sogdiane. De 706 à 709, il mène des campagnes contre le royaume irano-turc de Boukhara qui est vassalisé en 709, malgré une première intervention du kaghan Mo-tcho, qui envoie son neveu Kul-tégin. Il semble que celui-ci soit battu entre Boukhara et Merv. L’héritier du trône de Boukhara Tougchada se rallie apparemment à l’islam et règne de 710 à 739.


title: Qutayba ben Muslim

text: Le souverain de Samarkand négocie la paix en 709, contre un tribut et des otages, mais il est renversé par ses sujets et remplacé par Ikhchedh Ghourek. Qoutayba prend Samarkand en 712, après un long siège, après avoir battu les Turcs de Tachkent et du Ferghana. Les Köktürks conduits par Kul-tégin interviennent une nouvelle fois et occupent toute la Sogdiane où les Arabes ne tiennent plus que Samarkand, mais dès 713 Qoutayba les chasse. Après la victoire, Ghourek doit accepter la suzeraineté omeyyade et Samarkand reçoit une garnison arabe.


title: Qutayba ben Muslim

text: En 712-713, Qoutayba envoie une expédition punitive contre Tachkent et avance lui-même en Ferghana vers Khodjent. Tachkent est prise en 714. D’après Tabari, Qoutayba aurait marché jusqu’à Kachgar, qui fait alors partie de l’empire chinois des Tang. En 715, alors qu’il est de nouveau en campagne au Ferghana, il est assassiné, avec d'autres membres de sa famille, par ses propres troupes pour avoir refusé de reconnaître le nouveau calife.


title: Eisteddfod Genedlaethol

text: L’Eisteddfod Genedlaethol est un festival annuel culturel et littéraire d'une grande ampleur, en langue galloise, se déroulant au pays de Galles. Il dure une semaine, normalement la première semaine d'août.


title: Eisteddfod Genedlaethol

text: La première "eisteddfod" aurait été organisée en 1176 par un seigneur Rhys dans son château de Cardigan où il invita des poètes et musiciens de tout le pays de Galles. Les meilleurs avaient droit à une chaise à la table seigneuriale.


title: Eisteddfod Genedlaethol

text: Par la suite, de nombreuses "eisteddfodau" ont eu lieu au pays de Galles sous le patronage de la noblesse.


title: Eisteddfod Genedlaethol

text: Au début du une "eisteddfod" historique se tint en 1867 à Carmarthen, à l’"Ivy Bush Inn" et le Gorsedd des bardes gallois y fut associé.


title: Eisteddfod Genedlaethol

text: En 1880, la société de l’"Eisteddfod Genedlaethol" fut créée avec pour mission d'organiser un festival annuel qui se tiendrait en alternance au nord et au sud du pays. La mission a été remplie, et seules les années 1914 et 1940 ne connurent pas d'eisteddfod.


title: Eisteddfod Genedlaethol

text: On y trouve :


title: David Winning

text: David Winning est un réalisateur, acteur, producteur, scénariste, monteur et directeur de la photographie canadien né le à Calgary (Canada).


title: Aspirin

text: Aspirin () est un manhwa de Kim Eun-jeong.


title: Hôpital de La Grave

text: L'hôpital de La Grave se situe dans le quartier Saint-Cyprien à Toulouse, c’est-à-dire sur la rive gauche de la ville. Sur près de six hectares (trois fois la superficie de l'Hôtel-Dieu Saint-Jacques), La Grave fut le second grand établissement hospitalier et la principale maternité de Toulouse durant une grande partie du avant que soit créé le Centre hospitalier universitaire (CHU) de Rangueil. Son nom vient de la grève où il a été bâti le long de la Garonne.


title: Hôpital de La Grave

text: L'hôpital servit durant le Moyen Âge aux populations malades de la peste puis dès 1647, comme lieu de "grand renfermement des mendiants, prostituées et aliénés". Dont toulousains morts de la peste.


title: Hôpital de La Grave

text: Il est cité pour la première fois dans une charte de Raymond VI en 1197. Il a été construit près de l'hôpital Sainte-Marie de la Daurade près de la Garonne dans le quartier Saint-Cyprien. L'hôpital Sainte-Marie de la Daurade a aujourd'hui totalement disparu.


title: Hôpital de La Grave

text: De 1508 à 1514, l'hôpital est agrandi et prend le nom d'hôpital Saint-Sébastien car le saint invoqué permet de combattre la maladie des pestiférés. Ils sont hébergés dans un pavillon à l’abri du mur d’enceinte et à l’écart des autres pensionnaires. Sa situation extra-muros permettait d’isoler les malades des habitants. En 1516, la Tour Taillefer qui se trouve près du parc du musée Les Abattoirs servant de réserve de poudre et de munitions et faisant partie des remparts de la ville, est utilisée à l’accueil des pestiférés, des mendiants et des épileptiques.


title: Hôpital de La Grave

text: En 1557, avec l'afflux des malades, l'hôpital devient trop petit et les remparts et tours adjacentes sont utilisés pour les héberger. Même les prés des Sept-Deniers et de Bourrassol sont réquisitionnés. Au , Toulouse est touchée par la plus meurtrière épidémie de peste. Le , tous les malades soignés à l'hôpital Saint-Sébastien des Pestiférés meurent par contagion.


title: Hôpital de La Grave

text: Au , l'afflux important de pauvres vers Toulouse mène les autorités à exercer la politique du Grand renfermement des pauvres : tel est le but affiché. Les sont créés dans ce but. Comme dans tout le reste de la France, en 1647, l'hôpital Saint-Sébastien devient l'hôpital général Saint-Joseph de La Grave car Saint-Joseph était le patron des travailleurs et ses attributs sont la pauvreté, la charité et l’humilité. Mais, l'hôpital de La Grave comme tous les autres hôpitaux généraux devient très vite surchargé et ne peut accueillir tous les nécessiteux de la ville ou désireux.


title: Hôpital de La Grave

text: De 1661 à 1684, des travaux d'agrandissement de l’hôpital général Saint-Joseph de La Grave ont lieu avec la construction des grandes cours. En 1687, un incendie détruit une partie des bâtiments de l’hôpital.


title: Hôpital de La Grave

text: Jusqu'à la Révolution, l’hôpital fonctionne sur le mode d’une fondation, en institution autonome, placé sous l’autorité de l’archevêque, des capitouls et des membres du Parlement Royal. La saturation de l'hôpital est importante et des conflits apparaissent avec l'Hôtel-Dieu Saint-Jacques. L'hôpital de La Grave connait de nombreux problèmes financiers qui aggravent la situation. En 1720, le paiement de rentes viagères est trop lourd, les directeurs annoncent que la faillite est imminente. En 1760, l'hôpital tombe en faillite et les directeurs démissionnent. En 1765, un arrêt du Conseil ordonne la vente des rentes, des terres et autres biens-fonds de l'hôpital. Le Grand renfermement des pauvres recommence au frais de la ville. En 1778, Alexis Larrey est nommé chirurgien-major de l'hôpital de La Grave.


title: Hôpital de La Grave

text: Après la Révolution, la crise touche l'hôpital et la désorganisation économique règne. Les moyens mis en œuvre sont faibles et dérisoires par rapport au nombre de pauvres qui affluent. En 1789, la municipalité de Toulouse prend le pouvoir de l'hôpital. La commune de Toulouse doit gérer les biens hospitaliers. En 1793, la Grave est rebaptisé "Hospice de Bienfaisance".


title: Hôpital de La Grave

text: En 1797, l'hôpital de la Grave annexe des locaux militaires voisins qui provenaient de l’ancien couvent des Clarisses de Saint-Cyprien. Il devient le plus grand hôpital de la ville avec une surface de . L'hôpital bénéficie de protections au titre des monuments historiques : une inscription partielle en 1986 et un classement partiel en 1988.


title: Hôpital de La Grave

text: L'hôpital de la Grave est connu aussi pour sa fameuse chapelle Saint-Joseph de la Grave. Elle est un des monuments les plus connus des Toulousains car facilement identifiable depuis les quais de la Garonne.


title: Hôpital de La Grave

text: La première pierre de la Chapelle de la Grave est posée en 1758 par Gaspard de Maniban, premier président au parlement de Toulouse. Les travaux sont souvent interrompus et ne sont achevés qu’en 1845. En effet, elle connut d'importants problèmes d'écroulements. Ses fondations ont été remplacées par du béton et le dôme présente la particularité d'être en bois, recouvert de cuivre car avec sa finition brique et sa couverture métallique, le dôme pesait plus de huit tonnes.


title: Hôpital de La Grave

text: La chapelle est classée depuis 1978 au titre des monuments historiques.


title: Maricel Soriano

text: Maricel Soriano, née le à Manille, aux Philippines , est une actrice philippine.


title: Clavier (orgue)

text: L'orgue est le plus vieil instrument à clavier de l'histoire et c'est donc pour l'orgue que le clavier a été inventé. C'est au cours du avant notre ère, à Alexandrie, que l'ingénieur Ctésibios met au point le premier orgue nommé « hydraule », à la faveur de ses recherches sur l'élasticité de l'air. Chaque tuyau dispose d'une petite tirette rappelée par un ressort qui permet de faire entrer l'air et produire le son. Le clavier est donc né en même temps que l'instrument qu'il servait — l'orgue.


title: Clavier (orgue)

text: Le premier clavier, d'après les découvertes archéologiques, était d'abord simplement constitué de petites lames de bois coulissantes, des languettes, qui obturaient le trou par lequel arrivait l'air. Il n'y avait qu'un seul tuyau par note, le clavier était diatonique et couvrait deux ou trois octaves. Quand le musicien tirait la languette, le tuyau parlait sans arrêt. Il fallait repousser la languette pour arrêter le son. On pense que l'idée de mettre des ressorts de rappel afin que la fermeture se fasse toute seule en lâchant la languette est également due à Ctésibios. Pendant un temps, les deux types de clavier ont coexisté : clavier avec touches à fermeture manuelle et clavier avec touches à fermeture automatique par ressort. Ces ressorts étaient en bois souple (roseau, bambou) ou en métal (bronze, laiton).


title: Clavier (orgue)

text: Chaque clavier étant le reflet de la musique qui se joue à son époque, les premiers claviers ne comportaient que les notes simples de la gamme diatonique, laquelle n'était constituée que de 6 notes correspondant à l'hexacorde et commençait au fa et non au do comme nous en avons l'habitude aujourd'hui. Il faudra attendre le haut Moyen Âge pour voir apparaître progressivement les touches supplémentaires, à commencer par le si, absent de l'hexacorde. On sait que les premières altérations historiques sont le si bémol et le si bécarre rencontrés au et employés couramment au . Les deux notes portant le même nom de solmisation, on cherche à les différencier sur le clavier pour éviter qu'on les confonde. C'est ainsi que vont apparaître les feintes, touches de couleur, de position et de forme différentes que l'on va progressivement intercaler en retrait au-dessus et entre les touches diatoniques (que l'on appelle marches).


title: Clavier (orgue)

text: L'invention du si bémol vient de ce que l'intervalle fa-si était jugé dissonant (quarte augmentée, le fameux « triton »). Aussi les chanteurs baissaient-ils naturellement le si en si♭ pour obtenir un intervalle jugé consonnant, fa-si♭ donnant une quarte pure. C'est pourquoi pour accompagner le chanteur on ajouta au clavier de l'orgue primitif une touche supplémentaire, intercalée entre le la et le si. On lui donna le nom latin de "« B molle »" (le si adouci), par opposition au "« B quadratum »" (le si dur), dénominations d'où proviennent les termes musicaux bémol et bécarre.


title: Clavier (orgue)

text: Le mot « feinte », qui désigne les touches correspondant aux notes altérées, vient de musica ficta (musique feinte ou fausse). En effet, on avait recours aux notes "fausses" (c'est-à-dire situées en dehors de la gamme naturelle) à chaque fois que l'on voulait moduler (au sens premier : changer de mode). C'est ainsi que progressivement on ajouta les feintes correspondant aux notes réellement chantées et qui permettaient de compléter les gammes des autres degrés. Après le si et le si bémol (qui attire le fa majeur et le ré mineur), on ajoutera le fa dièse (pour sol majeur), le mi bémol (pour la tonalité de si bémol majeur et celle-ci de sol mineur), le sol dièse (pour la mineur) et le do dièse, pour ré mineur. Cette transition s'est faite progressivement et pas toujours dans cet ordre selon les besoins et les constructeurs, mais on sait qu'elle se situe approximativement entre le et le .


title: Clavier (orgue)

text: L'aboutissement de cette évolution se situe à la fin du où, mis à part les variations dans la largeur des touches, le clavier se présente désormais sous la forme qu'on lui connaît, une octave étant constituée de 7 marches et 5 feintes, ce groupe se répétant à l'identique pour couvrir la tessiture voulue. Cependant, plus de trois siècles après cette tentative de normalisation, Michael Prætorius écrit en 1619 qu'il se trouve encore quelques orgues dont les claviers sont simplement diatoniques et ne présentent qu'une seule feinte, le si bémol. On sait aussi que l'orgue que touchait Jan Pieterszoon Sweelinck n'avait pas de ré dièse. Ainsi, les pièces qu'il écrit pour orgue, sauf quelques exceptions, n'utilisent jamais cette touche.


title: Clavier (orgue)

text: Il faut également noter que sur certains claviers jusqu'à la fin de la période baroque, le premier do dièse est fréquemment absent car presque jamais utilisé à la basse dans un tempérament inégal ce qui permettait une économie. Sur des orgues, généralement de taille modeste et principalement en Italie dans la période baroque, on rencontre aussi l'octave courte. Les tuyaux les plus gros étant les plus chers, ce système permettait d'économiser le coût de quelques notes graves peu utilisées. L'octave courte ne comportait que 6 ou 7 notes, conservant les notes diatoniques et sacrifiant les notes altérées. C'est probablement l'octave courte qui a favorisé la descente du clavier dans le grave, commençant au fa au Moyen Âge pour descendre au do et parfois au la dans la période baroque.


title: Clavier (orgue)

text: Témoignages d'un passé dont on ne possède malheureusement aucun exemplaire physique, les tableaux et les gravures sont un bon moyen de voir à quoi ressemblaient les claviers du Moyen Âge. On suppose volontiers que les peintres de l'époque, en particulier ceux exécutant des commandes pour l'église, étaient méticuleux et reproduisaient assez fidèlement ce qu'ils voyaient, surtout lorsqu'on est devant un genre de peinture qui privilégie le moindre détail - comme notamment les peintres flamands.


title: Clavier (orgue)

text: C'est le cas du triptyque réalisé par un peintre anonyme du surnommé le Maître de Saint Barthélémy. Le volet latéral gauche représente Saint Jean-Baptiste et Sainte Cécile (la patronne des musiciens) jouant sur un orgue portatif. Le détail ci-contre montre la main de Sainte Cécile et le petit clavier de l'instrument. On note qu'il manque une feinte et si le schéma du clavier est bien respecté par le peintre, il s'agit probablement du fa dièse. Nous aurions donc dans cette représentation un exemple de clavier intermédiaire n'ayant pas encore reçu toutes les feintes.


title: Clavier (orgue)

text: Tableau comparatif des claviers.


title: Clavier (orgue)

text: Au cours de son histoire, le clavier d'orgue est progressivement passé de 2 à 5 octaves.On considère aujourd'hui que le clavier de 5 octaves allant de Do1 à Do6, et comprenant donc 61 touches, est la norme généralement adoptée. Les facteurs d'orgue américains suivent presque systématiquement cette norme.En Europe et en particulier en Allemagne, de nombreux orgues modernes sont construits avec 58 touches, Sigfrid Karg-Elert au moins demandant cette étendue.En France, la plupart des facteurs continuent de construire des orgues avec des claviers de 56 touches (Do1-Sol5) du fait qu'il n'existe pratiquement aucune œuvre écrite pour l'orgue qui monte au-delà du Sol5 (il y a tout de même quelques œuvres de César Franck et le prélude et fugue en la bémol majeur de Marcel Dupré).Des copies d'orgues anciennes limitent même la taille du clavier à 54 notes (Do1-Fa5) voire 53 (Mi5) et même 51 notes (Ré5), 49 notes (Do5) ou 48/47 notes (sans le Do#/Re# de la première octave), ce que de nombreux organistes n'hésitent pas à critiquer : ces instruments ont beau être des copies d'anciens, ce sont des instruments neufs et les doter d'un clavier normalisé n'enlèverait rien à leur qualité sonore ou esthétique.Dans l'orgue italien traditionnel, l'étendue est variable dans le grave, les facteurs ajoutant quelques notes graves supplémentaires en dessous du Do1 dans de très grands orgues.Notons également l'étendue exceptionnelle de l'orgue personnel de Marcel Dupré à Meudon : les claviers atteignent 73 notes. Il s'agit cependant d'un cas unique en France.


title: Clavier (orgue)

text: La norme du clavier de 5 octaves à 61 touches a été adoptée d'emblée pour tous les instruments à clavier modernes (harmonium, orgue électronique, orgue numérique, synthétiseur).


title: Clavier (orgue)

text: À la différence du piano, où le pianiste concertiste est à peu près sûr de trouver le même clavier partout où il va se produire, l'organiste va plutôt de surprise en surprise : il n'y a pas deux orgues identiques et par conséquent il n'y a pas deux claviers identiques. Cette différence est particulièrement sensible lorsqu'on joue sur des orgues entièrement mécaniques. Selon l'ampleur et l'ancienneté de l'instrument on peut rencontrer des claviers très légers ou au contraire très durs. Il est admis que la dureté idéale d'un clavier d'orgue sans accouplement devrait nécessiter une force d'enfoncement d'environ par touche. (À titre de comparaison, la force d'enfoncement des touches d'un piano de concert est habituellement comprise entre 52 grammes dans les graves et 47 grammes dans les aiguës.) En pratique, et sur des instruments normalement jouables, cette force varie de 80 à . En deçà et au-delà de ces limites, on considère que l'instrument est difficile à jouer, voire injouable. Il existe en effet des instruments où il faut exercer une force de plus de par touche, ce qui rend impossible toute tentative de virtuosité.


title: Clavier (orgue)

text: Sur un orgue à traction mécanique, les accouplements additionnent le poids de chaque clavier et l'organiste doit en tenir compte. Si chaque clavier est jouable individuellement, avec une force de par exemple, trois claviers accouplés demanderont une force d'appui de plus de par doigt (aux trois claviers s'ajoutant les pertes dues aux accouplements)…


title: Clavier (orgue)

text: Ce sont ces considérations qui ont amené les facteurs d'orgue à soulager les doigts de l'organiste en introduisant des mécanismes d'assistance, d'abord pneumatique avec les machines Barker et ensuite électromagnétique. Cependant, pour des instruments de taille moyenne, facteurs et organistes continuent de préférer l'orgue entièrement mécanique pour plusieurs raisons évidentes :


title: Clavier (orgue)

text: Une des particularités des claviers de l'orgue est que, lorsqu'ils sont plusieurs (2 à 7), ils portent des noms différents. Selon les époques, les écoles, les pays et les styles, ces noms varient. On peut néanmoins dégager trois invariants, ce sont les noms généralement attribués aux trois premiers claviers de la plupart des orgues : Positif, Grand Orgue et Récit. On observe parfois des consoles où les claviers ne portent aucun nom et sont simplement identifiés par un chiffre romain, I pour le Grand Orgue, II pour le Positif et III pour le Récit. En voici les équivalents dans les autres langues :


title: Clavier (orgue)

text: Les claviers correspondent dans la plupart des esthétiques à une fonction sonore. Celle-ci se traduit par un choix de l'emplacement du plan sonore (sommier(s), tuyaux, éventuellement boite expressive) des tailles et une harmonisation caractéristiques à chaque plan et donc une utilisation musicale différente. Dans l'esthétique baroque allemande, les plans s'étagent en hauteur selon le Werkprinzip. Depuis le bas, on trouve théoriquement le Rückpositiv, le Unterwerk, le Brustwerk, le Hauptwerk, le Oberwerk et le Kronwerk, ce qui représente jusqu'à cinq plans sonores superposés. La pédale trouve sa place sur les côtés ou à l'arrière de l'orgue. Dans l'esthétique baroque française, étagée en hauteur et profondeur, on trouve le positif de dos, le clavier d'écho (sans façade, à l'arrière du grand-corps), le grand-orgue et la bombarde/résonance, le récit (derrière la façade du grand-orgue). L'esthétique romantique et symphonique impose peu à peu un étagement dynamique homogène, plus important que l'emplacement des plans sonores eux-mêmes. Dans la pratique, le grand-orgue est le plan sonore le plus avancé et musicalement présent, le positif offre un étagement sur les orgues de taille moyenne, avant le récit, qui est nécessairement expressif pour lui permettre de se perdre dans le "ppp". Les plus grands instruments s'enrichissent de fonctions supplémentaires comme le grand-chœur (un renforcement du grand-orgue) et/ou la bombarde, et le solo. L'orgue italien s'étend dans son ambitus, tant dans les graves que dans les aiguës, plus que dans le nombre de plans sonores. Il est à noter que l'utilisation de jeux coupés en basses et dessus favorise une culture de la mélodie accompagnée, très forte dans ce pays. La multiplication des plans sonores existera à partir du XIX s. de par les échanges facilités entre les facteurs et musiciens des différents pays. La pédale se développera ici et en Espagne plus lentement qu'en Allemagne et en France. En Espagne, on rencontre aussi les jeux coupés qui permettent de réduire le nombre de plans sonores. Mais on rencontre déjà à l'époque baroque le plan de Cadireta (Positif) qu'il soit intérieur ou de dos, et la clavier d'écho. En Angleterre, la multiplication des plans sonores là aussi s'affirme avec le romantisme, offrant le plus souvent un enrichissement par une synthèse des influences allemandes et françaises. Aux États-Unis, la richesse des influences des facteurs ne permet pas de tracer une histoire simplifiée des plans sonores. Seuls les instruments de très grande taille montrent un enrichissement par la multiplication des plans sonores (jusqu'à neuf) et la systématisation de certains d'entre eux comme l'antiphonal. Là particulièrement, ainsi qu'au Royaume-Uni, s'impose l'idée des sommiers Unit, amenant l'utilisation massive de transmissions à l'unisson, en octave, super-octave et même quinte et tierce. Ce principe a trouvé son heure de gloire dans l'orgue de théâtre et de cinéma, mais fut controversé dans l'orgue liturgique. Le nom des claviers dans ce cas correspond au choix des registres transmis, les plans sonores éventuels se mélangeant sur chacun des claviers.


title: Clavier (orgue)

text: Les notes sont numérotées de façon différente selon les pays. En France, il est convenu de donner le nom de Do1 au premier Do du clavier de l'orgue, et par extension, on utilise les mêmes noms sur les autres instruments à clavier.


title: Clavier (orgue)

text: En Allemagne et aux Pays Bas, la première octave est la grande octave, les noms des notes sont écrits en majuscules (C, D, jusqu'à H, en néerlandais C jusqu'à B), l'octave immédiatement supérieure est la petite octave (noms de notes en minuscules, parfois suivie d'un 0), les octaves suivantes sont en minuscules et numérotées à partir de 1, mais le plus souvent à l'aide d'apostrophes (c', c", …)La division est une autre particularité des claviers d'orgue. Peu usités en France, Allemagne ou Grande-Bretagne, les claviers divisés se rencontrent principalement en Italie et en Espagne. Le principe en est très simple : au lieu de parler sur toute l'étendue du clavier, les jeux ne parlent que sur une moitié du clavier, soit la moitié inférieure correspondant à la main gauche et que l'on appelle Basse, soit la moitié supérieure correspondant à la main droite que l'on appelle Dessus. Cette technique du demi-jeu apparaît vers la fin du XVI et se perfectionne au début du XVII. Grâce à cette particularité, un même clavier peut faire entendre le soprano et l'alto d'un jeu, le ténor et la basse d'un autre jeu, alors que, sur un orgue moderne, pour réaliser la même chose, il faudrait utiliser deux claviers et même s'aider du pédalier à cause de l'écartement des parties. L'un des promoteurs de ce genre si particulier est Francisco de Arauxo. C'est de cette époque que nous viennent les tientos de demi-registre supérieur et de demi-registre grave. Peu de sources historiques l'attestent, mais il semble que ce soit bien l'Espagne qui ait influencé l'Italie, où l'on trouve également en grand nombre des orgues de taille modeste à claviers divisés. La seule différence est le point de division : en Espagne la coupure se fait généralement sur do-do# , alors qu'en Italie la coupure se fait soit sur si2-do3 soit sur mi3-fa3 et parfois sur d'autres positions (ce qui complique un peu la vie des organistes). En France les dessus commencent toujours à Do3 et en Allemagne ils peuvent commencer au La2 et parfois au Fa2 mais cela ne concerne que les cornets.


title: Clavier (orgue)

text: Comme pour l'octave courte que nous avons vue plus haut, la division du clavier ne provient pas d'un choix esthétique, mais de contraintes économiques. Un demi jeu coûte moitié moins cher qu'un jeu entier et cette astuce permettait d'offrir à l'organiste et à l'assistance une grande variété de timbres pour un coût raisonnable.


title: Clavier (orgue)

text: Il convient aussi de souligner que ce moyen astucieux d'avoir un timbre différent à la main gauche et à la main droite sur un même clavier a été repris sur les harmoniums (division au Mi3-Fa3) et sur les synthétiseurs (division paramétrable).


title: Clavier (orgue)

text: Correspondance des noms des divisions :


title: Gabby Concepcion

text: Gabby Concepcion est un acteur philippin né le à Manille.


title: Joseph W. Smiley

text: Joseph W. Smiley est un acteur et réalisateur américain né le à Boston, Massachusetts (États-Unis), mort le à New York (États-Unis).


title: Comté de Jefferson (Alabama)

text: Le comté de Jefferson (en anglais : "") est le comté le plus peuplé de l'État américain de l'Alabama. Son chef-lieu est Birmingham. Sa population était de habitants au recensement de 2000. Il a été constitué le en hommage à Thomas Jefferson. En , il devient, avec plus de 4 milliards de dollars américains de dette, le comté ayant fait la plus grosse faillite de l'histoire américaine.


title: Comté de Jefferson (Alabama)

text: Le comté est situé dans la partie nord-centre de l'État, sur l'extension sud des Appalaches. Il est bordé par les comtés de Blount, Bibb, St. Clair, Shelby, Tuscaloosa et Walker. Sa superficie est de , dont de terre et d'eau, soit 1 % du total.


title: Comté de Jefferson (Alabama)

text: Les routes principales sont :


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: La SSymphonie en ut mineur (op. 43) est la quatrième des quinze symphonies de Dmitri Chostakovitch, composée entre 1934 et 1936 et créée seulement en 1961.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: Elle est composée de trois mouvements :


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: Une première version a été écrite en 1934, mais le musicien, insatisfait, l'a détruite et réécrit une nouvelle partition en septembre 1935 et l'achevant en mai 1936. Sa composition a été rendue délicate par les attaques que le musicien subit de la part de la Pravda l'accusant d'« intellectualisme » à propos de son opéra "Lady Macbeth de Mtsensk" dont la partition a été jugée trop complexe.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: La première devait avoir lieu le par l'Orchestre philharmonique de Leningrad sous la direction de Fritz Stiedry, un réfugié de l'Allemagne nazie, mais durant les répétitions, Chostakovitch retire de lui-même sa symphonie du programme, arguant d'ultimes retouches sur le "finale". "A posteriori", le musicien explique, lors d'une interview donnée dans les années 1950, qu'il trouvait son œuvre trop « grandiloquente ». Il accuse également le chef d'orchestre choisi d'incompétence. Une autre version, donnée par Isaak Glikman dans son livre "Journal d'une amitié", est que la symphonie aurait été retirée à la suite de pressions exercées par certains dirigeants du parti communiste sur la direction de l'orchestre.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: Chostakovitch ne l'abandonne pas et en écrit alors une réduction pour deux pianos et la joue pour la première fois, avec Moishei Vainberg, en 1946.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: La partition orchestrale n'est retrouvée qu'au début des années 1960, permettant une première le par l'Orchestre philharmonique de Moscou sous la direction de Kirill Kondrachine, ce dernier le dirigeant également pour la première fois en Europe de l'Ouest lors du festival d'Édimbourg en 1962.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: Elle se compose de trois mouvements et son exécution demande environ une heure.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: Sa structure, de forme sonate, est cependant inhabituelle de par le côté massif des premier et dernier mouvements, encadrant une partie centrale bien plus courte.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: D'une durée de trente minutes, l'expression dominante est celle d'une fougue rude et abrupte dont le premier thème est exposé aux violons et aux cuivres. L'orchestration fait alterner des "tutti" de masse et des petits groupes instrumentaux. Le "presto" enchaîne un "fugato" puis un "crescendo" orchestral entrecoupé de dissonances avant de conclure sur une "coda" qui met en valeur le cor anglais, le violon solo et le basson.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: Mouvement de détente qui s'ouvre par un thème exposé aux violons. Puis les cordes alternent avec les bois. Un nouvel épisode est introduit par les timbales et de nouveau les cordes alternent avec les vents. Une fugue centrale au chromatisme dense porte un "crescendo" orchestral. s'ensuit un "decrescendo" menant à une "coda" avec des violons en sourdine sur des notes répétées.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: Ce troisième et dernier mouvement peut permettre d'expliquer le fait que la partition soit restée dans les placards pendant près de vingt-cinq ans, du moins si l'on considère que c'est en raison de la censure que cette symphonie n'a pu voir le jour. En effet, la progression de ce mouvement fait penser à un long processus vers la mort, en totale contradiction avec l'idéologie du régime soviétique prônant un regard optimiste sur la nature individuelle jusqu'à l'absurde. En effet, si l'homme est la mesure de toutes choses, il ne peut pas mourir et il ne peut mal faire. Avec la personnalisation du régime mis en place par Staline, aller à l'encontre de cette idée, c'est aller à l'encontre du parti et de son chef suprême.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: Or, dans ce mouvement, nous avons l'idée d'une course inéluctable vers l'anéantissement. Le début commencé "piano" au basson et aux "pizzicati" des cordes dans le registre grave, fait penser au de la "Première Symphonie" de Gustav Mahler qui est une transformation d'une comptine en marche funèbre. Travestissement, ironie même, que cette avancée pénible, laborieuse, faisant penser à la démarche d'un homme fatigué, contraint d'avancer dans le sens qu'on lui a donné. Si, au bout d'un moment, vient l'expression du triomphe de la volonté humaine par la reprise du thème "fortissimo" avec l'ensemble du grand orchestre, cette impression de vie retombe rapidement avec les bois dans le grave ponctué par la pulsation "pianissimo" des timbales et l'arrivée des cordes dans l'aigu pour mourir avec le célesta, propre, chez Chostakovitch, à glacer le sang. La symphonie se termine ainsi par une impression de mort, sans résurrection évidemment, mais également sans espoir de fraternité, excluant par là toute mystique, qu'elle soit religieuse ou politique.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: Ce coup d'arrêt à la volonté, cette vie qu'on peut très facilement garrotter ou interrompre, cette catastrophe, à l'opposé de l'idée prônée par la "Symphonie inextinguible" de Carl Nielsen, par exemple, constituent des thèmes qui ne sont pas nouveaux. On les retrouve chez Tchaïkowsky dans le final de sa "Symphonie pathétique", chez Moussorgski avec ses "Chants et Danses de la mort", chez Mahler dans le final de sa "Sixième Symphonie" et chez Schönberg dans le second mouvement de sa "Seconde Symphonie de chambre".


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: La quatrième symphonie est très influencée par le style de Gustav Mahler, compositeur étudié par Chostakovitch durant les dix années précédant la composition de l'oeuvre. Certains amis de Dmitri rapportent avoir vu les partitions de la septième symphonie de Gustav Mahler sur le piano de Chostakovitch. Certains signes d'une inspiration très probable sont par exemple la durée de l'oeuvre, la taille de l'orchestre, le style d'orchestration...


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: Si l'on écarte le deuxième mouvement, le moment le plus "mahlérien" se fait entendre au début du troisième mouvement - une marche funérale, qui rappelle beaucoup de passages similaires chez le compositeur Autrichien.


title: Symphonie no 4 de Chostakovitch

text: On peut citer les gravures historiques de Kirill Kondrachine, Guennadi Rojdestvenski, Eugene Ormandy et l'intégrale de Bernard Haitink, pratiquement introuvables en France à l'époque de leurs parutions, à l'exception de celle de Bernard Haitink. La situation n'a commencé à évoluer qu'à partir des années 1990 avec, en particulier, les enregistrements de Vladimir Ashkenazy, Simon Rattle, Valeri Guerguiev, Neeme Järvi, Myung-Whun Chung, André Previn, Mariss Jansons, Leonard Slatkin et Eliahu Inbal. En nombre d'enregistrements récemment réalisés, la "Cinquième" l'emporte encore aujourd'hui sur la "Quatrième" à plus de cinq contre un.


title: Herbert Brenon

text: Herbert Brenon est un réalisateur britannique, également scénariste, acteur et producteur, né Alexander Herbert Reginald St. John Brenon, le à Dublin (Irlande), mort le à Los Angeles (États-Unis).


title: Herbert Brenon

text: D'origine irlandaise, il émigra aux États-Unis en 1906. Il débuta au cinéma comme scénariste pour l'Independent Moving Picture Company.


title: ExisTransInter

text: LExisTransInter (Existrans avant 2019) est une manifestation annuelle, , organisée à Paris par le collectif d'associations (). Les revendications concernent les droits des personnes trans et intersexuées.


title: ExisTransInter

text: Cette marche a généralement lieu au mois d'octobre à Paris, et depuis 2007 simultanément dans différents pays. Y participent aussi bien des femmes trans, des hommes trans, des personnes au genre fluide et non binaire, des personnes intersexes que des personnes cisgenres et dyadiques.


title: Catherine Alexandrovna Iourievskaïa

text: Ekaterina Alexandrovna Iourievskaïa est une princesse russe, née le et morte le .


title: Catherine Alexandrovna Iourievskaïa

text: Elle est la fille d'Alexandre II de Russie et de la princesse Ekaterina Mikhaïlovna Dolgoroukova (Catherine Dolgorouki en français, la fameuse ).


title: Catherine Alexandrovna Iourievskaïa

text: À sa naissance, ses parents n'étant pas encore mariés, elle est une enfant adultérine, puis le mariage morganatique du tsar, veuf depuis peu, et de sa mère en 1880, la légitime ; mais n'étant pas dynaste, elle est titrée princesse Iourievskaïa et non grande-duchesse de Russie.


title: Catherine Alexandrovna Iourievskaïa

text: L'empereur est assassiné l'année suivante.


title: Catherine Alexandrovna Iourievskaïa

text: En 1901, elle épouse le prince Alexandre Bariatinski (1870-1910). Veuve, elle épouse en 1916 le prince Serge Obolensky (1890-1978), dont elle divorce en 1924.


title: Catherine Alexandrovna Iourievskaïa

text: Elle vécut 6 place des États-Unis (arrondissement de Paris).


title: Rang (botanique)

text: En nomenclature botanique, un taxon est habituellement affecté à un rang taxinomique dans la hiérarchie systématique. Le rang de base est l'espèce, qui définit un ensemble d'individus interfécondables. Le second en importance est le genre ("genus") : une espèce ne peut pas recevoir un nom botanique sans être affectée à un genre. Le rang de troisième importance est la famille.


title: Rang (botanique)

text: N.B. la "famille" n'était pas utilisée par Carl von Linné : de tous les noms botaniques donnés par Linné, seuls les noms de genre, espèce et variété sont utilisés aujourd'hui. Selon l'article 3.1 du « "Code international de nomenclature botanique" » : Les principaux rangs des taxons par ordre décroissant sont : le règne (regnum), l'embranchement ou phylum (divisio, phylum), la classe (classis), l'ordre (ordo), la famille (familia), le genre (genus), et l'espèce (species). Chaque espèce peut ainsi être affectée à un genre, chaque genre à une famille, etc. Des rangs secondaires, non systématiques, peuvent être intercalés entre les rangs principaux, notamment lorsque le nombre de sous-taxons d'un taxon donné est fortement élevé, ou que des différences majeures (morphologiques, écologiques ou autres) y caractérisent nettement des sous-groupes.


title: Rang (botanique)

text: Selon l'article 4.1., les rangs secondaires des taxons par ordre décroissant sont la tribu (tribus) entre la famille et le genre, la section (sectio) puis la série (series) entre le genre et l'espèce, ainsi que la variété (varietas) puis la forme (forma) au-dessous de l'espèce.


title: Rang (botanique)

text: Art. 4.2. Si l'on souhaite disposer d'un plus grand nombre de rangs de taxons, leur nom se forme par l'addition du préfixe « sous- » (sub-) aux noms des rangs principaux ou secondaires. Une plante peut ainsi se voir classer dans des taxons aux rangs suivants (par ordre décroissant): regnum (Plantae), subregnum, divisio ou phylum, subdivisio ou subphylum, classis, subclassis, ordo, subordo, familia, subfamilia, tribus, subtribus, genus, subgenus, sectio, subsectio, series, subseries, species, subspecies, varietas, subvarietas, forma, subforma.


title: Rang (botanique)

text: Selon l'Art. 4.3., des rangs supplémentaires peuvent également être intercalés ou ajoutés, pourvu qu'ils ne deviennent pas source de confusion ou d'erreur.


title: Rang (botanique)

text: Les noms de rangs de taxons sont strictement définis par le code pour les noms au rang d'ordre et en dessous, mais au-dessus ils font l'objet d'une certaine souplesse (comme la classe Magnoliopsida, parfois nommée Dicotydelonea).


title: Rang (botanique)

text: Les taxons au rang du genre et au-dessus ont un nom simple, constitué d'un seul mot (règne "Plantae", ordre "Fabales", famille "Pontederiaceae", genre "Tradescantia"). En dessous du rang du genre les taxons ont un nom binominal combinant deux termes : un nom de genre associé à un nom de section ou de sous-genre, et pour les espèces à une épithète spécifique ("Paraserianthes" sect. "Falcataria", "Lilium martagon"). Les taxons au-dessous de l'espèce (infraspécifiques) ont un nom trinominal, soit la combinaison d'un nom d'espèce suivi de l'abréviation du rang (subsp.,var., fo.) et d'une seule épithète infraspécifique ("Festuca ovina" subsp. "hirtula").


title: Rang (botanique)

text: Les principaux rangs de nothotaxons (taxons hybrides) sont le nothogenre et la nothoespèce. Ces rangs sont au même niveau que le genre et l'espèce, mais l'addition du préfixe "notho-" indique leur caractère hybride (Art. 3.2.). Les rangs subordonnés des nothotaxons sont les mêmes que les rangs subordonnés des taxons non-hybrides, mais le nothogenre est le rang le plus élevé qui soit autorisé (Art. 4.4.).


title: Ellis Kadison

text: Ellis Kadison est un scénariste, réalisateur et producteur né le à Orange dans le New Jersey et mort le à Lomita (États-Unis).


title: Place de Mai

text: La place de Mai (en ) est le site central ("Plaza Mayor") de la ville de Buenos Aires, capitale de l’Argentine. Elle est née historiquement de l’union de deux places toutes proches ; la "Plaza de la Victoria" (place de la Victoire) et la "Plaza del Fuerte" (place du Fort), après la démolition en 1884 d’une construction qui les séparait.


title: Place de Mai

text: On y trouve le dénommé microcentro porteño, entouré par les avenues "Hipólito Yrigoyen" au sud, "Rivadavia" au nord, et les rues "Balcarce" à l’est, et "Bolívar" à l’ouest, au sein du quartier de Montserrat. Du côté ouest de la place de Mai, débouchent et se terminent trois importantes avenues : "Presidente Julio Argentino Roca" (ou "Diagonal Sur"), "Presidente Roque Sáenz Peña" (ou "Diagonal Norte") et "Avenida de Mayo". Dans ses environs se trouvent les principaux monuments et centres d’intérêt et de décision de la ville : le Cabildo historique (ancienne municipalité), la Casa Rosada (où réside le pouvoir exécutif de la nation, c’est-à-dire le Président de la République), la cathédrale métropolitaine, l’édifice du Gouvernement de la ville de Buenos Aires et le siège central de la Banque de la Nation argentine (Banque nationale du pays).


title: Place de Mai

text: La place est allongée d’ouest en est et a été formée par la fusion de deux carrés (appelés "manzanas") du damier qui constitue le plan de la ville de Buenos Aires (avec une série de rues et avenues parallèles de direction ouest-est croisant une autre série de direction nord-sud). Comme chaque carré ou manzana du damier a une surface de plus ou moins un hectare, la place a donc approximativement deux hectares de superficie, avec une longueur est-ouest de et une largeur nord-sud de .


title: Place de Mai

text: Au-dessous de sa surface, la place héberge différentes stations de métro (appelé "subte" ou métro) : station "Plaza de Mayo" (Ligne ), station "Catedral" (Ligne ) et station "Bolívar" (Ligne ) qui, avec de nombreuses lignes de transport collectif, offrent une communication facile vers tous les coins de la grande cité.


title: Place de Mai

text: Sur la place on trouve plusieurs monuments :


title: Place de Mai

text: Parmi les plus importants édifices situés autour de la place :


title: Les Aventures du Gottferdom studio

text: Les Aventures du Gottferdom studio est une série de bande dessinée humoristique française créée par Dav (scénario et dessin) et Esteban (couleurs).


title: Les Aventures du Gottferdom studio

text: Publiée dans "Lanfeust Mag" le mensuel des éditions Soleil, elle a pour personnages les auteurs membres du Gottferdom Studio. Elle a fait l'objet de cinq albums parus entre 2004 et 2010 sous des couvertures de Bengrrr.


title: Les Aventures du Gottferdom studio

text: Chacun des albums de la série se compose de parodies de films ou de dessins animés connus avec en personnages principaux les membres du Gottferdom Studio. Il y a également une "histoire" loufoque du groupe d'auteurs de B.D au début et à la fin de chaque ouvrage.


title: William Girdler

text: William Girdler est un compositeur, producteur, réalisateur et scénariste américain, né le à Louisville, dans le Kentucky aux États-Unis, et décédé le à Manille aux Philippines.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Marie Nicolaïevna de Russie (en ), grande-duchesse de Russie, née le à Pavlovsk et morte le à Saint-Pétersbourg, est une princesse russe, membre de la dynastie des Romanov.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Elle est grande-duchesse de Russie, duchesse de Leuchtenberg, puis comtesse Stroganov.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Marie est le deuxième enfant et la première fille de l'empereur Nicolas de Russie et de l'impératrice Alexandra Feodorovna, née Charlotte de Prusse.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Maria Nicolaïevna de Russie appartient à la première branche de la Maison d'Oldenbourg-Russie (Holstein-Gottorp-Romanov) issue de la première branche de la Maison d'Holstein-Gottorp, elle-même issue de la première branche de la Maison d'Oldenbourg.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Le , Marie Nicolaïevna épouse le duc Maximilien de Leuchtenberg (1817-1852), fils d'Eugène de Beauharnais, duc de Leuchtenberg, et de la princesse Augusta-Amélie de Bavière.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Sept enfants naissent de cette union :Veuve, la duchesse de Leuchtenberg épouse en 1856, le comte Grigori Alexandrovitch Stroganov (1824-1879).


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Deux enfants naissent de cette union :


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Marie Nicolaïevna de Russie reçoit une excellente éducation. Fait exceptionnel pour l'époque et sa position d'Altesse impériale, elle fait un mariage d'amour. Elle rencontre son futur époux, le duc Maximilien de Beauharnais, duc de Leuchtenberg lors de sa venue à Saint-Pétersbourg pour des manœuvres de cavalerie en 1837. À sa seconde visite, sa sœur, la grande-duchesse Olga écrivit dans son journal : « En quatre jours, il est devenu clair que Max et Marie se sont épris l'un de l'autre ».


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: D'un rang inférieur, il n'est pas convenable pour Maximilien de Leuchtenberg d'épouser la fille de l'empereur. En outre, il est catholique et la grande-duchesse orthodoxe. Sa propre famille, particulièrement sa mère, née Augusta de Bavière, est contre cette union. De plus, la famille Napoléon est considérée comme ennemie de la Russie. Néanmoins l'empereur donne son consentement à cette union, à la seule condition que le couple demeure en Russie. Il lui est interdit de s'installer à l'étranger. Maximilien de Leuchtenberg n'étant pas fils d'une famille régnante, il ne montre aucune difficulté à rester à Saint-Pétersbourg.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Le mariage a lieu le en la chapelle du Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg. L'empereur titre Maximilien de Leuchtenberg, Altesse impériale et prince Romanowsky. Le ménage princier demeure en Russie où leurs sept enfants grandissent dans le cercle de la famille impériale.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: L'empereur Nicolas conseille à sa fille de construire son propre palais. Il choisit un emplacement au centre de Saint-Pétersbourg en face de la cathédrale Saint-Isaac, sur les rives de la Moïka. L'argent n'est pas épargné pour la construction de ce palais dont la construction, qui débute en 1839, est confiée à l'architecte Andreï Stackenschneider. Dans l'attente de la fin des travaux, le couple et leurs trois enfants vivent au palais Vorontsov. Le palais, terminé en 1844, est appelé le palais Marie en son honneur. De son palais voisin, l'empereur peut quotidiennement rendre visite à sa fille.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Le duc et la duchesse de Leuchtenberg sont passionnés par les arts, les causes artistiques et charitables. Le duc se fait aussi en Russie une réputation de scientifique. Il est nommé président de l'Académie des Arts en 1843, tandis que la duchesse se pose en protectrice des arts. Au décès de son époux en 1852, elle lui succède au poste de présidente de l'Académie des arts. Dès lors, la duchesse de Leuchtenberg se consacre avec ardeur au mécénat et à ses collections d'art.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: En 1854, Marie Nicolaïevna épouse le comte Grigori Alexandrovitch Stroganov, fils du comte Alexandre Grigorievitch Stroganov et de son épouse, la princesse Natalia Viktorovna Kochubey. Ce mariage morganatique est tenu secret par le couple, jusqu'au décès de l'empereur Nicolas . Ils s'installent à Florence en 1862, à la "Villa Quarto" qui avait appartenu jadis à Jérôme Bonaparte. Elle prend comme conseiller le peintre et collectionneur Karl Lephard. Quasi quotidiennement, le couple visite les musées, les collections privées et se rend chez les antiquaires. La comtesse Stroganov achète avec zèle et passion peintures, sculptures et mobilier pour l'aménagement de la "Villa Quarto".


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Maria Nicolaïevna de Russie doit souffrir de varices ou d'une sorte de maladie osseuse, car à la fin de sa vie elle se retrouve invalide. Elle meurt le à Saint-Pétersbourg. Elle est inhumée au mausolée grand-ducal de Saint-Pétersbourg.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: À la mort de Marie Nicolaïevna, son fils, le duc Nicolas de Leuchtenberg, organise une exposition à l'Académie des Beaux-Arts à Saint-Pétersbourg. En 1913, une nouvelle exposition est organisée au musée de l'Ermitage avec pour intitulé le "Patrimoine de la grande-duchesse Maria Nicolaïevna".


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Après la Révolution russe de 1917, la collection est dispersée. Aujourd'hui, certaines de ses œuvres peuvent être admirées dans les musées de Moscou, Saint-Pétersbourg, Vienne et aux États-Unis.


title: Marie Nikolaïevna de Russie (1819-1876)

text: Trois des fils de Marie Nicolaïevna continuent de vivre au palais Marie, mais en 1884, il est vendu pour éponger les dettes contractées par la famille. De nos jours, l'édifice abrite l'assemblée législative de Saint-Pétersbourg.


title: Vlassov

text: Vlassov ("masculin" ; ) ou Vlassova ("féminin" ; ) est un patronyme russe porté par plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) :


title: Napoléonides

text: Les napoléonides sont des pièces de monnaie frappées à l'effigie de Napoléon et des membres de sa famille.


title: Napoléonides

text: Les napoléonides comprennent le franc français (Napoléon), la lire du royaume d’Italie (Napoléon), la piastre du royaume de Naples (Joseph Bonaparte puis Joachim Murat), le franc du royaume de Westphalie (Jérôme Bonaparte), le franc de la principauté de Lucques et Piombino (Élisa Bonaparte), le réal espagnol (Joseph) et la lire de Parme (Marie-Louise).


title: Napoléonides

text: La Révolution française, après avoir dans un premier temps utilisé le système duodécimal en vigueur depuis des siècles, décide d'en changer pour le système décimal, en même temps qu'une nouvelle unité de compte, le franc.


title: Napoléonides

text: Après le bref épisode de l'assignat, c'est à l'effigie de Bonaparte premier Consul qu'est frappée la première pièce d’1 franc.


title: Napoléonides

text: Les guerres napoléoniennes vont répandre, de gré ou de force, ce nouveau système à travers toute l'Europe, car l'Empereur n'hésite pas à l'imposer à tous les États qu'il occupe, pour créer une première unité monétaire européenne.


title: Napoléonides

text: Les espèces ainsi émises, dites « napoléonides », portent soit des portraits de l'Empereur, soit ceux de ses proches Jérôme Bonaparte en Westphalie, Joseph Bonaparte en Espagne, Joachim Murat à Naples... L'introduction du nouveau système monétaire fut très mal ressentie en Westphalie. La population locale très attachée à ses monnaies même disparates et plus compliquées (thaler, groschen ou gros denier tournois) éprouvait une aversion bien compréhensible envers un numéraire étranger et de ce fait, n'était guère disposée à accepter un nouveau système monétaire imposé par la force.


title: Napoléonides

text: Le rejet fut tel que, même Napoléon n'osa pas imposer le système français à l'Espagne, à Barcelone, aux provinces Illyriennes, ainsi qu'aux territoires d'Allemagne du Nord trop habitués aux monnaies de Hambourg.


title: Napoléonides

text: Cette tentative d'union monétaire finit par avorter.


title: Napoléonides

text: Après la chute de l'Empereur et le démembrement de l'Empire, le système décimal resta en place et continua à gagner du terrain en Europe. Il sera mis en place par le duché de Parme (1815), le royaume de Piémont-Sardaigne (1816), la Belgique (1832), la Suisse (1850)...


title: Société générale des travaux du Maroc

text: La Société Générale des Travaux du Maroc (ou SGTM), créée en 1971 par les frères Ahmed et M'hamed Kabbaj, est une entreprise spécialisée dans le bâtiment et les travaux publics. En 2017, elle réalise de dirhams de chiffre d'affaires.


title: Société générale des travaux du Maroc

text: Ayant soulevé des défis emblématiques, SGTM a travaillé sur de grands chantiers d'envergure nationale et réalisé d'immenses ouvrages à très haut niveau de complexité technique pendant près de quatre décennies. L'entreprise a également étendu et diversifié ses compétences avec une dynamique permanente s'appuyant sur des ressources humaines hautement qualifiées, soit plus de 9000 salariés, et un parc de plus de 1400 engins à la pointe de la technologie.


title: Société générale des travaux du Maroc

text: L'essor constant de l’entreprise SGTM est d'abord dû à l'adhésion de ses collaborateurs au projet d'entreprise et à leur engagement. La société a pu, avec eux, s'inscrire dans une démarche de certification ISO 9001 / version 2000, pour anticiper les attentes et donner aux marchés les réponses d'un leader.


title: Société générale des travaux du Maroc

text: L’entreprise SGTM progresse en harmonie avec l'ensemble du Royaume du Maroc : elle bénéficie du développement national et y apporte sa contribution en retour. Ce cercle crée de la valeur pour tous, et construit avec tous, le Maroc de demain.


title: Harvey Flaxman

text: Harvey Flaxman est un scénariste, producteur et acteur américain né en 1934 en Géorgie (États-Unis).


title: Gang (homonymie)

text: Gang est un terme qui renvoie à :


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Neufchâteau (prononcer ou , en vosgien de la montagne ) est une commune française, sous-préfecture du département des Vosges. Située en Lorraine, la commune fait partie de la région administrative Grand Est.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Neufchâteau, capitale de l'Ouest vosgien et ville dominant la plaine des Vosges, est située au confluent de la Meuse et du Mouzon. La ville se situe à de Toul, à de Chaumont, à de Nancy, à d'Épinal et à de Paris. La ville se situe en plein cœur de la vallée et du bassin de la Meuse.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Le bassin de Neufchateau, situé à la confluence du Mouzon et de la Meuse, est entouré de hauts plateaux et de grandes forêts qui occupent la moitié de son territoire. Le plus grand relief traversé par le fleuve de la Meuse se situe dans le bassin de Neufchâteau.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Le fleuve de la Meuse, la rivière le Mouzon, le ruisseau Frezelle, le ruisseau de la Mazarine et le ruisseau de l'Abreuvoir sont les 5 cours d'eau traversant le territoire de la commune de Neufchâteau.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Neufchâteau est accessible par les axes de communication suivants :


title: Neufchâteau (Vosges)

text: La ville possède une ligne de bus, le Néobus, qui circule du mardi au samedi de à et de à .


title: Neufchâteau (Vosges)

text: La gare SNCF est desservie par des , tandis que les arrêts des sont temporairement supprimés depuis .


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Neufchâteau est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Neufchâteau, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Neufchâteau, dont elle est la commune-centre. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Neufchâteau (Vosges)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (47,7 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (48,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (27,7 %), terres arables (25,2 %), prairies (22,5 %), zones urbanisées (14,3 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (8,4 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (1,7 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (0,2 %).


title: Neufchâteau (Vosges)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Anciennes mentions : "Apud Novum Castrum" (1094), "Neufchastel" (1231), "Chasteau neuf" (1538), "Neufchasteau" (1566), "Neufchastel" & "Neufchastelle" (1575), "Neufchatel" (1622), "Neufchateau" (1702), "Mouzon-Meuse" (nom révolutionnaire), "Neufchâteau" (1801).


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Sur la seule base d'une analogie phonétique, divers historiens (Dom Calmet, Durival, d'Anville, Digot, Jollois Charton Migneret, l'abbé Phulpin, M. Joanne et l'auteur du Guide pittoresque du voyageur en France, chacun d'entre eux se contentant de se référer à ses prédécesseurs) ont cru voir à tort en Neufchâteau (nouveau château) l'antique station romaine de "Noviomagus" (nouveau marché) sur la Table de Peutinger, alors que celle-ci, selon d'autres auteurs (Dom Martin, Samson, l'abbé Mathieu, Walckenaer, Pistollet de Saint-Fergeux, Dugas de Beaulieu) était en réalité située entre Nijon (Haute-Marne) et Pompierre (Vosges). La distance indiquée entre "Noviomagus" et Toul sur la table de Peutinger exclut totalement que ce soit la ville de Neufchâteau. En effet, la table indique VII + XV = XXII « grandes lieues gauloises » d’environ entre Noviomagus et Toul, soit environ , et il n'y a que entre Neufchâteau et Toul (selon ViaMichelin). La distance de aboutit entre Pompierre (Vosges) et Sartes (Vosges), tandis que le nom de Noviomagus se rapproche de celui de Nijon (Haute-Marne).


title: Neufchâteau (Vosges)

text: On trouve la dénomination "Novum Castrum" en 1094, lorsque Thierry, fils du duc Gérard, y fit construire un château au .


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Hugues Metellus, qui vivait au décrit la ville, dans son poème "Garin le Lohérain", comme « grande et bien peuplée, ayant un chastel principal, des biens en abondance » et tout ce qu’on pouvait désirer pour faire bonne chère, même musiciens, jongleurs, et baladins.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Première ville libre du duché, en 1231, le duc Mathieu II octroya aux habitants de Neufchâteau une charte leur permettant de choisir treize personnes pour exercer les fonctions de juré, et d’élire un maire.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: La ville était régulièrement choisie pour accueillir les assemblées chargées de régler les différends entre le duché de Lorraine et le royaume de France. C’est aussi à Neufchâteau que la duchesse de Lorraine, Christine de Danemark, réunit les États Généraux du duché en 1545.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: En 1436, lors de la détention du duc René , la ville de Neufchâteau fut donnée en otage pour gage de sa rançon, et fut occupée par une garnison bourguignonne. La ville fut de nouveau occupée par les Bourguignons en 1476. Quelques années plus tôt, en 1466, la ville d’Épinal, occupée par les troupes françaises depuis 1444, fut rendue au seigneur de Neufchâteau et donc au duc de Lorraine.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Quant au spirituel, la cité était le chef-lieu d’un doyenné qui comprenait , sept annexes, deux abbayes, deux prieurés, , cinq maisons religieuses (dont une de l’ordre de Saint-Jean de Jérusalem), deux hôpitaux et sept ermitages.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: La ville possédait alors trois faubourgs, celui de France, celui de Saint-Pierre et celui de Sainte-Marguerite.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Ancien établissement des Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, l'hôtel de Malte, actuelle sous-préfecture, est inscrit au titre des monuments historiques par arrêté du


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Ses fortifications furent détruites par Richelieu.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: En 1642, la ville est prise par les troupes françaises.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Devenue française en même temps que le reste du duché à la mort du dernier duc Stanislas, en 1766, Neufchâteau devint peu après chef-lieu d’arrondissement des Vosges au moment de la Révolution et de la départementalisation.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Elle fut débaptisée sous la Révolution et porta le nom de "Mouzon-Meuse" à cette période. La ville fut plusieurs fois occupée par des troupes étrangères ; guerres napoléoniennes, guerre franco-prussienne de 1870, Seconde Guerre mondiale.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Elle est citée dans la correspondance de Karl Marx car une branche de l'association internationale des travailleurs y a été créée en 1865.


title: Neufchâteau (Vosges)

text: Neufchâteau a accueilli jusqu’à la première moitié du , la Garde républicaine équestre, et le grand manège où étaient dressés les chevaux de l’armée (actuel parking des Grandes Écuries).