title: Économie de la Dominique

text: Néanmoins, le manque d'un grand aéroport international ou de plages sablonneuses limitent le développement du tourisme classique. C'est pourquoi l'île mise sur l'écotourisme, grâce à son environnement préservé, ses forêts et ses paysages car l'île a relativement échappé au bétonnage massif comme ses consœurs des Antilles.


title: Économie de la Dominique

text: Les escales de bateau de croisière ont augmenté grâce à l'acquisition d'équipements portuaires modernes dans la capitale Roseau.


title: Économie de la Dominique

text: La Dominique sa législation pour accéder au marché des services financiers off-shore. Néanmoins, les différentes mesures prises par le gouvernement pour éviter le blanchiment d'argent rendent encore son développement timide.


title: Économie de la Dominique

text: La Dominique bénéficie d'un apport de devise grâce à l'université de médecine offshore, l'université Ross, dans la ville de Portsmouth au nord de l'île. Elle accueille environ 900 étudiants, majoritairement américains.


title: Ça ne change pas un homme

text: Ça ne change pas un homme est le studio de Johnny Hallyday sorti en 1991.


title: Ça ne change pas un homme

text: Au printemps 1991, à Paris, Johnny Hallyday travaille avec Tony Joe White sur de nouvelles chansons. Il est un temps envisagé qu'il écrive et réalise le prochain album d'Hallyday, mais finalement l'entreprise s'avère compliquée pour l'Américain et le projet tourne court. De cette collaboration ne subsistent que deux chansons, "Une journée" et "La guitare fait mal" écrites par Étienne Roda-Gil.


title: Ça ne change pas un homme

text: Porté par les vers d'Art Mengo « ça ne change pas un homme un homme ça vieillit  », l'album prend le contre-pied des trois précédents, écrits par un unique auteur-compositeur pour deux d'entre-eux (Berger et Goldman) et unique auteur (Roda-Gil) pour le troisième, en proposant des titres écrits par diverses personnalités françaises mais aussi internationales. Ce faisant, Johnny Hallyday envisage un temps de nommer l'opus « Patchwork ».


title: Ça ne change pas un homme

text: Jacques Cardona compose deux chansons. Mort Shuman, célèbre interprète du "Lac Majeur" et anciennement auteur pour Elvis Presley, compose "Dans un an ou un jour". Il signe ici sa neuvième collaboration avec Johnny Hallyday et aussi sa dernière chanson. L'artiste décède le , d'un cancer du foie. Johnny, lors des obsèques, dépose sur la tombe de son ami, une cassette contenant l'enregistrement qu'il n'a pas pu écouter.


title: Ça ne change pas un homme

text: "Pour exister" et "Et puis je sais" est la première collaboration de Patrick Bruel pour Hallyday. L'auteur reprend à son compte quelques années plus tard, les deux chansons en concert : En 1995, ce sera "Pour Exister" (album live "On s'était dit…") et en 2000, il chante en duo avec Johnny Hallyday "Et puis je sais" (album live "Rien ne s'efface..."). Hallyday lui rend ici la politesse, Bruel a été précédemment son invité en 1998 au Stade de France, où pour la toute première fois, ils interprétèrent ensemble "Et puis je sais" (album live "Stade de France 98 Johnny allume le feu").


title: Ça ne change pas un homme

text: Les chansons "Le Nom Que Tu Portes" et "Cadillac Man" sont composées par Jon Bon Jovi et Richie Sambora. Ysa Shandy signe l'adaptation du titre "Le Nom Que Tu portes" composé par le groupe Bon Jovi pour son album "Slippery When Wet" mais qu'il n'utilisa pas (elle s'appelait alors "You'Re Not My Lover"). "Cadillac Man", adapté par Philippe Labro (qui n'a plus écrit pour Hallyday depuis 1984), date de la même période. Richie Sambora est à la guitare sur les deux chansons.


title: Ça ne change pas un homme

text: Bryan Adams et Chris Rea proposent chacun un titre.


title: Ça ne change pas un homme

text: L'album s'achève sur "Tien An Mien", une chanson qui évoque la répression brutale par les autorités chinoises des "Manifestations de la place Tian'anmen" en . Les paroles sont écrites par Isa Shandy, une étudiante Coréenne âgée de 19 ans. Elle signe également les paroles de "Dans un an ou un jour", "Ce jeu-là" et "Le nom que tu portes".


title: Ça ne change pas un homme

text: Claude Nougaro a proposé un texte nommé "J'ai mené ma vie à tombeau ouvert et à guichet fermé ", mais faute d'être accompagné d'une musique il ne fut pas retenu.


title: Ça ne change pas un homme

text: Le disque est diffusé en vinyle, en CD et aussi, c'est une première, en Digital Compact Cassette.


title: Ça ne change pas un homme

text: L'album est réalisé par Mick Lanaro, (sauf titres 8 et 13 réalisation : Patrick Bruel, Mick Lanaro et titres 11 et 12 réalisation : Tony Joe White).


title: Ça ne change pas un homme

text: Philippe Saisse signe les arrangements des cuivres.


title: Ça ne change pas un homme

text: Nota, à propos du titre "La guitare fait mal" :


title: Ça ne change pas un homme

text: À l'origine Joe Dassin et Claude Lemesle ont écrit, en 1979, une chanson nommée "Le marché aux puces" (voir l'album de J. Dassin "Blue Country"). L'année suivante, le chanteur grave sur un 45 tours le titre en anglais, qui adapté par Tony Joe White devient "The Guitar Don't lie". Elle est alors créditée Dassin, Lemesle, White (l'américain est à la guitare sur les deux versions ; il joue également sur le titre de Johnny).


title: Ça ne change pas un homme

text: Si la première édition de l'album d'Hallyday évince Dassin et Lemesle, la seconde les rétablit dans leurs droits, mais cette fois au détriment de Tony Joe White.


title: Ça ne change pas un homme

text: Claviers : Serge Perathoner Guitares : Nick Moroch - Norbert Krief Basse : Jannick Top Batterie : Steve Ferrone Trompettes : Alan Rubin - Lew Soloff Trombone : Tom Malone - Ronnie Cuber Saxophone alto : Lou Marini Arrangements des cuivres : Philippe Saisse Choristes : Yvonne Jones - Debbie Davis - Carole Fredericks Claviers : Serge Perathoner Guitares : Nick Moroch Basse : Jannick Top Batterie : Steve Ferrone Trompettes : Alan Rubin - Lew Soloff Trombone : Tom Malone Saxophone baryton : Ronnie Cuber Saxophone alto : Lou Marini Arrangements des cuivres : Philippe Saisse Choristes : Yvonne Jones - Debbie Davis Claviers : Serge Perathoner Guitares : Nick Moroch Basse : Jannick Top Batterie : Steve Ferrone Voix harmo : Érick Bamy Claviers : Serge Perathoner Guitares : Nick Moroch - Norbert Krief Basse : Jannick Top Batterie : Steve Ferrone Trompettes : Alan Rubin - Lew Soloff Trombone : Tom Malone Saxophone baryton : Ronnie Cuber Saxophone alto : Lou Marini Arrangements des cuivres : Philippe Saisse Voix harmo : Érick Bamy Choristes : Curtis King - Brenda King - Lani Groves, Ariella Claviers : Jeff Bova Guitares : Nick Moroch - Richie Sambora Basse : Carl James Batterie : Steve Ferrone Voix harmo : Érick Bamy Claviers : Serge Perathoner Guitares : Nick Moroch - Norbert Krief Basse : Jannick Top Batterie : Steve Ferrone Trompettes : Alan Rubin - Lew Soloff Trombone : Tom Malone Saxophone baryton : Ronnie Cuber Saxophone alto : Lou Marini Arrangements des cuivres : Philippe Saisse Claviers : Jeff Bova Guitares : Richie Sambora _ Nick Moroch Basse : Carl James Batterie : Steve Ferrone Voix harmo : Érick Bamy Claviers : Serge Perathoner Guitares : Nick Moroch - Norbert Krief Basse : Jannick Top Batterie : Steve Ferrone Tambourin : Mick Lanaro Violon : Christophe Guiot - Hervé Chevalier Alto : Agnes Toussaint-Audin Cello : Jean-Philippe Audin Claviers : Jeff Bova Guitares : Nick Moroch - Chris Rea Basse : Carl James Batterie : Steve Ferrone Trompette : Alan Rubin Trompette et Bugle : Lew Soloff Trombone : Tom Malone Saxophone baryton : Ronnie Cuber Saxophone alto : Lou Marini Arrangements des cuivres : Philippe Saisse Choristes : Curtis King - Brenda King - Lani Groves, Ariella Claviers : Serge Perathoner Guitares : Nick Moroch - Norbert Krief Basse : Jannick Top Batterie : Steve Ferrone Trompettes : Alan Rubin - Lew Soloff Trombone : Tom Malone Saxophone baryton : Ronnie Cuber Saxophone alto : Lou Marini Arrangements des cuivres : Philippe Saisse Choristes : Yvonne Jones - Debbie Davis - Carole Fredericks Voix harmo : Érick Bamy Claviers : Steve Nathan - Jeff Bova Guitares : Tony Joe White Basse : David Hood Batterie : Percussions : Marc Chantereau Claviers : Steve Nathan Guitares et harmonica : Tony Joe White Basse : David Hood Batterie : Tambourin : Larry Alexander Choristes : Marina Albert - Sylvie N'Doumbe - Yvonne Jones Claviers : Serge Perathoner Guitares : Nick Moroch - Norbert Krief Basse : Jannick Top Batterie : Steve Ferrone Claviers : Serge Perathoner Guitares : Nick Moroch Basse : Jannick Top Batterie : Steve Ferrone Trompette : Alan Rubin Trompette et Bugle : Lew Soloff Trombone : Tom Malone Saxophone alto : Lou Marini Tubz : Dave Bargeron Arrangements des cuivres : Philippe Saisse Choristes : Curtis King - Brenda King - Lani Groves - Ariela


title: Clause démographique du traité de Nice

text: La clause démographique est une clause du Traité de Nice.


title: Clause démographique du traité de Nice

text: La nouvelle définition de la majorité qualifiée comporte encore une autre nouveauté. Un paragraphe est ajouté à l'article 205 du traité CE, spécifiant que, sur demande d'un membre du Conseil, il sera vérifié lors d'une prise de décision à la majorité qualifiée si cette majorité qualifiée représente au moins 62 % de la population de l'Union. Si cela n'est pas le cas, l'acte en cause ne sera pas adopté. Cette disposition s'ajoute aux autres conditions nécessaires pour l'adoption d'un acte (la majorité qualifiée des voix et la majorité des États membres). Elle garantira que les décisions prises au Conseil seront représentatives pour la majorité de la population de l'Union.


title: Quitterie

text: Sainte Quitterie ou Quiterie est une jeune vierge de sang noble wisigoth, qui préféra mourir plutôt que de renier sa foi. Décapitée vers 477 selon un des manuscrits médiévaux des s (Bollandistes, Acta Sanctorum maii), elle porta, selon la légende orale plus tardive, sa tête entre ses mains jusqu'au sanctuaire païen du Mas d'Aire, où se trouve une fontaine qui porte désormais son nom. Elle est fêtée le 22 mai.


title: Quitterie

text: En réalité, cette légende martyriale, créée à la fin du par l'abbé de St-Sever Grégoire de Montaner dans le but de jalonner le pèlerinage jacobite, est fictive. Vers 594, Grégoire de Tours connaissait Quiteria comme une simple vierge d'Aquitaine, ce qui se confirme vers 1000 avec un des manuscrits du Martyrologe d'Usuard, qui en fait une vierge martyre du Bordelais (première mention du martyre). La première mention d'un martyre à Aire (Landes) date des environs de 1072-1094.


title: Quitterie

text: Selon la légende, qui prend des libertés avec la vérité historique, Quitterie était la fille de Kathilius, chef wisigoth d'origine probablement amale. Refusant la main d'un prétendant Germain imposé par son père, hérétique ou plus ou moins païen comme lui, elle préférait se réfugier dans un embryon de monastère colombanien dénommé Orio vallo. Sa fugue intervint peu de temps après sa conversion au christianisme orthodoxe, à l'âge de treize ans (emprunt manifeste à d'autres Légendes similaires, comme sainte Agnès de Rome ou sainte Marine d'Antioche). Le prétendant ou le père aurait fini par la retrouver et, selon certains manuscrits seulement, la décapiter.


title: Quitterie

text: La légende orale (et non l'écrite) dit que quand sa tête toucha terre, une fontaine jaillit. Quitterie aurait pris sa tête dans ses mains pour la déposer en haut du plateau du Mas, où se trouve aujourd'hui son sarcophage (dans la crypte de l'église Sainte-Quitterie d'Aire). Ce sarcophage paléochrétien, du début du IVe s., est antérieur à la mort de la sainte.


title: Quitterie

text: Tout près de l'église d'Aire coule aujourd'hui une fontaine à laquelle on attribue la vertu de guérir les maux de tête ainsi que la rage (on la représente souvent avec un chien à ses pieds tirant la langue). De nombreuses fontaines des Landes mais aussi du Béarn (Doumy, Aubous) et de la Charente (Aussac, Chadurie) supposées avoir les mêmes vertus, sont placées sous le patronage de la sainte. Quitterie est depuis un prénom typique des Landes et du Sud-ouest en général.


title: Quitterie

text: Il existe une légende sensiblement différente, situant l'origine de Quitterie au Portugal, mais qui a des origines en Aquitaine (l'évêque Bernard d'Agen, qui colporta ces pures inventions en Aragon à la fin du XIV e s.). Cette histoire de Quitterie, qui est très en honneur dans la péninsule Ibérique, la fait naître en Galice. Son père, Cattilius, descendait de l’empereur Julien. Sa mère s’appelait Calsia. Tous deux étaient païens. Un jour, Calsia met au monde neuf filles et un garçon (!). Ce sont, outre Quitterie : Geneviève, Marine, Victoire, Eumélie, Germaine, Gemme, Baseille, Libérate, et un frère du nom de Montin. Mais Cattilius est absent, et ces enfants sont peut-être le fruit d’amours adultérines. Calsia demande à sa servante d’aller noyer ses filles, discrètement, à la rivière. Or, la servante est chrétienne, elle ne se résout pas à ce crime et elle confie les neuf petites filles à des nourrices chrétiennes comme elle. Toutes seront baptisées et élevées dans la foi chrétienne et termineront leur vie dans le martyre. L’on retrouve ici Germain, le fiancé païen, et la fuite de Quitterie. Elle va jusqu’à une ville nommée Aufragia. Là, règne le roi Leutimanus, apostat de la foi chrétienne, enrichi par le pillage des églises. Quitterie lui reproche cette conduite indigne, et il fait pénitence avec tout son peuple, revenant à des sentiments chrétiens. Mais le fiancé bafoué, le père furieux, accompagnés d’un autre roi férocement antichrétien nommé Adrien, se lancent à la poursuite de la princesse. Elle est en prière "in monte columbiano". Le bourreau Domitianus, envoyé par Adrien, arrive le premier et d’un coup de glaive il décapite Quitterie : elle ramasse sa tête, elle marche... Adrien fait massacrer les compagnons de Quitterie. Un peu plus tard, un chrétien nommé Libérat ira recueillir les corps des martyrs, et les miracles continueront... Cattilius et le prétendant, un peu tard, se convertissent et finissent leurs jours en prières sur cette montagne. Toute cette fable est fictive, mêlant la "Passio" médiévale à des inventions gothiques. Plus tard certaines des huit sœurs «jumelles » de Quitterie changeront de nom : Dode (vénérée à Sainte-Dode, dans le Gers) et Mère font leur apparition au XVIIe siècle (cf. Béziat, op. cit., p. 40). La plupart de ces saintes ont connu un culte dans le sud de la France et leurs noms sont fréquemment portés par des communes. La mention de toutes ces "sœurs" et de leur "frère" Montin doit orienter vers une fraternité monastique (couvent primitif de moniales avec leur abbé), hypothèse qui se trouve renforcée par la mention, dans la Légende manuscrite, de "cellules" ("ergastules") sur le mont columbien ("mont" étant possiblement la contraction de "monasterius", lequel observait peut-être la règle de saint Colomban, introduite en 591). D'autre part, un rajout tardif donne pour "sœur" à Quiterie une "sainte Dode" dont le sanctuaire gersois (village éponyme) s'appelait jadis Orio vallo (" le cloître d'Orio") ; or c'est justement le nom du mont (ou monastère ?), "monte Oriano" où Quiterie faisait de fréquentes retraites d'après ses Légendes médiévales.


title: Quitterie

text: Quitterie était invoquée contre les maladies liées à la tête, et contre la rage (elle est parfois représentée avec deux chiens à ses pieds). Son attribut le plus fréquent est cependant la palme du martyre. Hélas nous n'avons plus d'images de Quiterie antérieures au XIVe siècle.


title: Quitterie

text: Les reliques de la sainte demeurèrent jusqu'au dans la crypte de l'église, ancien temple romain dédié au dieu Mars et converti en baptistère par les évêques dAtura (Aire) en Novempopulanie (ancien nom de la Gascogne). Elles furent conservées à l'intérieur d'un sarcophage de marbre blanc, l'un des plus beaux du , en raison de l'extraordinaire richesse de sa décoration, mêlant motifs sculptés antiques et chrétiens.


title: Quitterie

text: Ses reliques attirent de nombreux pèlerins depuis le Moyen Âge, empruntant "lous camins de Sinte Quiteyre". Le site s'imposera vite comme une étape sur la Via Podiensis un des chemins du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. C'était d'ailleurs le but recherché. Le culte de la sainte a pu se répandre sur cet itinéraire avec les récits des pèlerins, parfois assez loin du sanctuaire landais comme à Lageyrat (Haute-Vienne), où une fontaine à dévotion, une ancienne chapelle et une pierre tombale portent son nom.


title: Quitterie

text: Diverses fontaines des Landes sont placées sous la protection de Sainte-Quitterie et ont la réputation de pouvoir soigner les maux de tête (St Martin d'Oney, Commensacq, Gastes, Lucbardez et bien d'autres).


title: Quitterie

text: À l'effondrement de l'Empire romain d'Occident, la Novempopulanie, province dont l'actuelle ville d'Aire était un des diocèses, fut conquise par les Wisigoths (à partir de 412 avec le roi Athaulf), avec le statut de peuple fédéré à partir de 418 (avec le roi Wallia). Quiterie appartenait à ce peuple, qui fut le premier peuple barbare à être christianisé, mais ils étaient considérés comme hérétiques par les Chrétiens car ariens. L'Arianisme niait la divinité de Jésus. Les Goths ariens n'allaient pas à la messe par exemple, travaillaient le dimanche, étaient tolérants envers les juifs (et l'islam à partir de 711 en Espagne, car ces croyances comme l'arianisme niaient la divinité du Christ. De plus, les Goths poursuivaient certains rituels païens (comme le font de nos jours certaines populations africaines, amérindiennes, asiatiques ou océaniennes, pourtant converties depuis des décennies voire des siècles). Par exemple, ils enterraient leurs chefs ou cachaient leurs trésors sous le lit des rivières, qui étaient considérées comme des divinités (alfen), d'où le nom d'elfes donné à certaines divinités aquatiques. Ils prêtaient également serment sur des îles fluviales. On trouve un détail similaire (trésor caché sous un fleuve par un certain Leutimanus dans la Légende quitérienne ; également dans la Passio du martyr Vincent d"Agen, et dans celle du pseudo-martyr saint Sever)


title: Quitterie

text: Outre la Gascogne, sainte Quiterie est la patronne de l'ancienne paroisse de Lageyrat (Châlus), Étienne étant le saint patron primitif


title: Acide iodhydrique

text: L'acide iodhydrique est une solution aqueuse d'ions hydroniums (HO) et d'ions iodures (I). Il est utilisé dans les synthèses organiques et inorganiques comme source d'ions iodures et comme agent réducteur. Il est appelé iodure d'hydrogène sous sa forme gazeuse.


title: Acide iodhydrique

text: L'existence de l'acide iodhydrique a été entrevue par Bernard Courtois en 1813 puis il a été préparé et étudié par Joseph Louis Gay-Lussac peu après.


title: Acide iodhydrique

text: Une solution d'acide iodhydrique est préparée en mélangeant de l'iodure d'hydrogène HI dans de l'eau. L'iodure d'hydrogène est un gaz extrêmement soluble. Un litre d'eau peut dissoudre 425 litres de ce gaz. La solution obtenue contient alors seulement 4 molécules d'eau pour chaque molécule de gaz. Les molécules d'iodure d'hydrogène sont ensuite dissociées par l'eau et forment des ions iodures et hydroniums :


title: Acide iodhydrique

text: L'acide iodhydrique est l'un des acides halohydriques les plus forts car il se dissocie très facilement dans l'eau. L'ion iodure est un ion de très grande taille : la charge négative de l'ion est plus facilement délocalisable. Presque la totalité des molécules de HI vont former des ions. L'ion iodure est donc un ion plus stable que les autres ions halogénures, ce qui explique pourquoi l'acide iodhydrique est plus acide parce qu'il se dissocie plus facilement en présence d'eau. Le pKa du couple HI (aq)/I vaut -10. L'acide iodhydrique est un acide fort. Il est totalement dissocié dans l'eau. La molécule HI se dissocie (s'ionise) pour donner un ion H (un proton). L'autre ion formé lors de la dissociation est l'ion iodure I. En solution aqueuse, l'ion H se lie à une molécule d'eau pour former un ion hydronium HO.


title: Acide iodhydrique

text: L'acide iodhydrique, sous l'action d'un grand nombre d'oxydants est transformé en diiode et en eau. L'ion iodure est un réducteur et participe à des réactions d'oxydo-réduction. Le couple I/I est un couple redox, utilisé dans de nombreuses réactions.


title: Acide iodhydrique

text: Pour minimiser les risques lors de l'utilisation d'acide iodhydrique, il convient de prendre les précautions appropriées. Il ne faut jamais ajouter de l'eau dans l'acide afin d'éviter des projections : le meilleur moyen de procéder est d'ajouter l'acide dans l'eau et non le contraire. Il est aussi également recommandé de toujours porter des lunettes de sécurité et des gants. L'acide iodhydrique se transforme en hydrogène et en iode sous l'effet de la lumière et est donc un produit à conserver à précaution car après avoir stocké le produit pendant une longue période, un risque d'explosion apparait. Une solution d'acide iodhydrique doit être renouvelé au bout d'un an maximum.


title: Olympia 2000

text: Olympia 2000 est le live de Johnny Hallyday, il sort le .


title: Olympia 2000

text: L'album est réalisé par Thierry Rogen.


title: Olympia 2000

text: Johnny Hallyday est, après une absence de , de retour sur la scène de l'Olympia, où du au , il donne 42 représentations.


title: Olympia 2000

text: Lors de cette série de concerts, un grand nombre d'invités, Jean-Louis Aubert, Patricia Kaas, Eddy Mitchell, Patrick Bruel, Muriel Robin, Pascal Obispo, Catherine Lara, Paul Personne et France Gall (pour ce qui demeure sa dernière apparition sur scène), ont chanté en duo avec Johnny.


title: Olympia 2000

text: Références originales :


title: Olympia 2000

text: Il a été extrait de l'album les singles suivants :


title: Olympia 2000

text: Rééditions : Le CD 18 propose 8 duos inédits aux disques enregistrés au cours des récital donnés à l'Olympia de juin à août :


title: Olympia 2000

text: Les duos "Le bon temps du rock'n'roll" avec Jean-Louis Aubert et "Ma gueule" avec Muriel Robin, demeurent inédits aux disques.


title: Olympia 2000

text: Arrangements musicaux : Yvan Cassar


title: Olympia 2000

text: Direction musicale : Yvan cassar et Érick Bamy


title: Olympia 2000

text: Guitares : Robin Le Mesurier - Brian Ray


title: Olympia 2000

text: Basse : Reggie Hamilton


title: Olympia 2000

text: Batterie : Walfredo Los Reyes Jr


title: Olympia 2000

text: Claviers : Thomas Michael Canning, Thimothy J. Moore


title: Olympia 2000

text: Cuivres "Vine Street Horns" : Harry Kim, Arturo Velasco, Daniel Fornero, Ray Herman


title: Olympia 2000

text: Choristes : Jessica Plessel, Angéline Annonnier, Johanna Manchec, Jericka Jacques-Gustave, Érick Bamy


title: Olympia 2000

text: Violons : Caroline Collombel, Hélène Corbellari, Florence Veniant, Nathalie Carlucci, Marylène Vincituerra, Belinda Peake, Florence Hennequin, Audrey Bocahut


title: Droit religieux

text: Toutes les religions ne connaissent pas de droit religieux, et lorsque c'est le cas, ce peut être avec des sens ou des portées très différentes. Ainsi, le statut « divin » ou « humain » de ces prescriptions, leur rapport à la conscience morale, à la « foi » ou encore à un « salut personnel » peuvent être éminemment dissemblables. Loi juive, loi islamique, droits canons sont de ce point de vue radicalement différents.


title: Droit religieux

text: Certains pays possèdent une religion d'État ce qui impliquera que l'État soit (dans des mesures variables) lié par la religion officielle et que, par conséquent, il existe un droit religieux d'État. Dans des États séculiers, peuvent exister des normes étatiques régissant certains aspects externes du fait religieux (gestion du temporel des cultes, polices des cultes, etc.) : ce « droit des religions » n'est pas un « droit religieux », mais un droit d'État appliqués aux religions (parfois appelés « droit civil ecclésiastique » dans les pays séculiers de traditions chrétiennes).


title: Droit religieux

text: La loi juive établit une réglementation dans de très nombreux domaines. Toutes les lois sont basées sur les versets de la Torah. Elles sont regroupées dans la Mishna, puis expliquées dans le Talmud et de nombreux livres de commentateurs.


title: Droit religieux

text: Voici quelques sujets réglementés par la loi juive :


title: Droit religieux

text: Une compilation de ces lois a été réalisée par le rav Yossef Karo dans le Choulhan Aroukh.


title: Droit religieux

text: La loi juive, dans sa considération divine, ne prévoit pas uniquement des punitions pour avoir exécuté des actions interdites. Elle sanctionne la transgression d'interdits, et également la non-exécution d'actions obligatoires, récompense pour l'exécution des devoirs et aussi pour la non-exécution des interdits.


title: Droit religieux

text: Dans le christianisme, les églises catholiques, orthodoxes, et anglicanes sont régies par un droit canonique, chaque fois spécifique, mais non pas toujours d'un accès aisé. Certains droits canoniques seulement ont fait l'objet de codifications, d'ailleurs rarement exhaustives.


title: Droit religieux

text: Les musulmans considèrent traditionnellement le droit musulman comme un élément essentiel de la religion. La source traditionnelle du droit musulman est la Sharia. Le Coran est la première source de la jurisprudence islamique ; la seconde est la Sunnah, c'est-à-dire les pratiques du prophète, tel que relatées dans les récits sur sa vie.


title: Droit religieux

text: La Sunnah n'est pas lui-même un texte comme le Coran, mais elle est extrait de l'analyse du Hadith, les textes qui contiennent les paroles du prophète, ou les récits des actes de ses compagnons.


title: Droit religieux

text: Le droit religieux hindou est en grande partie basé sur les Smriti. Il a été découvert par le Royaume-Uni lors de l'occupation militaire de l'Inde, mais son influence a faibli au avec les politiques de sécularisation. Il demeure toutefois appliqué, en particulier en ce qui concerne le statut personnel, et continue à être une source du droit pour le système juridique indien.


title: Droit religieux

text: Les lois baha'ies sont principalement fondées sur le "Kitâb-i-Aqdas" (le « livre très saint »). Dans les écrits baha'is, les lois ne sont pas considérées comme un code de conduite contraignant, ou un rituel, mais elles sont décrites par "Bahá'u'lláh", le fondateur de la religion, comme un « vin de première qualité », le moyen d'accéder au bonheur.


title: Religion d'État

text: Une religion d'État est une religion officiellement adoptée par un État, ce qui signifie que la législation de cet État se conforme aux préceptes de la religion en question. On parle de religion d'État lorsque la législation – généralement la constitution – d'un pays précise que telle religion est la religion de l'État.


title: Religion d'État

text: Aujourd'hui, l'existence dans un pays d'une religion ayant un statut de religion d'État ne préjuge pas de la situation des religions dans ce pays : la religion d'État peut être la seule religion autorisée ou bien simplement jouir de certaines prérogatives (appui financier par exemple), les autres cultes étant libres.


title: Religion d'État

text: L'islam est de nos jours la religion la plus concernée par le statut de religion d'État. La plupart des pays occidentaux ne reconnaissent plus de religion d'État.


title: Religion d'État

text: Certains pays reconnaissent, avec ou sans religion d'État, une ou plusieurs religions officielles.


title: Religion d'État

text: Les peuples du Proche-Orient, sumériens puis sémites, avaient généralement des religions d'état. Plusieurs des rois ou princes sumériens demi-mythologiques des époques anciennes étaient des prêtres du dieu de leur cité. Certains des premiers rois des époques anciennes ont pu passer dans le Panthéon, comme Dumuzid, et quelques rois plus récents ont été considérés comme divins peu après leur règne, comme Sargon d'Akkad (sémite). Un des premiers rois à être proclamé dieu pendant son règne réel fut Gudea de Lagash, suivi de quelques rois de Ur, comme Shulgi.


title: Religion d'État

text: La religion d’État était inséparable du pouvoir d'état. Des pharaons ont été souvent considérés comme des incarnations du dieu Horus.


title: Religion d'État

text: Le Mazdéisme est religion d'état, et l'empereur l'est de droit divin.


title: Religion d'État

text: Le Shivaïsme et le Vishnouisme auraient été religions d'état de divers royaumes avant l'arrivée des grecs en -326.


title: Religion d'État

text: Plusieurs villes grecques avaient un dieu ou des déesses liées à cette ville. Ce n’était pas seulement le dieu de la ville, mais également celui qui recevait des honneurs spéciaux. Dans la Grèce antique, la ville d’Athènes avait Athéna, Sparte avait Artémis, Délos avait Apollo et Artemis, et Olympe avait Zeus.


title: Religion d'État

text: En Chine, la dynastie Han (206 - 220) instaurait le confucianisme comme religion d’État, faisant de la connaissance des textes confucéens une condition à l’entrée au service du gouvernement. Les empereurs Han ont apprécié l’ordre social, concept central de confucianisme. Le confucianisme est resté religion d’État jusqu’à la dynastie Sui (581 - 618), avant d'être remplacée par le bouddhisme. Le néoconfucianisme est redevenu religion d’État au .


title: Religion d'État

text: La religion romaine est dès l'origine une religion civique placée sous l'autorité de la cité. Le principal acteur est le "", titre repris après la République par les empereurs, qui était souvent considéré comme un divin à titre posthume.


title: Religion d'État

text: Le fait que l'empereur, à partir d'Auguste, soit vénéré comme un dieu, fait évoluer ce système religieux vers une véritable religion d'État, le culte de l'empereur devenant le symbole de l'adhésion à l'Empire romain. L'État romain liait le culte impérial à la loyauté à l'empire. Des chrétiens et des juifs furent par périodes persécutés dans l’Empire romain, parce qu’il était contraire à leur foi de participer au sacrifice général aux dieux pour le salut et la conservation de l'empereur (voir Christianisme dans le monde romain). En 311, l’empereur Galère, sur son lit de mort, a déclaré la liberté religieuse dans tout l’Empire romain, se concentrant particulièrement sur la fin de la persécution des chrétiens.


title: Religion d'État

text: Le zoroastrisme était la religion d’État de la dynastie des Sassanides qui a duré de 226 à 651.


title: Religion d'État

text: Par l'édit de Milan de 313, son successeur , confirme cette liberté et par la suite intervient dans les affaires de l'Église en organisant le premier concile de Nicée. Le christianisme n’était toutefois pas une religion d’État à Rome, bien que ce fut le cas dans certains États voisins comme l’Arménie et le royaume d'Aksoum. La religion romaine (Hellénisme néoplatonicien) a été remis en faveur par Julien de 361 à 363. Le christianisme a été déclaré religion d’État de l’Empire romain en 392 par le décret de .


title: Religion d'État

text: L'édit de Thessalonique de 380 fait du christianisme la religion officielle de l'Empire romain. Les païens, les hérétiques et les Juifs devinrent alors des citoyens de seconde zone, grevés d'incapacités juridiques et administratives.


title: Religion d'État

text: Opposant le pape à l'Empereur romain germanique, la querelle des Investitures, au , permet à Rome de réaffirmer sa souveraineté dans le domaine spirituel, en conservant le pouvoir de nomination des évêques ; en contrepartie, Rome doit abandonner au prince le domaine temporel. Peu de temps après, le admet la dualité des juridictions, tout en proclamant la supériorité du pouvoir spirituel. Une tradition se développe ainsi, perdurant à travers les vicissitudes des siècles, selon laquelle le pape est détenteur de l’"", et le prince de la "" (expression du pape ).


title: Religion d'État

text: Dans les ', affirme que la plénitude de pouvoir (') appartient au souverain pontife. Le concordat de Worms de 1122 sonne définitivement le glas du césaropapisme dans l'Europe non byzantine. Bien plus, dans la deuxième moitié du , la plénitude de pouvoir spirituel est devenue une « notion totalitaire ». .


title: Religion d'État

text: Les traductions latine du d'œuvres grecques et arabes permettent à Thomas d'Aquin, au siècle, d'élaborer une synthèse entre le christianisme et l'aristotélisme, qui conduit à distinguer la cité terrestre et la cité divine, suivant en cela la distinction ancienne de saint Augustin. Le pouvoir politique devient alors l'expression d'un ordre naturel. Le thomisme est par la suite contesté par les franciscains et par Duns Scot et Guillaume d'Ockham, qui refusent l'idée d'un ordre rationnel pré-construit, considérant que cela limiterait la volonté divine. Ces derniers substituent ainsi au thomisme et à son organicisme les idées d'individu et de volonté contractuelle, qui influenceront les théories du contrat social.


title: Religion d'État

text: L'islam est par nature religion d'état dès sa naissance. Certaines autres religions, dites « religions du livre » (judaïsme et christianisme), sont tolérées mais leurs adhérents ont le statut de dhimmis qui implique des impôts supplémentaires, capacité juridique limitée, et des contraintes sur l'exercice de leur foi, qui ne peut être public. Les autres religions ne sont pas tolérées.


title: Religion d'État

text: L'anglicanisme est par définition et vocation la religion de l'état anglais.


title: Religion d'État

text: Toutes les religions protestantes sont déclarées religions d'état dans l'Empire Germanique par la paix d'Augsbourg.


title: Religion d'État

text: Le calvinisme devient religion d'état à Genève et en Écosse. Le luthérianisme devient religion d'état en Suède.


title: Religion d'État

text: Le siècle est celui de la monarchie de droit divin protestante, théorisée en particulier par Jean Bodin. Pour Jean Calvin, il n'est de justice que dans la Révélation divine : hors de là, il n'est qu'« humaine pollution » ("L'Institution de la religion chrétienne"). Avec la théologie réformée, l'ordre politique a une double nature: il est d'une part mal nécessaire, imputable au péché originel : cette conception, « positiviste » selon le politologue Bertrand Badie, conduit à Luther ; il s'inscrit aussi dans le projet messianique de reconstruction de la Cité de Dieu sur terre, qu'on retrouve chez Jean Calvin et chez les révolutionnaires puritains dans la Première Révolution anglaise (1640). « Depuis la création de l'État du Japon, le Shintoïsme ainsi que le Bouddhisme sont les religions d’État du Japon » (les baptêmes des nouveau-nés sont Shinto et les funérailles sont bouddhiste) ; à ce jour le Japon et le peuple japonais sont les seuls à reconnaître une double pratique religieuse.


title: Religion d'État

text: Avec la refonte de la constitution en 1868 sous l'ère Meiji , le shintoïsme devint la religion de l'État : le "". L'empereur du Japon, descendant de la déesse Amaterasu et désormais chef de l'État et commandant suprême de la Marine et de l'Armée, fut l'objet d'un véritable culte.


title: Religion d'État

text: Ce culte prit une importance primordiale lors de l'expansionnisme du Japon durant l'ère Showa. En tant que commandant du Quartier général impérial à compter de 1937, l'empereur Shōwa était considéré comme la pierre d'assise du "hakkō ichiu" , la « réunion des huit coins du monde sous un seul toit ».


title: Religion d'État

text: Le ' perdura jusqu’en 1945, lorsque Douglas MacArthur, le commandant suprême des forces alliées exigea la réforme de la constitution et priva l'empereur de ses pouvoirs exécutifs. Le « shintoïsme d’État » fut alors démembré, mettant un terme au principe de la religion officielle au Japon. De plus, en , l'empereur dut déclarer publiquement dans un édit impérial qu'il n'était pas un ' (divinité incarnée).


title: Religion d'État

text: « À la sortie de la Première Guerre mondiale, la Palestine passe sous mandat britannique. Arthur Balfour discute de la promesse d’un foyer national juif en Palestine. Après l’indépendance d’Israël, le Judaïsme devient la religion d’État ».


title: Religion d'État

text: : l’amendement de la loi sur la citoyenneté de fin décembre 2019, rend éligible à tous les réfugiés hindous, bouddhistes, sikhs, jaïns, parsis et chrétiens des pays voisins du Bangladesh, du Pakistan et d'Afghanistan qui ont fui vers l'Inde avant janvier 2014 en raison de persécution religieuse d’accéder à la citoyenneté indienne plus facilement. Cependant, cet amendement ne porte aucune modification aux conditions d'accès à la citoyenneté indienne de façon classique sans distinctions de religions. L'Inde et le Pakistan se sont séparés en 1947 sur un critère exclusivement religieux.


title: Religion d'État

text: : elle ne déclare ni ne désigne théoriquement une religion d'État. Cependant, le gouvernement ne reconnaît que six religions: islam, protestantisme, catholicisme, bouddhisme, hindouisme et confucianisme. La Constitution de l'Indonésie garantit la liberté de religion et la pratique d'autres religions et croyances, y compris les animistes autochtones, n'est interdite par aucune loi. Les Indonésiens qui pratiquent le polythéisme et les animistes traditionnels ainsi que Sikhs et Jaïns sont souvent considérés comme « hindous » à des fins gouvernementales. L'athéisme, bien que non illégal, est découragé par l'idéologie d'État, ou Pancasila. En pratique, les chrétiens sont soumis à toutes sortes de restrictions administratives dans l'exercice de leur culte. En outre, la province de Aceh a un statut spécial, et la charia y est applicable aux résidents musulmans et non-musulmans.


title: Religion d'État

text: En 2017, Basuki Tjahaja Purnama, maire chrétien de la capitale Djakarta, a été condamné à deux ans de prison pour , pour avoir déclaré que .


title: Religion d'État

text: : il existe 18 groupes religieux officiellement reconnus au Liban, chacun avec sa propre législation en matière de droit de la famille et un ensemble de tribunaux religieux. Aux termes d'un accord connu sous le nom de Pacte national entre les différents dirigeants politiques et religieux du Liban, le président du pays doit être un Maronite, le Premier Ministre doit être un Sunnite, et le Président du Parlement doit être un Chiite.


title: Religion d'État

text: : c'est un État laïque, mais le Grand-Duché reconnaît et soutient plusieurs confessions, dont l'Église catholique, orthodoxe grecque, orthodoxe russe, orthodoxe roumaine, orthodoxe serbe, anglicane et certaines dénominations protestantes, ainsi qu'aux congrégations juives.


title: Religion d'État

text: : dans la Constitution, la République du Népal est officiellement une nation laïque, mais la laïcité est définie comme , qui en népalais se traduit par "Sanatana Dharma" ou hindouisme. D'autres lois existent, comme une interdiction nationale de l'abattage des vaches (sacrée dans l'hindouisme) et des lois interdisant le prosélytisme.


title: Religion d'État

text: : bien qu'État laïque en vertu de la Constitution, la Russie est souvent considérée comme d'orthodoxie russe, religion nationale "de facto", malgré d'autres minorités :


title: Religion d'État

text: : c'est officiellement un pays laïque, qui n'a pas de religion d'État. Singapour a été nommée dans une étude comme  ; aucun groupe religieux ne formant une majorité. Cependant, le gouvernement reconnaît officiellement dix religions différentes ; à savoir bouddhisme, christianisme, islam, hindouisme, taoïsme, sikhisme, judaïsme, zoroastrisme, jaïnisme et foi bahá'íe, et le code pénal de Singapour interdit explicitement . Les Témoins de Jéhovah et l'Église de l'Unification sont en revanche interdits à Singapour, car le gouvernement les considère comme une menace pour la sécurité nationale.


title: Religion d'État

text: : elle est officiellement laïque au niveau fédéral, mais 24 des 26 cantons soutiennent, soit l'Église réformée suisse, soit l'Église catholique romaine.


title: Religion d'État

text: Note 1 : En 1967, le gouvernement albanais fait de l’athéisme d'État, la « doctrine officielle » du régime. Cette désignation est demeurée en effet jusqu'en 1991.


title: Religion d'État

text: Note 2 : En Finlande, l’Église de Suède demeura l'Église officielle jusqu'en 1809, année où le pays passa de la domination suédoise à celle de la Russie. Devenu grand-duché autonome de la Russie tsariste de 1809 à 1917, la Finlande a maintenu le système luthérien d’Église d’État, et une Église d’État séparée de la Suède, plus tard appelée Église évangélique-luthérienne de Finlande, a été établie. Elle a été détachée de l’État comme entité juridique séparée quand la nouvelle loi d’Église est venue pour forcer en 1870. Après que la Finlande eut gagné l’indépendance en 1917, la liberté religieuse a été déclarée dans la constitution de 1919 et une loi séparée sur la liberté religieuse en 1922. Par cet arrangement, l’Église luthérienne évangélique de la Finlande a perdu sa position comme Église d’État mais a gagné un statut constitutionnel comme Église nationale au côté de l’Église orthodoxe de Finlande, dont la position cependant n'est pas codifiée dans la constitution.


title: Religion d'État

text: Note 3 : En Hongrie, les lois constitutionnelles de 1848 ont déclaré cinq Églises établies sur le statut égal : catholique romain, calviniste, luthérien, orthodoxe oriental et uniate. En 1868, la loi est ratifiée après l'Ausgleich. En 1895, le judaïsme est à son tour reconnu comme la sixième Église établie. En 1948, les distinctions entre les différentes Églises sont supprimées.


title: Religion d'État

text: Pour l'Espagne, voir notamment le concordat espagnol de 1953 qui consacrait l'Église catholique romaine comme religion d'État.


title: Religion d'État

text: Pour l'Italie, voir les accords du Latran de 1929 qui consacraient l'Église catholique romaine comme religion d'État.


title: Aphanomyces

text: Le genre Aphanomyces, membre des Saprolégniales, comprend différentes espèces d’Oomycètes pathogènes. Le genre "Aphanomyces" occupe une position originale au sein des Oomycètes. Il est le seul qui, selon les espèces, est responsable de maladies affectant soit des végétaux, soit des animaux. "Aphanomyces euteiches" est un parasite majeur de différentes légumineuses dont le pois fourrager, la luzerne, le trèfle, et menace la production de protéines d’origine végétale, dont la demande est en constante augmentation.Selon :


title: Aphanomyces

text: Selon : Selon :


title: Aphanomyces

text: Selon :


title: Haukar Hafnarfjörður

text: Le Haukar Hafnarfjörður est un club omnisports islandais basé à Hafnarfjörður avec des sections en football, handball, basketball, karaté, ski et échecs.


title: Royal Football Club Huy

text: Le Royal Football Club Huy est un club de football belge basé à Huy et fondé en 1908. Il est aujourd'hui le fruit de la fusion en 1995 opérée entre la "Royale Union hutoise football club" et "Huy Sports". Lors de la saison 2018-2019, il évolue en Division 3 Amateur, ce qui constitue sa saison dans les séries nationales. Le club porte le matricule 76."Statistiques mises à jour le "


title: Kusarigama

text: Le est une arme blanche développée au Japon au par des paysans soucieux de se défendre. En effet, n'ayant pas le droit d'utiliser un "katana", et étant trop pauvres pour acheter une lance, un couteau ou n'importe quelle autre arme, les paysans ont utilisé dans leur intérêt défensif leurs outils, comme les faucilles ("kama"), les serpes, les truelles ("kunaï") et autres.


title: Kusarigama

text: Dans l'absolu, le "kusarigama" est une "kama" (faucille) dont l'extrémité du manche opposée à la lame était attachée à une chaine, dont la longueur variait en fonction des besoins, mais dont la taille générale se situait entre 4 et . L'extrémité de cette chaine était ornée d'un boulet métallique, d'une boule de bois, ou d'une pierre, de sorte qu'elle puisse être utilisée comme un fléau.


title: Kusarigama

text: Les ninjas ont fait grand usage de "kusarigama", déjà parce qu'il était facile à utiliser, pour eux, habitués au combat avec des chaines, et en plus parce qu'il permettait de se faire passer facilement pour un paysan, tout en restant efficace au combat, grâce à une arme rustique mais sophistiquée et polyvalente. Effectivement, la souplesse, la létalité et la rapidité d'utilisation font de la chaine une arme très efficace face à un sabre, une lance, un couteau ou un homme désarmé. La rigidité d'une lame fixe ou d'un bâton était désavantageuse, face à une chaine, qui ne pouvait pas être tranchée ou coupée, mais qui pouvait passer la défense de l'adversaire, pour l'atteindre sans se rapprocher de lui.


title: Kusarigama

text: Le "kusarigama" a été l'objet d'améliorations et d'évolutions, et a donné naissance au "kyoketsu shoge".


title: Kusarigama

text: Le "kusarigamajutsu" est enseigné dans des "koryū", notamment la Nito Shinkage-ryū kusarikamajutsu (二刀神影流鎖鎌術), Suiō-ryū iai kenpo (水鷗流 居合 剣法), ainsi que dans les "koryū" de "ninjutsu".


title: Kusarigama

text: On le retrouve également dans les arts martiaux d'Okinawa.


title: Kusarigama

text: En japonais, « "kusari" » (くさり) signifie « chaîne » et « "kama" » (かま) signifie « faucille ». Lorsque les deux mots sont associés, la prononciation du second change et devient « "gama" » (がま) (par l'effet du "rendaku"). En kanji, le mot s'écrit 鎖鎌 et se prononce donc « "kusarigama" » (くさりがま).


title: Le Vagabond de Tokyo

text: Comme beaucoup d'autres films de Suzuki, ce polar met en scène des "yakuza".


title: Le Vagabond de Tokyo

text: Tetsu, jeune et redoutable "yakuza" au service du chef de clan Kurata, reste fidèle à celui-ci au point de se laisser tabasser sans réagir par le clan rival d'Otsuya, parce que son patron a décidé de revenir dans la légalité.


title: Le Vagabond de Tokyo

text: Il aide également Kurata à renégocier sa dette auprès de Yoshii et fréquente Chiharu, une charmante chanteuse. Mais Otsuya s'en prend à Yoshii et le tue après avoir repris la dette de Kurata, ce qui lui donne l'espoir de récupérer un immeuble hypothéqué par l'ancien chef de clan. Ces incidents obligent Tetsu à participer à plusieurs bagarres pour protéger son patron ; il est même prêt à endosser la responsabilité du meurtre accidentel de la secrétaire de Yoshii, commis en réalité par Kurata.


title: Le Vagabond de Tokyo

text: Tetsuo comprend que sa présence est source de conflits autour de Kurata et décide de s'éloigner : parcourant le Japon, il devient le Vagabond de Tokyo. Poursuivi par le clan d'Otsuya, il rejoint des alliés de Kurata dans un paysage enneigé où il échappe aussi à la police. Il est aidé par Kenji, un autre ancien "yakuza" avec qui il se brouille parce que Kenji n'a pas le même respect que Tetsuo pour Kurata.


title: Le Vagabond de Tokyo

text: Plus tard au cours de son errance à travers le pays, Tetsu se retrouve dans un cabaret fréquenté par les militaires américains, dont le patron est au service de Kurata. Au cours d'une bagarre généralisée, il est repéré par un tueur d'Otsuya qu'il vainc avec l'aide, encore une fois, de Kenji. Otsuya décide alors de faire pression sur Kurata et obtient de celui-ci qu'il ordonne la mort de Tetsuo. Le patron du cabaret est chargé de cette tâche mais Kenji aide Tetsu à s'échapper.


title: Le Vagabond de Tokyo

text: Tetsu décide de revenir à Tokyo pour mettre fin à ces conflits. Il débarque dans le cabaret où chante Chiharu. Il échappe aux tueurs d'Otsuya et tue celui-ci, tandis que Kurata se suicide en se tranchant les veines. Tetsu repart seul, laissant Chiharu derrière lui : le Vagabond ne peut errer avec une femme.


title: Achillée à grandes feuilles

text: L'Achillée à grandes feuilles ("Achillea macrophylla") est une plante herbacée vivace du genre des Achillées et de la famille des Astéracées.


title: Achillée à grandes feuilles

text: Les fleurs de l'Achillée à grandes feuilles sont quasi identiques à celles de l'Achillée millefeuille. C'est la taille de l'Achillée à grandes feuilles et la forme de ses feuilles qui la distinguent fortement de la précédente.


title: Johnny à Bercy

text: Johnny à Bercy est le live de Johnny Hallyday. Enregistré au Palais omnisports de Paris-Bercy en 1987, il sort le .


title: Johnny à Bercy

text: L'album est la seconde réalisation de Michel Berger pour Johnny Hallyday.


title: Johnny à Bercy

text: Johnny Hallyday se produit pour la première fois à Bercy. Nommé "Johnny se donne à Bercy", le spectacle est mis en scène par Michel Berger, tandis que Jannick Top signe les orchestrations. Le récital est en grande partie construit autour des récents albums "Rock'n'roll attitude" et "Gang" (sept titres chacun), parsemé çà et là de reprises de plusieurs anciens succès de Johnny : "Mon p'tit loup (ça va faire mal)", "Que je t'aime", "Le feu", "Ma gueule", "Le bon temps du rock and roll", "La musique que j'aime" et "Gabrielle".Nota :


title: Lagunas de Vilama

text: Les Lagunas de Vilama ou Reserva Provincial Altoandina de la Chinchilla (réserve provinciale alto-andine du Chinchilla) sont un ensemble de petits lacs et lagunes situés en Argentine, dans la puna de la province de Jujuy (département de Rinconada).


title: Lagunas de Vilama

text: La zone se trouve à l'extrémité nord-ouest du pays, à proximité de la zone des trois frontières entre l'Argentine, le Chili et la Bolivie. L'altitude moyenne des lieux est de . Le site s'étend sur , soit .


title: Lagunas de Vilama

text: La localité la plus proche est le village de Lagunilla del Faraón ; la ville la plus proche, généralement point de départ des excursionnistes, est Abra Pampa.


title: Lagunas de Vilama

text: Les lacs et lagunes, au nombre d'une douzaine occupent les fonds de petites dépressions endorrhéiques, comme il y en a beaucoup dans cette région qui fait partie de l'Altiplano, au même titre que les lacs boliviens bien connus Poopó et Titicaca. Parmi eux, citons le lac de Vilama, et les lagunes Pululos et Palar. Les lacs et lagunes sont alimentés par des petits cours d'eau issus des sommets environnants et par des sources. Les plus importants (Vilama et Palar) sont saumâtres et hypersalins.


title: Lagunas de Vilama

text: Leur profondeur est assez importante. Ils ont une grande variabilité de taille dans l'espace et dans le temps, liée à l'importance saisonnière ou cyclique des précipitations. De ce fait leurs caractéristiques physico-chimiques sont très variables elles aussi.


title: Lagunas de Vilama

text: Les lagunes hébergent une importante avifaune associée, au sein de laquelle il y a des espèces menacées, endémiques ou non. Parmi les espèces autochtones menacées :On y trouve aussi différentes espèces migratrices qui y trouvent un lieu d'alimentation.


title: Lagunas de Vilama

text: Les fonds humides qui entourent les lagunes sont appelées "ciénegos" (marécages). Là, on peut rencontrer d'autres espèces en danger, comme les vigognes (de l'espèce "vicugna vicugna") et les "suris" ou nandous de Darwin (ou encore "ñandú petiso" ou "Pterocnemia pennata garleppi").


title: Lagunas de Vilama

text: Ces ciénegos sont aussi utilisés par les rares habitants locaux pour y faire paître leurs troupeaux de lamas et alpacas ou d'ovins. On y rencontre aussi le chinchilla qui y est fort heureusement protégé.


title: Lagunas de Vilama

text: Au-delà de ces zones humides le type de végétation prédominant est la steppe arbustive et le pâturage alto-andin dit de la puna.


title: Lagunas de Vilama

text: Parmi les serpents présents dans la zone, citons Leptotyphlops albifrons, Typhlops brongersmianus, Clelia clelia, Elapomorphus tricolor, Oxyrhopus rhombifer, Philodryas patagoniensis, P. trilineatus, Micrurus pyrrhocryptus et Crotalus durissus ou crotale cascabelle.


title: Lagunas de Vilama

text: Les lagunas de Vilama ont été déclarées Site Ramsar le .


title: Lorada Tour

text: Lorada Tour est le live de Johnny Hallyday enregistré à Bercy en septembre 1995, il sort le .


title: Lorada Tour

text: L'album est réalisé par .


title: Lorada Tour

text: Références originales : Les CD des deux éditions portent les mêmes références : CD 1 : 532248-2 CD 2 : 232249-2


title: Lorada Tour

text: Cette réédition est la bande son du DVD "Lorada Tour" qui est différente de celle de l'album original : la durée des titres comme les commentaires de Johnny au public varient beaucoup. Par ailleurs, Johnny Hallyday se trompe légèrement sur les paroles de "Gabrielle" dans la version 1996. De l'album a été extrait les singles :


title: Lorada Tour

text: "Lorada Tour" est également sorti en vidéo cassette et en Laserdisc 30 cm (LDV) en .


title: Lorada Tour

text: Le chanteur a enregistré une version française de "I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)", "Pleurer auprès de toi" en 1965, (album "Hallelujah"). Il a aussi chanté une version française de "Loving You", "Ma vie à t'aimer" en 1968 (album "Jeune homme").


title: Lorada Tour

text: "" est une reprise de Rod Stewart.


title: Lorada Tour

text: Les paroles de "L'Hymne à l'amour" ont été légèrement modifiées par rapport à la version originale d'Édith Piaf.


title: Lorada Tour

text: Colin James (qui assure la première partie, la première semaine du spectacle de Johnny Hallyday à Bercy), accompagne le chanteur à la guitare sur "O Carole" et "Are the Changes Gone".


title: Lorada Tour

text: L'astérisque dénote les titres inédits du récital.


title: Flagrant Délit (album)

text: Flagrant Délit est le de Johnny Hallyday, il sort en 1971.


title: Flagrant Délit (album)

text: L'album est réalisé par Lee Hallyday.


title: Flagrant Délit (album)

text: Philippe Labro est le premier auteur à écrire tout un album pour Johnny Hallyday. Après "Vie" (précédent album du chanteur, auquel également collabore Labro), l'opus poursuit l'orientation de Johnny Hallyday vers des chansons évoquant des problèmes contemporains. Le disque, résolument rock, ne compte aucune ballade. Trois des titres composés par Gary Wright, sont repris par lui dans son album solo "Footprint" (1971) :


title: Flagrant Délit (album)

text: Gary Wright and Wonderwheel, en 1972, le single "I Know", version anglaise de "La loi".Arrangements : Gary Wright (1, 6, 8, 9) - Mick Jones, Tommy Brown, Zack Laurence (3) - Mick Jones, T. Brown (2,4,5) - Johnny Hallyday (7, 10)


title: Philippe Hurteau

text: Philippe Hurteau, né aux Sables-d'Olonne le , est un artiste peintre contemporain qui produit aussi des images numériques, des installations picturales et des textes. Depuis 1995, il a confronté sa peinture à la question de l’écran, puis au phénomène Internet. Le projet Antacom, une installation de 82 peintures initiée en 2008, reprend la structure de "Les Désastres de la guerre" de Goya pour questionner l'espace psychique du sujet contemporain face à la civilisation de l'information.


title: Philippe Hurteau

text: Après des études d’architecture à Nantes et d’histoire de l’art à l'École du Louvre, Philippe Hurteau commence une activité de concepteur rédacteur en publicité. Il reprend la peinture à Paris, puis expose en 1986 aux "Ateliers 86" du Musée d’Art Moderne de paris, sélectionné par Rudi Fuchs. En 1987, il participe à la "Biennale de San-Paolo" au Brésil (commissariat Gérard Guyot), puis séjourne deux années à Rome à la Villa Médicis, en tant que pensionnaire en 1988 et 1989. En 1993, il séjourne à New-York (dans le cadre du programme Villa Medicis "Hors les murs"), et y produit une série de monotypes.


title: Philippe Hurteau

text: En 1996, l’exposition "Télévision" à la galerie Zürcher marque un tournant dans son travail. À partir de ce moment les images dont il s’inspire sont issues de la télévision ou d’Internet. Il exposera en 2000 (exposition "8,75 %", galerie Zürcher) des tirages numériques d’images "ready-made" de la chaine cryptée Canal+.


title: Philippe Hurteau

text: Ses peintures sont montrées à Rome, Séoul, Palerme, Londres, Bruxelles, Taipei, Chicago, Buenos –Aires, Lima, Los Angeles, Shanghai . En France, Il participe à des expositions collectives à Angers, Bordeaux, Tanlay, Meymac ou à l’Espace Paul Ricard à Paris (2005). En 1998, le musée des Sables d’Olonne (MASC) organise sa première exposition personnelle dans une institution, ("Personne", commissariat Benoît Decron, 1998). Il est à l’origine, avec Philippe Cognée, du projet "Visiotime", un forum internet sur la peinture (2002). En 2003 il séjourne et travaille une année à Los Angeles (exposition "L.A. Cams", Raid Projects, 2003).


title: Philippe Hurteau

text: Ses œuvres ont été exposées par les galeries Cartwright (Paris), Marie-Hélène Montenay (Paris), Kontainer (Los Angeles). La galerie Zürcher (Paris), lui a organisé six expositions personnelles entre 1995 et 2007.


title: Philippe Hurteau

text: En 2008, Philippe Hurteau entreprend le projet "Antacom", qui a été montré pour la première fois au château d'Oiron pendant l’été 2010 (commissariat Paul-Hervé Parsy).


title: Philippe Hurteau

text: Il commence à rédiger en 2013 un essai "in progress" intitulé "La peinture à l'âge de l'écran, notes"


title: Philippe Hurteau

text: Philippe Hurteau a enseigné dans les écoles d'arts suivantes : ERBA-Nantes, École Camondo (Paris), ERG (Bruxelles), ESBA TALM (Angers).


title: Philippe Hurteau

text: Le travail de Philippe Hurteau, apparu à la fin des années 1980, affirme d'emblée la pérennité de la peinture - dans un contexte où elle est remise en cause - et une réflexion sur les questions de l’image et du regard. Une première période, mise au point pendant son séjour à Rome met en scène une sorte de dramatisation de l’image, dans une figuration paradoxalement vidée de contenu. Dans un article de la revue "Art-press" sur la biennale de San Paolo, Catherine Millet évoque alors une « abstraction illusionniste ».


title: Philippe Hurteau

text: Philippe Hurteau a souligné avoir ressenti à ce moment « un sentiment postmoderne ». « Je ne me reconnaissais ni dans les néo modernistes dont la radicalité me semblait finalement académique, ni dans des nostalgiques pré modernes qui me semblaient réactionnaires. Il fallait donc se heurter à deux académismes et j’avoue qu’aujourd’hui encore j’éprouve ce sentiment face au milieu de la peinture française » .


title: Philippe Hurteau

text: La série "Télévision", 1995, marque une rupture en introduisant les images triviales de la télévision, le cadre de l’écran étant alors assimilé au cadre du tableau ("Télévision", 1996, collection FRAC Ile-de-France). « Je voulais confronter ma peinture aux images les plus triviales. Celles qui sont si célèbres qu’on ne les voit plus et que j’appelle des « images aveugles ». Je voulais regarder les écrans parce que les écrans nous regardent. C’est bien par eux que nous arrive le monde dans lequel nous vivons. Je voulais poser la question de la peinture face à l’écran. Aujourd’hui toute image n’est-elle pas d’abord une image issue des écrans ?». À propos de ce rapprochement novateur entre le tableau et les écrans, la philosophe Stéphanie Katz parle de « peintre de l’écran ».


title: Philippe Hurteau

text: En 1999 les premières saisies d’écrans cryptés de Canal+, des tirages numériques présentés comme des peintures, montrent des figures issues de films pornographiques qui semblent anticiper les expériences numériques du glitch art. Ces tableaux conduisent à ceux de la série "XTZ" (pour extase), dont les figures sont coupées par des « "bugs" » d’inspiration numérique. De la même période datent les premiers tableaux de la série "Abscreen" ("Abscreen#1", 1997), qui se poursuit jusqu’à une période très récente. Cette série mêle des éléments visuels des systèmes informatiques (les «fenêtres», les bandeaux, les onglets…) et des citations de la peinture abstraite expressionniste ou ""Hard edge"", restituées avec un statut d’images.


title: Philippe Hurteau

text: La figure est la question centrale de la série "Studio" (2004), une figure évoluant dans un espace construit par des images comme dans "Visiotime" 2, 2004 ou "Studio 1", 2005, qui reprend l’espace des "Ménines" de Vélasquez transformé en studio. L’artiste parle alors de « délocalisation de la figure » À propos des écrans peints de Philippe Hurteau, le critique Paul Ardenne évoque des "images spectrales »


title: Philippe Hurteau

text: Initié en 2008, "Antacom" est un cycle de 82 peintures de même format 16/9 peintes en camaïeu de violet. Ce polyptyque en cours, que son auteur considère comme un « livre », prend comme modèle les "Désastres de la guerre" de Francesco Goya, recueil de 82 planches. C’est une œuvre « "in progress" », qui peut être montrée partiellement. Chaque tableau est mis en relation avec un des 82 « "Logs" », des mots-valises forgés par l’auteur. Pour chaque exposition, un commissaire définit l’ordre des tableaux et tire au sort les « stations » (la rencontre aléatoire d’un tableau et d’un "Log" inscrit sur le mur à du sol). Le Protocole d’Antacom précise : « Les images d’Antacom sont les fantômes mentaux d’images multiples. Antacom oppose image et entre-image et non pas «figuration» et «abstraction». "Antacom" n’est pas anti “com”. Il creuse un lieu vacant, un trou virtuel, (...) pour fonder un imaginaire et donner un cadre au divers. Son propos est ontologique et politique. Son sujet est le Sujet cherchant à se saisir ».


title: Philippe Hurteau

text: Toutes les peintures de Philippe Hurteau sont peintes à l’huile, ou plus récemment à l’huile et Alkydes. Le plus souvent sur toile, mais aussi sur des feuilles de PVC, miroir acrylique, ou panneau composite aluminium.


title: Samarabalouf

text: Samarabalouf est un groupe de swing acoustique et de jazz manouche français, originaire d'Amiens, en Picardie. Le nom du groupe, Samarabalouf, signifie « bal fou (Bal ouf) sur la Somme ». En 2020, ils publient leur dernier album studio en date, "NoNo Future".


title: Samarabalouf

text: François Petit commence la guitare très jeune et étudie la lutherie, se fabriquant sa propre guitare sur laquelle il a joué pendant plus de 20 ans. Après avoir suivi des cours au CIM, une école de jazz à Paris, il joue dans différentes formations telles que Les Portejazztels, Le Parkinson jazz ou encore Le Père François. À Lille, il rencontre Arnaud Van Lancker, avec qui il forme le groupe Swing Gadjé. Ce groupe joue durant six ans avant que François Petit parte à Amiens pour montrer le trio Samarabalouf. Tout commence avec son épouse Isabelle Petit-Félix qui commence la contrebasse et le mari de la femme qui s'occupe de ses enfants à la crèche, Nicolat Ionas à la guitare rythmique spécifique manouche (appelé la « pompe ») en 1997.


title: Samarabalouf

text: Le groupe est formé en 2000 sous le nom de Samarabalouf, qui signifie « bal fou (Bal ouf) sur la Somme » (Samara étant le nom antique de la Somme). Ils enregistrent leurs premier album, éponyme, et se font vite remarquer dans leur région, la Picardie. C'est grâce à l'association de management musical Toujours Plus que la formation doit se professionnaliser. François Petit rencontre Pierre Margerin, ancien batteur de rock, et le met à la guitare. Il restera 15 ans dans le groupe. À la contrebasse se sont succédé Agnès Duvivier, amoureuse de musique, théâtre et nature entre 2000 et 2002. C'est avec Agnès que le groupe part faire sa première tournée au Mexique et rencontrer le groupe Mono Blanco.


title: Samarabalouf

text: Leur deuxième album, "La Valche folle", sorti en 2002, avec cette fois, Daniel Despagne à la basse acoustique. Plus les musiciens Amiénois, Cédric Coupez (saxophone) Gautier Lavalard (Violon) et Simon Postel à la batterie pour 3 morceaux. C'est là qu'arrive Luc Ambry pour succéder Daniel à la contrebasse, qui le sera pour le groupe pendant 15 ans. Arnaud Van Lancker les rejoint sur leur troisième album, un album live et sur la tournée qui en découle, "Profitez-en". Celui-ci les amènera sillonner toute l'Amérique du Nord (La Nouvelle-Orléans, San Francisco, New York, Halifax, Alaska, Toronto notamment) où ils iront jouer deux à trois fois par an pendant cinq années consécutives. Leur quatrième album, "Bababa", sort en 2008, et contient comme invités, Leila bounous (Orange Blossom), Nosfell et AngeB (Fabulous Trobadors).


title: Samarabalouf

text: En 2014, après une pause de six ans, le groupe se reforme avec une nouvelle équipe et un nouveau concept, toujours la guitare de François Petit et une contrebasse, Michel Sanlaville, Lyonnais, aussi à l'aise pour accompagner les musiques tsiganes que la chanson française. Mais la « pompe » est remplacée par un violoncelle et un violon. Avec Léo Mathieu au violon, rencontré lors d'un concert à Reims de Samarabalouf où avec son groupe de l'époque, ils assuraient la première partie. Hélène Piris, violoncelliste et chanteuse, auteur compositrice lyonnaise.


title: Samarabalouf

text: En 2020, ils sortent leur album "NoNo Future" chez Artdisto. En 2021, Samarabalouf devient un trio composé de François Petit, Léo Ferdinand Cornélius Mathieu et Phyllipa Scammell, violoncelle et contrebasse.


title: Samarabalouf

text: Les morceaux de Samarabalouf sont avant tout instrumentaux, à quelques exceptions près. Comme le souligne le fondateur et compositeur François Petit, les morceaux sont comme des « chansons sans paroles ». Les morceaux se suffisent à eux-mêmes pour raconter des histoires et faire voyager. Le quatrième album, "Bababa", introduit des parties vocales dans presque tous les morceaux. Plus de différentes du monde entier. Mais il ne s'agit que de vocalises, de chœurs, de textes parlés ou de voix d'accompagnement, mais à l'exception du morceau "L'Étoile au Sahara", cela n'est pas assimilable à des chants.


title: Samarabalouf

text: Au premier abord, et au vu de leur formation, Samarabalouf pourrait être considéré comme un groupe de jazz manouche. Pourtant, même s'ils empruntent allègrement ce genre musical, leur style est plus près de la chanson française, mais sans paroles, ou du rock acoustique, que du swing. Les rythmes rock sont très présents, et bien qu'il s'agisse de musique acoustique à sonorités tsiganes et d'Europe centrale, les influences viennent du monde entier : tango, country, scardas, tarentelle, musique orientale, classique et même comme le prouve leur dernier opus "NoNo Future". De fait, bien que pouvant être rattaché au jazz manouche, Samarabalouf a créé son propre style, que son compositeur appelle « French world music » sorte de modernisation de l'héritage des gens du voyage et de Django Reinhardt. "Vosges Matin", qualifie leur style musical de « swing manouche avec un esprit rock ».


title: Derrière l'amour

text: Derrière l'amour est le studio de Johnny Hallyday, il sort le 30 juin 1976.


title: Derrière l'amour

text: L'album est réalisé par Jacques Revaux.


title: Derrière l'amour

text: "Derrière l'amour" marque des changements artistiques importants dans la carrière de Johnny Hallyday, à commencer par l'arrivée de Jacques Revaux en tant que directeur artistique (les deux hommes ont déjà travaillé ensemble, entre 1966 et 1969, période durant laquelle, ils ont écrit quelques chansons). Sous sa houlette, la musique d'Hallyday se fait plus européenne et scelle la fin de la période londonienne du chanteur, où depuis 1966 il a enregistré à Londres l'essentiel de ses albums (avec toutefois nombre de sessions à Paris, mais aussi Los Angeles (1972), Rome (1974), et plus récemment en 1975, Memphis et Nashville).


title: Derrière l'amour

text: Enregistré à Boulogne-Billancourt au Studio 92, l'opus contient un grand nombre de créations originales, incisives, contemporaines, dites de « variétés », genre qu'elles renouvellent. Elles s'avèrent être de grands succès en devenir et permettent à Hallyday de toucher un public nouveau et d'augmenter en popularité.


title: Derrière l'amour

text: L'album éclectique, propose également son lot de rock : "Joue pas de rock’n’roll pour moi", "Gabrielle", "L'étranger", "Les Chiens de paille", "Le jour J, l'heure H". Ce dernier, ainsi que "Le Ghetto", écrit en 1966 et pressenti pour l'album "La génération perdue", n'ont finalement pas été enregistrés et ont été oubliés durant dix ans.


title: Derrière l'amour

text: "Joue pas de rock'n'roll pour moi" s'imposera sur scène à diverses occasions, quant à "Gabrielle" depuis sa création à la scène, à l'automne 1976, au Palais des sports de Paris, elle n'a plus quitté le répertoire de son interprète. Avec "Requiem pour un fou" et "Derrière l'amour" les deux autres et premiers succès issus de l'album, elle s'inscrit parmi les standards de Johnny Hallyday.


title: Derrière l'amour

text: "Derrière l'amour" est la plus grosse vente d'album de Johnny Hallyday aux cours des années 1970.Les 45 tours extraits de l'album :


title: Derrière l'amour

text: Édition CD en 2000 en fac-similé - Référence originale : Mercury Universal Philips 546 984-2En 2016, Mercury Universal à l'occasion du anniversaire de la sortie de l'album, réédite le disque avec un nouveau mixage en incluant les prises complètes et inédites pour sept des onze titres de l'opus. L'édition propose également (en titres bonus), la prise complète de la chanson "Je suis nu, je suis mort" et une version alternative de "Requiem pour un fou".


title: Derrière l'amour

text: Titres bonus :


title: Derrière l'amour

text: Ingénieur du son : Roland Guillotel


title: Haïm Nahman Bialik

text: Haïm Nahman Bialik (, prononcé Khaïm Nakhman Bialik, , Rady – , Vienne) est un des plus célèbres poètes de langue hébraïque qui se penche particulièrement sur les atermoiements de l'être humain. Poète, prosateur, essayiste et journaliste, Bialik se distingue progressivement surtout comme la personnalité centrale de la poésie moderne de langue hébraïque. Il passe son enfance en Volhynie (Empire russe), puis émigre en Palestine. Il est considéré comme le poète national d'Israël.


title: Haïm Nahman Bialik

text: Entre tradition et modernité, entre exil et Israël, Haïm Bialik est né à l’aube d’une nouvelle ère. Il est connu et célébré dans le monde juif comme le poète de la renaissance nationale. Quand il voit le jour, en 1873, le Judaïsme a déjà amorcé la mutation la plus déterminante et la plus irréversible de son histoire, celle qui lui fit franchir le seuil de la modernité. Témoin engagé, Bialik n’a pas seulement assisté à cette mutation, il y a aussi contribué, à travers sa vie et son œuvre.


title: Haïm Nahman Bialik

text: Né à Radi, un village de Volhynie, orphelin de père à l’âge de 7 ans, Bialik est élevé dans l’orthodoxie par son grand-père, à Jitomir. En 1890, il part pour étudier dans la célèbre yechiva (école talmudique) de Volozhin, en Lituanie. Il se plonge dans l’étude du Talmud mais très vite, prend conscience que ce n’est pas à ce monde qu’il rêve d’appartenir. 18 mois plus tard, il quitte la yeshiva dans le but de s’installer à Odessa, carrefour culturel et ville mythique pour laquelle il éprouvera jusqu’à son exil un amour sans limite. C’est là qu’il rencontre les plus grands noms de la littérature moderne et notamment Ahad Ha'Am, le chef de file du sionisme spirituel, qui deviendra son mentor et ami. Il exprimera à sa suite dans nombre de ses poèmes, son attachement pour la renaissance nationale, et son amour pour une terre d’Israël qu’il ne connaît pourtant qu’à travers ses lectures. Il découvre la littérature russe, s’identifiant notamment aux personnages tourmentés de Dostoïevski. En 1892 paraît son premier poème, « À l’oiseau », vision simultanément idéalisée et lucide de la terre d’Israël. En 1893, il épouse Manya Averbuch, dont il n’aura pas d’enfant. Après quelques années passées loin d’Odessa, il y revient en 1900. Son premier recueil de poèmes paraît en 1901 ; le second paraîtra en 1908 et sera réédité huit fois en quinze ans. En 1902, il s’associe avec quelques écrivains pour fonder une maison d’édition, Moriah, qui deviendra plus tard Dvir.


title: Haïm Nahman Bialik

text: En 1903, au lendemain du pogrom de Kichinev, il se rend sur les lieux pour témoigner. Révolté par la foi aveugle et l’immobilisme de ses coreligionnaires, il compose un poème qui fera date dans l’histoire de la littérature hébraïque : « Dans la ville du massacre ». C’est à Kichinev aussi qu’il rencontre une jeune femme artiste peintre, mariée et mère d’une petite fille, Ira Jann, qui éprouvera pour lui une passion destructrice. Ira Jann fut peut-être sa maîtresse, mais décida de fuir sa passion en s’installant en Palestine, espérant que le poète la suivrait. En 1904, à la demande de l’historien Joseph Klausner, Bialik accepte le poste de corédacteur en chef de la revue littéraire la plus prestigieuse de son temps, Ha-Shiloah, fondée quelques années plus tôt par Ahad Ha'Am. Il en démissionnera en 1909. C’est en 1909 aussi qu’il se rend pour la première fois en Palestine, où il éprouve des sentiments ambivalents, la désillusion le disputant à l’espoir de voir renaître un foyer juif sur la terre de ses ancêtres. Il lui faudra encore de nombreuses années pour se résoudre à s’y établir : ce n’est qu’en 1920 qu’il prend enfin la décision de quitter sa Russie natale, pour fuir la dictature bolchevique. Il y parvient en 1921, aidé par Maxime Gorki.


title: Haïm Nahman Bialik

text: Après un séjour à Berlin, où il se consacre à sa maison d’édition devenue "Dvir", il s’installe en 1924 à Tel-Aviv. Le choix de cette ville n’est évidemment pas fortuit : à l’opposé de Jérusalem, ville sainte tournée vers le passé, Tel-Aviv était déjà le théâtre d’une vie intellectuelle et artistique impressionnante et résolument moderne. Bialik en deviendra l’un des emblèmes. Sa maison, aujourd’hui transformée en musée, devient immédiatement un lieu de rencontre pour tous les amoureux de la littérature hébraïque. Parallèlement, alors qu’il avait lui-même, dans sa vie privée, délaissé depuis bien longtemps la pratique religieuse, il refuse de se satisfaire de l’orientation résolument laïque du nouveau yishouv : déterminé à faire revivre la spiritualité juive sur sa terre originelle, il lutte pour que le shabbat, symbole de la pérennité du judaïsme, reste un moment de réflexion et de vie communautaire. Il instaure le "Oneg Shabbat", qui d’abord à Tel-Aviv puis dans tout le pays et même en diaspora, réunira des conférenciers et des centaines d’auditeurs de tous bords, désireux de maintenir vivant le lien qui rattachait Israël à son histoire et à sa culture. Le , Bialik meurt, dans un hôpital de Vienne, peu après avoir subi une intervention chirurgicale, à la suite de problèmes rénaux. Dès le lendemain, le quotidien "Davar" titre sur sa première page : « Israël est orphelin, Haïm Nahman Bialik n’est plus ». Un deuil national est proclamé. Bialik est enterré au cimetière de la rue Trumpeldor à Tel-Aviv, aux côtés de son mentor Ahad ha-Am.


title: Haïm Nahman Bialik

text: Bialik est avant tout poète. Mais il est également l’auteur de quelques nouvelles en prose, de nombreux essais ou articles, de quelques traductions, et, en collaboration avec son ami Ravnitsky, du « Livre des Légendes », le Sefer Ha-Aggada, compilation des légendes les plus significatives de la tradition juive. Son œuvre est l’illustration de la tendance néoromantique qui a vu le jour dans la littérature hébraïque ou yiddish au lendemain des pogroms des années 1881-1882, une tendance soucieuse de redonner vie, dans un nouvel esprit pourtant, aux valeurs fondatrices du judaïsme. S’appuyant sur des références constantes à la Bible et au Talmud, Bialik fut simultanément le chantre de la richesse et du déclin du judaïsme traditionnel, dont il ne restait à son époque, selon ses propres termes, qu’une « faible étincelle ». Son œuvre est marquée par la tension et l’ambivalence. Éternel insatisfait, plongé selon ses propres termes « dans une confusion d’ombre et de lumière », Bialik est tourmenté par les persécutions qui frappent ses coreligionnaires, mais aussi, simplement, par la condition humaine.


title: Haïm Nahman Bialik

text: Ses poèmes engagés, loin de tout dogmatisme, oscillent sans cesse entre espoir et désespoir, élans de foi et scepticisme. Révolutionnaire conservateur, Bialik reproche à ses contemporains leur désunion et leur abandon des valeurs juives ; mais simultanément, lucide et sévère, il critique le passéisme des plus orthodoxes restés au shtetl. Dans son célèbre poème « L’Assidu », il décrit, dans un mélange de pitié et d’admiration, un étudiant de yeshiva qui sacrifie sa jeunesse pour tenter d’assurer la survie de la tradition. Dans le long poème qu’il consacre au pogrom de Kichinev (1903), « Dans la ville du massacre », il ébranle toutes les certitudes et bouleverse les consciences : prenant délibérément le parti de choquer, il dénonce davantage la résignation et le fatalisme des victimes que la cruauté des bourreaux. Il est temps, dit-il alors, de tourner le dos à des siècles d’oppression, et de cesser d’attendre de Dieu le salut. La fidélité de Bialik aux valeurs traditionnelles du judaïsme est sincère mais pas inconditionnelle.


title: Haïm Nahman Bialik

text: Dans ses nouvelles en prose, notamment « Derrière la clôture », ou « Le clairon a eu honte », il illustre la difficulté de sa génération à trouver sa place entre un monde qui meurt et celui qu’elle voit naître, dans la douleur, sous ses yeux, entre un contexte historique, social et religieux très pesant, et un idéal de liberté trop longtemps réfréné. Il serait malgré tout très limitatif de résumer l’œuvre de Bialik à son engagement national. Sa poésie lyrique, inspirée par le romantisme et le symbolisme européens, et notamment par Baudelaire, est aussi simplement l’expression d’une âme inquiète, tourmentée par le silence du ciel, en quête d’un nouvel idéal susceptible de venir combler le vide laissé par la foi perdue. Il reprend, en les adaptant à son propre vécu, les grands thèmes et motifs de la littérature romantique et symboliste : l’enfance conçue comme paradis perdu, la vaine et illusoire quête de l’amour absolu, la nature complice et refuge, le spleen baudelairien, la mort…


title: Haïm Nahman Bialik

text: Ardent défenseur de la renaissance de la langue hébraïque, Bialik choisit d’écrire en hébreu d’une part parce que cette langue est l’unique langue « nationale » du peuple juif, et d’autre part parce que sa principale source d’inspiration est, de son propre aveu, la Bible. L’usage qu’il fait de ce texte fondateur est très controversé. Refusant de se soumettre à une quelconque autorité, bravant la censure du monde orthodoxe, Bialik revendique une liberté absolue dans son approche et détourne souvent totalement la Bible de son sens originel. Dans sa relation complexe aux textes sacrés, le respect et l’attachement, indéniables, le disputent à l’audace et au blasphème. Mais en réalité, il s’avère que le poète n’inverse le sens des versets que lorsqu’un événement tragique le pousse à exprimer sa révolte ou sa désillusion. Motivée par un contexte historique hostile, l’approche bialikéenne de la Bible est davantage phénoménologique qu’idéologique. Jamais Bialik n’eut la volonté de saper les fondements de la tradition, même lorsqu’il proclamait le vide du ciel. Il entendait plutôt dénoncer une conception naïve et anachronique des textes, conception qui privait ses contemporains de tout espoir d’affranchissement.


title: Haïm Nahman Bialik

text: Guide spirituel, Bialik est bien davantage qu’un immense poète : il est le symbole et le porte-parole d’une génération à la croisée des chemins. Et si son œuvre a été la référence absolue et incontournable de générations entières d’auteurs et de lecteurs hébraïsants puis israéliens, c’est sans doute parce qu’il a su, sans jamais renier ses origines, faire entendre la voix du renouveau et de la révolte. Il a ainsi permis à la littérature hébraïque de prendre le tournant de la modernité, et à ses contemporains de trouver l’équilibre entre un monde de traditions dans lequel ils vivaient isolés, et un monde d’ouverture et d’échanges.


title: Haïm Nahman Bialik

text: La maison d'édition « Mossad Bialik », le « prix Bialik » remis par la municipalité de Tel-Aviv, la ville de Kiryat-Bialik et les moshavim Kfar-Bialik et Guivat-Hen (« HeN » : initiales de « Haim-Nahman »), ainsi que des dizaines de rues, écoles ou institutions non seulement en Israël mais dans le monde, rappellent son souvenir.


Le Grand Prix du Département des Alpes-Maritimes, Grand Prix du Conseil général des Alpes-Maritimes jusqu'en 2014, est une course hippique de trot attelé se déroulant au mois d'août sur l'hippodrome de la Côte d'Azur, à Cagnes-sur-Mer.


title: Grand Prix du Département des Alpes-Maritimes

text: C'est une course internationale de groupe, réservée aux chevaux de 4 à inclus, les 4 à ayant gagné au moins (conditions en 2021). Depuis 2011, elle se court sur la distance de (), départ à l'autostart. Elle a été une étape de la Coupe du Monde de Trot avant la suppression de cette épreuve en 2008. L'allocation s'élève à dont pour le vainqueur.


text: En 2011, le champion suédois Commander Crowe, en faisant afficher la réduction kilométrique de 1'08"9, devient le premier cheval à descendre sous la barre des 1'09" en Europe. En 2019, l'Italien Vivid Wise As abaisse le record de France à 1'08"6.


title: Kyoketsu shoge

text: Le kyoketsu shoge (ou "kogetsu kuge, kyotetsu kuge, koygetsu kuge, kogetsu shoge", etc.) est une sorte d'évolution du "kusarigama", utilisé par les ninjas, bien que des "kusarigama" et des "kyoketsu shoge" aient été utilisés simultanément et aux mêmes époques. La lame du "kyoketsu shoge" est un mélange de couteau et de "kama" (faucille). La partie "kama" de la lame est affutée de façon très grossière, seulement sur sa partie « intérieure », et la partie « couteau » est finement affutée seulement sur son dernier tiers (le reste de la lame est tranchant, mais sans plus) ; la pointe est particulièrement effilée.


title: Kyoketsu shoge

text: Le "kyoketsu shoge" est une arme particulièrement efficace, que ce soit en combat rapproché ou en grand espace. L'extrémité de sa chaîne se différencie de celle du "kusarigama" par son anneau. En effet, le "kyoketsu shoge" est plus souvent équipé d'un anneau — tranchant dans sa partie circonscrite (extérieure) et lisse dans sa partie inscrite (intérieure) — que d'un boulet ou d'une boule, comme on peut le voir sur le "kusarigama". Cet anneau servait aussi bien à égorger ou blesser un ou plusieurs ennemis d'un seul mouvement qu'à se suspendre ou à escalader, ou encore à garder en main l'arme lors d'un lancer.


title: Kyoketsu shoge

text: Le "kyoketsu shoge" se manie avec les bras, mais dans certains katas, les pieds et le cou servent plus à augmenter ou à baisser la vitesse du mouvement ou à lui donner de l'ampleur qu'à attaquer.


title: Kyoketsu shoge

text: Le "kyoketsu shoge" est devenu rapidement l'arme de prédilection des ninjas, de par sa polyvalence, son efficacité et sa facilité de mise en œuvre. Pouvant aisément passer pour un grappin utilisé par les hommes des montagnes ou de crochet utilisé par les paysans pour emporter sur leur dos des ballots de paille, cette pièce d'équipement, à la fois outil et arme comme l'est le couteau du soldat actuel, était particulièrement appréciée. Son maniement, qui intriguait et déstabilisait l'ennemi, était redoutable (quoique ce point n'est pas plus dû à l'arme elle-même qu'à la manière qu'avaient les ninjas d'utiliser toute arme ou non-arme).


title: Grand Prix UNIRE

text: Le Grand Prix UNIRE ("", « Union nationale pour l'amélioration des races équines ») était une course hippique de trot attelé qui se déroulait au mois de juin ou juillet sur l'hippodrome de San Siro à Milan (Italie).


title: Grand Prix UNIRE

text: Épreuve internationale de Groupe réservée aux chevaux de 4 à , elle se courait sur la distance de ou , départ à l'autostart. L'année de sa dernière édition, en 2007, l'allocation s'élevait à .


title: Style Louis XVI

text: Le style Louis XVI est un style d'ameublement et de décoration employé d'abord en France, de 1774, date du début du règne de Louis XVI à 1785 environ. Il s'inscrit dans un mouvement européen de retour au classicisme dans la seconde moitié du .


title: Style Louis XVI

text: Le style Louis XVI commence aux environs de 1774, date du début du règne du roi. Ce style suit le Style Transition, qui se situe entre 1758 et 1775. Le Style Transition amorce le style Louis XVI en tranchant avec le style Louis XV. Le style Louis XVI se termine aux alentours de 1785, peu avant la Révolution française. Le style Directoire lui succèdera.


title: Style Louis XVI

text: Le milieu du est une époque charnière. On découvre à nouveau l'Antiquité avec la mise au jour des vestiges d’Herculanum (1738) et de Pompéi en 1748. Le style antique influença grandement le mobilier de style Louis XVI et en fut l'un des thèmes. L'influence de Madame du Barry, la favorite du roi Louis XV, est grande. Son goût pour le classicisme se fait sentir notamment par le style de son château de Louveciennes.


title: Style Louis XVI

text: Les architectes en vogue, comme Ange-Jacques Gabriel, Claude Nicolas Ledoux ou encore Étienne-Louis Boullée, adoptent le style néoclassique, voir néo-palladien. Ce style incorpore dans le mobilier des éléments gréco-romains (colonnes, fronton, proportions harmonieuses, portique).


title: Style Louis XVI

text: Le mobilier Louis XVI est en opposition au style Louis XV : il rejette les formes rocailles du style Louis XV et revient à la rigueur de formes géométriques inspirées, entre autres, par la découverte de vestiges de l'antiquité à Herculanum et Pompéi (deux villes proches de Naples englouties par l'éruption volcanique du Vésuve). La structure des meubles est remise en valeur par des formes rectilignes et rigoureuses comme le rectangle, le carré, le rond et l'ovale, qui sont empruntées à l'architecture néoclassique. Le piétement du mobilier reprend les éléments du style antique avec notamment le pied cannelé ou encore la colonnette carrée.


title: Style Louis XVI

text: Les éléments d'ornementation sont aussi minimalistes : de forme symétrique, ils trouvent leur inspiration dans la nature végétale et les thèmes antiques. Parmi les éléments les plus classiques on trouve le nœud de ruban, le feston et la draperie. Les dorures sont apposées par petites touches en baguettes ou angles (où ils servent de renfort les points faibles des meubles).


title: Style Louis XVI

text: Les lignes des sièges sont droites et géométriques. Des dés de raccordement aux angles de l'assise accentuent l'aspect classique du style. On voit toujours le fauteuil à « dossier en cabriolet » re-stylisé. De nouveaux fauteuils sont aussi créés pendant cette période. On peut citer les fauteuils à « dossier de plan droit », à « dossier en médaillon » ou encore à « dossier en montgolfière ». Ces sièges disposent de pieds cannelés, caractéristiques de ce style. La bergère est toujours populaire ; ses lignes sont plus droites.


title: Style Louis XVI

text: Du fait de leurs usages divers, les tables sont très variées. On trouve notamment la « table guéridon » qui sert souvent de table à jeux. La table ovale est plutôt populaire pendant cette période.


title: Style Louis XVI

text: Les armoires sont en bois massif et ont une structure très similaire au style Louis XV. La vitrine est un dérivé de l'armoire qui est créée à cette époque. Les commodes ont des pieds gainés. Elles comportent de deux à cinq tiroirs où les divisions entre les tiroirs sont souvent cachées. Les poignées sont simplifiées et ont l'aspect d’un anneau. La « commode en demi-lune » est une création de l'époque.


title: Style Louis XVI

text: Le secrétaire est de forme rectangulaire et comporte un abattant ou s'il n'y en a pas, une tirette qui sert d'écritoire. Le bureau à cylindre diffère très peu de celui inventé pendant la période de transition. Ses pieds et ses formes (excepté le rideau en quart de cercle) sont rectilignes.


title: Style Louis XVI

text: On compte deux principales sortes de lit : le lit à la française et le lit à la polonaise. Le lit à la française ne comprend qu'un chevet et est surmonté d'un dais de la même dimension que le cadre de lit. Le lit à la polonaise comporte deux chevets, parfois trois ; son baldaquin, qui a souvent une forme « à l'impériale », est de plus petite taille que le châlit. Ce baldaquin est supporté par des tiges cintrées, qui prolongent les petites colonnes du lit. Il est plutôt destiné à être placé en alcôve. Le lit à la polonaise devient à la mode sous Louis XVI et tend à détrôner le lit à la française. L'influence féminine s'enracine dans la conception du mobilier, c'est ainsi que l'on voit apparaître des meubles réservés à un usage féminin, les tables à ouvrage, dont le plateau est souvent en forme d'auge, une planche se tire (tirette) afin de recevoir le nécessaire à ouvrage.Les carcasses de meubles de menuiserie sont le plus souvent réalisées en hêtre ou en noyer; en revanche, s'agissant des meubles d’ébénisterie, on utilise du sapin ou du chêne pour l’ossature et de l’acajou, de l’amarante ou du bois de violette pour le placage. Pour la finition, la gomme-laque et le vernis français sont toujours utilisés. Des pièces de porcelaine, souvent issues de la Manufacture Royale de Sèvres, garnissent les meubles. Le fer forgé est utilisé pour imiter le style antique. Des plaques d'acier décorent la ceinture des meubles. L'ornementation se complète par du cuivre et du bronze.


title: Lancia Y10

text: La Lancia Y10 est un modèle d'automobile produit de 1985 à 1995. Elle est basée sur une plateforme de Fiat Panda et possède trois portes.


title: Lancia Y10

text: C'est durant l'été 1978 que la direction générale de Fiat Auto à Turin décida de lancer deux projets : le remplacement de la Fiat 127 et l'étude de la Tipo 4 qui devait être une voiture de classe européenne de 2 litres. Mais chez Lancia on réfléchissait également au remplacement de l'Autobianchi A112 qui était commercialisée depuis déjà neuf ans !


title: Lancia Y10

text: C’est dans ce contexte que les bureaux d'études de Fiat et de Lancia planchent l’un sur la Tipo Uno, l’autre sur la Lancia Uno. L’ingénieur Gaetano Gallinaro, responsable de l’étude Lancia, se souvient que les échanges étaient loin d’être simples : « Je suis arrivé en et je passais mon temps Corso Marconi, au siège central de Fiat. Il y avait le responsable du bureau de design, Mario Maioli, et deux propositions s’affrontaient : celle de Pininfarina très classique et celle d'Italdesign, au style novateur, avec une caisse plus haute, une sorte de crossover avant l’heure ». Ce projet était loin de faire l’unanimité et il fallut attendre le début de l'année 1979 et la nomination de Vittorio Ghidella à la direction des projets pour voir la situation évoluer brutalement.


title: Lancia Y10

text: L’homme, sous une apparente timidité, cache un tempérament direct et irrévérencieux, loin des rondeurs habituelles chez Fiat. Ingénieur et passionné par la technique, il déserte le plus souvent possible son bureau pour côtoyer les techniciens et les ouvriers, voulant systématiquement tester lui-même les prototypes. « Les voitures ne se conduisent pas avec de belles paroles, disait-il, mais en posant son cul dedans ! ».


title: Lancia Y10

text: Au cours d’un test organisé à Milan, les deux projets sont montrés à des clients potentiels sans leur préciser pour quelle marque ils ont été conçus. Le résultat est sans appel : la Lancia Uno sort du lot, étant perçue comme une voiture pratique et multifonction. Il n’en faudra pas plus pour que Ghidella décide de récupérer l’étude pour en faire la future Fiat Uno moyennant quelques modifications mineures. Chez Lancia, on apprécie moyennement de se voir privé de milliers d’heures de recherches. Il est même envisagé de se contenter d'un simple restyling l’Autobianchi A112 mais, après quelques dessins préliminaires, Fiat décidera de mettre sur la touche cette idée saugrenue.


title: Lancia Y10

text: La décision définitive viendra l’été 1982 avec le lancement du projet code Y10, qui devra partiellement reprendre la plateforme de la Fiat Panda déjà en production depuis 1980, dans un souci de rationalisation. Ghidella ayant imposé que tous les futurs modèles du groupe Fiat (avec Alfa Roméo et Lancia) devaient être capables de passer d’une chaîne à l’autre en fonction des besoins. Le cahier des charges de l'Y10 imposé aux ingénieurs est très lourd : carrosserie aérodynamique, hayon en matériaux composites injectés afin de réduire le poids, pavillon sans gouttières comme sur la Fiat Uno, version sportive avec turbo ou compresseur volumétrique type Lancia Trevi Volumex, direction à rapport variable, comportement routier irréprochable... tout en devant composer avec des contraintes économiques et techniques. C'est ainsi que le hayon sera en acier pour des raisons de robustesse, tout en maintenant la couleur noire qui sera l’un des signes distinctifs de la voiture.


title: Lancia Y10

text: Le lancement était programmé pour le Salon de Genève qui ouvrait le . La nouvelle Lancia Y10 y sera bien présente, malgré le retard pris par la phase d’industrialisation plus complexe que prévu, des exemplaires de présérie exigés par Ghidella n’ayant pas été assemblés à temps. Les réactions sont mitigées. La ligne choque avec ce hayon vertical et bien qu’elle affiche un Cx exceptionnel pour une voiture de 3,4 m de longueur, les observateurs qualifient le design de “passe-partout”. Par contre, l’habitacle surprend même les plus exigeants par sa richesse, digne d’une grande routière alors qu’elle se veut une citadine pure et dure : planche de bord et sièges revêtus d'Alcantara, poste radio avec un volet de protection, rétroviseurs réglables de l’intérieur plus une longue liste d’options comprenant les vitres de custodes entrouvrables électriquement, le verrouillage centralisé ou un combiné numérique.


title: Lancia Y10

text: Ce qui surprendra c’est le choix de badger l'Y10 Autobianchi en Italie, en France et au Japon, marchés où l’A112 a connu un énorme succès commercial, et Lancia sur les autres. Cette confusion sera entretenue également sur le dossier de presse qui évoque « une Autobianchi née Lancia ».


title: Lancia Y10

text: L'Y10 sera ainsi vendue à partir de 1985 sous la marque Lancia en Europe du Nord et sous la marque Autobianchi en France, en Italie et au Japon notamment. Fin 1989, la marque Autobianchi est abandonnée en France, à la suite de l'arrêt du contrat entre l'importateur français Chardonnet et le groupe Fiat. L'Y10 devient donc officiellement une Lancia en France, distribuée par le réseau Lancia, dépendant directement de Fiat France. En Italie, l'Y10 restera commercialisée sous la marque Autobianchi jusqu'à la fin de sa production.


title: Lancia Y10

text: Au total exemplaires seront construits.


title: Lancia Y10

text: D'un point de vue technique, l'Y10 est basée sur la plate-forme de la Fiat Panda et en reprend la suspension avant, l'empattement et la transmission. Par contre, la suspension arrière est nouvelle, et utilise un essieu déformable à fixation centrale, dit « essieu Omega », alors que la Panda n'utilise alors qu'un essieu rigide à ressorts mono-lame. La Panda reprendra, avec sa seconde version en 1986, cette suspension novatrice qui permet d'améliorer sensiblement le confort.


title: Lancia Y10

text: La gamme des moteurs utilisés est très différente de celle des Panda. La version de base reçoit en effet une motorisation entièrement nouvelle, le Moteur Fiat FIRE (pour « "Fully Integrated Robotized Engine" »), qui se caractérise par sa simplicité, sa robustesse, son excellent rendement et un entretien facile et économique.


title: Lancia Y10

text: En outre, en ce qui concerne la fiabilité, ce modèle possède une particularité appréciable et peu fréquente. En effet, la plupart des moteurs subissent de gros dégâts, nécessitant des réparations coûteuses, si leur courroie de distribution casse, saute, ou se décale. Dans le cas du moteur FIRE (en tout cas dans les versions huit soupapes, telles que celles montées notamment sur les Y10), la forme de la culasse fait que les soupapes ne peuvent toucher les pistons et être endommagées en cas de casse de courroie, même à haut régime. Ainsi le moteur ne subit aucun dégât, Il suffit de remplacer la courroie.


title: Lancia Y10

text: Ce moteur sera utilisé par la suite sur un très grand nombre de modèles, notamment la Fiat Panda et la Fiat Uno. Les qualités du moteur Fire seront un atout de taille pour l'Y10.


title: Lancia Y10

text: Les parallèles entre l'Y10 et la Panda sont nombreux. Partageant une base commune, ces deux modèles évolueront souvent de concert. De dimensions très proches, ils seront les deux facettes d'un même concept, la Fiat Panda étant une petite voiture mettant en avant un style rustique et spartiate, avec un prix d'achat très intéressant, l'Y10 étant luxueuse, raffinée et plus confortable, pour un prix un peu plus élevé.


title: Lancia Y10

text: En 1985, l'Y10 se distingue par son style très typé dit « capsule spatiale » :


title: Lancia Y10

text: Il faudra un peu de temps pour que ce style fasse mouche auprès de la clientèle. La carrosserie de l'Y10 se caractérise aussi par son excellente aérodynamique, avec un "Cx" de 0,31, exceptionnel pour un véhicule aussi petit.


title: Lancia Y10

text: Elle a été dessinée par le bureau de style Fiat, après le rejet des propositions de Giugiaro et Pininfarina.


title: Lancia Y10

text: La gamme d'origine comprend trois modèles :


title: Lancia Y10

text: Fin 1989, l'Y10 bénéficie de quelques retouches de présentation, et, plus important, sa gamme de motorisations est renouvelée autour du moteur Fire. La voiture était conduite par Piero Rissone et remportera l'année suivante le Grand Prix de Rome.


title: Lancia Y10

text: Lors de la présentation de la de l'Y10 en 1992, Lancia profite de l'occasion pour clore la parenthèse Autobianchi, dont l'usine de Desio sera fermée, et intègre définitivement le modèle dans sa gamme dont la production sera déplacée dans l'usine Alfa Romeo d'Arese.


title: Lancia Y10

text: Fin 1992, la Lancia Y10 bénéficie d'une présentation renouvelée :


title: Lancia Y10

text: En 1986, une nouvelle version à quatre roues motrices, la 4WD, fait son apparition. Elle reprend les éléments de transmission de la Panda 4x4, mais avec un système de commande électro-pneumatique sophistiqué.


title: Lancia Y10

text: Ainsi, en conduite normale, la transmission vers les roues arrière est complètement débrayée et ne provoque pas plus de résistance à l'avancement que sur une Y10 conventionnelle. Pour disposer des quatre roues motrices, il suffit de presser un interrupteur au tableau de bord. Il est possible d'actionner cette commande à n'importe quelle vitesse, cependant, le passage en 4x4 ne s'effectue que si la vitesse descend en dessous de , pour éviter des contraintes dans la transmission. Une fois le passage en 4x4 effectué, il est possible de rouler à n'importe quelle vitesse. Moteur coupé, la transmission vers l'arrière est embrayée, afin d'éviter que les moyeux AR ne soient bloqués par le gel, la neige ou la boue.