title: Musées du Capitole

text: Au milieu de l'atrium se trouve la cour, où est installée la fontaine surmontée de la statue de Marforio, du nom de sa découverte au , dans le Forum de Mars ("Martis Forum", nom que les anciens attribuaient au Forum d'Auguste). Le Marforio a été placé dans la cour entouré de statues antiques ; deux niches rectangulaires encadrées de travertin accueillent, après divers remaniements, les deux statues de satyres portant une corbeille de fruits sur la tête. Il s'agit de deux statues-miroir représentant le dieu Pan, probablement utilisées comme atlantes dans la structure architecturale du théâtre de Pompée, et conservées pendant une longue période non loin du lieu de découverte, dans la cour du Palazzo della Valle (sans surprise elles sont appelés les "Satyres de la Vallée"). Le traitement du marbre et le rendu du modelé permettent de les dater de la fin de l'époque hellénistique.


title: Musées du Capitole

text: Est également conservée dans la cour une statue colossale de Mars, trouvée au au Forum de Nerva. Identifié jusqu'au à , roi d'Épire, il fut plus tard reconnu comme le dieu de la guerre en tenue militaire, sur l'armure duquel sont sculptés deux griffons ailés et une méduse. Un groupe caractérisé par Polyphème tient un jeune prisonnier à ses pieds. Pendant le pontificat de , une série de statues ont été acquises qui ont été trouvées dans le domaine de la Villa Verospi Vitelleschi (Jardins de Salluste) où elles ornaient le pavillon égyptien construit par l'empereur romain Hadrien. Elle se composait de quatre statues, qui ont été placées dans le Palais neuf, mais plus tard (à partir de 1838), presque toutes les sculptures égyptiennes ont été transférées au Vatican.


title: Musées du Capitole

text: La salle des monuments égyptiens est maintenant accessible par la cour ; derrière un grand mur de verre se trouvent les grandes œuvres en granit. Parmi les œuvres les plus représentatives, un grand vase en forme de cloche de la Villa d'Hadrien et une série d'animaux symbolisant les dieux égyptiens les plus importants : le crocodile, deux cynocéphales, un épervier, un sphinx, un scarabée, etc. La dénomination de « salles terrene » identifie les trois salles du rez-de-chaussée à droite de l'atrium qui abritent des monuments épigraphiques d'un intérêt considérable dont des fragments de calendriers romains "post-césariens" montrant la nouvelle année que Jules César a défini comme comportant , ainsi que des listes de magistrats, les "Fasti Minori", en relation avec les plus célèbres Fastes consulaires ("Fasti consulares"), conservés dans le palais des Conservateurs.


title: Musées du Capitole

text: La première salle conserve de nombreux portraits de particuliers romains, parmi lesquels peut-être celui de Germanicus, fils de Nero Claudius Drusus, ou de Drusus lui-même ; le cinéraire de T. Statilio Apro et Orcivia Anthis et le sarcophage avec des reliefs représentant un épisode de la vie d'Achille. La Galerie commence au bout du double escalier et abrite une centaine de sculpture. La longue Galerie, qui longe en longueur le premier étage du palais, relie les différentes salles d'exposition et offre au visiteur une collection large et variée de statues, portraits, reliefs et épigraphes disposés de "manière désinvolte" par les conservatoires du , avec un œil tourné davantage vers la symétrie architecturale et l'effet ornemental global que vers l'historique, l'artistique et l'archéologie.


title: Musées du Capitole

text: De petites épigraphes sont insérées sur les murs, à l'intérieur de panneaux, dont un grand groupe du columbarium des affranchis de Livie.


title: Musées du Capitole

text: De nombreuses statues se trouvent dans la Galerie comme celle d'Hercule restaurée en Hercule tuant l'Hydre de Lerne (marbre, copie romaine d'un original grec du restauré en 1635 ; en provenance de l'Église Sant'Agnese in Agone à Rome) ; le fragment de jambe d'Hercule combattant l'Hydre (fortement remanié lors de la restauration du ) ; la statue d'un guerrier blessé, aussi connu sous le nom de "lanceur de disque capitolin" (dont seul le torse est ancien, tandis que le reste est l'œuvre de la restauration effectuée entre 1658 et 1733 par Pierre-Étienne Monnot ; il pourrait s'agir d'une copie de celle du Discobole de Myron ; il a pu être restauré sur le modèle des statues de Pergame dites les « petits barbares »); la statue de Léda au cygne (représentation de Zeus), dont le thème est érotique (la statue pourrait être une copie romaine du groupe attribué à Timothéos dès le ) ; statue d'un Héraclès enfant étranglant le serpent (vers 150-200, collection du cardinal Alessandro Albani) qui a récemment été reconnue dans un jeune Caracalla ou encore dans le fils de Marc-Aurèle, Marcus Annius Verus Caesar ; Éros à l'arc (copie romaine de Lysippe, provenant de Tivoli) ; statue d'une vieille Femme ivre, sculpture en marbre datable de 300-280 av. J.-C., connue des copies romaines, parmi lesquelles les meilleures sont à la Glyptothèque de Monaco (h ) et aux Musées du Capitole à Rome. La salle tire son nom de la célèbre mosaïque au sol : la mosaïque des colombes, trouvée à Tivoli à la Villa d'Hadrien et qui est attribuée à un mosaïste grec nommé Sôsos de Pergame. Les œuvres qui y sont contenues appartenaient pour la plupart à la collection du cardinal Alessandro Albani, dont l'acquisition est à l'origine des musées du Capitole. La disposition des portraits masculins et féminins, dont un portrait de l'empereur romain Trajan et un portrait masculin de l'époque républicaine, le long des étagères qui courent sur tout le périmètre du mur de la pièce, remonte à un projet d'exposition du et est toujours visible, malgré quelques changements imperceptibles. La disposition des inscriptions sépulcrales romaines disposées dans la partie supérieure des murs, datant du milieu du , n'a jamais été modifiée. À l'intérieur de la pièce sont conservés :


title: Musées du Capitole

text: Cette petite salle polygonale, semblable à un nymphée, encadre la statue appelée "Vénus Capitoline" ou "Aphrodite du Capitole", trouvée lors du pontificat de (1670-1676) dans la basilique San Vitale de Rome ; selon Pietro Santi Bartoli, la statue se trouvait à l'intérieur de pièces anciennes avec d'autres sculptures. Le pape acheta la statue à la famille Stazi en 1752 et en fit don aux musées du Capitole. Après diverses vicissitudes à la fin du traité de Tolentino, elle revient définitivement aux musées en 1816. Vénus a des dimensions légèrement plus grandes que nature (h. ) et est faite d'un marbre précieux (probablement du marbre de Paros) ; la déesse est représentée sortant du bain, tandis que dans une attitude modeste elle couvre son pubis et ses seins ; c'est une copie romaine de Praxitèle. La sculpture, qui est aujourd'hui l'une des plus connues du musée, apparaît dans toute sa beauté dans cette salle du qui s'ouvre sur la galerie.


title: Musées du Capitole

text: La salle des Empereurs est l'une des plus anciennes salles des musées du Capitole. Depuis l'ouverture des espaces d'exposition au public en 1734, les conservateurs ont souhaité disposer les portraits des empereurs romains et des personnages de leur entourage dans une seule pièce. L'aménagement actuel est le résultat de divers remaniements effectués au cours du siècle dernier. Il se compose de , d'une statue féminine assise (au centre), de et d'une épigraphe honorifique moderne. Les portraits sont disposés sur deux niveaux d'étagères en marbre, ainsi le visiteur peut suivre chronologiquement l'évolution de la portraiture romaine de l'époque républicaine à l'Antiquité tardive.


title: Musées du Capitole

text: Au centre de la salle, est installée la statue de Hélène (mère de Constantin), "Augusta (titre honorifique)" de l'Empire romain, concubine (ou peut-être épouse) de l'empereur Constance Chlore, ainsi que mère de . Les catholiques la vénèrent comme sainte Hélène l'impératrice.


title: Musées du Capitole

text: Parmi les portraits les plus remarquables, ceux d'un jeune Auguste à la couronne de feuilles de laurier et d'un buste d'Octavien, de Néron, des empereurs de la dynastie des Flaviens (Vespasien, Titus et Domitien) ou des empereurs du (Trajan, Hadrien, Antonin le Pieux, Marc Aurèle jeune et adulte, Lucius Aurelius Verus, Commode jeune et adulte).


title: Musées du Capitole

text: La dynastie des Sévères est également bien représentée avec des portraits de Septime Sévère, Geta, Caracalla mais aussi ceux d'Héliogabale, , Trajan Decius, Marc Aurèle Probus et Dioclétien . La série se termine avec Flavius Honorius, fils de .


title: Musées du Capitole

text: Les portraits féminins ne manquent pas, avec leurs coiffures complexes, leurs perruques et leurs boucles élaborées ; parmi les sujets se trouvent l'épouse d'Auguste Livie, celle de Germanicus, Agrippine l'Aînée, Plotine, Faustine l'Ancienne et Julia Domna. Comme dans le cas de la « salle des Empereurs », la salle des philosophes est également née, lors de la fondation des Musées du Capitole, de la volonté de collectionner les portraits, bustes et hermès de poètes, philosophes et rhéteurs de l'antiquité. 79 sont présents Dans la salle. L'itinéraire commence par le poète le plus célèbre de l'antiquité, Homère, représenté comme un vieil homme, avec une barbe, des cheveux flottants et des yeux ternes, signe de cécité. Suit Pindare, un autre poète grec bien connu, Pythagore, avec son turban sur la tête, et Socrate avec un nez charnu semblable à celui d'un Silène. Sont également présents les grands tragiques athéniens : Eschyle, Sophocle et Euripide.


title: Musées du Capitole

text: Parmi les nombreux personnages du monde grec, quelques portraits de l'époque romaine sont également exposés, dont Cicéron, célèbre homme d'État et homme de lettres, représenté au début de la cinquantaine dans la plénitude de ses facultés intellectuelles et politiques.


title: Musées du Capitole

text: La salon du Palais Neuf est certainement l'environnement le plus monumental de tout le complexe muséal du Capitole. Il convient de mentionner le grand portail qui s'ouvre sur le long mur de communication avec la Galerie, conçu par Filippo Barigioni dans la première moitié du , voûté, avec deux Victoires ailées.


title: Musées du Capitole

text: Sur les côtés et au centre de la salle, sur des socles hauts et anciens, se trouvent quelques-unes des plus belles sculptures de la collection capitoline. Au centre de la salle se trouvent les grandes statues de bronze parmi lesquelles se détachent les sculptures en marbre gris-brun du "Vieux centaure" et du "Jeune centaure" (trouvées dans la villa d'Hadrien et achetées par le pape pour la collection du Capitole en 1765). Tout autour sur un second niveau, des étagères avec une série de bustes (comme celui de Trajan, copie du ). S'y trouve aussi quelques statues d'empereurs romains comme Marc Aurèle en tenue militaire (datable vers 161-180, provenant de la collection Albani), "Auguste tenant le monde dans sa main" (avec un corps copié du Diadumène de Polyclète) et Hadrien-Mars (de la collection Albani).


title: Musées du Capitole

text: D'autres et nombreuses statues sont installées dans le salon telles que : Asclépios (en marbre morato gris, d'après un original hellénistique ancien ; collection Albani) ; un Apollon Omphalos (d'une version grecque de 470-460 av. J.- C. du sculpteur Calamis) de la collection Albani ; un Hermès (copie romaine en marbre de Lysippe ; de la villa d'Hadrien) ; une statue de Pothos restaurée en Apollon Citaredo ("Kitharoidos", copie romaine d'un original grec de Scopas) ; Marc Aurèle et Faustine la Jeune (les parents de l'empereur Commode, revisité comme Mars et Vénus et datable à environ 187-189) ; un jeune satyre ( d'après un original hellénistique tardif ; collection Albani) ; un "Chasseur au lièvre" (datant du , époque Gallien), trouvé près de la Porta Latina (en 1747) ; Harpocrate, fils d'Isis et d'Osiris, retrouvé dans le pécile de la villa d'Hadrien et donné à la collection du Capitole par le pape en 1744 ; Athéna "promachos" (copie du prototype du attribué à Plicleto, collection Albani).


title: Musées du Capitole

text: La salle tire son nom de la célèbre sculpture présente au centre de la salle depuis 1817, le « Faune rouge » retrouvé à Tivoli dans la villa d'Hadrien. La statue du Faune a été retrouvée en 1736 et restaurée par Clemente Bianchi et Bartolomeo Cavaceppi. Il fut acheté par le musée en 1746 et devint très vite l'une des œuvres les plus appréciées des visiteurs de ce siècle.


title: Musées du Capitole

text: Les murs sont couverts d'inscriptions insérées au , divisées en groupes selon le contenu et avec une section créée pour les timbres de brique. Parmi les textes épigraphiques, la "Lex de imperio Vespasiani"du premier siècle, sur le mur de droite, est un décret qui donne un pouvoir particulier à l'empereur Vespasien. Ce précieux document, attesté dès le dans le Capitole, est en bronze et présente une particularité technique : le texte n'est pas gravé, mais est rédigé dans la fonte. Il y a aussi des bustes et des statues. Cette salle tire son nom de la sculpture centrale, Galate mourant (œuvre romaine du , copie de l'original grec en bronze du ), considéré à tort comme un gladiateur en train de tomber sur son bouclier, acheté en 1734 au cardinal Ludovico Ludovisi par Alessandro Capponi, président des Musées du Capitole, devenant peut-être l'œuvre la plus connue des collections, reproduite à plusieurs reprises sur des gravures et dessins.


title: Musées du Capitole

text: Le Galate est entourée d'autres copies d'une qualité remarquable : l'Amazone blessée, la statue d' Hermès-Antinoüs (achetée au cardinal Albani par le pape vers 1734 ; elle provient de la Villa d'Hadrien), et le Satyre au repos (d'après un original de Praxitèle du offert par le pape aux musées du Capitole en 1753), tandis que contre la fenêtre, le délicieux groupe rococo de Cupidon et Psyché symbolise la tendre union de l'âme humaine avec l'amour divin, selon un thème remontant au Platonisme (doctrine philosophique) qui eut un grand succès dans la production artistique depuis le début de l'hellénisme. Viennent ensuite les bustes de l'assassin de César, Marcus Junius Brutus, et du chef macédonien Alexandre le Grand (marbre, copie romaine d'un original hellénistique du ).


title: Musées du Capitole

text: L'Amazone blessée (d'après un original du , de la villa d'Este à Tivoli, dans le périmètre de la Villa d'Hadrien), est également appelé « tipo Sosikles », d'après la signature sur cette réplique. Généralement attribué à Polyclète (ou Phidias), elle a des dimensions légèrement plus grandes que la vraie. Le bras levé est le résultat d'une restauration, peut-être brandissait-elle à l'origine une lance sur laquelle reposait le personnage. La tête est tournée vers la droite, le bras gauche soulève à la place la draperie montrant la plaie. Elle a été offerte par aux musées du Capitole en 1753.


title: Musées du Capitole

text: Adossé au Palais des Conservateurs, ce palais a été intégré à l'ensemble muséal en 2000. Il comprend la Salle des Fresques et attenantes.


title: Musées du Capitole

text: La collection de monnaies, médailles et bijoux de la Commune, située au deuxième étage de l'édifice, a été constituée en 1872 et ouverte au public en 2003. Cette collection a été créée à la suite d'un legs de Ludovico Stanzani en 1872, et a été constituée à la suite de la participation d'Augusto Castellani. Par la suite, un important groupe de pièces d'or romaines et byzantines, provenant de la collection Giampietro Campana et un denier républicain de celle de Giulio Bignami, se sont fondus dans la collection. En 1942, le «trésor» de la via Alessandrina, composé de d'or, pièces et bijoux compris, trouvé lors des démolitions pour la construction de la via dell'Impero, l'actuelle via del Fori Romani, faisait partie de la collection de médailles d'un antiquaire qui les avait cachées dans sa maison. La collection de médailles a été ouverte au public en 2003.


title: Musées du Capitole

text: Une terrasse et et bar sont situés au troisième étage.


title: Musées du Capitole

text: Selon l'opinion commune, le bâtiment était destiné à abriter les archives publiques de l'État : les actes publics les plus importants de la Rome antique, des décrets du Sénat romain aux traités de paix. Ces documents étaient gravés sur des "tabulae" bronze (d'où le nom de "tabularium" pour toute archive du monde romain). Le nom du bâtiment du Capitole, cependant, dérive d'une inscription, conservée dans le bâtiment à la Renaissance, mentionnant une archive : il pourrait s'agir d'une ou plusieurs pièces, pas nécessairement une prétendue « archive d'État » qui occupait l'ensemble du complexe. Les archives de l'administration de l'État, entre autres, étaient dispersées dans divers bâtiments de la ville.


title: Musées du Capitole

text: Actuellement, le "Tabularium" fait partie du complexe des musées du Capitole et est accessible depuis la galerie lapidaire qui relie le Palais Neuf au palais des Conservateurs. La base de de long, avec des murs de Tuf volcanique d'Aniene et de blocs de pépérin, soutient l'actuel Palais sénatorial, siège de la municipalité de Rome. Au début, il était possible d'accéder au Tabularium depuis le Forum par un escalier de , encore bien conservé, mais à l'époque de Domitien avec la construction du Temple de Vespasien l'entrée du forum fut bloquée.


title: Musées du Capitole

text: La galerie lapidaire est une galerie souterraine, creusée dans les années 1930 sous la place du Capitole pour relier entre eux les palais capitolins. Des deux côtés de la galerie sont exposés de l'époque gréco romaine. Parmi les nombreuses inscriptions, est conservée celle de l'ex-voto à la déesse Caelestis pour un bon voyage (). Le texte de dédicace se lit comme suit : « "A Caelestis vittoriosa Iovinus sciolse il suo voto" ».


title: Musées du Capitole

text: Le Tabularium ainsi que les restes du temple de Veiove se trouvent également en sous sol, au bout de la galerie Lapidaire.


title: Musées du Capitole

text: En 1997, en raison de graves problèmes d'infiltration d'eau et d'humidité, la Galerie lapidaire et divers secteurs du Palais des Conservateurs ont dû être fermés au public ; pour permettre les travaux de rénovation, des centaines de sculptures ont été transférées dans certaines salles de l'ancienne centrale électrique de Montemartini (située le long de la Via Ostiensis), où une exposition a été installée. La collection comprend romaines, ainsi que des épigraphes et des mosaïques. La plupart des trouvailles constituent les pièces de l'acquisition la plus récente, provenant des fouilles effectuées après la proclamation du royaume d'Italie, en particulier dans l'antique "horti" romaine (jardins de Salluste).


title: Musées du Capitole

text: Les listes qui suivent ne sont pas exhaustives, mais présentent les principales œuvres des collections. Site officiel des Musées du Capitole


title: Économie de Saint-Christophe-et-Niévès

text: En 2004, le produit intérieur brut (PIB) de Saint-Christophe-et-Niévès est de US par habitant. La balance commerciale est déficitaire de . En 2005, le taux de croissance est de , le taux d’inflation de , la dette publique totale représentait du PIB. L’agriculture représente du PIB, l’industrie et les services .


title: Économie de Saint-Christophe-et-Niévès

text: La canne à sucre est la principale activité économique de Saint-Christophe-et-Niévès jusqu'aux années 1970. Fin , l'ouragan Georges cause environ de dollars de dégâts et limite la croissance du PNB pour l'année.


title: Économie de Saint-Christophe-et-Niévès

text: Depuis l’économie s’est diversifiée dans les secteurs du tourisme, qui est la principale source de devises étrangères, les transports, l’agriculture non sucrière, la production manufacturière et de la construction. Le statut de paradis fiscal, avec l'incorporation de sociétés extraterritoriales (sociétés "offshore") occupe une place très importante dans l’économie.


title: Économie de Saint-Christophe-et-Niévès

text: Les principaux partenaires commerciaux de Saint-Christophe-et-Niévès sont les États-Unis, le Portugal, l’Italie, Trinité-et-Tobago, le Royaume-Uni, le Danemark et le Canada.


title: Maria Jelinek

text: Maria Jelinek (née en 1942 à Prague, Tchécoslovaquie) est une ancienne patineuse artistique canadienne. Elle patinait en couple avec son frère Otto Jelinek. Ensemble, ils ont remporté deux titres de champions canadiens et un titre de champions du monde.


title: Maria Jelinek

text: Maria et Otto ont immigré au Canada avec leurs parents en 1951. En 1962, les championnats du monde avaient lieu à Prague. Ils ont été avertis de ne pas retourner dans leur ville natale. Maria et Otta y sont allés quand même et ont remporté le titre. Ils se sont retirés de la compétition amateur en 1962 et ont patiné en professionnels pendant six ans. Maria et Otto sont reconnus comme les premiers à exécuter des portés avec diverses rotations ainsi que des doubles sauts côte-à-côte.


title: Maria Jelinek

text: Maria a été admise au Temple de la renommée de Patinage Canada avec Otto Jelinek en 1994.


title: Maria Jelinek

text: Avec son partenaire Otto Jelinek


title: Igor Tchislenko

text: Igor Leonidovitch Tchislenko (en ), né le à Moscou et mort le , est un footballeur soviétique.


title: Igor Tchislenko

text: Igor Tchislenko réalise la quasi-totalité de sa carrière au Dynamo Moscou, où il joue avec l'équipe première de 1959 à 1969.


title: Igor Tchislenko

text: Avec cette équipe, il dispute un total de 228 matchs en première division soviétique, inscrivant 71 buts. Il dépasse à trois reprises le cap des dix buts, avec douze buts marqués en 1960, puis quinze en 1961, et enfin onze en 1963.


title: Igor Tchislenko

text: Son palmarès est constitué de deux titres de champion, et d'une Coupe nationale.


title: Igor Tchislenko

text: Igor Tchislenko reçoit 53 sélections en équipe d'URSS entre 1959 et 1968, inscrivant 20 buts.


title: Igor Tchislenko

text: Il joue son premier match en équipe nationale le , contre la Chine (victoire 0-1 à Pékin). Il inscrit son premier but le , contre l'Uruguay, où les joueurs soviétiques l'emportent très largement à Moscou (5-0).


title: Igor Tchislenko

text: En 1962, il est retenu par le sélectionneur Gavriil Kachalin afin de participer à la Coupe du monde 1962, organisée au Chili. Lors de cette compétition, il inscrit deux buts, contre la Colombie en phase de poule, puis lors du quart de finale perdu face au pays organisateur. Lors de la rencontre face à l'Uruguay, Tchislenko inscrit également un autre but, toutefois celui-ci sera invalidé par l'arbitre, à la suite d'une requête du capitaine soviétique Igor Netto, réputé pour son "fair-play". En effet, le ballon était entré dans le but par un trou qui se trouvait être à l’extérieur du filet.


title: Igor Tchislenko

text: Par la suite, en 1964, il est retenu par le sélectionneur Konstantin Beskov afin de participer à l'Euro 1964, qui se déroule en Espagne. Lors de cette compétition, il joue les deux matchs disputés par son équipe, mais sans inscrire de but. L'URSS s'incline en finale face au pays organisateur.


title: Igor Tchislenko

text: Par la suite, en 1966, il est retenu par le sélectionneur Nikolaï Morozov afin de disputer la Coupe du monde 1966, organisée en Angleterre. Lors de cette compétition, il marque deux buts, contre l'Italie en phase de poule, puis contre la Hongrie en quart de finale. L'URSS s'incline en demi-finale face à l'Allemagne de l'Ouest.


title: Igor Tchislenko

text: Le , il inscrit son premier doublé avec l'URSS, lors d'un match amical contre l'équipe de France, avec à la clé une victoire 2-4 à Paris. Le de la même année, il est l'auteur d'un second doublé, lors d'une rencontre amicale face à l'Angleterre, match au terme duquel les deux équipes se neutralisent à Londres (2-2). Il réussit la performance d'inscrire 10 buts en seulement 13 matchs cette année là.


title: Igor Tchislenko

text: Il inscrit son dernier but avec l'URSS le , contre la Tchécoslovaquie. Le 1 juin, il reçoit sa dernière sélection, face à cette même équipe.


title: Igor Tchislenko

text: Il est malgré tout retenu par le sélectionneur Mikhail Yakushin afin de participer en juin à l'Euro 1968, qui se déroule en Italie. L'URRS se classe quatrième du tournoi, avec Igor Tchislenko qui doit se contenter du banc des remplaçants.


title: Otto Jelinek

text: Otto Jelinek (né le à Prague, Tchécoslovaquie) est un ancien patineur artistique canadien. Il patinait en couple avec sa sœur Maria Jelinek. Ensemble, ils ont remporté deux titres de champions canadiens et un titre de champions du monde.


title: Otto Jelinek

text: Otto et Maria ont immigré au Canada avec leurs parents en 1951. En 1962, les championnats du monde avaient lieu à Prague. Ils ont été avertis de ne pas retourner dans leur ville natale. Otto et Maria y sont allés quand même et ont remporté le titre. Ils se sont retirés de la compétition amateur en 1962 et ils ont patiné comme professionnels pendant six ans. Otto et Maria sont reconnus comme étant les premiers à exécuter des portés avec diverses rotations ainsi que des doubles sauts côte-à-côte.


title: Otto Jelinek

text: Après une carrière d'homme d'affaires, Otto est entré en politique et a été élu en 1972 à la Chambre des Communes en tant que député pour le Parti progressiste-conservateur. Il a été réélu en 1974, 1979, 1980, 1984 et 1988. Il a quitté la vie politique, lorsque le premier ministre Brian Mulroney s'est retiré. En 1994, il a déménagé en République tchèque. Il fut président du conseil d'administration de la firme Deloitte & Touche en Europe centrale. Il est actuellement président de la société olympique de la République tchèque qui dirige les activités pour promouvoir la candidature de Prague comme ville-hôte pour les Jeux olympiques d'été de 2020.


title: Otto Jelinek

text: Otto a été admis au Temple de la renommée de Patinage Canada avec Maria Jelinek en 1994.


title: Otto Jelinek

text: Avec sa partenaire Maria Jelinek


title: Liste des chansons de Johnny Hallyday adaptées d'une chanson étrangère

text: Cette liste recense les chansons de Johnny Hallyday issues de l'adaptation en français d'une chanson étrangère.


text: Sur le millier de chansons interprétées par Johnny Hallyday, environ un tiers sont issues d'adaptations de chanson étrangères, le plus souvent d'un titre américain, parfois anglais et plus anecdotiquement d'une autre origine.


text: Sont cités ici (autant que possible), en plus du titre original, les auteurs et le premier interprète de la chanson dans sa version d'origine.


text: Certains titres, tels "Heartbreak Hotel" ou "Memphis, Tennessee" (entre autres), ont fait l'objet de plusieurs adaptations de la part de Johnny Hallyday (1958, 1974 pour le premier exemple, 1975 et 1996 pour le second), on les retrouve donc plusieurs fois dans ce recensement.


text: Plusieurs musiciens étrangers ont composé pour Johnny Hallyday, c'est notamment le cas de Mick Jones, Tommy Brown, ou encore Toto Cutugno (à titres d'exemples, non exhaustifs) ; à juste titre, ces compositions originales ne sont pas répertoriées.


text: Source pour l'ensemble de la liste , sauf références supplémentaires et complémentaires, notamment .


title: Águeda

text: Águeda est une municipalité (en portugais : "concelho" ou "município") du Portugal, située dans le district d'Aveiro et la région Centre.


title: Águeda

text: Águeda est limitrophe :


title: Águeda

text: La municipalité d'Águeda groupe 20 paroisses (freguesia, en portugais) :


title: Pays-d'en-Haut

text: Le Pays-d'en-Haut, qui correspond en gros au bassin des Grands Lacs, était une vaste région de la Nouvelle-France qui tombait sous l'administration directe du gouverneur-général.


title: Pays-d'en-Haut

text: Le territoire de ce qu'on appelle le Pays-d'en-Haut, à l'époque de la Nouvelle-France, correspond à une immense étendue de terre située à l'ouest des régions de colonisation de la vallée du Saint-Laurent autour des Grands Lacs.


title: Pays-d'en-Haut

text: Les débuts du Pays-d'en-Haut remonte au tout début de la colonie de la Nouvelle-France. Le premier à s'aventurer dans le Pays-d'en-Haut fut Étienne Brûlé. Durant toutes ces années, il visita de nombreuses contrées, allant vers les Grands Lacs canadiens (lac Supérieur, lac Érié…), se rendant plus au sud vers l'actuel État de Pennsylvanie, poussant également vers le Nord du pays Huron. Travaillant pour le compte de compagnies des fourrures qui le rémunéraient pour persuader les tribus d'amener leurs peaux à la traite, il partagea la vie des Hurons, s'habillant comme eux, adoptant leurs mœurs, leur morale et leur mode de vie. En 1615, le père Joseph Le Caron installa sa mission des Récollets en Huronie, près de Sainte-Marie-au-pays-des-Hurons. En 1639, les missionnaires jésuites installent leur mission auprès de la communauté Huron-Wendat dans la même région.


title: Pays-d'en-Haut

text: En 1634, un petit poste de traite fut établi dans la baie des Puants au sud des Grands Lacs par Jean Nicolet. Il fut nommé La Baye. Le premier colon à séjourner à La Baye fut Nicolas Perrot. Il était envoyé par le Père Claude-Jean Allouez. En 1671, les jésuites y construisirent une mission. Le fort La Baye fut édifié en 1717. La ville de La Baye fut incorporée en 1754.


title: Pays-d'en-Haut

text: En 1668, les missionnaires français Claude Dablon et Jacques Marquette fondèrent une mission à Sault-Sainte-Marie. Durant le , il fut un centre important pour le commerce de la fourrure, lorsqu’il était le poste de traite pour la Compagnie du Nord-Ouest.


title: Pays-d'en-Haut

text: En 1670, une mission fut d'abord installée sur l'île Mackinac par le père Claude Dablon et le père Jacques Marquette. L'année suivante, la mission fut déménagé sur la péninsule Saint-Ignace située sur la rive opposée du détroit de Mackinac.


title: Pays-d'en-Haut

text: Le fort Pontchartrain du Détroit situé à l'emplacement actuel de la ville de Détroit y formait le principal établissement. Ce fort constituait aussi la clef de voûte de la présence militaire française dans la région et s'appuyait aussi sur les forts Niagara (1678), Michillimakinac (1715), et Chagouamigon (1718). Ces forts, à la fois garnisons et postes de traite, servaient à affirmer la souveraineté française et à faciliter le commerce des voyageurs.


title: Pays-d'en-Haut

text: Les villages et missions importantes des Pays-d'en-Haut furent Détroit (1701), La Baye (1634), la mission Sainte-Marie (1668), la mission Saint-Ignace (1670), la mission Saint-François-Xavier (1671), et Vincennes (1732), mais ce dernier fut rattaché au Pays des Illinois, qui faisait partie de la Louisiane en 1736. Il y avait aussi une série de forts qui donnaient à la France force et présence dans la région. Les plus importants étaient Fort Frontenac (1673), Fort Niagara (1678), Fort Sainte-Croix (1678), Fort Michillimakinac (1683), Fort de Buade (1683), Fort Kaministiquia (1684), Fort Saint-Nicolas (1685), Fort Saint-Antoine (1686), Fort Le Sueur (1695), Fort Miami (1715), Fort Ouiatenon (1717), Fort Saint-Joseph (1691), Fort Crèvecœur (1680), Fort Saint-Louis (1691), Fort La Pointe 1693, Fort Pontchartrain (1701), Fort La Baye (1717), Fort Ouiatenon (1717), Fort Chagouamigon (1718), Fort Beauharnois (1727), Fort Saint-Pierre (1731), Fort Saint-Charles (1732) et Fort Rouillé (1750).


title: Pays-d'en-Haut

text: Quatre forts construits plus tard pour protéger les Pays-d'en-Haut étaient : Fort Presque Isle (1753), Fort Le Boeuf (1753), Fort Duquesne (1754), et Fort Machault (1754).


title: Pays-d'en-Haut

text: Après le Traité de Paris de 1763, le Pays-d'en-Haut passa aux Britanniques, mais dès leur prise de contrôle, les Amérindiens s'y opposent. Pontiac réussit, dans la « Rébellion de Pontiac », à mobiliser toutes les tribus de la région des Grands Lacs contre les Britanniques. Les forces de Pontiac s'emparèrent de tous les postes et forts du Pays-d'en-Haut (sauf Niagara et Détroit) et les détruisirent. Cette révolte força le roi George III à faire la proclamation royale de 1763, qui affirmait les droits illimités des Indiens sur les terres qu'ils occupaient et interdisait toute nouvelle colonisation au-delà des Appalaches, entraînant le mécontentement des marchands et des spéculateurs américains.


title: Pays-d'en-Haut

text: En 1774, le parlement britannique adopta l'Acte de Québec qui redéfinit les frontières de la province pour y redonner le Pays-d'en-Haut, incluant la vallée de l'Ohio et celui de l'Illinois, délimités par les Appalaches à l'est, la rivière Ohio au sud, le Mississippi à l'ouest, et la limite sud des terres de la Compagnie de la Baie d'Hudson (appelées Terre de Rupert) au nord. Vers 1773, la population de Détroit était de 1 400 en baisse de 2 000 en 1763. En 1778, sa population était de 2 144.


title: Pays-d'en-Haut

text: Durant le traité de Paris (1783), les États-Unis ont reçu de la Grande-Bretagne le côté sud du Pays-d'en-Haut. Ni la France, ni l'Espagne n'était présente lors des pourparlers malgré l'appui massif militaire et naval de la France et de l'appui monétaire de l'Espagne.


title: Pays-d'en-Haut

text: Cependant, les Britanniques refusèrent de rendre le territoire par la suite, et ce n'est qu'en 1814, après la  Guerre de 1812, que la Grande-Bretagne rendit cette moitié du Pays-d'en-Haut aux États-Unis. Par la suite, les Amérindiens furent déplacés et envoyés dans l'État de l'Oklahoma.


title: Nadjia

text: Nadjia est un prénom féminin d’origine russe.


title: Nadjia

text: Il provient du mot « nadejda » (надежда ) qui veut dire espérance. Il signifie également "Sauver" en arabe.


title: Concha y Toro

text: Concha y Toro est une entreprise chilienne, productrice et exportatrice de vins. Le domaine Concha y Toro a été fondé en 1883 par Don Melchor de Concha y Toro.


title: Concha y Toro

text: La vigne Concha y Toro est la plus grande du Chili et est actuellement contrôlée par les familles Guilisasti et Larrain. L'entreprise représente 30 % du marché intérieur chilien et 32 % des exportations chiliennes de vin. 70 % de ses ventes se font à l'étranger, dans près de 110 pays.


title: Concha y Toro

text: Elle possède des vignes dans les principales vallées productrices chiliennes, ainsi qu'en Argentine.


title: Concha y Toro

text: Un de ses vins les plus célèbres est le "Casillero del Diablo" (trois rouges : le cabernet sauvignon, le carménère, le merlot ; deux blancs : le chardonnay, le sauvignon blanc ; un rosé : la syrah).


title: Concha y Toro

text: En 1883, Don Melchor de Concha y Toro (1833–1892) décide de se lancer dans la production de vin en plantant un vignoble dans la vallée du Maipo. Les ceps de vigne sont d'origine bordelaise, et le premier œnologue était aussi français: Pierre-Paul Labuchelle.


title: Concha y Toro

text: La maison qu'il avait construite en 1875 pour vivre au côté de sa femme est de pur type chilien avec des ajouts d'architecture française. Elle se visite aujourd'hui, de même que ses jardins, les vignes et les caves. Elle est située à Pirque, au Sud de Santiago du Chili.


title: Concha y Toro

text: Le , le groupe britannique d'alcool Diageo modifie son contrat de distribution local au Chili et remplace la société Concha y Toro par les deux embouteilleurs de Coca-Cola, Coca-Cola Andina et Coca-Cola Embonor.


title: Concha y Toro

text: En 2003, la revue "Wine Spectator" a donné une note de 96 sur 100 au vin "Don Melchor"


title: Khouiptah (grand prêtre de Ptah)

text: Khouiptah a été un grand prêtre de Ptah de Memphis pendant le règne de Néferirkarê Kakaï ().


title: Khouiptah (grand prêtre de Ptah)

text: Khouiptah est le fils du grand prêtre de Ptah Kanefer et de Tjentéty.


title: Khouiptah (grand prêtre de Ptah)

text: Sa tombe située à Saqqarah a livré plusieurs objets ainsi que des reliefs représentant également son père Kanefer qui le précéda dans la charge pontificale memphite.


title: Autoroute 540 (Québec)

text: L'autoroute 540 (A-540) ou autoroute Duplessis est une autoroute québécoise située à Québec et reliant les routes 138 et 175, les autoroutes 40 et 73, de même que les ponts Pierre-Laporte et de Québec. Elle agit comme route d'accès à l'aéroport Jean-Lesage, lequel est situé près de son terminus nord. Au sud, elle se termine à la jonction avec l'autoroute 73 et du boulevard Laurier (route 175). Sa section la plus achalandée affiche un débit quotidien moyen de .


title: Autoroute 540 (Québec)

text: Originellement nommée Boulevard Champigny, la voie rapide est renommée boulevard Maurice-Duplessis en 1961, puis son toponyme est changé pour celui d'autoroute Duplessis en 1981.


title: Autoroute 540 (Québec)

text: La construction d'une autoroute urbaine entre Champigny et le boulevard Laurier est annoncée en 1957, bien que l'acquisition des terrains avait déjà commencé l'année précédente. On prévoit à l'époque un « parcours pittoresque » et un « boulevard moderne » pour remplacer la désuète route de la Suète. Originellement, un seul échangeur, au chemin Sainte-Foy, et un carrefour étagé avec les voies du Canadien National sont prévus. Les travaux sont terminés en septembre 1958.


title: Autoroute 540 (Québec)

text: À peine ouvert à la circulation, le ministère de la Voirie incorpore le boulevard Champigny à la planification du réseau autoroutier de la région métropolitaine de Québec. En ce sens, des travaux d'amélioration sont apportés au boulevard, dont un échangeur au carrefour du boulevard Charest en 1962. Le boulevard est intégré au réseau autoroutier en 1966.


title: Autoroute 540 (Québec)

text: En 1965, lors de la planification du boulevard Métropolitain, une voie périphérique parallèle à la route 2, le raccordement d'un prolongement du boulevard Duplessis à cette autoroute de contournement est proposé afin de relier L'Ancienne-Lorette à Sainte-Foy et le pont de Québec à l'aéroport international. Le maillage des boulevards Duplessis et Métropolitain près de l'aéroport est de nouveau recommandé au Gouvernement du Québec en 1968. En 1982, l'opportunité de prolonger l'autoroute Duplessis jusqu'à l'aéroport dans une emprise déjà expropriée est encore étudiée, mais sans suites.


title: Autoroute 540 (Québec)

text: De 2005 à 2006, des travaux majeurs de reconstruction sont menés par le ministère des Transports du Québec et la Commission de la Capitale nationale du Québec. Un premier échangeur, celui de l'autoroute 40, est d'abord reconstruit, de manière à améliorer la fonctionnalité et l'esthétisme, puis un second échangeur, celui du chemin Sainte-Foy, fait l'objet d'une reconstruction. Aussi, la chaussée est élargie et la bretelle de sortie de l'avenue Maricourt est fermée.


title: XNA

text: XNA, selon le contexte, peut désigner :


title: Ceux des profondeurs

text: Ceux des profondeurs (', également traduit Profonds) sont des êtres amphibies fictionnels issus de l'œuvre de l'écrivain américain Howard Phillips Lovecraft.


title: Ceux des profondeurs

text: Ils vivent dans des cités sous-marines et se reproduisent généralement avec des êtres humains. Cet acte horrible donne naissance à des hybrides, mi-humains, mi-profonds, habitant généralement des villages sur les côtes proches des cités sous-marines (Innsmouth dans la nouvelle lovecraftienne, ville rebaptisée Imboqua dans le film "Dagon").


title: Ceux des profondeurs

text: Ceux des profondeurs vénèrent Père Dagon et Mère Hydra comme des divinités parentales au sein de l'Ordre ésotérique de Dagon, un culte mystérieux qui prodigue une pêche abondante aux peuplades qui s'y adonnent. Dagon et Hydra représentent peut-être des entités mineures du mythe de Cthulhu, à moins que « Dagon » désigne obliquement Cthulhu sous couvert d'une dénomination biblique convenue.


title: Ceux des profondeurs

text: Les Profonds apparaissent dans "Le Cauchemar d'Innsmouth", nouvelle écrite par Howard Phillips Lovecraft en 1931 et publiée en 1936. L'écrivain y développe l'histoire et les mœurs de ces créatures, sans plus les réemployer dans le reste de son œuvre, excepté dans sa nouvelle "Le Monstre sur le seuil" (1937) dont l'antagoniste Asenath Waite porte le nom d'une des familles notables d'Innsmouth, en sus d'arborer des yeux protubérants et de secréter l'odeur de poisson caractéristique des hybrides à moitié humains. En outre, le protagoniste de "La Maison de la sorcière" (1933) se nomme Gilman, autre nom prééminent d'Innsmouth.


title: Ceux des profondeurs

text: Par la suite, d'autres auteurs évoquent ou reprennent à plusieurs reprises Ceux des profondeurs dans le cadre du développement du mythe de Cthulhu, tels les écrivains August Derleth, Lin Carter et Brian Lumley.


title: De Jeanne d'Arc à Philippe Pétain

text: MCDXXIX-MCMXLII (De Jeanne d'Arc à Philippe Pétain) est un film écrit et réalisé par Sacha Guitry, vraisemblablement tourné début 1944 et non destiné à une exploitation commerciale. Il s'agit d'un film en plan fixe de 58 minutes, qui montre uniquement les pages du livre d'art éponyme publié sous la signature de Sacha Guitry en 1942.


title: De Jeanne d'Arc à Philippe Pétain

text: Le film, projeté lors d'un gala à l'Opéra de Paris en , accompagné d'un commentaire dit en direct par Guitry, était destiné à tourner en province à seule fin de présenter aux libraires, marchands d'éditions rares et clients potentiels l'existence de l'édition de luxe du livre d'art éponyme, paru deux ans auparavant. Il existe deux copies du film, l'une ne comportant que les voix off des divers intervenants (comédiens, artistes lyriques, personnalités des Arts et des Lettres), l'autre comportant en sus le commentaire de Sacha Guitry. Depuis sa présentation au Palais Garnier, "MCDXXIX-MCMXLII (De Jeanne d'Arc à Philippe Pétain)" n'a été projeté que deux fois à la Cinémathèque française, une ou deux fois à Locarno et une fois à Lisbonne (été 1993-printemps 1994).


title: Table lumineuse

text: Une table lumineuse est une table de travail constituée d'une vitre éclairée par-dessous, utilisée dans le domaine des arts graphiques, qui permet de travailler avec des documents transparents ou translucides. Selon sa destination, la table lumineuse peut avoir des dimensions variables : du simple boîtier permettant d'examiner un négatif photographique (négatoscope) aux tables servant aux mises en page sur films des imprimeries.


title: Table lumineuse

text: La table lumineuse se compose d'une source lumineuse électrique, généralement des tubes fluorescents, surmontée d’un « plan de travail » en verre dépoli qui diffuse la lumière uniformément et évite l’exposition directe aux lampes. Une vitre claire est souvent placée au-dessus du verre dépoli, pour renforcer l'isolation thermique et éviter que le grain du dépoli ne perturbe la bonne vision du document, surtout lorsqu'on l'observe avec un dispositif optique comme un compte-fils, en photographie et photogravure. Les modèles simples utilisent, à la place du verre, des plastiques type « plexiglas » ou équivalents.


title: Table lumineuse

text: Les tables lumineuses actuelles ont un éclairage par lampes LED. Ne chauffant pas, elles peuvent avoit une épaisseur réduite, inférieure à 20 mm. Certaines fonctionnent sur batteries et sont donc facilement transportables.


title: Table lumineuse

text: Selon les techniques dans laquelle elle est utilisée, la table lumineuse peut être un plateau monté sur un pied à vérin (photocomposition), le plan peut être inclinable (BD, animation), et peut même tourner (animation). Elle peut aussi être murale lorsqu’elle est destinée à une simple observation (négatoscopes).


title: Table lumineuse

text: La table lumineuse, aussi appelée négatoscope, sert à examiner les négatifs. Pour l'examen et la comparaison de photographies sur films (diapositives) la table lumineuse doit fournir une lumière précisément dosée (température de couleur entre 5000 et 6000 K) et uniformément répartie. L’usage de hautes fréquences évite les vibrations de la lumière des lampes fluorescentes ordinaires.


title: Table lumineuse

text: Les logiciels de photographie proposent une option « table lumineuse » (ou équivalent) pour placer côte à côte plusieurs photographies et les comparer.


title: Table lumineuse

text: Le négatoscope est utilisé en médecine pour observer les radiographies. Les dimensions sont fonction des types de clichés. Il est souvent installé en position murale et est muni d’un système de pince pour maintenir les clichés. Il peut avoir un réglage pour la puissance de la lumière (faible pour un cliché de radiographie, forte pour un cliché de mammographie).


title: Table lumineuse

text: La table lumineuse sert au montage et à la mise en page des films, dans les techniques d’impression basées sur la photosensibilisation des formes imprimantes : l’offset, la sérigraphie. Elle était indispensable avant la généralisation de l'outil informatique et les logiciels de PAO. C’est dans ce cas un meuble de grandes dimensions, horizontal pour travailler sur n’importe quel côté, ou inclinable.


title: Table lumineuse

text: La table lumineuse permet de « décalquer » directement une image sur un support non transparent, mais translucide, comme un papier à dessin. L’image à copier placée dessous doit évidemment être elle-même sur un support suffisamment translucide. On évite ainsi le stade intermédiaire du papier calque, fastidieux et salissant.


title: Table lumineuse

text: Dans ce cas la table lumineuse peut être bricolée à peu de frais pour des utilisations occasionnelles, ne nécessitant pas une température de lumière précise ni une répartition de la lumière uniforme, mais demande cependant, pour une utilisation régulière, une bonne isolation thermique (risque de surchauffe, même avec des lampes fluorescentes) et des dimensions suffisantes pour le confort de travail.


title: Table lumineuse

text: La table lumineuse est utilisée dans tous les domaines du dessin : le graphisme, la bande dessinée, pour travailler successivement plusieurs ébauches, et passer d’une ou plusieurs ébauches à une exécution définitive.


title: Table lumineuse

text: En animation on utilise la table lumineuse afin de dessiner tout en voyant la différence avec l'image précédente, suivante ou les deux. Elle sert également à mettre les dessins au propre. Le plan d’animation, intégré dans un plateau inclinable, peut tourner sur 360° et comporte un système de tenons standardisé (2 longs autour, 1 rond au centre), afin de maintenir les feuilles à un endroit précis pour le calage des différentes étapes de l’animation.


title: Table lumineuse

text: L'équivalent numérique de cet outil s'appelle la pelure d'oignon.


title: Carolina Ardohain

text: Carolina Ardohain, née Ana Carolina Ardohain Dos Santos le à General Acha, La Pampa, en Argentine est un mannequin, star de la télévision argentine et actrice de cinéma, couramment surnommée "Pampita",""la fille de la Pampa"".


title: Carolina Ardohain

text: À l'âge de 17 ans, elle se rend à Buenos Aires. Elle est vendeuse jusqu'à ce qu'un agent de casting la remarque. Pampita répondait aux deux critères: jolie et de caractère.


title: Carolina Ardohain

text: Elle a posé pour Victoria's Secret et Wonderbra, ainsi que dans des campagnes pour Honda et Coca-Cola.


title: Carolina Ardohain

text: Elle a également participé à quelques émissions de variétés à la télévision, "El Rayo"" et ""El Sitio"".


title: Carolina Ardohain

text: Pendant la coupe du monde de football de 2002, elle était la "marraine" de l'équipe nationale argentine.


title: Carolina Ardohain

text: La "Televisión Española" l'a invitée à l'émission "El Show de Flo" en septembre 2002.


title: Carolina Ardohain

text: Elle a épousé le mannequin et photographe Martín Barrantes en .


title: Carolina Ardohain

text: Elle participe aux séries télévisées argentines "Rebelde Way" (2002-2003) et "Doble Vida" (2005).


title: Carolina Ardohain

text: En février 2004 elle était jury et "Reine" du Festival international de musique de Viña del Mar, au Chili, ce qui lui a donné une grande popularité en Amérique latine comme aux États-Unis.


title: Carolina Ardohain

text: En septembre 2005 elle se sépare de Martín Barrantes dans des conditions tumultueuses et fréquente , un acteur chilien. Ils ont eu quatre enfants, dont une fille nommée Blanca comme la grand-mère de Benjamin. Ce fut également l'occasion d'une reprise de contact entre elle et sa mère. Le décès tragique Blanca en 2012, à 6 ans, émeut profondément l'Argentine et le Chili. La séparation de Pampita et de Benjamín Vicuña fin 2015 fait également les titres de la presse people.


title: Carolina Ardohain

text: Elle est souvent comparée à d'autres modèles argentins, telles Nicole Neumann et Julieta Prandi, issues de la haute couture, tandis que Pampita est considérée comme de basse extraction.


title: Carolina Ardohain

text: En 2008 elle participe et remporte la saison de l'émission "Bailando por un Sueño", la version argentine de "Danse avec les stars".


title: Carolina Ardohain

text: Carolina Ardohain fait des apparitions remarquées au cinéma, en 2009 dans le film choral "", de Fernanda Aljaro et Felipe del Río, et plus encore en 2017 comme premier rôle dans "Desearás… al hombre de tu hermana", de Diego Kaplan, au côté .de


title: Carolina Ardohain

text: Désormais, elle a ralenti ses activités de mannequin, s'adonnant à la danse et à sa famille. Elle participe volontiers à des œuvres de bienfaisance.


title: Carolina Ardohain

text: "Jamais d'alcool, ni de drogues. Si je veux m'amuser, je danse. Partout où il y a de la musique, j'aime danser, et même sur les tables, je ne suis pas timide!"


title: Carolina Ardohain

text: "Les femmes d'Amérique du Sud ont le sang chaud ; elles sont plus à l'aise et moins inhibées dans leur corps."


title: Nomenclature (biologie)

text: En biologie, la nomenclature est la discipline « juridique » de différentes sciences du vivant relevant de la taxinomie et de la systématique (bactériologie, botanique, mycologie, virologie, zoologie...), qui a pour objet de "définir" et dédicter les règles" d'attribution et de priorité des noms scientifiques internationaux des organismes vivants (ou ayant vécu, par exemple, les fossiles), appelés taxons. Cette classification hiérarchique est basée sur la nomenclature binomiale linnéenne.


title: Barres (sport)

text: Les barres ou le jeu de barre désigne un jeu sportif traditionnel.


title: Barres (sport)

text: La pratique du jeu de barres remonte en France au XIII. Le terme barres apparaît en 1300 dans un texte de Jean de Garlande décrivant une « sorte de jeu » spécialement pratiqué en France. Un texte de 842 évoque probablement ce jeu, sans le nommer. De nombreux documents reprennent l'information de Claude Aveline selon laquelle l'origine du jeu de barres serait à rechercher dans l'ostrakinda (jeu de l'antiquité grecque mentionné par Platon dans la République) mais l'auteur ne mentionne aucun élément à l'appui de cette hypothèse.


title: Barres (sport)

text: Le "" (1606) de Jean Nicot décrit ainsi ce jeu : « jeu de barres, lequel se joue par deux bandes, l'une front à front de l'autre en pleine campagne, saillans de leurs rangs, les uns sur les autres file à file, pour tascher à se prendre prisonniers, là où le premier qui attaque l'escarmouche est sous les barres de celuy de la bande opposite qui sort sur luy, et cetuy sous les barres de celuy de l'autre part saut en campagne sut luy ainsi les uns et les autres, tant que les deux troppes soient estroitement meslées. »


title: Barres (sport)

text: Comme pour de nombreux jeux sportifs traditionnels non institutionnalisés, les règles du jeu de barre varient d'un endroit à l'autre, voire d'un moment à l'autre. Les règles ci-dessous ne présentent donc que les éléments les plus communs ou bien ceux qui paraissent indispensables à la mécanique de ce jeu.


title: Barres (sport)

text: Les barres opposent deux équipes constituées d'un nombre de joueurs à peu près équivalent qui s'affrontent sur un terrain rectangulaire. Le but du jeu est de faire prisonnier les membres de l'équipe adverse. Derrière les deux plus petits côtés du rectangle matérialisant le terrain de jeu se trouvent les camps des deux équipes, ces camps servent de position de départ pour les équipes en début de partie et de refuge une fois la partie commencée (on ne peut pas être capturé lorsqu'on se trouve dans un camp).


title: Barres (sport)

text: Au début de la partie, on effectue un engagement qui consiste pour l'un des joueurs de l'une des deux équipes à traverser le terrain pour aller au contact de l'équipe opposée et qui lancera le jeu parfois à l'aide d'une formule rituelle, souvent en tapant dans les mains d'un joueur adverse.


title: Barres (sport)

text: Dès lors, chaque joueur peut s'élancer hors de son camp pour tenter capturer un adversaire selon la modalité suivante : entre deux joueurs adverses quelconques qui se trouvent sur le terrain de jeu, le droit de prise est donné à celui des deux joueurs qui est sorti de son camp le plus récemment. Chaque joueur qui n'a pas été fait prisonnier peut retourner dans son camp quand il le souhaite et ressortir quand il le juge utile, en regagnant ainsi le droit de prise sur l'ensemble des adversaires situés sur le terrain de jeu.


title: Barres (sport)

text: Tout joueur ne peut néanmoins capturer qu'un seul adversaire à la fois, il doit en général l'accompagner ensuite à la "prison", endroit proche du camp opposé à celui du prisonnier. Un joueur accompagnant son prisonnier ne peut ni être capturé, ni faire d'autres prisonniers. Les prisonniers peuvent constituer une chaîne à partir de leur prison, chaîne dont les joueurs seront délivrés par simple contact de la main d'un coéquipier libre.


title: Barres (sport)

text: La règle dite "de campagne", souvent présentée comme optionnelle, offre la possibilité de "faire campagne", c'est-à-dire de se réfugier dans le camp de l'équipe adverse plutôt que dans le sien. Tout en contribuant à rendre encore plus complexe le jeu, cette variante permet d'étendre les possibilités stratégiques des joueurs.


title: Feuillet (bois)

text: Un feuillet est un produit rectangulaire du sciage du bois qui a une épaisseur inférieure à 22 millimètres et une largeur supérieure ou égal à 4 fois à celle-ci. Les épaisseurs usuelles sont de 8, 10, 12, 15 et 18 millimètres.


title: Feuillet (bois)

text: Un feuillet a une épaisseur plus faible que celle des planches sans pour autant entrer dans le domaine du placage.


title: Feuillet (bois)

text: Les feuillets sont utilisés dans la fabrication de mobilier.


title: Madrier

text: Un madrier est une pièce de charpenterie disposée horizontalement et destinée à assurer la solidité d'un ouvrage. Sa taille se situe entre la poutre et le tasseau.


title: Madrier

text: Le madrier est le successeur du rondin. Il apparaît au et a évolué avec la machinisation de l'industrie du bois.


title: Madrier

text: La première édition du "Dictionnaire de l'Académie française" de 1694 donne la définition d'une sorte d'ais fort épais : Une planche épaisse et robuste donc, sciée dans un bois solide (la sixième édition du même dictionnaire indique le chêne), scié ou équarri. Joseph Morisot, en 1814, donne la définition d'une pièce de bois méplat, de deux à six pouces d'épaisseur sur dix à dix-huit pouces de largeur ; on s'en sert pour faire des planchers de pont, pour couvrir des pilotis et au fond des tranchées dans les terrains de mauvaise consistance pour asseoir les fondations des murs; on s'en sert aussi, au moyen d'étrésillons, pour soutenir les terres dans les fouilles.


title: Madrier

text: Les dimensions transversales dépassent un certain minimum qui varie d'un pays à l'autre. Les normes françaises indiquent entre 75 et 105 millimètres et d'une largeur entre 205 et .


title: Madrier

text: Généralement façonné dans du bois solide comme le chêne vert, l'orme, l’épicéa, il est utilisé pour les gros travaux de menuiserie et de construction, et autrefois pour recouvrir des plateformes, le pont des bateaux ou les voies de circulation.


title: Madrier

text: Dérivé du latin "materia", le mot espagnol "madera", signifie « planche » . En anglais, "thick board", "baulk" ou « madrier » ; en allemand "eine Bohle" ou "ein dickes Brett".


title: Madrier

text: Dans le domaine de la plomberie, le madrier désigne une longue table de chêne sur laquelle on pose le moule à tuyaux.


title: Messe en ut mineur de Schumann

text: La Messe en ut mineur op.147, ou "Missa Sacra", pour solistes (soprano, ténor et basse), chœur et orchestre de Robert Schumann est une des dernières œuvres du compositeur, avec le "Requiem" op.148, avant qu'il ne sombre dans la folie.


title: Messe en ut mineur de Schumann

text: Elle fut écrite en 1852-1853, à l'époque où Schumann dirigeait à Düsseldorf une grande quantité de concerts de musique sacrée, redécouvrant les œuvres de Palestrina, Bach et Mozart qui l'incitèrent à se tourner lui-même vers ce genre qu'il n'avait pas abordé, au point d'écrire en 1851 : « Concentrer son énergie sur la musique sacrée, voilà sans doute le but suprême de l’artiste ». Il projeta plusieurs pièces, mais seuls la "Messe" et le "Requiem" virent le jour, bien qu'ils ne furent pas interprétés de son vivant.


title: Messe en ut mineur de Schumann

text: Schumann la composa très rapidement, du 13 au , et en acheva l'orchestration le . En mars 1853, il la retravailla et y inséra une partie d'orgue et le motet traditionnel "Tota pulchra es" en guise d’"Offertoire", comme il avait déjà intégré le "O salutaris hostia" au "Sanctus". La Messe ne fut éditée qu'en 1861, sur l'insistance de Clara Schumann, et malgré les réticences de Brahms qui ne l'estimait guère.


title: Albergaria-a-Velha

text: Albergaria-a-Velha est une municipalité (en portugais : "concelho" ou "município") du Portugal, située dans le district d'Aveiro et la région Centre.


title: Albergaria-a-Velha

text: Albergaria-a-Velha est limitrophe :


title: Albergaria-a-Velha

text: La municipalité d'Albergaria-a-Velha groupe 8 paroisses (freguesia, en portugais) :


title: Films de cinéma exclusivement en images de synthèse

text: Cette liste répertorie les longs métrages qui ont été exclusivement réalisés par infographie en animation 3D et qui sont sortis dans des salles de cinémas francophones.


text: Seront donc exclus de cette liste :


text: Les principales sociétés de production sont Pixar (groupe Walt Disney Pictures), Walt Disney Animation Studios (groupe Walt Disney Pictures), DreamWorks Animation (groupe Universal Studios), Blue Sky (groupe Walt Disney Pictures), Illumination Entertainment (groupe Universal Studios), Warner Bros. Animation (groupe Warner Bros.), et Sony Pictures Animation (groupe Sony Pictures Entertainment) .


text: Les principales séries de films sont "Shrek" (DreamWorks), "L'Âge de glace" (Blue Sky) et "Cars"/"Planes" (Walt Disney) avec 5 films ; "Madagascar" (DreamWorks), "Moi, moche et méchant"/"Les minions" (Illumination) et "Toy Story" (Pixar) avec 4 films.


text: Les films sont classés dans l'ordre chronologique de l'année de sortie cinéma en France.


title: Breath of Fire III

text: Le jeu se déroule dans un monde imaginaire en compagnie de Ryu, un jeune garçon doté de l'étrange capacité de se transformer en dragon, qui doit découvrir la vérité sur ses origines et retrouver ses amis disparus, Rei et Teepo. Le scénario se présente en deux parties : une première concernant l'enfance de Ryu et une seconde son adolescence. Il est accompagné de nombreux alliés qui l'aideront durant le voyage qui les mènera à travers le monde pour finalement affronter une déesse machiavélique. Bien qu'il ait connu un succès modeste, le jeu a été décrit comme étant « un classique » de la PlayStation, avec une bande originale unique inspirée du jazz.


title: Breath of Fire III

text: "Breath of Fire III" prend place dans un monde imaginaire ressemblant à l'Europe Médiévale, avec quelques excentricités dans le contexte, telle que la présence de technologies avancées. Peuplé d'humains et d'animaux anthropomorphiques, le monde connaît de nombreux progrès scientifiques grâce à la découverte du Chrys, un minerai rare aux propriétés magiques trouvé sur les restes fossilisés de dragons. Cependant, les formes supérieures de technologie, telles que les robots et autres machines complexes, sont pour la plupart retrouvées hors service, rejetées par la mer sur diverses plages du monde pour une raison inconnue. Une grande partie de l'intrigue du jeu implique de trouver la vérité sur ces curieuses technologies et d'éclaircir le mystère de la disparition des dragons jadis.


title: Breath of Fire III

text: Les personnages principaux de "Breath of Fire III" sont Ryu et ses compagnons, un groupe d'aventuriers aux personnalités distinctes et aux compétences propres, qui aideront le scénario à aller de l'avant. L'histoire de Ryu est scindée en deux parties – enfance puis adolescence du héros – et mène le joueur à travers sa quête d'identité et la recherche de ses amis disparus. En tant que membre de l'ancienne race des dragons, il est doté de l'étrange pouvoir de se transformer d'homme en dragon et "vice versa". Sa race a été anéantie il y a plusieurs siècles par les hommes et son pouvoir reste un mystère à ses yeux. Il est accompagné dans sa quête de plusieurs personnages jouables, notamment Nina, une princesse ailée venant du Royaume de Vaure et puissante magicienne ; Rei, un membre de la tribu des hommes-tigres et voleur hors pair ; Teepo, un voyou orphelin et amnésique, ami de longue date de Rei ; Momo, la fille d'un inventeur renommé, portant un bazooka télescopique ; Garr, un guerrier expérimenté qui a participé à la guerre entre les hommes et les dragons ; et Peco, un mutant né de l'exposition d'un oignon et du Chrys, peu bavard et proche de la nature. Au début du jeu, seul Ryu est jouable, mais les autres personnages le rejoigne par la suite.


title: Breath of Fire III

text: Cette distribution est complétée par plusieurs personnages, dont Balio et Sunder, frères et hommes-chevaux, qui louent leurs services de mercenaire auprès d'un puissant seigneur, notamment en poursuivant Ryu et son groupe. Ce seigneur, Mikba, est à la tête d'une organisation criminelle et a la capacité naturelle de se transformer en démon. Deis, apparut dans "Breath of Fire" et "Breath of Fire II" sous le nom de Bleu, fait son retour en tant que puissante sorcière qui connaît les secrets du passé. Myria, la Déesse antique de la Destruction des deux précédents épisodes, sert à nouveau d'antagoniste principal, motivée par la préservation de l'humanité.


title: Breath of Fire III

text: Chaque personnage de "Breath of Fire III" a été dessiné par Tatsuya Yoshikawa, avec l'assistance de l'équipe artistique de chez Capcom qui avait contribué à la naissance des personnages de "Breath of Fire" et "Breath of Fire II". Bien que leur apparence finale fut présentée sur les affiches promotionnelles du jeu, de nombreux personnages en jeu sont basés sur des dessins d'étude non achevés et contiennent des éléments qui n'apparaissent pas sur les dessins officiels du jeu, tel que Nina, Rei, Teepo et Ryu. Plusieurs personnages de "Breath of Fire III" feront également apparition dans d'autres jeux de Capcom, incluant son successeur "Breath of Fire IV" ou encore "Pocket Fighter", où ils décorent les fonds d'écran.


title: Breath of Fire III

text: Le jeu commence dans une mine de Chrys, dans un coin éloigné du monde, où le rare et puissant minerai est récolté sur les restes fossilisés de dragons. L'un d'entre eux, un bébé dragon, est découvert enfermé dans un gisement. Les mineurs décident de le faire exploser à la dynamite, pour récolter le Chrys et le revendre. À la suite de l'explosion, il se fissure puis s'ouvre, et à la surprise générale, le dragon se réveille. Affaibli par des siècles d'hibernation, il ne peut se défendre et les mineurs l'étourdissent, avant de l'enfermer dans une cage et de le placer à bord d'un train. Sur le chemin, le dragon bascule sa cage hors du train et tombe vers le bas d'une colline, à la périphérie d'une grande forêt, où il se transforme en un jeune garçon avant de perdre à nouveau conscience. Il est trouvé par un voleur errant nommé Rei, membre du clan des hommes-tigres, et suivis d'un orphelin qui pense qu'ils ont juste affaire à un autre enfant abandonné.


title: Breath of Fire III

text: En l'invitant dans sa maison au milieu des bois, ils rencontrent Teepo, l'ami de longue date et complice de Rei ; les deux voleurs consentent à laisser le garçon participer à leurs escroqueries. Fait curieux, Teepo prononce le nom de Ryu avant ce dernier, sans savoir d'où lui vient cette connaissance. L'équipe commet plusieurs délits, et entre en faveur avec le village local en pillant leur maire corrompu, Dubois (McNeil en anglais), et en redistribuant les fonds à travers la ville. Secrètement membre d'un grand syndicat du crime, et pour combler sa soif de vengeance, le maire rentre en contact avec deux mercenaires, les frères hommes-chevaux Balio et Sunder, qu'il paye pour attaquer violemment le trio et incendier leur maison. Se réveillant un peu plus tard, Ryu se retrouve à la charge d'un bûcheron nommé Bunyan, qui n'a trouvé aucune trace de ses amis. Estimant qu'ils sont encore vivants, Ryu se rend jusqu'à la ville de Vaure où il rencontre Nina, fille du roi, qui l'aide à s'échapper des griffes de Balio et Sunder, qui sont maintenant à leur poursuite.


title: Breath of Fire III

text: Ryu et Nina finissent par trouver une grande tour et y rencontrent l'inventrice Momo au cours de ses études sur les propriétés du Chrys. Accompagné de son assistant robot Mausi, le trio s'échappe de la tour avec une fusée lorsqu'un groupe de chasseurs de primes arrive à leur trousse. Momo les guide jusqu'à un complexe de recherche sur le Chrys où ont lieu des expérimentations sur des plantes. Ils sont accostés par le président de l'institut, et collègue du père de Momo, le . Palet (Platt en anglais), qui leur apprend qu'une créature mutante cause des problèmes dans la décharge où leurs déchets biologiques sont stockés. Après avoir vaincu la créature, celle-ci abandonne sa progéniture, que Nina nomme Peco, avant d'être soigné et d'être invité à rejoindre le groupe. Alors que les quatre continuent leur voyage, ils sont capturés par Balio et Sunder et emmenés dans un colisée tout proche. C'est ici que l'équipe rencontre Garr, un vieux guerrier qui les épaule pour triompher des frères chevaux.


title: Breath of Fire III

text: Garr accepte d'aider le groupe à retrouver les amis de Ryu, à condition qu'il l'accompagne jusqu'à un temple sacré loin vers l'est. Après avoir traversé un large pont et voyagé à l'intérieur d'un volcan, le groupe arrive au temple, dans lequel Garr et Ryu pénètrent ensemble. C'est là que Garr révèle le véritable sort des dragons, massacrés par centaines par lui et ses compagnons à l'instigation de Myria, une ancienne déesse qui leur a promis une ère de paix en échange de leurs services. Étant le dernier des dragons, Garr tente alors d'assassiner Ryu, mais celui-ci se métamorphose en sa plus puissante transformation et s'échappe.


title: Breath of Fire III

text: L'histoire s'interrompt et reprend plusieurs années après. Des alertes à propos d'un dragon déchaîné ont mené Garr jusqu'à la mine du début de l'histoire, où il retrouve dans ses profondeurs Ryu en pleine adolescence. Convaincu qu'il ne lui fera rien, Garr préfère s'excuser pour ses actions passées contre son peuple il y a des siècles, et lui demande de l'aider à découvrir la vérité sur les raisons du génocide des dragons orchestré par Myria. Les deux personnages sont rejoints par Nina, maintenant jeune adulte, et Momo, qui a réalisé des expériences sur les plantes de l'institut avec Peco, qui lui-même a rendu fréquemment visite au grand arbre Yggdrasil, le gardien des forêts du monde. Ils continuent leur voyage après l'obtention d'informations sur Myria de la part de la puissante sorcière Deis. L'équipe retrouve Rei vivant, combattant maintenant contre l'organisation criminelle responsable des attaques contre ses amis, qui se joint à leur groupe, apprenant qu'ils n'ont pas vu Teepo depuis l'incident eux-aussi. Traversant l'océan jusqu'au vieux continent nordique, le groupe y découvre une ville jonchée de technologies avancées oubliées, puis visite le dernier village connu des dragons, Dragnier, où ils apprennent l'existence d'une bataille entre les héros du premier "Breath of Fire" et la déesse Myria il y a des siècles, et comment elle est retournée chercher sa revanche contre les dragons. Puis ils parcourent un large désert et arrivent à la cité en ruine de Caer Xhan, un ancien havre de technologie, présentant un ascenseur menant à la forteresse de Myria.


title: Breath of Fire III

text: En montant par le grand escalator jusqu'à la demeure flottante de Myria, le groupe pénètre dans le sanctuaire intérieur de l'édifice, où ils rencontrent un jeune homme aux cheveux lavande qui se révèle être Teepo. Il leur raconte qu'il survécut à l'attaque de Balio et Sunder grâce à des pouvoirs de dragon enfouis au plus profond de lui-même, et qu'il fut contacté par la Déesse, qui le persuada de vivre en solitude dans sa forteresse pour épargner le monde de ses pouvoirs destructeurs. N'arrivant pas à convaincre Ryu et ses amis avec son histoire, il se transforme en un gigantesque Seigneur Dragon et les attaque, mais seulement pour être vaincu, ses derniers mots révélant qu'il cherchait juste une famille auprès de Rei et Ryu. La détermination du groupe les mène alors jusqu'à la Déesse Myria, au centre de contrôle de la forteresse, où elle leur avoue avoir exterminé les dragons jadis pour les mêmes raisons qu'elle détruit les plus grandes technologies encore aujourd'hui : empêcher l'humanité de se détruire elle-même par inadvertance. Elle offre à Ryu, tel qu'elle l'avait fait pour Teepo, le choix entre vivre paisiblement au sein de sa demeure pour le reste de la vie, ou mourir. L'esprit du grand arbre Yggdrasil rentre alors en communion avec Peco et dit à Myria que sa folie est allée trop loin, et que telle une mère, elle se doit de laisser ses enfants faire leur propre chemin. Il s'ensuit l'attaque de Ryu et ses amis, qui la tue, avant de fuir la forteresse s'effondrant autour d'eux. Garr décide de rester pour expier ses erreurs passées, et Deis, désormais connue en tant que sœur de Myria, apparaît au milieu des murs tombant pour leur dire qu'ils quitteront le monde dans les mains de l'humanité. Ryu et son groupe s'en retournent parmi les décombres en direction du désert pour le nouveau voyage qui les ramènera chez eux.


title: Breath of Fire III

text: "Breath of Fire III" est un jeu vidéo de rôle traditionnel qui requiert que le joueur accomplisse des objectifs autour d'un scénario principal tout en luttant contre des créatures ennemies dans un certain nombre d'environnements imaginaires. L'environnement de jeu est représenté d'un point de vue aérien et en perspective isométrique ; le joueur peut tourner la caméra de jeu autour du personnage principal et l'incliner vers le haut ou vers le bas pour voir plus ou moins d'objets imminents. Le jeu, assez linéaire, propose au joueur de déplacer ses personnages sur une carte du monde, où en fonction des avancées scénaristiques, il aura accès à différentes zones. Quand les personnages arrivent dans une ville, ils n'y sont généralement pas par hasard. Une fois les objectifs remplis, l'équipe peut alors se rendre dans la ville ou la zone suivante, avec de nouvelles aventures, boutiques, personnages… à la clé. En plus de la progression linéaire permettant d'avancer dans l'histoire du jeu, le joueur peut s'arrêter dans des zones de combats aléatoires afin d'entraîner son équipe, de gagner de l'argent, des objets… Pendant le voyage à travers les environnements du jeu, chaque personnage peut exécuter une capacité spéciale et unique qui permet au joueur de résoudre des casse-têtes ou de détruire des obstacles, ainsi que gagner l'accès à des zones cachées. Grande innovation dans la série "Breath of Fire", le jeu utilise des graphismes en trois dimensions pour les paysages, les bâtiments et autres objets, tout en conservant des "sprites" en deux dimensions pour les personnages.


title: Breath of Fire III

text: Le jeu introduit un certain nombre de nouvelles fonctionnalités dans la série, tel que le Système de Maître, qui permet à chaque personnage de devenir apprenti de personnages non-joueur appelés maîtres, pour bénéficier de l'apprentissage de nouvelles compétences et de l'augmentation de leurs caractéristiques. Une autre fonctionnalité, le Village des Fées, donne au joueur la capacité d'influencer sur la croissance d'une petite ville peuplée de fées, qui à leur tour récompensent le joueur en lui offrant l'accès à des objets spéciaux ou à des mini-jeux. En voyageant sur la carte du monde, le joueur peut établir des campements afin de restaurer la santé des personnages, les faire discuter entre eux et sauvegarder. Autre particularité de "Breath of Fire III", le retour de la pêche, améliorée avec une interface plus complète qui, entre autres, conserve les informations sur les poissons pêchés.


title: Breath of Fire III

text: Les combats dans "Breath of Fire III" se produisent aléatoirement lorsque le joueur traverse des zones hostiles ou des donjons au cours de l'histoire. Utilisant le système classique du tour par tour, le jeu laisse le joueur décider de ses actions au début de chaque tour de combat, qui sont alors effectuées dans un ordre en concordance avec le score d'agilité de chaque personnage. Le joueur peut choisir d'attaquer, de défendre, de lancer des sorts de magie, d'utiliser des objets, ou de fuir entièrement le combat. Alors que les précédents "Breath of Fire" autorisaient des groupes de quatre personnages pour combattre, "Breath of Fire III" les limite à trois, mais offre en contrepartie un nouveau système de formation qui permet aux personnages d'être placés selon différents schémas tactiques, avantageant plus ou moins le groupe selon la nature du combat et des adversaires. Les combats sont remportés lorsque tous les ennemis sont vaincus, offrant des récompenses et des points d'expérience dont l'accumulation est nécessaire aux personnages pour franchir des niveaux, qui eux-mêmes apportent une hausse des caractéristiques – vie, magie, force, défense, action et intelligence – et de nouvelles compétences.


title: Breath of Fire III

text: Dans "Breath of Fire III" apparaît l'apprentissage des techniques ennemis, consistant en des sorts et coups spéciaux pouvant être appris par chaque personnage au moyen de l'examen de l'adversaire durant un combat. Si celui-ci utilise une compétence particulière alors qu'un personnage est en train de l'examiner, il existe une chance que ce pouvoir soit ajouté à la liste des compétences du personnage. Ce troisième épisode est également le premier de la série où les combats ont lieu directement dans l'environnement où se situent les personnages, à la différence des "Breath of Fire" précédents et de jeux de rôle tels que les "Final Fantasy", dans lesquels sont créés des zones de combat parallèles à l'environnement. Si un combat débute durant une phase d'exploration au milieu d'un bois, les monstres apparaissent, les personnages restent sur place, dégainent, et le combat a lieu dans le bois. Autre nouveauté, liée au scénario, des objets spéciaux appelés Gènes de Dragon peuvent être trouvés partout à travers le jeu, et donnent à Ryu la capacité de se transformer en dragon. Il existe dix-huit gènes différents, et à chaque combinaison de un à trois gènes correspond une transformation unique de dragon, signifiant des centaines de résultats possibles. Chaque dragon dispose de sa propre apparence et de ses propres aptitudes.


title: Breath of Fire III

text: "Breath of Fire III" a été développé par le Studio de Production 3 de Capcom en 1997, et est le premier jeu de la série à présenter des environnements en trois dimensions avec des personnages traditionnels dessinés à la main. Le scénariste et directeur de la série, Makoto Ikehara, garda sa place à la tête du projet, et fut rejoint par de toutes nouvelles équipes pour s'occuper des graphismes et du son, et permettre d'élargir l'histoire de la franchise "Breath of Fire". Le projet a traversé une longue phase de développement avec de nombreux retards, en raison principalement de plusieurs modifications dans le scénario et les graphismes en milieu de développement. Le concepteur des personnages, Tatsuya Yoshikawa, a réalisé de nombreux dessins préliminaires pour chaque personnage, et a finalisé son travail alors que de nombreux "sprites" et portraits de personnages étaient déjà terminés. Ainsi, quelques personnages en jeu n'ont pas la même apparence que sur les affiches promotionnelles officielles du jeu, telles que la coiffure et l'armure de Ryu.


title: Breath of Fire III

text: La version anglaise est arrivée en Amérique du Nord le . En raison des limitations de caractères lors de la traduction, les noms de personnages, compétences, objets, monstres… ont été limités à un maximum de lettres, causant, entre autres, le raccourcissement des noms Garland et Pecoros en Garr et Peco.


title: Breath of Fire III

text: "Breath of Fire III" est sorti plus tard en Europe, le , dans de multiples langues. La régionalisation française comportait de nombreuses fautes de traduction, dont l'une d'entre elles rendait plus complexe pour les joueurs la tâche de sortir d'un désert labyrinthique.


title: Breath of Fire III

text: Le , "Breath of Fire III" fut porté sur PlayStation Portable au Japon. Cette version, très similaire à l'originale, contient un nouveau logo, ainsi que des graphismes affinés pour exploiter la résolution d'écran de la console. De plus, le mini-jeu de pêche du jeu d'origine est accessible depuis l'écran titre comme un jeu bonus, et peut-être envoyé à un second joueur grâce à la fonctionnalité de partage de jeu de la console. La version japonaise était fournie avec un guide de pêche entièrement en couleur et contenant de nouveaux dessins de Tatsuya Yoshikawa. Une version limitée et seulement en anglais est sortie dans certaines régions d'Europe le , utilisant la traduction originale. Aucune version n'est sortie aux États-Unis à cause du refus de Sony Computer Entertainment America.


title: Breath of Fire III

text: La bande sonore officielle de "Breath Fire III" a été composée par Akari Kaida et Yoshino Aoki, qui avait déjà travaillé sur la musique de "Mega Man X3". Prenant leur inspiration dans le jazz et le lounge, Kaida et Aoki se sont servis de sons synthétisés, à partir de piano, xylophone, batterie et guitare électrique. De nombreuses publications ont trouvé la musique originale, différente des thèmes habituels de jeux de rôle. Mais l'avis général fut plutôt mitigé, et le magazine GamePro estime que cette musique « semble plus appropriée à une publicité télévisuelle qu'à un jeu de rôle de fantasy ».


title: Breath of Fire III

text: Le , une sélection de morceaux du jeu est commercialisée exclusivement au Japon, sous le nom de "Breath of Fire III Original Soundtrack", par First Smile Entertainment. Accompagnée des bandes sonores de tous les épisodes de la série "Breath of Fire", la bande sonore du jeu fut de nouveau commercialisée, cette fois-ci dans son intégralité, dans un coffret de onze disques, "Breath of Fire Original Soundtrack Special Box", sorti en mars 2006.


title: Breath of Fire III

text: "Breath of Fire III" s'est assez bien vendu, puisqu'un an après sa sortie au Japon, les ventes du jeu y sont chiffrées à plus de , et depuis sa sortie en 1998, la version PlayStation s'est vendue à aux États-Unis. Les ventes de la version PlayStation Portable sont quant à elles moins importantes.


title: Breath of Fire III

text: L'avis général de la presse à propos de "Breath of Fire III" est unanime, qualifiant le jeu de « correct ». Elle apprécie ses graphismes mignons et ses personnages bien dessinés, son système de combat efficace et sa durée de vie conséquente (une trentaine d'heure). À l'opposé, elle lui reproche des angles de caméra désagréables, des temps de chargement très longs, des dialogues lents et ennuyeux et une régionalisation pleine d'erreurs. De plus, le scénario et la bande sonore sont de bonnes qualités sans être extraordinaires, et les dix premières heures de jeu sont jugées beaucoup trop difficiles.


title: Breath of Fire III

text: À la sortie de la version du jeu sur PlayStation Portable, l'ensemble de la presse s'offusque devant le peu de travail de la part de Capcom. En effet, les changements liés directement au jeu sont minimes, et le jeu, notamment sur ses graphismes, sa bande sonore et son scénario, a très mal vieilli. De plus, les bugs de la version PlayStation n'ont pas été corrigés, et l'absence de voix accompagnant les personnages n'est pas habituelle sur la portable de Sony.


title: Analyse bioénergétique

text: L'analyse bioénergétique est une psychothérapie alternative développée par Alexander Lowen qui reprend et développe les notions pseudo-scientifiques développées par Wilhelm Reich sur le lien entre typologie caractérielle et schémas neuro-musculaires structurés.


title: Analyse bioénergétique

text: En 1956, Alexander Lowen, John Pierrakos et William Walling, tous trois disciples de Reich, créent à New-York l'Institute for bioenergetic analysis (IBA). En 1983, pour fédérer les diverses sociétés d'analyse bioénergétique dans le monde, Lowen crée l'International Institute for Bioenergetic Analysis (IIBA).


title: Analyse bioénergétique

text: En France, la SFABE (Société française d'analyse bioénergétique) s'est constituée en 1978 autour d'un projet de formation d'Alexander Lowen et Ed Müller pour introduire l'analyse bioénergétique en France et la distinguer de ce qu'on appelait les bio-énergies, fourre-tout qui déferlait. Les cinq premiers formés, qui sont en même temps les membres fondateurs de la SFABE, sont Alain Amselek, Jean-Loup Briaudet, Jean-Marc Guillerme, Jacques Mariot et Guy Tonella.


title: Analyse bioénergétique

text: Une recherche sur la validité de la méthode a été développée et publiée par des membres de l’Institut Internationale d'Analyse Bioénergétique.


title: Analyse bioénergétique

text: Il existe aujourd'hui en plus une Alexander Lowen Foundation.


title: Thérapie de la réalité

text: La thérapie de la réalité ou thérapie par le réel, a été inventée, développée et mise au point par William Glasser. Elle repose sur les choix de l'individu. Dans cette perspective, si un individu peut reconsidérer ses choix, il pourrait guérir car la maladie est considérée ici comme un choix ou comme une faiblesse qui ne serait pas inéluctable.  La thérapie de la réalité ne se concentre pas sur l'analyse du passé, elle mise plutôt sur le développement de moyens pour satisfaire les besoins de l'individu et l'aider à avoir des relations harmonieuses avec ses proches. La thérapie de la réalité insiste sur la responsabilité de l'individu qui est placé devant des choix moraux auxquels il est sain de faire face.


title: Espinho (homonymie)

text: Espinho peut désigner :


title: Naomi Kawase

text: Abandonnée par ses parents, la jeune Naomi est élevée par sa grand-tante et son grand-oncle (cette famille adoptive sera le sujet de ses premiers documentaires). Elle étudie la photographie à l'école des arts visuels d'Osaka, dont elle obtient le diplôme en 1989, après avoir réalisé quelques courts-métrages expérimentaux. Elle enseigne dans cette école pendant quatre ans.


title: Naomi Kawase

text: Elle se marie en avec le producteur Takenori Sento puis divorce en .


title: Naomi Kawase

text: Les premiers films de Naomi Kawase sont rapidement primés, d'abord au Japon, où elle obtient en 1993 le prix d'encouragement au Festival de l'image de Tōkyō pour "Dans ses bras" et où elle remporte la même année le prix de la presse FIPRESCI durant le festival international du film documentaire de Yamagata. Ensuite en Europe, où "Suzaku", son premier long-métrage, obtient en 1997 la Caméra d'or à Cannes (première japonaise et plus jeune lauréate à obtenir ce prix) et un prix FIPRESCI à Rotterdam. Elle reçoit à nouveau un prix FIPRESCI en 2000 au festival de Locarno (en Suisse) pour "Les Lucioles", et "Shara" est en compétition officielle à Cannes en 2003 (mais ne fut pas primé au cours de ce festival).


title: Naomi Kawase

text: Elle remporte le grand prix lors du Festival de Cannes 2007 pour son film "La Forêt de Mogari".


title: Naomi Kawase

text: Ses réalisations, aux budgets relativement modestes, sont produites et distribuées par des indépendants (dont son ex-mari Takenori Sento) ou par des chaînes de télévision. La chaîne ARTE France, en particulier, a coproduit trois de ses documentaires ("Dans ses bras", "La Danse des souvenirs" et "Naissance et Maternité"), et il est arrivé que des chaînes japonaises (telles que NHK et TV Tokyo) participent. Ses films explorent généralement de nouveaux modes narratifs tout en restant fidèles à une tradition artistique japonaise ancestrale. Ils abandonnent les notions d'intrigue ou de progression dramatique et mêlent éléments de fiction, images documentaires, vidéos et photographies de la société japonaise. Ses longs-métrages se déroulent souvent dans un cadre rural. Son cinéma tente de saisir l'essence sacrée de l'univers familier, des gestes quotidiens et des rituels sociaux et brosse une représentation mythologique, intimiste et poétique du monde contemporain.


title: Naomi Kawase

text: Naomi Kawase a novélisé le film "Suzaku" et prépare une novélisation de son film "Les Lucioles".


title: Naomi Kawase

text: À l'automne 2010, elle présente son dernier long-métrage "Genpin", au Festival International de Saint-Sébastien (du 17 au ). Elle y recueille les confidences des femmes suivies par le médecin obstétricien Yoshimura Tadashi, qu'elle filme au plus près, caméra 16 mm à l'épaule.


title: Naomi Kawase

text: En 2011, elle présente en compétition au festival de Cannes "Hanezu, l'esprit des montagnes", en 2014, toujours en compétition, "Still the Water" lors du festival de Cannes, puis en 2017, "Vers la lumière" (où la principale protagoniste exerce le métier d’audiodescripteur de films) qui obtient six nominations au festival de Cannes.


title: Naomi Kawase

text: De à , elle fait l'objet d'une rétrospective au Centre Pompidou.


title: Naomi Kawase

text: Elle a été choisie pour être la réalisatrice officielle du film des Jeux olympiques de Tokyo 2020.


title: Big Wreck

text: Big Wreck est un groupe américain de hard rock, originaire de Boston, dans le Massachusetts. En 2010, Ian Thornley et Brian Doherty se réunissent pour une tournée canadienne, jouant des morceaux de Big Wreck et Thornley. En 2012, sous le nom de Big Wreck, le groupe sort un troisième album, "Albatross". Leur dernier album en date, "Grace Street", est publié en février 2017.


title: Big Wreck

text: Ce groupe est à l'origine composé d'une bande d'amis, qui se sont rencontrés au Berklee College of Music, qui est situé à Boston. Formé par Ian Thornley, chanteur et guitariste, accompagné par Brian Doherty à la guitare, Dave Henning à la basse et Forrest Williams à la batterie, ils ont joué quelques années ensemble avant signer avec un contrat avec Atlantic Records.


title: Big Wreck

text: En 1997, le groupe sort leur premier album "In Loving Memory of...". Leur single "The Oaf" devient un succès dans le Top 10 des chansons de cette même année. Aux États-Unis, "Blown Wide Open" et "That Song", n'étaient pas autant populaires que "The Oaf", bien qu'ayant atteint les classements. Le groupe trouve un succès plus grand au Canada, atteignant quatre fois le top 10 du Canadian Singles Chart. Le groupe effectue une tournée de 17 dates en soutien à son album.


title: Big Wreck

text: Le second album du groupe, "The Pleasure and the Greed" est sorti en 2001, mais n'a pas eu un aussi gros succès que leur premier album. Le groupe se sépare un an plus tard, en 2002, mais laisse sa marque avec deux albums aussi magnifiques l'un que l'autre. Ian Thornley revient à Toronto, en Ontario, puis forme le groupe Thornley. Brian Doherty est dans le groupe Death of 8. Les autres membres n'ont pas de nouveaux projets connus.


title: Big Wreck

text: En 2010, Ian Thornley et Brian Doherty reforment Big Wreck avec les musiciens du groupe Thornley, et publié en 2012 le troisième album du groupe, intitulé '. En avril 2014, le groupe annonce la sortie de leur quatrième album studio, intitulé ', qui est publié au Canada, le .


title: Big Wreck

text: En novembre 2016, Big Wreck sort un nouveau single, ', issu de son prochain album, '. " est publié le .


title: Anadia

text: Anadia peut désigner :


title: Egmont (Beethoven)

text: Egmont, opus 84, est une musique de scène constituée d'une ouverture et de neuf parties pour soprano, récitant et grand orchestre composée par Ludwig van Beethoven entre octobre 1809 et juin 1810, destinée à la pièce de Goethe "Egmont". L'histoire et l'héroïsme du comte d'Egmont fournirent à Beethoven l'occasion d'exprimer au passage ses propres préoccupations politiques, et d'exalter le sacrifice de l'homme condamné à mort pour s'être dressé contre l'oppresseur.


title: Egmont (Beethoven)

text: La musique fut accueillie par des critiques élogieuses, notamment d'E.T.A. Hoffmann, quant à sa poésie et sa réussite à s'associer à la pièce, et Goethe lui-même déclara que Beethoven s'était prêté à ses intentions avec "« un génie remarquable »".


title: Egmont (Beethoven)

text: Cette musique de scène est constituée d'une suite de 10 mouvements, parmi lesquels le lied "Die Trommel gerühret" et la "mort de Klärchen" :Durée : une trentaine de minutes.


title: Egmont (Beethoven)

text: L'ouverture, devenue la plus célèbre du compositeur avec celle de "Coriolan", puissante et expressive, est une des dernières œuvres de la période héroïque de Beethoven, dans la lignée de la "Cinquième Symphonie" achevée deux ans plus tôt. Elle fut composée après les neuf autres pièces.


title: Egmont (Beethoven)

text: Elle est écrite en fa mineur et enchaîne une introduction lente de 24 mesures, "Sostenuto, ma non troppo", une partie "Allegro" de 262 mesures, de forme sonate et une coda victorieuse ("Siegessymphonie") "Allegro con brio" de 60 mesures.


title: Egmont (Beethoven)

text: Durée : 8 à 9 minutes.


title: Egmont (Beethoven)

text: Beethoven a écrit à Goethe en : La mise en musique date donc de la lecture de l'œuvre par Beethoven, probablement en 1809, car le musicien avait écrit le à ses éditeurs son intention. Elle résulte certainement de cette avidité passionnée de liberté qui domine Beethoven à cette époque largement consacrée à Goethe. Il y a en particulier composé les opus 75 (six Lieder) et 83 (trois Lieder) sur des poèmes de Goethe.


title: Egmont (Beethoven)

text: Après avoir lu la partition vers 1812, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann avait consacré un long article à cette musique de scène dans lequel il explique que Beethoven était entre les musiciens, le seul capable de saisir l'essence profonde de cette œuvre, qu'il a voulu se subordonner très étroitement au drame qu'il a vu au travers de ses propres idées.


title: Egmont (Beethoven)

text: L'importance de la liberté qui se retrouve dans cette partition a été interprétée comme une projection de Beethoven dans le personnage d'Egmont, à cause de l'enfermement social dû à sa surdité et à son absence de vie conjugale. De plus, Beethoven a bien senti monter la volonté politique des puissants de la fin de la première décennie du d'instaurer un ordre centralisé. L'Autriche avait déclaré la guerre à la France le et les troupes de Napoléon avaient assiégé puis pris la ville de Vienne. Autant de raisons pour que Beethoven chérisse ardemment la liberté.


title: Egmont (Beethoven)

text: Malgré les points de vue convergents de Goethe et Beethoven sur le personnage d'Egmont, ces deux génies ne doivent pas être considérés comme ayant une même vision politique, Goethe étant assez conservateur et Beethoven plutôt radical. Ils se rencontrèrent en juillet 1812 à Teplitz. Beethoven vit alors en Goethe un courtisan et Goethe vit en Beethoven les éléments d'une insociabilité et d'un désordre menaçants.


title: Egmont (Beethoven)

text: En 2019, Eric-Emmanuel Schmitt, à la demande de l'Orchestre national de Belgique, écrit un abrégé de la tragédie de Goethe pour deux représentations exceptionnelles d"'Egmont" dans son intégralité au Palais des beaux-arts de Bruxelles sous la direction de Hugh Wolff. Repartant donc de l’originel, la tragédie de Goethe, il propose une narration qui permet de saisir le génie théâtral de Beethoven en remettant chaque composition dans sa situation dramatique. En 2020, à l'occasion du 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le Grand Théâtre de Tours, siège de l'Opéra de Tours représente "Egmont" sous la direction de Benjamin Pionnier avec Jacques Vincey (récitant) et Marie Perbost (soprano). Le texte est accessible dans son intégralité sur son site Internet.


title: Anadia (Portugal)

text: Anadia est une municipalité (en portugais : "concelho" ou "município") du Portugal, située dans le district d'Aveiro et la région Centre.


title: Anadia (Portugal)

text: Anadia ne tire son nom d'aucune des paroisses qui la composent.


title: Anadia (Portugal)

text: Anadia est limitrophe :


title: Anadia (Portugal)

text: La municipalité d'Anadia groupe 15 paroisses (freguesia, en portugais) :


title: Pro Athlé Tour

text: Le Pro Athlé Tour, anciennement Alma Athlé Tour du nom de l'ancien sponsor, est l'appellation du circuit des meetings professionnels d'athlétisme organisés en France, sous l'égide de la Fédération française d'athlétisme.


title: Pro Athlé Tour

text: 19 disciplines sont concernées par ces meetings : 100 m, 100 ou 110 m haies, 200 m, 400 m, 400 m haies, 800 m ou 1 000 m, 1 500 m ou mile, 3 000 m ou 5 000 m ou 3 000 m steeple, longueur, hauteur, perche, triple saut, poids, disque, marteau, javelot, marche (3 000 ou 5 000 m), épreuves combinées.


title: Pro Athlé Tour

text: La société Alma Consulting Group remplace en 2009 le Groupe Lagardère, sponsor de l'épreuve depuis 2006, comme sponsor de la Ligue nationale d'athlétisme, organisateur de la compétition mais se retire 2 ans plus tard. La même année, le meeting Lille Métropole n'est plus programmé réduisant à cinq le nombre de meeting avant le retour du meeting de Lille en 2012.


title: Pro Athlé Tour

text: Les meetings de Sotteville-lès-Rouen, Reims, Nancy, Lille et de Montreuil font partie de la catégorie Outdoor Premium Meeting de l'Association européenne d'athlétisme, la catégorie la plus prestigieuse des meetings organisés au niveau européen. Le meeting de Monaco est aussi une épreuve de la Diamond League.


title: David F. Oyster

text: David F. Oyster est un réalisateur, producteur et scénariste américain né le en Géorgie (États-Unis).


title: Sabordage

text: Le sabordage (ou sabordement) est un terme de marine désignant le fait de couler volontairement un bateau par l'équipage ou un membre de l'équipage sans que les autres le sachent lorsqu'il est mandaté par l'armateur pour toucher l'assurance qui le couvre qui le contrôle et consiste à créer une ou plusieurs voies d'eau. Les moyens utilisés peuvent être l'ouverture de vannes ou de sas, ou bien la création d'une ouverture dans la carène en dessous de la ligne de flottaison à l'aide d'outils ou d'explosifs.


title: Sabordage

text: Dans la marine de guerre, le sabordage évite qu'un navire passe entre les mains de l'ennemi et permet à l'équipage d'échapper à la capture, il peut aussi servir à se débarrasser d'une prise que l'on ne veut conserver, comme dans le cas de la piraterie. Le sabordage sert aussi à obstruer un passage, à se débarrasser d'un navire en fin de vie ou à créer un récif artificiel.


title: Sabordage

text: En 1519, le conquistador espagnol Hernán Cortés, dans sa campagne contre l'Empire aztèque, ordonna à ses hommes de saborder leurs navires afin d'éliminer toute velléité de désertion ou de retraite car certains avaient essayé de s'enfuir à Cuba sur les ordres du gouverneur de l'île Diego Velázquez de Cuéllar. Son compagnon et chroniqueur Bernal Díaz del Castillo écrit ainsi : « nous ne pouvions attendre d'aide ou de secours que de Dieu car nous n'avions désormais plus de vaisseaux pour faire marche arrière ». En outre, le signal envoyé à Moctezuma II était que les envahisseurs ne se retireraient pas en cas de revers et qu'une bataille sanglante risquait d'être livrée ; le roi aztèque laisse donc les conquistadores entrer dans la capitale Tenochtitlán sans livrer combat.


title: Sabordage

text: Le , le croiseur allemand "Dresden" est recherché à la suite de la bataille des Falklands par la "Royal Navy". En rade à l'île de Mas a Tierra, il est découvert par les navires britanniques et de la classe "Monmouth" et se saborde après un échange de tirs symbolique et la fuite de son équipage.


title: Sabordage

text: Le , la marine de guerre britannique lance une attaque contre le port de Zeebrugge qui sert de base de sous-marins à la marine allemande. Trois vieux navires de guerre lestés de béton, dont le plus important est le vieux croiseur sont sabordés dans le chenal pour le bloquer.


title: Sabordage

text: Après la fin de la Première Guerre mondiale, onze cuirassés, cinq croiseurs de bataille, huit croiseurs et cinq flottilles de destroyers de la Marine Impériale allemande qui ont été internés à la base navale britannique de Scapa Flow dans les îles Orcades, après l'armistice du 11 novembre 1918, sont sabordés le , quelques jours avant la signature du traité de Versailles qui prévoit la destruction ou le retrait du service d'une partie importante de la Flotte allemande.


title: Sabordage

text: Le , le cuirassé allemand "Admiral Graf von Spee", après trois mois de campagne contre les navires marchands britanniques dans l'Atlantique, subit des dommages lors de la bataille du Rio de la Plataet rejoint le port de Montevideo. Persuadé de ne pas pouvoir forcer un blocus britannique pour rejoindre l'Allemagne, son commandant Hans Langsdorff saborde le navire dans l'estuaire du Río de la Plata entre l'Argentine et l'Uruguay. L'équipage, sauf, rejoint Buenos Aires ; le commandant se suicide peu après.


title: Sabordage

text: La veille de l'entrée des troupes allemandes à Brest, le , les navires français ne pouvant pas appareiller se sabordent dans le port de Brest.


title: Sabordage

text: Le , le cuirassé "Bismarck" de la Kriegsmarine, traqué pendant trois jours par de nombreux navires et avions de la "Royal Navy", presque immobilisé par les bombardiers-torpilleurs de la Force H, pilonné par deux cuirassés de la Home Fleet, coule après avoir reçu trois torpilles de croiseur : c'est la thèse officielle. Une autre thèse évoque un sabordage, alors que le cuirassé flotte toujours et n'a pas reçu de coups décisifs en dessous du pont blindé principal, pour éviter de le voir tomber aux mains des Alliés. Seuls 115 des marins sont récupérés et sauvés, principalement par les navires britanniques.