title: Île Gloriette

text: Le bras de l'Hôpital est comblé avant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que la partie Nord du canal Saint-Félix. Ce dernier devient, grâce au tunnel Saint-Félix, creusé sous les cours Saint-Pierre et Saint-André, le nouveau débouché de l'Erdre. Seul, le nouveau pont de la Rotonde, situé à l'endroit de son prédécesseur, permet désormais d'enjamber la ligne de chemin de fer sortant de la gare de Nantes, pour rejoindre la deuxième ligne de ponts sur la Loire ; la ligne ferroviaire est détournée dans un tunnel aménagé au sein de l'ancien lit du bras comblé.


title: Île Gloriette

text: À l'extrémité Ouest, des usines sont rasées pour céder la place à une grande barre d'immeubles, ainsi qu'à une piscine municipale baptisée piscine Léo-Lagrange, l'une des plus anciennes de la ville ; la pointe de l'ancienne île Gloriette est en partie arasée pour rectifier le cours du bras de la Madeleine.


title: 1797 en France

text: "Cette page concerne l'année 1797 du calendrier grégorien."


title: Le Trou de mon quai

text: Le Trou de mon quai (1906) est une chanson écrite par Paul Briollet et Jules Combe, et composée par Désiré Berniaux.


title: Le Trou de mon quai

text: Elle fut initialement interprétée par Dranem.


title: Le Trou de mon quai

text: En 1971 elle fut reprise par Les Charlots.


title: Le Trou de mon quai

text: Le thème général en est le métro, plus précisément la construction d'une ligne sous les fenêtres du narrateur. "De ma fenêtre, tout en fumant des pipes "Je regarde les équipes "Dont les hommes sont occupés "À faire un trou dans mon quai"


title: Le Trou de mon quai

text: Cette œuvre du café-concert appartient au registre du comique troupier.


title: Le Trou de mon quai

text: Ses paroles forment un virelangue qui tient de la contrepèterie ou du calembour (quai de ma rue / trou de mon quai).


title: Bima (entreprise)

text: Bima était un constructeur français de moteurs auxiliaires pour motocycles.


title: Bima (entreprise)

text: Bima : Société des Cycles Peugeot, Beaulieu-Valentigney, Doubs (1952-1953).


title: Bima (entreprise)

text: Cette usine commença ses activités en 1952 pour fabriquer des motocycles pour Peugeot, mais en 1952 et en 1953, elle construisit des moteurs auxiliaires de sous sa propre marque.


title: Mise au mille

text: La mise au mille désigne la quantité de matières premières nécessaire à l'obtention de de produit final. En conséquence, la mise au mille peut être nettement supérieure à .


title: Mise au mille

text: C'est une forme de freinte.


title: Ouïe (pont)

text: Une ouïe de pont, parfois aussi nommée dégueuloir, est une ouverture généralement circulaire aménagée dans le tympan d’un pont en maçonnerie pour permettre l’écoulement des eaux et réduire la charge hydraulique s’appliquant sur l’ouvrage.


title: Ouïe (pont)

text: Ce type de percement destiné à améliorer l’écoulement de l’eau en cas de crue fut couramment employé dans les ponts romains. Au Moyen Âge, on le trouve en France dans les ponts d’Avignon, de Pont-Saint-Esprit, ou de Montauban. Ce dispositif fut ensuite abandonné ou remplacé par une simple ouverture rectangulaire, ou surmontée d’un arc plein cintre.


title: Ouïe (pont)

text: En France, seuls deux ouvrages postérieurs à cette période disposent de telles ouïes : le pont Neuf de Toulouse, construit par Jacques Lemercier et achevé en 1632, et le petit pont de Coursan dans l’Aude, rebâti entre 1685 et 1690, un pont à trois arches en anse de panier avec des ouïes circulaires.


title: Ouïe (pont)

text: Ce vide permet l’écoulement de l’eau lors d’une forte crue pour les ouvrages ayant une ou plusieurs piles en eau. L'eau trouve cet exutoire avant d'atteindre le tablier du pont, ce qui allège la charge hydraulique et évite à celui-ci d'être emporté.


title: Ouïe (pont)

text: Leur insuffisance peut causer la ruine de l'ouvrage (comme le pont Ambroix dans le sud de la France).


title: Nantes Métropole (journal)

text: Nantes Métropole est un journal lancé par ce qui était alors la communauté urbaine Nantes Métropole en 2006.


title: Nantes Métropole (journal)

text: Le magazine est gratuit, bimestriel, et vise à informer les habitants des 24 communes de l'agglomération nantaise des diverses actions entreprises par les institutions métropolitaines.


title: Nantes Métropole (journal)

text: Diffusé à exemplaires, il est complémentaire des magazines municipaux gratuits, distribués par les mairies des communes membres de l'intercommunalité à chacun de leurs administrés (comme « Nantes Passion », par exemple).


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: La Course à l'héritage est un jeu de société créé par Michael Gray et édité par Lansay depuis 2021. Édité à l'origine par MB Milton Bradley Company, puis par Hasbro après le rachat de MB.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Pour 2 à 6 joueurs pour la dernière édition, à partir de 8 ans, pour environ 1 heure.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Les personnages sont douze à devoir se partager l'héritage de Tante Agathe, riche milliardaire. Mais chacun d'eux préfèrerait être le seul bénéficiaire. À chacun donc de faire le nécessaire pour priver les autres de cet héritage. Un accident est si vite arrivé !


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Le but du jeu consiste à avoir dans son jeu l'héritier vainqueur des autres héritiers.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Au-dessus de la cheminée, un tableau. Enfin une porte qui permet aux héritiers de sortir de la maison et au détective d'y entrer.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Préparation :


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Le jeu de cartes « Portrait » est rangé dans le tableau accroché au-dessus de la cheminée.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Le portrait de Tante Agathe, premier portrait du jeu, trône au-dessus de la cheminée.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Les cartes « Personnages » sont distribuées entre les joueurs.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Les pions « Héritiers » sont placés autour de la table.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Le pion « Détective » est placé au début de l'allée d'accès à la porte d'entrée de la maison.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Jeu :


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Le portrait de Tante Agathe est retiré : le second portrait, celui d'un des héritiers, est dévoilé.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: La partie est lancée.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Le premier joueur joue aux dés et déplace un ou deux héritiers de son choix.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Pour tout héritier placé sur une case « Piège », il tire une carte dans la pioche des cartes « Pièges ».


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: - S'il tire la bonne carte, alors il tue le personnage piégé.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: - S'il tire une carte « Détective », alors le détective avance d'une case.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Au second joueur alors de déplacer un ou deux personnages.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Et ainsi de suite.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Il existe des trappes qui permettent de déplacer rapidement un héritier d'une pièce à une autre.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: À chaque fois qu'un joueur sort un double, le portrait du tableau de la cheminée est changé.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Les héritiers sont tour à tour victimes d'accidents malheureux.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Le détective approche peu à peu de la porte d'entrée.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: La fin de la partie s'annonce.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: À noter que chaque joueur peut déplacer, à sa convenance, ses propres personnages ou ceux des autres joueurs.


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Le vainqueur est celui qui a dans son jeu :


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Le personnage central est Tante Agatha :


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Les douze héritiers potentiels sont :


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Le personnage secondaire est :


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Une seconde édition a vu le jour en 2006 toujours éditée par Hasbro. La mécanique de jeu a légèrement été modifiée. Le principe général et l'histoire du jeu sont les mêmes que pour la .


title: La Course à l'héritage (jeu de société)

text: Rassembler le plus de bourses d'argent en éliminant les autres héritiers et en réussissant à s'échapper du manoir truffé de pièges avant que ne sonne minuit. Voici les 16 héritiers dans l'ordre indiqué sur le testament :


title: Raja Bell

text: Raja Bell, né le 19 septembre 1976 à Saint Croix aux Îles vierges américaines, est un joueur professionnel de basket-ball américain. Il mesure 1,96 m pour 93 kg, joue au poste d'arrière ou ailier, et est réputé pour son tir à trois points ainsi que pour sa bonne défense.


title: Raja Bell

text: Il joue dans l'équipe universitaire des Golden Panthers de l'Université internationale de Floride mais n'est pas drafté en 1999. Il signe un contrat le avec les Spurs de San Antonio mais ne joue pas avec eux. Il trouve ensuite un contrat avec les 76ers de Philadelphie à la fin de la saison 2001 et réussit de bonnes prestations en play-offs. Il joue avec les Sixers la saison 2001-2002. Le , Bell signe un contrat avec les Mavericks de Dallas pour lesquels il est souvent titulaire. Il joue ensuite deux saisons au Jazz de l'Utah avant de rejoindre les Suns de Phoenix. Aux Suns il est titulaire et marque 14,7 points de moyenne sur la saison 2005-2006.


title: Raja Bell

text: Il est transféré des Suns de Phoenix vers les Bobcats de Charlotte le avec Boris Diaw et Sean Singletary contre Jason Richardson et Jared Dudley. Bell est transféré à Golden State le avec Vladimir Radmanović contre Stephen Jackson et Acie Law. Le , Raja Bell signe un contrat de trois ans et 10 millions de dollars avec le Jazz de l'Utah.


title: 1798 en France

text: "Cette page concerne l'année 1798 du calendrier grégorien."


title: Monceau-le-Vieil

text: Monceau-le-Vieil est une ancienne commune française, située dans le département de l'Aisne en région Hauts-de-France.


title: Monceau-le-Vieil

text: Monceau-Le-Viel était un hameau dépendant de Chevresis-le-Meldeux, dont il formait une paroisse séparée sous le nom de Saint-Martin. Il fut un fief important et appartenait, au XI siècle, aux seigneurs de Ribemont.


title: Monceau-le-Vieil

text: La commune de Chevresis-Monceau a été créée lors de la Révolution française. Le , Monceau-Le-Viel fusionne avec la commune voisine de Chevresis-le-Meldeux par ordonnance et la nouvelle entité prend le nom de Chevresis-Monceau.


title: Monceau-le-Vieil

text: Jusqu'à sa fusion avec Chevresis-le-Meldeux en 1819, la commune faisait partie du canton de Ribemont dans le département de l'Aisne. Elle appartenait aussi à l'arrondissement de Saint-Quentin depuis 1801 et au district de Saint-Quentin entre 1790 et 1795. La liste des maires de Monceau-le-Vieil est :


title: Monceau-le-Vieil

text: Jusqu'en 1819, la démographie de Monceau-le-Vieil était :


title: Tour d'Hercule

text: La tour d’Hercule (en ) est un phare romain situé sur un cap, la punta Robaleira, face à l’océan Atlantique, dominant l'entrée de la ria donnant sur le port de La Corogne, en Galice (Espagne).


title: Tour d'Hercule

text: Le port antique de ' a été renommé au ', c'est-à-dire "La Colonne ou la Tour (du phare)", dont dérive directement le nom actuel de La Corogne (dont la forme galicienne «  » bien que le nom officiel en Espagne soit " La Coruña ").


title: Tour d'Hercule

text: La tour d'Hercule est le seul phare romain en fonctionnement de nos jours. Il a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial le , au titre du critère III.


title: Tour d'Hercule

text: Haute de , la tour d’Hercule fut construite à la fin du , et sa présence est attestée au . Elle fut construite vraisemblablement sous les empereurs romains Trajan et Hadrien. Elle devint forteresse au Moyen Âge et fut complètement restaurée en 1791 par une sorte de chemisage de pierre autour de l’édifice antique très dégradé, ce qui eut pour effet de le remettre à neuf, en lui donnant son aspect actuel. La structure romaine est toujours visible à l'intérieur du monument.


title: Tour d'Hercule

text: Le phare a connu tous les progrès de l'éclairage maritime : le pétrole au , puis l'électrification en 1921. Une corne de brume a été installée en 1974 et un radiophare en 1977.


title: Tour d'Hercule

text: Les fondations romaines du phare ont été dégagées dans les années 1990. En juin 2009, le site a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial car il « apporte un témoignage unique ou du moins exceptionnel sur une tradition culturelle ou une civilisation vivante ou disparue » (critère III).


title: Tour d'Hercule

text: Une campagne de fouilles, en 2009, a révélé au pied de la tour des milliers de fragments de statues à l'effigie de l'empereur Domitien, ce qui inciterait à faire remonter la construction du monument au milieu du .


title: Tour d'Hercule

text: Le phare romain de plan carré avec un côté d'environ avait une hauteur d'origine de répartie sur trois niveaux. Chaque niveau est divisé en quatre chambres et on y accédait au moyen d'une rampe extérieure en spirale. Sa structure est conservée pour une hauteur de au sein de la structure carrée construite autour en 1791.


title: Tour d'Hercule

text: Une pierre, conservée au bas du phare, porte l'inscription :


title: Tour d'Hercule

text: Traduction : "Consacré à Mars. Caius Sevius Lupus, architecte d'Aeminium, en Lusitanie, pour l'accomplissement d'un vœu."


title: Tour d'Hercule

text: Le phare fut connu à l'époque romaine sous le nom de "Farum Brigantium" et à l'époque médiévale sous celui de "Faro" ou de "Castillo Viejo". Son nom actuel est dû à un passage de l'Estoria de España de Alphonse X de Castille où est racontée la légende selon laquelle Hercule enterra à cet endroit « la » tête du géant Géryon, qui, par ailleurs, était censé en avoir trois.


title: Tour d'Hercule

text: L'emplacement du phare découle de la situation du site constituée d'un promontoire qui domine la mer de et qui fut sans doute un lieu sacré à l'époque pré romaine. De nos jours, le phare est inclus dans un parc protégé d'environ 50 hectares libre de toutes constructions comprenant de nombreux chemins de promenade.


title: Tour d'Hercule

text: Près du phare se trouvent un parc de sculptures modernes, des pétroglyphes datant de l'âge du fer et un petit cimetière musulman.


title: Morotai

text: Morotai est une île de la mer de Halmahera, faisant partie de la province indonésienne des Moluques du Nord. Elle est située au nord-est de Halmahera, à , ce qui en fait l'île la plus septentrionale de l'archipel des Moluques. Administrativement, Morotai constitue un kabupaten.


title: Morotai

text: L'île se situe à à l'est-nord-est du tanjung Jojefa, à l'extrémité de la pointe septentrionale de Halmahera. Sa superficie est d'environ 1 800 km². L'île est montagneuse et couverte de forêts. Le point culminant de Morotai se situe à 1090m d’altitude au sein des Monts Sabatai ("Sabatai gunung"). De ce massif central s’écoulent les principales rivières insulaires, notamment la rivière Tatamo vers l’ouest et la rivière Pangeo vers le nord. Le sud-ouest est marécageux et se termine au sud par la péninsule de Gila et le cap dénommé tantôt Dehegila, ou, de manière éponyme: Cap Gila.


title: Morotai

text: Aux et , Morotai était sous l'influence du puissant sultanat de Ternate.


title: Morotai

text: Au milieu du , des Jésuites portugais conduits par François Xavier y établissent une mission. Ternate expulse la mission en 1571. Au début du , Ternate déporte la majorité de la population à Dodinga, une petite ville sur la côte ouest de Halmahera. En 1627 et 1628, le sultan Hamzah déporte la population chrétienne de Morotai à Malayu à Ternate, pour pouvoir mieux la contrôler.


title: Morotai

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale Morotai était une base aérienne japonaise. Les forces américaines la prennent en et l'utilisent comme point de départ pour un débarquement des Alliés aux Philippines au début de 1945, et dans l'est de Bornéo en mai et juin de la même année.


title: Morotai

text: Les Alliés préparaient un débarquement à Java pour , qui fut annulé avec la capitulation du Japon le .


title: Morotai

text: Les habitants de Morotai sont essentiellement des Galela et des Tobelo de Halmahera. Leurs langues appartiennent à la famille dite du "papou occidental" des langues papoues.


title: Morotai

text: Une partie de la population parle toutefois une langue austronésienne, le gorap.


title: Morotai

text: La principale ville de cette île peu peuplée est Daruba. C'est un port situé dans le sud-ouest de l’île, dans la baie de Tjao. Principal point d’arrivée dans l’île, Darubaest proche de l’aéroport militaire de Pitu.


title: Morotai

text: Les principaux produits de Morotai sont les résines et le bois.


title: Kusunoki Masashige

text: On lui attribue parfois une naissance en l'an 1294 mais cela varie fortement selon les sources :


title: Kusunoki Masashige

text: À l'inverse :


title: Kusunoki Masashige

text: La famille Kusunoki (楠木氏, "Kusunoki-uji") était installée dans la province médiévale du Kawachi (au sud-est de l'actuelle préfecture d'Osaka). Ses membres ont prétendu descendre de Tachibana no Moroe (橘諸兄, "Tachibana no Moroe", 684-757), personnage influent dans la politique de l'époque de Nara. Mais la première véritable figure de premier ordre de la famille a été Kusunoki Masashige, et c'est seulement à partir de son époque que des indications fiables sur la famille ont été compilées.


title: Kusunoki Masashige

text: En 1331, Kusunoki Masashige participe aux violents affrontements entre l'empereur retiré Go-Daigo et le "bakufu" de Kamakura connus sous le nom de « troubles de l'ère Genkō » (元弘の変, "Genkō no hen") et qui vont s'étendre jusqu'en 1333. Il s'y rend célèbre par sa résistance acharnée, avec ses maigres troupes, aux forces du "bakufu" au château d'Akasaka puis à celui de Chihaya (tous les deux dans l'actuelle préfecture d'Osaka). Il permet ainsi aux forces de l'empereur de bénéficier du temps nécessaire pour organiser l'opposition au "bakufu" et de préparer la chute de celui-ci en 1333.


title: Kusunoki Masashige

text: Son activité durant l'année 1333 a été rapportée dans le "Kusunoki kassen chūmon" (楠木合戦注文), première partie d'un ouvrage en deux volumes consacré aux événements de l'année 1333. Ce document liste aussi les récompenses offertes par le shogunat pour la tête de Kusunoki Masashige et pour celle du prince Morinaga : domaines d'Asō (province d'Ōmi) et de Funai (province de Tango). Cette référence semble contredire l'affirmation de Louis Frédéric dans son livre "Le Japon. Dictionnaire et Civilisation" que l'« on ne connaît de lui que les légendes et faits racontés dans le "Taiheiki" où il est un personnage majeur ».


title: Kusunoki Masashige

text: Ces succès militaires lui valent durant la restauration de Kemmu de recevoir plusieurs honneurs et fonctions importantes (gouvernement de sa province d'origine, le Kawachi, notamment). Lors de la révolte de Ashikaga Takauji en 1336, Kusunoki Masashige demeure fidèle à la cause impériale. Il parvient d'abord à repousser Ashikaga Takauji mais il est finalement défait par ce dernier à la bataille de Minatogawa (près de l'actuelle ville de Kōbe) en 1336, où il préfère se suicider plutôt que de tomber aux mains de l'ennemi.


title: Kusunoki Masashige

text: Ses descendants serviront activement la cour du Sud (cour créée à Yoshino par l'empereur Go-Daigo après son éviction du pouvoir en 1336).


title: Kusunoki Masashige

text: À la fin du , son existence fut contestée par Shigeno Yasutsugu, alors professeur dans le tout récent département d'histoire japonaise de l'université impériale de Tokyo, dans le cadre de l'entreprise menée par ce dernier et d'autres historiens japonais de cette époque (tels que Kume Kunitake) de mettre à bas les mythes encombrant l'histoire traditionnelle du Japon.


title: Kusunoki Masashige

text: Une impressionnante statue en bronze de Kusunoki Masashige, de de haut sur un piédestal de , a été placée depuis 1900 sur la grande esplanade en face du Palais impérial de Tokyo.


title: Kusunoki Masashige

text: En 1960, l'assassin de Inejirō Asanuma, Otoya Yamaguchi se suicide en prison, après avoir inscrit sur le mur de sa cellule en référence au samouraï Kusunoki Masashige.


title: Eric Schlosser

text: Eric Schlosser est un écrivain et journaliste américain né le . Il est connu pour son journalisme d'investigation. Aux États-Unis, il est souvent comparé à Upton Sinclair, pour son côté « fouille merde » ("muckraker" en anglais) dans la manière de réaliser ses enquêtes, et pour la qualité stylistique de ses reportages. Son œuvre la plus connue est "Fast Food Nation", une enquête sur la fabrication de ce qu'on appelle en français la malbouffe.


title: Eric Schlosser

text: Eric Schlosser est né à Manhattan puis a passé son enfance à Seattle. Son père, Herbert Schlosser, était un avocat à Wall Street puis est devenu président de NBC en 1974. Schlosser est marié à Shauna Redford, fille de Robert Redford. Il a étudié l'histoire de l'Amérique à l'Université de Princeton.


title: Eric Schlosser

text: Eric Schlosser a commencé sa carrière dans le journalisme dans le mensuel "The Atlantic Monthly" à Boston. Il a rapidement gagné en reconnaissance pour son journalisme d'investigation en gagnant deux prix importants en moins de deux ans. Il a gagné le "National Magazine Award" en 1994 pour deux de ses articles "Reefer Madness" et "Marijuana and the law". Il a ensuite gagné en 1995 le "Sidney Hillman Foundation Award" pour son article "In the strawberry fields".


title: Eric Schlosser

text: Plus tard, Schlosser travaille pour différents journaux comme Rolling Stone, Vanity Fair, The Nation et The New Yorker.


title: Eric Schlosser

text: Ses travaux les plus connus sont regroupés dans son bestseller "Fast Food Nation" édité en 2001, une investigation dans le milieu de la restauration rapide. Schlosser dénonce dans son livre entre autres les pratiques discriminatoires et les manipulations relatives à l'industrie du fast food. Il a ensuite aidé le réalisateur Richard Linklater afin d'adapter son livre à un docu fiction sorti en appelée aussi "Fast Food Nation". Ce film a eu un succès très important aux États-Unis, le quotidien The New York Times a décrit ce film comme « le film politique le plus important réalisé aux États-Unis depuis Fahrenheit 9/11 de Michael Moore ». Schlosser est le coscénariste et le producteur exécutif du film.


title: Eric Schlosser

text: En 2003, Eric Schlosser sort un nouveau livre, "Reefer Madness", une autre investigation, celle-ci au sujet des marchés noirs sur le sol des États-Unis, particulièrement ceux de la marijuana, des "migrant labor" et de la pornographie.


title: Eric Schlosser

text: En 2006, il publie un livre destiné aux enfants, "Chew on this", dont le but est d'informer les enfants sur les dangers que peut créer l'abus de fast food.


title: Eric Schlosser

text: Schlosser apparait dans une interview accordée sur le DVD de "Super Size Me" de Morgan Spurlock discutant avec le réalisateur au sujet de l'industrie du fast food. Schlosser a refusé d'apparaître dans le documentaire même, il ne fait d'ailleurs de très rares apparitions en public et dans les médias.


title: Eric Schlosser

text: Publié en 2013, son livre "Command and Control: Nuclear Weapons, the Damascus Accident, and the Illusion of Safety" porte sur l'insécurité et les incidents relatifs à l'arme nucléaire aux États-Unis, en s'appuyant sur l'accident de Damascus (une explosion d'un missile nucléaire dans son silo).


title: Eric Schlosser

text: Il vit maintenant en Californie et travaille sur son futur livre, une investigation sur le système carcéral aux États-Unis.


title: Houzan Mahmoud

text: Houzan Mahmoud est une femme politique kurde en exil, née le à Souleimaniye (Irak). Après avoir obtenu l'asile politique en Grande-Bretagne, Houzan Mahmoud a obtenu en 2006 la nationalité britannique.


title: Houzan Mahmoud

text: Née dans une famille de gauche laïque, Houzan Mahmoud a été dès l'enfance proche des milieux d'opposition à Saddam Hussein au Kurdistan. Ses frères et sœurs aînés appartenaient à une guérilla kurde, le Groupe ouvrier, fraction marxiste-léniniste au sein de l'Union patriotique du Kurdistan. Son frère aîné a été tué par la police politique à quelques mètres de la maison familiale. Par la suite, les membres du Groupe ouvrier ont été pourchassés et massacrés par l'Union patriotique du Kurdistan, en raison de divergences politiques.


title: Houzan Mahmoud

text: Après le baccalauréat, Houzan Mahmoud a entrepris des études pour être enseignante, à Erbil. Mais la guerre entre le Parti démocratique du Kurdistan et l'Union patriotique du Kurdistan l'a contrainte à renoncer. Elle est proche du Courant communiste, sans jamais y adhérer. En 1994, elle s'exile en Turquie, puis au Royaume-Uni, avec son mari, un ancien combattant iranien de Komala, une organisation militaire opposée à la république islamique. Elle bénéficie de l'asile politique, avant d'obtenir la nationalité britannique.


title: Houzan Mahmoud

text: En 1998, Houzan Mahmoud participe avec Yanar Mohammed à la création de la coalition de Défense des droits des femmes irakiennes, qui devient dès l'année suivante l'Organisation pour la liberté des femmes en Irak. Lors du mouvement de mars 2003 contre la guerre en Irak, elle devient l'une des oratrices les plus écoutées, parlant devant plus 700 000 personnes à l'occasion de la manifestation du à Londres.


title: Houzan Mahmoud

text: C'est à ce moment qu'elle décide, malgré sa méfiance pour les partis politiques, de rejoindre le Parti communiste-ouvrier d’Irak, où elle entrera rapidement au bureau politique, lors du tenu à Bagdad en 2004. Elle devient également responsable de l'Organisation à l'extérieur de l'Organisation pour la liberté des femmes en Irak. Elle assure pendant quelque temps la direction à l'étranger du Congrès des libertés en Irak, avant de laisser la place à Faris Mahmood pour se concentrer sur ses activités en défense des droits des femmes.


title: Houzan Mahmoud

text: Houzan Mahmoud publie régulièrement des analyses dans la presse britannique, notamment The Independent et The Guardian, ainsi qu'à la télévision. Elle est régulièrement invitée dans d'autres pays pour exposer la situation des femmes irakiennes, notamment aux États-Unis d'Amérique, en France, au Japon et au Portugal. Elle coprésente dans A "Day" "in the" "Life" of "Iraqi" "women", avec Laila Al Shaikhli pour parler de la vie des femmes irakiennes sous l'occupation américaine en 2007.


title: Houzan Mahmoud

text: Le , Houzan Mahmoud a reçu des menaces de mort du groupe islamiste kurde Ansar Al-Islam, en raison de son implication dans la campagne contre l'introduction de la charia dans la Constitution régionale du Kurdistan.


title: Houzan Mahmoud

text: Nicolas Dessaux, "Résistances irakiennes : contre l'occupation, l'islamisme et le capitalisme", L'Échappée, coll. « Dans la mêlée », 2006


title: Schlosser

text: Schlosser est un patronyme d'origine germanique qui peut faire référence aux personnalités suivantes :


title: Adversaires invisibles

text: Adversaires invisibles est un long métrage belge de guerre réalisé par Jean Gatti selon le scénario de Thibaut De Maizières et de J.Malo prévu en sortie pour 1945, mais diffusé en salle en 1947. Un film qui a eu des problèmes d'autorisation de distribution par la commission militaire en raison de soupçons de collaboration du réalisateur et du directeur photo Antoine Pée. Cela provoqua une polémique.


title: Archives fédérales

text: Les archives fédérales peuvent désigner :


title: Tournoi de tennis d'Hawaï

text: Le tournoi d'Hawaï (États-Unis) est un tournoi de tennis professionnel féminin du circuit WTA et masculin du circuit ATP.


title: Tournoi de tennis d'Hawaï

text: La première édition féminine de l'épreuve date de 1973 et s'est déroulée à Hawaï, puis en 2001 et 2002, à Waikoloa Village.


title: Tournoi de tennis d'Hawaï

text: Le tournoi masculin s'est déroulé de 1974 à 1984. Il a été organisé à Maui entre 1974 et 1983 et à Honolulu en 1984, sur surface dure en extérieur, et faisait partie de la catégorie Grand Prix. En 1994, une édition masculine a été organisée sur l'île d'Oahu. Elle s'est jouée sur dur en extérieur et faisait partie des ATP World Series.


title: Tournoi de tennis d'Hawaï

text: Un nouveau tournoi masculin du circuit Challenger est organisé depuis l'an 2000 à Hawaï (sauf en 2009). Il se joue en janvier sur dur extérieur mais a changé plusieurs fois d'organisateur et de lieu.


title: Tournoi de tennis d'Hawaï

text: À la suite de la suppression du tournoi de Carlsbad, un nouveau tournoi féminin de catégorie WTA 125 fait son entrée dans le calendrier WTA à Hawaï. Il se tient en novembre lors de la dernière semaine de la saison 2016. Après 2 éditions, le tournoi est rétrogradé sur le circuit ITF à partir de la saison 2018.


title: Tournoi de tennis d'Hawaï

text: Depuis 2018, un tournoi exhibition masculin et féminin est également organisé à Hawaï en toute fin d'année (décembre) pour lancer la saison suivante.


title: Émile-Georges De Meyst

text: Émile-Georges De Meyst est un réalisateur belge, né le à Saint-Josse-ten-Noode (Bruxelles) et mort le à Etterbeek (Région de Bruxelles-Capitale). Il fut également décorateur de cinéma en Belgique et en France, où il fit son initiation.


title: Émile-Georges De Meyst

text: Dans les années 1920, Émile-Georges De Meyst met au point des trucages optiques employés dans plusieurs films dont "Napoléon" d’Abel Gance et "L'Argent" de Marcel L’Herbier.


title: Émile-Georges De Meyst

text: À l'instar de Gaston Schoukens, Émile-Georges De Meyst est connu pour des films populaires : des comédies comme "La Tante à héritage" (1923), "Bienaimé Lanouille" (1935), "Le Cocu magnifique" scénarisé par Fernand Crommelynck (1947) et interprété par Jean-Louis Barrault et Yvonne Printemps venus jouer à Bruxelles au studio Sonar, "Ah ! Qu'il fait bon chez nous" (1950), des films patriotiques comme "La Brabançonne" (1931), des policiers comme "Les Atouts de Monsieur Wens", un film naturaliste comme "Le Mort" (1936) ou d'aventure et, surtout, "Soldats sans uniformes", tourné clandestinement sous l'occupation allemande pour illustrer la résistance belge, et encore, après la guerre, "Passeurs d'or" (1948), une coproduction franco-belge avec Pathé cinéma, le plus gros chiffre d'affaires de cette firme cette année-là. Il fut aussi conseiller artistique de quelques films belges dont "La Maudite" de Norbert Benoit. Mais c'est le film de résistance "Soldats sans uniforme" qui fit la réputation de De Meyst en Belgique, sans que, pour cela, son nom fut reconnu en France. Pendant l'Occupation allemande, De Meyst écrivait pour la presse clandestine. Il prétendait tourner des documentaires culturels, comme le faisait, par exemple, Henri Storck, lequel, lui, ne faisait pas de résistance, mais faisait, au contraire, son possible pour entrer dans les vues allemandes avec ses films de retour à la terre destinés à inciter les paysans à forcer la production agricole pour satisfaire les exigences de la corporation de l'agriculture créée par l'occupant pour faciliter ses réquisitions alimentaires. De Meyst, par contre, réussit à détourner de la pellicule au nez et à la barbe des occupants qui, pourtant, contrôlaient toute espèce de fourniture dans une économie strictement contingentée. Il parvint, petit à petit, à accumuler un stock de pellicule Gevaert, qui était encore une société belge, suffisamment pour tourner un film sur la résistance. En , De Meyst et son scénariste habituel René Herdé (René Van de Weerdt) inventèrent un scénario-prétexte afin de masquer le véritable sujet du film. La plupart des acteurs et techniciens n'étaient pas informés de la supercherie. La précaution s'avérera utile puisque l'ingénieur du son était devenu un collaborateur zélé. Par prudence, le scénariste jouait lui-même le rôle principal du chef de réseau. Le tournage avait commencé pendant les dernières semaines de l'occupation et chacun croyait qu'il s'agissait d'un banal film policier autour d'un trafic de drogue. À ce sujet, une anecdote donne une idée du climat dans lequel se déroulait le tournage. Elle est racontée par un des frères De Kempeneer, les patrons du laboratoire cinématographique Labor Ciné. Ce laboratoire, réquisitionné par les Allemands, servait malgré cela à des besognes clandestines comme le développement et le tirage de prises de vues, notamment pour De Meyst. Ce que raconte De Kempeneer, c'est que De Meyst dirigeait ses acteurs et ses figurants dans un sens qui pouvait paraître incompréhensible si on le jugeait par rapport au sujet supposé d'une simple affaire policière scénarisée comme on l'aurait fait avant la guerre, en faisant, en apparence, totalement abstraction de celle-ci, alors que l'ambiance pesante de l'occupation ennemie se faisait pourtant sentir dans tous les domaines de la vie quotidienne. C'est ainsi que certaines attitudes imposées aux figurants qui croyaient jouer des policiers belges faisaient plutôt penser au comportement des nazis. Et pour cause, il s'agissait bien de réaliser un film sur la résistance en lutte contre la Gestapo. Même les acteurs n'étaient pas au courant. C'est ainsi que le metteur en scène leur imposait une étrange prononciation de certains mots, comme du mot "police". Dans une scène, pour crier "la police est là", il fallait prononcer "la poli-ce" est là, en détachant la dernière syllabe. La prononciation des mots entraîne un certain mouvement des lèvres. La chose a son importance pour la future post-synchronisation. C'est que le film, tourné en muet, allait être post-synchronisé dès que la libération de Bruxelles aurait sonné. À ce moment-là, la voix de l'acteur enregistrerait la poli-zei" est là ! ce qui allait correspondre au mouvement des lèvres imposé par le réalisateur. Les soi-disant policiers belges à la poursuite de trafiquants étaient, en fait, destinés, dans la version finale à être des gestapistes s'exprimant en allemand.


title: Émile-Georges De Meyst

text: Grâce à la libération de Bruxelles on put tourner des scènes encore manquantes en toute liberté, notamment avec des uniformes allemands récupérés dans les stocks abandonnés par la Wehrmacht. Aussi, déjà presque achevé alors que les Allemands quittaient Bruxelles, "Soldats sans uniforme" fut-il le premier film sur la résistance qui sortit en Belgique.


title: Émile-Georges De Meyst

text: En 1955, Émile-Georges De Meyst fut le directeur artistique, avec Jaak Van Luyth, du film "Les mouettes meurent au port" réalisé par Rik Kuypers, Ivo Michiels et Roland Verhavert. Il exerça plusieurs fois cette fonction pour Jef Bruyninckx et d'autres (Joris Diels, Alexandre Szombati, Michel Romanoff et Jean-Marc Landier).


title: Émile-Georges De Meyst

text: En regard des transformations de style du cinéma dans les années 1960, les démarches populaires de Gaston Schoukens ou d'Émile-Georges De Meyst parurent datées.


title: Générateur infinitésimal

text: Un générateur infinitésimal est un outil de calcul stochastique, utilisé notamment pour les processus de Markov à temps continu.


title: Saparua

text: Saparua est une petite île à l'est de Haruku dans la province indonésienne des Moluques. Sa superficie est de 190 km². Sa population est de 32312 habitants, suivant le recensement de 2010. Saparua est une île coralienne qui a la forme d'un papillon. Le "ville" de Saparua est le centre de l'île. En dehors de la ville on trouve des plantations de sagoutiers, de muscadier et de girofliers. La cueillette des clous de girofle a lieu d'août à janvier. Pendant toute la période de cueillette, l'air s'emplit du parfum des clous que l'on met à sécher sur des nattes dans les jardins et le long des routes. La ville en général assoupie de Saparua s'anime les jours de marché, le vendredi et le samedi. Marchands et chalands viennent de toute l'île et des îles voisines de Haruku et Nusa Laut. C'est le seul moment où les minibus circulent à travers l'île. Dans la ville se trouve le vieux fort hollandais Duurstede, récemment restauré.


title: Saparua

text: Autres attractions :


title: Saparua

text: À côté du fort de Duurstede se trouve un musée consacré à la rébellion de Thomas Matulessy, surnommé le "capitaine Pattimura". Après un incident à Porto et Haria en , la population, sous la direction de Matulessy, prend le fort d'assaut et en tue tous les habitants, sauf le fils du "resident" (gouverneur) hollandais, âgé de 6 ans. Cet acte vaut à Matulessy le surnom de "Pattimura" ("hati murah" en malais), qui veut dire "généreux". Les Hollandais envoient des troupes de Java pour briser la résistance. En décembre de la même année, Pattimura est exécuté. Le petit garçon prendra plus tard le nom de "Van den Berg van Saparua", que portent toujours ses descendants.


title: Siglo XX

text: Siglo XX est un groupe de cold wave, dark wave et rock gothique belge, originaire de Genk, Limbourg, en Région flamande.


title: Siglo XX

text: Genk est une ancienne région minière, qui a souffert de la dépression post-industrielle (grande pauvreté, taux de chômage important). Ce climat social assez pâle fut une grande inspiration pour la musique sombre et torturée du groupe. Le nom du groupe signifie en espagnol. Il peut être prononcé Siglo Iks Iks ou Siglo Veinte et s'inspire probablement d'un mouvement anarchiste durant la Guerre civile espagnole et/ou d'une mine bolivienne nommé le Siglo XX.


title: Siglo XX

text: Les paroles et la musique étaient crédités à un(e) mystérieux(se) Haydee, personnage en fait fictif, et créé uniquement dans le but de déposer les chansons à la Sabam sous un seul et même nom, et pas sous les noms individuels des membres du groupe. Le style musical du groupe est influencé par celui de Joy Division et Factory Records. Siglo XX est l'un des groupes de cold wave belge les mieux connus et est considéré en 2010 comme l'un des piliers de la scène musicale belge.


title: Yanar Mohammed

text: Yanar Mohammed est une femme politique irakienne, née à Bagdad en 1960. Cofondatrice et présidente de l'Organisation pour la liberté des femmes en Irak, elle est considérée comme la féministe irakienne la plus connue à l'échelle internationale.


title: Yanar Mohammed

text: Diplômée de l'Université de Bagdad en 1984, puis de Toronto en 1993, Yanar Mohammed est architecte et céramiste. On lui doit notamment le décor céramique du hall d'entrée du siège de la Canadian-Arab Federation à Toronto.


title: Yanar Mohammed

text: Exilée au Canada en 1993 avec son mari et ses enfants, Yanar Mohammed bénéficie de l'asile politique avant d'obtenir la nationalité canadienne. En 1998, elle participe à la fondation de la coalition Défense des droits des femmes irakiennes, dont. Cette association soutient, à l'échelle internationale, les foyers d'accueil pour femmes menacées de crime d'honneur gérés par l'Organisation indépendante des femmes au Kurdistan.


title: Yanar Mohammed

text: Le , Yanar Mohammed fonde à Toronto une association nommée "Défense des droits des femmes irakiennes" (DIWR), qui s'investit particulièrement dans la lutte contre l'embargo. Elle en assume la direction à plusieurs reprises, en 1998, 1999 et 2002


title: Yanar Mohammed

text: Peu après, le médecin Layla Muhammad, réfugiée en Australie, fonde à Sydney le "Comité de Défense des droits des femmes irakiennes". C'est le retour de ces militantes, disposant déjà d'un solide réseau international, à Bagdad en 2003 qui permettra la création de l'Organisation pour la liberté des femmes en Irak, aussitôt après la chute du régime de Saddam Hussein. Il se constitue un réseau international, sous le nom de "Coalition irakienne pour les droits des femmes", dont les coordinatrices sont Houzan Mahmoud en Grande-Bretagne, Layla Muhammad en Australie, Khayal Ibrahim au Canada, Arouba Sabir aux États-Unis et Halala Raafi en Suède. Houzan Mahmoud prend alors la direction du journal "Equals rights now" (« Égalité des droits maintenant »), assistée par Yanar Mohammed et Nadia Mahmoud.


title: Yanar Mohammed

text: La féministe américaine Eve Ensler a organisé à New York la rencontre entre Yanar Mohammed et Jane Fonda en novembre 2003.


title: Yanar Mohammed

text: En 2004, l'Organisation pour la liberté des femmes en Irak joue un rôle important dans la campagne contre l'introduction de la charia dans le code de la famille irakien. Yanar Mohammed est alors menacée de mort par les "Compagnons de Sahaba", une organisation armée proche des Talibans. Elle participe, aux côtés de l'avocat Faleh Maktuf et du syndicaliste Falah Alwan à la création du "Comité pour la défense de la laïcité dans la société irakienne".


title: Yanar Mohammed

text: Yanar Mohammed a participé à de nombreuses rencontres internationales, notamment en Allemagne, en Grande-Bretagne, au Japon et au Mexique. Intéressée par les arts martiaux comme technique d'autodéfense pour les femmes, elle pratique le karaté et possède la ceinture noire dans cette discipline.


title: Yanar Mohammed

text: En 2005, Yanar Mohammed s'est vu décerner le titre de "Vagina warrior", par le "V-Day Europe". En 2005, le magazine Elle l'a consacrée l'une des dix femmes de l'année. En 2007, elle a reçu le "Eleanor Roosevelt Global Women’s Rights award", aux côtés de l'Afghane Sima Samar et des américaines Rebbecca Gomberts et Laurie David. En 2008, Yanar Mohammed a reçu le "Gruber Prize for Women’s Rights", partagé avec la Népalaise Sapana Pradhan Malla et l'Israélienne Nadera Shalhoub-Kevorkian. Le montant total de ce dernier prix est de .


title: Yanar Mohammed

text: En 2016, elle reçoit le prix Rafto des droits de l'homme. Deux ans plus tard, elle est listée parmi les 100 Women de la BBC.


title: Yanar Mohammed

text: Yanar Mohammed est membre des bureaux politiques du Parti communiste-ouvrier d’Irak et du Parti communiste-ouvrier d'Iran - Hekmatiste, ainsi que du conseil central du Congrès des libertés en Irak.


title: Sangir

text: Sangir, aussi appelée Sangihe, Sangihe Besar, en indonésien , et , est une île d'Indonésie située dans les îles Sangihe.


title: Sangir

text: Sangir est une île du Nord de l'Indonésie située dans les îles Sangihe dont elle est la plus grande. Administrativement, elle fait partie du kabupaten des îles Sangihe de la province de Sulawesi du Nord. Elle est baignée par la mer de Célèbes à l'ouest et la mer des Moluques à l'est. L'île est d'origine volcanique et son point culminant est l'Awu avec d'altitude.


title: Sangir

text: En , l'Awu, le volcan de l'île, est entré en éruption, provoquant la mort de plus de .


title: Sangir

text: La population de Sangir est essentiellement formée du groupe des Sangir, dont la langue, le sangir, appartient à un groupe dit sangirique au sein du rameau langues philippines de la branche malayo-polynésienne des langues austronésiennes.


title: Tournoi de tennis de Louisville

text: Le tournoi de Louisville (Kentucky, États-Unis) est un tournoi de tennis féminin et masculin.


title: Tournoi de tennis de Louisville

text: Organisé de 1970 à 1979, le tournoi masculin se joue sur terre battue, à l'exception de l'édition 1970 sur dur en intérieur. Il fait partie du WCT en 1971 et 1972 et du Grand Prix tennis circuit les autres années.


title: Tournoi de tennis de Louisville

text: Une édition féminine a lieu en 1971, puis le tournoi est ajouté au calendrier de la WTA en 2016. Il est aujourd'hui catégorisé International et se joue la semaine précédant l'US Open. Mise-à-jour: Le tournoi de Louisville a été annulé et reporté en 2017.


title: Liliane Simonet

text: Liliane Simonet (née le à Bruxelles, morte le ) est une actrice de cinéma belge.


title: Liliane Simonet

text: Elle joue trois rôles au cinéma dans trois longs métrages.


title: Îles Talaud

text: Les îles Talaud, en indonésien , est un archipel du Nord de l'Indonésie baigné par la mer des Moluques et la mer des Philippines, entre Sulawesi au sud-ouest, les Moluques au sud-est et les Philippines au nord-ouest.


title: Îles Talaud

text: Administrativement, l'archipel forme un kabupaten de la province de Sulawesi du Nord sous le nom de kabupaten des îles Talaud, en indonésien . Le chef-lieu en est Melonguane, située dans l'île de Karakelong ou Karakelang, la plus grande des Talaud.


title: Îles Talaud

text: Les îles Talaud constituent le kabupaten le plus septentrional de l'Indonésie et sont frontalières avec les Philippines.


title: Music for 18 Musicians

text: , appelée également 18, est une œuvre musicale de Steve Reich composée entre mai 1974 et avril 1976 pour un ensemble concertant de 18 musiciens. Cette œuvre est à la fois considérée comme l'une des pièces maîtresses du compositeur notamment de sa période dite de « minimalisme mature » mais également une œuvre essentielle de la musique contemporaine, en particulier de la musique minimaliste.


title: Music for 18 Musicians

text: Cette œuvre qui devait au départ s'intituler "Music for 21 Musicians" a été composée par Steve Reich après deux étés successifs passés à étudier la musique balinaise, et plus particulièrement le gamelan auprès de Bob Brown à Seattle. Elle marque, dans la carrière jusque-là relativement confidentielle du compositeur, la transition de ses premières recherches minimalistes vers une écriture harmonique modale s'articulant autour de « centres tonaux » clairement énoncés. Steve Reich nota lui-même, en 1976, que pour cette œuvre il écrivit « davantage de mouvements harmoniques dans les cinq premières minutes de "Music for 18 Musicians" que dans toutes les autres œuvres terminées à ce jour ».


title: Music for 18 Musicians

text: Une première représentation de travail intitulée "Work in Progress for 21 Musicians and Singers" est donnée à The Kitchen, un lieu de création contemporaine de Chelsea à Manhattan, en . La première mondiale de l'œuvre a lieu près d'un an plus tard, le au Town Hall à New York. L'œuvre est ensuite donnée en Europe les 19 et , à la salle Wagram à Paris, dans le cadre de la cinquième édition du Festival d'Automne, ainsi qu'au Metamusik Festival de Berlin en octobre de la même année. Elle est enregistrée pour la première fois pour Deutsche Grammophon, par l'ensemble Steve Reich and Musicians en 1976 dans un studio à Paris. Toutefois, Deutsche Grammophon doute de pouvoir commercialiser un disque avec succès et décide, sous l'impulsion de Bob Hurwitz qui est à la tête du label ECM, de transférer les bandes au label de jazz contemporain et de musiques expérimentales : ECM publie le disque en 1978 qui se vend à plus de exemplaires la première année. La pièce est également enregistrée dans les conditions du direct en 1977 lors d'un concert donné à The Kitchen à New York.


title: Music for 18 Musicians

text: Durant près de deux ans, Steve Reich ne compose plus rien, parce qu'il a le sentiment de ne pas pouvoir dépasser les avancées formelles mises en place avec "18", qu'il ne souhaite pas se répéter, mais également parce qu'en tant que manager et directeur artistique de son ensemble il est excessivement pris par l'organisation des tournées internationales de représentation de ces œuvres. Il considère surtout que la « source d'inspiration est tarie » et qu'il se doit d'orienter ses recherches dans une autre direction. C'est à cette période qu'il commencera ses études sur la cantillation hébraïque (qui aboutiront en 1981 à la création de "Tehillim") en séjournant notamment à Jérusalem durant l'année 1977 juste après la première de "Music for 18 Musicians" à Londres en . Cette période marque également le début de son retour au judaïsme et la tentation qu'il a eu alors de devenir rabbin. Devant honorer une commission d'un festival hollandais, il emprunte toutefois les techniques de "18" et de "Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ" pour composer "Music for a Large Ensemble" (1978) avant de s'en écarter par la suite.


title: Music for 18 Musicians

text: Pendant de nombreuses années et à de très rares exceptions, l'œuvre n'est jouée en concert que par l'ensemble de Steve Reich en raison de l'absence de partition réellement complète et annotée. Son exécution reposait en grande partie sur la transmission orale de certains passages, motifs, et techniques que seuls Steve Reich et les membres de son groupe pouvaient comprendre. Ce n'est qu'en 1997 que la partition de "Music for 18 Musicians" est finalement transcrite et annotée précisément par Marc Mellits, un étudiant de l'Université Cornell dont la thèse portait sur l'œuvre, puis revue par le compositeur pour être publiée chez Boosey & Hawkes Music Publishers. Ceci permet désormais une plus large diffusion internationale de l'œuvre et de nombreuses représentations par divers ensembles, dont l'Ensemble Modern qui sera la première formation non liée à Reich à jouer et enregistrer l'œuvre.


title: Music for 18 Musicians

text: L'œuvre a été écrite pour un violon, un violoncelle, deux clarinettes et deux clarinettes basses, quatre pianos, trois marimbas, deux xylophones, un vibraphone (ou métallophone), des maracas, et quatre voix féminines amplifiées. Le nombre de musiciens n'est pas fixé comme l'écrit Steve Reich sur l'en-tête de la partition et peut légèrement varier du fait de la nécessité du doublement de certaines parties. Il varie de 18 musiciens au minimum à 22 au maximum. Steve Reich, au sein du Steve Reich Ensemble, joue généralement une des partitions pour piano et marimba. Du fait du rôle central du vibraphone (qui selon les vœux du compositeur remplace le chef d'orchestre) et du premier clarinettiste dans les attaques des morceaux, Steve Reich suggère également fortement une disposition des instruments sur scène pour l'exécution publique.


title: Music for 18 Musicians

text: L'œuvre se décompose en 14 parties (deux mouvements pulsatifs et 12 sections les modulant) :


title: Music for 18 Musicians

text: "Music for 18 Musicians" démarre sur une pulsation fondamentale qui sera tenue par les xylophones tout au long de l'œuvre qui dure environ une heure. En réalité, cette pulsation est multiple, composée de différents motifs joués aux xylophones, aux violons, aux clarinettes et chantés par les voix. "Pulse" expose également l'ensemble des onze accords composants l'œuvre et qui seront déclinés individuellement dans chacune des onze sections. Les différentes sections qui suivent font apparaître les phrases mélodiques des différents instruments et des voix. Les transitions sont assurées par un « appel » composé d'une note et de son octave jouées au vibraphone, technique empruntée par Reich au gamelan, et qui ordonne ainsi l'ensemble de la pièce. Le vibraphone, remplaçant le chef d'orchestre, permet non seulement aux musiciens d'assurer leurs transitions de manière coordonnée mais possède également une vocation pédagogique vis-à-vis de l'auditeur pour lequel cette longue pièce est ainsi plus facile à suivre. Certaines sections de la pièce ainsi que son architecture générale ont une structure classique ABCDCBA, commune chez le compositeur. Dans la section I, Reich expose un motif rythmique qui est en fait celui de "Clapping Music", cellule en 12/8 qui constitue la matière rythmique principale de "Music for 18 Musicians", et est utilisée sous diverses formes dans l'ensemble des sections de la pièce.


title: Music for 18 Musicians

text: "Music for 18 Musicians" a connu un succès très important, qui a fait connaître Steve Reich internationalement, et qui est allé au-delà du monde de la musique classique. Le disque du label ECM sorti en 1978 s'est vendu à plus de exemplaires ce qui pour ce type de musique est un réel succès, et certains concerts, par exemple en automne 1978 au club « The Bottom Line » à New York, affichaient complets. La pièce, qui reste près de 35 ans après sa création l'une des plus populaires et largement diffusées du compositeur, est toujours largement programmée dans les salles de concert internationales avec 30 dates par exemple en 2009.


title: Music for 18 Musicians

text: L'œuvre a touché un auditoire différent du public traditionnel de la musique contemporaine, notamment grâce à la sortie sur le label ECM, un label de jazz et de musiques expérimentales, preuve qu'il existe un public plus large pour ce type de musique. La sortie du disque a aussi donné lieu à des critiques dans les magazines "Rolling Stone" et "Billboard", plutôt dédiés à la musique populaire.


title: Music for 18 Musicians

text: En 1999, le nouvel enregistrement de "Music for 18 Musicians" intitulé "18" — enregistré l'année précédente par le Steve Reich Ensemble — reçoit un Grammy Award.


title: Music for 18 Musicians

text: Le ballet "Rain" de la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker créé en 2001 est entièrement écrit sur "Music for 18 Musicians". L'œuvre fut jouée de nombreuses fois en direct sur scène par l'Ensemble Ictus lors des premières représentations notamment. En 2011, ce ballet entre au répertoire du ballet de l'Opéra national de Paris et son interprétation est également confiée à Ictus.


title: Music for 18 Musicians

text: Au début des années 1980, le groupe allemand Tangerine Dream s'est très fortement inspiré de cette œuvre pour composer la bande originale du film "Risky Business" (1983) de Paul Brickman.


title: Glacier d'Argentière

text: Le glacier d'Argentière est un glacier du massif du Mont-Blanc. Il s'épanche en direction du village d'Argentière (commune de Chamonix-Mont-Blanc), d'où son nom.


title: Glacier d'Argentière

text: Le glacier prend naissance vers dans un cirque glaciaire, dominé et alimenté en neige par de hauts sommets délimitant la frontière avec la Suisse et l'Italie (mont Dolent, , aiguille de Triolet, ). Le refuge d'Argentière est implanté au cœur de ce cirque, à plus de . Plus en aval, le glacier est dominé par trois sommets de plus de : les Droites (), la Grande Rocheuse () et l'aiguille Verte () depuis lesquels des séracs suspendus alimentent régulièrement le glacier en avalanches. C'est un glacier de vallée orienté vers le nord-ouest dominé par des petits glaciers qui sont désormais individualisés (glaciers du Tour Noir, des Améthystes, du Milieu et du Chardonnet sur la rive droite et glacier des Rognons sur la rive gauche). Il repose sur des protogines et des schistes cristallins. Une grande partie de sa surface se trouve entre et . Du fait de sa faible altitude, il s'agit d'un glacier tempéré, la glace profonde étant constamment à . Sa ligne d'équilibre entre les zones d'accumulation et d'ablation est située à (moyenne de 1988-2008).


title: Glacier d'Argentière

text: Des captages d'eau sont réalisés à d'altitude sous le glacier de façon à alimenter en eau le barrage d'Émosson. Les eaux sont amenées au barrage via des galeries souterraines et sont donc déviées du bassin de l'Arve vers le Valais et la vallée du Rhône. Plusieurs points de captage sont nécessaires car le torrent sous-glaciaire ne s'écoule pas toujours au fond de la vallée. L'écoulement du torrent est permanent, même en hiver, mais il est alors limité à . En été, il peut atteindre les .


title: Glacier d'Argentière

text: Ces captages ont permis d'étudier l'écoulement du glacier par en dessous, au niveau de son contact avec la roche. À ce niveau, la vitesse moyenne est de en hiver et de en été avec des pointes à après un orage.


title: Glacier d'Argentière

text: Lors de la dernière grande glaciation, les Alpes étaient recouvertes par une épaisse couche de glace. Au niveau du village d'Argentière, elle a atteint l'altitude de . À cette époque, les glaces du glacier d'Argentière s'écoulent alors directement par-dessus le col des Montets () en direction de Vallorcine et de la vallée du Rhône. Après la fonte au Tardiglaciaire, la hauteur de la glace n'est plus suffisante pour franchir le col et elle ne s'épanche dès lors plus que le long de la vallée de l'Arve, rejoignant initialement les autres glaciers de Chamonix avant que le glacier d'Argentière ne s'individualise entièrement. Le refroidissement du Dryas récent (env. 10800 à 9600 av. J.-C) lui permet d'entrer une dernière fois en contact avec la Mer de glace en édifiant à cette époque les reliefs glacio-lacustres de la Joux et du Lavancher. De même, l'épisode froid du Préboréal (env. 9350 à 9200 av. J.-C) le laisse une nouvelle fois avancer jusqu'à la moraine des Iles. Au cours des millénaires qui suivent, aucune crue n'a l'ampleur de celle du petit âge glaciaire. Sa première manifestation a lieu en 1605, année où le glacier recouvre sept maisons d'Argentière et de la Rosière. Elle est suivie par un autre maximum en 1643. Après un retrait relatif, la poussée maximale commence vers 1780 et le glacier atteint sa plus grande extension en 1840 en laissant des moraines frontales qui sont encore bien visibles. Le retrait a ensuite été relativement régulier : il a perdu un kilomètre entre 1870 et 2000, seulement interrompu par des poussées transitoires de quelques centaines de mètres entre 1885-1892, 1915-1920 et 1966-1988.


title: Glacier d'Argentière

text: Il y a 100 ans à peu près, le glacier arrivait jusqu'à l'église d'Argentière () ; depuis quelques années, la langue terminale du glacier, qui s'étend encore jusque vers , s'est séparée du reste du glacier vers l'altitude de . La séparation est marquée par un rocher de plus de : la langue terminale n'est donc plus alimentée directement par le glacier principal, mais seulement par des chutes de séracs, ce qui met en péril sa pérennité. Cependant, une telle « coupure » s'était déjà produite au début du , mais s'était résorbée naturellement au fil des ans. En dépit du réchauffement climatique, rien ne permet à l'heure actuelle d'affirmer que la langue terminale du glacier disparaîtra dans un avenir proche.


title: Glacier d'Argentière

text: La glace de la langue terminale a été découpée de 1908 à 1951 pour approvisionner les hôtels en été. Elle était descendue par un câble et la production a atteint 24-30 tonnes/jour. L'activité a cessé avec la généralisation des réfrigérateurs.


title: Dolma (plat)

text: Le dolma est une recette que l'on retrouve dans de nombreuses régions, où il est connu sous différents noms.


title: Dolma (plat)

text: C'est un plat très répandu dans les cuisines des pays de Méditerranée orientale, du Caucase, des Balkans, du Moyen-Orient, du Maghreb (notamment en Algérie et dans les régions marocaines de Tétouan et de Ksar El Kébir), et de Méditerranée occidentale (Golfe du Lion, Ligurie, Adriatique, Sicile). On le trouve jusqu'en Asie centrale et en Inde.


title: Dolma (plat)

text: Le plat peut être à base de feuilles de vigne farcies dans certaines régions ou de légumes farcis (courgettes, des aubergines, des tomates, des poivrons ou du chou…) dans d'autres régions. La farce contient du riz, parfois de la viande hachée, des oignons et des épices.


title: Dolma (plat)

text: L'origine du nom « dolma » est disputée. Le mot, dont l'usage daterait de la fin du , est souvent associé au verbe turc "doldurmak" (« remplir ») ou "dolmak" (« être rempli ») et au mot turc ottoman, طولمه ("tolma") qui désigne littéralement « quelque chose qui est farci ». Les linguistes arméniens affirment que le mot dérive du mot urartéen "toli", qui signifie « feuille de vigne », faisant ainsi remonter le terme au royaume d'Urartu datant du . Les sources iraniennes affirment que le plat était déjà connu dès le .


title: Dolma (plat)

text: On obtient ainsi les noms : տոլմա ("tolma") ou դոլմա (dolma) en arménien, dolma en azéri et en turc, "dolâma" en turkmène, "tulma" en tatare, ტოლმა ("tolma") en géorgien, ("ndolmás") ou ("ndolmadáki") en grec, دوُلما ("dolma") en arabe, دۆلمە ("dolme") en kurde, دلمه ("dolmeh") en persan. Pour éviter le terme « dolma », les Arméniens utilisent parfois des périphrases telles que "tzitayoughov derevi patoog" (littéralement « huile d'olive-feuille-emballé »). Lorsqu'ils ne contiennent pas de viande, ils sont appelés "yalancı dolma" (« faux dolma ») en turc.


title: Dolma (plat)

text: D'autres termes existent pour désigner ce plat. Il est appelé « feuille » lorsque ce sont elles qui sont farcies : "yaprak" en turc, "japrak" en albanais, "yaprekh" en araméen, یاپراخ ("yaprakh") en kurde, يبرق ("yabraq") à Alep, برگ ("barg") en persan, "terepavat" (« emballé dans une feuille ») en arménien.


title: Dolma (plat)

text: Parfois, c'est le mode de préparation, « farcir », qui a inspiré le nom : محشي ("maḥshi") ou محشي ورق عنب ("maḥshī waraq 'inab", « feuille de vigne farcie ») en arabe, ("yemista") en grec, ממולא ("memulah") en hébreu, "rellenada" en ladino, "sarma" (« enveloppé ») en turc, "litsk" (« farci »), "patoog" (« emballé ») en arménien.


title: Dolma (plat)

text: Les feuilles de vigne, que l'on peut trouver en conserve ou fraîches, ou les légumes, sont fourrées avec un mélange de viande hachée et de riz cru, puis roulées en forme de petit cigare. On les dispose ensuite dans une grande casserole en les arrosant d'eau, parfois de jus de grenade, et d'un peu d'huile. Puis on cuit pendant une dizaine de minutes. Il existe une grande variété de farces et de légumes utilisables. On y trouve parfois des noix, des pignons de pins, des raisins et des légumineuses. On le farcit parfois avec du mouton haché, du bœuf, ou du poulet (notamment en Inde). On peut aussi le préparer avec des feuilles de ronce commune, aussi appelée mûrier sauvage. Les "sarmale" (nom donné au dolma en Roumanie) sont l'un des plats traditionnels roumains. La farce peut alors contenir du porc, de l'aneth et le mets est souvent servi avec de la crème fraîche. En Algérie, où ce plat est très populaire, le dolma est souvent fait avec des courgettes et parfois avec des pommes de terre, des artichauts, des poivrons ou des feuilles de chou farcies. En Arménie, on prépare une version sans viande appelée պասուց տոլմա ("pasuts tolma", « dolma de carême »). Elle est constituée de feuilles de chou farcies de haricots rouges, de pois chiches, de lentilles, de blé concassé, de pâte de tomate, d'oignons et d'épices. Respectant les règles du carême arménien, il est végétarien ; cependant, malgré son nom, il est préparé tout au long de l'année. Certaines variantes utilisent des fruits (pommes, coings, melons), notamment en Iran.


title: Dolma (plat)

text: Ce plat est la plupart du temps servi comme entrée. On peut le manger froid (notamment quand il ne contient pas de viande) ; il peut aussi être nature, mariné dans l'huile d'olive, avec du citron ou servi chaud avec du yaourt, avec ou sans ail, du "tahini", une sauce aigre-douce, ou de l’"avgolémono" grec.


title: Dolma (plat)

text: Il serait à l'origine des "kåldormar" suédois, un plat qui aurait été ramené de l'Empire ottoman sous le règne de Charles XII de Suède, au début du . Par l'intermédiaire des Indiens, il aurait inspiré le "bò cuốn lá lốt", du bœuf roulé dans des feuilles de "lá lốt" préparé au Viêt Nam.


title: Dolma (plat)

text: La préparation des dolmas est laborieuse et nécessite de la patience. On les confectionne parfois avec son entourage. Ils peuvent ainsi servir de prétexte pour tester les talents culinaires d'une future belle-fille. Servir des dolmas à des invités témoigne aussi d'une certaine hospitalité. Les aliments farcis sont un symbole de fête et d'abondance, convenable pour des rassemblements familiaux.


title: Wicked (roman)

text: Wicked : La Véritable Histoire de la méchante sorcière de l'Ouest (titre original : "") est le premier roman de Gregory Maguire sur l'univers d'Oz.


title: Wicked (roman)

text: Ce roman publié en 1996 met en situation les personnages inventés par L. Frank Baum dans "The Wonderful Wizard of Oz". Les éléments présentés contredisent très rarement la trame historique mise en place par les auteurs précédents. Toutefois, la vision donnée du pays d'Oz et de ses habitants change radicalement le regard et le jugement sur les personnages, tels qu'ils étaient présentés dans les romans originaux.


title: Wicked (roman)

text: Le roman s'intéresse en particulier au personnage de la méchante sorcière qui apparaît dans "Le Magicien d'Oz". Il lui donne le nom d'Elphaba (en référence au nom de L. Frank Baum, "« El »" provenant de "L.", "« fa »" de "Frank" et "« ba »" de "Baum"), lui donne une famille, et raconte sa jeunesse, avant l'arrivée de Dorothy Gale. Il met également en scène Glinda, et en fait une compagne d'études d'Elphaba.


title: Wicked (roman)

text: Ce roman est suivi de "Son of a Witch" (2005), "A Lion Among Men" (2008) et "Out of Oz" (2011).


title: Wicked (roman)

text: Une adaptation du roman en comédie musicale, "Wicked", a été créée en 2003.


title: Route départementale 938 (Yvelines)

text: La route départementale 938 ou D938, est un axe nord-sud d'importance relative du département des Yvelines. Deux portions de son tracé connaissent une forte fréquentation, l'extrémité nord et le tronçon autour de Saint-Rémy-lès-Chevreuse, tandis que la partie centrale et l'extrémité sud ne subissent quasiment jamais d'encombrements. Il s'agit de l'ancienne RN 838.


title: Route départementale 938 (Yvelines)

text: La partie septentrionale permet, en effet, aux habitants du sud de Versailles, c'est-à-dire des communes de Buc (Yvelines), des Loges, de Toussus-le-Noble et de Châteaufort (Yvelines) de rejoindre la ville-préfecture dans le quartier des "Chantiers". Les flux de circulation se font donc, surtout le matin, dans le sens sud-nord sur cette portion de route ; le soir, les flux sont inversés. De même, la partie méridionale permet aux habitants du nord de Saint-Rémy-lès-Chevreuse, c'est-à-dire essentiellement de Magny-les-Hameaux et surtout son lieu-dit Cressely ainsi qu'aux habitants de l'Essonne de rejoindre la gare RER de Saint-Rémy-lès-Chevreuse.


title: Route départementale 938 (Yvelines)

text: Dans le sens nord-sud, les communes traversées sont :


title: Route départementale 938 (Yvelines)

text: À Villiers-le-Bâcle, sous la dénomination RD 838, la route traverse l'extrémité de cette commune essonienne sur environ un kilomètre. Elle rentre à nouveau dans le département des Yvelines pour poursuivre son cheminement :


title: Lumière et Compagnie

text: Lumière et Compagnie est un film documentaire omnibus réalisé par 41 réalisateurs, sorti en 1995.


title: Lumière et Compagnie

text: Les réalisateurs ont dû chacun produire un court métrage en utilisant le Cinématographe original des frères Lumière et répondant à trois règles :Destiné à célébrer le centenaire de la naissance du cinéma, le film fut présenté au Festival de Berlin.Abbas Kiarostami :


title: Lumière et Compagnie

text: Cédric Klapisch :


title: Lumière et Compagnie

text: Claude Lelouch :


title: Lumière et Compagnie

text: Claude Miller :


title: Lumière et Compagnie

text: David Lynch :


title: Lumière et Compagnie

text: Fernando Trueba :


title: Lumière et Compagnie

text: Jaco Van Dormael :


title: Lumière et Compagnie

text: Jacques Rivette :


title: Lumière et Compagnie

text: John Boorman :


title: Lumière et Compagnie

text: Lasse Hallström :


title: Lumière et Compagnie

text: Liv Ullman :


title: Lumière et Compagnie

text: Régis Wargnier :


title: Lumière et Compagnie

text: Sarah Moon :


title: Lumière et Compagnie

text: Spike Lee


title: Lumière et Compagnie

text: Wim Wenders :


title: Lumière et Compagnie

text: Et aussi :


title: Hotel Room

text: Cette série est inédite dans tous les pays francophones.


title: Hotel Room

text: Les trois épisodes se déroulent dans la chambre 603 d'un hôtel, en 1969, 1992 et 1936 respectivement, bien qu'avec le même personnel à chaque fois.


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: Louis II de La Trémoille, marquis, puis duc de Noirmoutier (1612-1666), souvent appelé simplement « Noirmoutier », fut le fils de Louis, marquis de Noirmoutier et de Lucrèce, fille de Vincent Bouhier, baron de Plessis-aux-Tournelles.


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: Il appartient à la grande maison de La Trémoille, il est né le , marquis puis en mars 1650 duc de Noirmoutier, en février 1657 duc de Montmirail et vicomte de Thouars, pair de France (lettres patentes pour Noirmoutiers de , non enregistrées pour Noirmoutiers), maréchal de camp. il est mort le . Premiers barons de Bretagne, par la baronnie de Vitré. Noirmoutier (dont la terre fut érigée en marquisat en 1584) mène d'abord carrière dans les armes.


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: C'est un homme de guerre intrépide qui participe à de nombreux sièges et batailles. Faisant ses premières armes en 1635 à la bataille d'Avesnes, fait prisonnier par les Bavarois de 1643 à 1644, après la défaite française de Dütlingen en 1642. Après sa libération il prend la tête du régiment de Noirmoutiers avec lequel il se distingue à la bataille de Lens, en 1648. Il est fait maréchal de camp après le siège de Perpignan. Il était avec le maréchal de Villeroy au siège de La Mothe puis avec le duc d'Orléans lors de la prise d'Armentières, de LeQuesnoy. Gouverneur d'Anjou en 1643, il participait au sièges de Courtray et Dunquekerque avant d'être blessé à Dixmude.


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: C'est au cours de la Fronde que sa carrière va s'infléchir. D'abord lié à Gondi (plus connu sous le nom de cardinal de Retz) et à la duchesse de Longueville, avec La Rochefoucauld, il convainc le prince de Conti et le duc de Longueville de rallier la Fronde parlementaire.


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: Pendant le siège de Paris, à la tête de cinq cents à un millier de chevaux, il participe à de nombreuses et audacieuses sorties pour frayer la voie au ravitaillement de Paris. Au cours d'une de ces sorties, La Rochefoucauld, qui s'était porté vers lui pour couvrir un convoi de vivres que Noirmoutier escortait, fut attaqué par les troupes loyalistes du comte de Grancey. La Rochefoucauld se plaint que Noirmoutier aurait continué sa route vers Paris sans lui porter secours. La Rochefoucauld y fut blessé d'un coup de mousquet à la gorge.


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: Noirmoutier est caractéristique de ce mélange de caractère guerrier et galant qui s'épanouit sous la Fronde, le cardinal de Retz, dans ses "Mémoires" est témoin d'une scène :


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: À la suite de la paix de Rueil, Noirmoutier bénéfice d'une triple promotion : il est fait duc à brevet (duc non héréditaire), son titre de lieutenant général, acquis chez les Frondeurs, lui est confirmé enfin, il est fait gouverneur du Mont Olympe, forteresse proche de Charleville. On eut quelque peine à l'inclure dans l'amnistie des Frondeurs. La cour avait pris ombrage qu'il eût conduit l'armée espagnole commandée par Léopold-Guillaume de Habsbourg contre la France. Gondi estime qu'il lui est redevable de ces multiples grâces. Celui-ci lui reproche dès lors deux trahisons.


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: La première est anecdotique. Gondi est indisposé par une maladie vénérienne transmise par l'une de ses maîtresses. Il demande à Noirmoutier de lui trouver un médecin. Puis Gondi prêche, et fort bien, le jour de Noël, à Saint-Germain-l’Auxerrois, devant sa nouvelle maîtresse, la demoiselle de Chevreuse, fille de la duchesse de Chevreuse. Gondi raconte la suite de la scène : « Comme je sortis de chaire, de Chevreuse dit : “"voilà un beau sermon."” Noirmoutier, qui étoit auprès d’elle, lui répondit : “"vous le trouveriez bien plus beau, si vous saviez qu’il est si malade à l’heure qu’il est, qu’un autre que lui ne pourroit pas seulement ouvrir la bouche."” Il lui fit entendre la maladie à laquelle j’avois été obligé, l’avant-veille, en parlant à elle-même, de donner un autre tour. Vous pouvez juger du bel effet que cette indiscrétion, ou plutôt que cette trahison produisit. Je me raccommodai bientôt avec la damoiselle ; mais je fus assez idiot pour me raccommoder avec le cavalier, qui me demanda tant de pardons et qui me fit tant de protestations, que j’excusai ou sa passion ou sa légèreté. »


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: La seconde trahison est plus grave. Tout en lui protestant de son indéfectible fidélité personnelle, Noirmoutier passe bientôt du côté du cardinal Mazarin au moment du projet de mariage de la demoiselle de Chevreuse et du prince de Conti (projet avorté par la suite). Noirmoutier l'a-t-il véritablement trahi ou s'est-il lassé des procédés du Coadjuteur ? Leurs relations sont alors devenues distantes.


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: Noirmoutier avait épousé le Renée Aubery (fille de Jean Aubery seigneur de Tilleport, Conseiller d'État). Tallemant des Réaux la décrit ainsi : « cette Aubry estoit fort agréable, avoit le teint beau, la taille jolie et estoit fort propre, mais elle ne pouvoit pas passer pour belle ; en récompense, elle ne manquoit point d'esprit, et chantoit si bien qu'elle ne cedoit qu'à Paulet. »


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: Renée est morte le . Le couple eut 9 enfants dont notamment une fille, Marie-Anne, la princesse des Ursins (1642-1722), amie de Madame de Maintenon.Le mari de Marie-Anne, le prince de Chalais (mort en 1670), et le frère cadet de cette princesse, Louis-Alexandre, marquis de la Trémoille (mort en 1667), durent s'exiler en Espagne, à la suite du duel avec seconds où le marquis d'Antin, frère aîné du mari de de Montespan, laissa la vie. Après la mort de Chalais, Marie-Anne se remaria à Rome avec le prince Orsini, duc de Bracciano, et y devint un personnage important, défendant les intérêts de la France à Rome. Plus tard, veuve, elle devint "Camarera Mayor" de la nouvelle Reine d'Espagne (1701), parvint à dominer le couple royal, tout en mettant de l'ordre dans les finances espagnoles, l'étiquette de la cour, et en luttant contre l'influence de l'Inquisition. L'histoire ne sera pas clémente envers cette femme : Saint-Simon la dépeint comme une intrigante dans quelques-unes de ses plus belles pages et se délecte de raconter sa disgrâce - il méconnaît son rôle plus que positif en faveur de la France et dans l'intérêt de l'Espagne.


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: Un autre enfant, Antoine-François de La Trémoille (1652-1733), duc de Royan, ami de Saint-Simon, fit construire, par Jean Cortonne, l'hôtel de Noirmoutier, élégant hôtel particulier qui est aujourd'hui la résidence du préfet de la région Île-de-France, rue de Grenelle à Paris.


title: Louis II de La Trémoille (1612-1666)

text: Louise-Angélique (1655-1698) devint duchesse de Belmont et Lanti. Joseph-François (1658-1720), devint cardinal.


title: On the Air

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur Canal Jimmy.


title: On the Air

text: En 1957, la chaîne de télévision ZBC, dirigée par M. Zoblotnick, crée une nouvelle émission, le "Lester Guy Show". Celle-ci devient de plus en plus populaire, non pas pour sa qualité mais pour ses défauts. C'est grâce aux interprètes pitoyables et à l'équipe technique inexpérimentée qu'elle attire une audience de plus en plus large.


title: On the Air

text: Le concept de cette série différait de celui de "Twin Peaks" ; ce n’était pas une histoire à épisodes mais une « situation-comedy » montrant à chaque fois une histoire complète autour d’un point de départ unique, dans un cadre fixe : la Zlobotnick Broadcasting Company, une station de télévision imaginaire des années 1950 située à New York. On retrouvait aux commandes de la série des membres de l’équipe de Twin Peaks : David Lynch et Mark Frost comme co-auteurs, Angelo Badalamenti à la musique, Lesli Linka-Glatter ou Jonathan Sangler à la réalisation. Lynch ne dirigea que le premier épisode et co-écrivit le cinquième, qui fut mis en scène par Jack Fisk.


title: American Chronicles

text: En France, elle a été diffusée sur Planète. Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: American Chronicles

text: Par le biais de sa maison de production, David Lynch produit avec Mark Frost une série de documentaires.


title: Les Français vus par les Français

text: Les Français vus par les Français est une série de courts-métrages, réalisés par Werner Herzog, Jean-Luc Godard, Andrzej Wajda, Luigi Comencini et David Lynch.


title: Les Français vus par les Français

text: C'est en 1988 que le "Figaro Magazine" commande, pour son dixième anniversaire, une série de courts métrages mis en scène par des réalisateurs étrangers. David Lynch a donc été convié à ce rassemblement et a écrit un petit scénario sur le thème de « La France vue par …. »


title: Les Français vus par les Français

text: Les différents épisodes sont :


title: Les Français vus par les Français

text: Harry Dean Stanton, alias Slim, capture avec d'autres personnes un Français qui après un moment présente son pays (la France) grâce à de la nourriture. Après cette rencontre houleuse, tous finissent la journée autour d'un feu, avec de la musique et des chants mélangeant du français et de l'américain. Épisode réalisé par Werner Herzog en 1988.


title: Les Français vus par les Français

text: Épisode réalisé par Jean-Luc Godard en 1993


title: Les Français vus par les Français

text: Épisode réalisé par Luigi Comencini en 1993


title: Les Français vus par les Français

text: Épisode réalisé par Andrzej Wajda en 1988


title: Réfugiés et exilés de la guerre d'Espagne

text: Les réfugiés et exilés de la guerre d'Espagne ( - ) et la " ou après-guerre espagnole (jusqu'à la mort de Franco en 1975) sont des mouvements migratoires transfrontaliers et des expatriations vers des foyers extra-européens caractérisés par leur ampleur, leur précipitation et l'absence de projet précis pour les populations déplacées.


text: À partir de 1939, à la fin de la guerre civile espagnole et la défaite des républicains, de nombreuses personnes, républicaines pour la plupart, ont quitté l'Espagne franquiste dans une vague d'émigration qu'on a appelée " (retraite en espagnol et catalan), exil ou exode républicain. Les destinations ont été variées, mais c'est la France qui a été la plus choisie, les trois autres grands pays d'exil ou de refuge étant le Royaume-Uni, le Mexique et l'URSS ; dans une moindre mesure certaines destinations comme le Chili, l'Argentine et Cuba.


text: Le départ d'Espagne de ces personnes n'a pas toujours été définitif. Certains réfugiés n'ont fait que passer par la France pour quitter le Pays basque, occupé par les franquistes, et rentrer par la Catalogne, encore tenue par les républicains. Toutefois, la plupart de ceux qui ont quitté le pays n'y sont pas revenus avant la fin de la guerre d'Espagne. Certains exilés sont retournés dans l'Espagne franquiste, en particulier quand le régime s'est (légèrement) adouci, d'autres ont attendu la transition démocratique. Pour de nombreux républicains espagnols, l'installation à l'étranger est devenue définitive, mais ces familles gardent le souvenir de la guerre civile. Depuis la "", certains enfants et petits-enfants d'exilés ont récupéré la nationalité espagnole en mémoire de l'exode.


text: En 2019, les commémorations officielles du de la se succèdent, notamment en France.


text: Les premiers mois de cette guerre, de l'été 1936 à décembre de la même année, voient le début d'un exode provisoire dont Bartolomé Bennassar a souligné qu'il incluait également un « exode droitier » en provenance de la Catalogne et de l'Aragon. Plus de , républicains ou neutres, quittent le pays pour la France qui cherche alors à les renvoyer ; en Catalogne, ce sont plusieurs milliers de personnes neutres, méfiantes ou hostiles envers les républicains qui partent par bateau vers Marseille ou vers l'Algérie. Celles-ci fuient aussi par les Pyrénées avec l'aide de passeurs. L'ensemble de réfugiés qui atteignent la France et l'Italie depuis la Catalogne est estimé entre et . Parmi ceux-ci, plus de catalans qui veulent échapper à l'appel sous les drapeaux sont accueillis en France entre et . Au front du Nord, avec l'avancée des troupes franquistes, une dizaine de milliers de Basques quitte le sol espagnol en 1937, constituant la première grande vague d'émigration par voie terrestre, et par la mer à partir de Santander. Ils atteignent Bordeaux, La Rochelle et vont jusqu'à Lorient. Peu après, la contre-offensive de la républicaine alimente en 1938 une nouvelle vague d'exode ; les républicains se réfugient cette fois directement de l'autre côté de la frontière.


text: Cette émigration est caractérisée par le fait qu'elle est provisoire, Franco ne fermant volontairement pas ses frontières et fichant les réfugiés qui retournent en Espagne. Les historiens estiment que seuls sont encore en France à la fin de 1938, et parmi eux une proportion importante d'enfants. Devant un tel afflux, les autorités françaises se sont trouvées débordées : elles placent les réfugiés sous le statut d' (notamment les femmes, enfants et personnes âgées hébergées par les familles ou dans des centres d'accueil) ou les regroupent dans des camps d'internement français, selon les décrets-lois des et qui permettent l'internement administratif des . Le , un comité est créé pour étudier la question du transit et de l'admission des réfugiés ; or cette démarche est tardive. Trois mois auparavant, Manuel Azaña était déjà persuadé que la France ne pourrait pas interdire l'accès par les Pyrénées d'une nouvelle vague de réfugiés : (traduction libre : .


text: L'exode républicain de 1939 vers la France


text: L'émigration vers la France connaît un mouvement d'accélération important au cours de la bataille de l'Èbre et dans les mois suivants, dans un mouvement appelé la " (retraite). L'exode des populations en provenance de Catalogne devient massif après la chute de Barcelone le . Le gouvernement Daladier doit ouvrir la frontière le , et les réfugiés affluent à travers les Pyrénées par Le Perthus, Cerbère et Bourg-Madame. En mars 1939, le nombre de réfugiés espagnols en France est estimé à dans un rapport officiel. Les historiens ont estimé à dont le nombre de réfugiés après la chute de la Catalogne.


text: En France même, ce sont les départements du Sud-Ouest, à proximité de l'Espagne, qui ont accueilli le plus de réfugiés, avec une forte immigration espagnole dans les villes de Bordeaux et de Toulouse, où résidaient déjà des Espagnols. Les autres départements de la côte Atlantique (notamment la Loire-Inférieure avec les camps de Moisdon-la-Rivière et de Juigné-des-Moutiers) ont également été concernés, ainsi que le Massif central, les Bouches-du-Rhône et la région parisienne. L'accueil des arrivants est différent d'un endroit à l'autre : tantôt ils sont bien reçus et font même l'objet d'actions de solidarité (îlots de solidarité trouvant leur source dans l'engagement politique et syndical de gauche ; solidarité intra-espagnole, l'Espagne constituant la troisième source d'immigration française la plus importante avec en 1936), tantôt ils sont regardés avec méfiance voire hostilité dans une France en crise marquée par certaines formes de xénophobie. Selon Bartolomé Bennassar, les vagues d'exilés sont moins bien reçues après 1939.


text: De nombreux journaux (L'Humanité, Ce soir, Le Populaire, Regards, Le Libertaire, La Flèche de Paris) multiplient les reportages dans les camps afin d'alerter sur les conditions de vie des réfugiés. Ces derniers sont exposés à la faim et au froid, provoquant chaque nuit des morts, aux maladies mais aussi à la violence de certains gardiens des camps (gardes mobiles et troupes coloniales). Des souscriptions sont menées, tandis que des volontaires distribuent des couvertures et de la nourriture. Dans sa chronique quotidienne pour "Ce soir", Louis Aragon informe du « déluge de lettres » qu'il reçoit de Français proposant de loger les enfants.


text: La presse conservatrice manifeste une certaine inquiétude, voire une franche hostilité à l'égard des réfugiés. L'intransigeant alerte : Pour Le Petit journal, la oblige à protéger le territoire. L'hebdomadaire Gringoire titre : .


text: Ces camps connaissent une évolution dans le temps. Devant le « mascaret humain » de la "", les autorités françaises, débordées, regroupent d'abord les réfugiés dans des centres de « contrôle » ou de « triage » à la frontière, puis dans des « camps de concentration » (terme officiel de l'époque) ou d’« internement » situés d'abord dans les Pyrénées-Orientales, à Saint-Cyprien, Argelès-sur-Mer, Le Barcarès, en bordure de mer. Des camps d'internement spécialisés qui regroupent notamment des Basques et des anciens des Brigades internationales (Gurs), des Catalans (Agde, Rivesaltes), des vieillards (Bram), et la division Durruti (Le Vernet) sont créés à l'intérieur des terres en dans les départements voisins du Roussillon, pour pallier l'engorgement des infrastructures du littoral et aux conditions sanitaires détériorées.


text: Parmi les exilés espagnols, la bibliographie omet souvent ceux qui débarquent en Afrique du Nord. Ils sont tout de même dix mille. Anne Charaudeau explique la façon dont ces bannis sont traités dès leur arrivée. D'abord détenus dans des camps, pour cause de potentielle dangerosité, les asilés deviennent très vite une main d'œuvre indispensable en temps de guerre. En Algérie notamment, les exilés devenus captifs sont utilisés sur les chantiers du Transsaharien dès 1939. À cet égard, la mise au travail des réfugiés n'est pas une invention de la France de Vichy qui la généralise. Peter Gaida, doctorant en histoire à l'Université de Brême, expose les conditions de vie des forçats du Transsaharien après 1940 : .


text: Les clivages de la guerre d'Espagne se retrouvent dans les camps et sont exploités par les autorités françaises qui utilisent par exemple les tensions entre anarchistes et communistes pour contrôler ces derniers, comme c'est le cas au Vernet d'Ariège qui deviendra un camp disciplinaire de prisonniers politiques sous Vichy.


text: Des historiens des camps du sud-ouest notent un durcissement de la politique d'internement sous Vichy et une « "logique d'exclusion" ».


text: Les républicains espagnols avaient été intégrés à l'effort de guerre par le biais des compagnies de travailleurs étrangers (CTE), sous la Troisième République. Vichy les convertit en groupements de travailleurs étrangers (GTE) en 1940. Entre 1942 et 1943, travailleurs des GTE ou autres sont envoyés dans le cadre du STO sur les chantiers de l'Organisation Todt sur la façade atlantique.


text: Pour Lilian Pouységur, l’épisode des camps a agi comme « "un catalyseur de l'identité républicaine espagnole" ». Il a eu un fort retentissement dans l'imaginaire républicain, laissant le souvenir d'un pays peu ouvert aux forces anti-fascistes.


text: En 1939-1940, beaucoup de républicains demandent à s'engager dans les bataillons étrangers de l'armée française, malgré la méfiance des officiers français envers ces « Rouges », les communistes étant liés à l'Allemagne par le Pacte germano-soviétique. Fin 1941-1942, ils sont nombreux à rejoindre la Résistance française, les maquis et les Forces françaises libres. On y trouve aussi le bataillon Gernika, composé de réfugiés basques ressortissants espagnols. La Main-d'œuvre immigrée (Celestino Alfonso) va occuper une place majeure et accueillera la majorité des communistes espagnols. La ville de Foix a été libérée par les seuls Espagnols.


text: C'est le républicain espagnol Celestino Alfonso et le polonais Marcel Rayman qui assassinèrent Julius Ritter le . Alfonso est présent sur la fameuse Affiche rouge, sa photo est accompagné de la mention : « ALFONSO espagnol rouge ». Cinquante otages sont exécutés en représailles


text: Les exilés républicains espèrent qu'au-delà de la chute du nazisme, la libération de la France contribuera à la « reconquête » (') de leur pays. Par ailleurs ' est le titre de l'organe de presse clandestin espagnol de la "" plate-forme créée sous l'impulsion du . Dans de nombreux départements, notamment le Midi et le Sud-Ouest, des brigades de guérilleros espagnols directement rattachées aux Forces françaises de l'intérieur (FFI) participent de manière décisive aux combats de la Libération (à Foix par exemple). Lors de la libération de Paris, la première unité de la blindée du général Leclerc à entrer dans Paris est une compagnie espagnole (la ).


text: Les travailleurs espagnols ou résistants républicains arrêtés en territoire français n'ayant pas le statut de prisonniers de guerre, ils seront déportés vers divers camps de concentration. Éparpillés dans plusieurs camps (les femmes républicaines arrêtées pour faits de résistance passent ainsi par le camp de concentration de Ravensbrück), ils constituent un groupe important essentiellement dans le complexe de Mauthausen-Gusen, dans lequel plus de sont enregistrés : sur , auraient trouvé la mort. Au total, espagnols seront acheminés vers des camps de concentration ou de travail entre le , qui marque le premier départ vers Mauthausen, et .


text: Miquel Abós Serena ; Antònia Adroher i Pascual ; José Antonio Aguirre ; Juan de Ajuriaguerra ; Felipe Alaiz ; Dolors Altaba ; Federico Arcos ; Concha de Albornoz ; Heribert Barrera ; Sara Berenguer ; Manuel Azcárate ; Pablo de Azcárate ; Marcelino Bilbao Bilbao ; Sigfrido Blasco-Ibáñez ; Francisco Boix ; Lorenzo Carbonell Santacruz ; Roque Carrion ; Joan Casanovas ; Santiago Casares Quiroga ; Manuel Castells ; Neus Català i Pallejà ; Leandre Cervera i Astor ; Agustí Chalaux i de Subirà ; Mercedes Comaposada ; Joan Comorera ; Lluís Companys ; Alexandre Deulofeu ; Mika Etchebéhère ; Antònia Fontanillas Borràs ; Juan García Oliver ; Miguel García Vivancos ; Julio Just Gimeno ; Federica Montseny ; Antoni Xirau ; Josep Xirau ; Ramón Xirau.


text: Víctor Alba ; Antonio Alos Moreno ; Joaquim Amat-Piniella ; Marcos Ana ; José Antonio Arana ; José Cabrero Arnal ; Jaime Balius ; Fernando Arrabal ; Manuel Azaña ; José Bergamín ; Miguel Buiza Fernandez Palacios ; Call (dessinateur) ; Adelita del Campo ;  Maria Casarès ; Albert Boadella ; Agustí Centelles ; Manuel Chaves Nogales ; Alexandre Cirici i Pellicer ; Jaume Cuadrat ; Jordi Dauder ; Óscar Domínguez ; Apel·les Fenosa ; Rafael Font Farran ; Agustín García Calvo ; Carme Montoriol i Puig ;  Manuel García Morente ; Roberto Gerhard ; Joaquim Vicens Gironella ; Teresa Rebull ; Antonio Soriano.


text: José Arana Goróstegui ; Josep Escolà ;José Barón Carreño ; Manuel Bergés i Arderiu ; Rafael Gómez Nieto ; Amado Granell ; Conrad Miret i Musté ; Josep Miret i Musté ; Manuel Pinto Queiroz Ruiz dit Manuel Lozano. Le Mexique post-révolutionnaire, en la personne de son président Lázaro Cárdenas, a déclaré accepter une partie de l'émigration dès , à l'instar du Chili, qui était également bien disposé à l'égard de la République et affréta le Winnipeg.


text: D'autres pays d'Amérique latine sont des centres mineurs de ré-émigration, vers lesquels la France envoie des réfugiés : Argentine, Venezuela, Colombie et Cuba accueillent environ .


text: De nombreux scientifiques (le physicien Blas Cabrera ou le chimiste Antonio Madinaveitia au Mexique), médecins et biologistes (Severo Ochoa aux États-Unis), artistes et écrivains (Ramón J. Sender aux États-Unis, Tomás Segovia au Mexique) viennent alimenter la recherche et la création dans leurs pays d'accueil. La Génération de 27 a ainsi été dispersée en Europe et en Amérique.


text: Près de s'embarquent pour le Mexique, avec un niveau de qualification plus élevé que la moyenne des réfugiés : il s'agit pour une bonne part d'intellectuels, de scientifiques et d'artistes. Cet apport a contribué au dynamisme mexicain : pour l'historien et philosophe Juan Marichal, pour le pays.


text: L'acclimatation est en outre différente de celle qui prévaut en France dans le même créneau chronologique. L'écrivain , installé au Mexique, a forgé le néologisme de ' pour qualifier cette émigration doublée d'une intégration avancée dans les cultures hispano-américaines, en réaction au terme ' (exil) plus couramment employé.


text: Les chiffres de l'émigration républicaine vers l'URSS sont contestés, les historiens s'accordant sur plusieurs milliers de départs, essentiellement des cadres du Parti communiste accompagnés de leurs familles. Quelque sont également envoyés en URSS entre et .


text: Ils connaissent des destins divers ; plusieurs d'entre eux sont restés dans la Russie post-soviétique, parfois jetés au goulag, tel Valentín González, d'autres ont été dispersés ou tués au front pendant la Seconde Guerre mondiale.


text: Cet épisode a suscité une littérature abondante.


text: Si le camp vainqueur est reconnu des pays observateurs internationaux après la chute de Barcelone, les choses ne sont pas réglées pour autant en Espagne. La Seconde Guerre mondiale a marginalisé le sort des Espagnols, le pays n'étant pas même un front périphérique.


text: La police franquiste poursuit les opposants et épure les villages, laissant une situation que les historiens espagnolistes qualifient de " de 1938 jusqu'au début des , période durant laquelle des exilés continuent à fuir le régime qui consolide son assise sur le plan intérieur.


text: En 2019, la France commémore officiellement le de la , en particulier dans la ville de Paris, dans les Pyrénées-Orientales et dans tout le sud du pays, à la mémoire des espagnols qui ont franchi la frontière française au début de 1939.


text: Pour la première fois, un Premier ministre espagnol, Pedro Sánchez, se recueille à Montauban sur la tombe du dernier président de la Deuxième République espagnole, Manuel Azaña. Il a également rendu hommage dans la ville de Collioure au poète Antonio Machado, décédé en 1939.


text: Ressources Biographies Aspects culturels


title: Gibassié

text: Le gibassié ou gibassier (prononcé ), est une pâtisserie française d'origine provençale. C'est une fougasse sucrée dont le corps gras est de l'huile d'olive. Il est généralement épicé avec de l'anis, de l'écorce d'orange confite et de l'eau de fleur d'oranger, saupoudré de sucre. Il fait partie, avec sa cousine la pompe à l'huile, des spécialités culinaires du terroir provençal.


title: Gibassié

text: Son nom qui vient du provençal "giba", signifiant (graphie mistralienne : "gibo"), souligne sa forme particulière, légèrement bombée sur le dessus.


title: Zoisite

text: Zoisite peut désigner :


title: Georges Minois

text: Georges Minois est un historien français né le à Athis-Mons.


title: Georges Minois

text: Agrégé et docteur en histoire, Georges Minois a exercé la profession de professeur d'histoire et de géographie jusqu'en 2007.


title: Louis-Lucien Boislaville

text: Louis-lucien Boislaville, dit Loulou est un interprète français, né le à Fort-de-France en (Martinique) et mort le dans la même ville.


title: Louis-Lucien Boislaville

text: Louis se remémore son penchant très net pour les tables de multiplications qui se récitaient en chantant, en rythmant les mots.


title: Louis-Lucien Boislaville

text: Il est encore jeune quand il rejoint les Éclaireurs de France dont il devient même chef de groupe. En 1935, les festivités pour le tricentenaire du rattachement des Antilles à la France subjuguent le jeune Louis. Il se porta volontaire pour la Seconde Guerre mondiale mais il est alors trop svelte et trop mince pour être retenu.


title: Louis-Lucien Boislaville

text: Déçu, le médecin lui prescrit une ordonnance en lui proposant de se représenter plus tard, ce qu'il fait avec succès cette fois, puisqu'il est incorporé comme engagé volontaire. Huit jours après son arrivée, il est gratifié d'une médaille pour la rédaction d'un devoir pour lequel il avait laissé parler son tempérament passionné.


title: Louis-Lucien Boislaville

text: Ces fréquents séjours à l'hôpital, pour cause de maladie, ne sont d'ailleurs pas étrangers à ce penchant, qui le conduit de Colson à l'Hôpital Civil en passant par Clarac, à s'occuper des loisirs des malades, à leur faire oublier leurs maladies au rythme de mélodies choisies. Après deux années d'études, il décroche le diplôme d'infirmier et est nommé responsable des loisirs à Colson, puis détaché par l'administration pour s'occuper du Ballet Folklorique Martiniquais, alors sous l'égide de la Chambre de Commerce et de l'Industrie. Chaque année, à la demande du Préfet, il anime des spectacles du groupe Folklorique à bord des bateaux de croisières, ou dans des hôtels pendant la période touristique. Par contre, à Noël, c'est parmi les malades, devenus sa deuxième famille, qu'il détecte ses talents.


title: Louis-Lucien Boislaville

text: Il fait appel à la fanfare militaire pour organiser un défilé à la Croix Rouge, un 14 juillet et crée également une chorale avec les malades de l'hôpital psychiatrique.


title: Louis-Lucien Boislaville

text: Ayant atteint l'âge de la retraite, il se consacre entièrement au groupe folklorique dont l'évolution et les constants progrès participent pleinement à la promotion de la Martinique. Il recevra un nombre de médailles importants, pour les "services rendus" à son île. Quant à sa discographie avec le Ballet Folklorique, elle est des plus éloquentes puisqu'il en est souvent auteur, compositeur et interprète.


title: Louis-Lucien Boislaville

text: Depuis 1993, la place "Loulou Boislaville" existe dans la commune de ses parents, Le Prêcheur.


title: Louis-Lucien Boislaville

text: Avec son équipe du groupe Folklorique Martiniquais, ils feront plusieurs fois le tour du monde et, de la Caraïbe à l'Europe, le succès sera le même.


title: Louis-Lucien Boislaville

text: En 1994, il a reçu la distinction honorifique de "Commandeur de l'Ordre National du Mérite" du Gouvernement français. Il a participé à plusieurs activités telles que la résurgence et le maintien de certains aspects du Folklore et du Patrimoine Martiniquais. Enfin, il a œuvré pour le Carnaval, les Chantés Noël, entre autres, et pour le domaine de la modernité, il a participé à des films publicitaires.


title: Louis-Lucien Boislaville

text: Il est mort le .


title: The Amputee

text: The Amputee est un court métrage américain réalisé par David Lynch en 1974.


title: The Amputee

text: Pendant la période où Lynch travaillait sur "Eraserhead", Fred Elmes, qui avait aidé Lynch dans son premier film, devait tester du matériel audiovisuel.


title: The Amputee

text: Lynch profita de cette occasion pour réaliser un petit court métrage avec lui et Catherine E. Coulson (la femme à la bûche de "Twin Peaks").


title: The Grandmother

text: The Grandmother est un court métrage américain réalisé par David Lynch, tourné en 16 mm couleurs et sorti en 1970.