title: Joe Chill

text: Dans "", les principaux chefs criminels de Gotham City décident d'engager Joe Chill pour se débarrasser du Faucheur, un tueur en série justicier. Batman se voit forcé de demander leur aide pour arrêter le Faucheur et doit faire équipe avec Chill, ce qu'il trouve répugnant. Batman jure de tuer Chill après. Chill reçoit l´ordre de tuer Batman, mais les chefs criminels sont tués par le Faucheur et le Faucheur est apparemment mort. Chill n'a plus de raison de remplir son contrat. Enfin, quand Batman décide de régler ses comptes avec Chill, il lui révèle son identité et le menace avec l'arme qui tua ses parents, le Faucheur le prit de vitesse et met une balle dans la tête de Chill ce qui épargne à Batman, la peine de commettre un meurtre par vengeance. Chill ne montra pas de remords lors de ses derniers instants. Plus tard, Batman réalise qu'il était sur le point de se transformer en ce qu'il jurait de combattre.


title: Joe Chill

text: Dans la suite, "Batman: Full Circle", un nouveau Faucheur entre en scène et c'est le fils de Joe Chill qui va essayer à son tour de tuer Batman avec des hallucinogènes pour susciter en lui la culpabilité d'avoir survécu à ses parents. Joe Chill Jr savait que son père avait tué les parents de Batman mais ignore son identité. Batman est finalement sauvé par Robin et réussit à surmonter sa culpabilité. Par la suite, Chill Jr est emprisonné par la police et Batman accepte que l'inimitié entre les Wayne et les Chills prenne fin.


title: Joe Chill

text: Dans "Zero Hour", il avait été établi que Joe Chill n'avait jamais été identifié, c'est pourquoi Batman voit en tous les criminels le meurtrier de ses parents.


title: Joe Chill

text: Pourtant en 2006, une autre altération cosmique établit que Chill avait été capturé pour le meurtre de Thomas et Martha Wayne.


title: Joe Chill

text: Toutefois, "Year Two" ne fait pas toujours partie de la continuité DC puisque dans "Batman" #673, Joe Chill est à nouveau confronté par Batman.


title: Joe Chill

text: Dans la série limitée "" ("Batman: The Dark Knight Returns") de 1986, Bruce Wayne décide de pardonner Chill après avoir été assailli par deux voyous. Il s'imagine qu'ils sont Chill mais les criminels perdent rapidement intérêt en lui et le laissent en paix. Finalement Bruce se rend compte que Chill n'avait pas tué ses parents par divertissement (comme les deux voyous) mais pour leur argent, et qu'il n'était pas réellement méchant.


title: Joe Chill

text: Dans la série limitée "", Kal-El est trouvé par Thomas et Martha Wayne et non par les Kents. Thomas et Martha, qui n'ont pas d'enfant, décident alors de l'adopter et de garder le secret sur son origine. et le nomment Bruce. Lorsque Thomas et Martha Wayne sont assassinés par Joe Chill, Bruce manifeste pour la première fois son pouvoir de vision thermique sur Chill et ne peut pas la contrôler. Joe Chill meurt brûlé vif.


title: Joe Chill

text: Dans l'univers de "Flashpoint", l'homologue de Joe Chill tue le jeune Bruce Wayne au lieu de ses parents. Thomas Wayne va se venger en devenant Batman. Martha Wayne devient le Joker.


title: Joe Chill

text: Dans l'épisode "The Fear" de "", dans un flashback provoqué par l'Épouvantail, Thomas, Martha et Bruce sont confrontés à Joe Chill. Quand Thomas essaie de se battre avec lui, Bruce dit: "Non papa. Il a une…" et la foudre éclaire le ciel au moment de la mort des parents de Bruce.


title: Joe Chill

text: Selon "Batman" le meurtrier des parents de Bruce Wayne n'a jamais été attrapé. Dans "The Batman Adventures" #17 (qui fait partie de la continuité de la série animée) montre que Chill vécu terrifié après la nuit quand il tua les Wayne, surtout lorsque leur fils devient l'homme d'affaires le plus puissant de Gotham City. Chill voyait le visage de Bruce Wayne dans chaque personne. Finalement, il essaye de tuer le détective responsable du cas, qui avait promis de l'enfermer. Batman le sauve et après un court combat, Chill réussit à démasquer Batman et lorsqu'il voit le visage de Bruce, il croit être devenu fou et se jette du balcon. Batman ignore qui est Chill et pourquoi il a refusé son aide.


title: Joe Chill

text: Joe Chill fait une apparition dans l'épisode "Un cadeau empoisonné" de "La Ligue des justiciers". L'apparition fait partie d'une illusion de Batman dans laquelle Thomas désarme Chill et commence à le frapper sous le regard plaisant de Bruce. La scène se déroule quand Batman est capturé par la Pierre Noire, une plante extraterrestre qui attrape ses victimes et les fait vivre sa fantaisie créée par leurs plus profonds désirs. .


title: Joe Chill

text: Il s'agit de la première fois que Batman affronte Joe Chill à la télévision. Avant l'assassinat des Wayne, Chill travaillait pour Lew Moxon un parrain du crime. Moxon fut arrêté grâce à l'intervention de Thomas Wayne lors d'une soirée costumée, mais Chill qui était également là avait réussi à s'enfuir et il alla voir son patron en prison. Celui-ci fut très déçu par l’échec de Chill, alors pour se rattraper Joe Chill promit à son patron de régler leur compte aux Wayne ce qu'il fit. À l'époque actuelle, Chill fait du trafic d'armes avec des ennemis de Batman, après que celui arriva et écarta ses ennemis de son chemin il se retrouva alors seul à seul face à Joe Chill il lui révéla alors qu'il était l'enfant qu'il avait épargné. À la vue du visage de Bruce Wayne, Chill se rendit compte avec horreur qu'il avait créé Batman. Chill tenta alors de se riposter, mais il n'était pas de taille contre lui. Bruce Wayne avait enfin l'occasion de se venger, mais il décida de l'épargner. Mais malheureusement un énorme gravât du plafond tomba sur Chill et dans son dernier souffle il lui dit qu'il avait fini par l'avoir. Joe Chill était finalement mort.


title: Joe Chill

text: Dans "Batman" réalisé par Tim Burton, le meurtrier des parents de Bruce Wayne n'est pas Joe Chill mais Jack Napier qui deviendra quelques années plus tard le Joker. Ainsi, Napier créé indirectement celui qui sera plus tard responsable de sa défiguration et de sa mort. Le réalisateur, Tim Burton, souhaitait inclure ce lien psychologique entre les personnages du Joker et de Batman. Néanmoins, Joe Chill était présent dans le script d'origine.


title: Joe Chill

text: Dans "Batman Forever" réalisé par Joel Schumacher (qui est censé être en continuité avec les deux films de Burton), l'assassin semble toujours être Jack Napier au vu de ses vêtements, de sa position et de l'arme utilisée mais son visage est caché par la brume dans le flashback.


title: Joe Chill

text: Dans "Batman Begins", Joe Chill (interprété par Richard Brake) semble être un voyou solitaire, qui dépouille les passants pour son propre compte alors que la ville de Gotham City traverse une grave crise économique. Un soir, à la sortie d'un opéra, il rencontre le couple de milliardaires Thomas et Martha Wayne et cherche à les dépouiller. Néanmoins, il les tuera sous les yeux de leur fils Bruce lors d'un mouvement de panique. Le film prend ainsi le parti d'un vol qui a mal tourné commis par un pauvre homme désespéré.


title: Joe Chill

text: Rapidement arrêté, Joe Chill est enfermé mais parvient à obtenir la liberté conditionnelle au bout de quatorze ans en échange d'informations sur le baron du crime Carmine Falcone avec qui il avait partagé une cellule. En sortant du tribunal, il est assassiné par une femme engagée par Falcone afin de le faire taire. Cet acte épargnera toutefois à Bruce Wayne la peine de commettre un meurtre par esprit de vengeance, puisque celui-ci était venu assister à l'audience avec un revolver.


title: Joe Chill

text: Dans "" réalisé par Zack Snyder, Joe Chill apparaît brièvement au début du film, lors de l'assassinat des Wayne. La peur qui transparait sur son visage semble indiquer qu'il a tué Martha Wayne dans un mouvement de panique.Batman, A visual history, edition 2014 DC Comics


title: Montero

text: Montero est une ville du département de Santa Cruz, en Bolivie, et le chef-lieu de la province d'Obispo Santistevan. Elle est située à au nord de Santa Cruz de la Sierra, sur la rive droite du río Piraí. Sa population s'élève à 109 518 habitants lors du recensement bolivien de 2012.


title: Montero

text: Montero s'est beaucoup développée ces dernières années, devenant une ville importante dans la région. La ville est facilement accessible en bus ou en taxi en empruntant la route en direction du nord depuis Santa Cruz.


title: Montero

text: L'agriculture y tient une place importante. Le développement urbain est similaire à celui de Santa Cruz. Quelques infrastructures publiques y sont présentes, notamment un hôpital, des dispensaires et des écoles. Un petit marché coloré également. Les habitants ont la réputation auprès des habitants de Santa Cruz d'être un peu « rustiques ». Ceci est dû au passé agricole et à l'éloignement géographique des centres urbains.


title: Montero

text: Montero est située à 300 mètres au-dessus du niveau de la mer, la température moyenne maximale y est de , légèrement supérieure à celle de la capitale départementale.


title: Lynda Gratton

text: Lynda Gratton, née en 1953, est une psychologue, consultante et professeur de management britannique.


title: Lynda Gratton

text: Docteur en psychologie de l'université de Liverpool et docteur en sciences de gestion, elle dirige le "Leading Edge Research Consortium", un groupe de recherche internationale sur le leadership depuis 1992. Elle est également professeur de comportement et d'organisation à la London Business School. Elle est surtout connue pour son travail sur les implications humaines dans les stratégies des entreprises, surtout depuis son premier ouvrage sur le sujet, "Strategic Human Resource Management: Corporate rhetoric and human reality" en 1999.


title: Lagune Buada

text: La lagune Buada, en anglais "", est le plus grand et le seul véritable lac de Nauru, une petite république indépendante d'Océanie constituée d'une île très plate de de superficie. Le lac est situé dans le district de Buada d'où il tire son nom. Ce n'est pas une lagune à proprement parler dans le sens où le lac n'est pas en communication avec la mer mais où ses eaux sont légèrement saumâtres.


title: Lagune Buada

text: L'eau douce à Nauru est rare car uniquement représentée par une petite nappe phréatique, par le puits Moqua, un petit lac souterrain, et par la lagune Buada qui constitue la réserve d'eau douce la plus visible, les cours d'eau étant totalement absents dans le pays.


title: Lagune Buada

text: Le lac a traditionnellement servi de bassin de pisciculture de poisson-laits pour la consommation humaine durant des siècles et malgré son abandon dans les années 1960, cette activité bénéficie d'efforts récents pour la relancer en dépit de la pollution de ses eaux.


title: Lagune Buada

text: La lagune Buada, située au sud-ouest du plateau qui occupe la majorité du centre de l'île de Nauru, se loge au milieu d'une dépression marécageuse de douze hectares de superficie. Cette cuvette karstique, dominée au nord-ouest par le Command Ridge, le point culminant de l'île, est née d'un affaissement du sol à la suite de la dissolution du calcaire corallien qui constitue une grande partie des roches du plateau sous forme de pinacles entre lesquels est logé du minerai de phosphate d'une grande pureté. Le bassin de la lagune Buada constitue d'ailleurs la seule région du plateau de Nauru où ce minerai, qui représentait la principale richesse de Nauru au cours du , n'a pas été exploité.


title: Lagune Buada

text: De forme ovale avec environ de longueur dans le sens nord-sud pour environ de largeur et situé à environ 1,3 kilomètre des côtes, la lagune Buada est peu profonde, un à deux mètres en moyenne, cinq au maximum, et l'altitude moyenne de ses eaux est proche du niveau de la mer. Mais ce niveau des eaux du lac peut fortement varier en raison de l'endoréisme de la lagune Buada qui ne possède aucun émissaire et qui est uniquement alimenté par les précipitations, Nauru ne possédant aucun cours d'eau. Ainsi, entre la période de la mousson de novembre à février qui concentre la majorité précipitations, soit millimètres par an en moyenne, et la saison sèche, notamment lors des années où La Niña est présente, le niveau des basses eaux peut descendre jusqu'à cinq mètres sous le niveau de la mer.


title: Lagune Buada

text: Les eaux aux reflets verts du lac sont légèrement saumâtres avec une concentration en sel de et légèrement basiques avec un pH de huit.


title: Lagune Buada

text: Très peu d'informations sont disponibles sur la flore lacustre de la lagune Buada bien que la présence de jacinthe d'eau ("Eichhornia crassipes") soit avérée depuis peu.


title: Lagune Buada

text: La végétation aux abords du lac constitue en grande partie une relique de la forêt tropicale qui occupait 90 % de l'île avant l'exploitation du minerai de phosphate au . Couvrant quarante hectares et poussant sur un sol fertile hydromorphique, elle est principalement composée de takamakas ("Calophyllum inophyllum") accompagnés de quelques "Rubiaceae" comme "Guettarda speciosa", de "Premna serratifolia", de badamiers, d"'Adenanthera pavonina", de fromagers, de sensitives, de manguiers, de faux manguiers, de cocotiers et dont le sous-bois est majoritairement formé de "Scaevola", notamment "Scaevola taccada", de nonis, de bois de reinette, de "Physalis angulata", de fougères comme "Phymatosorus scolopendria" et "Nephrolepis biserrata" ainsi que de plantes parasites comme "Cassytha filiformis" ou encore "Psilotum nudum". "Glochidion societatis" est installé dans les espaces ouverts tandis que des "Cyperus" ("Cyperus javanicus" et "Cyperus compressus", espèces proches du papyrus), des pourpiers et des "Ipomoea aquatica" sont présents dans les zones marécageuses, en grande partie détruites sous l'occupation japonaise lors de la Seconde Guerre mondiale. Des plantes exotiques comme le goyavier, le thé de Gambie, "Desmodium triflorum" et "Chamaesyce hirta" ont quant à elles colonisé des sites ayant subi des perturbations écologiques.


title: Lagune Buada

text: Sous cette forêt sont cultivés dans de petites parcelles des arbres fruitiers comme le "Pandanus", l'arbre à pain, le bananier, le manguier, le goyavier et le corossolier, des légumes comme le chou ou la margose pour la consommation ainsi que de l'ylang-ylang, des "Cassia grandis", des "Crotalaria spectabilis", des "Samanea saman", des raisiniers bord de mer et des "Asteraceae" telles que "Ageratum conyzoides" et "Synedrella nodiflora" pour l'ornementation.


title: Lagune Buada

text: La dépression de la lagune Buada est une des zones de prolifération d'insectes sur Nauru en raison de la proximité entre des plans d'eau douce stagnante comme la lagune Buada ou des citernes d'eau de pluie, des habitations et des cultures.


title: Lagune Buada

text: Ainsi, quatre espèces de moustiques, "Culex annulirostris", "Culex quinquefasciatus", "Culex sitiens" et "Aedes aegypti", prolifèrent surtout lors de la mousson de novembre à février près des plans d'eau stagnante comme les citernes d'eau pluviale des habitations, les pneus usagés, les puits mais aussi la lagune Buada, bien qu'en moindre mesure par rapport à la côte. Ces moustiques, outre le fait de causer des désagréments à la population en général à l'aube, véhiculent une maladie parasitaire, la filariose, mais sans grande incidence dans la population. Les seuls prédateurs de ces moustiques sont deux espèces de poissons, le poisson-lait et le gambusia, qui se nourrissent des larves ainsi que deux espèces d'odonates.


title: Lagune Buada

text: Trois espèces de mouches des fruits, la mouche orientale des fruits, la mouche des fruits du Pacifique et la mouche de la mangue, étaient présentes à Nauru avant les années 2000 et causaient d'importants dommages aux cultures. Les abords de la lagune Buada étaient touchés par ces mouches qui y trouvaient de nombreux arbres fruitiers cultivés pour s'y reproduire. Ces mouches des fruits ont toutefois fait l'objet de campagnes d'éradication dont certaines ont remporté des succès comme celle contre la mouche orientale des fruits éliminée en 1999 et celle contre la mouche des fruits du Pacifique présente à Nauru entre 1992 et 2000.


title: Lagune Buada

text: Les oiseaux, particulièrement marins, sont les animaux les plus visibles à Nauru et certains s'y arrêtent en escale lors de leur migration ou pour y nidifier.


title: Lagune Buada

text: Seule une espèce d'oiseau, la rousserolle de Nauru, y est endémique mais elle est menacée d'extinction par la destruction de son habitat bien qu'elle colonise les espaces récemment reboisés avec l'arrêt de l'exploitation du minerai de phosphate sur le plateau de l'île. Cette espèce affectionne les zones arbustives des forêts tropicales et subtropicales humides, les cultures et les jardins, y compris les abords de la lagune Buada qui associent ces trois habitats.


title: Lagune Buada

text: Trois espèces de poissons se rencontrent dans la lagune Buada : des poissons-lait, des tilapias du Mozambique et des gambusias, ces deux dernières espèces ayant été introduites à Nauru pour apporter une nouvelle source de nourriture à la population en ce qui concerne les tilapias du Mozambique ou pour éradiquer les moustiques en ce qui concerne les gambusias.


title: Lagune Buada

text: Pendant des centaines d'années, les Nauruans pratiquent de manière traditionnelle la pisciculture en capturant des poissons-lait dans le lagon de l'île et en les relâchant dans la lagune Buada et dans une lagune à Anabar. En effet, ces poissons d'élevage étaient déjà considérés comme une nourriture de grande qualité par les Nauruans car étant riches en graisse. La pisciculture sert alors d'organisation sociale entre les différentes tribus : les exploitations sont partagées entre les tribus avec des murets, l'entretien des poissons est confié aux hommes qui pataugent régulièrement dans les bassins pour oxygéner l'eau et la charger en nutriments, les enfants ayant interdiction de déranger les poissons lorsqu'ils se baignent dans les bassins.


title: Lagune Buada

text: Vers 1960, des tilapias du Mozambique sont introduits dans la lagune Buada dans le but de relancer la pisciculture et de limiter l'invasion des moustiques. Malheureusement, les tilapias se multiplient au point de concurrencer les poissons-lait qui y sont élevés de sorte qu'aucun poisson ne dépasse plus la taille minimale de consommation soit vingt centimètres de longueur. Ceci a pour conséquence l'abandon de la pisciculture par de nombreux éleveurs car les tilapias sont peu prisés pour la consommation.


title: Lagune Buada

text: Pour réparer cette erreur écologique, de nombreuses tentatives sont alors lancées, certaines sans succès, d'autres aggravant encore la situation. Ainsi, la FAO, sur demande de Nauru, met en place un programme de réduction de la population de tilapias entre 1979 et 1980. Ce programme, qui consiste à répandre sur le lac de la roténone, une molécule fortement toxique notamment pour les poissons et dangereuse pour les humains, entraîne un empoisonnement temporaire du lac, la molécule étant biodégradable.


title: Lagune Buada

text: En 1991, le « Projet de développement de l'aquaculture dans le Pacifique Sud » (SPADP) de la FAO montre qu'il est possible que le poison-lait et le tilapia coexistent dans un élevage de pisciculture. Cet organisme introduit alors en 1998 dans la lagune Buada des tilapias du Nil, une expérience similaire dans les Fidji ayant montré que ses qualités gustatives sont plus appréciées par la population, la pisciculture peut ainsi être potentiellement relancée. Dans le même temps, un projet taïwanais relance la croissance des poissons en utilisant des méthodes d'élevage intensives mais elles sont néanmoins abandonnées faute de moyens financiers.


title: Lagune Buada

text: L'échec de ses tentatives de relance de la pisciculture directement dans le lac déclenche alors la mise en place d'un programme d'aquaculture semi-intensive taïwanais en 2001 avec la construction de bassins en béton de vingt mètres de longueur pour dix mètres de largeur et de profondeur équipés d'oxygénateurs, de filets et de nourriture adaptée. L'objectif de ces bassins est de permettre l'élevage de poissons-lait en utilisant l'eau de mer et sans cohabitation avec les tilapias.


title: Lagune Buada

text: La lagune Buada, seule zone de l'intérieur de Nauru à être habitée avec à ses abords, est située au centre-ouest du district de Buada. Ceinturé par une route, les abords du lac sont constitués de parcelles privées habitées où sont cultivés des arbres fruitiers comme des pandanus, des arbres à pain, des bananiers, des manguiers, des goyaviers et des corossoliers ainsi que des légumes tels le chou ou la margose et qui forment la communauté d'Arenibek.


title: Lagune Buada

text: Les systèmes de traitement des eaux grises et de collecte des déchets ménagers étant déficients sur l'île, le lac recueille les eaux usées des riverains ainsi que leurs déchets, entraînant la présence d"'Escherichia coli" dans le lac.


title: Lagune Buada

text: En dépit de ces menaces de dégradation du milieu, aucune mesure de protection n'est entreprise bien que la lagune Buada semble répondre aux critères de la Convention de Ramsar sur les zones humides.


title: Réserve écologique James-Little

text: La réserve écologique James-Little est située à Sheenboro, en Outaouais. La réserve protège des écosystèmes représentatifs de la région, soit une érablière à bouleau jaune. Le nom de la réserve honore James Little (1803-1883), marchand de bois et partisan de la conservation des forêts, qui préconisa une meilleure gestion gouvernementale de la ressource forestière ainsi que la création de réserves forestières.


title: Wilhelm List (officier allemand)

text: Siegmund Wilhelm List, né le à Oberkirchberg (entité de la commune de Illerkirchberg, près d'Ulm) et mort le à Garmisch-Partenkirchen, est un militaire allemand qui obtint le grade de Generalfeldmarschall au cours de la Seconde Guerre mondiale.


title: Wilhelm List (officier allemand)

text: Après le , List s'engage en 1898 comme volontaire de deux ans dans le bataillon du génie de l'armée bavaroise. En 1900, il est promu lieutenant et muté au bataillon du génie. Après son commandement à l', List sert à partir de 1904 pendant plusieurs années comme adjudant de bataillon. De 1908 à 1911, List suit les cours de l', qui lui permettent de se qualifier pour l'état-major général, le service militaire des chemins de fer et la branche d'enseignement (guerre de forteresse). En 1912, il est commandé à l'Office central de l'état-major général et est promu capitaine l'année suivante. Il est ensuite affecté au et à la . Jusqu'au début de la Première Guerre mondiale, il est affecté à l'Office central de l'état-major général.


title: Wilhelm List (officier allemand)

text: Après la guerre, il reste dans la Reichswehr et est affecté la plupart du temps à des tâches administratives. En 1927, il est promu "Oberst" (colonel), en 1930 il devient major général et, en 1932, il est promu au rang de lieutenant général. Après l'Anschluss, en 1938, il est chargé de l'intégration de l'armée autrichienne dans la Wehrmacht.


title: Wilhelm List (officier allemand)

text: En 1939, il commande la allemande en Pologne après quoi il est promu "". De 1939 à 1941, il commande la  en France et en Grèce. En avril 1941 après la défaite de la résistance grecque et yougoslave et la mise en place de l'organisation militaire du Sud-Est (Serbie et Grèce), il est commandant en chef des forces armées et gouverneur militaire du Sud-Est. Il prône une répression impitoyable contre les partisans, les communistes et les Juifs, répression qui atteint un summum avec les massacres de Kraljevo et de Kragujevac en .


title: Wilhelm List (officier allemand)

text: En , il devient commandant en chef du groupe d'armées A, un nouveau groupe d'armée issu d'une scission du groupe d'armées Sud, lors de l'offensive allemande d'été sur le front de l'Est nommée opération Fall Blau. Ses ordres sont alors de prendre Rostov et d'avancer dans le Caucase jusqu'à Bakou pour prendre cette région riche en pétrole. Les forces allemandes progressent bien pendant deux mois, atteignant presque Grozny, au-delà de Rostov. Cependant, à la fin du mois d', leur progression est arrêtée, principalement à cause du manque de carburant et de munitions car les lignes logistiques n'avaient pu suivre l'avance du groupe d'armées. La résistance soviétique s'était également considérablement durcie et la situation empira avec le transfert à la mi-août de la plupart des unités de combat de la Luftwaffe au nord, pour soutenir l'offensive de la VI armée sur Stalingrad.


title: Wilhelm List (officier allemand)

text: Hitler est irrité par ce qu'il considère comme une perte d'élan et, lorsque List propose de déplacer certaines unités fer de lance, alors bloquées, pour une zone moins avancée du front, pour aider à venir à bout d'une résistance obstinée de forces soviétiques et qu'en plus il refuse d'obéir à l'ordre d'Hitler de lancer une attaque dans le Caucase la jugeant suicidaire pour ses hommes, le , Hitler le relève de son commandement et prend lui-même le commandement du groupe d'armées A. List passe le reste de la guerre chez lui et ne reviendra jamais au service actif.


title: Wilhelm List (officier allemand)

text: Il est capturé par les Alliés après la guerre et est accusé de crime de guerre et de crime contre l'humanité lors du procès des otages à Nuremberg. Il est condamné à la prison à vie en février 1948. Il est libéré de la prison de Landsberg en décembre 1952 à cause de problèmes de santé et vivra ensuite jusqu'à sa mort survenue en 1971 à Garmisch-Partenkirchen. List est inhumé à Munich, au Waldfriedhof de Munich. Son fils, Karlz List, est né à Munich et est lui-même père de trois enfants, Ernest, Franck et Wilhelm II.


La Fédération des comités de coordination indépendantistes (FCCI) est un parti politique indépendantiste modéré de Nouvelle-Calédonie.


title: Fédération des comités de coordination indépendantistes

text: Ce parti a été créé en mai 1998 à partir de plusieurs dissidents du FLNKS qui avaient été exclus de celui-ci pour s'être opposés à la ligne adoptée par le front indépendantiste dans les négociations de l'Accord de Nouméa. Le FLNKS avait ainsi posé en préalable à toute concertation que la Société Le Nickel SLN (dont l'État est actionnaire) cède à la Société minière du Sud Pacifique (SMSP, créée au début des années 1990 dans un souci de rééquilibrage afin d'insérer les Mélanésiens dans l'exploitation du nickel) ses mines dans le Nord. Faisant fi de ce mot d'ordre, trois dirigeants du parti décidèrent d'ouvrir seuls les négociations avec le RPCR : François Burck (un des européens indépendantistes, ancien président de l'Union calédonienne de 1989 à 1996), Léopold Jorédié (lui aussi membre de l'Union calédonienne et à l'époque président de l'Assemblée de la Province Nord depuis sa création en 1989) et Raphaël Mapou (du Palika, ancien maire de Yaté de 1990 à 1995). Ces trois hommes furent alors exclus du FLNKS et de leurs formations d'appartenance en son sein (UC pour Burck et Jorédié, Palika pour Mapou). Finalement, le FLNKS obtiendra gain de cause, le massif de Koniambo étant cédé à la SMSP.


text: Après la signature de l'Accord de Nouméa le , les principaux meneurs de la dissidence interne au FLNKS et exclus depuis peu du mouvement, François Burck (ancien président de l'Union calédonienne de 1989 à 1996), Léopold Jorédié (qui était alors encore président de l'Assemblée de la Province Nord depuis 1995, et lui aussi de l'Union calédonienne) et Raphaël Mapou, rejoints par le Front pour le développement des îles Loyauté (FDIL) de Cono Hamu, ont décidé de créer leur propre parti.


text: Aux élections provinciales de 1999, premières échéances auxquelles sont confrontées ce nouveau parti, celui-ci réussit à faire un score assez honorable étant donné son jeune âge. La FCCI présente alors trois listes, une dans chaque province :


text: Le but de celui-ci, tout en militant toujours pour l'indépendance, est de mettre celle-ci de côté le temps de la période transitoire prévue par l'Accord de Nouméa jusqu'au référendum et, jusqu'à cette échéance, d'agir de concert avec les anti-indépendantistes du RPCR. De plus, elle est opposée à l'idée d'indépendance ethnique et qui serait fondée sur un parti unique, le FLNKS. Ces positions modérées lui ont valu des critiques acerbes de la part de toutes les tendances du FLNKS qui le compare à un « RPCR "bis" ».


text: En effet, la FCCI est depuis sa création un allié traditionnel du RPCR de Jacques Lafleur. Ainsi, de 1999 à 2004, les deux partis ont formé un groupe commun qui détenait exactement la majorité absolue au Congrès de la Nouvelle-Calédonie (28 élus sur 54). Et ces deux partis ont, durant toute la durée de ce mandat, présenté des listes communes pour l'élection du bureau, de la commission permanente et des commissions intérieures du Congrès ainsi que pour tous les gouvernements formés durant cette période. Cela a d'ailleurs permis à la FCCI de détenir la présidence de la Commission permanente du Congrès de 2001 à 2004 en la personne d'Eymar Bouanaoué de 2001 à 2002 puis de Cono Hnaéjé Hamu. Léopold Jorédié sera même membre de tous les gouvernements de ce mandat ainsi que vice-président du gouvernement Lèques de 1999 à 2001. Raphaël Mapou sera lui aussi pendant un temps membre du Frogier en 2002. Cette alliance permet également à François Burck d'être élu maire de Moindou en 2001.


text: Raphaël Mapou, membre du Gouvernement chargé de la Protection sociale et de la Santé du 1 au , puis des Affaires coutumières, des Relations avec le Sénat coutumier et les Conseils coutumiers du au , se montre de plus en plus critique à l'égard de la coopération RPCR - FCCI.


text: Tout d'abord, à la suite d'élections municipales partielles à Yaté, la coalition RPCR - FCCI avait la possibilité d'emporter la mairie jusque-là dominée par le Palika Adolphe Digoué. En effet, ce dernier ne disposait plus que de 9 sièges sur 19, à égalité avec une éventuelle alliance RPCR - FCCI (6 pour la liste menée par Raphaël Mapou et 3 pour celle RPCR de Robert Attiti, fils du grand-chef de Goro). La majorité municipale devait donc se décider à partir de l'unique élu UC. Or, celui-ci annonça soutenir le candidat RPCR. Mais finalement, contre toute attente, Raphaël Mapou refusa d'apporter son soutien à Robert Attiti et Adolphe Digoué fut ainsi reconduit dans son fauteuil de maire.


text: En mai 2002, il crée à nouveau la surprise et fait taire ainsi les rumeurs qui disaient que la FCCI était inféodée au RPCR en se présentant aux élections législatives de juin dans la  face au député sortant RPCR Pierre Frogier.


text: Mais il ne s'est vraiment désolidarisé du RPCR que sur le problème minier en s'opposant à la concession du site de Goro au géant canadien Inco pour la création d'une usine dans le Sud. Multipliant les déclarations et les actions contre ce projet, le président de son parti, François Burck, l'a appelé à démissionner du gouvernement afin de donner plus de cohérence politique à celui-ci, ce qu'il s'est refusé de faire. Finalement, c'est le groupe RPCR - FCCI, qui l'avait proposé pour devenir membre du gouvernement, qui a demandé à Pierre Frogier de le « limoger », rendant son départ effectif le .


text: Ce départ provoque une crise au sein de la FCCI en opposant partisans de la rupture d'avec le RPCR (menés par Raphaël Mapou) et ceux au contraire du maintien des relations institutionnelles privilégiées avec le principal parti anti-indépendantiste. La direction du parti propose finalement lors de sa convention de Poya du une sorte de "statu quo" axée sur une renégociation du projet minier et du partenariat avec le RPCR en attendant une nouvelle convention en octobre. Pour autant, cela ne suffit pas à Raphaël Mapou qui se met de plus en plus en retrait de la FCCI, crée un « Comité de suivi de Yaté », devenu ensuite le Comité Rhéébù Nùù, pour lutter contre le projet Goro Nickel et participe à de nombreuses manifestations et mouvements de grèves pour empêcher l'avancée des travaux. Lors de la convention de Canala de la FCCI le , ce parti décide de renouveler son partenariat avec le RPCR jusqu'à la fin du mandat.


text: Aux élections de 2004, la FCCI a, comme en 1999, présentée une liste dans chaque province :


text: Finalement, c'est le choc. La FCCI n'obtient que 2 conseillers de Province aux Îles Loyauté, et aucun élu ni en Province Sud (où la liste de François Burck arrive en dernière position avec seulement 426 voix soit 0,77 % des suffrages), ni en Province Nord (où Léopold Jorédié n'obtient qu'un faible 5,75 %, soit la seule liste de cette province à avoir fait plus de 5 % mais n'ayant pas d'élus, ne passant pas la barre nécessaire à 300 voix près). La FCCI paye de ce fait sa position ambiguë de parti indépendantiste allié indéfectible du RPCR.


text: Ainsi, la FCCI n'a plus qu'un élu au Congrès de la Nouvelle-Calédonie, Cono Hnaéjé Hamu, qui forme à nouveau un groupe commun avec les 16 membres du RPCR. Il est élu coprésident de ce groupe avec Pierre Maresca. Aux Îles Loyauté, il apporte son soutien à la majorité de l'Union calédonienne de Néko Hnepeune, au même titre que l'UNI-FLNKS de Boniface Ounou et que le LKS de Nidoïsh Naisseline. Les trois hommes obtiennent ainsi chacun un poste de vice-président de l'Assemblée de Province. Finalement, Cono Hnaéjé Hamu décide début novembre 2004 de quitter la FCCI, et donc le groupe RPCR-FCCI qui n'existe plus, pour retourner à l'Union calédonienne.


text: La FCCI a donc perdu toute représentation et ne cesse de voir ses adhérents se réduire. Elle a pourtant décidé de se maintenir lors de son congrès de Canala le . Aux élections provinciales du , elle ne présente une liste qu'en Province Nord, une nouvelle fois menée par Léopold Jorédié. Appelant toujours à dépasser les lignes politiques traditionnelles et à la construction d'un « destin commun », ce dernier déclare : « Nous devons arrêter de vivre dans ce clivage, d’un côté les indépendantistes et de l’autre les loyalistes. Ce n’est pas de cette manière que nous allons construire un destin commun. Pendant ce mandat, nous devons construire une nation souveraine qui garantira les libertés, les biens et les droits de tous » et met l'accent sur la question foncière et la « souveraineté alimentaire ». Il ne réussit plus alors à réunir que 605 bulletins, soit 2,79 % des suffrages et la dernière place de la Province.


text: À sa création en 1998, 3 maires et majorités municipales avaient rejoints la FCCI :


text: Lors des élections municipales de 2001, la FCCI perd le contrôle de deux communes au profit du FLNKS et ne réussit pas à conquérir deux communes accessibles :


text: Elle gagne toutefois alors la mairie de Moindou, François Burck étant élu avec le soutien du RPCR soit une majorité de 12 conseillers municipaux sur 15 (6 FCCI et 6 RPCR). Mais le fait que sur ces 6 RPCR, 5 aient rejoint l'Avenir ensemble à sa création en 2004 et soient ainsi passés dans l'opposition municipale, a particulièrement compliqué la tâche de François Burck : les budgets 2006 puis 2007 ont mis plusieurs mois avant de pouvoir être voté à la suite de la mise sous tutelle de la mairie par la chambre des comptes. Alain Levant est réélu à Kaala-Gomen avec une majorité de 10 conseillers sur 19, mais il quitte la FCCI après son échec aux élections provinciales du , il continue toutefois à conserver une forte présence de ce parti dans sa majorité.


text: À la suite des élections municipales de 2008, la FCCI perd ses deux mairies sortantes :


text: Lors de ce scrutin, la FCCI réussit néanmoins à retrouver la mairie de Belep, la liste FCCI « Responsabilité partagée » d'Albert Wahoulo obtenant 55 % des suffrages et 8 sièges sur 15 contre 45 % et 7 élus pour la liste du maire sortant FLNKS-UPM Jean-Baptiste Moilou. Il s'agit aujourd'hui de la seule commune disposant encore d'un maire ouvertement affilié à la FCCI.


title: Aéroport de Radisson Grande-Rivière

text: L'aéroport de Radisson Grande-Rivière, aussi appelé «"aéroport de Radisson"» ou encore «"aéroport La Grande Rivière"», est un aéroport du Québec situé dans la région subarctique du Grand-Nord québécois, à 30 kilomètres de la localité de Radisson. Il est relié à cette ville par une route d'excellente qualité, dont la maintenance est assurée régulièrement en toutes saisons : ainsi, il reste accessible toute l'année, tandis que le lien routier entre Radisson et son aéroport] est également disponible 12 mois sur 12, même par temps de blizzard (un service de salage de la route est immédiatement effectué en cas de besoin).


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique à lame simple, ou harmonica diatonique simple, est le plus ancien et le plus populaire modèle d'harmonica. Inventé dans les années 1820, il est issu de l'évolution d'un instrument chinois très ancien : le sheng. Son industrialisation prend réellement son essor en 1896 avec la commercialisation du « Marine Band » en Amérique par Hohner. D'abord conçu comme un jouet aux possibilités limitées, l'harmonica s'émancipe progressivement de ses limitations pour devenir un instrument à part entière.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'appellation diatonique est liée au fait que cet instrument était initialement conçu pour produire les notes de la gamme majeure diatonique (gamme de sept notes) sur une tessiture de trois octaves (une octave grave, médium et une aigüe).


title: Harmonica diatonique simple

text: Ainsi, par exemple, sur un harmonica diatonique 10 trous en do en soufflant et en aspirant du grave à l'aigu, on produira les sept notes de la gamme majeure de do : do, ré, mi, fa, sol, la, si et ce sur les trois octaves de l'instrument, à l'exception de certaines notes absentes dans le grave et l'aigu (tessiture d'un harmonica en do : do à do).


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour compenser les limitations tonales de l'instrument, l'harmonica diatonique a été décliné dans les 12 tonalités majeures. Si contraignant soit le changement d'harmonica, il a aussi un avantage majeur : celui de permettre au joueur de transposer directement un morceau, voire une phrase, de la tonalité d'origine vers celle du nouvel harmonica, sans avoir à les réapprendre.


title: Harmonica diatonique simple

text: Dès les années 1920-30, l'absence de certaines notes chromatiques a conduit les joueurs de blues afro-américains à inventer de nouvelles techniques pour produire, par altération, les notes bémolisées du blues.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique est un instrument très compact (d'une douzaine de centimètres de longueur), très populaire en raison de la modicité de son coût (entre 30 et pour un modèle courant convenable) et de sa mobilité (on peut l'emporter avec soi dans la poche et en jouer en tout lieu).  Dans l'imaginaire, il est associé bien évidemment au blues des Afro-Américains, avec les fantômes de l'esclavagisme et du ségrégationnisme, mais il est également rattaché au mythe du nomadisme américain, cow-boys et « hobos » en tête. Il est donc d'une part un instrument acoustique « root » renvoyant aux racines musicales américaines qu'elles soient blues, country ou folk et de l'autre, un instrument plus moderne, qui via un micro et une amplification, s'inscrit dans la tradition plus récente du chicago-blues et du blues-rock, développée au milieu du . En ce sens, il se distingue d'une autre tradition musicale née dans les années 1920-30, celle du swing, musette ou classique, de l'harmonica chromatique, ou de celle, plus folklorique des harmonicas diatoniques à anche double (trémolo ou octave), beaucoup moins répandue aujourd'hui.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique simple s'inscrit dans une tradition autodidacte plus ou moins orale et reste d'essence plutôt populaire, tandis que l'harmonica chromatique, autrefois très populaire, poursuit désormais l'héritage des musiques savantes ou écrites, impliquant un apprentissage "a priori" plus académique. Malgré une appellation commune qui les identifie à une même famille instrumentale, ces deux instruments sont éminemment différents (répartition des notes et des intervalles, sonorité, "typage" stylistique).


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique souffre lui-même d'un déficit de considération lié aux stéréotypes qu'il véhicule (allure de petit jouet, association à l'amateurisme ou à l'amusement, instrument d'accompagnement folk ou cantonné à des effets expressifs : wha-wha, trémolo…). Son statut d'instrument véritable et d'instrument soliste n'est pas toujours partagé par le grand public. Aujourd'hui, il tend via des évolutions de l'instrument à lui-même (des modèles de série un peu plus fiables, des harmonicas de luthiers soignés et performants (Raymond Brodur, Christophe Dortel...)) et de nouvelles techniques de jeu (overblow, altérations valvées ou rendues possibles grâce à de nouveaux mécanismes) à investir des univers musicaux plus variés et à pousser plus en avant son potentiel instrumental.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique, initialement fixé par de petites pointes, est aujourd'hui entièrement démontable à l'aide d'un simple tournevis. Cela répond à des nécessités d'entretien ou de réglages car il n'est pas rare qu'une anche se bloque accidentellement. Par ailleurs, cela permet le changement des plaques d'anches qui évite le rachat complet de l'instrument, même si en pratique, sur les modèles courants, cette opération n'a qu'un faible intérêt économique. L'harmonica est constitué d'un sommier ("comb", c'est-à-dire peigne en anglais) en bois ou en plastique, sur lequel se fixent deux plaques métalliques. Chaque plaque comporte 10 perforations pour recevoir les anches, qui sont des lamelles métalliques fixées par rivets ou soudures sur l'un des bords, dont les extrémités libres vibrent au passage de l'air émis par le joueur. La plaque fixée sur la face supérieure du sommier supporte les anches les plus graves qui réagissent au souffle. La plaque inférieure a des anches plus courtes et aiguës qui réagissent à l'aspiration. L'ensemble s'ajuste en "sandwich" et se fixe grâce à une visserie traversante (3 à 6 vis). Les dents creuses du sommier, surmontées des plaques, constituent des "chambres" pour guider l'air de la bouche vers les anches. Deux capots vissés aux deux extrémités du sommier achèvent de réaliser par pression la (relative) étanchéité de l'instrument. Les capots servent aussi de légère caisse de résonance et guident le son émis par les anches pour qu'il ressorte en direction du public. Parfois de légères ouïes latérales constituent un "retour" sonore pour que le musicien s'entende mieux jouer. Chaque capot supérieur comporte, embouti en creux, le numéro de chaque trou de 1 à 10, pour que le joueur le plus novice puisse se repérer (il s'agit des numéros utilisés dans les tablatures pour ne pas avoir à recourir au solfège et aux partitions). Enfin, une lettre, en chiffrage international, indique la tonalité de l'harmonica sur le capot ou sur l'un des chants du sommier (C pour Do, A pour La, par exemple…).


title: Harmonica diatonique simple

text: Lors du démontage, on remarquera que les anches de la plaque supérieure sont fixées côté sommier, rivets vers l'embouchure et extrémités libres des anches orientées sur le fond du sommier. Elles suivent le flux d'air soufflé du joueur. Sur la plaque inférieure en revanche, les anches sont tête-bêche, fixées sur la face visible de la plaque, rivets au loin, extrémités vibrantes sur l'avant.  Cette disposition est dictée par la nécessité de différencier le déclenchement des anches en fonction du souffle, cette fois-ci aspiré. En fait si les anches étaient dans le même sens, elles se déclencheraient simultanément lorsque le joueur souffle et ne seraient que très peu réactives sans surcroît d'effort à l'aspiration (ce surcroît d'effort correspond à l'overblow ou à l'altération, voir plus bas). Dans les premiers temps, lors d'un remontage après démontage (pour nettoyage ou réparation), il n'est pas rare d'hésiter sur le sens de montage des plaques vu leur apparente symétrie.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique à 10 trous a une tessiture de 3 octaves équivalente à celle d'un harmonica chromatique 12 trous.Dans le cas de l'accordage Richter, la répartition des notes aspirées dans les trois octaves, en partie liée à la nécessité de pouvoir produire l'accord de quinte en aspirant dans les premiers trous, n'est pas symétrique. En outre, le changement qui s'opère sur la troisième octave, les notes les plus graves étant aspirées au lieu d'être soufflées, créé une rupture entre les deux premières octaves et la plus aiguë. Ce manque de continuité rend parfois inconfortable certaines situations de jeu. De nombreux joueurs se limitent donc à la portion la plus continue et la plus expressive, des octaves grave et médium aspirées.Cette spécificité de l'instrument accordé façon Richter, fait qu'une même mélodie va se jouer selon un schéma de déplacement différent dans chaque octave. En revanche, l'instrument étant décliné dans chaque tonalité, un joueur peut transposer automatiquement un morceau appris sur les trois octaves dans les onze autres tonalités en changeant simplement d'instrument (puisque chacun des harmonicas, en accordage standard, a strictement la même disposition d'intervalles quelle que soit la tonalité).


title: Harmonica diatonique simple

text: Tout ceci n'est plus forcément vrai pour d'autres options d'accordages, comme l'accordage diminué par exemple. Cet accordage diminué (basée sur la gamme octa-tonique diminuée) est beaucoup plus symétrique et ne nécessite pas de techniques ardues pour obtenir un chromatisme complet. Par contre, il est très peu intuitif (à la différence de l'accordage Richter, par exemple) et demande un gros travail de "ré-apprentissage" pour quiconque serait séduit par sa symétrie...


title: Harmonica diatonique simple

text: L'accordage Richter (du nom du concepteur de l'accordage) est le plus répandu pour les harmonicas diatoniques, ceux-ci comportant en général 10 trous (des modèles de 12 et 14 trous, avec une tessiture étendue dans les graves existent, mais sont moins répandus).


title: Harmonica diatonique simple

text: L'accordage Richter est un accordage majeur (fondé sur une gamme diatonique majeure, voir plus bas "caractéristiques harmoniques") mais comme on le verra, un harmonica diatonique permet un jeu selon plusieurs "positions" qui autorisent des passages dans des modes mineurs.


title: Harmonica diatonique simple

text: Sur chacun de ces trous, il est possible de souffler, ou d'aspirer, et donc de produire 2 notes par trou en faisant réagir l'une ou l'autre des anches. C'est ainsi qu'un harmonica diatonique 10 trous peut jouer 20 notes différentes de base (19 en réalité car la note de quinte est redoublée dans la première octave pour pouvoir jouer l'accord de quinte aspiré).


title: Harmonica diatonique simple

text: Il existe plusieurs tonalités d'accordage Richter qui correspondent aux demi-tons dans la musique occidentale en occident. En termes de modèles et de tonalités d'harmonica, cela donne du modèle le plus grave au plus aigu : Sol, La, La, Si, Si, Do, Ré, Ré, Mi, Mi, Fa, Fa.


title: Harmonica diatonique simple

text: Un joueur qui voudrait jouer dans toutes les tonalités doit donc se munir d'un jeu de 12 harmonicas qu'il utilisera à tour de rôle en fonction des tonalités des morceaux abordés (même si en réalité, certaines tonalités sont plus utilisées et d'autres très rarement).


title: Harmonica diatonique simple

text: Nous décrirons donc la disposition des notes de l'accordage Richter plus abstraitement en termes de degré selon les intervalles toujours constants qui séparent les notes, quelle que soit la tonalité. Ainsi la tonalité de l'harmonica sera notée I dans notre exemple.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'accordage diminué, lui, se fonde sur une gamme octa-tonique dite diminuée, qui permet d'obtenir une disposition des notes très symétrique (voir disposition plus loin).


title: Harmonica diatonique simple

text: Notes d'un harmonica diatonique (accordage Richter) indiquées en degré (sans les altérations) Notes d'un harmonica diatonique (accordage diminué) indiquées en degré (sans les altérations)


title: Harmonica diatonique simple

text: Concrètement, prenons l'exemple d'un harmonica en tonalité de do (accordé en do majeur Richter), la répartition des notes est alors la suivante:


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour les autres tonalités, il suffit de transposer l'accordage, c’est-à-dire de changer les notes en gardant les mêmes rapports d'intervalles entre les notes.


title: Harmonica diatonique simple

text: Cette disposition permet d'obtenir les caractéristiques harmoniques suivantes : Sur notre harmonica en do par exemple, on a ainsi une succession de « do-mi-sol ». Ainsi, le joueur, s'il prend au moins trois trous en bouche, soufflera toujours cet accord majeur (avec renversement ou non) quelle que soit sa position sur les octaves. Nous retrouvons ainsi sur notre harmonica en do : le sol (qui devient alors la tonique de l'accord), le si qui est sa tierce, et le ré qui est sa quinte. Nous avons d'ailleurs accès à un ré plus grave que notre sol et un ré plus aigu, nous permettant ainsi un second renversement. Enfin sur le cinquième trou aspiré se trouve un fa, qui est la septième mineure de l'accord de sol. Avec ce Fa, ajouté au reste des notes, nous obtenons désormais l'accord septième, qui étend l'accord parfait. Le Sol déjà présent sur le soufflé, est donc redoublé sur le aspiré, aux seules fin de produire l'accord de quinte majeur. Pour notre harmonica do, ce seront le ré (qui est notre tonique d'accord ici), le fa (sa tierce mineure) et le la (sa quinte), ce qui donne un accord de ré mineur.


title: Harmonica diatonique simple

text: Nous avons ainsi accès à 2 accords majeurs et un accord mineur (ainsi que quelques variantes) aisément sur un harmonica diatonique, simplement en soufflant ou aspirant plusieurs trous en même temps. Les autres accords (potentiellement tous selon la maîtrise de l'instrument) sont jouables en arpèges uniquement. Ces quelques accords permettent cependant déjà une bonne aide pour le jeu rythmique ou d'accompagnement.


title: Harmonica diatonique simple

text: En termes de jeu simultané, les accords mineurs diminués tel que Do Mib fa# sont facilités. Cette caractéristique explique le "penchant" qu'a cet accordage à s'exprimer dans les musiques mineures...


title: Harmonica diatonique simple

text: La posture du corps, la mise en bouche et la tenue de l'harmonica, la façon de respirer, sont considérées à tort comme des généralités évidentes. Peu parlantes pour le débutant, elles sont pourtant une garantie pour pouvoir progresser et développer tant la technique de jeu qu'une bonne sonorité.


title: Harmonica diatonique simple

text: La particularité de l'harmonica, contrairement aux autres instruments à vent, réside dans le fait qu'il met en jeu un souffle expiré et inspiré. Une mauvaise inspiration des notes aspirées surtout quand elles sont enchaînées sans notes soufflées intermédiaires pour pouvoir expirer l'air, entraîne rapidement un effet de suffocation. Trait commun aux autres instruments à vent, l'harmonica demande au joueur de substituer à la respiration thoracique naturelle (celle des poumons) la respiration ventrale, plus profonde. Ainsi, les capacités respiratoires du joueur sont accrues. L'harmonica contrairement à ce que l'on croit ne nécessite que très peu d'air pour provoquer le déclenchement des notes. Il faut donc apprendre à optimiser son débit d'air pour ne pas le gaspiller et essayer de respirer "naturellement" à travers l'harmonica sans trop dissocier les notes soufflées et aspirées. L'idéal, en terme mélodique, est de pouvoir jouer "lié" (legato) sans que l'on puisse entendre si les notes sont soufflées ou aspirées. Une bonne embouchure avec une gorge bien déployée et une bonne étanchéité des lèvres, une bonne posture, une bonne tenue de l'harmonica, sont autant d'éléments qui permettent d'éviter les problèmes de respiration ou de sonorité rencontrés. Ces aspects sont donc absolument solidaires du travail de respiration ventrale qu'ils complètent.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il faut veiller à se tenir bien droit pour bien exploiter sa "colonne" d'air en ayant un bon aplomb entre la gorge et le ventre. De la même manière, il faut éviter de jouer trop voûté ou incliné, car d'une part l'inclinaison de l'harmonica est propice à l'accumulation de salive et parce qu'en outre, le son ne se projette pas bien en direction des auditeurs potentiels. Un autre aspect, complémentaire des précédents, consiste à ne pas trop étouffer le son de l'harmonica. Il ne faut pas trop enfermer l'instrument entre les mains et au contraire, penser à se servir de celles-ci pour projeter le son vers l'auditoire. Les mains vont jouer le rôle d'une caisse de résonance, un peu comme le pavillon d'un instrument à vent, qu'il faudra veiller à ouvrir alternativement afin de laisser le son prendre son ampleur.


title: Harmonica diatonique simple

text: La norme la plus courante est de tenir l'harmonica horizontalement, bien droit, avec les notes les plus graves à gauche (trou 1 à gauche). Pour ce faire, on place l'index de la main gauche le long du capot supérieur et le pouce le long du capot inférieur (et inversement si l'on est gaucher). Une fois l'harmonica pris en pince entre ces 2 doigts, le reste de la main gauche forme avec la main droite une "coupe" autour de l'harmonica. Cette coupe va alternativement jouer le rôle de sourdine ou au contraire, en s'ouvrant, faire caisse de résonance. C'est la main droite, mais également les doigts libres de la main gauche, qui vont pouvoir s'ouvrir et se refermer par intermittence afin de produire des effets de volume ou d'expression. La main droite, plus spécifiquement libre, va contribuer à une large palette d'effets expressifs (voir plus bas): trémolo, chorus, wha-wha, etc.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique étant un instrument en grande partie autodidacte, il existe nombre de tenues non orthodoxes, parfois équivalentes (tenue instrument renversé avec les aigus à gauche au lieu des graves), ou ayant juste des fins de démonstration dans des contextes de divertissement (la « tenue en cigare »). Néanmoins, elles demeurent anecdotiques et ne sauraient faire valeur d'exemple. La tenue préconisée la plupart du temps, est une tenue de "bon sens" destinée à faciliter l'apprentissage même si des aménagements personnels sont toujours envisageables en fonction du confort de jeu.


title: Harmonica diatonique simple

text: On désigne par ce terme la façon de prendre l'harmonica "en bouche". L'objectif d'une bonne embouchure est de produire la meilleure sonorité possible sans affecter ni la justesse des notes produites ni la qualité du timbre et en tirant parti au maximum de son souffle sans efforts superflus. Une recommandation courante consiste à bien rentrer l'harmonica dans la bouche, assez profondément en ouvrant la mâchoire inférieure et en couvrant le capot supérieur avec la lèvre supérieure. Il faut veiller à ce que les lèvres comme les joues soit bien relaxées, sans crispation excessive, sans quoi la qualité du son émis sera faussée. L'élasticité des lèvres permet d'assurer une bonne étanchéité autour de l'instrument. Un plaquage correct des lèvres et de leurs commissures contre le chant du sommier évite les fuites d'air ou les débordements de l'air projeté sur les trous voisins. C'est une sorte de "ventouse" dont on va sensiblement accuser la force à mesure que l'on monte dans le registre aigu (à fortiori pour les altérations aigües dans les derniers trous). Pour éviter les échauffements et les brûlures qui peuvent découler du mouvement latéral de l'harmonica, il faut veiller à bien s'humecter l'intérieur des lèvres et à bien mettre en contact la partie humide de celles-ci contre l'instrument.


title: Harmonica diatonique simple

text: Dans certains cas, on préconise d'incliner l'harmonica légèrement de manière à établir une continuité plus directe avec le débit d'air provenant de la gorge. D'autres joueurs recommandent au contraire une tenue très droite afin de faciliter les déplacements latéraux sur l'instrument et pour ne pas prendre de mauvaises habitudes de jeu (inclinaison excessive durant les altérations, etc.)


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica repose sur deux techniques de jeu principales. Chaque joueur opte pour l'une ou l'autre, avec des combinaisons possibles de l'une avec l'autre quand le jeu le requiert.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il s'agit d'une part du jeu en "Pucker" ou "cul de poule" et d'autre part, du jeu plus traditionnellement blues dit en "tongue blocking" (littéralement : en servant de la langue pour bloquer des trous).  Ces styles de jeu reposent sur deux formes d'embouchures différentes, l'une avec les lèvres en "pince" et en O, qui isole les notes une à une, l'autre avec un volume de bouche plus large et puissant, qui concilie jeu en accords et jeu mélodique. L'harmonica diatonique étant un instrument populaire et non académique, la plupart des méthodes ou des recueils reposent sur des tablatures chiffrées qui ne nécessitent pas de savoir lire la musique sous forme de partitions. Les tablatures comportent deux lignes : l'une pour les trous soufflés, l'autre pour les aspirés sur lesquelles sont indiqués les numéros des notes à jouer (pour se repérer, les numéros sont "gravés" sur le capot de l'instrument). L'apprentissage de l'harmonica diatonique repose donc sur des méthodes intuitives et analogiques à la manière des tablatures pour guitare. La première étape d'apprentissage consiste à savoir reproduire une mélodie note à note en évitant de faire résonner les notes non désirées dans les trous voisins. Plusieurs méthodes existent. La plus courante, qui est aussi la plus simple, est de jouer avec une embouchure "en cul de poule" (voir ci-dessous) dans l'octave médium où sont présentes toutes les notes de la gamme diatonique.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il s'agit de former un « O » avec ses lèvres comme si vous vouliez siffler.


title: Harmonica diatonique simple

text: Cette technique a l'avantage d'être potentiellement plus précise puisque le souffle y est mieux canalisé et que le contrôle de l'embouchure, par les lèvres évite les fuites d'air.


title: Harmonica diatonique simple

text: Un autre avantage est de rendre les altérations plus aisées à obtenir, et par extension les "overblows". Cela est notamment dû, au fait que ce type de jeu permet à la langue de se mouvoir plus librement et de moduler plus finement le son, y compris à bas volume.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le jeu en "pucker" occasionne souvent un défaut chez nombre d'harmonicistes qui pincent trop la pointe de l'embouchure avec les lèvres et n'ouvrent pas assez leur gorge. Ces mauvaises habitudes de jeu engendrent un son assez pointu avec des notes qui manquent d'ampleur ou de timbre. Pour y remédier, il faut prendre l'harmonica plus profondément en bouche en écartant bien la mâchoire inférieure de manière à rapprocher la gorge pour ne pas étouffer la vibration de l'air.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'autre technique majeure, le "tongue blocking" est l'une des plus utilisées chez les harmonicistes Blues. Elle découle du jeu en accompagnement à base d'accords (en soufflant ou en aspirant dans 3 ou 4 trous à la fois) dont elle est une variante mélodique. En prenant l'harmonica à pleine bouche et en occultant certains des trous avec la langue, le joueur aura le choix de faire ressortir telle ou telle note de l'accord. Souvent la langue bloque latéralement les trous de manière à isoler un seul trou pour faire résonner une note, soit du côté gauche dans la partie grave, soit du côté droit en direction de l'aigu. Il est donc courant de prendre 4 trous "en bouche" de manière à faire sonner les notes extrêmes, soit simultanément (la langue bloquant les 2 trous centraux), soit alternativement (en faisant glisser la langue de gauche à droite sur trois trous). De cette manière, on peut jouer la même note à l'octave ou faire résonner les deux notes à l'unisson (sur un harmonica en Do, le premier trou soufflé est un Do, et le également un Do mais une octave plus haut).


title: Harmonica diatonique simple

text: C'est une technique historique, car c'est souvent de cette manière que les harmonicistes apprenaient à jouer traditionnellement, pour pouvoir passer rapidement du jeu en accompagnement au jeu mélodique. Cette technique est assez complexe car la langue doit se déplacer avec précision sur les trous, sans se "décoller" ou faire sonner les mauvaises notes. Néanmoins, elle permet d'obtenir un son un peu plus ample et plein. Le "tongue blocking" permet également de produire des altérations et, plus difficilement, des overnotes.


title: Harmonica diatonique simple

text: Nombre de joueurs contemporains, notamment parmi les joueurs très avancés, utilisent davantage le jeu en "pucker" pour la précision, les nuances et la vélocité qu'il permet. Ils l'associent à des passages en accords ou en octave recourant ponctuellement au "tongue blocking".


title: Harmonica diatonique simple

text: En "Pucker" comme en "Tongue blocking", on a la possibilité, soit en élargissant ponctuellement son embouchure pour le premier, soit en faisant varier le nombre de trous bloqués par la langue pour le second, de faire sonner deux notes à la fois (tonique et tierce, tierce et quinte…). De la même manière, en élargissant la bouche ou en décollant la langue, on peut faire sonner des accords entiers, soit en les intercalant individuellement, soit en les enchaînant rythmiquement pour produire un accompagnement. Les possibilités de jeu en accords restent toutefois limitées à quelques accords principaux (voir accordages. Cependant, en élargissant la bouche pour englober plus ou moins de notes, on peut enrichir l'accord de quinte aspiré avec la septième et la neuvième, ou jouer les accords parfaits en renversement… Le joueur peut donc alterner jeu en accords et jeu mélodique et combiner le jeu en soliste mélodique et celui en accompagnement, davantage rythmique. La langue en occultant et en relâchant alternativement les trous de l'accord peut accentuer et développer le caractère rythmique de l'accompagnement.


title: Harmonica diatonique simple

text: En dernier lieu, dans le jeu mélodique note à note, il est fréquent de "jouer sale" ou de "salir" en élargissant la bouche de manière à faire sonner une note voisine, qu'elle soit dissonante ou consonante. Le bruit produit par cet appel ou arrivée d'air dans le trou voisin est semblable, dans une certaine mesure, à un léger effet de saturation qui brouille sensiblement le timbre de la note d'origine. Ce jeu "large" est notamment très usité dans le blues.


title: Harmonica diatonique simple

text: En plus des 19 notes disponibles sur l'harmonica diatonique 10 trous (la note de quinte en 2 aspiré est identique au 3 soufflé), les joueurs peuvent jouer d'autres notes en ajustant leur embouchure et en forçant les anches à vibrer à une hauteur différente. Ils y arrivent principalement en déplaçant la langue dans la bouche de manière à modifier la pression de l'air et partant, la hauteur de la note. Cette technique est appelée « altérations » ("bending" en anglais).


title: Harmonica diatonique simple

text: Grâce aux altérations, on peut atteindre des notes absentes dans la gamme majeure qui ont une couleur mineure. Sur un harmonica en Do, les notes soufflées et aspirées naturelles sont celles de la gamme diatonique de Do majeur. En revanche, en altérant, on peut jouer la pentatonique mineure blues en partant du sol en rajoutant : le Sib (tierce mineure du sol), le Réb (la quinte diminué) en plus du Fa. L'altération crée aussi un effet de glissando caractéristique, présent chez de nombreux harmonicistes de blues et de country. Sur une guitare, un "bend" se fait vers le haut. Sur un harmonica, cela se fait (en apparence) vers le bas, en partant de la note la plus aiguë d'un trou vers le ou les demi-tons inférieurs.


title: Harmonica diatonique simple

text: Sur un harmonica diatonique, un joueur peut altérer les notes les plus aigües de chaque trou et les faire descendre en direction de la note la plus grave. En d'autres termes, dans les trous 1 à 6, les notes aspirées peuvent être altérées, et dans les trous 7 à 10, les notes soufflées peuvent être altérées. Le trou 3 permet le plus grand écart : l'altération s'étend sur un ton et demi ; sur un harmonica en do par exemple, il est ainsi possible de descendre continument la note aspirée d'un si jusqu’à un la. Il découle de la technique des altérations que chaque note, soufflée, aspirée ou altérée, peut être légèrement infléchie dans sa hauteur pour donner du relief au phrasé. L'inflexion des notes soufflées de trous 1 à 6, se fait en reculant un peu la langue, de manière à rendre la note un peu plus basse.


title: Harmonica diatonique simple

text: Contrairement à ce qui est perçu par le joueur ou l'auditeur, lors d'une altération, c'est l'anche opposée qui se met à réagir (la plus grave des deux), pour se rapprocher de la note aigüe. Ainsi dans une altération aspirée exercée sur le 1, si la note de départ est le Ré aspiré, c'est le Do de l'anche soufflée qui se met à réagir à la pression de l'air et qui devient plus aigu à mesure que la pression s'accroît. La note monte donc jusqu'au Ré/Do. Le phénomène s'explique par le fait que les lamelles se relaient mutuellement : dès que l'on relâche son effort, la lamelle soufflée altérée est relayée par l'anche aspirée qui se met à nouveau à vibrer normalement.  Si l'on applique la logique des altérations dans le sens inverse, on souffle en pressant de manière à déclencher cette fois la lamelle aspirée, on va produire une note « par-dessus » ou « vers le haut ». On réalise alors un "overbending" qui permet de faire monter la lamelle aiguë un demi-ton au-dessus : le Ré aspiré en 1 monte jusqu'au Mib/Ré.


title: Harmonica diatonique simple

text: Contrairement à ce que l'on croit, produire une altération (ou une overnote) n'exige pas du joueur un énorme effort musculaire (langue, gorge, lèvres) ni une attaque plus forte. Au lieu de cela, le joueur doit décontracter son visage, sa gorge, et produire un son homogène dans ses altérations, pour que celles-ci ne soient pas plus fortes que les notes naturelles qu'il souffle ou qu'il aspire. La justesse de hauteur et de timbre des notes altérées est certainement l'une des grandes difficultés techniques de l'harmonica diatonique d'autant plus que le geste à produire (un mouvement intérieur) est difficile à montrer à un tiers.


title: Harmonica diatonique simple

text: Voici les notes que peut produire un harmonica diatonique accordé en do avec les "bendings" :


title: Harmonica diatonique simple

text: Quelques points à noter au sujet des altérations :


title: Harmonica diatonique simple

text: Le problème basique de l'harmonica diatonique est l'absence de certaines notes. Il est "a priori" limité à jouer la gamme des accords présents : la gamme majeure de l'accord de tonique soufflé ou celle de l'accord de quinte aspiré. C'est la caractéristique des instruments diatoniques par opposition aux instruments entièrement chromatiques. Pour pallier cela, il existe des techniques décrites plus loin permettant d'obtenir les notes manquantes plus ou moins facilement (altérations et overnotes).


title: Harmonica diatonique simple

text: Néanmoins, un même harmonica diatonique permet de jouer dans des tonalités "voisines" de la tonalité de l'instrument. Ces tonalités sont appelées ainsi car, éloignées d'une quinte ou deux quintes par rapport à la tonalité de départ, elles n'ont qu'une ou deux notes de différence, "diésées" ou "bémolisées". C'est le principe des positions. Quand les gammes ou tonalités recherchées sont trop différentes (trop grand nombre de notes de différence) le joueur doit changer de tonalité d'harmonica.


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour un harmoniciste, le terme de "position" définit le fait de jouer dans une tonalité donnée en partant de l'une des notes présente sur l'instrument. Les positions, du fait des intervalles existant entre les notes rejoignent partiellement les modes. Chaque position a donc une couleur, mineure ou majeure, en fonction de la note de départ.  Harmoniquement, les positions fonctionnent de quinte en quinte en partant de la tonalité inscrite sur l'instrument :  pour un harmonica en Do : "Do, Sol, Ré, etc." et pour un harmonica en Ré : "Ré, La, Mi, etc."  On peut se référer au Cycle des quintes pour connaître l'ensemble des 12 positions.


title: Harmonica diatonique simple

text: Dans la pratique, seules quelques positions sont fréquemment utilisées :


title: Harmonica diatonique simple

text: Les autres positions que l'on utilise sont souvent des gammes mineures relatives issues des gammes majeures, qui ne sont que des variantes mineures des autres positions : le La mineur ( découlant de la en Do majeur), le Mi mineur ( découlant du Sol)… La peut être aussi employée du fait de sa proximité avec la (le Fa car il n'a qu'une seule note de différence avec le Do maj. : la quarte du Fa est un Sib au lieu d'un Si naturel). C'est le principe des tonalités voisines qui permet des modulations d'une gamme à sa "voisine".


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour les joueurs de diatoniques orientés jazz, qui "chromatisent" entièrement l'instrument avec les overnotes, la notion de jeu en position (jeu positionnel) est trop limitative. Elle perd sa pertinence quand les changements de tonalités sont fréquents dans un morceau ou que la grille d'accord implique des improvisations harmoniques plus complexes. Les joueurs préfèrent alors penser davantage en termes de tonalités ou de modes que de positions. En outre, jouer en position entraîne des réflexes de jeu qui peuvent vite devenir limitatifs pour aborder d'autres répertoires. Néanmoins, le jeu positionnel reste pertinent dans certains contextes, notamment le blues, qui reste le style de prédilection des joueurs d'harmonica diatonique.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'une des difficultés de l'harmonica, que l'on joue en "pucker" ou en "tongue blocking" demeure souvent la liaison entre les notes, le "legato". Naturellement, un joueur va avoir tendance à égrener mécaniquement les notes sans les lier dans un même souffle, soit parce que son embouchure est mauvaise, soit parce qu'il force trop ses attaques en dissociant trop fortement le soufflé de l'aspiré, en articulant involontairement avec la langue, ou par un mouvement réflexe de la glotte. Le joueur doit donc apprendre à maîtriser ses attaques pour pouvoir jouer lié ou au contraire détaché et éviter que chaque note soit trop saillante. Ce travail se fait en corrigeant une mauvaise embouchure, une mauvaise posture de jeu, une tenue d'instrument inadéquate, ou encore une respiration ventrale trop brutale. Le déclenchement et l'arrêt des notes peut être contrôlé uniquement par le "ventre" ou la glotte de la gorge, selon le degré de fluidité ou de marquage recherché.


title: Harmonica diatonique simple

text: Un autre point important du jeu à l'harmonica est l'articulation des notes. En effet vous pouvez "émettre des sons" différents en jouant à l'harmonica, ce qui se ressentira dans le son produit. Vous pouvez donc jouer la même note avec une sonorité pourtant légèrement différente selon que vous prononcerez "pa", "o", "ku", "to", ou toute consonance qui vous passe par la tête. Les articulations se produisent avec les parties libres de la langue, la pointe en particulier, mais peuvent être aussi déclenchées de manière sensiblement gutturale. Elles permettent de rajouter des nuances expressives et rythmiques aux mélodies, et participent aussi d'effet de détaché entre les notes.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le wah-wah est l'une des techniques de main les plus connues et populaires de l'harmonica. Le joueur ouvre et referme alternativement la coupe qu'il forme avec ses mains, libérant avec un effet d'amplification le son de l'harmonica pour l'étouffer en sourdine dans un second temps. Cela procure un son typique ressemblant à un geignement d'animal ou de bébé qui ferait « wah » ou « ouin », d'où l'appellation de cette technique. L'effet peut être lent, détaché ou au contraire assez rythmique et tonique. Il se rapproche alors sensiblement du trémolo mais avec un effet "chantant" beaucoup plus appuyé. Ce son peut être accentué par des altérations simultanées ou des sons émis à travers l'harmonica, comme pour beaucoup d'autres techniques.


title: Harmonica diatonique simple

text: Effet rythmique par excellence, le trille est un motif caractéristique très courant dans la pratique de l'harmonica blues. Il consiste en un jeu alterné très rapidement de deux notes adjacentes, sur un même souffle soit en secouant très rapidement la tête de gauche à droite, soit en faisant glisser l'harmonica de la même manière avec la main. Un autre technique consiste à produire les trilles avec la langue. Le trille peut être doux et vibrer à la façon d'un trémolo sur un couple de notes tenues à volume moyen voire bas. Au contraire, il peut avoir une fonction de puissante ponctuation rythmique.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'effet Chorus qui consiste à déplacer rapidement sa main de manière latérale face à l'instrument permet de produire une autre sorte de trémolo quand il est joué de façon très rapide.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il s'agit de techniques expressives qui consistent à faire « vibrer » la note, en jouant sur son intensité, sa hauteur, parfois les deux à la fois. Plusieurs techniques existent et ne procurent pas le même rendu sonore.


title: Harmonica diatonique simple

text: Quand c'est l'intensité qui varie plus que la hauteur (mains, gorge et langue dans certains cas), il s'agit d'un trémolo. Nombre de techniques utilisées dans le blues sont davantage des trémolos que des vibratos.


title: Harmonica diatonique simple

text: Quand la hauteur de la note est sensiblement altérée dans un mouvement rapide de va-et-vient, il s'agit alors d'un vibrato (diaphragme, langue, lèvres et mâchoire inférieure dans certains cas…). Dans les aigus, certains "vibratos" de gorge très amples couvrent un demi-ton et s'apparentent davantage à des trilles "de gorge" qu'à des vibratos stricto sensu.


title: Harmonica diatonique simple

text: Ces techniques demandent beaucoup d'entraînement pour obtenir un son agréable et fluide dans les tempos rapides comme dans les lents, où la difficulté, contrairement à ce que l'on pourrait penser, n'est pas moindre.


title: Harmonica diatonique simple

text: Malgré la difficulté relative des techniques mentionnées, certains musiciens professionnels sont capables d'obtenir toutes les notes, diatoniques et chromatiques, sur l'instrument. L'arrivée de l"overblow" en particulier a "chamboulé" le monde de l'harmonica. Cette technique a engendré une nouvelle vague d'harmonicistes ayant beaucoup plus recours à l'harmonie, contrairement à "l'école blues" traditionnelle, bien plus empirique et intuitive. On peut également mentionner la technique alternative des altérations valvées qui permet d'obtenir également une "chromaticité" complète sur un harmonica diatonique.


title: Harmonica diatonique simple

text: Cependant, beaucoup d'harmonicistes de haut niveau, parmi lesquels certains maîtrisent très bien les "overnotes", continuent à jouer sur une grande variété d'harmonicas de tonalités différentes. On peut l'expliquer par une recherche de facilité, même si les "overnotes" sont maîtrisées, mais ce sont le plus souvent des recherches de "son", de timbre, de tessiture ou de phrasé, qui guident ce choix. Certaines tonalités d'harmonica sont plus graves ou plus aiguës et n'ont pas par conséquent les mêmes tessitures. Certains phrasés dans une tonalité donnés sonneront mieux sur telle ou telle tonalité d'harmonica car ils impliqueront moins de changement de flux d'air, soufflé ou aspiré, pour produire les notes, et sonneront par conséquent plus "homogènes".


title: Harmonica diatonique simple

text: Quelles que soient les polémiques que soulève cette évolution de la technique instrumentale chez les harmonicistes, la nécessité de jouer de façon chromatique s'est imposée à certains joueurs qui souhaitaient sortir le diatonique de son carcan stylistique et des clichés attachés à l'instrument. Jusqu'alors, il était cantonné à des styles impliquant peu d'accords et des gammes pentatoniques, majeures ou mineures. La possibilité de produire toutes les notes ouvre la palette stylistique du diatonique. Désormais, il est possible de jouer du jazz ou des musiques populaires plus contemporaines, où les changements d'accords, les modulations, les "bascules" de tonalités, peuvent être fréquents dans un même morceau.


title: Harmonica diatonique simple

text: Grâce aux altérations, on est parvenu à jouer partiellement chromatique sur un harmonica mais l'absence de certaines notes cantonnent les harmonicistes à jouer dans les parties de l'instrument où les chromatismes sont présents. Un harmoniciste blues, jouant en Sol sur un harmonica en Do, pourra jouer la tierce mineure Sib dans le grave et l'aigu mais pas dans le médium, ce qui limite ses possibilités de jeu dans cette portion à moins de sauter la note manquante. De la même façon, le Mib manque dans les deux premières octaves, le Réb n'est présent que dans les deux premières et ainsi de suite. Cela constitue donc une limitation qui empêche de tirer pleinement partie des 3 octaves de l'harmonica diatonique (de fait dans le blues, c'est principalement la première octave et partiellement le médium qui sont jouées avec des sauts de notes de plus en plus prononcés au-delà). Cela n'a pas empêché des générations de "stylistes" virtuoses de créer un grand nombre de "classiques" dans des registres blues ou country. Néanmoins, cela reste une gêne pour les musiciens désireux d'aborder des répertoires qui nécessitent un usage plus homogène des notes manquantes sur toute la tessiture de l'harmonica.


title: Harmonica diatonique simple

text: C'est dans ce contexte que Howard Levy, dans les années 1980, utilisa intensément une technique déjà existante : la technique de l"'overbending" qui - combinée avec les altérations - permet de jouer la gamme chromatique entière sur chaque octave.


title: Harmonica diatonique simple

text: Une note issue de cette technique se retrouve sur un enregistrement de "Mean Low Blues" par Blues Birdhead datant des années 1927 ou 1929, puis sur d'autres enregistrements par la suite. Des doutes ont parfois émis sur cet antécédent d' "overblow" : étaient-il intentionnel? le joueur n'avait-il pas simplement changé d'harmonica pour le produire? la qualité de l'enregistrement était-elle fiable (problème récurrent des déviations de fréquence ou des mauvaises vitesses d'enregistrement)? Il existe de toute façons de nombreux enregistrements antérieurs qui montrent l'utilisation plus ou moins ponctuelle de cette technique avant les années 80. Quoi qu'il en soit, Howard Levy peut être considéré comme l'initiateur de cette technique, même si de nombreux autres joueurs ont pu, seuls de leur côté, et bien avant lui, en développer l'usage.


title: Harmonica diatonique simple

text: L"overbending", comme son nom l'indique, est un bending "vers le haut", qui monte au lieu de descendre à la différence des "bendings" ou altérations "classiques". Dans les 6 premiers trous, l"'overbending" se fait en soufflant, c'est un "overblow". Dans les 4 derniers, il se fait en aspirant : c'est un "overdraw". On utilise le terme "overblowing" de manière générique pour désigner cette technique que l'on souffle ou que l'on aspire. On appelle "overnotes" les notes obtenues par la technique de l"'overbending". La technique d'obtention est quasi similaire à celle de l'altération simple. Il faut garder la même position de langue et inverser le flux d'air.  Concrètement, l"'overblowing" bloque la lamelle qui devrait théoriquement vibrer (soufflée pour un overblow, aspirée pour un overdraw) et déclenche la lamelle opposée qu'elle fait monter d'un ou de plusieurs demi-tons. Un Overblow sur le trou 1 (harmonica en Do) bloque le Do soufflé et fait monter le Ré aspiré d'un demi-ton, jusqu'au Mib (ou Ré#). Au contraire un overdraw dans l'aigu agit sur la lamelle soufflée qu'il fait monter d'un demi-ton : le Do soufflé devient Réb grâce à l'overdraw.


title: Harmonica diatonique simple

text: "Overnotes" d'un harmonica diatonique en C (do)


title: Harmonica diatonique simple

text: L"overblowing" est souvent considéré à tort comme l'une des techniques les plus difficiles à maîtriser dans la pratique de l'harmonica diatonique. En réalité, une bonne technique d'altération standard permet de déclencher les overnotes et l"'overblowing" n'est jamais qu'une extension de celle-ci. On la considère à tort comme une technique étrangère nécessitant un apprentissage en soi. Cela dit, les overbendings sont, dans la pratique, un peu plus capricieux que les altérations et ils nécessitent une technique assez fine et précise.


title: Harmonica diatonique simple

text: Bien que l'on puisse tout à fait produire certaines overnotes sans y recourir, un réglage dit "de confort" s'avère souvent indispensable pour l"'overbending". Par ailleurs, celui-ci peut contribuer à améliorer significativement le rendu des autres notes et à optimiser la réponse des anches d'un trou à l'autre de l'harmonica. De manière générale, le réglage d'un harmonica diatonique acheté en magasin est une étape conseillée même pour un joueur qui ne souhaite pas pratiquer les overblows car il résout nombre de problèmes, que le joueur impute à sa technique alors qu'ils proviennent de certaines anches (désaxées, écartées…).


title: Harmonica diatonique simple

text: La difficulté à produire des overnotes provient des réglages d'usine souvent aléatoires des instruments et principalement de l'écartement trop prononcé des anches censé convenir à un jeu de débutant (c'est du moins l'argument invoqué par les constructeurs). En réalité, ce préréglage « générique » accentue les pertes d'air au risque de modifier le timbre des notes et de rendre difficile la production de certaines altérations. Par extension, il rend la production des overnotes quasi impossible dans certains cas.


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour y remédier, le joueur devra donc ouvrir les capots de son harmonica et régler l'écartement de ses anches au plus près des plaques en veillant à ne pas bloquer la production des notes soufflées et aspirées standard. Dans le registre plus aigu de l'instrument, les overnotes ont souvent tendance à crisser et un apport ponctuel de matière à la base de l'anche opposée (soufflée pour les overblows ou aspirée pour les overdraws), des gouttes de vernis ou de la cire, peut s'avérer nécessaire pour stabiliser la lamelle et éliminer son bruit.


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour faciliter l"'overblowing", de nombreux joueurs utilisent également des harmonicas au réglage affiné, qu'il s’agisse d'harmonicas de luthiers spécialement réglés ou de modèles fabriqués en série avec un préréglage censé améliorer la production des overnotes.


title: Harmonica diatonique simple

text: Certains joueurs traditionalistes réfutent l'utilité des overblows (ou celle des altérations valvées) en arguant la préexistence de l'harmonica chromatique pour cet usage (le modèle à valves et à tirette). Néanmoins la ""chromatisation"" du diatonique n'est pas qu'une reproduction de l'harmonica chromatique car elle conserve une possibilité de bendings multiples que l'harmonica chromatique ne permet pas et sa sonorité est sensiblement différente (en raison des valves et du mode d'accordage). En outre, l'overblowing ouvre de vastes possibilités musicales en termes de jeu et de phrasé. Les overnotes permettent d'atteindre les notes manquantes mais aussi des notes en doublon qui ouvrent de nouveaux "chemins" de phrasé. le joueur n'a pas à inverser le flux d'air (soufflé aspiré ou aspiré soufflé) pour produire deux notes adjacentes, il peut jouer à la place un overblow (un peu à la manière de la note doublon naturelle de la première octave du 2 aspiré et 3 soufflé, utilisé dans tel ou tel enchaînement pour lier le phrasé). Un joueur très expérimenté peut produire plusieurs overnotes sur le même trou. Sur le trou 4 d'un harmonica en Do, il pourra monter jusqu'au Mib mais également jusqu'au Mi naturel et dans une certaine mesure au-delà (Fa, Fa#…). Outre les possibilités accrues d'enchaînements déjà citées, le joueur peut multiplier les glissandos en "bends" multiples ascendants. Enfin, sur le dernier trou (le 10), l'utilisation des overnotes augmente la tessiture de l'instrument d'un ton (le Do soufflé de la dernière octave (harmonica en Do) pourra monter jusqu'au Ré supérieur).


title: Harmonica diatonique simple

text: Au , de plus en plus d'harmonicistes autrefois cantonnés à un panel restreint de genres musicaux, tentent de s'orienter vers cette technique. Certains, de par une virtuosité et musicalité rares sur leur instrument devenu complètement chromatique, réussissent à exploiter le langage bebop ; citons pour exemple les français Sébastien Charlier et David Herzhaft, le Brésilien Otavio Castro etc.


title: Harmonica diatonique simple

text: Les "overblowers" font partie de cette "nouvelle" école d'harmonicistes désireux d'aller plus loin et d'exprimer des mélodies sophistiquées sur l'harmonica, le débarrassant ainsi de certains stéréotypes country, blues et folkloriques ou des limitations de certains "plans" musicaux répétés à l'envi faute de nouvelles possibilités musicales. En particulier, les "overbends" permettent à certains harmonicistes de jouer plusieurs tonalités de morceaux sur un même harmonica, comme c'est le cas pour la plupart des autres instruments.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il s'agit là d'une technique assez marginale ou rare indiquée à titre informatif et complémentaire. Cette technique complexe est sujette à caution et sa pertinence est parfois contestée.  Le "u-block" dérive du "Tongue Blocking" et tire son nom de la forme creusée que prend la langue pour jouer de cette manière.  De même que pour le "Tongue Blocking", la méthode du "u-block" demande de couvrir plusieurs alvéoles de la bouche. Cependant, au lieu de boucher les trous indésirables, la langue dirigera au contraire le souffle vers le trou désiré en s'enroulant de manière à former un tunnel directeur. En somme, la langue vient remplacer le rôle que la lèvre inférieure joue dans l'embouchure (voir plus haut).


title: Harmonica diatonique simple

text: Parmi les accordages alternatifs proposés par les fabricants, on trouve des harmonicas en mineur (harmonique, mélodique) mais aussi l'accordage "country".


title: Harmonica diatonique simple

text: Cet accordage a fait le choix de remplacer les notes aspirées des et par une quarte augmentée à la place de la quarte de l'accordage Richter. Sur un harmonica en do, cela revient donc à remplacer le fa par le fa.


title: Harmonica diatonique simple

text: La conséquence la plus notable est que l'on perd l'accordage mineur de notre seconde, mais on y gagne l'accordage majeur. Ainsi le ré mineur par exemple sur l'harmonica en do Richter devient un ré majeur sur l'harmonica en do country.


title: Harmonica diatonique simple

text: Une seconde conséquence est qu'il n'est plus nécessaire de jouer un overblow sur le pour obtenir fa et fa devient désormais accessible par altération du trou; par contre il faut désormais faire un overdraw sur le pour obtenir le fa aigu alors qu'il n'est plus nécessaire d'altérer le pour obtenir un fa.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il y a donc toujours des gains pour des pertes. Cependant, la plupart des harmonicistes jouent davantage dans les graves ou les médiums que dans les aigus. Or les altérations étant maîtrisées par la plupart des harmonicistes, ce n'est pas le cas des overblow et donc - pour certains musiciens - le gain sur le vaut bien la perte sur le , moins souvent joué.


title: Harmonica diatonique simple

text: Certains harmonicistes jouent quasiment essentiellement avec cet accordage. C'est le cas par exemple de l'harmoniciste français de jazz Sébastien Charlier, qui joue sur un accordage lydien (ou tritonal) : seul le 5 est surélevé d'1/2 ton, le 9 est inchangé.


title: Harmonica diatonique simple

text: D'autres accordages sont possibles, mais ils se trouvent plus rarement dans le commerce.


title: Harmonica diatonique simple

text: Les harmonicas "customs" ou "personnalisés" sont en général accordés par les harmonicistes eux-mêmes, ou par des harmonicistes professionnels qui en ont fait une part de leur activité professionnelle.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le but peut être multiple :


title: Harmonica diatonique simple

text: Cela est particulièrement utilisé pour certains styles musicaux qui demandent rapidité de jeu. Le joueur préfère avoir à simplement glisser sur l'harmonica sans se poser trop de questions sur les altérations quand on veut jouer très vite. Il utilisera alors un accordage adapté à la gamme utilisée.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il existe une autre méthode pour obtenir toutes les notes manquantes avec les altérations en équipant l'harmonica de petites valves en plastique ou en utilisant un nouveau type d'harmonica, diatonique comme le Suzuki X30 qui permet la production d'altérations aspirées comme soufflées, dans tous les trous de l'harmonica. Pour le cas du diatonique semi-valvé, les valves posées ne perturbent pas les "bends" classiques évoqués auparavant. Les valves ne sont placées que sur une anche par trou. On en colle 6 sur la plaque inférieure (trou à , notes aspirées) et 4 sur la plaque supérieure (trou à , notes soufflées) pour obtenir un harmonica diatonique qui est par conséquent ""semi-valvé"".  La technique de l'altération valvée est sensiblement différente des autres, dans la mesure où ici, c'est la note la plus grave qui est infléchie de manière à la faire descendre d'un demi-ton. Ainsi le Mib manquant d'un harmonica en Do, s'obtiendra en abaissant le Mi soufflé du trou 2 ou 5 et non, comme dans les overblows, en faisant monter le Ré des trous 1 et 2. Il en résulte un schéma de jeu sensiblement différent et peut-être plus linéaire dans sa représentation que celui des overblows.  Néanmoins, le son de l'altération valvée diffère sensiblement de celui des altérations non valvées, et comme pour les overblows, il faut réaliser un travail pour homogénéiser le son et les intégrer au jeu des autres notes. En dernier lieu, les valves peuvent se bloquer et s'user comme dans les harmonicas chromatiques (eux aussi pourvus de valves). Elles impliquent donc certaines contraintes d'entretien absentes sur un diatonique ordinaire : réparation, remplacements… L'harmonica diatonique semi-valvé est par conséquent un instrument entièrement chromatique : on peut alors étendre le répertoire de l'harmonica (jazz, classique, etc.)


title: Harmonica diatonique simple

text: Voici les notes qu'on peut obtenir spécifiquement avec les "bends" valvés, sur un harmonica diatonique semi-valvé accordé en do :


title: Harmonica diatonique simple

text: Notes altérées valvées sur un harmonica diatonique valvé en C (do)


title: Harmonica diatonique simple

text: La réunion de ce tableau avec celui des altérations (voir plus haut) donne l'ensemble de toutes les notes jouables sur un harmonica diatonique semi-valvé, en do. L"overblowing" (vu plus haut) qui permet lui aussi d'obtenir les notes chromatiques est irréalisable sur un harmonica diatonique semi-valvé car les valves, placées sur l'anche de lamelle opposée, empêche l'overblow de se déclencher. Cependant, l'overblowing n'est pas nécessaire puisque les notes manquantes s'obtiennent d'une autre façon.


title: Harmonica diatonique simple

text: Les partisans des "bends" valvés par rapport à l"overblowing" justifient leur préférence pour cette technique par : Le premier argument est subjectif puisqu'il ne dépend, en fait, que de la maîtrise technique des overblows. Le second est plus objectif puisqu'un harmonica de ce type permet des altérations, soufflées et aspirées, sur toutes les notes et sur la totalité des 3 octaves, assez similaires à la technique des altérations "ordinaires". Néanmoins, comme pour l'overblow, l'altération valvée oblige à replacer les nouvelles notes dans les habitudes de jeu déjà acquises, et donc de remettre sensiblement à plat la répartition des notes sur l'instrument en apprenant de nouveaux déplacements. Elle n'est donc pas forcément plus naturelle et dépend donc, encore, de préférences individuelles ou justes techniques. Bien que peu répandus chez les professionnels, on trouve quelques utilisateurs des diatoniques semi-valvés : P.T Gazell et Brendan Power sont les plus connus.


title: Chultun

text: Un chultun (pluriel : chultuns, pluriel maya : chultunob' et pluriel espagnol : chultunes ) est une citerne qui servait au stockage, souterraine en forme de bouteille construite par les Mayas.


title: Chultun

text: Le mot chultun viendrait probablement de la combinaison de deux mots mayas qui signifient eau de pluie et pierre ("chulub" et "tun"). Une autre possibilité étymologique, suggérée par l'archéologue Dennis E. Puleston, est que le terme vient du mot pour nettoyer ( "tsul" ) et pierre ( "tun" ). En langue maya yucatèque, le terme fait toujours actuellement référence à un trou au sol humide ou retient l'eau.


title: Chultun

text: Les chultuns sont construits dans des endroits où il n’y a pas de cénotes, comme dans la région Puuc où la nappe phréatique se situe à 30 mètres de profondeur. Leurs entrées étaient entourées par des plates-formes plâtrées pour récolter un maximum d’eaux pendant la saison des pluies. Ils devaient servir comme réserve d’eau potable. Si le Yucatán n’avait pas eu ces ressources en eau souterraine, cette région serait restée inhospitalière et la civilisation maya n'aurait pas pu s'y développer aussi largement. Les conditions de vie et les ressources naturelles de la péninsule du Yucatán dépendaient des conditions environnementales.


title: Chultun

text: L'existence de ces puits ont été décrits par l'évêque  Diego de Landa , qui, dans ""Relacion de las Cosas de Yucatan"" décrit comment les Mayas Yucatèques creusaient et utilisaient ces citernes près de leurs maisons pour stocker l'eau pluviale.


title: Chultun

text: Ces infrastructures de récolte d'eau de pluie pouvaient contenir jusqu'à 30 000 litres et chaque citerne répondait aux besoins de 25 personnes pendant une année. Des "chultuns" de grande capacité existaient à l'intérieur des grandes cités mayas suffisaient aux besoins de 2 000 à 6 000 personnes.


title: Chultun

text: Ces cavités étaient aussi utilisées pour le stockage des denrées alimentaires périssables. Dahlin et Litzinger avancent que les chultuns auraient pu être utilisés pour la préparation de boissons fermentées telles que la bière de chicha à base de maïs puisque le microclimat interne du chultun semble particulièrement favorable pour le processus de fermentation.


title: Chultun

text: Quand un chultun n’était plus utilisable (fuite ou vieillissement naturel ?), il était transformé en dépotoir ou en tombe. Les chultunob’ constituent donc une double source d’informations sur la vie et la mort des anciens Mayas.


title: Chultun

text: Les Mayas auraient utilisé des tortues aquatiques pour nettoyer un chultun de la vermine qui aurait pu s’y développer. À cet effet, ils auraient fait jeûner les tortues avant de les introduire dans le chultun.


title: Dalia Hernández

text: Dalia Hernández ( à Veracruz au Mexique) est une actrice mexicaine qui a commencé à jouer avec l'équipe Apocalypto de Mel Gibson, qui narre le crépuscule de la civilisation maya.


title: Dalia Hernández

text: Hernández est née à Veracruz au Mexique, elle est étudiante à l'université de Veracruz.


title: Route Transtaïga

text: La route Transtaïga est une route gravelée qui traverse une partie de la taïga dans la région subarctique du Nord-du-Québec, au sud-est de la Jamésie. Elle est longue de vers la Centrale Brisay et de supplémentaires le long du Réservoir de Caniapiscau. Au bout de cette route extrêmement isolée, la ville la plus proche est à .


title: Route Transtaïga

text: Son terminus nord-est est le point le plus éloigné de toute ville par la route en Amérique du Nord, puisqu'il est situé à à l'est de Radisson. Il est néanmoins situé à l'ouest de Schefferville (ville nordique québécoise située à la frontière de la province de Terre-Neuve-et-Labrador) mais il n'y a aucun accès par la route entre ce point et Schefferville (la route passe donc à une centaine de kilomètres au nord de Schefferville sans être reliée à cette ville). En l'absence de route sur cette immense portion de territoire, dans cette partie du Québec nordique, le terrain est impraticable même dans un véhicule "tout-terrain".


title: Route Transtaïga

text: Le terminus nord-est est également proche de la limite sud du Nunavik, le territoire inuit (et arctique) du Québec. Le terminus nord-est ne doit pas être confondu avec le terminus "nord-ouest" de la Transtaïga, situé du côté de Radisson, à l'opposé par rapport à Schefferville.


title: Route Transtaïga

text: La Route Transtaïga bifurque de la Route de la Baie-James au kilomètre 544. Elle a été conçue comme un lien assurant la desserte routière du réseau des centrales hydro-électriques d'Hydro-Québec disposées le long de la Grande Rivière et de la rivière Caniapiscau.


title: Route Transtaïga

text: Des pourvoiries sont établies à proximité du tracé de la route et en bordure immédiate de celle-ci, assurant des activités de chasse et de pêche de loisirs, certaines proposant même des hébergements, de la restauration d'appoint, et fournissent de l'essence. Il n'y a pas d'autres services disponibles sur la très longue route Transtaïga qui traverse d'immenses territoires inhabités.


title: Route Transtaïga

text: Le gouvernement du Québec ainsi que les autorités locales ont envisagé d'étendre la route vers Kuujjuaq dans le nord du Nunavik, à environ au nord par rapport à l'actuel terminus nord-est, et de relier, par la même occasion, la ville de Schefferville. Selon une étude menée au début des années 2010, le coût de construction d'une route entre le réservoir de Caniapiscau et Kuujjuaq était estimé à 645 millions $. Le projet, qui aurait désenclavé le village inuit le plus populeux aurait reçu un accueil plutôt mitigé, la population locale exprimant pluôt une préférence pour la construction d'un lien ferroviaire entre leur communauté et le réseau de Transport ferroviaire Tshiuetin à Schefferville.