title: Hélène de Montgeroult

text: Au cours de ces années, elle vécut au château de Montgeroult, dans plusieurs résidences de campagne à Montmorency et dans une maison rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris. Madame de Montgeroult quitte finalement la France pour Londres en juillet 1792 avec son mari et Hugues-Bernard Maret avant de revenir à Paris en décembre de la même année en raison des mesures ayant suivi l'adoption des lois de confiscation des biens des émigrés.


title: Hélène de Montgeroult

text: En juillet 1793, le marquis et la marquise accompagnent Maret, tout juste nommé ambassadeur à Naples, dans le voyage devant le conduire vers le lieu de sa nouvelle fonction. Ils sont rejoints en chemin par Charles-Louis Huguet de Sémonville lui-même nommé ambassadeur près la Porte ottomane, son épouse et leur escorte. En traversant le Piémont, ils sont arrêtés par les Autrichiens à Novate Mezzola. Les hommes de l'expédition (dont le marquis de Montgeroult) sont transportés de l'autre côté du lac de Mezzola, enfermés dix jours à la prison de Gravedona, puis retenus au Palais des ducs de Mantoue. Le marquis, âgé de 57 ans, y meurt le .


title: Hélène de Montgeroult

text: Au cours de l'arrestation, femmes et enfants sont frappés à coups de crosses et tenus en joue. L'expédition ayant été pillée, Hélène de Montegroult, Madame de Sémonville et le reste des femmes et enfants de la mission sont laissés dans une situation de grande détresse. Elles parviennent à se mettre à l'abri à Vico Soprano d'où elles tâchent d'obtenir le soutien de leurs relations à Venise (François Noël), Gênes, Milan (le comte Alberto de Litta) et Florence. Leurs efforts sont vains car leurs missives sont saisies par le service vénitien de l’"intercept" et ne parviennent jamais à leurs destinataires.


title: Hélène de Montgeroult

text: La marquise finit par trouver protection auprès de François de Barthélémy, ministre de France à Baden où elle retrouve également Viotti. Elle y resta jusqu'au .


title: Hélène de Montgeroult

text: Alors que la marquise et le marquis de Montgeroult sont retenus loin de France, une lettre de dénonciation décrivant leur comportement et listant certains de leurs biens est adressée le aux jacobins de Paris. Selon les termes du citoyen Arlain son auteur : . Le , une perquisition est effectuée chez eux.


title: Hélène de Montgeroult

text: En , un décret proscrit hors de Paris et des grandes villes certaines catégories de personnes dont les nobles et les étrangers. Cependant, le Comité de salut public adopta quelques milliers de réquisitions individuelles permettant à certains nobles jugés utiles à la République d'échapper à l'exil en province. Le registre des réquisitions accorde une place à la marquise de Montgeroult : . La marquise put donc rester à Paris.


title: Hélène de Montgeroult

text: Le récit d'une scène au cours de laquelle Hélène de Montgerout aurait sauvé sa tête de la guillotine en improvisant au piano-forte sur le thème de La Marseillaise devant le Tribunal révolutionnaire est apparu dans la deuxième moitié du sous la plume d'Eugène Gautier, et quatre autres sources, avec quelques variantes. L'absence de références écrites antérieures de cet épisode de même que le silence des archives du tribunal révolutionnaire font douter certains spécialistes de la réalité de ce récit, après la parution du livre de J. Dorival, mais sa réalité n’a jamais été mise en doute, ni au ni au ; en revanche, Eugène Gautier l’a enjolivée.


title: Hélène de Montgeroult

text: Il semble que la marquise ait perdu beaucoup de sa fortune pendant ces années troublées. Cependant, l'argent produit par une série de concerts à succès qu'elle donne en Angleterre à cette époque lui aurait permis d'acquérir le château de la Salle situé dans le canton de Senonches en 1794.


title: Hélène de Montgeroult

text: Le , naît l'unique enfant de la Marquise : Aimé Charles His, dit Horace His de La Salle (1795–1878). Son père, Charles-Antoine-Hyacinthe His (1769-1851), l'un des rédacteurs du "Moniteur", reconnaît l'enfant par son mariage avec Hélène de Montgeroult le (12 Prairial an V).


title: Hélène de Montgeroult

text: Le (16 thermidor an III), la "Loi portant établissement d’un conservatoire de musique à Paris pour l’enseignement de cet art" est promulguée et indique que l'institution recherche six professeurs de clavecin. Ayant été reçue au concours, Hélène de Montgeroult est nommée professeur de première classe chargée de la classe de piano hommes le par arrêté de nomination du frimaire an IV. Il s'agit d'ailleurs à l'époque de la seule femme nommée professeur de première classe, catégorie d'artistes regroupant plusieurs instrumentistes célèbres de l'époque tels que Pierre Rode ou Pierre Gaviniès. Pour une telle fonction, le salaire annuel de la marquise, égal à celui de ses homologues masculins, est fixé à . Marcel Vilcosqui présente cet engagement comme une énigme et en cherche les raisons dans (qui n’est pas avérée pour Montgeroult).


title: Hélène de Montgeroult

text: Après deux ans et demi d'enseignement au sein de l'illustre institution, Hélène de Montgeroult démissionna le (3 Pluviose an VI), officiellement pour raisons de santé, au grand regret des responsables du Conservatoire.


title: Hélène de Montgeroult

text: Dès 1795, la marquise publie ses Trois sonates .


title: Hélène de Montgeroult

text: Au cours des années du Consulat et l'Empire, Hélène poursuit la composition et la publication de son œuvre pour clavier. Elle publie en 1800 trois sonates pour piano opus 2 chez Troupenas à Paris, puis sa Pièce pour piano opus 3, le . Les opus 4 et 5 de son œuvre, Trois fantaisies (perdues) et Trois sonates sont publiées entre 1804 et 1807. Cette dernière année est également celle de publication de ses 6 nocturnes opus 6. Enfin, le début des années 1810 voit l'achèvement de la conception et de la gravure de son "Cours complet pour l'enseignement du fortepiano comprenant 114 études". Cet ouvrage eu un impact non négligeable sur de grands noms de la musique de la génération suivante, tels que Marmontel.


title: Hélène de Montgeroult

text: Outre la composition, la marquise continue de partager son art dans son Salon où elle réunit ses amis dans le cadre des « lundis de de Montgeroult ». Ils sont l'occasion pour la marquise de réunir ses proches (tels que Maret, Prony ou Girodet) et de jouer de la musique avec des musiciens de son temps tels que Alexandre Boucher, Viotti, Baillot, Cherubini ou Kreutzer. Benjamin Constant put écouter le jeu d'Hélène au cours de la soirée du .


title: Hélène de Montgeroult

text: Au cours de cette période, Hélène de Montgeroult vit une passion amoureuse avec le Baron Louis de Trémont rencontré en 1798.


title: Hélène de Montgeroult

text: La marquise épousera le Comte Édouard Dunod de Charnage, de 19 ans son cadet, le . Cette année est également celle de la publication du "Cours complet pour l'enseignement du fortepiano" achevé plusieurs années auparavant. Ce cours complet est par ailleurs la dernière œuvre publiée par la compositrice qui continue cependant à faire vivre son salon musical dans lequel jouera Ignaz Moscheles vers 1820.


title: Hélène de Montgeroult

text: En 1826, la marquise est une nouvelle fois veuve à la suite de la mort accidentelle du comte. À cette époque, sa santé commence à décliner si bien qu'elle quitte Paris en 1834 pour s'installer avec son fils en Italie : d'abord à Padoue, puis à Pise, puis enfin à Florence. Elle y mourut le et fut enterrée dans le cloître de la Basilique Santa-Croce.


title: Hélène de Montgeroult

text: Elle compose entre 1788 et 1812 des œuvres pour piano, dont neuf sonates. Une de ses sonates, la sixième, fait appel à un « accompagnement de violon » et les "Six Nocturnes" de 1807, sur des textes de Metastase, associent la voix et le piano.Son grand œuvre est le "Cours complet pour l'enseignement du pianoforte", entamé pour l'exercice de Johann Baptist Cramer, dont la première publication date probablement de 1816. Cette méthode progressive de 711 pages, comporte 972 exercices, 114 études, des Thèmes variés, trois fugues, une Fantaisie). Elle la commença vers 1788 et l'acheva en 1812.


title: Hélène de Montgeroult

text: Selon François Miel :


title: Hélène de Montgeroult

text: La marquise avait la réputation d'être une grande improvisatrice, et celle d'être selon Louis François Dauprat. En effet dans ses « Souvenirs » écrits en 1835 Madame Élisabeth Vigée Le Brun, peintre attitrée et très aimée de la Reine Marie-Antoinette cite Hélène de Montgeroult disant qu'elle .


title: Hélène de Montgeroult

text: La critique actuelle note que sa musique semble relier Haydn et Mozart à Schumann, Mendelssohn, Schubert ou encore Chopin. Ainsi le Père Claude Ollivier parle des . Jérôme Bastianelli détaille ces rapprochements Sylviane Falcinelli ajoute que , tandis qu'Alain Cochard voit dans sa musique Marc Vignal n'est pas en reste . Jean-Marc Warsawski estime qu'il s'agit d'une Jean-Luc Macia souligne combien Frédéric Platzer remarque que et pose la question de faire d'Hélène de Montgeroult . Jacques Bonnaure précise sa vision : .


title: Hélène de Montgeroult

text: L'hypothèse qui suit est une conséquence de ces remarques : il est possible, en effet que les Grands Romantiques aient eu connaissance de son "Cours complet". En tout cas Maria Szymanowska (1789–1831) et Marie Bigot (1786–1820) ont déclaré l'utiliser dans leur propre enseignement, tandis que Sigismund Thalberg (1812–1871) connaissait par cœur puisque la préface de son propre "Art du chant appliqué au piano" (1853) reprend mot pour mot de nombreux passages du "Cours complet", qui a fait l'objet d’une quatrième édition, allemande, vers 1830. En effet dans le Ménestrel (30 octobre 1877), puis dans son travail musicographique « Les pianistes célèbres, silhouettes et médaillons » (1878) Antoine-François Marmontel, professeur au conservatoire de Paris de 1848 à 1887 cite au chapitre XXVI Madame de Montgeroult et dit :


title: Hélène de Montgeroult

text: Suit l'extrait de la préface qui décrit ce qu'elle entend par « l'art de bien chanter » sur le piano qui doit s'inspirer de l'art du chant lui-même. Si Marmontel a étudié avec cette méthode c'est que celle-ci était connue et si Marmontel s'est formé avec elle il est assez logique de penser qu'il doit avoir lui-même passé cet héritage à ses élèves, Bizet, Wieniawski, Debussy pour en citer quelques-uns. Il est donc certainement correct vu les périodes, de penser que Thalberg emprunte à de Montgeroult la préface de son propre "Art du chant appliqué au piano" ou recueille son héritage peut-être sans la citer.


title: Hélène de Montgeroult

text: Plus encore, sa musique, aux yeux de la critique musicale actuelle, jette un pont entre l'univers de Jean-Sébastien Bach et les Romantiques. Elle est une des premières à se passionner pour l'œuvre du grand "Cantor" de Leipzig, au point de s'inspirer directement de plusieurs pages du "Clavier bien tempéré" dans ses propres études ( et 25 par exemple) et de marquer ainsi sa volonté de faire connaître ce style unique.


title: Hélène de Montgeroult

text: La grande génération romantique lui est postérieure de près de cinquante ans : Schubert était même plus jeune que son propre fils (né en 1795). L’esthétique de la miniature ou du fragment, qui constitue la chair du piano romantique ("Lieder ohne Worte", Mazurkas, Valses, Impromptus, Bagatelles, Pièces de caractère, formes mosaïques) est déjà centrale dans ses études. Il est vrai que le genre de l’étude pour piano est nouveau, et donc propice à toutes les inventions et aux plus grandes audaces. Ce sont des moments souvent fugaces, incarnant chacune une idée pédagogique, mais plus encore une invention musicale originale, expressive et inspirée. Elles sont précédées chacune d’"Observations" écrites par Hélène de Montgeroult qui sont remarquables par l'acuité didactique dont elles témoignent et par l'esprit d'analyse musicale dont elles représentent peut-être une des premières manifestations. Les autres méthodes de la même époque (Adam, Dussek et Pleyel, Türk) sont loin d'avoir le même développement que le "Cours complet", et donnent assez peu de morceaux de musique, sur lesquels ils ne font d'ailleurs aucun commentaire analytique.


title: Hélène de Montgeroult

text: L'œuvre d'Hélène de Montgeroult fait l'objet d'études irrégulières : Michel Brenet en 1894, Calvert Johnson en 1993, Maria van Epenhuysen Rose en 2001 et Anne-Noëlle Bouton et Florence Gétreau en 1995. En 2006, Jérôme Dorival publie "Hélène de Montgeroult, la Marquise et la Marseillaise", ouvrage de référence, ainsi que deux CD en 2006 et 2009, , et établi durablement la réputation d'Hélène de Montgeroult comme un des compositeurs les plus importants de la Révolution et de l'Empire, comme en témoigne sa présence de plus en plus importante dans les concerts et le nombre croissant d'interprètes professionnels l'inscrivant à leurs programmes : François-Frédéric Guy, Ilya Rachkovsky, Bruno Robilliard et Edna Stern par exemple.


title: Hélène de Montgeroult

text: Un certain nombre de compositeurs — parmi eux, deux femmes — lui ont dédié des œuvres, signes évidents de sa réputation d'interprète auprès des musiciens de profession, sur plus de quarante ans (1788 à 1829) :  "Hélène de Montgeroult, pianiste, compositrice et pédagogue", documentaire enregistré au CNSMDP à l'occasion du 250 anniversaire d'Hélène de Montgeroult (séminaire, Master class et conférences des 4 et ) et au château de Montgeroult en 2015 (CREC-DVDvidéo 16/011) .


title: Harold Goodwin (1902-1987)

text: Harold Goodwin est un acteur américain, né le à Peoria, dans l'Illinois, et mort le à Woodland Hills (États-Unis).


title: Johannès Gravier

text: Charles Henri Émile Gravier, dit Johannès Gravier, né à Lyon le et mort le , est un écrivain et auteur dramatique français.


title: Johannès Gravier

text: Né de François Joseph et de Claudine Pelisson, l'enfant sera légitimé à l’occasion du mariage de ses parents le . Il épouse, le , Judith Floria Tosca, la fille naturelle du peintre Antonio de La Gandara en présence du peintre et de son frère Édouard, acteur de la troupe de Sarah Bernhardt sous le pseudonyme de Jean Dara. À cette occasion ils légitiment leur fille Claudine née le . Johannès Gravier disparaît le . Malade, il s’était retiré depuis plusieurs années de la vie littéraire.


title: Johannès Gravier

text: Johannès Gravier laisse une production littéraire significative qui alterne le roman, les pièces de théâtre de Grand Guignol, dont plusieurs connurent un certain succès, et quelques essais philosophiques.


title: Lois Weber

text: Lois Weber est une réalisatrice, scénariste, actrice et productrice américaine née le à Allegheny (Pennsylvanie) et morte le à Hollywood (Californie).


title: Lois Weber

text: Elle devient l'une des plus importantes figures féminines de l'ère du cinéma muet, notamment en tant que réalisatrice.


title: Lois Weber

text: Florence Lois Weber est née le en Pennsylvanie à Allegheny (ville devenue en 1907 le quartier nord de Pittsburgh) ; elle est la deuxième des trois enfants de Mary Matilda Snaman, surnommée « Tillie » (née Mathilda Schneeman en mars 1854 dans le comté d'Allegheny et morte en 1935 à Miami en Floride) et de George Weber (né en et mort en 1910), tapissier et décorateur, qui a aussi été missionnaire ambulant. Les Weber forment une famille chrétienne de la classe moyenne, d'origine néerlandaise. Lois Weber est une enfant précoce et surdouée.


title: Lois Weber

text: Son premier époux est l'acteur et réalisateur Phillips Smalley (de 1904 à 1922).


title: Lois Weber

text: Actrice dans un premier temps, elle devient aussi réalisatrice, dès 1905, à . Elle est la première femme de l’histoire des États-Unis à réaliser un long métrage, en adaptant sur grand écran la pièce de théâtre "Le Marchand de Venise" en 1914.


title: Lois Weber

text: Militante féministe, elle fait campagne pour le contrôle des naissances.


title: Lois Weber

text: Dans un des films qu'elle réalise en 1916, "", elle s'appuie sur un fait divers pour étayer la revendication du droit à l'avortement. Elle fonde son studio en 1917, le "Lois Weber Productions".


title: Saint-Gilbert

text: Saint-Gilbert est une municipalité de paroisse dans la municipalité régionale de comté de Portneuf au Québec (Canada), située dans la région administrative de la Capitale-Nationale. Elle est nommée en l'honneur de Gilbert de Sempringham, fondateur des gilbertins.


title: Saint-Gilbert

text: L'agriculture et la forêt dominent l'activité économique de Saint-Gilbert. On y trouve une importante scierie.


title: Saint-Gilbert

text: Tous les ans, s'y tient le Festival de la Pétanque, où plusieurs équipes se disputent un tournoi.


title: Saint-Gilbert

text: Le territoire de Saint-Gilbert a été détaché de Saint-Jean-de-Deschambault et de Saint-Alban en 1893.


title: Saint-Gilbert

text: Les élections municipales se font en bloc pour le maire et les six conseillers.


title: Tihomir Blaškić

text: Tihomir Blaškić (, village de Brestovsko, municipalité de Kiseljak, République de Bosnie-Herzégovine) est un ancien général croate de Bosnie-Herzégovine condamné pour crime de guerre. Il était le commandant des forces croates en Bosnie-Herzégovine centrale de 1992 à 1994, notamment au moment du conflit entre les Croates et Bosniaques. En 1994 il devint général et en 1995 inspecteur à l'Inspection générale de l'Armée de la République de Croatie ("Hrvatska Vojska" ab.HV). Tihomir Blaškić se rendit volontairement le et fut transféré le même jour au Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie. Après l'avoir condamné en 2000 en première instance à 45 ans d'emprisonnement pour crimes de guerre lors de la guerre en Bosnie entre 1992 et 1995, la chambre d'appel du TPIY réduit fortement sa peine à 9 ans de prison et l'acquitta en 2004 des principaux faits dont il fut accusé.


title: Tihomir Blaškić

text: Tihomir Blaškić, est né le dans le village de Brestovsko, municipalité de Kiseljak dans la République de Bosnie-Herzégovine. Il est issu d'une famille pauvre où les garçons sont traditionnellement destinés à la vie de moine franciscain ou bien à une carrière militaire. Blaškić choisit de s'inscrire à l'école militaire de Zagreb, établissement dont la vocation était de former les futurs officiers de l'Armée populaire yougoslave (JNA). Très rapidement il se fit remarquer et reçut un poste prestigieux au sein de la garde présidentielle de Josip Broz Tito. Selon son propre témoignage, il aurait pleuré lors de l'enterrement de Tito. Il sortit de l'Académie militaire de Belgrade en 1983 après avoir été auparavant capitaine dans l'Armée populaire yougoslave.


title: Tihomir Blaškić

text: En 1991, comme la plupart des Croates, il quitta le JNA avec le grade de commandant pour rejoindre la force armée des Croates de Bosnie-Herzégovine, le HVO ("Hrvatsko vijeće obrane" : Le Conseil de défense croate).


title: Tihomir Blaškić

text: Dès la reconnaissance internationale de la Bosnie-Herzégovine le , des affrontements armés éclatèrent entre les différentes communautés. Les Croates de Bosnie-Herzégovine créèrent alors le HVO le soutenus par l'armée croate (HV). Les zones qu'ils contrôlent sont englobées dans la Communauté croate de Bosnie-Herzégovine (HZBH). Au début du conflit, Tihomir Blaškić avait le grade de colonel dans le HVO (Conseil de défense croate.  Dès le , il fut promu Commandant du Quartier Régional des Forces Armées en Bosnie centrale.  Tihomir Blaškić commandait les troupes du HVO dans la Vallée de La Lašva en Bosnie-Herzégovine centrale, peuplée majoritairement de Musulmans et de Croates. Entre et , les tensions entre les deux communautés s'exacerbèrent. On assista aux premières destructions de mosquées et de maisons musulmanes, aux premiers meurtres de civils et aux premiers pillages. Le fut présenté le plan Vance-Owen. Ce plan de paix prévoyait, entre autres, une Bosnie-Herzégovine décentralisée constituée de dix provinces autonomes et administrées par un gouvernement local démocratiquement élu. La vallée de La Lašva se situait en grande partie dans une province où, selon le plan, les responsabilités principales étaient attribuées aux Croates. Lorsque les Croates et les Bosno-croates décidèrent d'anticiper la mise en œuvre du plan Vance-Owen, et de l'exécuter unilatéralement, un conflit ouvert éclata entre les Croates et les Musulmans de Bosnie-Herzégovine centrale.


title: Tihomir Blaškić

text: Après deux ultimatums lancés en janvier et avril 1993 aux Musulmans et destiné à les obliger à rendre leurs armes, les forces croates, sous le commandement direct de Tihomir Blaškić, attaquèrent diverses municipalités de la vallée.  Les forces croates, HVO et unités indépendantes s'attaquèrent aux biens des populations civiles et à leur personne. Ils pillèrent et brûlèrent les maisons et des étables, abattirent leur bétail, détruisirent ou endommagèrent les mosquées. De plus, ils massacrèrent des civils sans distinction d’âge ni de sexe. Certains furent arrêtés et déportés dans des centres de détention, aux conditions de vie déplorables et où on les força à creuser des tranchées. Ces mêmes civils furent aussi utilisés comme otages ou boucliers humains.


title: Tihomir Blaškić

text: Au mois d'août 1994, Tihomir Blaškić fut élevé au rang de général et nommé commandant du HVO dont le quartier général se situait à Mostar. En 1996, il fut accusé par le TPIY de crimes contre l’humanité (notamment les crimes commis par les troupes croates, alors qu'elles étaient sous son commandement, contre des Bosniaques de Bosnie-Herzégovine centrale, en particulier dans la vallée de Lašva), infractions graves aux Conventions de Genève de 1949 et violations des lois ou coutumes de la guerre. Franjo Tuđman, qui avait nommé Blaškić en novembre 1995 inspecteur à l'Inspection générale de l'Armée de la République de Croatie (HV), protesta énergiquement contre ces actes d'accusation. En 1996, les supérieurs militaires de Blaškić lui firent comprendre que son devoir était de se rendre au TPIY afin d'être jugé.


title: Tihomir Blaškić

text: Son jugement débuta en 1997 et il fut condamné à 45 ans de prison en mars 2000.


title: Tihomir Blaškić

text: Après la condamnation en première instance, les avocats de Tihomir Blaškić firent appel. Ils présentèrent de nouveaux documents des services de renseignements de Croatie découverts au printemps 2000, après la mort de l'ancien président croate Franjo Tuđman. Ces documents démontraient, selon eux, l'innocence du général. Ils avaient été cachés par le régime de Franjo Tuđman afin de dissimuler tout lien entre les cercles dirigeants du pouvoir de l'époque et les crimes perpétrés en Bosnie-Herzégovine centrale.


title: Tihomir Blaškić

text: À la suite de ces nouveaux éléments, en juillet 2004, la cour d'appel reconnut qu'il existait bien une « double chaîne de commandement » et décida de réduire à 9 ans la peine de prison du général croate Tihomir Blaškić. Il fut ainsi acquitté de seize des dix-neuf charges retenues contre lui pour des attaques et traitements inhumains contre des Bosniaques. La chambre d'appel a estimé qu'il ne pouvait pas être reconnu coupable pour les attaques des villes de Vitez et Busovača. Elle a également souligné qu'il n'avait pas ordonné le massacre d'Ahmići qui avait coûté la vie à plus de 100 civils bosniaques exécutés par les forces croates le . Cependant, la chambre d'appel du Tribunal a maintenu les condamnations au titre des crimes liés à la détention des prisonniers, notamment l'usage de personnes protégées pour la construction d'installations militaires défensives et l'usage de détenus comme boucliers humains. Dans leur décision, les juges d'appel ont rappelé que l'affaire Blaškić avait duré aussi longtemps en partie à cause du « manque de coopération » du régime du défunt président Franjo Tuđman.


title: Tihomir Blaškić

text: Quelques heures après le jugement, le président du tribunal Theodor Meron ordonna qu'on libère Blaškić, à la suite de la demande de ce dernier. Emprisonné durant plus de huit ans et quatre mois à La Haye, le général bénéficia d'une libération anticipée grâce à son bon comportement, à sa santé fragile et au fait qu'il avait des enfants en bas âge. Il regagna Kiseljak en Bosnie-Herzégovine. À Zagreb, le ministère croate de la Justice salua dans un communiqué la décision du TPIY, évoquant « une contribution historique qui va aider à établir la vérité sur les conflits de Bosnie centrale ». Le président croate, Stipe Mesić, déclara que « cette décision prouvait que le TPI n'était pas une institution politique ». De même, il garantit à Blaškić ainsi qu'à un autre général croate, une retraite anticipée.  D'après les témoignages rapportés par l'AFP, à l'énoncé du jugement, le général Blaškić demeura impassible. En revanche, dans la salle réservée au public, plusieurs personnes manifestèrent leur joie en applaudissant. Ratka, la femme de Tihomir Blaškić, toute de blanc vêtue et accompagnée de ses enfants, ne cacha pas sa joie à la suite du verdict. Elle déclara à l'AFP : « Je suis tellement contente. Ce n'était pas possible qu'il ait été condamné à 45 ans. Il va bientôt rentrer à la maison ».


title: Tihomir Blaškić

text: À Sarajevo, les Musulmans de Bosnie-Herzégovine proches des victimes du massacre d'Ahmići furent très déçus par la sentence en appel et restent encore à l'heure actuelle convaincus de la responsabilité du général.


title: Tihomir Blaškić

text: Cette décision ne lève pas le voile sur de nombreux aspects : On n'a toujours pas désigné de façon précise les causes de la guerre croato-bosniaque en Bosnie-Herzégovine entre 1993 et 1994. Néanmoins, cette décision de la cour d'appel infligea au parquet du TPIY un revers important, le mettant dans une situation inconfortable face aux accusations portées à l'encontre d'autres Bosno-croates, notamment Dario Kordić et Mario Cerkez. Les deux hommes contestent leur inculpation et leur condamnation pour leur rôle dans les violences ethniques dans le centre de la Bosnie-Herzégovine. Les procureurs pourraient avoir plus de mal à impliquer de hauts responsables pour des crimes commis par des subordonnés. Ce verdict semblait mettre fin à une des affaires les plus longues et les plus complexes du TPIY.


title: Tihomir Blaškić

text: En août 2005, de nouvelles preuves à charge concernant la culpabilité de Tihomir Blaškić furent apportées. Le procureur du TPIY, Carla Del Ponte, décida d'engager une nouvelle procédure à l'encontre de Tihomir Blaškić mais la chambre d'appel annula cette nouvelle procédure le .


title: Enid Blyton

text: Enid Blyton est une romancière britannique née le à East Dulwich (Londres) et morte le à Hampstead (Londres).


title: Enid Blyton

text: Spécialisée dans la littérature pour la jeunesse, elle est surtout connue pour avoir créé les séries "Oui-Oui" ('), "Le Club des cinq" (') et "Le Clan des sept" (""). Ses ouvrages, qui abordent un large éventail de thèmes et de genres (dont l'éducation, l'histoire naturelle, le fantastique, les histoires à suspense et les récits bibliques) figurent parmi les meilleures ventes mondiales depuis les années 1930, avec plus de six cents millions d'exemplaires écoulés traduits dans près de 90 langues.


title: Enid Blyton

text: Son premier ouvrage, "Child Whispers (Murmures d'enfants)", recueil de poèmes de vingt-quatre pages, paraît en 1922. Dans le sillage du succès de ses premiers romans, dont "Les Aventures du fauteuil magique" (', 1937) et "La Forêt enchantée" (', 1939), elle réussit à bâtir un empire littéraire, produisant jusqu'à cinquante livres par an, en plus des nombreux articles publiés dans divers revues et journaux. L'ampleur de son œuvre et la vitesse avec laquelle elle est réalisée donnent lieu à des rumeurs selon lesquelles elle emploierait une armée de « prête-plume », accusation qu'elle dément catégoriquement à plusieurs reprises.


title: Enid Blyton

text: À partir des années 1950, l’œuvre d'Enid Blyton suscite une controverse grandissante chez les critiques littéraires, les enseignants et les parents. Elle est décriée pour son simplisme et en raison des thèmes qu'elle aborde, notamment dans la série "Oui-Oui". Certaines bibliothèques et écoles interdisent ses œuvres et la BBC refuse de les diffuser des années 1930 aux années 1950 pour manque de valeur littéraire. D’autres reprocheront également à ses livres, au , d'être élitistes, sexistes, racistes, xénophobes et à contre-courant de la libéralisation de la société britannique de l'après-guerre, mais ses ouvrages n'en demeurent pas moins des "best-sellers" jusqu’à sa mort en 1968. Ils ont également fait l'objet de plusieurs adaptations pour le théâtre, le cinéma et la télévision.


title: Enid Blyton

text: Enid Mary Blyton naît le à East Dulwich, dans le Grand Londres. Elle est l'aînée des trois enfants de Thomas Carey Blyton (1870–1920), représentant d'une fabrique de couteaux, et de sa femme Theresa Mary, née Harrison (1874–1950). Les frères cadets d'Enid, Hanly (1899–1983) et Carey (1902–1976), naissent après le déménagement de la famille dans une villa mitoyenne (") située à Beckenham, qui est à l'époque un village du Kent. Quelques mois après sa naissance, Enid souffre d'une sévère coqueluche qui met sa vie en danger, mais elle est soignée et guérie par son père qu'elle adore. Ce dernier éveille son intérêt pour la nature. Elle écrira dans son autobiographie : . Il lui transmet également son intérêt pour le jardinage, l'art, la musique, la littérature et le théâtre, et va fréquemment se promener avec elle dans la campagne, ce qui suscite la réprobation de la mère d'Enid, laquelle ne manifeste que peu d'intérêt pour les activités de sa fille. Enid se trouve désemparée lorsque son père quitte le foyer familial peu après son treizième anniversaire pour aller vivre avec une autre femme. Ses relations avec sa mère sont détestables et elle n'assistera aux funérailles d'aucun de ses parents.


title: Enid Blyton

text: De 1907 à 1915, Enid Blyton fréquente le lycée privé St Christopher's School de Beckenham. Elle y apprécie les activités sportives et devient championne de tennis de l'école et capitaine d'équipe de crosse. Elle ne trouve pas toutes les matières scolaires à son goût mais excelle dans l'art de l'écriture et participe en 1911 à un concours de poésie pour enfants organisé par Arthur Mee. Ce dernier lui propose d'imprimer ses vers et l'encourage à écrire davantage. Si sa mère considère les efforts qu'elle consacre à l'écriture comme une , Mabel Attenborough, tante d'une de ses camarades de classe, l'encourage à persévérer.


title: Enid Blyton

text: Son père lui apprend à jouer du piano et la croit bientôt capable de suivre les pas de sa sœur en devenant musicienne professionnelle. Elle envisage de s'inscrire à la Guildhall School of Music. Malgré tout, elle décide que le métier d'écrivain lui convient mieux. Elle exerce la fonction de présidente des élèves (') pendant les deux dernières années de sa scolarité qui s'achève en 1915. Cette même année, , avant d'emménager avec George et Emily Hunt dans le manoir de Seckford Hall, près de Woodbridge (Suffolk). Seckford Hall, avec sa pièce réputée hantée et son passage secret, lui servira de source d'inspiration durant sa future carrière. C'est dans l'église congrégationaliste de Woodbridge qu'elle rencontre Ida Hunt, qui enseigne à la ' et l'invite à s'installer dans sa ferme près de Woodbridge tout en lui conseillant d'apprendre le métier d'enseignante. Présentée aux enfants de l'école maternelle locale, elle se rend compte de son affinité naturelle avec eux et s'inscrit en à une formation dispensée par la " dont les cours se tiennent dans l'école même qu'elle fréquente. À cette époque, elle a quasiment rompu tout contact avec sa famille.


title: Enid Blyton

text: Ses manuscrits ont été refusés à de nombreuses reprises, ce qui n'a fait que renforcer sa détermination à réussir : . En , ses premiers poèmes sont publiés dans '. Elle termine sa formation en et obtient le mois suivant un poste à la ', petit établissement indépendant pour garçons situé à Bickley, dans le Kent. Deux mois plus tard, elle reçoit un certificat d'enseignante avec mentions spéciales en zoologie et dans les « principes de l'éducation », mention très bien en botanique, géographie, pratiques et histoire de l'éducation, hygiène infantile et enseignement, et mention bien en littérature et mathématiques élémentaires. En 1920, elle s'installe dans la résidence Southernhay, située sur la Hook Road à Surbiton, en tant que gouvernante des quatre enfants de l'architecte Horace Thompson et de sa femme Gertrude, chez qui elle passe quatre années heureuses. Le désert scolaire des environs l'incite à prendre en charge les enfants du voisinage et c'est ainsi que se constitue dans la maison une véritable petite école privée.


title: Enid Blyton

text: En 1920, Enid Blyton déménage à Chessington et commence à écrire pendant son temps libre. L'année suivante elle remporte le concours de rédaction du ' avec un essai intitulé « De l'erreur répandue selon laquelle tout est pur aux yeux des personnes pures » (« ' »). Des publications telles que ', ' et "" commencent à manifester leur intérêt pour ses nouvelles et ses poèmes.


title: Enid Blyton

text: Son premier livre, ' ("Murmures d'enfants"), recueil de poèmes de vingt-quatre pages, est publié en 1922. Il est illustré par une de ses anciennes camarades de classe, Phyllis Chase, qui participe à plusieurs de ses premières créations. La même année, Enid Blyton commence à écrire pour des périodiques annuels édités par Cassell et George Newnes. C'est dans la revue ' qu'est publié son premier texte, ' (« Peronei et son pot de colle »). La parution en 1923 de ses poèmes, aux côtés de ceux de Rudyard Kipling, Walter de la Mare et G. K. Chesterton, dans un numéro spécial de ' donne une impulsion à sa carrière. Ses écrits didactiques sur l'éducation exercent une certaine influence dans les années 1920 et 1930 ; parmi eux, les plus importants sont ' (1926), en trois volumes, ' (1928), en six volumes, ' (1930), en dix volumes, et ' (1932), en quatre volumes.


title: Enid Blyton

text: En , elle publie ', recueil composé de trente-trois poèmes originaux, à l'exception de « ' », déjà paru dans "Punch magazine". L'année suivante, elle fait paraître ', illustré par Horace J. Knowles, suivi en 1926 du '. Plusieurs recueils de pièces de théâtre datent de 1927, dont ' et ', agrémentés d'illustrations d'Alfred Bestall.


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text: Enid Blyton asseoit sa réputation d'écrivain pour enfants en 1926 en devenant rédactrice en chef de ', un magazine qui contient généralement des réécritures de légendes, de mythes, d'histoires ainsi que d'autres textes pour enfants. La même année, elle se voit confier sa propre chronique dans ', intitulée « ' » (« "De ma fenêtre" »). Trois ans plus tard elle commence à contribuer à ce magazine à raison d'une page hebdomadaire, dans laquelle elle présente des lettres signées de son fox-terrier Bobs. Ces dernières deviennent si populaires qu'en 1933, elles sont réunies en un recueil intitulé ', qui se vend à dix-mille exemplaires dès la première semaine. Sa chronique la plus populaire s'intitule « ' », et compte en tout quarante-huit articles abordant des aspects de l'histoire naturelle tels que le temps, la faune et la flore des étangs, ou encore les méthodes pour cultiver un jardin d'école et fabriquer une mangeoire pour les oiseaux. Parmi ses autres projets en rapport avec la nature figure sa chronique mensuelle « ' » qui paraît pour la première fois dans le magazine "" en 1935.


title: Enid Blyton

text: En , ' devient ', et sert de tremplin à la publication en série des livres de l'auteur. Y est publié le premier récit de la série ', anti-héroïne inspirée d'une poupée appartenant à la fille d'Enid, Gillian Baverstock. Blyton met fin à ses contributions en 1952, et sa publication cesse l'année suivante, peu avant l'apparition du nouveau bimensuel ', entièrement de sa main. Le premier numéro paraît le , et le magazine durera jusqu'en . Dans les années 1930, Enid Blyton se découvre une nouvelle source d'inspiration dans divers mythes et légendes, certains appartenant à la mythologie gréco-romaine, d'autres au patrimoine culturel britannique. Ainsi, elle publie en 1930 ' ("Les Chevaliers de la Table ronde"), ' ("Contes de la Grèce antique") et ' ("Contes de Robin des Bois"). Dans ', elle présente seize mythes grecs célèbres, mais utilise le nom latin des divinités et invente des conversations entre les personnages. S'ensuit la publication de ' ("Les Aventures d'Ulysse"), "Tales of the Ancient Greeks and Persians" ("Contes des anciens Grecs et Perses") et ' ("Contes des Romains") en 1934. Le premier des vingt-huit livres composant la série ', intitulé ', est publié en 1934, la même année que ', qui inaugure la série des "Jojo Lapin". "Les Aventures du fauteuil magique" ('), son premier feuilleton et livre complet, paraît en 1937. "La Forêt enchantée" ('), premier livre de la série ' et publié en 1939, met en scène un arbre magique inspiré de la mythologie nordique, qui passionnait Enid Blyton dans son enfance. Sa fille, Gillian Baverstock, décrit en ces termes la naissance de cette série : Comme c'est le cas dans la série des "Fauteuils magiques", ces livres fantastiques mettent souvent en scène des enfants transportés dans un monde imaginaire où ils rencontrent fées, gobelins, elfes, pixies et autres créatures légendaires. Son premier roman d'aventure en forme longue, "Le Secret de l’île verte", est publié en 1938. Décrit par "The Glasgow Herald" comme , "Le Secret de l'île verte", qui fait partie des préférés de Gillian Baverstock, donne naissance à la série des "4 Arnaud". L'année suivante, elle publie le premier livre de la série "Cirque Galliano" et amorce la série "Amelia Jane" avec "" D'après Gillian Baverstock, le personnage principal est inspiré d'une grande poupée cousue main que sa mère lui a offerte pour son troisième anniversaire.


title: Enid Blyton

text: Durant la guerre de 1939-45, Enid Blyton devient un auteur prolifique. Son succès est renforcé par un . En 1940, elle publie deux livres – ' et ' – sous le pseudonyme de Mary Pollock (son deuxième prénom suivi de son nom d'épouse), en plus des onze qu'elle fait paraître sous son vrai nom la même année. Ces volumes connaissent une telle popularité qu'un commentateur observe qu'. Cependant, les lecteurs ne sont pas dupes et nombreux sont ceux qui déplorent le subterfuge auprès d'elle et de son éditeur. Les six livres sont finalement réédités sous le nom d'Enid Blyton – deux d'entre eux en 1940 et quatre en 1943. Toujours en 1940, elle publie son premier livre dont l'action se déroule dans un pensionnat : il s'agit de "Betty la mauvaise tête", qui inaugure la série des "Betty", consacrée aux aventures de l'espiègle Betty Allen, élève de l'école imaginaire Shelley. Le premier des six romans de la série "Les Jumelles", intitulé "Les Jumelles à Saint-Clair", paraît l'année suivante, mettant en scène les jumelles Patricia et Isabelle O'Sullivan.


title: Enid Blyton

text: En 1942, sort le premier livre de la série "Félicie la souris" ('), ', racontant l'histoire d'une souris qui, exilée de son trou, devient domestique dans une maison de poupées. Vingt-trois ouvrages suivront entre 1942 et 1964 et dix-mille exemplaires sont vendus au cours de la seule année 1942. La même année, elle publie le premier roman de la série "Le Club des cinq", "Le Club des cinq et le Trésor de l'île", illustré par Eileen Soper dans sa version originale. Sa popularité est telle que vingt-et-un livres sortent entre 1942 et 1963, et les personnages de Julian, Dick, Anne, George et Timmy le chien (respectivement François, Mick, Annie, Claude et Dagobert) deviennent des noms très connus en Grande-Bretagne. Matthew Grenby, auteur de "", remarque que les Cinq s'emploient à , bien que ces romans ne puissent guère être qualifiés de selon lui. Enid Blyton s'inspire de sa propre personne pour créer le personnage de Claudine qu'elle décrit comme un garçon manqué , doté d'un caractère affirmé : elle est .


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text: Enid Blyton s'intéresse également aux récits bibliques, et réécrit des épisodes de l'Ancien et du Nouveau Testament. ' (1942) est une parabole chrétienne proche du "Voyage du pèlerin" (') de John Bunyan (1698), avec des enfants contemporains comme personnages principaux. En 1943 elle publie ', recueil de cinquante-neuf histoires courtes relatives à la vie de Jésus, dans lequel elle raconte à sa façon les épisodes célèbres de la Bible, de la Nativité à la Résurrection en passant par les Rois mages, le procès de Jésus et la crucifixion. ' est publié l'année suivante, suivi par "" ("L'Enfant aux pains et aux poissons") en 1948.


title: Enid Blyton

text: Le premier tome de la série "Les Cinq Détectives", "Les Cinq Détectives et le Pavillon rose", paraît en 1943, tout comme le deuxième de la série ', "L’Arbre qui batifole", qui occupe la soixante-sixième position dans "The Big Read", le classement établi par la BBC des livres préférés des Britanniques. Durant cette période, Enyd Blyton traite à plusieurs reprises le thème du bord de mer. ' (1943), livre d'images destiné aux plus jeunes lecteurs, est publié sous forme de livret par Evans Brothers ; paraissent aussi dans la même veine en 1943 "Le Mystère des sept coffres" (') et "Le Mystère de la grotte aux sirènes" ('), les deux sous le nom de Mary Pollock, puis "Arthur et Compagnie et l'Île aux mouettes", premier des huit livres de l'ensemble "Arthur et Compagnie" qui débute en 1944, ainsi que divers titres de la série "Le Club des cinq" comme "Le Club des cinq et le Trésor de l'île" (1942), "Le club des cinq joue et gagne" (1947) et "Le Club des cinq au bord de la mer" (1953).


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text: Forte de son succès et d'un lectorat fidèle et en constante augmentation, elle réédite chaque année un grand nombre de ses séries, telles que "Le Club des cinq", "Les Cinq Détectives" et "Les Jumelles", auxquelles s'ajoutent de nombreux autres romans, nouvelles et livres. En 1946, elle publie "Les Filles de Malory School", premier roman de la série "Malory School", qui comprend six titres centrés sur le personnage de l'écolière Dolly Rivers. Cette collection devient extrêmement populaire, en particulier chez les filles.


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text: Le premier livre de la série ', titré "Le Mystère du vieux manoir", est publié en 1949, de même que le premier des quinze romans qui constituent la série "Le Clan des sept", "Le Clan des sept et les Bonshommes de neige". Le clan est composé de Pierre, de sa sœur Jeannette, et de leurs amis Colin, Georges, Jacques, Pam et Babette, qui se retrouvent régulièrement dans une cabane de jardin pour discuter des événements étranges qui ont lieu dans les environs. Enid Blyton réécrit ces histoires en vue de leur adaptation en bandes dessinées, lesquelles paraissent dans ' en 1951, accompagnés d'illustrations de George Brook. L'auteur français Evelyne Lallemand continue la série dans les années 1970, produisant douze livres supplémentaires, dont neuf sont traduits en anglais par Anthea Bell entre 1983 et 1987.


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text: Le personnage de Oui-Oui, petit garçon de bois vivant au pays des jouets, fait sa première apparition dans le ' du . "Oui-Oui au pays des jouets", qui inaugure une série d'au moins deux douzaines de livres, est publié en novembre de la même année. L'idée est venue de l'un des éditeurs d'Enid Blyton, Sampson, Low, Marston & Company, qui en 1949 organise une rencontre entre l'auteur et l'illustrateur néerlandais Harmsen van der Beek. Bien que devant communiquer par l'intermédiaire d'un interprète, il parvient à fournir une première esquisse du pays des jouets et de ses personnages. Quatre jours après la rencontre, Enid Blyton envoie le texte des deux premières histoires de Oui-Oui à son éditeur, le priant de le transmettre à van der Beek. Oui-Oui, qui devient l'un de ses plus grands succès et l'une de ses séries les plus connues, jouit d'une immense popularité dans les années 1950. Une large gamme de sous-séries, de "spin-offs" et de bandes dessinées est produite au cours de la décennie, notamment ' ("La Bibliothèque de Oui-Oui"), ' ("Le Garage à livres de Oui-Oui"), ' ("Le Château de livres de Oui-Oui"), ' et ' ("Le Magasin de livres de Oui-Oui"). La même année paraît aussi dans le journal londonien "Evening Standard" sa première bande dessinée.  En 1950, Enid Blyton crée l'entreprise Darrell Waters Ltd pour assurer la gestion de ses affaires. Au début des années 1950, elle atteint le sommet de sa productivité, écrivant souvent plus de cinquante livres en une seule année, et reste extrêmement prolifique durant une grande partie de la décennie. En 1955, elle aborde son quatorzième titre dans la série du "Club des cinq" ("Enlèvement au club des cinq"), son quinzième livre de la série "Félicie la souris" (""), son huitième titre de la série "Arthur et Compagnie" ("Arthur et Compagnie sur la rivière noire"), et son septième roman du "Clan des sept" ("Le Clan des sept et l'Homme de paille"). Elle achève en 1951 le sixième et dernier volume de la série "Malory School", intitulé "Adieu à Malory School".


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text: Enid Blyton publie plusieurs livres mettant en scène le personnage de Scamp le terrier, tiré du roman ', publié en 1943 sous le pseudonyme de Mary Pollock. ', ' (1952), ', ' et ' (1954) sont illustrés par Pierre Probst. Dans un numéro de "" de , elle introduit aux côtés de Oui-Oui le personnage de Boum, élégant jouet batteur de tambour vêtu d'une redingote rouge vif avec un casque de la même couleur. La même année débute une nouvelle série inaugurée par "Boum le petit tambour", illustré par R. Paul-Hoye, bientôt suivi de "Boum, sa grosse caisse et son petit chien" (1957), "Boum et les Trois Voleurs", "Boum et le Petit Ours" (1958), "Boum et le Clown", "Boum et l'Arc-en-ciel" (1959) et "Boum dans la ville enchantée" (1960). En 1958, Enid Blyton met ce personnage en scène dans deux albums, dont le premier est composé de vingt courtes histoires, de poèmes et de bandes dessinées.


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text: De nombreuses séries d'Enid Blyton, dont "Oui-Oui" et "Le Club des cinq", continuent à avoir du succès dans les années 1960. En 1962, vingt-six millions d'exemplaires de "Oui-Oui" ont déjà été vendus. En 1963 cependant l'écrivain met un terme à plusieurs de ses séries de longue date. Elle publie en effet les derniers volumes du "Club des cinq" ("Le Club des cinq en embuscade") et du "Clan des sept" ("Le Cheval du clan des sept"). En 1962, nombre de ses livres sont parmi les premiers à être publiés en format poche par Armada Books, ce qui les rend plus abordables pour les enfants.


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text: Après 1963, les créations d'Enid Blyton se limitent généralement à des histoires courtes et à des ouvrages destinés aux très jeunes enfants, comme "Un chien pour Dominique" (1963), "Le souterrain des trois amis" (1964), ' ("Apprends à compter avec Oui-Oui") et ' ("Apprends à dire l'heure avec Oui-Oui") de 1965, ainsi que ' ("Histoires pour le soir") et la collection ' de 1966. Sa santé déclinante et une baisse de son lectorat chez les enfants plus âgés ont été avancés comme la principale raison de ce changement de tendance. Elle publie le dernier volume de la série "Oui-Oui" ("L'Aventure en avion de Oui-Oui") en . Au mois de mai de l'année suivante elle publie ', un recueil de chansons mises en musique par son neveu Carey. Août voit la sortie de ses derniers livres complets : ' et ". Durant les mois qui suivent le décès de son mari, la santé d'Enid Blyton se dégrade de plus en plus. Trois mois avant sa mort elle est admise dans une maison de soins, ', à Londres, où elle meurt le , à l'âge de soixante-et-onze ans. Un service funèbre est célébré à l'église St James, à Piccadilly, et elle est incinérée au Golders Green Crematorium, où reposent ses cendres. Sa demeure, ', est vendue aux enchères le et démolie en 1973. L'emplacement est désormais occupé par des maisons et une rue baptisée ". Une plaque commémorative bleue, déposée par l'organisme public English Heritage sur la Hook Road à Chessington, rappelle qu'elle y vécut de 1920 à 1924. En 2014, une autre plaque est inaugurée dans les jardins municipaux de Beaconsfield, où elle résida de 1938 jusqu'à sa mort en 1968, à côté de deux figurines plates en acier représentant Oui-Oui et Potiron.


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text: Le , Enid Blyton épouse civilement à Bromley le major Hugh Alexander Pollock (1888–1971), un vétéran décoré de l'ordre du Service distingué, sans inviter sa famille. Pollock est responsable du département livres de la maison d'édition de George Newnes, qui devient l'éditeur principal d'Enid Blyton. C'est Pollock qui lui a demandé d'écrire un livre sur les animaux, intitulé ', qu'elle achève pendant le mois précédant leur mariage. Ils vivent d'abord dans un appartement à Chelsea avant d'emménager dans la résidence ' de Beckenham en 1926, puis dans la demeure ' à Bourne End (appelé ' dans ses livres) en 1929.


title: Enid Blyton

text: La première fille du couple, Gillian Mary Baverstock, naît le . Après une fausse couche en 1934, Enid Blyton donne naissance à une seconde fille, Imogen Smallwood, le .


title: Enid Blyton

text: En 1938, elle déménage avec sa famille dans une maison de Beaconsfield, qui est baptisée ' par ses lecteurs à la suite d'un concours organisé dans son magazine. Vers le milieu des années 1930, Pollock se retire progressivement de la vie publique et devient secrètement alcoolique. Il est possible que cela soit dû à ses rencontres en tant qu'éditeur avec Winston Churchill, au cours desquelles ils discutent de la Première Guerre mondiale, ce qui ravive le traumatisme dont Pollock a souffert pendant ce conflit et le mène au bord de la dépression nerveuse. Lorsqu'éclate la Seconde Guerre mondiale, il s'engage aux côtés de la garde nationale britannique ("Home Guard"). Il entame une liaison avec la jeune romancière Ida Crowe, faisant d'elle sa secrétaire pour qu'elle puisse le rejoindre dans le camp d'entraînement de la ' où il est affecté, le manoir gothique de Denbies dans le Surrey, propriété de Lord Ashcombe.


title: Enid Blyton

text: Le mariage est en difficulté. D'après les mémoires d'Ida Crowe, Enid Blyton a aussi une série de liaisons de son côté, dont une relation homosexuelle avec une des nurses de ses enfants. En 1941, elle rencontre Kenneth Fraser Darrell Waters, un chirurgien londonien avec lequel elle entame une liaison. Lorsque Pollock la découvre il menace d'entamer une procédure de divorce. Craignant que la révélation de son adultère n'entache son image auprès du public, Enid Blyton finit par se mettre d'accord avec son mari pour que ce soit elle qui demande le divorce. D'après les mémoires d'Ida Crowe, elle lui promet que s'il reconnaît son infidélité, elle lui permettra de continuer à voir ses filles. Mais, une fois le divorce prononcé, elle lui interdit d'entrer en contact avec elles, et fait en sorte qu'il ne puisse pas retrouver de travail dans l'édition. Hugh Alexander Pollock épouse Ida Crowe le mais finit par sombrer à nouveau dans l'alcool et se voit contraint de se déclarer en faillite en 1950.


title: Enid Blyton

text: Enid Blyton et Kenneth Darrell Waters se marient civilement dans la cité de Westminster le . Elle fait changer le nom de famille de ses enfants en Darrell Waters et endosse publiquement son nouveau rôle de femme de médecin heureuse et dévouée. Elle découvre qu'elle est enceinte au printemps 1945 mais fait une fausse couche cinq mois plus tard, des suites d'une chute d'une échelle. Le bébé aurait été le premier enfant de Darrell Waters, et le fils que tous deux désiraient.


title: Enid Blyton

text: La santé d'Enid Blyton commence à se détériorer en 1957 : lors d'une partie de golf, elle commence à se plaindre de faiblesse et d’essoufflement. Vers 1960, elle présente des signes de démence. Son agent George Greenfield se souvient qu'il était « impensable » pour l' de perdre la raison et de souffrir au milieu de la soixantaine de ce que l'on connaît aujourd'hui sous le nom de maladie d'Alzheimer. Sa situation est aggravée par la santé déclinante de son mari au cours des années 1960. Celui-ci souffre en effet d'une sévère arthrite du cou et des hanches, ainsi que de surdité, et il devient de plus en plus acariâtre et sénile, jusqu'à sa mort le .


title: Enid Blyton

text: La vie d'Enid Blyton a été portée à l'écran dans un téléfilm intitulé "Le Roman d'Enid Blyton", diffusé au Royaume-Uni sur BBC Four le . Helena Bonham Carter, qui incarne la romancière, décrit son personnage comme qui .


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text: Enid Blyton se sent investie de la responsabilité de fournir à ses lecteurs de solides repères moraux, et de les inciter à se consacrer à de nobles causes. De son point de vue, comme elle l'exprime dans un article de 1957, les enfants devraient aider les animaux et les autres enfants plutôt que les adultes :


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text: Enid Blyton et les membres des clubs d'enfants dont elle assure la promotion dans ses magazines récoltent des fonds importants pour diverses organisations caritatives. D'après elle, en être membre signifie . Le plus important est le ' (« les abeilles actives ») fondé par Maria Dickin en 1934, section junior du People's Dispensary for Sick Animals qu'Enid Blyton soutient activement depuis 1933. Elle en fait connaître l'existence dans l" et attire cent mille nouveaux membres en trois ans. La popularité d'Enid Blyton auprès des enfants est telle que, lorsqu'elle devient « reine des abeilles » ("") en 1952, plus de vingt mille nouveaux membres sont recrutés durant la première année de son règne. Un club ("Enid Blyton Magazine Club") est formé en 1953 à partir du magazine. Son objectif premier est de collecter des fonds pour aider les enfants atteints d'infirmité motrice cérébrale et pris en charge par un centre de la rue Cheyne Walk dans le quartier de Chelsea, afin d'y installer, entre autres équipements, un foyer.


title: Enid Blyton

text: La série du "Club des cinq" suscite un tel engouement que ses lecteurs demandent à l'auteur l'autorisation de former un fan club. Elle accepte à condition qu'il soit mis au service d'un objectif utile, et suggère qu'il soit consacré à la collecte de fonds pour la ' de Beaconsfield, dont elle anime le comité de direction depuis 1948. Le club est fondé en 1952 et apporte des fonds pour l'aménagement d'une salle consacrée au "Club des cinq", pour l'installation d'une pataugeoire, d'une véranda, d'un pavillon d'été et d'une aire de jeux, ainsi que pour le financement de fêtes d'anniversaire et de Noël, et de sorties aux spectacles à cette occasion. À la fin des années 1950, les clubs d'Enid Blyton comptent cinq cent mille membres, et sont parvenus à récolter trente cinq mille livres durant les six années d'existence de l".


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text: En 1974, le "" compte deux cent vingt mille membres et croît à la vitesse de six mille nouveaux membres par an. L'établissement de Beaconsfield qu'il avait pour but de soutenir ferme ses portes en 1967, mais le club continue à récolter des fonds pour d'autres associations venant en aide aux enfants malades. Il finance notamment l'aménagement d'un lit destiné à Enid Blyton au Great Ormond Street Hospital et d'un minibus pour les enfants handicapés de l'hôpital de Stoke Mandeville.


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text: Depuis sa mort et la publication en 1989 de l'autobiographie de sa fille Imogen Smallwood, "A Childhood at Green Hedges", Enid Blyton est présentée comme une personne émotionnellement immature, instable et souvent malveillante. Imogen considère sa mère comme . La fille aînée d'Enid Blyton, Gillian Baverstock, garde en revanche un souvenir d'elle fort différent, la décrivant comme .


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text: L'organisme caritatif "Enid Blyton Trust for Children" est mis en place en 1982, avec Imogen Smallwood comme première présidente. Cet organisme crée en 1985 la « Bibliothèque nationale de l'enfant handicapé » (National Library for the Handicapped Child). La revue "Enid Blyton's Adventure Magazine" démarre sa publication en 1985 et, le , la BBC commence à publier un magazine Oui-Oui ("Noddy Magazine") ; elle met en vente un CD-ROM de Oui-Oui en .


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text: La première « journée Enid Blyton » ("Enid Blyton Day") se tient à Rickmansworth le , et en est annoncée la création d'un prix, "« The Enid »", pour récompenser ceux qui se sont distingués par leur action exceptionnelle en faveur de l'enfance. L'association Enid Blyton Society est fondée début 1995, afin de réunir les collectionneurs et admirateurs d'Enid Blyton autour de son périodique triannuel "Enid Blyton Society Journal", de sa journée annuelle en l'honneur d'Enid Blyton, et de son site Internet. Le , Channel 4 diffuse un documentaire consacré à Enid Blyton dans la série "Secret Lives" (« vies secrètes »). À l'occasion de son centenaire en 1997, des expositions se tiennent au London Toy & Model Museum (qui a fermé depuis), au Hereford and Worcester County Museum ainsi qu'à la Bromley Library. Le , le service des Postes Royal Mail émet des timbres commémorant ce centenaire.


title: Enid Blyton

text: Trocadero Plc, entreprise de divertissement et de vente au détail domiciliée à Londres, acquiert en 1955 l'entreprise d'Enid Blyton, Darrell Waters Ltd, pour la somme de de livres et crée une filiale, Enid Blyton Ltd, pour gérer les droits de propriété intellectuelle sur ses œuvres. Le groupe change son nom en Chorion en 1998, mais vend ses actifs en 2012 à la suite de difficultés financières. Hachette UK achète à Chorion les droits sur les œuvres d'Enid Blyton, dont ceux relatifs à la série "Le Club des cinq", mais à l'exclusion des droits sur Oui-Oui, qui sont cédés en 2012 à DreamWorks Classics (anciennement Classic Media, devenue une filiale de DreamWorks Animation).


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text: Sophie Smallwood, petite fille d'Enid Blyton, écrit un nouveau "Oui-Oui" pour célébrer le soixantième anniversaire de ce personnage, quarante-six ans après la parution du dernier. Intitulé "Noddy and the Farmyard Muddle" ("Oui-Oui et le Désordre à la ferme") et publié en 2009, il est illustré par Robert Tyndall. En , le manuscrit d'un roman jusque-là inconnu, "Mr Tumpy's Caravan", est découvert par l'archiviste de Seven Stories, centre national consacré aux livres pour enfants, dans une collection de documents appartenant à Gillian Baverstock, acquise par Seven Stories en 2010 à la suite de la mort de cette dernière. On suppose d'abord qu'il s'agit d'une version d'un album de bandes dessinées du même nom publié en 1949, mais il semble ne pas y avoir de lien entre les deux. Tony Summerfield, de l'Enid Blyton Society, pense qu'il s'agit d'une œuvre écrite dans les années 1930 et refusée par un éditeur.


title: Enid Blyton

text: Une étude réalisée en 1982 auprès de dix mille enfants de onze ans révèle qu'Enid Blyton est l'auteur le plus populaire dans cette tranche d'âge. C'est le quatrième auteur le plus traduit au monde, derrière Agatha Christie, Jules Verne et William Shakespeare. Elle fait partie des dix auteurs les plus vendus de la décennie, avec presque huit millions d'exemplaires écoulés (pour une valeur de de livres) dans le seul Royaume-Uni. En 2003," L'Arbre qui batifole" est classé à la soixante-sixième place du palmarès The Big Read de la BBC. Un sondage organisé en 2008 dans le cadre du prix Costa désigne Blyton comme l'auteur le plus apprécié au Royaume-Uni. Ses livres continuent à être très populaires auprès des enfants, dans des nations du Commonwealth telles que l'Inde, le Pakistan, le Sri Lanka, Singapour, Malte, la Nouvelle-Zélande et l'Australie, ainsi que dans le reste du monde. Ils rencontrent aussi un franc succès en Chine, où ils sont connus de . En , l'entreprise Chorion et l'éditeur chinois Foreign Language Teaching and Research Press négocient un accord en vue de la diffusion d'une série de dessins animés de Oui-Oui à la télévision chinoise. Chorion dépense environ dix millions de livres pour numériser Oui-Oui, et, en 2002, a déjà conclu des accords de diffusion télévisuelle avec au moins onze pays dans le monde.


title: Enid Blyton

text: Au nombre des romanciers influencés par Enid Blyton figure l'auteur de romans policiers Denise Danks. Sa détective Georgina Powers est inspirée du personnage de Claudine de la série du "Club des cinq". "A Step off the Path" de Peter Hunt (1985) est aussi influencé par le "Club des cinq", et les séries "Les Jumelles" et "Malory School" ont respectivement servi de source d'inspiration pour "À nous deux" (1996) de Jacqueline Wilson et la trilogie "Egerton Hall" (1990–92) d'Adèle Geras.


title: Enid Blyton

text: Seven Stories, centre national consacré aux livres pour enfants situé à Newcastle upon Tyne, détient la plus grande collection publique de documents et tapuscrits d'Enid Blyton. Cette collection comprend notamment le tapuscrit du roman non publié "Mr Tumpy's Caravan", ainsi que des documents personnels.


title: Enid Blyton

text: L'achat de ces biens en 2010 est rendu possible grâce à un financement spécial de l'Heritage Lottery Fund, du MLA/V&A Purchase Grant Fund, ainsi que par deux donations privées. Enid Blyton explore un large éventail de genres littéraires, allant des contes de fées aux récits concernant le cirque en passant par les histoires d'animaux, les histoires policières et mystérieuses, mais il lui arrive souvent de « gommer les frontières » dans ses livres et de réunir une variété de genres, même dans ses histoires courtes. Dans un article publié en 1958 dans "", elle écrit qu'il existe , et qu'elle les a tous essayés, mais ses préférés restent ceux qui sont centrés sur une famille.


title: Enid Blyton

text: Dans une lettre adressée au psychologue Peter McKellar, elle décrit sa technique d'écriture :


title: Enid Blyton

text: Dans une autre lettre adressée à McKellar elle explique comment, en seulement cinq jours, elle a écrit les soixante-mille mots qui constituent le livre "Arthur et Compagnie sur la rivière noire" ('), huitième de la série "Arthur et Compagnie", en écoutant ce qu'elle nomme son « sous-esprit » (« ' »), qu'elle oppose à son « esprit conscient de surface ». Elle se refuse à effectuer toute recherche ou à établir une quelconque planification avant de commencer à travailler. Sa vie est plutôt monotone, celle d'une ménagère de banlieue typique, jardinant et jouant au golf ou au bridge : elle quitte rarement l'Angleterre, préférant prendre ses vacances sur la côte, presque toujours dans le Dorset, où elle et son mari ont repris en 1951 le bail d'un parcours de golf à dix-huit trous situé sur la baie de Studland. Selon Robert Druce, sa méthode d'écriture et son manque d'ouverture sur le monde risquent de la conduire à plagier inconsciemment les livres qu'elle a lus ce qui s'est sans doute produit. Gillian Baverstock rapporte que sa mère mais indiquait qu'elles , à l'instar des œuvres de Wordsworth et de Dickens. Enid Blyton pense que son « imagination » (« "" ») , mais ne sait jamais quelle direction ses histoires vont prendre. De plus, explique-t-elle dans son autobiographie : .


title: Enid Blyton

text: La routine quotidienne d'Enid Blyton varie peu au fil des années. Elle commence généralement à écrire peu après le petit-déjeuner, avec sa machine à écrire portative sur les genoux et son châle marocain rouge favori près d'elle ; elle pense que la couleur rouge agit sur elle comme un « stimulus mental ». S'interrompant uniquement pour une courte pause-déjeuner, elle continue jusqu'à cinq heures, heure à laquelle elle a déjà écrit entre six et dix mille mots.


title: Enid Blyton

text: Un article du ' publié en 2000, considère que les enfants d'Enid Blyton ont , jouissant de leur liberté sans le politiquement correct d'aujourd'hui, ce qui offre une forme d'évasion aux lecteurs actuels de ses romans. Brandon Robshaw, du journal ', décrit l'univers blytonien comme , . Il remarque qu'Enid Blyton éprouve une forte défiance à l'égard des adultes et autres titulaires de l'autorité, et qu'elle crée un monde dans lequel ce sont les enfants qui ont le pouvoir. Gillian Baverstock note à propos des aventures policières d'écoliers écrites par sa mère et destinées à ses lecteurs les plus âgés : . Enid Blyton elle-même constate : .


title: Enid Blyton

text: Victor Watson, directeur adjoint de la recherche à l'Homerton College de l'université de Cambridge, estime que les œuvres d'Enid Blyton sont révélatrices d'un , et remarque que les première pages de "Arthur et Compagnie et l'Hélicoptère" (') exposent un . Il juge que l'œuvre d'Enid Blyton se distingue par son approche de celle de nombreux autres auteurs. Il décrit par exemple la narration de la série "Le Club des cinq" en ces termes : . De plus, Watson note que les descriptions visuelles sont souvent minimalistes et que l'auteur emploie fréquemment des expressions sans signification précise, comme (« ' »), ce qui stimule l'imagination de ses jeunes lecteurs.


title: Enid Blyton

text: À partir des années 1950 commencent à circuler des rumeurs selon lesquelles la romancière ne serait pas l'auteur de tous les livres qui lui sont attribués, accusation qui la touche considérablement. Elle publie un appel dans son magazine, demandant aux enfants de lui faire savoir s'ils ont entendu parler de ces rumeurs, et après qu'une mère lui a rapporté avoir entendu un jeune bibliothécaire répéter l'allégation lors d'une réunion à l'école de sa fille, elle décide en 1955 d'entamer des poursuites judiciaires. Le bibliothécaire est finalement contraint de présenter des excuses en séance publique au début de l'année suivante, mais cela ne met pas fin aux supputations selon lesquelles elle serait à la tête d', car une partie du public a peine à croire qu'une femme travaillant seule puisse accomplir un travail aussi imposant.


title: Enid Blyton

text: Les intrigues et décors d'Enid Blyton ont été décrits comme peu variés et inlassablement recyclés. En réponse aux déclarations selon lesquelles ses positions morales sont , elle observe : . Nombre de ses ouvrages ont été sévèrement critiqués par des enseignants et bibliothécaires, qui les ont jugés indignes d'être lus par les enfants et les ont retirés des programmes d'enseignement comme des bibliothèques publiques.


title: Enid Blyton

text: Des années 1930 aux années 1950, la BBC interdit ' les adaptations radiophoniques des livres d'Enid Blyton, la considérant comme une écrivaine « de seconde zone », dont les œuvres sont dépourvues de valeur littéraire. Margery Fisher, critique spécialisée dans la littérature de jeunesse, les compare à un , et Jean E. Sutcliffe, du service de la BBC chargé des programmes destinés aux écoles, décrit l'aptitude de leur auteur à produire du , notant que . Michael Rosen, titulaire de la distinction de ' de 2007 à 2009, écrit : . Dans une émission de BBC Radio 4 de , l'auteur pour enfants Anne Fine dresse un aperçu des préoccupations suscitées par l'œuvre d'Enid Blyton et de leurs réponses : elle constate un . De son vivant, l'intéressée rétorquait que l'avis de toute personne âgée de plus de douze ans ne l'intéressait pas et que la moitié des attaques dirigées contre son œuvre était motivée par la jalousie, le reste provenant d'.


title: Enid Blyton

text: Bien que ses œuvres aient été bannies de plus de bibliothèques publiques que celles d'aucun autre auteur, rien ne prouve que sa popularité en ait jamais souffert, car elle reste très lue. Critiquée dans les années 1950 pour le volume d'écrits qu'elle produit, elle tire astucieusement profit du fait d'être vue comme une alternative anglaise, plus « savoureuse », à Disney et aux "comics", perçus par ses contemporains comme une invasion de la culture américaine.


title: Enid Blyton

text: Enid Blyton, dans un souci pédagogique hérité de son passé d'enseignante, use d'une langue délibérément simple. Ce choix a été tourné en dérision par certains critiques, qui le jugent incompatible avec toute réelle qualité littéraire. Dans un article cinglant publié en 1958 dans "", Colin Welch fait remarquer qu', mais réserve sa critique la plus sévère à Oui-Oui,


title: Enid Blyton

text: L'écrivain Nicholas Tucker observe qu'il est courant pour les jeunes de citer Enid Blyton comme leur auteur préféré, et pour les personnes plus âgées, comme la moins appréciée : il juge que ses livres créent . Fred Inglis considère ces livres comme faciles à lire non seulement d'un point de vue technique, mais aussi sur le plan . Il mentionne le psychologue Michael Woods, qui pense qu'Enid Blyton se démarque de nombreux autres auteurs pour enfants plus anciens en cela qu'elle semble présenter à ses lecteurs un monde différent de la réalité sans se poser de questions. Woods émet l'hypothèse qu'elle Inglis affirme cependant qu'il y avait en elle une certaine dévotion à l'égard des enfants et qu'elle mettait beaucoup d'énergie et de conviction à . Sa fille Imogen Smallwood affirme qu'elle , mais que les vrais enfants sont une intrusion, et qu'il n'y a pas de place pour les intrus dans le monde dans lequel Enid Blyton vit au travers de son écriture.


title: Enid Blyton

text: Lena Jeger est la première à accuser l'œuvre d'Enid Blyton de racisme dans un article publié en 1966 par le "Guardian". Sa critique porte essentiellement sur "The Little Black Doll" ("La Petite Poupée noire"), publié quelques mois plus tôt. Sambo est détestée par son propriétaire et par les autres jouets en raison de son ; elle prend la fuite et essuie une averse qui lui débarbouille la figure : du coup, son visage rosi lui vaut un bon accueil à son retour. Les livres de Oui-Oui, avec leurs enfants blonds et leurs golliwogs noirs, sont également considérés comme par Jamaica Kincaid. Le roman "Arthur et Compagnie et l'Île aux mouettes" de 1944 met en scène un domestique noir nommé Jo-Jo, très intelligent, mais particulièrement cruel envers les enfants.


title: Enid Blyton

text: Des accusations de xénophobie ont aussi été portées à son encontre. Comme l'observe George Greenfield, . L'éditeur Macmillan procède à une évaluation interne de " qui lui est proposé au sommet de la popularité d'Enid Blyton en 1960. L'examen est effectué par la poétesse et éditrice Phyllis Hartnoll, pour qui . Macmillan refuse le manuscrit, qui est cependant publié par William Collins en 1961, et réédité en 1965 et 1983.


title: Enid Blyton

text: La manière dont Enid Blyton décrit les filles et les garçons est considérée comme sexiste par de nombreux critiques, dont Bob Dixon et Margery Fisher. Dans un article du " publié en 2005, Lucy Mangan avance l'idée que "Le Club des cinq" décrit une lutte de pouvoir entre François, Mick et Claude (Claudine), dans laquelle les personnages féminins, ou bien se comportent comme des garçons, ou bien sont l'objet de propos condescendants. Comme exemple, elle cite la réprimande adressée par Mick à Claude (Claudine) : . Selon Magnús Björgvin Gumundsson, plusieurs textes d'Enid Blyton ont été modifiés par ses éditeurs à l'occasion de rééditions en éliminant les éventuelles touches de racisme ou de sexisme.


title: Enid Blyton

text: En réponse aux critiques formulées à l'encontre de l'œuvre d'Enid Blyton, certaines éditions ultérieures ont été remaniées pour tenir compte de l'évolution des esprits autour de sujets comme le racisme, les rapports entre hommes et femmes, ou l'éducation des enfants. Les rééditions plus récentes de la série Oui-Oui voient par exemple les golliwogs remplacés par des ours en peluche ou des gobelins. Les golliwogs qui volent la voiture de Oui-Oui et le jettent tout nu dans les bois dans "Oui-Oui veut faire fortune" (") sont remplacés par des gobelins dans l'édition de 1986, qui se contentent de le dépouiller de ses chaussures et de son chapeau, et reviennent s'excuser à la fin de l'histoire.


title: Enid Blyton

text: Dans la série ", le personnage de Dame Slap, adepte des châtiments corporels, est rebaptisée Dame Snap et ne frappe plus les enfants. Dans la même série, les noms des personnages de Dick et Fanny sont changés en Rick et Frannie. Les personnages des séries "Malory School" et "Les Jumelles" ne reçoivent plus et ne sont plus menacés de fessées, mais sont simplement grondés. Les éditions révisées du "Club des cinq en randonnée" sont expurgées de l'idée que les cheveux courts de Claude la font ressembler à un garçon, reflétant ainsi la conception selon laquelle les filles n'ont pas besoin d'avoir les cheveux longs pour être considérées comme féminines ou normales.


title: Enid Blyton

text: En 2010, Hodder, l'éditeur de la série "Le Club des cinq", annonce son intention de remettre au goût du jour la langue utilisée dans ces livres, dont il vend un demi-million d'exemplaires chaque année. Les changements, qu'Hodder qualifie de « subtils », affectent principalement les dialogues plutôt que la narration. Par exemple, « ' » devient « ' », « ' » (« mère et père ») devient « ' » (« maman et papa »), « ' » (« baignade ») est remplacé par « ' » (« nage »), et « ' » (« chandail ») par « ' » (« pull »). Vus par l'éditeur comme nécessaires pour inciter les enfants d'aujourd'hui à lire ces livres, ces changements ont été critiqués, notamment par l"", qui les considère comme inutiles et condescendants à l'égard des lecteurs. En 2021, les éditeurs français et anglais font le constat que ces nouvelles versions « politiquement correctes » et de « simplification de la langue » n'ont pas fonctionné et qu'elles se vendent mal.


title: Enid Blyton

text: Enid Blyton met à profit son succès commercial en tant qu'auteur en négociant des accords avec des fabricants de puzzles et de jeux à partir de la fin années 1940. Au début des années 1960, cent quarante-six entreprises différentes fabriquent des produits dérivés du seul personnage de Oui-Oui. En 1948, Bestime met sur le marché quatre puzzles à l'effigie de ses personnages. Cette année-là voit également l'apparition du premier jeu de société signé Enid Blyton, ', créé par British Games Ltd. Le premier jeu de cartes, ', est lancé par Pepys en 1950. En 1954, Bestime sort les quatre premiers puzzles du "Clan des sept", suivis d'un jeu de cartes qui est produit l'année suivante.


title: Enid Blyton

text: Bestime sort les jeux ' et ' respectivement en 1953 et 1955. En 1956, le fabricant américain Parker lance ', un jeu de plateau dans lequel Oui-Oui conduit divers personnages à travers la ville. Bestime commercialise une série de puzzles en contreplaqué à l'effigie de Oui-Oui à partir de 1953, et une série de puzzles Oui-Oui sous forme de cartes, dessinés par Robert Lee, paraît à partir de 1963. Arrow Games devient le principal fabricant de puzzles "Oui-Oui" à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Whitman fabrique quatre nouveaux puzzles du "Clan des sept" en 1975, et deux nouveaux puzzles dédiés à "Malory School" deux ans plus tard. Cette même entreprise lance en 1979 un jeu de société consacré au "Club des cinq", intitulé '. Stephen Thraves écrit huit livres-jeux d'aventure du "Club des cinq", publiés par Hodder & Stoughton dans les années 1980. Le premier opus de la série, "", est publié en . En 1954, Enid Blyton adapte Oui-Oui pour la scène. Le spectacle "Noddy in Toyland" ("Oui-Oui au pays des jouets") est écrit en seulement deux ou trois semaines. La représentation a lieu à Noël au Stoll Theatre, situé sur Kingsway, à Londres, et qui compte 2660 sièges. Le succès de ce spectacle lui permet de continuer à être produit chaque année à Noël pendant cinq ou six ans. Enid Blyton, enchantée de l'accueil réservé à ce spectacle par les jeunes spectateurs, assiste aux représentations trois à quatre fois par semaine. Oui-Oui a fait l'objet de plusieurs adaptations à la télévision depuis 1954, dont une dans les années 1970 narrée par l'acteur britannique Richard Briers. Une pièce de théâtre adaptée du "Club des cinq" est produite en 1955. En , la comédie musicale "The Famous Five" ("Le Club des cinq"), produite par le King's Head Theatre de Londres, part pour une tournée de six mois à travers le Royaume-Uni, à l'occasion du centenaire d'Enid Blyton. Un autre spectacle, intitulé "The Secret Seven Save the World" ("Le Clan des sept sauve le monde") est représenté pour la première fois le au Sherman Theatre à Cardiff.


title: Enid Blyton

text: "Le Club des cinq" a également fait l'objet de plusieurs adaptations au cinéma et à la télévision : par la Children's Film Foundation en 1957 et 1964, Southern Television en 1978–79, et Zenith Productions en 1995–97. La série a également donné naissance au film allemand "Fünf Freunde", réalisé par Mike Marzuk et sorti en 2011.


title: Enid Blyton

text: The Comic Strip, troupe de comiques britanniques, produit deux parodies du "Club des cinq" pour la chaîne de télévision Channel 4 : "Five Go Mad in Dorset" ("Les cinq deviennent fous dans le Dorset"), diffusé en 1982, et "Five Go Mad on Mescalin" ("Les cinq se shootent à la mescaline"), qui passe à l'antenne l'année suivante. Un troisième opus de cette série, "Five Go to Rehab" ("Les Cinq en cure de désintox"), est diffusé sur la chaîne Sky en 2012.


title: Enid Blyton

text: En est annoncée la signature d'un accord avec l'éditeur Hachette en vue de l'adaptation de la série "The Faraway Tree" en un film en prises de vues réelles, produit par la maison de production du réalisateur Sam Mendes. Selon Marlene Johnson, responsable de la littérature jeunesse chez Hachette, .


title: Anse (mathématiques)

text: Dans le sous-domaine des mathématiques de la topologie, une anse est une boule topologique. On les retrouve dans deux contextes :


title: Susannah Grant

text: Susannah Grant est une productrice, réalisatrice et scénariste américaine, née le à New York, New York (États-Unis).


title: Chromatographie en phase supercritique

text: La chromatographie en phase supercritique (SFC ou CPS) est une méthode de chromatographie utilisant un fluide supercritique comme phase mobile.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: La SFC a été mise en œuvre pour la première fois en 1962.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: À la différence des principales techniques chromatographiques (GC et LC), cette méthode requiert que la sortie de la colonne soit pressurisée. C'est une condition nécessaire pour créer cette phase mobile intermédiaire, d'énergie interne élevée, qui transfère les solutés comme le ferait un gaz et les dissout comme le ferait un liquide. Ainsi s'ouvre un vaste domaine de conditions opératoires tridimensionnelles où l'on peut faire varier la pression, en plus de la température (dimension de la GC) et de la composition de la phase mobile (dimension de la LC).


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Il n’y a qu’une phase mobile qui est utilisée de façon usuelle pour la chromatographie en phase supercritique : le dioxyde de carbone (point critique de  =31˚C et  =7,4MPa). Ses caractéristiques favorables à l’environnement (peu toxique, ininflammable, non corrosif) ont fait de lui la principale phase mobile de la chromatographie en phase supercritique. Toutefois, puisque le dioxyde de carbone est une molécule planaire et symétrique dont l’angle entre les liaisons O=C=O est de 180˚, la molécule n’a pas de moment dipolaire. Elle n’a donc aucune interaction avec les molécules polaires. C’est pourquoi il faut ajouter un co-solvant tel le méthanol, l’éthanol ou l’isopropanol. Ce co-solvant est généralement un solvant protique, qui peut se lier avec les molécules polaires. Le co-solvant ne dépasse jamais 30 % de la composition de la phase mobile. Dans certains cas, l’eau peut être utilisée pour augmenter de manière significative la polarité de la phase mobile.  Ainsi, en jouant avec le ratio dioxyde de carbone/co-solvant, il est possible de rendre la phase mobile plus ou moins polaire et ainsi séparer plus efficacement les molécules polaires. Un autre point qui fait en sorte que le dioxyde de carbone est un bon éluant en SFC est le fait que sa température critique est très basse. En ce sens, il peut être utilisé pour séparer des composés thermolabiles qui se dégraderaient normalement si la température était plus élevée.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Un fluide supercritique est défini comme une phase où la densité de la phase gazeuse est égale à celle de la phase liquide peu importe la pression et la température. Dans la nature, il y a trois phases prédominantes sous laquelle une molécule peut se retrouver à l’état naturel. Ces trois phases sont la phase solide, la phase liquide et la phase gazeuse. La phase d’une molécule dépend exclusivement de la température et de la pression. Les trois phases sont en équilibre les unes avec les autres selon la température et la pression.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: "Figure 1 : Diagramme de l’état de la matière selon la température et la pression"


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Ce graphique montre la prédominance de chaque phase selon la température et la pression. Dans le coin supérieur droite de ce dernier, il y a un point nommé point critique. Ce point représente la température et la pression nécessaire pour qu’il n’y ait plus de différence entre la phase liquide et la phase gazeuse. Aussi, au-dessus du point critique, il n’y a plus de ligne qui sépare la phase liquide et la phase gazeuse. Cela peut s’expliquer par le fait qu’à partir du point critique, la densité et la pression de la phase gazeuse et de la phase liquide sont les mêmes. C’est donc une nouvelle phase, communément appelé fluide supercritique et qui a des propriétés intermédiaires qui se situent entre celles d’un gaz et d’un liquide. Chaque gaz a un point critique associé à une composante de température et de pression appelé respectivement température critique  et pression critique.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Les instruments commerciaux appropriés permettent de programmer la pression indépendamment du débit, ils sont mondialement disponibles depuis 1992. La SFC fonctionne avec des colonnes à parois revêtues ou avec des colonnes remplies. Ces dernières ont accru de façon décisive le dynamisme des applications depuis 1996. Pour cette raison, les instruments et les méthodes de la SFC sont présentés aujourd'hui comme des formes avancées de la LC à haute performance (HPLC). Des systèmes de SFC fonctionnent à des fins analytiques aussi bien que préparatives pour un surcoût raisonnable par rapport au coût d'un poste conventionnel de HPLC.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Malgré le fait qu’elle soit une sorte de mélange de deux autres types de chromatographie, la chromatographie en phase supercritique a des caractéristiques particulières. En effet, la spécialité de la chromatographie en phase supercritique est la séparation des énantiomères.  La polyvalence au niveau des propriétés lui permet d’effectuer la séparation plus rapidement que la chromatographie liquide à haute performance, et ce, pour deux raisons : d’une part, puisque le coefficient de transfert de masse d’un fluide supercritique est plus petit que celui d’un gaz, sa vitesse de rétention va être plus grande. D’autre part, après chaque chromatographie, il y a un temps d’équilibrage des phases. Ce temps est beaucoup plus petit dans les chromatographies en phase supercritique qu’en chromatographie liquide à haute performance. Aussi, les propriétés gazeuses des fluides supercritiques permettent de faire des chromatographies semblables à celles des chromatographies en phase gazeuse, mais à moins haute température. Cela a pour conséquence d’éviter, au cours d’analyses chromatographiques, la racémisation de certaines molécules tels les énantiomères. Ensuite, l’utilisation exclusive du dioxyde de carbone comme phase mobile réduit considérablement le nombre de déchets toxiques, comparativement aux autres types de chromatographie. Le dioxyde de carbone est aussi facile à éliminer si l’on couple la chromatographie en phase supercritique à une autre technique d’analyse. Afin de rendre cette technique plus verte et écologique, il est aussi possible de récupérer le dioxyde de carbone afin de le réutiliser lors de séparation futures.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: La SFC répond le mieux à des besoins industriels par ses méthodes rapides, très efficaces et rentables qui contribuent aux efforts de rationalisation dans le domaine des séparations moléculaires.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Les fluides supercritiques sont utilisés comme phase mobile lors de la chromatographie sur phase supercritique. Ils procurent plusieurs avantages par rapport aux liquides et aux gaz. Tout d’abord, la viscosité des fluides supercritiques est en moyenne 10 à 20 fois plus faible que les liquides. Une viscosité plus faible fait en sorte que la résistance inverse que crée la colonne est plus faible favorisant ainsi le fait qu’un plus grand volume de phase mobile puisse être injecté dans la colonne .  Les fluides supercritiques ont aussi un coefficient de transfert de masse qui est plus petit que celui des liquides. De plus, le coefficient de diffusion des fluides supercritiques est beaucoup plus grand que celui de la phase gazeuse ou liquide de la substance correspondante. Cela fait donc en sorte qu'un même volume de phase mobile peut transporter davantage d'échantillon à séparer. Un autre point intéressant de la phase supercritique est le fait que les interactions intermoléculaires entre les particules de la phase mobile sont très faibles. La vitesse de diffusion dans un solide quelconque devient donc extrêmement rapide . Les fluides supercritiques ont aussi des propriétés semblables aux composés qui ont une faible polarité.  Selon la température ajustée au fluide supercritique, il est possible de jouer avec ces propriétés, soit pour le faire ressembler plus à un liquide ou plus à un gaz. Il est donc possible de faire ressembler la chromatographie en phase supercritique à une chromatographie liquide à haute performance ou à une chromatographie gazeuse. Ainsi, l’optimisation de la chromatographie est facile puisqu’en changeant la pression ou la température, il est possible de faire varier de manière significative les propriétés physiques et chimiques de la phase mobile. Ce type de chromatographie peut donc être efficace puisqu’elle fait l’utilisation de plusieurs propriétés des autres types de chromatographie.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Grâce à une équation dérivée du paramètre de solubilité d’Hildebrand, il est possible de calculer la solubilité d’un composé dans une phase supercritique.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Où  est la solubilité,  est la pression critique du solvant,  est la densité du solvant sous forme de gaz et  est la densité du solvant sous forme de liquide.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Ainsi, avec l’équation ("1") il est possible de voir que la pression de la phase mobile influence la solubilité de l’analyte. De ce fait une pression élevée augmentera la quantité d’analyte extrait par la phase mobile et augmentera du même coup l’efficacité de l’extraction. Ainsi, puisque la pression est extrêmement élevée cela fait en sorte que la phase mobile est sous forme supercritique, favorisant ainsi l’augmentation de l’extraction de manière significative .


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Tout comme en chromatographie liquide à haute performance, l’injection de la phase mobile se fait au tout début du processus. Elle peut se faire selon deux méthodes différentes selon le type de chromatographie utilisé. La première méthode est une pompe à seringue standard qui achemine le fluide supercritique de manière continue au montage. Cette méthode est utilisée lorsque la température et la pression critique restent constantes tout au long de la chromatographie. La deuxième méthode est une pompe à pistons qui peut contrôler le débit du fluide. Comme mentionné ci-haut, une deuxième composante peut être ajoutée au mélange afin de changer les propriétés de la phase mobile. Pour ce deuxième fluide, une seconde pompe est connectée à une chambre de mélange qui permet le mélange des deux constituants de la phase mobile. En plus d’assurer un bon débit de la phase mobile dans la colonne, les pompes permettent de porter les fluides à une pression suffisamment élevée pour qu’elle dépasse la pression critique du dioxyde de carbone. Finalement, une enceinte thermostatée est installée entre la chambre de mélange et la colonne afin de porter le mélange à une température supérieure à la température critique du CO .


title: Chromatographie en phase supercritique

text: La solution à analyser est directement injectée dans la phase mobile en amont de la colonne. L’analyte, préalablement chauffé et pressurisé au même paramètre que la phase mobile se mélange par lui-même avec celle-ci pour être séparé.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Afin d’effectuer la séparation, une colonne capillaire ou colonne de type ultra-bore sont généralement utilisées. La technique est semblable à celle de la chromatographie liquide à haute pression : selon la polarité des composés, les analytes vont interagir de manière différente avec la phase stationnaire qui est sur la colonne. Leur temps de rétention, qui est le temps que prend un composé à traverser la colonne et atteindre le détecteur, est propre à chaque molécule par rapport à la phase mobile et la phase stationnaire. Les composés qui font moins d’interaction avec la phase stationnaire vont traverser plus vite dans la colonne et atteindre le détecteur plus rapidement. Inversement, les composés qui ont plus d’affinités chimiques avec la phase stationnaire vont être retenus plus longtemps dans la colonne et vont atteindre le détecteur à la fin. Ainsi, le détecteur va envoyer un signal chaque fois qu’un analyte va l’atteindre. Par la suite, la chromatographie en phase supercritique peut être couplée à un autre type de détection tel le spectromètre de masse.  Cela permet d’augmenter la précision de l’analyse des analytes. Un couplage avec une autre méthode de spectroscopie tel le MS permet d’obtenir des informations sur la nature des molécules séparées. Si le SFC n’est pas couplé avec un appareil de type MS, le détecteur donnera des informations qualitatives plutôt que quantitatives. Des détecteurs tels que la FID ou d’autres reposant sur des principes de diffraction de la lumière, de fluorescence ou encore d’absorption dans l’UV peuvent être utilisés.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: La chromatographie supercritique peut non-seulement servir d’analyseur mais aussi de méthode de séparation afin d’obtenir un composé pur. Ainsi, lorsque l’extraction est terminée, l’analyte séparé se retrouve mélangé au fluide supercritique. Afin de récupérer l’échantillon pur, une méthode classique est utilisée. Cette méthode consiste à diminuer la pression de la phase mobile de manière significative afin de faire passer le solvant de la phase supercritique à la phase gazeuse et ainsi rendre l’analyte presque insoluble dans la phase mobile. Pour récupérer l’échantillon, un autre solvant dont la constante de solubilité est beaucoup plus grande est mélangé à la phase mobile maintenant sous phase gazeuse. Une autre méthode moins coûteuse qui peut aussi être utilisée consiste à faire diminuer la température plutôt que la pression Cette méthode utilise le même principe : la phase mobile ne sera plus supercritique et l’analyte passera de la phase mobile au composé choisie pour extraire l’analyte. Finalement, l’échantillon isolé peut maintenant être solidifié en utilisant une technique classique de recristallisation. Cela permet ainsi d’obtenir un solide pur. Cette méthode peut aussi servir à purifier la phase mobile afin de la recycler et de la réutiliser pour d’autres extractions.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: Les propriétés des fluides supercritiques peuvent permettre d’optimiser certaines séparations chromatographiques en chromatographie en phase supercritique. En effet, il est possible qu’au cours d’une chromatographie, un changement de pression ou de température soit fait afin de modifier les propriétés chimiques et physiques de la phase mobile. Un changement de ce type pourrait augmenter la précision de la chromatographie. Par exemple, si deux composés ont des temps de rétention très semblables, l’augmentation de pression dans la colonne chromatographique pourrait diminuer le temps de rétention d’un des composés, ce qui offrirait une meilleure séparation sur le chromatogramme. Un autre exemple serait de commencer avec une pression quelconque, puis une fois le premier analyte sorti de la colonne, faire augmenter la pression de manière significative afin de diminuer le temps de rétention du deuxième analyte. La même technique peut être utilisée avec la température.


title: Chromatographie en phase supercritique

text: L'industrie pharmaceutique en est la principale utilisatrice, notamment pour séparer les énantiomères des molécules chirales.


title: Jeffrey Gold

text: Jeffrey Gold, né le à Rock Island dans l'Illinois (États-Unis), est un compositeur, directeur de la photographie, monteur, producteur, réalisateur et scénariste américain.


title: Parti ouvrier internationaliste

text: Le Parti ouvrier internationaliste (POI) est un parti trotskiste français, créé en 1936 après l'exclusion, en 1935, des militants trotskistes de la SFIO à l'issue du congrès de Mulhouse.


title: Parti ouvrier internationaliste

text: Dirigé par Pierre Naville, le parti devient en 1938 la section française de la Quatrième Internationale, avant d'en être exclu. Le POI finit par fusionner avec d'autres groupes trotskistes, en 1944, pour former le Parti communiste internationaliste (PCI).


title: Parti ouvrier internationaliste

text: Le POI a comme organe officiel "La Lutte ouvrière", fusion de "La Lutte des classes" de Naville et Rosenthal, avec "La Vérité"


title: Parti ouvrier internationaliste

text: Le POI est créé entre mai et , après les grèves de juin 1936 qui acclamaient la venue au pouvoir du Front populaire, et les initiatives de Trotski visant à unir les trotskistes français, qui s'étaient éparpillés entre le Parti ouvrier révolutionnaire (POR) de Pierre Naville, "La Commune" de Raymond Molinier et de Pierre Franck et les Jeunesses socialistes révolutionnaires (JSR) d'Yvan Craipeau et Fred Zeller. L'adhésion des moliniéristes fut cependant de courte durée, puisque Molinier était exclu du nouveau parti dès le , emmenant avec lui Franck, avec qui il créa le Parti communiste internationaliste. Les JSR, quant à elles (dont faisait partie l'adolescent Pierre Boussel, le futur « Lambert »), demeurèrent au sein du parti, conservant toutefois leur tendance ainsi que leur journal, "Révolution".


title: Parti ouvrier internationaliste

text: Le surréaliste Benjamin Péret adhéra le au POI, avec Léo Malet, qui fut délégué du POI en Espagne avec Jean Rous, se battant dans les colonnes du POUM puis dans la colonne Durutti.


title: Parti ouvrier internationaliste

text: Lors du III Congrès du POI (), la majorité du POI, derrière Pierre Naville, s'oppose à l'entrée au Parti socialiste ouvrier et paysan (PSOP) de Marceau Pivert. Une minorité, menée par Yvan Craipeau, qui prônait depuis 1938 l'adhésion en bloc au PSOP, quitte alors le POI () pour animer une tendance minoritaire au sein de celui-là, les « Comités pour la IV Internationale ». Opposée au refus d'intégrer le PSOP, la direction de la IV Internationale dissout le POI le .


title: Parti ouvrier internationaliste

text: Après l'armistice du 22 juin 1940, les ex-militants du POI ayant refusé l'entrisme au sein du PSOP, qui a cessé d'exister, fusionnent avec le Comité pour la IV Internationale d'Yvan Craipeau et les Jeunesses socialistes révolutionnaires (JSR) de Fred Zeller. Au mois de , le représentant du POI à Marseille entre en contact avec le groupe des Révolutionnaires communistes allemands (RKD) et lui propose sans succès d'intégrer leur direction régionale. Ils publient en "La Vérité, organe bolchevique-léniniste", qui devient le premier journal clandestin sous Vichy.


title: Parti ouvrier internationaliste

text: Mais à l'été 1940, alors que Jean Rous créé le Mouvement national révolutionnaire (MNR), avec Fred Zeller, qui prône l'alliance avec le Royaume-Uni contre l'Allemagne nazie, le POI, désormais dirigé par Marcel Hic, estime la résistance et l'« alliance avec les petits-bourgeois » nécessaires : selon le journaliste Christophe Nick, cela en fait « la première organisation politique française authentiquement résistante ». Jean Moulin aurait demandé au POI, en 1942, de lui fournir son secrétariat. Mais Marcel Hic, repris en main par la IV Internationale qui l'accuse de « social-chauvinisme », décline l'offre, revenant à des positions plus orthodoxes.


title: Parti ouvrier internationaliste

text: Après l'arrestation de la direction de la zone sud du Comité pour la IV Internationale (), l'organisation reprend le nom de POI (26-). Yvan Craipeau, le Roumain Spoulber et Marcel Gibelin en assurent alors la direction, après la déportation de Marcel Hic en . En , il fusionne avec les autres organisations trotskistes dans le Parti communiste internationaliste (PCI).


title: Tom Ricketts

text: Tom Ricketts (né le à Londres, en Angleterre et mort le à Hollywood, en Californie) est un réalisateur, scénariste et acteur britannique.


title: Tom Ricketts

text: Tom Ricketts dirige le tout premier film d'Hollywood en 1909 "Justified".


title: Tom Ricketts

text: Il commence dans les honky tonk londoniens, il devient un des acteurs shakespeariens les plus en vue de son époque.


title: Tom Ricketts

text: Il a réalisé plus d'une centaine de films muets entre 1909 et 1919, mais en 1919 il se tourne vers une carrière d'acteur et joue dans plus de 200 films jusqu'à sa mort. Il a joué en particulier dans "le Fils de Frankenstein", un succès de la fin des années 1930, peu avant sa mort.


title: Tom Ricketts

text: Il meurt de pneumonie le .


title: Jefferson Osborne

text: Jefferson Osborne est un acteur américain né le à Bay City, Michigan (États-Unis), mort le à Hondo (Californie).


title: Kid Flash

text: Kid Flash est le nom de plusieurs super-héros appartenant à l'univers de DC Comics.


title: Kid Flash

text: Le premier Kid Flash fut Wally West, neveu du second Flash, Barry Allen. Il apparut dans "Flash" #110 (1959).


title: Kid Flash

text: Il fut sous cette identité membre des New Teen Titans. Il devint Flash à la suite du décès de Barry Allen lors de "Crisis on Infinite Earths".


title: Kid Flash

text: Le second Kid Flash est Bart Allen, anciennement connu sous le nom d'Impulse. Il adopta l'identité de Kid Flash dans "Teen Titans" #4.


title: Kid Flash

text: À la suite du départ de Wally West de son rôle de Flash, Bart est devenu le seul utilisateur de la force véloce et donc est devenu "The Flash". Mais à la suite d'un complot visant à lui prendre ses pouvoirs, un groupe dirigé par Inertie a vaincu Bart, Wally West est alors revenu pour se venger et est redevenu Flash.