title: Parc d'État du désert d'Anza-Borrego

text: Le parc tire son nom de l'explorateur espagnol du Juan Bautista de Anza et de "borrego", mot espagnol désignant le mouflon bighorn. Il se trouve au sud de la Californie, à deux heures de voiture au nord-est de San Diego. Il est adjacent au Santa Rosa and San Jacinto Mountains National Monument. Le parc contient des zones désertiques, mais aussi des formations rocheuses, des badlands et des montagnes. On trouve aussi quelques sources naturelles et des oasis, ainsi que le seul palmier originaire de l'État, le palmier de Californie.


title: Parc d'État du désert d'Anza-Borrego

text: Malgré l'aridité, les oasis permettent l'existence d'une faune assez diverse. Chez les mammifères, on peut observer le mouflon bighorn, le puma, le renard nain, le cerf-mulet, le coyote, le lièvre de Californie, le rat-kangourou, l'écureuil terrestre. Parmi les oiseaux on trouve le grand géocoucou, l'aigle doré, le faucon de prairie ou encore la caille. Les reptiles du désert sont l'iguane du désert, le chuckwalla, ou encore le crotale rouge.


title: Live Rust

text: Live Rust est un album live de Neil Young avec Crazy Horse sorti en novembre 1979.


title: Live Rust

text: Cet album a été enregistré pendant la tournée américaine que Neil Young effectuait pour promouvoir l'album Rust Never Sleeps. Les enregistrements couvrent la période du 4 au et la majorité des titres proviennent du Cow Palace de Daly City près de San Francisco. Il y a aussi des titres enregistrés à Chicago, Boston, Saint Paul et Denver. Les enregistrements furent possible grâce au studio mobile des studios Record Plant.


title: Live Rust

text: Le show donné au Cow Palace sera filmé et fera partie du documentaire musical "Rust Never Sleeps" sorti en 1981 et produit par Neil Young sous le nom de Bernard Shakey.


title: Live Rust

text: La première face est entièrement acoustique, Neil Young est seul avec sa guitare et son harmonica, la seconde face est toujours dans la même tendance country rock mais Young est rejoint par le Crazy Horse et dès le dernier titre, "Sedan Delivery", le ton change pour devenir nettement plus rock. Le deuxième album est entièrement électrique et par moments n'est plus très loin du hard rock. C'est l'un des albums fondateurs du mouvement postpunk et grunge. Le magazine "Rolling Stone" le classe en cinquième position des meilleurs albums Live.


title: Live Rust

text: Il se classa à la 15 place du Billboard 200 aux États-Unis où il sera certifié disque de platine. En Nouvelle-Zélande il se classa à la première place du NZTop 40 le et sera aussi certifié disque de platine.


title: Cyclone de 1996 sur le Lac Huron

text: Le cyclone de 1996 sur le Lac Huron (aussi connu comme l'ouragan du lac Huron) fut une dépression intense qui s'est développée sur le Lac Huron en septembre 1996. Elle avait les caractéristiques d'un cyclone subtropical et c'était la première fois qu'une telle tempête fut étudiée sur la région des Grands Lacs même si d'autres événements similaires sont possiblement arrivés antérieurement.


title: Cyclone de 1996 sur le Lac Huron

text: Une dépression frontale intense était stationnaire sur les Grands Lacs (Amérique du Nord) le alors que l'eau de surface de ces derniers étaient à son plus chaud après le réchauffement estival. Le , le système a dérivé lentement vers le lac Huron puis le sud-est, avec la circulation d'altitude centrée à l'ouest sur le Michigan. Au cours de cette période de 24 heures, la pression centrale du cyclone est passée de .


title: Cyclone de 1996 sur le Lac Huron

text: Les fronts associés avec la dépression se sont occlus pour s'étendre du lac Huron à la Pennsylvanie le 13 septembre, donnant une bande d'averses et d'orages longue de . Dans ce système, dont le cœur était froid, la pression centrale est ensuite tombée plus rapidement près de la surface qu'en altitude à cause de la convection atmosphérique lors du développement subséquent. Une onde courte météorologique a aidé à ramener le système vers le lac Huron au cours des 24 heures suivantes et le matin du , le système avait atteint son intensité maximale avec une pression de et des vents rafales de force de tempête tropicale ainsi que les rafales de force d'ouragan sévirent sur la région.


title: Cyclone de 1996 sur le Lac Huron

text: Il avait alors certaines caractéristiques d'un système tropical : un faible cisaillement des vents avec l'altitude, un œil dégagé de nuages et un mur de l'œil avec des bandes de pluie spiralant vers l'extérieur comme dans un ouragan. La bouée qui rapporta cette pression sur le Lac Huron était par un heureux hasard dans l'œil. À , l'œil mesurait environ 30 kilomètres de diamètre avec un mur de nuages convectifs intenses l'entourant et les averses s'étendaient jusqu'à plus de du centre.


title: Cyclone de 1996 sur le Lac Huron

text: Le mouvement de la dépression vers le sud-ouest a fait passer les vents rapportés par la bouée de l'ouest à puis au sud-est à et finalement à nord-est à plus de comme on s'attendrait au passage de l'œil d'un ouragan. La température de surface était de dans les bandes de pluie mais atteignait , la même température que le lac, dans l'œil ce qui montrait son caractère chaud. Au moment de son intensité maximale, le cyclone avait des rafales maximales de .


title: Cyclone de 1996 sur le Lac Huron

text: La température de surface du lac diminua de durant la nuit, à cause du brassage des eaux par les vents, et la dépression diminua grandement d'intensité avec cette perte de source de chaleur. La tempête se dissipa donc graduellement à partir du en se dirigeant vers le lac Ontario.


title: Cyclone de 1996 sur le Lac Huron

text: La région des Grands Lacs est parfois affectées par les vestiges d'ouragans, provenant généralement du golfe du Mexique et qui se transforment en cyclone extratropicaux à cœur froid en passant dans les terres. Très peu de ces tempêtes conservent des caractéristiques tropicales au moment où elles atteignent les Lacs, l'une des rares exception étant l'ouragan Hazel de 1954.


title: Cyclone de 1996 sur le Lac Huron

text: Dans le cas de l’"Ouragan du Lac Huron", celui-ci a développé des caractéristiques tropicales à partir d'une dépression non tropicale directement sur la région des Grands Lacs, indépendamment de tout cyclone tropical. Cela le rend unique parmi les tempêtes des Grands Lacs. Son caractère subtropical est dû à :


title: Cyclone de 1996 sur le Lac Huron

text: Plus de 100 millimètres de pluie sont tombés sur les rives des Grands Lacs provoquant des inondations.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La Dispute du Saint-Sacrement de Raphaël, seconde fresque principale de la Chambre de la Signature (avec "L'École d'Athènes"), l'une des quatre Chambres de Raphaël au palais du Vatican, est peinte entre 1509 et 1510.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: C'est Giorgio Vasari qui donne à cette œuvre son nom, un peu improprement puisque s'il peut être question d'une dispute théologique, c'est-à-dire une intense discussion, dans le registre inférieur, en revanche le registre supérieur fonctionne plus comme une glorification de l'Église céleste triomphante. Pietro Redondi, dans "Galilée hérétique", affirme qu'à la  Selon Trente, cependant, elle apparaît désormais comme une œuvre de combat marquant le triomphe du dogme catholique contre l'hérésie qui a attaqué la Présence réelle.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Après sa prise de fonction, le pape Jules II exprime rapidement son désir de ne pas utiliser les appartements de son prédécesseur, Alexandre VI Borgia, choisissant donc d'autres chambres à l'étage supérieur. Il fait appel à un groupe hétérogène d'artistes pour les décorer auquel s'ajoute, dans les derniers mois de 1508, Raphaël. Frappé par les premiers essais du peintre d'Urbino, le pape décide de lui confier toute la décoration des appartements, détruisant tout ce qu'il avait fait auparavant.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La Chambre de la Signature, entre la future "Chambre d'Héliodore" et celle de "L'Incendie de Borgo", est la première à être décorée, avec un thème lié à l'organisation idéale de la culture humaniste, divisée en Théologie, Philosophie, Poésie et Théorie du droit, à chacune desquelles un mur est dédié. Cet agencement suggère que la salle est à l'origine conçue comme une bibliothèque et le studiolo du pontife, même si ce fait n'est pas documenté. Après son achèvement, la plus haute cour du Saint-Siège présidée par le pontife, le Tribunal suprême de la Signature apostolique, qui lui a donné son nom, s'y est installée.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La décoration picturale a commencé par la voûte, pour se poursuivre jusqu'au mur est, où la « Dispute » est représentée. Raphaël et ses aides y travaillent en 1509, débutant les travaux peut-être dès la fin de 1508.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: On ne sait pas ce qui est le fruit de l'imagination et de la culture de l'artiste et ce qui a été dicté par le pape et ses théologiens. Raphaël a certainement été aidé pour définir le thème, mais la renommée extraordinaire qui entourait l'artiste est également bien connue, pleinement inséré dans l'environnement cultivé de la curie romaine pour être maintes fois exalté par les écrivains. Selon certains chercheurs, l'inspiration de ce travail pourrait provenir d'un discours du savant augustin Gilles de Viterbe, un humaniste néoplatonicien.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Le succès de la fresque est immédiat ; elle suscite la vive admiration de toute la Curie pontificale et des humanistes romains cultivés.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Lors du sac de Rome en 1527, les Lansquenets pénètrent dans le palais papal, et en signe de mépris envers le pape, le vandalisent en laissant de nombreux écrits et graffitis : certains d'entre eux sont encore visibles à contre-jour dans la partie inférieure de la "Dispute".


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Il existe un premier brouillon de la "Dispute", nommé "Dispute I" par John Shearman, conservé au château de Windsor dans la Royal Collection, dont l'autographe est incontesté. C'est une aquarelle avec des reflets de plomb blanc et quelques tratteggio à la plume, qui représente la moitié gauche de la fresque.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Par rapport à la version finale, le schéma est plus simple, moins encombré, avec une disposition différente des saints (paires d'évangélistes et de prophètes), et sans l'autel avec le Saint-Sacrement au centre.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Une première esquisse des personnages célestes se trouve à l'Ashmolean Museum d'Oxford qui s'inspire étroitement de la "Trinité et les saints" de la chapelle San Severo de Pérouse ; une autre feuille est au Musée Condé à Chantilly ; une esquisse préliminaire pour les figures à droite de l'autel se trouve au British Museum et une pour la figure du Christ se trouve au palais des Beaux-Arts de Lille ; une du personnage penché du parapet à droite est conservée au musée Fabre à Montpellier.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Cette œuvre célèbre la mission de l'Église, sa prédestination et sa révélation, son héritage messianique et dogmatique.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La fresque cherche à représenter en peinture ce que l'on pourrait appeler le Vrai théologique, en regard du Vrai philosophique qu'incarne en face de lui la fresque de "L'École d'Athènes". Dans la doctrine chrétienne, ce Vrai théologique s'incarne, en finalité, dans le sacrement de l'Eucharistie, où s'accomplit le sacrifice du Christ sur la croix, et où par sa Présence réelle sous les espèces du pain et du vin, ces espèces deviennent réellement, par transsubstantiation, son vrai Corps immolé et son vrai Sang versé pour le salut et la rédemption de tout le genre humain, tout entier déchu par le Péché originel (d'où la présence d'Adam dans cette fresque). L'institution de l'Eucharistie est en même temps transmise par le Christ à ses Douze Apôtres et à leurs successeurs, avec le pouvoir de la renouveler jusqu'à la fin des temps, et ce par le sacrement de l'Ordre que le Christ institue simultanément, le soir du Jeudi saint, avant d'entrer dans sa Passion. Dès lors, tout le service de l’Église du Christ sur terre tourne autour de cet acte suprême, et prend de lui sa source et sa force, comme moyen de rédemption universelle. C'est aussi le lieu, par excellence, de communion et de relation intime avec la vie de Dieu Un et Trine, Père, Fils et Saint-Esprit, avec les puissances célestes, et avec les saints de tous les temps. C'est donc cette réalité théologique complexe que Raphaël entreprend de représenter dans cette fresque qui doit, en tant qu’elle est destinée à figurer dans la bibliothèque personnelle du pape Jules II, être un support à la contemplation et à la méditation sur le mystère de l’Église sur terre et dans les cieux.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La fresque est circonscrite dans une voûte et propose, comme la plupart des œuvres de Raphaël, une composition rigoureuse qui exploite judicieusement la forme en arc de cercle qui l’accueille, puisque le motif circulaire est omniprésent dans l’œuvre. De bas en haut, il se cristallise d’abord dans le Saint-Sacrement, présent sur l’autel et qui constitue comme le centre du cercle par lequel passe le demi-cercle de la voûte, ce qui confirme son statut de sujet de l’œuvre, puis on le trouve en auréole autour de la colombe, symbole traditionnel du Saint-Esprit, en grande auréole du Christ, sous la forme d’un globe dans la main du Père, tout en apparaissant sur la plupart des saints en auréole à leur tête ; enfin, les saints et les grandes figures de l’Ancien Testament sont placés en arc de cercle autour de la Trinité, tandis que le ciel est composé d’une vaste voûte céleste lumineuse qui fait écho en inversion au cercle qui entoure le Christ. Cette omniprésence de la forme circulaire s’explique en ce que la prééminence ontologique et la perfection du cercle répondent non seulement à une tradition antique, mais aussi chrétienne et plus particulièrement de la Renaissance qui voit dans le cercle la forme géométrique la plus accomplie. On peut voir aussi dans ce souci de la disposition circulaire des éléments dans la peinture comme le chœur d’une église, l’autel et le Saint Sacrement formant autant d’éléments pour suggérer cela.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La composition mime d’ailleurs la distinction théologique du Ciel et de la Terre notamment sur ce critère de différenciation qu’est la présence de la forme circulaire. En effet, si le cercle est omniprésent dans les cieux, accompagné par une harmonie marquée dans la répartition des figures de « l’Église triomphante », qui rassemble des prophètes, des apôtres et des saints autour de la Sainte Trinité, en revanche le bas du tableau s’organise de manière horizontale, et les personnages de « l’Église militante », docteurs de l’Église, pontifes et fidèles, sont rassemblés avec bien moins de cohérence et d’harmonie, voire dans le tumulte et dans l’animation. On peut d’ailleurs reconnaître nombre de figures parmi ces personnages disposés de part et d’autre d’un autel dominant un vaste paysage : tous arborent des positions singulières, dénotant le souci de Raphaël pour un certain naturel.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Directement à côté de l’autel se trouvent les docteurs de l’Église des premiers temps du christianisme avec à gauche saint Grégoire (sous les traits de Jules II) et saint Jérôme accompagné de son lion et à droite saint Augustin et saint Ambroise : les quatre docteurs sont, au contraire des autres personnages, assis, ce qui les rapproche déjà des personnages situés dans les cieux ; on distingue par ailleurs deux docteurs postérieurs que sont saint Thomas et saint Bonaventure. Les papes Innocent III (1160-1216 pape le plus puissant du Moyen Âge qui établit l’indépendance politique de Rome) et Sixte IV (1414-1471 Francesco della Rovere de son nom, il embellit significativement Rome) côtoient des religieux comme le dominicain Savonarole (instigateur en 1494 à Florence d’une révolution politique (retour à la République) et morale (rechristianisation) ou le peintre Fra Angelico (contemporain de Savonarole, admiré pour ses fresques et ses peintures sublimes) qu’accompagnent Dante, dont la "Divine Comédie" eut une influence sur la théologie au Moyen Âge, Fra Angelico tout près de l’autel, Bramante, l’architecte fameux de la basilique Saint-Pierre, ou Francesco Maria della Rovere, présenté sous des traits similaires à ceux de Léonard de Vinci et qui pointe le Saint Sacrement dans un déhanchement léger et gracieux.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Les personnages sont disposés à une distance variable par rapport au Saint Sacrement, qui est cette présence de Dieu sur terre, ce point de contact entre les deux Églises terrestre et céleste, mais que les docteurs de l’Église sont au plus près, assis face à l’autel, que les autres figures essentielles de l’histoire de l’Église sont un peu en retrait, debout, mais toujours orientés vers l’autel et que les artistes laïques et d’autres personnages sont eux sur les côtés, avec des positions plus ambivalente, de biais voire de dos, signifiant ainsi la diversité des rapports à Dieu sur terre. La scène est très animée, et si l’on parle de dispute peut-être d’après une interprétation un peu inexacte de Vasari, on voit que le terme n’est pas tout à fait inapproprié pour caractériser l’atmosphère qui se dégage du registre terrestre de la fresque. Loin de la Sainte Conversation, dont l’échange est plus d’ordre mystique qu’intellectuel, les personnages semblent tous ici affairés, échangeant des propos, gesticulant, pointant le ciel, d’autres personnages ou le Saint Sacrement, ou encore concentrant leur attention sur quelques écrits. L’intention est ici sans doute de représenter l’intense activité théologique de définition et de théorisation du mystère que constitue le Saint Sacrement. Les nombreux livres représentés participent certainement aussi de cet effort d’élaboration conceptuelle qui donne corps à l’Église militante, et dont le pape Jules II, pour qui est peinte cette œuvre, est le continuateur.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Au contraire du registre terrestre, animé et presque désordonné, le registre céleste répartit harmonieusement, dans un demi-cercle, les figures remarquables de l’Église triomphante, accompagnées de leurs attributs traditionnels et toutes installées paisiblement sur des sièges de nuages, accoutrées d’habits colorés spécifiquement pour chacune. Aux extrémités du demi-cercle saint Pierre et saint Paul se font face, un peu comme s’ils étaient les gardes extérieurs de l’Église triomphante, dépositaires à la fois de la clé et de la lettre de celle-ci. En même temps saint Pierre étant le premier pape, sa position le rapproche du pape "Jules II" effectivement en fonction. L’Ancien Testament est représenté par Adam qui fait face à Abraham, Moïse en regard du roi David et Judas Maccabée face au prophète Jérémie. Le Nouveau Testament est représenté quant à lui par les apôtres Paul et Pierre déjà évoqués, par saint Jean l’Évangéliste (rédacteur de l’Évangile mystique) qui fait face à saint Matthieu (rédacteur de l’Évangile synoptique de base), par saint Laurent et saint Étienne (tous deux saints martyrs). Ce peut être aussi les deux diacres des actes des apôtres, saint Philippe expliquant le prophète Isaïe et saint Étienne avec la palme du martyre avec un livre correspondant à son discours.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Autant dire que toutes les grandes figures et les grands moments de l’histoire de l’Église sont ici représentés : patriarches, grands législateurs, rois, prophètes, évangélistes, apôtres, saints martyrs ; et ce, dans un ordre cohérent, alternant les figures des âges de l'Ancien et du Nouveau Testament et mettant face à face des personnages dont les prérogatives furent assez similaires. La cohérence est également temporelle, puisque si l’on prend chaque âge respectivement, on s’aperçoit que les figures les plus anciennes dans chaque âge sont placées sur les extrémités.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La forme angélique est omniprésente dans les cieux (dans les nuages, autour du Christ, dans les rayons montants). Deux fois trois anges se trouvent de chaque côté du Père, chacun arborant une couleur différente, symboles possibles des trois vertus théologales ou cardinales, ou même de la Trinité Sainte. Enfin, quatre anges portent chacun un Évangile.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La Trinité est représentée dans un ordre harmonieux, cohérent, à la verticale par rapport au Saint Sacrement. La disposition verticale de la Trinité répond peut-être à un souci de représenter le parcours intérieur ascendant du fidèle dans sa découverte de la foi. La contemplation du Saint Sacrement conduit à la lecture de l’Évangile et à vivre de l’Esprit Saint, ce qui conduit à imiter le Christ, qui amène enfin le croyant au Père lui-même, situé au point le plus haut du tableau. Le Christ reste cependant par sa position prééminente le centre de l’œuvre, guide absolu des Églises triomphantes et militantes, entouré conformément à la tradition iconographique de la Vierge Marie et de saint Jean-Baptiste, tandis que le Père semble comme en retrait, marquant peut-être ainsi son caractère inaccessible sans la médiation du Christ.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Raphaël transforme le défilé des théologiens d'une simple galerie de portraits, comme Le Pérugin et Pinturicchio l'avaient fait avant lui, en une véritable assemblée où les personnages sont capturés dans une action générale. L'étude des nombreux dessins préparatoires permet d'observer une accentuation progressive des gestes et de la chaleur émotionnelle des personnages, cependant coordonnée par un point focal qui est représenté par l'hostie consacrée au-dessus de l'autel, vers laquelle convergent toutes les lignes de perspective : le mystère de l'Eucharistie est le miracle par excellence, qui lie le ciel et la terre.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Le thème est ainsi représenté à travers des actions, de manière tout à fait naturelle et directe. Au lieu des représentations hermétiques de ses prédécesseurs, Raphaël crée des scènes qui doivent paraître concrètes et éloquentes, familières grâce à l'extraordinaire maîtrise du médium pictural.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Bien que magistralement organisée pour unifier les deux moitiés de la composition, la fresque comporte quelques archaïsmes, quelques rappels d'œuvres plus anciennes qui suggèrent que Raphaël cherche encore sa voie.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La structure en hémicycle est scandée, en haut, par une épaisse couche de nuages ; en bas, par un pavage dont les lignes de perspective convergent vers le doux paysage des collines de l'arrière-plan.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La structure est simple et harmonieuse, ce à quoi Raphaël est arrivé, comme en témoignent les nombreuses études, après des réflexions et des hésitations. La circularité domine dans la peinture : à partir de l'hostie et de l'ostensoir, qui est un point de fuite de la perspective, sujet de dispute et pivot du mystère eucharistique, une série de cercles concentriques s'étend, ordonnant la disposition des deux groupes. L'hostie constitue le centre spirituel de la composition, de sorte que l'harmonie est complète entre les moyens et les objectifs. Le cercle, forme divine par excellence, apparaît également le long de l'axe central du tableau, celui où la Trinité et l'hostie sont alignées, comme cela est visible dans le nimbe de la colombe, dans le trône sur lequel le Christ est installé et l'aura autour de Dieu le Père.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La moitié supérieure est plus paisible et sereine ; cette solennité est rattachée à des formes grandioses et puissantes, presque immobiles, déjà utilisées par l'artiste dans la fresque de la chapelle San Severo à Pérouse, elle-même probablement inspirée de Fra Bartolomeo et de l'exemple de son "Jugement dernier", qu'il a dû voir à Florence, à San Marco, et qui lui inspire le rangée des saints assis sur des trônes au-dessus du demi-cercle de nuage, cependant repris avec une plus grande monumentalité. L'emploi de plâtre en relief pour les rayons et les bossages dorés représentant la splendeur du ciel vient sans doute d'œuvres plus anciennes comme le "Paradis" de Luca Signorelli à Orvieto. Ces points mineurs soulignent la rupture entre Raphaël et ses prédécesseurs.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: La partie inférieure est plus animée : les saints et les apôtres, qui sont montés au ciel et sont en présence de Dieu, sont éclairés et rassurés par sa présence, contrairement à ceux qui, encore vivants, même s'ils vivent en bons chrétiens, ont encore soif de savoir et dont « l'agitation » est naturelle à tout être humain qui n'est pas réuni avec Dieu. À cet égard, Raphaël reprend des idées déjà typiques de la philosophie platonicienne mais surtout néoplatonicienne d'Augustin et Plotin ; le peintre s'est confronté fréquemment à la pensée de ces écoles philosophiques lors de sa formation de jeunesse, notamment à Florence.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Les figures proches de l'autel représentant les docteurs de l'Église sont caractérisées à grands traits. Le geste de chacun contribue au mouvement du tableau mais aussi à sa signification : l'homme qui lève le bras relie les deux mondes physiquement et spirituellement. Les gestes des figures périphériques contribuent à l'unité de sens et de forme ; elles servent à diriger mentalement et visuellement l'intérêt du spectateur vers le sujet principal.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Les échos léonardesques sont visibles dans plusieurs figures, à la fois en tant qu'attitudes et en tant que types physiques, comme le prétendu Francesco Maria della Rovere (qu'Arslan attribue au Sodoma) ou le motif de nœud ornemental de l'antependium de l'autel, qui rappelle l'entrelacement végétal de la Sala delle Asse à Milan.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: Les figures individuelles sont rigoureusement subordonnées à l'ensemble, à la fois pour respecter l'équilibre symétrique des groupes, et pour représenter l'univers hiérarchiquement ordonné de l'Église et la choralité de la pulsion vers l'adoration. La fresque devient ainsi la représentation palpitante de la "Civitas Dei", en présence des fondateurs divins et humains de l'Église.


title: La Dispute du Saint-Sacrement

text: En 1721, William Hogarth fait la parodie de "La Dispute du Saint-Sacrement" dans son estampe "La Loterie".


title: Rio Araranguá

text: Le rio Araranguá est un fleuve brésilien du sud de l'État de Santa Catarina.


title: Rio Araranguá

text: Il se jette dans l'océan Atlantique. Ses principaux affluents sont les rivières Manuel Alves et Itoupava. La principale ville arrosée par le fleuve a pris son nom, Araranguá.


title: Parc d'État de Mount Tamalpais

text: Le Parc d'État de Mount Tamalpais est une réserve naturelle située dans l'État de Californie, à l’ouest des États-Unis. Il se trouve au nord de San Francisco, dans le comté de Marin. Il appartient à la région montagneuse des California Coast Ranges.


title: Parc d'État de Mount Tamalpais

text: La principale caractéristique du parc est le mont Tamalpais (784 m).  Le parc contient principalement des forêts de séquoias et de chênes. La montagne elle-même couvre environ 100 km . Il existe environ 97 km de sentiers de randonnée, qui sont connectés à un plus grand réseau de 320 km de sentiers dans les terres publiques voisines. Le parc a reçu 564 000 visiteurs en 2003. Le monument national Muir Woods est entouré par le parc d'État.


title: Parc d'État de Mount Tamalpais

text: Liste des parcs d'État de la Californie


title: Château de Mont-Orgueil

text: Le château de Mont Orgueil est un ancien château fort, du , qui se dresse sur la paroisse de Saint-Martin, au bailliage de Jersey, dépendances de la Couronne britannique.


title: Château de Mont-Orgueil

text: En jersiais, on l'appelle « "lé Vièr Châté" ».


title: Château de Mont-Orgueil

text: Le château est situé dans l'île Anglo-Normandes de Jersey à l'extrémité sud-est de la paroisse de Saint-Martin, dans le village de Gouray.


title: Château de Mont-Orgueil

text: Le site était déjà fortifié à l’époque préhistorique mais le château a été construit au comme moyen de défense de l’île. Il fut édifié, à la demande de Jean sans Terre, par Pierre de Préaux et de Carteret, afin de renforcer les défenses des îles Anglo-Normandes à la suite de la perte de la Normandie en 1204.


title: Château de Mont-Orgueil

text: En 1138, le château eut à soutenir un siège de six mois par les français commandés par l'amiral Nicolas Béhuchet, après que ceux-ci aient ravagé l'île de Jersey. Lors du siège, Drew de Barentin, gouverneur du château fut tué et remplacé par de Carteret qui se trouvait dans la place..


title: Château de Mont-Orgueil

text: Pendant trois siècles, il est considéré comme invulnérable du fait qu'il soit entouré par la mer sur trois côtés. Mais l'utilisation de la poudre à canon amoindrit son rôle au profit du château Elizabeth au large de Saint-Hélier construit au . Le gouverneur de l’époque, Walter Raleigh, arguant qu’il pourrait servir de seconde ligne de défense, s’opposa à sa destruction ; les pierres étant en effet censées servir à l’édification du château Elisabeth.


title: Château de Mont-Orgueil

text: Le château de Mont Orgueil servit de prison jusqu’à la construction de la prison de Saint-Hélier.


title: Château de Mont-Orgueil

text: À partir de 1730, des réparations furent entreprises et permirent d’y loger des garnisons. Jusqu’à la moitié du , il était ouvert au public le lundi de Pâques, survivance de la tradition de se rendre à la chapelle Saint-Georges à l’intérieur du château.


title: Château de Mont-Orgueil

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, l’armée d’occupation allemande y installa des fortifications supplémentaires camouflées en s’harmonisant avec l’architecture existante.


title: Château de Mont-Orgueil

text: Administré comme musée depuis 1929, il appartient au Jersey Heritage Trust depuis 1994. .


title: Zeev Drori

text: Zeev Drori, né le est colonel de réserve de Tsahal, ancien commandant de la brigade Guivati et fondateur du kibboutz Hatzerim.


title: Zeev Drori

text: Il donne actuellement des conférences à l'Université Ben Gourion de Beersheba.


title: Zeev Drori

text: Il est l'auteur de plusieurs ouvrages portant sur l'époque des premières années de l'État d'Israël :


title: Communauté de communes du pays de Saillans

text: La communauté de communes du Pays de Saillans est une ancienne communauté de communes française, située dans le département de la Drôme, en région Rhône-Alpes.


text: Elle est composée des 11 communes suivantes : La communauté de communes du Pays de Saillans exerçait les compétences suivantes :


title: Halima Ben Haddou

text: Halima Ben-Haddou est une écrivaine marocaine, née le à Oran (Algérie), de parents marocains.


title: Halima Ben Haddou

text: À l'âge de 11 ans, elle est atteinte de paraplégie : les médecins diagnostiquent une poliomyélite. Son handicap l'empêchant d'aller en classe, elle doit cesser ses études. La lecture devient alors son refuge.


title: Halima Ben Haddou

text: En 1973, elle suit ses parents au Maroc, à Oujda d'abord, puis à Al Aroui, près de Nador. C'est là qu'elle écrit "Aïcha la rebelle". En 1982, les éditions "Jeune Afrique" éditent son roman. Celui-ci obtient un franc succès et devient un best-seller, en particulier au Maroc.


title: Halima Ben Haddou

text: Mariée en 1985, Halima vit aujourd'hui en Ile-de-France et écrit toujours. Elle s'adonne aussi à son autre passion, le dessin.


title: Halima Ben Haddou

text: En février 2010, un second roman voit le jour aux éditions de l'Harmattan : "L'orgueil du père".


title: Pleyel

text: Pleyel est une marque de pianos française fondée en 1807 par Ignace Pleyel. C'est l'une des plus anciennes manufactures de pianos au monde.


title: Pleyel

text: Pleyel est avec Érard et Gaveau l'un des trois grands noms français de la facture de piano. A l'instar des deux autres, Pleyel compte parmi les grandes marques mondiales.


title: Pleyel

text: Elle a fait reconnaître son savoir-faire auprès de nombreux compositeurs parmi lesquels : Frédéric Chopin, Claude Debussy, Edvard Grieg, Jacques Offenbach, Gioachino Rossini, Johann Strauss, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Manuel de Falla, Arthur Honegger, Camille Saint-Saëns, Craig Armstrong... mais aussi de nombreux pianistes concertistes internationaux comme entre autres Alfred Cortot, Marguerite Long, Arthur Rubinstein, Boris Berezovsky...« Artistes Pleyel ». Très sensibles à la sonorité romantique dite aussi « à la française », spécifique des pianos Pleyel, ils participent du renom international de la marque depuis sa fondation.


title: Pleyel

text: Depuis 2017, la marque est la propriété de la société Algam, distributeur officiel de 150 marques d'instruments de musique et de matériel audio. Le rachat de Pleyel est intervenu à l'initiative de Gérard Garnier, président d'Algam.


title: Pleyel

text: Depuis 2019, le Trio Sōra est « ambassadeur Pleyel ».


title: Pleyel

text: L'histoire de Pleyel se confond avec celle de ses réalisations et des entrepreneurs qui ont contribué à bâtir son histoire et sa réputation. La salle Pleyel est en fait un prolongement direct et logique des pianos Pleyel.


title: Pleyel

text: Né le à Ruppersthal en Basse-Autriche, Ignaz Pleyel se révèle très tôt comme un musicien talentueux, compositeur très apprécié de ses contemporains puis à partir de 1802 facteur de pianos de grand renom. Grâce au mécénat du comte Ladislaus Erdödy, il suit les enseignements de Jean-Baptiste Vanhal, avant d’être l’élève de Joseph Haydn. Il devient maître de musique et chef d’orchestre à la cour du Prince Esterhazy à Eisenstadt, et fait de nombreux voyages à travers l’Europe, au cours desquels il rencontre les principaux acteurs de la vie musicale.


title: Pleyel

text: En 1783, Ignaz Pleyel — dont le prénom fut francisé en « Ignace » après être devenu français —, arrive à Strasbourg pour assister Franz-Xavier Richter, maître de chapelle de la cathédrale depuis 1769, il est nommé directeur de la musique en 1784 avant de lui succéder en 1789. Il se marie en 1788 et aura quatre enfants, dont Camille qui lui succédera. À la fin du , Ignace Pleyel est un des musiciens français les plus populaires et les plus joués, son talent est unanimement apprécié, y compris par ses confrères, au premier rang desquels Wolfgang Amadeus Mozart. Il est à cette époque un compositeur prolifique, et il laissera derrière lui une œuvre abondante : quarante et une symphonies, six symphonies concertantes, soixante-quatre duos, deux opéras, et de très nombreux octuors, septuors, quintettes ou quartettes. Pleyel est un exemple de ces compositeurs qui furent célébrissimes en leur temps (sa musique s'était fait un chemin jusque dans la "Sacred Harp" des États-Unis) mais dont la musique est aujourd'hui presque tombée dans l'oubli.


title: Pleyel

text: Les troubles politiques qui accompagnent la Révolution française le poussent à partir, en , pour l’Angleterre (où il retrouve son maître Joseph Haydn) sur invitation des Professional Concerts dirigés par le violoniste Wilhelm Cramer. À son retour en France, il est arrêté par les révolutionnaires comparaissant pas moins de sept fois devant le Comité de salut public et ne devant son salut qu’à la composition de l’hymne fleuve "La Révolution du " composée en quelque sorte le fusil sur la tempe après un travail de sept jours et sept nuits, avec deux gendarmes à la porte et le librettiste lui donnant ses instructions. Il avait déjà composé en 1791 un Hymne à la liberté avec Rouget de Lisle, et dès lors il est sollicité de nombreuses fois pour composer ou jouer des hymnes lors de fêtes révolutionnaires. On dit même qu’il aurait prêté main-forte à Rouget de Lisle pour composer La Marseillaise…


title: Pleyel

text: Après la chute de Robespierre et la fin de la Terreur avec l'avènement du Directoire le calme revenant peu à peu en France, on le retrouve en 1795 à Paris. Sa musique, point trop technique ou difficile, est célèbre. Il va ouvrir son premier commerce de musique puis une maison d'édition musicale. En 1797, Ignace Pleyel décide de s’établir dans le quartier de la Chaussée d’Antin où il ouvre son magasin d’éditions musicales. Au même moment, il élabore une Méthode pour le piano forte avec Jan Ladislav Dussek, et publie certaines de ses œuvres, puis celles de ses confrères. Il crée, quelques années plus tard, une collection de partitions en format de poche à bas prix qu’il appelle la « Bibliothèque musicale ». La maison d’édition Pleyel aura sorti en tout près de quatre mille titres.


title: Pleyel

text: Désirant adapter les instruments aux exigences des compositeurs et interprètes, il conçoit en 1802 son premier piano (prémices de la Maison Pleyel), muni d'un échappement simple où les cordes sont frappées par un marteau et non plus pincées (comme pour le clavecin). Le mérite de l'« échappement double », qui permet la répétition rapide d'une note, reviendra pour sa part à Érard en 1821. Pleyel dépose son brevet en 1807 année où il lance la fabrication des premiers pianos Pleyel et maintient cette activité grâce au soutien de quelques mécènes. Les premiers pianos Pleyel sortent avec le concours de Charles Lemme pendant quelques mois, mais très vite Ignace Pleyel décide de travailler seul. En 1824, il confie l’entreprise à son fils Camille qui poursuivait alors une carrière de concertiste.


title: Pleyel

text: Compositeur moins prolifique que son père, Camille Pleyel est un concertiste de talent remarqué à la cour du roi d’Angleterre. Il voyage énormément en Europe, rendant visite aux autres grands facteurs, notamment Broadwood et Érard, qui sont avec Pleyel les pionniers dans la fabrication de pianos.


title: Pleyel

text: Camille accorde une attention extrême au perfectionnement de ses instruments, en réponse « aux exigences des compositeurs qui souhaitent des sonorités puissantes et riches : c'est la naissance du « son Pleyel » offrant rondeur, puissance des basses et finesse des aigus », si caractéristique des pianos de la marque.


title: Pleyel

text: Parmi ces compositeurs, le plus emblématique est Frédéric Chopin qui fait partie des inconditionnels des pianos Pleyel qu'il considère comme le « nec plus ultra » en matière de piano. Il est particulièrement attaché à leur sonorité romantique dite « à la française » qu'il considère sans égale, notamment pour l'interprétation du répertoire musical qu'il compose. Il n'accepte d'ailleurs de se produire que sur un piano Pleyel lorsqu'il joue en concert dans le cadre de l'ancienne salle Pleyel (de son époque). Camille Pleyel et Frédéric Chopin ont beaucoup plus en commun qu'un lien de fournisseur d'instrument à musicien, ils deviennent rapidement des amis proches.


title: Pleyel

text: Il est à noter que ce « son français », dit aussi « romantique », continue toujours d'être recherché et apprécié de nos jours par des pianistes concertistes internationaux. L'exemple de Valentina Lisitsa qui pour un concert donné en 2014 salle Gaveau donne la préférence à un piano Grand queue de concert Pleyel, après avoir essayé cinq instruments similaires de la marque Steinway, motivant le pourquoi de son choix, vient illustrer ce point de façon particulièrement éclairante.


title: Pleyel

text: Camille impulse à la maison une nouvelle dynamique et lui apporte une renommée croissante qui va devenir internationale. Très vite il s’entoure de musiciens qui suivirent de près la conception des pianos et exportent le nom de Pleyel — véritable « marque » — dans le monde entier.


title: Pleyel

text: En 1834, la manufacture Pleyel produisait alors mille pianos par an avec deux cents ouvriers. La rencontre avec des artistes de tout pays permet à Camille Pleyel de partir à la conquête de nouveaux marchés internationaux dominés jusqu’ici par les Anglais. Il adapte même certains de ses instruments aux conditions climatiques de pays lointains en les « tropicalisant » afin de leur donner une meilleure résistance aux conditions hygrométriques.


title: Pleyel

text: Auguste Wolff est associé à Camille Pleyel dès 1853. Lui-même issu d’une famille de musiciens, il est un compositeur talentueux et un musicien accompli. Wolff sera un facteur de pianos d’exception et contribuera grandement au développement de l’entreprise en multipliant les innovations et en modernisant continuellement les pianos produits. Il met l’accent sur la fabrication de pianos réputés à la fois pour leur sonorité et leur élégance.


title: Pleyel

text: En 1865, Wolff crée sur le boulevard Ornano, à Saint-Denis, une vaste usine de équipée de machines à vapeur, de plus de , de canalisations de chauffage, d’air comprimé et de vapeur générés par une station autonome, produisant en 1887.


title: Pleyel

text: Dès 1883, Gustave Lyon, le gendre de Wolff, reprend les rênes de la manufacture Pleyel. Polytechnicien, ingénieur des Mines et musicien accompli, il met à contribution ses connaissances scientifiques pour améliorer la qualité des pianos et percer les mystères de l’acoustique. En 1889, alors que la maison Pleyel produit son piano, Lyon est distingué par un grand prix d’honneur lors de l’Exposition universelle de Paris pendant laquelle est exposé un clavecin construit pour l'occasion. Il modernise l’usine créée par Wolff trente ans plus tôt. Les pianos Pleyel restent très appréciés de la nouvelle génération de musiciens — emmenée par Camille Saint-Saëns, Fédor Chaliapine, Rimsky-Korsakov, ou encore Wanda Landowska — séduits par l’harmonie si particulière de ces pianos européens inspirés de la facture allemande. C'est pour Landowska qu'est entreprise la conception et la fabrication de nouveaux clavecins (et notamment le fameux « "Grand Modèle de Concert" » dont 180 exemplaires de ce type seront produits entre 1923 et 1969. Parallèlement à son activité de facteur de pianos, Lyon se passionne pour l’acoustique des lieux de concert qui, en plus d’être un domaine scientifique, est encore un art. Il se spécialise ainsi dans l’orthophonie des salles et est souvent sollicité par les architectes pour corriger leur acoustique, notamment au Palais de Chaillot à Paris.


title: Pleyel

text: Dès 1925, Lyon lance le chantier de construction de la salle Pleyel, rue du faubourg Saint-Honoré, à Paris. Mais la grande crise de 1929 est fatale au groupe Pleyel : les pianos déposent le bilan en 1933, et la salle est reprise par son banquier, le Crédit lyonnais, en 1934. À la mort de Gustave Lyon, les pianos Pleyel et la salle Pleyel sont donc séparés.


title: Pleyel

text: Le Crédit Lyonnais reste propriétaire de la salle Pleyel jusqu'en 1998, date à laquelle il la vend dans le cadre des cessions d’actifs du Consortium de réalisation (CDR). Apprenant, en 1997, que la salle est à vendre, l’industriel — et mélomane — Hubert Martigny décide de présenter un dossier de rachat. En 1998, il devient propriétaire de la salle Pleyel et rachète, en 2000, la marque de pianos aux investisseurs italiens propriétaires de la dernière manufacture en France, Pleyel and Co, à Alès dans le Gard.


title: Pleyel

text: En plus des pianos Pleyel, Hubert Martigny, rachète également les marques « Érard », « Rameau » et « Gaveau ». Victime d'une concurrence commerciale très forte des marchés asiatiques et notamment chinois, la manufacture Pleyel ferme en 2007 son usine d’Alès, ouverte en 1973, pour se réinstaller à Saint-Denis.


title: Pleyel

text: La manufacture installe une salle d'exposition à la salle Pleyel, où sont visibles ses modèles signés par de grands artistes contemporains (Marco Del Re, Aki Kuroda et Jean Cortot) et de grands designers : Andrée Putman a ainsi créé pour Pleyel le piano "Voie lactée" de . La direction de Pleyel prend alors résolument le virage du luxe, avec des séries limitées, puis se lance dans la fabrication de mobilier haut de gamme au slogan "Design Manufacturier d'exception". La sonorité du piano est laissée de côté au profit du meuble.


title: Pleyel

text: Le facteur français de pianos (et ses fabrications) reçoivent le label « Entreprise du patrimoine vivant » le par le ministre de l’Économie, des Finances et de l’Emploi.


title: Pleyel

text: À cause d'une concurrence considérable, Pleyel ne produit que des instruments d'exception vendus entre , avec des volumes de par an alors que étaient vendus à la fin des années 1990. En France, notamment avec la numérisation des loisirs des jeunes générations (jeux vidéos, internet), les ventes de pianos ont considérablement chuté, le marché connaissant un quasi effondrement. Divisées quasi par sept en quarante ans, les ventes sont passées de en 1980 à seulement en 2010 et en 2020.


title: Pleyel

text: Dans cette optique de haut de gamme, la fabrication d'un Pleyel peut exiger jusqu'à d'élaboration et de fabrication, soit jusqu'à de travail, et l'intervention de professionnels de plus de différents. L'entreprise emploie dont dans les de la manufacture de Saint-Denis.


title: Pleyel

text: D'après les responsables de Pleyel, l'équipe se compose alors de toutes les générations afin que leur savoir-faire soit effectivement transmis. , précise Hubert Martigny alors que la compétitivité de l'entreprise est en péril.


title: Pleyel

text: Le , la direction confirme officiellement que l'entreprise connaît des difficultés et qu'elle est sur le point de faire l'objet d'une cession, sans toutefois préciser le nom du futur propriétaire de la marque. Il semble alors que le repreneur est un des grands groupes de luxe, de sorte que l'activité serait maintenue sur le sol français.


title: Pleyel

text: En , Pleyel annonce une collaboration avec Peugeot. Le "Piano Peugeot Design Lab pour Pleyel" sera vendu (prix public). Pleyel a déjà développé avec Audi, quelques années auparavant, un prototype qui ne fut pas commercialisé. Le nouvel instrument profitera non seulement d'une forme à la mode mais aussi de technologies issues du monde automobile. Ainsi, il sera fabriqué en fibre de carbone. Après plusieurs mois de développement, les ingénieurs, techniciens et designers des deux entreprises parachèvent un piano ultra-moderne imitant la voiture et l'aérodynamique de l'aile d'avion. De plus, en remplacement des trois pieds classiques, il ne possède qu'un socle. Ce piano est conçu sans perdre la qualité de la sonorité Pleyel. Le pianiste français Yves Henry, ayant déjà essayé cet instrument, précise que


title: Pleyel

text: Toutefois, en , la confédération française des métiers d'art annonce la fermeture prochaine des ateliers de Saint-Denis.


title: Pleyel

text: En , Pleyel emménage dans des locaux du viaduc des Arts, 93-95 avenue Daumesnil à Paris (), avec l'ouverture d'un show-room et celle d'un atelier mitoyen d'entretien et de réparation de pianos. La fabrication se poursuit dans le respect des procédés et des matériaux traditionnels de Pleyel, mais avec un assemblage des instruments qui se trouve pour sa part désormais localisé en Indonésie, où les méthodes et les processus de fabrication Peyel sont pleinement appliqués et respectés, avec toutefois un coût de main d'œuvre nettement moindre qu'en France. La finition des pianos continue à se faire en France.


title: Pleyel

text: Par ailleurs, Pleyel s'implante en Chine en 2016 et crée la société de distribution « Pleyel China » inaugurée à Pékin en Chine, alors que 30 à 40 millions de jeunes chinois apprennent le piano, ce qui constitue le plus vaste marché actuel pour l'instrument en termes de débouchés commerciaux, au plan mondial.


title: Pleyel

text: En 2017 Gérard Garnier, président d'Algam, reprend l'entreprise Pleyel et vise une relance de la fabrication en France à l'horizon 2020, avec une nouvelle implantation qu'il créée pour Pleyel en Loire-Atlantique à Thouaré-sur-Loire. Il continue aussi dans le même temps l'assemblage de certains modèles en Indonésie où sont toujours assemblés les pianos droits et les pianos à queue de la gamme « Héritage », ceux de la série P, cependant que leur finition continue d'être effectuée en France. Les pianos à queue de la gamme « Haute facture », ceux de la série F, vont pour leur part être désormais fabriqués en France, à Thouaré-sur-Loire.


title: Pleyel

text: La renouveau de Pleyel vise ce « son français », dit aussi « romantique », si cher à Frédéric Chopin. Il est caractérisé par un côté particulièrement « soyeux » et « chaleureux » des notes des pianos de la marque et est au cœur de la démarche de renaissance de Pleyel. Le son romantique, « à la française », est d'ailleurs toujours recherché et apprécié par des pianistes concertistes internationaux actuels.


title: Pleyel

text: On peut à cet égard rappeler l'exemple particulièrement éclairant sur ce point de Valentina Lisitsa qui pour un concert Beethoven donné en 2014 salle Gaveau donne la préférence à un piano Grand queue de concert Pleyel, après avoir essayé cinq instruments similaires de la marque Steinway, en expliquant les raisons de son choix.


title: Pleyel

text: Dans le même mouvement, l'ensemble de musique de chambre Trio Sōra devient ambassadeur des Pianos Pleyel en 2019.


title: Pleyel

text: Afin d'écouter ce « son à la française » dans le jeu des pianos actuels de la marque, il est possible de se référer au § qui suit : « Exemples sonores, Modèles contemporains » où figurent de nombreux exemples d'interprétations, sur différents modèles de pianos Pleyel récents, en audition directe.


title: Pleyel

text: Patrick Horn-Wegner, facteur de pianos allemand, rompu à la fabrication artisanale aussi bien qu’industrielle qui avait depuis toujours le rêve de faire revivre Pleyel, s'est imposé aux yeux d'Algam pour orchestrer cette renaissance. Un bâtiment destiné à accueillir la Manufacture Française de pianos Pleyel a été aménagé à Thouaré pour accueillir les modèles Haute Facture, conçus comme un reflets du savoir-faire à la française. Ils viennent couronner les modèles Héritage beaucoup plus abordables, produits par les partenaires asiatiques de Pleyel en Indonésie, sur une ligne de production dédiée appartenant au Coréen Samick exclusivement consacrée à leur fabrication. Le grand soin apporté à la finition en France de ces derniers leur garantit également une qualité exemplaire.


title: Pleyel

text: Fin 2021 et début 2022, les premiers pianos Pleyel de la gamme « Haute facture » ceux la série F, de nouveau fabriqués en France, sont mis en vente. Gérard Garnier et Algam poursuivent parallèlement l'orientation commerciale de la marque mise en place dès 2016, d'un effort de conquête des marchés chinois et plus largement asiatiques qui présentent un potentiel de croissance et des débouchés considérables en termes de ventes. La célébrité des pianos Pleyel, acquise de longue date, permet d'expliquer que différentes institutions préservent le patrimoine que constituent incontestablement les instruments anciens de la marque. C'est particulièrement vrai en Pologne, pays dont était originaire Frédéric Chopin né à Żelazowa Wola, ville située à l'époque sur le territoire du duché de Varsovie. Aussi peut-on se référer à l'importante place qu'occupent en raison de leur renommée, les pianos Pleyel dans les collections polonaises et plus généralement dans l'univers de la musique et du piano dans ce pays. Frédéric Chopin installé en France préférait entre tous les pianos Pleyel qu'il avait choisis pour lui-même et aussi pour les concerts qu'il donnait.


title: Pleyel

text: L'attraction des pianos Pleyel et la réputation de leur « son à la française », caractérisé par un côté particulièrement « soyeux » et « chaleureux » des notes qui donne une tonalité « romantique », sur lequel s'est bâtie leur célébrité mondiale a même conduit de nos jours des passionnés à vouloir reconstruire à l'identique des modèles anciens, à la recherche du son mythique des pianos Pleyel joués par F. Chopin. C'est notamment le cas de Paul McNulty, facteur de pianos, qui a réalisé à partir de 2009 pour le compte de l'Institut F. Chopin de Varsovie la copie du piano Pleyel n° 1555 de 1830. Ce piano, réplique exacte du modèle ancien a fait ses débuts à l'occasion d'un concert donné en 2010 pour les 209° anniversaire de la naissance de F. Chopin. Ce piano se trouve dans les collections de l'Institut F. Chopin à Varsovie.


title: Pleyel

text: Par ailleurs la tradition du jeu sur ces instruments anciens, à la recherche de la technique du jeu au piano de F. Chopin lui-même, a donné naissance à un concours international F. Chopin sur instruments d'époque réunissant chaque année les meilleurs jeunes pianistes concertistes mondiaux en Pologne. La copie du piano Pleyel de 1830 dont il vient d'être fait mention réalisée par P. Mac Nuty est admise parmi les instruments anciens utilisés lors du Concours international F. Chopin sur instruments d'époque.


title: Pleyel

text: Même en Amérique du nord, on peut voir le site de l'Université royale de Waterloo au Canada consacrer une place à l'histoire des pianos Pleyel. Des articles de presse par exemple dans le "New York Times", peuvent aussi aux États-Unis traiter des pianos Pleyel.


title: Jan van de Venne

text: Jan van de Venne (ou Pseudo-van de Venne ou Maître des Tziganes) est un peintre flamand actif entre 1616 et 1651 connu pour ses scènes de genre représentant le plus souvent des gitans, ainsi que pour ses têtes d'expression caricaturales (tronies).


title: Jan van de Venne

text: Sous le nom « Pseudo-van de Venne » furent regroupés un certain nombre de tableaux attribués à Jan van de Venne, frère présumé du peintre hollandais Adriaen Pietersz van de Venne. C'est seulement en 1978 que Jacques Foucart a définitivement identifié l'artiste comme étant le peintre flamand Jan van de Venne. L'artiste est aussi appelé « Maître des Tziganes » en raison de ses nombreux tableaux de gitans.


title: Jan van de Venne

text: Hans Vlieghe propose en 1983 que l'artiste ait été né à Malines vers 1600. Jan van de Venne devint maître à Bruxelles en 1616. Un paiement fait à sa veuve en 1651 témoigne de son décès à cette date.


title: Jan van de Venne

text: Jan van de Venne s'est spécialisé dans les scènes de genre et les têtes d'expression caricaturales (appelées des "tronies" en néerlandais). Le misérabilisme de ses personnages, souvent représentés de profil, comme la virtuosité des effets de pâte rapprochent sa production de l'œuvre précoce de Georges de la Tour. Dans ses effets de la lumière qui font scintiller les plis des vêtements et des rides il évoque en quelque sorte les derniers maniéristes français tels que Claude Vignon ou Claude Deruet. Il est aussi auteur de tableaux religieux.


title: Nakiska

text: Nakiska est une station de sports d'hiver canadienne située en Alberta fondée en 1986 en préparation des JO de Calgary. Elle se trouve à environ 83 kilomètres de Calgary. Elle est aujourd'hui dirigée par "Resort of the Canadian Rockies".


title: Nakiska

text: Nakiska est une station de sport d'hiver située dans le pays de Kananaskis qui s'étend sur plusieurs parcs provinciaux de l'Alberta.  La station se situe à une altitude de 1 525 et 2 260 mètres. Elle compte 28 pistes, 6 télésièges et un tapis roulant.


title: Nakiska

text: La région est historiquement peuplée par la nation amérindienne des Cris. "Nakiska" signifie "Lieu de rencontre" en langue crie.


title: Nakiska

text: La station de Nakiska fut créée en 1986 en vue des Jeux olympiques de Calgary. La station accueillit les compétitions de ski alpin et de ski acrobatique lors des Jeux olympiques d'hiver de 1988.


title: Nakiska

text: Le , le skieur alpin français David Poisson, s'y est tué lors d'un entrainement, à l'âge de 35 ans.


title: Omya

text: Omya est un groupe suisse producteur mondial de minéraux blancs. Ses principaux marchés sont le secteur du papier, des plastiques, du caoutchouc, des revêtements, des adhésifs, des matériaux de constructions et de l'agriculture.


title: Omya

text: Articles connexes


title: Technopole du Futuroscope

text: La technopole du Futuroscope, ou ZAC du Téléport, est un technopôle français, située dans le département de la Vienne. Elle est implantée sur les communes de Jaunay-Clan et Chasseneuil-du-Poitou, autour du Parc du Futuroscope, à au nord de Poitiers.


title: Technopole du Futuroscope

text: La technopole du Futuroscope a été créée à partir de 1987 à l'initiative de René Monory, ex-président du conseil général de la Vienne, et Thierry Breton, ex-ministre de l'Économie et des Finances.


title: Technopole du Futuroscope

text: Le projet de départ du site du Futuroscope s'est organisé selon les termes « Travail, Loisir, Formation », c'est-à-dire le parc du Futuroscope en lui-même, ainsi qu'une aire d'activités technologiques rassemblant des entreprises, des organismes de formation et de recherche. La technopole du Futuroscope accueille aujourd'hui (entre autres) 224 entreprises, 6000 salariés, 400 chercheurs, 2000 lycéens et étudiants, 13 laboratoires de recherche et un parc hôtelier de 1900 chambres, le tout sur une surface totale m² de bâtiments.


title: Technopole du Futuroscope

text: Favorisée par les lois de décentralisation de 1982, la technopole a été développée, en même temps que le Parc du Futuroscope, dans le but de "« créer les conditions les plus favorables au développement d'un département rural en perte de vitesse »" (dixit René Monory). Initialement appelée "aire d'activités technologiques", puis "ZAC du Téléport", la technopole du Futuroscope est encore aujourd'hui en développement permanent et est le poumon économique du département de la Vienne.


title: Technopole du Futuroscope

text: La technopole a reçu en juillet 2005 le label de pôle de compétitivité dans le secteur « Mobilité et Transports Avancés » (jusqu'en mai 2010)


title: Technopole du Futuroscope

text: La technopole héberge aussi, depuis juillet 2007, la "Cité des Savoirs" (www.citesavoirs.fr), un cluster formation en ligne ("e-learning") regroupant des établissements majeurs de l'enseignement à distance, de l'ingénierie des connaissances (Université de Poitiers, CNED, CNDP, CNAM, Fondation prospective) et les collectivités territoriales que sont le Conseil Général de la Vienne et la Communauté d'Agglomération de Poitiers: recherche, réponse aux appels d'offres, lancement du concept de "knowledge Valley"... autant d'actions communes engagées par le cluster. Le GIP Cité des Savoirs est un groupement d'intérêt Public publié au JO du 31-07-2007, , texte ).


title: Technopole du Futuroscope

text: Une pépinière innovante, le Centre d'Entreprises et d'Innovation (CEI), existe depuis 1988 et accueille les porteurs de projet et les jeunes créateurs d'entreprises à haute valeur ajoutée (TIC, formation à distance, filière verte...): www.cei86.com.


title: Technopole du Futuroscope

text: La technopole du Futuroscope a fêté ses 20 ans le avec de nombreuses animations gratuites pour le public : atelier de photographie 3D, piste de Segways, baptêmes en hélicoptère. Depuis, une fête de la technopole est organisée chaque année entre fin mai/début juin.


title: Technopole du Futuroscope

text: Le site est également le lieu d'arrivée du marathon Poitiers-Futuroscope, organisé chaque année à la fin du mois de mai, depuis 2005.


title: Technopole du Futuroscope

text: Le Téléport 1 est la partie Est de la technopole, elle comprend notamment :


title: Technopole du Futuroscope

text: Quelques hôtels sont implantés au Téléport 1 Plaza, Top Club Plaza et Altéora, ainsi qu'un restaurant KFC depuis .


title: Technopole du Futuroscope

text: Un projet de centre aquatique, nommé "Futuraqua", annoncé en 2008, devait voir le jour face à l'hôtel Plaza en 2010 ; il a été abandonné depuis.


title: Technopole du Futuroscope

text: Le Téléport 2 comprend plusieurs établissements dédiés à la formation, dont :


title: Technopole du Futuroscope

text: Des laboratoires de recherche disposent de locaux: l'institut Pprime, le LIAS. le LMA (Laboratoire de Mathématiques et Applications, UMR 7348 Université de Poitiers--CNRS)


title: Technopole du Futuroscope

text: Le Téléport 2 comprend aussi des rues piétonnes offrant de nombreux services (bureau de poste, banques, cafés, pizzéria...) et des résidences pour étudiants (CROUS de Poitiers)


title: Technopole du Futuroscope

text: La présence de ces différents établissements de formation sur le Téléport 2 a valu à la technopole du Futuroscope son titre de Cité des Savoirs en juillet 2007.


title: Technopole du Futuroscope

text: Le Téléport 3 est principalement occupé par des hôtels, des logements, et une agence Pôle emploi.


title: Technopole du Futuroscope

text: Le Téléport 4 comprend notamment :


title: Technopole du Futuroscope

text: Le Téléport 4 comprend aussi des hôtels (Ibis, Novotel, Hôtel du Futuroscope).


title: Technopole du Futuroscope

text: Le Téléport 5, comme son nom ne l'indique pas, est la toute première partie de la technopole ayant vu le jour en 1987. Il se situe sur la commune de Jaunay-Clan.


title: Technopole du Futuroscope

text: Il comprend :


title: Technopole du Futuroscope

text: Depuis quelques années, le Conseil Général de la Vienne souhaite étendre les activités de la technopole en milieu rural. Il s'agit en quelque sorte d'une petite décentralisation au cœur même du département de la Vienne. Plusieurs de ces "viennopôles" sont rattachés à la technopole du Futuroscope, sous le terme "Téléports".


title: Technopole du Futuroscope

text: Le Téléport 6, opérationnel depuis début 2002, est implanté sur la Zone Industrielle Nord de Loudun, à au nord-ouest du site du Futuroscope. Ses infrastructures disposent d'une connexion internet à très haut débit (145 Mbit/s).


title: Technopole du Futuroscope

text: Le Téléport 7, dernier né des téléports, en service depuis début 2003, il se situe à Chauvigny, à à l'est du site du Futuroscope.


title: Technopole du Futuroscope

text: La zone d'activités de Chalembert, à Jaunay-Clan, située à seulement au nord de la technopole, y est rattachée depuis juin 2010 sous le nom Téléport 8.


title: Technopole du Futuroscope

text: I Parc, au nord-est de Jaunay-Clan, est également rattaché à la technopole du Futuroscope depuis juin 2010 en tant que Téléport 9.


title: Ethel Lilian Voynich

text: Ethel Lilian Voynich, née Boole (, Comté de Cork, Irlande - , New York) est une écrivaine, musicienne et suffragette de différents mouvements socialistes. Son père est le renommé mathématicien George Boole, sa mère Mary Everest Boole et son grand-oncle maternel est le géographe George Everest. Elle a épousé en 1893 le révolutionnaire et plus tard bibliophile Wilfrid M. Voynich, qui est l’éponyme du manuscrit de Voynich.


title: Ethel Lilian Voynich

text: Elle est surtout célèbre pour son roman "The Gadfly" ("Le Taon" ou "La Mouche-Cheval") publié en 1897 aux États-Unis (juin) et au Royaume-Uni (septembre) et qui décrit la lutte d'un révolutionnaire en Italie. Ce roman est très connu en Union soviétique où il devient un best seller et quasiment une lecture obligatoire, ainsi qu'en Chine pour des raisons plus idéologiques que littéraires. On estime que les ventes de son livre, pour la seule Union Soviétique s'élèvent à exemplaires au moment de sa mort.


title: Ethel Lilian Voynich

text: En 1955, le Russe Alexandre Feinzimmer adapte ce roman au cinéma sous le même titre (en russe : "Ovod"). Le Compositeur Dmitri Chostakovitch en écrit la musique ("The Gadfly" - Opus n⁰ 97). Un autre cinéaste soviétique, , l'adapte en 1980, sous le même titre.


title: Ethel Lilian Voynich

text: Selon l'historien Robin Bruce Lockhart, Sidney Reilly — un aventurier et agent secret né en Russie, au service du Secret Intelligence Service britannique — a rencontré Ethel Lilian à Londres en 1895. Ils sont devenus amants pour une brève période et ont voyagé en Italie ensemble. Ce serait durant ce voyage que Reilly se serait « mis à nu » et lui aurait révélé l'histoire de son étrange jeunesse en Russie. Après que cette liaison a été finie, Ethel Lilian s'est servie de cette histoire pour écrire "The Gadfly". Cependant, Andrew Cook, un biographe de Reilly, rejette cette version romantique des événements et suggère plutôt que Reilly était auprès de la jeune femme pour suivre, pour le compte des services d'information britanniques, les activités révolutionnaires et radicales de l'auteure et rendait des comptes à William Melville du Metropolitan Police Special Branch.


title: Liste des chefs de gouvernement de Serbie

text: Voir Liste des Premiers ministres de Yougoslavie


Le Comité national pour la sécurité des usagers de l'électricité, abrégé en Consuel, est une association reconnue d'utilité publique chargée en France du visa obligatoire d'attestations de conformité des installations électriques.


title: Comité national pour la sécurité des usagers de l'électricité

text: Le Consuel est une association à but non lucratif, association reconnue d'utilité publique, dont les activités ont pour origine l'intention des pouvoirs publics de promouvoir l'élévation de la qualité professionnelle des électriciens.


text: Le Consuel possède un conseil d'administration composé de trois collèges représentant les usagers, les distributeurs d'énergie et les installateurs électriciens. Il est également placé sous tutelle de la DGEC (direction générale de l'Énergie et du Climat - ministère de l'Écologie) qui est chargée notamment de fixer le barème des formulaires d'attestation de conformité.


text: Selon l'arrêté du 17/10/1973, le Consuel est agréé pour viser les formulaires d'attestation de conformité établis et prévus dans le cadre du décret n°72-1120 du 14/12/1972 modifié, ainsi qu'aux articles D342-18 à 21 du Code de l'énergie.


text: À ce titre, il convient de préciser que le formulaire d'attestation de conformité est rempli par l'installateur électricien sous sa responsabilité. Lorsque le maître d'ouvrage procède lui-même à l'installation, il lui appartient de l'établir directement.


text: Le Consuel valide, par le visa qu'il appose sur le formulaire d'attestation de conformité, la véracité de l'engagement de l'installateur électricien qui confirme avoir réalisé son autocontrôle et respecté les normes et règlements en vigueur pour la réalisation de l'installation électrique concernée.


text: L'installateur électricien remet ensuite au distributeur d'énergie l'attestation de conformité visée par le Consuel pour procéder au raccordement de l'installation électrique au réseau de distribution de l'énergie.


text: Il existe 4 formulaires d'attestation de conformité à utiliser en fonction du type de l'installation électrique (consommation ou production) et du local dans lequel elle se situe.


title: Bibliographie sur la Bretagne avant l'an mil

text: Cette bibliographie recense des ouvrages concernant la Bretagne avant l'an mil.


title: Monument historique

text: Un monument historique est un monument préservé par une autorité publique pour son intérêt historique, culturel ou patrimonial. Cet article recense les différents sens du terme.


title: Monument historique

text: Différents pays ont choisi de protéger leurs monuments respectifs selon différentes appellations.


title: Liste des villes de Sibérie

text: Dans ce tableau, les villes de taille moyenne du nord de la Sibérie (Surgut, Nijnevartovsk, Noviy ourengoi... ) ne sont pas répertoriées.


title: Modèle (informatique)

text: En informatique, un modèle a pour objectif de structurer les informations et activités d'une organisation : données, traitements, et flux d'informations entre entités.


title: Modèle (informatique)

text: On distinguera les modèles employés pour les activités opérationnelles des modèles employés pour la gouvernance des systèmes d'information.


title: Modèle (informatique)

text: Les modèles informatiques développés dans les années 1970 étaient tous du type entité-relation. On peut citer :


title: Modèle (informatique)

text: Ces modèles comportaient en général trois composantes principales :


title: Modèle (informatique)

text: On a traditionnellement distingué trois niveaux de préoccupation :


title: Modèle (informatique)

text: Ces modèles ont généralement été appliqués à l'échelle des applications, voire des domaines, mais rarement à l'échelle des entreprises, de sorte que l'on trouvait des incohérences d'un domaine à l'autre dans une même entreprise. D'où des interfaces difficiles à établir lorsque les données n'étaient pas définies de la même façon d'un domaine à l'autre.


title: Modèle (informatique)

text: Dans les années 1990, la nécessité de remplacer ou de rénover les applications affectées par le problème de datation (voir passage informatique à l'an 2000 et Y2K) a entraîné la mise en œuvre de progiciels de gestion intégrés à l'échelle des entreprises. Les données et applications ont été mises en cohérence souvent en fonction de la structure de ces progiciels, qui en général ont été conçus dans l'esprit des modèles entité-relation.


title: Modèle (informatique)

text: Le Unified Modeling Language (UML) a permis de définir un langage commun pour que ces projets soient menés à bien de la façon la plus cohérente possible entre toutes les méthodes qui avaient été employées.


title: Modèle (informatique)

text: Une approche proposée dans ce domaine est l'analyse décisionnelle des systèmes complexes (B-ADSc) qui fusionne système d'information et organisation. Cette méthode propose ainsi la conception de systèmes d'information orientés « pilotage » qui se calquent sur la réalité des opérations (comprises en tant qu'ordonnancements de décisions prises dans des contextes variés) et non sur la modélisation exhaustive d'un processus idéalisé (pas de prise en compte des erreurs et des exceptions).


title: Modèle (informatique)

text: Pour la gouvernance des systèmes d'information, le modèle le plus employé reste néanmoins CobiT, développé dans les années 1990. Mais contrairement à B-ADSc, CobiT ne prend pas en compte la veille et l'innovation.


title: Modèle (informatique)

text: Plusieurs phénomènes révèlent une insuffisance des modèles employés :


title: Modèle (informatique)

text: La mise en œuvre des normes IAS/IFRS en Europe depuis 2005 a aussi des conséquences très importantes sur la façon de modéliser les systèmes d'information. En effet, il est prévu que le capital immatériel des entreprises soit comptabilisé dans une norme IAS, comme immobilisations incorporelles. Or, beaucoup d'experts pensent que la valeur des entreprises est composée à 60 / 70 % au moins d'actifs immatériels.


title: Modèle (informatique)

text: Les marchés de l'énergie et de l'environnement, représentent des milliers de milliards d'euros pour les prochaines décennies. D'autres innovations se font aussi dans la chimie, la pharmacie, l'agriculture, ...


title: Modèle (informatique)

text: À cela s'ajoute le fait que les ressources informatiques sont de plus en plus composées de ressources Web, donc de textes, d'images, de son, auxquelles on peut accéder par des moteurs de recherche indexés. Ces ressources peuvent être identifiées par un identifiant de ressource uniforme (en anglais Uniform Resource Identifier, URI).


title: Modèle (informatique)

text: Il existe des travaux sur des modèles sémantiques, reposant sur une standardisation des « métadonnées » qui permettraient d'accéder à ces ressources (voir Dublin Core). Le web sémantique repose sur le modèle Resource Description Framework (RDF).


title: Cassure

text: En minéralogie, la cassure désigne l'aspect de la surface d'un minéral qui, après avoir été soumis à une contrainte, une percussion, se brise en présentant des surfaces de fractures irrégulières, dans des directions quelconques. Si les surfaces de fractures sont planes, dans des directions privilégiées, on parle de clivage.


title: Cassure

text: Cassures et clivages sont liés à la structure cristalline des minéraux et sont des critères importants de détermination.


title: Cassure

text: Tous les minéraux présentent des cassures, mais elles peuvent être difficiles à observer lorsque le clivage est facile dans plusieurs directions.


title: Cassure

text: On distingue différents types de cassures :Le terme anglais "fracture" est parfois employé pour désigner la cassure.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Juan Fernando López Aguilar, né le à Las Palmas de Grande Canarie, est un homme d'État espagnol membre du Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE).


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Il est député européen depuis 2009.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Après avoir publié des caricatures à partir de 1977 dans le quotidien "La Provincia - Diario de Las Palmas", il s'inscrit à l'université de Grenade. Il y obtient une licence de droit, qu'il complète par un diplôme identique de science politique et sociologie à l'université complutense de Madrid. Il adhère en 1983 au Parti socialiste ouvrier espagnol.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Il poursuit ensuite son cursus universitaire hors d'Espagne. À l'université Tufts, il obtient effectivement un master de droit et diplomatie ; à l'université de Bologne, il passe un doctorat de droit constitutionnel.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: En 1989, il est recruté par l'université de Grenade pour occuper un poste de professeur titulaire de droit constitutionnel.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Lorsque l'ancien président du gouvernement des Canaries Jerónimo Saavedra est nommé ministre des Administrations publiques, il choisit Juan Fernando López Aguilar pour être son directeur de cabinet le . En , il intègre l'université de Las Palmas de Gran Canaria et accède au rang de professeur des universités.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Un remaniement orchestré en fait de Saavedra le nouveau ministre de l'Éducation et de la Science ; il conserve à ses côtés son directeur de cabinet.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Après les élections anticipées de , il retourne dans le monde universitaire. Cependant, lors de l'élection régionale du 13 juin 1999, il est choisi par Saavedra comme coordinateur de la campagne électorale. Le résultat donne le Parti socialiste canarien-PSOE deuxième en sièges, troisième en voix et maintenu dans l'opposition.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Pour les élections législatives du 12 mars 2000, il est investi tête de liste dans la province de Las Palmas. Élu au Congrès des députés, il est brièvement porte-parole à la commission de la Justice et de l'Intérieur, ainsi que membre de la députation permanente. En juillet suivant, le nouveau secrétaire général du PSOE José Luis Rodríguez Zapatero – avec qui il a fondé le collectif Nouvelle Voie – le nomme secrétaire aux Libertés publiques et au Développement autonomique du parti.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Il est réélu au Congrès au cours des élections législatives du 14 mars 2004 et devient le suivant ministre de la Justice. À ce titre, il porte la loi autorisant le mariage pour les couples de personnes du même sexe.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Le , il est investi à l'unanimité par le comité exécutif régional du PSC-PSOE comme chef de file à l'élection régionale du 27 mai 2007 aux Îles Canaries, communauté autonome où les socialistes sont dans l'opposition depuis quatorze ans. Il quitte le gouvernement le .


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Le jour du scrutin, le PSC-PSOE totalise , plus qu'aucun autre parti dans l'histoire de l'archipel ; ses sur 60 au Parlement des Canaries sont le deuxième meilleur résultat dans la communauté autonome et pour les socialistes. Cependant, la Coalition canarienne, pour conserver la présidence, s'associe avec le Parti populaire (PP) et maintient le PSC-PSOE dans l'opposition. Le , il est élu secrétaire général du Parti socialiste canarien-PSOE par 93 % des voix des délégués au congrès extraordinaire.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Il est élu secrétaire général du PSC-PSOE lors d'un congrès extraordinaire le , après le retrait anticipé de Juan Carlos Alemán. Il obtient alors le soutien de 92,97 % des voix des délégués du congrès.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Dès les élections législatives du 9 mars 2008, il revient à la politique nationale en se faisant réélire au Congrès des députés dans la province de Las Palmas. Il prend ensuite la présidence de la commission des Administrations publiques.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Sa réticence à accepter la candidature régionale en 2007 pourtant souhaitée par Zapatero, sa manière d'exercer l'opposition dans les Canaries et son absence prolongée de l'archipel en raison de ses fonctions nationales conduisent une partie des cadres socialistes régionaux à se regrouper au sein d'un secteur critique piloté par le président du PSC-PSOE Jerónimo Saavedra tout au long de l'année 2008 ; les critiques demandant à ce qu'il soit relevé du secrétariat général. Les tensions s'exacerbent au point que son vice-secrétaire général, aussi président du groupe parlementaire, Francisco Hernández Spínola, démissionne en de ses responsabilités. Seul candidat en lice, il est cependant confirmé comme secrétaire général lors du congrès de suivant mais avec 74,1 % des voix.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Aux élections européennes du 7 juin 2009, il est investi tête de liste du PSOE et se voit donc élu député au Parlement européen. Il est ensuite désigné président de la commission des Libertés civiles, de la Justice et des Affaires intérieures, abandonne son mandat parlementaire national, et le secrétariat général du PSC-PSOE en .


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Il est élu pour un nouveau mandat lors des élections européennes du 25 mai 2014.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: Le il est suspendu du groupe S&D par mesure de précaution à la suite d'une plainte déposée par son ancienne épouse, Natalia de la Nuez, à son encontre pour violence conjugale. Il affirme être victime de « fausses allégations » mais doit siéger parmi les Non-inscrits au Parlement européen.


title: Juan Fernando López Aguilar

text: En , le tribunal suprême rejette les accusations de Natalia de la Nuez, considérant que cette dernière n'avançait aucune preuve. La fin de cette affaire provoque la réintégration de Juan Fernando López Aguilar au sein du PSOE et du groupe S&D dès la fin du mois de .


title: Oddvar Brå

text: Oddvar Brå, né le , est un fondeur norvégien.


title: Oddvar Brå

text: Chez les juniors, il est champion d'Europe.


title: Oddvar Brå

text: Il compte cinq participations aux Jeux olympiques a son actif entre 1972 et 1988, remportant deux médailles d'argent en relais en 1972 et 1980, mais aucune en individuel, frôlant le podium en 1988, où il le porte-drapeau norvégien, avec le quatrième rang sur le quinze kilomètres. Il est le vainqueur de la Coupe du monde innoficielle en 1975 (où il gagne aussi aux Jeux du ski de Lahti et de Suède à Falun) et 1979 et est cinq fois vainqueur au Festival de ski de Holmenkollen, ce qui lui vaut de recevoir la Médaille Holmenkollen. Il obtient aussi la Médaille d'or du Morgenbladet en 1973.


title: Oddvar Brå

text: En 1982, il remporte ses premiers titres internationaux, à l'occasion des Championnats du monde à Oslo, où il gagne la médaille d'or au quinze kilomètres et au relais, où malgré un bâton cassé, il finit à égalité avec Aleksandr Zavyalov et donc les Norvégiens partagent le titre avec les Soviétiques. Dans la Coupe du monde, il gagne le cinquante kilomètres de Lahti cet hiver


title: Oddvar Brå

text: Lors de la saison 1987-1988, il monte sur son quatrième et ultime podium dans la Coupe du monde en terminant deuxième du cinquante kilomètres de Rovaniemi. Il se retire du sport en 1989.


title: Oddvar Brå

text: Brå a surtout imposé une domination au niveau national, puisqu'il établit le record de titres aux Championnats de Norvège avec seize victoires. Il pratique également la course à pied au niveau compétitif, devenant même champion de Norvège du cross-country en 1984. Pour sa polyvalence, il reçoit le Prix Egebergs Ærespris en 1988.


title: Oddvar Brå

text: Il devient ensuite entraîneur pour les jeunes skieurs.En plus de la victoire aux Championnats du monde 1982 sur le quinze kilomètres :


title: Liste des stations de radio en Espagne

text: Cet article présente la liste des radios en Espagne.


title: Liste des stations de radio en Espagne

text: L’Espagne compte une multitude de stations de radio qui peuvent être classées en fonction de critères variés ; de la langue, de la portée de l'émission (puissance), de la thématique ou du propriétaire.


title: Liste des stations de radio en Espagne

text: Normalement, ces stations dépendent de grands groupes de communication qui en plus disposent de chaînes de télévision et/ou des journaux. Les principales radios espagnoles sont audibles par Internet.


title: Liste des stations de radio en Espagne

text: La Radio Nacional de España (RNE) est le radiodiffuseur public national d'Espagne et opère six stations de radio :Movemos Madrid sl


title: Bogatić (Mačva)

text: Bogatić (en serbe cyrillique : ) est une localité et une municipalité de Serbie situées dans le district de Mačva. Au recensement de 2011, la localité comptait habitants et la municipalité dont elle est le centre .


title: Bogatić (Mačva)

text: Bogatić est officiellement classé parmi les villages de Serbie.


title: Bogatić (Mačva)

text: La municipalité de Bogatić compte 14 localités :Toutes les localités, y compris Bogatić, sont officiellement considérées comme des « villages » (/).


title: Bogatić (Mačva)

text: La réserve naturelle de Zasavica s'étend en partie sur le territoire du village de Banovo Polje. Dans son ensemble, cette réserve couvre une superficie ; depuis 2000, sur , elle a été définie comme une zone importante pour la conservation des oiseaux (en abrégé : ZICO) et, depuis 2008, elle figure sur la liste des sites Ramsar pour la conservation des zones humides.


title: Bogatić (Mačva)

text: Janko Veselinović (1862-1905), un romancier et nouvelliste serbe appartenant à l'école réaliste, est né à Salaš Crnobarski. Le peintre d'avant-garde Milić od Mačve (1934-2000) est né à Belotić près de Bogatić.


title: Barbie au bal des douze princesses

text: Barbie au bal des douze princesses "(Barbie in The Twelve Dancing Princesses)" est un long métrage d’animation américain réalisé par Greg Richardson, distribué directement en vidéo en 2006.


title: Barbie au bal des douze princesses

text: Dans le château de leur père, la princesse Geneviève (Barbie) et ses onze sœurs, l'aînée Ashlyn (musicienne), Blair (jockey), Courtney (grande lectrice), Delia et Edeline (sportives), Fallon (romantique), les jumelles Hadley et Isla (échassières) et les triplés et cadettes Janessa, Kathleen et Lacey (entomologistes) vivent dans la joie et l’insouciance. Mais le roi, qui est veuf, fait venir sa cousine, la duchesse Rowena, auprès de lui afin qu’elle prenne en charge l’éducation des princesses. Elles doivent bientôt renoncer à tout ce qui leur faisait plaisir, comme le chant, le croquet mais surtout la danse. C’est alors que leur père tombe malade, et l’avenir leur paraît de plus en plus sombre.


title: Barbie au bal des douze princesses

text: Le jour de l'anniversaire des triplés (les petites dernières), Geneviève leur donne un exemplaire à chacune du livre préféré de leur défunte mère. Geneviève découvre alors un passage secret, au milieu de leur chambre où elles sont enfermées, qui leur permet d'accéder à un monde magique où tous les vœux sont exaucés. Mais tôt ou tard elles devront revenir à la vie réelle et affronter les difficultés en sachant qu'elles ne peuvent venir dans le monde magique que trois fois. Le film comprend deux chansons originales, "Barbie in The 12 Dancing Princesses Theme" et "Shine" ("Et tu danses" en version française) ainsi que des extraits d’œuvres classiques et de musique traditionnelle :


title: Barbie au bal des douze princesses

text: Créée en 1959, la poupée Barbie est à l'origine de nombreux produits dérivés. Elle a également inspiré plusieurs films. "Barbie au bal des douze princesses" est sorti la même année que "Barbie Mermaidia" et "Le Journal de Barbie", et sera suivi en 2007 par "Barbie Magie de L'arc-en-ciel" ( de Fairytopia) et "Barbie, princesse de l'Île merveilleuse".


title: Barbie au bal des douze princesses

text: Le scénario s’inspire d'un conte des frères Grimm, Le Bal des douze princesses, et les chorégraphies ont été réalisées par Peter Martins.


title: Barbie au bal des douze princesses

text: Ce film a fait l’objet d’une adaptation en jeu vidéo : "Barbie au bal des douze princesses" sur Windows,  PlayStation 2, Game Boy Advance et Nintendo DS. Sur le site Jeuxvideo.com, il a reçu les notes de 6/20 sur PC et de 8/20 sur Game Boy Advance.


title: Rodolphe Ier de Bade-Bade

text: Rodolphe de Bade-Bade (allemand: "Rudolf I. von Baden") (né en 1230 - † ) fut co-margrave de Bade-Bade et de margrave titulaire de Vérone de 1243 à 1268 (avec Hermann VI de Bade-Bade, son frère, et avec Frédéric de Bade-Bade, son neveu), puis unique margrave de Bade-Bade et de titulaire de Vérone de 1268 à 1288.


title: Rodolphe Ier de Bade-Bade

text: Fils de Hermann V de Bade-Bade et de Irmengarde du Rhin (* vers 1200 - † 1260). Rodolphe de Bade-Bade appartint à la première branche de la Maison de Bade elle-même issue de la première branche de la maison de Zähringen.


title: Rodolphe Ier de Bade-Bade

text: La situation financière de la Maison d'Eberstein étant désastreuse le comte Othon d'Eberstein céda une partie du château d'Alt-Eberstein à son gendre, l'autre moitié lui fut vendue en 1283, ce château devint l'une des résidences des margraves de Bade. Rodolphe de Bade-Bade est considéré comme un fondateur d'églises et de monastères. Vers 1250, il fit construire Katharinenchor dont les fresques devinrent célèbres. Rodolphe de Bade-Bade repose dans le monastère de Lichtenthal.


title: Rodolphe Ier de Bade-Bade

text: Rodolphe de Bade-Bade épousa, en 1257, Cunégonde d'Eberstein (* 1230 - † 1290, fille d'Othon d'Eberstein).


title: Rodolphe Ier de Bade-Bade

text: Huit enfants sont nés de cette union :


title: Ana Lovrin

text: Ana Lovrin (née le à Zagreb, Croatie), est une femme politique croate. Ministre de la Justice depuis le .


title: Ana Lovrin

text: Elle est diplômée de la faculté de Droit de l'Université de Zagreb.


title: Ana Lovrin

text: Elle est de 2001 à 2004, adjointe au maire de Zadar, maire de 2004 à 2005 puis conseillère municipale de 2005 à 2006.


title: Ana Lovrin

text: Elle est mariée et mère de quatre enfants. Elle parle couramment l'anglais.


title: José Aparicio

text: José Aparicio est un peintre espagnol, né à Alicante le , mort à Madrid le . Dans l'atelier de Jacques-Louis David en 1799, voir la liste de ses condisciples à l'article Liste des élèves de Jacques-Louis David. Aparicio est le principal représentant du néoclassicisme en Espagne, on citera aussi comme artistes espagnols élèves de David: le sculpteur Don José Alvarez y Cubero, les peintres José de Madrazo y Agudo et Juan Antonio de Ribera.


title: Vatu Vara

text: Vatu Vara est une île privée située dans les îles Fidji. Elle est la plus chère au monde; elle est recouverte d'une forêt tropicale, elle comprend un lagon et une grande mesa.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Carlos Holguín Sardi (né le à Cali, Colombie), est un homme politique colombien. Ministre de l'Intérieur et de la Justice depuis 2006. Membre du Parti conservateur.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Il fut ministre des Communications de 1974 à 1976.


title: Loznica (Mačva)

text: Loznica (en serbe cyrillique : ) est une ville de Serbie située dans le district de Mačva. Au recensement de 2011, la ville "intra muros" comptait habitants et le territoire dont elle est le centre, appelé Ville de Loznica ( et ), .


title: Loznica (Mačva)

text: La ville de Loznica est située à l'ouest de la Serbie, sur la rive droite de la Drina, à la frontière entre la Bosnie-Herzégovine et la Serbie. Elle se trouve à mi-chemin entre Tuzla (en Bosnie-Herzégovine) et Valjevo, le chef-lieu du district de Kolubara. Les villes les plus importantes situées à proximité de Loznica sont Šabac, le chef-lieu du district de Mačva, qui se trouve à , et Valjevo qui se trouve à . Loznica se trouve par ailleurs à de Novi Sad et de Belgrade.


title: Loznica (Mačva)

text: Le territoire de la Ville de Loznica est géographiquement situé dans la région géographique du Bas Podrinje et dans la sous-région du Jadar. Il s'étend sur , ce qui représente 0,5 % de celui de la République de Serbie.


title: Loznica (Mačva)

text: La région de Loznica se compose de trois grands ensembles : les monts Cer () et Iverak () au nord, les plaines du Jadar et de la Lešnica au centre et les monts Gučevo () et Boranja () au sud. La région de Loznica se trouve ainsi aux confins nord-est des Alpes dinariques et dans une zone de transition entre ces montagnes et la plaine de Pannonie. La partie occidentale de la Ville de Loznica appartient à la plaine alluviale de la Drina, dont le Jadar et la Lešnica sont deux affluents droits ; cette vallée, qui, dans le secteur de Loznica, couvre , s'étend de Gornja Koviljača à Lešnica, sur une largeur qui va croissant du nord au sud et comprise entre et . Le mont Gučevo, situé sur le territoire de la Ville, s'étend de la Drina jusqu'au col de Beli () qui lui sert de limite avec les monts Boranja ; il fait partie du groupe de montagnes de Podrinje-Valjevo et s'allonge sur une quinzaine de kilomètres, avec une largeur comprise entre 8 et . Il est composé de roches qui datent du Paléozoïque et du Mésozoïque : calcaire du Trias, dolomite, roches argileuses, grès, grès crayeux etc.


title: Loznica (Mačva)

text: La Drina, qui longe la partie occidentale de la Ville de Loznica, est la rivière majeure du secteur. Dans le secteur de la Ville, elle coule du nord au sud de Gornja Koviljača jusqu'à l'île de Kocica. Dans cette partie de son cours, elle reçoit sur sa droite le Jadar qui donne son nom à la région qu'il traverse. Dans la région de Loznica, le bassin versant du Jadar couvre une superficie de , soit 30,7 % de la surface totale de son bassin. Dans le secteur de Loznica, le Jadar reçoit les eaux de plusieurs affluents, Brezovica, la Rakovica, la Stupnica et la Korenita. La ville de Loznica proprement dite, située à environ de la Drina, est traversée par la rivière Stira.


title: Loznica (Mačva)

text: De nombreuses sources jaillissent dans le secteur, dont certaines sont exploitées pour le thermalisme, notamment à Banja Koviljača et Banja Badanja.


title: Loznica (Mačva)

text: La station météorologique de Loznica, située à d'altitude, enregistre des données depuis 1901 (coordonnées ). Loznica jouit d'un climat continental modéré.


title: Loznica (Mačva)

text: La température maximale jamais enregistrée à la station a été de le et la température la plus basse a été de le . Le record de précipitations enregistré en une journée a été de le . La couverture neigeuse la plus importante a été de les 13 et .


title: Loznica (Mačva)

text: Pour la période de 1961 à 1990, les moyennes de température et de précipitations s'établissaient de la manière suivante :


title: Loznica (Mačva)

text: Le territoire de la Ville de Loznica est habité depuis la Préhistoire, ainsi que l'atteste la découverte de sites caractéristiques de la culture de Starčevo (4 500-3 000 avant Jésus-Christ). La région du Jadar fut ensuite habitée par les Illyriens, qui lui donnèrent son nom. Sous l'Empire romain, elle fit partie de la province de Dalmatie et l'actuelle ville de Loznica a sans doute été construite sur les vestiges d'une localité romaine appelée ' ou "Genzis". Selon la tradition, le nom actuel de "Loznica" viendrait du mot slave ', la « vigne », en référence aux vignes qui furent plantées dans la région au , sous le règne de l'empereur Probus.


title: Loznica (Mačva)

text: La première mention de "Loznica" remonte à la Charte octroyée par le roi Stefan Milutin, au moment où la veuve de son frère Dragutin, Katarina Nemanjić, fonda le monastère de Tronoša, en 1317. Pendant la fin du Moyen Âge, la ville n'est plus mentionnée. Selon un recensement ottoman effectué en 1533, Loznica comptait 37 foyers, dont 26 étaient habités par des musulmans et 11 par des chrétiens. En 1600, Loznica comptait 55 foyers, tous musulmans. À cette époque, la ville comme la région du Jadar faisait partie du sandjak de Zvornik, une subdivision du pachalik de Bosnie. Au moment du premier soulèvement serbe contre les Turcs (1804-1813), la région fut le théâtre de nombreuses batailles entre les insurgés et les forces ottomanes. Les Turcs furent repoussés au-delà de la Drina mais ils reprirent la ville en 1813. Loznica et le Jadar furent rattachés à la Principauté de Serbie en novembre 1833, par le traité signé entre le sultan Mahmoud II et le prince Miloš Obrenović. En 1834, la propriété ottomane des terres fut abolie, ce qui mit fin au système féodal jusque- là en vigueur.


title: Loznica (Mačva)

text: Loznica fut rattachée à la région de Podrinje, dont elle devint le centre administratif ; elle le resta jusqu'à la fin du , quand elle fut supplantée dans ce rôle par la ville de Šabac. Dans les années 1830, Loznica comptait 295 foyers et habitants. La ville s'occidentalisa et se développa ; un premier hôpital y fut ouvert en 1882 et la ligne ferroviaire Šabac-Loznica-Banja Koviljača fut mise en service au début du .


title: Loznica (Mačva)

text: Après la Première Guerre mondiale, les mines d'antimoine de la région contribuèrent au développement de la ville mais son essor industriel le plus important eut lieu dans les années 1950, avec la construction de l'usine Viskoza, spécialisée dans la production de la viscose. Un plan d'urbanisme moderne fut adopté en 1964.


title: Loznica (Mačva)

text: En 2006, a été découvert dans la région un minerai nommé "jadarite" d'après la rivière du Jadar. La jadarite est un minéral de la famille des silicates. La jadarite a une ressemblance chimique avec la Kryptonite telle qu'on la décrit dans le film et la série télévisée Superman.


title: Loznica (Mačva)

text: La Ville de Loznica compte 54 localités :


title: Loznica (Mačva)

text: En application de la loi sur l'organisation territoriale de la Répbulique de Serbie, votée le , Loznica a obtenu le statut officiel de « ville » ou « cité » (en serbe, au singulier : et ; au pluriel : et ). Banja Koviljača est officiellement classée parmi les « localités urbaines » (en serbe : et ). Toutes les autres localités de la municipalité sont considérées comme des « villages » (/).


title: Loznica (Mačva)

text: À la suite des élections locales de 2004, les sièges à l'Assemblée municipale se répartissaient de la manière suivante :


title: Loznica (Mačva)

text: À la suite des élections locales serbes de 2008, les 51 sièges de l'assemblée municipale de Loznica se répartissaient de la manière suivante :


title: Loznica (Mačva)

text: Vidoje Petrović, membre du parti G17 Plus et président de la municipalité de Loznica () de 2004 à 2008, a été élu maire () de la Ville de Loznica, l'entité administrative qui a remplacé l'ancienne "municipalité".


title: Loznica (Mačva)

text: À proximité de Loznica se trouvent les stations thermales de Banja Badanja et de Banja Koviljača, dont les eaux étaient déjà connues au temps des Romains. Le monastère orthodoxe serbe de Tronoša est également situé à proximité. Ce monastère, comme la ville de Tršić, conservent le souvenir de Vuk Stefanović Karadžić (1787-1864), le célèbre réformateur de la langue littéraire serbe, inventeur de l'alphabet cyrillique serbe qui est encore en usage aujourd'hui. Karadžić est l'auteur de la fameuse formule « Écris comme tu parles » (""), qui anima sa réforme de la langue littéraire. Il vint à l’école du monastère de Tronoša à partir de 1797 ; ce monastère abrite un petit musée qui lui est consacré.


title: Loznica (Mačva)

text: L'économie de la région de Loznica tourne autour de l'agriculture, du commerce, des industries de construction et de l'agroalimentaire et du tourisme. Le secteur primaire emploie 22,54 % de la population active, le secteur secondaire 34,26 %, le reste des actifs travaillant dans le secteur tertiaire.


title: Loznica (Mačva)

text: En 2006, les terres potentiellement arables et les vergers occupent 80 % du territoire de la Ville, la culture du blé ou du maïs occupant à elle seule 47 % de l'ensemble. On y produit des prunes, des pommes et, dans une moindre mesure, du raisin ; on y élève des bovins, des porcs et de la volaille. En 2005, les forêts couvraient , soit plus de 27 % du territoire de la Ville.


title: Loznica (Mačva)

text: La zone industrielle de Šepak, située à du centre-ville de Loznica, à la frontière entre la Bosnie-Herzégovine et la Serbie, est la plus importante du secteur ; elle accueille des entreprises travaillant dans le domaine de l'industrie textile, de l'industrie du bois, de l'industrie papetière, ainsi que dans la métallurgie, l'industrie pharmaceutique etc.


title: Loznica (Mačva)

text: Sur le territoire de la Ville, le salaire brut moyen, qui s'élevait à RSD en 2000, atteignait RSD en 2007 (environ ), contre une moyenne de RSD (environ pour l'ensemble de la Serbie.


title: Desmond et la Créature du marais

text: Desmond et la Créature du marais () est un long métrage d’animation suédois réalisé par Magnus Carlsson, sorti en 2006.


title: Desmond et la Créature du marais

text: Desmond et ses amis sont préoccupés par une étrange créature "(träskpatrasket)" qui se trouverait dans les marais. De fait, ils ne sont pas tout à fait sûrs de l'existence de ce monstre... Cependant il se passe de drôles de choses dans la région.


title: Desmond et la Créature du marais

text: Il s'agit du premier long métrage suédois en animation image par image "(stop motion)", distribué en salles.


title: Dominique Fidanza

text: Dominique Fidanza (Domy Fidanza), est une chanteuse belgo-italienne, née le 7 août 1979 à Bruxelles. Elle a gagné la version italienne de "Popstars" et fit partie du groupe Lollipop. En 2006, elle fut finaliste de la sixième saison de "Star Academy" française. Aujourd'hui, elle continue sa carrière solo et fait également partie de la bande "Fugain & Pluribus".


title: Dominique Fidanza

text: Dominique Fidanza a vécu jusqu'à l'âge de 11 ans à Bruxelles, avant de rejoindre la ville d'Aragona, en Sicile dont ses parents sont originaires. Dès son enfance, elle se passionne pour les arts. Elle lit notamment les textes de poètes tels Rimbaud, Verlaine et Baudelaire.


title: Dominique Fidanza

text: Elle consacre son temps libre à la peinture et à la musique. Elle trouve ses inspirations dans la culture indienne et écoute beaucoup de musique classique. "La Bohème" de Puccini est son œuvre classique préférée.