title: Frederick Courtney Selous

text: Lors de la Première Guerre mondiale, Selous servait comme officier au sein du des fusiliers royaux en Afrique de l'est. Il fut tué lors d'un engagement mineur contre les troupes allemandes à Beho Beho au Tanganyika, en janvier 1917. Il y est enterré.


title: Frederick Courtney Selous

text: Bien que lui-même chasseur, Selous fut l'un des premiers à alerter l'opinion sur les dangers de la chasse non contrôlée pratiquée par les Européens en Afrique, mettant en péril l'existence de certaines espèces animales. Il préconisait alors de mettre en place des droits de chasse afin de garantir la survie de la faune sauvage, notamment des éléphants dont il constatait déjà la raréfaction dans certaines régions.


title: Frederick Courtney Selous

text: Dans les années 1970, un régiment des forces spéciales des Forces Armées de la Rhodésie du Sud, spécialisé dans la guérilla rurale du bush, fut également baptisé en son honneur : les ". Une réserve animalière de Tanzanie fut baptisée en son honneur : la " où est située sa sépulture.


title: Frederick Courtney Selous

text: Une avenue du centre-ville d'Harare, capitale du Zimbabwe, porte toujours son nom en 2006.


title: Frederick Courtney Selous

text: L'écrivain Wilbur Smith rendra souvent hommage à Selous au travers des traits de caractère de ses personnages principaux, souvent tirés de ceux de Selous ou même de sa vie. Ce sera particulièrement le cas du personnage de Sean Courtney ("Quand le lion a faim", 1964) dont le patronyme était le deuxième prénom de Selous, du personnage de Morris Zouga Ballantyne ("L'Œil du faucon", "À la conquête du royaume" et "La troisième prophétie", trois romans d'une quadrilogie qui a pour toile de fond la fondation de la Rhodésie), ou encore de Leon Courtney ("Le destin du chasseur").


title: Frederick Courtney Selous

text: Son personnage, interprété par Paul Freeman, apparait dans deux épisodes des aventures du jeune Indiana Jones : "Afrique orientale anglaise, septembre 1909" et "Afrique orientale allemande, décembre 1916".


title: Curtis Harrington

text: Curtis Harrington, né le à Los Angeles (Californie) et mort le , est un réalisateur, scénariste, acteur et producteur américain.


title: Berthold Viertel

text: Berthold Viertel est un écrivain, réalisateur et scénariste juif autrichien, né le à Vienne (Autriche-Hongrie), ville où il est mort le .


title: Berthold Viertel

text: Il est le père de l'écrivain américain Peter Viertel.


title: Berthold Viertel

text: Berthold Viertel était issu de la bourgeoisie cultivée juive de l'Empire austro-hongrois. Il fit connaissance de Karl Kraus et de Peter Altenberg et entra en 1910 à la revue littéraire de Kraus, "Die Fackel".


title: Berthold Viertel

text: Il devint ensuite metteur en scène, auteur de scénarios, et se rendit à Dresde, Berlin, Zurich, en Angleterre et aux États-Unis, notamment à New York où il monta des œuvres de Tennessee Williams. Il vécut aux États-Unis à Santa Monica dans les années 1930 et retourna en Europe après la guerre.


title: Berthold Viertel

text: Il épousa en 1918 Salka Viertel, née Steuermann, d'une famille juive fortunée d'Europe centrale, dont il divorça en 1947 et qui lui donna trois fils, dont l'écrivain Peter Viertel. Il épousa en secondes noces l'actrice Elisabeth Neumann qui avait dû fuir l'Autriche à cause des lois raciales et vivait aux États-Unis.


title: Berthold Viertel

text: Il est enterré au cimetière central de Vienne.


title: Parton

text: En physique des particules, le modèle des partons a été proposé par Richard Feynman en 1969 pour décrire la structure des hadrons et modéliser les interactions avec les hadrons à haute énergie. Par la suite, les partons décrits dans ce modèle ont été identifiés aux quarks et aux gluons.


title: Parton

text: Dans ce modèle, les hadrons tels que les nucléons (protons ou neutrons) sont composés de sous-particules ponctuelles indépendantes appelées "partons". Si l'on se place dans l'approximation du "référentiel du moment infini", où le hadron est considéré comme possédant une quantité de mouvement infinie, le mouvement des partons à l'intérieur du hadron est suspendu par l'effet de la dilatation temporelle relativiste et la distribution des charges dans le hadron est contractée dans la direction de propagation du fait de la contraction de Lorentz. L'interaction du hadron avec une autre particule se fera alors instantanément et de manière incohérente, c'est-à-dire sans modification simultanée de la structure du hadron. Le modèle des partons fut immédiatement appliqué à la modélisation des diffusions profondément inélastiques par Bjorken et Paschos. Par la suite, avec l'observation du phénomène de l'invariance d'échelle, la confirmation de la propriété de liberté asymptotique de l'interaction forte et la validation du modèle des quarks, les partons furent identifiés comme étant les quarks et les gluons. Le modèle des partons reste une approximation de la structure des hadrons relativement valide à haute énergie, au fil des années d'autres théoriciens ont pu étendre ce modèle à plus basse énergie.


title: Parton

text: Une particularité des partons est que leur caractérisation dépend de l'échelle de l'interaction considérée, échelle définie par l'inverse du module de l'impulsion transférée au hadron lors de l'interaction. Ainsi un parton vu comme un simple quark à une échelle donnée peut se révéler être la superposition d'un quark et d'un gluon à une échelle plus petite. De ce fait, le nombre de partons observé dans un hadron augmente avec l'impulsion transférée. À basse énergie un baryon ne contiendra que trois partons (les trois quarks de valence), et un méson qu'une paire quark-antiquark. À plus haute énergie, la possibilité d'observer le hadron à une échelle plus fine permet de révéler une "mer de partons" en plus des quarks de valence.


title: Parton

text: Les fonctions de distribution de partons (PDF, pour "") sont les densités de probabilité de trouver une particule avec une fraction "x" de la quantité de mouvement longitudinale du hadron et avec une certaine impulsion transférée au hadron "Q"². À cause des effets non-perturbatifs d'un état lié en QCD, les fonctions de distribution de partons ne peuvent être déterminées dans le régime perturbatif de la QCD. À cause des limitations actuelles dans les simulations de QCD sur réseau, les fonctions de distribution de partons ne sont pour l'instant connues qu'à partir des données expérimentales.


title: Parton

text: Plusieurs groupes dans le monde ont produit des paramétrisations des fonctions de distribution de partons à partir des données expérimentales. Les paramétrisations majeures sont actuellement :


title: Parton

text: Les "distributions de partons généralisées" représentent une approche théorique récente afin de mieux comprendre la structure des hadrons, qui font intervenir plus de variables dans la description des fonctions de distribution, et en particulier l'impulsion transverse des partons. Les fonctions de distributions ordinaires sont des cas particuliers de ces nouvelles distributions. Ces distributions permettent de décrire les corrélations entre l'impulsion longitudinale des partons et leur position transverse à l'intérieur du hadron.


title: Matheson Lang

text: Matheson Lang est un acteur canadien, né le à Montréal (Canada), mort le à Bridgetown (Barbade).


title: Fernando Escartín

text: Fernando Escartín Coti, né le à Biescas en Aragon, est un coureur cycliste espagnol. Il officia 11 ans en tant que professionnel, pendant les années 90 et au début des années 2000. Il fut l'un des meilleurs grimpeurs de son époque.


title: Fernando Escartín

text: Particulièrement à l'aise en montagne, c'est un pur grimpeur. On a coutume de dire de lui que tout ce qu'il gagnait en montagne il le perdait en contre-la-montre, ce qui fut vrai pendant une grande partie de sa carrière et qu'il sut en partie corriger à la fin de son aventure professionnelle.


title: Fernando Escartín

text: Fernando Escartín est célèbre pour ses envolées spectaculaires du Tour de France, accompagné de grands noms tels que Marco Pantani, Richard Virenque, José María Jiménez, Jan Ullrich ou encore Lance Armstrong.


title: Fernando Escartín

text: Il possédait un style particulier, assez inélégant, qui lui donnait une allure dissymétrique particulièrement lorsqu'il se mettait en danseuse. Il était aussi connu pour être un descendeur catastrophique comme en témoignent ses nombreuses chutes.


title: Fernando Escartín

text: Adversaire coriace, il n'hésitait pas à attaquer ses adversaires les plus talentueux lorsque la route s'élevait et assurait un formidable spectacle aux spectateurs des étapes de montagne. Sur ses 9 participations au Tour de France, Fernando Escartín finit 6 fois dans les 20 premiers du classement général avec une victoire d'étape à la clé.


title: Fernando Escartín

text: 9 participations


title: Fernando Escartín

text: Sur ses 9 participations au Tour d'Espagne, Fernando Escartín finit 7 fois dans les 10 premiers du général.


title: Fernando Escartín

text: 2 participations


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: Le sous-type H5N2 du virus de la grippe A fait référence aux types de deux antigènes présents à la surface du virus : l'hémagglutinine de type 5 et la neuraminidase de type 2. Le virus de la grippe A est un virus à ARN monocaténaire de polarité négative à génome segmenté (8 segments) qui appartient au genre "Alphainfluenzavirus" de la famille des "Orthomyxoviridae". Le sous-type H5N2 présente certaines variantes hautement pathogènes chez l'oiseau. Il fait donc l'objet d'une attention particulière, notamment depuis 2014 en raison d'une vague d'épidémies zoonotiques dans les élevages de volailles d'Amérique du Nord.


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: Ce virus est suivi avec attention par l'OIE et l'OMS car :Ils sont encore controversés.


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: Le premier rapport suspectant une infection par le H5N2 chez l'homme a été publié au Japon en 2005, après une grande épidémie aviaire H5N2 chez des volailles (poulets) dans la préfecture d'Ibaraki ; la séropositivité de travailleurs d'élevages touchés par l'épidémie a été signalée. Yamazaki et al. après une enquête sérologique chez ces employés a montré que cette séropositivité était associée de façon significative avec l'âge. Une observation similaire a été faite par Ogata et al. Mais ces infections semblent avoir été asymptomatiques.


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: Pour Yamazaki et al. cela pourrait être le premier signe d'infection humaine, mais Ogata et al. pensent que «l'histoire de la vaccination contre la grippe saisonnière pourrait être associée à la présence d'anticorps neutralisants H5N2". Yamazaki et al. estiment que l'administration d'oseltamivir pourrait aussi altérer le résultat du test immunologique.


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: D'autres études ont conclu à une possible association entre une séropositivité chez des êtres humains et certaines caractéristiques cliniques telles que la conjonctivite.


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: Enfin, en 2013 au Nigeria, Okoye et al. détectent une séropositivité chez les agriculteurs/éleveurs exposés aux animaux et évoquent une transmission occasionnelle du virus aux humains».


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: Une infection croisée par le H5N2 entre oiseaux et mammifères a été confirmée pour le porc. L'hypothèse de réassortiments génétiques aboutissant à un virus H5N2 très virulente ou très pathogène pour l'être humains a aussi été proposée ; c'est pourquoi ce virus fait l'objet d'une certaine attention de l'OMS et d et de l'OIE.


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: Un vaccin nommé "Nobilis Influenza H5N2" contenant une forme inactivée du virus H5N2 a été autorisé en Europe (en ). Parce qu'il est basé sur les protéines de surface caractéristiques des virus "H5", il protège les oiseaux contre les virus H5N1 (protection croisée), tout en permettant de les différencier des oiseaux infectés par le H5N1. Les volailles vaccinées peuvent être différenciés de celles qui sont infectées par le H5N1 par un test détectant les anticorps spécifiques de la composante « N2 ». Ce vaccin a été testé sur des dindes, canards et faisans (en voie sous-cutanée ou intramusculaire).


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: L'autorisation de mise sur le marché : Elle vaut pour l’Union Européenne et a été déclarée à "Intervet International BV", le 01/09/2006.


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: Le "Comité des médicaments à usage vétérinaire" (CVMP) a produit pour ce vaccin des recommandations quant aux conditions de son utilisation.


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: Ce vaccin n'est autorisé que dans le cadre d’un programme national approuvé par les autorités vétérinaires nationales, en consultation avec la Commission européenne, car toute vaccination si elle peut freiner la maladie et sa propagation géographique complique aussi fortement la surveillance épidémiologique des maladies (un animal vacciné devient positif lors des tests).


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: Aussi efficace en injection sous-cutanée qu'en intramusculaire, il est principalement destiné à la poule chez laquelle il réduit les symptômes et le nombre de virus excrétés. Il semble efficace chez beaucoup d'autres espèces d'oiseaux.


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: Ayant été évalué dans un contexte d’urgence et en des «circonstances exceptionnelles» (cf. risque pandémique lié au H5N1), des études complémentaires sont nécessaires et en cours fin 2006.Elles seront étudiées par l'Agence européenne des médicaments (EMEA).


title: Virus de la grippe A (H5N2)

text: L'adjuvant (huile minérale) peut provoquer un gonflement au point d'injection, qui dure jusqu'à , jugé sans danger pour le consommateur de la viande.


title: Édouard Gagnon

text: Édouard Gagnon (né le à Port-Daniel, en Gaspésie et mort le à Montréal), est un sulpicien québécois, devenu évêque, puis cardinal, président du Conseil pontifical pour la famille de 1974 à 1990.


title: Édouard Gagnon

text: Ordonné prêtre pour la Compagnie de Saint-Sulpice le , Édouard Gagnon est professeur de théologie de 1945 à 1954. Il est ensuite nommé provincial des sulpiciens en Amérique latine et au Japon.


title: Édouard Gagnon

text: Nommé évêque de Saint-Paul en Alberta le , il est consacré le suivant.


title: Édouard Gagnon

text: Il quitte ce diocèse pour Rome en 1972, et y devient recteur du Collège pontifical canadien, charge qu'il conserve jusqu'en 1985.


title: Édouard Gagnon

text: Le , il est nommé vice-président de la Commission pontificale pour la famille. En 1981, Jean- institue le Conseil pontifical pour la famille. Il en devient membre et en est nommé président en 1983 à la mort du cardinal James Robert Knox.


title: Édouard Gagnon

text: Sous , il écrit un rapport sur les troubles internes de la curie romaine.


title: Édouard Gagnon

text: Dans les années 1980, il est nommé médiateur entre Marcel Lefebvre et le Vatican. Il est alors réputé pour son orthodoxie doctrinale et pour son intérêt pour la tradition ecclésiale. Il soutient la fraternité Saint-Pierre au moment de sa création. devient le premier Canadien à accéder à un si haut rang dans la hiérarchie catholique. Il est aussi postulateur de la cause en canonisation de Marguerite Bourgeoys.


title: Édouard Gagnon

text: Le , il est nommé président du comité pontifical pour les congrès eucharistiques internationaux. Il exercera cette fonction pendant plus de dix ans, prenant sa retraite à , en .


title: Édouard Gagnon

text: En 2004, il convainc le pape Jean- de tenir le congrès eucharistique de 2008 à Québec. En 2005, il participe à un congrès doctrinal appelant à définir un nouveau dogme sur Marie, médiatrice des grâces, corédemptrice de l'humanité, avec Jésus comme seul et unique médiateur.


title: Édouard Gagnon

text: Il est créé cardinal avec le titre de cardinal-diacre de Sant'Elena fuori Porta Prenestina par Jean- lors du consistoire du . Il sera élevé au rang de cardinal-prêtre de San Marcello le .


title: Édouard Gagnon

text: À l'occasion de sa mort, un hommage lui est rendu par le pape et par la ministre québécoise Monique Gagnon-Tremblay. Le cardinal Marc Ouellet prononce l'homélie lors de ses funérailles à la basilique Notre-Dame de Montréal.


title: Yves Beaunesne

text: Yves Boonen dit Beaunesne est un metteur en scène belge né en 1958.


title: Yves Beaunesne

text: Après un doctorat en droit et une agrégation de lettres, Yves Beaunesne se forme à l’INSAS, à Bruxelles, et au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris en auditeur libre.


title: Yves Beaunesne

text: Il signe, en , sa première mise en scène en créant, au Quartz de Brest, "Un mois à la campagne" d’Ivan Tourgueniev, repris au théâtre Gérard Philipe à Saint-Denis et en tournée en France et à l’étranger jusqu’en . La pièce a été publiée aux éditions Actes Sud-Papiers dans une traduction et une adaptation qu’il a cosignées avec Judith Depaule. Le spectacle a obtenu le prix Georges-Lerminier du Syndicat de la critique.


title: Yves Beaunesne

text: En 2006-2007, il crée "Le Partage de midi" et "L'Échange" de Paul Claudel. Le premier sera présenté à la Comédie-Française, le second au Théâtre national de la Colline.


title: Yves Beaunesne

text: Il est nommé en directeur-fondateur de la Manufacture-Haute École de théâtre de Suisse romande dont le siège est à Lausanne et qui ouvre ses portes en . Il reste à la direction de cette école jusqu'en .


title: Yves Beaunesne

text: Il enseigne au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, à l’École professionnelle supérieure d'art dramatique de Lille, aux conservatoires de Poitiers et de Rouen, au Théâtre national de Pékin.


title: Yves Beaunesne

text: Le , Yves Beaunesne est nommé à la tête du Centre dramatique régional de Poitou-Charentes par Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication. Cette nomination suscite une controverse. Il est confirmé dans ses fonctions et, au travers de trois mandats successifs, reste à la direction du centre dramatique, devenu centre national sous le nom de Comédie Poitou-Charentes, jusqu'au 31 décembre 2020.


title: Yves Beaunesne

text: Sa mise en scène de "L'Annonce faite à Marie" de Claudel en 2014 est remarquée par la critique. Yves Beaunesne a écrit avec Marion Bernède et Christophe Le Masne le scénario d’un long-métrage, "Le jour où nous serons fauchés comme des rats d’église".


title: Festival de cinéma des 3 Amériques de Québec

text: La mission du Festival de cinéma des 3 Amériques est de présenter le cinéma en provenance de tout le continent américain en rassemblant les créateurs venus célébrer et partager leur culture ainsi que leur vision du monde.


text: Issu de la volonté du milieu du cinéma et des arts médiatiques de doter la ville de Québec d'un véritable festival de cinéma et de le différencier des autres événements associés au septième art au Québec, le Festival de cinéma des 3 Amériques favorise une programmation ouverte et originale qui donne une place de choix aux productions indépendantes en leur offrant une vitrine privilégiée.


text: D'une durée de cinq jours, le festival présente plus de 200 films, courts et longs métrages, en provenance des quatre coins des Amériques. Parallèlement à sa programmation régulière, le Festival de cinéma des 3 Amériques présente plusieurs événements spéciaux afin de susciter l'intérêt des cinéphiles et intervenants du milieu cinématographique.


text: Né en 2000 sous le nom Images du nouveau monde, le Festival de cinéma des 3 Amériques est devenu un incontournable de la scène culturelle québécoise ainsi qu'un rendez-vous exceptionnel pour les cinéphiles du Québec.


text: Pour sa huitième édition, en 2007, le Festival de cinéma des 3 Amériques a ouvert une nouvelle section Mundo consacrée aux cinématographies exceptionnelles en provenance du monde entier, assumant ainsi son rôle d'être devenu la plus importante manifestation cinématographique à Québec.


text: Sa dixième édition en 2009 as aussi été sa dernière par le moment.


text: En , le Festival a reçu de la SODEC le Prix d’excellence des Arts et de la Culture à Québec.


text: Deux jurys décernent chaque année pour les œuvres en compétitions, le Prix du meilleur long métrage – Télé Québec et le Prix du meilleur court métrage. Par ailleurs, les festivaliers votent pour le Prix du public – Commission de la capitale nationale.


title: William Bowman (réalisateur)

text: William Bowman est un réalisateur et acteur américain né le à Bakersville, Caroline du Nord (États-Unis), décédé le dans le comté de San Diego (États-Unis).


title: Principe local-global

text: En mathématiques, et plus particulièrement en théorie algébrique des nombres et en géométrie algébrique, le principe local-global consiste à essayer de reconstituer une information sur un objet global à partir d'informations sur des objets locaux associés (ses localisations en tous les idéaux premiers), censées être plus faciles à obtenir.


title: Principe local-global

text: Ce théorème porte sur les formes quadratiques sur le corps global des nombres rationnels. Il stipule qu'une telle forme prendra la valeur 0 en un point rationnel distinct de l'origine si et seulement si la forme prend la valeur 0 en chacun des corps locaux associés au corps des nombres rationnels, c'est-à-dire en ℝ, le corps des nombres réels, et en chacun des corps des nombres "p"-adiques ℚ, pour "p" nombre premier. C'est un exemple où le principe local-global est parfaitement vérifié.


title: Principe local-global

text: Pour les formes de degré supérieur, de nombreux contre-exemples ont été donnés, qui empêchent tout espoir que le principe local-global puisse fournir un résultat très général. Des théorèmes positifs ont toutefois été obtenus, par exemple en se restreignant à des cubiques ayant suffisamment de variables.


title: Principe local-global

text: Le principe local-global fonctionne aussi pour les groupes de normes des extensions cycliques de corps de nombres algébriques. Ce fait est crucial dans la déduction de la théorie des corps de classes globale depuis la théorie des corps de classes locale.


title: Cadière

text: Une cadière est une pièce de monnaie où le souverain est représenté assis, par exemple la cadière d'Anne de Bretagne.


title: Laëtitia de Rosa

text: Jeune espoir, Laetitia de Rosa interprète divers rôles sur scène en 1999 ("Eaux dormantes", pièce d’Eugène Durif mise en scène par Marie-Frédérique Deshays. Rôle : Léa), 2000/2001 ("Ah ! Annabelle", pièce de Catherine Ann, mise en scène par Marie-Frédérique Deshays. Rôle : Anastasie) et 2003 ("Pygmalion", pièce de George Bernard Shaw, extrait mis en scène par D. Sztulman, Cours René Simon. Rôle : Eliza Doolittle). En 2003, ce sera le rôle d'Amoureuse dans "Tristesse beau visage", court-métrage écrit et réalisé par Jean-Paul Civeyrac (Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2004) et, en parallèle, elle sera Sonia dans  "Crime et Châtiment", adaptation du roman de Fiodor Dostoïevski, extrait mis en scène par D. Sztulman, Cours René Simon.


title: Laëtitia de Rosa

text: En 2005, elle est "la Femme" dans "Noces de sang", pièce de Federico Garcia Lorca mise en scène par David Sztulman, Christine dans "Liebelei", pièce d’Arthur Schnitzler, extrait mis en scène par D. Sztulman et Lady Anne dans "Richard III", pièce de William Shakespeare, extrait mis en scène par D. Sztulman tous trois au Théâtre du Gymnase.


title: Laëtitia de Rosa

text: En 2006, Laetitia est Candy dans "Amour sur tatami", pièce écrite et mise en scène par Julien Chesneau, au Théâtre de la Main d’Or.


title: Laëtitia de Rosa

text: En 2007, elle joue dans la pièce Oleanna au théâtre Passage vers les Etoiles Paris .


title: Laëtitia de Rosa

text: Elle participe aux côtés de deux autres jeunes actrices, Marie Espinosa et Mélanie Gautier, à un collectif de lectrices intitulé "Par nos lèvres", effectuant des lectures en galeries, librairies et autres lieux culturels.


title: Bonnie Bedelia

text: Bonnie Bedelia, de son nom complet Bonnie Bedelia Culkin, est une actrice américaine née le à New York. Elle est surtout connue pour avoir interprété au cinéma Holly Gennero, l'épouse de John McClane dans les films "Piège de cristal" et "58 minutes pour vivre", les deux premiers épisodes de la série de films "Die Hard", ainsi que pour son rôle auprès d'Harrison Ford dans "Présumé innocent". Pour la télévision, elle est principalement célèbre pour sa participation au casting de la série "Parenthood" entre 2010 et 2015.


title: Bonnie Bedelia

text: Bonnie Bedelia est la fille de Philip Harley Culkin, journaliste, et Marian Ethel Wagner, écrivain, ainsi que la tante des acteurs Macaulay et Kieran Culkin. Elle a trois frères et sœur : Kit, Candace et Terry.


title: Bonnie Bedelia

text: Elle apprend la danse classique et commence dès son plus jeune âge à apparaître comme actrice à la télévision.


title: Bonnie Bedelia

text: En 1990, elle donne la réplique à Harrison Ford dans le thriller "Présumé innocent", puis à Ed Harris et Max Von Sydow dans "Le Bazaar de l'épouvante" en 1993. En 1999, c'est aux côtés de Susan Sarandon et Natalie Portman qu'elle participe au film "Ma mère, moi et ma mère". La même année, elle participe au film de Sidney Lumet, "Gloria" (mettant en vedette Sharon Stone, qui reprend pour l'occasion le rôle tenu par Gena Rowlands dans le film éponyme de 1980 dont il est le remake).


title: Bonnie Bedelia

text: Elle se tourne progressivement vers la télévision et figure au casting principal de la série "Parenthood" de 2010 à 2015 aux côtés de Monica Potter et Peter Krause. Puis, en 2017, elle est au générique de la deuxième saison de "Designated Survivor" avec Kiefer Sutherland et Natascha McElhone, dont elle interprète la mère.


title: Bonnie Bedelia

text: Elle épouse le scénariste Kenneth Luber (15 avril 1969 - 1980). Elle donne à ce dernier deux enfants, Jonah et Yuri puis l'acteur Michael MacRae (1995 - à présent). Elle a été nommée en 1984 au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique pour son rôle dans "Pied au plancher".


title: Richard Cummings

text: Richard Cummings est un acteur américain né le à New Haven, Connecticut (États-Unis), mort le à Los Angeles (États-Unis).


title: Richard Cummings

text: Il est parfois crédité Dick Cummings.


title: François-Marc Gagnon

text: François-Marc Gagnon, né le à Paris et mort le , est un historien et critique d'art, écrivain et professeur français naturalisé canadien.


title: François-Marc Gagnon

text: Il s'intéresse à l'art canadien et québécois et est principalement reconnu en tant que spécialiste du mouvement automatiste et biographe de Paul-Émile Borduas.


title: François-Marc Gagnon

text: François-Marc Gagnon naît à Paris où sa mère et son père, Lola Beauséjour et Maurice Gagnon, habitent durant trois ans pour les études de Maurice Gagnon en histoire de l'art à la Sorbonne. À l'âge de 18 ans, il entre chez les dominicains et y demeure 12 ans, jusqu'en 1965. À l'invitation d'Edmond Labelle, alors directeur de l'institution, il devient professeur de philosophie à l'École des beaux-arts de Montréal de 1960 à 1965. C'est d'ailleurs à l'École qu'il rencontre celle qui deviendra sa femme, l'artiste Pnina C. Gagnon. En 1966, François-Marc Gagnon se voit offrir un poste de professeur d'histoire de l'art canadien au département d'histoire de l'art de l'Université de Montréal par son directeur de l'époque, Philippe Verdier. Il est d'ailleurs le premier professeur canadien embauché par le département. Il prend sa retraite de l'Université de Montréal le juin 2000, pour devenir le premier directeur de l’Institut de recherche en art canadien Gail et Stephen A. Jarislowsky, basé à l’Université Concordia. Il y sera jusqu'en 2011.


title: François-Marc Gagnon

text: On lui doit la publication des écrits de Paul-Émile Borduas en 1978 en plus d'une biographie critique sur l'artiste. Il est d'ailleurs invité en tant que commissaire lors de la rétrospective consacrée à Borduas par le Musée des beaux-arts de Montréal en 1988. Au sein du musée, il est membre de comités d'acquisition et auteur d'essais dans les catalogues d'exposition.


title: François-Marc Gagnon

text: 1969 (diplôme 1972) : doctorat, esthétique, Sorbonne, sous la direction de Bernard Teyssèdre. Titre de la thèse : "Les Personnages dans l'œuvre de Jean Dubuffet de 1943 à 1952"


title: Kaoua

text: Kaoua désigne:


title: Sylvie Gazeau

text: Sylvie Gazeau, née à Orléans le , est une violoniste et professeure de musique classique française.


title: Sylvie Gazeau

text: Elle commence ses études musicales au conservatoire de Nice, puis, sur les conseils de Henryk Szeryng, entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Élève de Gabriel Bouillon et de Joseph Calvet, elle y obtient les premiers prix de violon (1965) et de musique de chambre (1967).


title: Sylvie Gazeau

text: Second prix au Concours Maria Canals (Barcelone, 1967), puis au Concours Carl-Flesch (Londres, 1968), elle obtient le premier prix au Concours Enlow d'Evansville (États-Unis, 1969). Elle se perfectionne ensuite avec Josef Gingold ("Performer's Certificate", Indiana University, Bloomington, 1970), dont elle est l'assistante dans sa classe de violon.


title: Sylvie Gazeau

text: En 1973, elle remporte un troisième prix au Concours international de Montréal, avant d'obtenir, en 1979, le Prix Enesco de Paris, dans la catégorie "Meilleure violoniste de l'année".


title: Sylvie Gazeau

text: Premier violon au Melos Ensemble de Londres, elle est, de 1976 à 1982, violon solo à l'Ensemble intercontemporain puis intègre le quatuor Ivaldi. Elle est l'invitée régulière des festivals d'Asolo, Naples, du Festival de Sion ou du Festival de Marlboro ("senior" depuis 1983) et participe à diverses académies d'été (Flaine, Les Arcs, Rambouillet, Périgueux, Portogruaro).


title: Sylvie Gazeau

text: Sylvie Gazeau devient en 1985 professeur de violon et de musique de chambre au CNSMDP. En 1998, elle est nommée professeur de didactique du violon dans le département pédagogie. Elle est directrice artistique du "Concours de violon Vatelot-Rampal".


title: Sylvie Gazeau

text: Elle joue sur un Stradivarius ayant appartenu à Christian Ferras.


title: Aram

text: ARAM peut désigner :


title: Aram

text: Aram peut désigner :


title: Gyroptère

text: Le gyroptère est un aéronef à voilure tournante utilisant une pale unique.


title: Gyroptère

text: L'idée du gyroptère a été inspirée à deux jeunes ingénieurs français, Alphonse Papin et Didier Rouilly, par la chute des samares, graines de l'érable sycomore. Le projet qu'ils présentent le devant l'Académie des sciences, reprend pour une aile unique la forme de la samare mise en rotation par un moteur à réaction. Le ils déposent deux brevets dans lequel l'air sert de fluide assurant la réaction. L'appareil intéresse l'armée qui finance les études nécessaires à la concrétisation du concept.


title: Gyroptère

text: Dans le prototype de 1913, nommé "Chrysalide", une aile de d'envergure tourne autour de la cabine de pilotage. Un moteur rotatif, le Rhône à en étoile d'une puissance de est placé de l'autre côté du centre de rotation passant par la cabine, équilibrant l'aile comme le fait la graine dans la samare. Ce moteur d'avion tournant à par minute actionne un ventilateur qui aspire l'air sur le dessus et le propulse à jusqu'à l'extrémité de l'aile creuse d'où il s'échappe par une ouverture ovale placée perpendiculairement à l'aile. L'aile est mise en rotation par la réaction de l'air qui s'échappe. Une partie de l'air est divertie pour actionner une tuyère auxiliaire qui maintient immobile la cabine de pilotage dont l'orientation peut être contrôlée par le pilote. En 1914, l'appareil est décrit dans la revue La Nature comme un boomerang géant, le boomerang ayant été une autre des sources d'inspiration des inventeurs. L'appareil se démarque à la fois de l'avion et de l'hélicoptère car il devrait permettre les décollages et atterrissages verticaux, le passage contrôlé du vol stationnaire au vol propulsé et il assure, comme la samare, une chute très lente en cas de panne moteur.


title: Gyroptère

text: Des difficultés techniques imprévues et le déclenchement de la Première Guerre mondiale qui envoya les deux ingénieurs rejoindre leur corps d'armée retardèrent le premier essai qui ne put avoir lieu que le sur le lac de retenue de Cercey en Côte-d'Or. Le moteur utilisé n'est pas assez puissant, d'autant plus qu'un déséquilibre produit par l'aile a contraint les constructeurs à alourdir l'engin ; après avoir déjaugé l'engin devint instable et finit par couler. L'essai fut jugé non concluant par la commission militaire chargée de l'évaluation qui recommandera l'arrêt des essais. Sans succès, Papin et Rouilly poursuivront jusqu'en 1936 leurs efforts pour trouver les financements nécessaires à de nouveaux essais.


title: Gyroptère

text: Le gyroptère Papin-Rouilly a été la première machine à voilure tournante utilisant la propulsion par un jet de gaz en bout de pale, sans liaison mécanique entre le rotor et le moteur,et les études ultérieures de Rouilly prévoyaient un système bipale (Cf photos infra). Une telle configuration est intéressante pour un hélicoptère car elle permet de se dispenser d'un rotor anticouple sur la queue de l'appareil. Dans les années 1950 et 1960 la SNCASO étudia et produisit un hélicoptère léger baptisé « Djinn » où les gaz de la turbine (Turboméca « Palouste ») traversaient le moyeu et les pales du rotor et s'échappaient par deux tuyères en bout de pale.


title: Gyroptère

text: Produit à 178 exemplaires pour l'Armée mais aussi pour des utilisateurs civils, et parfaitement fonctionnel, le SO 1221 n'a toutefois pas eu de descendance.


title: Gyroptère

text: L'intérêt des armées et des polices a relancé les études de gyroptères de petite taille pouvant être utilisés comme drones. Une équipe de l'université du Maryland a conçu un modèle opérationnel baptisé « "Samara-I" », d'une trentaine de centimètres d'envergure, muni d'une aile pivotante donnant beaucoup de souplesse à son pilotage. Par ailleurs l'avionneur Lockheed Martin a produit un prototype nommé « "Samarai" », encore plus petit et équipé d'une caméra miniature embarquée.


title: Helen Mirren

text: Dame Helen Lydia Mironoff DBE , dite Helen Mirren ( ), est une actrice britannique, née le à Hammersmith (Londres).


title: Helen Mirren

text: Après un passage remarqué au National Youth Theatre, elle rejoint la Royal Shakespeare Company, puis monte sur les planches de West End. Elle obtient son premier grand rôle au cinéma en 1980, dans "Du sang sur la Tamise", avant de gagner en notoriété avec le rôle de Jane Tennison lui valant le British Academy Television Award de la meilleure actrice en 1991, 1992 et 1993.


title: Helen Mirren

text: Elle est l’actrice la plus nommée dans la catégorie meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm aux Primetime Emmy Awards avec 10 nominations pour 4 récompenses en 1996, 1999, 2006 et en 2007 et aux Golden Globes avec 8 nominations pour 2 récompenses en 1996 et en 2006.


title: Helen Mirren

text: Helen Mirren reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de la reine Élisabeth II dans le film "The Queen" de Stephen Frears (2006), trois ans après avoir été faite dame de l'ordre de l'Empire britannique pour services rendus aux arts dramatiques. Elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle par deux fois, pour "La Folie du roi George" (1994) et "Gosford Park" (2001), ainsi qu'à une reprise dans la même catégorie que sa victoire, pour "Tolstoï, le dernier automne" (2009). En 2014, elle est récompensée d'un BAFTA Fellowship pour l'ensemble de sa carrière. Une étoile porte son nom sur le Walk of Fame à Hollywood depuis 2013.


title: Helen Mirren

text: Helen Mirren est la seule personne à avoir également remporté la British Triple Crown of Acting en recevant les trois distinctions équivalentes dans l'industrie britannique du divertissement, le BAFTA Film Award, le BAFTA Television Award et le Laurence Olivier Award. Il lui a fallu vingt et un ans pour terminer la British Triple Crown, en commençant par un BAFTA Television Award de la meilleure actrice pour Prime Suspect en 1992 et en terminant en 2013 avec le Laurence Olivier Award de la meilleure actrice dans une pièce pour le public. Dans l'intervalle, elle a également remporté deux autres BAFTA télévisés pour Prime Suspect en 1993 et en 1994 le BAFTA de la meilleure actrice principale pour The Queen en 2007. Elle était la septième des huit personnes à avoir remporté la Triple Crown of Acting britannique, avec Virginia McKenna, Peggy Ashcroft, Judi Dench, Nigel Hawthorne, Albert Finney et Julie Walters, la précédant tous à l'honneur et Mark Rylance lui succédant.


title: Helen Mirren

text: Née Helen Lydia Mironoff d'un père descendant de l'aristocratie militaire russe et d'une mère anglaise, Helen Mirren poursuit des études dans un institut catholique pour jeunes filles. Son grand-père paternel, diplomate russe, obtient l'asile à la suite de la révolution de 1917 et devient chauffeur de taxi à Londres. Le fils de ce dernier est également chauffeur de taxi à des débuts puis joue de l'alto à l'orchestre philharmonique de Londres. Ambulancier durant les bombardements allemands de la Seconde Guerre mondiale, il se reconvertit en tant que fonctionnaire au ministère des Transports.


title: Helen Mirren

text: Sur les planches du National Youth Theatre, à , elle commence sa carrière théâtrale en Grande-Bretagne dans l'interprétation d'œuvres de William Shakespeare. Elle intègre ensuite la Royal Shakespeare Company dont elle sera l'une des représentantes.


title: Helen Mirren

text: Elle obtient son premier rôle au cinéma en 1969 avec "Age of Consent" de Michael Powell, avant de voir, en 1973, pour la première fois son nom au générique dans "Le Meilleur des mondes possible" de Lindsay Anderson. En 1981, elle joue la fée Morgane dans l'épopée merveilleuse de John Boorman, inspirée de Thomas Malory : "Excalibur".


title: Helen Mirren

text: En 1984, elle reçoit un Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes pour son rôle de veuve irlandaise dans "Cal" de Pat O'Connor et en gagne un autre en 1995 grâce à son apparition en Reine Charlotte dans "La Folie du roi George" de Nicholas Hytner.


title: Helen Mirren

text: C'est à partir de 1999 avec la sortie en salle de "Mrs. Tingle" que la carrière d'Helen Mirren va s'accélérer. En effet, malgré le faible succès du long-métrage, la comédienne, portée par la publicité faite autour du film, ne quittera plus le haut de l'affiche et sera plus productive que jamais. Suivront notamment les films "The Pledge" de Sean Penn, "Gosford Park" de Robert Altman, "Calendar Girls" de Nigel Cole ou "L'Enlèvement" ("The Clearing") de Pieter Jan Brugge.


title: Helen Mirren

text: En 2006, la Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine reçue à la vient saluer sa nouvelle prestation en tête couronnée dans "The Queen" de Stephen Frears. Elle y campe une impavide Élisabeth II, à l'autorité fragilisée par le décès de son ex belle-fille : Lady Diana. En février 2007, elle gagne deux Golden Globes de la meilleure comédienne à la même cérémonie où elle est d'ailleurs nommée trois fois (une première dans l'histoire de la manifestation). L'un a honoré son jeu dans "The Queen", l'autre a distingué sa performance en Élisabeth dans un téléfilm de Tom Hooper, pour lequel elle avait déjà reçu le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm 2006. Elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice en mars 2007 pour "The Queen". Helen Mirren obtient en 2007 un deuxième Emmy consécutif, récompensant cette fois son rôle dans la série "Suspect numéro 1".


title: Helen Mirren

text: Helen Mirren est l'épouse du réalisateur Taylor Hackford depuis 1997. Helen Mirren est faite Dame Commandeur de l'ordre de l'Empire britannique en 2003.


title: Helen Mirren

text: En 2007, elle devient la première femme à obtenir trois nominations pour trois rôles différents en une même année aux Golden Globes. En lice pour celui de meilleure actrice dans un premier rôle au cinéma pour sa performance dans le film "The Queen" où elle incarne Élisabeth II, elle est aussi nommée comme meilleure actrice dans la catégorie mini-séries ou téléfilms pour ses rôles dans "Elizabeth I" et "Suspect numéro 1". Elle a remporté deux Golden Globes, l'un pour son rôle dans "Elizabeth I" et l'autre pour son rôle dans "The Queen". En France, Évelyne Séléna est la voix française la plus régulière de Helen Mirren. Annie Le Youdec et Béatrice Delfe l'ont également doublée à neuf reprises chacune.


title: Helen Mirren

text: Au Québec, Claudine Chatel est la voix québécoise régulière de l'actrice.


title: Henrik Klingenberg

text: Henrik Klingenberg, né le en Finlande, est le claviériste du groupe Sonata Arctica. Ce dernier a rejoint Sonata Arctica en fin de l'année 2002 (remplaçant de ce fait Mikko Härkin).


title: Henrik Klingenberg

text: Klingenberg aime utiliser sa keytar Roland (Modèle AX-7, puis dernièrement AX-Synth) pour accentuer l'effet "show" lors de ses solos. Il utilise comme banque MIDI un Synthétiseur Kurzweil.


title: Kaoua (Togo)

text: Kaoua est une petite ville du Togo Kaoua est situé à environ 47 km de Kara, dans la région de la Kara.


title: Serge Garant

text: Serge Garant, né le à Québec et mort le à Sherbrooke, était un pianiste, chef d'orchestre, compositeur, animateur de radio et professeur québécois.


title: Serge Garant

text: Serge Garant s'initie à la musique à l'âge de 11 ans en suivant des cours de clarinette, de saxophone, de piano et d'harmonie. Il joue bientôt au sein d'orchestres de danse et avec l'Orchestre symphonique de Sherbrooke en tant que clarinettiste. Il se produit également en concert en tant que pianiste et avec l'orchestre de jazz de Don Ellis comme saxophoniste.


title: Serge Garant

text: En 1948, attiré par la composition, il commence des cours avec Claude Champagne. Il découvre alors les œuvres d'Arnold Schönberg et d'Anton Webern qui tracent la voie à sa propre démarche.


title: Serge Garant

text: Garant part ensuite pour Paris en 1951 afin de suivre les cours d'Olivier Messiaen et d'Andrée Vaurabourg. C'est là, à 22 ans, qu'il rencontre Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen. Il s'initie à leur contact à la musique sérielle. L'enseignement de Messiaen au Conservatoire lui ouvrira de nouvelles perspectives, tant sur le plan musical, au niveau du rythme et du timbre, que de la pédagogie.


title: Serge Garant

text: De retour au pays l'année suivante, il délaisse l'interprétation pour se consacrer plutôt à la composition. Il vient ensuite s'installer à Montréal en 1953. Infatigable, il suit des cours de contrepoint avec Jocelyne Binet, se consacre à des activités d'accompagnateur, d'arrangeur et de chef d'orchestre à diverses émissions radiophoniques et télévisées et organise des concerts de musique nouvelle, dont un hommage à Webern en 1955 pour souligner le de sa mort. À cette occasion, Garant compose "Nucléogame", considéré comme la première œuvre canadienne de musique mixte, combinant des instruments traditionnels à des sonorités pré-enregistrées sur bande magnétique.


title: Serge Garant

text: Ces concerts sont présentés durant toute la décennie, permettant au public montréalais de se familiariser avec les grands noms de la composition de l'époque. Lui-même actif et de plus en plus connu en tant que compositeur, Garant reçoit des commandes. Mauricio Kagel dirige son œuvre "Anerca" en 1961, à l'occasion de l'importante Semaine internationale de musique actuelle de Montréal. Le pianiste Claude Helffer interprète à Paris sa pièce "Asymétries no 1" en 1965.


title: Serge Garant

text: Les années qui suivent marquent un jalon important dans la carrière de Serge Garant. Il devient d'abord, en 1967, directeur musical et directeur artistique de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), fondée par Jean Papineau-Couture, Maryvonne Kendergi, Wilfrid Pelletier et Hugh Davidson. Il demeure au sein de cet organisme jusqu'à sa mort en 1986. Sous sa gouverne, la SMCQ s'impose comme un important pôle de diffusion de la musique contemporaine au Québec. Garant est également un animateur actif, défendant cette musique sur plusieurs tribunes. Il est ainsi nommé professeur de composition et d'analyse à la Faculté de musique de l'Université de Montréal à partir de 1968. Il dirige l'orchestre de la SMCQ (l'Ensemble de la SMCQ) lors de plusieurs tournées. Enfin, il anime l'émission "Musique de notre siècle" à la radio de la Société Radio-Canada de 1971 à 1986.


title: Serge Garant

text: Serge Garant meurt le à Sherbrooke.


title: Serge Garant

text: Le Prix Serge-Garant est créé en son honneur par la Fondation Émile-Nelligan en 1990. Il s'agit d'un prix triennal de composition musicale qui a été décerné pour la première fois en 1991 à Denys Bouliane.


title: Serge Garant

text: La musique de Serge Garant puise à plusieurs écoles de pensée, principalement la musique sérielle et la musique aléatoire, souvent sur des textes engagés ou littéraires. Il écrit aussi bien pour instruments solos que pour orchestre, ainsi que des cycles de mélodies et des musiques inspirées de Jean-Sébastien Bach comme son cycle "Offrande".


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: Uzeyir Hadjibeyov (en azéri : Üzeyir bəy Əbdülhüseyn oğlu Hacıbəyov) (1885–1948) est un compositeur, chef d'orchestre, scientifique, producteur, professeur et traducteur azéri. Membre titulaire de l'Académie nationale des sciences d'Azerbaïdjan (1945), professeur (1940), recteur du Conservatoire national de musique d'Azerbaïdjan (1928-1929, 1939-1948), président de l'Union des compositeurs de la RSS d'Azerbaïdjan (1938-1948), député du Soviet suprême de l'URSS (1937, 1941), membre du PCUS dès 1938, ce personnage public et musicien éminent de l'Azerbaïdjan est en outre l'auteur des hymnes de la RSS d'Azerbaïdjan et de l'Azerbaïdjan. Il est le premier auteur musulman d'opéra.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: Üzeyir Hacıbəyov est né le 6 (18) septembre 1885 dans le village Agdjibedi du département de Shusha d'un scribe villageois Abdulhusseyn Hadjibeyov et Shirinbeyim-khanum de la famille Aliverdibeyov. Peu après sa naissance, la famille Hadjibeyov déménage à Shousha, l'un des grands centres de la culture azerbaïdjanaise, où grandit le compositeur. Le père du futur compositeur fut pendant longtemps secrétaire personnel de la poétesse et de la personne publique azerbaïdjanaise, fille du Khan de Karabakh – Khurshudbanou Natavan, qui a eu un impact important sur son éducation. Cette relation a ouvert devant le jeune Uzeïr la voie aux meilleures unions musicales –« mejlis » de Shousha. Dans son adolescence, Uzeïr Hadjibeyov prenait des cours de chants de mougham et apprenait à jouer de quelques instruments de musique traditionnels. Dans le spectacle théâtral de 1897 de « Madjnoun sur la tombe de Leyli (épisode de la légende « Leyli et Madjnoun»), dont les auteurs sont Abdouraguim Akhverdiyev et Djabbar Qaryaghdioqlu, Uzeïr chantait dans la chorale d'accompagnement. Ayant terminé le medressé et l'école russo-tatare de deux ans, Hadjibeyov étudiait au séminaire d'instituteur de 1899 à 1904 à Qori. Dans le séminaire, Hadjibeyov faisait du violon, du violoncelle et des instruments à vent. Là, il a fait connaissance de Muslum Magomayev (grand-père du chanteur). Durant les quatre années qui suivent, il est professeur dans les écoles de Gadrout et de Bakou. En 1905, Uzeïr Hadjibeyov enseignait à Bakou, à l'école de Bibi-Eybat et ensuite à l'école « Saadat », où il enseignait plusieurs matières. En même temps, il était interprète au journal « Hayat », plus tard à« Irshad ». En 1911, Hadjibeyov est parti à Moscou pour continuer son éducation musicale. Alexandre Ilinski était son professeur de musique (Nikolaï Ladoukhin était professeur de Solfège, professeur d'harmonie- N.N.Sokolovski). Puis, il a déménagé à Saint-Petersbourg pour étudier au Conservatoire de musique. Son ami, Muslum Magomayev, lui a fourni une aide financière.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: Dans la période du 1914 à 1918, Hadjibeyov était rédacteur, et puis propriétaire du journal « Yeni iqbal », plus tard rédacteur du journal « Azerbaïdjan ». De juin à il dirigeait la tournée des artistes d'opéra azerbaïdjanais dans les villes iraniennes Enzeli et Rasht. En 1920, le pouvoir soviétique a été établi en Azerbaïdjan. La même année, le compositeur a présenté le rapport au Commissariat d'enseignement de la RSS d'Azerbaïdjan concernant l'inauguration de l'Académie de Musique et le Conservatoire public, ainsi que le passage en leur possession des écoles de musique. Dans les années qui suivent Uzeïr Hadjibeyov dirigeait l'école de musique turque, créée à son initiative. En 1925, on l'élit député du Conseil de Bakou des députés des travailleurs et l'année suivante il devient adjoint au recteur du conservatoire national azerbaïdjanais. En 1931, Uzeïr Hadjibeyov a créé l'orchestre des instruments traditionnels, et en 1936 — le chœur national. Le , Uzeïr-bek a fait la demande pour adhérer au parti communiste. Le Comité Central du PKSS, compte tenu de ses services l'a pris dans ses rangs comme exception, sans passer de stage. Un an plus tard le compositeur a été nommé recteur du Conservatoire national d'Azerbaïdjan et la même année, c'est-à-dire en 1936, il a été élu membre du Comité d'organisation du Congrès de l'union des compositeurs de l'URSS. En septembre 1945, U.Hadjibeyov a été nommé directeur de l'Institut des Beaux- Arts de l'Académie des Sciences d'Azerbaïdjan. Le compositeur est décédé le à Bakou à la suite d'insuffisance cardiaque. Il est enterré dans l'allée d'honneur à Bakou.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: En 1909, Uzeïr Hadjibeyov a épousé Maleyka-khanum Teregoulova, membre de la famille connue en Azerbaïdjan, aussi bien qu'en Géorgie. L'autre des six sœurs des Teregoulov avait été mariée avec Muslim Magomayev-ainé. Après avoir reçu l'enseignement supérieur, Uzeïr Hadjibeyov habitait à Bakou avec sa femme et sa mère. Il parrainait les cinq enfants de sa sœur; il n'avait pas d'enfants. Le frère du compositeur avait émigré en France, mais cela n'a pas porté préjudice au compositeur, parce qu'il entretenait des relations avec son frère par l'intermédiaire de ses sœurs et d'autres parents. Il y avait toujours la menace d'arrestation et d'autres répressions du compositeur avant la mise en scène de l'opéra "Keuroglou". Mais, après le triomphe du spectacle en 1938 à Moscou, l'auteur a été honoré du nom d'artiste du peuple de l'URSS, de l'ordre de Lénine et a été élu député du Soviet Suprême de l'URSS. C'était la reconnaissance de la part des dirigeants politiques du pays.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: L'œuvre d'Uzeïr Hadjibeyov a relié les styles musicaux orientaux et occidentaux; les éléments de la musique traditionnelle étaient adaptés aux traditions classiques européennes. En utilisant cette méthode, Hadjibeyov a créé le premier opéra azerbaïdjanais «Leyli et Medjnoun» en 1908 d'après les motifs du poème de Fuzuli. Son deuxième opéra « Sheykh Sanan », créé en 1909, se distinguait du premier par son style et était composé de la musique d'auteur. Les quatre autres opéras, composés entre 1910 et 1915 étaient faits à la base du Mougham traditionnel azerbaïdjanais :« Rustam et Zohrab »(1910), «Chah Abbas et Khurchud Banou» (1911), « Asli et Kerem » (1912), « Garun et Leyla » (1915). L'opéra "Keroglu" est considéré comme la meilleure œuvre du compositeur, composé en 1936. En 1941, U.Hadjibeyov a été honoré d'une prime Staline pour ce travail. En tout, il a écrit sept opéras et trois opérettes, « Mari et femme » (1909), « Pas celle-ci, donc celle-là » (1910) et « Archine Mal-Alan » (1913). Hadjibeyov est auteur de tous les livrets de ses compositions, excepté celui de "Keroglu". Il avait laissé inachevé l'opéra « Firuza ». Cet opéra a été achevé par le compositeur Ismaïl Hadjibeyov. Uzeïr Hadjibeyov est le fondateur du nouveau genre de la musique vocale de chambre — romence-gazel. Il a créé des œuvres comme «Sensiz» (1941) et « Sevguili djanan » (1943). Outre cela, Hadjibeyov est considéré comme fondateur de l'école azerbaïdjanaise d'opéra. V.Vinogradov dans son livre « Uzeïr Hadjibeyov et la musique azerbaïdjanaise » écrit : « Son mérite est vraiment grand. Ce n'est pas par hasard, que l'opéra est un genre de masse en Azerbaïdjan ». — (extrait du livre de V. Vinogradov «Uzeïr Hadjibeyov et la musique azerbaïdjanaise») En 1918, le compositeur a écrit l'hymne national de l'Azerbaïdjan. De 1920 à 1991 cet hymne n'était pas interprété à cause de l'adhésion de l‘Azerbaïdjan en URSS. Mais, en 1930, Uzeïr-bek a écrit les paroles et la musique du nouvel hymne de la RSS d'Azerbaïdjan à l'occasion du anniversaire du Pouvoir Soviétique, qui a été interprété pour la première fois le sous la direction du compositeur lui-même. Compte tenu du fait que l'hymne national de 1930 était proche du genre de la cantate, on l'appelle cantate. Déjà en 1944, Uzeïr Hadjibeyov compose le nouvel hymne de la république, interprété jusqu'à la sortie de l'Azerbaïdjan de l'URSS. En 1991, le vieil hymne de 1918 est devenu l'hymne national de l'Azerbaïdjan.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: Le premier opéra azerbaïdjanais avait été écrit par Uzeïr Hadjibeyov en 1907. Il a été achevé en 1908 et mise en scène à Bakou pour la première fois au théâtre du mécénat et magnat de pétrole, Haji Zeynalabdin Taghiyev. Dans la première mise en scène du spectacle participaient les représentants de la culture azerbaïdjanaise, devenus par la suite des personnalités publiques émérites et de grands artistes du peuple. Huseyngulu Sarabsky interprétait le rôle de Madjnoun, Gourban Pirimov jouait du tar, le compositeur jouait du violon dans l'orchestre. Le rôle de Leyli était interprété par un homme. Dans ses mémoires, parus en 1930, H.Sarabsky écrit :


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: La base de l'opéra azerbaïdjanais a été fondée par l'opéra d'Uzeïr Hadjibeyov "Leyli et Madjnoun". Le compositeur est devenu fondateur du genre de l'opéra-mougham. Il se souvenait par la suite : À l'époque, moi, auteur de l'opéra, ne connaissais que les bases du solfège, n'avais aucune idée de l'harmonie, contrepoint, formes musicales… Néanmoins, le succès de "Leyli et Medjnoun" était grand. On peut l'expliquer, à mon avis, par le fait, que les Azerbaïdjanais attendaient déjà l'apparition sur scène de leur opéra national. Et cet opéra combinait la musique populaire traditionnelle et le sujet classique connu. Uzeïr Hadjibeyov a choisi le poème de « Leyli et Madjnoun» (le poème est inspiré de la légende sur Leyli et Madjnoun et des genres de la musique traditionnelle) ce qui a positivement affecté la perception de l'ouvrage dans la société musulmane. Le premier spectacle en dehors du pays a eu lieu à Tiflis. Conformément au décret du Président de l'Azerbaïdjan, en 2008, en Azerbaïdjan on célébrait le 100 anniversaire de la création de l'opéra. Jusqu'à 2009, il y a eu plus de 20 000 spectacles de « Leyli et Medjnoun».  Pendant un an, l'opéra « Leyli et Medjnoun» a fait partie d'un programme du projet « La voie de soie » du violoncelliste Yo-yo-ma, auquel avaient été utilisés des instruments traditionnels orientaux et avaient participé le maître de mougham Alim Qassimov et sa fille Farqana Qassimova. Aïda Husseynova, ethnomusicologue, professeur de l'Université d'Indiana et de l'Académie de musique de Bakou était consultant du projet. Le , la première mondiale de l'arrangement multimédias de l'opéra « Leyli et Medjnoun» s'est tenue à Doha, capitale de Qatar, dans l'interprétation de l'ensemble Yo-yo-ma avec les musiciens occidentaux et orientaux.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: "Archine mal alan" est l'une des opérettes les plus populaires d'Uzeïr Hadjibeyov. Elle a été composée en 1913 à Saint-Petersbourg. L'action se passe à Shousha. L'histoire d'apparition de l'opérette «Archine mal alan» est décrite par la fille de Rashid Behbudov Rashida de la manière suivante : « Mon grand-père, Madjid-bey Beybutali, c'est ainsi qu'on appelait la famille de Beybutov dans les temps, possédait une voix extraordinaire et interprétait parfaitement les chansons populaires. Vers 30 ans il est devenu chanteur professionnel. Mais avant, il aidait son père : ayant rempli sa boîte de tissu en soie, il marchait le long des rues en criant : "Archine mal alan…" afin d'attirer l'attention des clientes. La silhouette du marchand est restée dans la mémoire du futur compositeur Uzeïr Hadjibeyov, et il a utilisé ce sujet dans son opérette ».


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: Toute la musique, excepté le mougham, est écrite par le compositeur lui-même. Seule une chanson populaire est citée au cours de l'opérette. L'air lyrique d'Asker est écrit dans le mode de «Shushter », quelques scènes et couplets Jahan dans le mode de « Shur » etc.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: D'autre part, l'air d'ouverture d'Asker et quelques rôles vocaux sont faits à l'européen. La première de l'opérette "Archine mal alan" s'est tenue en 1918, dans le théâtre de Zeynalabdine Taghiyev. Plus tard, «Archine mal alan » a été traduite en 75 langues et mise en scène dans 187 théâtres des 76 pays : dans 16 villes de Géorgie, 17 villes de Bulgarie, 13 états des États-Unis, 17 villes de Pologne (1500 fois), dans 28 villes de Russie, 8 villes de Chine etc. En 1919 la troupe des frères Hadjibeyov était en tournée à Istanbul, en Turquie. Cette tournée était tellement réussie, que les acteurs azerbaïdjanais ont dû louer le théâtre «Sharg» («Orient») pour quelques mois à Istanbul. Il faut également évoquer la mise en scène de l'opérette "Archine mal alan" dans le théâtre parisien «Fémina», dont la première a eu lieu le . La traduction a été faite par Jeyhun bek, le frère de l'auteur. Les acteurs français interprétaient les rôles : Derval (Sultan-bek), Monte (Asker), Passani (Gultshohra), Magali (Assya) et d'autres. Un dramaturge polonais connu S. Povolotski se souvient :


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: « La première fois, j'ai entendu l'air d'Asker dans l'interprétation du grand chanteur Rashid Beybudov. Ensuite, j'ai vu le film "Archine mal alan", dans lequel Rashid Behbudov a joué le rôle principal. J'ai été impressionné et amoureux de ce film. Quelque temps après, le chanteur aimé de tout le monde, vient en tournée en Pologne. J'ai écouté une fois de plus l'air d'Asker d"'Archine mal alan" en polonais. Après le concert, j'ai proposé de traduire toute l'opérette en polonais. L'artiste a accepté ma proposition. » — (d'après les mémoires de S. Povolotsky)


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: En 1954, l'opérette "Archine mal alan" a été montée en polonais dans le théâtre A. Venguerska à Belostok. Les rôles principaux ont été interprétés par E.Poreda et S. Voloshina. En 2004, la première de la nouvelle mise en scène a eu lieu sur la scène de l'École supérieure théâtrale Shukine auprès du Théâtre National Vakhtangov avec la participation des acteurs populaires russes diplômés de l'École supérieure théâtrale Shukine. En 2007 l'opérette a été montée à Vienne.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: Ecrite en 1910, l'opérette «Pas celle-ci, donc celle-là» est la deuxième comédie musicale du compositeur (après «Le mari et la femme»). Sa première avait eu lieu le () 1911 à Bakou au Théâtre des frères Maïlov (actuel Théâtre National d'Opéra et du Ballet M.F. Akhundov). Les rôles principaux avaient été joués par : Meshedi ibad — Mirzaagha Aliyev, Sarvar — Husseyngulu Sarabsky, Gulnaz, fille de Rustam-bey—Ahmed Aghdamsky, Hassan-bey — M.Teregulov. Le chef d'orchestre était l'auteur de la comédie. Il y avait quelques versions de cette comédie; elle a été traduite en plusieurs langues et avait été mise en scène dans les villes de Transcaucasie, de Turquie, de Bulgarie, de Yémen etc. Le libretto de la comédie a paru pour la première fois en 1912 à Bakou, dans l'imprimerie des frères Oroudjev. Initialement, elle consistait de trois actes. En 1915, après que la scène dans le bain a été écrite, elle est devenue comédie musicale en 4 actes. Dans cette œuvre, Uzeïr Hadjibeyov a utilisé la musique populaire azerbaïdjanaise et mougham ; pour son texte il a choisi les gazelles de Fuzuli. Le personnage principal de la comédie est le quinquagénaire Meshadi Ibad, avec qui Rustam-bey appauvri veut marier sa fille Gulnaz de quinze ans, pour améliorer sa situation financière. Vers la fin de la comédie, Sarvar, le bien-aimé de Gulnaz, arrive à tromper Meshadi Ibad. Il veut épouser Gulnaz, et propose au riche quinquagénaire d'épouser Sanam, la bonne de Gulnaz, en disant : «Pas celle-ci, donc celle-là». La comédie «Pas celle-ci, donc celle-là» est considérée comme l'une des œuvres les plus courageuses et de principes dans l'art théâtral azerbaïdjanais prérévolutionnaire. Et Hadjibeyov a pu montrer les conflits socio-ménagers de la réalité de la fin du XIX et du début du XX siècles. D'après Matthew O'Brien, au centre du sujet de cette comédie est la défense des droits des femmes. La comédie «Pas celle-ci, donc celle-là» a été tournée en 1956 par le studio de cinéma «Azerbaïdjanfilm». Elle a connu un très grand succès auprès des téléspectateurs.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: On considère l'opéra « "Keroglou" » comme l'un des plus connus dans l'héritage d'Uzeïr Hadjibeyov. C'est l'une des œuvres, écrites dans les années 1932-1936 et montée à Bakou en 1937. Plusieurs critiques l'apprécient comme la couronne d'œuvre musicale d'Uzeïr-bey, une sorte d'«encyclopédie style Hadjibeyov". Le libretto de l'opéra en cinq actes a été écrit par le compositeur lui-même en commun avec G.Ismaylov et un dramaturge célèbre azerbaïdjanais Mammad Said Ordubadi. Le sujet de l'opéra, étant l'épopée héroïque, est basé sur le dastan d'ashougue « Keroglou », connu aussi en dehors de l'Azerbaïdjan— au Caucase, en Asie centrale et au Proche Orient. Le caractère épique et héroïque du sujet, fait dans le style du mougham-opéra, souligne des leitmotivs dynamiques, transmettant toute la gravité de la lutte des classes dans l'Azerbaïdjan médiévale. Le personnage principal de l'opéra est Keroglou, une image collective du peuple opprimé et luttant pour sa liberté ; le personnage négatif est Hassan-khan. Pour la première fois dans l'histoire de l'opéra azerbaïdjanais, le chœur composait la base de la mise en scène musicale et théâtrale, exprimant d'une façon monumentale la volonté du peuple. L'utilisation du chœur dans l'opéra « "Keroglou" » fut le début de l'utilisation du genre de cantate et oratorios par les compositeurs azerbaïdjanais dans leur œuvre ultérieure. Hadjibeyov a également largement inclus des danses dans l'opéra «Keroglou» ayant créé le fonds de la vie ménagère quotidienne afin de mieux souligner le caractère et la mentalité du peuple. Les scènes des danses ont poussé à la création et le développement ultérieur du ballet national. Uzeïr-bey écrivait :


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: « J'ai un objectif de créer un opéra national selon la forme, en profitant des acquisitions de la culture musicale moderne… Keroglou est un ashougue, et il est chanté par les ashougues. C'est pourquoi, le style dominant de l'opéra est le style d'ashougue… Tous les éléments, propres à une œuvre lyrique — aires, duos, ensembles, récitatifs — sont présents dans l'opéra « "Keroglou" ». Mais ils sont construits sur la base des modes de la musique folklorique d'Azerbaïdjan.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: Cet opéra de Hadjibeyov a été reconnu par les amateurs du genre lyrique de l'URSS, ainsi que par de hauts dirigeants du pays. En 1941, Uzeïr Hadjibeyov a reçu le prix Staline pour l'opéra « Keroglou ». La haute appréciation de l'opéra en URSS a ouvert la voie de la popularité du compositeur en Occident. Les rôles principaux avaient été interprétés par des artistes tels que Bulbul (Keroglou), Gulara Iskenderova (Nigar), M.Baghirov (Hassan-khan), G.Iskanderov (farceur). En 1938, le spectacle a été mis en scène à la Décade de l'art azerbaïdjanais à Moscou. À Bakou, en 1943, il y a eu la mise en scène de l'opéra en langue russe sous la direction de Niyazi. En 1975, le peintre et le réalisateur de cet opéra était Taïr Salakhov, par la suite célèbre peintre de l'URSS. L'opéra a été monté à Achgabat en turkmen, en 1939, à Erevan en arménien, en 1942 et à Tachkent en ouzbek, en 1950. L'opéra a été présenté au cours des tournées de concerts du Théâtre de l'Opéra et du Ballet dans les villes suivantes : Tebriz, Tbilissi, Kiev, Leningrad. En 1952, 1970 et 1985 ont été édités les partitions de l'opéra, on a effectué l'enregistrement. Ce n'est que le succès de « Keroglou », qui a incité des critiques occidentaux d'examiner et d'étudier l'œuvre d'Uzeïr Hadjibeyov et le classer dans la pléiade des compositeurs célèbres de la Russie et de l'Union Soviétique. À partir de 1940, l'opéra « Keroglou » d'Uzeïr Hadjibeyov était inclus dans le répertoire du Théâtre du Bolchoï.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: Uzeïr Hadjibeyov était fondateur de nombreuses réformes dans le domaine de la culture azerbaïdjanaise. C'est le premier compositeur à avoir confié le rôle féminin dans son opéra à une femme, Shovket Mamédova et a organisé le concert de bienfaisance pour son étude en Italie. Cependant, Uzeïr Hadjibeyov est connu dans son pays non seulement en tant que compositeur et bienfaiteur. Il est l'auteur de dictionnaires, d'articles scientifiques et de recueils, d'articles de journaux et d'articles satiriques. En 1907, a paru le dictionnaire « Russo-turc » et « Turco-russe» des termes politiques, juridiques, économiques et militaires, et en 1908, — «Les questions d'arithmétique». À l'époque de la République Démocratique d'Azerbaïdjan, Uzeïr Hadjibeyov était rédacteur du journal quotidien «L'Azerbaïdjan». Le , son premier article avait été publié dans ce journal. En 1945, a été publié son ouvrage théorique intitulé « Les bases de la musique traditionnelle azerbaïdjanaise». Il a été traduit en trois langues et était réédité quelques fois. Dans la préface de cet ouvrage, le compositeur écrit :


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: «Pour moi, en tant que compositeur, mon travail concernant les bases de la musique traditionnelle azerbaïdjanaise était d'une telle signification pratique, que j'ai pu écrire l'opéra « Keroglou ».


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: Comme théoricien, Uzeïr Hadjibeyov a fait un apport important aux bases d'étude de la musique azerbaïdjanaise, surtout de son domaine principal—mugham. Les structures tonales perce et azerbaïdjanaise étaient basées sur les calculs du philosophe médiéval, originaire d'Azerbaïdjan Safi ad-Din Al-Urmavi. Mais, au début du , c'est Uzeïr Hadjibeyov, qui avait défini la structure tonale des rangs modaux, au moyen d'étude du système modal du luth azerbaïdjanais, connu sous le nom de «tar». Hadjibeyov a décrit le mugham « en forme d'un immeuble avec 12 colonnes et 6 tours, d'où on peut voir les quatre points cardinaux : de l'Andalousie à la Chine, et de l'Afrique au Caucase… ». M.Ismaylov écrivait, que « …les méthodes d'expression monodique et de développement, y compris répétitions, séquence, variations, sont devenus un matériel important pour la composition du mugham en tant que « temple de la musique…». Dans les conditions des discussions, menées dans les milieux musicaux sur le sujet de l'harmonisation des mélodies traditionnelles, Uzeïr Hadjibeyov proposait dans ses ouvrages théoriques de continuer ce processus, en évitant en même temps de causer du dommage au caractère de la musique azerbaïdjanaise et aux méthodes de son interprétation. D'après lui, la mauvaise harmonisation pourrait changer le caractère da la musique traditionnelle, neutraliser sa modalité et même la vulgariser. Mais, en même temps, il croyait que la musique azerbaïdjanaise ne devait pas rester toujours monodique. Il indiquait, que la polyphonie ne doit pas se baser sur la séquence d'accords ou des cadences harmoniques, qui demandent des changements dans la structure modale, mais sur la combinaison des mélodies logiquement structurée, prises à part.  Dans son activité pédagogique, Hadjibeyov enseignait les règles et les exigences, réclamées pour les compositeurs. Ainsi, dans la préface du recueil « La musique d'Azerbaïdjan Soviétique pendant la Grande Guerre Patriotique» il écrit :


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: « La stylisation superficielle d'une œuvre musicale la prive d'authenticité, de sincérité et, en général, de valeur esthétique et artistique sans lui donner, cependant, de véritable tonalité nationale. À mon avis, le problème se résolve tout à fait autrement. Chaque nation demande à ses compositeurs de créer des œuvres, aussi complexes soient-ils, en langue musicale proche et maternelle. Pour cela, il est demandé au compositeur de connaître cette langue à la perfection».


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: Uzeïr Hadjibeyov était l'initiateur de la fondation du Conservatoire National d'Azerbaïdjan. En 1927, il a publié le recueil de chansons azerbaïdjanais en commun avec Muslim Magomayev en les reportant sur les notes. En 1931, l'Orchestre d'instruments traditionnels azerbaïdjanais a été créé sous la direction d'Hadjibeyov. En 1936, il participait à la création du Cœur National azerbaïdjanais auprès de la Philharmonie. Le compositeur est également connu comme pédagogue et enseignant de plusieurs compositeurs et musiciens, célèbres en Azerbaïdjan et à l'étranger. Les élèves célèbres du maestro étaient Afrasiab Badalbeyli, Saïd Rustamov, Asaf Zeynalli, Shamsi Badalbeyli, Niyazi, Jovdet Hagiev, Tofiq Guliyev, Gara Garayev, Djanguir Djanguirov, Fikret Amirov, Shafiqa Akhundova. Voici comment les élèves parlent de l'impact de leur enseignant sur leur formation en tant que personnes créatives :


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: «L'immortel artiste Uzeïrbey, créateur d'une école de musique professionnelle azerbaïdjanaise nous a toujours encouragés d'étudier les qualités positives de la culture musicale d'autres nations, d'en bénéficier et de l'appliquer afin de développer la culture musicale nationale». Fikret Amirov


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: « Rare combinaison de talent de composition puissant avec les données de dramaturge exceptionnel a permis à Uzeïr Hadjibeyov d'exprimer ses pensées et ses idées sous une forme artistique éclatante. La musique merveilleuse était le propagateur le plus passionné des idées novatrices de l'époque, qui pénétraient dans l'âme des auditeurs, en réveillant en eux les meilleurs sentiments élevés. Gara Garayev.


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: En 1938, Uzeïr Hadjibeyov a été décoré de l'Ordre de Lénine et du nom d'« Artiste du Peuple » de l'URSS. En 1946, il a reçu le Prix Staline et la deuxième fois pour la musique du film « Archine mal alan ». Dans la période de 1928 à 1929 et de 1939 à 1948 il occupait le poste du recteur du Conservatoire national d'Azerbaïdjan. Les dix dernières années de sa vie, U.Hadjibeyov dirigeait l'Union des compositeurs d'Azerbaïdjan. En plus de cela, Hadjibeyov était le membre permanent de l'Académie des sciences d'Azerbaïdjan dès sa fondation, en 1945, et deux fois député du Soviet Suprême de l'URSS (1937, 1941). Dmitri Chostakovitch a apprécié l'apport d'Uzeïr Hadjibeyov à la culture azerbaïdjanaise comme suit :


title: Üzeyir Hacıbəyov

text: « Hadjibeyov a consacré toute sa vie au développement de la culture musicale azerbaïdjanaise de l'époque soviétique… Il fut le premier à jeter les bases de l'art lyrique azerbaïdjanais, et à organiser soigneusement l'éducation musicale. Un travail important est fait par lui pour le développement de la musique symphonique ».


title: Pedro Pablo Abarca de Bolea

text: Pedro Pablo Abarca de Bolea, comte d'Aranda (Huesca le - Saragosse le ) est un homme d'État espagnol du .


title: Pedro Pablo Abarca de Bolea

text: Pedro Pablo Abarca de Bolea fut ambassadeur de Charles III près du roi Auguste III de Pologne. Il devint en 1766 président du conseil de Castille, il expulse les Jésuites en 1767 et limite le pouvoir de l'Inquisition d'Espagne en 1767 et reste président du conseil de Castille jusqu'en 1773 puis ambassadeur en France de 1773 à 1784.


title: Pedro Pablo Abarca de Bolea

text: En 1739, il épouse Ana Maria Fernandez de Villalpando, fille du duc de Hijar. Elle ne lui donne qu'un fils qui mourra à 14 ans; il se remarie avec son arrière petite-nièce Maria del Pilar de Palafox y Silva qui ne lui donne aucun héritier.


title: Pedro Pablo Abarca de Bolea

text: Considéré comme un représentant typique du despotisme éclairé sous le règne de Charles III d'Espagne, il a pris ses fonctions à partir de 1766, comme président du Conseil des Ministres.


title: Pedro Pablo Abarca de Bolea

text: En 1783, le comte d'Aranda proposa un plan de transformation politique de l'Amérique espagnole. Le roi d'Espagne n'aurait conservé directement que des appuis en Amérique du Sud, Cuba et Porto Rico, et il serait devenu empereur et suzerain de trois rois choisis parmi les infants d'Espagne et lui payant tribu : celui de la Nouvelle-Espagne, qui lui enverrait des barres d'argent ; celui de Terre-Ferme (Colombie et Venezuela), qui s'acquitterait en épices et en tabac ; et celui du Pérou, qui expédierait des lingots d'or. Charles III était trop prudent pour accepter ce projet mais on a parfois considéré qu'il était prémonitoire et aurait peut-être évité aux pays de l'Amérique Espagnole les sanglants chapitres de la conquête de leur indépendance.


title: Pedro Pablo Abarca de Bolea

text: En 1785, le Comte d'Aranda pour peupler la Louisiane face aux Anglo-Saxons, entreprend d'obtenir du roi de France de pouvoir y établir les derniers Acadiens qui restaient non-assimilés en France. Les transactions avec Vergennes aboutissent en : les frais de transports seront payés par l'Espagne, la France réglera ses arriérés de pensions aux Acadiens. Sept navires vont être armés et partir de Nantes en 1785 vers la Nouvelle-Orléans. On peut avancer le chiffres de 1 596 Acadiens qui ont été transportés ainsi sur le "Bon Papa" et le "Saint-Rémy" armés par Jean Peltier Dudoyer, la "Bergère" armée par Joseph Monesron Dupin, la "Caroliine", commandée par Nicolas Baudin, le "Beaumont", l"'Amitié" et la "Ville d'Arcangel".


title: Pedro Pablo Abarca de Bolea

text: Le Charles III décède.


title: Pedro Pablo Abarca de Bolea

text: Il fut nommé le secrétaire d'État (équivalent de premier ministre), par le Roi Charles IV d'Espagne en remplacement du Comte de Floridablanca, tout en étant assez âgé (74 ans). Il doit faire face à la France révolutionnaire et essaie de sauver Louis XVI, mais le Roi Charles le jugeant finalement dépassé le remplace par Manuel Godoy, le .  Ministre libéral, le comte d'Aranda était un franc-maçon très actif. Il fut le premier Grand Maître du "Grande Oriente Nacional de España".


title: Sébastien Piocelle

text: Sébastien Piocelle, né le à Gouvieux, est un footballeur français qui évolue au poste de milieu de terrain.


title: Sébastien Piocelle

text: Enfant, Sébastien Piocelle vit à Liancourt dans l'Oise et prend une première licence comme poussin à Cauffry, puis rejoint le club de Montataire et l'AS Beauvais. Son père VRP, footballeur du dimanche en Division d'Honneur, la mère secrétaire et sa grande-sœur sont vite fiers de lui. Très tôt, Sébastien fait le bonheur de ses entraîneurs au poste d'attaquant en marquant beaucoup.


title: Sébastien Piocelle

text: De onze à treize ans, Sébastien Piocelle fréquente le Sport-étude de Chantilly. Bon buteur, il décroche un contrat de deux ans à l'INF Clairefontaine où il fait partie de la promotion de Nicolas Anelka, Louis Saha, Philippe Christanval et Grégory Proment. Lors de sa seconde saison, il est licencié du RC Versailles. À l'INF, son rôle change : son entraîneur André Merelle le fait reculer au poste de milieu défensif pour les besoins de l'équipe tandis que les places sont chères en attaque. La reconversion a du bon, Sébastien endosse son premier maillot de l'équipe de France avec les moins de contre la Turquie et les recruteurs français l'observent. C'est au FC Nantes qu'il décide de poursuivre sa carrière dans les pas de Fabien Cool, son cousin parti à l'AJ Auxerre.


title: Sébastien Piocelle

text: Pour la saison 1994-1995, Piocelle débarque en Loire-Atlantique en compagnie d'Yves Deroff et Alioune Touré, ses amis de l'INF Clairefontaine. Sébastien dispute une saison complète avec les moins de de Loïc Amisse ponctuée de quelques sorties avec l'équipe séniors de Nationale 3, tandis que l'équipe fanion du FCNA est sacré championne de France. Lors de l'exercice suivant, Piocelle, qui s'entraîne avec l'équipe réserve, dispute son premier match avec les professionnels contre le Montpellier HSC en Coupe de la Ligue (victoire 1-0). Puis il réintègre l'équipe des moins de pour s'offrir un beau parcours en Coupe Gambardella, les Nantais perdant contre le MHSC au Parc des Princes.


title: Sébastien Piocelle

text: Lors d'un tournoi près d'Auxerre, Piocelle se blesse aux ligaments du genou droit. S'ensuit une opération puis une rééducation à Saint-Jean-de-Monts avant un retour quatre mois plus tard, loin de son niveau. Cette blessure lui remet les pieds sur terre, il se rend compte que, s'il pense avoir le niveau de la D1, il n'est pas prêt mentalement. Mise au point, alimentation, hydratation, il se concentre sur son hygiène de vie et s'intéresse au bouddhisme. Il termine la saison avec l'équipe de N3, décroche son Bac STT et est sacré champion d'Europe des moins de 18 ans sous les ordres de Jean-François Jodar. Au bout d'une saison pleine en CFA, agrémentée d'une apparition avec l'équipe professionnelle contre Caen en Coupe de France (défaite 1-0), il signe un contrat de quatre ans.


title: Sébastien Piocelle

text: Prêt pour le départ de la saison 1998-1999, Sébastien Piocelle intègre le groupe professionnel. Il fait ses débuts en Division 1 lors de la neuvième journée le face à Bordeaux avec la responsabilité de neutraliser Johan Micoud. Il se frotte ensuite à plusieurs cadors du Championnat de France comme Okocha, Martins et Dhorasoo. À la mi-saison, le départ de Christophe Le Roux lui permet d'affirmer encore plus sa place. Alors appelé avec l'équipe de France espoirs de Raymond Domenech, il espère s'imposer chez les Bleuets.


title: Sébastien Piocelle

text: Piocelle est prêté au SC Bastia au début de la saison 2000-2001. Ayant joué un match avec le FCNA avant son prêt, il fait partie de l'effectif champion de France.


title: Sébastien Piocelle

text: À la fin de la saison 2000-2001, le club corse décide de l'acheter. Peu à peu, il se fait une place au sein du milieu de terrain bastiais, aux côtés notamment de Michael Essien et aux dépens de joueurs comme Alou Diarra ou Benoît Cauet.


title: Sébastien Piocelle

text: Au bout de cinq ans, il quitte le club et s'engage avec le FC Crotone.


title: Sébastien Piocelle

text: Il reste en Italie jusqu'à la saison 2009-2010, au début de laquelle il s'engage avec l'AC Arles-Avignon, dont il devient le capitaine. Il fait partie des artisans de la montée du club en Ligue 1, en disputant la totalité des matchs de la saison et inscrit même un but face à Brest lors de la .


title: Sébastien Piocelle

text: Après sa bonne saison en Ligue 2, il prolonge son contrat pour deux ans à l'AC Arles-Avignon. Il dispute une grande partie des matchs du début de saison en Ligue 1. Mais peu après l'arrivée de Faruk Hadžibegić, qui ne parvient pas à maintenir le club en Ligue 1, Sébastien Piocelle est étrangement relégué sur le banc de touche, il est pourtant l'un des rares joueurs à avoir été présent dans le groupe retenu lors des trois victoires de l'AC Arles Avignon dans la saison.


title: Sébastien Piocelle

text: Lors du mercato 2011, il décide de quitter le club après un accord à l'amiable entre les deux parties et s'engage au Nîmes Olympique qui évolue en championnat de France de football National. Il contribue à la remontée du club gardois en Ligue 2, en étant champion de National en 2011/2012. Il quitte le club la saison suivante, son contrat n'étant pas renouvelé.


title: Sébastien Piocelle

text: À l'été 2014, le Nîmes Olympique est racheté par l'homme d'affaires Jean-Marc Conrad. Sébastien Piocelle revient au club à la tête de la cellule de recrutement. Pour la saison 2016-2017 il signe avec l'ARC Cavaillon pour entraîner l'équipe sénior évoluant en PHB et obtient la promotion à l'étage supérieur au printemps suivant. En 2017, il devient directeur technique du club vauclusien.


title: Sébastien Piocelle

text: Fin 2017, Piocelle rejoint SFR Sport en qualité de consultant sportif et de commentateur.


title: Sébastien Piocelle

text: Le tableau suivant illustre les statistiques professionnelles de Sébastien Piocelle.


title: Collège Saint-Michel

text: Il existe plusieurs collèges appelés .


title: Billy Tipton

text: Billy Tipton, né le à Oklahoma City (Oklahoma), et mort le à Spokane (État de Washington), est un joueur de piano et de saxophone jazz américain.


title: Billy Tipton

text: Tipton est né en Oklahoma d'une mère pianiste dans les bals, et d'un père aviateur. Il a grandi à Joplin, dans le Missouri. Il est grièvement blessé à l'âge de 16 mois, dans un accident de voiture qui tue sa grand-mère. Il habite entre l'âge de 14 et 19 ans à Kansas City chez sa tante avec son petit frère Bill, et vit de sa musique à partir de son retour à Oklahoma City en 1933.


title: Billy Tipton

text: Tipton a progressivement gagné en succès et a obtenu la reconnaissance en tant que musicien. En 1936, Tipton est devenu le leader d'un orchestre sur KFXR. En 1938, Tipton a rejoint les ', un groupe qui a joué sur KTOK et à la "Taverne de ". En 1940, il était en tournée dans le en jouant dans les bals avec l'orchestre de Scott Cameron. En 1941, il a joué sur la scène de Joplin, dans le ' pendant deux ans et demi avec l'orchestre de George Meyer, puis s'est engagé dans une tournée avec , ensuite il a pu jouer pendant deux ans au Texas.


title: Billy Tipton

text: En 1949, Tipton a commencé à tourner le avec . Bien que cette tournée ait été loin d'être glamour, les apparitions de la "bande à " à l"' ont été enregistrées par une station de radio locale.


title: Billy Tipton

text: Tipton a commencé à jouer du piano seul au club Elks à , Washington. Dans , il a commencé le ", composé de au piano, Dick O'Neil à la batterie, et Kenny Richards (et plus tard Ron Kilde) à la basse. Richards a déclaré plus tard qu'il n'avait aucune idée que Tipton aurait pu être assigné femme à la naissance.


title: Billy Tipton

text: Au cours d'une tournée au ' à Santa Barbara, en Californie, un chasseur de talents les a entendu jouer et a obtenu un contrat. Le ' enregistre deux albums de jazz pour être publié au début de 1957. Parmi les pièces, ont été réalisées , et « ». En 1957, les albums se sont vendus à exemplaires. Après le succès des albums, le "" s'est vu offrir un poste en tant que groupe maison à l'Hôtel de vacances à Reno, au Nevada.


title: Billy Tipton

text: Dans les années 1970, Tipton doit se retirer de la musique pour cause d'arthrite aggravée. Il meurt 20 ans plus tard d'emphysème et cirrhose hémorragique du foie ; il n'allait jamais chez le docteur pour ne pas révéler sa transidentité.


title: Billy Tipton

text: Peu de personnes étaient au courant de sa transidentité. Ne s'habillant en homme que pour ses spectacles dans un premier temps, il a commencé à vivre pleinement dans son identité masculine vers 1940. Il eut plusieurs compagnes et a été le père adoptif de trois garçons (John, Scott et William). Pour cacher ses seins, il se bandait le torse prétextant un accident dont il aurait été victime dans sa jeunesse. De son vivant, nul ne remit en cause le fait qu'il soit un homme. À sa mort, lorsqu'on découvrit qu'il avait une anatomie féminine, qui lui avait valu d'être assigné femme à la naissance, personne ne remit en cause son identité d'homme (y compris ses compagnes). Kitty, la dernière d'entre elles, avait fait incinérer son corps pour que sa vie privée ne soit pas diffusée mais l'un de leurs fils adoptifs a révélé l'histoire aux médias.


title: Gara Garayev

text: Gara Garayev (en ), né le à Bakou et mort le à Moscou, est un compositeur soviétique et azerbaïdjanais. Gara Garayev, artiste du peuple de l'URSS (1959), député du Soviet suprême de l'Union soviétique, académicien de l’Académie nationale des sciences d’Azerbaïdjan est l’une des grandes figures de la culture azerbaïdjanaise après la Seconde Guerre mondiale.


title: Gara Garayev

text: Garayev est né dans la famille d’un médecin-pédiatre qui connaissait et aimait la musique traditionnelle. Il étudie le piano au Collège musical de Bakou dans la classe de Charoyev (1930-1935). Il continue ses études au Conservatoire de Bakou en classe de composition de et dans la classe d’Uzeyir Hajibeyov pour apprendre les bases de la musique de tradition populaire. Les premiers essais de composition de Garayev datent de cette époque. Elles sont écrites sous l’influence de l’art traditionnel azerbaïdjanais.


title: Gara Garayev

text: En 1937, il participe à une expédition de collectage de musique traditionnelle ayant pour but l'étude et l'enregistrement des chansons des ashiks et des mughams. Il est ensuite admis au Conservatoire de Moscou dans la classe d’Anatoli Alexandrov (composition) et de Sergueï Vassilenko (instrumentation), et plus tard de Dmitri Chostakovitch. Le travail de Garayev pour l'obtention de son diplôme de fin d'études était sa Deuxième symphonie, qui a révélé le talent particulier du compositeur.


title: Gara Garayev

text: Karayev combine son activité de compositeur et la participation à la vie musicale de l’Azerbaïdjan : il est directeur artistique de l’orchestre symphonique du théâtre philharmonique de Bakou, président du département azerbaïdjanais de l’Union des compositeurs soviétiques. Durant plusieurs années, il enseigne au Conservatoire de Bakou (recteur de 1949 à 1952, professeur dès 1959). Parmi les élèves de G. Garayev, on peut citer , Arif Melikov, Khayyam Mirzazade, Vasif Adiguezalov, Tofig Bakikhanov, Franghiz Ali-Zadeh.


title: Gara Garayev

text: En 1959, Garayev est élu à l’Académie des sciences d’Azerbaïdjan, et la même année il est honoré du titre d’Artiste du peuple de l'URSS pour reconnaissance de ses mérites exceptionnels. Il est membre de l’Union des cinéastes à partir de 1957.  Gara Garayev est mort le à Moscou. Il est enterré dans l'Allée d’honneur, à Bakou.


title: Gara Garayev

text: L’héritage artistique de Garayev couvre tous les genres musicaux. Le style du compositeur se distingue par l’émotivité et un lyrisme dramatique et subtil. Un certain nombre d'œuvres de la fin des années 1940 - début des années 1950, sont influencés par le grand poète azerbaïdjanais Nizami : poème symphonique "Leyli et Medjnoun", suite symphonique "Sept Beautés". Le ballet "Sept Beautés" de Gara Garayev (1952, basé sur une œuvre analogue de Nizami, chorégraphié par P.A. Gusev, Théâtre d'Opéra et de Ballet d'Azerbaïdjan) a ouvert une nouvelle période dans la musique azérie. Ce ballet a joué un rôle fondamental pour le développement du ballet en Azerbaïdjan puisqu'il y a créé une nouvelle dramaturgie musicale. Le style expressif, émotif et romantique de Garayev est étroitement lié aux principes de la musique populaire. L’influence de cette musique est perceptible même dans la période avancée de son œuvre quand il choisit des techniques de composition plus rationnelles et s'essaye au dodécaphonisme (troisième symphonie, Concerto pour violon).


title: Gara Garayev

text: Gara Garayev fait preuve, dès les années 1960, de courage et d'intégrité artistique en s'intéressant à des techniques musicales considérées comme trop modernistes dans l'URSS de son temps et en défendant, en particulier, la compatibilité entre le dodécaphonisme, l'expressivité et le caractère national. Sa Troisième symphonie (1965), enregistrée sous la baguette de Roudolf Barchaï, et son concerto pour violon (1967) en sont des illustrations.


title: Gara Garayev

text: Il a créé près de 110 pièces, dont des ballets, des opéras, des symphonies et de la musique de chambre, des pièces pour piano seul, des cantates, des chants et des marches. Son empreinte sur la musique d'Azerbaïdjan est profonde. Son fils Faraj Garayev est également un compositeur renommé.


title: Gara Garayev

text: Garayev est reconnu comme pédagogue. Parmi ses élèves : son fils Faradj et Arif Mirzoyev. Gara Garayev était l’auteur d’articles critiques, dont certains ont été publiés en 1988, à Bakou.


title: Gara Garayev

text: Le peintre Taïr Salakhov a réalisé son portrait en 1960. Cette huile exposée à la Galerie Tretiakov à Moscou fait partie avec "Réparateurs" et "À la Mer Caspienne" des trois œuvres qui ont valu à leur auteur le Prix d'État de l'URSS en 1968.


title: Prix Jules-Léger

text: Le Prix Jules-Léger de la nouvelle musique de chambre encourage les compositeurs canadiens à créer des œuvres pour des formations de musique de chambre et favorise l'exécution de musique de chambre canadienne par ces groupes.


title: Prix Jules-Léger

text: Le prix a été créé en 1978 par Jules Léger, alors gouverneur général du Canada.


title: Prix Jules-Léger

text: Trois organismes s'occupent du prix : le Centre de musique canadienne, le Conseil des Arts du Canada, et la Société Radio-Canada.


title: SV Dakota

text: Le Sport Vereniging Dakota ou SV Dakota est un club arubais de football basé à Dakota.


title: Cohomologie galoisienne

text: En mathématiques, la cohomologie galoisienne est l'étude de l'action d'un groupe de Galois sur certains groupes, par des méthodes cohomologiques. Elle permet d'obtenir des résultats à la fois sur le groupe de Galois agissant, et sur le groupe sur lequel il agit. En particulier, le groupe de Galois d'une extension de corps de nombres "L"/"K" agit naturellement par exemple sur le groupe multiplicatif "L", mais aussi sur le groupe des unités de l'anneau des entiers du corps "L", ou sur son groupe des classes.


title: Cohomologie galoisienne

text: Le cadre naturel pour définir les complexes cohomologiques étudiés est plus abstrait que celui de la cohomologie galoisienne "stricto sensu" : voir cohomologie des groupes profinis.


title: Cohomologie galoisienne

text: La formulation actuelle de la cohomologie galoisienne prend sa source dans les années 1950, avec les travaux de Claude Chevalley, qui permirent une nouvelle formulation, une formulation cohomologique, de la théorie des corps de classes, en particulier en évitant tout recours aux fonctions L. D'anciens résultats s'interprétèrent alors comme des résultats cohomologiques : le théorème 90 de Hilbert, datant du , par exemple stipule l'annulation du premier groupe de cohomologie pour l'action d'un groupe de Galois cyclique sur le groupe multiplicatif du surcorps considéré ; et sa généralisation par Emmy Noether devient la généralisation de ce fait pour une extension finie. La théorie de Kummer s'interprète quant à elle comme un résultat de dualité.


title: Cohomologie galoisienne

text: Une question importante concernant la cohomologie galoisienne est celle de l'obtention d'un éventuel principe local-global. Les groupes de Chafarevitch, qui mesurent l'obstruction à un tel principe, sont encore mal compris, et constituent un thème de recherche important.


title: Cohomologie galoisienne

text: Les groupes de Chafarevitch, dans le cadre des courbes elliptiques, interviennent dans la formulation de la conjecture de Birch et Swinnerton-Dyer.


title: Liste des épisodes d'Au-delà du réel

text: Cette page présente la liste des épisodes (tous en noir et blanc) de la série télévisée ""'Au-delà du réel".


title: Igor Chafarevitch

text: Igor Chafarevitch (ou Shafarevich) (Игорь Ростиславович Шафаревич), né le à Jytomyr (République socialiste soviétique d'Ukraine) et mort le à Moscou (Russie), est un mathématicien soviétique puis russe. Ses funérailles se déroulèrent au monastère Sretensky.


title: Igor Chafarevitch

text: Ses contributions concernent plus particulièrement la théorie algébrique des nombres. Il fut aussi un dissident politique sous le régime soviétique et soutint notamment le « comité pour la défense des droits de l'homme et la défense des victimes politiques » du physicien Andreï Sakharov. Par la suite, il est essayiste et critique du socialisme.


title: Igor Chafarevitch

text: Chafarevitch a été étudiant de Boris Delaunay et a eu comme étudiants, entre autres, Souren Arakelov, , , Evgeny Golod, Victor Kolyvagin, et Yuri Manin. Chafarevitch était un ami de Soljenitsyne. Ce dernier raconte dans le Chêne et le Veau que lorsque le KGB vint l'arrêter à son domicile en vue de l'expulser d'URSS, Chafarevitch se trouvait là avec une serviette dans laquelle se trouvait le manuscrit d'un livre dissident. Les sbires du KGB ne pensèrent ni à contrôler son identité ni à contrôler le contenu de sa serviette. Dieu était avec lui, conclut-il.


title: Igor Chafarevitch

text: On lui doit notamment la notion de groupe de Chafarevitch (usuellement appelé "Cha", et écrit "Ш", qui est son initiale en alphabet cyrillique), qui intervient en cohomologie galoisienne comme une obstruction au principe local-global, ainsi que le théorème de Golod-Chafarevitch sur les "p"-groupes finis, dont une conséquence importante en théorie des corps de classes est l'existence de tours de classes infinies.


title: Igor Chafarevitch

text: Il dresse une critique du socialisme dans son livre "Le Phénomène socialiste", écrivant que « le dépérissement, et à la limite, la mort de l'humanité ne sont pas la conséquence fortuite, extérieure, de l'incarnation de l'idéal socialiste, mais en constituent au contraire l'élément organique essentiel. Cet élément inspire les propagandistes de l'idéologie socialiste qui le perçoivent d'ailleurs plus ou moins consciemment. La mort de l'humanité n'est pas seulement le résultat du triomphe du socialisme, elle constitue le but du socialisme. »


title: Igor Chafarevitch

text: Dans son livre, il analyse de nombreuses formes de socialisme, depuis les temps anciens en passant par les hérésies médiévales et jusqu'aux penseurs modernes et aux états socialistes, il en résulte selon lui que l'idéologie socialiste découle d'une volonté de supprimer l'individualité humaine. Le livre comporte trois parties principales :


title: Liste des épisodes d'Au-delà du réel : L'aventure continue

text: Cet article présente la liste des épisodes de la série télévisée américaine .


title: Hawkins

text: Hawkins est un nom propre anglo-saxon qui peut faire référence à :


title: Auguste Désiré Saint-Quentin

text: Auguste Désiré Saint-Quentin né le à Valenciennes et mort le à Valenciennes, est un peintre français.


title: Auguste Désiré Saint-Quentin

text: Auguste Désiré Saint-Quentin est l'élève d'Abel de Pujol.


title: Auguste Désiré Saint-Quentin

text: Un temps directeur des écoles académiques de Tourcoing, il est l'auteur du plafond du chœur de l'église Saint-Géry de Valenciennes. L'église Saint-Martin de Sebourg dans le Valenciennois conserve deux de ses tableaux et sa châsse de Saint Druon, tandis que l'église Sainte-Marie-Madeleine, dans le hameau voisin de Sebourquiaux, conserve un tableau de lui représentant "Marie-Madeleine". Il réalise une copie d'une œuvre de Victor Schnetz, "Religieux secourant une pélerine blessée", qui est exposée en 1838 à Valenciennes. Il a exécuté plusieurs portraits au pastel.


title: Liste des gouverneurs de l'Ohio

text: Le gouverneur de l'Ohio () est le chef de la branche exécutive de l'État américain de l'Ohio.


title: Liste des gouverneurs de l'Ohio

text: De 1787 à 1803, le territoire du futur État fait partie du Territoire du Nord-Ouest qui est dirigé par un gouverneur nommé par le gouvernement américain. Le , l'État de L'Ohio est créé et doté d'un gouverneur élu.


title: Historic Crew Stadium

text: L'Historic Crew Stadium (anciennement "Columbus Crew Stadium" et "Mapfre Stadium") est un stade de soccer situé à Columbus dans l'Ohio. Il a été construit entre 1998 et 1999, et a ouvert ses portes le à l'occasion d'un match entre le Crew de Columbus et le Revolution de la Nouvelle-Angleterre.


title: Historic Crew Stadium

text: Le Crew de Columbus est devenu la première équipe de la Major League Soccer à se doter de son propre stade. Celui-ci est en effet un "soccer-specific stadium", c’est-à-dire un stade conçu pour accueillir des matchs de soccer. Auparavant, le club de Columbus jouait à l'Ohio Stadium, une arène destinée avant tout au football américain. Depuis 1999, d'autres équipes de MLS ont migré vers des "soccer-specific stadium". C'est par exemple le cas des Red Bulls de New York, du Galaxy de Los Angeles, du FC Dallas et du Fire de Chicago.


title: Historic Crew Stadium

text: Le Columbus Crew Stadium a accueilli la finale du championnat en 2001, le Match des étoiles de la MLS en 2000 et 2005, ainsi que des matchs de la Coupe du monde de football féminin 2003. À signaler que le stade a également hébergé des compétitions universitaires (soccer et football américain), un championnat de la crosse et des concerts. La finale de la Coupe Steinfeld de 2002 eut lieu dans ce stade.


title: Historic Crew Stadium

text: Le , le Crew de Columbus annonce que le "Columbus Crew Stadium" devient le "Mapfre Stadium", à la suite d'un accord de parrainage avec l'entreprise espagnole Mapfre spécialisée dans les assurances. Après cinq années, ce contrat de naming se termine à la fin de la saison 2020 et le stade est alors renommé "Historic Crew Stadium".


title: Historic Crew Stadium

text: Le Mapfre Stadium va être réaménagé en un complexe sportif communautaire et un centre d’entraînement pour le Crew de Columbus.


title: Historic Crew Stadium

text: Le Crew de Columbus dispute son ultime match à l'Historic Crew Stadium lors d'une rencontre de la Major League Soccer le (victoire 2-0 contre Chicago) pour laisser place au Lower.com Field. Le match se joue devant . Gyasi Zardes, auteur d'un doublé ce jour-là, reste ainsi le dernier buteur dans l'enceinte de l'Historic Crew.


title: Dossier Smith

text: Dossier Smith ("Smith") est une série télévisée américaine en sept épisodes de 42 minutes, créée par John Wells et dont seulement trois épisodes ont été diffusés entre le et le sur le réseau CBS. Les épisodes restants ont été mis en ligne sur le site de CBS le mois suivant.


title: Dossier Smith

text: En France, la série a été diffusée depuis le sur TMC Monte Carlo, ainsi qu'en une fois sous la forme d'un téléfilm réunissant tous les épisodes les uns à la suite des autres sur TF1 le . Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: Dossier Smith

text: Derrière son apparente vie d'homme marié, père de deux enfants, Bobby Stevens est en fait un génie du crime. Prenant ses ordres d'une dénommée Charlie, il élabore des braquages de haut niveau avec son équipe. Lors d'une conversation avec Charlie, il fait part de sa volonté de se retirer après trois ou quatre gros coups. Le FBI, qui le piste depuis un vol de tableaux, le surnomme « Smith »…