title: Théorie de la paix démocratique

text: Cette argumentation peut cependant être relativisée : Tout ceci rend la guerre « plus acceptable » ; en tout cas on ne peut pas considérer qu'elle est de plus en plus barbare. Les "major wars" sont probablement une réalité dépassée aujourd'hui.


title: Théorie de la paix démocratique

text: C'est la vision selon laquelle la paix entre démocraties serait mieux expliquée par leur union contre un ennemi commun. La configuration des alliances, et la répartition de la puissance, seraient donc plus importantes que la nature des régimes. Dans cette perspective, le projet de construction d'un monde multipolaire, modifiant le "statu quo", pourrait mener au conflit. Cette théorie est convaincante mais elle est (heureusement) impossible à valider, faute de preuves empiriques. De plus, les accords bilatéraux peuvent également être le fondement de la paix. Pour les structuro-réalistes (comme Kenneth Waltz), l'OTAN va se désagréger et cela va donner lieu à des conflits intra-européens : la disparition de l'OTAN traditionnel et la volonté de certains États européens de créer un monde multipolaire (augmentant la probabilité d'affrontements entre les puissances régionales) iraient dans ce sens.


title: Théorie de la paix démocratique

text: Bruce Russett défend la conception (minoritaire) selon laquelle les démocraties seraient pacifiques de manière inhérente.


title: Théorie de la paix démocratique

text: Le pacifisme des démocraties est attribué à deux choses : la culture ("cultural-normative model"), l'opinion publique, les citoyens, d'une part, et les institutions politiques ("structural-institutional factors"), d'autre part.  Les opinions publiques des démocraties auraient une meilleure connaissance des problèmes internationaux ; on attendra des décideurs politiques qu'ils résolvent les conflits par le compromis. La liberté rend pacifique, et les valeurs démocratiques seraient pacifiques de manière inhérente. Il n'est pas évident que les opinions publiques soient foncièrement plus pacifiques ; au mieux elles le seront envers les autres peuples démocratiques.


title: Théorie de la paix démocratique

text: D'autre part, la culture du compromis propre aux démocraties se reproduit dans l'opinion des citoyens. Ainsi les démocraties ayant tendance à promouvoir la démocratie, ces valeurs vont faire partie de l'héritage culturel des habitants. En régime autoritaire, l'absence de liberté empêche que de telles valeurs de liberté se répandent de la même manière. Autrement dit, il existe un lien de causalité entre nature du régime et valeurs défendues par les citoyens, mais le lien entre la nature du régime et son pacifisme est moins évident. Les institutions démocratiques seraient-elles alors le rempart le plus sûr contre la guerre? La séparation des pouvoirs ("checks and balances"), et la nécessité du consentement populaire rendrait plus difficile le recours à la guerre. Cette assertion repose sur une comparaison avec les régimes autoritaires, réputés plus simples (dans leur processus de prise de décision) que les démocraties. Mais c'est faux, les dictatures du , sauf dans certains cas (celles de Mobutu au Zaïre et des en Haïti) se révèlent être très complexes. La dictature militaire de Pinochet au Chili est institutionnalisée, le pouvoir est divisé, Pinochet étant le premier entre les pairs (direction collégiale). De même, on ne peut pas réduire l'URSS à la personne de Brejnev. La décision d'intervenir en Afghanistan, aujourd'hui bien documentée, illustre cette complexité. En fait, c'est parce que les choses sont plus transparentes dans les démocraties qu'on se rend mieux compte de leur complexité.


title: Occupe-toi d'Amélie (film, 1949)

text: Occupe-toi d'Amélie est un film français réalisé par Claude Autant-Lara, sorti en 1949, adapté de la pièce éponyme de Georges Feydeau.


title: Occupe-toi d'Amélie (film, 1949)

text: Étienne entretient la ravissante cocotte Amélie d'Avranches. Son ami Marcel Courbois ne pourra toucher son héritage que lorsqu'il sera marié. Un faux mariage est organisé. Marcel épouse Amélie, mais Étienne s'arrange pour que le mariage ait vraiment lieu. Sorti le , "Occupe-toi d’Amélie" ne connut pas de reprise en salles avant le . N’ayant guère apprécié le film de Claude Autant-Lara et estimant qu’il avait pris trop de libertés dans l’adaptation de l’œuvre de Georges Feydeau, les héritiers de ce dernier s’opposèrent à d’éventuelles exploitations du film. Pourtant, tout comme l’avait fait Feydeau avec sa pièce, le cinéaste réalisa une brillante satire de la bourgeoisie menée tambour battant par une pléiade d’acteurs de talent sur un rythme de frénésie vaudevillesque."Occupe-toi d’Amélie" figure parmi les meilleurs films de la grande période d’Autant-Lara qui commence pendant l’occupation avec ce qu’il considère comme son premier vrai film, "Le Mariage de Chiffon" (1942). Il enchaîne avec "Lettres d'amour" et surtout "Douce", considéré par beaucoup comme son chef-d’œuvre. Ces trois films sont interprétés par Odette Joyeux qu’il retrouve une nouvelle fois pour "Sylvie et le Fantôme" puis c’est "Le Diable au corps" un grand succès commercial qui suscita, comme en son temps le roman de Raymond Radiguet dont il est tiré, un scandale dans toute la France. Dans tous ses films, Claude Autant-Lara prend l’habitude de s’entourer des mêmes scénaristes et techniciens qui font partie des meilleurs du cinéma français de l’époque. Ainsi, pour "Occupe-toi d’Amélie" il reforme pour la troisième fois le duo de scénaristes Pierre Bost et Jean Aurenche, des représentants de cette « qualité française » qui va être tant décriée par les cinéastes de la Nouvelle Vague et qui va dominer sur la production de cette période, le compositeur René Cloërec, le décorateur Max Douy, sa femme et collaboratrice Ghislaine Auboin tour à tour assistante, scénariste, dialoguiste, le directeur de la photographie André Bac… toute une équipe qui fera la plupart des films d’Autant-Lara. Cette période créatrice se poursuivra avec, entre autres, "L'Auberge rouge", "Le Rouge et le Noir", "La Traversée de Paris"…


title: Occupe-toi d'Amélie (film, 1949)

text: Danielle Darrieux, pour qui le début des années d’après guerre ont été difficiles, soulignera ce film comme celui de sa résurrection. Elle retrouvera Claude Autant-Lara pour trois films : "Le Bon Dieu sans confession" (1953), "Le Rouge et le Noir" (1954), "Vive Henri IV, vive l'amour" (1961).Le film a totalisé entrées.


title: Occupe-toi d'Amélie (film, 1949)

text: Les décors de Max Douy ont obtenu un prix au Festival de Cannes en 1949.


title: Île Bathurst

text: Île Bathurst ("Bathurst Island") peut faire référence à :


title: Joe Francis (entrepreneur américain)

text: Joe Francis, né le à Atlanta, est un entrepreneur américain.


title: Joe Francis (entrepreneur américain)

text: En 1997, il a créé la franchise "".


title: Salluit

text: Salluit (en syllabaire inuktitut : ) est un village nordique du Nunavik et de l'administration régionale Kativik situé dans la région administrative du Nord-du-Québec, au Québec, au Canada.


title: Salluit

text: Salluit est localisé à l'est d'Ivujivik et du cap Wolstenholme. Salluit est situé sur le littoral sud-est du fjord de Salluit lequel a longueur de (orienté vers le sud-ouest). Ce fjord constitue un appendice du détroit d'Hudson. La rivière Foucault (venant du sud) se déverse sur la rive sud au fond de cette baie qui est entourée de montagnes dont les sommets varient entre .


title: Salluit

text: Le village dispose d'un aéroport, situé au sud-ouest du village, près des lacs Tasiruluuk. Le village de Salluit est aménagé du côté est de la Pointe Nuvukallak Kangilliq et sur la rive est du ruisseau Kuuguluk lequel coule vers le nord jusqu'au fjord de Salluit. À l'est de l'embouchure du ruisseau Kuuguluk, il y a la pointe Nuvukallak Ungalliq, la falaise Innaarualuk et la Pointe Niaqunnguut.


title: Salluit

text: Le village de Salluit est enclavé dans la terre réservée inuit de Salluit. Salluit est aussi le nom d'une terre réservée inuit. La toponymie du village signifie « Les gens minces »  Le peuple de Dorset vit dans cette région de 800 à 1000 . Salluit est le fruit de l'ouverture d'un comptoir commercial en 1925, et la Compagnie de la Baie d'Hudson y ouvrit son propre bureau en 1930. Cette même année, une mission catholique fut créée et y dura une vingtaine d'années, tandis qu'une mission anglicane s'y établissait en 1955. La première école ouvrait en 1957, des maisons résidentielles s'édifièrent en 1959, et Salluit devint une municipalité en 1979.


title: Salluit

text: Depuis 1996, le Corps de police régional Kativik assure les services policiers à Salluit.


title: Salluit

text: À Salluit, selon l'Institut de la statistique du Québec, la langue la plus parlée le plus souvent à la maison en 2011 sur une population de , est l'inuktitut à 92,94 %, le français à 3,72 % et l'anglais à 3,35 %.


title: Salluit

text: La Commission scolaire Kativik administre l'École Ikusik.


title: Salluit

text: La chanteuse, parolière, cinéaste et documentariste Elisapie Isaac y a passé son enfance.


title: Injection (médecine)

text: En médecine, une injection est une méthode instrumentale utilisée pour introduire dans l'organisme une substance à visée thérapeutique ou diagnostique. Cet acte médical se fait au moyen d'une voie d'administration constituée d'une aiguille creuse ou d'un cathéter mis en place par effraction plus ou moins profonde du revêtement externe du corps, c'est-à-dire la peau le plus souvent.


title: Injection (médecine)

text: Ce dispositif constitue une voie parentérale, ce qui signifie que le produit injecté dans le corps ne passe pas par les intestins, permettant une biodisponibilité de 100 %. En outre, l'injection constitue la principale méthode d'administration de médicament pour un patient incapable de prendre un traitement par voie simple (trouble de conscience, trouble de déglutition, trouble du jugement avec risque élevé pour le patient ou son environnement).


title: Injection (médecine)

text: L'inconvénient principal de ce type de voie d'abord est le risque d'infection ou moins souvent d'hémorragie. Il peut être également source de douleur, ecchymose ou hématome. Par ailleurs, il existe une phobie liée aux injections, appelée trypanophobie.


title: Injection (médecine)

text: Par voie générale, l'injection peut être réalisée par plusieurs voies qui permettent la diffusion de la substance par sa circulation dans le sang :


title: Injection (médecine)

text: L'injection peut également se faire par voie locale dans un quelconque compartiment du corps, sans qu'il y ait de diffusion à l'ensemble de l'organisme. Par exemple, en intradermique, l'injection est faite dans la peau, entre l'épiderme et le derme : l'intradermoréaction tuberculinique.


title: Max Obal

text: Max Obal, de son vrai nom Max David Gotthelf Sroke, né le à Brieg en Silésie prussienne (aujourd'hui Brzeg, en Pologne) et mort le à Berlin, est un réalisateur, scénariste et acteur allemand.


title: Robert Danis

text: Robert Danis ( à Audenarde - à Bruxelles) est un médecin belge, pionnier de l'ostéosynthèse, une technique chirurgicale permettant de reconstituer un os polyfracturé.


title: Robert Danis

text: Robert Danis fut également professeur de Clinique chirurgicale à l'Université libre de Bruxelles.


title: Robert Danis

text: En 1949, Robert Danis publie un ouvrage intitulé,"Théorie et pratique de l'ostéosynthèse" Paris, Masson.


title: Résilience (écologie)

text: La résilience écologique est la capacité d'un système vivant (écosystème, biome, population, biosphère) à retrouver les structures et les fonctions de son état de référence après une perturbation.


title: Résilience (écologie)

text: Une faible résilience peut conduire un système écologique, à changer profondément de structure et de fonctionnement après une perturbation. Cette faible résilience peut être une caractéristique intrinsèque du système écologique ou être favorisée par sa dégradation liée à des activités humaines.


title: Résilience (écologie)

text: De manière générale, la diversité, la complémentarité des organismes présents dans un milieu et la redondance des fonctions que certaines espèces assurent au sein de l’écosystème sont les gages d'une meilleure capacité de résilience.


title: Résilience (écologie)

text: Des chercheurs aussi différents que James Lovelock, l'écologue canadien C.S. Holling ou américain ont montré le lien entre l'état de la biodiversité et la résilience des écosystèmes, le premier au travers de son « "hypothèse Gaïa" », le second dans un article qui a en 1973 promu ce concept, et le troisième dans ses travaux sur la biodiversité.


title: Résilience (écologie)

text: David Tilman avec l’Université St-Paul (Minnesota, États-Unis) a étudié l'effet de la biodiversité dans la prairie de cette région, à partir de 1982, en mesurant la productivité du milieu sur 207 parcelles plantées d'espèces locales contrôlées. Certaines parcelles étaient monospécifiques, ne contenant qu'une seule espèce végétale, les autres en contenant des quantités croissantes, avec différentes associations. En 1988, une grave sécheresse, la pire en 50 ans, a affecté la région, tuant toutes les récoltes et causant trois milliards de dollars de perte pour les agriculteurs. L'équipe de David Tilman a alors constaté que certaines parcelles avaient spectaculairement résisté et qu'il s'agissait toujours des parcelles présentant la plus grande biodiversité. La productivité de parcelles n'abritant qu'une ou deux espèces de plantes a été cette année-là six fois moindre que celles des parcelles en comportant 15 à 25, ce qui prouve l'importance des associations d'espèces adaptées à une zone biogéographique, les unes captant mieux l'azote de l'air, d'autres l'eau de profondeur, etc. La biodiversité est aussi une diversité fonctionnelle permettant aux communautés d'espèces, c'est-à-dire à l'écosystème, d'exploiter au mieux les ressources du lieu et du moment. Cette étude portait sur la diversité spécifique des espèces, mais il semble que la diversité génétique joue un rôle aussi important, notamment dans les populations naturellement quasi monospécifiques des milieux extrêmes (sub-polaires, sub-désertiques, salés, etc.). À plus large échelle, la diversité des milieux joue un rôle équivalent.


title: Résilience (écologie)

text: En 1996, le projet européen BIODEPTH a associé, dans le même esprit, huit pays qui ont étudié la biodiversité de 480 parcelles. En 1999, les observations de David Tilman étaient confirmées : plus la diversité des espèces était importante, plus l’écosystème était productif et résilient face aux perturbations.


title: Résilience (écologie)

text: Aujourd'hui, dans un contexte de dérèglement climatique, la résilience devient une clef essentielle pour permettre aux villes et territoires de s'adapter.


title: Résilience (écologie)

text: La résilience écologique désigne la capacité d'un système vivant à retrouver ou à conserver un état d'équilibre dynamique après une phase d'instabilité due à une perturbation extérieure ou interne. Par exemple, après un incendie, la résilience d'un écosystème forestier s'exprime à travers sa capacité à se reconstituer avec la banque de graines du sol, grâce aux semences et propagules apportées par l'air, l'eau ou des animaux ou encore à partir des rejets ou de la cicatrisation d'individus résistants au feu.


title: Résilience (écologie)

text: Cette notion est à distinguer des notions de "récupération" (capacité d’un système à retrouver la croissance ou toute autre caractéristique affectée négativement après une perturbation) et de "résistance" (capacité d’un système à rester fondamentalement inchangé lorsqu'il est soumis à une perturbation).


title: Résilience (écologie)

text: Les conditions nécessaires pour garantir la résilience varient selon les espèces, les populations et les paysages ou biomes considérés. De manière générale c'est la richesse de la biodiversité et les capacités d'évolution, qui passent notamment par le maintien de la diversité génétique, qui garantissent une bonne résilience. Pour les forêts par exemple, ce sont les grandes forêts tropicales qui selon les modèles les plus récents et les plus complexes, se montrent plus résilientes au réchauffement climatique, en termes de conservation de leur biomasse face aux sécheresses. Toutefois, la capacité de résilience de tout système a des limites et le modèle HadCM3 du Met Office's Hadley Centre prédit une perte de biomasse dans les forêts tropicales d'ici 2100. On peut difficilement évaluer la résilience écologique à l'échelle globale ou planétaire mais, aux échelles locales, on peut mesurer la résilience de systèmes locaux à la suite de perturbations (inondation, sécheresse, incendie, pulvérisation de biocide...) dans la nature, en laboratoire, ou dans un écotron. L'effet de seuil, en écologie, est directement lié au concept de résilience. Un écosystème en bon état, et donc résilient, aura la capacité de supporter un nombre parfois très important d'agressions extérieures : événement climatique ou tellurique (volcan, séisme), incendie, invasion biologique, pollution, exploitation... Plus son état de fonctionnement est bon, meilleure est sa résilience et plus grande sera sa capacité à encaisser des pressions. De plus, ces différents impacts n'auront parfois pas d'effet visible sur le milieu, ils n’altèrent pas nécessairement les services produits. Puis, un événement supplémentaire, parfois mineur, fait atteindre le seuil de rupture et vient détruire l’équilibre qui existait. L'écosystème est alors transformé, souvent de manière irréversible. Un autre équilibre se crée ensuite, avec ses seuils de ruptures propres, difficilement décelables. Cet effet de seuil est une caractéristique constante du fonctionnement des espèces, des populations et des écosystèmes.


title: Résilience (écologie)

text: La théorie de la viabilité, développée en 1991 par le mathématicien français Jean-Pierre Aubin, est bien adaptée au problème de la résilience. En effet, cette théorie fournit un cadre mathématique pour agir afin de conserver la viabilité d’un système. Par exemple, dans le cas d’un lac soumis à des rejets de nitrates, l’objectif sera de maintenir le taux de phosphore inférieur au seuil qui trouble l’eau et asphyxie les poissons, mais aussi de permettre aux agriculteurs d’utiliser suffisamment de nitrates pour leur assurer une productivité correcte. La théorie de la viabilité permet de formaliser ces problèmes typiques du développement durable, où la question n’est pas de maximiser un critère, mais de gérer un compromis. De plus la théorie ne fournit pas une solution unique, mais un ensemble de variantes possibles, ce qui donne une grande flexibilité à son application. Elle a suscité de nombreuses recherches sur le développement durable et la gestion des ressources renouvelables : eutrophisation des lacs, préservation de la forêt à Madagascar, occupation des sols dans la savane africaine...  Le génie écologique et la gestion restauratoire permettent d’accélérer les processus naturels de résilience en s'inspirant des processus naturels plutôt qu'en essayant de mettre en place de substituts. À l’issue d’une action de génie écologique, un des grands enjeux est d’aboutir à un écosystème lui-même résilient. Les interventions peuvent viser :Quand l'intégrité écologique d'un milieu est dégradée, des connectivités écologiques fonctionnelles (et donc pas seulement apparentes) semblent être une condition de la résilience et de la stabilité à long terme de l'écosystème. C’est d’ailleurs l’un des enjeux de la Trame verte et bleue en France d’assurer des connexions fonctionnelles aux différentes échelles du territoire (local, régional, national, supranational) qui favorisent le déplacement des espèces dans un contexte de changement climatique et offrent ainsi à la biodiversité des possibilités de résistance et de résilience.


title: Résilience (écologie)

text: Dans la zone interdite à la suite de la catastrophe nucléaire de Tchernobyl, des loups et les ours sont spontanément revenus. De nombreuses autres espèces, d'oiseaux notamment, recolonisent la zone depuis que l'agriculture et la chasse y ont disparu. Cette zone peut donc être considérée comme une démonstration de la capacité de résilience de la nature qui, à la suite d'une perturbation importante, est capable de réparer elle-même assez rapidement ses fonctionnalités écologiques.


title: Résilience (écologie)

text: Pour autant, l'idée largement répandue que Tchernobyl est devenu un réservoir de biodiversité est à nuancer. Anders Pape Moller, de l’université Pierre-et-Marie-Curie de Paris, étudie la biodiversité sur ce site contaminé depuis plus de 10 ans et a prouvé que la biodiversité décroît, parfois fortement, dans les zones fortement radioactives. Ainsi, certaines populations d’oiseaux sont inférieures de moitié dans ces zones, de même, que pour une partie des espèces d'insectes, pour lesquelles les populations sont inférieures à 90 % par rapport au reste de l'Ukraine. Cette zone pourrait donc plutôt être un piège écologique.


title: Henri Étiévant

text: Henri Gaston Étiévan-Estival dit Henri Étiévant, né le à Paris 18, ville où il est mort le dans le arrondissement, est un réalisateur et acteur français.


title: Henri Étiévant

text: Il est le fils du journaliste et dramaturge Alfred Etiévant chevalier de la Légion d'Honneur (1845-1907) et le père de la comédienne Yvette Etiévan-Estival dite Yvette Étiévant (1922-2003).


title: Henri Étiévant

text: Henri Étiévant a mené très tôt une double carrière d'acteur et de réalisateur.


title: Tour de France 1952

text: Le Tour de France 1952 est la édition du Tour de France, course cycliste qui s'est déroulée du 25 juin au . Le départ du Tour a lieu à Brest ; l'arrivée se juge à Paris au vélodrome du Parc des Princes. La course, composée de 23 étapes pour 4 898 km, emprunte le territoire de cinq pays.


title: Tour de France 1952

text: Elle est remportée par l'Italien Fausto Coppi qui écrase la course en gagnant 5 étapes et en repoussant son suivant immédiat le Belge Stan Ockers de plus de 28 minutes, record d’après-guerre toujours d'actualité. Il remporte aussi le prix du meilleur grimpeur. C'est le second doublé Giro-Tour pour le « Campionissimo », après celui de 1949.


title: Tour de France 1952

text: C'est l'une des épreuves comptant pour le Challenge Desgrange-Colombo.


title: Tour de France 1952

text: Le départ est donné à Brest (Finistère). C'est seulement la troisième fois, après Évian (Haute-Savoie) et Metz (Moselle), que le Tour part d'une ville de province.


title: Tour de France 1952

text: Pour la deuxième fois consécutive, le parcours ne colle plus aux frontières de la France mais visite le centre du pays.


title: Tour de France 1952

text: En France, Le Mans (Sarthe), Le Bourg-d'Oisans (Isère), Bagnères-de-Bigorre (Hautes-Pyrénées), Vichy (Allier) ainsi que Namur en Belgique et Sestrières (Piémont) en Italie, sont villes-étapes pour la première fois.


title: Tour de France 1952

text: Deux arrivées au sommet, qui deviendront des classiques de la course apparaissent en 1952 : L'Alpe d'Huez (Huez, Isère) et le puy de Dôme (Ceyssat / Orcines, Puy-de-Dôme).


title: Tour de France 1952

text: Le vélodrome du parc des Princes dans le 16 arrondissement de Paris accueille l'arrivée du Tour comme chaque année de 1905 à 1967.


title: Tour de France 1952

text: Le Tour de France 1952, trente-neuvième édition de la Grande Boucle, se déroule en vingt-trois étapes entre le et le , sur une distance totale de .


title: Tour de France 1952

text: Il a été remporté pour la deuxième et dernière fois par l’Italien Fausto Coppi, qui excellait aussi bien comme rouleur que comme grimpeur et comme spécialiste du contre-la-montre. C’est sa deuxième et dernière place sur la plus haute marche du podium, et en seulement trois participations à cette épreuve, en tenant compte de la dixième place obtenue dans l'édition 1951.


title: Tour de France 1952

text: Coppi avait déjà été le premier cycliste, en 1949, à réussir le doublé Giro d'Italie-Tour de France la même année et il réussit à répéter le même exploit en 1952.


title: Tour de France 1952

text: C’est la sixième fois que le Tour est remporté par un Italien ; six victoires également partagées (deux victoires pour chacun) entre Ottavio Bottecchia, Gino Bartali et Fausto Coppi.


title: Tour de France 1952

text: L'Italie devra attendre huit ans pour voir un autre de ses nationaux à Paris revêtu d'un maillot jaune.


title: Tour de France 1952

text: Coppi boucle ses efforts sur cette édition 1952 du Tour avec un temps de .


title: Tour de France 1952

text: Le rouleur et sprinteur belge Stan Ockers termine deuxième au classement général (c’est le deuxième et dernier podium de sa carrière sur le Tour, après une autre place d'honneur obtenue lors de l'édition 1950).


title: Tour de France 1952

text: Le grimpeur espagnol Bernardo Ruiz obtient la troisième place au classement général (le seul podium de sa carrière sur le Tour), étant ainsi le premier coureur espagnol à terminer sur le podium de la Grande Boucle.


title: Tour de France 1952

text: C'est lors de la étape de ce Tour, Lausanne-L'Alpe d'Huez, que le photographe Carlo Martini, peu avant un tournant au col du Télégraphe, prend l'une des photographies les plus célèbres de l'histoire du cyclisme : le « passage de la gourde » entre Coppi et Bartali.


title: Tour de France 1952

text: On remarquera que, dans ce Tour 1952, la domination italienne a été telle que non seulement trois maillots jaunes sur cinq avaient été italiens (Fiorenzo Magni, Andrea Carrea et Fausto Coppi), mais que le seul maillot jaune français, Nello Lauredi, était né italien.


title: Tour de France 1952

text: À partir de cette édition et jusqu'en 1990 inclus, les coureurs de l'équipe en tête de ce classement portent une casquette jaune (représentée dans les classements par l'icône à côté du nom de l'équipe).


title: Tour de France 1952

text: A : Abandon en cours d'étape ; HD : Hors Délai ; NP : Non Partant.


title: Albert Brachet

text: Albert Auguste Toussaint Brachet (1869-1930) est un médecin belge spécialiste de l'embryologie.


title: Albert Brachet

text: Ancien doyen (1911-1914) de la Faculté de médecine de l'Université libre de Bruxelles On lui connait d'exceptionnels talents d'expérimentateur et une véritable vocation de pédagogue, on lui reconnaissait une magnifique éloquence : il était appelé : le Jaurès de l'anatomie. Il devient membre étranger de la Royal Society en 1928.


title: Albert Brachet

text: Une avenue porte son nom à Bruxelles.


title: Albert Brachet

text: Il est le père de Jean Brachet (1909-1988), l'éminent embryologiste qui mit en évidence l'existence de l'acide ribonucléique (ARN) dans l'ensemble des cellules tant végétales qu'animales.


title: Albert Brachet

text: Il appelait embryologie causale, l'ensemble des phénomènes qui permettent la croissance et l'organisation de l'embryon et y voyait, dans une perspective évolutionniste, la clé de la compréhension de l'embryologie historique, bien au-delà de la seule embryologie descriptive. Il fut spécialiste en sciences morphologiques et embryologiques


title: Albert Brachet

text: En 1932, l'Académie Royale de Belgique créa un prix triennal, décerné au meilleur travail original en embryologie, de préférence en embryologie "causale". Parmi les lauréats, citons Sven Hörstadius (1936), Jean Brachet (1953), Bridget Fell (1956), John Gordon (1967) et Isabelle Donnay (2006).


title: Alexandre Milinkevitch

text: Alexandre Vladimirovitch Milinkévitch (en ; en , Aliaksandr Ouladzimiravitch Milinkiévitch), né le à Hrodna, est un homme politique biélorusse, figure de l'opposition démocratique. Candidat contre le président biélorusse sortant Alexandre Loukachenko à l'élection présidentielle biélorusse de 2006, il reçoit le prix Sakharov du Parlement européen en .


title: Alexandre Milinkevitch

text: Alexandre Milinkévitch naît en 1947 à Hrodna dans la famille d'un enseignant émérite de Biélorussie. Ses bisaïeuls ont participé à l'insurrection polono-biélorusse de 1863-1864 et ont subi la vague de répression exercée par les autorités russes après la défaite des insurgés, tandis que son grand-père a milité dans le mouvement biélorusse des années 1920 dans la région de Horodnia.


title: Alexandre Milinkevitch

text: Diplômé de l', Milinkévitch complète ses études avec un doctorat à l'Institut de physique de l'Académie nationale des sciences de Biélorussie. Enseignant à l'université de Hrodna entre 1978 et 1980, il fréquente l'université de Montpellier en 1980, puis dirige de 1980 à 1984 le département de physique de l'université de Sétif en Algérie, avant de revenir enseigner à l'université de Hrodna de 1984 à 1990. Il passe aussi par l'université de Californie en 1998 et par le Centre européen d'études de sécurité George , situé à Garmisch-Partenkirchen en Allemagne, en 2000.


title: Alexandre Milinkevitch

text: Milinkévitch s'engage dans la vie politique biélorusse à partir de 1990, année où il accède au poste d'adjoint au maire de Hrodna. En 2001, il est directeur de cabinet de , candidat d'opposition au président Alexandre Loukachenko lors de l'élection présidentielle de septembre, à l'issue de laquelle ce dernier est réélu.


title: Alexandre Milinkevitch

text: En , environ de différents groupes politiques d'opposition se réunissent dans la capitale Minsk pour désigner un candidat commun à la présidentielle de l'année suivante : lors des élections précédentes, les différentes formations n'étaient pas parvenues à s'entendre pour présenter une unique personnalité d'opposition à même de détrôner le président Loukachenko, qui gouverne alors le pays depuis plus d'une décennie. Des quatre chefs politiques en lice pour incarner l'union des différents partis, c'est Milinkévitch qui est finalement retenu. Les forces anti-Loukachenko font bloc autour de sa campagne, qu'il compare à celle d'un autre candidat de l'opposition pro-occidentale en Ukraine voisine, Viktor Iouchtchenko, victorieux à l'élection présidentielle de 2004 à l'issue de la Révolution orange. Bien que le gouvernement de Iouchtchenko ait depuis suscité une certaine désillusion, avec une crise politique, des allégations de pots-de-vin et une situation économique dégradée, Milinkévitch souhaite que les événements de l'année passée en Ukraine soient une inspiration pour ses partisans, déclarant :


title: Alexandre Milinkevitch

text: En , Milinkevitch est invité à Paris par le gouvernement français. Il rencontre le ministre français des Affaires étrangères Philippe Douste-Blazy et donne de nombreuses interviews aux médias occidentaux, dont un entretien télévisé pour Euronews (Milinkevitch, comme les autres opposants, n'a aucun accès à la télévision en Biélorussie). Auparavant, il a déjà rencontré le président du conseil des ministres polonais Kazimierz Marcinkiewicz, et le président lituanien Valdas Adamkus. En il rencontra aussi le président de la Commission européenne, José Manuel Barroso, la chancelière allemande Angela Merkel, le Haut représentant pour la politique étrangère et de sécurité commune de l'Union européenne Javier Solana et plusieurs autres figures de la politique européenne. Sa campagne reçoit le soutien du gouvernement polonais, puis d'autres hauts responsables de l'UE.


title: Alexandre Milinkevitch

text: Malgré ces appuis internationaux et le soutien d'ONG financées notamment par les États-Unis, les leaders d'opposition se rendent compte qu'un rude combat se prépare. La politique économique « socialiste » de Loukachenko reçoit un soutien significatif dans les zones rurales du pays, un des rares endroits de l'ex-URSS où le système de protection sociale est resté pratiquement inchangé depuis l'ère soviétique. Les anti-Loukachenko sont par ailleurs inquiétés par les autorités : fin , Alexandre Dorofeïev (ou "Aliaksandr Darafieïew" de son nom biélorusse), membre du « groupe d'initiative » organisant la campagne électorale de Milinkévitch, est ainsi arrêté pour des soupçons d'implication dans l'explosion d'une bombe à Vitebsk. Le , c'est Vintsouk Viatchorka, un autre membre de son équipe de campagne de Milinkevitch, qui est condamné à quinze jours de détention pour entre le candidat à l'élection présidentielle et des électeurs à Minsk, en dépit de la loi sur les élections qui permet de telles réunions. Neuf autres membres de l'opposition


title: Alexandre Milinkevitch

text: À l'issue de l'élection présidentielle biélorusse du , les résultats officiels du régime donnent Milinkévitch largement perdant, avec 6 % des suffrages contre 83 % pour Loukachenko ; selon une fuite émanant prétendument des services spéciaux biélorusses, le candidat d'opposition aurait en réalité recueilli 28 % des votes, contre 49 % pour le président sortant, ce qui signifierait que les deux candidats auraient dû s'affronter lors d'un second tour.


title: Alexandre Milinkevitch

text: Après avoir été incarcéré pendant quinze jours en pour , Milinkévitch apprend en octobre qu'il est lauréat du prix Sakharov du Parlement européen. Il déclare alors : , ajoutant :


title: Alexandre Milinkevitch

text: Le , Milinkévitch reçoit son prix à Strasbourg de la part des parlementaires européens, qui lui font une standing ovation, et déclare : Il annonce qu'il ne touchera pas personnellement les euros du prix, préférant les affecter aux victimes de la répression par le biais d'une ONG.


title: Alexandre Milinkevitch

text: Il reçoit également le prix polonais Sérgio Vieira de Mello et est fait chevalier de l'Ordre du mérite de la culture polonaise, ce qui n'empêche pas les garde-frontières biélorusses de lui confisquer son passeport et son téléphone portable à son retour du sommet de Riga en .


title: Alexandre Milinkevitch

text: Marié, il a deux fils.


title: Alexandre Milinkevitch

text: Outre sa langue maternelle, le biélorusse, Milinkevitch parle aussi polonais, anglais, français et russe.


title: Nouvel Hollywood

text: Le Nouvel Hollywood () est un mouvement cinématographique américain de la fin des années 1960 au début des années 1980, qui modernise de façon significative la production de films à Hollywood. Ce cinéma, inscrit dans la contre-culture et influencé par le néoréalisme italien, la modernité européenne et la Nouvelle Vague française, se caractérise par la prise de pouvoir des réalisateurs au sein des grands studios américains et la représentation radicale de thèmes jusqu'alors tabous comme la corruption des pouvoirs politiques, la sexualité, la violence ou le massacre des Indiens. Le Nouvel Hollywood renouvelle également les genres classiques du cinéma américain (western, film noir) ou les « déconstruit » en s’affranchissant des conventions de ceux-ci.


title: Nouvel Hollywood

text: La période relativement courte du Nouvel Hollywood est considérée comme une des phases les plus importantes du cinéma américain du point de vue artistique, et révèle de nombreux réalisateurs comme Brian De Palma, Dennis Hopper, Francis Ford Coppola, George Lucas, Martin Scorsese, Michael Cimino et Steven Spielberg.


title: Nouvel Hollywood

text: On désigne souvent l’ère classique du cinéma américain précédant le Nouvel Hollywood par l’« âge d’or », en référence au cinéma produit par les majors du début des années 1930 à la fin des années 1950. Les films sont marqués par les structures de production et les genres cinématographiques, qui se sont assemblés dès l’époque du cinéma muet, tout comme le "star system" de l’« industrie du rêve ». Généralement, les œuvres de l’âge d’or se classent selon un genre bien défini (comédie, western, film d'aventure…) et comportent des stars identifiées à un registre précis (Cary Grant en séducteur de comédie, John Wayne en héros viril de western, Errol Flynn en virevoltant protagoniste de film d'aventure etc.). Durant des décennies, les "majors" contrôlent toute la chaîne de production et de fabrication des films : de l’écriture à la distribution en passant par la réalisation et le montage. Les dirigeants des grandes firmes commandent le scénario à un auteur sur un sujet qu'ils déterminent. Ils définissent ensuite le budget et le temps de préparation et choisissent comédiens, réalisateur et collaborateurs techniques. La décision sur le montage final leur revient avant d'assurer la promotion et la distribution. Chaque grand studio : la Warner, la MGM, la Twentieth Century Fox, la Paramount, la Columbia et la Universal, a son écurie d'acteurs, de réalisateurs et de scénaristes-vedettes. Par ailleurs, chacun a son genre de prédilection et son esthétique propre. Les grands metteurs en scène de l'âge d'or, comme John Ford et Howard Hawks, se considèrent avant tout comme des salariés privilégiés d'empires de la production pour lesquels ils signent des divertissements calibrés qui impriment, de manière implicite, leur propre style.


title: Nouvel Hollywood

text: Le classicisme hollywoodien, qui triomphe dans les années 1930, respecte le code de censure Hays que les grandes firmes ont appelé de leurs vœux afin de diffuser leurs films sur tout le territoire américain, y compris dans les États les plus conservateurs et puritains. Certains sujets tabous ne peuvent être évoqués que de manière détournée (notamment la sexualité). Le propos doit être conforme au courant de pensée dominant. De manière générale, les scénarios mettent en scène des protagonistes liés à une quête. Ils subissent une évolution narrative et psychologique, sont éminemment positifs et servent un but moral. S'ils sont initialement mauvais (comme dans les films de gangsters), ils seront sévèrement punis. L'histoire est fluide et décente et la manière de l'agencer élégante et compréhensible. Les réalisateurs sont tenus de respecter une grammaire audiovisuelle de rigueur : mise en scène centrée sur les comédiens, plans lisibles, règle des raccords, montage adouci etc.


title: Nouvel Hollywood

text: Ce système de production, rodé par les "majors" au temps du cinéma muet, est une industrie puissante, productive et lucrative aussi bien commercialement qu’artistiquement. Cette automatisation dans l’élaboration des films inclut une stricte répartition du travail et le respect des accords passés avec les guildes professionnelles qui interdisent notamment aux scénaristes de mettre en scène leurs propres histoires. Malgré ce système rigide, des réalisateurs de renom comme Raoul Walsh, Ernst Lubitsch, John Ford, King Vidor, Josef von Sternberg, William A. Wellman, Howard Hawks, Frank Capra, Preston Sturges, Leo McCarey, George Cukor, Alfred Hitchcock, William Wyler, Vincente Minnelli, Otto Preminger, Billy Wilder, Anthony Mann, John Huston, Joseph L. Mankiewicz, Orson Welles ou encore Stanley Donen y trouvent une certaine autonomie, accroissent leur prestige et créent des films de référence, voire des œuvres-monuments qui fondent leur style singulier, personnel et inimitable. À cette époque, la plupart des meilleurs scénaristes, réalisateurs, compositeurs, chefs opérateur et acteurs, de toutes nationalités émigre à Hollywood grâce au confort de travail. La qualité technique des films est d’un niveau notable.


title: Nouvel Hollywood

text: La formule du succès est variable, et, à l’arrivée de la télévision, Hollywood se sent menacé. L'industrie du cinéma réplique en produisant des épopées monumentales et des grands péplums comme "Les Dix Commandements" ou "Ben Hur". Elle invente par ailleurs ou popularise de nouvelles innovations techniques comme le CinemaScope et le VistaVision. Beaucoup de films du « vieil Hollywood » se déroulent dans un monde idéalisé et plaisent à un public en quête de divertissement qui ne souhaite pas être confronté à une quelconque réalité sociale ou politique déplaisante.


title: Nouvel Hollywood

text: Au début des années 1960, l’« usine à rêves » Hollywood, et les recettes qui avaient auparavant fait leurs preuves, sont au point mort. En 1963, le gouffre financier que fut le tournage épique de "Cléopâtre" de Joseph L. Mankiewicz et son rendement d'exploitation insuffisant manquent de couler la Fox. La carrière de réalisateurs de renom comme Alfred Hitchcock ou John Ford décline, et les stars de l’« Âge d’or » sont soit disparues (Humphrey Bogart, Gary Cooper), soit sur le retour (Cary Grant, John Wayne). Les patrons de studios, tous très âgés comme Jack Warner, occupent leurs postes depuis l’ère du cinéma muet et sont dans l'incapacité de monter des projets susceptibles de plaire à des spectateurs n'appartenant plus à leur génération. De plus en plus de films sont produits pour un public qui n’existe plus, et, dans une tentative désespérée pour le reconquérir, les majors engagent des sommes immenses dans des films à grand spectacle ou des comédies musicales. Les studios ont du mal à contrer la télévision, le nouveau grand média. La baisse considérable de la fréquentation de salles les mène au bord de la faillite et les oblige à des coupes budgétaires drastiques ou une réduction conséquente de personnel. Les dirigeants des grandes firmes perdent la mainmise sur le financement et l'élaboration des films.


title: Nouvel Hollywood

text: Le vide artistique qu’on peut sentir à Hollywood au milieu des années 1960 permet à de jeunes cinéastes d’établir une nouvelle manière de faire du cinéma. En 1967, un an après l'abandon définitif du code Hays, Arthur Penn réalise avec "Bonnie and Clyde" un film de gangsters dont la position sceptique anti-establishment, brise les tabous d’Hollywood dans un style de narration âpre, lyrique et moderne. Ce film rencontre l’esprit de son temps et connaît un immense succès. La même année, Mike Nichols séduit avec son film "Le Lauréat", dans lequel Dustin Hoffman, qui se révèle au public et à la critique avec ce film, campe un personnage en rébellion contre le monde ennuyeux, vicié et « petit-bourgeois » de la génération de ses parents.


title: Nouvel Hollywood

text: Le "road trip" "Easy Rider" de Dennis Hopper (1969), mettant en scène le périple de deux bikers au milieu d’une Amérique profonde conservatrice et raciste. "Easy Rider", qui coûte quelques centaines de milliers de dollars, est accueilli avec enthousiasme par la « génération Woodstock ». Il rencontre un immense succès commercial à travers le monde et remporte approximativement 60 millions de dollars. Le film lance par ailleurs la mode du road movie contestataire comme "Point limite zéro" (1971) de Richard C. Sarafian, "Macadam à deux voies" (1972) de Monte Hellman, "L’Épouvantail" (1973) de Jerry Schatzberg et "La Balade sauvage" (1975) de Terrence Malick.


title: Nouvel Hollywood

text: Le réalisateur Robert Altman, officiant alors à la télévision, tourne en pleine guerre du Viêt Nam "M*A*S*H" (1970), une satire caustique et antimilitariste sur la Guerre de Corée, où les héros (dont Donald Sutherland) mènent le code militaire jusqu’à l’absurde. Avec "Nashville" (1975) et "Trois femmes" (1977), Altman explore de nouveaux modes de narration chorale et brosse un portrait kaléidoscopique, truculent et incisif de l'Amérique profonde.


title: Nouvel Hollywood

text: L’ancien monteur Hal Ashby réalise "Harold et Maude" et "La Dernière Corvée" deux films du Nouvel Hollywood avec un regard nouveau sur les comportements en société. John Cassavetes, qui jouait auparavant dans des productions commerciales et des séries B ("Les Douze Salopards"), filme comme réalisateur les crises et névroses des quadragénaires de la classe moyenne américaine ("Faces", 1968).


title: Nouvel Hollywood

text: À la fin des années 1960, l’humoriste de théâtre Woody Allen commence à représenter les névroses d’un citadin moderne dans des comédies originales, emplies d'un humour juif new-yorkais corrosif, comme "Annie Hall" ou "Manhattan", assistées de la photographie novatrice de Gordon Willis. Avec ses lunettes et sa silhouette frêle, Allen, premier rôle dans la plupart de ses films, devient la figure emblématique de l’anti-héros de cette époque. Dans ses films, l'intrigue repose sur une trame intimiste et sentimentale réduite au strict minimum. Le protagoniste y est sans cesse contrarié et frustré dans l'atteinte d'objectifs flous et contradictoires. Le principe de la quête du héros, présente dans le cinéma classique hollywoodien, est largement mis en crise.


title: Nouvel Hollywood

text: Woody Allen, scénariste et réalisateur, est également l'acteur de ses créations. Cette liberté est rendue possible grâce à la United Artists qui produit des films dans les années 1970 dont elle tire un certain bénéfice aussi bien culturel et populaire que pécuniaire.


title: Nouvel Hollywood

text: Mel Brooks crée, quant à lui, une série de films parodiques comme "Frankenstein Junior" (1974) ou "La Dernière Folie de Mel Brooks" (1976) dans lesquels le temps du Hollywood classique est irrespectueusement moqué mais sans animosité.


title: Nouvel Hollywood

text: "Rosemary's Baby" (1968), "L'Exorciste" et "La Malédiction" mettent en scène des « enfants-démons » .


title: Nouvel Hollywood

text: Brian De Palma avec "Carrie au bal du diable" (1976) et Stanley Kubrick avec "Shining" (1979) adaptent chacun à leur manière le romancier d'épouvante à succès Stephen King. Tous deux livrent une œuvre culte dans laquelle un jeu de références et de signes complexes jalonne une mise en scène hypnotique, virtuose et conceptuelle qui scrute la désagrégation meurtrière de la cellule familiale ou l'intrusion de pulsions morbides dans le puritanisme anglo-saxon.


title: Nouvel Hollywood

text: La musique populaire des années 1960-1970 est largement utilisée comme bande originale dans les films du Nouvel Hollywood. Parallèlement sont produits des films musicaux comme "Head" (1968), dans lequel Bob Rafelson (sur un scénario de Jack Nicholson) relate les aventures excitées et psychédéliques du groupe pop-rock The Monkees, inspiré par les films sur les Beatles de Richard Lester. Le célèbre chorégraphe Bob Fosse revient sur les heures sombres de l'Histoire et fusionne références à la peinture, cinéma expressionniste, théâtre et tradition musicale de Broadway dans "Cabaret" (1972) qui remporte huit Oscars. Le documentariste D.A. Pennebaker filme une tournée de Bob Dylan dans "Dont Look Back" (1967) et le festival Monterey Pop (1968). Le film de Michael Wadleigh sur Woodstock est considéré comme un document témoin de la « génération flower power ». Dans "La Dernière Valse", Martin Scorsese filme le concert d’adieu du groupe The Band. En 1979, "Hair" de Miloš Forman devient la première comédie musicale sur le mouvement hippie et la jeunesse contestataire.


title: Nouvel Hollywood

text: Les films de science-fiction du Nouvel Hollywood se distinguent par leur climat pessimiste et critique à l’égard de la civilisation. Dans "La Planète des singes" (1967) et "Le Survivant" (1970), Charlton Heston s’aventure dans des mondes post-apocalyptiques oppressants. "Soleil vert" (1973, toujours avec Heston) montre la phase terminale de la civilisation occidentale, sous l’emprise du brouillard, de la pollution et d’une nouvelle forme de cannibalisme. Dans "Silent Running" (1972) de Douglas Trumbull, les dernières forêts de la Terre sont entretenues dans un vaisseau spatial-serre. Dans "Le Mystère Andromède" (1971) de Robert Wise, des micro-organismes extérieurs attaquent un laboratoire secret, dans "La Nuit des fous vivants " (1973) de Romero, des substances chimiques militaires font muter de paisibles villageois en tueurs. En 1971, Stanley Kubrick provoque un scandale retentissant lors de la sortie de son film d'anticipation "Orange mécanique", adapté d'Anthony Burgess, dans lequel une bande de jeunes désœuvrés se livre avec délectation à des actes d'ultra-violence.


title: Nouvel Hollywood

text: John Carpenter décrit dans "Dark Star" (1974) les aventures absurdes de l’occupation d’un vaisseau dont la charge est d’anéantir les « planètes instables ». Dans "THX 1138" (1971) de George Lucas, les victimes imberbes d’une dictature aseptisée se rebellent contre leur bourreau. "Phase IV" (1974) de Saul Bass narre l’histoire d’une équipe de scientifiques dans une lutte vaine contre une société de fourmis d’une intelligence supérieure. Enfin le film "Alien - Le huitième passager" de Ridley Scott, qui révolutionne l’esthétique et la narration du film de science-fiction, représente à travers une atmosphère cauchemardesque l’extermination d’un équipage de vaisseau spatial par un extraterrestre.


title: Nouvel Hollywood

text: Le réalisateur chevronné d’Hollywood Sam Peckinpah signe quelques westerns de troisième génération inimitables, poétiques et pessimistes comme "La Horde sauvage" ou "Pat Garrett et Billy the Kid ". La sympathie de Peckinpah va ostensiblement aux hors-la-loi en situation d’échec devant un État tout-puissant qui les abattra sans pitié. Dans "Little Big Man" (1969), « antiwestern » satirique et divertissant, Dustin Hoffman incarne un anti-héros amical au milieu des guerres indiennes. Les sympathiques Indiens du film contrastent avec la représentation du héros national George Armstrong Custer en psychopathe brutal.


title: Nouvel Hollywood

text: Dans "John McCabe" (1971), Robert Altman s’affranchit de toutes les règles du genre et trace le portrait d’un aventurier désabusé dans une ville bourbeuse de l’Ouest. Dans "The Missouri Breaks" d’Arthur Penn (1975), Marlon Brando campe un tueur étrange parodiant les brigands traditionnels du western. Robert Redford incarne pour Sydney Pollack un jeune trappeur qui découvre la beauté et la cruauté des Rocheuses ("Jeremiah Johnson", 1971). La grande vedette des westerns spaghetti Clint Eastwood rend, comme metteur en scène, hommage au genre baroque qui l'a révélé et à son réalisateur-fétiche Sergio Leone dans " L'Homme des hautes plaines" (1971).


title: Nouvel Hollywood

text: Deux vagues de cinéastes s'emparent du pouvoir dans les grandes firmes au cours des années 1970. La première est celle des metteurs en scène nés dans les années 1930 : Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick, Dennis Hopper, Mike Nichols, Woody Allen, Bob Fosse, Robert Benton, Arthur Penn, John Cassavetes, Alan J. Pakula, Paul Mazursky, Bob Rafelson, Hal Ashby, William Friedkin, Robert Altman, Michael Cimino et Richard Lester.


title: Nouvel Hollywood

text: La seconde est celle des baby boomers qui n'a pas connu la Seconde Guerre mondiale et fréquente les écoles de cinéma : Martin Scorsese, Steven Spielberg, George Lucas, John Milius, Paul Schrader, Brian De Palma ou encore Terrence Malick.


title: Nouvel Hollywood

text: La révolution du Nouvel Hollywood ouvre l'accès des grands studios à des cinéastes britanniques singuliers et radicaux comme John Schlesinger ("Macadam Cowboy"), John Boorman ("Délivrance"), Karel Reisz ("Le Flambeur", "Les Guerriers de l'enfer"), Ken Russell ("Love") et Nicolas Roeg ("Ne vous retournez pas"). Elle permet également à des auteurs européens, débutants ou établis, de faire carrière aux États-Unis : Miloš Forman ("Taking Off", "Vol au-dessus d'un nid de coucou"), Roman Polanski ("Rosemary's Baby", "Chinatown"), Bernardo Bertolucci ("Le Dernier Tango à Paris", "1900"), Sergio Leone ("Il était une fois en Amérique") ou encore Louis Malle ("La Petite", "").


title: Nouvel Hollywood

text: De plus, certains grands noms de la génération précédente tels que Don Siegel et John Huston trouvent à nouveau le moyen de réaliser des chefs d'œuvre, en toute liberté : "L'Inspecteur Harry", "L'Homme qui voulut être roi" ou encore "La Dernière Chance" ("Fat City"). D'anciens cinéastes inscrits sur la « liste noire », au temps du maccarthysme, sont réhabilités et reviennent au premier plan avec des longs métrages intimistes et militants à l'instar de Martin Ritt ("Norma Rae").


title: Nouvel Hollywood

text: Le Nouvel Hollywood met également à l'honneur des réalisateurs indépendants comme Sydney Pollack ("On achève bien les chevaux") et Sidney Lumet ("Serpico") et permet à des acteurs comme Jack Nicholson, Clint Eastwood, Peter Fonda, Paul Newman, Robert Redford et Warren Beatty de devenir metteurs en scène. De même, des scénaristes talentueux comme Paul Schrader et John Milius passent, avec aisance et succès, à la réalisation. Le temps du Hollywood classique qui bloquait toutes passerelles professionnelles est révolu.


title: Nouvel Hollywood

text: Dans la plupart des films du Nouvel Hollywood, le réalisateur tient une place centrale. Il est le responsable de l’histoire et du regard artistique qui en découle. Il dispose du "final cut", c’est-à-dire qu’il décide jusqu’au bout du montage de son film. Dans les productions antérieures de Hollywood, seuls les producteurs ou les directeurs de studio détenaient ce pouvoir de décision finale.


title: Nouvel Hollywood

text: L'esprit de liberté et d'indépendance prime, y compris dans les projets les plus coûteux. La plupart des réalisateurs du Nouvel Hollywood se reconnaissent dans la tradition européenne du cinéma d’auteur où le réalisateur est considéré comme le principal créateur du film et s'implique aussi bien dans l'écriture du scénario que la production et le montage. Beaucoup des innovations du Nouvel Hollywood s'inscrivent dans la continuité de la Nouvelle Vague française, du néoréalisme italien, du Free cinema britannique et des cinéastes modernes des années 1960 (Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Alain Resnais, Andreï Tarkovski, etc.).


title: Nouvel Hollywood

text: Très cinéphiles, les nouveaux metteurs en scène américains s’enthousiasment pour la qualité du cinéma européen et admirent des réalisateurs comme Carl Theodor Dreyer, Jean Renoir, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Bergman, Fellini, Resnais, Jean-Luc Godard et François Truffaut. Ils accueillent aussi favorablement les cinéastes venus d'Asie comme Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa et Satyajit Ray.


title: Nouvel Hollywood

text: Ils prennent alors ostensiblement leurs distances avec les productions commerciales d’Hollywood et suivent un cheminement original qui les amène à exprimer une vision personnelle dans des œuvres subtiles et matures. Comme chez Godard, Truffaut, Antonioni ou Bergman, leur style va à rebours des règles classiques : les récits prennent un rythme plus leste et sont en apparence moins structurés, les personnages paraissent plus opaques, ambivalents ou inaccessibles et sont parfois sans désir d'action, le sens est moins lisible, les valeurs exposées plus complexes et abstraites et les fins plus ouvertes, voire ambiguës ("Orange mécanique", "Serpico", "Une femme sous influence", "Nashville", "Taxi Driver"). Sur l'exemple de Fellini, Buñuel et Bergman, certaines œuvres recréent une forme de souvenir fantasmé et d'autofiction ("Annie Hall") ou abolissent les frontières entre rêve, réalité, mythologie et hallucination ("Apocalypse Now", "Que le spectacle commence", "Shining").


title: Nouvel Hollywood

text: Les grands rôles du Nouvel Hollywood ne reviennent en général pas aux stars hollywoodiennes bien établies dont beaucoup connaissaient un déclin de carrière à la fin des années 1960. On les remplace par des interprètes loin des canons physiques du genre, sans véritable glamour, mais d’un talent incontestable et rapidement reconnu. Dans l’intention d’instaurer un nouveau naturalisme et une expressivité plus grande du jeu des personnages, naissent les carrières de Gene Hackman, Robert Duvall, Gene Wilder, Donald Sutherland, John Cazale, Bruce Dern, Elliott Gould, James Caan, Martin Sheen ou encore Richard Dreyfuss. Beaucoup de ces acteurs, qui viennent de la scène off-Broadway (« off » de Broadway), n’auraient pu aspirer qu’à de petits seconds rôles dans l’ancien système hollywoodien.


title: Nouvel Hollywood

text: Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Al Pacino et Robert De Niro représentent les acteurs majeurs de cette époque. Grâce à leur engagement intensif, leur magnétisme et leur manière extrême d'« habiter » leurs personnages, ils gagnent leurs galons de « superstars » et de mythes d’Hollywood qui durent encore aujourd'hui.


title: Nouvel Hollywood

text: Warren Beatty et Robert Redford deviennent également les stars de premier plan du Nouvel Hollywood. Malgré leur allure plus conforme au stéréotype d’acteur-star, ils apportent à leur jeu un scepticisme, une ambivalence et une mélancolie à l’opposé du glamour. De plus, ils assument les fonctions de réalisateur et producteur. Jon Voight et Ryan O'Neal, également remarqués pour leur physique, interprètent des rôles marquants du Nouvel Hollywood. Des acteurs déjà reconnus comme Burt Lancaster, Paul Newman, Steve McQueen ou Burt Reynolds travaillent avec les plus importants réalisateurs du mouvement. La légende Marlon Brando, après un « trou » de carrière, est relancée grâce à Francis Ford Coppola et ses rôles dans "Le Parrain" et "Apocalypse Now".


title: Nouvel Hollywood

text: Les thèmes « masculins » du Nouvel Hollywood laissent peu de place aux actrices pour les principaux rôles. Parmi les actrices ayant émergé du mouvement, on compte Ellen Burstyn, Maggie Smith, Jane Fonda, Karen Black, Faye Dunaway, Barbra Streisand, Jill Clayburgh, Diane Keaton, Liza Minnelli, Susan Sarandon, Meryl Streep, Shelley Duvall ou encore Sissy Spacek.


title: Nouvel Hollywood

text: Alors qu'auparavant, les grandes firmes et le star system déterminaient le nom et la place des chefs techniciens sur un film en fonction des comédiens et de la signature esthétique revendiquée par chaque studio, ce sont désormais les cinéastes qui choisissent leurs collaborateurs. La nouvelle génération de techniciens, venus du monde entier, sait se mettre au service de la vision artistique des metteurs en scène dont elle fait rayonner le style. Des monteurs, ingénieurs du son, directeurs de la photographie, décorateurs et créateurs de costumes virtuoses et novateurs émergent dans la nouvelle industrie du cinéma : Bill Butler, Haskell Wexler, Conrad L. Hall, Dede Allen, Vilmos Zsigmond, Néstor Almendros, Gordon Willis, Dean Tavoularis, László Kovács, Thelma Schoonmaker, Walter Murch, Caleb Deschanel et Milena Canonero.


title: Nouvel Hollywood

text: De même, de nouvelles têtes de la production jouent le rôle de découvreurs de talents au sein des studios. Elles deviennent les chevilles ouvrières de projets ambitieux tant sur le plan financier qu'artistique et portent aux nues les réalisateurs du Nouvel Hollywood : Arthur Krim, David Brown, Saul Zaentz, David Begelman, Robert Evans, John Calley, Irwin Winkler, Bert Schneider, Robert Chartoff, Fred Roos, Richard D. Zanuck, Alan Ladd Jr., Gary Kurtz, Barry Diller, Michael Phillips ou encore Julia Phillips.


title: Nouvel Hollywood

text: Du côté de la technique, plusieurs innovations permettent à de nouveaux styles de narration et d'image d'éclore. À l’instar de la Nouvelle Vague, les cinéastes peuvent quitter les plateaux pour tourner en extérieur grâce à des caméras plus légères et des pellicules plus sensibles à la lumière du jour. Parfois, un style quasi-documentaire en lumière naturelle et sans éclairage supplémentaire est développé. La ville, qui est filmée telle quelle, avec ses rues bondées et ses ambiances sonores contrastées, supplante les décors de studio. L’esthétique typique de ces films urbains peut se définir comme celle de « documentaires mis en scène » ("Macadam Cowboy", "French Connection", "Mean Streets") avec une utilisation très novatrice de la caméra portée. Cette approche réaliste, qui vise à apporter un point de vue objectif sur le monde, est souvent combinée paradoxalement à un style expressionniste – dont le parti pris stylistique met en exergue la subjectivité du regard. Les têtes de proue de ce nouveau cinéma réaliste sont les documentaristes Richard Leacock, D.A. Pennebaker, et Albert et David Maysles.


title: Nouvel Hollywood

text: Influencés par la modernité européenne, les cinéastes du Nouvel Hollywood s'écartent des canons techniques et esthétiques de l'âge d'or. Les réalisateurs new-yorkais en particulier (Shirley Clarke pour le documentaire et John Cassavetes et Woody Allen pour la fiction) se distinguent par le rejet des normes du grand spectacle hollywoodien. Ils élaborent un cinéma personnel et quasi-expérimental : utilisation répétée du panoramique, plans inscrits dans la durée, pas ou peu de champs-contrechamps, cadres instables ou non-posés etc.


title: Nouvel Hollywood

text: Sous l'impulsion des groupes de rock alternatifs puis de la jeunesse utopiste du "Summer of Love" et du Festival de Woodstock dans lesquels il se reconnaissent, plusieurs cinéastes du Nouvel Hollywood ne cachent pas leur consommation importante de drogues et évoquent ou illustrent, à travers leurs images, le psychédélisme en vogue.


title: Nouvel Hollywood

text: Les films du Nouvel Hollywood sont concernés par les sujets de société et évoquent les mouvements de protestation nés de mai 1968. Ils n'hésitent pas à mettre en scène les rébellions de la jeunesse pour la libéralisation de la société et contre les structures socio-politiques engourdies ou la guerre du Viêt Nam. Il n’est pas rare d’entendre dans les bandes originales des films les groupes de musique qui symbolisent ces aspirations, comme Bob Dylan, Cat Stevens, Simon and Garfunkel, Steppenwolf, The Doors ou encore les The Rolling Stones.


title: Nouvel Hollywood

text: L'engagement au Vietnam, ses atrocités, son absurdité et ses répercussions sur l'individu sont justement interrogés dans des films aussi différents que "Le Retour" (1978) de Hal Ashby, "Hair" ou encore "Voyage au bout de l'enfer" (1978) de Michael Cimino et "Apocalypse Now" (1979) de Francis Ford Coppola, deux fresques épiques dont le triomphe planétaire renouvelle l'esthétique et le traitement du film de guerre.


title: Nouvel Hollywood

text: Les histoires du Nouvel Hollywood ne se déroulent pas dans un monde idyllique et hermétique, mais font place à une vision réaliste des individus et de leurs problèmes. On ne monte pas les protagonistes en héros, mais on interroge leurs actions et analyse leurs motivations profondes. Beaucoup d’entre eux se heurtent aux réalités sans trouver de remèdes, ou finissent par leur échec en martyrs d’un « système » qui les a moralement vaincus. Souvent, les personnages se retrouvent confrontés à une violence qui n'est pas justifiée par une loi d'urgence destinée à retrouver l'équilibre communautaire et social comme dans les anciens westerns. Pouvoir et barbarie sont intimement liés et l'idéologie officielle est remise en cause, notamment sur la vision de l'Histoire : les Indiens par exemple ne sont plus montrés comme un peuple belliqueux et hostile mais comme les victimes de massacres orchestrés par les Blancs ("Little Big Man", "Jeremiah Johnson").


title: Nouvel Hollywood

text: Les représentants de l’autorité ou les structures sociales traditionnelles (État, famille, Église…) sont corrompus, psychopathes et comploteurs. Les valeurs conservatrices et obsolètes de la "middle class" sont moquées ou fustigées. L'idéologie nauséabonde et le racisme ordinaire de l'Amérique profonde sont dénoncés à l'exemple de "Dans la chaleur de la nuit" (1967) de Norman Jewison. Les hommes de pouvoir, les haut placés s’érigent en banqueroutiers moraux. Derrière des apparences de bienséance, ils conduisent des manœuvres opaques dignes des services secrets menaçant des citoyens moyens inoffensifs. Sexe, immoralité et violence extrême, auparavant censurées par le code Hays, se mêlent dans des histoires crépusculaires et désespérées. Le Nouvel Hollywood reflète l’état d’insécurité et de paranoïa de l’ère du Viêt Nam et du Watergate.


title: Nouvel Hollywood

text: Le Nouvel Hollywood atteint son sommet artistique et commercial au début des années 1970. Des réalisateurs qui n’avaient tourné jusqu'ici des films à petit budget, remportent un succès critique et public considérable tant aux États-Unis qu'à l'international.


title: Nouvel Hollywood

text: William Friedkin initie en 1971 avec "French Connection" le prototype du film policier moderne et compose avec Gene Hackman son personnage d’enquêteur des « stups » fanatique au racisme latent. Friedkin récidive deux ans plus tard avec "L'Exorciste", film d’horreur très novateur sur le plan technique et plastique qui devient un phénomène mondial.


title: Nouvel Hollywood

text: Le très cinéphile Peter Bogdanovich connaît les succès avec ses premiers films, le mélancolique "La Dernière Séance" (1970) et la comédie osée "On s'fait la valise, Doc ? " (1972).


title: Nouvel Hollywood

text: Le Franco-Polonais Roman Polanski, installé à Hollywood depuis plusieurs années, surprend critique et public avec l'intrigue à tiroirs et l'atmosphère vénéneuse de "Chinatown" (1974), brillamment mis en scène, dans lequel Jack Nicholson interprète un détective privé fanfaron au nez tailladé. À noter qu'il s'agit d'une œuvre de commande que le cinéaste s'approprie totalement et qui relance, avec "Klute" (1971) d'Alan J. Pakula et "Le Privé" (1973) de Robert Altman, la mode du film noir américain avec cependant une approche encore plus sombre et pessimiste que celui des années 1940. L'initiateur de "Chinatown" est le producteur Robert Evans, entré à la Paramount dans les années 1960 et qui est à l'origine de certains des plus grands succès commerciaux du Nouvel Hollywood tels que "Rosemary's Baby", "Love Story" et surtout "Le Parrain".


title: Nouvel Hollywood

text: L’Américain d’origine lucanienne Francis Ford Coppola connaît une vague de triomphes sans précédent. Après avoir gagné l'Oscar du meilleur scénario original pour le film de guerre biographique "Patton", il fascine le public et la critique avec sa fresque monumentale du « "Parrain" » sur la mafia italo-américaine. "Le Parrain" montre Marlon Brando dans le rôle souvent parodié de patron baroque de la pègre, dont la notion d’honneur n’est pas partagée par ses successeurs et concurrents sans scrupules. Avec sa suite "Le Parrain 2" (1974), et la fascinante et grandiose épopée sur le Viêt Nam "Apocalypse Now", Coppola s’impose comme l'un des réalisateurs les plus influents et les plus puissants des années 1970. Il est le seul cinéaste à avoir signé un film et sa suite couronnés par l'Oscar du meilleur film ("Le Parrain 1" en 1973 et "Le Parrain 2" en 1975). En 1979, il ouvre le club très fermé des réalisateurs deux fois lauréats de la Palme d'or au Festival de Cannes (il l'emporta pour "Conversation secrète" et "Apocalypse Now").


title: Nouvel Hollywood

text: Les films de Coppola, Friedkin et Bogdanovich ont en commun d’avoir transformé le « chic radical » du Nouvel Hollywood en un style plus tempéré, destiné à un plus large public, peu de temps avant le déclin du mouvement, supplanté par l’ère des "blockbusters".


title: Nouvel Hollywood

text: Le réalisateur Martin Scorsese est un Italo-Américain comme Coppola, issu comme lui et d'autres, de l’école du producteur de séries B Roger Corman, qui a bâti un système indépendant efficace et très lucratif. Chez lui, les futurs stars de la réalisation s’exercent à la mise en scène, et des acteurs comme Bruce Dern, Jack Nicholson, Robert De Niro ou Sylvester Stallone y obtiennent leurs premiers rôles.


title: Nouvel Hollywood

text: Scorsese convainc tout d’abord critique, public et profession en 1973 avec "Mean Streets", un portrait au réalisme appuyé de petits truands qui errent dans les rues New York. Il réalise ensuite le drame naturaliste "Alice n'est plus ici" (1974) qui dénote l'influence de Cassavetes et vaut à Ellen Burstyn l'Oscar de la meilleure actrice. En 1976, il signe "Taxi Driver", Palme d'or à Cannes. L'œuvre, écrite par Paul Schrader et très lointainement inspirée de "L’Étranger" d'Albert Camus, marque son époque et installe l'univers de prédilection du réalisateur : faune new-yorkaise, personnages à la dérive, confusion du bien et du mal, violence cathartique et questionnement métaphysique. Elle est un immense succès et devient presque immédiatement un classique de l’histoire du cinéma. Robert De Niro s’y révèle dans le rôle d’un vétéran du Viêt Nam déraciné qui commence une campagne de vengeance dans les bas-fonds de New York. L’angoissant "Raging Bull", où la prestation de De Niro fait de nouveau date, devient en 1980 un autre classique scorsesien.


title: Nouvel Hollywood

text: Après le milieu des années 1970, le succès des réalisateurs établis du Nouvel Hollywood comme Mike Nichols, Robert Altman ou Arthur Penn s’amenuise. D'autres metteurs en scène comme George Roy Hill, Miloš Forman, Sidney Lumet et Alan J. Pakula accomplissent, dans un style novateur, des films à succès, plus accessibles aux masses, comme "L'Arnaque" (1973), "Vol au-dessus d'un nid de coucou" (1975), "" (1976) ou "Les Hommes du président" (1976). Ils y allient la tradition du Nouvel Hollywood, notamment pour le principe de dénonciation sociale (en l'occurrence le gangstérisme, les traitements psychiatriques en vigueur, le cynisme de la télévision et la violence d’État) à une histoire et une mise en scène plus adaptées aux normes commerciales.


title: Nouvel Hollywood

text: Le déclin du Nouvel Hollywood s’inscrit en parallèle avec l’émergence des réalisateurs George Lucas et Steven Spielberg, issus de la même génération. L’ancien réalisateur de téléfilms Spielberg retient l’attention avec son thriller "Duel" et entame, sans beaucoup de succès initial, une carrière au cinéma avec "Sugarland Express" (1973), une variante de "Bonnie and Clyde". "Les Dents de la mer", énorme succès appuyé par un marketing efficace, devient le précurseur des blockbusters de l’été. Avec son film d’ovnis optimiste et visuellement spectaculaire "Rencontre du troisième type", Spielberg donne un contrepoint aux visions apocalyptiques de la science-fiction traditionnelle.


title: Nouvel Hollywood

text: George Lucas dépasse à cette époque l'immense succès de Spielberg. Il signe un premier gros succès en 1973 avec le nostalgique "American Graffiti". En 1977, son space opera "Star Wars" bat tous les records d'entrées et établit une « religion » nouvelle de culture populaire. "Star Wars", dont la trame merveilleuse peut être comparée à un conte de fées ou un roman de chevalerie, préconise la structure formelle des blockbusters de la décennie suivante : caractères bien identifiés, victoire des « gentils » sur les « méchants », histoire sentimentale se terminant bien, à l’opposé des thèmes polémiques du Nouvel Hollywood. L’abondance d'effets sonores et visuels, la force de frappe marketing et le merchandising international (lancement de nombreux produits dérivés) complètent cette « formule du succès », sans cesse reprise par la suite à Hollywood ("Jurassic Park", "Avatar"...).


title: Nouvel Hollywood

text: L'émergence de Spielberg et Lucas, qui inventent le blockbuster « positif » scelle le déclin du « vieux » Nouvel Hollywood, sceptique, critique et tourné vers une vision artistique mature, sur le modèle des auteurs européens. Ces deux cinéastes profitent donc largement du progrès technique, notamment sur le plan du son et des effets spéciaux, pour renouveler l'imagerie du cinéma grand-public. Les triomphes commerciaux qu'ils entreprennent relèvent la situation économique de Hollywood et réorientent les productions de studio vers le jeune public, désormais conditionné par la télévision. Les films à gros budget, qui voient le jour, s'appuient alors sur le grand spectacle, l'action, la simplicité de récits manichéens et des protagonistes pleins de bons sentiments.


title: Nouvel Hollywood

text: Après la fin de la guerre du Viêt Nam et la chute de Richard Nixon, le public de masse veut voir à nouveau des films légers à "happy end", tournés vers l'évasion et l'imaginaire et non de constantes évocations de dysfonctionnements sociaux, moraux, judiciaires ou politiques. Plusieurs réalisateurs du Nouvel Hollywood connaissent un déclin artistique ou de lourds revers financiers dus à leur mégalomanie et il n’y a soudain plus de place pour leur vision cinématographique originale. Au tout début des années 1980, des productions anti-establishment à gros budget comme "La Porte du Paradis" ou "1941" sont des échecs commerciaux retentissants et les studios se tournent d’une manière radicale vers des films formatés et lucratifs. L'ère des "popcorn movies" (films popcorn), destinés à une large exploitation, s'instaure. Les producteurs en profitent pour reprendre la mainmise totale, qu’ils avaient perdue vingt ans plus tôt, sur le financement, la fabrication et le montage des films.


title: Nouvel Hollywood

text: Sous l’ère Reagan, en dépit de productions résiduelles comme "Reds" (1981) de Warren Beatty qui évoque la naissance des mouvements socialiste et communiste américains, le cinéma de studio s’oriente vers des succès optimistes et patriotiques, intimement liés à l'idéologie d’État ("", "Top Gun"). Spielberg et Lucas consolident leur position de réalisateurs-producteurs à travers des trilogies très lucratives ("Star Wars", "Indiana Jones", "Retour vers le futur"). Ils mettent sur pied des projets plus lisses et moins personnels qui abondent d'effets spéciaux et se tournent résolument vers le divertissement. La génération des "entertainers" est lancée, promue et produite en grande partie par Spielberg et Lucas. Celle-ci établit les bases d'un nouveau cinéma enfantin et spectaculaire ("Willow", "Qui veut la peau de Roger Rabbit"). Robert Zemeckis, Ron Howard ou encore James Cameron supplantent leurs aînés. Des films d’action d’envergure comme "Terminator", "Aliens le retour", "RoboCop" et "Piège de cristal" deviennent des succès mondiaux et fondent un nouveau sous-genre. La superficialité des spots publicitaires et des clips est adaptée à l’écran avec succès ("Flashdance", "9 semaines 1/2"). Ces triomphes planétaires renflouent les majors qui se dotent d'une meilleure maîtrise de la diffusion, la promotion et la vente des films à la télévision. La mondialisation économique renforce leur suprématie sur le marché et les place entre les mains de grands trusts.


title: Nouvel Hollywood

text: Les cinéastes importants des deux décennies précédentes comme Penn, Nichols et Coppola perdent leur influence et s’installent dans la routine des films de commande. La carrière de Bogdanovich, Friedkin, Ashby (qui décède en 1988), Altman et Scorsese stagne ; celle de Hill, Sidney Lumet et Pakula décline et celle de Cimino s'effondre. De nouveaux réalisateurs, qui revendiquent l'influence du Nouvel Hollywood mais restent liés à l'industrie majoritaire, finissent par les détrôner aux yeux du public et des votants aux Oscars à l'instar d'Oliver Stone, Barry Levinson et James L. Brooks.


title: Nouvel Hollywood

text: Au milieu des années 1980, l’époque du Nouvel Hollywood est définitivement achevée, mais des vétérans comme Altman ou Scorsese renouent avec le succès critique et public dans les années 1990 ("Les Affranchis", "The Player", "Short Cuts", "Casino"). En parallèle, de nouveaux cinéastes, pour la plupart issus de la production indépendante, apparaissent. Ceux-ci signent des œuvres conformes aux exigences des studios mais leur style singulier et personnel y trouvent le moyen de s'exprimer : Tim Burton, Michael Mann, Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, David Fincher ou encore les frères Coen. D'autres jeunes réalisateurs originaux, proches de la notion européenne de « film d'auteur », entrent en revanche en conflit ouvert avec les majors (Paul Thomas Anderson, James Gray). De grands noms du Nouvel Hollywood, comme Terrence Malick, reviennent sur la scène publique, mais préfèrent évoluer librement dans les circuits indépendants.


title: Nouvel Hollywood

text: À noter que Clint Eastwood continue de profiter de son prestige d'acteur pour consolider son statut de réalisateur majeur et autonome dans l'industrie hollywoodienne.


title: Nouvel Hollywood

text: Depuis la fin des années 1990, face à une production cinématographique mondiale en perte de vitesse, plusieurs séries télévisées, acclamées par la critique, sont considérées comme les héritières des recherches narratives et formelles et des interrogations morales et socio-politiques du Nouvel Hollywood : "Les Soprano", "The Wire", "Weeds", "The Walking Dead", "Boardwalk Empire", "Homeland", "Mad Men" ou encore "Breaking Bad".


title: Nouvel Hollywood

text: De leur côté, les machines de guerre des studios et les blockbusters continuent d'affirmer leur monopole grâce au développement des multiplexes ("Titanic", "Matrix", "Le Seigneur des anneaux", "Avatar", "Inception", les films de super-héros...) et révolutionnent les techniques d'imagerie numérique. Néanmoins, certains cinéastes comme le vétéran Scorsese et Ang Lee tentent, à travers les grandes firmes, d'utiliser les images de synthèse et la projection 3D pour réaliser des films à grand spectacle plus mures et cinéphiles ("Hugo Cabret", "L'Odyssée de Pi").


title: Nouvel Hollywood

text: Le cinéma indépendant, très productif, semble par ailleurs reprendre le flambeau du Nouvel Hollywood et s'inscrit dans une forme identique de réactivité immédiate avec l'actualité politique et historique ("Démineurs" et "Zero Dark Thirty" de Kathryn Bigelow, "Fair Game" de Doug Liman...). De plus, plusieurs grandes vedettes américaines commandent, avec plus ou moins de succès commercial, des films engagés et militants qu'ils produisent, écrivent ou réalisent dans l'esprit des cinéastes des années 1960 et 1970 : Brad Pitt finance "Un cœur invaincu" qui traite de l'assassinat de Daniel Pearl, Matt Damon écrit et produit "Promised Land" sur l'exploitation du gaz de schiste, Angelina Jolie réalise "Au pays du sang et du miel" qui revient sur les guerres de Yougoslavie, George Clooney signe "Good Night and Good Luck" sur le maccarthysme et Ben Affleck met en scène "Argo" (Oscar du meilleur film) qui évoque la Révolution islamique iranienne de 1979.


title: Nouvel Hollywood

text: En 2013, George Lucas et Steven Spielberg, qui avaient pourtant instauré la suprématie des blockbusters trente ans plus tôt, prédisent publiquement l'échec des futures grosses productions, trop tournées vers le public adolescent et une nouvelle implosion des studios de Hollywood.


title: Nouvel Hollywood

text: Pauline Kael, une des critiques américaines les plus influentes, a soutenu le Nouvel Hollywood à travers ses articles positifs et ses interviews et entretenait des relations d'amitiés avec quelques protagonistes.


title: Étoile de type solaire

text: Une étoile de type solaire, étoile analogue au Soleil (ou analogue solaire, ou étoile jumelle du Soleil ou jumeau du Soleil) est une étoile ayant des caractéristiques semblables à celles du Soleil. La plupart des scientifiques considèrent que la possibilité d'avoir une planète habitable pour la vie telle que nous la connaissons est plus forte autour d'un jumeau du Soleil qu'autour d'autres étoiles.


title: Étoile de type solaire

text: Le type spectral, la température de surface, la période de rotation, la masse, la variabilité et la métallicité doivent avoir des valeurs proches de celle du Soleil.


title: Étoile de type solaire

text: Selon Hall et Lockwood, de similarité au Soleil, c'est-à-dire qu'ils traduisent un degré de similarité croissant avec le Soleil. Il semble cependant que le Soleil soit moins actif que les étoiles de type solaire sans que l'on sache si cela reste vrai à des échelles de temps plus élevées que quelques milliers d'années.


title: Étoile de type solaire

text: Les étoiles de la séquence principale de type spectral F, G ou K, c'est-à-dire les naines jaune-blanc, jaunes et orange, sont souvent groupées dans les études d'ensemble : on parle alors parfois directement d'étoiles FGK de la séquence principale. On les oppose ainsi aux naines M, plus petites, et aux étoiles blanches et bleues (type O, B ou A : étoile OBA de la séquence principale), plus grosses.


title: Étoile de type solaire

text: Les étoiles actuellement considérées comme étant des jumeaux du Soleil sont :Parmi les analogues solaires, on peut par exemple citer Tau Ceti.


title: Le Château de Cassandra

text: Le Château de Cassandra ("") est le premier roman de l'écrivain britannique Dodie Smith, publié en 1948 à New York.


title: Le Château de Cassandra

text: L'œuvre est considérée comme un classique de la littérature britannique du .


title: Le Château de Cassandra

text: Le roman relate la vie des Mortmain, une famille relativement pauvre vivant dans un château en ruines dans l’Angleterre des années 1930. Il est rédigé sous forme de journal intime, tenu par Cassandra, l'héroïne de 17 ans, cadette de la famille. Elle y décrit son père, écrivain taciturne connu pour son seul roman, "Jacob Luttant" (référence biblique), son étrange belle-mère Topaz, modèle pour peintres, sa sœur ainée Rose, jeune femme rêvant d'une vie moins misérable, et son petit frère de 15 ans, Thomas, espiègle et intellectuellement brillant comme Cassandra. Un jeune jardinier, Stephen Colly, est épris de Cassandra.


title: Le Château de Cassandra

text: Le quotidien des Mortmain change lorsque Neil et Simon Cotton, deux fringants Américains, héritiers du défunt propriétaire du château, arrivent dans la contrée. Ils suscitent aussitôt l'intérêt de la narratrice et de sa sœur.


title: Le Château de Cassandra

text: Le roman contient de nombreuses références culturelles et allusions à des œuvres d'art :  L'héroïne l'encourage alors à composer ses propres poèmes, ce qui donne lieu à une conversation sur la poésie.


title: Le Château de Cassandra

text: Le roman comporte des allusions, notamment bibliques, à la religion. Rose et Simon sont comparés à Samson et Dalila ; le titre "Jacob Luttant" est une référence au combat de Jacob contre un Ange (Ancien Testament), symbole de la lutte humaine contre le divin. Le pasteur, personnage secondaire, évoque la religion avec Cassandra, il lui dit qu'il considère la religion comme le plus noble des arts. Enfin, Rose invoque le Diable, aidée de Cassandra, Thomas et Stephen.


title: Le Château de Cassandra

text: Le roman dans son ensemble traite de l'art : littérature, poésie et musique, mais également art pictural, photographie (Leda Fox-Cotton, personnage de l'œuvre, est artiste photographe), danse (décrite dans les scènes de bal),architecture (domaine d'Aubrey Fox-Cotton, mari de Leda)... L'art et la notion de beauté prennent une place importante dans le roman.


title: Le Château de Cassandra

text: "I Capture the Castle" est adapté à l'écran par Heidi Thomas en 2003. Cassandra y est interprétée par Romola Garai.


title: Henri Varna

text: Henri Eugène Vantard, dit Henri Varna, est un comédien français, parolier de chansons, directeur de plusieurs salles de spectacle à Paris, né à Marseille le et mort dans le arrondissement de Paris le .


title: Henri Varna

text: Il est, notamment, le co-auteur - avec Géo Koger - des paroles de la chanson emblématique de Joséphine Baker, "J'ai deux amours" (1930), sur une musique de Vincent Scotto.


title: Henri Varna

text: Il a également travaillé sous son vrai nom et utilisé les pseudonymes Henry d'Arvan et Varnel.


title: Henri Varna

text: Élevé dans le quartier de Marseille appelé le Panier, il fait ses études chez les jésuites de Saint-Ignace, où il découvre ses qualités d'homme de théâtre. Ne se plaisant pas au travail dans le commerce avec son père, il s'engage au régiment d'infanterie de ligne en 1906. En 1908, il est remarqué par Eugène Silvain, doyen de la Comédie-Française, qui l'invite à se rendre à Paris, ce qu'il fait dans l'année.


title: Henri Varna

text: Ayant suivi des cours d’art dramatique, il commence à jouer au théâtre de l'Atelier et aux Célestins à Lyon ; il chante au Bataclan, sous le pseudonyme de Varnel ; il se produit comme comédien au casino de Cayeux-sur-Mer et il fait ses débuts au cinéma muet sous la direction de Louis Feuillade en 1910.


title: Henri Varna

text: Avec Oscar Dufrenne, il s'occupe de la direction artistique du Concert Mayol et y monte des revues comme "Venez z'ouir" ou "Du bleuet, du muguet et des coquelicots". Leurs affaires prospèrent et ils dirigent le Moncey Music-Hall, les Bouffes du Nord, les Ambassadeurs, le Casino de Paris et le Palace. En 1924 Dufrenne, Varna et Audiffred font construire l'Empire à la place d'un ancien music-hall ; à la mort de Dufrenne, en 1933, Varna abandonne ce dernier emplacement pour se lancer dans l'opérette au théâtre Mogador qu'il dirige de 1940 à 1969.


title: Henri Varna

text: À partir de , Henri Varna dirige le Casino de Paris avec Oscar Dufrenne puis seul à partir de 1933. Il y monte tout d'abord la revue "Paris-Miss" avec Mistinguett. En 1934, il engage avec Émile Audiffred, pour la revue "Parade de France", le jeune Tino Rossi qui obtient, dès le premier soir, un triomphe. Il monte une vingtaine de revues, la dernière en 1966 avec Line Renaud remplacée en 1967 par Zazi Varnel.


title: Henri Varna

text: Il meurt en 1969 d'une crise cardiaque, à l'âge de 81 ans. Il habitait dans le Val-d'Oise à Montmorency où il est enterré au cimetière des Champeaux.


title: Henri Varna

text: Le Casino de Paris est ensuite repris par Roland Petit et son épouse Zizi Jeanmaire.


title: Henri Varna

text: En collaboration avec Oscar Dufrenne jusqu'en 1933 :


title: EVD

text: EVD est l’abréviation de en anglais, "disque versatile renforcé" en français. En 1999, le Ministère de l’Industrie et de l’Information (MII) en Chine, a demandé à un consortium de de créer un nouveau format vidéo. Ceci pour ne plus payer le brevet du DVD aux États-Unis et donc rentabiliser leur production. Ce format devrait être techniquement et commercialement efficace, et surtout sans redevances : l’EVD était né. Ce consortium de chinoises s’appelle le Beijing E-World. Ces entreprises sont : Shanghai SVA, Shinco, Amoi, BBK, Skyworth, Changhong, Malata, Shenzhen SAST et XOCECO.


title: EVD

text: Il est donc en concurrence avec le disque Blu-Ray et le disque HD DVD vidéo. Le support physique est un DVD, les codecs VP5 et VP6 de On2 sont prévus comme formats de compression. La réutilisation d’un format physique précédent pour un nouveau format vidéo spécifiquement chinois est similaire à celle du (CVD) une version basse résolution du SVCD destinée au marché chinois.


title: Topsite

text: Topsite est un terme provenant de l'anglais qui désigne un serveur FTP ultra rapide, utilisé par des groupes et courriers (toptradeurs) pour la distribution, stockage et l'archivage de contenus illégaux protégés de type warez.


title: Topsite

text: Les topsites ont une bande passante ultra rapide qui peuvent atteindre des centaines, sinon des milliers de mégaoctets par seconde ; assez pour transférer le contenu d'un DVD complet en une minute. Les topsites ayant aussi un taux de stockage élevé, un total de plusieurs téraoctets est typique.


title: Topsite

text: Les informations sur les topsites ne sont pas divulguées publiquement, contrairement à leurs prédécesseurs, les Bulletin Board System (BBS), qui ne sont pas les forums que l'on peut rencontrer sur internet, mais bel et bien l'ancêtre des FTP actuels puisqu'ils apparurent dans les années 1980 et furent diffusés (leurs lignes téléphoniques) dans les cracktros des groupes de crackers. Pour faire face aux actions de la police, les gestionnaires de ces nouveaux sites ont pris des précautions afin de rester cachés. Toutefois de nombreuses arrestations ont lieu de nos jours afin de démanteler les sites, ainsi que ceux qui les remplissent.


title: Topsite

text: Les topsites sont généralement hébergés dans de grandes universités (hut.fi ut.nl…), voire de grosses entreprises, backbone (100 mb/s minimum sauf cas exceptionnels).


title: Topsite

text: C'est en Europe où l'activité est la plus florissante et où l'on retrouve les sites les plus rapides de la planète, particulièrement les pays situés au nord est de l'Europe (.no .nl .se .fi), viennent ensuite les Amériques (États-Unis, Canada principalement), puis l'Asie.


title: Topsite

text: La différence de vitesse est si élevée que des classements séparés sont effectués (euro charts, us charts).


title: Topsite

text: Les utilisateurs se connectent via des "shells", ce qui va permettre de trader une dizaine de sites à la fois entre eux ; ceci est très efficace lorsque les sites sélectionnés sont proches (même pays : de 2 à 6 mo/s environ), voir très proches (même réseaux : de 5 a 15 mo/s environ).


title: Topsite

text: Les sites sont très organisés, les règles qui les régissent sont nombreuses et ceci est encore plus vrai pour les topsites.


title: Topsite

text: Des utilisateurs spéciaux se relaient au fil des heures afin de vérifier le bon respect des règles (nukeur), qui punissent les utilisateurs ne respectant pas les règles dudit site.


title: Topsite

text: Les topsites sont très sélectifs, souvent les nouveaux utilisateurs devront passer un trial (période d'essai) avec un objectif de type (envoyer 200 mo par semaine pendant 2 semaines) pour pouvoir rester sur le site.


title: Topsite

text: Les utilisateurs du topsite ont accès à un ou plusieurs canaux (couramment appelé "channel"), regroupant souvent plus de 100 personnes 24 h sur 24, cryptée (blowfish) ou non sur serveur IRC public ou privé et qui peut être accédé à partir d'une commande d'invitation faite depuis le serveur FTP. Ce qui implique bien souvent d'avoir un accès FTP afin de pouvoir s'auto-inviter dans les "Channels". Sur les channels, un bot "eggdrop" annonce les nouveautés déposés sur le site, la vitesse de transfert, ainsi que la durée totale du transfert. Il annonce aussi qui a déposé la release en premier, ainsi qu'un classement (Top) des différentes personnes qui ont contribué au dépôt.


title: Topsite

text: En raison de la course des utilisateurs pour déposer la nouveauté, le site est plus ou moins rapide. Le classement indique qui est le meilleur, sur la semaine, le mois, ou même sur l'ensemble des courses (races) depuis l'ouverture du site. Le terme de TOPSITE vient de ce fameux classement.


title: Topsite

text: Les Topsites, ou Toplistes sont aussi des pages web qui classent plusieurs sites en fonction du taux de visiteurs qu'ils envoient sur le topsite.


title: Milan Ier

text: Milan Obrenović (en serbe cyrillique Милан Обреновић), né le à Mărășești en Moldavie et mort le à Vienne, est un souverain serbe, prince de Serbie de 1868 à 1882 sous le nom de Milan IV Obrenović, puis roi de Serbie de 1882 à 1889 sous le nom de Milan . En 1889, il doit abdiquer en faveur de son fils Alexandre et s'exiler, mais il revient le conseiller entre 1893 et 1900.


title: Milan Ier

text: Milan Obrenović est le petit-neveu du prince Miloš Obrenović qui, après avoir régné en Serbie entre 1815 et 1839, avait dû quitter le pouvoir. Après le départ de Miloš , la dynastie des Karađorđević, rivale des Obrenović, était arrivée au pouvoir, en la personne d’Alexandre Karađorđević, élu prince de Serbie en 1842. Les Obrenović durent partir en exil. C’est ainsi que Milan est né en Moldavie, dont le prince Alexandre Jean Cuza vivait avec une de ses tantes, Hélène-Marie Obrenović.


title: Milan Ier

text: En 1858, le prince Miloš redevient prince régnant de Serbie avant de mourir deux ans plus tard. Son fils, le prince Michel III Obrenović, qui avait déjà régné de 1839 à 1842 avant d'être contraint à abdiquer, remonte sur le trône.


title: Milan Ier

text: En 1861, à la mort de son père, Milan Obrenović est adopté par le prince Michel. Il est alors envoyé à Paris pour fréquenter le lycée Louis-le-Grand où il se montre un élève brillant.


title: Milan Ier

text: Le , le prince Michel Obrenović est assassiné. Le gouvernement réunit le Parlement qui désigne Milan Obrenović comme prince régnant. Un conseil de régence est nommé pour assumer le pouvoir jusqu'à la majorité du prince. Il est composé du colonel , de l'homme d'État Jovan Ristić et de Jovan Gavrilovic. La majorité de Milan est officiellement célébrée à Belgrade le .


title: Milan Ier

text: En octobre 1875, Milan IV Obrenović se marie avec Natalija Keško, une Moldave dont le père était colonel dans l’armée russe. En 1876, ils ont un fils, Alexandre.


title: Milan Ier

text: Le , la Serbie entre en guerre au côté des Russes contre l'Empire ottoman. L'année suivante, par le traité de San Stefano, la Sublime Porte reconnaît l’indépendance de la Serbie et, par le traité de Berlin du , le pays s’agrandit des villes de Pirot et Niš, de la région de la Toplica et de la ville de Vranje.


title: Milan Ier

text: Le , le prince Milan IV devient roi de Serbie sous le nom de Milan .


title: Milan Ier

text: La politique du roi Milan consiste à trouver un équilibre entre l’Autriche-Hongrie et la Russie. Il joue de préférence la carte de l’Autriche.


title: Milan Ier

text: Avec l’appui de ce puissant voisin, le roi développe les infrastructures et l’industrie du pays. Mais l’augmentation des impôts qui en résulte et l’accroissement des charges militaires supportées par les Serbes le rendent peu à peu impopulaire. Le roi est même soupçonné de corruption. L'écrasement sanglant de la révolte du Timok conduite par le Parti national radical en 1885 entame sa popularité.


title: Milan Ier

text: Le , Milan déclare la guerre à la Bulgarie qui vient d’annexer la Roumélie orientale. Il compte sur la neutralité de la Russie. Dès le 19 novembre, l’armée serbe est néanmoins vaincue à la bataille de Slivnitsa par les troupes bulgares qui envahissent la Serbie. Le prince Alexandre de Bulgarie n'accepte l'armistice que sous la menace de l'intervention militaire de l'Empire austro-hongrois. Le mécontentement des Serbes contre leur roi est à son comble.


title: Milan Ier

text: À partir de 1886, le roi connaît également des difficultés d’ordre privé. Le couple royal est fortement désuni. Souvent infidèle, Milan reproche à son épouse son soutien systématique à la Russie. La reine Natalija finit par quitter la Serbie en emmenant avec elle le jeune prince Alexandre. En 1888, Milan réussit à récupérer son fils ; il demande et obtient un divorce qui est par la suite annulé.


title: Milan Ier

text: Le , il fait adopter une constitution libérale. Mais le suivant, mis en difficulté à la fois par les conservateurs pro-autrichiens et par les radicaux pro-russes, il abdique en faveur de son fils et s’installe à Paris, où il vit comme un simple particulier. La presse, dont "Gil Blas", rapporte qu'il collectionne les œuvres d'art des modernes.


title: Milan Ier

text: Le nouveau roi encore mineur, c’est la reine Natalija qui exerce la régence. Rentrée au pays, elle use de son influence pour incliner la politique serbe en faveur de la Russie.


title: Milan Ier

text: En février 1891, un cabinet est constitué par des radicaux favorables à la Russie. Mais par crainte de mouvements révolutionnaires et pour éviter le retour du roi Milan, le cabinet négocie un arrangement. Au mois de mai suivant, la reine Natalija est invitée à quitter la Serbie et Milan reçoit un million de francs prélevé sur la liste civile, à condition qu’il ne rentre pas à Belgrade avant la majorité de son fils. En mars 1892, Milan renonce à tous ses droits et abandonne même la nationalité serbe.


title: Milan Ier

text: En avril 1893, le jeune roi Alexandre décide de prendre le pouvoir avant sa majorité par un coup d'État. Comptant sur l’expérience et sur les conseils paternels, Alexandre rappelle son prédécesseur qui arrive à Belgrade en . Le suivant, un décret rétablit dans leurs droits le roi Milan et la reine Natalija. Le 21 mai, la Constitution de 1869, plus conservatrice que celle de 1889, est restaurée. La reine Natalija rentre à son tour à Belgrade en mai 1895. En 1897, Milan Obrenović est nommé commandant en chef des armées serbes.


title: Milan Ier

text: Excellentes au départ, les relations entre Milan et Alexandre s’enveniment au moment du mariage de ce dernier en août 1900 avec Draga Mašin. Milan démissionne de son poste de commandant en chef et Alexandre lui ordonne alors de quitter la Serbie.


title: Milan Ier

text: Le , Milan Obrenović meurt brutalement à Vienne où il s’était retiré. Il est inhumé au monastère de Krušedol.


title: Julius Fučík

text: Julius Fučík ( – ) est un écrivain, journaliste tchécoslovaque, critique de théâtre, un membre actif du Parti communiste tchécoslovaque et l'un des principaux résistants au nazisme. Il fut emprisonné, torturé et tué.


title: Julius Fučík

text: Julius Fučík nait dans une famille ouvrière, son père travaillant dans la métallurgie. Son oncle est le compositeur Julius Ernest Wilhelm Fučík. En 1913, la famille Fučík déménage de Prague à Plzeň où Julius étudie au lycée public. Déjà à 12 ans, il veut établir un journal nommé "Slovan" ("Le Slave") et démontre un intérêt certain pour la politique et pour la littérature. Pendant son adolescence, il fait du théâtre.


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text: En 1920 il commence des études à Prague et rejoint les rangs du Parti tchécoslovaque social démocrate des travailleurs, avant de se retrouver dans ses courants de gauche. En , cette branche du parti fonde le Parti communiste tchécoslovaque. Fučík écrit ensuite des contributions culturelles pour le journal communiste local de Plzeň.


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text: Après avoir fini ses études, Fučík trouve un poste d'éditeur au sein du journal littéraire "Kmen" et s'engage dans le mouvement d'avant-garde artistique Devětsil. Il devient responsable pour le travail culturel au sein du Parti communiste tchécoslovaque. En 1929, il rejoint le magazine du critique littéraire František Xaver Šalda, "Tvorba". De plus, il continua à travailler pour le quotidien communiste Rudé Právo ainsi que d'autres journaux. Durant cette période il fut arrêté à plusieurs reprises par la police tchécoslovaque et réussit à éviter une peine de prison de huit mois en 1934.


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text: En 1930, il avait visité l'Union soviétique pendant quatre mois et en avait brossé un portrait très favorable dans son livre "Au Pays où demain est déjà hier ()" (1932). En , juste avant qu'Hitler ne purge les SA, il se rendit en Bavière et décrivit ses impressions dans "En Chemin vers Munich (Cesta do Mnichova)". Il retourna en URSS la même année, et y resta pendant deux ans ; il écrivit plusieurs rapports, encore en faveur du Parti.


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text: À son retour, il a de vives disputes avec des auteurs tels que Jiří Weil et Jan Slavik, critiques des développements politiques sous Staline. Fučík prend la défense de l'Union soviétique en qualifiant ces attaques d'infondées.


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text: En 1938, Fučík épouse Augusta Kodeřičová, plus tard connue sous le nom de Gusta Fučíková.


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text: À la suite des Accords de Munich, le gouvernement à Prague dissout le Parti communiste tchécoslovaque en septembre 1938 qui continue ses activités dans la clandestinité. Après l'invasion des troupes nazies en octobre 1938, Fučík déménage chez ses parents à Chotiměř et continue de publier dans des journaux, surtout sur des sujets historiques et littéraires. Il commence aussi à travailler pour le PCT clandestin. En 1940, la Gestapo commence à le chercher à Chotiměř à cause de sa coopération avec le PCT ; il décide alors de retourner à Prague.


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text: Début 1941, il entre au Comité central du PCT. Il prépare des tracts et essaye de publier "Rudé Právo" à intervalles réguliers. Le , il est arrêté avec six autres membres du Parti à Prague par la Gestapo, probablement par coïncidence, durant une descente de police.