title: Armand (vampire)

text: Environ deux cents ans plus tard, le clan essaie de capturer Lestat (devenu vampire par l'intermédiaire de Magnus, une autre ancienne cible du clan) et envisage de le détruire, mais Lestat est plus fort qu'Armand, et les déclare ridicules et en décalage avec l'époque dans laquelle ils vivent. Il réfute leurs croyances selon lesquelles ils ne peuvent pas regarder les croix, ni entrer dans les églises ou vivre dans des lieux de lumière. Réalisant que Lestat a raison sur l'obsolescence du clan, Armand tombe dans le désespoir et détruit la plupart de ses propres disciples. Il essaie de persuader Lestat de l'accompagner dans ses voyages, mais Lestat refuse. Au lieu de cela, Armand rejoint le Théâtre des Vampires et apprend à se déplacer parmi les mortels.


title: Armand (vampire)

text: À la fin du , Louis et Claudia, deux jeunes vampires créés par Lestat, rejoignent le théâtre. Armand voit Louis comme une nouvelle possibilité d'intégration dans le monde moderne. Lorsqu'il ne peut pas persuader Louis de quitter Claudia, il parvient à se débarrasser d'elle en la brûlant à mort au soleil, puis laisse Louis brûler le théâtre avec les vampires afin qu'ils puissent partir ensemble. Ils restent ensemble jusque vers les années 1920, puis se séparent parce que Louis ne s'est jamais complètement remis de la perte de Claudia et sait qu'Armand est au moins en partie responsable de sa mort.


title: Armand (vampire)

text: Après les incidents décrits dans "Entretien avec un vampire", Daniel Molloy tente de retrouver Lestat, mais au contraire c'est Armand qui le trouve. Daniel permet à Armand de s'ancrer dans cette nouvelle époque ; ils décident de rester ensemble. Cependant, Daniel s'impatiente de plus en plus, aspirant à se transformer en vampire, et Armand et lui s'éloignent l'un de l'autre. En 1985, Daniel parvient à détruire sa santé à un point tel qu'il est proche de la mort, forçant ainsi Armand à le transforme en vampire pour le sauver. Daniel est le seul vampire créé par Armand. Ils ne peuvent plus rester ensemble par la suite.


title: Armand (vampire)

text: Lorsque Lestat ramène le voile de Véronique de son voyage dans "Memnoch le démon", Armand est frappé par la vue de celui-ci ; sa ferveur religieuse renaît, il se met au soleil pour tenter de se détruire et de se racheter. Non seulement il survit, mais il parvient miraculeusement à sauver une fille nommée Sybelle de son frère violent. Sybelle et son protecteur, Benji, rétablissent Armand avec le sang d'un trafiquant de drogue, et les trois deviennent très proches. Quand Armand dicte le livre "Armand le vampire" à David Talbot, ancien chef du Talamasca et jeune vampire tout juste créé par Lestat, il laisse à Marius le soin de s'occuper de Sybelle et Benji. Ce dernier les transforme ensuite en vampires.


title: Armand (vampire)

text: Le personnage d'Armand a été interprété par :


title: Rožaje

text: Rožaje (en cyrillique: "Рожаје", est une ville au nord-est du Monténégro. On estime sa population à habitants selon le recensement de 2003.


title: Rožaje

text: La municipalité de Rožaje a une population de habitants, majoritairement des Bosniaques, c'est-à-dire des Slaves musulmans cousins de ceux de Bosnie-Herzégovine.


title: Rožaje

text: Elle est située dans le Sud de la région montagneuse et historique du Sandjak.


title: Rožaje

text: Rožaje n'est devenue monténégrine qu'après la Première Guerre balkanique en 1912. Auparavant elle était située tout comme le reste du Sandjak en territoire ottoman. Durant la Guerre du Kosovo elle a accueilli des milliers de réfugiés albanais qui fuyaient le conflit.


title: Rožaje

text: Entre 1992 et 1995, de nombreux musulmans de Foca en Bosnie, fuyant la zone contrôlée par les Serbes, se sont repliés dans la ville.


title: Rožaje

text: La municipalité de Rožaje compte 26 localités :


title: Rožaje

text: Rožaje est considérée comme un centre de la communauté Bosniaque du Monténégro. Ces musulmans qui sont des Slaves islamisés comme les musulmans de Bosnie sont très nettement majoritaires à Rožaje.


title: Rožaje

text: Population de Rožaje :Groupes ethniques (recensement de 2003) :


title: Rožaje

text: Les termes "Musulmans (nationalité)" et Bochniaques désignent dans les deux cas des Slaves convertis à l'Islam durant la période ottomane.


title: Rožaje

text: La municipalité est située dans une zone très montagneuse à proximité immédiate de la Serbie et du Kosovo. Les principaux sommets sont le Hajla (), Mokra Gora () et Zljeb ().


title: Rožaje

text: L'Ibar est la rivière principale de la municipalité où elle prend sa source. Elle traverse les bourgades de Ibarac, Rožaje, Radetina et Bace puis se dirige vers la Serbie.


title: Rožaje

text: Rožaje est située sur l'axe principal reliant le Monténégro au Kosovo, connu sous le nom de route Rožaje-Kula-Peć. Elle est aussi reliée à Novi Pazar dans le Sandžak Serbe. Elle est reliée au reste du Monténégro par une voie rapide via Berane, qui se situe à .


L""École supérieure d’art et de design TALM-Tours, "anciennement "École supérieure des beaux-arts de Tours", est une école supérieure d'art territoriale, située dans le quartier Lamartine à Tours (Indre-et-Loire).


L'École supérieure des beaux-arts de Tours est fondée en 1774. En 1871, c’est une école académique puis devient école régionale en 1885. Après la guerre, elle est reconstruite en 1958 au cœur de la ville, au jardin François sur les plans de Pierre Patout, architecte figure proue du style paquebot. L'école a été transférée en 2015 sur le site de l’ancienne imprimerie MAME, conçue par l’architecte Bernard Zehrfuss et le designer Jean Prouvé. Le site MAME, réhabilité par Tours métropole, accueille désormais la Cité de la création et de l’innovation et l'ancienne chapelle du Petit-Saint-Martin est une annexe.


L’École supérieure des beaux-arts de Tours intègre en 2010 l’établissement public de coopération culturelle (EPCC) TALM à la suite des accords de Bologne portant sur l’organisation de l’enseignement supérieur dans l’espace européen (réforme LMD). L'EPCC TALM est formé par le regroupement des écoles supérieures d'art de Tours, Angers et Le Mans. La réforme de Bologne a offert aux écoles d’art territoriales de délivrer des diplômes reconnus par l’enseignement supérieur européen (grade master et grade licence). En 2016, TALM embrasse une nouvelle identité et devient : École supérieure d'art et de design. Elle est membre de l'Association nationale des écoles d'art (ANdéA).


title: École supérieure des beaux-arts de Tours

text: TALM est implanté sur trois villes (Tours, Angers et Le Mans), trois départements (Indre-et-Loire, Maine-et-Loire, Sarthe) et deux régions (Centre Val-de-Loire et Pays de la Loire) et est un des acteurs majeurs de l’enseignement supérieur et de la culture des territoires ligériens. L’établissement accueille sur ses trois sites plus de 600 élèves (troisième école d’enseignement artistique en France), et 145 salariés dont 105 professeurs.


text: Les principaux objectifs d’intérêt général de TALM sont les suivants :TALM se caractérise enfin par les multiples compétences des professeurs (artistes, designer(euse)s, architectes, photographes, vidéastes, spécialistes des arts numériques, conservateur(trice)s-restaurateur(trice)s, etc.), des équipes techniques chargées des ateliers (lithographie, sérigraphie, arts numériques, métallerie, menuiseries, arts du feu, etc.) et des équipes administratives (administration, ressources humaines, relations internationale, communication, etc.).


text: La bibliothèque de l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours est un élément constitutif de l’identité de l’établissement. Ce lieu convivial de travail, d’étude, de recherche, se réorganise, depuis 2018, à partir d’un nouveau projet : la bibliothèque mute d’un espace spécialisé dans la conservation et la lecture d’une collection organisée de livres en un atelier, c’est-à-dire un lieu ressource où s’élaborent les productions artistiques des élèves. Pour s’adapter aux besoins de ces derniers, pour développer l’attractivité de la bibliothèque où dorénavant dialoguent des ressources papier et des ressources numériques, la bibliothécaire propose de multiples expériences d’accueil. L’aménagement du lieu est l’étape symbolique qui marque le changement de paradigme : pour plus de confort, des canapés, des fauteuils, des coussins et des plaids cohabitent désormais avec un mobilier fonctionnel. Le projet se poursuivra en aménageant au sein de la bibliothèque un espace convivial avec accès à des boissons chaudes et une restauration légère.


text: La bibliothèque dispose d’un fonds de dix-huit mille documents imprimés et deux cents titres de périodiques français et étrangers. C’est un lieu de rencontre et de confrontation avec l’art, avec les savoirs et la production artistique contemporaine. Elle met aussi en œuvre la documentation nécessaire à la recherche et à l’évolution des techniques dans le domaine de la conservation-restauration. Ce lieu, qui est désormais organisé comme un atelier, participe à l’élaboration du questionnement, de la réflexion et de la recherche des élèves en lien étroit avec l’équipe pédagogique. Les bibliothécaires ont ainsi pour mission de permettre aux élèves d’apprivoiser les ressources documentaires et interviennent individuellement ou collectivement tout au long des trois cycles en méthodologie de la recherche.


text: L’école de Tours spécialisée en art depuis sa naissance se caractérise par la création en 1983 d’une formation unique en France : la conservation-restauration des œuvres sculptées. Depuis 2017, l’école propose un cursus de master en sculpture.


text: L'école propose trois cursus distincts :


Liste des évêques et archevêques d'Ibadan


text: La préfecture apostolique nigériane d'Ibadan a été créée le 13 mars 1952 par détachement de l'archidiocèse de Lagos.


text: Elle est érigée en évêché d'Ibadan le 28 avril 1958, puis en archevêché le 26 mars 1994.


title: Gabrielle de Lioncourt

text: Gabrielle de Lioncourt est un vampire de fiction créé par la romancière américaine Anne Rice. Elle est la mère biologique de Lestat et la fille vampirique de ce dernier, « sa mère mortelle et son immortelle enfant ». Elle apparaît pour la première fois dans "Lestat le vampire", deuxième tome des "Chroniques des vampires".


title: Gabrielle de Lioncourt

text: Grande et attirante, Gabrielle est blonde aux yeux bleu comme son fils et profite de son androgynie pour se travestir afin de découvrir plus facilement ses pouvoirs paranormaux dans le monde masculin du . Malgré sa grande indépendance d'esprit, elle partage avec Lestat une relation très intense et amoureuse au sens platonique.


title: Gabrielle de Lioncourt

text: Gabrielle est née à Naples dans une famille italienne prospère. Après avoir fait des études, elle a voyagé et vécu dans de nombreuses villes d'Europe. Elle s'est ensuite mariée très jeune au marquis d'Auvergne puis a donné naissance à huit enfants, dont trois seulement ont survécu. Parmi eux, le plus jeune, appelé Lestat, est devenu son préféré. Ils partagent tous les deux un lien spécial : ils ont été tous deux pris au piège dans un endroit qu'ils détestaient et ont lutté sans cesse pour s'en échapper. Gabrielle est froide et insensible. Elle était la seule personne éduquée dans sa famille et elle lisait des livres tous les jours, mais elle n'a pas eu la patience d'apprendre à ses fils à lire ou à écrire quoi que ce soit. Au fil des ans, elle vend deux bijoux qu'elle tient de sa grand-mère italienne dans le but d'aider Lestat, la seule personne qu'elle aime et dont elle s'occupe. Elle a vécu sa vie à travers lui ; il était sa partie masculine. Sa santé a décliné rapidement en raison d'hivers rudes et de ses accouchements multiples, puis d'une tuberculose. Elle a financé le voyage de Lestat à Paris avec son ami Nicolas de Lenfent en lui donnant des pièces d'or. À Paris, Lestat devient acteur et il y est plus heureux que jamais chez lui. Il envoie plusieurs lettres à sa mère, lui racontant sa vie à Paris. Elle encourage sa carrière d'acteur, ce qui lui donne beaucoup de force. Elle lui cache soigneusement le déclin de sa santé en déclin. Lestat a beaucoup de reconnaissance pour tout ce qu'elle a fait pour lui au fil des ans. Lestat, une fois transformé en vampire par Magnus, hérite d'une richesse presque inépuisable lorsque Magnus se suicide en s'immolant par le feu. Lestat rembourse ceux qui l'ont aidé. Pour cacher la vérité à sa mère, Lestat lui raconte avoir voyagé aux Bahamas, y avoir épouser une femme très riche. Intriguée, Gabrielle se rend à Paris pour y voir son fils avant de mourir. Lestat se rend auprès de sa mère lors de sa deuxième nuit à Paris et essaye de lui cacher la vérité, mais elle la découvre en examinant de plus près l'apparence changée de Lestat. Quand Gabrielle a commencé à mourir juste en face de lui, Lestat, désespéré, fait de sa mère un vampire. Gabrielle devient donc un vampire la même année que son créateur et fils, en 1780.


title: Gabrielle de Lioncourt

text: Lestat est maintenant le créateur, le parent et l'enseignant, tandis que Gabrielle est la novice, l'enfant et l'élève. Lestat l’emmène dans sa tour où ils vivent heureux pendant des mois. Les choses changent cependant lorsque Lestat détruit le culte satanique dirigé par Armand, fonde un théâtre et fait de Nicolas de Lenfent un vampire. Après cela, Lestat et Gabrielle font le tour du monde. Gabrielle devient de plus en plus distante et froide envers son fils. Ils se séparent finalement en Égypte juste après la Révolution française. Gabrielle se rend dans les jungles profondes de l'Afrique et Lestat s'enferme sous terre pour dormir pendant deux ans. Gabrielle part explorer le monde par elle-même durant les deux cents années suivantes. Elle ne réapparaît qu'en 1985. Elle est là pour aider son fils à lutter contre Akasha et pour sauver le monde. Pendant ces années, elle a développé un léger lien avec Marius de Romanus, mais rien n'en a résulté et elle s'est ensuite à nouveau éloignée de tout le monde. Gabrielle refait surface après "Memnoch le démon", dans "Armand le vampire" alors que Lestat est plongé dans un sommeil catatonique.


title: Gabrielle de Lioncourt

text: Le personnage de Gabrielle de Lioncourt a été interprété par :


title: Donald E. Williams

text: Donald Edward Williams est un astronaute américain né le , et mort le .


title: Sauer

text: Sauer est un mot allemand qui peut vouloir dire acide.


title: Sauer

text: (ordre alphabétique)Sauer peut aussi désigner :


title: Anneau adélique

text: En mathématiques et dans la théorie des nombres, l'anneau adélique, ou anneau des adèles, est un anneau topologique contenant le corps des nombres rationnels (ou, plus généralement, un corps de nombres algébriques), construit à l'aide de toutes les complétions du corps.


title: Anneau adélique

text: Le mot « adèle » est une abréviation pour « additive idele » (« idèle additive »). . Les adèles étaient appelées vecteurs de valuation ou répartitions avant 1950.


title: Anneau adélique

text: La complétion profinie formula_1 des entiers est la limite projective (ou limite inverse) des anneaux Z/"n"Z : Par le théorème des restes chinois, il est isomorphe au produit de tous les entiers "p"-adiques : le membre de droite étant muni de la topologie produit.


title: Anneau adélique

text: L'anneau adélique des entiers est le produit :


title: Anneau adélique

text: L'anneau adélique des rationnels est son extension des scalaires à tous les rationnels, soit le produit tensoriel : topologisé de sorte que formula_6 en est un sous-anneau ouvert. Plus précisément, une base de la topologie est donnée par les ensembles de la forme  où "U" est un ouvert de formula_8, "S" un ensemble fini de premiers et formula_9 un ouvert de formula_10. La topologie adélique est plus fine que celle induite par la topologie produit de formula_11.


title: Anneau adélique

text: Plus généralement, l'anneau adélique d'un corps de nombres algébriques quelconque "K" est le produit tensoriel  topologisé comme le produit de deg("K") copies de formula_13.


title: Anneau adélique

text: L'anneau adélique des rationnels peut aussi être défini comme le  de toutes les complétions "p"-adiques formula_10 et des nombres réels ou, en d'autres termes, comme le produit restreint de toutes les complétions des rationnels. Dans ce cas, le produit restreint signifie que pour un adèle formula_16 tous les "a" sont des entiers p-adiques, sauf un nombre fini d'entre eux.


title: Anneau adélique

text: L'anneau des adèles d'un corps de fonctions sur un corps fini peut être défini d'une manière similaire, comme le produit restreint de toutes les complétions de ce corps.


title: Anneau adélique

text: Les adèles rationnels forment un groupe localement compact, les nombres rationnels ℚ formant un sous-groupe discret co-compact. L'utilisation des anneaux adéliques en relation avec les transformations de Fourier a été exploitée dans la thèse de Tate. Une des propriétés-clef du groupe additif des adèles est qu'il est isomorphe à son dual de Pontryagin.


title: Anneau adélique

text: L'anneau des adèles est beaucoup utilisé en théorie des nombres, souvent comme anneau de coefficients dans des groupes matriciels : combiné avec la théorie des groupes algébriques, cela permet de construire les (ou groupes des idèles). Le "groupe des idèles" de la théorie du corps de classes apparait comme le groupe des éléments inversibles de l'anneau des adèles. En identifiant ce groupe au sous-ensemble fermé des points formula_17 tels que "xy"=1, avec la topologie induite, on en fait un groupe topologique. Il est à noter que l'inclusion des idèles dans les adèles est une application continue, mais n'est pas une immersion, et son image n'est ni ouverte ni fermée.


title: Anneau adélique

text: Une étape importante dans le développement de la théorie a été la définition du pour un groupe algébrique adélique linéaire. C'est une mesure de volume reliant formula_18 avec "G"("A"), disant comment formula_19, qui est un groupe discret dans "G"("A"), est plongé dans ce dernier. Une était que le nombre de Tamagawa était toujours 1 pour "G" groupe algébrique simplement connexe. Ceci découlait du traitement moderne de Weil des résultats de la théorie des formes quadratiques ; la démonstration fut finalement complétée par Kottwitz.


title: Anneau adélique

text: Pendant ce temps, l'influence de l'idée du nombre de Tamagawa se faisait sentir dans la théorie des variétés abéliennes. Il semblait (et il semble toujours) qu'aucune adaptation directe n'en soit possible. Toutefois, durant la mise au point de la conjecture de Birch et Swinnerton-Dyer, la considération de ce que pour une courbe elliptique "E", le groupe des points rationnels formula_20 pouvait être mis en relation avec formula_21 fut une motivation et donna une direction de travail sur le chemin menant des résultats numériques à la formulation de la conjecture.


title: Anneau adélique

text: La plupart des livres sur la théorie algébrique des nombres moderne, tels que :


title: Penn et Teller

text: Penn et Teller est le nom d'un duo d'illusionnistes américains constitué de Penn Jillette (né en 1955) et de Teller (né en 1948).


title: Penn et Teller

text: James Randi raconte être responsable de la formation du duo.


title: Penn et Teller

text: Actifs depuis la fin des années 1970, ils sont connus pour leurs prestations mélangeant comédie et prestidigitation. Le duo s'est produit sur de nombreuses scènes et lors d'émissions de télévision ainsi qu'avec un show au The Rio de Las Vegas. Penn Jillette est l'orateur alors que Teller ne parle en général pas, s'exprimant principalement par mimes et mimiques. À côté de la magie, le duo s'est aussi fait remarquer pour sa plaidoirie en faveur de l'athéisme, du scepticisme scientifique et du libertarianisme, particulièrement au travers de leur émission de télévision "Penn and Teller: Bullshit!".


title: Penn et Teller

text: Ils se définissent eux-mêmes comme ().


title: Penn et Teller

text: Les deux prestidigitateurs ont la particularité de révéler les trucages de leurs tours pendant leur spectacle. Cela s'appelle du débinage. Penn a une stature imposante, parle beaucoup, très fort et sans détour. Teller est petit, chétif comparé à Penn, et reste muet sur scène et devant la caméra. Dans certains tours, il joue le personnage de souffre-douleur. Ils se sont spécialisés dans la démonstration des dessous de la prestidigitation. Ils s'attaquent également à démystifier certaines arnaques et aux débats de société les plus divers. Le caractère irrévérencieux de leurs performances a influencé plusieurs autres personnalités publiques faisant la promotion du scepticisme scientifique, notamment Yvette d'Entremont.Un jeu vidéo, "Penn & Teller's Smoke and Mirrors" (Absolute Entertainment), prévu pour la Sega CD et 3DO, a été annoncé mais n'est jamais sorti.


title: Penn et Teller

text: Penn et Teller appairaissent en caméo dans le jeu vidéo Borderlands 3 , sous la forme d'un Boss appelé "Pain and Terror"


title: Go (film, 2001)

text: Go est un film japonais réalisé par Isao Yukisada, sorti en 2001, et dont le personnage principal est un Coréen.


title: Go (film, 2001)

text: Sugihara est un zainichi, un jeune Coréen déporté au Japon durant la période d’occupation japonaise de la Corée. À cause de sa binationalité chaque jour de sa vie est un combat contre son environnement, contre le racisme et contre lui-même. Alors qu'il rencontre le grand amour, il lui cache sa véritable origine. Il n'a qu'une seule réponse à ce défi : . 41 prix et 5 nominations dont :


title: Liste des évêques d'Idah

text: Liste des évêques d'Idah


title: Liste des évêques d'Idah

text: La préfecture apostolique nigériane d'Idah est créée le 26 septembre 1968 par détachement du diocèse de Lokoja.


title: Liste des évêques d'Idah

text: Elle est érigée en évêché le 17 décembre 1977.


title: Teller

text: Le nom Teller peut désigner :


title: Heloderma

text: Heloderma, unique représentant de la famille des Helodermatidae, est un genre de sauriens.


title: Heloderma

text: Les espèces de ce genre se rencontre dans le sud des États-Unis, du Mexique et du Guatemala.


title: Heloderma

text: Ce sont des sauriens venimeux. Ils préfèrent des habitats semi-arides.


title: Heloderma

text: Selon :


title: Heloderma

text: L'aspect et la létalité des hélodermes ont inspiré les artistes :


title: Louis de Pointe du Lac

text: Louis de Pointe du Lac est un vampire de fiction créé par la romancière américaine Anne Rice, narrateur du roman "Entretien avec un vampire", premier tome des "Chroniques des vampires", dont il reste ensuite un personnage central.


title: Louis de Pointe du Lac

text: Louis de Pointe du Lac, né en 1766, est devenu en grandissant le maître d'une grande plantation au sud de La Nouvelle-Orléans, sur les rives du Mississippi. En 1791, à l’âge de vingt-cinq ans, Louis perd son frère Paul dans un accident qui suit une dispute entre les deux hommes. Il n'aspire alors qu'à la mort. Un soir d’ivresse, Lestat de Lioncourt le sauve de l'attaque d'un voleur puis le vide de son sang. Il lui propose ensuite de devenir vampire. Louis devient ainsi un vampire en 1791.


title: Louis de Pointe du Lac

text: Louis est grand, un peu moins que Lestat. Tout son corps est délicat, de ses pommettes à ses mains fines. Ses cheveux sont d'un noir de jais, ils lui arrivent un peu au-dessus des épaules et bouclent légèrement - il lui arrive de les couper plus courts mais, comme chez tous les vampires, ils repoussent dans la journée de repos qui suit. Le plus remarquable sont ses yeux verts et brillants, semblables à des émeraudes, qui trahissaient sa candeur et son innocence quand il fut humain, puis sa désillusion de vampire.


title: Louis de Pointe du Lac

text: Après sa transformation, Louis n'a d'autre choix que de suivre Lestat de Lioncourt dans l'espoir que celui-ci lui enseigne comment être un vampire. Malheureusement, la seule ambition de Lestat est de le façonner à son image de vampire et surtout avoir un compagnon.


title: Louis de Pointe du Lac

text: N’acceptant pas sa vie de buveur de sang, il retombe dans la dépression et erre dans les rues de La Nouvelle-Orléans dévastées par la peste. Il rencontre Claudia, une fillette de cinq ans pleurant dans les bras de sa mère morte. Ne supportant pas la vision de cette enfant abandonnée, il décide de prendre cette vie qu'elle aurait perdue de toute façon. Ayant retrouvé Louis rongé par la culpabilité puis la fillette dans un orphelinat, Lestat emmène l’enfant et lui donne le « don ténébreux ». Claudia ne lui pardonnera jamais cet acte.


title: Louis de Pointe du Lac

text: Louis et Claudia construisent alors une relation proche, intime, qu’ils ne connaissent pas avec Lestat. Claudia fomente diverses attaques contre Lestat, attaques que Louis désapprouve par réminiscence d’humanité. Ayant réussi à tuer Lestat, ils s’enfuient tous les deux en Europe à la recherche de leurs origines de vampires.


title: Louis de Pointe du Lac

text: En 1870, à Paris, ils rencontrent Armand et son Théâtre des Vampires. Armand tombe instantanément amoureux de Louis à qui il n’apporte malheureusement aucune réponse mais un certain réconfort. Claudia, qui redoute que Louis la quitte pour Armand, lui demande de lui faire une compagne vampire. Louis transforme donc une femme, Madeleine, pour le remplacer auprès de Claudia. Mais les membres du Théâtre des Vampires haïssent Claudia parce qu’elle a tué un des leurs et Louis d’avoir transformé une enfant en vampire, ces deux actes étant considérés comme des crimes. Ils enferment donc Claudia et sa compagne-mère dans un puits ouvert vers le ciel où elles meurent brulées par le soleil. Louis se venge en brûlant le théâtre et ses habitants. Il est sauvé du soleil du matin par Armand qui lui offre de devenir son compagnon. Louis décline l’offre et part à travers le monde à la recherche de l’image de Claudia.


title: Louis de Pointe du Lac

text: Louis a un discours métaphysique sur la condition de vampire et recherche perpétuellement des réponses à ses questions.


title: Louis de Pointe du Lac

text: Louis est un vampire différent de Lestat de Lioncourt qui l’a engendré. Il reste très humain dans son comportement. Il se complaît dans la timidité, le romantisme, la beauté et la réalité de ses actes. Il est angélique par sa beauté et son cœur. Il se sent honteux de sa condition de vampire et ne se résout pas à tuer des êtres humains ; il se nourrit alors de rats. Il ira jusqu’à haïr Lestat pour l’avoir rendu si inhumain. Avec le temps, Louis prend un rôle de conseil ou de bonne parole pour Lestat, le premier soutenant le second dans les périodes difficiles. Dans "La Reine des damnés", Louis accepte même de revenir vivre avec Lestat.


title: Louis de Pointe du Lac

text: Ses relations avec Claudia sont complexes. Aux yeux de Louis, Claudia représente sa faute, de l’avoir mordue, et sa joie, l’amour de cet enfant-adulte. Ces deux êtres, qui vivent leur éveil à la vie de vampire comme une trahison de Lestat, vivent les relations parmi les plus fascinantes de la série. Souvent, l'amertume de Louis tempère la colère de Claudia de ne pouvoir jamais devenir une femme. Cet amour impossible les rend plus forts face à Lestat mais lorsque Claudia disparaît, Louis perd tout espoir de salut et restera désabusé tout au long des "Chroniques des vampires".


title: Louis de Pointe du Lac

text: Le personnage de Louis de Pointe du Lac a été interprété par :


title: Claudia (vampire)

text: Claudia est un vampire de fiction créé par la romancière américaine Anne Rice. Elle est un des personnages principaux du roman "Entretien avec un vampire" et fait quelques apparitions dans cinq autres romans : "Lestat le vampire", "La Reine des damnés", "Le Voleur de corps", "Armand le vampire" et "Merrick".


title: Claudia (vampire)

text: Claudia est une petite fille née en 1789 et vivant dans la pauvreté à La Nouvelle-Orléans. Sa mère Agatha et son père meurent lors d'une épidémie de peste. Claudia a les yeux bleus et les cheveux dorés.


title: Claudia (vampire)

text: Louis de Pointe du Lac, le narrateur d"'Entretien avec un vampire", la découvre pleurant, dans sa maison, près du cadavre de sa mère. L'enfant demande à Louis de réveiller sa mère.


title: Claudia (vampire)

text: En 1794, alors qu'elle n'était qu'une enfant âgée de cinq ou six ans, Lestat transforme Claudia en vampire afin que Louis reste auprès de lui en sachant qu'il la préférait aux yeux de la lumière. Lestat lui dit qu'elle est devenue sa fille et celle de Louis et qu'elle est de leur famille.


title: Claudia (vampire)

text: Claudia ne faisait pas la différence entre le Bien et le Mal. Elle tuait sans retenue ni éthique, et aimait particulièrement décimer des familles entières, les sans abris ainsi que la misère humaine. Au fil du temps, elle atteint la maturité adulte tout en restant emprisonnée dans son petit corps de poupée. Cette souffrance la rendit amère et méchante envers Louis et Lestat qui la considéraient toujours comme une petite fille, et qu'elle finit par détester autant que son propre corps.  Elle finit par pardonner à Louis, qu'elle aime et avec qui elle entretient une relation particulière. Dans le film, elle le lui explique en lui disant :  Mais elle ne pardonnera jamais à Lestat pour l'avoir empêchée de devenir la femme qu'elle désirait être. Elle tente de le tuer deux fois : la première, en 1860, elle le piège en lui faisant boire du sang provenant d'un humain déjà mort, ce qui est toxique pour les vampires, puis elle lui tranche la gorge. Avec l'aide de Louis, elle fait disparaître son corps dans un marais. Louis et Claudia s'apprêtent à partir pour l'Europe lorsque Lestat resurgit des profondeurs du marais. Claudia tente de nouveau de le tuer en l'immolant par le feu.


title: Claudia (vampire)

text: Arrivés à Paris, dans les années 1860, persuadés cette fois que Lestat est bien mort, ils rencontrent les membres du Théâtre des Vampires. Louis fait la connaissance d'Armand avec qui il noue une relation proche de l'idylle. Claudia, qui s'attend à ce que Louis la quitte d'un moment à l'autre, lui demande de lui faire une compagne, d'une humaine, Madeleine, qu'elle la lui présente afin qu'elle ne reste pas seule. Après avoir d'abord fermement refusé, Louis accède à la demande de Claudia, et transforme Madeleine en vampire. À peine la jeune femme a-t-elle fini sa transformation que les membres du Théâtre surgissent dans la pièce et s'emparent des trois vampires.  Madeleine et Claudia sont enfermées ensemble au fond d'une tour surmontée d'une grille destinée à laisser passer les rayons du soleil, alors que Louis est condamné à être emmuré vivant dans un cercueil. Il est sauvé par Armand ; il se précipite alors dans la tour où il découvre Madeleine et Claudia, mortes brûlées par la lumière du soleil. Claudia meurt avant la fin des années 1870.


title: Claudia (vampire)

text: Le personnage de Claudia a été interprété par :


title: Gomme bichromatée

text: La gomme bichromatée est un procédé photographique non argentique inventé au milieu du , consistant à utiliser de la gomme arabique et du bichromate de potassium.


title: Gomme bichromatée

text: Côté français, c'est Alphonse Poitevin qui utilise la propriété que possède le bichromate de potassium de rendre insoluble la gomme arabique après exposition à la lumière. C'est vers 1850 qu'il perfectionne ses recherches qui aboutissent en 1855 à la mise au point du procédé au charbon.


title: Gomme bichromatée

text: Côté anglais, c'est John Pouncy qui présente des épreuves à la London Photographic Society en 1858. Le procédé ne connut pas un succès immédiat à cause de l'absence des demi-teintes.


title: Gomme bichromatée

text: Le Français Robert Demachy (1859-1936) est l'un des premiers à appliquer le procédé à la gomme bichromatée, en 1895. Il devient alors l'un des chefs de file du mouvement pictorialiste. Partisan de « l’interprétation » en photographie – c’est-à-dire de l'intervention du photographe dans le processus de création de l’image –, il s'oppose à ceux qui considèrent que la photographie doit se contenter de reproduire le réel. Comme tous les pionniers, il expérimente et ses résultats contribuent à donner ses lettres de noblesse à la gomme bichromatée. Demachy publie de nombreux articles sur le sujet ainsi qu'un livre : "Le Procédé à la gomme bichromatée ou Photo-aquateinte". Ce procédé occupe également une place centrale dans l'ouvrage qu'il co-écrit en 1906 avec Constant Puyo : "Les Procédés d'art en photographie". Dans les années 1890-1910, il connaît son heure de gloire outre-Manche et outre-Atlantique. Alfred Stieglitz lui achète plusieurs photographies et lui consacre un portfolio en 1904 dans la revue qu'il dirige : "Camera Work". Demachy ne s'en est pas tenu qu'à la gomme. Il a également expérimenté d'autres procédés pigmentaires, en particulier l'huile et le report d'huile, procédé dont il est l'inventeur. Mais ce sont ses gommes bichromatées qui demeurent la part la mieux connue de son œuvre. En 1914, il cesse progressivement son activité photographique, faute de temps. En 1936, il fait don d'une partie de son œuvre à la Société française de photographie et à la Royal Photographic Society. Dans son ouvrage, il explique avec beaucoup de clarté sa méthode et donne de nombreux détails sur ses choix et son expérimentation. C'est un bon texte de base pour comprendre le procédé, car il sait s'adresser aux débutants. Néanmoins, tant que l'on n'a pas vu une gomme se réaliser, l'apprentissage reste difficile.


title: Gomme bichromatée

text: C'est un moyen d'intervenir directement sur une image, d'en donner une interprétation personnelle.


title: Gomme bichromatée

text: C'est surtout un procédé qui permet de travailler à la fois avec les outils du peintre et ceux du photographe : les pinceaux, les pigments et les négatifs. L'image obtenue reste stable si l'on respecte quelques règles quant à la qualité du papier et des produits utilisés.


title: Gomme bichromatée

text: En résumé, c'est une composition d'images obtenue par la superposition successive de chaque couche colorée. Chacune des couches est ensuite insolée et dépouillée dans un bac d'eau. Chaque dépouillement s'effectue avec toute une série d'outils à adapter soi même, ce qui constitue une phase de création indéniable et donc d'interprétation. C'est précisément dans le geste du dépouillement qu'apparaît le caractère singulier de la gomme bichromatée loin du mouvement mécanique et de la reproduction à l'infini.


title: Gomme bichromatée

text: Il suffit de mélanger dans une solution de gomme arabique, du pigment non gras ou de l'aquarelle en tube, de sensibiliser avec une solution saturée du bichromate de potassium (9 %), de coucher ce mélange sur une feuille de papier préalablement gélatinée, après séchage à l'ombre, d'insoler par contact sous un négatif (sous UV naturels ou lampe), de dépouiller dans une cuvette d'eau à et à intervenir éventuellement avec un pinceau ou une pissette d'eau pour moduler le résultat final.


title: Pont du Forth

text: Le pont du Forth est un pont du Royaume-Uni situé à quatorze kilomètres à l’ouest de la ville écossaise d’Édimbourg. Il est le deuxième plus long pont ferroviaire de type cantilever au monde quant à sa portée libre (le premier étant le pont de Québec) et le premier de grande taille jamais construit. Sa longueur est supérieure à . Il est uniquement destiné au trafic ferroviaire et permet de relier le "council area" d’Édimbourg à celui de Fife en enjambant le fleuve Forth. Il constitue ainsi un axe majeur de transport entre le nord-est et le sud-est du pays, doublé depuis 1964 par le pont autoroutier du Forth. En 1999, le pont est inscrit sur la liste indicative du patrimoine mondial de l’UNESCO, et le , il gagne le titre de patrimoine mondial.


title: Pont du Forth

text: Le pont est situé à à l'ouest d'Édimbourg, sur la côte est de l'Écosse, au nord du Royaume-Uni. Il franchit le fleuve du Forth, qui coupe l'Écosse d'ouest en est, entre la ville de Queensferry ("council area" d'Édimbourg) sur la rive sud et celle de North Queensferry ("council area" de Fife) sur la rive nord, à l'entrée de l'estuaire du Firth of Forth. En cet endroit, le fleuve subit un rétrécissement permettant cette construction, ceci malgré une profondeur très importante (entre 60 et ) qui est supérieure à celle de la mer du Nord sur laquelle l'estuaire donne. Cela explique donc la nécessité qu'il y eut de construire un pont avec un nombre de travées limité, la technologie de l'époque ne permettant pas la construction aisée de piles à une telle profondeur.


title: Pont du Forth

text: À partir du , un ferry est mis en place entre Queensferry, et le port de North Queensferry, qui utilise comme quais des promontoires naturels. Vers 1760 il s’agit du ferry le plus fréquenté du Royaume-Uni, mais il est considéré par les usagers comme étant « lent, inconfortable et dangereux ». Aussi, vers 1805, un projet de tunnel de Sir Thomas Bouch est sérieusement étudié mais finalement abandonné en raison de son prix estimé à plus de . On décide donc en 1808 de moderniser le système de ferry sous la direction de l’ingénieur John Rennie qui fait notamment construire des jetées permettant l’embarquement quelle que soit la marée, et donc accroît les liaisons.


title: Pont du Forth

text: Cependant, le développement des transports, et en particulier l’essor du chemin de fer, rendent vite nécessaire la construction d’un pont. Le système de transbordement des trains par ferry, mis en place en 1805 entre Granton et Burntisland, devient en effet très rapidement insuffisant.


title: Pont du Forth

text: En 1818, un premier projet de pont suspendu est donc présenté par James Anderson mais tout de suite abandonné en raison de la légèreté de la structure qui fait craindre un effondrement immédiat. On dit même en 1890 que la structure du pont aurait été « si fine qu'il aurait été à peine visible par temps maussade, et qu'après un fort coup de vent on ne l'aurait plus vu, pas même par jour de beau temps » .


title: Pont du Forth

text: Ce n’est que cinquante-cinq ans plus tard qu’est créée la "Forth Bridge Railway Company", société de chemin de fer dont le but est de construire un pont pour que les trains des "East Coast Railway Companies" ne soient plus obligés d’emprunter les lignes de leur concurrent "Caledonian Railway". Elle choisit alors le projet de pont suspendu de Sir Thomas Bouch, qui a été approuvé par une commission d’ingénieurs. Mais les travaux ne commencent pas tout de suite car la société "North British" qui appartient au même groupe, est alors en train d’édifier le pont du Tay, aussi dessiné par Bouch, et de ce fait ne dispose pas des liquidités nécessaires. La première pierre est donc finalement posée au printemps 1879 à Inchgarvie. Mais, le , un ouragan provoque la catastrophe ferroviaire du pont sur le Tay, qui s’écroule, causant la mort de soixante-quinze personnes. La commission chargée de l’enquête attribue alors la catastrophe à une trop grande fragilité du tablier due à un mauvais calcul de son concepteur, Thomas Bouch. Les travaux du pont du Forth sont donc immédiatement stoppés par peur d’une semblable erreur. À la suite de l'arrêt de la construction du projet de Bouch, la Forth Bridge Railway Company réunit ses ingénieurs en 1880 pour établir de nouveaux plans. Au bout d'un an, en mai 1881, John Fowler et Benjamin Baker présentent les plans d’un pont de type cantilever, extrêmement robuste et spécialement conçu pour résister aux vents les plus violents car la catastrophe ferroviaire du pont sur le Tay demeure dans toutes les mémoires. Après avoir reçu l’approbation de la compagnie, ceux-ci sont soumis au Parlement qui accorde l’autorisation officielle en juillet 1882. Les travaux commencent donc avec la construction des trois caissons destinés à supporter les cantilevers. Au bout de cinq ans, en 1887, les trois bras cantilever sont construits et en place. Il reste donc à les relier, opération délicate qui prend alors un temps assez long du fait des mauvaises conditions climatiques. Mais finalement, le , deux trains longs de plus de et pesant chacun près de , composés d’une locomotive tirant cinquante wagons, franchissent le pont côte-à-côte du sud vers le nord.


title: Pont du Forth

text: Pour arriver à ce résultat, il aura fallu plus de d’acier, de rivets, cubes de granite, cubes de pierraille et de ciment. Quatre mille hommes auront travaillé sur cet ouvrage pendant près de huit ans, et cinquante-sept en seront morts malgré les mesures de sécurité mises en place. Le tout pour un coût de de livres de l’époque, ce qui équivaut à environ de 2000 soit d’euros.


title: Pont du Forth

text: Le , le prince de Galles fixe le dernier rivet, coulé en or pour l’occasion, inaugurant ainsi solennellement l’ouvrage en présence de son fils, le futur roi George V, du duc d’Édimbourg, de nombreux députés ainsi que de représentants de sociétés de chemin de fer étrangères. Parmi ces derniers figurent notamment Gustave Eiffel et Frederic Fromhold Martens.


title: Pont du Forth

text: À l'époque, il devient le pont cantilever le plus long au monde et marque un tournant dans l'histoire de la construction d'ouvrages en acier.


title: Pont du Forth

text: Ce pont, qui mesure au total , est en réalité un assemblage de deux ponts cantilever mis bout-à-bout. Il est constitué de quinze petites arches de chacune (dix au sud et cinq au nord), de deux arches latérales de , et des deux arches principales d’une portée unitaire de . Chaque arche principale est composée de deux bras en porte-à-faux de qui supportent la poutre centrale du pont (), placée à au-dessus de l’eau à marée haute. Les trois tours qui soutiennent le cantilever ont une hauteur de et reposent sur des caissons profonds de , en partie construits grâce à de l’air comprimé.


title: Pont du Forth

text: L’utilisation d’une structure en porte-à-faux ne constitua pas une nouveauté, mais la taille de l’ouvrage de Baker et les calculs qu’il réalisa au préalable, dont notamment ceux sur la pression du vent ou l’influence de la température sur la rigidité du pont, furent en revanche des avancées significatives dans le domaine de la construction qui permirent la réalisation d’autres structures de conception similaire dans le monde entier, dont le pont de Québec.


title: Pont du Forth

text: En 2000, le pont a vu passer de voyageurs et de marchandises représentant une charge totale supérieure à de tonnes. Ces chiffres sont à comparer à ceux de 1894 qui étaient de passagers et de marchandises pour près de de tonnes transportées.


title: Pont du Forth

text: En moyenne, ce sont donc près de qui empruntent ce pont chaque jour, quel que soit le temps. Depuis 1930, le pont n’a en effet été fermé qu’à quatre reprises, pendant des week-ends au cours de l’année 2003 pour faciliter les travaux de peinture.


title: Pont du Forth

text: Bien que les trains modernes soumettent le pont à moins d’efforts que les premiers trains à vapeur, celui-ci nécessite quand même un entretien constant. « Peindre le pont du Forth » est même devenu en Grande-Bretagne une expression désignant une tâche sans fin, version moderne du mythe de Sisyphe. Elle repose sur une légende qui veut que dès que l’équipe chargée de repeindre le pont atteint une extrémité, il est nécessaire de recommencer de l’autre côté. Cela s’explique par l’immense surface des poutrelles métalliques qui représentent près de carrés.


title: Pont du Forth

text: En 1996, Railtrack, la compagnie exploitant l’ouvrage, entreprend un programme de grande ampleur destiné à restaurer l’ensemble de la structure. Quarante millions de livres sont ainsi investis dans les travaux qui commencent en 1998, comprenant le changement de certaines poutrelles endommagées, la peinture de l’ensemble de l’ouvrage, une amélioration de l’accès et un nouvel éclairage. Mais en 2002, un nouvel appel d’offres est lancé, à la suite du retrait du précédent entrepreneur qui ne peut achever son travail du fait de mauvaises conditions climatiques et de difficultés financières. Il est remporté par la deuxième entreprise de génie civil du pays, Balfour Beatty, qui signe un contrat de dix millions de livres par an jusqu’en 2009, pour la maintenance du pont. Elle va notamment sabler toutes les parties métalliques pour ôter les précédentes couches de peintures, appliquer une première couche à base de zinc d’une épaisseur de pour éviter toute corrosion, puis une seconde constituée de "glassflake" d’époxy destinée à former une barrière de , et enfin un vernis de polyuréthane pour redonner au pont le fameux rouge qui contribue à son charme. Le tout représente donc une surface de à peindre, qui est garantie pour une durée de vingt ans.


title: Pont du Forth

text: L’ampleur de ces coûts d’entretien ont conduit une députée travailliste, Helen Eadie, à demander en 2003 la démolition de ce pont.


title: Pont du Forth

text: Pendant plus de cent ans, le nombre d’ouvriers qui ont trouvé la mort en construisant le pont a été fixé à 57. Cependant en 2004, une étude basée sur les certificats de décès a établi qu’il y avait en réalité eu , pour lesquelles aucun mémorial n’existait. Le , un comité est donc formé à l’initiative du député John Barrett avec pour but de lister tous ces morts et de leur rendre hommage. À cette fin, plusieurs projets de monuments sont en cours d’étude.


title: Pont du Forth

text: Le pont du Forth a une forte valeur symbolique pour les Écossais car il relie le nord et le sud de l’Écosse en traversant le Forth qui les sépare. De plus, il témoigne par son caractère de pionnier un certain savoir-faire technique écossais et fait ainsi oublier l’échec qu’avait constitué la catastrophe du pont du Tay. Il reflète également un certain âge d’or de l’économie écossaise, qui a beaucoup souffert au cours du .


title: Pont du Forth

text: Ce pont, qui a été bombardé par la Luftwaffe pendant la Seconde Guerre mondiale sans jamais être atteint malgré les trucages des photos de propagande, constitue donc le symbole d’une Écosse toujours debout au milieu des difficultés, et relie son passé au futur selon Alex Salmond, chef du Parti national écossais.


title: Pont du Forth

text: Il serait même considéré par les Écossais comme la huitième merveille du monde selon Roland Paxton, professeur à l'Université Heriot-Watt d'Édimbourg.Un grand nombre de données techniques de cet article provient du site internet du "Forth Bridges Visitor Centre Trust".


title: Route nationale 482

text: La Route nationale 482 ou RN 482 était une route nationale française reliant Roanne à Digoin. À la suite de la réforme de 1972, elle a été déclassée en RD 482 dans la Loire et en RD 982 en Saône-et-Loire.À la fin des années 2000, un projet de passer cet axe à 2×2 voies a été lancé. Elle devait permettre de relier la Route Nationale 7 au Sud de Roanne à la RCEA par une voie express en grande partie sur tracé neuf. Ce projet bénéficiait de nombreux soutiens d'élus locaux (Roanne, Lyon, Saint-Étienne, Châlon-sur-Saône…) mais était fortement contesté par la population locale. D'un coût de 200 à 300 millions d'euros, le projet n'a pas été soutenu par l'État qui ne souhaitait pas investir sur cet axe. À la suite de cette décision, le département de Saône-et-Loire a suspendu en 2004 ce projet. Le Conseil général de la Loire a donc décidé d'abandonner le projet de liaison entre Roanne et Paray-le-Monial et de relancer les études sur la liaison Roanne et Charlieu pour un coût de 70 millions d'Euros. Une Déclaration d'utilité publique est toujours programmée pour 2010.


title: (610) Valeska

text: (610) Valeska est un astéroïde de la ceinture principale découvert par Max Wolf le .


title: Vittorio le vampire

text: Vittorio le vampire (titre original : "") est le second livre des "Nouveaux Contes des vampires" de la romancière américaine Anne Rice. Pour la première fois, le personnage principal, Vittorio, n’apparaît pas dans d’autres livres des "Chroniques des vampires".


title: Vittorio le vampire

text: Au XXe siècle, depuis son château dans la partie nord de la Toscane, Vittorio écrit le récit tragique de sa vie.


title: Vittorio le vampire

text: En 1450, Vittorio di Raniari est un noble italien de seize ans, lorsque sa famille est assassinée par un puissant et ancien clan de vampires. L'image des têtes coupées de ses frères et sœurs, les yeux fixés sur lui, le frappe de façon permanente. Vittorio, cependant, échappe à une fin si terrible grâce à l'intervention d'un autre vampire.


title: Vittorio le vampire

text: Après s'être occupé de l'enterrement de sa famille, Vittorio rassemble les richesses qu'il peut et s'enfuit vers Florence, loin des vampires, sous l'aile protectrice du soleil.


title: Vittorio le vampire

text: À la tombée de la nuit, Vittorio arrive dans le plus étrange des villages, car il n'y a pas de mendiants dans la rue, pas de personnes âgées, pas de malades ni de mourants. Pourtant, son esprit lugubre l'empêche de s'en rendre compte. Il comprend néanmoins assez vite que quelqu'un le traque et, assez inquiet, il cherche un abri dans une auberge.


title: Vittorio le vampire

text: Ursula, le vampire qui a empêché les autres membres de son groupe de tuer Vittorio, se cache derrière la fenêtre de sa chambre. Elle tente de le séduire, tout en le vidant de son sang et en lui donnant du sien.


title: Vittorio le vampire

text: Vittorio est conduit par Ursula dans l'antre du clan, dans le but de l'y intégrer. C'est un ancien château, où Vittorio découvre des nombreux jardins remplis de vieillards et d'enfants malades ; il se rend soudain compte que s'y trouvent certaines des personnes qu'il avait rencontrées au village. Vittorio assiste alors à une fête importante qui se déroule comme un rituel par le chef du clan des vampires. Certaines personnes sont sélectionnées dans les jardins pour être sacrifiées afin de satisfaire la soif de sang des vampires.


title: Vittorio le vampire

text: Vittorio refuse le « don ténébreux » et Ursula parvient à empêcher les autres vampires de le tuer. Le clan l'abandonne dans un village. Alors qu'il marche, Vittorio voit deux anges, Ramiel et Setheus, se disputer devant une porte. Les anges sont tout aussi surpris que lui que Vittorio puisse les voir (il apprendra plus tard qu'ils sont les anges guides de son idole, Fra Filippo Lippi). Avec leur aide, l'aide des propres anges et celle d'un très puissant ange armé, Mastema, Vittorio complote sa vengeance contre les vampires, qui envahissent les terres et tuent des innocents (incidemment, les propres anges directeurs de Vittorio ne jouent pas un grand rôle ; bien qu'ils soient souvent présents, ils sont insignifiants et ténébreux, et nous ne connaissons pas leurs noms).


title: Vittorio le vampire

text: L'attaque a lieu dans la journée et consiste à décapiter les vampires pendant leur sommeil. Les têtes sont ensuite jetées au soleil où elles se flétrissent et meurent. Quand vient le temps de décapiter Ursula, Vittorio découvre qu'il ne peut pas faire cela même si les anges le lui demandent. À la place, il libère Ursula dans l'espoir de sauver son âme. En quelques minutes, Vittorio est amené à devenir un vampire et le désir de sang vainc tout ce qu'il sait.


title: Vittorio le vampire

text: Dans les dernières pages, Ursula et Vittorio jouent comme Bonnie et Clyde, qui tuent et boivent jusqu'à ce qu'ils soient rassasiés. Ces deux amoureux restent ensemble pendant de nombreuses années.


title: Vittorio le vampire

text: Vittorio est unique de deux manières: il peut voir des anges et les âmes humaines qui s'échappent. À la fin du livre, il lui reste le don de voir les âmes humaines, qui apparaissent de chaque personne décédée comme une lumière intense et brillante. Mastema lui dit qu'il ne pourra jamais s'en débarrasser et que chaque fois qu'il prendra une vie humaine, il témoignera de l'extinction de l'âme.


title: John Updike

text: John Hoyer Updike, né le à Reading (Pennsylvanie) et mort le à Beverly Farms (Massachusetts), est un écrivain américain, auteur de romans, de nouvelles, de poésie et d'essais critiques sur l'art et la littérature. Après avoir accédé à la notoriété internationale avec son roman "Le Centaure" en 1963 (National Book Award), il rencontre un très grand succès public et critique avec sa tétralogie sur le personnage de Harry « Rabbit » Angstrom : "Cœur de lièvre", "Rabbit rattrapé", "Rabbit est riche" et "Rabbit en paix", ces deux derniers volumes ayant chacun reçu le prix Pulitzer. John Updike est l'auteur de vingt-six romans et de centaines de nouvelles, de chroniques et de poèmes, travaux publiés en particulier régulièrement dans le "New Yorker" et la "New York Review of Books", et qui ont donné lieu à plusieurs recueils. Il dépeint l'Amérique des petites villes, protestantes et bourgeoises, et accorde une importance récurrente aux thèmes universels du sexe, de la foi, de la mort, et à leurs entrelacements. Son œuvre abondante et variée, quoique souvent considérée comme inégale, vaut à John Updike d'être considéré comme l'un des écrivains américains les plus importants du .


title: John Updike

text: John Updike est le fils de l'écrivaine Linda Grace Hoyer Updike et de Wesley Russell Updike, professeur de mathématiques dans le secondaire. Il grandit à Shillington jusqu'à l'âge de onze ans, puis à (comté de Berks). Là, il commence à s'intéresser à la littérature et au métier même d'écrivain en regardant sa mère au travail : Ayant achevé son enseignement secondaire à Shillington en 1950, John Updike entre à l'université Harvard. Il en sort diplômé de premier cycle "summa cum laude" en 1954, mais aussi marié (depuis 1953) à Mary Pennington, diplômée de Radcliffe. John Updike aura également dirigé la publication du "Harvard Lampoon". Intéressé par l'art, il poursuit ses études à la Ruskin School, à Oxford. Après un an, en 1955, il rentre aux États-Unis où il rejoint l'équipe du "New Yorker". Sa fille Elizabeth naît en 1955, suivie de David en 1957, Michael en 1959 et Miranda en 1960.


title: John Updike

text: À Ipswich (Massachusetts), où il vit à partir de 1957, John Updike achève ses premières œuvres de fiction, un premier roman qu'il préfère ne pas publier ("Home", 1957) et des poèmes et nouvelles. Il publie d'ailleurs d'abord de la poésie ("The Carpentered Hen", 1958), avant son premier roman publié, "The Poorhouse Fair" ("Jour de fête à l'hospice", 1959). Le premier volet de la série Rabbit Angstrom, "Rabbit, Run" ("Cœur de lièvre") paraît l'année suivante, et en 1963 la carrière de John Updike est définitivement lancée avec "The Centaur" ("Le Centaure") qui remporte le National Book Award. À 32 ans, il est également élu membre du National Institute of Arts and Letters. En 1968, le scandale causé par la publication de "Couples", dont le thème est l'adultère, lui vaut la couverture de "Time".


title: John Updike

text: John Updike poursuit sur cette exploration des thèmes intimes dans les années 1970, avec "Rabbit Redux" ("Rabbit rattrapé", 1971) ou encore "Marry Me" ("Épouse-moi", 1976), influencés par sa vie personnelle (séparation en 1974, divorce en 1976 et remariage avec Martha Bernhard en 1977). En 1978, "The Coup" ("Le Putsch") rompt avec les thèmes familiers d'Updike, en s'attachant à décrire le fonctionnement d'une dictature africaine. Mais c'est en revenant à son personnage de Rabbit en 1981 dans "Rabbit Is Rich" ("Rabbit est riche") qu'il renoue véritablement avec le succès en remportant trois des prix littéraires américains les plus prestigieux : le Pulitzer, les American Book Awards et le National Book Critics Circle Award. Ses livres rencontrent dès lors presque tous le succès, comme l'essai "Hugging The Shore" ("Navigation littéraire", 1983), le roman "The Witches of Eastwick" ("Les Sorcières d'Eastwick", 1984) adapté au grand écran avec Jack Nicholson, ou "Roger's Version" ("Ce que pensait Roger", 1986).


title: John Updike

text: John Updike remporte de nouveau le Prix Pulitzer pour le dernier volume de la tétralogie Rabbit, "Rabbit at Rest" ("Rabbit en paix", 1990). Il continue d'explorer de nouveaux terrains en s'essayant notamment à la science-fiction dans "Toward the End of Time" ("Aux confins du temps", 1997). Il garde intacte sa capacité à explorer l'identité américaine comme dans "Terrorist" publié après le traumatisme des attentats du 11 septembre ("Terroriste", 2006). Dans son dernier roman publié, "The Widows of Eastwick" ("Les Veuves d'Eastwick", 2008), il revient après plus de vingt ans aux sorcières d'Eastwick, qui restent l'un de ses principaux succès.


title: John Updike

text: John Updike meurt le , des suites d'un cancer du poumon, à l'âge de 76 ans. Certains des plus grands écrivains contemporains lui rendent hommage comme Philip Roth, Richard Ford, Martin Amis, Ian McEwan, Joyce Carol Oates ou Erica Wagner.


title: John Updike

text: Sa grande versatilité, son aisance de la critique à la fiction, de la poésie à la prose, de la nouvelle au roman, vaut à John Updike d'être souvent qualifié comme un humaniste, un authentique « homme de lettres », peut-être le seul véritable de son temps. Certains thèmes récurrents sont cependant plus spécifiquement associés à son œuvre.


title: John Updike

text: Sans doute la partie la plus connue de la production de John Updike, les quatre romans du cycle Rabbit Angstrom traitent de la vie de ce dernier, basketteur à la retraite enfermé dans une vie détestable de vendeur d'automobiles, et dans un mariage dépourvu d'amour. Publiés à intervalles réguliers de dix ans environ, entre 1960 et 1990, les quatre volumes suivent également le personnage à l'époque de l'écriture, à travers trois décennies complètes. Cette tétralogie conçue avec une ambition de cohérence globale traite de la vie de cet américain moyen avec humour et ironie, tout en révélant le profond sens éthique et religieux de son auteur. Updike admettait s'intéresser particulièrement à cet univers :


title: John Updike

text: Ces thèmes de la vie quotidienne de la classe moyenne, dans les quartiers résidentiels de l'Amérique contemporaine, se retrouvent dans la plupart des autres romans de John Updike, et dans nombre de ses nouvelles, que ce soit avec l'adultère ("Les Quatre faces d'une histoire", "Épouse-moi", "Couples" et plus récemment "Villages") ou l'évocation très provinciale (et souvent partiellement autobiographique) de la Pennsylvanie ("Les Plumes du pigeon", "Le Centaure", "La Ferme").


title: John Updike

text: Autre personnage récurrent, Henry Bech est à la fois l'alter ego et l'opposé de John Updike. Au centre d'un recueil de nouvelles publié en 1970 ("Bech voyage"), cet écrivain juif, solitaire, vaniteux, atteint de blocage chronique, est également au centre des romans "Bech est de retour" (1984) et "Bech aux abois" (2002). L'influence de Vladimir Nabokov, fréquente chez Updike, est la plus évidente en ce qui concerne Bech, apparenté au Humbert Humbert de "Lolita".


title: John Updike

text: Enfin, le thème de la religion est présent dans beaucoup de ses récits, dès "Jour de fête à l'hospice", son premier roman (1959). L'exemple le plus remarquable demeure cependant "Dans la splendeur des lis" (1996), saga familiale s'étendant sur quatre générations et quatre-vingts ans, nourrie de questionnements religieux, spirituels et existentiels sur l'individu et la société contemporaine, qui en font l'un de ses romans les plus ambitieux.


title: John Updike

text: Régulièrement, John Updike a montré le besoin de sortir de ce rôle de chroniqueur de la vie quotidienne américaine. Une première fois dès 1975 dans "Un mois de dimanches" qui raconte sur un ton volontairement provocateur les penchants charnels d'un prêtre, un récit qui rappelle "La Lettre écarlate" de Nathaniel Hawthorne, une référence retrouvée dans "Ce que pensait Roger" (1986) et "S" (1988), charge contre le féminisme.


title: John Updike

text: Hormis ces tentatives diversement appréciées, "Le Putsch" (1978) évoque la vie du dictateur d'un pays africain imaginaire, "Les Sorcières d'Eastwick" (1984) met en scène des héroïnes aux pouvoirs surnaturels, "Brésil" transpose l'histoire de Tristan et Iseut dans le Rio de Janeiro contemporain, et "Tu chercheras mon visage" (2002) se veut une improvisation sur Jackson Pollock et sa vie. En 1997, "Aux confins du temps" se situe en 2020, après une guerre nucléaire entre les États-Unis et la Chine.


title: John Updike

text: Enfin, on peut rattacher certaines productions d'Updike au courant post-moderne. C'est par exemple le cas de "La Parfaite Épouse" (1992) qui mêle les souvenirs personnels d'un historien, ses travaux sur James Buchanan, et ses souvenirs du mandat de Gerald Ford. On peut aussi évoquer "Gertrude et Claudius" (2000), inspiré du "Hamlet" de Shakespeare.


title: John Updike

text: Comme on le voit enfin ("Brésil", "Gertrude et Claudius"), le recyclage de récits mythiques ou universels est un procédé fréquent chez Updike, que l'on remarque dès "Le Centaure" (1963).


title: John Updike

text: Peut-être la partie la moins connue de son œuvre, la poésie de John Updike traite des mêmes thèmes importants que ses romans, comme l'enfance, la religion ou la mort. Quoique cette production ait été constante et importante, depuis 1953, et que certains poèmes aient connu un succès indéniable, comme "Ex-Basketball Player" (1957), la poésie d'Updike est considérée comme penchant vers la "poésie légère", de son aveu même.


title: John Updike

text: La très grande productivité de John Updike dans la critique littéraire se traduit par le volume des recueils, avec près de six cents pages pour "La Vie littéraire" (1975) et près de mille pages pour "Navigation littéraire" (1983), et autant pour "Odd Jobs" (1991) et pour "More Matter" (1999), ce qui le rapproche d'écrivains comme Joyce Carol Oates ou Anthony Burgess. Ses essais mêlent des pensées sur ses grands contemporains (Saul Bellow, Norman Mailer), des essais érudits sur des auteurs classiques (Herman Melville, Nathaniel Hawthorne), et d'autres tentatives variées.


title: John Updike

text: D'autres thèmes sont au centre de certains essais, comme le sport, dans un célèbre article sur la fin de carrière du joueur de baseball Ted Williams, "Hub Fans Bid Kid Adieu", paru dans le "New Yorker" en 1960, ou encore dans "Rêves de golf" (1996). L'art, en particulier l'art américain, est également une préoccupation majeure affichée par Updike, à travers de nombreux articles réunis dans deux importants recueils, "Un simple regard" (1989) et "Still Looking: Essays on American Art" (2005). Certaines faiblesses dans la connaissance et la réflexion ont cependant été relevées dans cette partie de son œuvre.


title: John Updike

text: D'autres écrits ont une plus forte connotation autobiographique, en particulier "Être soi à jamais" (1989). John Updike a reçu de nombreuses récompenses au long de sa carrière. Cette liste est une sélection. Souvent évoqué comme possible lauréat du prix Nobel de littérature, le fait qu'il ne l'aie jamais remporté est souvent évoqué comme une injustice par de nombreux acteurs de la vie littéraire.


title: Werner Israel

text: Werner Israel est un professeur, physicien et cosmologue canadien né le à Berlin en Allemagne.


title: Werner Israel

text: Werner Israel naît le à Berlin. Il est l'aîné des deux fils d'Arthur Israel et de son épouse Marie, née Kappauf. À l'âge de cinq ans, sa famille émigre en Union sud-africaine et s'établit au Cap où son père exerce d'abord l'activité de vendeur itinérant puis celle de comptable. À la fin des années , ses parents tombent tous deux gravement malades et son jeune frère et lui sont tous deux admis à l'orphelinat juif du Cap. Ils y passent quatre années . À l'orphelinat, les samedis soir sont parfois animés par des diaporamas astronomiques de Jack Simenhoff, un enseignant et astronome amateur. Devant son intérêt pour l'astronomie, son père obtient d'un colporteur, en échange d'un vieux costume, une ancienne encyclopédie contenant des données quantitatives sur les planètes et les étoiles. Bientôt, il la bibliothèque publique sud-africaine, s'y rendant tous les deux jours pour y étudier de près chaque livre d'astronomie disponible. Espérant comprendre pourquoi la température au centre du Soleil est de , il se plonge dans ' [« La Constitution interne des étoiles »] d'Arthur Eddington. Il alors aux mathématiques, barrière qu'il parvient à franchir à l'aide du ' [« Le Calcul (intégral et différentiel) à la portée de tous »] de .


title: Werner Israel

text: Werner Israel s'inscrit à l'Université du Cap à Rondebosch en et y obtient un baccalauréat ès sciences (BSc) en puis une maîtrise ès sciences (MSc) en . Il poursuit ses études supérieures sous la direction de John Lighton Synge. En , il est nommé professeur adjoint au département de mathématiques de l'Université d'Alberta à Edmonton. En , il est nommé professeur de physique à l'Université d'Alberta. En , il est professeur associé de physique à l'Université de Victoria et s'installe à Oak Bay. Après avoir accédé à l'éméritat, il prend sa retraite en .


title: Werner Israel

text: Il est l'éponyme du théorème d'Israel. Il a énoncé en 1967 le théorème de calvitie, selon lequel les trous noirs que l'on peut trouver dans l'univers sont entièrement décrits par leur masse, leur charge électrique et leur moment cinétique, et aucun autre paramètre. Il a également énoncé un résultat important en cosmologie branaire, les conditions d'Israel, qui décrivent les variations d'un champ gravitationnel à la traversée d'une fine surface de matière (une brane).


title: (611) Valeria

text: (611) Valeria est un astéroïde de la ceinture principale découvert par Joel Hastings Metcalf le .


title: Sabiha Gökçen

text: Sabiha Gökçen (, Bursa - , Ankara) est la fille adoptive de Mustafa Kemal Atatürk, fondateur de la République de Turquie. Elle est la première femme turque pilote et pionnière dans l'aviation (bien qu'elle ait été précédée dans l'aventure de l'aviation par Belkıs Şevket Hanım).


title: Sabiha Gökçen

text: C'est aussi l'une des premières femmes au monde à avoir piloté un avion de chasse (Marie Marvingt ayant piloté pour la première fois en 1915).


title: Sabiha Gökçen

text: Orpheline ayant perdu ses parents lors de la Première Guerre mondiale, Sabiha rencontre Mustafa Kemal Atatürk lors d'une visite de ce dernier à Bursa en 1925. Elle avait douze ans, et voulait étudier dans un internat. Atatürk l'a adoptée quand il a entendu parler de ses conditions de vie difficiles. Elle a d'abord fréquenté le collège "Çankaya" à Ankara, puis le lycée d'Üsküdar pour filles ("Üsküdar Kız Lisesi") à Istanbul.


title: Sabiha Gökçen

text: Le , après l'entrée en vigueur en Turquie de la loi sur les noms de famille, Atatürk lui donna le nom de "Gökçen". "Gök" signifie « le ciel » et "Gökçen" signifie littéralement « céleste, qui appartient au ciel ». Mais elle n'était pas encore aviatrice, elle le deviendra six mois plus tard.


title: Sabiha Gökçen

text: Atatürk, qui mit beaucoup d'espoir dans le futur de l'aviation, créa une école d'aviation, "Türk Kuşu" (littéralement « l'oiseau turc »). Sabiha était à ses côtés lors de l'inauguration de l'école le . Après une parade de planeurs et de parachutistes étrangers, il lui proposa de devenir parachutiste, ce qu'elle accepta, et c'est ainsi qu'il l'inscrivit dans cette école en tant que première femme stagiaire. Mais ce qui l'intéressa surtout fut de pouvoir piloter un avion. Elle s'initia tout d'abord au vol à voile, et obtint rapidement son permis de pilote. Elle fut ensuite envoyée en Union soviétique avec huit autres personnes pour parfaire sa formation. Au début de l'année 1936, Atatürk lui demanda de rejoindre l'Académie de l'armée de l'air turque pour y suivre une formation au combat. Elle devint ainsi la première femme pilote de chasse au monde, et la première femme turque pilote militaire. Elle vola sur Breguet 19 et Curtiss F11C Goshawk. Elle apprit à piloter des bombardiers au sein du aérien dans la base d'Eskişehir.


title: Sabiha Gökçen

text: En 1937, elle prit part avec l'aviation militaire turque à la répression du Dersim, qui a fait plusieurs dizaines de milliers de morts dans les populations kurdes de la région.


title: Sabiha Gökçen

text: En 1938, elle effectua un vol de plus de cinq jours au-dessus des Balkans à bord d'un bombardier Vultee V-11GB. Plus tard, elle fut nommée entraîneur en chef de la "Türk Kuşu" où elle a servi jusqu'en 1955. Elle devint ensuite membre du conseil exécutif de l'aviation turque. Sabiha Gökçen vola autour du monde pendant près de 28 ans, jusqu'en 1964, totalisant plus de heures de vol sur une quinzaine de types d'appareils.


title: Sabiha Gökçen

text: En 1981, pendant les célébrations du centième anniversaire de la naissance de Atatürk, l'Association aéronautique turque publia "Ma vie sur les pas d’Atatürk".


title: Sabiha Gökçen

text: L'aéroport international Sabiha Gökçen à Istanbul porte son nom.


title: Sabiha Gökçen

text: Elle fut une source d'inspiration pour de nombreuses femmes pilotes, et la Fédération aéronautique internationale a créé en 2002 en sa mémoire une médaille qui porte son nom, médaille « réservée aux femmes qui ont accompli des exploits remarquables dans les sports aériens ».


title: Sabiha Gökçen

text: En , l'hebdomadaire turco-arménien "Agos", édité en turc et en arménien à Istanbul, publie une information qui démontre que Sabiha Gökçen serait en réalité une orpheline arménienne ayant perdu ses parents pendant le génocide arménien de 1915 et recueillie en 1925 par Mustafa Kemal Atatürk lors d'une visite de ce dernier dans un orphelinat de la région d'Urfa (Sud-Est anatolien).


title: Sabiha Gökçen

text: Cette révélation suscite immédiatement la polémique dans la presse turque. L'état-major de l'armée turque, en particulier, diffuse un communiqué condamnant ce type de révélations qui, selon lui, portent atteinte aux valeurs nationales.


title: Sabiha Gökçen

text: Selon le linguiste et historien turc d'origine arménienne Pars Tuğlacı, Sabiha Gökçen serait effectivement d'origine arménienne mais elle aurait été recueillie non pas à Urfa, mais à Bursa (Ouest) où sa famille avait été déportée en 1915.


title: Sabiha Gökçen

text: Par ailleurs, le rédacteur en chef d"'Agos", Hrant Dink explique qu'il a publié cette information sur la base des témoignages d'une nièce de Sabiha Gökçen venue d'Arménie et de documents et photos publiés sur cette affaire au Liban et en Arménie. Hrant Dink rappelle aussi que si cette révélation s'avérait, cela ne ferait que valoriser Mustafa Kemal Atatürk, sa compassion envers les victimes arméniennes (occultant pour l'occasion les bombardements du Dersim en 1937-38 où nombre d'Arméniens demeuraient après y avoir pris refuge en 1915). Dink rappelle que Mustafa Kemal Atatürk n'avait pas participé aux politiques du Parti Union et Progrès et avait été, au contraire, un rival d'Ismail Enver et de Talaat Pacha.


title: Sabiha Gökçen

text: En , l'affirmation est répétée dans "Today's Zaman", version en anglais du journal "Zaman".


title: Sabiha Gökçen

text: Par contre, Gülşah Çeliker, réalisateur lié au pouvoir, diffuse un documentaire sur Sabiha Gökçen sur la télévision publique turque (TRT) et déclare en 2004 : « Cela fait trois ans que je mène des investigations sur la vie de madame Sabiha Gökçen et je n’ai jamais rien trouvé qui indique qu’elle ait été arménienne. Par ailleurs, de nombreuses erreurs existent dans les informations qui sont relatées. Si Sabiha Gökçen avait été adoptée à l’âge de 5-6 ans comme c’est soutenu, en 1935, lors de son vol, elle aurait eu 15 ans. Or, en 1935, elle en avait 22 ! » Ce qui n'est pourtant pas la version du journal "Agos", d'accord avec une naissance en 1913. Gülşah Çeliker évoque aussi les "Mémoires" de S. Gökçen, parus en 1981, dans lesquelles elle ne revendique aucune ascendance arménienne. L'ancien général d'aviation Ahmet Ergönen, qui fut aussi secrétaire général de l'Association aéronautique turque, a fait valoir, dans "Hürriyet", que « Les citoyens [turcs] d’origine arménienne ont accédé aux plus hautes fonctions de l’État, que ce soit durant la période ottomane ou celle de la République, et n’ont jamais dissimulé leurs origines [allusion à des personnalités comme Berç Keresteciyan Türker]. Si Madame Gökçen avait été arménienne, je ne vois pas pourquoi elle l’aurait caché. »


title: Théorie de Morse

text: En mathématiques, et plus précisément en topologie différentielle, la théorie de Morse désigne un ensemble de techniques et de méthodes mises en place durant la seconde moitié du , permettant d'étudier la topologie d'une variété différentielle en analysant les lignes de niveau d'une fonction définie sur cette variété. Le premier résultat d'importance est le lemme de Morse, qui donne le lien entre points critiques d'une fonction suffisamment générale et modification de la topologie de la variété. L'homologie de Morse systématise cette approche. Parmi les résultats les plus remarquables de la théorie de Morse doivent être mentionnés les inégalités de Morse (estimation du nombre de points critiques), et le (étudiant la relation de cobordisme entre variétés).


title: Théorie de Morse

text: Cette branche des mathématiques porte le nom du mathématicien américain Marston Morse.


title: Théorie de Morse

text: « Pour ceux qui voient dans la mathématique une construction bien réglée, s'ordonnant logiquement selon une taxonomie bien établie, la théorie de Morse pose un problème. Elle touche à l'Analyse (au calcul des variations, à l'Analyse fonctionnelle), à l'analyse différentielle locale (théorie des singularités de fonctions), à la topologie globale (topologie différentielle et algébrique des variétés). Mais elle n'appartient en propre à aucune de ces disciplines ; elle est strictement inclassable ; sise à l'origine de presque tous les grands courants de la mathématique récente, elle domine, tel un énigmatique monolithe, une bonne part du paysage mathématique contemporain. Ce monolithe, nous n'avons pas fini de l'interroger. » - René Thom (1977)


title: Théorie de Morse

text: Une des illustrations les plus simples des idées générales de la théorie de Morse est la « reconstruction » d'un tore à partir de la fonction hauteur. Soit donc un tore "M" (surface ayant la forme d'une chambre à air), posé verticalement. Soit "h" l'application qui à un point du tore associe sa coordonnée dans la direction verticale (la hauteur).


title: Théorie de Morse

text: Pour des valeurs de "z" de plus en plus grandes on procède à la description de la partie de la surface qui est de hauteur inférieure à "z". Cette partie est appelée le "sous-niveau" de hauteur "z" : Dans cette description, quatre points particuliers vont jouer un rôle. Ils portent le nom de points critiques pour la fonction hauteur. Ce sont les points de hauteur minimale et maximale d'une part, et deux autres points qualifiés de « point-selle » ou « point col » d'autre part. L'aspect du tore à la proximité du point selle le plus bas est donné par la figure ci-contre. Il se caractérise par la présence de directions montantes et descendantes lui donnant effectivement la forme d'un col.La règle qui semble se dégager est que lorsque l'altitude "z" varie, la topologie du sous-niveau "M" reste inchangée tant que "z" évolue entre deux valeurs critiques. Le franchissement d'un niveau critique engendre une modification de la topologie par ajout d'un élément (point, droite, disque…) qui dépend directement de la nature du point critique. Cette règle doit en fait être amendée pour tenir compte de deux phénomènes « exceptionnels » :


title: Théorie de Morse

text: La théorie de Morse s'applique à une fonction différentiable réelle "f" sur une variété différentielle "M". Les points critiques de "f" sont les points où la différentielle de "f" s'annule, les valeurs critiques sont les valeurs prises par "f" en ces points. En chacun des points, il est possible de définir le hessien de "f" comme une forme quadratique sur "T""M". Le point critique "x" est dit non dégénéré lorsque le hessien correspondant est une forme quadratique non dégénérée. L'indice de "x" est défini comme la dimension du plus grand sous-espace défini négatif.


title: Théorie de Morse

text: Les lignes de gradient sont un outil adapté à la comparaison des sous-niveaux entre eux. Dans le cas de la "fonction hauteur" donnée en exemple, il s'agirait des lignes de plus grande pente tracées sur le tore. Pour les définir en général, il faut munir la variété d'une métrique riemannienne. Il est alors possible d'introduire le champ de vecteurs gradient ∇"f" de la fonction "f". Les lignes de gradient de "f" sont les courbes intégrales de ce champ de vecteurs, c'est-à-dire les solutions de l'équation différentielle :


title: Théorie de Morse

text: Les lignes de gradient sont orthogonales aux hypersurfaces de niveau, définies par l'équation "f" = constante. Sur une variété riemannienne compacte sans bord ("M", "g"), le champ de gradient est globalement intégrable, c'est-à-dire que toutes les lignes de gradient sont définies sur tout ℝ.


title: Théorie de Morse

text: Les sous-niveaux "M" de la fonction "f" sont définis comme précédemment. Les deux théorèmes suivants permettent de comparer les sous-niveaux entre eux.


title: Théorie de Morse

text: Théorème : description des zones sans point critique


title: Théorie de Morse

text: Si "a" < "b", et si "f"(["a", "b"]) est compact sans point critique, alors "M" et "M" sont des variétés à bord difféomorphes.


title: Théorie de Morse

text: Plus précisément, la partie ajoutée à "M" pour obtenir "M", qui ressemble à une "jambe de pantalon", peut être décrite en suivant les lignes de gradient de la fonction "f". Cette partie est difféomorphe au produit ["a", "b"]×"f"({"a"}) et, toujours en suivant ces lignes de gradient, "M" se rétracte par déformation sur "M".


title: Théorie de Morse

text: Théorème : passage d'un point critique


title: Théorie de Morse

text: Soit "p" un point critique non dégénéré de "f" d'indice "d'" et "q = f"("p") la valeur critique correspondante. On suppose que "a < q < b" et que "f"(["a", "b"]) est compact. On suppose enfin que "p" est le seul point critique correspondant à la valeur "q". Alors, pour ε assez petit, "M" est homotopiquement équivalent à "M" auquel on ajoute une "d"-cellule. Une fonction de Morse "f" est une fonction de classe C à valeurs réelles dont tous les points critiques sont non dégénérés. Selon un résultat de René Thom, si la variété "M" est compacte sans bord, les fonctions de Morse constituent un ouvert dense de l'espace de Fréchet C("M", ℝ) des fonctions de classe C sur "M", et ce pour toute classe de régularité "k" ≥ 2. Le résultat s'étend partiellement aux variétés compactes avec bord avec les précautions qui s'imposent. Autrement dit, une fonction générique est de Morse.


title: Théorie de Morse

text: Sur une variété riemannienne compacte sans bord ("M", "g"), les lignes de gradient admettent des limites en , limites qui sont des points critiques "distincts" de "f". Sous une hypothèse de généricité pouvant porter sur "f" ou sur "g", leurs indices sont décroissants. On dit alors que les lignes du gradient de "f" vont d'un point critique à un autre par indice décroissant. En chaque point critique "a" d'indice "k", on peut distinguer les lignes qui aboutissent à ce point critique, et celles qui en sont issues. La réunion des premières forme une sous-variété de "M", difféomorphe à ℝ, appelée variété stable du point "a". Ainsi la variété "M" apparaît comme la réunion des variétés stables de ses différents points critiques, ce qui en donne une décomposition en "k"-cellules pour différentes valeurs de "k".


title: Théorie de Morse

text: La variété instable en "a" est définie de même comme réunion des lignes de gradient originaires de "a". Toujours pour un point d'indice "k", elle est difféomorphe à ℝ.


title: Théorie de Morse

text: Deux variétés différentielles compactes sans bord "M" et "N" de même dimension "n" sont dites en cobordisme lorsqu'il existe une variété différentielle compacte "X", de bord la somme disjointe de "M" et de "N". La variété "X" est dite réaliser un cobordisme entre "M" et "N". L'existence d'un tel cobordisme ne dépend que de la classe d'isomorphisme de "M" et de "N". De fait, le cobordisme peut être regardé comme une relation d'équivalence sur l"ensemble" des variétés différentielles de dimension "n" à difféomorphisme près.


title: Théorie de Morse

text: Le théorème du h-cobordisme permet de construire par récurrence et à difféomorphisme près toutes les variétés en cobordisme avec une variété différentielle compacte "M" donnée.


title: Napoleone Parisani

text: Napoleone Parisani (né en 1854 à Camerino, dans la province de Macerata, dans les Marches et mort en 1932) est un peintre italien de la fin du et du début du , qui eut son heure de gloire sur la scène artistique romaine dans les deux dernières décennies du .


title: Napoleone Parisani

text: Fils du comte Giuseppe Parisani (1823-1887) et de la princesse Emilia Gabrielli di Prossedi (1830-1911), Napoleone Parisani est le petit-fils de Charlotte Bonaparte, Princesse Gabrielli (1795 - 1865), et l'arrière-petit-fils de Lucien Bonaparte (1775 - 1840), Prince de Canino et de Musignano. Peintre et dessinateur réaliste, le comte Parisani est un portraitiste mondain doublé d'un paysagiste, notamment de la campagne romaine. Techniquement, sa peinture est léchée, lisse, brillante, utilisant la transparence des glacis, dans l'esprit d'un miniaturiste. On lui doit un portrait de Monseigneur Duchesne.


title: Napoleone Parisani

text: Intime de Giuseppe Primoli, également descendant des Bonaparte ayant ouvert en 1927 un musée consacré à Napoléon et à sa famille dans son propre palais à Rome, c'est naturellement celui-ci, le musée Napoleonico, qui conserve son œuvre.


title: Napoleone Parisani

text: En France, ses œuvres sont conservées au musée du Louvre (Département des arts graphiques) et au musée national Ernest Hébert à La Tronche (Isère).


title: Napoleone Parisani

text: Son buste (bronze) a été exécuté par Philippe Besnard.


title: Sarah Morrow

text: Sarah Amial Morrow (née en 1969) est une compositrice et tromboniste de jazz américaine.


title: Sarah Morrow

text: Découverte par Ray Charles en 1995, elle devient la toute première femme instrumentiste à jouer dans son orchestre, dont elle fait partie jusqu'en 1997. Elle travaille ensuite avec des stars du funk comme Bootsie Collins, Cat Fish Collins, Fred Wesley et mène aujourd'hui une carrière de soliste internationale en jouant ses propres compositions.


title: Sarah Morrow

text: Sarah Morrow est née à Houston dans le Texas en 1969. Elle est la fille de John « Andy » Morrow (1942-2000). Elle étudie la clarinette avant de se consacrer au trombone à l'âge de 12 ans dans l'orchestre de son école. Elle découvre le jazz à 17 ans au lycée en écoutant le big band de Columbus. Elle continue à étudier jusqu'à l'obtention de ces diplômes de communication à l'université de l'Ohio, puis commence à jouer en voyant de petites formations de jazz.


title: Sarah Morrow

text: Elle est appelée à jouer du trombone jazz lorsque Ray Charles est l'artiste invité d'un orchestre de musique classique, le "Dayton Symphony Orchestra". Elle l'accompagne lors de deux concerts. Deux semaines plus tard, Sarah intègre son orchestre et tourne avec le groupe pendant un an et demi, entre et , à travers le monde : États-Unis, Japon, Géorgie, Slovénie, Angleterre, Allemagne, Italie, Brésil, Mexique ainsi que dans beaucoup d'autres pays.


title: Sarah Morrow

text: Elle revient en Europe pour jouer avec Dee Dee Bridgewater au sein du big band dirigé par Cecil Bridgewater. En , le big band de Dee Dee Bridgewater la sollicite de nouveau pour des concerts en France et en Afrique. En 1998, elle fait partie du Duke Ellington Orchestra dirigé par Paul Ellington pour une tournée européenne. Toutes ces expériences lui permettent de forger sa maturité actuelle et de rattraper le retard qu'elle avait pris.


title: Sarah Morrow

text: En 1999, elle emmène son groupe en tournée pour les festivals de Clermont Ferrand, Nancy et Paris. Elle gagne en Irlande le Guiness Jazz Festival 2005 Rising Star Award. En 2006, elle joue devant plus de 180 000 personnes à travers le monde.


title: Sarah Morrow

text: En 2007, elle forme le groupe "Elektric Air" avec Sam Barsh ou Rober Glasper au piano et Fender Rhodes, Earl Travis ou Derrick Hodge à la basse, Nate Robinson ou Chris Dave à la batterie et Jahi Sundance aux platines. Elle s'éloigne du jazz pour jouer des morceaux aux influences multiples, dont le Hip-hop avec toujours une couleur jazz. Avec ce groupe elle revient à ses premières amours avec un projet plus électrique. Les morceaux sont des compositions plus une reprise de Ray Charles.


title: Sarah Morrow

text: Sarah est très impliquée dans l'éducation musicale. Elle désire partager la musique avec les autres lors de "master classes" et "clinics" dans les lycées, les universités et les écoles de musique. Elle travaille régulièrement dans ce domaine, non seulement techniquement mais aussi sur d'autres aspects, tels que les relations humaines, la position de femmes dans le jazz.


title: Verdunisation

text: La verdunisation est un procédé de désinfection de l'eau mis au point par Philippe Bunau-Varilla. Il a lieu par chloration et fut d'abord testé dans la région de Verdun et plus particulièrement lors du siège de Verdun en , et pendant et après la Première Guerre mondiale dans une zone particulièrement vulnérable aux épidémies en raison du siège de Verdun, de la guerre et de la présence d'une multitude de cadavres humains et animaux dans les cours d'eau et sur les points d'eau.


title: Verdunisation

text: La verdunisation consiste à injecter de l'eau de Javel diluée juste à l'entrée des pompes centrifuges. Le brassage énergique du mélange agit synergiquement avec le désinfectant, améliorant l'efficacité de la désinfection.


title: Verdunisation

text: La technique, d'abord testée à Paris en 1911, a été améliorée (par l'optimisation des doses de chlore) et l'automatisation, pour aboutir à l’« "autojavelliseur automatique" » de Bunau-Varilla.


title: Lardon

text: Lardon peut faire référence à :


title: Tupolev Tu-134

text: Le Tupolev Tu-134 (Code OTAN "Crusty") est un avion civil biréacteur soviétique, similaire au Douglas DC-9 américain. Il était l'un des avions les plus utilisés par les pays du Pacte de Varsovie. Le nombre de ces aéronefs actuellement en service est en diminution à cause des normes de limitation des nuisances sonores; le dernier vol commercial de cet avion a eu lieu le .


title: Tupolev Tu-134

text: Le modèle a été en service à long terme dans quelque , avec certaines compagnies aériennes européennes prévoyant jusqu'à et atterrissages quotidiens par avion. En plus du service régulier de passagers, il a également été utilisé dans différents rôles par différentes armées de l'air, pour formation des pilotes et navigation; et pour des projets de recherche et tests de l'aviation. Au cours des dernières années, un certain nombre de Tu-134 ont été convertis pour être utilisés comme transports VIP et jets d'affaires. Un total de ont été construits de toutes les versions (y compris des exemplaires de banc d'essai) avec Aeroflot comme plus grand utilisateur; En 1995, le Tu-134 avait transporté de passagers pour cette compagnie.


title: Tupolev Tu-134

text: En , il reste deux appareils en service pour le transport de passagers, tous deux exploités par la compagnie nord-coréenne Air Koryo.


title: Tupolev Tu-134

text: À la suite de l'introduction de moteurs montés sur pylônes sur le fuselage arrière par le Français Sud-Aviation avec la Caravelle, les fabricants d'avions de ligne à travers le monde se sont précipités pour adopter la nouvelle configuration. Ses avantages sont un écoulement d'air plus propre sur les ailes exemptes de nacelles et pylônes et bruit en cabine diminué. Par contre, placer de lourds moteur à l'arrière créé des difficultés avec l'emplacement du centre de gravité par rapport au centre de poussée, qui était au niveau des ailes. Pour faire de la place pour les moteurs, l'empennage a dû être déplacé sur la queue, qui devait être plus forte et donc plus lourde, ce qui aggrave encore la disposition de la queue-lourde.


title: Tupolev Tu-134

text: Lors d'une visite de 1960 à la France, le dirigeant soviétique Nikita Khrouchtchev a été tellement impressionné par le calme de la cabine de la Caravelle, que le , l'OKB Tupolev a reçu une directive officielle pour créer le Tu-124A avec une disposition similaire des moteurs. L'exigence a également été motivée par la nécessité de remplacer le lent, et vieillissant Il-14 à moteur à pistons sur les lignes intérieures. En 1961, la compagnie aérienne soviétique d'État, Aeroflot, a mis à jour ses spécifications afin d'augmenter la charge utile et la capacité en passagers.


title: Tupolev Tu-134

text: Le premier prototype Tu-124A, SSSR-45075, a effectué son premier vol le . Puis, le , le prototype britannique BAC One-Eleven, qui avait une disposition similaire, s'est , lors d'un test des propriétés de décrochage de l'avion. L'avion était entré en cabré : le stabilisateur surélevé est resté pris dans le sillage turbulent produit par les ailes (deep stall), qui ont empêché la récupération du décrochage. En conséquence, l'empennage sur Tu-124A a été agrandi de 30 % pour une plus grande efficacité de contrôle.


title: Tupolev Tu-134

text: Les moteurs au début de la productionTu-134 n'avaient pas d'inverseur de poussée, ce qui fit que l'avion était l'un des rares avions de ligne à utiliser un parachute de freinage pour l'atterrissage. La majorité de l'électronique embarquée fonctionne sur courant continu. La ligne des premiers avions de ligne soviétiques était dérivée directement du bombardier stratégique Tupolev Tu-16, et le Tu-134 avait un nez de verre pour le navigateur et un train d'atterrissage équipé de pneus basse pression pour permettre le fonctionnement des aérodromes sans revêtement.


title: Tupolev Tu-134

text: La production de série de l'appareil débuta en 1966 pour se terminer en 1984 après la construction de . En , étaient encore en service. À l'origine de l'avion avait dans une configuration de classe unique, ou dans une configuration deux classes.


title: Tupolev Tu-134

text: En 1968, Tupolev a commencé à travailler sur une version améliorée Tu-134 avec une capacité de avec un groupe auxiliaire de puissance dans la queue. En conséquence, la portée maximale a été réduite de . Les moteurs Soloviev D-30 mis à niveau avec dorénavant un inverseur de poussée, remplaçant le parachute encombrant. Le premier Tu-134A, converti à partir d'un Tu-134 de production, a effectué son premier vol le et son premier vol commercial le . Une version améliorée, le Tu-134B a été mise en production en 1980, avec la position du navigateur finalement abandonnée, et le nombre de places a été augmenté à . On a commencé ensuite développer un Tu-134D avec une poussée accrue du moteur, mais le projet a été annulé.


title: Tupolev Tu-134

text: L'appareil connut un grand nombre d'accidents puisque 72 appareils furent détruits.


title: Tupolev Tu-134

text: En , le Tu-134 a effectué son premier vol régulier de Moscou à Adler. Le Tu-134 est le premier avion de ligne soviétique à recevoir la certification internationale de l'Organisation internationale de l'aviation civile, qui lui a permis d'être utilisé sur les lignes internationales. Grâce à cette certification, Aeroflot a utilisé la plupart de ses Tu-134S sur les lignes internationales. En 1968, les premiers clients à l'exportation, Interflug en Allemagne de l'Est et LOT Polish Airlines ont acheté le Tu-134. Au printemps 1969, le Tu-134 a été présenté au salon aéronautique de Paris.


title: Tupolev Tu-134

text: À partir de 1972, Aeroflot a commencé à placer le Tu-134 dans le service domestique à Bakou, Erevan, Kiev, Chisinau, Krasnodar, Leningrad, Omsk, Riga, et Sotchi à partir de l'aéroport de Moscou-Cheremetievo.


title: Tupolev Tu-134

text: Dans ses premières années, le Tu-134 a développé une réputation de fiabilité et d'efficacité, surtout en comparaison avec les conceptions soviétiques précédentes. Cependant, après l'établissement de normes de bruit plus sévères dans les règlements de l'OACI en 2002, le Tu-134 a été interdit dans la plupart des aéroports occidentaux européens à cause de son niveau élevé de bruit. Début 2006, étaient toujours en activité, dont . Cependant, après un accident mortel de , et à l'instigation du ministre russe des Transports , Aeroflot a annoncé qu'il serait retiré de sa flotte, et le dernier Tu-134 a été retiré du service le . Cependant, certains sont encore dans les opérations dans des filiales d'Aeroflot sur les lignes locales en Russie. Le Tu-134 a également trouvé une nouvelle vie comme un jet d'affaires beaucoup ayant un intérieur coûteux installé. Les coûts élevés du carburant et de l'entretien vont de plus en plus limiter le nombre utilisé.


title: Tupolev Tu-134

text: En , en réponse à l'accident du Vol 9605 de RusAir qui a abouti à , le président russe Dmitri Medvedev a ordonné la préparation de retrait du Tu-134 d'ici 2012. Beaucoup de Tu-134S ont été conservés comme monuments commémoratifs dans les aéroports dans l'ex-Union soviétique.Quelque ont été détruits dans des accidents et des conflits.


title: Lardon (cuisine)

text: En cuisine, un lardon est un petit morceau de lard de porc.


title: Lardon (cuisine)

text: Les lardons servent à accommoder un plat. Dérivé de la chair grasse du porc, il peut être fumé ou salé. Le lardon se cuisine généralement rissolé.


title: Lardon (cuisine)

text: Selon la législation française, les lardons doivent être constitués uniquement de poitrine de porc, auquel les additifs suivants peuvent être ajoutés : sel, eau, saumure, sucres, aromates, épices, vins, alcools, liqueurs, condiments, substances aromatisantes naturelles, identiques aux naturelles, artificielles, préparations aromatisantes, arômes de transformation, arômes de fumée, fumée liquide, ferments Nitrate, nitrite Na. K ; acide ascorbique, ascorbate, acide érythorbique, érythorbate, aides organiques, acétates, lactates, chlorure K, Ca et Mg.


title: Lardon (cuisine)

text: Il peut être consommé chaud ou froid, dans des plats ou incorporé à des préparations culinaires.


title: Rad Party

text: Rad Party est un fanzine créé par Stéphane Delevaque, en 1991. Avec l'association : Small Budget (1996) et le label Shark Attack.


title: Rad Party

text: De format A6, photocopié et entièrement écrit à la main, ce petit journal est basé sur la culture punk rock, avec une nette préférence pour le hardcore nord-américain des années 1980. Parmi les influences notoires de Rad Party on trouve le fanzine Cometbus. En effet, l'une de ses particularités est de ne pas se contenter que de chroniques de disques ou récits de concerts, mais d'aussi raconter de petites tranches de vies avec maintes détails, avec un style devant tant à la nouvelle qu'au journal intime. En France Rad Party est l'un des précurseurs de ce style de zines parfois appelés "zines persos".


title: Rad Party

text: Le blog Rad Party


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: Louis-Philippe de Rigaud, marquis de Vaudreuil ( – ) est un officier de marine français du . Il est le deuxième plus haut gradé de la Marine française en Amérique pendant la Révolution américaine, après le comte de Grasse. Député aux États généraux de 1789, membre du Comité de Marine à la Constituante. Il est aux côtés du Roi à Versailles les 5 et, comme le comte d'Estaing. Il émigre en 1791 avant de rentrer en France après le 18 brumaire.


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: Son père, Louis-Philippe de Rigaud de Vaudreuil (1691-1763), qui avait donné le même prénom à son fils, est né dans la ville de Québec. Son grand-père, Philippe de Rigaud de Vaudreuil, était gouverneur de la Nouvelle-France de 1703 à 1725, et sa grand-mère, Louise-Élisabeth de Joybert de Soulanges et de Marson (1673-1740), d'origine acadienne.


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: Un des oncles de Louis-Philippe, Pierre de Rigaud de Vaudreuil (1698-1768), Canadien également, né à Québec, est avec Montcalm à Beauport quand ils battent les troupes de Wolfe aux chutes Montmorency en . C'est également lui qui signe la capitulation de Montréal en 1760, il est donc le dernier gouverneur de la Nouvelle-France.


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: Un autre oncle, François-Pierre de Rigaud de Vaudreuil (1703-1779), fit également la guerre en compagnie de Montcalm.


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: Le père de Louis-Philippe était un marin renommé de la Marine royale française, chargé notamment de la marine en Amérique du Nord en 1747. Louis XV a commandé un tableau à pour peindre sa bataille navale contre les Anglais, cette peinture est exposée au château de Versailles.


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: (Si le père de Louis-Philippe est officiellement né à Québec, il est en réalité probablement né à Rochefort, en France. En effet, une peinture d'époque indique comme lieu de naissance : "Rochefort, France". Ce qui semble exact puisque son père était chargé de la ville à cette époque ?). Rochefort était une ville portuaire importante à l'époque de la marine à voile ; elle fut également administrée par un autre Canadien, Jacques Bedout, contre-amiral durant la Révolution française.


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: Sa fille Louise (1770-1831) épousa Antoine Walsh de Serrant (1744/1745-1817 ; fils aîné de François-Jacques).


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: Louis-Philippe de Rigaud de Vaudreuil est envoyé en Amérique quand la France fait son entrée dans la guerre au côté des Américains en février 1778. Son premier combat naval a lieu au large de l'île d'Ouessant à l'extrémité nord-ouest de la côte bretonne, en France. Ce fut une bataille navale dont aucun ne sortit vainqueur.


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: Louis-Philippe était sur le "Sceptre" durant la seconde bataille des Caps. Après un premier engagement furieux avec la marine britannique, le comte de Grasse, l'amiral en chef que Louis-Philippe secondait, et les Britanniques ont dérivé vers le sud pendant quelques jours.


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: Mais de Grasse a eu la bonne idée de revenir à Yorktown plus rapidement que la marine britannique. De Grasse plaça ses navires dans la baie et les Britanniques arrivant trop tard ne l'ont pas attaqué. L'armée britannique de Cornwallis était prisonnière. Les Américains ont gagné leur indépendance et les Français ont triomphé.


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: La contribution originale de Louis-Philippe fut d'amener la cavalerie de la légion de Lauzun et Choisy sur la pointe en face de Yorktown. Sa cavalerie était constituée de Slaves, de Russes, d'Allemands, de Polonais au service de la France.


title: Louis-Philippe de Vaudreuil

text: Louis-Philippe a également débarqué 800 soldats français sur la pointe de Glouster, une péninsule devant Yorktown qui empêchait Cornwallis de s'échapper.