text: James Fergusson a dit, à propos de ces piliers, qu'il semble que c'est la cause des propensions iconoclastes des musulmans qu'on ne les trouve pas souvent là où ils s'élevaient autrefois, mais, que ce soit pour cette raison ou pour une autre, on les voit, le plus fréquemment, dans le sud de l'Inde.


title: Influence du jaïnisme dans les arts et l'architecture

text: Au sujet de ceux qui se trouvent dans le district du Kanara sud au Karnataka, le chercheur, Mr. Walhouse, fait remarquer que « l'ensemble du faîte et du baldaquin sont une merveille de lumière, une œuvre élégante de pierre très décorée que rien ne peut surpasser ». Il ajoute que « la grâce de ces beaux piliers, leurs proportions, leur adaptation parfaite à l'environnement, et leur riche décoration ne heurtent jamais ».


text: D'après une autre éminente autorité en matière d'architecture, le Vincent Smith, « dans tout l'art indien, il n'y a rien qui puisse égaler ces piliers, dans le district de Kanara, en matière de bon goût. »


text: Les jaïns, spécialement ceux du nord de l'Inde, ont construit un grand nombre de belles tours qui sont dédiées à leurs Tîrthankaras. Il y en a encore une qui orne Chittor, dans le Mewar, au Rajasthan. Elle est considérée comme l'un des monuments les mieux préservés du pays. C'est un spécimen, particulièrement élégant, de 23 mètres de hauteur environ. Elle est ornée de sculptures et de profilés de la base au sommet. Construite au , elle est dédiée à Adinâtha, le premier Tîrthankara. Des représentations nues de lui sont répétées cent fois, sur le devant de cette tour.


text: L'innombrable quantité de sculptures jaïna, que l'on trouve pratiquement dans toute l'Inde, prouve qu'elles ont été réalisées à une époque très ancienne. Les plus courantes, jusqu'à nos jours, sont constituées de statues de Tîrthankaras. Toutefois, aucune place n'a été laissée au libre cours de l'imagination des sculpteurs, d'une façon générale, pour ce qui est de la forme et de la pose, qui sont prescrites depuis l'origine par la religion jaïne. Toutes sont pratiquement semblables. On ne peut, de ce fait, les distinguer par leur style, quelle que soit l'époque à laquelle elles remontent, et l'endroit où on les trouve.


text: Ces statues sont réalisées dans toutes les tailles et en toutes sortes de matériaux. Elles ont, presque toujours, la même attitude debout ou assise ; les petites sont en cristal, en albâtre, en stéatite, en sanguine, et en diverses autres matières précieuses ou semi-précieuses, les grandes étant taillées dans les différentes sortes de pierres trouvées localement.


text: Les statues jaïnes les plus remarquables sont incontestablement les célèbres colosses de l'Inde du sud. Ce sont les plus grandes de toute l'Asie. Il y en a trois, dans l'État du Karnataka, respectivement à Shravanabelgola, érigé en 981 , qui mesure 18 mètres de haut, à Kârkala, érigé en 1432, qui mesure 13 mètres de haut, et à Yenûra ou Venûra, érigé en 1604, qui mesure 11 mètres de haut. Ces trois colosses représentent le Seigneur Bâhubali, le fils du premier Tîrthankara Âdinâtha, ils sont placés sur des endroits élevés et on les voit à des kilomètres à la ronde. Malgré leur formalisme, ils provoquent le respect, en raison de leur masse énorme et de leur expression de sérénité digne. Ces trois statues sont considérées, par James Fergusson et Vincent Smith, comme les œuvres les plus remarquables de l'art en Inde du sud.


text: Vincent Smith juge inégalées les réalisations des jaïns dans le domaine de la sculpture décorative, distincte de la sculpture individuelle. Il dit : « Les Jaïns ont encouragé un travail d'un niveau élevé en excellence et en beauté pour orner, de façon absolument magnifique, les pièces à colonnes qui constituent leur forme d'architecture favorite. Rien au monde ne peut surpasser, en finesse et en richesse dans les détails, les colonnes de marbre et les plafonds de ceux du Mont Abu. On pourrait remplir un gros livre de reproductions de leurs œuvres, plus ou moins semblables, et aussi exquises, qui se trouvent dans de nombreuses localités ».


text: Les jaïns ont, comme pour l'architecture et la sculpture, contribué, dans une large mesure, au développement de l'art pictural en Inde. Leur tradition en la matière est aussi ancienne que celle de la peinture bouddhique. On peut trouver une quantité innombrable de leurs œuvres, d'une qualité extraordinaire, sur des murs, sur des feuilles de palmier, sur du tissu, sur du bois, etc. Ils possèdent un très important trésor de peintures à la main, dans le style indien occidental, quelquefois appelé « style du Gujarat », ou plus spécifiquement « style jaïna ».


text: Les jaïns se sont aussi distingués en apportant leur soutien actif à la vie politique et économique, en Inde. Ils ont donné, plus particulièrement dans le sud et dans l'ouest du pays, un très grand nombre d'éminents et d'efficaces monarques, ministres, généraux, et ils ont ainsi contribué à soutenir et à améliorer l'importance politique du peuple. Ainsi, dans le Bihar, Vaishali, ville qui vit naître et grandir Mahâvîra, accueillit dès le l'une des premières républiques démocratiques de l'histoire de l'humanité. Non seulement, les jaïns ordinaires, mais aussi les Âchârya, les maîtres, ont matériellement aidé à créer l'environnement particulier, fondé sur la culture de la non-violence, indispensable à l'essor de la vie politique.


text: D'une façon générale, les ascètes jaïna n'ont jamais été indifférents aux questions qui concernent le monde. Si le jaïnisme occupe une large place, dans l'histoire de l'Inde, c'est en raison, pour une grande partie, de l'intérêt considérable manifesté par les saints Âchârya pour les questions politiques. Nous savons, par Mégasthène, que déjà, au , les communautés d'ascètes jaïna, qui vivaient dans les bois, étaient fréquemment consultées sur la cause des choses, par les messagers des rois. Dans le Karnataka, le jaïnisme est l'exemple d'une religion qui montre que les principes religieux (dans le cadre du jaïnisme, la non-violence) peuvent être appliqués, sans sacrifier les exigences politiques, lorsque la revitalisation du pays le nécessite. Les Âchârya jaïns ont été, dans cette région, des créateurs de royaumes, notamment celui des Ganga, au ap. J.-C., et celui des Hoysala, au .


text: Il est certain qu'en raison de l'action des jaïns, depuis tant de siècles, la non-violence constitue le substrat du caractère indien dans son ensemble. Le Mahatma Gandhi, comme nous le verrons, fut particulièrement influencé par le jaïnisme et ses enseignements, et cela est une preuve supplémentaire du « poids » politique des jaïns.


title: James Bowman (contreténor)

text: James Thomas Bowman, né le à Oxford en Angleterre, est un contreténor britannique.


title: James Bowman (contreténor)

text: Il a interprété des opéras, des oratorios, de la musique contemporaine. Enfant, il a commencé à chanter à la Cathédrale de la Sainte-et-Indivisible-Trinité d’Ely. Puis il a rejoint le New College à Oxford.


title: James Bowman (contreténor)

text: James Bowman a fait ses vrais débuts sur scène au Théâtre de l'Odéon à Paris dans le cadre du dans le rôle d'Obéron du "Songe d'une nuit d'été" de Benjamin Britten.


title: James Bowman (contreténor)

text: En 1972, il est engagé dans "A Midsummer Night's Dream" et "La Mort à Venise", œuvre composée par Benjamin Britten.


title: James Bowman (contreténor)

text: James Bowman a réalisé environ 180 enregistrements avec de nombreux ensembles et chefs d'orchestres dont Nikolaus Harnoncourt, Frans Brüggen, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Christopher Hogwood et Gustav Leonhardt.


title: James Bowman (contreténor)

text: En 1992 il a été admis à l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français et a reçu la Médaille d'honneur de la Ville de Paris.


title: James Bowman (contreténor)

text: Il est gentleman of the , ensemble attitré de la royauté anglaise à Londres et cofondateur avec Bertrand Dazin (contreténor) de La Cathédrale Invisible ensemble de musique baroque pour lequel il a développé d'importantes créations d'œuvres contemporaines en français pour deux contreténors.


title: James Bowman (contreténor)

text: En France, James Bowman a donné de très nombreux concerts avec La Grande Écurie et la Chambre du Roy sous la direction de Jean-Claude Malgoire et avec le Capriccio Français sous la direction de Philippe Le Fèvre.Choir of King's College Cambridge, English Chamber Orchestra - Sir David Willcocks 1967.


title: James Bowman (contreténor)

text: "Motets à deux voix" de Henri Dumont, Greta de Reyghere, Agnès Mellon, Guy de Mey, Max Van Egmond, Ricercar Consort 1989.The Sixteen Choir & Orchestra - Harry Christophers, direction The Sixteen Choir & Orchestra - Harry Christophers, direction The Sixteen Choir & Orchestra - Harry Christophers, direction The Sixteen Choir & Orchestra - Harry Christophers, direction The Sixteen Choir & Orchestra - Harry Christophers, direction The Sixteen Choir & Orchestra - Harry Christophers, direction Choir of the Christ Church Cathedral, Oxford - The Academy of Ancient Music - Simon Preston, direction James Bowman, Lynne Dawson, Claron Mac Fadden, Chœur de Chambre de Namur, Pierre Cao, chef de chœur, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy - Jean-Claude Magloire, direction Choir of the Christ Church Cathedral, Oxford - Simon Preston, chef de chœur - The Academy of Ancient Music - Christopher Hogwood, direction Choir of the Christ Church Cathedral, Oxford - Simon Preston, chef de chœur - The Academy of Ancient Music - Christopher Hogwood, direction English Chamber Orchestra & Chorus - Sir Benjamin Britten, direction The Academy of Ancient Music - Christopher Hogwood, clavecin, orgue & direction The Academy of Ancient Music - Christopher Hogwood, direction Choir of the Christ Church Cathedral, Oxford - The Academy of Ancient Music - Simon Preston, direction


title: Oliver Williamson

text: Oliver Eaton Williamson, né le à Superior (Wisconsin) et mort le à Berkeley, est un économiste américain connu pour son travail réalisé sur la théorie des coûts de transaction.


title: Oliver Williamson

text: Il reçoit avec Elinor Ostrom le prix dit Nobel d'économie le « pour leurs travaux sur la gouvernance économique ».


title: Oliver Williamson

text: Oliver Williamson reçut son "Bachelor of Science" de la MIT Sloan School of Management en 1955, son MBA de l'université Stanford en 1960 et son Ph.D. de l'université Carnegie-Mellon en 1963. Il est depuis 1988 professeur émérite (chaire Edgar F. Kaiser d'affaires d'économie et de loi) à l'université de Californie à Berkeley. Il reçoit le prix Nobel d'économie en 2009 qui récompense ses travaux sur la gouvernance économique, notamment les frontières de l’entreprise.


title: Oliver Williamson

text: L'éditeur et les coéditeurs du "The Journal of Law, Economics, & Organization" attribuent un prix à un auteur d'un article considéré comme le plus original et le plus novateur accepté pour publication l'année précédant de l'octroi dudit prix. Ce dernier porte le nom de prix Oliver E. Williamson pour le meilleur article en droit, économie et organisation.


title: Oliver Williamson

text: Oliver Williamson est marié et a eu cinq enfants.


title: Oliver Williamson

text: Le concept de coûts de transaction apparaît pour la première fois en 1937 dans l'article de Ronald Coase, « "The Nature of the Firm" ». C'est cependant Williamson qui est considéré comme le père fondateur de ce courant théorique. La TCT postule que les agents ne sont dotés que d'une rationalité limitée (concept que l'on doit à Herbert Simon) tout en pouvant se comporter de manière opportuniste.


title: Oliver Williamson

text: Le point de départ de Williamson et de la TCT est de postuler que toute transaction économique engendre des coûts préalables à leur réalisation : coûts liés à la recherche d'informations, aux « défaillances » du marché, à la prévention des (hypothétiques) comportements opportunistes des autres agents, etc. Ainsi, certaines transactions se déroulant sur le marché peuvent engendrer des coûts de transaction très importants. Dès lors, les agents économiques peuvent être amenés à rechercher des arrangements institutionnels alternatifs permettant de minimiser ces coûts. À l'opposé du marché, Williamson distingue ainsi à la suite de Coase la « hiérarchie » qui correspond en fait à l'entreprise. Entre le marché et l'entreprise, de nombreuses formes « hybrides » peuvent être identifiées (sous-traitance, concession, réseau, etc.).


title: Argie fille d'Adraste

text: Dans la mythologie grecque, Argie ou Argia (en grec ancien / "Argeía"), fille d'Adraste, est l'épouse de Polynice.


title: Argie fille d'Adraste

text: Elle est célèbre par la tendresse qu'elle porte à son époux. Après la défaite des Sept chefs qui périrent devant Thèbes, elle va avec Antigone, sa belle-sœur, rendre à Polynice les derniers devoirs, et est, comme elle, mise à mort par ordre de Créon.


title: Gros-Horloge

text: Le Gros-Horloge est l'un des monuments emblématiques de la ville de Rouen . La construction, accolée à un beffroi, est constituée d'une arche Renaissance enjambant la rue du Gros-Horloge surmontée d'une horloge astronomique du .Le Gros-Horloge fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1862.


title: Gros-Horloge

text: Au sud du Gros-Horloge se trouve un beffroi datant des , ce qui explique les baies au remplage gothique rayonnant de l'avant-dernier niveau et gothique flamboyant du dernier. À l'origine, une flèche en charpente couronnait l'ensemble, mais on lui a préféré, à l'époque moderne, une coupole de style classique. Il remplace un beffroi plus ancien, qui a été rasé après la révolte de la Harelle (1382), assorti d'une interdiction pour les Rouennais d'en faire construire un nouveau, mais, passant outre, sous le prétexte de bâtir une tour d'horloge et non plus un beffroi, les habitants l'ont réédifié en 1398.


title: Gros-Horloge

text: Il abrite dès l'origine le mécanisme du Gros-Horloge ainsi que les cloches sur lesquelles il sonne. Le mécanisme d'horlogerie est l'un des plus anciens de France : le mouvement en a été fabriqué en 1389. L'horloge elle-même a été installée durant la même année.


title: Gros-Horloge

text: Au , la porte Massacre forme une arche au-dessus de la rue du Gros-Horloge, surmontée d'une construction à pans de bois qui accueille de chaque côté les cadrans d'une horloge mise en place en 1410.


title: Gros-Horloge

text: Les deux façades de l'horloge actuelle sont issues d'une reconstruction postérieure d'époque Renaissance et représentent un soleil doré de 24 rayons sur un fond bleu étoilé ; le cadran mesure de diamètre. Une aiguille unique, au bout de laquelle est représenté un agneau, pointe l'heure. Les phases de la lune sont indiquées dans l'oculus de la partie supérieure du cadran par une sphère de de diamètre. Cette dernière effectue une rotation complète en 29 jours. Il apparaît aussi un « semainier » à l'intérieur d'une ouverture pratiquée à la base du cadran. Celui-ci est décoré de sujets allégoriques : la Lune en Diane pour le lundi, Mars pour le mardi, Mercure pour le mercredi, Jupiter pour le jeudi, Vénus pour le vendredi, Saturne pour le samedi et Apollon pour le dimanche. Le fonctionnement de l'ensemble du mécanisme est assuré par l'électricité depuis les années 1920, alors que le mouvement mécanique est en parfait état de marche.


title: Gros-Horloge

text: Restauré à partir de 1997, mis en lumière en 2003, le lieu a été rouvert au public en .


title: Gros-Horloge

text: Ces cadrans d'horloge sont montés sur un pavillon lui aussi de style Renaissance, qui a été édifié entre 1527 et 1529, à une époque où Rouen s'est parée de nombreux édifices dans ce style, et qui enjambe la rue. Il remplace l'ancienne porte Massacre, détruite à cet effet.


title: Gros-Horloge

text: Le premier étage est en pierre. Au centre de l'arcade surbaissée, on peut voir les armes de la ville représentant l'agneau pascal qui remplace l'ancien léopard normand, mais le fond rouge, couleur de la Normandie, a été conservé. Le dessous de la voûte, richement sculpté, nous montre notamment le Christ en Bon Pasteur et était polychrome à l'origine. Sur la face droite du Gros-Horloge, des anges sont gravés sur la pierre, dont l'un a la tête positionnée à l'envers, signe du mécontentement des ouvriers lors de la construction de l'horloge.


title: Gros-Horloge

text: Les étages supérieurs du pavillon sont en colombage plâtré, où l'on discerne les moulures de pilastres caractéristiques du style Renaissance.


title: Gros-Horloge

text: L'ensemble a été restauré en 1892, date à laquelle la toiture est surmontée d'une frise en plomb et d'épis de faîtage dus au ferronnier Ferdinand Marrou. Au pied du Gros-Horloge, du côté ouest, une fontaine (1743) représente une scène mythologique illustrant les amours du fleuve Alphée et de la nymphe Aréthuse, symbolisées par la figure d'un Cupidon qui vole au-dessus d'eux. Elle a été construite sur l'emplacement d'une autre fontaine du , gothique et de forme pyramidale. Alphée symbolise à la fois la Seine, « le » fleuve, et Aréthuse, la fontaine. On peut y voir également un signe d'allégeance, voire d'amour de la ville pour le roi Louis XV, dont une plaque fixée au bas de l'édifice rappelle la dédicace. La fontaine fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis 1889.


title: Gros-Horloge

text: Au rez-de-chaussée contre le beffroi, une échoppe du , contemporaine de l'arche, permettait à l'horloger résident de faire commerce de différents articles d'horlogerie. Elle sert aujourd'hui d'entrée au musée.


title: Gros-Horloge

text: Au , l'échoppe est surélevée de deux étages hébergeant un atelier d'horlogerie plus complet, muni de larges fenêtres donnant sur le cadran est du Gros-Horloge.


title: Gros-Horloge

text: Le musée permet de voir l'atelier de l'horloger, les cloches, les poids, les machines, le dôme. Les différentes salles d'exposition sont en relation avec l'édifice et l'histoire de Rouen. La plate-forme supérieure offre un panorama sur les toits de la cité et la cathédrale Notre-Dame. Deux timbres postaux français représentant le Gros-Horloge ont été émis en 1976 et en 2014.


title: Gros-Horloge

text: Le "Livre des Fontaines" de Jacques Le Lieur, daté de 1526, contient une des plus anciennes représentations graphiques du beffroi et du cadran. Bien qu'approximative et reflétant la vision de l'artiste, elle donne cependant une évocation spatiale du beffroi et de l'horloge avant les travaux de 1527.


title: Gros-Horloge

text: Le Gros-Horloge est représenté dans un médaillon de la porte principale de la cathédrale Notre-Dame du Liban à New York.


title: Femmes de Paris

text: Femmes de Paris est un film français réalisé par Jean Boyer, sorti en 1953.


title: Femmes de Paris

text: Le professeur Charles Buisson, astronome et prix Nobel, vient de découvrir une nova. Il en informe par téléphone les autres observatoires. Alors qu'il croit que l'un d'eux le rappelle, il se retrouve à l'appareil avec une jeune femme menaçant de se suicider au cabaret "Le Ruban Bleu", si son amoureux ne l'a pas rejoint à minuit. Intrigué, le professeur décide d'aller empêcher la malheureuse de passer à l'acte. Une de ses étudiantes, qui gagne sa vie comme doublure dans un numéro de couteaux, l'aide dans son enquête, tandis que le directeur de l'établissement et un policier le soupçonnent d'être un farceur ou même, de vendre de la drogue. Ce sera pour le savant l'occasion de découvrir un univers de music-hall qu'il ignorait jusqu'alors :


title: Îles Arginuses

text: Les îles Arginuses sont des îles de la mer Égée.


title: Îles Arginuses

text: Elles se situent dans la mer Égée, au large de la côte de l'Asie Mineure (la région antique de l'Éolide), entre Bademlin (l'ancienne Canae) et Aliağa (l'ancienne Cymé) et face à l'ile de Lesbos. Autrefois au nombre de trois, elles ne sont plus que deux Garep et Kalim, la troisième ayant été depuis reliée au continent par accumulation de sédiments


title: Îles Arginuses

text: La bataille navale des Arginuses est l'un des derniers épisodes de la guerre du Péloponnèse, un des derniers sursauts d'Athènes avant son écrasement final en 404 Lors de cette bataille, les Athéniens, commandés par huit généraux, défirent la flotte des Spartiates commandée par Callicratidas en 406, mais une tempête empêcha les Athéniens de recueillir leurs dépouilles : en rentrant à Athènes, tous les généraux furent condamnés à mort pour cela. Socrate s'illustra en prenant leur défense au cours du procès.


title: Anne Liardet

text: Anne Liardet, née en à Bourges, est une navigatrice française.


title: Anne Liardet

text: Son père, enseignant est arrivé à l'École supérieure d'arts de Brest lorsqu'elle avait 1 an. La famille s'installe à Sainte-Anne-du-Portzic et Anne, durant son enfance, s'intéresse d'abord à la pêche. Puis vers 15 ans elle se tourne vers la navigation, sous l'influence de son père qui lui-même participait à des régates et avait dessiné son propre bateau.


title: Anne Liardet

text: En travaillant dans le milieu de la course au large, un chantier naval puis une voilerie, elle s'imagine déjà à bord des bateaux qu'elle prépare.


title: Anne Liardet

text: Sa première régate se déroule en 1985.


title: Anne Liardet

text: Maman de trois enfants, qu'elle a eu avec Jo Le Guen elle s'est installée à Daoulas dans le Finistère. Le 2004, elle était, de nouveau, aux Sables-d'Olonne pour le départ du Vendée Globe. Elle fait partie des six femmes avec Catherine Chabaud, Isabelle Autissier, Ellen MacArthur, Karen Leibovici, Samantha Davies et Dee Caffari à participer à cette compétition.


title: Anne Liardet

text: En 2007, avec Peter Harding et à bord de "40 Degrees", elle termine deuxième de la Transat Jacques-Vabre en Class40.


title: Civadière (voile)

text: La civadière ("spirit sail" en anglais) est une petite voile carrée gréée sous le mât de beaupré à l'avant d'un navire. Existant sur les anciens voiliers (galions notamment), elle tombe en désuétude à partir du pour disparaître complètement au tout début du , remplacé par les focs (voiles d'étai triangulaires)


title: Civadière (voile)

text: Dans le prolongement du beaupré vers l'avant on trouve un bout-dehors ou "bâton de foc", sous lequel est gréée une autre voile similaire mais plus petite appelée la "contre-civadière".


title: Civadière (voile)

text: Sa vergue se nomme "vergue de civière." Elle est utilisée principalement comme point d'appui aux haubans des bouts-dehors.


title: Civadière (voile)

text: Lorsqu'un navire possède deux civadières, elles portent le nom de contre-civadière (avant) et civadière (arrière).


title: Civadière (voile)

text: La voile déjà présente chez les Grecs et les Romains s'appelait "dolonique". Elle est représentée sur plusieurs dessins de bateaux dans la série de mosaïques qui décorent la place des Corporations à Ostie, notamment sur la mosaïque de la statio 21.


title: Civadière (voile)

text: Le mot civadière vient probablement d'un mot provençal signifiant "sac d'avoine" ou "sac d'étoffe servant à transporter le fourrage". __AUCUNSOMMAIRE__


title: Combats esthétiques

text: Combats esthétiques est le titre sous lequel ont été recueillis, en 1993, en deux gros volumes, les articles consacrés par l’écrivain Octave Mirbeau à la peinture et à la sculpture au cours de sa longue carrière de journaliste influent (de 1877 à 1914), capable de ruiner les réputations les mieux établies et de consacrer des artistes inconnus qui jettent sur les choses un regard neuf.


title: Combats esthétiques

text: L’édition en est établie, présentée et annotée par Pierre Michel et Jean-François Nivet.


title: Combats esthétiques

text: Chantre quasiment officiel de Claude Monet et d'Auguste Rodin, auxquels il consacre de très nombreuses chroniques et qu'il contribue plus que tout autre à faire passer, en vingt ans, d’une modeste notoriété à la gloire et à la consécration, il proclame le génie de Vincent van Gogh, de Paul Cézanne et de Camille Claudel, il chante Edgar Degas et Auguste Renoir, il rend hommage à Whistler, Eugène Carrière et Jean-François Raffaëlli, il promeut Maxime Maufra, Constantin Meunier et Aristide Maillol.


title: Combats esthétiques

text: En revanche, l’auteur de "L'Abbé Jules" tourne en ridicule, d'un côté, les symbolistes, préraphaélites, « larvistes » et autres « kabbalistes », dont il exècre l'inspiration tournant le dos à la nature ; et, de l'autre, les académistes, les pompiers, les fabricants de toiles peintes et les industriels de la statuaire, couverts de prix et de breloques et décorés comme des vaches aux comices agricoles : ses têtes de Turc sont Alexandre Cabanel, William Bouguereau, Édouard Detaille, Carolus-Duran, Benjamin-Constant, Denys Puech…


title: Combats esthétiques

text: Hostile au système des Salons, ces , et à l’intervention de l’État niveleur dans le domaine des beaux-arts, Octave Mirbeau est partie prenante du système marchand-critique qui se met en place dans la deuxième moitié du dix-neuvième siècle et qui permet aux peintres impressionnistes de subsister malgré l’ostracisme des Salons officiels. Mais il ne se fait aucune illusion sur les marchands et galeristes, et le mercantilisme en art lui semble éminemment dangereux, puisqu’il tend, à son tour, à étouffer les véritables talents et les voix originales, si elles sont jugées non rentables.


title: Combats esthétiques

text: Son devoir de critique n'est pas d’analyser et d'interpréter les œuvres, exercice qui lui semble vain et arbitraire (il compare les critiques attitrés à des ), mais simplement d’essayer de faire partager à ses lecteurs ses coups de cœur et ses exécrations, dans l'espoir de permettre à quelques artistes novateurs de se faire connaître et reconnaître et de vivre de leur art. Il est avant tout un porte-voix, qui fait de l’émotion esthétique, toute subjective, le critère de ses jugements en matière d’art. Mais, sans illusions sur les hommes et sur le système éducatif, il sait pertinemment qu'un nouveau snobisme risque de se mettre en place, sans que le grand public parvienne jamais à éprouver de véritables émotions esthétiques.


title: Combats esthétiques

text: Octave Mirbeau, aujourd’hui connu pour ses compositions littéraires était d’abord pour ses contemporains un journaliste, et l’un des plus éminents critiques d’art de la fin du et du début du . Après une instauration très mouvementée et faite de nombreux compromis, la troisième République désire asseoir définitivement sa légitimité par une prise en charge de la culture se traduisant par un certain paternalisme étatique très académique notamment par le biais des Salons du Palais du louvre. Dès les années 1880, les avant-gardes comme Monet et les autres impressionnistes sont vilipendés et marginalisés par ce système, par la critique et par le public. Outre l’injuste rétribution du talent des artistes, la plupart des chefs-d’œuvre de l’époque échappent aux yeux du public et aux mains de la France qui laisse les riches étrangers en profiter par le biais du marché de l’art naissant avec la figure de Durand-Ruel.


title: Combats esthétiques

text: C’est dans la conscience profonde de cette injustice, de ce gâchis de talents et devant la sclérose d’un tel système qu’Octave Mirbeau met sa plume et sa verve de journaliste satirique au service d’une meilleure éducation de l’art, en tentant de promouvoir les artistes qu’il estime digne de renom et de gloire.


title: Combats esthétiques

text: Il s’avère que la plupart de ses jugements furent confirmés par la postérité, et Mirbeau est par beaucoup considéré comme le prophète de l’art moderne.


title: Combats esthétiques

text: Cette position explique le ton de journaliste satirique et piquant qu’il emploie à l’égard de ses contemporains, en prenant position sur des questions souvent très pragmatiques, contrairement aux critiques d’art traditionnels. Il puise cependant sa verve et son éloquence à la source d’un esthétisme sincère et réfléchi, ce qui fait de ce recueil d’articles sur l’art un véritable journal de ses Combats Esthétiques, paradoxalement bien nommé : entre amour d’un idéal du beau et volonté de le faire reconnaître.


title: Combats esthétiques

text: • Engagement pragmatique : Octave Mirbeau a pleinement conscience du rôle social qu’accompagne la tribune de la notoriété, rôle qu’il compte jouer en tant qu’éducateur des sensibilités esthétiques. Il ne sépare donc pas sa critique esthétique de son engagement pragmatique et parfois ponctuel de journaliste. Ainsi il consacre chaque année un article aux salons du Palais du Louvre et s’évertue à critiquer la médiocrité de la majeure partie des œuvres qui y figurent. Le dix , dans , il se penche sur le problème de la naissance d’une « industrie de la contrefaçon » pour dénoncer la multiplication des faux. Il n’hésite pas à rendre hommage ou à faire des oraisons funèbres après le décès de certains artistes comme pour Jules Bastien-Lepage en 1884.


title: Combats esthétiques

text: • Un effort fastidieux : Il commente d’ailleurs son rôle dans certains de ses articles, ainsi en 1884 il dira à propos de la réception de l’œuvre de Manet : « le public s’est pris d’admiration ; mais que de temps et d’effort ont été nécessaires, et comme cela s’est fait peu à peu, péniblement, par conquêtes successives ». Dans cette dernière phrase on voit dans la juxtaposition de deux propositions subordonnées presque redondantes que la phrase insiste sur cet effort et sur la durée du processus, insistance qui est redoublée par les trois compléments circonstanciels de manière de la fin de la phrase : « peu à peu, péniblement, par conquêtes successives ».


title: Combats esthétiques

text: • Une culture classique au service de l’art de son temps : Si Mirbeau s’oppose avec virulence au classicisme extrême de l’académie qui empêche les vrais artistes d’être reconnus, ce n’est pas pour la défense de l’avant-gardisme et de la nouveauté en tant que telle, au contraire. Pour lui les ressources et motivations de l’art restent et seront toujours les mêmes et c’est avec les mêmes critères qu’il apprécie les peintres classiques comme Watteau, Rembrandt, Velasquez, Rubens ou encore Raphaël , que Monet, Rodin ou Renoir. Il dira d’ailleurs : « Je veux tenter de démontrer que ce sont réellement les seuls qui forment aujourd’hui l’anneau de la grande chaîne qui relie l’art d’aujourd’hui à l’art d’autrefois » . Et ce qui empêche ses contemporains de voir cet anneau c’est ce qu’il appelle la « tyrannie bourgeoise » dans un temps où « l’on est parvenu à suffrage-universaliser l’art comme le reste. ».


title: Combats esthétiques

text: •Le rhétoriqueur et le jeu sur les différentes voix du discours : Outre ces interventions pragmatiques, il fait aussi figure de journaliste satirique en usant d’une habile rhétorique par des jeux sur les points de vue énonciatifs et temporels ou encore sur les différents éthos de la voix auctoriale, que la notion de polyphonie développée notamment par Oswald Ducrot nous permettra d’analyser.


title: Combats esthétiques

text: « Que pensera-t-on de nous plus tard quand on se dira que tous ceux qui furent de grands artistes, et qui porteront, dans la postérité, la gloire, ont été insultés, vilipendés- pis encore, plaisantés ? »


title: Combats esthétiques

text: On peut d’abord remarquer qu’ici, l’énonciateur se projette dans le futur de la postérité et montre un souci de l’image qu’y renverront ses contemporains et lui-même dans les années à venir. C’est une manière pour le locuteur de remettre le jugement qu’il énonce entre les mains de descendants qui n’existent pas encore, de ne pas marquer la particularité de son jugement et de son goût.


title: Combats esthétiques

text: Du même coup se placer dans la postérité, c’est aussi instituer les avant-gardes par le texte, les montrant dans le futur comme déjà reconnues.


title: Combats esthétiques

text: Mais à un troisième niveau, on voit qu’il s’agit aussi de pointer du doigt le caractère éphémère et changeant de l’institutionnalisme, qui sait rarement reconnaître les artistes de son temps justement par un manque de grandeur de vue, que le texte se propose de nous faire adopter.


title: Combats esthétiques

text: •L’art de l’ironie et de la pointe : Mirbeau excelle dans le style journalistique de son époque, où la presse enfin libérée et de plus en plus massive se déchaîne dans des combats comme ceux de l’affaire Dreyfus, et où le succès revient à celui qui sera le plus retentissant . Il a donc aiguisé sa plume au métier de journaliste satirique et ses écrits sur l’art s’en ressentent. En effet ses « adversaires » sont nommés et tournés en ridicule par une ironie souvent piquante, parfois acerbe. Sa verve est sans pitié et sans limite, ainsi à la mort de Cabanel en 1889, un des emblèmes de l’académisme, Mirbeau écrit un article dans L’Echo de Paris en guise d’oraison funèbre où l’ironie profite de la mort du peintre pour faire son effet. Il joint aussi la pointe à l’accumulation péjorative : «  Comme il était médiocre, médiocre immensément, médiocre avec passion, avec rage, avec férocité, il ne souffrait pas qu’un peintre ne fût point médiocre ». Outre l’accumulation presque burlesque qui montre une médiocrité épique du peintre, Mirbeau ajoute au ridicule en faisant un chevalier de la médiocrité. Atteignant le summum de la satire, le journaliste clôt son article par une parodie d’épitaphe éminemment piquante : « Ci-gît un professeur : il professa. », tirant sur l’épigramme.


title: Combats esthétiques

text: Ce retournement escompté des valeurs esthétiques, il cherche aussi à l’ancrer dans l’écriture, à l’inscrire dans ses textes et en particulier dans l’utilisation des mots.


title: Combats esthétiques

text: Mirbeau donne un bel exemple de cet écart ou de ce bouger qu’il peut y avoir dans un même mot, qui peut être à la fois expression d’un jugement sincère ou cristallisation d’un préjugé social. Ainsi s’il lui arrive souvent d’employer le terme de « chef-d’œuvre »  pour parler des tableaux qu’il apprécie, il pointe du doigt sa mauvaise utilisation, qui va dans le sens d’une catégorisation des œuvres par la critique au détriment de la sensibilité. Dans son article : « L’angélus », paru le dans L’Echo de Paris, il dénonce le fait que ce tableau de Millet soit considéré à tort comme sa pièce maîtresse, du simple fait que la critique l’ait mis sur un piédestal. Il écrit : « L’angélus est, à ce qu’il paraît, le chef-d’œuvre de Millet. ». On voit avec la proposition incise : « à ce qu’il paraît » qui signale le ton ironique du propos, le discrédit qu’il porte à ce jugement. Mais on remarque aussi que Mirbeau pointe du doigt cette tendance grégaire qu’on a à s’en rapporter au discours général, à la doxa, plutôt qu’à sa propre sensibilité et à ce qu’il paraît vraiment de la chose. Ainsi le journaliste amène le lecteur à faire un travail de « re-sémentisation » du mot, pour que lui apparaisse l’écart entre ce qu’il devrait signifier et sa signification détournée au sein d’un discours figé où il n’a d’autre fondement que sa profération par une figure d’autorité.


title: Combats esthétiques

text: • Le lyrisme : S’il conserve dans ses écrits sur l’art ce style de chroniqueur satirique, c’est pour servir la cause de l’art et des artistes de son temps. Dans de nombreux articles, alors qu’un premier énonciateur tonitruant excite l’intérêt du lecteur, il semble que le front d’un second, peut-être plus personnel,  perce par endroits le masque du chroniqueur, pour laisser voir une sensibilité esthétique allant parfois jusqu’au lyrisme. Ainsi souvent l’usage de la première personne du singulier exprimant un jugement n’arrive qu’après l’utilisation du pronom impersonnel « on » ou du pronom « nous » ; il arrive également que l’ironie et l’épigramme qui sont des procédés du demi-mot et de l’implicite, laissent place à des exclamations plus franche et plus directes exprimant les émotions d’un énonciateur sensible ; il dira en parlant de Claude Monet : « Cela est beau, allez ! ». Ici il semble que l’énonciateur renonce même à convaincre le lecteur dans une sorte de résignation comme lorsqu’il dit à propos de Bastien-Lepage méconnu malgré son talent : « Cela est triste assurément, mais qu’y faire ? Vous êtes un artiste, un vrai… » . Cette dualité des énonciateurs au sein du texte marque la division qui sépare l’engagement dans des questions pragmatiques, et la description des tableaux à proprement parler ; celle du journaliste et celle du critique d’art.


title: Combats esthétiques

text: • La simplicité de la description picturale : il semble que ce soit la simplicité qui préside à l’écriture d’art. Les descriptions utilisent un vocabulaire simple et direct, rarement imagé et allant à l’essentiel des émotions, avec un rythme souvent ternaire comme ici : « Un arbre, un chemin et le ciel, il ne lui en faut pas plus pour faire un chef-d’œuvre ». On voit que la phrase peut se diviser en deux parties, la première qui est nominale juxtaposant trois éléments simples de description du tableau, et la seconde qui ne fait que s’y référer pour l’appeler chef-d’œuvre. Dans cette phrase d’une extrême simplicité, on peut voir que l’écriture ne s’appesantit ni sur la description, ni sur le commentaire puisqu’elle les réunit au sein d’une même phrase courte, qui ne fait qu’esquisser le tableau et affirmer sa beauté.


title: Combats esthétiques

text: Ainsi il apparaît que la verve satirique serve la sensibilité esthétique, et que cette sensibilité esthétique à la base de l’engagement excuse le recours à une verve de chroniqueur qu’il condamne par ailleurs. Cependant c’est peut-être de cette dualité même des énonciateurs que ressort la sincérité du locuteur et peut-être du sujet parlant qu’est la personne réelle d’Octave Mirbeau. En effet on pourrait réunir les deux styles qui semblent s’opposer, sous le même patronage de l’éloquence, telle que la voit et la définit Mirbeau lorsqu’il dit « à qui toute éloquence, toute sincérité échappe. », mettant sur le même plan par la reprise de l’adjectif « toute » l’éloquence et la sincérité. L’éloquence serait le produit et la preuve d’une conception sincère et réfléchie d’un idéal du beau.


title: Combats esthétiques

text: On voit que cette simplicité adoptée face à la peinture qui est décrite est réfléchie, volontaire et (ce qui porte à l’interroger) travaillée. En effet Mirbeau ne se borne pas à affirmer la beauté de cette simplicité artistique, il la met en œuvre dans son travail d’écrivain pour que ses écrits sur l’art deviennent des écrits d’art.


title: Combats esthétiques

text: •La simplicité de la représentation : Le texte dans ses descriptions de tableau finit par faire corps avec ce qu’il décrit, par aboutir à l’effet même dont il provient. « Pour nous décrire le drame de la terre et pour nous émouvoir, M. Pissaro n’a pas besoin de gestes violents, ni d’arabesques compliquées (…)… Un coteau, sans une silhouette, sous un ciel, sans un nuage, et cela suffit… » . Cette phrase est caractéristique de la technique de description de tableau d’Octave Mirbeau, et l’on y observe ce phénomène de conjoncture de la parole avec son sujet. En effet la deuxième phrase semble illustrer le propos de la première dans sa faction, elle ne comporte pour produire son effet « ni geste violent », « ni arabesques compliquées ». La description à proprement parler du tableau y est doublement binaire puisqu’elle est divisée en deux parties « un coteau, sans une silhouette » et « sous un ciel, sans un nuage », elles-mêmes symétriquement divisées en deux autour de la préposition privative pivot « sans » ; le tout s’enchaînant sans accroc, semblant se fondre dans une unité parfaite avec la dernière proposition « et cela suffit… » grâce à la douceur de l’allitération en « s ». Les points de suspensions qui contiennent la phrase ajoutent à cette douceur en élidant l’abrupt du commencement ou de la fin. La simplicité est aussi mise en exergue par le fait que la description se résume à la présence de deux éléments, qui ne sont précisés que négativement.


title: Combats esthétiques

text: •La simplicité de l’émotion : Toujours sur Pissaro, le critique écrit : « Et de tout cela, il vous vient une impression intense et poignante de grandeur, et aussi une impression très douce de charme. », cette fois-ci c’est l’impression elle-même qui s’énonce dans une grande simplicité, qu’encore une fois la binarité et la symétrie de la construction mettent en valeur. On sent ici une parole qui pèse ses mots et qui n’utilise que le mot juste, sans recherche d’effet, et dans laquelle, les mots utilisés en toute simplicité semblent prendre tout leur poids et atteindre à leur signification la plus essentielle. Et l’écriture, comme le tableau n’a rien à ajouter aux éléments dont elle dispose. Cela n’empêche pas l’émotion qui en découle d’être sophistiquée, en même temps que naturelle, puisqu’ici la douceur s’allie comme naturellement dans la simplicité de l’expression au puissant et au poignant.


title: Combats esthétiques

text: • L’écriture, incarnation d’un naturel travaillé: L’expression doit être simple et naturelle, mais bien sûr travaillée comme le montrera ce dernier exemple tiré de l’article sur Renoir : « rien n’est abandonné au hasard, au laisser-aller de l’inspiration »  : ici Mirbeau énonce le fait que la simplicité dont il parle n’est pas synonyme d’inspiration libre. On retrouve dans la phrase la parataxe habituelle à son écriture qui donne un aspect de simplicité au discours. De plus la phrase semble répondre à l’inspiration d’une pensée qui avance, puisque l’expression « au hasard » fait l’objet d’un retour de l’écriture sur elle-même venant préciser l’idée. Ainsi la deuxième expression semble venir après et peut-être surgir de la première. Or on peut supposer que dans un premier élan, Mirbeau aurait pu d’abord écrire « laissé au hasard », plus courant que « abandonné », et qu’il aurait fait ensuite retour sur ce terme lorsqu’il se serait rendu compte de la répétition qui se faisait avec « laisser-aller ». On verrait alors dans ce travail à rebours (supposé) de l’inspiration, mais qui conserve l’allure du naturel, une illustration de ce que Mirbeau recherche en peinture.


title: Blue Dog Coalition

text: La Blue Dog Coalition () est un caucus américain de la chambre Chambre des représentants des États-Unis, qui rassemble des représentants du Parti démocrate qui se considèrent comme « démocrates conservateurs » ou « modérés ».


title: Blue Dog Coalition

text: La "Blue Dog Coalition" est fondée en 1994. Cette année-là, les démocrates perdent le contrôle de la Chambre des représentants et du Sénat, en pleine « révolution républicaine ». Les "Blue Dogs" estiment que cette défaite est due au virage à gauche du parti. Composée à l'origine de , principalement élus du Sud des États-Unis, la coalition soutient le "" proposé par les républicains.


title: Blue Dog Coalition

text: Le nom du groupe aurait été inspiré par un tableau de l'artiste représentant un chien bleu et exposé dans le bureau du "Blue Dog" Billy Tauzin. D'autres sources indiquent que son nom évoque des propos du représentant , qui se sentait « étouffé à en devenir bleu » () par la gauche du parti. Tous s'accordent sur la référence à l'expression « "Yellow Dog Democrat" », qui signifiait qu'un électeur du Sud profond préférait voter pour un chien jaune que pour un candidat républicain.


title: Blue Dog Coalition

text: En 2005, le président du Comité national démocrate Howard Dean choisit d'étendre la campagne législative à des régions favorables aux républicains, en soutenant des démocrates conservateurs opposés à la ligne du parti sur des sujets comme les armes à feu ou l'avortement. Lors des élections de mi-mandat de 2006, la coalition apporte son soutien à 33 candidats démocrates à la Chambre des représentants et au Sénat dont Harold Ford dans le Tennessee et Bob Casey en Pennsylvanie. Nombre de ces démocrates, une fois élus, rejoignent la "Blue Dog Coalition", qui permet au Parti démocrate de reprendre la Chambre des représentants. Le Comité national démocrate poursuit la même stratégie lors des élections de 2008. Durant le , la Chambre des représentants compte Dogs". Ils imposent alors de nombreuses modifications sur les principaux textes de la présidence de Barack Obama en échange de leur soutien (plan de relance de 2009, réforme de la santé) .


title: Blue Dog Coalition

text: Lors des élections de mi-mandat de 2010, les "Blue Dogs" sont balayés par la vague républicaine, passant de 54 à . Deux ans plus tard, six "Blue Dogs" ne se représentent pas tandis que de nombreux autres sont menacés par un redécoupage des circonscriptions favorable au républicains. Après les élections de 2014, la coalition ne rassemble plus que . Elle compte 24 à après la victoire démocrate aux élections de mi-mandat de 2018. Les "Blue Dogs" espèrent alors retrouver leur rôle charnière, la majorité démocrate étant de .


title: Blue Dog Coalition

text: À l'origine, la coalition comprend principalement des hommes blancs et conservateurs du Sud des États-Unis, opposés à l'avortement, aux droits LGBT et au contrôle des armes à feu. Les "Blue Dogs" occupent souvent une position charnière entre les républicains et les autres démocrates lors des débats budgétaires. Souvent qualifiés de par la gauche du parti, plusieurs "Blue Dogs" finiront par rejoindre le Parti républicain.


title: Blue Dog Coalition

text: Les "Blue Dogs" sont considérés comme plus conservateurs que les membres de la "New Democrat Coalition", des démocrates modérés fiscalement conservateurs et libéraux sur les questions de société. Cependant, lors du , la majorité des "Blue Dogs" sont également membres de la "New Democrat Coalition".


title: Blue Dog Coalition

text: À la fin des années 2010, la coalition se diversifie aussi bien géographiquement que démographiquement. Si elle concentre toujours son message sur la « responsabilité fiscale » et la défense nationale, ses membres sont de plus en plus alignés avec le reste du parti sur les questions sociales (avortement, armes à feu, immigration, droits LGBT). En 2019, la nouvelle vice-présidente du groupe Stephanie Murphy rejette les appellations de « conservateurs » ou « modérés » au profit de « démocrates pragmatiques » .


title: Claude Mediavilla

text: Claude Mediavilla (né en 1947) est un calligraphe, créateur de caractères et peintre français.


title: Claude Mediavilla

text: Claude Mediavilla est né en septembre 1947 dans le sud de la France. De 1965 à 1971, il suit des études de calligraphie, paléographie et peinture à l’École des Beaux-Arts de Toulouse et au Scriptorium de Toulouse. Il rejoint l’École des beaux-arts de Paris en 1976 en tant qu'enseignant. Tout au long de sa carrière, il continue de délivrer son enseignement à des étudiants de toutes nationalités — École des Arts décoratifs de Paris, France, 1987 ; Université des Arts à Hambourg, Allemagne, 1999 ; Université des Arts à Pusan, Corée du Sud, 2002 — et anime de nombreux stages et conférences en France comme à l’étranger (États-Unis, Belgique, Pays-Bas, Allemagne…).


title: Claude Mediavilla

text: En 1975, il ouvre son propre studio de création à Paris et réalise des travaux typographiques et calligraphiques pour des agences de publicité, des organisations gouvernementales et des clients privés. Le président de la République française, diverses ambassades et des ministères de pays étrangers, comme l’Allemagne, le Japon, les États-Unis ou l’Italie, font appel à ses services pour des travaux de prestige.


title: Claude Mediavilla

text: Claude Mediavilla a reçu le prix Charles Peignot en 1982.


title: Francesco Ruschi

text: Francesco Ruschi (Rome, 1610 - Trévise, 1661) est un peintre italien (ne pas confodere avec le peintre toscan Francesco Rustici dit Rustichino). Élève du cavalier d'Arpin et influencé par le Caravage, il gagna Venise vers 1625 où il devint un des personnages clé du renouveau artistique de l'école vénitienne.


title: Francesco Ruschi

text: Francesco Ruschi, peintre né à Rome au début du , se forme en fréquentant la « Torretta », un des ateliers les plus actifs et appréciés de la Rome en ce début de siècle sous la direction de Giuseppe Cesari (Cavalier d'Arpin) et l’influence du Caravage, dans la formation romaine de Ruschi, est aussi une composante importante dans l’évolution de l’artiste.


title: Francesco Ruschi

text: Francesco Ruschi part ensuite à Venise en comme le stipule son contrat de mariage avec Ludovica Lusi.


title: Francesco Ruschi

text: À Venise il atteint une position prédominante dans la vie culturelle de la ville en donnant vie aux premiers essais et à la confirmation du courant néo-véronésien.


title: Francesco Ruschi

text: Ruschi se sert des différents éléments lexicaux du Véronèse pour donner vie, par sa peinture, à un univers à part, fragmenté, emblématique où les éléments architecturaux, les tissus à plis, les visages statuaires exhibent des intentions clairement décoratives.


title: Francesco Ruschi

text: L’œuvre de Francesco Ruschi est un germe à partir duquel dans les années 1660, avec l’arrivée dans le lagune du Napolitain Luca Giordano, naît le courant des "Tenebrosi", un naturalisme à teintes sombres inspiré à Ribera.


title: Francesco Ruschi

text: Le siècle se termine avec Sebastiano Ricci qui, en partant des "Tenebrosi" récupère les suggestions du baroque émilien et romain et les implante sur l'héritage du Véronèse dans une alchimie qui accompagne le changement du goût vers le rococo.


title: Francesco Ruschi

text: C’est le début du déclin et la République se réfugie dans le mythe et c’est dans ce contexte qu'évoluent des artistes comme le Padovanino, Francesco Ruschi, Pietro Liberi, Francesco Maffei, Giulio Carpioni, Luca Giordano ou encore Sebastiano Ricci.


title: Francesco Ruschi

text: Dans cette période la peinture vénitienne, au travers du répertoire de la mythologie classique, exprime des messages éthiques et philosophiques qui exaltent Venise en tant que République idéale. Ce programme culturel correspond à un renouveau stylistique de la peinture vénitienne enlisée dans une phase de lassitude créative. Les artistes de la première moitié du récupèrent les traditions de couleur et d’atmosphère typiques de leurs prédécesseurs du . C’est un retour de la Renaissance exactement au moment où la république s’achemine sur la voie de son crépuscule. C’est le temps de Saraceni, de Varotari, dit le Padovanino, de Carpioni, Frangipane, de Francesco Ruschi, de Federico Cervelli, de Forabosco, Liberi et Maffei. L’histoire de l’art détermine deux lignées thématiques spécifiques à cette époque : l'une qui tend vers des sujets de divertissement pur, traités avec une sensualité raffinée, et l'autre vouée à une peinture historique capable d’unir au plaisir du regard celui du savoir.


title: Francesco Ruschi

text: Deux voies principales aux tracés entrelacés se constituent donc dans la peinture baroque vénitienne de la première moitié du : l’une inspirée de l’engagement passionné du Tintoret avec son vaste répertoire scénographique indispensable à la peinture de narration ; l’autre inspirée du goût du « "decorativismo" » emprunté à Véronèse.


title: Francesco Ruschi

text: Le courant néo-véronésien, pour lequel la voix prédominante est celle de Francesco Ruschi, tarde à s’affirmer par rapport au monde néo-tintoretien mais finit par dominer la scène artistique vénitienne.


title: Purple Rain (film)

text: Le film met en scène le chanteur et musicien Prince. L'album homonyme reprend la bande originale du film, qui a été suivi par la tournée ". À Minneapolis, le club est un tremplin vers la gloire pour de nombreux groupes. Le est un brillant musicien, mais son caractère introverti et ses problèmes familiaux (ses parents se disputent continuellement) lui créent du tort. Le doit aussi faire face à la concurrence du groupe , mené par Morris Day, ainsi qu'à des tensions à l'intérieur de son propre groupe. Débarque alors la belle Apollonia ,qui tombe amoureuse du Kid et que Morris engage pour constituer un groupe de filles, dont l'objectif est de renverser le de la scène du …Le groupe  composé de : Le groupe composé de :


title: Purple Rain (film)

text: En 1983, Prince est une star établie sur le plan national aux États-Unis. Son dernier album en date, "1999", se vend alors à plus de d'exemplaires et restera classé dans les  album pendant , soit près de trois ans. En février, le titre "" fut le premier de ses singles à entrer dans le du . En avril, Prince a terminé une tournée de grande envergure dont le chiffre d'affaires avait dépassé la dizaine de millions de dollars.


title: Purple Rain (film)

text: L'album "1999" a été édité en , à peine plus d'un an avant un disque majeur de l'histoire du funk et de la pop : ', de Michael Jackson, qui pulvérisa ensuite les records mondiaux de ventes de disques dès sa sortie en . En 1984, Prince va largement supplanter Jackson dans les médias et arriver avec "", album accompagné d'un film musical le mettant en scène. Après la révolution du clip vidéo initiée par Jackson avec ', le film "" fut d'une influence considérable sur le plan médiatique et de la promotion d'un artiste, même si le genre fut exploité précédemment avec ou Elvis Presley.


title: Purple Rain (film)

text: Pendant la tournée qui suivit l'album "1999", Prince prenait régulièrement des notes dans un calepin violet pour des idées de scénario. Au printemps 1983, il décide de tourner un film s'inspirant de sa propre histoire. Il contacte alors William Blinn qui travaillait sur "", et qui rédige un premier script intitulé '. Mais Prince souhaitait voir le mot ' dans le titre. Ce premier scénario est bien plus noir que le script final : les parents du meurent tous les deux, et certains des musiciens sont sous l'emprise de la drogue.


title: Purple Rain (film)

text: Prince révèle le , à l'occasion d'un concert de charité au club de Minneapolis au profit du , pas moins de six titres prévus pour figurer dans : ', ', ', ', ' et "". L'enregistrement de ce concert mythique servira de base aux pistes de l'album, dont celles du morceau titre. Dans le film, les images du titre ' sur scène ont été toutefois enregistrées lors d'un concert à Paris, donné exprès par Prince pour le film, le chanteur ayant fait réserver une salle et fait venir environ pour l'occasion.


title: Purple Rain (film)

text: Prince s'est investi énormément dans ce projet, étant présent pour le tournage de toutes les scènes, n'hésitant pas à refaire des prises jusqu'à être totalement satisfait. Prince engage pour le film Apollonia Kotero, une actrice débutante qui remplaça à la dernière minute dans le groupe . Le groupe de filles devint alors . Les membres du groupe , dont le chanteur Morris Day et son valet Jerome Benton, joueront leurs propres rôles dans le film.


title: Purple Rain (film)

text: Rejeté par Hollywood, le film est produit par les propres managers de Prince (l'équipe Cavallo, Ruffalo & Fargnoli) et sera tourné à Minneapolis en .


title: Purple Rain (film)

text: Tout à la fin du film, sur les dernières notes de ', Prince débarque sur scène avec un chapeau noir, qui fait penser à Michael Jackson. On peut interpréter cela comme une petite provocation d'autant que d'autres suivront. Ainsi, pendant sa tournée, Prince gardera sans cesse un gant unique sur '.


title: Purple Rain (film)

text: Le film, tout comme l'album l'accompagnant, est un énorme succès aux États-Unis. Dès le week-end de sa sortie, il détrône "" à la première place du . Trois jours plus tard, il rembourse les USD qu'il a coûté. En deux mois et demi d'exploitation, il rapporte plus de USD et propulse Prince au rang de superstar.


title: Purple Rain (film)

text: Le film a reçu l'Oscar de la meilleure musique de film en .


title: Purple Rain (film)

text: En France, l'accueil fut tout autre : le film sortit dans les salles avec près de six mois de retard, dans une indifférence quasi générale (plus de en trois semaines d'exploitation). Prince n'a réellement obtenu de succès en Europe qu'avec l'album "Parade", édité deux ans après.


title: Économie des Seychelles

text: Léconomie des Seychelles repose principalement sur le tourisme et la pêche et, en complément, sur des petites unités industrielles : la transformation de noix de coco, de cordes en fibre de coco, l'exploitation de la vanille, la construction de bateaux, l'impression, la fabrication de meubles et de boissons. Les autres produits agricoles sont la cannelle, les patates douces, le manioc (tapioca), les bananes, la volaille et le thon.


title: Économie des Seychelles

text: Le secteur public, comprenant le gouvernement et les entreprises publiques, domine l'économie en matière d'emploi et de revenu national brut, même si une contraction des effectifs a été opérée et si des actifs ont été revendus au privé.


title: Économie des Seychelles

text: Lorsque les Français peuplent les Seychelles en 1770, leurs plantations de coton, de canne à sucre, de riz et de maïs emploient de nombreux esclaves. Lorsque les Britanniques prennent le contrôle de l'île, ils laissent aux Français leurs possessions.


title: Économie des Seychelles

text: Après l'interdiction de l'esclavage par les Britanniques en 1835, l'afflux de travailleurs africains se poursuit, les navires de guerre britanniques capturant des embarcations des négriers arabes. Les esclaves libérés sont obligés de travailler dans les plantations comme apprentis sans salaire.


title: Économie des Seychelles

text: Dans les années 1960, environ 33 % de la population active travaille dans les plantations, et 20 % dans le secteur public ou le gouvernement.


title: Économie des Seychelles

text: Les plantations agricoles étaient la principale industrie des Seychelles jusqu'en 1971, lorsque l'aéroport international ouvre. Du jour au lendemain, le tourisme s'impose comme une activité majeure. Ce secteur du tourisme est mieux payé que le travail en plantation. En 1976, l'ensemble des exportations seychelloises pèse pour moins de 18 millions de roupies alors que les recettes touristiques excédent déjà 140 millions de roupies. En 1977, l'archipel accueille plus de cinquante mille touristes, alors que la population totale autochtone est de soixante-deux mille habitants.


title: Économie des Seychelles

text: Le secteur agricole diminue en importance, et le tourisme et la pêche deviennent les principales industries des Seychelles. Dans les années 1960, environ 33 % de la population active travaillaient dans les plantations, mais en 2006, cette part des emplois est devenue inférieure à 3 %. Les cultures d'exportation traditionnelles, telles que les écorces de cannelle écorces et le coprah, deviennent d'un montant négligeable au début des années 1990.


title: Économie des Seychelles

text: Depuis l'indépendance des Seychelles en 1976, la production par habitant s'est accrue à environ sept fois l'ancien niveau, un niveau qui était quasiment celui d'un économie de subsistance. Cette croissance s'explique par le secteur touristique, qui emploie environ 30 % de la population active et fournit plus de 70 % des revenus en devises, suivi de la pêche thonière. Ces dernières années, le gouvernement a encouragé les investissements étrangers afin de moderniser les hôtels et les autres services.


title: Économie des Seychelles

text: Dans le même temps, le gouvernement a pris des mesures pour réduire la dépendance par rapport au tourisme, en favorisant le développement de l'agriculture, de la pêche, de la petite industrie manufacturière et, plus récemment, le secteur offshore. La vulnérabilité du secteur touristique a été illustrée par la forte baisse en 1991-1992, principalement en raison de la Guerre du Golfe. Bien que l'industrie ait rebondi, le gouvernement reconnaît la nécessité de moderniser le secteur face à la concurrence internationale. D'autres problèmes auxquels est confronté le gouvernement sont la réduction du déficit budgétaire et la privatisation des entreprises publiques.


title: Économie des Seychelles

text: Malgré les tentatives visant à améliorer sa base agricole et à mettre l'accent sur les produits fabriqués localement et les matières indigènes, les Seychelles importent 90 % de la nourriture qu'il consomme. Les exceptions sont certains fruits et légumes, le poisson, la volaille, le porc, la bière, les cigarettes, la peinture, et quelques articles fabriqués localement en plastique. Les importations de toutes sortes sont contrôlés par le Seychelles Marketing Board (SMB) ou Conseil de commercialisation des Seychelles, un organisme parapublic qui gère tous les grands supermarchés et est le distributeur et concédant de la plupart des autres importations..


title: Économie des Seychelles

text: Dans un effort pour accroître l'autosuffisance agricole, les Seychelles ont pris des mesures pour rendre le secteur plus productif et pour offrir des incitations aux agriculteurs. Une grande partie des actifs de l'État dans le secteur agricole ont été privatisés, le rôle du gouvernement se focalisant désormais davantage sur la recherche et l'évolution de l'infrastructure.


title: Économie des Seychelles

text: Le tourisme est l'un des secteurs les plus importants de l'économie, représentant au début des années 2000 environ 16,6 % du PIB. L'emploi, les revenus étrangers, la construction, les banques et le commerce sont tous dominés par les industries liées au tourisme. Le tourisme a gagné 631 millions de dollars en 1999-2000. Environ touristes ont visité les Seychelles en 2000, dont 80,1 % d'entre eux proviennent de l'Europe (Royaume-Uni, Italie, France, Allemagne et Suisse).


title: Économie des Seychelles

text: En 2000, la pêche industrielle a dépassé le tourisme en tant que principale source de devises étrangères. La fabrication, la construction et la pêche industrielle, notamment la pêche au thon, représentent environ 28,8 % du PIB. Les revenus augmentent annuellement à partir des droits de licence payés par les chalutiers étrangers pêchant dans les eaux territoriales des Seychelles.


title: Économie des Seychelles

text: En 1995, les Seychelles ont vu la privatisation de l'usine de conserves de thon des Seychelles, dont 60 % ont été achetées par la société alimentaire américaine Heinz. De même, certaines opérations portuaires ont été privatisées, une tendance qui a été accompagnée par une baisse dans les frais de transbordement et une augmentation de l'efficacité. Dans l'ensemble, cela a déclenché une reprise dans les services portuaires, à la suite de la chute drastique de 2009.


title: Économie des Seychelles

text: Les activités industrielles se limitent à de la fabrication à petite échelle, en particulier pour le traitement des produits agricoles et la substitution de certaines importations. L'agriculture (y compris l'exploitation artisanale et forestière), autrefois épine dorsale de l'économie, représente désormais autour de 3 % du PIB.


title: Économie des Seychelles

text: Le secteur public et les entreprises dirigées par l’État dominent l'économie en matière d'emploi et de revenu national brut, et représentent les deux tiers de la force de travail. La consommation publique absorbe plus d'un tiers du PIB.


title: Économie des Seychelles

text: L'économie des Seychelles est extrêmement vulnérable aux chocs extérieurs. Non seulement elle dépend du tourisme, mais elle importe plus de 90 % des besoins primaires et secondaires de sa population. Toute baisse du tourisme se traduit rapidement par une baisse du PIB, une baisse des recettes en devises étrangères et des difficultés budgétaires.


title: Économie des Seychelles

text: La croissance a ralenti en 1998-2001, en raison de la faiblesse des secteurs touristiques et thoniers. En outre, les contrôles stricts sur les taux de change et la rareté des devises étrangères ont entravé les perspectives économiques à court terme. Sur le marché noir, la valeur de la roupie seychelloise se situe aux deux tiers à la moitié du taux de change officiel. Les perspectives de l'époque sont médiocres en raison du ralentissement économique mondial et de la peur engendrée sur le transport par avion à la suite des événements du 11 septembre 2001.


title: Économie des Seychelles

text: Le tourisme a pourtant repris quelques années plus tard, établissant des records successifs en 2006 et de nouveau en 2007 pour le nombre de visiteurs. La disponibilité accrue des vols à destination et en provenance de l'archipel est due en partie aux nouveaux venus, les compagnies aériennes des Emirates et Qatar Airways. De nouveaux établissements cinq étoiles et la dévaluation de la monnaie de près de 33 % par le gouvernement Seychelles a une influence positive sur le secteur du tourisme ainsi. Tant aux taux de change officiels qu'à la parité de pouvoir d'achat (PPA), les Seychelles restent Le territoire le plus riche d'Afrique en matière de PIB par habitant (9 440,095 $ US aux taux de change réels et 17 560,062 $ US aux estimations PPA 2008)


title: Économie des Seychelles

text: En raison de la contraction économique (l'économie a diminué d'environ 2 % en 2004 et 2005, et a perdu 1,4 % en 2006 selon le Fonds monétaire international), le pays a baissé en matière de revenu par habitant. Toutefois, l'économie a rebondi en 2007, en croissance de 5,3 %, en raison en partie du nombre record de touristes et de l'essor des industries du bâtiment et de l'offshore.


title: Économie des Seychelles

text: En , une nouvelle crise s'est amorcée avec le ralentissement de l'activité touristique, la baisse des revenus de la pêche, et la croissance de la dette publique. À la suite de négociations, le Fonds Monétaire International a renforcé son action et a annoncé un plan de sauvegarde de 26 millions de dollars sur deux ans. L'accord sur le dispositif du FMI a été rendu possible par quelques mesures gouvernementales drastiques. Le pays a réduit de le personnel de son administration, a fait flotter sa monnaie, a levé les contrôles des changes et a vendu les actifs étatiques. À l'époque, la dette extérieure, de 800 millions de dollars du pays, équivalait à près de 175 pour cent de son produit intérieur brut.


title: Économie des Seychelles

text: La décision de laisser le libre échange de devises dans le cadre du plan de sauvetage du FMI signifie que les Seychelles sont le plus petit pays au monde qui a une monnaie totalement indépendante - qui n'est ni une monnaie fixe, ni une monnaie étrangère adoptée, ni une monnaie commune utilisée au sein d'une union monétaire plus large.Lorsque la roupie seychelloise a flotté librement le , sa valeur a rapidement chuté de façon spectaculaire, passant de huit par dollar américain à 16, ce qui a doublé les prix des importations mais a accru l'attractivité touristique du pays . , selon Caroline Abel, à l'époque responsable de l'analyse monétaire et des statistiques à la Banque Centrale des Seychelles. , précise-t-elle. La récession mondiale et la piraterie dans l'Océan Indien ont frappé les Seychelles en 2009, avec un PIB réduit de 7,5 %. Toutefois, malgré ce contexte, le gouvernement a dépassé ses objectifs budgétaires, avec un excédent primaire de 13,4 % du PIB au cours des neuf premiers mois de 2009 selon le FMI. Les dépenses ont été étroitement contrôlées et les recettes ont bien résisté malgré l'environnement économique difficile.


title: Économie des Seychelles

text: En , une délégation du Fonds monétaire international a visité les Seychelles et a constaté les progrès obtenus. Le chef de la mission, Jean Le Dem, a déclaré en concluant la visite :. Le pays semble avoir stabilisé sa situation macro-économique après avoir été confronté à une crise de sa balance des paiements et de son endettement, grâce à des réformes et à la libération des changes. Début 2015, le Club de Paris, groupe réunissant les principaux pays créanciers, a accepté d’alléger le poids de la dette des Seychelles, pour permettre à ce pays, dont l'évolution économique semble intéressante, de financer aussi un projet de conservation de l’environnement marin et d’adaptation au changement climatique.


title: Économie des Seychelles

text: En plus des marchés du tourisme et de la construction immobilière, les Seychelles ont renouvelé leur engagement en faveur du développement de leur secteur des services financiers. Les responsables gouvernementaux et les participants de l'industrie croient que cela pourrait dépasser l'industrie touristique comme principal pilier de l'économie d'ici 2017. La récente adoption d'une loi de 2007 sur les fonds communs de placement révisée, la Loi sur les valeurs mobilières de 2007 et la Loi sur les assurances de 2007 sont censées être les catalyseurs à l'évolution dans ce domaine.


title: Économie des Seychelles

text: Le ministère des Finances est responsable des décisions économiques et de la politique budgétaire. Une autre autorité monétaire, la Banque centrale, supervise le système bancaire et gère la masse monétaire. Bien que les banques étrangères opèrent par succursales aux Seychelles, le gouvernement est propriétaire des deux banques locales - la Development Bank of Seychelles (Banque de développement des Seychelles), qui mobilise des ressources pour financer des programmes de développement, et la Seychelles Saving Bank, banque d'épargne et de comptes courants. Les Seychelles International Business Authority (SIBA) est chargé de la surveillance de la croissance rapide de l'industrie offshore.


title: Économie des Seychelles

text: De nouvelles études détaillées et d'exploration montre que les Seychelles ont potentiellement de grandes ressources de pétrole et de gaz off-shore qui sont encore à découvrir. Cependant, à ce jour, tous les puits d'exploration et de stratigraphie (un total de 9 depuis les années 1970) n'ont pas trouvé d'hydrocarbures commerciaux. Les prospections effectuées parla compagnie britannique Enterprise Oil en 1995 ont détecté du gaz mais ont échoué à trouver des hydrocarbures. Plusieurs compagnies d'exploration de pétrole et de gaz sont actives au large des Seychelles, dans les eaux territoriales. Entre autres, East African Exploration (EAX) (une filiale d'Afren), Avana Petroleum (une filiale de Vanoil Energy) et WHL Energy.


title: Économie des Seychelles

text: Au début du millénaire, la Compagnie Pétrolière (SEPEC) seychelloise a commencé à développer la première flotte moderne de pétroliers à double coque (cinq navires), qui a été achevée fin 2007/début 2008. C'est, pour le président des Seychelles James Michel, la voie à une nouvelle industrie, réduisant encore la dépendance excessive envers les métiers traditionnels comme la pêche et le tourisme.


title: Économie des Seychelles

text: Principales sources : les statistiques du FMI, et de la CIA. PIB:


title: Économie des Seychelles

text: PIB - taux de croissance réel:  +5,3 % (2017)


title: Économie des Seychelles

text: PIB par habitant:


title: Économie des Seychelles

text: PIB - composition par secteur:


title: Économie des Seychelles

text: Population en dessous du seuil de pauvreté:  % non significatif.


title: Économie des Seychelles

text: Taux d'inflation (prix à la consommation): 2,9 % (2017)


title: Économie des Seychelles

text: Main-d'œuvre: 47 210 (2017)


title: Économie des Seychelles

text: Main-d'œuvre par métier:


title: Économie des Seychelles

text: Taux de chômage: 3 % (estimation 2017)


title: Économie des Seychelles

text: Budget:


title: Économie des Seychelles

text: Industries: Pêche, tourisme, transformation de la noix de coco et de la vanille, de la fibre de coco, corderie, construction navale, impression, meubles, boissons


title: Économie des Seychelles

text: La production industrielle taux de croissance: 2,3 % (2017 estimation)


title: Économie des Seychelles

text: Agriculture - produits: noix de coco, cannelle, vanille, patates douces, manioc (tapioca), bananes; volaille; thon


title: Économie des Seychelles

text: Exportations: 564,8 millions $ (2017)


title: Économie des Seychelles

text: Produits de base exportés: : thon en conserve, poisson congelé, cannelle, coprah, pétrole (réexportations). À compter de 2013, les principaux produits d'exportation deviennent le poisson transformé (60 %) et le poisson congelé (22 %).


title: Économie des Seychelles

text: Exportations - partenaires:


title: Économie des Seychelles

text: Importations: 1,155 milliard de dollars (2017)


title: Économie des Seychelles

text: Les importations de produits de base: machines et équipement, produits alimentaires, produits pétroliers


title: Économie des Seychelles

text: Importations - partenaires: Emirats Arabes Unis 13,4 %, France 9,4 %, Espagne 5,7 %, Afrique du Sud 5 % (2017)


title: Économie des Seychelles

text: La dette externe:


title: Économie des Seychelles

text: L'aide économique - destinataire:


title: Économie des Seychelles

text: Monnaie: 1 roupie des Seychelles (SCR ou SRe) = 100 cents


title: Économie des Seychelles

text: Taux de change:


title: Économie des Seychelles

text: Exercice: calendrier de l'année


title: Comparaison entre le jaïnisme et le bouddhisme

text: Le jaïnisme et le bouddhisme ont de nombreux points communs : Malgré ces ressemblances entre le jaïnisme et le bouddhisme, il y a des différences fondamentales qui évitent de les confondre :


title: Masuccio Salernitano

text: Masuccio Salernitano (ou Masuccio da Salerno), surnom de Tommaso Guardati (vers 1410 Salerne ou Sorrente - vers 1475 Salerne) est un écrivain italien du .


title: Masuccio Salernitano

text: Issu d’une famille noble, Masuccio Salernitano fréquente la cour de Ferdinand I d’Aragon à Naples. En 1463, il devient secrétaire du grand amiral et prince de Salerne Roberto Sanseverino.


title: Masuccio Salernitano

text: Masuccio Salernitano est connu essentiellement comme l’auteur du "Novellino", recueil de cinquante nouvelles satiriques et grotesques inspirées du style de Boccace qui fut publié en 1476, après sa mort. Les nouvelles sont divisées en dix séries de cinq, chaque série correspondant à un thème. Toutes les nouvelles sont précédées d'un résumé et d'une dédicace, et suivies d'une morale. L'inspiration des nouvelles est souvent tragique. Pour souligner l'enseignement moral que l'on peut en tirer, Masuccio entrecoupe la narration de commentaires personnels. Composé à une époque où l'hégémonie du latin est encore très forte en Italie, le "Novellino" est novateur en ce qu'il est rédigé en napolitain. Pour donner plus de dignité littéraire à ce qui est considéré à l'époque comme une « langue vulgaire » parmi d'autre, Masuccio intègre à ses récits de nombreux latinismes, et tente d'imiter le modèle du prestigieux Toscan.


title: Masuccio Salernitano

text: Le "Novellino", d’un fort caractère anticlérical, figure dans le premier Index des livres interdits par la Sainte Congrégation de l’Inquisition romaine.


title: Masuccio Salernitano

text: "Roméo et Juliette" est une tragédie de William Shakespeare qui prend sa source dans un conte écrit par Masuccio Salernitano et repris par Luigi da Porto.


title: Masuccio Salernitano

text: Il novellino texte intégral numérisé (éditeur Laterza)


title: Argolide (fleuve)

text: Dans la mythologie grecque, l'Argolide est un dieu fleuve, fils d'Océan et de Téthys.


title: Argolide (fleuve)

text: Lorsque Poséidon et Héra se disputent la possession de l'Argolide, Inachos et les autres fleuves, le Céphise et l'Argolide mettent fin à la querelle en attribuant le pays à Héra.


title: Eiji Wentz

text: Chanteur, mannequin et acteur, Wentz Eiji (ウエンツ瑛士) est né à Mitaka, Tokyo, le . Il est plus connu comme étant le chanteur-compositeur du duo avec Teppei Koike WaT, représenté par la compagnie de production la "Burning Productions". Eiji est le plus jeune et le second fils d'un père germano-américain et d'une mère japonaise. En raison de leurs origines américaines, son père et son frère parlent couramment anglais, tandis que lui ne parle que japonais et se considère comme Japonais.


title: Eiji Wentz

text: À l'adolescence, il est diplômé du "lycée Sakuragaoka annexe de l'Universite Nihon". Il est inséré dans le mode du show business très jeune. Il commence comme mannequin à l'âge de 4 ans et commence en tant qu'acteur dans le rôle de "Chip" dans la troupe de théâtre de 4 saisons ("Gekidan Shiki") de " La Belle et la bête" à l'âge de 9 ans. Il devient un enfant-acteur très connu et participe régulièrement dans le show télévisé de la chaine NHK "Tensai Terebi-kun (天才てれびくん), où il joue de la basse et du piano à l'âge de 10 ans. Pendant les shows, il joue aussi bien de la guitare acoustique que du clavier. Il commence à apprendre la guitare à l'âge de 17 ans. Après son départ de l'émission ""Tensai Terebi-kun", il a été demandé par la "Johnny's Entertainment" mais refusa l'offre parce qu'il aimait faire de la comédie. Il rentra à la "Burning Production" après les recommandations faites par Hiromi Gō.


title: Eiji Wentz

text: Influence musicale : Yellow Monkey, célèbre groupe de rock japonais dont le leader est Kazuya Yoshii.


title: Namaskara Mantra

text: Le Namaskara Mantra ou Ṇamōkāra mantra est récité par les fidèles jaïns, chaque jour, et au début de toute cérémonie religieuse et de toute activité importante. C'est une prière qui n'est pas une « demande », c'est avant tout un hommage respectueux envers ceux qui sont plus avancés dans leur réalisation spirituelle, et qui sont par conséquent des modèles pour tous les jaïns, et dont on doit imiter leur idéal de vie fondée sur la non-violence totale. C'est la prière la plus importante dans le jaïnisme. Cet hommage est dédié aux Parameshthi..


title: Namaskara Mantra

text: "Namo Arihantanam"   Je m’incline devant les Arihantas,


title: Namaskara Mantra

text: "Namo Siddhanam"  Je m’incline devant les Siddhas,


title: Namaskara Mantra

text: "Namo Ayariyanam"  Je m’incline devant les Achāryas,


title: Namaskara Mantra

text: "Namo Uvajjhayanam"  Je m’incline devant les Upādhyāyas,


title: Namaskara Mantra

text: "Namo Loe Savva- Sahunam"  Je m’incline devant les Sādhus et les Sādhvis.


title: Namaskara Mantra

text: "Eso Panch Namokaro"  Ces cinq salutations


title: Namaskara Mantra

text: "Savva-pavappanasano" Effacent tous les péchés.


title: Namaskara Mantra

text: "Mangala nam ca savvesim"  De tous les mantra favorables,


title: Namaskara Mantra

text: "Padhamam Havei Mangalam"  Celui-là est le plus favorable.


title: Liste des lieux saints

text: Cette page est une liste de lieux considérés comme saints par différents groupes religieux. Ces lieux peuvent être considérés comme « intrinsèquement » saints ou sacrés, constituant des centres ou sites culturels, cultuels ou spirituels importants (Swamithoppe pour les Ayyavazhi, par exemple) ou bien encore être le haut siège d'une religion (La Mecque pour les musulmans, par exemple).


title: Liste des lieux saints

text: Le professeur Marc Levatois qui s’inscrit dans un courant historiographique qui, depuis le début du , met l'accent sur l'approche spatiale de la religion, distingue le « lieu saint » (lieu où s'incarne le divin, tels que les sanctuaires de pèlerinage ou d’apparitions), et le « lieu sacré » (lieu où se déroule la prière et la vie consacrée, tels que le sanctuaire paroissial ou le monastère). Un certain nombre d'Églises chrétiennes possèdent leurs villes saintes propres. l'Église de Jérusalem en compte 22.


title: Liste des lieux saints

text: Les quatre "Peethams" établis par Sri Adi Shankaracharya sont


title: Liste des lieux saints

text: Dans cette culture met en évidence les montagnes, les rochers et les grottes sacrées telles que: De plus, chaque branche de l'islam possède ses propres villes saintes :


title: Liste des lieux saints

text: "Bien qu'il n'y ait pas de cité sainte spécifique pour les musulmans sunnites outre celles mentionnées supra, il y a de nombreuses villes importantes pour le sunnisme, dans lesquelles il s'est formé". "Ne sont donnés ici que quelques lieux parmi les innombrables sites possédant une signification religieuse pour les soufis."Il existe trois autres lieux saints d'importance légèrement moindre, mais ayant joué un rôle prééminent dans l'histoire juive, et qui furent, avec Jérusalem, de grands centres de peuplement des populations juives en Palestine entre la conquête de Jérusalem et le :


title: Liste des lieux saints

text: Les villes suivantes, bien que n'étant pas considérées saintes "per se", furent d'une grande importance culturelle ou spirituelle pour les Juifs au travers des époques, du fait de leur forte association au développement de la loi et de la culture juives :


title: Ovomucoïde

text: L'ovomucoïde est une enzyme inhibitrice de protéases qui est présente dans le blanc d'œuf des oiseaux. Ce polypeptide comprend trois domaines fonctionnels très similaires capables chacun de fixer une protéase (par exemple la trypsine). Ces domaines sont séparés au niveau de la séquence par des introns. Chaque domaine est lui-même codé par deux exons séparés par un intron. L'apparition de ces trois domaines est vraisemblablement le fruit de deux duplications successives en tandem d'un même domaine.


title: Ovomucoïde

text: Certaines protéines, comme l'ovomucoïde, ou l'ovalbumine, l'ovotransferrine ou le lysozyme sont en cause dans la majorité des cas d'allergie à l'œuf. Parmi ces quatre protéines, l'Institut national de la recherche agronomique classe l'ovomucoïde comme la plus allergène.


title: États généraux de 1355

text: États généraux de 1355


title: Théorie jaïne des couleurs de l'âme et de la réincarnation

text: La théorie jaïne des couleurs de l'âme et de la réincarnation est spécifique à cette religion, le "jaïna dharma". Naître sous la forme d'un être humain est une occasion rare pour une âme, difficile à atteindre. En effet, dans le jaïnisme, chaque âme produit une « couleur » qui révèle son degré de pureté ou de pollution « karmique ». Ces couleurs, "leshyâ", sont les états mentaux qu'un être vivant peut produire. Nous éprouvons tous différents états mentaux dans notre vie, qui le plus souvent conditionnent nos actions, nos paroles. Il s'agit de cultiver les meilleurs états mentaux - la couleur jaune, la couleur du lotus, et la couleur blanche - et d'éviter les mauvais - la couleur brune, la couleur bleue et la couleur noire - afin de continuer le progrès spirituel sous forme d'être humain:


title: Konono N°1

text: Konono est un orchestre de Kinshasa en République démocratique du Congo.  Le groupe existe depuis la fin des années 1960. Fondé par Mingiedi Mawangu, virtuose du likembé (connu aussi sous le nom de sanza et parfois dénommé piano à pouces, composé de lamelles métalliques fixées à une caisse de résonance), le groupe se compose de trois likembés électriques (médium, aigu, basse) équipés de micros fabriqués à partir de vieux alternateurs de voiture, une section rythmique mêlant percussions traditionnelles et bricolées (couvercles de casseroles, pièces de voitures), trois chanteurs, trois danseurs et une sono munie de "lance-voix"(mégaphones) datant de l'époque coloniale.


title: Konono N°1

text: Les musiciens de Konono sont originaires du village de Damba, au nord de l'Angola. Le style du groupe emprunte largement aux musiques de transe bazombo mais il leur a fallu littéralement composer avec la distorsion du système d'amplification, au départ non voulue mais inévitable.


title: Konono N°1

text: Comme d'autres musiciens dits "tradi-modernes" (tels que ceux du groupe Kasai Allstars), les membres de Konono ont quitté la brousse pour s'établir dans la capitale et, afin de pouvoir continuer à assumer leur fonction sociale en se faisant entendre des ancêtres (et surtout de leurs concitoyens) au milieu du vacarme urbain, ils ont été contraints d'électrifier leurs instruments en bricolant à partir d'objets trouvés. Cette amplification de fortune a provoqué une mutation radicale de leur son, qui les a fortuitement rapprochés de l'esthétique du rock et de la musique électronique les plus "extrêmes", et a fortement séduit le public "indie rock" en Grande-Bretagne et aux États-Unis, où "Congotronics", le premier album officiel du groupe, produit entre 2002 et 2003 à Kinshasa par Vincent Kenis et paru en 2004, a figuré dans les listes des meilleurs albums de l'année publiées par l'ensemble de la presse (du New York Times à The Independent en passant par Pitchfork, la BBC, et les listes personnelles d'artistes tels que Beck, Andrew Bird ou encore Animal Collective).


title: Konono N°1

text: Konono avait auparavant enregistré un album live, "Lubuaku", lors d'une tournée aux Pays-Bas en compagnie du groupe The Ex. En 2004, The Ex se sont inspirés de la musique de Konono sur leur album Turn (Theme From Konono).


title: Konono N°1

text: L'album "Live at Couleur Café" est paru en 2007, et a obtenu une nomination aux Grammy Awards en 2008.


title: Konono N°1

text: Björk a invité Konono sur son album "VOLTA" pour le titre "Earth Intruders", produit par Timbaland et paru en single. Konono a également collaboré avec Herbie Hancock et figure sur son album "The Imagine Project". La chanson "Imagine", enregistrée en collaboration avec Konono , Seal, Pink, Jeff Beck, India.Arie et Oumou Sangare, a obtenu le Grammy de la "Best Pop Collaboration" en 2011.


title: Konono N°1

text: "Assume Crash Position", le studio du groupe a été lui aussi produit à Kinshasa par Vincent Kenis, et est paru en 2010.


title: Konono N°1

text: En 2010, Crammed Discs produit "Tradi-Mods Vs. Rockers", un album composé d’interprétations et reprises en hommage aux groupes dits "Congotronics", enregistrées par 26 artistes issus des scènes électronique et indie-rock, dont notamment Deerhoof, Animal Collective, Andrew Bird, Juana Molina, Shackleton, Megafaun, Aksak Maboul, Mark Ernestus et d'autres.


title: Konono N°1

text: En 2011, Konono N°1 obtient le Grammy de la "Best Pop Collaboration" pour sa participation au titre "Imagine" de Herbie Hancock (avec Seal, P!nk, India.Arie, Jeff Beck, Oumou Sangare etc).


title: Konono N°1

text: En 2011, Konono participe au projet Congotronics vs Rockers, un "supergroupe" comprenant dix musiciens congolais et 10 musiciens indie rock (dont des membres de Konono N°1, Deerhoof, Wildbirds & Peacedrums, Kasai Allstars, Skeletons, ainsi que Juana Molina et Vincent Kenis), qui ont collaboré à la création d'un répertoire commun, et se sont produits dans une quinzaine de grands festivals et salles de concert, dans 10 pays.


title: Konono N°1

text: Mingiedi Mawangu, le fondateur du groupe, a cessé de tourner avec Konono vers 2009, confiant les rênes de la formation à son fils Augustin Makuntima Mawangu, lui-même excellent joueur de likembe solo, qui développe encore davantage le son du piano à pouce électrifié par l'adjonction de diverses pédales d'effets.


title: Konono N°1

text: Mingiedi Mawangu meurt le , à l'âge de 85 ans.  Augustin Makoutima Mawangu, meurt à son tour le . Son fils Bachelier, Makonda Mbute reprend alors la direction du groupe fin 2017. Mais en 2018, les pressions politiques sont telles que les membres du groupe se dispersent. Konono N°1 ne joue plus pour l'instant.Compilations et hommages :


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: Afin de résoudre les problèmes les plus néfastes de son époque, le "Tîrthankara" Mahâvîra a engagé plusieurs actions exceptionnelles, sur le plan social. Après avoir eu l'omniscience, à l'âge de quarante-deux ans, il circula pendant trente ans, de façon continue, dans différentes régions de l'Inde. Il rencontra des gens de milieux urbains, tribaux et ruraux, et il prêcha les principes et les règles de conduite du jaïnisme. Il eut, par sa personnalité et par ses prédications, une extraordinaire influence sur toutes les classes de la société indienne, et surtout sur celles qui étaient opprimées. En plus de leur révéler la voie de la libération, principe que la population voulait plus que tout connaître, il leur démontra les moyens véritables grâce auxquels tous, sans distinction de caste ou de statut, pouvaient atteindre cet objectif. La foule fut en effet si nombreuse, attirée par la sincérité de son intention, ses modes d'approche, sa méthode d'application, son charisme hors norme, sa philosophie et sa morale sans équivalent, que très nombreux furent ceux qui commencèrent à adhérer à la religion jaïna, en tant que laïcs ou ascètes."Mahâvîra" a fait admettre un nouvel ordre social qui allait révolutionner la vie des gens et leurs espoirs. Les penseurs et précepteurs jaïna, les "Acharya", continuèrent à défendre par la suite cette politique sociale dont les différents points sont ceux abordés ci-dessous.


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: Sur le plan social, la contribution la plus importante de "Mahâvîra" a été celle de l'instauration de l'égalité entre les quatre classes ("varna"), qui existaient dans la société indienne. Il y est parvenu, en organisant ses très nombreux disciples en un ordre unique, tout à fait différent de l'ordre brahmanique de l'époque.


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: La société védique était alors composée de quatre classes: celle des Brahmanes ("brâhmana"), celle des guerriers ("kshatriya"), celle des paysans ("vaishya"), et celle des serfs ("shûdra") qui, disait-on, provenait respectivement de la bouche, des bras, des cuisses et des pieds de "Brahman", le Créateur. Ces membres, prétendus à l'origine des quatre divisions, et l'ordre dans lequel ils étaient donnés, indiquaient le statut des gens, dans la société. Le fait que ces classes étaient dites d'origine divine pouvait laisser croire qu'elles étaient très anciennes et bien définies. En fait, celles-ci étaient non seulement distinctes et séparées, mais elles furent, aussi, plus tard, affectées d'un esprit de rivalité entre elles.


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: Dès le début du "Rig Veda", la profession de Brahmane commençait à revendiquer, pour elle, des droits supérieurs ou de caractère sacré, et a instauré des règles différentes pour les différentes classes. Ces prérogatives de la caste sacerdotale créaient des clivages dans la société. Les "kshatriya" occupaient une position proche de celle des Brahmanes. Les paysans et les serfs étaient, eux, fort peu considérés - bien que majoritaires, par rapport aux autres. Ainsi, à cette époque, la société était complètement figée, en ce sens qu'une importance extraordinaire était donnée aux Brahmanes et que personne n'était autorisé à changer de classe, celle-ci dépendant de la naissance. "Mahâvîra" et les "Âchârya" jaïns ensuite, manifestèrent leur opposition à ces dispositions injustes, basées sur une supposée inégalité originelle, et sur une large discrimination sociale. Certes, "Mahâvîra" reconnut la division de la société en quatre classes, mais il basa celles-ci sur les activités exercées par les gens, et non sur leur naissance. Il donna une liberté totale et entière à chacun et à tous, y compris aux femmes et aux serfs, d'observer les pratiques religieuses communes, et il les admit dans son ordre, sans distinction. Le jaïnisme ouvrit ainsi ses portes à tous, laïcs hommes et femmes, ascètes hommes et femmes, avec la possibilité pour eux de pratiquer la religion suivant leurs capacités.


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: La société voulue et souhaitée par "Mahâvîra" et par les "Âchârya" jaïna fut une société où les classes ne seraient plus héréditaires, avec des cloisonnements étanches entre elles, mais où chacun aurait la possibilité d'en changer, selon ses aptitudes. Dans cette société, toutes les classes seraient uniquement considérées comme des modes de vie, et une grande place serait donnée aux personnes. Il n'y aurait plus d'endroit où quelqu'un serait dégradé ou oublié, car chacun serait libre d'exercer la profession qu'il voudrait et d'observer les mêmes rites et les mêmes pratiques religieuses que les autres.


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: Cette conception de la société eut un impact immense. Le principe de l'égalité des classes était affirmé, la mobilité entre elles rendue possible, et le critère de la naissance, pour l'appartenance de celle-ci, totalement abandonné.


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: Cela eut un effet salutaire sur les conditions d'existence des hors-classes (des intouchables) qui, jusque-là, étaient totalement privés d'instruction, sans aucun droit, soumis à des traitements infects, affectés aux tâches les plus basses de la société indienne, et totalement écartés des pratiques religieuses. Des restrictions nombreuses étaient aussi mises à leurs mouvements et à leurs façons de vivre. "Mahâvîra" fut, par ses enseignements, une grande consolation pour eux.


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: Les résultats des prises de positions jaïna furent l'instauration d'un statut social pour les opprimés, un changement d'attitude envers les « non-aryens » et les masses populaires, et une opposition progressive à la poursuite de la pratique de l'esclavage, sous toutes ses formes.


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: Après l'affirmation de l'égalité sociale, "Mahâvîra" et les "Âchârya" jaïna mirent sérieusement en cause la position privilégiée des Brahmanes. Depuis les temps védiques (à partir de 1500 ), leurs prêtres jouissaient d'un statut social élevé, de privilèges politiques, de concessions économiques, et de facilité religieuses, par rapport aux autres classes. Avec leur situation avantagée, ils avaient l'habitude d'occuper des positions élevées dans la société, et ils en profitaient pour exploiter les masses, dans plusieurs domaines, notamment dans le domaine religieux, qui revêtait pour les gens une grande importance.


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: "Mahâvîra" lança une attaque énergique et vigoureuse contre cette caste et contre ces pratiques ingénieuses pour exploiter le peuple. En même temps, il facilita l'accès des gens du commun à sa religion et il donna à chacun, sans considération de classe, d'égales facilités pour sa pratique. Il assura que le salut, qui est le but principal de la vie, pouvait être obtenu en observant les règles de conduite prescrites par la doctrine, et non par toutes sortes de sacrifices, effectués par les prêtres.


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: Cette approche pratique et morale de la religion, exprimée avec force par "Mahâvîra", affranchit les gens de la domination des prêtres, les rendit indépendants d'eux et créa dans la masse un sentiment de confiance en soi. En s'élevant contre ceux qui exploitaient les individus, en les maintenant dans l'ignorance et totalement dépendants de leurs faveurs, il parvint à réduire considérablement leur influence.


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: L'opposition de "Mahâvîra" se limita, toutefois, à la caste des prêtres. Elle ne visa pas tous les Brahmanes, car il apprécia toujours leurs qualités intellectuelles. Il en admit de nombreux dans la religion jaïna. Plusieurs entrèrent dans son ordre ascétique, et il choisit même le maître brahmane le plus instruit, "Indrabhûti Gautama", comme premier apôtre, ou principal disciple ("ganadhara").


title: Influence du jaïnisme en Inde

text: On peut ajouter, à ce sujet, que "Mahâvîra" fit son premier sermon ("upadeça") soixante-six jours après avoir atteint l'omniscience et seulement après avoir obtenu la collaboration d"Indrabhûti Gautama" pour traduire correctement ses paroles au peuple qui l'écoutait. Ainsi, il montra toujours de la considération pour l'éducation et pour la science des Brahmanes, mais il s'attaqua vigoureusement à la domination de leurs prêtres.


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text: Une autre influence particulière de "Mahâvîra" et des "Âchârya" jaïna, sur le plan social, concerne l'élévation du statut des femmes indiennes. Durant la dernière partie de la période védique, elles avaient été réduites à un statut pratiquement identique à celui des intouchables. Comme eux, elles n'avaient pas le droit de pratiquer une religion, ni d'être admises dans un ordre religieux de laïcs ou d'ascètes. Elles étaient considérées comme non concernées par les textes sacrés.


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text: Dans de nombreux passages des écritures védiques, les femmes sont dépeintes comme des êtres néfastes, et il est demandé d'éviter de les regarder, de même que les intouchables, les cadavres, etc. N'ayant pratiquement aucune place dans la vie religieuse, elles étaient alors négligées et déconsidérées.


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text: Avec "Mahâvîra", la basse condition des femmes indiennes fut modifiée, radicalement, et de diverses façons. Il supprima les nombreuses restrictions qui leur étaient imposées, spécialement en matière de pratique religieuse, et il ne fit aucune distinction entre les hommes et elles, dans l'observation de sa foi. Dans celle-ci, les règles de conduite sont exactement identiques, pour les hommes et pour les femmes. Il en est de même pour l'étude des textes sacrés, l'observance des devoirs quotidiens, la pratique des vœux, l'entrée dans les ordres ascétiques, les règles de pénitence, la réalisation des progrès spirituels, etc.


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text: "Mahâvîra" a, en effet, toujours montré une attitude d'égalité entre les hommes et les femmes, que celles-ci soient épouses de rois, membres de l'aristocratie ou du peuple. De ce fait, nombreuses furent celles de la haute société qui saisirent l'occasion de réaliser leur salut, en entrant dans la voie jaïna comme nonnes (sâdhvi).


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text: Il a été reconnu que l'ordre quadruple de Mahâvîra comportait: 14000 sâdhus, 36000 sâdhvis, 100000 shrâvaka (laïcs hommes) et 300000 shrâvikâ (laïques femmes), ce qui montre bien que l'élément féminin était largement majoritaire. C'est là un signe évident que les femmes ont été très ardentes à tirer profit de l'occasion qui leur était offerte.


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text: Nombreuses furent celles de familles royales, proches parentes de "Mahâvîra", qui rejoignirent son ordre ascétique. Par exemple, "Chandanâ", "Jydestâ", les deux jeunes sœurs de la reine "Trishâla", la mère de "Mahâvîra", et "Yashasvatî", la femme de son oncle maternel, entrèrent dans son ordre. "Chandanâ" fut chargée de la direction des nonnes.


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text: Ainsi, "Mahâvîra" réalisa l'émancipation des femmes indiennes en leur donnant, comme aux hommes, la possibilité d'atteindre le principal objectif de leur vie, c'est-à-dire la libération. Elles firent le meilleur usage de cette possibilité et furent nombreuses à se distinguer comme enseignantes et comme prédicatrices.


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text: L'indépendance religieuse accordée aux femmes eut des répercussions dans d'autres domaines, en Inde. L'égalité leur fut donnée, également, en matière d'éducation. Une grande importance fut attribuée à celle des filles dès "Rshaba", le premier "Tîrthankara". C'est ainsi que celui-ci dit à ces deux filles, "Brâmi" et "Sundarî", que ce ne serait que lorsqu'elles auraient reçu une éducation que leur vie serait féconde et que « de même qu'un homme instruit est tenu en haute estime, par les personnes éduquées, de même une dame instruite occupe la position la plus élevée, dans le monde des femmes ».