title: Mademoiselle Julie

text: Strindberg en explicite lui-même les caractères dans sa "Préface". Il faut lire ces portraits à la lumière des analyses précédentes, c'est-à-dire avec la certitude, partagée par tous, d'une différence entre les intentions et leur réalisation scénique. En outre, Strindberg lui-même insiste dans sa « préface » sur la nécessité d'une lecture plurielle de son œuvre ce qui induit plusieurs interprétations possibles du caractère et des intentions de ses personnages : Mademoiselle Julie, selon Strindberg, est un personnage « moderne », ce qui ne veut pas dire qu'elle n'a pas existé de tout temps, mais que désormais découverte, elle se montre au grand jour et se fait entendre. Julie est une « demi-femme » qui « se vend aujourd'hui pour le pouvoir, les décorations, les honneurs, ou les diplômes, comme autrefois elle avait l'habitude de le faire pour de l'argent ». Toujours selon Strindberg, Julie fait partie d'un type de femmes, toujours plus nombreuses, qui pensent et veulent agir en hommes. Julie, fille de comte, prisonnière des convenances de sa classe, de son sexe qu'elle rejette, de ses préjugés, ne peut être que seule. Confrontée à la réalité, elle finit en héroïne tragique, parce que son combat est contre nature, héritière qu'elle est d'un romantisme dissipé par le naturalisme. Julie, qui appartient « à la nouvelle aristocratie du nerf et du cerveau », a développé une personnalité confuse, qui sait très bien comment obtenir ce qu'elle désire mais sans vraiment savoir ce qu'elle veut, ni qui elle est vraiment. Cette jeune femme qui s'ennuie est capricieuse, méprisante, violente même mais aussi solitaire, désespérée et perdue. Elle se demande à la fin : « À qui la faute - ce qui est arrivé ? À mon père ? À ma mère ? Ou à moi ? À moi ? Mais je n'ai pas de moi ! » Pour Strindberg, ce serait une victime de la discorde distillée dans le couple par sa mère, une victime aussi des erreurs de son époque, des circonstances, et de la déficience de sa constitution, raisons qui, à elles toutes, sont l'équivalent de la notion ancienne de « fatalité » ou de « loi universelle ». Strindberg ajoute que si le naturalisme a effacé la notion de péché, de faute contre Dieu, il ne peut pas effacer les conséquences d'un acte - la punition, la prison, ou la crainte d'y échouer - pour la simple raison que ces conséquences restent, que l'individu se croie quitte ou non. Dans le cas de Julie, elle est victime, donc moins indulgente que les coupables, et même si son père a trouvé des raisons suffisantes à l'indulgence, sa fille se venge sur elle-même à cause de ce sens de l'honneur, inné ou acquis, dont les classes supérieures héritent on ne sait trop d'où : de la barbarie, de leurs origines, à partir de la chevalerie du Moyen Âge.  Jean, lui, contrairement à Julie, n'est pas astreint à ce code de l'honneur, une valeur noble, certes, mais un handicap sérieux en un temps où il est difficile de préserver une espèce. Il symbolise à lui seul le harakiri de son seigneur, la loi intérieure de la conscience qui pousse le maître à s'ouvrir le ventre lorsqu'il se sent insulté, une coutume nipponne qui survit sous une forme modifiée, privilège de la noblesse : le duel. Ni Jean, le domestique, ni Mademoiselle Julie, ne peuvent cohabiter. L'esclave a cet avantage sur le comte de n'avoir que faire du fatalisme de l'honneur. Strindberg voit en chacun de nous un peu de Don Quichotte ce qui fait que nous avons une certaine sympathie pour le suicide, expiation de qui a commis un acte déshonorant. Notre noblesse est de souffrir de la chute du puissant réduit à un cadavre inutile. Mais le valet du comte est avant tout un personnage ambigu et violent. Il subit les provocations érotiques de mademoiselle Julie précisément en cette nuit de la Saint-Jean où, traditionnellement, s'estompent les frontières entre les classes sociales. Ces provocations qui visent à l'humilier réveillent son orgueil. Né dans un milieu pauvre, dit Strindberg dans sa « préface », il s’est promis de conquérir le rang de ses maîtres. Il n'a pas mis de temps à apprendre, acquérant la finesse nécessaire (sens olfactif, gustatif et oculaire) pour reconnaître ce qui est beau. Installé dans le monde, il est assez fort pour ne pas être gêné quand on l’exploite. Étranger à son environnement social d'origine, il le méprise le considérant comme une étape obligée et révolue de l'objectif auquel il tend. Mais, en même temps, il les craint et les fuit, parce que ces gens-là savent ses secrets, scrutent ses intentions, considèrent jalousement son ascension et éprouveront du plaisir à la voir déchoir à son tour. D'où son caractère indécis, hésitant entre la sympathie et la haine pour ceux qui occupent des postes élevés. Il a appris les manières aristocratiques, mais tout reste superficiel car son fonds est vulgaire et s’il porte déjà la redingote avec élégance, l'habit ne fait pas le moine.  Kristin, la cuisinière du comte, la presque fiancée de Jean porte elle aussi un jugement sévère sur ses maîtres mais elle accepte les différences sociales qui l'écrasent, même si elle les subit. Strindberg évoque le personnage de Kristin sans complaisance ni sympathie. Dans sa préface, il la qualifie de « femme esclave », penchée sur ses casseroles toute la journée, d’un caractère terne et sans relief. En outre, sa religion et sa morale débordantes ne sont pas sans hypocrisie inconsciente. Elles lui servent d’exutoire et de paravent aux fautes ou aux péchés, même si son caractère l’en préserve naturellement. En fait, ajoute Strindberg, elle est incapable d’assumer elle-même ses actes et ne va à l’église que pour se décharger sur Jésus habilement et avec désinvolture et se recharger en innocence. Sa foi lui sert aussi de revanche sur sa condition de servante. La foi est une grâce particulière qui n'est pas donnée à n'importe qui, explique-t-elle à Julie, en ajoutant qu'il est plus facile à un chameau de passer par le trou d'une aiguille qu'à un riche d'entrer au royaume des cieux et que les derniers seront les premiers. L’intention déclarée de Strindberg dans sa « préface », était d’en faire un personnage tout à fait secondaire, juste bon à dépeindre les gens ordinaires et sans intérêt véritable. Si les spectateurs et les critiques trouvent son portrait caricatural, c’est, dit Strindberg, que les gens ordinaires sont sans consistance, sans véritable personnalité, et qu’il eût été vain de l'individualiser plus finement. Il n’empêche que Jean a peur de Kristin parce qu'elle connaît ses intentions secrètes et qu’elle peut interférer sur ses projets d’avenir.


title: Mademoiselle Julie

text: Le comte n'apparaît pas sur scène. Mais la présence dans la cuisine de ses bottes que Jean doit cirer et de la sonnette avec laquelle il appelle son valet sont autant de signes de son autorité, de son prestige et de son influence sur Jean et Julie. Strindberg n'évoque pas la figure du comte dans sa « préface » sauf en creux ou par contraste. Si Jean reste au service du comte qu'il respecte et redoute, c'est qu'il lui est impossible de le quitter comme si sa qualité de valet était son essence même. En fait, Jean est le double du comte, sa conscience, sa voix intérieure qui se concrétise dans cette sorte de harcèlement qu'il fait subir à sa fille Julie. Certes, Jean est un personnage cynique, capable de violence physique et mentale, une violence et un cynisme qui éclateront dans la pièce et finiront par atteindre un paroxysme final. Ce cynisme se traduit par opposition à l'autorité de l'aristocratie qu'il sert. Jean est une sorte de Sganarelle impitoyable au service d'un Don Juan dépassé par les révolutions sociales de son époque.


title: Mademoiselle Julie

text: Le naturalisme a été défini par son créateur Émile Zola, notamment dans son œuvre critique : Le "Roman expérimental" édité pour la première fois en 1880. Il y défend l'idée que si l'art naturaliste se définit par la mimésis, c'est-à-dire une description d'après nature, historique et sociologique, il ne se réduit pas à un réalisme total, photographie d'une vie, d'une époque, de portraits stéréotypes d'une classe sociale donnée à un instant donné. Si l'on en croit l'extrait suivant, le naturalisme est en deçà et au-delà du réalisme. Par définition, le réalisme donne à voir la vie réelle, sans fioritures ni retouches autant que le permet la transcription graphique. En revanche, le naturalisme ne prétend faire abstraction ni de la subjectivité de l'analyste ni de l'art de l'écrivain qui ne peut prétendre montrer ni la réalité ni la vérité autrement qu'à travers une « écriture artiste », et un « tempérament » : Autrement dit, si la « nature » et le déterminisme sont premiers, le romancier comme le dramaturge ne peut abandonner la part de son « tempérament », de son éducation, de ses sentiments... Quant au théâtre naturaliste, pas si éloigné de la fiction romanesque, Zola en a développé les orientations dans Le "Naturalisme au théâtre", paru chez Charpentier en 1881.


title: Mademoiselle Julie

text: Critique dramatique au "Bien public" puis au "Voltaire", Zola prétend avoir attendu en vain l'« auteur dramatique de génie capable de répondre à la « nécessité d’une révolution au théâtre ». Il fallut en passer, ajoute Zola, par le drame romantique dans lequel « en somme, la vérité, la réalité importait peu, déplaisait même aux novateurs », même si, concède-t-il, « le drame romantique est un premier pas vers le drame naturaliste auquel nous marchons ». En fait, Cependant, force est de constater que « tragédie et drame romantique sont également vieux et usés ». En fait, affirme Zola, il est inconcevable que l'art dramatique puisse échapper « au mouvement d’enquête et d’analyse, qui est le mouvement même du dix-neuvième siècle, [et qui] a révolutionné toutes les sciences et tous les arts ». Or, si le drame romantique est mort, « l’avenir est au naturalisme ». Pourquoi n'a-t-on pas trouvé le dramaturge capable de porter haut le naturalisme à la scène ? Certes, « dans tous les arts, le don est nécessaire », mais pas plus au théâtre que dans le roman. La jeunesse non plus ne saurait être un handicap ou un gage de réussite. En fait, si le théâtre naturaliste a si peu de succès, c'est que le spectateur ne veut pas voir le vrai mais un vraisemblable édulcoré. Habitué depuis la commedia dell'arte à ne voir évoluer que des « types » (Arlequin, Pierrot, Polichinelle, Colombine), le théâtre contemporain se contente d'une « collection la plus triste, la plus laide, la plus faussement noble qu’on puisse voir, des bonshommes blêmes, [...] et tant d’autres faiseurs de sermons, abstracteurs de quintessence morale, professeurs de beaux sentiments ». Cette prétention conventionnelle à l'honnêteté tue la vie et la vérité et fait du théâtre un spectacle insipide et inutile. Mais rien ne saurait empêcher « l’évolution naturaliste du siècle, par cet esprit de logique et de science qui transforme en ce moment le corps social tout entier ».


title: Mademoiselle Julie

text: À propos de la tragédie Zola assène cette vérité qui pourrait s'appliquer à "Mademoiselle Julie" :  Que Strindberg ait été influencé par Zola ne fait aucun doute, notamment par le drame que le romancier français a tiré de "Thérèse Raquin", joué en Suède en 1887. Lorsqu'en cette même année, le Suédois envoie la traduction de "Père", il se présente dans sa lettre d'accompagnement comme « chef du mouvement expérimental et naturaliste en Suède ». Pourtant Zola, bien qu'il admirât le théâtre de Strindberg, notamment son audace et son originalité, lui répond le par quelques réserves :  Le fait est que les deux hommes ne se sont jamais rencontrés. Et il faut bien reconnaître que les naturalistes français ont bien mal réagi aux avances du Suédois. Lorsque Strindberg avoue, dans sa « préface à Mademoiselle Julie » que « ce qui l'attire le plus dans la littérature moderne [ce sont] les romans monographiques des frères Goncourt », il est bien mal payé du compliment par l'intéressé qui raconte dans son "Journal" : « En attendant qu'on me joue, je me dissimule dans le fond de la loge de Daudet, et j'assiste à la pièce danoise (sic !) de Strindberg, "Mademoiselle Julie", où la pauvre Nau, dans un rôle impossible, est fortement empoignée ». Pas un mot de plus sur la pièce !  Le fait est que le naturalisme strinbergien diffère quelque peu des grands naturalistes français. Le naturalisme orthodoxe, zolien, est un système de pensée qui veut expliquer les phénomènes naturels et sociaux grâce aux progrès scientifiques prodigieux que le positivisme d’Auguste Comte a exaltés. Avec Charles Darwin, il défend notamment le principe de la sélection naturelle (les plus forts éliminent les plus faibles) qui devient l'explication majeure de l’évolution des sociétés. Mais surtout, Zola fait de la théorie de l’hérédité, le fil conducteur des « Rougon-Macquart », ce qui implique que chaque personnage possède une histoire marquée par le déterminisme : son caractère est partiellement influencé par ses origines et il est difficile de parler alors de libre-arbitre. Ce n'est pas le cas de Strindberg et de "Mademoiselle Julie". Le Suédois multiplie les critères de causalité où l'hérédité n'est pas obligatoirement première. Les influences sont trop multiples pour vraiment parler de déterminisme générique lié à la seule hérédité.


title: Mademoiselle Julie

text: Pourtant August Strindberg partage en presque totalité le point de vue théorique de Zola sur le théâtre. Comme lui, il croit que le théâtre contemporain est moribond et qu'il est nécessaire d'en réformer complètement la forme si l'on veut assurer sa survivance. Comme lui, il dénonce la morale bourgeoise hypocrite qui condamne le théâtre à représenter une morale différente de celle de la vie, au risque d'essuyer campagnes de calomnie et mauvaise presse critique. Le fait est que "Mademoiselle Julie" a été interdite de représentation pendant des années en Scandinavie. Lui aussi est convaincu qu'à chaque période correspond son théâtre et qu'en cette fin de seule la révolution naturaliste peut répondre à une véritable attente d'un public populaire mais aussi d'un spectateur exigeant et cultivé. Mais lui non plus ne croit pas à des innovations pour le plaisir d'innover : chacune d'elles doit répondre à un cadre et à un besoin précis qui en justifie le caractère d'obligation. Enfin, comme Zola pour ses romans, Strindberg croit que le naturalisme au théâtre n'est pas qu'un spectacle ou un divertissement, mais doit répondre à une nécessité pédagogique susceptible d'expliquer, de faire comprendre et d'améliorer les comportements et les institutions.


title: Mademoiselle Julie

text: En 1866, un nouveau théâtre, Les Menus-Plaisirs », ouvre ses portes sur le boulevard de Strasbourg à Paris. Un ancien employé du gaz devenu metteur en scène, André Antoine s'y installe le lui donnant le nom de « Théâtre-Libre ». Comme Zola, comme Strindberg, comme Nietzsche, il constate que le théâtre européen est au plus mal et il donne pour vocation au Théâtre Libre d'être un théâtre littéraire public, ouvert à l'appréciation de tous. On y représentera de jeunes auteurs dramatiques, des écrivains naturalistes réputés refusés ailleurs comme Edmond et Jules de Goncourt, Zola, Catulle Mendès, Paul Claudel, Villiers de L'Isle-Adam, de grands auteurs étrangers refusés par les théâtres publics : Ibsen, Hauptmann, Tolstoï, Verga, Tourgueniev. En tout, jusqu'en 1894, le Théâtre Libre fait représenter 59 auteurs dramatiques, 103 pièces inédites. Fait remarquable : jusqu'à cette date les spectacles sont réservés aux abonnés. Le plus connu, le plus fidèle et un des principaux soutiens du théâtre fut sans doute Émile Zola qui inaugura la scène de la petite salle avec la représentation de sa nouvelle "Jacques Damour", adaptée par Léon Hennique en une pièce en un acte. "Jacques Damour", œuvre initialement publiée dans le "Messager de l'Europe" de , est inspirée de l'actualité : l'amnistie totale du et le retour des communards exilés et condamnés.


title: Mademoiselle Julie

text: Avec Antoine, la France découvre le jeu naturaliste, une nouvelle mise en scène et jusqu'aux décors et à l'éclairage. On pense évidemment aux indications techniques de Strindberg dans sa « Préface à "Mademoiselle Julie" ». Il n'est donc pas anodin qu'Antoine y choisisse d'y faire représenter "Mademoiselle Julie", les 16 et avant que le Georges Loiseau, cousin d'Alexandrine Zola et familier du romancier, ne décide de faire représenter "Père". Que Zola n'ait jamais considéré August Strindberg comme un naturaliste à part entière n'empêcha pas Antoine de l'accueillir dans son théâtre, lui qui déclara dans une conférence donnée à Buenos Aires :


title: Mademoiselle Julie

text: Le Théâtre-Libre ferme ses portes le . Antoine, nommé à la direction du théâtre de l'Odéon en démissionne et reprend son théâtre sous le nom de Théâtre Antoine. On y créera entre autres "Poil de Carotte" de Jules Renard, l'adaptation de "La Terre" de Zola, celle de "Boule de Suif" de Guy de Maupassant. Autrement dit, deux œuvres de naturalistes incontestables sur trois.


title: Mademoiselle Julie

text: La Suède au est en pleine transformation. Sous le règne de Charles XIII, le parlement adopte une nouvelle constitution en 1809 qui, outre qu’elle change le mode de succession, applique la séparation des pouvoirs. De plus, les libertés fondamentales, à l’égal des grandes démocraties, sont désormais inscrites dans les textes législatifs. Le début de cette monarchie constitutionnelle marque la fin de ce que l'historien Jean-Pierre Mousson-Lestang appelle « les derniers feux de l'autocratie ». Charles XIII mort d’un accident de cheval en 1810, Jean-Baptiste Bernadotte lui succède sous le nom de Charles XIV Jean qui, bien qu'ancien maréchal d'Empire, familier de Napoléon, se sépare de la France après l’invasion de la Poméranie suédoise. Le , il va plus loin en obtenant par le Traité de Kiel que Frédéric VI de Danemark rejoigne la coalition contre les Français et cède la plus grande partie du Royaume de Norvège à la Suède en échange de la Poméranie suédoise. Mais ce n'est qu'à la Convention de Moss, le , que la Norvège accepte d'entrer en union personnelle avec la Suède pour former la Suède-Norvège. Il faut attendre le pour voir aboutir la séparation des royaumes de Suède et de Norvège (Unionsoppløsningen en norvégien, Unionsupplösningen en suédois).


title: Mademoiselle Julie

text: Sur le plan économique, la Suède a été lourdement affectée par les guerres napoléoniennes. Pays essentiellement agricole, elle connaît de vastes réformes agraires qui transforment profondément l’économie libéralisée et la culture rurale. Sur le plan démographique, la population passe de à habitants de 1815 à 1850, puis à en 1865 pour atteindre en 1900. Elle s’accroît surtout dans les zones rurales ce qui provoque des troubles sociaux. Ce surcroît de population pauvre est compensée par une forte émigration, essentiellement vers les États-Unis. D'après Mousson-Lestang, plus de Suédois quittent le pays pour l'Amérique de 1860 à 1873, et environ de 1879 à 1893. À partir de 1894, le flux migratoire est freiné par la reprise de la croissance.


title: Mademoiselle Julie

text: Cependant dès la première moitié du , le pays connaît une très forte industrialisation grâce à des progrès technologiques fulgurants. Sous le règne de Charles XV (-) et d'Oscar II (-), son frère et successeur, le pays connaît une expansion considérable grâce à l’extension du réseau ferroviaire, l’accroissement de la production de l’acier, du minerai de fer, et l’exploitation massive des forêts pour la pâte à papier.


title: Mademoiselle Julie

text: Mais c’est surtout dans les domaines de la culture et de la science que s’opèrent les réformes les plus importantes. En 1842, une charte instaure l'enseignement obligatoire dans les écoles primaires publiques. L’assistance aux pauvres (") devient quasi systématique : des "Fattigvårdsstyrelse", prévus par le loi de 1847 qui oblige villes et paroisses à prendre en charge les nécessiteux chacune son tour un certain nombre de jours. La crise agricole et la naissance d'une industrie moderne provoquent l'émergence de mouvements populaires ("Folkrörelser") qui contribuent à émousser les valeurs aristocratiques traditionnelles. Le mouvement ouvrier ("Arbetarrörelsen") gagne lui aussi rapidement de l'ampleur.


title: Mademoiselle Julie

text: Examinée à la lumière de ce tableau brossé à grands traits de la Suède du qu'a connue Strindberg, l'intrigue de "Mademoiselle Julie" apparaît comme une transcription allégorique de l'histoire d'une nation. Julie devient « une Julie » emblématique et personnalisée d'une aristocratie qui sous un régime parlementaire et une monarchie constitutionnelle a peu à peu perdu son prestige et son emprise sous les coups de boutoir des mouvements ouvriers et paysans et des lois votées en faveur des moins favorisés. Ce mouvement de déclin amorcé dès l'établissement de la constitution de 1809 ne saurait la contraindre autrement que par la force à abdiquer sa puissance passée construite au fil des siècles (la Chambre haute, ("Första kammaren") élue au suffrage indirect, reste aristocratique). Fait symptomatique : le personnage du comte, absent sur la scène de "Mademoiselle Julie", y a laissé ses bottes, symbole connu sous toutes les latitudes de l'autoritarisme et de la tyrannie ! Jean s'est progressivement émancipé, même s'il reste dépendant financièrement de la classe dominante. La loi lui a permis d'apprendre à lire et à écrire (charte de 1842 instaurant l'enseignement obligatoire dans les écoles primaires publiques), donc à réfléchir, à analyser, à gérer, à penser par lui-même, donc à ambitionner une condition supérieure plus en accord avec son potentiel intellectuel. Cependant, à l'exemple des millions d'exilés suédois contemporains de l'écriture de "Mademoiselle Julie", il sait qu'il lui faut partir, quitter ses racines, sa terre et renoncer à l'épouse qu'il s'était choisie. Kristin n'a rien de sérieux à lui offrir pour mener à bien son projet. Elle n'est qu'une survivance de la Suède protestante encore soumise aux pouvoirs monarchique et religieux traditionnels : la structure épiscopale luthérienne de l'Église de Suède, la "Svenska kyrkan", a développé une culture de l'autorité et de la discipline, où les fidèles n'ont pas à prendre d'initiatives. Les générations de pasteurs font des sociétés scandinaves des communautés puritaines, travailleuses et sobres. Ni l'industrialisation ni les mouvements sociaux et associatifs ni les revendications du S.A.P. ne sauraient la concerner. Mais sans doute la voit-on mieux aux côtés des Églises soutenir sans militer « la ligue pour la tempérance » ou secourir les pauvres. La misogynie de Strindberg présente Kristin dans sa cuisine « au-dessus de ses casseroles ». C'est sa place attitrée, quasi officielle et Jean ne l'en sortira pas. Entre une Julie sur le déclin et une Kristin qui se satisfait de son état d'esclave, Jean, représentant du peuple suédois en marche, choisit celle qui est la plus à même de servir sa cause : la plus « riche », dans tous les sens du terme, la moins docile, la plus forte en apparence. Peut-être aussi son ennemie de classe... Mais rien n'est simple dans "Mademoiselle Julie". À l'examen scrupuleux du texte, on apprend que l’aristocratie de Mademoiselle Julie est incertaine : son père n'est noble qu'en raison de la complaisance d'un meunier à livrer sa femme au roi, et sa mère, elle, est roturière. Son rang social est rien moins qu'assuré d'autant que la richesse, réelle, est écornée par un incendie que ne couvrent pas les assurances. Seulement héritière, elle ne dispose pas de l'argent nécessaire pour fuir. Ne se sentant pas aristocrate, elle est prête à la déchéance bourgeoise, hantée par un sentiment intime d'usurpation.


title: Mademoiselle Julie

text: Certes, les critiques ont appris à tisser des liens différents avec le passé mais August Strindberg, critique de son propre travail dans sa « préface », avait déjà su mettre en place, consciemment ou non, les orientations fondamentales et les règles de base de la plupart des lectures possibles de son œuvre. Il a créé une tension dynamique entre ses intentions théoriques, son but essentiellement pragmatique exposé dans sa « Préface à Mademoiselle Julie » et leur véritable mise en application dans "Mademoiselle Julie" elle-même. En effet, le dialogue explicite de Strindberg ouvre un large espace d'interprétations possibles, invitant d'autres critiques à remplir cet espace de leurs voix discordantes, fussent-elles hostiles. Critique autant que créateur, Strindberg a effectivement orienté le discours qui entoure sa pièce. L'impact de Strindberg sur le flot continu de cette polémique doit être examiné et évalué à l’aune de sa « préface » mise en relation avec les diverses interprétations proposées par les critiques, anciens et modernes, de "Mademoiselle Julie".


title: Mademoiselle Julie

text: La dramaturgie de Strindberg se caractérise par la volonté de l’auteur de mimer les contraintes existentielles : ses innovations ne peuvent se concevoir que dans le cadre précis d’un déterminisme moral, social et politique constamment présent à l’esprit. Aussi, la « Préface à "Mademoiselle Julie" » fait-elle figure de manifeste idéologique et artistique. Pièce naturaliste, "Mademoiselle Julie" l'est assurément "stricto sensu" parce qu'elle est éminemment politique et engagée. Il est curieux que les critiques n'aient jamais fait le rapprochement des idées développées dans "Mademoiselle Julie" avec le pamphlet "Petit catéchisme à l'usage de la classe inférieure" écrit moins de deux ans plus tôt. « Livre d’agitation ayant pour but d’éveiller la haine de la classe inférieure contre la classe supérieure », Strindberg, s'y présente comme « un alliage de socialisme, de nihilisme et de rousseauisme », « un exalté de l’absolu [...] à l’opposé des réactionnaires ». Tout ou presque tout y passe : la société en général, la religion, la politique, les lois, la philosophie, la morale... Certes, tout y paraît excessif selon la loi du genre pamphlétaire. Mais il est difficile de ne pas retrouver dans "Mademoiselle Julie" certaines applications de formules lapidaires : En fait, Strindberg est naturaliste en ce sens qu'il se propose d'étudier les maladies du corps social, guetté, comme tout organisme, par la folie menaçante et travaillé par l'instinct de mort. Et, comme pour Zola, cette étude scientifique n'est pas séparable d'une volonté de dénonciation et de changement.


title: Mademoiselle Julie

text: La plupart des romans naturalistes d'Émile Zola, de Guy de Maupassant ou de Joris-Karl Huysmans, pour ne citer que ces écrivains de Médan, sont construits sur un arrière-plan psychologique. Parfois même, l’analyse psychologique du personnage en constitue la quête unique. Il faut donc admettre que c’est aussi dans l'esprit naturaliste que Strindberg croit que le psychisme humain est à la merci des déterminants héréditaires et sociaux, comme son maître Zola. Le fait qu’il a écrit "Mademoiselle Julie" au moment où Freud concoctait ses théories sur l'inconscient, n’empêche nullement la pièce d’inscrire la complexité de son intrigue, de ses personnages, allégorisés ou non, dans le cadre d’un naturalisme non simpliste ayant toujours admis (qu’on relise "Nana" ou "La Terre") qu’il y a une part d'inexplicable dans la nature humaine.


title: Mademoiselle Julie

text: Strindberg, au moment où il écrit "Mademoiselle Julie", est un mari trompé. Le fait, en soi, n’est ni nouveau ni novateur. Les théâtres parisiens feront de ce thème leur fonds de commerce faisant de l’échec matrimonial le nœud de centaines d'intrigues de vaudevilles. Ce qui distingue Strindberg de Labiche ou de Feydeau, c’est probablement le fait que le dramaturge suédois a transposé sa mésaventure et a, en quelque sorte, « sexualisé » outre mesure sa création. Le couple maudit Jean/Julie semble inconscient des conséquences tragiques d’un batifolage éphémère dont il est difficile d’élucider le danger. Prétendre que Julie est folle n’explique rien, au contraire, le tout étant de chercher à comprendre quelles circonstances l’ont rendue telle. En fait, "Mademoiselle Julie" joint la lutte des sexes à la lutte des classes. Freud montrera bientôt qu’il n’y a pas loin de l’amour à la haine, de l’attirance au rejet, de la lucidité à l’inconscience. L'« amour » de Jean et de Julie se résume en un rapport de forces où se mêlent domination et soumission, où les tourments mutuels conduisent à la mort du plus faible. Si l’on en croit Strindberg, Jean est sexuellement supérieur puisqu’il est un homme. Il est sexuellement de la race des aristocrates et ne ressent aucune pitié à se servir de Julie qui a tenté de le manœuvrer. Seule Kristin, pourtant personnage secondaire, pourrait mettre fin à la lutte parce qu’elle seule « connaît ses secrets ». Pourquoi ne fait-elle rien pour empêcher l'inéluctable, se réfugiant dans ses casseroles et dans son rôle, un peu lâche, volontairement aveuglant, de cuisinière de ses maîtres ? Là encore, l'explication de son attitude passive par le puritanisme n'explique pas tout.


title: Mademoiselle Julie

text: Julie est, pour Strindberg, une héroïne tragique menée non par la divinité, mais par une multitude de déterminismes qui, presque tous, sont d'origine psychologique. Pourtant, il s'en défend dans sa préface : « Je n'ai pas procédé uniquement selon les lois de la physiologie ou de la psychologie ». Il faut tout de même noter que si l'adverbe « uniquement » est restrictif, il n'est en rien exclusif. En fait, dans le procès fait à Julie, ces explications déterministes peuvent être atténuantes ou aggravantes. Car il s'agit bien d'un procès, puisque tout laisse supposer qu'elle n'a pas été jusqu'au bout de sa tentation suicidaire ce qui la fait passer du statut de victime à celui de coupable. D'abord, les partisans du tout-déterministe relèveront qu'elle porte le poids d'un héritage génétique et social et d'une éducation. Sa mère l'a élevée dans « le mépris de l'autre sexe, la haine des hommes ». Julie a hérité de sa mère ce « féminisme » agressif qui explique en grande partie son comportement avec un fiancé traité comme un pantin. Il explique aussi en grande partie son (in)conduite avec Jean qu'elle commence par manipuler comme le fantoche qu'elle l'imagine à tort, le contraignant à danser contre sa volonté, à baiser sa bottine, excitant un désir qu'elle soupçonne probablement depuis longtemps.


title: Mademoiselle Julie

text: Or, ce « féminisme », coupable par essence chez le misogyne Strindberg, est socialement et psychologiquement aggravé. La mère n'était qu'une roturière, ce qui fait de Julie une semi-aristocrate. En outre, cette mère ne peut prétendre à un statut d'éducatrice puisqu'elle a provoqué la ruine de la famille. Strindberg conclut que Julie est « victime de la disharmonie que le “crime” d'une mère a introduit dans une famille ». Julie pouvait-elle choisir de s'appuyer sur l'autorité et l'affection paternelle ? Strindberg rétorque que le père de Julie lui a donné une « éducation erronée ». Il fait dire au personnage Julie dans la pièce : « C'est lui qui m'a élevée dans le mépris de mon propre sexe, moitié femme et moitié homme ». Et Strindberg dans sa préface explique lui-même la répartie de son personnage : elle est « une femme à moitié femme seulement, celle qui hait l'homme... pas une bonne espèce... Elle est de ces êtres au sexe indécis pour lesquels la vie est une souffrance mais qui finissent heureusement par succomber, soit en raison de leur désaccord avec la réalité, soit à cause du déchaînement de leurs instincts contrariés, soit enfin quand ils voient déçu leur espoir d'égaler l'homme... »


title: Mademoiselle Julie

text: Julie est donc un personnage tragique parce que son destin débouche sur une impasse immanquable. C'est la définition même de la tragédie : un dilemme sans choix possible. Coincée entre deux pôles, son père et sa mère, ses parents sont aussi en conflit en elle. D'où l'élection suicidaire de l'insoumission, d'un mépris « aristocratique », mais d'une aristocratie mitigée, presque usurpée, du moins en partie. Pourtant Julie se sent assez aristocrate pour avoir honte de son comportement. Julie coupable ou innocente ? Pour un naturaliste partisan d'un déterminisme quasi total, elle ne peut être qu'innocente. Mais pour un Jean-Paul Sartre pour ne citer que lui (ou un catholique qui croit au libre-arbitre), il faudrait sans doute « se demander ce qu'elle a fait avec ce qu'on avait fait d'elle ».


title: Mademoiselle Julie

text: Julie semble animée d'un « idéalisme féminin » exigeant, intransigeant. Ce féminisme, s'il avait été véritable, supposait un engagement absolu. Mais cet engagement l'aurait immanquablement condamnée à la solitude. Le paradoxe est qu'elle a manqué son féminisme et que, malgré tout, elle finira probablement seule. Elle a sacrifié tout son être à Jean ce qui la culpabilise car elle ne parvient à deviner dans le projet de l'autre que le plaisir ou le calcul.


title: Mademoiselle Julie

text: Strindberg envisage-t-il de faire réfléchir objectivement sur un cas d'incommunicabilité au sein d'un couple ? On peut légitimement en douter, car, sans aucun doute, le lecteur/spectateur est entraîné par l'auteur à se poser la question unilatérale de la culpabilité de Julie sans jamais être appelé à juger vraiment le comportement de son partenaire.


title: Mademoiselle Julie

text: En fait, l'idéalisme de Julie est une utopie. Elle n'a ni la capacité psychologique ni la force mentale de l'assumer. Elle voudrait « jouer » les hommes, avec la virilité, l'assurance, l'indifférence aussi qu'on leur prête à son époque dans la société dans laquelle elle évolue. Elle n'a pas la trempe d'une Elin Wägner, dont le mari, John Landquist sera précisément le traducteur de Strindberg. Elle montre beaucoup de fragilité mentale et Strinberg fait d'elle un portrait sans concession : un « cerveau faible et dégénéré », ajoutant qu'« elle se déshonore plus par folie que par amour ». Personnage multiple (Strindberg y a insisté dans sa préface), elle semble forte, voire cruelle quand elle manie la cravache, et pourtant très faible avec Jean passant de la sensiblerie à l'impulsivité puis à l'indécision. Juliette Binoche qui jouera le rôle au festival d'Avignon a pu la comparer à Hamlet. Totalement imprévisible, elle est double, forte et faible, servile et hautaine, tendre et autoritaire, sadique et masochiste.


title: Mademoiselle Julie

text: En un mot, elle présente toutes les caractéristiques de la névrose. Folle ? C'est ce que pense Jean quand il la voit déchaînée, « comme en transe » (didascalie, page 35). Denise Filiatrault, une québécoise qui a mis "Mademoiselle Julie" en scène, la croit « hystérique ». Au sens où la médecine l'entendait au , c'est-à-dire esclave de son utérus ? Strindberg lui-même n'avance-t-il pas les menstruations, parmi les causes de son trouble : sa conduite s'expliquerait par ses règles au cours de la nuit de la Saint-Jean ?


title: Mademoiselle Julie

text: On peut rétorquer qu'elle est folle depuis sa rupture avec son fiancé, à savoir depuis une quinzaine de jours au moins. Mais sa folie atteint une sorte de paroxysme en ce soir de la Saint-Jean. Elle se libère de ses tabous, va jusqu'au bout de ses fantasmes, notamment celui qui la fait désirer être souillée par un homme de classe inférieure. Cette nuit est propice à une certaine libération : Julie va tenter de s'affranchir de sa vie passée, de la fatalité biologique et héréditaire dont elle est la victime. À l'autorité d'un père absent succède une atmosphère de fête païenne favorable à tous les excès. Julie, déchue, fait déchoir sa propre race dans une chambre secrète où elle se livre en victime expiatoire. Peu importe que Julie soit une nymphomane déchirée entre son désir et son mépris des hommes. Peu importe qu'elle soit au contraire (c'est la thèse de Boris Vian) une jeune fille en plein désarroi devant l'acte sexuel et sa réalité. La prise de conscience qu’elle fait de son acte provoque chez elle un choc émotionnel.


title: Mademoiselle Julie

text: La force de Julie incertaine, vacillante va jusqu'à disparaître à la fin de la pièce qui la laisse atone, amorphe. Elle passe de l'instinct de vie à la pulsion de mort, d'où son désir de « repos » qui n'est autre qu'une « auto-destruction ».


title: Mademoiselle Julie

text: Maud Gouttefangeas de l'université Paris IV a établi avec clarté le lien étroit entre l'auteur de "Mademoiselle Julie" et le philosophe allemand. Lorsque le dramaturge suédois fait paraître "Fadern" (« "Le Père" »), en 1887-1888, Émile Zola fait la moue et confesse son inquiétude à Strindberg dans sa lettre du . Friedrich Nietzsche, au contraire, ne tarit pas d'éloge et Maud Gouttefangeas cite une lettre qu'il envoie à Strindberg. Elle se termine ainsi : En fait, Antoine donnera "Mademoiselle Julie" en .


title: Mademoiselle Julie

text: Nietzsche n'est pas seulement l'auteur de "La Naissance de la tragédie". Il est amateur, au sens étymologique latin, de tout ce qui touche au théâtre sur lequel il a des conceptions très arrêtées. Or, comme le dit Maud Gouttefangeas, il existe « un rapport d’analogie entre les deux pensées de Friedrich Nietzsche et d'August Strindberg notamment lorsqu’elles prennent le théâtre pour objet ». Nietzsche s'en explique ainsi : Entre les deux hommes, il y eut davantage une « affinité intellectuelle de pensée » qu'une influence de l'un sur l'autre. Il est donc plus juste de parler de « correspondance », d'« effets de croisement », d'« impressions d'écho et de reprise entre la philosophie nietzschéenne et la dramaturgie strindbergienne ». Cette communion de pensée est surtout évidente dans "Mademoiselle Julie", "Créanciers" (1888), "Tschandala" (1888), "Paria" (1889), ou "Au bord de la mer" (1890).


title: Mademoiselle Julie

text: Nietzsche a une idée du théâtre devenue la marque d’une pensée philosophique nouvelle. Il défend en même temps la conception du théâtre d'Art annoncé par Antoine « Le Théâtre-Libre vivra [...] par l’art et pour l’art ». Cette nouvelle vision de l'art théâtral et de sa pratique est commune au dramaturge et au philosophe, car, pour l'un comme pour l'autre, la mise en scène est un modèle destiné à saisir la théâtralité de la pensée et l'art théâtral devient spectacle et modèle. Nietzsche associe la décadence moderne et la décadence du théâtre, victime d'une « théâtrocratie » qui ne se déroule pas sur la scène mais dans la vie intellectuelle. Si Strindberg rêve d'un théâtre neuf, le philosophe met en avant des notions de pluralité, de corporéité et de mouvement que l'on retrouve dans la préface de "Mademoiselle Julie". Les deux auteurs font le même constat initial catastrophique sur le théâtre en Europe. Le jugement de Nietzsche est encore plus sévère. Il parle d'un « vêtement fait d’oripeaux de toutes couleurs pour ceux qui sont nus et grelottants. » Nietzsche condamne en termes violents la dégénérescence de la tragédie : De son côté, l'auteur de "Mademoiselle Julie" tient des propos aussi durs, s'attaquant au « théâtre de salles de fêtes. », avec guerriers et grandes dames évoluant en foule dans des châteaux ou des forêts. Nietzsche surenchérit :


title: Mademoiselle Julie

text: Aussi bien Nietzsche que Strindberg désirent ardemment la reconquête de cet art tombé entre les mains des « crétins frottés de culture, petits blasés, “éternels-féminins”, bien digérants. » Strindberg termine la « préface de "Mademoiselle Julie" » avec la ferme résolution de « préparer le répertoire de l’avenir ». Ce que Strindberg et surtout Nietzsche condamnent c’est un théâtre décadent uniquement narratif « dont le dénouement est déjà prévu », un « univers théâtral, socratique-optimiste», autant qu’un théâtre aristotélicien. Il dénonce l’« intrusion de cet esprit critique et aveuglément rationnel . Même mouvement de rejet de la dialectique chez Strindberg qui veut éviter « le côté systématique et mathématique du dialogue français bien construit. »


title: Mademoiselle Julie

text: Nietzsche commence par abolir le primat accordé par la "Poétique" au texte et à la diégèse. En réalité, Robert Abirached fait remarquer qu’« aucun article de la "Poétique" ne sort indemne de la mise en question », du travail de sape du philosophe, et concède que « sans connaître les analyses de Nietzsche, beaucoup de gens de théâtre les rejoignent sur plusieurs points et font du moins un relevé de problèmes analogue au sien. » De cette façon, le philosophe s’associe secrètement à Strindberg qui, de son côté, repense la place du langage dans le drame et y intègre la pantomime et l’improvisation. Le corps gagne ainsi du terrain sur le discours ; la gestuelle et la musicalité de la voix ne sont plus occultées par le texte. Strindberg retrouve l’origine de la tragédie grecque, cautionnant avec Nietzsche contre Aristote l’aspect visuel du théâtre. Du point de vue philosophique, le théâtre nietzschéen n’est plus seulement mimétique mais productif, créateur. Catherine Naugrette-Christophe peut ainsi opposer une consommation passive à une  Strindberg se charge de l’aspect pragmatique de ce renouveau. Il détruit tous les piliers des conventions aristotéliciennes : abandon de la division en actes, resserrement de l’action, du temps et de l’espace, simplification de l’intrigue, en vue de . Pour les deux auteurs, il s’agit de refuser une création soumise à la logique d’une conscience dominante et, au contraire, de rétablir la distance inouïe que l’œil de Zaratoustra porte sur la réalité humaine au-dessous de lui.


title: Mademoiselle Julie

text: Ne reste plus qu’à glisser du théâtre comme spectacle au théâtre comme modèle, de la scène au discours philosophique. L’art du théâtre régénéré consiste à créer et à apprendre à voir le théâtre de la vie, une philosophie théâtralisée en quelque sorte. Strindberg écrit dans sa préface : Nietzsche défend de son côté que « tout ce qui est profond aime le masque », c’est-à-dire le théâtre en tant que représentation du monde dans sa complexité et son mystère. Encore faut-il savoir « théâtraliser » le monde, prendre la distance nécessaire avec ce qui se joue sur la scène de l’existence. Maud Gouttefangeas apporte la preuve par "Mademoiselle Julie" que la prise de conscience passe par le théâtre, en l’occurrence le théâtre dans le théâtre : Pour Nietzsche, le bon spectateur est celui qui a un « œil de théâtre », conscient, et par cela supérieur, de n’être qu’un point de vue. « Théâtraliser » devient synonyme de « distancier », ce que Strindberg traduit par « obliger l’œil à adopter une perspective inédite ». De ce fait, le théâtre strindbergien dans le sens du perspectivisme nietzschéen permet :


title: Mademoiselle Julie

text: Le théâtre induit donc l’utilisation d’un « troisième œil » qui annule l’abstraction et la simplification de la connaissance conceptuelle. Dans cette optique, il est question d’apprendre à voir le développement pluraliste et dynamique des instincts sans prétendre le connaître. Pour Friedrich Nietzsche la pensée voit comme un théâtre où entrent en jeu des forces contradictoires. Aussi la théâtralité n’est-elle plus seulement d’ordre esthétique mais aussi d’ordre physiologique selon J. Goetschel sans oublier que « L’esthétique n’est en fait qu’une physiologie appliquée Nietzsche dans Nietzsche contre Wagner . » Dans ce « théâtre des pensées » la vision peut atteindre ce qui se passe à l’intérieur du corps : Du coup, plus question de croire « aux caractères univoques du théâtre » et c’est ce que revendique Strindberg : « Mes âmes (caractères), explique Strindberg, sont des conglomérats d’éléments culturels anciens et actuels, de bribes de livres et de journaux, de fragments d’êtres humains, de bouts de vêtements de fête transformés en chiffons, tout comme l’âme est faite de bric et de broc ». Strindberg reprendra dans "Mademoiselle Julie" la remise en question radicale de la subjectivité et de la raison opérée par Nietzsche. La vérité/les vérités passe(nt) par la déstabilisation du personnage et du spectateur : « Quelle horrible puissance m’a poussée vers vous ? La faiblesse attirée par la force ? », demande Mademoiselle Julie à Jean avant de se perdre dans sa propre folie : « Je suis incapable de penser, incapable d’agir… ! », « je n’ai pas de moi ! ».


title: Mademoiselle Julie

text: "Nietzsche" et Strindberg se sont influencés l'un l'autre, pénétrés eux-mêmes de sciences médicales modernes, en particulier la psychologie expérimentale de Ribot. Pour Strindberg, parmi les causes multiples de la folie de Julie, son état physiologique (ses règles) joue un rôle non négligeable. Il ne s'agit nullement de tout expliquer par le corps et d'abandonner l’âme. Strindberg précise bien : . » Nietzsche, lui, pense que la pensée dans la création théâtrale ne peut se décliner qu’au pluriel, dans une production dont ni le lieu, ni le cadre, ni non plus le parcours ne sont donnés à l’avance. Toutes les pensées, hétérogènes, sont donc création. Son théâtre des pensées paraît correspondre au renouveau théâtral sur les scènes européennes en quête de modernité. C'est ce qui fait dire à Jean-Pierre Sarrazac, observateur du Strindberg de "Mademoiselle Julie" que la dramaturgie . Le drame de Julie est, en quelque sorte, un drame nietzschéen.


title: Mademoiselle Julie

text: Nietzsche l'appelait « le vieux prophète ». Né le à Dantzig en Prusse, mort le à Francfort-sur-le-Main, le philosophe allemand a marqué son siècle de son empreinte. Son ouvrage majeur, "Le Monde comme Volonté et comme Représentation", ignoré lors de sa parution, lui a valu d'atteindre vers la fin du siècle et bien au-delà de 1900 à une célébrité posthume inégalée. Aucun penseur n'a connu une telle influence aussi durable en son temps. Arthur Schopenhauer a dessiné au la physionomie de l'homme moderne, un homme qui las de tout expliquer par la métaphysique essaie d'assumer sa condition selon la perspective qu'il s'est choisie : une vie intérieure régie secrètement par des pulsions irrationnelles qui l'isolent de ses semblables et de la nature, une sexualité dominatrice et triste, un refus systématique qui frise l'aveuglement lorsqu'il se juge innocent de son histoire personnelle comme de l'histoire collective, s'enracinant tout entier dans une inconscience fondamentale. Schopenhauer a donné Nietzsche et Freud ; il a aussi été à l'origine de toute une littérature qu'il a contribué à façonner de son désir de renouvellement : Tolstoï, Maupassant, Conrad, Proust, Pirandello, Kafka, Thomas Mann, Céline, Beckett, Bernhard. Sans oublier Strindberg.


title: Mademoiselle Julie

text: La misogynie de Strindberg puisée dans la pensée d'Arthur Schopenhauer a ceci de particulier que pas plus que sa source elle ne se veut caricaturale, agressive ou vindicative, ou construite subjectivement sur des éléments biographiques personnels. L'un et l'autre la déduisent d'une observation « scientifique » du sujet à examiner. Pour Schopenhauer, si les femmes peuvent avoir du talent, seuls les hommes sont capables de génie :


title: Mademoiselle Julie

text: Schopenhauer n'est certes pas le seul homme du à croire et à déclarer que les femmes ne peuvent avoir de génie. De fait, si l'on tient compte de leur culture limitée pour la plupart du fait d'une scolarisation encore embryonnaire, un tel jugement peut à la rigueur se justifier. En revanche, l'explication fournie serait aujourd'hui inacceptable : cette inégalité intellectuelle est consubstantielle au sexe parce que basée sur des attributs physiques : un « développement exceptionnel du cerveau », ou « une vitalité corporelle à toute épreuve », sans compter « une excellente digestion [sic]. ». En fait, malgré le respect dû au génie philosophique de Schopenhauer, personne de sérieux aujourd'hui ne pourrait cautionner ce discours misogyne dû à une haine irrationnelle pour les femmes et sûrement sa relation avec sa mère. Johanna Schopenhauer était apparemment « une de ces personnalités fragiles, dont la représentation sociale est presque totalement dépourvue de sentiment vrai ». Et Arthur Schopenhauer fondera son exposé sur tous les exemples classiques de « méfiance névrotique » causée par le rejet maternel.


title: Mademoiselle Julie

text: Or, Strindberg a bâti un système sur les mêmes principes basés sur des données autobiographiques similaires. La description de Julie dans la « préface » ressortit à un pseudo-scientisme qui cache des réalités autrement moins objectives : Suit une explication qui, s'il elle s'adapte finalement assez peu au personnage, reprend parfaitement le discours de à propos de Schopenhauer en l'amplifiant : Jean, au contraire est un être supérieur, « un futur seigneur », « un fondateur de race » — et ce qui suit est la quasi reprise de Schopenhauer : « il a des sens très développés (odorat, goût, vue) ». En fin de compte, tout peut s'expliquer de la façon la plus simple et la plus banale :


title: Mademoiselle Julie

text: Strindberg a-t-il les mêmes raisons de détester les femmes et d'imputer son mal-être, comme Schopenhauer et comme Julie, sur le rejet maternel ? Il suffit de lire une de ses fiches biographiques :


title: Mademoiselle Julie

text: Dans ces conditions, comment peut-on encore croire à l'amour en dehors de ce vouloir-vivre qui pousse l'homme à l'acte sexuel pour la simple reproduction ? Pourtant, dans "Le Monde comme Volonté et comme Représentation", Schopenhauer avoue qu'il s'agit là d'une question primordiale puisqu'au « Aucun thème ne peut égaler celui-là en intérêt, parce qu’il concerne le bonheur et le malheur de l’espèce, et par suite se rapporte à tous les autres […] ». "Volonté" et "vouloir-vivre" sont une seule et même chose ; la vie engendre souffrance, violence, désespoir dans ce vouloir-vivre sans repos. Pour Schopenhauer, l'amour est donc le résultat d'une pulsion, d'un élan aveugle, qui, perpétuant l'espèce, perpétue la souffrance. D'où ce phénomène assez inexplicable chez l'être humain : la honte et la tristesse qui suit la jouissance sexuelle.


title: Mademoiselle Julie

text: En outre, pour Schopenhauer il n'y a aucune différence entre la passion et l'instinct. Il écrit : De fait, puisque Schopenhauer oppose intellect et volonté, il est logique qu'il accorde la primauté du vouloir-vivre sur l'intellect dans la sexualité ce qui implique que « les pensées nettement conscientes ne sont que la surface ». Précurseur de Freud, en quelque sorte, il affirme que ce qui est caché, le moins conscient et le plus obscur de l'acte sexuel est ce qui est le plus déterminant et de plus profond : le vouloir-vivre et son corollaire, le vouloir-se-reproduire.


title: Mademoiselle Julie

text: Schopenhauer ne va pas jusqu'à confondre entièrement l'instinct sexuel et le sentiment amoureux. Le choix des amants reste pour lui une énigme de la psychologie amoureuse de l'être humain individualisé. Pourtant l'amour qui engendre le besoin de reproduction par le vouloir-vivre constitue l'histoire tragique de l'humanité. La lucidité conduit l'homme à prendre conscience de sa propre mort ainsi que de la mort des êtres qu'il a générés. L'idéal serait donc de renoncer à la procréation.


title: Mademoiselle Julie

text: L'homme souffre. C'est un fait et le pessimisme de Schopenhauer repose sur un constat non sur une idée ou un concept. Qui plus est : si l'homme souffre de son environnement, de ses maux, de ses échecs, il souffre surtout parce qu'il est homme et que la souffrance est un de ses constituants vitaux. L'une des raisons essentielles est la suprématie de la "volonté", « tendance vers » sur l'intelligence.


title: Mademoiselle Julie

text: La "volonté" en tant que « tendance vers » restant sans finalité précise demeure sans repos puisque sans espoir d'accomplissement. Elle n'existe qu'à l'état de pulsion inassouvie qui, sans cesse en quête d'autre chose, n'existe que pour elle-même sans espoir d'une fin. Nous interdisant la quiétude, elle se heurte à toutes les résistances naturelles ou sociales et aussi aux autres hommes. Elle explique par conséquent l'éternel combat pour la survie ainsi que la guerre. En réalité, le désir comme la volonté est le résultat d'un manque d'où la souffrance au cœur de toute existence.


title: Mademoiselle Julie

text: Pourquoi l'être conscient souffre-t-il ? Parce que sa volonté oscille entre le besoin et l'ennui qui suffit à lui seul à expliquer la vie sociale. La peur de la solitude conduit l'homme à se fuir dans la rencontre de l'autre. Schopenhauer retrouve ici la pensée 136 du « Divertissement » pascalien : « Tout le malheur des hommes vient d'une seule chose, qui est de ne savoir pas demeurer en repos dans une chambre ». Pour les deux philosophes, vivre seul est une prison dont il faut pour l'un s'évader, pour l'autre se divertir.


title: Mademoiselle Julie

text: Toute tentative d'échappatoire par un accès — forcément temporaire — au bonheur est un leurre. La première fausse possibilité serait d'augmenter la fréquence entre phases de désir et phases de satisfaction. Strindberg prouve assez dans sa pièce que cette accélération du rythme binaire (ou bipolaire) précipite la catastrophe : La seconde serait le recours à l'art et à la philosophie qui permet l'évasion dans l'observation du monde devenu extérieur à soi par une distanciation volontaire. Cependant, Schopenhauer se rétorque à lui-même que se placer ainsi hors du monde est le propre d'âmes sensibles qui se condamnant à la solitude souffrent davantage encore que le commun du tragique de la condition humaine.


title: Mademoiselle Julie

text: Finalement, puisque le vouloir-vivre, "Wille zum Leben", devient absurde, Schopenhauer devrait aboutir à la conclusion logique du suicide. Strindberg, héritier de cette théorie schopenhauérienne du malheur, ne donne à Julie d'autre issue que de mettre fin à ses jours, ce que Boris Vian, dans sa postface, appelle « un dénouement cruel et biologique ». Le disciple est en l'occurrence plus radical que le maître pour lequel la "volonté" est aussi « désir de vivre ». En réalité, pour lui « ce n’est pas l’amour de la vie qui nous retient mais la peur de la mort ». Notre volonté est aussi tendance vers la vie, malgré la pulsion de mort où nous conduit le pessimisme engendré par notre condition.


title: Mademoiselle Julie

text: Que reste-t-il de Schopenhauer dans le "Mademoiselle Julie" de Strindberg ? Il est loisible de constater que si Julie est un personnage schopenhauérien, Jean n'a rien d'un pessimiste qui se bat contre une pulsion de mort à laquelle il semble parfaitement étranger du moins pour lui-même. Julie est la grande perdante de ce duel amoureux sans amour véritable, qui oppose une femme et un homme, certes, mais une femme conditionnée par ses seuls instincts et un homme qui sait à peu près où il va, gonflé d'ambition, sans trop de scrupules ni d'intérêt pour l'autre. En fait, le combat est truqué d'emblée tant Julie part avec un handicap multiple : sa naissance, son sexe, ses troubles physiologiques, sa faiblesse de caractère, sa culpabilité [...]. Même d'un point de vue uniquement philosophique, les dés semblent pipés. Mais Strindberg avait prévenu son lecteur-spectateur dès la « préface » :


title: Mademoiselle Julie

text: Yann Plougastel, en exergue d'un article du , précise que . Pour lui, les questionnements, l'énergie déployée et l'extrême lucidité du personnage de Strindberg rejoignent ceux de la comédienne qui l'incarne. En fin de compte, au cours de cet entretien que Juliette Binoche, la Julie de Frédéric Fisbach, lui a accordé entre deux répétitions de "Mademoiselle Julie" au festival d'Avignon, le journaliste cherche à mieux cerner la personnalité extrêmement complexe de la jeune aristocrate créée par le dramaturge suédois à travers ce que la jeune actrice française en a compris et ressenti. Mais le grand intérêt de cette interview est de mettre en relief la condition féminine, voire le féminisme exprimé par Julie et Juliette, en opposition avec la misogynie de Strindberg.


title: Mademoiselle Julie

text: Peut-on parler de surinterprétation de mademoiselle Julie par madame Juliette ? Le risque n'est pas à écarter tant l'identification, souvent inéluctable chez les comédiens, est ici poussée à son paroxysme. La femme Juliette Binoche se pose la question incessante de la femme Julie : « Qu'est-ce que l'amour ? » Strindberg se refuse à y répondre sauf peut-être dans l'excès de lucidité qu'il lui accorde sur son passé juste à la fin de la pièce : Cette confession que Strindberg place dans la bouche de son personnage est pour Juliette Binoche une des clefs de la condition féminine actuelle. Elle évoque, pour elle, de grandes figures du féminisme comme George Sand, avec tous les principes que l'éducation a tenté d'inculquer aux femmes.


title: Mademoiselle Julie

text: Et, Juliette Binoche de citer la "Préface" de Strindberg : Là où la plupart déplorent la misogynie de Strindberg, Binoche se reconnaît, femme moderne, dans ce « demi-femme », « moitié homme, moitié femme ». Pour elle, ce qui fait le malheur de Julie est d'être une femme qui n'a pas eu la place d'être une femme, ce qui explique ses contradictions, son absence de repères, ses dégoûts... Binoche avoue qu'elle aussi a eu du mal à se trouver telle qu'en elle-même. Et l'actrice s'est reconnue dans le caractère de Julie : Tel est donc le drame intime de la Julie de Strindberg : elle ne reçoit rien et ne veut rien recevoir. Un fait symptomatique : Isabelle Adjani, autre Julie célèbre, arrêta la pièce en 1983 à cause de ses relations avec l'acteur incarnant Jean... Une autre rébellion de « demi-femme » ?


title: Mademoiselle Julie

text: L'interviewer regrette de ne pas avoir interrogé l'actrice sur certaines sources possibles de la pièce : la mère de Strindberg, initialement servante de son père ; la première représentation à Copenhague en 1888 avec Siri von Essen la propre épouse de Strindberg qui avait une liaison avec Viggo Schiwe, l'acteur qui jouait Jean (!) ; la liaison de Strindberg avec Marthe, la jeune bonne ; le suicide de Victoria Benedictsson, une collègue écrivain. "Mademoiselle Julie" est une pièce périlleuse, constituée de tous ces drames.


title: Mademoiselle Julie

text: Pourquoi Juliette Binoche comprendrait-elle mieux Julie que tous les analystes qui se sont penchés sur ce cas épineux ? Parce que le théâtre, la famille des Binoche, lui semble une communion, une unité partagée. Entre un public, des acteurs et un dramaturge ? Certes, mais aussi avec des personnages, des « caractères ». Juliette Binoche a ressenti le même appel du vide que Julie : Binoche aurait-elle été jusqu'à dire, avant son analyse :


title: Mademoiselle Julie

text: Yann Plougastel termine son article sur cette pensée d'Arthur Adamov :


title: Mademoiselle Julie

text: Et si, finalement, Juliette Binoche avait raison, qui aura le dernier mot :


title: Mademoiselle Julie

text: Source : "Les Archives du spectacle".


title: Mademoiselle Julie

text: La pièce a été adaptée plusieurs fois au cinéma, notamment en 1951 par Alf Sjöberg. Un critique anonyme écrit : .


title: Mademoiselle Julie

text: Plus récemment en 1999 Mike Figgis reprend le thème de la pièce et réalise "Miss Julie" avec Saffron Burrows et Peter Mullan, tandis que Liv Ullmann l'adapte à nouveau en 2014 sous le titre de "Mademoiselle Julie" ("Miss Julie") avec Jessica Chastain et Colin Farrell.


title: Mademoiselle Julie

text: Le France 2 a diffusé "Mademoiselle Julie" dans la mise en scène de Frédéric Fisbach. Il s'agissait d'une « captation » pour le petit écran du spectacle du festival d'Avignon, réalisée par Nicolas Klotz, avec Juliette Binoche (Julie), Nicolas Bouchaud (Jean) et Bénédicte Cerutti (Christine).


title: Mademoiselle Julie

text: Quinze jours de tournage, pendant les répétitions et les premières représentations, avaient été nécessaires à Nicolas Klotz pour réaliser ce « film de théâtre ». La gageure tenait dans le calendrier de montage : même si la caméra se voulait au plus près des acteurs, le réalisateur entendait ne pas se séparer du public. Il fallait donc diffuser le film avant la fin du festival d'Avignon.


title: Mademoiselle Julie

text: , affirme le cinéaste, réalisateur pour la télévision, après avoir posé un principe technique qui peut sembler secondaire : Excès de zèle ou perfectionnisme contemporain ? En fait, un « cinéaste très visuel » ne pouvait qu'être tenté par l'expérience, une expérience préparée, présentée par Strindberg lui-même dans sa « préface ». Le point de vue technique du dramaturge rejoint celui du cinéaste et ce n'est pas la moindre curiosité d'un passage écrit par le Suédois avant même l'invention du cinéma :


title: Mademoiselle Julie

text: La pièce a été également adaptée en opéra par les compositeurs William Alwyn et Philippe Boesmans.


title: Mademoiselle Julie

text: Birgit Cullberg chorégraphie la pièce dans un ballet en un acte, "", sur une musique de Ture Rangström. Le ballet est créé à Västerås le .


title: Mademoiselle Julie

text: Cette bibliographie est extraite de « MHRA » (« "Modern Humanities Research Association" »), "Bibliographies", Volume 4 (II) 2008, Michaël Robinson, "An International Annotated Bibliography of Strindberg Studies 1870-2005", Volume II : "The Plays".


title: 030 TU 13

text: La 030 TU 13, ex USATC WD 6102, est une locomotive à vapeur de type 030 TU construite en 1943 par H.K. Porter à Pittsburgh pour le compte de l'armée américaine.


title: 030 TU 13

text: Après avoir été stockée au pays de Galles, elle a été livrée en Normandie à la fin de l'été 1944 et a servi sur différents ports. Elle y assurait la manœuvre des trains en partance pour le front où les armées progressaient vers l'Allemagne.


title: 030 TU 13

text: Rachetée après la Libération en 1946 par la SNCF, elle fut affectée à la région Est. Retirée du service en 1968, elle est rachetée par la Société des chemins de fer d'Étival à Senones (Chemin de fer du Rabodeau) puis, dix ans plus tard, par la ville de Caen, où on la retrouve en août 1979.


title: 030 TU 13

text: Elle a finalement été cédée en 1996 à l'Amicale pour la mise en valeur de la ligne Caen-Flers (ACF) qui cherche un mécène pour financer sa restauration complète et sa remise en chauffe. Cela lui permettrait d'assurer la traction de trains touristiques sur la ligne Caen-Flers et plus particulièrement de trains à thème de l'époque de la Libération. Cette petite locomotive demeure actuellement en gare de Pont-Érambourg, à Saint-Pierre-du-Regard.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: La communauté de communes du Vexin-Thelle (CCVT) est une communauté de communes française, située dans le département de l'Oise.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: La communauté de communes a été créée par un arrêté préfectoral du .


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: À la suite de son intégration dans la commune d'Auneuil comme commune déléguée, Troussures quitte la communauté de communes le .


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: Le , les communes de Courcelles-lès-Gisors et de Boury-en-Vexin quittent l'intercommunalité, ayant rejoint la communauté de communes du Vexin Normand, avant de la réintégrer le .


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: La fusion de Bachivillers au sein de la commune nouvelle de Montchevreuil, intervenue le , entraîne son départ du Vexin-Thelle, au profit de la communauté de communes des Sablons. Il pourrait en être de même ultérieurement pour les communes de , Jouy-sous-Thelle et du Mesnil-Théribus.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: Par ailleurs, Boissy-le-Bois, Énencourt-le-Sec et Hardivillers-en-Vexin fusionnent le pour former la commune nouvelle de La Corne en Vexin, qui demeure membre de l'intercommunalité.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: En 2022, la communauté de communes est composée des suivantes :


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: Le siège de l'intercommunalité est à Chaumont-en-Vexin, 5 Espace Vexin-Thelle, 6 rue Bertinot-Juël.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: L'intercommunalité est administrée par son conseil communautaire, composé de conseillers municipaux de chaque commune membre.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: À la suite de la modification du nombre de communes membres du Vexin Thelle intervenues le , le conseil communautaire est désormais constitué de 58 membres, répartis sensiblement en fonction de la population des communes, soit :  - 9 délégués pour Chaumont-en-Vexin ; - 5 délégués pour Trie-Château ; - 2 délégués pour Le Mesnil-Théribus, Montagny-en-Vexin, Monneville et Courcelles-lès-Gisors ; - 1 délégué et son suppléant pour les autres communes. Toutefois, la commune nouvelle de La Corne en Vexin dispose temporairement des trois sièges qui étaient ceux de chacune des communes fusionnées.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: Afin de tenir compte des évolutions démographiques des communes, et en l'absence d'accord local modifiant la répartition du conseil communaire, celui-ci est composé pour la mandature 2020-2026 de 52 membres se décomposant de la manière suivante :  - 8 délégués pour Chaumont-en-Vexin ; - 5 délégués pour Trie-Château ; - 2 délégués pour Courcelles-lès-Gisors, Jouy-sous-Thelle, Le Mesnil-Théribus et Monneville ; - 1 délégué ou son suppléant, pour les autres communes.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: Au terme des élections municipales de 2020 dans l'Oise, le conseil communautaire du a réélu son président, Bertrand Gernez, maire de Jaméricourt, ainsi que ses 7 vice-présidents, qui sont :


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: Le bureau de la communauté de communes est constitué pour le mandat 2020-2026 du président, des 7 vice-présidents et de 15 autres membres.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: La communauté exerce les compétences qui lui ont été transférées par les communes membres dans les conditions déterminées par le code général des collectivités territoriales.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: En 2018, il s'agit :


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: La communauté de communes est un établissement public de coopération intercommunale à fiscalité propre.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: Afin de financer l'exercice de ses compétences, l'intercommunalité perçoit la fiscalité professionnelle unique (FPU) – qui a succédé à la taxe professionnelle unique (TPU) – et assure une péréquation de ressources entre les communes résidentielles et celles dotées de zones d'activité.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: Elle collecte également la taxe d'enlèvement des ordures ménagères (TEOM), qui finance ce service public. L'intercommunalité ne verse pas de dotation de solidarité communautaire (DSC) à ses communes membres.


title: Communauté de communes du Vexin-Thelle

text: Conformément aux dispositions légales, une communauté de communes a pour objet d'associer des « communes au sein d'un espace de solidarité, en vue de l'élaboration d'un projet commun de développement et d'aménagement de l'espace ».


title: Jacques Bounin

text: Jacques Bounin est un homme politique français né le à Paris et décédé le à Nice, député, membre de la Résistance intérieure française.


title: Jacques Bounin

text: Ingénieur, Jacques Bounin devient conseiller municipal de Nice (1935) puis député des Alpes-Maritimes en , remplaçant Jean Médecin, élu sénateur. Il adhère après son élection au Parti social français et à son groupe parlementaire.


title: Jacques Bounin

text: Sous l'occupation, il prit part aux premières tentatives organisées de la résistance intérieure française en liaison avec la France libre par l’intermédiaire de la Suisse.


title: Jacques Bounin

text: Avec Léon Perrier et Pierre Julitte, il organisa à Nice deux services d’action et de renseignements : « Réseau Groussard », « Eric de Genève ». Jacques Bounin fut l’un des fondateurs en zone sud du Front national (1941-1942) dont il sera membre du comité directeur.


title: Jacques Bounin

text: Il fut nommé, le , Commissaire de la République à Montpellier d'où administra six départements : l’Hérault, le Gard, l’Aude, les Pyrénées-Orientales, l’Aveyron et la Lozère. Il prit l’initiative des manifestations du qui servirent de répétition générale à l’insurrection nationale dans la région, qu’il organisa peu après.


title: Jacques Bounin

text: Les papiers personnels de Jacques Bounin sont conservés aux Archives nationales sous la cote 388AP


title: Liste des villes de Dominique

text: Liste des villes et villages de la Dominique.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: L'archidiocèse de Toulouse (en latin : ' ; en occitan : ') est un métropolitain de l'Église catholique en France.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: Érigé au , le diocèse de Toulouse (en latin : ' ; en occitan : ') est élevé au rang d'archidiocèse métropolitain en 1317. Depuis 1822, il couvre le département de la Haute-Garonne.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: Depuis 2002, il a pour suffragants les archidiocèses d'Albi et d'Auch et les diocèses de Cahors, Montauban, Pamiers, Rodez, et Tarbes et Lourdes. La province ecclésiastique de Toulouse couvre ainsi la région Midi-Pyrénées.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: De 1822 à 2006, les archevêques métropolitains de Toulouse relevèrent le titre d'archevêque de Narbonne.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: Depuis 1935, ils relèvent le titre d'évêque de Comminges et celui d'évêque de Rieux.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: Jusqu'à la fin de l'Ancien Régime, Toulouse fut le siège du diocèse civil de Toulouse, un des diocèses civils des États de Languedoc. Son territoire différait quelque peu de celui de l'archidiocèse.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: Entre 1790 et 1801, Toulouse fut le siège épiscopal du diocèse (du département) de la Haute-Garonne, un des de l'Église constitutionnelle créé par la constitution civile du clergé. Il couvrait le département de la Haute-Garonne.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: Le diocèse de Toulouse a été fondé au milieu du , par le saint évêque et martyr Saturnin de Toulouse (ou Sernin) venu de Rome pour porter l'Évangile.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: La taille du diocèse a été réduite au début du pour combattre le catharisme en rendant l'évêque plus proche des chrétiens. Ses limites en seront une nouvelle fois modifiées en 1802 pour correspondre au département français de la Haute-Garonne.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: En 1317, le diocèse a été élevé au rang d'archevêché.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: À la veille de la Révolution française, l'archidiocèse de Toulouse confinait : au nord, avec le diocèse suffragant de Montauban ; à l'est, avec celui de Lavaur ; au sud, avec ceux de Saint-Papoul, de Mirepoix et de Rieux ; à l'ouest, avec celui de Lombez. Il était divisé en six archiprêtrés : Caraman, Gardouch, Grenade, Lherm, Montastruc et Verfeil.


title: Archidiocèse de Toulouse

text: Depuis 1822, il couvre le département de la Haute-Garonne. 17 séminaristes pour le diocèse de Toulouse (état au 09/12/2021).


title: Archidiocèse de Toulouse

text: Sont présentes dans le diocèse :


title: Dominique Mamberti

text: Dominique Mamberti, né le à Marrakech au Maroc, est un prélat français, cardinal de l’Église catholique. Ordonné prêtre le , il entre en 1986 au service du Saint-Siège. Il est élevé par le pape Jean-Paul II le à la dignité épiscopale, et sera successivement nonce puis secrétaire à la Secrétairerie d'État, il est depuis le préfet du Tribunal suprême de la Signature apostolique.


title: Dominique Mamberti

text: Dominique Mamberti est le fils unique d'un fonctionnaire issu du village de Vico en Corse du Sud, et d'une mère originaire du Territoire de Belfort. Dans les années 1960, il vit avec sa famille à Belfort où il fréquente alors l'église Notre-Dame-des-Anges au sein de laquelle il fait sa profession de foi en .


title: Dominique Mamberti

text: Il est diplômé d'études politiques et de droit public. Ordonné prêtre pour le diocèse d'Ajaccio en Corse le par Jean-Charles Thomas, Mamberti fait son entrée au service diplomatique du Saint-Siège en 1986.


title: Dominique Mamberti

text: Il fait l'essentiel de sa carrière comme représentant du Vatican en Algérie, au Chili, au Liban et aux Nations unies.


title: Dominique Mamberti

text: Le , il est consacré évêque en la basilique Saint-Pierre de Rome par le cardinal Angelo Sodano, alors secrétaire d'État du Saint Siège. Le pape lui attribue le titre d'archevêque titulaire de "Sagone", évêché aujourd'hui disparu, qui se situait en Corse du Sud dans sa région d'origine.


title: Dominique Mamberti

text: De 2002 à 2006, il est nonce apostolique (ambassadeur du Saint-Siège) au Soudan, en Érythrée et en Somalie.


title: Dominique Mamberti

text: Nommé secrétaire pour les relations avec les États de la Secrétairerie d'État le , poste équivalent à celui de ministre des Affaires étrangères, il succède à Giovanni Lajolo qui devient gouverneur de la Cité du Vatican et président de la Commission pontificale pour l'État de la Cité du Vatican (ces deux postes étant respectivement l’exécutif et la tête du législatif de la Cité du Vatican).


title: Dominique Mamberti

text: Il travaille en étroite collaboration avec le cardinal Tarcisio Bertone, secrétaire d'État, et le pape Benoît XVI, dont il est considéré comme très proche. Le , le pape François, nouvellement élu, le reconduit provisoirement dans ses fonctions avec l'ensemble des responsables de la Curie romaine. Le , il est confirmé en même temps que les autres supérieurs de la Secrétairerie d'État dans ses fonctions de secrétaire pour les rapports avec les États par François, le secrétaire d'État étant remplacé par Pietro Parolin.


title: Dominique Mamberti

text: En du fait de la situation à Gaza, Mamberti envoie une note officielle à tous les ambassadeurs accrédités auprès du Saint-Siège, pour attirer leur attention sur les appels du pape François pour les chrétiens en Irak et ailleurs au Moyen-Orient. Mamberti explique que le Saint-Siège est profondément préoccupé par la souffrance des chrétiens dans la région, précisant que .


title: Dominique Mamberti

text: Le , il est nommé préfet du Tribunal suprême de la Signature apostolique, en remplacement du cardinal Raymond Burke nommé cardinal patron de l'ordre souverain de Malte.


title: Dominique Mamberti

text: Il est créé cardinal par le pape François, en même temps que prélats. Il reçoit alors la diaconie de "Santo Spirito in Sassia".


title: Dominique Mamberti

text: Lors de ce consistoire, il est le seul prélat de curie en activité et le seul Français à être créé cardinal. Il est le premier Corse à accéder à cette responsabilité depuis plus d'un siècle. Mais il préfère y voir une marque de confiance plus qu'une distinction : .


title: Dominique Mamberti

text: Le suivant, François le nomme membre de la Congrégation pour le culte divin et la discipline des sacrements, de la Congrégation pour les causes des saints et membre du conseil des cardinaux et évêques de la section pour les rapports avec les États de la Secrétairerie d'État.


title: Bradyaga

text: Bradyaga est un groupe belge de world music créé par Nara Noïan. Il est en outre composé de Laurence Waters (chant), Alain Meulemans (violon), Walter Meneghello (clarinette-accordéon), Cedric Waterschoot (guitare basse), osvaldo hernandez (percussions).


title: Bradyaga

text: Leur album "Promesses" propose des musiques de l'Est et d'Orient (russe, juive, arménienne, tango), tantôt vagabondes, nomades, sensuelles, parfois mélancoliques.


title: Communauté de communes de la Plaine d'Estrées

text: La communauté de communes de la Plaine d'Estrées (ou CCPE) est une communauté de communes française, située dans le département de l'Oise.


text: L'intercommunalité a été créée par un arrêté préfectoral du et succédait à un SIVOM.


text: Le territoire intercommunal est situé à 20 minutes de Compiègne et à 45 minutes de l'aéroport Paris-Charles-de-Gaulle, et est desservi par de grands axes routiers (A1, RN31, ex-RN 17 - actuelle RD1017) et une voie verte de 15 km. Quatre gares desservent le territoire : deux sur la ligne Compiègne-Amiens et 2 sur la ligne Compiègne-Paris.


text: Il est caractérisé par la présence de nombreuses entreprises et notamment de la plateforme logistique multimodale de Longueuil-Sainte-Marie, favorisant l’emploi sur place de la population active.


text: La communauté de communes est composée des suivantes :


text: La communauté de communes a son siège à Estrées-Saint-Denis, 1 rue de la Plaine.


text: La communauté de communes est administrée par son conseil communautaire, composé de 40 membres répartis de ma manière suivante : - 7 délégués pour Estrées-Saint-Denis ; - 3 délégués pour Chevrières, Grandfresnoy, Longueil-Sainte-Marie et Rémy ; - 2 délégués pour Arsy, Bailleul-le-Soc, Canly, Francières, Houdancourt, Moyvillers et Rivecourt ; - 1 délégué ou son suppléant pour les autres communes, toutes de moins de . Au terme des élections municipales de 2020 dans l'Oise, le conseil communautaire a réélu sa présidente, Sophie Mercier, maire de Rémy, auinsi que ses 7 vice-présidents sont qui :  Le bureau de l'intercommunalité pour la mandature 20-2026 est constitué de la présidente, des 7 vice-présidents et de 7 autres membres.


text: L'intercommunalité s'est fixée comme objectifs d'action :


text: Pour cela, elle exerce les compétences qui lui ont été transférées par les communes membres, dans les conditions fixées par le code général des collectivités territoriales. Il s'agit de :


text: La communauté de communes est un établissement public de coopération intercommunale à fiscalité propre.


text: Afin de financer l'exercice de ses compétences, l'intercommunalité perçoit la fiscalité professionnelle unique (FPU) – qui a succédé à la taxe professionnelle unique (TPU) – et assure une péréquation de ressources entre les communes résidentielles et celles dotées de zones d'activité.


text: Elle collecte également la taxe d'enlèvement des ordures ménagères (TEOM), qui finance ce service public.


text: Elle ne verse pas de dotation de solidarité communautaire (DSC) à ses communes membres.La CCPE dispose de plusieurs zones d'activité. Afin de répondre plus aisément aux demandes d'implantations d'entreprises, elle étend en 2019/2020 de la zone d'activités de la Sècherie, à Moyvillers.


text: La CCPE a adopté son "plan de mobilité rural" fin 2017, visant notamment à favoriser la pratique du vélo sur son territoire. Dans ce cadre, la communauté met en place en 2020 un service de location de vélos à assistance électrique de longue durée d'au moins 3 mois et à la demande, dans un premier temps près de la gare de Longueil-Sainte-Marie, dans la zone d'activités du Port-Salut et à proximité de la gare d'Estrées-Saint-Denis. Elle a également conventionné fin 2019 pour trois ans avec Rezo Pouce, société coopérative d’intérêt collectif, afin de mettre en place un service d'auto-stop sécurisé et gratuit pour ses usagers, moyennant une réservation informatisée entre le conducteur bénévole et le bénéficiaire.


title: Denys Lombard

text: Denys Lombard, né le à Marseille et mort le à Paris, est un historien et universitaire français, directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales et spécialiste de l'Asie de l'Est et du Sud-Est.


title: Denys Lombard

text: Denys Lombard est le fils de Maurice Lombard et d'Anne Lombard-Jourdan. Il fait ses études supérieures au lycée Louis-le-Grand et à la faculté des lettres de Paris, puis à l'École des langues orientales.


title: Denys Lombard

text: Il est chercheur à l'École française d'Extrême-Orient en poste à Jakarta (1966-1969) puis il est nommé directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales en 1969. Il dirige la division des aires culturelles jusqu'en 1993. Il devint alors directeur de l'École française d'Extrême-Orient, où il développe les liens de l'École avec de nombreux pays et institutions. Un de ses souhaits était de resserrer les liens dans la communauté des asianistes européens.


title: Denys Lombard

text: L'œuvre de Denys Lombard couvre différents domaines : l'Asie du Sud-Est, le monde chinois, l'histoire maritime de l'Asie. Il a également créé le groupe « Archipel » et une revue périodique sur l'Asie du Sud-Est insulaire.


title: Denys Lombard

text: Denys Lombard comparait l'Asie du Sud-Est et la Mer de Chine méridionale au monde méditerranéen. C'est dans cet esprit qu'il avait organisé en 1997 un symposium international intitulé « La Méditerranée asiatique ».


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: Adolphe de Nassau, né le au château de Biebrich et mort le au château de Hohenburg, est le duc de Nassau de 1839 à 1866 et grand-duc de Luxembourg de 1890 à sa mort.


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: Adolphe est le fils de Guillaume de Nassau (1792-1839) et de Louise de Saxe-Hildburghausen.


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: Héritier de la branche aînée de la maison de Nassau, Lointain cousin du roi Guillaume III des Pays-Bas, il était un proche parent des rois Maximilien II de Bavière, Othon de Grèce, Carol de Roumanie, Oscar II de Suède, Guillaume II de Wurtemberg, du régent Léopold de Bavière et du grand-duc Louis III de Hesse.


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: Le prince Adolphe de Nassau est le troisième des huit enfants du couple ducal dont seul quatre parviendront à l'âge adulte : Thérèse qui épousera un cousin du tsar et se signalera par sa charité envers les nécessiteux, Maurice héritier en second puis héritier de son frère qui mourra prématurément en 1850, Marie, devenue princesse de Wied sera la mère de la première reine de Roumanie. Le prince Adolphe perd sa mère à l'âge de 8 ans en 1825. Son père se remarie en 1829 avec la princesse Pauline de Wurtemberg qui lui donne quatre enfants : Hélène, princesse de Waldeck-Pyrmont sera la grand-mère de la reine Wilhelmine des Pays-Bas; Nicolas contractera une union morganatique et sera à l'origine de la branche des prince de Merenberg ; Sophie qui épousera le roi Oscar II de Suède. Le duc Guillaume est un souverain, un mari et un père particulièrement autoritaire. Il meurt le . Le prince Adolphe lui succède et devient duc souverain de Nassau à l'âge de 22 ans. Il est également un des prétendants putatifs de la reine Victoria du Royaume-Uni.


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: Désespéré par la mort de sa première épouse, il fit construire une église orthodoxe sur une colline surplombant Wiesbaden afin de pouvoir apercevoir depuis son palais le lieu où avait été inhumée son épouse. La mort de son frère et héritier à l'âge de 30 ans le poussera à se remarier après 6 années de veuvage. Il apporta son soutien à l'Autriche lors de la guerre austro-prussienne de 1866. Après la défaite de l'Autriche, le duché de Nassau fut annexé par le royaume de Prusse (1866). Le duc reçut une indemnité substantielle.


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: En 1879, sa nièce Emma de Waldeck-Pyrmont (fille de sa demi-sœur Hélène de Nassau) épousa le vieux roi Guillaume III des Pays-Bas. En 1890, leur unique fille, Wilhelmine, hérita du trône des Pays-Bas, mais en vertu du traité entre les branches de la Maison de Nassau de 1783-1815 qui réservait la couronne aux seuls héritiers mâles, elle fut exclue de la succession concernant le Luxembourg. Le grand-duché uni aux Pays-Bas depuis 1815 échut donc au duc Adolphe.


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: Le grand-duc Adolphe était également un grand-oncle de l'archiduchesse Marie-Christine d'Autriche-Teschen qui avait épousé en 1879 le roi Alphonse XII d'Espagne et assuma la régence pour son fils Alphonse XIII de 1886 à 1902.


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: En 1888, le prince Oscar, petit-neveu du grand-duc, épousa Ebba Funck contre la volonté de son père, le roi Oscar II de Suède. Il fut alors dépossédé de ses titres princiers, aussi, en 1892, le grand-duc Adolphe conféra à son petit neveu le titre de comte héréditaire de , château de Visby (Gotland). Visborg se trouve dans le duché de Nassau, duché annexé par la Prusse en 1866. Ce titre fut de nouveau créé pour le grand-duché de Luxembourg.


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: Le grand-duc Adolphe appartenait à la huitième branche (branche cadette de Nassau-Weilbourg), elle-même issue de la septième branche (branche aîné de Nassau-Weilbourg) de la maison de Nassau. Cette lignée cadette de Nassau-Weilbourg appartient à la tige walmarienne qui donna des grands-ducs au Luxembourg.


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: Le grand-duc Adolphe est, par la grande-duchesse Charlotte l'ancêtre de l'actuel grand-duc Henri.


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: En 1902, son épouse, Adélaïde-Marie, fonde le prix Grand-Duc Adolphe : le couple princier décide de récompenser chaque année un artiste. Le prix existe toujours.


title: Adolphe (grand-duc de Luxembourg)

text: Le , Adolphe, après avoir refusé la fille du tsar Nicolas, la grande-duchesse Olga Nicolaïevna de Russie (1822-1892) qui le trouvait fort joli garçon, épouse la grande-duchesse Élisabeth Mikhaïlovna de Russie (1826-1845), (fille du grand-duc Michel Pavlovitch de Russie et de la duchesse Charlotte de Wurtemberg), nièce de Nicolas , qui mourut en mettant au monde une petite fille qui ne vécut pas :Veuf, il épouse le Adélaïde d'Anhalt-Dessau (1833-1916), (fille de Frédéric-Auguste d'Anhalt-Dessau et de Marie-Louise-Charlotte de Hesse-Cassel, sœur aînée de Louise, épouse du roi de Danemark Christian IX). De cette union naquirent :


title: Apple Remote Desktop

text: Apple Remote Desktop (ARD) est un logiciel pour Mac OS qui permet de faire l'administration des ordinateurs à distance ainsi que d'aider des utilisateurs également à distance en permettant de prendre le contrôle de l'écran. Commercialisé par Apple depuis le , il remplace "Apple Network Assistant" qui lui est similaire.


title: Apple Remote Desktop

text: La version originale utilisait le port UDP 3283 qui permettait d'observer des utilisateurs utilisant Mac OS 8.1 ou ultérieur depuis un poste sous Mac OS X. Il permet également de redémarrer ou d'arrêter l'ordinateur à distance, de verrouiller ou de déverrouiller l'écran, ou de le mettre en veille. La version 1 permet de transférer des fichiers qui permet aux administrateurs de transférer des applications à distance mais c'est l'utilisateur de l'ordinateur qui doit les installer.


title: Apple Remote Desktop

text: Version 1.1 ().


title: Apple Remote Desktop

text: Version 1.2 (). Elle offre de nouvelles possibilités pour faciliter l'administration d'un grand nombre d'ordinateurs à la fois. Les applications peuvent maintenant être installées sur de nombreux ordinateurs à la fois sans devoir recourir aux utilisateur distants. Elle permet de modifier le disque de démarrage du système distant, par exemple depuis un NetBoot serveur, une image disque ou une autre partition du disque dur. Le système "Apple Remote Desktop" client peut être mis à jour directement depuis le serveur.


title: Apple Remote Desktop

text: Une version mineure (1.2.4, ) corrige des problèmes de sécurité et de performance.


title: Apple Remote Desktop

text: Le , Apple annonce la sortie prochaine de la version 2 (effective en juillet) qui utilise le protocole VNC au lieu du protocole original ("ARD"). Ceci autorise "Apple Remote Desktop" d'observer des ordinateurs clients utilisant des logiciels basés sur "VNC" comme Windows ou Unix et plus seulement des Macs. Cette version utilise également le protocole TCP (ports 3283, 5900 et 5988) pour la plupart des fonctions qui permet plus de stabilité que UDP. Une autre nouvelle fonctionnalité est l'ajout de la liste de taches. Cette version nécessite Mac OS X 10.2.8


title: Apple Remote Desktop

text: Le , Apple commercialise la version 2.1 qui améliore les fonctionnalités existantes comme pouvoir prendre le contrôle d'un ordinateur distant en mode plein écran.


title: Apple Remote Desktop

text: Le , Apple commercialise la version 2.2 qui ajoute la prise en charge de Mac OS X 10.4 ainsi que la correction de certains bugs.


title: Apple Remote Desktop

text: Le sort la version 3, en Universal binaries, qui ajoute de nouvelles fonctionnalités comme Spotlight, Automator.


title: Apple Remote Desktop

text: , accompagnant la sortie du nouveau système d'exploitation, Mac OS X Leopard, Apple Remote Desktop 3.2 voit le jour. Il apporte la compatibilité avec Mac OS X 10.5 et corrige certaines erreurs. Avec l'arrivée du nouvel OS d'Apple, le client ARD change de nom dans les Préférences système, arborant la dénomination Gestion à distance, plus succincte.


title: Apple Remote Desktop

text: Le 20 aout 2009 Apple rend disponible la version 3.3 qui résout un grand nombre de bogues et qui permet l'utilisation de raccourcis clavier utilisés sur la machine distante plutôt que sur la machine hôte.


title: Apple Remote Desktop

text: Le , Apple rend disponible la version 3.4 qui permet de trouver le logiciel sur le Mac App Store.


title: Apple Remote Desktop

text: Le , Apple rend disponible la version 3.5 qui rend compatible le logiciel avec OS X Lion.


title: Apple Remote Desktop

text: Le Apple rend disponible la version 3.7 qui rend compatible le logiciel avec OS X Mavericks, sur une installation avec plusieurs moniteurs, et améliore la fonction de copier/coller à distance.


title: Apple Remote Desktop

text: Le , Apple rend disponible la version 3.8 qui ajoute essentiellement la compatibilité avec Yosemite, tout en incluant aussi quelques améliorations de l'interface, une nouvelle icône pour le logiciel, des améliorations de stabilité et la possibilité d'obtenir les mises-à-jour depuis le Mac App Store, même lorsque le logiciel n'a pas été obtenu autrement. Cette version requiert désormais OS X 10.9 (Mavericks) ou ultérieur.


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: La est une communauté de communes française, située dans le département de l'Oise.


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: La communauté de communes a été créée par un arrêté préfectoral du .


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: La commune de Sérifontaine, jusqu'alors isolée, a rejoint la communauté de communes le janvier 2014, devenant ainsi sa membre.


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: Le territoire de la communauté de communes se trouve en limite ouest du département de l’Oise, jouxtant la Seine-Maritime à l’ouest et l’Eure au sud, à 15 minutes de Beauvais et à moins d’une heure de Rouen.


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: Elle est desservie principalement par la route nationale 31.


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: La communauté de communes est composée des suivantes :


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: Le siège de la communauté de communes est à Lachapelle-aux-Pots, 2 rue d’Hodenc.


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: L'intercommunalité est administrée par son Conseil communautaire, composé pour la mandature 2020-2026 de 33 conseillers municipaux représentant chaque commune membre et répartis en fonction de leur population de la manière suivante : - 5 délégués pour Sérifontaine ; - 3 délégués pour La Chapelle-aux-Pots et Saint-Germer-de-Fly ; - 2 délégués pour Ons-en-Bray, Saint-Aubin-en-Bray ; - 1 délégué ou son suppléant pour les autres communes. Au terme des élections municipales de 2020 dans l'Oise, le Conseil Communautaire du à élu son nouveau président, Jean-Michel Duda, maire de Le Vaumain et ses cinq vice-présidents pour le mandat 2020-2026, qui sont :Le président et les vice-présidents forment ainsi le bureau de la communauté pour la fin de la mandature 2020-2026.


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: La communauté de communes exerce les compétences qui lui sont transférées par les communes membres, dans les conditions fixées par le code général des collectivités territoriales. Il s'agit :


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: En 2017, la communauté de communes est membre du syndicat mixte du département de l'Oise pour le transport et le traitement des déchets ménagers et assimilés.


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: La Communauté de communes est un établissement public de coopération intercommunale à fiscalité propre.


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: Afin de financer l'exercice de ses compétences, la communauté de communes perçoit une fiscalité additionnelle aux impôts locaux des communes, sans fiscalité professionnelle de zone (FPZ ) et sans fiscalité professionnelle sur les éoliennes (FPE).


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: Elle collecte également la taxe d'enlèvement des ordures ménagères (TEOM), qui finance ce service public.


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: L'intercommunalité s'est dotée d'une opération programmée d'amélioration de l'habitat (OPAH) destinée à permettre la réhabilitation de 135 logements de 2017 à 2020.


title: Communauté de communes du Pays de Bray

text: La communauté de commune s'est dotée en 2017 d'une crèche, équipement rare en milieu rural.


title: Haut-Badakhchan

text: L'oblast autonome du Haut-Badakhchan (parfois écrit "Gorno-Badakhshan", du qui signifie « Badakhchan montagneux » ; sigle : "GBAO" ; en ) est un oblast autonome montagneux du Tadjikistan. Elle couvre environ 40 % du territoire du pays, mais n'en représente que 3 % de la population. La population pamirie est concentrée dans les vallées du Pyandj et de ses affluents.


title: Haut-Badakhchan

text: Sa capitale est Khorog, ville d'environ habitants située au confluent du Gunt et du Piandj, près de la frontière afghane. La deuxième ville Murgab, située à d'altitude sur les hauts plateaux, ne compte que habitants, majoritairement kirghizes.


title: Haut-Badakhchan

text: Durant la période soviétique, la province existait sous le nom d'oblast autonome du Haut-Badakhchan (en ). Cette appellation est à l'origine de l'abréviation GBAO.


title: Haut-Badakhchan

text: Les plus hautes montagnes du Pamir, et trois des cinq sommets de plus de de l'ancienne URSS sont localisés dans la province, avec le Pic de l'indépendance (ancien Pic Lénine, , à la frontière avec le Kirghizistan), le Pic Ismail Samani (ancien Pic du Communisme), plus haut sommet du pays et de l'ex-URSS avec , et le Pic Korjenevskoï ().


title: Haut-Badakhchan

text: Le Haut-Badakhchan est voisin de la province de Khatlon et de la Région de subordination républicaine à l’ouest, de l’Afghanistan au sud, de la Chine à l’est et du Kirghizistan au nord. La province est divisée en sept districts :


title: Brothers Johnson

text: Les Brothers Johnson sont un groupe américain de funk originaire de Los Angeles (Californie, États-Unis), composé de George Johnson (surnommé « "Lightnin' Licks" ») et Louis Johnson (surnommé « "Thunder Thumbs" »). Le groupe est notamment l'auteur du titre "", omniprésent sur les pistes de danse en 1980.


title: Brothers Johnson

text: Les deux frères Johnson ont commencé leur carrière musicale au lycée avec leur aîné Tommy et leur cousin Alex Weir. Ils forment ensemble le groupe Johnson Three Plus One. Celui-ci obtient de très bonnes notes dans le monde de la soul de Los Angeles au début des années 1970. Ils accompagnent régulièrement des artistes comme les Supremes, David Ruffin, Bill Withers et Bobby Womack, sur scène ou en studio.


title: Brothers Johnson

text: George et Louis décident de continuer en duo et écrivent des chansons qu'ils fournissent notamment à Billy Preston pour ses albums "Music Is My Life" en 1972 et "The Kids & Me" en 1974. L'année suivante, Quincy Jones découvre les deux frères par hasard un jour où ils auditionnent en studio pour Stevie Wonder. Il les engage immédiatement pour une tournée au Japon et il fait appel à eux pour son album "Mellow Madness," auquel ils apportent plusieurs textes comme "Just a little taste of me" et surtout "Is it love that we're missin ?" qu'ils interprètent avec lui.


title: Brothers Johnson

text: Le succès de cette collaboration marque un tournant pour les Brothers Johnson qui partent en tournée au Japon avec Quincy Jones, avant d'entrer chez A&M sur sa recommandation pour graver sous sa direction "Look Out For N°1" qui s'impose aux États-Unis en tête des meilleures ventes au Top RnB pendant l'été 1976. Cet album les fait définitivement connaître en leur donnant deux hits : "I'll be good to you" (n°1 au R&B charts) et "Get the funk out ma face".


title: Brothers Johnson

text: Devant les résultats des ventes de ce premier album qui dépasse la barre du million d'exemplaires (disque de platine), A&M propose aux deux frères de renouveler leur collaboration avec Quincy Jones dès 1977. Nous sommes alors en plein dans l'ère du disco-funk et les boîtes à rythmes ainsi que les guitares synthétisées des frères font sensation. "Right on Time" (1977) devient lui aussi album de platine en moins d'un trimestre, tandis que le titre "Strawberry letter 23" (une chanson empruntée au fils de Johnny Otis, Shuggie), avec son solo de guitare composé par Lee Ritenour, devient n°1 au R&B charts.


title: Brothers Johnson

text: Le scénario se reproduit quasiment à l'identique avec "Blam!" (1978), sept semaines en tête des meilleures ventes d'albums au Top RnB américain et disque de platine, puis à nouveau deux ans plus tard avec "Light Up the Night", à nouveau n°1 au Top RnB et disque de platine, dont le titre "Stomp !" donne à George et Louis leur troisième et dernier n°1 aux R&B charts.


title: Brothers Johnson

text: Avec les années 1980, la maturité cède la place à une certaine usure, d'autant que les frères ont choisi de se passer désormais de Quincy Jones ; si l'album "Winners" en 1981 est porteur d'un hit solide avec "The real thing", les ventes de l'album sont très inférieures à ce que les Johnson ont connu jusque-là.


title: Brothers Johnson

text: "Blast! (The latest and the greatest)" deux ans plus tard, avec une face présentant les succès passés et une face avec des nouveautés, et "Out of Control" (1984) signalent le ralentissement de l'activité du groupe.


title: Brothers Johnson

text: Depuis la fin des années 1970, Louis est l'un des bassistes de studio les plus recherchés du métier (on peut notamment l'entendre sur les albums "Off the Wall" et "Thriller" de Michael Jackson) et George travaille régulièrement avec Steve Arrington. Cela n'empêche pas les deux frères de se retrouver ponctuellement pour des projets impliquant souvent leur producteur fétiche, Quincy Jones. En 1989, pour son album "Back on the Block", Jones leur a rendu un bel hommage en demandant à Ray Charles et Chaka Khan de reprendre "I'll be good to you".


title: Brothers Johnson

text: En 2007, le groupe électro français Justice reprend "You make me wanna wiggle" (extrait de l'album "Light up the night") sur son morceau "New Jack".


title: Quassia

text: Le genre Quassia regroupe des plantes dicotylédones de la famille des "Simaroubaceae". Sa circonscription est discutée : probablement ne comprend-il qu'une seule espèce, mais selon quelques auteurs, il y en aurait une douzaine. L'une d'elles, "Quassia amara" est un petit arbre, cultivé pour le bois et utilisé en médecine traditionnelle.