title: Achim Steiner

text: De à , il est le directeur général du Programme des Nations unies pour l'environnement (PNUE).


title: Achim Steiner

text: En , il est nommé par le secrétaire général des Nations unies, António Guterres, comme administrateur du Programme des Nations unies pour le développement (PNUD).


title: Alejandro Galván Garza

text: Alejandro Galván Garza, né le à Linares et mort le à Mexico) est un ingénieur agronome de formation ainsi qu'un homme politique mexicain, membre du Partido Acción Nacional et sénateur de Tamaulipas pour la période 2006 - 2012.


title: Découverte (émission de télévision)

text: Découverte est une émission de télévision de vulgarisation scientifique québécoise animée par Charles Tisseyre et diffusée depuis le sur ICI Radio-Canada Télé. Elle a également été rediffusée sur Savoir média (anciennement Canal Savoir).


title: Découverte (émission de télévision)

text: Plusieurs reportages de l'émission ont été récompensés par des prix.


title: Découverte (émission de télévision)

text: En 1975, la Télévision de Radio-Canada lance une nouvelle émission scientifique animée par Joël Le Bigot : "Science-Réalité!". Le programme reste à l'antenne pendant en changeant souvent de style et de créneau horaire. Mais l'émission ne parvient pas à voir ses audiences décoller et reste en dessous des .


title: Découverte (émission de télévision)

text: En 1988, il est décidé de lancer une nouvelle émission intitulée "Découverte" pour marquer une rupture journalistique et technique auprès du public. Le journaliste Pierre Sormany est chargé de mettre en forme ce nouveau programme. L'émission a une durée de et compte 3 à . Elle est présentée par Pierre Maisonneuve depuis l'extérieur et non plus en studio. Elle s'intéresse à des sujets plus spectaculaires destinés à la famille et mise beaucoup sur l'infographie. Elle diffuse parfois des reportages produits à l'étranger pour respecter ses contraintes économiques. Malgré l'absence d'une campagne de promotion pourtant habituelle pour un nouveau programme, l'émission atteint les dès sa première saison.


title: Découverte (émission de télévision)

text: En 1990, grâce à ses bonnes audiences, l'émission est rallongée et dure désormais . Le nombre de téléspectateurs atteint cette année-là et en 1992.


title: Découverte (émission de télévision)

text: En 1992, Pierre Maisonneuve cède la présentation à Charles Tisseyre. L'émission occupe désormais un créneau d'une heure (le dimanche soir à ) et son audience atteint en 1994. Dès l'année suivante, le réseau de télévision concurrent TVA se met à proposer une contre-programmation plus puissante et les audiences de "Découverte" baissent. Mais l'émission parvient quand même à battre son record d'audience en attirant lors de la saison 1999/2000. .


title: Découverte (émission de télévision)

text: En 2008, le présentateur Charles Tisseyre et la réalisatrice Hélène Leroux partent à l'assaut du pic Mera dans l'Himalaya. Sous la supervision de spécialistes réputés, ils veulent montrer qu'il est possible pour des personnes ayant une vie sédentaire d'améliorer sa santé et sa condition physique par des moyens accessibles à tous.


title: Découverte (émission de télévision)

text: En 1988, année de son lancement, l'émission est suivie chaque semaine par . Elle atteint en 1990, en 1992, en 1994 et en 1999. Au début des années 2000, elle se stabilise autour des , mais atteindra une audience moyenne de l'ordre d'un million de téléspectateurs en 2009-2010, si on inclut ses rediffusions. Cela représente autour de 20 % de part d'audience, ce qui est proportionnellement plus que la grande majorité des magazines d'information scientifique équivalents dans les autres pays .


title: Découverte (émission de télévision)

text: Plusieurs reportages de l'émission ont reçu des prix, dont :


title: Découverte (émission de télévision)

text: L'émission a aussi reçu plusieurs prix Gémeau de l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT), dont celui du meilleur magazine d'information ou d'affaires publiques en 1998, 1999, 2003 et 2009, en plus de gagner le Gémeau du meilleur documentaire : nature et sciences en 2008 (pour "Dawson, code orange", auquel a pris part le journaliste scientifique Michel Rochon) et 2010 (pour "Le Cancer, une révolution se prépare").


title: Boletaceae

text: Les Boletaceae (Bolétacées) ou clades des "Boletineae", sont une large famille de champignons basidiomycètes de l'ordre des "Boletales". Ils présentent généralement une silhouette boletoïde : soit un chapeau en forme de coussin portant des tubes sur la partie inférieure, et un pied épais et souvent ventru. C'est une famille importante qui est, depuis 2008, constituée de 36 genres et regroupe près de 800 espèces. Seuls quelques genres contiennent des espèces nommées « bolet » en français. Des études moléculaires ont permis de revoir la classification et de préciser les relations phylogénétiques entre genres.


title: Boletaceae

text: Les spécimens au stade juvénile ressemblent à de petits bouchons de champagne. Adultes, ils prennent une forme dite boletoïdes : Ils présentent un chapeau qui ressemble à un coussin (pulviné) et un pied bulbeux. Le chapeau porte des tubes. La surface du chapeau est souvent recouverte d'un fin duvet (tomenteuse). Elle est généralement brune et peut devenir légèrement visqueuse avec l’humidité (viscidule). La chair est généralement blanche ou jaune, et peut parfois virer au bleu (cyanescente) lorsqu'on les blesse, qu'on les coupe ou les meurtrit. Ce bleuissement est dû à un chromogène (l' appelé jadis bolétol, ou l', dérivés de l'acide pulvinique) qui, au contact de l'air, s'oxyde et se transforme en boletoquinone, de couleur bleue.


title: Boletaceae

text: Le pied est enflé mais reste cylindrique chez les petits bolets. Ils peuvent présenter un réseau de nervures croisées comme les mailles d'un filet (réticulées) ou être couverts de petites saillies noires (scabreux).


title: Boletaceae

text: Si les anciennes classifications se basaient surtout sur la morphologie, soit principalement un chapeau convexe portant des tubes, la phylogénétique a intégré de nouveaux genres dans la famille. Ces nouveaux genres n'ont pas de pied, se présentent comme une boule en forme d'estomac (gastéroïde) ou ont la forme de paxille. Ils portent des lames ou des pores, présentent des alvéoles dans le chapeau ou sur le pied ou encore de nombreuses couleurs jusque-là non représentées dans les espèces européennes (rose, jaune citron, mauve, etc.). Ceci démontrant une évolution dans la même famille de la recherche d'une évolution plus raffinée dans l'efficacité de sa reproduction. Enfin, les hypothèses proposées suggèrent que l'ancêtre des Boletaceae était un champignon saprophyte, présentait une morphologie soit resupinée, soit polyporoïde quoique les sporophores clavarioides et les coralloïdes sont absents dans ce groupe, et que cet ancêtre commun était un champignon lignivore, spécifiquement des cônifères.


title: Boletaceae

text: En 2008, le dictionnaire des champignons distingue 36 genres dans la famille des "Boletaceae". Cependant, tout ce qui n'était pas encore morphologiquement et phylogénétiquement défini se trouvait dans le genre "Boletus". En 2020, de nombreuses requalifications ayant eu lieu, 103 genres sont reconnus ; certains étant toujours monospécifiques.Dans les "Boletaceae", le genre "Boletus" reste considéré comme le genre basique après que tous les autres aient été séparés en fonction des caractéristiques idiosyncrasiques et morphologiques. Il n'est donc pas homogène ou monophylétique et apparaît dès lors "provisoirement" dispersé dans les différents clades. Le plus important est celui des "edulis sensu lato."


title: Boletaceae

text: Les genres des "Boletaceae" énumérés ici sont conçus dans un sens large et classique respectant la morphologie classique : des sporophores charnus avec des pores. Depuis 2011, les inférences phylogénétiques à partir de séquences d'ADN suggèrent l'alignement des trois clades (sous-ordres) des "Boletineae", "Suillineae" et "Sclerodermatineae". Tous les genres ne sont pas tous bien connus voire inégalement circonscrits. Certaines associations mycorhiziennes peuvent être confirmées, mais la plupart ne sont que soupçonnées. Les inférences phylogénétiques récentes basées sur des séquences d'ADN suggèrent que certains taxons seraient de vrais gasteroïdes (mis à part ceux classés dans les "Sclerodermatineae") intégrés ici dans le classement ("Durianella", "Spongiforma", "Royoungia", "Chamonixia sensu lato").


title: Boletaceae

text: Arborescence simplifiée de la classification génétique des "Boletaceae",  La famille de "Boletaceae", y compris les "Suillinae" et les "Sclerodermatinae", contient les genres et espèces suivants :


LUnion des progressistes juifs de Belgique est un mouvement mis sur pied en 1939 par des Juifs antifascistes et communistes sous la dénomination Solidarité juive.


title: Union des progressistes juifs de Belgique

text: Solidarité juive (« la Sol ») est créée en 1939 par des militants juifs de gauche, immigrés d’Europe de l’Est, communistes ou antifascistes. Nombre de ses militants combattent dans les rangs du Front de l’Indépendance, importante organisation de résistance armée à l’occupation allemande. À la libération, Solidarité juive, constituée en ASBL, entreprend un important travail socioculturel de reconstruction de la vie juive détruite. Ses membres sont quasi tous membres du Parti communiste de Belgique. Ils s’expriment publiquement par le biais de sa presse, en yiddish, la langue majoritaire des Juifs d’Europe de l’Est. En 1969, Solidarité juive décide avec des anciens de l’Union Sportive des Jeunes Juifs (USJJ), de l’Amicale des Moniteurs de ses colonies de vacances, du Comité des Parents et Amis de l’Union des Jeunes Juifs Progressistes (UJJP), de créer l’Union des Progressistes Juifs de Belgique (UPJB), qui se détache du parti communiste, mais reste fidèle aux valeurs de gauche.


text: L’UPJB est une association juive militante ancrée dans le mouvement associatif en Belgique. Elle veut promouvoir et transmettre un judaïsme contemporain, laïc et progressiste. L’UPJB veut contribuer à la défense et à la promotion des valeurs démocratiques d’égalité, de solidarité, de justice sociale et, en particulier, combattre toutes les formes de racisme. Avec d’autres associations, l’UPJB agit en faveur d’une politique d’asile et d’immigration à visage humain. L’UPJB veut aussi contribuer à la lutte pour la paix dans le monde et, particulièrement, au combat pour un règlement juste du conflit israélo-palestinien qui garantisse la sécurité et la souveraineté des deux peuples dans l’égalité. Fidèle à ses valeurs universalistes, elle rejette toute allégeance à l’État d’Israël.


text: Tous les deux mois, "Points Critiques" fait le point – critique – de l’actualité juive progressiste. Car, comme l’UPJB, "Points Critiques" est une revue « juive progressiste », les deux mots étant indissociables. On peut y trouver de nombreuses traces de la culture juive, contemporaine ou passée (littérature, histoire, philosophie, arts plastiques, musique, arts du spectacle), des réflexions, des débats sur des sujets qui préoccupent la gauche : immigration, racisme et antiracisme, inégalités sociales..., ainsi qu’un agenda, des informations et des comptes rendus d’activités de l’UPJB et de l’UPJB- jeunes.


text: En tant qu’association juive de gauche, l’UPJB prend régulièrement publiquement position sous forme d’éditoriaux de sa revue, de communiqués de presse ou de « cartes blanches ». Elle participe aussi, avec d’autres associations, à des prises de position publiques collectives et co-organise ou appelle à rejoindre des événements publics (meetings, manifestations de rue) à caractère politique.


text: L’UPJB organise régulièrement des conférences-débats et des ciné-débats sur des questions politiques, sociales et culturelles qui nous intéressent en tant que Juifs de gauche.


text: L’UPJB commémore chaque année, le , date du début de l’insurrection du Ghetto de Varsovie et de l’arrêt par trois jeunes résistants du convoi de déportés vers Auschwitz, non seulement ces deux événements héroïques, mais aussi le souvenir des déportés juifs et tziganes entre 1942 et 1944.


text: Elle participe aussi à des commémorations du judéocide, organisées par d’autres associations juives, ainsi qu’à des événements de même nature concernant d’autres génocides.


text: La célébration annuelle (laïque) de la Pâque juive constitue pour l’UPJB l’occasion d’actualiser un mythe fondateur des Hébreux à la lumière des combats émancipateurs de notre époque.


text: Le Grand Bal Yiddish (bisannuel) constitue un grand moment festif, musical, dansant et culinaire de l’UPJB au cours duquel la culture juive ashkénaze (issue d’Europe centrale et orientale) est mise à l’honneur.


text: Le club des seniors organise des activités nombreuses et variées pour les aînés : conférences, débats, concerts, projection de films, visites de musées, d’expositions, de villes, balades-découvertes dans la nature, rencontres avec des personnalités, ... Tous les jeudis de 15h à 17h30.


text: C’est le mouvement de jeunesse de l’UPJB. Il organise des activités éducatives (culturelles et de détente, basées sur une éducation au partage, à la vie collective) pour tous les enfants de 6 à 16 ans, dans une perspective juive laïque, de gauche, diasporiste (centrée sur la société dans laquelle nous vivons). Comme l’UPJB-adultes, l’UPJB-jeunes veille à transmettre les valeurs de solidarité, d’ouverture à l’autre, de justice sociale, de liberté, d’esprit critique, d’engagement politique et de responsabilités individuelle et collective. L’UPJB-jeunes accueille les enfants et les ados chaque samedi de 14h30 à 18h. Des « camps » d’une durée d'une à deux semaines sont organisés plusieurs fois par an en Belgique ou à l’étranger.


text: On a toujours beaucoup chanté à l’UPJB. « Rue de la Victoire » est une chorale intergénérationnelle qui interprète des chants de lutte et de mémoire en plusieurs langues.


text: Elle se produit dans le cadre de spectacles, de fêtes, de manifestations commémoratives ou politiques.


text: L’année 2016 a vu la renaissance d’une vieille tradition de l’association : une troupe théâtrale s’est reconstituée à l’UPJB.


title: Toastmasters

text: ToastMasters International (TMI) est une association à but non lucratif internationale dont l'objectif est d'aider ses membres à améliorer leurs compétences en matière de communication et de leadership par la prise de parole en public. La mission de TMI est de nourrir la confiance en soi de ses membres et d'encourager leur progression. Les participants se réunissent toutes les semaines pendant une à deux heures pour apprendre à pratiquer la prise de parole en public. La particularité est qu'il n'y a pas de formateur : les membres s'évaluent et s'aident mutuellement à s'améliorer suivant une collaboration communautaire.


title: Toastmasters

text: Toastmasters International est la plus importante association mondiale dont le but est de faire de la communication orale efficace une réalité à l'échelle du globe.


title: Toastmasters

text: Toastmasters offre à tous la possibilité de maîtriser l'art d'écouter, de penser et de parler - des compétences vitales qui facilitent la réalisation personnelle, accroissent le potentiel de leader en chacun de nous, stimulent la compréhension entre humains, et contribuent ainsi à l'amélioration de notre société.


title: Toastmasters

text: Dans l'esprit de cette mission, il est essentiel que Toastmasters International continue d'étendre constamment son réseau de clubs afin d'offrir à un plus grand nombre de personnes l'avantage de ses programmes.


title: Toastmasters

text: La mission d'un club Toastmasters est d'offrir un milieu d'apprentissage positif et aidant dans lequel les membres peuvent développer en toute confiance leurs connaissances en communication et en leadership, ce qui génèrera estime de soi et croissance personnelle.


title: Toastmasters

text: , les membres de ses clubs se connectent au travers de réseaux sociaux en ligne pour se rencontrer plus souvent et mettre plus de ressources à disposition de chacun. Par exemple, les membres peuvent créer un club en ligne, se servir du site pour le gérer, puis fournir des conseils sur de nombreux sujets, de la manière de prononcer un discours jusqu'aux modalités d'adhésion au club.


title: Toastmasters

text: Toastmasters International a été constitué en personne morale le . Bien qu'à l'origine TMI était une association uniquement réservée aux hommes, les femmes peuvent s'inscrire depuis août 1973 (pour les États-Unis). Certains clubs sont créés à l'initiative d'entreprises et n'acceptent pas de personnes extérieures. C'est la seule restriction tolérée par la fédération internationale.


title: Toastmasters

text: En 2004, le club a été créé ; à cette époque, l'association comptait déjà membres.


title: Toastmasters

text: En 2007, plus de 100 pays proposant des clubs sont répertoriés. New York regroupe plus de 240 clubs, dont la moitié est sponsorisée par des entreprises pour la formation permanente des salariés.


title: Toastmasters

text: Un club comporte en général une vingtaine de membres.


title: Toastmasters

text: En France, il existe 17 clubs regroupant près de 300 personnes. À Paris, dix clubs proposent de s’entraîner dans trois langues au choix (français, anglais, allemand). Les réunions ont lieu tous les quinze jours pendant 2 heures, durée qui permet de mettre en place un programme d'exercices variés (improvisations, discours préparés, évaluations).


title: Toastmasters

text: Le premier club francophone a été créé en 1966 à Orléans, par conversion d'un club anglophone au moment où la base américaine a fermé. Il a engendré un second club francophone à Orléans en 1989, puis le premier club francophone à Paris en 1991, rejoint depuis par 14 autres clubs publics à Paris francophones, anglophones, bilingues.


title: Toastmasters

text: L'Europe comprend actuellement plus de 30 clubs francophones, regroupés dans plusieurs régions.


title: Toastmasters

text: Un premier club anglophone a été créé à Paris en 1976, rejoint depuis par 7 autres clubs anglophones.


title: Toastmasters

text: L'apprentissage Toastmasters repose sur la complémentarité de quatre actions répétées :


title: Toastmasters

text: Il n'y a pas de professeur ni de détenteur du savoir : tous les adhérents, y compris les rôles de responsables de club, sont encouragés à prendre l'ensemble des rôles disponibles afin de se former. Et c'est donc ensemble que les adhérents progressent, chacun à son niveau, selon ses compétences du moment et ses objectifs.


title: Toastmasters

text: Les manuels proposent une méthode progressive : la réalisation de chaque projet est optimisée lorsque l'adhérent s'appuie sur les compétences qu'il a acquises précédemment.


title: Toastmasters

text: Le rythme de progression est décidé par chacun en fonction de ses propres objectifs.


title: Toastmasters

text: Chaque nouvel adhérent se voit attribuer un mentor. Celui-ci a pour mission de l'aider à concrétiser ses objectifs, notamment en l'aidant à comprendre le fonctionnement du club, à prendre ses premiers rôles en réunion et à préparer et présenter ses trois premiers discours.


title: Toastmasters

text: Une des caractéristiques principales de Toastmasters est que l'évaluation est permanente. Chaque activité du club est évaluée : les discours font l'objet d'une évaluation orale pendant la réunion et écrite dans le manuel de membre. Les évaluateurs sont eux-mêmes évalués à la fin de la réunion par un autre membre tenant le rôle d'« évaluateur général ».


title: Toastmasters

text: L'objectif de l'évaluation est que le discours soit une expérience positive pour l'orateur tout en l'encourageant à améliorer certains points précis. Cela permet aussi aux membres de formuler une critique constructive pour aider un des membres à progresser. En plus des bénéfices pour l'orateur, l'évaluateur s'exerce à écouter attentivement et à préparer rapidement une présentation. Un point délicat mais fondamental à comprendre est qu'une évaluation porte non pas sur l'orateur ou sur le sujet du discours, mais sur la forme prise par le discours.


title: Toastmasters

text: Être un Toastmaster signifie plus que se concentrer simplement sur son développement personnel. Ceux qui adhèrent à un club Toastmasters prennent un engagement envers leur club, ses membres et l'association tout entière.


title: Toastmasters

text: Bien qu'ayant un aspect très formel, cette promesse est en fait un recueil de bonnes pratiques sur de la conduite de réunion ou du travail collaboratif.


title: Toastmasters

text: Les manuels du « Communicateur Compétent » et du « Leader Compétent » sont la base de la méthode Toastmasters. En 2006, ces manuels ont été mis à jour en divisant l'ancien manuel unique « Programme de communication et de leadership » en deux manuels distincts. Ces programmes sont toujours en cours, mais ils prendront fin en 2020, car Toastmasters International a engagé la refonte de ses formations, afin de mieux s'adapter aux exigences et aux spécificités de notre temps. Désormais nommé "Pathways", l'on pourra choisir entre dix parcours, en fonction de ses aspirations : présentation, mais aussi différents types de leadership, animation et modération de réunions, etc.


title: Toastmasters

text: Les compétences acquises sont validées en 4 étapes correspondant à 4 titres honorifiques :


title: Toastmasters

text: Le manuel de base de communication permet d'acquérir les compétences essentielles pour préparer un discours et le présenter avec efficacité en 10 discours (exemples d'objectifs : parler avec sincérité, utiliser la modulation de sa voix, travailler sa gestuelle, etc., le sujet du discours étant toujours laissé au choix de l'orateur).  Après avoir accompli ses 10 premiers discours, l'orateur obtient la certification « Communicateur Compétent ».


title: Toastmasters

text: Une fois obtenu ce titre, l'adhérent accède au programme avancé de communication, composé de 15 manuels. Les titres de quelques manuels avancés : savoir divertir, parler c'est informer, la lecture expressive, parler à la télévision, discours pour occasions spéciales, présentations techniques, communications interpersonnelles, etc.  L'adhérent poursuit son parcours en choisissant 2 de ces 15 manuels avancés, composé chacun de 5 projets (soit 10 nouveaux discours à réaliser pour cette étape). Il devient alors « Communicateur Accompli Bronze ».


title: Toastmasters

text: Afin d'obtenir le titre de « Communicateur Accompli Argent », il doit prononcer les 5 discours de 2 autres manuels avancés, et animer deux formations issues d'autres fascicules Toastmasters (exemple : Réussir une improvisation, organiser le discours, utiliser le langage corporel, l'évaluation motivante, le mentorat, etc.)


title: Toastmasters

text: Afin d'accéder au titre de « Communicateur Accompli Or », l'adhérent présente à nouveau 10 discours proposés par 2 autres manuels avancés. Il anime également une formation issue d'autres fascicules (différents de ceux pour obtenir le Communicateur Accompli Argent), par exemple : séminaire d'expression orale ou caractéristiques des leaders efficaces. À la place de cette formation, il peut aussi animer un atelier jeunes leaders, à destination des mineurs (la majorité est obligatoire pour l'adhésion à un club Toastmasters). Dernier point requis : l'adhérent doit être le parrain d'un nouveau membre et l'aider dans la préparation de ses trois premiers discours.


title: Toastmasters

text: En tenant différents rôles pendant les réunions, en acceptant des rôles de leader au sein de leur club, du secteur (parisien par exemple) ou de la division (francophone), les adhérents se familiarisent avec les compétences propres aux leaders que sont la planification, la motivation et la gestion.


title: Toastmasters

text: Les compétences acquises sont validées (pour le moment) par 3 titres honorifiques :


title: Toastmasters

text: Pour être Leader Compétent, il faut avoir complété les 10 projets du manuel de base de leadership. Chaque projet correspond à un objectif (exemple : écoute et leadership, évaluer une prestation, gestion du temps, motiver les autres, etc.) et est validé en remplissant 1 à 3 rôles par projet (21 rôles pour le manuel en entier, 1 seul rôle pouvant être validé par réunion).


title: Toastmasters

text: Pour devenir Leader Accompli Bronze, l'adhérent anime 2 formations issues d'autres fascicules (par exemple : à la recherche de nouveaux membres pour votre club, comment créer un bon climat au sein de votre club, rôles et responsabilités au cours d'une réunion, le leader visionnaire, élaborer une mission). Il est également membre du comité de direction d'un club pendant au mois 6 mois, temps pendant lequel il participe à la formation des responsables de club organisée par le secteur (secteur : ensemble de 3 à 5 clubs).


title: Toastmasters

text: Enfin, le Leader Accompli Argent a franchi des étapes supplémentaires : il a d'abord été pendant au moins 1 an membre du comité exécutif du district (francophone), il a été avec succès le parrain d'un club et il a mis tous les acquis de sa formation dans la réalisation d'un projet personnel de leadership (appelé « Mise en pratique du leadership » ou en anglais ).


title: Toastmasters

text: L'adhérent ayant obtenu le titre de Communicateur Accompli Or ainsi que celui de Leader Accompli Argent devient Toastmaster Distingué (DTM : "Distinguished ToastMaster"). C'est le titre le plus élevé et le plus prestigieux décerné par Toastmasters. Il permet également d'être orateur professionnel certifié (fonction très développée aux États-Unis, pas encore en France).


title: Toastmasters

text: Suivant les pays et les clubs, des différences existent entre la durée (1 à 2 heures) et la fréquence (1 à 4 fois par mois) des réunions, ainsi que l'ordre dans lequel sont présentées les différentes sessions.


title: Toastmasters

text: Les clubs Toastmasters se réunissent régulièrement, entre 1 et 4 fois par mois, 11 à 12 mois par an. Les réunions durent entre une et deux heures suivant les clubs.


title: Toastmasters

text: Le déroulement de la réunion est structuré et les membres jouent différents rôles durant la réunion. La réunion est menée par un président de soirée. Il y a trois temps dans une réunion Toastmasters : les discours préparés, les improvisations et les évaluations.


title: Toastmasters

text: Pour les discours, deux, trois ou quelquefois quatre personnes présentent un discours préparé devant les autres membres du club. Chaque discours est réalisé dans le cadre d'un projet du manuel de base ou des manuels avancés.  Chaque discours est à présenter en temps limité (pré-établi) devant l'ensemble des membres. Après avoir prononcé son discours, l'orateur est évalué par un autre membre. Ce retour quasi immédiat lui permet de connaître les points forts qui lui sont reconnus et lui donne des idées sur la façon d'améliorer ses techniques de présentation pour son prochain discours.


title: Toastmasters

text: Pendant la partie des improvisations, un membre qui a préparé les sujets, appelé le meneur des improvisations, énonce un sujet et appelle quelqu'un au pupitre. L'orateur dispose alors d'une à deux minutes pour répondre.


title: Toastmasters

text: La session d'évaluation permet à tous les participants d'écouter les commentaires et les conseils des évaluateurs sur leur prestation. La session est menée par l'évaluateur général qui appelle l'évaluateur des improvisations qui présente en 3 à 5 minutes ses commentaires sur les improvisations. Ensuite, vient le tour des évaluateurs des discours qui disposent chacun de 2 à 3 minutes. Après l'évaluation des discours, trois membres présentent chacun un rapport sur un point technique. Le grammairien relève les fautes de grammaire, les répétitions, les anglicismes, les barbarismes mais aussi les utilisations intéressantes de la langue. Un autre membre est chargé des hésitations et des gaffes: il compte le nombre de «euh» et signale les entorses au protocole. Enfin, le chronométreur est chargé de faire respecter le temps de chaque intervention. En conclusion de la séance d'évaluation, l'évaluateur général fait un commentaire général sur l'ensemble de la soirée et donne des conseils pour les futures réunions.


title: Toastmasters

text: Dans de nombreux clubs, les membres votent pour le meilleur orateur, le meilleur improvisateur et le meilleur évaluateur de la réunion. Les lauréats reçoivent un ruban ou bien une coupe qu'ils conservent jusqu'à la réunion suivante.


title: Toastmasters

text: Toastmasters International organise un concours deux fois par an. Cela permet aux membres de mettre en pratique leurs capacités de communicateur devant un public inhabituel et plus nombreux, et de voir le travail des meilleurs membres d'autres clubs.


title: Toastmasters

text: En France, il y a 4 types de concours différents :


title: Toastmasters

text: Chaque club organise le concours et le vainqueur de chaque club va au concours de secteur; le vainqueur du concours de secteur va au concours de division; le vainqueur du concours de division va au concours de district. Un seul concours continue au niveau international : le concours international de discours. Le concours international de discours (à distinguer du «concours de discours humoristiques») couronne un Toastmasters parmi l'ensemble des membres de l'association. Ce dernier obtient le titre de «Champion du monde de prise de parole en public» lors de la conférence internationale annuelle.


title: Toastmasters

text: Pour le concours international de discours, les candidats choisissent le sujet et le type du discours qu'ils vont présenter. Les candidats sont jugés sur l'ensemble de leur prestation par un système de points organisé par catégorie de compétences. Pour un concours de discours humoristique, les discours sont jugés selon un barème différent qui prend en compte la bonne utilisation de l'humour. Pour un concours d'histoires invraisemblables, les juges notent entre autres l'utilisation de l'exagération pour créer un effet comique. Pour un concours d'évaluation, un orateur de référence prononce un discours et tous les candidats évaluent le même discours. Pour le concours d'improvisations, chaque candidat est emmené dans une salle, un par un, et répond au même sujet.


title: Toastmasters

text: Les concours de discours sont chronométrés. Les candidats qui n'atteignent pas la durée minimale ou qui dépassent la durée maximale sont disqualifiés. (Pour les concours de discours humoristiques et le concours international de discours, la durée doit être comprise entre 5 et 7 minutes, pour les concours d'improvisations, 1 à 2 minutes et pour les concours d'évaluations, 2 à 3 minutes).


title: Borsalino (entreprise)

text: Borsalino est la plus ancienne manufacture italienne spécialisée dans la fabrication de chapeaux de luxe. Depuis 1857, la fabrication est basée à Alexandrie. Le fondateur, Giuseppe Borsalino, est connu pour avoir créé un modèle particulier de chapeau en feutre connu sous le nom de Borsalino.


title: Borsalino (entreprise)

text: Le 4 avril 1857, Giuseppe Borsalino crée un atelier spécialisé dans la production de chapeaux à Alexandrie. Le laboratoire devint une industrie et, en 1888, l'entreprise déménagea dans la nouvelle usine de corso Cento Cannoni-Alexandrie, conçue par Arnaldo Gardella. À cette époque, Borsalino produisait chapeaux par jour et le Grand Prix, un important certificat de qualité remporté à l'Exposition universelle de Paris en 1900, répandait la renommée de la marque dans le monde entier.


title: Borsalino (entreprise)

text: La succession de Giuseppe Borsalino fut compliquée: l'héritier désigné, Teresio Borsalino, fut opposé à son cousin Giovanni Borsalino, fils de Lazzaro, qui inaugura une nouvelle fabrique de chapeaux en utilisant le nom de famille. Entre Borsalino Antica Casa et Borsalino Fu Lazzaro, les années de batailles commerciales ont été difficiles mais à la fin, Teresio a vaincu et le nom Borsalino est redevenu un.


title: Borsalino (entreprise)

text: À la veille de la Première Guerre mondiale, Borsalino produisait environ par an. La manufacture employait plus de employés, représentant une ressource significative dans l'économie de la ville piémontaise. À l'étranger, la marque s'est répandue partout, conquérant les marchés les plus importants: les britanniques, mais surtout les américains, où les chapeaux produits à Alexandrie ont été adoptés par le starystem hollywoodien.


title: Borsalino (entreprise)

text: La réduction des effectifs de la société a eu lieu en 1950 en conjonction avec le début de la chute en désuétude des chapeaux formels : Borsalino est ainsi transformé d'un produit de masse en un objet de culte. En 1987, l'usine de chapeaux est passée du centre historique d'Alessandria à l'actuelle Spinetta Marengo, à la périphérie de la ville, et le président Vittorio Vaccarino, dernier descendant de la famille Borsalino, a vendu l'entreprise à un groupe d'entrepreneurs milanais. Dans les années 1990, l'entreprise a changé de propriétaire à plusieurs reprises pour finalement être rachetée par l'entrepreneur Marco Marenco, impliqué dans un krach financier de 3,5 milliards d'euros. Le 18 décembre 2017, le Tribunal d'Alexandrie a déclaré la faillite de Borsalino Giuseppe et Fratello Spa.


title: Borsalino (entreprise)

text: Haeres Equita, un fond de 'private equity' qui gère les activités de la marque depuis 2016, a confirmé sa volonté de poursuivre la production, la distribution et la promotion des collections à venir, en conservant tous les emplois et en maintenant le site de production à Alexandrie.


title: Borsalino (entreprise)

text: En 2017, à l'occasion du 160 anniversaire de la société, le ministère italien du Développement économique a reconnu Borsalino comme l'une des «Excellences du système de production», en lui dédiant un timbre d'une valeur de .


title: Borsalino (entreprise)

text: Au fil des ans, la manufacture Borsalino est restée fidèle à un processus de fabrication qui, transmis de génération en génération, représente la "valeur culturelle de l'entreprise". Depuis 1857, Borsalino est ambassadrice du savoir-faire italien dans le monde : les chapeaux sont toujours produits à Alexandrie, associant la perspective industrielle à l’esprit artisanal. Les modèles en feutre nécessitent plus de 50 étapes manuelles et 7 semaines de travail. Les modèles en paille, tressés à la main, peuvent impliquer jusqu'à 6 mois de travail par chapeau.


title: Borsalino (entreprise)

text: La dynastie commerciale Borsalino a apporté une contribution importante à la ville d'Alexandrie en construisant, entre autres, l'aqueduc, le réseau d'égouts, l'hôpital, le sanatorium et la maison de retraite. Le siège historique de l'entreprise, actuellement situé à Corso 100 Cannoni, abrite aujourd'hui l'Université du Piémont Orientale Amedeo Avogadro et le Musée du Chapeau Borsalino.


title: Borsalino (entreprise)

text: En 2016, la réalisatrice indépendante Enrica Viola a consacré un documentaire sur la relation entre Borsalino et Alexandrie: Borsalino City a été présenté dans les festivals internationaux de Turin, Barcelone et Melbourne.


title: Borsalino (entreprise)

text: Au printemps 2006, le musée du chapeau Borsalino a ouvert ses portes au siège historique de Corso 100 Cannoni à Alexandrie. Initiative conjointe du conseil municipal d'Alexandrie et de la société Borsalino, le musée couvre une surface d'exposition de et abrite environ deux mille chapeaux exposés dans les armoires historiques de style « Chippendale » fabriquées dans les années 1920 par Arnaldo Gardella pour la salle des collections . En 2018, le musée prévoit de déménager dans un lieu plus grand avec une exposition entièrement rénovée.


title: Borsalino (entreprise)

text: Borsalino entretient un lien unique et de longue date avec l'industrie cinématographique. Une image s'impose surtout: Humphrey Bogart et Ingrid Bergman dans la scène finale inoubliable de Casablanca. La relation au cinéma était destinée à perdurer: en plus de Bogart et Bergman à Casablanca, Marcello Mastroianni en 8 ½ et Jean Paul Belmondo en À Bout de Souffle portaient tous les deux un Borsalino. Surtout, la manufacture d'Alessandria a accordé l'utilisation de son nom à deux films culte des années 1970 : "Borsalino" et "Borsalino and Co.". L'idée était celle d'Alain Delon, et Borsalino accepté à condition que le logo de l'entreprise apparaisse sur les affiches. Borsalino fut la première marque de luxe à donner son nom à deux films.


title: Borsalino (entreprise)

text: En 2011, le Triennale Design Museum de Milan a accueilli une exposition intitulée "Le cinéma avec le chapeau, Borsalino et autres histoires".


title: Borsalino (entreprise)

text: L'acteur TonI Servillo porte un Borsalino dans le film "La grande bellezza", qui est primé en 2014 aux Oscars où il reçoit l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.


title: Borsalino (entreprise)

text: En 2009, Borsalino a été inclus par le Triennale Design Museum de Milan parmi les icônes italiennes par excellence dans l'exposition Serie Fuori Serie. L'exposition a été reproduite en mars 2017 au musée national de Chine de Pékin.


title: Borsalino (entreprise)

text: La lampe Chapeau (2014) dessinée par Philippe Starck pour Flos et la sculpture The Hatband (2016) de Moritz Waldemeyer (59) sont autant d'hommages à Borsalino.


title: Borsalino (entreprise)

text: Borsalino a collaboré avec certains des noms les plus importants dans le système de la mode depuis le début du millénaire. Ceux-ci ont conduit à la création de collections de capsules avec Nick Fouquet, Tom Ford, Moschino, Yohji Yamamoto, Marni, Gianfranco Ferré, Rochas, Italia Independent et DSquared.


title: Strange (série télévisée)

text: Strange est une série télévisée britannique en sept épisodes de 52 minutes, créée par Andrew Marshall et diffusée entre le et le sur BBC One. En France, la série a été diffusée à partir du sur France 4.


title: Strange (série télévisée)

text: Cette série met en scène un ancien prêtre, John Strange, démis de ses fonctions pour d'obscures raisons. Impliqué dans une série de meurtres sordides, il a toujours clamé son innocence expliquant que ces crimes avaient été perpétrés par des démons.


title: Strange (série télévisée)

text: Avec l'aide de Toby, chargé du matériel qu'utilise John pour détecter les démons, de Jude Atkins, une infirmière qui a découvert que son compagnon était un démon et qui craint que l'enfant qu'ils ont eu ensemble, Joe, en soit également un, il décide de consacrer son temps à prouver son innocence et à démasquer ces créatures.


title: Les Dragueurs

text: Les Dragueurs est un film français réalisé par Jean-Pierre Mocky en 1959.


title: Les Dragueurs

text: Freddy et Joseph sont des dragueurs invétérés. L'un finira par se marier avec une femme quelconque, mais l'autre, bouleversé par sa rencontre avec une infirme, retournera à sa solitude.


title: Strange

text: Strange est le mot anglais équivalent au français étrange.


title: Strange

text: Ce nom peut aussi désigner :


title: Sant Mateu

text: Sant Mateu, en valencien et officiellement (San Mateo en castillan), est une commune d'Espagne de la province de Castellón dans la Communauté valencienne. Elle est située dans la comarque du Baix Maestrat et dans la zone à prédominance linguistique valencienne.


title: Sant Mateu

text: Sant Mateu, la capitale historique du "Maestrazgo", se trouve à 65 km au nord de la capitale de province.


title: Sant Mateu

text: Le relief est faible dans sa zone centrale et plus montagneux sur sa périphérie, avec des reliefs qui peuvent dépasser les 800 m de hauteur. Un couloir central traverse le territoire municipal du nord au sud, drainant les eaux des "barrancos" et ruisseaux de Benifarquell, Palacio, Coma et Piques hacia la Rambla Cervera.


title: Sant Mateu

text: Le climat est typiquement méditerranéen, avec des étés chauds et des hivers doux. La végétation est elle aussi de type méditerranéen.


title: Sant Mateu

text: On accède à cette localité depuis Castellón en prenant la CV-10.


title: Sant Mateu

text: Le territoire de Sant Mateu jouxte les localités suivantes : Chert, La Jana, Cervera del Maestre, Salsadella et Catí (toutes dans la province de Castellón),


title: Sant Mateu

text: Les données historiques y archéologiques nous disent qu'avant l'époque médiévale existait déjà un peuplement sur le territoire actuel de Sant Mateu. Il existe des traces de peinture rupestre levantine de l'âge du bronze. On a aussi des restes du monde ibérique, représentés par les restes du village del "Tossal de Carruana".


title: Sant Mateu

text: À l'époque romaine existait déjà un établissement sur l'emplacement actuel du village, fait confirmé par les découvertes faites en 1925 lors de travaux sur des canalisations d'eau dans la rue Sto. Domingo. Cet établissement devait être petit et devait être en relation avec le passage de la Via Augusta par ce qui actuellement est le village. Il y a d'autres hypothèses qui identifient la localisation du village avec "Intybilis", ville de la Ilercavonia citée par les auteurs classiques, mais il manque des données ou des restes archéologiques qui confirment ces hypothèses.


title: Sant Mateu

text: Un autre référence, avant la conquête chrétienne, apparait en 1195. C'est la première fois qu'apparait le nom de San Mateo dans la documentation écrite. Il s'agit d'un document dans lequel Alphonse II d'Aragon donne au Chapitre de la Cathédrale de Tortosa toutes les terres del término de Benifassar et parmi les limites de ce territoire lors de cette cession apparait "Sancto Matheo".


title: Sant Mateu

text: Sant Mateu, au début du , était le centre d'une petite communauté de cathares. Elle a aussi été avec Morella la résidence du dernier parfait cathare, Guilhem Bélibaste.


title: Sant Mateu

text: Commence alors une splendide époque médiévale pendant laquelle Sant Mateu devient un important centre commercial, artisanal et d'élevage, d'où on exportait la laine des troupeaux de la zone vers les ateliers de tissage de Florence et sa région.


title: Sant Mateu

text: Son importance politique explique que les "Cortes Generales" du royaume en 1369-1370, 1421, 1429 et 1495 aient eu lieu à Sant Mateu. Elle a reçu la visite d'importants personnages comme saint Vincent Ferrier, Benoît XIII, le fameux "Papa Luna", qui fut seigneur temporel du village, Clément VIII et Philippe II. Une des visites du faux pape Luna eut lieu en 1414, lors de la clôture de la "disputatio" de Tortosa qu'il avait présidée, ayant opposé les arguments de l'Eglise contre ceux des Juifs au sujet du messianisme de Jésus ou des points du Talmud ; plus de 3 000 Juifs de la couronne d'Aragon durent se convertir en l'église archipresbitérale de Sant Mateu.


title: Sant Mateu

text: L'évènement historique le plus important intervenu à Sant Mateu fut la fin du Grand Schisme d'Occident. Le , en l'église archipresbitérale de Sant Mateu, Clément VIII, successeur du Papa Luna, renonce à la papauté devant Pierre de Foix, légat du Pape Martin V, mettant un terme au schisme de l'église occidentale.


title: Sant Mateu

text: Le fait le plus notable du est en relation avec l'épisode des Germanías. Les "agermanados" assassinèrent le le lieutenant de Montesa, Bernardo Zaera, à cause de la rumeur selon laquelle il cachait des hommes en armes dans son palais de l'actuelle rue "Forn Vell". Ils prirent ensuite le contrôle du village. Les troupes du Commandeur Majeur de Montesa, D. Francisco Despuig avec l'aide des troupes de Morella prirent le village d'assaut le . Le dernier retranchement des agermanados a été le clocher qui dans l'affrontement a perdu une partie de son couronnement.


title: Sant Mateu

text: En 1587, par disposition du Pape Sixte V, la dignité de maître de Montesa a été rattachée à la Couronne en la personne de Philippe II. Les monarques déléguèrent leur autorité par l'intermédiaire d'une charge connue comme "Lugarteniente General del Maestrazgo Viejo de Montesa" ou "Gobernador de San Mateo", charge qui s'est maintenue jusqu'en 1784.


title: Sant Mateu

text: Durant la guerre de Succession, le , Sant Mateu s'est rendue sans combattre au général autrichien Jones, exemple suivi par le reste des villages de la comarque, excepté Peníscola. Les armées des Bourbons commandées par le Comte de Torres essayèrent de reconquérir le village quelques jours après. Elles ont mis le siège du jusqu'au , provoquant de graves destructions tant à l'enceinte que dans le périmètre urbain.


title: Sant Mateu

text: Durant la Guerre d'indépendance, les Français ont occupé le village de jusqu'en . Leur casernement général était situé dans le couvent des dominicains qu'ils convertirent en un authentique fort, refaisant certains pans de muraille; cette action a été très dommageable pour le couvent.


title: Sant Mateu

text: Les trois ans libéraux de 1820 à 1823 sont caractérisés à partir de 1822 par les attaques des partis royalistes contre les troupes libérales ou constitutionnalistes cantonnées dans Sant Mateu.


title: Sant Mateu

text: Le conflit entre carlistes et libéraux de 1835 à 1839 a été très destructeur pour le village. Après avoir été pris par les deux bandes en lutte en , les troupes d'Isabelle sous le commandement du général O'Donnell récupèrent Sant Mateu. À la fin de cette première guerre de nombreux habitants carlistes se réfugièrent en France, dont Antonio Pitarch qui poursuivit sa carrière musicale en France.


title: Sant Mateu

text: Depuis la fin des guerres carlistes jusqu'à nos jours, sur le plan de l'urbanisme, nous pouvons noter la naissance des faubourgs de Santo Domingo, Barcelona et Xert et sa croissance jusqu'à celui de San Isidro. Au , pendant la IIe République a été conçu un plan d'expansion qui échoua.


title: Sant Mateu

text: Sant Mateu a été conquise par le roi Jacques le Conquérant qui la donna aux Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem. En 1237, Hugo de Follalquer, châtelain de Amposta, accorde une charte de peuplement ("Carta Puebla") au village.


title: Sant Mateu

text: Le , Frère Berenguer de Almenara accorde la seconde charte de peuplement à Sant Mateu, en respectant les us et coutumes de Valence.


title: Sant Mateu

text: En 1319, sous le règne de Jacques II, Sant Mateu devient possession de l'ordre de Montesa et se convertit en la résidence de ses maîtres et en capitale du Maestrazgo.


title: Sant Mateu

text: L'agriculture est basée sur la culture des oliviers, amandiers et céréales. Dans les zones irriguées par des norias de tradition romaine et arabe, on récolte des pommes de terre et des légumes.


title: Sant Mateu

text: Le visiteur est confronté à une gastronomie variée et succulente, basée sur les produits de la terre, avec des plats comme la olleta de Sant Mateu, arroz al horno, chuletas a la brasa, cordero mechado, conejo con caracoles, paella et cabrito al horno.


title: Sant Mateu

text: Parmi les desserts traditionnels, se détachent les rollets d'aiguardent, primetes, pastissets, bunyols, rosques, prims, coques salades, suspiros et almendrados.


title: Sant Mateu

text: Les autres produits typiques de la gastronomie locale sont le miel, l'huile d'olive et le fromage de San Mateo.


title: Canon esthétique

text: Un canon dans le domaine des arts visuels, ou canon esthétique, est une règle de proportions des dimensions des membres permettant d'obtenir une beauté idéale en sculpture et en peinture. Par extension, on désigne par canon de beauté les caractères considérés comme constituant la beauté à une époque et dans un lieu donné.


title: Canon esthétique

text: La beauté s'oppose à la laideur. Selon les cultures et les époques, on définit plus l'un ou l'autre. Dans les époques et les régions qui ont produit des critères positifs stricts de beauté corporelle humaine, mais aussi, souvent, animale, en particulier chevaline et de nos jours, canine et féline, la beauté est une, et la laideur est diverse. Si, au contraire, en ne désignant que la laideur et la difformité, on ne donne pour la beauté que des critères négatifs, ses formes peuvent être beaucoup plus variées.


title: Canon esthétique

text: On appelle "canon" (la "règle"), ou "nombre d'or", d'après un livre perdu du sculpteur grec ancien Polyclète, l'ensemble des critères de proportions des membres qui définissent la beauté en Europe à certaines époques. Il déterminera les Beaux-arts, à partir du , dans les réglementations artistiques.


title: Canon esthétique

text: Le critère s'applique en premier lieu à la représentation des corps, qu'on peut beaucoup plus facilement rapprocher d'un idéal abstrait, par la peinture, la sculpture et, à l'époque moderne, par la retouche photographique. Il s'applique par généralisation aux êtres vivants que l'on peut sélectionner et modifier par le maquillage et la chirurgie esthétique. Il n'est jamais unique. Quelquefois, on trouve des critères variant selon les catégories sociales, en plus du genre. Il y a des "types". En France au on dira "beau type aristocratique" ou "populaire", ou d"'Italien". On peut rencontrer un "beau vieillard", alors que, dans la même culture, la beauté idéale est éternellement jeune. Il faut supposer, dans ce cas, que le canon de beauté est moins tyrannique ou que la société est plus rigoureusement divisée.


title: Canon esthétique

text: Qu'il existe une norme de beauté n'implique pas qu'elle soit identique en tous temps et tous lieux, ni qu'elle se base toujours sur les proportions. Le canon varie. Ce qui était considéré comme beau il y a un siècle ne l'est plus forcément aujourd'hui. Les canons de beauté suivent l'évolution de la mode et sont dépendants de l'évolution des techniques à travers les époques (par exemple des techniques de maquillage ou de coiffure dans la Renaissance).


title: Canon esthétique

text: L'existence d'une classification commune de la beauté suppose au moins deux conditions sociales, qui ne sont pas toujours remplies. Il faut qu'un minimum de sécurité permette à la beauté de se dégager comme critère indépendant : faute de quoi, les chances prévisibles de survie, et la capacité à inspirer confiance, constituent les attraits principaux d'une personne. Il faut que la société soit relativement homogène : l'apparence physique des personnes touchées par un tabou, comme celle de celles envers qui l'on a une obligation statutaire (comme, en général, les parents) est indifférente. Quand presque toute la société est faite des uns ou des autres, un canon de beauté ne peut ni s'établir, ni prospérer.


title: Canon esthétique

text: La Vénus de Willendorf a été découverte en 1908 par Josef Szombathy en collaboration avec Joseph Bayer sur le site d'une ancienne briqueterie à Willendorf (commune d'Aggsbach), dans la région de la Wachau, un petit village situé à 24 kilomètres de Krems an der Donau, sur le Danube (Basse-Autriche). La stratigraphie reconnue lors des fouilles effectuées sur le site a permis d'attribuer la statuette au Gravettien et de lui attribuer un âge relatif d'environ 25 000 ans avant le présent.


title: Canon esthétique

text: La statuette est en calcaire oolithique et mesure onze centimètres de hauteur. Elle représente une femme nue debout, présentant une forte obésité, les bras posés sur sa poitrine. La tête, finement gravée, est penchée en avant et semble être entièrement recouverte par des tresses enroulées. La loi de frontalité, c'est-à-dire de symétrie, est respectée.


title: Canon esthétique

text: Des restes de pigments laissent supposer qu'originellement la statuette était peinte en rouge. La perfection de son modelé lui a apporté une renommée mondiale.


title: Canon esthétique

text: La Vénus de Willendorf fait partie des Vénus paléolithiques, le plus souvent corpulentes et stéatopyges. Ces traits, que l'on retrouve notamment chez la Vénus de Lespugue (Haute-Garonne), réalisée en ivoire, sont souvent interprétés comme des symboles de fécondité.


title: Canon esthétique

text: Une autre figurine, également en ivoire mais dont seule la tête est parvenue jusqu'à nos jours, semble faire exception par sa finesse : il s'agit de la Dame de Brassempouy, découverte dans les Landes.


title: Canon esthétique

text: En 1988, une autre Vénus, datant de 30 000 ans avant le présent, a été trouvée à Galgenberg, juste au-dessus de Krems.


title: Canon esthétique

text: D'après Diodore de Sicile, les Égyptiens anciens sculptaient leurs statues d'après des règles fixant dans les moindres détails leurs proportions. On n'a pas trouvé d'inscription qui établisse clairement ces proportions. Cependant le « canon classique » est bien visible, tel que nous pouvons en constater l'existence dès l'Ancien Empire (2700-2200), mais qui se modifie en partie dès la dynastie (664--323). Ce canon s'est répété, pour autant que les valeurs et les principes de l'art respectaient des usages et des traditions. La Première Période intermédiaire (2200-2033) voit ces valeurs s'effondrer à la suite de l'effondrement des institutions.


title: Canon esthétique

text: À l'époque de Socrate, lit-on dans Platon, la beauté, le bon et le bien sont inextricablement mêlés. Le bien ne peut s'atteindre que par la mesure, qui veut dire la modération, l'absence d'excès, mais aussi la proportion. La démesure suscite la colère des dieux. La beauté signe sa relation au bien par la juste proportion entre les membres. Elle introduit à la notion de bien. Pour Platon, l'homme ne peut saisir l'essence du bien ; mais la beauté lui en donne l'intuition.


title: Canon esthétique

text: Si l'impression de beauté est subjective, les proportions sont objectives et peuvent se transmettre. Pour les pythagoriciens, elles ont une valeur en elles-mêmes. Le sculpteur Polyclète écrivit un traité, aujourd'hui perdu, le "Canon", pour indiquer les mesures relatives des parties du corps humain. Ce canon ne semble pas s'être imposé à tous si l'on en croit les mesures relevées sur diverses statues.


title: Canon esthétique

text: Les Grecs anciens de l'époque classique valorisent la beauté masculine, juvénile et athlétique, dont les représentations sculptées ont survécu dans les Apollon et les statues d'athlètes vainqueurs des Jeux olympiques. Un autre type, plus mûr, est représenté dans les effigies de Zeus ou de Poséidon.


title: Canon esthétique

text: La beauté féminine juvénile est représentée nue dans le thème de Aphrodite sortant du bain. Elle est généralement couverte dans les représentations d'Athéna, de Cérès et d'autres déesses comme Iris, la messagère des dieux. Le vêtement, ample mais serré aux hanches et laissant les bras nus, montre la juste proportion du corps de la divinité.


title: Canon esthétique

text: Pour les Grecs de l'âge classique, la beauté idéale appartient exclusivement aux dieux. De nombreuses histoires, comme celles d'Adonis, de Niobé, de Psyché, de Narcisse, mettent en garde les mortels contre la démesure qui germe dans l'excès de perfection. L'Hélène d'Euripide dit .


title: Canon esthétique

text: Deux cents ans après l'époque classique, la culture grecque s'est diffusée dans l'ensemble du bassin méditerranéen, et ses critères de beauté ont changé. Les proportions s'appliquent avec moins de rigueur, variant d'une exécution à une autre. La sculpture vise l'expression dramatique plus que la beauté statique. On sculpte des Hercule démesurément musclés, des Marsyas, des Laocoon ou des Niobides à l'expression douloureuse et distordue, des combattants aux membres allongés dans l'effort pour représenter le mouvement.


title: Canon esthétique

text: Les sculpteurs grecs dominent la statuaire romaine, et les proportions continuent sans doute à diriger la représentation des personnages statiques. En revanche, en ce qui concerne les empereurs et leurs favoris comme Antinoüs, le critère de ressemblance réaliste s'impose souvent sur celui de la beauté idéale qui, par conséquent, est moins fréquemment visée. La période impériale semble considérer plusieurs beautés possibles.


title: Canon esthétique

text: L'architecte Vitruve applique les règles de proportion, dérivées des mesures du corps humain, à celles des bâtiments.


title: Canon esthétique

text: Le médecin Galien voit une relation étroite entre beauté et santé ; pour lui, la beauté intérieure "doit" accompagner la beauté du corps. Il réprouve l'artifice du maquillage par l'exemple de Phryné qui n'en usait pas, bien qu'elle eût le teint jaune. La beauté consiste en effet, outre la symétrie des membres et des traits, dans le naturel d'un teint montrant la santé, sans les marques d'une exposition exagérée au soleil ni celles d'une réclusion.


title: Canon esthétique

text: Pour les Pères de l'Église chrétienne, la beauté est vanité et tentation. Les chrétiens doivent faire preuve de modestie et d'humilité, et la beauté doit être cachée. Le maquillage est proscrit.


title: Canon esthétique

text: Après la chute de l'Empire romain d'Occident, pendant cinq siècles, si les gens se préoccupent de la beauté, on n'en garde pas de trace. Au Moyen-Âge tardif, la doctrine chrétienne reste puissamment opposée à l'exhibition de la beauté. , écrit encore Thomas a Kempis au milieu du .


title: Canon esthétique

text: Au , la romance d'Abélard et Héloïse est essentiellement intellectuelle, à ce qu'en disent les textes. Les sculptures des cathédrales gothiques qu'on érige en Europe du Nord drapent entièrement les corps, et les personnages sont identifiés par des attributs significatifs, plutôt que par des caractères corporels. Il en va de même pour les personnages, tant féminins que masculins, des premiers romans. La beauté de ceux de Chrétien de Troyes est blanche et blonde dans le texte et dans les illustrations.


title: Canon esthétique

text: La "Renaissance" tire son nom de la "renaissance de l'Antiquité", qui commence en Italie au comme une recherche des vestiges romains et une relecture des textes antiques, traduits en langue moderne, notamment par Alberti. La beauté y est codifiée en art par des proportions mathématiques précises. On établit des proportions idéales pour le corps, comme pour le visage. L'humanisme fait de l'homme la mesure de toute chose, et les artistes le représentent plus volontiers, dénudé quand il s'agit de personnages mythologiques.


title: Canon esthétique

text: Le peintre Sandro Botticelli avait défini pour sa peinture murale "La naissance de Vénus" que l'unité de longueur entre le téton et le nombril, entre les deux tétons, et entre le nombril et l'entrejambe devait être maintenue pour que le corps ainsi représenté soit, selon lui, idéalement proportionné. Léonard de Vinci, Michel-Ange, Jean Cousin le Jeune ont aussi écrit sur le canon.


title: Canon esthétique

text: Le renouveau gagne l'Europe du Nord où il prend des formes différentes. Les beautés de Cranach, pour être tout aussi idéales que les italiennes, n'en ont pas les proportions ni les lignes. Dürer présente neuf types corporels différents, et sa représentation de la beauté avec les proportions canoniques pourrait être quelque peu ironique.


title: Canon esthétique

text: Entre les deux, Venise, principale puissance marchande du temps, présente une beauté plus exclusivement féminine et plus charnelle.


title: Canon esthétique

text: Dans la littérature, "Le Courtisan" de Castiglione revient à la conception grecque. Le personnage de Pietro Bembo soutient que la beauté procède de Dieu, et que . Cette beauté consiste en l'harmonie des parties, pour les hommes comme pour les animaux ou bien les paysages.


title: Canon esthétique

text: À l'opposé, en France, on a, par les "blasons", une idée du canon de la beauté féminine à la Renaissance partie par partie. Jean Marot commence avec le blason du beau tétin et le contre-blason du laid tétin. Des imitateurs suivent avec les autres parties du corps.


title: Canon esthétique

text: Tous ces auteurs considèrent la beauté masculine comme moins importante, par rapport à des vertus viriles grâce auxquelles les hommes peuvent conquérir l'estime et l'amour de leurs contemporains. Or, l'amour transforme en beauté toutes les apparences.


title: Canon esthétique

text: Le Sac de Rome (1527) et la Réforme protestante marquent un changement des représentations ; ces dernières se tournent vers l'expression pathétique, avec Michel-Ange et, dans le même temps, vers le réalisme avec le caravagisme. On trouve à cette époque la laideur intéressante. Dans le même temps, les académies et l'académisme promeuvent l'adhésion obligatoire aux proportions canoniques. Sous l'Ancien Régime, les canons de beauté à la Cour étaient d'avoir un teint le plus blanc possible. D'où le recours, abusif parfois, à des fards à base de céruse, poudres de riz, mais aussi des mouches, faux grains de beauté faits de mousseline noire, collés sur le visage ou la poitrine, pour faire ressortir cette blancheur du teint.


title: Canon esthétique

text: Le siècle des Lumières confond beaucoup de repères. Bien que le teint de lait soit toujours de rigueur, les femmes sont plus naturelles tant physiquement que dans leurs expressions. Finis les corsets de bois, place aux structures en tissu qui rentrent le ventre mais qui laissent tout de même deviner les courbes naturelles de celles qui les portent. On se maquille moins car le teint doit paraître le plus naturel possible. La femme n'est plus une beauté statique. Souvent, les illustrations de la reine Marie-Antoinette représentent le canon de la beauté de cette époque. Les perruques sont grises, car poudrées, le teint est de porcelaine et les lèvres sont roses. La femme est vivante, souriante. Elle aime profiter de la vie et de ses plaisirs : le théâtre, les repas abondants, les boudoirs avec d'autres dames. Plus tard, les robes Empire (resserrées en dessous de la poitrine) d'une simplicité envoûtante et la plupart du temps blanches ou pastel, font leur apparition. Les corsets sont oubliés car ces robes ne resserraient plus la taille mais rehaussaient davantage la poitrine. Les perruques et les cheveux poudrés ne sont plus à la mode. Au contraire, les femmes adoptent des coupes savamment décoiffées souvent tenues par des bandeaux de tissu. Par ailleurs, on redécouvre la propreté et ses bienfaits.


title: Canon esthétique

text: À cette époque, on joue sur le ténébreux. Les brunes sont à l'honneur et deux types de beauté priment : la belle fragile et la bourgeoise. On enlève tout maquillage et l'on montre la femme telle qu'elle est réellement. Certaines, pour se rendre fragiles et naturelles, accentuent leurs cernes grâce à de l'encre bleutée. Cette époque porte également à nu la vertu de la féminité accomplie : bien en chair, brune et au corps laiteux. Cette représentation de la femme incarne la beauté dans un aspect lisse et voluptueux. Par ailleurs, les robes sont renforcées par des « faux-culs » et des corsets qui mettent la poitrine bien en avant. La Castiglione était considérée comme l'une des plus belles femmes de cette époque.


title: Canon esthétique

text: La fin du siècle est marquée par une remise en question des canons esthétiques. Dans la peinture, les courants réalistes l'ont abandonné dès le milieu du siècle ; l'anthropologie étudie les proportions des êtres humains réels, et constate à quel point celles du canon s'en écartent. Le courant dominant préfère la peinture académique de la beauté idéalisée et adhère à un canon des proportions. Paul Richer en produit un qui prétend . Mais même les artistes académiques les plus stricts comme Gérôme conviennent que ce sont les déviations par rapport au canon qui font la beauté, et que l'uniformité qui résulterait de son application serait tout à fait opposée à l'art . Les anthropologues les plus attachés aux mesures font au contraire remarquer . Dès la fin du , l'idée de rapprocher les êtres humains d'un idéal de beauté par des moyens plus radicaux que la coiffure et la cosmétique se fait jour. Dès 1912 Sarah Bernhardt corrige les effets de l'âge par la chirurgie esthétique ; cette spécialité se développe après l'expérience acquise sur les gueules cassées de la première Guerre mondiale et propose de « rectifier » le visage, puis le corps.


title: Canon esthétique

text: Alors que l'art se détache de la figuration et que l'académisme tombe en discrédit, la mode impose de plus en plus de normes d'apparence, principalement aux femmes. Ces normes se manifestent aussi par des nombres. On mesure et on compare par exemple le rapport taille-hanche, le volume mammaire, et dans un sens plus hygiéniste, l'indice de masse corporelle.


title: Canon esthétique

text: En matière artistique, les manuels présentent les proportions du corps humain comme des guides (afin d'éviter les erreurs de débutant) plus que comme des normes esthétiques.


title: Canon esthétique

text: La préférence du milieu de la mode pour des mannequins pathologiquement maigres fait polémique.


title: Canon esthétique

text: En 1900, on porte encore le corset. Cependant, on n'utilisait plus de « faux-cul » et la poitrine était de nouveau cachée. Les femmes portaient de longues robes délicatement plissées et des cols montants maintenus par des baleines en ferraille. Le tissu et le vêtement sont représentatifs de la beauté, elle se trouve renforcée par le fait que les femmes arborent des tissus raffinés. C'est pourquoi les robes étaient bien souvent garnies de dentelle, de perles, de boutonnières dorées ou encore de drapés splendides. On se coiffe tout en hauteur, car les épaules et le col maintenus bien droits par les baleines métalliques doivent se voir et témoigner d'une certaine élégance. À cette époque les femmes se tenaient très droites, à la manière des ballerines. La douceur et l'élégance priment, trop se maquiller est synonyme de vulgarité. Miss Sedley ou encore l'actrice anglaise Lillie Langtry peuvent être considérées comme des canons de l'époque.


title: Canon esthétique

text: Les robes se simplifient, deviennent plus courtes, le tailleur est inventé, c'est un costume au féminin. Les femmes rattachent leurs cheveux sous des chapeaux, d'autres les coupent. L'activité des femmes commence à évoluer et pendant la grande guerre, Femme ne rime plus forcément avec délicatesse. Les munitionnettes portent la combinaison de travail masculine dans les usines, c'est le début de l'émancipation.


title: Canon esthétique

text: Qui dit années 1920, dit charleston, robes à franges et coupes de cheveux courtes. Mais ce n'est que le début d'une véritable révolution. Les femmes veulent des vêtements pratiques et sans contrainte. La femme des années 1920 bouge, danse, fume et conduit vite. La garçonne est ici très à la mode car les femmes puisent leurs idées dans la garde-robe masculine et la déclinent au féminin : chandail élégant, cravate trompe-l'œil, porte-cigarette. Il faut être chic et choc et ainsi cultiver une certaine ambivalence. Coco Chanel fait ses débuts, elle refuse tous les codes classiques féminins, pas assez sobres, trop surchargés à son goût, elle porte le pantalon.


title: Canon esthétique

text: En 1936, les premiers congés payés voient le jour et avec eux les premières vacances. C'est le début du culte de la minceur ! On se dénude au bord de la mer et on se doit d'être belle. En plus d'être mince, on s'épile et on bronze. Le teint doré est des plus tendance. Les femmes deviennent sensuelles. Nous pouvons prendre, pour égérie des années 1930, la célèbre Marlene Dietrich. Cette dernière était bien évidemment mince et grande, ses cheveux étaient lissés jusqu'à mi-visage mais crantés dans les longueurs avec des bouclettes sur le front. Le blond platine fait aussi son apparition à cette époque. Le maquillage s'intensifie, les yeux et les lèvres se foncent. Mais à cette époque l'accessoire fait fureur : porte-cigarette, gant, chapeau, et même le béret.


title: Canon esthétique

text: En 1940, la mode de la femme-fatale est lancée. La longueur des cheveux revient mais de manière bien plus suggestive qu'au . C'est la célèbre américaine Veronica Lake qui lance la mode de la somptueuse mèche qui passe devant l'un des yeux du visage pour se perdre dans une tignasse lissée sur le dessus et dévalant dans de grosses boucles dans la longueur. Cette coiffure mythique et ce look très glamour envahit la planète. Durant la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement américain demanda à Veronica Lake, au nom de l'effort de guerre, de changer de coiffure afin que les dames travaillant dans les usines d'armement ne coincent pas leurs longues chevelures dans les chaînes de fabrication. Afin de donner un côté très glamour à la mode, Christian Dior met au jour des vestes sans épaulettes, des jupes plus courtes et resserrées à la taille qui mettent toujours en avant la poitrine.


title: Canon esthétique

text: Dans les années 1950, en Amérique, deux modèles prédominent. Le premier est celui d'Audrey Hepburn dont le côté juvénile plaît beaucoup aux femmes et aux hommes : franges de petite fille, jolie frimousse, ovale du visage très fin, yeux de biche et corps androgyne très mince. Le deuxième modèle est celui de Marilyn Monroe.


title: Canon esthétique

text: En 1959, les "Barbie" propose un modèle de femme aux mensurations dites parfaites


title: Canon esthétique

text: Les années 1960 sont une décennie de revendication refusant les carcans dans lesquels la femme est enfermée. Le look New Age, dit « à la garçonne », se développe.


title: Canon esthétique

text: Dans les années 1970, les femmes se maquillent très peu et préfèrent les couleurs vives et les fleurs simples comme la marguerite. Les cheveux sont à nouveau longs et plaqués.


title: Canon esthétique

text: À la fin des années 1970, une nouvelle révolution est en marche : celle du disco et de la boucle. La permanente emporte un succès fou avec la comédie musicale "Hair" et la coupe afro. Farrah Fawcett est l'égérie des années 1970 au visage séraphin, à la ligne irréprochable et au look hyper tendance à cette époque.


title: Haras de Méautry

text: Le haras de Meautry, anciennement aussi Meautrix, aujourd'hui parfois Méautry, est un haras situé sur la commune de Touques (Calvados), près de Deauville, qui appartient à la famille Rothschild. C'est l'un des haras les plus célèbres en France.


title: Haras de Méautry

text: Le haras de Meautry est créé en 1875 par deux frères, Alphonse de Rothschild (1827-1905) et Gustave de Rothschild (1829-1911), autour d'un manoir datant des et siècles, inscrit au titre des Monuments historiques. L'ensemble du domaine couvre alors douze hectares, pour l'essentiel des prairies ; sa superficie atteint aujourd'hui presque une centaine d'hectares.


title: Haras de Méautry

text: Le haras est repris ensuite par Édouard de Rothschild (1868-1949), fils d'Alphonse de Rothschild, puis par son fils, Guy de Rothschild (1909-2007). Il appartient aujourd'hui à son fils cadet Édouard (1957), président de France Galop.


title: Haras de Méautry

text: De nombreux chevaux de course remarquables y sont élevés, dont quelques champions légendaires comme "Brantôme", "Éclair au chocolat" et "Exbury", tous trois vainqueurs du prestigieux Prix de l'Arc de Triomphe, sans oublier "Heaume", "Sans Souci II", "Le Roi Soleil", "Vieux Manoir", "Crystal Palace" et "Indian Danehill".


title: Haras de Méautry

text: La reine Élisabeth II est accueillie dans ce haras lors d'un de ses séjours en France. Elle y déjeune le .


title: Haras de Méautry

text: Le manoir est inscrit au titre des Monuments historiques depuis , le portail d'entrée, les façades et les toitures des bâtiments attenants du manoir depuis le .


title: Dernière Sortie avant Roissy

text: Dernière sortie avant Roissy est un film français réalisé par Bernard Paul, sorti en 1977.


title: Dernière Sortie avant Roissy

text: Monique et Didier, un jeune ménage, habitent et travaillent dans une grande cité de la banlieue nord de Paris. Ils sont les employés de la même entreprise de transport : Monique est secrétaire, Didier mécanicien. Leur couple, cependant, se délite petit à petit dans sa routine quotidienne. Marlys, le chef d’atelier, un homme vieillissant qui supporte mal la solitude depuis sa séparation d’avec sa femme, se prend d’amitié pour eux. Il cohabite avec ses deux filles, Solange et Corinne, avec lesquelles ses rapports sont difficiles. Mais des événements vont soudain s’enchevêtrer et se précipiter jusqu’au drame : Didier est surpris en train de voler du matériel dans l’atelier tandis que Corinne, la cadette des filles de Marlys, est violée par des garçons qu’elle avait l’habitude d’aguicher.


title: Dernière Sortie avant Roissy

text: Françoise Arnoul : Françoise Arnoul :


title: Dernière Sortie avant Roissy

text: Film pessimiste et prémonitoire du malaise des banlieues… On suit la vie de quelques habitants d'une cité populaire au nord de Paris. Certains se renferment dans la solitude quand d'autres expriment leur mal de vivre par la violence face à une société qui marginalise ses prolétaires, qu'ils soient blancs, noirs, jaunes ou rouges, si leurs aspirations ne sont pas conformes à ses dictats : consommation à tout va, ambition, profit… Le dernier film de Bernard Paul est une étude lucide sur notre société et peut-être même un avertissement. C’est le regard d’un authentique communiste sur un univers qu'il connaissait bien, car c’était le sien…


title: North American Hockey League

text: La North American Hockey League (Ligue de hockey nord-américaine) est une ligue de hockey sur glace junior en Amérique du Nord. Elle est gérée par USA Hockey.


title: North American Hockey League

text: En 2019-2020, la ligue célèbre sa saison, en comprenant 27 équipes à travers 16 États au travers les États-Unis.


title: North American Hockey League

text: La ligue possède quatre divisions pour un total de vingt-sept équipes qui vont de l'Ohio à l'Alaska ou encore au Texas. Les équipes jouent une saison régulière de 62 matchs de septembre à fin avril.


title: North American Hockey League

text: Les trois vainqueurs de divisions se rencontrent lors d'un tournoi pour se voir attribuer la Coupe Roberston. Chaque année, le tournoi change de ville et la ville hôte participe également au tournoi.La liste ci-dessous reprend les différents vainqueurs des séries éliminatoires de la ligue.


title: Couplage peptidique

text: Une réaction de couplage peptidique est une réaction de synthèse peptidique au laboratoire de protéine, à partir de dérivés d'acide aminés.


title: Couplage peptidique

text: Les réactifs n'ayant pas la même sélectivité que les mécanismes naturels, des protections de fonctions sont nécessaires. Les acides aminés sont rajoutés les uns à la suite des autres, mais après chaque ajout une déprotection est nécessaire. Afin de limiter les risques de racémisation, le couplage se fait généralement sur l'extrémité N-terminale du peptide. Un réactif de couplage peptidique est utilisé pour permettre la formation de la liaison amide.


title: Couplage peptidique

text: Le premier acide aminé N-protégé est accroché par la fonction acide carboxylique sur une résine fonctionnalisée. Un rinçage permet d'éliminer l'excès de réactifs. Puis le groupement protecteur de l'amine terminal est clivé, opération suivie d'un rinçage. Un second acide aminé N-protégé est ajouté (en excès), ainsi que du réactif de couplage. Une fois la réaction jugée terminée, on procède à un rinçage, puis une déprotection. On poursuit le cycle pour introduire tous les acides aminés. À la fin du processus, le peptide est clivé du support.


title: Hotel Babylon

text: Hotel Babylon est une série télévisée britannique en 32 épisodes de 45 minutes, créée par Tony Basgallop d'après l'ouvrage éponyme d' et diffusée entre le et le sur .


title: Hotel Babylon

text: En France, la série est diffusée à compter du sur Paris Première puis rediffusé sur M6 ; au Québec à partir du à Séries+, et en Belgique sur Be Séries.


title: Hotel Babylon

text: Cette série met en scène le quotidien d'un palace londonien, l'hôtel "Babylon" en mettant en avant à chaque épisode, une thématique particulière de la vie des hôtels de luxe (les questions d'immigration, les voleurs, etc.).


title: Hotel Babylon

text: Si les scènes d'intérieur sont tournées dans un entrepôt du Bedfordshire, les plans de façades et du bloc d'immeubles sont tournés à Londres et plus particulièrement à Cleveland Place SW1 qui donne dans King Street à deux pas du palais de Buckingham.


title: L'Officiel des foires, marchés et brocantes

text: LOfficiel des foires, marchés et brocantes, créé en 1995 dans le département du Lot, est une revue qui recense toutes les manifestations à caractère ou à connotation commercial se déroulant sur le domaine public et accessibles à tous. Les manifestations y sont présentées par thème (20 thèmes) puis classées chronologiquement. On y retrouve l'esprit des anciens almanachs aujourd'hui disparus.


text: Plus de manifestations figurent dans sa base de données actualisée quotidiennement. La recherche d'une manifestation est possible soit par thème, soit par département. La consultation des informations de base pour chaque évènement est gratuite mais on peut se procurer l'intégralité des informations soit sous forme d'abonnement en ligne, soit en commandant les versions imprimées des différentes publications départementales et régionales. À noter que l'Officiel dispose de la plus importante base de données pour ce qui concerne les manifestations liées au thème de Noël.


title: Akio

text: Akio peut faire référence à :


title: Anthracénoside

text: Les anthracénosides ou anthracéniques sont des dérivés des quinones (composés aromatiques oxygénés), plus particulièrement d'anthraquinone (3 cycles aromatiques).


title: Anthracénoside

text: On les trouve dans l'aloès, les rhubarbes, les sénés, la bourdaine, le cascara, le nerprun. Toutes ces plantes sont laxatives.


title: Louis-Édouard Garrido

text: Louis-Édouard Garrido, né le à La Varenne-Saint-Hilaire et mort à Caen, est un peintre français.


title: Louis-Édouard Garrido

text: Fils du peintre d’origine espagnole Eduardo Leon Garrido (1856-1906), dont le musée de Saint-Maur-des-Fossés conserve des œuvres, Louis-Édouard Garrido est un peintre post-impressionniste qui s’est attaché à la Basse-Normandie.


title: Louis-Édouard Garrido

text: Ses huiles sur toile ou sur isorel égrènent des sujets tant champêtres que marins : scènes paysannes de la plaine de Caen, pommiers en fleur du pays d’Auge, Saint-Vaast-la-Hougue, Port-en-Bessin, etc.


title: Louis-Édouard Garrido

text: Eduardo-Léon Garrido arrive à Paris en 1875, puis s’installe à La Varenne-Saint-Hilaire. En 1892 il y épouse Léonie Beck (l'une de ses modèles), qui donne naissance à leur premier enfant, Louis-Edouard, le .


title: Louis-Édouard Garrido

text: Directeur de l’école des Beaux-Arts de Caen, il a eu pour élèves les peintres Jack Mutel ou encore le Virois Louis-Henry Lemirre (1929-2000). Président des Artistes Bas-normands de 1936 à 1972, peintre mais aussi dessinateur et lithographe, son œuvre de belle facture est celle d’un continuateur de la leçon impressionniste, abondante et talentueuse, mais sans originalité stylistique par rapport à ses grands aînés, Monet, Pissarro ou Sisley.


title: Louis-Édouard Garrido

text: En 1934, Louis-Édouard Garrido est nommé conservateur du musée des beaux-arts de Caen. De 1936 à 1939, il entreprend un nouvel accrochage des salles du musée et améliore l’éclairage des œuvres.


title: Louis-Édouard Garrido

text: Un « espace Louis-Édouard Garrido » commémore aujourd’hui son œuvre dans le quartier caennais de Venoix. Une collection de ses œuvres et de son père est visible au musée Charles Léandre situé dans la commune de Condé-en-Normandie (plus précisément dans l'ancienne commune Condé-sur-Noireau).


title: The Jordanaires

text: The Jordanaires est un groupe musical américain formé en 1948 à Springfield (Missouri). Ils sont connus pour avoir été choristes d'Elvis Presley de 1956 à 1972.Après 3 ans, Money fut remplacé par un nouveau pianiste, Gordon Stoker, qui devint également premier ténor lorsque Matthews quitta le groupe. Puis Hoyt Hawkins remplaça Bob Hubbard en 1952. Le groupe évoluera régulièrement avec le décès des membres fondateurs dans les années 1990.


title: The Jordanaires

text: Les Jordanaires est un groupe de musique country ayant travaillé avec des artistes tels que Patsy Cline, Johnny Horton, Ferlin Husky, Tammy Wynette, Kenny Rogers, Eddy Mitchell, Ween, Red Foley, Jim Reeves, Jack Jersey, Johnny Hallyday, Sylvie Vartan et George Jones. Ils ont aussi fait les chœurs pour des artistes pop comme Steve Lawrence & Eydie Gormé, Connie Francis et Julie Andrews.


title: The Jordanaires

text: Ils sont surtout connus en tant que choristes pour un grand nombre de succès d'Elvis Presley avec qui ils ont chanté pendant plus de 15 ans sur une centaine de chansons. Les Jordanaires ont aussi chanté pour Ricky Nelson sur "Poor Little Fool", "Lonesome Town", "", et d'autres enregistrements.


title: The Jordanaires

text: Ils ont chanté avec The Tractors (de Steve Ripley), avec Tennessee Ernie Ford et fait plusieurs enregistrements. Ils ont également assuré les chœurs pour le chanteur de rockabilly Gene Summers en 1981 sur son album "Gene Summers à Nashville" (Big Beat Records, France).


title: The Jordanaires

text: Ils ont remporté un Grammy Award dans la catégorie Best Southern, Country, or Bluegrass Album.


title: The Jordanaires

text: Ils ont été introduits


title: Galina Kulakova

text: Galina Kulakova (née le ) est une ancienne fondeuse soviétique.


title: Galina Kulakova

text: Sa médaille de bronze au 5 km lui est retirée à la suite d'un contrôle positif à l'éphédrine.


title: Agent de joueurs

text: L'agent de joueurs ou agent sportif est une personne qui, à titre occasionnel ou habituel et contre rémunération, met en rapport les parties (joueurs et clubs) intéressées à la conclusion d'un contrat rémunéré d'une activité sportive


title: Agent de joueurs

text: En France, pour exercer, l'agent de joueurs doit être titulaire d'une licence, délivrée directement par les fédérations à la suite d'un examen écrit (par exemple, la FFF pour le football).


title: Agent de joueurs

text: Le métier d'agent sportif implique des connaissances dans plusieurs domaines comme le sport, le marketing, le droit, la gestion et les relations publiques.


title: Agent de joueurs

text: L'agent est rémunéré par des commissions, en principe calculées en fonction des rémunérations brutes perçues par le joueur tout au long du contrat négocié. Le pourcentage varie de 3 à 67 bsp;% (1078bsp;% est le maximum autorisé). Dans le football, la commission moyenne tourne autour de 7 % dans la majorité des cas.


title: Agent de joueurs

text: Ce métier n'exige pas de diplôme ou de niveau d'étude particulier. Cependant, pour devenir agent sportif, il est nécessaire de passer un examen général organisé par le Comité Olympique, et un examen spécifique dans le sport dans lequel l'agent veut exercer. Par exemple, en France, l'examen "Spécifique Football" est organisé par la FFF. Si l'examen est réussi, une licence est délivrée au candidat pour exercer le métier d'agent officiellement. L'examen général a un taux de réussite moyen approchant les 10%.


title: Agent de joueurs

text: Il existe des organismes (non reconnus par le ministère de la jeunesse et des sports) qui préparent les candidats aux examens. Sport Addict Formation propose une formation pour les épreuves générales et spécifiques sur 9 sports, WST (Worldwide Sport Training) prépare à la licence FFF en formation en ligne, l'EAJF (Ecole des Agents de Joueurs de Football) propose une formation intensive sur 10 mois et l'IPAF (Institut Préparatoire au métier d'Agent de joueur de Football) propose une formation en présentiel et une formation à distance video. Le CNOSF et les Fédérations sportives ne délivrent pas d'agrément à ces formations et elles ne sont pas obligatoires pour passer l'examen de la licence.


title: Lycée Stendhal

text: Le Lycée Stendhal est un établissement français d'enseignement secondaire général — collège et lycée — situé place Jean Achard à Grenoble. Il a eu de nombreux noms et différentes attributions éducatives dans l'Histoire. Il répond aujourd'hui — en 2013 — au nom officiel de "Cité scolaire Stendhal". Il est nommé en référence à Stendhal, écrivain français originaire de Grenoble.


title: Lycée Stendhal

text: Le Lycée Stendhal est l'héritier de l'ancien collège des Jésuites de Grenoble fondé en 1651. En 1660 a débuté la construction des bâtiments et notamment de l'ancienne chapelle jésuite dont la photographie de la façade est visible ci-contre. Il prend le statut d'École Centrale en 1796, puis celui de lycée impérial en 1803.


title: Lycée Stendhal

text: Lieu chargé d'histoire où Henri Beyle Stendhal (1783-1842) fit ses études, où le futur général Léon de Beylié passe le baccalauréat de mathématiques élémentaires en 1868, il est le plus ancien lycée de Grenoble.


title: Lycée Stendhal

text: À l'origine collège des Jésuites, il a comme particularité de posséder une chapelle et une horloge solaire (cadran solaire) datant de 1673 réalisée par le père Bonfa, astronome. Cette horloge, unique en son genre, est un extraordinaire cadran à réflexion (avec 2 petits miroirs fixes) fournissant de très nombreuses informations, dont une grande partie est liée à l'astrologie. Il est possible de visiter certains samedis ce remarquable témoignage de la science des pères Jésuites du . Cette fresque est classée à titre objet des monuments historiques en 1920 ; restaurée en 1984, elle est protégée des dégradations par des vitres.


title: Lycée Stendhal

text: L'action de la Journée des Tuiles du peinte dans le tableau d'Alexandre Debelle en 1889 se situe devant l'entrée du lycée Stendhal, qui se trouve sur la droite de la toile. On y voit l'arche encore présente en bordure de l'établissement actuel. On remarquera que le niveau de la rue est aujourd'hui plus haut comme en témoigne la présence des marches (aujourd'hui absentes) sur le tableau.


title: Lycée Stendhal

text: En 1800, l'École centrale reçoit au premier étage les collections de la bibliothèque municipale de Grenoble, puis le , les collections du Musée de Grenoble. Ces deux institutions resteront dans les lieux jusqu'en 1872, date de la mise en service du Musée-bibliothèque de Grenoble sur la place de la Constitution.


title: Lycée Stendhal

text: En 1900, une annexe de ce lycée de filles accueille le nouvel institut électrotechnique avec quelques dizaines d'élèves. Peu avant la Première Guerre mondiale, l'institut s'installe définitivement dans l'avenue Félix-Viallet.


title: Lycée Stendhal

text: Les anciens bâtiments du lycée des Jésuites font l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Lycée Stendhal

text: En 2017, le lycée se classe sur 44 au niveau départemental en termes de qualité d'enseignement, et au niveau national. Le classement s'établit sur trois critères : le taux de réussite au bac, la proportion d'élèves de première qui obtient le baccalauréat en ayant fait les deux dernières années de leur scolarité dans l'établissement, et la "valeur ajoutée" (calculée à partir de l'origine sociale des élèves, de leur âge et de leurs résultats au diplôme national du brevet).


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: Le Déjeuner sur l'herbe est un film français réalisé par Jean Renoir, sorti en 1959.


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: Le professeur Étienne Alexis est un fringant biologiste, apôtre de la fécondation artificielle grâce à laquelle il veut améliorer la race humaine. Un projet de mariage arrangé avec une responsable allemande de mouvements de jeunesse doit propulser sa candidature à la présidence de l'Europe. Seulement, au cours d’un pique-nique en pleine nature, il fait la connaissance de Nénette, une fille de la campagne, qui se met à sa disposition comme sujet d'expériences puisque, justement, elle n'est pas tellement portée sur les hommes. Le paysage idyllique et le charme naturel de la jeune paysanne, font oublier à Étienne son projet et le ramènent à la méthode naturelle.


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: À la télévision on discute du dernier sujet à la mode : l'application aux êtres humains de la fécondation artificielle, qui compte parmi ses partisans enthousiastes le professeur Étienne Alexis, un éminent biologiste, par ailleurs candidat à la présidence des États-Unis d'Europe.


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: On retransmet ensuite un entretien avec le professeur dans son cabinet de travail, et à cette occasion il annonce, entre autres choses, ses fiançailles avec sa cousine, la comtesse Marie-Charlotte, chef des Guides d'Europe. Le journaliste se connecte en direct avec cette femme, impliquée dans un rallye à travers la campagne.


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: Pour célébrer les fiançailles, on organise en Provence un pique-nique sur l'herbe, auquel participent avec leurs épouses, les cousins de Charlotte, Laurent et Rudolf, propriétaires avec elle d'une entreprise pharmaceutique, laquelle s'intéresse vivement à ce projet de fécondation artificielle.


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: À la fin de l'émission, entre techniciens et ouvriers d'une usine, on discute de la question. Ils iront camper pendant le week-end sur les bords de la rivière, non loin du lieu choisi par le professeur pour le pique-nique : ils auront ainsi la possibilité de rencontrer Alexis en personne et de discuter directement avec lui de sa théorie.


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: Dans une petite ferme provençale typique, tapie entre oliviers et vignes, vivent des paysans: le maître de maison, Nino, la fille aînée, Titine, avec son mari, Ritou, et leurs quatre enfants, ainsi que la plus jeune fille, Nénette.


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: Déçue par un chagrin d'amour, Nénette voudrait avoir un enfant, mais sans les complications du mariage. En lisant sur le journal la théorie du professeur Alexis, elle pense que c'est là la solution de son problème et elle décide de se proposer comme volontaire. Quittant sa ferme isolée, elle va en bus à la ville. Le hasard veut qu'elle arrive à l'université au moment où l'on fait les préparatifs pour le pique-nique organisé par Alexis et on l'engage comme bonne à tout faire.


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: Pendant le pique-nique, le berger Gaspard, accompagné de Cabri, son énigmatique bélier aux cornes pointues, joue de la flûte dans les ruines d'un temple remontant à la plus haute antiquité et dédié à la déesse Diane. Un vent violent vient déranger les participants, s'amuse à disperser la nourriture et arrête la collation ; sans la moindre pudeur, il soulève les jupes des dames et force les invités à se disperser, les uns ici, les autres là. L'excursion, qui se voulait calme et mondaine, se transforme paradoxalement en une sarabande comique. Chacun se trouve libéré des liens du contrôle social et s'abandonne à ses instincts primitifs.


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: Nénette se retrouve seule avec le professeur. Il fait très chaud et de façon toute naturelle elle décide de prendre un bain. Elle se déshabille et plonge dans l'eau claire du cours d'eau. Maladroit et timide, mais curieux, le professeur entrevoit ses formes à travers les branches d'un buisson. Troublé par leur éclatante beauté il se sent irrésistiblement attiré. La jeune fille le suit spontanément et ils connaissent ensemble des heures de bonheur.


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: Oubliant tous ses autres engagements, Alexis accepte l'hospitalité de la jeune fille auprès de sa famille et reste quelques jours à la ferme. Mais les cousins de sa fiancée le cherchent sans relâche et finissent par le trouver. Ils l'obligent malgré lui à revenir jouer le rôle qui est le sien et qui est indispensable au progrès scientifique. Nénette le laisse partir.


title: Le Déjeuner sur l'herbe (film)

text: Quelques mois plus tard, à la veille de son mariage et de sa proclamation comme président, Alexis apprend que Nénette attend un enfant de lui. Dans une décision soudaine et déconcertante, il bouleverse tous ses projets et rompt définitivement sa relation avec la frigide et autoritaire Marie-Charlotte. Sur l'estrade, où on l'attend pour l'acclamer, il présente à tous Nénette comme sa future épouse.


title: Convallatoxine

text: La convallatoxine est un glycoside cardiotonique résultant de l'acétalisation entre un sucre et un stéroïde (squelette du cholestérol).


title: Convallatoxine

text: La convallatoxine est une des trois toxines du muguet (avec la convallarine et la convallamarine). La convallatoxine, a une activité située entre la digitaline (extrait de la digitale) et l'ouabaïne (extrait du "Strophanthus" - n'est pas absorbé par voie digestive). À faible dose, la convallatoxine est tonicardiaque et elle augmente la pression artérielle.


title: Convallatoxine

text: En cas d'intoxication, on constate d'abord des troubles digestifs (irritation de la bouche, douleurs abdominales, nausées, vomissements, diarrhées). Ensuite, surviennent les troubles cardiaques avec ralentissement du cœur et troubles du rythme. La respiration s'accélère. La mort est provoquée par arrêt cardiaque. Parfois sont observés somnolence, vertiges, convulsions, tremblements et augmentation de la diurèse (augmentation du volume des urines).


title: Convallatoxine

text: L'intoxication par le muguet peut en effet être grave et nécessite donc souvent une évacuation digestive (vomissements provoqués - lavage gastrique - charbon activé) associée à une surveillance cardiaque.


title: Convallatoxine

text: "Quantitative determination of convallatoxine from Herba convallariae", MATYSIK G., KOWALSKI J., STASZEWSKA M., Revue Chromatographia, 1996, vol. 43, no9-10, (12 ref), Elsevier, Oxford, ROYAUME-UNI.


title: Chambre de commerce et d'industrie du Jura

text: La chambre de commerce et d'industrie du Jura est la CCI du département du Jura. Son siège est à Lons-le-Saunier au 33, place de la comédie.


text: Elle possède une antenne à Dole et fait partie de la chambre régionale de commerce et d'industrie de Franche-Comté.


text: À ce titre, elle est un organisme chargé de représenter les intérêts des entreprises commerciales, industrielles et de service du Jura et de leur apporter certains services. Elle représente ainsi près de entreprises. C'est un établissement public qui gère en outre des équipements au profit de ces entreprises.


text: Comme toutes les CCI, elle est placée sous la double tutelle du Ministère de l'Industrie, du Commerce et de l'Artisanat.


title: Ayumi

text: Ayumi est un prénom japonais féminin, souvent abrégé en Ayu. Il peut s'écrire plusieurs manières :


title: Ayumi

text: Ce prénom est notamment porté par :


title: William Maclure

text: William James Maclure est un géologue et pédagogue américain, né le à Ayr, Écosse et mort le à San Angel, près de Mexico.


title: William Maclure

text: Il est le fils de David et d’Ann (née Kennedy) McClure. Il est baptisé James mais il changera plus tard son prénom en William ainsi que la graphie de son nom de famille. William a deux frères, Alexander et John, et trois sœurs, Helen, Anna et Margaret. La famille s’installe à Glasgow puis à Liverpool.


title: William Maclure

text: Le jeune William commence ses études à Ayr et semble n’avoir fréquenté aucune école supérieure. Il commence à travailler dans le commerce très tôt. La date de son premier voyage n’est pas connue avec précision, mais les années 1778 et 1782 ont été avancées par ses biographes. À partir de 1782, il devient le représentant à Londres d’une firme américaine, Miller, Hart and Co. et peut, dès lors, voyager fréquemment en Europe durant les quinze années suivantes. Il s’installe à Philadelphie en 1796 et obtient la nationalité américaine à Détroit la même année.


title: William Maclure

text: Il devient membre de l’American Philosophical Society en 1799. La même année, il part en Europe et s’installe à Paris. Il y a passera les quinze années suivantes. Il avait découvert et adopté les principes et les méthodes géologiques développés par Abraham Gottlob Werner (1749 ou 1750-1817) quelques années plus tôt. Durant son séjour européen, il fait de nombreuses excursions géologiques et parcourt le continent. En 1803, il devient membre de la Commission américaine sur la saisie des navires de commerce des États-Unis par la France durant la période 1797-1801.


title: William Maclure

text: Durant un voyage en Suisse avec Joseph Carrington Cabell (1778-1856) en 1805, il visite l’école de Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827) à Yverdon-les-Bains. Cette visite le convainc de l’intérêt de cette méthode pédagogique et Maclure envoie Francis Joseph Nicholas Neef (1770-1854) en 1806 et 1809 ouvrir la première école inspirée de Pestalozzi aux États-Unis.


title: William Maclure

text: De retour aux États-Unis en 1808, il passe près d’une année et demie à réaliser, seul, un relevé géologique du fleuve Mississippi. Il parcourt une vaste région allant du Maine à la Géorgie. Il fait paraître ses résultats sous le titre de "Observations on the Geology on the United States, Explanatory of a Geological Map" en 1809. C’est grâce à son action et à la même période, qu’il attire aux États-Unis des scientifiques tels que Gerard Troost (1776-1850), Silvain Godon (v. 1769-1840) et, un peu plus tard, Charles Alexandre Lesueur (1778-1846).


title: William Maclure

text: Maclure retourne en Europe en 1809 afin d’écrire un mémoire et de réaliser une carte sur la géologie de ce continent. Il devient membre de l’Academy of Natural Sciences of Philadelphia en 1812. Mais il réalise surtout des récoltes de spécimens qu’il fait parvenir aux écoles et universités américaines. Il quitte la France à l’automne 1815 et voyage avec C.A. Lesueur en Grande-Bretagne puis dans les Caraïbes. De retour aux États-Unis en 1816, il voyage dans le Delaware, le Maryland, la Pennsylvanie et dans l’État de New York. C.A. Lesueur commence alors à récolter des données pour réaliser une faune des poissons d’Amérique du Nord avec le soutien de Maclure. Celui-ci préside l’Academy of Natural Sciences of Philadelphia de 1817 à 1840 ; il donne à cette institution de nombreux livres et spécimens, il donne, en outre, une moyenne de mille dollars par an. Il fait paraître une version corrigée et enrichie de la géologie des États-Unis en 1818.


title: William Maclure

text: Maclure finance une expédition durant l’hiver 1817-1818 sur les côtes de Géorgie et de l’est de la Floride. Ses compagnons de voyage sont l’artiste et naturaliste Titian Ramsay Peale (1799-1885), l’ornithologue George Ord (1781-1856) et l’entomologiste Thomas Say (1787-1834). Outre les subventions qu’il octroie à T. Say pour ses recherches, il finance également une expédition de Thomas Nuttall (1786-1859) dans le bassin de l’Arkansas.