title: Sonny Terry

text: Il commence à jouer à Shelby (Caroline du Nord). À la mort de son père, il rencontre Blind Boy Fuller et se met à jouer avec lui (il enregistrera avec lui en 1937).


title: Sonny Terry

text: En 1938 et 1939, Sonny Terry joue au Carnegie Hall à New York pour les fameux concerts "From Spirituals to Swing" organisés par John Hammond, aux côtés de Count Basie, Benny Goodman, Big Joe Turner ou Big Bill Broonzy. Le choix d'Hammond s'est d'abord porté sur Blind Boy Fuller, mais celui-ci étant en prison, le producteur a la chance de rencontrer Sonny Terry et l'invite. Plus tard, Terry enregistre également pour la Bibliothèque du Congrès.


title: Sonny Terry

text: À la mort de Fuller (en 1941), il entame une longue collaboration avec le guitariste Brownie McGhee. Leur duo sera apprécié par le public blanc et ils rejoindront le mouvement folk des années 1950-60. Il collaboreront avec Woodie Guthrie et Moses Asch pour les disques Folkways Records.


title: Sonny Terry

text: Sonny Terry entre au Blues Hall of Fame, un an après sa mort, en 1987.


title: Sonny Terry

text: Sonny Terry a su chanter le blues et le jouer à l'harmonica en faisant de cet instrument un complément du chant. Son jeu est particulier, il a su allier rythmiques, soli et chant. Son morceau "Lost John" est un très bel exemple de cette technique musicale si caractéristique.


title: Bagà

text: Bagà est une commune de la communauté de Catalogne en Espagne, située dans la province de Barcelone. Elle appartient à la comarque de Berguedà.Le village accueille l'Ultra Pirineu, compétition d'ultra-trail et de skyrunning, chaque année en septembre depuis 2009.


title: Growl (musique)

text: Le growl est un procédé vocal de jazz qui consiste, lorsqu'on utilise un cuivre, à faire rouler l’air dans l’arrière-gorge pour produire un son rugissant.


title: Growl (musique)

text: Ce procédé est connu depuis le . Le compositeur et clarinettiste Michel Yost demande dans l'un de ses duos (12 duos de petits airs variés, N° 3) que l'un des clarinettistes joue une note en même temps qu'il en chante une autre. Le raclement ou le gargarisme n'existe pas. Seul le soufflé-chanté permettant ainsi le détaché et le frappé des notes libres existe. Ce procédé n'empêche en rien les autres effets de souffle comme le glissando.


title: Growl (musique)

text: Il ne faut pas confondre le growl avec le "flatterzunge" (abrégé « flat » sur les partitions) qui est le son résultant d'un martèlement de la langue entre les dents et le palais (comme lorsqu'on roule les "r") pendant le jeu, ou encore le double-son, utilisé dans la musique contemporaine, pour lequel l'instrumentiste chante une note en voix de gorge tout en continuant à en jouer une autre.


title: Growl (musique)

text: Le growl est utilisé par les cuivres, tous les pistons et les bois comme la clarinette et le saxophone. Quelques illustres exemples dans le Jazz : Bubber Miley, Cootie Williams, Hot Lips Page, Ben Webster, Joe Nanton.


title: Growl (musique)

text: Fait unique dans l'histoire du Jazz, dans "Ring dem bells" avec Lionel Hampton, Cootie Williams joue un contre mi bémol en "growl".


title: Tiny Grimes

text: Lloyd Grimes, dit Tiny Grimes, est un guitariste américain né le à Newport News (Virginie) et mort le .


title: Tiny Grimes

text: Son jeu est influencé par celui de Charlie Christian.


title: Tiny Grimes

text: Le critique Jacques Morgantini l'a surnommé le "Roi de la guitare" dans les notes de pochettes de l'album "Tiny Grimes" publié en 1970 sur le label Black And Blue.


title: Teddy Hill

text: Teddy Hill, né à Birmingham en Alabama le et mort le , est saxophoniste et chef d'orchestre américain.


title: Teddy Hill

text: Teddy Hill se fait connaitre en dirigeant un big band à succès pendant les années 1930 comprenant des musiciens comme Roy Eldridge, Chu Berry, Dicky Wells, Bill Coleman et Dizzy Gillespie. Puis il dirige le club de jazz Minton's Playhouse de Harlem, où des jam sessions ont abouti à la naissance du jazz be-bop.


title: Teddy Hill

text: Enregistrement :


title: Luis Russell

text: Carl Luis Russell est un pianiste, arrangeur et chef d'orchestre américain (Bocas del Toro, Panama, - New York ).


title: Luis Russell

text: Enregistrements :


title: Eddie Condon

text: Albert Edwin “Eddie” Condon, est un guitariste et chef d'orchestre américain (Goodland, Indiana, 1905 - 1973).


title: Earl Hines

text: Earl Kenneth Hines (surnommé Fatha), né le à Duquesne, en Pennsylvanie, et mort le à Oakland, en Californie, est un pianiste et chef d'orchestre de jazz américain.


title: Earl Hines

text: Earl Hines joue avec Louis Armstrong and His Hot Five en 1927 et constitue l'année suivante un grand orchestre qu'il dirige jusqu'en 1947. En 1948 il rejoint Louis Armstrong et en 1951 il s'installe à San Francisco. Il effectue une tournée européenne en soliste en 1965. Il développe le « trumpet-piano style » en prolongeant certaines notes par un trémolo correspondant au vibrato de la trompette.


title: Milton Hinton

text: Milt Hinton, de son vrai nom Milton John Hinton, né le à Vicksburg dans le Mississippi et mort le dans le Queens à New York, est un contrebassiste de jazz américain.Avec Al Cohn et Zoot Sims Avec John Benson Brooks Avec Kenny Burrell Avec Curtis Fuller Avec Dizzy Gillespie Avec Lionel Hampton Avec Langston Hughes Avec Milt Jackson Avec Willis Jackson Avec Elvin Jones Avec Mundell Lowe Avec Johnny Lytle Avec Helen Merrill Avec Charles Mingus Avec Ike Quebec Avec Sonny Stitt Avec Ralph Sutton and Ruby Braff Avec Sylvia Syms Avec Clark Terry Avec Ben Webster


title: André Hodeir

text: André Hodeir, né le dans le de Paris et mort le , est un violoniste, compositeur, arrangeur, critique musical et écrivain français.


title: André Hodeir

text: Sa formation initiale est celle d'un violoniste et compositeur classique : élève du Conservatoire de Paris, où il a suivi en particulier la classe d'analyse d'Olivier Messiaen, il en sort avec trois premiers prix : fugue, harmonie, histoire de la musique. Parallèlement à ses études, il découvre le jazz, et entreprend une réflexion sur les formes de la musique tant jazz que classique.


title: André Hodeir

text: Hodeir fut le fondateur et directeur du "Jazz Groupe de Paris", en 1954, formation de neuf musiciens (dont Bobby Jaspar, Pierre Michelot et Nat Peck), pour laquelle il écrivit notamment les deux Livres d"'Essais" (1954 et 1956).


title: André Hodeir

text: Hodeir fit également une carrière prolifique de compositeur de musiques de films, le plus souvent en association avec son ami Henri Crolla (pour des cinéastes aussi divers que Georges Franju, Pierre Prévert, Agnès Varda, Michel Boisrond, Yves Ciampi, Maurice Delbez, Charles Belmont, etc.). Quelques-unes de ces musiques de films ont donné lieu à des collaborations avec le Jazz Groupe de Paris ("Le Palais Idéal" pour Ado Kyrou, la "Jazz Cantata" pour le film "Chutes de pierres, danger de mort" de Michel Fano...).


title: André Hodeir

text: Fondateur de son propre orchestre dans les années soixante ("Catalyse", "Arte della commedia dell"', "Transplantation", "Crepuscule with Nelly", etc., rendus publics par le disque de Martial Solal, en 1984). Compositeur, en 1966, de la monumentale cantate de jazz "Anna Livia Plurabelle", sur le texte de James Joyce, puis en 1972 de "Bitter Ending", pour les Swingle Singers et un quintette de jazz, sur le monologue final de "Finnegans Wake".


title: André Hodeir

text: Le nom d'André Hodeir, comme compositeur, reste attaché à une écriture méticuleuse et détaillée, dont on a souvent négligé d'apercevoir l'extrême sensibilité. Hodeir a surtout cherché à concilier son goût de l'écriture et son amour de l'improvisation de jazz, en préservant la place de celle-ci jusque dans les contextes qui lui étaient le moins favorables : formes complexes et de longue durée, atonalité occasionnelle, texture d'arrière-plan extrêmement mobile, harmoniquement complexe, souvent plus contrapuntique que d'ordinaire, etc. L'un des effets les plus paradoxaux de ce désir de conserver la phrase d'improvisation de son temps jusque dans l'écriture la plus poussée et la plus contrôlée, s'est manifesté, à la fin des années 1960, par le concept d'improvisation simulée.


title: André Hodeir

text: André Hodeir commence à écrire dès 1945 dans le "Bulletin du Hot Club de France", puis dans "Jazz Hot", dont il sera rédacteur en chef de 1947 à 1951. Il est également rédacteur en chef de la revue "Panorama de la musique" entre 1974 et 1976.


title: André Hodeir

text: Il publie en 1945 "Le Jazz cet inconnu", inspiré par les conceptions d'Hugues Panassié, président du Hot Club de France. L'apparition du bebop l'amène à revoir ses positions, et il publie en 1948 "Introduction à la musique de jazz". Un recueil en partie constitué de ses articles publiés dans "Jazz Hot" voit le jour en 1954, "Hommes et problèmes du jazz (Jazz, its Evolution and Essence", pour la version américaine, en 1956). Suivent d'autres recueils, comme "Toward Jazz" (1961, réédité partiellement et différemment en français sous le titre "Jazzistiques").


title: André Hodeir

text: Il a également publié plusieurs ouvrages consacrés à la musique classique ou contemporaine ("Les Formes de la musique", 1951 ; "La Musique étrangère contemporaine", 1954 ; "La musique depuis Debussy", 1961 - dans lequel transparait son admiration pour le compositeur Jean Barraqué)


title: André Hodeir

text: Il publie "Les Mondes du jazz" en 1970, « fausse fiction » magistrale écrite tout au long des années soixante, et qui annonce son entrée dans le monde littéraire. Il écrira ainsi des récits autobiographiques ("Play-back", 1983 ; "Le Joueur de violon", 1987), des nouvelles ("Si seulement la vie", 2001 ; "Le Rire de Swann", 2006) ainsi que de nombreux contes et romans pour enfants, dont "Les Trois Bouteilles de Warwick" (1966) et "Cléopâtre" (1967), illustrés par Tomi Ungerer.


title: André Hodeir

text: Dans son livre "Les mondes du Jazz" (1970), Hodeir attribue à un compositeur finlandais fictif, Matti Jarvinen, douze principes de composition :


title: Art Hodes

text: Arthur W. Hodes, plus connu sous le nom d'Art Hodes, est un pianiste et chef d'orchestre de jazz américain le à Nikoliev (Ukraine) et mort le à Harvey, Illinois.


title: Art Hodes

text: Quelques mois après sa naissance, sa famille émigre aux États-Unis et s'installe à Chicago. Il y commence sa carrière mais n'attire guère l'attention jusqu'à son départ pour New York en 1938. Il joue avec Sidney Bechet, Joe Marsala, et Mezz Mezzrow. Hodes fonde son propre orchestre de jazz dans les années 1940 et retourne à Chicago. Il y joue pendant près de quarante ans. Il a également écrit pour des magazines de jazz dont "Jazz Records".


title: Art Hodes

text: En 1998, il entre au .


title: Art Hodes

text: Enregistrement :


title: Johnny Guarnieri

text: John A. Guarnieri, dit Johnny, est un pianiste et claveciniste américain (New York, - Livingstone, N.J., ) .


title: Johnny Guarnieri

text: Albums :


title: Johnny Guarnieri

text: Enregistrements :


title: Neume composé

text: Les neumes de base utilisés en chant grégorien peuvent être complétés par des petits groupes préfixes ou suffixes, ou par composition de plusieurs neumes.


title: Neume composé

text: En notation cursive, les groupes de base peuvent être précédés ou suivis d'une série de deux ou trois punctum ou tractulus. Les séries sont le plus souvent homogènes, mais on rencontre parfois des descentes mixtes de type où le tractulus marque la fin d'une incise (et est même épisémé dans certains manuscripts).


title: Neume composé

text: Ces séries de notes légères se trouvent le plus souvent derrière le neume, il est plus rare de trouver une ou plusieurs notes de préparation (toujours ascendantes).


title: Neume composé

text: Les neumes notes conservent leur nom quand les dernières notes continuent le mouvement initial. Ils reçoivent des qualificatifs qui décrivent les notes qui les prolongent, quand ces notes correspondent à un changement de mouvement:


title: Neume composé

text: Les groupes neumatiques superposent deux ou plus des éléments neumatiques précédents. On continue à parler de « neume » (complexe) tant qu'il n'y a que deux ou trois éléments neumatiques. Au-delà, on parlera plutôt de mélisme.


title: Neume composé

text: On nommait autrefois « la neume » (au féminin) le mélisme qui suit l'alléluia, ou qui termine certaines antiennes.


title: Wardell Gray

text: Wardell Gray (Oklahoma City - Las Vegas ) est un saxophoniste américain de jazz. Un soir de 1955 alors qu'ils devait se représenter au Moulin Rouge de Las Vegas, ville considérée alors comme peu accueillante envers musiciens noirs à cette époque, il fut retrouvé mort à l'aube après son absence.


title: Wardell Gray

text: Enregistrements :


title: Charlie Green

text: Charlie Green (dit Big) était un tromboniste américain de jazz (Omaha (Nebraska), 1900 - New York, 1936).


title: Charlie Green

text: Il est l'un des tout premiers solistes de jazz. Il commence à jouer à Omaha (de 1920 à 1923), puis est engagé dans l'orchestre de Fletcher Henderson (juste avant l'arrivée de Louis Armstrong) de à et plus tard, de 1928 aux printemps 1929). Il est décrit comme un joueur de blues exceptionnel, qui savait aussi swinguer. Il accompagne Bessie Smith sur ses morceaux les plus célèbres (dont les "Trombone Cholly") dans les années 1920.


title: Charlie Green

text: Il jouera également avec les orchestres de Benny Carter (1928-1931 et 1933), de Chick Webb (entre 1930 et 1934), de Jimmie Noone (1931), de Don Redman (1932), et enfin avec Kaiser Marshall. En 1928 Green a joué avec l'orchestre de la revue Keep Shufflin' avec  Fats Waller et James P. Johnson.


title: Charlie Green

text: Il meurt prématurément de froid sur le pas de sa porte.


title: Glucuronidase

text: La β-glucuronidase est une enzyme lysosomale chez l'homme, qui casse les liaisons osidiques des glucuronides.


title: Glucuronidase

text: Une mutation de ce gène provoque la maladie de Sly. Le gène de la β-glucuronidase est utilisé en biologie moléculaire comme gène rapporteur sous le nom de gène GUS.


title: Lil Green

text: Liliane Green (Chicago, -) est une chanteuse de blues américaine.


title: Lil Green

text: Lillian Green est née au Mississippi le . Après le décès précoce de ses parents, alors qu'elle n'a qu'une douzaine d'années, elle se rend à Chicago, Illinois, pour entamer une carrière de chanteuse. Lil Green chante dans les cabarets et les clubs de la ville..


title: Lil Green

text: Sa voix attire l'attention sur elle. À l'âge de 18 ans elle enregistre pour Lester Melrose et grave une série de titres qui se révèlent des succès commerciaux auprès du public noir. Elle est souvent accompagnée à la guitare par Big Bill Broonzy qu'elle rencontre à la fin des années 1930. C'est d'ailleurs avec lui qu'elle gravera son plus grand succès "Romance In the dark".


title: Lil Green

text: Après Chicago, Lil Green chantera ensuite à Détroit, toujours accompagnée du guitariste Big Bill Broonzy, où elle effectuera les tournées du circuit des théâtres noirs. Elle sera parfois accompagnée par l'orchestre de Tiny Bradshaw.  Lil Green passera au Savoy Ballroom et à l'Apollo Theater de Harlem, et travaillera également avec Luis Russell.


title: Lil Green

text: Son style n'arrive malheureusement pas à conserver les faveurs du public noir de l'après guerre. Meurtrie par cette situation, elle connaît des années de dérive personnelle et meurt à Chicago, le , d'une pneumonie. Lil Green avait 34 ans.


title: Lil Green

text: Elle est enterrée dans le cimetière d'Oak Hill à Gary Indiana.


title: Lil Green

text: Lil Green chantait avec force et conviction. Sa voix haut perchée nous plonge au cœur même des racines du blues, musique qu'elle porte à un rare degré d'émotion.


title: Lil Green

text: Lil Green peut faire penser à Bessie Smith car elle chante avec autorité, mais son art d'interpréter les ballades la rapproche davantage de Billie Holiday. Cette dernière reprendra "Romance In the dark."


title: Lil Green

text: Le style de Lil Green annonce les chanteuses de rhythm and blues des années suivantes.


title: Dicky Wells

text: William Wells, dit Dicky (parfois "Dickie") est un tromboniste de jazz américain (Centerville, Tennessee, 1907- New York, 1985).


title: Dicky Wells

text: Enregistrements :


title: Freddie Green

text: Freddie Green (Frederic William, dit Freddie) est un guitariste de jazz américain (Charleston - Las Vegas ).


title: Freddie Green

text: Il se remarqua en jouant derrière les big band jazz (en particulier celui de Count Basie). Sa technique en apparence minimaliste le faisait jouer principalement sur les temps (1, 2, 3 et 4). Ceci sur une guitare acoustique. Son style est sujet à nombre d'interrogations de ses admirateurs, sa présence et complicité avec Count Basie contribue à la signature très facilement identifiable de l'orchestre de Basie. Il fait partie de l'histoire de cet orchestre, depuis 1935 décès du leader en 1984. C'est "l'anti-guitariste" par excellence, n'utilisant l'instrument qu'en accords et dans la section rythmique, ses interventions en solo étant rarissimes (The elder, Lil' darlin'). Musicalement , on peut estimer qu'il "remplaçait" la main gauche de Count Basie dans ses solos , et qu'il participait à l'assise du tempo de l'orchestre. Avec Kenny Burrell


title: Freddie Green

text: Monday Stroll (1958 ? ) avec Frank Wess.


title: Freddie Green

text: Avec Count Basie Avec Charlie Rouse et Paul Quinichette Avec Sonny Stitt Avec Teri Thornton Avec Sarah Vaughan


title: Borredà

text: Borredà est une commune de la communauté de Catalogne en Espagne, située dans la Province de Barcelone. Elle appartient à la comarque de Berguedà.


title: Art Pepper

text: Arthur Edward Pepper, dit Art Pepper, né à Gardena, Californie le et mort à Los Angeles le , est un saxophoniste (alto et ténor) et clarinettiste américain.


title: Art Pepper

text: Enfant, Art Pepper étudie la clarinette puis le saxophone alto. Il commence sa carrière musicale dans les années 1940 en jouant avec Gus Arnheim, Benny Carter et Lee Young. Il entre ensuite chez Stan Kenton chez qui il reste une année (1943). Après son service militaire il revient dans l'orchestre de Kenton dont il sera membre par épisodes de 1947 à 1952. À cette époque, il crée un quartet et rencontre ses premiers ennuis avec les stupéfiants. Il est condamné à deux ans de prison. À sa sortie (), il enregistre pour Pacific Jazz Records, Tampa, Pablo Records et Intro avant de commencer une longue collaboration avec Contemporary Records et Lester Koenig. Il devient alors l'un des plus grands représentants du jazz West Coast avec entre autres Chet Baker, Gerry Mulligan ou encore Shelly Manne.


title: Art Pepper

text: Mais sa vie devient de plus en plus chaotique si bien qu'à partir de 1959, ses séjours à San Quentin et à la prison de Chino se succèdent. En 1966, il est libéré puis chute à nouveau. À sa sortie, il décide d'aller à Synanon pour se désintoxiquer. Il y rencontre sa troisième femme, Laurie. Après trois ans, l'envie de jouer revient.


title: Art Pepper

text: Il se soigne à la méthadone à partir de 1975, ce qui lui permet de faire un retour et d'enregistrer plusieurs disques remarqués. En 1977, il se produit au Village Vanguard avant une deuxième et triomphale tournée au Japon. Son autobiographie, "Straight Life" (1980), coécrite avec Laurie, est une exploration singulière du monde du jazz et de la drogue en Californie.


title: Art Pepper

text: En 1980, avec Winter Moon (Galaxy), il signe l'un des plus beaux disques de jazz avec cordes.


title: Art Pepper

text: Sa santé se dégrade et il meurt en 1982 à Los Angeles.


title: Art Pepper

text: Art Pepper se forge un style unique lors de son passage dans le Stan Kenton Orchestra (voir le morceau Art Pepper où son style est déjà défini). Il sera l'un des seuls altoistes des années 1950, avec Lee Konitz par exemple, à s'affranchir de l'influence écrasante de Charlie Parker sur l'instrument.


title: Art Pepper

text: Ses années d'incarcération et le style de John Coltrane changent alors radicalement son style, presque free jazz par instant, comme l'on peut l'entendre dans Complete TV Studio Recordings enregistré en 1964.


title: Art Pepper

text: À la suite de son retour au milieu des années 1970, son style sera une réminiscence de ses jeunes années associée à un son plus âpre, influencé par le John Coltrane des années Impulse. On peut sentir dans son style intense et énergique, à la limite de la rupture dans les tempos rapides et passionné dans les ballades, l'influence de sa vie tumultueuse sur son jeu et son envie de jouer dans les dernières années de sa vie.


title: The Coasters

text: The Coasters, est un groupe vocal de rhythm and blues, de doo-wop et de rock 'n' roll américain, surnommés "The Clown Princes Of Rock'n'roll" (« les princes-clowns du rock'n'roll »). En anglais, « "a coaster" » signifie « un sous-verre ».


title: The Coasters

text: Le groupe se forme à Los Angeles en 1956 sur les cendres des Robins. Il reste le chanteur soliste, Carl Gardner, le baryton-basse Bobby Nunn et le ténor Obie Young Jessie, toujours en association avec le duo d'auteurs-compositeurs Jerry Leiber et Mike Stoller. Les Coasters décrochent leur premier disque d'or en 1957 avec "Searchin"', ce qui leur permet de tourner avec Little Richard ou Fats Domino. Ils enchaînent les tubes avec "Yakety Yak" (1958), qui inspirera le morceau de musique "Yakety Sax", ou "Charlie Brown" (1959).


title: The Coasters

text: Puis ils quittent Los Angeles pour New York. Nunn et Jessie sont alors remplacés par Cornell Gunter (un ancien des Ink Spots, des Flairs et des Platters) et Will « Dub » Jones (des Cadets). La chanson comique "Along Came Jones" (1959), en français "Zorro est arrivé", adaptation de Bernard Michel, interprétée par Henri Salvador est n° 1 en 1964 et devient un des succès des « années yéyé » en France.


title: The Coasters

text: En 1961, ils se séparent de Leiber et Stoller et travaillent avec d'autres artistes, comme Booker T. Jones, mais sans retrouver les premières places des hit-parades.


title: The Coasters

text: La fin des Coasters est tragique : Earl Carroll prend la place de Gunter, qui fonde ses propres Coasters. Le saxophoniste King Curtis est poignardé en 1971. En 1980, on retrouve le cadavre mutilé d'un des nouveaux Coasters, Nathaniel Wilson ; Bobby Nunn meurt en 1986, et Cornell Gunter est tué par balles en 1990. Seul reste Carl Gardner, indéboulonnable.


title: The Coasters

text: Les Coasters ont vendu 50 millions de disques et sont entrés au Rock and Roll Hall of Fame en 1987. Le titre "Down in Mexico" apparaît sur la bande originale du film de Quentin Tarantino "Boulevard de la mort" et "Shake 'em Up and Let 'em Roll" sur celle de "Bug" de William Friedkin.


title: The Coasters

text: Le groupe est connu dans le monde francophone, notamment grâce aux reprises par Henri Salvador et par les Rolling Stones.


title: Lowell Fulson

text: Lowell Fulson était un guitariste et chanteur de blues américain né à Tulsa dans l'Oklahoma le et mort à Long Beach en Californie le .


title: Lowell Fulson

text: Lowell Fulson fut influencé par des guitaristes comme, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson. Sa voix voilée et nonchalante, son style de guitare note par note lui a apporté une grande popularité parmi les noirs de la ville de San Francisco.


title: Charlie Ventura

text: Charlie Ventura, de son vrai nom Charles Venturo est un saxophoniste ténor américain de jazz, arrangeur et chef d'orchestre. Davantage associé à Gene Krupa, qui l'a rendu populaire dans les années 1940, son style est principalement swing, parfois bebop. Il culmine avec son groupe entre 1948 et 1950 avec la particularité d'associer chant et instruments à l'unisson.


title: Charlie Ventura

text: Ventura naît et grandit à Philadelphie. En 1937, il commence par jouer du saxophone alto avant d'opter pour le ténor un an plus tard. Il travaille en tant qu'employé de bureau dans un chantier naval. La nuit il joue dans des groupes de sa région en particulier un groupe composé des musiciens Buddy DeFranco, Lou Stein, Bill Harris et Teddy Waters. Il participe à des jam-sessions au "Downbeat Club" où interviennent des musiciens importants comme les trompettistes Dizzy Gillespie et Roy Eldridge.


title: Charlie Ventura

text: Sur les recommandations de Roy Eldridge, le batteur Gene Krupa engage Ventura dans son orchestre en 1942. Krupa démantèle son groupe l'année suivante ; Ventura accompagne alors quelque temps le chanteur Teddy Powell jusqu'à 1944 puis lorsque Krupa reforme un groupe cette année-là, il le rejoint et l'accompagne jusqu'en 1946. Ventura se fait remarquer au sein de ce trio en tant que soliste principal.


title: Charlie Ventura

text: Ventura quitte Krupa et crée son propre orchestre, constitué de 17 musiciens avec lequel il se produit de 1946 à 1947 mais sans véritablement rencontrer une grande popularité. Il forme par la suite d'autres plus petites formations, économiquement plus rentables, un septet notamment avec le tromboniste Kai Winding puis un octet nommé "Bop for the People" avec lequel il obtient davantage de succès. Le band joue quelques morceaux bebop mais est un groupe principalement swing. En 1948 le groupe est récompensé en tant que meilleur "combo" par les lecteurs du magazine Down Beat puis Ventura en tant que meilleur saxophoniste ténor l'année suivante. Le groupe effectue des enregistrements pour le label "Savoy" en octobre 1948. Ventura choisit de démanteler l'octet et de reformer son grand orchestre entre 1949 et 1951. Il décide ensuite de former des groupes plus petits et en 1951 il dirige le quartet "Big Four" aux côtés du batteur Buddy Rich, du pianiste Marty Napoleon et du contrebassiste Chubby Jackson. Cette année-là, Ventura rejoint une nouvelle fois le trio de Gene Krupa avec lequel il se produit mais sans grande régularité. A cette période il est aussi responsable d'un club de nuit situé à Philadelphie, l"Open House" dans lequel il joue jusqu'en 1954. Il dirige différents groupes jusqu'au début des années 1960 puis quitte la scène jazz en raison de problèmes de santé.


title: Charlie Ventura

text: En 1970, Ventura s'installe et travaille à Las Vegas, puis redevient actif sur la scène jazz à la fin de la décennie et au début des années 1980 en dirigeant quelques groupes. Il meurt d'un cancer des poumons au début de l'année 1992, à 75 ans.


title: Charlie Ventura

text: Lorsqu'il débute au saxophone Charlie Ventura est principalement influencé par Chu Berry, mais la sonorité de son instrument se rapproche davantage de celle de Ben Webster. La popularité de Ventura émerge principalement au milieu des années 1940 lors de ses premières participations avec Krupa. L'auteur et musicien Ian Carr indique qu'il devait son succès à « sa touche grossière qui a rendu son style initial à la Chu Berry plus rugueux ». À propos de son jeu dans le groupe "Bop for the People", Carr écrit aussi que « stylistiquement il était l'homme atypique dans son propre groupe ». Ventura tente de promouvoir le style bebop avec ce groupe sans être lui-même un véritable bopper. L'auteur McClellan mentionne également qu'une particularité de ce band était d'avoir « des arrangements qui proposaient des voix et des instruments à l'unisson ».


title: Charlie Ventura

text: La première participation importante de Ventura est celle effectuée en 1946 sur un enregistrement notable des saxophonistes Charlie Parker et Lester Young, "Jazz at the Philharmonic (1946)". Son disque "Charlie Ventura in Concert" enregistré en public trois ans plus tard et en tant que leader figure aussi parmi ses principaux albums. Après 1957, Ventura ne fait paraître qu'un seul disque intitulé "Chazz", sorti en 1977 et accompagné notamment des trombonistes Urbie Green et George Masso, du pianiste John Bunch et du trompettiste Warren Vaché.


title: Charlie Ventura

text: En leader


title: Charlie Ventura

text: En sideman


title: Benny Green

text: Benny Green est un pianiste américain né à New York le .


title: Benny Green

text: "Kaleidoscope" (1997 - Blue Note)"Greens" (1991 - Blue Note) Avec : Benny Green (piano), Christian McBride (basse), Carl Allen (batterie)


title: Benny Green

text: « Naturally » (2000 - Telarc) Avec : Russel Malone (Guitar), Christian McBride (Bass), Benny Green (piano)


title: Ma Rainey

text: Gertrude « Ma » Rainey (Gertrude Malissa Nix Pridgett, Mrs Rainey) est l'une des premières chanteuses de blues américaines connues, née à Colombus (Géorgie) le et morte à Memphis (Tennessee) le . Elle fut surnommée « la Mère du Blues ». Elle fit beaucoup pour développer et populariser le blues, et eut une influence décisive sur les générations suivantes de chanteuses de blues (telle Bessie Smith) et sur leurs carrières.


title: Ma Rainey

text: Ma Rainey est née à Colombus, en Géorgie, en 1886. C'est dans cette ville qu'elle fit sa première apparition sur scène, à l'âge de quatorze ans.


title: Ma Rainey

text: Elle rejoint ensuite des troupes itinérantes de vaudeville, "minstrel show" et "tent show". En 1902, après avoir assisté à la performance d'une jeune chanteuse de blues locale à Saint-Louis, dans le Missouri, elle décida elle aussi d'adopter ce style. À l'époque, elle prétendit même être à l'origine du terme, voire avoir inventé le style lui-même, ce qui fut beaucoup contesté par les musiciens et chanteurs de blues déjà existants.


title: Ma Rainey

text: Elle épousa William « Pa » Rainey en 1904, un danseur et chanteur de vaudeville de dix ans son aîné, et prit à partir de cette date le surnom de « Ma » Rainey. Le couple fit des tournées avec les Rabbit Foot Minstrels sous le nom de « Rainey & Rainey, Assassinators of the Blues », chantant un mélange de blues et de chansons populaires. Ils tournent également avec le Tolliver's Circus ou Musical Extravaganza. En 1912, c'est elle qui fit entrer dans la troupe des Rabbit Foot Minstrels la jeune Bessie Smith, alors âgée de seize ans, la prit sous son aile, la forma et chanta avec elle pendant trois ans, jusqu'au départ de Smith en 1915. Après s'être séparé de « Pa » Rainey en 1916, elle monta sa propre troupe, Madam Gertrude Ma Rainey and Her Smart Sets.


title: Ma Rainey

text: En 1923, elle signa un contrat avec Paramount Records et sortit son premier disque intitulé "Bo Weavil Blues". Elle enregistra une centaine de chansons pour le label, notamment avec Louis Armstrong ou Coleman Hawkins. Une grande partie de son répertoire est composé par elle-même, son pianiste Thomas A. Dorsey signant parfois la musique. Parmi ses titres célèbres, on compte "See See Rider Blues" et "Chain Gang Blues". Paramount produit également ses tournées à travers tout le pays, et plus particulièrement le Sud des États-Unis. Elle se produisit également dans le circuit T.O.B.A. (Theatre Owners Booking Association). En 1928, Paramount mit fin à son contrat, arguant que son style était devenu démodé. C'est l'une des raisons pour lesquelles sa carrière s'essouffla dans les années 1930, à l'image de celle de toutes les autres chanteuses de blues de la décennie précédente. Heureusement pour elle, elle avait mis de côté suffisamment d'argent pour pouvoir prendre sa retraite de chanteuse en 1935. Elle retourna alors dans sa ville natale de Colombus, en Géorgie. Elle tint deux théâtres, « The Airdrome » à Colombus et « The Lyric » à Rome, jusqu'à ce qu'elle succombe à une crise cardiaque en , à l'âge de .


title: Ma Rainey

text: Tout comme Bessie Smith, Ma Rainey était bisexuelle et ne s'en cachait pas dans ses chansons (cf. par exemple le morceau "Prove It On Me").


title: Ma Rainey

text: L'une de ses compositions les plus célèbres est "See See Rider Blues", qu'elle enregistre en 1924 et qui sera repris par de nombreux artistes, devenant un standard du blues et du rock 'n' roll.


title: Ma Rainey

text: Elle a été introduite au Blues Hall of Fame en 1983 et au Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland, Ohio, en 1990.


title: Ma Rainey

text: Bob Dylan cite Ma Rainey dans la chanson « Tombstone Blues », sur l'album "Highway 61 Revisited" (1965). Le chanteur Francis Cabrel la cite comme une de ses références musicales dans la chanson "Cent Ans de Plus" sur l'album "Hors-saison" (1999).


title: Ma Rainey

text: En 1982, August Wilson met en scène la chanteuse dans "Ma Rainey's Black Bottom", la deuxième pièce de son cycle "Pittsburgh Cycle", qui retrace l'histoire des noirs américains au . Son titre reprend celui d'une chanson de Ma Rainey faisant référence à la danse "black bottom." La pièce est adaptée en 2020 par George C. Wolfe dans "Le Blues de Ma Rainey" ("Ma Rainey's Black Bottom") pour Netflix, avec Viola Davis dans le rôle de Ma Rainey.


title: Ma Rainey

text: En 1994, la Poste américaine émit un timbre commémoratif de 29 cents à son effigie.


title: Big Jack Johnson

text: « Big » Jack Johnson ( - ) est un guitariste et chanteur américain de blues, né à Lambert, comté de Quitman, État du Mississippi. Site Officiel de Big Jack Johnson : http://bigjackjohnson.com/bio.html


title: James Cotton

text: James Cotton, aussi appelé Jimmy Cotton, est un chanteur et harmoniciste de blues américain, né le à Tunica (Mississippi) et mort le à Austin (Texas).


title: James Cotton

text: James Cotton a été l'harmoniciste de Muddy Waters, dans un groupe où il côtoie le contrebassiste Willie Dixon. En 1997, il remporte le Grammy Award du Meilleur disque de Blues traditionnel pour "Deep in the blue".


title: Cathédrale de Porvoo

text: La cathédrale de Porvoo (en finnois "Porvoon tuomiokirkko", en suédois "Borgå domkyrka") en Finlande est une église luthérienne située à Porvoo.


title: Cathédrale de Porvoo

text: La cathédrale a été construite principalement au cours du . Les parties les plus anciennes datent du .  Elle est utilisée par l'Église luthérienne évangélique de Finlande.  C'est l'une des églises les plus prisées du pays pour les mariages.


title: Cathédrale de Porvoo

text: L'église a été incendiée et détruite à de multiples reprises ; en 1508 par des pirates danois et en 1571, 1590 et 1708 par les troupes russes.


title: Cathédrale de Porvoo

text: C'est dans la cathédrale que la première diète de Finlande (la Diète de Porvoo) s'est réunie, du 25 mars au 19 juillet 1809, à la suite de l'occupation totale du pays par les troupes russes à la fin de la Guerre de Finlande.  La Finlande y est érigée en Grand-duché autonome par l'Empereur de Russie, qui portera aussi par la suite le titre de Grand-Duc de Finlande.


title: Cathédrale de Porvoo

text: le retable reprenant La Cène de Léonard de Vinci est peint par Auguste Joseph Desarnod.


title: Cathédrale de Porvoo

text: Le 29 mai 2006, l'église est fortement endommagée par un incendie criminel. L'extérieur du toit s'effondre, mais heureusement le plafond intéreur ainsi que les intérieurs de la cathédrale ont été épargnés.


title: Cathédrale de Porvoo

text: Le 15 mai 2007, l'incendiaire, un jeune homme de 18 ans est reconnu coupable et condamné à six ans et demi de prison.


title: Cathédrale de Porvoo

text: La cathédrale est restaurée et sera rouverte au public le premier dimanche de l'Avent, le 30 novembre 2008.


title: Larry Davis

text: Larry Davis est un guitariste, batteur et chanteur de blues américain, né à Kansas City, Missouri, le et mort à Los Angeles, Californie, le .


title: Benoit Blue Boy

text: Benoît Billot dit, Benoit Blue Boy, est un chanteur, compositeur, harmoniciste de blues français, né à Paris le .


title: Benoit Blue Boy

text: Né en 1946 à Paris, Benoît Blue Boy partage très vite son temps entre ses études aux Beaux-Arts et ses compagnons de tous les instants : le blues et l’harmonica.


title: Benoit Blue Boy

text: Auteur compositeur, il décide d’apprendre son métier sur scène et de faire découvrir cette culture d’outre-Atlantique qu’est le blues. Le blues français est né. En 1970 il part pour Los Angeles où il va séjourner deux ans. Il y fera la rencontre de Stevie Wonder, Carol King, James Taylor et Albert King. En 1972, il découvre auprès de Zachary Richard la musique cadienne de Louisiane. Les deux musiciens chantant en français reconnaissent mutuellement s’être influencé : Benoît par son blues et Zachary par ses racines louisianaises.


title: Benoit Blue Boy

text: Le premier album de Blues en français « Benoît Blue Boy » sort en 1979 chez Vogue. C’est déjà du “Made in Benoît” avec des textes pleins d’humour et de dérision façon Boris Vian et surtout l’art et la manière de chanter le Blues “bien de chez lui”. Un an plus tard, même envie pressante, il sort son chez Vogue “Original”, et dans la foulée, prend la direction artistique des deux premiers disques du groupe “Backstage” où sévissait déjà Paul Personne. En 1981, on n'arrête pas Benoît Blue Boy comme ça et il lance sur la comète son 45 tours “Le blues du vendeur de blues” (Vogue). Juste après, il travaille sur la réalisation du premier album de Patrick Verbeke. En Juin 82, c’est l’Olympia et Benoît participe à de nombreuses émissions de radios et télévisions. Son “Plaisir simple” sort chez Gaumont. C’est aussi chez Gaumont qu’il collabore artistiquement à un album de Jacques Dutronc. C’est en 1986 que sort son chez Madrigal “Tortillage” - titre qui prédestinera au nom de son futur groupe “Les Tortilleurs”. Le sort en 1988 chez M.O. “BBB et Les Tortilleurs” avec François Bodin à la guitare et Philippe Floris à la batterie. Peu avare de son art, Benoît parcourt la France et l’Europe.


title: Benoit Blue Boy

text: De concert en concert, il a su conquérir un public de connaisseurs, provoquant à chaque passage ferveur et enthousiasme. Son premier CD “Parlez-vous français ?” sort fin 90. Benoît part jouer son nouveau répertoire sur les scènes hexagonales et européennes (Italie, Suisse, Belgique). New Rose réédite au passage “Tortillage” et “BBB et Les Tortilleurs”, version CD. En 1993, sortie du nouvel album “Plus tard dans la soirée”. Benoît continue à se produire sur les scènes nationales et internationales dont le Festival de Montréal, Les Francofolies, Chorus, etc. Octobre 94, sortie de “Couvert de bleu” sur le label Pense à moi, puis “Lent ou rapide” en 1996 chez Dixiefrog.


title: Benoit Blue Boy

text: En , Benoît enregistre à Austin “Benoît Blue Boy en Amérique” avec entre autres les West Side Horns, Hector Watt, Uncle John Turner. Plusieurs tournées avec Lazy Lester. « Maux d'absence » en 2004 de nouveau avec Geraint Watkins. « Funky Aloo » en 2010 avec Freddie Roulette.


title: Benoit Blue Boy

text: En 2017, il revient au format 33 tours puisque "À boire et à manger à Saint-Germain-des-Prés" paraît uniquement sur vinyle et en téléchargement mp3.


title: Patrick Verbeke

text: Patrick Verbeke, né le à Caen dans le Calvados et mort le à Montrouge, est un guitariste, compositeur, chanteur de blues français. Il a contribué à la reconnaissance du blues en France, aux côtés de Benoît Blue Boy, Bill Deraime et Paul Personne.


title: Patrick Verbeke

text: Patrick Verbeke joue d'abord dans des groupes – "L’Indescriptible chaos rampant" en 1967, "Civilization" en 1970, "Tribu" en 1972, "Magnum" en 1975 avec Alan Jack, "Bistrock" en 1979 avec Jacky Chalard – puis enregistre à partir des années 1980 sous son nom en anglais et en français. Le groupe Bistrock réalisera notamment des reprises de "Sultans of Swing" de Dire Straits et de "Cocaine" de J.J. Cale, intitulées respectivement "L'École du rock’n’roll" et "Coquine".


title: Patrick Verbeke

text: Comme musicien de studio, il a également accompagné à la guitare (électrique ou acoustique) de nombreux artistes (Sonny Fischer sur l’album "Texas Rockabilly Tear Up", David McNeil, Valérie Lagrange, William Sheller, Yves Montand, projet collectif "Autour du Blues", etc.).


title: Patrick Verbeke

text: Pendant cinq ans (1993-1998), Verbeke anime chaque samedi soir une émission de radio sur Europe 1, "De quoi j'vais m'plaindre" (du nom d’une de ses chansons), qu'il a ensuite présentée en 2007-2008 sur la webradio W3 Blues Radio. Il joue également dans le concept "Autour du Blues" entouré suivant leur disponibilité de nombreux musiciens plus ou moins blues (Michael Jones, Francis Cabrel, Paul Personne, Claude Engel, Beverly Jo Scott, etc.).


title: Patrick Verbeke

text: Son fils, Steve Verbeke, est également musicien (harmoniciste et chanteur).


title: Patrick Verbeke

text: Pendant de nombreuses années, il a été un inlassable initiateur auprès des jeunes publics (écoles, collèges, lycées), avec son exposition sur l'histoire du blues, qu'il commentait, panneau après panneau, National "Style O" (ou "Dreadnaught" Bouges) en main, pour le plus grand bonheur de ses auditeurs fascinés (et de leurs maîtres) : ses deux disques "Schoolboy Blues" et "Willie et Louise" en sont les remarquables témoignages. Sa voix chaude et prenante (et son remarquable accent anglais, hérité de ses études passées) captivait l'auditoire le moins attentif.


title: Resupinus

text: En chant grégorien, le terme resupinus (ou au féminin, "resupina", du latin "resupinus, a, um", renversé, qui redresse la tête, insouciant) désigne un neume composé, auquel a été ajouté en suffixe une note plus élevée que la note finale du neume de base. On voit parfois "respinus", mais cette forme paraît incorrecte.


title: Resupinus

text: En termes purement mélodiques, le "resupinus" pourrait s'analyser comme un mécanisme de construction des neumes. Ainsi, le "scandicus" /\/ s’analyse musicalement -mais d'une manière très théorique- comme un "clivis respinus" /\ + /, ce qui correspond souvent à la notation cursive de Saint Gall.


title: Resupinus

text: Dans la notation cursive, le "resupinus" est nettement individualisé dans la notation de Laon, où il prend presque toujours la forme d'une "virga" juxtaposée au neume après une coupure neumatique. Dans la notation de Saint Gall, l'individualisation est moins nette, la "virga" étant souvent liée au neume qui la précède.


title: Resupinus

text: Dans les compositions grégoriennes, le "resupinus" précède généralement un changement de sylabe, à l'unisson ou à un degré inférieur.


title: Resupinus

text: Sur le plan rythmique, l'interprétation naturelle du "resupinus" semble être celle d'une note de transition, qui s'ajoute au neume qui la précède pour le réveiller avant l'arrêt qu'il semble marquer et le mener vers la syllabe suivante. L'interprétation correspondante consiste à ralentir l'exécution du neume précédant comme s'il s'agissait d'un neume final, puis de prendre la note "resupinus" sur la dernière partie du dernier temps du neume, le réveillant pour poser le temps fort ultérieur (ictus) sur la première note du neume suivant.


title: Otis Rush

text: Otis Rush est un guitariste et chanteur américain de blues, né à Philadelphia dans le Mississippi le et mort le .


title: Otis Rush

text: Otis Rush est né le à Philadelphia aux États-Unis (État du Mississippi), Otis Rush déménage au début des années 1950 à Chicago où il devient un des leaders de la scène blues. Il est gaucher mais il joue d’un instrument pour droitier à l'envers sans en changer les cordes "(upside down)". D’aucuns pensent d’ailleurs que cela contribue au son très distinctif qui est le sien. Parmi d’autres guitaristes qui emploient cette méthode on peut citer : Albert King, Dick Dale, Doyle Bramhall II, Coco Montoya, Rusty Burns et Lefty Dizz. Rapidement il commence à se faire un nom en jouant dans les clubs du South Side et du West Side. Avec son chant déclamatoire et théâtral, porté par sa voix de baryton très soul et ses solos très expressifs, Otis Rush crée un style personnel. Cette combinaison, plus agressive que ce qui se faisait à ce moment-là à Chicago, va inspirer des guitaristes comme Luther Allison ou Freddy King.


title: Otis Rush

text: Tout cela va lui permettre d’enregistrer (sur une période courant de 1956 à 1958) pour le label Cobra dirigé par Eli Toscano et Willie Dixon. Il y obtient son seul succès en 1956, "I Can't Quit You Baby", qui signale l'émergence du West Side Sound. En quelques années, Rush réalise pour Cobra des enregistrements avec par exemple "All your love", "My love will never die", "Groaning the blues", "Double Trouble". Mais les ventes ne suivent pas. Après l'assassinat de Toscano, Otis Rush suit Dixon chez les disques Chess, enregistrant encore quelques très beaux titres pour ce légendaire label (Albert King & Otis Rush : "Door to door"). Il signe ensuite avec Duke Recording, pour lequel il réalisera en 1962 "Homework". Il figure d'ailleurs en bonne place sur l'anthologie "Chicago/The Blues/Today! Vol. 2" (Vanguard), concoctée par Samuel Charters. À partir de 1966, et d’une participation fort remarquée à l'American Folk Blues Festival, Otis Rush traverse une période sombre : les engagements se font plus rares, son contrat avec le label Capitol tourne à l’échec, et son album "Mourning in the morning", bien qu’enregistré dans les fameux studios Muscle Shoals dans l’Alabama, et produit par Michael Bloomfield et Nick Gravenites de Electric Flag, n’obtient pas le succès escompté. Cependant, il continue de perfectionner son jeu de guitare, étudiant Kenny Burrell et Jimmy Smith et absorbant le style d'Albert King. Malgré tout Rush reste très apprécié par la critique comme par les musiciens tels Duane Allman, Eric Clapton ou Mick Taylor, et croit fermement en un come back qui hélas tarde à arriver.


title: Otis Rush

text: Après 1974 les choses semblent commencer à évoluer de nouveau favorablement. Otis Rush effectue plusieurs tournées couronnées de succès en Europe et au Japon et enregistre plusieurs albums pour Delmark Records (avec en particulier "So many roads" concert particulièrement réussi au Japon en 1975) et Sonet Records en Europe. Son vrai retour sur le devant de la scène se déroulera en 1985 où il effectue une tournée à travers les États-Unis qui sera immortalisée sur un album "live" enregistré au San Francisco Blues Festival. Auparavant, en 1984, Rush est entré dans le Blues Hall of Fame.


title: Capolat

text: Capolat est une commune de la communauté de Catalogne en Espagne, située dans la Province de Barcelone. Elle appartient à la comarque de Berguedà.


title: Leonard Feather

text: Leonard Feather, né le à Londres et mort le à Encino (Californie), est un américain d’origine britannique connu pour son travail d'encyclopédiste, d'historien et de critique musical de jazz. Parallèlement il fut un producteur de disques, et d’émissions audio-visuelles consacrées au jazz. Occasionnellement, il a enregistré des disques en tant que pianiste ou arrangeur d'orchestre de jazz et a composé quelques morceaux comme ceux pour lancer Dinah Washington. Ses ouvrages sur le jazz ont été des références majeures dans le monde entier durant toute la seconde moitié du .


title: Leonard Feather

text: Leonard Feather naît à Londres dans une famille juive de la classe moyenne, il est le fils de Nathan Feather, un agent immobilier et propriétaire d'une chaîne de magasins de vêtements, et de Felicia Zelinski épouse Feather. Après ses études secondaires à la St Paul's School (Londres), il est accepté à University College de Londres d'où il sort diplômé en 1932. Durant son enfance et son adolescence, il suit des cours de piano et de clarinette classique, et à côté, il commence à jouer au piano des morceaux de musique populaire. À ses quinze ans, il découvre le Jazz en écoutant le trompettiste Louis Armstrong interpréter West End Blues, c'est une révélation, qui le décide à se vouer au Jazz. Après ses études universitaires, il voyage en Allemagne et en France et commence à écrire des articles sur le jazz et le cinéma.


title: Leonard Feather

text: En 1932, il rencontre Louis Armstrong, de passage au "London Palladium", qui accepte de lui donner un entretien pour la revue de musique populaire britannique "Melody Maker". À partir de 1934, il devient un correspondant régulier de "Melody Maker," c'est le début d'une collaboration qui va durer quinze ans, son premier article est consacré au musicien de jazz et chef de big band Benny Carter avec lequel il entretiendra une logue relation d'amitié. En 1935, Leonard Feather embarque pour un premier voyage aux États-Unis pour améliorer sa culture jazzistique, arrivé à New York, pour assurer les frais de son séjour, il écrit des articles pour le New York Amsterdam News et le magazine Down Beat.


title: Leonard Feather

text: En 1936, il produit ses premiers disques, en enregistrant Benny Carter et son orchestre lors d'une tournée, aux Pays-Bas, puis à Londres il découvre le pianiste de jazz George Shearing qu'il enregistre en 1938.


title: Leonard Feather

text: En 1939, après plusieurs allers et retours entre Londres et New York, Leonard s'installe de façon définitive à New York en 1939. Il devient le correspondant de "Down Beat" pour la ville de New York. Duke Ellington et de son arrangeur Billy Strayhorn, l'embauchent comme agent publicitaire, il sert également de nègre littéraire pour peaufiner la rédaction de la ' (1943). Il produit différents artistes de jazz comme les chanteuses et pianistes Una Mae Carlisle (1938) et Hazel Scott (1939), la pianiste et compositrice Mary Lou Williams, le guitariste Charlie Christian, en 1943, il produit les premiers disques de la chanteuse Dinah Washington pour laquelle il écrit ' et '. À la fin de l'année 1943, il commence à travailler également pour le magazine "Esquire", collaboration qui durera jusqu'en 1956. Feather devient également rédacteur en chef du ' avec , poste qu'il tiendra jusqu'en 1950. C'est grâce à ses articles que les jazzmen afro-américains sortent de l'ombre, les revues musicales ne se consacrant avant lui qu'aux musiciens blancs comme Benny Goodman, Glenn Miller, Harry James, Artie Shaw, etc. Leonard Feather est le premier à dénoncer la discrimination envers les musiciens afro-américains, que les lois Jim Crow avaient contaminé le monde de la musique.


title: Leonard Feather

text: En 1960, il choisit de s'installer à Los Angeles.et critique de jazz en chef pour le "Los Angeles Times" jusqu'à sa mort.


title: Leonard Feather

text: Certaines compositions de Feather ont été reprises par des chefs d'orchestre tels que Duke Ellington ou Count Basie, faisant l'objet d'enregistrement, comme "Evil Gal Blues" et "Blowtop Blues" par Dinah Washington.


title: Leonard Feather

text: Le morceau "" qu'il a écrit avec son épouse Jane, est devenu son plus grand succès grâce aux interprétations qu'en ont faites le chanteur et chef de big band Louis Jordan et le guitariste de blues B. B. King.


title: Leonard Feather

text: En 1941, Leonard Feather épouse Carol Roberts, le couple divorce en 1944.


title: Leonard Feather

text: Le , il épouse Jane Leslie Larabee qui lui a été présentée par la chanteuse Peggy Lee, le couple donne naissance à une fille Lorraine.


title: Leonard Feather

text: Leonard Feather est naturalisé américain en 1948.


title: Leonard Feather

text: Leonard Feather décède le à l'hôpital d'Encino des suites d'une pneumonie, à proximité de sa résidence de Sherman Oaks.


title: Leonard Feather

text: C'est par son travail d'historien, de biographe et d'encyclopédiste du jazz qu'il s'est fait connaître. Les amateurs de jazz qui n'auraient pas lu ses ouvrages ou ses articles, l'ont probablement lu à travers les centaines de notes de pochettes qu'il a rédigées pour des albums de jazz. L'une de ses premières contributions notables est "The Encyclopedia of Jazz" dont la première version paraît en 1955, et qui connaîtra des rééditions avec des mises à jour en 1960, 1966, 1976, et qui aboutit à la publication de "The Biographical Encyclopedia of Jazz" en 1999 avec la collaboration d'Ira Gitler, ces ouvrages restent par leur approche des références. Il est pendant sa période d'activité l'un des critiques les plus influents du jazz.


title: Leonard Feather

text: Les archives de Leonard Feather sont déposées et consultables à la bibliothèque de l'université de l'Idaho.


title: Malachi Favors

text: Favors Malachi (Maghostut), né à Lexington, Mississippi, le , décédé à Chicago, le , d'un cancer du pancréas, est un contrebassiste, bassiste électrique, banjoïste, percussionniste et compositeur américain.


title: Malachi Favors

text: Avec R. Mitchell : Avec l'Art Ensemble Of Chicago : Avec M.R. Abrams :


title: Malachi Favors

text: Avec A. Abdullah : Avec D. Gonzalez Avec Kahil El'Zabar's Ritual Trio Avec Roman Bunka


title: Requiem (Berlioz)

text: Le Requiem ou plus exactement la Grande Messe des morts (opus 5) H. 75, d'Hector Berlioz (1803–1869) a été composé en 1837. Cette partition est l'une des œuvres les plus connues du musicien en raison de son énorme effectif orchestral de bois et de cuivres comprenant quatre ensembles de cuivres "antiphoniques" placés dans les coins de la scène. L’œuvre dure environ et tire son texte de la messe latine traditionnelle de "Requiem".


title: Requiem (Berlioz)

text: Adrien de Gasparin, ministre de l’Intérieur français, voulait remettre au goût la musique religieuse. Il décida donc de financer chaque année un compositeur pour l’écriture d’une messe ou d’un oratorio de grande dimension. Le ministre commença en 1837 avec Berlioz en lui demandant de composer une messe de "Requiem" en mémoire des soldats de la Révolution de juillet 1830.


title: Requiem (Berlioz)

text: Berlioz, voulant composer une œuvre avec une grande orchestration, a accepté avec joie cette demande : .


title: Requiem (Berlioz)

text: La représentation initialement prévue pour la commémoration de la révolution de 1830 fut annulée et la première eut finalement lieu lors d’un service funèbre pour les soldats morts lors de la prise de Constantine. Berlioz avait pour habitude de diriger ses œuvres mais on lui imposa de prendre François-Antoine Habeneck, avec qui il était brouillé, comme chef d’orchestre.


title: Requiem (Berlioz)

text: La première, qui obtint un grand succès, fut donc dirigée par Habeneck le dans l’Église des Invalides pour les obsèques du général Charles-Marie Denys de Damrémont. Selon les "Mémoires" de Berlioz, à l’arrivée d’un moment critique du "Tuba mirum", ; Berlioz se rua sur le podium pour diriger l'orchestre, sauvant ainsi le concert d’un désastre. Cette anecdote est jugée peu crédible par divers critiques. Il s'agit toutefois de commentateurs qui n'étaient pas des contemporains de Berlioz et n'avaient pas assisté au concert. En effet des témoins d'époque ont attesté l'incident : Charles Hallé et Eugène de Mirecourt. Il y aurait aussi le témoignage de Julien Tiersot, l'un des plus sérieux biographes de Berlioz au début du . David Cairns ne conteste d'ailleurs pas l'incident lorsqu'il dit : et il ajoute en note : .


title: Requiem (Berlioz)

text: Berlioz a dédié son "Requiem" à Gasparin. Il le plaçait au premier rang de toutes ses œuvres et a écrit : .


title: Requiem (Berlioz)

text: Au sujet du nombre de musiciens et de chanteurs, Berlioz a écrit sur la partition que .


title: Requiem (Berlioz)

text: La messe fut interprétée par 440 musiciens et chanteurs lors de sa création.


title: Requiem (Berlioz)

text: Il y a dix mouvements dans ce "Requiem" : Curieusement il y a 603 barres de mesure dans les cinq premiers mouvements et autant dans les quatre derniers. Les premier et quatrième mouvements sont à . Le sixième mouvement, "Lacrimosa", est à et a 201 mesures, le tiers de 603. Ces proportions, voulues ou non, donnent un état d’équilibre et de stabilité.


title: Requiem (Berlioz)

text: Alfred de Vigny, dans son "Journal d'un poète" en date du déclare : la musique


title: Requiem (Berlioz)

text: Parmi la presse, plusieurs dizaines de journaux rendirent compte de la soirée et seuls deux ou trois articles furent hostiles. Encore faut-il souligner que leurs auteurs n'avaient probablement pas assisté au concert, car ils donnèrent des informations fausses. Le bibliothécaire du Conservatoire, Bottée de Toulmon – spécialiste de musique médiévale –, écrivit un article dans la "Gazette musicale" pour reconnaître les innovations du musicien.


title: Requiem (Berlioz)

text: Le journaliste Christophe Deshoulières, collaborateur du magazine "Diapason", écrit : .


title: Lawrence Brown

text: Brown Lawrence est un tromboniste américain né à Lawrence, Kansas, en 1907, et décédé en 1988.


title: Lawrence Brown

text: Lawrence Brown est né le à Kansas City. Il commence sa carrière avec Paul Howards et Charlie Echols puis rejoint en 1932 l'orchestre de Duke Ellington. En 1951, il abandonne l'orchestre pour jouer dans le groupe de Johnny Hodges. Il y reste jusqu'en 1955, puis travaille dans la CBS pendant cinq années en tant que musicien, poste qu'il abandonne pour rejoindre à nouveau Duke Ellington. Il s'en sépare finalement en 1970. Brown est alors un tromboniste consacré et reconnu.


title: Lawrence Brown

text: Il fut marié à l'actrice Fredi Washington.


title: Lawrence Brown

text: Lawrence Brown décède le à Los Angeles (Californie).


title: Nick Fatool

text: Nick Fatool est un batteur de jazz américain, né le à Milbury, dans le Massachusetts, et mort le à Los Angeles, en Californie (États-Unis).


title: Teddy Bunn

text: Teddy Bunn (Theodore, dit Teddy) est un guitariste américain de jazz et de blues, né à Freeport, (État de New York), en 1909 ou en 1910 et mort en 1978. D'après Philippe Baudouin, il est "aussi à l'aise avec que sans électricité. Doté d'une sonorité claire, d'un grand swing, attaquant franchement les cordes, il excelle dans le blues".


title: Teddy Bunn

text: À la fin des années 1920, Teddy Bunn joue de la guitare acoustique dans l'orchestre de Duke Ellington avec lequel il enregistre quelques titres. En 1929, il participe au groupe Six Jolly Jesters, "association bizarre d'une partie de l'orchestre d'Ellington avec quelques éléments des Washboard Serenaders". En 1930, il enregistre avec les Washboard Serenaders, ainsi qu'avec les Alabama Washboard Stompers.


title: Teddy Bunn

text: À partir de 1932 et jusque dans les années 1940, il anime le groupe instrumental et vocal Spirits of Rhythm.


title: Teddy Bunn

text: Entre et , Bunn participe, avec notamment Mezz Mezzrow et Tommy Ladnier, à cinq séances d'enregistrements organisées à New York par Hugues Panassié. Sidney Bechet participe à la seconde séance, le . Le , lors de la quatrième séance, les musiciens enregistrent "If You See Me Comin"', un blues signé par Bunn et Mezzrow et chanté par Bunn lui-même. D'après André Clergeat, cet enregistrement est "une des grandes pages du jazz enregistré".


title: Teddy Bunn

text: En 1939, avec les Spirits of Rhythm, il quitte New York et s'installe sur la Côte Ouest. Là, il joue principalement de la guitare électrique.


title: Al Grey

text: Al Grey, nom de scène d'Albert Thornton, né le à (Virginie) et mort le à Phoenix (Arizona)) est un tromboniste de jazz américain.


title: Al Grey

text: Al Grey débute au trombone pendant la Seconde Guerre mondiale dans un orchestre de l'US Navy. Il est engagé ensuite par Benny Carter (1945-46). Il joue ensuite dans les orchestres de Jimmie Lunceford (1946), Lucky Millinder (1946-48), Lionel Hampton (1948-1952), Sy Oliver, Arnett Cobb et Dizzy Gillespie (1956-57) et enfin Count Basie (1957-61). Il dirige ensuite son groupe, enregistre plusieurs albums pour Argo/Cadet et revient jouer régulièrement avec Basie (1964-66, 1971-77). Dans les années 1970 et 1980, il fait également des tournées avec J.J. Johnson et travaille aussi avec le saxophoniste Jimmy Forrest.


title: Al Grey

text: Spécialiste du jeu avec sourdine, Al Grey est un musicien plein de puissance, proche parfois de Bennie Green.


title: Koko Taylor

text: Koko Taylor, de son vrai nom Cora Walton, surnommée aussi Cocoa, née à Memphis (Tennessee) le et morte à Chicago (Illinois) le , est une chanteuse de blues américaine.


title: Koko Taylor

text: Elle naît en 1928 dans le compte (Tennessee). Dans sa jeunesse elle commence à chanter dans les chœurs des églises de Memphis.


title: Koko Taylor

text: Elle quitte Memphis pour Chicago en 1952 avec son mari, Robert « Pops » Taylor, un conducteur de camions. À la fin des années 1950, elle commence à chanter dans les clubs de Chicago blues. En 1962, elle est repérée par Willie Dixon, qui lui fait trouver son premier contrat d'enregistrement. Elle signe en 1965 chez Chess Records et enregistre son single "Wang Dang Doodle" (écrit par Willie Dixon, et qui avait été un tube pour Howlin' Wolf cinq ans plus tôt) avec l'harmoniciste Little Walter. Ce sera un grand succès ( au "hit parade" du Rythm'n' blues), qu'elle enregistrera plus tard de nombreuses fois.


title: Koko Taylor

text: Les tournées nationales et internationales (elle tournera en Europe avec l'American Folk Blues Festival en 1967) pendant la fin des années 1960 et les années 1970 accroissent sa popularité. Elle signe chez Alligator Records en 1975. Elle participe en 1981-1982 à la tournée internationale "Blues with the Girls", avec Zora Young et Big Time Sarah.


title: Koko Taylor

text: Après un grave accident de voiture en 1989, on la retrouve au cinéma dans le film "Blues Brothers 2000". Elle ouvre un club de blues dans Division Street à Chicago (il fermera en 1999).


title: Koko Taylor

text: Koko Taylor a été surnommée "Queen of blues". Elle a influencé de nombreuses chanteuses de blues et de rock, comme Bonnie Raitt, Shemekia Copeland, Janis Joplin, Shannon Curfman, et Susan Tedeschi. Dans les années précédant sa mort, elle faisait jusqu'à 70 concerts par an.


title: Koko Taylor

text: Elle meurt le , à la suite d'une opération.


title: Casserres

text: Casserres est une commune d'Espagne de la communauté de Catalogne en Espagne, située dans la Province de Barcelone. Elle appartient à la comarque de Berguedà.


title: Casserres

text: Plusieurs hypothèses existent concernant l'origine de ce nom; la plus communément admise est qu'il dériverait du (bas?) latin "castrum serris", "le château des montagnes". Le château en question, vraisemblablement situé sur l'emplacement de l'actuel Ajuntament (Hôtel de Ville), a aujourd'hui disparu.


title: Castell de l'Areny

text: Castell de l'Areny est une commune de la communauté de Catalogne en Espagne, située dans la Province de Barcelone. Elle appartient à la comarque de Berguedà.


title: Cathédrale de Mikkeli

text: La cathédrale de Mikkeli est avec une capacité de sièges, la plus grande église de Mikkeli en Savonie du Sud, Finlande. Elle est affectée au culte évangélique-luthérien.


title: Cathédrale de Mikkeli

text: La cathédrale a été construite en 1896-1897 selon les plans de l'architecte finlandais Josef Stenbäck dans un style néogothique comme de nombreuses autres églises conçues par cet architecte. Le clocher se situe dans le pignon occidental de la cathédrale. L'orgue a été construite en 1956 par la Fabrique d'orgues de Kangasala et comprend 51 jeux. Le retable intitulé "La crucifixion" est une œuvre de Pekka Halonen datant de 1899.


title: Joe Turner

text: Joe Turner est le nom de deux musiciens de jazz :


title: Suprême Sacrifice

text: Suprême sacrifice est un long métrage belge réalisé par Alfred Machin et Armand Du Plessy, sorti en 1919. Privé de son travail par une explosion, le mineur Jacques Hébert décide d'émigrer au Canada avec sa famille. Mais le sort s'acharne lorsque sa femme et sa fille Ginette — encore bébé — tombent à l'eau lors d'un incendie sur le bateau.


title: Suprême Sacrifice

text: Des années plus tard Jacques découvre par hasard qu'en réalité la petite fille a survécu et qu'elle a été adoptée. Pour ne pas troubler la vie heureuse qu'elle mène désormais, il se sacrifie et ne lui révèle pas son identité. Ce mélodrame est la dernière production belge du réalisateur français Alfred Machin, qui poursuit sa carrière à Nice après la Première Guerre mondiale.


title: Suprême Sacrifice

text: On sait peu de choses sur ce film, car il a disparu et ne figure pas dans les catalogues Pathé de l'époque. Seules des sources secondaires permettent d'émettre des hypothèses à son sujet, par exemple les écrits de l'historien du cinéma belge Francis Bolen.


title: Suprême Sacrifice

text: Son attribution à Alfred Machin s'appuie sur un article de la revue de cinéma néerlandaise "De Film-Wereld" de 1919. Le tournage commencé par Machin aurait été interrompu au moment de la mobilisation de celui-ci en 1914. Armand Du Plessy, un ancien directeur de théâtre bruxellois récemment recruté par le producteur Hippolyte De Kempeneer dans la foulée du succès de "La Belgique martyre", aurait alors repris le projet au lendemain de la guerre, avec un montage incluant de nouvelles scènes. Ce film n'est pas à confondre avec le film "The Supreme Sacrifice" tourné trois ans plus tôt en 1916 réalisé par Lionel Belmore et Harley Knoles.


title: Amos Milburn

text: Amos Milburn est un pianiste et chanteur de blues et de rhythm and blues américain, né Joseph Amos Milburn Jr. à Houston, Texas, le , et mort le . Il est connu pour les morceaux "Chicken Shack Boogie", "Down the Road a Piece" et ses chansons célébrant l'alcool.


title: Amos Milburn

text: Enfant, Amos Milburn apprend le piano et joue à l'église le dimanche. Il s'initie au boogie-woogie dans les maisons closes. À quinze ans, il s'engage dans la marine jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Combattant dans le Pacifique, il joue du piano dans les cercles d'officiers.


title: Amos Milburn

text: De retour à Houston, il monte un premier groupe et écume les clubs locaux. Il signe bientôt avec la firme Aladdin Records (en même temps que Lightnin' Hopkins). Il enregistre notamment une version d'un morceau de Don Ray, "Down The Road a Piece", qui sera ensuite repris par Merrill Moore, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis et les Rolling Stones. Il obtient un certain succès, mais c'est en 1948 qu'il atteint la du classement rhythm & blues avec "Chicken Shack Boogie", chanson vendue à un million d'exemplaires, annonciatrice du rock 'n' roll. Il enregistre d'ailleurs au début des années 1950 les titres "Roll, Mr. Jelly", "Let's Rock A While" (1951) ou "Rock, Rock, Rock" (1952). Il est nommé « meilleur artiste de R&B » par le magazine "Billboard" deux années de suite en 1949 et 1950, et "DownBeat" le nomme « plus grande star de Blues et de Jazz » en 1949. Quand elles ne vantent pas ses prouesses sexuelles, ses chansons parlent surtout de son penchant pour l'alcool, comme "Bad Bad Whisky", "Let Me Go Home, Whiskey" et "One Scotch, One Bourbon, One Beer", qui fut en 1953 son dernier tube, et deviendra l’un des morceaux fétiches de John Lee Hooker.


title: Amos Milburn

text: Malgré une nouvelle version rock & roll de "Chicken Shack" en 1956, des participations dans les films "Rhythm & Blues Review" (1955) et "Basin Street Review" (1956), et des concerts aux côtés de Fats Domino ou Bo Diddley, le succès n'est plus au rendez-vous. Amos Milburn est évincé par la nouvelle génération. Il continue de graver quelques disques jusqu'en 1972, dont un album pour Motown en 1962. Il chante aussi avec Charles Brown ou Johnny Otis. En 1969, il ressent une première attaque, suivi d'une seconde en 1970 qui le rend infirme. Sobre, mais amputé d'une jambe, il meurt chez lui à Houston à 52 ans.


title: Amos Milburn

text: Son style, et notamment son jeu de piano, eurent une grande influence sur Fats Domino et Little Richard.


title: Arthur Conley

text: Arthur Conley est un chanteur de rhythm and blues américain, né à Atlanta en Géorgie, le , décédé aux Pays-Bas le .


title: Arthur Conley

text: Conley rencontre Otis Redding en 1967. Ensemble, ils réécrivent la chanson de Sam Cooke "Yeah Man" en "Sweet Soul Music", qui sera enregistré sur le label Fame Records en 1967 aux Fame studios à Muscle Shoals (Alabama). Ce morceau rencontre un énorme succès contribuant à la renommée de Conley. "Sweet Soul Music" arrive second des charts américains et dans le top 10 en Europe. Plus d'un million de copies sont vendus et ce tube sera disque d'or.


title: Arthur Conley

text: Après plusieurs années, Arthur Conley s'installe au Royaume-Uni en 1975, puis en Belgique et enfin à Amsterdam à l'été 1977. Aux Pays-Bas il continuera sa carrière musicale sous le pseudonyme de Lee Roberts.


title: Arthur Conley

text: À l'instar d'Eddie Floyd ("Big Bird") ou Wilson Pickett ("Cole, Cooke & Redding"), il rend hommage dans une de ses plus belles chansons ("Otis Sleep On") à Otis Redding.


title: Arthur Conley

text: Il décède en 2003 d'un cancer des intestins.


title: Ben E. King

text: Benjamin Earl Nelson, dit Ben E. King, né le à Henderson en Caroline du Nord et mort le à Hackensack dans le New Jersey, est un chanteur de rhythm and blues américain. Membre de plusieurs groupes, il connaît le succès en solo au début des années 1960, grâce notamment à ses tubes "Stand by Me" et "Don't Play That Song".


title: Ben E. King

text: Benjamin Earl Nelson chante dès son plus jeune âge au sein du chœur de gospel local. Alors qu'il a 9 ans, sa famille déménage pour Harlem à New York où il intègre un groupe de doo-wop appelé The Four B's. Au lycée, manquant l'occasion de rejoindre The Moonglows parce que trop jeune, il connaît de premiers et encourageants succès avec The Five Crowns, groupe qu'il avait rejoint en 1958.


title: Ben E. King

text: La formation se produit plusieurs fois au mythique Apollo dont un soir en compagnie des Drifters. George Tradwell, manager d'un groupe déprimé depuis qu'il avait perdu son chanteur vedette Clyde McPhatter, est séduit par le talent du jeune Nelson. Il décide alors de balayer les Drifters d'alors (renvoyant les chanteurs) pour les remplacer par les Five Crowns.


title: Ben E. King

text: S'ils héritent d'un nom prestigieux, les Five Crowns doivent faire face à la claire hostilité d'un public pas dupe du changement de formation. C'est durant cette même année 1959 qu'ils prennent le temps de travailler en studio, enregistrant notamment "There Goes my Baby". Le tube, coécrit par Nelson, permet aux nouveaux Drifters d'enchaîner, la neuve et bonne réputation aidant, les succès : "Dance With Me", "This Magic Moment", "Save the Last Dance for Me", "I Count the Tears".


title: Ben E. King

text: Pour autant, il n'est pas question pour Tradwell de répondre favorablement aux demandes d'augmentation de rémunérations des chanteurs. Ainsi, lorsque Nelson plaide en faveur de salaires et de partages de royalties plus justes, la fin de non recevoir opposée par Tradwell pousse le chanteur à quitter le groupe. C'est le début de la carrière solo.


title: Ben E. King

text: Ce n'est qu'en 1961, alors qu'il signe un contrat solo chez Atlantic, que Benjamin Nelson adopte définitivement le nom de scène de Ben E. King. Il enregistre "Spanish Harlem" (1961) qui atteint le top 10 des classements de vente Pop et confirme magistralement l'année suivante avec "Stand by Me", un tube bientôt classique.


title: Ben E. King

text: Capitalisant efficacement le succès de ses deux premiers titres solo, Ben E. King enregistre 5 albums entre 1961 ("Spanish Harlem") et 1967 ("What Is Soul"). Le succès va décroissant, le chanteur ne confirmant véritablement ses débuts faute de titres porteurs. Retenons de cette ère, la plus productive de la vie du chanteur, "Don't Play That Song" (que reprendra Aretha Franklin), "I (who Have nothing)" (Donny Hathaway avec Roberta Flack), "Amor".


title: Ben E. King

text: En 1970 paraît son LP, "Rough Edges". L'échec commercial de l'album marque la mort artistique de Ben E. King, désormais guère populaire. Pourtant, en 1975, John Lennon reprend à son compte "Stand By Me", tandis que son interprète original continue à enregistrer des albums dans les années 1970 et 1980. Il retrouvera un succès d'estime avec "Super Natural Thing", titre loin de son répertoire surfant surtout sur la vague disco. Le chanteur n'échappe donc pas à cette fin de parcours chaotique qu'ont vécue tant d'artistes soul dont les carrières s'essoufflèrent, la décennie 1960 passée.


title: Ben E. King

text: En 1982, King partira en tournée avec ses anciens Drifters. En 1986, son "Stand by Me" renoue avec le succès grâce au film de Rob Reiner du même nom. Le chanteur ne mettra jamais de terme définitif à sa carrière, son dernier LP "I've Been Around" étant paru en 2006.


title: Ben E. King

text: L'artiste Sean Kingston a repris la musique de "Stand by Me" pour en faire une chanson, "Beautiful Girl".


title: Ben E. King

text: Ben E. King meurt le . Sa mort ne fut annoncée par son agent que le jour suivant, le .


title: Ben E. King

text: Un hommage lui a été rendu le 17 mai 2015, lors des "Billboard Music Awards" en présence de sa fille et de sa petite-fille .


title: Bobby Parker

text: Robert Lee Parker, dit Bobby Parker, né le à Lafayette, Louisiane, et mort le à Bowie, Maryland, est un guitariste et chanteur américain de blues.


title: Bobby Parker

text: Bobby Parker naît à Lafayette en Louisiane. Il grandit à Los Angeles. Après avoir assisté à de nombreux concerts au Million Dollar Theater, il décide de faire carrière dans l'industrie du spectacle. Il se fait connaître en participant à des concours de jeunes talents.


title: Bobby Parker

text: Dès l'âge de seize ans, il accompagne le groupe de doo-wop en tournée. Parker joue dans la formation de Bo Diddley durant deux ans et apparaît à ses côtés lors de son passage dans l'émission "The Ed Sullivan Show" en 1955. Il intègre ensuite celle du chanteur et saxophoniste Paul Williams, qui sert également de groupe de scène à des artistes comme Jackie Wilson, Sam Cooke, ou encore The Isley Brothers.


title: Bobby Parker

text: Le musicien est signé par Vee-Jay Records en 1957. Le label édite notamment le single "Blues Get Off My Shoulder". Lorsque sa face B, "You Got What It Takes", est reprise par , elle est créditée à Berry Gordy et . Le guitariste affirme en être l'auteur et l'avoir jouée chez Berry Gordy, ce que dément le producteur.


title: Bobby Parker

text: En 1961, Bobby Parker s'installe à Washington et se produit régulièrement dans les clubs de la ville. Il rentre en studio avec Mitch Corday, producteur et membre des , sans qu'aucun disque ne voit le jour. Parker enregistre "Watch Your Step" en 1961 pour le label V-Tone. Le titre figure dans les charts britanniques et dans le hit-parade rhythm and blues américain. V-Tone fait faillite en 1968. La même année, l'assassinat du pasteur Martin Luther King, figure du mouvement afro-américain des droits civiques, provoque une vague d'émeutes dans de nombreuses villes des États-Unis, dont . Le climat social ayant entraîné la fermeture des clubs, Parker est engagé par le Tip Top, une boîte de nuit située dans la ville voisine de Bladensburg. Il est remarqué par un promoteur de concerts, qui lui permet d'entreprendre une tournée au Royaume-Uni en 1969.


title: Bobby Parker

text: Le label britannique Blue Horizon édite le single "It's Hard but It's Fair" / "I Couldn't Quit My Baby" enregistré durant son séjour en Europe. Parker joue devant des guitaristes britanniques comme Eric Clapton et Jimmy Page. Il manque l'occasion d'enregistrer pour Swan Song Records, le label mis sur pied par les musiciens de Led Zeppelin. Il ne profite pas non plus du revival blues de la fin des années 1970. Sans contrat discographique et ne touchant pas de royalties, il abandonne provisoirement la musique durant la décennie suivante et survit en effectuant des petits boulots.


title: Bobby Parker

text: Bobby Parker effectue un retour durant les années 1990. Ses albums "Bent Out of Shape" et "Shine Me Up" sont édités par Black Top Records, un label de La Nouvelle-Orléans spécialisé dans le blues et le rhythm and blues. Il tourne en compagnie de Carlos Santana et se produit au festival de jazz de Montreux en 2004. Le guitariste meurt à Bowie, Maryland, le 31 octobre 2013.


title: Bobby Parker

text: Durant sa jeunesse, Bobby Parker assiste à de nombreux concerts d'artistes de jazz comme Count Basie et Duke Ellington. Il est ensuite influencé par des guitaristes de blues comme T-Bone Walker and Pee Wee Crayton. Il pratique le blues et le rhythm and blues. En 1996, Carlos Santana déclare qu'en tant que musicien, Parker fait preuve de la même qualité qu'Albert King ou Albert Collins (« "Bobby Parker is a musician of the same caliber as Albert King and Albert Collins" »).


title: Bobby Parker

text: Le riff de guitare de son plus grand succès, "Watch Your Step", dérive du morceau de jazz afro-cubain "Manteca", écrit par Dizzy Gillespie et Chano Pozo. Les chansons "Day Tripper" et "I Feel Fine" des Beatles ont été inspirées par le titre de Parker. John Lennon aurait trouvé leur introduction en improvisant sur "Watch Your Step", que les Beatles ont interprété sur scène. Le motif de guitare est également utilisé par Led Zeppelin dans l'instrumental "Moby Dick", enregistré en 1969. "Watch Your Step" a été repris par le guitariste Carlos Santana sur l'album "Havana Moon", ainsi que par les groupes britanniques Feelgood et The Spencer Davis Group.


title: Keb' Mo'

text: Kevin Roosevelt Moore, dit Keb' Mo' (né le à Los Angeles), est un chanteur et guitariste de blues américain. Il a remporté plusieurs Grammy Award du meilleur album de blues contemporain.


title: Keb' Mo'

text: Keb' Mo' était avant tout un acteur de théâtre même s'il pratiquait la musique depuis son adolescence, essentiellement du calypso et du folk acoustique sous l'influence d'un de ses oncles folk singer. Il interprète de petits rôles dans différentes pièces et lorsqu'en 1991, incarnant un musicien d'autrefois dans quelques scènes, il joue des mesures de guitare et est aussitôt repéré par les commerciaux de chez Sony, qui lui proposent de jouer au nouveau Robert Johnson.


title: Castellar de n'Hug

text: Castellar de n'Hug (Castellar de Nuch en castillan) est une commune de la communauté de Catalogne en Espagne, située dans la Province de Barcelone. Elle appartient à la comarque de Berguedà.Note : population exprimée en nombre de feux pour 1497, 1515 et 1553.


title: Candale

text: Candale peut signifier :


title: Castellar del Riu

text: Castellar del Riu est une commune de la communauté de Catalogne en Espagne, située dans la Province de Barcelone. Elle appartient à la comarque de Berguedà.


title: Charles Joseph Gravier

text: Charles Joseph Gravier est un zoologiste français, né le à Orléans et mort le à Paris (), 21 rue Hallé.


title: Charles Joseph Gravier

text: Issu d’un milieu modeste, il est reçu major à l’École normale d’Orléans. Il devient instituteur en 1883 avant de partir en 1885 à l’École normale supérieure de Saint-Cloud, section sciences. Il découvre et se passionne pour la zoologie grâce au cours d’Edmond Perrier (1844-1921).


title: Charles Joseph Gravier

text: Gravier devient, en 1887, professeur d’histoire naturelle à l’école normale de Grenoble. Il obtient une licence de sciences physiques en 1889 et de sciences naturelles en 1891. Il obtient une bourse qui lui permet d’obtenir l’agrégation de sciences naturelles en 1893. Sous la direction d’E. Perrier, il soutient sa thèse en sciences en 1896 et entre au Muséum national d'histoire naturelle deux ans plus tard.


title: Charles Joseph Gravier

text: Gravier est d’abord assistant d’E. Perrier au Muséum puis, en 1903, assistant de son successeur Louis Joubin (1861-1935). En 1917, il obtient la nouvelle chaire des vers et des crustacés et devient membre, en 1922, de l’Académie des sciences française.


title: Charles Joseph Gravier

text: Il a été fait chevalier de la Légion d'honneur le et commandeur le .


title: Vendangeur

text: Un vendangeur est une personne effectuant les vendanges, c’est-à-dire la récolte du raisin de la vigne.


title: Vendangeur

text: Les Étrusques furent les premiers viticulteurs de la péninsule italienne. Toutes leurs vignes étaient conduites en hautains. Columelle indique qu'un seul de leur cep pouvait porter jusqu'à mille grappes de raisin. Pline l'Ancien rapporte qu'à Populonia, une des capitales de l'Étrurie, une statue de Jupiter avait été sculptée dans un seul cep de la taille d'un homme.


title: Vendangeur

text: Pline l'Ancien, dans son Livre XIV, de "Naturalis Historia", entièrement consacré à la vigne et au vin, indiquait que de son temps : Il arrivait que des "villæ" et des "domus" ne fussent entourées que d'un seul cordon de vigne, issu d'un seul pied, et le naturaliste précise qu'à Rome, dans les portiques de Livie, les treilles qui abritaient une promenade n'étaient formées que par un seul cep de vigne qui donnait jusqu'à douze amphores de vin par an.


title: Vendangeur

text: Déjà à Rome la date des vendanges n'est pas laissée au libre arbitre du vigneron et repose sur une délibération publique dans le sens de l'intérêt général et Olivier de Serres d'affirmer « ce sont des reliques de l'antique censure de Rome que la police fut le fait des vendanges ».


title: Vendangeur

text: La période comprise entre le haut Moyen Âge et la Renaissance correspond à la généralisation de la pratique du hautain dans les régions septentrionales peu favorables aux vignobles. Leur usage, en éloignant les grappes du sol, les protégeait en automne de l’humidité et l'hiver la vigne du gel. Ce qui permettait de gagner un peu en maturité et en qualité.


title: Vendangeur

text: Les seigneurs et moines propriétaires de vignes avaient constaté la nécessité d'une bonne maturité du raisin pour faire du bon vin. Or, quelques vignerons redoutant pourriture grise, grêle ou dégâts d'animaux, vendangeaient avant complet mûrissement du raisin. Il fut décidé d'instaurer un ban (interdiction) dont seule la levée donnait le coup d'envoi des vendanges. Bien évidemment, il ne s'agissait pas d'une date fixe. Elle était fixée tous les ans en fonction du millésime entre l'intendant du propriétaire et les fermiers et métayers.


title: Vendangeur

text: De nos jours, la vendange à la main est de plus en plus souvent remplacée par l'usage de machines à vendanger. Cette technique demande une transformation préalable de la forme du cep qui doit être palissé. Cette formation suppose un investissement spécifique sur plusieurs années : taille en cordon, installation d'espaliers.


title: Vendangeur

text: On continue de vendanger à la main soit par nécessité, comme pour des vignes historiques (= vignes vieilles) où le palissage ne semble pas pertinent, ou bien sur les tènements inaccessibles aux machines; soit par volonté politique: préservation de la qualité, etc.


title: Vendangeur

text: Dans l'organisation des équipes, les vendangeurs sont soit des coupeurs soit des porteurs.


title: Vendangeur

text: Le coupeur récolte au sécateur (sécateur à vendange, épinette) ou à la serpette (instrument plus ancien) les grappes de raisin et les fait tomber dans le seau (seau à vendange). Dès qu'il est plein, il le verse dans la hotte du porteur (appelée brante dans le canton de Vaud). Chaque coupeur a la charge de mener une rangée (seul ou à deux) au rythme de l'ensemble de l'équipe qui avance en ligne. La cadence est donnée par le premier coupeur (mousseigne en Languedoc).


title: Vendangeur

text: Un minimum de résistance est requis pour le coupeur qui doit suivre le rythme de l'équipe, vider les seaux dans la hotte, avoir un minimum de dextérité à manier le sécateur (les coupures aux doigts sont les trophées de l'apprenti coupeur; il faut apprendre à prendre la grappe par le bas, etc.), apprendre à couper vite et bien sans faire tomber les grains au sol, sans mettre de feuilles dans le seau. Un coupeur doit être en mesure de récolter en moyenne 800 à par jour.


title: Vendangeur

text: Le porteur est généralement attaché à quatre coupeurs qui lui versent en coordination. À chaque collecte, il achemine le raisin à l'extérieur des rangées pour le verser dans le moyen de charroi approprié (benne, tombereau, cagettes, autrefois comportes). Vider la hotte suppose généralement monter une échelle et ensuite déverser son chargement par flexion du corps.


title: Vendangeur

text: Le porteur peut aussi récolter le raisin des seaux dans une caisse à vendange, qu'il soulève ensuite et porte à l'épaule jusqu'au bout du rang de vigne, où elle sera rangée dans un camion ou une remorque. Cette pratique permet au raisin d'être entassé par petite quantité, et donc d'avoir moins de poids, qui risque d'abimer les grains.


title: Vendangeur

text: Une certaine disposition à la marche (genre randonnées) est requise pour le porteur qui doit assurer les va-et-vient plus ou moins longs entre le front de coupe et le bord de vigne. Il est hors de question pour lui de faire attendre les coupeurs avec le seau plein. Un porteur doit être en mesure de sortir entre et de raisin par jour.


title: Vendangeur

text: Vendanger est un travail relativement physique pour celui qui ne connait pas les travaux de la terre. Mais ce n'est pas le plus pénible. II peut même revêtir un caractère bucolique pour celui qui aura pu ou su s'adapter à la résistance que requiert la vie paysanne et qui relève plutôt de l'inné. Les intempéries (chaleurs, pluies, froid, etc.) en sont le lot commun. De plus il faut savoir qu'une campagne de vendanges peut durer jusqu'à trois semaines voire plus. On ne s'y engage donc pas à la légère.


title: Vendangeur

text: Les vendanges sont souvent un moment de convivialité, particulièrement chez les petits récoltants. En effet il marque la fin d'une année de travail de la vigne, et l'étape où l'on va entamer la vinification. Les vendanges sont accompagnées d'une fête avec les employés, les vendangeurs et la famille du récoltant. Elle a lieu au début et/ou à la fin des vendanges selon les régions viticoles, pour cette fête on retrouve le nom de paulée en Bourgogne, cochelet dans la Marne, chien, R'voule dans le Beaujolais…


title: Lewisville (Texas)

text: Lewisville (en anglais ) est une ville du comté de Denton, dans l’État du Texas, aux États-Unis.


title: Lewisville (Texas)

text: En 1958, furent mis au jour près de Lewisville, au Texas, des outils en pierre, des foyers associés à des charbons de bois et des os brûlés d'animaux d'un grand nombre d'espèces, dont certaines aujourd'hui disparues (principalement des mammouths, mais également des glyptodons, pécaris, camélidés, équidés, cerfs communs, antilopes, bisons, ours, loups, coyotes, chiens de prairie, tortues, poissons, ratons laveurs, lézards, écureuils, lapins et moufettes). Des graines de baies écrasées ont également été trouvées.


title: Lewisville (Texas)

text: Deux fours en argile furent dégagés. De 57 sur pour le plus petit de forme ovale, et 90 sur pour le plus grand de forme elliptique, tous deux ayant de profondeur.


title: Lewisville (Texas)

text: Sept objets façonnés ont été trouvés, parmi ceux-ci, un découpeur, une pierre pour frapper, trois éclats en bon état de conservation, un éclat de couteau cassé et une pointe de lance de type Clovis ayant appartenu à un peuple de chasseurs nomades. Cette pointe de lance devint le centre d'une polémique au regard de la datation effectuée au radio carbone 14. En effet, la datation effectuée en 1957 donna un âge de .


title: Lewisville (Texas)

text: La société d'archéologie du comté de Dallas a enregistré le site sous l'immatriculation 41DN72. Les premières fouilles ont lieu de 1951 à 1957 (plus intensivement la dernière année).


title: Lewisville (Texas)

text: Les fouilles mettent en évidence 30 espèces animales éteintes ou modernes fossilisées dans les terres du site. Des graines de micocoulier sont également découvertes. En 1951, Theodore E. White du Service des Parcs Nationaux et Glen L. Evans du Texas Memorial Museum observent un site recouvert d'argile cuit. 21 zones d'argile cuit sont identifiées, qui sont alors assimilées à des foyers pour le feu. Ils concluent à un phénomène naturel. Les foyers font entre 57 et 103 centimètres de diamètre, pour 45 centimètres de profondeur. Une pointe de lance de type Clovis est découverte dans l'un de ces foyers.. Avant la découverte de la pointe de lance de Clovis ne soit réalisée, les observateurs archéologiques s'accordaient sur toutes les conclusions apportées par Herbert Alexander. Puis la datation de cette lance provoque une levée de bouclier chez les archéologues qui commencent à repousser en bloc les conclusions qu'ils avaient acceptées avant la datation de la lance.


title: Lewisville (Texas)

text: En , alors que la polémique autour de la pointe de lance type Clovis commence à enfler, le site est inondé par le débordement du lac Lewisville.


title: Lewisville (Texas)

text: La conclusion du rapport d'expertise de 1957 de la pointe de lance de type Clovis, trouvée dans une couche de dérangeait la communauté des historiens. En effet, les théories émises jusque-là dataient les premières pointes de Clovis à . Quelques critiques ont répondu que la « trouvaille » de Lewisville avait été plantée en tant que canular. D'autres ont indiqué que les datations au radiocarbone étaient erronées.En 1963, après six ans de polémiques sans fin, de nouvelles expertises sont effectuées. Les archéologues texans Crook et Harris obtiennent de plusieurs laboratoires la confirmation, au radiocarbone 14, de la datation de .


title: Lewisville (Texas)

text: À la suite des sécheresses de 1978 et 1980, le site redevient aride et explorable et de nouvelles investigations reprennent. Les fouilles sont conduites par Dennis Stanford de la Smithsonian Institution et deux ingénieurs de l'armée des États-Unis, Robert Burton et Larry Banks. De nouvelles interprétations plus fines principalement en raison des progrès des techniques d'analyse sont possibles. Les nouvelles datations sont conformes à celles de 1957 et 1963. Néanmoins, le site peut être considéré comme un site pré-Clovis et Clovis avec occupation humaine possible jusque vers . Aucune datation absolue n'a pu être avancée depuis cette date, les anciens occupants ayant probablement du lignite en plus du bois pour alimenter leurs feux, ce qui fausse les études au carbone 14.


title: Lewisville (Texas)

text: Il pourrait s'agir de l'un des sites les plus anciens des États-Unis. Tous les artéfacts collectés sur le site sont conservés par la Smithsonian Institution.


title: Lewisville (Texas)

text: Néanmoins, la présence de graines de micocoulier correspond à un cycle de chasse et une occupation humaine du site remontant à l'ère Clovis (il y a environ 12 800 à 13 000 ans.


title: Lewisville (Texas)

text: En 1955, le Corps des ingénieurs de l'armée des États-Unis achève la construction du barrage de Lewisville, qui retient 2,5 milliards de tonnes d'eau. Le barrage présente cependant des défaillances : l'eau semble glisser sous les fondations et s'échapper de l'autre côté du barrage, une observation corroborée par des ingénieurs du Corps de l'armée en 2008. Ils évaluent un risque très élevé que le barrage cède des suites des imperfections de construction constatées.


title: Lewisville (Texas)

text: En 1995, un glissement de terrain aux abords du réservoir de Lewisville alerte les autorités sur la solidité du barrage et la sécurité des populations vivant dans les vallées alentour (431 000 habitants à proximité). Les années qui suivent, les ingénieurs du Corps de l'armée s'appliquent, de leur propre aveu, à patcher les imperfections du barrage.


title: Lewisville (Texas)

text: En , la faille du barrage de Lewisville s'élargit au point de rendre imminente la rupture du barrage. Des tonnes de sacs de sable sont déposées autour de la faille pour bloquer la circulation hydraulique qui érode de plus en plus la faille. Puis le mois suivant, un glissement de terrain sur les bords du réservoir provoque l'écroulement d'une section de route en bitume.


title: Lewisville (Texas)

text: En , le comédien américain Leo Anthony Gallagher Jr est victime d'une crise cardiaque alors qu'il s'apprête à monter sur scène dans l'un des clubs de la ville. Il est hospitalisé et s'en sort vivant.


title: Lewisville (Texas)

text: En , un mois après avoir ouvert le concert de Beyoncé and Jay-Z à Dallas, le rapper américain Yella Beezy (Deandre Conway) est atteint de 3 coups de feu alors qu'il conduit sur l'autoroute à hauteur du péage de Lewisville. Il s'en sort vivant mais gravement blessé.


title: Agriculture en Limousin

text: Depuis longtemps, l'élevage représente la majorité de l'agriculture régionale, principalement grâce aux races limousines. En effet, cette région (comme la Corse, l'Aveyron, etc.) possède ses races qui portent haut le nom de leur région d'origine: bœuf limousin, mouton limousin et porc cul-noir du Limousin.


title: Agriculture en Limousin

text: L'élevage bovin concerne principalement la race limousine, exportée dans 70 pays. L'élevage de bœufs de travail était autrefois réputé. Ils étaient vendus pour le travail des vignes dans le bordelais ou le charrois de lourds transports vers Paris. Après quelques années de dur labeur, ils étaient mis « au vert » à l'engraissement quelques mois avant d'être abattus. Leur viande était déjà renommée. C'est ce passé d'animal de trait qui a façonné cette race bouchère à la viande maigre et savoureuse.


title: Agriculture en Limousin

text: L'élevage laitier existe de manière anecdotique: pas de fromage renommé pour le valoriser et la livraison à l'industrie agroalimentaire ne permet pas d'être rentable.


title: Agriculture en Limousin

text: L'élevage des ovins est cantonné aux territoires que ne peuvent exploiter convenablement les bovins. Autrefois les fournisseurs de laine travaillée localement ou vendue, il est aujourd'hui recentré sur la production de viande d'agneau. Depuis 2000, l'agneau du Limousin bénéficie de l'Indication géographique protégée « Agneau du Limousin ». Souvent, la monte se fait au printemps ou en début d'été. Les brebis passent l'estive en plein air. L'automne, les agnelages commencent à l'abri des bergeries. Les agneaux sont élevés trois à cinq mois avant d'être abattu. Cette pratique fournit des bêtes prêtes à être consommées pour les fêtes de Pâques.


title: Agriculture en Limousin

text: L'élevage porcin est présent en particulier en Haute-Vienne (élevage de la race cul-noir dans la région de Saint-Yrieix-la-Perche). Autrefois, chaque village avait un élevage qui fournissait à chaque ferme un ou deux cochons. Élevés aux déchets de cuisine, ils étaient finis aux glands et châtaignes. Abattus l'hiver, ils fournissaient la maisonnée en charcuterie toute l'année. Aujourd'hui, l'élevage est devenu intensif dans des porcheries industrielles. Elles sont situées dans une zone de production céréalière qui les fournit en aliments. Il fait appel à des races sélectionnées; le cul noir est une relique maintenue par des passionnés et des associations de maintien du patrimoine génétique.


title: Agriculture en Limousin

text: Les cultures ont, depuis plusieurs décennies, fortement baissé pour laisser la place à l'élevage.


title: Agriculture en Limousin

text: Les cultures céréalières sont présentes dans le nord de la région. Elles alimentent l'élevage porcin et fournissent du blé panifiable.


title: Agriculture en Limousin

text: Autrefois, le Limousin était renommé pour sa production de légumes d'été. La petite taille des parcelles garantissait assez d'eau pour l'arrosage parfois nécessaire et l'arrivée du train a permis des expéditions vers Paris ou Bordeaux. Cette culture lucrative a disparu au moment de la guerre 1914-1918, avec le départ de la main d'œuvre au front. Après 1918, c'est l'exode rural qui s'est accentué. Il est aujourd'hui bien présent dans le bassin briviste. Il alimente essentiellement la consommation locale.


title: Agriculture en Limousin

text: La vigne été plantée sur les versants bien exposés en altitude faible pour fournir un petit vin de table à la consommation locale. À la suite de la nécessité de greffer, phylloxera, des parcelles ont été abandonnées. L'exode rural a fini d'achever le reste. Il ne subsiste actuellement que de petits vignobles dans le bassin de Brive (Branceilles, Queyssac-les-Vignes, Saint-Julien-Maumont), notamment avec le vin paillé, ou à Verneuil-sur-Vienne. Les fruitiers sont cultivés depuis longtemps. L'air d'altitude favorise le goût et limite les attaques d'insectes ravageurs. Cette tradition perdure et les produits sont bien valorisés. En 2007, les pommes bénéficient d'une AOP pomme du Limousin. Une frange sud-ouest de la région produit aussi en AOC des noix du Périgord. La production de châtaigne a périclité, les cochons étant nourris de céréales, mais le bois d'œuvre tiré de l'arbre est utilisé en construction ou pour l'ameublement.


title: Agriculture en Limousin

text: Cette activité n'est pas une production, mais le Limousin bénéficie de l'apport du tourisme rural pour faire vivre des exploitations agricoles qui accueillent des vacanciers (chambres d'hôtes, gîtes ruraux…)


title: Agriculture en Limousin

text: Consciente que son principal atout est son environnement, la région semble miser son développement touristique sur la nature, l'environnement, les sports d'extérieur. En témoignent les deux parcs naturels régionaux créés en 1998 et 2004 : parc naturel régional Périgord Limousin et parc naturel régional de Millevaches en Limousin.


title: Agriculture en Limousin

text: La région accueille 42 appellations géographiques.


title: Cercs

text: Cercs est une commune d'Espagne de la communauté de Catalogne en Espagne, située dans la Province de Barcelone. Elle appartient à la comarque de Berguedà.


title: Miroslav Vitouš

text: Miroslav Ladislav Vitouš, né le à Prague, est un bassiste et contrebassiste de jazz. Il commence par l'apprentissage du violon à l'âge de six ans, puis il apprend le piano à 10 ans. À 14 ans il apprend la basse.


title: Miroslav Vitouš

text: Il est, avec Joe Zawinul et Wayne Shorter, le cofondateur du groupe Weather Report. Il tiendra la basse sur les albums "Weather Report", "I Sing the body electric", "Live in Tokyo", "Sweetnighter", et sur le deuxième morceau de l'album "Mysterious Traveller". Il sera remplacé temporairement par Alphonso Johnson puis par Jaco Pastorius.


title: Miroslav Vitouš

text: Il a ensuite formé son propre groupe.


title: Miroslav Vitouš

text: Il a également collaboré avec Jan Garbarek et Chick Corea et Michel Petrucciani.


title: Miroslav Vitouš

text: Même s'il s'est par la suite essentiellement consacré à la contrebasse, Miroslav Vitouš est un remarquable joueur de basse électrique.


title: Mont Tiantai (Zhejiang)

text: Le mont Tiantai (caractères chinois : 天台山 ; pinyin : "tiān tái shān" ; littéralement : « montagne de la terrasse céleste ») est situé dans la province chinoise du Zhejiang. Il est connu pour ses nombreux monastères bouddhistes, dont le principal site du courant bouddhiste mahāyāna Tiantai.


title: Mont Tiantai (Zhejiang)

text: Le a été inauguré le parc national du mont Tiantai.


title: Timbres de France 2007

text: Cet article recense les timbres de France émis en 2007 par La Poste.


title: Timbres de France 2007

text: Les émissions portent la mention « France - La Poste - 2007 » (pays - émetteur - année) et une valeur faciale libellée en euro (€).


title: Timbres de France 2007

text: Ils sont en usage sur le courrier au départ de la France métropolitaine, de la Corse, des quatre départements-régions d'outre-mer (Guadeloupe, Guyane, Martinique et Réunion), et des deux collectivités d'outre-mer de Saint-Barthélemy et de Saint-Martin (communes de Guadeloupe jusqu'en ).