title: Allumage de la Hanoukkia

text: S'il y a la place près de la porte, on l'allumera si possible sur un meuble bas de moins de de haut et de plus de . En effet, à l'époque de la guemara où on était éclairé par des bougies, c'était cette hauteur basse qui distinguait les bougies de Hanouka du reste de l'éclairage.


title: Allumage de la Hanoukkia

text: À l'époque de la guemara où on allumait sur la rue, il était impératif d'allumer immédiatement à la tombée de la nuit, tant qu'il y avait encore des passants. Aujourd'hui aussi, si la famille peut être réunie aussi tôt, il faut allumer à cette heure-là, tout de suite après avoir fait la prière du soir. Si la famille ne peut pas être réunie aussi tôt, on a le droit d'allumer jusque tard dans la soirée, tant que les membres du foyer sont debout et qu'ils pourront voir les bougies.


title: Allumage de la Hanoukkia

text: Les bougies doivent être suffisamment longues pour brûler pendant une demi-heure au moins.


title: Allumage de la Hanoukkia

text: Sur les 8 jours que dure Hanoucca il y a forcément au moins un Shabbat, et quelquefois 2. Le soir du Shabbat, on allume les bougies de Hanoucca avant celles de shabbat, et au moins une des bougies doit être suffisamment longue pour durer 1h 40, afin qu'elle reste allumée une demi-heure après la tombée de la nuit.


title: Allumage de la Hanoukkia

text: La Mitsva de l'allumage des bougies de Hanoucca est une Mitsva qui concerne tant les femmes que les hommes. La Mitsva d'allumer les lumières de Hanouka est un moment propice pour la famille juive de se réunir autour de la Hanoukia pour chanter, discuter, jouer ou manger des "spécialités" de Hanouka.


title: Allumage de la Hanoukkia

text: Hanoucca doit être fêtée dans la joie pour que se réalise cette promesse des sages: "Qui fait attention à la Mitsva de l'allumage des bougies aura des enfants qui deviendront des "Talmidé Hahamim", des amants de la Torah".Chaque jour de Hanouka, le Hallel est lu en entier avec la bénédiction.Dans la 'Amida ainsi que dans le Birkat Hamazone, le texte de Al Hanissima est ajouté. Celui qui a oublié de le dire ne doit pas recommencer.Chaque jour, est lu dans la Torah le passage qui concerne les sacrifices apportés lors de l'inauguration du Temple dans la Paracha de Nasso. Trois personnes sont appelées à la Torah. À Rosh Hodesh Hanoucca (c'est-à-dire celui du mois de Tevet), deux Sifrei Torah sont sortis et quatre personnes sont appelées à la Torah. Les trois premières lisent dans le premier Sefer Torah le passage qui concerne Rosh Hodesh et la quatrième personne lit dans le deuxième Sefer Torah le passage qui concerne Hanoucca.


title: Allumage de la Hanoukkia

text: Dans différents rites juifs, des jeux comme la toupie ("sevivon" en hébreu, "dreydel" en yiddish) sont traditionnellement pratiqués. Cette pratique se ferait en référence aux Juifs sur qui pesait l'interdit de leur religion par Antiochos IV, et qui pour éviter d'être punis par les soldats qui les surprenaient, auraient prétexté jouer à la toupie. Il s'agit d'une toupie à 4 faces, chacune frappée d'une lettre :


title: Allumage de la Hanoukkia

text: Ces quatre lettres sont l'acronyme de Nes Gadol Hayah Sham ou Po (Un Grand Miracle Eut lieu Là-bas ou Ici, selon que la toupie ait été fabriquée ou non en Israël).


title: Allumage de la Hanoukkia

text: Dans le monde ashkénaze (et actuellement dans certains milieux juifs américains), la coutume des enfants était de jouer avec une mise en cacahuètes ou en chocolat ("Hanoukka gelt", argent de Hanoucca).


title: Allumage de la Hanoukkia

text: Chaque joueur dispose d'une mise initiale de 10 à 15 "pièces". Chacun place une pièce dans le "pot commun". La toupie est lancée par chaque joueur à tour rôle, qui se conforme à ce que dit la face apparente lorsque la toupie tombe : La partie s'achève lorsqu'un joueur a tout emporté.Source : le Rav Shaoul David Botshko, sur le site cheela.org, question 20523


title: Pascal Idieder

text: Pascal Idieder, né le à Saint-Palais (Pyrénées-Atlantiques), est un joueur de rugby à XV français qui évolue au poste de pilier au sein de l'effectif du CA Brive (1,75 m pour 112 kg).


title: Pascal Idieder

text: Depuis 2018: entraîneur de Peyrehorade


title: Eberhard de Wurtemberg

text: Eberhard de Wurtemberg, comte de Wurtemberg de 1228 à 1241, était fils de Louis III de Wurtemberg.


title: Eberhard de Wurtemberg

text: Son frère Ulrich de Wurtemberg, né en 1226, lui succéda.


title: Palestina

text: Palestina signifie « Palestine » en portugais, italien et en espagnol. Le nom désigne, au Brésil, des lieux où s'installèrent des immigrés venus de cette région du monde.


title: Emmanuel Desgeorges

text: Emmanuel Desgeorges est un footballeur français né le à Issoire. Il était attaquant.


title: Emmanuel Desgeorges

text: Emmanuel Desgeorges a joué 186 matchs en Ligue 2 et a inscrit 43 buts dans ce championnat. Il a par ailleurs disputé 2 matchs en Coupe de l'UEFA avec le club de Gueugnon lors de la saison 2000-2001.


title: Formulaire de physique ondulatoire

text: formula_1 -- définition du nombre d'onde


title: Formulaire de physique ondulatoire

text: formula_2 -- définition de la vitesse angulaire


title: Tournée de l'équipe des Lions britanniques et irlandais de rugby à XV en 1971

text: L'équipe des Lions Britanniques effectue une tournée en 1971 en Nouvelle-Zélande. Lors de celle-ci, elle remporte la série de quatre tests face à la l'équipe de Nouvelle-Zélande, les ", avec deux victoires, une défaite et un match nul. C'est la première fois de son histoire que la sélection des Lions remporte une tournée en Nouvelle-Zélande (après la tournée en 2017, c'est toujours la seule).


text: La tournée, qui compte un total de , pour un nul et deux défaites, se déroule sur les mois de mai à . Le Gallois John Dawes en est le capitaine, son compatriote Carwyn James occupant le rôle d'entraîneur et l'Écossais celui de manager.


text: La dernière tournée des Lions, en 1968, s'est soldée par une série remportée par l'Afrique du Sud, trois victoires et un nul. Lors de leur dernière tournée en Nouvelle-Zélande, les Lions s'étaient inclinée lors des quatre tests contre les ', après deux victoires en Australie contre les '. Depuis le premier test entre les deux équipes, vingt matchs ont été disputés, les Lions l'emportant à deux reprises et obtenant à deux reprises un match nul.


text: Les Lions s'appuient sur un groupe de Gallois, dont la sélection vient de remporter le Grand Chelem lors du tournoi, et plus particulièrement sur le club des London Welsh qui présente sept joueurs : John Dawes, JPR Williams, Alastair Biggar, Gerald Davies, Geoff Evans, Mike Roberts et Mervyn Davies.


text: Les " ont mis un terme à une série de , dont le début date de 1965, lors de la série victorieuse trois tests à un lors de la en Afrique du Sud.


text: Le choix de l'entraîneur pour la tournée revient à un comité composé par un représentant des quatre nations, et un cinquième membre, John Tallent, cinq fois internationnal anglais avant la Deuxième Guerre mondiale, est ' de '. La candidature de Carwyn James, entraîneur de Llanelli semble répondre à l'intérêt du comité : bien qu'il ne soit que deux fois international gallois, et ne possédant aucunes sélections avec les Lions, il a l'exigence de gagner avec son club, mais surtout de gagner avec style. Le comité croit en sa capacité de faire des qualités des quatre nations une équipe unie tout en laissant une liberté de jeu à ses brillantes individualités. Même le but politique de Carwyn James, qui est un défenseur de l'indépendance du pays de Galles, se présente à Llanelli lors des élections générales de 1970 sous les couleurs du Parti travailliste. Son résultat, le meilleur de l'histoire du parti dans ce fief conservateur malgré sa défaite, finit de convaincre le comité.


text: Pour le choix de capitaine, et Carwyn James préfèrent à Mike Gibson, nom poussé par les Irlandais, le Gallois John Dawes. Ils font ce choix sur la capacité de ce dernier de faire des London Welsh un des meilleurs clubs de rugby à XV d'Europe avec des joueurs exilés à Londres. Il est par ailleurs capitaine du quinze gallois qui vient de réussir le Grand Chelem.


text: sont sélectionnés pour participer à cette tournée. Sur ces joueurs, participent à au moins une partie.


text: Cette sélection est composée de treize Gallois, sept Anglais, sept Écossais et six Irlandais.


text: Derek Quinnell présente la particularité de n'avoir pas encore évolué avec le pays de Galles. L'Anglais Peter Dixon n'a pas encore de sélection avec le quinze de la Rose au moment de l'annonce de l'équipe, mais obtient sa première cape peu avant le départ, en avril, lors de la rencontre contre un XV mondial à Twickenham.


text: La sélection des arrières est :


text: Chris Wardlow (Northampton et Angleterre) faisait partie de la sélection initiale, mais blessé, il déclare forfait et est remplacé par Chris Rea.


text: La sélection des avants est :Les Lions commencent leur tournée par deux rencontres en Australie. Une défaite lors du premier match, face au Queensland, la Nouvelle-Zélande pense que les ' vont facilement remporter la série, l'entraineur du Queensland déclarant alors que c'est la pire équipes des ' qu'il ait vu joué. Après un deuxième match en Australie, une victoire face aux New South Wales, les Lions remportent leur premier match en Nouvelle-Zélande, face à une sélection Counties-Thames Valley sur le score de . Pour la presse néo-zélandaise, qui estime que les Lions auraient du inscrire cinquante points, ce résultat confirme l'impression que les " doivent remporter la série par quatre à zéro.


text: Lors du match suivant, ils affrontent King Country-Wanganui où évolue le capitaine des ' Colin Meads et s'imposent . Contre Waikato, les Lions s'imposent avec sept essais, Ray McLoughlin, trois de John Bevan, un de John Dawes, un de Barry John qui réussit un ', un de Derek Quinnell ; Bob Hiller complète le score avec trois transformations. Les Lions imposent ensuite les Māori de Nouvelle-Zélande. Ceux-ci prennent un avantage sur les Lions, la première fois qu'ils sont menés depuis leur arrivée en Nouvelle-Zélande. Les Lions égalisent peu avant la mi-temps, avant de s'imposer .


text: Le match contre Wellington est présenté comme un véritable test pour les Lions après les défaites des différentes équipes néo-zélandaises. Les Lions s'imposent nettement par , inscrivant neuf essais, quatre de John Bevan, deux de Mike Gibson, et un de Barry John, Sandy Carmichael et John Taylor. Les Lions continuent leur série de victoires, d'abord contre une sélection South Canterbury-Mid Canterbury-North Otago, , Otago, , West Coast-Buller, .


text: Les Lions affrontent ensuite Canterbury, alors détenteur du Ranfurly Shield. lors de cette rencontre, ils perdent deux joueurs majeurs lors de la victoire , les piliers écossais Sandy Carmichael et irlandais Ray McLoughlin, rencontre brutale où « il est étonnant que personne n'ait été tué». Edwards déclare à propos de ce match n'avoir eu peur que deux fois en jouant au rugby, la première lors d'une rencontre avec Cardiff contre Neath, la seconde lors de ce match contre Canterbury. Le dernier match avant le premier test voit les Lions s'imposer face à Marlborough-Nelson Bays.


text: Le premier test se déroule au Carisbrook de Dunedin. Cette rencontre très physique voit les Lions s'imposer , inscrivant le seul essai de la rencontre par McLauchlan.. Barry John, après trois tentatives, réussit deux pénalités ; lors de ce match, il met l'arrière adverse Fergie McCormick sous pression avec ses coups de pied qui conduisent celui-ci à des erreurs.


text: Les ' jouent trois rencontres avant le deuxième test, contre Southland, Taranaki et ', ponctuées par trois victoires sur les scores de , et .


text: Le deuxième test se déroule au Lancaster Park de Christchurch. Les " prennent leur revanche, inscrivant cinq essais, deux de Bob Burgess, Sid Going, un de Ian Kirkpatrick et un essai de pénalité, Soing et Kirkpatrick. Gerald Davies inscrit deux essais pour les Lions qui s'inclinent .


text: Quatre jours plus tard, les Lions renouent avec la victoire face à Wairarapa-Bush, puis contre Hawke's Bay, une sélection de Poverty Bay-East Coast et Auckland. Juste avant le troisième test à l'Athletic Park de Wellington, les " rappellent Brian Lochore, ancien capitaine. Afin de pallier la blessure de Peter Whiting, Lochore est préféré à d'autres joueurs plus jeunes pour assurer aussi un rôle de leader, Ian Kirkpatrick, tombé de cheval, et Colin Meads, blessé à la hanche, n'étant pas certains de jouer. Chez les Lions, Carwyn James modifie sa troisième ligne, en intégrant Derek Quinnell pour contrer le demi de mêlée adverse Sid Going lors de ses départs derrière sa mêlée. Après un drop de Barry John dès la troisième minute, puis deux essais de Gerald Davies et Barry John, qui inscrit neuf points, Les Lions l'emportent .


text: Les Lions remportent les trois rencontres suivantes, contre Manawatu-Horowhenua, contre North Auckland et Bay of Plenty.


text: Le dernier test a une importance capitale pour les ' : donnés largement favori avant le début de la tournée, le meilleur résultat possible est désormais le partage de la série. La défaite est impossible pour une équipe qui n'a plus perdu de série à domicile depuis 1937 où les '. Mené , les Lions égalisent avant la mi-temps. À , JPR Williams inscrit un drop depuis environ qui donnent l'avantage à son équipe. C'est le seul drop en match international de JPR Williams. Les " égalisent, mais le nul permet aux Lions de remporter la série .


text: De nombreuses explications sont données pour expliquer la victoire dans la série des Lions. Parmi celles-ci, la réussite de Carwyn James de construire une équipe : dès le stage de Eastbourne, il demande à ses joueurs de jouer en équipe, déclarant : « ' » (« Je ne veux pas que les Irlandais prétendent être anglais, ou que les Anglais soient des Celtes, ou que les Écossais soient moins que des Écossais »). Ainsi Colin Meads, le capitaine des ' déclare avoir vu pour la première fois vu les Lions jouer solidairement comme une nation (« " »). Cette réussite n'était pas évidente, les tournées précédentes ayant montrées l'existence de clans, d'autant que la sélection de 1971 s'appuie sur une grande majorité de Gallois, avec également les postes d'entraîneurs et de capitaine.


text: Le mental est également l'une des causes principales de la réussite. Colin Meads déclare à l'issue des quatre tests que les Lions ont cessé de croire au conte de fée, ce que confirme l'Irlandais Willie-John McBride qui confirme que lors des tournées précédentes « ils espéraient gagner .. cette fois nous y avons cru ». Ce dernier, après trois tournées avec les Lions, neuf tests et huit défaites et un nul, initialement décidé de ne pas participer à cette tournée, est convaincu par le discours de Carwyn James.


text: La réussite s'explique également par une grande qualité de joueurs : les Lions jouent une charnière galloise formée de Gareth Edwards et Barry John, un arrière JPR Williams. À ces joueurs, alors considérés comme parmi les meilleurs joueurs mondiaux, s'ajoutent une paire de centre composée du capitaine gallois John Dawes et de l'Irlandais Mike Gibson, joueur que Colin Meads estime le plus proche de la perfection qu'il ait vu.


text: Graham Henry, sélectionneur des " et vainqueur de la coupe du monde 2011, estime que cette défaite est la base du renouveau du jeu des Néo-Zélandais avec un jeu de contre-attaque, qui conduit à la victoire lors de la première coupe du monde.


text: Mes eilleurs réalisateurs lors des tests sont :


text: Les meilleurs marqueurs d'essais sont :


title: Xavier Maniguet

text: Xavier Maniguet ( - ) est un pilote, écrivain, médecin et colonel français, tropicaliste, spécialiste de médecine aéronautique, de médecine hyperbare et de médecine du sport.


title: Xavier Maniguet

text: Il est connu pour avoir été le skipper de l"'Ouvéa", le voilier utilisé pour acheminer des explosifs et du matériel de plongée lors de l'opération du "Rainbow Warrior".


title: Xavier Maniguet

text: Médecin spécialiste des médecines aéronautique et hyperbare et colonel de l’armée française, également agent du service action de la DGSE, les services français de renseignement extérieur, Xavier Maniguet est impliqué dans l'affaire du Rainbow Warrior. Il a en effet participé à l'opération Satanic qui a consisté à couler le navire de Greenpeace dans le port d'Auckland, en tant que skipper de l"'Ouvéa" le voilier loué en Nouvelle-Calédonie, qui transportait des explosifs et du matériel de plongée. Son équipage était composé de Roland Verge, Gérald Andries et Jean-Michel Barcelo, tous trois sous-officiers au centre d'instruction des nageurs de combat d'Aspretto, en Corse.


title: Xavier Maniguet

text: Mis en cause par une partie de la presse, il conteste dans l'hebdomadaire "Paris-Match" le fait que lui et ses équipiers soient directement impliqués dans l'opération et affirme que le voilier Ouvéa avait quitté le port d'Auckland la veille de l'attentat. Il écrit le livre "French Bomber - Enfin la vérité l'affaire du Rainbow Warrior" en 2007 pour donner sa version des faits


title: Xavier Maniguet

text: Xavier Maniguet est mort le dans un accident d'avion sur le glacier de Saint-Sorlin près de Saint-Sorlin-d'Arves, après avoir décollé de l'altiport de Méribel (Savoie).


title: Little Brother Montgomery

text: Eurreal Wilford Montgomery, dit Little Brother Montgomery, était un pianiste chanteur de blues, né à Kentwood (Louisiane), le , décédé à Chicago, Illinois, le .


title: Septembre 2008

text: Afghanistan : Selon une enquête des Nations unies, auraient été tués par la coalition sous commandement américain.


title: Chanvre de Manille

text: Le manille ou chanvre de Manille ou aloès est une fibre très résistante produite à partir des feuilles de l’abaca (aussi appelé chanvre de Manille). Le manille possède une légèreté, une résistance et une durabilité plus grandes que les autres fibres naturelles. Sa couleur se situe entre le blanc de l’ivoire et le brun foncé. Il tire son nom de la ville de Manille, capitale des Philippines où l'on effectue la culture de ce bananier.


title: Chanvre de Manille

text: Autrefois, cette fibre entrait dans la composition du papier kraft, d'enveloppe dite de manille, des cordages utilisés en marine ou des câbles d'extraction dans les mines. Ces cordages étaient appréciés des marins car ils sont flexibles et difficilement désagrégeables par l’eau de mer.


title: Charles d'Orléans (1820-1828)

text: Charles Ferdinand Louis-Philippe Emmanuel d'Orléans, né à Paris le et décédé à Neuilly-sur-Seine le , prince du sang et duc de Penthièvre. Il est membre de la maison capétienne d’Orléans.


title: Charles d'Orléans (1820-1828)

text: Charles d’Orléans est le huitième enfant du roi des Français et de Marie-Amélie.


title: Charles d'Orléans (1820-1828)

text: Charles naît au Palais Royal, à Paris le 1er janvier 1820. Il était surnommé "Pimpin" par sa famille.


title: Charles d'Orléans (1820-1828)

text: Charles est le quatrième des six fils du roi Louis-Philippe 1er et de sa femme, la reine Marie-Amélie, derrière : Ferdinand-Philippe (né en 1810), Louis (né en 1814), et François (né en 1818). Il a également deux frères cadets : Henri (né en 1822) et Antoine (né en 1824). Né avant terme il reste un enfant fragile. Charles est soigné par un domestique Joseph Uginet, très apprécié du prince.


title: Charles d'Orléans (1820-1828)

text: Charles meurt au château de Neuilly le 25 juillet 1828, Joseph Uginet décrit la mort de l'enfant comme tel :"Pimpin meurt d'horribles spasmes, le 25 juillet 1828" Charles est finalement mort de la tuberculose à l’âge de huit ans, après une année de souffrance.


title: Charles d'Orléans (1820-1828)

text: Il est enterré à la Chapelle Royale de Dreux. Il meurt moins de 2 ans avant que son père ne devienne le roi Louis-Philippe 1er.


title: Les Bleus du ciel

text: Les Bleus du ciel est un film français réalisé par Henri Decoin sorti en 1933.


title: Les Bleus du ciel

text: Jean-Pierre, un jeune aide-mécanicien timide est employé dans un aéro-club. Secrètement amoureux de la fille du patron, Jeanette Rémy, une aviatrice célèbre, il décide de prendre des cours d'énergie auprès de William. Il obtient de Jeanette qu'elle lui fasse faire un baptême de l'air puis s'enhardit à lui adresser une déclaration. Pour séduire Jeanette, il décide de devenir pilote et va même jusqu'à voler son avion.


title: Killer

text: Killer est un mot anglais qui signifie tueur.Killer peut désigner :


title: Killer

text: Killer peut désigner :


title: Willy and the Poor Boys

text: Cet album a été classé sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps selon le magazine "Rolling Stone".


title: Willy and the Poor Boys

text: Le titre "Fortunate Son" est utilisé dans les films : "Forrest Gump" et "". La chanson se retrouve aussi sur la bande sonore du jeu vidéo "Battlefield Vietnam". Il fut aussi interprété en français par Johnny Hallyday, ce qui donna adapté par Philippe Labro, le titre "Fils de personne" sur l'album "Flagrant délit" en 1971.


title: Willy and the Poor Boys

text: Tous les titres sont écrits et composés par John Fogerty, sauf indications contraires.


title: Enhanced compression wavelet

text: Ce format de fichier est optimisé pour les images aériennes et satellitaires, et compresse très efficacement de très lourdes images à forte résolution et à contrastes fins et nombreux. Il s'agit d'un format de compression avec pertes.


title: Enhanced compression wavelet

text: Le format ECW permet de décompresser certaines régions sans avoir besoin de décompresser le fichier entier.


title: Torricelliaceae

text: Les Torricelliaceae sont une petite famille de plantes dicotylédones.  Ce sont des petits arbres à feuilles alternes, originaires d’Asie continentale. Le nom vient du genre type "Torricellia", donné en hommage au médecin et mathématicien italien Evangelista Torricelli (1608–1647), inventeur du baromètre.


title: Torricelliaceae

text: Cette famille est acceptée par la , la et la .


title: Torricelliaceae

text: La [19 dec 2006] étend cette famille en y incluant les "Aralidiaceae" et les "Melanophyllaceae".


title: Torricelliaceae

text: La inclut dans cette famille les genres précédemment placés dans les familles "Aralidiaceae" et "Melanophyllaceae". Les genres "Aralidium" et "Melanophylla" pour être précis.


title: Torricelliaceae

text: Selon et (Plus conforme à APGIII puisqu'ils incorporent les genres "Aralidium" et "Melanophylla" anciennement dans "Aralidiaceae" et "Melanophyllaceae") :


title: Torricelliaceae

text: Selon :


title: Hippodamie (épouse de Pirithoos)

text: Dans la mythologie grecque, Hippodamie (en grec ancien / ) est la fille d'Atrax ou de Boutès (un habitant de Thrace, fils de Borée).


title: Hippodamie (épouse de Pirithoos)

text: À l'occasion de ses noces avec Pirithoos, roi des Lapithes, les centaures, ivres, essaient de l'enlever. Cet incident déclenche le célèbre combat entre les deux peuples.


title: Hippodamie (épouse de Pirithoos)

text: Hippodamie a par la suite un fils de Pirithoos, Polypœtès.


title: Cosmo's Factory

text: Cet album a été une réussite commerciale et a rapidement atteint les premières places des ventes dans de nombreux pays dont la France. Il était placé en 2003 en position sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps selon le magazine "Rolling Stone", mais a été retiré du classement 2012. Il est également cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie" et dans un bon nombre d'autres listes.


title: Cosmo's Factory

text: Le nom de l'album viendrait du hangar où répétait le groupe. La rigueur de John Fogerty pour les répétitions a amené le batteur Doug "Cosmo" Clifford à surnommer l'endroit « The Factory » ; d'où le nom "Cosmo's Factory".


title: Cosmo's Factory


title: Luther Johnson Jr.

text: Luther Johnson Jr. est un chanteur, guitariste de blues américain, né à Itta Bena, Mississippi, le .


title: Luther Johnson Jr.

text: Il ne doit pas être confondu avec son homonyme Luther Johnson qui a été lui aussi guitariste de Muddy Waters.


title: Tampa Red

text: Hudson Woodbridge ou Hudson Whittaker, dit Tampa Red, était un chanteur, guitariste et pianiste de blues américain, né à Smithville, Géorgie, le (date incertaine) et décédé à Chicago, Illinois, le .


title: Tampa Red

text: Hudson Woodbridge est né au début du siècle dernier (probablement en 1904) à Smithville, Géorgie. Mais orphelin très tôt, il sera élevé par la famille de sa grand-mère, Whittaker, dont il adoptera le patronyme, et qui vit dans les faubourgs de Tampa, en Floride.


title: Tampa Red

text: Très tôt, il apprend la guitare et accompagne sur scène un ami de la famille. À l'adolescence, il devient musicien itinérant et parcourt le Sud des États-Unis à vélo. En 1922, déjà affublé du surnom de « Tampa Red », il arrive à Chicago.


title: Tampa Red

text: Sa carrière débute véritablement lorsqu'il s'associe avec le pianiste Georgia Tom Dorsey. Ils enregistrent ensemble, pour la première fois, en , des pièces essentiellement tirées du music-hall.


title: Tampa Red

text: Le blues devenant à la mode à Chicago, « Tampa Red » décide de s'y mettre lui aussi. Au début des années 1930, il se marie et sa femme décide de prendre en mains sa carrière. En 1934, elle négocie pour lui un contrat avec le célèbre producteur Lester Melrose qui lui permettra d'enregistrer ses disques sous le grand label blues "Bluebird". C'est pour cette maison de disques qu'il enregistrera ses plus grands titres, toujours accompagné d'un pianiste. Dans les années 1940 il ouvre sa formation à des saxophones ainsi qu'à un bassiste, une batterie ou encore un joueur d'harmonica, comme Sonny Boy Williamson I ou Big Walter Horton. C'est à cette époque qu'il deviendra une des références du Chicago blues électrique et qu'il enregistrera avec Elmore James lorsque celui-ci se trouve à Chicago.


title: Tampa Red

text: Malheureusement, sa femme décède en 1956 et « Tampa Red » ne s'en remet pas. Il sombre dans la démence et doit être interné. Il parviendra cependant à encore enregistrer deux albums au début des années 1960 pour le label "Bluesville" : "Don't Tampa with the Blues" et "Don't Jive Me". Il meurt dans un relatif oubli en 1981.


title: Tampa Red

text: Surnommé the « guitar wizard » (le sorcier de la guitare), Tampa Red a certainement été un des plus grands guitaristes slide du blues des années 1930 et 1940.


title: Tampa Red

text: Tampa Red a été introduit au Blues Hall of Fame l'année de sa mort, en 1981.Son œuvre intégrale est disponible sur "Tampa Red vol. 1 à 15" (Document).


title: Michel Dodane

text: Michel Dodane est un acteur, directeur artistique et romancier français né le à Besançon.


title: Michel Dodane

text: Spécialisé dans le doublage, il est connu pour être, depuis plus de 20 ans, la voix de Peter et Brian Griffin dans la série d'animation "Les Griffin", dont il a assuré la direction artistique.


title: Michel Dodane

text: Il est aussi la voix française régulière d'Ed O'Neill, notamment dans "Mariés, deux enfants" et "Modern Family".


title: Michel Dodane

text: Il est également l'interprète de plusieurs génériques français comme celui de "Bob l'éponge", "Les Nouvelles Aventures de Blinky Bill" ou encore "Michat-Michien".


title: Michel Dodane

text: Comme écrivain, il est notamment l'auteur de la saga "Les Enfants de la vouivre".


title: Michel Dodane

text: Originaire de Besançon, il a vécu vingt ans en Franche-Comté. Titulaire d'une licence de lettres classiques, acteur après des études d’art dramatique. À Paris, cours Jean-Laurent Cochet. École de la rue Blanche.


title: Michel Dodane

text: Il a également doublé de nombreux films et séries télévisées.1989 : "Drôle de goûter", d'après Boris Vian, à la comédie de Paris, mise en scène GérardSketches pour le cabaret, le café-théâtre, la radio.


title: Texas Alexander

text: Algernon Alexander, dit Texas Alexander, probablement né à Jewett (Texas) le , mort à Richards (Texas) le , est un chanteur américain de blues.


title: Texas Alexander

text: La carrière de Texas Alexander commence dans la région de la rivière Brazos, où il accompagne notamment Blind Lemon Jefferson. Vers 1924, il est accompagné de son jeune cousin Lightnin' Hopkins. Il commence à enregistrer à partir de 1927 à New York, San Antonio ou Fort Worth pour les labels Okeh Records et Vocalion, entre autres.


title: Texas Alexander

text: En novembre 1928, il enregistre "The Risin' Sun" qui a parfois été considérée, par erreur, comme la plus ancienne version de "The House of the Rising Sun" : seuls les titres sont identiques.


title: Texas Alexander

text: Alexander ne jouant d'aucun instrument, il s'entoure au fil de sa carrière de musiciens prestigieux comme King Oliver, Eddie Lang, Lonnie Johnson, les Mississippi Sheiks ou son cousin Lightnin' Hopkins.


title: Texas Alexander

text: En 1940, il est incarcéré pour le meurtre de sa femme à la prison de Paris (Texas), où il reste cinq ans. Sa carrière se poursuit à sa sortie. Son dernier enregistrement date de 1950.


title: Texas Alexander

text: Texas Alexander meurt à l'âge de 53 ans des suites d'une syphilis.


title: Texas Alexander

text: Intégralement disponible sur Texas Alexander vol. 1,2 et 3 (Matchbox).


title: Billy Boy Arnold

text: Arnold William, dit Billy Boy Arnold, né à Chicago (Illinois) le , est un chanteur et harmoniciste de blues américain.


title: Coupe UNIFFAC des clubs

text: La Coupe UNIFFAC des clubs est une ancienne compétition de football organisée par l'UNIFFAC de 2004 à 2006. Elle oppose les clubs champions des pays membres de l'UNIFFAC.


title: Muscle triceps sural

text: Le muscle triceps sural est un muscle de la loge postérieure superficielle de la jambe qui regroupe trois faisceaux : le muscle gastrocnémien ("gastrocnemius") divisé en chef médial (le plus dominant) et latéral (anciens "muscles jumeaux interne et externe") en superficie, et le muscle soléaire ("soleus") en profondeur. Volumineux et puissant, ce muscle donne le galbe postérieur de la jambe ou "mollet".


title: Muscle triceps sural

text: Entre les deux, il peut exister un muscle inconstant : le muscle plantaire (anciennement plantaire grêle). Ces trois chefs ont une terminaison commune par un tendon épais sur la face postérieure du calcaneus. Par une lame tendineuse issue de la réunion des lames fibreuses des différents faisceaux au niveau du tiers inférieur de la jambe : le tendon calcanéen, tendon plat et très épais qui se termine à la partie inférieure de la face postérieure du calcaneus, sur la tubérosité du calcaneus. Ce tendon subit de haut en bas une torsion médio-latérale de ses fibres. (Ce tendon reçoit aussi la terminaison du muscle plantaire, mais celui-ci est considéré comme un muscle à part.)


title: Muscle triceps sural

text: L'ensemble du muscle est innervé par le nerf tibial.


title: Muscle triceps sural

text: Les chefs du gastrocnémien sont tri-articulaires (il passe en pont au-dessus du genou, de l'articulation talo-crurale, et de la sous-talienne), le soléaire est bi-articulaire (seulement la talo-crurale et la sous-talienne).


title: Muscle triceps sural

text: Quand le pied est en extension (ou flexion plantaire), le muscle gastrocnémien, polyarticulaire, permet à la flexion de l'articulation du genou, ce qui est responsable de la force propulsive de la locomotion.


title: Muscle triceps sural

text: Le muscle "soléaire" est extenseur du pied, ce qui permet de stabiliser la jambe sur le pied en station debout.


title: Muscle triceps sural

text: L'ensemble du "triceps sural (= gastrocnémien + soléaire)" est extenseur du pied (ou fléchisseur plantaire de la cheville). C'est donc le muscle de la marche et du saut qui permet de ramener l'arrière du pied vers le haut, donc d'abaisser les orteils ou d'élever le talon quand le pied est au sol.


title: Muscle triceps sural

text: En pratique sportive, ou lors de chute, on assiste à la désinsertion musculaire et à l'élongation des fibres jusqu'à rupture du tendon calcanéen (rare avant 30 ans). Rupture totale bruyante.


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Une saison dans la vie d'Emmanuel est un roman québécois de Marie-Claire Blais publié en 1965 au Canada et en 1966 en France où il reçut la même année le prix Médicis.


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Le roman raconte la vie d'une famille québécoise du début du . Emmanuel, le dernier-né d'une famille de 16 enfants, est élevé par une grand-mère omniprésente, Antoinette. Autour de lui évoluent ses frères et sœurs ainsi que ses parents.


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Le roman s'attache surtout aux aînés du nouveau-né Emmanuel : Jean le Maigre et le Septième, qui s'adonnent à la boisson et à la masturbation, Héloïse, la sœur en proie à des crises de mysticisme. Jean le Maigre est un surdoué, qu'on envoie au noviciat pour qu'il devienne moine. Pourtant, un de ses frères, Léopold, s'est déjà suicidé au séminaire. Après une tentative de suicide, Jean décide de devenir poète, mais meurt empoisonné par son responsable au noviciat. De son côté, Héloïse échoue dans une maison close et devient prostituée.


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Deux des frères partent travailler à la manufacture de souliers, mais l'un d'eux perd trois doigts dans un accident de travail. Le frère Théodule, qui s'était occupé de Jean, est renvoyé du monastère. Il part à la recherche du Septième dans l'esprit de l'attoucher, obsédé par le souvenir de Jean le Maigre, mais après une proposition obscène de sa part, le Septième s'enfuit.


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Le roman aborde les thèmes de la vie et de la mort des frères et sœurs d'Emmanuel, ainsi que des thèmes comme celui de l'homosexualité (de Jean le Maigre), de l'inceste et de la vie corrompue du monastère. Bien que les valeurs conservatrices soient dominantes dans ce roman, certaines idées progressistes telles que la quête individuelle du bonheur et l'indépendance d'esprit pointent à travers cette Grande Noirceur. La réception critique de ce roman lors de sa parution fut mitigée, certains commentateurs reprochant à Marie-Claire Blais de donner une image sombre du Québec en raison des comportements déviants des jeunes protagonistes et de la décadence de la société traditionnelle dépeinte par l'auteure. Toutefois, plusieurs critiques ont salué les aspects innovateurs de cette œuvre tant en regard des thèmes que de la forme.


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Le roman a été traduit en une douzaine de langues dont en anglais par Derek Coltman (1966).


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Le cinéaste français Claude Weisz en a fait une adaptation au cinéma en 1973.


title: Syl Johnson

text: Syl Johnson, de son vrai nom Sylvester Thompson, né le à Holly Springs, Mississippi et mort le à Mableton, Géorgie, est un chanteur, guitariste et harmoniciste de blues américain. En 2020, il est introduit au "".


title: Syl Johnson

text: Né Sylvester Thompson à Holly Springs, Mississippi, Johnson chante et joue avec des artistes de blues tels que Magic Sam, Billy Boy Arnold, Junior Wells et Howlin' Wolf dans les années 1950, avant d'enregistrer avec Jimmy Reed pour Vee-Jay en 1959. Il fait ses débuts en solo la même année avec Federal, une filiale de King Records de Cincinnati, soutenu par Freddie King à la guitare.


title: Syl Johnson

text: Il commence ensuite à enregistrer pour Twinight Records de Chicago dans le milieu des années 1960. À partir de son premier hit, "Come On Sock It to Me" en 1967, Johnson domine le label, à la fois comme "hitmaker" et producteur.


title: Syl Johnson

text: Comme d'autres auteurs noirs de l'époque, ses chansons explorent les thèmes de l'identité afro-américaine et des problèmes sociaux, notamment avec "Is It Because I'm Black", qui atteint le numéro 11 dans les charts R&B en 1969.


title: Syl Johnson

text: En 1971, Willie Mitchell envoie Johnson chez Hi Records, pour qui il enregistre trois albums et plusieurs singles, tels que "We Did It", "Back for a Taste of Your Love" et "Take Me to the River", son plus grand succès, numéro 7 en 1975. Toutefois chez Hi, Johnson a toujours été commercialement dans l'ombre d'Al Green.


title: Syl Johnson

text: Après Hi Records, Johnson produit deux disques pour le label Shama, le dernier ("Ms. Fine Brown Frame", 1982) ayant été distribué par Boardwalk Records. Puis vers le milieu des années 1980, Johnson se lance dans une affaire de fast-food de poissons, se contentant de quelques apparitions.


title: Syl Johnson

text: En 1992, Johnson découvre que sa chanson "Different Strokes" avait été samplée par nombre de rappeurs, y compris le Wu-Tang Clan, Kool G Rap, MC Hammer et encore Geto Boys, ainsi que le titre "I Hate I Walked Away" par le groupe IAM en 1997 pour le morceau "Elle donne son corps avant son nom". Stimulé par ce fait, il décide de faire un retour dans le monde de la musique. En 1994, il sort l'album "Back in the Game" sur Delmark Records, avec Hi rhythm section et sa plus jeune fille Syleena Johnson.


title: Syl Johnson

text: Le guitariste et chanteur de blues et le bassiste Mack Thompson sont ses frères. Il est également le père de la chanteuse de R&B Syleena Johnson.


title: Kokomo Arnold

text: James Arnold dit Kokomo Arnold est un chanteur, guitariste de blues américain, né à Lovejoy (Géorgie (États-Unis)), le et mort à Chicago, Illinois, le .


title: Kokomo Arnold

text: Il utilise la technique du bottle-neck et crée des glissandos, des effets sonores très intenses. Sa chanson de 1931 "Milk Cow Blues" a été reprise notamment par Eddie Cochran, Elvis Presley et Aerosmith.


title: Kokomo Arnold

text: Robert Johnson se serait inspiré de son titre "Old Original Kokomo Blues" pour composer "Sweet Home Chicago".


title: Sidi Yahya

text: Sidi Yahia est un district de la ville de Oujda. Il est composé de plusieurs hameaux : village Jdid, village Najd, Hay El-Bassatine...


title: Sidi Yahya

text: Sidi Yahia Benyounès, le patron d’Oujda, jadis connu sous le nom de "Al Mokhfi", est un saint très vénéré des musulmans. Il serait également honoré par les juifs. Pour tous, c’est le Saint Jean de la Bible qui aurait prédit la venue au monde de Jésus-Christ. Son lieu de sépulture n’est pas certain : les uns prétendent qu’il est enterré sous les grands arbres recouverts de chiffons, les autres dans le marabout où l’on sacrifie les animaux.


title: Sidi Yahya

text: Dans son voisinage se trouvent : La tombe de Bou Chikhi, abritée par un arbre, qui aurait la vertu de faire disparaître les douleurs des reins, la koubba de Sidi Taleb, Les Khalouas de Moulay Abdel El Kader et de Sidi Bou Médine, sous d’énormes troncs de palmier, Le puits d’où Sidi Yahia tirait, dit la légende, son eau de boisson avant le jaillissement des sources.


title: Sidi Yahya

text: Un moussem lui est consacré chaque fin d'été.


title: Sidi Yahya

text: Tout au long de l’oasis s’étend la plaine des Angad, d’aspect désertique, limitée au Nord par les monts des Beni Snassene, au Sud-est par les monts des Beni Bout Saïd, au sud-ouest par les monts des Zergaoui


title: Rosa Henderson

text: Rosa Henderson, était une chanteuse de blues américaine, ( -)


title: Lac Itasca

text: Le lac Itasca est un petit lac glaciaire formé après le recul de l'inlandsis, à la fin de la glaciation wisconsinienne. Il a une superficie d'environ , et se situe dans la région de Headwaters au centre-nord de l'État du Minnesota. Il est connu pour être la source du fleuve Mississippi.


title: Lac Itasca

text: Il se trouve dans le sud-est du comté de Clearwater, au sein du parc d'État d'Itasca. Son altitude est à au-dessus du niveau de la mer et sa profondeur moyenne est de 6-11 mètres.


title: Lac Itasca

text: Le nom ojibway du lac était "Omashkoozo-zaaga'igan". Le nom actuel d'Itasca lui a été attribué par Henry Schoolcraft à partir d'une combinaison des mots latins "veritas et caput" pour "(véritable tête)", faisant référence aux sources du Mississippi. Il est l'un des nombreux exemples de noms de lieux pseudo-indiens créés par Schoolcraft..


title: Lac Itasca

text: Il est reconnu comme la principale source du Mississippi qui se jette dans le golfe du Mexique après un parcours de . Il existe plusieurs cours d'eau tributaires du lac dont l'un pourrait être considéré comme la source réelle du Mississippi. C'est Henry Schoolcraft qui identifia le lac Itasca comme source du fleuve en 1832. Il avait fait partie d'une expédition précédente en 1820, dirigée par le général Lewis Cass. Le général avait exploré le lac qui porte son nom "Cass Lake" comme source du fleuve à à vol d'oiseau du lac Itisca.


title: Lac Itasca

text: Le bras ouest du lac Itasca est alimenté par deux ruisseaux à son extrémité sud : "Nicollet Creek" initie son cours à partir d'une source voisine, et un autre petit ruisseau qui fait communiquer le lac Itasca avec "Elk Lake". Ce dernier est lui-même alimenté par deux autres petits ruisseaux.


title: Lac Itasca

text: En 1887, Williard Glazier organise une campagne pour promouvoir "Elk Lake" (qu'il appelle lac Glazier), comme la véritable source du Mississippi. Son plus long affluent est "Little Elk Lake" à en amont du lac Itasca et à plus haut en altitude.


title: Lac Itasca

text: Jacob V. Brower, arpenteur-géomètre et président de la "Minnesota Historical Society", après avoir passé cinq mois à explorer les lacs, affirma que les lacs ou rivières au sud du Itasca étaient "trop petits" pour prétendre être les sources du Mississippi, bien que les explorateurs et géographes modernes utilisent les moindres filets d'eau pour déterminer la source d'une rivière. Cependant Brower fit une campagne agressive pour sauver le lac de l'exploitation forestière. Le , l'État du Minnesota créé le parc d'Itasca. Brower est considéré comme le "Père du lac Itasca» et le centre d'accueil du Parc porte son nom.


title: Lac Itasca

text: Les rives du lac accueillent la station biologique d'Itasca et des laboratoires relevant de l'Université du Minnesota. La région du lac est à la jonction des trois grands habitats d'Amérique du Nord : les grandes plaines, la forêt de feuillus du sud et la forêt de conifères du nord. Le compositeur Ferde Grofé y a trouvé son inspiration dans l'épopée classique populaire "Mississippi Suite".


title: Frank Hutchison

text: Franck Hutchison (ou Frank Hutchinson) ( - ) était un musicien américain de blues originaire de Logan en Virginie-Occidentale. Considéré comme le premier musicien blanc à avoir enregistré du blues. Son morceau célèbre reste "Stagger lee", ballade meurtrière, histoire basée sur un véritable meurtre perpétré à St Louis en 1895). Stagger Lee connut bien des versions, d'artistes de jazz, de rhythm & blues, Wilson Pickett, Nick Cave etc.


title: Frank Hutchison

text: Frank Hutchison est un mineur de profession, anglo-américain par sa naissance. Il est connu pour jouer ses ballades et son blues avec sa guitare posée à plat sur les genoux et changeant la tonalité en faisant glisser un couteau le long des cordes. Son impressionnant talent fut partiellement formé par la musique d’un musicien noir handicapé nommé Bill Hunt, qui habitait près de chez lui, comme son autre voisin Henry Whitter.


title: Frank Hutchison

text: Il fit sa renommée en jouant avec son voisin Dick Justice, autre guitariste de blues également mineur. Il achève sa carrière discographique en 1929, et dirige pendant un temps une épicerie à Lake, toujours en Virginie-Occidentale, et serait mort dans l’Ohio.


title: Mutt Carey

text: Thomas Carey (surnommé Mutt Carey et parfois Papa Mutt) est un cornettiste et trompettiste de jazz américain né à Hahnville (Louisiane) le et décédé à Elsinore (Californie) le .


title: Mutt Carey

text: Né dans une famille de musiciens, Mutt Carey apprend la batterie et la guitare, avant de passer au cornet. Il commence par se produire avec des orchestres de La Nouvelle-Orléans comme l"'Eagle Band" et le "Tuxedo Brass Band". En 1913, Jack (1889-1948), son frère aîné, tromboniste, le prend dans sa formation, le "Crescent Orchestra".


title: Mutt Carey

text: En 1914, il est engagé par le tromboniste Kid Ory. Les deux hommes se retrouveront régulièrement lors de leurs carrières. En 1917, il part avec les Johnny et Baby Dodds pour une tournée jusqu'à Chicago. Là, il quitte les deux frères pour jouer avec le clarinettiste Lawrence Duhé.


title: Mutt Carey

text: Il retourne bientôt à La Nouvelle-Orléans, y travaillant avec le trompettiste Chris Kelly (au Bull's Club) et le clarinettiste Wade Whaley. En 1919, il rejoint en Californie l'orchestre de Kid Ory. À la fin des années 1920, quand le tromboniste part pour Chicago, Mutt Carey dirige la formation qui prend le nom "The Jeffersonians". Cet orchestre est alors très actif dans les studios hollywoodiens.


title: Mutt Carey

text: Touché par la crise économique, Mutt Carey ne joue plus alors que par intermittence. De 1944 à 1947, à l'époque du « dixieland revival », Ory le reprend dans son nouvel orchestre. En 1947, il participe en compagnie de Louis Armstrong et d'Ory au film « New Orleans ». Il reconstitue ensuite une formation (« "Mutt Carey and his New yorkers" ») qu'il dirige jusqu'à sa mort.


title: Mutt Carey

text: Enregistrements :


title: Schagen

text: Schagen est une ville et une commune néerlandaise dans la province de Hollande-Septentrionale, dans la région de Frise-Occidentale.


title: Schagen

text: La commune est constituée des villes ou villages de Schagen, Keinse, Tjallewal, Tolke, 't Wad, Grotewal, Lagedijk et Nes.


title: Schagen

text: L'écrivain néerlandais Leonard Roggeveen (° 1898, † 1959) est natif de Schagen.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Thomas Johnson, dit Tommy Johnson, est un chanteur (chantant souvent avec une voix de fausset) et guitariste américain de blues, né près de Terry au Mississippi en 1896 et mort à Crystal Springs au Mississippi le .


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Plongé très tôt dans le monde de la musique, Tommy Johnson devient assez jeune un artiste reconnu. Il sillonne l'État du Mississippi et fait quelques incursions dans les États voisins. Il mène une vie de bohème, constamment sur la route, de séducteur (il se marie quatre fois et a de nombreuses maîtresses) mais aussi d'alcoolique chronique (il va jusqu'à consommer de l'alcool utilisé normalement comme combustible) bien qu'il tente parfois de se ranger, mais toujours sans succès. Il enregistre une quinzaine de titres dans les années 1928-1929 pour deux labels, Victor et Paramount, avant de retourner sur la route. Ses premiers disques, avec des titres tels que ' ou ', connaissent le succès mais les derniers enregistrements ne se vendent pas assez pour qu'il soit rappelé. De 1930 à sa mort en 1956, il continue donc sa carrière de musicien itinérant, jouant ses succès mais sachant aussi s'adapter aux demandes du public.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Bien qu'il ait très peu enregistré, Tommy Johnson a eu une énorme influence sur le blues. De nombreux musiciens, comme Howlin' Wolf, se sont inspirés de son jeu de guitare et de son chant ; dans les années 1960, le groupe Canned Heat lui rend hommage, d'abord en prenant le titre d'une de ses chansons pour nom de groupe mais aussi en s'inspirant de "" pour écrire "On the Road Again".


title: Tommy Johnson (musicien)

text: En 2000, il devient un personnage de fiction lorsqu'il apparaît dans le film des frères Coen "O'Brother". Ce Tommy Johnson, bien qu'il soit inspiré du personnage réel, reste cependant une invention des auteurs puisqu'il devient musicien dans le groupe formé par les trois personnages principaux du film.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Tommy Johnson naît en 1896 dans une plantation à côté de Terry, à quelques kilomètres au nord de Crystal Springs et une trentaine de kilomètres au sud de Jackson, la capitale de l'État du Mississippi. Ses parents, Idell et Mary Ella Johnson ont déjà cinq enfants et après Tommy il en naît encore sept. En 1910 toute la famille déménage dans la banlieue de Crystal Springs, où Tommy passe la majeure partie de sa vie. La musique est très importante chez les Johnson car la famille du côté paternel pense avoir des liens avec le bluesman Lonnie Johnson et du côté maternel les quinze frères et sœurs sont presque tous musiciens. Il commence à apprendre la guitare auprès de son frère aîné LeDell (né en 1892) puis, à partir de 1914, il arrondit ses fins de mois de métayer en jouant dans des fêtes locales avec ses frères Mager et LeDell et avec Houston Stackhouse. Il a alors 18 ans mais il rompt tout contact et s'enfuit de la demeure familiale pour vivre avec une femme beaucoup plus âgée que lui. Il s'installe d'abord à Rolling Fork puis à Boyle. Il revient deux ans plus tard ayant beaucoup progressé dans le chant et le jeu de guitare à force de suivre des musiciens comme Charley Patton et Willie Brown. Cultivant un côté sombre et sinistre pour façonner sa popularité, Tommy Johnson préfère cependant donner une autre explication à ces progrès. Il raconte avoir vendu son âme au Diable en échange de la maîtrise de la guitare. Un soir, alors qu'il s'était perdu à un carrefour, il y aurait rencontré le Diable. C'est ce dernier qui lui aurait appris à chanter et à jouer le blues. Cette même histoire sera reprise et popularisée ensuite par Robert Johnson et par Peetie Wheatstraw, ce qui fait de celle-ci une sorte de légende du blues. Certains spécialistes, cependant, voient dans ce Diable une divinité africaine nommée Eshu chez les Yoruba et Legba au Dahomey et Johnson aurait donc fait référence aux divinités de ses ancêtres et non à l'ange déchu du christianisme . Par ailleurs, l'idée d'associer son image à celle de l'occulte, du vaudou, lui permet de toucher la population noire qui partage cette croyance, mais, surtout, d'attirer les acheteurs.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Entretemps, il se marie avec Maggie Bidwell en 1915 ou 1916 selon les sources. Il divorce en 1917 et, en 1921, il déménage à Drew avec son frère LeDell. Les frères Johnson apparaissent comme les premiers à avoir apporté le blues dans la région. Tommy Johnson se remarie au début de ces années 1920 avec Ella Hill, mais encore une fois le mariage ne dure pas. Tommy et son frère vivent alors dans la plantation d'un propriétaire blanc, Tom Sanders. Tommy Johnson joue avec son frère, mais aussi avec Charley Patton, Willie Brown et Dick Bankston bien que celui-ci affirme en 1967 n'avoir jamais joué avec Tommy Johnson. L'association ne dure pas car Tommy quitte le groupe en 1922 et LeDell fait de même en 1923.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Tommy Johnson quitte le Mississippi pour l'Arkansas puis la Louisiane et probablement pour quelques États plus au Nord. Il revient après deux ans d'errance à Crystal Spring où il reste peu de temps avant de reprendre la route. Musicien itinérant, il se produit dans tout le Sud des États-Unis pendant les années 1920, parfois accompagné de Willie Brown, Papa Charlie McCoy, Charley Patton, Ishman Bracey ou les Mississippi Sheiks. En dehors de ses retours périodiques à Crystal Spring, Johnson s'installe à Jackson. La musique n'est malheureusement pas sa seule passion et il cherche régulièrement à consommer de l'alcool, ou des ersatz, alors que les États-Unis connaissent la Prohibition. Il boit ainsi de la bière, de l'alcool frelaté et même de l'alcool dénaturé en gelée , ce qui lui inspire le titre ", tiré du slogan — littéralement « chaleur en boîte » — qui accompagne la marque sur les étiquettes des boîtes de conserve de Sterno. En 1928, alors qu'il est déjà une vedette dans la région du delta, il est repéré par H. C. Speir, sur les indications de Ishman Bracey. Speir l'emmène à Memphis où il enregistre dans l'auditorium de la ville, en février ses premiers morceaux, comme ' ou ' pour le label Victor. Il est alors accompagné par Charlie McCoy. Ces premiers enregistrements sont difficiles à cause du manque d'expérience de Johnson mais le résultat est excellent. Il enregistre encore pour le studio Victor en . Beaucoup de ses titres l'établissent comme le premier chanteur du Delta blues et en font une véritable vedette. Selon Speir, un des disques de Tommy Johnson aurait été vendu à plus de exemplaires. Bien que douteux, ce nombre souligne le succès de Johnson qui dès lors attire les foules lors de ses prestations scéniques. Financièrement, les enregistrements n'apportent pas la richesse car le chanteur ne reçoit que par titre et il ne perçoit pas le paiement de  par la suite. Il a en effet abandonné ses droits d'auteurs au studio Victor pour une somme modeste ; c'est du moins ce que la société lui fait croire.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: En , il est rappelé par H. C. Speir pour enregistrer de nouveaux titres, à Grafton dans le Wisconsin, cette fois pour la maison de disque Paramount. Constamment ivre, Johnson enregistre malgré tout six titres mais aucun ne connaît le succès. En 1930, il part pour Chicago puis retourne dans le Mississippi où il joue de ville en ville un " accompagnant un pseudo-médecin, le docteur Simpson, qui vend un remède miracle aux spectateurs crédules. En dehors de cette activité il se produit parfois en compagnie de Ishman Bracey. Il passe ensuite un moment en Louisiane avant de revenir en 1937 à Jackson. Dès lors, il reste dans le Mississippi jusqu'à sa mort, jouant de tout pour satisfaire son auditoire et gagner quelques dollars. Il tente un moment d'ouvrir un café à Jackson mais il fait faillite en dépensant les recettes pour de l'alcool. Il travaille quelquefois comme ouvrier agricole. Déjà marié deux fois, il séduit de nombreuses femmes et a un grand nombre de maîtresses. Vers 1935, Tommy Johnson épouse Rosa Youngblood avec laquelle il reste jusqu'en 1939. Il emménage avec elle à Tylertown un an ou deux puis le couple retourne à Jackson. À Tylertown, Tommy rencontre Roosevelt Holts, cousin de Rosa, qu'il initie au blues. Johnson dilapide ses maigres revenus dans le jeu et l'alcool et séjourne parfois en prison pour ivresse sur la voie publique. Il se marie une dernière fois dans les années 1940 avec Emma Downes dont il divorce aussi rapidement. Il tente de se soigner en vain de son alcoolisme. Il meurt d'un infarctus dans la nuit du au après un concert privé donné pour une de ses nièces. Il est enterré à Crystal Spring dans le cimetière méthodiste de Warm Springs.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Le blues joué par Tommy Johnson est représentatif du Country Blues joué dans l'État du Mississippi même si les qualités personnelles du musicien le démarquent du tout venant. Un des points essentiels de ce genre de blues est l'union totale entre le chant, l'accompagnement musical et la création qui mêle improvisation et reprise de phrases musicales déjà existantes.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: La voix de Tommy Johnson est particulièrement puissante et claire ce qui lui permet d'exceller en prenant une voix de fausset. Ce chant se caractérise, selon le critique Gérard Herzhaft, par son et selon Ted Gioia par une ce qui permet à Tommy Johnson de se placer en rival de Charley Patton dans la qualité du chant car son style est vraiment original. Par ailleurs, il maîtrise l'usage du vibrato dans les notes tenues. Il parvient à jouer de sa voix en modulant sa puissance (par des crescendos et des diminuendos) et en la gardant très claire quelle que soit l'intensité qu'il donne aux paroles, ce qui est d'autant plus remarquable que, lorsqu'il ne chante pas, Johnson souffre de bégaiement et de zézaiement.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Inspiré par le style de Charley Patton, Johnson use de basses syncopées dans son jeu de guitare qualifié de . Il excelle dans le rythme lent ou moyen, alors que les bluesmen de la région de Drew préfèrent habituellement les rythmes rapides. Lors de ses performances scéniques il s'amuse aussi souvent avec sa guitare, la mettant entre ses jambes ou derrière la tête pour en jouer, ou encore la lançant en l'air. Il imite ainsi Charley Patton qui faisait consciemment le clown avec sa guitare pour amuser son public.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Tommy Johnson n'est pas à l'origine un bluesman créatif. Il ne cherche pas à écrire de nouveaux morceaux. C'est en improvisant que des phrases musicales apparaissent et si elles reviennent régulièrement, un morceau se met en place et est ajouté au répertoire. Aussi en 1928, Tommy Johnson n'a composé que deux morceaux originaux et c'est H. C. Speir qui l'oblige à composer les autres morceaux nécessaires à l'enregistrement d'un disque. Même ainsi, Johnson parvient difficilement à faire preuve d'originalité. On retrouve souvent des phrases musicales semblables dans des morceaux différents et sur les onze titres qu'il a créés, trois possèdent la même strophe et trois titres ont la même ligne mélodique (', ' et "). Johnson, comme beaucoup d'autres bluesman de l'époque, s'inspire de blues traditionnels et il n'est pas rare qu'il reprenne des vers de morceaux déjà existants. C'est donc dans une sorte de fonds commun aux bluesmen de l'époque que Johnson s'empare de phrases plutôt qu'à partir de morceaux originaux enregistrés sur disque. Johnson peut lors de performances scéniques s'en inspirer mais il les adapte et les transforme. Il apparaît que, lorsqu'il joue, Johnson transforme régulièrement les morceaux, ajoutant ou retranchant des phrases, allant plus ou moins vite selon son humeur. À partir d'une base composée d'une mélodie et d'une première strophe, il improvise plus ou moins un morceau qui existe seulement le temps de la représentation. Il n'en demeure pas moins que les créations de Johnson sont particulièrement originales, très poétiques en usant de nombreuses allégories.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Tous les 78 tours enregistrés en 1928-29 par Tommy Johnson sont des blues à l'exception d'un titre.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Le premier disque sorti comprend :


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Le deuxième disque sorti est composé de :


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Le troisième disque sorti propose les morceaux :


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Le deuxième disque sorti se compose de :


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Le troisième disque sorti permet d'entendre : Ce 78 tours ne connaît pas de succès et les morceaux ne refont surface qu'en 1989 sur une intégrale. " fait référence à un alcool de contrebande, produit à partir du , qui est extrêmement nocif entraînant la paralysie des jambes et des bras.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: À ces disques s'ajoutent :


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Compositeur et parolier de talent, empruntant des fragments de la poésie folk, Tommy Johnson est très populaire dans les années 1930 et 1940, influençant beaucoup de ses contemporains. Dave Evans dans son livre consacré au chanteur explique qu' et Simon Napier dans le magazine ' de dit de lui qu'. Stefan Grossman indique que l'un de ses morceaux les plus célèbres, ', était un passage obligé, un morceau repris par tous les musiciens de blues et qu'il était aussi joué par des groupes de folk blanc. D'autres morceaux comme ' ou ' étaient repris régulièrement par les bluesmen imitant le style même de Tommy Johnson. Johnson enseignait facilement sa technique aux musiciens qui venaient le trouver et des centaines de bluesmen en herbe ont cherché à l'imiter ou ont repris ses morceaux. Ses titres inspirent des bluesmen comme Floyd Jones, J.D. Short, Robert Nighthawk ou Howlin' Wolf. Ce dernier reprend aussi à son compte le jeu scénique de Tommy Johnson. La notoriété qu'il possède durant les années 1920 - 1930 n'empêche pas le désintérêt relatif pour Tommy Johnson dans les décennies suivantes.


title: Tommy Johnson (musicien)

text: Tommy Johnson est interprété par l'acteur Chris Thomas King dans "O'Brother", le films de Joel et Ethan Coen sorti en 2000. Le personnage diffère cependant sensiblement de la personne réelle. La légende selon laquelle il aurait vendu son âme au Diable y est mentionnée lors de la rencontre de Tommy et des trois personnages principaux qui sont à ce moment de l'histoire des fugitifs. En effet, Tommy explique qu'il vient de rencontrer le Diable ; il décrit d'ailleurs celui-ci et ce portrait correspond au shérif qui poursuit les trois évadés. Le bluesman devient ensuite le guitariste du groupe musical les "" que forment les héros. Ceux-ci ne montrent aucun signe de racisme (c'est invraisemblable alors que l'histoire se déroule dans le Sud des États-Unis mais il s'agit d'une fiction-adaptation de l'Odyssée homérique), et Tommy peut enregistrer un disque en leur compagnie et jouer en public.


title: Jimmie Rodgers

text: Jimmie Rodgers, né le et mort le ) est un chanteur américain de musique country du début du , particulièrement connu pour son "yodel". Il fut un pionnier et l'une des premières stars de la country, et était aussi surnommé "The Singing Brakeman", "The Blue Yodeler", et "The Father of Country Music".


title: Jimmie Rodgers

text: Son lieu de naissance est encore contesté aujourd'hui, de nouveaux indices pouvant laisser penser qu’il serait né à Geiger, en Alabama et aurait ensuite déménagé avec ses parents quand il était enfant à Meridian, une petite ville dans l’Est de Mississippi.


title: Jimmie Rodgers

text: Né d’Éliza et Aaron Rodgers, un contremaître sur le Mobile and Ohio Railroad, il est le plus jeune des trois fils. Sa mère, à la santé fragile, meurt alors que Jimmie a seulement cinq ans. À cause de sa mort et du travail accaparant de leur père, Jimmie et son frère aîné, Walter, déménagent en 1904. Ils passent quelques années dans le sud-est du Mississippi et le sud-ouest de l’Alabama, habitant chez des parents. En premier lieu, ils séjournent chez leur tante, la sœur de leur mère. C’est là que Jimmie découvre son intérêt pour la musique. Ancienne enseignante d'anglais et de musique, sa tante lui fait découvrir de nombreux genres musicaux. Jimmie Rodgers a aussi un grand-père et un oncle pasteur qui jouent tous les deux du violon.


title: Jimmie Rodgers

text: En 1911, Jimmie retourne auprès de son père et de sa nouvelle femme. Il démontre son intérêt pour le spectacle en organisant les pièces de la ville ce qui, enfin, le motive à s’inscrire à des concours de variétés. À l’âge de douze ans, Jimmie chante la chanson "Steamboat Bill" dans un concours de variétés et il gagne. Du fait de sa célébrité naissante, Jimmie fugue plusieurs fois, chantant dans des spectacles itinérants ainsi que pour des "medecine shows" (spectacle destiné à attirer la clientèle vers un camelot vendeur de remède miracle ou vers un arracheur de dents). À l’âge de , son père le retrouve et le ramène à la maison en lui donnant le choix entre travailler aux chemins de fer ou aller à l’école. Jimmie choisit sans hésitation de rejoindre son frère et son père sur les voies.


title: Jimmie Rodgers

text: Son éducation est instable à cause de sa conduite déchaînée. Tout ce qu’il a appris durant sa vie, il l'a tiré de ses expériences dans la rue et sur les chemins de fer. En voyageant sur tout le réseau ferroviaire, il rencontre beaucoup de travailleurs et de vagabonds qui l’influencent en l’initiant aux danses traditionnelles, aux berceuses et au blues. Durant les années 1920, le Mississippi regorgeait de chanteurs noirs et d'artistes de blues.


title: Jimmie Rodgers

text: Parmi d’autres habiletés artistiques, il a appris la comédie "black-face", des styles variés de chant, et comment jouer de plusieurs instruments incluant le banjo, la mandoline et la guitare. Les sentiments de tristesse et d’épreuves évidentes dans le genre traditionnel de blues sont devenus les éléments utiles pour la création de son propre style de musique : une combinaison de blues, country et hillbilly. Cela a eu pour résultat de faire de lui un individu qui avait beaucoup de confiance en soi d’une part mais d'une autre part, il est devenu un peu solitaire et .


title: Jimmie Rodgers

text: En , à Meridian, Jimmie épouse Carrie Williamson. Fille d’un pasteur méthodiste, elle est encore à l’école quand ils se marient, ce qui n’est pas rare à l'époque. En 1921, Carrie donne naissance à leur fille Anita. Pendant sa carrière, la petite famille de Jimmie, qui l'entoure durant les temps difficiles, constitue sa plus grande source d'inspiration.


title: Jimmie Rodgers

text: Rodgers essaye de subvenir aux besoins de sa famille en travaillant au chemin de fer, en chantant avec les troupes de tentes. En 1924, la maladie de Jimmie est diagnostiquée : la tuberculose, maladie alors incurable. Hospitalisé presque à l’article de la mort, Jimmie ne perd cependant pas sa motivation : sa condition serait un défi qui lui donnerait la force de poursuivre son rêve de chanter. Cependant, il doit cesser de travailler.


title: Jimmie Rodgers

text: Trois ans plus tard, il déménage à Asheville, en Caroline du Nord, pensant que l’altitude et l’air frais amélioreraient sa santé. Il est possible que l'importante scène musicale présente en Caroline du Nord ait pesé dans ce choix.


title: Jimmie Rodgers

text: Durant son séjour à Asheville, Jimmie cherche à chanter et à utiliser ses talents dans toute la ville et même dans des communautés excentrées. Finalement, le , il a l’occasion de chanter sur WWNC, la première station radio d’Asheville. Ceci accentue sa popularité et le mène à rencontrer un groupe de cordes venant du Tennessee nommé « The Tenneva Ramblers ».


title: Jimmie Rodgers

text: Avec ce groupe, Jimmie a sa propre émission chaque semaine à la WWNC sous le nouveau nom « The Jimmie Rodgers Entertainers ». Le répertoire qu’ils jouent comprend des chansons populaires, du blues, des matériaux traditionnels mêlés à des compositions.


title: Jimmie Rodgers

text: En , les « Ramblers » apprennent que Ralph Peer, un chasseur de talents pour la compagnie Victor Talking Machine Company (maintenant RCA Records), doit venir à Bristol, Tennessee, dans leur ville natale. Ils empruntent une voiture et partent en août 1927 vers Bristol dans l’espoir de passer une audition devant Peer. Ralph Peer, qui cherche du folk des Appalaches, dirige les auditions pendant deux semaines. Les sessions d’enregistrement ont lieu dans un vieil édifice au centre-ville de Bristol. En se présentant en groupe, les musiciens pensent impressionner davantage Peer. Cependant, la veille de leur audition, une dispute au sujet de la position de leader éclate entre Jimmie et d'autres membres des Ramblers. Jimmie décide de chanter seul avec sa guitare. Il enregistre deux chansons ce jour-là : "Sleep, Baby, Sleep" et "The Soldier’s Sweetheart", Ralph ayant rejeté la chanson préférée de Jimmie, "T for Texas".


title: Jimmie Rodgers

text: Son disque sort le , sans grand succès. Toutefois, en novembre, Victor décide de lui donner une autre chance d’enregistrer avec Peer à New York. Cette fois, il enregistre un disque de quatre chansons, dont "T for Texas", renommé par la compagnie "Blue Yodel". Comme ils l'avaient pressenti, cette chanson a un énorme succès.


title: Jimmie Rodgers

text: Elle montre l’originalité de sa voix, combinée à son habileté à la guitare, ainsi que son yodle étrange et spécifique, devenu sa propre marque dans le monde de la musique. Toutes ses chansons suivantes eurent les mêmes thèmes de blues montrant les épreuves qu’il a dû endurer.


title: Jimmie Rodgers

text: En 1928, son succès continue à grandir, et il enregistre plusieurs nouvelles chansons : "Way Out on the Mountain", "Blue Yodel No. 4", "Waiting for a Train", et "In the Jailhouse Now". Ces chansons lui apportent le succès dont il a besoin pour le lancer aux Stardom. Le , il a l’occasion de collaborer avec Louis Armstrong sur la chanson "Blue Yodle No. 9" ou autrement "Standin’ in the Corner".


title: Jimmie Rodgers

text: En 1929, il est devenu une vedette, ses concerts étant devenus populaires partout dans le monde. Il n’a pas de difficulté à vendre ses disques, mais tout le stress qu’il endure lui pose de grands problèmes et sa santé décline encore. En 1931 et 1932 Jimmie doit annuler plusieurs concerts ainsi que de nombreux films.


title: Jimmie Rodgers

text: La crise économique de 1929 le touche aussi durement.


title: Jimmie Rodgers

text: Le , une session d’enregistrement est prévue avec Peer. Jimmie enregistre quatre chansons dès la première séance. Mais il tombe malade et doit commander un lit de camp dans le studio. On dit qu’une fermière l’y accompagne. Après quelques jours de repos dans un hôtel proche du studio il revient et enregistre quelques chansons supplémentaires, dont "Mississippi Delta Blues". Pour son dernier morceau, "Years Ago", Jimmie veut chanter avec sa seule guitare, finissant sa carrière comme il l'a commencé : un homme ordinaire avec sa guitare qui chante à propos du blues de la vie, en nous racontant les aventures, les amours et les épreuves endurées durant sa vie à Meridian.


title: Jimmie Rodgers

text: Le , James Charles Rodgers meurt d’une hémorragie au poumon.


title: Jimmie Rodgers

text: Son corps est ramené par train à Meridian, sa ville natale. Il y reste pendant quelques jours pour que tous ses admirateurs ainsi que sa famille puissent lui rendre hommage. Entre une centaine et plusieurs milliers de personnes sont venus rendre hommage à ce pionnier de la musique country et cet homme dont la musique exprimait toutes les épreuves et souffrances de la vie ainsi que les bonheurs et joies de cette époque.


title: Jimmie Rodgers

text: Jimmie a enregistré 100 chansons pour RCA records au cours de sa carrière. Cet inventaire d'enregistrement peut être trouvé sur la version anglaise de ce site de wikipedia.


title: Jimmie Rodgers

text: 1. "Waiting for a Train" par Jimmie Rodgers archive.org 2. "In The Jailhouse Now" par Jimmie Rodgers Rockabilly Gold Vol. 2


title: Cliff Carlisle

text: Cliff Carlisle (Taylorsville, Kentucky, - Lexington, Kentucky ) est un chanteur de blues, d'old-time et de country américain adepte du yodel et pionnier dans l'utilisation de la technique de steel guitar hawaïenne en musique country.


title: Cliff Carlisle

text: Cliff Carlisle naquit le à Taylorsville, Kentucky, où il a commencé à se produire avec son cousin Lillian Turax à . Quand Turax se maria, Carlisle commença à jouer avec le guitariste et ténor Wilbur Ball avec qui il fit des tournées à travers les États-Unis pendant les années 1920, jouant dans les vaudevilles et les cirques.


title: Cliff Carlisle

text: Carlisle commença à jouer avec Wilbur Ball pour la radio de Louisville, Kentucky en 1930, ce qui fit de lui une star locale. Plus tard dans l'année, il enregistra pour et . En 1931, il enregistra avec Jimmie Rodgers. Il signa avec ARC et eut l'occasion de jouer régulièrement pour des radios dont à Charlotte, Caroline du Nord, à Chicago et à Cincinnati. Son frère devient son guitariste après le départ de Ball en 1934. Pendant les années 1930, enregistra, malgré un hiatus entre 1934 et 1936, de nombreuses chansons au sous-texte sexuel dont les métaphores de basse-cour devinrent sa marque de fabrique.


title: Cliff Carlisle

text: Il fit des tournées avec son fils « Sonny Boy Tommy », malgré les lois interdisant le travail des enfants. Il continua à jouer pour à Memphis, Tennessee pendant plusieurs années au cours des années 1940. Au cours des années 1950, il se retire du monde de la musique.


title: Cliff Carlisle

text: Au cours des années 1960, The Rooftop Singers reprit sa chanson "Tom Cat Blues", à la suite de quoi Carlisle et Ball refirent quelques prestations et enregistrèrent pour Rem Records. Carlisle s'éteignit le à Lexington, Kentucky.


title: J.B. Hutto

text: Joseph Benjamin Hutto, dit J.B. Hutto, était un chanteur guitariste de blues américain, né à Elko, Caroline du Sud, le , décédé à Chicago, Illinois, le . En 1985, la Blues Foundation l'introduit dans son Blues Hall of Fame.Rory Gallagher a repris "Too Much Alcohol" (titre de 1965) sur son album Irish Tour '74 sorti en 1974.


title: John Jackson

text: John Jackson, était un chanteur, guitariste et banjoïste de blues américain, né à Woodville, Virginie le , mort à Fairfax, Virginie, le .


title: John Jackson

text: Né John H Jackson à Woodville, Virginie dans une famille de musiciens, il apprit à jouer très jeune avant de déménager vers l'âge de vingt ans pour Fairfax, Virginie, où il était employé comme fossoyeur, un des nombreux métiers qu'il exerça au cours de sa vie.


title: John Jackson

text: Son jeu de guitare rythmique "Piedmont blues" et son accent très marqué purent être entendus dans ses premiers albums de la fin des années 60 enregistrés pour Arhoolie Records. Il se rendit plusieurs fois en Europe, joua dans de nombreux festivals folk et enregistra pour Rounder et Alligator Records.


title: John Jackson

text: Jackson mourut en 2002 d'un cancer du foie à Fairfax Station (Virginie), à l'âge de 77 ans.


title: Lil' Son Jackson

text: Lil' Son Jackson, né le à Tyler au Texas et mort le à Dallas, est un chanteur et guitariste de blues américain.


title: Lil' Son Jackson

text: Son plus grand succès, "Rockin' and Rollin'", a inspiré les chansons "Rock Me" à Muddy Waters et "Rock Me Baby" à B. B. King.


title: Hillbilly

text: Hillbilly est un stéréotype américain appliqué originellement à certains habitants des Appalaches et des monts Ozarks. En anglais, ce terme a toutefois été élargi pour désigner toute population ou tout citoyen fortement inculte et grossièrement attaché à ses pénates, vivant le plus souvent dans des contrées rurales. C'est à peu près l'équivalent des termes français « péquenaud » ou « plouc ».


title: Hillbilly

text: Dans le folklore américain, on peut citer comme exemples "The Beverly Hillbillies", "Li'l Abner" et Cletus Spuckler.


title: Hillbilly

text: Les origines du terme sont obscures. Selon Anthony Harkins dans , le terme est apparu pour la première fois sous forme écrite dans un article du "New York Journal" en 1900, avec la définition suivante :


title: Hillbilly

text: Dans les années 1700, la région des Appalaches fut fortement colonisée par des immigrants écossais et irlandais, une grande partie d'entre eux provenant des basses terres d'Écosse. Selon Harkins, la théorie la plus probable quant à l'origine du terme est qu'il dérive de deux expressions écossaises, « "hill-folk" » (« gars de la colline ») et « "billie" » (synonyme de « type » ou d'« individu »).


title: Hillbilly

text: Harkins suppose que l'emploi du terme en dehors des Appalaches a commencé après la guerre de Sécession, quand la région des Appalaches a été de plus en plus délaissée par les changements technologiques et sociaux affectant le reste du pays. Avant la guerre, les Appalaches n'étaient pas très différentes des autres régions rurales du pays, mais après, la frontière se déplaçant vers l'ouest, la région a gardé ses caractéristiques de zone frontière, et sa population en vint à être considérée comme arriérée, encline à la violence et dont l'isolement favorise la consanguinité. Alimenté par de récentes histoires de querelles de montagnards, comme celle des dans les années 1880, le stéréotype du hillbilly s'est développé au tournant du siècle.


title: Hillbilly

text: Le stéréotype classique du hillbilly a trouvé sa forme actuelle durant la Grande Dépression, quand beaucoup de montagnards ont laissé leur maison pour trouver de l'emploi dans d'autres régions du pays. C'est au cours de cette période que des bandes dessinées comme "Li'l Abner" et des films comme "Les Raisins de la colère" ont fait du hillbilly un stéréotype américain usuel. Le roman "Fantasia chez les ploucs" de Charles Williams raconte de façon comique l'histoire d'un gamin, de son oncle fabriquant de gnôle de contrebande frelatée et d'une starlette vêtue d'un bikini serti de diamants perdue et recherchée par la pègre, le shérif et tous les rednecks et hillbillies du comté.


title: Hillbilly

text: Le développement du réseau autoroutier et de la télévision ont rapproché beaucoup de communautés isolées de la culture centrale américaine durant les années 1950 et 1960. Internet continue aujourd'hui cette intégration, mais il reste beaucoup de communautés aux modes de vie traditionnels dans la région des Appalaches.


title: Hillbilly

text: « Hillbilly », ou « hillbilly boogie », est également le terme par lequel on désignait aux États-Unis la musique traditionnelle des Blancs, notamment dans le magazine "Billboard", par opposition au rhythm and blues, la musique des Noirs, avant d'être remplacé par l'expression « country and western » ou musique country à partir de 1949.


title: Hillbilly

text: Après la Première Guerre mondiale alors que des millions de gens migraient des zones rurales vers les centres urbains tels que New York, Chicago, Détroit et Atlanta, ils ont amené avec eux un son musical qui semblait étranger pour les habitants des grands centres.


title: Hillbilly

text: Le terme désigne non seulement les gens du Sud profond vus comme un peu « arriérés » (anciens immigrants des îles Britanniques), mais aussi ceux qui jouaient et écoutaient cette musique (dite en soi hillbilly ou aussi « old-time music » ).


title: Hillbilly

text: Les "race records" et les "hillbilly records" servaient de classification et de publicité pour de la musique du Sud. Tout simplement, "race records" était une musique par les Afro-Américains pour les Afro-Américains et le hillbilly était une musique par les Blancs du Sud pour les Blancs du Sud.


title: Hillbilly

text: La musique provient des traditions folks (chansons, ballades, musique de danses) de ces anciens immigrants. Ces gens n’étaient guère à l’écart des influences du "minstrel show", du vaudeville, du Tin Pan Alley, des cirques et du "medicine show". Les influences liées aux musiques traditionnelles, provenaient de toutes parts


title: Hillbilly

text: Le premier artiste à être qualifié de style hillbilly fut Fiddlin' John Carson (du nord de la Géorgie), enregistré par Okeh Records en 1923, mais le terme hillbilly fut utilisé pour la première fois en 1925 lorsque , producteur de disques pour cette même compagnie, aurait nommé le groupe de les Hillbillies.


title: Hillbilly

text: Certains des musiciens qui obtenaient des contrats music-hall pour ce style de musique ont fait leurs débuts à des tournois de violons tels les tournois annuels de l’Atlanta ou bien encore les bals rétro de Henry Ford (qui cherchait à réintroduire des anciennes danses dites rétro).


title: Hillbilly

text: Souvent, on diffusait à la radio des programmes de violons rétro, y participaient aussi des joueurs non rétro (tels de banjo, des chanteurs et des violonistes dans des orchestres à cordes). Mais en 1928, par exemple à WSM au Tennessee, on ne jouait plus de style rétro.


title: Hillbilly

text: Par ailleurs, la radio eut une part essentielle pour l’accroissement de la popularité de ce style de musique. En 1922, il y avait dans le Sud, dont le WSB à Atlanta qui était la première à diffuser régulièrement des programmes d’artistes dits country.


title: Hillbilly

text: Avec la médiatisation du cow-boy chantant, il est possible d’observer l’éloignement des anciennes racines du country et le développement de la country moderne, connu comme la musique country et western, devenue très populaire après la Seconde Guerre mondiale.


title: Hillbilly

text: Depuis 1960, l’utilisation du terme pour qualifier la musique désigne plutôt un style qui précède la Seconde Guerre mondiale au son très rural ou folk.


title: Hillbilly

text: Le personnage du hillbilly était à l’origine une construction médiatique (provenant aussi loin que Hollywood). Ce personnage était une caricature des gens habitant le Sud et les Montagnes.


title: Hillbilly

text: Par exemple, une émission populaire à Atlanta, Grand Ole Opry, présentée par un dénommé George D. Hay, visait selon lui une certaine simplicité (thématique et musicale). Il cherchait à promouvoir des amateurs, surtout d’une même famille, qui étaient libres de jouer ce qu’ils voulaient de leur répertoire hillbilly.


title: Hillbilly

text: Par contre, selon Richard A. Peterson, Hay aurait promu certaines impostures, car la majorité des gens participant à l’émission ne venaient pas véritablement de la campagne mais plutôt de la ville et ne donnaient donc pas l’image du pauvre de la campagne. En effet, certains « amateurs » étaient des professionnels en tournées avec le music-hall passant par Nashville et parfois Hay changeait le nom de certains groupes afin d’obtenir cette image du campagnard ou bien péquenaud.


title: Hillbilly

text: Le même genre d’histoire s’est produit à Los Angeles avec Glen Rice qui avait convaincu ses auditeurs que ses Beverly Hill Billies étaient des gens qui vivaient dans les montagnes, n’ayant eu aucun contact avec la civilisation depuis une centaine d’années mais qui étaient aussi d'excellents musiciens ; ils provenaient en fait de la ville et savaient jouer toutes sortes de musiques (du jazz par exemple).


title: Hillbilly

text: Ce style s’est développé durant les années 1920 au Texas. Il provient des groupes de violons et de guitares qui jouaient aux bals de campagne. Ils ont adopté certaines caractéristiques de la musique afro-américaine, dont le blues (blues à douze mesures et des notes blues) et le jazz (rythme syncopé, des instruments tels le saxophone ainsi que des pratiques d’improvisation). Ils se servaient de la batterie (une pratique inhabituelle dans la musique country de l’époque car les gens y associaient la culture noire.)


title: Hillbilly

text: Bob Wills, qui jouait avec les Texas Playboys, était connu comme le roi du western swing.


title: Hillbilly

text: Ce style est apparu durant les années 1940 et est le plus orienté vers le rock. Il provient d’une combinaison de la musique country et du boogie-woogie des Afro-Américains.


title: Hillbilly

text: Le hillbilly boogie ainsi que le western swing ont eu de grandes influences sur le développement du rock and roll, surtout à travers la musique de Bill Haley qui a beaucoup imité le hillbilly boogie. Ce genre a aussi influencé le rockabilly, surtout le style de piano de Jerry Lee Lewis.


title: Hillbilly

text: Le bluegrass était influencé par les groupes à cordes (soit : guitare ou banjo, et violon) qui jouaient dans les bals de campagne des années 1920.


title: Hillbilly

text: Un groupe de bluegrass est typiquement composé de quatre à sept musiciens. Le rythme est donné par la guitare et la basse à cordes. Les instruments de mélodie sont le banjo à cinq cordes et le violon, la mandoline ou le dobro, ou bien une autre guitare. Encore une fois, la présence de la batterie est très rare. Le tempo est habituellement rapide.


title: Hillbilly

text: Une voix principale chante la mélodie, et l'harmonie est chantée par une voix plus aiguë et une voix plus grave.


title: Hillbilly

text: Ce style fut important dans le développement des groupes de rock folk, de rock country, de rock du sud.


title: Hillbilly

text: Un « honky-tonk » était une taverne ou un bar situé en périphérie des zones dites « sèches » (sans accès à l’alcool). C’était donc un lieu plus bruyant, en raison de la consommation d'alcool, on y amplifiait les instruments. L’amplification des instruments tels que la guitare, la basse et la batterie a influencé le rockabilly des années mi-1950.


title: Hillbilly

text: La musique honky-tonk a un rythme très stable sur lequel on peut danser. Les pianistes jouent avec un style boogie-woogie, surtout dans la basse. Les thèmes incluent la dépression, la perte d’emploi ou l’abandon d’un amant infidèle.


title: Hillbilly

text: Hank Williams était un compositeur populaire du honky-tonk.


title: Glossaire de la météorologie

text: Glossaire de la météorologie Le portail européen de la formation en météorologie :


title: Homesick James

text: James Williamson, John Henderson ou James Williams, dit Homesick James, est un chanteur et un guitariste de blues américain né à Somerville dans le Tennessee probablement le et mort le à Springfield dans le Missouri.


title: Homesick James

text: Il est né à Somerville, dans le Tennessee, fils de Cordellia Henderson et de Plez Williamson Rivers, tous deux musiciens. L'année de sa naissance est incertaine. Il a déclaré qu'il était né en 1905, 1910 ou 1914, alors que ses archives syndicales donnaient 1924.


title: Homesick James

text: On sait peu de choses sur sa jeunesse. Il a développé un style de guitare en jouant à des fêtes locales à l'adolescence. Il a prétendu avoir joué avec Yank Rachell, Sleepy John Estes, Blind Boy Fuller et Big Joe Williams, entre autres, et avoir connu Robert Johnson. Il a également prétendu être le cousin plus âgé d'Elmore James, pour avoir acheté à James sa première guitare et lui avoir appris à jouer du slide. Cependant, certaines de ces revendications ne sont pas confirmées.


title: Homesick James

text: Au milieu des années 1930, il vivait à Chicago, travaillant avec le groupe d'Horace Henderson au Circle Inn et avec le pianiste Jimmy Walker au Square Deal Club. Il a peut-être enregistré pour la première fois pour RCA Victor en 1937, mais cela n'est pas confirmé et, en 1938, il pourrait avoir commencé à jouer de la guitare électrique. Ses premiers enregistrements connus ont été en 1952 pour Chance Records, enregistrant les titres "Lonesome Ole Train" et "Homesick", qui lui ont donné son nom de scène. À la fin des années 1940 et 1950, il travailla avec Sonny Boy Williamson II (Rice Miller) et avec Elmore James. Au début des années 1950, il travailla dans des groupes tels que Baby Face Leroy Foster, Snooky Pryor, Floyd Jones et Lazy Bill Lucas. Il a été membre du groupe d'Elmore James de 1955 à 1963, contribuant à des titres tels que "Dust My Broom", "The Sky Is Crying" et "Roll and Tumble".


title: Homesick James

text: Une de ses propres chansons, "Gotta Move" (également sur Blues on the South Side) a été reprise (comme "Got to Move") par Elmore James et par Fleetwood Mac. Il est mentionné par son nom dans la chanson de 1989 "Fergus Sings the Blues" du groupe de rock écossais Deacon Blue.


title: Luther Johnson

text: Lucius Brinson Johnson dit, Luther Johnson, est un chanteur, guitariste de blues américain, né à Davidsboro, Géorgie, le , mort à Chicago, Illinois, le .


title: Luther Johnson

text: Son style musical se rapproche de celui de John Lee Hooker.


title: Luther Johnson

text: Guitariste de Muddy Waters de 1967 à 1970, il fondera ensuite son propre orchestre. En 1972 et en 1975, il viendra en France dans le cadre des tournées du "Chicago Blues Festival".Il ne doit pas être confondu avec son homonyme Luther Johnson Jr qui a été lui aussi guitariste de Muddy Waters.


title: Thulé (mythologie)

text: Thulé (en grec ancien / ) est le nom donné entre 330 et 320 av. J.-C. par l'explorateur grec Pythéas à une île qu'il présente comme la dernière de l'archipel britannique et qu'il est le premier à mentionner. Le terme désigne ensuite, notamment au Moyen Âge, l'Islande, le Groenland, voire une île que les contemporains croient réelle (mais qui ne l'est pas) au Nord de l'Europe.


title: Thulé (mythologie)

text: Les rares éléments écrits de Pythéas parvenus jusqu'à nous ne nous permettent pas aujourd'hui d'identifier Thulé avec certitude. Certains auteurs ont avancé l'hypothèse qu'il s'agissait des îles Féroé, des Îles Lofoten et même du Groenland mais compte tenu des indications de Pythéas, il s'agit plus vraisemblablement de l'Islande voire de la Norvège qui pouvait à l'époque être considérée comme une île. Paul Gruyer, dans son livre "Ouessant, Enez Heussa, l'île de l'Épouvante", publié en 1899, rapporte l'ancienne tradition orale qui faisait d'Ouessant la mythique Thulé, tradition déjà rapportée un siècle plus tôt par Jacques Cambry dans son "Voyage dans le Finistère".


title: Thulé (mythologie)

text: Pythéas n'indique pas avoir atteint Thulé. Il révèle simplement qu'elle est située à six jours de navigation depuis la Grande-Bretagne à des latitudes proches du cercle polaire. Certains auteurs ont imaginé que les indications de Pythéas concernant des populations pratiquant la culture du blé et l'élevage des abeilles se rapportaient à Thulé et à ses habitants. S'il s'agit vraisemblablement de peuples rencontrés au cours de son voyage dans le nord de l'Europe, rien n'indique qu'ils étaient les habitants de Thulé.


title: Thulé (mythologie)

text: Au , Antoine Diogène écrit "Les Merveilles d'au-delà de Thulé" (""), un ouvrage relatant ses voyages à Thulé et ailleurs. Pline l'Ancien précise que des navires partent des îles de Nérigon et de Scandie pour Thulé.


title: Thulé (mythologie)

text: Le terme de "Thule" figure également dans les "Géorgiques" du poète romain Virgile. Chez les Romains, "Extrema Thule" désigne la limite septentrionale du monde connu. Ptolémée le situe à 63° de latitude nord dans son ouvrage "Géographie".


title: Thulé (mythologie)

text: Dans la "Vie d'Agricola", Tacite mentionne que les équipages ("Vie d'Agricola", X. 6), mais .


title: Thulé (mythologie)

text: Au , Procope de Césarée dit à propos de Thulé : .


title: Thulé (mythologie)

text: Durant l'époque médiévale, "Ultima Thule" est parfois utilisé comme le nom latin du Groenland alors que "Thule" désigne l'Islande.


title: Thulé (mythologie)

text: Au , certains mouvements pangermanistes, comme la Société de Thulé, associent Thulé au mythique continent d'Hyperborée qu'ils considérent comme le possible berceau de la race aryenne. L'écrivain français Jean Mabire étudie la question de sa situation géographique et retrace l'histoire de cette société de pensée dans son livre "Thulé, le soleil retrouvé des Hyperboréens".


title: Thulé (mythologie)

text: Créée en 1941, la base aérienne de Thulé tient son nom du lieu mythique où elle est implantée. Elle est aujourd'hui également connue sous son nom inuit, "Pituffik".


title: Thulé (mythologie)

text: Par sa position mythique extrême, Thulé est parfois employée pour désigner le point le plus au Nord (d'où son appellation fréquente de "Ultima Thulé"), une espèce d'absolu indépassable, proche de l'idée de bout du monde. En ce sens, Thulé participe d'une culture antiquisante partagée par les élites écrivantes, tant à l'époque d'Agrippa d'Aubigné qu'auparavant ou par la suite.


title: Roy Eldridge

text: David Roy Eldridge, dit Little Jazz, est un trompettiste, chanteur et chef d'orchestre de jazz américain né à Pittsburgh le et décédé à New York le . Il est une des figures marquantes du jazz classique ou (dans son appellation populaire) du swing.


title: Roy Eldridge

text: Roy Eldridge commence par apprendre la batterie puis se tourne vers la trompette et le tuba. Il joue dans un orchestre dès l'âge de seize ans, où il pratique les trois instruments. À la fin des années 1920, il se consacre uniquement à la trompette. Il joue alors dans différentes formations. Il s'installe en 1930 à New York où il joue dans l'orchestre de Elmer Snowden aux côtés du saxophoniste alto Otto Hardwick qui, en raison de sa petite taille le surnomme "little jazz". Puis, en 1933, il forme un orchestre avec son frère Joe Eldridge, saxophoniste alto.


title: Roy Eldridge

text: Après quelques escapades dans divers groupes, notamment en 1936 chez Teddy Hill, Fletcher Henderson et les McKinney's Cotton Pickers, il forme un grand orchestre de 1937 à 1940 tout en accompagnant divers musiciens. Il accompagne ainsi dans plusieurs sessions Billie Holiday. En 1941, il entre dans l'orchestre de Gene Krupa. Il joue toujours de la trompette, se lance également comme chanteur et fait quelques duos célèbres avec la regrettée Anita O'Day. À l'automne 1943, il monte un octet avec lequel il enregistre un titre qui témoigne de sa grande maitrise technique de la trompette dans ses deux approches, ouverte et avec sourdine : "The gasser" puis dirige quelque temps un grand orchestre, contexte que Roy apprécie pour la liberté d'expression apportée à son tempérement de musicien généreux et inventif. Au début 1944, il participe au fameux concert du Metropolitan Opera house où il partage l'affiche avec Louis Armstrong Coleman Hawkins et Art Tatum. Il rejoint ensuite l'orchestre du clarinettiste Artie Shaw en 1944-1945. Il tente de reformer un grand orchestre, mais les grands orchestres ne sont plus rentables (il faut payer tous ces musiciens !), Roy revient en petite formation, avant d'intégrer le Jazz at the Philharmonic de Norman Granz, puis en 1949 l'orchestre de Gene Krupa.


title: Roy Eldridge

text: En 1950, il fait un séjour de quelques mois en France. Il enregistre avec des musiciens locaux "Une petite laitue". Il retourne aux Etats-Unis, où il mène une carrière d'accompagnateur auprès de divers musiciens comme Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Benny Carter, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Sidney Bechet… En 1955, rencontre au sommet en studio avec le pianiste Art Tatum. Il crée aussi ses propres combos et continue à tourner dans le J.A.T.P. En 1958, il participe à la musique du film de Marcel Carné Les Tricheurs.


title: Roy Eldridge

text: En 1980, il est victime d'un accident cardiaque lui interdisant de reprendre la trompette. Il continue de se produire comme pianiste et chanteur, jusqu'à sa mort en 1989.


title: Roy Eldridge

text: Roy Eldridge influencé par le saxophone dont il jouait en amateur, prisait le grand phrasé légato avec un ambitus très large dans une riche structure harmonique souvent modulante et teinté de chromatismes subtils et expressifs ; à l'aise dans tous les registres du grave au suraigu, dans tous les tempi de la ballade médium-lent comme dans son cheval de bataille "Stardust", ou les calvalcades endiablées comme dans "After you've gone" avec Gene Krupa il apprécie le doublement de tempo, comme dans "Body and soul" en , suivi d'un retour à la vitesse normale. Parfois critiqué pour sa fougue et ses acrobaties, de très nombreux trompettistes de la génération suivante citent volontiers Roy Eldridge comme le trompettiste ayant exercé sur eux une influence majeure. Son style brillant, audacieux et profondément logique a beaucoup marqué le jeune Dizzy Gillespie, comme dans "Hot mallets" en 1939 avec Lionel Hampton. Roy Eldridge restera dans l'histoire de la trompette, le digne héritier de Louis Armstrong et le mentor efficace de Dizzy Gillespie, en résumé le maillon essentiel entre classicisme et modernité.« Au début j'ai essayé de jouer comme Roy, mais comme je n'y arrivais pas j'ai inventé le Be-Bop avec Charlie Parker ». Dizzy Gillespie


title: Pendulum (album)

text: Le titre "Have You Ever Seen the Rain?" a été utilisé dans la bande originale de "Stargate SG-1" lors du dernier épisode de la série, "Le Temps d'une vie" ("Unending").


title: Pendulum (album)

text: Tous les titres sont écrits et composés par John Fogerty


title: Howard McGhee

text: Howard McGhee est un trompettiste de jazz américain, né le à Tulsa en Oklahoma et mort le à New York dans l'État de New York.Avec Dexter Gordon Avec James Moody Avec Don Patterson Avec Joe Williams


title: Billy Butterfield

text: Billy Butterfield (Charles William Butterfield) est un trompettiste de jazz américain né le à Middleton, Ohio et décédé le à North Palm Beach (Floride). Après avoir joué dans les orchestres de Bob Crosby, d'Artie Shaw, de Benny Goodman et de Les Brown, il forma et dirigea un orchestre à son retour de l'armée, entre 1943 et 1947. Il enregistra deux albums avec Ray Conniff. Il épousa la chanteuse Dotty Dare Smith (29 octobre 1922 - 3 Juin 2015) avec qui il eut deux jumelles.


title: National Economic Council

text: Le National Economic Council ("Conseil économique national") ou NEC est un organe du Bureau exécutif du président des États-Unis.


title: National Economic Council

text: Le National Economic Council a été créé le par l'ordre exécutif 12835. Sa création résulte d'une promesse de campagne faite par Bill Clinton de mettre l'économie au centre de sa politique.


title: National Economic Council

text: Cet organisme, part entière de l'exécutif présidentiel, remplit quatre missions :


title: National Economic Council

text: En , Lawrence Summers a été nommée par le président Barack Obama président de ce conseil, avant sa démission en .


title: National Economic Council

text: Le NEC est composé de nombreux chefs de département et d'agence de l'administration présidentielle dont les décisions ont un impact sur l'économie du pays. Son directeur travaille avec les autres membres du conseil afin de suivre et de mettre en œuvre les objectifs politiques du gouvernement. Il dispose d'une équipe de spécialistes dans de nombreux domaines : agriculture, énergie, marchés financiers, santé, travail et sécurité sociale. En , le NEC a publié un rapport intitulé "A Strategy for American Innovation".


title: Bob Cooper

text: Bob Cooper, de son vrai nom Robert B. Cooper, dit parfois Coop, né le à Pittsburgh en Pennsylvanie et décédé le à Hollywood en Californie, est un saxophoniste de jazz américain. C'est un des musiciens les plus représentatifs du jazz West Coast.


title: Bob Cooper

text: Essentiellement connu comme spécialiste du saxophone ténor, il s'est aussi illustré sur les autres saxophones, mais aussi à la flûte traversière, au hautbois.


title: Bob Cooper

text: Bob Cooper a été marié à la chanteuse June Christy.Avec Chet Baker Avec Elmer Bernstein Avec June Christy Avec Maynard Ferguson Avec Jimmy Giuffre Avec Stan Kenton Avec Barney Kessel Avec Shelly Manne Avec Art Pepper Avec Shorty Rogers Avec Bud Shank


title: Donald Bagley

text: Donald Neff Bagley (dit Don) est un contrebassiste américain de jazz né à Salt Lake City dans l'Utah le , et mort le .


title: Mardi Gras (album de Creedence Clearwater Revival)

text: Mardi Gras est le septième et dernier album du groupe Creedence Clearwater Revival, sorti en 1972. Tom Fogerty venait de quitter le groupe. Après cet album, le groupe se sépara. Il a été produit et écrit par les trois membres restants.


title: ECW

text: ECW peut faire référence à :


title: NIR

text: NIR est un sigle signifiant :


title: NIR

text: Cet identifiant est parfois appelé : identifiant national de référence NIR ou encore Numéro de Sécurité Sociale (13 caractères numérique ̟ 2 caractères numérique de clé)


title: NIR

text: Attention ne pas confondre avec Identifiant national de santé (INS) avec sa version calculée INS-C. Cet identifiant comporte 23 caractères numérique. C'est ce numéro qui est utilisé pour identifier le Dossier médical partagé (DMP).


title: Giovanni Fabbroni

text: Giovanni Valentino Mattia Fabbroni, francisé en (°  - Florence † - Pise), est un physicien, chimiste, agronome et parlementaire toscan des . Franc-maçon, en 1776 à Paris il fut reçu dans la célèbre Loge des "Neuf Sœurs", où le il participa à l'initiation de Voltaire.


title: Giovanni Fabbroni

text: Giovanni Fabbroni appartenait à une famille noble originaire de Pistoie. Naturaliste distingué, ami et le collaborateur de Felice Fontana, Fabroni enseigna les sciences à Florence et à Pise. Chargé de diverses missions scientifiques par le gouvernement toscan, il fut envoyé en France par le grand-duc Léopold pour y étudier les découvertes nouvelles, et, à son retour à Florence, fut nommé vice-directeur, puis directeur du cabinet de physique du grand-duc.