title: Pierre Létourneau

text: Pierre Létourneau, qui continue de donner des concerts un peu partout au Québec en 2006, lance cette année-là un très beau livre intitulé "J'aimerais bien qu'on te chante" et qui retrace la carrière du prolifique auteur-compositeur-interprète au travers de ses chansons. Il est un artiste qui a su franchir le temps et défier les modes et il est aujourd'hui toujours aussi inspiré, comme en témoignent les chansons de son dernier album, "Heures de pointe", lancé le . Le Québec possède en Létourneau un artiste important qui a marqué à jamais la culture francophone nord-américaine.


title: Pierre Létourneau

text: Le , à l'âge de 72 ans, Pierre Létourneau est intronisé au « Panthéon des Auteurs et Compositeurs Canadiens ». À l'automne de la même année, le soir du gala de la SOCAN, les chansons "Oui paraît-il" (1975) et "Laisse-moi partir" (1979) dont il a signé les textes pour Nicole Martin sont intronisées au Panthéon des Classiques de la SOCAN pour avoir été diffusées plus de fois à la radio.


title: Pierre Létourneau

text: L'artiste effectue un retour à la chanson en 2012 en publiant un seizième album intitulé "Foutue société".


title: Anita O'Day

text: Anita O'Day (née Anita Belle Colton) est une chanteuse américaine de jazz (née le à Chicago et morte à West Hollywood, le ).


title: Anita O'Day

text: Pure autodidacte, Anita O'Day devient chanteuse professionnelle en 1939 sur la recommandation de l'un des responsables de "Down Beat", Carl Cons, qui l'a entendue par hasard au club « Kitty Davis » de Chicago. Elle connaît le succès dès ses premiers enregistrements avec Gene Krupa et Roy Eldridge en 1941, se démarquant des chanteuses contemporaines grâce à son sens rythmique et sa façon de se présenter comme l'un des musiciens plutôt que comme une diva. Elle évolue avec d'autres big bands dans les années 1940, notamment avec celui de Stan Kenton, avant de prendre le virage bebop dans les années 1950, développant un scat hors pair. Elle fait partie de l'écurie du label Verve Records depuis les débuts de l'étiquette, signant une quinzaine d'albums, très bien cotés parmi les amateurs de jazz.


title: Anita O'Day

text: Son heure de gloire vient lors du Festival de Jazz de Newport en 1958, alors qu'elle est filmée à son insu pour le film "Jazz on a Summer's Day" qui la fait connaître à travers le monde. Comme bien d'autres musiciens de l'époque, elle est dépendante à l'héroïne, qui a failli lui coûter la vie lors d'une overdose en 1968, ainsi qu'elle le décrit dans ses mémoires "High Times, Hard Times", publiés en 1981.


title: Anita O'Day

text: Le , lors d'un passage à Paris en première partie de Charlie Mingus, elle est huée et insultée par le public pendant plus d'une demi-heure à cause de sa couleur de peau. Finalement, Charlie Mingus vient sur scène pour tenter de calmer les choses, et il déclare d'un air désespéré : « Ce que vous faites subir à Anita ce soir, c'est ce que nous vivons tous les jours, nous, les noirs américains ! ».


title: Anita O'Day

text: On peut l'entendre chanter de nouveau à Paris plusieurs années plus tard, au New Morning en 1988, et au Franc Pinot en 2003. Elle vit jusqu'en 2006, publiant à l'âge de 87 ans un dernier album, "Indestructible".


title: Chico O'Farrill

text: Chico O'Farrill, de son prénom "Arthuro", dit Chico), né à La Havane le est un trompettiste compositeur et arrangeur cubain. Il a aussi dirigé ses propres formations dont il fut le leader. Chico O'Farrill est décédé à New York City le .


title: Chico O'Farrill

text: Chico O'Farrill fait partie des tout premiers artistes de la longue liste produits par Norman Granz, fondateur de plusieurs maisons de disques renommées dans l’univers du jazz telles que Clef Records (1946), Norgran Records (1953), Verve Records (1956) et Pablo Records (1973).


title: Chico O'Farrill

text: Il est surnommé par la profession et ses admirateurs le "The Duke Ellington of Latin Jazz".


title: Chico O'Farrill

text: N.B : Les rééditions sous une nouvelle dénomination sont notés (R) après la date.Machito, Chico O'Farrill, Charlie Parker, Dizzy Gillespie Machito & His Afro Cuban Orchestra


title: Mary Lou Williams

text: Mary Elfrieda Scruggs ou Winn, dite Mary Lou Williams, est une pianiste, arrangeuse et compositrice américaine de jazz, née le à Atlanta et morte le à Durham.


title: Mary Lou Williams

text: Devenue professionnelle vers ses 10 ans, elle joue avec Andy Kirk ou Duke Ellington, et écrit pour Benny Goodman, Count Basie ou Louis Armstrong, tout en menant une carrière en solo. Elle sera un mentor pour les musiciens de la génération du bebop (Bud Powell, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie…). Après sa conversion au catholicisme en 1956, elle se concentre sur la musique sacrée, sans pour autant abandonner le jazz. Son style a suivi l'évolution du jazz au cours du , puisant ses racines dans le blues, le swing ou le boogie-woogie, intégrant et souvent annonçant les formes plus modernes : bebop, Third stream…


title: Mary Lou Williams

text: Surnommée , c'est une des premières femmes instrumentistes à rencontrer du succès dans le monde du jazz.


title: Mary Lou Williams

text: Née le à Atlanta, Mary Lou Williams grandit dans un milieu familial compliqué. Joshep Scruggs, son père, déjà marié et avec des enfants, a abandonné sa mère, Virginia Riser, qui élève seule Mary et sa sœur ainée. Peu de temps après être tombée enceinte, elle épouse Moses Winn (parfois pris pour le père de Mary Lou), avec lequel elle divorcera peu de temps après. Mary porte donc le nom de Winn et restera persuadée que Moses est son père pendant plusieurs années. Pauvre et alcoolique, obligée de passer toutes ses semaines chez des Blancs en tant que domestique, Virginia Riser s'occupe peu de ses enfants. Mary passe donc beaucoup de temps avec son arrière-grand-mère Matilda Parker et sa grand-mère Anna Jane Riser.


title: Mary Lou Williams

text: Sa mère est pianiste, organiste et danseuse à l'église baptiste, ce qui permet à Mary de se familiariser très tôt avec les spirituals. Virginia Riser prend la mesure du talent musical de sa fille le jour où, alors qu'elle n'a pas deux ans, Mary parvient à rejouer parfaitement une mélodie que sa mère avait jouée sur un harmonium. Refusant que sa fille prenne des cours par peur qu'elle perde sa capacité à improviser, elle invite alors des musiciens professionnels à jouer du ragtime, du boogie-woogie et du blues à la maison.


title: Mary Lou Williams

text: Virginia épouse Fletcher Burley, avec lequel elle aura 6 enfants. En 1915, alors que Mary a 5 ans, sa famille déménage dans le quartier d'East Liberty à Pittsburgh, où ils trouveront une stabilité financière. Ils sont cependant confrontés au racisme : ce quartier est entièrement « blanc », et les gens jettent des briques à travers les fenêtres de leur maison. Elle continue son apprentissage du piano en autodidacte, encouragée par son nouveau beau-père Fletcher Burley, qui achète un piano mécanique avec des rouleaux de Jelly Roll Morton et James P. Johnson. Elle écoute également des disques de Fats Waller, Willie « The Lion » Smith ou Earl Hines. Elle prend des cours auprès de Sturzio, un pianiste classique, puis de madame Alexander, qui formera également Billy Strayhorn et Erroll Garner.


title: Mary Lou Williams

text: Elle va à la Shakespeare School, puis à la Lincoln Elementary School, où les enseignants détectent et encouragent son talent.


title: Mary Lou Williams

text: Elle commence à gagner de l'argent dès 6 ans en jouant à des fêtes, et fait ses premiers concerts à Pittsburgh à l'âge de 7 ans. Elle devient une célébrité locale, on la surnomme « la petite pianiste d'East Liberty ». Les musiciens d'Earl Hines (qui vit alors à Pittsburgh) l'emmènent avec eux pour des jam sessions. Elle côtoie Jack Howard, un pianiste de Pittsburg à la main gauche ravageuse qui lui donne des conseils. Elle découvre la compositrice et arrangeuse Lovie Austin, qu'elle décrit comme sa plus grande influence : « Je n'ai rien écouté du concert, mon attention était totalement focalisée sur la pianiste du groupe. Elle était assise jambes croisées au piano, une cigarette à la bouche, écrivant de la musique de sa main droite et accompagnant le groupe avec sa main gauche pleine de swing ! Impressionnée, je me suis dit : “Mary, tu feras ça un jour”. »


title: Mary Lou Williams

text: Ne sachant pas lire la musique, mais cachant très bien cette lacune grâce à son oreille et son impressionnante mémoire , elle devient rapidement musicienne professionnelle.


title: Mary Lou Williams

text: En 1922, à l'âge de 12 ans, Mary Lou Williams est embauchée par , une chaîne de théâtre populaire. Elle y joue avec les . Elle se rend à New York en 1927, où elle joue notamment au Harlem's Rhythm Club. Elle rencontre et joue avec Duke Ellington et son petit orchestre, les Washingtonians. Un soir, Louis Armstrong entre dans un club, s'arrête pour l'écouter jouer, et enthousiasmé par son talent, va l'embrasser. Jelly Roll Morton salue également son talent. Alors qu'elle a 17 ans, un ami la présente à Fats Waller, alors une immense star, en lui disant qu'elle sera capable de rejouer tout ce qu'il choisira de jouer. Fats Waller, alors en pleine composition pour une comédie musicale, joue des morceaux inédits. Mary Lou Williams, nerveuse mais dotée de l'oreille absolue, les rejoue à la perfection, à la stupéfaction enthousiaste de Fats Waller.


title: Mary Lou Williams

text: En 1927, à 16 ans, elle épouse le saxophoniste John Williams, rencontré à un concert à Cleveland. Ils déménagent à Memphis, où John Williams monte un groupe avec Mary Lou au piano. En 1929, il rejoint le groupe d'Andy Kirk à Oklahoma City, les Twelve Clouds of Joy. Mary Lou, âgée de 19 ans, reste à Memphis organiser les dernières dates du groupe. Elle rejoint son mari à Oklahoma City, sans intégrer le groupe de Kirk pour autant. La tournée les amène à Tulsa, puis à Kansas City, où Mary Lou intègre finalement les Twelve Clouds of Joy en tant que pianiste, arrangeuse et compositrice. Comme elle ne sait pas lire la musique, Kirk écrit sous sa dictée. Un jour, lassée, elle demande à Kirk de lui montrer les accords et les registres ; en 15 minutes elle mémorise ce qu'elle veut savoir, puis commence à écrire elle-même. Elle écrit plusieurs morceaux pour Andy Kirk, tels que "Walkin' and Swingin", "Twinklin", "Cloudy" et "Little Joe from Chicago".


title: Mary Lou Williams

text: Elle est arrangeuse et pianiste pour plusieurs enregistrements à Kansas City (1929), Chicago (1930), New York (1930). Lors d'un voyage à Chicago en 1930, elle enregistre "Drag 'Em" et "Night Life" en piano solo. Les disques sont publiés sous le nom de « Mary Lou », sur la suggestion de Jack Kapp, producteur de Brunswick Records. Bien qu'elle n'en touche pas un centime, les disques se vendent très bien, propulsant Mary Lou Williams au niveau national. Peu après, elle signe avec Andy Kirk en tant que seconde pianiste permanente. C'est alors le seul groupe avec une pianiste féminine. Son jeu, léger et plein de swing, est plébiscité par les musiciens.


title: Mary Lou Williams

text: Elle se produit également en solo, et écrit des arrangements pour Earl Hines, Cab Calloway, Louis Armstrong ou Tommy Dorsey. Elle est régulièrement sous-payée, voire pas du tout rémunérée pour ce travail.


title: Mary Lou Williams

text: En 1937, elle collabore avec Dick Wilson. Elle écrit des blues et des boogie-woogies pour Benny Goodman, dont "Camel Hop" et "Roll 'Em", qui rencontrent un certain succès. Goodman essaye de l'engager pour qu'elle n'écrive que pour lui, mais elle refuse, préférant travailler en tant que « ». Elle écrit "Little Joe From Chicago" pour Andy Kirk, le disque de 1938 sera un de leurs succès.


title: Mary Lou Williams

text: En 1942, après avoir divorcé, Mary Lou Williams quitte le groupe d'Andy Kirk, au sein duquel elle commençait à s'ennuyer (elle raconte qu'elle faisait parfois des mots croisés pendant les concerts, ne jouant que de la main gauche). Elle retourne à Pittsburgh, où Harold « Shorty » Baker la rejoint pour former un sextet avec Art Blakey à la batterie. Baker rejoint l'orchestre de Duke Ellington, suivie par Williams. Ils jouent à New York puis à Baltimore, où Williams et Baker se marient. Williams voyage avec Ellington et lui arrange plusieurs morceaux, notamment "Trumpet No End" (1946). Un an plus tard, elle quitte Baker et le groupe d'Ellington, et retourne à New York.


title: Mary Lou Williams

text: Mary Lou Williams joue au Café Society et commence une émission de radio hebdomadaire sur WNEW, "Mary Lou Williams's Piano Workshop", à laquelle elle convie la nouvelle génération de musiciens bebop. Elle commence à les former et à jouer avec eux, notamment Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Tadd Dameron, Bud Powell ou Thelonious Monk (qu'elle a rencontré dans les années 1930 à Kansas City), ces deux derniers la fréquentant presque quotidiennement. Son appartement devient un des repaires de ces musiciens, où ils jouent et composent.


title: Mary Lou Williams

text: En 1945, elle compose "In the Land of Oo-Bla-Dee" pour Gillespie, qui est un succès du bebop. La même année, elle écrit la "Zodiac Suite", une œuvre en douze parties, chacune correspondant à un signe du zodiaque. Chaque morceau est joué pendant le "Mary Lou Williams's Piano Workshop", au rythme d'un par semaine pendant douze semaines.


title: Mary Lou Williams

text: Elle enregistre cette suite avec Jack Parker (batterie) et Al Lucas (contrebasse), le disque se vend bien.


title: Mary Lou Williams

text: En , la suite est donnée au Town Hall de New York dans une version pour big band avec en soliste le saxophoniste Ben Webster. À cause du manque de répétitions et des erreurs dans les partitions commises par Williams, les « couacs » sont nombreux. Ce concert reçoit des critiques mitigées. Williams est très affectée par cette expérience et les critiques négatives : malade, elle est incapable de travailler pendant une semaine. En 1946, trois mouvements sont interprétés au Carnegie Hall dans une version pour orchestre par les 70 musiciens du New York Pops Orchestra avec Williams en soliste invitée. Les autres mouvements ne seront jamais orchestrés, peut-être à cause de la mauvaise expérience qu'a représentée le concert au Town Hall pour Williams. Cette "Suite" est pourtant une des premières rencontres entre le jazz et la musique dite classique, qui annonce le Third stream, mené entre autres par Gunther Schuller.


title: Mary Lou Williams

text: Entre 1945 et 1946, le producteur Leonard Feather met en place des séances d'enregistrements pour un orchestre intégralement féminin, le « Mary Lou Williams’ Girl Stars ». La pianiste en sort très sceptique, craignant que ces disques ne soient pas pris au sérieux.


title: Mary Lou Williams

text: En proie à des difficultés financières, en partie à cause de redevances non payées, Mary Lou Williams accepte en 1952 un engagement au Royaume-Uni. Mais le séjour, organisé par des managers qui misent sur sa popularité pour gagner de l'argent, n'est pas rentable pour Williams. Elle parvient tout de même à gagner le respect du public. Elle emménage rive gauche à Paris, où elle fréquente Don Byas, qu'elle a connu dans les Clouds of Joy, et le pianiste Garland Wilson qui devient son ami. Frustrée de ne pas pouvoir jouer autant qu'elle le souhaiterait et sans le sou, elle n'a pas les moyens de rentrer aux États-Unis. Elle est également très affectée par le décès soudain de Garland Wilson en . Finalement, en , des amis se cotisent pour qu'elle puisse retourner à New York.


title: Mary Lou Williams

text: Déprimée, Williams se retire de la scène. Elle se convertit au catholicisme et se fait baptiser en 1957. Elle consacre son énergie à aider les musiciens à surmonter leurs dépendances. Son appartement devient un refuge, fournissant gîte et couvert grâce à l'argent de ses redevances et à l'aide d'amis, comme Dizzy Gillespie et sa femme Lorraine. Elle crée la Fondation Bel Canto en 1958.


title: Mary Lou Williams

text: Les pères John Crowley et Anthony Wood, avec l'aide de Gillespie et de sa femme, la convainquent de ne pas gâcher son talent : elle retrouve la scène en 1957 au Newport Jazz Festival dans le big band de Dizzy, où elle joue trois extraits de sa "Zodiac Suite" ("Virgo", "Libra" et "Aries").


title: Mary Lou Williams

text: En 1959, elle figure sur la photo iconique "A Great Day in Harlem" entre Marian McPartland et Thelonious Monk.


title: Mary Lou Williams

text: Au cours des années 1960, elle se concentre sur l'écriture de musique sacrée, aux accents toujours jazz, comme les pièces brèves "Anima Christi" et "Praise the Lord". "Black Christ of the Andes" (1963), un hymne en hommage à Martin de Porrès aux accents blues, gospel et jazz, reçoit une critique très positive dans "Time". Il débute par un chœur "a capella", montrant le talent de Mary Lou Williams pour les arrangements vocaux ; la pianiste entre ensuite sur un rythme afro-latin. "Black Christ of the Andes" est donnée la première fois en à l'église Saint Francis Xavier de New York et l'enregistrement se fait en .


title: Mary Lou Williams

text: Elle écrit une première messe en 1967, qui suit l'ordinaire de la messe, chaque partie étant précédée d'un prélude. Sa deuxième messe, commandée en 1967, s'intitule "Mass for Lenten Season" ; elle est jouée dans l'église catholique St. Thomas the Apostle à Harlem. La troisième, "Music (ou Mass) for Peace", est commandée par le Vatican en 1969. Cette messe est chorégraphiée et interprétée par la compagnie d'Alvin Ailey sous le titre de "Mary Lou's Mass" en 1971. En 1975, plus de personnes assistent à cette messe à la cathédrale Saint-Patrick de New York, pour la première représentation d'une messe jazz dans cet édifice, à une époque où le jazz n'est pas encore reconnu comme un genre « noble » pouvant seoir à ce genre d'édifice. Selon Williams, un rassemblement de gens venus protester contre cette messe jazz sont repartis ravis, éblouis par la musique.


title: Mary Lou Williams

text: N'abandonnant pas le jazz pour autant, elle est engagée à la Hickory House à partir de 1964, où elle rencontre le prêtre Peter O'Brien, alors âgé de 24 ans, qui devient son manager. Ils trouvent de nouveaux engagements, notamment dans des lycées, à une époque où seuls deux clubs dans tout Manhattan programment du jazz à plein temps. Elle est la première femme à créer son label et sa société d'édition. Elle fonde le Pittsburgh Jazz Festival en 1964 et fait plusieurs apparitions à la télévision.


title: Mary Lou Williams

text: Elle retourne au Monterey Jazz Festival en 1971, et joue à The Cookery dans Greenwich Village, un club tenu par Barney Josephson, qui l'avait déjà engagée au Café Society dans les années 1940. Ces concerts donnent lieu à des enregistrements ("Live at the Cookery", 1975).


title: Mary Lou Williams

text: À son initiative, elle joue en duo avec le pianiste d'avant-garde Cecil Taylor au Carnegie Hall en 1977. "Embraced", enregistré ce soir-là, sort en 1978. Alors qu'elle est en général assez critique envers l'avant-garde, la musique de Taylor lui parle, notamment parce qu'elle y entend des racines issues de la tradition : ce concert est l'occasion de réconcilier les deux écoles. Mais les répétitions se passent mal. Le concert devait se diviser en deux parties, la première guidée par Williams, la seconde par Taylor, mais ce dernier refuse de jouer les arrangements de spirituals que Williams a écrits, et refuse de céder quoi que ce soit sur sa musique pour rejoindre Williams. Cette dernière en sortira blessée par l'attitude de Taylor. Pour la plupart des critiques, cette rencontre n'est pas à la hauteur des attentes : alors que Williams avait prévu son habituel programme retraçant l'histoire du jazz (blues, ragtime, stride et swing), Cecil Taylor a refusé de s'y plier et de jouer autre chose que sa musique atonale. Les deux musiciens donnent l'impression de jouer sans s'écouter, et le résultat est


title: Mary Lou Williams

text: À partir de 1977, elle est la première artiste en résidence à la prestigieuse université Duke. Elle quitte donc son appartement new-yorkais pour s'installer à Durham en Caroline du Nord. Ce poste lui assure jusqu'à la fin de sa vie une stabilité financière bienvenue après des années difficiles. Elle écrit, joue et dirige le . Elle enseigne également l'histoire du jazz (spirituals, blues, swing, bebop…), dont la connaissance est à son avis indispensable à tout musicien de jazz. Ses cours attirent une foule nombreuse, obligeant l'université à les placer dans l'auditorium.


title: Mary Lou Williams

text: Cet engagement lui laisse tout de même le temps de faire de nombreux concerts et festivals. En 1978, Jimmy Carter l'invite à jouer à la Maison-Blanche, la même année elle participe au concert célébrant les 40 ans du premier concert de Benny Goodman à Carnegie Hall. "The History of Jazz" paraît également en 1978, sur lequel elle commente des morceaux joués en solo piano.


title: Mary Lou Williams

text: Son dernier disque, "Solo Recital", est enregistré au Montreux Jazz Festival en 1978, trois ans avant sa mort. On y entend des spirituals, des ragtimes, des blues, des morceaux swing, des standards ("Tea for Two", "Honeysuckle Rose"…) ainsi que deux de ses compositions ("Little Joe from Chicago", "What's Your Story Morning Glory").


title: Mary Lou Williams

text: En 1980, elle crée la Mary Lou Williams Foundation afin de perpétuer son héritage. Elle y lègue plus de 200 boîtes d'écrits personnels, de partitions, d'enregistrements rares ou inédits, de photographies…


title: Mary Lou Williams

text: En 1981, Mary Lou Williams meurt d'un cancer de la vessie à Durham, à l'âge de 71 ans. Elle est enterrée à Pittsburgh.


title: Mary Lou Williams

text: Malgré son talent, Mary Lou Williams a longtemps été oubliée par les historiens du jazz. Une des explications peut tenir à son genre, le monde du jazz étant majoritairement masculin et raconté par des hommes. Pour autant, ses contemporains étaient souvent admiratifs de son travail, à commencer par Duke Ellington. Il faut attendre les années 1990 pour que les historiens réexaminent le récit du jazz en incluant notamment les dimensions sociologique, critique, culturelle ou de genre, et ainsi voir réémerger des figures féminines du jazz, dont Mary Lou Williams.


title: Mary Lou Williams

text: Son style en constante évolution peut de plus compliquer son inscription dans une histoire du jazz. De plus, d'une façon plus générale, peu de chercheurs se sont penchés sur la musique écrite pour big band avant l'avènement du bebop.


title: Mary Lou Williams

text: Mary Lou Williams est également précurseure sur plusieurs autres points : première femme noire à rejoindre l'ASCAP ; première artiste noire américaine à avoir créé son label musical, Mary Records ; première femme noire à organiser un festival de jazz, à Pittsburgh.


title: Mary Lou Williams

text: Mary Lou Williams est confrontée aux restrictions de droits auxquelles sont soumis tous les Afro-Américains, notamment à ses débuts dans les années 1920. Elle évolue en plus dans un milieu où les femmes instrumentistes sont rares, et les compositrices/arrangeuses quasiment inexistantes. Si certaines de ses contemporaines jouaient dans des groupes exclusivement féminins (Darlings of Rhythm, Sweethearts of Rhythm, Prairie View Co-eds…), tout au long de sa carrière, Williams a été une femme dans des groupes d'hommes.


title: Mary Lou Williams

text: Pour autant, elle raconte qu'être une femme dans le monde très masculin du jazz ne lui a jamais vraiment causé de problème : Elle ne s'est jamais considérée comme une femme musicienne [female musician], mais comme une musicienne [musician] tout court. Elle n'a jamais interprété les obstacles comme des marques de sexisme, mais plutôt comme le résultat de mauvaises décisions qu'elle aurait prises, d'actions de managers peu scrupuleux ou du statut marginal des musiciens de jazz.


title: Mary Lou Williams

text: Le jeu de Williams a toujours été considéré comme égal à celui des hommes, voire comme « masculin ». Elle-même a raconté tenir sa réputation du fait de jouer « comme un homme », et le saxophoniste Buddy Tate dit qu' « elle était meilleure que tous les hommes. Elle ne le pensait pas, mais ils le savaient. » Le contraste entre sa petite carrure et son jeu « masculin » a contribué à impressionner. Elle ne cherchait pourtant pas à dissimuler son genre et portait des robes sur scène, contrairement à certaines de ses contemporaines qui préféraient s'habiller en homme sur scène pour s'éviter des remarques.


title: Mary Lou Williams

text: L'œuvre de Mary Lou Williams a peu d'équivalents. Cherchant sans cesse à innover et à expérimenter, son évolution a suivi celle du jazz, partant du swing à la Louis Armstrong pour aller jusqu'à l'avant-garde (elle a joué « free » et en dehors de l'harmonie tonale, notamment sur "A Fungus A Mungus" en 1962-1963), notamment dans sa musique sacrée. Elle l'affirme en 1978 au micro de Marian McPartland : « Je suis la seule musicienne vivante qui ait participé à tous les courants. Les autres musiciens ont traversé les époques sans changer de style. » Duke Ellington dit d'elle qu'« elle est toujours contemporaine. Son écriture et son jeu ont toujours été un peu en avance tout au long de sa carrière. » Ainsi, dans les années 1930, au cours de jam sessions, les musiciens se réunissaient autour de son piano et lui demandaient de jouer "Zombie" : ses accords modernes et « out » étaient avant-gardistes.


title: Mary Lou Williams

text: C'est une des premières, avec Duke Ellington, à sortir le jazz de la forme courte, notamment avec sa "Zodiac Suite".


title: Mary Lou Williams

text: Ses arrangements sont habiles et pleins d'esprit. Elle apprécie les harmonies suspendues et les instrumentations inhabituelles, les empilements de riffs nerveux, les longues mélodies. Pour autant, elle a déclaré : « Je ne me considère pas comme une arrangeuse-compositrice. Ça fait partie de ce que je fais, mais l'essentiel, c'est le piano ; je peux faire tant de choses au piano - changer, modifier… Ce que je compose et arrange me vient quand je suis au piano. Pour tout ce que j'ai enregistré avec Andy Kirk […] je me suis simplement assise et j'ai joué, mes compositions et arrangements découlent de mon jeu. »


title: Mary Lou Williams

text: À partir des années 1960 et de sa conversion au catholicisme, elle se considère alors comme une joueuse de soul, dans le sens où elle ne s'éloigne pas trop de la mélodie et reste proche du blues et du gospel : « Je prie avec mes doigts quand je joue. Je cherche ce bon vieux son “soul”, j'essaye de toucher l'âme des gens. »


title: Mary Lou Williams

text: Mary Lou Williams a écrit pour les Clouds of Joy d'Andy Kirk de 1929 à 1942, date à laquelle elle quitte le groupe. Elle apprend à arranger en écoutant les groupes de Kansas City, notamment les arrangements de Don Redman pour les et ceux de pour le Casa Loma Orchestra. Au début des années 1930, Andy Kirk achète une quarantaine d'arrangements de Hank Biagini pour les Orange Blossom, que Williams lit attentivement. Si ces influences sont audibles dans ses premières partitions, Williams ne se contente pas de décalquer mais invente un langage qui lui est propre, avec ses propres formes et structures. Malgré les réticences d'Andy Kirk, elle utilise des accords alors inhabituels, comme des accords avec des sixtes ou la gamme par tons, qu'elle utilise d'ailleurs dans ses enregistrements en piano solo dès 1929. Ses arrangements laissent une plus large place à l'expression de solistes que ceux de ses contemporains de Kansas City, comme Gifford ou Redman : par exemple, sur "Mary's Idea" (1930), on peut entendre des solos de trompette, de saxophone baryton, de clarinette et de saxophone alto.


title: Mary Lou Williams

text: Il n'existe pas d'enregistrement des Clouds of Joy entre 1931 et 1936. Dès les enregistrements de ("Walking' and Swinging"', "Lotta Sex Appeal", "Git"), les arrangements de Williams sont plus sophistiqués et plus inventifs, dans les textures instrumentales comme dans les formes. Son langage harmonique est également plus complexe.


title: Mary Lou Williams

text: D'après Williams, "Roll'Em" est le premier boogie-woogie écrit pour big band, le genre étant jusqu'alors principalement pianistique.


title: Mary Lou Williams

text: Ces arrangements plein de swing plaisent beaucoup, comme le raconte Benny Goodman : « D'habitude, on jouait 5 ou 6 arrangements de trois minutes par set. Mais on avait envie de jouer les arrangements de Mary Lou Williams pendant plus de trois minutes, et les danseurs voulaient aussi que ça dure. »


title: Mary Lou Williams

text: Si Williams quitte les Clouds of Joy en 1942, cela fait plusieurs années qu'elle s'y sent frustrée. En effet, le succès du groupe pousse Kirk à une musique plus commerciale, qui se contente de répéter ce qui a été enregistré, empêchant Williams d'aller aussi loin qu'elle voudrait. Elle écrit ensuite en pour Duke Ellington ou Benny Goodman, mais ses arrangements deviennent plus rares : les années 1940 marquent la fin de l'ère du swing et la disparition progressive des big bands tels qu'ils existaient jusqu'alors.


title: Mary Lou Williams

text: Proche de la génération des beboppers (Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Tadd Dameron, Bud Powell ou Thelonious Monk), elle leur donne des conseils sur l'écriture dans son appartement, et en retour ses arrangements de l'époque sont influencés par le bebop, en particulier "In the Land of Oo-Bla-Dee", enregistré par Gillespie en 1949. Mais on peut également entendre dans sa musique des influences de musique dite classique (Berg, de Bartók ou les impressionnistes français, qu'elle a étudiés en travaillant sur l'orchestration de sa "Zodiac Suite"), intégrant des éléments de contrepoint issu de la musique baroque : on peut ainsi entendre des passages fugués dans "Lonely Moments", enregistrés par l'orchestre de Milton Orent et Frank Roth en 1947.


title: Mary Lou Williams

text: Dans les années qui suivent, elle n'écrit plus pour big band, se concentrant entre autres sur l'écriture de pièces religieuses. En manque d'argent, elle écrit tout de même six arrangements marqués par le blues pour Duke Ellington en 1967-1968, pour lesquels elle n'est pas payée, et qui ne sont probablement presque jamais joués.


title: Mary Lou Williams

text: En 1968, à l'occasion de l'ouverture d'un club à Copenhague, Williams écrit de nouveaux morceaux pour big band. Ces morceaux sont joués à la radio par le Danish Radio Jazz Orchestra avec Williams au piano, et des solistes invités comme Ben Webster. Ces arrangements sont parmi ses plus sophistiqués, avec un vocabulaire harmonique et rythmique très riche.Mary Lou Williams a enregistré plus d'une centaine de disques, dont beaucoup de 78 tours aujourd'hui introuvables. De nombreuses compilations existent, ne sont listés ici que les CD qui se concentrent sur les enregistrements de Mary Lou Williams.


title: Services de renseignement suisses

text: En 2013, les deux principaux services de renseignement suisses sont le Service de renseignement de la Confédération (SRC) et le Service de renseignement de l'armée (SRA).


title: Services de renseignement suisses

text: La Suisse en tant qu’État neutre a servi de relais pour les services de renseignement des nations belligérantes durant les deux guerres mondiales, par exemple Allen Dulles de l’" a conduit ses opérations en Europe depuis ce pays, ce qui a amené les autorités à les surveiller.


title: Services de renseignement suisses

text: Durant la Guerre froide, la principale menace est l'URSS. La Suisse, pays neutre, ne peut pas participer, à l’époque, à un organisme lié à l'OTAN mais elle a été, selon l'agent secret belge André Moyen, l'un des premiers pays à participer au projet " sans doute à la demande de la France.


title: Services de renseignement suisses

text: Son réseau s’appellera successivement P-25, P-26 (créé en 1979) et P-27, mais sera habituellement appelé "« »" comme le réseau allemand. Il comprenait — effectif appelé à doubler en cas d’urgence — et possédait quatre dépôts d’armes secrets. Il n’a apparemment jamais été lié à des actes de violence. Un plan d’évacuation du gouvernement suisse pour l’Irlande fut mis sur pied et plusieurs immeubles en Irlande furent achetés dans cette optique.


title: Services de renseignement suisses

text: Les services de renseignements helvétiques ont connu dans l'après-guerre leur lot de défaillances dues à une mauvaise coordination entre eux. La Suisse disposait alors de deux services :


title: Services de renseignement suisses

text: Le , la Suisse a fusionné ses services de renseignements civils (SRS et SAP) pour créer le Service de renseignement de la Confédération (SRC).


title: Services de renseignement suisses

text: En 2012, les effectifs sont estimés entre 250 et 345 personnes.


title: Services de renseignement suisses

text: Voici les crédits de charges de 2011 à 2013 :


title: Services de renseignement suisses

text: En 2018, des nouveaux postes sont créés. Le budget se monte à 75,6 millions de francs suisses.En Suisse, ce sont les instances de conduite politique et militaire, l’administration fédérale, en particulier le DDPS (Département fédéral de la défense, de la protection de la population et des sports), le DFJP (Département fédéral de justice et police), le DEFR (Département fédéral de l'économie, de la formation et de la recherche) et le DFAE (Département fédéral des affaires étrangères), ainsi que les cantons. Le SRC entretient en outre des contacts avec plus de 100 services de renseignement, de police et de sécurité dans le monde entier. Ces contacts bilatéraux et multilatéraux sont tous approuvés par le Conseil fédéral.


title: Services de renseignement suisses

text: Les domaines d’intérêt en Suisse portent sur le terrorisme, l’extrémisme violent, la prolifération, les attaques contre les infrastructures d’information critiques ainsi que le service de renseignement prohibé. À l’étranger, les activités du SRC ont trait à la prolifération, au terrorisme, au développement des forces armées, aux domaines d’engagement de l’armée à l’étranger ainsi qu’à la technologie et au commerce des armements.


title: Services de renseignement suisses

text: Le SRC est contrôlé par le Parlement, le Conseil fédéral, l’administration fédérale et le DDPS. La légalité, l’opportunité et l’efficacité des activités du Service de renseignement sont contrôlées par le DDPS qui est chargé depuis de la surveillance des services de renseignement. Cet organe de contrôle, qui est directement subordonné au chef DDPS, exerce ces activités de contrôle de manière indépendante.


title: Services de renseignement suisses

text: Les activités du SRC sont basées sur la loi fédérale sur le renseignement civil (LFRC) ainsi que sur la loi fédérale instituant des mesures visant au maintien de la sûreté intérieure (LMSI).


title: Services de renseignement suisses

text: Le SRC publie régulièrement son rapport annuel "La Sécurité de la Suisse".


title: Services de renseignement suisses

text: Markus Seiler, âgé de 40 ans, est originaire d'Ermattingen (TG). Il a étudié à l'Université de Saint-Gall (HSG) où il a également obtenu son doctorat éc. pol. Après avoir été l'assistant du prof. Alois Riklin, il a travaillé au Secrétariat général du PRD. De 1997 à 1999, Markus Seiler a occupé le poste de rapporteur de l'état-major du chef du Département fédéral des finances (DFF), puis celui de collaborateur personnel du Conseiller fédéral Kaspar Villiger de 1999 à 2001.


title: Services de renseignement suisses

text: En 2002, Markus Seiler est devenu secrétaire général suppléant du DDPS et chef de l'état-major du chef du DDPS. Le , il est devenu secrétaire général "" du DDPS, puis a été nommé secrétaire général du DDPS par le Conseil fédéral, le . Depuis 2008, il assume aussi la fonction de chef de l'organisation globale du projet de réunion des services civils de renseignement.


title: Services de renseignement suisses

text: En 2019, le SRC est mis en cause par la conseillère nationale du parti socialiste suisse, Margret Kiener Nellen, qui a déploré que celui-ci ait rassemblé des données sur elle.


title: Services de renseignement suisses

text: Le Service de renseignement de l'armée (SRA) de l'armée suisse est le plus petit des deux.


title: Services de renseignement suisses

text: Le « Renseignement militaire » représente le noyau professionnel du Service de renseignement de l’armée à l’échelon du commandement de l’armée.


title: Services de renseignement suisses

text: Le Service de renseignement de l’armée dépend du chef de l’armée qui en est le responsable et qui détermine les missions de base. Organiquement, il appartient à l’État-major de conduite de l’armée. Juridiquement, le service est régi par l’article 99 de la loi militaire et par l’ordonnance sur le renseignement de l'armée. Il existe également des organes de contrôle pour surveiller ses activités. Le plus haut de ces organes est la Commission de gestion du Parlement.


title: Services de renseignement suisses

text: Le Service de renseignement de l’armée a trois missions :


title: Services de renseignement suisses

text: En , son directeur est le brigadier (équivalent de général de brigade) Jean-Philippe Gaudin en poste depuis 2008.


title: Services de renseignement suisses

text: Onyx est un système d'espionnage électronique de satellites de la défense suisse. Originellement nommé « SATOS-3 » (les systèmes SATOS 1 et 2 ont été lancés à partir de 1992, en particulier pour intercepter les fax), Onyx est lancé en 2000 afin de surveiller des communications civiles et militaires par le biais du téléphone, du fax ou d'Internet.


title: 4 décembre en sport

text: Le 4 décembre ( jour de l'année ou en cas d'année bissextile) en sport.


title: Berga

text: Berga est une commune de la communauté de Catalogne en Espagne, située dans la Province de Barcelone. Son nom antique est Bergium.


title: Berga

text: Elle est le chef-lieu de la comarque de Berguedà et est reliée à Barcelone, au sud, par l'E-9. D'une extension de , la commune est traversée par le Llobregat.


title: Berga

text: En 195 av. J.-C., la cité de Bergium fut prise par Caton l'ancien grâce à l'aide de certains des habitants qui occupèrent la citadelle.


title: Berga

text: L'église médiévale de (), rattachée à la paroisse de Berga, a été cédée, en 1959, à la municipalité de Berga par l'évêque de Solsona.


title: Berga

text: Selon certains, il s'agirait de la cité dénommée Castrum Bergium par Tite-Live, cité conquise par Hannibal. Elle passera aux mains des Maures au avant d'être prise par les Francs au . Au siècle suivant, elle est intégrée dans le comté de Cerdanya (Cerdaña) puis est rattachée, à la mort du comte Bernardo Guillermo, en 1117, au comté de Barcelone.


title: Berga

text: C'est à partir de son toponyme qu'a été créé le nom européen de la bergamote, fruit exotique originaire des îles Canaries et importé par Christophe Colomb.


title: Berga

text: La ville est prise par les troupes de la Reine le 4 juillet 1840 après une victoire sur les carlistes commandés par Cabrera.


title: Berga

text: En janvier 1932, c'est à Berga que commence la révolte de l'Alt Llobregat, la grève révolutionnaire qui toucha les secteurs miniers et textiles.


title: Berga

text: Berga est aussi réputée pour avoir été le centre historique des filatures catalanes de coton et le siège des tissages Farguell dont les propriétaires développeront l'un des tout premiers métiers à tisser de la péninsule, « La Berguedana ».


title: Berga

text: Le parc naturel de Cadi-Moixeró se situe à proximité de Berga (au nord).


title: Berga

text: L'une de ses églises, San Juan (es) / "", a été classée bien culturel d'intérêt local en 1983. Le quartier où elle se trouve appartenait aux Hospitaliers de la .


title: Berga

text: Venu de Foix en Ariège, le sentier de grande randonnée 107 se termine à Berga après avoir traversé les Pyrénées par le col transfrontalier de la Portella Blanca d'Andorra ().


title: Berga

text: La première rue du Logiciel-Libre au monde a été inaugurée à Berga par Richard Stallman le 3 juillet 2010. C'est la reconnaissance de la dimension sociale du mouvement du logiciel libre par la ville de Berga et son maire, M. Juli Gendrau.Parmi les diverses festivités rythmant la vie locale, le Patum, défilé de géants rappelant la conquête de la région par les chevaliers chrétiens avec le soutien supposé de l'archange saint Michel à la tête d'une nuée d'anges, combattant Lucifer allié des Sarrasins dirigés par le chef de guerre Abul-Afer ou Bullafer (la Bulla étant le nom originel du Patum). Il s'agissait à l'origine (attestée par des documents en 1525) d'une fête païenne qui fut progressivement transformée en allégorie chrétienne. Le Patum se déroule lors de la semaine de la Fête-Dieu, à la fin du mois de mai et courant juin. Au fil des siècles, divers défilés allégoriques ont été ajoutés aux scènes d'origine, ainsi de la présentation de l"'àliga" (l'aigle) qui symbolise le pouvoir des comtes de Berga. Cette fête s'est vue décerner le label de chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'Unesco en novembre 2005.


title: Shadow Wilson

text: Shadow Wilson (de son vrai nom Rossiere Wilson), né le à Yonkers dans l'État de New York et mort le à New York, est un batteur de jazz américain


title: Shadow Wilson

text: Sa carrière commence dès la fin des années 1930 chez des chefs aussi prestigieux que Lucky Millinder ou Jimmy Mundy. Elle se prolonge auprès de Fats Waller, Benny Carter, Lionel Hampton (1941), Earl Hines (1942) et louis Jordan avant qu'il ne succède à Jo Jones dans le "big band" de "Count" Basie en 1944. En 1947 il est gratifié du prestigieux "Esquire new star award". On l'entendra souvent aux côtés d'Illinois Jacquet, mais également dans des contextes aussi variés que le "big band" de Woody Herman en 1949 (les musiciens de l'orchestre l'avaient plébiscité dès 1948 pour remplacer Dave Tough, mais il était alors sous contrat chez Basie), le trio d'Errol Garner (1950-51), les formations du trompettiste Joe Newman, du tromboniste J. J. Johnson, du saxo-alto Sonny Stitt, du guitariste Kenny Burrell, de Tad Dameron ou la chanteuse Ella Fitzgerald (1954)... Enfin il accompagne le pianiste Thelonious Monk, avec lequel il avait déjà enregistré en 1947 quelques compositions en compagnie du vibraphoniste Milt Jackson, dans de mémorables sessions avec le saxo-baryton Gerry mulligan (12 et 13/08/1957) et le saxo-ténor John Coltrane en 1957 au "Five spot cafe" et en 1958 en studio, avant de disparaître prématurément.


title: Shadow Wilson

text: Archétype du "musicien pour musicien", "Shadow" Wilson prolonge le style de "Big Sid" Catlett  dans le contexte du jazz moderne, et s'affirme comme l'infaillible boussole de tous ceux qui lui font confiance, aussi à l'aise dans le cadre du « big band » que dans celui de la petite formation. Cette rare intelligence musicale se manifeste en solo où il fait preuve d'un sens architectural  exceptionnel qui s'affirme dès sa présence chez "Count" Basie (« queer street » en 1945) et la pertinence de ses interventions lui vaudront le qualificatif de « meilleur break de toute l'histoire du jazz » de la part de Buddy Rich, connaisseur en la matière s'il en est ... Il est célébré pour le swing de son jeu de cymbales et la netteté de sa frappe; son jeu de balai à la fois souple et puissant, sobre et subtil est particulièrement mis en évidence au sein du Errol Garner trio.


title: Lem Winchester

text: Lemuel Davis Winchester, dit Lem, est un vibraphoniste de jazz américain né à Philadelphie le et décédé à Indianapolis le .


title: Lem Winchester

text: Aussi policier - il décède lors d'une partie de roulette russe. Il représentait une déclinaison progressiste du jeu du vibraphone. Il n'y a que peu d'albums sur le marché. À noter une rediffusion en CD de "ANOTHER OPUS" il est accompagné de Franck WESS -Hank JONES et de la rythmique de Count BASIE.


title: Lambeosaurus

text: Lambeosaurus ou lambéosaure (ce qui signifie « lézard de Lambe ») est un genre éteint de dinosaures ornithopodes de la famille des hadrosauridés et de la sous-famille des lambéosaurinés. Il a vécu au Crétacé supérieur (Campanien) en Amérique du Nord, il y a environ entre (millions d'années).


title: Lambeosaurus

text: Ce dinosaure herbivore bipède ou quadrupède, est surtout connu pour sa crête crânienne creuse qui, chez l'espèce la plus connue ("L. lambei") ressemblait à une hache. Plusieurs espèces ont été créés pour les fossiles trouvés dans l'Alberta (Canada), le Montana (États-Unis), et la Basse-Californie (Mexique), mais seules les deux espèces canadiennes sont actuellement reconnues comme valides. , l'espèce mexicaine "L. laticaudus", depuis reclassée dans son propre genre Magnapaulia, a été l'un des plus grands genres d'ornithischiens. Les autres espèces étaient de taille plus modeste.


title: Lambeosaurus

text: "Lambeosaurus" a été décrit tardivement en 1923 par William Arthur Parks, plus de vingt ans après l'étude des premiers fossiles découverts par Lawrence Lambe. Le genre a eu une histoire taxonomique compliquée, en partie parce que les petits hadrosauridés à aigrettes, maintenant connus comme étant des jeunes, étaient autrefois considérés comme des genres et espèces à part entière. Actuellement, les divers crânes attribués à l'espèce type "L. lambei" sont interprétés comme des crânes d'âges différents et/ou montrant un dimorphisme sexuel. "Lambeosaurus" était étroitement lié au genre mieux connu "Corythosaurus", dont les fossiles se trouvent dans des sédiments un peu plus âgés. Sa proximité avec les genres moins connus "Hypacrosaurus" et "Olorotitan", mise en avant un temps, a été réfutée en 2016. Tous possédaient cette crête originale, qui est maintenant généralement considérée comme ayant servi à des fonctions sociales, de communication phonique et de reconnaissance visuelle.


title: Lambeosaurus

text: "Lambeosaurus", au moins pour le plus connu d'entre eux, "L. lambei", était assez similaire au célèbre "Corythosaurus", n'en différant que par la forme de l'ornement de la tête. Comparée à celle de "Corythosaurus", la crête de "Lambeosaurus" était placée plus vers l'avant, et les tuyaux nasaux creusés en son sein étaient placés à l'avant de la crête et empilés verticalement. Il peut également être distingué de "Corythosaurus" par l'absence de bifurcation de ses processus nasaux qui formaient une partie des côtés de la crête, ce qui est la seule façon de différencier les juvéniles des deux genres. Les crêtes prenaient ensuite des formes distinctives chez les animaux plus âgés.


title: Lambeosaurus

text: Dans l'ensemble, "Lambeosaurus" était un hadrosauridé comme les autres ; il pouvait se déplacer soit sur ses deux pattes arrière soit sur ses quatre pattes, comme retrouvé par des empreintes fossilisées de leur passage. Il avait une longue queue raidie par des tendons ossifiés qui l'empêchait de tomber. Les mains avaient quatre doigts, ayant perdu le pouce retrouvé normalement chez les tétrapodes, tandis que les deuxième, troisième et quatrième doigts étaient regroupés et formaient des sabots, ce qui évoque que l'animal pouvait utiliser ses membres antérieurs pour se soutenir. Le cinquième doigt était libre et pouvait être utilisé pour manipuler des objets. Chaque pied avait seulement les trois orteils centraux La crête, la caractéristique la plus distinctive, était différente chez les deux espèces les mieux connues. Chez "L. lambei", elle avait une forme de hache lorsque le dinosaure était adulte, et était un peu plus courte et plus arrondie chez les fossiles considérés comme des femelles. La « lame de la hache » se projetait devant les yeux, et le « manche » était une tige osseuse solide qui surplombait l'arrière du crâne. La lame de la hache avait deux parties : La partie supérieure était une mince crête osseuse qui apparaissait assez tard dans la vie, quand un individu approchait l'âge adulte, et la partie inférieure contenait les espaces creux qui étaient en continuation avec les voies nasales. Chez "L. magnicristatus", le « manche » était considérablement réduit, et la « lame » fortement élargie, formant une très grande banane. Cette crête est endommagée chez la plupart des spécimens entiers, et on n'en retrouve généralement que la moitié antérieure. Chez les espèces moins connues "L. laticaudus" et "L. paucidens" la crête n'est pas encore connue. Toutefois, "L. laticaudus" peut se reconnaître par sa grande taille et l'importante hauteur de sa queue, qui avait de longs arcs hémaux ou chevrons et processus épineux analogues à ceux des hypacrosaures.


title: Lambeosaurus

text: Les espèces canadiennes de "Lambeosaurus" semblent avoir eu la même taille que les "Corythosaurus", et donc mesurer environ de long. On a des empreintes d'écailles de plusieurs spécimens ; un spécimen aujourd'hui classé comme "L. lambei" avait une peau fine avec des écailles de même taille, polygonales réparties sans ordre particulier sur le cou, le torse et la queue. Une structure similaire est connue pour le cou, les membres antérieurs, et les pieds d'un spécimen de "L. magnicristatus".


title: Lambeosaurus

text: "Lambeosaurus" est le genre type des "Lambeosaurinae", la sous-famille des hadrosauridés qui avait une crête creuse sur la tête. Dans les lambéosaurinés, il est étroitement lié à "Corythosaurus", n'en différant de très peu, que par la forme de la crête. La position phylogénétique de "Lambeosaurus" au sein des lambeosaurinés a évolué avec le temps ; dans les années 2000, il a été placé dans une tribu, les Corythosaurini, dont l'usage s'est perdu aux dépens du clade des Lambeosaurini au début des années 2010.


title: Lambeosaurus

text: Les grandes synthèses phylogénétiques sur les Hadrosauroidea réalisées par Albert Prieto-Márquez et ses collègues à compter de 2010 le placent dans la tribu des Lambeosaurini. Le cladogramme d'Albert Prieto-Márquez et ses collègues, réalisé en 2013, indique sa position entre la tribu des Parasaurolophini et le genre "Corythosaurus" : Un cladogramme plus large, plus complet et plus récent, établi par les mêmes auteurs en 2016, se trouve dans l'article Hadrosauridae.


title: Lambeosaurus

text: "Lambeosaurus" a une histoire taxonomique compliquée, qui commence en 1902 lorsque Lawrence Lambe donne le nom de "Trachodon marginatus" a du matériel composé d'os des membres et d'autres os d'hadrosauridés (à l'origine "CGC 419") de l'Alberta. Les paléontologues ont commencé à trouver de meilleurs restes d'hadrosauridés dans les mêmes couches sédimentaires dans les années 1910, dans ce qui est maintenant connu comme un niveau stratigraphique datant de la fin du Campanien (Crétacé supérieur) dans la formation de Dinosaur Park. Lambe a attribué deux nouveaux crânes à "T. marginatus" puis, sur la base des nouvelles informations, a créé le genre "Stephanosaurus" pour cette espèce en 1914. Malheureusement, il n'y avait que très peu de moyens d'associer ces crânes avec le matériel disparate de "T. marginatus" ; donc, en 1923, William Parks a proposé de créer un nouveau nom de genre et d'espèce pour les crânes, en leur donnant à la fois un nom générique et spécifique honorant Lambe : "Lambesaurus lambei" (spécimen type NMC 2869, à l'origine de la CGC 2869).


title: Lambeosaurus

text: Bien que les premiers chercheurs de l'Alberta ne s'en soient pas rendu compte à l'époque, ils avaient découvert aussi les restes de "Lambeosaurus" juvéniles. Ces fossiles ont été interprétés comme des adultes d'une lignée distincte d'hadrosauridés, la sous-famille des Cheneosaurinae. Le premier animal à être nommé a été "Didanodon altidens", une mâchoire supérieure gauche (CGC 1092) provenant de la formation de Dinosaur Park et décrite par Henry Fairfield Osborn en 1902. Elle a été renommée "Trachodon altidens" par Lambe, et le nom de "Didanodon" semble être rapidement tombé dans l'oubli, car il n'est pas mentionné dans la monographie sur les hadrosauridés d'Amérique du Nord de Richard Swann Lull et Nelda Wright en 1942.


title: Lambeosaurus

text: En 1920, William Matthew Diller utilise le nom de genre "Procheneosaurus" (sans épithète spécifique) comme légende d'une photo d'un squelette de l’"", trouvé dans la formation de Dinosaur Park (AMNH 5340). Parcs estimant la procédure et la description insuffisantes pour que le nom soit considéré comme valide, veut remédier à la situation et invente le nom de genre "Tetragonosaurus". C'est dans ce genre qu'il place l'espèce type "T. praeceps" (basée sur ROM 3577), une seconde espèce "T. erectofrons" (basé sur ROM 3578) pour des petits crânes trouvés également dans la formation de Dinosaur Park, et place "Procheneosaurus" dans "T. praeceps". Charles Mortram Sternberg complète la collection en 1935 par l'ajout du légèrement plus grand "T. cranibrevis" (basé sur CGC (aujourd'hui NMC 8633). L'utilisation du nom de genre "Tetragonosaurus" a été rejetée par Lull en faveur de "Procheneosaurus". En 1942, avec Wright, il transfère les différentes espèces de "Tetragonosaurus" dans le genre "Procheneosaurus", y ajoutant provisoirement "Trachodon altidens" et faisant de "P. praeceps" l'espèce type. Ce choix a été généralement adopté jusqu'en 1975, quand Peter Dodson a montré que les « chénéosaures » étaient en réalité des jeunes d'autres espèces de dinosaures. "Procheneosaurus praeceps" et "P. altidens" sont considérés comme des synonymes probables de "Lambesaurus lambei", alors que les deux premiers noms sont antérieurs au troisième.


title: Lambeosaurus

text: Les « prochénéosaures » n'ont pas été les seuls lambéosaurinés à être étudiés et nommés dans les années 1900. On a ensuite accepté la pratique de donner de nouveaux noms de genres et d'espèces pour ce qui est maintenant considéré comme de très probables variations individuelles, variation due à l'âge ou au sexe, ou à une distorsion de fossilisation. En 1935, trois autres noms d'espèces ont ainsi été créés pour le seul genre "Lambeosaurus". Sternberg, dans un même article crée en plus de "T. cranibrevis", "L. magnicristatum" (corrigé en "magnicristatus"), à partir d'un crâne et d'un squelette post-crânien partiel (CGC-maintenant NMC-8705) et "L. clavinitialis", à partir d'un plus petit crâne (CGC-maintenant NMC-8703) avec une crête moins importante et des processus épineux plus réduits au niveau du dos. Parcs a, pour sa part, créé "Corythosaurus frontalis", (basé sur le crâne CGC 5853, aujourd'hui ROM 869), qui différait des célèbres grandes crêtes, érigées, arrondies des autres spécimens de "Corythosaurus" par une simple crête vers l'avant.


title: Lambeosaurus

text: Il n'y aura pas de nouveaux spécimens décrits pendant de nombreuses années. En 1964, John Ostrom note qu'une espèce nommée jadis par Othniel Charles Marsh, "Hadrosaurus paucidens", (basée sur USNM 5457 composée d'un maxillaire partiel et d'un squamosal) trouvés dans la formation de Judith River dans le comté de Fergus, au Montana, était probablement un spécimen de "Lambeosaurus".


title: Lambeosaurus

text: En 1975, Peter Dodson, après avoir cherché à comprendre comment il y a pu voir tant d'espèces et de genres de lambéosaurinés vivant dans sur un laps de temps géologique aussi court et une aussi petite surface, publie les résultats d'une étude morphométrique basée sur la mesure de dizaines de crânes. Il constate que de nombreuses espèces ont été décrites à partir de restes qui doivent êtreinterprétés comme des jeunes ou des individus de l'autre sexe. Ainsi, pour "Lambeosaurus", il constate que "L. clavinitialis" était probablement une femelle de "L. lambei" et "Corythosaurus frontalis" et "Procheneosaurus praeceps" des juvéniles de la même espèce. "L. magnicristatus" était cependant suffisamment différent pour justifier sa propre espèce. Il considère "Procheneosaurus cranibrevis" et "P. erectofrons" comme de jeunes corythosaures. Reprenant l'étude du genre "Procheneosaurus" / "Tetragonosaurus" il y trouve beaucoup de confusion et notamment que le spécimen type de "P. cranibrevis" était un jeune "Lambeosaurus", tandis que d'autres étaient des "Corythosaurus", cela en se basant sur la jonction caractéristique de l'os nasal avec le prémaxillaire.


title: Lambeosaurus

text: Pendant les années 1970, Bill Morris étudie les restes de lambeosaurinés géants de Basse Californie. Il les nomme "? L. laticaudus" en 1981 (spécimen type LACM 17715). Morris place un point d'interrogation avant le nom, car il n'a découvert aucune crête entière pour son espèce, et ne peut donc en lui attribuer une affectation définitive. À partir de ce qu'il connait du crâne, il considère toutefois qu'il s'agit d'un "Lambeosaurus". Il interprète cette espèce comme aquatique, en raison de caractéristiques comme sa grande taille, sa haute queue étroite (interprétée comme une adaptation à la natation), et la faiblesse des articulations de ses hanches ainsi que par le fait qu'un fémur cassé avait pu guérir. Il pensait qu'un tel handicap aurait été incompatible avec une aussi longue survie pour un animal terrestre.


title: Lambeosaurus

text: Deux espèces de "Lambeosaurus" sont actuellement confirmées comme valides, une troisième et une quatrième sont parfois ajoutées.  Elle est connue par au moins 17 individus, avec sept crânes et squelettes partiels et une dizaine de crânes isolés. "L. clavinitialis" (CM Sternberg, 1935), "Corythosaurus frontalis" (Parks, 1935), et "Procheneosaurus praeceps" (Parks, 1931) sont tous considérés comme des synonymes de "L. lambei" dans une revue de 2001. Il est possible que les crânes de "L. clavinitialis" retrouvés sans colonne vertébrale associée soient en fait des "L. magnicristatus", mais il faut savoir cependant que cette hypothèse a été rejetée dans la nouvelle description en 2007 de "L. magnicristatus".


title: Lambeosaurus

text: Elle n'est connue qu'à partir de deux individus, tous deux avec leur crâne. Malheureusement, la majorité du squelette, hors la tête, du spécimen type a été perdu. Beaucoup d'os ont été fortement endommagés par l'eau pendant leur entreposage et ont été perdus avant leur description. Ses restes proviennent de séries géologiques légèrement plus jeunes que celle ayant "L. lambei". Le nom spécifique est dérivé du latin ' « grand » et ' « aigrettes », en référence à leur crête osseuse. En outre, Jack Horner a identifié des fragments de mâchoires de lambéosaurinés dans la formation de Bearpaw au Montana comme pouvant appartenir à "L. magnicristatus" ; ils représentent les premiers restes de lambéosaurinés trouvés dans des roches marines.


title: Lambeosaurus

text: Ce grand dinosaure, connu à partir de restes dissociés de plusieurs individus, a été un temps accepté comme une espèce appartenant au genre "Lambeosaurus", ou une espèce d’"Hypacrosaurus". Sa validité a été contestée par le descripteurs du genre "Velafrons", qui estiment que les restes trouvés ne permettent pas de connaitre le genre mais seulement de dire qu'ils n'appartiennent pas à leur genre. Cette espèce a finalement été attribuée en 2012 à un nouveau genre sous le nom binominal de "Magnapaulia laticaudus". Son nom spécifique est dérivé du latin ' « large » et de ' « queue ».


title: Lambeosaurus

text: Elle est considérée comme un nom douteux et est répertorié comme "Hadrosaurus paucidens" dans une révision de 2004, mais au moins un auteur, Donald F. Glut, l'accepte toujours comme une espèce de "Lambeosaurus". L'espèce n'est plus prise en compte dans les synthèses phylogénétiques plus récentes entre 2010 et 2016. L'épithète spécifique est dérivé du latin ' : « quelques, peu » et ' de "dents".


title: Lambeosaurus

text: Les particularités de "Procheneosaurus cranibrevis" et son identification comme une jeune lambeosauriné, ont été reconnues en 2005, mais n'ont pas encore eu une large diffusion. Enfin, "Didanodon" et "Trachodon altidens" ont reçu un traitement prêtant à confusion dans la revue de 2004 : "Didanodon" a été classé, sans commentaire, comme un "Lambeosaurus", alors que "Trachodon altidens" a été inscrit pour sa part dans la liste des noms douteux.


title: Lambeosaurus

text: "Lambesaurus lambei" et "L. magnicristatus", découvertes dans la formation de Dinosaur Park, étaient membres d'une faune diversifiée et bien documentée d'animaux préhistoriques comprenant des animaux aussi bien connus que les dinosaures à cornes "Centrosaurus", "Styracosaurus" et "Chasmosaurus", d'autres hadrosauridés comme "Prosaurolophus", "Gryposaurus", "Corythosaurus" et "Parasaurolophus", le tyrannosauridé "Gorgosaurus" et les ankylosauriens "Edmontonia" et "Euoplocephalus". La formation de Dinosaur Park est considérée comme une ancienne plaine avec des rivières et des zones inondables qui sont devenues des marécages et ont été soumises progressivement à des conditions marines lorsque la Voie maritime intérieure de l'Ouest a transgressé vers l'ouest. À l'époque, le climat était plus chaud que dans l'Alberta actuel. Il n'y avait pas de gelées, mais une alternance de saisons humides et de saisons plus sèches. Les conifères formaient apparemment la végétation dominante, avec un sous-étage de fougères, de fougères arborescentes, et d'angiospermes. Anatomiquement semblables, "L. lambei", "L. magnicristatus" et "Corythosaurus" ont vécu à des périodes différentes au cours du dépôt de la formation de Dinosaur Park, comme le montre la stratigraphie. Les fossiles de "Corythosaurus" sont trouvés dans les deux tiers inférieurs de la formation, ceux de "L. lambei" sont présents dans le tiers supérieur, et les rares restes de "L. magnicristatus" sont retrouvés seulement au sommet, au moment où l'influence marine était la plus importante.


title: Lambeosaurus

text: Comme les autres hadrosauridés, "Lambeosaurus" était un grand herbivore bipède et quadrupède, qui, pour broyer des plantes avait un crâne suffisamment évolué pour que les mâchoires puissent effectuer des mouvements de mastication analogues à ceux des mammifères. Ses dents étaient constamment remplacées et étaient regroupées dans des « batteries » dentaires contenant chacune plus de 100 dents, seule une poignée d'entre elles étant utilisées à un moment donné. Il utilisait son bec pour cueillir les végétaux, qui étaient ensuite maintenus entre les mâchoires par un organe analogue à des joues. Il pouvait se nourrir à partir du sol jusqu'à environ 4 mètres de hauteur. Comme le fait remarquer le paléontologue Robert Bakker, les lambéosaurinés ont leur bec plus étroit que celui des saurolophinés (ex-hadrosaurinés), ce qui implique que "Lambeosaurus" et ses parents pouvaient se nourrir de manière plus sélective que leurs homologues à large bec.


title: Lambeosaurus

text: Comme les autres lambéosaurinés tels que "Parasaurolophus" et "Corythosaurus", "Lambeosaurus" avait une crête caractéristique sur le dessus de la tête. Ses cavités nasales se prolongeaient en arrière dans cette crête, dont la plus grande partie était creuse. De nombreuses suggestions ont été faites pour la ou les fonctions de la crête, y compris d'avoir servi de réceptacle aux glandes à sel, à l'amélioration du sens de l'odorat, à servir de tuba ou de piège à air, agissant comme une caisse de résonance pour amplifier des sons, ou à permettre aux différentes espèces ou aux sexes différents de la même espèce de se reconnaître. À l'heure actuelle, le rôle social d'avertisseur sonore et de signe de reconnaissance est devenu le plus largement accepté parmi ces différentes hypothèses.


title: Lambeosaurus

text: La grande taille des orbites et la présence d'anneaux sclérotiques impliquent qu'ils avaient une vue perçante et des habitudes diurnes, la vue étant importante pour ces animaux. Le sens de l'ouïe des hadrosauridés semble également avoir été très développé. Il y a au moins un exemple, dans le genre voisin "Corythosaurus", de la présence d'un mince étrier (os retrouvé dans l'oreille des reptiles) qui, combiné à un grand tympan implique l'existence d'une oreille moyenne sensible, et le labyrinthe membraneux des hadrosauridés est allongé comme celui des crocodiliens. Cela indique que la partie auditive de l'oreille interne était bien développée. Si elle était utilisée comme caisse de résonance, la crête pourrait également avoir permis d'émettre des sons différents reconnaissables par les différentes espèces ou sexes, car les dispositions différentes des voies nasales correspondant aux différentes formes de crête auraient permis de produire des sons intrinsèquement différents.


title: Phil Woods

text: Philip Wells Woods, dit Phil Woods, né à Springfield (Massachusetts) le et mort le à Stroudsburg (Pennsylvanie), est un saxophoniste alto et clarinettiste américain de jazz.


title: Phil Woods

text: Né à Springfield, Massachusetts, Woods étudie la musique à la Manhattan School of Music et à la Juilliard School avec Lennie Tristano, qui l'influence fortement. Son ami, Joe Lopes, lui enseigne la clarinette. Bien que ne copiant pas le style de Charlie "Bird" Parker, il est surnommé le "New Bird", surnom également donné à Sonny Stitt et Cannonball Adderley.


title: Phil Woods

text: En 1954, Woods est engagé au ténor dans l’orchestre de Charlie Barnet avant de jouer dans le quintet de Jimmy Raney et avec George Wallington. En 1956, il participe à la tournée des Birdland All-Stars aux côtés de Conte Candoli, Kenny Dorham et Al Cohn.


title: Phil Woods

text: Dans la décennie suivante, on le retrouve dans diverses formations et sur de nombreux enregistrements : avec Gene Quill, rencontré lors d’une jam-session, dans le quintet de Buddy Rich en 1959, en tournée dans les orchestres de Dizzy Gillespie et Quincy Jones de 1959 à 1961, dans le tentet de Thelonious Monk, avec Benny Goodman en 1962 ou encore dans le "Concert Jazz Band" de Gerry Mulligan.


title: Phil Woods

text: Après s'être installé en France en 1968, Woods dirige "The European Rhythm Machine", un groupe d'avant-garde jazz dans lequel on retrouve Henri Texier, Gordon Beck ou encore Daniel Humair. Il retourne aux États-Unis en 1972 et, après avoir tenté, sans succès, de monter un groupe électronique, il forme un quintet qui se produisait toujours en 2004.


title: Phil Woods

text: Ses travaux les plus connus, en tant que sideman, sont enregistrés pour des artistes pop et rock comme son solo d'alto dans "Just the way you are" de Billy Joel, ou sur des albums de Steely Dan ou Paul Simon.


title: Phil Woods

text: Phil Woods a épousé Chan Parker, la veuve de Charlie Parker.


title: Phil Woods

text: Souffrant d'emphysème pulmonaire et placé sous oxygène depuis plusieurs années, Woods annonce arrêter sa carrière à la fin d'un concert le . Il meurt moins d'un mois plus tard, le .


title: Phil Woods

text: Au cours de sa carrière, Woods reçoit quatre Grammy Awards pour sept nominations :


title: Phil Woods

text: En 2007, il reçoit un prix "Jazz Master" du National Endowment for the Arts.Discographie sélective (depuis 1980)


title: Avià

text: Avià est une commune de la communauté de Catalogne en Espagne, située dans la Province de Barcelone. Elle appartient à la comarque de Berguedà.


title: Jimmy Yancey

text: James Yancey (dit Jimmy) est un pianiste afro-américain de boogie-woogie (Chicago, ou 1898 selon les sources - ).


title: Jimmy Yancey

text: Il est introduit au Hall of Fame du Rock and Roll en 1986.


title: Jimmy Yancey

text: Enregistrements : "Mournful Blues", "Yancey Special", "How Long Blues", "Four O'Clock Blues", "Monkey Woman Blues", "Santa Fe Blues" et "Salute to Pinetop".


title: Jimmy Yancey

text: Tous ces titres sont enregistrés le à Chicago et font partie de l'album "Lowdown Dirty Blues" paru en 1968.


title: Jimmy Yancey

text: Jimmy était souvent accompagné d'Estella "Mama" Yancey au piano et d'Israel Crosby à la contrebasse.


title: Gene Krupa

text: Eugene Bertram Krupa dit Gene Krupa est un batteur et chef d'orchestre de jazz américain, né le à Chicago et décédé le à Yonkers (État de New York).


title: Gene Krupa

text: Après des débuts en 1921 dans un orchestre d'adolescents, "The Frivolians", Gene Krupa travaille la percussion et commence à enregistrer en 1927 avec Red McKenzie et Eddie Condon. Il collabore ensuite avec Joe Kayser, Joe Sullivan, Red Nichols, Bix Beiderbecke et Adrian Rollini. Il se produit dans des clubs à Chicago. Grâce à l'intervention de John Hammond, il est engagé en 1935 par Benny Goodman dans son big band. Il enregistre dans le cadre du trio et du quartette de Benny Goodmann avec Teddy Wilson et Lionel Hampton. Il quitte le clarinettiste et forme son orchestre en 1938. Il participe le au concert historique au Carnegie Hall. En 1941 il engage la chanteuse Anita O'Day et le trompettiste Roy Eldridge puis il rejoint l'orchestre de Tommy Dorsey quelques mois et reforme ensuite un grand orchestre en 1944. Il participe au JATP dès 1951 et se mesure dans des « » à Louie Bellson et Buddy Rich. Il tourne dans les films "The Benny Goodman story" en 1955 et "The Gene Krupa story" en 1959. Après une pause pour raisons de santé en 1960 il remonte un big band à Disneyland de 1963 à 1967, fait une tournée au Japon avec Charlie Ventura. Il participe au Festival de Newport au côté de Benny Goodman au début des années 1970.Gene Krupa tient un rôle de batteur dans plusieurs films.


title: Jazz at the Philharmonic

text: Jazz at the Philharmonic ou JATP est le titre de séries de concerts et d'enregistrements produits par Norman Granz. Le premier concert a lieu en 1944 à Los Angeles, avec Illinois Jacquet, Jack McVea, J.J. Johnson, Shorty Sherock, Nat King Cole, et Les Paul ; Jacquet y fit notamment sensation. Norman Granz y présente pour la première fois, sur la scène du Los Angeles Philharmonic Auditorium, des concerts mettant en scène des musiciens de swing et de bebop d'origines diverses jouant habituellement dans des petites formations.


title: Jazz at the Philharmonic

text: Le concert fait sensation, et Norman Granz organise des tournées régulières à travers les États-Unis. Ce sont les concerts du "Jazz at the Philharmonic" ou J.A.T.P. Ces tournées ont lieu d'abord aux États-Unis, puis au Canada, puis dans le monde entier.


title: Jazz at the Philharmonic

text: S'y produisent de nombreux musiciens comme Louie Bellson, Ray Brown, Benny Carter, Harry "Sweets" Edison, Roy Eldridge, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Bill Harris, Coleman Hawkins, Illinois Jacquet, Hank Jones, Gene Krupa, Charlie Parker, Oscar Peterson, Flip Phillips, Buddy Rich, Charlie Shavers, Willie Smith, Art Tatum, Tommy Turk, Ben Webster, Lester Young, et bien d'autres.


title: Jazz at the Philharmonic

text: Ces concerts sont aussi l'occasion d'exhibitions des saxophonistes ""honkers"" Illinois Jacquet et Flip Phillips qui provoquent l'hystérie des foules mais aussi la désapprobation de nombreux amateurs de Jazz qui voient dans ce style proche du R&B une dérive démagogique.


title: Jazz at the Philharmonic

text: L'objectif de Granz est de faire sortir le jazz des clubs et de lui donner une plus grande exposition populaire. Il utilise aussi ces concerts pour combattre le racisme en faisant côtoyer musiciens blancs et noirs.


title: Jazz at the Philharmonic

text: La plupart de ces concerts sont enregistrés et Granz les fait publier, d'abord chez Mercury Records, puis Clef, Verve, et enfin sous son propre label.


title: Jazz at the Philharmonic

text: Le JATP arrête de tourner aux États-Unis en 1957, mais continue en Europe et au Japon pendant encore une dizaine d'années.


title: Jazz at the Philharmonic

text: Dans les années 1970, Granz continue d'enregistrer des jam sessions, dans l'esprit du JATP.


title: Opłatek

text: L’Opłatek (API : // ; au pluriel : "opłatki" ; en lituanien : "kalėdaitis" ; en anglais : "Christmas Wafer") est une tradition catholique est-européenne, célébrée dans les familles polonaises, slovaques, lituaniennes et italiennes lors de la veillée de Noël. "Opłatek" est confectionné à partir de pain azyme, à base de farine blanche et d'eau. "Opłatek" n'est pas consacré, il est juste béni par le prêtre de la paroisse qui le délivre.


title: Opłatek

text: Les membres de la famille et les amis se partagent et s'échangent "Opłatek" tout en se formulant des vœux. La rupture et l'échange d'Opłatek entre deux personnes est un symbole de pardon, d'amour, d'amitié et de paix et rappelle aux participants l'importance des fêtes de Noël, de Dieu et de la famille. C'est une excellente occasion pour la réconciliation qui se fait d'une manière très naturelle.


title: Opłatek

text: Un vœu peut, par exemple, se formuler sous la forme d'un "je te souhaite une bonne santé, de la joie et beaucoup d'amour de Dieu" ou bien d'un "je te souhaite réussite, santé et bonheur durant l'année à venir". L'encouragement scolaire ou professionnel sont également de bons exemples de ce qui peut être souhaité lors de cette communion familiale. Malgré sa simplicité, cette tradition ne s'est pourtant pas beaucoup répandue dans d'autres pays malgré sa forte symbolique, son sens profond et sa facilité de mise en œuvre.


title: Opłatek

text: La tradition d' "Opłatek" remonte pourtant aux balbutiements du Christianisme ancien et de la Communion. Les fidèles apportaient à l'église les pains pour les porter ensuite à la famille, à des amis qui ne pouvaient venir à la célébration. "Opłatek", tel que nous connaissons de nos jours, est né au Moyen Âge. Il était fait dans des monastères. La tradition d"'Opłatek" a finalement pris son réel essor en tant que coutume en Pologne au au sein la Szlachta (noblesse polonaise) pour s'étendre par la suite dans la République des Deux Nations (Pologne / Lituanie) et aux pays voisins. Elle bénéficia au d'une aura patriotique, l'assimilant quelque peu au vœu d'indépendance du peuple polonais. C'est d'ailleurs depuis cette époque là que la tradition d"'Opłatek" prit une forte connotation religieuse.


title: Opłatek

text: Le partage d'Oplatek est chargé de forte émotion de pardon, d'amour, d'amitié, de bienveillance, de compréhension, ce qui permet à tous de partager le repas de Noël et vivre la fête de Noël dans la paix et l'harmonie. C'est un moment solennel.


title: Frank Teschemacher

text: Frank Teschemacher ou Teshmaker est un clarinettiste et saxophoniste américain de jazz (Kansas City, 1906 - Chicago, 1932).


title: Frank Teschemacher

text: Enregistrements :


title: Phil Guilbeau

text: Phil Guilbeau, dit Phil, est un trompettiste américain né à Lafayette (Louisiane) en 1926.


title: Phil Guilbeau

text: Dans les années 1960 après avoir accompagné Ray Charles, il joue dans le septet de Hank Crawford. En 1965 il fait partie de la section de trompettes de l'orchestre de Count Basie avec lequel il enregistre les albums "Basie meets Bond", "Basie's beatle bag", "Sinatra at the Sands" en 1966 puis l'album "Basie's beat" en 1967.


title: Gigi Gryce

text: , dit , né le à Pensacola, Floride, mort le , est un saxophoniste et compositeur de jazz américain.


title: Gigi Gryce

text: Né George General Grice le à Pensacola, Gigi Gryce grandit à Hartford.


title: Gigi Gryce

text: Il passe quelque temps dans la Navy, où il rencontre des musiciens comme Clark Terry, ou Willie Smith. En discutant avec eux, il abandonne son idée d'être médecin pour devenir musicien.


title: Gigi Gryce

text: À partir de 1948, il étudie au conservatoire de Boston, où il apprend la composition classique auprès de et Alan Hovhaness. Il obtient une bourse Fulbright, qui lui permet d'aller étudier à Paris. Certaines sources affirment qu'il étudie auprès de Nadia Boulanger et Arthur Honegger, mais ces affirmations sont difficilement vérifiables. C'est sans doute à Parsi que Gryce se convertit à l'Islam et adopte le nom de Basheer Qusim.


title: Gigi Gryce

text: Il compose plusieurs œuvres classiques modernes : trois symphonies, un ballet ('), un poème symphonique (') et de nombreuses œuvres de musique de chambre (fugues, sonates, quatuors à cordes, œuvres pour piano à deux et quatre mains.


title: Gigi Gryce

text: En parallèle, Gryce étudie le jazz auprès de saxophonistes méconnus : les altistes Ray Shep, Andrew 'Goon' Gardner et Harry Curtis et le ténor Julius Pogue. S'il joue principalement du saxophone alto, Gryce joue également du saxophone ténor et baryton, de la clarinette, de la flûte et du piccolo : on l'entend jouer de ces instruments sur l'album "" (1958).


title: Gigi Gryce

text: Alors qu'il étudie encore au conservatoire de Boston, Gigi Gryce écrit des arrangements pour , et joue avec Howard McGhee et Thelonious Monk. Stan Getz le remarque et lui demande des arrangements. En 1951, Getz enregistre trois compositions de Gryce, "Yvette", "Wildwood" et "Mosquito Knees".


title: Gigi Gryce

text: Après son passage à Paris à la suite de sa bourse Fulbright, Gryce s'installe à New York, où il écrit des arrangements pour Howard McGhee et Max Roach. À l', il rejoint le groupe de Tadd Dameron, à l'automne il joue avec Lionel Hampton, avec qui il tourne en Europe. Dans ce groupe, il rencontre la jeune du jazz de l'époque : Clifford Brown, Art Farmer ou Quincy Jones. Dans le dos d'Hampton, ces musiciens enregistrent à Paris pour Vogue.


title: Gigi Gryce

text: En 1954, de retour à Manhattan, il joue en quintet avec Art Farmer.


title: Gigi Gryce

text: De 1955 à 1958, il dirige avec Donald Byrd le .


title: Gigi Gryce

text: En 1955 paraît ', avec un orchestre et un quartet qui comprend Thelonious Monk. En 1957, il enregistre le pianiste l'invite à participer à '. Gryce décrit cette session comme l'une des plus difficiles et les plus humiliantes qu'il ait connues (alors que pour les premières prises avaient suffi).


title: Gigi Gryce

text: Il travaille également avec Oscar Pettiford en tant qu'instrumentiste, arrangeur et compositeur.


title: Gigi Gryce

text: Entre 1959 et 1961, il a un quintet orienté blues avec Richard Williams.


title: Gigi Gryce

text: Par ailleurs, Gryce est un des premiers musiciens noirs à créer sa maison d'édition, Gryce's Melotone, afin de contrôler sa production créative et celle de ses collègues musiciens.


title: Gigi Gryce

text: En 1961, après moins de de carrière, il arrête brutalement sa carrière de musicien pour se concentrer exclusivement sur l'enseignement à Long Island. Une école porte même son nom dans le Bronx, la PS53 Basheer Qusim School (utilisant son nom musulman).


title: Gigi Gryce

text: Bien qu'on ignore la raison de ce choix, plusieurs possibilités sont évoquées : pressions psychologiques, intérêts commerciaux et éditorial, drame personnel. Malgré sa maison d'édition, Gryce restait à la merci des maisons de disque, qui contrôlaient les droits sur la musique.


title: Gigi Gryce

text: Gigi Gryce épouse Eleanor Sears en 1953. Ils ont trois enfants : Bashir, Laila et Lynette. Ils se séparent en 1964.


title: Gigi Gryce

text: Il se remarie, sous le nom de famille de Qusim, avec Ollie.


title: Gigi Gryce

text: Alors qu'il est en convalescence à Pensacola, il meurt d'un infarctus du myocarde le .


title: Gigi Gryce

text: Gigi Gryce est un bon saxophoniste alto, mais il est surtout resté dans les mémoires pour son talent de compositeur.


title: Gigi Gryce

text: Il a notamment écrit ", devenu un standard de jazz.


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Charles de La Vieuville est un seigneur français né en 1583 et mort le à Paris. Fils aîné de Robert de La Vieuville et de sa seconde femme Catherine d'O, il s'éleva aux plus hautes charges et vit, tour à tour, sa fortune chanceler puis se redresser, pendant les dernières années de sa vie.


title: Charles Ier de La Vieuville

text: En 1609, il obtint de succéder avec joie à son père comme Grand Fauconnier de France par survivance, charge qu'il occupe peu de temps avant qu'André de Divonne ne fut pourvu de la charge en 1612.


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Vers 1616, Lieutenant-général en Champagne et Rethélois, capitaine de la première compagnie de la garde écossaise du roi Louis XIII, maître d’hôtel du duc de Nevers.


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Le , il est fait chevalier des ordres du roi. En 1622, il occupe la charge de maréchal de camp sous le duc d'Angoulême, dans un corps de troupe de à pied et . Il conduisit cette armée jusqu'aux environs de Lyon, pendant le siège de Montpellier où il se rendit pour recevoir les ordres du roi sur la marche de ces troupes.


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Le , il fut nommé Surintendant des finances à la place de Henri de Schomberg. Michaud, dans sa biographie, indique que Charles de La Vieuville fut fait Surintendant des finances grâce à la haute capacité financière de son beau-père Vincent Bouhier. En effet, celui-ci conseiller du roi en ses conseils d'État et privé, trésorier de son épargne, intendant de l'ordre du Saint-Esprit en 1599 prit parti pour Henri IV et parvint à de très hautes fonctions qui lui permirent d'acquérir une grande fortune. Par son mariage, il devint également le beau-frère de Louis II de La Trémoille, duc de Noirmoutier.


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Le , il fait disgracier le chancelier Sillery et le marquis de Puisieux son fils, secrétaire d'État, auxquels il était redevable de son poste. Puis il fait entrer alors Richelieu au Conseil du roi. « Mais il abusa de sa situation pour se gorger d'or et se mit tout le monde à dos par ses maladresses ». Ses ennemis réussirent à le faire disgracier. Louis XIII le chassa de la Cour. Tallemant des Réaux raconte que lorsque La Vieuville sortit de Saint-Germain, on lui fit faire un charivari épouvantable par tous les marmitons pour lui jouer, disait-on, un branle de sortie.


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Le sur ordre de Richelieu, il est emprisonné pour prévarication au château d'Amboise d'où il s'évade en septembre 1625 et se réfugie en Hollande.


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Rentré en France en 1626, l'ancien surintendant reprit, malgré ses promesses formelles, le parti de la Fronde. Accusé d'intriguer contre Richelieu, il fut condamné à mort par contumace et dégradé de l'ordre du Saint-Esprit en 1633. Il s'était prudemment réfugié à Bruxelles. Il est alors en disgrâce, et ce jusqu'à la mort de Richelieu et de Louis XIII. Seulement après, le marquis de la Vieuville parvint à se réhabiliter.


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Dès le mois de , un arrêt du parlement le réintègre dans ses biens, honneurs et emplois. Dès lors la fortune se retourne pendant les dix dernières années de sa vie. En 1650, il voit ériger en duché, sous le nom de La Vieuville, sa baronnie de Nogent-l'Artaud. L'année suivante Mazarin, à la prière de la princesse palatine, lui rend la surintendance des finances avec le titre de ministre d'État.


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Le , Mazarin le rappela à la cour et il fut une deuxième fois surintendant et ministre d'État, duc et pair de France. Il prit alors des mesures pour le retour de l'argent des financiers et en finir avec la guerre civile. Il dépensa alors le moins possible tout en faisant rentrer plus d'argent : en suspendant de nombreux paiements de gages et de rentes et en anticipant des remboursements (tiers des revenus des tailles...). Il fut aidé dans cette tâche par un groupe de financiers prêts à aider le souverain, ils avancèrent le paiement des taxes directes pour l'année suivante.


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Le cardinal de Retz parla de lui comme du .


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Il mourut deux ans plus tard, en fonction, à Paris, le .


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Seigneur de Chailvet, baron de Rugles, seigneur de Pavant, baron de Nogent-l'Artaud (Aisne - acheté le à Claude et Antoine de BUZ), châtelain de Sy-en-Rethélois, marquis puis, la seigneurie de Nogent-l'Artaud réunie à d'autres domaines fut érigée en duché-pairie sous le nom de la Vieuville par lettres patentes de décembre 1651 au profit de Charles de la Vieuville. Chevalier des Ordres du Roi quand il fut reçu dans l'Ordre du Saint Esprit le .


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Dès , on découvre ensemble dans un marché de canons, Robert de La Vieuville caution du marché, et Vincent Bouhier contrôleur général de l'artillerie. Cette rencontre prouve que les deux familles se connaissent de longue date, lorsque leurs enfants se marient en 1611 (cf. ci-dessous).


title: Charles Ier de La Vieuville

text: Le tombeau du duc et de la duchesse de La Vieuville, sculpté par Gilles Guérin, est visible au Musée du Louvre. Ils ont tous deux été inhumés dans la chapelle Saint-François de Sales de l'église du couvent des Minimes de la place Royale à Paris. La duchesse traita par marché avec le sculpteur Gilles Guérin le mars 1658 pour la réalisation de cette vaste sculpture en marbre blanc de carrare, soit cinq ans après la mort du surintendant. Le travail de l'élève de Charles Le Brun ne sera achevé qu'après la mort de la duchesse. De même, elle fit élever en 1657, en la mémoire de son défunt époux, une chapelle dans l'église d'Olonne, dont elle avait acquis la seigneurie en souvenir des siens à André Bouhier de Beaumarchais le .


title: Réservoir iléo-anal

text: Un réservoir iléo-anal, parfois appelé poche en « J », poche en « S », poche en « W » ou réservoir pelvien, est un réservoir interne, habituellement situé là où se trouve normalement le rectum et dont la fonction est de remplacer ce dernier. Le réservoir est formé à même la partie terminale du petit intestin (iléon), qui est replié sur lui-même et cousu (ou agrafé) pour qu'il tienne dans cette position. Les murs internes sont ensuite retirés de façon à former une poche en forme de « J », de « S » ou de « W ». On pratique ensuite un orifice au bas de la poche et on coud celle-ci à l'anus, qui doit toujours être à sa place.


title: Réservoir iléo-anal

text: Un réservoir iléo-anal est construit pour les personnes qui ont subi l'ablation du gros intestin (côlon) à cause d'une maladie ou d'une blessure. Les maladies et états qui peuvent nécessiter l'ablation du côlon incluent :Il existe un débat à savoir si les patients qui souffrent de la maladie de Crohn devraient ou non être des candidats au réservoir iléo-anal, à cause du risque que la maladie se propage au réservoir lui-même, ce qui pourrait aggraver la situation. Une alternative au réservoir pelvien est l'iléostomie.


title: Réservoir iléo-anal

text: Dans certains cas, lorsque le réservoir a été construit à la suite de la colite ulcéreuse, il arrive que l'inflammation envahisse celui-ci d'une façon très similaire à l'inflammation initiale du côlon. Cette complication est appelée « pochite » et nécessite parfois le retrait définitif du réservoir.


title: Réservoir iléo-anal

text: La procédure chirurgicale visant à construire un réservoir iléo-anal fut développée en tant qu'alternative à l'iléostomie où, en l'absence d'un côlon, les excréments sont déversés dans un sac collé à l'abdomen. Le pionnier de ces travaux fut Sir Alan Parks, avec la collaboration du Prof. R.J. Nicholls de l'hôpital Saint-Mark, à Londres, au début des années 1980. Le réservoir était alors appelé « poche de Parks ».


title: Jimmy Raney

text: James Elbert "Jimmy" Raney est un guitariste et compositeur de jazz américain (Louisville, Kentucky, - ). Son jeu de guitare bebop au phrasé legato caractéristique (longtemps qualifié de "cool") et harmoniquement avancé tel qu'on peut déjà l'entendre dans ses enregistrements dans les années 1950, influença durablement des guitaristes tels que René Thomas, Jimmy Gourley, Ronnie Singer, Laro Sollero, Olivier Despax, ou encore Sacha Distel.


title: Jimmy Raney

text: Il a longtemps fait partie du quintet de Stan Getz.


title: Jimmy Raney

text: Il a joué toute la première partie de sa carrière sur une Gibson ES-150, dite « modèle Charlie Christian », avant de se la faire voler au début des années 1970 et de jouer sur diverses guitares, notamment des Gibson ES-175. Il souffrait de la maladie de Menière.


title: Jimmy Raney

text: Il est le père du guitariste Doug Raney, qui joua notamment au sien du trio formé par Chet Baker à la trompette, NHØP à la contrebasse et lui-même. Son second fils, Jon Raney, pianiste, commence à se faire également un nom respecté. Le Maître de la guitare de jazz


title: 28 octobre en sport

text: Le 28 octobre ( jour de l'année ou en cas d'année bissextile) en sport.


title: Virga (neume)

text: La virga (du latin "virga, ae" : branche verte, tige, baguette) est un neume élémentaire, le plus simple en notation grégorienne avec le punctum. La "virga" est dotée d'une queue vers le bas.


title: Virga (neume)

text: La "virga" apparaît également comme note dans de nombreux neumes composés, où elle correspond toujours au sommet mélodique du neume (et le plus souvent, à un accent rythmique).


title: Virga (neume)

text: La virga est un reste graphique de l'époque où seul le sens de variation de la mélodie était noté, par un accent aigu / pour les notes traduisant une élévation, et un accent grave \ pour les notes traduisant un abaissement par rapport au reste (reste du mot pour les chants syllabiques, ou reste du neume pour les chants neumatiques). L'accent grave s'est transformé graphiquement en petit trait horizontal - plus ou moins réduit à un point, l'accent aigu a conservé son allongement tout en se redressant, ce qui a finalement donné naissance à la barre verticale de la "virga".


title: Virga (neume)

text: La "virga" peut apparaître dans les deux contextes assez différents: comme indication mélodique, ou comme indication rythmique. Sur une syllabe isolée, elle ne fait qu'indiquer une hauteur mélodique, plus haute que la note qui précède ou qui suit. Cette indication, qui était importante en notation cursive, n'est plus significative dans la notation « carrée » sur quatre lignes, où la hauteur de la note est indiquée directement. Elle n'est logiquement jamais retranscrite dans les éditions carrées (vaticane ou de Solesmes), mais apparaît fréquemment dans les transcriptions cursives du "Graduale triplex".


title: Virga (neume)

text: En début de groupe neumatique, la virga isolée (en notation carrée) joue un rôle rythmique important pour signaler deux attaques consécutives. Dans cette position (par exemple, ici, sur le premier mot de l'Alléluia "Ostende nobis"), elle est généralement transcrite par une "virga" par l'édition vaticane, et cette "virga" est souvent pointée par les éditions de Solesmes. Par elle-même c'est une note supportant l'attaque, et forte tant en intensité qu'en durée. La note qui la suit étant également une note d'attaque, mais généralement plus brève.


title: Virga (neume)

text: En notation cursive, cette note isolée en préfixe peut être une "virga" ou un "traculus", suivant ce qu'exige la mélodie.


title: Johnny Griffin

text: John Arnold « Johnny » Griffin III () est un saxophoniste de jazz américain.


title: Johnny Griffin

text: Il fut le parrain du festival de jazz Jazzellerault, à Châtellerault, ville située non loin de la commune où il s'était installé dans la Vienne.


title: Serge Letchimy

text: Serge Letchimy, né le à Gros-Morne en Martinique, est un homme politique français. Il est président du Conseil exécutif de Martinique depuis le . Il a été maire de Fort-de-France de 2001 à 2010, président du conseil régional de la Martinique de 2010 à 2015 et député de la Martinique de 2007 à 2021.


title: Serge Letchimy

text: Serge Letchimy est aussi depuis 2005 président du Parti progressiste martiniquais, un parti fondé par Aimé Césaire.


title: Serge Letchimy

text: Serge Letchimy est titulaire d'une licence de géographie et depuis 1984 d'un doctorat en urbanisme et aménagement obtenu à la Sorbonne à Paris.


title: Serge Letchimy

text: Il est urbaniste de profession. Il soutient sa thèse sur la rénovation du bidonville de Texaco à Fort-de-France dont le livre « De l’habitat précaire à la ville : l’exemple martiniquais « (1992, L’Harmattan) est la synthèse. Cette aventure est adaptée par l’écrivain Patrick Chamoiseau dans le roman « Texaco » où l’urbaniste est mis en scène .


title: Serge Letchimy

text: De 1988 à 2000, il dirige la SEMAFF (société d'économie mixte d'aménagement de Fort-de-France) qu’il a créée. En 1999, en tant que directeur général de la SEMAFF, .


title: Serge Letchimy

text: Sous l'étiquette du PPM, il est élu maire de Fort-de-France le et succède à Aimé Césaire.


title: Serge Letchimy

text: Il est conseiller général du canton de Fort-de-France-6 de 1992 à 2004.


title: Serge Letchimy

text: Il est le président de la communauté d'agglomération du Centre de la Martinique (CACEM) du au .


title: Serge Letchimy

text: Conseiller régional du 21 au , il se voit dans l'obligation de démissionner afin de respecter la loi sur le cumul des mandats.


title: Serge Letchimy

text: Le , il est élu président du Parti progressiste martiniquais lors du congrès du parti.


title: Serge Letchimy

text: Aux législatives de 2007, Serge Letchimy est élu député de la de la Martinique en obtenant (67,77 %) face au député sortant, Philippe Edmond-Mariette. Serge Letchimy est à l'Assemblée nationale, apparenté au Groupe socialiste, radical, citoyen et apparentés depuis le .


title: Serge Letchimy

text: Le , il est réélu maire de Fort-de-France au premier tour en recueillant soit 82,62 % des suffrages exprimés. C'est la plus forte majorité des élections municipales de 2008 en Martinique.


title: Serge Letchimy

text: Le , une consultation de la population martiniquaise a lieu sur un éventuel changement de statut du département en une collectivité d'outre mer régie par l'article 74 de la constitution française et dotée d'un plus haut degré d'autonomie. Serge Letchimy fait le choix de voter « non » à cette consultation. Une majorité d'électeurs, 79,3 %, répond « non » à ce changement de statut. Puis, il appelle à voter « oui » le pour la fusion du conseil régional et du conseil général en une collectivité unique régie par l'article 73 de la constitution française. Les électeurs approuvent ce choix à 68,4 %. Lors des débats autour de cette consultation, Serge Letchimy propose « "la troisième voie" », c'est-à-dire une autonomie constitutionnalisée.


title: Serge Letchimy

text: Lors des régionales de 2010, la liste « "Ensemble, pour une Martinique nouvelle" » conduite par Serge Letchimy arrive en tête au second tour avec . Il dispose d'une majorité de 26 élus sur 41 pour diriger le conseil régional de la Martinique.


title: Serge Letchimy

text: Serge Letchimy est élu officiellement président du conseil régional, le vendredi en recueillant 26 voix sur 41. Il démissionne du conseil municipal de Fort-de-France pour se mettre en conformité avec la loi limitant le cumul des mandats. C'est son ancien , Raymond Saint-Louis-Augustin qui est élu le , par le conseil municipal, nouveau maire de Fort-de-France.


title: Serge Letchimy

text: Aux élections législatives françaises de 2012, Serge Letchimy se présente dans la de la Martinique. Il arrive en tête au premier tour et obtient soit 63,29 % des suffrages exprimés. Au second tour, Serge Letchimy est réélu député en obtenant soit 70,24 % des suffrages exprimés. Il distance son adversaire Francis Carole du Palima de 8754 voix.


title: Serge Letchimy

text: Aux élections des 6 et , Serge Letchimy est la tête de liste du groupe Ensemble Pour Une Martinique Nouvelle (EPMN). Il arrive en tête au premier tour, le . Au second tour, Serge Letchimy est battu. Les vainqueurs sont Alfred Marie-Jeanne et Yann Monplaisir, respectivement second et troisième au premier tour, qui ont créé l'alliance victorieuse sur une liste Gran Sanblé Pou Ba Péyi A An Chans'. Cette liste devance la liste EPMN de . Serge Letchimy refuse alors de prendre la tête de l'opposition ; si sa probité n'est pas remise en cause, son bilan est terni par sa promesse non tenue de créer 5000 emplois, la persistance des embouteillages et le coût élevé de certains travaux.


title: Serge Letchimy

text: La liste ""Alians Matinik"" conduite par Serge Letchimy remporte les Élections territoriales de 2021 en Martinique en obtenant au second tour . La liste ""Alians Matinik"" est majoritaire à l'Assemblée de Martinique avec depuis les élections territoriales des 20 et 27 juin 2021. Le Conseil exécutif de Martinique a pour président Serge Letchimy depuis le 2 juillet 2021.


title: Serge Letchimy

text: Le , Serge Letchimy présente à l’Assemblée nationale une proposition de loi relative à l’habitat informel. Cette proposition de loi fait suite au rapport qu’il a présenté, à la demande du gouvernement français, sur la résorption de l’habitat insalubre et indigne en outre-mer, au mois de . La loi contre l’habitat indigne dans les départements et régions d’Outre-mer a été promulguée le au journal officiel.


title: Serge Letchimy

text: Le , lors de la séance de questions au gouvernement à l'Assemblée nationale, Serge Letchimy interpelle le ministre de l'Intérieur, Claude Guéant, membre de l'UMP, quant aux propos que celui-ci a tenus concernant « des civilisations qui ne se valent pas » dans le contexte de la campagne électorale présidentielle. Serge Letchimy dénonce alors des propos ramenant « à ces idéologies européennes qui ont donné naissance aux camps de concentration au bout du long chapelet esclavagiste et colonial » et demande si le « régime nazi était une civilisation » et si « la barbarie de l'esclavage et de la colonisation » était « une mission civilisatrice ». Son intervention se termine sur l'interrogation sur une possible intention de Guéant de « récupérer » la « France obscure » (...) « avec les thèmes du Front national » et est alors coupée par le président de l'Assemblée, Bernard Accoyer, et est immédiatement suivie d'un départ de l'hémicycle des membres du gouvernement, ce qui ne s'était pas vu depuis l'affaire Dreyfus. Alors que le journaliste François Krug qualifie cette comparaison de point Godwin, l'écrivain Patrick Chamoiseau fait paraître une tribune soutenant Serge Letchimy.


title: Serge Letchimy

text: Début 2018, Serge Letchimy présente une loi qui vise à « à faciliter la sortie de l'indivision successorale » dans les Outre-mer, en remplaçant la règle de l'unanimité par une majorité à 50 % plus une voix pour tout acte de vente ou de partage pour les successions ouvertes depuis plus de cinq ans. La loi est promulguée le .


title: Serge Letchimy

text: Serge Letchimy est président de la Commission d'enquête de l’assemblée nationale française sur l'utilisation du chlordécone et du paraquat en Guadeloupe et en Martinique, dont le rapport final incluant les recommandations, est rendu le .


title: Serge Letchimy

text: Le poste de député de Serge Letchimy est vacant depuis le 1er juillet 2021. En effet, Serge Letchimy a démissionné pour occuper la fonction de président du Conseil exécutif de Martinique qui est incompatible avec le mandat de député .


title: Sonny Terry

text: Saunders Terrell, plus connu sous le nom de Sonny Terry, est un chanteur et harmoniciste américain de blues, né le à Greensboro (Géorgie), et décédé le à Mineloa (New York).


title: Sonny Terry

text: Son père, un fermier lui apprend très tôt à jouer de l'harmonica. Mais blessé aux yeux, il perd la vue à l'âge de 16 ans, ce qui peut-être lui évitera de continuer sa vie comme fermier. Il doit continuer de gagner sa vie avec sa musique.