title: Wilton Felder

text: Né à Houston, Texas, Wilton Felder a étudié la musique à la Texas Southern University et a fondé son groupe avec Wayne Henderson, Joe Sample et Stix Hooper alors qu'il était au lycée à Houston. Les Jazz Crusaders sont passés d'un combo de jazz à la pointe du progrès à un groupe pionnier de fusion jazz-rock, avec une influence certaine de musique soul. Wilton Felder a travaillé avec le groupe original pendant plus de trente ans, et a continué à travailler dans ses versions ultérieures, qui comprenaient souvent d'autres membres fondateurs. Décrit comme le leader du groupe, il y jouait principalement du saxophone, parfois de la basse électrique.


title: Wilton Felder

text: Wilton Felder a également travaillé comme musicien de studio sur la côte ouest, jouant principalement de la basse électrique, pour divers musiciens de soul et de R&B, et a été l'un des bassistes « maison » de Motown Records, lorsque la maison de disques a ouvert ses portes à Los Angeles au début des années 1970. Il a joué sur des enregistrements des Jackson 5 tels que "I Want You Back" et "The Love You Save", ainsi que pour Marvin Gaye (sur l'album "Let's Get it On") et Grant Green. On le retrouve également sur le live de Jimmy Smith "Root Down". Il a également joué de la basse pour des groupes de soft rock comme Seals and Crofts. On notera également ses contributions à l'album de John Cale "Paris 1919", à l'album "Pretzel Logic" de Steely Dan (1974) et aux albums "Piano Man" et "Streetlife Serenade" de Billy Joel. Il a été l'un des trois bassistes sur les albums "Sail Away" (1972) de Randy Newman et "Diamonds & Rust" de Joan Baez. Wilton Felder a également présenté les albums de Joni Mitchell et de Michael Franks.


title: Wilton Felder

text: Son album "Secrets", qui met en vedette Bobby Womack au chant, atteint la place du classement des albums au Royaume-Uni en 1985, avec le tube mineur "(No Matter How High I Get) I'll Still be Looking Up to You", chanté par Womack et Alltrinna Grayson.


title: Wilton Felder

text: Wilton Felder jouait un saxophone ténor King Super 20 avec un bec métallique Berg Larsen 105/0. Il a également utilisé des saxophones Yamaha. Il a joué une basse Fender Telecaster Bass, et a également joué des guitares basses Aria.


title: Wilton Felder

text: Wilton Felder est mort en 2015 chez lui à Whittier, en Californie, des suites d'un myélome multiple. Il avait 75 ans.


title: Pete Fountain

text: Pierre Dewey LaFontaine, Jr., dit Pete Fountain, est un clarinettiste et saxophoniste de jazz américain, né à La Nouvelle-Orléans le et mort le dans la même ville.


title: Pete Fountain

text: Pete Fountain commence à jouer en 1942 et obtient son premier engagement important en 1948. Il travaille ensuite au sein de plusieurs formations, et avec Al Hirt entre autres. Il connaît une popularité nationale lorsqu’il participe à une émission de télévision entre 1957 et 1959. Il ouvre alors un club dans le French Quarter de La Nouvelle-Orléans et se produit à Hollywood, Las Vegas, Los Angeles, Nashville et dans sa ville natale. Auprès du grand public américain, il semble, à l'instar de Papa Celestin, être devenu une institution locale.


title: Pete Fountain

text: Plusieurs modèles (grosse perce) de clarinette de la maison Georges Leblanc Paris ont été associés à son nom.


title: The Four Freshmen

text: Four Freshmen (en français : Les quatre Bizuts), est un quartette vocal et instrumental américain, né en 1948 à « "l'Arthur Jordan Conservatory of Music" » d'Indianapolis.


title: Mark-Almond

text: Mark-Almond est un groupe de jazz, blues et folk britannique des années 1970.


title: Mark-Almond

text: Il fut formé en 1970 à Londres par deux accompagnateurs de John Mayall : Ils ont été accompagnés, en studio comme sur scène, par de nombreux musiciens, parmi lesquels :


title: The Beau Brummels

text: The Beau Brummels est un groupe américain de pop et folk rock, originaire de San Francisco, en Californie. Actifs au milieu des années 1960, ils sont grandement inspirés des Beatles, et surtout célèbres pour leur morceau folk-rock "Laugh, Laugh" sorti en 1963. En 1966, le batteur John Petersen, quitte le groupe après l'album de reprises "Beau Brummel's 66" et la tournée du groupe est annulée à cause des problèmes de diabète du guitariste Ron Elliott. "Triangle" en 1967, en explorant des nouvelles technologies d’enregistrement studio est considéré comme leur meilleur album les compositions d'Elliott se développant au-delà du formatage des deux minutes du hit-parade, et la voix de Sal Valentino progressant vers un aspect nasal et rustique qui contraste avec les arrangements des cordes, accordéons et clavecins. Après un retour en 1974, le groupe se sépare définitivement en 1975.


title: The Beau Brummels

text: Sal Valentino a grandi à North Beach, à San Francisco. Au début de 1964, après quelques apparitions locales télévisées comme chanteur, Valentino reçoit l'offre de jouer au El Cid, un club de San Francisco. Ayant besoin d'un groupe, il fait appel au guitariste et chanteur, mais également ami d'enfance, Ron Elliott, qui recrutera le batteur John Petersen, le guitariste/chanteur Declan Mulligan, et le bassiste Ron Meagher. Victor Savant, qui jouira du succès en Europe comme directeur musical pour le chanteur Roberto Blanco, joue du piano pendant une brève période, mais n'enregistrera jamais avec le groupe. Le concert mène à un accord plus lucratif avec le Morocco Room, un club situé près de San Mateo, en Californie. Entretemps, les DJ de San Francisco Tom Donahue et Bobby Mitchell recherchaient quelqu'un à signer sur leur label Autumn Records. Donahue et Mitchell voulaient profiter du phénomène Beatlemania qui s'étendait à cette période aux US. Rich Romanello, propriétaire du Morocco Room et premier agent de Brummels, demande à Donahue et Mitchell de venir observer un groupe dans son club. The Beau Brummels signent avec Autumn, où le producteur de house music Sylvester Stewart—plus tard connu sous le nom de Sly Stone, de Sly and the Family Stone—produira leurs premières sessions


title: The Beau Brummels

text: The Beau Brummels reprennent leur nom du "dandy" anglais Beau Brummel. En pleine British Invasion, le groupe voulait un nom qui sonnait anglais, et en pleine Beatlemania un nom qui leur assurerait d'être, par ordre alphabétique, juste derrière les Beatles dans les bacs. Valentino, lors d'un entretien en 2008 avec le magazine "Goldmine" dément ces affirmations expliquant : . Al Hazan, qui a produit leur démo, note : .


title: The Beau Brummels

text: Le premier single du groupe, "Laugh, Laugh" atteint le "Billboard" Hot 100 en . Tandis que le single monte encore dans le classement, la plupart des auditeurs pensaient que The Beau Brummels étaient britanniques, de par leur style musical qui rappelait celui des Beatles et The Zombies. Ces comparaisons se renforcent lorsque Donahue et Mitchell s'habillaient dans le même style que les Beatles et répandaient des rumeurs selon lesquelles le groupe était effectivement britannique. "Laugh, Laugh" atteint la place en février, mais Donahue reste persuadé que le single aurait atteint la première place si le groupe avait signé à un label mieux adapté à la grande distribution. Le single se classe très bien au Canada où il atteint la deuxième place. Un autre single, "Just a Little", devient le mieux classé du groupe aux US, atteignant la huitième position en juin. Ces deux morceaux sont inclus dans leur premier album, "Introducing the Beau Brummels", qui est publié en avril aet qui atteint la position du "Billboard" 200. Le groupe apparait dans son propre rôle dans le film comique-sci-fi "Village of the Giants". Il apparait aussi sous le nom de The Beau Brummelstones dans la série d'animation "Les Pierrafeu" dans l'épisode "Shinrock A Go-Go", qui est diffusé aux US en .


title: The Beau Brummels

text: Alors que les sessions pour un deuxième album, "The Beau Brummels, Volume 2", démarrent, Mulligan n'est plus membre du groupe. En 1966, Mulligan porte plainte contre le groupe pour son renvoi, mais sans succès. "You Tell Me Why", premier single de l'album, est le troisième et dernier hit du groupe au top 40 américain, qui atteint la place en . Un autre single, "Don't Talk to Strangers", atteint la place en novembre. À la fin de l'année, Elliott souffre de graves carences liées à son diabète, ce qui l'empêche de jouer. Don Irving remplace Elliott à la guitare pour les performances scéniques, et enregistre également avec le groupe.


title: The Beau Brummels

text: The Beau Brummels participent au "Just Wait and See" de "Wild Wild Winter" (filmé en 1965, avant "Village of the Giants" et sous la présence de Mulligan) un film comique d'Universal Pictures publié le . Le groupe continue d'enregistrer bien que leur label Autumn se dirige droit dans le mur. Des morceaux comme "I Grow Old", "Gentle Wandering Ways" et "Dream On", ainsi que d'autres composés par Valentino comme "Love Is Just a Game", "This Is Love", et "Hey, Love", seront inclus dans leur troisième album publié chez Autumn. Mais avant même de terminer un album, le personnel d'Autumn, dont les Beau Brummels, sont transférés à Warner Bros. Records. Cependant, Warner Bros. ne possédait pas le droit de distribuer le groupe et décide de ne rien publier d'original provenant de lui. Les morceaux inédits seront publiés en 2005 sur le triple-album "San Fran Sessions". À la place, Warner Bros. opte pour enregistrer un album de reprises. Publié en , "Beau Brummels '66" est considéré comme une déception commerciale. Le single "One Too Many Mornings", une reprise de Bob Dylan, est le sixième et dernier hit qui atteint la place en juin. Petersen quitte le groupe pour rejoindre Harpers Bizarre et Irving part aussi. Les trois membres restants arrêtent les tournées pour se consacrer à un nouvel album.


title: The Beau Brummels

text: Le groupe finit d'écrire un quatrième album, "Triangle", produit par Lenny Waronker. Des musiciens de session, comme Van Dyke Parks, contribueront à l'album. Publié en , "Triangle" atteint la place du "Billboard" 200 et est bien acclamé par la critique comme en témoigne l'ouvrage sorti en 1969 "Rock Encyclopedia". En 1968, Meagher entame son service militaire, réduisant les Beau Brummels au duo Valentino-Elliott. Le duo enregistre un cinquième album, et travaille avec Kenny Buttrey, batteur au sein de Bob Dylan entre 1966 et 1969, et le guitariste Jerry Reed. Peu après la sortie de l'album en , les Beau Brummels se séparent.


title: Bob Luman

text: Luman Bob (Robert), était un chanteur de rockabilly et country américain, né à Nacogdoches, Texas, le , mort à Nashville, Tennessee, le .


title: Bob Luman

text: Robert Glynn "Bob" Luman est né au Texas en 1937. Son père, qui joue du fiddle, de l'harmonica et de la guitare, a tôt fait de l'initier à la musique.


title: Bob Luman

text: En 1955, il monte un groupe et rencontre alors Mac Curtis. Les deux chanteurs enregistrent pour Jim Shell, Mac Curtis prêtant son orchestre à Bob Luman en gravant six titres, réédités au début des seventies par Ron Weisser.


title: Bob Luman

text: Il rejoint l'armée en 1960, il y reste jusqu'en 1962. Il déménage à Nashville et se marie en 1964 avec Barbara dans le Comté de Yuma (Colorado). Il rejoint le groupe Grand Ole Opry en 1965.


title: Bob Luman

text: Il décède en 1978 à Nashville d'une pneumonie. Il est membre de la Country Music Hall of Fame.


title: Mac Curtis

text: « Wesley Erwin Curtis, Jr. », Mac Curtis, est un chanteur et guitariste de rockabilly et country américain, né le à Fort Worth au Texas et mort le à Weatherford au Texas des suites d'un accident de voiture.


title: Mac Curtis

text: Il est né à Fort Worth au Texas. Il commence la guitare à l'âge de 12 ans. En 1954 il déménage à Weatherford au Texas.


title: Teddy Raye

text: Teddy Raye est un chanteur de rock français du début des années 1960, né en 1937.


title: Teddy Raye

text: Teddy Raye marque les débuts du rock en France en juillet 1961 avec le 45 tours "Rock a beatin boogie", reprise de Bill Haley, avec aussi "Un collier de tes bras", reprise de "Wear My Ring Around Your Neck" d'Elvis Presley, qui cartonnait dans tous les juke-boxes et dans la sono des auto-tamponneuses des fêtes foraines où se réunissaient des bandes de jeunes en jeans et blousons de cuir noir.


title: Teddy Raye

text: Par opposition aux yé-yé (Franck Alamo, Sheila, Richard Anthony), il est vite classé chanteur de « rock pur » (comme on disait), le rock des origines, celui d'Elvis Presley, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Little Richard, etc., qu'on écoutait dans une ambiance « rebelle » et « fureur de vivre » (cf. James Dean). Il était accompagné par le groupe les Teddy Boys.


title: Lonnie Mack

text: Lonnie McIntosh dit Lonnie Mack (né à Harrison (Indiana) le et mort le à Nashville (Tennessee)), est un guitariste et chanteur de rock 'n' roll, blues et country américain.


title: Lonnie Mack

text: Lonnie Mack a été le bassiste des Doors pendant l'enregistrement de l'album Morrison Hotel sur les chansons suivantes : "Roadhouse Blues" et "Maggie M'Gill".


title: Lonnie Mack

text: Il enregistra plusieurs albums pour le célèbre label Alligator dont "Strike Like Lightning".


title: Lonnie Mack

text: Avec Albert King, Buddy Guy, Jimi Hendrix et T-Bone Walker, ll fut une influence importante pour Stevie Ray Vaughan (Texas blues) .


title: The Manhattan Transfer

text: The Manhattan Transfer est un groupe vocal de doo-wop, jazz, cabaret et musique pop américain fondé en 1969.


title: The Manhattan Transfer

text: Deux formations distinctes des Manhattan Transfer ont existé à travers le temps, avec comme seul membre permanent Tim Hauser qui est mort en 2014. Le premier groupe est constitué par Hauser, Erin Dickins, Marty Nelson, Pat Rosalia, et Gene Pistilli. La seconde version du Manhattan Transfer comprend à partir de 1972, Hauser, Alan Paul, Janis Siegel, et Laurel Massé. Cette dernière quitte le groupe en 1979 à la suite d'un grave accident de voiture, pour être remplacée par Cheryl Bentyne. Le pianiste permanent du groupe, Yaron Gershovsky, l'accompagne en tournée et officie en tant que directeur musical. Tris Curless rejoint le groupe en 2014 en remplacement de Tim Hauser.


title: The Manhattan Transfer

text: Le groupe s'est illustré, notamment, par des reprises chantées du titre "Birdland" de Weather Report, dont une, au Playboy Jazz Festival in Los Angeles en 1982, réunissant les deux groupes. Ce morceau est devenu l"'indicatif musical" de The Manhattan Transfer et leur a valu deux Grammy Awards (meilleur arrangement vocal et meilleure performance jazz-fusion) en 1980.


title: The Manhattan Transfer

text: Le nom du groupe est inspiré du roman "Manhattan Transfer" de John Dos Passos, publié en 1925, et reflète ses origines new-yorkaises.


title: The Manhattan Transfer

text: Une première formation, dirigée par Tim Hauser, a vu le jour à New York en 1969, mais s'est séparée après avoir enregistré un seul album, "Jukin"' , en 1971.


title: The Manhattan Transfer

text: Le groupe actuel a été fondé en 1972 par Tim Hauser avec Janis Siegel, Alan Paul et Laurel Massé. Cette formation a tout de suite connu un grand succès et Ahmet Ertegün, directeur d'Atlantic Records, leur proposa un contrat qui aboutit à l'enregistrement en 1975 du premier album de cette nouvelle formation, "The Manhattan Transfer". Cet album contient notamment leur premier tube "Operator", dont la musique et le rythme rappellent ceux d'un gospel.


title: The Manhattan Transfer

text: Le groupe effectua plusieurs tournées en Europe où leurs deux albums "Coming Out" et "Pastiche" obtinrent des records de vente. L’un des titres, une reprise de "Chanson d'Amour" (Wayne Shanklin) fut classé numéro 1 en Angleterre en 1977 alors qu’il n’obtint aucun classement aux États-Unis. À la suite de ce succès, l’album "The Manhattan Transfer Live" a été enregistré au Royaume-Uni et a confirmé la grande popularité du groupe en Europe à ce moment-là. Immédiatement après que cet album a été enregistré, en 1978, Laurel Massé a été gravement blessée dans un accident de voiture et remplacée par Cheryl Bentyne. La formation n’a plus été modifiée jusqu’à la mort de Tim Hauser en 2014.


title: The Manhattan Transfer

text: L’enregistrement suivant, "Extensions", contient leur second tube "Twilight Zone", écrit par Alan Paul et Jay Graydon comme un hommage à la série diffusée sur CBS Télévision de Rod Serling"The Twiligh Zone" (La Quatrième Dimension).


title: The Manhattan Transfer

text: La première plage de l'album ' est ', une musique de Weather Report avec un texte de Jon Hendricks. Ce morceau, qui est devenu l'indicatif musical du groupe est un des enregistrements de jazz les plus populaires des années 1980. Birdland a rapporté à The Manhattan Transfer ses premiers Grammy Awards :


title: The Manhattan Transfer

text: En 1981, The Manhattan Transfer marque l'histoire de la musique en devenant le premier groupe à remporter un Grammy Award dans les deux catégories Pop et Jazz dans la même année. ', une adaptation du hit des "Ad Libs" de 1965 est propulsé en tête des hit-parades et gagne le prix de la meilleure interprétation de Pop Music par un duo ou un groupe alors que ' remporte le prix de la meilleure interprétation Jazz (duo ou groupe). Ces deux titres figurent sur le sixième album du groupe : ".


title: The Manhattan Transfer

text: En 1982, le groupe a gagné un autre Grammy, pour la meilleure interprétation de Jazz vocal, (duo ou groupe), pour son interprétation de « l'ode à la route » classique, Route 66. La chanson fait partie de la bande sonore du film de Burt Reynolds " ("L'Anti-gang").


title: The Manhattan Transfer

text: En septembre 1983, l'album "Bodies and Souls" parait, ayant une saveur « contemporaine-urbaine » qui aboutit à 2 singles « R&B » : "Spice of Life" et "Mystery", une ballade. Malgré son rythme lent et les intonations puissantes de Janis Siegel, "Mystery" est devenu une des chansons les mieux appréciées du groupe. Tim Hauser a appelé ce tube « "group's biggest turntable " » (la plus grande platine du groupe) en référence au temps de passage à la radio) et Anita Baker l'a inséré dans son album "Rapture".


title: The Manhattan Transfer

text: L'album suivant, "Vocalese" (1985) a été un grand succès. Il a reçu douze nominations aux Grammy. C'est, à ce jour, la seconde performance après Thriller de Michael Jackson comme album le plus nommé. The Manhattan Transfer a gagné dans deux catégories : la Meilleure interprétation (duo ou groupe)et Meilleurs arrangements vocaux. Il s'est ensuivi un enregistrement live et le concert a fait l'objet d'une vidéo (VHS et DVD).


title: The Manhattan Transfer

text: Pour "Brasil", le groupe est allé travailler avec des auteurs-compositeurs brésiliens et des musiciens Ivan Lins, Milton Nascimento, Djavan et Gilberto Gil. "Brasil" a remporté un Grammy pour la Meilleure interprétation Pop par un Duo ou un Groupe avec Chant.


title: The Manhattan Transfer

text: En 1991 le groupe a sorti "The Offbeat of Avenues" chez Sony ; cet album leur a rapporté leur Grammy pour "Sassy". Ils ont ensuite sorti un CD de chansons de Noël : "The Christmas Album".


title: The Manhattan Transfer

text: The Manhattan Transfer enregistra ensuite "The Manhattan Transfer Meets Tubby The Tuba", un album pour enfants puis, revenant au label Atlantic, ils enregistrèrent "Tonin" (une compilation de RnB et de tubes pop des années 1960 qui n'avaient pas rencontré de grands succès). Ensuite, "Swing" (sur des airs des 30). Leur dernier album final pour Atlantic a été "The Spirit of St. Louis" (2000 en musique|2000), consacré à la musique de Louis Armstrong.


title: The Manhattan Transfer

text: The Manhattan Transer est entré au Vocal Group Hall of Fame en 1998.


title: The Manhattan Transfer

text: Le groupe est passé au label Telarc en 2003 pour enregistrer "Couldn't Be Hotter", un album live reprenant une grande partie des chansons de "Spirit of St. Louis".


title: The Manhattan Transfer

text: En 2004, En 2004, le groupe a enregistré un autre CD « de pastiche », "Vibrate", mélangeant des airs originaux avec des plus vieux, du jazz, du funk, etc. "Vibrate" a été enregistré avec des musiciens notables comme le bassiste Will Lee et le percussionniste renommé Steve Hass.


title: The Manhattan Transfer

text: Ils ont aussi réalisé, d'abord au Japon, puis aux États-Unis, "An Acapella Christmas" en 2005.


title: The Manhattan Transfer

text: En 2006, "The Symphony Sessions" est une collection des hits du groupe ré-arrangés pour orchestre symphonique et groupe pop.


title: The Manhattan Transfer

text: 2006 marque aussi l'enregistrement de leur première chanson originale pour un film, "Trail of the Screaming Forehead" .


title: The Manhattan Transfer

text: En 2009, le , The Manhattan Transfer a sorti son premier album studio en 5 ans: "The Chick Corea Songboook". L'album comprend des chansons comme "Spain", "500 Miles High" et "Free Samba". L'album est publié par Four Quarters Entertainment.


title: The Manhattan Transfer

text: Tim Hauser décède le d'une crise cardiaque. Malgré son décès, le groupe continue la tournée.Sauf cas particuliers comme le concert cité ci-dessous, les quatre vocalistes sont généralement accompagnés par :


title: Carl Mann

text: Carl Mann, est un chanteur, pianiste et guitariste de rock 'n' roll et country américain, né à Huntingdon, Tennessee, le et mort à Jackson, Tennessee, le .


title: Carl Mann

text: Il commence à enregistrer dès 1957. Ses deux principaux succès commerciaux sont : Mona Lisa (1959) et Pretend (1959), tous deux étant des reprises de Nat King Cole.


title: Conway Twitty

text: Harold Lloyd Jenkins, dit Conway Twitty, né le à Friars Point, dans l'État du Mississippi, et mort le à Springfield, dans l'État du Missouri, est un guitariste et chanteur de rock, de rockabilly et de country américain.


title: Conway Twitty

text: Né le à Friars Point, Mississippi sous le nom de Harold Jenkins, fils d’un Capitaine de bateau à roue, il est très tôt initié à la guitare et à la musique country par son père. Pendant son service militaire au Japon, il distrait les GI et fait partie du groupe des Cimmarons.


title: Conway Twitty

text: Libéré en 1956, il monte The Rock Housers, et influencé par le succès d’Elvis Presley, se rend chez Sam Phillips à Memphis où il enregistre plusieurs titres en compagnie de Jimmy Luke Pashnan (guitare), Bill Harris (basse) et Billy Weir (batterie).


title: Conway Twitty

text: Il quitte Sun Records pour Mercury et ne trouvant pas son nom assez « commercial », il le change pour celui de Conway Twitty en s’inspirant de deux localités de l’Arkansas et du Texas : Conway et .


title: Conway Twitty

text: En mai 1957, il obtient plusieurs réussites dont « Shake It Up », « Maybe Baby » et « Golly Gosh Oh Gee », trois rocks très remuants. En septembre 1958, il signe chez MGM et devient avec une ballade Slow-Rock de sa composition « It’s Only Make Believe », qui atteint également la première place du hit-parade anglais au mois de novembre.


title: Conway Twitty

text: Conway Twitty, promu vedette du rock 'n' roll, connaît le succès jusqu’en 1961, avec notamment « Hey Little Lucy », « Mona Lisa » et « Danny Boy » en 1959, « Lonely Blue Boy », « Is A Blue Bird Blue » et « Whole Lotta Shakin’ Goin On » en 1960.


title: Conway Twitty

text: Adulé comme un chanteur de rockabilly, Conway Twitty décide de se remettre en question en abandonnant le rock pour la musique country. Il lui faut trois années de dur labeur et une implantation médiatique à Nashville pour triompher enfin, grâce à "The Image Of Me" (Decca), son premier single country .


title: Conway Twitty

text: Reçu à la Maison-Blanche par le président Jimmy Carter en 1978, Conway Twitty produit ses albums et ouvre un parc de loisir à Hendersonville : Twitty City.


title: Conway Twitty

text: En 1990, Conway Twitty continue à thésauriser les disques d’or (de nouveautés aussi bien que de compilations).


title: Conway Twitty

text: C’est au retour d’un Show donné à Branson, Missouri au Jim Stafford Theater que, dans la soirée du vendredi , le chanteur commence à se plaindre de maux d’estomac. Il préfère donc se reposer, pendant que ses musiciens descendent se restaurer. Quand ceux-ci reviennent, ils le découvrent inconscient. Transporté d’urgence au service de réanimation du South Medical Center, le chanteur américain Conway Twitty ne peut être réanimé malgré plusieurs opérations désespérées.


title: Conway Twitty

text: Victime d’une rupture d’anévrisme aortique abdominal, à l’âge de , il est déclaré officiellement mort dans la matinée du samedi .


title: Conway Twitty

text: Chantant essentiellement de la Country depuis la deuxième moitié des années 1960, Conway Twitty, s'est aussi consacré au Rockabilly et Rock'n'roll, notamment au début de sa carrière. En 1998, Spectrum Music réunit l'essentiel de ses compositions et reprises dans un album intitulé "The Rock'n'Roll Collection" (554 150-2).


title: Conway Twitty

text: Conway Twitty a figuré quarante fois dans le Hit-parade américain et anglais, dans tous les genres de styles musicaux (Country, Rock'n'roll, Ballades, etc.).


title: Conway Twitty

text: En 1999, il est introduit au Country Music Hall of Fame.


title: Angrie (Allemagne)

text: L'Angrie (en allemand : "Engern") est une région historique d'Allemagne, située dans les länder actuels de Basse-Saxe et de Rhénanie-du-Nord-Westphalie.


title: Angrie (Allemagne)

text: C'était sous l'Antiquité le territoire des "Angrivarii", d'où elle tire son nom.


title: Angrie (Allemagne)

text: Elle fut ensuite le domaine de Widukind, avant de constituer la région centrale du duché de Saxe, entre la Westphalie et l'Ostphalie (voir Saxe primitive).


title: Jimmy Dawkins

text: James Henry « Jimmy » Dawkins (né le à Tchula, Mississippi et mort le à Chicago, Illinois) est un chanteur et guitariste de blues.


title: Jimmy Dawkins

text: Il déménage à Chicago en 1955, où il travaille à l'usine et joue dans des clubs locaux qui lui vaudront une réputation de musicien de sessions.


title: Jimmy Dawkins

text: En 1969, grâce aux efforts de son ami Magic Sam, il enregistre son premier album solo "Fast Fingers" sur le label "Delmark Records", remportant le Grand Prix du Disque du Hot Club de France. En 1971, Delmark sort son second album "All For Business" avec comme chanteur Andrew "Big Voice" Odom et le guitariste Otis Rush. Il commence à tourner en Europe et au Japon, et enregistre plusieurs albums en Europe et aux États-Unis (il participe entre autres à l'enregistrement du légendaire "Bad Luck blues" de Cousin Joe chez Black & Blue). Dawkins a également tenu une chronique dans la revue "Living Blues" à la création de laquelle il a participé. Dans les années 1980, il enregistre peu, et commence sur son propre label "Leric Records" à promouvoir d'autres artistes.


title: Jimmy Dawkins

text: À partir de 1991, il recommence à tourner et à enregistrer. En 1995, il reçoit trois nominations pour les "W.C. Handy Award" dans les catégories :  La resortie de "Fast Fingers" lui vaudra un "W.C. Handy Award" comme "Best Reissue Blues Album of the Year" en 1999.


title: Polémiste

text: Un polémiste est une personne pratiquant la polémique, souvent de façon passionnée et parfois avec panache et esprit, en apportant des opinions contraires sur toutes espèces de sujets (politique, scientifique, littéraire, religieux, etc.), par écrit en publiant des essais, ou oralement lors de débats. Le polémiste peut dénoncer ce qu'il estime constituer les travers de son temps.


title: Polémiste

text: La légitimité des polémistes contemporains est davantage médiatique qu'académique ou intellectuelle. Ils jouissent d'une grande popularité grâce à leurs arguments relativistes s'inscrivant dans une ère de post-vérité : parfois, "leurs opinions démentent les faits".


title: Polémiste

text: Timon de Phlionte, philosophe sceptique pyrrhonnien, est un exemple antique de polémiste, ridiculisant et réfutant la plupart des philosophes dogmatiques antiques dans son poème perdu intitulé les Silles. Josef Joffe, dans une publication intitulée «Le déclin de l'intellectuel public et l'essor du polémiste» critique l'émergence d'une fonction nouvelle contribuant à forger les représentations dans le grand public en la personne du polémiste moderne. Il établit un lien avec l'évolution du public et des médias eux-mêmes. Ces personnes combinent désormais le rôles d'intellectuels publics tout en possédant une compétence experte en tant que praticiens réguliers des médias. Ils jouent dès lors un rôle croissant dans la diffusion d'idées et de points de vue de manière accessible au public.


title: Maurice Corneil de Thoran

text: Maurice Corneil de Thoran (Liège, - Bruxelles, ), fils de Paul Ernest de Thoran, est un musicien, chef d'orchestre et directeur d'opéra belge.


title: Maurice Corneil de Thoran

text: Après un engagement musical comme pianiste-accompagnateur en 1902, puis comme chef d'orchestre en France, notamment pour des saisons à Nîmes, c'est dans son pays natal que Corneil de Thoran accomplit l'essentiel de sa carrière musicale, principalement comme chef d'orchestre, puis en qualité de co-directeur et directeur de la Monnaie.


title: Maurice Corneil de Thoran

text: Il dirige la Monnaie en codirection de 1920 à 1943 (avec Jean Van Glabbeke et Paul Spaak), puis seul de 1943 jusqu'à sa mort en 1953.


title: Maurice Corneil de Thoran

text: Il meurt inopinément en dirigeant une répétition de La Flûte enchantée.


title: Maurice Corneil de Thoran

text: À l'occasion du 250 anniversaire du Théâtre Royal de la Monnaie, célébré par un grand gala (27 mars 1950) en présence de nombreux solistes de la troupe et d'artistes invités, le médailler et sculpteur belge René Cliquet créa une médaille représentant "Gio Paolo Bombarda) et Corneil de Thoran sur la même face.


title: Globus-Cosmos

text: Globus Cosmos est un groupe suisse actif dans le domaine touristique.


title: Trophée Giuseppe-Garibaldi

text: Le Trophée Giuseppe-Garibaldi est un trophée de rugby à XV remis depuis 2007 au vainqueur du match annuel comptant pour le Tournoi des Six Nations entre la France et l'Italie. Depuis 2017, le Trophée Anita-Garibaldi est remis de manière similaire à l'équipe victorieuse du match entre la France et l'Italie dans le cadre du Tournoi des Six Nations féminin.


title: Trophée Giuseppe-Garibaldi

text: En collaboration avec le Comité international du bicentenaire Giuseppe Garibaldi, et sous l'égide du Comité des VI Nations, les fédérations française et italienne de rugby ont décidé de créer ce trophée à l'occasion des fêtes célébrant, en 2007, le bicentenaire de la naissance du révolutionnaire Giuseppe Garibaldi, héros de l'indépendance italienne, né à Nice et ancien soldat de l'armée française. Il s'agissait aussi de donner un peu de visibilité à cette rencontre en imitant d'autres trophées du rugby international récompensant le vainqueur d'affrontements entre deux nations, tels la Calcutta Cup (Angleterre contre Écosse) ou la Bledisloe Cup (Nouvelle-Zélande contre Australie).


title: Trophée Giuseppe-Garibaldi

text: L'IRB a approuvé la constitution de ce nouveau trophée en .


title: Trophée Giuseppe-Garibaldi

text: Giuseppe Garibaldi était un révolutionnaire italien né en 1807 à Nice. Reconnu comme le père de la République italienne il a été également général dans l'armée française pendant la guerre franco-prussienne de 1870.


title: Trophée Giuseppe-Garibaldi

text: Le trophée a été fabriqué par l'ancien capitaine du XV de France, désormais sculpteur professionnel, Jean-Pierre Rives. Il a été présenté le lors d'une cérémonie à l'ambassade de France à Rome, le Palais Farnèse. Il a été remis pour la première fois le au stade Flaminio de Rome après la victoire de l'équipe de France contre son homologue italienne (39-3), au capitaine français Raphaël Ibañez.


title: Trophée Giuseppe-Garibaldi

text: Le vainqueur du match remporte le trophée et le conserve jusqu'à l'affrontement suivant l'année d'après. En cas de match nul, il va à l'équipeSi les deux équipes restent à égalité, le trophée sera détenu conjointement, chaque équipe en obtenant la garde pendant six mois.


title: Trophée Giuseppe-Garibaldi

text: L'ancien international italien Diego Dominguez, qui joua en France au Stade français, et l'ancien international français Jean-François Tordo, originaire de Nice, ont été choisis pour remettre le premier trophée.


title: Trophée Giuseppe-Garibaldi

text: Initialement pris comme un trophée quasiment acquis pour les Français invaincus par leurs rivaux transalpins dans le Tournoi, et l'équipe de France domine en effet les premiers matchs. Mais, à la surprise générale, l'Italie sous le capitanat de Sergio Parisse s'impose en 2011 puis 2013.


title: Trophée Giuseppe-Garibaldi

text: Par la suite la France retrouve sa réussite contre l'équipe italienne, cette dernière ne gagnant plus aucun match entre 2015 et 2021. Mais l'Italie continue à accrocher régulièrement la France, notamment à domicile en 2016 avec un 21-23, ou encore en 2019, où l'équipe italienne domine nettement son adversaire, s'inclinant uniquement à la faveur de deux essais refusés et d'un manque de réussite au pied.


title: Giant Drag

text: Giant Drag est un groupe de rock indépendant américain, originaire de Los Angeles, Californie. Il est formé en 2003 par la chanteuse et guitariste Annie Hardy et le batteur Micah Calabrese (qui a annoncé le qu’il quittait le groupe). Le premier album du groupe, l'EP "Lemona", est publié en 2004. Leur premier album studio, "Hearts and Unicorns", suit l'année suivante. Le "Swan Song EP" est publié en 2010. Leur deuxième album, "Waking Up is Hard to Do", est publié en 2013.


title: Giant Drag

text: Le genre musical du groupe est décrit comme post-grunge, et comparé à des groupes tels que My Bloody Valentine, The Breeders ou PJ Harvey, bien que les membres du groupe ne soient pas toujours d’accord avec ces comparaisons. Selon Annie Hardy, ces comparaisons viendraient du "press pack" du groupe qui fait les mêmes comparaisons.


title: Giant Drag

text: Giant Drag a joué en concert avec The Jesus and Mary Chain, Scissor Sisters, Pretty Girls Make Graves, Nine Black Alps, The Lemonheads et The Cribs. Ils ont aussi joué le Coachella Valley Music and Arts Festival en 2006. Annie Hardy participe à la chanson "Pink Cellphone", issue de l'album des Deftones "Saturday Night Wrist". En , "NME" annonce qu'elle souffre d'un problème musculaire appelé fibromyalgie. D'après le "College News", sa condition est plus tard référencée dans la chanson "Fibromyalgia" de Paul Avion.


title: Giant Drag

text: En janvier 2010, Paul Avion choisit "Kevin is Gay" pour une série d'articles sur l'Afrique pour "SPIN" Earth. Le "Swan Song EP" est publié le . En , le page Twitter de Hardy mentionne un nouvel album sans date de sortie. Le , Giant Drag publie une version alternative de la chanson "Drugs" sur Bandcamp et une chanson intitulée "Firestorm". Le , le groupe annonce la sortie prochaine de , des enregistrements à mi-chemin entre single et EP. Le , un nouveau twosie, "Hearts and Unicorns Outtakes and Unreleased Rarity", est publié. Le , ils sont cités dans la liste des établie par le "NME".


title: Madan Lal Mehta

text: Madan Lal Mehta (né en 1932, décédé le ) est un physicien théorique d'origine indienne.


title: Madan Lal Mehta

text: Décédé à Udaipur (ville indienne de l'État du Rajasthan), Madan Lal Mehta fut l'un des pionniers de la théorie des matrices aléatoires. Physicien théoricien, ancien directeur de Recherche au CNRS, il a fait une grande partie de sa carrière au Service de physique théorique du CEA à Saclay.


title: Madan Lal Mehta

text: Né à Relmagra (Udaipur) le , Madan Lal Mehta obtint en 1956 son « "master of Science" » en mathématiques de l’Université de Rajasthan (Jaipur). Après deux ans au "Tata Institute of Fundamental Research" de Bombay, il vint en France en novembre 1958 dans le "Service de Physique Mathématique" (aujourd’hui "Service de Physique Théorique") du Centre d’Études Nucléaires de Saclay.


title: Madan Lal Mehta

text: Madan Lal Mehta séjourna en 1962-1963 à Princeton, établissant une collaboration durable avec F.J. Dyson, qui avait généralisé le modèle original de E.P. Wigner. Il retourna en Inde à l’Université de Delhi avant de séjourner à nouveau aux États-Unis en 1966-1967 à l’Université de Princeton et au Laboratoire national d’Argonne. Il revint en France au Service de Physique Théorique du CEA Saclay en où il resta jusqu’à la fin de sa carrière et son retour dans son pays natal en . Recruté au CNRS en 1970, il acquit la nationalité française en 1971. Madan Lal Mehta fit également différents séjours scientifiques au Mexique, en Australie, au Japon et en Chine. Il pratiquait à des degrés divers, en plus de l’hindi et diverses langues de l’Inde, l’anglais, le français, le russe, le japonais et le chinois.


title: Madan Lal Mehta

text: M.L. Mehta est mondialement connu pour ses travaux sur les matrices aléatoires. Il développa ses travaux au cours des années 1959-1961 à Saclay, dans le service dirigé par Claude Bloch. Considérées dès 1928 par John Wishart en statistique, les matrices aléatoires furent introduites en physique nucléaire en 1951 par Eugene P. Wigner qui émit l’hypothèse que les énergies d’excitation des noyaux lourds se comportent comme les valeurs propres d’une matrice dont les éléments sont distribués au hasard. Les résultats expérimentaux et numériques accumulés durant les années 1950 vinrent corroborer l’hypothèse avancée sans que l’on parvienne à déterminer la distribution de ces valeurs propres. Dans deux articles publiés en 1960, Madan Lal Mehta et Michel Gaudin obtinrent les premiers résultats analytiques, jetant les bases de la méthode dite des polynômes orthogonaux (dont le développement permit de déterminer exactement les propriétés statistiques d’ensembles fondamentaux de matrices aléatoires et d’en étudier la limite pour des matrices de grande taille). Ces avancées décisives valurent à Madan Lal Mehta d’être invité par E.P. Wigner à l’Institute for Advanced Studies de Princeton (USA). Avant de répondre à cette invitation, Madan Lal Mehta obtint son doctorat d’état en Sciences Physiques de l’Université de Paris sous la direction de Claude Bloch en sur un sujet concernant la matière nucléaire à basse densité.


title: Madan Lal Mehta

text: Tout en s’attaquant à différents problèmes mathématiques inspirés de la physique (théorie des groupes, théorie des nœuds, polynômes orthogonaux, …), Madan Lal Mehta consacra l’essentiel de son activité scientifique aux matrices aléatoires. Outre M. Gaudin et F.J. Dyson, ses principaux collaborateurs dans ce domaine furent P.K. Srivastava, N. Rozenzweig, J. des Cloizeaux, G. Mahoux, A. Pandey, J.-M. Normand et B. Eynard.


title: Madan Lal Mehta

text: Les travaux de Madan Lal Mehta ont inspiré, en particulier au travers de contacts directs avec J.-L. Pichard (CEA Saclay) et O. Bohigas (CNRS Université d’Orsay), bien d’autres développements, tels que l’étude des systèmes désordonnés et mésoscopiques et du chaos quantique. Les applications des matrices aléatoires se sont étendues aux spectres atomiques et moléculaires. De nouvelles méthodes d’étude ont été élaborées (développements perturbatifs, méthode du col, méthode des répliques, méthode supersymétrique, méthode de théorie des groupes, méthode de renormalisation, …). Les idées de G.T. Hooft en 1974, puis les développements théoriques des années 1980, ont mis en évidence les relations profondes entre matrices aléatoires, développements topologiques en théorie des champs et surfaces aléatoires, ouvrant de nouveaux domaines d’application. Les modèles de matrices aléatoires sont actuellement utilisés dans de grands problèmes, tant de la physique théorique (systèmes désordonnés, systèmes mésoscopiques, chaos quantique, turbulence, chromodynamique quantique en physique des particules, surfaces aléatoires, gravitation quantique, théorie des cordes, mécanique statistique sur réseaux aléatoires, théories conformes et modèles intégrables, …), que des mathématiques (zéros de la fonction zéta, théorie des nombres, géométrie algébrique, combinatoire, …). L’œuvre de Madan Lal Mehta continue à servir de base à bon nombre de ces applications et développements de la théorie des matrices aléatoires.


title: Madan Lal Mehta

text: Madan Lal Mehta a publié deux livres sur les matrices aléatoires, « Random Matrices » édité en 1967 (avec un en 2004), et un ouvrage sur les matrices d’abord publié en Inde en 1977, puis en France en 1988. Biographie d'après un texte de Jean-Marie Normand, publié sur le site du service de physique théorique du CEA.


title: Nadia d'Angely

text: Nadia d'Angely, peut-être née Alice Carton, est une actrice de théâtre et de cinéma belge.


title: Nadia d'Angely

text: Elle reste surtout connue pour avoir joué des rôles de mère dans les débuts du cinéma belge.


title: Nadia d'Angely

text: En dehors des rôles qu'elle a interprétés au théâtre et au cinéma, on ne sait pratiquement rien de Nadia d'Angély.


title: Nadia d'Angely

text: Il est possible qu'elle ait commencé sa carrière au milieu des années 1890, en jouant des rôles de soubrettes. En effet, des noms de scène très proches, Diane Dangely et Diana Dangely, apparaissent dans la presse en 1896, au sujet d'une actrice de l'Eden-Théâtre de Nîmes :


title: Nadia d'Angely

text: Nadia d'Angély joue au théâtre de l'Alhambra de Bruxelles et au casino-théâtre de Nieuport-les-Bains en 1898. Elle a fait une courte carrière en France, en particulier à Paris au théâtre de l'Ambigu en 1908, et au cours de la saison théâtrale 1910-1911 au Nouveau-Théâtre de Lyon. La Première Guerre mondiale met un coup d'arrêt à sa carrière et après la fin du conflit, elle n'aura plus désormais que de rares engagements au théâtre, et seulement deux rôles au cinéma.


title: Nadia d'Angely

text: Après une toute dernière apparition sur scène à Caen en mars 1926, Nadia d'Angely disparaît de l'affiche et tombe dans l'oubli


title: Randstad (région)

text: La Randstad ( , littéralement « ville de bordure ») est une conurbation néerlandaise réunissant les villes d'Amsterdam, Rotterdam, La Haye et Utrecht, dans l'ouest du pays. Elle est parfois appelée métropole du Delta ("Deltametropool"), nom reflétant l'ambition d'une plus grande intégration des villes dans la Randstad pour acquérir un rang de mégapole internationale. Elle fait partie de la mégalopole européenne.


title: Randstad (région)

text: Son nom ne se réfère pas à la bordure des Pays-Bas en mer du Nord : il se base sur le fait que cette zone urbanisée encercle une région naturelle relativement peu peuplée et située en son sein, nommée le Groene Hart (« Cœur vert »), ces deux expressions allant de pair. L'ajout du nom de Hollande (Randstad Holland) se réfère aux deux provinces de Hollande-Méridionale et Hollande-Septentrionale, dans lesquelles est située la plus grande partie du territoire de la Randstad, qui s'étend également sur la province d'Utrecht au sud-est et le Flevoland au nord-est.


title: Randstad (région)

text: Le terme de Randstad est lancé en 1938 par Albert Plesman, fondateur de la Koninklijke Luchtvaart Maatschappij (KLM), compagnie aérienne sise à l'aéroport d'Amsterdam-Schiphol, au nord du Groene Hart. Il en a l'idée alors qu'il survole la région et en observe l'organisation urbaine.


title: Randstad (région)

text: Bien que les frontières de la Randstad sont relativement indéterminées faute de consensus, elle s'étend sur quatre provinces : Flevoland, Hollande-Méridionale, Hollande-Septentrionale et Utrecht. Avec l'étalement urbain récent au nord-est du Flevoland et au nord de la Hollande-Septentrionale, l'ensemble des quatre provinces devient de plus en plus urbanisé.


title: Randstad (région)

text: La Randstad n'accède jamais au statut de toponyme officiel, bien que certaines infrastructures en portent le nom, notamment RandstadRail, un réseau de transport en commun entre La Haye, Rotterdam et Zoetermeer. Une coopération entre plusieurs organisations de transport en commun au niveau urbain (GVB, RET et HTM entre autres) est lancée en 2011, sous le nom de Randstadnet (R-net). La Randstad totalise aujourd'hui plus de d'habitants, soit environ deux cinquièmes de la population des Pays-Bas. Il s'agit en effet de l'une des plus grandes aires urbaines d'Europe.


title: Randstad (région)

text: Elle comprend les quatre plus grandes communes du pays (Amsterdam, Rotterdam, La Haye et Utrecht), comptant chacune plus de habitants. En plus de ces communes, la Randstad compte douze communes de plus de habitants. Au sein de la Randstad, les villes de Rotterdam et La Haye forment la région métropolitaine de Rotterdam-La Haye avec plus de 2,3 millions d'habitants.


title: Vital Gabriel Dubray

text: Le nom de famille Dubray a été trouvé pour la première fois en Lorraine où cette famille distinguée tenait un siège de famille, et le tronc principal de cette famille aristocratique a été élevé à la noblesse le 4 juillet 1622 avec le titre de marquis. En Champagne, ils occupent un siège familial à Camprond et se marient avec la famille distinguée de la Sablonnière. Ils se ramifièrent également à Paris et à l'ouest en Bretagne où ils furent élevés à la noblesse sous le nom de barons de Retz. De ce point, ils se sont déplacés vers le sud en Anjou et ont occupé un siège familial à Serrant. Ils ont également ramifié au Limousin où ils ont tenu des domaines. La famille a également établi une maison en Bourgogne à Brochardière.


title: Vital Gabriel Dubray

text: Vital-Dubray étudie son art sous la direction de Jules Ramey et alterne cours de sculpture et cours de violon, qu'il a appris à jouer très jeune avec un grande passion qu'il gardera jusqu'à sa mort. Il expose pour la première fois au Salon de 1840. L'année suivante, il expose une "Sainte Philomène" et, en 1842, un "Saint Jean Baptiste". En 1844, il obtient une médaille de troisième classe pour sa statue "Le Joueur de trottala".


title: Vital Gabriel Dubray

text: Depuis cette époque, il ne cesse de produire un grand nombre d'œuvres, qui sous le Second Empire, lui valent la croix de chevalier de la Légion d'honneur d'abord et la rosette d'officier ensuite en 1865. Il exécute notamment les monuments de Sully, de Clodion, du maréchal Lannes, de Jeanne Hachette (érigé à Beauvais).


title: Vital Gabriel Dubray

text: Il est aussi l'auteur des bas-reliefs du piédestal de la statue de Jeanne d'Arc sur la place du Martroi à Orléans, la "Statue de l'impératrice Joséphine", le "Monument au cardinal Fesch" à Ajaccio, le buste du général Abbatucci, le "Monument à Sampiero Corso", le "Monument à Casanelli d'Istria", le portrait en médaillon d'Auguste Perdonnet et la sépulture de la famille Salvage de Faverolles au cimetière du Père-Lachaise à Paris, le "Monument à" à Rouen érigé en 1865 ou le fronton du théâtre de la Gaîté à Paris.


title: Vital Gabriel Dubray

text: L'œuvre décorative de Vital-Dubray la plus diffusée est son "Neptune" (1856), groupe en fonte édité par Ducel, encore visible dans les lieux publics de nombreuses villes en France et dans le reste du monde.


title: Vital Gabriel Dubray

text: Vital-Dubray, ancien capitaine commandant au de volontaires où il s'engage à 57 ans en 1870, est porté à l'ordre du jour de l'armée pour sa belle conduite à la bataille de Buzenval, le .


title: Vital Gabriel Dubray

text: Quelques mois avant sa mort, il expose au Salon des artistes français la maquette d'un "Monument de Germain Pilon", dont l'allure magistrale attire tous les regards. Cette année encore il réalise une statue de "La Justice", qui orne la nouvelle mairie de Suresnes.


title: Vital Gabriel Dubray

text: Vital-Dubray meurt au moment où il modèle un buste qu'il destine à la mémoire de son vieil ami Alphonse Karr, œuvre destinée à orner la tombe de l'auteur des "Guêpes" et de "Sous les tilleuls". Il est inhumé au Pré-Saint-Gervais.


title: Vital Gabriel Dubray

text: Parmi ses six enfants, trois filles ont connu une carrière artistique.


title: Vital Gabriel Dubray

text: Sa fille Charlotte Dubray (1854-1931), son élève, devient également sculptrice, et épouse le peintre Albert Besnard.


title: Vital Gabriel Dubray

text: Pauline Jeanne Séverine Dubray (1858-1890), élève de la peintre Camille Cornélie Isbert (1822-1911), devenue peintre miniaturiste. Elle exécute notamment un portrait de et expose au Salon des artistes français de 1879 et 1880.


title: Vital Gabriel Dubray

text: Giovanna Dubray (1860-1942), sculptrice, est l'élève de son père et de L. Dieu. Elle envoie des bustes en plâtre et en bronze au Salon de 1875 à 1885. Elle reçoit plusieurs commandes de l'État (1870, 1883, 1884). Elle exécute notamment un buste en bronze du jurisconsulte Frédéric Mourlon pour Chambon, sa ville natale (souscription nationale en 1884).


title: Julianne Moore

text: Julianne Moore, également créditée sous son vrai nom Julie Anne Smith, au début de sa carrière, née le à Fayetteville, en Caroline du Nord, est une actrice et productrice américaine.


title: Julianne Moore

text: Lauréate de l'Oscar de la meilleure actrice en 2015, elle est avec Juliette Binoche, Jack Lemmon et Sean Penn l'une des quatre interprètes à avoir réussi le « grand chelem », à savoir remporter un prix d'interprétation dans les trois plus grands festivals de cinéma, Cannes, Venise et Berlin.


title: Julianne Moore

text: Elle a été nommée cinq fois aux Oscars dans deux catégories différentes (trois fois dans la catégorie meilleur actrice et deux fois dans la catégorie meilleur actrice dans un second rôle) pour une récompense en 2015 pour le film "Still Alice" qui lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice.


title: Julianne Moore

text: Julianne Moore a tourné entre autres sous la direction de Louis Malle, Robert Altman, Steven Spielberg, Ridley Scott, les frères Coen, Gus Van Sant, Atom Egoyan, Neil Jordan, Alfonso Cuarón, Todd Haynes, David Cronenberg et Paul Thomas Anderson.


title: Julianne Moore

text: Julianne Moore manifeste une inclination particulière pour les grands auteurs européens.


title: Julianne Moore

text: Elle a joué dans des adaptations d'Anton Tchekhov, Oscar Wilde, Samuel Beckett et Graham Greene.


title: Julianne Moore

text: Julie Anne Smith est née d’un père militaire américain, le juge militaire et colonel Peter Moore Smith, et d’une mère écossaise, Anne Love Smith, psychologue et assistante sociale à Greenock, qui émigra aux États-Unis avec sa famille en 1951.


title: Julianne Moore

text: Avant de devenir colonel, puis juge militaire, son père était parachutiste dans l'armée des États-Unis, pendant la guerre du Vietnam.


title: Julianne Moore

text: Elle a une sœur plus jeune, Valerie, et un frère né en 1965, Peter Moore Smith III. Déménageant sans cesse de base militaire en base militaire, elle vit dans près de 23 résidences entre les États-Unis et l’Allemagne. En 1979, elle passe ses premiers diplômes en Allemagne à l’American High School de Francfort-sur-le-Main. Elle reçoit plus tard son diplôme universitaire de l’école des Arts et des Lettres de l’université de Boston.


title: Julianne Moore

text: Peu populaire à l'école, elle est refusée au sein de l'équipe des "cheerleaders". Avec deux amies, elle intègre ensuite un club de théâtre, où elle est encouragée par son professeur. Elle a également une passion pour la lecture.


title: Julianne Moore

text: Après un très bref passage à Hollywood en 1982, elle apparaît dans une minuscule série B, "Timerider : The Adventure of Lyle Swann" de William Dear, elle quitte la côte californienne rapidement. Julie Anne Smith s’installe à New York en 1983 et travaille comme serveuse, tournant dans quelques publicités, avant de décrocher les rôles des jumelles Frannie et Sabrina Hugues dans le "soap opera" : "As the World Turns". Elle gagne pour ses interprétations le Daytime Emmy Award. Elle travaille dans la série de 1985 à 1988. Avec son cachet, elle revient au théâtre, participant à un atelier dirigé par le metteur en scène expérimental Andre Gregory : elle fait partie d'une troupe répétant la pièce "Oncle Vania" pendant cinq ans, le spectacle résidant dans le processus de répétition. Parmi les quelques spectateurs invités, le réalisateur Robert Altman la remarque.


title: Julianne Moore

text: Pour s'inscrire à la Screen Actors Guild, elle doit changer de nom. Comme il existait déjà une actrice du nom de Julie Smith, elle choisit le prénom de Julianne. Cependant il existait aussi une actrice s'appelant Julianne Smith. Elle prend le deuxième prénom de son père – Moore – et devient donc Julianne Moore.


title: Julianne Moore

text: À la fin des années 1980, elle fait une première apparition marquante au cinéma dans "Darkside, les contes de la nuit noire" puis revient dans un rôle de femme d’affaires impitoyable qui la révèlera dans "La Main sur le berceau" de Curtis Hanson, face à Rebecca de Mornay. Elle enchaîne les petits rôles dans une succession de films commerciaux. Elle reste néanmoins mémorable dans les deux seules scènes où elle apparaît dans le film "Le Fugitif" d'Andrew Davis en 1993. On la retrouve dans une comédie romantique : "Benny and Joon" avec Johnny Depp. C’est à cette époque qu’elle tourne l'un de ses pires films avec "Body", « nanar » érotique mettant également en scène Madonna.


title: Julianne Moore

text: Elle obtient, enfin, la faveur des critiques internationales avec le chef-d'œuvre de Robert Altman : "Short Cuts" en 1993. Malgré les multiples vedettes de ce film choral, son rôle de jeune femme WASP exprimant, à travers une scène de nu stupéfiante, sa part de désillusion sur l'existence, marque le public et les critiques. En 1994, elle est engagée par Louis Malle pour son dernier film, adapté d'Anton Tchekhov : le méconnu "Vanya,". Elle alterne rapidement les grosses productions hollywoodiennes ("Assassins" de Richard Donner, "Neuf mois aussi" de Chris Columbus et "" de Steven Spielberg en 1997) et les films indépendants.


title: Julianne Moore

text: Durant cette période, elle tourne, loin d'Hollywood, un petit film indépendant : "Safe" de Todd Haynes. Elle y incarne une femme au foyer de la "middle class" atteinte d’une maladie incurable. Le film est élu par le "Village Voice" « meilleur film de l’année 1995 ». À 35 ans, ce projet lui permet surtout d'être pour la première fois tête d'affiche.


title: Julianne Moore

text: En 1997, elle collabore une première fois avec Paul Thomas Anderson dans "Boogie Nights". Elle y interprète une star du cinéma pornographique au côté de Mark Wahlberg. Sa performance lui vaut sa première nomination à l'Oscar, dans la catégorie "Meilleur second rôle féminin".


title: Julianne Moore

text: L'année suivante, l'actrice s’auto-parodie en femme fatale dans un film devenu culte depuis, "The Big Lebowski", de Joel et Ethan Coen. Elle tourne ensuite le remake "Psycho", sous la direction de Gus Van Sant.


title: Julianne Moore

text: L'année 1999 est marquée par des retrouvailles : tout d'abord, Robert Altman la sollicite à nouveau et la dirige, en compagnie de Glenn Close, dans "Cookie's Fortune", une comédie noire sur l'Amérique profonde dans laquelle deux femmes camouflent le suicide de leur tante en meurtre pour éviter l'opprobre sociale. Puis c'est P.T. Anderson qui la dirige dans le remarqué et ambitieux film choral "Magnolia". Enfin, elle partage l'affiche du mélodrame "La Fin d'une liaison", de Neil Jordan), avec le britannique Ralph Fiennes. Son interprétation lui vaut sa seconde nomination à l'Oscar, cette fois dans la catégorie "meilleure actrice".


title: Julianne Moore

text: L'actrice accepte tout d'abord les projets ouvertement commerciaux qui lui sont proposés : elle accepte d'abord de reprendre le rôle de Clarice Starling (précédemment incarnée par Jodie Foster) pour la suite "Hannibal", réalisée par Ridley Scott. Elle seconde ensuite David Duchovny pour la comédie de science-fiction "Évolution", réalisée par Ivan Reitman. Enfin, elle partage l'affiche du mélodrame "Terre Neuve", de Lasse Hallström, avec Kevin Spacey et Judi Dench. Seule exception à ces productions hollywoodiennes, son premier rôle dans le film indépendant "World Traveler", réalisé par son époux à la ville, Bart Freundlich.


title: Julianne Moore

text: Finalement, c'est en 2002 qu'elle renoue avec des projets plus ambitieux : elle partage l'affiche de l'acclamé drame "The Hours", de Stephen Daldry, avec Nicole Kidman et Meryl Streep. Les trois actrices se partagent l'Ours d'argent de la meilleure actrice au Festival de Berlin. Puis elle retrouve Todd Haynes pour tenir le premier rôle du drame historique "Loin du paradis", celui d'une femme de la "middle class" américaine confrontée à l'échec de son mariage, qui lui vaut sa seconde nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. L'actrice se voit aussi décerner la Coupe Volpi de la meilleure interprète au Festival de Venise en 2002. Quant au long-métrage, il est lui même classé parmi les 1000 plus grands films américains selon le "New York Times" et élu par le "Village Voice" « film de l'année ».


title: Julianne Moore

text: En 2004, elle défend trois projets qui passent inaperçus : tout d'abord, elle est la tête d'affiche de la comédie dramatique indépendante "Marie and Bruce", qu'elle co-produit également. Puis elle s'essaie à la comédie romantique hollywoodienne avec "Une affaire de cœur", dont elle partage l'affiche avec Pierce Brosnan. Enfin, elle est la vedette du thriller fantastique d'horreur "Mémoire effacée", de Joseph Ruben. Un flop critique et commercial.


title: Julianne Moore

text: Cette mauvaise passe se prolonge : en 2005, elle retrouve David Duchovny pour la comédie romantique indépendante "Chassé-croisé à Manhattan", devant la caméra de Bart Freundlich. Elle est ensuite la tête d'affiche du biopic à moyen budget, "The Prize Winner of Defiance, Ohio", de Jane Anderson, qui lui permet de livrer un portrait de femme forte. Elle partage ensuite l'affiche du thriller "La Couleur du crime" avec Samuel L. Jackson. Ces trois films sont des flops critiques et commerciaux, et ne sont même pas distribués en France. Selon Imdb, l’actrice frôle même de peu une nomination aux Razzie Awards pour son interprétation catastrophique dans cette dernière production.


title: Julianne Moore

text: En 2006, elle tient un second rôle réduit (trois scènes seulement), mais remarquable dans l'ambitieux thriller de science-fiction "Les Fils de l'homme", réalisé par le mexicain Alfonso Cuarón.


title: Julianne Moore

text: En mars de la même année, à 45 ans, elle fait ses débuts à Broadway dans la pièce de David Hare : "The Vertical Hour". Mise en scène par Sam Mendes, la pièce dépeint la vie d'une femme mûre et meurtrie. Après avoir soutenu l'intervention américaine en Irak, cette dernière réalise la tragédie le désastre humain que la situation a engendrés.


title: Julianne Moore

text: L'année 2007 est contrastée : elle seconde Nicolas Cage, tête d'affiche d'un autre thriller de science-fiction, "Next", réalisé par le néo-zélandais Lee Tamahori. Mais elle retrouve aussi Todd Haynes pour un second rôle dans son acclamé biopic expérimental de Bob Dylan, "I'm Not There". Elle y interprète une chanteuse folk inspirée de Joan Baez.


title: Julianne Moore

text: Elle poursuit alors dans un cinéma indépendant lui permettant de défendre successivement des rôles de quinquagénaires fortes. En 2008, elle est la tête d'affiche du drame britannique "Savage Grace". Le film raconte la vie et la mort atroce de Barbara Daly Baekeland : ses névroses, sa dépression et surtout sa relation incestueuse avec son fils Antony, incarné par le jeune Eddie Redmayne. Enfin, l'actrice tient le premier rôle du drame de science-fiction "Blindness", réalisé par le brésilien Fernando Meirelles.


title: Julianne Moore

text: En 2009, elle fait partie du casting de femmes réunies par Rebecca Miller pour son remarqué film indépendant "Les Vies privées de Pippa Lee". Puis elle partage l'affiche du drame à petit budget "A Single Man" avec Colin Firth. Il s'agit du premier essai en tant que réalisateur du styliste Tom Ford. Enfin, elle joue les femmes bourgeoises trompées pour une plus jeune pour les besoins du thriller psychologique "Chloé", filmé par le canadien Atom Egoyan.


title: Julianne Moore

text: Fin 2009, elle devient l'égérie de la marque Bulgari.


title: Julianne Moore

text: Les années 2010 vont lui permettre de poursuivre cette renaissance créative.


title: Julianne Moore

text: Tout d'abord, elle forme un couple avec Annette Bening dans la comédie dramatique indépendante à petit budget, "Tout va bien ! The Kids Are All Right", co-écrite et réalisée par Lisa Cholodenko. La réception critique très positive du long-métrage éclipse le flop du thriller surnaturel "Le Silence des ombres", dont elle partage l'affiche avec Jonathan Rhys-Meyers.


title: Julianne Moore

text: En 2011, elle est au casting de la comédie à succès "Crazy, Stupid, Love.", aux côtés de Steve Carell - dans le rôle de son mari - et Emma Stone - dans celui de sa fille. Parallèlement, elle impressionne en prêtant ses traits à la candidate républicaine Sarah Palin pour l'adaptation de "Game Change", un livre qui relate les élections présidentielles de 2008 aux États-Unis. Le téléfilm, diffusé en par la chaîne HBO lui vaut le Golden Globe de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm. La même année, elle devient l'une des égéries de la firme française L'Oréal.


title: Julianne Moore

text: Ses trois autres films sortis cette année, trois productions indépendantes - "Monsieur Flynn" - dont elle partage l'affiche avec Robert De Niro - et "What Maisie Knew" (avec Steve Coogan) et la romance "The English Teacher", dont elle tient le rôle-titre - passent en revanche inaperçues.


title: Julianne Moore

text: Elle renoue en 2013 avec des seconds rôles dans des productions commerciales : dans le remake "Carrie, la vengeance", où elle seconde la jeune Chloë Grace Moretz ; puis le film d'action "Non-Stop", porté par Liam Neeson. Elle accepte aussi de participer à la comédie romantique noire "Don Jon", premier long-métrage en tant que réalisateur de Joseph Gordon-Levitt.


title: Julianne Moore

text: C'est David Cronenberg qui lui permet de livrer une performance d'une grande intensité dramatique avec la satire "Maps to the Stars", où elle incarne une actrice quinquagénaire dans le creux de la vague, névrosée, ivre de reconnaissance et prisonnière d'une relation aussi destructrice qu'incestueuse avec sa mère, ex-star de cinéma plus adulée qu'elle. Moore obtient le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes en 2014.


title: Julianne Moore

text: Elle enchaîne avec le premier rôle féminin d'un autre projet acclamé par la critique, le drame indépendant "Still Alice". Sa performance de femme atteinte de la maladie d'Alzheimer lui vaut pour la première fois l'Oscar de la meilleure actrice. Elle décroche aussi le Golden Globe, le SAG Award et le BAFTA.


title: Julianne Moore

text: Elle enchaîne alors avec des seconds rôles de luxe dans des franchises hollywoodiennes : la tétralogie "", où elle incarne la Présidente Alma Coin, ou encore la trilogie "", réalisée par Matthew Vaughn. Seul ratage, sa participation au film fantastique "Le Septième Fils", qui lui permettait de retrouver Jeff Bridges.


title: Julianne Moore

text: Parallèlement, elle tente aussi de confirmer avec des films indépendants : en 2015, elle joue de nouveau une quinquagénaire frappée par la maladie pour le drame "Free Love", de Peter Sollett ; en 2016, elle retrouve la réalisatrice Rebecca Miller pour un petit rôle dans sa comédie dramatique indépendante "Maggie a un plan", porté par la valeur montante Greta Gerwig. En 2017, Todd Haynes la dirige de nouveau dans l'expérimental "Le Musée des Merveilles". Enfin, elle donne la réplique à Matt Damon, pour les besoins de la satire "Bienvenue à Suburbicon", sixième réalisation de la star George Clooney.


title: Julianne Moore

text: L'année 2018 lui permet d'être la tête d'affiche de deux films indépendants de cinéastes dont elle a déjà croisé la route : "Bel Canto", de Paul Weitz, puis "Gloria", de Sebastián Lelio.


title: Julianne Moore

text: En 2019, , titulaire du rôle-titre du thriller "The Woman in the Window", réalisé par Joe Wright. Par ailleurs, Bart Freundlich la dirige dans le drame indépendant "After the Wedding".


title: Julianne Moore

text: Julianne Moore a été mariée deux fois. Une première fois avec John Gould Rubin (1986-1995), puis avec le réalisateur Bart Freundlich (depuis 1996) avec qui elle a tourné plusieurs fois et a eu deux enfants : un fils, Caleb Freundlich () et une fille Liv Helen Freundlich (). Dans "Chassé-croisé à Manhattan" en 2006, elle a tourné sous la direction de son mari et avec son propre fils.


title: Julianne Moore

text: Militante très engagée contre la politique de George W. Bush, elle a soutenu ouvertement la candidature de John Kerry lors de l'élection de 2004, puis celle de Barack Obama pour les élections de 2008 et 2012. Elle milite par ailleurs activement en faveur du mariage homosexuel aux États-Unis. En , elle participe à la "Women's march".


title: Julianne Moore

text: Le , elle a présenté avec Salma Hayek la soirée annuelle de remise du prix Nobel de la paix à Oslo en Norvège.


title: Julianne Moore

text: Depuis 2002, elle utilise régulièrement sa notoriété afin de venir en aide aux enfants victimes de la sclérose tubéreuse de Bourneville.


title: Julianne Moore

text: Lors de la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 2016, elle soutient Hillary Clinton.


title: Julianne Moore

text: Dans un entretien au magazine "Parade" fin 2007, Julianne Moore aurait parlé de son désir de commencer une nouvelle carrière : « Depuis mon adolescence, j'ai toujours adoré écrire. Je désire me lancer dans une carrière littéraire, c'est un souhait qui me tient vraiment à cœur. Écrire est une activité que l'on peut faire par soi-même, sans aucune intervention extérieure, au contraire du métier d'actrice qui ne peut se faire que dans le cadre d'une collaboration. »


title: Julianne Moore

text: En , elle écrit un premier livre pour enfants, "Freckleface Strawberry", l’histoire d’une petite fille rousse qui tente de combattre les préjugés des autres enfants face à sa couleur de cheveux (et de peau) si particulière.


title: Julianne Moore

text: Malgré de telles déclarations, l’actrice a continué à tourner pour la télévision jusqu'en 2012 et poursuit sa carrière au cinéma.


title: Julianne Moore

text: Enchaînant des films d'auteurs et les films commerciaux, elle est parvenue, pour "Vanity Fair", , à la différence d'actrices comme Sharon Stone ou Kim Basinger, . Elle .


title: Julianne Moore

text: En France, Ivana Coppola est la voix française régulière de Julianne Moore. Rafaèle Moutier et Déborah Perret l'ont doublée à douze et huit reprises. Cécile Paoli et Isabelle Gardien l'ont également doublée à cinq et quatre reprises.


title: Julianne Moore

text: Au Québec, Marie-Andrée Corneille est la voix québécoise régulière de l'actrice.


title: Toboggan (film)

text: Toboggan est un film français réalisé par Henri Decoin, sorti en 1934.


title: Toboggan (film)

text: Célèbre mais dans une très mauvaise passe, George est un boxeur confronté à de lourds soucis, tant professionnels qu'affectifs. Il vient d'être abandonné par sa maîtresse juste après avoir été mis au tapis sur le ring. Il découvre que la motivation de sa compagne n'est basée que sur des considérations d'argent.


title: Vannetin

text: Le Vannetin (ou ru de Piétrée) est un ruisseau français de la Brie laitière ou « Brie des Morins », du département de Seine-et-Marne, en région Île-de-France et un affluent du Grand Morin, donc un sous-affluent de la Seine, par la Marne.


title: Vannetin

text: Le ru de Piétrée prend sa source à Leudon-en-Brie pour se jeter plus loin dans la rivière Grand Morin à Saint-Siméon (quelques kilomètres en aval de La Ferté-Gaucher).


title: Vannetin

text: Le ru du Vannetin prend le nom de "ru de Piétrée" sur une partie de sa section aval (passage dans la commune de Saint-Siméon). Avec l'essentiel de son tracé orienté obliquement sud-est/nord-ouest au sud du Grand Morin, le cours du Vannetin a une largeur moyenne de .


title: Vannetin

text: Dans le seul département de Seine-et-Marne, le ru de Piétrée traverse dans les sept communes suivantes, de l'amont vers l'aval, de Leudon-en-Brie, Courtacon, Saint-Mars-Vieux-Maisons, Chartronges, Choisy-en-Brie, Marolles-en-Brie, Saint-Siméon (confluence).


title: Vannetin

text: Soit en termes de cantons, le ru de Piétrée prend source et conflue dans le même canton de La Ferté-Gaucher, dans l'arrondissement de Provins.


title: Vannetin

text: Le ru de Piétrée traverse une seule zone hydrographique "le Grand Morin du confluent du ru de Drouilly (exclu) au confluent du ru de l'or" (F653) pour une superficie de .


title: Vannetin

text: Le ru de Piétrée a neuf tronçons affluents référencés. Il a comme principaux affluents :


title: Vannetin

text: Son rang de Strahler est donc de deux.


title: Chronologie de Besançon

text: Cette chronologie de Besançon liste les événements historiques de la ville de Besançon, située en France dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Ring belge R14

text: Le ring belge R14 est le ring de Geel. Un tronçon est manquant mais ne nécessite actuellement aucune construction.


title: Yvonne Levering

text: Yvonne Levering (née le à Bruxelles – morte le dans la même ville) est une pianiste, contralto, mezzo-soprano, récitante et professeur de musique belge.


title: Yvonne Levering

text: Tout au long de sa riche carrière musicale, Yvonne Levering participe à d’innombrables concerts et récitals, tout en abordant le genre de l’oratorio et le répertoire classique italien, anglais, français et allemand.


title: Yvonne Levering

text: Yvonne Levering reçu le titre de Chevalier de l’Ordre de Léopold II, elle est également récipiendaire de la Médaille d’argent de la Ville de Paris, et couronnée par le Prix Thorlet de l’Académie française.


title: Hybride producteur direct

text: Le nom d'hybrides producteurs directs (HPD) correspond à une notion ampélographique.


title: Hybride producteur direct

text: Les croisements évoqués ici concernent les familles de cépages - de cuve comme de table - créés par croisement entre la vigne européenne ("Vitis vinifera") et vignes américaines ("Vitis labrusca", "Vitis riparia", "Vitis rupestris"…), voire "Vitis amurensis". Cette notion a été abolie par Volker Jörger.


title: Hybride producteur direct

text: La notion d’hybrides a été révisée par l'ordonnance sur la vigne au conseil de l'Europe. Est hybride uniquement les plants issu de la F1 de ces différentes vignes, c'est-à-dire une génétique de 50 / 50 avec les parents de deux espèces. Les sortes viticoles actuelles appelées nouvellement Piwi, c'est-à-dire largement résistants aux maladies cryptogamiques tels l'oïdium et le mildiou, ont un génome de "Vitis vinifera" de plus de 97 % et ont une anatomie totalement identique aux cépages traditionnels connus et de ce fait ces sortes ont trouvé une entrée dans l'ampélographie moderne et le terme d'hybride a été aboli.


title: Hybride producteur direct

text: Ces sortes Piwi ont le grand avantage d'avoir toutes les propriétés gustatives et viticoles des cépages traditionnels, mais en plus, par sélection mendelienne, elles sont largement résistantes et de ce fait ne nécessitent pratiquement aucun traitement phytosanitaire, ou, uniquement par des années avec une météo extrême, et là nécessitent 1 ou 2 traitements avec des produits acceptés par la charte des vins Bio.


title: Hybride producteur direct

text: L'Union européenne demande à chaque domaine de production agricole de démontrer un chemin à suivre pour minimiser l'utilisation énergétique et l'apport de pesticides et d'engrais. Dans le domaine de la vigne les institutions de recherche d'Italie du nord, de Hongrie, d'Autriche, d'Allemagne, de Suisse, d'Espagne et aussi de France, ne voient aucune autre solution que de multiplier les efforts de sélection de cépages PIWI pour permettre d'accomplir les lignes directrices de l'Union européenne. Ainsi un groupe de collaboration à ce niveau a été créé et a démarré ses travaux. Le but est de trouver d'ici 3 - 5 ans des alternatives à chaque cépage traditionnel, ce qui réunirait la continuité gustative des vins, mais un gain en résistance de ces nouveaux cépages.


title: Hybride producteur direct

text: Il est à noter que ces nouveaux cépages doivent confirmer leurs propriétés de résistance et on distingue des cépages hautement résistants, moyennement résistants et faiblement résistants.


title: Hybride producteur direct

text: Au une partie des professionnels ont vu dans les hybrides une solution aux problèmes posés par le phylloxéra (mais aussi par d'autres maladies). Les porteurs directs n'ont aucun intérêt pour la viticulture et furent finalement rejetés au profit de la technique du greffage. Les hybrides de sont considérés comme peu aptes à produire des vins de qualité, En Europe, une réglementation, fortement inspirée de celle existant en France, a contribué à cette évolution par des mesures incitatives ou même contraignantes, certains cépages étant par exemple tout simplement interdits: dans cette zone géographique, hormis en Armagnac, les HBD occupent aujourd'hui une place marginale.


title: Hybride producteur direct

text: Cette situation a beaucoup évolué dans le monde viticole. La première génération de résultats de croisement, tels les "americanos" ne peuvent pas donner des vins de qualité, c'est exact, ils ont tous une note trop prononcée de renard en rut (foxtone en anglais), mais déjà les cépages de comme le "Léon Millot" ou le "Maréchal Foch" montrent une bonne résistance et d'excellentes propriétés gustatives. La comme le "Seyval" ou "Chambourcin" etc. ont mérité d'être plantés, car maints domaines ont su produire d'excellents vins à partir de ce type de cépages.


title: Hybride producteur direct

text: Aujourd'hui, sur la base des croisements des années 1970 réalisés en Allemagne, en Hongrie, en Autriche, de Suisse et en Italie du nord, nous avons une large palette de cépages de qui permettent une production viticole qui est bien tolérée par le consommateur. Dans les dégustations à l'aveugle, ni le public ni les professionnels ne peuvent distinguer les vins issus de cépages Piwi ou de cépages traditionnels.


title: Hybride producteur direct

text: L'intérêt contemporain pour le développement durable et la diminution des intrants (herbicides, fongicides...), mais aussi le développement de la viticulture dans des zones géographiques nouvelles (nordiques ou tropicales) ont redonné à certains de ces cépages ou du moins à leurs versions modernisées, une nouvelle actualité. On use alors plus volontiers d’expressions comme « nouveaux cépages » ou Piwi. Les cépages produits depuis les années 1950 à aujourd'hui ne se nomment plus "hybrides".


title: Hybride producteur direct

text: La création d'hybrides producteurs directs fut d'abord pensée puis initiée par des viticulteurs américains désireux d'allier la qualité du vin issu de cépages européen avec la robustesse des vignes américaines (les tentatives d'implantation de V. vinifera sur leur continent ayant régulièrement échoué). Le cépage Delaware était ainsi bien implanté dans les années 1850. Ce n'est que dans un deuxième temps que les Européens - essentiellement des Français- s'attachèrent à leur développement ; dans la sphère anglophone on parle d'ailleurs de "French Hybrids" ou de "French-American Hybrids".


title: Hybride producteur direct

text: Au , plusieurs maladies de la vigne furent importées du continent américain. Le phylloxéra qui arriva en Europe vers 1865-1885, est la plus connue ; l'oïdium, le mildiou et le black rot eurent également alors un impact important. Le dépérissement des vignes a conduit la viticulture à rechercher des solutions. Or, les cépages américains résistaient bien à ces maladies avec lesquelles ils avaient coévolué. On fut tenté de les vinifier, mais les vins obtenus étaient trop différents des vins habituels, avec des goûts foxés (très herbacés, arôme très puissant et peu agréable).


title: Hybride producteur direct

text: Pendant cette époque, une évolution semblable que dans le nouveau monde a eu lieu en Russie du . Là au lieu de croiser avec des espèces américaines ils le firent avec des espèces asiatiques. Ils firent les essais surtout avec "Vitis amurensis" dans le but de permettre d'insérer les propriétés de résistance au froid hivernal dans les vignes et cépages européens qui proviennent en fait des berges du Tigre et de l'Euphrate en Asie mineure.


title: Hybride producteur direct

text: Le débat sur les hybrides producteurs directs ne fut pas seulement gouverné par des arguments d'ordre scientifique, botanique, œnologique ; il fut aussi sous la dépendance de déterminants sociaux-économiques : la paysannerie et les petits exploitants étaient attachés aux hybrides, alors que la tradition bourgeoise privilégiait les grands crus.


title: Hybride producteur direct

text: Les premiers hybrides producteurs directs, s'ils furent progressivement délaissés en France et dans les grands vignobles européens, donnèrent toutefois naissance à d'autres cultivars largement utilisés sur la côte est des États-Unis et au Canada.


title: Hybride producteur direct

text: En 1929, une enquête estimait la surface plantée en hybrides producteurs directs à presque 15 % du vignoble français.


title: Hybride producteur direct

text: En 2005 un auteur américain faisait remarquer que le rôle des hybrides producteurs directs dans la viticulture européenne n'avait jamais été correctement décrit par les historiens. Ceci est tout à fait vrai, car dans le milieu scientifique viticole français, les cépages traditionnels ont été érigés en maîtres et toute modification, même positive, de ces cépages traditionnels était considérée comme une hérésie. Ainsi on pouvait constater que la France ampélographique s'est retirée dans un cocon et a combattu seule l'évolution des nouveaux cépages.


title: Hybride producteur direct

text: Le croisement des vignes européennes, américaines et asiatiques étant fertile, des hybridations multiples ont eu lieu. Certaines ont donné des porte-greffes destinés à porter des greffons de "Vitis vinifera".


title: Hybride producteur direct

text: Les hybrides producteurs directs sont des croisements destinés à travailler la vigne comme avant le phylloxera: pas de greffe et multiplication par simple bouturage, cette technique a été rejetée déjà vers 1870, donc là il s'agit d'une technique antique que la science a laissée de côté, car à la production viticole.


title: Hybride producteur direct

text: À l'état naturel, la vigne s'hybride très facilement, ce qui peut être un désavantage pour les viticulteurs cherchant à garantir une stabilité et une uniformité de leur production, mais qui est aussi un avantage pour ceux, comme les pépiniéristes, qui recherchent à développer des variétés nouvelles. Tandis que la variabilité sera évitée par la multiplication végétative, par bouturage, le développement de nouvelles variétés passera par des semis. D'ailleurs, certains des cépages dits américains utilisés au , soit comme porte greffe soit comme producteurs directs, étaient en fait déjà des hybrides (ce que l'on ignorait alors). L' "Alexander", le "Catawba" et l' "Isabella" sont par exemple le fruit d'hybridation naturelle entre variété américaine et "V. vinifera", l'espèce européenne. Les HPD sont des hybrides inter-spécifiques. Dans le cas d'hybridation intra-spécifique on préférera parler de "métis".


title: Hybride producteur direct

text: La création des hybrides était destinée à combiner la résistance au phylloxera avec la qualité des cépages européens. Des dizaines de passionnés ont dirigé des croisements, semé des pépins de raisin, cultivé les vignes pour produire du raisin et enfin, vinifié le raisin. Ils ont comparé les types de vins et gardé les meilleurs pour la vente de bois à repiquer. Puis, ils ont tenté de croiser des hybrides avec des cépages européens pour augmenter leur proportion. Ils ont dû renoncer à trop diluer la part génétique des cépages américains, car les produits obtenus retrouvaient la sensibilité à la maladie. Et c'est à ce moment que certains chercheurs européens ont développé des techniques de sélection de masse où de très grands nombres de pépins issus de croisements successifs sont testés dès la sortie des cotylédons avec des suspensions de spores de mildiou ou oïdium. Ainsi par exemple certains centres de recherche font pour chaque type de croisements (croisements de cépages de "Vitis vinifera") plantons. Sur ces , il est probable que 300 montrent une certaine résistance aux maladies cryptogamiques. Sur les 300 retenus seul 3 - 5 montrent un intérêt viticole suffisant pour persévérer. Ceci est le travail gigantesque de la sélection.


title: Hybride producteur direct

text: Les premiers hybrideurs européens ont assez vite cessé de recourir à "Vitis labrusca" à cause du goût très prononcé des vins produits. Ils ont utilisé "V. riparia", "V. rupestris" et "V. aestivalis" var. "lincecumii".


title: Hybride producteur direct

text: Les fleurs d'une variété déterminée sont fécondées, naturellement ou artificiellement, par le pollen des fleurs d'une autre variété. Du fruit de cette fleur les pépins sont récoltés puis plantés, pour développer une nouvelle variété qui à l'examen s'avèrera intéressante ou non.


title: Hybride producteur direct

text: Le nom de la lignée "femelle" est citée avant celui de la lignée "mâle".


title: Hybride producteur direct

text: Pour pouvoir être cultivée en France, une nouvelle variété doit préalablement obtenir son inscription au catalogue officiel des espèces et variétés cultivées ce qui est un processus très long. Enfin, la variété devra encore se soumettre à la réglementation des appellations d'origine. Ceci est très vrai pour les années avant 1999. Après cette date, ce n'est plus le pays, mais union européenne qui certifie les nouveaux cépages et chaque centre de recherche soumet les dossiers aux commissions d'homologation. En principe ces nouveaux cépages peuvent être plantés partout, mais la France s'est opposée à cette méthode de faire en empêchant ces cépages par le biais des AOC qui demandent certains cépages traditionnels spécifiques. L'Italie a procédé de la même manière, mais là certains producteurs ont opté pour produire sans DOC, simplement des vins de table et ont obtenu malgré ce handicap de meilleures notes par les commissions de dégustations et les guides œnologiques.


title: Hybride producteur direct

text: Des dizaines de milliers d'essais ont été réalisés, conduisant à l'homologation de certains cépages. Quelques hybrideurs ont laissé leur nom dans l'histoire : Eugène Contassot, Albert Seibel, Georges Couderc, Fernand Gaillard, François Baco et Maurice Baco, Eugène Kuhlmann, Pierre Castel et Chrétien Oberlin. Il faut y adjoindre Bertille Seyve-Villard, Joannes Seyve, Jean François Ravat, Joanny Burdin, Jean-Louis Vidal, Alfred Galibert, Pierre Landot et Eugen Rudelin. Il faut aussi citer André Perbos qui exerça des responsabilités dans la "Revue des Hybrides franco-américains, porte-greffes et producteurs directs" qui avait été fondée par Paul Gouy.


title: Hybride producteur direct

text: En Italie il y eut . La liste des sélectionneurs germaniques, suisses et autrichiens est trop longue pour en faire état ici.


title: Hybride producteur direct

text: En 2006, à l'Université Cornell, Bruce Reisch a récemment mis au point trois hybrides, le , le et le Noiret.


title: Hybride producteur direct

text: Loren Stover et John Mortenson ont mis au point des variétés de table mais aussi de cuve dites "bunch grapes" supportant le climat humide et chaud de Floride (notamment Blue Lake, Daytona, Suwannee, Blanc Du Bois, Lake Emerald).


title: Hybride producteur direct

text: Aux États-Unis, Elmer Swenson est réputé pour la création de cépages hybrides tolérants au froid.


title: Hybride producteur direct

text: Les vins issus de cépages ayant une parenté avec le Labrusca ont été discrédités, notamment en France, pays qui longtemps a donné le ton, pour leur goût dit foxé, ou renardé (de "fox" le renard en anglais). L'origine étymologique de ce terme est incertaine : chez les colons d’Amérique, l'expression "fox grape" désignait peut-être seulement les "raisins issus des vignes sauvages" sans dénoter un goût en particulier. Si elle a eu le sens attesté de "raisins qui intoxiquent", elle ne disait rien de l'arôme. On a pu aussi y trouver une déformation du français "faux" (les huguenots émigrés au Nouveau Monde ayant eu une activité viticole). ont vu à la feuille de Labrusca une forme de patte de renard. On a encore cherché à trouver l'explication dans la couleur de la feuille, proche de celle du pelage de l'animal… Aucune des raisons avancées n'explique pourquoi le goût et l’arôme eux-mêmes se rapportent au renard : les auteurs en sont arrivés à conclure que chacun était libre d'adopter l'explication qui lui convenait le mieux. Cet arôme foxé se décrit par des analogies avec le cassis et la fraise des bois écrasée. C'est une molécule d'anthranilate de méthyle qui donne ce goût foxé typique des vins d'hybrides de la côte est des États-Unis. Jules Émile Planchon lui-même traduisait "foxy" par . Ainsi, le Seyval et le Baco (autorisés en France), et le Saint-Laurent, (non autorisé en France), sont aujourd'hui cultivés aux États-Unis et au Canada où ils produisent des vins appréciés des consommateurs locaux.


title: Hybride producteur direct

text: En Charentes, l'Othello et le Noah étaient appréciés notamment du fait du goût foxé qu'ils apportaient au pineau.


title: Hybride producteur direct

text: Les vins produits à partir de Baco noir, cépage issu de riparia et non de labrusca, se sont aussi heurté à une critique négative. Un auteur américain avance que le goût particulier des vins issus de ce cépage, n'entraient pas dans la grille interprétative des dégustateurs de l'époque : faute notamment de pouvoir leur assigner un terroir, ils furent enclins à les considérer comme des vins de qualité médiocre. Il faut dire qu'en effet, les raisins issus d'hybride producteur direct ont tous les mêmes arômes forcés et ne permettent aucune expression de typicité du terroir. Or, c'est cette typicité d'un terroir (et non d'un cépage) qui est recherchée par les amateurs de vins de qualité.


title: Hybride producteur direct

text: Dans les années 1930, face à des avec de l'alcool toxique, des analyses ont permis de constater la présence d'une quantité significative de méthanol dans les vins issus de cépages américains. Dans une période de crise vitivinicole - et avec en mémoire la Révolte des vignerons du Languedoc en 1907 - différentes lois (, du - première grande loi amorçant le "Statut viticole" qui entérine l’interventionnisme de l’État - et du ) tentent de réguler la profession.


title: Hybride producteur direct

text: Ce mouvement de réglementation en matière viti-vinicole doit également être considéré plus largement, puis qu’à la même époque est créé un « registre des plantes sélectionnées » (décret du ).


title: Hybride producteur direct

text: La loi du , dite Loi Capus-Bender, qui venait modifier la loi du sur les appellations, avait introduit la notion d'encépagement, en stipulant déjà en son article 3 : . Cette loi était cependant facultative.


title: Hybride producteur direct

text: La loi du - publiée le 6 -, interdit la chaptalisation des moûts ou vendanges d'hybrides plantés postérieurement à sa promulgation (le sucrage restant autorisé aux cépages traditionnels).


title: Hybride producteur direct

text: Aujourd'hui la législation de chaque pays est règlementé par la législation européenne. Ces lois sont historiques, mais elles ne sont en grande partie plus en vigueur. Dans un contexte de surproduction, en France, mais aussi en Algérie, est votée la loi du qui pose, en son article 5 : . La commission rendra ses conclusions en janvier, et conséquemment, le (publié le 18), le Conseil des Ministres donne une liste de six cépages soumis à ces interdictions, tous des hybrides producteurs directs : il s'agit du Noah, du Clinton, de l'Isabelle, de l'Herbemont, de l'Othello et du Jacquez. La détention de ces plants restait permise s'ils avaient été plantés avant l'adoption de la loi. La loi de 1934 stipulait par ailleurs en son article 5 : « La liste des cépages interdits, sera révisée tous les trois ans, après examen des résultats obtenus dans des champs d’expérience contrôlés par les services du Ministère de l’Agriculture ». Or on ne trouve à ce jour aucune trace de révision de cette liste. L'expression d'hybride producteur direct ne figure pas dans la loi de 1934.


title: Hybride producteur direct

text: Dans les années 1930, la Roumanie est en pointe dans un mouvement hostile aux HPD au sein de l'Office International du Vin (OIV). En 1929, par décret, le gouvernement allemand avait interdit la plantation d'hybrides producteurs directs. À compter de 1930 le vin issu de cépages HPD ne pouvait plus être assemblé avec celui d'autres cépages. Enfin à partir de , la vente de vin issu de HPD fut interdite. Mais dans les faits, les centres de recherche ont continué de mener à bien la recherche ampélographique en Allemagne, l'Autriche etc. malgré la position prise au sein de l'UIV.


title: Hybride producteur direct

text: En Yougoslavie, une loi du interdit et la plantation d'HPD et la vente des vins qui en seraient issus. En Italie, les cépages HPD furent interdits en . La loi IX en 1924 en Hongrie interdit la vente de vin issus d'hybrides producteurs directs.


title: Hybride producteur direct

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'article 313 du Code du Vin avait été suspendues (jusqu'au ).


title: Hybride producteur direct

text: Le décret du interdit la plantation d'hybrides dans les vignobles d’appellation.


title: Hybride producteur direct

text: Le décret du , "relatif à l'organisation et l'assainissement du marché du vin et à l'orientation de la production vitcole", prescrit la suppression complète des cépages prohibés et donne la possibilité d'étendre la liste de ces derniers. Aucun vin de ces cépages prohibés ne devait plus être commercialisé pour la consommation humaine, et les vignes, obligatoirement arrachées avant le .


title: Hybride producteur direct

text: En 1953 la surface plantée avec ces nouveaux cépages était supérieure à celle existant au moment de l'adoption de la loi d'interdiction de 1934. Une prime de par hectare arraché fut offerte. Trois ans après, 70 % de la surface existant en 1953 étant encore sur pied, c'est une amende et des peines de prison qui sont imposées. En la surface se montait encore à : en 1964 une loi imposait la distillation des vins issus de ces cépages, les viticulteurs âgés de plus de 65 ans bénéficiant d'exemptions. Dans le Var, en 1961, on notait l'existence de près de 20 % d'hybrides et de cépages prohibés.


title: Hybride producteur direct

text: Dans les années 1950, face à la crise (excédent de production), les cépages hybrides producteurs directs ont été classés « autorisés » en France. Leur plantation est possible, mais avec amputation de 30 % des droits de plantation. Les plantations ont cessé et le vignoble s'est réduit au fur et à mesure du vieillissement des parcelles et de leur replantation en cépages européens greffés.


title: Hybride producteur direct

text: Le Baco 22, le Baco blanc, croisement de Folle blanche et Noah, est le seul cépage moderne autorisé en zone d’Appellation d’Origine Contrôlée. Il sert exclusivement à produire de l’Armagnac (ce cépage y représente environ 35 % de l'encépagement, soit en 2004 hectares).


title: Hybride producteur direct

text: Suivant le décret du , la présence de tout hybride sur une exploitation interdit toute revendication d’appellation d’origine (Cognac, Pineau des Charentes).


title: Hybride producteur direct

text: À partir de 1955, la méthode chromatographique sur papier, basée sur l'identification des anthocyanes, permet de déceler la présence de vins d'hybrides rouges dans un coupage. Les effets de cette découverte se sont surtout fait sentir dans les années 1970-1980. Plus tard sera utilisée à cet effet la chromatographie en phase gazeuse ou le "HPLC" ("high pressure liquid chromatography").


title: Hybride producteur direct

text: La législation européenne concernant l'organisation commune du marché vitivinicole n'interdit que six variétés (le Noah, l' Othello, l'Isabelle, le Jacquez, le Clinton et l'Herbemont).


title: Hybride producteur direct

text: En France en 1999, le Baco blanc couvrait , le Villard blanc , le Villard noir , le Couderc noir et le Plantet (Seibel ) . (un arrêté du a remplacé les n° par des noms). Également autorisés : le chambourcin (Joannès Seyve 26-205), et le Garonnet (), le Varousset Noir, le Valérien Blanc, le Seyval blanc, le Seinoir Noir, le Rubilande Rs, le Rayon d'or Blanc, le Ravat blanc, l'Oberlin Noir, le Maréchal Foch N, le Léon Millot N, le Landal N, le Florental N, le Colobel, le triomphe d'Alsace N.


title: Hybride producteur direct

text: En Suisse, d'abord les Cantons ont chacun émis une liste des cépages autorisés à la plantation. Chaque surface devait être homoloquée par le Canton et la Confédération pour être plantée en vigne. Mais depuis les années 1980 la situation s'est bien libéralisée et aujourd'hui il existe une liberté totale des cépages et chaque viticulteur peut faire son choix par rapport au créneau de la vente. Plus en plus les nouveaux cépages remplacent les traditionnels pour des raisons évidentes, l'excellence gustative et la résistance aux maladies cryptogamiques.


title: Hybride producteur direct

text: En 1997, les HPD étaient encore considérés comme les cépages les mieux adaptés aux conditions climatiques de Madagascar (Coudert 13 pour les blancs, Seyve-Villard pour les rouges).


title: Hybride producteur direct

text: En Hongrie, en 2001 le Zalagyongye couvrait , le Kunleany , le bianca et le Medina .


title: Hybride producteur direct

text: Aux Açores et à Madère, sous souveraineté portugaise, les cépages interdits se sont longtemps maintenus, justifiant une réglementation particulière de l'Union européenne. Ainsi, à Madère, en 1997, les HPD couvraient , tandis que les cépages européens dits de qualité en couvraient 900.


title: Hybride producteur direct

text: En Roumanie, les HPD connurent une très large extension ; ce n'est qu'à partir des années 1970 que la surface en vignes greffées dépassa celle plantée en HPD ; à la suite de la chute du régime de Ceaucescu les surfaces plantées en HPD regagnèrent du terrain : en 2007,année de l'entrée du pays dans l'Union Européenne, les HPH couvraient encore une surface sensiblement égale à celle couverte par les plants greffés.Les vins produits à partir de ces cépages sont surtout destinés à l'autoconsommation ; la Roumanie s'est alors engagée à arracher plantés en variétés hybrides interdites.


title: Hybride producteur direct

text: Parmi les nouveaux cépages pouvant être cultivés non greffés on trouve notamment en blancs, le Bronner, le Merzling, l'Hélios, le Johanniter, le seyval blanc, le souvignier gris et le Solaris ; le Pinotin, le Rondo, le Cabertin, le cabernet cantor, le cerason, le Monarch, le Prior, le Rösler et le Régent en rouges.


title: Hybride producteur direct

text: La commission avait alors justifié ses conclusions par quatre arguments : le goût "foxé" des hybrides et la médiocre qualité générale des vins produits à partie d'eux, un taux de méthanol très élevé rendant ces vins toxiques, une faible résistance aux maladies et enfin une inadaptation aux terrains calcaires. Chacun de ces arguments - exposés après un seul mois de travail en période de fête - a pu être reconsidéré, notamment en tenant compte de l'évolution des techniques (Vers la même époque l'absinthe fut également accusée de toxicité, ce qui ne fut pas avéré lorsque des tests furent scientifiquement conduits bien plus tard).


title: Hybride producteur direct

text: Face à ce constat d'échec, la recherche sur l'hybridation n'a été maintenue que sur la création de variétés porte-greffe.


title: Hybride producteur direct

text: Au début du troisième millénaire, l'interdiction de certains produits phytosanitaires et les recommandations et directives toujours plus draconiennes inquiètent les viticulteurs. Ils sont confrontés à des maladies de la vigne dont la virulence tend plutôt à s'accroître. Deux écoles sont en train de :


title: Hybride producteur direct

text: Cette voie correspond à la viticulture qui a bénéficié de quarante ans de progrès, permettant de produire tous les ans le maximum de rendement autorisé, tout en donnant un vin de qualité. (AOC génériques, vins de pays, vins de marque).


title: Hybride producteur direct

text: En France, l'ITV (institut technique de la vigne) voudrait pouvoir travailler dans cette direction, mais les produits susceptibles d'être mis au point n'auraient aucune chance d'être homologués avec la règlementation actuelle en vigueur. Ils souhaitent donc un assouplissement de la gestion des homologations variétales.


title: Hybride producteur direct

text: Au niveau européen, le décret du organise la filière vitivinicole.


title: Hybride producteur direct

text: L'institut national de l'origine et de la qualité (INAO) se prononce en 2016 pour instaurer des précisions sur les termes et une réglementation sur le nom des variétés nouvelles et anciennes, et leur autorisation dans les AOC.


title: Henri Goidsen

text: Henri Goidsen (état-civil inconnu), est un acteur belge.


title: Henri Goidsen

text: Il est connu pour avoir joué en 1914 dans les deux premiers longs métrages du cinéma belge conservés : "La Fille de Delft" et "Maudite soit la guerre" du cinéaste français Alfred Machin.


title: Henri Goidsen

text: En dehors de ses rôles sur scène et à l'écran, on ne sait pratiquement rien d'Henri Goidsen qui, en dehors de prestations à l'étranger avec les tournées Sylvestre ou Karsenty, fit l'essentiel de sa carrière en Belgique.


title: Henri Goidsen

text: A partir de 1925, année de la sortie de son dernier film et des représentations de sa dernière pièce, on perd définitivement sa trace.


title: Apidya

text: Apidya est un jeu vidéo de type "shoot them up" développé par le studio allemand Kaiko, sorti en 1992 uniquement sur Amiga.


title: Apidya

text: Une des originalités du jeu tient à l'univers dans lequel il se déroule. À défaut de vaisseau spatial, le joueur contrôle une abeille qui tire des projectiles d'énergie, et affronte des ennemis tels que des insectes ou des animaux dans des environnements naturels.


title: Apidya

text: Le gameplay d"'Apidya" reprend les principes du "shoot them up" à défilement horizontal, avec quelques éléments empruntés aux précurseurs du genre, notamment "Gradius" et "R-Type".


title: Apidya

text: Le jeu utilise le système de barre de "power-up" de "Gradius". Les ennemis détruits laissent parfois un "power-up" sous la forme d'une fleur rouge ou jaune. Le joueur peut rassembler ces fleurs et activer de nouvelles armes et perfectionnements en utilisant la barre en bas de l'écran.