text: Au cours de l'été 1907, l'équipe des Wanderers de Montréal de lEastern Canada Amateur Hockey Association" voit le départ de Hod Stuart, lassé de la violence quotidienne du hockey. Il se tue fin juin en plongeant la tête la première dans la Baie de Quinte. Afin de lever des fonds pour la famille que Stuart laisse démunie, l'ECAHA décide d'organiser un match de bienfaisance regroupant les vedettes de la ligue ; il s'agit du premier match de la sorte organisé dans un sport. Environ assistent au ' qui se joue le 2 janvier 1908. Décrite par le "" comme unique dans l'histoire du hockey à Montréal voire au Canada tout entier, la rencontre oppose l'ancienne équipe de Stuart, les Wanderers, à une sélection des meilleurs joueurs de l'ECAHA. L'Aréna de Westmount, la salle habituelle des Wanderers, accueille la rencontre gracieusement et tous les gains de la soirée, soit plus , sont intégralement reversés à la famille de Stuart. Pour déterminer les joueurs de l'équipe des vedettes, l'ECAHA organise un concours de popularité et deux places sont offertes aux supporteurs trouvant la bonne équipe. Les Wanderers étant habitués à jouer ensemble battent l'équipe d'étoiles sur le score de 10-7 après avoir mené 7-1 en première période.


title: Match des étoiles de la Ligue nationale de hockey

text: En 1934, le premier match des vedettes a lieu, même s'il ne porte pas le nom de Match des étoiles. Ce match a lieu à la suite d'un accident survenu le sur la glace du Boston Garden au cours d'un match entre les Bruins de Boston et les Maple Leafs de Toronto. À la suite d'une première charge de Francis Clancy des Leafs sur Edward Shore, celui-ci fait une mise en échec robuste sur Irvine Bailey que la tête de ce dernier frappe violemment la glace. Le choc est si violent qu'un prêtre dans les tribunes vient donner les derniers sacrements au joueur. Celui-ci survit à la blessure mais ne peut plus jamais jouer au hockey sur glace. Shore reçut seize matchs de suspension — le tiers d'une saison régulière.


text: Le match pour Irvine Bailey est proposé par Walter Gilhooley et devient concret lors d'une rencontre avec les dirigeants de la ligue de l'époque. Le , le match a donc lieu avec une cérémonie des Leafs qui retirent alors le numéro que portait Bailey des maillots disponibles pour les futurs joueurs (6). C'est le premier numéro retiré de la LNH.


text: Le match en lui-même oppose une sélection des meilleurs joueurs de la LNH aux Maple Leafs avec une victoire à la clé pour les "Leafs", 7 buts à 3. Un des moments clés de la soirée est le moment où Bailey remet à Shore son maillot des "All-Star", prouvant ainsi qu'il ne garde aucune rancœur face à Shore.


text: Howard Morenz était l'une des vedettes de la LNH au cours des années 1930 qui mourut à la suite d'une charge reçue au cours d'un match entre les Canadiens de Montréal et les Black Hawks de Chicago en janvier 1937. Morenz fut écrasé contre la bande par le défenseur des Black Hawks Earl Seibert et, sur le moment, la charge ne parut pas incorrecte. Malgré tout, les bords de la patinoire étaient à l'époque faits de bois et Morenz subit une quintuple fracture de la jambe au-dessus de la cheville. Il est alors évacué de la glace et emporté à l'hôpital. Après avoir passé plusieurs mois à se demander s'il allait un jour pouvoir rejouer au hockey, une nouvelle encore plus terrible l'attendait ; en effet, au cours d'une radio aux rayons X, il découvrit des caillots de sang à l'intérieur de sa jambe qui était censée cicatriser. Une opération fut programmée mais la veille de celle-ci, un caillot de sang était remonté jusqu'au cœur et nul ne put le sauver.


text: Le numéro 7 de Morenz qui était resté tout ce temps accroché à sa place dans le vestiaire fut finalement décroché puis retiré.


text: L'idée de faire un match pour Morenz émergea alors qu'il était encore à l'hôpital mais le match en lui-même n'eut lieu qu'en novembre et fut entouré d'une certaine tristesse. Il eut lieu le , afin de récolter de l'argent pour la famille en deuil. Il s'agit du deuxième Match des étoiles joué par la LNH et oppose une sélection de la LNH contre une sélection des meilleurs joueurs des deux équipes de Montréal : les Canadiens et les Maroons. L'équipe des vedettes de Montréal perd 5-6 contre l'équipe de la LNH mais plus de  $ sont collectés.


text: Malgré la volonté de Bailey, le Match des étoiles ne devient annuel qu'à partir de la saison 1947-1948 de la LNH. Depuis, le match eut lieu chaque année aux exceptions près suivantes :


text: Jusqu'en 1968, le match opposa l'équipe championne en titre à une sélection des autres joueurs et ce match avait alors lieu avant le début de la saison. Ainsi, la sélection des autres joueurs se basait sur les meilleurs joueurs de la saison passée. Il faut attendre la quatrième édition pour voir l'équipe championne, les Red Wings de Détroit, remporter un Match des étoiles (ce qui s'explique par un grand nombre de Red Wings dans les meilleurs joueurs de la saison passée).


text: En 1951 et 1952, la LNH essaya une autre formule consistant à opposer directement les meilleurs joueurs de la saison passée, joueurs regroupés sous le terme de première et seconde équipe d'étoiles de la LNH, mais en ne mettant dans la première équipe que des joueurs des franchises américaines et dans la seconde des joueurs de Toronto ou de Montréal. Cela dit, le jeu ne gagna pas pour autant en splendeur et la LNH retourna au schéma précédent.


text: Pour l'édition de la saison 1966-1967 de la LNH, le Match des étoiles fut déplacé et eut lieu au milieu de la saison, ce qui faisait partie de la campagne de publicité de la LNH qui allait bientôt accueillir de nouvelles franchises. En raison de ce changement de date, l'ancienne formule de sélection ne convient alors plus. En effet, les meilleurs joueurs de la saison passée ne sont pas obligatoirement encore au meilleur de leur forme et l'équipe détentrice de la Coupe Stanley peut très bien avoir largement changé. Enfin, si une recrue rayonne de tout son talent (comme Robert Orr par exemple) sur la première partie de la saison, il n'y avait alors aucune chance de le voir jouer le Match des étoiles avant un an.


text: Un an plus tard, le Match des étoiles fut le plus sombre de tous les matchs. En effet, le 1968, soit la veille de la rencontre, William Masterton décède à la suite d'une blessure à la tête subie lors d'une mise en échec donnée par deux joueurs des Seals d'Oakland lors d'un match deux jours plus tôt.


text: À la suite de ce match, l'annonce fut faite que lors des prochains Matchs des étoiles, les meilleurs joueurs des conférences s'opposeraient et que les joueurs choisis seraient alors les meilleurs sur le moment.


text: Au cours du Match des étoiles, le premier "MVP" ("most valuable player" - meilleur joueur) fut désigné et reçut une voiture comme prix.


text: Pour le Match des étoiles, un capitaine honorifique fut désigné pour chaque équipe et la LNH permit aux fans de choisir la première ligne de chaque équipe.


text: La  vit l'introduction de nombreuses animations et la création du premier vrai week-end des Étoiles. Ainsi, un match entre des anciennes vedettes de la ligue eut lieu ("The Heroes of Hockey") puis le premier concours d'habiletés créé par Paul Palmer. De plus, au lieu que le match eu lieu un mardi soir, il fut programmé le dimanche après-midi, ce qui permit à NBC de diffuser le match en direct et ainsi permettre au public de découvrir Wayne Gretzky et Mario Lemieux. De plus, afin d'intéresser au maximum les spectateurs, les arbitres du match furent dotés de micros et NBC fut également autorisé à réaliser des interviews de joueurs durant les différentes coupures.


text: Malgré tout, le match "Heroes of Hockey" fut remplacé par une opposition entre d'anciennes gloires de la ville hôte du Match des étoiles et des anciennes vedettes de la LNH, toutes franchises confondues.


text: La  vit la première opposition entre une équipe d'étoiles nord-américaine et une équipe des autres joueurs. Ce format fut abandonné pour la saison 2002-2003 de la LNH.


text: Pour le match de 2011, un nouveau format a été utilisé. Six joueurs sont d'abord choisis par le public (un gardien, trois attaquants et deux défenseurs), puis la LNH en choisit 36 autres pour un total de 42 joueurs qui prendront part à la rencontre. Ces joueurs élisent alors deux capitaines qui auront la tâche de composer leur équipe lors d'un repêchage spécial à partir du groupe de 40 joueurs restants. Ce sont ces deux équipes ainsi formées qui s'affrontent lors du match.


text: À partir du match de 2016, le format d'un seul match des étoiles est abandonné. À la place, l'événement prend la formule d'un court tournoi entre quatre équipes d'étoiles représentant chacune une division de la ligue. Les matchs de 20 minutes sont divisés en deux mi-temps de dix minutes et se disputent à trois contre trois (en plus du gardien). Les gagnants du premier et du second match s'affrontent ensuite lors de la finale.


text: Cette liste contient le nom des joueurs de la Ligue nationale de hockey ayant obtenu le plus grand nombre d'apparitions à la confrontation annuelle du Match des étoiles de la Ligue nationale de hockey.


text: Joueurs :


text: Note


title: Département de General Roca (Río Negro)

text: Le département de General Roca est une des 13 subdivisions de la province de Río Negro, en Argentine. Son chef-lieu est la ville de General Roca.


title: Département de General Roca (Río Negro)

text: Le département a une superficie de . Sa population était de habitants au recensement de 2001, ce qui représentait une densité de . Selon les estimations de l'INDEC, en 2005 le département comptait habitants.


title: Route départementale 983 (Yvelines)

text: La route départementale 983 ou D983, est l’un des axes nord-sud importants du département des Yvelines tant au plan de la circulation routière locale qu'au plan de la circulation régionale.


title: Route départementale 983 (Yvelines)

text: Il s'agit, historiquement, d'un tronçon de l'ancienne route nationale 183, déclassée au milieu des années 1990 et qui reliait Lattainville (Oise) à Maintenon (Eure-et-Loir).  Avec ses homonymes de l'Oise, du Val-d'Oise et d'Eure-et-Loir, elle permet la circulation entre les régions Haute-Normandie et Picardie et la région Centre-Val de Loire.


title: Route départementale 983 (Yvelines)

text: La mise en service de la rocade est de Limay, d'abord en 1993 avec la réalisation d'un nouveau franchissement de la Seine, le viaduc de Limay, complétée en 2002, a permis de dévier ce courant de trafic des centres-villes de Limay, Mantes-la-Jolie et Mantes-la-Ville.


title: Route départementale 983 (Yvelines)

text: Dans la mesure où elle n'offre, à l'exception de la déviation de Magnanville, qu'une voie de circulation dans chaque sens et avec souvent des traversées difficiles de villes et villages, elle présente surtout un intérêt local pour des trajets sur de courtes portions. Cependant de nombreux véhicules, dont des poids lourds, empruntent cette liaison pour transiter entre Beauvais, le nord des Yvelines (autoroute A13) et le centre et le sud du département (route nationale 12) et Chartres, en parallèle avec la RD 191 située un peu plus à l'est, aussi peu roulante et encore plus encombrée. La mise à deux fois deux voies de la route nationale 154, plus à l'ouest, a peu délesté cette départementale. Régulièrement des protestations s'élèvent dans les communes traversées, notamment à Vert, où s'est même créée en novembre 2002 une association locale (« Agir sur la D983 ») demandant une déviation. Cette association évalue le trafic à 7000 véhicules par jour dont 1000 poids-lourds. Il existe un projet de liaison autoroutière entre l'A 13 et la RN 12, dite « voie nouvelle de la vallée de la Mauldre » (VNVM) ou « liaison Seine-Aval - Saint-Quentin-en-Yvelines ». Ce projet, étudié depuis plus de trente ans, fait l'objet d'un bras de fer entre le conseil général des Yvelines (majorité UMP) et le conseil régional d'Île-de-France (majorité PS-Verts). Le premier, favorable à ce projet, l'a inscrit dans le schéma départemental d'aménagement pour un développement équilibré des Yvelines (SDADEY), tandis que le second, qui lui est opposé, a refusé de l'inscrire dans l'avant-projet du schéma directeur régional d’Île-de-France (SDRIF).


title: Route départementale 983 (Yvelines)

text: Dans le sens nord-sud, les communes traversées sont :


title: Mark N. Brown

text: Mark Neil Brown est un astronaute américain né le .


title: Mark N. Brown

text: Il réalise deux vols en tant que spécialiste de mission :


title: Mehmet Koksal

text: Mehmet Koksal, né à Bruxelles en 1977, est un journaliste bruxellois d'origine turque.


title: Mehmet Koksal

text: Mehmet Koksal a travaillé comme correspondant de l’hebdomadaire français Courrier international pour la Belgique, cofondateur de "Minorités" (avec le sociologue amstellodamois Laurent Chambon), collaborateur régulier de l'agence de presse IPS, de la liste de diffusion de "Suffrage-universel", du mensuel de l'Union des progressistes juifs de Belgique "Points Critiques". Il a également écrit des billets d'humeur hebdomadaires pour la Tribune de Bruxelles et dans le Journal du Mardi.


title: Mehmet Koksal

text: Il fait parler de lui via son blog "Humeur allochtone" lors des élections communales en Belgique où il dénonce la présence de candidats issus d'organisations non démocratiques sur les listes électorales de formations traditionnelles démocratiques.


title: Mehmet Koksal

text: En , Mehmet Koksal fait son entrée au Conseil de direction de l'Association générale des journalistes professionnels de Belgique, branche francophone de l'Association des journalistes professionnels (AJP), au sein de laquelle il siège également.


title: Mehmet Koksal

text: Le , après avoir été agressé alors qu'il couvrait en tant que journaliste une manifestation devant l'ambassade des États-Unis à Bruxelles, il décide d'interrompre son blog pour une période indéterminée.


title: Mehmet Koksal

text: Il a été l'un des chroniqueurs réguliers de l'émission "Sans langue de bois" sur Bel RTL et "Les Experts" sur BX1 (ex-Télé Bruxelles).


title: Mehmet Koksal

text: Mehmet Koksal est par ailleurs chargé de projet à la fédération européenne des journalisteset cofondateur d'une association de défense des journalistes d'investigation et lanceurs d'alerte - "XPress".


title: Mehmet Koksal

text: En 2006, en collaboration avec le chercheur Pierre-Yves Lambert, a enquêté et mis à jour les accointances d'Emir Kir avec les milieux négationnistes turcs.


title: Mehmet Koksal

text: Mehmet Koksal a réalisé de nombreuses enquêtes sur les pressions exercées par le lobby négationniste turc en Belgique.


title: Chris Shepherd

text: Chris Shepherd est un réalisateur, scénariste et producteur britannique né le à Liverpool (Royaume-Uni).


title: Aguaray

text: Aguaray est une localité de l'extrême nord de l'Argentine située dans la province de Salta. Elle est sous la juridiction du département de General José de San Martín proche de la frontière bolivienne.


title: Pornainen

text: Pornainen est une municipalité du sud de la Finlande, dans la région d'Uusimaa et la province de Finlande méridionale.


title: Pornainen

text: Il s'agit avant tout d'une petite commune rurale. Dans les années 1970, elle était menacée de disparition, sa population se maintenant difficilement au-dessus de âmes. Mais la proximité de Helsinki (tout juste , dont 35 d'autoroute) a entraîné un brusque afflux de nouveaux arrivants depuis la fin des années 1980. La construction d'une nouvelle route vers Järvenpää () dans les années 1990 a encore facilité cette tendance


title: Pornainen

text: La population de la commune a doublé depuis 1983, le taux de croissance annuel ayant au début souvent dépassé les 4 %, pour maintenant être avec 3 % de moyenne un des plus élevés du pays.


title: Pornainen

text: L'agriculture reste le socle de l'économie locale, mais aujourd'hui il y a nettement plus de personnes qui travaillent dans une autre commune que de travailleurs basés à Pornainen.


title: Pornainen

text: Les municipalités voisines sont Mäntsälä au nord, Askola à l'est, Porvoo au sud-est et Sipoo à l'ouest.


title: Pornainen

text: Depuis 1980, l'évolution démographique de Pornainen est la suivante :


title: Mickaël Madar

text: Mickaël Madar, né le à Paris , est un footballeur international français.


title: Mickaël Madar

text: Mickaël Madar naît en 1968 à Paris, de parents juifs algériens et tunisiens. Il grandit dans la cité du Morillon à Montreuil (Seine-Saint-Denis), où il fait ses débuts au Red Star de Montreuil avec William Prunier.


title: Mickaël Madar

text: Après un passage éclair au Paris FC, il rejoint le FC Sochaux en 1986, où il parvient en finale de la Coupe de France en 1988. Il entre en jeu au cours du match, et reste tristement célèbre pour avoir raté le dernier pénalty de la série sochalienne, ce qui coûte la victoire à son équipe face au FC Metz. Très vite considéré comme un grand espoir, il est décrit comme « un monstre des surfaces » par le quotidien "L'Équipe" en 1989. Malheureusement pour lui, il ne s'impose pas à Sochaux et après un court intermède en D2 à Laval, il rejoint l'AS Cannes à l'été 1992 où il connaît un sort plus heureux. Élément essentiel de l'équipe alors entraînée par Luis Fernandez, il participe grandement à sa montée en Première Division et à la qualification pour la Coupe UEFA en marquant 26 buts en deux saisons.


title: Mickaël Madar

text: Après une saison contrastée, il explose la deuxième année à Monaco où il inscrit 14 buts, Entre-temps, il est appelé par Aimé Jacquet pour participer au match France-Roumanie comptant pour la phase éliminatoire de l'Euro 1996. Il entre à la place de Christophe Dugarry et donne une passe décisive à Zinédine Zidane. Fort de cette performance, il participe par la suite à la phase finale de l'Euro 1996 en Angleterre mais suit tous les matchs du banc. Il ne rejouera plus jamais avec les Bleus.


title: Mickaël Madar

text: Après une saison et demie mitigée en Espagne, dû à une fracture du tibia qui l'a éloigné des terrains pendant presque huit mois il s'envole pour Everton ou pendant les six derniers mois de championnat son jeu lui permet de marquer six buts lors de sa première saison.La saison suivante sera compliquée à cause de problèmes avec son entraîneur il doit quitter le club en décembre pour signer au PSG pour une durée d'un an et demi. Il inscrira 17 buts lors de son passage dans son club de cœur et devra le quitter avec regrets, y rejouant six mois plus tard, le temps d'un semestre sous les ordres de Luis Fernandez.


title: Mickaël Madar

text: Le , il signe au Paris Saint-Germain, le club de sa ville natale. Il participe au maintien du club en inscrivant 5 buts en 11 matchs de Championnat.


title: Mickaël Madar

text: Lors de la saison suivante avec l'arrivée du puissant brésilien Christian, il forme la paire d'attaquants du PSG et réalise une belle première partie de saison avec huit buts qui lui vaut le surnom de « Campeur » auprès des fans du PSG.


title: Mickaël Madar

text: Il connaît ensuite une longue blessure, et perd sa place au profit de Laurent Leroy. Il devient un joueur marginal du club de la capitale, ne participant qu'à quelques rencontres de coupes. Il quitte le PSG à la suite de l'arrivée de Nicolas Anelka lors de l'été 2000 malgré sa volonté affirmée de continuer au moins encore une saison avec le club. L'arrivée de Luis Fernandez lui permet de signer un contrat de six mois en . On se souvient notamment de son doublé à Poitiers face à Thouars (0-2) lors d'une laborieuse qualification parisienne en de finale de la Coupe de France.


title: Mickaël Madar

text: En 2001 il signe à Créteil en Ligue 2 mais, peu motivé par le faible niveau, il raccroche les crampons début 2002 après un carton rouge survenu durant la rencontre AS Beauvais-US Créteil.


title: Mickaël Madar

text: En 2016, il devient consultant dans l'émission "J +1" sur la chaine Canal Plus. Il est également chroniqueur sur la chaine infosport+.


title: Mickaël Madar

text: Le , il devient l'entraineur de l'équipe première de l'AS Cannes, évoluant en Division d'Honneur. Leader à deux journées de la fin du championnat, le club cannois est sanctionné d'un match perdu sur tapis vert pour avoir aligné un joueur suspendu, ce qui permet au RC Grasse d'obtenir la montée en CFA 2. Le , Mickaël Madar est démis de ses fonctions.


title: Joshua Valentine

text: Joshua J. Valentine dit Josh Valentine, né le à Newcastle (Australie), est un joueur de rugby à XV australien qui joue avec l'équipe d'Australie en tant que demi de mêlée. Il mesure 1,77  m et pèse 84  kg.


title: Joshua Valentine

text: Après avoir porté le maillot des Queensland Reds, des Waratahs, de la Western Force, des Brumbies et du RC Narbonne il signe un contrat de 3 ans avec l'AS Béziers Hérault a compté de la saison 2014-2015.


title: Joshua Valentine

text: Il a disputé son premier match international en juin 2006 contre l'équipe d'Angleterre. Il sera sélectionné à sept reprises.


title: Joshua Valentine

text: Durant la saison 2013-2014, il reçoit un Oscar Midi olympique qui récompense ses performances remarquables avec le RC Narbonne.  Quelques mois plus tard, il s'engage avec l'AS Béziers jusqu'en 2017.


title: Joshua Valentine

text: Le 15 avril 2018, il est contrôlé positif à un stimulant à l'issue d'un match de Pro D2 entre Béziers et Nevers et est suspendu 18 mois.


title: Abraham Polonsky

text: Abraham Lincoln Polonsky est un scénariste et réalisateur américain, né le à New York, mort le à Beverly Hills (Los Angeles).


title: Abraham Polonsky

text: Dans les années 1950, Abraham Polonsky, victime du maccarthysme, fut inscrit sur la liste noire de Hollywood.


title: Richard N. Richards

text: Richard Noel Richards dit Dick Richards est un astronaute américain né le .


title: Copix

text: Copix est un cadriciel ("framework") pour le langage qui n'est plus maintenu. Il est construit en cinq couches, repose entièrement sur la programmation orientée objet et vise à prendre en charge le développement de tous types d'applications, des plus simples aux plus complexes. Il est distribué sous la licence GNU LGPL. Le système de gestion de contenu "CopixCMS" a été écrit avec Copix.Les prérequis :


title: Copix

text: Les options suivantes du fichier "php.ini" sont conseillées, mais Copix marchera quelles que soient leurs valeurs. L'option la plus importante étant "magic_quotes_gpc" qui doit être de préférence "off" : si ce n'est pas possible (par exemple, accès impossible au fichier "php.ini"), le plugin Copix "MagicQuotes" annulera l'échappement des chaînes d'entrée.Si tout a été configuré correctement, une page de Copix s'affiche, proposant la configuration d'une base de données.


title: Copix

text: Le serveur web doit pointer sur le répertoire Copix "www/", qui contient "index.php".


title: Copix

text: Un objet Copix peut se trouver à deux niveaux distincts :


title: Copix

text: Un objet Copix, qu'il soit au niveau du projet ou dans un module, nécessite trois éléments pour fonctionner :


title: Copix

text: Cet exemple minimal utilise le template par défaut "project/templates/main.tpl" spécifié par le code retour "COPIX_AR_DISPLAY".


title: Copix

text: Un module minimal nécessite la création de deux fichiers :


title: Copix

text: ce fichier, appelé "tutorial.actiongroup.php" est à mettre dans le répertoire "actiongroup/" d'un module : "project/modules/tutorial/actiongroup/".


title: Copix

text: ce fichier, appelé "default.desc.php" est à mettre dans le répertoire "desc/" du module : "project/modules/tutorial/desc/".


title: Copix

text: L'appel de la page qui affichera le message "Hello You !" sera alors :


title: Copix

text: Le même objet peut être installé au niveau du projet :  index.php?action=hello


title: Copix

text: Une "Zone" Copix représente une portion du contenu qui sera affichée dans un écran. Les zones sont appelées par les "Actions" Copix qui leur délèguent une partie du travail. L'utilisation de zones n'est pas obligatoire mais simplifie le développement en séparant clairement les parties d'affichage dynamique. De plus, les zones Copix gèrent nativement un cache de contenu.


title: Copix

text: CopixDAO est une couche d'abstraction des bases de données utilisant comme définition un fichier XML. Ce fichier contient les données de connexion, la description des tables et de leurs champs, et optionnellement :


title: Copix

text: La version 3 de Copix, vous permet également d'utiliser des DAO Automatiques. Ces DAO automatiques sont automatiquement générés depuis les champs de la table demandé à la DAO.


title: Copix

text: Le nom « DAO » vient du motif de conception utilisé : "Data Access Object", un motif courant pour les accès aux bases de données. CopixDAO prend en charge la construction des requêtes SQL (sauf les plus complexes) ainsi que les problèmes de sécurité (e.g. les injections SQL).


title: Copix

text: ce module permet l'internalisation des mnémonics du framework selon le langage du site à utiliser


title: Copix

text: Copix est né des applications réalisées par la SSII "Aston" absorbée en 2005 par la société "SQLI". Le nom « Copix » ne signifie rien en particulier.


title: Copix

text: En 2014, le framework Copix n'est plus maintenu. Si le site institutionnel reste accessible, le gestionnaire de sources et le forum ont disparu.


title: Voie en plusieurs longueurs

text: Une voie en plusieurs longueurs ou grande voie est une voie d'escalade avec un ou plusieurs arrêts à un relais. Chaque section de voie située entre deux relais consécutifs (le départ de la voie, lorsque celui-ci est situé au sol, est assimilé ici à un relais) est appelée une longueur. Le grimpeur qui part en tête place le matériel dans la voie pour la protection et équipe le relais pour l'assurage du second de cordée.


title: Voie en plusieurs longueurs

text: Les raisons de marquer un arrêt au relais sont déterminées par choix, convention ou nécessité. Par exemple :


title: Voie en plusieurs longueurs

text: Le but principal de ces arrêts est de permettre au second de cordée d'atteindre le point où se trouve le premier de cordée tout en récupérant le matériel de protection placé par ce dernier. Au relais, le second de cordée peut conserver le matériel et prendre la tête de la cordée pour la longueur suivante (progression dite "en réversible"), ou bien le passer à son coéquipier pour que celui-ci continue sa progression dite "en leader fixe").


title: Robert Milton Young

text: Robert Milton Young, plus connu sous le nom de Robert M. Young, est un scénariste et réalisateur américain, né le à New York.


title: Franz von Stuck

text: Franz von Stuck, né le à Tettenweis et mort le à Munich, est un peintre symboliste allemand, membre fondateur de la Sécession de Munich. Il est aussi sculpteur, graveur et architecte.


title: Franz von Stuck

text: Fils d'un important meunier bavarois, Franz Stuck naît à Tettenweis en Bavière. Il suit les cours de à la Kunstgewerbeschule de Munich de 1878 à 1881 et ceux de et de Ludwig von Löfftz à l'Académie des beaux-arts de Munich de 1882 à 1884.


title: Franz von Stuck

text: Il commence à se faire un nom avec des illustrations pour le "Fliegende Blätter" ("Les Feuilles volantes") et la création de vignettes pour la décoration des livres (1882-1892), entre autres pour la maison Gerlach. Influencé par Arnold Böcklin, il se tourne vers la peinture à partir de 1889, année où il obtient une médaille d'or au Palais des glaces de Munich avec son premier tableau "Le Gardien du paradis".


title: Franz von Stuck

text: En 1892, il fait partie des membres fondateurs de la Sécession de Munich et son tableau "Le Péché" fait sensation à l'exposition de 1893. Cette même année, bien qu'il soit un des acteurs majeurs de la Sécession, il succède à Wilhelm von Lindenschmit à l'Académie et influence une nouvelle génération de peintres parmi lesquels Josef Albers, Vassily Kandinsky et Paul Klee. Plus tard, il devient membre de l'International Society of Sculptors, Painters and Gravers.


title: Franz von Stuck

text: Franz von Stuck donne régulièrement des illustrations pour la magazine "Jugend".


title: Franz von Stuck

text: Ses sujets favoris sont mythologiques et allégoriques, ses sujets classiques traités de façon peu conventionnelle. La statuette d'une athlète, dont des exemplaires en bronze se trouvent à Berlin, Budapest et Hambourg, montre son talent de sculpteur.


title: Franz von Stuck

text: Parmi ses tableaux les plus connus, on peut citer "Le Péché" et "Guerre" de la Neue Pinakothek de Munich, "Le Baiser du Sphinx", "La Crucifixion", "Les Rivaux", "Paradis perdu", "Œdipe", "Tentation", "Sisyphe" et "Lucifer". Il portait également une grande attention au choix des cadres de ses tableaux.


title: Franz von Stuck

text: Le 9 décembre 1905, il est anobli par le prince-régent Luitpold de Bavière, et fait "Ritter" [chevalier] "von" Stuck. Entre 1907 et 1913, Michel Fingesten est son assistant à l'Académie.


title: Franz von Stuck

text: Après l'entrée en guerre, le 4 octobre 1914, il est un des signataires du Manifeste des 93, document de propagande qui prétendait signifier la réaction des intellectuels allemands face aux accusations d'exactions portées contre l'armée allemande à la suite de l'invasion de la Belgique.


title: Franz von Stuck

text: Franz von Stuck participe aux compétitions artistiques des Jeux olympiques d'été de 1928 à Amsterdam en tant que sculpteur allemand pour les épreuves artistiques.


title: Franz von Stuck

text: Il meurt le 30 août de la même année à Munich.


title: Franz von Stuck

text: De sa relation avec Anna Maria Brandmaier naît une fille, Mary Franziska Anna (1896-1961). L'enfant est confiée à Mary Lindpaintner, la fille d'un physicien, que Franz von Stuck épouse en 1897. En 1904, le couple adopte l'enfant après une bataille juridique avec sa mère naturelle. Stuck adopte également les deux enfants issus du premier mariage de Mary Lindpaintner, Olga et (1885-1976), lequel deviendra un pionnier de l'aviation.


title: Franz von Stuck

text: De 1897 à 1898, Stuck fait construire d'après ses propres plans, une villa sur la Prinzregentenstrasse, à Munich, dans un style néo-classique romain. Il dessine également le mobilier pour lequel il reçoit une médaille d'or à l'Exposition universelle de 1900 à Paris. La villa Stuck abrite aujourd'hui un musée consacré à l'Art nouveau, le Museum Villa Stuck.La première rétrospective qui lui est consacré a été organisée par le Van Gogh Museum d'Amsterdam en 1995.


title: Onimar Synn

text: Onimar Synn est un super-vilain de l'univers de DC Comics. Créé par David S. Goyer et Geoff Johns, il apparaît pour la première fois dans "JSA" n° 23 en juin 2001.


title: Onimar Synn

text: Étant, d'après la rumeur l'un des sept diables légendaires de Thanagar, une race de démons qui harcèle la planète depuis sa naissance, Onymar Synn tenta de s'emparer de son monde et de se nourrir des âmes de sa population. Onimar asservit les habitants avec le nième métal, un élément trouvable uniquement sur Thanagar. Il en tua des milliers, se repaissant de leurs âmes et les transformant une armée de morts vivants.


title: Onimar Synn

text: Pour sauver le reste de leur peuple, les grands prêtres de Thanagar enlevèrent Kendra Saunders, l'héroïne Hawkgirl, qui pouvait appeler Carter Hall (Hawkman) d'entre les morts grâce à leur lien divin. Kendra réussit mais il fallut la puissance combinée de Hawkman et de la JSA pour arrêter les ravages des guerriers morts vivants de Synn.


title: Onimar Synn

text: Omar Synn fut apparemment détruit par l'amour ancestral de Hawkman et Hawkgirl mais réapparut lors la guerre opposant Rann et Thanagar (Rann-Thanagar War)


title: Calum MacRae

text: Calum MacRae, né le à Édimbourg, est un ancien joueur écossais de rugby à XV et à sept, devenu sélectionneur de l'Équipe d'Écosse de rugby à sept.


title: Calum MacRae

text: Il a joué avec les Border Reivers en coupe d'Europe et en Celtic League.


title: Calum MacRae

text: En 2006-2007 il dispute la coupe d'Europe et la Celtic League avec les Border Reivers.


title: Calum MacRae

text: Il a connu sa première cape avec l'Écosse A le à l’occasion d’un match contre l'équipe du Canada.


title: Calum MacRae

text: En 2014, il devient sélectionneur de l'Équipe d'Écosse de rugby à sept. En 2017, il quitte ce poste pour devenir entraîneur de la défense d'Édimbourg.


title: Ellen S. Baker

text: Ellen Louise Baker (née Schulman) est une astronaute américaine né le .


title: Ellen S. Baker

text: Elle est la fille de Mel et Claire Shulman, et elle est née à Fayetteville, en Caroline du Nord, mais elle a grandi à New York.


title: Ellen S. Baker

text: Elle a étudié au Bayside High School dans le Queens et a terminé en 1970. En 1974, elle a obtenu son baccalauréat ès arts en géologie à l'Université de Buffalo. Elle a obtenu son doctorat en médecine en 1978 à l'Université Cornell. Elle a obtenu une Maîtrise en santé publique en 1994 à l'Université du Texas.


title: Ellen S. Baker

text: Après son école de médecine, Baker a travaillé comme interne à l'Université du Texas à San Antonio, au Texas.


title: Ellen S. Baker

text: En 1981, Baker a rejoint la NASA en tant que médecin au Centre spatial Lyndon B. Johnson. Elle est sélectionnée par la NASA en mai 1984, Baker est devenu astronaute en juin 1985. Elle a été spécialiste de la mission STS-34 en 1989, STS-50 en 1992 et STS-71 en 1995 et a enregistré plus de 686 heures dans l'espace.


title: Ellen S. Baker

text: Elle est mariée à Kenneth J. Baker. Ils ont deux filles.


title: Ellen S. Baker

text: Elle est une des quatre femmes juives à avoir été dans l'espace.


title: Le Guerchin

text: Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino ou le Guerchin, né à Cento le et mort à Bologne le , est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit "Seniore".


title: Le Guerchin

text: Giovanni Francesco est né à Cento, une ville appartenant alors au duché de Ferrare, dans une famille noble mais de condition modeste qui vivait à loyer « dans une petite maison à l'extérieur de Cento, non loin de la Porta della Chiusa ». On a longtemps dit qu'il était né le , jusqu'à ce que le peintre et homme de lettres Jacopo Alessandro Calvi découvre, dans la collégiale San Biagio, à Cento, l'acte de baptême dressé le : « Zan . Franc. Fig. De Andrea Barbiero et Lena Ghisellina ont été baptisés. dire 8. Comp. M. Alex. Redolfini et la Com. Alda Dottoni ». Il est probable que sa date de naissance soit précisément le , puisque l'indication de l'année était un oubli anodin.


title: Le Guerchin

text: Le surnom de Guerchin a dû lui être donné très tôt, si ce que nous raconte le biographe s'avère exact, puisqu'il reprend la tradition voulant que « étant encore en langes, il arriva qu'un jour, alors qu'il dormait [...] il y avait quelqu'un près de lui qui a soudainement poussé un cri si immodéré et étrange que l'enfant, réveillé plein de frayeur, s'est mis à écarquiller les yeux [...] de telle manière, que la pupille de son œil droit était bouleversée et figée pour toujours dans le coin ». Son strabisme n'a certainement pas été causé par ce prétendu épisode, mais ce défaut de vision a peut-être influencé son rendu pictural des formes dans l'espace.


title: Le Guerchin

text: À six ans, il manifeste un penchant particulier pour le dessin et à huit ans, « sans avoir eu de maître, et uniquement sur la base d'une image imprimée, il peint une « Madonna di Reggio » sur la façade de la maison où il habite » qui a été visible jusqu'à ce que, deux siècles plus tard, la maison soit démolie. Suivant les penchants de son fils, son père l'envoie étudier, vers 1600, dans la ville voisine de Bastiglia, chez un modeste artiste, nommé Bartolomeo Bertozzi qui « peignait à la gouache », dans la maison duquel il s'installe quelques mois, ne pouvant y apprendre, commentent les biographes, que la connaissance et le mélange des couleurs.


title: Le Guerchin

text: Autodidacte, Giovanni Francesco Barbieri se perfectionne en dessin soit au travers d'œuvres conservées à Cento, soit par l'intermédiaire de Bononi et de Scarsellino qui réalisèrent des retables dans la région. Estimant que son fils montrait un talent qu'il fallait néanmoins éduquer et affermir, son père le confie en 1607 à un « peintre passable » de Cento, Benedetto Gennari père (1608-1610), peintre de l'école de peinture de Bologne, qui le garde auprès de lui, lui donnant aussi « annuellement certaine petite monnaie en cadeau », puis le confie, vers 1609, pour une meilleure éducation à Bologne, d'abord « à la douzaine pour un sac de blé et un castellat de vin, en la maison de Paolo Zagnoni, peintre de peu d'élévation », puis à Giovanni Battista Cremonini.


title: Le Guerchin

text: Le séjour à Bologne fut d'autant plus fructueux qu'il permit au jeune apprenti d'étudier les précieux ouvrages qui y étaient conservés et, parmi les plus modernes, ceux des Carracci. Par l'entremise de Cremonini il entre en contact avec le milieu artistique des Carrache. Attiré par le style de Lodovico Carracci, il développe son usage de la lumière. Un autre biographe de l'époque, Scannelli, déclare également que Guerchin s'est présenté à Ludovico en lui montrant ses dessins et a reçu des mots d'encouragement de sa part. Il est cependant à exclure qu'il ait rencontré Annibale Carracci et Agostino Carracci, qui s'étaient déjà depuis longtemps installés à Rome.


title: Le Guerchin

text: Les œuvres de la « première période » (1615-1620) et plus spécialement celles postérieures à son séjour vénitien ("Suzanne", au Musée du Prado, "Saint Guillaume d'Aquitaine", à la pinacothèque de Bologne) ont une couleur chaude et intense, des effets de lumière et d'ombre, et représentent peut-être la meilleure partie de son œuvre.


title: Le Guerchin

text: Calvi notait déjà l'éloignement du très jeune peintre du « style ancien », c'est-à-dire de la peinture maniériste de Camillo Procaccini, Prospero Fontana et Orazio Sammachini. Luigi Lanzi voit la manière juvénile de Guerchin comme « pleine d'ombres très fortes avec des lumières très vives, moins étudiées dans les visages et dans les extrémités, de chair qui devient jaunâtre, et dans tout le reste de couleur moins vague ; une manière qui ressemble vaguement au Caravage ».


title: Le Guerchin

text: Les biographes rapprochent à juste titre le Caravage, de plus ou moins près, au Guerchin pour sa référence à la vérité, mais sans l'associer à l'utilisation des contrastes de lumière, qui chez Caravage sont un moyen de mettre en évidence la plasticité de la forme, alors que chez Le Guerchin la recherche de la luminosité est une fin en soi, visant à obtenir des effets purement lumineux. La "grande tache", le clair-obscur, « proteste contre cette intention antiplastique au profit d'une découverte de l'exaltation coloristique qui, par rapport aux intentions caravagesques, ne pouvait être plus antithétique » : le luminisme de Guerchin « ne vise jamais la révélation d'une réalité qui dans Merisi (Ndla : le Caravage) prend les intonations les plus crues et les plus dramatiques ».


title: Le Guerchin

text: En 1612, le futur abbé du monastère local du Saint-Esprit, le chanoine Antonio Mirandola, amateur d'art, vient de Bologne à Cento ; il soutient le jeune peintre en lui faisant découvrir les dessins au fusain du peintre Pietro Faccini (1562-1602), élève des Carracci, qu'il gardera à l'esprit dans ses projets, et surtout en lui fournissant ses premières commandes : c'est ainsi que Guerchin peint (vers 1612) les "Deux Anges au linceul" et le "Saint Charles Borromée" de l'église Santa Maria Addolorata, les fresques du "Père Éternel" et de "L'Annonciation" pour celle du Saint-Esprit (1613), les trois retables de l'église paroissiale de Renazzo di Cento (1614-1616), dont la "Vierge avec saint Pancras et une sainte religieuse" (peut-être sainte Claire), la "Vierge en majesté avec les saints François, Antoine abbé et Bovo" et "Le Miracle de saint Charles Borromée". De ces derniers, Scannelli et Calvi notent à juste titre « avec quelle étude notre Giovan Francesco a suivi les traces de Lodovico Carracci ». Et il est également noté comment l'éclairage artificiel et l'atmosphère familière du tableau ont été influencés par un retable de Lavinia Fontana de 1590, la "Nativité de la Vierge", exposé dans l'église bolonaise San Biagio, et que Guerchin a donc pu bien connaître.


title: Le Guerchin

text: Dans le clair-obscur de la maison provençale (1614) « on voit de plus en plus combien Barbieri avait étudié auparavant les œuvres dudit Lodovico, car ces termes sont faits à l'imitation de ceux célèbres par Carracci dans la maison Favi à Bologne », mais les paysages de la maison Pannini (1615-1617) méritent une analyse distincte, Le Guerchin trouvant une voix tout à fait personnelle : sans référence aux écoles, exempt de conditionnement académique, sa liberté de représentation l'amène à manifester son amour de la nature et de la vie des champs, le plaisir d'observer des scènes quotidiennes avec fraîcheur et sobriété, comme le montrent "La moisson", "Une route de Cento", "Garçons jouant devant l'église San Biagio à Cento", "La rozza", le "Paysage au lin au soleil", un goût que l'on retrouve aussi, plus construit, dans les toiles du « merveilleux » "Paysage au clair de lune avec une calèche" (à Stockholm) ou de l'« exquis » "Paysage aux baigneuses" (à Rotterdam). Que le résultat lui soit facile est également attesté par Passeri, qui écrit que dans les représentations paysagères « la campagne contiguë et les sites rustiques de sa terre natale, où il vécut longtemps, lui furent d'un grand profit ».


title: Le Guerchin

text: Il peint quatre "Évangélistes" pour le chanoine Mirandola en 1615 (pinacothèque de Dresde), dont trois, amenés par Mirandola à Bologne, sont remarqués par l'archevêque Alessandro Ludovisi qui, quelques années plus tard, le , sera élu pape sous le nom de . Celui-ci veut connaître l'auteur et les achète, sur les conseils de Ludovico Carracci, pour la juste somme de vingt-cinq écus chacun. Ludovico Carracci ne se limite pas à cela : le , le peintre écrit à Don Ferrante Carli de Parme louant Guerchin comme « un grand dessinateur et un coloriste très heureux : c'est un monstre de la nature et un miracle pour étonner ceux qui voient ses œuvres. Je ne dis rien : et ça fait que les premiers peintres restent bêtes ».


title: Le Guerchin

text: En 1616, à Ferrare, il a, à travers Scarsellino, un premier contact avec la peinture vénitienne. Guerchin a alors une réputation de « Maître » et prend l'initiative, en 1617, de fonder une école de peinture à Cento : son ami Bartolomeo Fabbri lui donne deux pièces où viennent « de Bologne, Ferrare, Modène, Rimini, de Reggio et depuis la France, beaucoup [...] vingt-trois jeunes qu'il avait sur ce principe, personne ne pouvait dire qu'il était moins aimé que les autres [...] et ses hôtes très familiers à Cento étaient les marquis Enzio et Cornelio Bentivoglio ». C'est son Académie du nu, célèbre à l'époque où il habite à Cento, où Le Guerchin dessine généralement le nu au charbon.


title: Le Guerchin

text: En 1618, Le Guerchin accompagne à Venise, sur la suggestion de Mirandola, et muni d'une collection de ses dessins, un chanoine de Cento, un certain Pietro Martire Pederzani, qui les montre au célèbre artiste Palma le Jeune, afin qu'il puisse donner un avis sur les possibilités de ce jeune peintre désireux de se perfectionner dans son art : on dit que le peintre vénitien exprima son admiration en disant que « ce débutant en sait beaucoup plus que moi », puis l'accompagne dans Venise lui montrant les peintures des meilleurs artistes et des grands maîtres vénitiens du .


title: Le Guerchin

text: La connaissance de la dernière peinture vénitienne, de Titien et Jacopo Bassano en particulier, le confirme dans sa vocation à la sensibilité chromatique, qu'il met en œuvre dès 1620 dans "La Prise d'habit de saint Guillaume", peinte pour l'église bolonaise San Gregorio et maintenant à la Pinacothèque de Bologne, où « tout a un caractère grand et magistral, les couleurs ne peuvent être mieux réparties et ce qu'on appelle le goût de la tache porté au plus haut degré ; les lumières brillent au milieu de cette fraîcheur d'empâtement et quelques volets principaux bien placés ajoutent au tableau une force et un relief envoûtants ». Marangoni le considère comme son chef-d'œuvre pour « son atmosphère chaleureuse comme dispersée dans une poussière dorée et lumineuse qui baigne et submerge les choses, rendant aérées les ombres les plus denses avec un résultat plus unique que rare et qui nous montre Guerchin comme l'un des plus grands et des plus originaux maîtres du renouveau luministique ».


title: Le Guerchin

text: La caractéristique de cette œuvre et des suivantes est la construction de la composition dont les lignes vitales forment un losange dans lequel le noyau de la représentation est enfermé. Dans "Saint Guillaume", les sommets du losange sont placés dans les têtes de la Vierge, de l'évêque, du moine et dans le genou du saint, un choix qui donne de la vivacité à la composition, contrastant avec la « ferme froideur du rectangle de la toile ».


title: Le Guerchin

text: Ainsi en est-il également dans le "Saint François en extase avec saint Benoît et un ange", peint pour l'église San Pietro de Cento et maintenant au Musée du Louvre, où le mouvement en spirale du corps de François s'ajoute également à la composition rhomboïdale, « comme celle d'un serpent fasciné » par la musique de l'ange enchanteur. Ce « tableau exceptionnel », maintes fois reproduit par Le Guerchin, fut très admiré au : Giuseppe Maria Crespi l'inclut dans le fond de son "Autoportrait", conservé au Wadsworth Museum de Hartford (Connecticut).


title: Le Guerchin

text: Le pape qui était son protecteur à Bologne, l'appelle à Rome en 1621 avec l'intention de lui confier des commandes de grand prestige, comme la décoration de la Loggia delle Benedizioni dans la basilique Saint-Pierre, jamais réalisée en raison du décès du pape. Le Guerchin part donc pour Rome le , accompagné de son fidèle illustrateur et concitoyen Giovanni Battista Pasqualini. Il y peint, entre autres, la "Marie-Madeleine" de la pinacothèque du Vatican et "L'Enterrement de sainte Pétronille" de la pinacothèque capitoline.


title: Le Guerchin

text: Le neveu du pape, le cardinal Ludovico Ludovisi, lui confie la décoration du Casino Del Monte, une villa qui vient d'être achetée, ainsi que le grand vignoble qui l'entoure, par le cardinal Francesco Maria del Monte, qui prendra le nom de Villa Ludovisi.


title: Le Guerchin

text: Avec l'aide d'Agostino Tassi qui peint à fresque les quadratures architecturales, Guerchin peint "l'Aurore" sur la voûte de la salle centrale au rez-de-chaussée de la villa, représentée comme une jeune déesse sur un char tiré par deux chevaux, devant lesquels fuit le Nuit tandis qu'un génie volant couronne Aurore de fleurs et un autre, sur le char, éparpille des fleurs tout autour ; le vieux mari Tithon est d'un côté, sur le lit ; au-dessus, trois jeunes femmes figurent autant d'étoiles, dont l'une verse la rosée d'une urne.


title: Le Guerchin

text: L'examen iconographique de la peinture révélerait l'intention non pas tant de représenter simplement l'aube d'un nouveau jour, mais l'aube d'une nouvelle ère de gloire pour la famille Ludovisi, une intention réaffirmée également dans la fresque de "La Fama", qui orne la voûte de la salle à l'étage supérieur de la villa.


title: Le Guerchin

text: L'œuvre serait également un défi des Ludovisi adressé à la puissante famille Borghese qui, quelques années plus tôt, a commandé le même thème à Guido Reni pour la fresque de leur villa (aujourd'hui palais Pallavicini Rospigliosi) : « Guercino a fait connaître son individualité et son ingéniosité en évitant la répétition de la composition et du style de Guido. En contraste frappant avec le doux classicisme de Reni et ses couleurs délicates, Guercino traite le thème de manière rurale, pleine de paysages et d'animaux peints dans des tons riches et nuancés ».


title: Le Guerchin

text: Tandis que Reni évolue dans le sillage de la tradition du classicisme romain, son inspiration étant contrôlée et suspecte de nouveautés formelles, Le Guerchin allie sa fraîcheur créative native et spontanée, comme le putto accroupi sur la charrette et les autres jouant au sommet des cyprès, reprenant les solutions perspectives de Paul Véronèse observées à Venise dont les plans architecturaux fortement raccourcis connaîtront un grand succès pendant plus d'un siècle, sans renoncer à l'effusion poétique de la méditation lyrique dans la lunette de la "Nuit" .


title: Le Guerchin

text: Considéré par ses contemporains et les commentateurs ultérieurs jusqu'au début du comme la plus grande réalisation de l'art du Guerchin, l'immense retable de l"'Enterrement de sainte Pétronille" - le tableau de la mythique fille de saint Pierre mesure plus de sept mètres sur quatre - a été commandé pour un autel dans la basilique Saint-Pierre, d'où il a été retiré en 1730 pour être remplacé par une copie en mosaïque de Pietro Paolo Cristofari, et est actuellement exposé à la Pinacothèque du Capitole.


title: Le Guerchin

text: Actuellement ce qui semblaient être les meilleures qualités de l'œuvre font aujourd'hui l'objet de critiques : les valeurs académiques d'exactitude et de précision sont perçues comme une expression d'un manque de sincérité et d'originalité. Le Guerchin conserve sa composition en losange caractéristique « mais la connexion de l'image est déjà plus lâche, plus surchargée, moins nécessaire que dans les toiles précédentes, la partie lumineuse a perdu la transparence de "Saint Guillaume" ou le sens du « noir et blanc » d"Aurore" pour peser bas dans la nuance ; tout s'est détérioré, de l'architecture aux ailes des anges, jusqu'à la palette qui n'est plus tonale mais chromatique, avec ses richesses voyantes. Ici Le Guerchin a perdu son bon goût mesuré [. . . ] ».


title: Le Guerchin

text: Il réalise peu d'autres peintures à Rome : une grande toile au plafond de la basilique San Crisogono in Trastevere commandée par le cardinal Scipione Caffarelli-Borghese (maintenant à Londres) et la "Madeleine" qui se trouvait dans l'église disparue de Santa Maria Maddalena delle Convertite, au Corso (maintenant dans les musées du Vatican). De cette dernière, il y a une belle peinture inédite à Bologne dans une collection privée, probablement préparatoire selon Andrea Emiliani et Sir Denis Mahon et d'autres copies dans les Marches. Avec la mort, le , du pape , dont le portrait du Guerchin est conservé, la possibilité de réaliser la grande décoration prévue à Saint-Pierre, pour laquelle avaient été promis au peintre n'est plus envisageable ; à la fin du mois, Le Guerchin reprend le chemin de Cento.


title: Le Guerchin

text: Sa renommée atteint l'Angleterre, où on aimerait l'accueillir « avec l'offre d'une généreuse pension annuelle et lui payer les travaux au prix qu'il voulait », mais Le Guerchin n'est pas une personne à « se résoudre à abandonner la patrie et la famille et, de la meilleure des manières, a décroché son engagement ». Il envoie à Londres "Sémiramis à sa toilette apprend la révolte des Babyloniens" (maintenant à Boston), un exemple typique de peinture de salon appréciée de ses mécènes.


title: Le Guerchin

text: Ses premiers tableaux de cette nouvelle période sont l"Assomption" peinte pour le comte Alessandro Tanari de Bologne (aujourd'hui au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg), la "Présentation de Jésus au temple" de Londres, où aux forts contrastes de couleur des peintures de la première manière succède maintenant un éclairage uniforme et une composition rigoureuse dans le style du Raphaëlisme romain du Dominiquin, et la "Crucifixion" du temple de la Madonna della Ghiara de Reggio d'Émilie, qui se rapprochent du style classiquement composé de Guido Reni.


title: Le Guerchin

text: Appelé le par l'évêque de Plaisance pour poursuivre les fresques du dôme de la cathédrale, interrompues en raison de la mort d'Il Morazzone, il achève les travaux en 1627 : dans le bassin du dôme, divisé en huit compartiments, il en ajoute six autres aux deux de Morazzone, des "Prophètes", décorant les lunettes sous les voiles de scènes du Nouveau Testament et sous celles-ci, d'une frise d'angelots. Il résout les difficultés techniques de devoir peindre rapidement à fresque et en fort raccourci à l'aide de dessins nombreux et méticuleux, méritant les éloges de l'historien Lanzi (il « a fait progresser tous les autres et lui-même »), tandis que Marangoni note que « Le Guerchin ne peut pas oublier Rome » et admet que « dans l'ensemble il est très bien », même s'il prétend qu'il représente « les derniers éclairs d'une flamme qui est sur le point de s'éteindre ».


title: Le Guerchin

text: De retour à Cento, il y peint à partir de 1628 pour l'Oratoire du Nom de Dieu le "Christ qui apparaît à la Madone", aujourd'hui à la Pinacothèque civique, très apprécié par la critique du passé : Algarotti affirma qu'il avait jamais vu deux personnages qui ressortent mieux dans un tableau, « la lumière serrée et la tache guerchinesque » ici mieux que dans ses autres tableaux, tandis que Calvi y trouve « quelque chose de plus juste dans le dessin, un meilleur choix certain de drapé et des têtes expressives et belles, beaucoup de finition menée avec amour, au-delà de la hauteur et de la douceur habituelles des couleurs et du relief suprême des figures ».


title: Le Guerchin

text: Mais d'autres voient dans cette finition, ce drapé et ce relief, la limite même qui raidit et alourdit le choix autrement heureux de la construction pyramidale des deux personnages. La référence au colorisme et au classicisme de Reni est ouverte dans le tableau : « Le style de drapé de Guerchin et le comportement de ses personnages rivalisent avec les chorégraphies harmonieuses, presque du type du ballet, que l'on retrouve dans les peintures de Reni [. . . ] Les motifs abstraits de la draperie et la géométrie insistante de la composition [...] signalent la fin de la période de transition de Guerchin et le début d'un classicisme baroque authentique et novateur ».


title: Le Guerchin

text: Guercino, avec son frère Paolo Antonio, également peintre dans l'atelier spécialisé principalement dans la création de natures mortes, établit un "Livre des Comptes", c'est-à-dire une comptabilité des paiements reçus pour ses toiles, très précieuse car elle permet d'identifier les œuvres du Guerchin et les dates de leur composition.


title: Le Guerchin

text: Après avoir peint à fresque le plafond d'une chambre du palais Sampieri-Talon à Bologne avec un "Hercule et Antée", il reçoit de la reine Henriette-Marie de France, par l'intermédiaire du cardinal Bernardino Spada, la commande de la "Mort de Didon", qui est finalement achetée par le cardinal lui-même. « On voit l'amant abandonné qui, couché face contre terre sur le bûcher, s'est percé la poitrine avec l'épée du Troyen, et à grand-peine il se soutient en gardant ses mains appuyées sur le bûcher même ; Sœur Anna se précipite vers un spectacle atroce, avec quelques demoiselles d'honneur consternées et affligées, parmi les courtisans et les gardes, et l'on découvre au loin le port de Carthage et les voiles d'Énée fuyant, avec les gens affluant inutilement vers la plage, un cupidon volant à travers l'air qui, comme un fugitif, s'en va aussi ; bref, tout est de sage disposition, sauf que par un caprice bizarre il vous a peint à la première vue un jeune homme vêtu à l'espagnole, qui ressemble à un portrait et fait signe à Didon de la main ». L'historien met en évidence ce qu'il considère comme le grave défaut de l'œuvre, soit son manque de sincérité : devant une si grande tragédie, on ne peut poser un personnage qui ne s'intéresse pas à ce qui se passe ; il ajoute cependant que Reni aurait apporté cette toile comme exemple de ses élèves, leur montrant comment utiliser les couleurs. Marangoni, au contraire, y voit « la caricature du Guerchin de belle mémoire ; aucun sens de la composition, des figures qui ne tiennent pas debout et qui ne pèsent pas, une poignée de main ébouriffée et ouverte ; draperie aléatoire mise en valeur au hasard, absence de conviction et de sensibilité luministique, et une méticulosité étroite et enfantine à se perdre autour des bijoux, des broderies, des détails les plus insignifiants qui seront une des mauvaises habitudes du dernier style du peintre ».


title: Le Guerchin

text: En 1633, alors qu'il a atteint l'âge de 42 ans, certains de ses amis tentent de le persuader de se marier mais en vain : Le Guerchin semble avoir été résolu à travailler et désireux de rester « dissous et libre à vie ». Il refuse à nouveau l'invitation tentante que lui a adressée de s'installer en France, tout comme il décline une nouvelle invitation à se rendre en Angleterre. Peut être que ce choix de définitivement rester célibataire tout comme de rester en Italie, lui permet de se consacrer entièrement à sa peinture et d'établir ses propres choix picturaux.


title: Le Guerchin

text: Le Guerchin poursuit la manière de Reni et de sa clientèle : lorsque celui-ci meurt à Bologne le , Le Guerchin s'y installe n'ayant plus « à craindre la confrontation d'un compositeur aussi excellent et célèbre » et le remplace aux yeux d'une société d'amateurs devenue internationale. En 1641, le prieur de la Chartreuse de Pavie, Ignazio Bulla, lui commande le grand retable de la "Vierge à l'Enfant intronisé entre saint Pierre et saint Paul" pour l'autel des saints Pierre et Paul. En 1646, il peint l"'Annonciation" pour l'église Santissima Annunciata degli Scolopi qui est ensuite transférée dans l'église Santa Maria Maggiore à Pieve di Cento.


title: Le Guerchin

text: Guido Reni avait laissé inachevé une grande toile avec un "Saint Bruno" destinée aux moines de la Chartreuse de Bologne. Le Guerchin refuse la demande de l'achever, leur offrant une œuvre entièrement de sa main. Ainsi, en 1647, il peint "La Vision de saint Bruno", « l'un des retables les plus vigoureux et passionnants de la période tardive » dans lequel Bruno le Chartreux, dans la solitude du désert, a une vision de la Vierge à l'Enfant, tandis qu'un de ses compagnons, non loin de là, médite sur un livre : célèbre pour « la force et l'imprécision de la couleur », le saint « exhale une vive affection sur son visage, et est d'un teint gras, comme il sied à celui qui se trouve souvent exposé à l'ardeur du soleil, où, au contraire, l'Enfant et la Vierge se discernent de chair fraîche et douce colorée ». Selon la critique antiacadémique, bien que dramatiquement représenté et picturalement supérieur à toute autre figure, le saint lui-même « a une draperie sans rythme ni style sincère et ce qui est pire, sa figure ne s'harmonise pas ou ne se lie pas avec les autres parties de l'image. Voilà déjà le fait, que nous verrons progressivement s'aggraver, de deux tableaux distincts l'un au-dessus de l'autre, unis de force par le sujet mais qui s'ignorent et se nuisent picturalement ».


title: Le Guerchin

text: L"'Annonciation", quant à elle, remonte à 1648, peinte à l'origine pour l'église San Filippo Neri à Forlì et actuellement exposée à la Pinacothèque civique de la même ville.


title: Le Guerchin

text: En 1649, son frère Paolo Antonio meurt : le duc de Modène invite Le Guerchin dans son palais de Sassuolo pour une courte période de repos et de loisirs pour l'aider à surmonter la dépression. Sa sœur Lucia et son beau-frère peintre Ercole Gennari viennent vivre dans la maison-atelier de Bologne. Ce dernier prend effectivement la relève de feu Paolo Antonio, collaborant avec Le Guerchin et s'occupant de ses affaires. Le peintre, d'autre part, tout en continuant à satisfaire les nombreuses demandes de travail, fait également école dans son atelier et est l'un des quatre directeurs, avec Francesco Albani, Alessandro Tiarini et Michele Desubleo, de l'école du nu fondée en son palais par le comte Ettore Ghisilieri.


title: Le Guerchin

text: "Saint François recevant les stigmates" (1651), visible dans l'église Santa Maria in Laterano in Schiavonia, à Forlì et la célèbre "Prédication de saint Jean-Baptiste" (réalisée vers 1654), aujourd'hui conservée à la pinacothèque de Forlì, dont les qualités picturales en font « une pièce d'une suggestivité considérable », sont des œuvres datant de cette période.


title: Le Guerchin

text: En , il se remet d'une crise cardiaque : son activité, comme le montre le "Livre des Comptes", se ralentit considérablement. Le 11 décembre 1666, il est surpris par une nouvelle et grave maladie à laquelle il ne trouve pas de remède, et le 22 du même mois il décède. L'acte de décès est établi dans l'église du Très-Saint-Sauveur de Bologne, tenue alors par les Chanoines réguliers du Latran qui l'avaient accueilli : « Addì, . M. Jeudi Francesco Barbieri Peintre très célèbre, homme très religieux âgé de 74 ans, après avoir reçu les très saints Sacrements, il rendit son âme au Créateur. Il a été inhumé dans notre église au milieu des sépultures, puisqu'on lui a célébré des funérailles très solennelles ».


title: Le Guerchin

text: L'influence de Guido Reni se fait de plus en plus nette et, avec elle, le Guerchin se tourne vers les modes académiques dans la composition, dans le coloris, dans la facture, et finalement même dans les sujets et dans les motifs. L'influence du Caravage sur le premier style du Guerchin est faible. La transformation subie par sa peinture est la preuve la plus évidente de la crise de la culture artistique qui s'installe vers les années 1630 et qui fait triompher le soi-disant « classicisme baroque ».


title: Le Guerchin

text: D’une extrême habileté d'exécution, il produit plus de 250 tableaux. Dans ses œuvres on admire la force des coloris, son talent d'imitation de la nature et sa création d'illusions d'optique. Citons Jean-Joseph Taillasson : "Une couleur vigoureuse, monotone, et tendant au noir et au violet, une exécution facile, pleine de feu et de vérité, sont les principaux caractères de son originalité. Il est du nombre des peintres qui faisoient tout d’après nature, et copioient leurs modèles, comme s’ils eussent voulu faire leurs portraits, sans trop penser aux rôles qu’ils devoient jouer. Il est du nombre de ceux dans les ouvrages desquels on reconnoît l’acteur bien plus que le personnage qu’il représente. Ses tableaux ont une physionomie bien différente de celle des tableaux de Michel-Ange de Caravage, de l’Espagnolet, du Valentin, d’Alexandre Véronèse, quoique tous ces artistes aient eu le même but que lui."


title: Pounti

text: Le pounti ou picoussel est un mets ancien du Rouergue et de la Haute-Auvergne faisant partie des usages culinaires actuels de l'Aveyron et du Cantal, dans le Massif central.


title: Pounti

text: Ce mets, par sa composition, est l'exemple parfait du plat paysan unique qui mêle le sucré/salé et qui se transporte facilement pour être servi comme panier-repas à prendre loin de chez soi.


title: Pounti

text: C'est un pâté composé de farine de froment (ou de seigle) mélangée à des œufs et du lait, de feuilles de blette, de lard et de pruneaux. Il se mange habituellement froid ou légèrement poêlé en tranche, accompagné d'une salade. Il peut lui-même servir d'accompagnement à une volaille.


title: Pounti

text: Dans le dictionnaire rouergat-français de l'abbé Vayssier de 1879, on trouve: "Picoücèl: farce faite avec de la viande hachée, des herbes, de la farine de sarrasin et cuite dans une cloche".


title: Pounti

text: Avec ce pâté campagnard, un vin blanc sec issu du terroir viticole d'Auvergne tel qu'un saint-pourçain (AOC) ou un côtes-d'auvergne (AOC) sera un bon accompagnement.


title: Scott Gray (rugby à XV)

text: Scott Donald Gray, né le à Salisbury ("aujourd'hui" Harare), est un joueur de rugby à XV qui joue avec l'équipe d'Écosse depuis 2004 et avec les Border Reivers, évoluant au poste de troisième ligne aile.


title: Scott Gray (rugby à XV)

text: Scott Gray joue successivement avec Bath Rugby de 2003 à 2004, avec les Border Reivers dans la Celtic League de 2004 à 2007 et avec les Northampton Saints de 2008 à 2010. Il obtient sa première cape internationale le à l’occasion d’un match contre l'équipe d'Australie.


title: L'Effet papillon (émission de télévision)

text: L'Effet papillon est une ancienne émission de télévision consacrée à l'actualité internationale et produite par l'agence CAPA. D'abord diffusée chaque dimanche à en clair sur Canal+, puis, à partir de , programmé le samedi à . En Belgique et au Luxembourg, elle était diffusée sur Be 1 le dimanche à 19h35. L'émission est arrêtée en septembre 2018.


text: Ce rendez-vous est présenté à sa création en par Victor Robert, journaliste-présentateur à Canal+ et I>Télé.


text: Depuis la rentrée 2007, certains extraits de "L'Effet papillon" sont repris dans la rubrique "Le Papillon du jour" de l'émission quotidienne du midi, "L'Édition spéciale".


text: À partir de , Victor Robert présente sur Canal+ "Pop Com" et Daphné Roulier lui succède à la présentation de l'émission. Diffusé chaque samedi à , le magazine consacré à l'actualité internationale aborde désormais les sujets nationaux et intègre un journal télévisé présentée par Daphné Roulier.


text: En , Victor Robert récupère la présentation du magazine à la suite du départ de Daphné Roulier sur D8.


text: En , Daphné Roulier reprend sa place à la présentation de l'émission.


text: Depuis , elle est remplacée comme joker par Émilie Besse lors de ses congés ou absences.


text: A partir de , la durée de l'émission est rallongée et fait maintenant .


text: Enfin, le , sans raison officielle annoncée, l'émission est déprogrammée de Canal +.


text: Comme en témoigne son titre et son slogan, « Ce qui arrive aux uns a toujours des conséquences pour d'autres... », le concept de ce magazine reprend l'idée de l'effet papillon. Il se propose en effet de découvrir et d'analyser les évènements, à priori insignifiants, qui vont ensuite s'amplifier jusqu'à provoquer des conséquences inattendues. L'émission alterne reportages, sujets décalés, enquêtes et rubriques (Planetarium, Avant Poste et Bonus) pour traiter l'actualité de la planète.


text: De la rentrée 2012 jusqu'à la onzième saison, l'Effet Papillon propose une rubrique en dessins animés, "Le Chiffroscope, "qui répond à de grandes questions contemporaines sous forme de démonstration chiffrée.


text: En , PureMédias publie les audiences des émissions en crypté de Canal+, et il y est mentionné que "L'Effet papillon " compte en moyenne.


title: Pilosella

text: Pilosella est un genre de plantes de la famille des "Asteraceae" contenant de très nombreuses espèces dont la commune Piloselle.


title: Pilosella

text: Auparavant, plusieurs espèces de "Pilosella" faisaient partie du genre "Hieracium".


title: Pilosella

text: Selon canope.ac-besancon.fr :


title: Michael J. McCulley

text: Michael James McCulley dit Mike McCulley est un astronaute américain né le .


title: Michael J. McCulley

text: Il réalise un seul vol en tant que pilote de la mission Atlantis STS-34, le .


title: Nouvelle Vague (film)

text: Nouvelle Vague est un film franco-suisse réalisé par Jean-Luc Godard et sorti en 1990.


title: Nouvelle Vague (film)

text: Une femme riche, belle, active, renverse un homme sur la route. Elle le ramène chez elle, le prend en charge, le loge dans sa luxueuse maison au bord du lac Léman, au milieu des serviteurs et de ses collaborateurs. Silencieux, penseur, il s'installe dans sa vie et devient pour elle une sorte de pendant à sa suractivité. Mais son repli sur lui-même l'irrite, et, lors d'une baignade au milieu du lac, elle le fait tomber à l'eau et le laisse se noyer. Puis elle reprend sa vie active. Quelque temps plus tard, un autre homme arrive, au physique identique. Il se dit son frère, au courant du meurtre, et obtient de diriger une des sociétés de la femme en échange de son silence. Cette fois, c'est un homme actif, brillant, autoritaire. Ils deviennent amants, mais c'est lui maintenant qui dirige tout tandis qu'elle se laisse aller. La scène se répète : ils partent en bateau sur le lac, mais c'est elle qui tombe à l'eau et commence à se noyer : il la sauve, et reste près d'elle, montrant son vrai visage : un peu de chaque homme est en lui. Était-ce le premier ?


title: Sâyana

text: Sāyaṇa (c. 1315 - 1387) est un important commentateur des Veda et de la littérature affiliée. Il était également ministre à la cour de , souverain de l'empire hindou de Vijayanagar dont le centre est situé dans l'actuel État du Karnataka, en Inde mais dont le territoire s'étendait alors jusqu'au Tamil Nadu.


title: Sâyana

text: Ses travaux portent notamment sur la nature de la lumière solaire.


title: Thromboxane

text: Les thromboxanes sont des cytokines à effet vasoconstricteur. Elles engendrent une augmentation de la pression artérielle. Elles activent aussi l'agrégation des plaquettes et aident à la coagulation sanguine et à la formation du thrombus ou caillot sanguin, d'où elles tirent leur appellation. Elles sont en équilibre homéostatique dans l'appareil circulatoire avec les prostacyclines.


title: Thromboxane

text: Les thromboxanes appartiennent à une sous-catégorie des eicosanoïdes.


title: Thromboxane

text: Elles sont produites dans les thrombocytes (plaquettes) par la thromboxane-A synthase à partir des endoperoxydes, les prostaglandines, elles-mêmes produites par des cyclooxygénases (COX, ou plus précisément la synthase qui possède un domaine COX, appelé ainsi pour "Cyclo-OXygénase") à partir de l'acide arachidonique (arachidonate).


title: Steve Scott (rugby à XV)

text: Stephen Scott, ou Steve Scott, est né le à Galashiels (Écosse) est un ancien joueur de rugby à XV. Il compte 11 sélections avec l'équipe d'Écosse entre 2000 et 2004, évoluant au poste de talonneur (1,82 m et 107 kg). Il est depuis 2013 entraîneur assistant d'Édimbourg Rugby.Il a eu sa première cape internationale le à l’occasion d’un match contre l'équipe de Nouvelle-Zélande. Il n'a jamais été titulaire.


title: Akçaabat Sebatspor

text: Le Akçaabat Sebatspor est un club turc de football domicilié à Trabzon.


title: Macarie (fille d'Hadès)

text: Dans la mythologie grecque, Macaria (en grec ancien ), fille d'Hadès, est une déesse de la mort . Elle est uniquement citée par la "Souda", un lexique byzantin tardif (), ce qui rend son ancienneté peu assurée. Son nom signifie littéralement , .


title: Macarie (fille d'Hadès)

text: Deux jeunes filles auraient porté le nom de Macaria :


title: Luz (rivière)

text: Le Luz est un affluent gauche du gave de Pau, entre le Béez et le Soust.


title: Luz (rivière)

text: Luz est un thème hydronymique aquitanique signifiant 'limoneux'.


title: Luz (rivière)

text: Le Luz naît au nord-est de Lys. Il rejoint à Arros la vallée du gave qu'il longe pour confluer face à Assat.


title: Mark L. Walberg

text: Mark Lewis Walberg est un animateur de télévision, acteur et producteur de cinéma américain, né le à Florence (Caroline du Sud).


title: Nina Morato

text: Nina Morato est le nom d'artiste de Stéphanie Morato, auteur-compositeur-interprète et actrice française, née le à Paris.


title: Nina Morato

text: Elle a grandi à Malakoff.


title: Nina Morato

text: Après quelques 45 tours enregistrés sous les noms de Christie, Stéphanie ou Stéphanie de Malakoff, elle sort son premier single sous le nom de "Nina Morato" avec "Maman", en 1993. Ce single aura davantage de succès, confirmé par son premier album, "Je suis la mieux" (1993), sur lequel apparaît aux guitares le tout jeune Matthieu Chedid (aussi connu sous le nom de -M-), qui la suit aussi sur sa tournée. À la suite de cet album, elle reçoit en 1994 la Victoire de la Musique de la Révélation variétés féminine de l'année.


title: Nina Morato

text: Début 1994, elle est choisie par France 2 pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson avec "Je suis un vrai garçon", une chanson écrite par Bruno Maman, qui apparaîtra dans une édition ultérieure (plus rare) de l'album "Je suis la mieux". Le à Dublin (Irlande), elle se classe sur 25 pays. En décembre de la même année, sort le film d'animation "L'Étrange Noël de Monsieur Jack" (tourné en 1993), dans lequel elle interprète une chanson pour la version française : "La Complainte de Sally". Elle joue également dans le film "La Séparation" de Christian Vincent en 1994.


title: Nina Morato

text: Comme d'autres artistes, Nina Morato passe difficilement le cap du deuxième album. Sorti en 1996, "L'Allumeuse" ne trouve pas son public.


title: Nina Morato

text: Elle fait son retour en 1999 avec un troisième album déchirant, "Moderato", né dans la douleur : la chanteuse a perdu sa deuxième fille (l'enfant qu'elle avait eu avec le chanteur David Christie) à qui elle dédie ce disque. L'album contient des duos avec Princess Erika et Arthur H.


title: Nina Morato

text: En 2000, la chanteuse retrouve la scène grâce à « La fête à Nina Morato » organisée aux Francofolies de La Rochelle.


title: Nina Morato

text: En mars 2001, elle est l'une des nombreuses interprètes du titre "Que serai-je demain ?", en tant que membre du collectif féminin Les Voix de l'espoir, créé par Princess Erika.


title: Nina Morato

text: Après quelques apparitions aux concerts d'autres artistes (Raphael, Arthur H...), Nina réitère l'expérience de La Rochelle, cette fois en se produisant le à Paris sur la scène du Réservoir en compagnie de nombreux amis chanteurs invités pour l'occasion : Arthur H, Camille Bazbaz, Adanowsky, Vitto Meirelles, Albin de la Simone, Tanger et Julien Cottereau.


title: Nina Morato

text: En 2007, elle fait ses débuts au théâtre, dans "Les Monologues du vagin" de Eve Ensler, au Théâtre Michel, puis poursuit l'année suivante au Théâtre de Paris avec "Don Quichotte contre l’ange bleu" de Jérôme Savary (aux côtés d'Arielle Dombasle).


title: Nina Morato

text: En , dix-sept ans après "Moderato", son précédent album, elle sort chez AllAvitA-Records un nouvel album sobrement intitulé ""Nina Morato"" dont le single "Fanfaron" est sorti quelques mois plus tôt.


title: Nina Morato

text: Nina donne un concert piano-voix intimiste le (à 20h) à Mondeville dans le Calvados au Carrefour Socio-Culturel et Sportif dans le cadre du festival Talents Aiguilles et de la journée de la femme, accompagnée sur certains titres par le guitariste Arsène Charry.


title: Nina Morato

text: Elle est invitée à se produire le (à 22h) à Courlans dans le Jura sur la scène du festival Rock 'N Horses (en première partie du concert de Catherine Ringer) : seule au chant et s'accompagnant elle-même aux claviers, elle interprète une demi douzaine de ses chansons dont "Maman", sa chanson la plus connue. Elle remontera sur scène plus tard dans la soirée pour accompagner au chant Catherine Ringer sur le titre "Andy" des Rita Mitsouko joué en dernière chanson des rappels.


title: Nina Morato

text: Née de sa liaison avec le chanteur David Christie, sa fille Julia succombe à l'âge de onze ans d'une surdose médicamenteuse. Trois mois après la mort de sa fille David Christie mettra fin à ses jours en 1997 à Capbreton.


title: Akihito (homonymie)

text: Akihito peut désigner :


title: Akihito (homonymie)

text: Akihito est le nom personnel de plusieurs membres de la famille impériale japonaise :


title: Henri Labrie

text: Henri Labrie (1911–2006), né à Mont-Joli, Québec, Canada, a servi comme canadien dans le régiment de Maisonneuve en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique et en France pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Henri Labrie

text: Né en à Mont-Joli dans la région du Bas-St-Laurent, Henri Labrie a comblé plusieurs postes civils avant d'entreprendre une carrière militaire en 1932 au sein des Fusiliers du Saint-Laurent (Armée canadienne).


title: Henri Labrie

text: Aux préludes de la Seconde Guerre mondiale, Henri Labrie est promu au grade de Major et est affecté au « Camp 55 » où il entraîne plusieurs militaires. En 1942, il se voit confier le commandement du « Camp 55 » pour ensuite entreprendre la traversée de l'Atlantique.


title: Henri Labrie

text: En Angleterre, il est affecté dans le régiment de Maisonneuve. Il est ensuite appelé à participer activement à plusieurs batailles en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique et en France où il a été gravement blessé par des éclats d'un obus tiré d'un canon allemand dissimulé dans le clocher d'une église. Après sa convalescence en Angleterre, il est intégré à l'administration militaire où il est alors appelé à côtoyer le célèbre Général américain George Patton au quartier général de la Troisième armée américaine.


title: Henri Labrie

text: Après la guerre, Henri Labrie est promu au grade de Lieutenant-colonel et prend le commandant des Fusiliers du Saint-Laurent. Il a occupé ce poste de 1947 à 1951. Ensuite, il sera Lieutenant-Colonel honoraire, puis Colonel honoraire de 1974 à 1984.


title: Henri Labrie

text: Dans sa vie civile, il a dirigé la Compagnie de Mitis, l'une des entreprises de l'homme d'affaires rimouskois Jules-A. Brillant (Compagnie de Pouvoir du Bas-Saint-Laurent). Avant de prendre sa retraite, il est nommé au conseil d'administration de Québec-Téléphone (aujourd'hui Telus).vice-président Canada and Gulf Terminal Railway Company ( Mont-Joli/Matane )années 60


title: Henri Labrie

text: Le Colonel Labrie était considéré comme une véritable mémoire vivante de l'histoire de Rimouski. Il est décédé le à l'âge de 94 ans.


title: Luna 15

text: Luna 15, également appelée Lunik 15 (en russe : Луна-15), était une mission spatiale sans pilote du programme Luna, lancée juste avant Apollo 11.


title: Luna 15

text: Distancés dans la course avec les États-Unis pour envoyer des hommes sur la Lune, notamment avec les échecs répétés de la fusée N-1, les Soviétiques tentent de développer des missions inhabitées pour être les premiers à ramener sur Terre des échantillons de roches lunaires.


title: Luna 15

text: Après un premier échec de leur lanceur le , Luna 15 est lancé le , trois jours avant le lancement de la mission Apollo 11, mais s'écrase dans Mare Crisium (la « mer des Crises ») le 21 juillet, une vingtaine d'heures après les premiers pas sur la Lune des Américains Neil Armstrong et Edwin Aldrin, et après avoir effectué 52 révolutions autour de l'astre du 17 au .


title: Luna 15

text: Le , les Soviétiques rassurent les Américains ; Luna (toujours en orbite) ne gênera pas Apollo dans sa ronde lunaire.


title: Luna 15

text: Si la mission avait réussi, la fusée de retour serait arrivée sur Terre le , quelques jours après l'équipage américain. Les Soviétiques n'en avaient pas moins envisagé un accueil en grande pompe, la capsule d'échantillons devant traverser Moscou dans un véhicule blindé.


title: Luna 15

text: Dans la course pour atteindre la Lune et revenir sur Terre, les missions parallèles de "Luna 15" et d"'Apollo 11" représentaient, sur de nombreux points, le paroxysme de la course à l'espace entre les Américains et les Soviétiques dans les années 1960. Ces missions simultanées devinrent un des premiers moments de coopération spatiale entre Américains et Soviétiques : l'URSS révéla le plan de vol de "Luna 15" afin de s'assurer que la sonde n'entrerait pas en collision avec "Apollo 11", sans pour autant révéler sa mission.


title: Río Negro (Chili)

text: Rio Negro est une ville et une commune du Chili située dans la province d'Osorno elle-même rattachée à la région des Lacs. Elle se trouve à 38 kilomètres au sud d'Osorno et à 7 kilomètres de la . Elle possède une superficie de et une population de habitants ( femmes et hommes selon un recensement datant de 2002).


title: Río Negro (Chili)

text: La commune est encadrée au nord par Osorno, San Juan de la Costa, à l'est par Puerto Octay (port d'Octay), à l'ouest par l'océan Pacifique, et au sud par Purranque.


title: Río Negro (Chili)

text: Au la commune était un grand territoire situé entre Chahuilco et Purranque appelé Curileufu par les amérindiens natifs. Elle a été fondée sur des terres données par Jose Miguel Alderete en 1896.


title: Río Negro (Chili)

text: En 2012, la population de la commune s'élevait à habitants. La superficie de la commune est de (densité de 12 hab./km). En 2002, la population comptait femmes et hommes.


title: Lódur

text: Lódur ("Lóðurr") est un dieu de la mythologie nordique. Il est associé à Odin et Hœnir dans la triade de dieux à l'origine de la création de l'homme.


title: Lódur

text: La "Völuspá" rapporte que les dieux donnèrent vie à Ask et Embla, le premier homme et la première femme. Odin leur donna le souffle ("önd", parfois aussi traduit par « esprit »), Hœnir l'esprit ("öðr", parfois aussi rendu par « sens »), Lódur la chaleur vitale ("lá", dont la signification exacte n'a pu être déterminée, et qui est aussi parfois traduit par « sang ») et de bonnes couleurs ("góðir litir").


title: Lódur

text: Dans l’"Edda" de Snorri Sturluson ("Gylfaginning", ), la triade de dieux à l'origine de la création de l'homme est composée des fils de Bor, c'est-à-dire Odin, Vili et Vé, le troisième conférant à l'être humain l'apparence ("ásjóna"), la parole ("mál"), l'ouïe ("heyrn") et la vue ("sjón").


title: Lódur

text: En dehors de la "Völuspá", Lódur n'est mentionné que dans la "kenning" qui désigne Odin comme l'« ami de Lódur » ("Lóðurs vinr"), qui est utilisée dans deux poèmes scaldiques (le "Háleygjatal" d'Eyvindr skáldaspillir et l’"Íslendingadrápa" de Haukr Valdísarson).


title: Lódur

text: Certains chercheurs ont aussi interprété le mot "logaþore", qui figure sur la fibule de Nordendorf au côté des noms de Wodan (Odin) et Wigiþonar (Thor), comme un nom synonyme de Lódur.


title: Lódur

text: L'énigmatique Lódur a été assimilé à d'autres dieux, Loki, principalement, mais aussi Freyr.


title: Lódur

text: Lódur est parfois considéré comme l'équivalent de Loki. Au-delà de la ressemblance des noms (Loki pourrait être un diminutif de Lódur), Odin et Hœnir sont souvent associés à Loki, ainsi dans le mythe de l'enlèvement d'Idunn, tel que rapporté tant par la "Haustlöng" que par le "Skáldskaparmál", dans celui de l'or maudit, à l'origine du cycle de Sigurd ("Reginsmál"), et dans d'autres textes plus tardifs (la ballade féroïenne connue sous le nom de "Loka Táttur"). La "kenning" « ami de Lódur » a été rapprochée d’« ami de Lopt ("i.e." Loki) » ("Lopts vinr"), "kenning" qui désigne également Odin dans la "Vellekla" d'Einarr skálaglamm.


title: Lódur

text: L'étymologie a été sollicitée pour voir en Lódur l'équivalent de Freyr. Son nom a été rapproché notamment du gotique "liudan" (« croître ») et du vieux norrois "lód" (« fruit », « produit »), ce qui permettrait de voir en lui un dieu de la fécondité et de la fertilité.


title: Lódur

text: Aucune de ces deux équivalences n'est toutefois jugée satisfaisante.


title: Obina

text: Manoel de Brito Filho (Obina), né le à Vera Cruz, est un footballeur brésilien qui joue actuellement au club de Clube Atlético Mineiro, à Belo Horizonte.


title: Obina

text: En 2004, il remporte le championnat de Bahia avec Vitoria. En 2006, il remporte la Coupe du Brésil, avec Flamengo puis dispute la saison suivant la Copa Libertadores. En 2007, il remporte le championnat carioca. Il a disputé plus de 100 matches avec Flamengo.


title: Saint-Geours

text: "Saint-Geours" est un nom propre français.


title: Saint Conon

text: Saint Conon désigne plusieurs saints chrétiens


title: Saint Conon

text: Par ordre chronologique du décès présumé :Par ordre chronologique du décès présumé :


title: Louis Chaudet

text: Louis Chaudet est un réalisateur et scénariste américain, né le à Manhattan (Kansas), mort le à Burbank (Californie).


title: Louis Chaudet

text: Il est inhumé au Hollywood Forever Cemetery à Hollywood.


title: Sutoku

text: L'empereur Sutoku (崇徳天皇, "Sutoku Tennō", – ) était le empereur du Japon, selon l'ordre traditionnel de la succession, et a régné nominalement de 1123 au , le pouvoir étant dans les faits exercé par son arrière-grand-père, l'empereur retiré Shirakawa, puis par son père l'empereur retiré Toba. Son nom personnel était prince Akihito (顕仁, à noter que les kanjis composant son nom sont différents de ceux de l'empereur Akihito).


title: Sutoku

text: Sutoku était le fils aîné de l'empereur Toba et de Fujiwara no Shoshi. Selon certains vieux livres, Sutoku ne serait en fait pas le fils de Toba mais du grand-père de celui-ci, l'empereur Shirakawa.


title: Sutoku

text: En 1123, sous la pression de l'empereur retiré Shirakawa, l'empereur Toba abdique en faveur de son fils Akihito, âgé de 4 ans. Étant donné le jeune âge du nouvel empereur, Shirakawa peut ainsi continuer à gouverner "de facto" le Japon jusqu'à sa mort en 1129, Toba prenant alors le relais, et le forçant à son tour à se retirer du trône en 1142, en faveur de son demi-frère Konoe.


title: Sutoku

text: En 1151, Sutoku ordonne la compilation de l'anthologie de waka, "Shika Wakashū".


title: Sutoku

text: En 1156, à la mort de Toba, une lutte pour le pouvoir survient entre Sutoku, et l'empereur en titre, Go-Shirakawa. Ce dernier emporte alors cette guerre civile, connue sous le nom de « rébellion de Hōgen », et Sutoku est exilé dans la province de Sanuki (l'actuelle préfecture de Kagawa, sur l'île de Shikoku).


title: Sutoku

text: Souffrant dans son exil loin de la capitale et de son "Miyabi-no-sekai", le monde de l'élégance (à l'époque, l'exil est la seconde sentence la plus sévère après la peine capitale), l'ex-empereur Sutoku copie des sutras et écrit des poèmes. Sa conversion au bouddhisme allège ses souffrances et, dans un effort pour correspondre à l'idéal du Bosatsu, il se fait miséricordieux. Sutoku offre donc ses sutras à ses ennemis à la cour impériale, mais croyant à une malédiction, ils refusent ce geste de pardon.


title: Sutoku

text: Parmi ses poèmes, l'un d'entre eux dit :  Ce poème, d'un raffinement et d'une distinction extraordinaires, est à l'origine de l'expression « la Lune dans l'eau », d'une importance capitale dans les arts martiaux japonais. On citera notamment le Yagyū Shinkage-ryū, qui lui accorde une importance toute particulière. Bien que diverses interprétations existent selon les styles Koryu, il s'agit dans l'essence d'une métaphore sur le non-pensé, "mushin", comme l'indique le texte du poème.


title: Sutoku

text: Après son décès, les ennemis de Sutoku se sentent coupables des souffrances qu'ils ont infligées à leur souverain, et on le croit devenu un "onryō" (esprit vengeur), ou encore un "daitengu". On lui attribue la chute de l'influence séculière de la cour impériale et du clan Fujiwara, ainsi que la montée au pouvoir des samouraïs, en particulier le clan Minamoto de son fidèle obligé et défenseur, l'indomptable héros surhumain Chinzei Hachirō Minamoto no Tametomo, considéré comme le plus grand archer de l'histoire du Japon et le tout premier samouraï à pratiquer seppuku.


title: Sutoku

text: Compte tenu de sa réputation, le folklore de l'époque Edo fit de l'empereur Sutoku l'une des quatre plus grandes manifestations surnaturelles démoniaques de l'histoire du Japon, les quatre "daiyōkai". Les "tengu" sont parfois considérés par les récits médiévaux ("Heike Monogatari", "Kakuichi"…) comme des érudits bouddhistes ayant pêché par arrogance ; à leur mort, ils ne se réincarnent pas en humains, et car ils sont bouddhistes ne sont pas plongés en enfer, mais ils ne deviennent pas pour autant des bouddhas : leurs péchés les conduisent à devenir des "tengu", vivant reclus dans les montagnes, vêtus en "yamabushi".


title: Sutoku

text: En conséquence de quoi, Sutoku-Tennō fut déifié dans le sanctuaire de Shiramine-jingu à Tokyo, dans l'espoir que son esprit vengeur serait apaisé (ou scellé au loin), une coutume relativement fréquente pour des officiels de haut rang victimes d'injustice flagrante et de complots de cour, tel que Sugawara no Michizane, déifié sous le nom de Tenjin, dieu de la littérature, vénéré avec ardeur par les étudiants japonais pour réussir leurs examens. L'empereur Sutoku est également adoré dans les sanctuaires Kompira (Kotohira-gū), lié au "shugendō", et donc aux "tengū".


title: Cormac McCarthy

text: Cormac McCarthy, né Charles McCarthy le à Providence dans le Rhode Island, est un écrivain américain. Auteur de dix romans, dont une trilogie, il travaille occasionnellement comme scénariste pour le cinéma et la télévision.


title: Cormac McCarthy

text: Cormac McCarthy connaît un large succès avec "De si jolis chevaux" (1992), pour lequel il reçoit le National Book Award et le National Book Critics Circle Award. En 2007, son roman post-apocalyptique "La Route" est récompensé par le prix Pulitzer de la fiction et le prix prix James Tait Black pour la fiction. De nombreux ouvrages de McCarthy ont été adaptées au cinéma.


title: Cormac McCarthy

text: Charles McCarthy naît le à Providence, dans le Rhode Island, de Charles Joseph McCarthy et Gladys Christina McGrail. Il est le troisième d'une fratrie de six enfants. Son prénom est changé par la suite en Cormac. En 1934, son père, juriste, part travailler à Knoxville pour la Tennessee Valley Authority, entreprise chargée de la gestion et du développement économique de la vallée du Tennessee. La famille l'y rejoint en 1937. Cormac est scolarisé à la Catholic High School de Knoxville jusqu'en 1950. En 1951 et 1952, il étudie à l'université du Tennessee.


title: Cormac McCarthy

text: En 1953, il s'engage dans l'armée de l'air américaine. Il y passe quatre ans, dont deux en Alaska, où il anime une émission de radio. En 1957, il reprend ses études à l'université du Tennessee. Il les interrompt définitivement en 1959. En 1960, il part pour Chicago. Il y travaille — sans doute comme mécanicien automobile —, tout en écrivant son premier roman, "Le Gardien du verger" "(The Orchard Keeper)". En 1961, il épouse Lee Holleman, qu'il a connue à l'université. Ils s'installent dans une cabane sans chauffage ni eau courante, sur les contreforts des monts Great Smoky, près de Knoxville. En 1962, le couple a un fils, Cullen. Lee doit se charger de l'enfant et des soins domestiques. Cormac lui demande de prendre en plus un travail, pour qu'il puisse se consacrer pleinement à son roman. Consternée par une telle proposition, Lee part et demande le divorce.


title: Cormac McCarthy

text: À l'été 1965, McCarthy s'embarque pour l'Irlande. Sur le bateau, il fait la connaissance de la chanteuse et danseuse anglaise Anne DeLisle. "Le Gardien du verger" paraît peu après. C'est le premier de quatre romans Southern Gothic. En 1966, en Angleterre, McCarthy épouse Anne DeLisle. La même année, grâce au soutien financier de la Fondation Rockefeller, le couple pratique un traditionnel "Grand Tour" en voyageant en Angleterre, en France, en Suisse, en Italie, en Espagne. Il séjourne quelque temps à Ibiza, où McCarthy met la dernière main à son deuxième roman, "L'Obscurité du dehors" "(Outer Dark)" puis rentre aux États-Unis en 1967. "L'Obscurité du dehors" est publié en 1968.


title: Cormac McCarthy

text: En 1969, Cormac McCarthy et sa femme s'installent près de Louisville, dans le Tennessee. Cormac McCarthy y écrit "Un enfant de dieu" ("Child of God"), son troisième roman, publié en 1973. Il est considéré par Jamie Kornegay comme un des dix meilleurs livres de Southern Gothic. Cormac McCarthy et Anne DeLisle se séparent en 1976, sans avoir eu d'enfant, mais ne divorceront que quelques années plus tard. L'écrivain s'établit à El Paso, au Texas. En 1979, son quatrième roman, "Suttree", sur lequel il travaille depuis près de vingt ans, est enfin publié.


title: Cormac McCarthy

text: C'est au Texas que Cormac McCarthy passe de la veine Southern Gothic à celle du . "Méridien de sang" ("Blood Meridian"), paraît en 1985. Certains critiques y voient aujourd'hui le meilleur roman de l'auteur. L'année suivante, il s'installe à , au nord de Santa Fe, au Nouveau-Mexique.


title: Cormac McCarthy

text: En 1992, Cormac McCarthy publie son sixième roman, "De si jolis chevaux" ("All the Pretty Horses"), premier volume de « La Trilogie des confins » ("The Border Trilogy"). Ce livre lui vaut une plus large reconnaissance : porté par d'excellentes critiques, auréolé du National Book Award et du National Book Critics Circle Award, il se vend à en six mois.


title: Cormac McCarthy

text: En 1994, il retravaille et publie "The Stonemason", une tragédie qu'il avait écrite au milieu des années 1970. La même année, il publie son septième roman, "Le Grand Passage" ("The Crossing"), deuxième volume de sa trilogie. En 1998, il épouse en troisièmes noces Jennifer Winkley. La même année, il publie son huitième roman, "Des villes dans la plaine" ("Cities of the Plain"), dernier volume de sa trilogie. Les critiques l'accueillent moins bien qu'ils n'ont fait pour les deux premiers. En 1999, les McCarthy ont un fils, John Francis.


title: Cormac McCarthy

text: En 2005, l'auteur publie son neuvième roman, "Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme" ("No Country for Old Men"), . En 2006 il renoue avec le Southern Gothic dans son roman post-apocalyptique "La Route" ("The Road"). La pièce de théâtre "The Sunset Limited" est représentée en mai, puis publiée. Les McCarthy divorcent. En 2007, "La Route" reçoit le prix Pulitzer de la fiction et, à Édimbourg, le prix James Tait Black. Cormac McCarthy vit dans une relative discrétion. Il n'a donné jusqu'ici qu'une seule interview conséquente (au "New York Times", en 1992). Le , il accorde sa première interview télévisée, dans l'émission de la journaliste Oprah Winfrey. Il raconte comment l'idée de "La Route" lui est venue, quelques années plus tôt, auprès de son tout jeune fils endormi. "Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme" est porté à l'écran par les frères Coen. Le film "No Country for Old Men", grand succès public et critique de 2007, est récompensé de quatre Oscars en 2008. En 2009, "La Route" reçoit le prix des libraires du Québec.


title: Cormac McCarthy

text: En 2013, à , Cormac McCarthy écrit son premier scénario original pour le cinéma, celui du thriller "Cartel" ("The Counselor") réalisé par Ridley Scott. L'accueil n'est guère favorable. Les critiques dénoncent notamment le travail d'un McCarthy , ayant recours à des techniques de drame et de suspense proprement romanesques, n'ayant rien compris à la manière de maintenir l'intérêt d'un spectateur : le scénario est jugé d'une , les personnages et les dialogues ou .


title: William Smith (hockey sur glace)

text: William John Smith surnommé "Billy Smith" (né le à Perth en Ontario) est un gardien de but professionnel de hockey sur glace. Il remporte quatre Coupes Stanley avec les Islanders de New York au début des années 1980 et également célèbre en tant que premier gardien de l'histoire à être crédité d'un but dans un match officiel de la Ligue nationale de hockey.


title: William Smith (hockey sur glace)

text: Smith commence sa carrière dans le hockey sur glace junior avec les Royals de Cornwall de la Ligue de hockey junior majeur du Québec en 1969-1970 ; à la fin de la saison, il est désigné membre de la deuxième équipe d'étoiles de la LHJMQ. Il participe au cours de l'été au repêchage amateur dans la Ligue nationale de hockey de 1970 ; il est alors le troisième joueur sélectionné par les Kings de Los Angeles, le au total.


title: William Smith (hockey sur glace)

text: Il rejoint les rangs des Kings de Springfield, l'équipe affiliée à celle de Los Angeles mais évoluant dans la Ligue américaine de hockey. Malgré la troisième place de la division à la fin de la saison, les Kings jouent les séries éliminatoires de la Coupe Calder et Smith les aide à remporter la finale quatre matchs à zéro contre les Reds de Providence. Il passe la saison suivante dans la LAH mais participe également à cinq rencontres dans la LNH avec Los Angeles. En 1972, deux nouvelles franchises rejoignent la LNH, les Islanders de New York et les Flames de Calgary ; un repêchage d'expansion a donc lieu et Smith se voit réclamé par les Islanders.


title: William Smith (hockey sur glace)

text: Il devient rapidement le gardien numéro un de la franchise des Islanders et est sélectionné pour jouer le Match des étoiles de la LNH ; il est élu meilleur joueur de la rencontre. Le 28 novembre 1979, au cours d'une rencontre contre les Rockies du Colorado, il est le dernier joueur de son équipe à toucher le palet avant que Rob Ramage n'inscrive un but dans son propre camp en manquant une passe ; Smith devient alors le premier gardien de l'histoire de la LNH à inscrire un but. Cette même année, il aide son équipe à remporter une première Coupe Stanley en battant les Flyers de Philadelphie en finale. Les Islanders remportent les trois prochaines éditions de la Coupe alors que Smithe reçoit lors des deux dernières conquêtes plusieurs trophées : lors de la saison 1981-1982, il remporte le Trophée Vézina du meilleur gardien de but et est également sélectionné dans la première équipe d'étoiles de la LNH. Lors de la saison suivante, avec Roland Melanson, il reçoit le Trophée William M. Jennings en tant que gardiens ayant concédé le moins de buts et également Trophée Conn Smythe du meilleur joueur des séries, tous postes confondus.


title: William Smith (hockey sur glace)

text: Il met fin à sa carrière à la fin de la saison 1988-1989 et son numéro, le 31, est « retiré » par les Islanders. En 1993, il est admis au Temple de la renommée pour l'ensemble de sa carrière. En 2017, il est nommé parmi les 100 plus grands joueurs de la LNH à l'occasion du centenaire de la ligue.


La Société des transports de l'agglomération nazairienne (STRAN) est une Société publique locale (SPL), fondée en 1984 à Saint-Nazaire (Loire-Atlantique). Elle a pour objectif l'exploitation du réseau de transports en commun de voyageurs sur le territoire de la communauté d'agglomération de la Région Nazairienne et de l'Estuaire (CARENE).


title: Société des transports de l'agglomération nazairienne

text: La STRAN exploite actuellement le réseau de bus (dont un BHNS, Hélyce) ainsi que les deux parcs relais associés, pour le compte de la CARENE. En parallèle, elle exploite sous la marque "Yparc" les parkings payants de la ville de Saint-Nazaire et les parkings à vélos sécurisés déployés sur le territoire de l'agglomération ; elle exploite aussi sous la marque "VelYcéo" un service de location de vélos. En 2015, elle a transporté 8,183 millions de voyageurs.


text: Les premières lignes de transport en commun font leur apparition à Saint-Nazaire en 1923 et exploitées par le "Garage Michel" sur les itinéraires Saint-Nazaire-Saint-Marc-sur-Mer, dont un trajet coûte 40 centimes d'anciens francs en 1930, et Saint-Nazaire-Pont de Méan. En 1930, le réseau fonctionnait à l'aide 5 autocars et deux remorques.


text: En 1931 quatre lignes supplémentaires sont créées :


text: En 1933 est créé un service destiné au transport des ouvriers des ateliers et chantiers de la Loire à Penhoët. En 1939 le service des transports de Saint-Nazaire et confié à la "Société Drouin Frères", qui voit son service suspendu en 1941 et 1942 sous l'occupation ; ce contrat sera renouvelé en 1949 puis en 1958 et ce jusqu'en 1968.