title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Il est donc évident que pour avoir plus de chance de trouver la solution de l'énigme, il fallait trouver le plus de mot possible, sinon il y avait des trous.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Ensuite, les rôles de chaque binôme sont inversés : c'est au tour du candidat de faire deviner cinq mots à son maître-mots, et à ce dernier de trouver la solution à l'énigme


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Toujours des mots à deviner, encore treize briques pour cinq mots, mais dans cette épreuve la main passe alternativement d'un binôme à l'autre. Il faut donc trouver le mot grâce aux indices fournis par le partenaire, mais aussi ceux énoncés par l'adversaire.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Les mots à trouver étaient proposés par deux personnes tirées au sort dans le public, qui avaient préparé chacune une liste de vingt mots. La production en choisissait cinq parmi ces vingt. Les deux personnes en question recevaient les pseudonymes de Mironton et Barjabulle.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Un candidat choisissait parmi ces deux pseudos celui dont la liste serait jouée ().


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Si les candidats ne parvenaient pas à trouver les cinq mots avec les treize briques imparties, l'auteur de la liste gagnait un cadeau; dans le cas contraire le cadeau revenait à l'auteur de l'autre liste.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Le contre-la montre remplace le ping-pong à partir du . Il s'agit de faire trouver en trente secondes, sept mots en rapport avec un thème (par exemple : le monde du cirque, ce que l'on peut pousser, ou des mots commençant par TH…).


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Dans cette épreuve, qui n'existait pas au tout début de la série diffusée en France, il s'agit de faire trouver des noms propres (le plus souvent des personnes ou des lieux géographiques) unis par un thème.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Par exemple des capitales africaines, des actrices césarisées, des médaillés olympiques, des dieux de l'Olympe…


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Le candidat estime d'abord le nombre de briques nécessaire pour faire deviner le nom (3 au maximum). Son adversaire peut alors surenchérir. Celui dont l'enchère est la meilleure (le nombre le moins élevé de briques) fait alors deviner à son maître-mots.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Chaque nom trouvé valait un point. Si le mot n'est pas trouvé, il rapporte un point à l'adversaire, et deux points si le joueur qui a perdu a choisi de tenter de faire deviner le mot en une brique.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: La finale était l'épreuve de la Grande Pyramide.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Sur un écran, que le maître-mots ne peut pas voir, s'affichent successivement six expressions ou mots-composés. Le candidat finaliste qui a eu le plus de points aux épreuves précédentes, dispose d'une minute (plus un éventuel bonus de dix secondes obtenu grâce à un candidat téléphonique) pour faire deviner ces six expressions. Dans cette phase de jeu, il est permis de faire des phrases, de mimer. Mais les racines restent interdites. Toute erreur est fatale.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: En cas de réussite, le candidat repart avec la cagnotte qui débute à ( francs avant 2002), et augmente de cette même somme tant qu'elle n'a pas été remportée.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: À noter qu'au tout début du jeu, les rôles étaient inversés, c'était le maitre-mots qui devait faire deviner les expressions au candidat finaliste.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Dès le milieu des années 1990, s'ajoute un jeu téléphonique.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Une personne est appelée et doit faire deviner aux deux maîtres-mots, dans l'ordre de son choix, deux mots. Elle dispose de quatre briques qu'elle doit utiliser comme elle l'entend.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Si la personne réussissait à faire deviner les mots, elle gagnait un cadeau et permettait au candidat finaliste d'obtenir dix secondes supplémentaires à l'épreuve finale de la "Grande Pyramide".


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Au départ, ce jeu téléphonique avait lieu juste avant la "Grande Pyramide", puis fut déplacé au tout début de l'émission, avant "Les Énigmes", dès la fin des années 1990.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: C'était Pépita qui était chargée de tirer au sort une carte postale et Patrice Laffont d'accueillir la personne, à quelques exceptions près Pépita le faisait elle-même, au départ avec un téléphone.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Le jeu oppose deux candidats et se déroule en 3 manches, à l'issue desquelles un candidat est sélectionné pour la phase finale. Afin de rendre le jeu plus accessible aux néophytes, il est désormais interdit de recourir aux « incitations » et autres rébus qui ont fait la célébrité de l'émission originale.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Chaque candidat choisit 2 thèmes parmi 6 proposés. Pour le premier thème, c'est le maître-mot qui fait deviner au candidat, pour le second thème c'est le candidat qui fait deviner. Le but est de faire deviner 5 mots ayant un rapport avec le thème donné en 30 secondes. Celui qui fait deviner a le droit de parler, de mimer, de faire des phrases complètes. Il est simplement interdit de prononcer un mot de la même racine, de même sonorité, ou de décomposer le mot à faire deviner. Chaque mot trouvé rapporte un point.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Chaque candidat choisit 2 thèmes parmi 6 proposés. Pour le premier thème, c'est le maître-mot qui fait deviner au candidat, pour le second thème c'est le candidat qui fait deviner. Le but est de faire deviner 3 mots ayant un rapport avec le thème donné en utilisant au maximum 8 briques. Avant chaque mot, celui qui fait deviner choisit le nombre de briques qu'il va utiliser, de 1 à 4. Pour chaque brique, il a le droit de donner un mot et son partenaire a le droit de faire une proposition. Chaque mot trouvé rapport un point. Si les trois mots sont trouvés, chaque brique non utilisée rapporte un point supplémentaire.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Dans cette manche, les candidats disposent de 60 secondes pour trouver un maximum d'expressions, mots composés ou locutions sans lien à un thème donné. Les maîtres-mots leur font deviner ces locutions en parlant à leur guise, mais sans faire de geste ; leurs mains sont bloquées à cet effet. Chaque locution trouvée rapporte 3 points.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: À l'issue de cette manche, le candidat ayant obtenu le score le plus élevé accède à la finale.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Il peut y avoir égalité lors du tournage, mais dans ce cas précis, les deux cercles gagnants sont rejoués afin d'avoir un unique finaliste. Le premier cercle gagnant de chaque candidat n'est donc jamais diffusé, et il ne peut donc pas y avoir égalité dans l'émission diffusée.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Le candidat qui a obtenu le plus de points à l'issue des 3 manches accède à la phase finale. Il dispose de 60 secondes en tout. Le maître-mot tente de lui faire deviner 6 mots, en ayant le droit de parler à sa guise mais sans mimer. Lorsqu'il reste 15 secondes ou lorsque les 6 mots ont été trouvés, le candidat se trouve confronté à une phrase contenant tous les mots trouvés précédemment et formant le texte d'une énigme. Il doit donner la bonne réponse à cette énigme pour gagner. Il a droit à une seule proposition pour ce faire et doit la donner dans le temps imparti.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Si le candidat a trouvé les 6 mots ainsi que la solution à l'énigme, il gagne . S'il ne trouve qu'un à 5 mots ainsi que la solution de l'énigme, il gagne par mot. S'il ne trouve aucun mot, ou s'il ne trouve pas la solution de l'énigme, il ne gagne rien du tout.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Depuis le retour du jeu, plusieurs personnes ont gagné cette somme.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: "Pyramide" était diffusée tous les jours, du lundi au samedi et rediffusée sur TV5.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Lancée en à , elle fut d'abord programmée vers de à , juste après "Motus" présentée par Thierry Beccaro. Par la suite, elle fut déplacée à à partir du , échangeant sa place avec "Les Z'amours" présentée par Jean-Luc Reichmann à depuis .


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: La tranche - fut alors réservée à "Pyramide" jusqu'à sa disparition en , à l'exception de la période du au où "Pyramide" a été diffusé, après une semaine d'absence à l'écran, en fin d'après-midi vers en raison de la diffusion du jeu "Le Juste Euro" (reprise du "Juste Prix" de TF1) à partir du à cette case horaire. En raison de la déprogrammation faute d'audience du "Juste Euro", l'émission a repris sa case historique de la mi-journée dès le .


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Entre le et le , le jeu est proposé tous les dimanches à partir de 18 h 45, pour deux émissions consécutives.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: À partir du , l'émission est diffusée les samedis à 18 h 30.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Historiquement, Pyramide a réalisé de bonnes audiences, avec des parts de marchés atteignant 25 % dans les meilleurs saisons. L'audience a commencé à décliner à partir des années 2000, et plus précisément depuis 2002, avec 13 % de part d'audience cette année, contre 20 % l'année précédente. À la suite de cette chute, France 2 a pris la décision de mettre fin au programme alors en place depuis 1991.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Si "Mot de passe" a été considéré comme un "remake" du jeu "Pyramide", diffusé sur Antenne 2 puis France 2 de 1991 à 2003 et en 2014, tant FremantleMedia (producteur de "Mot de passe") que Sony (producteur de "Pyramide") ont démenti en 2008 tout lien entre les deux émissions. Cependant, lors de son lancement en France en 1991, le jeu "Pyramide " était coproduit par Fremantle France qui produisait "Password" aux États-Unis. Ce qui explique que l'adaptation française de "Pyramide" s'était démarquée de toutes les autres versions internationales en intégrant à la manche de qualification quelques concepts extraits de "Password". Ainsi, alors que le principe des versions internationales de "Pyramid" ne réside qu'en le fait de faire deviner des mots ou expressions par des descriptions jusqu'à ce que l'interlocuteur ait deviné, il s'agit dans l'adaptation française de faire deviner ces mots en un certain nombre de coups préalablement annoncé, en prononçant un unique mot à chaque coup. Ainsi, si la dénégation des producteurs FremantleMedia et Sony est exacte pour les formats originaux, elle est plus contestable pour les formats français, liés par la parenté de la version française "Pyramide" tant avec "Pyramid" qu'avec "Password". D'autant que Sony (Columbia Tristar Films France) ne produira "Pyramide" en France qu'à partir de 2000.


title: Pyramide (jeu télévisé)

text: Si les deux émissions sont toutes les deux diffusées sur France 2 et consistent à faire deviner des mots, on peut noter toutefois les différences suivantes (en comparaison avec "Pyramide" version 1991-2003) :Du au , le jeu télévisé retrouve l'écran en français puisque la chaîne francophone canadienne Radio-Canada diffuse l'adaptation locale de "Pyramide" qui a gardé le même nom. L'émission est animée par Sébastien Benoît et les maîtres-mots sont des artistes invités.


title: Ducobu

text: Ducobu est un personnage de fiction créé par le dessinateur belge Godi et le scénariste Zidrou dans la série de bandes dessinées "L'Élève Ducobu", dont il est le personnage principal.


title: Ducobu

text: Le personnage est ensuite repris dans les films "L'Élève Ducobu" et "Les Vacances de Ducobu" réalisés par Philippe de Chauveron ainsi que dans "Ducobu 3" et "Ducobu Président ! réalisés par Élie Semoun.


title: Ducobu

text: Ducobu est un enfant rondouillard, cancre en pull rayé jaune et noir, employant toutes sortes de techniques pour tenter de copier sur sa voisine première de la classe, Léonie Gratin.


title: Ducobu

text: Ducobu est né un avril à 0 h et 0 seconde, dans la chambre 20, le 2 étant disparu, son destin était tout tracé : condamné à n'avoir que des zéros dans sa vie. Il est blond, de taille moyenne, rondouillard et porte presque tout le temps un pantalon bleu et un pull à rayures horizontales jaunes et noires, identique à l'uniforme de bagnards des Frères Dalton dans la bande dessinée Lucky Luke. Aucune explication n'est donnée dans les albums sur son affection pour cette tenue. Peut-être la porte-t-il pour exprimer que pour lui, l'école c'est le bagne ? Épisodiquement, il porte d'autres vêtements, en vue de tricher lors des contrôles, comme un pull imprimé d'une carte de l'Europe, lors d'une interrogation de géographie, ou un autre sur lequel sont inscrites les tables de multiplication.


title: Ducobu

text: Ducobu est un cancre dont l'activité principale en classe, lorsqu'il n'est pas envoyé au coin par l'instituteur Gustave Latouche, consiste à copier sur sa voisine, Léonie Gratin, par tous les moyens possibles et imaginables. Il ne sait pas que Léonie l'aime en secret, ce qui va bouleverser leur histoire commune. Il a les cheveux blonds et les yeux bleus (d'après album 3).


title: Ducobu

text: Dans l'album "Pas vu, pas pris !", Ducobu devait s'appeler « Parfait » mais sa mère avait quitté son père, alors que le jeune garçon n'avait que . Dans le même album, avant de devenir élève à l'école Saint-Potache, le jeune cancre était appelé par ses professeurs « Encorvou » (« Encore vous, Ducobu ? »). Ce détail est aussi repris dans le film.


title: Ducobu

text: Au cinéma, le rôle de Ducobu a été interprété par Vincent Claude (dans "L'Élève Ducobu"), François Viette (dans "Les Vacances de Ducobu") et Mathys Gros (dans "Ducobu 3").


title: Groupe Bobst

text: Bobst Group est une entreprise suisse active dans la fabrication et la fourniture de machines et de services à destination de l'industrie de l'emballage. Le siège de l’organisation est basé à Mex, près de Lausanne, en Suisse.


title: Groupe Bobst

text: Bobst (et les entreprises du groupe) fournit des machines servant à fabriquer des emballages et leurs dérivés (tels qu'étiquettes, sacs, ou bandes autocollantes) en carton compact, en carton ondulé ou en matériaux flexibles (films plastiques). Elles permettent de réaliser la transformation, l’impression et le façonnage de ces emballages.


title: Groupe Bobst

text: La société Bobst est présente dans plus de 50 pays, possède 14 sites de production dans 8 pays et emploie plus de dans le monde. Bobst Group est coté à la bourse Suisse SIX Swiss Exchange.


title: Groupe Bobst

text: L'entreprise a été fondée en 1890 en tant que commerce de fournitures pour l’imprimerie à Lausanne par Joseph Bobst. Le dépôt de la marque Bobst a lieu en 1917, et est suivi de la constitution d'une société anonyme avec pour raison sociale J. Bobst & Fils SA en 1918.


title: Groupe Bobst

text: La raison sociale du groupe est transformée en "Bobst SA" en 1978, et introduite, la même année, à la Bourse de Lausanne.


title: Groupe Bobst

text: L'inauguration officielle du site de Mex (Suisse) a lieu en 2013.


title: Groupe Bobst

text: En 2015 le chiffre d'affaires consolidé du groupe s'élève à 1,33 milliard de CHF.


title: Groupe Bobst

text: En , Bobst fonde une nouvelle start-up en Suisse nommée Mouvent. Cette entreprise de 100 collaborateurs est chargée de la conception, de l’intégration et de la production des moteurs d’impression jet d’encre ou clusters, des produits chimiques, de la préenduction, des vernis, des encres et des logiciels.


title: Groupe Bobst

text: En 2017 le chiffre d'affaires consolidé du groupe s'élève à 1,529 milliard de CHF.


title: Groupe Bobst

text: En 2018 le chiffre d'affaires consolidé du groupe s'élève à 1,635 milliard de CHF.


title: Groupe Bobst

text: 1936 est l'année d'ouverture d'un premier bureau de vente à l'international à Paris (France). 2 années plus tard, en 1938, J. Bobst & Fils SA passe à la production industrielle sur un nouveau site à Prilly/Lausanne (Suisse). La presse à découper "Autoplatine" est créée en 1940. En 1965, J. Bobst & Fils SA acquiert la société "Champlain" à Roseland/NJ (États-Unis) qui se dénomme maintenant "Bobst Group North America". La même année "Bobst Italiana" est créé, cette filiale s'appelle aujourd'hui "Bobst Group Italia". "Nihon Bobst KK" est créé en 1970 et a maintenant pour nom "Bobst Group Japan". Le groupe s'implante en Amérique latine en 1974 avec la création de "Bobst Brazil", maintenant appelé "Bobst Group Latinoamérica do Sul.". Le site de Mex/Lausanne commence son extension en 1977. "Bobst Canada" est créé en 1979 et en 1980 une usine est ouverte à Maua (Brésil).


title: Groupe Bobst

text: En 1985 "Bobst SA" achète la société "Martin", présente à Villeurbanne et Bron/Lyon (France), ainsi que la société "Peters Maschinenfabrik GmbH" à Hambourg (Allemagne). En 1987 "Bobst Group Italia" prend des participations dans la société "Schiavi SpA" (1927) à Piacenza et Modène (Italie). "Bobst Group Benelux" est créé en 1989 et "Bobst Group Deutschland" est créé en 1990.


title: Groupe Bobst

text: "Bobst Group Africa & Middle East" (Tunisie) sont ouverts en 1992. "Bobst SA" fait l'acquisition d"'Asitrade AG" à Granges (Suisse) et le groupe "Bobst Group Central Europe" (République tchèque) est créé en 1993. "Bobst Group Taiwan" et "Bobst Group Malaysia" sont créés en 1994, suivis en 1995 par la création de "Bobst India" et "Bobst Indonesia" ainsi que "Bobst Group Thailand" en 1996.


title: Groupe Bobst

text: Deux usines sont ouvertes à Itatiba (Brésil) et à Shanghai (Chine) en 1997, la même année "Bobst Group Latinoamérica Norte" (Mexico) est créé. La société "Corrugating Roll Corporation" à Rutledge/TN (États-Unis) est acquise et l'entité "Bobst Group Vostok" est créée à Moscou (Russie) en 1998. Il s'ensuit la création de "Bobst Group Polska" (Pologne) en 1999.


title: Groupe Bobst

text: En 2000 un partenariat est signé avec la société "BHS Group à Weiherhammer" (Allemagne), "Fairfield Enterprises PLC" à Redditch (UK) est repris, "Bobst Group" (UK & Ireland) ainsi que "Bobst Group Scandinavia" (Danemark) sont créés.


title: Groupe Bobst

text: L'année 2001 amène une restructuration juridique, les participations sont maintenant gérées par "Bobst Group SA". La même année les usines de Shanghai (Chine) et d’Itatiba (Brésil) sont agrandies. En 2002, une usine est construite à Pune (Inde) et un bureau de représentation ouvre à Kiev (Ukraine). Le site de Bron/Lyon (France) s'agrandit et "Bobst Group Ventas y Servicios España" est créé à Barcelone (Espagne), maintenant dénommé "Bobst Group Ibérica, S.L.", en 2003. Une série d'acquisitions se produit en 2004 qui comprend les marques "Atlas", "General", "Midi", "Rotomec" et "Titan" ainsi qu'une participation majoritaire dans la société "Steuer GmbH Printing Technology" à Leinfelden-Echterdingen (Allemagne). En 2006 les sociétés "Rotomec SpA", "Schiavi SpA" et "Bobst Italia SpA" fusionnent et prennent la dénomination de "Bobst Group Italia SpA". La société Fischer & Krecke GmbH basée à Bielefeld (Allemagne) est acquise en 2008.


title: Groupe Bobst

text: En 2009 FAG situé à Avenches (Suisse) ainsi que Rapidex situé à Angers (France) sont fermés, "Bobst Group SA" nomme un nouveau CEO en la personne de "Jean-Pascal Bobst" à partir du et le groupe lance un programme de transformation. Une structure par Business Unit et le concept de production en flux tendu sont introduits en 2010, la même année un projet de regroupement des opérations de "Bobst SA" sur le site de Mex (Suisse) et le terrain ainsi que les bâtiments de Prilly (Suisse) sont vendues. La société "Atlas Converting Equipment Ltd" à Bedford (UK) est vendue à sa direction. En 2011 "Gordon Ltd" à Hong Kong (Chine) est acquis à 65 %, l'année suivante, en 2012, "General" se transforme en "Bobst Manchester Ltd".


title: Groupe Bobst

text: L'organisation de Bobst s'articule autour de trois divisions commerciales :


title: Groupe Bobst

text: Les technologies comprennent des solutions d'enduction et de contre-collage classiques, sous vide ou par extrusion, sur des matériaux souples, mais aussi d'impression flexo et hélio, de façonnage tel que le découpage, les dorures à chaud, le pliage-collage ou le façonnage à partir de bobines ainsi que d'impression et de façonnage en ligne.


title: Groupe Bobst

text: En 2013, un livre intitulé "Quand les machines ont une âme" raconte la saga de la famille Bobst, de l'arrivée de Joseph Bobst à Lausanne à nos jours. (Pierre Dominique Chardonnens, Métaphores, 2013, )


title: Groupe Bobst

text: Liste des principaux actionnaires au .


title: Christian Lagant

text: Christian Lagant, né le dans le et retrouvé mort dans son appartement du le par suicide, est un militant communiste libertaire, membre de la Fédération anarchiste de 1950 à 1953, puis de la Fédération communiste libertaire de 1953 à 1955, avant d'être un des fondateurs, en mars 1956, au sein des Groupes Anarchistes d’Action Révolutionnaire, de la revue "Noir et Rouge".


title: Christian Lagant

text: De profession, il est correcteur dans l’imprimerie de labeur et syndiqué à la Confédération générale du travail (Syndicat du Livre).


title: Christian Lagant

text: Après un passage par le surréalisme et le mouvement des Auberges de Jeunesse, il milite à Paris dans le groupe du de la Fédération anarchiste et collabore par ses textes et ses dessins au "Libertaire".


title: Christian Lagant

text: Lors de la scission de 1953, il intègre la nouvelle Fédération Communiste Libertaire (FCL), mais se sépare de Georges Fontenis sur la question de la participation aux élections.


title: Christian Lagant

text: En 1955, il participe à la création des Groupes Anarchistes d'Action Révolutionnaires (GAAR) et collabore activement durant une quinzaine d'années à la revue "Noir et Rouge" dont il est le directeur de la publication.


title: Christian Lagant

text: Il est également espérantiste.« But de ce travail ; c'est à travers une critique des rapports du groupe Noir et Rouge à l'anarchisme, de montrer en quoi l'anarchisme est un frein au développement de nos activités à l'heure actuelle. Mais cette critique dans les termes énoncés ci-dessus serait insuffisante si elle ne s'accompagnait pas d'une critique de nos rapports avec le marxisme. (...) Les auteurs de ce texte se trouvent à un carrefour. Ils sont limités par les mêmes faiblesses que les anarchistes, car, à une critique spontanée du marxisme, il leur est difficile de substituer une analyse critique du marxisme, d'autant plus que leur absence d'effort méthodologique dans la lecture de l'œuvre de Marx, introduit un rapport dogmatique. Cependant, par "a priori" matérialiste, nous jugeons qu'il existe nécessairement des liens, complexes certes, entre la production théorique de Marx et sa pratique bureaucratique au sein du mouvement ouvrier, dans la première Internationale, puis dans ses rapports ambigus avec la social-démocratie allemande. L'utilisation faite par la social-démocratie, puis par les partis communistes, de l'œuvre de Marx, pose le problème des rapports entre la science naissante et les spécialistes petits bourgeois des bureaucraties ouvrières. Une autre faiblesse se révèle : l'ambition de comprendre le marxisme et l'anarchisme comme symboles renvoyant à des constituants contradictoires de la lutte de la classe au et la première moitié du , approche tentée par Pannekoek et Karl Korsch... » - Quelques réflexions (Deux camarades de Noir et Rouge, février 1970).


title: Christian Lagant

text: « Sur l'anarchisme lui-même, l'article "Quelques réflexions" (voir ce n°) m'amènera aux conclusions et à une "défense" de l'anarchisme, oui, mais pas d'une église. C'est en ce sens que nous prîmes position sur le marxisme en disant que le clivage ne passait pas entre celui-ci et l'anarchisme mais entre le léninisme et esprit libertaire ou anti-centralisme. C'est pour avoir énoncé cette conception toute simple, qui commence néanmoins à faire son chemin dans le mouvement libertaire, ainsi que la nécessité de nous confronter au marxisme par esprit normal d'ouverture, que les orthodoxes appelèrent notre tendance "anarcho-marxisme" ! (...) Il n'en reste pas moins qu'au sein du groupe, sur tous ces points il y eut des nuances et cela aussi nous l'acceptions comme naturel. Ainsi, quand nos deux camarades de l'article précité jugent inséparables la critique de l'anarchisme et du marxisme, travail en tout cas de longue haleine et que nous ne pouvions plus accomplir dans notre cadre. » - Christian Lagant, Sur le Néo-Anarchisme.


title: Hoya de Buñol

text: La Hoya de Buñol (en valencien : "Foia de Bunyol") est une comarque de la province de Valence, dans la Communauté valencienne, en Espagne. Son chef-lieu est Chiva.


title: Louis de Maugiron

text: Louis de Maugiron, dit « le Beau Borgne », est l'un des mignons du roi Henri III de France.


title: Louis de Maugiron

text: Il est le fils de Laurent de Maugiron (mort en 1588), capitaine de l’armée royale dans les guerres contre l’Espagne et lieutenant-général du Dauphiné, et gouverneur de Vienne. Le roi fait sa connaissance lors du passage de sa cour à Vienne, le . Il entre au service du roi comme chambellan aux affaires, alors qu'il n'a que seize ans, en 1576. Il fut tué le lors du fameux duel des Mignons, alors qu'il était présent, initialement, comme témoin de Jacques de Caylus.


title: Effet geyser du mélange Mentos-boisson gazeuse

text: L’effet geyser du mélange Mentos-boisson gazeuse est lié au dégazage brutal du dioxyde de carbone dissous dans la boisson gazeuse lors de l'immersion de la friandise. Il a été popularisé initialement aux États-Unis sous le nom de ', ', ou autres variantes similaires


text: Cette réaction est connue d'un public assez large depuis 2006. Phénomène physico-chimique intrigant, elle est rapidement devenue un phénomène de pop culture.


text: Pour réaliser le geyser, mettre une ou plusieurs pastilles de Mentos dans une bouteille de boisson gazeuse quelconque. Des expériences montrent que n'importe quelle boisson gazeuse réagit à l'introduction d'un Mentos. Le Perrier et la limonade en sont des exemples. Il est d'ailleurs possible que le geyser soit plus puissant avec de la limonade qu'avec du soda. Cela tiendrait au fait que la surface du Mentos est poreuse. Ces aspérités permettent une nucléation plus facile : le dioxyde de carbone, dissous dans l'eau sous forme d'acide carbonique HCO, profite de l'irrégularité de l'enrobage du Mentos pour se transformer en gaz. Ce phénomène de nucléation est observable en toute circonstance : les bulles du soda remontent à la surface en permanence. Le Mentos accélère cet effet, ce qui provoque le geyser.


text: La gomme arabique a un rôle amplificateur : elle réduit la tension superficielle du soda, permettant au CO de mieux se libérer. Le saccharose et le glucose (sucres) sont de bons substituts au Mentos.


text: Susan McDermott, la porte-parole de la Coca-Cola Company, a indiqué qu'il s'agissait d'un amusement et que l'entreprise préfèrerait voir le public consommer la boisson plutôt que de faire des expériences avec elle. Elle indique par ailleurs que « la folie du Mentos […] ne colle pas avec l'image de marque de Coca-Cola ».


text: La Coca-Cola Company a cependant sponsorisé Eepybird pour la création d'une vidéo exclusive pour le site Coca-Cola.com. Un concours "Poetry in Motion" fut alors organisé en autour de cette création sur le site de la marque.


text: La division américaine de Mentos se félicite également de cette publicité gratuite qu'elle estime valoir 50 % de ses dépenses publicitaires annuelles.


text: Le phénomène a pris une grande importance dans la culture populaire et internet, avec de nombreuses photographies et vidéos publiées en ligne. L'une des vidéos les plus complexes montre une imitation de la fontaine de l'hôtel Bellagio de Las Vegas avec 101 bouteilles de Coca-Cola Light de 2 litres et 523 Mentos. Des fusées artisanales propulsées au mélange mentos-soda sont également attestées.


text: Même si la réaction dans une bouteille est impressionnante, elle ne peut avoir les mêmes effets dans un estomac. En effet, une grande partie du dioxyde de carbone est perdue lors de l'ouverture de la bouteille puis lors du transit vers l'estomac. Par conséquent, si une personne mange un paquet de mentos après avoir consommé des boissons gazeuses, la production de bulles sera limitée et la dilatation de l'estomac ne se fera que dans des proportions raisonnables. En outre, la mastication détruit l'enrobage du bonbon, principal responsable de la nucléation.


text: La réaction peut entraîner néanmoins des effets gastriques désagréables.


text: Beaucoup de rumeurs ont circulé concernant le mélange Mentos-Coca. Une chaîne d'e-mails expliquait la réaction par la formation d'une mystérieuse substance nommée Ta9V4 qui se formerait à partir de l'acésulfame K INS930, un édulcorant présent dans le Coca light. Le terme INS930 fait référence à l'International Numbering System (INS), système de numérotation internationale des additifs alimentaires adopté par la commission du Codex alimentarius. Il se trouve que le numéro INS de l'acésulfame K est 950 et non 930, qui correspond à celui du peroxyde de calcium, un additif utilisé dans le pain. La substance Ta9V4 est inconnue.


text: Une légende urbaine attribue par ailleurs des vertus spécifiques, aphrodisiaques ou stupéfiantes selon les versions, au mélange de Coca-Cola et d'aspirine.


title: Flávio Cuca

text: Flávio Monteiro Santos dit Cuca est un footballeur brésilien né le à São Paulo (Brésil).


title: Flávio Cuca

text: Champion du Brésil avec le São Paulo Futebol Clube en 1992, il part tenter sa chance en Europe. En 1994-95, il éclate au FC Mulhouse, marquant 23 buts (22 selon d'autres sources). Il attire l'attention de l'AS Saint-Étienne qui se le fait prêter la saison suivante.


title: Flávio Cuca

text: C'est un fiasco : un doublé contre Le Havre, un but contre Strasbourg et plus rien. De retour à Mulhouse, il retrouve le chemin des filets : 12 buts lors de la saison 1996-97. Le club de Mulhouse ayant fait faillite en 1998, Cuca retourne au Brésil.


title: Flávio Cuca

text: Il ne jouera ensuite uniquement dans des clubs de seconde zone de son pays natal et terminera sa carrière là-bas.


title: Marina Alta

text: La Marina Alta est une comarque de la province d'Alicante, dans la Communauté valencienne, en Espagne. Son chef-lieu est Dénia.


title: Boubou Hama

text: Boubou Hama (1906- ) est un poète, philosophe, historien, homme de lettres et homme politique nigérien qui fut Président de l'Assemblée nationale du Niger de 1958 à 1974 et joua un rôle majeur dans la vie culturelle de son pays.


title: Boubou Hama

text: Né à Fonéko, petit village songhaï à l’ouest du Niger qu'il évoquera dans ses livres, il étudie d'abord à l'école préparatoire de Téra (Niger) de 1916 à 1918 puis à l'école primaire régionale de Dori, commune anciennement située en Haute-Volta et annexée à la Colonie du Niger lors du partage de la Haute Volta entre la Côte d'Ivoire, le Soudan français (Mali) et le Niger. Puis Boubou Hama est envoyé à l'école élémentaire supérieure (Classes de et de ) de Ouagadougou afin de préparer le concours d'entrée à la célèbre École normale William Ponty de Dakar à laquelle il est admis en 1926.


title: Boubou Hama

text: En 1929 il devient le premier instituteur nigérien. Il est d'abord affecté à l'école régionale de Niamey avant d'être affecté à l'école élémentaire de Tillabéri (1935). Il s'intéresse alors aux questions foncières et prend conscience des difficultés des populations paysannes à faire valoir leurs droits face à l'administration coloniale. Son engagement auprès des paysans lui vaut d'être muté à Niamey (1938) avant d"être muté à l'école régionale de Dori (1945) par le gouverneur Toby qui n'approuve pas le contenu des enseignements dispensés par Boubou Hama.


title: Boubou Hama

text: En 1933 il rencontre à Tillabéri le Docteur Boulnois (Un médecin des troupes coloniales déjà auteur d'ouvrages sur les coutumes et croyances dravidiennes de l'Inde) avec lequel il publiera plus tard "L'Empire de Gao". (1954, aux éditions Maisonneuve), une œuvre publiée par une maison d'édition scientifique qui propulse Boubou Hama dans le cercle des chercheurs d'envergure universitaire. Il participe aux activités du Rassemblement démocratique africain (RDA) créé en .


title: Boubou Hama

text: En il accède à la présidence de l'Assemblée nationale et travaille en concertation avec Hamani Diori, le président. Il préside le Parti progressiste nigérien (PPN), une branche du RDA jusqu'au coup d'État d'. Il est alors retenu prisonnier à Agadès puis à Niamey.


title: Boubou Hama

text: Membre de nombreuses organisations scientifiques et littéraires, il laisse une œuvre considérable sur la culture africaine. Il obtient le Grand prix littéraire d'Afrique noire en 1970 pour "Kotia-Nima" et le prix Léopold Sédar Senghor pour "Essai d'analyse de l'éducation africaine". En compagnie d'Andrée Clair, il écrit aussi des contes pour les jeunes.


title: Boubou Hama

text: En 2006 est célébré le centenaire de sa naissance., Paris, Juillard, 1972


title: Julia Dietze

text: Julia Dietze est une actrice allemande née le à Marseille.


title: Julia Dietze

text: Julia Dietze est la fille de l'artiste allemand, illustrateur et peintre, Mathias Dietze. Sa mère est originaire de Marseille. Julia Dietze a grandi avec ses deux plus jeunes sœurs à Munich. Julia Dietze a découvert très tôt son amour du théâtre, de la littérature et surtout du cinéma.


title: Julia Dietze

text: En 2021, dans un segment pour The Daily Show, Dietze a comparé les mesures de santé publique américaines pour combattre la pandémie de COVID-19 à "l'époque hitlérienne" . Elle a également admis qu'elle était une pescatarienne qui prenait les conseils de son chat sur son alimentation et la médecine "de la nature".


title: Liste des châteaux roumains

text: Voici une liste des châteaux déclarés monuments historiques par le Ministère de la Culture de Roumanie. Cette liste ne comprend que des châteaux de plaisance, voire des châteaux forts qui, à un certain moment de leur histoire, ont été transformés en châteaux de plaisance. Par conséquent, les châteaux forts, les citadelles, les forteresses, les places fortes, voire les autres ouvrages fortifiés (dont les églises fortifiées) de la Roumanie ne se trouvent pas ci-dessous, mais dans la liste de forts, fortifications, citadelles et places fortes en Roumanie.


title: Modèle ΛCDM

text: En cosmologie, le modèle ΛCDM (se prononce « Lambda CDM », qui signifie en anglais "", c'est-à-dire le modèle « lambda - matière noire froide ») désigne un modèle cosmologique du Big Bang paramétré par une constante cosmologique notée par la lettre grecque Λ et associée à la matière noire froide. Il est souvent appelé modèle standard du Big Bang, car c'est le modèle le plus simple qui rende compte des propriétés du cosmos :


title: Modèle ΛCDM

text: Ce modèle suppose que la théorie de la relativité générale décrit correctement la gravité à l'échelle cosmologique. Il est apparu à la fin des années 1990 après une période où plusieurs propriétés observées de l'univers semblaient mutuellement incompatibles, et où aucun consensus n'existait sur la composition des densités d'énergie de l'univers.


title: Modèle ΛCDM

text: Ce modèle représente un univers homogène et isotrope, et qui contient de la matière noire et de l’énergie sombre en plus de la matière ordinaire. La lettre grecque Λ est usuellement le symbole de la constante cosmologique, qui est la forme la plus simple d'énergie sombre.


title: Modèle ΛCDM

text: Un tel modèle est aujourd'hui considéré comme le modèle cosmologique le plus simple pouvant décrire l’univers observable. Il est à la base du modèle standard de la cosmologie. Il a supplanté le modèle SCDM, identique si ce n’est qu’il ne possède pas d'énergie sombre, dans le courant des années 1990.


title: Modèle ΛCDM

text: La motivation de ce type de modèle provient de la combinaison de plusieurs observations qui contraignent certains paramètres cosmologiques :


title: Modèle ΛCDM

text: La combinaison de ces contraintes rend nécessaire la présence de matière sombre, ainsi que l’adjonction d’une autre forme de matière, l’énergie sombre, ayant un effet répulsif sur l’expansion de l’univers.


title: Modèle ΛCDM

text: Le modèle est basé sur six paramètres :


title: Modèle ΛCDM

text: Le modèle standard, bien que privilégié par la majorité des physiciens, fait cependant l'objet de critiques pour ses hypothèses "ad-hoc" concernant des problèmes cosmologiques connus et non expliqués de façon jugée satisfaisante par le modèle ΛCDM : Problème de la formation des structures, Problème de la platitude, Asymétrie baryonique, Problème des baryons manquants, problème de la rotation des galaxies, Problème de l'accélération de l'expansion de l'Univers...


title: Modèle ΛCDM

text: Diverses variantes de ce modèle existent donc, très souvent inspirées de la relativité générale (théories MOND, Univers de Milne, Modèles cosmologiques bi-métriques, théories des cordes, ...), présentées en section Liste de modèles cosmologiques et présentation rapide.


title: Rincón de Ademuz

text: Le Rincón de Ademuz (en valencien : "Racó d'Ademús") est une comarque espagnole de la province de Valence, située dans la Communauté valencienne. Son chef-lieu est Ademuz. Elle est située dans la zone à prédominance linguistique castillane.


title: Rincón de Ademuz

text: Le Rincón de Ademuz est une exclave de la Communauté valencienne, située entre la province de Teruel en Aragon et la province de Cuenca en Castille-La Manche.


title: Antoine Dorfeuille

text: Philippe-Antoine Dorfeuille est un comédien, dramaturge, puis un révolutionnaire français, né le à Étoges et assassiné le à Lyon.


title: Antoine Dorfeuille

text: Il fut président du Tribunal révolutionnaire, également nommé commission de justice populaire, siégeant à Roannes du au qui condamna cent-quatre citoyens à être guillotinés Place Bellecour à Lyon.


title: Antoine Dorfeuille

text: Antoine Dorfeuille a parfois été confondu, à tort, avec Pierre-Paul Gobet dit Dorfeuille (1745-1806), auteur et comédien.


title: Antoine Dorfeuille

text: Après de deux vaines tentatives d'entrer au Théâtre-Français, Dorfeuille se produit dans des salles de boulevard telles que les Variétés-Amusantes, puis mène carrière en province. En 1775, il appartient à la troupe du prince Charles de Lorraine. En 1777, il est le premier acteur de la compagnie de Gand, où il met en scène ses propres pièces. En 1779, il donne "Le Protecteur ridicule" puis reprend "L'Illustre Voyageur" à Maastricht. Puis il devient, en 1782, l'un des acteurs de la Comédie de Clermont-Ferrand.


title: Antoine Dorfeuille

text: En 1789, il s'enthousiasme pour la Révolution, multipliant textes et saynètes patriotiques. Missionnaire jacobin, il visite successivement les sociétés politiques de tout l'Ouest français (de la Bretagne au Pays basque) puis celles du Midi méditerranéen. Il met ses talents de comédien et d'auteur dramatique au service de son anticléricalisme, de son hostilité à l'aristocratie, de son exaltation des valeurs militaires des volontaires nationaux, donnant lecture de ses écrits ("Miracle de la sainte omelette", "La Lanterne magique patriotique ou le coup de grâce à l'aristocratie", "Lettre d'un aristocrate à son maître", "La Religion de Dieu et la religion du Diable", etc.). Lui-même s'engage dans l'armée, devient aide de camp de plusieurs généraux et se lie d'amitié avec Dubois-Crancé.


title: Antoine Dorfeuille

text: Admirateur de La Fayette et de Mirabeau en 1790-1791, puis des Girondins en 1791-1792, il s'engage le , avec le grade de sous-lieutenant au des volontaires de l'Hérault. À partir du , à Grasse, il occupe la place d'aide-de-camp du lieutenant-général Anselme à l’armée du Midi et rencontre Dubois-Crancé. Il organise à Marseille la cérémonie en mémoire des Marseillais tués le 10 août et devient l'intermédiaire entre le club de la dite ville et l'armée. Il entre avec Anselme dans Nice, libérée des Piémontais, le et contribue à la mise en place du club local. Il est chargé d'emmener à Paris les drapeaux pris à l'ennemi. Chaque étape vers Paris est une occasion pour lui, de glorifier l’armée du Var dans des représentations théâtrales. Il arrive à Paris en .


title: Antoine Dorfeuille

text: Son évolution le porte vers les Montagnards en 1793. De retour à Nice après la disgrâce d'Anselme, Dorfeuille est attaché au par le représentant Grégoire Jagot. Il va en Corse avec ce général et de retour sur le continent il rejoint Dubois-Crancé. En , celui-ci nomme son « cher Dorfeuille » commissaire civil dans le district de Roanne pour organiser la levée contre Lyon et le Forez fédéraliste. Doté de pouvoirs étendus, il épure la municipalité de Roanne, constitue un comité de surveillance et une société populaire, et, à la tête de la garde nationale de Roanne, occupe Boën le . Particulièrement enthousiaste à l'égard de Marat et d'Hébert, cet apôtre de la Nature, du Soleil et de la Raison prend part à la lutte déchristianisatrice, qu'il prolonge par une assimilation au père Duchesne, au nom duquel il écrit à Roanne.


title: Antoine Dorfeuille

text: Lorsque commence le siège de Lyon, Dorfeuille, après avoir bousculé les Montbrisonnais, marche sur la ville à la tête d'une colonne armée. Le , par un arrêté de Couthon et Maignet, Dorfeuille est mis à la présidence de la Commission de justice populaire de Lyon, qui devient le frimaire an II le Tribunal révolutionnaire de Lyon, chargée de « juger tous les individus prévenus d'avoir pris part à la contre-révolution qui s'est manifestée en la ville de Lyon, autres que ceux qui ont été pris les armes à la main ».


title: Antoine Dorfeuille

text: Dorfeuille fait la connaissance de Merle, l'accusateur public, originaire de Bâgé-le-Châtel. À Commune-Affranchie (nouveau nom de Lyon) Dorfeuille préside, le 20 brumaire an II, à la tête du club central la fête en l'honneur de Chalier, qui tourne en une mascarade antireligieuse. Il envoie par la suite, le buste de Chalier aux Jacobins de Paris dont il est membre. Dorfeuille, à Commune-Affranchie, se lance dans le journalisme, en rédigeant sous le nom de Damane 32 numéros du "Père Duchesne" de Lyon à partir du . Cette activité journalistique convient parfaitement au rôle de propagandiste révolutionnaire que Dorfeuille se donne depuis 1790.


title: Antoine Dorfeuille

text: À la suite des accusations de demi-mesures de Fouché et de Collot d'Herbois à l’encontre du Tribunal présidé par Dorfeuille, ce dernier semble prendre part à la mise en place des exécutions massives des 14 et 15 frimaire an II. Dorfeuille, s'il est un homme de confiance des représentants à Commune-Affranchie, a aussi ses entrées auprès des membres de la Convention, comme sans doute à la Commune.


title: Antoine Dorfeuille

text: Dorfeuille est nommé à Commune-d'Armes pour diriger l'industrie des armes, fin frimaire an II, puis commissaire civil dans l’Ain, en nivôse an II. Membre de la société des sans-culottes de Bourg le 14 ventôse an II, il lit ce jour-là deux discours vivement applaudis à la société populaire de la ville. Puis, le 20 ventôse an II, il lit un nouveau discours lors de la fête donnée en l’honneur de l’abolition de l’esclavage à Lyon.


title: Antoine Dorfeuille

text: En relation écrite avec Pache, maire de Paris, il écrit, le 3 germinal an II, à la société de Bourg pour demander « de démasquer les traitres, de les dénoncer à l’opinion publique et de les livrer à la vengeance nationale », puis de nouveau, le 15 germinal an II, pour annoncer la promulgation du décret sur la vertu et pour dire aux sans-culottes de « surveiller les détenus de crainte que la ramification de la grande conjuration qui vient d’être découverte ne s’étende jusqu'à eux ».


title: Antoine Dorfeuille

text: De retour à Bourg le 24 germinal an II, il convoque une assemblée extraordinaire de la société des sans-culottes. Il s’étonne de la discorde qui règne au sein de la société et fait part de la tristesse d’Albitte à ce sujet, puis demande que la société députe deux de ses membres auprès du Comité de salut public pour qu’ils fassent état des principes de la société, afin de faire taire les calomnies. Puis il se rend aux Claristes pour examiner les détenus et, après l’avoir trouvé, fait la lecture de la lettre de Gauthier de Murnan et Gauthier des Orcières à la société populaire. Alors qu’il va donner les noms des personnes proposées à l’élargissement, il annonce qu’il « a été bien obsédé de jolies solliciteuses pour faire sortir des détenus ».


title: Antoine Dorfeuille

text: Il fait l’apothéose des Jacobins le 26 germinal an II à la société de Bourg. Confiant en Gauthier des Orcières, il demande que la société lui écrive pour lui annoncer qu’elle ne le croit pas capable d’une telle machination et les aide à démasquer les coupables. Le 6 floréal an II, il annonce que les détenus insultent les membres des autorités constituées dans les prisons et se prononce en faveur des membres de la municipalités appelés à Paris.


title: Antoine Dorfeuille

text: La société des sans-culottes de Treffort dit de lui, le 20 floréal an II, « qu’il a manifesté les principes du plus ardent patriotisme et un grand amour du travail depuis qu’il habite ce département ». Il demande, le prairial an II, à la société populaire de Bourg, que la conduite des gendarmes de Tournus, qui ont incarcéré les sans-culottes de Belley, soit examinée et se donne la profession de patriote.


title: Antoine Dorfeuille

text: Membre de la société des sans-culottes épurée de Bourg le prairial an II. Accusé de soutenir les officiers municipaux de Bourg, il fait un discours à la société populaire de Bourg, le prairial an II, dans lequel il se glorifie d’être haï par les aristocrates, « qu’il n’est pas un petit maître et qu’il ne fait pas la cour aux femmes ». Il déclare aller à Paris pour défendre les officiers municipaux de Bourg s’ils sont traduits devant le tribunal révolutionnaire et annonce son prochain départ. Puis, le 3 prairial an II, il demande à la société populaire de Bourg, alors que d’anciens fédéralistes applaudissent, d’applaudir de les avoir guillotinés.


title: Antoine Dorfeuille

text: Nommé vice-président du tribunal militaire de l’armée des Alpes séant à Lyon, le 25 messidor an II, par le représentant Dupuy, il est à la société de Bourg le 29 messidor an II, où il est accueillie sous les applaudissements en même temps de Duhamel, Volland et Morand. Il se plaint à la société de Bourg, le 29 messidor an II, d’avoir été dénoncé par des citoyens de cette commune auprès du Comité de salut public à Paris. Il fait la lecture, le 3 thermidor an II, d’une lettre de la société de Reims à celle de Bourg pour l’ouverture d’une souscription pour la construction d’une frégate.


title: Antoine Dorfeuille

text: Cet homme au prosélytisme facile ne survit pas longtemps à la chute de Robespierre. Ayant démissionné le 8 fructidor an II pour revenir à Bourg, il est dénoncé à la tribune de la société populaire de Treffort, le 20 frimaire an III, comme « l’un des chefs des intrigants qui étaient venus renforcer le parti des vandales du département de l’Ain » par le fils Mariétant qui est à Paris. Sans arrêt inquiété, malgré les appuis dont il jouit au Comité de sûreté générale, il est arrêté le , tente en vain d'intervenir auprès des représentants en mission et écrit, le 29 avril pour lui annoncer qu'il se sait condamné. Détenu avec d'autres à la Maison d'arrêt de Lyon, il est assassiné lors du massacre du , en fin d'après-midi, pendant la Terreur blanche.


title: Antoine Dorfeuille

text: Le 21 floréal an III (), sa veuve, Julie Françoise Coigny (née en 1748), publie à Paris les "Relations du citoyen Dorfeuille, égorgé dans les prisons de Lyon par les agens des Émigrés", récit adressé aux Conventionnels.


title: Matrice de Green

text: En mathématiques et plus spécialement dans le domaine des équations différentielles, une matrice de Green aide à déterminer une solution particulière d'un système d'équations différentielles linéaires du premier ordre avec second membre. Le concept porte le nom du mathématicien et physicien britannique George Green (1793-1841).


title: Matrice de Green

text: Par exemple, considérons l'équation formula_1 où formula_2 est un vecteur et formula_3 est une matrice formula_4 fonction de formula_5, qui est continue pour formula_6, où formula_7 est un intervalle.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Rodrigo García (Buenos Aires, 1964) est un écrivain, metteur en scène de théâtre contemporain, dramaturge et scénographe hispano-argentin. Il vit depuis 1986 en Espagne, où sa carrière théâtrale a commencé. Il fonde la compagnie "La Carnicería Teatro" en 1989 à Madrid. Il a collaboré, notamment, avec le Centro Dramático Nacional (Espagne), le Festival d'Avignon et La Biennale de Venise. En 2009, il a reçu le Prix Europe pour le théâtre Nouvelle Réalité.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Rodrigo García naît en 1964, à Buenos Aires d'un père boucher et d'une mère marchande de légumes, tous deux immigrants espagnols. Il grandit dans les quartiers pauvres de la périphérie de Buenos Aires.  C'est à l'âge de sept ans, que pour la première fois Rodrigo Garcia ira au théâtre. Ses parents l'emmènent voir une pièce de Federico García Lorca, mise en scène par Victor García :"Yerma". La mise en scène totalement folle de Victor Garcia va déclencher sa passion et ses ambitions pour le théâtre.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Cependant ses parents refusent qu'il fasse des études artistiques, un domaine qu'ils jugent sans avenir. Il commence alors des études en communication publicitaire, un domaine dans lequel il excelle et trouve rapidement du travail. Il découvre l'impact sur le public des slogans publicitaires et des phrases courtes. Ses revenus lui permettent de prendre des cours de théâtre en parallèle de ses études. Il se forme à la dramaturgie et à la mise en scène à l'école du Nuovo Teatro sous la direction de David Amitin.Mais la méthode Stanislavsky qu'il étudie ne lui convient pas, et Rodrigo Garcia préfère arrêter les cours, jurant de ne plus jamais étudier le théâtre.


title: Rodrigo García (auteur)

text: De 17 à 20 ans, il devient un grand consommateur de théâtre en allant voir une grande quantité de pièces de théâtre et d'œuvres cinématographiques, il y découvre les grand nom du théâtre de l'absurde comme Beckett, Ionesco ou encore Pinter. Il fréquente les quartiers de San Telmo, la Cinemateca Hebraica, le cinéma Leopoldo Lugones et le Cosmos 70. Il voit le spectacle de Kantor, "Wielepole-Wielepole", et découvre un autre théâtre, un théâtre comme il a envie de le faire. Il reprend goût à la discipline et est influencé par d'autres artistes comme Inda Ledesma, Eduardo Pavlovsky.


title: Rodrigo García (auteur)

text: En 1986, la situation politique déplorable de l'Argentine le pousse à émigrer en Espagne, pour essayer de poursuivre sa carrière de metteur en scène et de dramaturge. À Madrid, il se heurte au point de vue conservateur. Ses propositions de mise en scène d'œuvres de Pavlovsky ne sont pas bien reçues.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Il rencontre plus tard Carlos Marquerie, qui deviendra son plus fidèle collaborateur. C'est avec lui qu'il construit un espace pour la création interdisciplinaire au Teatro Pradrillo. Favorisant un croisement entre les arts plastiques, la musique, le théâtre et la danse leur projet est d'établir des relations d'échange avec les théâtres européens. Marquerie réussit à organiser et produire une programmation théâtrale radicale et utopique. Lorsque Marquerie quitte le Teatro Pradillo en 1996 pour former la compagnie Lucas Cranach, il est le seul Madrilène de la ville d'Ercilla qui accueille les propositions de García. Rodrigo García construit son théâtre, en Espagne, sous l'influence de Heiner Müller. Il crée en 1989 sa compagnie: "La Carniceria Teatro" ("Théâtre boucherie") une mise en pièce de la dramaturgie conventionnelle. Le nom de la compagnie fait directement référence à la boucherie familiale dans laquelle il a grandi.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Pendant les années 1990, son œuvre interagit fortement avec le paysage artistique contemporain : installations, vidéos et performances. Il met également en avant ses influences : Samuel Beckett, Thomas Bernhard, Luis Buñuel. García cherche à mettre en scène la liberté que les artistes plastiques utilisent et à dépasser les formes du théâtre traditionnel. Il crée en 1993 "Los tres cerditos" et en 1996 "El dinero" qui aujourd'hui sont d'une grande actualité. Ils utilisent des réseaux textuels pour laisser le spectateur désorienté et affecté. Rodrigo García prend de la distance par rapport à ces pratiques très commerciales utilisées comme champ de bataille. Il travaille comme dans un laboratoire, expérimente et cherche de nouvelles formes de mise en scène, son travail trouve peu à peu une empreinte forte. Dans les années 1990 la création de Rodrigo García évolue vers une communication scénique plus directe, plus explicite dans ses références sociales et aussi plus physique. Le degré d'implication physique des acteurs est à mettre en parallèle avec le degré d'engagement social qui est visible dans son œuvre. Le travail des acteurs cherche un face à face avec le public et avec la société. L'œuvre transmet une attitude de confrontation et d'insolence. La scène retourne la société de consommation, moraliste et hypocrite.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Cette période correspond à ses œuvres les plus célèbres, celles qui lui ont ouvert les portes du théâtre public européen et les festivals internationaux. "After sun" (2000) atteint trois cents représentations et "J'ai acheté une pelle à Ikéa pour creuser ma tombe" (2002) remporte également un grand succès. "L'histoire de Ronald, le clown de McDonald's" (2002) est toujours programmée six ans après la première représentation. Celles qui ont déjà quitté l'Espagne, comme "Jardineria humana" et "Agamemnon (à mon retour du supermarché, j'ai flanqué une raclée à mon fils)" toutes les deux en 2003 où García atteint les extrémités de son langage scénique.


title: Rodrigo García (auteur)

text: L'organique est privé de limites. Il en va de même chez David Lynch ou Cindy Sherman, García utilise ce qui est abject avec l'intention de pénétrer dans ce que l'on appelle "l'univers du mal". Pour ces artistes, la liberté, le chaos, le désordre et la sexualité suscitent la peur et la crainte des spectateurs.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Selon Cornago, après cette période d'accélération, Rodrigo García prend un temps de réflexion, dans lequel il continue de faire tourner ses spectacles, mais il suspend la création. En 2004, il utilise des propositions simples pour présenter des textes sous formes de monologues, "Borges" et "Goya".


title: Rodrigo García (auteur)

text: En 2009, l'UNESCO lui remet le Prix Europe pour le Théâtre avec d'autres artistes : le Belge Guy Cassiers, l'Italien Pippo Delbono, le Hongrois Árpád Schilling et le Français François Tanguy et son Théâtre du Radeau.  Malgré l'importance de cet événement, il passe pratiquement inaperçu dans l'opinion publique espagnole.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Avec "Mort et réincarnation en cow-boy" (2009) ou "Daisy" (2013), il engage une exploration plus abstraite du monde, dont il offre des métaphores dérangeantes et lucides. Il confronte le public à ses propres mystères, à ses peurs ou à ses fantasmes, non sans provoquer parfois la polémique comme avec "Accidens" (2005) et "Golgota Picnic" (2011).


title: Rodrigo García (auteur)

text: Depuis le , il est le directeur du centre dramatique national (CDN) de Montpellier, le Théâtre des Treize vents, qu’il a rebaptisé « Humain trop humain » en . Il crée en le spectacle "4", sa première pièce en tant que directeur du CDN. Il décide en 2016 de ne pas renouveler son mandat qui se termine en . Il explique sa décision par le manque de moyens financiers alloués et le faible soutien de l'Agglomération.


title: Rodrigo García (auteur)

text: D'après Bruno Tackels, Rodrigo García fait partie des quatre écrivains de plateau contemporains. Il définit la notion d'« écrivain de plateau » comme une notion qui n'est assimilable à aucune doctrine ni dogme. Elle n'a aucun point commun sur le contenu esthétique. C'est « une manière d'être ». Elle implique un rapport étroit entre le poème et l'acteur, entre l'écriture et la scène. La proximité du plateau donne vie au texte théâtral. Bruno Tackels évoque une approche non « texto-centrée ». Il y a une coexistence des formes et des pratiques. Le théâtre accueille l'altérité. Le travail débute seulement à partir du moment où l'on est sur le plateau. Le texte sort du livre pour se livrer aux forces et à l'ordre propre du plateau. C'est le travail scénique qui donne les critères pour choisir certains de ces textes déjà écrits. Les textes repris peuvent créer des situations différentes sur le plateau selon les acteurs et raconter des histoires différentes. Donc cela permet des mises en scène très différentes sur un même texte. Cela est renforcé par le fait que Rodrigo García refuse les didascalies.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Selon Tackels, l'apparition de la notion de metteur en scène, au , a considérablement marginalisé le travail des écrivains de théâtre. La mise en scène devient un art à part entière car elle place le texte au centre du dispositif théâtral et la scène au service d'un sens textuel. Il oppose cette conception à un nouveau théâtre, celui des écrivains de plateau, théâtre qui s'écrit d'après le théâtre et non pour le théâtre et qui puise toute son énergie dans la scène. Une écriture qui disparaît aussitôt qu'elle est matérialisée. Il va jusqu'à dire que la conception de metteur en scène commence petit à petit à devenir obsolète, et qu'il faut trouver un nouveau langage pour une nouvelle génération d'artistes. D'où l'apparition d'une querelle en 2005, au festival d'Avignon, sur ce thème. Car chez l'écrivain de plateau, les mots s'inscrivent en une construction essentiellement mûrie dans l'espace et le temps du plateau. Il s'intéresse également à la scène et davantage aux personnes qu'aux personnages. Dans ces derniers spectacles, le travail est engagé avec les acteurs. Ce sont eux qui prennent en charge, par l'intermédiaire de leurs corps, la violence d'une société.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Ils sont en relations avec ce qui d'habitude est au service de l'homme : la nourriture, les biens de consommation. Il n'occupe plus le centre texto-centré du plateau. Cette désertion peut désorienter car sa présence et son pouvoir de témoigner pour l'humanité est au cœur du travail du plateau.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Les écrivains de plateau produisent un texte non dramatique construit pour la scène et à partir de la scène. Rodrigo García apparaît comme l'une des figures emblématiques de cette posture. Ces écritures modifient la figure et le travail de l'acteur. Tout doit sortir du sérieux sacralisant, tout ce que nous devons dire doit sortir de la langue d'un théâtre théâtral. Chez Garcia, le plateau est parfois fragilisé par le fait qu'il n'est pas protégé par le masque d'une fiction marquée. Fascinant et inquiétant, généreux et glaçant, travaillé par des pulsions contradictoires qui se retrouvent dans la réception très contrastée de ses spectacles. Comme pour les autres écrivains de plateau, le travail de Rodrigo García se prolonge dans l'esprit de chaque spectateur.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Son expérience dans le monde de la publicité influence considérablement Rodrigo García dans ses choix esthétiques. C'est pour cela qu'il développe son esthétique dans la première partie de son œuvre. Ainsi Rodrigo García actualise l'agit prop, cependant il l'utilise avec des formes culturelles actuelles. La présence de l'imaginaire de la publicité et les références communes à la variété en témoignent.  Le théâtre épique contribue également au développement de son esthétique liée à la publicité car il ne travaille pas sur l'apitoiement ni la compassion. Cette connaissance du monde intérieur de la publicité va contribuer à ses techniques mises en œuvre pour dénoncer des phénomènes de société.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Son théâtre provient de cette esthétique de la déconstruction inspirée de Heiner Müller, et utilisée dans une forme publicitaire. Rodrigo García explore toutes les possibilités pour mettre en scène cette déconstruction. Son écriture de plateau participe à cela au fait qu'il écrit sans aucune sacralité du texte. Il n'y a, chez lui, aucun rapport sacré au texte. Si un passage de texte ne le satisfait pas, il le supprime sans aucune gène. Il utilise le texte comme un matériau et un outil pour servir le propos se construisant sur la scène, le matériau principal et essentiel étant l'acteur.  Par conséquent, García a recours à la performance. Son histoire ne cesse de s'alimenter des grandes veines de l'histoire littéraire et plastique : grande tradition littéraire et philosophique, celle d'Olive, d'Eschyle, de Shakespeare.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Son écriture fait exploser les codes traditionnels de l'espace théâtral. C'est pour cela qu'il refuse la présence de toutes didascalies qui dicteraient les lois de la scène. Les textes doivent parler d'eux-mêmes et trouver leur propre traduction scénique. Son esthétique est dirigé par un principe qui est de se référer à la culture mais de parler hors d'elle. Cela en raison du fait que le monde actuel n'est pas autre chose que cet écart. Ce n'est pas qu'un dramaturge, il est également cinéaste. Ce qui va lui servir dans plusieurs de ses œuvres. Il va tourner le dos à la narration dramatique en approfondissant le sillon d'une critique de consommation. García est absolument littéral. On lui reproche même de ne pas être un poète. Il utilise donc la prose littérale et s'interdit tous les tabous.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Rodrigo Garcia ne met pas en scène les conflits mais seulement leurs effets. Ce type de pratique est comparable à celles de Brecht. En effet, cette esthétique a pour conséquence de faire réfléchir le spectateur sur sa propre condition par l'intermédiaire d'un phénomène de distanciation. Toutes les pièces proposées demandent quelque chose au spectateur avec des niveaux d'exigence différents. Rodrigo García provoque par son esthétique et cherche à être subversif. On peut remarquer l'importance des titres de ses pièces qui sont explicites et qui sortent du registre de la fable, de la figure héroïque de toute narration dramatique.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Son parcours artistique est marqué par deux étapes : la première étant principalement centrée sur l'esthétique, la deuxième sur la politique. À un moment, son œuvre change, marquée par une prise de conscience, « portée jusqu'à un niveau quasiment pamphlétaire », note Tackels. Mais tout au long de son parcours, ses œuvres n'ont jamais « cessé de dire qu'on peut vivre d'une façon, et même penser qu'on pourrait vivre d'une autre façon ». L'une étant donc implicitement politique, et l'autre explicitement engagé politiquement. À partir de ce moment, García « n'hésite pas à affronter de façon directe, sans détour à la métaphore » : « Là, le théâtre peut vraiment devenir théâtre de combat » dit Rodrigo García. Son théâtre est principalement orienté dans l'idée d'une remise en cause des standards par lesquels la société nous marque et nous modélise : la guerre commence par la mise au plateau de nos modes de vie à l'occidentale, d'où la présence culminante d'un thème : notre rapport à la nourriture.


title: Rodrigo García (auteur)

text: « Je veux dire que nous sommes ce que nous ingérons. Et ce que nous avalons (par la bouche, par les yeux et les oreilles), curieusement, j'insiste, nous rend toujours plus transparent, translucides, et nous affaiblit. Une première partie du monde lutte pour contrôler sa surcharge pondérale. Bizarrement, plus les kilos de graisse sont nombreux, moins l'être a d'épaisseur ». Conférence à Rennes, colloque "mises en scène du monde", 2004


title: Rodrigo García (auteur)

text: L'idée que l'homme se fait avaler « par », tout en contribuant « à » la société de consommation et en devient translucide est la principale dénonciation. Mais ce théâtre mène aussi de front une guerre qui dénonce mass-média, "télé-poubelle", rapport à la nature et aux animaux, magnification de la sexualité, violence politique, démocratie en décomposition, perte des valeurs (religion, tradition), enfance et générations, système éducatif : des thèmes tabous et dont certains sont inédits au théâtre.


title: Rodrigo García (auteur)

text: D'où un théâtre frontal qui porte , et qui implique un public justement impliqué où une lente mise à mort des corps se crée dans la mise en abîme de notre monde sur le plateau, celle des corps dans l'arène cathodique de la consommation. La violence exprimée sur le plateau est justifiée par García comme la seule manière d'être à la hauteur de ses idées face au monde : la violence y est induite comme paradoxale, les corps luttant contre des pulsions contradictoires. Violence qui induit un rapport de conscience avec le public : plus la violence augmente sur scène, plus elle donne l'impression qu'il s'agit du spectateur qui la provoque. Le théâtre de Rodrigo García entretient un rapport Brechtien sur plusieurs points. Le phénomène de distanciation est établi avec l'évènement par la présence de l'enfant. Il cherche à aller plus loin dans l'œuvre. Par conséquent, de grandes polémiques éclatent autour de son œuvre. Chez Brecht comme chez García, on ne peut pas dissocier le processus de l'effet. Il y a également le fait que les spectateurs doivent achever leur travail de réflexion après la représentation à partir des différents textes parcellaires qui sont énoncés sur scène.


title: Rodrigo García (auteur)

text: En seulement dix ans depuis la formation de la "Carniceria teatro", Rodrigo García réussit à s'imposer comme l'une des figures majeures de renouvellement sur la scène théâtrale européenne. Ce qui implique une forte réception publique de ces œuvres, portant le germe d'un théâtre vivant. Pourtant, à ses débuts, la réception publique reste très minoritaire dans son pays, l'Espagne, réputé comme très conservateur sur le plan théâtral. La critique est alors uniquement péjorative, ne considérant pas son œuvre comme du "vrai théâtre".


title: Rodrigo García (auteur)

text: C'est sa rencontre avec la France, et particulièrement en Bretagne au Théâtre National de Rennes, et plus tard au Festival d'Avignon, qui changera la donne au niveau de la critique. Ses pièces étant plus acceptées, il peut alors développer pleinement son travail. La réception publique est très fertile car sujet à polémique. Les sujets mis en avant choquent ainsi que la manière de les mettre en scène. Ils produisent des effets immédiats et toujours très contradictoires: enthousiasme ou colère, engouement ou méfiance : son plateau fait parler.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Voici quelques reproches qui lui ont été faits :


title: Rodrigo García (auteur)

text: Rajoutons que le public qui remplit les salles de spectacle est jeune, donc non habituel. Lors du colloque "Mettre en scène", organisé par le théâtre national de Bretagne en novembre 2004, où Rodrigo Garcia avait pris la parole, il y a eu des réactions extrêmes au point que l'un d' avait dit au directeur de théâtre :  Il connaît aujourd'hui un fort succès alors que ses spectacles se désertaient à ses débuts. Aujourd'hui, son influence européenne devient mondiale.


title: Rodrigo García (auteur)

text: En 2011, la pièce "Golgota Picnic" a déclenché de vives polémiques, à cause de la représentation du Christ qui y est développée. Jouée à Toulouse en novembre 2011, elle provoque des manifestations appelant à la déprogrammation du spectacle ; d'autres manifestations ont lieu à Paris en décembre 2011, lors des représentations au Théâtre du Rond-Point. La presse s'est largement emparé de la polémique, lui donnant une visibilité grandissante, relayant abondamment les arguments des deux camps.


title: Rodrigo García (auteur)

text: En juin 2014, la pièce figure à l'affiche du festival polonais Malta de Poznan ; cependant, en raisons de menaces de manifestations émanant de groupes catholiques, le directeur du festival, Michal Merczynski, décide d'annuler la représentation de la pièce. En réponse à cette annulation, des extraits de la pièce sont lus, joués et des enregistrements projetés dans plusieurs villes polonaises, les milieux artistiques polonais dénonçant une tentative de censure.


title: Politique de sécurité du système d'information

text: La politique de sécurité des systèmes d'information (PSSI) est un plan d'actions définies pour maintenir un certain niveau de sécurité. Elle reflète la vision stratégique de la direction de l'organisme (PME, PMI, industrie, administration, État, unions d'États…) en matière de sécurité des systèmes d'information (SSI).


text: La politique de sécurité des systèmes d'information est intrinsèquement liée à la sécurité de l'information.


text: Aussi, un système d'information n'étant pas limité au système informatique, une politique de sécurité des systèmes d'information ne se limite pas à la sécurité informatique.


text: La PSSI constitue le principal document de référence en matière de SSI de l'organisme. Elle en est un élément fondateur définissant les objectifs à atteindre et les moyens accordés pour y parvenir.


text: La démarche de réalisation de cette politique est basée sur une analyse des risques en matière de sécurité des systèmes d'information.


text: Après validation par les différents acteurs de la sécurité de l'information de l'organisme, la PSSI doit être diffusée à l'ensemble des acteurs du système d'information (utilisateurs, exploitants, sous-traitants, prestataires…). Elle constitue alors un véritable outil de communication sur l'organisation et les responsabilités SSI, les risques SSI et les moyens disponibles pour s'en prémunir.


text: La sécurité du système d'information se base traditionnellement sur la mise en œuvre d'infrastructures à clés publiques (Public key infrastructure - PKI).


text: De l'avis des experts, la mise en œuvre d'une infrastructure à clés publiques dans un monde ouvert n'est pas véritablement efficace sans certaines précautions. Dans les grandes organisations en réseau, il faut intégrer l'analyse de la sécurité des données dans une réflexion plus large sur le cadre juridique et la mise en œuvre de registres de métadonnées.


text: Par exemple, pour tout ce qui touche aux applications industrielles de la recherche (voir Dictionnaire de métadonnées pour le référentiel des publications CNRS), une réflexion approfondie s'impose sur l'utilisation du certificat électronique, par rapport aux éléments et raffinements employés.


text: En France, la DCSSI a élaboré entre 2002 et 2004 un guide pour la politique de sécurité du système d'information. Il se compose de quatre sections :


text: Ce document est une mise à jour de documents datant de 1994.


text: "Voir détails : Section 1 - Introduction"


text: Le guide définit les concepts, outre la PSSI :


text: Il définit le champ d'application et les acteurs auxquels le guide est destiné :


text: Il prend acte de la nouvelle nature des menaces : globales et transfrontières du fait de l'interconnexion des réseaux internet.


text: Il définit trois types de patrimoine à protéger :


text: Il définit la place de la PSSI dans le référentiel, en particulier :


text: Il indique les bases de légitimité des règles d'une PSSI :"Voir détails : Section 2 - Méthodologie"


text: "Voir détails : Section 3 - Principes de sécurité"


text: La section 3 aborde les différents domaines de la sécurité généralement couverts par une PSSI :


text: "Voir détails :Section 4 - Références SSI"


text: Les critères communs pour l'évaluation de la sécurité des technologies de l'information


text: Les lignes directrices de l'OCDE


text: Codes d'éthique des métiers des technologies de l'information


text: Les atteintes aux personnes


text: Les atteintes aux biens


text: Les atteintes aux intérêts fondamentaux de la nation, terrorisme et atteinte à la confiance publique


text: Les atteintes à la propriété intellectuelle


text: Les dispositions relatives à la cryptologie


text: Les dispositions relatives à la signature électronique


text: Une fois les risques les plus graves identifiés, on peut se poser la question de décliner la PSSI globale en politiques de sécurité techniques par métier, activités ou systèmes. La PSSI globale servira également de base de cohérence entre ces politiques et entre toutes les études de sécurité.


text: Ainsi, on peut retrouver comme différents types de politiques de sécurité liées à la sécurité de l'information ou des données :


title: Joseph Fernex

text: Joseph Fernex, mort assassiné le à Lyon, est un révolutionnaire français.


title: Joseph Fernex

text: Ouvrier de la soie à Lyon, proche de Chalier, il est l'un des cinq juges de la commission révolutionnaire installée dans la ville après la victoire des armées républicaines sur la municipalité rebelle. Un historien du siège de Lyon prétend que . Lui-même disait souvent :


title: Joseph Fernex

text: En , il est nommé juge à la commission populaire d'Orange, présidée par Jean Fauvety. Après le 9 Thermidor, la commission est suspendue le 4 août, et le comité de salut public ordonne l'arrestation de ses membres le 27. Échappant aux poursuites, il se cache à Miribel, où il est arrêté et ramené à Lyon. Extrait de la maison d'arrêt le (26 pluviôse an III), à 14 heures, escorté par 20 hussards, 20 soldats, 4 gendarmes et 4 guides à pied, il est massacré par la foule, qui lui jette des pierres et lui donne des coups de canne, alors qu'on le conduisait des Terreaux à la prison Saint-Joseph, et son corps est jeté dans le Rhône. Ce meurtre, qui cause une profonde émotion, marque le déclenchement de la Terreur blanche.


title: Al-Hakam ben Abi al-As

text: Al-Hakam Ibn Abî al-`Âs Ibn Umayya ou Al-Hakam ibn Wa`il (arabe : ). Son père s'appelait Abû al-`Âs Wa`il d'où les deux noms sous lesquels on peut le trouver. Al-Hakam est parfois considéré par les sunnites comme l'un des compagnons de Mahomet.


title: Al-Hakam ben Abi al-As

text: Al-Hakam et son fils Marwân sont allés résider à Tâ'if au sud de La Mecque. Mahomet les auraient chassés de Médine (ou de La Mecque ?), les exilant à Tâ'if.


title: Al-Hakam ben Abi al-As

text: Durant son califat, `Uthman cousin de Al-Hakam lui demanda de venir à La Mecque avec son fils. Une contestation entre Chiites et Sunnites à ce sujet, est de savoir : Il est sûr que Marwân profita du soutien de `Uthman pour devenir gouverneur de Médine (ou devenir son vizir).


title: Voleur (classe de personnage)

text: Le voleur est une classe de personnage couramment employée dans les jeux de rôle médiévaux-fantastiques. À l'image du voleur de grand chemin de la culture traditionnelle, cette classe de personnage peut aussi être représentée avec les archétypes de l'éclaireur ou de l'espion (comme les ninja), voire de l'assassin.


title: Voleur (classe de personnage)

text: Dans les jeux de rôle, les voleurs sont généralement des personnages furtifs et habiles ou rapides, capables de désarmer les pièges, de forcer des verrous et serrures, de faire du vol à la tire, d'espionner les ennemis, d'éviter la détection de l'ennemi et d'effectuer des frappes dans le dos ("backstab" en anglais), ainsi que de se dissimuler dans les ombres.


title: Voleur (classe de personnage)

text: Les voleurs sont généralement des combattants de mêlée ou à distance, prenant appui sur leur agilité et leur adresse, et ont tendance à se concentrer sur l'esquive des attaques plutôt que de résister aux dégâts (comme le ferait un guerrier en armure). Ils attaquent souvent avec des poignards à double usage ou avec d'autres petites armes à une main et/ou dissimulables, en s'appuyant sur la vitesse d'enchaînement et les frappes rapides plutôt que sur les dégâts.


title: Voleur (classe de personnage)

text: Les voleurs sont généralement limités aux armures légères qui sont plus faciles à déplacer, en cuir et matières similaires. Bien qu'ils ne puissent généralement pas pratiquer la magie, ils peuvent utiliser des parchemins ou des objets magiques dans certains jeux ; si aucune des options n'est disponible, des gadgets techniques sont utilisés.


title: Voleur (classe de personnage)

text: Les voleurs travaillent généralement en petits groupes ou en guildes.


title: Voleur (classe de personnage)

text: Bien que les voleurs puissent être de tout alignement moral (bon, neutre ou mauvais), ils sont généralement soit requis soit poussés par la conception du jeu vers un alignement éthique chaotique (libertaire) ou au moins non loyal (c.-à-d. chaotique ou neutre). Dans la plupart des environnements fantastiques, les races fantastiques plus petites et plus agiles (comme les elfes, les gnomes et les hobbits) sont particulièrement adaptées à la classe de voleur.


title: Voleur (classe de personnage)

text: L'édition originale de "Donjons et Dragons" comportait trois classes de personnage (guerrier, magicien et prêtre). La classe de voleur ne faisait donc pas partie de l'édition initiale, bien qu'il soit fait mention d’« un quartier des voleurs » parmi les lieux en ville. Une première version du "voleur" en tant que classe de personnage fut publiée par Gary Gygax, en juin 1974, dans le fanzine "The Great Plains Game Players Newsletter" n° 9, d'après une idée de Gary Schweitzer. Il apparait de manière officielle avec la publication du premier supplément, "Greyhawk", en 1975.


title: Voleur (classe de personnage)

text: Le voleur deviendra par la suite l'une des quatre classes fondamentales : il apparait dans les diverses éditions de "Donjons et Dragons" rédigées successivement par Eric J. Holmes (1977), Tom Moldvay (1981) et Frank Mentzer (1983), ainsi que dans les règles avancées. Dans la seconde édition des règles avancées, le voleur est inclus, aux côtés du barde, dans la catégorie des "rogues", traduits en français par . Dans la troisième édition, il est lui-même rebaptisé « roublard », le barde constituant une classe séparée, nom qu'il conserve dans la quatrième édition. L'origine du terme remonte à 1975 : Ken St. Andre en fit l'une des trois classes de base du second jeu de rôle publié, "Tunnels et Trolls".


title: Voleur (classe de personnage)

text: Les références littéraires sur lesquelles sont fondées les premiers jeux de rôle font explicitement référence au voleur : Bilbo est recruté comme cambrioleur dans "Le Hobbit" ; Conan le Barbare commence sa carrière d'aventurier comme voleur, notamment dans la nouvelle "The Tower of the Elephant" ; Fafhrd et le Souricier Gris font profession de voleurs dans les nouvelles de Fritz Leiber, trois références citées dans "Donjons et Dragons".


title: Voleur (classe de personnage)

text: Dans "Donjons et Dragons", les compétences originelles du voleur sont le désamorçage des pièges, le crochetage des serrures, la capacité de se mouvoir silencieusement et de se cacher dans les ombres, l'escalade, l'écoute des bruits suspects, le "pickpocket" (vol à la tire), et le coup de poignard dans le dos ("backstab").


title: Voleur (classe de personnage)

text: Le jeu de rôle "Nightprowler" (qui est français, contrairement à ce que son titre peut laisser croire) propose de ne jouer que des voleurs, séparés en plusieurs types.


title: Voleur (classe de personnage)

text: Dans le jeu vidéo "Fire Emblem", le voleur est l'une des deux classes qui peut employer les rossignols pour ouvrir les portes. Leur arme est habituellement l'épée, mais dans "", ils se servent également de couteaux. Ils peuvent aussi voler des objets des unités ennemies, à l'exception des armes, bâtons et sorts. Ils peuvent évoluer en guerrier ou en assassin.


title: Voleur (classe de personnage)

text: Le voleur apparait aussi dans les jeux vidéo suivants :


title: Électrolyse de l'eau

text: L'électrolyse de l'eau est un procédé électrolytique qui décompose l'eau (HO) en dioxygène et dihydrogène gazeux grâce à un courant électrique. La cellule électrolytique est constituée de deux électrodes immergées dans un électrolyte (ici l'eau elle-même) et connectées aux pôles opposés de la source de courant continu.


title: Électrolyse de l'eau

text: La première électrolyse de l'eau a été réalisée le par deux chimistes britanniques, William Nicholson (1753-1815) et Sir Anthony Carlisle (1768-1840), quelques semaines après l'invention de la première pile électrique (publication soumise le ) par Alessandro Volta.


title: Électrolyse de l'eau

text: Onze ans auparavant J.R. Deiman et A. Paets van Troostwijk avaient déjà réalisé une électrolyse de l'eau au moyen d'une machine électrostatique et d'une bouteille de Leyde sans réussir à interpréter la réaction observée.


title: Électrolyse de l'eau

text: Le courant électrique dissocie la molécule d'eau en ions hydroxyde HO et hydrogène H : dans la cellule électrolytique, les ions hydrogène acceptent des électrons à la cathode dans une réaction d'oxydoréduction en formant du dihydrogène gazeux , selon la réaction de réduction : alors qu'une oxydation des ions hydroxyde — qui perdent donc des électrons — se produit à l'anode afin de « fermer » le circuit électrique (équilibre de la réaction chimique en charges) : ce qui donne l'équation de décomposition par électrolyse suivante :


title: Électrolyse de l'eau

text: La quantité de dihydrogène gazeux produite est donc équivalente à deux fois la quantité de dioxygène. Selon la loi d'Avogadro, le volume récupéré de dihydrogène produit est aussi deux fois plus important que celui de dioxygène.


title: Électrolyse de l'eau

text: La décomposition de l'eau en dihydrogène et dioxygène dans les conditions normales de température et de pression n'est pas favorisée thermodynamiquement, les potentiels standard des deux demi-réactions étant négatifs.


title: Électrolyse de l'eau

text: *(valeurs de S° : = 131,0 ; = 205,0 ; = 69,9 ; = )


title: Électrolyse de l'eau

text: D'autre part, l'énergie libre de Gibbs pour le processus dans des conditions standard est ΔG°= −n F E° (où E° est le potentiel de cellule, soit E = E − E = –1.2294 V, et F est la constante de Faraday, soit , et ici n = 4) est à valeur largement positive (environ /(HO) = (HO)).


title: Électrolyse de l'eau

text: Ces considérations rendent dans un environnement normal la réaction « impossible » à effectuer sans ajouter des électrolytes en solution. Mais les rayonnements ionisants sont capables de provoquer cette réaction sans apport d'élément chimique externe, on parlera alors de radiolyse.


title: Électrolyse de l'eau

text: L'eau pure conduit peu l'électricité, ce qui conduit à l'emploi d'un additif hydrosoluble — électrolyte — dans la cellule d'électrolyse pour « fermer » le circuit électrique (autrement dit, faire en sorte que les potentiels chimiques en jeu permettent la réaction chimique). L'électrolyte se dissout et se dissocie en cations et anions (c'est-à-dire respectivement des ions chargés positivement et négativement) qui peuvent « porter » le courant. Ces électrolytes sont habituellement des acides, des bases ou des sels.


title: Électrolyse de l'eau

text: Une attention particulière doit être portée au choix de l'électrolyte. En effet, l'anion apporté est en compétition directe avec les ions hydroxyde pour la perte d'électron. Un électrolyte anionique avec un potentiel standard d'électrode inférieur à celui de l'hydroxyde sera oxydé à sa place, ne produisant donc pas de dioxygène. De manière similaire, un cation avec un potentiel standard d'électrode supérieur à celui de l'ion hydrogène sera réduit à sa place, donc il n'y aura pas de production de dihydrogène.


title: Électrolyse de l'eau

text: Les cations suivants ont des potentiels d'électrode inférieurs à celui de H et sont par conséquent acceptables pour un usage en tant que cations d'électrolyte : Li, Rb, K, Cs, Ba, Sr, Ca, Na et Mg, soit des alcalins ou alcalino-terreux. Le sodium et le potassium, qui forment des sels solubles et peu chers, sont les plus fréquemment utilisés : on utilise par exemple la potasse avec des électrodes en nickel dans les électrolyseurs industriels.


title: Électrolyse de l'eau

text: Si un acide est utilisé comme électrolyte, le cation libéré est H et il n'existe alors pas de compétition avec H libéré par la dissociation de l'eau. Dans ce cas de figure, l'anion le plus communément utilisé est le sulfate (l'acide ajouté est l'acide sulfurique ), très difficile à oxyder. Le potentiel standard d'oxydation de cet ion en ion peroxodisulfate est de . À l'anode :


title: Électrolyse de l'eau

text: D'autres acides forts sont fréquemment utilisés comme électrolytes.


title: Électrolyse de l'eau

text: Cette expérience est simple à répéter. Deux électrodes reliées aux pôles d'une pile et plongées dans un verre d'eau additionnée d'un peu d'électrolyte est suffisant pour produire un « courant » visible de bulles de dihydrogène ou de dioxygène à chaque électrode. La présence d'ions hydroxyde peut être détectée par un indicateur de pH comme la phénolphtaléine ou le bleu de bromothymol. Le voltamètre d'Hoffmann est parfois utilisé comme cellule électrolytique de taille réduite. Il consiste en trois tubes joints par la base. Le cylindre médian est ouvert en haut pour permettre l'addition d'eau et d'électrolyte. Une électrode de platine est placée à l'intérieur de chacun des tubes latéraux, plus précisément à leur base, et connectée à un des deux pôles d'une source d'électricité. Lorsque le courant passe au travers du voltamètre d'Hofmann, du dioxygène gazeux se forme à l'anode et du dihydrogène à la cathode. Chaque gaz déplace l'eau et peut être collecté à l'extrémité des deux tubes latéraux.


title: Électrolyse de l'eau

text: De nombreuses cellules électrolytiques industrielles sont tout à fait similaires au voltamètre d'Hoffmann, munies d'électrodes en nid d'abeilles recouvertes d'une fine pellicule de catalyseurs variés, parfois de la famille du platine, mais aussi de cobalt et autres matériaux plus économiques Le dihydrogène est habituellement produit, collecté et brûlé sur place, son énergie volumique étant trop faible pour qu'il soit stocké ou transporté de manière économiquement rentable. Le dioxygène gazeux est traité comme un sous-produit.


title: Électrolyse de l'eau

text: En 2021, trois filières de production d'hydrogène industrielle coexistent :On commence à optimiser les réactions électrochimiques en imitant certains processus biologiques (végétaux notamment). En 2012, les résultats de premiers essais de catalyseurs "bio-inspirés", imitant le fonctionnement d'enzymes naturels, montrent que du cobalt pourrait remplacer le coûteux platine pour la production d'hydrogène et/ou la production d'oxygène par électrolyse de l'eau. Deux composés sont proposés (en 2012), le premier utilisable en solutions aqueuses de pH neutre sous forme de , et l'autre étant (des catalyseurs bio-inspirés, à base de nickel sur nanotubes de carbone étaient déjà proposés, mais efficaces uniquement en milieu fortement acide). Ce nanocatalyseur est commutable, ceci signifie qu'il . Reste à tester l'industrialisation du processus.


title: Électrolyse de l'eau

text: En , quatre projets d'usines d'électrolyseurs (dites « "" ») sont en gestation en France : la startup française McPhy annonce en mai avoir choisi Belfort pour construire son site industriel ; John Cockerill, entreprise belge à capitaux français, dépose en juin des demandes de permis pour s'implanter à Aspach, dans le Haut-Rhin ; Genvia, coentreprise du parapétrolier américain Schlumberger et du CEA, prépare une implantation à Béziers, dans l'Hérault ; Elogen, filiale de la société d'ingénierie GTT, envisage aussi une usine. Les technologies retenues sont diverses : alcalin, membrane à échange de protons, haute température. McPhy vise un démarrage début 2024 et John Cockerill début 2023. Genvia, qui développe une technologie haute température moins mature, n'annoncera sa décision d'investissement définitive que .


title: Électrolyse de l'eau

text: L'électrolyse à haute température (ou HTE, , ou « électrolyse en phase vapeur ») est une méthode étudiée pour l'électrolyse de l'eau par machine thermique. L'électrolyse à haute température est plus efficace que le procédé à température ambiante puisqu'une partie de l'énergie nécessaire à la réaction est apportée via la chaleur, moins chère à obtenir que l'électricité, et que les réactions d'électrolyse ont un meilleur rendement à haute température.


title: Électrolyse de l'eau

text: L’électrolyse à haute température s’effectue dans une gamme de températures qui varient entre 700 et . La tension d’une cellule varie entre 0,8 et à courant nul, au lieu d’environ (à ) pour l’électrolyse alcaline. Au niveau du cœur de l’électrolyseur, l’énergie nécessaire à la production d’ d’hydrogène est comprise entre 3 et ; le rendement énergétique est compris entre 80 et 90 %.


title: Électrolyse de l'eau

text: Environ 4 % du dihydrogène gazeux produit dans le monde l'est par électrolyse et habituellement utilisé sur place. Le dihydrogène est utilisé pour la synthèse d'ammoniac comme engrais, par le procédé "Haber-Bosch", et pour la conversion du pétrole lourd en fractions plus légères, par hydrocraquage.


title: Électrolyse de l'eau

text: Le vaporeformage du méthane fournit, en 2015, 49 % du dihydrogène produit dans le monde, qualifié d"hydrogène gris" parce que la production s'accompagne alors de rejets de dioxyde de carbone.


title: Électrolyse de l'eau

text: L'utilisation du dihydrogène comme vecteur énergétique, dans la perspective d'une économie hydrogène, ne parvient pas à se développer notablement dans les années 2010 : les véhicules à hydrogène, encore très chers (cinq à dix fois plus chers qu'une voiture thermique comparable), ne rencontrent pas de succès commercial. Fin 2018, leurs ventes atteignent dans le monde, limitées à des achats gouvernementaux selon l'Agence internationale de l'énergie, dont plus de .


title: Électrolyse de l'eau

text: Des postes à souder utilisant les produits de l'électrolyse de l'eau existent depuis 2013. Les soudeurs peuvent ainsi se passer de bouteilles d'acétylène, remplacé par de l'eau déminéralisée et un poste consommant de puissance électrique.


title: Électrolyse de l'eau

text: Le rendement énergétique de l'électrolyse de l'eau peut varier de manière importante. La gamme de rendement varie de 50-70 % à 80-92 % selon les sources. The Shift Project retient ainsi la fourchette de 60-75 %. Ces valeurs se réfèrent seulement au rendement de la conversion de l'énergie électrique en énergie chimique de l'hydrogène ; l'énergie perdue lors de la génération de l'électricité n'est pas comptabilisée.


title: Électrolyse de l'eau

text: Un blocage cinétique impose une grande tension électrique pour obtenir une intensité décente, donc un rendement significatif.


title: Siyabonga Nomvethe

text: Siyabonga Nomvethe est un footballeur sud-africain né le à Durban.


title: Siyabonga Nomvethe

text: Il participa à la Coupe du monde 2002 avec l'Afrique du Sud, marquant le but victorieux face à la Slovénie. Ce but est particulièrement amusant, en effet sur un centre venu de la gauche, Nomvethe tente de marquer de la tête, mais se loupe ; cependant, le ballon, en rebondissant sur sa cuisse, termine dans le but du pauvre gardien slovène, Marko Simeunovič.


title: Siyabonga Nomvethe

text: Alors que Nomvethe fut absent des terrains pendant près de trois ans, le joueur vient de nouveau d'être appelé par Carlos Alberto Parreira, le sélectionneur sud-africain. En vue de préparer au mieux possible la Coupe du monde avec l'Afrique du Sud.


title: Siyabonga Nomvethe

text: Depuis 1999 : (82 matchs, 16 buts)


title: Désenchantement du monde

text: L'expression désenchantement du monde a été définie en 1917 par le sociologue Max Weber pour désigner le processus de recul des croyances religieuses et magiques au bénéfice des explications scientifiques. Le concept est étroitement lié aux idées de sécularisation et de modernité.


title: Désenchantement du monde

text: Selon les commentateurs, le concept de désenchantement est connoté positivement, en tant qu'indice de progrès social, ou au contraire négativement, comme constituant une rupture avec un passé harmonieux. Selon Weber lui-même, il signifie une perte de sens et un déclin des valeurs, du fait que le processus de rationalisation dicté par l'économie tend de plus en plus à imposer ses exigences aux humains.


title: Désenchantement du monde

text: L'expression est fréquemment utilisée en relation avec le fait qu'à l'échelle planétaire, la société se massifie (accroissement de la population, urbanisation galopante, développement exponentiel des télécommunications…) et l'idée que les questions d'intériorité et de spiritualité se retrouvent dévaluées, voire effacées, dans les flux d'informations.


title: Désenchantement du monde

text: Le mot "enchantement" est né du latin "incantare", qui signifie "ensorceler" , prononcer une parole censée produire des effets immédiats dans le monde. Le mot "désenchantement" se réfère par conséquent à l'idée de disparition de discours et de pratiques incantatoires. Par ailleurs, la notion de chant évoquant celle d'harmonie, celle de désenchantement renvoie à celle de dissolution d'un monde harmonieux.


title: Désenchantement du monde

text: Et tandis que la "désillusion" peut être définie comme le sentiment vécu par un individu prenant conscience du décalage existant entre la réalité et sa représentation idéalisée (ce qui intéresse la psychologie), la notion de "désenchantement" suppose une dimension collective, voire de grande ampleur. Elle intéresse par conséquent la sociologie. L'expression "désenchantement du monde" est ainsi utilisée par les sociologues pour qualifier le "monde moderne", un monde sécularisé, dans lequel la magie et la religion ne sont plus considérées comme des instances centrales et déterminantes dans la vie des hommes, tandis que la raison, la science et la technique sont au contraire valorisées, reçues comme des facteurs de progrès social. L'expression "désenchantement du monde" apparaît au tout début du pour décrire la tension née précisément de cette opposition entre les "progressistes", selon qui ce désenchantement constitue en quelque sorte une mutation nécessaire et souhaitable, et les "nostalgiques", qui s'attachent à dénoncer les effets néfastes de l'industrialisation. La paternité de l"expression est attribuée au sociologue allemand Max Weber qui l'utilise à quatre reprises en 1904 dans son essai "L'éthique protestante et l'esprit du capitalisme". Selon lui, Weber reprend l'expression en 1917 dans une conférence intitulée "La profession et la vocation de savant", cette fois en vue d'analyser le monde moderne, dans lequel lui-même évolue. L'expression « désenchantement du monde » entre alors dans le vocabulaire des sciences humaines.


title: Désenchantement du monde

text: Max Weber fonde le concept de "désenchantement du monde" ("Entzauberung der Welt") sur sa réflexion par rapport à ce qu'il appelle "le processus de rationalisation" mis en place par le capitalisme moderne. À l'opposé de Karl Marx, selon qui le système capitaliste résulte directement des infrastructures mises en place lors de la Révolution industrielle, Weber considère en 1904, dans "L'éthique protestante et l'esprit du capitalisme", qu'il résulte d'un déplacement des valeurs opéré au sein de la bourgeoisie protestante : celle-ci en étant venue à survaloriser le travail des hommes en l'indexant au concept de salut par les œuvres. Ce faisant, les valeurs autrefois projetées dans l'au-delà (transcendance) se retrouvent reportées dans le monde ici-bas (immanence).


title: Désenchantement du monde

text: Selon Weber, le désenchantement du monde résulte également des avancées de la science (qui, en évacuant toute dimension surnaturelle, atrophie la place de l'imagination) et surtout de la technique, qui en est l'application. Dans "Le Savant et le politique", il estime qu'hormis les hommes de science, personne n'a de véritable appréhension détaillée des objets complexes qu'il utilise : .


title: Désenchantement du monde

text: De cette méconnaissance des objets techniques, conclut Weber, il s'ensuit une aliénation et une perte de sens. Le sociologue appelle "cage de fer" ce que ressentent les individus lorsqu'ils sont oppressés ou paralysés par un système basé sur le calcul et le contrôle. Et selon Catherine Colliot-Thélène, une philosophe française spécialiste de Weber, «"le désenchantement du monde" [dans l'esprit de Weber], "n'est pas seulement la négation de l'interférence du surnaturel dans l'ici-bas, mais aussi : la vacance du sens." »


title: Désenchantement du monde

text: Dès que "L'Éthique protestante et l'esprit du capitalisme" est traduite en France, le théologien protestant Jacques Ellul en fait un long commentaire, dans lequel, globalement, il loue la pertinence du propos mais où, également, il pointe une carence : Dans cet article, Ellul ne commente pas l'expression "désenchantement du monde" mais ultérieurement, et à plusieurs reprises (notamment en 1973, dans son livre "Les nouveaux possédés"), il développe la thèse que ce n'est nullement "le monde" qui est désenchanté, comme l'avance Weber, mais seulement "la nature"; et qu'en revanche c'est la technique (ce, précisément, par quoi l'homme a désacralisé la nature) qui est désormais sacralisée.


title: Désenchantement du monde

text: Durant la seconde moitié du , différents penseurs ont repris la thèse principale exposée par Weber, à savoir que, induit par le processus de rationalisation et le développement exponentiel des techniques, le "désenchantement du monde" correspond à une "vacance du sens". Outre Jacques Ellul, déjà cité, mentionnons le philosophe allemand Martin Heidegger et l'historien américain Lewis Mumford.


title: Désenchantement du monde

text: Plus récemment, en 1985, dans son ouvrage "La puissance du rationnel", l'historien et philosophe Dominique Janicaud affirme : « "Nul ne peut contester qu'en un laps de temps relativement court (en comparaison de l'histoire et surtout de la préhistoire de l'humanité) les sciences et les techniques ont transformé notre planète au point d'ébranler des équilibres écologiques et ethnologiques immémoriaux, au point surtout de faire douter l'homme du sens de son existence et de ses travaux, jusqu'à faire vaciller sa propre identité" ».


title: Désenchantement du monde

text: En 1999, Luc Boltanski et Eve Chiapello ont repris la méthode de Weber, dite "sociologie compréhensive", pour étudier l'évolution du capitalisme à la charnière du et du . Et pour souligner explicitement cette filiation, ils ont intitulé leur livre "Le nouvel esprit du capitalisme".