title: Can't Stop (jeu)

text: À son tour, on peut jouer aussi longtemps qu'on le souhaite, mais au risque de perdre tout l'avantage gagné si on ne s'arrête pas à temps. Il n'y a qu'en cessant volontairement de jouer qu'on marque son avance. Si on est contraint d'arrêter, on ne marque aucune avance.


title: Can't Stop (jeu)

text: Être le premier joueur à conquérir 3 sommets différents, quelle que soit leur hauteur.


title: Can't Stop (jeu)

text: Les joueurs disposent chacun de neuf pions. Par ailleurs, trois grimpeurs et quatre dés ordinaires sont à la disposition du joueur dont c'est le tour. Un plan de jeu représente 11 voies d'escalade, numérotées de 2 à 12 et comportant de 3 à 13 cases, selon la répartition suivante : Le plan de jeu est vide au départ. Chaque joueur prend les 9 pions à sa couleur, puis le premier joueur reçoit les trois grimpeurs et les quatre dés.


title: Can't Stop (jeu)

text: À chaque fois qu'un joueur prend la main, il reçoit les quatre dés. Son tour de jeu est composé de phases successives. À la fin de chaque phase, il décide de s'arrêter ou d'attaquer une nouvelle phase.Il est impossible de gravir plus de trois voies et une voie conquise ne peut pas non plus être empruntée. Il en résulte que si tous les grimpeurs sont déjà sur des voies qui ne sont pas indiquées par les dés, il est impossible de jouer. Par exemple, les grimpeurs ayant commencé à gravir les voies 5, 8 et 10, vous tirez aux dés 2, 2, 4 et 5 : il est impossible d'obtenir 5, 8 ou 10 avec deux des quatre dés.


title: Can't Stop (jeu)

text: Exceptionnellement, il est ainsi possible que le tour d'un joueur s'arrête dès la première phase, par exemple s'il tire 4, 4, 4 et 4 aux dés et que la voie 8 est déjà conquise.


title: Can't Stop (jeu)

text: Si, à la fin de son tour, un joueur possède un grimpeur sur la dernière case d'une voie (donc s'il n'a pas "décroché" et retiré les grimpeurs), il pose son pion sur la dernière case de la voie pour marquer qu'il l'a gagnée et celle-ci n'est maintenant plus praticable.


title: Can't Stop (jeu)

text: Lorsqu'un joueur conquiert sa troisième voie à l'issue de son tour, il a gagné.


title: Can't Stop (jeu)

text: Chaque jet des 4 dés correspond à une des 1296 séquences possibles de 4 nombres choisis parmi 6. Du point de vue mathématiques, il s'agit d'un arrangement avec répétition (formula_1). Pour s'en convaincre, il suffit d'utiliser des dés de couleur (par exemple, rouge, bleu, jaune, vert) et de les classer toujours dans le même ordre de couleur. De cette manière, le jet R=2, B=5, V=5, J=3 (noté 2553) est distinct du jet R=5, B=3, V=5, J=2 (noté 5352) qui donne le même résultat du point du vue du jeu.


title: Can't Stop (jeu)

text: Le "nombre d'occurrences d'une somme" est le nombre de jets présentant au moins une fois cette somme. Ainsi, les occurrences de 5 comprennent les jets 2366, 6362, 2323, 1234, 4111, etc. chacun compté une seule fois.


title: Can't Stop (jeu)

text: Le "nombre d'avancées d'une somme" comptabilise chaque jet autant de fois qu'il permet cette somme (suivant les règles du jeu). Ainsi les jets 2366, 6362 et 4111 comptent chacun pour 1 avancée de 5, alors que les jets 1234 et 2323 comptent chacun pour 2 avancées de 5.


title: Can't Stop (jeu)

text: La "probabilité d'occurrence d'une somme" est le rapport entre le nombre d'occurrences d'une somme et le nombre total de jets. L'espérance d'avancée est le rapport entre le nombre d'avancées et le nombre total de jets.


title: Can't Stop (jeu)

text: Leur valeur pour chacune des sommes de 2 à 12 est :


title: Can't Stop (jeu)

text: Il faut comprendre les deux premières colonnes comme la possibilité d'obtenir la somme visée ("Vais-je pouvoir avancer sur la colonne 4 ?") et les deux autres colonnes comme la possibilité de progression sur une colonne ("À quelle vitesse j'arrive en haut ?"). Ce dernier point est important car il est à comparer directement à la longueur des voies du jeu (dernière colonne).


title: Can't Stop (jeu)

text: On voit que les voies les plus intéressantes sont les voies de somme 6 et 8 (de longueur 11).


title: Marcel Champeix

text: Marcel Champeix, né le à Masseret (Corrèze) et mort le à Limoges (Haute-Vienne), est un homme politique et résistant français. Membre de la SFIO puis du PS, il est notamment secrétaire d'État aux Affaires algériennes de 1956 à 1957 et président de groupe au Sénat de 1974 à 1980.


title: Marcel Champeix

text: Au terme de ses études secondaires effectuées à Tulle, Champeix devient directeur de services industriels. Militant socialiste dès 1924, il est proche des idées de Guy Mollet. Mobilisé en comme officier de réserve, son courage au combat lui vaut la croix de guerre. Marcel Champeix participe à la Résistance intérieure pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est arrêté à Toulouse dans l'imprimerie d'un journal clandestin. Détenu d'abord au camp de Compiègne, il est déporté à Mauthausen.


title: Marcel Champeix

text: À la Libération, en , il devient maire de Masseret, puis en octobre suivant, conseiller général du canton d'Uzerche, mandat que son père détient avant la guerre durant près de trente ans.


title: Marcel Champeix

text: Il entame par la suite une longue carrière nationale, devenant député dans l'Assemblée constituante de 1945 et celle de 1946, puis sénateur jusqu'en 1980. Il entre dans des gouvernements de la Quatrième République sous Guy Mollet et Maurice Bourgès-Maunoury, dans lesquels il s'occupe de la difficile question algérienne. Les institutions lui permettent de conserver son mandat parlementaire ; il devient président du groupe socialiste au Sénat en 1974. Battu lors des élections sénatoriales de 1980, il ne se représente pas à la mairie de Masseret lors des élections municipales de 1983.


title: Marcel Champeix

text: Récapitulatif des fonctions politiques exercées par Marcel Champeix :


title: Marcel Champeix

text: Les archives de Marcel Champeix sont consultables à l'Office universitaire de recherche socialiste.


title: Mick Fleetwood

text: Michael John Kells Fleetwood, né le à Redruth en Angleterre, est un musicien et acteur britannique, surtout connu en tant que batteur et cofondateur du groupe de rock britannique Fleetwood Mac.


title: Mick Fleetwood

text: Il a aussi joué de la guitare sur la chanson "These Strange Times" de l'album "Time" de Fleetwood Mac en 1995. Le nom du groupe vient du patronyme du batteur qui a été fusionné avec celui du bassiste John McVie. Mick Fleetwood a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1998.


title: Mick Fleetwood

text: Né à Redruth en Angleterre, Mick Fleetwood a vécu en Égypte et en Norvège pendant plusieurs années durant son enfance, puisque son père travaillait avec la Royal Air Force et était donc appelé à voyager souvent. En choisissant de suivre ses intérêts musicaux, Mick a déménagé à Londres à l'âge de 15 ans, éventuellement en jouant avec Peter Green et Jeremy Spencer à la guitare ainsi Bob Brunning à la basse, la première incarnation de Fleetwood Mac. Mick restera le seul membre, avec le bassiste John McVie, à avoir été présent depuis les débuts de Fleetwood Mac, grâce à ses différentes formations en constante évolution.


title: Mick Fleetwood

text: Après plusieurs sorties d'albums et de nombreux changements de musiciens, le groupe s'installe aux États-Unis en 1974, dans le but de renforcer le succès du groupe. Mick a alors invité Lindsey Buckingham et Stevie Nicks à se joindre au groupe, ces deux derniers ont contribué à une grande partie du succès commercial ultérieur de Fleetwood Mac. L'album "Rumours" a alors remporté un énorme succès, alors que la propre détermination de Mick Fleetwood de garder le groupe uni était essentielle à sa longévité. Mick a également eu une carrière solo, publié des œuvres écrites, et a brièvement flirté avec la télévision, le cinéma et la vinification.


title: Mick Fleetwood

text: Il se classe à la 60ème place du classement des 100 meilleurs batteurs de tous les temps du magazine Rolling stone


title: Mick Fleetwood

text: Michael John Kells Fleetwood est né à Redruth, deuxième enfant de John Joseph Kells Fleetwood et de Bridget Maureen (née Brereton) Fleetwood. Sa sœur aînée Susan Fleetwood, qui est décédée d'un cancer en 1995, était actrice. Dans la petite enfance Fleetwood et sa famille ont suivi son père, un pilote de chasse de la Royal Air Force, en Égypte. Après environ six ans, ils ont déménagé en Norvège où son père a été affecté à un déploiement de l'OTAN. Il est allé à l'école là-bas et a appris à parler couramment le norvégien.


title: Mick Fleetwood

text: La biographe Cath Carroll décrit le jeune Fleetwood comme «un rêveur, une jeunesse empathique» qui, bien qu'intelligent, n'a pas excellé académiquement. Selon sa propre autobiographie, Mick a eu un passage extrêmement difficile et éprouvant académiquement dans les pensionnats anglais qu'il a fréquentés, en incluant King's School, Sherborne, Gloucestershire et Wynstones School, également dans Gloucestershire. Il a mal réussi les examens, ce qu'il attribue à son incapacité persistante à commettre des faits à la mémoire. Il a néanmoins aimé agir pendant l'école, souvent dans la traînée, et était un escrimeur compétent. À , il était imposant et arborait une barbe et des cheveux longs pendant une grande partie de sa vie. «Mick était très aristocratique, se souvient Ken Caillat, ingénieur du son sur Rumours. La façon dont il s'exprime est impeccable . Quand il a parle, tout le monde s'arrête et l'écoute. Il était calme et sage, et il avait un grand sens de l'humour. Il aimait rire, mais il était aussi un tireur adroit».


title: Mick Fleetwood

text: Faisant fi de ses recherches académiques, Fleetwood a repris la batterie à un jeune âge, reconnaissant à ses parents d'avoir reconnu que c'était dans la musique qu'il pourrait trouver un avenir et ont acheté pour lui une petite batterie de "Gigster" quand il avait treize ans. Sa famille a encouragé son côté artistique, son père a composé de la poésie et était lui-même un batteur amateur. Les débuts de Fleetwood ont été inspirés par le batteur de Cliff Richards et The Shadows, Tony Meehan, ainsi que celui des Everly Brothers. Avec le soutien de ses parents, il a abandonné l'école à l'âge de 15 ans et, en 1963, a déménagé à Londres pour poursuivre une carrière en tant que batteur. Au début, il a habité avec sa sœur à Notting Hill. Après un bref passage à Liberty à Londres, il trouve sa première opportunité musicale.


title: Mick Fleetwood

text: Le claviériste Peter Bardens ne vivait qu'à quelques pas de la première maison de Mick à Londres et en apprenant la proximité d'un batteur disponible, Bardens lui donna sa première opportunité pour son premier concert avec son groupe, The Cheynes, en . Il lui faudrait apprendre de cette première expérience des Cheynes - avec qui il a soutenu les premiers concerts des Rolling Stones et des Yardbirds - jusqu'à The Bo Street Runners, où il remplaça le batteur originel Nigel Hutchinson, qui avait connu une brève renommée télévisée sur Ready Steady Go! Cependant, en , lorsque Fleetwood rejoignit le groupe, il se fondait dans l'obscurité. En , Bardens, qui avait quitté le groupe, fit appel à Fleetwood pour rejoindre sa nouvelle formation, The 'Peter Bs', qui devint bientôt 'Shotgun Express' (avec Rod Stewart). Peter Green est parti rejoindre John Mayall et les Bluesbreakers, suivi par Fleetwood en . Un autre musicien de ce groupe se nommait John McVie à la basse.


title: Mick Fleetwood

text: Green est devenu un camarade de soutien qui a aidé Fleetwood dans ses premières expériences avec son kit de batterie. Dans sa vie personnelle pendant ce temps, Fleetwood s'est bientôt entiché du mannequin Jenny Boyd, alors que sa sœur, Pattie, sera l'épouse de George Harrison puis d'Eric Clapton. Mick a cependant été renvoyé des Bluesbreakers pour insoumission répétée lors des concerts. Mick et John étaient de gros buveurs, et leurs efforts combinés étaient trop pour Mayall et le groupe. Green, se sentant pris au piège dans les Bluesbreakers, a également quitté en . Rappelant sa section rythmique préférée - Fleetwood et McVie -, Green a choisi de les inviter dans son nouveau groupe, Peter Green's Fleetwood Mac. Bien que McVie ait hésité brièvement pour des raisons financières, tous deux ont rejoint Green à l'été 1967 avec un contrat de disques à l'horizon.


title: Mick Fleetwood

text: La première incarnation de Fleetwood Mac a joué son premier concert en au septième Festival annuel de jazz et blues de Windsor, jouant un blues dans le style de ce qui se jouait dans la ville de Chicago. McVie, initialement hésitant à rejoindre, a été plus tard incité à quitter les Bluesbreakers et à rejoindre Fleetwood Mac à plein temps après que Mayall ait ajouté une section de cuivres aux Bluesbreakers avec laquelle John n'était pas d'accord. Il a remplacé le bassiste initial, Bob Brunning. McVie, Fleetwood, Green et le guitariste Jeremy Spencer ont ainsi formé la première formation fixe de Fleetwood Mac.


title: Mick Fleetwood

text: Le premier album éponyme sort en 1968, et le groupe fait la tournée des États-Unis pour la première fois, bien que Green répugne à cause de la réputation de violence en Amérique. À leur retour, ils enregistrent un second album, "Mr. Wonderful", bien qu'ils aient abandonné le nom de Peter Green associé à celui de groupe. Une claviériste et chanteuse invitée sur l'album, Christine Perfect, est devenu proche du groupe et elle et McVie se sont mariés en 1968. Un troisième guitariste, Danny Kirwan, a également été ajouté à la formation. Malgré le succès de leur troisième album, "Then Play On", et d'une série de tubes à succès, dont "Albatross" et "Man of the World", Green s'est éloigné du groupe, luttant à la fois avec son manque de créativité et un usage croissant du LSD. Plus tard, il a rejoint un groupe chrétien.


title: Mick Fleetwood

text: Mick lui-même a remarqué plus tard la stature croissante des difficultés de Green: «Je pense qu'il y a certainement une certaine crédibilité donnée à l'idée que l'état de Peter pourrait être en quelque sorte blâmé sur un mauvais trip d'acide qu'il a eu en Allemagne... ». Il a également rappelé en 1995 que «Peter a essentiellement cessé de voir la lumière avec Fleetwood Mac et avait l'intention de jouer pour rien dans des endroits étranges - rien de tout cela ne s'est vraiment passé. il est parti, il a fait un virage à gauche en ce qui concerne sa psyché, il a quitté le courant principal et a choisi de rester à la maison, il ne joue plus beaucoup, ce qui est certainement dommage, parce qu'il est mon mentor, la raison pour laquelle Fleetwood Mac existe».


title: Mick Fleetwood

text: Fleetwood est resté une présence constante dans le groupe en constante évolution après le départ de Green en , lorsque Spencer et Kirwan ont assumé des rôles principaux dans la composition. En , Mick Fleetwood et Jenny Boyd se sont mariés. En , la sortie de l'album "Kiln House" avec la formation de Spencer, Kirwan, John McVie et Mick Fleetwood, avec Christine McVie aux claviers et aux chœurs. Mick, «une créature sociale qui appréciait la communauté et la communication», était particulièrement intéressé par les nouveaux modes de vie du groupe: ils s'installèrent dans un grand manoir de l'époque victorienne près de Headley, Hampshire.


title: Mick Fleetwood

text: Au début de 1971, avec Christine Perfect devenant un membre officiel du groupe, Mick et le groupe ont embarqué dans un avion pour San Francisco. Spencer, effrayé par le récent tremblement de terre de San Fernando en 1971, est monté à contrecœur dans l'avion. Arrivé en Amérique, il a grandi plus désillusionné avec le groupe, et a plaidé sans succès avec Mick pour annuler cette partie de la tournée. Il a quitté brusquement l'hôtel un soir et a été retrouvé plus tard pour rejoindre Family International, alors connu sous le nom de "The Children of God", un groupe religieux fondé en 1968 à Huntington Beach, en Californie. Une fois de plus, Mick a tenté de négocier, cependant Spencer ne reviendrait pas. Après que Green ait été invité à revenir temporairement pour aider à terminer la tournée, le groupe a rencontré l'américain Bob Welch qui allait devenir leur prochain guitariste chanteur. Leur prochain album, "Future Games", a été publié plus tard cette année. "Bare Trees" est sorti un an plus tard, en 1972. Lors des tournées ultérieures pour promouvoir ce dernier album, Fleetwood a une fois de plus adopté le rôle de médiateur, la personnalité autodestructrice de Kirwan et ses problèmes d'alcool ont abouti à un refus de monter sur scène avant un concert; Fleetwood lui-même a pris la décision de le renvoyer. En outre, il y avait des signes précoces de conflits dans le mariage de John et Christine McVie. Mick est de nouveau intervenu pour servir de médiateur entre les deux membres, parlant à Christine d'une décision de quitter le groupe. Fleetwood Mac a ajouté le guitariste Bob Weston et le chanteur Dave Walker, anciennement de Savoy Brown et Idle Race. La tourmente qui en résulta affecta négativement leur prochain album, "Penguin", sorti en 1973 pour de mauvaises critiques. Walker a ensuite été invité à quitter le groupe, et l'album suivant "Mystery to Me" a été reçu plus chaleureusement.


title: Mick Fleetwood

text: Au cours de la prochaine tournée du groupe aux États-Unis, Fleetwood a découvert que sa femme, Jenny Boyd, avait une liaison avec le guitariste du groupe Bob Weston. Boyd et Fleetwood avaient une fille ensemble à l'époque. Mick, après avoir lutté avec l'idée de quitter le groupe, critiqua plus tard son propre rôle en «négligeant» sa famille », bien qu'un journaliste ait décrit Fleetwood en 2012 comme« un coureur de jupons ». Weston quitte alors Fleetwood Mac. Fleetwood et Boyd ont divorcé à la fin de 1975. Mick Fleetwood a voyagé en Afrique pour se remettre de son divorce, avec Christine McVie - qui souffrait aussi de problèmes conjugaux - voyageant avec lui pour une partie du voyage. Pendant ce temps, le manager Clifford Davis commença à diriger un autre groupe de musiciens sous le nom de Fleetwood Mac, et son assaut juridique croissant contre le groupe initial poussa Mick et ses collègues à envisager de se gérer eux-mêmes. Entre-temps, Davis menait une tournée «rebelle» avec l'autre groupe sous le nom de Fleetwood Mac, ce qui fut un échec. Alors que la bataille juridique faisait rage, Mick Fleetwood appliqua ses compétences à un projet d'enregistrement en cours dans les studios de George Harrison, ce dernier a d'ailleurs contribué au projet qui mena vers l'album "On The Road To Freedom", une collaboration d'Alvin Lee et Mylon LeFevre qui a été publié en 1973. Ron Wood, Steve Winwood et Jim Capaldi étaient également de la partie.


title: Mick Fleetwood

text: En , bien qu'il ait survécu aux contestations judiciaires de Davis, Bob Welch a quitté le pays. Son mariage échouait et il sentait qu'il avait atteint la fin de sa route créative avec le groupe. Pendant ce temps, Fleetwood planifiait un album pour faire suite à "Heroes Are Hard to Find" - le dernier de Welch avec le groupe - qui a grimpé jusqu'en position dans les charts aux États-Unis. Fleetwood faisait des courses avec ses enfants quand une rencontre fortuite avec un vieil ami l'a amené à visiter les studios Sound City et le producteur Keith Olsen. Pendant sa visite au studio, Olsen a joué des extraits d'un album intitulé "Buckingham Nicks". Fleetwood immédiatement "était en admiration". À son insu, Lindsey Buckingham et Stevie Nicks travaillaient dans le studio à ce moment-là, bien que les trois ne se soient rencontrés que plus tard. La veille du jour de l'an 1974, Fleetwood a contacté Olsen pour l'informer que leur projet était en pause après le départ de Welch, mais il a suggéré que Nicks et Buckingham rejoignent Fleetwood Mac. Le groupe a mangé ensemble dans un restaurant local avant de pratiquer pour la première fois dans le nouveau studio. L'année suivante, la nouvelle formation a publié l'album "Fleetwood Mac".


title: Mick Fleetwood

text: L'album s'est avéré être une percée pour le groupe et est devenu un énorme succès, atteignant le No.1 aux États-Unis et vendu à plus de 5 millions d'exemplaires. Fleetwood et Olsen ont collaboré à un certain nombre d'innovations en matière de percussions. Tout d'abord, pour la grosse caisse, Mick utilisait une vraie peau, plutôt qu'une en plastique. Tous les sons de grosse caisse avaient un claquement et une chaleur, mais la caisse claire de tout l'album était une peau en plastique. L'album a atteint le n ° 1 en , et Fleetwood Mac devenait alors autogestionnaire, Fleetwood lui-même soutenant qu'un directeur externe serait moins apte à tenir un tel groupe de personnalités dynamiques. Il a avancé l'idée de promettre de rembourser toutes les pertes subies par les promoteurs au cas où ils se produiraient, dans le but de rehausser le profil du groupe et de gagner plus de contrats et de concerts. «L'autogestion était la bonne décision, se souvient l'écrivain indépendant du magazine Rolling Stone John Grissim. «Mick Fleetwood avait de grandes qualités de chef de file, il avait beaucoup d'expérience - neuf ans -, il était toujours professionnel, il livrait toujours le produit et il avait les bons avocats et comptables pour le travail. Ken Caillat, ingénieur du son sur "Rumours", a reconnu que Fleetwood "avait une intuition superbe et un flair pour prendre des risques".


title: Mick Fleetwood

text: Comme avec beaucoup de musiciens pendant la période à Los Angeles, le groupe a commencé à utiliser des quantités copieuses de cocaïne. Fleetwood admet dans son autobiographie que «Jusque-là, Fleetwood Mac n'avait pas beaucoup d'expérience avec ce carburant de fusée andine. Nous avons découvert qu'une prise de cocaïne de temps en temps soulageait l'ennui de longues heures dans le studio avec peu de nourriture». Les relations personnelles entre les membres du groupe s'effilochaient. Après six mois de tournées non-stop, les McVies ont divorcé en , mettant fin à près de huit ans de mariage. Le couple cessa de se parler socialement et ne discuta que de questions musicales. Buckingham et Nicks se sont souvent battus, un fait qui a été révélé aux fans par le magazine Rolling Stone en . Les arguments du duo ne s'arrêtaient que lorsqu'ils travaillaient ensemble sur des chansons. Au même moment, Christine McVie et Stevie Nicks se rapprochaient. Pendant ce temps, Fleetwood a commencé à chercher un nouveau lieu d'enregistrement et a atterri sur l'usine de disques de Sausalito, en Californie. Grissim, travaillant pour le magazine Rolling Stone, a fréquemment rencontré le groupe et a pris un goût particulier pour Fleetwood, qu'il a décrit comme "un vrai pro."


title: Mick Fleetwood

text: Fleetwood Mac s'est réuni au studio Record Plant en avec les ingénieurs Ken Caillat et Richard Dashut. La plupart des membres se sont plaints du studio et voulaient enregistrer chez eux, mais Fleetwood n'a autorisé aucun déplacement. Malgré son talent à garder le groupe ensemble, l'enregistrement de "Rumours" a été chargé de troubles émotionnels en raison de l'effondrement des relations au sein de la formation. Christine McVie et Stevie Nicks ont décidé de vivre dans deux condominiums près du port de la ville, tandis que le contingent masculin est resté dans des loges du studio dans les collines adjacentes. Chris Stone, l'un des propriétaires de Record Plant quand le groupe y travaillait, a rappelé que «le groupe entrait à 7 heures du soir, faisait un grand festin, faisait la fête jusqu'à 1 ou 2 heures du matin, puis quand ils étaient tellement saouls qu'ils ne pouvaient rien faire d'autre, là ils commençaient à enregistrer» Fleetwood jouait souvent son kit de batterie à l'extérieur de l'écran de partition du studio pour mieux évaluer les réactions de Caillat et de Dashut au son de la musique [65]. Après la dernière étape de mastering et d'écoute des chansons, les membres du groupe ont senti qu'ils avaient enregistré quelque chose de "très puissant".


title: Mick Fleetwood

text: L'album a été un énorme succès commercial et est devenu le deuxième album numéro un américain de Fleetwood Mac. Il est resté au sommet du Billboard 200 pendant 31 semaines non consécutives, tout en atteignant le numéro un en Australie, au Canada et en Nouvelle-Zélande. L'album a été certifié platine en Amérique et au Royaume-Uni quelques mois après sa sortie, après qu'un million d'unités et y aient été expédiées respectivement. Le groupe et les coproducteurs Caillat et Dashut ont remporté le Grammy Award 1978 pour l'album de l'année. En mars, l'album s'était vendu à plus de 10 millions d'exemplaires dans le monde, dont plus de huit millions rien qu'aux États-Unis.


title: Mick Fleetwood

text: En , Fleetwood et Nicks ont commencé à avoir une liaison qui se poursuivra sporadiquement pendant les deux prochaines années pendant les retombées de la fin de la relation de Fleetwood avec Boyd, jusqu'à ce que les deux parties décident mutuellement de mettre fin à l'affaire. «Jamais dans un million d'années aurais-je pu croire que cette liaison avec Fleetwood se produirait, a déclaré plus tard Nicks. Tout le monde était en colère, parce que Mick était mariée à une fille merveilleuse et avait deux merveilleux enfants, j'étais horrifiée, j'aimais ces gens, j'aimais sa famille, donc ça ne pouvait pas marcher, et ce n'était pas le cas». En fait, Boyd et Fleetwood avaient recommencé à vivre ensemble en 1976 et se remariaient temporairement pour aider leurs enfants à émigrer aux États-Unis. Cependant, ils ont rapidement divorcé pour la deuxième fois quelques mois plus tard. En , Fleetwood s'installe dans une maison de Bel Air avec Sara Recor, amie commune de Fleetwood et Nicks, qui était alors mariée à un autre producteur de musique. Pendant ce temps, Fleetwood a commencé à travailler sur un projet de charité pour que Fleetwood Mac fasse la tournée de l'Union soviétique, mais la guerre soviétique en Afghanistan a fait que tout a été annulé.


title: Mick Fleetwood

text: "Tusk", le album studio de Fleetwood Mac, est sorti en 1979. L'œuvre représente une direction plus expérimentale prise par Buckingham. Mick Fleetwood, qui a récemment reçu un diagnostic de diabète après avoir souffert d'épisodes récurrents d'hypoglycémie au cours de plusieurs concerts, a de nouveau contribué à maintenir la cohésion du groupe. Il a apaisé Buckingham sur des sentiments de claustrophobie créative et d'inconfort en jouant aux côtés de Nicks. Sur la question de Buckingham prenant le contrôle créatif des autres membres du groupe pour la création de l'album, Fleetwood raconte que sa discussion de trois jours avec Buckingham a culminé en lui disant que «si c'est bon, alors allez-y». Bien que la nature de l'album tisse de nouveau des liens au sein du groupe - en particulier John McVie, un musicien blues de longue date qui n'aimait pas la nature expérimentale de l'album - Mick lui-même note l'album comme son préféré du groupe. De l'expression créative attribuée à chaque membre du groupe comme partie intégrante de la survie de Fleetwood Mac. L'album s'est vendu à quatre millions d'exemplaires dans le monde entier, un rendement nettement plus médiocre que "Rumours". Bien que Buckingham ait été blâmé par les maisons de disques, Fleetwood a lié l'échec relatif de l'album à la chaîne radio RKO en jouant l'album dans son intégralité avant sa sortie, permettant ainsi l'enregistrement en masse à domicile.


title: Mick Fleetwood

text: Plus tard dans l'année, Fleetwood Mac a entrepris une longue tournée qui l'a amené à traverser l'Amérique, le Canada, l'Australie, la Nouvelle-Zélande, le Japon, la France, l'Allemagne, la Suisse, la Belgique, les Pays-Bas et le Royaume-Uni. La tournée a duré d' à , avec 113 concerts.


title: Mick Fleetwood

text: Mick a également dirigé un certain nombre de projets parallèles. "The Visitor" de 1981, produit par Richard Dashut, comportait une rythmique africaine et un réenregistrement de la pièce "Rattlesnake Shake" avec Peter Green. La chanson "You weren't in love" a été un succès au Brésil à cause du "Soap-opera Brilliant". En 1983, il a formé le groupe Mick Fleetwood's Zoo et enregistré "I'm Not Me". L'album présentait un petit succès, "I Want You Back", et une reprise de "Angel Come Home" des Beach Boys. Une version plus récente du groupe a présenté Bekka Bramlett au chant et a enregistré "Shaking the Cage" de 1991. Fleetwood a sorti "Something Big" en 2004 avec The Mick Fleetwood Blues Band Featuring Rick Vito, ce dernier étant un ancien du groupe Fleetwood Mac. Son album le plus récent est Blue Again!, apparaissant en avec le Mick Fleetwood Blues Band en tournée, entrecoupé par la tournée Unleashed de Fleetwood Mac.


title: Mick Fleetwood

text: Il a joué de la batterie dans de nombreux disques solo de musiciens de son groupe, dont "Law and Order" de Lindsey Buckingham, où il a joué sur le plus gros tube de l'album, "Trouble". D'autres albums incluent "French Kiss" et "Three Hearts" de Bob Welch, "The Wild Heart" de Stevie Nicks, le deuxième album solo de Christine McVie en 1984, "Try Me" de Billy Burnette, "Under The Skin" et "Gift Of Screws" de Lindsey Buckingham et finalement "In Your Dreams" de Stevie Nicks. En 2007, il a joué sur l'album hommage à John Lennon "Instant Karma" la chanson "God" avec le groupe Jack's Mannequin, pour la campagne d'Amnesty International pour sauver le Darfour.


title: Mick Fleetwood

text: En littérature, Mick est co-auteur de "Fleetwood - My Life" et "Adventures with Fleetwood Mac" avec l'écrivain Stephen Davis, publié par William Morrow & Co. en 1990. Dans le livre, il parle franchement de ses expériences avec d'autres musiciens dont Eric Clapton, certains membres des Rolling Stones, Led Zeppelin, ainsi que l'affaire avec Stevie Nicks et son addiction à la cocaïne et sa faillite personnelle. La réception était mitigée. Steve Hochman du Los Angeles Times a noté que « Fleetwood raconte l'histoire comme s'il était assis dans votre salon, ce qui est peut-être bon pour l'intimité de l'histoire, mais mauvais pour le discours décousu, parfois redondant ». Hochman a reconnu que Fleetwood était "un des caractères plus colorés du rock".".


title: Mick Fleetwood

text: Mick a aussi connu une carrière secondaire en tant qu'acteur de télévision et de cinéma, généralement dans des rôles mineurs. Ses rôles dans ce domaine ont inclus "Mic", un leader de la résistance dans "The Running Man" avec Arnold Schwarzenegger et Dweezil Zappa en 1987, un dignitaire Antédien dans l'épisode de la série "": "Manhunt" en 1989. Il a aussi présenté les prix BRIT Awards de 1989, qui contenaient de nombreuses gaffes et lignes floues. Après avoir présenté les Four Tops en compagnie de la chanteuse Samantha Fox, en lieu et place c'est Boy George qui est apparu sur scène fin seul, Mick et Samantha étaient très embarrassés. À la suite de cette mésaventure publique, les BRIT Awards ont été préenregistrés pour les 18 prochaines années jusqu'en 2007, alors qu'elles furent à nouveau diffusées en direct au public britannique.


title: Mick Fleetwood

text: Mick Fleetwood et sa troisième femme, Lynn, ont eu des filles jumelles (Ruby et Tessa) qui sont nées en 2002 et sont également devenues citoyennes américaines le . Toutefois, Mick a demandé le divorce de Lynn en 2013.


title: Mick Fleetwood

text: Mick a fait brièvement partie du groupe d'avril à , avec Peter Green à la guitare et John McVie à la basse, mais aucun album officiel n'a toutefois été enregistré durant cette période. Toutefois, on peut trouver des albums de John Mayall sur lesquels Mick Fleetwood apparaît ici et là, parfois il joue sur tout l'album. Ces deux volumes sont aussi parus sous le titre "Blues Jam at Chess" réunis en un seul volume en 1969, ainsi que sous le titre "In Chicago" en 1975 aussi réunis en un seul volume. Voir références en bas de page. - Albums studio :


title: Mick Fleetwood

text: - Album Live :


title: Telhado

text: Telhado, mot portugais signifiant, selon ler contexte, « toit » ou « couverture » en français, est directement dérivé du « telha », qui signifie « tuile » en français. Il peut aussi désigner :


title: Style Louis XIV

text: Le Style Louis XIV est un style d'ameublement couvrant plus ou moins la période du règne de Louis XIV (1661 à 1715).


title: Style Louis XIV

text: Ce style est caractérisé par la majesté et la richesse de son mobilier. C'est pendant cette période que la technique de marqueterie dite « marqueterie Boulle » est développée.


title: Style Louis XIV

text: Le style Louis XIV fait suite au Style Louis XIII. Le style émerge à l'avènement du règne de Louis XIV en 1661 et perdure jusqu'à la fin du . Après la mort de Le Brun en 1690, le style décline et est progressivement remplacé par le Style Régence.


title: Style Louis XIV

text: Louis XIV accède au trône quelques mois avant son cinquième anniversaire, mais pendant son enfance la Régence est partagée par Anne d’Autriche et le Cardinal Mazarin. Durant cette période, il est très marqué par la révolte de la Fronde (1648-1653). Une fois à la tête du pays, Il s’attachera à contenir d’une main de fer la noblesse du pays. Il supprime le poste de premier ministre pour exercer un pouvoir absolutiste. Il écarte Fouquet du poste de surintendant des finances. Au début de son règne, Louis XIV engage de grandes réformes administratives (création du Conseil royal des finances, d'un service de police moderne, Ordonnance civile de Saint-Germain-en-Laye). La politique étrangère faite de nombreuses guerres se solde par la conquête d'un grand nombre de provinces (la Haute-Alsace, Metz, Toul, Verdun, le Roussillon, l'Artois, la Flandre française, Cambrai, la Franche-Comté, la Sarre, le Hainaut et la Basse-Alsace).


title: Style Louis XIV

text: Louis XIV entend démontrer la puissance et la grandeur du royaume. il veut contrôler le milieu artistique pour qu'il soit à son service. Il confie à Louis Le Vau et à André Le Nôtre la restauration du palais et du jardin des Tuileries. Pendant son règne, il charge Le Vau et d'Orbay de construire le Château de Versailles, palais centralisateur de pouvoir. Charles Le Brun, Premier peintre du Roi a une grande influence sur les arts. Il est à l’origine du goût prononcé pour le style antique. Il est aussi nommé par le roi directeur de la Manufacture des Gobelins. En 1662, Le Brun crée la « Manufacture Royale des Meubles de la Couronne », où du mobilier et des décors sont réalisés pour les maisons royales.


title: Style Louis XIV

text: Le mobilier est de plus en plus luxueux, mais contrairement aux styles précédents, il ne s'inspire presque plus de l'architecture. Il y a deux sortes de mobiliers : le mobilier d'apparat richement orné de placages et d'incrustations (André-Charles Boulle), de bois massifs dorés et le mobilier bourgeois en bois massif.


title: Style Louis XIV

text: Le style se caractérise avant tout par sa symétrie absolue et une dimension importante et ostentatoire. Inspiration italienne et antique (Rome victorieuse, gracieuse, Jules César, etc.).


title: Style Louis XIV

text: Les panneaux ont un style caractéristique. Ils peuvent être échancrés aux quatre coins, aux deux coins supérieurs et cintrés ou encore « cintrés à ressauts ». Les pieds sont en balustres ou en consoles. Les entretoises passent de la forme en H à la forme en X. La marqueterie connait un essor important avec la marqueterie Boulle.


title: Style Louis XIV

text: Les figures décoratives s'inspirent principalement de l'Antiquité gréco-romaine et tentent d'exprimer la puissance:


title: Style Louis XIV

text: Petit à petit, les assises vont être ornées d'un coussin, de tissus, de tapisseries à l'aiguille (gros points, petits points ou cuir doré ou gaufré), de velours de Gênes, ou de Damas, etc., fixés par des petits clous cachés par des crépines.Les bois massifs utilisés sont majoritairement réalisés en noyer, en chêne et en châtaignier. Les bois d'ébène, de poirier noirci de sapins et de fruitiers sont aussi utilisés.


title: Style Louis XIV

text: Le bronze ciselé connait un essor important. Le développement de la marqueterie voit l'emploi de métaux (cuivre, étain, bronze), écailles (de tortue notamment), os, ivoire et pierres précieuses.


title: Style Louis XIV

text: La marqueterie, décor réalisé avec des placages découpés et collés sur l'armature du meuble, est déjà présente sous le style précédent. On peut y noter l'apport du savoir-faire hollandais, ceux-ci, souvent logés au Louvres sont dénommés « menuisier en ébène, faiseur de cabinets du Roi ». La marqueterie connait par la suite, un fort développement sous l'impulsion d'André-Charles Boulle. Il développe une technique existante, la "Tarsia a incastro" ou encore la "partie contre-partie", qui prend le nom de « marqueterie Boulle ». L'incrustation d'écaille de tortue apparaît à cette époque. Les techniques d'assemblages sont le tenon-mortaise et la queue d'aronde.


title: Bilan saison par saison des Canadiens de Montréal

text: Le Club de Hockey Canadien, ou Canadiens de Montréal, existe depuis 1909. Il évolue dans l'Association nationale de hockey (ANH) cette année-là, jusqu'en 1917, année de la création de la Ligue nationale de hockey. Cette page retrace les résultats de l'équipe depuis ses débuts.


text: Cette période dans l'ANH comprend les saisons 1910 à 1916-1917. Les Canadiens remportent leur première Coupe Stanley au printemps 1916. Le hockey a bien évolué depuis. Aux débuts des Canadiens, les matchs se jouent en deux périodes de 30 minutes et chaque équipe compte sept joueurs sur la glace, incluant le gardien.


text: Cette période dans la LNH comprend les saisons 1917-1918 à 1941-1942, ère où le nombre d'équipes dans la LNH varie selon la création d'équipes et la disparition d'autres. Au cours de cette période, les Canadiens soulèvent la Coupe Stanley à trois reprises.


text: Cette période des six équipes originales de la LNH comprend les saisons entre 1942 et 1967. Pendant ce laps de temps, les six mêmes équipes se disputent la Coupe Stanley. Il s'agit des équipes suivantes :


text: Au cours de cette période, les Canadiens sont sacrés champions de la Coupe Stanley à dix reprises.


text: Cette période correspond à toutes les années dans la LNH depuis l'expansion de la ligue, en 1967. Depuis cette année, le nombre d'équipes ne cesse d'augmenter pour finalement dépasser les 30 franchises. Depuis cette expansion, les Canadiens gagnent la Coupe Stanley à onze reprises.


title: De agri cultura

text: Cette œuvre aurait eu des influences puniques, étant probablement inspirée par les travaux d'un auteur carthaginois, Magon. L'ouvrage aurait été traduit en latin et, sur ordre du Sénat, cette traduction fut déposée à côté des livres sybilliens.


title: De agri cultura

text: Après quelques détails sur les libations, les sacrifices et la médecine, Caton passe à la description des instruments aratoires. Il traite ensuite de la culture des champs, de la vigne, de l'olivier, des arbres fruitiers ; il parle aussi des greffes,du marcottage et du travail du régisseur. Il s'agit d'une collection de livres qui réunissent les normes et les règles d'élevage et de gestion des fermes, y compris des anecdotes sur la vie rurale des paysans italiques au Adopté par beaucoup comme manuel, "De Agri Cultura" fournit des règles pour la direction d'une grande ferme dotée de nombreux esclaves. Caton conseille les fermiers sur l'acquisition de travailleurs pour la récolte d'olives et fournit des techniques de relève esclavagiste qui évitent la fatigue extrême qui provoque une baisse de production. Il affirme dans son traité qu'il est nécessaire de vendre les esclaves quand ils vieillissent ou deviennent malades. Caton fournit aux fermiers intéressés par son œuvre une série de discours qui sont cités par divers auteurs latins.


title: Nicola Sacco

text: Nicola Sacco (né Fernando Sacco) (né le à Torremaggiore dans la province de Foggia, dans les Pouilles (Italie) et mort le à Charlestown, Massachusetts, États-Unis) est un militant anarchiste italo-américain, accusé d'homicide dans les années 1920 aux États-Unis.


title: Nicola Sacco

text: Nicola Sacco, fils d'un exploitant modeste et propriétaire d'une petite oliveraie typique de l'économie pastorale latifundiaire de la province de Foggia, refuse de continuer à offrir sa force de travail comme "bracciante agricolo" et décide en avril 1908 d'émigrer aux États-Unis. Il part de Naples sur le navire "Principe di Piemonte" pour arriver le 2 mai à Ellis Island à New York.


title: Nicola Sacco

text: Il occupe divers emplois de manœuvre avant d'être embauché dans la fabrique de chaussure « Trois K » à Stoughton dans le Massachusetts. Puis il se marie et fonde une famille. En 1913, il adhère aux idées anarchistes après sa rencontre avec un immigré compatriote, Bartolomeo Vanzetti, se radicalisant vers un terrorisme révolutionnaire, dont le principal représentant est l'avocat Luigi Galleani. Ayant résidé plus de cinq ans aux États-Unis, il obtient la nationalité américaine. Mais, au moment où les États-Unis entrent en guerre aux côtés des Alliés durant le premier conflit mondial, il fuit avec Vanzetti au Mexique, afin de se soustraire à l'obligation de s'inscrire en vue de la future mobilisation des troupes.


title: Nicola Sacco

text: Nicola Sacco est arrêté le , en compagnie de son présumé complice Bartolomeo Vanzetti pour deux braquages dans le Massachusetts : le premier à Bridgewater, le , puis un second à South Braintree, le , au cours duquel deux convoyeurs de fonds, Frederic Parmenter et Alessandro Berardelli, furent tués, et $ destinés à la paye des ouvriers d'une fabrique de chaussures avaient été volés. Ce fut le début de l'affaire Sacco et Vanzetti.


title: Nicola Sacco

text: À la suite de son procès, il fut condamné à mort et exécuté le sur la chaise électrique, avec B. Vanzetti, à la prison de Charlestown dans la banlieue de Boston, par le célèbre bourreau Robert G. Elliott.


title: Nicola Sacco

text: Le , exactement 50 ans jour pour jour après leur exécution, le gouverneur du Massachusetts Michael Dukakis réhabilite officiellement Sacco et Vanzetti et déclare que .


title: Tara Buckman

text: Tara Buckman est une actrice américaine, née le à Los Angeles, en Californie (États-Unis).


title: Fundão

text: Fundão peut désigner :


title: Saint Gildas

text: Saint Gildas peut désigner plusieurs saints chrétiens :


title: Francine Lazurick

text: Francine Lazurick, née Bonitzer le à Paris et décédée le , est une avocate et journaliste française.


title: Francine Lazurick

text: Elle est l'épouse de Robert Lazurick, député socialiste du Front populaire et, après la Seconde Guerre mondiale, président-directeur général du journal "L'Aurore". Francine Lazurick couvre pour "L'Aurore" le procès Pétain.


title: Francine Lazurick

text: Après la mort accidentelle de son mari en avril 1968, Francine Lazurick devient présidente-directrice générale de "L'Aurore". Elle quitte ce quotidien en 1978, avant sa vente au groupe Hersant.


title: Georges Wartel

text: Dom Georges Wartel est un chanoine de l'abbaye du mont Saint-Éloi (Pas-de-Calais, France) ayant rédigé en 1786 les chroniques de l'abbaye. On sait peu de chose de lui, sinon qu'il est natif de Lille et qu'il entre au service de l'abbaye le sous le nom de frère Géry Wartel.


title: Georges Wartel

text: En 1935, R. Rodière, vicaire général de l’évêché d’Arras, et par ailleurs secrétaire de la "Commission Départementale des Monuments Historiques du Pas-de-Calais", publie le texte de Dom Wartel dans le "Bulletin de la Commission Départementale des Monuments Historiques du Pas-de-Calais" (, tome VI, 1935) sous le titre "Chronique de l’Abbaye du Mont-Saint-Eloy".


title: Georges Wartel

text: Le texte des chroniques rédigé par Dom Wartel apporte un éclairage historique important sur l'abbaye elle-même, ses activités ainsi que sur les événements survenus tant dans l'abbaye que dans la région depuis l'époque mérovingienne jusqu'à la période pré-révolutionnaire.


title: Palais des eaux courantes

text: Le Palacio de Aguas Corrientes ou Palais des eaux courantes est un édifice de la ville de Buenos Aires, qui fut un dépôt d'eau potable et qui est aujourd'hui le Musée du patrimoine historique de la capitale. Il est situé dans le quartier de Balvanera, dans l'îlot carré constitué par les actuelles "Avenida Córdoba", "Calle Ayacucho", "Viamonte" et "Riobamba". Il fut construit entre 1887 et 1894 par les architectes Carl Nyströmer et Olaf Boyees dans le style architectural de l'éclectisme alors en vogue en Europe. C'est incontestablement un des plus beaux édifices de la cité qui conserve à l'intérieur une bonne part de l'histoire sanitaire de la ville. Son adresse est "" .


title: Palais des eaux courantes

text: Dans la décennie 1870, la ville de Buenos Aires qui grandissait rapidement avait atteint plus d'un million trois cent mille habitants. On commença à rechercher un terrain susceptible de devenir l'emplacement d'un gros dépôt d'eau potable. La nécessité était d'éviter toute menace sur la santé publique. On porta son choix sur ce lieu, dont les conditions d'emplacement et de nature des sols semblaient idéaux. La beauté de l'ensemble le fit rapidement s'appeler palais. Mais ce fut surtout un grand progrès dans l'amélioration de l'hygiène de la ville. Jusqu'ici la population avait utilisé d'innombrables citernes, certaines d'ailleurs joliment ornées. Ces instruments hygiéniquement douteux purent être abandonnés et, progressivement, grâce à cet édifice, chacun put consommer de l'eau sans danger.


title: Palais des eaux courantes

text: Le bâtiment actuel appartient à la compagnie , anciennement .


title: Palais des eaux courantes

text: Bien que moins ostentatoires dans leur ornementation et moins célèbres quAguas Corrientes", la ville possède deux autres grands dépôts d'eau potable (ou châteaux d'eau) en forme de palais, de style néo-Renaissance française cette fois. Il s'agit du ' (« dépôt de gravitation du Petit Cheval ») terminé en 1915 dans le quartier de Caballito, et du "" (« dépôt de gravitation de la Villa du Dévot »), mis en service en 1917 dans le quartier de Villa Devoto.


title: Palais des eaux courantes

text: L'édifice du Palais des eaux courantes, de plan rectangulaire, a une hauteur de plus de . Les parois du rez-de-chaussée atteignent d'épaisseur, et contiennent pas moins de distantes de entre elles et qui constituent la structure de soutien de six grands réservoirs situés aux trois étages et d'une contenance globale à l'origine de plus d'eau potable.


title: Palais des eaux courantes

text: Le poids total de l'ensemble (avec les réservoirs remplis) atteignait , ce qui donne une idée de la complexité technique de l'ouvrage à l'époque.


title: Palais des eaux courantes

text: Le style architectural du palais constitue un exemple exceptionnel voire unique en Argentine de l'architecture éclectique de la fin du , entouré de jardins, circonscrits par des grilles de fer entre des piliers. Ses quatre façades sont recouvertes de céramique vitrifiée où sont représentés les écussons des diverses provinces argentines.


title: Palais des eaux courantes

text: Le caractère éclectique du style, typique de son époque, est différent cependant d'autres grandes constructions éclectiques de la fin de ce siècle en Argentine. L'hétérogénéité de ses composants sert à masquer les dépôts d'eau à l'intérieur et veut donner l'illusion d'autre chose, en l'occurrence d'un luxueux palais.


title: Palais des eaux courantes

text: La , ainsi que le ont déclaré le palais "Monument Historique National" en 1989.


title: Anous

text: Anous est un genre d'oiseaux de la famille des Laridae qui comprend cinq espèces de noddis. Il se trouve à l'état naturel dans les zones à climat tropical.


title: Anous

text: D'après :


title: GNU Aspell

text: GNU Aspell est un correcteur orthographique développé par Kevin Atkinson en avril 2000 puis maintenu par son auteur pour le projet GNU depuis août 2002. C'est un logiciel libre distribué pour différents systèmes d'exploitation parmi lesquels GNU/Linux, FreeBSD, NetBSD, OpenBSD et Windows. Il est capable de vérifier environ 70 langues différentes.


title: GNU Aspell

text: En comparaison de Ispell, Aspell est capable de vérifier du texte rédigé en UTF-8 sans recourir à un dictionnaire particulier. Il tente du mieux qu'il peut de respecter les paramètres de localisation. Comparé à Ispell, il est capable d'accéder à plusieurs dictionnaires à la fois et de charger plusieurs dictionnaires personnels.


title: GNU Aspell

text: Certains logiciels font appel à Aspell, dont Opera, AbiWord, LyX et gedit.


title: Communauté de communes du canton de Fruges et environs

text: La communauté de communes du canton de Fruges et environs est une ancienne communauté de communes française, située dans le département du Pas-de-Calais et la région Nord-Pas-de-Calais, arrondissement de Montreuil.


text: Elle fusionne avec la communauté de communes du canton d'Hucqueliers et environs pour former la communauté de communes du Haut Pays du Montreuillois au .


text: La communauté de communes était composée des communes suivantes: Le siège de la communauté de communes est 15 rue du marais 62310 Fruges


text: La communauté d'agglomération est administrée par son Conseil communautaire, composé de conseillers municipaux représentant les 25 communes membres.


text: Le Conseil communautaire d'avril 2014 a réélu son président, Jean-Jacques Hilmoine, ancien maire de Fruges, ainsi que ses 9 vice-présidents pour le mandat 2014-2020 (contre 10 jusqu'à présent). Il s'agit :


text: La communauté de communes est financée par la Fiscalité Professionnelle Unique (F.P.U.).


text: La communauté de communes a approuvé en mai 2014 son plan local d'urbanisme (PLU) intercommunal, dossier engagé depuis une dizaine d'années, et qui organise désormais l’aménagement et le développement du territoire pour une à deux décennies.


title: Code culturel

text: Le code culturel ou "codes culturels" sont l'ensemble pratiques culturelles : vocabulaire, goûts culturels, habillement, lieu de résidence qui dénotent la place ou le rang social d'un individu et son apparence à une classe ou une catégorie sociale. Il est commun pour un individu qui désire gravir l'échelle sociale d'adopter le code culturel du milieu auquel il aspire à appartenir.


title: Blue Angels

text: Les Blue Angels est le nom de la patrouille acrobatique de la Marine américaine ("Navy Flight Demonstration Squadron") créée en 1946.


title: Blue Angels

text: Une des particularités de cette patrouille est que, aujourd'hui encore, ses pilotes volent sans combinaisons anti-G dans des avions très performants. La difficulté de leurs évolutions est accrue en raison de ce facteur. Contrairement au vol de combat, les pilotes connaissent à l'avance les manœuvres effectuées. Ils peuvent donc prévoir les fortes accélérations et anticiper ce changement en contractant leurs muscles. Les combinaisons anti-G pourraient aussi les gêner dans leurs mouvements.La patrouille a également utilisé quelques Vought F7U Cutlass en 1952, pour des démonstrations en solo à part des vols en formation.


title: Blue Angels

text: Un processus a été entamé fin 2015 pour remplacer le F/A-18C/D Hornet dont la dernière démonstration publique a lieu le 4 novembre 2020 par le plus récent Boeing F/A-18E Super Hornet dont 9 monoplaces et 2 biplaces provenant des premiers lots produits sont en cours de transformation en 2020, à la suite d'un contrat annoncé en août 2018 de 17 millions de dollars, pour être opérationnelle en 2021. Le premier est réceptionné le 27 juillet 2020, le total prévu est de 18 Super Hornet.


title: Blue Angels

text: Enfin, un C-130T Hercules (surnommé « "Fat Albert" ») a été utilisé de 1970 à mai 2019, le dernier l'étant à partir de 2002, pour transporter les mécaniciens et le matériel de maintenance lors des déplacements de la patrouille. Il est remplacé par un C-130J Super Hercules provenant des surplus du ministère de la Défense britannique acheté le 13 juin 2019.


title: Ludmila Richterová

text: Ludmila Richterová (née le à Košice) est une joueuse de tennis tchécoslovaque puis tchèque, professionnelle du début des années 1990 à 2003.


title: Ludmila Richterová

text: Au cours de sa carrière, elle a remporté un tournoi WTA en simple.


title: Ludmila Richterová

text: "Aucun"


title: Ludmila Richterová

text: "Aucune"


title: Ludmila Richterová

text: "N'a jamais participé à un tableau final."


title: Capi

text: CAPI ou Capi peut faire référence à :


title: Pierre Carles

text: Pierre Carles, né le , est un documentariste français. Il est connu pour son travail de critique du fonctionnement des médias dominants au travers de ses documentaires.


title: Pierre Carles

text: Pierre Carles obtient un diplôme de l'Institut universitaire de technologie (IUT) Carrières sociales de Gradignan puis un diplôme de journaliste-reporter d'images de l'IUT de journalisme de Bordeaux en 1988.


title: Pierre Carles

text: Il commence une carrière de journaliste en juillet 1988 dans différentes antennes régionales de France Régions 3, parmi lesquelles FR3 Bourgogne, FR3 Aquitaine, FR3 Midi-Pyrénées ou encore FR3 Auvergne. Il sera un collaborateur régulier de FR3 jusqu'en septembre 1989. En février 1989, il est employé par Télé Lyon Métropole mais est rapidement licencié pour faute grave, après avoir détourné un reportage à des fins politiques.


title: Pierre Carles

text: Il travaille aussi pour Bernard Rapp dans son émission "L'Assiette Anglaise" sur Antenne 2 puis "Tranche de Cake" et "My télé is rich". En 1990, il rejoindra Christophe Dechavanne dans l'émission "Ciel mon mardi" sur TF1 puis Thierry Ardisson dans l'émission "Double Jeu" sur Antenne 2.


title: Pierre Carles

text: En 1992, Pierre Carles se fait connaître par un reportage sur la fausse interview de Fidel Castro par Patrick Poivre d'Arvor et Régis Faucon. Il prouve ainsi par l'image une imposture dénoncée par Télérama le . Son reportage, initialement programmé le samedi 18 janvier dans l'émission "Double Jeu" de Thierry Ardisson, a été déprogrammé à la demande du président d'Antenne 2 Hervé Bourges, puis est finalement diffusé une semaine plus tard, le .


title: Pierre Carles

text: Pierre Carles travaille aussi pour l'émission "Strip-tease", pour laquelle il réalise notamment le documentaire "Pizza Americana" qui sera réutilisé dans "Attention danger travail" ou encore le portrait du chauffeur de Jacques Chirac "Chirac, ma femme et moi". En , le reportage "Chirac, ma femme et moi", qui avait pourtant été diffusé en 1994 avant que Chirac ne soit président de la République, a été déprogrammé de l'antenne de France 3. Le reportage a été finalement rediffusé en 1997.


title: Pierre Carles

text: En 1995, Pierre Carles réalise un documentaire pour Canal+ intitulé "Pas vu à la télé" dans lequel il interroge un certain nombre de personnalités de la télévision et leur demande pourquoi ils ne s'intéressent jamais aux connivences entre les journalistes et les personnalités politiques. Il prend notamment l'exemple d'une vidéo montrant une grande complicité entre François Léotard et Etienne Mougeotte qui n'a jamais été montrée à la télévision. Les personnalités interrogées par Pierre Carles dénoncent sa méthode et déclarent se sentir piégés. Son reportage est finalement déprogrammé par Canal Plus.


title: Pierre Carles

text: Le document a été primé au festival du scoop d'Angers en . Le reportage a finalement été diffusé à la télévision belge RTBF le . En revanche, Daniel Mermet, qui avait envisagé de diffuser le reportage dans son émission de radio sur France Inter, n'a pas pu le diffuser.


title: Pierre Carles

text: Pierre Carles, qui a enregistré ses conversations téléphoniques avec les responsables de Canal Plus, en fait un film qu'il intitule "Pas vu, pas pris" et dans lequel il montre comment son reportage "Pas vu à la télé" a été déprogrammé de l'antenne. Le film sort finalement au cinéma en . Il fait .


title: Pierre Carles

text: En 1999, il réalise avec Philippe Lespinasse un documentaire sur les Passes du bassin d'Arcachon, intitulé "Le Tour des passes" et diffusé sur France 3 Ouest.


title: Pierre Carles

text: Pierre Carles réalise ensuite un film sur le sociologue Pierre Bourdieu, "La sociologie est un sport de combat".


title: Pierre Carles

text: Avec "Enfin pris ?", il poursuit son travail sur la critique des médias en s'attaquant cette fois-ci à Daniel Schneidermann qui prétend lui aussi faire de la critique des médias à la télévision avec son émission hebdomadaire "Arrêt sur images" diffusée sur France 5. Pierre Carles, qui a travaillé avec Schneidermann au début de sa carrière entend montrer que ce dernier a retourné sa veste et qu'il est lui aussi devenu révérencieux envers les puissants, en témoigne notamment une interview complaisante de Jean-Marie Messier.


title: Pierre Carles

text: Pierre Carles fait une apparition dans le film "Aaltra" (2004) de Benoît Delépine et Gustave Kervern, y interprétant un chirurgien cynique.


title: Pierre Carles

text: Avec Christophe Coello et Stéphane Goxe, il abandonne un temps la critique des médias pour s'intéresser au monde du travail. Ensemble, ils réalisent le film "Attention danger travail". Dans ce film, ils vont à la rencontre de personnes ayant fait le choix de quitter ou de rester hors du monde du travail. Leurs témoignages sont mis en parallèle d'images issues du documentaire "Pizza americana" sur le monde du travail et sont confrontés aux discours d'hommes politiques ou de grands patrons interrogés à l'université d'été du Medef. Avec "Volem rien foutre al païs" sorti en mars 2007, les réalisateurs partent à la recherche de personnes rejetant le travail salarié et cherchant à vivre en autonomie.


title: Pierre Carles

text: Il réalise ensuite avec Éric Martin un film sur le professeur Choron intitulé "Choron, dernière". Le film est aussi un réquisitoire contre la nouvelle équipe de "Charlie Hebdo" dirigée par Philippe Val. Dans le film, Cavanna dénonce notamment l'« audace rentrée » des collaborateurs de l'hebdomadaire. Cabu, Philippe Val et Wolinski portent plainte contre les deux sociétés de productions du film, 3B et Tadrart Films, pour avoir utilisé sans leur accord leur nom sur l'affiche du film, mais ces derniers sont déboutés de leur plainte.


title: Pierre Carles

text: En 2006, il réalise avec Georges Minangoy un film documentaire sur Action directe, "Ni vieux, ni traîtres".


title: Pierre Carles

text: Durant la primaire présidentielle socialiste de 2006, Pierre Carles diffuse sur la télévision associative Zaléa TV une séquence inédite des rush de "La Sociologie est un sport de combat" dans laquelle Pierre Bourdieu explique que Ségolène Royal, bien qu'elle soit au Parti socialiste, est selon lui quelqu'un de droite, au sens où elle serait du côté de l'ordre. La vidéo mise en ligne sur internet rencontre un certain succès.


title: Pierre Carles

text: Pierre Carles revient à la critique des médias avec "Fin de concession" (2010) dans lequel il s'interroge sur le renouvellement de la concession de la première chaîne nationale française (TF1) accordée au groupe Bouygues depuis 1987. Il tente de reprendre la méthode qu'il avait développé dans "Pas vu, pas pris" et cherche à piéger des personnalités de la télévision en leur demandant pourquoi personne à la télévision n'enquête jamais sur ce sujet. Le personnage principal du film, double fictionnel de Pierre Carles, s'interroge alors sur le sens de son action et fait le bilan de vingt années de critique des médias dominants.


title: Pierre Carles

text: À l'occasion de l'élection présidentielle française de 2012, il réalise avec Aurore Van Opstal et Julien Brygo un documentaire intitulé "Hollande, DSK, etc." sur la manière dont la presse a successivement soutenu les candidatures de Dominique Strauss-Kahn et François Hollande. Ce documentaire poursuit le travail entamé en 1995 avec "Juppé forcément" dans lequel Pierre Carles montrait comment la candidature d'Alain Juppé à la mairie de Bordeaux avait été soutenue par la presse locale. Il a notamment donné lieu à une polémique avec Jean-Michel Aphatie qui s'est estimé piégé par Julien Brygo, lequel s'est fait passer pour un journaliste belge de la RTBF pour obtenir un entretien avec lui. Une version du film est mise en ligne sur le site personnel de Pierre Carles le 19 avril 2012, à trois jours du premier tour de l'élection. La version finale est envoyée par DVD durant le mois de décembre 2012 et est mise en ligne gratuitement sur les réseaux pair à pair.


title: Pierre Carles

text: En avril 2015, "Les Ânes ont soif", le premier épisode du feuilleton documentaire "Opération Correa", est sorti en salle de cinéma. Avec la collaboration de Nina Faure, Aurore Van Osptal et la participation de Julien Brygo, Pierre Carles y dénonce le manque de curiosité des grands médias audiovisuels français pour le président équatorien Rafael Correa et sa politique de régulation du capitalisme. Ce dernier, élu en 2007 puis réélu en 2009 et en 2013, a déclaré « illégitime » une partie de la dette publique équatorienne et promeut un « socialisme du  ». Selon le réalisateur, ces initiatives politiques ne sont pas relayées dans les médias dominants français alors qu’elles pourraient inspirer les pays européens. Pierre Carles, en réutilisant des dispositifs filmiques burlesques décide d’aller, avec son équipe, à la rencontre des responsables de grands médias pour interroger leurs pratiques journalistiques. En salle de cinéma, "Les Ânes ont soif" était accompagné du court métrage "On a mal à la dette", basé sur le rapport de la commission d'audit citoyen de la dette publique qui a chiffré la part « illégitime » de la dette publique française. En octobre 2016 sortie en salle "On revient de loin", suite d"Opération Correa", coréalisé avec Nina Faure.


title: Pierre Carles

text: À l'occasion de l'élection présidentielle de 2017, Pierre Carles s'intéresse au candidat Jean Lassalle, député des Pyrénées-Atlantiques au programme tourné vers les milieux ruraux. Le long métrage intitulé "Un berger et deux perchés à l'Élysée ?" est coréalisé par Phillipe Lespinasse et sort en . La même année, il est l'un des six réalisateurs (avec Laure Pradal, Olivier Guérin, Bérénice Meinsohn, Clara Menais et Ludovic Reynaud) du "Rond-point de la colère", consacré au mouvement des Gilets jaunes à Aimargues, dans le Gard. Le film, d'une durée d'une heure, est composé intégralement de vidéos filmées par des militants sur place.


title: Pierre Carles

text: Le 24 octobre 2019 un appel à dons est mené pour réaliser "Who wants Georges Ibrahim Abdallah in jail ?" qui fut présenté en avant première au cinéma Utopia de Bordeaux. Un article a été publié dans Le Monde diplomatique.


title: Pierre Carles

text: En juillet 2013, Pierre Carles a livré dans "Siné Hebdo" une analyse polémique sur l'affaire Clément Méric. Selon lui, la rixe qui a causé le décès de Clément Méric pouvait également se lire avec un prisme de lutte de classe entre ce dernier, issu d'un milieu plutôt privilégié, et Esteban Morillo, issu lui d'un milieu très populaire. Cette hypothèse est battue en brèche par les milieux d'extrême gauche. Le tableau suivant est établi à partir de la base de données Lumière. La base de données inclut l'ensemble des entrées dans l'union européenne depuis 1996.


title: Transylvania (film)

text: Transylvania est un film français réalisé par Tony Gatlif et sorti en 2006.


title: Transylvania (film)

text: Zingarina, une fille italienne rebelle, part pour la Transylvanie avec sa meilleure amie Marie et une jeune interprète, Luminița, pour chercher son fiancé Milan Augustin, qui a été expulsé de France, le pays où ils se sont rencontrés et tombés amoureux ; elle sait qu'il est un musicien ambulant et joue dans une bande de violonistes tsiganes. Zingarina le retrouve durant une fête populaire païenne (le Carnaval d'Hérode) ; mais il lui dit que leur histoire d'amour est finie. Cette femme, détruite et en colère, ne veut plus retourner en France et, pendant son voyage sans sens à travers les boulevards et les villages de cette terre mystérieuse et amicale, rencontre Tchangalo, un charmant marchand voyageur d'origine turque ; entre eux il y a un étrange feeling. Celle-ci serait l'histoire, une histoire d'amour et de passion comme une autre.


title: Transylvania (film)

text: C'est la Transylvanie avec tous ses contrastes et ses paradoxes : la magie et la dure réalité, les exorcismes et les traditions païennes, la spiritualité et le Carnaval d'Hérode ; des longs silences et des danses tziganes déchaînées, les faubourgs médiévaux et les modernes agglomérations industrielles ; un scénario enneigé mais plein de personnages extravagants et de folklore coloré.


title: Fil de trame

text: Le fil de trame est un fil placé dans le sens de la largeur. Son opposé est le fil de chaîne disposé dans la longueur. C'est l'entrecroisement de ces deux fils qui donne un tissu.


title: Fil de trame

text: Sur le métier à tisser le fil de trame, enroulé sur une "canette" disposée dans une "navette", passe entre les "fils de chaîne" d’un bord à l’autre de l’ouvrage, puis appuyé fortement contre la trame précédente avec le "battant" (peigne) pour former la bande de tissu. Le fil de trame peut être unique, divers, de couleurs et de matières différentes, selon la complexité du tissu à obtenir comme le brocart ou le piqué.


title: Hachette Filipacchi Media U.S.

text: Hachette Filipacchi Media U.S., Inc (HFM U.S.) est la filiale aux États-Unis du groupe de presse français Hachette Filipacchi Médias (groupe Lagardère). Le siège est basé à New York. L'implantation de HFM en Amérique du Nord remonte à 1983-1985, avec l'adaptation du magazine "Elle", d'abord en association avec le groupe de Rupert Murdoch.


title: Hachette Filipacchi Media U.S.

text: En 2006, la filiale est dirigée par Jack Kliger, qui lui-même est secondé par le Français Philippe Guelton (depuis 2003). Président de HFM U.S. depuis 1999, Jack Kliger a auparavant dirigé les magazines "GQ", "Glamour" (Condé Nast) et "Parade" (Advance Publications). Philippe Guelton était jusqu'alors président de la filiale japonaise du groupe français.


title: Hachette Filipacchi Media U.S.

text: En 2003, HFM U.S. a réalisé un chiffre d'affaires de 520 millions d'euros. La société a été revendue en 2011 à Hearst Corporation.


title: Hachette Filipacchi Media U.S.

text: En 2006, HFM U.S. édite dix-huit magazines et totalise environ 50 millions de lecteurs et abonnés à ses sites web en Amérique du Nord.


title: Telões

text: Telões peut désigner :


title: Aleksandra Olsza

text: Aleksandra Olsza (née le à Katowice) est une joueuse de tennis polonaise, professionnelle dans les années 1990.


title: Aleksandra Olsza

text: En 1995, elle remporte les compétitions de simple et de double du tournoi junior de Wimbledon, cette dernière en compagnie de Cara Black. L'année suivante, elle bat Magdalena Maleeva, mondiale, au de l'US Open.


title: Aleksandra Olsza

text: À trois occasions, elle a disputé une finale en double dames sur le circuit WTA, sans parvenir à s'imposer.


title: Aleksandra Olsza

text: "Aucun"


title: Aleksandra Olsza

text: "Aucune"


title: Armure (tissage)

text: Dans la terminologie du tissage de textile, l’armure est le mode d'entrecroisement des fils de chaîne et des fils de trame.


title: Armure (tissage)

text: Il existe trois armures principales : toile, serge et satin. À partir de ces trois armures et de leurs combinaisons sont fabriqués de nombreux tissus.


title: Armure (tissage)

text: Les tissus à texture rectiligne peuvent être représentés par des dessins quadrillés, où les fils de trame sont représentés longitudinalement et les fils de chaîne transversalement. La "duite" est le nom donné aux passages de la trame à travers la chaîne. Le dessin des tissus réguliers se reproduit à l'identique par des translations parallèles aux axes figurant ces deux fils et il suffit de représenter le dessin de base sur un échiquier, en général carré, de taille minimale : ces dessins carrés portent le nom d'armures ; leur dimension p est le module de l'armure.


title: Armure (tissage)

text: Sur une armure sont figurés les points de liage correspondant aux points du tissu où s'opère la levée successive des fils de chaîne, à chaque insertion de duite (dans ses articles de 1867, Édouard Gand détaille quatre armures fondamentales à fils rectilignes que sont la toile - ou drap - , le sergé, le batavia, et le satin). L'échiquier carré associé à une armure comporte un certain nombre de cases ombrées correspondant aux points de liage, les fils de chaîne étant représentés par les colonnes, ceux de trame par les lignes de l'échiquier.


title: Armure (tissage)

text: Aussi qualifiée par le terme "drap", c'est la plus ancienne et la plus simple des armures. L'armure toile est obtenue en soulevant alternativement les fils pairs et les fils impairs de la chaîne, pour laisser passage au fil de trame (duite). Toutes les fibres peuvent être tissées en armure toile. Les tissus obtenus n'ont ni envers ni endroit.


title: Armure (tissage)

text: Elle a trois dérivés : l'armure nattée, l'armure reps et l'armure cannelée. Les cannelés par trame sont obtenus en multipliant le nombre de fils de chaîne pris dans chaque duite, comme dans les toiles à voile, les sacs de jute, les reps d'ameublement. Les cannelés par chaîne, inversement, sont obtenus en augmentant le nombre de duites par fil de chaîne.


title: Armure (tissage)

text: Exemples d'armures toile :


title: Armure (tissage)

text: La serge est un tissu produit avec l'une des trois armures principales de tissage appelée le sergé. Ainsi, la serge désigne l'ensemble des textiles élaborés par ce type de tissage qui se caractérise par la présence de côtes obliques sur l'endroit et l'envers. Elle peut être à effet chaîne ou trame. C'est une armure dite à décochement.


title: Armure (tissage)

text: Dans un sergé 1/3, le fil de trame passe sous un, puis sur trois autres fils de chaîne en décalant d'un fil à chaque passage d'où l'effet d'oblique sur l'endroit.


title: Armure (tissage)

text: L'armure satin ou satin est une des trois armures principales utilisées dans le tissage. Ainsi, le terme satin désigne l'ensemble des textiles élaborés par ce type de tissage sans trame apparente, soit des étoffes lisses, unies, fines et brillantes sur l'endroit et mat à l'envers.


title: Armure (tissage)

text: À l'origine fait en soie, le satin est aujourd'hui confectionné en matières naturelles (coton, lin, soie, laine, crin de cheval) ou matières synthétiques. Le brillant obtenu est différent en fonction de la matière utilisée.


title: António Bernardo da Costa Cabral

text: António Bernardo da Costa Cabral (né à Algodres le — mort à Porto le ), et de Tomar, plus simplement connu sous le nom de Costa Cabral, était un homme d'État portugais. Il fut entre autres : député, pair du royaume, conseiller d'État, ministre de la Justice et des Affaires religieuses, ministre du royaume, et fut deux fois premier ministre.


title: António Bernardo da Costa Cabral

text: Sous son gouvernement, en 1846, eut lieu la révolte de Maria da Fonte.


title: Terrugem

text: Terrugem peut désigner :


title: Plaque Izanagi

text: La plaque Izanagi est une ancienne plaque tectonique de la lithosphère de la planète Terre.


title: Plaque Izanagi

text: Elle se situait dans le sud-ouest du futur océan Pacifique. Au nord-est, elle était séparée de la plaque Farallon par une dorsale, au nord-ouest de la plaque eurasienne par une fosse de subduction et des failles transformantes et au sud-est de la plaque pacifique par une dorsale et des failles transformantes. Elle se déplaçait vers le nord-ouest à une vitesse de cinq centimètres par an (il y a 145 millions d'années) et de 23 centimètres par an (il y a 85 millions d'années). La rapidité de déplacement de la plaque Izanagi provoqua la formation de l'archipel du Japon par la création de zones de rifting dans la plaque continentale eurasienne.


title: Plaque Izanagi

text: La plaque Izanagi disparut par subduction sous la plaque eurasienne en formant le volcanisme du Japon et de Sakhaline. Lorsque la plaque Izanagi disparut entièrement, c'est la plaque pacifique qui enchaîna la subduction sous la plaque eurasienne.


title: Elena Makarova

text: Elena Makarova (née le ) est une joueuse de tennis soviétique puis russe, professionnelle dans les années 1990.


title: Elena Makarova

text: À quatre reprises, elle a atteint le en simple dans une épreuve du Grand Chelem.


title: Elena Makarova

text: En 1999, avec l'équipe russe, elle a disputé la finale de la Fed Cup, concédant la défaite face aux États-Unis.


title: Elena Makarova

text: Au cours de sa carrière, Elena Makarova a remporté un tournoi WTA en double.


title: Elena Makarova

text: "Aucun"


title: Elena Makarova

text: "Aucune"


title: Elena Makarova

text: "N'a jamais participé à un tableau final."


title: Erik Betts

text: Erik Betts est un acteur américain né le à Boston, Massachusetts (États-Unis).


title: Illuminés

text: Au cours des époques moderne et contemporaine, on a désigné par le terme d’illuminés (et plus récemment illuminati) un certain nombre de groupes (dont certains ont revendiqué l'appellation) plus ou moins marginaux et secrets, et souvent en opposition avec les autorités politiques ou religieuses. Bien que les doctrines de ces groupes aient été variées et parfois contradictoires, la confusion entre elles a été souvent entretenue par leurs adversaires, et cette confusion a conduit à la théorie du complot d'une société secrète traversant l'histoire. Toutefois, le nom d'illuminés se réfère souvent à l'illuminisme, c'est-à-dire un courant religieux et philosophique fondé sur la croyance en une illumination intérieure, directement inspirée par Dieu.


title: Illuminés

text: Aux plus anciens groupes d'illuminés appartiennent les Alumbrados d'Espagne. L'historien Marcelino Menéndez Pelayo a découvert en 1881 que leur nom, apparaît peu avant 1492 (et sous la forme "Iluminados" en 1498), il leur donnait une origine gnostique mais pensait que leur influence était encouragée en Espagne par des intérêts italiens. Une de leurs plus anciennes égéries, née à Salamanque, une fille d'ouvrier, "La Beata de Piedrahita" ("La Bienheureuse de Piedrahita", fut conduite devant l'Inquisition en 1511. D'importants protecteurs la sauvèrent d'une punition rigoureuse). Ignace de Loyola, qui étudiait à Salamanque en 1527, passa également devant une commission ecclésiastique pour sympathie aux Alumbrados ; mais il écopa seulement d'une remontrance. D'autres n'ont pas eu cette chance, en 1529, une congrégation d'adhérents à Tolède subit la flagellation et l'emprisonnement. S'ensuivit un siècle de grande rigueur ; l'inquisition fit de nombreuses victimes parmi les Alumbrados, particulièrement à Cordoue.


title: Illuminés

text: L'édit inquisitorial de 1623 contre les Alumbrados de Séville est connu en France la même année, et repris par le Mercure françois en 1624.


title: Illuminés

text: C'est justement en 1623 que seront affichés les "Placards" de l'ordre de la Rose-Croix, les manifestes de cet ordre mystérieux ayant paru en Allemagne en 1614 et 1615. La confusion et le scandale dus à ce canular estudiantin sont utilisés dans le cadre des polémiques contre la médecine paracelsiste et contre les libertins (entre le procès de Vanini et celui de Théophile de Viau). Dès lors, et durant tout le , et bien que la seule vague ressemblance soit l'accusation d'assemblées nocturnes faites aux Alumbrados, ceux-ci sont confondus dans les pamphlets avec les Rose-Croix.


title: Illuminés

text: En 1625, Pierre Guérin (1596-1654), curé de la paroisse Saint-Georges de Roye en Picardie ouvre une école de jeunes filles dont l'éducation est confiée à des femmes. Pour des raisons de jalousie ou d'inimitié, Guérin et les enseignantes, sous le sobriquet de "Guérinettes" sont accusés par la rumeur d'une hérésie proche de celles des illuminés d'Espagne, telle qu'elle était présentée dans l'édit de Séville, en 1623. Sous l'ordre de Richelieu, et l'influence du Père Joseph, Guérin est arrêté et interrogé en 1630, et 1634. Il est innocenté et libéré les deux fois, et sans être plus inquiété, installe son école à Brie-Comte-Robert en Île-de-France, après la prise de Roye par les Espagnols en 1636. Mais la rumeur persiste et s'amplifie au cours du : après leur condamnation à Séville, les illuminés auraient gagné la Picardie par les Pays-Bas espagnols, et on aurait compté jusqu'à "Guérinets".


title: Illuminés

text: On a parlé d'illuminés à propos des "French Prophets" ("Prophètes français"), de la première moitié du , qui sont des descendants des Camisards (protestants calvinistes cévenols). Nicolas Fatio de Duillier, savant genevois membre de la Royal Society était un ardent défenseur des "French Prophets" de Londres, un groupe millénariste formé en grande partie d’anciens camisards réfugiés à Londres au début du XVIII siècle.


title: Illuminés

text: Plus tard, le titre d'illuminés a été appliqué aux Martinistes français, un petit groupe qui a été fondé en 1754 par Martines de Pasqually. Il a été imité par les Martinistes russes, dirigés vers 1790 par le professeur Schwartz de Moscou. Ces deux mouvances étaient occultes, cabalistiques et allégoristes, s'inspirant des idées éclectiques de Jacob Boehme et Emanuel Swedenborg.


title: Illuminés

text: Cette Société, fondée en 1785 à Avignon par dom Antoine Joseph de Pernety, plus connu sous le nom de Pernéty, revêtit bientôt la forme maçonnique. Elle comportait six grades, et professait les doctrines de Swedenborg alliées à celles de Guillaume Postel. Elle pratiquait également l'alchimie.


title: Illuminés

text: Le jésuite et polémiste Augustin Barruel publie les "Mémoires pour servir à l'histoire du Jacobinisme" (1798-1799), dans lesquels il soutient que la Révolution française résulte d'un complot franc-maçon et athée, fomenté contre l'Église par les illuminés de Bavière.


title: Illuminés

text: Une thèse similaire avait été soutenue par le physicien écossais John Robison dans ses "Proofs of a Conspiracy against all the Religions and Governments of Europe, carried on in the Secret Meetings of Free-Masons, Illuminati and Reading Societies, etc., collected from good authorities" (1797).


title: Illuminés

text: Dans la culture populaire, l'histoire des illuminés a influencé notre fonds culturel dans plusieurs domaines et a donné lieu à de nombreuses récupérations souvent satiriques, humoristiques, voire de pure fiction.


title: Illuminés

text: Le terme même a pris un sens péjoratif quand il a commencé à désigner des personnes au langage hors-normes ou exalté.


title: Torrão

text: Torrão peut désigner :


title: Freixeda

text: Freixeda peut désigner :


title: Éditions techniques de l'ingénieur

text: Les Éditions Techniques de l'Ingénieur ou Éditions TI est un éditeur spécialisé dans l'information pour les professionnels techniques et scientifiques.


title: Éditions techniques de l'ingénieur

text: Fondées en 1946 par Maurice Postel et Francis Durieux des Éditions techniques, depuis 1995 membres du groupe éditorial WEKA, les Éditions techniques de l'ingénieur éditent notamment les "Techniques de l'Ingénieur", une collection de bases documentaires techniques et scientifiques en langue française, sous forme papier et sur Internet.


title: Éditions techniques de l'ingénieur

text: En complément des contenus encyclopédiques des bases documentaires, cet éditeur propose également sur son site une information de veille et d'actualité mettant en avant les tendances, innovations et nouveaux produits, lois et règlements, brevets et normes au quotidien.


title: Éditions techniques de l'ingénieur

text: Les principaux domaines traités dans les ressources documentaires sont :


title: Éditions techniques de l'ingénieur

text: Notamment dans les secteurs :


title: Éditions techniques de l'ingénieur

text: Les principaux domaines suivis dans l'espace actualité sont :


title: Littérature kurde

text: La littérature kurde est restée orale pendant des siècles, les langues écrites de l'islam classique et médiéval étant restées longtemps l'arabe et le persan. C'est seulement à la fin du Moyen Âge que des poètes commencent à écrire en langue kurde. Mais à côté de cela, une culture orale et populaire a continué de faire vivre le folklore kurde.


title: Littérature kurde

text: Les origines de la littérature kurde sont très mal connues. De plus, on ne sait rien de la culture pré-islamique des Kurdes, et l'on ignore combien de textes ont péri dans la tourmente des incessants conflits qui se sont déroulés et se déroulent encore sur le territoire des Kurdes. Enfin, pendant très longtemps, l’immense majorité des Kurdes, paysans, bergers, sédentaires ou nomades, a privilégié la littérature orale.


title: Littérature kurde

text: Cette littérature populaire est composée de poésie chantée ou récitée, de contes, de proverbes, de devinettes ainsi que d'épopées héroïques à la gloire d'une tribu ou d'un seigneur féodal. Les thèmes sont assez abondants, car les chants et les poésies apprises ou improvisées accompagnaient tous les gestes de la vie quotidienne. Les complaintes amoureuses y ont la part belle, mais il y a aussi des chants pour la danse ("dîlok", "dîlan" ou "govend") ou la guerre, la transhumance de printemps ("serêle") ou d’automne ("pahizok"), des berceuses ("lorî"), des contes ("çîrok"), et des épopées ("destan"). On composait aussi des couplets en l’honneur des jeunes mariés ("hevalê") ou à l’occasion de deuils ("mevlûd"). Certains groupes religieux utilisent aussi le chant et la danse dans leurs cérémonies (Yézidis, Ahl-e Haqq…).


title: Littérature kurde

text: Il existe aussi une littérature orale de professionnels car les chefs féodaux avaient souvent leur poète attitré ("stranbêj" ou ), dont la tâche était de louer les mérites de leur seigneur ou de sa lignée. Ces poètes connaissaient par cœur un très grand nombre d’œuvres, des chants d’amour ("delal") aux gestes héroïques très longues, tel le célèbre Memê Alan, datant du - et qui compte plusieurs milliers de vers. Le plus célèbre de ces "dengbêj" fut Feqiyê Teyran qui vécut au - et dont les œuvres ont exercé une grande influence sur la littérature kurde, tant populaire que savante.


title: Littérature kurde

text: Jusqu’aux années 1950, l’analphabétisme est largement répandu au Kurdistan, mais en permanence il existe une élite intellectuelle kurde cultivée, comprenant poètes, conteurs, chroniqueurs, historiens. Ce fait est déjà noté à plusieurs reprises par le prince Sharaf al-Din Bitlisi (1543 - 1599) dans son Şerefname, ou par Adnan Adivar, ou le voyageur Evliya Çelebî. Mais cette élite intellectuelle, pour des raisons liées au contexte politique, fait longtemps le choix de s'exprimer, du moins à l'écrit, en arabe ou en persan, ou, à partir de la fin du , en turc.


title: Littérature kurde

text: Les premiers monuments littéraires kurdes connus naissent parallèlement à la consolidation des empires ottoman et persan, alors que les dynasties kurdes ne réussissent pas à établir leur propre État. Le Kurdistan est l’enjeu de la convoitise de ses puissants voisins, qui ne cesseront de se le disputer, entraînant un cortège de destructions de vies et de biens. Pourtant, les premières poésies qui nous sont parvenues manifestent une technique poétique constituée, attestant d’une tradition reçue qui nous est encore inconnue. L’établissement des dynasties kurdes crée les conditions pour une stabilisation politique qui permet la fondation de villes où s’épanouissent culture et création littéraire. Les princes favorisent les écoles en veillant à leur fonctionnement et en offrant des bourses aux plus démunis. Les medrese (écoles coraniques), dans les annexes des mosquées, sont la principale source d’enseignement au Kurdistan. Par leur mécénat, les princes kurdes jouent un rôle essentiel dans l’essor des lettres kurdes, en favorisant une technique unifiée. Ainsi, des générations de poètes se mettent à l’école les unes des autres. C’est par la poésie que le kurde s’est affirmé comme langue littéraire, la prose ne voyant le jour que bien plus tard.


title: Littérature kurde

text: Les premiers témoignages d'une littérature écrite en langue kurde ne peuvent remonter au-delà de la fin du Moyen Âge, vers le . Pourtant, certains spécialistes kurdes affirment que le premier poète kurde serait Baba Tahir (935-1010), appelé tantôt Hamedanî, tantôt Lorî, né à Hamedan. D’autres, tels Jaba ou Qanatê Kurdo, considèrent Elî Termukî, connu aussi sous le nom de Elî Herîrî ou de de Cheikh Ahmed Bohtanî (1009- 1077), comme le premier poète kurde. On sait peu de choses sur lui. Certains pensent qu'il serait né dans la région de Hakkarî, d'autres affirment qu'il viendrait de Herîr, au Behdînan. Ses poèmes auraient comme thèmes de prédilection l'amour de la patrie, les beautés naturelles du pays et le charme de ses filles. Toutefois, la totalité de son œuvre est perdue.


title: Littérature kurde

text: Le poète qui s’impose définitivement à l’époque classique est le cheikh Ehmed Nîşanî (né dans la région de Botan en 1570, mort en 1640). Plus connu sous le nom de plume de , il pratique l’arabe, le persan et le turc, comme de nombreux lettrés kurdes. Son œuvre est très influencée par les grands noms de la littérature persane et par le soufisme iranien, mais il choisit de s'exprimer dans la langue de son prince, le dialecte kurde du Bohtan. Son "dîwan" (recueil de poèmes classés selon l’ordre alphabétique des rimes) compte plus de deux mille vers et ses "qaside" et "xezel" sont restés très populaires et n’ont cessé d’être enseignés dans les medrese du Kurdistan. Melayê Cizîrî compose également des sonnets.


title: Littérature kurde

text: Melayê Cizîrî voyage à travers le Kurdistan et se fait de nombreux disciples. Les normes littéraires du poète, ainsi que la langue du prince de Botan, ont formé le noyau de base de la littérature classique kurde. Parmi les disciples de Melayê Cizîrî, le plus célèbre est Mihemmed Mikis, surnommé Feqiyê Teyran (« le juriste des oiseaux », 1590-1660). Il est peut-être le premier poète kurde à écrire, à côté des poésies, des romans versifiés. Ses œuvres comprennent "Hikayeta şêxê Senhanî" (L’histoire du cheikh Sanan),"Qewlê hespê reş" (Le poème du Coursier noir), "Qiseya Bersîyayî" (L’histoire de Bersis), et une élégie sur la mort de son maître, Melayê Cizîrî.


title: Littérature kurde

text: Le plus célèbre des premiers poètes kurdes reste Ehmedê Xanî (1650-1706). Sans être un disciple direct de Melayê Cizrî, puisque né dix ans après sa mort, il utilise les mêmes techniques littéraires et la même langue kurde du Bohtan. Né dans la principauté voisine de Hakkâri, il s'installe ensuite à Bayezid dans la région de Ritkan. Il y enseigne le kurde. Il rédige le premier dictionnaire arabo-kurde connu, "" (Le Printemps des enfants) en 1683, qui comprend , destiné aux enfants kurdes, afin qu'ils puissent comprendre les leçons coraniques.


title: Littérature kurde

text: En 1692, il marque la littérature et l'histoire du Kurdistan de manière fondamentale en écrivant l'épopée" Mem û Zîn", une longue geste d’amour tragique et mystique de , inspirée d'une légende populaire, "Memê Alan", qui narre l’amour de Mem et de la princesse Zîn. Son œuvre se rend célèbre dans tout le Kurdistan. En effet, derrière l'histoire d'amour entre les deux héros, le texte regorge d'appel à la conscience patriotique kurde et à l'unité. Pour cela, le poète est considéré comme le précurseur du mouvement national kurde.


title: Littérature kurde

text: À la même époque, loin de ces poètes qui s'expriment dans la langue du Bohtan, fleurit à l'extrémité sud du Kurdistan une autre littérature kurde, en dialecte goranî, alors bien plus répandu qu’aujourd’hui. Les princes de la dynastie kurde des Erdelan ont en effet conclu, au début du des accords avec le chah de Perse. Les princes Kurdes obtiennent une certaine autonomie. Cette paix et cette stabilité permettent le développement des villes et des cours, dans lesquelles les hommes de lettres et les poètes peuvent s'exprimer. Le "guranî" devient la langue de la cour, puis la langue littéraire commune dans le Kurdistan méridional qui comprend les autres principautés du Baban et de Soran.


title: Littérature kurde

text: Parmi ces poètes, on peut citer : Yûsuf Yeska (1592 –1636), le cheikh Ehmed Textî Marduxî (1617-1692), le cheikh Mustafa Besaranî (1641-1702), Ehmed Begî Komasî (1795-1877). Le dernier et le plus célèbre poète qui écrit en dialecte gorâni est le seyyid Ebdulrehîmî Mela Seîdî Tawegozî (1806-1882). La littérature goranî a une telle influence sur la culture kurde que le mot signifie aujourd’hui « chanson » en kurde soranî.


title: Littérature kurde

text: De l’autre côté du Kurdistan méridional, au , la principauté kurde des Baban accroit de manière significative son territoire et sa puissance. En 1784, elle bâtit sa nouvelle capitale, la ville de Silêmanî. Les princes décident de promouvoir leur propre dialecte, la langue de Şahrezor, que l'on désignera plus tard sous le nom de soranî. Ils invitent à leur cour les artistes, les hommes de lettres, les poètes, les incitent à abandonner le goranî et à adopter la langue de la région qui sera connue sous le nom de soranî. Les lettrés commencent à traduire en soranî les monuments de la littérature orale en kurde kurmancî. L'un des premiers poètes kurdes d'expression soranî est (1771? -1812).


title: Littérature kurde

text: Le début du voit éclore à la cour de Silêmanî « l’école poétique de Nalî » ou « école Babanî », qui consacre le kurde de Silêmanî comme langue littéraire et, bientôt, la langue littéraire kurde la plus importante par le nombre d’auteurs publiés. Le fondateur de cette école est Mela Xidrî Ehmedî Şaweysî Mîkaîlî ou Mela Xidrî Şahrezorî, dit Nalî (1800-1856). Un autre membre de cette «école » est Ebdul-Rehman Beg Sahibqiran (1805-?), qui écrit sous le nom de Selîm. Mais le développement de cette école va être freiné par la nouvelle politique des Ottomans, qui s'efforcent de liquider les principautés kurdes, entraînant une suite de révoltes, de répression et de massacres. Les poètes quittent Silêmanî. On peut encore mentionner Mistefa Sahibqiran (1800-1859). La poésie kurde soranî se développe, dès lors, au-delà des frontières de l’ancienne principauté des Baban : à Germiyan (Kirkûk), dans le Mukriyan.


title: Littérature kurde

text: Dans la seconde moitié du , naît une deuxième génération de poètes soranî. Silêmanî devient la première ville kurde à se doter d’une école non religieuse, la "mektebî Ruşdiye", créée en 1868. Deux poètes de cette deuxième génération s’imposent : (1817-1897) et le cheikh (1835-1910). Hacî Qadir Koyî va faire le lien entre les Kurdes du Nord et ceux du sud en devenant précepteur des enfants de la famille des Bedirxan, alors en exil, et ses poèmes vont exprimer essentiellement les sentiments nationaux kurdes. Riza Talebanî, lui, introduit la satire dans la poésie kurde. Ses poèmes sont publiés seulement à partir de 1921, mais ils sont connus d'un petit cercle auparavant. On peut encore mentionner Mehwî (nom de plume de Mela Mehmûd, 1830-1906), Herîq (Mela Salih, 1851-1907), Ebdullah Beg Ehmed Îbrahîm (dit Edeb, 1859-1916). La première poétesse kurde connue est Mah Şeref Xanim Kordestanî (1805-1847), dite aussi Mestûray Kordestanî, qui écrit principalement en persan mais aussi en kurde goranî.


title: Littérature kurde

text: L’époque moderne de la littérature kurde est caractérisée par une évolution particulière. D'une part, surtout à partir des années 1930, un courant nationaliste va mettre l'accent sur la renaissance culturelle kurde, en créant notamment un nouvel alphabet en caractères latins, et en incitant tous les auteurs et poètes à écrire en kurde. Mais, d'autre part, la grande majorité des intellectuels kurdes va longtemps continuer à s'exprimer essentiellement en turc. Cette attitude est compréhensible du fait des interdictions qui pèsent sur la langue, et cela permet aux œuvres d'être librement publiées. Mais cela a aussi pour conséquence que, faute de s'intéresser à la langue et à la culture de leur peuple, la plupart des intellectuels kurdes perdent la maîtrise de leur langue maternelle et ne peuvent plus s'exprimer à travers elle. Leur apport à la littérature turque est ainsi énorme: les écrivains Yaşar Kemal et Ahmet Arif, le cinéaste Yılmaz Güney, ainsi que la plupart des chanteurs d'expression turque, sont des Kurdes qui s'expriment en turc. C'est seulement vers 1965 que la tendance commence à s'inverser, et que la langue kurde se retrouve valorisée chez les intellectuels Kurdes, qui vont chercher à donner à leur langue et à leur littérature un statut national.


title: Littérature kurde

text: Durant tout le , la vie des écrivains kurdes est marquée par les persécutions subies par les Kurdes, qu'ils vivent en Turquie, Syrie, Irak ou Iran. En Turquie, la langue kurde est même officiellement interdite jusqu'en 1991. Beaucoup de ces écrivains connaissent la prison, parfois à plusieurs reprises, tels Edip Karahan (1930-1976), Goran (1904-1962), Hassan Ali Qizilji (1914-1985), Hessen Hisyar (1907-1985) et Osman Sabri (1905-1995) ou sont exilés, tel le poète Cigerxwîn (1900-1984), les écrivains Mehmet Emin Bozarslan (1934), Mehmed Uzun, Tewfik Wehbi (1891-1984). D’autres sont assassinés, comme les poètes Alisêr (1862-1937), Musa Anter (1916-1992) et Yekta Uzunoglu (*1953). C'est la raison qui pousse certains chercheurs à parler d'une littérature de résistance.


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text: Les thèmes de cette littérature sont naturellement très marqués par cet engagement politique : la répression, la peur, la clandestinité ou la guerre, ainsi que le thème de l'exil et de l'arrachement. Mais depuis le début du , notamment avec la libéralisation de la censure en Turquie concernant les publications en kurde et l'autonomie du Kurdistan irakien, le statut des écrivains kurdes se normalise peu à peu et des thèmes moins sombres (même si l'évocation de la guerre est encore très présente) sont repris dans les romans ou la poésie, qui est un genre très vivace : l'amour, les relations entre hommes et les femmes, entre la modernité et les traditions.


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text: La presse accompagne le développement du mouvement national kurde, et son influence dans la vie nationale et culturelle kurde sera particulièrement importante. Le premier journal kurde, qui porte le titre significatif de Kurdistan, paraît au Caire en 1898, en kurde et en turc. Ses fondateurs sont Miqdad Midhat Beg et Ebdulrehman, fils de Bedir xan Beg, prince de Botan, destitué en 1847. Les exilés kurdes qui l’entourent sont influencés par les idées nouvelles et la culture européenne. Ils publient, par exemple, une condamnation des massacres des Arméniens en 1894-1895. Les prises de position contre le régime en place à Istanbul obligent les rédacteurs du journal à déplacer le siège de la revue à Genève, ensuite à Londres et Folkestone (en Grande-Bretagne), puis encore une fois à Genève, où paraît la dernière livraison (, avril 1902). À Istanbul, le mensuel Rojî kurd (le Jour kurde) devient Hetawî kurd (le Soleil kurde), en 1913. En 1916, Sûreya Bedir xan publie en turc l’hebdomadaire Jîn (la vie) qui proclamait « le Kurdistan aux Kurdes ». Sûreya Bedirxan publie aussi en 1917-1918 l’hebdomadaire Kurdistan (37 numéros) toujours à Istanbul. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale et ses séquelles modifient la situation des Kurdes. À la division du Kurdistan entre les empires ottoman et persan succède la division du territoire kurde entre la Turquie, la Perse/Iran, l’Irak, la Syrie, et les communautés installées dans le Caucase soviétique. Le sort des Kurdes, le développement de leur langue et de leur littérature dépendront du degré de liberté qui leur sera accordé par les autorités centrales, où des ethnies hostiles aux Kurdes prennent le pouvoir.


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text: En Arménie soviétique, malgré leur petit nombre, les communautés kurdes occupent une place importante dans la vie du peuple kurde. Cette communauté est considérée, dès le début des années 1920, comme une « nationalité », avec reconnaissance de sa langue. Elle bénéficie de l’encouragement de l’État et dispose d’écoles, d’une presse, d’éditions et d’émissions radiophoniques. Une élite intellectuelle commence à s’épanouir. Autodidactes pour la plupart, les poètes et prosateurs kurdes sont fortement influencés par la littérature arménienne et russe, et leurs œuvres sont engagées. On peut mentionner Emînê Avdal (1906-1964), Heciyê Cindî (1908-1990), Casimê Celîl (1908-1998), Wezirê Nadir (1911-1947), et surtout Erebê Şemo (1897-1979), le plus fécond des romanciers kurdes de la région. Mais, à la veille de la Deuxième Guerre mondiale, les efforts des autorités pour unifier l’Union soviétique et développer le patriotisme, entraînent la cyrillisation de nombreux alphabets, dont le kurde. Cette cyrillisation forcée de la littérature kurde creuse un fossé entre les Kurdes d'Arménie et les autres. Pourtant la littérature kurde continuera de se développer dans ce cadre devenu restreint. Parmi les auteurs de l'après-guerre, on peut citer encore Semendê Siyabandov (1909-1998), Elî Ebdulrehman (1920-1994), Usivê Beko (1909-1969).


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text: En raison de la répression et des persécutions, la diaspora kurde va jouer un rôle important dans le développement de la littérature kurde tout au long du .