title: Cristal Baschet

text: Les premiers radiateurs du Cristal Baschet furent des vessies pneumatiques. Ce mode de diffusion est hérité d’une invention de François Baschet : la guitare gonflable. La dynamique du son donné par les vessies est faible avec un timbre très doux. Des cordes de piano dressées, que l'on retrouve toujours sur les Cristals Baschet contemporains, était ajoutées, appelées "moustaches", afin d'enrichir le timbre en aigus. Les frères Baschet entreprirent un vaste travail de recherche des différentes matières et formes permettant de créer des radiateurs sonores. Ils utilisèrent par exemple des tôles en acier pliés selon l'effet sonore désiré ou des cônes en carton, en résine epoxy ou polyester. Le travail sur ces radiateurs permet de varier le timbre et l'enveloppe dynamique du son de l’instrument. Des fûts cylindriques furent également utilisés pour le cristal basse. Dans le cas présent, la vibration est transmise à une plaque mince de contreplaqué suspendue et retenue par une membrane en caoutchouc. La vibration est donc transmise à la colonne d’air à l’intérieur d’un fût métallique amplifiant ainsi le son.


title: Cristal Baschet

text: Le Cristal Baschet est toujours exclusivement fabriqué aujourd'hui par l'association Structures Sonores Baschet fondée par Bernard Baschet.


title: Cristal Baschet

text: Le Cristal Baschet est parfois assimilé à un Euphone ; instrument inventé par Ernst Chladni en 1789. L’Euphone et le Cristal Baschet partagent uniquement le fait d’avoir en commun l'élément excitateur : des tiges de verre que l’on frotte avec des doigts préalablement humidifiés. L’utilisation de tiges de verre comme élément excitateur d’un élément vibrant est, par ailleurs, un procédé utilisé dans les laboratoires d'acoustique au .


title: Cristal Baschet

text: Chez l’Euphone, les éléments vibrants sont des tiges métalliques, comme en atteste les écrits de 1821 publiés par Pr. Chladni lui-même sous le patronage de Napoléon premier et non des lames plates indépendantes les unes des autres, ce qui revient à inventer un nouvel instrument ! Le système de couplage de l'instrument de Chladni est basé sur les derniers développements apportés à l'époque au PianoForte, une table d'harmonie métallique et une caisse de résonnance.


title: Cristal Baschet

text: La modularité des résonateurs est également un élément caractéristique des structures sonores Baschet et permet ainsi des grandes possibilités quant au travail sur la texture sonore. Le cristal Baschet est donc une magnification sous forme sculpturale de l'euphonie comme en atteste définitivement les écrits de François Baschet et la littérature universitaire.


title: Cristal Baschet

text: À son origine, il est utilisé dans le domaine de la musique concrète (style musical avant-gardiste introduit par Pierre Schaeffer et Pierre Henry) et trouve peu à peu sa technique et son répertoire, principalement grâce aux « cristallistes » Jacques et Yvonne Lasry (1952) puis Michel Deneuve qui s'y consacre dès 1977 ou encore Thomas Bloch. Yvonne Larry sera la premier à développer une technique instrumentale sur le Cristal à clavier horizontal le mettant ainsi, musicalement, au niveau des instruments classiques du monde. Il a d'ailleurs écrit une méthode complète en deux volumes ainsi qu'un traité d'instrumentation à l'usage des compositeurs. Son répertoire pour le cristal Baschet va de l'instrument solo à l'orchestre symphonique.


title: Cristal Baschet

text: Un atelier de pratique instrumentale du Cristal Baschet a été ouvert en 1993 au Conservatoire d'Albi par Cathy Tardieu, qui le conduit toujours. Une classe de Cristal Baschet a également été ouverte au Conservatoire de Brive-la-Gaillarde en 2003 par Michel Deneuve. Cette classe est conduite depuis 2010 par Antoine Mas.


title: Cristal Baschet

text: Le Cristal Baschet a été mis à profit dans des domaines très divers : spectacle de danse, musique de film ("La Marche de l'Empereur", "Solaris", "Le testament d'Orphée", La saison des Orphelins film...), théâtre, jazz, improvisation, contes (Bruno de La Salle), musique contemporaine, chanson et rock. Dans ces deux derniers domaines, le multi-instrumentiste Thomas Bloch a joué du Cristal Baschet sur des enregistrements de Daft Punk, Gorillaz, Tom Waits, Manu Dibango, Vanessa Paradis, Arthur H, Lokua Kanza, Jarvis Cocker. Frédéric Bousquet a écrit le premier recueil de partitions pour cet instrument et Michel Deneuve une méthode d'enseignement.


title: Cristal Baschet

text: Peu de compositeurs ont écrit pour cet instrument, on peut citer: Bernard Baschet, Frédéric Bousquet, Jean Philippe Calvin, Michel Deneuve, Luc Ferrari, Eric Fischer, Bruno Giner, Karinn Helbert, Alain Labarsouque, Jacques Lasry, Étienne Rolin, Toru Takemitsu, Horatiu Radulescu, Emmanuel Séjourné, Roger Steptoe, Loup Barrow, Alain Voirpy, Jean-Michel Hasler qui fut en revanche utilisé aux côté d'autres instruments pour diverses compositions de Jean Michel Jarre, Cliff Martinez, Marc Chouarain, Damon Albarn, Philippe Sarde, etc.


title: Krameria

text: Le genre Krameria comprend une à deux douzaines d'espèces pérennes herbacées ou arbustives, à feuilles alternes, des régions tempérées à tropicales, originaires des Amériques.


title: Daniel Thomas

text: Daniel Thomas (né le à Montréal dans le secteur Saint-Michel de l'arrondissement Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension au Québec) est un acteur québécois. Il a été en couple avec la comédienne Élise Guilbault pendant 12 ans.


title: Richard Axel

text: Richard Axel est un médecin américain né le à Brooklyn, qui a obtenu en 2004 le prix Nobel de physiologie ou médecine.


title: Richard Axel

text: Il est fils d'émigrés polonais juifs fuyant les nazis. Son père était tailleur et il passa les premières années de sa vie à Brooklyn. Richard Axel travailla tôt dès l'âge de 11 ans comme coursier. Le principal de son école secondaire le poussa à poursuivre des études à la Stuyvesant High School à Manhattan. Ce fut un choc culturel et il devint rapidement un passionné d'opéra. Il passa beaucoup de temps à la bibliothèque centrale (sur la Cinquième Avenue) de la New York Public Library.


title: Richard Axel

text: Durant la fin des années 1970, Richard Axel, avec le microbiologiste Saul J. Silverstein et le généticien Michael H. Wigler, découvrent une technique de cotransformation, un processus qui permet d'insérer de l'ADN étranger dans une cellule hôte afin de lui faire produire certaines protéines. Des brevets maintenant référés collectivement comme les « brevets Axel » ( en anglais) couvrant l'ensemble de cette technique, ont été proposés en et enregistrés en . Décrivant un processus fondamental de recherche à propos d'ADN recombinant et donc largement utilisés dans des entreprises pharmaceutiques et en biotechnologie, ces brevets ont été relativement lucratifs pour l'université Columbia, lui rapportant, une fois presque 100 millions USD en un an, la place de numéro un sur la liste de meilleures universités en termes de revenus par redevances. Les brevets Axel ont expiré en .


title: Chantal Thomas

text: Chantal Thomas, née le 20 janvier 1945 à Lyon, est une romancière, essayiste, dramaturge, scénariste, spécialiste de la littérature et universitaire française.


title: Chantal Thomas

text: Elle est élue à l'Académie française le et succède à Jean d'Ormesson au fauteuil 12.


title: Chantal Thomas

text: Chantal Thomas est née en 1945, elle a passé son enfance et son adolescence à Arcachon.


title: Chantal Thomas

text: Docteur de cycle en 1976, puis docteur d'État ès lettres en 1991, elle a enseigné dans plusieurs universités américaines et est directrice de recherche au CNRS. Spécialiste du , en particulier de Sade, Casanova et Marie-Antoinette. Elle a été révélée au grand public avec "Les Adieux à la reine", prix Femina en 2002, adapté au cinéma par Benoît Jacquot (2012, Prix Louis-Delluc). Son œuvre romanesque, traduite avec succès dans de nombreux pays, comprend aussi "Le Testament d’Olympe" et "L'Échange des princesses" porté à l’écran par Marc Dugain en 2017, film dont elle a co-écrit le scénario avec le réalisateur. Elle a publié en 2017 aux Éditions du Seuil "Souvenirs de la marée basse" qui raconte la discrète insoumission de sa mère et son amour inconditionné pour la nage libératrice.  Au théâtre, ses textes, "Le palais de la reine" et "l’Ile flottante", ont été joués et mis en scène par Alfredo Arias, en France et en Argentine. Celui-ci a aussi créé une version chorégraphique de "L'Échange des princesses" : "Les Noces de l'Enfant Roi", présenté à Versailles dans le cadre du festival des "Fêtes de nuit".


title: Chantal Thomas

text: Elle assure une chronique mensuelle dans le journal "Sud Ouest". Certaines de ces chroniques, parues entre 2014 et 2018, sont publiées en 2020 par le Seuil sous le titre "Café Vivre. chroniques en passant""."


title: Chantal Thomas

text: Elle est membre du Jury du prix Femina.


title: Chantal Thomas

text: Chantal Thomas a reçu en 2014 le grand prix de la Société des Gens de Lettres pour l’ensemble de son œuvre, le prix Roger-Caillois de littérature française et, en 2015, le prix Prince-Pierre-de-Monaco.


title: Chantal Thomas

text: Elle est officier de l’ordre des Arts et des Lettres et officier de l’ordre national du Mérite.


title: Chantal Thomas

text: En 2020, elle se porte candidate à l'Académie française et, le , est élue au premier tour de scrutin au fauteuil de Jean d'Ormesson.En 2015, elle participe à l'émission "Secrets d'Histoire" consacrée à Giacomo Casanova, intitulée "Casanova, l'amour à Venise", diffusée le 20 octobre 2015 sur France 2. Chantal Thomas a été récompensé des prix suivants : Elle a en outre été finaliste du prix du roman des étudiants France Culture - Télérama 2017 pour "Souvenirs de la marée basse".


title: Paola Felix

text: Paola Felix-Del Medico (née le à Saint-Gall) est une chanteuse suisse.


title: Paola Felix

text: Elle chante des rengaines en allemand et en français. Elle a représenté en 1969, la Suisse au Concours Eurovision de la chanson avec le titre "Bonjour, bonjour". Elle est arrivée à la .


title: Paola Felix

text: En 1980, elle a de nouveau défendu les couleurs de la Suisse au Concours Eurovision de la chanson avec le titre "Cinéma". Elle est arrivée .


title: Administration territoriale de l'Islande

text: L'administration territoriale de l'Islande est basée sur les régions, les comtés et les municipalités, ainsi qu'un découpage électoral, les circonscriptions.


text: L'Islande est divisée en huit régions, utilisées principalement dans une optique statistique.


text: Historiquement, l'Islande était divisée en quatre landsfjórðungar, landsfjórðungur au singulier (littéralement "quart du pays").


text: L'Islande est divisée en vingt-trois comtés d'origines principalement historiques.


text: Aujourd'hui, l'Islande est divisée en vingt-six régions juridiques ayant la charge de la police (hormis à Reykjavik), la collecte des taxes, etc.


text: L'Islande est divisée en soixante-dix-neuf municipalités responsables des écoles, transports, etc.


text: Les municipalités peuvent regrouper plusieurs localités.


text: L'Islande est aussi, depuis 2003, divisée en six circonscriptions.


title: Les Enfants de StoneWall

text: Les Enfants de StoneWall est une série d'émissions lancée en 2003 sur Radio libertaire. Le titre de l'émission est inspiré des émeutes de Stonewall. Quatre émissions faites par des amateurs (au sens non professionnel) alternent tous les jeudis soirs.


title: Les Enfants de StoneWall

text: Emission animée par le collectif Pédérama de 2003 à 2008.


title: Les Enfants de StoneWall

text: Deuxième jeudi du mois, Avec Geneviève Pastre.


title: Les Enfants de StoneWall

text: De jusqu'à . Troisième jeudi du mois. Créé par le Groupe activiste trans (GAT). La seule (ou une des très rares) émission sur la transidentité et l'intersexuation. Série de chroniques, d'interviews, d'actualité sur la question trans.


title: Les Enfants de StoneWall

text: Troisième jeudi du mois. Lancée en 2006 en reprise de "Bistouri oui! oui !".


title: Les Enfants de StoneWall

text: Quatrième jeudi du mois, avec Act Up-Paris.


title: Vin doux naturel

text: Le vin doux naturel est un vin muté obtenu par mutage lors de la fermentation alcoolique, le moût en cours de fermentation étant additionné d'alcool éthylique (eau-de-vie de vin essentiellement) pour arrêter sa fermentation afin de conserver sucre résiduel et fruité, tout en augmentant plus ou moins fortement le titre alcoométrique volumique. L'alcool du vin doux naturel provient donc de sa propre fermentation ainsi que de l'ajout pratiqué lors du mutage. On le distingue du vin de liqueur qui reçoit de l'alcool avant le début de la fermentation.


title: Vin doux naturel

text: On distingue les vins doux naturels des autres vins doux par le fait que leur sucre provient exclusivement du raisin et que les levures sont tuées par l'alcool. Selon l'article 416 du code général des impôts, modifié par Loi du - art. 37 (Sorti au Journal officiel du et entré en vigueur le :


title: Vin doux naturel

text: On distingue les "vins doux naturels" des autres vins doux par le fait que leur sucre provient exclusivement du raisin et les levures sont "lysées" (fragmentation et désintégration des cellules) par l'alcool (à partir de 15-16 %). Cela a pour effet de produire un vin à relativement fort degré d'alcool mais possédant encore des sucres résiduels. Plusieurs types d'élevages sont alors possibles par la suite.


title: Vin doux naturel

text: Les vins de liqueur se distinguent quant à eux des "vins doux naturels" par le fait que l'adjonction d'alcool y est faite avant le début de la fermentation.


title: Vin doux naturel

text: Le mutage peut aussi être fait une seconde fois sur les grains ; on peut lui ajouter un léger contact avec les peaux, afin de fixer la couleur et les tanins.


title: Vin doux naturel

text: Ces vins sont obtenus le plus souvent avec des cépages comme le muscat (muscat blanc à petits grains et muscat d'Alexandrie) mais aussi le grenache (grenache blanc, noir et grenache gris), le tourbat, dit malvoisie du Roussillon et le macabeu (macabeo en catalan), avec une tolérance de 20 % pour les cépages accessoires sauf pour les muscats de Frontignan et de Rivesaltes.


title: Vin doux naturel

text: En France, les vins doux les plus connus sont les muscats de Rivesaltes, de Frontignan, de Mireval, les rivesaltes (ambré, tuilé...), les maury et les banyuls. Ces vins sont obtenus dans le Languedoc-Roussillon, et plus particulièrement dans les Pyrénées-Orientales pour ce qui est du muscat de Rivesaltes, du maury, banyuls et rivesaltes.


title: Vin doux naturel

text: Par contre le rasteau et le muscat de Beaumes-de-Venise se trouvent dans le secteur vinicole des côtes-du-rhône et plus précisément dans le département de Vaucluse. Quant à la Corse, elle produit le muscat du Cap-Corse. Le porto est un vin muté (classé dans la catégorie vins de liqueur, fondamentalement produit comme les vins doux naturels mais ayant cette dénomination à l'étranger pour des questions de taxes), c’est-à-dire un vin dont la fermentation a été arrêtée en cours de processus par l'adjonction d'eau-de-vie ce qui permet de garder la teneur en sucre.


title: Vin doux naturel

text: Les vignobles sont situés sur les flancs escarpés du Haut Douro dans une région délimitée.


title: Vin doux naturel

text: Après les vendanges, le processus de fermentation est surveillé et lorsque le taux de sucre résiduel désiré est atteint, l'adjonction d'une quantité précise d'alcool de vin arrête la fermentation par stérilisation du moût permettant de garder la teneur en sucre.


title: Vin doux naturel

text: La maturation du produit s'effectue à Gaia sur la rive gauche du Douro face à la ville de Porto.


title: Vin doux naturel

text: On distingue deux variétés de porto, le "ruby" et le "tawny".


title: Vin doux naturel

text: La maturation du ruby s'effectue dans des foudres de grande capacité constitués de bois épais, de ce fait l'oxydation du produit est réduite ce qui permet au Ruby de garder un caractère de vin jeune de couleur sombre.


title: Vin doux naturel

text: La maturation du tawny s'effectue dans des tonneaux de faible capacité constitués de bois mince, l'oxydation est plus importante que pour le Ruby, le produit prend le caractère de vin vieux avec des arômes plus intenses et une couleur ambrée.


title: Vin doux naturel

text: Le "vintage" est un porto millésimé de grande qualité dont les vins sont issus de cépages d'une même récolte et répondant à des critères précis contrôlés par un organisme de certification (Institut des Vins de Porto).


title: Vin doux naturel

text: Le porto blanc est une production récente créée dans un but commercial pour couvrir un échantillonnage plus large dans une optique de vin d'apéritif. Le porto blanc n'est issu que de raisins blancs.On distingue: marsala fino et marsala speciali : aux amandes, aux œufs...Le muscat de Samos qui se décline en quatre variétés : Samos, Samos vin doux, Samos Anthemis et Samos nectar.


title: Vin doux naturel

text: Le Mavrodaphne de Patras Kourtaki est un vin rouge grec de genre porto.


title: Vin doux naturel

text: Par « spécialités de vin » et « vins de liqueur », également connus sous le nom de « vins doux », on entend en général en Suisse des vins qui se distinguent des vins ordinaires par leur goût plus ou moins doux et leur teneur en alcool supérieure. En recourant aux méthodes et technologies les plus diverses, on essaie d'obtenir les propriétés organoleptiques et la teneur en alcool désirées. L'adjonction d'alcool, avant ou pendant la fermentation des moûts, est un procédé usuel pour l'élaboration de vins doux.


title: Vin doux naturel

text: Par « vins naturels à haut degré », on entend les vins produits naturellement à partir de raisins. Leur teneur en alcool, supérieure à 15 % en volume, est obtenue exclusivement par fermentation. L'augmentation de la teneur en alcool est due par exemple au gel ou au séchage du raisin directement sur les ceps ou après la vendange.


title: Subdivisions de la Biélorussie

text: Administrativement, la Biélorussie est divisée en 6 voblasts, eux-mêmes divisés en 118 raions, 102 villes et 108 localités urbaines.


title: Subdivisions de la Biélorussie

text: Minsk, la capitale, a un statut spécial mais est chef-lieu d'une voblast dont elle ne fait pas partie. Les voblasts héritent pour la plupart d'un tracé très ancien, remontant à l'époque où l'actuelle Biélorussie faisait partie du Grand-duché de Lituanie. Les voïévodies ont été ensuite remplacées par des "goubernyas" lorsqu'elles ont été acquises par l'Empire russe au .


title: Subdivisions de la Biélorussie

text: Les subdivisions actuelles ont été fixées définitivement en 1960, au temps de l'URSS.


title: Subdivisions de la Biélorussie

text: Minsk possède son statut spécial depuis 1993.


title: Subdivisions de la Biélorussie

text: Chaque voblast possède sa chambre législative, appelée "oblsovet", dont les membres sont élus par les citoyens. Cette instance est complétée par un conseil exécutif, supérieur, présidé par un délégué du chef de l'État dont le titre est president.


title: Subdivisions de la Biélorussie

text: Tout comme les voblasts, les 118 raions biélorusses sont administrés par un conseil, le "raysovet", élu par les citoyens. Ce conseil est lui aussi dominé par une instance exécutive.


title: Cult of the Dead Cow

text: Cult of the Dead Cow, ou cDc, est une organisation hacker et un média de masse « Do it yourself » fondée en 1984 à Lubbock, aux États-Unis. Elle est connue pour avoir, entre autres, créé plusieurs outils, destinés à la fois aux hackers, aux administrateurs système, et au grand public, comme Back Orifice ou Peekabooty, réseau pair-à-pair anonymisant.


title: Kula Shaker

text: Kula Shaker est un groupe de rock psychédélique britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Il est formé en 1995 par Crispian Mills et Alonza Bevan, et mené par ce premier. Le groupe obtient le succès dans son pays entre 1996 et 1999, se classant dans divers Top 10 de l'UK Singles Chart, avec des morceaux comme "Tattva", "Hey Dude", "Govinda", "Hush", et "Sound of Drums". Le premier album du groupe, "K", atteint la première place de l'UK Albums Chart.


title: Kula Shaker

text: Kula Shaker se sépare en septembre 1999, mais se reforme en 2004 pour les sessions de la compilation "School of Braja". Ils réfléchissent alors à un retour officiel, qui ne se fera pas avant 2006. Leur troisième album, "Strangefolk", est publié en 2007, et leur quatrième, "Pilgrims Progress", en 2010. Le groupe revient d'une tournée à guichet fermé avec l'album "K 2.0" en 2016.


title: Kula Shaker

text: Jay Darlington est né le . On ne sait que très peu de choses sur son enfance si ce n’est qu’il a quasiment toujours joué des claviers et ce, depuis son plus jeune âge. Il est d'abord graphiste avant d’intégrer une formation musicale.


title: Kula Shaker

text: Né dans la banlieue ouest de Londres le dans une famille d’origine galloise, Alonza Bevan va découvrir la musique en jouant différents instruments dont le piano mais aussi la basse.


title: Kula Shaker

text: Paul Winter-Hart est né le à Glastonbury dans une famille de musiciens, son père était batteur dans un groupe de jazz et c’est naturellement qu’il se placera derrière les caisses.


title: Kula Shaker

text: Crispian Mills est né le dans une famille célèbre puisque sa mère n’est personne d’autre que l’actrice Hayley Mills, qui a joué dans des films comme Pollyanna ou Parent Trap, et son père, le metteur en scène Roy Boulting qui quitte le domicile familial lorsque son fils avait deux ans. « C’est la raison pour laquelle je ne porte pas son nom. Il a été marié six fois et je suis le septième de ses fils ». Il est également le petit-fils de l’acteur Sir John Mills. S’il y a une chose qui l’a marqué durant son enfance, c’est la première fois où il a pénétré dans un temple de l’Association internationale pour la conscience de Krishna. « J’étais avec ma mère lorsqu’elle visitait ce temple à Watford. Je devais avoir onze ans. Il y avait une puissante énergie, mais il y avait aussi ces gens bizarres avec leurs robes et je voulais juste m’enfuir. Ça m’a affecté. »


title: Kula Shaker

text: Vers 17 ans, Mills rencontre Alonza Bevan sur les bancs du Richmond College. Ils décident de jouer dans un groupe appelé Objects of Desire, et de tenir en même temps une boîte de nuit psychédélique, The Mantra Shack, à l’arrière de la patinoire de Richmond.


title: Kula Shaker

text: À 22 ans, Mills décide de partir en Inde et se rend à Mayapur sous la « tutelle » d’un certain Mathura, un « voyageur à son compte et mystique par la même occasion ». Étudiant rencontré à Richmond, Mathura serait, selon Mills, un « dénonciateur » des libertés en Extrême-Orient, un moine et un « conspirateur révolutionnaire » doté d’un passé dans un goulag sibérien. Interviewé par l’hebdomadaire musical "Select", Mathura explique les motivations qui ont poussé Mills à se rendre dans les montagnes indiennes : « Je l’ai aidé à étudier les enseignements d’un mystique indien appelé Chaitanya. Il est revenu en Angleterre complètement transformé. »


title: Kula Shaker

text: À son retour, Mills et Bevan mettent en place un autre groupe appelé The Kays. Les deux vivent désormais ensemble dans Swiss Cottage et passent leur temps à écouter de la musique classique indienne et faire des recherches sur la légende arthurienne. Pour compléter le groupe, ils font appel au batteur Paul Winter-Hart et à Saul Dismont, le cousin de Crispian Mills, pour le chant. Dismont initie le reste du groupe à toutes sortes de symboles et leur explique en quoi la lettre K est « magique », puisqu'elle représente les rois dans le passé et qu’on la retrouve également dans les noms de Krishna ou Kennedy. L’autre occupation qui unit les membres dans leur collocation est l’enseignement de la magie par l’intermédiaire d’Aleister Crowley (initiateur, notamment, de Jimmy Page). D’après Mills, tout cela était « une réalité folle. On croyait qu’on était des chevaliers dans des écuries, se tenant prêts pour la bataille finale. »


title: Kula Shaker

text: The Kays se rend au festival de Glastonbury de 1993 pour se produire pour la première fois et joue une heure d’acid-rock incluant leur morceau fétiche sur scène, "Govinda". L’avenir du groupe est encore incertain, partagé entre rêves de musiciens et réalité parfois difficile. Mills, par exemple, travaille auprès de Harris, un organisme qui prépare des sondages électoraux, en tant que « prospecteur de marché ». Il décrit plus tard ce petit boulot en ces quelques mots : « c’était comme être Robin des Bois, avec la vérité. »


title: Kula Shaker

text: Le groupe connaît cependant du mouvement au sein de ses membres, puisque Dismont quitte le groupe pour une carrière de DJ à Londres, laissant du coup le chant à Mills alors qu’arrive Jay Darlington, un claviériste. Beaucoup plus âgé que le reste de la formation, il a officié précédemment dans des combos mods sans rencontrer le succès. Il colle bien à l’image du groupe, puisqu’il a renoncé au plaisir au profit d’une expérience astrale.


title: Kula Shaker

text: À la fin de l’année, le toujours mystérieux Mathura rend visite au groupe, appelé alors The Lovely Lads, dans son appartement londonien. Il est accompagné d’un ami américain, un adepte du culte de Krishna qui a vécu avec John Lennon et qui leur parle pour la première fois de Kula Sekhara. « Il nous a expliqué en fait comment le vrai Kula Sekhara était un mystique du neuvième siècle et un empereur », se remémore Mills, « une vraie figure. Vers 1994, on ressentait de plus en plus le besoin de disposer d’un nom royal et on a pensé que si on prenait le sien, il veillerait sur nous. Trois mois plus tard, on avait signé un contrat. »


title: Kula Shaker

text: Après une année entière passée à jouer dans des pubs et à mettre au point quelques compositions, tout en tentant de décrocher un contrat durable, Kula Shaker semble se stabiliser aussi bien musicalement que socialement. Au printemps 1995, après l’expiration d’un contrat les liant à Gut Reaction Records, tout s’enchaîne : « Ils nous ont traités comme de la merde. On vivait tous ensemble et la tension retombait sur nous. Je me souviens être parti à Liverpool, et recevoir ce vrai réveil spirituel. C’était au moment où on a changé de nom ». Ils adoptent ainsi vers le milieu de l’année le nom qu’ils ne quittent plus par la suite, en référence à Kula Sekhara.


title: Kula Shaker

text: Après avoir fait un show à Manchester lors du concours In the City, le groupe signe finalement un contrat avec Columbia en novembre. C’est à ce moment-là que le quatuor met en boîte "Tattva", un morceau promotionnel destiné à livrer aux radios et autres promoteurs de concerts un aperçu de la musique du groupe. Sorti en édition limitée en à exemplaires, le résultat est plus que probant et la carrière du groupe est lancée. Mills, de plus en plus confiant et sûr de lui déclare : « Je pense que nous représentons une force pour la révolution de la jeunesse. Nous bouleversons le système à travers le système. Une importante révolution culturelle et spirituelle est en marche mais un tas de gens en sont déjà exclus. Il n’y a aucune compréhension de la magie. Nous sommes devenus partie intégrante de cette machine dégoûtante qui crée la mort et la destruction et nous devons reconnaître qu’il existe un pouvoir supérieur que nous ne contrôlons pas. Si nous ne faisons pas attention, cette civilisation entière va être entraînée sous les océans. Nous savons que les gens vont penser que nous sommes fous, mais ce serait vraiment regrettable qu’il n’y ait pas de résistance. Ça fait partie du jeu. On adore ça. Nous sommes les chevaliers à la recherche du Graal et tout cela correspond à une joute. Les chevaliers aiment jouter. »


title: Kula Shaker

text: Pour autant, la signature du contrat avec Columbia ne modifie pas vraiment le quotidien des quatre, comme l’explique Bevan : « Même après avoir été signés, on vivait encore ensemble, à l’exception de Jay et on s’adonnait toujours autant à des pratiques sexuelles bizarres... Nous formons tous une grande famille ». Devenus végétariens convaincus - « parce qu’en ces temps de merveilleuses technologies et de communication, il apparaît idiot de continuer l’action barbare consistant à manger nos créatures amies », dit Mills en 1999 - les membres du groupe semblent avoir réellement trouvé un équilibre entre leur personnalité et leur musique.


title: Kula Shaker

text: "Tattva" atterrit entre les mains de Mark Radcliffe, DJ et présentateur d’une émission sur BBC2, qui déclare publiquement avoir été stupéfait par ce morceau. Encouragée par les réactions qui accompagnent le disque, Columbia prévoit d’enregistrer le premier véritable single de Kula Shaker et de le sortir rapidement. C’est ainsi qu’est mis en vente, le , "Grateful When You’re Dead/Jerry Was There", une composition originale qui se hisse à la des charts britanniques. Le titre pose la question d’un hommage au groupe californien The Grateful Dead. Le guitariste déclare alors : « Où placer le Grateful Dead dans cette histoire ? C’était étrange. Le truc à propos de la chanson, c’est qu’on n’avait pas l’habitude de la jouer. On a fait "Grateful When You’re Dead" environ trois semaines avant que Jerry Garcia ne décède et quand il est mort, on a tous pensé que la deuxième section « Jerry Was There » donnait le frisson parce qu’on avait juste commencé à la jouer. » Pour un premier effort, le disque fait mouche, ce qui permet aux Londoniens de recevoir une invitation officielle pour participer à la célèbre émission de télévision de Chris Evans, "The White Room". Bevan peine à s’expliquer ce succès : « Je ne comprends pas pourquoi. La britpop, c’était criant, c'était plutôt un truc d’adolescents et on est venus proposer un truc un peu différent, donc j’imagine que ça a tenu bon. C’était le bon moment ». À l’occasion d’interviews, Kula Shaker se livre sur ses influences musicales « The Beatles, Love, Yes, Uriah Heep, Caravan et bien d’autres comme Steppenwolf, quelle moustache ! », tout en précisant qu’ils ne recommandent pas d’albums particulier de The Grateful Dead car « c’est une musique qui se vit en concert, entre le groupe et le public. »


title: Kula Shaker

text: En mai, commencent les sessions en vue d’enregistrer le premier album du groupe, sous la houlette de John Leckie, producteur expérimenté qui s’est fait un nom auprès de Pink Floyd, XTC, Simple Minds ou plus récemment, The Stone Roses. Parallèlement à ces séances est mis sur le marché, en juin, un deuxième single, "Tattva" qui, bien que déjà proposé au début de l’année à l’état de démo, décroche une quatrième place dans les charts. Ce succès surprend : « On n’était pas en Angleterre (...) quand c’est arrivé, on n’a pas eu de temps pour sortir le champagne », déclare le bassiste. Mills se veut plus sarcastique : « On était en Allemagne à regarder l’équipe de foot anglaise perdre... ce qui a presque tué Paul. On décroche un tube et notre batteur commence à faire des trucs de rock star... ». Le morceau combine une musique indienne et un rock puissant, tout en faisant preuve d’un certain classicisme, une formule qui fait mouche. La guitare de Mills surprend mais, en fait, c’est tout le groupe qui bluffe les observateurs par ses aptitudes musicales. Le single comprend un refrain chanté en sanskrit.


title: Kula Shaker

text: Profitant de l’engouement qui s’empare du groupe en Angleterre, Columbia enchaîne et, entre deux séances d’enregistrement et trois dates, fait paraître un troisième single, "Hey Dude", à l’esprit rock. Un morceau accrocheur qui titille le sommet des charts sans pour autant atteindre la première place. Avec ce tube, la sortie de l’album tant attendu s’annonce sous les meilleurs auspices et il ne fait qu’accentuer la curiosité du public et l’admiration d’une presse qui voit ses protégés de la britpop se perdre les uns après les autres.


title: Kula Shaker

text: Finalement, c’est le que sort l’album, sobrement intitulé "K", et qui cristallise en treize morceaux et une heure de musique, l’expérience acquise durant les dernières années et montre surtout qu’il est possible de frapper un grand coup avec un premier album puisqu’il se place en première position des ventes. Il comporte les trois singles, ainsi que d’un morceau joué sur scène depuis quasiment trois ans, "Govinda". C’est d’ailleurs ce morceau qui fait office de quatrième single, concluant une année faste pour le groupe, un an après avoir signé un contrat. Bilan : quatre singles, deux dans le top 4 et un album numéro un.


title: Kula Shaker

text: Le début de l’année est traditionnellement, en Angleterre, le moment des récompenses et c’est ainsi que Kula Shaker se trouve dans tous les classements au début 1997. À la cérémonie des Brit Awards, le groupe, nommé à quatre reprises, remporte finalement la récompense de meilleur espoir de l’année 1996. Pour coïncider avec ce nouveau statut, le groupe sort un nouveau single, qui ne figure pas sur l’album, "Hush", une reprise d’un classique de la musique soul, composé par Joe South mais popularisé par Deep Purple en 1968. Justement, à cette même époque, Mills révèle que son guitariste préféré est Ritchie Blackmore. Le single grimpe jusqu’à la seconde place des charts et figure quelques mois plus tard sur la bande originale du film "Souviens-toi... l'été dernier". La majeure partie de l’année est désormais consacrée aux tournées qui se succèdent à un rythme effréné, le groupe passant sa vie dans les aéroports, ne lui laissant que peu de temps pour composer de nouveaux morceaux. Kula Shaker est invité par Noel Gallagher à faire la première partie d’Oasis lors du méga-festival qui se tient à Knebworth durant l’été, devant personnes. Tous les festivals réclament le groupe comme le Glastonbury, Reading et Roskilde, même si, à ce moment, le groupe se prépare à s’envoler vers les États-Unis, pour sa première tournée hors d'Europe.


title: Kula Shaker

text: Le groupe commence à disposer d’un noyau solide de fans et Columbia en profite pour sortir un disque spécial pour le marché américain, l’EP "Summer Sun". À cette occasion, Mills ternit la réputation du groupe par des réflexions, faites à un journaliste du "New Musical Express", concernant la svastika, un symbole d’origine aryenne repris par la dictature hitlérienne sous la forme plus connue de la croix gammée. Bien que symbole religieux à l’origine, la svastika n’évoque plus rien de positif de nos jours, ce que n’a pas anticipé Mills lorsqu’il évoque son « amour de la svastika ». La presse musicale s’empare de cette affaire, provoquant une réaction hostile. Quelques jours plus tard, le , "The Independent", un quotidien anglais, publie le fax que lui a fait parvenir Mills. Il s’y excuse des propos ambigus et maladroits qu’il a tenus dans "NME" concernant la svastika. Il jure qu’il est « totalement opposé aux nazis » et qu’il n’a « jamais été antisémite ». Cependant, cela ne suffit pas à éteindre le feu et la presse britannique continue à se déchaîner. À la suite de ces évènements, Mills se fait plus discret et se retire - à la suite de deux concerts au festival de Glastonbury, dont un pour remplacer au pied levé Neil Young sur la scène principale - quelques mois en Inde, à la recherche d’une quête spirituelle. « C’était allé trop loin à propos de choses autres que la musique », explique le guitariste : « c’était comme perdre contact avec le fait qu’on est un groupe et qu’on doit faire un autre disque. On devait vraiment réfléchir à notre musique donc on a tout arrêté et on s’est coupé du monde. »


title: Kula Shaker

text: La fin de l’année 1997 et une bonne partie de 1998 sont dédiées à la conception et à l’enregistrement du prochain album. À ce moment, il est décidé de confier sa production à Bob Ezrin, qui s’est fait apprécier dans son travail notamment en collaborant avec Pink Floyd sur "The Wall", puis sur les albums qui suivirent, ainsi qu’avec Alice Cooper ou Peter Gabriel. Le fait qu’Ezrin accepte de travailler avec Kula Shaker est certes un gage de reconnaissance mais également un excellent moyen d’enregistrer un album différent de "K", d’autant plus que le groupe dispose désormais d’un temps illimité pour travailler et de moyens plus importants. En décembre, le groupe entre en studio à Los Angeles avec les producteurs Rick Rubin et George Drakoulias pour travailler quelques titres, dont "Sound Of Drums". Néanmoins, aucun des membres n’est prêt à enregistrer un album entier à des milliers de kilomètres de chez lui.


title: Kula Shaker

text: Après ce regain d’activité et avec le début de l’année 1998, le quatuor reprend le chemin des tournées avec la tournée britannique "Revolution For Fun", la « meilleure tournée du groupe », selon leurs propres dires, tout en continuant des sessions avec Ezrin. Mills trouve le temps de collaborer avec The Prodigy, sur "Narayan", qui figure sur l’album "The Fat of the Land". Sur scène, la formation s’adjoint les services d’un joueur de tablas et utilise parfois des samples, du fait de l’impossibilité de concrétiser toutes les sonorités désirées par seulement quatre personnes. Ils reprennent "Baby, You’re a Rich Man" des Beatles en hommage au public.


title: Kula Shaker

text: La troupe a déjà mis en boîte un morceau d’inspiration indienne, sorte de chant intitulé "Radhe Radhe", qui figure sur la version restaurée du film de Joe Massot, "Wonderwall", et dont George Harrison a composé la bande originale en son temps. Ce morceau sert de déclencheur pour la suite des opérations, comme le confirme Mills : « Je pense que l’album a vraiment commencé quand on a fait ce morceau. Kula Shaker était devenu quelque chose qu’on associait avec non seulement le savoir-faire et les grosses tournées mais aussi avec le business et les voyages qui nous usent, comme la pression. Mais on a fait le film et ça n’avait rien à voir, on s’est vraiment amusé. C’est ça le truc important, on a commencé à prendre du plaisir. »


title: Kula Shaker

text: "Sound Of Drums" est prévu comme single pour le mais le passé rattrape le groupe puisque la ligue britannique anti-nazie demande officiellement aux quatre de déplacer la date de parution du disque, cette date correspondant au de la naissance d’Adolf Hitler. Un porte-parole du groupe déclare immédiatement : « Personne n’était au courant que c’était l’anniversaire d’Hitler ». Finalement, Kula Shaker ne cède pas et le single sort à la date convenue mais cet événement est révélateur du climat entourant le groupe depuis son succès fulgurant. "Sound of Drums" est un avant-goût du tant attendu deuxième album, toujours en chantier, et on y entrevoit des changements notoires. Le morceau contient des parties de faces B que Mills avait composées en vue d’un court-métrage, "Reflections of Love", qui ne voit jamais le jour. Après plus d’un an de « congé », Kula Shaker est de retour dans les charts et décroche une troisième place dans les classements, ce qui permet à Columbia de mesurer la popularité du groupe et de constater que les événements passés n’ont eu, finalement, que peu d’incidence sur les ventes du disque. Le single permet également de faire patienter les fans en attendant la sortie de l’album, prévue pour l’été, et de compenser le fait que la formation ne donne que quelques dates à l'occasion de festivals, trop occupée à l’enregistrement de son disque.


title: Kula Shaker

text: Le groupe est incapable de produire un album à temps et les séances se poursuivirent jusqu’à la fin de l’automne avec la détermination à rendre un hommage ultime à la musique indienne. « C’était une occasion pour nous de dire qu’on était à fond dans la musique indienne mais c’était beaucoup plus la façon avec laquelle nous allons le présenter, cet amour, qui nous intéressait », révèle le guitariste. De nombreux musiciens indiens sont conviés, des chanteurs et des chanteuses, des joueurs de cuivres. À propos des sonorités présentes sur le disque, le guitariste est sans équivoque : « Une fois que vous avez entendu ces sons, il est impossible de ne pas les intégrer, ils font partie de la façon dont on veut s’exprimer ». Dos au mur et face aux critiques qui s’impatientaient de voir un jour l’album tant annoncé, ainsi qu’à la difficulté de réaliser un disque différent de "K", il faut un tube pour le groupe. Mills pense l’avoir trouvé lorsqu’il écrit "Mystical Machine Gun". Le est mis en vente le single annonçant la sortie imminente du deuxième album des membres. Néanmoins, il n’atteint que la des classements. Une déception, donc, pour Kula Shaker et notamment son guitariste.


title: Kula Shaker

text: Deux semaines plus tard paraît l’album studio intitulé "Peasants, Pigs and Astronauts", d’après le nom donné à la pochette par son concepteur, Dan Abott. Bien qu’attendu, l’album ne s’écoule qu’à exemplaires lors de sa première semaine, loin du record de "K" qui décroche, à l’époque de sa sortie, le plus grand nombre de disques vendus en Grande-Bretagne en une semaine avec exemplaires écoulés - record battu par Oasis en 1997 avec "Be Here Now" - l’album n’atteint que la neuvième place des charts et passe seulement dix semaines dans le top 75, avant de disparaître des classements. Trop peu de présence régulière dans les charts, une image ternie par des déclarations maladroites, une absence des derniers festivals d’été ; tout cela contribue à faire de "Peasants, Pigs & Astronauts" une production mineure de l’année 1999. La tournée qui accompagne le lancement du disque s’avère malgré tout un succès, même si la formation resta sur son île.


title: Kula Shaker

text: À la fin de la tournée, le , est mis sur le marché "Shower Your Love" qui, malgré une bonne couverture médiatique à "Top of the Pops" notamment, ne fait pas mieux que le single précédent. Le reste de l’année s’accompagne cette fois d’une présence à de nombreux festivals, tels Glastonbury (en seconde scène cependant), Lizard Festival et V Festival, entrecoupés de visites en Amérique du Nord et au Japon. Au Japon, le groupe est sévèrement chahuté par des fans enthousiastes, ce qui fait sensation chez les tabloïds britanniques qui parlent de « lynchage » lorsque le groupe monte sur scène avec des minerves, ce que dément Mills en expliquant qu’il a seulement une douleur depuis qu’il est allé voir Jeff Beck en concert. C'est le début de la fin.


title: Kula Shaker

text: De retour en Europe pour quelques dates, les Londoniens évoquent dans la presse les prochaines échéances et révèlent qu’il existe des morceaux en préparation. Cependant, le , jour du V Festival, Kula Shaker se présente sans Jay Darlington, dont ses collègues sont sans nouvelles. On apprend plus tard qu’il prend des jours de repos après les concerts européens et qu’il a coupé le contact avec le reste du groupe et son manager. Ce dernier commence à entretenir des relations difficiles avec le groupe, programmant de plus en plus de concerts alors que les musiciens paraissaient toujours sous le choc de l’indifférence dans laquelle est sorti le second album. La saison des festivals s’arrête là pour Kula Shaker.


title: Kula Shaker

text: Les rumeurs de séparations se répandent. La formation ne fait aucune déclaration et, finalement, le , Mills annonce à ses amis sa décision de quitter le groupe, décision qu’il rend publique le par un communiqué de presse : « J’ai adoré le moment passé avec Kula Shaker et j’ai appris plus que je ne pouvais imaginer. Nous avons passé d’excellents moments et avons été un groupe très proches les uns des autres, mais il arrive un moment où l’on souhaite s’adonner à ses propres affaires. C’est comme le changement des saisons. Alonza, Paul, Jay et moi avons grandi ensemble, en fait, j’ai vécu avec eux pendant environ trois années. Je les considérerai toujours comme des amis et plus, beaucoup plus. J’ai été frappé par l’amour et le soutien que nous avons reçu tout au long des dernières années et nous voudrions remercier toutes les personnes qui ont pris part à cette incroyable chevauchée. J’ai composé depuis que "Peasants, Pigs and Astronauts" est paru, pendant une bonne partie de l’année, j’ai donc des chansons de prêtes ». Mills annonce qu’il reste chez Columbia et qu’il espère sortir un disque avant le printemps 2000.


title: Kula Shaker

text: Kula Shaker n’est plus et ses membres se font discrets pendant quelque temps. Mills met sur pied un groupe « concept » appelé Pi, sans succès, avant de former The Jeevas en 2002, pour un résultat mitigé malgré deux albums. L’expérience ne dure pas plus de trois ans. Le batteur Paul Winter-Hart rejoint Thirteen : 13, sans suites, cependant, et le groupe se sépare en 2001.


title: Kula Shaker

text: Jay Darlington est peut-être celui qui rencontre le plus de succès. Depuis 2002, il accompagne Oasis en tournée, où il dispense ses parties de claviers, participant également à quelques enregistrements. Alonza Bevan rejoint Johnny Marr, l’ancien guitariste de The Smiths, dans son trio appelé The Healers, avec Zak Starkey à la batterie. Après un album paru en 2004, "Boomslang", la formation est mise en sommeil.


title: Kula Shaker

text: La maison de disques détentrice des droits du groupe, Columbia, fait paraître pour les fêtes de fin d’année 2002 une compilation intitulée "Kollected: The Best of Kula Shaker". Par la suite, trois des membres de Kula Shaker - Darlington étant alors occupé avec Oasis - se retrouvent sur scène lors d’un concert anonyme au pub londonien The Wheatsheaf. Le , un groupe appelé The Garçons monte sur scène avec un chanteur affublé d’une perruque grise et commence à jouer un répertoire. Le groupe joue "Govinda", "Hush", "Hey Dude" et trois nouveaux morceaux.


title: Kula Shaker

text: Mills annonce alors la reformation dans un communiqué de presse sur le site officiel du groupe. Le groupe se reforme en 2006, en gardant le nom de Kula Shaker avec un EP de quatre chansons sorti en 2007. Alors que la chanson titre "Revenge of the King" semble prouver le retour définitif de Kula shaker, la chanson "Diktator of the Free World" est un pamphlet sanglant contre George W. Bush.


title: Kula Shaker

text: Un album contenant entre autres ces titres sort en 2007 sous le nom de "Strange Folk". Cet album est plus rock que le précédent ; l'influence indienne n'est présente que sur un titre "Song of Love". L'album ne rencontre pas un grand succès commercial. L'autre single qui en est tiré, "Second Sight", est accompagné d'une vidéo. Un autre album, intitulé "Pilgrim's Progress", sort courant 2010. Cet album renoue avec l'influence indienne du début sur plusieurs titres, mais il est d'inspiration plus folk rock que le précédent. Une vidéo du single "Peter Pan R.I.P" servira de promotion à l'album. La critique rock accueillera plutôt bien l'album, mais les ventes ne décolleront pas pour autant.


title: Kula Shaker

text: "K" est réédité par Columbia/BMG en 2016 pour marquer le vingtième anniversaire du groupe.


title: The Move

text: The Move est un groupe britannique de rock, originaire de Birmingham, en Angleterre. Formé en 1965, il est mené par le guitariste, chanteur et compositeur Roy Wood, qui compose tous les singles du groupe, et chante à partir de 1968 sur la plupart d'entre eux. Le groupe se sépare en 1972. Près de trente ans plus tard, le groupe se reforme en 2004, et se sépare de nouveau dix ans plus tard, en 2014.


title: The Move

text: L’origine de cette formation remonte au milieu des années 1960 à Birmingham, deuxième ville la plus importante d'Angleterre. En 1965, un journaliste de "TV Times" s’écrie : « "Liverpool today, Birmingham tomorrow" » pour décrire une réalité perceptible à l’époque. En effet, le son Mersey qui avait contribué à placer Liverpool au centre de l’activité musicale du royaume dans le sillage des Beatles ou des Hollies peine à se renouveler et c’est la capitale des Midlands qui prend le relais avec le Brum Beat. Cet état de grâce ne dura guère longtemps, mais permit l’émergence de groupes comme El Riot and the Rebels, Denny Laine and the Diplomats, The Moody Blues, The Spencer Davis Group, The Idle Race, et plus tard Black Sabbath, voire Led Zeppelin. La plupart de ces groupes, à l’instar des Beatles, fait ses armes en Allemagne, à Hambourg, où ils développèrent tous un furieux jeu de scène avant de revenir écumer les clubs de Birmingham et d’enregistrer une poignée de 45 tours ou, dans le meilleur des cas, un album.


title: The Move

text: Au moment de la formation du groupe, en février 1966, les membres de The Move officiaient tous précédemment dans divers groupes beat de la ville : Wood avec Mike Sheridan's Lot (qui deviendra par la suite The Idle Race), Ace Kefford et Bev Bevan avec Carl Wayne & The Vikings, et Trevor Burton avec Danny King's Mayfair Set. Frustrés par un sentiment d’immobilisme et percevant que les scènes étaient en train de changer, les cinq décidèrent de mettre en commun leurs talents dans un projet neuf, tourné vers l’avenir, The Move, avec d’autant plus de force que la plupart des singles sortis avec leurs groupes respectifs constituaient des échecs retentissants, sorte de mauvaise répliques de ce qu’on nommait à l’époque la British Invasion, symbolisée par Herman's Hermits ou The Seekers. Le groupe fut ainsi nommé car les cinq musiciens étaient des transfuges en provenance de groupes locaux vers une nouvelle formation, d’où l’idée de traduire ce mouvement par une dénomination originale du nouveau projet. The Move se composait alors de : Carl Wayne, qui décèdera en 2004, au chant ; Trevor Burton à la guitare et au chant ; Roy Wood également à la guitare et au chant ; Chris « Ace » Kefford à la basse et au chant ; et de Bev Bevan à la batterie, et aussi au chant. The Move était ainsi un groupe vocal complet où chacun des membres pouvait occasionnellement chanter en "lead vocal". De plus, ils pouvaient s'échanger les instruments, entre autres facéties, le chanteur en titre Carl Wayne passait à la batterie et Bev Bevan, le batteur venait chanter en front de scène.


title: The Move

text: Sous le management de Tony Secunda, The Move migre vers Londres à l'été 1966 et va rapidement faire les gros titres avec ses prestations scéniques destructrices au Marquee Club — où ils résident tous les mardis du mois d'août — durant lesquelles des postes de télévision, des effigies politiques et, au moins à une occasion, une voiture sont démolis à coups de haches et de marteaux. Secunda est l’un des managers les plus controversés d’Angleterre, utilisant des méthodes qui ont probablement inspiré Malcolm McLaren et ses Sex Pistols quelques années plus tard. Il n’était ainsi pas rare de voir les pompiers arriver jusqu'à la mythique scène du club pour éteindre l’incendie que le groupe avait provoqué. Sorti des excès, le jeu de scène du groupe, largement influencé par les Who, présente également un côté mod et un goût certain pour ce qui est arty, et le groupe possède un penchant pour la pop évoquant tantôt les Kinks, tantôt les Beatles — cependant, comme ces derniers, The Move étaient aussi capables de surprendre avec du rock 'n' roll des années 1950, comme "Something Else" d'Eddie Cochran.


title: The Move

text: À peu près à la même période, ils signent pour la maison de disques Deram, subdivision de Decca destinée à la nouvelle scène. À cette occasion, Secunda fait signer le contrat sur le dos d’une hôtesse dénudée.


title: The Move

text: Le premier single de The Move chez Deram, "Night of Fear", lancé en décembre 1966, devient aussitôt un tube, atteignant la deuxième place des charts. En fait, les premiers singles de The Move sont largement influencés par le mouvement mod avec leurs accords pêchus et leur mise en scène théâtrale, même si leur musique deviendra par la suite de plus en plus pop et dynamique.


title: The Move

text: L'année suivante, "I Can Hear the Grass Grow" établit le groupe comme une machine à tubes sur laquelle il fallait désormais compter en se classant dans le top 5 britannique. Le single atteint aussi les top 14 et 22 en Belgique. C’est à ce moment-là que commencent le début des ennuis pour The Move : à chaque nouveau single, les radios et les médias en général dissèquent les paroles en quête d’éléments susceptibles de constituer une menace pour la morale. Ainsi, dans "I Can Hear the Grass Grow", les références à la vision d’arcs-en-ciel et de cercles colorés laissent peu de doutes quant à l'herbe dont il est question, mais ceci apparait suffisamment ambigu pour éviter une censure de la BBC, et même amener étonnamment l’institution, compte tenu du succès du titre, à enregistrer dans la frénésie ce morceau lors d’une session.


title: The Move

text: Artistiquement parlant, le succès de The Move s'explique par les chansons excentriques de Roy Wood, le compositeur de la bande, résultant d'une combinaison de mélodies pop contagieuses avec un sens aiguisé de l'absurde et des paroles qui insistent fréquemment sur les thèmes de la folie ou de l’incongru. La particularité du groupe réside également dans le brassage de styles qu'il cultive, même s'il conserve une base pop. Ainsi, sa musique se révèle être un condensé de racines rock 'n' roll, comme le révèlent les fréquentes reprises du "Weekend" d'Eddie Cochran, de pop à la Beach Boys agrémentée d'harmonies vocales complexes ("California Girls" sur The BBC Sessions) et de psychédélisme assorti de freakbeat typiquement britannique. Ainsi, des morceaux de Love, The Byrds, Moby Grape ou Jackie Wilson concluaient-ils fréquemment les sets du groupe.


title: The Move

text: En avril 1967, le groupe participe au 14 Hour Technicolor Dream, festival haut en couleur et premier fait d'armes de la scène underground britannique, aux côtés de Pink Floyd, Soft Machine, The Pretty Things, The Creation ou encore The Crazy World of Arthur Brown. Bien qu'il soit un autre gros succès, atteignant la deuxième place des charts en octobre 1967, le troisième single du groupe, "Flowers in the Rain", voit le groupe attaqué en justice par le Premier ministre de l’époque, Harold Wilson, à propos d’une carte postale diffamatoire qui avait été conçue pour promouvoir le single, le montrant en train de se déshabiller aux côtés de sa secrétaire. Tous les bénéfices du morceau durent être reversés à des œuvres de charité. C’est d’ailleurs ce morceau qui reçoit le privilège d’être le tout premier disque diffusé sur Radio 1, la nouvelle station de musique populaire de la BBC, le . Autre preuve de leur succès, le groupe est dans la foulée invité au premier show musical de John Peel intitulé "Top Gear" et diffusé sur cette nouvelle station. L’épisode Harold Wilson signe la fin du management de Secunda qui laisse sa place à Don Arden, réputé avoir lancé les Small Faces de façon musclée.


title: The Move

text: Avec la réputation outrageuse du groupe sur scène déjà fortement établie, le single suivant, "Cherry Blossom Clinic", traitant d’un interné dans un asile, fut retiré de la circulation avant même sa parution pour éviter encore plus de publicité défavorable. Le 45 tours qui lui fait suite, "Fire Brigade", avec "Walk Upon the Water" en face B, prolongea la série de succès en atteignant la troisième place des charts, en ayant été composé en une nuit et enregistré le lendemain. Paru en , ce titre offrit au groupe son quatrième top 5 des charts en quatre singles publiés. Débutant sur un effet sonore approprié de sirène de pompiers rappelant "I Am the Walrus" et un jeu de guitare discordant, le morceau utilise un son vibrant inspiré de Duane Eddy au côté d’une basse prééminente caractéristique du groupe. Roy Wood chante seul de son style nasillard exagéré, passant le relais à Carl Wayne pour le refrain soupiré. Le morceau est quelque peu autobiographique et renvoie aux prestations scéniques du groupe.


title: The Move

text: Le groupe consacre le début de l’année 1968 à l’enregistrement de son premier album, "The Move", dont la pochette est réalisée par The Fool. Il ne contient presque que des compositions de Roy Wood : outre les titres issus des singles "Flowers in the Rain" et "Fire Brigade", il inclut également la version originale de "Cherry Blossom Clinic" et trois reprises, dont "Weekend". L'album se hisse à la place de l'UK Albums Chart à sa sortie.


title: The Move

text: "Fire Brigade" est la dernière contribution de la formation originale de The Move. En effet, Chris « Ace » Kefford, bassiste et principale image commerciale du groupe, quitte ses compères subitement en avril 1968 après une dépression nerveuse nécessitant que Trevor Burton passe de la guitare à la basse. Bien qu’étant un élément secondaire du groupe et ne remettant donc pas en cause l’existence de celui-ci, il sort tout de même un single solo sous le nom de Ace Kefford Stand, puis un second avec Big Bertha, avant de disparaître de la circulation.


title: The Move

text: Réduit à quatre, The Move enregistre "Wild Tiger Woman", sorti en juillet. Le morceau demeure l’un des rares singles du groupe à ne pas entrer dans les charts. La presse sembla de plus en plus s’attacher aux flamboyantes bouffonneries que le groupe commettait sur scène, à la garde-robe de ses membres ou encore à ses tours de force publicitaires souvent axés sur l’outrageux plutôt que sur sa musique. Les tournées se poursuivirent néanmoins et l’année se termina sur la sortie, en décembre, de "Blackberry Way", qui grimpa en tête des charts en janvier 1969. Marqué par un humour noir et une ambiance sombre, il rappelle les Kinks "(Waterloo Sunset)" ou les Beatles "(Penny Lane)".


title: The Move

text: Peu de temps après, Trevor Burton, second guitariste du groupe, qui avait déjà compensé le départ d’Ace Kefford en tenant la basse, quitta à son tour le groupe pour jouer avec Jim Capaldi, Steve Gibbons et John Cale. Il est immédiatement remplacé à la quatre cordes par Rick Price, en provenance de Sight and Sound. Le groupe relâche un peu la pression durant le reste de l’année, ce qui permit à Roy Wood de composer et de produire pour The Acid Gallery, un groupe formé à Londres. "Dance Around the Maypole", paru en octobre, contient ainsi son soprano nasal caractéristique et un mixage le mettant bien en avant. The Acid Gallery évolue par la suite en Christie et rencontra le succès avec "Yellow River". Peu de temps après l’enregistrement de leur deuxième album, le chanteur Carl Wayne, qui s’était aventuré dans le circuit des cabarets sur les conseils de son manager, jeta également l’éponge, laissant dans un premier temps les parties vocales à son leader. Il se distingue par la suite dans la comédie musicale et enregistre plusieurs jingles publicitaires, rejoignit les Hollies en 2000 avant de disparaître en août 2004.


title: The Move

text: En janvier 1970, Jeff Lynne, chanteur et guitariste de The Idle Race, accepta une invitation de son vieil ami Roy Wood pour rejoindre son groupe. La succession rapide des changements de personnel aurait détruit plus d’un groupe, mais The Move devint un groupe plus intéressant au début des années 1970. Lynne était à ce moment-là le seul membre du groupe avec Wood à fournir de chansons notables et à définir une direction musicale à l’ensemble.


title: The Move

text: Le deuxième album, sorti en février, confirme l’inventivité du groupe malgré les départs en cascade. Les six titres de "Shazam" témoignent d’une musique plus progressive, plus expérimentale, sortant du cadre imposé des simples à succès mais qui conserve tout de même un air de Beatles, influence difficilement oubliable pour le groupe. Cet effort est une sorte de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" progressif, composé d’une musique extrêmement énergique, forgée par des années passées sur scène à jouer fort. Shazam contient également une version d’un titre de Tom Paxton, "The Last Thing On My Mind".


title: The Move

text: En tournant la page de sa première mouture, The Move perd progressivement de son importance sur la scène britannique.


title: The Move

text: En fait, c’est l’arrivée de Lynne qui signe réellement la fin pour The Move. L’album qui suit en octobre, "Looking On", le premier comportant des compositions de Lynne, montre le groupe peinant à mélanger éléments progressifs et hard rock boogie. Les harmonies vocales sont néanmoins toujours présentes, et la palette d’instruments est variée — la plupart de ceux-ci sont joués par Wood, signe que l’entente au sein du groupe n’était plus tout à fait cordiale. C’est sans surprise que Rick Price s’écarte définitivement du groupe en quête d’une aventure en solo. À partir de "Looking On", et sous l’impulsion de Lynne, le groupe, réduit au format de trio, devint plus « artiste », préfigurant un rock orchestral inédit à l’époque. C’est ainsi que durant une très courte période, Lynne, Wood et Bevan travaillent également sous le nom de The Electric Light Orchestra, parallèlement à The Move, se dirigeant vers de nouvelles directions musicales.


title: The Move

text: En juin 1971, The Move se retrouve pour enregistrer "Message from the Country", album marqué par le tiraillement artistique qui sévissait alors au sein du groupe. Effectivement, on y retrouve les inclinaisons pop de Lynne qui font le contrepoint des compositions plus sombres et plus ironiques de Wood. Paradoxalement, à l’époque, le meilleur travail de The Move est à rechercher du côté des singles, tels "Brontosaurus", "California Man" ou "Tonight" qui font de très bons scores dans les charts britanniques. Toujours inconnu en dehors du Royaume-Uni en 1972, The Move peine de plus en plus à trouver une âme, ce que confirme le modeste succès de "Message from the Country". Menant de front deux projets musicaux, les musiciens décident alors de ne plus en privilégier qu’un seul et c’est sans surprise que, devant l’émiettement de la production de The Move, sa fin est annoncée au profit d'Electric Light Orchestra.


title: The Move

text: Le groupe se reforme en 2004 et se rebaptise brièvement Bev Bevan's Move (sans aucun autre ancien membre). Bevan recrute le bassiste Phil Tree, l'ex-ELO Part II Phil Bates, et le claviériste Neil Lockwood pour jouer les morceaux classiques des Move. Wood se retrouvera insatisfait de ce résultat. Le groupe annonce sa séparation en 2014.


title: The Move

text: En 2016, le groupe est annoncé pour un autre retour, en concert au Core Theatre de Solihull, West Midlands, avec Bevan, Burton, Tree, et Kelsey ; cependant, le groupe n'est désormais plus crédité sous le nom de The Move, mais plutôt sous le nom de Bev Bevan's Zing Band et ne fera pas participer Burton ; mais plutôt Bevan, Tree, Kelsey, Abby Brant, et Geoff Turton au chant.


title: ʿUmar II

text: Selon sources, Omar ibn Abd al-Aziz naît à Médine en 682. Il est l'arrière-petit-fils d'Omar ibn al-Khattâb, deuxième calife dit "bien guidé". sources sunnites rapportent que lors du califat d'Omar ibn al-Khattâb, pendant une de ses sorties déguisé afin d'enquêter sur l'état de son peuple, il aperçoit une laitière qui refuse de vendre du lait frelaté comme le lui ordonne sa mère. Le lendemain, il envoie un officier acheter du lait de la jeune fille et apprend qu'elle garde toujours sa détermination, le lait reste pur. Peu après, il convoque la jeune fille et sa mère et leur fait savoir ce qu'il entend. En récompense, il offre à la jeune fille d'épouser son fils ʿĀṣim. Elle accepte, et de cette union naît Laylā, mère d'Omar ibn Abd al-Aziz. Quant à son père, ʿAbd Al-ʿAzīz, il est respectivement le fils et le frère des califes omeyyades et ʿAbd Al-Malik. ʿAbd Al-ʿAzīz, successeur potentiel de son frère, meurt avant lui.


title: ʿUmar II

text: Omar ibn Abd al-Aziz grandit à Médine. À la mort de son père, il est rappelé à Damas par le calife ʿAbd Al-Malik, qui le marie à sa fille Fāṭima. Sous , Omar ibn Abd al-Aziz est nommé gouverneur de Médine. Contrairement à la majorité des gouverneurs, il forme un conseil avec lequel il administre la province. Son mandat est si remarquable qu'il n'y a pratiquement plus de plaintes envoyées à Damas. Sa réputation se répand à travers le Califat, si bien que de nombreux réfugiés affluent d'Irak pour fuir les exactions et les brutalités d'Al-Hajjaj ibn Youssouf. Ce dernier, furieux d'apprendre cette nouvelle, incite à révoquer Omar ibn Abd al-Aziz de son poste. Le calife finit par céder à la demande d'Al-Hajjaj, au grand dam de la population médinoise. Le successeur d', Sulaymān, approuvant son cousin Omar ibn Abd al-Aziz, qui continue à vivre à Médine, finit par le désigner comme successeur. Omar ibn Abd al-Aziz, peu intéressé, n'accepte qu'à contrecœur de devenir calife, après avoir vainement tenté de dissuader Sulaymān.


title: ʿUmar II

text: Dès son arrivée au pouvoir en 717, ordonne à Maslama ben Abd al-Malik de lever le siège de Constantinople, qui est en train de tourner au désavantage des Omeyyades, et de faire rentrer ses hommes en Syrie. Il envoie des provisions aux troupes, affamées durant le siège. À son arrivée à Damas, Maslama se rend à la cour du calife; ce dernier refuse de le recevoir. Il revient le lendemain avec , sans être davantage reçu. Ce n'est qu'au troisième jour, alors qu'il n'est accompagné que d'un seul esclave, qu' consent à le recevoir, le sermonnant sur le bon usage des richesses, et Maslama se soumet.


title: ʿUmar II

text: Nommé gouverneur du Khorassan par Sulaymān, Yazid ben al-Muhallab fait l'objet de plaintes, mais Sulaymān meurt avant de pouvoir intervenir. envoie une lettre à Yazīd lui demandant de faire allégeance, de remettre le gouvernement du Khorassan à un de ses lieutenants et de venir à Damas. Yazīd remet son gouvernement à son fils Muḫallad. Il est arrêté à Bassorah et amené devant le calife. Celui-ci réclame le butin qu'avait pris Yazīd pendant ses campagnes dans le plateau iranien. Il nomme Al-Jarrah al-Hakami gouverneur du Khorassan en 718. Muḫallad, ayant appris l'arrestation de son père, se rend auprès du calife. Quelques jours après cette entrevue, il tombe malade et meurt. Yazīd reste en prison jusqu'en 720 où il parvient à s'échapper. révoque également d'autres gouverneurs abusifs.


title: ʿUmar II

text: En 719, Muḥammad ibn ʿAlī, père de celui qui deviendra plus tard le premier calife abbasside, Al-Saffah, commence à poser les premiers jalons du réseau qui fera tomber les Omeyyades.


title: ʿUmar II

text: Peu apprécié par la noblesse en raison de ses réformes en faveur du peuple, serait mort empoisonné, ses opposants ayant soudoyé un servant afin qu'il mette du poison dans son repas. Sur son lit de mort, il apprend la nouvelle, gracie le coupable et met l'argent qu'il reçoit du paiement punitif dans le trésor public. Il meurt à Alep, probablement le . Son cousin , autre fils de ʿAbd Al-Malik, lui succède.


title: ʿUmar II

text: Il fait appliquer la charia plus rigoureusement, fermant les débits de boissons alcoolisées et les bains publics où les femmes et les hommes se mêlent librement. Il renforce également l'application de l'aumône obligatoire, si bien qu'à la fin de son règne, il n'y a pratiquement plus de pauvre à qui donner de la charité.


title: ʿUmar II

text: Il fait recenser les hadiths afin d'éviter qu'ils ne se perdent, et ajoute aux actions humanitaires et de bienfaisance menées par ses prédécesseurs des programmes pour les orphelins et les démunis.


title: ʿUmar II

text: Il abolit la (source chiite) au cours des sermons du vendredi et ordonne à la place la récitation du verset 90 de la sourate 16 : "" En vérité, Allâh ordonne l'équité, la charité et la libéralité envers les proches, et Il interdit la turpitude, les actes répréhensibles et la tyrannie. Allâh vous exhorte ainsi pour vous amener à réfléchir. ""


title: ʿUmar II

text: Omar ibn Abd al-Aziz a lutté aussi contre les problèmes fiscaux concernant la conversion à l'islam. En effet, à cette époque, le Califat omeyyade est peuplé majoritairement de chrétiens, juifs, zoroastriens Leur conversion n'est pas forcée, mais ils sont sujets à des taxes plus élevées que les musulmans, D'un point de vue financier, la conversion massive diminuerait les revenus de l'État, et certains gouverneurs découragent les conversions à l'islam, mais tente de résoudre le problème, insistant sur l'égalité de traitement entre musulmans arabes et non arabes, et enlevant les obstacles à la conversion des non Arabes à l'islam.


title: ʿUmar II

text: Omar ibn Abd al-Aziz a laissé dans l'histoire une réputation de grande piété et de dédain du luxe comme des plaisirs terrestres. Il oppose son austérité et sa simplicité à l'extravagance devenue omniprésente dans les cours omeyyades. C'est ainsi qu'il met dans le trésor public les parures qui lui sont destinées, et abandonne le palais du calife à la famille de Sulaymān, préférant vivre dans des logements modestes. Il se vêt aussi de manière simple, passant parfois, inaperçu, au milieu de son peuple. Malgré son soutien populaire immense, il n'hésite pas à encourager publiquement le peuple à élire quelqu'un d'autre s'il n'est pas satisfait avec lui. Il confisque les biens saisis par de nombreux officiels et les redistribue au peuple. Craignant d'être tenté par la corruption, il n'accepte que rarement les cadeaux, et quand c'est le cas, il les dépose promptement dans le trésor public. Il encourage également sa femme, qui est fille, sœur et épouse de califes, à faire don de ses bijoux. De nombreuses autres anecdotes édifiantes existent sur son honnêteté et sa générosité. Impopulaire auprès de la cour omeyyade en raison de ses actions, le soutien du peuple fait que personne ne manifeste ouvertement son opposition.


title: Région (Islande)

text: En Islande, une région ( au singulier, "" au pluriel) désigne le plus haut niveau de division administrative du pays. L'Islande comprend huit régions, dont l'utilisation est principalement statistique.


title: Région (Islande)

text: Les régions islandaises ont une fonction purement statistique. Les juridictions des cours de district suivent également leur contour, ainsi que les codes postaux (à quelques exceptions près). Jusqu'en 2003, le découpage électoral pour l'Althing suivait les régions, mais des circonscriptions électorales spécifiques ont été créées depuis.


title: Région (Islande)

text: Néanmoins, ces utilisations découlent d'une version antérieure de ces régions où Reykjavik était une région spéciale et les municipalités avoisinantes du étaient intégrées dans la région Reykjanes (désormais ).


title: Région (Islande)

text: Le tableau ci-dessous donne pour chaque région son nom en islandais, sa traduction française, sa capitale, son code dans la norme , sa population, sa superficie et sa densité de population (les données pour l'Islande tout entière sont mentionnées à fins de comparaison) :


title: Région (Islande)

text: Avant 1937, l'Islande était divisée en quatre « quarts du pays » ( au singulier, "" au pluriel) :


title: Région (Islande)

text: Ces divisions ont évolué au cours du temps, passant à cinq régions vers 1937 et à huit régions vers 1960.


title: James Wong (scénariste)

text: James Wong (né le à Hong Kong) est un scénariste, producteur et réalisateur américain d'origine chinoise.


title: James Wong (scénariste)

text: À l'âge de dix ans, James Wong quitte Hong Kong pour immigrer avec sa famille aux États-Unis. C'est au lycée El Cajon de San Diego qu'il fait la rencontre de son fidèle ami Glen Morgan, avec qui il coécrit de nombreux scénarios. Passionnés de cinéma et de télévision, ils intègrent une troupe d'improvisation théâtrale à La Jolla, en Californie, avant de poursuivre des études en cinéma à l'université Loyola Marymount, dont ils sortent diplômés en 1983.


title: James Wong (scénariste)

text: En 1985, James Wong et Glen Morgan rédigent leur premier script pour le cinéma, celui de "De sang-froid" (""), un film policier de Penelope Spheeris avec Charlie Sheen. Ils sont ensuite engagés par la compagnie de Stephen J. Cannell et écrivent des scénarios pour les séries télévisées "21 Jump Street" et "L'As de la crime". Déçus par le tour pris par cette série, ils quittent Cannell en 1993 et rejoignent l'équipe de scénaristes d'une nouvelle série, "".


title: James Wong (scénariste)

text: Wong et Morgan coécrivent le scénario de certains des épisodes les plus marquants des deux premières saisons de ', tels que "Compressions", "Projet Arctique", "Le Message", "Le Retour de Tooms", "Coma" et "La Main de l'enfer", leur style exerçant une influence importante sur l'évolution de la série. Ils deviennent les premiers bras droits de Chris Carter et contribuent à étoffer les personnages de Mulder et Scully. Ils quittent ' au milieu de la deuxième saison pour créer leur propre série, "Space 2063", mais celle-ci est un échec et ne dure qu'une saison. Morgan et Wong reviennent donc sur "" pour la quatrième saison de cette série et signent notamment les épisodes "La Meute", l'un des plus acclamés mais aussi l'un des plus controversés de la série en raison de sa violence, et "L'Homme à la cigarette", que Wong met en scène.


title: James Wong (scénariste)

text: Wong et Morgan deviennent ensuite les "show runners" de "Millennium", une autre série créée par Chris Carter, pour la deuxième saison de celle-ci. Ils donnent à cette série une toute nouvelle direction ainsi qu'une conclusion car son renouvellement est incertain. Finalement, la série est renouvelée pour une dernière saison mais Morgan et Wong la quittent pour se tourner vers le cinéma. Leur premier film, "Destination finale" (2000), que Wong réalise, remporte un succès inattendu au box-office et donne ainsi naissance à toute une série de suites, le duo signant d'ailleurs également le troisième volet (2006). Wong réalise également le long métrage de science-fiction "The One" (2001) dont il a coécrit le scénario avec Morgan.


title: James Wong (scénariste)

text: Morgan et Wong décident ensuite de se consacrer chacun de leur côté à leurs propres projets. En 2009 Wong met en scène le manga "Dragon Ball" qu'il décide de faire avec de vrais acteurs dans le film "Dragonball Evolution". Mais le film est un échec public et critique retentissant. Il participe ensuite à la production de la série "The Event".


title: James Wong (scénariste)

text: De 2011 à 2014, on retrouve James Wong au générique de "American Horror Story", en tant que coproducteur et scénariste de deux épisodes de chacune des quatre premières saisons. En 2016, Wong revient à la série qui l'a rendu célèbre à l'occasion du retour de "" sous la forme de sa . Wong scénarise et réalise le deuxième épisode. Il fait de même pour le épisode de la .


title: Donncoirce de Dalriada

text: Donncoirce de Dalriada (mort en 792) fut roi des Scots de Dál Riata avant 792


title: Donncoirce de Dalriada

text: Donncoirche ou « Donn Corci rex Dal Riatai » est le dernier roi des Scots de Dál Riata dont la mort soit mentionnée dans les Annales d'Ulster et dans les Annales des quatre maîtres en 787 ("recte 792") mais son nom n'est pas repris dans le Duan Albanach ni dans les Synchronismes de Flann Mainistreach.


title: Donncoirce de Dalriada

text: On ne connait pas son origine familiale ni la durée de son règne. Il semble qu'il ait été l'un des prétendants au trône après 781 avec Eochaid mac Áeda et peut-être Domnall mac Caustantín Après sa disparition la royauté de Dalriada subit une éclipse durable peut être, comme le suggère Alex Woolf, du fait d'une occupation temporaire de la région par les vikings norvégiens


title: Yoshiko Sakakibara

text: , née le à Chiba, est une "seiyū" japonaise.


title: Tim Blake Nelson

text: Tim Blake Nelson est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur et monteur américain né le à Tulsa, Oklahoma (États-Unis).


title: Tim Blake Nelson

text: Tim Blake Nelson est né le à Tulsa, Oklahoma, États-Unis. Sa mère Ruth (née Kaiser) Nelson, était une activiste et philanthrope à Tulsa et son père Don Nelson, un géologue et foreur de puits.


title: Tim Blake Nelson

text: Il a étudié à l'Oklahoma Summer Arts Institute at Quartz Mountain. En 1982, il est diplômé d'Holland Hall School à Tulsa. En 1986, il est major de sa promotion à l'université de Brown. En 1990, il est diplômé de Juilliard School.


title: Tim Blake Nelson

text: Il est marié depuis 1994 à Lisa Benavides. Ils ont trois fils : Elijah, Henry et Teddy.


title: Tim Blake Nelson

text: Il commence sa carrière au cinéma en 1992 dans le film de Nora Ephron : "Ma vie est une comédie". Deux ans plus tard, il revient dans "Amateur" d'Hal Hartley. L'année suivante, il joue dans "La Colo des gourmands" et "Assassins" et fait ses débuts à la télévision dans "House of Buggin'".


title: Tim Blake Nelson

text: En 1997, il joue un petit rôle dans "Donnie Brasco" réalisé par Mike Newell. L'année d'après il tourne dans le film de guerre "La Ligne rouge" de Terrence Malick.


title: Tim Blake Nelson

text: En 2000, il a un petit rôle dans une des adaptations d"'Hamlet" réalisé par Michael Almereyda et également dans "O'Brother" de Joel et Ethan Coen.


title: Tim Blake Nelson

text: En 2002, il est présent dans trois films : "Minority Report" de Steven Spielberg, "The Good Girl" de Miguel Arteta et "Cherish" de Finn Taylor.


title: Tim Blake Nelson

text: En 2004, il tourne dans plusieurs longs métrages : "," "The Last Shot," "Mon beau-père, mes parents et moi" et "Bereft". L'année suivante, il tient un petit rôle lors d'un épisode de la série "Stella".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2006, il joue dans "Come Early Morning" de Joey Lauren Adams, "The Darwin Awards" de Finn Taylor, "Hoot" de Wil Shriner et "Fido" d'Andrew Currie.


title: Tim Blake Nelson

text: En 2008, il incarne Samuel Sterns dans "L'Incroyable Hulk" réalisé par Louis Leterrier aux côtés d'Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth et William Hurt. L'année d'après il est présent dans un épisode de la série "Les Experts".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2011, on le retrouve à la télévision dans deux séries : "Chaos" et "Modern Family" et au cinéma dans "Flypaper" de Rob Minkoff, "Yelling to the Sky" de Victoria Mahoney et "The Big Year" de David Frankel. L'année suivante, il joue une seconde fois pour Steven Spielberg dans le biopic "Lincoln".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2013, il tourne deux fois sous la direction de James Franco dans "Child of God" et "Tandis que j'agonise". L'année d'après, il est présent dans la mini-série "Klondike", diffusée sur OCS Max avec Richard Madden, Abbie Cornish, Sam Shepard et Tim Roth qu'il retrouve pour la deuxième fois. Il joue une troisième fois pour James Franco dans "The Sound and the Fury".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2015, il joue "Selma" d'Ava DuVernay, le reboot "Les Quatre Fantastiques" réalisé par Josh Trank et il réalise et joue dans "Anesthesia, ainsi que dans la série"


title: Tim Blake Nelson

text: En 2017, il est présent dans "Sidney Hall" de Shawn Christensen (avec Logan Lerman, Elle Fanning, Michelle Monaghan, Kyle Chandler et Margaret Qualley) et "Colossal" de Nacho Vigalondo aux côtés d'Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens et Austin Stowell. Il joue également dans la mini-série "Wormwood".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2018, il incarne Buster Scruggs dans le film éponyme "La Ballade de Buster Scruggs" des frères Ethan et Joel Cohen. Dans ce rôle de hors la loi chanteur, Tim Blake Nelson interprète lui-même des chansons telles que "Cool Water" ou "Little Joe The Wrangler (Surly Joe)".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2019, il joue dans le troisième opus de la série de films mettant en scène Mike Banning (Gerard Butler), intitulée "La Chute du Président" réalisé par Ric Roman Waugh, mais également "The Report" de Scott Z. Burns, "The Jesus Rolls" de John Turturro et "The True Don Quixote" de Chris Poche. Il est aussi présent dans la série télévisée "Watchmen", diffusée sur HBO.


title: Tim Blake Nelson

text: En 2020, il tourne dans "La Voie de la justice" de Destin Daniel Cretton et "The Long Home" de James Franco (qui marque leur 4ème collaboration).


title: Puff, Puff, Pass

text: Puff, Puff, Pass (parfois désigné sous son titre de préparation Easier, softer way) est un film américain de 2005 réalisé et interprété par Mekhi Phifer. Jaleel White y fait une apparition.


title: Glen Morgan

text: Glen Morgan est un scénariste, producteur et réalisateur américain né le 23 mai 1967 à Syracuse (New York).


title: Glen Morgan

text: Glen Morgan est né le 23 mai 1967 à Syracuse (New York) avec son frère cadet Darin. Sa famille déménage à San Diego alors qu'il a quatorze ans. Deux ans plus tard, il se lie d'amitié avec James Wong. Il étudie ensuite à l'université Loyola Marymount et en sort diplômé en cinéma en 1983.


title: Glen Morgan

text: Après quelques années passés comme assistants de production, James Wong et lui sont engagés par la compagnie de Stephen J. Cannell et écrivent des scénarios pour les séries télévisées "21 Jump Street" et "L'As de la crime". Déçus par le tour pris par cette série, ils quittent Cannell en 1993 et rejoignent l'équipe de scénaristes d'une nouvelle série, "".


title: Glen Morgan

text: Morgan et Wong cosignent le scénario de certains des épisodes les plus marquants des deux premières saisons, tels que "Compressions", "Projet Arctique", "Le Message", "Le Retour de Tooms", "Coma" et "La Main de l'enfer", leur style exerçant une influence importante sur l'évolution de la série. Ils deviennent des collaborateurs primordiaux de Chris Carter et contribuent à étoffer les personnages de Mulder et Scully. Ils quittent ' au milieu de la deuxième saison pour créer leur propre série, "Space 2063", mais celle-ci est un échec et ne dure qu'une saison. Morgan et Wong reviennent donc sur ' pour la quatrième saison de cette série et écrivent notamment les épisodes "La Meute", l'un des plus acclamés mais aussi l'un des plus controversés de la série en raison de sa violence, et "L'Homme à la cigarette".


title: Glen Morgan

text: Morgan et Wong deviennent ensuite les "showrunners" de "Millennium", une autre série créée par Chris Carter, pour la deuxième saison de celle-ci. Ils donnent à cette série une toute nouvelle direction ainsi qu'une conclusion car son renouvellement est incertain. Finalement, la série est renouvelée pour une dernière saison mais Morgan et Wong la quittent pour se tourner vers le cinéma. Leur premier film, "Destination finale" (2000), remporte un succès inattendu au box-office et donne ainsi naissance à toute une série de suites, le duo signant d'ailleurs également le troisième volet (2006). Morgan se lance également dans la réalisation, mettant en scène les films d'horreur "Willard" (2003) et "Black Christmas" (2006), sur lesquels Wong est producteur. Morgan et Wong décident ensuite de se consacrer chacun de leur côté à leurs propres projets.


title: Glen Morgan

text: Morgan participe ensuite à la création de plusieurs séries mais aucune ne connaît le succès et elles sont toutes annulées au bout d'une saison. En 2016, Morgan revient à la série qui l'a rendu célèbre à l'occasion du retour de "" sous la forme de sa . Morgan scénarise et réalise le quatrième épisode. Il fait de même pour le épisode de la .


title: Glen Morgan

text: Après un premier mariage dont il a eu une fille, Glen Morgan est marié depuis 1998 avec l'actrice Kristen Cloke, qu'il a rencontré sur le plateau de la série "Space 2063". Ils ont deux enfants.


title: Michael Barry

text: Plusieurs personnes portent le nom de Michael Barry :


title: Yoshiaki Koizumi

text: Yoshiaki Koizumi nait en 1968 au Japon. Très attiré par le cinéma, il souhaite dans ses jeunes années devenir cinéaste. Après avoir obtenu un diplôme à l'université des arts d'Osaka, il entre dans la société Nintendo. Ses premiers travaux sont l'illustration des manuels et jaquettes au début des années 1990. Sa première mission consiste à écrire le manuel de "" et à en réaliser les illustrations, et notamment les montagnes en arrière-plan, sur l'illustration principale. En 1993, malgré le fait qu'il opère dans un autre service, il est appelé par Takashi Tezuka pour travailler sur le scénario de "" sur le Game Boy. Il rédige les dialogues et réalise quelques scènes cinématiques (dont la cinématique d'ouverture) sur les musiques du compositeur Koji Kondo. Pour Satoru Iwata, c'est la première fois que l'intrigue d'un jeu Zelda est aussi développé, ce qui deviendra un standard dans les épisodes suivants.


title: Yoshiaki Koizumi

text: Il travaille ensuite sur la création CG pour le jeu "" dirigé par Tezuka et produit par Shigeru Miyamoto. Puis il est appelé en tant que directeur assistant aux côtés de Tezuka sur "Super Mario 64", le nouvel opus de la fameuse série "Super Mario" créé pour le lancement de la nouvelle console de salon Nintendo 64. Il est aussi responsable de l'animation 3D avec Satoru Takizawa. Il travaille ensuite sur "" le nouvel épisode de "The Legend of Zelda", en tant que directeur aux côtés de Toru Osawa, Yoichi Yamada et Eiji Aonuma. Le jeu connait un grand succès et reste encore aujourd'hui l'un des produits les mieux notés de l'histoire des jeux vidéo. Miyamoto demande alors à l'équipe de créer un nouveau jeu avec les graphismes (le moteur) de cet épisode. Le premier projet consiste en une réédition du jeu avec de nouveaux donjons qui s'intitule "" (plus tard édité en partie dans ""). Mais Koizumi et Aonuma préfèreraient faire un tout nouveau jeu. Au terme d'un désaccord, Miyamoto propose à Aonuma et à Koizumi de faire un nouveau jeu mais à condition de respecter un délai d'un an de production (contre trois pour "Ocarina of Time"). Le nouvel épisode s'intitule "" et sort en au Japon.


title: Yoshiaki Koizumi

text: Il travaille ensuite sur les nouvelles itérations des séries "Super Mario" et "The Legend of Zelda" pour le GameCube. Il dirige avec Kenta Usui le développement de "Super Mario Sunshine" qui sort en , et avec Aonuma le développement de "" qui sort en décembre de la même année.


title: Yoshiaki Koizumi

text: En 2003, il monte avec Takao Shimizu un nouveau studio de développement, le Nintendo EAD Tokyo, une annexe du Nintendo EAD. Après avoir achevé "", Koizumi pense continuer avec un deuxième projet assez modeste mais Miyamoto l'invite à tenter le développement d'un projet d'envergure. Son équipe et lui décident alors de se lancer dans la création d'un nouveau "Super Mario" en utilisant un concept que Miyamoto souhaite développer depuis plusieurs années : un jeu se basant sur de petits stages sphériques. Le développement ne se fait pas sans mal mais le produit final est extrêmement bien reçu, tant par la critique que par le public.


title: Yoshiaki Koizumi

text: Il laisse la réalisation de "Super Mario Galaxy 2" à Koichi Hayashida pour occuper le poste de producteur aux côtés de Takashi Tezuka.


title: Yoshiaki Koizumi

text: Il est le producteur de "Super Mario Odyssey" et également le producteur de la nouvelle console de Nintendo, la Nintendo Switch"."


title: Mustapha El Atrassi

text: Mustapha El Atrassi, né le à Saint-Doulchard (Cher), est un animateur de télévision et humoriste franco-marocain. Il est un spécialiste du stand-up, qu'il a découvert lors d'un voyage scolaire en Angleterre.


title: Mustapha El Atrassi

text: En 2003, il devient finaliste dans un grand concours d'humoristes lancé par la chaîne marocaine 2M : "15 ans 15 talents". Il obtient une grande notoriété au Maroc en jouant l'un des personnages centraux de la sitcom "R'bib" de Saïd Naciri, diffusée sur la même chaîne pendant le mois de Ramadan 2004.


title: Mustapha El Atrassi

text: En 2006, parallèlement à la scène, "On va s'gêner" sur Europe 1, "On a tout essayé" et "On n'est pas couché" sur France 2. À la suite de « violences verbales » envers une assistante lors du tournage du "On n'est pas couché" du , il est évincé de l'émission par Laurent Ruquier ; il reviendra à l'antenne deux semaines plus tard, à partir du .


title: Mustapha El Atrassi

text: En septembre 2007, il suit Laurent Ruquier dans sa nouvelle émission "On n'a pas tout dit" qui remplace "On a tout essayé" en direct tous les soirs sur France 2 et quitte "On n'est pas couché". En , il quitte France 2 pour l'émission "Salut les Terriens" sur Canal+, présentée par Thierry Ardisson.


title: Mustapha El Atrassi

text: Il est un adepte du stand-up, une catégorie de one man show, et se produit au théâtre Le Temple avec un spectacle nommé "Mustapha" ; il a aussi participé à l'aventure du "Jamel Comedy Club".


title: Mustapha El Atrassi

text: En , il entame un nouveau spectacle dans la grande salle du théâtre Le Temple pour cent représentations. Le , il se produit pour une représentation exceptionnelle à l'Olympia.


title: Mustapha El Atrassi

text: À la rentrée de , il continue à la radio dans "Le 6/9" d'NRJ toujours accompagné de Florian Gazan mais, cette fois-ci, aux côtés de Nikos Aliagas.


title: Mustapha El Atrassi

text: Il est juré dans l'émission de TF1 "Qui sera le meilleur...", en 2009 et 2010, et participe régulièrement à .


title: Mustapha El Atrassi

text: Depuis le , il présente sa propre émission talk show "La nuit nous appartient", tous les jeudis à 22 h 30 sur Comédie ! et à 23 h 50 sur NRJ 12.


title: Mustapha El Atrassi

text: À partir du , il renouvelle, pour une troisième et dernière fois, son contrat d'animateur du "6/9" d'NRJ, aux côtés, cette année, de Nikos Aliagas et de Karine Ferri qui remplace Florian Gazan, remercié par la radio.


title: Mustapha El Atrassi

text: Le , il anime pour la dernière fois "Le 6/9" sur NRJ. En , .


title: Mustapha El Atrassi

text: Durant l'été 2011, il part aux États-Unis pour participer à plusieurs émissions humoristiques de référence, pour lesquelles il écrit spécialement. Une tournée couronnée de succès, puisqu'il gagne le concours malgré la concurrence de 50 candidats. À cette occasion, toute son équipe l'accompagne et un film est tourné, avec notamment Mouloud Achour. Ce film sera diffusé dans le cadre d'une « soirée spéciale Mustapha El Atrassi » le sur Comédie+, comme annoncé dans son émission lors de la réception de Michel Drucker, également dans "Le News Show" lors de sa réception.


title: Mustapha El Atrassi

text: En 2012, après son succès américain, il revient sur scène avec un tout nouveau "One man show". En parallèle, son émission "La nuit nous appartient" entame sa quatrième saison toujours diffusée sur Comédie ! et NRJ 12.


title: Mustapha El Atrassi

text: En 2013, alors qu'il est toujours sur les planches au Trévise avec son nouveau spectacle, il lance le "Ma Journée Tweet", un court-métrage qu'il poste sur YouTube. On y retrouve différents sketchs et des invités tels que Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere et Jérémy Ferrari.


title: Mustapha El Atrassi

text: En , la presse annonce qu'il rejoint "Le Grand Journal" de Canal+, pour un essai humoristique où il joue son propre rôle de comédien raté qui souhaite revenir sur le devant de la scène.


title: Mustapha El Atrassi

text: Les parents de Mustapha El Atrassi, appartenant à la tribu Missaoui, sont nés au Maroc dans la banlieue de Rabat à Oujla.


title: Mustapha El Atrassi

text: La journaliste et animatrice Anne-Élisabeth Lemoine, alors en couple avec l'animateur, porta plainte contre lui en 2007 pour coups et blessures.


title: Mustapha El Atrassi

text: L'une de ses sœurs, Amale, a publié en 2013 un livre intitulé "Louve musulmane" (éd. de l’Archipel), relatant leur enfance difficile entre une mère mariée de force à l'âge de 16 ans et un père alcoolique et violent. Elle relate les sévices (viol, séquestration…) dont elle et ses cinq sœurs ont été victimes. Par ailleurs, elle s'exprime de manière critique sur le manque d'esprit familial de son frère.


title: Mustapha El Atrassi

text: Il est, depuis 2011, le compagnon de l'humoriste Ornella Fleury. Lors de son dernier spectacle, en 2018, il annonce être célibataire.


title: Algoculture

text: L’algoculture ou phycoculture désigne la culture en masse des algues dans un but industriel et commercial. Ce domaine concerne aussi bien les micro-algues (également appelées phytoplancton, microphytes, algues planctoniques) que les macro-algues (que l’on désigne aussi par le terme goémon en français).


title: Algoculture

text: Le but de cette activité aquacole est de produire aussi bien des aliments (pour la consommation humaine ou animale), des compléments alimentaires, des produits vétérinaires et pharmaceutiques, des cosmétiques, des matières bio-plastiques, des fertilisants ou encore des sources d’énergies renouvelables (algocarburant, biogaz) ou en phytoremédiation. Des usages plus récents portent sur les nanobiotechnologies ou bien le génie génétique.


title: Algoculture

text: Les algues sont consommées par l'Homme depuis la préhistoire. Les Aztèques pratiquaient l'algoculture de la spiruline comestible "Arthrospira" au . La première culture expérimentale d'algue unicellulaire fut réalisée par Beijerinck en 1890, avec une souche de "Chlorella vulgaris" . En 1919, Warburg utilise pour la première fois une culture d'algues comme modèle d'étude en physiologie végétale. Les premiers travaux portant sur la culture d’algues en masse en bassins ouverts furent menés par des scientifiques allemands durant la Seconde Guerre mondiale. Au début des années 1950, des chercheurs du Carnegie Institute, à Washington s’intéressent à la culture d’algues pour réduire les teneurs en CO. En 1960, aux États-Unis, Oswald et Golueke proposent de traiter les eaux usées en y cultivant des micro-algues, et de récupérer la biomasse obtenue pour la convertir en méthane (biogaz) .


title: Algoculture

text: Durant les années 1970, les principaux pays producteurs de biomasse algale sont Israël, le Japon et l’Europe de l’Est. Il s’agit alors de cultures en bassins ouverts pour l’alimentation. En Afrique et au Mexique se développent par cette technique la culture de la Spiruline, au niveau du lac Tchad et du lac Texcoco.


title: Algoculture

text: En 1978, la crise du pic pétrolier incite le "Department of Energy’s Office of Fuel Development" des États-Unis à entamer des travaux sur la production de biomasse algale et sa transformation en biocarburants. Ces travaux, qui s’échelonneront de 1978 à 1996, seront brutalement interrompus avant de connaître un nouvel essor avec la recherche d’énergies renouvelables.


title: Algoculture

text: Alors que la production de biomasse algale présentait un attrait fort en aquaculture, leur intérêt comme producteurs de composés fins en pharmacologie, cosmétologie et en agro-alimentaire a commencé à retenir de plus en plus l’attention des industriels et scientifiques. Les photobioréacteurs ont connu un très vif intérêt et développement technique dès les années 1990, en raison des contrôles plus poussés qu’ils permettent sur la production algale par rapport aux bassins ouverts.


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text: Le domaine médical connaît également un attrait pour les algues. La présence de nombreuses biomolécules actives représente une manne intéressante dans la recherche de nouveaux composés d’intérêt pharmacologique. Citons par exemple les carraghénanes d’algues rouges pouvant prévenir d’infections virales ou encore le brévénal, composé produit par la micro-algue toxique "Karenia brevis" et qui pourrait être un composé efficace dans la lutte contre la mucoviscidose.


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text: Le domaine des biotechnologies peut tirer avantage de la production en masse d’algues génétiquement modifiées. Il est ainsi possible d’utiliser la machinerie cellulaire de ces micro-organismes pour produire des protéines d’intérêt, grâce au génie génétique. Des travaux ont permis ainsi de synthétiser et d’assembler correctement l’anticorps monoclonal humain IgG1 dans des chloroplastes génétiquement modifiés de "Chlamydomonas reinhardtii" . De manière plus générale, la production en masse de vaccins recombinants par des micro-algues est possible et permet d’éviter certains risques de contamination parasites biologiques inhérents aux biotechnologies animales.


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text: Depuis 1988, les diatomées présentent également un nouvel attrait dans le domaine des nanobiotechnologies : la frustule silicieuse de ces algues microscopiques est capable d’adopter des propriétés électroniques ou de permettre de délivrer des médicaments dans l’organisme . De plus, il est possible de jouer sur les propriétés opto-électroniques de la frustule en y incorporant par exemple du germanium.


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text: Enfin, les micro-algues peuvent servir de filtres naturels afin de collecter des métaux lourds et particules toxiques, et peuvent être utilisées dans des programmes de phytoremédiation. Citons à titre d’exemple le programme de réhabilitation du lac de Salton Sea en Californie, fortement pollué par les rejets d’origine agricole.


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text: L’algoculture représente en 2018 plus du quart de la production de l’aquaculture en tonnage. Cette production a une valeur marchande de 7,4 milliards d’euros. 99 % de la production est asiatique.


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text: Toutes les espèces d’algues ne sont pas encore cultivables. Certaines macro-algues sont donc encore prélevées en mer ou sur l’estran, à partir de gisements naturels. D’autres sont cultivées dans des « champs marins », comme les algues brunes "Laminaria japonica" (4,9 millions de tonnes par an) et "Undaria pinnatifida" (2,7 millions de tonnes par an).


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text: Les micro-algues peuvent être cultivées en masse dans des bassins ouverts (lacs, lagunes, bassins naturels ou structures artificielles, comme les bassins de type « raceway») ou dans des photobioréacteurs fermés.


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text: Certaines macro-algues sont également cultivées en bassin de type « raceway» avec une agitation mécanique ("Chondrus crispus"), ou par bullage intense basse pression ("Gracilaria", "Palmaria").


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text: Les avantages majeurs des bassins ouverts restent leur facilité de construction et le fait qu’ils soient rapidement opérationnels et productifs. Mais les cultures y sont difficilement contrôlables, dépendant de la concentration atmosphérique en CO et de la luminosité naturelle, manquant de brassage du volume de culture, elles n’ont pas une productivité sur de longues périodes et peuvent facilement être contaminées par des parasites ou prédateurs extérieurs.


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text: À l’inverse, les photobioréacteurs sont plus chers à construire et plus complexes à mettre en place, mais assurent un meilleur contrôle de la culture et une production plus durable dans le temps. Il en existe trois grands types :


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text: Il faut également noter que pour résoudre les problèmes d’irradiance lumineuse dans la culture en photobioréacteur, des systèmes illuminés à l’intérieur du volume de culture par des lampes à fluorescence ont été proposés. Ces systèmes présentent l’avantage de pouvoir être stérilisés à chaud et sous pression, mais restent difficiles à mettre en œuvre dans un environnement extérieur.