title: Les Fleurs du mal

text: Publié le , le recueil scandalise aussitôt la société conformiste et soucieuse de respectabilité. Couvert d'opprobres, son auteur subit un procès retentissant. Le jugement le condamne à une forte amende, réduite sur intervention de l'Impératrice ; il entraîne la censure de six pièces jugées immorales.


title: Les Fleurs du mal

text: De 1861 à 1868, l'ouvrage est réédité dans trois versions successives, enrichies de nouveaux poèmes ; les pièces interdites paraissent en Belgique. La réhabilitation n'interviendra que près d'un siècle plus tard, en mai 1949.


title: Les Fleurs du mal

text: C'est une œuvre majeure de la poésie moderne. Ses 168 pièces rompent avec le "style convenu" en usage jusqu'alors. Elle rajeunit la structure du vers par l'usage régulier d'enjambements, de rejets et de contre-rejets. Elle rénove la forme rigide du sonnet. Elle utilise des images d'une grande force expressive en procédant à des associations souvent inédites, tel l' « Ange cruel qui fouette des soleils » ("Le Voyage"). Elle mêle langage savant et parler quotidien. Rompant avec un romantisme qui, depuis un demi-siècle, loue la Nature jusqu'à la banaliser, elle célèbre la ville et plus particulièrement Paris, que métamorphosent alors les travaux d'Eugène Haussmann.


title: Les Fleurs du mal

text: Elle diffère d'un recueil classique où souvent, le seul hasard réunit des poèmes généralement disparates. Ici, les poèmes s'articulent avec méthode et selon un dessein précis, pour chanter avec une sincérité absolue :


title: Les Fleurs du mal

text: Nourrie de sensations physiques que la mémoire restitue avec acuité, l'oeuvre exprime une nouvelle esthétique où l'art poétique juxtapose la palette mouvante des sentiments humains et la vision lucide d'une réalité parfois triviale à la plus ineffable beauté. Elle exercera une influence considérable sur des poètes aux publications ultérieures, aussi éminents que Paul Verlaine et Stéphane Mallarmé.


title: Les Fleurs du mal

text: La genèse du recueil reste mal connue.


title: Les Fleurs du mal

text: Les plus anciennes pièces remontent vraisemblablement à 1841 ("Une nuit que j'étais près d'une affreuse Juive" et "À une dame créole"). Un manuscrit soigneusement copié et relié, attesté par l'ami du poète Charles Asselineau, existe déjà en 1850. Mais il n'a pas survécu et on en ignore le contenu.


title: Les Fleurs du mal

text: Certains poèmes sont publiés dans diverses revues :


title: Les Fleurs du mal

text: Le , 18 poèmes paraissent dans la "Revue des deux Mondes" sous le titre « Fleurs du Mal ». Ce titre avait été suggéré à Baudelaire par un de ses amis, l'écrivain et critique littéraire Hippolyte Babou.


title: Les Fleurs du mal

text: Le , 9 pièces sont publiées dans la "Revue française".


title: Les Fleurs du mal

text: La publication des f"leurs du mal" a lieu par étapes. Pas moins de quatre éditions, à chaque fois différentes, se succèdent en l'espace de onze ans, de 1857 à 1868 - année suivant la mort de l'auteur.


title: Les Fleurs du mal

text: Le , Baudelaire remet à l'éditeur Auguste Poulet-Malassis, installé à Alençon, un manuscrit contenant 100 poèmes. Ce chiffre lui apparaît comme un nombre d'or, symbole de perfection. Toutefois, il confie à Poulet-Malassis sa crainte qu'une fois imprimé, le volume ne « ressemble trop à une plaquette ». Tirée à , cette première édition est mise en vente le 25 juin. Ses « fleurs maladives » sont dédiées au poète Théophile Gautier, qualifié par Baudelaire, dans sa dédicace, de « parfait magicien des lettres françaises » et « poète impeccable ».


title: Les Fleurs du mal

text: Le , dans "Le Figaro", Gustave Bourdin critique vertement « l’immoralité » des f"leurs du mal" : Toutefois, le 14 juillet, "Le Moniteur universel", journal officiel qui dépend du ministre de la maison de l'Empereur, publie un article élogieux d’Édouard Thierry qui est le premier à les qualifier de « chef-d'œuvre », un chef-d'œuvre placé « sous l'austère caution de Dante ».


title: Les Fleurs du mal

text: Le , la direction de la Sûreté publique saisit le parquet pour « outrage à la morale publique » et « offense à la morale religieuse ». Le procureur Ernest Pinard, qui a requis cinq mois plus tôt contre "Madame Bovary", se concentre sur le premier chef d'accusation, s'interroge sur l'élément d'intention du second et s'en remet finalement au tribunal. Le second chef d'accusation n'est pas retenu. Le , maître Pinard prononce son réquisitoire devant la Chambre correctionnelle. La plaidoirie est assurée par Gustave Gaspard Chaix d'Est-Ange qui insiste sur le fait que Baudelaire peint le vice mais pour mieux le condamner. Le , le jour même du procès, Baudelaire et ses éditeurs sont condamnés, pour délit d’outrage à la morale publique, à respectivement 300 et 100 francs d’amende et à la suppression de 6 pièces du recueil : "Les Bijoux", "Le Léthé", "À celle qui est trop gaie", "Lesbos", "Femmes damnées" et "Les Métamorphoses du Vampire". Ces poèmes condamnés pour « un réalisme grossier et offensant pour la pudeur » et des « passages ou expressions obscènes et immorales » resteront interdits de publication en France jusqu'à ce que la Cour de cassation rende, le , un arrêt annulant la condamnation de 1857.


title: Les Fleurs du mal

text: Très rares sont ses contemporains à soutenir Baudelaire. Théophile Gautier, dédicataire du recueil, garde le silence. Jules Barbey d'Aurevilly manifeste son admiration. Une estime réciproque lie les deux artistes. Le , Victor Hugo écrit à Baudelaire : Pour le féliciter d’avoir été condamné par la justice de Napoléon III, il lui écrira même, dans sa lettre du , que l’ouvrage apporte à la littérature.


title: Les Fleurs du mal

text: Le , Baudelaire écrit à l’impératrice pour lui demander d'intervenir afin que soit diminuée l'amende dont avaient été frappées "Les Fleurs du mal" :


title: Les Fleurs du mal

text: Sa supplique sera entendue puisque, sur ordre du garde des Sceaux, son amende sera réduite à .


title: Les Fleurs du mal

text: Le , Baudelaire cède à son éditeur Auguste Poulet-Malassis et au beau-frère de ce dernier, Eugène de Broise, le droit de reproduction exclusif de ses œuvres littéraires parues ou à paraître, ainsi que de ses traductions d’Edgar Allan Poe. L’édition de 1861, tirée à , supprime les 6 pièces interdites mais en ajoute 32, soit un total de 126 poèmes (plus la préface "Au Lecteur", présente dans toutes les éditions mais non numérotée). Une nouvelle section - la deuxième de six - apparaît sous le titre "Tableaux parisiens".


title: Les Fleurs du mal

text: Réfugié en Belgique après une condamnation à trois mois de prison pour dettes le , Auguste Poulet-Malassis y publie en février 1866, sous le titre "Les Épaves", 23 poèmes de Baudelaire, dont les 6 pièces censurées. Pour cette raison, il sera condamné le par le tribunal correctionnel de Lille.


title: Les Fleurs du mal

text: L’édition posthume de décembre 1868 comprend un total de 151 poèmes. Elle ne reprend pas les poèmes condamnés par la censure. Ces derniers seront publiés à Bruxelles en 1869, dans un "Complément aux Fleurs du Mal de Charles Baudelaire", avec le recueil "Les Épaves".


title: Les Fleurs du mal

text: Une première demande en révision du jugement de 1857, introduite en 1929 par Louis Barthou, alors ministre de la Justice, ne peut aboutir faute de procédure adaptée.


title: Les Fleurs du mal

text: C'est par la loi du qu'est créée une procédure de révision des condamnations pour outrage aux bonnes mœurs commis par la voie du livre, que le Garde des Sceaux peut entamer sur demande de la Société des gens de lettres. Celle-ci décide aussitôt, à l'unanimité "moins une voix", de solliciter une révision pour "Les Fleurs du mal", accordée le par la Chambre criminelle de la Cour de cassation.


title: Les Fleurs du mal

text: Dans ses attendus, la Cour énonce que : .


title: Les Fleurs du mal

text: Dès 1845, un recueil de quelque 26 poèmes est annoncé sous l'intitulé "Les Lesbiennes".


title: Les Fleurs du mal

text: À partir de 1848, Baudelaire y substitue le titre "Les Limbes". Mais il doit l'abandonner à regret (il en appréciait les résonances théologiques), un recueil du même nom, "poésies intimes" du bien oublié Georges Durand, étant déjà paru en .


title: Les Fleurs du mal

text: Ce n'est qu'en 1855 que Baudelaire choisit "Fleurs du Mal" pour intituler 18 poèmes parus, le juin, dans la "Revue des deux Mondes". Dès lors, ce titre s'impose définitivement.


title: Les Fleurs du mal

text: À l'âge de 18 ans, Baudelaire avait envoyé à sa mère une lettre contenant un « bouquet de "fleurs" singulières » : des poèmes.


title: Les Fleurs du mal

text: Dans l'un de ses projets de préface, Baudelaire précise, non sans ingénuité feinte ni malicieuse provocation : « Il m'a paru plaisant, et d'autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d'extraire la "beauté" du "Mal". Ce livre, essentiellement inutile et absolument innocent, n'a pas été fait dans un autre but que de me divertir et d'exercer mon goût passionné de l'obstacle ».


title: Les Fleurs du mal

text: Le titre laisse entendre que les voies du Beau et du Bien ne convergent pas nécessairement (« Viens-tu du ciel profond ou sors-tu de l'abîme / Ô Beauté ? » - "Hymne à la beauté") et que l'artiste peut revendiquer toute liberté d'investigation créatrice.


title: Les Fleurs du mal

text: Allusion plus ou moins consciente à l'arbre du jardin d'Éden, il révèle l'ancrage de l'inspiration baudelairienne dans l'éthique chrétienne.


title: Les Fleurs du mal

text: Plus largement, le titre relève d'un oxymore fondé sur l'opposition mais aussi le lien étroit entre le Mal et la recherche du Beau idéal à travers le travail poétique. En quatre termes monosyllabiques, cette figure de style illustre la posture simultanée entre le Bien et le Mal. En résumant la condition humaine, elle atteint d'emblée une dimension universelle.


title: Les Fleurs du mal

text: Cette alliance de termes contraires irrigue le recueil d'une sève continue. L'intitulé de certaines pièces en témoignage :


title: Les Fleurs du mal

text: "Spleen I - Pluviôse, irrité contre la ville entière" contient l'oxymore « sales parfums », en écho au titre du recueil.


title: Les Fleurs du mal

text: Le poète divise son recueil en six parties :


title: Les Fleurs du mal

text: Un poème liminaire, "Au Lecteur", sert de prologue. Il est exclu de la numérotation des poèmes.


title: Les Fleurs du mal

text: Cette construction reflète le désir d'ascèse de Baudelaire, dans une quête d'absolu. "Spleen et idéal" dresse un constat sans concession du monde réel : c'est une source d'affliction et de blessures (le "spleen"), qui suscite chez Baudelaire un repli sur soi mais aussi le désir de reconstruire mentalement un univers qui lui semble viable. Les trois sections suivantes constituent autant de tentatives d'atteindre cet "idéal". Le poète se noie dans la foule anonyme du Paris populaire et grouillant où il a toujours vécu "(Tableaux parisiens)", s'aventure dans des paradis artificiels résumés par "Le Vin" et sollicite des plaisirs charnels qui s'avèrent source d'un enchantement suivi de remords "(Fleurs du Mal)". Ce triple échec entraîne le rejet d'une existence décidément vaine "(Révolte)", qui se solde par "La Mort".


title: Les Fleurs du mal

text: Dans une lettre adressée en 1861 à Alfred de Vigny, Baudelaire précise : « le seul éloge que je sollicite pour ce livre est qu'on reconnaisse qu'il n'est pas un pur album et qu'il a un commencement et une fin ».


title: Les Fleurs du mal

text: "Spleen et Idéal" ouvre les "Fleurs du Mal". Cette première section dresse un bilan : voué de toute éternité à la faute, au mal et à une souffrance rédemptrice ("Bénédiction"), le monde réel inspire à Baudelaire un dégoût et un ennui qui vont jusqu'à lui faire envier « le sort des plus vils animaux » ("De Profundis clamavi") et causent chez lui une tristesse profonde qu'il nomme le « spleen ». Ce mot signifie « rate » en anglais : selon l'ancienne médecine, la mélancolie provenait d'un dysfonctionnement de la rate. Pour Baudelaire, dandy donc anglophone, ce terme est synonyme de profond désespoir. Quatre poèmes intitulés "Spleen" illustrent cet état dépressif.


title: Les Fleurs du mal

text: En parallèle, la fuite du temps (« Et le Temps m'engloutit minute par minute » - "Le Goût du Néant") et la certitude de la mort (« La tombe attend ; elle est avide » - "Chant d'automne") résonnent comme un obsessionnel leitmotiv.


title: Les Fleurs du mal

text: Nées d'une volonté de transcendance ("Élévation"), les tentatives de dépasser cet accablement s'avèrent presque toujours décevantes. Pour la plupart, elles ne mènent guère qu'à un endormissement passager ("Le Léthé"). La sérénité ne semble accessible qu'en faisant revivre un passé révolu ("Parfum exotique"). Seule une synesthésie - fusion totale des sens, où l'odorat (grâce aux odeurs corporelles permet d'atteindre l"'idéal" ("").


title: Les Fleurs du mal

text: Absente de la version d'origine, cette section n'apparaît que dans l'édition de 1861. Elle constitue une tentative de réponse à l'accablement qui surgit « à l'heure où le soleil tombant / Ensanglante le ciel de blessures vermeilles ». Baudelaire se réfugie dans la vie quotidienne de l' « énorme Paris » dont il explore « les plis sinueux des vieilles capitales. […] Traversant […] le fourmillant tableau » ("Les Petites Vieilles") en peintre attentif au détail, il brosse dix scènes saisies sur le vif.


title: Les Fleurs du mal

text: La « fourmillante cité […] pleine de rêves » ("Les Sept Vieillards") où Baudelaire a toujours vécu, les ambitieux travaux d'Eugène Haussmann en ont détruit la moitié (sa maison natale est rasée quand est percé le boulevard Saint-Germain) et l'ont transformée en un chantier permanent (« Le vieux Paris n'est plus (la forme d'une ville / Change plus vite, hélas ! que le cœur d'un mortel) » - "Le Cygne"). Mais malgré le hurlement de « la rue assourdissante » ("À une Passante") et le « fracas roulant des omnibus » ("Les Petites Vieilles"), Baudelaire y contemple, des « quais froids de la Seine » ("Danse macabre") ou « les deux mains au menton, du haut de (sa) mansarde, […] les fleuves de charbon monter au firmament » parmi « les tuyaux, les clochers, ces mâts de la cité », jusqu'aux « grands ciels qui font rêver d'éternité » ("Paysage").


title: Les Fleurs du mal

text: Tout le recueil porte l'empreinte parisienne. Certains poèmes d'autres sections évoquent explicitement la Capitale, tels "Confession", "Le vin des chiffonniers" ou "Le Crépuscule du matin" et sa belle allégorie finale du « sombre Paris » tout juste levé qui, « en se frottant les yeux, / Empoignait ses outils, vieillard laborieux ».


title: Les Fleurs du mal

text: Ce court chapitre résulte d'une autre tentative de fuir, à travers des paradis artificiels, « un vieux faubourg, labyrinthe fangeux / Où l'humanité grouille en ferments orageux » ("Le Vin des chiffonniers"). Il ne comporte que cinq poèmes, tous dédiés au vin, ce « grain précieux jeté par l'éternel Semeur, / Pour que de notre amour naisse la poésie / Qui jaillira vers Dieu comme une rare fleur ! » ("L’Âme du vin"). « Le vin roule de l'or, éblouissant Pactole » ("Le Vin des chiffonniers")…


title: Les Fleurs du mal

text: Le vin « informe et mystique » coule dans d'autres sections ("Le Poison" ; "La Fontaine de sang" ; "La Prière d'un Païen").


title: Les Fleurs du mal

text: Cette partie donne son nom au recueil. Elle est pourtant bien plus brève que "Spleen et idéal". Baudelaire tente une nouvelle fois de s'évader « des plaines de l'Ennui, profondes et désertes » ("La Destruction"). Évoquant la grandeur et la misère humaines incarnées par la Femme (« Faites votre destin, âmes désordonnées, / Et fuyez l'infini que vous portez en vous ! » - "Femmes damnées - Delphine et Hippolyte"), il cherche à débusquer la beauté jusque dans la laideur physique ("Les Métamorphoses du Vampire") ou morale ("Les deux bonnes sœurs").


title: Les Fleurs du mal

text: Bien que purement poétique, la révolte contre la Divinité, virulente au point de vouloir lui substituer Satan, fut violemment attaquée lors du procès. Napoléon III avait fait de l'Église catholique romaine un allié politique (l'impératrice Eugénie était une catholique fervente et influente). La justice du Second Empire perçut une attaque de la religion dans ce désir, pris à la lettre, de jeter Dieu à terre et de le remplacer au Ciel, tel qu'exprimé dans "Abel et Caïn" : L'accusation d'offense à la morale religieuse ne fut toutefois finalement pas retenue contre Baudelaire.


title: Les Fleurs du mal

text: Cette brève section - la plus courte du recueil - ne comporte que 3 pièces :


title: Les Fleurs du mal

text: Conclusion somme toute logique, le recueil se clôt par « la Mort qui console, hélas ! et qui fait vivre, […] portique ouvert sur les Cieux inconnus » ("La Mort des pauvres").


title: Les Fleurs du mal

text: Selon un procédé analogue à la section précédente "Le Vin", un nombre restreint de pièces (ici six) évoquent la façon dont des êtres humains, de condition sociale ou de tempérament différents, appréhendent le passage dans l'au-delà. Un poignant et dernier poème, dédié à Maxime Du Camp, s'intitule "Le Voyage". Écrit en 1859 à Honfleur, chez la mère du poète, c'est le plus long du recueil : 36 quatrains se répartissent sur 8 strophes dont - audace absolue - 3 ne sont composées que d'hémistiches successifs. Souvenir transfiguré de l'embarquement pour les Indes de 1841, ses images symbolistes annoncent "Le Bateau ivre" d'Arthur Rimbaud :Cette édition, parue en Belgique en février 1866, comprend 23 poèmes. Elle publie les 6 poèmes condamnés ainsi que "Mœsta et errabunda", de la section "Spleen et Idéal". Elle comporte 16 pièces nouvelles : L'édition posthume de 1868 ne reprend pas les poèmes censurés. Elle apporte une douzaine de pièces inédites (on peut en exclure 2 autres, d'un intérêt plus que mineur : "À Théodore de Banville" et "Le Calumet de paix").


title: Les Fleurs du mal

text: L'admirable "Recueillement" (« Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille ») clôt l'œuvre en la résumant :


title: Les Fleurs du mal

text: Ces 12 poèmes s'intitulent :


title: Les Fleurs du mal

text: Le dégoût du monde réel, soumis au péché, et la tristesse (le "spleen") qu'il inspire (« Loin ! Loin ! Ici la boue est faite de nos pleurs ! » - "Mœsta et errabunda") expliquent toute l'œuvre de Baudelaire.


title: Les Fleurs du mal

text: Bon nombre de poèmes sont construits sur le même schéma : un mouvement ascensionnel suivi d'une chute brutale.


title: Les Fleurs du mal

text: L'abattement prend souvent le visage de l'ennui, dénoncé dès le prologue comme le « plus laid, plus méchant, plus immonde » de nos vices.


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire se débat, impuissant, « au milieu / Des plaines de l'Ennui, profondes et désertes » ("La Destruction"). « L'ennui, fruit de la morne incuriosité / Prend les proportions de l'immortalité » ("Spleen II"). Il poursuit les humains sous toutes les latitudes (« Nous nous sommes souvent ennuyés, comme ici » - "Le Voyage").


title: Les Fleurs du mal

text: La création baudelairienne constitue une tentative - souvent désespérée - de répondre à cet accablement en édifiant un univers idéal.


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire manifeste une complaisance masochiste dans la douleur (« Cieux déchirés comme des grèves, / En vous se mire mon orgueil […] / Et vos lueurs sont le reflet / De l'Enfer où mon cœur se plaît » - " Horreur sympathique").


title: Les Fleurs du mal

text: Il avoue même son sadomasochisme (« Et d'autres, dont la gorge aime les scapulaires, / Qui, recelant un fouet sous leurs longs vêtements, / Mêlent, dans le bois sombre et les nuits solitaires, / L'écume du plaisir aux larmes des tourments » - "Femmes damnées - Comme un bétail pensif sur le sable couchées").


title: Les Fleurs du mal

text: Chez lui, plaisir et souffrance semblent la plupart du temps indissociablement liés (« Plus allait se vidant le fatal sablier, / Plus ma torture était âpre et délicieuse » - "Le Rêve d'un curieux").


title: Les Fleurs du mal

text: Dès le début du recueil, la douleur est saluée comme « noblesse unique » ("Bénédiction"). L'une des dernières pièces affirme : « Que la douleur, ô Père, soit bénie ! » ("L'Imprévu"). Cette acceptation de la souffrance procède du besoin, foncièrement chrétien, de racheter une faute.


title: Les Fleurs du mal

text: Le sang obsède littéralement Baudelaire. Pas moins de vingt-huit pièces en portent la trace.


title: Les Fleurs du mal

text: Régulièrement, le poète voit le liquide vital s'écouler de son propre corps ("L'Héautontimorouménos" ; "Le Mort joyeux" ; "La Fontaine de sang" ; "Le Squelette laboureur" ; "L'Amour et le crâne").


title: Les Fleurs du mal

text: Il contemple aussi - parfois non sans sadisme - autrui perdre son sang ("La Muse malade" ; "Duellum" ; "À une Madone" ; "Une Martyre" ; "Un Voyage à Cythère" ; "Le Reniement de Saint-Pierre").


title: Les Fleurs du mal

text: L'image cauchemardesque du "lac de sang" revient à deux reprises (« Delacroix, lac de sang hanté des mauvais anges » - "Les Phares" ; « [ma] voix affaiblie / Semble le râle épais d'un blessé qu'on oublie / Au bord d'un lac de sang, sous un grand tas de morts » - "La Cloche fêlée"). Du même esprit morbide procèdent « ces bains de sang qui des Romains nous viennent » ("Spleen III") et « de grands seaux pleins du sang et des larmes des morts » ("Le Tonneau de la haine").


title: Les Fleurs du mal

text: L'effrayant spectre du vampire buveur de sang plane tel un récurrent cauchemar ("L'Ennemi" ; "Tu mettrais l'univers entier dans ta ruelle" ; "Le Vampire" ; "Les Métamorphoses du Vampire"). Le sadisme s'accompagne de masochisme quand Baudelaire affirme : « Je suis de mon cœur le vampire » ("L'Héautontimorouménos").


title: Les Fleurs du mal

text: Le sang, Baudelaire le voit même dans le soleil couchant (« Le soleil s'est noyé dans son sang qui se fige » - "Harmonie du soir"), « à l'heure où le soleil tombant / Ensanglante le ciel de blessures vermeilles » ("Les Petites Vieilles"), et jusque dans la lueur d'un foyer qui inonde « de sang cette peau couleur d'ambre » ("Les Bijoux") ou d'une lampe allumée à contre-jour, tel un « œil sanglant qui palpite et qui bouge » ("Le Crépuscule du matin").


title: Les Fleurs du mal

text: Le sang traduit :


title: Les Fleurs du mal

text: Le sang répandu résume la cruauté humaine (« La fête qu'assaisonne et parfume le sang » - "Le Voyage"), voire divine (« […] malgré le sang que leur volupté coûte, / Les cieux ne s'en sont point encore rassasiés ! » - "Le Reniement de Saint-Pierre").


title: Les Fleurs du mal

text: De façon novatrice, au sang peuvent s'associer plusieurs sens physiques différents de la vue :


title: Les Fleurs du mal

text: L'inexorable fuite du temps - « injurieux vieillard » ("Le Portrait"), « joueur avide » ("L’Horloge"), « ennemi vigilant et funeste » et « rétiaire infâme » ("Le Voyage") - obsède Baudelaire. Des poèmes tels "L'Ennemi", "Chant d'automne", "Le Goût du Néant" ou "L'Examen de minuit" martèlent la marche du temps, à laquelle nul n'échappe : « mon gosier de métal parle toutes les langues » ("L’Horloge"). « Les rides et la peur de vieillir » tourmentent l'humanité ("Réversibilité").


title: Les Fleurs du mal

text: Quelque vingt-cinq poèmes développent le thème traditionnel de la ronde des saisons.


title: Les Fleurs du mal

text: Tout à tour « adorable » et « trempé de boue », le printemps verdit quatre fois ("À Celle qui est trop gaie" ; "Brumes et pluies" ; "Le Goût du Néant" ; "Paysage").


title: Les Fleurs du mal

text: L'été, « si doux » ou au contraire « blanc et torride », brille à six reprises ("La Géante" ; "Une charogne" ; "Le Balcon" ; "Le Vin de l’assassin" ; "Chant d'automne" ; "Paysage").


title: Les Fleurs du mal

text: Mais Baudelaire préfère nettement les saisons froides. Période poétique par excellence, l' « arrière-saison » au « rayon jaune et doux » imprime ses teintes automnales à dix poèmes ("L'Ennemi" ; "Parfum exotique" ; "Causerie" ; "Brumes et pluies" ; "La servante au grand cœur dont vous étiez jalouse" ; "Chant d'automne" ; "Sonnet d'automne" ; "Paysage" ; "L'Amour du mensonge" ; "Le Monstre ou le Paranymphe d'une Nymphe macabre").


title: Les Fleurs du mal

text: L' « implacable hiver » inspire encore plus Baudelaire. Brume, froid, pluie, neige et givre s'abattent sur seize pièces ("Les Phares" ; "La Muse vénale" ; "Le Balcon" ; "Ciel brouillé" ; "La Cloche fêlée" ; "Spleen I" et "II" ; "Brumes et pluies" ; "Chant d'automne" ; "La servante au grand cœur dont vous étiez jalouse" ; "Paysage" ; "Les Sept Vieillards" ; "Le Vin de l’assassin" ; "Les Métamorphoses du Vampire" ; "La Mort des pauvres" ; "À une Malabaraise").


title: Les Fleurs du mal

text: Bien qu'il traite d'un lieu commun, Baudelaire parvient à le marquer de son empreinte. En observateur sensible mais avec une grande économie de moyens, il cerne les traits distinctifs de chaque saison :


title: Les Fleurs du mal

text: Deux allégories retiennent l'attention. Celle de "La Muse vénale", « quand Janvier lâchera ses Borées », procède d'une heureuse trouvaille.


title: Les Fleurs du mal

text: Plus remarquable est, dans "Spleen I", l'inoubliable silhouette de Pluviôse, qui « de son urne à grands flots verse un froid ténébreux / Aux pâles habitants du voisin cimetière / Et la mortalité sur les faubourgs brumeux ». Baudelaire ressuscite l'éphémère calendrier républicain, alors aboli depuis quarante ans. Mais il dépasse l'agréable surprise de l'anachronisme. Jouant sur le point commun que constitue l'élément liquide, il prend appui sur les mots-pivot "urne", "flots" et "verse" pour superposer et fusionner la personnification de Pluviôse et le signe astrologique du Verseau. Les images se renvoient l'une à l'autre, en de multiples et savants jeux de miroirs qui expriment la désolation hivernale.


title: Les Fleurs du mal

text: Thème cher aux poètes romantiques, le soleil couchant inspire à Baudelaire sept poèmes empreints d'une vision personnelle. Ce moment décisif au carrefour du jour et de la nuit, quand vient « le soir qui soulage », porte souvent la souffrance à son paroxysme ("Le Crépuscule du soir" ; "Le Coucher du soleil romantique"). D'autres fois, la douleur se mêle à l'extase ("La Vie antérieure") ou s'apaise ("Recueillement"). Plus rarement, l'enchantement s'installe ("Le Balcon" ; "Harmonie du soir" ; "L'Invitation au voyage").


title: Les Fleurs du mal

text: La nuit n'est pas en reste : elle suscite neuf poèmes. Près d'une moitié n'échappe pas au "spleen" ("Une nuit que j'étais près d'une affreuse Juive" ; "Confession" ; "La Cloche fêlée" ; "L'Examen de minuit"). Deux autres procurent un relatif apaisement ("La Lune offensée") ou un endormissement temporaire ("La Fin de la journée"). Seuls trois conduisent à l"'idéal" ("Tristesses de la lune" ; "Les ténèbres" ; "Les Yeux de Berthe").


title: Les Fleurs du mal

text: Si l'on exclut les pièces où elle n'est citée que pour son absence ("L'Irréparable" ; "Brumes et pluies"), la lune éclaire une douzaine de poèmes, dont deux lui sont exclusivement dédiés ("Tristesses de la lune" ; "La Lune offensée").


title: Les Fleurs du mal

text: Elle rayonne presque toujours d'ondes positives exprimant :


title: Les Fleurs du mal

text: Principe de vie, elle fuit le monde des morts ("Spleen II").


title: Les Fleurs du mal

text: Elle résume la femme idéale ("Le Possédé" ; "Les Métamorphoses du Vampire").


title: Les Fleurs du mal

text: Seul un poème lui prête une intention hostile, à travers des « baisers froids comme la lune » ("Le Revenant").


title: Les Fleurs du mal

text: Le sommeil occupe une place centrale. Au moins onze poèmes y font allusion. Mais comme tous les thèmes baudelairiens, il s'avère ambivalent.


title: Les Fleurs du mal

text: Certes, le sommeil procure un bien-être physique (« Les morts, les pauvres morts […] doivent trouver les vivants bien ingrats, / À dormir chaudement, comme ils font, dans leurs draps » - "La servante au grand cœur dont vous étiez jalouse"). Mais outre la nécessité physiologique, il répond aussi au désir d'oublier la douleur morale née d'un sentiment d'ennui (« Je veux dormir ! dormir plutôt que vivre ! / Dans un sommeil aussi doux que la mort » - "Le Léthé"), de désespoir (« Résigne-toi, mon cœur ; dors ton sommeil de brute » - "Le Goût du Néant"), de culpabilité ("Le Vin des chiffonniers") ou de honte ("La Fin de la journée").


title: Les Fleurs du mal

text: Le sommeil provoque des résultats positifs variés :


title: Les Fleurs du mal

text: Mais saisi par la crainte du vide "(voir ci-après)", Baudelaire avoue : « J'ai peur du sommeil comme on a peur d'un grand trou » ("Le Gouffre"). Le cauchemar traverse ou peuple même six poèmes ("Les Phares" ; "La Muse malade" ; "L’Irremédiable" ; "Danse macabre" ; "Le Gouffre" ; "Madrigal triste").


title: Les Fleurs du mal

text: Enfin, un doute plane sur la nature du sommeil ultime qu'est le repos éternel ("Remords posthume" ; "Le Squelette laboureur").


title: Les Fleurs du mal

text: Au moins vingt-huit poèmes développent l'idée du néant ou d'une chute dans le vide.


title: Les Fleurs du mal

text: L'image du gouffre ou de l'abîme revient avec une insistance obsessionnelle. Comme observé précédemment, même le sommeil, censé rendre des forces réparatrices, suscite la crainte de l'anéantissement : « J'ai peur du sommeil comme on a peur d'un grand trou » ("Le Gouffre").


title: Les Fleurs du mal

text: Cette vive appréhension a pu naître - ou s'exacerber - lors du naufrage qui écourta le périple de 1841 (voir ci-dessous, "La mer"). Elle traduit la phobie proprement physique qui minait Baudelaire et semble avoir préludé au mal qui l'emportera (« - Hélas ! tout est abîme, […] / Et mon esprit, toujours du vertige hanté, / Jalouse du néant l'insensibilité » - "Le Gouffre").


title: Les Fleurs du mal

text: Le gouffre est cet abîme sans fond où l'on tombe avec une indicible angoisse, sans aucun espoir d'en remonter ("De Profundis clamavi" ; "Je te donne ces vers afin que si mon nom" ; "L’Irremédiable"), « l'escalier de vertige » intérieur ("Sur « Le Tasse en prison » d'Eugène Delacroix"). Rongé par la douleur de vivre, Baudelaire demande au gouffre de l'engloutir (« Car je cherche le vide, et le noir, et le nu ! » - "Obsession" ; « Avalanche, veux-tu m'emporter dans ta chute ? » - "Le Goût du Néant"). Toutefois, le vide accompagne aussi une interrogation (« Ces serments, ces parfums, ces baisers infinis, / Renaîtront-ils d'un gouffre interdit à nos sondes […] ? » - "Le Balcon") et suscite un mélange de fascination et de répulsion (« Des Cieux Spirituels l'inaccessible azur / […] S'ouvre et s'enfonce avec l'attirance du gouffre » - "L'Aube spirituelle").


title: Les Fleurs du mal

text: De façon négative, le gouffre peut exprimer :


title: Les Fleurs du mal

text: Toutefois, de manière positive, le gouffre traduit l'ivresse charnelle ("Le Léthé") libre de remords, « où les baisers sont comme les cascades / Qui se jettent sans peur dans les gouffres sans fonds » ("Lesbos") et, plus largement, l"'idéal" auquel conduit une "correspondance" ("La Musique") quand « des Ganges, dans le firmament, / Vers[ai]ent le trésor de leurs urnes / Dans des gouffres de diamant ("Rêve parisien").


title: Les Fleurs du mal

text: Rappelons enfin que dans la mythologie grecque, c'est le Chaos - terme désignant une « faille béante » - qui engendre les cinq divinités primordiales créatrices de l'univers.


title: Les Fleurs du mal

text: « Le Temps mange la vie » ("L'Ennemi") et conduit inéluctablement à la mort, dont l'heure fatale sonne comme un leitmotiv. Ce memento mori inspire à Baudelaire des pensées noires tournant à l'obsession sépulcrale (« Mon âme est un tombeau » - "Le Mauvais Moine"). Les termes évoquant la mort reviennent avec une insistance - et même une complaisance - telles que dresser une liste exhaustive des poèmes qui les emploient peut, "a priori", paraître aussi fastidieux qu'inutile.


title: Les Fleurs du mal

text: Préoccupation baudelairienne par excellence et cœur de son œuvre, la mort constitue le thème principal d'au moins trente-trois poèmes ("Le Mauvais Moine" ; "Le Guignon" ; "Don Juan aux enfers" ; "Une charogne" ; "Le Vampire" ; "Remords posthume" ; "Le Flacon" ; "La Cloche fêlée" ; ""Spleen I" à "IV" ; "Brumes et pluies" ; "La servante au grand cœur dont vous étiez jalouse" ; "Le Revenant" ; "Le Mort joyeux" ; "Sépulture" ; "Le Portrait" ; "Une Gravure fantastique" ; "Alchimie de la douleur" ; "Le Squelette laboureur" ; "Danse macabre" ; "Le Vin de l’assassin" ; "Une Martyre" ; "Les Deux Bonnes Sœurs" ; "Les Métamorphoses du Vampire" ; "Un Voyage à Cythère" ; "La Mort des amants" ; "La Mort des pauvres" ; "La Mort des artistes" ; "Le Rêve d'un curieux" ; "Le Voyage" ; "Un Cabaret folâtre").


title: Les Fleurs du mal

text: Une pièce sur cinq résonne d'accents explicitement funèbres. L'avant-dernier vers du grave "Recueillement", qui clôt le recueil, compare la nuit qui approche à « un long linceul traînant à l'Orient ». "Les Fleurs du Mal" s'épanouissent entre les murs d'un « cimetière immense et froid » ("Une Gravure fantastique").


title: Les Fleurs du mal

text: Dans son refus de fermer les yeux sur la putréfaction charnelle ("Une charogne"), et par une hallucinante anticipation, Baudelaire va jusqu'à se considérer lui-même comme un vivant squelette ("Le Mort joyeux"). Mais il s'interroge aussi sur le mystère de l'au-delà ("Le Rêve d'un curieux" ; "Le Voyage").


title: Les Fleurs du mal

text: La mort apparaît sous maints termes génériques :


title: Les Fleurs du mal

text: Du périple au royaume des morts, Baudelaire n'omet aucune étape. Lucide jusqu'à la cruauté, sa vision déploie au grand complet tout l'appareil des pompes funèbres. Elle englobe :


title: Les Fleurs du mal

text: Tourné vers le passé, Baudelaire puise son inspiration dans les mythologies occidentales, grecque : et romaine :


title: Les Fleurs du mal

text: Il exploite aussi le thème médiéval de la danse macabre ("Danse macabre").


title: Les Fleurs du mal

text: L'au-delà s'agite à travers ses inquiétantes créatures :


title: Les Fleurs du mal

text: Enfin, le néant clôt cette longue liste et engloutit tout ("Le Jeu" ; "Le Goût du Néant" ; "Le Squelette laboureur" ; "Danse macabre" ; "Femmes damnées - Delphine et Hippolyte" ; "Le Gouffre").


title: Les Fleurs du mal

text: L'image de la Femme ponctue tout le recueil. Elle s'y fait tour à tour : mais aussi et même, selon la plus ancienne éthique judéo-chrétienne :


title: Les Fleurs du mal

text: Dans deux poèmes évoquant son enfance ("La servante au grand cœur dont vous étiez jalouse" et "Je n'ai pas oublié, voisine de la ville"), Baudelaire s'adresse à sa mère, qu'il aime intensément. On peut rêver aux poèmes qu'elle aurait inspirés s'il lui avait survécu… "Les Fleurs du Mal" comportent quatre cycles dédiés à diverses femmes.


title: Les Fleurs du mal

text: Les trois premiers, appartenant tous à la section "Spleen et Idéal", consacrent des maîtresses clairement identifiées :


title: Les Fleurs du mal

text: Un quatrième et dernier cycle est dédié à d'autres femmes, réelles ou imaginaires.


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire évoque trois femmes des tropiques venues en France, où elles provoquent l'admiration mais regrettent amèrement leur climat natal (voir ci-dessous, "L'exotisme").


title: Les Fleurs du mal

text: Deux animaux fascinent Baudelaire : le chat et le serpent.


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire exploite un thème inédit dans la poésie française : le chat.


title: Les Fleurs du mal

text: Trois poèmes lui sont intégralement consacrés :


title: Les Fleurs du mal

text: Trois autres poèmes font allusion au chat, mais seulement comme élément d'un décor. "La Géante" évoque « comme aux pieds d'une reine un chat voluptueux ». Dans "Confession", « […] le long des maisons, sous les portes cochères, / Des chats passaient furtivement ». "Spleen I" met en scène l'animal de compagnie, qui prend toutefois ici un relief particulier comme seul être animé, unique référence personnelle au locuteur et même son probable intermédiaire avec l'au-delà (« Mon chat sur le carreau cherchant une litière / Agite sans repos son corps maigre et galeux »).


title: Les Fleurs du mal

text: D'autres félins apparaissent épisodiquement :


title: Les Fleurs du mal

text: Enfin, la figure du sphinx, être mythique mi-lion mi-homme, apparaît dans trois poèmes : "La Beauté" (« Je trône dans l'azur comme un sphinx incompris »), "Avec ses vêtements ondoyants et nacrés" (célébrant la femme « où l'ange inviolé se mêle au sphinx antique ») et "Spleen II" (quand la matière n'est plus qu' « un vieux sphinx ignoré du monde insoucieux »).


title: Les Fleurs du mal

text: Le serpent rampe tout au long du recueil. Il s'insinue dans quinze poèmes.


title: Les Fleurs du mal

text: Dans plus de trois quarts des pièces, conformément à la tradition chrétienne, il fait figure d' « insatiable aspic », d'« insupportable vipère » et prend les multiples visages du Mal :


title: Les Fleurs du mal

text: Pourtant, non sans originalité, Baudelaire l'investit aussi de qualités. Il n'ignore pas que chez certains peuples, le serpent symbolise la sagesse et le savoir (Grèce antique), l'énergie vitale (hindouisme), la cohésion de l'univers (mythologie nordique), voire la perfection que résume l'ouroboros. Dans quatre poèmes, le reptile traduit :


title: Les Fleurs du mal

text: Plus de cinquante poèmes (soit un tiers) comportent des éléments religieux. La foi chrétienne marque tout le recueil. Des termes comme « sang chrétien » ("La Muse malade") ou « bon chrétien » ("Sépulture") traduisent l'enracinement de Baudelaire dans l'éducation spirituelle de son enfance.


title: Les Fleurs du mal

text: Dieu est cité une bonne quinzaine de fois ("J'aime le souvenir de ces époques nues" ; "Hymne à la beauté" ; "Les Ténèbres" ; "L'Horloge" ; "Les Petites Vieilles" ; "La Destruction" ; "L'Âme du vin" ; "Le Vin des chiffonniers" ; "Le Vin de l'assassin" ; "Le Vin du solitaire" ; "Lesbos" ; "Le Reniement de Saint-Pierre" ; "Abel et Caïn" ; "Le Voyage" ; "Le Gouffre" ; "Le Rebelle"). À quatre reprises ("Bénédiction" ; "Les Phares" ; "Un voyage à Cythère" ; "L'Imprévu"), Baudelaire s'adresse à lui.


title: Les Fleurs du mal

text: L'Ancien Testament vit à travers :


title: Les Fleurs du mal

text: Jésus-Christ apparaît sept fois ("Les Phares" ; "Le Mauvais Moine" ; "Châtiment de l'orgueil" ; "Le Reniement de Saint-Pierre" ; "Le Couvercle" ; "L'Examen de Minuit" ; "Le Rebelle").


title: Les Fleurs du mal

text: La Vierge Marie est prise pour cible dans "À une Madone" et "Les Petites Vieilles".


title: Les Fleurs du mal

text: Trois saints (Pierre - "Le Reniement de Saint-Pierre", Antoine - "Femmes damnées - Delphine et Hippolyte" et Lazare - "Le Flacon"), les Apôtres ("Le Voyage") mais aussi Judas ("Les Sept Vieillards"), qui trahit Jésus et provoqua sa mort, imposent leur présence.


title: Les Fleurs du mal

text: La figure de l'Ange surgit dès le premier poème ("Bénédiction"), qui énumère trois des neuf chœurs de la hiérarchie céleste : les trônes, les vertus et les dominations. Elle plane régulièrement, bienveillante et tutélaire ("Bénédiction" ; "Avec ses vêtements ondoyants et nacrés" ; "Je te donne ces vers afin que si mon nom" ; "Que diras-tu ce soir, pauvre âme solitaire" ; "Le Flambeau vivant" ; "Réversibilité" ; "L'Aube spirituelle" ; "L'Irrémédiable" ; "Chanson d'après-midi" ; "Le Vin des amants" ; "Les Métamorphoses du Vampire" ; "Le Reniement de Saint-Pierre" ; "La Mort des amants" ; "La Mort des pauvres" ; "Hymne" ; "L'Imprévu" ; "La Rançon" ; "Le Rebelle") mais parfois perverse ou hostile ("Les Bijoux" ; "Le Flacon" ; "Le Revenant" ; "Une Martyre" ; "Le Voyage").


title: Les Fleurs du mal

text: Le Diable rôde et s'agite constamment ("Au Lecteur" ; "Tout entière" ; "L'Irréparable" ; "Le Tonneau de la haine" ; "Hymne à la beauté" ; "Les Petites Vieilles" ; "Le Vin de l'assassin" ; "La Destruction" ; "Le Monstre ou le Paranymphe d'une Nymphe macabre" ; "Épigraphe pour un livre condamné"). Baudelaire l'invoque deux fois ("Le Possédé" ; "Les Litanies de Satan").


title: Les Fleurs du mal

text: Dénoncé dès le premier vers du prologue ("Au Lecteur"), le péché grève lourdement la conscience ("Le Voyage" ; "L'Imprévu").


title: Les Fleurs du mal

text: L'Enfer rougeoie de feux obsédants ("Bénédiction" ; "Le Jeu" ; "Hymne à la beauté" ; "Duellum" ; "Horreur sympathique" ; "Femmes damnées - Delphine et Hippolyte" ; "Femmes damnées (Comme un bétail pensif sur le sable couchées)" ; "Les Deux Bonnes Sœurs" ; "Allégorie" ; "Le Voyage" ; "Madrigal triste").


title: Les Fleurs du mal

text: La foi catholique affirme son empreinte avec, entre autres :


title: Les Fleurs du mal

text: En filigrane, la liturgie de l'Église romaine brille de tous ses fastes :


title: Les Fleurs du mal

text: Les édifices religieux confirment cet ancrage :


title: Les Fleurs du mal

text: D'autres croyances non judéo-chrétiennes apparaissent :


title: Les Fleurs du mal

text: Sans évoquer une religion précise, plusieurs termes évoquent la foi : ou son absence :


title: Les Fleurs du mal

text: À l'évidence, Baudelaire - fils d'un prêtre défroqué - s'exprime en chrétien qui accepte, voire réclame la souffrance en rémission de ses péchés ("Les Phares" ; "L'Imprévu"). Mais si le mystique "Harmonie du soir" vibre des couleurs suaves d'une image de communion, certaines pièces, d'une rare virulence, traduisent l'irrévérence ("Châtiment de l'orgueil"), la provocation ("À une Madone"), le blasphème ("Le Reniement de Saint-Pierre" ; "Abel et Caïn") et même l'apostasie ("Les Litanies de Satan"). Dans "Le Rêve d'un curieux" où, « enfant avide du spectacle », il met en scène sa propre mort de façon saisissante, Baudelaire suggère même une « vérité froide » et « sans surprise » : « la toile était levée et j'attendais encore »… Affronté avec un « désir mêlé d'horreur », l'au-delà ne présente rien d'autre que les contours imprécis - et décevants - d'une « terrible aurore ».


title: Les Fleurs du mal

text: Dans l'un de ses projets de préface, Baudelaire se prétend « porté à la dévotion comme une communiante ». Des doutes planent sur cette assertion. "Le Voyage" résume ses convictions. Si une scrupuleuse conscience lui inspire le dégoût sincère du « spectacle ennuyeux de l'immortel péché », sa sensibilité exacerbée suscite par contre l'incompréhension - pour ne pas dire le rejet - des desseins divins. De plus, sa liberté d'esprit, héritée d'un père né au siècle des Lumières et imprégné de rationalisme, le rend sceptique face aux « religions […], toutes escaladant le ciel », voire critique à l'égard de « la sainteté […] dans les clous et le crin cherchant la volupté ».


title: Les Fleurs du mal

text: Comme indiqué au chapitre suivant, son approche de la transcendance se nourrit de panthéisme et d'animisme, thèses que le christianisme tient pour hérétiques. Imprégnées de références religieuses héritées de l'enfance, "Les Fleurs du Mal" n'en sont donc pas pour autant l'œuvre d'un chrétien exemplaire, tant s'en faut. Paru trois siècles auparavant, le livre eût été condamné et son auteur aussi.


title: Les Fleurs du mal

text: Tout au long de son œuvre, Baudelaire établit de mystérieuses "correspondances", passerelles jetées entre le réel (le monde d'ici-bas, lieu de contingences matérielles) et l'irréel (l'univers spirituel et, bien souvent, l'au-delà). Il résume leur principe dans un sonnet éponyme, placé au début du recueil et devenu célèbre : "Correspondances". L'être humain traverse des « forêts de symboles » qu'il peut et doit déchiffrer, dont les « confuses paroles » recèlent « une ténébreuse et profonde unité » et possèdent « l'expansion des choses infinies ». Les "correspondances" définissent ces moments privilégiés qui permettent de passer d'un monde à l'autre.


title: Les Fleurs du mal

text: Elles agissent :


title: Les Fleurs du mal

text: Empreintes de panthéisme et d'animisme, elles traduisent le cheminement moral et spirituel de celui « qui plane sur la vie, et comprend sans effort / Le langage des fleurs et des choses muettes ! » ("Élévation"). Elles feront date et inspireront de nombreux poètes ultérieurs.


title: Les Fleurs du mal

text: Plusieurs éléments peuvent déclencher une "correspondance" :


title: Les Fleurs du mal

text: Cependant, tel un train qu'on manque ou prend dans une mauvaise direction, la "correspondance" n'opère pas systématiquement. Sa magie, devenue "alchimie de la douleur", peut même fonctionner à rebours (« D'autres fois, calme plat, grand miroir / De mon désespoir ! » - "La Musique"). Dans ce cas, non sans masochisme :


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire use d'un thème récurrent dont il faut souligner l'originalité et la nouveauté : le miroir.


title: Les Fleurs du mal

text: Pas moins de dix-huit poèmes évoquent un jeu de reflet. Il peut s'agir :


title: Les Fleurs du mal

text: Provoquant une obsédante dualité, le miroir montre une apparence dont Baudelaire n'est pas dupe. Curieux jusqu'à l'angoisse, il cherche à en percer le mystère et à voir au-delà. Le résultat s'avère mitigé : au moins huit poèmes débouchent sur le "spleen" quand sept provoquent une "correspondance" qui conduit à l"'idéal".


title: Les Fleurs du mal

text: D'une nature sensitive, Baudelaire est particulièrement réceptif aux impressions provenant du monde extérieur. Dans cet univers des sens, autant - voire plus - que les couleurs ou les sons (avec lesquels il peut toutefois se combiner, comme l'exprime le sonnet "Correspondances"), le parfum joue un rôle capital.


title: Les Fleurs du mal

text: Il émane de sources diverses :


title: Les Fleurs du mal

text: Il imprègne au moins trente-huit poèmes, avec des connotations variées :


title: Les Fleurs du mal

text: Parmi les impressions recueillies lors du voyage de 1841 (voir ci-après, "La mer"), certains parfums (iode ; goudron ; fruits exotiques) ne s'évaporeront jamais des souvenirs baudelairiens.


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire s'avère très sensible aux sons, qui résonnent dans une soixantaine de poèmes - soit plus du tiers.


title: Les Fleurs du mal

text: Il est mélomane - on sait sa passion pour les opéras de Richard Wagner. La musique symphonique allemande, riche en bois et en cuivres, recueille manifestement ses préférences. Dans "Les Phares", « des fanfares étranges / Passent, comme un soupir étouffé de Weber ». Par contre, la musique de piano semble le laisser indifférent, cet instrument n'étant pas cité une seule fois. Des virtuoses contemporains aussi éminents que Frédéric Chopin ou Franz Liszt n'appartiennent pas à son univers sonore. De même, l'immense succès des deux principaux compositeurs d'opéras de la première moitié du , Gioachino Rossini et Giacomo Meyerbeer, n'éveille chez lui aucun écho.


title: Les Fleurs du mal

text: Comme précisé au chapitre suivant, son voyage en mer de 1841 lui laisse des souvenirs intenses où divers sons résonnent durablement.


title: Les Fleurs du mal

text: Les éléments naturels produisent des vibrations :


title: Les Fleurs du mal

text: Mais la plupart du temps, les sons proviennent de l'être humain ou de ses activités :


title: Les Fleurs du mal

text: Quelques cris d'animaux résonnent çà et là :


title: Les Fleurs du mal

text: Les objets émettent eux aussi des sons variés :


title: Les Fleurs du mal

text: Comme expliqué au chapitre précédent, le son peut fusionner avec d'autres perceptions :


title: Les Fleurs du mal

text: Absence de son, le silence s'apparente à une musique absolue ("La servante au grand cœur dont vous étiez jalouse"), évocatrice d'éternité ("Les Aveugles" ; "Rêve parisien"). Mais il peut se borner à entonner « le cantique muet que chante le plaisir » ("Femmes damnées - Delphine et Hippolyte").


title: Les Fleurs du mal

text: À l'égal des autres sens, dont l'olfaction, l'effet produit par l'ouïe s'avère ambivalent. Seul un poème sur dix traduit le bien-être quand près du double provoque le "spleen". Certaines pièces confessent même l'accablement (« Mon cœur […] va battant des marches funèbres » - "Le Guignon"), l'agression ("Je te donne ces vers afin que si mon nom") , voire la douleur provoquée par « un affreux hurlement » ("Spleen IV") ou des « cris (qui déchirent) la fibre » ("Le Vin de l’assassin").


title: Les Fleurs du mal

text: À l'évidence, Baudelaire souffre d'hyperacousie : les sons, s'ils peuvent l'enchanter, le blessent bien souvent, physiquement comme moralement.


title: Les Fleurs du mal

text: Les impressions de l'écorché vif qu'est Baudelaire s'impriment en lui comme sur une toile et l'emplissent des souvenirs accumulés (« J'ai plus de souvenirs que si j'avais mille ans » - "Spleen II"). « Du souvenir », il « cueille la fleur exquise » ("Le Parfum").


title: Les Fleurs du mal

text: Trois poèmes évoquent son enfance ("La servante au grand cœur dont vous étiez jalouse" ; "Je n'ai pas oublié, voisine de la ville" ; "La Voix"). Les deux premiers s'adressent à sa mère, qu'il aime profondément mais dont le remariage avec un officier autoritaire l'a durablement blessé.


title: Les Fleurs du mal

text: Ses jours heureux de jadis ("Le Balcon"), voire d'existences passées issues d'une croyance en la réincarnation ("La Vie antérieure"), lui laissent un regret ineffable.


title: Les Fleurs du mal

text: Comme indiqué plus loin au chapitre consacré à la mer, son voyage pour les Indes de 1841, bien qu'écourté par un naufrage, lui laissera des souvenirs intenses - visuels, olfactifs, auditifs - qui alimenteront constamment son inspiration.


title: Les Fleurs du mal

text: Au-delà du ressenti personnel, le passé de l'humanité se pare des charmes d'un âge d'or suscitant une profonde nostalgie ("J'aime le souvenir de ces époques nues" ; "La Géante").


title: Les Fleurs du mal

text: Mais cette faculté de réminiscence s'avère équivoque : elle peut se figer dans l'attente ("Le Balcon"), raviver une plaie mal cicatrisée ("La Vie antérieure") ou - plus rarement - susciter l'extase ("Harmonie du soir").


title: Les Fleurs du mal

text: L'édition de 1861 comporte une section nouvelle intitulée "Tableaux parisiens". Une fois passé le choc de la condamnation pénale de 1857, Baudelaire a tenté de remplacer les 6 pièces censurées. Cette nécessité imprévue a-t-elle dopé son inspiration ? Lui a-t-elle offert l'occasion d'exprimer le meilleur de lui-même ? Dans les "Tableaux parisiens", il place l'être humain au centre de sa création. Comme observé, plusieurs poèmes qui célèbrent la Capitale n'appartiennent pas à cette section. Cadre d'élection où il aura passé toute son existence, Paris fascine Baudelaire.


title: Les Fleurs du mal

text: Ce thème de la ville apparaît comme inédit. La poésie contemporaine reste imprégnée d'un romantisme où, dans la foulée de Jean-Jacques Rousseau, la Nature consolatrice, miroir des états d'âme, joue un rôle essentiel.


title: Les Fleurs du mal

text: Si ses intuitions panthéistes, résumées par le sonnet "Correspondances", conduisent Baudelaire à assimiler au principe divin une Nature dont il reconnaît la grandeur, perçoit les forces et cherche même à percer le secret, pour autant il ne s'y complaît pas. Les créations humaines, artificielles par essence, le séduisent bien davantage. En célébrant la ville, il ouvre une voie nouvelle.


title: Les Fleurs du mal

text: Une quarantaine de pièces font allusion à la mer, qui miroite explicitement dans au moins dix-huit poèmes.


title: Les Fleurs du mal

text: L' « océan où la splendeur éclate » ("Mœsta et errabunda") fascine Baudelaire. Il reste marqué à jamais par le long voyage où, pensant l'assagir, son beau-père le fait embarquer en - il a vingt ans. Parti de Bordeaux pour Calcutta, le "Paquebot de Mers du Sud" fait naufrage en septembre à l'île Maurice et à la Réunion. Charles poursuit-il sa course jusqu'en Inde ? Il est rapatrié dans des circonstances imprécises. Durant ce périple qu'il déteste, maussade, il ne se mêle pas à l'équipage. Mais il enregistre un univers de sensations durables - couleurs, odeurs et sons - où son inspiration ne cessera de puiser.


title: Les Fleurs du mal

text: L'image hypnotique du soleil rayonnant sur l'océan revient à quatre reprises ("La Vie antérieure" ; "Le Balcon" ; "Chant d'automne" ; "Le Voyage").


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text: Positivement, la mer « rauque chanteuse » symbolise :


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text: À l'inverse, elle traduit :


title: Les Fleurs du mal

text: Par métaphore sont comparés à la mer :


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text: La mer est évoquée par :


title: Les Fleurs du mal

text: La mer résume donc toute l'ambivalence des sentiments de Baudelaire, qui peuvent l'embarquer pour l'enchantement comme le noyer dans le désespoir.


title: Les Fleurs du mal

text: Un certain nombre de poèmes sont empreints d'exotisme.


title: Les Fleurs du mal

text: Introspectif enclin aux aventures intérieures, Baudelaire est avant tout un "voyageur en chambre". Certes, il se souvient de son périple maritime de 1841 mentionné au chapitre précédent. Mais par la suite, il s'inspirera surtout de peintures, comme dans "L'Invitation au voyage" où il évoque les Pays-Bas - notamment Johannes Vermeer, Pierre Paul Rubens, Rembrandt et Jan van Eyck.


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text: L'exotisme s'exprime à travers :


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text: Mais il peut fonctionner à rebours. Dans trois poèmes, Baudelaire fait venir des femmes des tropiques jusqu'en France. Là, si elles suscitent admiration et amour ("À une dame créole"), elles éprouvent surtout le mal du pays dû aux rigueurs climatiques comme à l'âpreté humaine. Baudelaire résume leur désillusion en reprenant deux fois, mot pour mot, l'image suggestive des « cocotiers absents ». Il exprime une compassion touchante (voir plus loin, "L'empathie"), rare à son époque, pour ces êtres déracinés :


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text: Une vingtaine de pièces évoquent le poète.


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text: Sa vocation s'affirme de plusieurs façons. Baudelaire le montre :


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text: De façon moins positive, il apparaît :


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text: Baudelaire cite trois de ses prédécesseurs. Mais tous du : Belleau, Ronsard et Le Tasse, ils appartiennent à un passé révolu.


title: Les Fleurs du mal

text: Il affirme la mission impartie au poète. Mais celle-ci doit rester circonscrite au domaine de l'art. Son dandysme lui impose le détachement. Cette règle s'exprime sans ambages dans "Paysage" : « l'Émeute, tempêtant vainement à ma vitre, / Ne fera pas lever mon front de mon pupitre ».


title: Les Fleurs du mal

text: De tout ce qui précède, Baudelaire apparaît comme un homme tourmenté, obsédé par le mal et hanté par la mort. Son hypersensibilité et sa lucidité l'inclinent à la misanthropie. Pourtant, son exigence morale et sa soif spirituelle l'incitent à restaurer, par le biais d'ineffables "correspondances", un monde idéal où règnent le Beau et le Bon.


title: Les Fleurs du mal

text: Bien que peu mise en évidence par la critique, l'empathie de Baudelaire envers ceux qui souffrent apparaît en filigrane tout au long de son œuvre. Elle s'explique certes par son éducation chrétienne qui lui a enseigné le devoir de charité, mais sans doute aussi par un tempérament bien meilleur que ce qu'il laisse croire (ainsi, c'est en la défendant contre des ivrognes qui la tourmentaient qu'il aurait rencontré Jeanne Duval un soir de 1842). Évitant toute sensiblerie, elle vise :


title: Les Fleurs du mal

text: Avec une sollicitude non exempte de tendresse, elle se penche sur le sort des plus humbles :


title: Les Fleurs du mal

text: La compassion de Baudelaire s'étend même :


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire rajeunit la structure du vers. Pour en rompre la monotonie, il utilise régulièrement des procédés que les poètes classiques ne s'autorisent qu'exceptionnellement.


title: Les Fleurs du mal

text: Il s'affranchit du mécanisme accablant de la métrique par : « Nous nous embarquerons sur la mer des TénèbresAvec le cœur joyeux d'un jeune passager.Entendez-vous ces voix, charmantes et funèbres,Qui chantent :"Par ici ! vous qui voulez manger


title: Les Fleurs du mal

text: Le lotus parfumé ! C'est ici qu'on vendangeLes fruits miraculeux dont votre cœur a faim ;Venez vous enivrer de la douceur étrangeDe cette après-midi qui n'a jamais de fin !" »("Le Voyage") ; « Mais, si j'avais voulu t'attaquer au défautDe l'armure, ta honte égalerait ta gloire »("Châtiment de l'orgueil") ; « Voilà le souvenir enivrant "qui voltige""Dans l'air troublé" ; les yeux se ferment ; le VertigeSaisit l'âme vaincue et la pousse à deux mainsVers un gouffre obscurci de miasmes humains »("Le Flacon") ; « Charmants Yeux, vous brillez de la clarté mystiqueQu'ont les cierges brûlant en plein jour ; le soleilRougit, mais n'éteint pas leur flamme fantastique »("Le Flambeau vivant").


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire rompt avec les conventions de l'alexandrin.


title: Les Fleurs du mal

text: Il ose répartir deux hémistiches sur des sections successives. Audace suprême, ces hémistiches constituent, à eux seuls, trois sections à part entière au sein d'un long poème : « III Dites, qu'avez-vous vu ? IV "Nous avons vu des astres […]"V - Et puis, et puis encore ? VI "O cerveaux enfantins ! […]" »("Le Voyage").


title: Les Fleurs du mal

text: Comme Victor Hugo, il pratique l"'alexandrin trimètre", à trois coupes égales : « L'homme, élégant, robuste et fort, avait le droit » ("J'aime le souvenir de ces époques nues") ; « À la très-belle, à la très-bonne, à la très-chère » ("Que diras-tu ce soir, pauvre âme solitaire") ; « Tu fais l'effet d'un beau vaisseau qui prend le large » ("Le Beau Navire") ; « Et dites-moi s'il est encor quelque torture » ("Le Mort joyeux") ; « Andromaque, je pense à vous ! Ce petit fleuve » ("Le Cygne" - Premier vers d'un poème précisément dédié à Victor Hugo) ; « Son front de marbre avait l'air fait pour le laurier » ("Les Petites Vieilles") ; « En tout climat, sous tout soleil, la Mort t'admire » ("Danse macabre") ; « Et cependant je sens ma bouche aller vers toi » ("Femmes damnées - Delphine et Hippolyte") ; « Mais le damné répond toujours : "Je ne veux pas" » ("Le Rebelle").


title: Les Fleurs du mal

text: Il s'enhardit à des articulations théoriquement proscrites, qui éludent la césure à l'hémistiche : 2/3/4/3 « L'horloge, à son tour, dit à voix basse : "il est mûr" » ("L'Imprévu") ; 2/3/7 « Serré, fourmillant, comme un million d'helminthes » ("Au Lecteur") ; 2/6/4 « D'autres, l'horreur de leurs berceaux, et quelques-uns » ("Le Voyage") ; 3/5/4 « Ma douleur, donne-moi la main ; viens par ici » ("Recueillement") ; 3/6/3 « - Si ce n'est, par un soir sans lune, deux à deux » ("Brumes et pluies") ; 3/9 « Et des flots. Nous avons vu des sables aussi » ("Le Voyage") ; 4/3/5 « Dans quel philtre ? - dans quel vin ? - dans quelle tisane ? » ("L'Irréparable") ; 4/5/3 « Teintés d'azur, glacés de rose, lamés d'or » ("Le Flacon") ; 4/8 « Viens-tu troubler, avec ta puissante grimace » ("Danse macabre") ; 5/4/3 « Quoiqu'il ne pousse ni grands gestes ni grands cris » ("Au Lecteur") ; 5/7 « Les jambes en l'air, comme une femme lubrique » ("Une charogne") ; 7/5 « Tu rappelles ces jours blancs, tièdes et voilés » ("Ciel brouillé" - particulièrement novatrice, cette coupe préfigure Arthur Rimbaud) ; 8/4 « Comme un homme monté trop haut, pris de panique » ("Châtiment de l'orgueil") ; 9/3 « Quelle est cette île triste et noire ? - C'est Cythère » ("Un Voyage à Cythère").


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire assouplit et enrichit la forme rigide du sonnet, héritage vieux de trois siècles (voir "infra", à propos du genre des poèmes). Il se libère du carcan que constituent :


title: Les Fleurs du mal

text: En outre, il explore deux variantes rarement pratiquées :


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire manie un langage recherché et même savant : les souvenirs de ses humanités abondent, à travers de constantes références à l'antiquité gréco-romaine.


title: Les Fleurs du mal

text: Mais passant outre la réprobation - mêlée de raillerie - des puristes contemporains, il n'hésite pas à utiliser des tournures du parler quotidien (« Et comme qui dirait des beautés de langueur » - "J'aime le souvenir de ces époques nues" ; « Bien qu'on ait du cœur à l'ouvrage » - "Le Guignon" ; « Causent sinistrement » - "Spleen I"). Bien plus, il ose s'affranchir d'une règle grammaticale en accordant au masculin, au lieu du féminin, le mot "amour" utilisé au pluriel (« leurs amours défunts » - "Spleen I").


title: Les Fleurs du mal

text: En cela, il affirme sa modernité.


title: Les Fleurs du mal

text: Fils d'un habile dessinateur amateur, Baudelaire nourrit une passion pour la peinture. On connaît la pénétrante perspicacité de ses critiques d'art. Son aptitude à concevoir de suggestives représentations mentales n'offre donc rien de surprenant. Peintre d'idées, il invente des images d'une grande force expressive qui s'impriment durablement dans l'esprit du lecteur. L'ajout d'un simple adjectif lui suffit à transfigurer une expression courante en la teintant d'une couleur irréelle (« Le soleil se couchant sur la mer violette » - "Le Voyage").


title: Les Fleurs du mal

text: Il associe des éléments de manière inédite. Quelques exemples illustrent cette remarquable faculté créatrice :


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire aime l'adjectif, dont il a perçu le potentiel créateur. Pour préciser sa pensée, il l'utilise volontiers accouplé, uni par la conjonction et. Ce syntagme vaut même signature :


title: Les Fleurs du mal

text: Ce besoin de recourir à l'adjectif peut même pousser Baudelaire à en accumuler jusqu'à remplir un vers, voire plus :


title: Les Fleurs du mal

text: Profonde et condensée, encline aux interrogations philosophiques, la pensée de Baudelaire s'exprime avec densité.


title: Les Fleurs du mal

text: Elle possède un pouvoir incantatoire dont Stéphane Mallarmé s'inspirera.


title: Les Fleurs du mal

text: D'un perfectionnisme scrupuleux, le poète se corrige beaucoup, y compris sur les épreuves d'imprimerie.


title: Les Fleurs du mal

text: Douze poèmes utilisent une répétition. Ce procédé permet d'affirmer la pensée et d'en souligner les obsessions. Il apparaît comme une signature baudelairienne.


title: Les Fleurs du mal

text: Plusieurs schémas se rencontrent :


title: Les Fleurs du mal

text: Enfin, une variante assouplie du pantoum n'en conserve que le principe de répétition systématique ("Harmonie du soir").


title: Les Fleurs du mal

text: Sur les 163 pièces composant les "Fleurs du Mal", on compte :


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire affectionne le sonnet puisqu'il l'utilise dans plus de quatre poèmes sur dix.


title: Les Fleurs du mal

text: Seules six pièces sont "régulières" ("Bohémiens en voyage" ; "Parfum exotique" ; "Sed non satiata" ; "Le Possédé" ; "Le Cadre" ; "La Lune offensée"). Une est même "hyper-régulière" car construite sur deux rimes uniquement, ce qui constitue un tour de force ("Sonnet d'automne"). La structure régulière traduit l'idéal, ou tout du moins l'apaisement. Mais l'inverse n'est pas systématiquement vrai : une construction non régulière peut accompagner l'enchantement ("Correspondances").


title: Les Fleurs du mal

text: Comme exposé "supra" à propos du caractère novateur, il rajeunit ce genre hérité de la Renaissance. Il crée des sonnets "irréguliers" - principalement à cause de la nature des quatrains - soit en substituant des rimes croisées aux rimes embrassées ; soit, rejetant un système contraignant qui bride son imagination, en doublant le nombre des rimes, les faisant passer de deux à quatre.


title: Les Fleurs du mal

text: Dans le mystique "Harmonie du soir", il assouplit la formule du pantoum, basée sur une stricte répétition.


title: Les Fleurs du mal

text: Les 163 poèmes des "Fleurs du Mal" en comportent :


title: Les Fleurs du mal

text: Seuls 15 utilisent une combinaison métrique :


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire reste obstinément fidèle à l'alexandrin, qu'il utilise dans près de sept poèmes sur dix. Il a besoin d'un mètre suffisamment ample pour développer sa pensée.


title: Les Fleurs du mal

text: Toutefois, il ne méconnaît pas la fluidité de l'octosyllabe, qu'on rencontre dans deux poèmes sur dix (voire plus, si l'on prend en compte les formes composites). Il est même frappant de constater que bien souvent - surtout à la fin du recueil - ces pièces se succèdent chronologiquement, comme si Baudelaire s'était temporairement habitué à un rythme plus léger :


title: Les Fleurs du mal

text: De même, la combinaison de mètres différents lui permet d'échapper à la régularité trop pesante de l'alexandrin pour traduire une large variété de sentiments :


title: Les Fleurs du mal

text: Baudelaire affectionne les formes courtes, propices à la condensation de sa pensée. Le nombre élevé de sonnets accentue ce trait.


title: Les Fleurs du mal

text: En général, les poèmes ne dépassent pas une dizaine de strophes (le plus souvent des quatrains). Quelques-uns se signalent toutefois par leur longueur :


title: Jacques Favino

text: Jacques Favino (1920-1999) est un luthier parisien d'origine italienne arrivé à Paris en 1922.


title: Jacques Favino

text: Il commence sa formation d'apprenti à la fin de la guerre chez « Busato » où il est chargé de réaliser les manches de banjos. Au contact de Jean Chauvet, il apprend la facture des violons. En 1946, il quitte « Busato » pour s'installer au numéro 9 rue de Clignancourt à Paris. Il produit des guitares Jazz à caisse et ouïes essentiellement. Au cours de la réparation d'une Selmer, il découvre le barrage qui rend cette guitare si spéciale, il la reproduit mais en la modifiant quelque peu (largeur de la caisse, disposition des barres) afin d'obtenir le « son Favino ».


title: Jacques Favino

text: Il fut le luthier de nombreux artistes du jazz manouche et de la chanson tels que Biréli Lagrène, Romane, Matelot Ferre, Enrico Macias, Maxime Le Forestier, Yves Duteil et évidemment Georges Brassens pour qui il réalisera le modèle qui le suivra toute sa carrière. Il conçut aussi quelques guitares à douze cordes emblématiques pour Guy Béart, dont ce dernier se servit abondamment lors de concerts ou de ses émissions de télévision "Bienvenue chez Guy Béart".


title: Jacques Favino

text: Aujourd'hui, son fils, Jean Pierre, a repris la production, et travaille seul pour créer toujours des instruments exceptionnels. L'atelier ne se situe plus à Paris mais à Castelbiague du côté des Pyrénées.


title: Bithorax

text: Bithorax est le nom d'un complexe de gènes, encore appelé BX-C, porté sur le chromosomme III de la drosophile.


title: Bithorax

text: Il comporte deux domaines appelés Ultrabithorax (Ubx) et Infra-abdominal (iab).


title: Bithorax

text: Ce complexe ancestral a pour rôle d'organiser de manière harmonieuse les relations entre le système nerveux central et le reste du corps.


title: Bithorax

text: Une drosophile Bithorax est un drosophile mutante. En effet, il s'agit d'une modification d'un gène de la drosophile par mutation qui provoque une anomalie et qui lui donne une paire d'ailes en plus.


title: Beast Boy

text: Beast Boy ou Changelin est un personnage de fiction, super-héros appartenant à l'univers de DC Comics. Il est connu principalement comme membre des Teen Titans. Créé par le scénariste Arnold Drake et l'artiste Bob Brown, il apparaît pour la première fois dans "The Doom Patrol" (novembre 1965).


title: Beast Boy

text: Lorsqu'il était enfant, Garfield souffrit d'une maladie rare appelée Sakutia et fut soigné par du plasma sanguin extrait d'un singe vert. Ce sérum a eu un effet inattendu et a donné à Garfield son aspect vert et sa capacité à se transformer en n'importe quel animal.


title: Beast Boy

text: Avant de devenir un Titan ou un membre de la Doom Patrol, Garfield fut confié à Nicholas Galtry, l'avocat garant des biens immobiliers de ses parents. Cependant, alors que le jeune Logan Grove se trouvait en Afrique, Galtry détourna les fonds de l'héritage de Gar. Galtry essaya par la suite de faire éliminer Garfield afin de garder toute sa fortune.


title: Beast Boy

text: Connu en tant que Beast Boy, il fut adopté par Elasti-Girl et Mento de la Doom Patrol. Il rejoint plus tard les membres des Titans de la Côte Ouest, et fut un membre des New Teen Titans réunis par Raven. À cette époque il prit le nom de Changelin. Il se lia d'amitié avec Cyborg.


title: Beast Boy

text: Il réutilisa par la suite le nom de Beast Boy, et eut droit à sa propre mini série. À la suite de l'échec de sa tentative pour recréer une équipe de "Titans West", il réintégra l'équipe principale.


title: Beast Boy

text: Bien qu'étant un personnage comique, Beast Boy utilise son humour pour cacher sa peine intérieure. Beast Boy a connu beaucoup de coups durs dans sa vie - ses véritables parents sont morts, sa mère adoptive fut tuée et son père adoptif est devenu fou. Garfield tomba amoureux de Terra, une jeune fille aux pouvoirs géokinétiques. Cependant, cette dernière était une espionne à la solde de Deathstroke et trouva la mort après avoir trahis les Titans. Malgré tout cela, Garfield est un personnage qui a su garder un moral intact.


title: Beast Boy

text: Beast Boy peut se changer en n'importe quel animal qu'il a vu sur une image ou en réel. Il peut même se changer en des animaux normalement disparus, tels que les dinosaures, ou radicalement différents des humains, comme les serpents, les insectes ou même les microbes. Les transformations ne prennent que quelques secondes à se faire, demeurent aussi longtemps qu'il le désire et ne causent aucun dégât à ses vêtements, qui se volatilisent, puis réapparaissent lorsqu'il reprend sa forme humaine. Une fois sous la forme de l'animal, il acquiert toutes les capacités de l'animal, tel que le vol pour les oiseaux, la force pour le tyrannosaure, l'odorat pour un chien, etc. Le seul détail permettant de le reconnaître sous toutes ses formes est sa peau, qui demeure toujours verte.


title: Beast Boy

text: Quelle que soit la forme qu'il prend, il conserve son intellect.Dans la série animée "", Beast Boy/Changelin apparaît parmi les cinq personnages principaux, aux côtés de Robin, Starfire, Cyborg et Raven. Comme les autres personnages, il apparaît plus jeune que dans le comic, mais sinon assez fidèle à celui-ci. À noter qu'il conserve son nom de "Beast Boy" dans la VO, alors que la VF lui donne le nom de "Changelin".


title: Beast Boy

text: Dans cette version, Beast Boy conserve donc son caractère comique, et, à ce titre, il est le moins sérieux et le moins mature du groupe, faisant souvent des plaisanteries dont lui seul rit. Il possède des centres d'intérêt qui amènent à se poser des questions sur son intellect, mais une observation attentive, notamment dans la saison 5 permet de voir qu'il est beaucoup plus intelligent qu'il ne le laisse paraitre. Il possède aussi le même pouvoir, ce dont il se sert à tout bout de champ pour faire des plaisanteries. Il n'est pas sans agacer certains par ses blagues, notamment Raven, qui s'en offusque parfois. De plus, il n'a absolument (ou presque) aucune assurance, et se montre facilement gêné ou pris au dépourvu. Il est un proche ami de Cyborg, avec qui il partage une passion pour les jeux vidéo. Comme dans le comic, c'est un végétarien convaincu : dans "La Bête Interne", il est dégoûté d'apprendre qu'il a mangé de la viande, même inconsciemment.


title: Beast Boy

text: Concernant ses facultés, Changelin peut toujours se changer en n'importe quel animal. En fait, aucune limite ne semble exister pour lui. Contrairement à la version du comic, il ne peut parler que sous forme humaine, mais s'il se change en animal marin, il peut dialoguer télépathiquement avec Aqualad. De plus, il a montré à une occasion qu'il pouvait communiquer avec les animaux dont il prend la forme. Dans l'épisode "La Bête interieure", Changelin acquiert, à la suite d'un contact avec un produit chimique, la capacité de se changer en une sorte de loup-garou extrêmement féroce et très puissant. Il déteste cette forme, et ne la reprend par la suite qu'à une seule occasion dans "La Fin du monde, part 1" afin d'empêcher Deathstroke et les démons de prendre Raven pour la prophétie destinée à amener Trigon. Il révèle aussi pouvoir se transformer en yéti Dans l'épisode "X", en monstre alien dans l'épisode "Fiançailles" et en bactérie dans l'épisode "Virus".


title: Beast Boy

text: Dans "Trident des Abysses", Changelin entre en conflit avec Aqualad, estimant que ce dernier lui fait de l'ombre et cherche en permanence à se montrer mieux que lui. Cependant, ils se réconcilient à la fin de l'épisode, et, dans les épisodes suivants, ils sont des amis proches et font souvent équipe, étant les seuls à pouvoirs nager sans aucun équipement.


title: Beast Boy

text: L'ancienne appartenance de Changelin à la Doom Patrol est montrée dès le début, puisqu'il en porte l'uniforme. Elle se confirme dans la saison 5 de la série, qui démarre avec un flashback de l'époque où il en faisait partie. Les autres Titans apprennent à l'occasion son ancienne affiliation, dont il ne leur avait jamais parlé. En réalité, lors d'une mission précédente, Changelin avait refusé d'obéir aux ordres de son chef, qui lui sommait de détruire le générateur du Cerveau plutôt que de sauver ses amis. Changelin avait choisi de plutôt sauver ses compagnons, et, bien que le générateur ait été stoppé, le Cerveau et son complice, Monsieur Mallah, s'étaient échappés. Le capitaine de la Doom Patrol ayant affirmé à Changelin qu'il "ne ferait pas partie de l'équipe tant qu'il refuserait de suivre les ordres", Changelin avait alors séparé un temps du groupe, puis rejoint les Teen Titans. Comme tous les personnages, son identité n'est pas donnée directement, mais ses amis de la Doom Patrol l'appellent parfois Garfield.


title: Beast Boy

text: Durant la saison 2, il développe des sentiments pour Terra, la nouvelle recrue de l'équipe, qui ne semble pas insensible à ses avances. Mais lorsqu'elle avouera travailler pour le compte Deathstroke, Changelin la rejettera. Il sera très touché par son décès.


title: Beast Boy

text: Dans la série "", Beast Boy rejoint l'équipe de héros à partir de la saison 2.


title: Beast Boy

text: Il était précédemment apparu sous la forme d'un petit garçon dans l'épisode "Il ne faut pas se fier aux apparences" de la première saison et, à la suite d'une grave blessure, avait reçu un don de sang de la part de Miss Martian, ce qui explique l'acquisition de ses pouvoirs.


title: Beast Boy

text: Il apparaît dans le DC Animated Movie Universe (DCAMU, un univers de films d'animation liés les uns aux autres) comme un membre fondateur des Teen Titans.


title: Beast Boy

text: Il apparaît dans le film "La Ligue des justiciers vs. les Teen Titans", ainsi que dans la suite, "", où il entame une relation amoureuse avec Terra, sans se douter de la nature d'espionne de cette dernière.


title: Beast Boy

text: Il fait un caméo dans "", où il meurt, tué par les troupes de Darkseid.


title: Beast Boy

text: Beast Boy est un des personnages principaux de la série "Titans", joué par Ryan Potter.


title: Pleurite

text: Pleurite peut désigner:


title: Nom correct

text: En nomenclature botanique, le nom correct est le nom botanique correct, le nom préféré. En d'autres termes, .


title: Nom correct

text: Exemple : "Larix decidua" Mill. (1768) est le nom correct pour le mélèze commun. Le nom "Pinus larix" L. (1753) est un synonyme homotypique.


title: Nom correct

text: En nomenclature zoologique, l'expression « nom correct » n'est pas officielle. L'ICZN emploie le terme « nom valide ».


title: Nom correct

text: En nomenclature botanique, l'expression « nom valide » est utilisée (de manière informelle) pour un nom publié valide. En d'autres termes, tous les noms botaniques ayant une existence aux yeux du code sont des noms valides, qu'ils soient légitimes (conformes aux règles du code) ou illégitimes (homonymes ou superflus). Plusieurs noms légitimes peuvent s'appliquer à un même taxon, mais seul le nom correct peut désigner ce dernier dans une classification donnée. Sauf en de rares exceptions, le nom correct est le plus ancien nom légitime concerné.


title: Telson

text: Le telson constitue la partie terminale postérieure du corps des arthropodes (insectes, crustacés, etc), correspondant en langage commun à la fin de la queue.


title: Telson

text: Le telson n'est pas considéré comme un véritable segment du corps des arthropodes, car il ne dérive pas embryologiquement du téloblaste. Il n'est jamais pourvu d'aucun membre ou appendice, mais peut être fourchu ou composite. La forme et la structure du telson varient beaucoup chez les différents groupes d'arthropodes.


title: Telson

text: Chez les crustacés marins, le telson peut être fusionné au corps (comme chez les crabes, où il est réduit et rabattu sous la face inféropostérieure du céphalothorax), ou élargi en éventail (et complété par des uropodes) pour former une nageoire caudale (chez les crevettes, langoustes, etc).


title: Focke-Wulf Fw 61

text: Le Focke-Wulf Fw 61 (désigné plus tard Focke-Achgelis Fa 61) était un hélicoptère expérimental construit par Henrich Focke en 1932, qui marqua le début de la carrière d'hélicoptériste de ce dernier. Il s'avéra rapidement que c'était le premier modèle d'hélicoptère entièrement fonctionnel au monde. Il fut réalisé en deux exemplaires dans les années 1935-1936 par la société Focke-Wulf (Focke-Wulf Flugzeugbau AG), fondée en 1923 par Henrich Focke et Georg Wulf.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: En construisant sous licence des autogires Cierva C.19 et Cierva C.30 et en réalisant des essais peu concluants avec son prototype Fw 186, Henrich Focke comprit en 1932 que leurs défauts ne pourraient être éliminés qu’en réalisant un véritable hélicoptère. En effet, ils manquaient de manœuvrabilité et de stabilité, et l’appareil ne pouvait pas se poser en toute sécurité en cas de panne du moteur ou de rupture de l’arbre de transmission.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: Henrich Focke fit tout d’abord de nombreux calculs pour construire des maquettes testées en soufflerie. Puis, il s'inspira pour cela des travaux de l’Espagnol Juan de La Cierva qui travaillait en Grande-Bretagne ainsi que sur ceux de Glauert et de Lock pour améliorer les caractéristiques du rotor.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: Focke opta pour un concept à deux rotors contrarotatifs assurant une parfaite symétrie des commandes. En 1934, une première maquette équipée d’un moteur deux-temps fournit de premiers résultats prometteurs. Elle est aujourd’hui exposé au Deutsches Museum à Munich. Le 9 février 1935, Focke reçut du ministère de l’aviation (RLM) une commande pour réaliser un prototype désigné officiellement Fw 61 mais que Focke lui-même appela cependant toujours F 61. La commande du deuxième exemplaire fut passée le 19 décembre 1935 par l’ingénieur aéronautique d’état-major (Fl. Hauptstabsing) du RLM Roluf Lucht.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: Le premier prototype (immatriculé V 1 D-EBVU, n° de fabrication usine 931) était déjà pratiquement terminé et l’ingénieur qui avait rejoint la société Focke-Wulf le , effectua les premiers vols d’essai, l’appareil étant captif, relié au sol par des cordes dans un hall à Hemelingen où Focke avait été banni par les « nouveaux dirigeants » de sa société. Le premier vol entièrement libre n’eut lieu que le , car Rohlfs avait dû être rapatrié d’Amérique du Sud grâce à l’insistance de Ernst Udet, où la direction de la société – qui désapprouvait le projet – l’avait envoyé en mission au printemps 1936. Jusqu’au début du mois d’août, les essais avaient suffisamment progressé pour permettre aux services officiels du centre d’essai en vol (‘’Erprobungsstelle’’) de Rechlin de refaire les mêmes essais pour vérifier les performances, tâche qui fut confiée à l’ingénieur Walther Ballerstedt. Celui-ci possédait une certaine expérience du vol sur autogire Cierva C.30. Focke, qui était plus que précautionneux, tint à ce que son premier vol se fasse sur appareil captif. Ballerstedt était enthousiasmé par les qualités de vol de l’appareil, considérant uniquement que la commande de variation de hauteur, commandée par la poignée des gaz et par conséquent par la variation de régime des rotors, était très sensible. Udet, qui avait entre-temps succédé au général était enthousiasmé et faisait pression pour présenter l’hélicoptère en public le plus vite possible. Le deuxième prototype (immatriculé V 2 D-EKRA, n° usine 1789) put faire son premier vol au printemps 1937, avec de nouveau Rholfs aux commandes. Le , celui-ci réalisa le premier atterrissage en autorotation moteur arrêté.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: Un mois plus tard (les 25 et 26 juin 1937), Rohlfs avait battu sur cet appareil tous les records établis précédemment. Les meilleures performances précédentes avaient été établies par Louis Breguet et son Gyroplane Laboratoire en 1936 avec de vol, en circuit fermé, la vitesse de et d'altitude. Le Fw 61 atteignit une altitude de , se maintint en l’air pendant , atteignit une vitesse de sur une distance de et couvrit en circuit fermé.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: Les difficultés que lui faisaient les dirigeants de son ancienne société poussèrent Focke à s’en séparer entièrement et à fonder le avec le célèbre pilote de voltige aérienne Gerd Achgelis une nouvelle société appelée Focke-Achgelis & Co GmbH dont les usines Weser Flugzeugbau détenaient aussi des parts. Le suivi technique des deux hélicoptères qui comme tous les nouveaux développements restaient la propriété de l’État, fut transférée à la nouvelle société. Rohlfs ayant décidé de rester chez Focke-Wulf, Focke engagea sur les conseils de Udet l’ingénieur Carl Bode pour poursuivre les essais. Celui-ci avait fait partie de l’équipe gagnante de la compétition (tour d’Allemagne) de 1933 en tant que membre d’Akaflieg Hannover et rejoignait désormais Focke-Achgelis après avoir travaillé au centre d’essais en vol de Rechlin et chez Arado. Les deux autres pilotes ayant le plaisir de voler sur cet hélicoptère étaient l’ingénieur du CEV de Rechlin et Hanna Reitsch, qui n’avait cependant pas d’autorisation. Elle faillit même se crasher lors de son premier vol car elle avait sous-estimé les difficultés du pilotage d’un hélicoptère. Elle apprit cependant très rapidement à le maîtriser. Lors d’un vol de Brême à Berlin-Tempelhof (25 octobre 1937), qu’elle dut interrompre deux fois, d’abord en raison d’une surchauffe puis à Stendal pour cause d’intempéries, elle poussa le record de distance en ligne droite à . Bode battit ce record le 20 juin 1938 en franchissant en ralliant Berlin-Rangsdorf depuis Fassberg. Sur le prototype V 2, il battit aussi le , avec , le record d’altitude détenu précédemment par Rohlfs.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: À la suite de ces succès, Udet faisait pression pour que la production en série commençât aussitôt. Pour être utile un tel appareil devait cependant pouvoir transporter deux personnes (instructeur plus élève pilote) et surtout une charge utile et il était donc nécessaire de réaliser un appareil biplace avant d’envisager une fabrication en série. En conséquence, on commença le développement d’un successeur biplace appelé Fa 224 Libelle, qui aurait été motorisé avec un moteur de () ou un moteur Argus As 10 C de (). Le projet ne dépassa cependant pas le stade de la maquette et dut être abandonné au début de la Seconde Guerre mondiale au profit du Fa 223 "Drachen" qui était également en cours de développement.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: Udet était tellement enthousiasmé par le nouvel appareil qu’il avança une autre idée. Vers la fin de l’année 1937, Berlin préparait une exposition coloniale intitulée « Kisuaheli » qui devait se tenir dans la Deutschlandhalle, salle polyvalente de Berlin. Il obtint que le nouvel hélicoptère fut présenté en vol au cours de la revue prévue pour février 1938. Bode et Hanna Reitsch commencèrent le 10 février les préparatifs pour voler sur le prototype V 2, transporté à Berlin par le train, premiers essais qui se passèrent tout d’abord sans accroc. Mais, le 13 février, un accident eut lieu en présence du secrétaire d’État Erhard Milch. Lors du deuxième vol que Bode effectuait ce jour-là, le cardan droit se brisa par suite de fatigue des matériaux et l’hélicoptère bascula vers la droite. Le rotor percuta le sol en se brisant mais Bode put sortir indemne de l’appareil D-EKRA couché sur le dos. Cet accident aurait dû en lui-même motiver l’interdiction de voler dans une salle archi-comble. Mais tous les scrupules furent balayés. Le prototype V 1 fut transporté à Berlin et remis en état de vol en une nuit et un jour de travail pour la Première qui devait avoir lieu le 19 février. L’immatriculation D-EBVU fut remplacée sur le fuselage par le mot Deutschland (Allemagne). Ainsi, Hanna Reitsch présenta la toute récente réalisation technique de l’aéronautique lors de la Première et ensuite chaque jour, 18 fois au total, sans incident. Udet fut très déçu car le public ne montrait pas un enthousiasme particulier, même si Hanna Reitsch lors de sa descente de l’appareil était chaque fois vivement applaudie. Les raisons de la réaction mitigée des spectateurs étaient faciles à deviner. Il y avait tout d’abord la poussière soulevée par les rotors malgré un nettoyage minutieux du sol et que les spectateurs des premiers rangs (les places les plus chères…) recevaient dans les yeux, et d’autre part le fait que pendant les vols les fenêtres devaient être ouvertes et la ventilation poussée au maximum en plein mois de février. Hanna Reitsch avait en effet constaté lors d’un des derniers vols d’essai qu’elle devait pousser plus que d’habitude le levier de commande des gaz qui permettait de réguler la hauteur. Cette perte de puissance évidente du moteur était due à la qualité de l’air ambiant. Même la presse spécialisée restait réservée face à ce qui avait été annoncé comme un évènement sensationnel. Dans sa revue "Flugsport" (sport aéronautique), ne lui consacra pas plus d’une ligne et demie... Henrich Focke reçut en octobre 1938 la médaille Lilienthal en or (Goldene Lilienthal-Medaille) et le 12 novembre il fut élevé au grade de docteur "honoris causa" par l’université technique de Hanovre où il avait étudié.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: Le prototype V 2 (rebaptisé Fa 61) servit ensuite pour des essais jusqu’en 1941, notamment dans le centre de recherches aérodynamiques AVA de Göttingen. Il fut ensuite transféré à Ochsenhausen près de Biberach où la société avait son nouveau siège à la suite des bombardements alliés de et est vraisemblablement tombé aux mains des troupes françaises vers la fin de la guerre. Le prototype V 1 par contre, qui était exposé à l’entrée de l’usine de Brême, fut détruit lors d’un bombardement dans la nuit du 3 au 4 juin 1942.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: Pour les deux prototypes, le Fw 61 V 1 immatriculé D-EBVU () puis le Fw 61 V 2 immatriculé D-EKRA (), Focke avait utilisé un fuselage de Focke-Wulf Fw 44 Stieglitz légèrement modifié. Il n’avait qu’un poste de pilotage ouvert, conservait sa dérive au-dessus de laquelle était fixé un plan horizontal en T relié à la dérive par des étrésillons mais compensable, faisant office de gouverne de profondeur. Il était en outre équipé d’un train avant fixe et de la roulette de queue d’origine. Les roues du train principal possédaient des freins.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: La portance était assurée par deux rotors tripales contrarotatifs disposés à l’extrémité de poutres latérales en tubes d’acier soudés. La motorisation consistait en un moteur en étoile à 7 cylindres Bramo 314 E non caréné, fixé dans la pointe avant du fuselage et équipé d’une petite hélice servant uniquement à son refroidissement et non pas à la propulsion. La majeure partie de la puissance motrice était transmise, au travers d'un embrayage et d’un boîtier d'engrenages, à des arbres placés dans les poutres latérales et qui attaquaient les cardans au niveau du moyeu des rotors. Les pales des rotors, de forme trapézoïdale double et dont la corde était maximale au tiers de leur longueur, étaient constituées d'un tube d’acier (longeron) et de nervures en bois dont l’angle de calage diminuait en allant vers l’extrémité pour obtenir un vrillage optimal. Le profil de la pale était déterminé par un bord d’attaque en bois (contreplaqué) alors que la partie arrière était entoilée. Les pales possédaient des articulations de battement et de traînée au niveau du moyeu des rotors. Le pilotage autour de l'axe de roulis s'effectuait en faisant varier différemment l’angle d’incidence collectif de chacun des rotors. Pour assurer le déplacement en translation avant et arrière ainsi que le mouvement de giration (autour de l’axe de lacet), les pales étaient commandées à chaque rotation de manière que l’inclinaison de la poussée résultante génère la force requise.


title: Focke-Wulf Fw 61

text: Les sollicitations du pilote étaient transmises aux pales par le biais de câbles et de poulies placées sous le moyeu de chaque rotor. Un dispositif particulièrement important était celui permettant d’atterrir en toute sécurité même en cas de panne moteur ou de rupture d'un arbre de transmission. Un levier permettait de réduire le pas de toutes les pales et de permettre une descente en autorotation. Cette commande assurait en même temps le décrabotage du moteur. L’atterrissage se faisait ensuite en vol plané. Cette manœuvre une fois entamée n’était cependant pas réversible. Une fois le levier activé, l’atterrissage ne pouvait se faire qu’en autorotation.


title: Saison 1990-1991 des Penguins de Pittsburgh

text: En 1990-1991, les Penguins de Pittsburgh, franchise de hockey sur glace, jouent leur saison dans la Ligue nationale de hockey. L'équipe menée par Mario Lemieux, capitaine mais blessé, et par des joueurs comme Kevin Stevens ou encore Phil Bourque parvient à la première place de sa division, la division Patrick, la septième place de la LNH. Les Penguins passent tous les tours des séries éliminatoires et accèdent pour la première fois de leur histoire à la finale de la Coupe Stanley. Ils remportent cette dernière 4 matchs à 2 contre les North Stars du Minnesota. Lemieux est mis en avant en recevant le trophée Conn Smythe du meilleur joueur des séries.


text: Le 1990, Craig Patrick, qui est devenu l'année précédente le directeur-général des Penguins de Pittsburgh, enrôle Bob Johnson à la tête de l'équipe des Penguins. Le même jour, Patrick fait également signer Scotty Bowman, sans contrat depuis quelques années, afin de l'intégrer dans le pôle développement des joueurs de la franchise.


text: En , Johnson ne fait plus partie d'aucune franchise de la LNH depuis trois ans même si des contacts avaient été faits en entre Patrick et Johnson. Les deux trouvèrent d'ores et déjà un accord, mais Johnson ne peut alors pas s'engager avec les Penguins en raison d'obligations en cours avec l'équipe nationale américaine. La première chose que fait Johnson une fois à la tête de l'équipe est de réaliser la préparation de la saison en altitude, dans la station de Vail dans le Colorado, station à mètres d'altitude. Les conditions de préparation forgent alors les bases d'une unité d'équipe et d'une mise en condition spéciale.


text: Johnson et Patrick font venir l'ancien joueur des Flames, Joe Mullen puis Gordie Roberts au début de la saison. Bryan Trottier, quadruple vainqueur de la Coupe Stanley au début des années 1980 avec les Islanders de New York, signe également pour ajouter du talent à l'équipe. Finalement ce dernier ne joue qu'une cinquantaine de matchs dans la saison régulière, mais Johnson et Patrick avaient été très clairs au début de la saison, ne lui promettant pas une saison complète mais comptant sur lui pour les séries éliminatoires. Johnson tiendra parole et Trottier ne manquera qu'un seul match des séries.


text: Avant le repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey de 1990, Craig Patrick a personnellement supervisé le jeune tchèque Jaromír Jágr. Il n'est cependant pas le seul sur le coup : le directeur des Flyers de Philadelphie a également repéré le Tchèque et ces mêmes Flyers choisissent avant les Penguins. Finalement, quand le directeur général des Flyers quitte la franchise quelques jours avant le repêchage, Patrick commence à espérer voir Jágr arriver au sein de l'équipe. Owen Nolan, Petr Nedvěd, Keith Primeau et Mike Ricci sont choisis lors des quatre premiers tours et finalement, les Penguins de Patrick peuvent choisir Jágr en tant que cinquième joueur.


text: À son arrivée dans la ville de Pittsburgh, Patrick organise une fête de bienvenue et invite plusieurs Tchèques locaux afin de lui proposer des solutions simples et temporaires d'hébergement. Au cours de la soirée, Mario Lemieux, se souvenant de son arrivée à Pittsburgh six ans plus tôt alors qu'il ne parlait pas un mot d'anglais, vient discuter avec Jágr et lui offre son aide pour toute question ou tout problème. C'est alors le début d'une complicité entre les deux joueurs.


text: De son côté, Lemieux est diminué par les blessures tout au long de la saison précédente et finalement son mal de dos se transforme en hernie discale. Le , les chirurgiens procèdent alors à l'ablation d'un disque vertébral, mais survient une infection postopératoire et quatre semaines d'alitement pour le joueur. Il se remet, mais la douleur ne disparaîtra jamais complètement. Il manque tout de même les 50 premiers matchs de la saison 1990-1991.


text: La saison est interrompue le par le Match des étoiles de la LNH, match qui a lieu à Chicago dans la patinoire des Blackhawks de Chicago : le Chicago Stadium. Paul Coffey fait partie de la première ligne sélectionnée pour le match et il est rejoint dans l'effectif de l'équipe de la conférence Prince de Galles par John Cullen, Mark Recchi et Kevin Stevens. Cullen réalise une passe décisive tandis que Stevens inscrit un but malgré une défaite 11-5 de leur conférence.


text: Le , Larry Murphy et Peter Taglianetti arrivent dans l'effectif de la franchise en provenance des North Stars du Minnesota et en retour de Jim Johnson et Chris Dahlquist. Deux jours plus tard, c'est le tour de Jim Kyte de quitter les Penguins pour rejoindre les Flames de Calgary. Jiří Hrdina est la nouvelle recrue des Penguins et il vient pour aider à intégrer Jaromír Jágr qui réalise un début de saison assez difficile en raison de problèmes d'intégration. Le mois de décembre est un mois assez mouvementé pour l'effectif puisque le , Rob Brown quitte la franchise en retour de Scott Young.


text: Ron Francis quitte la franchise des Whalers de Hartford à la suite d'un différend avec les dirigeants. Eddie Johnston, le directeur général, et Rick Ley, entraîneur pour la saison 1990-1991, le tiennent alors responsable de la mauvaise passe de l'équipe. Ley décide alors de retirer le titre de capitaine à Ron Francis. Il lui annonce la nouvelle en tête à tête dans son bureau et demande de ne pas divulguer les raisons aux autres joueurs. Finalement, les rumeurs commençant à circuler, Francis décide d'expliquer les réelles motivations de sa direction.  L'histoire entre les Whalers et Francis prend fin le au cours d'un échange impliquant Grant Jennings, Ulf Samuelsson et Francis des Whalers contre John Cullen, Jeff Parker et Zarley Zalapski, des Penguins.


text: Du côté des gardiens de but, Tom Barrasso manque le début de la saison, sa fille âgée de cinq ans étant gravement malade. L'équipe compte alors beaucoup sur Wendell Young, la fille de Barrasso étant opérée en janvier. Young manque la fin de la saison à la suite d'une blessure à l'épaule le au cours d'un match contre les Kings de Los Angeles. Il est alors remplacé par Frank Pietrangelo dans les buts et en tant que remplaçant de Barrasso pour la fin de la saison.


text: Cette section présente les résultats de la saison régulière qui s'est déroulée entre le et le . La colonne « Fiche » indique à chaque match le parcours de l'équipe au niveau des victoires, défaites et matchs nuls. La dernière colonne, la colonne « Pts » indique les points récoltés par l'équipe au cours de la saison. Une victoire rapporte deux points et un match nul un seul point."


text: Les Penguins finissent au premier rang de leur division, la division Patrick, mais ils finissent tout de même à douze points des Bruins de Boston - champions de la conférence Walles - et à 18 points des Blackhawks de Chicago - champions sur la saison régulière avec 106 points.


text: Les statistiques des " en fin de saison régulière sont les suivantes :


text: Sur la saison totale, les Penguins entraînés par Bob Johnson et dont le directeur général était Craig Patrick ont utilisé 38 joueurs :


text: Tous les joueurs, dirigeants et entraîneurs de l'équipe ont leur nom marqué sur la Coupe Stanley.


text: En finissant au premier rang de la division Patrick, les Penguins se sont assurés d'avoir l'avantage de commencer la série au Pittsburgh Civic Arena et de jouer conte la dernière équipe qualifiée de la division : les Devils du New Jersey.


text: Sans le défenseur numéro un de l’équipe, Paul Coffey, les Penguins se déplacent à New Jersey pour le sixième match alors que les Devils mènent la série 3 matchs à 2. Les buts des Penguins sont alors défendus par Frank Pietrangelo secondé par Bruce Racine, Barrasso et Young étant tous deux blessés. Sans expérience dans la LNH, Racine est tout de même rassuré par Johnson avant le match qui lui dit que quel que soit le score du match, il n’aura pas à rentrer sur la glace.


text: Le match va alors être marqué par deux événements. Le premier intervient au cours de la première période lorsque Pietrangelo réussit un arrêt désespéré sur un tir de Peter Šťastný alors que les Devils étaient menés 2 à 1 par les Penguins. Pietrangelo est en train de boucher l’angle du but quand intelligemment John MacLean fait une passe à Šťastný seul devant un but vide de l’autre côté du but. Ce dernier fait alors un petit tir pour marquer le but alors que d’autres joueurs des Devils célèbrent déjà, les bras en l’air, l’égalisation. Pietrangelo réalise alors un plongeon en travers du but et arrive du bout de la mitaine à arrêter le palet avant qu’il ne franchise la ligne de but. Plus de dix ans plus tard, Pietrangelo avoue qu’il lui arrive quotidiennement de parler de cet arrêt surnommé depuis « " ».


text: Le second événement du match survient lors de la seconde période alors que les Devils se voient refuser un but inscrit, selon l’arbitre, du patin par Laurie Boschman. Heureusement pour les Penguins, l’assistance vidéo n’était pas encore habituelle dans le monde de la LNH en 1991 : même si Boschman touche le palet du patin, le ralenti montre que le palet touche la crosse du joueur avant de franchir la ligne, validant par la même occasion le but et amenant l’égalité dans le match.


text: Finalement les Penguins remportent le match quatre buts à trois et Pietrangelo est titulaire pour le match suivant, décisif et se jouant à Pittsburgh. À l’occasion d’une victoire 4 buts à 0, il réalise son premier blanchissage de sa carrière en série.