title: Bateau viking

text: La tradition de construction navale des Vikings s'est maintenue jusqu'à nos jours dans le nord de la Norvège. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, des milliers de bateaux à clins de type "Nordland" ou "Åfjord" (de 11 à ), non pontés et à voile carrée, pêchaient la morue dans les eaux de Lofoten. Les seules modifications par rapport à leurs ancêtres étaient l'adjonction d'une petite voile supplémentaire dans la partie supérieure du mât et le déplacement du gouvernail à la poupe, position plus protégée. Ces navires portaient souvent un nom évocateur de la grande épopée du passé ; l'un d'entre eux, par exemple, se nommait "Le dernier Viking".


title: Bateau viking

text: « La tradition du clin n'est pas l'héritage des seuls Scandinaves, mais également celui des différents peuples du nord qui les ont précédés dans l'évolution des techniques et dans leurs expéditions. » Il est fait référence notamment aux Frisons et aux Saxons qui ont devancé les Vikings de plusieurs siècles. En effet, le bateau de Sutton Hoo découvert dans le Suffolk en Angleterre datait d'environ 625 , bien avant l'âge viking, et était une barque bordée à clins de près de de long et qui était propulsée par quarante rameurs. A contrario, la tradition du clin n'est pas la seule innovation et caractéristique propre au bateau viking (cf. ci-dessus).


title: Bateau viking

text: Ainsi, selon François Renault, les « caïques » d'Yport et d'Étretat, restés en activité jusque dans les années soixante, pourraient bien être les dernières et les plus authentiques représentantes de la tradition scandinave en France, car la quille est taillée comme celle des "esnèques", c'est-à-dire légèrement concave, et facilite donc les échouages et les manœuvres de hissage. Ce sont aussi les seules embarcations qui présentent un profil d'étrave aussi arrondi sur nos côtes. Cependant, la forme de ces coques ne permet pas d'établir une filiation directe avec les coques scandinaves.


title: Bateau viking

text: Par contre, le picoteux de Normandie (région d'Isigny, des marais de Carentan, de Sallenelles, de l'Orne et des marais de Troarn) se rattache à la tradition frisonne et saxonne. Il était encore fabriqué à Courseulles-sur-Mer vers 1954 - 1960. Ces embarcations sont proches des barques de la mer Baltique, des "kuboots" néerlandais, etc.


title: Bateau viking

text: Dans le Boulonnais, au nord de la France, jusqu'à la fin du , les pêcheurs professionnels ont continué à utiliser le "flobart", dont la coque est aussi constituée de planches à clins superposées. Le Boulonnais étant par ailleurs connu pour avoir été colonisé par les Saxons, il est probable que ce soit eux qui y aient introduit cette technique.


title: Léger Brousseau

text: Léger Brousseau (1826-1890) était un éditeur et un imprimeur canadien.


title: Léger Brousseau

text: Natif à Québec (ville), il devint imprimeur et travailla pour le Quebec Mercury avant de s'associer à son aîné Jean-Docile Brousseau, propriétaire du "Courrier du Canada" et imprimeur épiscopal.


title: Léger Brousseau

text: Avec Henri-Raymond Casgrain et Charles-Honoré Laverdière, il publia les récits historiques de Champlain et des jésuites du Canada. Son imprimerie de l'époque était parmi les plus fécondes du Bas-Canada.


title: Léger Brousseau

text: Le ministre Pierre Carneau, son beau-frère, contribue à sa réussite dans le milieu du journalisme politique. Stanislas Drapeau, Adolphe-Basile Routhier, Narcisse-Eutrope Dionne, Hector-Louis Langevin et Jean-Baptiste Meilleur sont fréquemment édités à ses soins.


title: Léger Brousseau

text: Par ailleurs, Brousseau appuie la campagne de Langevin lors de la célèbre contestation électorale de 1876, qui vit Pierre-Alexis Tremblay être défait à la suite d'un recours judiciaire. En 1884, il cède le "Courrier du Canada" à Thomas Chapais pour travailler chez les grands éditeurs européens.


title: Léger Brousseau

text: Il publia de nombreux catéchismes, guides de pèlerinage, icônes saintes et livres diocésains au service de l'Église. Son travail réalisé pour la législature provinciale était tout aussi important. Il était membre de l'association des typographes, du Cercle catholique de Québec et des zouaves pontificaux.


title: Léger Brousseau

text: Décédé à Québec le à l'âge de 63 ou 64 ans, le journal pour lequel il avait si longtemps œuvré fit faillite peu de temps après sa mort. Son talent d'homme d'affaires et son labeur incessant font néanmoins de lui l'une des principales figures du monde de l'édition de l'époque.


title: Rača (Serbie)

text: Rača (en serbe cyrillique : ) est une ville et une municipalité de Serbie situées dans le district de Šumadija. Au recensement de 2011, la ville comptait habitants et la municipalité dont elle est le centre .


title: Rača (Serbie)

text: À de Rača se trouve le village de Viševac qui a vu naître Karageorges, le chef du premier soulèvement serbe contre les Ottomans.


title: Rača (Serbie)

text: La première mention de Rača remonte à 1489.


title: Rača (Serbie)

text: La municipalité de Rača compte 18 localités :Rača est officiellement classée parmi les « localités urbaines » (en serbe : et ) ; toutes les autres localités sont considérées comme des « villages » (/).


title: Rača (Serbie)

text: À la suite des élections locales serbes de 2012, les 31 sièges de l'assemblée municipale de Rača se répartissaient de la manière suivante :


title: Rača (Serbie)

text: Dragana Živanović, née en 1973, a été réélue présidente (maire) de la municipalité.


title: Valérie Beaudouin

text: Valérie Beaudouin, née en 1968, est chercheuse en sciences sociales à Télécom Paris.


title: Valérie Beaudouin

text: Elle est diplômée de l'École nationale de la statistique et de l'administration économique (ENSAE 1991), puis obtient en 2000 un doctorat, à l'EHESS, en sciences du langage.


title: Valérie Beaudouin

text: Après l'ENSAE, tout en préparant sa thèse, elle travaille au Centre de recherche pour l’observation des conditions de vie (Crédoc) dans les années 1990. Elle se spécialise initialement dans les méthodes et outils pour l'analyse automatique des textes (textmining). Puis elle devient responsable, jusqu'en 2008, du laboratoire « Usages, créativité, ergonomie » de France Telecom R&D, devenu le laboratoire Sense d'Orange Labs, voué à l’application des sciences humaines à l’innovation. Ses recherches portent désormais sur l'écrit dans les usages numériques, sur les mutations liées au numérique (sociabilité, pratiques culturelles, nouvelles formes d'écritures et de lecture), sur la surcharge informationnelle et sur l'analyse des formes contemporaines de l'innovation.


title: Valérie Beaudouin

text: Elle est membre de l'Oulipo, dont elle gère le site et les phynances, depuis . Elle invente en 2008 la contrainte intitulée « Morale à double face » également connue sous le nom de « Morale double », s'inspirant de la morale élémentaire de Queneau. Elle expérimente aussi des formes d'écriture qui mêlent texte et image, comme "De la carpe au don" (2011), ou encore "Corps à l'écran" (une terine de vers et d'images).


title: Valérie Beaudouin

text: Son ouvrage "Mètre et rythme du vers classique. Corneille et Racine" explore, avec des méthodes issues de la linguistique informatique et sur des ensembles de vers (80 000 vers du théâtre de Corneille et Racine), les relations qu'entretiennent le mètre et le rythme dans le vers. Prenant appui sur la théorie du rythme de Pierre Lusson et Jacques Roubaud, il propose un modèle métrique hiérarchisé de l'alexandrin, où chacun des niveaux du modèle est constitué d'une unité métrique qui se répète. "La morale élémentaire à double face, ou morale double, propose deux versants d’une même réalité. Les éléments de symétrie et de parallélisme propres à la morale élémentaire couvrent les deux faces. Si la version imprimée oblige à situer un versant avant l’autre, l’espace numérique permet d’annihiler la primauté de l’un sur l’autre. En lecture comme en disposition graphique, la morale à double face offre des potentialités de réalisations  : succession, entrelacement, enchevêtrement des mots, bi-mots, strophes qui s’affichent à l’écran, voix qui se croisent." La terine est une évolution de la sextine, créée au XIIIe siècle par le troubadour Arnaut Daniel. Six mots-clefs qui ne riment pas terminent les six vers composant six strophes. Ces mots ne doivent pas se retrouver dans la même position, donnant ainsi six combinaisons différentes. La terine suit le même principe, mais avec trois strophes de trois vers.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: L’abbaye Saint-Pons est l'un des plus anciens monastères de la Côte d'Azur avec l’abbaye des îles de Lérins. Elle est située sur la commune de Nice dans les Alpes-Maritimes.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: L'église est classée au titre des monuments historiques par arrêté du . Les façades et les toitures de l'abbaye et du cloître sont inscrites au même titre par arrêté du .


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: On connaît une trentaine de manuscrits de la "Passion" de saint Pons, tant dans les bibliothèques françaises qu'étrangères . Celle-ci fut transcrite ou imprimée des dizaines de fois depuis le ou le , date des deux plus anciens manuscrits la concernant. D'après l'examen littéraire du texte, la rédaction initiale ne pourrait être antérieure au ou au


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: Selon la tradition, le chevalier romain Pontius, fils d'un sénateur romain, se convertit très jeune au christianisme sous l'impulsion du pape Pontien (230-235). Sa conversion entraîne celle de son père et de sa maison. À la mort de ce dernier, Pontius devient sénateur à son tour. Il donne ses biens au pape Fabien (236-250) pour les distribuer aux pauvres. Sa position sociale lui permet de convertir l'empereur Philippe l'Arabe (244-249) et son fils mais les règnes de Valérien (253-260) et Gallien (253-268) voient bientôt les chrétiens soumis à des persécutions. Pontius quitte l'Italie pour s'installer à Cimiez. Pontius n'est pas pour autant à l'abri, car le gouverneur des Gaules Claudius met en œuvre la politique impériale de persécution des chrétiens dès son arrivée en cette cité. Pontius est arrêté. Refusant de sacrifier aux dieux païens, il est soumis au supplice du chevalet sans aucun dommage, puisque l'engin se brise. Il est alors jeté en pâture à deux ours dans l’amphithéâtre de Cimiez, mais les fauves se retournent contre leurs gardiens. Le bûcher se révélant tout aussi inefficace, il est finalement décapité sur un rocher qui domine la rive du Paillon et son corps est précipité au bas de la falaise. Valerius, qui avait été converti en même temps que Pontius, enterre de nuit le corps du martyr là où il gît. Puis, réussissant à racheter aux greffiers les actes du martyre, il les emporte avec lui et, fuyant la persécution, s'éloigne en bateau vers le pays des Libyens. Le martyre de Pons est traditionnellement placé en 257 ou 258.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: Il aurait été inhumé dans une nécropole située à l'emplacement de la future abbaye. Selon la légende, sa tête roula dans le torrent et fut emportée par la mer jusqu'à Marseille, où la relique fut recueillie par les moines de l'abbaye Saint-Victor. Le lieu supposé du martyre se situait sur un roc surplombant le Paillon par un à-pic et sur lequel a subsisté jusqu'en 1925, date de sa destruction et de l'arasement du roc, une chapelle-martyrium dédiée à saint Pons.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: Dans son essai historique intitulé "L'Abbaye de Saint-Pons hors les murs de Nice" publié pour la première fois en 1925, Bonaventure Salvetti, alors curé responsable de la paroisse Saint-Pons, fait remonter la fondation de l'abbaye en 775 et indique le nom de saint Siagrius comme premier abbé.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: La tradition fait de Charlemagne le fondateur de l'abbaye de Saint-Pons par l'entremise de son neveu, l’évêque de Nice Siagrius. Elle s'appuie pour une grande part sur la "Vita Siacrii", dont on n'a aucune trace avant le début du et qui est jugée des plus suspectes par la critique. Le texte fourmille d'invraisemblances. Ce Siagrius, qualifié même de comte de Brie, n'est attesté ni en tant que neveu de Charlemagne, ni en tant qu'évêque de Nice dans aucune source historique. Ce serait à l'occasion d'une expédition de Charlemagne contre les païens et les infidèles dans la région de Nice et de Cimiez que le souverain aurait accédé à la demande de son neveu de construire une abbaye à proximité de la chapelle déjà dédiée à saint Pons. On a certes évoqué des passages de Charlemagne par Nice, que ce soit à l'occasion de son expédition contre les Lombards (773-774) ou lors de son voyage à Rome pour son sacre mais ces relations sont de pures fantaisies sans aucune source historique fiable.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: L'autre source possible de la tradition pourrait provenir du « tombeau » dit de saint Pons. Bernard Gui, au , signale que le corps du martyr avait été déposé dans un tombeau aménagé dans la crypte située sous le chevet de l'église et nommé "Confessio".


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: S'il est plausible qu'une basilique paléo-chrétienne avec martyrium ait pu être édifiée sur la tombe présumée du saint, les données archéologiques n'attestent, pour l'instant, qu'un aménagement d'époque carolingienne. Dans l'église où reposaient les reliques du saint, on peut supposer un autel construit directement sur l'emplacement de la tombe, entouré d'un chancel destiné à contenir les fidèles. Ce sont précisément cinq fragments de ce chancel carolingien qui nous sont parvenus. Une inscription courait sur son bord supérieur comme en témoignent trois des fragments. Elle commémore la restauration du tombeau de saint Pons sous l'impulsion de Charlemagne dont la titulature (roi des Francs et des Lombards) permet de situer l'événement entre 774 et 800.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: Dès sa fondation, le monastère fut confié aux bénédictins et richement doté. Ses abbés, nommés par le souverain pontife, jouissaient de toutes les prérogatives épiscopales. La ferveur des moines à observer la règle édictée par saint Benoît alliant harmonieusement travail et prière, fit de cette abbaye un foyer de développement spirituel, intellectuel et économique, dont la renommée se répandit vite et loin.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: Mais vers la fin du les Sarrasins débarquèrent dans le golfe provençal de Saint-Tropez et installèrent près de l'actuel village de La Garde-Freinet une place forte appelée "Fraxinet" ou "Fraxinetum" (de l'arabe "Farakhshanit") à partir de laquelle ils razzièrent durant environ un siècle toute la Provence jusqu'aux vallées alpines. En 890, leur expédition échoua devant les murs de Nice mais ils détruisirent complètement l'abbaye de Saint-Pons. Les Sarrasins furent finalement vaincus à la bataille de Tourtour en 973 par Guillaume de Provence avec l'aide des seigneurs locaux et furent définitivement expulsés de Provence en 975. Ces temps troublés firent disparaître toute trace d'archives portant sur cette période de l'histoire de l'abbaye jusqu'en 999.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: Avec l'expulsion des Sarrasins de Provence et la proximité de l'an mil, la prospérité de l'abbaye bénédictine se rétablit. Elle se voit dotée d'immenses domaines (terrains agricoles, oliveraies, vignes, commerces, entrepôts, maisons), car nombreux sont les membres de la noblesse locale à vouloir « racheter » leurs péchés avant la fin présumée du monde par la restitution d'anciens biens ecclésiastiques jadis octroyé par Charlemagne à l'abbaye de Saint-Pons, et que la fortune des armes avait fait changer de mains. Dans son ouvrage "Nicaea Civitas", l'historien Pierre Gioffredo (1629-1692, nommé abbé de Saint-Pons en 1690) reproduit un acte de donation rédigé en latin à Lurs en date du par le vicomte de Nice Miron, sa femme Odile de Provence et leurs fils Pons (futur évêque de Nice de 1011 à 1030), Bertrand et Miro. Ce document est comme la charte lapidaire de la renaissance du monastère de Saint-Pons… l'importance des dons et les fautes de rédaction dans les différentes chartes parvenues jusqu'à nous mettent en lumière la décadence matérielle et intellectuelle dans laquelle un siècle d'incursions sarrasines avaient plongé l'abbaye.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: L'abbé du monastère de Saint-Pons occupait au Moyen Âge un rang assez distingué parmi la noblesse du comté de Nice, dont beaucoup de seigneurs ne possédaient pas le quart de ses possessions et de son autorité. On l'appelait « Haut et puissant Seigneur » et il jouissait de droits « honorifiques », « utiles » et de « justice ». Les droits « honorifiques » lui permettaient d'être reçu solennellement dans l'église abbatiale et d'occuper la place d'honneur dans le chœur ; de porter la croix pectorale, la mitre, la crosse et l'anneau pastoral ; de nommer à tous les bénéfices, cures, prieurés, ainsi que les abbés du bal de "suprabarri" à Nice. Par suite des droits « utiles », l'abbé administrait l'abbaye et les prieurés qui en dépendaient, et il bénéficiait en plus des droits d'hommage, de pacage et de pâturage, d'ordre ou monopole sur les moulins et les fours. Il devait rendre la justice à ses sujets, mais il est fort probable que les abbés renonçaient à exercer la « haute » justice pour éviter de voir prononcer en leur nom des sentences « de sang », et qu'ils se contentaient des « moyenne » et « basse » justices permettant de percevoir les taxes, amendes et confiscations de biens nécessaires à une bonne administration.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: Vers le , l'abbaye est la première fortune de Nice et possède plus de la moitié de la ville, comme en témoigne encore aujourd'hui la rue « de l'Abbaye ». Loyers et fermages servent non seulement aux pauvres de la cité et aux artistes appelés pour sa décoration, mais aussi en investissements locaux. De nombreuses églises furent fondées à Nice et dans la région par les moines de Saint-Pons, parmi lesquelles on peut citer : Châteauneuf-de-Contes en 1030, Sainte-Réparate de Nice en 1185 (qui fut cédée à l'évêque lorsque la militarisation du château de Nice en 1531 le contraignit à abandonner l'ancienne cathédrale Notre-Dame du Château, qui y était située), Gordolon en 1185, Sainte-Dévote de Monaco en 1206, Saint-Nicolas de Sospel en 1229, Saint-Simeon d'Ongran à Peille en 1229, Notre-Dame du Moustier à Lucéram en 1233, Saint-Hermentaire de Draguignan en 1235, Notre-Dame des Salettes à Aspremont en 1248, Notre-Dame de Falicon en 1248, Saint-Blaise en 1248, Saint-Pierre de l'Escarène en 1248, Notre-Dame sous Gattières en 1248, Notre-Dame des Prés à Levens en 1252, Saint-Laurent d'Èze en 1291, Notre-Dame des Salles près Draguignan en 1291, Saint-Pierre d'Oliva au Broc en 1320, Notre-Dame de Cimiez en 1346, Notre-Dame de Virimanda à Annot en 1369, Notre-Dame de Beaulieu-sur-Mer en 1593, et Saint-Giaume en 1576 (dépendance de l'ancienne cathédrale Notre-Dame du Château, près port Saint-Lambert, au cours Saleya).


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: Au et dans les siècles suivants, les prêtres séculiers étaient rares et les églises étaient au pouvoir des moines, dont les prieurés absorbaient la plus grande partie des paroisses rurales. La puissance temporelle et spirituelle représentée par l'abbaye de Saint-Pons explique pourquoi fut signée sur son parvis la dédition de Nice à la Savoie le , bien qu'elle fût déjà sur le déclin depuis un siècle.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: La règle bénédictine a passé de mode au profit de nouveaux ordres qui sont apparus. Les revenus seigneuriaux sont insignifiants et l'abbaye ne peut entretenir sa communauté. Ses églises éloignées deviennent des prieurés autonomes, les nouveaux ordres demandent des terrains aux bénédictins pour s'y installer. Par exemple, les bénédictins vont faire don à l'évêché de Sainte-Réparate en 1531 pour en faire la cathédrale de Nice, et céder aux franciscains les terrains jadis occupés par la ville romaine de Cemelenum avec la chapelle de Cimiez en 1546, alors que celle de Saint-Barthélemy va revenir aux frères mineurs capucins en 1555.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: Par bulle du , le pape Urbain V place le monastère de Saint-Pons sous la juridiction de l'abbaye Saint-Victor de Marseille


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: En 1473 l'abbaye de Saint-Pons fut « mise en commende » au profit de l'évêque de Nice, Barthélémy Chuet, qui put ainsi réunir les revenus de l'abbaye avec ceux de l'évêché. Mais les moines obtinrent le une bulle du pape Sixte IV indiquant que tout devait revenir à l'état antérieur après la mort de cet évêque. Cette pratique préjudiciable à la vie monastique se perpétua malgré tout.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: En 1543, le monastère fut totalement ravagée par les Turcs lors du siège de Nice.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: C'est le roi Victor-Amédée III de Sardaigne qui en 1792 ferma l'abbaye millénaire et dispersa les quelques moines bénédictins restants en leur assurant une rente viagère. Il put joindre ainsi les biens et les revenus de l'abbaye à son domaine et les hypothéquer afin de garantir les emprunts lancés pour financer sa politique de grands travaux publics au Piémont, en Savoie et à Nice


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: Lors de l'occupation de Nice par les troupes révolutionnaires françaises, le monastère fut converti en hôpital militaire pour y recevoir les blessés de l'Armée d'Italie et les vastes domaines furent vendus aux enchères à un prix dérisoire, ainsi que le patrimoine immobilier. Cet hôpital fut supprimé en l'an V de la république française et les bâtiments placés sous séquestre jusqu'au Concordat. Par décret impérial du , Napoléon en autorisa la concession à l'évêque de Nice, monseigneur Colonna, pour en faire un petit séminaire, qui ne vit cependant jamais le jour.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: En vertu des traités de Vienne et de Paris en 1815, le comté de Nice retourna au roi de Sardaigne et toutes les lois françaises furent abrogées pour être remplacées par la législation sarde antérieure à 1792. Mais un concordat intervint finalement le après de longues négociations entre le pape Léon XII et le roi Charles-Félix de Savoie pour la restitution de tous les biens et revenus ecclésiastiques qui n'étaient pas aliénés. L'abbaye de Saint-Pons demeurait la propriété exclusive de l'État, mais restait affectée au culte. En 1835, monseigneur Galvano, évêque de Nice, y installa les Oblats de la Vierge Marie de Pignerole après de grands travaux de rénovation. Une loi sarde du supprima plusieurs congrégations religieuses, dont les oblats de la Vierge Marie qui furent regroupés à l'abbaye de Saint-Pons et autorisés à y rester jusqu'au dernier des vivants.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: En 1860, l'abbaye de Saint-Pons devint la propriété de l'État français et la loi sur les associations du entraîna l'expulsion de la congrégation des Oblats de la Vierge Marie de l'église et de l'abbaye de Saint-Pons, qui évacua le monastère à l'exception de quatre de ses membres protégés par l'ancienne loi sarde et restant jusqu'à leur mort les gardiens du couvent. Un décret du autorisa l'administration des domaines à consentir la vente du monastère Saint-Pons à la ville de Nice pour la somme de francs. Le couvent fut ensuite transformé en annexe de l'hôpital Saint-Roch sous la dénomination d"'hôpital de l'abbaye", mais l'église resta sous séquestre jusqu'à sa transformation en paroisse Saint-Pons le . On débuta en 1910 la construction de l'hôpital Pasteur, qui fut inauguré le et dont l'abbaye fait toujours partie.


title: Abbaye Saint-Pons de Nice

text: L'église fut reconstruite à partir de 1724 dans le style baroque (plan ellipsoïdal, façades et terrasse en arrondi).


title: Paul II Anton Esterházy

text: Le prince Paul II Anton Esterházy de Galántha (Herceg "Esterházy Pál Antal"), né le à Eisenstadt et mort le à Vienne, était un "Reichsgeneralfeldmarschall" hongrois du Saint-Empire romain germanique.


title: Paul II Anton Esterházy

text: Paul II Anton a étudié à Vienne et Leyde et a montré un fort intérêt pour la culture. Comme tous les Esterházy, il soutient en 1741 le « roi de Hongrie » Marie-Thérèse, héritière de la maison de Habsbourg au cours de la guerre de Succession d'Autriche. En 1747, après de nombreux succès sur les champs de bataille, le prince est nommé "Reichsgeneralfeldmarschall" ("Generalfeldmarschall" du Saint-Empire) et envoyé comme ambassadeur impérial à Naples de 1750 à 1753.


title: Paul II Anton Esterházy

text: À partir de 1756, il combat en tant que général de cavalerie mais se retire du service militaire en 1758. Il s'intéresse dès lors aux affaires humanitaires et culturelles, comme la réorganisation de l'orchestre de la cour pour laquelle il engage Joseph Haydn en tant que vice-maître de chapelle.


title: Paul II Anton Esterházy

text: En 1762, il meurt sans laisser de descendance. Son frère est son successeur au titre de prince d'Esterházy.


title: Fonds spécial d'équipement et d'intervention intercommunale

text: Créé par la loi n° 74/23 du 05 décembre 1974 portant organisation communale au Cameroun. Le Fonds Spécial d’Equipement et d’Intervention Intercommunale (FEICOM) est rendu fonctionnel par le décret d’application N°77/85 du 22 mars 1977.


text: Depuis sa création, l’organisme a connu trois (03) réorganisations. La première est le décret n°2000/365 intervenue le 11 décembre 2000 qui érigeait l’institution en Direction Générale. Ledit Décret a été modifiée par celui n°2006/182 du 31 mai 2006 qui a consacré la fonction d’intermédiation financière de l’organisme. Ainsi le FEICOM est habilité à rechercher ou recevoir des ressources supplémentaires dans le cadre de la Coopération financière nationale ou internationale en vue de mieux accompagner les municipalités dans la conception et la réalisation des projets au niveau local.


text: Le 31 octobre 2018, le Président de la République a pris le décret n°2018/635 portant réorganisation du Fonds Spécial d’Equipement et d’Intervention Intercommunale (FEICOM). Ce texte intervient en application des dispositions de la loi 2017/010 du 12 juillet 2017, portant statut général des Etablissements Publics, et ce, dans un contexte marqué par l’accélération du processus de décentralisation et le renforcement du dispositif institutionnel d’accompagnement du développement local.


text: C’est ainsi que le FEICOM change de statut, passant d’un Etablissement public à Etablissement public à caractère économique et financier et toujours doté de la personnalité juridique et de l’autonomie financière.


text: Il est administré par un Conseil d’Administration qui compte 12 membres dont :L’organisme est placé sous la tutelle technique du Ministère chargé des Collectivités Territoriales Décentralisées et la tutelle financière du Ministère chargé des Finances.


text: Le FEICOM a quatre missions principales:


text: trésorerie ; 1998 ; d’État Civil.


title: Jacques Duchateau

text: Jacques Marie Jean Edmond Duchateau, né le à Paris et mort à Mulhouse le , est un écrivain, scénariste et réalisateur français.


title: Jacques Duchateau

text: Jacques Duchateau est l'assistant réalisateur de Jean Epstein pour "Les Feux de la mer" en 1948. Il participe en 1960 à la Décade de Cerisy qui est à l'origine de la fondation de l'Oulipo.


title: Jacques Duchateau

text: Homme de culture et de radio, il est l’animateur et le producteur délégué de l’émission "Panorama" entre 1973 et 1997, diffusée par France Culture. Il y fait commenter l’actualité littéraire notamment par des oulipiens comme Jacques Bens, Paul Braffort ou Jean Lescure.


title: Jacques Duchateau

text: Ses œuvres oulipiennes font souvent intervenir des contraintes qu'il a créées – intersection, isomorphisme, ruban de Moebius.


title: Monastère de Rottenbuch

text: Le monastère de Rottenbuch est un ancien couvent des pères augustins. Actuellement il est habité par les sœurs de Don Bosco. Il se situe en Bavière, dans le diocèse de Munich et Freising, non loin de la célèbre église de pèlerinage de Wies.


title: Monastère de Rottenbuch

text: Le monastère Saint-Pierre, Paul et Marie a été fondé en 1073 par le duc Welf IV de Bavière sur les conseils de l'évêque Altmann de Passau. Au , la basilique romane a été transformée dans le style gothique et au milieu du a été décorée par le stuccateur de Wessobrunn Joseph Schmuzer dans le style baroque.  Le monastère fut sécularisé en 1803.


title: Monastère de Rottenbuch

text: Des fabricants d'Aarau ont acquis la plupart des bâtiments pour être transformés en papeterie. Les sœurs de Don Bosco l'occupent depuis 1963.


title: Fatou la Malienne

text: Fatou la Malienne est un téléfilm français réalisé par Daniel Vigne, diffusé le sur France 2.


title: Fatou la Malienne

text: Fatou vient de décrocher son bac mais n'envisage pas d'études supérieures. Elle a une idée bien arrêtée de son avenir : devenir coiffeuse dans la mode. En attendant, elle œuvre avec succès dans un salon de coiffure de quartier.


title: Fatou la Malienne

text: Ses parents s'inquiètent pourtant de son avenir et la communauté encore davantage. On ne tarde pas à trouver un mari à Fatou. Tandis que les préparatifs s'engagent, la famille tente de convaincre la jeune fille de l'inéluctable.Il y a une suite "Fatou, l'espoir", tournée en 2003.


title: Hermann Hankel

text: Hermann Hankel ( - ), est un mathématicien prussien.


title: Hermann Hankel

text: Né à Halle en 1839, il entre à l’université de Leipzig en 1857 où il étudie les mathématiques en compagnie d'August Ferdinand Möbius. Il complète ensuite ses études en devenant élève de Bernhard Riemann à l'université de Göttingen en 1860, puis l'année suivante il travaille avec Karl Weierstrass et Leopold Kronecker à Berlin. En 1862, il soutient sa thèse de doctorat intitulée "Über eine besondere Classe der symmetrischen Determinanten" (traduction : sur une classe particulière de déterminants de symétries). Il rencontre alors Hermann Grassmann. À partir de 1866, ce dernier lui détaille ses théories algébriques. Hankel est par la suite nommé professeur à l'université de Leipzig, puis à l'université de Tübingen en 1869.


title: Hermann Hankel

text: Il travaille essentiellement sur la théorie des fonctions, en particulier celle des fonctions complexes (analyse complexe). Parmi ses travaux, les plus connus sont la transformation de Hankel, les fonctions de Hankel et les matrices de Hankel.


title: Jean Queval

text: Jean Queval, né à Paris le et mort à Fontainebleau le , est un écrivain, journaliste, traducteur et critique de cinéma français. Il est un des membres fondateurs de l'Oulipo.


title: Jean Queval

text: Né le dans le de Paris d'un père interprète havrais et d'une mère rouennaise, originaires du Pays de Caux, il perd sa mère à l'âge de deux ans et est élevé par sa grand-mère à Rouen, rue des Petites eaux du Robec. Envoyé par son père dans une école chrétienne, qu'il déteste, il ne brille certes pas au cours de sa scolarité, mais apprend tout de même l'anglais lors d'un long stage à l'île de Wight en 1930, où il tombe amoureux de l'Angleterre, et l'amour de la littérature, qui restèrent ses fondamentaux tout au long de sa vie. C'est aussi sa prédilection pour le français littéraire qui explique son attachement au quotidien royaliste et nationaliste "L'Action française" d'avant 1939, explique-t-il dans son autobiographie « Tout le monde descend ».


title: Jean Queval

text: Après la rupture avec son père, qui aurait souhaité qu'il reprenne l'atelier de couture familial, il entame à sa majorité une carrière de journaliste sportif sous le pseudonyme de Jacques Dormeuil, notamment à "L’Écho des sports", la "Revue du Hockey", "Sport et Santé", "L’Aéro", "La Revue du Tennis", "Sporting", "L’Auto". Il signe aussi des articles consacrés au sport dans des quotidiens généralistes, sous son pseudonyme. Il rencontre Bellin du Côteau, personnalité libérale et progressiste, qui lui demande de se lancer pour la première fois dans la critique cinématographique pour "Les Nouvelles médicales". En même temps, il commence à travailler en dehors du sport pour "Paris-Soir". et pour des journaux de province, tel le "Courrier du Centre".


title: Jean Queval

text: Il devient en 1935 l'ami d'André Voisin (André Bourgeois, futur cofondateur et dirigeant de La Fédération) et renoue avec ses convictions monarchistes. Il collabore aux pages sociales du "Courrier royal", dirigées par Voisin/Bouregois puis gagne Nevers pour y travailler comme secrétaire de rédaction au quotidien monarchiste "Paris-Centre". Marc Pradelle, directeur de "L'Avenir du Loir-et-Cher", autre périodique royaliste, l'embauche en 1937 comme rédacteur en chef . Son pseudonyme apparait pourtant dans ce journal en 1936. De retour à Paris, il collabore à divers journaux, notamment à "La Justice sociale" d'André Voisin qui milite alors pour le corporatisme. Il est alors hostile à la démocratie et admire Charles Maurras. Le journal de ce dernier, "L'Action française", accueille favorablement en 1938 son premier essai, "Vert et gris", publié sous le pseudonyme de Jacques Dormeuil.


title: Jean Queval

text: Sur les conseils de Marc Pradelle, il entre à la fin de l'année 1938 à la très anticommuniste agence de presse Inter-France de Dominique Sordet, pour y travailler à la documentation comme chef de service. Il quitte l'agence en juillet 1941 par hostilité à sa ligne de plus en plus collaborationniste et entre en résistance.


title: Jean Queval

text: Il aurait été l'un des rares Français à avoir entendu l'appel du Général de Gaulle en direct, sur la BBC le 18 juin 1940, sans être cependant tout à fait convaincu que la France n'avait pas perdu la guerre. Il est arrêté en flagrant délit par la police française dans les rues de Paris en août 1941 pour avoir lacéré de nuit des affiches allemandes, et est transféré aux autorités militaires d'occupation. Il est cependant relâché dès le lendemain grâce à ses relations au sein d'Inter-France et à la complicité de certains policiers français qui détruisent les pièces compromettantes trouvées lors de la perquisition à son domicile et rédigent un rapport complaisant. Il fait partie d'un groupe informel de résistants, dès la fin de l'année 1940, avec notamment Marc Rucart, ancien ministre du Front populaire, et le démocrate-chrétien Francisque Gay.


title: Jean Queval

text: Il est embauché en 1941 grâce à André Voisin au Comité d'organisation (C.O.) du bois, où il est chargé en tant que chef du service économico-social de la liaison avec les entreprises et les syndicats, et de la formation. André Voisin l'intègre à l'équipe fondatrice de l'Office des comités sociaux, fondé en 1941, et lui permet d'enseigner à l'Institut d'études corporatives et sociales de Maurice Bouvier-Ajam. C'est dans ce contexte qu'il publie en 1943 chez Fayard son deuxième livre, "La Communauté d'entreprise". Il rompt définitivement avec l'Action française en 1943.


title: Jean Queval

text: Tout en continuant ses activités de résistant, il commence à emmagasiner systématiquement toute une documentation sur la collaboration dans la presse pendant l'Occupation, ce qui lui permet de publier dès mars 1945 "Première page, cinquième colonne". Son livre décrit, textes à l'appui, les compromissions plus ou moins affirmées des journalistes parisiens sous l'Occupation. Queval raconte dans la partie inédite de "Tout le monde descend" que le manuscrit fut terminé le jour même de la Libération de Paris et qu'il fut arrêté par un barrage allemand sur le pont de la Concorde alors qu'il se rendait chez son ami et éditeur Jean Fayard avec le manuscrit. Le militaire allemand, fort âgé, ne lisait pas le français et le laissa passer. C'est le retentissement considérable de ce livre à l'époque qui assure à Jean Queval une certaine notoriété. Une de ses cibles, le journaliste collaborationniste et antisémite Pierre-Antoine Cousteau, se venge plus tard, dans "Après le Déluge", en qualifiant son livre de et en affirmant qu'il travailla sous l'Occupation pour l'agence de presse Inter-France, collaborationniste :  L'affirmation est reprise par Saint-Paulien (écrivain) et Henry Coston. Plus récemment par le biographe de Jean Luchaire. Pierre Assouline commente sévèrement le livre de Queval : . Le journaliste et historien Gérard Bonet confirme en 2021 son appartenance à Inter-France, jusqu'en 1941.


title: Jean Queval

text: C'est alors qu'il épouse sa première femme, Jeanne Duhamel, qui était très proche de Georges Izard, cofondateur de la revue "Esprit" et ancien député du Front populaire pour la circonscription de Longwy, qui fut l'un des 80 parlementaires qui refusa de voter les pleins pouvoirs au maréchal Pétain. De cette union naissent deux filles jumelles, Élisabeth (1944-2016) - qui fera une longue carrière de bibliothécaire à la Bibliothèque nationale de France de 1968 à 2002 - et Françoise. Jeanne Queval meurt cependant des suites de l'accouchement.


title: Jean Queval

text: Il collabore à partir de 1945 au service province de l'AFP, au service politique des "Nouvelles du matin" et collabore en même temps à "Clartés", , fondé à la Libération par Georges Izard, et écrit sur différents sujets. Il adhère à l'Union démocratique et socialiste de la Résistance (UDSR). Il devient critique de cinéma pour différents journaux, de "Clartés" à "L'Écran français" ou l'hebdomadaire "France". Il assure ainsi la chronique cinématographique du "Mercure de France" de 1947 à 1962. Il n'écrit pas cependant que sur le cinéma et collabore aussi à d'autres journaux comme le quotidien "Combat", "Le Populaire", "Radio-Cinéma-Télévision", "Paris-Normandie", "Les Nouvelles littéraires", etc. Il travaille aussi pour la télévision dans les années 1950 et 1960.


title: Jean Queval

text: Il est membre du jury du festival de Cannes en 1953 et 1954 (pour les courts métrages), sous la présidence de Jean Cocteau. Il publie des monographies sur Marcel Carné, Jacques Prévert et Jacques Becker. Il est reconnu comme spécialiste du cinéma britannique.


title: Jean Queval

text: Il crée aussi avec Boris Vian et Raymond Queneau une association des amateurs de science fiction, le Club des savanturiers. Parallèlement, il commence une carrière littéraire, publiant "L'Air de Londres" en 1947, puis "De l'Angleterre" en 1956. Toute sa vie, il restera admiratif du Royaume-Uni pour son courage à affronter l'Allemagne nazie pendant la guerre. Il épousa sa seconde femme, une Britannique, Nan Kenyon, à Londres en 1949. De cette union nait leur fils Axel Queval en 1952. Ils viennent vivre à Héricy-sur-Seine, initialement à l'invitation de Georges Hourdin, le patron de la presse catholique française.


title: Jean Queval

text: Toujours très proche de son ami Raymond Queneau, il participe à la création de l'OULIPO en 1960 et sera un participant assez assidu pendant de nombreuses années.


title: Jean Queval

text: Parallèlement, il entame une carrière de traducteur de littérature de langue anglaise en français, notamment James Agee, Iris Murdoch, George Orwell, Scott et Zelda Fitzgerald, John Cowper Powys, Bertrand Russell, Thackeray.


title: Jean Queval

text: Il collabore aussi à l’Encyclopédie de la Pléiade et écrit des feuilletons pour la télévision ("Les Beaux yeux d’Agatha", 1964 ; "La Malle de Hambourg", 1972). Jean Queval a également publié un récit autobiographique, "Tout le monde descend" (1959) et un roman, "Etc" (1963).


title: Jean Queval

text: Écrivain discret mais prolifique, il a notamment laissé de nombreux inédits, notamment des scénarios d'après "Les Feux du Batavia" de Pierre Mac Orlan, de nombreux textes sur Hector Malot dont un scénario d'après "L'Auberge du monde", un projet de film sur la langue française, un livre sur les précurseurs en littérature, un livre sur les écrivains français ayant écrit sur l'Angleterre, etc. qui sont tous conservés à l'IMEC à Caen, dans les archives Jean Queval.


title: Jean Queval

text: Jean Queval meurt le à Fontainebleau. Il est enterré avec sa seconde femme au cimetière d'Héricy (Seine-et-Marne).


title: Jean Queval

text: Jean Queval a reçu


title: Bruntál

text: Bruntál (en ) est une ville de la région de Moravie-Silésie, en Tchéquie, et le chef-lieu du district de Bruntál. Sa population s'élevait à habitants en 2021.


title: Bruntál

text: Bruntál se trouve à au nord-nord-est d'Olomouc, à à l'ouest-nord-ouest d'Ostrava et à à l'est de Prague.


title: Bruntál

text: La commune est limitée par Široká Niva au nord, par Oborná, Milotice nad Opavou et Dlouhá Stráň à l'est, par Mezina et Moravskoslezský Kočov au sud, et par Staré Město à l'ouest. Le quartier de Karlovec forme une exclave limitée par Mezina au nord, par Razová à l'est, par Roudno au sud et par Nová Pláň à l'ouest ; il est baigné au nord et à l'est par le réservoir de Slezská Harta sur la Moravice.


title: Bruntál

text: La première mention écrite de Bruntál date de 1223 et se trouve dans la charte de fondation du bourg d'Uničov par le roi Otakar I Přemysl ; elle précise que Bruntál a obtenu les droits de Magdebourg dix ans auparavant, ces droits sont un ensemble remarquable de lois concernant les cités dans le Saint-Empire au Moyen Âge. Ceci prouve l'importance de la ville à cette époque où l'on venait de découvrir du minerai. La ville devint un centre local d'artisanat et de commerce. Outre le fait de disposer du droit de Magdebourg, Bruntál est la plus haute cour d'appel de Moravie, dépassant alors Olomouc et ce jusqu'en 1352. L'exploitation minière de métaux précieux eut une grande importance dans l'essor de la ville.


title: Bruntál

text: Les armes de la ville reflètent cette importance. Elles datent de 1287 et représentent un mineur avec pic et marteau prêt au travail dans la mine sur sa gauche.


title: Bruntál

text: À l'origine, Bruntál appartient aux domaines des margraves de Moravie, mais elle devient en 1269 partiellement la possession des ducs d'Opava puis totalement en 1318. Entre 1385 et 1467 (1473), Bruntál est progressivement hypothéquée puis vendue et au bout du compte, les seigneurs de Vrbno l'intégrent à leurs domaines.


title: Bruntál

text: Le premier représentant de la Maison de Vrbno fut Jean de Vrbno (Jan z Vrbna). Comme ses héritiers n'avaient pas atteint leur majorité au moment de la mort de leur père, la princesse Barbara d'Opava, Ratiboř et Krnov leur accorda le domaine de Bruntál en 1506 à la condition de conclure une alliance étroite avec la Principauté de Krnov (Jägerndorf). Mais les seigneurs de Vrbno préféraient des liens avec la duché d'Opava et en 1523 ils réussirent à obtenir l'accord de Louis II de Hongrie, roi de Bohême, qui garantit l'intégration du domaine de Bruntál au duché d'Opava (Troppau). Le détenteur le plus important de domaine de Bruntal fut Hynek de Vrbno l'aîné, qui régna de 1582 à 1596, et que respectaient les empereurs Ferdinand I (1526-1564), Maximilien II (1564-1576) et Rodolphe II (1576-1612). Hynek de Vrbno dit le jeune, régna de 1613 à 1614.


title: Bruntál

text: L'exploitation minière intensive favorisée par les seigneurs de Vrbno amena à la fondation de plusieurs villes dans les environs (par exemple Andělská Hora vers 1550, Vrbno pod Pradědem en 1611). Par ailleurs, diverses industries naquirent à cette époque (par exemple des forges à Suchá Rudná en 1405 et à Mezina en 1567, sept scieries par moulins en 1579). En , Bruntál est reçue en héritage par le dernier seigneur de Vrbno, Jean IV de Vrbno. Dans le cadre de la révolte des États de Bohême, qui oppose les nobles (largement protestants) tchèques au pouvoir impérial (catholique), qui conduit à la défenestration de Prague et met le feu aux poudres dans l'Europe divisée religieusement, provoquant la guerre de Trente Ans, Jean IV de Vrbno est un allié de Frédéric V du Palatinat et après la défaite des armées protestantes à la bataille de la Montagne Blanche, il subit comme les autres nobles tchèques protestant l'ire impériale et se voit dépossédé de tous ses biens. Ferdinand II du Saint-Empire attribue alors Bruntál à son frère Charles (1590-1624), évêque de Breslau et de Brixen, grand-maître de l'ordre Teutonique.


title: Bruntál

text: Dès lors et jusqu'en 1946, le domaine de Bruntál est possession de l'ordre Teutonique, sous l'administration directe du Grand maître qui y établit une lieutenance en 1625. La guerre de Trente Ans nuisit beaucoup à la ville et après le conflit, elle ne retrouva jamais son importance d'autrefois. Au bien des désastres l'éprouvèrent (par exemple la peste en 1714 et 1739, de grands incendies en 1748 et 1764). Néanmoins de nouveaux bâtiments baroques furent construits en grand nombre pendant cette période qui connut d'autres progrès, un nouveau bureau de poste fut établi en 1748. On note au un développement industriel et, en ce qui concerne l'industrie textile, Bruntál fut une des villes de Silésie les plus actives. En 1885, un hôpital public fut ouvert, le premier en Silésie tchèque. De plus, un grand nombre de nouveaux collèges furent créés pendant la deuxième moitié du . Au cours de la guerre austro-prussienne de 1866, Bruntal fut occupé par l'armée prussienne et le château de Bruntal servit d'hôpital militaire.


title: Bruntál

text: La ville, dans cette région des Sudètes, est en majorité allemande et le rattachement à la Tchécoslovaquie en 1918, confirmé par le Traité de Saint-Germain-en-Laye, y provoque une révolte en , réprimée par l'armée tchécoslovaque.


title: Bruntál

text: Entre 1919 et 1924, les possessions de l'ordre Teutonique furent placées sous le contrôle de l'État. Pendant la Première République tchécoslovaque, une nette majorité de la population de Bruntál était allemande et on y trouvait très peu de Tchèques. Le nationalisme allemand y trouva beaucoup de sympathisants. Les tensions nationalistes provoquèrent une émeute en et la population accueillit positivement les résultats des accords de Munich qui les rattachèrent au Reich.


title: Bruntál

text: L'Armée rouge entra à Bruntál le . En 1946, les possessions de l'ordre Teutonique furent nationalisées conformément aux décrets Beneš, qui provoquèrent également le départ de ses habitants de nationalité allemande.


title: Bruntál

text: Recensements ou estimations de la population de la commune dans ses limites actuelles : La commune se compose de trois sections :


title: Bruntál

text: Par la route, Bruntál se trouve à d'Opava, à d'Ostrava et à de Prague. La ville de Bruntál est jumelée avec :


title: Louis Claude Noisette

text: Louis Claude Noisette ( à Châtillon; † ) est un botaniste et agronome français.


title: Louis Claude Noisette

text: Louis Claude Noisette est le fils de Joseph Noisette, jardinier du comte de Provence, futur Louis XVIII.


title: Louis Claude Noisette

text: Ses deux frères, également jardiniers et qui ont laissé une descendance, sont Philippe (né en 1775 à Paris et décédé en 1835 à Charleston, Caroline du Sud) et Antoine (né à Torcy en 1778 et décédé à Nantes en 1858). Ce dernier créa et dirigea le Jardin des plantes de Nantes.


title: Louis Claude Noisette

text: Après son court passage dans l'infanterie, il devient, en 1795, jardinier au Val-de-Grâce mais son poste est supprimé vers 1798.


title: Louis Claude Noisette

text: Pendant quelques années, il accumule un peu d’argent pour fonder en 1806, avec ses frères, un établissement botanique, afin de collectionner toutes les plantes remarquables de l’époque. Il y possédait notamment une riche collection de roses.


title: Louis Claude Noisette

text: Claude Antoine Thory (1759-1827) a nommé "Rosa x noisettiana", ou rosier de Noisette, l'hybride qu'il a créé à partir des graines envoyées par son frère. Philippe Noisette, qui avait reçu du gouvernement une mission pour l'Amérique, s'était établi en Caroline du Sud et avait donné au planteur John Champney un plant de "Old Blush" envoyé par son frère. Celui-ci a fécondé un "Rosa moschata" et obtenu "Champney Rose", et c'est à partir des semis de ses graines envoyées par son frère que Louis Noisette obtint "Blush Noisette", le premier rosier Noisette.


title: Louis Claude Noisette

text: Louis Claude Noisette devient alors célèbre dans toute l’Europe. En Autriche, le prince Nicolas II Esterházy fait appel à lui pour la plantation de ses vastes domaines.


title: Louis Claude Noisette

text: On doit également à Noisette l’introduction et la première culture en France d’un grand nombre de plantes rares d’Amérique et des Indes. Pour ces raisons, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur le .


title: Louis Claude Noisette

text: "Noisettia" est un genre de petites plantes à fleurs, originaires d’Amérique tropicale de la famille des Violacées, qui lui est dédié.


title: Louis Claude Noisette

text: Il meurt en 1849 sans enfant. Dans le Potager du roi du château de Versailles, un des jardins porte le nom de Louis Noisette en hommage à ce grand jardinier.


title: Louis Claude Noisette

text: Louis Claude Noisette a consigné dans plusieurs ouvrages ses connaissances sur le jardinage et la botanique. Depuis 1817, il fournit des notes et des articles au "Bon jardinier", au "Dictionnaire d’agriculture" de François de Neufchâteau (1827), aux "Annales de flore et de pomone", etc.


title: Short

text: Le short est un vêtement pour homme ou femme qui descend de la ceinture à mi-cuisse. C'est une sorte de culotte légère dont les jambes couvrent plus ou moins les cuisses.


title: Short

text: Historiquement, le short, qu’on appelait alors culotte courte, est apparu à la fin du pour la pratique des sports physiques de plein air. C’est dans les années 1920 que ce vêtement prend pour nom l’anglicisme short, ellipse de et ce n’est, véritablement, que dans les années 1930 qu’il est adopté comme vêtement de confort estival. En France, sa popularisation est notamment due à l’avènement des congés payés. D’abord adopté par la jeunesse, il va conquérir, à partir des années 1950, une population plus âgée. Dans les années 1960 à 1970, en parallèle à la minijupe et la mode mini qui prévaut à l'époque, il se décline en minishort. .


title: Short

text: Au , il est porté en été à tous les âges. À ses débuts, le short ressemble aux bermudas actuels puis il va progressivement se raccourcir au gré des modes et de sa fonction de vêtement de sport, de loisirs ou de séduction (le "short" court féminin prend ainsi souvent la dénomination de "hot pants" ou "booty shorts"). À partir de la fin des années 1980, pour le short masculin, le processus s’inverse, il devient plus ample et s’allonge. D’ailleurs dans le langage, les deux se mélangent. Depuis 2011, les shorts homme commencent à raccourcir, en particulier parmi les marques qui défilent lors des fashion weeks.


title: Short

text: C'est un vêtement très utilisé en sport où il peut être porté en toutes saisons alors que le grand public le réserve à l'été. Au début du , jusque dans les années 1970, c'était aussi un vêtement emblématique de l'enfance et de la jeunesse et il a souvent été confondu avec la culotte courte, autre vêtement emblématique de la jeunesse.


title: Michèle Métail

text: Michèle Métail, née le à Paris, est poète et créatrice de « poèmes sonores ». Après des études d’allemand, elle passe un doctorat de chinois portant sur la poésie chinoise ancienne. Boursière du DAAD en résidence à Berlin, elle y a réalisé un travail photographique. Depuis 1973, ses textes au cours de « publications orales ». Diapositives et bande-son accompagnent parfois ses lectures, où elle travaille l’allitération et l’assonance comme un parasitage, un brouillage du sens.


title: Michèle Métail

text: Elle est entrée à l'Oulipo en 1975, introduite par François Le Lionnais. Elle a pris ses distances vis-à-vis du groupe, et vit et travaille aujourd’hui en Berry.


title: Michèle Métail

text: En 2019, Michèle Métail reçoit le prix Bernard Heidsieck d'honneur, saluant l'ensemble de son œuvre.Bibliographie relative à « Compléments de noms » :Dans la Bibliothèque oulipienne (BO)


title: Dynamo terrestre

text: La dynamo terrestre ou géodynamo est un modèle physique expliquant la formation du champ magnétique terrestre, par l'induction produite par les mouvements rapides des alliages de fer et de nickel en fusion dans la partie liquide du noyau de la Terre comparé, en première approximation, à celui d'un aimant droit ou d'un dipôle magnétique. À la différence du noyau interne (la graine) et du manteau isolant, le noyau externe de nature métallique est ainsi un conducteur à l'origine d'un champ faible distribué selon des cyclones de convection.


title: Dynamo terrestre

text: Le phénomène, bien que bien compris expérimentalement, n'est pas encore très bien décrit par la théorie. Les importantes variations du champ magnétique et ses inversions de polarité au cours du temps géologique font l'objet de modélisations expérimentales, en prenant pour base la mesure des variations du champ magnétique terrestre. Ces mesures proviennent de l'observation de l'aimantation des sédiments marins des différents bassins océaniques.


title: Dynamo terrestre

text: On pense que c'est sur le principe de la dynamo que repose l'origine du champ magnétique terrestre. Un courant électrique est créé dans une boucle conductrice se déplaçant dans un champ magnétique : c'est l’effet dynamo. Il y a conversion d'énergie mécanique en énergie électromagnétique. Inversement, un courant dans une boucle conductrice produit un champ magnétique. Un courant produit un champ, une variation de champ produit un courant, mais sans champ et sans courant initiaux, l'effet dynamo peut-il s'amorcer et se stabiliser? (une fluctuation de courant induisant une fluctuation de champ qui amplifie le courant, etc.). C'est l'objet des expériences récentes dans le domaine où l'on étudie le comportement de l'écoulement tourbillonnaire (dit « "de von Karman" ») d'un fluide conducteur (sodium liquide).


title: Dynamo terrestre

text: L'expérience VKS (Von Karman Sodium, collaboration ENS-Paris, ENS-Lyon et CEA-Saclay) a été réalisée en 2006 au CEA Cadarache, en France. Elle a mis en évidence l'apparition spontanée d'un champ magnétique dans un fluide conducteur turbulent. Le phénomène reproduit les principales caractéristiques de la dynamo terrestre avec un ordre de grandeur respecté. Le seuil d'apparition de l'effet dynamo correspond à un nombre de Reynolds magnétique (Rm) de 30. La transition Rm-Rmcritique est de type supercritique, au sens de la classification des bifurcations.


title: Dynamo terrestre

text: C'est par cette expérience qu'il a aussi été observé pour la première fois au laboratoire, dans l'écoulement très turbulent de sodium liquide mis en contrarotation par les hélices, des renversements du champ magnétique semblables à ceux du champ magnétique terrestre. Ces expériences devraient permettre de mieux comprendre la dynamique des champs magnétiques cosmiques.


title: Dynamo terrestre

text: Les articles scientifiques associés :


title: Dynamo terrestre

text: - observation de l'effet dynamo : « Generation of a Magnetic Field by Dynamo Action in a Turbulent Flow of Liquid Sodium ».


title: Dynamo terrestre

text: - observation du renversement du champ : « Magnetic field reversals in an experimental turbulent dynamo ».


title: Dynamo terrestre

text: Plus colossale, avec 3 tonnes de sodium fondu et 1MW de puissance mécanique fournie au système; géométrie à deux sphères emboîtées (donc plus proches de la réalité): mais il faut évacuer l'énergie thermique : grosses canalisations d'huile de refroidissement.


title: Batočina

text: Batočina (en serbe cyrillique : ) est une localité et une municipalité de Serbie situées dans le district de Šumadija. Au recensement de 2011, la localité comptait habitants et la municipalité dont elle est le centre .


title: Batočina

text: Batočina est officiellement classée parmi les villages de Serbie.


title: Batočina

text: La municipalité de Batočina compte 11 localités :Toutes les localités de la municipalité, y compris Batočina, sont officiellement considérées comme des « villages » (/).


title: Batočina

text: À la suite des élections locales serbes de 2008, les 35 sièges de l'assemblée municipale se répartissaient de la façon suivante :


title: Batočina

text: Radiša Milošević, membre du Parti démocratique du président Boris Tadić, a été élu président (maire) de la municipalité de Batočina.


title: Batočina

text: À la suite des élections locales serbes de 2012, les 35 sièges de l'assemblée municipale se répartissaient de la façon suivante :


title: Batočina

text: Radiša Milošević a été réélu président de la municipalité.


title: Stanisław Wielgus

text: Stanisław Wojciech Wielgus ("Stanisław Wielgus"), (né en 1939 à Wierzchowiska, près de Sandomierz), est un prélat polonais. Il est nommé archevêque de Varsovie par le pape Benoît XVI le , pour succéder au cardinal Jozef Glemp. Il entre en fonction le mais démissionne le 6 janvier suivant.


title: Stanisław Wielgus

text: Il est ordonné prêtre en 1962 pour le diocèse de Lublin.


title: Stanisław Wielgus

text: Vicaire paroissial de 1962 à 1969, il poursuit des études de philosophie. Il étudie à Lublin et à l’institut "Martin Grabmann" de l’université de Munich (1973 - 1975 et 1978), spécialement l'histoire de la philosophie médiévale et des philosophes polonais.


title: Stanisław Wielgus

text: Depuis 1969, il enseigne à la faculté de philosophie de l’université catholique de Lublin. À partir de 1989, il est, pendant trois mandats successifs, recteur de l’université catholique de Lublin.


title: Stanisław Wielgus

text: De 1999 à 2007, il est évêque de Plock.


title: Stanisław Wielgus

text: Fraîchement nommé archevêque de Varsovie, Stanislaw Wielgus reconnaît le avoir collaboré avec l'ancienne police politique communiste Służba Bezpieczeństwa. Wielgus voulant obtenir une autorisation de sortie du territoire pour se rendre à l'université de Munich, la police politique le soumet à l'obligation de fournir des renseignements en 1973, et il accepte de se soumettre à cette obligation pour obtenir son visa de sortie.


title: Stanisław Wielgus

text: Malgré le soutien de Radio Maryja et de Lech Wałęsa, il présente sa démission au pape Benoît XVI qui l'accepte le . Le cardinal Glemp assure l'administration de l'archidiocèse dans l'attente de la nomination, le 3 mars, de Kazimierz Nycz, évêque de Koszalin-Kołobrzeg.


title: Stanisław Wielgus

text: Wielgus a publié plus de 500 contributions entre 1970 et 2005. Ci-après sont citées les contributions en langues autres que le polonais, ainsi que les livres.


title: The Dark Side of the Moon

text: Le disque s'appuie sur des idées explorées dans les enregistrements et les performances antérieures de , tout en omettant les longues instrumentations qui caractérisaient leurs premiers travaux. Le groupe utilise l'enregistrement multipiste, des boucles de bande et des synthétiseurs analogiques, y compris l'expérimentation avec le EMS VCS3 et un Synthi A. L'ingénieur Alan Parsons est responsable de nombreux aspects sonores et du recrutement de la chanteuse Clare Torry, que l’on découvre sur ".


title: The Dark Side of the Moon

text: Album conceptuel, ' explore des thèmes tels que les conflits, la cupidité, le temps, la mort et la maladie mentale. Des bribes d'interviews de l'équipe de route du groupe sont présentées aux côtés de citations philosophiques. La pochette, qui représente un spectre de prisme, est conçue par Storm Thorgerson en réponse à la demande du claviériste Richard Wright qui souhaite un graphisme , représentant l'éclairage du groupe et les thèmes de l'album. L'album est promu avec deux quarante-cinq tours : ' et ".


title: The Dark Side of the Moon

text: ' fait partie des disques les plus acclamés de l'histoire par la critique, figurant souvent sur les listes professionnelles des plus grands albums de tous les temps. Il contribue à propulser vers la gloire internationale, apportant richesse et reconnaissance à ses quatre membres. Véritable succès de l'ère des albums, il propulse également les ventes de disques dans toute l'industrie musicale des années 1970. Il est certifié quatorze fois platine au Royaume-Uni et est en tête du classement Billboard « ' » aux États-Unis, où il a figuré pendant au total. Avec des ventes estimées à plus de d'exemplaires, c'est l'album de qui a connu le plus grand succès commercial et l'un des albums les plus vendus dans le monde. En 2013, il est sélectionné pour être conservé dans le " par la bibliothèque du Congrès, car il est jugé .


title: The Dark Side of the Moon

text: À la suite de la sortie de "Meddle" en , Pink Floyd entame une tournée aux États-Unis. Conscients qu'ils jouent les mêmes morceaux depuis près d'un an, les membres du groupe décident de commencer l'écriture d'un nouvel album. Lors d'une réunion chez Nick Mason, à Camden Town, Roger Waters propose de jouer l'album durant la tournée de 1972. Ses bases naissent alors pendant des répétitions aux Broadhurst Gardens de Londres.


title: The Dark Side of the Moon

text: Waters, seul auteur du concept de l'album, crée alors une tragédie moderne en trois parties, séparées par des thèmes précis : d'abord l'aliénation de l'enfance, inspirée de sa propre expérience, suivi d'une critique de la société et, enfin, la course contre la mort et le néant qu'elle induit.


title: The Dark Side of the Moon

text: Globalement, les trois autres membres sont d'accord avec Waters sur l'idée d'unifier l'album sur une idée centrale. Ils participent donc à quatre à l'écriture des paroles et de la musique. Waters amène alors la première démo de l'album, avec ', qu'il tire d'improvisations datant de la fin des années 1960, notamment audible lors du direct de la BBC lors de l'atterrissage d'Apollo 11 sur la Lune sous le titre de '. ' n'est pas le seul titre à utiliser des travaux préexistants : la ligne d'ouverture de ' provient d'un travail de Waters avec Ron Geesin sur l'album ', et la structure du piano sur ' est écrite par Richard Wright lors du travail sur le film '. Le groupe répète dans une salle de répétition qui appartient alors aux . Pour compléter les chutes d'anciens projets, le groupe improvise lors de ', Gilmour ayant expliqué :


title: The Dark Side of the Moon

text: Pour ses concerts à venir, le groupe fait l'acquisition d'un nouveau système de sonorisation, avec une table de mixage à vingt-huit canaux et un système quadriphonique à quatre canaux ; ce nouveau matériel permet dès lors d'enregistrer des boucles sonores jouées en concerts. Les membres de achètent également leur premier équipement d'éclairage sur mesure qu'ils confient à leur nouvel éclairagiste Arthur Max. Au total, le matériel de tournée des Floyd pèse plus de neuf tonnes et doit être transporté par camion. Wright a commenté cette situation :


title: The Dark Side of the Moon

text: ' est joué à la presse le au Rainbow Theatre. Michael Whale, du ', écrit alors que l'album . Derek Jewell, du ', écrit quant à lui : ' est cependant moins enthousiaste :


title: The Dark Side of the Moon

text: Le nom de l'album est changé temporairement car Medicine Head, un autre groupe britannique, vient de sortir un album appelé ', une coïncidence qui embête Gilmour : L'échec commercial de l'album de Medicine Head décide finalement à utiliser le nom '.


title: The Dark Side of the Moon

text: La longue tournée de à travers l'Europe et l'Amérique du Nord leur permet d'améliorer constamment l'ampleur et la qualité de leurs représentations. Le travail sur l'album est interrompu fin février 1972 alors que le groupe se rend en France pour enregistrer la musique du film de Barbet Schroeder "La Vallée", qui devient l'album "". Ils se produisent ensuite au Japon et reviennent en France en mars pour terminer leur travail sur le film. Après une série de concerts en Amérique du Nord, le groupe s'envole pour Londres afin de commencer l'enregistrement. ' est enregistré aux studios 2 et 3 d’Abbey Road, selon Povey à partir du , selon Vernon Fitch à partir du , en une quarantaine de séances. Alan Parsons tient le rôle d’ingénieur du son, alors qu'il a déjà travaillé avec en tant qu’assistant sur le titre ' et sur les albums "Ummagumma" et ', et qu’il est également connu pour avoir enregistré les albums "Abbey Road" et ' des Beatles. L'enregistrement est réalisé au moyen de techniques peu communes pour l’époque : le studio dispose d’un enregistreur à seize pistes, ce qui offre une flexibilité bien plus importante que les huit et quatre pistes, plus courants à l’époque et que le groupe a utilisés jusqu’alors. À certaines occasions, le groupe a besoin de tellement de pistes que certaines bandes sont enregistrées en parallèle les unes des autres, pour pouvoir être lues comme une seule bande.


title: The Dark Side of the Moon

text: La première chanson à être enregistrée est ', suivie six jours plus tard par '. ' et ' sont enregistrées ensuite, suivies d’une pause de deux mois durant laquelle les membres du groupe passent du temps avec leurs familles et préparent la tournée aux États-Unis à venir. Malgré tout, l’enregistrement souffre de nombreuses interruptions : Waters, supporter inconditionnel d’Arsenal Football Club, quitte régulièrement les studios pour voir son équipe jouer, et le groupe s’arrête occasionnellement de travailler afin de regarder le " à la télévision, laissant Parsons s’occuper des pièces enregistrées. Ces moments de solitude ne dérangent cependant pas Parsons qui a déclaré en avoir profité pour . Waters réfute cependant ces affirmations lors d’une interview en 2003 :


title: The Dark Side of the Moon

text: De retour des États-Unis, en , ils enregistrent ', ', ' et ', bien que les finitions soient déjà décidées lors des sessions précédentes. Le groupe appelle Lesley Duncan, Doris Troy, Barry St. John et Liza Strike, un quatuor de femmes choristes, afin de chanter sur ', ' et ', et les services du saxophoniste Dick Parry sont requis pour ' et '. Avec le réalisateur Adrian Maben, le groupe enregistre également les passages studio du long métrage '. Une fois les sessions d'enregistrement achevées, le groupe entame finalement sa tournée en Europe.


title: The Dark Side of the Moon

text: Pour l'enregistrement de ', Waters utilise sa Fender Precision Bass sunburst comme à son habitude. Gilmour expérimente en échangeant les manches de ses deux guitares Stratocaster, utilise une ' Fender 1000 à double manche et, pour le troisième solo de ', joue avec une Bill Lewis 24 frettes. Il réalise la saturation sur ses titres avec une pédale d'effet Colorsound Powerboost, et pourrait également avoir utilisé un Kepex Valley People pour le trémolo de ' et un Hi-Fli d'.


title: The Dark Side of the Moon

text: Mason joue sur sa batterie Ludwig, en ajoutant des Rototoms pour la première fois pour '. Wright utilise ses claviers habituels, en plus d’un Hammond RT-3, un Minimoog Sythesizer et un Wurlitzer EP-200, et fait également un usage intense de synthétiseurs, notamment du EMS VCS3 sur ', et du EMS Synthi A sur ' et sur '.


title: The Dark Side of the Moon

text: Nick Mason crée une maquette de ' chez lui avant de la revoir et de la compléter en studio ; c'est l'une des rares chansons sur lesquelles il est crédité comme soliste. Cette chanson, qui ouvre l’album, contient des fondus de diverses parties d’autres chansons de l'album, ainsi que des battements de cœur créés avec une grosse caisse rembourrée frappée avec une mailloche ; l'idée initiale de Mason est d'utiliser un vrai cœur, mais cela se révèle trop stressant à l'écoute. Les effets sonores développés sur ' sont créés par Waters et Mason. Il s'agit alors de sept sons d'une seconde chacun qui se suivent pour donner une boucle en sept temps. Les sons qui se suivent sont ainsi : du papier déchiré, un unisélecteur (la partie des vieux téléphone permettant de choisir un numéro de téléphone), des pièces, encore l'unisélecteur, un collier de pièces, à nouveau des pièces, et enfin une caisse enregistreuse.


title: The Dark Side of the Moon

text: Le groupe conçoit et enregistre également des sons peu conventionnels, comme celui d'un ingénieur du son courant autour de la chambre à écho du studio sur '. Sur ce même titre, un bruitage d'avion semble avoir été réalisé en combinant un enregistrement tiré de la sonothèque d'Abbey Road et d'un effet à la guitare par Gilmour. Les horloges et le carillon synchronisés, accompagnés par une série de rototoms, et sonnant en même temps au début de ', sont à l'origine un test créé par Alan Parsons afin d'expérimenter la quadriphonie. L'ingénieur du son enregistre séparément chaque montre, horloge et carillon chez un antiquaire, et, bien que l'enregistrement ne soit pas créé spécifiquement pour l'album, il est ajouté au mixage final.


title: The Dark Side of the Moon

text: Plusieurs chansons, dont ' et ', démontrent la capacité de Richard Wright et de David Gilmour d’accorder leur voix. Selon Roger Waters, cela viendrait du fait que leurs voix sont très similaires. Afin d’exploiter au mieux cette qualité, Parsons utilise certaines techniques d’enregistrement comme l’enregistrement à deux pistes pour voix et guitare, ce qui permet à Gilmour d’harmoniser son chant et son instrument. Parallèlement, Parsons utilise souvent des effets ' et de décalage de phase sur les chants et la guitare, une astuce utilisant la réverbération, ainsi que le déplacement des sons entre les canaux (surtout notables sur le mixage quadriphonique d’' lorsque les sons de l’orgue Hammond B3, joués dans une cabine Leslie, entourent l’auditeur).


title: The Dark Side of the Moon

text: Les crédits de l’album incluent notamment Clare Torry, une musicienne de session habituée des studios Abbey Road. Elle a auparavant travaillé sur de nombreux titres de pop et sur de nombreuses reprises d’albums, et, après avoir écouté l’un de ses travaux, Parsons l’invite à chanter en studio sur ". Elle décline l’invitation pour voir jouer Chuck Berry au Hammersmith Odeon, mais s’arrange finalement pour venir le dimanche suivant. Le groupe lui explique le concept de l’album, mais personne ne sait alors ce qu’elle devrait chanter. Après quelques courtes prises, le soir, Torry improvise une mélodie sans paroles en accompagnement au piano de Wright. Elle est initialement embarrassée par son exubérance lors de l’enregistrement, tandis qu’eux-mêmes sont très satisfaits par sa performance. Ses prises sont éditées sélectivement afin de produire la version finale présente dans l’album. Elle est alors payée pour sa contribution ( de 2022), cependant, en 2004, elle intente un procès contre EMI et , déclarant qu’elle a, au même titre que Wright, écrit la chanson. La Haute Cour de justice lui donne raison, et toutes les éditions de l’album parues après 2005 créditent Clare Torry pour sa composition vocale.


title: The Dark Side of the Moon

text: Des phrases sont audibles tout le long de l'album. Afin d'enregistrer ces voix, les membres de déposent des cartes sur un pupitre à l'entrée des studios Abbey Road. Chaque personne qui passe dans le studio doit retourner une carte et répondre à la série de questions qui y est inscrite. Des questions anodines telles que « Quelle est votre couleur préférée ? », ou « Quel est votre plat préféré ? » débutent l'interrogatoire, avant de s'orienter vers les thèmes centraux de l'album.


title: The Dark Side of the Moon

text: Dans ", c'est Chris Adamson, un manager de tournée et technicien de , qui dit la première phrase, (en français, ), tandis que Gerry O'Driscoll, un concierge irlandais des studios Abbey Road, dit (). À la question , le ' Roger « The Hat » Manifold répond : (), audible sur '. Manifold est le seul à avoir été interrogé de manière plus conventionnelle, car les cartes sont alors perdues. Il est également l'auteur d'une tirade pendant " : ().


title: The Dark Side of the Moon

text: ' comprend deux phrases sur le sujet de la mort. Dans la première, O'Driscoll dit : (). La deuxième est une réponse de Patricia Watts, femme de Peter Watts, un manager de tournée du groupe , dans laquelle elle dit : (). Peter Watts a également contribué à l'album sur ', durant lequel il est audible trois fois : d'abord seulement par son rire, puis avec la phrase () et enfin juste avant le morceau suivant, avec ().


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text: ' comprend plusieurs voix qui répondent toutes aux questions et : Peter Watts avec (), Patricia Watts (, Gerry O'Driscoll avec (), le guitare de Wings Henry McCullough avec () et enfin le ' Chris Adamson avec ().


title: The Dark Side of the Moon

text: Dans les derniers instants de l'album, une nouvelle phrase de Gerry O'Driscoll est utilisée : (). La citation a en réalité été coupée, O'Driscoll ayant également dit , mais le message est probablement jugé comme trop positif pour être inclus.


title: The Dark Side of the Moon

text: Après la fin de l'enregistrement des voix, le producteur Chris Thomas est engagé, mais son travail sur l'album est sujet à débat. Selon Waters, il vient amener une , mais Gilmour et Mason parlent plutôt d'un rôle d'arbitre quant à la version final du mix. Selon eux, Waters désirerait un enregistrement « sec » et « propre », qui reposerait plus sur l'utilisation des éléments non musicaux, tandis que Gilmour voudrait un mix davantage axé sur les échos. Gilmour a déclaré à ce sujet : .


title: The Dark Side of the Moon

text: Selon Thomas, . Bien que les faits exacts ne soient pas certains, l'intervention de Thomas résulte en un compromis entre les idées de Waters et de Gilmour, laissant les deux musiciens parfaitement satisfaits du résultat final. Thomas est responsable de changements significatifs sur l'album, comme le timing parfait de l'écho sur ', et est également présent lors de l'enregistrement de '. Lors d'une interview en 2006, lorsqu'il lui est demandé si ses buts concernant l'enregistrement ont été atteints en studio, Waters a répondu :


title: The Dark Side of the Moon

text: ' est dévoilé à la presse pour la première fois le lors d'une réception au Planétarium de Londres. Wright est le seul membre du groupe alors présent, les autres ayant décidé de boycotter cet évènement car le mixage quadriphonique de l'album n'est pas terminé et le système sonore installé par EMI est défectueux. Cela n'empêche cependant pas la presse d'être enthousiaste ; Roy Hollingworth, de ', décrit la première face comme , mais fait l'éloge de la deuxième face, écrivant : . Steve Peacock de ' écrit quant à lui : . Dans sa critique de 1973 pour le magazine ', Loyd Grossman déclare que ' est . Dans ', paru en 1981, Robert Christgau écrit qu'il trouve les paroles remplies de clichés et la musique prétentieuse, mais qualifie l'album de « chef-d'œuvre kitsch » qui peut être charmant avec des points forts tels que les fragments de discours dispersé au cours de l'écoute, le saxophone de Parry et les effets de studio qui mettent en valeur les solos de guitare de Gilmour.


title: The Dark Side of the Moon

text: " sort d'abord aux États-Unis le , puis au Royaume-Uni le . L'album connaît un succès immédiat en Grande-Bretagne et dans toute l'Europe occidentale ; un mois après sa sortie, il est certifié or aux États-Unis. Tout au long du mois de , le groupe joue l'album dans le cadre de sa tournée américaine, notamment lors d'une représentation de minuit au Radio City Music Hall de New York le devant un public de . L'album atteint la première place du Billboard 200 le , et connaît un tel succès que le groupe revient aux États-Unis deux mois plus tard pour une nouvelle tournée.


title: The Dark Side of the Moon

text: Une grande partie du succès américain de l'album est attribuée aux efforts de la maison de disques américaine de , Capitol Records. Le président nouvellement nommé, Bhaskar Menon, tente en effet d'éviter une situation similaire à l'album précédent du groupe, "Meddle", qui s'est peu vendu. Pendant ce temps, désenchantés par Capitol, le groupe et son manager Steve O'Rourke négocient discrètement un nouveau contrat avec le président de CBS, Clive Davis, sur Columbia Records. ' est le dernier album que Pink Floyd est obligé de sortir avant de pouvoir signer un nouveau contrat. L'enthousiasme de Menon pour le nouvel album est tel qu'il lance une énorme campagne de promotion et de publicité, qui comprend des versions tronquées de ' et ' adaptées pour passer à la radio. Dans certains pays Pink Floyd n'a plus sorti de single depuis ', en 1968, mais ' sort en single le avec ' en face B. Il atteint la place du Billboard Hot 100 en . Une version promotionnelle double face du single en étiquette blanche, avec des mixages mono et stéréo, est envoyée aux stations de radio. La face mono a le mot ' retiré de la chanson mais la face stéréo n'est pas censurée. Cette version est retirée par la suite ; le remplacement est envoyé aux stations de radio avec une note conseillant aux disc-jockeys de se débarrasser de la première copie non censurée. Le , ' sort en single avec ". Les efforts de Menon pour obtenir un renouvellement de contrat avec restent cependant vains : début 1974, le groupe signe chez Columbia avec une avance de frais de de dollars ( de 2022) ; en Grande-Bretagne et en Europe, continue d'être représenté par .


title: The Dark Side of the Moon

text: " est devenu l'un des albums les plus vendus de tous les temps et figure dans le des albums les plus vendus aux États-Unis. Bien qu'il n'ait occupé la première place aux États-Unis que pendant une semaine, il est resté dans le classement des albums du Billboard pendant de 1973 à 1988. L'album est réapparu dans le classement Billboard avec l'introduction du classement Top Pop Catalog Albums en , et y est resté depuis lors. Au Royaume-Uni, il est le septième album le plus vendu de tous les temps et l'album qui n'a jamais atteint la première place le plus vendu.


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text: Aux États-Unis, le LP est sorti avant l'introduction des récompenses en platine en 1976. Il n'a donc détenu qu'un disque d'or jusqu'au , date à laquelle il a été certifié 11× platine. Le , la (RIAA) a certifié l'album 15× platine, dénotant des ventes de quinze millions aux États-Unis (' est 23× platine, mais en tant que double album, cela signifie des ventes de ). ' s'est bien vendu en tant que single et, comme pour ', reste un favori des radios ; aux États-Unis, au , ' a été joué à , et ' à . Des sources de l'industrie suggèrent que les ventes mondiales de l'album s'élèvent à environ . Les moins bonnes semaines, entre et sont vendues aux États-Unis, et un total de y ont été vendues en 2002, ce qui en fait le album le plus vendu de cette année-là, près de trois décennies après sa sortie initiale. L'album s'est vendu à aux États-Unis depuis 1991, soit depuis que Nielsen Soundscan a commencé à suivre les ventes pour Billboard. À ce jour, il occupe une place de choix dans le Pop Catalog Chart de Billboard. Il a atteint la première place lors de la sortie de la version CD/SACD de 2003, édition qui s'est vendue à aux États-Unis. La semaine du , ' a atteint un total combiné de dans le Billboard 200 et le Pop Catalog Chart. Aux États-Unis, il est estimé qu'une personne âgée de moins de 50 ans sur quatorze possède, ou a possédé, un exemplaire de '. Lors d'un changement de méthodologie en 2009 permettant aux titres de catalogue d'être inclus dans le Billboard 200, ' est revenu dans le classement à la place le de cette année-là pour sa semaine de classement. L'album continue à apparaître sporadiquement dans le Billboard 200 depuis lors, avec un total de dans ce classement en .


title: The Dark Side of the Moon

text: , a expliqué Gilmour. . En tant que l'un des disques phares de l'ère de l'album (années 1960-2000), " a également entraîné une augmentation des ventes de disques en général jusqu'à la fin des années 1970.


title: The Dark Side of the Moon

text: Une partie de l'héritage de ' est son influence sur la musique moderne et sur les musiciens qui ont repris ses chansons. La sortie de l'album est souvent considérée comme un moment charnière dans l'histoire de la musique rock, et des comparaisons sont parfois faites avec l'album ' de Radiohead sorti en 1997, une prémisse notamment explorée par Ben Schleifer dans ", selon laquelle les deux albums partagent le thème selon lequel .


title: The Dark Side of the Moon

text: En 2013, "" est sélectionné pour être conservé dans le registre national des enregistrements des États-Unis par la bibliothèque du Congrès car l'album est jugé .


title: The Dark Side of the Moon

text: Le succès de l'album est la source d'une aisance financière jusqu'alors inconnue aux quatre membres du groupe : Richard Wright et Roger Waters s'achètent de grandes maisons et Nick Mason commence à collectionner les voitures haut de gamme. Une part des bénéfices est investie dans la production du film "". L'ingénieur du son Alan Parsons est nommé pour le Grammy Award de la meilleure conception d'enregistrement, catégorie non classique, pour son travail sur ", et cela le mène à une carrière d'artiste très prolifique. Bien que Waters et Gilmour ont à l'occasion minimisé sa contribution à l'album, Mason l'a souvent loué. En 2003, Parsons a déclaré : . Lors de l'enregistrement de l'album, il n'est en effet payé que par semaine pour son travail ( de 2022).


title: The Dark Side of the Moon

text: Ce succès inespéré est considéré par Waters comme le début de la fin pour le groupe. Certains membres fondent une famille, et d'autres produisent ou jouent avec d'autres musiciens, ce qui conduit peu à peu à une rupture au sein du groupe. Pour Waters, a, avec ', atteint le succès que ses membres espéraient à leurs débuts, déclarant : . Les quatre membres s'inspirent grandement de cette rupture pour l'album suivant, ', sorti deux ans plus tard.


title: The Dark Side of the Moon

text: Si Pink Floyd associe déjà musique et lumière depuis 1967, la simplicité des installations scéniques laisse de la place à certaines improvisations, ce qui veut dire que des morceaux comme ' sont joués à des longueurs variables dépendant des concerts. Cela lasse Roger Waters, qui pense que la musique de est devenue assez précise pour pouvoir mettre en place une certaine synchronisation entre les différents ' et les morceaux joués. En plus des retombées financières des ventes d'album, la popularité du groupe joue un grand rôle dans ce changement à venir, comme l'explique David Gilmour en 1992 : . La tournée qui accompagne la sortie de "" permet ainsi aux représentations scéniques du groupe de prendre une nouvelle dimension, et les ambitions scéniques de peuvent donc continuer à grandir.


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text: Les Floyd engagent Arthur Max, un architecte de formation qui a entre autres été assistant décorateur et éclairagiste lors du festival de Woodstock en 1969. Max met au point plusieurs dispositifs d'éclairage et crée un écran circulaire de de diamètre qui est utilisé par jusqu'à la dernière tournée du groupe, en 1994. Des films psychédéliques synchrones à la musique sont créés pour être diffusés sur cet écran. Les concerts de deviennent dès lors formatés, et les films les obligent à reproduire les morceaux pratiquement à l'identique de soir en soir. Selon Steve Waksman, musicologue américain et professeur au Smith College : .


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text: Le titre de l'album a souvent été repris et parodié. En 1976, le groupe anglais Colosseum II enregistre un morceau instrumental intitulé ' sur son album '. En 1994, Klaus Schulze et Pete Namlook sortent une série de onze CD intitulée ', chaque titre de CD étant un détournement d'un album de . Le groupe belge Sttellla signe en 1995 l'album intitulé '. Le groupe Ministry a lui aussi parodié le titre de cet album en intitulant un de ses disques ' (1999). En 2006, Richard Cheese appelle son album ' en parodiant également la pochette, dont le prisme est remplacé par un verre à cocktail.


title: The Dark Side of the Moon

text: Le groupe a repris l'album en l'arrangeant en Dub sous le nom de ' (2003). Le groupe de metal progressif a joué l'intégralité de l'album lors d'un concert. En 2012, Thierry Balasse et la compagnie Inouïe créent "La Face Cachée de la Lune", un spectacle qui reprend l'intégralité du disque, ainsi que certains extraits de ' et de ". L'originalité du spectacle est que la quasi-totalité des effets, notamment les boucles sonores, sont produites sur scène par les dix musiciens, à l'aide des mêmes outils et synthétiseurs que ceux utilisés originellement par Pink Floyd.


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text: En 1979, " ressort en LP remasterisé par Mobile Fidelity Sound Lab, et en sur le format CD Ultradisc. En 1985, EMI fait ressortir l'album sur le nouveau format disque compact, et huit ans plus tard dans le coffret "Shine On". L'année suivante, cette édition est comprise dans le coffret "Pink Floyd Gift Set" avec "Atom Heart Mother", "Meddle" et "Obscured by Clouds". Sur certains pressages du CD, une version orchestrale de "Ticket to Ride" des Beatles peut être entendue pendant les battements de cœur qui clôturent l'album. Ceci est peut-être dû à la réutilisation d'une bande de bandes magnétiques, une pratique courante.


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text: Le mix quadriphonique original demandé par EMI, n'est jamais approuvé par le groupe. Cependant, afin de célébrer le de l'album, une version SACD est sortie en 2003. C'est l'ingénieur du son James Guthrie qui est chargé de la réalisation du nouveau mix, alors que Alan Parsons s'est occupé de la transition entre ' et '. En 2003, Alan Parsons exprime une légère déception vis-à-vis du mix SACD de Guthrie, en déclarant qu'il était , mais il se montre plus flatteur lors de la sortie du disque : . L'édition remporte quatre Surround Music Awards en 2003 et s'est écoulée à plus de . La pochette est réalisée par une équipe de graphistes incluant Storm Thorgerson, l'auteur de la pochette originale. Il s'agit de la photographie d'un vitrail personnalisé, conçu pour correspondre aux dimensions et proportions exactes du prisme original. Du verre transparent, maintenu par des bandes de plomb, est utilisé pour remplacer les couleurs opaques de l'image de 1973. L'idée vient du « sentiment de pureté dans la qualité du son, qui est en 5.1 surround ». L'image est créée dans l'intention d'être .


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text: ' est également reparu en 2003 sur un vinyle vierge de , masterisé par Kevin Gray à AcousTech Mastering, et incluant alors des versions légèrement différentes des posters et des autocollants originaux vendus avec la version originale, ainsi qu'un poster de la pochette de l'édition . En 2007, l'album est inclus dans la compilation ', coffret créé à l'occasion du de Pink Floyd, et une version sans GDM est publiée sur l'iTunes Store. En , l'album parait de nouveau à l'occasion de la sortie '. Le coffret de six disques (3 CD, 2 DVD et un Blu-ray) ' inclut une nouvelle remasterisation de l'album par Guthrie, une performance live de l'album de 1974, le mix quadriphonique original de Parsons, le mix SACD 5.1 surround par Guthrie, le mix original en stéréo de 1973, des versions haute définition de ces trois mixes (quadriphonique, 5.1 et stéréo), un mix alternatif de Parsons de 1972, des prises alternatives et des démos. Le coffret contient également des images de concert et un documentaire. Un disque simple ' et une édition deux disques, ', sortirent également à la même occasion. Les titres ' et ' sont parfois utilisés pour désigner des rumeurs circulant depuis 1994 sur Internet selon lesquelles l'album aurait été écrit comme une bande-son du film de 1939 "Le Magicien d'Oz". Plusieurs observateurs ont remarqué que l'album et le film semblent présenter des synchronicités notamment lorsque Dorothy Gale commence à courir alors que les paroles de " correspondent à () ou quand elle se balance sur un fil de fer au moment de la phrase (). David Gilmour et Nick Mason ont cependant nié la possibilité d'une quelconque connexion entre les deux œuvres, tandis que Roger Waters qualifie les rumeurs . Alan Parsons a également déclaré que le film n'avait jamais été évoqué lors de la production de l'album.


title: The Dark Side of the Moon

text: Les paroles de " abordent les thèmes du conflit, de la cupidité, du temps qui s'écoule, de la mort et de la folie, cette dernière étant notamment inspirée par la détérioration de l'état psychique de Barrett, qui avait été le principal compositeur et parolier du groupe. Chaque face du vinyle est une pièce musicale continue. Les cinq chansons de chaque face reflètent différentes étapes de la vie humaine : son commencement et sa fin par un battement de cœur, l'exploration de la nature humaine par l'expérience, et, d'après Waters, une certaine empathie : .


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text: ' et ' soulignent toutes deux la banalité et la futilité des éléments de la vie, avec également l'éternelle menace sous-jacente de l'aliénation, et l'importance de vivre sa propre vie : (). En plaçant l'action dans un aéroport, l'instrumental dirigé par la litanie au synthétiseur ' évoque le stress et l'anxiété procurés par les voyages, en particulier la peur de l'avion de Wright. ' évoque la course contre le temps qui passe et l'urgence de prendre son destin en main, Waters ayant déclaré : , ajoutant dans une autre interview : . Elle est suivie par un retrait dans la solitude et l'enfermement, avec une reprise de '. La face A se termine sur ', une métaphore pour la mort qui se base encore une fois sur la peur de Wright de mourir en avion : .


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text: La face B débute avec ', qui se moque de l'avidité et du consumérisme des gens par l'usage de paroles ironiques et des effets sonores liés à l'argent ; ironiquement, le single ' est la chanson la plus vendue de l'album. ' est un message à l'isolation des gens abattus, avec le symbolisme significatif du conflit, et l'usage de dichotomies simples pour décrire les relations humaines. ' apparaît comme la maladie mentale résultant d'une montée vers la gloire et d'un succès trop rapide, passant avant les désirs et besoins personnels ; la phrase () est une référence à la détérioration psychique de l'ancien membre et fondateur du groupe, Syd Barrett. L'album se termine avec "", qui marie les concepts de l'altérité et de l'unité, en forçant l'auditeur à reconnaître les traits communs partagés par l'humanité entière.


title: The Dark Side of the Moon

text: ' s'ouvre sur ', avec un battement de cœur symbolisant la naissance suivi par des fondus enchaînés reprenant les thèmes principaux du reste de l'album. La transition avec le morceau suivant, ', apparaît lentement durant les fondus au moyen d'une selon Nick Mason. Les deux premiers titres de l'album sont cependant difficilement dissociables, Jean-Michel Guesdon et Philippe Margotin décrivant ' comme une . Les accords de mi mineur et de la de ' sont inspirés de ' de Neil Young tandis que la partition de clavier de Richard Wright, notamment un accord de ré 7(+9), s'inspire de "Kind of Blue" de Miles Davis. La guitare de Gilmour donne enfin un effet planant au titre, ses notes .


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text: La chanson suivante, ', débute par une rythmique de charleston au tempo rapide de par minute. Le morceau naît principalement d'improvisations réalisées par David Gilmour avec le EMS Synthi A. Ces improvisations donnent lieu à un tempo de huit notes pouvant être accéléré au besoin par le Synthi A. ' se conclut sur plusieurs bruitages dont une explosion qui signe l'arrêt de la rythmique et laisse place à la transition vers ', réalisée au moyen de bruits de pas qui s'effacent lentement. ' s'ouvre ensuite sur des cliquetis d'horloges et de carillons signifiant l'éveil de l'esprit, la prise de conscience. L'introduction continue avec la basse Precision de Roger Waters en métronome avant d'être accompagnée par le son clair de la Black Strat de David Gilmour, Wright répondant à ses accords par des nappes sur son orgue Farfisa et son Wurlitzer EP-200, et, enfin, par les rototoms de Nick Mason. La partie principale de ' se compose de Gilmour en " vocal," à la voix rauque, accompagné de Wright sur les deux ponts et le soutien des choristes Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike et Barry St. John. La Strat de Gilmour a un son saturé et joue en rythmique avec Wright sur son Wurlitzer. Suit un solo de Gilmour au son spatial doublé et retravaillé au moyen d'un Fuzz Face et d'un Echorec et, enfin, arrive une reprise de ' à l'instrumentale identique sauf pour ce qui est de la cymbale rider, absente sur le dernier refrain.


title: The Dark Side of the Moon

text: La face A de l'album se termine sur ', morceau dominé par les claviers de Wright et la voix de Clare Torry, accompagnés par une ligne de basse de Waters, la batterie de Mason au son volontairement non compressé et, au début du morceau, par deux courtes parties de ' au son clair de Gilmour.


title: The Dark Side of the Moon

text: ' ouvre la face B de ' avec sa boucle de bruitages suivie du riff de basse avec une signature rythmique en 7/4. Le morceau est en grande partie enregistré en prise directe, les quatre instruments en même temps ce qui, selon Waters, se remarque par la variation de tempo au cours du titre. Gilmour chante seul en se doublant et il est suivi par un solo de saxophone de Dick Parry au son âpre, avec un phrasé proche du . Gilmour joue ensuite trois solos différents. Le premier a un son saturé et aérien proche de celui de "", avant d'être suivi par un second solo très sec, positionné à gauche et aux phrases courtes et nerveuses. Celui-ci est soutenu par une rythmique rapide de Mason et Wright, l'ensemble se rapprochant d'un style jazz-rock. Le dernier solo est joué avec les mêmes effets que le premier mais sur une Lewis 24 frettes capable d'atteindre des notes plus hautes que la Strat. Le solo est également doublé sur une seconde piste, idée inspirée par Elton John.


title: The Dark Side of the Moon

text: ' suit ' avec des nappes de l'orgue Hammond de Wright au son chaleureux et coloré par sa cabine Leslie avant d'être accompagné de façon planante par le reste du groupe. La rythmique de Mason est aérienne et fluide et la ligne de basse de Waters possède un balancement hypnotique. Dick Parry intervient à nouveau sur ce titre en signant deux solos de saxophone, le premier au son doux, proche du son de Gerry Mulligan sur l'album "Gandharva", le deuxième plus tendu et assimilable à du blues. Sur les couplets, Gilmour assure un "lead vocal" doublé de façon à créer un écho et il est soutenu par les voix des choristes sur les refrains.


title: The Dark Side of the Moon

text: La transition vers le titre suivant, ', est réalisée au moyen d'un ' qui fait que les deux titres s'enchaînent directement. ' est une longue composition instrumentale issue d'une nouvelle reprise de ', un ton plus bas. Le titre se compose principalement des claviers de Wright, en première partie avec des notes renforcées par un énorme écho, puis en accompagnement discret pour le solo de Gilmour ; ce dernier a un son légèrement saturé et s'inspire d'Eric Clapton sur "Badge".


title: The Dark Side of the Moon

text: Une rupture harmonique laisse ensuite la place à ', qui s'ouvre sur deux parties aux accords faciles (ré et sol 7) de Black Strat opposées en stéréo. Waters assure ensuite le '. Un solo de Minimoog conclut ensuite le morceau avant de passer à ' sans montage. Ce dernier titre est également chanté par Waters, en harmonie avec Gilmour, et les deux sont accompagnés par les chœurs et surtout Doris Troy, qui réalise un gospel « enflammé ». Selon Philippe Gonin, ' fait état de l'influence des sur , notamment par son "riff" qui rappelle '. L'album se conclut enfin sur un accord en ré majeur et les mêmes battements de cœur que '.


title: The Dark Side of the Moon

text: À l'origine, l'album est publié dans une pochette LP ouvrante conçue par Hipgnosis, un collectif de graphistes britannique ayant déjà créé plusieurs pochettes d'albums du groupe. Ils ont parfois obtenu des résultats controversés, EMI ayant réagi avec surprise aux pochettes de ' et de '. Le label du groupe s'attend alors à des compositions plus classiques, incluant des lettrages et des mots ; Storm Thorgerson et Aubrey Powell, les fondateurs de Hipgnosis, sont cependant employés directement par le groupe, ils peuvent donc se permettre d'ignorer les exigences d'EMI. Contrairement aux deux derniers albums, ne veut plus de montages photographiques, et Richard Wright demande une pochette . Selon Thorgerson, c'est d'ailleurs Wright qui a le plus gros impact sur le résultat final, principalement car les autres membres de ne proposent rien d'autre.


title: The Dark Side of the Moon

text: Les membres d'Hipgnosis apportent alors cinq conceptions différentes au groupe, parmi lesquelles une image comprenant le Surfer d'argent de Marvel Comics et un travail originellement réalisé pour Clearlight Records. Ce dernier est une représentation d'un prisme triangulaire traversé par un rayon de lumière. L'inspiration de ce graphisme n'est pas claire. Selon Powell, l'idée vient d'un livre de photographies datant des années 1940 dans lequel se trouve une photo d'un prisme traversé par la lumière du soleil et projeté sur une feuille de papier, tandis que, pour Thorgerson : Le graphiste chargé de réaliser la pochette est George Hardie, également auteur de l'illustration de l'album " en 1969, alors qu'il avait 25 ans. À une époque où tout se fait à la main, la réalisation de cette pochette est relativement simple puisqu'elle ne nécessite aucune retouche de photographie. Hardie dessine le prisme à l'aérographe en noir sur blanc, inversant ensuite le rapport de teinte pour que le fond devienne noir, et symbolise la diffraction avec un dégradé de gris. L'arc-en-ciel n'est fait que de six de ses sept couleurs habituelles ; le pourpre est volontairement omis, Thorgerson ayant déclaré qu’Hipgnosis pensait alors . Selon ce dernier, la pochette de l'album représente bien les demandes de Wright, mais aussi et .


title: The Dark Side of the Moon

text: Le verso de l'album présente la même image que le recto mais inversée. À l'intérieur, pour la première fois dans l'histoire de , les paroles des chansons sont imprimées. Elles sont traversées par un arc-en-ciel, le vert étant de forme sinusoïdale selon une idée de Roger Waters. L'album original est également accompagné de deux autocollants et deux posters, un étant un collage de photos des membres du groupe en concert et l'autre un montage, en vert ou en bleu selon le pays, des pyramides de Gizeh. Selon Thorgerson, ces dernières ont été choisies car elles représentent bien l'ambition et la folie :


title: Hélion de Luçay

text: Charles Hélion Marie Legendre, vicomte puis comte de Luçay est un administrateur et historien français, né à Paris le et mort le


title: Hélion de Luçay

text: Il est issu d’une famille qui fait fortune au cours du grâce à la Ferme générale et encore en faveur au (le comte Charles Legendre de Luçay, est premier préfet du palais de l’Empereur). Après des études au collège Bourbon (aujourd’hui lycée Condorcet), où il se lie d’amitié avec Émile Levasseur et Louis Passy, il fait carrière au Conseil d’État. Il y est auditeur en 1862, puis maître des requêtes en 1866.