title: Podatus

text: Le "podatus" sert souvent de support à l'accent des mots dans les formules semi-récitatives, c'est ce qu'on appelle un « podatus d'accent ».


title: Podatus

text: Sa forme cursive, le "pes rotundus" (pes rond), vient de la graphie de l'accent anti-circonflexe, un accent grave suivi d'un accent aigu. Dans la notation carrée, l'accent grave est réduit à la note de base, et l'accent aigu reste matérialisé par la ligne verticale qui unit les deux notes.


title: Podatus

text: Le podadus peut être épisémé sur la seconde note , la première étant toujours légère dans ce contexte. Sa notation par Solesmes reflète directement son étymologie.


title: Podatus

text: Le "podatus" épisémé sur la première note est le "pes quadratus" (pes carré) . Il se transcrit normalement avec un épisème inférieur dans la notation carrée de Solesme. En revanche, dans la notation de Saint Gall, il est le plus souvent retranscrit par un tractulus suivi d'une virga, c'est-à-dire analysé comme un "punctum resupinum". Cette analyse correspond à une interprétation rythmique où la première note du "pes quadratus" est une note pleine, précédée d'un ralentissement comparable à celui d'un arrêt; et la deuxième note est une note de rebond et de transition vers le neume suivant (qui est généralement un changement de syllabe en style neumatique).


title: Podatus

text: En notation cursive, le "podatus" résulte de la ligature entre un "punctum" et une "virga", alors que le "podatus épisémé" vient du "tractulus", ce qui se retrouve dans sa forme.


title: Podatus

text: De la famille de l"'oriscus", le "pes quassus" n'a pas la même étymologie, il est à rapprocher du "salicus". Il n'est pas distingué par les éditions de Solesme.


title: Podatus

text: Dans la notation carrée, le "podatus" se rencontre fréquemment en début de groupe neumatique , avant une note plus élevée. Il s'agit en fait d'une notation conventionnelle pour deux "punctum" précédant le neume, qui devient « "praepunctis" », ce que la notation de St Gall montre bien. Une notation respectant cette étymologie serait plutôt .


title: Pantxi Sirieix

text: François Sirieix, dit Pantxi Sirieix est un footballeur français né le à Bordeaux. Il a essentiellement joué au Toulouse FC, au poste de milieu axial. C'est un joueur particulièrement apprécié par les supporters pour sa fidélité au club et son accessibilité.


title: Pantxi Sirieix

text: Pantxi est la variante basque du prénom François. Pantxi, qui ne parle pas basque, s'est toujours fait appeler ainsi.


title: Pantxi Sirieix

text: Il commence le football à Hasparren puis à l'Aviron bayonnais. Formé à l'AJ Auxerre avec lequel il est finaliste du championnat des Centres de formation en 1998, il y joue en Ligue 1, en Coupe UEFA et en Ligue des champions de l'UEFA. Il rejoint en 2004 le Toulouse Football Club.


title: Pantxi Sirieix

text: Sans être un titulaire indiscutable, il dispute plus d'une vingtaine de matchs par an en championnat. Il marque notamment un but décisif pour le maintien de son équipe lors de la et dernière journée du championnat de France de Ligue 1 2007-2008 contre Valenciennes. Il participe aussi aux deux campagnes de Ligue Europa en 2007-2008 et 2009-2010. Il inscrit notamment un doublé dans cette compétition contre le Partizan Belgrade.


title: Pantxi Sirieix

text: Après le maintien in-extremis du TFC en ligue 1 lors de la saison 2015-2016, le désormais cadre du vestiaire toulousain re-signe pour une année supplémentaire (il était en fin de contrat) pour ce qui est sans doute sa dernière en tant que joueur professionnel. Cette décision intervient après une saison compliquée pour le milieu de terrain : jamais entré en jeu avant l'arrivée de Pascal Dupraz, il joue finalement cinq bouts de matchs et hésite un temps sur la suite à donner à sa carrière. Le club toulousain lui offre la possibilité d'une prolongation d'un an ou d'une reconversion au sein du club, il choisit finalement la première solution.


title: Pantxi Sirieix

text: Le , Pantxi Sirieix annonce aux journalistes la fin de sa carrière professionnelle à la fin de la saison 2016-2017 à l'âge de 36 ans. Il aura marqué le club toulousain de son empreinte en y restant 13 saisons d'affilée.


title: Pantxi Sirieix

text: Le , il remporte le "Ballon d'Eau Fraîche", trophée "décalé" récompensant sa fidélité au club et son humilité.


title: Pantxi Sirieix

text: Le , il est nommé coordinateur sportif du Toulouse FC.


title: Pantxi Sirieix

text: Il est sélectionné pour la première fois en pour disputer un match amical contre la Serbie avec l'équipe du Pays basque de football, match qui se solde par une large victoire 4-0 de l"'Euskal Selekzioa" dans la « cathédrale » San Mamés à Bilbao.


title: Pantxi Sirieix

text: Il est appelé une troisième fois en décembre 2011 contre la Tunisie, il est alors le seul joueur français de l'équipe.


title: Climacus

text: Le climacus (du latin "climax", échelle, et au sens figuré, montée en puissance graduelle) est un neume utilisé en chant grégorien. Il correspond à trois notes ou plus en descente. En notation carrée, il se représente par une "virga" suivie de deux "punctum" en losanges. C'est le seul usage du losange dans l'édition vaticane.


title: Climacus

text: Le "climacus" tel que le reproduit la notation carrée confond en fait deux neumes cursifs assez différents, que l'on peut distinguer dans les notations de St Gall et surtout de Laon : Le "climacus" proprement dit est un ornement, qui n'apparaît guère que dans les styles mélismatisques.


title: Climacus

text: Pour être conforme à son étymologie, le climacus proprement dit devrait être représenté . Il n'apparaît jamais isolé, mais toujours en formule ajoutée à un neume, les deux notes extrêmes du "climacus" formant un ornement supérieur et inférieur au neume principal. Il est généralement en suffixe comme dans , et plus rarement en préfixe.


title: Climacus

text: On rencontre également des "climacus" isolés où la troisième note est épisémée, particulièrement nets dans le graphisme de Laon mais également reconnaissables dans celui de St Gall et que les éditions de Solesmes distinguent (parfois) par un épisème vertical sur la dernière note . Cette forme isolée a une accentuation atypique: les deux premières notes sont légères, l'accent du neume n'est que sur la troisième note.


title: Scandicus

text: Le scandicus (du latin "scandere", s’élever) est un neume utilisé pour transcrire le chant grégorien. C'est un groupe de trois notes en montée, qu'il n'est pas possible de distinguer du salicus dans l'édition vaticane. Dans les éditions de Solesmes, le salicus se distingue par un épisème vertical sur la deuxième note.


title: Scandicus

text: Dans la notation vaticane, ce neume se note soit comme un "punctum" précédant un "podatus" , soit comme un "podatus" suivi d'une "virga " , suivant la représentation qui permet d'obtenir une forme liée. Quand les deux formes sont possibles, c'est la première qui est retenue ; quand les deux intervalles sont d'une tierce ou plus (ce qui est très rare), c'est la seconde qui est employée.


title: Scandicus

text: Sa forme cursive correspond à une "virga" précédée de deux "punctum" (ou plus), c’est-à-dire une "Virga praepunctis", et sa représentation étymologique devrait être . L'étymologie montre bien que les deux premières notes sont des notes de préparation, généralement légères, et que c'est le sommet mélodique qui est important et reçoit l'accentuation.


title: Scandicus

text: Les "punctum" peuvent être remplacés par des "tractulus" , ce qui dénote une montée épisémée (donc plus ample). Ces épisèmes ne sont jamais retranscrits par les éditions de Solesme.


title: Scandicus

text: L'interprétation ne pose guère de problème : l'accent mélodique du neume est évidemment sur la troisième note, qu'il faut donc renforcer d'un accent d'intensité.


title: Scandicus

text: Les deux premières notes sont pratiquement des notes d'ornementation. La première note ne doit donc pas recevoir d'accent d'attaque, sauf si sa position dans la phrase mélodique le justifie par ailleurs : soit que le neume est en début d'incise, soit que la première note correspond à une reprise d'un mouvement mélodique déjà ascendant.


title: Scandicus

text: La troisième note est le pôle fort de ce neume. Sa durée dépend de la suite de la mélodie, mais est généralement plutôt "pleine" par opposition aux deux qui précèdent.


title: Salicus

text: Le salicus (du latin "salio, salire", sauter, jaillir, bondir, saillir) est un neume utilisé en chant grégorien. Il se présente sous deux formes.


title: Salicus

text: La notation carrée ne distingue pas le "scandicus" du salicus, de même mouvement mélodique. Les éditions de Solesmes notent ce dernier avec un épisème vertical sur la deuxième note . Il s'agit d'un dérivé de l'oriscus, ce que l'on voit dans la notation de St Gall , où la première note est d'ornement (ce que refléterait la notation ).


title: Salicus

text: La notation de Laon ne distingue jamais dans sa notation le Salicus d'une "Virga praepunctis", ce qui suggère que dans les deux cas, les deux premières notes sont des notes légères de transitions, seule la "virga" finale étant réellement épanouie. En pratique, les deux premières notes du "salicus" sont de toute manière brèves, mais la seconde reçoit un petit accent d'intensité correspondant à une attaque de neume, qui n'a pas de raison d'être dans le cas d'une "Virga praepunctis".


title: Salicus

text: Le "salicus" souffre souvent d'une interprétation fautive dans les communautés qui utilisent le chant grégorien liturgique : l'épisème vertical de la deuxième note est traduit par une accentuation de durée, et non d'intensité, qui va souvent jusqu'au doublement de la note. La notation de Laon montre clairement que cette interprétation ne reflète pas le rythme d'origine.


title: Salicus

text: La deuxième forme du "salicus", une répercussion précédant un "podatus", est une notation moderne qui n'a pas de correspondance nette en notation cursive. Cette forme se trouve majoritairement au-dessus d'un demi-ton: sur un Fa ou un Do; et elle est peut-être associée à un effet mélodique jouant sur le demi-ton inférieur.


title: Salicus

text: En notation cursive, cette forme transcrit souvent la superposition d'une "virga" préfixe suivie d'un "podatus". L'interprétation rythmique qui s'en déduit est de bien marquer la première note, faire un rebond léger sur la seconde (répercussion), et donner une valeur pleine à la troisième.


title: Salicus

text: La notation cursive de cette forme révèle parfois un "porrectus" ou un "climacus" (voire un "salicus"). Il s'agit probablement d'une remontée du Mi ou du Si au demi-ton supérieur, la première note a été ramenée au niveau de la seconde, dont elle différait initialement par un demi-ton. Dans ce cas, l'interprétation reflétant le mieux l'origine est probablement d'interpréter les deux premières notes de manière légère et avec une petite répercussion mélodique (comme une "distropha") et ne donner une valeur pleine qu'à la troisième note.


title: Dryophytes squirellus

text: Dryophytes squirellus est une espèce d'amphibiens de la famille des Hylidae. Elle partage le nom de "rainette de la Caroline" avec la "Hyla cinerea".


title: Dryophytes squirellus

text: Cette espèce est endémique des États-Unis. Elle se rencontre dans les États du Sud-Est : en Virginie, en Caroline du Nord, en Caroline du Sud, dans le sud de la Géorgie, en Floride, en Alabama, au Mississippi, en Louisiane, dans l'extrême sud-est de l'Oklahoma, dans l'est du Texas.


title: Dryophytes squirellus

text: Elle a été introduite sur les îles de Grand Bahama et d'Andros aux Bahamas.


title: Dryophytes squirellus

text: Cette grenouille arboricole mesure adulte entre 2 et . C'est une espèce nocturne qui vit sur les plaines côtières.


title: Dryophytes squirellus

text: D'après Fouquette et Dubois en 2014, Bosc n'est pas le descripteur original de cette espèce contrairement à ce qui est mentionné dans la publication originale mais bien Daudin.


title: Antoine Andrei

text: Antoine Andrei député à la Convention, membre du Conseil des Cinq-Cents, est né Antoine François Andrei le à Moïta, "Pieve di Serra" (Corse), fils de "Antoine", meurt à Moïta le .


title: Antoine Andrei

text: Le futur député fit ses premières études en Corse à l'école des moines du couvent de la piève di Serra. Ses parents l'ayant destiné à la carrière ecclésiastique, il fut ordonné prêtre par de Guernes, évêque d'Aléria. Il quitta peu de temps après la Corse, se rendit en Italie pour compléter ses études à l'université de Padoue où il ne tarda pas à occuper une chaire de professeur.


title: Antoine Andrei

text: Il obtint plus tard au concours le poste de secrétaire d'ambassade auprès de Giovanni Berlendis, ambassadeur de la République de Venise à la cour de Londres. Pendant son séjour dans la capitale de l'Angleterre, il devint membre de plusieurs sociétés savantes.


title: Antoine Andrei

text: À cette époque, le général Pascal Paoli habitait Londres où il s'était réfugié après la défaite de Pontenovo. La réputation dont l'abbé Andrei ouissait attira l'attention de l'ancien chef des Corses qui demanda à le voir. Paoli lui adressa les plus grands éloges et dans la suite l'honora de sa confiance. Andrei fut plus tard attaché à l'ambassadeur de Berlin où il captiva bientôt l'attention et la bienveillance du comte d'Hertzberg, alors ministre d'État de Frédéric II. Il paraît avoir rencontré Giacomo Casanova lors d'un séjour antérieur à Turin.


title: Antoine Andrei

text: En 1789, Andrei se rendit à Paris et dut à ses capacités littéraires de devenir compositeur et librettiste pour l'opéra-bouffe du théâtre de Monsieur. Il fut ensuite nommé directeur de ce même théâtre, ce qui attira sur lui l'attention de la haute société parisienne. Il se montra zélé partisan des idées libérales qui agitaient à cette époque la société française. En 1791, il fut par ordonnance royale envoyé en Corse comme commissaire civil, conjointement à Louis Monestier, à l'effet de rétablir l'ordre dans l'île et d'y réorganiser les diverses administrations. Andrei s'acquitta avec succès de cette importante et difficile mission.


title: Antoine Andrei

text: À son retour il fut complimenté par Louis XVI qui lui fit cadeau d'un service de table que sa famille conserve toujours.


title: Antoine Andrei

text: Envoyé comme député à la Convention par les électeurs de Corte (1792), il siégea parmi les Girondins.Il vota dans le procès du roi l'appel au peuple et le sursis. L'abbé Andrei n'hésita à signer lisiblement son vote dont voici le texte :


title: Antoine Andrei

text: ."Appelé à prononcer sur le sort du ci-devant Roi, je vous répète que les doutes énoncés avant-hier à la Convention sur la compétence des juges existent dans toute leur force dans mon esprit." "Comme législateur, je crois que la seule peine légale que Louis a encourue est la déchéance, prononcée par une loi pré-existente, dans le cas où il attenterait à la liberté de la Nation. Persuadé en outre que la mort de Louis est très impolitique et très dangereuse, et qu'une grande mesure générale peut seule sauver la République, je vote pour la réclusion du ci-devant Roi, pendant tout le temps qu'elle sera nécessaire au salut de la Patrie. Signé Antoine Andrei."


title: Antoine Andrei

text: Il défendit dans la Convention son compatriote et ami le général Paoli, contre les accusations de Marat, d'Escudier et de Cambon. Décrété d'accusation dans la fameuse séance du , conjointement à 72 de ses collègues, il ne dut son salut qu'à la Révolution du 9 thermidor. Il siégea ensuite au conseil des Cinq-Cents. Rentré dans la vie privée, il se rendit au sein de sa famille en Corse et y fut nommé curé de Moïta où il mourut en .


title: Journal of Clinical Investigation

text: , ou plus communément JCI, est une revue scientifique américaine fondée en 1924 et spécialisée dans la recherche biomédicale.


title: Journal of Clinical Investigation

text: "JCI" est une revue de très haute qualité, spécialisée sur les aspects fondamentaux de la recherche clinique. Elle est publiée mensuellement en anglais. Elle a été la première revue en biologie et médecine à mettre à disposition ses articles gratuitement et intégralement sur internet en 1997, ce qui lui a permis d'augmenter significativement son facteur d'impact, qui est en 2014 de 13,215. Ses archives sont entièrement et gratuitement accessibles jusqu'en 1924.


title: Groupe d'Olten

text: Le groupe d'Olten était une association d'écrivains suisses.


title: Groupe d'Olten

text: Fondé en 1970, ce groupe a existé jusqu'en 2002 et comptait à la fin environ 400 membres. À ses débuts, il réunissait 22 membres dissidents de la Société suisse des écrivains – parmi lesquels Peter Bichsel, Jeanlouis Cornuz, Walter Matthias Diggelmann, Friedrich Dürrenmatt, Jürg Federspiel, Max Frisch, Vahé Godel, Ludwig Hohl, Kurt Marti, Adolf Muschg, Jörg Steiner, Yves Velan, Walter Vogt, Otto F. Walter, et Walter Weideli – au restaurant de la gare d'Olten, dans le Canton de Soleure.


title: Groupe d'Olten

text: Sa première présidente a été Anne Cuneo.


title: Groupe d'Olten

text: Il a fusionné en 2002 avec la Société suisse des écrivains (SSE) pour donner l'association Autrices et auteurs de Suisse.


title: Torculus

text: Le torculus (du latin "torculus", comme pour un pressoir, de "torqueo", tordre, tortiller : allusion à sa forme tordue) est un neume utilisé dans le chant grégorien. C'est le neume de trois notes où celle du milieu est plus élevée que les deux autres. Il se présente graphiquement comme un "punctum" lié à une "clivis" plus aigüe. La note du milieu peut être reliée à la première ou la troisième par une barre verticale, si l'intervalle est d'une tierce (ou plus, ce qui est très rare).


title: Torculus

text: Dans la notation cursive, le "torculus" se présente dans deux graphismes très différents, suivant qu'il est épisémé ou non. La notation vaticane ne distingue pas ces deux cas, qui sont en revanche nettement indiqués dans la notation de Solesme, ainsi que dans les notations cursives.L'inteprétation équilibrée du "torculus" met bien en relief les différents éléments d'accentuation que l'on peut trouver dans l'interprétation vivante d'un neume :


title: Torculus

text: En notation cursive, que ce soit dans la notation de St Gall ou celle de Laon plus déformée, le torculus simple reflète directement sa composition: la succession d'un accent grave, aigu, puis grave. L'interprétation mélodique est directe : les trois notes ont une valeur « légère », mais l'initiale reçoit par sa position un léger accent d'attaque, et la médiane est par sa hauteur en position naturellement forte, ce qui peut s'accompagner d'un léger accent de durée et d'intensité.


title: Torculus

text: Le torculus épisémé se distingue radicalement du précédent dans la notation cursive, que ce soit dans la notation de St Gall ou celle de Laon . La notation de Laon donne le « mode d'emploi » de ce neume: les trois notes doivent avoir une valeur pleine, celle du milieu étant légèrement retardée du fait de sa position haute, qui en fait le pôle du neume ("a" signifiant simplement "altius").


title: Torculus

text: Dans son interprétation usuelle, le torculus épisémé (surtout en préparation de finale) est souvent victime d'une interprétation rythmique qui insiste trop sur la première note, et conduit à un rythme qui rappelle la « marche nuptiale » : Une telle interprétation -qui brise la fluidité de la ligne mélodique- est clairement fautive, ne respectant pas le principe de l'homogénéité des temps de base.


title: Torculus

text: Pour éviter ce travers, il faut viser le centre et donner au "torculus" épisémé son accent principal sur sa deuxième note. La première n'étant qu'une préparation (épisémée, donc néanmoins lente) et la troisième une conclusion. De plus, pour qu'il s'enchaîne naturellement au reste de la pièce et puisse s'épanouir de manière équilibrée, il doit être introduit comme l'est une formule de conclusion, par un ralentissement préparatoire sur le neume précédent.


title: Jean-Louis Akpa-Akpro

text: Jean-Louis Akpa-Akpro (né le 4 janvier 1985 à Toulouse) est un footballeur franco-ivoirien. Avant-centre formé au Toulouse FC, il évolue actuellement au Radcliffe FC, en Northern Premier League Premier Division ( division anglaise).


title: Jean-Louis Akpa-Akpro

text: Depuis l'âge de 5 ans, Jean-Louis Akpa-Akpro a suivi une formation intensive dans les équipes jeunes puis au centre de formation de Toulouse. Il a joué dans toutes les équipes de jeunes avant de jouer pour la première fois dans l'équipe professionnelle en 2003. Malgré son statut de remplaçant, il a toujours été apprécié du public toulousain en tant que pur produit du centre de formation du TFC.


title: Jean-Louis Akpa-Akpro

text: Il a aussi évolué à Brest puis au FC Bruxelles où il évoluait en équipe pro durant la saison 2007-2008.


title: Jean-Louis Akpa-Akpro

text: Le il rejoint le club de Grimsby Town, club alors en League Two (quatrième division anglaise). Il quitte le club le et signe un contrat de deux ans à Rochdale Association Football Club.


title: Jean-Louis Akpa-Akpro

text: Durant l'été 2012 il s'engage pour deux ans avec le Tranmere Rovers FC.


title: Jean-Louis Akpa-Akpro

text: En , il signe au Shrewsbury Town FC. Après une saison pleine en League Two d'un point de vue collectif et individuel, il participe activement et pleinement à la (re)montée en League One du club. La montée est officielle lors de l'avant-dernière journée sur la pelouse de Cheltenham Town FC. En effet, les Shrews l'emportent 1 - 0 grâce à un but de Jean-Louis Akpa-Akpro. À la suite de cette promotion il prolonge d’une année son contrat dans le club du Shropshire. À la fin de la saison 2015-2016 le club de Shrewsbury termine sur 24 et premier non-reléguable de League One. Jean-Louis Akpa-Akpro prend une part active dans le maintien du club grâce à trois buts importants lors du sprint final. Ses dirigeants décident de ne pas conserver sept des joueurs en fin de contrat dont Jean-Louis Akpa-Akpro qui est alors libre de s'engager dans le club de son choix.


title: Jean-Louis Akpa-Akpro

text: Doté de qualités athlétiques exceptionnelles, il a participé aux sélections pour l'équipe de France Espoirs mais a dû y renoncer à la suite d'une blessure.


title: Jean-Louis Akpa-Akpro

text: Ses frères, Jean-Jacques et Jean-Daniel ont également été formés au Toulouse FC. Le benjamin, Jean-Daniel, milieu de terrain, joue sous les couleurs de la Lazio Rome en Serie A depuis 2020. Jean-Jacques a joué en Division d'honneur à Fonsorbes après avoir évolué à l'US Colomiers et l'AS Tournefeuille.


title: Porrectus

text: Le porrectus (du latin "porrectus", étendu, déployé, de "porrigo, -ere", étendre) est un neume utilisé en chant grégorien. C'est le neume formé de trois notes, celle du milieu plus grave que les deux autres.


title: Porrectus

text: La ligne épaisse et oblique du porrectus (qui peut être plus ou moins arquée) représente deux notes, dont la première est celle du haut, où commence la ligne, et la seconde est celle du bas. La troisième note est liée à la seconde par une barre verticale de la même manière que pour un podatus.


title: Porrectus

text: La notation cursive de St Gall reflète directement son étymologie : une succession d'un accent aigu, d'un grave, et d'un aigu. (La notation de Laon est essentiellement équivalente, et ne fait que distinguer le porrectus épisémé par une notation individualisée des notes.)


title: Porrectus

text: Le porrectus ne présente "a priori" pas de difficulté réelle d'interprétation : dans l'absolu, sa première note est plutôt forte, tant par la hauteur que par sa position initiale ; et sa deuxième note est faible, tant par sa position médiane que par sa position mélodique inférieure. La troisième note est généralement forte, mais à un moindre degré, n'étant qu'un sommet mélodique. Quand le "porrectus" s'enchaîne avec un neume plus aigu ("Porrectus resupinus", ou neume plus complexe), la troisième note du "porrectus" devient une simple note de transition, à valeur légère.


title: Porrectus

text: Le porrectus peut cependant être compris comme un préfixe de deux notes légères introduisant un autre neume, avec lequel il s'enchaîne. Dans cette interprétation, les deux premières notes sont plutôt légères par nature. Dans sa forme canonique, c'est une figure ornementale de deux notes, précédant la troisième, qui est alors le point focal du groupe. Dans des enchaînements plus complexes, les deux premières notes sont toujours des notes d'ornementation ; le point focal dépendant de la nature du groupe qui suit.


title: Porrectus

text: Dans la notation carrée, la forme graphique du porrectus peut être précédé d'un "punctum"


title: Porrectus

text: Cette forme est ambigüe, et peut désigner un "porrectus praepunctum" conforme à son graphisme, mais également un "torculus resupinus". Ces deux formes sont distinctes dans la notation cursive, parfois même dans la même pièce, et sont toujours distinguées de manière concordante par St Gall et Laon, ce qui montre qu'elles ne sont pas équivalentes. Par exemple, dans l'introït "Exaudi Domine" (v post pentecosten), on trouve les deux formes au dernier segment, sur le même mot "despicias". Dans la notation cursive, le premier groupe est bien un "tractulus" suivi d'un "porrectus", mais le second est un "torculus" (suivi ici d'un "strophicus", ce qui est exceptionnel, on trouve généralement une "virga" à cette place).


title: Porrectus

text: La différence entre ces deux formes est avant tout dans l'accentuation rythmique:


title: Mombasa (homonymie)

text: Mombasa peut faire référence au Kenya à :


title: Strophicus

text: Le strophicus est un neume utilisé en chant grégorien. En notation cursive, il a la forme d’un petit crochet, qui a la même origine que l’apostrophe moderne.


title: Strophicus

text: Il y a lieu de croire qu’il indique une très petite variation de hauteur, peut-être inférieure au demi-ton.


title: Strophicus

text: Le "strophicus" ne se rencontre jamais sur une syllabe isolée. Il entre parfois dans la composition d’autres neumes. Le "strophicus" apparaît:


title: Strophicus

text: Distropha et tristropha correspondent à une répétition de la même note, respectivement de deux et de trois fois. Cette répétition est légère et rapide. La distropha ne doit pas être interprétée comme un punctum de durée double, les deux notes doivent se faire sentir.


title: Strophicus

text: Ces neumes sont interprétés de nos jours sans variation de hauteur, mais à l’origine il est probable qu’ils ont indiqué une petite modulation entre chaque note, donnant l’effet d’un léger trémolo.


title: Strophicus

text: Ces deux neumes sont toujours émis au-dessus du demi-ton, sur un Do ou un Fa, ce qui suggère que la répercussion portait sur ce même demi-ton.


title: Strophicus

text: La notation cursive suggère que ces deux neumes sont répercutés sur chaque note (deux ou trois), par un certain effet vocal. Cet effet n'est pas un accent de durée, qui serait inaudible (et incompatible avec un neume léger). Les seules actions possibles pour marquer la répercussion sont des variations dans l'intensité (attaque) et éventuellement dans la hauteur (léger "fluage" de la voix, ou "portando").


title: Strophicus

text: La notation de Laon transcrit presque toujours le dernier "strophicus" par un trait plus long (le "copeau"), mais pas toujours. Inversement, la notation de St Gall mentionne parfois un épisème sur le dernier "strophicus". Cette répartition suggère que le dernier "strophicus" tend à être plus long que les précédents.


title: Strophicus

text: La liquescence est marquée sur les graphies cursives des tristrophae, que ce soit par St Gall ou par Laon mais cette indication n'est jamais reprise par les notations carrées.


title: Strophicus

text: Contrairement à la "tristopha", qui peut se rencontrer seule sur une syllabe, la "distropha" n'est jamais isolée. Elle se trouve toujours dans un neume composé, en position préfixe, ou éventuellement infixe, mais pratiquement jamais en finale (pour un contre-exemple, voir l'Alléluia du premier dimanche de l'Avent, ou sur la troisième syllabe la "distropha" est en position suffixe).


title: Strophicus

text: Ce caractère essentiellement préfixe de la "distropha" suggère que le « copeau » de la notation de Laon marque réellement un "tractulus" précédé par une "distropha" préfixe. De ce point de vue, la "tristropha" ne serait alors qu'un cas particulier de la "distropha", où le groupe préfixé est réduit à une seule note à l'unisson.


title: Strophicus

text: C'est également le caractère préfixe de la "distropha" qui permet de la distinguer de la "bivirga": quand une syllabe isolée porte deux notes à l'unisson, il s'agit d'une "bivirga", non d'une "distropha".


title: Slađan Đukić

text: Sladjan Djukić est un footballeur serbe né le 21 décembre 1966 à Ploča (Aleksandrovac) (Serbie).


title: Slađan Đukić

text: Sladjan Djukic devient alors entraîneur de l'équipe réserve de l'ESTAC. Il entraîne par la suite la DH de l'ESTAC et ensuite il devient le recruteur du club après avoir mis un terme à sa carrière d'entraîneur.


title: Pressus

text: Dans la notation du chant grégorien, le pressus correspond à deux phénomènes qu'il est préférable de séparer. Au sens large, on dit qu'il y a pressus (du latin "presso, pressare" : presser, serrer) quand dans un groupe, la finale d'un neume est identique à l'initiale du suivant (lequel se prolonge pratiquement toujours vers le grave). La notation vaticane ne distingue pas le "pressus" autrement que par cette superposition, et tend à baptiser "pressus" toute superposition de ce type.


title: Pressus

text: En revanche, les neumes cursifs montrent que la note faisant "pressus" est nettement différenciée, que ce soit dans la graphie de St Gall où elle correspond à l'extrémité en forme de tilde, ou dans celle de Laon où le "tilde" se prolonge en forme de "m" minuscule. Au sens propre, le "pressus" est une « Figure de la notation neumatique du Moyen Âge en forme de petit trait horizontal brisé, joint tantôt à une virga, tantôt à la seconde note d'une clivis et servant à indiquer dans un mouvement descendant, l'appui retenu de la voix sur l'avant-dernière note d'un groupe. Le pressus est donc un neume d'ornement. »


title: Pressus

text: La particularité essentielle des neumes cursifs est la forme ondulée de la note pénultième, forme de "tilde" que l'on peut rapprocher de l"'oriscus". Ce "tilde" est toujours suivi d'une note vers le grave, à une seconde ou une tierce.


title: Pressus

text: La nomenclature traditionnelle distinguait entre le "pressus major" et le "pressus minor", qui ne sont à vrai dire que deux manières de voir l'articulation précédant le "tilde". Dans la superposition de deux "clivis" formant pressus, on peut analyser la situation comme le fait plus volontiers St Gall par une "virga" suivie d'un "pressus major" (comprenant la hampe), ou comme le fait presque systématiquement Laon par une "cliva" suivie d'un "pressus minor".


title: Pressus

text: Le "pressus" proprement dit est donc un groupe suffixe de trois notes, les deux premières étant identiques. Le fait que le "tilde" soit sur la deuxième note en notation cursive montre que c'est celle-ci qui reçoit un traitement spécialisé, et non la précédente de même hauteur. La nature de ce traitement n'est cependant pas claire.


title: Pressus

text: Le "pressus", suffixe, peut se retrouver derrière une "virga" isolée (il s'agit alors du "pressus major"), ou derrière un groupe plus complexe. Le groupe qui le précède se termine généralement plus haut que lui, le plus souvent d'une seconde, parfois d'une tierce - mais pas nécessairement (exemple des grandes antiennes en O). Le "pressus" peut parfois être "resupinus" (ce qui le transforme en un suffixe de quatre notes).


title: Pressus

text: La notation carrée a eu tendance à rendre compte de certains pressus de manière assez artificielle.


title: Pressus

text: On trouve par exemple fréquemment cette formule finale dans les graduels ou les alléluias, formée par un "podatus" (épisémé ou "pes quassus") suivie d'un "pressus minor" : . La notation choisie par Solemnes pour cette formule est assez étrange et très contre-intuitive: le "podatus" est lié à la première note du "pressus", transformant le groupe en une superposition d'un "torculus" (inexistant pour la notation cursive) et d'une "cliva" formant "pressus" ; le seul détail signalant cette transcription aberrante est l'épisème sur la première note du "torculus", qui ne se rencontre que dans ce cas de figure.


title: Pressus

text: Une autre finale fréquente est la combinaison d'un "pressus resupinus" sur l'avant-dernière syllabe, suivi d'une clivis épisémée sur la dernière. La notation vaticane le note par la composition d'une cliva et d'un porrectus.


title: Pressus

text: Le pressus est toujours un temps fort du groupe neumatique dans lequel il apparaît. L’interprétation d’un pressus est en tout état de cause d’allonger la note ainsi doublée. Il ne s’agit pas simplement d’allonger un son, ce qui peut être marqué par des épisèmes ou des lettres complémentaires, mais bien de donner à l’intérieur de cet allongement l’idée d’une articulation. Le pressus doit résoudre une configuration paradoxale : l’unité graphique de chaque neume reflète une unité et un lié dans l’exécution, donc "a contrario" une distinction d’un neume à l’autre ; alors que la superposition des hauteurs implique une certaine idée de fusion. Si la répercussion de la première note d’un "pressus minor" bien détaché graphiquement de la note précédente paraît acceptable, en revanche il semble inadmissible de briser l’unité graphique très affirmée du "pressus major" en répercutant systématiquement l’"oriscus"


title: Pressus

text: La manière de l'interpréter est donc problématique, et conduit à des interprétations divergentes:


title: Pressus

text: L'interprétation d'un pressus tombe facilement dans des excès, que ce soit dans un sens ou dans l'autre. Son interprétation rythmique est celle qui correspond à la bonne élocution du mot ""véhément"":


title: Pressus

text: Quand un pressus de rencontre se situe au-dessus d'un demi-ton, sur une corde Do ou Fa, il est fréquent d'observer des variantes où la première note de la rencontre a baissé d'un demi-ton: au lieu d'un Ré-Do+Do-Si on trouvera ailleurs Ré-Si+Do-Si.


title: Pressus

text: Cette hésitation suggère que la première note du pressus pouvait être marquée d'un certain fléchissement de la voix, avant que la seconde ne soit réaffirmée sur une ligne mélodique plus ferme.


title: Pressus

text: Ces notes de forme ondulée doivent donc normalement se chanter tremblées, ce qui concorde avec les instructions primitives des éditions de Solesmes: S'il existe un tel effet, il reste du domaine de la nuance; et en pratique, l’exécution d’"oriscus" modulés vocalement n’est possible qu’en solo. En revanche, cette hésitation confirme l'idée que l'accent naturel du "pressus" tombe sur la deuxième note. La répercussion que cet accent implique est avant tout un accent d'intensité, mais peut également conduire à une variation de tension dans la hauteur, qui correspondrait à cette hésitation dans la transcription mélodique. Cette hésitation mélodique montre aussi "a minima" qu'il n'est pas possible d'interpréter le pressus comme un simple doublement de la note: il y a une différence perceptible dans le passage de l'une à l'autre, que cette différence soit dans l'intensité ou dans la hauteur.


title: Pressus

text: La définition classique du "pressus", se fonde sur la seule juxtaposition de notes (« On appelle pressus la rencontre de deux notes sur un même degré »). Elle conduit à confondre des neumes de nature très différente pour ce qui est de leur notation cursive: Ces neumes se distinguent facilement du "pressus" en notation cursive, mais la notation carrée est plus ambigüe, et peut souvent conduire à des hésitations.


title: Pressus

text: On trouve par ailleurs dans le répertoire grégorien moderne de très nombreuses occurrences de rencontre graphique entre neumes, qui se lisent comme des pressus dans la notation vaticane, mais ne sont pas confirmés par la notation neumatique.


title: Pressus

text: Ces cas s'analysent généralement comme l'indice d'une remontée d'un demi-ton de la mélodie, du Mi au Fa, ou du Si au Do, à la suite de laquelle la note remontée s'est trouvée au même niveau que la précédente ou la suivante.


title: Pressus

text: La deuxième forme du salicus () a très probablement la même origine: un salicus dont la première note a remonté, ou plus rarement un porrectus où la deuxième note est remontée d'un demi-ton.


title: SRA

text: SRA peut désigner :


title: OpenArena

text: OpenArena est un jeu de tir à la première personne multiplateforme et libre. OpenArena est sorti initialement le , le lendemain de la libération du code source du moteur de jeu Id Tech 3, sous la licence libre GNU GPL 2.


title: OpenArena

text: OpenArena ne suit pas de trame historique, puisqu'il s'agit d'un jeu dont l'intérêt prend toute son ampleur en mode multijoueur, que ce soit par Internet ou en réseau local. Le mode solo permet d'affronter lors d'une série de tournois de difficulté croissante un ou plusieurs joueurs contrôlés par intelligence artificielle. L'univers futuriste et hybride d'OpenArena ne suit pas de ligne directrice précise, car il s'est dessiné au fur et à mesure des contributions apportées au projet.


title: OpenArena

text: La jouabilité et le principe d'OpenArena sont identiques à ceux qui ont fait le succès de Quake III Arena. Plusieurs modes de jeu sont disponibles, dans lesquels la maitrise des armes et notablement celle des techniques de déplacement serviront à remplir les objectifs de la carte tout en accumulant des frags.


title: OpenArena

text: L'objectif principal du projet est de proposer des ressources graphiques, également libres, utilisables avec id Tech 3 qui reste maintenu par l'équipe d'ioquake3. Le jeu a également été créé dans l'optique de rester jouable sur des ordinateurs de faible puissance.


title: OpenArena

text: Du fait de la réutilisation du moteur de Quake 3 Arena, les ressources telles que les cartes, les modèles de personnages, et les modifications du jeu peuvent pour la plupart être réutilisées.


title: Le Big Bang

text: Le Big Bang est un long métrage d'animation franco-belge réalisé par Picha, sorti en 1984.


title: Le Big Bang

text: La Troisième Guerre mondiale vient d'anéantir la plus grande partie de la planète. Russes et Américains sont apparemment les seuls survivants, contraints de se regrouper sur le même continent, l'USSSR. Mais un autre petit territoire a échappé au cataclysme. Uniquement peuplé de femmes, il se nomme Vaginia. Les deux univers s'affrontent bientôt avec férocité. Dieu tente alors de mettre fin à cette lutte sans merci en confiant la mission à Fred, un éboueur du ciel.


title: Trigon (neume)

text: Le trigon est un neume utilisé dans le chant grégorien.


title: Trigon (neume)

text: Dans la notation vaticane, le "trigon" se représente graphiquement comme un "punctum" suivi d'une "cliva" (parfois prolongé d'une note ou plus : "punctum" et "climacus"). Les deux premières notes sont toujours en position de répercussion. Il ne doit pas être confondu avec le "pressus", auquel il ressemble beaucoup dans la notation carrée : le "pressus" intervient toujours dans un mouvement mélodique descendant, alors que le trigon est soit isolé, soit précédé de notes plus basses ; et ces deux neumes correspondent à des graphismes cursifs très différents.


title: Trigon (neume)

text: Dans la notation de St Gall le trigon s'analyse étymologiquement comme une "distropha flexa", c’est-à-dire prolongée vers le bas. En revanche, dans celle de Laon, le "trigon" prend aussi parfois la forme d'une "strophica" suivie d'une "cliva" (ce qui montre que les deux interprétations sont assez proches).


title: Trigon (neume)

text: De même que la "distropha" et "tristropha", le trigon est pratiquement toujours situé au-dessus d'un demi-ton. En outre, la troisième note descend à la tierce inférieure (contrairement au "pressus", qui ne descend généralement qu'à la seconde).


title: Trigon (neume)

text: Le "trigon" peut être épisémé, mais jamais sur ses deux premières notes. L'épisème n'est visible que dans la notation cursive et n'apparaît dans la transcription de Solesmes que parfois, sous la forme d'un point mora final. Dans la plupart des cas, cependant, ces épisèmes se situent en fin d'incise, ce qui permet de rétablir le rythme correct.


title: Trigon (neume)

text: Le "trigon" est toujours léger : les seuls accents qu'il puisse recevoir sont les deux petites attaques (>) des deux "strophae" initiales, qui doivent rester rapides et d'une intensité non accentuée. Sa troisième note est une note de détente, d'intensité plus faible, qui peut se prolonger un peu plus.


title: Oriscus

text: L'Oriscus (origine obscure, à rapprocher peut être de "aboriscor", périr, mourir) est une note qui entre le plus souvent dans la composition de neumes, dans le chant grégorien.


title: Oriscus

text: C'est une sorte d'apostrophe qui se place à la fin de certains groupes. Il ne fusionne pas avec le son précédent.


title: Oriscus

text: L’oriscus souligne l’enchaînement avec la note suivante, généralement plus basse. Dans la notation cursive, l’oriscus isolé a la forme d’un tilde inversé. Contrairement à l’apostropha, l’oriscus peut se rencontrer sur une syllabe isolée.


title: Oriscus

text: En tant que note indiquant un enchaînement, l'oriscus joue un rôle semblable à celui de la quilisma.


title: Oriscus

text: L'exemple le plus fréquent dans le répertoire grégorien est la formule type finale ci-contre, comprenant un oriscus entre deux torculus.


title: Oriscus

text: Pour obtenir une exécution "fluide", un legato rythmique, il vaut mieux l'interpréter comme une note de redémarrage:


title: McFarlane Toys

text: Ces figurines ne sont pas des jouets pour enfant mais s'adressent plutôt aux adolescents et aux adultes et font l'objet de collections par les fans.


title: McFarlane Toys

text: Au départ, les figurines sont basées sur les personnages de la bande dessinée  avec consacrées à ces personnages. Puis des figurines sont produites sur d'autres séries et films dont les droits sont achetés comme Alien, Alien contre, , Les Noces funèbres de Tim Burton, Wallace et Gromit, Shrek, Les Simpson et .


title: McFarlane Toys

text: Les séries des proposent de nombreux personnages issus du cinéma fantastique comme Chucky, Massacre à la tronçonneuse…


title: McFarlane Toys

text: Dans les figurines maison, on trouve aussi les séries ' (monstres fantastiques), ' (militaires de l'armée américaine) et (des dragons).


title: McFarlane Toys

text: Une série sur les personnages de la musique pop/rock comme Mötley Crüe, Slash, Elvis Presley, Les Beatles, Bon Jovi et .


title: McFarlane Toys

text: Également une série de pochettes d'albums de rock ou des affiches de films reproduites en 3D : Led Zeppelin, , Metallica, Jimi Hendrix et Les dents de la mer, , Les griffes de la nuit et .


title: McFarlane Toys

text: Ensuite a aussi produit des figurines du monde du Jeu vidéo en débutant en 1999 par une série de figurines puis, continua en 2001, par une série de figurines . De nos jours, la firme possède plusieurs licences, comme , ou encore et .


title: McFarlane Toys

text: Enfin, est également un géant des figurines de sport US avec sous licence les cinq principales ligues des sports américains. Ces figurines représentent des sportifs en situation avec matériel et maillot officiel (hormis les toutes premières séries lorsque McFarlane n'avait pas encore les droits). On retrouve donc des figurines des ligues : LNH, NFL, MLB, NBA et Nascar, ces dernières n'étant disponibles qu'aux États-Unis.


title: Liquescence

text: Dans la notation du chant grégorien, la notation vaticane distingue parfois des notes par une taille plus faible : ce sont des notes liquescentes. La liquescence se traduit graphiquement dans la forme du neume cursif, généralement par un raccourcissement ou un enroulement du trait.


title: Liquescence

text: Elles apparaissent quand l'articulation d'une syllabe avec la suivante se fait par une «consonne liquide», sur la dernière note du groupe : M ("omnis", "summo"), L, N, Y ("ejus"), NG ("sanctus"), W ("autem", "laudat"). Ces consonnes ou semi-consonnes sont chantées à la hauteur correspondante, comme le seraient des voyelles, mais le chant est entravé par leur prononciation. Resserrée dans l'émission de la bouche, la note perd la moitié non de sa durée mais de sa force. La nature de ces articulations exige que la voix passe de l'une à l'autre en coulant, et devienne pour ainsi dire liquide, d'où le nom de «liquescente».


title: Liquescence

text: Il y a trois neumes qui changent de noms quand ils deviennent liquescents : Le "Torculus" conserve son nom même quand il est liquescent, et dans la notation carrée, la liquescence n'est pas marquée sur le "punctum" isolé (bien que l'articulation suive les mêmes règles).


title: Liquescence

text: Pour ce qui est de l’interprétation, les neumes liquescents signalent de toute évidence une manière d’interpréter correctement les articulations de consonnes sur lesquelles ils se trouvent. Mais l’effet utilisé par l’interprétation traditionnelle reste obscur.


title: Liquescence

text: Dans les notations cursives, les neumes liquescents comprennent également le punctum liquescent, et le strophicus.


title: Liquescence

text: Tout d’abord, comment faut-il vocaliser l’articulation entre voyelles ?


title: Liquescence

text: Globalement, on peut retenir que l’articulation liquescente prend un certain temps, pendant lequel les consonnes doivent être correctement articulées, et que cette articulation produit un effet audible par rapport à ce que serait un enchaînement simple entre syllabes.


title: Liquescence

text: Ensuite, le temps d’articulation doit-il être déduit de la note précédente, pris sur la suivante, ou ajouté entre les deux ?


title: Henri Koch (violoniste)

text: François-Henri Koch, né à Liège le et décédé à Liège le , est un violoniste belge.


title: Henri Koch (violoniste)

text: Son père, un industriel, le confie à Jean Quitin (1881-1952), violon-solo du Théâtre royal de Liège afin qu’il puisse se présenter au concours d’admission dans une classe du Conservatoire royal de Liège. En 1914, il est admis dans la classe de Marcel Lejeune (1895-1978), alors répétiteur du professeur Oscar Dossin (1857-1949).


title: Henri Koch (violoniste)

text: Les premiers prix sont rapidement conquis : solfège en 1917, violon en 1918, musique de chambre en 1920, histoire de la musique en 1921 et harmonie en 1922.


title: Henri Koch (violoniste)

text: En 1923, Henri Koch obtient la médaille de vermeil de violon. Il travaille également à l’orchestre du Théâtre royal. Il en deviendra le premier violon-solo de 1925 à 1938. Son service militaire au Régiment des Guides, à Bruxelles, se passe en majeure partie à la "Symphonie", que dirige le chef de musique Arthur Prévost (1888-1967).


title: Henri Koch (violoniste)

text: Parallèlement, après 1919, Koch tient la partie de second violon dans le Quatuor à cordes de Marcel Lejeune. Henri Koch part pour Paris en 1923. Il y travaille avec Maurice Hayot (1862-1945).


title: Henri Koch (violoniste)

text: Il décroche un engagement à la "Radiola", station émettrice privée de radio. Il est ensuite engagé à plusieurs reprises comme concertiste par des postes parisiens plus importants.


title: Henri Koch (violoniste)

text: C’est à ce moment que commence sa véritable carrière de virtuose, ponctuée par l’attribution du "Prix Kreisler" en 1928. En 1924, il fait partie du Quatuor de Liège avec Jean Rogister, Joseph Beck et Lydia Rogister-Schor. Durant 15 ans ce quatuor se produit en Europe et aux États-Unis. En 1928 Koch dirige une classe de violon à l’académie de Liège, puis de 1932 à 1967 il est professeur au Conservatoire royal de Liège.


title: Henri Koch (violoniste)

text: De 1939 à 1944, Henri Koch est professeur à la Chapelle musicale Reine Élisabeth à Bruxelles et premier violon du Quatuor de la Reine. Premier violon-solo des concerts du Conservatoire de Liège depuis 1934, de l'Orchestre philharmonique de Liège (1947 à 1969), des Solistes de Liège (orchestre de chambre fondé en 1957), Henri Koch connaît une carrière riche en succès.


title: Henri Koch (violoniste)

text: Le , il épouse Emma Antoine, la petite-fille de l’industriel Adolphe Eymael. Ils auront deux fils : Henri-Emmanuel Koch (), également violoniste, et Louis (). Henri Emmanuel Koch de son nom de scène Emmanuel Koch, 1930-2005, fit une brillante carrière en Belgique comme à l'étranger. Il succéda à son père comme professeur de violon au Conservatoire Royal de Liège.


title: Henri Koch (violoniste)

text: Son petit-fils Philippe Koch est le premier Konzertmeister de l'Orchestre philharmonique du Luxembourg et professeur de violon au Conservatoire royal de Liège. La fille de ce dernier, Laurence Koch (née en 1985) poursuit également une carrière internationale de violoniste, son frère Jean-Philippe Koch est pianiste.


title: Henri Koch (violoniste)

text: En lui élevant un buste par son ami le Vicomte Jacques de Biolley en , sur le boulevard Piercot, tout près de ceux d’Eugène Ysaÿe, de César Thomson, d'Ovide Musin et d'Hector Clokers, et en donnant son nom à une rue de Liège en 1976, sa ville natale a honoré un grand représentant de l’école liégeoise de violon. Depuis quelques années, les disques de Henri Koch sont recherchés par des collectionneurs, notamment au Japon où un éditeur reproduit sur CD des enregistrements historiques des années trente du Quatuor Municipal de Liège.Il est inhumé au cimetière de Sainte-Walburge (Liège)


title: Journal of Cell Biology

text: D'après le "", le facteur d'impact de ce journal était de 10,822 en 2012. L'actuel directeur de publication est Tom Misteli.


title: Journal of Cell Biology

text: Au cours de son histoire, le journal a changé de nom :


title: Trait (liturgie)

text: Le trait est un genre du chant grégorien. Celui-ci est réservé, à la place de l'alléluia, principalement aux dimanches de carême.


title: Trait (liturgie)

text: Selon des spécialistes, son origine serait vraiment ancienne et se trouverait dans les premiers siècles du christianisme.


title: Trait (liturgie)

text: Le mot est issu du terme latin "tractus", mais plus précisément, "psalmus tractus", qui signifie « psaume chanté en tant qu'un trait ("uno tractu") ».


title: Trait (liturgie)

text: Cette origine exprime aisément la raison pour laquelle le trait est étroitement lié au psaume. Le texte du trait demeure presque toujours un extrait du psaume. Il s'agit surtout d'un psaume quasiment entier, lors des célébrations du premier dimanche de Carême ainsi que du dimanche des Rameaux.


title: Trait (liturgie)

text: Le terme indique également le style de ce chant. Directement tiré du texte biblique, il s'agit d'un chant sans refrain, sans reprises jusqu'à la fin ("in directum" en latin).


title: Trait (liturgie)

text: Si leur mélodie ne possède aucune continuité, quelques musicologues cherchent l'origine du trait dans les premiers siècles du christianisme, avant que l'antienne ait été importée d'Antioche au . Il est vrai qu'aux premiers trois siècles, il n'existait que les chants du psaume en grec auprès de l'Église en Occident, exécutés par soliste. Donc, il s'agissait, d'après ces musicologues, des textes du psaume, avant que l'alléluia n'en remplacent. On considère que le répons était le premier chant après la lecture de la Parole de Dieu ainsi que le seconde était le trait, selon cette hypothèse. Les textes actuels des traits ne seraient autres qu'une mémoire de ces chants anciens. À cette époque-là, il n'existe donc aucun lien avec le Carême.


title: Trait (liturgie)

text: Dom Daniel Saulnier auprès de l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes soutenait cette origine. Au , saint Ambroise de Milan bouleversa la tradition du chant liturgique en Occident, avec ses hymnes versifiées et sa propre psalmodie en refrain. À la suite de cette adoption issue de la liturgie byzantine, la psalmodie "in directum" (sans refrain) devint de plus en plus hors d'usage à cette époque-là. Seulement durant le Carême, les deux chants "in directum", répons graduel et trait, se conservaient continuellement lors des deux lectures.


title: Trait (liturgie)

text: Ces études récentes sont en train de renouveler la connaissance concernant le trait. Certes, il est indiscutable que saint Grégoire I ait fait chanter l'alléluia, initialement réservé à Pâques, même après Pentecôte et donc toute l'année, d'après sa lettre expédiée à l'évêque de Syracuse en 598. D'où, on considérait traditionnellement que des traits remplacèrent plus tardivement l'alléluia, afin de respecter le Carême en toute sérénité. Toutefois, c'était notamment Dom Jean Claire à l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes qui s’intéressait de la liturgie du Carême, en trouvant la particularité des chants liturgiques réservés à ces semaines.


title: Trait (liturgie)

text: L'usage de trait à partir du dimanche de la quadragésime s'expliquait d'ailleurs dans un commentaire d'une œuvre de Amalaire de Metz († 850) :


title: Trait (liturgie)

text: Chez nous (en Occident), on ne chante pas l’alléluia pendant ce temps (les soixante-dix jours avant Pâques), ni l’hymne si doux des anges "Gloria in excelsis Deo", mais le trait à la place. « Trait » ("tractus") vient de « traîner » ("trahere"). C’est de ce « trait » que l’apôtre Paul nous inculque le sentiment lorsqu’il écrit : « (Nous nous recommandons comme les ministres de Dieu) dans la patience, dans la suavité » (2 Co 6, 6). Car le trait se prolonge et il est suave à l’oreille.


title: Trait (liturgie)

text: C'était exactement à ce que l'on rétablit les chants du soliste sans refrain y compris le trait remplaçant l'alléluia et réservé au Carême, mais dans le répertoire du chant grégorien, nouveau chant romain. (Il est possible que le trait fût chanté en alternance par deux solistes, jusqu'à l'époque carolingienne.) Car la composition de ce dernier favorisait fortement la forme en prose, toujours fidèle aux textes sacrés : le texte demeure premier, la mélodie secondaire.


title: Trait (liturgie)

text: Au regard de la semaine Sainte, cette attribution du trait aussi était effectivement ancienne. Ainsi, le trait "Qui habitat" (psaume 91 (90)) réservé au vendredi Saint se trouve dans des manuscrits du chant vieux-romain, chant officiel du Vatican jusqu'au début du (manuscrits Vatican latin 5319 et Archives de Saint-Pierre F22). Cet emploi était également habituel dans la tradition du chant de Bénéventin, de même disparu. Il s'agissait donc d'une pratique liturgique à Rome et alentour. De fait, plusieurs traits étaient réservés à cette semaine dans quelques manuscrits, tel les psaumes "Domine audivi", "Eripe me". D'ailleurs, rappelons que le trait "Qui habitat" se consacre actuellement au premier dimanche du Carême, à la place du vendredi Saint.


title: Trait (liturgie)

text: Ce chant est toujours exécuté, durant le Carême, entre la deuxième lecture et l'Évangile, le dimanche et lors des célébrations solennelles, en remplaçant l'alléluia.  Il existe un cas particulier dans la messe de Requiem. Le trait "Absolve, Domine" suit le répons graduel "Requiem æternam". En effet, dans les premières histoires de la liturgie chrétienne, le trait se distinguait du graduel en cela qu'un soliste l'exécutait en entier sans que l'Assemblée intervienne. Il est probable que cette succession des deux chants aussi est une trace de la pratique archaïque.


title: Trait (liturgie)

text: Si le texte du trait est directement issu du psaume, sa mélodie attribuée est, dans l'optique de remplacer le jubilus de l'alléluia, très ornée et mélismatique, à l'exception des chants les plus anciens. Les pièces sont, en effet tel le jubilus, réservées aux chantres, solistes virtuoses. Seul le soliste ou de petit groupes de solistes est capable d'exécuter ces pièces. De surcroît, il y existe une trace de développement mélodique très raffinée que la musique tardive et écrite ne peut pas indiquer.


title: Trait (liturgie)

text: Le répertoire grégorien comporte une centaine de traits : pour les messes du carême, les messes du sanctoral de cette période, et les messes du commun. Certains ne restaient cependant que des chants de la liturgie locale.


title: Trait (liturgie)

text: La distribution des traits variait parfois selon l'époque et la région.


title: Trait (liturgie)

text: Le trait se distingue de nombreux versets. Ceux du mode VIII possèdent normalement 5 versets environ alors que les 3 principaux traits en mode II, considérés plus anciens, restent plus longs. Le "Deus Deus meus" se construit en effet de 14 versets tandis que le "Qui habitat" possède 13 versets. L"'Eripe me, Domine" aussi compte 11 versets et est également plus long que les traits en mode VIII.


title: Trait (liturgie)

text: Les traits en mode II sont surtout réservés aux dimanches de Carême les plus importants.


title: Trait (liturgie)

text: Une caractéristique particulière du trait se trouve dans ses modes, qui sont très limités, en comparaison d'autres genres grégoriens. Dans les manuscrits les plus anciens, on compte 3 traits du psaume en mode II ("Qui habitat", "Deus, Deus meus" et "Eripe me") ainsi que 11 traits psalmodiques en mode VIII. Il faut ajouter d'autres œuvres également très anciennes et importantes à ce répertoire : 4 "cantica" (cantiques) en mode VIII consacrés à la vigile pascale ainsi que 3 traits en mode II rassemblés aux répons graduels. Il n'existe donc que les deux modes.


title: Trait (liturgie)

text: Il existe une autre ancienneté. Au regard de l'ambitus, il est rare qu'un trait dépasse six degrés, plus précisément, l'élan est normalement limité entre les "fa" et "do" (voir aussi la notation de l"'Absolve, Domine" au-dessus) : D'où, la couleur des traits en mode II est différente de celle des traits en mode VIII. Et, la plupart des traits ont tendance à éviter le demi-ton (à savoir "si" - "do"), à l'exception de leur sommet mélodique. D'ailleurs, il est compréhensible que certains traits puissent être classifiés en tant que mode VII :


title: Trait (liturgie)

text: Considérés comme traits plus anciens, ceux du mode II possèdent une caractéristique commune, malgré leurs diversité et richesse musicales. Ceux-ci se composent en général en quatre sections avec une succession identique de cadences : "ré" - "do" - "fa" - "ré". Les compositeurs profitaient de même des formules mélodiques, s'il n'est pas facile à en entendre. Ainsi, le "Deus Deus meus" se compose de quatre types de formule, par exemple "ré" - "do" - "ré" - "do" - "la" - "do" - "ré" - "do" - "ré" - "mi" - "ré" (formule A) ou "fa" - "fa" ½ "mi" - "ré" - "mi" - "mi" - "ré" (formule B). On y retrouve cependant toujours un leitmotiv "ré" - "mi" - "mi" - "ré".


title: Trait (liturgie)

text: Parmi eux, les trois traits, déjà mentionnés, demeurent toujours les plus importants : "Qui habitat", "Deus, Deus meus" ainsi que "Eripe me".


title: Trait (liturgie)

text: Dans ce trait "Deus Deus meus", chaque verset contient une structure si riche et développée. Il se commence avec une formule de départ, suivie de la ponctuation du verset au milieu, puis de la formule de ré-intonation sauf si le texte est trop court, avant d'arriver à la cadence. Cette pièce conserve particulièrement la trace du chant archaïque, notamment une structure hébraïque, jamais trouvée ailleurs.


title: Trait (liturgie)

text: Il est évident que le répertoire du chant grégorien succéda à celui du chant vieux-romain. En effet, l"'Eripe me" se trouve dans le cantatorium de Saint-Gall, folio 98 avec l'abréviation TR. Il s'agit du manuscrit grégorien le plus correct et le plus ancien (vers 922 - 925), réservé aux solistes. La qualité de cette notation demeure exceptionnelle : Le trait conservait encore 11 versets selon ce manuscrit, au lieu de 13 d'après le psaume 140 (139). D'après Amalaire, celui-ci fut composé plus tardivement que les deux autres. Il est probable qu'il avait raison. Cette notation du cantatorium indique un chant plus développé duquel la finesse d'articulation est immensément précisée grâce aux neumes sangalliens.


title: Trait (liturgie)

text: Les quatre "cantica" de la vigile pascale, classifiés en tant que traits, aussi possèdent leurs caractéristiques particulières.


title: Trait (liturgie)

text: Concernant les trois premiers, il s'agit quasiment de lectures chantées ("lectiones cum canticum"), en dépit de leur musicalité. Le quatrième "Sicut cervus" s'accompagne de la procession aux fonts baptismaux.


title: Trait (liturgie)

text: Le premier trait, "Cantemus Domino" ("cantique de Moïse après le passage de la mer Rouge"), se distingue surtout de sa richesse musicale, par exemple, avec trois teneurs, "do", "sol" et "si". Sa composition peut être attribuée au et possède une formule que l'on n'entend jamais ailleurs. En effet, cette pièce a pour particularité d'assimiler le mode romain et le mode gallican.


title: Trait (liturgie)

text: Tels d'autres traits en mode VIII et au contraire de ceux du mode II, ces œuvres ne restent plus dans la succession formulée de cadences. Leur composition bénéficiait de plus de liberté et de diversité.


title: Trait (liturgie)

text: Dans les manuscrits les plus anciens, il existe trois chants spéciaux en mode II, classifiés soit comme répons graduels soit comme traits. Leur composition indique que le premier verset pourrait être chanté en tant que refrain, après chaque verset. Il semble que, grâce à cet emploi, il y ait un bon effet musical entre les cadences.


title: Coin salarial et fiscal

text: Le coin salarial et le coin socialo-fiscal (ou "coin socio-fiscal", ou "coin fiscalo-social", ce dernier étant parfois incorrectement dénommé coin fiscal) sont deux mesures voisines utilisées pour calculer le degré de taxation total des revenus du travail.


title: Coin salarial et fiscal

text: Le niveau de ces coins a une influence sur le taux de chômage et le taux d'emploi au sein d'un pays.


title: Coin salarial et fiscal

text: Le coin socialo-fiscal évalue le coût total d'un travailleur pour l'entreprise, par rapport au salaire net que reçoit ce salarié. Il se compose du coin fiscal (coût de la TVA et de l'impôt sur le revenu par rapport au salaire net) et du coin social (coût des cotisations sociales salariales et patronales).


title: Coin salarial et fiscal

text: Le coin salarial mesure l'écart entre le coût total d'un travailleur pour l'entreprise et le pouvoir d'achat réel conservé après prélèvements obligatoires par ce travailleur.


title: Coin salarial et fiscal

text: Les deux concepts sont donc très proches, la différence entre coin salarial et coin socialo-fiscal tient à la prise en compte des termes de l’échange intérieur (ou « taux de change interne ») entre l'entreprise et le salarié, c'est-à-dire la différence entre les prix à la consommation et les prix à la production.


title: Coin salarial et fiscal

text: Ces concepts prennent également compte des transferts monétaires accordés dans le cadre des programmes publics d’aide sociale (Impôt négatif sur le revenu, par exemple Prime pour l'emploi en France).


title: Coin salarial et fiscal

text: En pratique, le coin fiscal se calcule en exprimant la somme de l'impôt sur le revenu des personnes physiques, des cotisations salariales et patronales de sécurité sociale et des éventuelles taxes sur les salaires, diminuée des prestations, en pourcentage des coûts de main-d'œuvre.


title: Coin salarial et fiscal

text: On peut exprimer plus formellement ce calcul. Soient : Le coût total d'un travailleur pour l'entreprise est donné (en termes réels, et non pas nominaux) par :


Coin salarial et fiscal


title: Coin salarial et fiscal

text: Le pouvoir d'achat total du travailleur en termes réels est donné par :


title: Coin salarial et fiscal

text: Le coin salarial est alors donné par :


title: Coin salarial et fiscal

text: Et le coin socialo-fiscal, qui ne prend pas en compte l'influence des prix, est donné par :


title: Coin salarial et fiscal

text: formula_11. Le terme formula_12 représente les termes de l'échange et constitue une composante relativement volatile du coin salarial. Le coin socialo-fiscal est plus stable que le coin salarial. Dans la littérature, on trouve généralement le coin fiscal présenté sous la forme : formula_13, et de même le coin salarial sous la forme formula_14.


title: Coin salarial et fiscal

text: Les pouvoirs publics ont diminué les coins salariaux au cours des années 2000 dans la plupart des pays de l’OCDE, en partie grâce à la concurrence fiscale, mais également par volonté de faire entrer davantage de personnes dans la population active de manière à compenser les effets du vieillissement des populations sur la production et la richesse nationale.


title: Coin salarial et fiscal

text: Le coin salarial pour les couples mariés est très élevé en France par rapport aux autres pays développés de l'OCDE.


title: Coin salarial et fiscal

text: Pour les personnes seules, le coin salarial en France a beaucoup baissé au cours des années 2000-2005, et se situe au-dessus de la moyenne de l'OCDE et de l'Union européenne.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Jak II : Hors-la-loi ("Jak II") est un jeu vidéo d'action-aventure développé par Naughty Dog et édité par Sony Computer Entertainment, sorti en 2003 sur PlayStation 2. Il s'agit de la suite de "", et est le second opus de la série "Jak and Daxter" en général.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: En 2012, le jeu est remastérisé en haute définition et porté dans une compilation, disponible sur PlayStation 3 et également sur PlayStation Vita en 2013, nommé "The Jak and Daxter Trilogy".


title: Jak II : Hors-la-loi

text: C'est le premier jeu du studio à avoir une suite en dehors de la saga "Crash Bandicoot".


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Après le premier opus de "Jak and Daxter", le développement du second opus commence à la fin de l’année 2001. L’idée est de s’inspirer des grands jeux qui viennent de sortir sur PS2, notamment de Rockstar Games et son GTA III. L’idée du monde ouvert devient une évidence pour Jason Rubin, cofondateur du studio qui veut faire de même avec Jak II, le côté violence en moins. Bien que Jak II soit le premier jeu Naughty Dog qui recevra un PEGI 12 à sa sortie pour violence et langage grossier.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Le développement de Jak II Hors-La-Loi durera près de 2 ans et le jeu arrivera lors de l’automne 2003 sur PS2. Une partie de la presse et des joueurs reprochent à Naughty Dog cette initiative du monde ouvert et les critiques de jeu trop sombre, trop ouvert, trop d’activités, de minis-jeux, peut gêner le déroulement de l’histoire et la narration. Pourtant, la mise en scène et l’histoire était une priorité pour les Dogs qui veulent faire des jeux de plus en plus narratif.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Jak (interprété par Mike Erwin) est le protagoniste du jeu, au coté de son acolyte Daxter (interprété par Max Casella). Contrairement au précédent volet, Jak parle, ce qui est mentionné à plusieurs reprises par les personnages.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Lors de leur arrivé à Abriville, Jak et Daxter sont séparés de Samos le Sage (Warren Burton) ainsi que de Keira (Anna Garduno) tandis que Jak se fait capturer par la Krimzon Guards, la milice locale et est devenu le sujet du projet « Dark Warrior » du Baron Praxis (Clancy Brown). À la suite des nombreuses expériences qui lui ont été infligées, il est capable de se transformer en « Dark Jak », une version bestiale de lui-même, s'il récolte assez d'Éco Noire. Après deux années de recherches, Daxter le retrouve et l'aide à s'évader.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Jak et Daxter collaborent avec un groupe de résistants nommé Le Ghetto. Il est composé de Torn (Cutter Mitchell), le commandant en second ; Ashelin (Susan Eisenberg), la fille du Baron Praxis qui aide Le Ghetto dans le dos de son père ; Vin (Robert Patrick Benedict) ; Tess (Britton A. Hill) qui travaille sous couverture en tant que barman du Hip Hog Heaven Saloon pour y espionner Krew (William Minkin), un baron du crime en surpoids possédant le bar ; ainsi que Kor, un vieil homme qui protège l'héritier du trône d'Abriville.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Les autres personnages notables sont Sig (Phil LaMarr), un chasseur de Metal Head ; Errol (David Herman), le bras-droit du Baron et le commandant de la Krimzon Guard ; .Pecker (Chris Cox), une créature mi-singe, mi-perroquet qui sert d'interprète à la devinesse Onin ; Brutter (Alan Blumenfeld), un Lurker ainsi que Jinx (Cutter Mitchell), Mog (Alan Blumenfeld) et Grim (Alan Blumenfeld) qui travaillent pour Krew.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Après avoir découvert une porte-faille dans le premier opus, Jak, Daxter, Keira et Samos la transportent chez eux. Ce qu'ils ne savent pas, c'est que derrière cette porte-faille se cache une immense ville futuriste dirigée par le Baron Praxis et appelée Abriville.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Jak actionne par mégarde la porte-faille et se retrouve à Abriville. Il se fait rapidement capturer par les Grenagardes, policiers de la ville, qui l'emprisonnent. Il sert alors de cobaye aux expérimentations du Baron Praxis, qui lui injecte de l'Éco noire pour l'opération . Deux ans plus tard, il parvient à s'échapper grâce à l'aide de Daxter.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Jak possède maintenant des pouvoirs noirs incontrôlables, Dark Jak. Jak rencontre Kor, un vieux sage, et un enfant. Ceux-ci les mènent aux Souterrains, la rébellion contre le Baron. Jak y fait la connaissance de Torn, un ancien Grenagarde, et Tess, une fille qui appelle Daxter . Puis, Jak rencontre Krew, un chef de gang, et Sig, son garde du corps.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Jak accomplit plusieurs missions pour Krew afin d'obtenir des informations sur le Baron, notamment que le Baron échange de l'Éco aux Metal Heads, monstres et ennemis héréditaires de la ville, en secret. Jak rencontre aussi Vin, un informaticien un peu cinglé, et Ashelin, la fille du Baron. Il fait aussi face à Erol, le commandant en chef des Grenagardes, mais lui échappe à chaque tentative d'arrestation.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Dans la Ville Morte, Jak trouve le labo de Samos et comprend que cet endroit est leur monde, 500 ans plus tard. Jak rencontre Onin, une devineresse aveugle et muette, et un perroquinge appelé Pecker. Ceux-ci lui dit que le Baron cherche la Pierre des Précurseurs dans le tombeau de Mar pour dominer le monde. Jak rencontre alors le Sphinx, leader des souterrains et il s'avère qu'il n'est autre que Samos, du moins rajeuni et n'ayant aucun souvenir d'eux, et retrouve le vrai Samos et Keira. Pour accéder au Palais, Jak doit remporter la course de Classe 1.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Jak en sort victorieux mais Erol est désintégré dans la course. Jak accède au Palais mais Ashelin l'interpelle, croyant qu'ils travaillent pour les Metal Heads. Jak lui explique que si le Baron ouvre la pierre pour détruire le nid des Metal Heads, il détruira le monde. Ashelin décide de les rejoindre. Son père rencontre Krew dans une usine d'armes. Jak s'y rend mais le Baron n'est pas là.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Jak se rebelle contre Krew et le bat (mais il ne le tue pas). L'usine explose mais Jak, Daxter et Ashelin parviennent à s'enfuir. Les Metal Heads ont détruit la muraille de la ville et l'envahissent. Jak part aider Sig qui est bloqué dans le Port Souterrain. Sig tombe dans un gouffre au fond du Port Souterrain à cause d'un Lézard Metal Head géant qui tombe avec lui. Jak et Daxter vont au Stade où Keira a terminé la Chrononavette mais la porte-faille est dans le nid des Metal Heads. Brutter, un Lurker que Daxter a aidé, transporte la navette jusqu'au nid. Jak trouve Kor dans le chantier, entouré de Praxis et de soldats, et il s'avère que le vieux sage est le chef des Metal Heads et peut se transformer en monstre.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Kor tue Praxis et ses gardes. Jak aide Praxis qui lui révèle qu'il est le seul à pouvoir vaincre Metal Kor car il est tout aussi puissant que lui grâce à l'Éco noire qu'il a en lui puis lui apprend qu'il est le seul survivant du projet et lui donne la pierre des Précurseurs qu'il a volé dans le tombeau. Jak va au nid des Metal Heads et retrouve Metal Kor. Celui-ci détient l'enfant. Il dit que l'enfant est en fait Jak. Le jeune Samos de cette époque l'a caché dans le passé pour qu'il puisse un jour revenir et vaincre Metal Kor. Il leur dit aussi que la pierre est le dernier œuf de Précurseur. Mar l'avait caché dans le tombeau et construit la ville pour le défendre. Après un combat acharné, Metal Kor est vaincu et le jeune Jak libère le Précurseur de la pierre. Brutter, les deux Samos et Keira arrivent. Le jeune Samos part alors dans le passé avec le jeune Jak pour qu'il accomplisse sa destinée. Puis, Ashelin est élue gouverneur de la ville et Daxter organise une super fête à son nouveau bar, le Naughty Beloutre, où Sig les rejoint car on apprend finalement qu'il n'est pas mort de sa chute dans le Port Souterrain. Jak, lui, est heureux car il est enfin rentré chez lui.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Le système de jeu de "Jak II : Hors-la-loi" est assez différent du . La mécanique de jeu autour de l’Éco, qui donnait des bonus temporaires, a été changée pour offrir des possibilités d’attaque. Les autres changements incluent l’introduction d’armes comme le , une arme à feu multi-usage. Le joueur débloque quatre armes différentes tout au long du jeu : le Pulvérisator, pour le combat rapproché, le Blaster, pour le combat à distance, le Vulcanobarillet, qui fonctionne de la même manière que le Blaster mais causant moins de dégâts et avec une lunette de tir plus réduite, et le Pacificateur, qui tire des charges d’énergie et est extrêmement puissant.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: Abriville fonctionne comme le centre névralgique du jeu qui donne accès à d’autres environnements. Ici, Jak peut accéder à de nouvelles missions en visitant des personnages alliés. Ces missions servent de remplacement au système de collecte de Piles d’énergie du jeu précédent. Tout au long du jeu, le joueur peut amasser des Orbes Précurseurs dispersées à travers les différentes zones, afin de débloquer d’autres contenus. Jak peut traverser la vaste cité en utilisant des véhicules aéroglisseur, telle qu’une planche aéroglisseur qui lui permet de glisser sur l’eau.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: À cause d’expérimentations conduites sur lui pendant deux ans, Jak peut se transformer en une version obscure de lui-même, appelée . Pour ce faire, il faut tuer des ennemis pour récupérer de l’Éco noire. Sous cette forme, ses attaques de mêlées deviennent plus puissantes, mais il perd la capacité d’utiliser le . En collectant des crânes de , Jak peut gagner des capacités supplémentaires pour sa forme obscure.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: "Jak II : Hors-la-loi" est développé par le studio américain Naughty Dog.


title: Jak II : Hors-la-loi

text: L’accueil critique du jeu est excellent. L’agrégateur de notes Metacritic indique un score global de 87 %, basé sur 47 critiques. Douglass C. Perry, du site web IGN, lui donne la note de sur 10. La presse numérique francophone lui donne des notes légèrement plus basses, avec par exemple 14/20 pour Jeuxvideo.com ou 7 sur 10 pour Gamekult.


title: Séquence

text: Une séquence est une série d'éléments mis et traités les uns à la suite des autres.


title: Séquence

text: Le terme peut faire référence à :


title: Route nationale 661

text: La route nationale 661 ou RN 661 était une route nationale française reliant Villeneuve-sur-Lot à Tournon-d'Agenais. À la suite de la réforme de 1972, elle a été déclassée en RD 661.


title: George Brett

text: George Howard Brett (né le à Glen Dale, Virginie-Occidentale) est un joueur américain de baseball qui a joué toute sa carrière comme joueur de troisième but avec les Royals de Kansas City. Il fut élu le joueur par excellence de la Ligue américaine en 1980, a gagné la Série mondiale en 1985 et ses 3154 coups sûrs représentent le meilleur total réalisé par un joueur de troisième but dans l'histoire de la Ligue majeure de baseball.


title: George Brett

text: Brièvement en 2013 l'instructeur des frappeurs des Royals de Kansas City, George Brett est leur actuel vice-président.


title: George Brett

text: En 1980, sa moyenne au bâton est au-dessus de ,400 jusqu'au 19 septembre, mais il termine la saison avec une moyenne de ,390, ce qui représente la meilleure moyenne depuis que Ted Williams a frappé ,406 en 1941. La moyenne a été dépassée par Tony Gwynn en 1994 mais sa moyenne de ,394 fut lors d'une saison raccourcie par une grève où la vedette des Padres de San Diego n'obtint que 419 présences au bâton. À la fin de cette saison 1980, les Royals se qualifient pour les séries éliminatoires où ils éliminent les Yankees de New York avant de perdre la Série mondiale contre les Phillies de Philadelphie, 2 matchs à 4. Pendant la série, Brett frappe ,375 (9 en 24) avec un circuit et trois points produits.


title: George Brett

text: En 1985, Brett frappe pour une moyenne de ,335 avec 30 circuits et 112 points produits. Les Royals se qualifient pour les éliminatoires et Brett frappe pour ,348 avec 3 circuits et 5 points produits en 7 matchs contre les Blue Jays de Toronto. Il est élu meilleur joueur de la Série de championnat de la Ligue américaine contre Toronto. En Série mondiale 1985, il frappe ,370 avec un double lors d'une victoire 4 matchs à 3 contre les Cardinals de Saint-Louis pour la première conquête du titre par les Royals.


title: George Brett

text: Brett prend sa retraite en 1993 avec le record de points produits (1596) pour un joueur de troisième but, marque battue en 2012 par Chipper Jones.


title: George Brett

text: Brett remporte à trois reprises le championnat des frappeurs de la Ligue américaine avec des moyennes au bâton de ,333 en 1976; ,390 en 1980 et ,329 en 1990, ce qui en fait le seul joueur de l'histoire des majeures à avoir gagné ce titre dans trois décennies différentes.


title: George Brett

text: L'incident du goudron de pin est, dans l'histoire des ligues majeures de baseball aux États-Unis, une polémique sportive qui a eu lieu le lors d'un match entre les Yankees de New York et les Royals de Kansas City.


title: George Brett

text: Le goudron de pin est une substance collante noire que l'on étale sur le manche des bâtons de baseball afin d'augmenter la prise en main et l'adhérence de la batte. Son utilisation est réglementée par les autorités du baseball et c'est sur un détail du règlement que les Yankees de New York ont remporté le match qui les opposait aux Royals de Kansas City.


title: George Brett

text: Alors que les Yankees mènent au score 4-3 au début de la neuvième et dernière manche, le joueur de troisième but des Royals de Kansas City George Brett frappe un coup de circuit de deux points, offrant une potentielle victoire 5-4 à son équipe. Le manager des Yankees, Billy Martin, remarquant l'importante quantité de goudron de pin enduite sur le bâton du joueur, soumet à l'arbitrage l'inspection du bâton. La loi 1.10(c) stipule en effet qu'une batte de baseball ne peut être couverte d'une substance sur plus de 18 pouces de sa longueur. La batte de George Brett est déclarée non conforme par les arbitres et le circuit est annulé.


title: George Brett

text: Il s'est avéré que le manager des Yankees, qui avait remarqué depuis un an que George Brett utilisait du goudron de pin en quantité importante, a attendu le moment opportun pour utiliser cette manœuvre stratégique. Plusieurs procès ont eu lieu et les Yankees ont finalement été punis pour l'incident. Le match a été rejoué à partir du coup sûr de la neuvième manche et les Royals ont remporté la partie.


title: George Brett

text: En 1997, il fut élu au Temple de la renommée du baseball avec 98,5 % des votes.


title: George Brett

text: Le , les Royals, qui éprouvent des problèmes en offensive, relèguent aux ligues mineures leurs deux instructeurs des frappeurs, Jack Maloof et Andre David, et nomment Brett au poste de nouvel entraîneur des frappeurs. Fin , il laisse sa place à Pedro Grifol et reprend son poste de vice-président des Royals.


title: George Brett

text: Une photo de George Brett vêtu de l'uniforme des Royals, prise par le photographe Ted Spiegel et publiée dans un article de juillet 1976 de "National Geographic" au sujet de la ville de Kansas City, est à la source de l'inspiration du succès "Royals" de la chanteuse Lorde. Le morceau devient un hymne rassembleur pour les partisans des Royals lors de la Série mondiale 2014, leur première série finale depuis la victoire du club de 1985 mené par Brett.


title: George Brett

text: Son nom est mentionné dans le septième épisode de la série télévisée Les Griffin, dans la saison 16. Dans cet épisode, Vladimir Poutine visite Peter Griffin et lui demande où se trouve la salle de bain. Poutine dit ensuite ""I George Brett myself on plane"" ; signifiant qu'il a eu la diarrhée dans l'avion.


title: Séquence (liturgie)

text: La séquence (du latin "sequentia"), est un poème chanté intégré à la liturgie catholique romaine, initialement lié aux développements de l'alleluia et issu de la liturgie locale. Contrairement au sens initial, selon la liturgie actuelle, celle-ci précède l'alleluia tandis qu'au Moyen Âge, la pratique avant l'alleluia et l'Évangile était également fréquente. D'où, le terme s'emploie parfois sans distinction stricte avec la prose indiquant "précédant".


title: Séquence (liturgie)

text: Historiquement, par deux fois des réformes liturgiques limitèrent considérablement son usage. La première, après le concile de Trente, n'en adopta officiellement que quatre puis cinq. Depuis la seconde réforme, celle du concile Vatican II, seules quatre séquences sont en usage dans la liturgie officielle, pour les fêtes de Pâques, de Pentecôte, de Fête-Dieu ainsi que de Notre-Dame des Douleurs. La fonction de la séquence "Dies iræ" fut modifiée lors de cette réforme. En dépit de ces modifications, certaines séquences anciennes sont encore chantées.


title: Séquence (liturgie)

text: Le mot "séquence", issu du latin "sequentia", n'est pas ancien dans l'histoire de la langue française. Mais le terme s'employait déjà dans les écritures au .


title: Séquence (liturgie)

text: Celui-ci signifie « suite », plus précisément "suite" de l'alleluia ou du verset de l'alleluia.


title: Séquence (liturgie)

text: Dans la liturgie, ce terme possédait son double sens. Auparavant, il s'agît du synonyme du jubilus, à savoir long mélisme de l'alleluia, attribué à la dernière syllabe "a" de ce terme, qui n'est autre que le diminutif de Yahvé. De fait, le terme "sequentia" s'employait dans l'écriture d'Amalaire de Metz († 850) au lieu du "jubilus" alors qu'auprès des monastères sangalliens, il s'agissait du terme "hymne" indiquant la séquence actuelle.


title: Séquence (liturgie)

text: Il existait un emploi plus rigoureux de "sequentia". L'alleluia se compose normalement en trois parties : "alleluia" - verset - "alleluia" (A - B - A). Parfois, le compositeur du chant grégorien préférait un nouveau jubilus plus développé, plus distingué, plus solennel après le verset (A - B - A bis). Au Moyen Âge, on appelait ce dernier morceau "sequentia", "sequela" ou "longissima melodia". Et les "melodiæ longissimæ" sont précisément ces morceaux qui représentaient une difficulté particulière de la formation musicale aux yeux du jeune Notker de Saint-Gall († 912), qui établit un nouveau genre musical, la "séquence", pour en faciliter la mémorisation. Il est normal que ce chant fût tout d'abord conçu afin de soutenir ces "melodiæ longissimæ".


title: Séquence (liturgie)

text: Sous influence de la Renaissance carolingienne, grand mouvement culturel, le chant grégorien fut soigneusement composé, essentiellement aux et . Très fidèle au texte sacré, la Bible, il respecte strictement le rite romain, plus précisément le sacramentaire. En conséquence, au regard des manuscrits les plus anciens, sa qualité demeure exceptionnelle, dans les domaines artistique et théologique, en tant que le premier sommet de la musique occidentale. De fait en Europe, tous les chants liturgiques furent remplacés, à l'exception du chant ambrosien mais affaibli.


title: Séquence (liturgie)

text: À partir du , de nouveaux chants furent ajoutés au répertoire du chant grégorien. D'une part, afin d'enrichir ce répertoire. D'autre part, pour répondre aux besoins de la liturgie locale. Donc, si ces chants étaient également notés en neumes anciens, il s'agissait d'un autre genre. Leurs mélodies étaient parfois issues d'anciennes pièces chantées et ne respectaient plus la grammaire musicale du chant grégorien. Surtout, les textes étaient normalement non bibliques.


title: Séquence (liturgie)

text: Il s'agit des trope, séquence, prose ainsi que des pièces "farcies" de l"'Ordinarium Missæ", tels les "Kyrie". Quant à la séquence, celle-ci suivait, selon la première définition, le verset de l'alleluia pour renforcer ce dernier. Son origine demeure plus obscure que celle du trope. Des prototypes, vraisemblablement, se trouvaient au milieu du dans un antiphonaire originaire de l'abbaye de Jumièges (voir le paragraphe suivant). Faute de ressources documentaires suffisantes, il est impossible d'affirmer qu'il s'agit d'une invention de ce monastère.


title: Séquence (liturgie)

text: Alors que les auteurs de la plupart des séquences demeurent inconnus, celui d'une des plus anciennes fut paradoxalement identifié avec une excellente certitude. Il s'agit de Notker le Bègue († 912), moine de l'abbaye de Saint-Gall, célèbre poète, écrivain et musicien. Dans la préface de son "Liber hymnorum" dédié à Liutward de Verceil vers 884, il précisait pourquoi de nombreuses séquences avaient été composées . Quand il était jeune, il lui fallait devenir chantre, donc mémoriser les "melodiæ longissimæ" (jubilus) avec une immense difficulté. En effet, le chant grégorien est si profondément lié au texte latin qu'à cette époque-là, il était vraiment difficile à exécuter de longs mélismes sans support de texte.


title: Séquence (liturgie)

text: La solution fut donnée, par hasard. Un jour, un moine de l'abbaye de Jumièges y arriva avec un antiphonaire, après que le monastère de Jumièges avait été dévasté en 841 par les vikings. Notker s'aperçut que quelques versus étaient notés en forme de séquence dans cet antiphonaire, adaptés à ces mélodies de longueur extrême sans texte. Quoique assez de musicalité ne fût pas trouvée dans ces notations, le jeune moine sangallien, bien inspiré, commença à chercher une meilleure manière. Selon cette préface, la première séquence composée était la "Laudes Deo concinat orbis". Encouragé par son maître Iso, il remania celle-ci ainsi que d'autres et continua sa composition. Un conseil d'Iso donna finalement naissance au chant syllabique à Saint-Gall. Certes, les moines sangalliens employaient le terme "hymne" pour de nouveaux chants. Mais, il s'agissait d'un chant plus simple et très différent de l'hymne de saint Ambroise de Milan.


title: Séquence (liturgie)

text: D'ailleurs, si Notker exprimait qu'il ne s'agissait que d'une amélioration, et non invention, cette écriture et ses notations expliquent déjà les deux caractéristiques importantes de la séquence : chant syllabique, étroitement lié à l'alleluia. Il faut ajouter qu'au moins à Saint-Gall, les œuvres s'employaient dans l'optique pédagogique, notamment pour de jeunes choristes : mémoriser facilement la mélodie en bénéficiant du chant syllabique.


title: Séquence (liturgie)

text: La bibliothèque de Saint-Gall conserve plusieurs notations de ces séquences. Il s'agit des manuscrits 376, 378, 380, 381, 382, 484 et 546. De même, celle d'Einsiedeln possède le manuscrit 366 (472) et surtout le 121, version de luxe. Les neumes des manuscrits les plus anciens, 484 et 381, ne sont pas identique à ceux des manuscrits tardifs. D'où, il n'est pas facile à retrouver les mélodies authentique de Notker. Au regard des textes, son authenticité de l'auteur fut établie en 1948, grâce aux études de Wolfram von den Steinen.


title: Séquence (liturgie)

text: Ces manuscrits suggèrent que les séquences de Notker étaient effectivement pratiquées dans les monastères de la famille de Saint-Gall. Toutefois, il est probable que les moines distinguaient strictement ces séquences du répertoire du chant grégorien, d'abord, en rendant hommage à ce grand prédécesseur de Saint-Gall. D'ailleurs, ils connaissaient la différence musicale entre deux. Vraisemblablement pour ces deux raisons, le manuscrit Einsiedeln 121 contient une magnifique page de titre, dorée, pour commencer la deuxième partie, "In nomine Domini incipit liber ymnorum" (hymne) "Notkeri" (folio 436, ).


title: Séquence (liturgie)

text: Une collaboration internationale et scientifique put réaliser récemment une exécution de qualité de ces séquences, selon les neumes sangalliens et avec des musiciens professionnels.  Un grand nombre des chants de ce genre exprimait que la création des chants liturgiques se continuait durant tout le Moyen Âge, notamment sa composition de textes profitant d'anciennes pièces chantées. Mais, sa pratique se caractérisait, en comparaison du chant grégorien, d'une particularité, à savoir diffusion très variable. Certaines œuvres étaient très connues en tout lieu. Tantôt, la pratique restait dans une région. Tantôt, une séquence n'était exécutée qu'auprès d'un seul établissement religieux.


title: Séquence (liturgie)

text: On considère qu'à la fin du Moyen Âge, quasiment toute la messe s'accompagnait d'une séquence, jusqu'à ce que cette pratique n'ait plus été recommandée en 1570. On estimait l'existence de plusieurs mille séquences médiévales dans un dictionnaire. Si un autre musicologue Richard Hallowell Hoppin aussi donnait environ, essentiellement liturgies locales, il est difficile de compter exactement le nombre de compositions.


title: Séquence (liturgie)

text: Au , l'autorité soupçonnait nonobstant la qualité des séquences, en tant que chant liturgique de l'Église. En 1536, il s'agissait de l'un de sujets du concile provincial de Cologne. Une fois le concile de Trente commencé, celui de Reims, tenu en 1564, ordonna que les séquences soient examinées.


title: Séquence (liturgie)

text: À mesure que les chants dans ce genre devinrent nombreux, sa dénomination connaissait une confusion considérable. Notamment, la distinction entre la prose (signifiant "avant") et la séquence ("après") avec l'exécution de l'alleluia fut quasiment perdue. Elles devinrent presque synonymes, et la classification reste encore floue jusqu'à nos jours. Ainsi, plus tardivement, Marc-Antoine Charpentier composa son motet "Victimæ paschali laudes" en faveur d'une célébration de Pâques en 1671. Il écrivait dans sa notation autographe : "Prose Pour Le jour de Pasques" . Mais il n'est pas certain que cette œuvre ait été exécutée avant l'alleluia le dimanche . Dans le "Dictionnaire de liturgie", rédigé par Dom Robert Le Gall, ceux qui concernent se trouve entièrement sur la page de la "Prose" tandis que celle de la "Séquence" ne se consacre qu'à sa définition.


title: Séquence (liturgie)

text: Nonobstant, l'origine de cette confusion était assez ancienne. Au regard du "Victimæ paschali laudes", dans le manuscrit le plus ancien remontant au , deux copistes ajoutèrent un peu plus tard deux versions d'alleluias de Pâques. Donc, on peut considérer que celle-ci était chantée en tant que prose à l'abbaye Saint-Vaast près d'Arras . Au contraire, une autre notation de l'abbaye territoriale d'Einsiedeln ( ou ) s'accompagne d'un alleluia sans verset. Dans ce cas, manuscrit copié selon une notation apportée ou bien la pratique de cette abbaye, il semble que la pièce fût chantée en tant que verset de l'alleluia . L'ambiguïté demeure considérable dans cette catégorie, issue de la liturgie locale.


title: Séquence (liturgie)

text: En 1538 se tint le concile provincial de Cologne. L'archevêque de Cologne Hermann de Wied le présida afin de lutter contre l'hérésie de Martin Luther. Dans cette optique, son onzième article condamnait les séquences mal composées, notamment insérées dans les missels sans jugement. Le concile ordonna en conséquence une réforme des missels et bréviaires.


title: Séquence (liturgie)

text: En répondant à ces besoins de l'époque, une fois le concile de Trente terminé, le pape Pie V fit publier en 1570 le "Missale Romanum", grâce auquel l'Église possède, pour la première fois, les textes officiels chantés à la messe. Si la liturgie locale était encore admise et respectée, même après la publication du dit cérémonial de Clément VIII sorti en 1600, la célébration de la messe d'après les dogmes tridentins devint de plus en plus universelle. En effet, le concile chargeait à l'Église un vaste plan d'action : d'une part, la Contre-Réforme pour l'extirpation de l'hérésie ; d'autre part, la Réforme catholique afin de remédier aux maux qui accablaient la chrétienté. Le premier missel romain avait été édité dans cette circonstance.


title: Séquence (liturgie)

text: Cette réforme toucha par conséquent énormément les séquences. Malgré la pratique fréquente à l'époque, l'Église décida de les supprimer dans la liturgie universelle, à l'exception de quelques exemplaires de très bonne qualité.


title: Séquence (liturgie)

text: Pour les séquences, ces officialisation et publication étaient finalement définitives. Premièrement, celles-ci, qui furent sélectionnées, sont toujours en usage jusqu'ici. Deuxièmement, la plupart des séquences disparurent en revanche et furent oubliées dans la liturgie, même si le cérémonial de 1600 admettait à ajouter de propres coutumes locales à la liturgie essentielle et universelle du Saint-Siège.


title: Séquence (liturgie)

text: De fait, seules quatre séquences furent choisies pour le missel. Ceux qui concernent étaient le "Victimæ paschali laudes", le "Veni Sancte Spiritus", le "Lauda Sion" ainsi que le "Dies iræ".


title: Séquence (liturgie)

text: Afin d'expliquer ce bouleversement, il suffit de citer un exemple. Auparavant, la séquence "Laudes salvatori voce", issue de la version simple de Notker, était fréquemment chantée à Pâques. Celle-ci fut dorénavant remplacée par le "Victimæ paschali laudes", par exemple, dans le "Missale Frigingense" à partir de l'édition 1579.


title: Séquence (liturgie)

text: Le jugement de l'Église, ayant exclu les séquences, fut formellement présenté en 1600 dans le cérémonial de Clément VIII d'après lequel le chant grégorien est dorénavant le « chant liturgique de l'Église par excellence ».


title: Séquence (liturgie)

text: Toutefois, en 1727, le "Stabat Mater" fut ajouté en tant que cinquième, d'abord dans le "bréviaire romain" sorti dans cette année.


title: Séquence (liturgie)

text: La dernière modification du répertoire eut lieu, à la suite du concile Vatican II, en 1969. En conséquence, il ne reste actuellement que quatre séquences officielles en usage dans le "missel romain" en latin à partir de 1970, si le concile apprécie et recommande dorénavant les hymnes, avec lesquelles toutes les célébrations peuvent se commencer.


title: Séquence (liturgie)

text: La séquence "Dies iræ" fut supprimée, lors de cette réforme liturgique. Plus précisément, celle-ci fut formellement transférée à la du Temps ordinaire.


title: Séquence (liturgie)

text: Aujourd'hui, les séquences sont attribuées aux quatre fêtes importantes dès Pâques. Leur exécution est fixée avant l'Alléluia, contrairement au sens littéraire initial de la "séquence", qui suit celui-ci. La "prose," quant à elle, n'existe plus.


title: Séquence (liturgie)

text: Donc, on peut distinguer aujourd'hui strictement la séquence de l'hymne. Alors que le célébrant possède une liberté de choix pour cette dernière, la séquence est rigoureusement liée à sa propre fête . Il faut qu'un Alleluia soit suivi de celle-ci lors de l'exécution tandis que les hymnes demeurent indépendantes.


title: Séquence (liturgie)

text: Les établissements religieux peuvent exécuter les proses et séquences anciennes, en conservant la tradition ancienne, quoique la publication de celles-ci ne soit plus tenue. Ainsi, la "Dies iræ" demeure en usage et fonctionne traditionnellement. En raison de son authenticité, celles de Notker aussi sont parfois chantées.


title: Séquence (liturgie)

text: De même, quelques publications placent encore la séquence avant l'alléluia. La pratique en cette façon aussi reste active.La séquence "Lauda Sion" est typique de la structure de ce genre musical, assez proche de celui des hymnes :


title: Séquence (liturgie)

text: Les séquences sont une création tardive du plain chant, et n'en respectent guère de principes esthétiques grégoriennes :


title: Loi de Buys-Ballot

text: En météorologie, la loi de Buys-Ballot affirme qu'un observateur situé dans l'hémisphère nord qui se place dos au vent a la dépression à sa gauche et l'anticyclone à sa droite. La position des zones de pressions est inversée dans l'hémisphère sud.


title: Loi de Buys-Ballot

text: Cette loi, découverte d'abord par les météorologues américains J.H. Coffin et William Ferrel, est une conséquence directe de la Force de Coriolis appliquée aux masses d'air. Elle fut nommée en l'honneur de Christoph Buys-Ballot, qui la publia en novembre 1857. Tandis que Ferrel fut le premier à la théoriser, Buys-Ballot en trouva le premier une validation empirique.


title: Loi de Buys-Ballot

text: Le chimiste et météorologue Christoph Buys Ballot publie en 1857 une note sur le rapport de l’intensité de la direction du vent avec les écarts simultanés de la pression atmosphérique à l'Académie des sciences de France. Il y énonce cette relation entre la direction du vent et la position des systèmes météorologiques dans l’hémisphère nord à partir d'une série de mesures tirées de quelques stations météorologiques aux Pays-Bas. Il note également que l’intensité du vent est d’autant plus forte que les lignes isobares (lignes d’égale pression) sont rapprochées. Cette constatation, qui fait suite à un ensemble d'observations sur mer et sur terre depuis le , pave la voie à la météorologie moderne aux premières prévisions météorologiques scientifiques : détermination des zones de nuages, de pluies ou de vents forts avec les zones de basse pression et prédiction de leur déplacement.