title: Forum des images

text: Également lieu de cinéphilie, la Vidéothèque de Paris propose notamment au public des cycles de projections thématiques : véritable ADN de l'institution, ils ont pour objet de « tisser des liens entre les films, entre les époques et de croiser les points de vue ». D'abord centrée sur Paris et sa représentation, la programmation s’élargit et s’ouvre à peu à de nouveaux corpus de films, formats, rendez-vous et publics, notamment sous la direction de Michel Reilhac (1992-2002).


title: Forum des images

text: En 1995 se tiennent les premières Rencontres internationales du cinéma à Paris (RICAP), qui célèbrent le cinéma indépendant, et en 1999 a lieu la première édition de la biennale "Nouvelles images du Japon", consacrée au cinéma d’animation japonais. Le festival connaît un grand succès public et médiatique : en 2001, la rétrospective consacrée aux Studios Ghibli se tient en présence de Hayao Miyazaki.


title: Forum des images

text: Forte de ces évolutions, c’est tout naturellement que la Vidéothèque de Paris est rebaptisée en 1998 Forum des images. Cette nouvelle dénomination témoigne d’une identité en devenir, tournée vers la modernité et la curiosité pour toutes les formes d’images, notamment celles de la création contemporaine.


title: Forum des images

text: En 2002, Laurence Herszberg succède à Michel Reilhac à la direction de l’institution. Sous son impulsion sont créés plusieurs festivals, dont Pocket Films, consacré à la réalisation de films sur téléphone mobile ou Tout-Petits Cinéma. En 2010 a lieu la première édition de Séries Mania, premier festival du genre en France, consacré aux séries télévisées du monde entier.


title: Forum des images

text: Développant en parallèle ses missions éducatives et pédagogiques, notamment en direction des jeunes, le Forum des images touche un public de plus en plus large : étudiant·es, chercheur·ses, spectateur·rices curieux…


title: Forum des images

text: Il devient peu à peu « un pôle cinéphile de la capitale » et un lieu de référence en termes d’équipement culturel local, régional et national. En 2005, pour répondre à une fréquentation croissante ainsi qu’à des besoins d’évolution technologique, le Forum des images ferme ses portes au public pour entreprendre une vaste transformation. Durant les trois années que durent les travaux, l’institution réalise un important travail de numérisation de ses collections et poursuit en parallèle son activité de programmation hors les murs dans une dizaine de lieux parisiens comme le Max Linder, L’Arlequin, l’Action Christine, le théâtre Paris Villette, le pavillon de l’Arsenal ou encore le Centre Pompidou.


title: Forum des images

text: Le 5 décembre 2008, le Forum des images rouvre au public. Il prend désormais place dans la « rue du Cinéma », l’axe souterrain originellement appelé « grande galerie » reliant la place Carrée à la porte du Jour. Initiée par la Ville de Paris et inaugurée par Bertrand Delanoë, la rue du Cinéma abrite également l’UGC Ciné Cité Les Halles et la Bibliothèque François Truffaut. Coexistent ainsi dans un même périmètre un ensemble d’équipements destinés au cinéma, proposant une offre différenciée et complémentaire.


title: Forum des images

text: En 2017, Laurence Herzberg quitte la direction du Forum des images pour prendre celle du festival Séries Mania, qui déménage à Lille, à la suite de l'appel d'offres du gouvernement et du CNC visant à créer en France un grand festival international des séries TV, que Lille et sa région remportent.


title: Forum des images

text: En février 2018, Claude Farge est nommé directeur du Forum des images. Sous son impulsion, et grâce au soutien actif de la Ville de Paris, le Forum des images ouvre en septembre 2018 TUMO Paris, la première école de création numérique gratuite à destination des adolescente·s de 12 à 18 ans.


title: Forum des images

text: Lors de son ouverture, le Forum des images est intégré à un projet d’aménagement du territoire, conçu par la Mairie afin d’offrir un « supplément d’âme » au centre commercial souterrain du Forum des Halles dans lequel il est installé.


title: Forum des images

text: Créé par l’architecte Paul Chemetov et inauguré en 1988, le Forum des images a connu une importante rénovation entre 2005 et 2008 sous la direction d’Anouck Legendre et Nicolas Desmazières, architecte du cabinet X-TU, qui réhabilite de nombreux édifices publics et institutionnels en France et à l’étranger. L’objectif de cette rénovation, financée par la ville de Paris pour un total de 7,6 millions d'euros, est double : affirmer une identité forte à l’institution, et redonner une unité spatiale au bâtiment, tout en améliorant l’accès et la circulation dans les espaces.


title: Forum des images

text: Le nouveau Forum des images se démarque notamment par ses façades sobres et transparentes, la création d’un ruban de lumière programmable et la création de grands espaces visibles depuis la rue du Cinéma. Ce travail architectural est complété par celui de George Berne, concepteur lumière, qui imagine une mise en scène à partir de rubans de néons, aux rythmes, nuances, intensité et couleurs variables.


title: Forum des images

text: Le Forum des images s’étend sur 3 niveaux et une surface totale de 5 800 m.


title: Forum des images

text: Il abrite trois salles de cinéma : les salles 500 (444 places), 300 (276 places), 100 (100 places) : accessibles aux personnes à mobilité réduite, dotées d’une capacité adaptée à chaque activité, leurs cabines sont équipées de la quasi-totalité des outils permettant de projeter des œuvres dans différents supports (35mm, 2K, 16mm, 4k).


title: Forum des images

text: La Salle 50 (50 places) est spécifiquement conçue pour des projections vidéo et des actions scolaires.


title: Forum des images

text: La salle 90, anciennement nommée « salle des collections », accueille depuis septembre 2018 les étudiants de TUMO Paris.


title: Forum des images

text: Le Forum des images dispose également de son propre café, le Bar, installé sur la mezzanine qui surplombe la banque d’accueil.


title: Forum des images

text: À sa création, la mission première de la Vidéothèque de Paris, ancêtre du Forum des images, est de « recueillir, protéger et enrichir une collection cinématographique centrée sur Paris» pour en constituer la mémoire audiovisuelle, en réunissant des images de la ville filmées depuis 1895 jusqu'à aujourd'hui.


title: Forum des images

text: Pierre Emmanuel, l’instigateur de ce projet, souhaitait en effet que voie le jour « un moyen plus concret et plus vivant que le dossier ou même le livre de saisir sur le vif, en l’an 2020, par exemple, ce que fut à Paris le monde des gens et des formes en 1960 ou en 1980. »


title: Forum des images

text: Ce patrimoine unique totalise aujourd’hui plus de 8 000 titres. La plupart sont issus de la collection parisienne - la plus importante -, qui rassemble fictions et documentaires en lien avec la ville de Paris et sa proche banlieue. La mise en place progressive de partenariats avec d’autres structures a ensuite permis d’élargir ce fonds, notamment en direction de la jeune création et des productions absentes des circuits de diffusion.


title: Forum des images

text: En premier lieu, la Vidéothèque crée sa propre unité de production documentaire, pour donner à voir la transformation à l'œuvre de Paris : quartiers en pleine mutation (Belleville), monuments en construction (Institut du Monde Arabe, Opéra Bastille) ; évolution des métiers et des modes ; portraits de témoins - célèbres et inconnus - du quotidien de la capitale, fêtes et événements divers faisant l'actualité culturelle parisienne (emballage du Pont-Neuf par Christo, spectacle vivants). Une fois montées et assemblées, ces images viennent enrichir le fonds audiovisuel de la Vidéothèque de Paris.


title: Forum des images

text: Outre les propres productions du Forum des images, on compte désormais 10 autres collections, constituées d’une sélection de films issus de divers catalogues : les propres productions documentaires du Forum des images ; la collection Lobster, qui réunit des films rares restaurés ; celle des Films d’ici, constituée des documentaires sur des sujets liés à l’architecture, l’histoire, la littérature ou la société ; le fonds de l’Agence du court métrage ; les premiers films des jeunes réalisateurs du GREC (Groupe d’essais et de recherche cinématographiques) ; les films d’école de la FEMIS ; la collection pointligneplan, qui explore la frontière entre cinéma et arts plastiques ; Ciné-archives, le fonds audiovisuel du parti communiste ; les films militants féministes du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir ; la collection Mos Films, qui rassemble les grands classiques du cinéma russe et d’autres films plus méconnus ; le Canal du savoir, coproduit par le Forum des images, qui réunit des entretiens avec intellectuel·les, de Julia Kristeva à Paul Ricoeur et de Mona Ozouf à Pierre Bourdieu ; et enfin le fonds de films amateurs.


title: Forum des images

text: Jusqu’en 2018, l’ensemble de ces archives était accessible dans une salle des collections, à la fois lieu de consultation et de recherche ouvert à toutes et à tous. Elles sont désormais disponibles gratuitement sur une dizaine de postes de consultation répartis dans les espaces du Forum des images et ceux de la bibliothèque François Truffaut qui le jouxte.


title: Forum des images

text: Dès ses débuts, la programmation du Forum des images se fonde sur le principe de la thématique, qui permet de faire dialoguer entre elles des œuvres d’une grande diversité, « en les reliant entre elles, et en montrant comment toutes ensembles elles proposent des ouvertures sur notre monde et notre société». Aussi, sont proposés des cycles conçus à partir des films de la collection parisienne – d’une durée d’une semaine à un mois - autour de thèmes initialement liés à Paris (« Cafés », « Paris la nuit », « Paris qui danse », « De Barbès à Montmartre », « Paris-Jazz »). La plupart des séances propose une résonance entre un court métrage, un sujet d’actualité ou une bande annonce, et un long métrage.


title: Forum des images

text: Peu à peu, les cycles s’allongent, selon une alternance entre des thèmes très historiques (« Les années folles », « Mai 68 ») ou géographiques (« Paris en quartiers », « Le ventre de Paris ») et d’autres plus « conceptuels » (« La rue »). Ils s’éloignent de la seule thématique parisienne ou urbanistique pour s’élargir à d’autres espaces et d’autres sujets, « tissant des liens entre les films, entre les époques et croisant les points de vue (…)». Ainsi, en avril 1993, « Ritratti di Roma » marque le premier portrait de ville, qui devient rapidement une des marques de fabrique de la programmation du Forum des images : celui de Rome sera suivi par ceux de Prague et de Tokyo dès l’année suivante, celui de Berlin en 1996, de New-York et Tel Aviv en 2009, de Séoul en 2015 ou encore celui de Naples en 2019.


title: Forum des images

text: En parallèle des cycles thématiques, le Forum des images produit et accueille de nombreux festivals tout au long de l’année.


title: Forum des images

text: Parmi les plus iconiques créés par le Forum des images, on compte le Carrefour du cinéma d’animation, qui a fêté sa édition en 2019. Sous la houlette d’un·e invité·e d’honneur, ce festival consacré au cinéma d’animation international propose chaque année, quatre jours durant, des projections quotidiennes de longs métrages en avant-première ou inédits, des rencontres avec des personnalités de l’animation, des panoramas de films d’écoles, un focus sur un studio d’animation, une soirée Japanim, des « work in progress » ouvrant au public les coulisses de la création ou encore un cadavre exquis animé réalisé par les élèves d’une école d’animation.


title: Forum des images

text: Le festival Un état du monde, créé en 2009, se propose quant à lui de « prendre le pouls du monde » en croisant problématiques géopolitiques et expressions cinématographiques. Chaque édition met un pays et des invité·e.s à l’honneur et questionne nos sociétés contemporaines à travers le prisme des images. Durant 10 jours se succèdent avant-premières en présence des réalisateur·rices et des équipes des films, apéros géopolitiques thématiques réunissant les penseurs et les penseuses d’aujourd’hui, rencontres et débats. Le festival a ainsi accueilli des personnalités comme Wang Quan’an, Jia Zhangke, Elia Suleiman, Fernando Solanas, Pablo Larrain, Christiane Taubira, Daniel Cohn-Bendit, Fatih Akin, Abderrahmane Sissako ou encore Golshifteh Farahani.


title: Forum des images

text: Depuis 2017, le Forum des images organise le NewImages Festival, le festival de la création numérique et des mondes virtuels, sous la direction artistique de Michael Swierczynski. Consacré aux nouvelles formes de narration immersives, il propose chaque année au public une sélection d’expériences en réalité virtuelle ou augmentée ainsi que des rencontres et des master class. Doté d’un important volet professionnel, le festival organise également une compétition présidée par un jury prestigieux, un marché, une résidence, des talks et des panels autour des grands enjeux et de l’avenir des nouvelles formes d’écriture et de création digitale.


title: Forum des images

text: Sous l’impulsion de Fabien Gaffez, directeur des programmes depuis octobre 2016, sont également créées deux nouveaux festivals. Un drôle de festival, consacré à l’humour sous toutes ses formes, mêle cinéma, rencontres, stand-up et autres performances quatre jours durant, autour d’invité·es de tous bords. Bédérama, lancé en septembre 2019 sous le parrainage de l’illustrateur et réalisateur Mathieu Sapin, explore quant à lui les liens entre bande dessiné et cinéma: la programmation déroule master class, rencontres croisées, performances dessinées, avant-première et sélection de films autour de la BD, mais aussi dédicaces et expositions de planches de dessins.


title: Forum des images

text: En parallèle de ses propres productions, le Forum des images accueille également des festivals extérieurs dans ses murs. Ainsi l’Étrange festival, manifestation consacrée au cinéma de genre, à la programmation à la fois singulière, exigeante et décalée, a fêté en septembre 2020 sa édition. De même, l‘Urban Films Festival, le Cinéma du réel, Les Étoiles du documentaire ou encore la Colo ! Panic X Chroma ont lieu chaque année dans les espaces de l’institution.


title: Forum des images

text: Le Forum des images organise également des reprises : celles des palmarès du festival Premiers plans d’Angers, du Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand ou encore du Festival international du cinéma d’animation d’Annecy. Partenaire historique de l’institution, la Quinzaine des Réalisateurs est également mise à l’honneur et plébiscitée par le public parisien depuis plus de 30 ans : chaque année, à l’issue du festival, est organisée une reprise intégrale de sa programmation dans les salles du Forum des images.


title: Forum des images

text: Des rendez-vous réguliers, de fréquence variable, sont adressés à des publics de tous horizons et témoignent d’une programmation riche et foisonnante.


title: Forum des images

text: Le rendez-vous « 100 % doc », consacré au cinéma documentaire, « les samedis de la VR », à la réalité virtuelle, et les cours de cinéma, gratuits, ont lieu chaque semaine.


title: Forum des images

text: D’autres ont lieu de façon mensuelle : Tout’anim, consacré au cinéma d’animation ; Drôle de rencontre, conversation entre le journaliste Xavier de la Porte (Nova, France Culture, France Inter) et un·e invité venu·e parler de son rapport à l’humour ; ou encore le rendez-vous Panic Cinéma, consacré au cinéma de genre et proposant chaque mois des films décalés, gores ou délirants dans une ambiance festive.


title: Forum des images

text: Le Forum des images décline tout au long de l’année une programmation spécifiquement destinée au jeune public.


title: Forum des images

text: Chaque mercredi et chaque dimanche, les CinéKids proposent aux enfants une projection suivie d’un débat et d’un goûter. Leur programmation, calée sur le calendrier scolaire, se structure autour de trois thématiques annuelles, explorées à travers une large sélection de films issus de genres et d’époques variées.


title: Forum des images

text: Durant les vacances d’hiver, le festival Tout-Petits Cinéma permet aux très jeunes spectateur·rices agés de 18 mois à 4 ans de s’initier à l’image grâce à une dizaine de ciné-concerts, complétés par des jeux, ateliers, et autres activités spécialement pensées pour les touts-petits.


title: Forum des images

text: Au-delà d’une programmation cinématographique variée, le Forum des images se veut un lieu de recherche, de dialogues et de débats.


title: Forum des images

text: Tout au long de l’année, cinéastes, acteur·rices français et étrangers, sociologues, philosophes, historien·nes, critiques, écrivains, urbanistes, viennent régulièrement dialoguer entre eux ou débattre avec le public autour des films et des questions qu’ils soulèvent, notamment à travers des rencontres, conférences ou master class.


title: Forum des images

text: Ainsi, des personnalités comme Sandrine Kiberlain, Xavier Dolan, Charlotte Gainsbourg, Arnaud Desplechin, Sandrine Bonnaire, Albert Dupontel, Michael Haneke, Adèle Haenel, Lambert Wilson, Gérard Depardieu, Olivier Assayas, Abdellatif Kechiche ou encore Isabelle Huppert sont venues donner des master class ou participer à des rencontres, dont les vidéos sont consultables gratuitement sur le site du Forum des images.


title: Forum des images

text: Le Forum des images accompagne chaque année enfants et adolescen·tes de toute l'Ile de France dans leur réflexion sur les images du passé et du présent, dans des espaces consacrés à l’éducation aux images, ou sur place, dans les établissements scolaires, les locaux d’associations et structures du champ social.


title: Forum des images

text: Ainsi, de nombreuses actions en partenariat sont menées avec les établissements scolaires franciliens, dans le cadre de dispositifs mis en place par les ministères de la Culture et de l’Éducation nationale ou par les collectivités territoriales. Ces projets explorent tous types d’images contemporaines, du cinéma au jeu vidéo en passant par les réseaux sociaux ou la VR, avec des outils multimédias de visionnage et d’analyse. Chaque année, l’institution reçoit ainsi près de 30 000 élèves de différents niveaux scolaires, depuis la primaire jusqu’au lycée, autour de séances et d’activités scolaires sur le cinéma, la ville et la société. L’approche pédagogique porte une attention toute particulière à l’expression personnelle, sensible et critique des écoliers.


title: Forum des images

text: Mobilisé pour l’inclusion numérique et la démocratisation de la culture, le Forum s’engage également auprès des relais du champ social à favoriser l’accès de toutes et tous à ses propositions. Aussi, une équipe dédiée mène-t-elle chaque année des actions en partenariat avec des associations et des structures publiques sur l’ensemble du territoire francilien.


title: Forum des images

text: Lancée en septembre 2018, TUMO Paris a ouvert ses portes au sein du Forum des images en septembre 2018. Elle est issue d’un partenariat entre la ville de Paris et l’école TUMO Erevan, fondée en 2011 en Arménie, qui a fait office de projet pilote.


title: Forum des images

text: École de la création numérique à destination les jeunes de 12 à 18 ans, cette école permet aux jeunes de se former gratuitement aux nouvelles technologies créatives de l’image et du numérique sur le temps extrascolaire. Ce programme pédagogique innovant est élaboré autour de 8 spécialités : le cinéma, l’animation, le jeu vidéo, la modélisation 3D, le graphisme, le dessin, la programmation et la musique. À travers une approche pluridisciplinaire, chaque étudiant·e suit le programme selon ses préférences et son rythme tout en étant accompagné·e par un animateur spécialisé et des professionnels reconnus.


title: Forum des images

text: TUMO Paris, qui se veut à la fois un lieu de mixité et d’inclusion numérique, accueille aujourd’hui près de 1 500 étudiant·es, dont 42 % de filles et 40 % d’élèves issus des quartiers prioritaires de la ville.Le Forum des images est situé au 2, rue du Cinéma, dans le arrondissement de Paris, au niveau -3 du Forum des Halles.


title: Forum des images

text: En métro, il est desservi par les lignes 4 (station Les Halles, sortie Sainte Eustache ou place Carrée) 1, 7 et 14 (station Chatelet, sortie place Carrée).


title: Forum des images

text: En RER, il est desservi par les lignes A, B et D (station Châtelet-Les Halles, sortie Rambuteau puis Forum - Place Carrée).


title: Forum des images

text: En voiture, le parking Les Halles-St Eustache est accessible depuis l’entrée située rue des Halles).


title: Miette (chanson)

text: Miette est le titre d'une chanson joyeuse d'amour interprétée par Andrex. Elle est enregistrée en 1933 sous le label discographique Disque Polydor.


title: Miette (chanson)

text: Cette chanson est extraite de l'opérette "Au pays du soleil",


title: Miette (chanson)

text: Elle est actuellement tombée en désuétude.


title: Écran magique

text: L'écran magique est un jouet inventé en 1959 par le Français André Cassagnes.


title: Écran magique

text: En France et en Europe, il est distribué à partir de 1960 par la société des Jouets Rationnels sous le nom Télécran, Dans le reste du monde, il est produit et commercialisé par la société américaine l' depuis 1960 sous le nom de . De 1960 à 1964, Télécran sont fabriqués chaque mois dans l'usine M.A.I. de Paul Chaze au Kremlin-Bicêtre, puis dans les locaux plus vastes de la société Parme à Montreuil. Le rythme de production s'accroît jusqu'à unités par mois. Les enfants et la nièce de Philippe Mayer, le fondateur des Jouets Rationnels, ainsi qu'un salarié de l'agence publicitaire, posent pour la photo intérieure de la boîte du Télécran. Celle-ci sera utilisée pendant de nombreuses années. En France, durant les années 1960, il se vend en moyenne 33000 Télécran par an. Le jouet est ensuite commercialisé par la Compagnie Générale du Jouet et enfin par Joustra.


title: Écran magique

text: N'ayant pas l'argent nécessaire pour déposer un brevet, André Cassagnes fait appel à un investisseur, qui charge son trésorier, Arthur Granjean, des écritures et démarches administratives. De ce fait, le nom de ce dernier apparaît sur le dépôt de brevet, entraînant une erreur sur la paternité de l'invention, très fréquemment attribuée à tort à Arthur Granjean, et non à son légitime inventeur André Cassagnes.


title: Écran magique

text: Le jouet relativement plat et rectangulaire, ressemble un peu à un écran de télévision. Il comporte deux boutons qu'il faut tourner pour déplacer un curseur qui dessine une ligne, horizontale ou verticale selon le bouton tourné, en tournant simultanément les deux boutons on obtient une ligne oblique, toutes sortes de dessins sont ainsi réalisables. Pour effacer le dessin, il suffit de secouer l'objet, après l'avoir renversé.


title: Écran magique

text: Le fonctionnement est très simple : les boutons actionnent une tige chacun qui est la coordonnée d'un stylet et qui le déplace contre la face interne de l'écran. Le stylet déplace de la poudre dont l'absence fait une marque. Secouer le jouet à l'envers remet de la poudre sur l'écran et efface le dessin par uniformisation.


title: Écran magique

text: Lancé en plein apogée du baby boom, l'écran magique est un des jouets les plus connus de cette génération, et il reste encore populaire de nos jours. L'écran magique fait partie du National Toy Hall of Fame aux États-Unis.


title: Fiat-NSU

text: Fiat-NSU était une marque d'automobiles commercialisée par NSU à partir de 1922, puis par Fiat à partir de 1929 suite de la faillite de NSU et de son rachat par Fiat.


title: Fiat-NSU

text: Très tôt le constructeur allemand NSU, basé à Neckarsulm, a entretenu des rapports privilégiés avec l'Italie et Fiat en particulier.


title: Fiat-NSU

text: Dès 1922, NSU signe un accord avec Fiat pour construire, sous licence, des modèles du constructeur italien ce qui permettra au géant italien de devenir en très peu de temps la seconde marque étrangère en Allemagne. De même la branche motocyclettes de NSU fabriqua sous licence les fameux scooters et motos Lambretta.


title: Fiat-NSU

text: Pour faire face à la demande croissante des automobiles Fiat-NSU, il est alors entrepris la construction d'une nouvelle usine à Heilbronn, au bord de la rivière Neckar. Pour aider à financer le projet, alors que la société NSU était passée sous l'emprise de Jakob Schapiro, Fiat prend une petite participation au capital du constructeur allemand. L'usine ouvre ses portes en 1926 et emploie .


title: Fiat-NSU

text: Comme beaucoup d'entreprise allemandes après la fin de la Première Guerre mondiale, en 1928, NSU connaît d'énormes difficultés financières et, en 1929, à la suite de graves problèmes financiers, NSU se retrouve en faillite et ses créanciers vendent la marque et son site industriel d'Heilbronn à Fiat pour la somme de 2 millions de marks. NSU abandonne la fabrication des automobiles et se consacre exclusivement à la construction sous licence de motocyclettes Lambretta.


title: Fiat-NSU

text: Fiat reprend alors immédiatement la production avec ses propres licences de la Fiat 521 qui sera la voiture Fiat la plus produite en dehors de l'Italie, et poursuivra avec les Fiat 500 Topolino, qui sera fabriquée jusqu'en 1955, et la Fiat 508 Balilla. Il les commercialisa sous le nom Fiat-NSU 500 de 1937 à 1941, Fiat-NSU 1000 de 1934 à 1938 et Fiat-NSU 1100 de 1938 à 1941.


title: Fiat-NSU

text: Ces voitures étaient aussi fabriquées en France par Simca-Fiat. Fiat-NSU fabriqua également les modèles Fiat 1100 - Fiat 1500 et Fiat 2800 d'avant guerre.


title: Fiat-NSU

text: La fabrication s'arrêta pendant la Seconde Guerre mondiale et ne reprit qu'en 1952 après une longue reconstruction des sites détruits par les bombardements.


title: Fiat-NSU

text: En 1957, NSU décidait de tenter de redémarrer la fabrication d'automobiles et négocia avec Fiat le rachat de la marque NSU. FIAT-NSU se transforma en Fiat Neckar. NSU ne fit pas meilleure fortune et se retrouva rapidement racheté par le groupe Volkswagen.


title: Fiat-NSU

text: Fiat-NSU a réalisé la production des modèles Fiat italiens sous licence suivants :


title: Fiat-NSU

text: Tous les autres modèles ont été commercialisés sous la marque Fiat Neckar jusqu'en 1967, date à laquelle Fiat commença la fabrication de ses modèles 124, 125 puis, en 1970, 128 sans aucune modification d'équipement pour le marché allemand en raison de la saturation de ses usines italiennes.


title: Fiat-NSU

text: Fiat arrêtera les productions Neckar en 1973. le constructeur italien aura fabriqué exactement 412.085 voitures au total entre 1929 et 1973, dont environ 360.000 après la reprise de l'activité en 1952. Le nombre exact de voitures Fiat fabriquées par NSU sous licence entre 1922 et 1930 reste inconnu.


title: Adieu, Venise provençale

text: Adieu, Venise provençale est une chanson interprétée par Alibert extraite de l'opérette "Arènes joyeuses", les paroles sont d'Henri Allibert et de René Sarvil, la musique de Vincent Scotto. Elle est enregistrée en 1934.


title: Adieu, Venise provençale

text: La chanson parle des adieux à la ville de Martigues.


title: Adieu, Venise provençale

text: En 1980, Georges Brassens enregistre "Adieu, Venise provençale". Cette version reste inédite jusqu'en 2001, année où elle parait sur l'album posthume "Georges Brassens Inédits".


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Une brève histoire de l’avenir est un ouvrage de prospective de Jacques Attali paru en 2006, chez Fayard .


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Dans "Une brève histoire de l’avenir", Jacques Attali raconte sa vision de l’histoire des cinquante prochaines années. Le titre est un rappel de celui du livre de Stephen Hawking, "Une brève histoire du temps".


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Le premier tiers du livre raconte à grands traits l’histoire de l’homme de la préhistoire à l’avènement du capitalisme de 1200 à nos jours. Il met en perspective les trois ordres qui conditionnent le développement des sociétés humaines : l’ordre rituel (religieux), l’ordre impérial (militaire) et l’ordre marchand (contrôle de l’économie). L’ordre marchand, c’est-à-dire celui du capitalisme libéral, s’est progressivement substitué aux ordres précédents, ceux des religions et ceux des empires.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Cet ordre marchand a connu neuf « cœurs » (neuf formes) successifs associés au développement de neuf technologies dominantes : Bruges et le gouvernail d'étambot, Venise et la caravelle, Anvers et l’imprimerie, Gênes et la comptabilité, Amsterdam et la flûte, Londres et la machine à vapeur, Boston et le moteur à explosion, New York et le moteur électrique, Los Angeles et le microprocesseur. Une ville devient « cœur » si elle réunit les moyens de transformer un nouveau service en produit industriel. Son environnement immédiat est le "milieu", le reste du monde est la "périphérie".


title: Une brève histoire de l'avenir

text: La prospective commence au troisième chapitre annonçant la fin de l’empire américain, autrement dit la fin de la neuvième forme vers 2035. Apparaîtrait alors un univers polycentrique, avec neuf nations dominantes réparties sur chaque continent : les États-Unis, le Brésil, le Mexique, la Chine, l’Inde, la Russie, l’Union européenne, l’Égypte, le Nigéria. Certaines nations, comme la Chine, l’Inde ou le Nigéria, ainsi que d’autres pays créés artificiellement par la colonisation, pourraient se morceler à la manière de l’URSS en 1991 pour faire apparaître plus de 100 nouvelles nations. Le Japon, l’Indonésie, la Corée, l’Australie, le Canada et l’Afrique du Sud devraient également jouer un rôle important.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: La nomadisation de la planète sera liée à des facteurs technologiques (Internet), démographiques (vieillissement de la population des vieilles nations les obligeant à intégrer les populations du sud pour financer leurs retraites) et urbains (accroissement du nombre de mégalopoles).


title: Une brève histoire de l'avenir

text: L’accroissement de la population mondiale obligerait à doubler la production agricole mondiale. L’urbanisation entraînerait partout la disparition des forêts sauf en Europe et en Amérique du Nord où elles sont entretenues. Ce phénomène augmentera le taux de gaz carbonique dans l’atmosphère contribuant ainsi à augmenter le réchauffement climatique. La sécheresse qui surviendra alors fera de l’eau potable une rareté et réduira grandement la biodiversité.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: La planète deviendrait un monde sans États, marché mondial inquiétant et chaotique, l’hyperempire (l’extension de la démocratie de marché, avec ses règles impitoyables, allant jusqu’à la marchandisation du temps et du corps), suivi par un conflit et une démocratie mondiale, avec des standards revisités et un nomadisme de plus en plus important.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Cet hyperempire sera dirigé par une classe dirigeante; les hypernomades. Dans leur sillage, des exécutants de bon niveau, cadres, ingénieurs, chercheurs formeront la classe des nomades virtuels. Au nombre de 4 milliards, ils seront sédentaires mais travailleront en réseau pour des entreprises nomades non localisées. Concernant le reste de l’humanité, un effectif de 3,5 milliards d’infranomades ne pourra pas être résorbé. Ils subsisteront à la limite du seuil de survie de par jour.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Dans ce monde futur, tout sera marchandise au profit de l’individu consommateur, y compris le temps libre. La classe dirigeante des hypernomades regroupera tous ceux qui profiteront des possibilités de jouissance de l’hyperempire.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Cette situation aboutira à l’hyperconflit. Les infranomades prendront les armes pour sortir de leur esclavage, les anciennes frontières géographiques et nationales ressurgiront, les guerres entre religions et visions du monde reprendront avec toute leur force. Des armes de plus en plus destructrices seront utilisées sans aucun contrôle global. Une situation qui pourrait mettre fin à l’Humanité.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Cependant, son livre se termine sur des options de construction positive et responsable de leur avenir par les humains, rassemblées dans ce qu’il appelle l’hyperdémocratie. Les bases de la construction de ce grand futur sont jetées : réseaux solidaires, démocratie participative, « entreprises relationnelles », ONG, micro-crédits, intelligence collective...


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Le livre se termine, dans un retour brutal aux réalités d’aujourd’hui, par les réformes que Jacques Attali voudrait voir mises en œuvre par les futurs vainqueurs des élections françaises. Sans ces réformes, le déclin de la France, déjà amorcé, ne ferait que s’accentuer. Elle n’aurait aucune chance alors de participer avec quelques succès aux compétitions de l’hypermarché mondial.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Les bases de ce futur sont déjà d’actualité. La multiplication d’entreprises criminelles, les microconflits actuels concernant l’eau, et la création d’« entreprises relationnelles » telles que la Croix-Rouge et Médecins sans frontières sont les prémices de ce que l’auteur a appelé respectivement hyperempire, hyperconflit, hyperdémocratie.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: À noter que Wikipédia sera l’une des bases de l’intelligence collective qui composera l’hyperdémocratie. D’après l’auteur : « l’encyclopédie Wikipedia n’est pour l’heure que l’agrégat des intelligences de ses auteurs, on y verra - on y voit déjà - naître par le travail de tous, un résultat collectif différent de ce que chacun a voulu y mettre ».


title: Une brève histoire de l'avenir

text: "Une brève histoire de l'avenir" a été adapté par Pécau et Damien, sous forme d'une bande dessinée en 3 volumes aux éditions Delcourt. Le premier tome est paru en octobre 2008.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Cette adaptation a reçu en 2009 le Prix Bob-Morane dans la catégorie « Bande dessinée francophone ».


title: Une brève histoire de l'avenir

text: "Une brève histoire de l'avenir" est un documentaire diffusé sur la chaîne Arte en 2010, réalisé par Pierre-Henry Salfati, produit par Fabienne Servan Schreiber et Estelle Mauriac chez Cinétévé, qui permet à Jacques Attali de présenter son point de vue.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: Le livre a aussi directement inspiré le documentaire 5 vagues de l'avenir. Ce film, réalisé par Laurent Perreau et produit par Julien Laur chez Maneki Lab, évoque les mouvements de l’histoire en cours qui pourraient s'amplifier si nous n’y prenons garde. Il fut présenté pour la première fois au Louvre en , puis au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles.


title: Une brève histoire de l'avenir

text: "Une brève histoire de l’avenir" est le titre d’une exposition (dont Jacques Attali fut le conseiller scientifique) qui s’est tenue au Louvre de à . Directement inspirée du livre éponyme, elle fit dialoguer des œuvres du passé (notamment des modèles de fruits en cire créés au début du par Louis Marc Antoine Robillard d’Argentelle) et du présent pour interroger l’avenir. Parmi les artistes contemporains réunis par les deux commissaires de l’exposition, Dominique de Font-Réaulx et Jean de Loisy : Mark Manders, Tomás Saraceno, Wael Shawky, Camille Henrot, Isabelle  Cornaro, Chéri Samba, ou encore Ai Wei Wei.


title: Claude Askolovitch

text: Claude Askolovitch est un journaliste français né le à Paris. Il a travaillé dans divers journaux et magazines tels "Marianne" ou le "Nouvel Observateur", où il est grand reporter de 2001 à 2008. Il devient ensuite rédacteur en chef, puis éditorialiste au "Journal du dimanche" jusqu'en 2012. Il présente actuellement la revue de presse dans la matinale de France Inter et est chroniqueur depuis 2013 pour l'émission quotidienne "28 minutes" sur Arte.


title: Claude Askolovitch

text: Claude Askolovitch est le fils de Roger Ascot, ancien directeur de la revue "L'Arche", magazine du judaïsme français.


title: Claude Askolovitch

text: Ancien élève du lycée Chaptal, il suit des études d'économie à l'université Paris-Dauphine, avant d'entrer à l'automne 1983 au Centre de formation des journalistes (CFJ), dont il sort diplômé en 1985.


title: Claude Askolovitch

text: Après des piges à "Sciences et Vie Économie" et "Mondial", il travaille à RFO avant d'être engagé au "Matin de Paris". Il rejoint en 1987 le quotidien "Le Sport" qui vient de se créer. À la disparition du titre, fin 1987, il travaille à Europe 1. Puis il devient reporter à "L'Evénement du jeudi" puis à "Marianne". Il est grand reporter au "Nouvel Observateur" pendant sept ans de 2001 à , avant de devenir rédacteur en chef, puis éditorialiste au "Journal du dimanche". Il rejoint "Le Point" en et le quitte en . Il collabore ensuite à nouveau à "Marianne" et à "Vanity Fair".


title: Claude Askolovitch

text: De 2008 à 2011, il est chroniqueur sur Europe 1, dans les tranches d'information du matin, puis du soir, et sur i-Télé en 2010-2011, puis de 2013 à 2016.


title: Claude Askolovitch

text: Journaliste sportif à l'origine, il a écrit avec Basile Boli son autobiographie "Black Boli", et traite aujourd'hui surtout de sujets sociétaux et politiques, avec une inclination particulière pour les controverses d'opinions et les sujets polémiques. Il a couvert pour "Le Nouvel Observateur" le mouvement altermondialiste et a lancé la controverse autour des déclarations jugées antisémites de Tariq Ramadan en 2003.


title: Claude Askolovitch

text: Il a suivi le Front national, qui constitue le thème de son deuxième livre, raconté le parcours de Lionel Jospin du trotskisme au socialisme dans une biographie et a interrogé Éric Besson pour son pamphlet contre Ségolène Royal, "Qui connaît Madame Royal ?" Il a réalisé deux autres livres d'entretiens, le premier avec Rachida Dati, sur son parcours, le second avec l'ancien Premier ministre Manuel Valls, sur la refondation de la gauche. Il a publié, en 2013, un essai sur l'islam en France, et les rejets qu'il provoque, "Nos mal-aimés". En 2017, il fait un bilan dur et personnel de la disparition de la gauche dans un autre essai : "Comment se dire adieu". En octobre 2020, il publie "A son ombre" (Grasset), un récit autobiographique sur la mort de son épouse et les dix années d'errance et de remords qui ont suivi.


title: Claude Askolovitch

text: Il a été chroniqueur régulier ou occasionnel dans des émissions de radio et télévision comme "On refait le monde" (RTL), "On refait le match" (RTL, LCI), "Avant-Premières" (France 2), "Entre les lignes" (La Chaîne parlementaire), On n'est pas couché (France 2) et dans "Le Club" d'Alexandre Ruiz sur BeIN Sports.


title: Claude Askolovitch

text: Il travaille depuis 2013 pour "28 minutes" (Arte) et pour "Vanity Fair", depuis 2015 pour le magazine en ligne "Slate.fr". D’ à , sur France Inter, il présente "Histoire et politique", une chronique dans la matinale du dimanche, au cours de laquelle il s'intéresse à des moments méconnus, comme la création du slogan « CRS SS » en 1948, et non en 1968 comme on pourrait le croire. À partir du , il y présente la revue de presse dans la matinale, du lundi au vendredi.


title: Claude Askolovitch

text: Claude Askolovitch a été marié avec Valérie Atlan, morte le à , avec qui il a eu une fille et un garçon. Il a ensuite eu deux garçons d'une seconde union, avec une jeune femme qu’il rebaptise Kathleen dans le récit autobiographique "À son ombre", publié en 2020.


title: Claude Askolovitch

text: Il se décrit comme un Juif laïc non pratiquant vivant dans une famille ayant différentes religiosités.


title: Claude Askolovitch

text: Claude Askolovitch est à l'origine de « l'affaire Siné » : le , lors d'une émission sur RTL, il qualifie d'antisémite une chronique du dessinateur Siné publiée dans "Charlie Hebdo" qui suggérait, selon lui, que l'éventuelle conversion au judaïsme du fils du président de la République française, Jean Sarkozy, aurait été profitable à sa carrière.


title: Claude Askolovitch

text: Daniel Schneidermann critique sévèrement l'attitude d'Askolovitch en l'accusant d'avoir agi en faveur des Sarkozy et d'avoir été remercié de ses services par sa nouvelle nomination au sein du groupe Lagardère.


title: Claude Askolovitch

text: Le , le tribunal relaxe Claude Askolovitch et déboute Siné d'une plainte en diffamation que ce dernier avait déposée. Le juge estime que les propos poursuivis n'étaient pas diffamatoires et


title: Claude Askolovitch

text: Claude Askolovitch quitte "Le Point" en 2012 sur une divergence de point de vue, selon lui, avec la rédaction du journal sur le traitement de l'islam en France. Il aurait été considéré par ses responsables comme trop islamophile alors qu'ils préparaient leur une restée célèbre « L'islam sans gêne ». Après son départ, il publie en 2013 "Nos mal-aimés : ces musulmans dont la France ne veut pas", livre en partie autobiographique et basé sur des rencontres de musulmans engagés, dans lequel il regrette le manque de place accordée à l'islam dans une France qui change, et s'oppose au durcissement de la laïcité.


title: Claude Askolovitch

text: Le livre provoque des débats, sur France-Inter, France-Culture et au "Nouvel observateur" où l'auteur est opposé à Caroline Fourest. Il est salué par "Le Monde" , Slate et "Arrêt sur images". Il est aussi vivement critiqué par Natacha Polony dans "Le Figaro", Maurice Szafran et Éric Conan dans "Marianne" ou encore Élisabeth Lévy dans "Le Point". En sens inverse, la sociologue et anthropologue Nacira Guénif-Souilamas reproche à l'auteur sa « conversion tardive » à la défense des victimes de l'islamophobie en France, qu'elle juge opportuniste.


title: Claude Askolovitch

text: En , une polémique éclate sur les réseaux sociaux, puis dans la presse, concernant d'anciens tweets racistes, antisémites, homophobes et misogynes de Mehdi Meklat, jeune écrivain à la mode, ancien de France Inter et figure du Bondy Blog. Claude Askolovitch prend la défense de Meklat sur Twitter en ces termes : ; puis il écrit un long texte sur Slate, « L'impossible vérité de Mehdi Meklat », où il s'interroge sur la double identité de Meklat et les hypocrisies de cette polémique.


title: Claude Askolovitch

text: Askolovitch est attaqué par Martine Gozlan dans "Marianne" : , et par l'ancien directeur de France Inter Philippe Val, qui lui reproche de défendre « l'indéfendable ».


title: Ishar

text: Ishar est une série de jeux de rôle sur ordinateur français publiés par Silmarils. Elle est constituée de "Ishar: Legend of the Fortress", "Ishar 2: Messengers of Doom" et "Ishar 3: Seven Gates of Infinity". Dans cette série de jeux, le mot "Ishar" signifie « inconnu » dans la langue elfique, et c'est le nom de la forteresse du sorcier Krogh dans le premier opus.


title: Ishar

text: Chaque jeu (à part Crystals of Arborea) a une vision à la première personne et permet au joueur de diriger un groupe de cinq personnages, chacun ayant une race et une classe différentes, qui lui donnent différentes capacités.


title: Ishar

text: "Ishar" n'a pas vu de nouvel opus depuis "Ishar 3" malgré le projet "Ishar 4".


title: Ishar

text: "Crystals of Arborea", un jeu sorti par Silmarils en 1991, est souvent surnommé « Ishar 0 » de par le fait que ce jeu précède "Ishar" à la fois dans son style et dans l'histoire du monde. Morgoth, l'antagoniste principal de "Crystals of Arborea", est le père de Krogh, celui d'"Ishar: Legend of the Fortress". De plus, la plupart des compagnons de Jarel (les héros du premier jeu) peuvent être rencontrés dans "Ishar" voire dans "Ishar 2".


title: Ishar

text: Le premier opus de la série "Ishar" est sorti en 1992 sur Amiga, Atari ST, et DOS. Il se déroule intégralement sur l'île de Kendoria. Le joueur incarne au départ le guerrier Aramir et doit vaincre le sorcier Krogh qui a tué le seigneur Jarel. Pour cela, il doit parcourir toute l'île et entre autres rencontrer les compagnons de Jarel survivants.


title: Ishar

text: "Ishar" se déroule essentiellement en extérieur, et se démarque ainsi de la plupart des jeux de rôle sur ordinateur de l'époque qui sont souvent intégralement souterrains. Une autre caractéristique intéressante est la gestion du groupe de personnages-joueurs : le joueur peut avoir jusqu'à cinq personnages à la fois, mais chaque personnage peut plus ou moins apprécier ses camarades. En fonction de ces préférences, chaque recrutement (dans une auberge ou en rencontrant un personnage en rase campagne) nécessite un vote de la part des personnages déjà existant. Un autre vote est également requis pour renvoyer un personnage du groupe ; il est possible de contourner cette seconde restriction en assassinant le personnage en question, au risque que les amis du personnage assassiné ne se vengent sur l'assassin ! (ce qui put aller jusqu'à l'éradication pure et simple du groupe (chacun se vengeant sur l'assassin) voire la mort de tout le groupe héros y compris) Un aspect critiquable du jeu est que chaque sauvegarde fait perdre de l'or au joueur.


title: Ishar

text: "Ishar 2" est sorti en 1993 sur Amiga, Atari ST et DOS. Dans "Ishar 2", le joueur incarne au départ Zubaran, nouveau seigneur d'"Ishar", qui reçoit une vision lui ordonnant de vaincre le sorcier Shandar ; il peut alternativement importer ses personnages d'"Ishar 1". Le jeu se déroule cette fois dans un archipel dont chaque île porte le nom d'un des compagnons de Jarel ; chaque île a un type de terrain différent.


title: Ishar

text: Ce jeu innove par rapport au jeu précédent avec un système de combat plus ergonomique (au lieu d'être répartis sur l'écran, les boutons qui font attaquer les personnages sont rassemblés, ce qui permet au joueur de leur cliquer dessus plus vite) et l'apparition d'un cycle jour-nuit (les marchands étant fermés de nuit). De plus, les sauvegardes ne sont plus payantes. Dans Ishar 2, il est possible d'aller écouter dans une boîte de nuit un groupe de musique nommé « The Gates », un clin d'œil au groupe The Doors.


title: Ishar

text: "Ishar 3" est sorti en 1994. Le joueur démarre avec Zubaran (ou importe ses personnages d'"Ishar" 1 ou 2) et y chasse le dragon de Sith en traversant successivement une série de portes qui le font chacune visiter une époque différente. Chaque époque, comme les îles dans "Ishar 2", a son propre climat et type de terrain (qui est en fait une variante du terrain de départ, le joueur ne voyageant pas beaucoup géographiquement). À noter que les différentes cartes, y compris les cartes ayant une apparence d'extérieur, sont en réalité des labyrinthes aux couloirs étroits et non des espaces ouverts à l'image de Ishar 1.


title: Ishar

text: Le gameplay est similaire aux autres titres de la série. Le titre est toutefois entaché de quelques bugs et de choix de design peu pertinents. Par exemple, la gestion de l'équipe, similaire aux autres titres, prend en compte les affinités entre les membres. Cependant, un passage dans le jeu, assez tard, impose de devoir recruter deux personnages bien précis dans l'équipe, ce qui oblige à se séparer de deux anciens membres. Le joueur peut se retrouver bloqué si son équipe, devenue soudée entre elle après de nombreuses aventures, refuse de laisser partir deux d'entre eux (lesquels ne pourront pas être recrutés à nouveau). Il peut ne pas avoir d'autre choix que d'assassiner ses personnages, au risque d'une réaction en chaîne, ou de devoir recommencer le jeu en concevant sa nouvelle équipe autour d'un noyau de 3 personnages uniquement.


title: Ishar

text: Dans Ishar 3, un des patrons d'une auberge précise que comme il est loin du centre ville il ne voit jamais personne et rajoute "c'est affreux, affreux, affreux, affreux...", clin d'œil aux Guignols de l'info à l'époque (1994)


title: Ishar

text: Deux années après le succès de "Deus", "Ishar 4" fut envisagé ("Ishar Genesis", comme nom du projet), mais malheureusement les seuls travaux à être repris seront pour "Asghan", un Tomb Raider-like médiéval qui ne rencontrera pas le succès en 1998.


title: Ishar

text: "Ishar Compilation" a été édité par DotEmu en 2009. Cette compilation intègre la trilogie "Ishar" et "Crystals of Arborea".


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: L'UGC Ciné Cité les Halles est un multiplexe parisien situé au Forum des Halles (Paris 1er arrondissement)


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: En 2021 il comprend 3820 fauteuils répartis en 27 salles ce qui en fait le plus grand cinéma de France en nombre de salles (mais pas en nombre de fauteuils).


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Avec le Forum des images (ancienne Vidéothèque de Paris) et la Bibliothèque de cinéma François-Truffaut, il forme un pôle cinématographique centré sur une voie souterraine qui a pris le nom de Rue du Cinéma.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Ce site est desservi par les stations de métro Les Halles et Châtelet, et par la gare RER de Châtelet - Les Halles.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Ouvert à l'automne 1979 sous le nom de "Gaumont-Forum" puis de "Gaumont-Les Halles", ce complexe était situé au niveau - 3 du centre commercial du "Forum des Halles" à l'emplacement actuel du magasin H&M et des boutiques attenantes au niveau -3.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: il comprenait 6 salles de jauge moyenne (367, 234, 186, 174, 168 et 130 places) et s'est illustré par diverses innovations (exclusivité en version originale, séances de midi à tarif réduit, affichage de l'horaire précis et de la durée du film, des publicités, l'état de la copie et du son, la taille de l'écran et le nombre de fauteuils...).


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Il ferme ses portes le 31 décembre 1998.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Le Forum Cinémas, doté de 2 salles de 150 fauteuils chacune et 2 autres salles de 300 et 250 places était situé à l'emplacement actuel de la FNAC au niveau -3. Il devient le Forum Arc-en-ciel après son rachat par Jean-Pierre Lemoine.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Ouvert en 1983, il remplace une boîte de nuit située au niveau -4 du côté de la porte Lescot, entre l'accès à la gare RER des Halles et de ce qui était alors la FNAC Sports (aujourd'hui Go Sport).


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Le Forum Orient-Express était un complexe de 6 salles (200, 87, 95, 98, 102 et 80 places), une septième salle de 39 places est ajoutée en 1986.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Ses salles inconfortables et mal insonorisées laissent percevoir les vibrations du RER et du métro voire le son du film de la salle voisine, de surcroit les écrans sont de taille très réduite.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Repris par UGC en 1992 l'UGC Orient-Express est rénové de fond en comble jusqu'en 2014 et sert de salles de prolongement du Ciné-Cité.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: En 1986, Jean-Pierre Lemoine propriétaire du Forum Arc en Ciel ouvre un nouveau complexe : le Forum Horizon dans la nouvelle extension ouest du Forum des Halles.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Situé au niveau le plus bas de la Place de la Rotonde cet ensemble est conçu par les architectes Christine et Dominique Carril et correspond à l'emplacement actuel des salles 1, 2, 3 et 4 et du bar Bert's sous la salle 6 actuelle derrière les caisses du niveau bas.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: C'est à cette époque qu'est créée la salle 1 est alors équipée du système THX et décorée dans des coloris bois et crème. Son ouverture constitue une révolution technologique en termes d'expérience pour le spectateur.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Jean-Pierre Lemoine ferme le Forum Arc-en-Ciel et la clientèle se reporte sur ces 6 salles nouvellement ouvertes.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: En , toutes les salles de Jean-Pierre Lemoine sont revendues à UGC et le cinéma devient l'UGC Forum Horizon, puis UGC Horizon.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: La fermeture en novembre 1992 du Parc Océanique Cousteau situé un étage plus haut à l'emplacement actuel des salles 6 à 15 entraine le rachat des espaces supérieurs par UGC.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Parallèlement, UGC acquiert et ferme le Forum Orient-Express qui devient l'UGC Orient-Express, il rouvre après rénovation et adjonction d'une salle supplémentaire.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: En , l'UGC Forum Horizon ferme pour 15 mois de travaux :140 millions de francs sont investis pour assurer sa transformation :Le , le complexe rouvre sous le nom d'UGC Ciné Cité Les Halles. Il est le premier complexe à recevoir ce label et devient le modèle des constructions et rénovations UGC qui suivront. C'est également le premier multiplex parisien avec 15 salles proposées (hors Orient-Express).


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: En 1997, les salles 20, 21, 22 et 23 sont ajoutées au deuxième niveau au-dessus de la rotonde (d'où la numérotation en 2+x) portant le nombre de salles à 19 (hors Orient-Express).


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Face à la concurrence de ce nouveau complexe accueillant et moderne, le Gaumont les Halles défraîchi et étriqué ferme au dernier jour de 1998.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: En , il devient le premier cinéma du groupe UGC intégralement équipé de projecteurs numériques et équipées en son DTS.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Toutefois les cabines des salles 1, 6 et 10 conservent trois projecteurs traditionnels au format 35 mm ce qui permet de réaliser des projections exceptionnelles de films anciens ou sur pellicule pour les amateurs et nostalgiques de "grain" ancien.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Le , l'UGC Orient-Express ferme définitivement ses portes.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Il est remplacé par 8 nouvelles salles ultra-modernes situées au-dessus de la salle 1 de l'UGC Ciné-Cité construites à l'emplacement d'anciens bureaux de France Télécom. Ces nouvelles salles sont accessibles par deux escaliers mécaniques depuis le niveau bas.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Elle proposent sur un même lieu une programmation d'actualité, une programmation de prolongation et une programmation Art et Essai qui faisait défaut faute de salles disponibles.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Le nombre de salles est désormais porté à 27 ce qui en fait le plus gros complexe de France en nombre de salles.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Il est considéré comme le « navire-amiral » d'UGC, tant pour son record européen de nombre d'entrées, que la variété de ses films, ou l'abondance d'avant-premières en présence des équipes des films.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: En 2017, le cinéma s'était hissé au rang du plus gros cinéma au monde, avec 3,27 millions de tickets vendus.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: De par son statut de premier cinéma de France, et du fait de son placement central dans Paris, l'UGC Ciné Cité Les Halles offre depuis 2010 un nouvel indicateur au box-office français : le « 9 h des Halles ». Comme son nom l'indique, c'est un chiffre mesuré à 9 h le mercredi, jour de sortie habituel des films en France. Pour chaque nouveauté disposant d'une séance à 9 heures, le cinéma comptabilise les entrées réalisées par chaque film, et les communique aux professionnels du cinéma présents sur place une heure plus tard. C'est le premier chiffre réel communiqué publiquement, en dehors de toute avant-première. S'il est communiqué avant le « Paris 14 h », qui sort en milieu d'après-midi et comptabilise toutes les entrées des nouveautés sur l'ensemble des cinémas de Paris et de la Périphérie, le 9 h des Halles ne le remplace pas pour autant.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: En effet, il est difficile de juger le succès futur d'un film en se basant sur une seule séance dans un seul cinéma, soit-il le plus fréquenté de France. Cependant, il permet de dégager une première tendance. En règle générale, les blockbusters et les films d'auteur réalisent de bons scores sur cet indicateur, alors que les films familiaux et d'animation ont tendance à faire des scores plus faibles, car le public qui va traditionnellement voir ces films n'est pas forcément disponible ou disposé à aller voir un film un mercredi matin.


title: UGC Ciné Cité Les Halles

text: Afin d'augmenter les entrées sur cet indicateur, les distributeurs proposent parfois des séances présentées par l'équipe du film (réalisateur, acteurs...) à 9 heures. Certains proposent également des cadeaux pour les spectateurs s'étant déplacés spécifiquement pour la séance de 9 heures.


title: Habous (Casablanca)

text: Habous ou Habbous ou Les Habous est un quartier de Casablanca érigé entre 1918 et 1955 pour faire face à l'arrivée des nombreux migrants, qui affluaient des quatre coins du Maroc.


title: Habous (Casablanca)

text: Le quartier de Habous se développe pendant le protectorat français, principalement des années 1920 aux années 1930 pour accueillir plusieurs familles de négociants en provenance de diverses régions du Maroc. Ce mouvement migratoire est provoqué par la politique du Maréchal Lyautey qui tient à séparer les zones de résidences des Européens et celles des Marocains.


title: Habous (Casablanca)

text: Le nom « Habous » désigne l'assemblée religieuse traditionnelle qui organise l'attribution des logements au sein de la médina.


title: Habous (Casablanca)

text: Les plans du quartier sont conçus dès 1917 par Albert Laprade, adjoint de Henri Prost, puis par Auguste Cadet et Edmond Brion. Le quartier est construit sur un terrain donné par un certain "Haïm Bendahan" à l’administration des Habous.


title: Habous (Casablanca)

text: Le quartier des Habous est un exemple unique de reconstruction d’une médina où, tout en respectant le style et les habitudes traditionnels, les architectes français, dont Henri Prost, se sont conformés aux règles de l’urbanisme moderne.


title: Habous (Casablanca)

text: Ce quartier abrite aujourd'hui de nombreux artisans et notamment des libraires.


title: Comme de bien entendu

text: Comme de bien entendu est le titre d'une chanson interprétée par Arletty et Michel Simon dans le film "Circonstances Atténuantes" sorti en 1939. Les paroles sont de Jean Boyer et la musique de Georges van Parys.


title: Comme de bien entendu

text: La chanson a été remise à l'honneur en 2002 par Patrick Bruel en duo avec Renaud sur l'album "Entre deux".


title: Comme de bien entendu

text: Autre reprise, celle de Jean-Jacques Debout en 2013 sur son album "Les Chansons des guinguettes".


title: Fiat Type Zéro

text: La Fiat Zero (aussi connue sous le nom de 12/15 HP) était une automobile fabriquée par le constructeur italien Fiat entre 1912 et 1915.


title: Fiat Type Zéro

text: Cette voiture a été commercialisée au tarif de italiennes en 1912 mais, vu l'énorme engouement de la clientèle et la baisse du coût de production dû à l'application de certaines méthodes du fordisme, son prix fut réduit à en 1913.


title: Fiat Type Zéro

text: La fabrication de ce modèle fut arrêtée en 1915 alors que l'Italie entrait en guerre dans la Première Guerre mondiale.


title: Fiat Type Zéro

text: La Fiat Zero était équipée d'un moteur de de cylindrée qui développait et d'une carrosserie Torpédo 4 places. Elle pouvait atteindre facilement les avec une consommation inférieure à , ce qui était fort raisonnable pour l'époque.


title: Fiat Type Zéro

text: La Fiat Zero détient plusieurs records, pour son époque :


title: Le Mistingo

text: Le Mistingo est une chanson française interprétée par le duo Bach et Laverne. Cette musique par Ch. Gerin. Elle met en scène une chanson sous rythme militaire et des paroles en argot.


title: Tim Hardaway

text: Timothy Duane Hardaway dit Tim Hardaway (né le septembre 1966 à Chicago, Illinois) est un ancien joueur américain de basket-ball ayant évolué en NBA dans l'équipe des Warriors de Golden State. Il était connu pour ses crossovers (changement de direction du dribble très rapide). Il formait avec Chris Mullin et Mitch Richmond un trio redouté dans la ligue que l'on surnommait les Run TMC. Il est également le père du joueur Tim Hardaway Jr. qui évolue actuellement aux Mavericks de Dallas.


title: Tim Hardaway

text: Il s'est aussi fait remarquer négativement pour des propos homophobes lorsque le joueur John Amaechi fut le premier sportif à révéler son homosexualité. Hardaway, ayant pris conscience de la gravité de ses propos, s'est engagé dans diverses œuvres caritatives, telles que le Trevor Project, association de prévention des suicides chez les jeunes personnes homosexuelles et trans.


title: Réserve écologique des Grands-Ormes

text: La réserve écologique des Grands-Ormes est située à 30 kilomètres au nord de Saint-Aimé-des-Lacs et est enclavée dans le parc national des Hautes-Gorges-de-la-Rivière-Malbaie, lui-même un élément de la réserve de la biosphère de Charlevoix.


title: Réserve écologique des Grands-Ormes

text: La réserve protège un échantillon représentatif de la flore des montagnes de Charlevoix, dominé par des peuplements de sapinières à bouleau jaune et de sapinières à bouleau blanc. La réserve a été nommée en référence à une érablière à orme d'Amérique et frêne noir, exceptionnelle vue sa localisation septentrionale.


title: Réserve écologique des Grands-Ormes

text: La réserve écologique des Grands-Ormes est enclavée dans le parc national des Hautes-Gorges-de-la-Rivière-Malbaie. Elle est située à au nord de Saint-Aimé-des-Lacs. Elle comprend une partie du sommet et du flanc sud de la montagne des Érables. Elle a une superficie de . Elle fait partie de l'aire centrale de la réserve de la biosphère de Charlevoix.


title: Beverley (cinéma)

text: Le Beverley est un ancien cinéma pornographique parisien. Il était l'un des derniers cinéma pornographique lorsqu'il a fermé ses portes, le .


title: Beverley (cinéma)

text: Il est dirigé par Maurice Laroche depuis 1983, qui l'a racheté en 1993. Il a ouvert en 1970 à la suite du Bikini. Il est situé au 14 rue de la Ville-Neuve, dans le .


title: Beverley (cinéma)

text: Les projections alternent une semaine sur deux  et vidéo. Il propose aussi des animations régulières comme des lectures de poésie érotique.


title: Beverley (cinéma)

text: Il contient une salle de 90 fauteuils.


title: Beverley (cinéma)

text: Sa fermeture est initialement annoncée pour 2018, Maurice Laroche n'ayant pas trouvé de repreneur. Finalement, sa fermeture est programmée pour le , ce que confirme la page cinéma du site de l'opérateur Orange. Pour sa part, le journal "Le Parisien" indique que le lendemain de la dernière séance, .


title: Beverley (cinéma)

text: Le 14 février 2019, un livre est publié aux éditions de l'Harmattan. Il retrace l'histoire de ce cinéma depuis sa création dans les années 1950 jusqu'à sa fermeture. Cet ouvrage de 96 pages est illustré de documents d'archives et de 110 photos couleur.


title: Beverley (cinéma)

text: Depuis la fermeture du Beverley et de Ciné Nord, 29 rue de Dunkerque, le dernier cinéma pornographique de la capitale est l'Atlas, 20 boulevard de Clichy.


title: 21e gala des prix Félix

text: Les lauréats des prix Félix en 1999, artistes québécois œuvrant dans l'industrie de la chanson, ont reçu leurs récompenses à l'occasion du vingt-et-unième Gala de l'ADISQ animé par Véronique Cloutier et qui eut lieu le .Autres nominés: Richard Desjardins, Garou, Éric Lapointe, Jean Leloup, Kevin Parent, Michel Rivard.Autres nominées: France D'Amour, Luce Dufault, Lara Fabian, Laurence Jalbert, Marie-Claire Séguin, Mara Tremblay.Autres nominés: Ann Victor, Steeve Diamond, la Chicane, Nodéjà, Mara Tremblay.Autres nominés: Ann Victor, la Chicane, Dubmatique, Okoumé.Autres nominés: François Bourassa, Richard Desjardins, Sylvain Lelièvre, Mara Tremblay.Autres nominés: Isabelle Boulay, Lara Fabian, Anthony Kavanagh, Lynda Lemay.Autres nominés : Francis Cabrel, Thomas Fersen, Louise Attaque, Manau.Autres nominés: Ray Bonneville, Steve Hill, Ginette Reno, Shades of culture.Autres nominées: "En mon bonheur" de Daniel Bélanger, "Le saule" d'Isabelle Boulay, "Dieu, que le monde est injuste" de Garou, "Calvaire" de la Chicane, "Rien à regretter" d'Éric Lapointe, "La vie est laide" de Jean Leloup, "Maudite jalousie" de Kevin Parent, "Maudit bonheur" de Michel Rivard, "Je resterai là" de Roch Voisine.Autres nominés: "Dehors novembre" des Colocs, "États d'amour" de Isabelle Boulay, "Grand parleur petit faiseur" de Kevin Parent, "Les fourmis" de Jean Leloup.Autres nominés: "Boom Boom" de Richard Desjardins, "Des milliards de choses" de Luce Dufault, "L'amour c'est d'l'ouvrage" de Jean-Pierre Ferland, "Lynda Lemay Live" de Lynda Lemay.Autres nominés: "En catimini" de la Chicane, "Résidents de la ville" de Marc-Andrée Leclerc.Autres nominés: "Le chien" de Dan Bigras, "Mixed Grill" de Plume Latraverse, "Centre-ville" de Nelson Minville, "Greatest Hits" de Pépé Inc.. Autres nominés : "L'amour country" de Pier Béland, "L'homme qui a vu l'homme" des Ours, "Si pour m'aimer" de Josée Truchon.


title: 21e gala des prix Félix

text: Autres nominés: "C'est pas possible" de Normand L'Amour, "Crampe en masse" de Ghyslain Dufresne et Mathieu Gratton, "JMP 850" de Jean-Marc Parent, "Mononc' Serge chante 98" de Mononc' Serge.Autres nominés: "Boom Boom" de Richard Desjardins, "les Colocs" de les Colocs, "Grand parleur petit faiseur" de Kevin Parent, "Maudit bonheur" de Michel Rivard.Autres nominés: "Isabelle Boulay fait une scène" d'Isabelle Boulay, "la Bottine Souriante" de la Bottine Souriante, "Casino Country" de Patrick Norman et Renée Martel, "Spectacle de la Fête nationale 1998" (Artistes variés).Autres nominés: "Le ténor de l'humour" de Steeve Diamond, "Mario Jean" de Mario Jean, "Le Chum à Céline" de Jean-Guy Moreau, "Yves et Martin" de Yves P. Pelletier et Martin Drainville.Autres nominés: "Le saule" d'Isabelle Boulay, "Le teint de Linda" de Mara Tremblay, "Maudite jalousie" de Kevin Parent, "Tassez-vous d'là" des ColocsGala de l'ADISQ 1999


title: Michael Place

text: Michael C. Place est un graphiste anglais né en 1969 dans le Yorkshire du Nord.


title: Michael Place

text: Né d'un père fermier et d'une mère infirmière, Michael Christopher Place se destine d'abord à une carrière d'architecte. C'est un livre offert à Noël par son oncle qui lui donne le goût du graphisme.  Diplômé du Newcastle College en 1990, Michael Place collabore avec le graphiste et musicien Trevor Jackson au sein du studio "Bite It!" : il réalise à cette époque de nombreuses pochettes de disques pour les labels "Champion Records", "Gee Street Records" ou encore pour le groupe anglais "Stereo MC's".


title: Michael Place

text: En 1992, il rejoint le studio anglais "The Designers Republic" : pendant 9 ans, il contribue aux côtés d'Ian Anderson, Matt Pyke et Dave Bailey à faire du studio de Sheffield un leader et une référence du design graphique mondial. Michael Place s'illustre notamment avec ses travaux pour l'industrie musicale ("R&S Records, Satoshi Tomiie, Warp Records, Sun Electric"), l'industrie du jeu vidéo ("Wipeout, Wipeout 2097" et surtout "Wip3out" pour la console de jeux "Sony Playstation").


title: Michael Place

text: Peu après la parution de l'ouvrage "3D>2D Adventures In + Out of Architecture", il quitte "The Designers Republic" pour faire le tour du monde avec son épouse Nicola. Il tire de ce voyage un livret de photo-graphisme édité en supplément du numéro 290 du magazine japonais "IDEA". Cette expérience constitue le point de départ de son propre studio sobrement intitulé "Build", ouvert officiellement le .


title: Michael Place

text: Sa carrière solo l'amène à travailler pour de nombreuses firmes multinationales (Sony, Nike, etc.) ou pour des labels de musique plus confidentiels (Record Camp, London Electrics, Simple Records, Aus Records, etc.). En quelques années, Michael Place institue un style proche des mouvements fonctionnalistes : influencé par Wim Crouwel ou Otl Aicher, Michael Place réalise de nombreuses travaux graphiques et typographiques expérimentaux qui lui valent une grande notoriété dans le champ du graphisme international.


title: Mark Copani

text: Mark Copani (né le à Syracuse, New York) est un catcheur (lutteur professionnel) américain connu pour son travail à la sous le nom de Muhammad Hassan.


title: Mark Copani

text: Il eut une rivalité avec Undertaker où il incarne un personnage favorable au terrorisme islamiste mais les attentats de Londres, survinrent à la même période. Les scénaristes ont alors décidé de faire partir le personnage à Great American Bash 2005.


title: Mark Copani

text: Copani étudie à l'histoire à l'université d'État de New York à Buffalo afin de devenir professeur dans les lycées.


title: Mark Copani

text: En 2002, il décide d'arrêter ses études afin de devenir catcheur et rejoint l' dans le Kentucky où il s'entraîne auprès de Danny Davis et Nick Dinsmore. Pour son premier match diffusé le , il fait équipe avec Johnny Jeter et perdent par disqualification face à Redd Dogg et Shelton Benjamin.  Il a débuté à Raw, avec son associé et partenaire Daivari, s'en prenant notamment à Jim Ross et Jerry Lawler.


title: Mark Copani

text: Il a perdu un match pour le WWE Championship contre John Cena.


title: Mark Copani

text: Puis il fut drafté à Smackdown, ou il participa à un match à six pour le titre de Smackdown, face à John Bradshaw Layfield, Chris Benoit, Christian, Booker T et l'Undertaker. Durant le combat, il frappa le Dead man qui le poursuivit alors jusqu'aux coulisses.


title: Mark Copani

text: Estimant avoir été écarté du match sans en avoir été éliminé, il demanda un match pour le titre, mais au lieu de cela, Theodore Long lui donna un match contre l'Undertaker au Great American Bash pour la place de number one contender, dont les projets initiaux étaient de le faire gagner, pour pouvoir ensuite affronter Batista à SummerSlam.


title: Mark Copani

text: Hassan est revenu sur le ring le samedi , lors du show "Dynasty King Of Thrones" à Amsterdam, dans l'État de New York. Ainsi, il a battu Papadon par tombé après lui avoir infligé un Flatliner.


title: Léon Agel

text: Léon Agel, nom de plume de Léon André Angelliaume, né le dans le de Paris et mort le à Hyères, est un éditeur et parolier français travaillant porte Saint-Martin à Paris.


title: Léon Agel

text: Parolier prolifique, il est notamment l'auteur des paroles de "Mon amant de Saint-Jean" pour Lucienne Delyle.


title: Léon Agel

text: Il poursuivra sa carrière de parolier jusqu'en 1975 où il écrit pour Rika Zaraï, "Sans chemise, sans pantalon" (refrain de Gérard La Viny), sur une musique de Jack Le Bourgeois.


title: Darryl Sittler

text: Darryl Glen Sittler (né le à Kitchener dans la province de l'Ontario au Canada) est un ancien joueur de hockey sur glace de la Ligue nationale de hockey et est membre du Temple de la renommée du hockey depuis 1989.


title: Darryl Sittler

text: Fils d'une famille de huit enfants, Darryl Sittler joue au niveau junior pour les Knights de London de l'Association de hockey de l'Ontario, ancêtre de l'actuelle Ligue de hockey de l'Ontario. Enregistrant trois bonnes saisons à London, il amasse notamment 99 points en 53 rencontres à sa deuxième saison avec eux. Sittler attira alors l'attention des recruteurs de la LNH et ainsi lors de sa première année d'admissibilité en 1970, les Maple Leafs de Toronto font de lui leur choix de première ronde, le huitième joueur au total à avoir été sélectionné lors de cet encan.


title: Darryl Sittler

text: Il fait alors le saut directement dans la « grande ligue » mais ne joue que 49 matchs et obtient un faible total de 18 points lors de sa première saison avec les "Leafs". Après des débuts laborieux dans la LNH, il explose en 1972-1973 avec une récolte de 77 points en 78 rencontres et devient instantanément une vedette offensive dans la ville reine. Ce titre de vedette vient de ses contributions sur la glace, mais également du fait que les Leafs avaient entrepris une importante reconstruction. Plusieurs vétérans de l'équipe prirent leurs retraite, d'autres tel Dave Keon quittèrent pour rejoindre l'Association Mondiale de Hockey (AMH). Le départ de Dave Keon lui fut bénéfique car Keon laissait alors le poste de capitaine de l'équipe vacant, Sittler en hérita et devenait à 24 ans le deuxième plus jeune capitaine de l'histoire des Maple Leafs après Ted Kennedy.


title: Darryl Sittler

text: La saison 1975-1976 fut l'une des saisons les plus incroyables de sa carrière qui s'échelonna sur quinze ans. Le , Sittler établit un record offensif qui restera à jamais gravé dans l'histoire de la ligue. Ce soir là, Toronto recevait les Bruins de Boston qui en étaient à sept rencontres de suite sans défaite. Les Bruins venaient de resigner le gardien Gerry Cheevers, mais pour ce match, l'entraîneur Don Cherry décida de lui donner une journée de repos et envoya sur la patinoire la recrue Dave Reece. Ce fut une victoire facile des Leafs par la marque de 11 à 4. L'étoile du match fut Sittler qui récolta deux passes en première période, trois buts et deux autres passes en deuxième et compléta la rencontre avec un autre tour du chapeau en troisième période pour lui donner un total de six buts et quatre mentions d'assistance. Ses 10 points comptés ce soir là lui firent battre la marque du plus grand nombre de points en une rencontre, qui était jusqu'alors détenu par Maurice Richard avec huit.


title: Darryl Sittler

text: Cette grande soirée aida Sittler à devenir le premier joueur des Maple Leafs à atteindre la marque des 100 points en une saison. Mais sa saison de rêve n'était pas terminée. Durant les séries éliminatoires qui opposait les Leafs aux Flyers de Philadelphie, il égala le record du plus grand nombre de buts marqués en une rencontre avec cinq. Au mois de septembre de cette même année, Darryl Sittler fut invité à joindre les rangs d'équipe du Canada pour la Coupe Canada qui se déroula à Montréal. Il y brilla non pas pour son nombre de buts comptés, mais pour l'importance de ceux-ci. Ainsi, en prolongation lors du deuxième match de trois de la série finale mettant aux prises le Canada et la Tchécoslovaquie, Sittler se retrouva seul devant le gardien Vladimir Dzurilla et par une brillante feinte, déjoua le gardien et donna par le fait même le championnat au Canada.


title: Darryl Sittler

text: En 1977-1978, une impressionnante fiche de 115 points lui valut d'être nommé dans la deuxième équipe d'étoiles de la LNH. Bien que les Leafs atteignirent la demi-finale cette saison-là, le vent commença à tourner dans le vestiaire de l'équipe où de plus en plus les joueurs contestaient les décisions de l'entraîneur mais également ceux du propriétaire de l'équipe Harold Ballard. En 1979-1980, ce même Ballard fit un grand ménage au sein de l'équipe et de la direction, Punch Imlach fut alors appelé à être le nouvel entraîneur en chef et le directeur-général de l'équipe.


title: Darryl Sittler

text: L'agent de Sittler, Alan Eagleson, ne fut jamais en mesure d'entrer en contact avec Ballard ou Imlach pour la négociation du contrat de Sittler. Ainsi, un soir avant une rencontre alors que tous les joueurs se trouvaient dans le vestiaire, Sittler prit une paire de ciseaux et coupa le « C » qui l'identifiait comme capitaine pour protester à la plus récente transactions que Ballard venait d'effectuer en envoyant Lanny McDonald aux Rockies du Colorado. Sur ce geste, Ballard convoqua Sittler pour mettre les choses au clair avec lui. Sittler accepta de reprendre le poste de capitaine et l'air fut moins chargé durant quelque temps.


title: Darryl Sittler

text: À mi-chemin durant la saison 1981-1982, les problèmes avec la direction de l'équipe étant réapparus, Sittler demanda publiquement d'être échangé et ainsi au mois de janvier 1982, il passa aux Flyers de Philadelphie.


title: Darryl Sittler

text: S'étant remis de son douloureux divorce d'avec les Leafs, Sittler revient en force avec les Flyers connaissant en 1982-1983 une saison de 83 points et il fut même invité à prendre part au 35e Match des étoiles de la Ligue nationale de hockey. À l'aube de la saison 1984-1985, les Flyers l'échangèrent aux Red Wings de Détroit. Offusqué par cette transaction, il refusa d'abord de se rapporter à son nouveau club, puis après cinq jours de réflexion, accepta d'honorer la dernière année qu'il restait à son contrat. Au bout de celle-ci, Darryl Sittler se retira de la compétition.


title: Darryl Sittler

text: Sa carrière fut couronnée en 1989 alors qu'il est intronisé au temple de la renommée du hockey. Deux ans plus tard il rejoint l'organisation des Maple Leafs à titre de représentant de l'équipe auprès des médias. Ces mêmes Leafs ont élevé une bannière avec le numéro 27 au plafond de leurs aréna pour rendre hommage à Sittler.


title: Chocolat (film, 1988)

text: Chocolat est un film français réalisé par Claire Denis et sorti le en France. C'est le premier film de Claire Denis en tant que réalisatrice, après plusieurs années de collaboration comme première assistante de divers réalisateurs de premier plan (dont notamment Wim Wenders, Jim Jarmusch, Costa-Gavras). Elle fait montre dès son premier film de toute sa sensibilité et son regard sur les désirs et passions des hommes.


title: Chocolat (film, 1988)

text: France retourne au Cameroun où elle a grandi lorsqu'elle était enfant et se remémore cette période vingt ans après. Son père, commandant d'un poste de gouverneur à Mindif, dans le nord du pays, tente tant bien que mal d'organiser la présence coloniale française. Sa jeune femme vit plus difficilement l'Afrique, notamment ses tâches de maîtresse de maison, bien qu'elle soit aidée par Protée, un « boy » instruit et intelligent qui souffre en silence de la situation de son peuple. France, leur fille de cinq ans, très proche de Protée, observe avec sensibilité le pays et les hommes qui changent : tensions et désirs dans une Afrique qui vit ses derniers moments de colonialisme.Cette première œuvre s'impose à Claire Denis lors d'un voyage au Sénégal lors duquel, malgré et en raison de son enfance passée en Afrique, elle ne se sent plus appartenir à ce continent dans le regard des habitants locaux. De retour à Marseille, troublée par cet état de fait, elle travaille sur le scénario de son premier film en collaboration avec l'écrivain Jean-Pol Fargeau, qui lui apporte le point de vue du dramaturge.


title: Chocolat (film, 1988)

text: La réalisatrice a déclaré avoir reçu un salaire de sur ce film sans négocier de pourcentage sur les recettes, considérant qu'un premier long métrage n'est pas là pour nécessairement rapporter de l'argent mais doit surtout permettre de réaliser un deuxième film assez vite.


title: Chocolat (film, 1988)

text: Globalement le film obtient de bons résultats dans les agrégateurs de critiques cinématographiques anglophones, avec 70 % de jugements favorables, avec un score moyen de sur la base de 10 critiques collectées, sur le site .


title: Chocolat (film, 1988)

text: Sur l'ensemble de sa période d'exploitation en salles, le film a réalisé entrées en France, ce qui constitue — de loin et après plus de 25 ans de carrière — le plus grand succès auprès du public de la réalisatrice.


title: Chocolat (film, 1988)

text: Ce premier film de Claire Denis a été présenté en compétition officielle pour la Palme d'or lors du Festival de Cannes 1988. Il a été également nommé pour le César du meilleur premier film en 1989.


title: Ricardo Latcham

text: Ricardo Antonio Latcham (né à La Serena le 17 avril 1903 et mort à La Havane le ) est un écrivain chilien, et l'une des figures les plus importantes dans le domaine de la littérature en Amérique latine.


title: Ricardo Latcham

text: Ricardo Latcham est le fils de qui fut directeur du Musée national d'histoire naturelle de Santiago. Il effectua ses études d'abord à l"'Instituto de Humanidades y en el Instituto Nacional", dans le secondaire. En 1919, il publia ses premières chroniques dans le journal "El Chileno" de La Serena.


title: Ricardo Latcham

text: Invité comme membre du jury au "Premio Casa de las Américas", Ricardo Latcham mourut soudainement à La Havane le .


title: Bataille de Négapatam (1758)

text: La bataille de Négapatam est une bataille navale qui a lieu le 3 août 1758 pendant la guerre de Sept Ans. Elle se déroule près de Négapatam, au large de la côte Carnatique, dans le sud de l'Inde. Après l'affrontement du 28 avril au large de Gondelour, c'est la deuxième bataille opposant l'escadre britannique du vice-amiral George Pocock à l'escadre française du comte d'Aché.


title: Bataille de Négapatam (1758)

text: Le 27 juillet 1758, les sept vaisseaux de George Pocock se montrent devant Pondichéry où sont mouillés les neuf vaisseaux du comte d'Aché. D'Aché, qui commande sur le "Zodiaque" (74), sort immédiatement de la rade et manœuvre pendant plusieurs jours pour trouver l'avantage du vent, tandis que Pocock le poursuit sans relâche. D'Aché, comme lors du combat précédent au large de Gondelour, dispose de plus de vaisseaux que son adversaire, mais presque tous, hormis le navire amiral, sont des navires armés de la Compagnie des Indes, moins efficaces que de véritables unités de guerre, ce qui assure aux Anglais un bon équilibre des forces.


title: Bataille de Négapatam (1758)

text: Les deux escadres s'affrontent le 3 août dans les parages de Karikal et de Negapatam. Le combat est bref mais intense. D'Aché ayant perdu l'avantage du vent, tombe sous le feu anglais qui touche plusieurs de ses navires dans leurs œuvres vives. Le "Comte de Provence", gros navire de la Compagnie des Indes (), ravagé par un incendie, échappe de peu à la capture. Le "Zodiaque" (74), ingouvernable et en feu, menace d'exploser. D'Aché est contraint de donner l'ordre de faire retraite. Les Anglais, très malmenés aussi, ne sont pas en état de donner la poursuite et préfèrent se replier.


title: Bataille de Négapatam (1758)

text: Les historiens passent généralement très vite sur ce combat aujourd'hui presque oublié. La bataille a été indécise : aucun bâtiment n'a été perdu, mais les dégâts sont sévères de part et d'autre, sans que l'on connaisse avec exactitude les pertes humaines. D'Aché a été sévèrement blessé et va bientôt rentrer sur l'Ile-de-France pour hiverner. Les deux escadres se rencontreront une troisième et dernière fois un peu plus d'un an plus tard, le 10 septembre 1759, lors de la bataille de Pondichéry, au retour de d'Aché sur les côtes indiennes.


title: Bataille de Pondichéry

text: La bataille de Pondichéry est la troisième bataille navale qui oppose Anglais et Français en Inde pendant la guerre de Sept Ans. Elle se déroule près de Pondichéry, le 10 septembre 1759, après les batailles de Gondelour et de Négapatam, les 29 avril et 3 août 1758. Elle oppose l'escadre du vice-amiral George Pocock à l'escadre du comte d'Aché. Pocock cherche à intercepter d'Aché qui arrive de l'Isle de France avec des renforts et de l'argent pour les forces françaises de Pondichéry. Le combat est considéré comme indécis, mais d'Aché réussit à passer et à remplir sa mission. Le cours de la guerre en Inde, qui évolue défavorablement depuis plusieurs mois pour la France, n'en est cependant pas bouleversé.


title: Bataille de Pondichéry

text: La guerre, qui en est à sa quatrième année en Europe et à sa deuxième en Inde commence à mal tourner pour les Français. Lally-Tollendal, arrivé en 1758 avec la division de d'Aché est maintenant en difficulté. Le chef français, après quelques succès dans le Dekkan (prise de Gondelour et du Surate) a échoué lourdement en essayant de prendre Madras en novembre 1758. Le port anglais a résisté au siège grâce à la défense énergique du général Laurence, et surtout à cause de l’absence de soutien naval à l’offensive française. La division navale de d’Aché, après les deux combats difficiles où les forces de Pocock ont été tenues en échec, a dû en effet quitter les eaux indiennes à l’arrivée de la mousson d’hiver. La côte de Coromandel étant impraticable pendant cette période, les vaisseaux français sont allés se mettre à l’abri sur leur base habituelle de l’Isle de France, à deux mois de navigation de Pondichéry. Les Anglais, mieux installés en Inde, disposent sur la côte occidentale du port de Bombay où leurs vaisseaux peuvent hiverner en sécurité en restant proche du théâtre d’opération. Les résultats ne se sont pas fait attendre : dès février 1759, à la fin de la mousson, l’escadre de Pocock est reparue devant Madras pour ravitailler celle-ci. En février 1759, Lally-Tollendal a dû lever le siège de la principale base anglaise sur la côte orientale de l’Inde.


title: Bataille de Pondichéry

text: Les deux adversaires attendent des renforts pour reprendre la campagne qui s’annonce peut-être décisive pour la suite de l’année 1759. Côté anglais, on joue avec un coup d’avance, puisque Pocock, sorti de l’hivernage de Bombay en avril, est de facto en position d’assurer le blocus de Pondichéryoù se sont repliées le gros des forces de Lally-Tollendal. Côté français, la situation est beaucoup plus délicate, car la Marine royale est sur la défensive dans l’Atlantique où sont engagés l’essentiel de ses moyens. Elle a maintenant bien du mal à assurer les liaisons avec les Antilles alors que celles avec le Canada sont presque rompues depuis la chute de Louisbourg et que tous les postes sur la côte d’Afrique sont tombés.


title: Bataille de Pondichéry

text: À l’Isle de France on déploie cependant une activité fébrile pour rassembler des troupes et renforcer la division navale de d'Aché. Cette dernière, composée en 1757-1758 d’un vaisseau de 74 canons accompagné de huit vaisseaux armés de la Compagnies des Indes françaises, est maintenant formée de quatre vaisseaux de guerre grâce à l’arrivée de trois vaisseaux de 64 canons commandés par Froger de l'Éguille, qui s’additionnent à sept vaisseaux armés de Compagnies des Indes. La Compagnies des Indes fait — comme le veut d’ailleurs sa mission — des efforts considérables pour armer et financer cette force. On s’appuie sur les ressources locales de l’archipel des Mascareignes, mais on fait aussi venir des approvisionnements de Madagascar et du Cap de Bonne-Espérance, en profitant de la neutralité néerlandaise. Un coup de chance vient en aide aux Français : la capture d’un riche vaisseau de la Compagnie anglaise permet d’éponger une large partie des dépenses, mais la préparation de la division, qui a demandé des mois, explique qu’on entre en campagne très tard dans la saison. Ce n’est que début septembre que d’Aché se présente dans les eaux indiennes.


title: Bataille de Pondichéry

text: Pocock, parfaitement au courant de l’arrivée de la force française guette celle-ci entre Pondichéry et Negapatam. Pocock dispose maintenant d’une véritable escadre. Sa division, composée de 9 vaisseaux en 1758, est maintenant passée à 11 unités, dont neuf de guerre, complétée de deux navires armés de la Compagnies anglaise des Indes et d’un brûlot. Outre l’avantage du nombre, Pocock dispose aussi d’un net avantage qualitatif car la puissance de feu d’un vaisseau de ligne, — même à canons égaux — est toujours supérieure à celle d’un navire armé de la Compagnie des Indes. L’équipage d’un vaisseau de ligne est nettement plus nombreux et exclusivement entrainé à la guerre, alors qu’un "Indiaman" reste sur le fond un navire de commerce dont l’équipage n’a pas le même niveau de formation militaire. Pocock, qui n’a pas reçu l’autorisation du gouverneur néerlandais de faire de l’eau à Négapatam cherche à se ravitailler sur Ceylan, à Trinquemalay. Le 2 septembre au matin, la frégate "Revenge" repère les voiles françaises au large des côtes de Ceylan. Pocock lance la poursuite, mais les vents et les courants ne sont pas favorables au chef anglais qui ne peut entrer au contact des Français que le 10 septembre. On est maintenant au large de Porto Novo, pas très loin au sud de Pondichéry. Les deux amiraux forment la traditionnelle ligne de bataille. D’Aché, déterminé à passer coûte que coûte malgré l’infériorité de ses forces, ne s’esquive pas. La bataille s’engage vers . Les deux lignes se canonnent violemment. Les Français concentrent leur tir sur les mâtures pour tenter de neutraliser les vaisseaux adverses, mais le feu anglais cause des dégâts importants. Au bout de deux heures de combat, la ligne française commence à se disloquer, plusieurs vaisseaux sortant de la ligne pour tenter de réparer leurs avaries, dont le navire amiral, le "Zodiaque" (74), à la suite d'une confusion dans le commandement. À son bord, l’officier en second est tué à son poste alors qu’il est à la manœuvre. L’officier qui le remplace donne l’ordre de sortir de la ligne, puis c’est d’Aché qui est grièvement blessé à la cuisse par une décharge de mitraille alors qu’il veut faire annuler l’ordre.


title: Bataille de Pondichéry

text: Il est . À la vue du navire amiral qui décroche, les autres vaisseaux suivent l’exemple et toute la division française fait retraite. Côté anglais, on est cependant bien en peine de poursuivre car les mâtures sont en trop mauvais état : « Après l’engagement, aucun navire anglais ne pouvait hisser la moitié de sa voilure. Tous les vaisseaux français, excepté un à qui il manquait la voile supérieure, possédaient la totalité de leur voilure » note un historien anglais. Comme souvent après un combat en ligne de file, on clame victoire des deux côtés. Pocock reste maître du champ de bataille déserté par les Français, mais l’avantage tactique revient cependant à d’Aché qui a réussi à faire passer sa division. Pocock doit se rabattre sur Négapatam pour faire les premières réparations. On ne connait pas les pertes humaines, mais il semble qu’elles soient équivalentes des deux côtés.


title: Bataille de Pondichéry

text: Sur le papier, c’est une victoire tactique française. Le 15 septembre 1759, Pondichéry est en vue. Les renforts y sont débarqués avec une forte somme d’argent. Pourtant elle est sans lendemain, car les troupes mises à terre ne seront pas suffisantes pour redresser la situation alors que l’état-major français est en crise. Lally-Tollendal, bon combattant mais mauvais diplomate, a rejeté les alliances avec les nababs, ne comprend pas les Hindous, qu'il considère comme des "Sauvages", ne veut faire la guerre qu'à l'européenne et méprise les cipayes. Le chef français, dont le caractère est très difficile, s’est brouillé aussi avec ses officiers et les administrateurs de la Compagnie. Les efforts faits par d’Aché pour ravitailler Pondichéry se révèlent donc illusoires. Dès le 27 septembre, soit après son arrivée, d’Aché lève l’ancre pour se replier sur l’Isle de France, abandonnant la place à son sort. L'arrivée de la mousson d'hiver, en octobre, n'est pas la seule explication à ce départ précipité : tout indique que d'Aché, qui témoignera après la guerre contre Lally-Tollendal, s'est brouillé à son tour avec ce dernier.


title: Bataille de Pondichéry

text: Le conflit, encore indécis en 1759, va basculer en faveur des Anglais qui reçoivent aussi des renforts importants et n’hésitent pas, eux à s’appuyer sur des troupes indiennes nombreuses. Ils font la reconquête du terrain perdu dans le Carnatic, puis viennent mettre le siège devant Pondichéry en mars 1760 avec débarqués d’Angleterre et plus de soutenus par 16 vaisseaux de ligne. La ville, soumise à un blocus complet, ne sera plus ravitaillée et tombera en janvier 1761 après une résistance désespérée. Elle sera ravagée de font en comble par les vainqueurs peu de temps avant que d’Aché ne rentre en France. Versailles récupérera Pondichéry et les autres comptoirs avec le traité de paix de 1763, mais en se contentant désormais d'y faire du commerce et en renonçant à toute influence politique en Inde.


title: Bataille de Manille (1762)

text: La bataille de Manille eut lieu du au pendant la guerre de Sept Ans. Elle opposa l'armée britannique sous les ordres de aux Espagnols de l'archevêque Manuel Rojo del Río y Vieyra. Elle se termina par une victoire britannique.


title: Bataille de Manille (1762)

text: La guerre de Sept Ans fut un conflit majeur entre puissances européennes et leurs colonies qui éclata en 1756. Elle opposa l’Empire britannique, la Prusse et leurs alliés d’un côté, le Royaume de France, l’Autriche, l’Empire russe et leurs alliés de l’autre. Dans ce contexte, l’Espagne entra dans le conflit en janvier 1762 aux côtés de la France à laquelle elle était liée par un pacte de famille négocié en 1761.


title: Bataille de Manille (1762)

text: Le , le cabinet du Premier ministre John Stuart décida d’attaquer La Havane dans les Indes occidentales espagnoles, et approuva le plan du colonel William Draper qui souhaitait prendre Manille dans les Indes orientales espagnoles. Draper était à la tête du " qui était stationné à Madras dans les Indes britanniques. Quelques semaines plus tard, le roi George III approuva formellement le plan de Draper, soulignant que tout avantage militaire prit sur l’Espagne pourrait contribuer à l’expansion du commerce britannique après la guerre. À cette époque, Manille était une ville majeure du commerce en Asie de l’Est, et la Compagnie britannique des Indes orientales désirait étendre son influence dans la région et dynamiser le commerce avec la Chine en établissant un port commercial dans la ville. Les Britanniques escomptaient de plus paralyser le commerce espagnol en prenant Manille.


title: Bataille de Manille (1762)

text: Dès son arrivée aux Indes, Draper obtint un brevet de général de brigade. La Compagnie britannique des Indes, réunie en comité secret, anticipa l’administration des îles conquises et nomma un gouverneur civil en juillet 1762 en la personne de .


title: Bataille de Manille (1762)

text: Le corps expéditionnaire britannique était composé de huit vaisseaux de ligne, trois frégates et quatre navires de soutien. Selon l'historien Nicholas Tracy, le contingent d'infanterie (sans les marins donc) se composait de 567 hommes du ", une compagnie de la Royal Artillery, 29 artilleurs et 610 cipayes de la compagnie des Indes, 51 nawabs, 314 déserteurs étrangers (Français, Portugais...), une centaine d'Indiens conscrits et un groupe de pionniers armés, pour un total d'environ . D'autres sources font état de européens, 130 artilleurs, 800 cipayes, trois mille marins et 1400 pionniers indiens, pour un total de . Ils étaient sous le commandement de William Draper, alors général de brigade, et du contre-amiral Samuel Cornish.


title: Bataille de Manille (1762)

text: Les défenseurs comptaient 556 soldats espagnols, 240 miliciens et plusieurs milliers de Philippins (environ 9000).


title: Bataille de Manille (1762)

text: Le 24 septembre 1762, l’expédition britannique arriva en baie de Manille. Le contingent anglais débarqua sans difficulté à proximité de la ville après un bombardement préparatif. Le 26 septembre, une troupe espagnole d'environ 400 hommes vint à la rencontre des assaillants mais fut repoussée. Les Anglais prirent position à portée de canon des remparts de Manille et fortifièrent leurs positions pour y installer leur artillerie, sous couvert de la flotte. Ce travail fut achevé le 2 octobre et les canons et mortiers furent débarqués. Le 4 octobre, un intense bombardement, tant des batteries terrestres que de la flotte, perça une brèche au niveau du bastion San Diego. Le 5 octobre, environ 1000 Philippins faiblement armés de la province de Pampagna tentèrent une attaque de revers sur les positions britanniques, suivie par une sortie espagnole. Les Anglais parvinrent à tenir le choc et repoussèrent les deux assauts. Après cela une grande partie des guerriers philippins s’enfuirent. Le 6 octobre, les Anglais lancent un assaut pour exploiter la brèche du bastion San Diego, après une canonnade qui força les défenseurs au repli. Sans réelle défense, la ville fut envahie et l'archevêque Rojo qui gouvernait la colonie se rendit.


title: Bataille de Manille (1762)

text: Prise, Manille fut pillée par les soldats britanniques, mais aussi par des locaux chinois et philippins selon Rojo. Ce dernier décrivit ainsi les événements dans son journal : Les Britanniques demandèrent aux Espagnols une rançon de quatre millions de dollars que Rojo accepta de payer pour mettre fin aux destructions (même si la rançon ne fut en réalité pas payée).


title: Bataille de Manille (1762)

text: Le port de Cavite, tout proche, fut pris le 11 octobre.


title: Bataille de Manille (1762)

text: Le 30 octobre, les Britanniques s’emparèrent également d’un galion espagnol (le "Santisima Trinidad") après une modeste bataille navale à Cavite. La valeur du galion était estimée à trois millions de dollars et sa cargaison à 1,5 million. Il faut encore ajouter à ces prises de guerre la capture du "Filipina", un navire qui transportait de l’argent américain depuis Acapulco.


title: Bataille de Manille (1762)

text: Durant la bataille, trois officiers espagnols perdirent la vie, ainsi que deux sergents, cinquante soldats et trente miliciens civils (sans compter les blessés). Trois cents Philippins furent tués et quatre cents blessés. Quant aux assaillants, cent quarante-sept soldats furent blessés ou tués, dont seize officiers. Cinq mille bombes et vingt mille boulets furent tirés sur la ville.


title: Bataille de Manille (1762)

text: L’attaque survint alors que le gouverneur général des Philippines, Francisco de la Torre, qui devait remplacer Pedro Manuel de Arandia mort en 1759, était retenu par l’attaque britannique à La Havane. C’était donc l’archevêque de Manille, Manuel Rojo del Río y Vieyra, qui dirigeait temporairement la colonie en tant que lieutenant gouverneur. Le fait que la garnison sur place était dirigée par un homme d’Église plutôt qu’un gradé militaire explique en partie les erreurs commises par les Espagnols. De plus, les Espagnols manquaient de façon chronique de moyens militaires, notamment en matière d'artillerie et de vaisseaux. Les Philippins qui faisaient partie du contingent espagnol n'étaient armés que d'arcs et d'armes blanches, sans fusil ni arme moderne, et ne purent donc prendre l'avantage dans l'assaut du 5 octobre.


title: Bataille de Manille (1762)

text: Les Anglais occupèrent Manille et Cavite pendant deux ans, jusqu'en avril 1764. Ils échouèrent cependant à contrôler plus de territoires, les Espagnols organisant la résistance dans le reste de l'archipel et y maintenant leur souveraineté. Avec la fin de la guerre de Sept Ans, les Anglais évacuèrent les Philippines, n'y réalisant donc pas de gains territoriaux, mais récoltant un joli trésor de guerre avec la prise de deux navires et de leur cargaison (le "Santisima Trinidad" et le "Filipina"). Draper et Cornish furent dûment récompensés pour le succès de la prise de Manille, le premier étant recommandé pour l’accès à l’Ordre du Bain et le second devenant baronnet.