title: Varenne (rivière de la Seine-Maritime)

text: La Varenne naît au nord-ouest de Buchy, près de Montérolier, sur la commune Saint-Martin-Osmonville au lieu-dit « Le Fontenil », à . Elle adopte alors la direction tectonique générale des cours d'eau de la région (c'est-à-dire selon un axe orienté sud-sud-est / nord-nord-ouest), arrose Saint-Saëns, puis longe la Forêt d'Eawy avant d'aboutir, après avoir incliné son cours vers le nord, à Arques-la-Bataille à où sa réunion avec la Béthune et l'Eaulne forme l'Arques après un parcours de 39,9 kilomètres.


title: Varenne (rivière de la Seine-Maritime)

text: Sa vallée, large de 2 à 3 km, tracée sur le revers méridional du pays de Bray qu'elle délimite du pays de Caux, est guidée par des accidents structuraux. Le fond de cette dernière est majoritairement occupé par des pâturages sur lesquels sont élevés des bovins, quelques parcelles en cultures s'intercalant au milieu des herbages. En rive droite, la vallée est dominée par les pentes de la forêt d'Eawy, tandis que les coteaux de la rive gauche sont occupés par quelques bois au-delà desquels s'étendent les grandes cultures céréalières du plateau du Caux et de ses prolongements amont rejoignant Buchy et Bosc-le-Hard. Les versants sont caractérisés par la forte pente à l'origine de phénomènes de fort ruissellement, de lessivage des sols et d’inondation des parcelles lors d'abondantes précipitations.


title: Varenne (rivière de la Seine-Maritime)

text: Dans le seul département de la Seine-Maritime, la Varenne traverse treize communes et cinq cantons :


title: Varenne (rivière de la Seine-Maritime)

text: Soit en termes de cantons, la Varenne prend source dans le canton de Saint-Saëns, traverse les canton de Bellencombre, canton de Longueville-sur-Scie, canton d'Envermeu et conflue dans le canton d'Offranville.


title: Varenne (rivière de la Seine-Maritime)

text: La gestion du bassin versant de la Varenne a été confiée au "Syndicat Intercommunal du Bassin Versant de la Varenne" ou "SIBV Varenne", collectivité publique, créée en 2000, dont les compétences s'étendent sur l'ensemble géographique déterminé par les limites naturelles (les lignes de crête) fixées par la rivière et ses affluents. Le "SIBV Varenne", dont le siège est établi à Saint-Saëns, regroupe 57 communes - dont les trois les plus importantes sont : Saint-Saëns, Les Grandes-Ventes et Arques-la-Bataille - pour une population de habitants (soit une densité moyenne de 50, très faible à l'échelle départementale). Les missions du syndicat s'articulent autour de la protection de l'environnement, des biens et des personnes du bassin versant par l'étude du milieu, la réalisation de travaux et l'entretien d'ouvrages luttant contre l'érosion, le ruissellement et les inondations, la restauration des conditions naturelles de la rivière et de ses affluents.


title: Varenne (rivière de la Seine-Maritime)

text: Pour rendre plus cohérente l'action des syndicats de bassin versant gérant les différents cours d'eau composant le bassin de l'Arques, et donc celle du SIBV Varenne, une fusion de l'ensemble de ces institutions est envisagée. Une structure unique, celle du grand bassin de l'Arques ou bassin du Grand Arques, devrait ainsi voir le jour dans les années qui viennent afin d'acquérir un poids institutionnel et financier plus fort, de rationaliser les moyens et les compétences mis en œuvre.


title: Varenne (rivière de la Seine-Maritime)

text: Le bassin versant de la Varenne, de forme ovoïde, couvre une superficie de et comporte un chevelu de 110 km de cours d'eau. Parmi ceux-ci, la rivière compte sept affluents référencés dont les deux principaux sont :


title: Varenne (rivière de la Seine-Maritime)

text: Parmi les trois cours d'eau qui forment l'Arques, la Varenne est le plus court mais paradoxalement celui qui dispose du bassin versant le plus étendu et du débit le plus élevé. Une station a existé à Martigny mais les résultats ne sont plus disponibles ; avant sa mise hors service, elle annonçait une débit moyen de 3,5 m³/s pour le cours d'eau à proximité de sa confluence avec l'Arques. .


title: Varenne (rivière de la Seine-Maritime)

text: A l’écart des grands courants de circulation, la vallée de la Varenne voit s’égrener les villages tranquilles et les petits bourgs comme celui de Saint-Saëns. Fondée par un moine irlandais Saen (la commune porte ainsi le nom de son fondateur auquel on ajouta un s seulement au ) qui édifia un monastère sur les rives de la Varenne à la fin du (vers 675 – 680), le bourg développa son activité autour du cours d'eau. Dès le , une industrie de la tannerie se mit en place alors que de nombreux moulins (12 ont été recensés) produisaient farines diverses et tan (écorces de chêne réduites en poudre servant au tannage des peaux).


title: Varenne (rivière de la Seine-Maritime)

text: Plus en aval, le village de Rosay offre au visiteur la possibilité de découvrir, à travers son musée de la pomme, du cidre et des métiers traditionnels, une des principales activités agricoles de la vallée. Plus insolite, l’élevage de bisons canadiens, associé à la reconstitution d'un camp indien, illustre, à Muchedent, la volonté de diversifier les activités, tout comme l’implantation d’une base de loisirs d'une centaine d'hectares sur les étangs de la Varenne à Martigny.


title: Varenne (rivière de la Seine-Maritime)

text: Comme de nombreux cours d'eau de la région, la Varenne est classée en rivière de première catégorie et de nombreux salmonidés y nichent comme le saumon atlantique, la truite de mer et la truite fario. L'ichtyofaune est également représentée par l’anguille, la lamproie marine, la lamproie fluviatile, la chevaine, le gardon, la vandoise, la vairon ou encore la brème commune. La rivière est également utilisée, dès sa source, pour alimenter le réseau d'eau potable.


title: Sammy

text: Sammy est un prénom masculin, diminutif anglais de Samuel, signifiant « Son nom est Dieu » en hébreu. Sa fête est le 20 août.


title: Sammy

text: Il peut également évoquer :


title: Yi So-yeon

text: Yi So-yeon (이소연 en coréen), née le à Gwangju en Corée du Sud, est une spationaute et chercheuse doctorante au KAIST. Le , elle devint la première (et pour le moment la seule) personne de nationalité coréenne dans l'espace.


title: Yi So-yeon

text: So-yeon a suivi des études secondaires à la "Gwangju Science High School" et obtenu un diplôme de mécanique à l'Institut supérieur coréen de science et de technologie (KAIST) à Daejeon. Elle y a obtenu un baccalauréat et une maîtrise et travaille à présent en tant que doctorante dans le domaine de la recherche sur les systèmes biotechnologiques.


title: Yi So-yeon

text: So-yeon a aussi un niveau élevé en taekwondo.


title: Yi So-yeon

text: Le , So-yeon devint la première Coréenne dans l'espace, en volant à bord de la mission Soyouz TMA-12 vers la Station spatiale internationale, à la suite du retrait de son compatriote Ko San pour cause de non-respect des consignes de confidentialité.


title: Philippe Casado

text: Philippe Casado (né le à Oujda au Maroc et mort le à Baho dans les Pyrénées-Orientales) est un coureur cycliste français.


title: Philippe Casado

text: Professionnel de 1986 à 1994, il remporta notamment une étape du Tour d'Italie 1991 et porta le maillot rose sur une étape. Il est mort tragiquement lors d'une rencontre de bienfaisance d'une rupture d'anévrisme en plein match de rugby.


title: Philippe Casado

text: Une randonnée cyclotouriste est organisée en son souvenir chaque année par son premier club, le VC Saint Estève. 4 participations


title: Philippe Casado

text: 4 participations


title: Philippe Casado

text: 1 participation


title: Ignazio Giunti

text: Ignazio Giunti était un pilote automobile italien, né le à Rome (Italie) et décédé le à Buenos Aires (Argentine) dans un accident survenu pendant l'épreuve des de Buenos Aires.


title: Ignazio Giunti

text: Révélé par ses performances dans les épreuves d'endurance (comme notamment sa deuxième place à la Targa Florio en 1968, et la même année, sa quatrième place aux 24 Heures du Mans), Ignazio Giunti est recruté en 1970 par la Scuderia Ferrari, qui l'intègre à son programme « Sport » (ce qui lui permet de remporter en début d'année les 12 Heures de Sebring) mais aussi à son programme Formule 1, où il partage de manière plus ou moins équitable la deuxième voiture avec Clay Regazzoni. Malgré une belle quatrième place dès son premier Grand Prix (en Belgique), Giunti souffre de la comparaison à distance avec Regazzoni et ne disputera finalement que quatre courses.


title: Ignazio Giunti

text: Pour la saison 1971, bien que son programme en Formule 1 soit reconduit, c'est surtout en Sport que Giunti reporte ses espoirs. Le 10 janvier, lors des de Buenos Aires, manche du championnat du monde des voitures de sport, masqué par la Ferrari de Mike Parkes qui le précédait, il heurte l'arrière de la Matra 660 de Jean-Pierre Beltoise en panne d'essence, poussée par son pilote au milieu de la piste. La violence de l'impact et l'incendie qui s'ensuit ne laissent aucune chance à Giunti, qui meurt dans l'accident.


title: Lempira (monnaie)

text: Le lempira hondurien est la monnaie officielle du Honduras. La devise a été introduite en 1931, afin de remplacer le peso. Cette monnaie se nomme ainsi en hommage au cacique Lempira du peuple lenca, un chef amérindien qui lutta contre les Espagnols. C'est un héros national et il figure sur le billet d'1 lempira (de couleur rouge) et sur la pièce de 50 centavos.


title: MV Empire Windrush

text: Le MV "Empire Windrush" est un navire symbolique dans l'histoire de l'immigration et du multiracialisme de la société britannique contemporaine. L’"Empire Windrush" débarqua le à Tilbury, près de Londres, avec 492 immigrants des Caraïbes à son bord. Ces passagers constituèrent le premier groupe important d'immigrants en provenance des Antilles britanniques à arriver au Royaume-Uni après la Seconde Guerre mondiale. Faisant partie des 500 000 immigrants de la communauté afro-caribéenne du Royaume-Uni, ils constituent ce qu'on appelle aujourd'hui la « génération Windrush ».


title: MV Empire Windrush

text: Avant la guerre, c'était un navire de croisière allemand, lancé en 1930 pour la Hamburg Süd ; il portait le nom de "Monte Rosa". Il servit de transport de troupe pour la Wehrmacht pendant le conflit ainsi que pour la déportation de Juifs norvégiens vers le Danemark qui seront ensuite assassinés à Auschwitz. L'armée britannique s'en empara à Kiel en comme prise de guerre.


title: Synagogue Rem"ou

text: "ou


title: Synagogue Rem"ou

text: La synagogue Rem"ou, Rem"o ou Rem"a, sise 40 rue Szeroka dans le quartier juif de Kazimierz, est la seule synagogue encore en activité à Cracovie. Elle a été fondée par le banquier du roi de Pologne , Izrael Isserl Auerbach, pour son fils Mojżesz ben Israel Isserles (1520-1572), dit le Rem"ou.


title: Synagogue Rem"ou

text: Près de la synagogue se trouve le "kirkout" Rem"ou où se trouvent des stèles ("matzeva") datant des .


title: Synagogue Rem"ou

text: À partir de 1553, Izrael Isserles demandait l'autorisation au roi de transformer une partie de sa maison en lieu de culte. Il l'obtint finalement trois ans plus tard. En 1557, un incendie ravagea une partie importante du quartier juif de Kazimierz ainsi que la synagogue qui était en bois. Il fallut une nouvelle autorisation, obtenue en 1558, pour la reconstruire, cette fois en partie en pierre, sous l'égide de l'architecte Stanisław Baranek.


title: Synagogue Rem"ou

text: Une profonde rénovation fut effectuée en 1829 sous la conduite de l'architecte Antoine Pluszynski. La salle des hommes fut alors surélevée, de nouvelles constructions en pierre furent ajoutées, une salle pour les femmes fut également construite. La salle des hommes et celle des femmes communiquaient par des fenêtres.


title: Synagogue Rem"ou

text: En 1882, à l'occasion d'une rénovation le balcon en bois fut démoli ainsi que les escaliers, remplacé par une structure métallique.


title: Synagogue Rem"ou

text: La dernière rénovation avant-guerre, en 1933, sous la conduite de l'architecte Herman Gutman, consolida les fondements, modifia la toiture générale, recouvrit la salle de prière des hommes d'une toiture, rénova la salle des femmes.


title: Synagogue Rem"ou

text: Au cours de la Seconde Guerre mondiale, la synagogue servit d'entrepôts à l'armée allemande. L'essentiel des meubles et de la décoration furent pillés ou détruits. La bimah métallique fut probablement fondue. En revanche, la structure générale de la synagogue fut conservée.


title: Synagogue Rem"ou

text: Entre 1958 et 1968, à l'initiative de la Congrégation juive locale acceptée par la municipalité, soutenue financièrement par l'American Jewish Joint Distribution Committee, la synagogue fut profondément rénovée. Sous la conduite de l'architecte Stefan Świszczowski, une nouvelle couverture du toit fut mise, les murs furent asséchés, les enduits renouvelés, le Aron ha-kodesz rénovés ainsi que les plaques commémoratives.


title: Synagogue Rem"ou

text: Le se déroula la cérémonie de remise de la Torah retrouvée de la synagogue sous l'égide de l'association judéo-chrétienne "Rfaayenu Society". À cette occasion pour la première fois des chrétiens furent invités à participer à une cérémonie.


title: Synagogue Rem"ou

text: La synagogue rouvrit pour le culte en 1945. Aujourd'hui la synagogue est le seul lieu de culte juif régulier à Cracovie. Les cérémonies se déroulent lors du chabbat, des fêtes et d’autres occasions spéciales.


title: Synagogue Rem"ou

text: Au-dessus de la porte d'entrée, il y a une voûte avec l'inscription en hébreu : « La nouvelle synagogue ReMA, de mémoire bénie ». Les murs de la cour portent des inscriptions à la mémoire des Juifs de Cracovie qui ont péri dans l'holocauste.


title: Synagogue Rem"ou

text: Bien que la synagogue ait été reconstruite plusieurs fois, c'est le dispositif original qui a été conservé. On accède à la salle principale de la synagogue par un petit hall d'entrée du côté du nord du bâtiment, à côté de l'entrée séparée de la salle des femmes. Les murs en pierre de chaux peints en blanc comportent de grandes fenêtres rondes sur les côtés nord et sud, des lucarnes côtés est et ouest. En 1988 lors des travaux de restauration des polychromes ont été découverts sous la peinture blanche.


title: Synagogue Rem"ou

text: Un grand nombre de lustres contribuent à l'atmosphère lumineuse de l'intérieur. La salle de prière comporte une bimah centrale avec une clôture métallique reconstruite à double battant. La porte de la bimah est décorée d'une menorah dont le modèle semble avoir été inspiré par l'art populaire de la région. Une des chaises du mur oriental, jamais occupée, est réservée en l'honneur de Rabbi Moshe : selon la légende, c'est l'endroit où le rabbi priait.


title: Synagogue Rem"ou

text: La section des femmes était à l'origine située au premier étage d'une structure en bois. Elle a subi plusieurs restaurations majeures et la galerie des femmes est actuellement à côté du mur nord de la salle de prière.


title: Synagogue Rem"ou

text: Une horloge fut offerte par Chaim Herzog, alors président d'Israël, pendant sa visite à la synagogue en 1992.


title: Tara Fitzgerald

text: Tara Fitzgerald est une actrice britannique née le à Cuckfield, Sussex, Angleterre.


title: Tara Fitzgerald

text: Tara Fitzgerald naît d'une mère irlandaise, Sarah Fitzgerald, et d'un père italien, Michael Callaby. Peu après sa naissance, sa famille déménage pour Freeport, aux Bahamas, où son grand-père, David Fitzgerald, était un juriste bien établi. Sa sœur, Arabella, naît là-bas, mais la famille revient à Londres alors que Tara a trois ans. Ses parents se séparent l'année suivante. Tara et sa sœur décident d'aller vivre chez leur tante Caroline (et son mari), à Clapham accompagnées de leur mère.


title: Tara Fitzgerald

text: Alors que Tara est âgée de six ans, sa mère se remarie avec l'acteur irlandais Norman Rodway et sa demi-sœur, Bianca, vient au monde. Un an plus tard, Norman Rodway et Sarah Fitzgerald divorcent.


L'Observatoire national sur les effets du réchauffement climatique (ONERC) est un organisme français créé en 2001 dans le but d'aider à prendre en compte les problèmes liés à une aggravation du réchauffement climatique, et notamment s'adapter à ses éventuelles conséquences climatiques, sanitaires et économiques.


title: Observatoire national sur les effets du réchauffement climatique

text: L'ONERC a été créé par la loi du , et par son décret d'application du .


text: Ces dispositions ont été codifiées dans le Code de l'environnement aux articles L. 229-2 à L. 229-4 et D. 229-1 à D. 229-4.


text: L'ONERC est rattachée depuis 2008 à la Direction générale de l’énergie et du climat (DGEC), au sein du ministère chargé de l’Environnement. L’orientation de l’action de l’ONERC est assurée depuis 2017 par une commission spécialisée permanente du Conseil national de la transition écologique (CNTE) composée de dont la présidence a été confiée au sénateur de Loire Atlantique Ronan Dantec. Le directeur de l'ONERC est Laurent Michel, ingénieur général des mines, également directeur général de l'énergie et du climat (DGEC).


text: La liste des membres de la commission (2 personnes) :Liste des membres de la CNTE () :Liste de personnalités qualifiées ()L'ONERC doit : Les orientations de L'action de l'Observatoire sont fixées par une commission spécialisée du Conseil national de la transition écologique.


text: 2003 :


text: 2004 :


text: 2005 :


text: 2006 :


text: 2008 : Une évaluation des interactions sectorielles complète ces chapitres.


text: 2009 :


text: 2015 :


text: Sur Légifrance :


title: Neptune (1803)

text: Le Neptune est un navire de guerre d'abord français de 1803 à 1808, puis espagnol ("Neptuno") jusqu'en 1820. C'est un vaisseau de ligne de 80 canons sur deux ponts de la classe Tonnant, construit par Jacques-Noël Sané à Toulon de 1801 à 1803.


title: Neptune (1803)

text: Il participe à la bataille de Trafalgar, et est un des navires français qui s'échappent après la bataille. Il navigue jusqu'à Cadix, qu'il quitte deux jours plus tard pour participer à la contre-attaque menée par le capitaine Cosmao.


title: Neptune (1803)

text: Il reste à Cadix jusqu'au , date à laquelle il est capturé par les Espagnols qui le renomme "Neptuno" ; démoli en 1820.


title: Neptune (1803)

text: De nombreux autres navires ont porté le nom de ""Neptune"". Parmi eux :


title: Huaxtèques

text: Les Huaxtèques (prononcer le « x » « ch », également connus sous le nom de Huastèques, (de l'espagnol ) constituent un peuple autochtone du Mexique, historiquement originaire de l’État d’Hidalgo, de l’état de Veracruz, de San Luis Potosí et de l’état de Tamaulipas dont l’essentiel de la population est concentrée le long du cours du río Pánuco et le long de la côte du golfe du Mexique. Les Huaxtèques se désignent eux-mêmes sous le terme de Teenek. (également orthographié "Tenek" ou "Tenec").


title: Huaxtèques

text: Il existe aujourd’hui environ locuteurs de la langue huaxtèque, dont les deux tiers sont concentrés dans l’État de San Luis Potosí et un tiers dans celui de Veracruz, cependant leur population était probablement beaucoup plus importante, de l’ordre d’un demi-million, quand les Espagnols sont arrivés en 1529.


title: Huaxtèques

text: L'ancienne civilisation huaxtèque est l'une des civilisations précolombiennes de Mésoamérique. À en juger par la datation des vestiges archéologiques, on estime que leur culture est apparue aux environs du avant notre ère, bien que l’on considère généralement que la période la plus productive de leur civilisation est l’ère postclassique située entre la chute de Teotihuacan et la montée de l'Empire aztèque. Les Huaxtèques de l’ère précolombienne ont construit des temples sur les pyramides méso-américaines, réalisé des sculptures et produits des poteries finement décorées. Les Huaxtèques possédaient la caractéristique inhabituelle d’être l'une des rares cultures qui avait atteint la civilisation et construit des cités, mais ne portait pas habituellement de vêtements. Ils étaient admirés pour leurs qualités de musiciens par d'autres peuples de Mésoamérique. Vers 1450, les Huaxtèques ont été vaincus par les armées aztèques sous les ordres de Moctezuma ; à partir de cette date les Huaxtèques ont payé tribut à l'empire aztèque, mais conservé dans une large mesure leur autonomie.


title: Huaxtèques

text: Les Huaxtèques ont été conquis par les espagnols entre 1519 et 1530. Avec la conversion forcée à la religion catholique, ils ont été contraints de porter des vêtements.


title: Huaxtèques

text: La première description grammaticale et lexicale de la langue huaxtèque accessible aux Européens a été réalisée par le Frère Andrés de Olmos, qui a aussi écrit la première grammaire du nahuatl et du totonaque.


title: Huaxtèques

text: Le mot «"Huaxtèques"» est une déformation du mot nahuatl (singulier «"Cuextecatl"»), qui signifie «"gens du cuir"» par lequel les Aztèques les désignaient


title: Huaxtèques

text: Les études de l’évolution de la langue, en particulier sur le plan des statistiques lexicales (c'est-à-dire le changement de forme des mots ou leur remplacement par des synonymes empruntés à d’autres langues), ont permis aux linguistes d'estimer le moment où plusieurs groupes de langues ont divergé de leur langue ancestrale commune. La procédure repose sur l'hypothèse que l’évolution des langues, en l'absence de généralisation de l'écriture, se produit à un rythme plus ou moins constant.


title: Huaxtèques

text: De toutes les langues descendant du proto-maya, la langue proto-huaxtèque a été la première à diverger du maya proprement dit. La seconde divergence, dans la branche principale non-huaxtèque, s’est produite entre la langue proto-yucatèque, aujourd'hui parlée dans la péninsule du Yucatán, et l’ancêtre de toutes les autres langues mayas. La seule autre langue, en dehors du huaxtèque, issue du proto-huastèque était le chicomuceltèque (également appelé Cotoque), une langue parlée autrefois au Chiapas près de Comitán, mais, aujourd'hui disparue.


title: Huaxtèques

text: Les linguistes ont estimé que le dialecte à l’origine de la langue huaxtèque aurait divergé du proto-maya entre 2200 et 1200 avant notre ère. Le linguiste Morris Swadesh propose la dernière date comme la limite possible pour cette divergence, et cite l’exemple du mot huastèque/Chicomuceltèque "inik" ("homme") par opposition au mot équivalent dans les autres langues mayas "Winik" comme étant un changement caractéristique. McQuown suggère 1500 , Manrique Castaneda 1800 et Dahlin 2100 comme les dates les plus probables pour la divergence. La date proposée par Kaufman de 2200 exigerait deux changements phonologique réguliers (sons) qui soient attestés dans toutes les langues mayas, "r" passant à "y" et "q" à "k", survenus de façon indépendantes après la divergence, entre la branche huastèque / Chicomuceltèque et la branche de toutes les autres langues mayas.


title: Huaxtèques

text: Les travaux de Robertson sur les affixes des verbes dans les langues mayas impliquent que les Huaxtèques ont été en contact avec la branche proto-tzeltal du maya. En proto-maya, l’absolutif peut être marqué par un préfixe ou un suffixe, en fonction de la présence d'un temps / Aspect grammatical marqueur. Cette fonctionnalité a été retenue dans la langue Q'anjob'al (une langue maya, parlée dans les montagnes de Cuchumatanes au Guatemala), mais a été perdu dans d'autres branches. (le yucatèque utilise toujours un suffixe pour l’absolutif, tandis que la langue K'iche' utilise toujours un préfixe.) Le huaxtèque semble avoir été influencé par le proto-tzeltal, comme en témoignent des innovations telles que la préposition "ta", utilisée avec un verbe à la troisième personne (Robertson, p. 307). Si, comme cela semble probable, la divergence huaxtèque-maya s'est produite aux alentours de 2000 avant notre ère, les Huastèques n'ont probablement pas dû voyager loin de la frontière du Guatemala et du Chiapas jusqu'après 1100 avant notre ère, approximativement, date à laquelle les proto-Tzeltalans ont constitué une branche distincte.


title: Huaxtèques

text: La région de s'étend des plages calcaires à l'est de la Sierra Madre orientale, par la plaine côtière et les collines d’Otontepec jusqu’à la côte du golfe du Mexique, dans le nord de l’État de Veracruz à l'est de l’État de San Luis Potosí, et (selon certaines définitions) au sud de l’État de Tamaulipas. Au moins trois langues autochtones sont parlées aujourd'hui dans certaines parties de la région : le Nahuatl (langue uto-aztèque), parlé surtout à Veracruz, mais aussi à San Luis Potosí, le pame (une langue oto-mangue), parlé dans les collines des régions proches de San Luis Potosí et de Querétaro Arteaga et le huastèque (une langue maya), parlée dans l’État de San Luis Potosi et au nord de Veracruz, et auparavant au Tamaulipas. Certains incluent une région de langue totonaque, dans le centre et le nord de l’état de Veracruz, comme faisant partie de la Huasteca. La région huastèque était connue des Aztèques (ancêtres des locuteurs du nahuatl d'aujourd'hui, qui sont arrivés dans la Huasteca aux environs de 1450) pour sa fertilité et sa richesse, et incluait les parties les plus au nord de la forêt tropicale humide d’Amérique, ainsi que des forêts d’altitude.


title: Huaxtèques

text: Les Huaxtèques sont arrivés dans la Huasteca entre 1500 et 900 avant notre ère. La preuve linguistique est corroborée par les découvertes archéologiques. En 1954, Richard Stockton MacNeish a trouvé des céramiques et des figurines du Préclassique moyen, appelé "Pavon de Panuco" dans les sites de la rivière Panuco de la Huasteca, qui ressemblent à des objets de l’époque préclassique provenant d’Uaxactun, un site maya de la région de Petén. La date plus reculée de 1100 avant notre ère pour l’arrivée des Huaxtèques à l’emplacement qu’ils occupent actuellement semble plus probable, car ils ne sont probablement pas arrivés au centre et au nord de l’état de Veracruz sur le site de Santa Luisa avant 1200 avant notre ère, la phase de la fin de la première période formative connue localement sous le nom de “phase Ojite“ .Les artefacts de la période comprennent des "manos" et "metates" en basalte semblables à ceux de Panuco. (Les Huaxtèques sont restés à Santa Luisa, à l'est de Papantla près de la côte du Golfe, jusqu'à y être supplantés ou absorbés par les Totonaques, vers l'an 1000).


title: Huaxtèques

text: Un lien a été découvert entre les traditions iconographiques du complexe de de Jaina dans la région côtière de l’État du Campeche et la Huasteca (et entre les deux à Aparicio, dans l’État de Veracruz), en liaison avec le jeu de balle mésoaméricain, la pratique de la décapitation et de la mutilation des dents, mais il est peut-être la conséquence de relations commerciales côtières survenues après l’installation des Huaxtèques dans la Huasteca.


title: Huaxtèques

text: Le proto-maya, l'ancêtre commun de toutes les langues mayas, a probablement été parlé dans le centre-ouest du Guatemala, dans les forêts de pins et de chênes des hautes terres de la chaîne de montagnes des Cuchumatanes : au nord de la Motagua et du Río Grijalva, dans des forêts d’altitude, et plus bas dans les plaines à la lisière des forêts tropicales près de l’Ixcán et de la Chixoy, et des cours d'eau qui se jettent dans le Río Usumacinta. Les preuves que cette région était le "cœur du pays" maya est sa proximité avec l’épicentre de la diversité linguistique actuelle au sein du phylum des langues mayas (et donc nécessitant un nombre minimum de déplacements pour mettre en place les langues à leur emplacement actuel), le fait que le proto-maya comporte des mots désignant la flore et la faune des montagnes et des plaines, et l'idée (discutable) selon laquelle il est plus facile pour un groupe de personnes de se déplacer d'une région montagneuse à une plaine que l'inverse. Les preuves archéologiques ne sont pas toutes en faveur de cette conclusion : il existe une tradition ininterrompue des céramiques venant de Loltun Cave dans le Yucatan, ainsi que de Cuello au Belize, qui suggèrent que d'autres régions pourraient être le territoire d’origine des Mayas.


title: Huaxtèques

text: Que la divergence des proto-Huastèques du reste des Mayas se soit produite en 2200 ou en 1200 avant notre ère, la séparation s'est produite au moins un millénaire avant l'avènement de la culture maya classique. Il n'est donc pas surprenant que le mot “écrire“ soit différent dans la langue proto-huaxtèque "(θuc-)" et dans la branche des autres langues mayas "(c’ib)" .


title: Huaxtèques

text: Si l'on considère 2000 avant notre ère comme une date raisonnable pour la divergence huaxtèque / maya, et les versants de la chaîne des Cuchumatanes comme un lieu d’origine plausible pour les locuteurs du proto-maya, il semble probable que la scission a eu lieu après que ces locuteurs de proto-maya (ou une partie d'entre eux) aient commencé à migrer vers le nord, probablement le long du Río Usumacinta, et avant que les deux groupes issus de la scission aient commencé à se déplacer dans des directions opposées : les locuteurs du proto-huaxtèque se déplaçant vers le nord (et, aussitôt après, les proto-Chicomuceltèques vers l'ouest dans les montagnes du Chiapas), et les locuteurs du proto-Yucatec et d’autres langues mayas se propageant vers le nord-est (à l’origine notamment d’une branche qui est devenu le Chontal, dont beaucoup présument qu’elle était la langue dominante du cœur du pays maya classique du Peten du fait de la large diffusion de mots empruntés à cette langue, ainsi que de preuves hiéroglyphiques) (voir Fig. 1). Bien que nous n'ayons aucune preuve archéologique directe pour expliquer la répartition elle-même, on peut supposer du fait des preuves linguistiques que le contact a été rapidement coupé entre les deux groupes, malgré l'absence de particularité géographique qui les aurait automatiquement isolés les uns des autres.


title: Huaxtèques

text: La caractéristique émergeant alors, était probablement celle d’un groupe puissant sur le plan linguistique et culturel. Quel est le groupe qui occupait le fleuve Usumacinta et la plaine côtière du golfe (principalement dans l'État mexicain actuel de Tabasco) entre 2000 avant notre ère (lorsque les proto-Huastèques ont commencé leur voyage) et 1000 avant notre ère (époque à laquelle les proto-Yucatèques sont arrivés dans le Yucatan, et les Chicomuceltèques se sont isolés des Huaxtèques, et les Huaxtèques sont arrivés au centre de l’état de Veracruz)? La plupart des chercheurs avancent que cette région était habitée par des locuteurs du phylum Mixe-Zoque. Alors que les locuteurs des langues mixe-zoque sont aujourd'hui confinés aux montagnes du nord-est de l’État de l'Oaxaca, le long de l’axe de l’Isthme de Tehuantepec, et dans l'extrême ouest du Chiapas, il est probable qu'ils ont autrefois occupé toute la côte du Golfe, des plaines de l'isthme jusqu’à la montagne de Tuxtla - en d'autres termes, le cœur du pays olmèque, bientôt dominé par la civilisation olmèque de langue probablement mixe-zoque de 1400 à 500 avant notre ère. Un élément de preuve selon lequel les Olmèques parlaient une langue mixe-zoque provient des mots que le proto-huaxtèque a emprunté au proto-mixe-zoque en passant par les plaines du sud du golfe, par exemple, "ciw", qui signifie “courges“.


title: Huaxtèques

text: Ainsi, il existe quelques raisons d'attribuer l'isolement linguistique des premiers Huaxtèques des locuteurs des autres langues mayas par rapport aux proto-Olmèques parlant une langue mixe-zoque, eux-mêmes récemment arrivés après la migration vers le nord depuis la région de Soconusco sur la côte du Pacifique à travers l'isthme de Tehuantepec. Il existe des preuves beaucoup plus fortes que la poussée migratoire ultérieure des Huaxtèques jusqu'à la côte du Golfe est due à la présence active des premiers Olmèques (de 1400 à 1100 avant notre ère) à partir de San Lorenzo et des sites associés. Si cela est vrai, la plus grande partie de la distance que les Huaxtèques ont parcouru au cours de toute leur histoire, du Guatemala à la Huasteca, a été franchie en un siècle ou deux tout au plus : la partie comprise entre le cœur du pays olmèque de San Lorenzo, et les environs de San Luisa.


title: Huaxtèques

text: Les Huaxtèques et les Mayas du Yucatán ont été réunis, en un sens, au cours de la fin du , quand les saigneurs de Chicle et les bûcherons huaxtèques ont été transportés vers l'état de Campeche pour exploiter des forêts similaires, principalement employés par des sociétés américaines. Une ligne commerciale par bateau à vapeur s’est développée à la même époque, avec des produits comme le sel exporté de Campeche à Tuxpan (le port huaxtèque de la région), et des éléments tels que le sucre de Tuxpan à Campeche.


title: Huaxtèques

text: Les fouilles archéologiques ont été relativement peu nombreuses dans la Huaxteca (c'est-à-dire le pays huaxtèque). Le site le plus connu s'appelle Tamtok. On a retrouvé des structures circulaires, qui auraient été consacrées au culte de Quetzalcoatl. Le site de "Vista Hermosa" à Tamaulipas révèle leurs pratiques funéraires avec notamment les déformations corporelles artificielles (surtout celles des crânes avec leur déformation artificielle fronto-occipitale de type tabulaire droit) et des sépultures multiples.


title: Huaxtèques

text: L'art huaxtèque de la fin du postclassique est représenté par des sculptures très caractéristiques : des statues dont le devant représente des personnages grandeur nature, tandis qu'à l'arrière on trouve une autre sculpture plus petite, par exemple un enfant dans un sac ou un squelette.


title: Huaxtèques

text: Des mythes d'origine rappellent leurs mœurs sexuelles dissolues et leur goût immodéré pour l'alcool mais ces mythes sont tardifs et rapportés par le peuple qui les a en partie vaincus, les Aztèques.


title: Balboa (monnaie)

text: Le balboa est la monnaie officielle du Panama. La devise a été introduite en 1904, afin de remplacer le peso colombien. Son code ISO 4217 est PAB. Il est divisé en ().


title: Balboa (monnaie)

text: Le balboa a cours légal au Panama tout comme le dollar américain. Son symbole est un "B" barré verticalement, , ou alternativement .


title: Balboa (monnaie)

text: Créée par la Convention nationale de 1904, la devise rend hommage à l'explorateur espagnol Vasco Nuñez de Balboa. Depuis sa naissance, le balboa est à parité avec le dollar américain. Le Panama a été le deuxième pays d'Amérique dont l'économie a été dollarisée. Sont actuellement en circulation des pièces de 1, 5, 10, 25 et 50 centimes, qui ont mêmes poids, taille et composition que les pièces américaines. Il n'y pas de billets : ce sont les dollars américains qui sont utilisés pour les multiples de 1 balboa.


title: Balboa (monnaie)

text: En 1966, le Panama a suivi les États-Unis et a changé la composition métallique de ses pièces. De nouvelles pièces de 1 balboa ont été alors délivrées pour la première fois depuis 1947. En 1973, des pièces d'un demi-balboa en cupro-nickel ont été introduites. De nouvelles éditions de la pièce de 1 balboa en cupro-nickel ont été réalisées à partir de 1982.


title: Piotr Ugrumov

text: Piotr Ugrumov (en letton : ) est un ancien coureur cycliste letton, né le à Riga.


title: Piotr Ugrumov

text: Coureur cycliste soviétique jusqu'à la disparition de l'URSS, il fait partie de l'équipe de l'Union soviétique avec laquelle il construit un palmarès important dans les courses pour les « amateurs ». Il devient professionnel en 1989 et le reste jusqu'en 1999. Il remporta 10 victoires.


title: Piotr Ugrumov

text: 3 participations.


title: Piotr Ugrumov

text: 4 participations.


title: Piotr Ugrumov

text: 10 participations.


title: Marko Pantelić

text: Marko Pantelić (en ), né le à Belgrade (Yougoslavie "aujourd'hui" Serbie), est un footballeur international serbe, évoluant au poste d'attaquant.


title: Marko Pantelić

text: Pantelić est réputé pour sa frappe de balle et une bonne technique, un vrai style d'attaquant puissant ou encore un attaquant qui cherche son adversaire de façon à l'énerver et le déconcentrer.


title: Marko Pantelić

text: Formé à l'Étoile rouge de Belgrade, Pantelić commence sa carrière en 1992 à l'Iraklis Thessalonique en tant que grand talent avant de partir au Paris Saint Germain. Ne s'étant pas imposé comme titulaire et buteur au PSG, il passera par une dizaine de clubs où il ne restera jamais plus d'un an et demi comme SK Sturm Graz, FC Yverdon, FC Lausanne-Sport, FK Obilić, FK Sartid Smederovo ou encore l'Étoile rouge de Belgrade. En 2004-2005 il termine meilleur buteur du championnat Serbe, appelé Super Liga, avec 21 buts. Durant la saison 2005-2006, l'Étoile rouge de Belgrade prête Marko Pantelić au Hertha BSC Berlin, club de la capitale allemande, avec option d'achat. Le Hertha lève l'option le , et signe le joueur pour une durée de 3 ans. Il inscrira respectivement 11, 13 puis 14 buts pendant ses trois saisons. Après que le club de Berlin ait manqué l'objectif Ligue des champions, Marko Pantelić ne prolonge pas.


title: Marko Pantelić

text: Il signe le un contrat d'un an avec l'Ajax Amsterdam, qui n'est pas prolongé. En , il signe pour deux saisons à l'Olympiakos. Il inscrit un quadruplé le contre l'AO Kerkyra. Il prend sa retraite à la fin de son contrat avec l'Olympiakos en 2013.


title: Marko Pantelić

text: Il compte 43 sélections et 10 buts avec l'équipe de Serbie (et Serbie-et-Monténégro) depuis 2003. Il a notamment disputé la Coupe du monde 2010, jouant 113 minutes en deux matches et inscrivant un but.


title: Aldetrude de Maubeuge

text: Aldetrude, sainte du , morte en 696.


title: Aldetrude de Maubeuge

text: Fille de saint Vincent et de sainte Waudru, elle succéda à sa tante, Aldegonde, à la tête de l'abbaye de Maubeuge. Sa sœur Madelberte sera ensuite abbesse.


title: Aldetrude de Maubeuge

text: Elle aurait épousé Waudbert VI de Lommois (son oncle maternel) et serait la mère de Waudbert VII de Lommois.


title: Aldetrude de Maubeuge

text: Elle est célébrée le 25 février.


title: Cordoba (monnaie)

text: Le cordoba d'or (de nom complet "oronicaragüense", córdoba oro) est la monnaie officielle du Nicaragua. Le cordoba d’or nicaraguayen a pour code NIO selon la liste des codes des monnaies.


title: Cordoba (monnaie)

text: Il fut créé dans les débuts de l'année 1990 par Francisco Mayorga, qui depuis fut appelé "panchito oro", le nom a été présenté au début des années 1990, alors que le pays était en plein changement d’environnement politique.


title: Cordoba (monnaie)

text: Cette devise a remplacé l'ancien "cordoba nicaraguayen".


title: Cordoba (monnaie)

text: Le cordoba nicaraguayen ("córdoba nicaragüense") a été la monnaie officielle du Nicaragua. La devise a été introduite le , afin de remplacer le peso nicaraguayen. Le cordoba nicaraguayen avait pour code NIC selon la liste des codes des monnaies.


title: Cordoba (monnaie)

text: Il y a actuellement :


title: Cordoba (monnaie)

text: Tous les billets présentent une image des paysages et personnalités représentatifs et relatifs à l’histoire nationale comme Rubén Darío, Pedro Joaquín Chamorro, José Santos Zelaya, Miguel Larreynaga et José Dolores Estrada.


title: Madelberte de Maubeuge

text: Sainte Madelberte est une religieuse du ; elle mourut en 705 ou 706. Fille de saint Vincent et de sainte Waudru, elle succéda, vers 697, à sa tante sainte Aldegonde et à sa sœur sainte Aldetrude en tant qu'abbesse de Maubeuge.


title: Madelberte de Maubeuge

text: Sa fête est célébrée le 7 septembre.


title: Abbaye de Bellelay

text: L'abbaye de Bellelay est une ancienne abbaye de l'ordre des Prémontrés, aujourd'hui clinique psychiatrique dans la localité de Bellelay, dans la commune de Saicourt, située dans l'arrondissement administratif bernois du Jura bernois.


title: Abbaye de Bellelay

text: Selon la légende, le monastère fut fondé en 1136 par Siginand, prévôt de l'abbaye de Moutier-Grandval. Celui-ci chassait un sanglier à travers la forêt jurassienne. Quand il l'eut enfin atteint, il n'arriva plus à ressortir de la contrée sauvage qu'était à l'époque le Haut Jura. Il fit vœu de construire un monastère s'il arrivait à rejoindre Moutier sain et sauf. Après , il retrouva Moutier et fit alors ériger le monastère, auquel il donna le nom de Bellelay (belle laie).


title: Abbaye de Bellelay

text: Selon d'autres sources, le monastère aurait été construit sous l'impulsion de l'évêque de Bâle à la frontière sud-ouest de l'évêché sur les terres de l'abbaye Moutier-Grandval. Le monastère fut confirmé par le pape Innocent II en 1142. Il existe de nombreuses orthographes issues des premiers temps du monastère : Balelaia, Belelagia, Belelai, Belilaia, Bellale, Bella Lagia, Bellelagia und Bellilagia. Le nom venant du latin vulgaire "bella lagia" (jolie forêt).


title: Abbaye de Bellelay

text: Le monastère possédait plusieurs propriétés terriennes dispersées plus ou moins loin. Il fut ainsi le monastère-père du prieuré de Grandgourt, du monastère de Gottstatt et de l'abbaye Himmelspforte à Grenzach-Wyhlen en Bade-Wurtemberg (Allemagne).


title: Abbaye de Bellelay

text: Bellelay se tenait sous l'autorité du diocèse de Bâle, mais signa un "droit de cité" avec Berne et Soleure (au plus tard en 1414) tout comme avec Bienne (1516). Durant les Guerres de Souabe en 1499 les bâtiments furent rançonnés. Le monastère reste cependant épargné des effets de la Guerre de Trente Ans grâce à son contrat avec Soleure. Il vit surtout son âge d'or au comme centre de formation renommé pour les fils des nobles européens (un pensionnat fut érigé en 1772).


title: Abbaye de Bellelay

text: En l'an 1797, le bâtiment fut occupé par les troupes françaises qui sécularisèrent le monastère. À cette occasion, le précieux mobilier fut vendu. Un autel se trouve, par exemple, actuellement à l'église paroissiale Notre-Dame de l'Assomption de Saignelégier.


title: Abbaye de Bellelay

text: Au , le bâtiment du monastère fut utilisé comme fabrique de montres, puis comme brasserie et finalement en tant que verrerie.


title: Abbaye de Bellelay

text: En 1890, le canton de Berne acquiert le terrain et depuis lors utilise le bâtiment comme clinique psychiatrique.Cette clinique psychiatrique est en pleine restructuration. Elle a embauché en 2016  Yann Hodé, psychiatre, directeur médical des services psychiatriques du Jura bernois – ce médecin de 55 ans a une approche révolutionnaire en psychiatrie : « l'évaluation de la qualité des soins par les malades atteints de troubles psychiatriques »


title: Abbaye de Bellelay

text: Depuis la fin des années 1960, l'Abbatiale accueille des concerts et des expositions organisés par la "Fondation de l'Abbatiale de Bellelay".


title: Abbaye de Bellelay

text: L'actuel édifice de l'église du monastère Mariä Himmelfahrt fut érigé par Franz Beer d'après le modèle vorarlbergien entre 1708 et 1714. L'église possède deux tours frontales trapues, qui autrefois étaient garnies de bulbes. À l'intérieur, on peut admirer de précieuses décorations en stuc de l'école de Wessobrunn (1713). Les bâtiments du monastère de style baroque proviennent eux aussi du début du .


title: Abbaye de Bellelay

text: Après de longues et minutieuses recherches, poursuivies par plusieurs spécialistes de l'organologie en Suisse (voir ci-dessous dans: "Bibliographie"), l'orgue Joseph Bossart (1665-1748) de Bellelay a pu être reconstruit puis inauguré en . Cet instrument remarquable représente la restitution historique d'un patrimoine artistique considérable, qui fut perdu et dispersé au moment de la Révolution française, en 1797. C'est la manufacture suisse d'orgues qui a reconstruit cet instrument. (Remarque: le facteur Joseph Bossart est aussi souvent orthographié " Bossard " dans les textes historiques).


title: We Can't Dance

text: Produit par Genesis et Nick Davis, "We Can't Dance" est ainsi nommé car il sort à une époque où la musique de club commence à prendre le caractère commercial qu'on lui connaît aujourd'hui, et les vieux routards de Genesis avaient déjà exprimé leur rejet de ce type de musique. D'où la volonté résolue de ne jamais rentrer dans ce moule... "We Can't Dance !" (« on ne sait pas danser »).


title: We Can't Dance

text: Cet album marque également le début de leur dernière grande période et une volonté plus affirmée de s'éloigner des standards du rock progressif que le groupe avait incarné auparavant. Cet album est l'apogée de Phil Collins en tant qu'auteur-compositeur dans le groupe. La chanson "No Son of Mine" montre l'usage par Mike Rutherford de guitares saturées qui donnent à cette pièce une ambiance lourde et pesante bien en accord avec l'histoire narrée par le titre, celle d'une mésentente entre un père et son fils. "Jesus He Knows Me" est une chanson satirique sur les télévangélistes américains. "Driving the Last Spike" traite des conditions de vie des ouvriers inexpérimentés qui construisirent les voies de chemin de fer en Angleterre au début du . Quant à "Since I Lost You", il s'agit d'un hymne dédié à Eric Clapton qui venait de perdre son fils.


title: We Can't Dance

text: L'album se clôt sur "Fading Lights", une chanson de plus de dix minutes (avec un long passage instrumental central) sur la nostalgie des jeunes années et des premières amours qui ne sont que des « lumières qui s'estompent ». Cette chanson est également une sorte d'adieu de Phil Collins à Genesis qu'il quittera après la tournée suivant la sortie de l'album.


title: We Can't Dance

text: Les singles de cet album sont "No Son of Mine", "I Can't Dance", "Hold on My Heart", "Jesus He Knows Me" et "Tell Me Why".


title: We Can't Dance

text: À la suite de "We Can't Dance" le groupe donnera une série de concerts géants dont seront tirés les deux albums live, "The Way We Walk/The shorts" et "The Way We Walk/The longs", avec Chester Thompson à la batterie et Daryl Stuermer alternant entre guitare et basse. Chester et Phil y interprètent à cette occasion leur traditionnel duo de batterie. Le titre "The Way We Walk" fait référence au texte de deux titres de Genesis : Le tout récent "I can't Dance" (« "The only thing about me is the way I walk" ») répondant à "I Know What I Like" (« You can tell me by the way I walk ») .


title: We Can't Dance

text: Avec "We Can't Dance", Genesis fait une entrée tonitruante dans les années 1990. Mais c'est aussi le dernier album studio du groupe avec Phil Collins à la barre. Il quitte la formation en 1996 et est remplacé le temps de l'album "Calling All Stations" par Ray Wilson, ex-chanteur du groupe Stiltskin.


title: Savigné (homonymie)

text: Savigné est un toponyme qui peut désigner les communes française suivantes :'Savigné est un nom de famille notamment porté par :


title: Pluton (1805)

text: Le Pluton était un navire de ligne de 74 canons de la marine française de la classe Téméraire en service dans la marine française de 1804 à 1808, puis dans la marine espagnole de 1808 à 1814.


title: Pluton (1805)

text: Le "Pluton" est un vaisseau de ligne de classe Téméraire (sous-classe Borée), construit à Toulon, en 1804. Ce type de vaisseau de 74 canons constitue l'armature de la flotte impériale en reconstruction.


title: Pluton (1805)

text: Sous les ordres du capitaine Cosmao-Kerjulien il fait partie de l'escadre commandée par le vice-amiral Villeneuve au printemps 1805 qui quitte Toulon pour les Antilles en mars, pour y attirer Nelson. Avec celui du "Berwick" c'est l'équipage du "Pluton" qui réalise la reprise du Rocher du Diamant le . Il joue un rôle remarqué aux combats du cap Finisterre le , puis à la Bataille de Trafalgar le au cours de laquelle 60 membres d'équipage sont tués et 132 blessés.


title: Pluton (1805)

text: Deux jours plus tard, le , il est le vaisseau amiral de la contre-attaque française menée depuis Rota, à la sortie de la baie de Cadix, par le capitaine de vaisseau Cosmao-Kerjulien, avec l'"Indomptable", le "Neptune", le "Rayo", et le "San Francisco de Asis", pour reprendre les navires capturés par les Britanniques. Ils réussirent à reprendre le "Santa Anna" et le "Neptuno". Pour éviter qu'elles ne soient reprises, les Britanniques sabordent l'"Intrépide" et plusieurs autres prises. Le "Rayo" et le "San Francisco de Asis" font naufrage lors du voyage de retour.


title: Pluton (1805)

text: Réfugié à Cadix, en très mauvais état après la bataille, il y reste jusqu'à l'insurrection espagnole de 1808. Les 9 et , la flotte britannique canonne les navires à quai. Le 11, menacé par les canons des rebelles espagnoles, l'amiral de Rosily tente une sortie de la rade, mais les vents contraires font échouer la manœuvre. Le , pris entre deux feux, les navires français capitulent.


title: Pluton (1805)

text: Le "Pluton" est incorporé dans la flotte espagnole sous le nom de "Montanes" et détruit en 1814 au Ferrol.


title: Ko San

text: Ko San (en hangeul 고산), né le à Pusan, a été l'un des deux candidats pour devenir le premier spationaute sud-coréen.


title: Ko San

text: Le père de Ko San est mort alors qu'il était encore enfant. Lui et sa sœur ont été élevés par leur mère.


title: Ko San

text: Après s'être spécialisé en chinois à la Hanyoung Foreign Language High School, Ko a étudié les mathématiques à l'Université nationale de Séoul.


title: Ko San

text: Il a obtenu une médaille de bronze à un tournoi national de boxe amateur en 2004 et la même année a gravi et atteint le sommet d'une montagne de 7546 mètres de haut dans la province chinoise du Xinjiang, le Mustagh Ata.


title: Ko San

text: Ko fut l'un des deux finalistes avec Yi So-yeon, sélectionnés le , qui étaient en compétition pour devenir le ou la premier(e) astronaute coréen(ne) en volant à bord de la mission russe Soyouz TMA-12 vers la station spatiale internationale en avril 2008.


title: Ko San

text: Alors qu'il avait été choisi, le , il a été décidé de le remplacer, en raison de ruptures répétées du protocole d'entraînement.


title: Ko San

text: La décision a été formellement adoptée par le ministère sud-coréen des Sciences et des Technologies, bien que la pression exercée par la Russie y soit également pour quelque chose.


title: Ko San

text: « La décision de remplacer l'astronaute a été prise par la partie coréenne, mais c'est nous qui l'avions demandé », a déclaré Anatoli Perminov, le directeur de l'Agence spatiale fédérale russe. « Ko San a plusieurs fois violé les instructions concernant la confidentialité des documents, en les emportant hors du centre d'entraînement et en ne réagissant pas aux avertissements que nous lui avons faits. Nous avons alors décidé de faire preuve de sévérité ».


title: Ko San

text: « Je ne crois pas qu'il soit un espion, poursuit M. Perminov. Un espion aurait agi en professionnel, tandis que lui voulait juste gagner un peu d'argent. La partie coréenne a pris une sage décision. Nous avons beaucoup de projets en commun, et nous n'avons aucun intérêt à aggraver nos relations après les élections présidentielles qui ont eu lieu dans les deux pays ».


title: Ko San

text: Le , c'est donc Yi So-yeon qui devient la première personne de nationalité sud-coréenne dans l'espace.


title: 1806 en France

text: "Cette page concerne l'année 1806 du calendrier grégorien."


L'Orchestre symphonique de la fédération de Russie est l'un des principaux orchestre symphonique de Russie.


title: Orchestre symphonique de la fédération de Russie

text: Fondé à Moscou en 1936 sous le nom d'Orchestre symphonique d'État de l'URSS, la formation fut conçue dès l'origine pour devenir le fleuron des orchestres soviétiques. Cependant, de l'avis de nombreux critiques, l'Orchestre philharmonique de Leningrad lui était supérieur.


text: Ievgueni Svetlanov, après 35 ans passés à la tête de l'orchestre, a été licencié en 2000 par Mikhaïl Chvidkoï, le ministre de la Culture de Russie, au prétexte que le chef russe se consacrait trop exclusivement à sa carrière internationale et négligeait l'orchestre. En 2002, Mark Gorenstein, qui avait dans un premier temps refusé le poste, a succédé à Svetlanov.


text: L'orchestre est également connu sous le nom d'Orchestre symphonique d'État de Russie mais beaucoup de Russes l'appellent désormais « Orchestre Svetlanov ».


title: Dinar irakien

text: Le dinar irakien est la monnaie officielle de l'Irak. Il est subdivisé en 1000 fulûs ("fils", au singulier)


title: Dinar irakien

text: Le dinar irakien (ci-après "IQD") a été introduit le et échangé pendant une phase de transition (jusqu’au .)


title: Dinar irakien

text: Le change était :


title: Dinar irakien

text: Avec l’introduction du nouveau dinar irakien, un système monétaire unique pour tout l’Irak était lancé. En même temps la qualité, la durée de vie et la sécurité des billets étaient sérieusement améliorées.


title: Dinar irakien

text: En 1931 le pouvoir mandaté de la Grande-Bretagne introduisit le dinar irakien en remplacement de la roupie indienne en place depuis 1920. À partir de 1954 le dinar est émis par la Banque Centrale Irakienne. À la fondation de la république le lien qui existait depuis 1932 avec la livre sterling fut coupé, le cours de change d’environ $ US 3.33 pour 1 dinar irakien resta stable jusqu’à la Guerre Iran-Irak, en 1980.


title: Dinar irakien

text: Pendant la guerre, le dinar irakien perdit de valeur et ne valait en 1989 plus que américain. Après la guerre du Golfe, deux monnaies différentes avaient cours en Irak. Dans la zone autonome kurde, le "dinar suisse" d’une valeur de américain pour 1 dinar était utilisé. Dans le reste de l’Irak, le "print dinar" avec le portrait de Saddam Hussein était de rigueur avec une valeur oscillant entre à dinars pour américain. Le "print dinar" était imprimé sur un papier de mauvaise qualité. C'est seulement depuis l’introduction du nouveau dinar irakien, en 2003, que tout le pays utilise à nouveau une monnaie nationale unique.


title: Dinar irakien

text: "2003: Valeur du dinar, qui était utilisé dans le nord du Kurdistan"


title: Dinar irakien

text: Les nouveaux dinars irakiens sont imprimés avec les technologies les plus modernes contre la falsification. Les mesures de sécurité sont similaires à celles utilisées pour la fabrication de l’euro et sont parmi les plus sûres du monde.


title: Dinar irakien

text: Une des raisons principales pour l’introduction d’une nouvelle monnaie irakienne était, en plus de la création d’un nouveau régime démocratique, la lutte contre la falsification. La banque centrale d’Irak a choisi la firme De La Rue, d’Angleterre, leader mondial dans la lutte contre la falsification de billets de banque, pour la fabrication du nouveau dinar irakien.


title: Tris Speaker

text: Tristam Speaker ( - ) fut un joueur américain de baseball. Il est parmi les joueurs ayant frappé 3000 coups sûrs. Il a remporté trois fois la Série mondiale, en 1912 et 1915 avec les Red Sox de Boston et en 1920 avec les Indians de Cleveland.


title: Tris Speaker

text: Pendant sa jeunesse, Speaker s'est blessé le bras droit et a donc du apprendre à lancer avec sa main gauche. Puis au lycée, pendant un match de football américain il s'est blessé le bras gauche et les chirurgiens ont recommandé que son bras soit amputé. Il a refusé et à la fin de sa carrière il fut classé pour les coups sûrs.


title: Tris Speaker

text: Fenway Park fut ouvert le avec Speaker comme voltigeur de centre pour les Red Sox de Boston. Là il a joué chacune des 153 parties de la saison et a mené la Ligue en doubles (53) et coups de circuit (10). Il aussi volé 52 buts et est donc le premier joueur ayant volé 50 buts et ayant frappé 50 doubles lors de la même saison. Pendant le World Series, la série était en égalité 3 matchs à 3 contre les Giants de New York. Speaker était au bâton avec un coureur au troisième but. Il a frappé la balle hors jeu et le joueur de premier but des Giants l'a laissé tomber. Le prochain lancer, Speaker a frappé la balle en jeu pour un coup sûr pour égaliser le score, suivi d'un point produit par Larry Gardner pour gagner la série 4 matchs à 3.


title: Tris Speaker

text: En 1915 Ils ont regagné les Séries mondiales face aux Phillies de Philadelphie menés par Speaker qui avait une moyenne de 0,322 avec 108 points comptés.


title: Tris Speaker

text: À la fin de sa carrière Speaker est devenu manager-joueur des Indians de Cleveland. Il fut le manager en 1920 quand Ray Chapman fut tué par un lancer à la tête. Il a mené l'équipe avec 214 coups sûrs, 107 points produits et 137 points comptés. Comme manager des Indians, il a gagné 617 parties pour 520 défaites, avant de prendre sa retraite comme manager mais pas comme joueur. Le 17 mai, 1925 il a frappé son 3000 coup sûr, dévenant le deuxième joueur à le faire avec les Indians (le premier étant Nap Lajoie).


title: Tama (percussions)

text: Tama Tama est un fabricant japonais d'instruments à percussion. Cette marque est plus particulièrement spécialisée dans la construction de batteries.


title: Tama (percussions)

text: La société japonaise Hoshino (qui veut dire en français, en anglais) fabriquait des batteries dans les années 1960 vendues sous la marque Star. Elle apporte de nombreuses innovations à l'instrument comme la célèbre attache tom à rotule brevetée sous le nom d'.


title: Tama (percussions)

text: C'est avec à la naissance de sa fille baptisée Tama (qui est aussi le nom d'un petit tambour africain) que le patron d'Hoshino décide que toutes les batteries produites par la maison porteront le nom et que les modèles garderont dans leur nom.


title: Tama (percussions)

text: Au fil des années ont fleuri les Swingstar, Rockstar, ImperialStar, ArtStar...  Des batteurs comme Neil Peart ("Rush"), Stewart Copeland ("The Police"), Lars Ulrich ("Metallica"), Dave Lombardo ("Slayer"), David Silveria (Korn), Simon Phillips, Scott Travis, Dave Holland (tous les trois "Judas Priest") ou encore Yoshiki ("X Japan") ont imposé Tama comme une marque reconnue dans le monde de la batterie.


title: Tama (percussions)

text: En 1994, leur batterie de légende, la voit le jour, une batterie haut de gamme qui est la division de prestige de Tama. La Starclassic est fabriqué en érable, ou en Walnut/Birch. Leur fleuron sorti en 2012, la série très haut-de-gamme appelée (Bubinga, Maple, Walnut) est l'unique série fabriquée au Japon actuellement, contrairement au reste de la gamme (Taïwan, Chine). Les modèles destinés à l'Amérique sont assemblés par Hoshino États-Unis à Bensalem, en Pennsylvanie.


title: Tama (percussions)

text: Tama fabrique ses propres équipements et pièces pour batterie, avec les séries: pieds de cymbales et pieds de caisse-claire et , pédales de grosse-caisse et pieds de charley & , et la série d'instruments poids-plume .


title: Tama (percussions)

text: Batteries actuelles:


title: Tama (percussions)

text: Batteries anciens modèles:


title: 1807 en France

text: "Cette page concerne l'année 1807 du calendrier grégorien."


title: Fer de lance

text: Fer de lance peut faire référence à :


title: Redjang

text: Les Redjang (en anglais, ) sont la population autochtone de la province indonésienne de Bengkulu dans le sud de l'île de Sumatra. Ils vivent dans les vallées des Bukit Barisan, les hautes terres fertiles du Lebong et les districts du nord de la province.


title: Redjang

text: Leur société est divisée en quatre clans qui forment une confédération politico-sociale nommée "Jang pat petulai" ("Redjang des quatre frères"). Chaque "petulai" est considéré comme l'ancêtre fondateur de l'un des quatre clans. Le village est le centre du monde. La position de l'individu dans la société villageoise est déterminée par son appartenance à la famille régnante du fondateur du village, propriétaire des terres. Les plus importants villages Redjang sont dans le Lebong et ont jusqu'à . Chaque clan possède son territoire ("marga"), qui comprend de 8 à 32 villages situés le long des rivières. Lorsqu'on défriche, le chef divise en parcelles qu'il alloue à chaque famille et chaque famille a droit d'usufruit sur ces terres. Ce droit peut se transmettre de père en fils.


title: Redjang

text: Les Redjang cultivent le riz irrigué mais préfèrent le riz de montagne pour leur alimentation et les rituels religieux. Le bétail est présent partout. La pêche, la chasse et la cueillette jouent un rôle important. Le repas de base consiste en riz, légumes, poisson séché et épices. L'économie de marché est bien implantée. On vend des produits de la forêt, des chevaux, des légumes. En retour, on achète des produits de la côte : sel, poisson séché, métaux.


title: Redjang

text: Les Redjang sont musulmans, mais comme partout ailleurs en Indonésie, ils croient en des esprits associés à des lieux sacrés tels qu'une montagne, une colline ou la jungle. Ils conservent leurs croyances basées sur le culte des ancêtres et pratiquent le chamanisme. Chez les Redjang, le "dukun" (chamane) est à la fois prêtre, devin, herboriste, médecin, maître des rituels, chroniqueur et barde.


title: Redjang

text: La langue redjang est catégorisée comme "non classée" dans la branche malayo-polynésienne des langues austronésiennes. Jusqu'au , elle s'écrivait avec un alphasyllabaire propre, d'origine indienne.


title: Yves François

text: Yves François est un ichtyologiste français, né en 1914 à Avignon et mort en 2000 à Épinay-sur-Orge.


title: Yves François

text: Il travaille d’abord à l’aquarium du Musée des colonies (aujourd’hui Musée des arts africains et océaniens) (1936-1938). En 1940-1942, il est préparateur à la Faculté des sciences de Marseille auprès de l’ichtyologiste et historien des sciences Georges Petit (1892-1973).


title: Yves François

text: Après avoir été assistant aux Eaux et forêts de Paris (1945-1947), il est assistant au Muséum national d'histoire naturelle jusqu’en 1956. Il prépare sa thèse dans le laboratoire d’embryologie comparée d’Emmanuel Fauré-Fremiet (1883-1971) qu’il soutient en 1957 sous le titre de "Recherches sur l'anatomie et le développement de la nageoire dorsale des téléostéens".


title: Yves François

text: François entre alors à la Faculté des sciences de Paris où il occupe successivement les fonctions d’assistant, chef de travaux, chargé de cours, maître de conférences et enfin professeur, dernière fonction qu’il occupe jusqu’à son départ à la retraite en 1982.


title: Yves François

text: Il travaille notamment sur les copépodes et l’histoire des sciences, mais c’est surtout l’anatomie, en particulier du squelette, des poissons qui retient son attention. Il étudie ainsi longuement le développement et l’évolution de la nageoire dorsale. Outre ses travaux de recherches, son action de pédagogue a été remarquable.


title: Philip Ruddock

text: Philip Maxwell Ruddock (né le à Canberra), est un homme politique australien, membre du Parti libéral.


title: Philip Ruddock

text: Philip Ruddock est élu député à la Chambre des représentants en 1973 et conserve son siège jusqu'en 2016. Il est membre du cabinet fantôme de 1983 à 1985 et 1989 à 1996.


title: Philip Ruddock

text: Il entre au gouvernement comme ministre de l'Immigration et des Affaires multiculturelles en 1996 dans le cabinet de John Howard. Il est ensuite procureur général (ministre de la Justice) du au .


title: Philip Ruddock

text: Il est élu maire du comté de Hornsby le . et réélu le .


title: 1808 en France

text: "Cette page concerne l'année 1808 du calendrier grégorien."


title: Christiane Lenain

text: Christiane Isa Josée Marie Lenain, née à Belœil le et morte à Uccle le , est une comédienne de théâtre belge. Elle a été l'un des piliers de la compagnie du Théâtre royal des Galeries, à Bruxelles. Comédienne dotée d’une rare puissance dramatique, elle a abordé tous les genres théâtraux ; Laissant tantôt éclater sa bonne humeur communicative comme « "Madame Sans-Gêne" » ou « le Mariage de Mademoiselle Beulemans », ou laissant libre cours à sa délicate émotion comme dans « "La Double Inconstance" ».


title: Christiane Lenain

text: Christiane Lenain fréquente très jeune les cours dispensés par Claude Étienne au Rideau de Bruxelles. Elle a aussi suivi ceux de Werner Degan.


title: Christiane Lenain

text: Elle exerce ses talents dans plusieurs théâtres bruxellois, d'abord au Théâtre du Vaudeville, ensuite au Théâtre National et au Théâtre de la Bourse où elle rencontre son futur époux Jean-Pierre Rey, alors directeur du Théâtre royal des Galeries qui l'introduit dans son théâtre qu'elle ne quittera plus.


title: Christiane Lenain

text: Le public se souviendra de ses inoubliables éclatants coups de rire très communicatifs, que ce soit dans "Le Mariage de Mademoiselle Beulemans" avec Jacques Lippe, "Madame Sans-Gêne" ou encore "J'y suis, j'y reste". Ainsi que ses deux inséparables compères que furent Serge Michel et Jean-Pierre Loriot.


title: Christiane Lenain

text: Elle tiendra le rôle de Violaine du 16 au 24 novembre et du 29 novembre au 8 décembre 1964 dans "L'Annonce faite à Marie," de Paul Claudel et mis en scène par Vanderic et Gérard Vivane.


title: Christiane Lenain

text: Elle a notamment joué dans «"Treize à table"» et une autre de ses grandes performances est la fameuse pièce "Une bonne bonne ça ne pousse pas sur un arbre, n'est-ce pas?" de dans une adaptation de Jacques Joël et une mise en scène de Jean-Pierre Rey dans laquelle elle jouait neuf rôles. Pour cette pièce il y a 25 représentations du 25 février au 22 mars 1970.


title: Christiane Lenain

text: Fait notable, Christiane Lenain donne la réplique à l'acteur Jacques Lippe dans "Le Mariage de Mademoiselle Beulemans", d'abord dans le rôle de Suzanneke dans les 38 représentations entre 1968 et 1969, pour ensuite reprendre, une décennie plus tard, en 1977-78, celui de sa mère, Madame Beulemans.


title: Christiane Lenain

text: En 1990, elle interprète le rôle de Sara dans "Le Pape kidnappé" de l'auteur brésilien João Bethencourt. Cette pièce est adaptée par le dramaturge André Roussin la mise en scène est de Claude Vignot qui a par ailleurs mis en scène pour Théâtre royal des Galeries une centaine de spectacles..


title: Christiane Lenain

text: Cette grande figure du théâtre belge meurt suite à une longue maladie le 13 novembre 1999.


title: Intrépide (1800)

text: L’Intrépide est un navire de guerre espagnol puis français, construit en 1799 et coulé en 1805. Construit au Ferrol, en Espagne, en 1799 comme vaisseau de ligne espagnol sous le nom d’"Intrepido", il est vendu à la France en 1800.


title: Intrépide (1800)

text: Le 29 vendémiaire an 14 (), l’"Intrépide", sous les ordres du capitaine Infernet, est un des vaisseaux de l'avant-garde franco-espagnole lors de la bataille de Trafalgar.


title: Intrépide (1800)

text: Le contre-amiral Dumanoir commande cette avant-garde forte de six vaisseaux, avec le "Formidable" (80 canons), le "Scipion" (74 canons), le "Duguay-Trouin" (74 canons), le "Mont-Blanc" (74 canons), l’"Intrépide" et le "Neptuno" (espagnol de 80 canons). L'attaque de Nelson laissa ces navires en dehors de la confrontation principale et Dumanoir n'exécuta pas immédiatement les ordres de l'amiral Villeneuve de s'engager dans la bataille.


title: Intrépide (1800)

text: Infernet et son équipage, désireux de participer aux combats, désobéirent aux ordres de Dumanoir et s'engagèrent dans la bataille, suivi du navire espagnol "Neptuno" sous les ordres du capitaine Valdés. L’"Intrépide" se battit contre les HMS "Leviathan", "Africa", "Agamemnon", "Ajax", "Orion" et "Conqueror", pour ne hisser le drapeau blanc que vers , la moitié de l'équipage étant mort.


title: Intrépide (1800)

text: L’"Intrépide" fut plus tard sabordé suivant les ordres de l'amiral Collingwood pour éviter qu'il ne soit repris par la contre-attaque de l'escadre française menée, deux jours plus tard, par le capitaine Julien Cosmao à bord du "Pluton".


title: Centzon Huitznahua

text: Les Centzon Huitznahua (nom qui s'orthographie également Centzonhuitznahua et se traduit souvent par les Quatre Cent méridionaux car il signifie littéralement en nahuatl , c'est-à-dire, symboliquement, ) sont, dans la mythologie aztèque, les dieux des étoiles du sud.


title: Centzon Huitznahua

text: Avec leur sœur Coyolxauhqui, les Centzon Huitznahua décidèrent de tuer leur mère Coatlicue car ils estimaient que sa grossesse tardive et mystérieuse était un déshonneur pour toute leur famille ; leur mère était en effet tombée enceinte de Huitzilopochtli après qu'une boule de plumes qu'elle avait balayée lui avait touché la poitrine. Cependant, Huitzilopochtli, au lieu-dit Coatepec (une montagne), sortit du sein de sa mère armé d'un bouclier et d'un xiuhcoatl (, expression qui symbolise probablement un atlatl, c'est-à-dire un propulseur), et massacra sa sœur les "Centzon Huitznaua". Ce massacre symbolise l'arrivée du Soleil qui fait disparaître les étoiles du ciel nocturne.


title: Centzon Huitznahua

text: Le massacre des Huitznahua est rapporté par Bernardino de Sahagún, Diego Durán et Fernando Alvarado Tezozómoc. On le retrouve également dans le Codex Azcatitlan.


title: Les Nuits d'été

text: Les Nuits d'été constituent un ensemble de six mélodies d'Hector Berlioz, sur des poèmes de Théophile Gautier extraits du recueil "La Comédie de la mort" paru en 1838. Composées vers 1840, publiées en septembre 1841, ces mélodies sont d'abord destinées à une voix de mezzo-soprano ou de ténor, et accompagnées au piano.


title: Les Nuits d'été

text: La première audition de la quatrième mélodie, "Absence", a lieu le dans la salle du Conservatoire, lors d'un concert organisé par le pianiste Henri-Louis-Stanislas Mortier de Fontaine et son épouse Marie-Josine Vanderperren.


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz orchestre "Absence" en 1843, et l'ensemble des "Nuits d'été" en 1856. Certaines mélodies sont transposées pour différentes voix : mezzo-soprano, ténor, contralto et baryton. La majorité des interprétations modernes est assurée par un seul artiste lyrique.


title: Les Nuits d'été

text: Le compositeur ne présente que deux des mélodies en concert, toujours sous sa direction : "Absence", le à Leipzig, interprétée par sa compagne Marie Recio et "Le Spectre de la rose", le à Gotha, interprétée par Anna Bochkoltz-Falconi.


title: Les Nuits d'été

text: Avec "La Captive" et le cycle des "Nuits d'été", Berlioz crée le genre de la mélodie avec ensemble instrumental qui se développe dès la fin du et au , en France et en Europe, avec les cycles de Wagner, Mahler, Berg, Schönberg, Richard Strauss et Benjamin Britten.


title: Les Nuits d'été

text: Depuis le premier enregistrement des "Nuits d'été" dans leur intégralité, réalisé en 1951 par Suzanne Danco et l'orchestre symphonique de Cincinnati dirigé par Thor Johnson, les mélodies ont été chantées par de nombreux artistes, dont Régine Crespin, Janet Baker, Véronique Gens, et Ian Bostridge.


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz considère "Les Nuits d'été" comme son «  », dans le catalogue établi pour les éditions Richault en 1852. Le recueil porte la dans le catalogue de ses œuvres établi par le musicologue Dallas Kern Holoman.


title: Les Nuits d'été

text: Dans ses "Mémoires", rédigés à partir de 1848, le compositeur résume son activité en peu de mots pour le début des années 1840 : en dehors d'une tournée de concerts en Europe centrale, de 1842 à 1843, . En commentaire de cette déclaration, Pierre Citron admet que, .


title: Les Nuits d'été

text: Le premier biographe de Berlioz, Adolphe Boschot, en est réduit à parler d' pour la période 1841-1842, dans son "Histoire d'un romantique" publiée en 1908. Quatre-vingt-dix ans plus tard, le musicologue américain Dallas Kern Holoman s'attache encore à suivre le compositeur dans ses de 1840 à 1846. En fait, durant ces années, où Julian Rushton voit surtout une tentative de se relever de l'échec cuisant de "Benvenuto Cellini" à l'opéra-comique : la « Romance de Teresa », abandonnée dans l'opéra, est reconvertie en concertino pour violon intitulé "Rêverie et caprice", "Le Carnaval romain" reprend l'air de Cellini du premier tableau et la scène du carnaval au second tableau de l'acte I. "Rêverie et caprice" est publiée la même année que "Les Nuits d'été", son « », en 1841. Les deux partitions pour orchestre sont retenues par le compositeur comme ses « » et « », succédant au recueil de mélodies dans le catalogue de ses œuvres établi en 1852.


title: Les Nuits d'été

text: La composition des "Nuits d'été" mais s'étend sur les années 1840-1841, , , au plus tard au mois d'. En composant ces mélodies, Berlioz renoue avec l' de "La Captive", sa première œuvre pour mezzo-soprano et orchestre.


title: Les Nuits d'été

text: "Les Nuits d'été" sont composées à un moment de crise dans la vie amoureuse de Berlioz. Il a épousé l'actrice Harriet Smithson le , leur fils Louis est né le . Le couple paraît . En réalité, Harriet connaît un déclin pendant qu'une .


title: Les Nuits d'été

text: Bruno Messina trouve dans "Les Nuits d'été" , entre la culpabilité envers Harriet et l'espoir retrouvé avec Marie. David Cairns s'y refuse catégoriquement : . Les dates concordent mal et .


title: Les Nuits d'été

text: Peter Bloom admet la possibilité que "Les Nuits d'été" représentent . Cependant, le musicologue américain propose une approche plus stimulante : . Enfin, , Berlioz ayant toujours assimilé Harriet aux héroïnes de Shakespeare, .


title: Les Nuits d'été

text: La composition semble avoir . Berlioz pouvait avoir . Le choix de la voix de mezzo-soprano est significatif. Dans l'entourage du compositeur, Rosine Stoltz et avait participé à la création de "Benvenuto Cellini". Leurs relations s'étaient refroidies par la suite. Pauline Viardot, qui montrera toujours , est alors âgée de et devait bientôt représenter et pour "Les Troyens". Berlioz fondait encore de grands espoirs sur Cornélie Falcon, qui avait donné la première audition publique de "La Captive" sous sa direction. Après ces étoiles, Marie Recio, de Berlioz, mais paraît bien .


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz , aboutissant à une orchestration pour "Les Nuits d'été", mais aussi "La Belle Voyageuse", "La Captive", "Zaïde", "Le Chasseur danois" et "Le Jeune Pâtre breton".


title: Les Nuits d'été

text: Le manuscrit de la version pour mezzo-soprano et orchestre d"Absence" est daté avec précision, . Il faut pourtant attendre les années 1850 pour disposer de selon David Cairns.


title: Les Nuits d'été

text: En 1852, Berlioz semble avoir abandonné la composition : il renonce à entreprendre une nouvelle symphonie, établit le catalogue de ses œuvres pour les éditions Richault, et se concentre sur sa carrière de chef d'orchestre. Franz Liszt le soutient en organisant des représentations de ses œuvres à Weimar, dont "Benvenuto Cellini", sous sa propre direction. Sur ses conseils, Berlioz retravaille son opéra. Il dirige l'orchestre lorsque Liszt présente son "" et remporte lui-même de véritables triomphes. La première audition de "La Fuite en Égypte", à Leipzig, obtient un succès inattendu : Brahms et des copies de ses partitions circulent pour être traduites en allemand, dont "La Captive" et "Les Nuits d'été".


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz reprend confiance en lui, encouragé par le compositeur Peter Cornelius, un disciple de Liszt qui a déjà traduit "L'Enfance du Christ" et "Le Retour à la vie" en 1855. Cornelius devient l'un des plus fervents admirateurs et , qui lui témoigne une grande reconnaissance.


title: Les Nuits d'été

text: C'est donc pour accompagner une audition intégrale de "L'Enfance du Christ", à Gotha, que Berlioz réalise l'orchestration du "Spectre de la rose", au début de l'année 1856. Dans l'assistance, aux côtés de Liszt, Cornelius convainc le jeune éditeur suisse Jakob Melchior Rieter-Biedermann de Winterthour de commander une version orchestrale de tout le cycle. Un mois plus tard, de retour à Paris, Berlioz a terminé cette orchestration.


title: Les Nuits d'été

text: Au début du mois d', aussitôt après l'envoi de la partition à son éditeur, il entreprend . Le livret est achevé à la fin du mois de juin, mais le duo de l' « Nuit d'ivresse et d'extase infinie » a été composé dès le début du mois. La composition de cet opéra, de 1856 à 1858, marque le retour de son et offre une synthèse de toute son œuvre :


title: Les Nuits d'été

text: L'éditeur Catelin publie "Les Nuits d'été" pour chant (mezzo-soprano ou ténor) et piano en septembre 1841. Comme à son habitude, Berlioz avait pris soin d'en faire l'annonce dans la "Revue et gazette musicale de Paris", le . Elles sont annoncées dans l', en tant que ' (« Chansons en forme de ballades »), le . Dallas Kern Holoman n'en déplore pas moins une publication .


title: Les Nuits d'été

text: De fait, cet article est du pianiste et compositeur Stephen Heller, de Berlioz :


title: Les Nuits d'été

text: Joseph d'Ortigue leur consacre un article un peu ironique dans le "Journal des débats", en 1852, à l'occasion de la publication de "Tristia" :


title: Les Nuits d'été

text: En 1857, le compositeur fait insérer dans la "Revue et gazette musicale" un article du "" de Leipzig, pour rendre compte de la traduction des "Nuits d'été" par Peter Cornelius et suggérer . Yves Gérard en conclut que .


title: Les Nuits d'été

text: Les mélodies des "Nuits d'été" sont les six premières pièces dans la "Collection de " que Berlioz fait publier par les éditions Richault en 1863. Ces publications sont . En 1881, l'éditeur Novello & Co publie les "Nuits d'été" en anglais, traduits par Francis Hueffer.


title: Les Nuits d'été

text: Le recueil de Théophile Gautier intitulé "La Comédie de la mort" est publié en . Berlioz . Le poète et le musicien sont alors très proches, en tant que journalistes, .


title: Les Nuits d'été

text: Lors de la première audition, triomphale, de "Roméo et Juliette" en 1839, Gautier avait loué le compositeur pour avoir . Cependant, l'auteur d"Émaux et Camées" ne montrait pas de grandes dispositions musicales : . De fait, , d'autant moins que Gautier quitte Paris pour l'Espagne en mai 1840. Il défendait le compositeur et, .


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz . "Les Nuits d'été" ne sont pas le seul hommage rendu à Gautier : "Les Grotesques de la musique", ouvrage de critique musicale publié en 1859, empruntent leur titre aux "Grotesques", recueil paru en 1844. De son côté, Gautier se montrait remarquablement souple vis-à-vis des musiciens :


title: Les Nuits d'été

text: Ainsi, Berlioz avec les poèmes dont .


title: Les Nuits d'été

text: Élisabeth Brisson devine dans le choix des poèmes par Berlioz .


title: Les Nuits d'été

text: Claude Ballif convient que .


title: Les Nuits d'été

text: Le titre du recueil pourrait faire allusion au "Songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare, l'un des auteurs favoris de Berlioz. Élisabeth Brisson suggère dans le choix de ce titre : .


title: Les Nuits d'été

text: Gautier avait mis en épigraphe de ses "Poésies", publiées en 1830, un vers extrait de "L'andalouse" d'Alfred de Musset, poème mis en musique par Hippolyte Monpou :


title: Les Nuits d'été

text: Dans un article de 1835, Berlioz rend compte d'un concert d'anciens étudiants d'Alexandre-Étienne Choron et distingue . Peter Bloom considère ainsi que le titre s'est proposé naturellement à son auteur pour .


title: Les Nuits d'été

text: Michel Guiomar cite "La Nuit d'été" d'Yves Bonnefoy, en exergue de son analyse du cycle de mélodies :


title: Les Nuits d'été

text: Dans sa version initiale pour chant et piano, dédiée à Louise Bertin "Les Nuits d'été" comprennent six mélodies :


title: Les Nuits d'été

text: La version définitive, pour chant et orchestre, apporte quelques modifications et les dédicaces de chaque mélodie :


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz avait découvert en Madeleine Nottès , et l'avait dirigée dans les de "La Damnation de Faust", le à Hanovre. Rosa von Milde avait interprété le rôle d'Ascanio dans "Benvenuto Cellini" à Weimar, en 1852, sous la direction de Liszt. Berlioz la tenait en très haute estime, notamment dans le rôle-titre d"Alceste" et celui d'Elisabeth dans "Tannhäuser". Son époux Feodor von Milde, Louise Wolf et Friedrich Caspari avaient également interprété sa musique.


title: Les Nuits d'été

text: La durée d'exécution du cycle complet est d'environ . Hugh Macdonald observe que "Villanelle", "Le Spectre de la rose" et "Absence" que celui indiqué dans la partition par un compositeur qui recommandait l'usage du métronome. En effet, Berlioz .


title: Les Nuits d'été

text: "Les Nuits d'été" témoignent des choix esthétiques du compositeur, .


title: Les Nuits d'été

text: "Les Nuits d'été" sont .


title: Les Nuits d'été

text: La répartition des mélodies sur plusieurs voix permet de mieux exprimer .


title: Les Nuits d'été

text: Dans "Les Nuits d'été", . À propos de la version initiale des six mélodies, Gérard Condé estime que, . Plus précisément, .


title: Les Nuits d'été

text: L'épitaphe du "Spectre de la rose", où le chant est accompagné à la tierce supérieure, .


title: Les Nuits d'été

text: Cette dans l'écriture annonce .


title: Les Nuits d'été

text: Dans son "Traité de l'orchestration", Charles Koechlin admet que . Cependant .


title: Les Nuits d'été

text: L'instrumentation est différente pour chaque mélodie des "Nuits d'été", et Anthony Girard relève le fait que les effectifs ne sont jamais employés au complet : les cors n'interviennent pas dans la première mélodie, dont l'accompagnement est d'abord confié aux seuls instruments à vent ; les bassons se taisent dans la seconde et la quatrième, le hautbois dans la troisième ; "Au cimetière" n'est accompagné que par les flûtes, les clarinettes et les cordes avec sourdine. Enfin, la harpe est réservée au seul "Spectre de la rose", comme les deux harpes de la "Symphonie fantastique" n'intervenaient que dans "Le Bal".


title: Les Nuits d'été

text: Les instruments à cordes comptent violons, violons, , et . Les clarinettes et les cors, instruments transpositeurs, sont écrits avec différentes clefs, adaptées à la tonalité de chaque mélodie.


title: Les Nuits d'été

text: La voix . "Les Nuits d'été" offrent ainsi selon Anthony Girard, mais aussi une démonstration qu'.


title: Les Nuits d'été

text: Le critique du "" renonce, en 1857, .


title: Les Nuits d'été

text: Cette mélodie est du poème de Gautier. La voix . Cependant, chaque strophe s'enrichit . La texture de l'accompagnement, sous , exprime .


title: Les Nuits d'été

text: Le chant est .


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz remplace ainsi :


title: Les Nuits d'été

text: L'instrumentation souligne la du poème en accompagnant la fin de chaque strophe par un appel ascendant du basson, dans son registre , un ton puis un demi-ton plus haut chaque fois, en revenant toujours à la tonique (La) :


title: Les Nuits d'été

text: Cette mélodie est plutôt , et qui .


title: Les Nuits d'été

text: La phrase rappelant le début de la "Symphonie fantastique".


title: Les Nuits d'été

text: Sur le poème de Gautier, , Berlioz compose . L'évocation du "De profundis" motive une .


title: Les Nuits d'été

text: La tonalité de "si" majeur est très favorable pour la harpe, naturellement accordée en "do bémol" : . Ce trémolo aigu est rare dans l'œuvre de Berlioz.


title: Les Nuits d'été

text: En 1911, Michel Fokine réalise la chorégraphie d'un ballet portant le même titre que cette mélodie, mais sur l"Invitation à la danse" de Weber dans l'orchestration de Berlioz.


title: Les Nuits d'été

text: La mélodie est dominée par l'appel du cor, sur un intervalle de seconde mineure présent dans d'autres partitions de Berlioz : l"Offertoire" du "Requiem", où il énonce , et la scène de "L'Arrivée à Saïs" dans "L'Enfance du Christ", où il exprime la détresse de Joseph et de Marie.


title: Les Nuits d'été

text: Cette propage . Et le motif reparaît dans les deux lamentos, intervenant .


title: Les Nuits d'été

text: Le poème de Gautier reprend et traduit le refrain d'une chanson vénitienne :


title: Les Nuits d'été

text: Ce refrain suit une ligne vocale descendante, où le musicien joue .


title: Les Nuits d'été

text: Le lyrisme de la mélodie . Le soupir, . Cette fin ouverte, .


title: Les Nuits d'été

text: Cette mélodie est écrite dans la tonalité de "fa dièse" majeur . La mélodie n'en est pas moins .


title: Les Nuits d'été

text: Le thème de l'absence, que David Cairns nomme "le mal de l'isolement" est . Berlioz, dans un souvenir d'enfance décrivant l'une de ses premières émotions musicales, se retrouve . L'adagio de la "Symphonie fantastique" évoque également .


title: Les Nuits d'été

text: La sensible () provoque une dissonance insistante dans le refrain du poème, . Les cordes sont divisées pour accompagner cette quarte ascendante : . L'étirement du mot « aimée » paraît .


title: Les Nuits d'été

text: Malgré les « fautes » relevées par Henri Woollett dans les œuvres de Berlioz, Gounod, Fauré, Charpentier et Debussy, , "Absence" respecte ses principes stricts de "détente", . Les points d'orgue et les silences ont, .


title: Les Nuits d'été

text: Le refrain , avec .


title: Les Nuits d'été

text: Gérard Condé rapproche cette mélodie de l'air « J'ai perdu mon Eurydice » d"Orphée et Eurydice" de Gluck, l'un des opéras préférés de Berlioz, qu'il fait reprendre au Théâtre-Lyrique en 1859, avec Pauline Viardot. Pour l'appel initial d"Absence", le compositeur a repris l'esquisse d'une cantate laissée inachevée en 1838, où se trouvait l'air « Reviens, reviens, sublime Orphée ».


title: Les Nuits d'été

text: La prosodie de cette mélodie est , à l'égard du poème de Gautier, . Le chant, . La ligne vocale est accompagnée de contre-chants des flûtes, .


title: Les Nuits d'été

text: L'apparition du fantôme est accompagnée par les harmoniques de deux violons et d'un alto : Berlioz les avait employés dans le "Scherzo de la reine Mab" et les reprend pour la scène des spectres dans l' des "Troyens". "Au cimetière" est la seule partition où il écrit des harmoniques pour l'alto : .


title: Les Nuits d'été

text: John Eliot Gardiner compare avec dans la cantate "Christ lag in Todesbanden" (« Le Christ gisait dans les liens de la mort », BWV 4) : .


title: Les Nuits d'été

text: L'harmonie entretient . Hugh Macdonald attribue le de cette conclusion à la présence des notes graves des clarinettes. Anthony Girard montre comment .


title: Les Nuits d'été

text: Cette mélodie, , et . Le chant est accompagné par un trait dynamique en doubles croches, aux bassons et aux violoncelles à l'unisson, sur un tempo : .


title: Les Nuits d'été

text: Cette invitation, selon Henry Barraud mais , déploie un exotisme dont le goût remonte à l'enfance du musicien : .


title: Les Nuits d'été

text: Les clarinettes , apportant un . Cependant, . Dominique Catteau rapproche le message de cette mélodie et celui de "Béatrice et Bénédict" : .


title: Les Nuits d'été

text: Deux mélodies, "Absence" et "Le Spectre de la rose", sont annoncées pour le huitième concert de la "Revue et gazette musicale de Paris", le . La première audition d"Absence" a lieu le dans la salle du Conservatoire, lors d'un concert organisé par le pianiste Henri-Louis-Stanislas Mortier de Fontaine et son épouse Marie-Josine Vanderperren, où Berlioz dirige également des œuvres d'Arcadelt, Mozart, Beethoven et le "Concerto pour piano" de Mendelssohn.


title: Les Nuits d'été

text: Le , Marie Recio interprète "Absence" pour la première fois, dans un concert donné à Weimar, où le compositeur dirige également la "Symphonie fantastique", la « Marche de Pèlerins » d"Harold en Italie" et l'ouverture des "Francs-juges". Il s'agit toujours de la version pour chant et piano.


title: Les Nuits d'été

text: Cette mélodie, orchestrée le à Dresde, est présentée lors d'un concert « au bénéfice des pauvres », le à Leipzig, parmi des extraits de différentes œuvres symphoniques de Berlioz, dont l"Offertoire" du "Requiem". Le concert obtient un grand succès public : Marie Recio est bissée.


title: Les Nuits d'été

text: Par la suite, elle interprète régulièrement "Absence", parmi d'autres mélodies de Berlioz, dans les concerts qui se succèdent de manière rapprochée : le à Brunswick, le à Hambourg, le et le à Berlin, en présence du roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV, revenu spécialement de voyage pour assister à ce dernier concert, le à Hanovre et le à Darmstadt, soit quatorze concerts et quarante-trois répétitions en cinq mois dans les différents royaumes et grands-duchés allemands.


title: Les Nuits d'été

text: La première audition parisienne d"Absence" a lieu le , lors d'un concert organisé par le compositeur dans la salle du Conservatoire. Il s'agit également de la première audition avec ténor, Berlioz ayant confié la mélodie à Gilbert Duprez, qui avait créé le rôle-titre de "Benvenuto Cellini" cinq ans plus tôt. À Paris, Marie Recio interprète encore "Absence" le , dans un concert où "Le Carnaval romain" est présenté en première audition et immédiatement bissé. À partir du mois de mai, Berlioz vit en couple avec elle, au . La dernière apparition de la chanteuse en public a lieu à Marseille, où "Absence" est présenté au Grand théâtre le . D'après le critique du "Sémaphore", Marie Recio souffre alors d'. Le public se montre tiède, et elle s'abstient de chanter lors du second concert, prévu pour le .


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz lui-même ne revient à cette mélodie que pour un concert au "Hanover Square Rooms" de Londres, le en matinée, présentant modestement son œuvre au public anglais entre "Les Créatures de Prométhée" de Beethoven et la "Marche nuptiale" du "Songe d'une nuit d'été" de Mendelssohn.


title: Les Nuits d'été

text: La première audition du "Spectre de la rose", orchestré à Paris en décembre 1855 et , a lieu au théâtre ducal de Gotha le , avec la contralto Anna Bochkoltz-Falconi dans un concert où Berlioz dirige également "L'Enfance du Christ". La mélodie n'est présentée à Paris que le , à la salle Herz, toujours par , puis le à Baden-Baden, devant un public brillant pour lequel le compositeur a emmené lui-même cinquante musiciens en train jusqu'à Karlsruhe afin d'assurer la dernière répétition.


title: Les Nuits d'été

text: La forme pose problème : . Considérant ses deux cycles, "Irlande" et "Les Nuits d'été", il recommande à son ami Joseph d'Ortigue de leur consacrer un article dans le "Journal des débats", en 1852 :


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz semble avoir conservé une prédilection et un souvenir ému de ses "Nuits d'été". Apprenant la mort de son fils Louis à La Havane, le le compositeur désespéré s'écrie , et Adolphe Jullien cite précisément ses lamentations qui semblent .


title: Les Nuits d'été

text: À l'occasion d'une visite chez son amie Anne Charton-Demeur à Ville-d'Avray, en , .


title: Les Nuits d'été

text: En 1868, épuisé par sa dernière tournée de concerts en Russie, à Saint-Pétersbourg et à Moscou, et après plusieurs attaques qui l'ont paralysé, lui ont fait progressivement perdre la mémoire et l'usage de la parole, .


title: Les Nuits d'été

text: Le compositeur meurt le . Le suivant, le critique du "Temps" observe que , et .


title: Les Nuits d'été

text: En 1852, Joseph d'Ortigue présente "Les Nuits d'été" comme . Claude Ballif souligne l'audace de ces mélodies qui Aucune interprétation du cycle complet n'est réalisée au . En 1886, Oscar Comettant considère cette œuvre, que l'on ne présente , comme .


title: Les Nuits d'été

text: Dans le post-scriptum de ses "Mémoires" le compositeur doit encore répondre aux accusations de :


title: Les Nuits d'été

text: Dix ans après la publication des "Mémoires", Léon Reuchsel étudiant reproche à Berlioz d'avoir . Selon lui, .


title: Les Nuits d'été

text: Romain Rolland, au début du , cite le plaidoyer de Berlioz et s'étonne de ce qu' Justifiant le mot de Heine, qui l'appelle , .


title: Les Nuits d'été

text: Or, dans cette , , qui se prêtent le mieux au "Leitmotiv". Au contraire, les mélodies de Berlioz .


title: Les Nuits d'été

text: Selon Frits Noske, la fin du Second Empire et la Troisième République marquent l'avènement de , où l'opinion dominante assure que .


title: Les Nuits d'été

text: Le pianiste et musicologue britannique Graham Johnson considère que . Pour les critiques des années 1940-1950, . Émile Vuillermoz, , et Bernard Gavoty, sous le pseudonyme de Clarendon, émettent un jugement franchement hostile :


title: Les Nuits d'été

text: En 1954, Frits Noske s'appuie sur la version avec piano pour justifier que .


title: Les Nuits d'été

text: Parmi tous les enregistrements d'œuvres de Berlioz réalisés avant 1950, Jacques Barzun ne peut citer que deux interprétations partielles des "Nuits d'été" et réclame de nouveaux disques : . Le premier enregistrement du cycle complet n'est réalisé qu'en 1951, par Suzanne Danco et l'orchestre symphonique de Cincinnati dirigé par Thor Johnson.


title: Les Nuits d'été

text: Les jugements négatifs de chanteurs réputés comme Hugues Cuénod qui dédaignait les mélodies de Berlioz pour leur , ou de Pierre Bernac qui soutenait que , sont . En 1968, Claude Ballif mentionne les critiques contre Berlioz compilées dans le "" (« Lexique d'invectives musicales ») de Nicolas Slonimsky, pour .


title: Les Nuits d'été

text: René Dumesnil . Pour cette raison, Henry-Louis de La Grange voit en Berlioz et Mahler :  En 1977, Antoine Goléa tient à opposer et , pour souligner les autour du romantisme :


title: Les Nuits d'été

text: Il est remarquable que Goléa ne mentionne aucune des mélodies de Berlioz, en analysant son œuvre symphonique et lyrique. Comme Schubert, il avait pourtant . Du reste, Berlioz admirait la "Grande Symphonie" en "ut" majeur de Schubert et devait proposer par la suite un arrangement du "Roi des aulnes" pour baryton et orchestre.


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz et Schubert de "mélodie", dès la publication des "Mélodies irlandaises" en 1830.


title: Les Nuits d'été

text: Dans un article du "Monde" paru le , Gérard Condé propose l'analyse suivante : .


title: Les Nuits d'été

text: De fait, , si l'on considère que la "Symphonie fantastique" .


title: Les Nuits d'été

text: En 2019, Bruno Messina offre encore un portrait nuancé, à l'occasion du cent-cinquantième anniversaire de la mort du compositeur :


title: Les Nuits d'été

text: Pour , Yves Gérard accorde aux "Nuits d'été" l'.


title: Les Nuits d'été

text: En 1954, Frits Noske ne considère pas "Les Nuits d'été" comme un cycle de mélodies, mais comme . L'unité du recueil peut sembler , puisqu'elle réclame différentes tessitures.


title: Les Nuits d'été

text: Jean-Michel Nectoux considère que l'unité des "Nuits d'été" . La "Villanelle" et "L'Île inconnue" . Or, dans ce .


title: Les Nuits d'été

text: Du point de vue de la forme musicale, le cycle peut être divisé .


title: Les Nuits d'été

text: La forme en arche des "Nuits d'été", fréquente dans l'œuvre de Berlioz, est signifiée par le tempo plus rapide des premier et dernier mouvements, "L'Île inconnue" apportant une conclusion musicalement satisfaisante et une variation sur les lignes mélodiques des pièces précédentes : dans les refrains des , la voix suit la même courbe descendant de la tonique (Fa aigu) à la dominante (Do), mais :


title: Les Nuits d'été

text: La succession de quatre pièces lentes pourrait engendrer , mais . Julian Rushton considère que . Il convient de s'intéresser aux relations tonales entre les six mélodies.


title: Les Nuits d'été

text: Les forment un carré sur le cycle des quintes, révélant un jeu de tonalités relatives majeures-mineures où .


title: Les Nuits d'été

text: "Les Nuits d'été" constituent . L'harmonie évolue de "fa" mineur vers "do" majeur, dans les dernières mesures de "Sur les lagunes" et "Absence" s'ouvre sur l'accord parfait de la tonalité la plus éloignée : "fa dièse" majeur. Cependant, (« Reviens ») a été préparé, par enharmonie, grâce à (« Ah! ») et le aigu est annoncé par un à l'octave inférieure (« "sur" la mer »).


title: Les Nuits d'été

text: Julian Rushton identifie un motif récurrent qui parcourt l'ensemble des mélodies. C'est ainsi que le "fa" majeur du , altéré par moments, rejoint le "fa" mineur du :


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz . Harry Halbreich s'émerveille du . "Au cimetière", , accompagne en s'autorisant . Les strophes de la "Villanelle" ne cessent de moduler .


title: Les Nuits d'été

text: Roland de Candé trouve le titre du recueil , se refusant à voir aucune . Cependant, Claude Ballif suggère qu'.


title: Les Nuits d'été

text: Michel Guiomar trouve . Le nocturne permet .


title: Les Nuits d'été

text: Le suggère que . Cette .


title: Les Nuits d'été

text: Dans une lettre du à la princesse Carolyne de Sayn-Wittgenstein, Berlioz commente la composition du septuor qui précède le duo nocturne des "Troyens" : . L'orchestre des "Nuits d'été" déploie .


title: Les Nuits d'été

text: En 1905, Léon Deubel publie un sonnet intitulé "La Musique", qu'il dédie à son ami Edgard Varèse et qui s'achève sur un appel caractéristique du futur compositeur de "" :


title: Les Nuits d'été

text: La nuit est encore dans l'œuvre de Berlioz.


title: Les Nuits d'été

text: En s'appuyant sur les travaux de Gaston Bachelard, Michel Guiomar applique aux images musicales des œuvres de Berlioz .


title: Les Nuits d'été

text: Berlioz est un compositeur de . Il décrit la partition de son dernier opéra comme . La mer , et l'horizon .


title: Les Nuits d'été

text: "L'Île inconnue", dont le poème , devient . "Les Troyens", , sont emportés par .


title: Les Nuits d'été

text: "Sur les lagunes", traduit un pour chœur et orchestre.


title: Les Nuits d'été

text: L'ostinato du cor exprime et les .


title: Les Nuits d'été

text: Joël-Marie Fauquet relève dans l'œuvre de Berlioz .


title: Les Nuits d'été

text: Michel Guiomar reprend le "rêve de vol" défini dans "L'Air et les Songes" pour analyser les images aériennes dans l'œuvre de Berlioz . En termes de .


title: Les Nuits d'été

text: Le lamento "Sur les lagunes" selon Henry Barraud (), use d'. Dans ses "Mémoires", Berlioz nomme l'amour et la musique .


title: Les Nuits d'été

text: Pierre-René Serna voit en , et Jean-Michel Nectoux considère que le cycle des "Nuits d'été", son œuvre , annonce .


title: Les Nuits d'été

text: Claude Ballif relève la valeur des "Nuits d'été" : . Dans cette partition, .


title: Les Nuits d'été

text: Les poèmes de Gautier sont souvent repris : Félicien David met en musique "Reviens, reviens, ma bien-aimée" d'une manière à l"Absence" de Berlioz. "Où voulez-vous aller ?" ("L'Île inconnue") et le "Lamento" ("Sur les lagunes", sous le titre "La Chanson du pêcheur") sont mis en musique par Gounod, qui « emprunte » également à Berlioz les sujets de ses opéras les plus populaires, "Faust" et "Roméo et Juliette". Saint-Saëns donne une nouvelle version de "La Chanson du pêcheur", ainsi que Fauré qui reprend également "Au cimetière".


title: Les Nuits d'été

text: L'influence purement musicale des "Nuits d'été" se retrouve chez Déodat de Séverac, par exemple, dont l'accompagnement de la "Ritournelle" composée en 1896 reprend l'accompagnement en accords répétés de la "Villanelle". Dans "La Vie antérieure" de Duparc, Jacques Chailley relève .


title: Les Nuits d'été

text: Bruno Messina considère que . Frits Noske affirme cependant que, . Plus précisément, la mélodie berliozienne . Le "Poème de l'amour et de la mer" est une œuvre que "Les Nuits d'été", un ton .