title: Charlie Barnet

text: Petit-fils de Charles Frederick Daly, un éminent banquier qui fut aussi vice-président de la compagnie « New York Central Railroad », et donc financièrement plus qu’à l’aise, Charlie Barnet étudie très jeune le piano et le saxophone (le ténor, mais également l’alto et le soprano). Il commence à jouer professionnellement à New York dès 1929, alors que sa famille désirait qu’il devînt avocat, puis dirige un petit orchestre sur un bateau de croisières et voyage entre l'Amérique et l'Europe en 1930. De retour au pays, il fait partie de l'orchestre de la "Rumsey academy" puis joue avec les "Pennsylvanians" de Frank Winnegar. Il travaille un temps avec Jack Purvis et Beasley Smith avant de former un big band au début de 1933 avec des arrangements de Fletcher Henderson, Benny Carter ou Don Redman. En 1934, son orchestre est le premier big band blanc à jouer au célèbre "Apollo" de Harlem.


title: Charlie Barnet

text: Le big band de Charlie Barnet n’atteint vraiment la popularité qu’à partir de la période 1939-1941, après qu’il a gravé sa version à succès de "Cherokee", écrite par et arrangée par Billy May. En 1944, Barnet obtient un autre grand succès avec sa composition "Skyliner".


title: Charlie Barnet

text: Nombreux sont les grands musiciens de jazz à être passés à un moment ou un autre par son orchestre : Buddy DeFranco, Roy Eldridge, Neal Hefti, Lena Horne, Barney Kessel, , Oscar Pettiford, Tiny Kahn, ou encore, lors de la période bebop de son orchestre, après 1947, les trompettistes Maynard Ferguson, Doc Severinsen ou Clark Terry.


title: Charlie Barnet

text: Compositeur d’un morceau intitulé "Count’s Idea", il est un admirateur déclaré de Count Basie (lequel, en 1939, lui prête des partitions après que les siennes propres ont été détruites dans l’incendie du Palomar Ballroom de Los Angeles) et, surtout, de Duke Ellington. Non seulement ses arrangements s’inspirent souvent de la manière du Duke, mais, en outre, il enregistre beaucoup de thèmes ellingtoniens ("Echoes of Harlem", "Caravan", "Rockin' in Rhythm", "The Gal from Joe's", "Ring Dem Bells", "Drop me off in Harlem", etc.). De surcroît, certaines compositions de Barnet, telles "Lazy Bug" ou "Ogoun Badagris", « sonnent » comme des morceaux de style "jungle" typiquement ellingtoniens. Chacun des deux leaders propose à l'autre des morceaux originaux : ainsi, Duke Ellington enregistre en 1939 "In a Mizz" (où intervient la chanteuse Ivie Anderson), une composition de Barnet, et, en retour, « donne » à Barnet "The Duke’s Idea", gravé la même année.


title: Charlie Barnet

text: Après avoir dissous son orchestre en 1949, il ne joue plus qu’occasionnellement. Il continue toutefois de considérer Duke Ellington comme son « héros musical ». Ainsi, il organise en une soirée privée où Duke et son orchestre jouent au San Jacinto Country Club de Palm Springs. Enfin, et c’est le dernier enregistrement qu’on ait de lui, il se produit le au Newport Jazz Festival avec le Duke Ellington Orchestra (quoique ce soit Nat Pierce qui ce jour-là joue du piano).


title: Charlie Barnet

text: En 1935, comme acteur, il tourne deux films avec Simone Simon et Jimmy Durante. Au saxophone ou comme chef d'orchestre, il apparaît dans les films : "Syncopation" (1942), "Sérénade américaine" (1944), "Idea Girl" (1946), "The Fabulous Dorseys" (1947), "A Song is Born" (1948), "Make Believe Ballroom" (1949) et "The Big Beat" (1957).


title: Buddy Bolden

text: Charles « Buddy » Bolden ou Buddy Bolden, est né le à La Nouvelle-Orléans et mort le à . Il est en général considéré comme le premier chef de groupe orchestral qui improvise sa musique, une musique connue plus tard sous le nom de jazz. Il est le premier "king" de la trompette à la Nouvelle-Orléans.


title: Buddy Bolden

text: Sa vie est en grande partie inconnue : si elle a pu être éclairée par les témoignages oraux de quelques-uns de ceux qui l'avaient fréquenté, elle se perd trop souvent dans la légende pour permettre une biographie complète. Enfant de La Nouvelle-Orléans, Buddy Bolden a dû fréquenter dès son plus jeune âge les orchestres noirs de la ville et apprendre à jouer auprès d'eux du cornet et du cor. En 1895, il rassemble quelques musiciens au sein du Bolden Band. Comme toutes les formations de la ville à cette époque, le Bolden Band joue les différents styles de musique alors en vogue, selon la commande : valse, mazurka, blues, rag, etc. Très vite cependant, il s'émancipe des cadres des musiques connues et développe un style propre, original, révolutionnaire. On prête en effet à Buddy Bolden d'avoir le premier fusionné le ragtime, le blues rural, les negro spirituals chantés dans les églises baptistes et la musique des marching bands, donnant ainsi naissance à une sorte de ragtime relâché et largement ouvert à l'improvisation, une « "hot music" » jusqu'alors inouïe. Avec ce style nouveau, Buddy Bolden bouleverse l'organisation traditionnelle des « "dance bands" » : les instruments à cordes deviennent la section rythmique tandis que les cuivres passent au premier rang. Cette mise en avant des cuivres et cette liberté introduite par l'improvisation offrent à Buddy Bolden la possibilité d'exposer un jeu de cornet et de cor non moins exaltant : clair, puissant et « grand-ouvert ». C'est pourquoi la création du Bolden Band est regardée comme l'acte fondateur de cette musique qui sera plus tard appelée le jazz.


title: Buddy Bolden

text: Buddy Bolden et son groupe deviennent ainsi l'orchestre le plus apprécié et le plus sulfureux de La Nouvelle-Orléans. Appréciés, ils sont réclamés dans les fameuses parades de la ville ainsi que dans ses plus grandes salles : le Perseverance Hall, le Massonic Hall, le Jackson Hall ou encore le Union Sons. Du répertoire de Buddy Bolden, on ne connaît que les titres "Careless Love" et "My Bucket's Got A Hole In It", ainsi que ces morceaux par lesquels il avait l'habitude de terminer ses concerts : "Get Out Of Here And Go Home!", ou, pour des scènes plus policées, "Home! Sweet Home!". Son titre le plus célèbre aura néanmoins été "Funky Butt". Ce nom, en passant, fait pour la première fois apparaître le terme de « funk » dans la musique populaire : il désignerait, selon plusieurs sources, l'odeur de transpiration produite par les danseurs dans les auditoriums bondés. Sulfureux justement, parce que leur "hot music" inciterait aux danses langoureuses et participerait de la légèreté des mœurs de Storyville, le quartier chaud. D'ailleurs, la chanson "Funky Butt", pour ne parler que d'elle, choquait une partie de la société néo-orléanaise par son langage populaire et son contenu explicite, au point qu'en siffler l'air en public était considéré comme extrêmement vulgaire. Celui-ci a néanmoins été retenu et publié dans le "St. Louis Tickle".


title: Buddy Bolden

text: En 1907, cependant, la santé mentale de Buddy Bolden se dégrade. À ses problèmes avec l'alcool s'ajoutent de fortes migraines et des comportements incohérents voire violents. Atteint de schizophrénie, il est interné dans un établissement spécialisé à , duquel il ne sortira plus. The Bolden Band est alors repris par son trompettiste du moment, Frankie Dusen, et rebaptisé The Eagle Band. Fidèle à l'esprit de son fondateur, cette formation restera très célèbre à La Nouvelle-Orléans jusqu'en 1917, date à laquelle les autorités décideront la fermeture des cabarets de Storyville, obligeant les musiciens qui s'y produisaient à migrer vers des villes plus accueillantes, notamment Chicago. Buddy Bolden mourra en 1931 et sera enterré au Holt Cemetery de La Nouvelle-Orléans, dans une tombe pauvre et non-marquée. En 1998, un monument à sa mémoire sera néanmoins élevé dans ce cimetière.


title: Buddy Bolden

text: Une tradition veut que Buddy Bolden ait gravé au moins un cylindre phonographique, mais cet enregistrement, s'il a vraiment existé, est aujourd'hui perdu. Le génie de sa percée musicale et le brio de son jeu appartiennent donc à la légende. Son héritage, ce sont les nombreux disciples et émules qu'il a faits, c'est-à-dire ces musiciens qui formeront à leur tour leurs propres "bands" à La Nouvelle-Orléans puis dans l'ensemble des États-Unis pour donner corps au jazz Nouvelle-Orléans ou Dixieland, premier épisode de l'épopée du jazz. On rapporte que Sidney Bechet, encore enfant, ou Bunk Johnson, ont joué, un temps, dans le mythique Bolden Band. Mais ce sont en fait tous les pionniers du jazz qui se sont inspirés de son jeu, à commencer par Freddie "King" Keppard, Joe "King" Oliver, Johnny Dodds ou Louis Armstrong. Le nom de Buddy Bolden survit dans le titre "Buddy Bolden's Blues (I Thought I Heard Buddy Bolden Say)", qui est en réalité la reprise par Jelly "Roll" Morton du fameux "Funky Butt". Sidney Bechet rendra hommage au père du jazz dans son "Buddy Bolden Stomp", puis Duke Ellington dans son titre "A Drum Is A Woman" (1957) ainsi que Nina Simone dans sa chanson enregistrée en 1962 "Hey, Buddy Bolden" et sortie sur son album "Sings Ellington". Plus récemment le trompettiste de La Nouvelle-Orléans Wynton Marsalis par ses reprises et son titre "Buddy Bolden" (1999) a lui aussi rendu hommage au pionnier.


title: Buddy Bolden

text: Outre toutes les études et ouvrages de vulgarisation sur l'histoire du jazz, on pourra lire sur Buddy Bolden en particulier :


title: Buddy Bolden

text: L'excellente biographie "Buddy Bolden" écrite par Donald M. Marquis en 1978 et parue en France chez Denoël. Document passionnant écrit à partir d'interviews de descendants, proches, musiciens, voisins et amis (parfois encore en vie dans les années 70) de Bolden, et de documents officiels (registres divers et administratifs, état-civil, déclarations de mariage, notices nécrologiques, registres de police...). Ce livre donne une réelle idée de la vie de Bolden et des musiciens entre 1895 et 1910 à La Nouvelle-Orléans, ceux qui ont inventé le jazz, qui à l'époque ne s'appelait pas encore ainsi.


title: Buddy Bolden

text: Michael Ondaatje, "Le Blues de Buddy Bolden", Paris, Boréale, 1987 ; puis paru en poche au Seuil en 1991. Traduction de l'anglais "Coming Through Slaughter", New York-Toronto, Norton-Anansi, 1976. Roman inspiré de la première partie de la vie de Buddy Bolden.


title: Buddy Bolden

text: La vie de Buddy Bolden est aussi évoquée dans le roman policier "Chasing the Devil's Tail" (2001) de David Fulmer, disponible en traduction sous le titre "Courir après le diable", Paris Rivages (Thriller), 2008. L'action de ce roman se situe à La Nouvelle-Orléans en 1907, alors qu'une série de meurtres de prostituées a lieu à Storyville. Buddy Bolden, chaque fois présent sur le lieu des crimes, est soupçonné d'en être l'auteur.


title: Buddy Bolden

text: Le roman "Tremolo" d' Ernest Borneman publié en 1948, livre chère aux amateurs du jazz New Orleans, fait référence à Buddy Bolden puisque le chien de Micheal Sommerville, clarinettiste et personnage principal de l'ouvrage, porte son nom.


title: James Archey

text: James « Jimmy » Archey (né le à Norfolk en Virginie et mort le ) est un tromboniste de jazz américain.


title: Earl Bostic

text: Earl Bostic (né à Tulsa dans l'Oklahoma en 1913 et mort sur scène à New York en 1965) était un saxophoniste, arrangeur et chef d'orchestre américain de jazz et de rhythm and blues. Il joua avec Cousin Joe, Hot Lips Page en 1941 et avec Lionel Hampton en 1943-44. À partir de cette date, il dirigea plusieurs groupements sous son nom avec lesquels il obtint un immense succès populaire, notamment pour ses enregistrements très personnels et originaux de "Flamingo", "Sleep" et "Cherokee".


title: Earl Bostic

text: Earl Bostic fut un extraordinaire saxophoniste alto malgré ses dérives commerciales vers la fin des années 50. Technicien inouï, sa maitrise instrumentale lui permettait de jouer dans le suraigu avec une aisance de clarinettiste - pour preuve ses enregistrements "Up There in Orbit" et "Bugle Call Rag."


title: Earl Bostic

text: Ses interprétations de certains standards, lorsqu'il renonçait à certains "effets commerciaux" (avec écho) étaient toujours empreintes d'un swing et d'un groove énormes. Son dernier disque ""Jazz Time"" avec Richard Holmes à l'orgue et Joe Pass a eu beaucoup de succès.


title: Earl Bostic

text: Art Blakey, Benny Golson, Zutty Singleton, John Coltrane (qui joua dans son orchestre et dont il fut le mentor) le considéraient comme un des plus grands techniciens que le jazz ait connu. On peut d'ailleurs considérer que la technique de Coltrane vient pour une part importante de Bostic qu'il nommait « "l'université du saxophone" ».


title: Earl Bostic

text: Bostic a été un des saxophonistes les plus intrigants par les multiples sonorités qu'il arrivait à produire ; certains musiciens lui ont reproché son exubérance pour cette raison, dont on se rend compte à l'écoute de "What a difference a day makes", qu'il enregistra avec Esther Phillips.


title: Hayes Alvis

text: Hayes Julian Alvis est un contrebassiste et tubiste américain né le à Chicago aux États-Unis, mort en 1972 à New York.


title: Hayes Alvis

text: Il a commencé par jouer de la batterie mais s'est dirigé vers le tuba et la contrebasse après avoir joué avec Jelly Roll Morton en 1927-1928. Il était au tuba et aux arrangements avec Earl Hines entre 1928 et 1930 et au tuba avec en 1929. Il poursuit sa carrière à New York où il joue entre autres avec Duke Ellington, puis Benny Carter, Joe Sullivan et Louis Armstrong.


title: Hayes Alvis

text: Enregistrements : "Kissin'my baby goodnight" (avec Duke Ellington, 1936).


title: Johnny Dodds

text: Johnny Dodds (né le à Waveland dans l'État de Mississippi et mort le à Chicago) est un clarinettiste de blues et de jazz américain et le frère aîné du batteur Warren Baby Dodds (le premier batteur qui ajouta au set de batterie, des cloches).


title: Johnny Dodds

text: Installé en 1909 à La Nouvelle-Orléans, Johnny Dodds rejoint l'orchestre de Kid Ory vers 1912, celui de King Oliver en 1916 et celui de Papa Celestin en 1918. Il se marie avec Bessie Munson en 1915. Pendant ces années, il reçoit des leçons de Lorenzo Tio fils. En 1920, ayant perdu son clarinettiste Jimmie Noone, Oliver fait venir Dodds à Chicago où il va demeurer le reste de ses jours. Le Creole Jazz Band de King Oliver compte alors Baby Dodds à la batterie, Honoré Dutrey au trombone, Lil Hardin au piano et Bill Johnson à la basse. À la suite d'une tournée en Californie en 1922, Louis Armstrong rejoint le groupe qui fait une série d'enregistrements avant le départ de King Oliver en 1924.


title: Johnny Dodds

text: De 1925 à 1927 à Chicago, Johnny Dodds participe aux célèbres enregistrements "Hot Five" et "Hot Seven" de Louis Armstrong et "Red Hot Peppers" de Jelly Roll Morton, parmi les plus importants de l'histoire du jazz. Il excelle dans un rôle de soutien, jouant de subtiles contre-mélodies derrière la trompette; ses soli sont empreints de blues et d'émotion. Dodds utilise une clarinette « système Albert », avec une anche très forte qui lui donne un son riche et puissant aux dépens de la vélocité. Il fait d'autres enregistrements avec Lil Hardin et mais ralentit sa production musicale après le décès de son épouse en 1931. Il exerce une certaine influence sur le jeune Benny Goodman. Jean-Christian Michel s'est inspiré de sa sonorité et de son vibrato, parfois de son phrasé.


title: Johnny Dodds

text: Johnny Dodds meurt d'une embolie cérébrale en 1940; Sidney Bechet lui dédie alors le morceau "Blue for you, Johnny".


title: Johnny Dodds

text: Il est inhumé dans le cimetière Lincoln à Blue Island, près de Chicago.Patricia A. Martin, "The Solo Style of Jazz Clarinetist Johnny Dodds: 1923-1938", monographie au Louisiana State University, 2003redhotjazz.com


title: Eubie Blake

text: James Hubert “Eubie” Blake (né le ou 1887, (les sources divergent) à Baltimore et mort le ) était un compositeur, pianiste et chef d'orchestre américain de ragtime, puis de jazz. Il composa son premier morceau à seulement seize ans en 1899, le "Charleston Rag". Blake se consacra au ragtime jusqu'au début des années 1920, après quoi il devint musicien de jazz. Cependant, il republia du ragtime à partir des années 1940, car reconnu comme un des plus influents compositeurs du genre.


title: Sonny Berman

text: Sonny Berman (de son vrai nom Saul Berman) est un trompettiste de jazz américain né le à New Haven (Connecticut) et mort le à New York.


title: Lou Bennett

text: Jean-Louis Benoît dit Lou Bennett (né le à Philadelphie en Pennsylvanie et mort le à Le Chesnay dans les Yvelines) était un organiste de jazz.


title: Lou Bennett

text: Il joua régulièrement du piano dans plusieurs établissements de Baltimore jusqu'en 1956 et ne décida de se consacrer à l'orgue qu'après avoir entendu la musique de Jimmy Smith.


title: Lou Bennett

text: Il débarqua au Havre le pour commencer sa carrière européenne, et ne retourna qu'une fois en Amérique, à l'occasion du Newport Jazz Festival de 1964.


title: Joe Benjamin

text: Joseph Rupert Benjamin (dit Joe) (né à Atlantic City le et mort le ) est un contrebassiste américain de jazz.


title: Ruby Braff

text: Ruben "Ruby" Braff (né en à Boston et mort le ) est un trompettiste de jazz américain.Avec Woody Herman


title: Ruby Braff

text: Avec Milt Hinton


title: Ruby Braff

text: Avec Ralph Sutton


title: Ruby Braff

text: Avec Scott Hamilton


title: Ruby Braff

text: Avec Scott Hamilton et Dave McKenna


title: Ruby Braff

text: Avec Ellis Larkins


title: Ruby Braff

text: Avec Dick Hyman


title: Ruby Braff

text: Avec Pee Wee Russell


title: Ruby Braff

text: Avec George Wein


title: Abdullah Ibrahim

text: Abdullah Ibrahim, de son nom de naissance "Adolph Johannes Brand", connu également sous le pseudonyme de "Dollar Brand" (d'une marque de cigarettes populaires), né le au Cap (Afrique du Sud), est un pianiste de jazz et compositeur sud-africain.


title: Abdullah Ibrahim

text: Après son exil en Europe de 1962 à 1968, il retourne s'installer au Cap et se convertit à l'islam et prendra son nom Abdullah Ibrahim.


title: Abdullah Ibrahim

text: Il fera son pèlerinage à la Mecque en 1970.


title: Abdullah Ibrahim

text: Devenu Abdullah Ibrahim en 1968, Adolph Johannes "Dollar" Brand, né au Cap le et classé « métis » par les lois de l'apartheid, est le plus célèbre des jazzmen sud-africains et sa musique reflète la complexité identitaire de son pays, tout comme son patronyme peut évoquer le kaléidoscope originel. Il fut exposé très tôt à la diversité culturelle du port maritime de la ville : la musique traditionnelle africaine, les chants Malay du Cap, le carnaval, les succès populaires et les enregistrements de jazz américain sont une part importante de son expérience d'enfant.


title: Abdullah Ibrahim

text: Au début des années 1960, Dollar Brand forme un groupe (The Jazz Epistles) avec entre autres, Hugh Masekela. Ensuite, avec Sathima Bea Benjamin, sa femme, il part en Europe, et à Zurich le destin musical de Brand prend forme : Duke Ellington remarque le pianiste et la chanteuse lors d'un concert et décide de la présenter à Reprise Records. En 1965, il leur permet de jouer au Newport Jazz Festival au sein du Ellington Orchestra. Puis Abdullah joue entre autres en solo au Carnegie Hall et Ellington lui permet d'être réellement célèbre lorsqu'il l'inclut dans son orchestre pour une série de concerts au piano. Par la suite, il fera une grande carrière, jouant et enregistrant avec Elvin Jones, Max Roach, Don Cherry, ou Archie Shepp.


title: Abdullah Ibrahim

text: La musique d'Abdullah Ibrahim est intimement liée à la lutte pour la défense des peuples sud-africains contre l'apartheid, à l'histoire de la musique noire. Elle peut prendre trois différentes formes.


title: Abdullah Ibrahim

text: La première, une musique « sociale » innocemment euphorique issue de son enfance passée dans le pays ; une autre, intense, basée sur le piano et le blues, liée harmoniquement à Duke Ellington et à Thelonious Monk dans sa texture, qui ressort de ses années passées à New York et une dernière forme représentant un retour aux traditions africaines indigènes, tant rurales qu'urbaines.


title: Abdullah Ibrahim

text: Ces trois aspects de son œuvre s'inter-pénètrent souvent et il atteint la grâce lorsqu'il parvient à faire s'entremêler ces différentes couleurs musicales.


title: Wellman Braud

text: Wellman Braud était un contrebassiste américain de jazz né en Louisiane en 1891 et mort à Los Angeles en 1966.


title: Wellman Braud

text: Il a notamment joué pendant les années 1930-1940 dans le groupe instrumental et vocal de jazz Spirits of Rhythm. Enregistrement :


title: Austin High School Gang

text: Austin High School Gang est un orchestre d'amateurs fondé vers 1920, à Chicago. Des figures majeures du Chicago Jazz en ont fait partie, dont le saxophoniste ténor Bud Freeman, le clarinettiste Frank Teschemacher et le cornettiste Jimmy McPartland.


title: Bob Brookmeyer

text: Robert Edward Brookmeyer, né le à Kansas City (Missouri) et mort le , est un tromboniste, pianiste, compositeur et arrangeur de jazz américain.


title: Bob Brookmeyer

text: Bob Brookmeyer commence à jouer en tant que musicien professionnel pendant ses études au conservatoire de Kansas City, qu'il quitte avant d'obtenir ses diplômes.


title: Bob Brookmeyer

text: Il est pianiste au sein des big bands de Tex Beneke et de Ray McKinley, mais s'intéresse au trombone à piston au début des années 1950 alors qu'il joue dans l'orchestre de Claude Thornhill.


title: Bob Brookmeyer

text: Bob Brookmeyer retient l'attention du public lors de sa participation au quartet de Gerry Mulligan de 1954 à 1957. Il joue ensuite avec Jimmy Giuffre avant de revenir au sein du "Mulligan's Concert Jazz Band". À New York durant les années 1950 et 1960, il travaille également en studio d'enregistrement et pour les télévisions (il apparaît notamment dans l'orchestre du "", et écrit quelques arrangements pour Ray Charles). Puis il abandonne le monde précaire du jazz et devient musicien de studio à plein temps à Los Angeles à partir de 1968.


title: Bob Brookmeyer

text: Pendant les dix ans où il réside sur la côte ouest, Bob Brookmeyer doit se débattre avec un sérieux problème d'alcoolisme. Après l'avoir surmonté il envisage de suspendre brièvement son activité de musicien pour devenir conseiller en alcoolisme. Puis il revient à New York et au jazz en 1978.


title: Bob Brookmeyer

text: Durant les années 1980, il se consacre principalement à l'écriture et à la direction d'orchestre d'abord avec le Thad Jones/Mel Lewis Orchestra dont il fut le directeur musical, puis avec son propre ensemble le "New Art Orchestra" avec lequel il reçoit, en 1997, le prix de l'album de l'année en Angleterre pour "New Works", et a été nommé au Grammy Awards en 2005 pour "Get Well Soon" dans la catégorie "Best Jazz Big Band".


title: Bob Brookmeyer

text: Bob Brookmeyer joue du trombone à piston, un instrument assez rare dans le jazz. Ce son particulier que produit Brookmeyer est aisément reconnaissable dans les albums de Stan Getz, Gerry Mulligan ou Jimmy Giuffre des années 1950, ainsi que ceux de Clark Terry dans les années 1960. Il joue également du piano, suffisamment bien pour avoir enregistré un duo de pianos avec Bill Evans en 1959.


title: Bob Brookmeyer

text: Il est principalement reconnu comme compositeur, surtout pour ses arrangements pour big bands rappelant l'esprit de Duke Ellington ou de Count Basie tout en restant très contemporain. Ses pièces écrites dans les années 1960 pour les concerts de l'orchestre de Mulligan et du Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra renouvellent le style du big-band jazz, à une époque où plusieurs critiques le considèrent comme moribond. Plus tard Bob Brookmeyer développera son propre style en intégrant des éléments de musique classique moderne.


title: Bob Brookmeyer

text: Après un séjour en Europe, il repart aux États-Unis où il continue à écrire et à enregistrer. Il devient titulaire de la chaire de composition au département de jazz du de Boston, où il devient un enseignant respecté (Maria Schneider est l'une de ses élèves) et il fonde une école de musique en Hollande qu'il dirigera pendant plusieurs années.


title: Bob Brookmeyer

text: En juin 2005, Bob Brookmeyer signe avec le label ArtistShare et enregistre l'album "Spirit Music" avec son "New Art Orchestra".


title: Bob Brookmeyer

text: Bob Brookmeyer est décoré en 2006 du "NEA Jazz Masters Fellowship" à Grantham (New-Hampshire) où il réside. Il a reçu huit nominations aux Grammy Awards, et a été récompensé pour les arrangements de l'album "Forever Lasting" du Vanguard Jazz Orchestra.


title: Bob Brookmeyer

text: Son dernier album, "Standards", est enregistré en septembre 2011 avec le "New Art Orchestra" et la chanteuse Fay Claassen.


title: Pete Brown (saxophoniste)

text: Pete Brown (de son vrai nom James Ostend Brown) est un saxophoniste américain (Baltimore 1906 - New York 1963).


title: Pete Brown (saxophoniste)

text: Brown apprend le piano, la trompette et le saxophone durant sa jeunesse. Il joue à New York avec l'orchestre de Bernie Robinson en 1928, puis de 1928 à 1934 il accompagne l'orchestre de Charlie Skeets. En 1937, il travaille avec la formation de John Kirby. Durant les années 1930, il collabore plusieurs fois avec Frank Newton, qui fait lui aussi partie de la formation de Kirby. Brown et Newton enregistrent souvent ensemble.


title: Pete Brown (saxophoniste)

text: En plus des enregistrements sous son propre nom, Brown enregistre aussi, dans les années 1930, plusieurs albums en tant que musicien de studio avec Willie "The Lion" Smith, Jimmy Noone, Buster Bailey, Leonard Feather, Joe Marsala, et Maxine Sullivan.


title: Pete Brown (saxophoniste)

text: Dans les années 1940, il joue principalement à Broadway sur la 52e rue, que ce soit comme musicien d'accompagnement (entre autres avec Slim Gaillard) ou avec son propre orchestre.


title: Pete Brown (saxophoniste)

text: Dans les années 1950, sa santé commence à décliner, et il ralentit le rythme des performances. Il joue avec Joe Wilder (1954), Big Joe Turner (1956), Sammy Price et Champion Jack Dupree. En 1957, il se produit au Newport Jazz Festival aux côtés de Coleman Hawkins et Roy Eldridge. Sa dernière apparition sur scène a lieu en 1960 où il accompagne Dizzy Gillespie.


title: Sobradinho

text: Sobradinho est un toponyme brésilien qui peut désigner :


title: Frank Newton

text: Frankie Newton (de son vrai nom William Frank, dit "Frankie") était un trompettiste américain de jazz né en 1906 à Emory en Virginie et mort à New York en 1954.Killuavie negro


title: Ray Bryant

text: Ray Bryant (Raphael Homer Bryant), né à Philadelphie le et mort à New York le , est un pianiste de jazz américain. Il est le frère de Tommy Bryant, contrebassiste de jazz et de Len Bryant, chanteur et batteur.


title: Ray Bryant

text: Né à Philadelphie, Ray Bryant commence à jouer du piano à l'âge de six ans, et apprend la contrebasse au collège. Il devient musicien professionnel avant sa majorité. Le contrebassiste Tommy Bryant et le batteur et chanteur Len Bryant sont ses frères.


title: Ray Bryant

text: En 1948-1949, Ray Bryant part en tournée avec le guitariste Tiny Grimes. Il devient le pianiste attitré du "Blue Note" de Philadelphie de 1953 à 1956, où il accompagne de nombreux autres musiciens de premier plan comme Lester Young, Jo Jones, Charlie Parker, Miles Davis ou Sonny Stitt. Il joue également avec Sonny Rollins, Melba Liston, ou Coleman Hawkins, et accompagne des chanteuses comme Carmen McRae ou Aretha Franklin.


title: Ray Bryant

text: Il déménage ensuite à Détroit (Michigan). À partir de la fin des années 1950, il dirige un trio avec lequel il donne des concerts dans le monde entier, et se produit également en solo. Après sa performance au Montreux Jazz Festival en 1973, il parcourt régulièrement les scènes européennes, et se distingue en tant que compositeur de jazz, avec à son actif des thèmes tels que "Cubano Chant", "The Time Madison", "Monkey Business", ou "Little Susie".


title: Ray Bryant

text: Avec son frère Tommy Bryant et l'acteur Oz Perkins, il forme le "backing band" de la comédie "Off-Broadway" "", qui est donnée en 1964 au "Square East" (avec John Cleese, , , , , Graham Chapman, Jonathan Lynn, et Jean Hart).


title: Ray Bryant

text: Ray Bryant meurt en 2011 à l'âge de 79 ans dans le Queens, à New York, des suites d'une longue maladie.


title: Ray Bryant

text: Les musiciens Kevin Eubanks, Duane Eubanks, et Robin Eubanks sont ses neveux, leur mère étant Vera Eubanks, sœur de Ray Bryant, pianiste et organiste de gospel.


title: Roland Mahauden

text: Roland Mahauden est un acteur, un documentariste, un réalisateur et un metteur en scène belge né à Etterbeek le et mort le .


title: Roland Mahauden

text: En 1999, en collaboration avec la comédienne Isabelle Paternotte, il monte un projet pilote appelé "Article 27", sous la houlette de la COCOF et des Centres d'aide sociale, pour que les exclus de la société puissent bénéficier d’un accès aux manifestations culturelles.


title: Roland Mahauden

text: À partir de 2004, outre la gestion artistique du Théâtre de Poche, Roland Mahauden a renoué des liens étroits avec la R.D.C. en y menant notamment avec de nombreux artistes locaux deux campagnes théâtrales de sensibilisation :


title: Comté de Hiiu

text: Le comté de Hiiu () est l'un des quinze comtés d'Estonie qui correspond essentiellement à l'île de Hiiumaa ("Dagö") et aux petites îles qui l'entourent. Son chef-lieu est la ville de Kärdla.


title: Comté de Hiiu

text: Le comté de Hiiu est situé à l'ouest du pays et comprend Hiiumaa, la deuxième plus grande île d'Estonie, de même que plusieurs îles plus petites aux alentours, la plus grande d'entre elles étant Kassari. Les comtés voisins sont ceux de Lääne à l'est et de Saare au sud.


title: Comté de Hiiu

text: C'est à la fois le comté le plus petit () et le moins peuplé du pays (, moins de 0,8 % de la population estonienne).


title: Comté de Hiiu

text: Le gouvernement régional () est dirigé par un gouverneur ("maanavem"), qui est nommé par le gouvernement du pays pour un mandat de cinq ans.


title: Comté de Hiiu

text: La population du comté se décompose de la manière suivante :


title: Comté de Hiiu

text: Avant 2013, le comté était subdivisé en cinq communes englobant chacune quelques villages. En 2013, les communes de Kärdla et de Kõrgessaare ont fusionné pour donner naissance à celle de Hiiu.


title: Comté de Hiiu

text: Depuis 2017, il est formé de la seule commune d'Hiiumaa.


title: Kassari (île)

text: Kassari est une île d'Estonie, située au sud-est de Hiiumaa, dans le maakond de Hiiumaa.


title: Kassari (île)

text: Elle couvre et fait partie de la municipalité de Hiiumaa. Elle abrite quatre villages, Esiküla, Kassari, Orjaku et Taguküla.


title: Herschel Bernardi

text: Herschel Bernardi est un acteur et chanteur américain né le à New York (État de New York) et mort le à Los Angeles (Californie).


title: Herschel Bernardi

text: Il fut placé sur la liste noire à l'époque du maccarthysme.


title: Étoile rouge de Belgrade (basket-ball féminin)

text: Le KK Crvena Zvezda est la section féminine de basket-ball du club omnisports de l'Étoile rouge Belgrade. Le club participe également à la Tocal League


title: Alte Kommandantur

text: L’Alte Kommandantur (« Ancien Commandement ») est un bâtiment situé dans le cœur historique de la ville de Berlin sur l'avenue Unter den Linden, , à côté du palais du Kronprinz et face au Musée historique allemand. Édifiée au , elle était le siège de l'administration militaire berlinoise. Les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale endommagèrent gravement le bâtiment qui fut démoli en 1950.


title: Alte Kommandantur

text: Entre 2001 et 2003, la Kommandantur a été reconstruite comme le siège représentatif de la maison d'édition Bertelsmann dans la capitale allemande.


title: Alte Kommandantur

text: Un premier bâtiment fut édifié à cet endroit dans les années 1653-1654 en style baroque par l'architecte Johann Gregor Memhardt (1607-1678), maître d'œuvre de la forteresse de Berlin construite sous le règne du « Grand Électeur » Frédéric-Guillaume de Brandebourg. C'était la première maison de l'allée Unter den Linden au bailliage de Friedrichswerder où Memhardt s'établit lui-même.


title: Alte Kommandantur

text: Ce palais urbain, se délabrant de plus en plus au cours des futures décennies, fut en 1799 converti en quartier-général de l'armée prussienne, afin de loger le commandement ("Kommandantur") de la garnison de Berlin. En 1806, pendant l'occupation de la ville par les troupes de Napoléon, il fut la demeure de Henri Beyle (Stendhal), nommé adjoint aux commissaire des armées. À partir de 1818, le commandement du poste de garde à la Neue Wache lui fit face.


title: Alte Kommandantur

text: Agrandi et remodelé avec un décor néo-Renaissance en 1873-1874, le bâtiment demeura le siège des commandants municipaux jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Pendant la révolution allemande de 1918-1919, le social-démocrate Otto Wels, nommé commandant le , se trouva pris entre les fronts formés par le Conseil d'ouvriers et de soldats et la révolte spartakiste. Le dernier commandant, général Paul von Hase, a participé au complot du 20 juillet 1944 lorsqu'il ordonne de sceller le quartier du gouvernement. Après l'échec du coup d'État, il fut condamné à mort par le "Volksgerichtshof" et exécuté le à la prison de Plötzensee.


title: Alte Kommandantur

text: Gravement endommagé durant la guerre, l'édifice fut détruit, afin de laisser la place au ministère des Affaires étrangères de l'ex-RDA. Après la réunification allemande, cet édifice céda à son tour le terrain afin de permettre la reconstruction du quartier historique du Schinkelplatz à partir de 1995.


title: Alte Kommandantur

text: Après la réunification allemande, le bâtiment de la Alte Kommandantur sera reconstruit par la société Bertelsmann, groupe spécialisé dans les médias, qui a fait l'acquisition du terrain en 1999. En l'absence de plans d'origine, ceux-ci seront établis à l'aide de la photogrammétrie architecturale d'après des images d'avant-guerre réalisées par Albrecht Meydenbauer et des témoignages. Sa construction s'est finalement achevée en novembre 2003.


Le Conseil interuniversitaire de la Communauté française de Belgique (CIUF) était entre 2003 et 2013 un organisme d'intérêt public belge formé d'un établissement public ainsi que d'une association sans but lucratif, organe d'avis en matière de politique scientifique et d'enseignement supérieur regroupant les délégués des 8 universités de Communauté française de Belgique, à savoir :


title: Conseil interuniversitaire de la Communauté française de Belgique

text: Siègent au sein du conseil, avec voix délibérative les 8 recteurs des institutions, des délégués du personnel scientifique et académique (12), du personnel administratif, technique et ouvrier (3), des syndicats (3), des fédérations patronales (3) et des étudiants désignés par la FEF et l'UNECOF (9).


text: Créé par le Décret relatif aux organes d'avis en matière de politique scientifique et universitaire et à la concertation entre les différents organes consultatifs de l'enseignement supérieur du , il a pour missions de: Le CIUF remplaçait le Conseil interuniversitaire francophone, fondé en 1980.


text: Le CIUF a été dissous en 2013 à la suite de la réorganisation de l'enseignement supérieur et l'instauration du décret « paysage ». Il est notamment remplacé par la Chambre des Universités au sein de l'ARES, l'Académie de recherche et d'enseignement supérieur. En outre, depuis 1990, les recteurs des universités de la Fédération Wallonie-Bruxelles sont associés au sein du Conseil des recteurs francophones (CReF).


text: Le CIUF a créé, dans le cade de ses missions, plusieurs commissions thématiques :


text: Le CIUF était, qui plus est, chargé de gérer la politique de coopération au développement des universités. À cette fin, il a été créé une commission universitaire pour le développement (CUD).CIUF : www.ciuf.be CUD : www.cud.be


title: Allen Boretz

text: Allen Boretz, né le à New York (État de New York) et mort le à Branford (Connecticut), est un scénariste américain.


title: Allen Boretz

text: Il fut une des victimes du maccarthysme et inscrit sur la liste noire du cinéma.


title: KK Vršac (féminin)

text: Le KK Vršac est un club féminin serbe de basket-ball évoluant dans la ville de Vršac.  Le club possède également une section masculine, elle aussi dans l'élite nationale


title: KK Vršac (féminin)

text: La section féminine est née en 1946, et en 1952 elle est championne de Yougoslavie junior. En 1964, elle s'accorde le droit, après une brillante saison, de disputer la Ligue de Voïvodine, puis change de nom en 1967 en prenant celui de VIK - Vršac. Ce changement est une sorte de délivrance pour les joueuses puisqu'elles acquièrent de nouveaux droits et surtout des facilités afin de pouvoir s'entraîner dignement.


title: KK Vršac (féminin)

text: En 1972 l'équipe frôle l'exploit de se qualifier pour le "I National League", la plus haute division de "Serbie unie". Puis, en 1989, ce sont des problèmes financiers qui l'empêchent de participer à la "I 'B' National league". Cette montée en "I 'B' National league" sera assurée en 1992, grâce à l'arrivée du sponsor Hemofarm. L'année suivante le club monte en "I National League", avant de commencer à obtenir des titres nationaux.


title: Le Concierge du Bradbury

text: Le Concierge du Bradbury ou Le concierge au Québec ("") est un film américain réalisé par Barry Sonnenfeld et sorti en 1993. Il met en vedette Michael J. Fox et Gabrielle Anwar.


title: Le Concierge du Bradbury

text: Le film ne rencontre pas le succès commercial espéré en Amérique du Nord, rapportant moins de la moitié de son budget de production initial avant d'être retiré des salles après seulement quatre semaines d'exploitation aux États-Unis.


title: Le Concierge du Bradbury

text: Doug, jeune concierge du palace le "Bradbury", veille au bien-être de tous ses clients. Mais, au fond de lui-même, il nourrit deux rêves. D'une part, séduire la jeune et jolie Andy qui tient le rayon parfumerie de l'hôtel, d'autre part construire son propre hôtel sur Roosevelt Island. Il possède déjà le terrain et les idées d'aménagement. Il ne lui manque donc plus que le financement.


title: J. Edward Bromberg

text: Joseph Edward Bromberg dit J. Edward Bromberg est un acteur américain d'origine hongroise né le à Temesvár (Roumanie, alors en Autriche-Hongrie), décédé le à Londres (Royaume-Uni).


title: J. Edward Bromberg


title: Chico Hamilton

text: Foreststorn Hamilton naît à Los Angeles en 1921. Il a pour frère l’acteur Bernie Hamilton (qui jouait dans la série "Starsky et Hutch"). Hamilton a étudié à Los Angeles et a monté avec d’autres étudiants nommés Charles Mingus, Ernie Royal, Dexter Gordon ou Buddy Collette différents ensembles de jazz. Très vite, il a joué avec Lionel Hampton, T-Bone Walker, Duke Ellington, Charlie Barnet, Nat King Cole, Sammy Davis Jr., Billie Holiday, Gerry Mulligan. Il s’est engagé par ailleurs avec Lena Horne comme batteur du Young Coast Prodigy avant d'abandonner en 1955.


title: Chico Hamilton

text: Hamilton est apparu dans le Film "You’ll Never Get Rich" (1941) comme musicien d’accompagnement de Fred Astaire. Il a réalisé les arrangements et les compositions du film "Road to Bali" de Bing Crosby et Bob Hope.


title: Chico Hamilton

text: En 1955, il forme un quintet très original à Los Angeles comprenant un flutiste, un violoncelliste, une guitare, une contrebasse et une batterie. Ce quintet a été décrit comme l’un des ensembles les plus novateurs du Jazz West Coast. Il allait développer des ensembles qui répèteraient cette répartition. Il continuera cette expérience jusqu’en 1961. Des musiciens aussi exceptionnels qu’Eric Dolphy et Jim Hall ont participé à ce quintet.


title: Chico Hamilton

text: Hamilton s’est intéressé à la musique brésilienne, en particulier dans son album "El chico" paru chez Impulse! Records en 1965.


title: Chico Hamilton

text: Il a développé un nouveau groupe avec Larry Coryell, Richard Davis et Arnie Lawrence en 1966. Il a enregistré "The Dealer" pour le label Impulse, qui est resté un de ses albums les plus fameux.


title: Chico Hamilton

text: Chico Hamilton a continué ses expériences avant-gardistes jusque dans les années quatre-vingt-dix. Hamilton a joué au Montreux Jazz Festivals en 1972 et 1973. Il formé un groupe très important (les nouveaux « Players ») en 1975 avec Arthur Blythe, Steve Turre, Barry Finnerty et Abdulah Ibrahim. Ils ont tourné de 1976 à 1980. Leur production a été très abondante (ils ont enregistré en particulier pour Blue Note, Mercury, Nautilus ou encore Elektra).


title: Chico Hamilton

text: Il était professeur à la "New School for jazz and Contemporary music" de New York. Ces dernières années, il se produisait avec Paul Ramsey à la basse, Nick Demonopulos à la guitare, Ewan Schwam à la flute, aux sax tenor et soprano et Jeremy Carlstedt aux percussions.


title: Chico Hamilton

text: Enregistrements :


title: Jimmy Hamilton

text: James Hamilton (dit Jimmy) était un clarinettiste, saxophoniste ténor et arrangeur de jazz américain né à Dillon en Caroline du Sud le et mort à Sainte-Croix dans les Îles Vierges le .


title: Jimmy Hamilton

text: Il passe son enfance à Philadelphie où il apprend le piano, la trompette et le trombone avant de découvrir son instrument de prédilection la clarinette avec laquelle il joue dans l'orchestre de Lucky Millinder (1939), Teddy Wilson (1940-42) et Eddie Heywood. La rencontre capitale de sa vie de musicien se fait en lorsqu'il intègre l'orchestre de Duke Ellington qu'il quittera en 1968 après 25 ans de présence à la fois efficace et discrète.


title: Jimmy Hamilton

text: Comme il l'avait fait pour Barney Bigard dans les années 1930 avec "clarinet lament", Duke écrit pour lui des concertos en jazz pour clarinette et orchestre tels "air conditioned jungle","flippant flurry" ou "smada". Il faisait aussi office de second saxophoniste ténor aux côtés de Paul Gonsalves. Réputé pour son jeu virtuose, son lyrisme maîtrisé et sa sonorité suave, Jimmy Hamilton se rapproche plus des clarinettistes blancs de la "swing era" comme Benny Goodman que des héritiers de Johnny Dodds, Alphonse Picou ou Sidney Bechet.


title: Jimmy Hamilton

text: Enregistrements :


title: Jimmy Hamilton

text: Et au saxophone ténor avec Ellington :


title: Langage de requête

text: Un langage de requête est un langage informatique utilisé pour accéder aux données d'une base de données ou d'autres systèmes d'information. Il permet d'obtenir les données vérifiant certaines conditions (on parle de critères de sélection), comme toutes les personnes qui habitent une ville donnée. Les données peuvent être triées, elles peuvent également être regroupées suivant les valeurs d'une donnée particulière (par exemple on va regrouper toutes les personnes qui habitent la même rue).


title: Langage de requête

text: La grammaire d'un langage de requête est adaptée à la structure des données interrogées. Le langage de requête le plus connu et le plus utilisé est SQL.


title: Langage de requête

text: Par ordre alphabétique :


title: Langage de requête

text: L'idée initiale de langage de requête est introduite par Ted Codd dans son article séminal sur le modèle relationnel, c'est l'idée de la différence entre les données et leur implémentation : le langage de requête doit exprimer le "quoi" et non le "comment", c'est-à-dire ce que veut savoir l'utilisateur et non le détail de l'exécution elle-même. L'idée est ici qu'à mesure que la puissance des ordinateurs augmente et que les requêtes se complexifient, le programme dispose de davantage de moyens pour optimiser la requête que l'utilisateur, quitte à remanier celle-ci à résultat égal.


title: Langage de requête

text: Codd introduit donc un langage, basé sur le calcul des prédicats, pour interroger une "base de données relationnelle" (c'est-à-dire vue sous forme de tables). ll introduit aussi une autre façon d'interroger, via une algèbre, et montre l'équivalence entre les deux. Le projet de Codd, alors employé d'IBM deviendra un projet de recherche à forte visibilité, "System R". Le projet de recherche donnera lieu à un produit, DB2. C'est dans ce produit que nait le langage SQL qui deviendra le langage standard des langages de requêtes relationnels.


title: Langage de requête

text: Une base de données peut être interrogée de manière formelle par le langage SQL ou par un langage algébrique.  Le langage SQL (Structured Query Langage) est une évolution de SEQUEL développé en 1976 par IBM comme un langage de recherche.  SQL est devenu un standard des bases de données relationnelles (en 1987, normalisation de ce langage par ANSI).  SQL s'utilise sous deux formes, soit d'une manière interactive, soit à l'intérieur d'un langage hôte (C, fortran, cobol…).  SQL ne comporte qu'une vingtaine d'instructions, il est dit procédural (l'accès aux données se fait par leur contenu et non par leur chemin). SQL est un langage de définition des données (LDD), de manipulation de données (LMD), de contrôle des données (LCD) et d'interrogation des données (LID).Malgré le succès du langage SQL qui a suivi, Edgar F. Codd dénoncera cet outil qu'il considère comme une interprétation incorrecte de ses théories.


title: Langage de requête

text: Le langage algébrique (LA) correspond à un pseudo algorithme du SQL. Il est composé de peu d'opérateurs (sélection, projection et jointure étant les opérateurs de base).


title: Langage de requête

text: SQL comme le LA permettent la gestion et l'interrogation des bases de données. Une base de données peut être considérée comme une table à deux dimensions, dont les colonnes sont les champs et les lignes sont les tuples. Plusieurs tables peuvent contenir des colonnes de même noms, pour les différencier, il faudra préfixer les rubriques par le nom de la table.


title: Langage de requête

text: "Remarque :" La base de données fournie en exemple est composée de 2 tables. La table Employe constituée d'un code employé, d'un nom, d'un prénom, d'une date de naissance, d'une adresse et d'un code emploi. La table Emploi constituée d'un code emploi (auquel fait référence la table EMPLOYE), d'un libellé d'emploi, de la ville concernée par cet emploi.


title: Langage de requête

text: La projection est une opération qui consiste à ne sélectionner que certaines données pour l'affichage. La syntaxe est la suivante :


title: Langage de requête

text: Exemples :


title: Langage de requête

text: Cette requête ne renvoie que les nom et prénom de la table Employe


title: Langage de requête

text: Cette requête renvoie toutes les rubriques de la table Employe grâce au caractère joker *.


title: Langage de requête

text: Pour obtenir un affichage trié, il est nécessaire de le préciser. L'opérateur de tri est à utiliser en langage algébrique. La clause order by est à ajouter à la fin de la requête SQL, suivi du nom de la colonne qui doit être utilisé pour ce tri Le tri par défaut s'effectue par ordre croissant ; pour obtenir un tri par ordre décroissant, il faut rajouter le paramètre DESC.


title: Langage de requête

text: Ou :


title: Langage de requête

text: "Attention !" : le tri ne s'effectue qu'à l'affichage, en aucun cas la base de données n'est modifiée.


title: Langage de requête

text: Exemple :"Attention !" : Pour un tri multi-critères, l'ordre de tri est celui de la rubrique d'avant.La sélection consiste à sélectionner des lignes répondant à certains critères. La syntaxe est la suivante :


title: Langage de requête

text: "Attention !" : Le langage algébrique s'écrit à l'envers du SQL.


title: Langage de requête

text: C'est le résultat de la comparaison de deux expressions au moyen d'un opérateur de comparaison.


title: Langage de requête

text: Un opérateur décrit une opération de comparaison.


title: Langage de requête

text: Egal = différent != ou ⇔ suivant le SGBDR Supérieur > Supérieur ou égal >= Inférieur < Inférieur ou égal ⇐


title: Langage de requête

text: "Attention !" : Les minuscules sont différenciées des majuscules


title: Langage de requête

text: C'est une opération permettant de ramener sur une même ligne des données venant de plusieurs tables. Une jointure s'effectue grâce à un produit cartésien de plusieurs tables (256 au maximum) et l'application de sélections.


title: Langage de requête

text: Une sous-interrogation est l'expression d'un prédicat à l'aide du résultat d'une sélection. Il peut y avoir jusqu’à 16 niveaux de sous-interrogations. Une erreur est générée si une sous-interrogation n'amène rien ou si elle ramène plus de valeurs que ne peut en accepter le champ.


title: Langage de requête

text: C'est Codd le premier qui dans son article "A relational model of data for large shared data banks" définit la complétude d'un langage comme l'équivalence à l'algèbre relationnelle.


title: Langage de requête

text: Plus généralement, un langage de requête est complet s'il permet de poser toutes les questions possibles sur une base de données. Une définition "statique" a été introduite en parallèle par Bancilhon et Paredaens, qui énonce qu'un langage est complet s'il permet de produire toutes les relations invariantes par le groupe d'isomorphismes qui laissent les éléments du graphe invariants. Paredaens a démontré que l'algèbre relationnelle était complète et Bancilhon a démontré que le calcul relationnel était complet.


title: Langage de requête

text: Jan Paredaens:


title: June Christy

text: June Christy (née à Springfield dans l'Illinois le , et décédée à Sherman Oaks, Californie, le ) est une chanteuse américaine de jazz.


title: June Christy

text: Son succès en tant que chanteuse débute en 1945, lorsqu'elle est choisie pour remplacer Anita O'Day dans l'orchestre de Stan Kenton.


title: Adelaïde Hall

text: Adelaïde Hall (née à New York le et morte à Londres le ) était une chanteuse de jazz américaine. Elle reste célèbre pour sa prestation dans "Creole Love Call" de Duke Ellington.


title: Adelaïde Hall

text: Elle est accompagnée par Art Tatum en 1932 ("This Time It's Love").


title: Adelaïde Hall

text: Adelaïde Hall est née le 20 octobre 1904 à New York. C'est son père, professeur de musique à l'Institut Pratt qui lui a donné les bases de son éducation musicale. Dès son adolescence, elle se présentait sur scène dans des revues de Broadway. Dans sa jeunesse, elle a notamment participé à des interprétations de "Blackbirds" et de "Shuffle along". C'est Duke Ellington qui la remarque et qui l'engage entre 1927 et 1928. Sa voix fait partie de deux enregistrements devenus classiques de cet artiste, "Creole Love Call" et "The Blues I love to Sing". Adelaïde Hall est l'une des pionnières du jazz en chantant au Cotton Club. Elle a dû déménager à Paris avec son mari après avoir subi des attaques racistes dans le quartier entièrement blanc de Larchmont du comté de Westchester à New York, où elle vivait avec son mari. Pendant les trois ans où elle a vécu dans la capitale française, Adélaïde Hall a joué au Moulin-Rouge et au Lido.


title: Adelaïde Hall

text: En 1989, le réalisateur David Mingay et l'écrivain David Robinson tournent le documentaire "Sophisticated Lady", qui retrace la carrière et la vie d'Adelaïde Hall.


title: Adelaïde Hall

text: Enregistrements :


title: Juli Minoves Triquell

text: Juli Minoves Triquell (né le à Andorre-la-Vieille), est un diplomate et un homme politique andorran.


title: Juli Minoves Triquell

text: Il fut ministre des Affaires étrangères du au , date à laquelle il fut nommé ministre Porte-parole du Gouvernement, de la Culture et de l'Enseignement supérieur. De jusqu'à il fut ministre Porte-parole du Gouvernement, et ministre de Développement économique, du Tourisme, de la Culture et des Universités.


title: Juli Minoves Triquell

text: Il quitte alors seize ans de service public pour s'adonner à la recherche et à l'internationale libérale, fédération mondiale de partis libéraux, où il est élu président adjoint (deputy president) en au Caire. Deux de ses projets, le Musée de la Paix et Archive Nationale, commandée à l'architecte Frank Gehry, et le Musée National pour lequel le gouvernement a convoqué un concours international réservé à des gagnants du prix Pritzker, ont été arrêtés par un désaccord entre M. Gehry et le nouveau gouvernement


title: Juli Minoves Triquell

text: Économiste (Université de Fribourg) et politologue (Université Yale), Juli Minoves est diplomate de profession, ayant exercé les fonctions d'ambassadeur extraordinaire auprès des Nations unies, aux États-Unis d'Amérique, au Canada, en Espagne, au Royaume-Uni, en Finlande, en Suisse, et auprès de l'OMC, avant sa nomination en tant que ministre.


title: Juli Minoves Triquell

text: Il est l'auteur d'un roman "Segles de Memoria" qui a reçu le prix "Fiter et Rossell" en 1989, et d'un recueil d'histoires courtes qui a reçu le prix "Sant Carles Borromeu" en 1991. En 1997 il a reçu la Grande Croix de l'Ordre national du Mérite du Portugal.


title: Edmond Hall

text: Edmond Hall est un clarinettiste américain de jazz né à La Nouvelle-Orléans en 1901 et mort à Boston dans le Massachusetts en 1967.


title: Edmond Hall

text: Enregistrements :


title: Jimmy Dorsey

text: James « Jimmy » Dorsey, né à Shenandoah (Pennsylvanie) le et mort à New York le , est un saxophoniste, clarinettiste et chef d'orchestre américain. Il est le frère du tromboniste et chef d'orchestre Tommy Dorsey.


title: Chick Webb

text: William Henry Webb, surnommé “Chick” Webb, batteur et chef d'orchestre américain (Baltimore, - ).


title: Chick Webb

text: William Henry Webb naît le 10 février 1902 ou 1909 à Baltimore dans le Maryland, ou en 1905, les sources divergent.


title: Chick Webb

text: Dès l'âge de il tapait sur toutes sortes d'ustensiles afin de satisfaire son gout du rythme. À , il vend des journaux et à il tient pour la première fois la batterie dans un orchestre sur un bateau dans la baie de Sheapshead. Vers 1924-1925 il part tenter sa chance à New York avec le guitariste John Trueheart qui deviendra membre de son orchestre. Après avoir remplacé un soir au pied levé un batteur absent, il acquiert très vite la notoriété auprès des musiciens par ses dons innés.


title: Chick Webb

text: À partir de 1930, il se produit régulièrement avec son orchestre au Savoy Ballroom de Harlem. C'est notamment dans cet orchestre qu'Ella Fitzgerald fit ses débuts en 1935 avant d'en prendre la direction à sa mort.


title: Chick Webb

text: Il meurt des suites du mal de Pott (tuberculose osseuse) le 16 juin 1939.


title: Chick Webb

text: Chick Web repose à l"'Arbutus Memorial Park", d'Arbutus dans le Maryland.


title: Chick Webb

text: Chick Webb a été un des importants batteurs du Jazz qui a influencé Louis Bellson ou Buddy Rich.  Enregistrements :


title: Chick Webb

text: Citation : « Chick Webb installait le meilleur tempo pour ses musiciens et les danseurs et, en dépit de ses infirmités, déployait un jeu puissant, dominant la masse sonore qu'il soutenait avec une poigne souple, mariant avec habileté les sonorités de ses caisses et cymbales pour souligner les nuances de l'orchestration et soulever l'enthousiasme en ouvrant les vannes du swing » (Frank Ténot).


title: Mont Song

text: Le mont Song () est l'une des cinq montagnes sacrées de Chine aussi connue sous le nom de montagne du Centre (). Il est situé dans la province du Henan. Surplombant la rive sud du fleuve Jaune, il comprend trois pics principaux, dont le plus élevé culmine à , avec .


title: Mont Song

text: Selon le taoïsme, le monde est constitué de cinq éléments, chacune des montagnes sacrées symbolisant l'un d'entre eux. Le mont Song, qui symbolise la Terre, est considéré à ce titre comme la montagne centrale.


title: Mont Song

text: La montagne et ses environs abritent de nombreux temples et monastères taoïstes et bouddhistes, comme le monastère Shaolin, berceau du kung-fu Shaolin dont la légende attribue la fondation à Bodhidharma, ainsi que le temple de Zhongyue, l'un des plus anciens temples taoïstes de Chine.


title: Mont Song

text: La pagode de Songyue se trouve au pied du mont Song. Wu Zetian venait s'y réfugier à la fin de sa vie.


title: Jimmy Forrest

text: Forrest (James Robert Jr. dit Jimmy), est un saxophoniste ténor américain (Saint Louis, Missouri, – Grand Rapids, Michigan, ).


title: Jimmy Forrest

text: Jimmy Forrest a joué avec Duke Ellington (1949-50) et Harry Edison (1958-63) avant de rejoindre Count Basie durant les années 1970. Il travailla aussi avec Al Grey (1977-1980).Avec Cat Anderson Avec Count Basie  Avec Harry "Sweets" Edison Avec Bennie Green Avec Al Grey Avec Jo Jones Avec Jack McDuff Avec Blue Mitchell Avec Waymon Reed Avec Joe Williams


title: Pop Foster

text: George Murphy Foster (dit Pops) était un contrebassiste américain de jazz né à McCall en Louisiane en 1892 et mort en 1969.


title: Pop Foster

text: Enregistrements :


title: Al Foster

text: Aloysius Foster (dit Al) est un batteur américain né à Richmond (Virginie) le .


title: Hueyatlaco

text: Hueyatlaco est un site archéologique de la région de la Cuenca del Valsequillo, à au sud-est de Mexico. Dans les années soixante, une équipe d'archéologues et de géologues, sous la conduite de Juan Armenta Camacho et de Cynthia Irwin-Williams, y découvre des outils façonnés et artefacts digne de l'Homme de Cro-Magnon. D'autres outils, plus bruts ont été trouvés à l'emplacement d'un site archéologique voisin de El Horno. Pour ces deux sites archéologiques, l'analyse géologique des couches stratigraphiques ne font aucun doute, ces artefacts datent tous d'environ ans.


title: Hueyatlaco

text: Les géologues ont utilisé quatre méthodes pour dater ces artefacts aussi anciens : par analyse de l'uranium, par la voie de la fission, par la chronostratigraphie sur l'hydration tephra et par analyse de la désagrégation minérale.


title: Hueyatlaco

text: La date d'environ ans obtenu sur le site de Hueyatlaco par l'équipe de géologues a provoqué beaucoup de polémique. Si cette date est admise, elle révolutionnerait non seulement la nouvelle anthropologie du monde mais l'image entière de l'origine humaine. Les historiens ne pensent pas que les êtres humains furent capables, il y a ans, de faire de tels outils sophistiqués, comme ceux trouvés à Hueyatlaco.


title: Hueyatlaco

text: La publication des rapports et comptes rendus des recherches faites par l'équipe d'archéologues sur le site de Hueyatlaco, fut retardé de plusieurs années. Ce n'est qu'en 1975, que fut présenté, lors d'un conférence anthropologique, le rapport de ces recherches. L'annonce de ces résultats fit grand bruit. Si les informations présentées se révélaient crédibles, cela placerait l'Homme en Amérique dix fois plus tôt que prévu. De plus la plupart des outils bifaciaux trouvés "in situ" sont de style "Homo Sapiens", or à cette époque là, l'Homme n'avait pas encore évolué de la sorte selon la chronologie actuelle.


title: Hueyatlaco

text: La plupart des archéologues rejetèrent les résultats de ce travail sur le site de Hueyatlaco., car ces résultats contredisent la théorie du peuplement de l'Homme. Leur raisonnement est que l"'Homo Sapiens" a évolué en Eurasie vers ans / ans. Par conséquent, tous les artefacts et outils trouvés ne peuvent dater de ans mais tout au plus de ans.


title: Hueyatlaco

text: Le biologiste Oscar Polaco, sous-directeur des laboratoires d'analyses au service de l'Institut National Anthropologie et d'Histoire de Mexico (INAH) rappelle que « les sites de la Cuenca del Valsequillo furent depuis longtemps une aire archéologique où l'on découvre les empreintes les plus anciennes avec celles d'El Cedral dans l'État de San Luis Potosi, l'île del Ispiritu santo et en Baja California, toutes datées de ans à ans. Le site de Valsequillo se situe,tout comme le site de Pedra Furada au Brésil ou encore celui de Calexico aux États-Unis, dans la fourchette de dates du peuplement de l'Amérique entre ans et ans ».


title: Hueyatlaco

text: Le Centre de Géochronologie de l'Université de Californie à Berkeley, a daté les sédiments du volcan à un million trois cent mille ans. Les empreintes humaines dateraient-elles de cette époque ? L'équipe scientifique de l'Université John Moores de Liverpool, indique que si cela se révèle exact, il ne s'agirait point de l'Homo Sapiens. Cette date leur semble peu probable, ou alors un homidé antérieur à l'Homo Sapiens.


title: Hueyatlaco

text: En 2003-2004 fut lancé "El Proyecto Arqueológico Hueyatlaco". C'est une initiative binationale entre spécialistes des mêmes disciplines : géologie volcanique, paléontologie et archéologie, de l'Instituto Nacional de Antropología e Historia du Mexique (INAH), ainsi que l'université autonome de Mexico et l'université du Texas (États-Unis).


title: Hueyatlaco

text: Les datations, des empreintes et artefacts ainsi que restes d'animaux, données par les équipes du "Projet archéologique de Hueyatlaco" tournent autour de ans. Cette date est confirmée par l'équipe de l'université John Moores de Liverpool.


title: Vardan Oskanian

text: Vardan Minasi Oskanian (en arménien "", né le , Syrie), est un homme politique arménien. Il est Ministre des Affaires étrangères de 1998 au .


title: Vardan Oskanian

text: La famille de son père est originaire de la ville anatolienne de Kahramanmaraş et a survécu au génocide arménien. La famille de sa mère s'était déjà réfugié à Alep pour fuir les persécutions des Turcs, où se trouve une grande communauté arménienne. C'est là qu'Oskanian allait à l'école. En 1973 il s'est installé en République socialiste soviétique d'Arménie pour y étudier le génie civil à Erevan. En 1981, il est parti à Boston (États-Unis) et a changé son nom de "Oskanjan" en "Oskanian". Il a obtenu un master en ingénierie en 1983, un master en science politique à l'Université Harvard en 1986 et en 1991 un troisième master en droit et en diplomatie.


title: Vardan Oskanian

text: Comme son oncle, Vardan Oskanian aurait dû devenir grossiste de diamants à Los Angeles. Mais dès que la République arménienne est devenue indépendante, il est retourné à Erevan en 1992. En 1998 il abandonne sa nationalité américaine et reprend la nationalité arménienne.


title: Vardan Oskanian

text: Oskanian est connu comme un polititien honnête et compétent.


title: Vardan Oskanian

text: Oskanian parle arménien, arabe et anglais. Il est marié à l'américaine Dr. Nani Oskanjan qui est pédiatre. Le couple a deux fils, qui ont la nationalité américaine, et vit à Erevan.


title: Edith Atwater

text: Edith Atwater est une actrice américaine, née le à Chicago, Illinois (États-Unis) et morte le à Los Angeles (Californie).


title: Edith Atwater

text: Sur l'écran elle est apparue dans des films tels que "Le Récupérateur de cadavres", "Le Grand Chantage", "La Meurtrière diabolique" et "Complot de famille". Son travail à la télévision inclus des rôles dans "The Rockford Files" et "Knots Landing".


title: Edith Atwater

text: Atwater a été mariée à l'acteur Hugh Marlowe en 1941. Elle épousa plus tard Kent Smith, avec qui elle est restée mariée jusqu'à sa mort en 1985, un an avant sa propre mort. Elle n'avait pas d'enfants.


title: Edith Atwater

text: Atwater a été caricaturée par Alex Gard pour Sardi, le restaurant de district du théâtre de New York. Depuis l'image fait partie de la collection de la New York Public Library.


title: Edith Atwater

text: Edith Atwater est apparue dans la série télévisée "Hazel".


title: Mesure de bruit

text: La mesure du bruit est utile tant théoriquement, en acoustique, que dans des expériences sur les bruits blancs, en physique des signaux.


title: Mesure de bruit

text: On peut aussi en considérer l'étude en électronique, où le bruit est lié à la sensibilité d'un récepteur, pour établir un niveau de tolérance nécessaire à un signal de qualité.


title: Mesure de bruit

text: Dans les récepteurs et émetteurs audio, des méthodes spécifiques sont utilisées afin d'obtenir "subjectivement" des mesures de bruit comparables sur des systèmes dont le bruit (sa distribution spectrale et temporelle) est différent. En particulier, la norme ITU-R 468 sur la mesure des bruits, créée dans ce but spécifique, est utilisée par les professionnels de l'acoustique.


title: Mesure de bruit

text: L'exploitation des mesures acoustiques permet de représenter les niveaux sous forme de cartographie de bruit.


title: Mesure de bruit

text: De nombreuses normes ont été définies pour la mesure des bruits, notamment :


title: Centenaire (métro léger de Charleroi)

text: La station Centenaire est une des stations du métro léger de Charleroi. La station est souterraine et se trouve sur la ligne vers Châtelet. Elle est complètement construite mais n'a jamais été inaugurée, elle est inexploitée. La station emprunte son nom à l'avenue Centenaire toute proche. Les murs de la station sont recouverts de panneaux métalliques de couleur jaune.  La station dessert la clinique Reine Fabiola, le centre historique de Montignies-sur-Sambre, une zone résidentielle et commerciale. Le bâtiment a été démoli vers 2015.


title: Analyste

text: Analyste est un métier qui ne doit pas être confondu avec ceux qui se réfèrent généralement à un individu ou un outil dont la fonction primaire est l'examen approfondi d'un domaine spécifique. Même si en général il est spécialisé dans un certain domaine, un Analyste peut être amené à travailler dans divers domaines d'activités en collaboration avec des "Analystes-Métiers" tels que :


title: Elmar Mamedyarov

text: Elmar Mamedyarov (né le à Bakou, en Azerbaïdjan), est un homme politique azerbaïdjanais. Il était ministre des Affaires étrangères entre le 7 avril 2004 et le 16 juillet 2020.


title: Elmar Mamedyarov

text: Elmar Mammadyarov est né à Bakou (alors en Union soviétique) le 2 juillet 1960. Son père, Maharram Mammadyarov, est né en République autonome de Nakhitchevan. Il a étudié à l'École des relations internationales et du droit international de l'Université d'État de Kiev entre 1977 et 1982. Il a poursuivi ses études à l'Académie diplomatique du ministère des Affaires étrangères de la Fédération de Russie en 1988-1991 et a obtenu un doctorat en histoire. En 1989-1990, il est nommé chercheur d'échange au Centre pour le développement de la politique étrangère de l'université Brown.


title: Elmar Mamedyarov

text: Il parle russe, anglais, azerbaïdjanais et turc.


title: Elmar Mamedyarov

text: En 2004, il devient ministre des Affaires étrangères. Il est démis de ses fonctions en juillet 2020, après que le président Ilham Aliyev eut critiqué son manque d'agressivité dans sa réponse aux escarmouches arméno-azerbaïdjanaises. Le 16 juillet, le président organise une réunion en ligne du conseil des ministres, au cours de laquelle il critique son ministre. Il est démis de ses fonctions quelques heures plus tard. Djeyhoun Baïramov lui succède.


title: Nicole Vervil

text: Nicole Vervil est une actrice française née Thérèse Le Carpentier le à Paris 6e et morte le à Coutances.


title: Nicole Vervil

text: Elle est mariée au comédien Philippe Dumat.


title: Nicole Vervil

text: Elle est surtout connue pour avoir interprété l'épouse de l'adjudant Gerber (Michel Galabru) dans trois films de la série des "Gendarmes" : "Le Gendarme de Saint-Tropez, Le gendarme se marie" et "Le Gendarme en balade".


title: Olry Terquem (géologue)

text: Olry Terquem, né à Metz (Moselle) le (4 vendémiaire an VI) et mort le dans le de Paris, est un géologue amateur lorrain. Il participa par ses travaux à la naissance de la paléontologie lorraine.


title: Olry Terquem (géologue)

text: C'est à un âge avancé qu'il réalisa la majeure partie de son œuvre scientifique :


title: Olry Terquem (géologue)

text: Il appartenait à une famille juive, installée à Metz sous Louis XIV. Olry Terquem ne fut pas le seul scientifique de sa famille puisque son oncle Olry Terquem (1782-1862) était mathématicien, polytechnicien, son fils Alfred Terquem (1831-1887), ancien élève de l’École normale supérieure (rue d'Ulm — Paris), physicien et professeur à la faculté des sciences de Lille et de Marseille, son cousin est Paul Terquem, professeur d'hydrographie à l'Ecole de la Marine à Dunkerque et son petit-fils Émile Terquem (1870-1933) polytechnicien lui aussi. Olry Terqueml est également le beau-père du médecin et député de la Moselle Edouard Bamberger.


title: Olry Terquem (géologue)

text: Il grandit dans une famille juive progressiste, son oncle homonyme étant à l’origine du mouvement libéral qui eut en partie gain de cause dès 1856. Il organisait d’ailleurs des cours d’instruction religieuse et morale à l’École centrale rabbinique, fondée à Metz en 1830.


title: Olry Terquem (géologue)

text: En 1822, il devint pharmacien diplômé de la faculté de Paris puis revint s’installer à Metz. À partir de 1833, il donna des cours de chimie industrielle à l’école centrale de Metz. Après avoir vendu sa pharmacie en 1852, il se consacra à la géologie et à la paléontologie. Il fut membre de nombreuses sociétés : académie royale de Metz, société d’histoire naturelle du département de la Moselle dès 1836, société des sciences médicales de la Moselle, société géologique de France à partir de 1850, société d’histoire naturelle du Luxembourg dès 1851, société géologique de Vienne et conservateur de la section de géologie du musée de Metz.


title: Olry Terquem (géologue)

text: Il s’efforça de réunir au musée de Metz, où il donnait des cours de géologie, des collections de roches et de fossiles du département de la Moselle : il devint ainsi l’un des conservateurs du musée d’histoire naturelle. C’est de là que datent ses relations avec Alcide d’Orbigny. Il rencontra Louis Agassiz en Suisse et travailla un temps à la critique de sa classification des mollusques fossiles.


title: Olry Terquem (géologue)

text: Arpentant la Lorraine, les Ardennes et le Luxembourg entre 1845 et 1865, il montra brillamment les apports de la paléontologie à la stratigraphie. Il fut le découvreur de l’Hettangien, premier étage international du Jurassique dont il réalisa la paléontologie entre 1847 et 1855.


title: Olry Terquem (géologue)

text: Après la défaite de 1870 et l'annexion de la Lorraine, Terquem et sa famille quittèrent Metz pour Paris. Il entreprit alors, au laboratoire de paléontologie du Muséum national d'histoire naturelle, le classement et le rangement des collections de foraminifères d’Alcide d’Orbigny. Il mourut en pleine connaissance le .


title: Deutsche Oper Berlin

text: L'Opéra allemand de Berlin (en ) est une salle d'opéra située dans le quartier de Berlin-Charlottenbourg de la capitale allemande. Cette salle de 1865 places est l'un des plus grands théâtres de l’État. Il abrite une compagnie d'opéra homonyme, ainsi que le Ballet national de Berlin (en allemand : "Staatsballett Berlin", Ballet d'État de Berlin).


title: Deutsche Oper Berlin

text: Le bâtiment actuel est relativement récent, puisqu'il a été construit après la Seconde Guerre mondiale. Cependant, l'histoire de cet opéra remonte au début du siècle, avec la construction du "Deutsches Opernhaus" (opéra allemand) dans la ville de Charlottenburg (actuel quartier de l'ouest de Berlin) en 1911. Le "Deutsches Opernhaus", sur les plans de l'architecte Heinrich Seeling, fut inauguré le par une représentation du "Fidelio" de Beethoven, sous la direction de Ignatz Waghalter. En 1925, après que la ville de Charlottenbourg eut été incorporée à la capitale, l'opéra fut renommé "Städtische Oper" (opéra municipal).


title: Deutsche Oper Berlin

text: Après la prise du pouvoir par les nazis, son nom redevint "Deutsches Opernhaus", sous l'influence du ministre de la Propagande Joseph Goebbels qui nomma également Max von Schillings intendant. De nombreux artistes, tels que Fritz Stiedry ou Alexander Kipnis, ne purent également plus y faire jouer leurs œuvres. Soumis au contrôle du ministère à l'Éducation du peuple et à la Propagande, l'opéra rivalisait avec le Staatsoper Unter den Linden, dirigé par le Premier ministre prussien, Hermann Göring. L'accent fut mis sur les œuvres de compositeurs allemands, dans des décors conçus par Benno von Arent. En 1935, le bâtiment, devenu lieu de représentation du régime nazi, fut agrandi. Peu après, Hans Schmidt-Isserstedt fut nommé à sa tête. L'opéra fut finalement détruit par un bombardement aérien le .


title: Deutsche Oper Berlin

text: L'opéra, après la guerre, se trouve à Berlin-Ouest, et rivalise donc à nouveau avec le Staatsoper situé à Berlin-Est. La compagnie s'installa au Theater des Westens pour ses représentations, avant la construction d'un nouveau bâtiment à partir de 1957. Le , quelques semaines après la construction du mur de Berlin, le "Deutsche Oper Berlin" fut inauguré par une représentation de "Don Giovanni" de Mozart.


title: Deutsche Oper Berlin

text: Le , l'étudiant Benno Ohnesorg fut tué d'une balle dans la tête par un policier lors d'une manifestation contre la venue du Chah Mohammad Reza Pahlavi à l'opéra. Le , Giuseppe Sinopoli meurt en dirigeant à la Deutsche Oper d'une crise cardiaque. En , la décision de la direction d'annuler les représentations d"'Idomeneo" mis en scène par Hans Neuenfels, par peur de réactions de fondamentalistes religieux, soulève une polémique.Il y a une station de métro éponyme devant l'opéra. Elle est desservie par la ligne 2 du métro de Berlin.


title: Jacques Le Paulmier de Grentemesnil

text: Jacques Le Paulmier de Grentemesnil, en latin "Jacobus Palmerius", né au mois de décembre 1587 dans le pays d'Auge, où sa mère était allée visiter ses parents, et mort le , est un philologue français. Fils du médecin Julien Le Paulmier et resté orphelin à l’âge de douze ans, son frère aîné l’envoya continuer ses études à Paris, où il suivit les leçons de Pierre Dumoulin et du fameux Casaubon, qui expliquait alors Hérodote. Après avoir achevé ses humanités, il fit son cours de philosophie à l’académie de Sedan et vint à Orléans étudier le droit. Son frère, l’ayant jugé capable de prendre l’administration de ses biens, le fit émanciper et Paulmier revint à Paris achever son éducation.


title: Jacques Le Paulmier de Grentemesnil

text: Il visita ensuite les principales villes de France, pour connaître ce qu’elles renfermaient de plus curieux et revint dans une campagne près de Caen, où il se livra à la lecture des classiques grecs et latins, dont il faisait ses délices. La considération qu’il s’était acquise le fit choisir par ses coreligionnaires pour présenter à la cour leurs réclamations contre diverses infractions à l’édit de Nantes et il eut le bonheur de voir ses démarches couronnées par un plein succès. Paulmier n’avait pu rester indifférent aux efforts des protestants de Hollande pour se soustraire à la domination de l’Espagne ; il alla en 1620 offrir ses services à Maurice de Nassau et, pendant huit ans qu’il combattit sous les drapeaux de l’indépendance, il trouva un grand nombre d’occasions de faire briller son courage.


title: Jacques Le Paulmier de Grentemesnil

text: À peine était-il arrivé à Caen, qu’ayant voulu réconcilier deux gentilshommes divisés pour des affaires d’intérêt, il se fit un ennemi du plus riche et du plus puissant, dont il désapprouva la conduite. Ce gentilhomme l’ayant attaqué dans la rue, il eut le malheur de le tuer en se défendant et fut obligé de se rendre à Paris pour se justifier devant le conseil du roi, qui le déclara innocent. La guerre éclata bientôt après et il alla rejoindre en Lorraine le duc de Longueville, qui lui donna une compagnie de cavalerie et lui confia plusieurs missions importantes. Après la paix, il revint à Caen et s’appliqua dès lors entièrement à la culture des lettres ; il se lia bientôt avec les hommes de mérite qui étaient en grand nombre dans cette ville et contribua beaucoup avec Moisant de Brieux à la fondation de l’Académie de Caen, qu’il soutint malgré de violentes oppositions. L’âge n’avait point diminué cette ardeur chevaleresque qu’il avait rapportée des camps : à soixante-cinq ans, dit Huet, il se battit à l’épée et au poignard contre un jeune homme vigoureux et le désarma ("Origines de Caen"). Il en avait soixante-treize quand il fut attaqué de la pierre ; il se soumit deux fois à la douloureuse opération de la taille et y survécut encore dix ans.


title: Jacques Le Paulmier de Grentemesnil

text: C’était un homme franc et ouvert, aussi modeste qu’obligeant. Personne, dit Moisant, ne le quittait sans être meilleur et plus savant. Il n’eut point d’enfants de son mariage avec une Anglaise, qu’il avait épousée dans un âge déjà avancé.


title: Jacques Le Paulmier (homonymie)

text: Jacques Le Paulmier


title: ŽKK Partizan Belgrade

text: Le Ženski Košarkaški Klub Partizan (ou ŽKK Partizan Belgrade) est un club féminin serbe de basket-ball situé dans la ville de Belgrade et section du club omnisports du Partizan Belgrade.


title: ŽKK Partizan Belgrade

text: Entraîneur : Marina Maljković


title: Eamon Courtenay

text: Eamon Courtenay (né le ), est un homme politique bélizien. Il est ministre des Affaires étrangères du au .


title: Messaadine

text: Messaadine ou Messaâdine () est une ville du Sahel tunisien. Elle est située à quatre kilomètres au nord-est de M'saken et à sept kilomètres au sud-ouest de Sousse, le long de la RN1 reliant Sousse à M'saken.


title: Messaadine

text: Rattachée administrativement à la délégation de M'saken, elle constitue une municipalité de habitants en 2014.


title: Messaadine

text: La dénomination "Messaadine" serait le fait de Abi-Said, un Arabe abadhite qui a vécu au de l'hégire, mais la date de naissance de cette ville n'a pas pu être déterminée avec exactitude. Il y a longtemps, ce lieu ne comptait que très peu de logements, entourés principalement d'une grande oliveraie. . Les habitants sont principalement des agriculteurs, mais il existe aussi des activités commerciales ; ils ont par ailleurs toujours eu un intérêt pour l'éducation (lecture et apprentissage du Coran) et les œuvres de bienfaisance. En ce sens, .


title: Messaadine

text: Messaadine voit son économie s'appuyer sur son industrie textile en raison des usines de confection qui s'y trouvent et dont le produit est principalement destiné à l'exportation. Ce secteur fournit de nombreux postes de travail attirant des habitants d'autres villages qui s'installent pour y travailler en tant qu'ouvriers et ouvrières, ce qui contribue au développement des domaines de la location et du commerce à Messaadine. On y trouve également une industrie des câblages automobiles. Le secteur industriel de la ville repose principalement sur les investissements privés.


title: Messaadine

text: Sur le plan éducatif, au vu du nombre réduit d'habitants, Messaadine n'abrite que peu d'établissements : deux écoles primaires et un seul collège (école préparatoire).


title: Messaadine

text: Chaque année, un festival y est organisé pendant l'été, entre les mois de juillet et août, et invite des artistes nationaux.


title: Messaadine

text: Messaadine est connue sur le plan sportif grâce à son équipe féminine de rugby, le Club sportif de Messaadine, qui a été titrée à plusieurs occasions.


title: La Manière forte (film, 1991)

text: La Manière forte ou Jouer dur au Québec ("The Hard Way") est un film américain réalisé par John Badham, sorti en 1991.


title: La Manière forte (film, 1991)

text: Nick Lang, est une star hollywoodienne, principalement connue pour son personnage de films d'action « Smoking » Joe Gunn. L'acteur tient absolument à briser l'image de gentil au grand cœur qui lui colle à la peau. Il espère y arriver avec le rôle d'un policier coriace et cynique dans le film "Blood on the Asphalt". Pour s'y préparer, il décide de passer du temps avec un véritable policier. Nick quitte donc Hollywood pour arpenter pendant quelques semaines les rues de New York au côté de l'inspecteur John Moss. Ce dernier traque un tueur en série surnommé le « Videur Fou ». Universal Pictures souhaite initialement Kevin Kline et Gene Hackman dans les rôles respectifs de Nick Lang et John Moss. Jack Nicholson a également été envisagé pour le rôle du lieutenant John Moss.


title: La Manière forte (film, 1991)

text: Le tournage a lieu de mai à , à New York (Brooklyn), Chicago et Deal (New Jersey). Le tournage a duré 13 semaines, contre 16 initialement prévues. Rob Cohen s'est donc chargé du tournage de plusieurs scènes via la seconde équipe. Robert Primes est initialement engagé comme directeur de la photographie mais le réalisateur le trouve trop lent et le remplace par Donald McAlpine.


title: La Manière forte (film, 1991)

text: Le film reçoit des critiques plutôt positives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 75% d'opinions favorables pour 20 critiques et une note moyenne de .


title: La Manière forte (film, 1991)

text: Le film rapporte au box-office dans le monde, dont aux États-Unis. Le film attire dans les salles françaises.


title: La Manière forte (film, 1991)

text: Le film est nommé aux MTV Movie & TV Awards 1992 pour la meilleure scène d'action (pour la séquence finale sur les toits).


title: La Manière forte (film, 1991)

text: C'est durant le tournage de ce film que Michael J. Fox aurait ressenti les premiers symptômes de la maladie de Parkinson.


title: La Roche (Fribourg)

text: La Roche ( en patois fribourgeois) est une localité et une commune suisse du canton de Fribourg, située dans le district de la Gruyère. Ses habitants sont appelés Rochois.


title: La Roche (Fribourg)

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, La Roche mesure . % de cette superficie correspond à des surfaces d'habitat ou d'infrastructure, % à des surfaces agricoles, % à des surfaces boisées et % à des surfaces improductives.


title: La Roche (Fribourg)

text: La Roche est limitrophe de Hauteville, Le Mouret, Plasselb, Pont-la-Ville, Treyvaux et Val-de-Charmey. Le sommet de la Berra fait partie de La Roche.


title: La Roche (Fribourg)

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, La Roche compte habitants en . Sa densité de population atteint hab./km. Le graphique suivant résume l'évolution de la population de La Roche entre 1850 et 2008 :


title: La Roche (Fribourg)

text: La Roche a fait partie de la principauté épiscopale de Lausanne jusqu'en 1536, puis du bailliage de Bulle jusqu'en 1798.


title: La Roche (Fribourg)

text: Jules Joseph Bryner, le grand père de Yul Brynner, est né à La Roche en 1849.


title: Marylène Bergmann

text: Marylène Bergmann, née le à Verdun en Lorraine, est une journaliste-présentatrice de télévision ayant travaillé principalement pour la chaîne privée luxembourgeoise RTL9 de 1977 à 2010 (chaîne ayant eu l'appellation Télé-Luxembourg, RTL Télévision, RTL TV et RTL9), ainsi que sur M6 (pour le lancement de la chaîne en 1987), sur RTL-TVI (en Belgique) et enfin sur Mirabelle TV puis ViàMirabelle (en Moselle).


title: Marylène Bergmann

text: Élue Miss Lorraine en 1975, Marylène Bergmann est recrutée par Jacques Navadic comme speakerine sur Télé-Luxembourg en 1977, pour remplacer pendant quatre mois Anna-Vera, une présentatrice en congé de maternité. Elle est ensuite titularisée à ce poste à la suite d'un concours diffusé en direct sur l'antenne le .


title: Marylène Bergmann

text: Avec l'arrivée de RTL sur le câble belge elle acquiert une notoriété en Belgique et coprésente avec Jean-Luc Bertrand, Michèle Etzel et Georges Lang, l'émission pour la jeunesse "Citron Grenadine", du 5 septembre 1979 à juin 1984.


title: Marylène Bergmann

text: Elle commente pour RTL le Concours de l'Eurovision, en compagnie de Jacques Navadic pour l'édition 1981, et seule en 1982. Suivent de nombreuses émissions de jeux, de divertissement et de fidélisation.


title: Marylène Bergmann

text: En 1990, Marylène Bergmann change de registre et présente le "40 Minutes," journal télévisé quotidien avec une partie actualités et une partie magazine. L'expérience dure 5 ans. Elle est licenciée en décembre 1997 avec tous les salariés de RTL9, pour motifs économiques.


title: Marylène Bergmann

text: Elle est ensuite pressentie pour animer sur la RTBF, l'émission "Clef des Champs". C'est finalement Philippe Soreil, lui aussi ancien animateur de RTL, qui présente cette émission sur la chaîne belge. Elle reprend alors l'émission animalière de RTL-TVI, "La main à la patte", jusqu'en 2003, ainsi que d'autres émissions de société ou événementielles comme "Génération RTL", consacrée aux 50 ans de Télé-Luxembourg.


title: Marylène Bergmann

text: Le , elle est de retour sur RTL 9 Lorraine pour coanimer avec Jean-Luc Bertrand l'émission "Bienvenue chez vous".


title: Marylène Bergmann

text: Le , l'arrêt des émissions de RTL à destination de la Lorraine est annoncé pour le . Après 55 ans et demi, la chaîne héritière de Télé-Luxembourg quitte définitivement la Lorraine. RTL9 perdurera en réseau national par câble et satellite.


title: Marylène Bergmann

text: De à , Marylène produit et présente "De vous à moi" sur Mirabelle TV, émission dans laquelle elle reçoit des personnalités lorraines de tous horizons : sport, politique, spectacle, littérature, etc. L'objectif est de les découvrir à travers leur parcours de vie, leurs coups de cœur, leur nature humaine. Le , Marylène entame un congé sabbatique d'un an. À la rentrée de , Marylène retrouve les studios de Mirabelle TV où elle coproduit avec les éditions des Paraiges et présente avec l'historien Sébastien Wagner une émission mensuelle de 52 minutes intitulée "C'est notre histoire", et diffusée chaque du mois. Le , dédié à Jeanne d'Arc, est diffusé le samedi .


title: Marylène Bergmann

text: Fin , elle enregistre sa dernière émission sur ViaMirabelle et à compter du , elle devient une jeune retraitée.


title: Marylène Bergmann

text: En 1983, Marylène sort un premier disque 45 tours, où elle chante seule "La mégaventure", et en duo avec Jean-Luc Bertrand le générique de Citron Grenadine. Marylène sort en 1986 un second disque intitulé "Solitaire".


title: Marylène Bergmann

text: En 2012, elle écrit un livre jeunesse, "Le cœur n'a pas d'âge", illustré par Claire Pelosato.


title: Marylène Bergmann

text: Depuis 2008, Marylène Bergmann s'est lancée dans la peinture.La discographie de Marylène Bergmann comprend trois 45 tours et un maxi sortis chez Carrère :


title: La Roche

text: La Roche, du latin tardif "rocca", d'origine pré-celtique, a le même sens qu'en français moderne mais peut aussi désigner un site fortifié, un château.Les noms La Roche, De la Roche et LaRoche sont ceux de plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) :


title: Le Secret de mon succès

text: Le Secret de mon succès ("The secret of my succe$s") est un film américain de 1987 produit et réalisé par Herbert Ross et mettant en vedette Michael J. Fox et Helen Slater. Le scénario fut écrit par , qui avait auparavant coécrit "Top Gun".


title: Le Secret de mon succès

text: Brantley Foster (Michael J. Fox), récemment diplômé de l'Université du Kansas, quitte ses parents pour New York où il a décroché un emploi en tant que financier. Dès son arrivée, il découvre que l'entreprise pour laquelle il était censé travailler a été reprise par une société rivale. En conséquence, Brantley est mis à pied avant même qu'il n'ait commencé à travailler.


title: Le Secret de mon succès

text: Après plusieurs tentatives infructueuses pour trouver un autre emploi, principalement parce qu'il est soit surqualifié ou sous-qualifié et a peu d'expérience, Brantley se retrouve à travailler dans la salle du courrier de la "Pemrose Incorporated", dirigée par son oncle, Howard Prescott (Richard Jordan). "Pemrose" fut fondée par le beau-père de Prescott; Howard en a obtenu la présidence en épousant la fille de son patron, Vera Pemrose (Margaret Whitton).


title: Le Secret de mon succès

text: Lors de l'inspection des rapports de l'entreprise, Brantley se rend compte que Prescott et la plupart de ses collègues "vestons" (cadres) sont carrément inefficaces dans la gestion de la boîte. Après que Brantley ait repéré un bureau vide dans le bâtiment après l'un des nombreux congédiements d'oncle Howard, il assume l'identité de Carlton Whitfield, un nouvel exécutif, jonglant avec deux emplois (changeant de vêtements dans l'ascenseur en arrivant le matin), Brantley tombe fou amoureux de Christy Wills (Helen Slater), une collègue financière surdouée récemment diplômée de Harvard. Brantley fait aussi, malgré lui, la connaissance de Vera après l'avoir conduit à son domicile dans la limousine de la compagnie (à la demande de son employeur). Vera persuade Brantley de rester pour une baignade à saveur érotique. En voyant arriver Prescott, Brantley et "tati" Vera se rendent compte qu'ils sont liés (mais pas par le sang). Brantley quitte la maison en catastrophe sans être vu par Prescott. Lorsqu'Howard demande à Chrisy d'espionner Carlton Whitfield, elle tombe à son tour follement amoureuse de Carlton, ne sachant pas qu'il est en fait Brantley. Tandis que la société Pemrose se prépare à fusionner avec une multinationale douteuse nommée "Davenport", Prescott, ignorant que Carlton Whitfield et Brantley Foster sont en fait une seule et même personne, suspecte Carlton d'être un espion à la solde de Donald Davenport (Fred Gwynne).


title: Le Secret de mon succès

text: Finalement, Brantley et Vera trouvent suffisamment de liquidités, d'obligations et de stocks afin d'arracher la propriété de la société Pemrose à Prescott, l'empêchant ainsi de procéder à son OPA. Vera, méprisant déjà Howard pour ses pratiques commerciales contre-productives qui menaient l'empire de son père droit à la faillite, apprend qu'il la trompait. Elle le vire et nomme Brantley à sa place, comptant sur du sang neuf pour redonner des ailes à la compagnie. Alors que les gardes de sécurité escortent Howard et son second, Art Thomas (Gerry Bamman), hors du building, Brantley et Christy commencent à planifier leur avenir personnel et professionnel ensemble.


title: Rubén Arocha

text: Rubén Darío Arocha Hernández est un footballeur international vénézuélien né le à Caracas. Il évolue au poste d'attaquant ou milieu offensif.


title: Rubén Arocha

text: Il fut considéré par de nombreux observateurs comme l'un des plus grands espoirs du football vénézuélien. En France, il est surtout connu pour avoir passé une demi-saison à Martigues.


title: Chauffer

text: Chauffer peut faire référence à : au figuré :


title: Head arrangement

text: Un Head arrangement ( « arrangement de tête » ) est un terme musical qui désigne un arrangement qui n'est pas écrit et que les musiciens retiennent de mémoire, sans l'aide de partitions.


title: Head arrangement

text: En général, le « head arrangement » est conçu et exécuté au cours d'une séance d'enregistrement, après une brève répétition.


title: George Shearing

text: Albert George Shearing (né le à Londres et mort le à New York) est un pianiste britannique, aussi accordéoniste, compositeur et chef d'orchestre de jazz.


title: George Shearing

text: De très nombreux musiciens sont passés par son orchestre et ses formations : Cal Tjader, Eddie Duran, Toots Thielemans...


title: George Shearing

text: Né aveugle à Battersea à Londres, George Shearing est le benjamin d'une fratrie de neuf enfants, issus de la classe populaire : son père est livreur de charbon et sa mère est femme de ménage.


title: George Shearing

text: Il commence à apprendre le piano à trois ans et passe quatre ans à apprendre à .


title: George Shearing

text: Bien qu'on lui ait proposé plusieurs bourses, il préfère jouer du piano et de l'accordéon dans un pub du coin. Il est alors fortement influencé par les enregistrements de Teddy Wilson et de Fats Waller. Il commence à enregistrer en 1937 avec Leonard Feather. Il rejoint en 1940 le groupe d' et est engagé en 1942 pour jouer avec Stéphane Grappelli et son quartet : les autres membres sont Dave Fullerton à la batterie, George Gibbs et Jack Llewelyn à la guitare.


title: George Shearing

text: Il gagne plusieurs sondages organisés par Melody Maker.


title: George Shearing

text: Il débarque à New York en 1947, où son style, complexe harmoniquement, entre swing, bebop et musique classique, plaît. Il joue avec Oscar Pettiford et Buddy DeFranco. En 1949, il forme son premier quintet sous son nom avec Margie Hyams (vibraphone) qui sera remplacé par Don Elliott et Cal Tjader au début des années 50, Chuck Wayne (guitare), remplacé plus tard par Toots Thielemans (présenté comme « John Tillman » et qui restera 7 ans au sein du groupe), John Levy (contrebasse) et Denzil Best (batterie). Ils enregistrent pour Discovery, Savoy et MGM, où ils signent le « tube » "September in the Rain" ( vendus).


title: George Shearing

text: Il enregistre pour Capitol jusqu'à 1969. Il crée son label, Sheba, qui tiendra quelques années. En 1970, il commence à se lasser de la routine installée avec son quintet, et dissout le groupe en 1978. Il enregistre en 1976 "The Reunion" avec Andy Simpkins et Rusty Jones sur lequel apparaît Stéphane Grappelli. Il joue en trio, en solo et en duo, avec Marian McPartland, Hank Jones, Wes Montgomery, Jim Hall... Il enregistre avec Mel Tormé en 1979 chez Concord records. Leur collaboration lui offrira deux Grammy Awards en 1983 et 1984. Il gagne en 1994 un « Ivor Novello Lifetime Achievement Award »


title: George Shearing

text: George Shearing continue de jouer. Il passe ses dernières années entre New York et Chipping Campden (Gloucestershire, Angleterre). Il joue avec Mel Tormé en Angleterre.


title: George Shearing

text: Il publie ses mémoires en 2004, "Lullaby of Birdland". Peu après, il souffre d'une chute et est obligé d'arrêter de jouer en public.


title: George Shearing

text: Il est fait chevalier en 2007.


title: George Shearing

text: Il meurt à New York, le , à 91 ans.


title: George Shearing

text: George Shearing est connu pour son utilisation des block chords, une technique de piano consistant à jouer les mélodies en accords.


title: George Shearing

text: Son intérêt pour la musique classique trouve un aboutissement lors de concerts avec des orchestres symphoniques dans les années 50/60 ; on trouve dans ses solos des réminiscences d'Erik Satie, de Frederick Delius ou de Claude Debussy.


title: George Shearing

text: Enregistrements : Certaines de ses compositions sont devenues des standards de jazz :


title: George Shearing

text: Le second album paru en LP 33T de la pianiste de jazz Marian McPartland s’intitule ""Lullaby Of Birdland"(1953)" : il reprend le titre c’est ici la première interprétation féminine au piano. C’est aussi l’un de tous premiers enregistrements de l'ingénieur du son Rudy Van Gelder et c’est l’une des premières pochettes de disques signée par Bill Harvey. Cet album sera le début d’une longue amitié et d’un grand respect mutuel pour leurs talents respectifs.


title: Hermann Ungar

text: Hermann Ungar est un écrivain tchécoslovaque (1893-1929) de langue allemande.


title: Hermann Ungar

text: Hermann Ungar est un écrivain tchécoslovaque de langue allemande né le à Boskowitz et mort le à Prague.


title: Ralph Burns

text: Ralph Burns, né le à Newton dans le Massachusetts et mort le à Los Angeles en Californie, est un pianiste de jazz, un compositeur, un orchestrateur et un arrangeur musical américain.


title: Tommy Ladnier

text: Thomas Ladnier dit « Tommy Ladnier » est un trompettiste de jazz américain né à Florenville (Louisiane) en 1900 et mort à New York en 1939 d'un infarctus.


title: Tommy Ladnier

text: Enregistrements :


title: Bud Powell

text: Bud Powell, né Earl Rudolph Powell le à New York et mort le à New York, est un pianiste de jazz américain.


title: Bud Powell

text: Earl Rudolph « Bud » Powell est né le 27 septembre 1924 à New York d'une famille de musiciens : son grand-père est guitariste flamenco, son père pianiste (stride), et son frère aîné est trompettiste et pianiste.


title: Bud Powell

text: Bud commence le piano à six ans et écoute beaucoup de musique classique. Il quitte l'école en 1939, et joue dans l'orchestre de son frère dès 15 ans. C'est alors qu'il fait la connaissance de Thelonious Monk. Bud joue ses propres retranscriptions de Art Tatum, Fats Waller et James P. Johnson. Son frère cadet Richie et son camarade de classe Elmo Hope réaliseront eux aussi des carrières dans la musique. Dès sa rencontre avec Monk, ce dernier deviendra un de ses professeurs, un mentor et surtout un ami proche tout au long de sa courte vie. Thelonious Monk compose d'ailleurs "In Walked Bud" en l'honneur de Bud Powell.


title: Bud Powell

text: Au début des années 1940, Bud joue dans plusieurs formations orchestrales, dont celle de Cootie Williams qui devient le protecteur de Bud en raison de son jeune âge. Avec Dizzy Gillespie, Charlie Parker ou Thelonious Monk, il fréquente également presque quotidiennement la pianiste et compositrice Mary Lou Williams, qui lui donne des conseils et accompagne cette nouvelle génération de musiciens, qu'elle invite à son émission de radio hebdomadaire sur WNEW, "Mary Lou Williams's Piano Workshop".


title: Bud Powell

text: Ses premiers enregistrements datent de 1944 dans l'orchestre de Cootie Williams avec notamment "Honeysuckle Rose" et surtout le tout premier enregistrement de "'Round Midnight" composé par Thelonious Monk. Ce dernier introduit Bud dans le cercle des musiciens bebop qui se forme au Minton's Playhouse. D'autres enregistrements effectués lors de sa jeunesse incluent des grands noms, comme Frank Socolow, Dexter Gordon, J. J. Johnson, Sonny Stitt, Fats Navarro et Kenny Clarke. Aux débuts du bebop, Bud et Thelonious, en tant que premiers pianistes de jazz modernes, surpassent leurs contemporains Al Haig, Ralph Burns, Dodo Marmarosa et Walter Bishop Jr.


title: Bud Powell

text: Bud Powell devient bientôt renommé pour son agilité à jouer avec précision aux tempo les plus rapides, pour ses solos Bop inspirés et pour sa compréhension et sa transposition au piano des idées que Charlie Parker avait soudainement mises à jour. Ses solos, conçus grâce à l'émulation et la rivalité avec Charlie Parker sont reconnaissables entre mille, avec de fréquents arpèges ponctués par des chromatismes. Ils sont néanmoins novateurs et explorent un univers harmonique encore vierge.


title: Bud Powell

text: Bud usait d'un accompagnement main gauche simplifié, qui rappelle les pianistes stride ou Teddy Wilson. L'accompagnement consistait en général en la tonique seule et de la quinte, de temps en temps accompagnées de la et de la , qu'il pouvait atteindre facilement grâce à ses grandes mains.


title: Bud Powell

text: Il libère ainsi la main droite pour une exploration continue et facilite le travail de la main gauche dans l'expression harmonique typique du Bop. Lorsqu'Art Tatum le questionnait sur sa négligence de la main gauche, le jeune Bud répondait avec audace par un morceau en réalisant un solo à la main gauche. Sa préférence pour les aigus ne l'empêchait pas de jouer avec les deux mains, essentielles à un solo performant. Grâce à sa vision « divisée » du clavier, Bud met le piano sur un pied d'égalité avec les saxophones et les basses en ce qui concerne les solos.