title: Pudlo Pudlat

text: En 1990, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa lui a consacré une rétrospective sur les trente dernières années de sa production. Le catalogue est une source de renseignements importants sur la vision que Pudlo a des deux mondes et sur sa vie extraordinaire qui transparaît dans son inspiration créatrice. Il illustre le livre "Art inuit" (C. Baud et al.), éditions Fragments 1997 et 2006 (seconde édition), de Ingo Hessel Ed. Douglas et Mc Intyre 1998 "Inuit Art, An Introduction" , 124. Il illustre la rétrospective sur les quarante premières années d'activité de l'Atelier de gravure de Cape Dorset (1960-2000) : exposition Malbodium Museum 2001 avec catalogue.


title: Pudlo Pudlat

text: En 2001, le Musée des beaux-arts du Canada présente une exposition sur ses dessins et estampes.


title: Kiawak Ashoona

text: Kiawak Ashoona ou Kiugak Asuuna (ᑭᐅᒐᒃ ᐊᓲᓇ, en syllabaire inuktitut) est un sculpteur, dessinateur et graveur né en 1933 et mort en 2014. Il est l'une des figures de proue de l'art inuit de Cape Dorset.


title: Kiawak Ashoona

text: Cet artiste s'occupe à la fois de sculpture, de dessin et de gravure. Il participe aux expositions depuis l'âge de 20 ans et ses œuvres ont ainsi été présentées dans les expositions majeures des chefs-d'œuvre avec son circuit international en 1971 et 1973, de l'Estampe Inuit avec son circuit international entre 1977 et 1982, de l'exposition sur les Traditions de l'Art Gallery of Ontario en 1983-1985, l'exposition sur l'Imagerie Animale de la Winnipeg Art Gallery en 1985, de l'exposition de l'ouverture du musée canadien des Civilisations à Ottawa "À l'ombre du soleil" en 1989, en somme dans toutes les grandes expositions sur l'art inuit. De même, il est honoré par des expositions solo depuis 1980 tant en Amérique du Nord qu'en Europe.


title: Kiawak Ashoona

text: Ses œuvres figurent ainsi dans les plus prestigieuses collections telles que la collection Amway, le musée des beaux-arts de l'Ontario, la Banque du Conseil canadien des arts, la Guilde à Montréal, le musée Glenbow de Calgary, le Musée national des beaux-arts du Québec, la collection de la Famille Klamer, la Mc Michael Collection à en Ontario, au Metropolitan Museum of Art de New York, au musée des beaux-arts de Montréal, à la Galerie nationale du Canada à Ottawa, de la collection de la banque Toronto-Dominion et de la Winnipeg Art Gallery. Si son style est très classique, il atteint un degré de perfection dans la réalisation et une variété de thèmes ainsi qu'une richesse d'imagination peu commune qui justifient tout à fait sa place prééminente parmi les artistes de Cape Dorset. L’exposition majeure sur la sculpture inuit "Chefs-d'œuvre" qui réalisa sa tournée internationale à partir de 1971 voit la couverture de son catalogue illustrée par une de ses œuvres.


title: Kiawak Ashoona

text: Sa sculpture "Sedna" fut reproduite sur un timbre canadien de 17 centimes en 1980. Le Canada offrit une de ses œuvres au Président Reagan lors du sommet de Toronto en 1988.


title: Kiawak Ashoona

text: Bien sûr, il illustre les livres fondamentaux sur l'Art Inuit tels que "Lords of the stone", "The Inuit Imagination de Seidelman", "La Sculpture des Esquimaux" de George Swinton, Art Inuit (éditions Fragments 1997 + 2006), celui de Ingo Hessel (éd. Douglas et Mc Intyre 1998) "Inuit Art, an Introduction" .


title: Simon Tookoome

text: Simon Tookoome, né en 1934 et mort le , est un artiste et sculpteur inuit. Il vivait depuis 1965 dans la communauté "Qamani’tuaq" ("Baker Lake") au Nunavut (Canada).


title: Simon Tookoome

text: Il est né près de Gjoa Haven, et il habitait Baker Lake depuis 1965. Il s'occupait à la fois de dessin, de gravure, et de sculpture. Il est suffisamment indépendant pour commercialiser une grande partie de ses œuvres lui-même grâce à sa notoriété et à son bon contact avec les gens du sud.


title: Simon Tookoome

text: Il participe à la collection de gravures de Baker Lake depuis 1971 et ses œuvres ont été présentes dans les plus grandes expositions telles que celle sur l'Estampe Inuit présentée au Musée de l'Homme de Paris en 1980. Celle sur le chamanisme de la Winnipeg Art Gallery de 1978 et la collection de la famille KLAMER. En 85, ses œuvres ont participé à l'exposition sur les Traditions et sa notoriété lui permet d'exposer en solo depuis 1980 aussi bien à NEW YORK qu'à VANCOUVER. En 1992, la ville de MONTREAL fit figurer ses œuvres dans son exposition "Nouveaux Territoires, 350/500 ans après" sur l'art aborigène contemporain du Canada. Il est souvent présent au vernissage des expositions d'Art Inuit.


title: Simon Tookoome

text: En 1980, l'une de ses œuvres a été reproduite sur le timbre canadien de 35 centimes et en 1988 il a gagné un concours pour la réalisation d'une affiche pour les Jeux olympiques d'hiver de Calgary. Ses œuvres ont illustré six mois du calendrier d'art inuit édité pour 1992 par l'Inuit Galerie de Mannheim.  Ainsi, ses œuvres sont présentes dans les collections de la Famille KLAMER à l’Art Gallery of Ontario à Toronto, la collection McMichael, le Musée d’art contemporain de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée d’art inuit Brousseau de Québec, le Musée des beaux-arts de Montréal, le Museum d’anthropologie de Vancouver, le Musée des beaux-arts du Canada et la Winnipeg Art Gallery.


title: Simon Tookoome

text: Il reste très attaché à la chasse (dont il a exclusivement vécu jusqu'à 1965) et est admiré pour son habileté à conduire les attelages de chiens ; il est grand amateur des danses traditionnelles inuit et un conteur recherché pour ses histoires vécues pendant sa vie de nomade.


title: Simon Tookoome

text: Son importance dans l'Art Inuit contemporain se manifeste par le choix de ses œuvres pour illustrer le livre de Harold SEIDELMAN "The Inuit imagination" (Douglas + McIntyre, 1993 n°148) et “Art Inuit”(Editions Fragments Paris 1997+2006). Ses œuvres illustrent aussi le livre "Inuit Art, an introduction" de Ingo Hessel Ed. Douglas et Mc Intyre 1998 n° 40. En 1999, un livre lui a été consacré : “The shaman’s nephew”(Ed. Stoddart Kids, Simon Tookoome et Sheldon Oberman). I.A.Q. 1997, Vol. 12, n° 3, pages 24-25-26-27. I.A.Q. 2001, Vol. 16, n° 1, pages 20-21-22-23-24.


title: Barnabus Arnasungaaq

text: Barnabus Arnasungaaq (né en 1924 et mort le ) est un artiste inuit né et résidant à Baker Lake dans le Keewatin. Son épouse, Fanny Arngnakik, sculpte et réalise des estampes. Leurs fils David et Norman sont également sculpteurs. Barnabus Arnasungaaq est l'un des artistes les plus représentatifs de la région du Nunavut, habitée traditionnellement par les « esquimaux du caribou », dont la pierre noire se prête au polissage et à un style archaïque et primitif. Dans l'ensemble de son œuvre fortement imprégnée de surnaturel, ses représentations de bœufs musqués sont particulièrement connues. Il a commencé à exposer au milieu des années 80 et figuré depuis dans de nombreuses expositions du Winnipeg Art Gallery. Depuis le milieu des années 90, sa renommée lui a valu un certain nombre d’expositions spéciales en Amérique et en Europe. Il fut présenté par la ville de Montréal en 1992 lors de son exposition sur l'art aborigène contemporain du Canada "Nouveaux Territoires, 350/500 ans après". Ses œuvres ont été présentées en France au Musée d'Arras en 1987. Ses sculptures se trouvent dans des collections prestigieuses : Musée canadien de l'histoire de Gatineau, Musée national des beaux-arts du Québec, Département des Affaires Indiennes et du Nord, collection Swinton, collection Robertson. Il illustre très souvent des ouvrages de référence sur l'art inuit.


title: Irene Avaalaaqiaq

text: Irène Avaalaaqiaq, née en 1941, est une artiste canadienne Inuit.


title: Irene Avaalaaqiaq

text: Née dans la zone de la rivière Kazan, elle habite à Baker Lake. Si elle produit quelques sculptures, elle est célèbre pour ses gravures et ses tapisseries.


title: Irene Avaalaaqiaq

text: Dès 1974, elle participe aux expositions de sa communauté dont elle devient vite une des leaders. D'emblée, son style très reconnaissable se tourne vers la traduction du monde mythologique et des esprits. C'est ainsi qu'elle est, dès 1982, présente dans la grande exposition sur les traditions qui a fait sa tournée internationale de 1983 à 1985, et dans l'exposition internationale sur l'estampe Inuit (Paris 1980). En 1983, une exposition à l'UNESCO à Paris contenait quelques-unes de ses œuvres et elle a été exposée au Musée d'Arras en .


title: Irene Avaalaaqiaq

text: Ses œuvres ont aussi été retenues pour illustrer l'article que la revue "Trouvailles" a consacré à l'art Inuit en 1988. En 1989, ses tapisseries furent présentées à l'exposition "A l'ombre du soleil" qui fit l'ouverture du nouveau musée canadien des civilisations. Elle illustrent également l'article de Maria Muehlen sur "Quelques œuvres récentes de femmes de Baker Lake" (I.A.Q. 1992, VII, , pp .30-35). La ville de Montréal fit figurer ses œuvres dans son exposition sur l'art aborigène contemporain du Canada, "Nouveaux Territoires, 350/ après".


title: Irene Avaalaaqiaq

text: Elle figurait également dans l'exposition "Women of the North", à la Galerie Marion Scott à Vancouver en 1992 où un catalogue lui fut consacré en 1999.


title: Irene Avaalaaqiaq

text: Elle est aussi présente dans les plus importantes collections, telles que celles de la Winnipeg Art Gallery, du Ministère des Affaires Indiennes et du Nord, de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des arts du Canada, du Musée canadien de l'histoire d'Ottawa, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec et dans les collections des familles Klamer, Amway et Mc Michael, de la Guilde de Montréal, du Musée d’Anthropologie de Vancouver.


title: Irene Avaalaaqiaq

text: Sa première exposition solo a eu lieu dès 1973 à l'Inuit Galery of Eskimo Art de Toronto.


title: Lipa Pitsiulak

text: Lipa (ou Lypa) Pitsiulak (né le à Iglootalik dans les Territoires du Nord-Ouest et mort le à Pangnirtung au Nunavut) est un artiste inuit du Canada qui s'exprime par la sculpture, le dessin et l'estampe.


title: Lipa Pitsiulak

text: Il est né à Iglootalik dans les Territoires-du-Nord-Ouest (aujourd'hui dans le Nunavut) et a résidé à Pangnirtung de 1967 jusqu'à sa mort. Il réalise à la fois des dessins, des sculptures et des gravures. Il a participé à des expositions prestigieuses, telles que celle sur l'Estampe inuit qui a voyagé à travers le monde dans les années 1972 à 1982, et .


title: Lipa Pitsiulak

text: Son style est assez polymorphe et il peut aussi bien participer de la traduction zoomorphe descriptive que de l'illustration des scènes mythologiques et surnaturelles.


title: Lipa Pitsiulak

text: Une de ses œuvres figure sur un timbre canadien de 12 cents émis le . Un documentaire de l'Office national du film, intitulé "Lypa" et réalisé par Shelagh Mackenzie et Sharon Van Raalte, lui a été consacré en 1988.


title: Lipa Pitsiulak

text: Il illustre le livre "Art inuit" (C. BAUD et al.), Editions Fragments 1997 + 2006, celui de Ingo Hessel Ed. Douglas et Mc Intyre 1998 "INUIT ART, AN INDRODUCTION" n° 134.


title: Aqjangajuk Shaa

text: Aqjangajuk Shaa, né le et mort en 2019, est un artiste inuit.


title: Aqjangajuk Shaa

text: Aqjangajuk Shaa habite Cape Dorset. C'est l'une des figures essentielles de cette école.


title: Aqjangajuk Shaa

text: Aqjangajuk est devenu une figure prééminente de l'art inuit en général et participe à des expositions depuis 1961. Ses œuvres étaient bien évidemment présentes dans les deux expositions fondatrices qui ont parcouru le monde :Il fut ensuite représenté dans la célèbre exposition sur les Traditions à l'Art Gallery of Ontario en 1985, celle sur l'Imagerie animale de la Winnipeg Art Gallery en 1985. Ses œuvres sont présentes dans la collection du Musée des civilisations et dans l'exposition d'ouverture À l'ombre du soleil à OTTAWA en 1988.


title: Aqjangajuk Shaa

text: Sa notoriété lui a permis de réaliser des expositions solo depuis 1970 tant au Canada qu'aux États-Unis et en Allemagne.


title: Aqjangajuk Shaa

text: Ses œuvres sont aussi dans les plus prestigieuses collections telles que celle du Metropolitan Museum of Art de New York, du Musée des Beaux Arts de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec, collection de la famille Klamer à l'Art Gallery of Ontario, du Ministère des Affaires indiennes et du Nord d'Ottawa et de la Guilde à Montréal.


title: Aqjangajuk Shaa

text: Elles illustrent le livre de référence de George Swinton et le Lord of the stone. Il illustre le livre "Art Inuit", Éditions Fragments 1997 +2006, de Ingo Hessel Ed. Douglas et Mc Intyre 1998 "Inuit Art, An Indroduction".


title: Aqjangajuk Shaa

text: Il est le frère aîné de Tukiki ManomieA déjà célèbre.


title: Ralph Porter

text: Ralph Porter est un artiste inuit, né en 1942.


title: Ralph Porter

text: Il habite Gjoa Haven. Il appartient à une famille d'artistes et sa mère, Martha Porter, étant sculptrice. Il en est de même pour ses frères et sœurs Walter, Benjamin, Rita et Anne (celle-ci dessine et réalise aussi des tapisseries) et pour sa femme, Marie Porter.


title: Ralph Porter

text: Ralph Porter est fortement influencé par le style mythologique chamanique si utilisé par la communauté inuit et excelle dans les mélanges de matériaux.


title: Ralph Porter

text: Il illustre le livre "Art inuit", dirigé par C. Baud et édité par les Editions Fragments en 1997 (réédité en 2006).C'est un artiste qui a souvent exposé ses œuvres lors de grandes expositions. Voici une liste de quelques lieux d'expositions où l'on a pu observer les œuvres de Ralph Porter :


title: Pitaloosie Saila

text: Pitaloosie Saila, ou ᐱᑕᓗᓯ ᓯᓚ en inuktitut, (née le à Kinngait dans les Territoires du Nord-Ouest (actuellement Nunavut) au Canada et morte le ) est une artiste inuk.


title: Pitaloosie Saila

text: Elle naît à Kinngait au Nunavut, mais son enfance se passe dans différents hôpitaux au Québec et en Ontario à cause d'une tuberculose. C'est ainsi qu'elle apprend l'anglais et qu'elle agit à titre de traductrice pour ses voisins. Elle explique qu'il lui a été difficile de réapprendre l'inuktitut quand elle s'est réinstallée sur l'île de Baffin en 1957, à 15 ans.


title: Pitaloosie Saila

text: Elle commence à dessiner au début des années 1960 et développe immédiatement un style qui lui est très personnel. Elle participe à la collection annuelle de gravures de Kinngait à partir de 1968.


title: Pitaloosie Saila

text: Elle épouse le sculpteur Pauta Saila.


title: Pitaloosie Saila

text: À partir de la fin des années 1960, elle fait de nombreux voyages dans le Sud pour assister à des expositions, des conférences et des vernissages. En 1967, elle vit à nouveau quelque temps à Toronto, puis à Halifax, à Ottawa, à Kansas City et au Vermont.


title: Pitaloosie Saila

text: En 1977, les postes canadiennes utilisent son estampe "Rêve de pêcheur" sur un timbre. En 1983, son estampe "Vierge de l'Arctique" est choisie pour illustrer une carte postale de l'UNICEF. En 1985, sa gravure "Dans les collines" représente les Territoires du Nord-Ouest lors de la célébration du centenaire des parcs nationaux du Canada.


title: Pitaloosie Saila

text: En 2004, elle est élue membre de l’Académie royale des arts du Canada.


title: Pitaloosie Saila

text: Ses œuvres sont présentées dans les plus importantes expositions d'art inuit, en particulier l'exposition sur l'estampe inuit qui présentée à Paris en 1980 et l'exposition au Musée des beaux-arts de l'Ontario sur "Les Traditions" en 1985. Amnistie Internationale utilise une de ses œuvres, "Mère et enfant", comme carte de Noël en 1990. Ses œuvres servent de support aux explications et démonstrations de la traduction du dessin à l'estampe pour l'exposition fondamentale de la Fondation Mac Michael (1991) "In Cape Dorset we do it this way". Elle figure également dans l'exposition "Women of the North" par la Galerie Marion Scott à Vancouver en 1992. Elle est l'une des artistes de l'exposition Isumavut: the "Artistic Expression of Nine Cape Dorset Women" au Musée canadien des civilisations en 1994. Elle illustre une rétrospective sur les 40 premières années d’activité de l’Atelier de gravure de Cape Dorset (1960-2000) : exposition Malbodium Museum 2001 (avec catalogue).


title: Pitaloosie Saila

text: En 1974 et 1981, ses œuvres font l'objet d'expositions rétrospectives.


title: Pitaloosie Saila

text: Elle est dans les plus importantes collections d'art inuit telles que celles du Musée des beaux-arts de Montréal, de la Winnipeg Art Gallery, du Musée canadien de l'histoire de Gatineau, de la collection de la famille Klamer et du ministère des Affaires indiennes et du Nord canadien (anciennement le département des Affaires Indiennes et du Nord). Elle illustre le livre "Art inuit" (C. Baud et al., Éditions Fragments, 1997 + 2006) de Ingo Hessel et Douglas et Mc Intyre 1998 "Inuit Art, an Introduction" .


title: Peter Sevoga

text: Peter Sevoga, né en 1940 et mort en 2007, est un artiste inuit.


title: Peter Sevoga

text: Habitant à Qamani'tuaq (Nunavut), il participe ainsi et d'une façon essentielle à la production de cette communauté du Keewatin dont le style est influencé par les caractéristiques rudes du matériau disponible sous forme de cette stéatite noire à gros grain. Depuis 1964, il participe aux expositions essentielles de Baker Lake à la fois au niveau des collections de gravures annuelles et de sculptures. Ses œuvres ont été présentées à travers le monde, aux États-Unis comme en Europe et récemment dans la collection qui a inauguré le nouveau Musée canadien de l'histoire. En 1983, une exposition solo lui a été consacrée à Minneapolis.


title: Peter Sevoga

text: Ses œuvres font partie des collections du Musée canadien de l'histoire, de la famille Klamer au Musée des beaux-arts de l'Ontario et Robertson et du Musée des beaux-arts de Montréal. Elles illustrent les livres essentiels sur l'art inuit tels que le "Lord of the stone" et "Inuit art, an introduction" de Ingo Hessel Ed. Doublas Mc Intyre 1998 . et le catalogue sur l'Amautik Inuit de Bernadette Driscoll (Winnipeg Art Gallery 1981).


title: Josie Papialuk

text: Josie Papialuk (1918 - 1996), aussi connu sous le nom de Paperk ou Papi, est un artiste inuit, graveur et sculpteur.


title: Josie Papialuk

text: Josie Paniutu Papialuk résidait à Puvirnituq et s'est occupé essentiellement de sculpture, de dessin, et de gravure. Depuis la mort de sa femme Martha en 1975 il résidait avec son fils. C'était un homme très jovial ; dans son village, il était souvent regardé comme un bouffon un peu excentrique et n'était pas pris au sérieux. Son art comporte une sorte de génie et révèle son sens de l'observation et une profonde compréhension des choses de la vie.


title: Josie Papialuk

text: Il fut l'un des premiers artistes de Povungnituk à s'intéresser à la gravure dès le début des années 1960. Initialement, il gravait de petites pierres à savon avec des oiseaux, des poissons et des figures humaines. Beaucoup d'éléments du style très caractéristique de Josie sont déjà présents dans ses premières gravures : les empreintes de pas imprimées pour montrer la direction future et passée et expliquer les déplacements par exemple.


title: Josie Papialuk

text: À la fois dans ses gravures et dans ses sculptures, Josie emploie des lignes ondulées pour dépeindre les phénomènes invisibles tels que le vent, les voix ou le babillement des oiseaux. Dans l'introduction du catalogue de la galerie Marion Scott en 1983 sur Josie Paperk, on souligne qu'il a été capable de rendre d'une façon philosophique douce et gentille, parfois humoristique, l'essence même de l'existence. George Swinton décrit son travail comme d'un réalisme naïf et un style qui aujourd'hui encore, reste très attractif pour la plupart des artistes inuit. A l'encontre de beaucoup d'autres artistes qui peuvent tenter d'éliminer les défauts dans la pierre, Josie la plupart du temps s'y intéresse et grave un cercle autour du défaut. Cette attitude qui tient à maintenir, à conserver et même à exploiter l'intégrité du matériau est assez répandue actuellement par d'autres artistes contemporains du sud.


title: Josie Papialuk

text: Le fait qu'il soit un peu enclin à des caprices ne l'empêche pas de conserver son jugement. Quand on lui a demandé pourquoi il mettait parfois une seule patte à ses oiseaux et parfois 2, il a répondu : "je mets la deuxième jambe quand j'ai besoin de plus d'argent".


title: Josie Papialuk

text: Les travaux de Josie ont été montrés dans de très nombreuses expositions depuis 1962, date depuis laquelle il participe très régulièrement à la collection annuelle de gravures de Povungnituk. Il était présent dans l'exposition internationale sur la gravure inuit qui fut montrée à Paris au Musée de l'Homme en 1980. Ses œuvres étaient encore présentées lors de l'exposition La vie et l'art des Inuit du Nord Québécois du Musée de l'Homme de Paris en 1988 puis ultérieurement à travers la France. Il est aussi présent dans l'exposition A l'ombre du soleil qui inaugura le nouveau Musée canadien des civilisations à Ottawa.


title: Josie Papialuk

text: Sa notoriété lui permet d'avoir des expositions solo depuis une dizaine d'années. Il est présent dans les plus grandes collections telles que celle des Affaires Indiennes et du Nord, du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée de la civilisation,du Musée Canadien des civilisations d'Ottawa, de la Winnipeg Art Gallery, de la Guilde de Montréal.


title: Josie Papialuk

text: Il est présenté dans le livre de George Swinton sur la sculpture des esquimaux et un article à son propos sur la présentation et l'interprétation de ses particularités stylistiques fait référence sous la plume de Mirabelle Myers dans l"'Anthologie d'Art Inuit" publiée en 1988 par Alma Houston. Il figure aussi dans le livre "Nanavimiut, Art Inuit", de Michel Noël. Il illustre le livre "Art inuit" (C. Baud et al.), Editions Fragments 1997 et 2006, celui de Ingo Hessel Ed. Douglas et Mc Intyre 1998 "Inuit art, an Introduction" . I.A.Q. 1997, Vol. 12, , page 40.


title: Jonasie Faber

text: Joanassie Faber (parfois Jonas, Jonasie ou Joanasie Faber) est né le au Groenland ou il passe son enfance, il vit aujourd'hui au Canada, en Colombie-Britannique, près de Vancouver.


title: Jonasie Faber

text: Entre 10 et 15 ans, avec sa famille, il vit au Danemark, puis il suit une formation de navigation en haute mer, à l’Académie Navale du Danemark où il obtient son brevet. Il travaille ensuite à la capitainerie d'un port du Groenland.


title: Jonasie Faber

text: Faber arrive en Colombie-Britannique vers 1974 et s’installe comme importateur et diffuseur d’Art Groenlandais. Il se rend compte qu'il a l'œil pour reconnaître les œuvres d’art de valeur, aussi bien que pour les créer. Il cesse son travail d’importateur pour se consacrer à la création et commercialise ses propres œuvres sculptées dans la pierre à savon de Colombie-Britannique. Il acquiert une notoriété importante y compris auprès de la famille royale danoise et est exposé dans de multiples galeries en Amérique du Nord et en Europe. Il illustre le livre "Art Inuit"; C. Baud et al.; Éditions Fragments 1997 et 2006.


title: Jonasie Faber

text: Il a longtemps été fasciné par l’histoire des Vikings et s’est occupé à promouvoir la conservation d’une église historique au Groenland. C’est ainsi qu’en 1991 il conduit une mission à Paris auprès de l’UNESCO pour faire inscrire ce site au Patrimoine mondial. Il enseigne ensuite la sculpture et s’occupe de promouvoir les œuvres de ses élèves à San Francisco. Après avoir habité quelques années en Californie, il retourne en Colombie-Britannique et s’installe à Princeton. Il s’intéresse à l’archéologie en particulier sur le site de L’Anse aux Meadows qui pourrait être une trace des contacts avec les Scandinaves en l’an 1003.


title: Jonasie Faber

text: Il commence à s’intéresser à la joaillerie, au travail de l'argenterie et continue à sculpter dans la plus pure tradition inuit tout en restant narratif et proche de la vie traditionnelle de la chasse et de la représentation animale.


title: Bart Hanna

text: Bart Hanna (1948–) est un sculpteur et illustrateur Inuit.


title: Bart Hanna

text: Bart Hanna naît en 1948 au lac Alanarjuk, près d'Igloulik (Nunavut). Âgé de treize ou quatorze ans, il part vivre à Toronto, alors atteint de la tuberculose. À cette époque, les personnes atteintes par cette maladie partaient vers le sud afin de recevoir des soins médicaux. C'est là qu'il rencontre, parmi les patients, des sculpteurs Inuits. Il commence à réaliser des petites sculptures, représentant notamment des phoques. Bart Hanna prend alors des cours d'art aux États-Unis et au Canada, notamment à Ottawa.


title: Bart Hanna

text: Bart Hanna part travailler la sculpture à Montréal puis traverse l'océan Atlantique pour faire des démonstrations de sculpture en Italie, où il va admirer les œuvres en marbre de Michel-Ange, ainsi qu'à Paris. En 1992, Hanna est figurant dans le film "Shadow of the Wolf", en tant qu'un danseur jouant du tambour. En 2005, il réalise vingt-trois dessins pour "", un CD-ROM développé pour les élèves du secondaire au Nunavut. En 2006, il travaille comme artiste résident à la Galerie Kipling (Woodbridge, Ontario), puis à la Collection McMichael d'art canadien (Kleinburg, Ontario).


title: Bart Hanna

text: Il travaille la pierre verte mate de cette région mais aussi une pierre grise un peu plus ingrate à laquelle il confie la plupart du temps des œuvres d'inspiration chamanique. Il est doté d'une très grande imagination et ses représentations du monde spirituel et des esprits sont toujours travaillées avec beaucoup de détails, y compris les cheveux et les plumes.


title: Lucy Tasseor Tutsweetok

text: Lucy Tasseor Tutsweetok (née en 1934 à Nunalla au Manitoba - morte le ) est une sculptrice canadienne. Elle a vécu à Arviat (aussi appelé "Eskimo Point") dans le Nunavut au Canada.


title: Lucy Tasseor Tutsweetok

text: Elle a commencé à sculpter au début des années 1960 et s'est illustrée par un style extrêmement personnel qu'elle a su se créer et qui est reconnaissable entre mille : le caractère extrêmement stylisé de ses personnages, dans la pierre grise très rudimentaire du Keewatin où les visages ne sont représentés que par des entailles linéaires. Les personnages qu'elle sculpte sont rarement présentés en entier et la plupart du temps résumés au torse où les bras n'apparaissent que de façon rudimentaire. Souvent, des groupements de têtes suggèrent le caractère intimement lié des membres d'une même famille. Les visages et les têtes sont très stylisés et semblables avec une arête de nez et des lignes horizontales de longueurs variées pour la bouche et les yeux.


title: Lucy Tasseor Tutsweetok

text: Elle explique que cette semi-abstraction lui vient des images que son grand-père dessinait sur le sable.


title: Lucy Tasseor Tutsweetok

text: Ses œuvres ont d'emblée été reconnues comme majeures dans la production inuite et elle est présente dans les plus grandes expositions et en particulier celle sur "Les Chefs d'Œuvre de l'Arctique" qui fut présentée dans les Musées de l'Homme occidentaux en 1971-1973 où 5 de ses sculptures sont illustrées. Les expositions de ses œuvres ont été aussi montrées en dehors du Canada tel qu'en Belgique et en France.


title: Lucy Tasseor Tutsweetok

text: Ses œuvres illustrent aussi le catalogue-manifeste de 1983 intitulé "Gardons fermement nos traditions" et dans l'exposition d'ouverture du nouveau Musée canadien des civilisations : "À l'Ombre du Soleil". En 1991, dans l'exposition "Visions of Power, Art Contemporain des Nations Primitives". En 1992, elle était l'un des deux artistes inuits (avec Nick Sikkuark) participant à l'importante exposition "Indigena - perspectives autochtones contemporaines" et fut aussi présente dans l'exposition de la ville de Montréal "Nouveaux Territoires, 350/500 ans après" sur l'art aborigène contemporain du Canada. Elle figurait également dans l'exposition "Women of the North" par la Galerie Marion Scott à Vancouver en 1992.


title: Lucy Tasseor Tutsweetok

text: Elle est présente dans de grandes collections telles que celle de la famille Klamer, du Département des Affaires Indiennes et du Nord, du Musée des beaux arts de Winnipeg, de la collection Swinton, du Musée canadien de l'histoire, du Musée des beaux-arts de l'Ontario, du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée national des beaux-arts du Québec et du Musée d'art inuit Brousseau à Québec.


title: Lucy Tasseor Tutsweetok

text: Des livres sur l'art inuit, le Swinton et le Lord of the stone présentent plusieurs de ses sculptures ainsi que le livre "Art Inuit" (C. Baud et al.), Editions Fragments 1997 + 2006, de Ingo Hessel Ed. Douglas et Mc Intyre 1998 "Inuit Art, n introduction" n° 81. I.A.Q. 1998, Vol. 13, n°4, pages 20-21-22.


title: Joseph Hardy

text: Joseph Hardy est un réalisateur et producteur américain né le à Carlsbad au Nouveau-Mexique aux États-Unis.


title: La Roue chanceuse

text: La Roue chanceuse est un jeu télévisé québécois animé par Donald Lautrec et diffusé du au sur le réseau Télévision Quatre-Saisons.


title: La Roue chanceuse

text: Il s'agissait d'une adaptation du jeu télévisé américain "". Son hôtesse était Lyne Sarrazin. À l'époque, la traduction littéraire, "Roue de fortune", était déjà utilisé par Loto-Québec.


title: Chahbanou

text: Chahbanou ou šahbānu littéralement la "Dame du Chah", est le titre désignant l'impératrice d'Iran. Il est plus spécifiquement utilisé pour Farah Diba, l'épouse de Mohammad Reza Shah Pahlavi, le dernier empereur d'Iran. On le distingue de « Chahmâm » (شه مام، شهمام) terme qui sert à désigner l'impératrice mère.


title: Chahbanou

text: Avant l'avènement de la dynastie Pahlavi, en 1925, les épouses des shahs n'avaient que peu d'importance. Reza Chah, après son accession au pouvoir puis au trône de Paon le , décida d’occidentaliser grandement la société, et accorda une place importante à sa deuxième femme, Tadj ol-Molouk, qui porta le titre -officiel- de "malekeh", qui signifie reine. Au changement de titre du pays (en 1935), elle passa de reine de Perse à reine d'Iran.


title: Chahbanou

text: Farah Pahlavi, dernière consort iranienne, reçut le titre inédit de Shahbānou lors de son couronnement le . L'année précédente (1966), elle avait reçu un statut spécial tout aussi inédit, qui lui permettait d'exercer la Régence dans le cas où son mari venait à mourir, jusqu'à ce que le prince héritier atteigne l'âge de régner. "Abolition de la monarchie"


title: Asaf Khan

text: Abdul Hasan Asaf Khan (en persan : عبدل حسان اصف خان) était le père d’Arjumand Bânu Begam, également appelée Mumtaz Mahal, l’épouse préférée de l'empereur moghol Shah Jahan. Asaf Khan était également le fils de Mîrzâ Ghiyâs Beg, surnommé l’"Itimâd ud-Daulâ" (en persan, « pilier de l'État »), et le frère aîné de Mehrunissa, plus connue sous le nom de Nûr Jahân), épouse du père de Shah Jahan, Jahangir.


title: Asaf Khan

text: Asaf Khan fut nommé gouverneur de Lahore par l’empereur Jahangir en 1625. Après la déposition de Jahangir en 1627, il s’employa à assurer l’accession de son gendre Shah Jahan en s’alliant à Dawar Bakht (autre fils de Jahangir) et en battant le prétendant rival, le prince Shahryar (gendre de Nûr Jahûn, marié à sa fille issue de son précédent mariage avec Sher Afgan) près de Lahore. Asaf Khan eut une position encore plus élevée que sous le règne précédent et la garda jusqu’en 1632, où il échoua lors du siège de Bijapur, à la suite de quoi il semble avoir perdu sa faveur.


title: Asaf Khan

text: Asaf Khan mourut le et Shah Jahan ordonna de construire son tombeau dans le complexe funéraire de Shahdara à Lahore. Il se trouve à l’ouest du mausolée de Jahangir, face à lui. Le tombeau est entièrement en briques. Son plan est octogonal, avec un grand dôme bulbeux central à double assise. Chaque côté comporte un iwan, ou alcôve, profondément enfoncé, avec une porte et une fenêtre en cintre donnant sur le tombeau. Le marbre, et les tuiles "kashi" bleues typiques de Lahore couvraient autrefois le mausolée ; ils ont été enlevés depuis. L’intérieur était réputé pour son utilisation prodigue de marbre blanc et d’inclusions de pierres précieuses, qui ont été enlevés et réutilisés dans des temples sous le règne rapace des Sikhs (1799-1849). Le plafond intérieur du dôme est décoré d’un haut relief en plâtre constitué de motifs entrelacés, mais une grande partie est tombée. Le tombeau contient le sarcophage de marbre, gravé d’inscriptions coraniques, similaires à celles du tombeau adjacent de l’empereur Jahangir.


title: Asaf Khan

text: L’historien Hargreaves dit du tombeau :


title: Nevada Solar One

text: Ayant une puissance électrique de 64 MW répartie sur des capteurs sous la forme de 760 "coulisses" paraboliques (de type Solargenix SGX-1), composées de 183 400 miroirs (ayant chacun une surface de 2,60 m², de type RP 2, fabriqués par la firme allemande Flabeg) et occupant 300 acres ou (soit 53,33 Wth/m²), elle produit quelque 0,130 TWh, soit 130 GWh, ou 130 millions de kWh par an, soit de quoi alimenter foyers (à raison de 3,25 MWh ou par foyer). Le facteur de charge global est donc de 23,2 %, la puissance électrique spécifique effective (à 100 % de taux d'utilisation) est donc de 12,37 W/m² (ou, inversement 8 m²/100 W), soit en moyenne 14,85 MW électrique. Mais, en tenant seulement compte de la surface réelle des miroirs qui est de , la puissance thermique spécifique est de 134 Wth/m² et la puissance électrique spécifique est donc de 31 W électrique/m² (ou, inversement 3,2 m²/100 W électrique).


title: Nevada Solar One

text: Elle est construite par une filiale d'Acciona, une firme espagnole. Son prix de construction a été de 262 MUSD, soit 4,10 USD/Wth, soit 17,65 USD/W électrique. Le prix de revient de l'électricité, calculé sur 25 ans de durée d'amortissement et avec un taux bancaire de 5 %, serait de 0,139 USD/kWh ; sur 20 ans avec un taux de 5 %, de 0,157 USD/kWh ; sur 20 ans avec un taux de 3 %, de 0,133 USD/kWh ; et, sur 25 ans avec un taux de 3 %, de 0,114 USD/kWh.


title: Nevada Solar One

text: Ce projet n'a aucun lien avec le projet ", une tour entouré de miroirs : la chaleur y sera captée par miroirs solaires horizontaux formés de panneaux métalliques et de verre, sur une surface de m².


title: Nevada Solar One

text: Tout comme dans une centrale conventionnelle, l'électricité de " est produite par de la vapeur sous pression, envoyée dans des turbines qui actionnent des générateurs. Cette vapeur est produite par un échangeur traversé par un fluide caloporteur (une huile) chauffé à 300 à 400 °C (degrés Celsius) lorsqu'il est exposé aux rayons du soleil pendant sa traversée des récepteurs solaires (PTR-70, de type tube évacué en acier et en verre de Schott). Un capteur héliothermique est donc constitué d'un miroir parabolique qui va focaliser les rayons solaires sur un tube absorbant recouvert d'un revêtement spécial. C'est dans ce tube que le fluide caloporteur va circuler.


title: Nevada Solar One

text: Le projet Nevada Solar One a été construit à Boulder City, Nevada par le DOE (département de l'Énergie des États-Unis), le , et . Le projet a commencé à produire de l'électricité qui est injectée sur le réseau depuis la fin de l'année 2007.


title: Nevada Solar One

text: Selon les experts, la réalisation de la centrale solaire du Nevada pourrait bien être une percée mondiale pour la production d'électricité à l'aide de la technologie thermosolaire. Des projets supplémentaires sont actuellement prévus au sud-ouest des États-Unis, en Espagne et dans d'autres régions du monde à fort ensoleillement. D'autres centrales solaires commerciales, existent notamment les centrales espagnoles d'Andasol près de Grenade, au pied de la Sierra Nevada en Andalousie : avec une capacité de 50 MW, AndaSol I peut depuis 2008 satisfaire les besoins en électricité de plus de foyers, c'est-à-dire de plus de personnes. Nevada Solar One apparaît dans le jeu vidéo sous le nom de HELIOS One, bien que l'équivalent vidéo-ludique soit d'apparence plus similaire à la centrale solaire d'Ivanpah située 50km au sud-ouest.


title: William Watson (réalisateur)

text: William Watson est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur canadien né le à Montréal (Canada), mort le .


title: Taux de conversion

text: Le taux de conversion représente la fraction d'un réactif qui réagit lors d'une réaction chimique. Mathématiquement, le taux de conversion "X" pour un réactif "i" s'exprime pour un système fermé selon la formule suivante : où "n" est la quantité de matière (moles). Les indices o et t représentent respectivement l'état initial et un temps ultérieur donné.


title: Taux de conversion

text: Pour un système continu, comme une cuve agitée ou un réacteur tubulaire, le taux de conversion s'exprime de la même manière, à la différence près que les quantités "n" doivent être remplacées par des débits molaires :


title: Taux de conversion

text: Il est important de ne pas confondre le taux de conversion avec le rendement. Le taux de conversion renseigne uniquement sur la proportion de réactif qui a disparu, mais pas sur la quantité de produit formé qui, elle, dépend de la sélectivité.


title: Taux de conversion

text: Travailler avec un haut taux de conversion permet généralement de maximiser le rendement ainsi que de simplifier les procédés de séparation et de purification ultérieures puisque le réactif se trouve presque épuisé. Cependant, cela demande de très long temps de réaction, ce qui a pour effet de diminuer la productivité volumétrique et donc a un effet négatif sur les coûts. En termes de dimensionnement, il s'agit donc souvent de trouver un compromis au niveau du taux de conversion afin de garder le temps de réaction ainsi que les procédés de séparation dans des limites acceptables de prix.


title: Taux de conversion

text: On peut montrer l'influence du taux de conversion sur le temps de réaction en utilisant par exemple un système fermé avec une réaction chimique de cinétique de premier ordre.


title: Taux de conversion

text: Le bilan de masse pour un tel système s'écrit :


title: Taux de conversion

text: Comme le système est fermé (pas d'entrée ni de sortie) il vient


title: Taux de conversion

text: Ce qui donne pour le réactif limitant formula_5:


title: Taux de conversion

text: Où formula_7 est le volume du réacteur. Le terme de vitesse est ici négatif puisque le bilan est exprimé pour un réactif (qui donc disparaît).


title: Taux de conversion

text: En introduisant pour la vitesse de réaction l'expression donnée par la cinétique de premier ordre, soit :


title: Taux de conversion

text: Il devient:


title: Taux de conversion

text: Ou en développant:


title: Taux de conversion

text: En admettant un volume constant on peut simplifier l'expression en :


title: Taux de conversion

text: Il est facile de montrer qu'à partir de la définition du taux de conversion plus haut on peut exprimer la concentration du réactif limitant au temps t comme étant :


title: Taux de conversion

text: En substituant cette expression on obtient :


title: Taux de conversion

text: Cette équation différentielle s'intègre facilement par séparation des variables :


title: Taux de conversion

text: Comme la constant de vitesse et la concentration initiale peuvent être sorties de l'intégrale on obtient l'expression suivante qui relie le taux de conversion final au temps de réaction :


title: Taux de conversion

text: En choisissant arbitrairement une constante de vitesse hypothétique de 1 formula_16 on peut obtenir la courbe montrée en figure 1 qui donne le temps de réaction nécessaire pour obtenir un taux de conversion donné.


title: Taux de conversion

text: On remarque sur la figure 1 qu'il faut environ avec cette constante hypothétique 1,6 seconde pour atteindre 80 % de conversion, et 3 secondes pour atteindre 95 %. Cela veut dire qu'il faut deux fois plus de temps pour réaliser ces 15 % (entre 95 et 80 %) que pour compléter les 4/5 de la réaction. D'autre part, on remarque que l'on atteint jamais avec une telle cinétique une conversion de 100 %.


title: Taux de conversion

text: En termes de dimensionnement, cela a pour conséquence qu'il n'est pas judicieux de pousser la réaction au maximum, puisque le temps nécessaire pour accomplir la réaction tend alors vers l'infini.


title: Taux de conversion

text: À noter que pour un réacteur continu, un long temps de réaction implique un long temps de séjour, ce qui nécessite un grand volume.


title: Taux de conversion

text: Il est important de réaliser que tout le développement mené ici n'est valable que pour une réaction chimique avec une cinétique de premier ordre. Si l'ordre est plus élevé, l'effet est plus accentué et il est encore plus dur d'atteindre des hauts taux de conversion. Une grande partie des réactions chimiques se déroulent avec des ordres égaux ou supérieurs à un, ce qui justifie l'exemple choisi ici.


title: Taux de conversion

text: Pour une cinétique d'ordre zéro, le taux de conversion augmente linéairement avec le temps, alors que pour des réactions avec des cinétiques plus complexes, comme celles impliquant une catalyse enzymatique ou des microorganismes, la relation entre le taux de conversion et le temps de réaction peut être bien différente.


title: Traction pneumatique (orgue)

text: Dans l'orgue à tuyaux, la traction pneumatique est un système datant de la fin du permettant de transmettre les commandes de l'organiste aux soupapes qui commandent l'admission du vent dans les tuyaux sonores et donc la production du son. Le terme tubulaire est ajouté en raison des tubes nécessaires au système parcourant les mécanismes des orgues et pour la différencier des tractions électropneumatiques.


title: Traction pneumatique (orgue)

text: C'est en 1845 que Prosper-Antoine Moitessie, facteur d'orgues montpelliérain, invente la traction pneumatique tubulaire. Avant cette date, la totalité des orgues possédait une traction mécanique. Le principe sera repris et développé dans différents systèmes (Sanders, Anneessens entre autres) pour être appliqué à de nombreux orgues construits jusque 1930 environ.


title: Traction pneumatique (orgue)

text: La traction tubulaire pneumatique utilise de l'air sous pression, ce qui permet de faciliter l'appui sur les touches et permet d'augmenter la distance entre la console et les sommiers. À chaque touche du clavier correspond une soupape située au sein de la console. Lors de l'appui sur une touche, cette soupape s'ouvre.


title: Traction pneumatique (orgue)

text: Dans un système à "pression", le vent s'engouffre ainsi dans la tubulure, composée de tubes en plomb d'environ 0,6 cm de diamètre intérieur, faisant le lien entre la console et les sommiers. Au niveau du sommier, l'air sous pression va soulever un petit soufflet (ou membrane) qui va lui-même ouvrir la soupape du sommier. Une fois cette soupape ouverte, les tuyaux sont alimentés en vent et peuvent ainsi parler.


title: Traction pneumatique (orgue)

text: Dans un système à "dépression", le vent s'échappe alors de la tubulure, ce qui va vider un petit soufflet qui va lui-même ouvrir la soupape du sommier, alimentant ainsi les tuyaux créant le son.


title: Traction pneumatique (orgue)

text: Cette technique de transmission fut en son temps une petite révolution. Elle permit beaucoup plus de flexibilité dans le positionnement des consoles par rapport aux sommiers, par exemple en permettant une distance plus importante, ou un retournement aisé vers la nef que n'autorisait pas forcément la traction mécanique. Elle permit également d'introduire des combinaisons permettant une registration plus facile, avec notamment le principe du double registre ou des combinaisons libres et fixes.


title: Traction pneumatique (orgue)

text: Cependant, bien que facilitant le jeu, ce type de transmission nécessite un réglage très précis : le temps de latence entre l'appui sur la touche et le son peut être plus ou moins long, ce qui peut compliquer le jeu. De plus, ce système de transmission est assez sensible aux différences de température et d'hygrométrie, ce qui peut rendre son réglage instable. Cependant, s'il est correctement et régulièrement entretenu, ce type de transmission peut s'avérer fiable et précis.


title: Traction pneumatique (orgue)

text: Traction mécanique (orgue)


title: Cortinaire

text: Le genre Cortinarius, regroupant les Cortinaires (nom normalisé français), est le plus vaste et le plus méconnu des genres d'Agarics, rattaché à la famille des "Cortinariaceae" (Cortinariacées) caractérisés par la présence fréquente d'une « cortine », reste de voile partiel aranéeux (c’est-à-dire rappelant une toile d'araignée) qui relie la marge du chapeau (hyménophore) au sommet du stipe, et par ses spores ornementées, brun cannelle à brun fuligineux (brun bistre, couleur de suie).


title: Cortinaire

text: Environ noms (taxons) de Cortinaires ont été publiés, sans doute sur des bases peu solides et en ayant sous-estimé le caractère ubiquiste des champignons en général, et des Cortinaires en particulier.Les progrès de la génétique permettent de mieux regrouper les espèces et de comprendre leur phylogénie, voire les liens entre des populations situées sur deux continents différents. Ils permettront aussi de mieux identifier les espèces récemment introduites ou sur le point de l'être.


title: Cortinaire

text: Selon : Selon : Selon :


title: Huang Wan

text: Huang Wan (? - 192) était un ministre chinois sous l'influence du seigneur de guerre Dong Zhuo lors de la dynastie Han en Chine antique. Occupant parmi les plus hautes positions hierarchiques du gouvernement, il planifia l'assassinat de Dong Zhuo, qui agissait en tyran.


title: Huang Wan

text: Grand coché responsable de l’approvisionnement en chevaux et voitures pour l’Empereur et l’armée, il devint, en l’an 188, Protecteur impérial de la province de Yu.


title: Huang Wan

text: En l’an 189, il fut promu ministre de l’Intérieur et lorsque Dong Zhuo devint Premier ministre en l’an 190, il fut promu Grand commandant. Il fut toutefois démis de ses fonctions peu après s’être opposé avec Yang Biao à la proposition de Dong Zhuo de déménager la capitale à Chang'an. Terrorisé par le despotisme de Dong Zhuo, il alla peu après s’excuser et ce dernier l’éleva au rang noble de Grand de la maison impériale.


title: Huang Wan

text: En l’an 192, alors Colonel directeur des domestiques, il planifia secrètement l’assassinat de Dong Zhuo avec Wang Yun et d’autres complices. Dong Zhuo fut par conséquent tué par Lu Bu, mais Li Jue et Guo Si, deux fidèles supporters du défunt, menèrent un coup d’État et reprirent le pouvoir. La même année, Huang Wan fut arrêté et mis à mort par Li Jue et ses hommes. Luo Guanzhong; tr. Moss Roberts (1995). "Three Kingdoms".


title: Huang Wan

text: Rafe de Crespigny (1989). "Emperor Huan and Emperor Ling".


title: Huang Wan

text: Rafe de Crespigny (1996). "To Establish Peace volume 1".


title: Frédéric Finot

text: Frédéric Finot, né le à Nevers, est un ancien coureur cycliste français. Il est professionnel de 1999 à 2008.2 participations


title: Frédéric Finot

text: 2 participations


title: Vieux de la Montagne

text: Le Vieux de la Montagne ("Chaykh al-Jabal") est l'appellation commune donnée par les Croisés au grand-maître de la secte des Assassins, Hassan ibn al-Sabbah, réfugié dans sa forteresse au sommet du piton rocheux d'Alamut.


title: Vieux de la Montagne

text: Par la suite, ce surnom fut donné à divers chefs ismaéliens successeurs de Hassan ibn al-Sabbah, en Syrie notamment, par exemple Rachid ad-Din Sinan.


title: Vieux de la Montagne

text: Jean de Joinville, dans son récit contemporain sur Saint-Louis, évoque la rencontre entre le Vieux de la Montagne et le roi.


title: Marcus Manilius

text: Marcus Manilius ou simplement Manilius, est un poète et astrologue latin d'origine berbère’ probablement né en Afrique du Nord qui, vers l'an 10 (dans les dernières années du règne de l'empereur Auguste), écrivit un poème didactique en cinq livres sur l'astronomie ancienne et l'astrologie, "Les Astronomiques" ("Astronomica" en latin), s'inspirant des "Phénomènes" du poète grec Aratos. Il est le premier écrivain de langue latine de Berbérie.Les particularités du latin de Manilius incitèrent le philologue anglais Richard Bentley à supposer que Manilius était originaire du Proche-Orient. Il n'y a toutefois à ce jour pas d'adhésion générale à cette hypothèse.


title: Marcus Manilius

text: Le concept astrologique de maisons (que Manilius appelle "templa"), utilisé des siècles durant pour tirer des horoscopes à partir de la configuration des planètes dans le zodiaque, apparaît pour la première fois dans les "Astronomica". Le plus ancien horoscope connu fondé sur ce système est d'ailleurs à peine plus ancien : il date de 20 av. J.C..


title: Marcus Manilius

text: Dans son "Histoire de l'astrologie", Wilhelm Knappich écrit que Manilius divisait la figure horoscopique en « huit Maisons » ("octotopos" en grec). Le théoricien Patrice Guinard a soutenu qu'il existait une logique derrière cette division en « huit Maisons ». Toutefois, la plupart des chercheurs affirment qu'il s'agit là d'une mauvaise interprétation du texte de Manilius, venant du fait qu'il s'agit d'un poème en latin. C'est notamment le cas de Jean Hiéroz qui a avancé des arguments selon lesquels Manilius décrivait bien douze Maisons ("dodecatopos" en grec), et non huit.


title: Marcus Manilius

text: Deux manuscrits des "Astronomica" des ont été conservés jusqu'à aujourd'hui grâce aux soins des monastères (l'un à Gembloux dans le Brabant) ; ils sont conservés aujourd'hui, l'un à Bruxelles, l'autre à la Bibliothèque de Leipzig. L'ouvrage, inconnu des savants, fut redécouvert près de Constance en 1416-1417 par Le Pogge, grâce aux loisirs que lui laissaient les intermèdes du concile de Constance. L’"editio princeps" des "Astronomica" a été préparée en 1473 à Nuremberg par l’astronome Regiomontanus à partir de ce manuscrit très endommagé. Ce texte fit par la suite l'objet d'émendations de Joseph Juste Scaliger, dont l'édition parut d'abord en 1579 à Paris avant d'être réimprimée en 1600 à Leyde. L'édition de Richard Bentley date de 1739. Mais l'édition de référence est certainement celle d'Alfred Edward Housman en cinq volumes (1903-1930). L'édition de G. P. Goold, préparée pour la Loeb Classical Library (Harvard, 1977) ne produit pas une impression comparable.


title: Marcus Manilius

text: L'édition parisienne de Scaliger a été utilisée par Montaigne, qui, dans "les Essais", cite le poème de Manilius plusieurs fois.


title: Marcus Manilius

text: Les "Astronomica" reviennent fréquemment dans les nouvelles de l'écrivain américain de littérature fantastique H. P. Lovecraft et leur titre a sans doute inspiré à cet auteur l'ouvrage de sorcellerie imaginaire qu'il mentionne de façon récurrente (à savoir le "Necronomicon").


title: Huaso (cheval)

text: Huaso (1933 - ), était un cheval de saut d'obstacles chilien pur sang connu pour détenir depuis 1949 le record du monde de saut en hauteur associé au cavalier chilien Alberto Larraguibel. Il s'agit d'un des plus anciens records de l'histoire du sport.Initialement nommé "Faithful", il commença sa carrière dans les courses, sans obtenir de résultats à cause de sa grande nervosité et de son caractère insoumis. Après six ans d'échec total, il fut acheté par le capitaine Gaspar Lueje pour tenter de l'éduquer comme cheval de dressage. Mais dès le début de son entraînement, il fut victime d'un grave accident. Faithful réussi à récupérer mais il lui resta une légère boiterie du postérieur gauche qui le mis hors jeu pour cette discipline.


title: Huaso (cheval)

text: Ainsi, il fut mis à l'entraînement pour le saut d'obstacle mais son manque de docilité et sa nervosité le rendaient difficile à contrôler. Lors d'un concours, il se sauva en sautant par-dessus un mur de plus de deux mètres de haut. C'est alors qu'il fut repéré par un maître de cheval de l'armée qui a décidé tout de suite de l'acheter et de le destiner à l'épreuve de puissance (hauteur).


title: Huaso (cheval)

text: Le cheval a été pris dans une académie de cavalerie de l'armée, dans la ville de Quillota et a été confié au capitaine Alberto Larraguibel pour sa formation. C'est à cette époque qu'il fut appelé Huaso. Il fut entraîné spécifiquement pendant plus de deux années pour le record du monde.


title: Huaso (cheval)

text: Le , cheval et cavalier étaient prêts. Les essais furent tentés à Viña del Mar au Chili. Huaso franchit un obstacle de 2,47 m au troisième essai, le record du monde était battu. Le comité des records ratifia celui de Huaso et d'Alberto Larraguibel le et statua que la nouvelle hauteur à franchir pour battre ce record serait d'un minimum de 2,49 m.


title: Huaso (cheval)

text: Quand il a battu son record, Huaso avait déjà 16 ans, âge très avancé pour un résultat de cette ampleur. Après ce record, le cheval a été retiré de la compétition et n'a plus jamais été monté. Il a vécu librement jusqu'à son décès naturel le , à l'âge de 29 ans. Huaso est enterré à la même académie de cavalerie où il a passé ses dernières années.


title: Seul...

text: Seul... est le quatrième album de la série de bande dessinée de Buddy Longway.Buddy part livrer des peaux de bêtes et des fourrures au fort. Dans un passage étroit de la montagne, il est victime d'un éboulement. Blessé, il doit se faire une attelle à la jambe. Diminué, tout devient difficile : avancer, manger, traverser un torrent, faire face à un ours…


title: Seul...

text: A quelque distance de là, une équipe de trappeurs rentre elle aussi au fort. Ils sont attaqués par des indiens Crows. Michaël quitte le cercle pour chercher des renforts au fort. Atteint par une flèche, il s'accroche à son cheval et échoue aux pieds de Buddy. Buddy pare au plus pressé mais n'a d'autre solution que de finir la mission à sa place. Il se hisse à cheval, arrive au fort. Donne l'alerte et s'évanouit.


title: Seul...

text: Il reprend ses esprits chez Nancy, plâtré. Bientôt Michaël et les autres trappeurs arrivent. ils ont été secourus à temps. César, le plus ancien, propose à Buddy de se joindre à leur équipe. Nancy commence à tomber amoureuse de lui. Il est temps pour Buddy de lui dire la vérité sur sa famille et… de repartir.


title: Seul...

text: Sur le chemin du retour, il croise Loup Sauvage. Mais celui-ci renonce à se battre avec un homme plâtré.


title: Seul...

text: Il est accueilli par des nuages de fumée et Jérémie qui arrive au triple galop. C'est lui qui a prévenu sa mère du retour de Buddy.


title: Seul...

text: Dans la série, c'est la première couverture réalisée à la gouache, à l'image de celles des Blueberry que Derib admirait.


title: Laa (homonymie)

text: LAA est un sigle, qui peut désigner :


title: Jerrican

text: Un jerrican (, d'après le ) est un bidon pour carburant en acier, inventé par les Allemands en 1936 et mis en service en grand nombre dans les unités mécanisées de la Wehrmacht avant la Seconde Guerre mondiale. Dès 1940, il fut copié et adopté par les armées de tous les belligérants.


title: Jerrican

text: Le mot « jerrican » désigne désormais tout « bidon » de plus de vingt litres, jadis en acier, désormais en plastique, notamment en polyéthylène haute densité (PEHD) fabriqué par extrusion-soufflage. Les rectifications orthographiques du français adoptées par l'académie française depuis 1990 recommandent d'écrire jerricane et d'utiliser comme mots français bidon voire nourrice.


title: Jerrican

text: Selon les uns, "Jerry", pl. "Jerries", le surnom que les Britanniques, Hollandais et Norvégiens donnent aux soldats allemands, serait dérivé du "Stahlhelm", le casque allemand introduit en 1916, dont les soldats britanniques prétendaient qu'il ressemble à un pot de chambre, appelé par dérision en "slang" britannique, un « jerry » ou « jéroboam ». Selon les autres, il ne s'agirait que d'un ethnophaulisme de prénoms allemands Joseph et Johannes. La transcription littérale en français serait « bidon de Jerry ».


title: Jerrican

text: Il se présente sous la forme d'un récipient de forme parallélépipédique formé de deux parties faites à l'origine en tôle d'acier emboutie de et assemblées par soudure. Son goulot est en retrait ce qui le protège et facilite l'empilage de plusieurs jerricanes. Il est équipé d'un bouchon à came et d'une prise d'air contre le refoulement, il peut être équipé d'un bec-verseur mais peut aussi être utilisé sans. La manutention est aisée grâce à trois tubes qui forment autant de poignées parallèles. Celles-ci permettent la prise, par une seule personne, soit de quatre jerrycans vides par les barres extérieures, soit de deux bidons pleins par la barre centrale, soit enfin la prise par deux personnes. La forme et la résistance du récipient permettent l'empilage de cinq jerricanes pour stockage. Les flancs sont raidis par des formes en X embossées sur les premiers modèles Allemands, puis par un rectangle prolongé par quatre « bras » à partir de 1939. Sa contenance originale est de vingt litres. Rempli de carburant, il reste suffisamment d'air dans la bosse à l'arrière des poignées pour assurer la flottaison en cas d'immersion et un meilleur écoulement lorsqu'on le vide.


title: Jerrican

text: C'est en secret qu'en 1936, sous la direction de l'ingénieur en chef Vinzenz Grünvogel, la firme Müller Maschinen de Schwelm en Westphalie met au point un prototype de bidon d'essence révolutionnaire destiné à augmenter l'autonomie opérationnelle indispensable aux '. Il est baptisé ' (« bidon de la Wehrmacht »). Baptisé « R-12 », le bidon de vingt litres est amélioré puis produit par la société germano-americaine de carrosserie à Berlin à partir de 1937.


title: Jerrican

text: Selon la légende, en 1939, deux ingénieurs miliataires de chez ABP, l'un allemand, Ruppert Philip (1873-1939) l'autre américain, le colonel Paul Pleiss (1888-1947), décident d’effectuer un périple en Inde avec une voiture modifiée par leurs soins. L’Allemand, ayant accès aux "Wehrmacht-Einheitskanister" stockés à l’aéroport de Tempelhof, en subtilise trois exemplaires pour équiper la voiture.


title: Jerrican

text: Le périple se déroule d'abord sans problème pour Pleiss et son compagnon, qui franchissent onze frontières. Mais le vol des bidons découvert, Göring met tout en œuvre pour faire arrêter l'ingénieur allemand, accusé de trahison pour avoir dévoilé à Pleiss l'existence du bidon classé secret militaire et le fait rapatrier dans un avion dépêché à cet effet.


title: Jerrican

text: Voyant la vie de son ami en danger, Pleiss saisit l'importance que les autorités allemandes accordent à ce bidon. Il continue jusqu'à Calcutta, met son véhicule en dépôt et prend l'avion pour les États-Unis. Aussitôt arrivé, il prend contact avec les autorités militaires américaines et leur explique ce qu'il sait, y compris la réaction brutale des Allemands, mais sans parvenir à éveiller leur intérêt. Il fait ensuite rapatrier son véhicule et montre aux militaires à quoi ressemble le "Wehrmachtkanister". Pour finir, l'armée américaine consent à utiliser les informations fournies par Pleiss, mais ne conserve que la taille du récipient, modifiant presque tout le reste et obtenant finalement une copie bien inférieure au modèle, le "", désigné par la référence MIL-C-1283D.


title: Jerrican

text: Soigneusement dissimulés aux regards des observateurs étrangers lors de l'annexion de l'Autriche et de la Tchécoslovaquie, ces récipients n’apparurent en nombre qu'en 1940, au cours des opérations de Norvège où les Alliés en saisirent quelques exemplaires.


title: Jerrican

text: En 1940, les Britanniques apprennent à leurs dépens qu'une armée moderne a aussi besoin d'une grande quantité de bidons solides pour approvisionner chars et camions. Ils décidèrent de copier le modèle allemand. Au cours d'un séjour à Londres, Paul Pleiss leur dévoila tout ce qu'il savait sur le sujet et leur fit envoyer l'un des trois exemplaires en sa possession. C'est ainsi qu'au cours des opérations de la guerre du désert, puis jusqu'à la fin du conflit, Britanniques et Allemands ravitaillèrent leur véhicules avec les mêmes bidons, les uns marqués « "Wehrmacht" », les autres siglés « WD » et marqués de la "".


title: Jerrican

text: C'est aussi durant les opérations en Afrique, puis en Russie, que se révéla la nécessité de fabriquer des exemplaires réservés au transport d'eau potable ou destinée au refroidissement des moteurs. Pour les différencier, les Allemands y emboutirent l'inscription "Wasser" assortie d'une large croix verticale blanche, les Anglais inscrivant simplement un « W » blanc.


title: Jerrican

text: Les Italiens aussi copièrent l'original, puis les Russes, puis les Suisses, puis les Français (qui firent même fabriquer des modèles réservés au transport de vin) et toutes les armées européennes. Aujourd'hui, la majorité des armées à travers le monde utilisent ce même conteneur à carburant pour équiper leurs véhicules.


title: Jerrican

text: Les Américains, quant à eux, préférèrent conserver leur modèle de cinq gallons () jusqu'à la fin du conflit, bien qu'il soit inutilisable sans bec verseur et que son bouchon à vis, impossible à ouvrir sans outil spécifique, se perde facilement.


title: Jerrican

text: Les Alliés utilisèrent de ces récipients tous modèles confondus pour le débarquement. À l'automne 1944, avaient été égarés, souvent volés ou détournés, des trafics se mettant même en place. Cela menaça le ravitaillement des unités de combat et une opération de récupération fut lancée avec l'aide des civils français.


title: Jerrican

text: Cela explique pourquoi ce récipient de tôle reste principalement associé en Europe de l'Ouest aux armées alliées et à la Libération, alors qu'il était arrivé quatre ans plus tôt avec les "".


title: Mode Halfbrite

text: Le mode Extra Half-Brite (EHB) est un mode graphique de l'ordinateur Commodore Amiga. Il utilise six plans de bits, c’est-à-dire 6 bits par pixel, où les cinq premiers bits représentent l'index d'une couleur dans une palette de 32 couleurs (2⁵). Le sixième bit indique que la couleur est celle de la palette indiquée par les cinq premiers bits mais avec une intensité lumineuse divisée de moitié. L'artifice est nécessaire car les palettes Amiga étaient limitées à 32 couleurs pour les machines équipées du chipset original de l'Amiga, l'OCS. Cette limitation n'était plus d'actualité avec le chipset AGA. L'avantage du mode halfbrite est de disposer au total de 64 pseudo couleurs si la palette de base est judicieusement choisie en utilisant au mieux le matériel.


title: Mode Halfbrite

text: Certains des premiers Amiga 1000 vendus aux États-Unis n'avaient pas de mode EHB.


title: Mode Halfbrite

text: Le mode Halfbrite fut peu utilisé car les performances de la machine en 6 plans de bits étaient moindres qu'avec 4 ou 5 bits par pixels. De plus les copperlists remplissaient souvent facilement les besoins des jeux vidéo et rendaient ce type de mode graphique peu utile. Les jeux "Lionheart", dans les niveaux de type "caverne" et "" sont des exemples de jeux utilisant ce mode. Démonstration animée utilisant le mode Halfbrite (nécessite Java)


title: Liste des noms latins des villes européennes

text: Cet article donne une liste de villes d'Europe ayant fait partie de l'Empire romain ou dont le nom latin apparaît dans des documents historiques. L'utilisation religieuse et administrative de la langue latine ayant perduré longtemps après la fin de l'Empire, de nombreuses cités se sont donné un nom latin, même lorsqu'elles ont été créées plus récemment et même en dehors de l'ancien "limes". De même, la tradition de se donner une devise en latin a contribué à ce que des villes se donnent un nom dans cette langue.


title: Nikki Anderson

text: Nikki Anderson est une actrice hongroise de films pornographiques née le .


title: Nikki Anderson

text: Modèle de charme, elle croise la route du producteur/réalisateur Pierre Woodman alors qu'elle est encore vierge (selon le film "Casting X n°3"). Celui-ci lui offre d'abord un petit rôle dans la troisième partie de "The Pyramid", la production de la compagnie suédoise Private pour lui donner ensuite le premier rôle des deux parties du film "Sweet Baby". Elle obtient pour ce film le Hot d'or de la meilleure starlette européenne en 1997. Pendant deux années, elle travaille exclusivement pour Pierre Woodman ; elle le quitte après le tournage de "La Fugitive" en Australie à la suite d'une dispute entre Woodman et son agent. Elle tourne ensuite avec Christophe Clark pour "Gaïa" puis avec Rocco Siffredi dans "Rocco Never Dies", et enchaîne ensuite les apparitions dans les films de Private ("Profession Porn Actress", "The Last Muse", "Virtualia") mais aussi de Marc Dorcel ("Les Mousquetaires de Sexe et d'Épée", "Alexia et Co", "À feu et à sexe sur la Riviera") et d'autres. Elle apparaît souvent en tête d'affiche de ces films. Grâce à leur succès et à de nombreuses apparitions dans les magazines X des deux côtés de l'Atlantique, elle devient rapidement l'une des étoiles du X européen.


title: Nikki Anderson

text: Elle est récompensée lors des divers festivals du film érotique en Europe sans toutefois jamais recevoir la distinction suprême de meilleure actrice européenne. En 2001, Private a produit une compilation de ses meilleures scènes, intitulée "Private life of Nikki Anderson".


title: Nikki Anderson

text: En 2002, après plusieurs années passées parmi les étoiles des productions du X européennes, Nikki Anderson a accepté un lucratif contrat de danseuse en Italie où elle a travaillé jusqu'en 2004.


La United States Marine Corps Force Reconnaissance (ou Force Reconnaissance - FORECON) est une branche de l'US Marine Corps (USMC) créée en 1954 et spécialisée dans la reconnaissance militaire au profit des forces amphibies des Marines.


title: United States Marine Corps Force Reconnaissance

text: Bien que couramment considérée comme les forces spéciales de l'USMC, la « Force Recon » n'est pas intégrée dans l'United States Special Operations Command (USSOCOM).


text: Dès la première doctrine de reconnaissance amphibie de l'USMC en 1906, il semble naturel pour l'auteur de répartir les rôles respectifs de la Navy et des Marines entre ce qui concerne la mer jusqu'au rivage d'une part (hydrographie, navires, etc.), et la plage et les terres d'autre part (topographie, fortifications, dispositions de troupes ennemies). Les vrais ancêtres de la Force Recon sont, cependant, des unités de la Seconde Guerre mondiale (Amphibious Reconnaissance Company puis Amphibious Reconnaissance Battalion dans le Pacifique Centre), unités qui faisaient des reconnaissances de nuit en embarcations légères avant les débarquements du Pacifique.


text: L'après-guerre jusqu'au début du Viêt Nam est une période qui voit l'introduction de procédures nouvelles par rapport à la Seconde Guerre mondiale et d'intenses expérimentations : sortie/ré-entrée de sous-marin en plongée et qualification parachutiste, chute libre, système Fulton "skyhook", et saut en parachute depuis des avions à réaction F3D Skyknight et A3D Skywarrior.


text: Pendant la guerre du Viêt Nam, les équipes des compagnies Force Recon furent surtout employées pour patrouiller la zone des Marines dans le nord du pays pour y détecter les mouvements du Viêt Cong et les frapper en commandant des attaques d'artillerie ou aériennes. Ce concept d'emploi reçut le nom de code Stingray.


text: En plus de l'entrainement régulier des Marines, un candidat (Private First Class jusqu'à sergent) devra aussi assister à des cours dans des écoles spécialisées :En plus, les candidats devront compléter plusieurs autres cours qui comprennent entre autres les communications, la navigation terrestre, les opérations contre les unités du type guérilla, etc. Les possibilités de formation avancée incluent par exemple la plongée de combat ou superviseur de plongée.


text: Les hommes des "Force Recon" utilisent comme arme légère principale le fusil d'assaut Colt M4 ou le M16A4, modifié par l'ajout de nombreux accessoires (lance-grenades, viseur, silencieux...). Leur arme secondaire est le MEU(SOC) .45 "pistol", un Colt M1911 modernisé ou un Beretta M9 italien.


text: La Force Reconnaissance apparait dans plusieurs œuvres de fiction :


title: Alberto Larraguibel

text: Alberto Larraguibel Morales (, Angol, Chili - , Santiago du Chili, Chili) était un cavalier de saut d'obstacles. Il détient le record du monde de hauteur en saut d'obstacles depuis 1949.


title: Alberto Larraguibel

text: Alberto Larraguibel (de son vrai nom Larraguibel Morales) était un officier chilien. Le cheval Huaso, qui était un pur sang anglais, s'appelait initialement Faithful, lui fut confié en 1947 afin qu'il le forme à l'obstacle spécifiquement pour la puissance (hauteur). Le , le couple battit le record du monde lors d'une rencontre internationale à Viña del Mar au Chili en sautant .


title: Alberto Larraguibel

text: Au premier essai, j'ai mal calculé la distance et ai permis au cheval de refuser. Si j'avais alors appliqué la cravache, le cheval serait devenu nerveux, car un animal comprend quand il est invité à exécuter quelque chose au-dessus de ses possibilités. Au deuxième saut, je dois avoir fait une erreur d'un centimètre, parce que Huaso a passé les antérieurs mais touché avec le ventre et les postérieurs et fait tomber l'obstacle... Il ne restait que la troisième et dernière tentative. J'ai recalculé encore, et à l'instant précis nous avons volé... Le moment le plus difficile a été l'apex du saut. Mes yeux étaient environ quatre mètres au-dessus du sol et j'ai eu la sensation de plonger la tête la première. Le plus léger tremblement de ma part aurait été senti par Huaso qui aurait alors laissé ses postérieurs en arrière et nous aurions chuté ensemble ; mais nous sommes passés. Ce moment m'a paru durer une éternité. Je n'ai pas entendu un seul cri et j'ai pensé que quelque chose avait mal tourné, mais je n'ai pas non plus entendu les barres tomber...


title: Alberto Larraguibel

text: Le comité des records ratifia celui d'Alberto Larraguibel et Huaso le et statua que la hauteur à franchir pour le battre devra être d'au moins 2,49 m. Ce record, qui tient depuis 2022-1-1949 + (03!=1) ans (en 2022), est l'un des plus anciens de l'histoire du sport.


title: Alberto Larraguibel

text: Pour raisons médicales, Alberto Larraguibel a arrêté la compétition en 1953, mais il a continué à être très actif dans le monde équestre en tant que sélectionneur et organisateur de concours.


title: Alberto Larraguibel

text: Il est mort le victime d'un cancer des poumons et d'une insuffisance rénale consécutive.


title: Cortinaire remarquable

text: Cortinarius praestans, en français, le cortinaire remarquable, cortinaire majestueux, cortinaire élégant, aussi appelé cortinaire de Berkeley, est une espèce de champignons basidiomycètes de la famille des cortinariacées.


title: Cortinaire remarquable

text: Le chapeau de 10 à 20 cm est globuleux puis largement étalé, brun vineux.


title: Cortinaire remarquable

text: Ses lames serrées, inégales, blanchâtres sont un peu violacées, cachées au début par une abondante cortine blanc violacé.


title: Cortinaire remarquable

text: Le stipe (pied) de 10 à 15–20 cm, est obèse au début (jusqu'à 7 cm de diamètre) reste robuste et bulbeux, blanchâtre et porte des fibrilles violettes.


title: Cortinaire remarquable

text: La chair est épaisse et ferme, blanche, un peu ocrée dans le bulbe du pied. Odeur et saveur faibles.


title: Cortinaire remarquable

text: Sporée brun-roux.


title: Cortinaire remarquable

text: Il pousse à l'automne en groupes, parfois en cercle dans des forêts de feuillus (chênes, frênes) sur sol calcaire et argilo-calcaire. Il est plutôt rare.


title: Cortinaire remarquable

text: C'est un excellent comestible, sans doute le meilleur des cortinaires. Le cortinaire remarquable peut se confondre avec d'autres gros cortinaires tels que "Cortinarius varius", "C. purpurascens" ou "C. alboviolaceus" (de nombreux cortinaires présentent des teintes violacées) mais il s'en distingue facilement par sa taille et, comme son nom scientifique l'indique, sa prestance.


title: Rosny-Rail

text: Rosny-Rail est un musée ferroviaire installé en gare de Rosny-sous-Bois (Seine-Saint-Denis).


title: Rosny-Rail

text: Le musée s’articule autour de différents thèmes : l'histoire du chemin de fer, la voie, la signalisation, le matériel roulant, etc. Une douzaine d'espaces ont été aménagés selon un découpage thématique et chronologique des grandes fonctions ferroviaires de la fin du jusqu'à nos jours.


title: Rosny-Rail

text: En plus de la simple visite, les visiteurs peuvent s’essayer à la conduite d'un train sur un réseau miniature grâce à une cabine de conduite reconstituée, et effectuer une petite balade à bord d'une draisine de type DU 65 sur la voie de service, attenante au musée.


title: Rosny-Rail

text: L’entrée du musée est la reconstitution d’une gare rurale des années 1930, avec son guichet en bois et sa bagagerie. La salle d’attente possède un poêle à charbon. On y trouve également une balance pour les colis, des malles et des valises prêtes à être expédiées ainsi que des affiches.


title: Rosny-Rail

text: La voie ferrée est évoquée à l’aide de coupons de rail récupérés dans la gare à la suite de travaux d’entretien. Sont présentés également de nombreux outils de cantonnier datant pour la plupart du début du .


title: Rosny-Rail

text: Pour pouvoir être exploitées en toute sécurité, de tout temps les lignes ferroviaires ont été équipées de signaux, tout comme le sont les routes.


title: Rosny-Rail

text: Le musée en possède un grand nombre, la plupart de type mécanique. Des panneaux explicatifs présentent le rôle de chacun d'entre eux. Néanmoins, les plus imposants et insolites sont exposés à l’extérieur du musée comme ce carré à damier de la compagnie PLM qui date des années 1860.


title: Rosny-Rail

text: Le musée présente un poste d'aiguillage de type Vignier en provenance de la région de Moulins-sur-Allier, construit par la compagnie PLM. Il a été entièrement démonté puis remonté sur place au musée.


title: Rosny-Rail

text: Pour initier les visiteurs à la conduite des trains, une cabine de conduite d'une ancienne rame de banlieue a été reconstituée. Elle permet de piloter un train sur un réseau miniature.


title: Rosny-Rail

text: Le locotracteur électrique, construit en 1930 par la compagnie AEG, a servi jusqu'en 1990 pour la manœuvre de wagons de fret sur le chemin de fer industriel de La Plaine Saint-Denis, au nord de Paris.


title: Rosny-Rail

text: Il est récupéré en 1997.


title: Rosny-Rail

text: Un autre engin du même type a été sauvegardé par le chemin de fer de la vallée de l'Eure (CFVE) à Pacy-sur-Eure.


title: Rosny-Rail

text: Elle est issue d’un châssis de draisine de 1950 posé sur une caisse (cabine) de draisine de 1965. Placées au centre de la cabine, les commandes permettent au conducteur de voir dans les deux sens de marche.


title: Rosny-Rail

text: Ce type d'engin servait au transport des ouvriers de la voie et de leurs outils. La draisine, employée sur la banlieue de Paris-Est, était affectée au dépôt de Noisy-le-Sec jusqu’au milieu des années 1990. Elle fut retirée du service actif du fait de sa faible vitesse, limitée à , et de la trop faible surface de sa plate-forme arrière.


title: Rosny-Rail

text: Elle a également été récupérée en 1997 alors qu’elle devait être exposée dans la cour de son dépôt d’attache.


title: Rosny-Rail

text: Retrouvée dans le Morbihan à la gare de Questembert, elle fut acheminée à Noisy-le-Sec où les membres du club ferroviaire noiséen ont reconstruit le châssis en bois et le système de propulsion, avec l’assistance du service mécanique de la SNCF.


title: Rosny-Rail

text: Autorisée par les services SNCF compétents pour un usage sur des lignes fermées à tout trafic, elle a effectué plusieurs parcours, notamment sur la Petite Ceinture de Paris.


title: Rosny-Rail

text: Le , elle participe à un concours de vitesse sur rail, organisé à Laupen (Suisse) et atteint une vitesse moyenne de , mesurée sur .


title: Communauté de communes du Pays Marollais

text: La communauté de communes du Pays marollais est une ancienne communauté de communes française, située dans le département de la Sarthe et la région Pays de la Loire.


text: La communauté de communes du Pays marollais a été fondée en 1997. Elle était composée de dix-sept communes et comptait un peu plus de .


text: Elle avait pour but de développer l’activité économique, améliorer le cadre et les conditions de vie des habitants.


text: Dans le même chapitre de la coopération, la communauté de communes adhèrait au pays de la Haute Sarthe.


text: Le fondateur est Pierre Gascher.


text: Elle fusionne au avec la communauté de communes Maine 301 et la communauté de communes du Saosnois pour former la communauté de communes Maine Saosnois


text: Elle regroupait les dix-sept communes de l'ancien canton de Marolles-les-Braults, intégrées en 2015 dans le canton de Mamers :


title: Communauté de communes des Portes du Maine Normand

text: La communauté de communes des Portes du Maine Normand est une ancienne communauté de communes française, située dans le département de la Sarthe et la région Pays de la Loire.


text: La communauté de communes des Portes du Maine Normand est créée par arrêté préfectoral du . Elle fusionne le avec la communauté de communes du Pays Belmontais et la communauté de communes des Alpes Mancelles pour former la communauté de communes Haute Sarthe Alpes Mancelles.


text: Elle regroupait quatorze communes :


title: Jimmy Carl Black

text: Jimmy Carl Black, né James Inckanish Jr. le à El Paso (Texas) et décédé le , est un musicien américain. Il jouait principalement de la batterie, mais savait aussi jouer de la trompette et de la guitare.


title: Jimmy Carl Black

text: Il faisait partie de la formation originale des Mothers of Invention, le groupe de Frank Zappa, de 1964 à 1969. Il apparaît dans le film 200 Motels, où il chante la chanson "Lonesome Cow-Boy Burt".


title: Jimmy Carl Black

text: Il était connu comme "the Indian of the group" car on l'entend dire "Hi, boys and girls, I'm Jimmy Carl Black and I'm the Indian of the group" à quelques reprises sur les disques, notamment sur l'album We're Only in It for the Money (chansons "Are You Hung Up ?" et "Concentration Moon") ; en effet, il a un héritage Cheyenne. Cette citation aura été reprise par le dessinateur Gotlib lors du premier tome de sa saga Rhââ Lovely.


title: Jimmy Carl Black

text: Il a joué avec Frank Zappa, mais aussi avec Jimi Hendrix, Janis Joplin, B.B. King, The Grateful Dead, Cream, The Doors, Joe Cocker et Eugene Chadbourne.


title: Jimmy Carl Black

text: Dans les années 70 il joue avec Captain Beefheart, fonde les groupes Geronimo Black, puis The Grandmothers avec Bunk Gardner et Don Preston, d'anciens des Mothers.


title: Jimmy Carl Black

text: Il vivait en Allemagne.


title: Dé à coudre

text: Un dé à coudre est un petit objet souvent cylindrique dans lequel on insère le bout du doigt pour le protéger de l'aiguille à coudre, généralement le majeur ou l'annulaire.


title: Dé à coudre

text: En couture, il sert d'étui afin de protéger les doigts lors de l'utilisation d'une aiguille à coudre. Il permet ainsi de « pousser » l'aiguille dans les tissus épais et de recevoir l'aiguille lors d'une couture à la main. Il permet surtout de millimétrer sa couture.


title: Dé à coudre

text: Les dés à coudre sont généralement en métal et piquetés sur la face extérieure. Mais il existe diverses sortes de dés à coudre dans divers métaux, en cuir, en céramique, en porcelaine, en caoutchouc, en bois, en verre ou en plastique et silicone. Les dés à coudre peuvent être plus ou moins travaillés, peints, gravés ou ciselés. Ils peuvent couvrir complètement le doigt avec une forme tronconique ou cylindrique ou n'être pas plus larges qu'une bague et se porter comme un anneau sur le bout du doigt. Du fait de cette diversité, ils sont parfois collectionnés ; les collectionneurs s'appellent des digitabuphiles, digitabuphilistes ou digiconsuériphiles.


title: Dé à coudre

text: Contrairement à ce que l'on affirme un peu trop souvent, aucun dé à coudre n'a été retrouvé à Pompéi. Les dés à coudre les plus anciens étaient en os, corne ou ivoire. C'est au qu'ils commencent à être décorés.


title: Dé à coudre

text: Si les dés à coudre étaient originellement utilisés pour la couture, ils eurent par la suite d'autres usages : dans les années 1800, ils furent utilisés comme mesure pour les spiritueux et il subsiste nombre d'expressions héritées de cet usage , , « "qui veut un dé à coudre a un dé à coudre !" » « Offre un dé à coudre à ton voisin et il te tendra la main », ou encore « "se noyer dans un dé à coudre" ».


title: Dé à coudre

text: Jusqu'au milieu du , les fossettes sur le côté extérieur étaient façonnées à la main avec des poinçons. La mécanisation a aussi supprimé l'aspect bombé du dessus. Les dés à coudre les plus anciens sont remarquables par trois éléments : l'épaisseur irrégulière du métal, l'aspect bombé du dessus et l'irrégularité des fossettes du côté extérieur.


title: Communauté de communes du Pays de Salars

text: La communauté de communes du Pays de Salars est une communauté de communes française, située dans le département de l'Aveyron et la région Occitanie.


text: Elle est créée le janvier 1997.


text: Le janvier 2017, le périmètre de la communauté de communes est étendu aux communes de Comps-la-Grand-Ville et Salmiech.


text: La communauté de communes est composée des suivantes :


text: Le siège de la communauté de communes est situé à Pont-de-Salars. Le conseil communautaire de la communauté de communes du Pays de Salars se compose de 23 conseillers représentant chacune des communes membres et élus pour une durée de six ans.


text: Ils sont répartis comme suit :Le régime fiscal de la communauté de communes est la fiscalité additionnelle sans fiscalité professionnelle de zone et sans fiscalité professionnelle sur les éoliennes.


title: Ville libre d'Empire

text: Le terme « ville libre d'Empire » (en ) désigne, pas précisément, une ville autonome du Saint-Empire romain directement subordonnée à l'empereur et non à un prince d'Empire, grâce à l'immédiateté impériale. Depuis les débuts de l'époque moderne jusqu'à la dissolution de l'Empire en 1806, les représentants des villes immédiates avaient le droit de siéger et de voter à la diète d'Empire, l'assemblée générale des États impériaux.


title: Ville libre d'Empire

text: Il existait à l'origine une différence entre ville d'Empire (') et ville libre ('). Ce n'est que dans le premier cas qu'il s'agissait de villes immédiates appartenant au souverain du Saint-Empire, jouissant de libertés et de privilèges en vertu de leur statut. Elles bénéficiaient d'une large autonomie et exerçaient même leur propre juridiction ; de cette façon, elles étaient placées sur un pied d'égalité par rapport aux princes.


title: Ville libre d'Empire

text: Dans le deuxième cas, il s'agissait de villes placées sous le pouvoir temporel d'un prince-évêque, comme Lübeck, Utrecht, Cologne, Augsbourg, Mayence (jusqu'en 1462), Worms, Spire, Strasbourg, Bâle et Ratisbonne qui s'étaient libérées progressivement de l'emprise de leur seigneur féodal, généralement au prix de luttes s'étendant sur plusieurs générations. Contrairement aux villes d'Empire, ces dernières villes n'étaient pas tenues de contribuer en hommes et en argent aux croisades et autres guerres menées par l'empereur.


title: Ville libre d'Empire

text: À la fin du Moyen Âge, les droits et obligations des villes libres étaient semblables au statut des villes d'Empire. Par conséquent, les deux types de villes s'étaient plus ou moins confondus ; on parlait alors de « ville libre et d'Empire » ("Freie und Reichsstadt"), puis de « villes libres d'Empire » .


title: Ville libre d'Empire

text: Dès le , les premières villes d'Empire acquirent l'immédiateté impériale, souvent après l'extinction de la famille de seigneurs locaux : en 1218 les citoyens de Zurich se sont affranchis de la domination de la maison souabe de Zähringen ; la cité de Schaffhouse fut élevée au rang de ville d'Empire par le roi Sigismond de Luxembourg, après que le duc Frédéric IV de Habsbourg fut mis au ban en 1415. Le statut est souvent obtenu par de nombreuses petites villes du Sud-Ouest de l'Allemagne comme Memmingen, Kaufbeuren, Ravensbourg, Wangen, Pfullendorf, Buchau, Wimpfen, Bopfingen, Dinkelsbühl, Feuchtwangen, Rothenbourg, Schwäbisch Hall, Weil der Stadt, Windsheim et Annweiler, ainsi que Mulhouse, Colmar, Wissembourg, Haguenau et Sélestat en Alsace. Ces villes s'étaient vues accorder le privilège urbain surtout à l'époque des empereurs de la dynastie des Hohenstaufen, ducs de Souabe, jusqu'à l'époque du Grand Interrègne au milieu du . Par la suite, leurs successeurs ne sont plus en mesure d'exercer la suprématie totale sur le pays.


title: Ville libre d'Empire

text: Au cours du Moyen Age tardif, les villes d'Empire régies directement par l'empereur forment une exception politique et juridique dans le sens où l'appartenance aux États impériaux n'est pas liée à une personne mais à une ville en tant qu'ensemble représentée par un conseil. À partir de 1489, elles avaient des représentants à la diète d'Empire ("Reichstag") où ils constituèrent un troisième collège à côté de celui des sept princes-électeurs et celui des autres princes ecclésiastiques et laïques immédiats. Cependant, on voit que toutes n'avaient pas le droit de siéger à la diète car seuls trois quarts des quatre-vingt-six villes d'Empire citées par la matricule de 1521 siègent à la diète. Pour les autres, l'appartenance aux États impériaux n'a jamais été octroyée.


title: Ville libre d'Empire

text: Plusieurs villes ont acquis de vastes zones, comme Francfort, Ulm, Schwäbisch Hall, Rothenbourg, Augsbourg, Nuremberg et surtout Berne ; pour un certain nombre, elles ont été mises en gage par l'autorité impériale, tels que Nimègue aux comtes de Gueldre en 1247, la ville de Duisbourg aux comtes de Clèves en 1290, et Egra aux rois de Bohême en 1322. Dans certains cas, le gage entraîne à long terme la perte de l'immédiateté impériale, si le montant garanti ne fut pas remboursé. L'empereur Charles Quint, lors de son élection en 1519, a confirmé la souveraineté des princes sur leur détention du gage. En contrepartie, des ligues des villes, telles que la Décapole, viennent d'être créées pour défendre les droits d'autonomie.


title: Ville libre d'Empire

text: À la suite des traités de Westphalie, la suprématie sur les villes d'Empire en Alsace fut ensaisinée au royaume de France ; la mise en œuvre de la politique des Réunions comprendra l'occupation des lieux par les troupes françaises en 1681. À la fin du , existaient encore 51 villes d'Empire, dont 45 sont médiatisées par le recès de la diète d’Empire en 1803. Six villes seulement ont conservé le statut : Augsbourg (aboli en 1805), Brême, Francfort (aboli en 1866), Hambourg, Lübeck (aboli en 1937) et Nuremberg (aboli en 1806). Les cantons suisses de Bâle, de Berne, de Lucerne, de Schaffhouse, de Soleure, de Saint-Gall et de Zurich remontent tous aux villes libres d'Empire. Les "Länder" de Brême et de Hambourg surent conserver leur autonomie jusqu'à nos jours.


title: Ville libre d'Empire

text: Plusieurs villes libres d'Empire ont été rattachées à la France, perdant ainsi ce statut :


title: Happy People/U Saved Me

text: Happy People/U Saved Me est un le album studio en solo du chanteur américain R. Kelly. C'est un double-album sorti fin .


title: Happy People/U Saved Me

text: Avec ce nouvel opus, le chanteur tourne sa notoriété en sympathie, reconnaissant qu’il n’est pas un homme parfait, qu’il a souvent péché, mais il croit en Dieu, et recherche simplement l’amour et la paix. C’est ce qu’il exprime dans Happy People/U Saved Me, un double CD contenant 2 CD distincts.


title: Happy People/U Saved Me

text: Le , "Happy People", est un album dont les mots d’ordres sont l’amour et la fête, le second "U Saved Me" est plus spirituel, et tourné vers Dieu. Cela n’est pas une coïncidence. R. Kelly se détourne des allégations sexuelles porté contre lui en se mettant dans la peau de quelqu’un qui a péché, et qui lutte toujours avec cette tentation, de manière joyeuse sur le premier CD, et avec des remords dans le second.


title: Happy People/U Saved Me

text: Ainsi, on ne retrouve pas de paroles sexuelles dans ce double-album, pourtant marque de fabrique de l'artiste.


title: Happy People/U Saved Me

text: En résumé, le premier CD est un disque d’ambiance qui peut sembler répétitif. Dans le second, le chanteur, malgré tous les péchés qu’il a pu commettre, demande toujours son pardon.


title: Happy People/U Saved Me

text: L'album entra #2 au Billboard Hot 200 en semaine aux États-Unis avec 404 000 copies écoulées (env. 1 000 000 au total). En semaine, l'album perdra 4 places pour 127 000 disques vendus. L'album a été certifié 3x disque de platine par la RIAA, car c'est un double-album.


title: Happy People/U Saved Me

text: Disque 1 : Happy PeopleDisque 2 : U Saved Me


title: Métro de Fukuoka

text: Le métro de Fukuoka est un des systèmes de transport en commun de la ville de Fukuoka située dans l'ile de Kyūshū dans le sud du Japon.


title: Métro de Fukuoka

text: Après avoir décidé la suppression du réseau de tramway de la ville à la fin des années 1970, il était nécessaire de construire un nouveau système de transport en commun. En 1973 il fut décidé de construire un réseau de métro et les travaux commencèrent en 1975. Les lignes 1 et 2 se partagent une partie () des et 34 stations du réseau. Certaines des rames de métro poursuivent leur route, au-delà du terminus ouest de Meinohama, sur le tronçon Chikuhi () du réseau des JR.


title: Métro de Fukuoka

text: Les trains circulent en souterrain sauf aux terminus de Meinohama et Kaizuka. Le métro est ouvert de 5h30 à 23h30 et la fréquence est de 4 à 9 minutes; elle est portée entre 3 et 4 minutes durant les heures de pointe.


title: Métro de Fukuoka

text: Le réseau comporte actuellement trois lignes:


title: Métro de Fukuoka

text: La ligne Kūkō de de long a été ouverte en 1981. Le dernier prolongement qui a eu lieu en 1993 lui permet de desservir l'aéroport. La ligne est longue aujourd'hui de et comporte 13 stations; les 2 terminus sont l'aéroport et la station de Meinohama.


title: Métro de Fukuoka

text: La ligne Hakozaki, ouverte, en 1982 a atteint en 1986 sa longueur actuelle de . Son terminus ouest, Nakasu-Kawabata, est connecté avec la ligne Kūkō. Son terminus est, Kaizuka, est connecté à la ligne Miyajidake du réseau privé Nishitetsu. Aux heures de pointe les rames circulent sur la ligne Kuko et vont jusqu'à Meinohama.


title: Métro de Fukuoka

text: La ligne Nanakuma, ouverte en 2005, est longue de et comporte 16 stations. Son parcours est entièrement souterrain et elle va de la station de Tenjin-minami vers le sud-ouest jusqu'à la station de Hashimoto. Elle n'offre pas de correspondance avec une autre ligne de métro mais elle est par contre connectée au réseau privé Nishitetsu. La station de Tenjin est à environ d'une station de la ligne Kuko.


title: Métro de Fukuoka

text: L'écartement des lignes Kūkō et Hakozaki est de et l'alimentation se fait par caténaire à la tension de en courant continu. Les rames comportent 6 voitures et circulent à une vitesse maximale de . L'accès aux quais se fait par escalier roulant et ascenseurs. La longueur des quais est de . L'écartement de la ligne Nanakuma est de , la traction est assurée par un moteur linéaire et l'alimentation se fait par caténaire à la tension de continu.


title: Métro de Fukuoka

text: Il est prévu de relier la station Yakuin de la ligne Nanakuma avec la station Hakata de la ligne Kūkō aux environs de la gare de Hakata. Pour la suite, il existe des plans pour desservir le quartier du port au-delà de la station Tenjin (il s'agirait de quelques stations desservies par les 3 lignes). La ligne Hakozaki doit être prolongée vers le nord-est en passant par la ligne Miyajidake du réseau Nishitetsu.


title: Assemblage à mi-bois

text: Le mi-bois ou assemblage par entaille est un assemblage de charpente entre deux pièces de bois qui se chevauchent. « Mi-bois », signifie à la moitié du bois, repris aussi de manière adjectivale dans la dénomination d'autres assemblages.


title: Assemblage à mi-bois

text: La section de chaque pièce est réduite de moitié au droit de l'intersection pour laisser passer l'autre, ce qui permet de conserver la continuité des deux pièces.


title: Assemblage à mi-bois

text: Des variantes sont possibles : la proportion entre les deux sections réduites peut être différente, dans ce cas le terme mi-bois devient un abus de langage ; ou bien la surface de contact sera inclinée par rapport au plan dans lequel s'inscrivent les pièces etc.


title: Assemblage à mi-bois

text: Par extension, on peut désigner par mi-bois les usinages ou encoches réalisées sur une pièce pour aménager la place à d'autres pièces, même si le contact est de type dur-mou. Dans ce cas la pièce dure reste intacte et la pièce molle est amputée de l'intersection géométrique des deux pièces avant l'usinage, on dit alors que seule la pièce molle contient le mi-bois.


title: Un monde formidable

text: "Un monde formidable" est un manga situé dans la société japonaise contemporaine. Par le biais d'histoires courtes, la difficulté de la vie quotidienne, et en particulier le mal-être de la jeunesse citadine sont abordés.Édition japonaise Édition française


title: Tamar Simon Hoffs

text: Tamar Simon Hoffs, née le à Johnstown en Pennsylvanie, est une productrice, réalisatrice et scénariste américaine.


title: Liste des évêques d'Auxerre

text: Liste des évêques d’Auxerre Le diocèse est supprimé en 1790. Il est fusionné en 1823 avec l'archidiocèse de Sens, sous le nom d'archidiocèse de Sens-Auxerre.


title: Cristobalite

text: La cristobalite est un minéral, composé de dioxyde de silicium de formule SiO avec des traces : Fe, Ca, Al, K, Na, Ti, Mn, Mg, P. La cristobalite est stable seulement au-dessus de , mais elle peut cristalliser et persister dans un état métastable à des températures plus basses. La persistance de la cristobalite en dehors de sa stabilité thermodynamique est rendue possible par les barrières cinétiques qui s'opposent à une transformation de phase reconstructive à travers une réorganisation atomique.


title: Cristobalite

text: La cristobalite a été décrite en 1887 par le minéralogiste allemand Gerhard vom Rath (1830-1888).


title: Cristobalite

text: Le nom "cristobalite" dérive de sa localité type, le cerro San Cristóbal à Santiago (Chili).


title: Cristobalite

text: La localité type se trouve à Cerro San Cristóbal, Mun. de Pachuca, Hidalgo, au Mexique. C'est également le gisement type pour la tridymite.


title: Cristobalite

text: Il existe une variété associant étroitement la cristobalite et la tridymite : la lussatite (ou opale-CT).


title: Cristobalite

text: Il faut attendre 1925 et l’application des rayons X à la cristallographie pour avoir une première approche de sa structure.


title: Cristobalite

text: C'est la phase cubique de haute température de la silice.  Le même type de couche qui existe dans la tridymite est présente aussi dans la cristobalite, mais la topologie des liaisons entre couches successives est différente : les tétraèdres sont ici en configuration "trans" au lieu de "cis" et par conséquent les canaux continus qui existent dans la tridymite sont remplacés dans la cristobalite par des cages.


title: Cristobalite

text: La transition cristobalite → tridymite est reconstructive et la cristobalite peut donc subsister dans une région métastable. À basse température, elle donne un polymorphe tétragonal (α), phase entièrement métastable.


title: Cristobalite

text: La cristobalite se forme à haute température dans les roches ignées acides. Elle peut se former à plus basse température dans des dépôts biochimiques. Elle est également présente dans les météorites et est un des constituants des roches lunaires.


title: Cristobalite

text: Les minéraux associés sont l'augite, la hornblende, le quartz β, l'olivine, la pseudobrookite, la sanadine et la tridymite.


title: Cristobalite

text: Elle est très largement répandue dans le monde.


title: Cristobalite

text: "En France"


title: Cristobalite

text: "Dans le monde"C'est un produit qui est source de silicose quand il est inhalé de manière chronique et qui est un cancérogène reconnu chez l'homme.


title: Ullava

text: Ullava est une ancienne municipalité de l'ouest de la Finlande, dans région d'Ostrobotnie-Centrale.


title: Ullava

text: Elle appartenait initialement à la paroisse de Kälviä mais elle en a été séparée en 1909. En 2009, les municipalités de Lohtaja, Kälviä et Ullava ont fusionné avec Kokkola.


title: Ullava

text: L'ancienne municipalité se situe en bordure ouest du système de moraines du Suomenselkä, dans une zone au relief pratiquement absent. La commune est agricole et plutôt pauvre, l'agriculture représente 37 % des emplois. On trouve 76 fermes, souvent séparées par de larges zones forestières.


title: Ullava

text: L'ancienne commune est à l'écart de tous les grands axes, les bourgades les plus proches étant Kannus à et Kaustinen à . La capitale régionale Kokkola est à .


title: Ullava

text: On y trouve le plus important gisement de spodumène de Finlande (partagé avec Kaustinen), découvert dans les années 1950, et dont l'exploitation commerciale par la compagnie Keliber (créée à cette occasion) est en passe de commencer. La nouvelle mine va produire principalement du lithium et du béryllium et amener une diversification bienvenue des emplois et revenus.


title: 11e division d'infanterie coloniale

text: La d'infanterie coloniale est unité de l'armée française qui prend part à la Première Guerre mondiale. Elle combat avec l'Armée d'Orient, d'abord en Macédoine puis après-guerre en Hongrie. De novembre 1916 à janvier 1918, les , et forment la d'infanterie coloniale et le de zouaves et le la d'infanterie coloniale. En janvier 1918, les brigades sont réorganisées : et à la et et à la .


title: 11e division d'infanterie coloniale

text: Affectation organique : Armée d'Orient, de à .


title: The Communards

text: The Communards est un groupe musical de pop britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Ce duo est formé de Jimmy Somerville, ex-membre du groupe synthpop Bronski Beat, et de Richard Coles, multi-instrumentiste de formation classique.


title: The Communards

text: D’abord prénommé The Commitee, puis Body Politic, ils abandonnent tour à tour ces dénominations après que d’autres groupes britanniques en eurent revendiqué la paternité. Ils adoptent finalement The Communards après qu’un ami, Mark Ashton, leur eut fait découvrir le mur des Fédérés au cimetière du Père-Lachaise à Paris, et l’histoire de la Commune de Paris de 1871, dont les partisans sont surnommés les communeux ou les communards.