title: Cowsay

text: Des versions de Cowsay existantes permettent de produire des variantes de vaches, avec différents types d'yeux, et ainsi de suite. Elles sont quelques fois utilisées sur l'irc et dans les documentations de logiciels. C'est plus ou moins une blague de la culture hacker, mais elle est répandue depuis tellement longtemps que c'est utilisé un peu partout.


title: Cowsay

text: Cowsay est écrit en langage de programmation Perl, et ainsi facilement adaptable aux tâches système d'un Unix pour informer les utilisateurs que leur espace personnel est plein, qu'ils ont des courriers, etc. De plus, il est assez adaptable aux Common Gateway Interface.


title: Cowsay

text: [user@hostname ~]$ cowsay "Bonjour, Wikipédia!" < Bonjour, Wikipédia! >


title: Cowsay

text: Une de ses utilisations habituelles consiste à rediriger la sortie standard d'une commande Unix telle que vers la commande à l'aide d'un : [user@hostname ~]$ fortune | cowsay / You will live a long, healthy, happy \ \ life and make bags of money. /


title: Cyrestinae

text: Cyrestinae est une sous-famille de lépidoptères (papillons) appartenant à la famille des Nymphalidae.


title: Cyrestinae

text: La sous-famille des Cyrestinae a été décrite par l'entomologiste français Achille Guénée en 1865.


title: Cyrestinae

text: Tribu Cyrestini Tribu Pseudergolini


title: Walter Weller

text: Walter Weller, né le à Vienne (Autriche) et mort le dans la même ville, est un violoniste et chef d'orchestre autrichien.


title: Walter Weller

text: Élève à Vienne de Moravec et Samohyl pour le violon, Weller s'est fait connaître comme jeune prodige de cet instrument. À l'âge de 17 ans, il devient membre de l'Orchestre philharmonique de Vienne, et premier violon à seulement 22 ans. Il reste à ce poste pendant 11 ans, période pendant laquelle il crée son propre quatuor à cordes, le Quatuor Weller, en 1959. Il étudie également la direction d'orchestre avec Karl Böhm et Horst Stein, recevant aussi les conseils de Josef Krips et George Szell. Ses débuts comme chef datent de 1968 à la tête de l'Orchestre philharmonique de Vienne. L'année suivante, il devient chef de l'Opéra d'État de Vienne.


title: Walter Weller

text: Il enseigne la musique de chambre à l'Académie de musique de Vienne de 1964 à 1966. En 1971, il est directeur général de la musique à Duisbourg, puis, de 1975 à 1978, directeur artistique du Niederösterreische Tonkünstlerorchester de Vienne. Dès 1977, sa carrière se poursuit également au Royaume-Uni, où il dirige des orchestres prestigieux : le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra à Liverpool (1977-1980), le Royal Philharmonic Orchestra à Londres (1980-1985). Entre 1991 et 1996, il est directeur musical du Royal Scottish Orchestra, à Glasgow, poste qu'il cumule avec la direction musicale de l'Orchestre symphonique de Bâle (1994-1996) et de l'Opéra de Bâle. En 1998, il devient chef invité permanent de l'Orchestre philharmonique royal de Flandre, à Anvers. De 2007 à 2012, il est le chef principal de l'Orchestre national de Belgique, à Bruxelles.


title: Walter Weller

text: En 1998, il a dirigé à Londres la première exécution de l'unique mouvement de la "Symphonie n° 10" de Beethoven, reconstitué par Barry Douglas. Parmi sa discographie, son intégrale des symphonies de Prokofiev, à la tête de l'Orchestre philharmonique de Londres (Decca, 1975-1979), demeure une référence.


title: Isis (groupe)

text: Isis est un groupe de post-metal américain, originaire de Los Angeles, en Californie, et de Boston, dans le Massachusetts. On leur attribue communément l'étiquette de doom metal, sludge metal, metal expérimental. Isis est connu grâce à Hydra Head Records, un label indépendant, fondé par le chanteur du groupe, Aaron Turner, en 1993. Le groupe produit une musique mélodique, pensante avec son lot de passages atmosphériques. Ils sont notamment influencés par des groupes comme Neurosis, Melvins, Godflesh ou encore Tool.


title: Isis (groupe)

text: Avec des sorties d’albums studio, d'albums live et d’EPs toutes les années voire une année sur deux, le groupe trouve encore le moyen de travailler sur des projets parallèles : Old Man Gloom, Lotus Eaters, Red Sparowes et Isis and Aereogramme, ce dernier n’étant pas un split mais un album de collaboration. En 2006, Isis publie son premier DVD, "Clearing the Eye", l'album "In The Absence of Truth" en octobre, et le commencement d’une tournée. Ils assureront donc une tournée mondiale avec plus de quarante dates dont une dizaine, aux côtés de Tool, de Torche, de Zozobra et enfin une trentaine de dates aux côtés de Jesu.


title: Isis (groupe)

text: Le , les membres d'Isis annoncent la fin du groupe une fois la tournée prévue terminée. La dernière date s'organise à Montréal, au Canada, lieu du premier concert du groupe, le .


title: Isis (groupe)

text: Isis est formé à Boston à la fin de 1997 par un groupe d'amis : Aaron Turner (guitare et chant), Jeff Caxide (guitare basse), Chris Mereschuk (claviers et chant) et Aaron Harris (batterie). Turner déclare à ce propos qu'Isis est formé parce que les membres n'étaient pas satisfaits de leurs anciens groupes respectifs : Avec cette formation, Isis publie en 1998 son premier EP, '. Après une tournée sur lé côte Est des États-Unis durant l'été 1998, pendant laquelle ils sont rejoints par Randy Larsen à la guitare, Mereschuk quitte le groupe. Jay Randall (désormais membre d'Agoraphobic Nosebleed) le remplace pour enregistrer l'EP ' en 1999. Randall ne reste pas et, toujours en 1999, Isis recrute Bryant Clifford Meyer à la guitare et au clavier, ainsi que Michael Gallagher également à la guitare. Le , Isis publie son premier album studio, ', accompagné d'un EP intitulé '. La même année, le groupe commence à se faire connaitre en partant en tournée avec Cave In et Neurosis.


title: Isis (groupe)

text: Pour l'EP ', ils font appel à Justin Broadrick de Godflesh pour remixer la chanson ', qu'ils utilisent ensuite comme dernière piste de l'EP. Le groupe signe sur le label Ipecac Recordings fondé par Mike Patton (Faith No More) et Greg Werckman et qui éditera tous leurs futurs albums.


title: Isis (groupe)

text: Là où ' présentait des racines encore bien ancrées dans le heavy metal et le punk hardcore, l’album ', qui sort en 2002, voit l’avènement d’un son différent plus proche du post-rock et de l’ambient qui aura un impact considérable sur le développement du genre post-metal. Tout en conservant l’intensité propre à leurs débuts, ce changement permet à Isis de toucher un public plus élargi et est considéré comme un cap important dans l’histoire du groupe. Aaron Turner lui-même le décrit comme Il est désigné album de l'année par les magazines "Rock Sound" et "Terrorizer".


title: Isis (groupe)

text: Fin 2003, Isis se délocalise à Los Angeles. Le son distinct développé depuis " et dans les albums suivants aura un grand impact sur le metal avant-gardiste. Ainsi plusieurs groupes proches de ce style revendiquent l’influence d’Isis, notamment Cult of Luna, Pelican, Tides ou encore Russian Circles. ' sort en 2004 et contient des reprises de chansons d’Oceanic par plusieurs artistes proches du groupe. C’est le cas de la chanteuse Maria Christopher du groupe 27 et de Justin Broadrick du groupe Jesu qui tourne avec Isis et est également sur le label Hydra Head Records. Maria Christopher était d'ailleurs apparue sur la version originale dOceanic".


title: Isis (groupe)

text: En 2004 sort le troisième album d’Isis intitulé '. La progression initiée depuis ' s’accentue avec des atmosphères plus post-rock aussi bien dans le son que dans la structure. Le bassiste Justin Chancellor de Tool joue sur la chanson "Altered Course". L’album est très bien reçu et est désigné album de l’année par le magazine "Rock Sound". Le magazine Revolver désigne Isis comme le meilleur groupe de heavy metal de tous les temps en . Le , Isis interprète "Oceanic" à KOKO à Londres dans le cadre du festival All Tomorrow's Parties.


title: Isis (groupe)

text: ", le seul DVD live du groupe, sort en .


title: Isis (groupe)

text: Le quatrième album "" sort le sur le label Ipecac. L’évolution du son est similaire aux deux précédents albums avec toutefois l’ajout de nouveaux éléments plus électroniques, une complexité accrue à la batterie et dans la technique vocale. L’album voit aussi l’apparition de passages plus mélodiques et d’éléments traditionnels du metal dans les passages plus "heavy". L’album est un succès commercial avec un pic à la place dans le classement du magazine.


title: Isis (groupe)

text: Fin 2006, Isis joue en première partie de Tool pour leur tournée consacrée à l’album ". Cette tournée renforce la notoriété et l’exposition médiatique du groupe. Néanmoins, les membres d’Isis sont toujours restés peu habitués à la popularité et soucieux de la protection de leur vie privée. Turner déclare et ajoute :


title: Isis (groupe)

text: En , le groupe recrute Justin Broadrick pour remixer une performance live de ".


title: Isis (groupe)

text: En , Isis remporte un Golden Gods Award, décerné par le magazine "Revolver", dans la catégorie . Le cinquième album studio du groupe "Wavering Radiant" sort en CD le et en édition limitée vinyle le .


title: Isis (groupe)

text: Les sonorités de l’album sont dans la droite lignée des précédents. Les critiques sont largement positives et, commercialement, cet album est le plus gros succès du groupe avec pour la première fois des apparitions dans les charts européens.


title: Isis (groupe)

text: De longues tournées suivent la sortie de l’album avec des concerts aux États-Unis, en Europe, au Japon et en Australie avec des groupes comme Baroness, Big Business, Cave In et Melvins. La tournée passe par les festivals de Bonnaroo Music Festival à Manchester dans le Tennessee, et de Soundwave en Australie.


title: Isis (groupe)

text: Le , Isis annonce la décision de se séparer après un ultime concert à Montréal, le lieu de leur tout premier concert, le . Juste après leur séparation, ils sortent un EP en collaboration avec Melvins en avec notamment une chanson japonaise bonus de ' intitulée ' et la chanson "".


title: Isis (groupe)

text: Hydra Head Records annonce également la sortie en version remasterisée des albums live de mai à . Le , une compilation intitulée ' sort sur le label Ipecac et comprend diverses démos et chansons non sorties ainsi que des remix de plusieurs morceaux du groupe. Le , l’album ' est re-publié par Ipecac Recordings dans une version remasterisée avec des nouvelles couvertures réalisées par Aaron Turner. Le , une version remasterisée de l’album ' est dévoilée par Ipecac Recordings. Le , c’est au tour de l’album ' de ressortir en version remasterisée.


title: 16e gala des prix Félix

text: Les lauréats des prix Félix en 1994, artistes québécois œuvrant dans l'industrie de la chanson, ont reçu leurs récompenses à l'occasion du seizième Gala de l'ADISQ, animé par Yvon Deschamps et qui eut lieu le .Autres nominés : Dan Bigras, Robert Charlebois, Jim Corcoran, Luc de Larochellière, Mario Pelchat et Richard Séguin.Autres nominées: France D'Amour, Diane Dufresne, Laurence Jalbert, Marie-Denise Pelletier, Francine Raymond, Nanette Workman.Autres nominés: Alain Choquette, Michaël Rancourt, Sylvain Cossette, Claire Vézina.Autres nominés: la Bande Magnétik, la Bottine Souriante, Rude Luck, Vilain Pingouin.Autres nominés: Jim Corcoran, Luc de Larochellière, Jean-François Lamothe, Paul Piché.Autres nominés: Dan Bigras, Louise Forestier, Gogh Van Go, Roch Voisine.Autres nominés: Leonard Cohen, Gogh Van Go, Patrick Norman, Roch Voisine.Autres nominés: Stephan Eicher, Lara Fabian, Alain Morisod et Sweet People, Alain Souchon.Autres nominées: "La folie en quatre" de Daniel Bélanger, "Tu reviendras" de Sylvain Cossette, "En cavale" de Pierre Flynn, "Inventer la terre" de Marie-Denise Pelletier, "Jamais trop de tendresse" de Marie Philippe, "Pense à moi" de Francine Raymond, "Pleure à ma place" de Richard Séguin, "L'amour est loi" de Martine St-Clair, "Kunidé" de Luc De Larochellière.Autres nominés: "Jézabel" de Gerry Boulet, "Corridors" de Laurence Jalbert, "Ça va bien" de Kathleen, "Pelchat" de Mario Pelchat.Autres nominés: "La règle du jeu" de Johanne Blouin, "Souviens-moi" de Joane Labelle, "Je déclare l'amour" de Michel Louvain, "Ginette Reno en concert" de Ginette Reno.Autres nominés : "Jessie" de Jessie, "Épargne-moi" de Tango Tango, "Claire Vézina" de Claire Vézina, "Déprogramé" de Villeray.Autres nominés: ""Les Immortelles" de Dan Bigras, "Los Angeles" de Luc de Larochellière, "Vagabondage" de Richard Séguin, "Jézabel" de Gerry Boulet.Autres nominés : "Bundock-Lanoie" de Bundock-Lanoie, "Le roi des sables" de J.-F. Lamothe, "Suroît" de Suroît, "Ton enfant n'est pas le nôtre" de Gilles Des Côteaux.Autres nominés: "La Jungle - Grotesque Hits" de La Jungle, "La tournée du temps d'une dinde" de Michel Barrette, "Le gros cru 2" de Rock et Belles Oreilles Autres nominés: "La maudite tournée" de Robert Charlebois, "Les Colocs" de les Colocs, "Laurence Jalbert" de Laurence Jalbert, "Shéhérazade - Contes osés et gourmands" d'Anne Létourneau.Autres nominés: "Tout à neuf" de la Bottine Souriante, "Toujours de bonne humeur" de Michel Louvain, "Fais confiance" de Mario Pelchat, "Marie-Denise Pelletier" de Marie-Denise Pelletier.


title: 16e gala des prix Félix

text: Autres nominés: "Première apparition" d'Alain Choquette, "De retour après la (méno) pause" de Clémence DesRochers, "Claudien Mercier" de Claudine Mercier, "Marie-Lise Pilote" de Marie-Lise Pilote.Autres nominés: "Passe-moé la puck" des Colocs, "Ils se font des signes" de Jim Corcoran, "L'amour existe encore" de Céline Dion, "Une autre chambre d'hôtel" de Gildor Roy.Gala de l'ADISQ 1994


title: Vasu

text: Vasu est le terme générique en fidjien standard pour neveu et nièce, mais également un titre honorifique pour un homme, signalant son lien de parenté avec une grande chefferie par sa mère. Le titre est ensuite transmis à sa descendance. Ce lien lui confère un grand prestige et un certain nombre de privilèges au sein de cette chefferie. Un vasu de la grande chefferie Bau est sur le plan coutumier le titre le plus important parmi celui des Vasu. On distingue deux types de vasu.


title: Vasu

text: Parmi les privilèges du vasu, le droit de demander tout ce qu'il souhaite aux sujets de la grande chefferie maternelle, à l'exception d'une épouse (même si cela arriva parfois). Il ne peut non plus dans l'absolu habiter sur le territoire (vanua) de cette chefferie. Selon le Capitaine Charles Wilkes qui visita l'archipel en 1840, lorsqu'un vasu se rendait dans la chefferie maternelle, celui-ci était reçu avec tous les honneurs et par ces mots, ""O sa vinaka lako mai vaka turanga Ratu vasu levu !"" (Oh agréable est la venue de notre noble seigneur neveu!).


title: Parc d'État du Père Marquette

text: Le parc d'État du Père Marquette (en anglais : "Pere Marquette State Park") est une réserve naturelle située dans l'État de l'Illinois, aux États-Unis. Il se trouve au nord de l'agglomération de Saint Louis, à la confluence entre le Mississippi et l'Illinois. Sa superficie est de , ce qui en fait le parc d'État le plus étendu de l'Illinois. La faune y est diverse : cerfs, écureuils, dindons sauvages, etc.


title: Nap Lajoie

text: Napoléon Lajoie ( - ) est un joueur américain de baseball appartenant à la communauté canadienne-française du Rhode Island. Il est le premier champion de la moyenne au bâton en 1901, frappant 0,426. Cette moyenne reste la meilleure moyenne de l'histoire des ligues majeures depuis le début du . Lajoie est considéré comme le deuxième meilleur joueur de deuxième but de l'histoire et le meilleur joueur ayant porté les couleurs des Indians de Cleveland, alors baptisés "Cleveland Naps" en son honneur. Il fait son entrée au Temple de la renommée du baseball dès 1937 ; il est le sixième joueur à être ainsi honoré après la promotion fondatrice de 1936 comptant cinq joueurs.


title: Nap Lajoie

text: Napoléon Lajoie est né le , à Woonsocket, Rhode Island, de Jean-Baptiste et Celina Guertin Lajoie deux émigrés du Québec, un fait courant à la fin du et au tournant du . À son arrivée aux États-Unis, la famille s'est d'abord installée à Rutland, dans le Vermont, mais a ensuite déménagé à Woonsocket, où Napoléon, le plus jeune des huit enfants survivants, est né. N'ayant reçu que peu d'éducation formelle, Lajoie a abandonné l'école pour travailler dans une usine textile. Il a également commencé à jouer au baseball semi-professionnel pour l'équipe locale de Woonsocket, sous le pseudonyme de "Sandy" parce que ses parents n'approuvaient pas que leur fils joue au baseball. Il gagnait aussi de l'argent en tant que chauffeur de taxi avec un cheval et un buggy et s'appelait localement « Slugging Cabby ». Son père travaillait comme charretier et manœuvre mais il est mort quand Napoléon était à peine sorti de l'enfance.


title: Nap Lajoie

text: Lorsque la nouvelle des talents de Napoléon au baseball s'est répandue, il a commencé à jouer pour d'autres équipes semi-professionnelles, gagnant de par match ( à en dollars courants) tout en continuant ses autres emplois. Quand l'équipe des Indians de Fall River de la Ligue de la Nouvelle-Angleterre de classe B lui a offert 25 $ par semaine ( en dollars courants), il l'a rejoint en 1896 pour jouer au champ centre, au premier but et comme receveur. Il a enregistré 163 coups sûrs en 80 matchs et a mené l'équipe pour la moyenne au bâton, les doubles, triples, circuits et coups sûrs. Considéré alors comme un joueur de très grand talent, le propriétaire des Indians, Charlie Marston, a été approché par les Pirates de Pittsburgh, les Phillies de Philadelphie et les Beaneaters de Boston pour obtenir ses services.


title: Nap Lajoie

text: Lajoie commence sa carrière dans les majeures à Philadelphie avec les Phillies de Philadelphie (1896-1900) puis avec les Athletics de Philadelphie (1901-1902) dans la Ligue nationale de baseball. Ces prestations sont déjà impressionnantes. Il ne passe jamais sous la barrière des 0,324 de moyenne au bâton par saison.


title: Nap Lajoie

text: Il passe des Phillies aux Athletics à la faveur d'une querelle salariale. Lajoie enregistre la meilleure moyenne au bâton de la Ligue nationale lors de cette saison 1901. Il passe à Cleveland avec le lanceur Bill Bernhard en remboursement d'une dette contractée par les Athletics auprès de Charles Somers, propriétaire de la franchise de Cleveland.


title: Nap Lajoie

text: La signature d'un joueur de la stature de Lajoie est un évènement à Cleveland qui lui fait un accueil triomphal, rebaptisant même le club en son honneur du nom de "Cleveland Naps".


title: Nap Lajoie

text: Lajoie remporte cinq fois le titre de la meilleure moyenne au bâton en 1901, 1902, 1903, 1904 et 1910. En 1910, il est en lutte avec Ty Cobb. Cobb est l'antithèse de Lajoie, qui est d'un naturel réservé, souriant et amical alors que Cobb brille surtout par agressivité. L'opposition Cobb-Lajoie culmine en 1910. Cobb est le roi du bâton en 1907, 1908 et 1909, mais l'antipathie qu'il génère lui coûte la couronne en 1910. Lajoie se voit en effet offrir sept coups sûrs, sans grands efforts, à l'occasion de ses deux derniers matches de la saison par Jack O'Connor, le gérant des Browns de St-Louis, qui déteste Cobb. Malgré les contestations de Cobb et les remarques de certains statisticiens, c'est Napoléon Lajoie qui est officiellement sacré roi du bâton cette saison-là dans la Ligue américaine de baseball. Il reçoit ainsi l'automobile Chalmers offerte au champion, Les statistiques modernes reprennent ces données ; "Baseball-Référence", notamment.


title: Nap Lajoie

text: Lajoie a joué 21 saisons dans les ligues majeures, frappant 3242 coups sûrs en 2480 parties, soit une moyenne au bâton de 0,338. Il a frappé 657 doubles, 1599 points produits et 1504 points marqués.


title: Nap Lajoie

text: Il est entré au temple de la renommée du baseball en 1937.


title: Beidaihe

text: Beidaihe ("sinogrammes simplifiés" : 北戴河 ; "hanyu pinyin" : "Běidàihé") est une station balnéaire de la municipalité de Qinhuangdao, dans la province chinoise du Hebei. Les caciques du Parti Communiste Chinois ont pris l’habitude d’y prendre leurs quartiers d’été. Elle est aussi un site renommé pour l'observation des oiseaux.


title: Beidaihe

text: L'origine de la station balnéaire remonte aux années 1890. Les premiers européens à découvrir ce qui n'était alors qu'un village de pêcheurs furent des ingénieurs des chemins de fer britanniques. Ils furent rapidement suivis par toute une population de diplomates et de riches hommes d'affaires venant de Pékin et Tianjin, chinois ou étrangers, qui se firent ériger des villas. Le village de pêcheurs se transforma ainsi rapidement en une destination très populaire.


title: Beidaihe

text: Elle s'étend sur 10 km d'est en ouest, du Pavillon Yinjiao jusqu'à l'embouchure de la rivière Daihe. La plage elle-même est constituée de sable fin doré, sur une largeur d'une centaine de mètres entre la mer et la promenade. Le sable est interrompu de place en place par de magnifiques rochers de couleur ocre. La station et les sites qui l'environnent, comme le mont Lianfeng et ses forêts de pins et de cyprès, les grottes, les pavillons décorés, attirent de nombreux touristes chinois et russes.


title: Beidaihe

text: Beidaihe est la station balnéaire préférée des hauts dignitaires du parti communiste chinois. Le Président Mao Zedong lui-même y disposait d'une résidence d'été. Deng Xiaoping et Xi Jinping perpétuent cette tradition et fréquentent la station balnéaire. En général des échanges et colloques s'y tiennent en juillet ou en août.


title: Beidaihe

text: Les touristes russes y sont nombreux, des restaurants et boutiques aux enseignes russes s'y étant même installés. Si la station est très fréquentée en été, elle est en revanche pratiquement morte en période hivernale.


title: Parc d'État de Trail of Tears

text: Le parc d'État de Trail of Tears (en anglais : "Trail of Tears State Park") est une réserve naturelle située dans l'État du Missouri aux États-Unis.


title: George Stephenson (rugby à XV)

text: , né le à Dromore et mort le à Lambeth, est un joueur de rugby à XV sélectionné en équipe d'Irlande de 1920 à 1930 au poste de centre.


title: George Stephenson (rugby à XV)

text: George Stephenson obtient sa première cape internationale lors d’un test match le contre l'équipe de France. Il participe au Tournoi des Cinq Nations de 1920 à 1930 sans interruption. Il marque son temps en inscrivant quatorze essais (un record) et 89 points, comptant 42 sélections dont treize fois capitaine et disputant onze Tournois.


title: Bryden Thomson

text: Bryden Thomson est un chef d'orchestre écossais, né le à Ayr (Écosse) et mort le à Dublin (Irlande)


title: Bryden Thomson

text: Bryden Thomson a dirigé la plupart des orchestres britanniques, dont le London Symphony Orchestra, le BBC Philharmonic de Manchester, le BBC National Orchestra of Wales, l'Orchestre de l'Ulster, l'Orchestre symphonique de la radio-télévision irlandaise et le London Philharmonic Orchestra. Il fut également le deuxième chef écossais à diriger le Royal Scottish National Orchestra, dernière formation symphonique dont il fut le directeur. Son surnom "Pepper Jack" lui fut attribué à cause de son tempérament parfois passionné et colérique mais, grâce à son charisme et sa générosité, il fut néanmoins hautement apprécié par les musiciens d'orchestre. Bryden Thomson développa un grand nombre d'orchestres en Angleterre et en Irlande. Il prit notamment part de manière importante à la refondation de l'orchestre symphonique d'Ulster. Thomson est décédé à Dublin en des suites d'un cancer fulgurant à l'âge de 63 ans.


title: Bryden Thomson

text: Thomson a défendu le répertoire britannique avec constance en enregistrant diverses intégrales des symphonies d'Arnold Bax, de Ralph Vaughan Williams de William Walton ou d'Edward Elgar. Il a également enregistré l'intégralité des symphonies de Bohuslav Martinů et de Carl Nielsen. Son enregistrement consacré aux symphonies 4 et 6 de Carl Nielsen fut accueilli très favorablement par la critique. Thomson fut également un grand défenseur de la musique contemporaine britannique et scandinave et dirigea également les symphonies d'Anton Bruckner et Jean Sibelius qu'il comptait parmi ses compositeurs préférés.


title: Parc d'État de Big Oak Tree

text: Le Parc d'État de Big Oak Tree (en anglais : "Big Oak Tree State Park") est une réserve naturelle située dans l'État du Missouri, aux États-Unis. Il fut fondé en 1937 sur les rives du fleuve Mississippi. Il est connu pour ses forêts de cyprès chauves.


title: Richard Bonynge

text: Richard Bonynge, né le à Sydney, est un chef d'orchestre, pianiste et musicologue australien, particulièrement associé au répertoire italien et français du début du . Il était l'époux de la soprano Joan Sutherland, décédée en 2010.


title: Richard Bonynge

text: Il étudie d'abord le piano au Conservatoire de sa ville natale, avec Linley Evans, puis à Londres, avec Herbert Fryer. D'abord accompagnateur, il rencontre la soprano Joan Sutherland qu'il épouse en 1954. Il devient son conseiller musical et son influence sur le développement vocal et esthétique de la chanteuse sera décisive.


title: Richard Bonynge

text: Il se spécialise peu à peu dans la direction d'opéra, ses débuts comme chef d'orchestre ont lieu à Vancouver en 1963, avec "Faust" de Gounod. Il dirige ensuite "La sonnambula" de Bellini à San Francisco. Il se produit pour la première fois au Royal Opera House de Londres en 1964, avec "I puritani" de Bellini. En 1965, il est directeur musical de la "Sutherland-Williamson Opera Company" lors de la tournée de la cantatrice en Australie. À partir de cette date, il dirige presque la totalité des interprétations de son épouse, que ce soit sur scène ou en studio d'enregistrement.


title: Richard Bonynge

text: Il débute au Metropolitan Opera de New York en 1970, avec "Norma". Il devient directeur artistique de l'Opéra de Vancouver de 1974 à 1978, puis de l'Opéra de Sydney de 1976 à 1986.


title: Richard Bonynge

text: Il dirige et enregistre de nombreux opéras français peu joués voire oubliés comme "Hamlet et Mignon" d'Ambroise Thomas, "Esclarmonde", "Le Roi de Lahore" et "Thérèse" de Jules Massenet, "Lakmé" de Léo Delibes, "Semiramide" de Giacomo Meyerbeer, "Cendrillon" de Nicolas Isouard, "Le Domino Noir" de Daniel-François-Esprit Auber avec Sumi Jo, tout comme "Le Toréador" d'Adolphe Adam, ainsi que des opéras italiens comme "Lucrèce Borgia", "Marie Stuart" et "la Fille du Régiment" de Donizetti, "L'oracolo" de Franco Leoni ou encore "Semiramide" et "Sigismondo" de Rossini.


title: Richard Bonynge

text: Il dirige le premier enregistrement studio moderne des "Huguenots" de Meyerbeer (Decca SET 460/3) avec son épouse dans le rôle de Marguerite de Valois.


title: Richard Bonynge

text: Il étend sa direction d'orchestre à un genre musical peu fréquenté (sinon pour les œuvres les plus marquantes comme "Le Lac des Cygnes" ou "Giselle") : la musique de ballet, essentiellement du et du début du .


title: Richard Bonynge

text: Beaucoup de ses enregistrements se référent aux partitions originales et rétablissent les coupures traditionnelles. Ainsi, il propose : "Le Diable à quatre" et "Le Corsaire" d'Adolphe Adam, "Marco Spada" d'Auber, "La Péri" de Bürgmuller, "La Source" de Delibes & Minkus, "Coppélia" et "Sylvia" de Delibes, "La Flûte Magique" et "Le Réveil de Flore" de Drigo, "La Somnambule" d'Hérold, "Cigale" et "Le Carillon" de Massenet, "Les Deux Pigeons" de Messager, "La Bayadère" de Minkus, "Le Papillon" d'Offenbach, "Le Ballet Egyptien" d'Alexandre Luigini, "Manon" de Leighton Lucas d'après Massenet, "La Boutique Fantasque" de Respighi d'après Rossini, "Matinées et Soirées Musicales" de Britten d'après Rossini...


title: Richard Bonynge

text: Il est le seul à avoir enregistré, après l'avoir reconstitué, le premier concerto pour violoncelle de Daniel François Auber.


title: Richard Bonynge

text: Plus récemment, il s'est lancé dans un projet de redécouverte d'opéras anglais et irlandais du : "La Bohémienne" (Decca 473077-2) et "Satanella" (Naxos 8.660378-79) de Michael Balfe et "Lurline" de Vincent William Wallace (Naxos 8.660293-94), ainsi que "Raymond et Agnès" du compositeur britannique Edward Loder ( Retrospect Opera) et "Dorothy" d'Alfred Cellier (Naxos).


title: Sana Khyadali

text: Sana Youssef Mhaydli (en arabe ), née le et morte le , est la première femme à faire un attentat-suicide le .


title: Sana Khyadali

text: En pleine guerre civile libanaise, et à la suite de l'invasion du Liban de 1982, les trois partis de l'alliance des partis laïques, le parti Baas, mais surtout le parti communiste libanais et le parti nationaliste social syrien, multiplient les attentats-suicides contre Tsahal. Le , Sana Mhaydli, jeune membre du parti nationaliste syrien depuis 1984, s'explose et tue deux Israéliens occupés à lui faire du charme, sur la route vers Jezzine dans une Peugeot 504 avec 200 kilogrammes de trinitrotoluène (TNT).


title: Sana Khyadali

text: L'État hébreu n'a rendu le cadavre de Sana qu'en à la suite de négociations avec le Hezbollah.


title: Gonzalo Delgrás

text: Gonzalo Delgrás est un réalisateur espagnol né le à Barcelone et décédé le à Madrid.


title: Parc d'État de Reelfoot Lake

text: Le Parc d'État de Reelfoot Lake (en anglais : "Reelfoot Lake State Park") est une réserve naturelle située dans l'extrême nord-ouest de l'État du Tennessee, aux États-Unis. Il se trouve sur la rive gauche du Mississippi. Sur une superficie de 100 km², 61 sont occupés par le lac Reelfoot et des milieux aquatiques. On peut y observer le pygargue et l'aigle royal. Les forêts de cyprès chauves bordent les rives du lac.


title: Joel Gion

text: Joel Gion (né le ) est un percussionniste rock américain issu du mouvement indépendant de San Francisco.


title: Joel Gion

text: Membres des Dilettantes basé à San Francisco, mais surtout de Brian Jonestown Massacre, il y joue du tambourin et participe occasionnellement aux chœurs et à la composition.  Il apparaît dans le film-documentaire "Dig!" de 2004, ainsi que sur la pochette du DVD et celle de l'album "Thank God For Mental Illness".  Bien qu'Anton Newcombe se soit vite improvisé comme le meneur de la troupe, Joel prévaut comme un de ses piliers, tant dans l'aspect loufoque qu'il apportera à l'univers du groupe que dans sa longue présence (quasi constante) au sein de celui-ci, de 1994 à 1999, puis de 2004 à aujourd'hui.


title: Joel Gion

text: Il fait un caméo dans la série "Gilmore Girls", où il interprète son propre rôle de joueur de tambourin au sein du groupe factice Hep Alien.


title: Joel Gion

text: En parallèle de sa participation au sein des Brian Jonestown Massacre, il entame une carrière solo en 2011, en sortant un premier Ep sans titre. En 2012, il sort le single"YES". En 2013, il forme un nouveau groupe, Joel Gion & The Primary Colours. Son premier album solo, "Apple Bonkers", sort en .


title: Rickey Henderson

text: Rickey Nelson Henley Henderson (né le à Chicago, Illinois, États-Unis) est un ancien joueur de baseball élu en 2009 au Temple de la renommée.


title: Rickey Henderson

text: Il évolue dans la Ligue majeure de baseball au poste de voltigeur de gauche de 1979 à 2003. Il est le meilleur voleur de buts de l'histoire du baseball avec buts volés. En 1991, il bat l'ancien record de 938 par Lou Brock. Henderson détient le record de buts volés en une saison, avec 130 pour les Athletics d'Oakland en 1982. Il est champion voleur de buts de la Ligue américaine à 12 reprises, plus que tout autre joueur dans l'histoire. Il détient aussi le record de points marqués en carrière.


title: Rickey Henderson

text: Il frappe coups sûrs, dont 297 circuits, et devient en 2001 le joueur à atteindre les coups sûrs dans les majeures. Généralement reconnu comme le meilleur premier frappeur de l'alignement à avoir joué dans le baseball majeur, sa moyenne de présence sur les buts en carrière se chiffre à ,401.


title: Rickey Henderson

text: Élu au Temple de la renommée du baseball le , Henderson y est intronisé comme joueur des Athletics d'Oakland le . Son numéro 24 est retiré par les Athletics le . Le , le terrain du Oakland Coliseum où jouent les Athletics depuis 1968 est baptisé "Rickey Henderson Field".


title: Rickey Henderson

text: Dans les ligues mineures le , Rickey Henderson, âgé de 18 ans, vole 7 buts dans un même match des A's de Modesto contre les Giants de Fresno, établissant un record de la California League qui tient toujours 40 ans plus tard. Le plus grand nombre de buts volés réussis en un match de Ligue majeure par Henderson est de 5, lors d'une rencontre des Athletics d'Oakland face aux Mariners de Seattle le .


title: Rickey Henderson

text: Henderson est réclamé par les Athletics d'Oakland au tour de sélection du repêchage amateur de .


title: Rickey Henderson

text: Henderson détient le record d'équipe des Athletics d'Oakland pour les buts volés avec 867 pour ce club, loin devant le second plus haut total (566 par Bret Campaneris) qu'il dépasse au cours de la saison 1990.


title: Rickey Henderson

text: Henderson établit aussi un record de 326 buts volés pour les Yankees de New York durant ses années avec ce club de 1985 à 1989, mais sa marque d'équipe est battue le par Derek Jeter, qui termine sa carrière en 2014 avec 358 buts volés.


title: Rickey Henderson

text: Henderson doit devenir agent libre pour la première fois au terme de la saison 1985. Moins d'un an avant cette échéance, les Athletics d'Oakland l'échangent aux Yankees de New York dans un transfert qui ne doit avoir lieu que si Henderson parvient dans les 48 heures à s'entendre sur un contrat à long terme avec sa nouvelle équipe. Les Yankees lui font signer un contrat de 8,6 millions de dollars pour 5 ans. L'échange est donc conclu le : Henderson et le lanceur droitier Bert Bradley passent donc d'Oakland à New York, tandis que les Athletics reçoivent le voltigeur Stan Javier, le lanceur gaucher Tim Birtsas et les lanceurs droitiers Jay Howell, Eric Plunk et José Rijo.


title: Rickey Henderson

text: Avec les Yankees le , Henderson bat un record de Bobby Bonds avec le coup de circuit de sa carrière comme premier frappeur du match pour son équipe. Il termine sa carrière avec un total inégalé de 81 circuits dans ces circonstances. Vers la fin de sa année à New York, les Yankees sont peu confiants (ou peu disposés) à rencontrer les exigences salariales de Henderson, qui doit devenir agent libre après la saison 1989. Le , ils le retournent donc, quatre ans et demi après avoir fait son acquisition, aux Athletics d'Oakland, recevant en échange le lanceur gaucher Greg Cadaret, le lanceur droitier Eric Plunk et le voltigeur Luis Polonia.


title: Rickey Henderson

text: Rickey Henderson fait partie de l'équipe des Athletics championne de la Série mondiale 1989, amenant ainsi un premier titre à Oakland depuis 1974.


title: Rickey Henderson

text: Le , Henderson accepte des Athletics un contrat de 12 millions de dollars pour 4 saisons ; à une époque où les contrats à long terme ne sont pas monnaie courante, c'est la première entente de 4 ans signée dans le baseball majeur par un agent libre depuis le pacte de Ken Oberkfell avec Atlanta en 1985, et il fait de Henderson le second joueur de l'histoire payé 3 millions de dollars par an après Kirby Puckett au Minnesota.


title: Rickey Henderson

text: Avec Oakland, Henderson est le meilleur joueur de la Ligue américaine en 1990, avec 65 buts volés, 97 buts sur balles, 119 points comptés et une moyenne au bâton de ,325.


title: Rickey Henderson

text: Le , vers la fin de la dernière année de contrat de Henderson avec Oakland, les Athletics l'échangent aux Blue Jays de Toronto contre deux joueurs des ligues mineures : le lanceur droitier Steve Karsay et le voltigeur José Herrera ; Henderson aide les Blue Jays à remporter la Série mondiale 1993.


title: Rickey Henderson

text: Henderson apparaît dans les séries éliminatoires lors de 8 saisons différentes, accumulant 5 circuits, 33 buts volés et une moyenne au bâton de ,284 en 60 parties. Il établit un record de 33 buts volés en séries éliminatoires qui est battu par Kenny Lofton en 2007.


title: Rickey Henderson

text: Avec les Padres de San Diego, Henderson bat en 2001 deux records importants et atteint les coups sûrs en carrière. Le contre Philadelphie, il soutire au lanceur José Mesa le but sur balles de sa carrière, battant les reçus par Babe Ruth de 1914 à 1935 et établissant la nouvelle marque du baseball majeur. En date de 2017, Henderson a le second plus haut total de buts sur balles en carrière () derrière Barry Bonds (), qui bat son record en 2004. Les buts sur balles non intentionnels reçus par Henderson au cours de sa carrière sont cependant un record, puisque Bonds compte en carrière un record de 688 buts sur balles intentionnels, mais non intentionnels.


title: Rickey Henderson

text: Le , Henderson bat lors d'un match des Padres face aux Dodgers de Los Angeles le record de points marqués établi par Ty Cobb de 1905 à 1928 et savoure l'événement en glissant au marbre les bras devant. Il termine sa carrière avec le record de points marqués.


title: Rickey Henderson

text: Le à San Diego, lors du dernier match en carrière du futur membre du Temple de la renommée Tony Gwynn, Henderson ajoute au spectacle offert aux partisans des Padres en devenant le joueur de l'histoire à atteindre les coups sûrs en carrière, avec un simple aux dépens du lanceur John Thomson des Rockies du Colorado. Henderson termine sa carrière avec coups sûrs. Sans contrat au début de la saison 2003, Henderson joue avec les Bears de Newark, un club de baseball indépendant de l'Atlantic League, avant de revenr dans les majeures avec les Dodgers de Los Angeles. Son dernier match dans les majeures est joué avec les Dodgers le à l'âge de 44 ans et 268 jours. Il n'annonce cependant pas sa retraite et joue professionnellement deux autres saisons : à nouveau avec Newark en 2004 puis avec les Surf Dawgs de San Diego, équipe indépendante de la Golden Baseball League, en 2005.


title: Rickey Henderson

text: Le , Henderson est nommé instructeur de premier but des Mets de New York en remplacement de Howard Johnson, promu au rang d'instructeur des frappeurs ; Henderson indique alors que cela signifie qu'il est « officiellement retiré » comme joueur. Il n'est pas de retour en 2008 comme instructeur des Mets.


title: Rickey Henderson

text: Avec son épouse Pamela, Rickey Henderson a trois filles : Angela, Adrianna et Alexis.


title: Rickey Henderson

text: Henderson est un avide partisan des Raiders d'Oakland. Athlète en devenir qui brille dans trois sports à l'école secondaire, Henderson rêve de jouer au football américain mais dit avoir laissé sa mère, qui craignait qu'il ne se fasse mal en jouant au football, choisir pour lui le baseball.


title: Rickey Henderson

text: Considéré comme l'une des personnalités les plus colorées du baseball, protagoniste de légendes urbaines (comme celle, fausse, voulant qu'il soit incapable de reconnaître son coéquipier John Olerud), Rickey Henderson a été décrit par de "Sports Illustrated" comme « un Yogi Berra de l'ère moderne, mais en plus rapide » pour ses extravagances et ses répliques originales. Il est notamment connu pour .


title: Alexander Gibson (chef d'orchestre)

text: Alexander Gibson est un chef d'orchestre écossais, né le à Motherwell dans le North Lanarkshire et mort le . Gibson a particulièrement défendu Hector Berlioz et le répertoire scandinave, avec Jean Sibelius et Carl Nielsen notamment.


title: Alexander Gibson (chef d'orchestre)

text: Il étudie à l'Académie royale de musique de Glasgow, puis à Londres, Salzbourg et Sienne. En 1957, il est nommé directeur musical de l'opéra national Sadler's Wells Theatre. Il est le plus jeune chef à avoir été nommé à ce poste.


title: Alexander Gibson (chef d'orchestre)

text: De retour à Glasgow en 1959, il devient le premier chef d'origine écossaise à diriger l'Orchestre national royal d'Écosse, poste qu'il occupe jusqu'en 1984. De 1981 à 1983, il a également été principal chef invité de l'Orchestre symphonique de Houston.


title: Alexander Gibson (chef d'orchestre)

text: Gibson fonde le Scottish Opera en 1962 et y occupe le poste de directeur musical jusqu'en 1987.


title: Alexander Gibson (chef d'orchestre)

text: Il est anobli en 1967, puis devient président du "Royal Scottish Academy of Music and Drama".


title: Festival de Poupet

text: Le Festival de Poupet est un festival de musique, créé en Vendée sur la commune de Saint-Malô-du-Bois, près du Puy du Fou.


title: Festival de Poupet

text: L'édition 2020, initialement prévue du 30 juin au 23 juillet, est annulée le 16 avril par le comité d'organisation du festival, en raison de la pandémie de coronavirus.


title: Festival de Poupet

text: L’histoire du Festival de Poupet commence par la réalisation d’un moulin tressé en paille. Ce moulin de plus de six mètres de haut était une commande des organisateurs du "Festival des records" d’Aubigny. Les années suivantes, les thèmes retenus pour le Poupet sont le pain en 1988, l'eau en 1989, le verre en 1990, le bois en 1991, la roue en 1992, le ballon en 1993... Chaque année, le festival accueille davantage de spectacles en tous genres.


title: Festival de Poupet

text: À partir de 1994, la musique est au cœur des animations avec la participation des Tambours du Bronx.


title: Festival de Poupet

text: Dès 1995, la fête de Poupet devient « Les Arts à la Campagne » mais continue à se dérouler sur le site verdoyant de Poupet, à raison de huit dimanches par an.


title: Festival de Poupet

text: En 1998, on verra la création d’un « théâtre de verdure », construit en dur. En 1999, le festival accueille son premier invité vraiment célèbre : Pierre Bachelet.


title: Festival de Poupet

text: Les têtes d’affiche se succèdent, le nombre des spectateurs franchit la barre des 20 000, mais la plainte d'un voisin incommodé par le bruit provoquera une réaction du ministre de la Culture et une première décision du tribunal d’instance de la Roche-sur-Yon ordonnera en novembre 2001 l'arrêt du festival et le dédommagement à hauteur de 60.000 francs du plaignant. Après un répit obtenu sur appel pour l'été 2002, l'association organisatrice est condamnée en septembre 2002 à cesser toute nuisance sonore.


title: Festival de Poupet

text: Plus de ont signé une pétition de soutien au festival, mais cette affaire a mis en évidence une carence juridique qui préoccupe les plus grands festivals de France : Les Vieilles Charrues en Bretagne, Le Festival du bout du monde dans le Finistère ou encore les Francofolies à La Rochelle. Pour sortir de l'impasse, l’association décide alors, début 2003, d'acheter la maison du voisin à l'origine de la plainte.


title: Festival de Poupet

text: L'édition 2003 des « Arts à la Campagne » peut donc avoir lieu. Bien qu'ayant une période de préparation raccourcie, du fait de l’incertitude de la tenue du festival, les organisateurs bouclent une programmation d'artistes nationaux, dont des jeunes que le grand public découvre comme Vincent Delerm, tout juste récompensé de victoire de l'album révélation aux victoires de la musique 2003 et Kyo, qui sera récompensé de la même victoire en 2004.


title: Festival de Poupet

text: Après ces péripéties, la maison est vendue début 2004 à un couple d'Anglais, avec qui un contrat est passé concernant notamment le nombre de date et l'heure de fin de concert. La programmation contribue au développement du festival. Entre autres artistes, Yannick Noah se produit au festival et bat le record du nombre de concerts et de la durée de ses concerts (4h37). La programmation fait la part belle aux étoiles montantes de la chanson française (Benabar, Tryo, Cali, Thomas Fersen, entre autres). L'Europe de l'Est est également présente, avec Goran Bregovic ou Emir Kusturica, qui se produisent aux côtés d’autres grands noms de la variété internationale telles que Souad Massi et Lhasa, sans oublier Joe Cocker.


title: Festival de Poupet

text: Désormais, et se distinguant d'un festival habituel de trois ou quatre jours, Poupet anime toute la saison estivale avec une dizaine de dates réparties sur le mois de juillet. Les "saisons de Poupet" accueillent chaque année les artistes qui font l’actualité, et .


title: Festival de Poupet

text: Pour célébrer sa 20ème édition, le Festival a invité en 2006 Johnny Hallyday pour un concert devant . Le concert ne pouvant avoir lieu au théâtre de verdure de Poupet, le festival se délocalise exceptionnellement sur la commune voisine de La Verrie où le département de la Vendée met à disposition les 50 hectares du Vendéopôle Haut-Bocage Vendéen. Les autres jours de la saison ont quant à eux accueilli des têtes d'affiche comme Texas, Dwight Yoakam, Cali, Louis Bertignac, Les Cowboys Fringants, Raphael, Dionysos, Tracy Chapman, Hugues Aufray, Les joyeux urbains (première partie de Nicolas Canteloup).


title: Festival de Poupet

text: Pour conclure l'édition 2014, les organisateurs propose une soirée hors-norme : "Poupet déraille". Au programme le 19 juillet : Francky Vincent, la Compagnie Créole et Patrick Sébastien. Les places se vendent à une telle vitesse, la soirée affiche complet dès le 17 mars après seulement trois jours de vente, qu'une seconde soirée est organisée le 25 juillet 2014.


title: Festival de Poupet

text: La programmation 2014 a également accueilli de nombreux artistes, parmi lesquels : Stromae, Gad Elmaleh, Julien Doré, Vanessa Paradis, Hollysiz, Etienne Daho, Placebo, Yodelice, Zaz, Détroit, FFF...


title: Festival de Poupet

text: Après deux soirées à guichets fermés durant l'été, les organisateurs et Patrick Sebastien auront l'idée d'organiser une nuit du nouvel an au Zénith de Nantes. Près de 6.000 personnes ont participé à la première édition de "Poupet fait son réveillon" le 31 décembre 2014.


title: Festival de Poupet

text: La 30ème édition débute par une soirée menée par le collectif Anglais Stomp, puis par un week-end d’animations et concerts gratuits dans la vallée de Poupet.


title: Festival de Poupet

text: Le 5 juillet, la soirée "Poupet déraille" est diffusée en direct sur D8. Le festival s’occupe du concert précédent la captation avec Sebastien Patoche, et de la clôture avec Martin Solveig. Le reste est géré par la chaîne de télévision et c’est une soirée 100% humour animée par Anthony Kavanagh qui est programmée. La soirée tourne au fiasco, le public n’étant pas réactif aux premiers sketchs (le comédien Chinois Marrant, 1er à passer, termine sa prestation sous les sifflets après plusieurs minutes sans le moindre rire). La soirée est commentée et largement critiquée sur les réseaux sociaux, faisant craindre pour la réputation du festival. Après cette soirée, le président du festival Philippe Maidron déclare avoir pris acte du fait que la soirée n’ait pas marchée et que la programmation de D8, sans concertation avec la direction du festival, ne convenait pas au public de Poupet.


title: Festival de Poupet

text: Huit soirée-concerts sont organisées durant le mois de juillet au théâtre de Verdure avec entre autres Rover, The Corrs, Jain, Louane, LEJ, Ibrahim Maalouf, Fréro Delavega, Alain Souchon et Laurent Voulzy... Cette édition anniversaire se termine par deux soirées au château de la Barbinière avec le concerts de Les Insus ? (20 juillet), réunissant 30.000 spectateurs, puis Indochine (22 juillet) devant 18.000 spectateurs. Le festival de Poupet fonctionne uniquement par des bénévoles. Les artistes sont rémunérés selon deux biais : les tickets vendus et les partenaires /mécènes privés.


title: Parc d'État de Fort Pillow

text: Le Parc d'État de Fort Pillow (en anglais : ) est une réserve naturelle située dans l'État du Tennessee, aux États-Unis. Il protège le site de la bataille de Fort Pillow de la guerre de Sécession.


title: Kaho Naa… Pyaar Hai

text: Kaho Naa... Pyaar Hai ("Dis moi que tu m'aimes" en français) (2000) est un film à grand succès de Bollywood, réalisé par Rakesh Roshan.


title: Kaho Naa… Pyaar Hai

text: Il relate l'histoire de deux étrangers qui se ressemblent incroyablement. L'un d'eux (Rohit) meurt après avoir découvert une affaire de corruption policière en Inde et l'autre (Raj) vit en Nouvelle-Zélande ; après sa rencontre avec Sonia, il tentera de l'aider à trouver qui a tué Rohit.


title: Kaho Naa… Pyaar Hai

text: Les vedettes du film sont Hrithik Roshan dans un double rôle (Rohit/Raj), Amisha Patel et Anupam Kher. Ce film était le premier de Hrithik Roshan et celui qui l'a propulsé au rang de superstar à Bollywood. Le film a aussi lancé la carrière de l'actrice Amisha Patel et du chanteur Lucky Ali. Ce film est l'un des favoris des fans de Bollywood. Il contient de nombreuses belles chansons et danses comme "Ek Pal Ka Jeena" ; la voix puissante de Lucky Ali a contribué au succès du film.


title: Kaho Naa… Pyaar Hai

text: "Kaho Naa... Pyaar Hai" était censé être le premier film de Kareena Kapoor mais elle a finalement été écartée de la distribution au profit d'Amisha Patel. L'actrice qui joue le rôle de la mère de Raj est la véritable mère d'Amisha Patel ; son nom est Asha Patel.


title: Kaho Naa… Pyaar Hai

text: Rohit (Hrithik Roshan) aspire au métier de chanteur. Il rencontre Sonia Saxena (Amisha Patel). Ils partent en croisière ensemble et par malchance se perdent sur une île déserte. Ils tombent amoureux mais le père de Sonia (Anupam Kher) est opposé à cette relation. Rohit est tué par deux policiers corrompus. Sonia sombre dans la dépression ; son père décide de l'envoyer en Nouvelle-Zélande chez ses cousins.


title: Kaho Naa… Pyaar Hai

text: À son arrivée, elle voit quelqu'un qui ressemble à Rohit, mais il s'appelle Raj (toujours Hrithik Roshan). Sonia et Raj se rencontrent en discothèque. Raj tombe amoureux d'elle mais elle ne l'aime pas, car Raj lui rappelle son premier amour et c'est pour elle une torture de voir son visage quand elle sait que son véritable amour n'est plus là et qu'il ne reviendra jamais.


title: Kaho Naa… Pyaar Hai

text: Elle retourne en Inde accompagnée de Raj mais à peine arrivés à l'aéroport, Raj se fait tirer dessus. Très vite, Sonia et Raj se demandent si la mort de Rohit était un accident ou un meurtre. Ils concluent que Rohit a été victime d'un meurtre. Alors, Raj et les amis de Sonia mettent au point un plan pour trouver les meurtriers. Le plan échoue et les meurtriers kidnappent Sonia. Raj vient à son secours et la sauve. Ils trouvent les meurtriers de Rohit et découvrent que l'un des complices est le père de Sonia. Finalement, tout se termine bien : les méchants sont mis en prison, Sonia tombe enfin amoureuse de Raj et ils se marient. L'âme de Rohit repose enfin en paix, mais reste toujours dans les pensées de Sonia.Le film fut nommé pour dix récompenses aux Filmfare Awards 2000. Il en remporte neuf :


title: Alexander Gibson

text: Alexander Gibson peut faire référence à :


title: Parc d'État de Meeman-Shelby Forest

text: Le Parc d'État de Meeman-Shelby Forest (en anglais : "Meeman-Shelby Forest State Park") est une réserve naturelle située dans l'État du Tennessee, aux États-Unis. Sa superficie est de . Il se trouve sur la rive gauche du Mississippi. La faune est diverse : plus de 200 espèces d'oiseaux, des castors, des dindons sauvages et des biches.


title: Hector Munro Chadwick

text: Hector Munro Chadwick est un philologue et historien britannique né le à Thornhill Lees, dans le Yorkshire, et mort le à Cambridge.


title: Hector Munro Chadwick

text: Originaire du Yorkshire, Chadwick est scolarisé à la grammar school de Wakefield, puis fait ses études supérieures au Clare College de l'université de Cambridge. Il y occupe la chaire Elrington & Bosworth de vieil anglais de 1912 à 1941.


title: Hector Munro Chadwick

text: Avec sa femme, Nora Kershaw Chadwick, il est l'auteur d'une compilation de traditions orales publiée en trois volumes entre 1932 et 1940.


title: Don Letts

text: Don Letts est un musicien anglais, disc-jockey, réalisateur et vidéaste né le à Londres. Ami des Clash, il a été un acteur influent du mouvement punk londonien, lui consacrant dès 1978 un documentaire filmé. Il fit également découvrir le dub et le reggae jamaïcain au public blanc des groupes punks programmés au Roxy Club.


title: Don Letts

text: Il débute comme vendeur à "Acme Attractions", un magasin de Kings Road concurrent de la boutique "Sex" de Vivienne Westwood et de Malcolm McLaren. Il y diffuse déjà à longueur de journée du reggae et du dub. Lorsque "Acme Attractions" ferme, il ne rejoint pas "Boy", son émanation plus commerciale, mais devient impresario du groupe The Slits emmené par Ari Up, future belle-fille de Johnny Rotten.


title: Don Letts

text: Il fréquente Bob Marley pendant son repli londonien, auquel il fait découvrir la scène punk qui lui inspirera l'emblématique "Punky Reggae Party".


title: Don Letts

text: En 1978, son film documentaire "The Punk Rock Movie" illustre parmi les premiers le mouvement punk rock anglais des origines. La même année, accompagné de Keith Levene et Jah Wobble, futurs membres de Public Image Limited (ou "PIL"), il sort le EP "Steel Leg vs the Electric Dread" sur lequel il assure le chant en stigmatisant ironiquement la litanie rasta. Toujours la même année, il découvre la Jamaïque de ses origines en accompagnant John Lydon, après sa rupture avec The Sex Pistols, pour une mission d'agents recruteurs de talents locaux pour le compte de la maison de disques Virgin de Richard Branson.


title: Don Letts

text: Letts accompagne The Clash pendant sa campagne new-yorkaise période "Sandinista", filmant le groupe sur scène et découvrant avec ses membres la contre-culture hip-hop de Grandmaster Flash à Futura 2000. Il réalise le clip de "This Is Radio Clash" qui offre un excellent instantané de l'univers naissant du rap, du tag et du break dance dans le Sud du Bronx.


title: Don Letts

text: À la suite de son éviction de The Clash, le guitariste et compositeur Mick Jones fonde avec Don Letts le groupe Big Audio Dynamite en 1984. Après quatre albums, Don Letts rompt avec Jones et forme, avec d'autres membres dissidents de Big Audio Dynamite, un groupe dénommé Screaming Target en hommage au DJ roots Big Youth.


title: Don Letts

text: En 1991, Screaming Target publiera un unique album intitulé "Hometown Hi-Fi" chez Island, la compagnie du magnat du disque Chris Blackwell. Cet album dansant mêle de façon cohérente reggae, dub, funk, techno ou rock et Letts, bien que piètre chanteur, y tient néanmoins le micro, parfois soutenu par une choriste à la voix soul.


title: Don Letts

text: En 2003, son film "Westway to the World", consacré à The Clash, est récompensé par un Grammy award. Ce documentaire tourné en noir et blanc montre Joe Strummer, encore affecté par la fin de son groupe, quelque temps avant sa mort. Il co-réalise également une fiction de série B intitulée "One Love" avec Ky-Mani Marley, un des fils naturel de Bob Marley.


title: Don Letts

text: Entre autres activités, Don Letts anime un sound system dénommé Dub Cartel en compagnie d'un autre ex-Big Audio Dynamite, Dan Donovan. Ses sets de DJ/selector sont généralement accompagnés de la projection d'images montées par ses soins, donnant davantage d'ampleur à ses sélections. Il est également proche du collectif anglais Dread Zone où l'on retrouve des membres de "Screaming Target", son nom étant crédité sur leur album "Sound" comme auteur.


title: Don Letts

text: Le nom de Don Letts figure sur nombre de compilations musicales dont les titres ont été sélectionnés par ses soins : "Dread Meets Punk Rockers", "Dread meets B-Boys" ou encore "Don Letts presents: The Mighty Trojan Sound".


title: Don Letts

text: En 2007, il témoigne longuement dans le film "The future is unwritten" de Julien Temple, consacré lui aussi à Joe Strummer, le chanteur de The Clash.


title: Eddie Cochran

text: Edward Raymond Cochran, prononcé [], dit Eddie, né le à Albert Lea (Minnesota), aux États-Unis, et mort le à Bath, au Royaume-Uni, est un auteur-compositeur, guitariste et chanteur américain de rock 'n' roll. Certains de ses titres, tels "Summertime Blues" ou "C'mon Everybody", sont devenus des standards du rock.


title: Eddie Cochran

text: Cochran est impliqué dans la musique dès son plus jeune âge, jouant dans l'orchestre de l'école et apprenant à jouer la guitare blues. En 1954, il forme un duo avec le guitariste Hank Cochran (aucun lien familial). Lorsqu'ils se séparent l'année suivante, Eddie commence une carrière d'auteur-compositeur avec Jerry Capehart. Son premier succès survient quand il interprète la chanson "Twenty Flight Rock" dans le film "La Blonde et moi" (1956), avec Jayne Mansfield. Peu de temps après, il signe un contrat d'enregistrement avec Liberty Records et son premier disque pour le label, "Sittin' in the Balcony", se classe en des charts du magazine "Billboard".


title: Eddie Cochran

text: Cochran décède à 21 ans des suites d'un accident de la route, alors qu'il se rendait en taxi à Chippenham dans le Wiltshire, accompagné de sa fiancée Sharon Sheeley et du chanteur Gene Vincent, lors de sa tournée britannique en . Il venait de se produire au théâtre Hippodrome de Bristol. Bien que ses chansons les plus connues soient publiées de son vivant, plusieurs le sont à titre posthume. En 1987, Cochran est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Ses chansons ont été reprises par une grande variété d'artistes, des Beatles aux Sex Pistols en passant par The Beach Boys, The Who, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Van Halen, Joan Jett and the Blackhearts, Bruce Springsteen, Johnny Hallyday


title: Eddie Cochran

text: Edward Raymond Cochran voit le jour le 3 octobre 1938, à Albert Lea, dans le Minnesota, cinquième enfant après deux filles, Gloria et Patricia, et deux garçons, William et Robert. Ses parents, Frank et Alice, sont originaires d'Oklahoma City. Cochran revendique jusqu'à la mort son statut d"'Okie", nom donné aux Américains ayant quitté l'Oklahoma dans le contexte de la Grande Dépression pour tenter leur chance dans les États du Nord ou de l'Ouest.


title: Eddie Cochran

text: Durant son enfance, Edward prend des leçons de musique à l'école, mais il abandonne très vite lorsqu'on lui demande de jouer du piano en supplément. C'est à domicile qu'il poursuit sa formation sur la guitare familiale, en écoutant des airs de musique country à la radio.


title: Eddie Cochran

text: En 1953, après plusieurs allers-retours entre Albert Lea et Oklahoma City, la famille déménage à Bells Garden, non loin de Los Angeles en Californie, où son frère William a acheté une maison à son retour du service militaire. Leurs autres enfants étant mariés, Frank et Alice n'ont plus avec eux que leur benjamin, Eddie, qui a alors 14 ans. S'étant déjà intéressé à la guitare Kay de son frère ainé, dont il maîtrise la pratique, Eddie se passionne pour la country. À l'école, il se lie d'amitié avec un autre adepte de ce style, Conrad Connie Smith (plus tard surnommé « Guybo »).


title: Eddie Cochran

text: Il fréquente le Keither's Music Center de Bells Garden, un magasin de musique où il croise d'autres musiciens. L'un d'eux, Charles « Chuck » Foreman, de cinq ans plus âgé, rencontré à l'été 1953, possède une "steel guitar" Multi-Kord et un magnétophone Ampro deux pistes. Ils jouent ensemble, à la manière de Speedy West et Jimmy Bryant. Certains de leurs enregistrements ont survécu, tels "Gambler's Guitar", "Candy Kisses", "Hearts of Stone", "Steelin' the Blues" ; ce sont les plus anciens d'Eddie. De plus en plus passionné par la guitare, il fait l'acquisition d'autres modèles : une acoustique Martin et une électrique Gibson L-4CN. Lors d'un passage des Shamrock Valley Boys, il s'adresse à leur leader, Bob Denton, et lui demande s'il peut jouer avec eux, alors qu'il n'a que quinze ans. Après avoir discuté avec Eddie, Bob Denton lui suggère de contacter Hank Cochran, chanteur-guitariste country à la recherche d'un partenaire.


title: Eddie Cochran

text: Eddie et Hank commencent à se produire en duo sous le nom de Cochran Brothers (« les frères Cochran »). Bien qu'ils portent le même nom de famille, ils ne sont pas parents, mais se ressemblent suffisamment pour faire illusion. Cliffie Stone, l'un des patrons de l'agence Americana Music, avec Tennessee Ernie Ford et Steve Stebbins, leur trouve des engagements, mais Eddie est encore trop jeune pour avoir le droit de se produire loin de son domicile. Les Cochran Brothers jouent au "Town Hall Party" et au "Hometown Jamboree", émissions influentes. Au printemps 1955, Eddie quitte l'école pour se consacrer à la musique. Steve Stebbins présente Chuck Matthews au duo. Directeur artistique et copropriétaire du label Ekko et des éditions Old Judge, c'est également un compositeur qui signe parfois sous le pseudonyme de Red Hews. Matthews aide les Cochran Brothers à peaufiner leur répertoire et leur présentation. Le duo enregistre deux 45 tours de country en aux studios Western Recorders de Hollywood : "Mr. Fiddle" / "Two Blue Singin' Stars" (Ekko 1003) et "Guilty Conscience" / "Your Tomorrows Never Come" (Ekko 1005).


title: Eddie Cochran

text: Au Keither's Music Center, Eddie croise Jerry Capehart. Originaire de Goodman dans le Missouri, Capeheart est l'heureux coauteur de "Beautiful Brown Eyes", un succès pour Rosemary Clooney. Il demande aux Cochran Brothers de chanter les maquettes de ses nouvelles chansons. Les enregistrements se font de manière rudimentaire dans l'arrière-salle du Music Center. Capehart est en relation avec les éditions American Music de Sylvester « Sy » Cross qui, pour promouvoir son catalogue, a créé le label Crest. Début 1956, à la même affiche que Jess Willard, autre artiste sous contrat avec Ekko, les Cochran Brothers tournent sur la côte Ouest.


title: Eddie Cochran

text: En février, Jerry Capehart enregistre "Rockin' and Flyin"' au studio Capitol avec Eddie à la guitare. Depuis l'arrivée d'Elvis Presley, chacun sait que les choses changent vite. Sy Cross demande à deux de ses auteurs, Ray Stanley et Dale Fitzsimmons, d'écrire dans ce style. Ils imaginent "Latch On" dont les maquettes sont réalisées au studio Gold Star par les Cochran Brothers avec Connie Smith (contrebasse) et Jerry Capehart (supervision, percussions). Lors de cette journée sont jetées les bases de "Pink Peg Slacks", "Heart of a Fool" (Jerry, Eddie et Hank), "My Love To Remember" (Jerry et Eddie) et "Yesterday's Heartbreak" (Eddie et Hank). Eddie utilise une guitare Gretsch 6120 sur laquelle a été monté un micro "Gibson P90 en position manche."


title: Eddie Cochran

text: Le , les Cochran Brothers sont invités au "Hometown Jamboree" de Cliffie Stone, émission télévisée et radiodiffusée depuis l'American Legion Stadium d'El Monte. Cette exposition médiatique renforce leur bonne réputation. Le contrat avec Ekko exige des Cochran Brothers un dernier 45 tours. Pour l'enregistrer, Eddie et Hank sont accompagnés par Les Taylor (piano électrique Wurlitzer), Connie Smith (contrebasse) et Roy Harte (batterie). Ce dernier est un prestigieux batteur issu du jazz, copropriétaire du magasin Drum City de Hollywood. Il a joué avec Ella Mae Morse, Peggy Lee, Tennessee Ernie Ford (sur "Sixteen Tons"), Wanda Jackson et sur l'unique album solo de Dickie Harrell, "Drums and More Drums" (1961).


title: Eddie Cochran

text: Quatre originaux signés par Eddie, Hank et Jerry Capehart sont produits, dans une orientation plus rock 'n' roll. "Tired and Sleepy" sort avec "Fool's Paradise" en face B (Ekko 3001). Les deux autres titres, "Slow Down" et "Open the Door", voient le jour sur l'album "The Young Eddie Cochran" en 1982. Cette évolution de la country vers le rock 'n' roll ne se fait pas sans tensions entre les deux faux frères Cochran. Ils se séparent amicalement et Hank intégre la troupe du California Hayride, ce qui rassure son épouse, avant d'être appelé sous les drapeaux peu après.


title: Eddie Cochran

text: Débarrassé de Hank Cochran comme de Chuck Matthews, Jerry Capehart agit à sa guise pour lancer son ami Eddie. À Gold Star, entouré de Connie Smith (contrebasse) et Jerry Capehart (percussions), Eddie s'essaie à des reprises de "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins), "Long Tall Sally" (Little Richard), "I Almost Lost My Mind" (Ivory Joe Hunter). Il adopte "That's My Desire", un succès romantique de Frankie Laine (1946) devenu un standard. Eddie travaille aussi ses créations : "Dark Lonely Street", "Twenty Flight Rock", "Completely Sweet", "My Love to Remember", "Pink Peg Slacks", "Half Loved". Il résulte de ces tentatives des bandes qui seront exploitées de manière posthume, parfois avec des embellissements dus à Snuff Garrett, joués par Tommy Allsup (guitare) et Ernie Freeman ou Ray Stanley (piano).


title: Eddie Cochran

text: Jerry Capehart use de son influence auprès de Crest pour organiser une séance aux studios Master Recorders en . Eddie y retrouve Ray Stanley (piano), Connie Smith (contrebasse) et Jesse Sailes (batterie) pour enregistrer un 45 tours "Skinny Jim" / "Half Loved". Du point de vue distribution, Crest n'est pas une grande compagnie nationale et le succès aurait certainement été plus important chez une major. En revanche, Crest est actif côté éditorial et "Half Loved" est repris par trois artistes RCA : Janis Martin, Osie Johnson et Milton Allen. Conscient qu'Eddie mérite mieux que Crest, Jerry Capehart démarche auprès de Sy Waronker qui dirige Liberty Records.


title: Eddie Cochran

text: Alors qu'il tient la guitare en studio pour un producteur de cinéma, Boris Petroff, Eddie est pressenti pour tourner dans un film de Frank Tashlin, "Do Re Mi". Le titre est changé au dernier moment en "The Girl Can't Help It" ("La Blonde et moi"). Pour sa séquence, il choisit la version de "Twenty Flight Rock" enregistrée à Gold Star avec le preneur de son Larry Levine. C'est un morceau de Nelda (Ned) Fairchild. Ned chante avec sa sœur Teena au sein du duo des Southern Belles. Maquette payée par Sy Cross, "Twenty Flight Rock" est utilisé comme un authentique master par la 20th Century Fox, pour le film, et par Liberty qui sort le 45 tours. Le tournage a lieu en . Le rôle d'Eddie a été imaginé pour évoquer un chanteur à la Elvis Presley. Dans l'esprit des scénaristes, il s'agit de moquer et d'exploiter par la même occasion cette mode dont tout le monde parle, le rock'n'roll.


title: Eddie Cochran

text: Devenu une vedette, Eddie confie l'organisation de ses prestations à l'une des plus grandes agences du pays, GAC. Elle lui trouve un nouveau rôle, celui de Bong dans un film en noir et blanc, "Untamed Youth", produit par Aubrey Schenck, tourné par Howard W. Koch à Bakersfield. La sculpturale Mamie Van Doren y tient le premier rôle féminin. Eddie l'accompagne quand elle enregistre des chansons pour le film, "Salamander", "Oo Ba La Baby", "Go Go Calypso" et "Rollin' Stone". Il joue également pour une autre actrice vue dans "Untamed Youth", la blonde Yvonne Lime, qui effectue une tentative chez Liberty. Eddie a droit à quelques répliques et chante "Cotton Picker", un hymne à la rébellion. La séance a lieu à Gold Star en . Eddie joue le morceau seul, voix-guitare, sans autre accompagnement.


title: Eddie Cochran

text: En 1957, Cochran sort son premier succès "Sittin in the Balcony", un des rares titres qu'il enregistre qui soit écrit par un autre auteur (John D. Loudermilk). S'ensuit une tournée en Australie avec Gene Vincent et Little Richard.


title: Eddie Cochran

text: Durant sa brève carrière, Eddie Cochran remporte un certain nombre de succès dans le rock 'n' roll : "C'mon Everybody", "Somethin' Else", "My Way", "Weekend", "Nervous Breakdown" et son titre posthume "Three Steps to Heaven". Un de ses plus grands succès, "Summertime Blues", coécrit avec Jerry Capeheart, est repris par de nombreux artistes depuis sa création, notamment les Beach Boys, les Who, Van Halen, les Stray Cats, Blue Cheer, Joan Jett et en France par Johnny Hallyday ("La fille de l'été dernier"). "Somethin' Else" est connue notamment pour sa reprises par les Sex Pistols et son adaptation en français par Johnny Hallyday sous le titre "Elle est terrible".


title: Eddie Cochran

text: Eddie Cochran est moins connu pour ses prestations en tant que producteur, notamment pour l'annexe de Liberty Records, Freedom Records, fondée en 1958, ou pour ses travaux en tant que guitariste de sessions. Les morceaux sur lesquels il joue sont toujours matière à débat. Parmi les artistes qu'Eddie accompagne : Jerry Capehart, Al Casey, Skeets McDonald, Bob Luman, les Four Dots (ceux du label Freedom avec Jewel Akens), Bob Denton (à ne pas confondre avec Bobby Denton, qui lui est devenu une personnalité politique), Johnny Burnette. Il paraît même des singles qui créditent Eddie Cochran sur l'étiquette, alors que ce dernier n'y joue pas (les galaxies, "Tattle Tale").


title: Eddie Cochran

text: Le , alors qu'il se rend en taxi de Bristol à l'aéroport de Londres, en compagnie de sa fiancée Sharon Sheeley et du chanteur Gene Vincent, ils sont victimes d'un accident : à la suite de l'éclatement d'un pneu, le taxi s'encastre dans un réverbère non loin de la ville de Chippenham, dans le Wiltshire. Transporté à l'hôpital de Bath, dans un état grave, il meurt le lendemain, à peine âgé de 21 ans. Le mois précédent venait de paraître son single "Three Steps to Heaven" (« Trois pas jusqu'au Paradis » en français).


title: Eddie Cochran

text: Sharon Sheeley survit malgré une fracture du bassin, tandis que Gene Vincent ressort de l'accident avec des dommages à sa jambe gauche, celle-ci étant déjà diminuée par un accident de moto, ainsi que la clavicule et les côtes cassées. Il se retrouve finalement avec une armature métallique enserrée autour de sa jambe. Le chauffeur de taxi, âgé de dix-neuf ans, est le seul à s'en sortir indemne.


title: Traité de San Ildefonso

text: Le traité de San Ildefonso peut renvoyer à quelques-uns des accords ci-après, signés au palais royal de la Granja de San Ildefonso, résidence occasionnelle de la famille royale d'Espagne, dans la ville de San Ildefonso, province de Ségovie :


title: Los Brincos

text: Le groupe est formé en 1964. Sa formation originale comprend Fernando Arbex (batterie), Manuel González (basse), Juan Pardo (chant, guitare électrique) et Antonio Morales Junior (chant, guitare électrique).


title: Los Brincos

text: Arbex jouait de la batterie avec Los Estudiantes jusqu'à la fin des années 1950. À la séparation du groupe au début de 1964, il songe à former un autre groupe, pour lequel il contacte Juan Pardo et Manuel González. Le dernier à les rejoindre est l'espagnol-philippin Antonio Morales (Junior). Luis Sartorius réussit à les faire signer au label espagnol Zafiro, convaincu qu'un groupe pourrait avoir le même succès que les groupes de beat britanniques, mais avec une personnalité différente et en jouant leurs propres morceaux en espagnol. Sartorius décède peu de temps avant le lancement dans un accident de la route.


title: Los Brincos

text: Leurs premiers albums (un album studio intitulé "Los Brincos I" accompagné de plusieurs singles et EP) sont publiés à la fin de 1964. Tous deviennent des best-sellers avec une grande rapidité. En 1965, ils sortent un EP deux pistes qui atteignent la première place : "Tú me dijiste adiós" et "Borracho". Pendant cette période, ils envisagent d'entrer sur le marché européen en enregistrant des reprises de leurs chansons en anglais, français et italien, afin d'accéder aux charts de ces pays. Dans la seconde moitié de 1966, et après certains désaccords personnels et musicaux, Juan Pardo et Antonio Morales quittent le groupe et forment le duo Juan y Junior, qui rencontre également un énorme succès en peu de temps (1966-1969).


title: Los Brincos

text: Après le départ des deux principaux guitaristes et chanteurs, Fernando Arbex, devenu le leader incontesté, joue en remplacement de Ricky Morales (frère de Junior) et Vicente Jesús Martínez, tous deux du groupe Los Shakers (un groupe madrilène qu'il ne faut pas confondre avec le groupe homonyme uruguayen).


title: Los Brincos

text: Le changement affecte le style musical du groupe qui, sans abandonner le rythme mélodique et les harmonies vocales qui les caractérisent depuis le début, s'ouvre à de nouveaux courants tels que le psychédélisme, le pop baroque et le freakbeat ; des styles qui, à cette période, dominaient la scène internationale. Le succès continue de les accompagner en 1967, avec des morceaux comme "Lola", "El Pasaporte", "Nadie te quiere ya" et "Érase una vez".


title: Los Brincos

text: Suivant leur stratégie pour atteindre le marché anglo-saxon, ils réussissent à être en couverture du "New Musical Express", et font appel à Larry Page (célèbre producteur anglais de l'époque, connu pour son travail avec The Kinks) pour enregistrer leur troisième album, intitulé "Contrebanda". Bien que l'album ait été aussi un succès sur le marché espagnol, ils n'atteignent pas les charts internationaux.


title: Los Brincos

text: En 1968, Vicente Martínez quitte le groupe, et est remplacé par un autre frère de Junior, Miguel. À cette période, la scène musicale espagnole est en train de changer. L'ancien rythme cède la place à de nouveaux styles tels que la soul, le folk rock, le blues rock et, surtout, le rock psychédélique et le rock progressif naissant. Le groupe s'adapte à ces nouveaux styles en recrutant le multi-instrumentiste colombien Óscar Lasprilla (ancien membre de Los Speakers, groupe sud-américain dirigé par l'Espagnol Rodrigo García) et devenant un quintette.


title: Los Brincos

text: En 1969, ils publient plusieurs singles qui n'obtiennent pas le même succès que leurs prédécesseurs. Le style musical est plus psychédélique et progressif, culminant avec l'apparition, au début des années 1970, d'un dernier album. L'album est publié en deux versions : une en espagnol, intitulée "Mundo, demonio y carne" ; et une autre en anglais intitulé "World, Devil and Body". L'album obtient une répercussion commerciale et, à la différence de ces prédécesseurs, n'atteint pas la première place des charts espagnols. Arbex décide donc de dissoudre le groupe.


title: Los Brincos

text: En 2000, Fernando Arbex forme un groupe qu'il rebaptise Los Brincos (détenant les droits exclusifs du nom depuis 1966). Miguel, membre de la dernière formation, y fait son apparition. La même année, ils sortent un nouvel album intitulé "Eterna juventud", dont le style rappelle à distance celui des deux premiers albums du groupe.


title: Los Brincos

text: Le , Fernando Arbex décède à l'âge de 60 ans. Après la mort d'Arbex, le groupe continue de jouer avec le nom d'origine, mais sans compter dans ses rangs avec l'un des membres fondateurs. Cependant, la formation ne dure pas et se sépare la même année.


title: Grand Chelem (rugby à XV)

text: Un Grand Chelem de rugby à XV est un terme utilisé lorsqu'une équipe nationale remporte tous ses matches lors d'un Tournoi des Six Nations ou d'une tournée contre des nations britanniques et irlandaise. Par extension, cette expression peut être employée pour toute compétition fonctionnant sur un système identique au Tournoi, comme le Rugby Championship.


title: Grand Chelem (rugby à XV)

text: Le terme est utilisé la première fois par le journal anglais "The Times" qui emploie l'expression « "Grand Slam" » pour décrire les quatre victoires de l'Angleterre lors du Tournoi 1957. Depuis, l'expression de Grand Chelem est utilisée en français pour qualifier la performance d'une équipe qui gagne contre toutes les autres. Il n'y a pas de trophée officiel. Par convention, on ne comptabilise pas de Grand Chelem dans le cadre du tournoi britannique qui se joue entre les quatre équipes d'Angleterre, d'Écosse, du pays de Galles et d'Irlande, exception faite des éditions de 1908 et 1909 car le pays de Galles bonifie sa Triple couronne par une victoire en test contre la France (qui ne sera admise dans le Tournoi qu'en 1910). En revanche, la Triple couronne est basée sur le même concept et récompense l'équipe qui gagne toutes ses rencontres contre les autres nations britanniques.


title: Grand Chelem (rugby à XV)

text: Au total, quarante Grands Chelems ont été obtenus dans l'histoire du Tournoi des Cinq/Six Nations, dont trente depuis la Seconde Guerre mondiale (totaux arrêtés après le Tournoi 2019). L'Angleterre l'a gagné à treize reprises suivie par le pays de Galles avec douze victoires, la France neuf, l'Écosse trois et dernièrement l'Irlande trois également. À ce jour, seule l'Italie n'a remporté aucun Grand Chelem. Jamais aucune équipe ne l'a remporté à trois reprises consécutives. Trois équipes ont gagné deux Grands Chelems consécutifs : le pays de Galles en 1908 et 1909, l'Angleterre en 1913-14, en 1923-24, et en 1991-92, et enfin la France en 1997-98.


title: Grand Chelem (rugby à XV)

text: Après l'élargissement du Tournoi à six participants avec l'admission de l'Italie en l'an 2000, c'est la France qui réussit en 2002 le premier Grand Chelem des Six Nations. Elle est suivie consécutivement par l'Angleterre l'année suivante, à nouveau la France en 2004 puis le pays de Galles. En 2005, celle-ci devient la première équipe à remporter un Grand Chelem avec plus de victoires à l'extérieur qu'à domicile. Bien qu'une nation supplémentaire — l'Italie — participe au Tournoi depuis 2001, la fréquence moyenne d'obtention des Grands chelems a légèrement augmenté. Treize trophées ont ainsi été obtenus entre 1990 et 2010, soit plus d'un tous les deux ans, et depuis 2000, deux années sur trois.


title: Grand Chelem (rugby à XV)

text: Depuis 2017, le tournoi des Six Nations utilise des points de bonus. Une équipe qui remporte le Grand Chelem obtient trois points de bonus, ce qui élimine la possibilité qu'un vainqueur du Grand Chelem perde le tournoi.


title: Grand Chelem (rugby à XV)

text: Le tournoi britannique se dispute entre les quatre nations des îles britanniques (Angleterre, Écosse, Irlande et pays de Galles) depuis les origines en 1882 à l'admission de la France en 1910. Par convention, on ne comptabilise que les éditions de 1908 et 1909 où le pays de Galles a bonifié sa Triple Couronne par deux victoires en test contre la France (admise dans le Tournoi qu'en 1910).


title: Grand Chelem (rugby à XV)

text: De 1932 à 1939, la France étant exclue du Tournoi, il n'y a pas eu de Grand Chelem, mais l'Écosse a remporté deux Triples Couronnes en 1933 et 1938, et l'Angleterre également deux en 1934 et 1937.


title: Grand Chelem (rugby à XV)

text: De 1940 à 1946, il n'y a pas eu de Tournoi du fait de la Seconde Guerre mondiale. Ni l'Ecosse ni l'Italie n'ont réalisé de Grand Chelem dans la version à six du Tournoi :


title: Grand Chelem (rugby à XV)

text: Ce tableau récapitule les Grand Chelems obtenus par nation et donne les liens vers les articles spécifiques :


title: Grand Chelem (rugby à XV)

text: Le tournoi des Six Nations féminin est comparativement beaucoup plus récent puisqu'il commence sous la forme d'un tournoi britannique en 1996 et prend son format actuel en 2007. Jusqu'à l'intégration de la France en 1999, il n'y a, par définition, pas de Grand Chelem.


title: Grand Chelem (rugby à XV)

text: Un Grand Chelem lors d'une tournée s'obtient quand une équipe nationale en tournée l'emporte successivement sur chacune des quatre nations britanniques et irlandaise à savoir : l'Angleterre, l'Écosse, le pays de Galles et l'Irlande.


title: Fabrizio Barbazza

text: Fabrizio Barbazza est un ancien pilote automobile italien né le à Monza en Italie.


title: Fabrizio Barbazza

text: Issu des rangs de la Formule Monza, où il a commencé à courir en 1982, puis auteur de deux saisons dans le championnat d'Italie de Formule 3, Barbazza s'est révélé en émigrant avec succès aux États-Unis. En 1986, pour sa première année dans la discipline, il remporte le championnat American Racing Series, ancêtre de l'Indy Lights et antichambre du CART. En 1987, Barbazza accède au CART et fait sensation en terminant des 500 miles d'Indianapolis (ce qui lui vaut d'être élu "rookie of the year").


title: Fabrizio Barbazza

text: À partir de 1990, Barbazza retourne en Europe, d'abord pour participer au championnat de Formule 3000, puis au championnat du monde de Formule 1 1991 au sein de la petite équipe française AGS. Mais sa première approche de la F1 se solde par une série de non-qualification. Ce n'est qu'en 1993, chez Minardi, qu'il reçoit une deuxième chance et dispute enfin ses premiers Grand Prix. Avec deux sixièmes places consécutives en début de saison (à Donington puis à Imola), il s'affirme comme un pilote payant au niveau plus que correct, mais perd son volant à la mi-saison, à court de budget.


title: Fabrizio Barbazza

text: Sans nouvelle proposition en Formule 1, il retourne aux États-Unis, où il dispute notamment le championnat d'Endurance IMSA. C'est là qu'il est victime le 30 avril 1995 sur le circuit de Road Atlanta d'un très grave accident, qui le laisse plusieurs semaines dans le coma. Bien que parfaitement remis de son accident au terme d'une longue convalescence, il préfère mettre un terme à sa carrière.


title: 18 de Göttingen

text: Les "Göttinger Achtzehn" (18 de Göttingen) étaient un groupe de dix-huit chercheurs nucléaires de premier rang de ce qui était alors la toute jeune République fédérale d'Allemagne qui écrivit le manifeste (Göttinger Manifest, Göttinger Erklärung) le , s'opposant à la décision du chancelier Konrad Adenauer et du ministre fédéral de la Défense Franz-Josef Strauß d'équiper l'armée ouest-allemande d'armes nucléaires tactiques.


title: 18 de Göttingen

text: Les dix-huit scientifiques atomistes étaient : Fritz Bopp, Max Born, Rudolf Fleischmann, Walther Gerlach, Otto Hahn, Otto Haxel, Werner Heisenberg, Hans Kopfermann, Max von Laue, Heinz Maier-Leibnitz, Josef Mattauch, Friedrich Adolf Paneth, Wolfgang Paul, Wolfgang Riezler, Fritz Strassmann, Wilhelm Walcher, Carl Friedrich von Weizsäcker et Karl Wirtz.


title: 18 de Göttingen

text: Ces dix-huit personnes étaient des chercheurs de premier ordre et des membres d'institutions publiques de recherche sur l'énergie et la technologie nucléaire en Allemagne de l'Ouest à cette époque.


title: Parc d'État de Great River Road

text: Le parc d'État de Great River Road (en anglais : "Great River Road State Park") est une réserve naturelle située dans l'État du Mississippi, aux États-Unis.


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: Anne Joseph Eusèbe Baconnière de Salverte est un poète, chansonnier, goguettier et homme politique français né à Paris le et mort à Paris le .


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: Fils de Jean Marie Eusèbe Baconnière de Salverte, administrateur du contrôle et des domaines, et de son épousé née Élisabeth Faure, frère d'Eustache Baconnière de Salverte (1768-1827), qui fut représentant du département de la Seine à la Chambre des Cent-Jours en 1815, Eusèbe de Salverte fit ses études chez les Oratoriens au collège de Juilly et devint avocat au Châtelet.


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: À la suppression de cette juridiction, il entra dans les bureaux du ministère des Relations extérieures (1792) dont il fut renvoyé à la suite de dénonciations dont il fit l'objet. Il devint alors professeur d'algèbre à l'École des ponts et chaussées.


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: Compromis dans l'insurrection royaliste du 13 vendémiaire an IV, il fut condamné à mort par contumace, vint purger sa contumace en 1796 et fut acquitté. Il occupa alors un emploi au cadastre et se fit connaître par des brochures antireligieuses et politiques.


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: Poète et chansonnier, il sera un membre actif et remarqué de la célèbre société chantante du "Caveau moderne". Début 1814, parlant de la participation d'Eusèbe de Salverte au "Caveau moderne", Paul de Kock écrit dans ses mémoires : « Il y avait... Eusèbe Salverte, qui, délaissant plus tard la poésie pour la politique, entra à la Chambre et se mit dans l'opposition ; »


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: En 1814, deux ans après son mariage avec la veuve du comte de Fleurieu, il se retira à Genève, où il passa cinq ans et ne cessa de publier des brochures de circonstances contre le gouvernement de la Restauration et en faveur des idées libérales.


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: Le 21 avril 1828, il fut élu député du de Paris et prit place à gauche. Il fut de ceux qui appuyèrent, en 1828, la motion de Labbey de Pompières tendant à la mise en accusation du ministère Villèle, parla contre les Jésuites, pour la suppression de la loterie, pour le refus de l'impôt en cas de violation de la Charte et signa l'adresse des 221 contre le ministère Polignac.


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: Réélu le 12 juillet 1830, il protesta contre les ordonnances de Saint-Cloud, demanda de prendre la déclaration de la Chambre de 1815 pour base de nouvelles institutions politiques, réclama la mise en accusation des derniers ministres de Charles X, et demanda la liberté de l'imprimerie et de la librairie.


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: Aux élections du 5 juillet 1831, il fut élu par le de Paris. Il signa le "Compte-rendu" de 1832, parla en faveur du rappel de la famille Bonaparte et pour la libération de la duchesse de Berry.


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: Aux élections du 21 juin 1834, il échoua contre Adolphe Thiers mais, celui-ci ayant été nommé ministre, il regagna son siège le 27 décembre suivant. Il continua de siéger à gauche, et de harceler les ministres, dans la forme piquante et incisive qui lui était familière. Successivement réélu le 4 novembre 1837 et le 2 mars 1839, il mourut en octobre suivant en refusant les secours de la religion. Son enterrement fut purement civil.


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: Il était membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres depuis 1830, participa aux activités de la Société du Caveau et en décembre 1834, il fait partie des fondateurs de la Société française pour l'abolition de l'esclavage.


title: Eusèbe Baconnière de Salverte

text: Eusèbe de Salverte a publié de nombreuses brochures politiques, historiques ou littéraires. Il a en outre collaboré à un certain nombre de journaux, revues et recueils.Familles subsistantes de la noblesse française


title: Golf aux Jeux asiatiques de 2006

text: Les compétitions de golf aux Jeux asiatiques de 2006 se sont déroulées du 8 au au "Doha Golf Club", à Doha, au Qatar. Quatre épreuves étaient au programme (deux féminines et deux masculines).


title: Golf aux Jeux asiatiques de 2006

text: Seuls les deux meilleurs scores (les deux plus faibles) obtenus par les golfeuses à chaque manche sont comptabilisés.


title: Golf aux Jeux asiatiques de 2006

text: Seuls les trois meilleurs scores (les trois plus faibles) obtenus par les golfeurs à chaque manche sont comptabilisés.


title: Stéphane Lhomme

text: Stéphane Lhomme, né à Bordeaux le , est un militant associatif français.


title: Stéphane Lhomme

text: Militant pour des problèmes locaux à Bordeaux, il s'implique en même temps dans le mouvement antinucléaire à partir de 1999. Il est salarié du réseau Sortir du nucléaire de 2002 à 2010, puis fonde l'Observatoire du nucléaire.


title: Stéphane Lhomme

text: Depuis 2015, il est également un animateur du mouvement de refus des compteurs communicants (Linky, Gazpar...).


title: Stéphane Lhomme

text: Stéphane Lhomme est instituteur de 1991 à 2002 ; il habite à Bordeaux de 2000 à 2008.


title: Stéphane Lhomme

text: En 2000, Stéphane Lhomme fonde l'association antinucléaire « Tchernoblaye » ; il devient également administrateur du réseau Sortir du nucléaire. En 2002, il quitte l'Éducation nationale pour devenir au mois de septembre salarié du réseau, chargé des relations extérieures. En 2010, il fonde l'Observatoire du nucléaire dont il devient directeur en 2012.


title: Stéphane Lhomme

text: Depuis 2008, il n'habite plus Bordeaux mais Saint-Macaire, dont il est conseiller municipal de 2015 à 2020.


title: Stéphane Lhomme

text: En 2000 et 2001, il milite avec l’association Droit au logement, pour accélérer le relogement de gitans sédentarisés touchés par le saturnisme (plomb dans le sang) parmi lesquels ses propres élèves .


title: Stéphane Lhomme

text: De 2002 à 2004, il est porte-parole du collectif pour l’abrogation de l’arrêté municipal « antibivouac » pris par le maire de Bordeaux, Alain Juppé, principalement à l'encontre des personnes sans domicile fixe. Après plusieurs manifestations, il dépose un recours pour excès de pouvoir devant le Tribunal administratif. Le , le Tribunal administratif annule l’arrêté, jugement confirmé par la Cour administrative d’appel le .


title: Stéphane Lhomme

text: Le , il participe à l'animation d'une manifestation (1000 personnes) contre la venue à Bordeaux de Vladimir Poutine, qui était invité par le maire Alain Juppé.


title: Stéphane Lhomme

text: Stéphane Lhomme a rassemblé ses griefs à l'encontre d'Alain Juppé dans un livre, "Alain Juppé saute sur Bordeaux (Le retour)" publié en . Le , veille de l'élection municipale anticipée, il est arrêté par la police pour « vente à la sauvette » devant la librairie Mollat qui, selon lui, aurait retiré son livre des rayons pour ne pas nuire au candidat Juppé. Il est jugé et relaxé en 2008 par le Tribunal d'instance de Bordeaux.


title: Stéphane Lhomme

text: Le , l'association Tchernoblaye organise une manifestation antinucléaire qui rassemble de à pour exiger la fermeture de la centrale du Blayais, qui a connu une situation de crise quelques semaines plus tôt lors de la tempête de décembre 1999.


title: Stéphane Lhomme

text: Le , dans le cadre d'une action de l'association Tchernoblaye, Stéphane Lhomme bloque un wagon de déchets nucléaires au cœur de Bordeaux.


title: Stéphane Lhomme

text: Le , l'association organise une manifestation qui rassemble à devant la centrale nucléaire du Blayais, pour en demander la fermeture avant qu'elle n'arrive à 30 ans de fonctionnement le suivant. Le , l'association rassemble à nouveau entre et sur les quais de Bordeaux pour demander le même motif.


title: Stéphane Lhomme

text: En , lors du Sommet mondial du développement durable à Johannesburg (Afrique du Sud), Lhomme occupe le stand d'EDF, resté vacant au début du Sommet, et y appose des autocollants et affiches antinucléaires avant d'être arrêté par la police sud-africaine.


title: Stéphane Lhomme

text: Le , sur réquisition de la section antiterroriste du Parquet de Paris, une équipe de la Direction de la surveillance du territoire (DST) place Stéphane Lhomme en garde à vue pendant 14 heures, d'abord à son domicile puis au commissariat central de Bordeaux. Son domicile avait alors été perquisitionné et la copie d'un document EDF classé « confidentiel défense » y avait été saisie. Il est accusé de « compromission du secret de la défense nationale ». Le document en question concerne la sécurité du réacteur nucléaire EPR, en projet au moment des faits. Le , Stéphane Lhomme, convoqué par la DST à son siège national de Levallois-Perret, est à nouveau placé en garde à vue et interrogé pendant 9 heures. Cette garde à vue a été présentée par la DST comme étant la suite de celle de : après deux ans d'enquête et d'interrogatoires, « la DST recherche la source d'une fuite sur la sécurité de l'EPR ». Il est alors sous la menace d’une mise en examen par le parquet de Paris et la DST pour « compromission du secret de la défense nationale », délit passible de cinq années d’emprisonnement et de euros d’amende. La procédure a finalement été classée sans suite fin .


title: Stéphane Lhomme

text: Dans son édition du , "Le Canard enchaîné" révèle que, depuis 2006, Électricité de France aurait placé Stéphane Lhomme sous surveillance par le biais de l'entreprise suisse Securewyse, ce que le patron de cette société, Michel Arditi, dément. Dans la même édition, "Le Canard enchaîné" rapporte que « EDF et les RG de Bordeaux ont travaillé main dans la main à la surveillance de Stéphane Lhomme ». Le magazine "Le Point", dans son édition du , affirme que « la boîte mail de Stéphane Lhomme aurait été espionnée grâce à un contact chez Wanadoo ».


title: Stéphane Lhomme

text: En , les administrateurs régulièrement élus sont soudainement révoqués et Stéphane Lhomme est licencié, plusieurs personnes lui reprochant son "radicalisme". La direction du réseau avance des « manquements graves au droit du travail et à ses fonctions ». En 2015, la Cour d'appel de Lyon annule l'éviction des administrateurs et le licenciement de Stéphane Lhomme : un accord permettant de clore la procédure en cours devant les prud'hommes lui attribue au titre des dommages et intérêts.


title: Stéphane Lhomme

text: Après son départ de « Sortir du nucléaire », Stéphane Lhomme a créé l'Observatoire du nucléaire.


title: Stéphane Lhomme

text: Le , en tant que directeur de l'Observatoire, Lhomme accuse la société Areva de corruption après que cette entreprise a versé au budget du Niger une somme, dite le « don d'Areva », directement affectée à l'achat d'un nouvel avion pour le président du Niger, Mahamadou Issoufou, par ailleurs ancien directeur d'une filiale d'Areva. Le , Areva annonce avoir porté plainte contre Stéphane Lhomme pour « diffamation ». Areva demande qu'il soit condamné à payer plus trois insertions de HT chacune dans des journaux nationaux ce qui, en ajoutant divers frais (avocats, etc.), fait un total de près de . Après une première audience, le au tribunal de grande instance de Paris, le procès proprement dit a eu lieu le , alors que "Les Inrockuptibles", "Politis" et "Reporterre" ont rapporté les accusations portées par Lhomme.


title: Stéphane Lhomme

text: La Cour d'appel de Paris rend son jugement le : Areva est déboutée.


title: Stéphane Lhomme

text: Tout en précisant qu'il ne fait aucunement la promotion de la voiture thermique (essence ou diesel), selon lui une « calamité environnementale », Stéphane Lhomme conteste le caractère « propre » ou « écologique » de la voiture électrique, en particulier lorsque ses batteries sont rechargées à l'électricité nucléaire. Il saisit le jury de déontologie publicitaire, contraignant les principaux constructeurs de voitures électriques (Renault, Citroën, Nissan, Mitsubishi, Opel et Bolloré) à rectifier leurs publicités.


title: Stéphane Lhomme

text: De même, le , le jury de déontologie publicitaire donne raison à l'Observatoire du nucléaire qui contestait la présentation de BlueCUB (l'équivalent bordelais d'Autolib) comme étant un service « écologique ». À la suite de cette décision, Stéphane Lhomme appelle les habitants de la CUB à débrancher les voitures électriques en charge sur la voie publique. Le , le jury de déontologie publicitaire donne à nouveau raison à l'Observatoire du nucléaire concernant cette fois Autolib et son équivalent lyonnais Bluely qui ne peuvent donc prétendre proposer un service « écologique ». Le , l'Observatoire du nucléaire attaque Bluecub en justice, cette société n'ayant pas rectifié ses publicités après l'avis du jury de déontologie publicitaire.


title: Stéphane Lhomme

text: Stéphane Lhomme apparaît dans deux documentaires critiquant la voiture électrique, sur France 5 et France 2 (Envoyé Spécial), dans lesquels on le voit débrancher les voitures électriques Bolloré (Autolib à Paris, Bluecar à Bordeaux) en charge sur la voie publique.


title: Stéphane Lhomme

text: Le documentaire "Spécial investigation" diffusé par Canal + le contient une interview de Marcel Boiteux qui reconnaît qu'EDF a opéré des rejets volontaires de plutonium dans la Loire pendant cinq ans après l'accident nucléaire de Saint-Laurent-des-Eaux de 1980 (Loir-et-Cher).


title: Stéphane Lhomme

text: Après ces révélations, Stéphane Lhomme dépose une plainte en justice contre EDF et Marcel Boiteux. Le procureur de Blois ouvre alors une enquête et missionne à cet effet l'institut scientifique de la Gendarmerie nationale (OCLAESP), lequel l'entend le . La plainte est classée sans suite en 2016.


title: Stéphane Lhomme

text: Précédemment militant à la Ligue communiste révolutionnaire en 1999, il annonce le sa candidature à l'élection primaire d'Europe Écologie Les Verts qui doit désigner le candidat de ce parti à l'élection présidentielle


title: Stéphane Lhomme

text: Stéphane Lhomme annonce se présenter à la primaire non pour la gagner mais et .  Lors des débats, Stéphane Lhomme déclare ""Nous avons un problème, c'est le problème Hulot"" et il invite l'animateur de télévision à ""se retirer immédiatement de l'élection présidentielle"" Il obtient 4,64 % des voix au premier tour des primaires derrière Eva Joly, Nicolas Hulot, et Henri Stoll.


title: Stéphane Lhomme

text: En , le conseil municipal de la commune de Saint-Macaire, sur proposition de Stéphane Lhomme, prend position contre le remplacement des compteurs (électricité, gaz, eau) par des compteurs communicants, pour différentes raisons dont la captation de données sur la vie privée des usagers, les risques techniques (dysfonctionnements, incendies, surfacturations, etc), les risques sanitaires notamment du fait des ondes électromagnétiques émises, et pour des raisons environnementales car la majeure partie des compteurs existant serait en parfait état de marche. Adoptée à l'unanimité, cette décision est appuyée par une lettre aux habitants.


title: Stéphane Lhomme

text: À la suite de cela, la commune reçoit de nombreuses demandes d'informations d'un peu partout en France. Stéphane Lhomme se retrouve à expliquer les raisons de la prise de position de sa commune et devient peu à peu un des animateurs du mouvement d'opposition aux compteurs communicants, animant bénévolement un site web (qui en particulier recense les communes prenant position contre ces compteurs) et donnant des dizaines de conférences dans de nombreuses régions.


title: Stéphane Lhomme

text: Fin 2017, il accuse les dirigeants de UFC-Que Choisir de « trahir les consommateurs » en faisant le jeu du compteur Linky, révélant que cette association est liée contractuellement au distributeur Enedis (installateur des compteurs Linky). UFC-Que Choisir lance alors quatre procédures en justice à l'encontre de Stéphane Lhomme qui sort victorieux du premier jugement, rendu le .


title: Stéphane Lhomme

text: En mai 2020, Stéphane Lhomme gagne aussi le triple procès engagé contre lui par l'UFC-Que Choisir, une journaliste de Que Choisir et un chargé de mission de l'UFC.


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text: Le 28 janvier 2021, la Cour d'appel de Paris confirme la triple victoire de Stéphane Lhomme.


title: Stéphane Lhomme

text: Depuis 2010, Stéphane Lhomme publie une chronique mensuelle dans le journal "La Décroissance". Des tribunes de Stéphane Lhomme sont parfois publiées par des médias comme les journaux Le Monde ou Libération :


title: Stéphane Lhomme

text: - Dans Le Monde : « Le parc nucléaire français est en bout de course, délabré et parsemé de pièces défectueuses »


title: Stéphane Lhomme

text: - Dans Le Monde : « Émissions de CO2 : l’impasse de la voiture électrique »


title: Stéphane Lhomme

text: - Dans Le Monde : « Plus de 500 municipalités s’opposent aux compteurs Linky »


title: Stéphane Lhomme

text: - Dans Libération : « Le troc radioactif de Sarkozy