title: Joseph-Alexandre Berthier

text: Joseph-Alexandre Berthier (né le à Paris - mort le à Paris) était un militaire français, le plus jeune des quatre frères de ce nom — parmi lesquels Louis-Alexandre, le maréchal de France — qui figurent avec distinction dans l'histoire de l'Empire et de la France.


title: Joseph-Alexandre Berthier

text: Joseph-Alexandre Berthier entra à l'école militaire en 1809 et en sortit, en , sous-lieutenant au Régiment de Chasseurs à Cheval. Lieutenant, le et chevalier de la Légion d'honneur après avoir été blessé deux fois grièvement, il combattit à la bataille de la Moskowa en qualité d'officier d'ordonnance du roi de Naples, et reçut une commission d'aide de camp auprès du général Bruyère et un ordre pour se rendre auprès du général Rapp, gouverneur de Dantzig. Cette dernière mission était d'autant plus difficile qu'il lui fallut parcourir seul une vaste étendue de pays ennemi, en pleine révolte contre les Français. De là, il alla à Altona, par Hambourg, porter des dépêches pour le général Carra Saint-Cyr.


title: Joseph-Alexandre Berthier

text: M. Berthier, de retour à son corps d'armée, participa aux batailles de Lützen, de Bautzen et de Gorlitz, où il se fit remarquer par sa vaillante conduite. Il eut un cheval tué sous lui, pendant que son général avait les deux jambes emportées. Nommé capitaine dans un régiment de hussards, en , il fut attaché à son frère, le prince major général, en qualité d'aide-de-camp, et nommé chef d'escadron par l'Empereur, en 1814, pour sa belle conduite à Montereau.


title: Joseph-Alexandre Berthier

text: Le de la même année, M. Berthier fut nommé sous-lieutenant, avec grade de major, dans la garde du corps du roi, compagnie de Wagram, puis officier de la Légion d'honneur, puis Lieutenant, au grade de colonel, dans la compagnie de Noailles.


title: Joseph-Alexandre Berthier

text: En 1823, il commanda un escadron de guerre des gardes, en Espagne ; il fut fait dans cette campagne chevalier de Saint-Louis et de l'ordre de Charles III. Le , on le nomma maréchal de camp, commanda la de la lors de la Conquête de l'Algérie puis il fut mis en disponibilité.


title: Joseph-Alexandre Berthier

text: En 1836, il rentra en activité et commanda dans les Pyrénées-Orientales et en Corse, puis dans les départements de la Meuse et de Vaucluse; il fut fait commandeur de la Légion d'honneur, le .


title: Joseph-Alexandre Berthier

text: Commandant à Marseille en l'absence du général d'Hautpoul, au moment de la Révolution française de 1848, il y tint une conduite ferme et conciliante, qui lui valut les félicitations et les remerciements de tout le conseil municipal. Obligé de quitter son commandement, il s'était retiré à Paris, attendant que le pays réclamât de nouveau ses services, lorsqu'il mourut presque subitement, le , à peine âgé de 57 ans.


title: Joseph-Alexandre Berthier

text: Il est le plus jeune des fils qui aient survécu à leur père Jean-Baptiste Berthier ( - Tonnerre ✝ - Paris), ingénieur-géographe de l'armée, lieutenant-colonel, anobli par Louis XV. Ses frères sont le Maréchal d'Empire Louis-Alexandre Berthier et les généraux de division César Berthier et Victor Léopold Berthier. Quant à lui, il est issu d'un second mariage (avec Françoise Chéron (✝ vers 1795)).


title: Joseph-Alexandre Berthier

text: Il épouse le Thérèse Berthier (1806 ✝ 1882), sa propre nièce, fille de son demi-frère Léopold Berthier. Ensemble, ils eurent :Sa veuve contracta une seconde union, le , avec Justinien Nicolas (Paris, - Saint-Cyr-sur-Loire, ), Clary, sans postérité.


L’Oscar du meilleur court métrage d'animation ("Academy Award for Animated Short Film"), est une récompense cinématographique américaine décernée chaque année depuis 1932 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), laquelle décerne également tous les autres Oscars.


title: Oscar du meilleur court métrage d'animation

text: Depuis 1989, la récompense est remise au réalisateur alors qu'auparavant elle l'était aux producteurs du film ou - à défaut - à la société de production (comme pour l'Oscar du meilleur film). Le nombre de nominations - majoritairement au nombre de 5 dans les autres catégories - est variable selon les années.


text: La catégorie initialement intitulée "Short subject (cartoon)", fut renommée "Short subject (animation)" en 1972 puis "Short film (animation)" en 1975.


text: Un Oscar du meilleur court métrage documentaire est décerné parallèlement pour récompenser les films en prises de vue réelle.


title: Terreur nocturne

text: Une terreur nocturne est une parasomnie consistant en un trouble paroxystique et spectaculaire du sommeil survenant en début de nuit et en phase de sommeil lent profond. Le sujet a ensuite une amnésie complète de l'épisode. La terreur nocturne se rapproche du somnambulisme. Cependant, elle est très différente du cauchemar qui survient plutôt en fin de nuit, en phase de sommeil paradoxal et dont le sujet garde le souvenir.


title: Terreur nocturne

text: Des terreurs nocturnes répétées sont observées chez 1 à 3 % des enfants de moins de , chez 6 % des enfants d'âge préscolaire, et sont sans doute encore plus fréquentes chez le très jeune enfant, mais elles seraient alors moins facilement identifiées.


title: Terreur nocturne

text: Moins de 1 % des adultes en sont affectés.


title: Terreur nocturne

text: La terreur nocturne commence en début de nuit ou de siestes longues (dans les une à trois heures après l'endormissement) par un cri de panique. L'enfant est souvent assis sur son lit, les yeux écarquillés et fixes, en mydriase. Il a l'air terrifié, hurle et est insensible aux tentatives de ses parents pour le rassurer : il se débat, lorsqu'on tente de le toucher pour le calmer. La crise dure de une à et s'accompagne de tachycardie, polypnée, agitation, sudation, cris, rougeur du visage ou parfois pâleur. Il prononce parfois des propos incohérents. Généralement, en fin de crise, l'enfant s'apaise spontanément et se rendort. Il ne garde aucun souvenir de la crise sauf dans certains cas exceptionnels, mais elle laisse en général ses parents très inquiets et désemparés.


title: Terreur nocturne

text: Selon le DSM-, pour être considérées comme pathologiques, les terreurs nocturnes doivent être répétées et causer une détresse ou une gêne au fonctionnement affectif et social notable.


title: Terreur nocturne

text: La terreur nocturne ne doit pas être confondue avec d'autres troubles du sommeil comme les cauchemars, les troubles du comportement en sommeil paradoxal, ou encore la paralysie du sommeil.


title: Terreur nocturne

text: Selon Marie Josèphe Challamel, ces manifestations correspondent


title: Terreur nocturne

text: D'après Thirion et Challamel, les circonstances favorisant l'apparition de terreurs nocturnes sont :


title: Équipe du Canada de volley-ball

text: L'équipe du Canada de volley-ball est composée des meilleurs joueurs canadiens sélectionnés par la Fédération canadienne de volley-ball ("Volleyball Canada", FCV). Elle est actuellement classée au de la Fédération internationale de volley-ball au .


title: Équipe du Canada de volley-ball

text: Sélection pour les jeux olympiques de Rio 2016. "Entraîneur : Glenn Hoag ; entraîneur-adjoint : Vincent Pichette"


title: Équipe du Canada de volley-ball

text: "Entraîneur : Glenn Hoag ; entraîneurs-adjoints : Gino Brousseau , Chris Green "


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Johann Peter Emilius Hartmann (né à Copenhague le - mort dans la même ville le , le plus souvent cité avec les seules initiales de son prénom, soit JPE Hartmann, voire IPE Hartmann) est un compositeur danois, fils du compositeur August Wilhelm Hartmann, et troisième génération de compositeurs dans la famille Hartmann. Avec son gendre Niels W. Gade, il a été une figure centrale de la vie musicale danoise au . Selon le musicologue Alfred Einstein, Hartmann a été «"le véritable fondateur du romantisme" "danois, et même du romantisme scandinave tout entier»". Il était le père du compositeur Emil Hartmann.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: La vie de Hartmann a couvert tout le , de sa naissance en 1805 à sa mort à 95 ans en 1900. Ainsi, si dans sa jeunesse, il entend Weber diriger son Freischütz à Copenhague , la dernière lettre qu'il recevra - en février 1900 - raconte la création de La Tosca de Giacomo Puccini, à laquelle son petit-fils, le peintre Oluf Hartmann, vient d’assister à Rome (où il attend la visite de son ami Carl Nielsen). A l'image de ce siècle musicalement si diversifié, les premières œuvres de Hartmann sont contemporaires de Beethoven - dont il découvre les nouvelles compositions au fur et à mesure de leur publication -, et ses dernières œuvres (il continue à composer jusque peu avant son décès) sont écrites au seuil de la modernité.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Largement autodidacte (hormis quelques cours du compositeur Niels Peter Jensen), Hartmann développe très tôt un style original et très varié qui marquera profondément ses contemporains mais aussi ses successeurs.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Il fait sa scolarité auprès de la "Borgerdydskole" (École des vertus publiques), où il côtoie les frères Kierkegaard, dont l'aîné deviendra un ami à vie. Il est guidé dans sa formation par son oncle, le philosophe et écrivain Frederik Christian Sibbern, ainsi que par le poète et philosophe Poul Martin Møller. Sa mère est gouvernante du prince héritier, le futur Frederik VII, lequel sera ainsi le camarade de jeu quotidien du jeune Hartmann.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Conformément à la volonté de son père, soucieux de le préserver de la précarité de la vie de musicien, Hartmann étudie le droit et sera fonctionnaire de 1829 à 1870. Parallèlement, il poursuit néanmoins sa riche carrière musicale. Dès 1824, il est nommé organiste à l’une des principales églises de la capitale, la , poste auquel il succède à son père.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Il se marie alors avec Emma Zinn, elle-même musicienne et compositrice, et partageant toutes ses passions. Il s'installent dans un appartement spacieux occupant le second étage de la maison Zinn à Copenhague. Hartmann y restera plus de 70 ans, jusqu'à son décès en 1900.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: En 1832, il fait sa première percée en tant que compositeur avec l'opéra "Ravnen (le Corbeau) " sur le livret de son ami le poète Hans Christian Andersen. Cet opéra recevra une longue et élogieuse critique de Robert Schumann. De nombreuses autres coopérations avec Andersen suivront, comme notamment l’opéra "Liden Kirsten ("que Franz Liszt montera à Weimar), l’opéra (inachevé) "Saul," des cantates les plus diverses, musiques de scènes et mélodies. Andersen, l’ami de toujours, écrira aussi très régulièrement des poésies pour illustrer les pièces de piano de Hartmann.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Hartmann coopérera de même avec les principaux autres écrivains et poètes danois de son temps, tels que Henrik Hertz, pour son opéra "Korsarerne" (les "Corsaires)," Johan Ludvig Heiberg ("Syvsoverdag"), Frederik Paludan-Müller ("Dryadens" "Bryllup"), où encore Adam Oehlenschlaeger avec lequel il aura une collaboration suivie culminant dans une série d’ouvertures et musiques de scène pour les pièces et tragédies de ce dernier.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: En 1836, il réalise son premier voyage d'études en Allemagne et en France, où il fait la connaissance notamment de Frédéric Chopin, Gioachino Rossini, Luigi Cherubini, Giacomo Meyerbeer, Gaspare Spontini, et Louis Spohr. Dans sa jeunesse, Spohr et le compositeur danois Christoph Ernst Friedrich Weyse ont sans doute été ses mentors les plus importants, de même que Heinrich Marschner. Dans les années qui ont suivi, d'autres voyages en Allemagne suivront au cours desquels il se liera notamment avec Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Johannes Brahms et Franz Liszt.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: En 1836, il fonde l'Association danoise musicale ("") qui avec son chœur et son orchestre sera la principale institution de concerts danoise de l’époque. Il en est resté Président jusqu'à la fin de sa vie. En 1843, il quitte son poste d’organiste à la Garnisons Kirke pour assumer celui d'organiste à la Cathédrale Notre-Dame de Copenhague. Il devient également le Directeur de l'Association Chorale des étudiants ("Studentersangforening"), deux postes qu’il a occupés jusqu'à sa mort.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Après avoir enseigné depuis 1827 le piano, l'harmonie et le chant au Conservatoire de Giuseppe Siboni, Hartmann fonde en 1867 le Conservatoire royal de Copenhague qu'il dirige avec son gendre Niels Gade et le chef d’orchestre .


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Considéré comme une autorité absolue sur les questions musicales, Hartmann occupe sa vie durant une place centrale dans la vie musicale de son pays et exerce une influence durable sur la génération suivante de compositeurs scandinaves, et notamment sur Edvard Grieg et Carl Nielsen. Mais on trouve des échos de son œuvre plus loin, par exemple chez Jean Sibelius, voire dans certaines œuvres de César Franck (divers passages dans "Les Béatitudes"). Edvard Grieg écrira en 1871 dans le magazine "Musikbladet". « Quel musicien dans le Nord, avec un sentiment vrai de l’âme nordique, ne se rappelle aujourd’hui ce qu’il doit à Hartmann! Les meilleures, les plus profondes pensées, dont a vécu toute une génération ultérieure de plus ou moins grands esprits, c’est lui qui le premier les a fait résonner chez nous... Il est le poète, le prophète de l’avenir. Les rêves de nos jeunes musiciens nordiques lui sont apparus une génération avant ».


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: La mort de Hartmann en 1900 est ressentie comme un deuil national, la fin d’une époque au Danemark. Le cercueil est porté sous le son de la Marche funèbre pour Thorvaldsen écrite par lui cinquante ans plus tôt, suivi d’une foule impressionnante. Il est enterré au cimetière de l’Eglise de la Garnison, à côté de la maison où il est né, de l’église où il a commencé sa carrière d’organiste, et de la maison où il est entré comme jeune marié et a vécu toute sa vie. En face, une statue à son effigie sera érigée par le sculpteur August Saabye. Edvard Grieg, en sortant d’une répétition de Mort et Transfiguration de Richard Strauss, dirigée par Johan Svendsen, apprendra la nouvelle du décès de Hartmann et sera un des premiers à venir saluer le défunt. Il écrit: «Maintenant Gade et Hartmann appartiennent à la légende, mais ce fut une belle légende, et si intimement liée à ma propre vie».


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: La musique de Hartmann a connu un regain d’intérêt récemment. Un catalogue détaillé de ses œuvres a été publié, de même que sa correspondance complète, et une biographie approfondie. Une édition de ses principales œuvres a été initiée.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Hartmann était un homme modeste et profondément religieux. Son amabilité proverbiale l’a rendu très populaire auprès de ses contemporains. Innombrables sont les impressionnantes «"fêtes Hartmann"» organisées en son honneur, notamment chaque année pour son anniversaire. À ces occasions, l’adulation était telle que quand il entrait dans une salle de concert ou un théâtre, la salle se levait en son honneur.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Si l'œuvre de Johan Peter Emilius Hartmann, commencée du vivant de Beethoven, part naturellement du classicisme viennois (sonate pour flûte op. 1, quatuor à clavier op. 2), bientôt teintée d'influences de Weber ou Spohr (première sonate pour piano et violon), elle évoluera beaucoup, en parallèle à celle de ses cadets, Schumann d’abord (sonates 1 à 3 pour piano), puis de Brahms, notamment dans sa monumentale quatrième sonate en la mineur pour piano ou dans diverses ouvertures ("Yrsa"), pour annoncer dans les œuvres tardives le style de Carl Nielsen ("Pièces de caractère" pour orchestre à cordes). Son œuvre abondante, très personnelle et souvent pionnière lui vaudra à l’époque le surnom affectueux de «"vieillard prodige»" (V"idunderolding)". Elle allie un éventail large d’humeurs, de l’humour au drame, du solennel à l’intime, de la grâce au tragique. Cependant le style qui a sans doute été le plus associé à son nom a été appelé «V"ieux Nord»," un style tentant de recréer l’univers de légende de la mythologie nordique, et caractérisé par des couleurs sombres, une harmonie riche et souvent modale, et des rythmes brusques et carrés.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: On citera en particulier ses grands ballets sur chorégraphies de Auguste Bournonville, comme le ballet "Et" "Folkesagn ("U"ne légende populaire)," composé en collaboration avec Niels W. Gade, ou de manière plus prononcée les ballets plus tardifs comme "Valkyrien" (oeuvre dont on chercherait vainement une quelconque parenté avec l'opéra du même nom de Richard Wagner qui n'avait pas encore été créé à l'époque)"," "Thrymskviden", ou "Arcona." Ces ballets comportent à l’instar de ceux de Tchaikovsky ou Delibes, qu’ils prédatent, une musique symphonique qui peut s’écouter indépendamment du ballet lui-même. On peut citer en outre ses pièces de concert avec orchestre, choeur et solistes, comme "Le mariage de la dryade," "Zigeunersang," ou encore "La prophétie de la Volva" d'après l' "Edda poétique (Vœlvens Spådom)," œuvre reprise récemment au "Canon culturel danois," de même que des cantates sur tous les grands événements qui ont marqué le Danemark de son vivant et auxquelles il attachait - malgré leur caractère de circonstance - un soin non moindre qu’à ses autres œuvres (enterrements et mariages de plusieurs rois et autres personnalités, jubilés de l’université ou d’autres institutions). Plusieurs mélodies, et notamment son cycle "Sulamith et Salomon," restent des œuvres de répertoire et ont fait date par leur originalité, de même que son abondante production pour piano.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Hans von Bülow, dans ses "Esquisses" "de" "voyage" "scandinaves", évoquera en Hartmann le «Nestor de la musique danoise» qui «mieux que quiconque est la preuve que la musique est un art aristocratique»- Hartmann, dit-il «n’a jamais composé une trivialité».


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Le grand-père de Johan Peter Emilius Hartmann, le compositeur Johann Hartmann (1726-1793), originaire de Glogau en Silésie, avait émigré au Danemark. Chef de la Chapelle Royale, violoniste virtuose et compositeur, il contribua à créer un style national dans ses opéras inspirés de la mythologie nordique ("Balders" "død") ou de la vie populaire ("Fiskerne").


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Trois de ses fils étaient musiciens et compositeurs. Johan Peter Emilius Hartmann était enfant unique du plus jeune d'entre eux, August Wilhelm Hartmann.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Johan Peter Emilius Hartmann était ainsi fils, petit-fils et neveu de compositeurs. Quant à sa femme, Emma Hartmann, elle était également compositrice, sous le pseudonyme Frederik Palmer. Leur fils, Emil Hartmann, est devenu lui-même un compositeur renommé et un autre fils Carl Hartmann était sculpteur mais a aussi marginalement composé. Les compositeurs Niels Gade et August Winding ont épousé deux filles de JPE Hartmann. La famille a ainsi marqué profondément la vie musicale du Royaume pendant un siècle et demi.


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Dans les générations plus récentes, divers descendants de Hartmann ont également laissé un nom dans le domaine musical ou culturel. Le compositeur Niels Viggo Bentzon - compositeur central dans la musique danoise de la seconde moitié du siècle - était son arrière-petit-fils. Dans cette génération, on peut aussi citer l'écrivain Godfred Hartmann (1913-2001).


title: Johann Peter Emilius Hartmann

text: Lars von Trier, réalisateur de films, est l'arrière-petit-fils d'Emil Hartmann.


title: Équipe de Cuba de volley-ball

text: L'équipe de Cuba de volley-ball est composée des meilleurs joueurs cubains sélectionnés par la Fédération cubaine de volley-ball ("Federación Cubana de Voleibol", FCV). Elle est actuellement classée au de la Fédération internationale de volley-ball au .


title: Équipe de Cuba de volley-ball

text: Sélection pour la Ligue mondiale 2010.


title: Équipe de Cuba de volley-ball

text: "Entraîneur : Orlando Samuel Blackwood ; entraîneur-adjoint : Idalberto Valdez Pedro"


title: Équipe de Cuba de volley-ball

text: "Entraîneur : Orlando Samuel Blackwood ; entraîneur-adjoint : Pedro Idalberto Valdez "


title: Anita Protti

text: Anita Protti, née le à Lausanne, est une athlète suisse spécialiste du haies. Son plus grand succès est le titre de vice-championne d'Europe obtenu en 1990 à Split. Faisant alors partie des meilleures de la discipline aux côtés des Tatyana Ledovskaya, Sally Gunnell ou encore Sandra Farmer-Patrick, elle manqua les saisons 92 et 93 à la suite d'une blessure au talon d'Achille et ne revint plus à son meilleur niveau. Elle a détenu pendant plus de 28 ans le record de suisse du 400 m haies en 54 s 25, soit du (Championnat du monde de Tokyo) jusqu'au 4 octobre 2019 et le temps de 54 s 06 établi par Léa Sprunger lors du Championnat du monde de Doha.


title: Équipe de Porto Rico de volley-ball

text: L'équipe de Porto Rico de volley-ball est composée des meilleurs joueurs portoricains sélectionnés par la Fédération Portoricaine de Volleyball ("Federación Puertorriqueña de Voleibol", FPV). Elle est actuellement classée au de la Fédération Internationale de Volleyball au .


title: Équipe de Porto Rico de volley-ball

text: Sélection pour la Coupe Pan-Américaines 2010.


title: Équipe de Porto Rico de volley-ball

text: "Entraîneur : Carlos D. Cardona ; entraîneur-adjoint : Ramón Hernandez "


title: Équipe de Porto Rico de volley-ball

text: Cette sélection de l'équipe de Porto Rico et est validée pour la Coupe du monde de volley-ball masculin 2007.


title: Équipe de Porto Rico de volley-ball

text: "Entraîneur : Carlos D. Cardona ; entraîneur-adjoint : Alejandro C.H. Arconada "


title: Équipe de Pologne de volley-ball

text: L'équipe de Pologne de volley-ball est composée des meilleurs joueurs polonais sélectionnés par la Fédération polonaise de volley-ball ("Polski Związek Piłki Siatkowej" - "PZPS"). Elle est actuellement classée au rang du classement de la Fédération internationale de volley-ball établi au . La Pologne est championne du monde en 1974, en 2014 et 2018.


title: Disciplinaire

text: Le terme disciplinaire peut renvoyer à :


title: Équipe de Grèce de volley-ball

text: L'équipe de Grèce de volley-ball est composée des meilleurs joueurs grecs sélectionnés par la Fédération Grecque de Volleyball ("Elliniki Omospondia Petosferiseos", EOP). Elle est actuellement classée au de la Fédération Internationale de Volleyball au .


title: Équipe de Grèce de volley-ball

text: Sélection pour les Qualifications aux championnats d'Europe de 2011. "Entraîneur : Alexandros Leonis ; entraîneur-adjoint : Antonios Tsakiropoulos "


title: Alison Krauss

text: Alison Krauss, née le à Decatur (Illinois, États-Unis), est une chanteuse et violoniste américaine de bluegrass et de musique country.


title: Alison Krauss

text: Alison Krauss commence l'étude du violon classique dès l'âge de cinq ans. Elle est rapidement attirée par la musique country et bluegrass. À huit ans, elle participe à des concours de jeunes talents. Deux ans plus tard, elle fonde son propre groupe. En 1983, elle remporte à douze ans un concours de fiddle "Illinois State Fiddle Championship"


title: Alison Krauss

text: En 1985, alors qu'elle n'a que quinze ans, elle participe à son premier enregistrement pour le disque de son frère Viktor, "Different Strokes". Elle enregistre son premier disque sous son propre nom en 1987, "Too Late To Cry". Elle devient connue en Europe grâce à sa participation aux musiques de la série "Buffy contre les vampires" et à la bande originale du film "O'Brother" des frères Coen.


title: Alison Krauss

text: Depuis 1989, elle joue accompagnée de son groupe "Union Station", composé de Dan Tyminski (guitare, mandoline, chant), Ron Block (Banjo, guitare, chant), Jerry Douglas (Dobro) et Barry Bales (basse, chant).


title: Alison Krauss

text: En 2007, elle enregistre avec le chanteur Robert Plant, anciennement du groupe Led Zeppelin, l'album de bluegrass "Raising Sand" et entreprennent une tournée ensemble par la suite. Un deuxième album, abandonné dans un premier temps, finira par sortir le 19 novembre 2021 avec 14 titres, sous le nom de « Raise the Roof ».


title: Alison Krauss

text: Elle est l'artiste féminine ayant reçu le plus de Grammy Awards (vingt-sept jusqu'à présent).


title: Alison Krauss

text: Alison Krauss a été mariée à Pat Bergeson de 1997-2001 ; de leur union est né Sam Patrick Bergeson en 1999. Alison est aussi la sœur du contre-bassiste .


title: Aliénor (bande dessinée)

text: Aliénor est une série de bande dessinée d'aventure humoristique écrite par Brrémaud, dessinée par Donald et mise en couleurs par Paolo Lamanna. Soleil en a publié deux volumes au début des années 2000 avant de l'interrompre.


title: Équipe de Bulgarie de volley-ball

text: L'équipe de Bulgarie de volley-ball est composée des meilleurs joueurs bulgares sélectionnés par la Fédération Bulgare de Volley-ball ("Българска федерация по волейбол", translittération scientifique internationale "Bălgarska Federacija po Volejbol", BFV). Elle est actuellement classée au de la Fédération internationale de volley-ball au .


title: Équipe des Pays-Bas de volley-ball

text: L'équipe des Pays-Bas de volley-ball est composée des meilleurs joueurs néerlandais sélectionnés par la Fédération Néerlandaise de Volley-Ball ("Nederlandse Volleybal Bond", NVB). Elle est actuellement classée au de la Fédération internationale de volley-ball au .


title: Madjid Bougherra

text: Madjid Bougherra, né le à Longvic (Côte-d'Or), est un footballeur international algérien devenu entraîneur. Il évolue durant sa carrière de joueur au poste de défenseur central et prend sa retraite en 2016.


title: Madjid Bougherra

text: Madjid Bougherra est né de parents algériens. Après un début de carrière au FC Gueugnon, Bougherra rejoint le championnat anglais et le Crewe Alexandra sous forme de prêt, fin janvier 2006.  Ses performances incitent le club de Sheffield Wednesday à le recruter dès le mois de mai 2006.


title: Madjid Bougherra

text: Il marque son premier but le lors du match Cap-Vert-Algérie (2-2). Son deuxième but date du lors de Zambie-Algérie (0-2).


title: Madjid Bougherra

text: Bougherra enchaîne les bonnes performances et en juin 2008, il signe au Glasgow Rangers où il explose et devient la coqueluche des supporters. Le , il joue son premier match en Ligue des champions face à Stuttgart et marque son premier but offrant aux Glasgow Rangers le match nul.


title: Madjid Bougherra

text: Il marque le lors du match Algérie-Côte d'Ivoire (3-2), but décisif qui permet à l'Algérie d'égaliser, avant de prendre l'avantage grâce à Hameur Bouazza et de se qualifier en demi-finale de la CAN 2010.


title: Madjid Bougherra

text: En 2011, il signe un contrat avec le club qatari de Lekhwiya et marque son premier but lors de l'ouverture du championnat.


title: Madjid Bougherra

text: Le lors du match retour décisif contre le Burkina Faso il inscrit l'unique but du match qui qualifie l'Algérie pour sa quatrième Coupe du monde de son histoire. Le le club de Lekhwiya annonce que Bougherra quittera le club en fin de saison.


title: Madjid Bougherra

text: Le il s'engage, avec la formation émiratie d’Al Fujaïrah SC pour deux ans.


title: Madjid Bougherra

text: Le 2015 à l'issue de la défaite contre la Côte d'Ivoire (1-3) en CAN 2015, il décide de prendre sa retraite internationale.


title: Madjid Bougherra

text: Le , il s'engage pour un an avec l'Aris Salonique.


title: Madjid Bougherra

text: Footballeur international, Madjid Bougherra totalise 70 sélections avec l'équipe d'Algérie au cours desquelles il inscrit 4 buts. Il étrenne sa première cape le lors d'un match face au Zimbabwe entrant dans le cadre des éliminatoires de la Coupe du monde 2006. La liste ci-dessous dénombre toutes les rencontres auxquelles il prend part avec sa sélection nationale.


title: Équipe d'Espagne de volley-ball

text: L'équipe d'Espagne de volley-ball est composée des meilleurs joueurs espagnols sélectionnés par la Fédération royale espagnole de volley-ball ("", RFVB). Elle est actuellement classée au de la Fédération internationale de volley-ball au .


title: Prix d'Été

text: Le Prix d'Été est une course hippique de trot attelé se déroulant au mois de septembre sur l'hippodrome de Vincennes.


title: Prix d'Été

text: C'est une course de Groupe internationale réservée aux chevaux de 5 à ayant gagné au moins (conditions en 2021). Elle se court sur la distance de (grande piste), départ volté. En 2021, l'allocation est de , dont pour le vainqueur. En 2013, 2017 et 2019, la course a servi de support de la finale de l'UET Trotting Masters, son allocation globale étant alors portée à , dont pour le vainqueur en 2013, à , dont pour le vainqueur en 2017 et à , dont pour le vainqueur en 2019, la course étant alors réservée aux chevaux figurant au classement UET du Masters.


title: Prix d'Été

text: L'épreuve est créée sous l'Occupation, en . Elle est alors censée célébrer « les cent ans du trotting français » (datant en fait de 1836) et prend dans le calendrier la place du Prix de l'Aquitaine. Avant 2013, la course se courait sur . L'édition 1979 avait été rebaptisée « Prix du Centenaire de l'hippodrome de Vincennes ».


title: Vania Vilers

text: Jean-Frédéric Winterhalter, dit Vania Vilers, est un acteur français, né le à Neuchâtel (Suisse) et mort le à Paris.


title: Vania Vilers

text: Vania Vilers naît d'un père russe émigré en 1917.


title: Vania Vilers

text: En 1977, il incarne le personnage du séducteur aux tempes grisonnantes, l'amant de Danielle Delorme et rival de Jean Rochefort, dans le film "Nous irons tous au paradis" d'Yves Robert.


title: Vania Vilers

text: Au cours d'une carrière qui s'étale sur plus de 40 années, il a travaillé avec Alain Resnais, Denys De La Patellière, Claude Pinoteau, Yves Allegret, Les frères Taviani, Jean Claude Carrière, Michel Drach, entre autres... a donné la réplique à Lino Ventura, Pierre Brasseur, Claude Rich, Daniel Gelin, Jean Louis Trintignant, Victor Lanoux, Marie France Pisier, Pierre Mondy, Jacque Higelin, Jean Richard, Bruno Cremer, Alain Cuny... et tant d'autres.


title: Vania Vilers

text: Il est l'avant-dernier acteur à doubler la voix de Panoramix dans "Astérix et les Vikings" en 2005 pour remplacer Henri Labussière, décédé en 2008. Il joue aussi aux côtés de Raymond Souplex et Pierre Brasseur un rôle important dans l'avant-dernier épisode de Bourrel dans les "Cinq Dernières Minutes" de Claude Loursais.


title: Vania Vilers

text: Durant l'été 2006, il incarne Victor Castelli dans le feuilleton "Plus belle la vie", aux côtés de Colette Renard (Rachel Lévy).


title: Vania Vilers

text: À l'été 2008, il est hospitalisé au Centre Hospitalier d'Arles. Il meurt quelques mois plus tard, en février 2009, des suites d'une longue maladie. Crématisé, il repose à Paris au cimetière du Père-Lachaise dans la .


title: Vania Vilers

text: Il est le père de l'acteur Vincent Winterhalter.


title: Bauhinia

text: Le genre Bauhinia ou arbre à orchidées est un genre des plantes dicotylédones, famille des "Caesalpiniaceae" (ou des "Fabaceae", sous-famille des "Caesalpinioideae"). Le genre tire son nom des frères Johan et Gaspard Bauhin, naturalistes franco-suisses du ; d'après la légende parce que la proximité des feuilles rappelle celle des deux frères.


title: Bauhinia

text: La circonscription du genre est discutée.


title: Hartmann

text: Le patronyme Hartmann est au Moyen Âge un nom commun : il signifie « homme dur » ou « homme fort ».


title: Hartmann

text: Hartmann peut être :


title: Équipe du Portugal de volley-ball

text: L'équipe du Portugal de volley-ball est composée des meilleurs joueurs portugais sélectionnés par la Fédération Portugaise de Volleyball ("Federação Portuguesa de Voleibol", FPV). Elle est actuellement classée au de la Fédération Internationale de Volleyball au .Sélection pour les Qualifications aux championnats d'Europe de 2011. "Entraîneur : Juan Diaz ; entraîneur-adjoint : Hugo Silva "


title: Équipe de République tchèque de volley-ball

text: L'équipe de République tchèque de volley-ball est composée des meilleurs joueurs tchèques sélectionnés par la Fédération Tchèque de Volleyball ("Český Volejbalový Svaz", CVS). Elle est actuellement classée au de la Fédération Internationale de Volleyball au .


text: Équipe de République tchèque de volley-ball féminin


title: Équipe du Japon de volley-ball

text: L'équipe du Japon de volley-ball est composée des meilleurs joueurs japonais sélectionnés par la Fédération Japonaise de Volleyball (JVA). Elle est actuellement classée au rang de la Fédération Internationale de Volleyball au .


title: Équipe du Japon de volley-ball

text: Sélection pour les qualifications aux Championnats du monde 2010.


title: Équipe du Japon de volley-ball

text: "Entraîneur : Tatsuya Ueta ; entraîneur-adjoint : Naoki Morokuma "


title: Équipe du Japon de volley-ball

text: "Entraîneur : Tatsuya Ueta"


title: Championnat du monde féminin de basket-ball 1959

text: Le Championnat du monde de basket-ball féminin 1959, organisé par la FIBA, s’est déroulé à Moscou, en Union soviétique, du 10 au 18 octobre 1959. Y participèrent seulement 8 sélections.


text: Disputé en pleine guerre froide, ce du monde se distingue par quelques curiosités, puisqu’aucune équipe du continent américain n’y participa. De ce fait, ce fut l’unique phase finale d’un mondial à laquelle ne participèrent pas les États-Unis. Outre le fait que seules 8 sélections jouèrent, il n’y en eut qu’une (la Corée du Sud) qui n’était pas européenne. Avec la Yougoslavie, c’étaient également les deux seules sélections n’appartenant pas au bloc dit de l’est. La Corée du Sud était même le seul représentant d’un pays capitaliste dans le tournoi.


text: Une autre spécificité de ce tournoi est le déroulement même de la compétition. On peut le considérer, d’un point de vue purement technique, comme le plus juste tournoi de l’histoire puisque ce fut le seul tournoi organisé comme une ligue où tous les participants se sont rencontrés.


text: Chaque équipe joua un match contre toutes les autres. Le classement s’établit conformément au nombre de matches gagnés par chaque équipe. En cas d’égalité, les équipes furent départagées par leur affrontement direct.


title: Équipe de Corée du Sud de volley-ball

text: L'équipe de Corée du Sud de volley-ball est composée des meilleurs joueurs sud-coréens sélectionnés par la Fédération coréenne de volley-ball (KVA). Elle est classée au de la Fédération Internationale de Volleyball en octobre 2015.


title: Équipe de Corée du Sud de volley-ball

text: Sélection pour la Ligue mondiale 2010.


title: Équipe de Corée du Sud de volley-ball

text: "Entraîneur : Kim Ho-chul ; entraîneur-adjoint : Sang-Yeol Lee"


title: Équipe de Chine de volley-ball

text: L'équipe de Chine de volley-ball est composée des meilleurs joueurs chinois sélectionnés par la Fédération Chinoise de Volleyball (CVA). Elle est actuellement classée au 20ème rang de la Fédération Internationale de Volleyball au .


title: Équipe de Chine de volley-ball

text: Sélection pour la Ligue mondiale 2010. "Entraîneur : Zhou Jianan ; entraîneur-adjoint : Xie Guochen "


title: Équipe de Chine de volley-ball

text: "Entraîneur : Jianan Zhou ; entraîneur-adjoint : Guochen Xie "


title: Christiansen

text: Christiansen est un patronyme d'origine scandinave qui peut désigner :


title: Équipe d'Australie de volley-ball

text: L'équipe d'Australie de volley-ball est composée des meilleurs joueurs australiens sélectionnés par la Fédération australienne de volley-ball ("Australian Volleyball Federation", AVF). Elle est actuellement classée au de la Fédération internationale de volley-ball au .


title: Équipe d'Australie de volley-ball

text: L'Australie a remporté un seul titre important, le Championnat d'Asie et d'Océanie en 2007.


title: Équipe d'Australie de volley-ball

text: "Entraîneur : Russell Borgeaud ; entraîneur-adjoint : Andrew Strugnell"


title: Barathon

text: Le barathon, ou tournée des grands duc, est une tournée des bars d'une même rue, d'un même quartier ou bien d'une ville, au cours de laquelle on boit un verre d'alcool (le plus souvent une bière, mais parfois un gin, du whisky, un cocktail, etc.) dans chacun d'eux. Pendant ces soirées, on bénéficie généralement de shots gratuits ainsi que de réductions sur des sélections d'alcool ; de plus, lors de la plupart des barathons organisés, il est possible de participer à des jeux à boire. Le but du barathon étant de rencontrer des personnes tout en passant une bonne soirée.


title: Barathon

text: L'expression populaire tient directement son nom de la célèbre course à pied de , le marathon.


title: Barathon

text: Le barathon ("pub crawl" en anglais, de "to crawl", ramper — expression utilisée depuis le d'après le Oxford English Dictionary —, mais l'expression "barathon" est également utilisée au Québec) est une pratique née de la culture populaire des pubs au Royaume-Uni et en pleine expansion en France.


title: Barathon

text: On peut participer à un barathon seul ou avec des amis, le but étant de passer une bonne soirée dans une ambiance cosmopolite. Notons également l'existence de nombreux barathons organisés chaque année en circuits à travers la ville et ouverts à tous (surtout au Royaume-Uni), le plus souvent le jour de la Saint-Patrick ("St. Patrick's Day" en anglais) ou encore à l'occasion de la Fête de la bière (appelée "Oktoberfest" du fait de la période durant laquelle celle-ci a lieu) de Munich.


title: Barathon

text: Le barathon peut également avoir une tout autre définition. En effet, dans certaines villes, les barathons sont des séries de concerts se déroulant dans des bars à heures décalées, de sorte à proposer un circuit musical. Le but de ces soirées n'est alors plus spécialement de boire, mais d'assister à plusieurs concerts lors d'une même soirée.


title: Futebol Clube do Marco

text: Le Futebol Clube do Marco était un club portugais de football basé à Marco de Canaveses.


title: Futebol Clube do Marco

text: Le "FC Marco" passe cinq saisons en "Liga de Honra" (deuxième division) entre 2000 et 2006.


title: Futebol Clube do Marco

text: Le club réalise sa meilleure performance en D2 lors de la saison 2004-2005, où il se classe du championnat, avec un total de 13 victoires, 12 matchs nuls et 9 défaites.


title: Futebol Clube do Marco

text: Le club atteint les quarts de finale de la Coupe du Portugal lors de la saison 1988-1989 (défaite 11-0 face au Benfica Lisbonne).


title: Futebol Clube do Marco

text: Le 27 septembre 2007, la fédération portugaise de football suspend le FC Marco pour deux saisons alors qu’il évolue en II Divisão (D3) ainsi qu’une amende de 2.500€ à cause de plusieurs forfaits durant la saison 2006-2007.


title: Futebol Clube do Marco

text: Le FC Marco ne survivra pas à cette suspension et le club se dissout en 2008.


title: Futebol Clube do Marco

text: Depuis la faillite du FC Marco, Un nouveau club voit le jour dans la ville de Marco de Canaveses. Il s’agit de l’AD Marco 09 créer le 6 mars 2009.


title: Équipe d'Inde de volley-ball

text: L'équipe d'Inde de volley-ball est composée des meilleurs joueurs indiens sélectionnés par la Fédération Indienne de Volleyball ("Volleyball Federation of India", VFI). Elle est actuellement classée au de la Fédération Internationale de Volleyball au .


title: Équipe d'Inde de volley-ball

text: Sélection pour les qualifications aux Championnats du monde 2010. "Entraîneur : Chander Singh ; entraîneur-adjoint : Sheikh Karimullah "Ajithlal Chandran née le 14/02/1996 au Kerala. Taille 1m93 Poids 70kg


title: Équipe d'Iran de volley-ball

text: L'équipe d'Iran de volley-ball est composée des meilleurs joueurs iraniens sélectionnés par la Fédération Iranienne de Volleyball ("Islamic Republic of Iran Volleyball Federation", IRIVF). Elle est actuellement classée au de la Fédération Internationale de Volleyball au .


title: Équipe d'Iran de volley-ball

text: En , l'Iran proteste contre la « détention » de son équipe nationale de volley à Chicago lors de son arrivée pour le Final Six de la Ligue des nations, où elle a été retenue plusieurs heures par les autorités américaines. Pour l'Iran :« si les États-Unis ne peuvent pas accueillir toutes les équipes de manière neutre et juste, il vaut mieux qu'ils cessent d'organiser des événements sportifs. »


title: Équipe d'Égypte de volley-ball

text: L'équipe d'Égypte de volley-ball est composée des meilleurs joueurs égyptiens sélectionnés par la Fédération Égyptienne de Volleyball ("Egyptian Volleyball Federation", FEVB). Elle figure au dans le classement de la Fédération internationale de volley-ball au . Elle présente un des meilleurs palmarès d'Afrique avec 8 victoires au championnat continental et 5 victoires aux Jeux africains.Sélection pour la Ligue mondiale 2010.


title: Équipe d'Égypte de volley-ball

text: "Entraîneur : Antonio Gacobi ; entraîneur-adjoint : Sherif Elshemerly "


title: Équipe de Tunisie de volley-ball

text: L'équipe de Tunisie de volley-ball est composée des meilleurs joueurs tunisiens sélectionnés par la Fédération tunisienne de volley-ball (FTVB). Elle est actuellement classée au de la Fédération internationale de volley-ball en date du . Elle est l'équipe la plus titrée en Afrique avec onze titres.La sélection pour la Ligue mondiale 2014 est la suivante :


title: Équipe de Tunisie de volley-ball

text: Entraîneur : Antonio Giacobbe () ; entraîneur-adjoint : Noureddine Hfaiedh ()


title: Équipe du Cameroun de volley-ball

text: L'équipe du Cameroun de volley-ball est composée des meilleurs joueurs camerounais sélectionnés par la Fédération Camerounaise de Volley-ball (FCVB). Elle figure au dans le classement de la Fédération internationale de volley-ball au .


title: Équipe du Cameroun de volley-ball

text: Sélection pour les qualifications au championnat du monde 2010.


title: Équipe du Cameroun de volley-ball

text: "Entraîneur : Peter Nonnenbroich ; entraîneur-adjoint : Armand Nyatcho " N'a jamais été qualifié. N'a jamais participé.


title: Échecs janus

text: Les échecs janus sont une variante du jeu d'échecs qui ajoute une nouvelle pièce nommée janus et qui combine les déplacements du cavalier et du fou.


title: Échecs janus

text: Le jeu d'échecs est constitué d'une grille de 8 par 10 cases, les Janus étant placés entre le cavalier et la tour. Le nom "Janus" vient du dieu romain Janus et de sa représentation graphique en deux faces opposées de visage.


title: Échecs janus

text: Ce jeu a été inventé en 1978 par Werner Schöndorf de Bildstock en Allemagne.


title: Échecs janus

text: Le janus a la même définition que la pièce féerique appelée princesse.


title: Mort aux pourris

text: Mort aux pourris, souvent abrégé MAP, est un groupe de punk rock canadien, originaire de la ville de Québec, au Québec. MAP représente un incontournable de la scène punk rock québécoise. Le groupe a joué à son actif plus de 650 spectacles, compte quatre albums et deux EP, en plus d’avoir participé à une vingtaine de compilations de toutes sortes et d’avoir produit et réalisé quatre vidéoclips.


title: Mort aux pourris

text: MAP est réputé pour ses spectacles énergiques et généralement respecté pour la cohérence avec laquelle le groupe véhicule ses idées à travers sa musique. Sur disque comme sur scène, les musiciens du groupe persistent à chanter haut et fort, distorsion lourde et rythmes rapides à l’appui, évoquant les travers d’un système qui fonce droit à sa perte.


title: Mort aux pourris

text: Le groupe est formé en 1995 et publie une première démo, un an plus tard, intitulé "Pourri, ie". MAP commence à se populariser légèrement dans la scène locale, mais ce n'est qu'à l'aube des années 2000, après la sortie d'un premier album, que le groupe se popularise concrètement. Un deuxième album studio, intitulé "The Final Answer", est publié en 2001. Ils tournent en son soutien la même année, jouant notamment au Spectrum avec Propagandhi et les Vulgaires Machins. Puis, ils s'attèlent à l'écriture d'un troisième album, "La Masse critique", sorti en 2003.


title: Mort aux pourris

text: En 2005, le groupe commence à composer des morceaux pour un nouvel album. En 2006, le groupe publie son quatrième album, "Repose en paix", à son nouveau label, Slam Disques. À cette période, le groupe se compose de Guillaume Tardif (saxophone, voix), Chuck Guité (guitare, voix), Pat Boudreault (guitare, voix), Jazz (basse, voix), et Simon Viviers (batterie, voix). l'album fait participer Paul Cargnello, Julie Panic, Vincent Peake, et Niko de Tagada Jones. À la fin juin 2008, MAP annonce sur son site officiel la fin du groupe pour l'automne 2008. En septembre cette même année, ils tournent avec Guerilla Poubelle en Suisse. Les membres formeront deux nouveaux groupes, Achigan et Charlie Foxtrot.


title: Mort aux pourris

text: Après sept ans d'absence, le groupe revient pour un concert en 2015 avec Simon Viviers à la batterie, Jasmin Robitaille à la basse, Patrice Boudreault, Guillaume Guité à la guitare et Guillaume Tardif au saxophone. Ils jouent avec Achigan et Athena au POP Montréal.


title: Équipe du Mexique de volley-ball

text: L'équipe du Mexique de volley-ball est composée des meilleurs joueurs mexicains sélectionnés par la Fédération mexicaine de volley-ball ("Federación Mexicana de Voleibol", FMV). Elle est actuellement classée au de la Fédération Internationale de Volleyball au . Elle fait partie des 12 équipes qualifiées pour les Jeux olympiques de Rio en 2016, sa première qualification dans un tournoi de qualification olympique.


title: Équipe du Mexique de volley-ball

text: Sélection pour la Coupe Pan-Américaines 2010. "Entraîneur : Jorge Azair ; entraîneur-adjoint : Sergio Hernandez"


title: Río Laca Jahuira

text: Le Río Laca Jahuira est une rivière de Bolivie qui constitue l'émissaire du lac Poopó. Son cours se situe entièrement en territoire du département d'Oruro.


title: Río Laca Jahuira

text: Il nait à l'extrémité sud-ouest du lac et s'oriente vers l'ouest-sud-ouest. Il a une longueur de 135 kilomètres, après quoi il se perd dans le salar de Coipasa.


title: Río Laca Jahuira

text: Ses eaux sont salées à l'instar de celles du lac dont il provient.


title: François Verdier (résistant)

text: François Verdier, né le à Lézat-sur-Lèze (Ariège), est un résistant français, assassiné par la Gestapo le à Lasserre (Haute-Garonne).


title: François Verdier (résistant)

text: Établi à Toulouse tout en gardant des liens forts avec sa famille de Lézat, François Verdier dirige une entreprise de commerce de machines agricoles. Il est un dignitaire franc-maçon et secrétaire fédéral de la Ligue des droits de l'homme lorsque la guerre éclate, en 1939. En 1936, François Verdier aurait déjà pris fait et cause pour les Républicains espagnols qui se battent contre Franco et organisé des collectes qui furent acheminées au-delà des Pyrénées. Son soutien aux Républicains espagnols continue lors de la "Retirada". En 1941, le régime de Vichy repère ce républicain convaincu et le démet de ses fonctions de juge au Tribunal de commerce de Toulouse. François Verdier, sous le pseudonyme de Forain, entre en Résistance.


title: François Verdier (résistant)

text: Dans les années 1940-1941, il appartient à plusieurs groupes toulousains dissidents avant de rejoindre Libération-Sud. Il prend alors le pseudonyme de « Forain ». Chef régional des MUR, secondé par Pierre Dumas alias « Saint-Jean » son bras droit, pour la région R4 (Toulouse), pressenti pour être commissaire de la République, il est arrêté par la Gestapo le 13 décembre 1943.


title: François Verdier (résistant)

text: En juin 1943, Forain est choisi par le Général de Gaulle pour devenir le chef des Mouvements Unis de la Résistance dans le Sud-Ouest. Il doit alors organiser et coordonner, dans la plus grande discrétion, les actions : réception de parachutages, préparation de sabotages, récupérations de matériel, le renseignement et le contact avec les Alliés, le recrutement, les passages, la gestion quotidienne des résistants passés dans la clandestinité... tout en maintenant un semblant de vie « normale » pour ne pas éveiller les soupçons de la police française.


title: François Verdier (résistant)

text: Il est arrêté dans la nuit du 13 au 14 décembre 1943, lors de l'opération « minuit ». Conduit à la prison Saint-Michel de Toulouse, Forain ne parle pas, il ne délivre aucun de ses secrets à la Gestapo, endure toutes les tortures et les pires sévices (des témoins l’ont aperçu durant ses transferts entre la prison Saint-Michel et le siège de la police allemande dans un état physique épouvantable). Il ne cède à aucune pression, même face aux menaces exercées sur sa famille (sa femme a été arrêtée et déportée) pour préserver l’organisation de la Résistance qu’il a patiemment et minutieusement mise en place. Ses enfants, heureusement, ont pu y échapper. Face à l’absence de révélations, à l’inefficacité des interrogatoires, et malgré son statut de chef de la résistance régionale avéré, la Gestapo ne l’envoie pas en Allemagne, ni même à Paris mais le conduit discrètement en forêt de Bouconne le 27 janvier 1944. Le long d’un chemin isolé, ses bourreaux l’exécutent d’une balle dans l’abdomen. Peut-être pour effacer toutes traces de leur barbarie ou au contraire pour accentuer le degré d’horreur, les deux policiers de la Gestapo font exploser la tête du chef de la Résistance avec une grenade placée visiblement dans sa bouche.


title: François Verdier (résistant)

text: Le corps de François Verdier est immédiatement retrouvé par un garde forestier qui avait entendu les détonations. Il est rapidement identifié grâce à son nom écrit à l’intérieur de son pantalon, et à une lettre qui se trouvait dans sa poche.


title: François Verdier (résistant)

text: Aucune arrestation ne suit sa mort, ce qui permet à son organisation de tenir jusqu’à la Libération, sept mois plus tard.


title: François Verdier (résistant)

text: François Verdier était père de deux enfants. Il repose au cimetière de Terre-Cabade à Toulouse.


title: François Verdier (résistant)

text: Deux cérémonies se déroulent chaque année en sa mémoire :


title: François Verdier (résistant)

text: À Toulouse, les allées qui conduisent au monument aux morts ont été baptisées Allées Forain-François-Verdier après la Libération. Une station de métro de la ligne B, inaugurée le 30 juin 2007, porte le nom de François Verdier.


title: François Verdier (résistant)

text: Afin de lui rendre dignement hommage, les collèges de Lézat-sur-Lèze et de Léguevin, les communes où il est né et près de l'endroit où son corps a été retrouvé, portent aussi son nom. Il en est de même de différents lieux des principales villes de la région Occitanie. C'est le cas notamment à Albi.


title: François Verdier (résistant)

text: Les commémorations, organisées par d'anciens résistants, permettent aussi à sa famille et aux responsables politiques de la région toulousaine de rappeler son courage et ses valeurs démocratiques, socialistes et républicaines. Dominique Baudis, maire de Toulouse, s'y était rendu régulièrement. Kader Arif, ministre délégué à la Défense et chargé des Anciens combattants a prononcé un discours en son hommage le 2 février 2014.


title: François Verdier (résistant)

text: Une biographie sur François Verdier est parue en 2014. Un site internet lui est désormais dédié.


title: Nicholas Spykman

text: Nicholas J. Spykman (né en 1893 et mort en 1943) est un journaliste et universitaire américain. Il est considéré comme l'un des pères de la géopolitique aux États-Unis.


title: Nicholas Spykman

text: Il a écrit deux livres de politique étrangère. Le premier, "America's Strategy in World Politics", a été publié en 1942, peu après que les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale. Il analyse les différentes politiques d'un point de vue géopolitique et met en garde les États-Unis contre la conquête allemande de l'Europe et l'expansion japonaise en Asie. Le second livre, "The Geography of the Peace", a été publié en 1944, une année après sa mort. Il illustre sa vision géostratégique en axant son analyse sur la sécurité américaine, qui, selon lui, passe par un certain équilibre du pouvoir en Eurasie.


title: Nicholas Spykman

text: La publication de ses travaux se produit dans un contexte particulier : celui de l'intérêt récent des universitaires américains pour la géopolitique après l'attaque de Pearl Harbor. Cela est pendant que les géographes français critiquent une conception de la géopolitique, présentée comme une justification des conquêtes de l'Allemagne nazie, et ils refusent de la développer, la publication de la "Geopolitik" de Karl Haushofer et de Halford John Mackinder finiront par mener des universitaires américains comme Hans Weigert, , Derwent Whittlesey et Spykman à développer leur propre , qui est centrée sur les États-Unis.


title: Nicholas Spykman

text: Spykman est le disciple critique d'Alfred Mahan et de Mackinder. Son idée maîtresse est de garantir la sécurité géopolitique d'une nation en assurant sa suprématie géographique. En cela, il complète la théorie du Heartland de Mackinder : la Terre est composée d'un coeur ("Heartland") et d'un anneau de terre qui l'entoure qu'il appelle "Rimland"). Selon lui et contrairement à Mackinder, le pays qui possède le "Rimland" peut contrôler le "Heartland", et donc le monde.


title: Nicholas Spykman

text: Il ne croit pas à une paix durable à l'échelle mondiale. En effet, la multitude de codes de valeurs selon les différents pays rend l'idée de stabilité illusoire, ce qui empêche de réduire cette stabilité autour d’un code commun pour tous.


title: Nicholas Spykman

text: Bien qu’une telle idée permettrait de résoudre les problèmes liés à la sécurité de chaque pays, Spykman estime qu'il est impossible de créer une communauté mondiale réunie autour d’un même code de valeurs. C’est pourquoi il affirme que la paix ne peut s'obtenir qu'à travers l'application par un pays d'une politique étrangère suffisamment efficace, d'un point de vue sécuritaire, pour minimiser les risques d'agression par d'autres pays.


title: Nicholas Spykman

text: Dans ses œuvres et ses articles, il analyse les différentes stratégies géopolitiques et les points importants à prendre en considération pour saisir les rapports de pouvoir entre les divers pays du monde. Dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, son approche est très souvent fondée sur les aspects sécuritaires des pays, qui doivent se prémunir contre d'éventuels envahisseurs.


title: Nicholas Spykman

text: Il consacre une grande partie de ses analyses au cas des États-Unis, qui, selon lui, dépendent fortement du contrôle de ce qu'il appelle le "Rimland" de l'Europe et de l'Asie.


title: Nicholas Spykman

text: En effet, la sécurité d'un État dépasse ses frontières et dépend du lieu géographique et des ressources rattachées à ce même lieu : "La sécurité doit, ainsi, être comprise en termes d'intégrité de la gestion de l'espace. De plus, les caractéristiques physiques du territoire influenceront directement la manière dont la sécurité est maintenue puisque le pouvoir est déterminé en grande partie par la géographie et les ressources naturelles".


title: Nicholas Spykman

text: La sécurité est avant tout fondée sur la force défensive du pays, qui doit maintenir ses forces armées pendant les périodes de paix s’il veut pouvoir être militairement efficace pendant les périodes de guerre.


title: Nicholas Spykman

text: Spykman illustre ceci en prenant l’exemple de la topographie qui affecte, selon lui, la force, l'unité et la cohérence internes d’un État. En outre, le climat est un facteur qui influence directement les transports de marchandises, limite les productions agricoles et donc la structure économique et influence indirectement les politiques étrangères.


title: Nicholas Spykman

text: C'est pourquoi il considère le problème sécuritaire et l'établissement d'une politique étrangère d'un pays efficace selon des critères géographiques.


title: Nicholas Spykman

text: Il nuance cependant ses propos en affirmant que bien que les contraintes géographiques d’un lieu ne change pas, le pouvoir central peut insuffler une certaine dynamique de manière à diminuer ces contraintes particulièrement à cause de l'innovation technologique.


title: Nicholas Spykman

text: Dans sa géopolitique, il accorde une importance particulière à la politique étrangère, qui est le résultat de l'analyse de plusieurs facteurs géographique qui aideront à l'établissement de programmes qui doivent répondre aux besoins de l'État. Ainsi, l'État doit prendre en compte certains critères essentiels pour pouvoir s’affirmer sur la scène internationale ou au moins se prémunir contre des ennemis potentiels si elle souhaite jouer un rôle dans "la balance des pouvoirs".


title: Nicholas Spykman

text: Tout d’abord, la taille d’un État peut être considérée comme une faiblesse ou une force. Il explique que cette force peut devenir une faiblesse et dépendra d'un "développement technique, social, moral et idéologique, de la dynamique des forces au sein de l'État, sur la constellation politique du passé, et sur la personnalité d'individus".


title: Nicholas Spykman

text: Les politiques de planification régionale influencent et procèdent également d'une campagne militaire ou d'une invasion ennemie. Ainsi, un État fort se doit de posséder un contrôle centralisé et efficace capable de contrôler sa périphérie. Ce contrôle dépendant des systèmes de communications mis en place, qui influencent les relations entre le centre et la périphérie.


title: Nicholas Spykman

text: Si ces critères sont remplis, l'État pourrait donc projeter sa puissance à l'extérieur de ses frontières.


title: Nicholas Spykman

text: Un élément plus important encore, selon Spykman, qui influencera considérablement la politique étrangère, est la localisation de l'État. Celui-ci sera mis en relation avec un système de référence géographique, puis historique


title: Nicholas Spykman

text: Spykman définit trois différents types de pays et de localisation et les conséquences qui découlent de ceux-ci d’un point de vue sécuritaire :


title: Nicholas Spykman

text: Spykman reprend la théorie du Heartland de Mackinder selon lequel le monde peut être partagé en trois espaces :


title: Nicholas Spykman

text: Bien que Spykman ait repris la théorie du Heartland de Mackinder, l'auteur de "Geography of The Peace" estime que son prédécesseur a surestimé l'importance de celui-ci et a omis de prendre en considération les facteurs de la mobilité et de la force économique agricole. Le "Heartland" ne bénéficierait pas de ces critères pour devenir un centre de communication, de mobilité et de pouvoir potentiel :


title: Nicholas Spykman

text: Spykman illustre son approche modifiant la citation de Mackinder qui a déclaré, dans "Democratic Ideals and Reality: A Study in the Politics of Reconstruction" (1919), que : « Qui contrôle l'Europe de l'Est contrôle le "Heartland" ; qui règne sur le "Heartland" règne sur le monde-île règne sur le monde ». Cependant, Spykman écrit : « Qui contrôle le 'Rimland" contrôle l'Eurasie ; qui règne sur l'Eurasie contrôle le destin du monde ». La balance du pouvoir et l’équilibre du monde se jouent sur ce bandeau de terre entourant le cœur du continent eurasiatique et ne doivent, en aucun cas, se faire dominer par une seule et unique puissance.


title: Nicholas Spykman

text: Le "Heartland" est donc moins important que le "Rimland" dès que ce dernier est contrôlé. Dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, le contrôle du littoral européen par les Américains et ses alliés est souhaitable, ce qui apporterait ainsi une certaine stabilité dans le monde.


title: Nicholas Spykman

text: Le "Rimland" de Nicholas Spykman correspond à l"'Inner Crescent" de Halford John Mackinder. Cette région est découpée en trois sections : les côtes européennes, le Moyen-Orient, l'Inde et l'Extrême-Orient. Selon Spykman, cette région joue un rôle déterminant, avec sa localisation entre le « Heartland » et les mers marginales du « croissant extérieur ». Il est considéré comme une zone tampon entourant le « Heartland », et la maîtrise du « Rimland » permettrait donc de contrôler le « Heartland » et donc le monde. L'idée maîtresse de Spykman pendant la guerre était que les Alliés devaient bien contrôler le "Rimland" pour mieux contrer l’avancée des puissances de l'Axe, notamment nazie, dans le "Heartland", encore tenue par l'URSS, alors alliée des États-Unis. L'intérêt de contrôler le "Rimland" réside également dans les potentiels industriel et démographique, considérés par Spykman comme plus importants que celui du "Heartland" en offrant davantage de potentiel de pouvoir avec la localisation terrestre et maritime de la région.


title: Nicholas Spykman

text: La géopolitique, dans le monde académique, est fréquemment attaquée après la Seconde Guerre mondiale et connaîtra un déclin, qui subsistera jusqu'aux années 1970. Certains adversaires de la discipline estiment en effet que la géopolitique est un héritage politique, qui a mené aux deux guerres mondiales, à l'exemple du géographe américain Richard Hartshorne. Celui-ci qualifie en 1954 la géopolitique de « pseudo-science », de poison intellectuel dans la géographie, et il estime que la géopolitique est synonyme d’expansionnisme nazi. Ce rejet est également partagé par des chercheurs de nombreux pays comme la France et l'Union soviétique.


title: Nicholas Spykman

text: Plusieurs géopolitologues reprendront, après la Seconde Guerre mondiale, les travaux de Spykman dans une approche critique. Ainsi, et critiquent la typologie des régions proposées par Mackinder et Spykman, en inventant chacun une nouvelle. Cela remet en cause l'existence même d'un "Heartland".


title: Nicholas Spykman

text: "Heartland", situé en Eurasie pour Meinig et en étendant le "Rimland" à l'Afrique pour Cohen. Meinig ajoute dans son article "Heartland and Rimland in Eurasia History" (1956) que les publications de Spykman présentent plusieurs risques ou biais :


title: Nicholas Spykman

text: D'autres géographes critiquent le travail même de Spykman. Ainsi, Jean Gottmann estime que la géopolitique de Spykman est un recentrage des théories de Karl Haushofer sur les États-Unis et est donc inspirée par la même vision d'expansionnisme qui anime "Mein Kampf". On lui reproche en particulier l'absence de morale, qui n'est considérée comme utile que si elle ne gêne pas la volonté de puissance de l'État.


title: Nicholas Spykman

text: Le président américain Franklin Roosevelt semble épouser les idées de Spykman, en particulier comme promoteur de la « Géographie de la Paix ». Une des manifestations du partage des idées de Spykman par le président est la présence de la République de Chine lors de la Conférence du Caire de 1943 : sa présence s'explique parce qu'elle est perçue comme une future puissance du "Rimland" d'après-guerre.


title: Nicholas Spykman

text: Des chercheurs considèrent Spykman comme une des sources principales de la politique de l’endiguement. Si celle-ci a été formulée par le diplomate George F. Kennan dans son article signé X, "The Sources of Soviet Conduct", la politique de l'endiguement s'inspire de l'importance que porte Mackinder à la puissance du "Heartland", qui est alors incarnée par l'Union soviétique, et des recommandations de Spykman sur les enjeux du contrôle du "Rimland".


title: Abanto-Zierbena

text: Abanto-Zierbena en basque ou Abanto y Ciérvana en espagnol est une commune de Biscaye dans la communauté autonome du Pays basque en Espagne.


title: Abanto-Zierbena

text: Le nom officiel de la ville est "Abanto y Ciérvana-Abanto Zierbena".


title: Abanto-Zierbena

text: Selon l'INE, la municipalité d'Abanto-Zierbena est composée des quartiers suivants : (Données de population de 2007)Elle est limitée au Nord par Zierbena, au nord-est par Santurtzi, à l'est par Ortuella, au sud par Galdames et à l'ouest par Muskiz.


title: Abanto-Zierbena

text: Toutefois, dans une perspective historique, tant Susoko Abanto qu'Yusoko Abanto ont fait partie jusqu'en 1805 des "Cuatro Concejos du Valle de Somorrostro" dans la comarque d'Enkarterri. En 1994, Zierbena s'est constitué une municipalité propre en se séparant de l'ancienne municipalité d'Abanto et de Zierbena - avec effet au , mais n'est pas parvenu a s'appeler Abanto dû au fait qu'il existe une autre municipalité homonyme dans la province de Saragosse.


title: Abanto-Zierbena

text: L'essentiel de la municipalité se trouve dans le bourg de Gallarta. Municipalité emblématique dans l'exploitation du minerai de fer, dont les veines « ont été déjà citées » par Pline. Ils ne restent pas d'exploitations ouvertes depuis 1993, quand Agruminsa a cessé l'extraction de minerai. Cette population a été transférée de site étant donné l'avance des mines sur son ancienne situation. Dans la municipalité, il reste de vastes échantillons de leur passé minier.


title: Abanto-Zierbena

text: D'autres importants noyaux de population dans la municipalité sont Sanfuentes et Las Carreras.


title: Abanto-Zierbena

text: En 1996 Ziebena se détache d'AbantoAutobus: Bizkaibus


title: Abanto-Zierbena

text: Encartaciones S.A.


title: Abanto-Zierbena

text: La Unión-La Burundesa


title: Abanto-Zierbena

text: Train de banlieue de Bilbao


title: Abanto-Zierbena

text: Lors de l'élection du , la candidate de Miss Biscaye, également candidate de Miss Euskadi, Azucena Ordoñez, s'est présentée comme candidate au conseil municipal du PSE.


title: Poétique (Aristote)

text: La Poétique (en grec : / , « De la poétique ») est un ouvrage d’Aristote portant sur l'art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation. Il a probablement été rédigé autour de Il a influencé la réflexion occidentale sur l'art pendant des siècles et suscité de nombreux débats.


title: Poétique (Aristote)

text: L'état de l'ouvrage a engendré maints questionnements sur le statut de la tragédie par rapport aux autres formes d'art mentionnées dans l'ouvrage. En effet, le traité sur la "Poétique" d'Aristote fait partie de ses enseignements ésotériques (c'est-à-dire pour les initiés, les disciples, par opposition à exotérique). On appelle aussi parfois ces écrits « acroamatiques », car ils faisaient l'objet de cours professés au Lycée et non de leçons écrites en vue d'être publiées, d'où l'expression parfois cryptique du texte.


title: Poétique (Aristote)

text: Par de nombreuses allusions au fil du texte et d'autres indices, il semble que la "Poétique" telle qu'elle est parvenue n'est pas complète, plusieurs études, notamment sur la comédie, sont perdues.


title: Poétique (Aristote)

text: Les liens entre "la Métaphysique" et "la Poétique" sont nombreux bien que dispersés. Aristote distingue dans "la Métaphysique" trois types de sciences : les sciences théorétiques, (qui ont pour objet la connaissance, qui visent à la connaissance), les sciences pratiques et les sciences poétiques. "La Poétique" étudie la partie poétique dans une perspective descriptive et normative.


title: Poétique (Aristote)

text: Les liens entre la "Poétique" et la "Rhétorique" sont très étroits. Dans ces deux textes, Aristote se penche en effet sur les mêmes notions : persuasion, métaphore, expression "(lexis)". De manière plus générale, ces deux textes ont pour objet l'efficacité que peuvent avoir des productions verbales sur les auditeurs (dans le cas de la rhétorique) ou sur les spectateurs (dans le cas des arts poétiques). Certaines notions comme la métaphore et l'expression sont néanmoins plus longuement traitées dans "la Rhétorique".


title: Poétique (Aristote)

text: Mais on peut aussi mettre en relation la "Poétique" et la "Politique" d'Aristote dans la mesure où la notion clé qu'est la catharsis fait son apparition dans ces deux livres.


title: Poétique (Aristote)

text: Le plan de "la Poétique" d'Aristote n'est pas toujours parfaitement cohérent et facile à déterminer. Néanmoins, on peut établir les points suivants :Le traité d'Aristote est parvenu de manière incomplète, la partie traitant de la comédie n'y figure pas. Plusieurs allusions montre que c'était dans les intentions d'Aristote. Le programme du premier chapitre n'est pas respecté, Aristote au chapitre déclare « De l'art d'imiter en hexamètres et de la comédie, nous reparlerons plus tard ». La conclusion du traité actuel est une formule stéréotypée d'Aristote qui amorce un développement ultérieur. Et un manuscrit du traité (Riccardianus 46, sigla B), issue d'une tradition indépendante, annonce une étude de l'iambe et de la comédie. Le ridicule ou risible, (γελοίος, "geloîos"), que la "Rhétorique" considère comme une partie de la poétique, est peu abordé. Par ailleurs, en tenant compte de la tendance d'Aristote au catalogage et à l'écriture de style encyclopédique, il est peu probable qu'il se soit limité à traiter presque uniquement de la tragédie dans un traité sur la poétique au sens large.


title: Poétique (Aristote)

text: Le catalogue des œuvres du philosophe par Diogène Laërce ainsi que les deux autres catalogues connus indiquent que la "Poétique" était en deux livres. Il est probable que le traité actuel est le premier livre, sur la tragédie, le second livre, perdu avant Andronicos et n'ayant eu aucun commentaire, était consacré à la comédie. Il fut tenté de reconstituer les pensées d'Aristote sur le genre. Un manuscrit donna un traité, le "" (car il appartint à Henri-Charles de Coislin), qui selon plusieurs savants serait un développement ou un épitomé par un grammairien du livre perdu de la "Poétique". Les hypothèses sont très divisées sur le statut de ce texte, si c'est effectivement une prise de note du second livre de la "Poétique" ou bien que l'auteur s'est contenté du premier livre pour développer la comédie, signe que « "Poétique II" » était déjà perdu.


title: Poétique (Aristote)

text: Aristote pense la création artistique et la production artisanale comme des productions poétiques (du grec / ) et non « pratiques » (de / ). Cela signifie qu'elles n'ont pas leur fin en elles-mêmes à la différence de la "praxis", qui a sa fin en elle-même (telle l'action morale).


title: Poétique (Aristote)

text: Dans la "Poétique", Aristote reprend le concept de mimèsis à Platon et semble, par là, s'inscrire dans la tradition platonicienne en présentant l’art comme une imitation. En effet, Platon explique au livre X de "La République" que l'œuvre d'art n'est qu'une imitation d'imitation, la copie d'une copie. L’artiste ne fait qu’imiter l’objet produit par l’artisan ou par la nature, objet sensible qui est lui-même la copie ou l'imitation de son essence (l'Idée ou Forme). L’art pour Platon, en tant que production d’objet, n’est donc qu’une imitation de second ordre, copie de la copie de l'Idée. L'œuvre d'art qui ne relèverait que de la représentation est ainsi de piètre valeur, car doublement éloignée de la vérité. L'artiste imitateur lui-même apparaît comme un danger pour la réalisation de la République, puisqu'il est un illusionniste, qui fait tenir pour vrai ce qui est faux et peut ainsi renverser dans l'apparence qu'il construit l'ordre des valeurs.


title: Poétique (Aristote)

text: C'est sur ce point qu'Aristote se sépare de Platon. En effet, Aristote ne songe pas à exclure les artistes-imitateurs de la cité. Aristote présente en effet la notion d’imitation sous un jour tout à fait nouveau. Pour lui, par nature, les hommes non seulement aiment imiter : c'est à travers l'imitation même que les hommes commencent leur apprentissage. Selon Aristote, il y a deux raisons à cela. D'abord, ils en retirent du plaisir car l'objet, tel que le représente le poète ou l'artiste, est plus beau qu'en réalité. . » Ce serait ainsi en raison du « fini dans l'exécution, de la couleur ou d'une autre cause de ce genre », qu'une peinture, représentant par exemple des cadavres, procurerait un plaisir.


title: Poétique (Aristote)

text: En outre, les hommes, par le travail des poètes, accèdent à une certaine forme de connaissance. Le poète permet de faire connaître la forme ou l'essence des choses car en voyant un objet représenté par un artiste, nous nous disons « tiens, c'est exactement ainsi qu'est la chose ».


title: Poétique (Aristote)

text: Le plaisir esthétique fait ainsi sa première apparition dans l’histoire de la philosophie. Il est produit par l'émotion que provoque l'œuvre, qui touche et excite nos passions qui trouvent en elle un exutoire : .


title: Poétique (Aristote)

text: Il insiste cependant sur la distance existant entre la chose représentée et son imitation :


title: Poétique (Aristote)

text: En ce qui concerne la connaissance, Aristote s'oppose ici aussi radicalement à Platon qui nous exhorte à nous détacher des apparences sensibles et à nous tourner vers la réalité Idéale.


title: Poétique (Aristote)

text: L'imitation de l'action, c'est l'histoire, et cette histoire est le principe premier. Les caractères viennent en deuxième position. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au Satyre, compagnon mi-homme mi-bouc de Dionysos. Cette hypothèse semble étayée par Aristote qui affirme que la tragédie est d’origine satirique et légère. Elle soulève toutefois des difficultés : le satyre n’est jamais appelé « bouc » dans les textes grecs et bien peu de choses semblent relier les tragédies grecques conservées et le genre satirique.


title: Poétique (Aristote)

text: Lorsque Aristote définit la tragédie, il distingue deux points essentiels dans son évolution. En effet, Eschyle fut le premier à porter de un à deux le nombre des acteurs sur scène, à diminuer les interventions du chœur, et à donner le premier rôle au dialogue. Avec Sophocle, la tragédie se développe davantage : le nombre d'acteurs passe à trois et des décors peints sont désormais sur la scène. En outre, Aristote identifie l'autre ampleur que la tragédie a gagnée avec l'abandon des histoires brèves et le langage comique. En effet, le passage du tétramètre au mètre iambique marque, selon lui, un pas décisif dans la constitution de la tragédie. Le tétramètre était utilisé parce que la poésie était liée au drame satyrique et plus proche de la danse. Le mètre iambique est celui qui convient le mieux aux échanges parlés, et donc le mètre le plus approprié à la tragédie.


title: Poétique (Aristote)

text: La place qu'Aristote accorde à la tragédie est un point débattu entre philologues, à savoir si la partie de la "Poétique" consacrée à la comédie a vraiment été rédigée, ce que certains commentaires d'Aristote semblent attester.


title: Poétique (Aristote)

text: Il s'agit de l'. Il s'agit d'une histoire qui possède une introduction, un développement et une fin. L'action des personnages doit être vraisemblable et il est conseillé qu’au moins l’un des personnages se réfère à une personne ayant existé. La tragédie se distingue de l'épopée en ce que cette dernière se fait au moyen de la narration.


title: Poétique (Aristote)

text: Selon Aristote, toute tragédie se caractérise par six éléments : « l'histoire, les caractères, l'expression verbale, la pensée, la mise en scène et le chant ».


title: Poétique (Aristote)

text: Aristote distingue deux types d'histoire : les histoires « simples » et les histoires « complexes ». Il entend par « action simple » une . Par action complexe, au contraire, Aristote désigne les tragédies dans lesquelles ce changement s'effectue . Pour Aristote, les meilleures tragédies ont une action complexe. Les plus mauvaises sont celles qu'il appelle « histoires à épisodes », c'est-à-dire .


title: Poétique (Aristote)

text: Le caractère est ce qui amène les personnages d'une pièce à agir ou à parler comme ils le font. L’"ethos" des personnages se réfère donc aux choix des personnages. Aristote utilise cependant cette notion de deux manières très différentes dans "La Poétique". Dans le chapitre 2, le caractère d'un personnage renvoie à son statut social. Ce n'est qu'à partir du chapitre 6 qu"'ethos" renvoie aux choix, et donc aux caractères respectifs des personnages.


title: Poétique (Aristote)

text: Selon Aristote, « appartient au domaine de la pensée tout ce qui doit être produit par la parole […] : démontrer, réfuter, produire des émotions violentes (comme la pitié, la frayeur, la colère et autres de ce genre), et aussi l'effet d'amplification et les effets de réduction. ». La « pensée » est la forme du discours adaptée à la situation dramatique : « c'est la faculté de dire ce que la situation implique et ce qui convient ; c'est précisément, dans les discours, l'objet de l'art politique ou rhétorique ; car les poètes anciens faisaient parler leurs personnages en citoyens, les modernes les font parler en orateurs ».


title: Poétique (Aristote)

text: La purgation des émotions, ou catharsis, se produit de la manière suivante : le spectateur ressent de la pitié ou de la crainte face aux maux déshonorants que subit un personnage, maux dont il éprouve lui-même le désir, sans nécessairement se l'avouer (Aristote, comme Platon, a l'intuition de l'inconscient, d'une partie de notre esprit qui nous échapperait). Face au spectacle de ces maux déshonorants, il éprouve une honte qui le purge de son arrogance et de son désir d'accomplir des actes déshonorants. Ce qui permet de se détacher de ces émotions est la construction de l’histoire : seule une histoire bien liée selon les règles pré-citées permet d’obtenir ce résultat.


title: Poétique (Aristote)

text: L'imitation consiste en effet à reproduire la « forme » de l'objet sur une autre scène et dans une autre « matière », à la mimer dans le geste ou le récit, pour que la passion puisse se purifier. L'objet de sa démonstration tient dans l'idée que la représentation artistique, en imitant des situations qui ne sauraient être moralement tolérées dans la réalité de la communauté politique (crimes, incestes, etc.), permet la « catharsis », c'est-à-dire l'épuration des passions mauvaises des hommes qui auraient pu menacer l'ordre réel de la cité si elles n'avaient trouvé à s'épancher dans la contemplation de l'œuvre. L'art est ainsi salutaire pour l'ordre de la cité, qu'il protège en détournant la satisfaction des passions mauvaises dans un autre ordre, celui des imitations, où elles peuvent se satisfaire par imitation ou mimétisme, sans attenter à la stabilité de l'ordre politique.


title: Poétique (Aristote)

text: Le terme de « mimèsis » renvoie à l'imitation des actions des hommes, aux hommes agissants et à l'imitation de la vie humaine. Elle vise à atteindre le bon (le caractère, c'est-à-dire la ligne conductrice), l'utile (la catharsis, c'est-à-dire la purgation des passions) et le nécessaire (l'avènement pathétique, le summum dramatique dans lequel le spectateur éprouve de la pitié envers un héros tragique qui subit un sort (destin, fatalité) défavorable, c'est-à-dire avoir de la compassion et de la sympathie pour ce personnage qui ne méritait pas de subir un malheur qui est le fruit d'une fatalité ou d'erreurs qu'il a commises - Aristote fait de l’"Œdipe Roi" de Sophocle le cas exemplaire - et de la crainte, envers un destin qui peut s'abattre sur lui). Pour Aristote, imiter est inhérent à la nature humaine dès l’enfance : les arts mimétiques sont à la base de l’apprentissage et c’est pour cette raison que l'être humain s'intéresse à l'imitation tout au long de sa vie.


title: Poétique (Aristote)

text: Aristote insiste sur le fait que ce ne sont que les actions des personnages qui sont imitées. Il prend ses distances ainsi par rapport à Platon qui voyait en la tragédie l'imitation de caractères, ce qui était l'une des bases de sa critique de l'art poétique dans les chapitres II et III de "La République" (par l'imitation d'hommes bas, la bassesse des hommes imités pouvait déteindre sur l'acteur).


title: Poétique (Aristote)

text: Le chapitre XX expose « les parties de l’expression prise dans son ensemble : la lettre, la syllabe, la conjonction, le nom, le verbe, l’article, la flexion et l’énoncé »… Il convient ici de remarquer le caractère tout à fait novateur de cette étude que l’on pourrait désigner, par anticipation, de linguistique.


title: Poétique (Aristote)

text: « La syllabe est un son sans signification ». Cette qualité du son sera présente chez tous les Latins, Horace et Varron en particulier. Les linguistes modernes abandonneront l'idée d'une qualité pour le son, au profit de la seule quantité : Il ne s'agit donc pas de la même chose.


title: Poétique (Aristote)

text: « Le nom est un son composé et signifiant qui n'indique pas le temps, dont aucune partie n'est signifiante par elle-même » (voir aussi "De l’interprétation", 2). Le nom est la plus petite unité signifiante… tout mot est une combinaison de son et de sens.


title: Poétique (Aristote)

text: L'articulation du langage est présente et même fondamentale chez Aristote, dans la mesure où elle lui permet de distinguer l’homme de l’animal. Cette notion linguistique se divise en articulation des lettres en syllabes (ou phonèmes), en articulation des syllabes en noms et en articulation des noms en discours.


title: Poétique (Aristote)

text: Dans le texte "De l'interprétation", Aristote précise le caractère conventionnel du langage :  L'épopée est le deuxième grand genre littéraire qui est au centre des analyses de la Poétique. Selon Aristote, l'épopée . On peut remarquer aussi une différence entre épopée et tragédie par rapport à la fonction du narrateur. Dans la tragédie, en effet, le narrateur n'intervient pas : seuls ses personnages parlent et agissent et il ne propose aucun commun commentaire et n'intervient en aucun cas dans le déroulement de la pièce. En revanche, dans le cas de l'épopée le narrateur a l'occasion de commenter l'action et de parler en son propre nom.


title: Poétique (Aristote)

text: Après un développement sur l'expression aux chapitres 20 à 22, Aristote décrit au chapitre 23 « l'art d'imiter à travers un récit mis en vers. » (c'est-à-dire l'épopée) de la manière suivante : « [...] Il faut y agencer les histoires comme dans les tragédies, en forme de drame, autour d'une action une, formant un tout et menée jusqu'à son terme, ayant un commencement, un milieu et une fin [...]. »Comme l'indiquait déjà le chapitre 5 (1449 a 9 "sq."), Aristote établit une comparaison entre l'épopée et la tragédie, pour en faire apparaître les ressemblances et les différences (« L'épopée est conforme à la tragédie jusque dans le fait qu'elle est l'imitation d'hommes nobles dans un récit versifié ; mais le fait qu'elle emploie un mètre uniforme et qu'elle est une narration, les rend différentes. ») Selon Michel Magnien toutefois, Aristote « s'attache ici à la forme générale du drame » caractérisé par l'« unité d'action et [l']effacement du narrateur derrière ses personnages [...]. »


title: Poétique (Aristote)

text: Une distinction est ensuite introduite entre l'épopée (le récit épique) et le récit historique : l'agencement des histoires épiques « ne doit pas être semblable à celui des récits historiques. » Puisque dans le récit historique, il ne s'agit pas de faire voir « une action une, mais une seule époque comprenant tous les événements qui se sont alors produits pour un seul ou plusieurs hommes et dont chacun n'entretient avec un autre qu'un rapport fortuit. »


title: Poétique (Aristote)

text: Si Homère est présenté par Aristote comme un « admirable poète », c'est que dans son récit de la Guerre de Troie, il n'a « retenu qu'une seule partie de la guerre et s'est servi du reste sous forme d'épisodes [...] », alors que les épopées des autres poètes sont composées comme des récits historiques. Aristote fournit notamment les exemples des "Chants cypriens" et de la "Petite Iliade".


title: Poétique (Aristote)

text: Le chapitre 24 de la "Poétique" énonce certaines caractéristiques de l'épopée par comparaison avec la tragédie. Ainsi, Aristote examine l'épopée dans ses divers aspects : ses « espèces » et ses « parties », son étendue et sa métrique, son narrateur et l'effet du récit, son usage du paralogisme et l'expression. Homère est ici encore présenté comme le modèle épique par excellence.


title: Poétique (Aristote)

text: L'épopée doit d'abord, selon Aristote, se présenter sous les mêmes « espèces » que la tragédie, soit : la tragédie « complexe », la tragédie de caractère (« construite autour des caractères »), la tragédie comportant un « événement pathétique » et la tragédie « simple ». Ces quatre espèces de la tragédie sont déjà définies par Aristote au chapitre 18, 1455 b 30 "sq." et 1456 a, où la tragédie simple est liée à l'usage du spectacle (c'est-à-dire : « [...] un récit dramatique où la linéarité et la simplicité de la narration est palliée par le recours au spectaculaire », comme l'indique Michel Magnien). En outre, l'épopée doit également comporter les mêmes « parties » que la tragédie, soit : l'histoire, les caractères, l'expression et la pensée. Le chant et le spectacle, qui sont deux des six parties constitutives propres à la tragédie que définit Aristote au chapitre 6, 1450 a 9-10, font exception et ne se retrouvent pas dans l'épopée. En ajoutant que l'épopée nécessite aussi « péripéties, reconnaissances et événements pathétiques » (ces termes sont présentés au chapitre 11, 1459 b 9 "sq."), Aristote évoque cette fois les « parties » de l'histoire (qui est elle-même une des « parties » de la tragédie).


title: Poétique (Aristote)

text: Cependant, l'épopée diffère de la tragédie par son étendue et par le mètre (le type de vers) utilisé. Au sujet de la « longueur de la composition », Aristote indique qu'« il faut pouvoir embrasser le commencement et la fin d'un seul regard. » Un rappel est donc effectué du chapitre 7, 1451 a 5, où la limite est définie :« [...] de même que les corps et les êtres vivants doivent avoir une certaine étendue, mais que le regard puisse aisément embrasser, de même les histoires doivent avoir une certaine longueur, mais que la mémoire puisse aisément retenir. »Sur le plan de la métrique, selon Aristote, c'est le « mètre héroïque » qui s'avère le mieux adapté à la longueur de l'épopée ; ce mètre est « le plus posé et le plus ample de tous », à la différence de l'iambe et du tétramètre. Ainsi, Aristote écrit que « la nature elle-même nous apprend à choisir le mètre qui lui convient ».


title: Poétique (Aristote)

text: Dans sa composition de l'épopée, le poète doit par ailleurs mesurer ses « interventions personnelles ». Pour Aristote, l'enjeu est ici la question de l'imitation ("mimèsis") : « Le poète doit en effet parler le moins possible en son nom personnel, puisque lorsqu'il le fait, il n'imite pas. »


title: Poétique (Aristote)

text: S'il faut produire dans la tragédie un « effet de surprise », l'épopée est mieux à même de le susciter par sa capacité à intégrer l'irrationnel (puisque, dans l'épopée, l'action du personnage ne se déroule pas devant nos yeux comme sur scène). Aristote énonce ensuite que l'effet de surprise est « agréable », « [...] la preuve en est que chacun d'entre nous, lorsqu'il fait un récit, en rajoute toujours parce qu'il cherche à plaire. »


title: Poétique (Aristote)

text: En lien avec la présentation, au chapitre 16, des paralogismes propres à la tragédie, Aristote indique qu'en matière d'épopée « Homère a encore appris aux autres la manière de dire des mensonges - c'est-à-dire de manier le raisonnement faux. » À cet effet, Aristote écrit qu'il « faut préférer ce qui est impossible mais vraisemblable à ce qui est possible, mais n'entraîne pas la conviction. »


title: Poétique (Aristote)

text: Enfin, le plan de l'expression doit être, selon Aristote, travaillé dans « les parties sans action et qui ne comportent ni caractère ni pensée. »


title: Poétique (Aristote)

text: Alors que les chapitres 23 et 24 définissent les caractéristiques de l'épopée, Aristote traite ensuite des difficultés reliées à l'interprétation du modèle épique que représente Homère. Les épopées homériques ayant joué un rôle prépondérant au sein de l'éducation grecque classique, l'écart temporel avec la société grecque archaïque, avec ses coutumes et sa langue, engendrait déjà au temps d'Aristote des difficultés d'interprétation, celles-ci étant désignées comme des « problèmes ». Ces problèmes étaient réunis dans des recueils où des solutions, tant philologiques qu'historiques, étaient proposées. Comme l'indique Diogène Laërce, Aristote aurait composé une série de six livres sur les "Problèmes homériques". Au chapitre 25, en lien avec cette tradition critique, Aristote présente donc une série de problèmes ou de « critiques », liés à l'interprétation des textes homériques, à propos desquels il énonce des solutions.


title: Poétique (Aristote)

text: Aristote présente d'abord un ensemble de trois solutions aux problèmes soulevés par les critiques qui s'appuient sur le critère de la vérité (ou du manque de vérité). C'est sur la notion d'imitation ("mimèsis") que s'articulent donc ces solutions, puisque l'imitation correspond pour Aristote à l'une des trois situations suivantes : l'imitation porte sur « [...] soit les choses qui ont existé ou existent, soit les choses qu'on dit ou qui semblent exister, soit les choses qui doivent exister. » Il s'agit dès lors d'évaluer les représentations et de déterminer si « [...] la scène représentée est comme elle doit être ; comme on dit qu'elle est ; comme elle se déroulait autrefois ».


title: Poétique (Aristote)

text: Au sujet de la poétique, Aristote distingue donc dans le chapitre 25 « deux sortes de fautes ; l'une d'ordre poétique même, l'autre accidentelle. » Il explicite la première catégorie de fautes qui relève de la poétique elle-même : si la scène composée est impossible, elle est fautive, « mais la rigueur demeure au cas où il atteint le but de la poésie » (lequel but est de susciter la pitié ou la crainte, comme l'indique le chapitre 6, 1449 b, ainsi que de créer l'effet de surprise, comme le précise le chapitre XXIV, 1460 a 10-15). La seconde catégorie de fautes porte sur les fautes dites accidentelles, puisqu'elles sont « commises contre d'autres règles » ; ce ne sont pas des fautes poétiques dans la mesure où elles concernent d'autres disciplines ou d'autres techniques, c'est-à-dire des objets extérieurs à l'art poétique. En affirmant que « [...] les critères de rigueur ne sont pas les mêmes pour la politique et la poétique, ou pour un autre art et la poétique », Aristote réfute Platon qui, au Livre X de "La République", condamne Homère sur la base du critère de la vérité scientifique :« [...] il est nécessaire qu'un bon poète, s'il doit exceller sur les sujets de sa création poétique, possède le savoir requis pour créer, faute de quoi il serait incapable de produire des œuvres poétiques. » Aristote opère donc une distinction entre les arts d'imitation et les autres arts, desquels les premiers tirent leur objet : « [Aristote] préserve ainsi la poésie de l'inévitable dévaluation à laquelle l'exposaient les présupposés platoniciens (la fidélité nécessaire au modèle ; l'éloignement inéluctable de l'imitation par rapport à la réalité). »


title: Poétique (Aristote)

text: Par ailleurs, Aristote énumère une série de six solutions à des problèmes qui relèvent de l'expression ("lexis") : il s'agit du nom rare, de la métaphore, de l'accentuation, de la ponctuation, de l'ambiguïté et de l'usage habituel. Ainsi, le recours au nom rare peut produire une difficulté sémantique (l'exemple homérique du mot « "ourèas" » est donné, ce terme pouvant signifier « mulets » ou « sentinelles ») ; d'autres difficultés peuvent s'expliquer par l'emploi de termes comme métaphores ; l'accentuation des mots peut également modifier le sens d'un énoncé (Aristote donne l'exemple, tiré de l’"Iliade", du présent de l'indicatif "dídomen" où le déplacement d'accent dans l'infinitif "didómen" modifie le sens de la scène) ; la ponctuation (ou la séparation des mots) explique le sens d'un énoncé (comme le montre l'exemple fourni par Aristote tiré d'Empédocle) ; certains mots sont susceptibles d'un double sens, d'où l'ambiguïté qui en découle (Aristote donne l'exemple de « "pleô" » dans l’"Iliade" qui peut signifier à la fois « plus de » et « la plus grande partie de ») ; enfin, certaines « expressions usuelles » reposent sur un usage de la synecdoque ou de la métonymie, comprises au sens large comme métaphores.« [...] Par ces exemples concrets, Aristote fait sentir à son auditoire le rôle primordial de cette "métaphore" [...] dans l'élaboration d'une langue spécifiquement poétique : tout y repose sur l'écart par rapport à une norme langagière, sur une extension - voire une transgression - des signifiés qui crée pour l'expression cet effet de surprise recommandé dans l'agencement de l'histoire [...] ou pour la pensée [...]. ». Les problèmes traités par Aristote soulèvent également la question de l'impossible et de l'irrationnel, dont le critique doit tenir compte dans son interprétation des arts de l'imitation. En matière d'art poétique, l'impossible est, selon Aristote, « préférable à une chose incapable d'entraîner la conviction, fût-elle possible. » Aussi, ce qui paraît impossible peut correspondre « au mieux », à ce qui devrait être, « car ce qui est proposé en exemple doit être excellent. » Par ailleurs, la question des choses irrationnelles peut s'expliquer, selon Aristote, par le fait qu'« il n'y a rien d'irrationnel, puisqu'il est vraisemblable aussi qu'aient lieu des événements invraisemblables. » Il précise cependant que l'irrationalité (tout comme la méchanceté) doivent être critiquées si leur usage ne présente aucune nécessité. Enfin, Aristote soulève le problème de la contradiction, qui peut émaner de l'incohérence du discours que le critique peut tenir sur le texte poétique ; il indique que les contradictions doivent être examinées de la même manière qu'en rhétorique on procède à la réfutation de l'adversaire.


title: Poétique (Aristote)

text: Dans le roman "Le Nom de la rose" d'Umberto Eco, l'auteur invente et rédige quelques extraits du second volume de la "Poétique", consacré à la comédie. L'intrigue du roman tourne en effet autour d'un livre mystérieux, interdit, lié à une série de morts suspectes. Ce livre, qui est cette deuxième partie de la "Poétique", disparaît à jamais dans les flammes, ce qui explique qu'il faut désormais se contenter du premier, consacré à la tragédie.


title: Poétique (Aristote)

text: Dans l'ouvrage paru en 2010, "L'art des séries télé 1 : l'appel du happy end", Vincent Colonna utilise abondamment les catégories aristotéliciennes pour formaliser la série télé réussie, signe de l'universalité des concepts narratifs découverts par le philosophe.


title: Poétique (Aristote)

text: Dans la série télévisée "Kaamelott", un épisode en deux parties de la saison 3 est nommé "La Poétique", et l’œuvre d'Aristote y est brièvement évoquée. Dans celui-ci, Arthur tente d'expliquer à Perceval comment raconter ses aventures de manière plus claire et convaincante à la table ronde.


title: Johan Stensson Rothman

text: Johan Stensson Rothman est un médecin et un naturaliste suédois, né à Växjö le et décédé à Växjö le .


title: Johan Stensson Rothman

text: Il étudie à Harderwijk et à Leyde où il suit les cours d’Herman Boerhaave (1668-1738). Après avoir obtenu son diplôme de docteur en médecine à Harderwijk, en 1713, il devient le médecin du Comté de Kronoberg, en 1718, puis enseigne l’histoire naturelle à l’école supérieure de Växjö, à partir de 1720. Il est influencé par les travaux de Sébastien Vaillant (1669-1722) sur la sexualité des végétaux auxquels il initie l’un de ses anciens élèves, Carl von Linné (1707-1778). Il est marié avec Anna Elisabeth Rothman. Son fils est le botaniste Göran Rothman (1739-1778), traducteur de Voltaire (1694-1778) et d’Alexander Pope (1688-1744), et qui étudiera auprès de Linné.


title: Amoroto

text: Amoroto est une commune de Biscaye dans la communauté autonome du Pays basque en Espagne. Amoroto est situé dans la partie nord de la comarque du Lea-Artibai et le bassin de la rivière Lea Amoroto. C'est une municipalité éminemment rurale. Son noyau urbain principal, le quartier d'Elixalde, où on trouve l'église de sainte Barbara et la mairie, est situé tout en haut d'une petite colline. Le reste des habitations est dispersé à travers le territoire municipal et est composé de quatre quartiers:


title: Amoroto

text: La municipalité d'Amoroto est limitée au nord par Mendeza et Gizaburuaga, au sud par Aulesti, à l'est par Markina-Xemein et à l'ouest par Gizaburuaga.


title: Amoroto

text: La baisse démographique est claire et continue. Des 716 habitants qu'elle avait durant l'année 1900, elle est passée à 366 habitants en 1999.


title: Amoroto

text: La langue utilisée normalement par l'immense majorité de la population est l""' (le basque).


title: Amoroto

text: Même si son territoire municipal est traversé par des routes secondaires qui parcourent la comarque, la BI-3447 qui relie Aulesti avec Lekeitio et la BI-2405 qui relie Lekeitio par la BI-633, Durango-Ondarroa. Le noyau urbain, le quartier d'Elixalde est séparée de la route principale, par la BI-2405, et on rejoint celle-ci par la BI-4406.


title: Amoroto

text: Les communications dans la comarque sont faibles et le seul moyen de transport public est l'autobus qui parcourt cette dernière en reliant Durango à Bilbao, la capitale de la province.


title: Amoroto

text: La rivière Lea parcourt la partie nord le territoire municipal, en passant par Oleta (quartier d'Urgaran). Il y a différents cours d'eau, affluents du Lea qui arrosent les terres d'Amoroto, bien qu'aucun d'eux ne passent par son noyau principal. Ce sont : le "Castillo", l"'Izalxu", le "Bellestegui" et le "Babolina".


title: Amoroto

text: Comme le reste de la comarque, l'orographie d'Amoroto est compliquée. De petites montagnes avoisinant les 500 m d'altitude entourent la colline où se trouve le quartier de l'Elixalde. Au sein de ceux-ci s'ouvrent de petites et étroites vallées des cours d'eau descendant vers le nord, vers la rivière (rio) Lea.


title: Amoroto

text: Le terrain est constitué de grandes masses calcaires qui est exploité dans des carrières. La végétation abondante dans la forêt autochtone abondante en chênes et chênes atlantiques et les espèces destinées à l'exploitation forestière comme le pin insignis.


title: Amoroto

text: L'économie d'Amoroto est basée sur le secteur primaire, dans l'agriculture (produit, maïs, haricots et d'autres produits du potager ainsi que dans l'exploitation forestière et le bétail principalement bovin). Elle possède des carrières de pierre calcaire.