title: Femme artiste

text: Deux textes fondateurs illustrent notamment ces bouleversements : "De Mulieribus claris" (en français : "Sur les femmes célèbres" ou "Des dames de renom") de Boccace, et "La Cité des dames" de Christine de Pisan, ouvrage dans lequel elle cite de nombreuses femmes ayant exercé de telles activités. Enfin, "Le Livre du courtisan" de Baldassare Castiglione, imprimé à Venise en 1508, et devenu extrêmement populaire, recommande d'éduquer les jeunes filles aux arts et aux lettres. Marguerite de Navarre (1492-1549) est une autre auteure majeure de Navarre et de France, ayant écrit notamment "L'Héptaméron" et des poésies. D'autres écrivaines de leur temps gagnent leur vie de leur plume et se font désigner en tant qu'« autrice », telles Marieu de Romieu (vers 1545-vers 1590) — qui a, entre autres, écrit une pièce en vers intitulée "Discours que l'excellence de la femme surpasse celle de l'homme" — et Marie de Gournay (1565-1645).


title: Femme artiste

text: Mis à part le cas de la mystique et artiste Caterina dei Vigri (1413-1463), qui semble unique, apparaissent en Italie, un siècle plus tard, au milieu du , un nombre important de femmes artistes peintres, issues de différentes écoles ou ateliers. Elles sont souvent les filles de peintres reconnus telle Marietta Robusti dite « la Tintoretta », ou parfois les épouses, mais n'accèdent jamais au statut de « maître » et doivent se cantonner à des sujets bien précis : le nu leur est interdit, la représentation de la violence mal vue. Les critiques de ce temps, comme Giorgio Vasari dans "Le Vite", n'en font pas grand cas (il cite la sculptrice et graveuse Properzia de’ Rossi) ; en revanche, d'autres, comme le milanais Giovanni Paolo Lomazzo et plus tard le toulousain Hilaire Pader (1607-1677) dans le "Songe énigmatique sur la peinture universelle", rapportent que la première véritable « peintresse » serait la maniériste Sofonisba Anguissola, qui devint peintre officiel de la cour d’Espagne et appartenait à une famille d'artistes ; toutes ses sœurs le furent aussi, dont Lucia. Au sein de l'école romaine, peut s'épanouir Lavinia Fontana qui est très appréciée des papes Grégoire XIII et Clément VIII et qui s'inspire des gravures de Diana Scultori Ghisi. La ville de Ravenne est le berceau d'une portraitiste remarquée, Barbara Longhi.


title: Femme artiste

text: Dans l'Angleterre renaissante, Levina Teerlinc (1520-1576) est une miniaturiste appréciée des monarques Tudor. Les Pays-Bas espagnols permettent à Catarina van Hemessen, Magdalena Van de Passe et Judith Leyster de se faire un nom et de vivre de leur art.


title: Femme artiste

text: Dans le Nouveau Monde, des femmes s'expriment également dans les arts, telle Juana Inés de la Cruz (1648 ou 1651-1695) en Nouvelle Espagne, religieuse cultivée, poétesse et dramaturge dont l'œuvre a marqué la langue espagnole.


title: Femme artiste

text: Le baroque italien voit d'abord s'accomplir Fede Galizia (1578-1630) et surtout Artemisia Gentileschi (1593-1656), issue de l'école caravagesque et formée par son père Orazio, une artiste redécouverte aujourd'hui par la critique d'art. Cette artiste peintre, première femme autorisée à entrer au sein de l'Académie du dessin de Florence, a notamment réalisé deux tableaux "Judith décapitant Holopherne". Aux Pays-Bas, se font diverses spécialités : d'abord la nature morte, laquelle est servie par Clara Peeters (entre 1581 et 1585-1657), puis les fleurs par Maria Van Oosterwijck, (1630-1693) et surtout Rachel Ruysch, (1664-1750) qui était la fille d'un botaniste. Appréciée dans toute l'Europe, la nature morte est également l'apanage de Louise Moillon (1609 ou 1610-1696), reconnue tant à la cour de Charles d'Angleterre que par des nobles français tel Claude de Bullion.


title: Femme artiste

text: Il est attesté que, par exemple, la Guilde de Saint-Luc à Bruges (en Flandre occidentale), dans ses règlements, permettait aux femmes d'intégrer ses bancs et ce, dès 1480 : 25 % des membres étaient des femmes, sans doute pour la plupart dédiées à l'enluminure. La fin du voit l'entrée en France de femmes à l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui avait été créée en 1648 par mandat royal pour former les meilleurs artistes : 15 femmes y seront admises en tout, et ce, durant une période courant jusqu'à la Révolution (1789) — la première admission d'une femme artiste, uniquement honorifique, a lieu en 1720 pour l'italienne Rosalba Carriera (1675-1757). Toutefois, la majorité des artistes, quel que soit leur genre, est formé hors de cette académie et notamment au sein des corporations — par exemple la Corporation des peintres et des sculpteurs, qui existe jusqu'en 1776 puis en partie rétablie l'année suivante pour les artistes ayant une activité proche de l'artisanat —, voire dans leurs milieux familiaux lorsqu'ils sont déjà dans le domaine artistique. En France, le statut d'« artiste libre » apparaît en 1776 et permet aux artistes qui travaillaient auparavant dans des ateliers collectifs qui signaient du nom du maître de l'atelier de pouvoir travailler de leur côté et signer leurs œuvres individuellement. Au début du , au moins en France, l'idée que des femmes deviennent artistes professionnelles parait saugrenue et l'un des arguments pour les refuser au sein d'académies artistiques est que l'étude de nus masculins, au centre de la formation, heurterait la morale. Toutefois, il y a une évolution des regards portés sur les femmes et leurs travaux et si l'on prend l'exemple de l'Académie royale de peinture et de sculpture en France, elle accueille progressivement — en tant qu'académiciennes mais non élèves — des « peintresses » qui ont auparavant démontré leur talent, dont les françaises Marie-Thérèse Reboul (en 1757), Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803) ou Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842).


title: Femme artiste

text: Au siècle, l'Académie royale de peinture et de sculpture (France) n'admet encore qu'un nombre très restreint de femmes et aucune comme « peintre d'histoire », genre supérieur qui seul donne accès au titre de professeur. Toutefois, le royaume de France pousse les artistes à faire des peintures d'histoire, genre considéré comme supérieur à l'époque, et les femmes y contribuent. Les femmes de familles d'artistes doivent le plus souvent se cantonner à des « sujets féminins » tels que peinture de fleurs, portraits, miniatures, qui trouvent un débouché dans la clientèle bourgeoise. Elles accèdent ainsi à une notoriété qui leur assure l'aisance, mais pas à la reconnaissance. Les tableaux de certaines femmes seront attribués à d'autres artistes, souvent des hommes. Ainsi, les miniatures de Marie-Anne Fragonard seront attribuées à son mari Jean-Honoré Fragonard, et contribueront à sa réévaluation. Marie-Jeanne Boucher travaille avec son mari, grave quelques-uns de ses dessins, et reproduit en miniature plusieurs de ses tableaux. Selon les Goncourt, ses miniatures étaient encore attribuées à François Boucher au siècle. Huit de ces petits cadres sont mentionnés dans le catalogue de vente du peintre Aved en 1766.


title: Femme artiste

text: Tandis qu'il devient moins rare que des portraits soient exécutés par des femmes, la Française Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) ose le tableau d'histoire à travers des scènes allégoriques à partir de 1783 et devient l'un des peintres favoris à la cour de Versailles — ainsi que la portraitiste de la reine. En 1791, le Salon s'ouvre aux artistes issus de formations non académiques, telle l'Académie de Saint-Luc : les femmes en profitent pour exposer. Dans la foulée, des artistes reconnus, comme David et Greuze, accueillent dans leurs ateliers de plus en plus de femmes désireuses de se former. En 1793 en France, est posée la question de la possibilité des femmes à adhérer à la Société populaire et républicaine des arts, qui finit par conclure que la place des femmes est plutôt aux travaux habituels de la maisonnée et que la société les refuse en son sein. Mais d'une manière plus générale, les sociétés qui ont une identité professionnelle accueillent les artistes femmes qui répondent aux critères professionnels, tandis que les sociétés qui ont plus une identité de représentation ont des critères autres que ceux du métier et ont alors tendance à refuser des membres femmes.


title: Femme artiste

text: En Angleterre, seules deux femmes font partie des membres fondateurs de la Royal Academy of Arts en 1768 : Angelica Kauffmann et Mary Moser. Il faudra attendre 1861 pour qu'une britannique puisse intégrer une école d'art officielle, et 1936 pour une égalité de statut avec la gent masculine au sein de cette Académie.


title: Femme artiste

text: En littérature, plusieurs écrivaines acquièrent une renommée, dont les britanniques Clara Reeve (1729-1807), Mary Wollstonecraft (1759-1797) avec notamment le pamphlet "Défense des droits de la femme" (1792) ; et Jane Austen (1775-1817), auteure, entre autres, de "Raison et Sentiments" (1811) — première nouvelle moderne en langue anglaise — et "Orgueil et Préjugés" (1813). En France, des auteures connues sont, par exemple : Madeleine de Scudéry (1607-1701), Madame de Sévigné (1626-1696), Madame de La Fayette (1634-1693) et Ninon de Lenclos (1620-1705). Dans le Nouveau Monde, par exemple aux Amériques, des poétesses s'illustrent, telle Phillis Wheatley (1753-1784).


title: Femme artiste

text: L'Académie française, institution qui voit le jour au et qui va notamment chercher à normaliser la langue française, avec l'appui de dictionnaires nouvellement créés. Parmi les mots refusés, se trouve celui d'« autrice », bien que d'autres noms de métiers féminins existants soient acceptés, comme « actrice » et « traductrice ». Le terme d'« autrice » a pourtant d'autant plus de légitimité qu'il existe déjà dans le lexique romain, bien que son utilisation selon certains sens ait déjà été questionnée par certains grammairiens de la Rome antique ; au contraire de celui d'« actrice » créé au et désignant une comédienne. Le mot « autrice » sera proposé comme inventé — car plus personne ne sait qu'il a existé — lorsque certains révolutionnaires français voudront le mettre dans le vocabulaire, puis encore sollicité durant le , y compris par des journalistes, sans succès. Ce ne sera que dans les années 2010 qu'il sera vraiment repris dans l'usage avec une certaine légitimité appuyée par son étymologie et par les enjeux politiques qu'il recouvre.


title: Femme artiste

text: Dans les arts musicaux, quelques musiciennes professionnelles et compositrices nous sont connues aujourd'hui, telles Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729), compositrice et claveciniste française très réputée de la cour du roi de France à son époque, et Hélène de Montgeroult (1764-1836).


title: Femme artiste

text: La congrégation romaine de Sainte Cécile, importante institution de l'époque en matière de composition et musique de laquelle nombre d'artistes du continent européen souhaitaient être reconnus, accueille la compositrice italienne Maria Rosa Coccia (1759-1833) en 1774 ; elle est ainsi la seule femme qui en devient membre, ce qui certifie son grand talent, à une époque où les femmes musiciennes ou compositrices sont mal vues par ailleurs.


title: Femme artiste

text: Dans le Royaume de France, la première auteure ayant des comédies jouées à la Comédie Française est la dramaturge Catherine Bernard (1663-1712), qui est également poétesse et romancière ; cette créatrice a par la suite été oubliée. Une autre dramaturge, également poétesse et romancière, est Marie-Catherine Desjardins, dite Madame de Villedieu (vers 1640-1683). Les pièces de Marie-Anne Barbier (1664-1742) sont traduites dans l'Europe entière.


title: Femme artiste

text: Le plus ancien roman écrit dans le monde, daté des environs de 1010, a été trouvé au Japon : c'est le "Genji monogatari" ("Le Dit du Genji"), œuvre de la romancière et membre de la cour Murasaki Shikibu (vers 973 - vers 1014 ou 1025).


title: Femme artiste

text: "Parmi les artistes de cette période, on peut citer à titre d'exemples significatifs : Marie Bashkirtseff, Lucy Bacon, Rosa Bonheur, Marie Bracquemond, Mary Cassatt, Camille Claudel, Constance Mayer, Victorine Meurent, Berthe Morisot et Suzanne Valadon."


title: Femme artiste

text: Entre la fin du et le début du , l'émancipation de la femme, son affirmation en tant qu'intellectuelle et artiste à part entière devient l'enjeu d'un véritable combat politique : la principale cause en est la Révolution française, qui va peu à peu renier ses idéaux égalitaristes proclamés dès 1789, lesquels étaient nés pour partie dans le salon des femmes de lettres.


title: Femme artiste

text: Au moment de la Révolution française (1789) et dans les années et décennies suivantes, les femmes sont présentes. La philosophe et écrivaine Germaine de Staël (1766-1817), , fait partie des auteures ayant aussi pensé la condition féminine et l'émancipation de la femme. Les opinions politiques de celle-ci ont entraîné, sous Napoléon, son exil hors de Paris à la suite de la publication de son roman "Delphine" (1803), puis la censure de son essai "De l'Allemagne" en 1810 et son exil hors de France.


title: Femme artiste

text: Dans les années 1830 en France, le mouvement saint-simonien fondé sur l'égalitarisme, pose les bases du socialisme utopique, et, peu avant la révolution de 1848, met sur le devant de la scène des femmes de lettres militantes comme Claire Démar et Flora Tristan. D'autres écrivaines s'engagent aussi en faveur de différentes causes, y compris au travers de leurs œuvres, et sont reconnues, comme par exemple Marie-Louise Gagneur qui vise une république socialiste et notamment l'égalité entre femmes et hommes. Louise Michel (1830-1905) est une autre autrice prolifique de l'époque, en plus de ses activités militantes.


title: Femme artiste

text: Dans différents pays, des écrivaines sont reconnues (pour certaines sous pseudonyme), telles les britanniques Ann Radcliffe (1764-1823), Jane Austen (1775-1817), Mary Shelley (1797-1851), George Eliot (1819-1880), et les sœurs Brontë : Charlotte (1816-1855 ; pseudonyme : Currer Bell), Emily (1818-1848) et Anne (1820-1849) ; ou les françaises George Sand (1804-1876), Juliette Adam (1836-1936), et Daniel Lesueur (1854-1921, nom de jeune fille : Jeanne Loiseau). L'américaine Harriet Beecher Stowe (1811-1896) publie notamment "La case de l'oncle Tom" (1852), un ouvrage anti-esclavagiste particulièrement important et qui a dès sa sortie un grand succès, au point qu'il est cité comme ayant influencé en amont la guerre de Sécession aux États-Unis (1861-1865). En 1890, paraît le premier recueil posthume des poèmes de la poétesse américaine Emily Dickinson (1830-1886), "". La fin du voit la reconnaissance d'auteures dramaturges scandinaves, telles Anne Charlotte Leffler (1849-1892) ou Victoria Benedictsson (1850-1888), qui, de leur vivant, ont davantage de succès dans leur pays que leur compatriote August Strindberg (1849-1912), plus publié et connu en Europe et resté plus longtemps dans les mémoires. Toutefois, les classifications littéraires et les stéréotypes ont tendance à rendre les œuvres d'autrices mieux perçues si elles sont dans des genres qu'on estime alors « féminins », tels le journal intime ou la correspondance.


title: Femme artiste

text: Le cas particulièrement tragique de la peintre française Constance Mayer inaugure ce siècle : élève puis compagne de Pierre-Paul Prud'hon, elle fait partie de ces femmes peintres de la période révolutionnaire, telles Pauline Auzou, Marguerite Gérard ou Marie-Denise Villers, qui tentent de vivre de leur art ; elle expose au Salon de 1791 à 1822 et aborde tous les genres, y compris le nu. Considérée des décennies plus tard comme une « exploitée », entre autres par Simone de Beauvoir, et une gentille élève par certains conservateurs, son destin fait d'elle l'une des premières véritables héroïnes du romantisme.


title: Femme artiste

text: En France, les artistes femmes deviennent beaucoup plus visibles qu'auparavant, notamment entre 1780 et 1830, avec par exemple une augmentation du taux d'artistes femmes présentées dans les Salons (de 8 % des artistes dans la décennie 1790 à 16 % dans les années 1820). Elles sont alors reconnues en tant qu'artistes, avec des œuvres entrant même dans certains musées — le "Portrait d'une femme noire", de Marie-Guillemine Benoist, fait ainsi partie des premières acquisitions du Musée des arts vivants (futur Musée du Luxembourg, situé à Paris) au début du —, même si elles ont par la suite été oubliées de l'histoire de l'art. Durant cette période, les milieux sociaux dont sont issus les femmes de lettres sont plus variés que précédemment. Après la période révolutionnaire, les artistes peintres, femmes comme hommes, sont nombreux à traiter des scènes de genre, qui traitent davantage du quotidien ou d'aspects anecdotiques que d'autres genres de peinture (parmi des exposants de salons, un tiers de femmes et un tiers d'hommes montrent des scènes d'histoire, le reste produisant des scènes de genre). Contrairement à certaines thèses, ces scènes n'ont pas été réservées qu'aux femmes et le contexte économique faisant suite à la Terreur en est une cause : ce genre appelant des tableaux de dimensions plus réduites et donc moins chers et moins longs à produire que les tableaux de scènes historiques ou mythologiques, il était plus facilement acheté par des clients ayant aussi moins de finances. Selon Martine Lacas, aucun genre n'est particulier aux femmes et elles ont pu se saisir de tous, même si nombre d'œuvres sont dans des genres qui plaisaient aux acheteurs de l'époque. Leurs choix et les conseils d'orientation pour la formation les mènent toutefois beaucoup vers le portrait et d'autres genres, peu vers la peinture d'histoire ; cependant, la société d'alors étant en recherche de représentations d'elle-même, les femmes ayant la formation et les compétences adéquates, elles sont aussi reconnues par la critique d'art. Le regard sur les œuvres des femmes sera moins marqué par la suite, ce qui a pu en occulter certaines. Que ce soit en Europe ou aux États-Unis, on assiste à un début de décloisonnement : dans les arts plastiques, les femmes ne sont plus seulement des peintres de fleurs ou de natures mortes, elles s'emparent du portrait et de l'histoire, d'autres s'emparent du ciseau et sculptent des œuvres réalistes. Au début du siècle, Marie Ellenrieder (1791-1863) et Marie-Denise Villers (1774-1821) travaillent dans le domaine du portrait.


title: Femme artiste

text: Peintre et sculptrice formée par dans l'atelier de son père, Rosa Bonheur (1822-1899) devient la première artiste du courant réaliste, en France, exposant dès 1841 ; adulée sous le Second Empire, elle est faite officier de la Légion d'honneur en 1894.


title: Femme artiste

text: Au Royaume-Uni, le mouvement préraphaélite (né en Angleterre en 1848) permet l'affirmation d'artistes comme Barbara Bodichon (1827-1891), Evelyn De Morgan (1855-1919), Elizabeth Siddal (1829-1862), Marie Spartali Stillman (1844-1927).


title: Femme artiste

text: Toutefois, le « génie féminin » en matière d'art, jusque-là perçu comme une évidence, se voit mis en doute à partie des environs des années 1860-1870, et certains critiques d'art décrivent les capacités des femmes en matière d'art limitées et devant se réduire à des sujets particuliers.


title: Femme artiste

text: Dans les années 1860-1870, de nombreuses femmes participent à l'essor du mouvement impressionniste, notamment Berthe Morisot (1841-1895), les américaines Mary Cassatt (1844-1926) et Lucy Bacon (1857-1932), la polonaise Olga Boznańska (1865-1940). En 1872, la peintre américaine Elizabeth Jane Gardner (1837-1922) remporte la médaille d'or au Salon de Paris : c'est une première.


title: Femme artiste

text: Dès la fin du , la peintre britannique Georgiana Houghton (1814–1884) invente la peinture abstraite, en relation avec des expériences de spiritisme qu'elle faisait — le spiritisme étant alors très en vogue en Europe et parmi de nombreux artistes — ; d'autres femmes telles la Suédoise Hilma af Klint (1862-1944) en feront elles aussi de leur côté au début du .


title: Femme artiste

text: Dans le début de la période 1780-1830 en France, les femmes qui parviennent à devenir peintres sont le plus souvent issues de milieux déjà liés à la peinture, mais, dès 1790, ce n'est plus le cas et les ateliers voient une sorte de mixité sociale apparaître. De plus, les pères de famille ne refusent pas forcément que leurs filles aillent dans ces ateliers et font même en sorte de le leur permettre financièrement. La condition féminine et la classe sociale des femmes du ont également eu une incidence sur les femmes peintres de cette époque, notamment en France. Paris devenait la ville de la modernité, incarnant un univers rempli d’activités telles que les cafés-concerts, les hippodromes, etc. Si des artistes tels qu'Édouard Manet (1832-1883) se sont attachés à représenter ce Paris moderne, il faut néanmoins souligner que les femmes bourgeoises ne pouvaient avoir la même expérience de modernité que leurs homologues masculins. Ainsi, des artistes femmes telles que Berthe Morisot (1841-1895) ou Mary Cassatt (1844-1926) avaient l’impossibilité de pouvoir peindre dans des lieux réservés aux hommes. Les espaces de commerces ou de loisirs étaient majoritairement des sphères masculines : la présence d’une femme bourgeoise y était mal perçue. Les femmes peintres devaient alors se contenter d’espaces où leur présence était acceptée, tels que la sphère privée, les jardins ou les parcs, comme le montre "Le Berceau" (1872) de Berthe Morisot. Parce que les milieux où elles pouvaient recevoir une formation académique leur étaient interdits, comme l’Académie des Beaux-Arts, elles devaient ainsi se contenter d’instituts privés comme l’Académie Julian qui acceptait les femmes. Dans son ouvrage "The Painting of Modern Life : Paris in the Art of Manet and his Followers", l’historien d’art et écrivain se base sur une histoire sociale de l’art pour expliquer comment la condition sociale et économique influence la production des peintures modernes, ainsi que leurs interprétations. L’historienne d’art et théoricienne féministe Griselda Pollock reprend l’argument de T. J. Clark dans l’ouvrage "Féminisme, art, et histoire de l’art" pour mettre en lumière les conditions oppressives dans lesquelles les femmes du ont dû peindre. La femme bourgeoise du est reléguée à la sphère privée, à la vie domestique et au rôle de mère, cette influence sociale dictant ainsi aux femmes artistes où elles pouvaient aller et ce qu’elles pouvaient peindre. À l’instar des œuvres de Berthe Morisot ou Mary Cassatt, les peintures des artistes femmes de cette époque doivent être interprétées comme des thèmes qui ont été culturellement créés pour elles. L’œuvre "Le Bain de l'enfant" (1893) de Mary Cassatt, considéré comme un chef-d’œuvre, représente une forme d'intimité entre un enfant et sa mère.


title: Femme artiste

text: Par ailleurs, certaines artistes femmes sont également modèles afin d'avoir des revenus suffisants, ou en échange de moments où elles peuvent observer les grands maîtres au travail, ce qui a été le cas de Suzanne Valadon, qui venait de la classe ouvrière.


title: Femme artiste

text: Le Salon de Paris accepte quelques artistes femmes parmi ses exposants de 1860, mais, au moins en France, les femmes sont exclues de la carrière artistique institutionnelle ; elles ont donc rarement des commandes officielles. Tout comme l'enseignement en général, à cette époque, les écoles d'art pratiquent la séparation des sexes : ainsi, le futur Royal College of Art de Londres, s'il admet des femmes en son sein dès 1838, ne leur accorde qu'un accès limité à ses structures, leur réservant un département appelé « "Female School" ». À Paris, l'Académie des beaux-arts se montre moins entreprenante. La présence des femmes s'y résume au rôle de modèle dans le cadre du dessin anatomique : l'étude du nu ne leur est ouverte qu'à la fin du siècle, et encore, dans le cadre de classes exclusivement composées d'étudiantes, et elles ont longtemps l'interdiction de concourir au Prix de Rome. À Paris, l'unique institution publique d'art destinée aux femmes, ouverte en 1803, est l'École nationale gratuite de dessin pour jeunes filles — qui prépare au dessin industriel et à l'enseignement du dessin —, qui sera incorporée à l'École nationale des arts décoratifs vers 1890. Avant 1880, les aspirantes artistes étudient donc principalement dans des ateliers privés dirigés par des peintres auréolés de leurs succès aux Salons.


title: Femme artiste

text: Face à l'ostracisme et au refus de certaines académies et écoles officielles d'ouvrir leurs rangs, se créent de nombreuses écoles privées plus libérales dès les années 1850-1860, permettant à des femmes d'étudier mais aussi d'enseigner les arts. En 1855, est fondée à Londres la "Society of Female Artists". En France, sous la Troisième République naissante, Paris devient la capitale artistique du siècle : de nombreuses femmes s'y rendent pour étudier l'art, des écoles privées y ayant ouvert leurs portes telles l'Académie Julian (dès 1873) d'où est issue par exemple Marie Bashkirtseff, ou l'Académie Colarossi où est élève Camille Claudel. Mais le montant de l'inscription dans ces écoles est parfois le double pour une femme que pour un homme, et dans des ateliers non mixtes. En 1881 en France, la sculptrice Hélène Bertaux crée l'Union des femmes peintres et sculpteurs (UFPS), qu'elle préside alors ; elle permettra notamment que l'École nationale des beaux-arts (à Paris) accepte les femmes dans ses cours — à partir de 1897 — et qu'elles participent enfin au concours du Prix de Rome. Il faut toutefois attendre 1903 pour qu'une femme puisse concourir au prix de Rome ; Odette Pauvert sera la première à le remporter en 1925, mais à une époque où l'école ne sera plus en phase avec les productions artistiques de son époque. En 1904, la suissesse Martha Stettler fonde à Paris l'Académie de la Grande-Chaumière.


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text: L'UFPS offre des expositions collectives pour ses membres. La sculptrice Hélène Bertaux devient la première à recevoir la médaille d'or de première classe lors de l'Exposition universelle de Paris de 1889. En 1893, les organisateurs de l'Exposition universelle de Chicago accordent un pavillon dédié à la Femme : ce "Woman's Building" incorpore une centaine de plasticiennes venues du monde entier, parmi lesquelles trente peintres françaises, aujourd'hui en partie oubliées.


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text: Du côté des sociétés d'artistes françaises, il faut attendre 1894 pour voir Suzanne Valadon admise à la Société nationale des beaux-arts ; quant à la Société des artistes français, elle admet la même année l'américaine Laura Muntz Lyall en tant qu'artiste étrangère invitée.


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text: Selon les historiennes de l'art Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici, les artistes femmes ont dû .


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text: Quand la photographie est élevée au rang des pratiques artistiques, plusieurs femmes vont se faire un nom par leurs épreuves (portraits, paysages), dont la britannique Julia Margaret Cameron et l'américaine Gertrude Kasebier, considérées comme des pionnières.


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text: En musique, des compositrices, musiciennes et artistes lyriques, telles Louise Farrenc (1804-1875), Fanny Mendelssohn (1805-1847), Louise Bertin (1805-1877), Loïsa Puget (1810-1889), Maria Malibran (1808-1836), Clara Schumann (1819-1896), Pauline Viardot (1821-1910), Marie Jaëll (1846-1925), Cécile Chaminade (1857-1944) et Mel Bonis (1858-1937) sont reconnues.


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text: Au théâtre, la figure marquante de la période est l'actrice française de renommée internationale Sarah Bernhardt (1844-1923) ; en 1868, elle connaît son premier succès d'importance dans une reprise de "Kean, ou Désordre et Génie", pièce en cinq actes d'Alexandre Dumas, dans laquelle elle tient le rôle d'Anna Damby.


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text: Selon Denise Noël, « au , [les] femmes artistes sont évacuées de l’histoire de l’art, leur élimination collective ayant été facilitée par la mise en place, au tournant du siècle, d’une sphère d’étude distincte. Une homogénéité fictive des œuvres féminines est encouragée, qui se traduit par des manifestations séparées (les expositions de l’Union des femmes peintres et sculpteurs, celle des Arts de la Femme à Paris en 1892 ou celle du Palais de la Femme à l’Exposition universelle de Chicago en 1893) et des ouvrages entièrement consacrés aux femmes : par exemple, en France, "La Femme dans l’art" (1893) de Marius Vachon, en Angleterre, "Women Painters of the World" (1905) de Walter Shaw Sparrow et, en Allemagne, "Die Bildenden Künstlerinnen der Neuzeit" (1905) d’Anton Hirsch. »


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text: L'une des artistes les plus influentes du modernisme reste l'écossaise Margaret MacDonald Mackintosh (1864-1933) qui, dans les années 1890, travailla cependant aux côtés de son époux, l'architecte et designer Charles Rennie Mackintosh, principal tenant de l'école de Glasgow : malgré tout, elle exposa en 1900 à la Sécession viennoise, exposition durant laquelle Gustav Klimt reconnut en elle une très forte personnalité, puis en 1902 à la première exposition internationale d'art décoratif moderne à Turin. L'art abstrait, contrairement à ce qui a été pensé pendant quelques décennies, est inventé dès la fin du et surtout au début du par des femmes, notamment la peintre suédoise Hilma af Klint (1862-1944) ; toutefois, le contexte de spiritisme — notamment en vogue à la fin du — dans lequel elle avait créé ses œuvres a pu amoindrir l'importance de celles-ci dans le regard porté dessus à leur époque. De plus, durant la fin du , les œuvres des femmes étaient moins considérées que celles des hommes, ce qui a pu jouer sur une moindre reconnaissance des apports de leurs travaux.


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text: En France, l'affiche artistique, qui centre l'essentiel de ses motifs autour de la femme, voit la toulousaine Jane Atché se faire un nom, mais elle reste un cas exceptionnel, alors qu'aux États-Unis, Alice Russell Glenny, Ethel Reed et , saluées par Jules Chéret et le critique Roger Marx, font carrière. Le monde des arts graphiques reste toutefois résolument masculin, même si l'on note l'émergence de rares graveuses ou lithographes. Dans le dessin de presse humoristique et satirique, très en vogue avant 1914, les femmes signent sous des pseudonymes masculins. Formée dans une classe réservée aux femmes, la tourangelle Élisabeth Sonrel parvint à devenir une importante peintre et illustratrice art nouveau, elle remporte la médaille de bronze section peinture lors de l'exposition universelle de 1900. On note aussi le cas de la sculptrice Élisa Bloch qui dès 1889 parvint à décrocher des commandes publiques, et de Louise Abbéma, décorée de la Légion d'honneur en 1906.


title: Femme artiste

text: La danse moderne doit beaucoup à une artiste américaine comme Loïe Fuller et l'allemande Mary Wigman. Le théâtre avec Sarah Bernhardt et le music-hall, notamment la scène montmartroise, permet à Colette, Jane Avril ou Yvette Guilbert de s'élever au rang d’égéries, dont le succès dépasse les frontières françaises.


title: Femme artiste

text: En 1901, Berthe Weill ouvre une galerie d'art à Paris consacrée aux jeunes peintres, son cas reste là aussi assez unique. Quand l'avant-garde de l'art moderne s'affirme peu avant la Première Guerre mondiale, surgissent de fortes personnalités féminines reconnues sur le plan internationale telles que Sonia Delaunay ou Nathalie Gontcharoff.


title: Femme artiste

text: En 1913, Lili Boulanger remporte le prix de Rome de composition musicale : sa sœur, Nadia Boulanger, est à l'origine de la formation de plus d'un millier de musiciens.


title: Femme artiste

text: Alors que d'importants mouvements féministes s'étaient mis en place aux États-Unis dès le milieu du , surtout sur des questions politiques de représentation aux élections, l'Angleterre, l'Allemagne et la France sont peu à peu gagnées, via des associations et des groupes de pression qui se mobilisent en Suisse dans une logique internationaliste, par les idées égalitaristes entre sexes : avec la Première Guerre mondiale, alors que les femmes accèdent à des fonctions dévolues aux hommes, la cause semble gagnée. À l’issue de la guerre, deux grandes tendances, héritières des débats du début du siècle, s’opposent : un « féminisme maternaliste » ou « social » et un « féminisme de l’égalité », universaliste ou « intégral ». L'entre-deux-guerres reste profondément marqué par d'importants conflits sur les questions des droits politiques et professionnels. En 1920, l'Américaine peut désormais voter, posséder son propre compte en banque, créer une entreprise, revendiquer son nom propre en tant que créatrice, etc. ; en revanche, l'Anglaise et la Française sont encore sous le coup du principe patriarcal jusqu'au milieu des années 1930.


title: Femme artiste

text: Dans ce climat, les avant-gardes artistiques sont le lieu d'expression de fortes personnalités féminines, à la fois radicales et novatrices. On trouve en littérature Colette, Virginia Woolf ou Gertrude Stein ; en photographie Germaine Krull, Dorothea Lange ou Claude Cahun ; en peinture Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Marie Laurencin ; autant d'exemples d'artistes femmes qui transforment le paysage artistique. Par ailleurs, dans la période des années 1920 en Europe, il existe un climat de travail relativement égalitaire entre hommes et femmes, au moins dans les arts plastiques ; c'est particulièrement le cas en Russie où ils sont assez égalitaires en droits et où les expositions accueillent hommes et femmes à parts égales. Selon Camille Morineau, les femmes artistes ont pu avoir la même reconnaissance de leur travail que les hommes à certains moments de ce siècle et dans certains pays, mais les musées et l'histoire ont par la suite davantage oublié les premières. Par ailleurs, Camille Morineau souligne aussi la liberté des femmes artistes, plus large que celle de leurs confrères, dans le choix de certains matériaux et également dans la possibilité de travailler avec et dans plusieurs genres artistiques et arts appliqués.


title: Femme artiste

text: Virginia Woolf (1882-1941), avec les œuvres "Mrs. Dalloway" (1925), "La Promenade au phare" (1927) et d'autres ouvrages marque et influencera la littérature moderne.


title: Femme artiste

text: Les femmes artistes sont présentes au sein de groupements d'ampleur internationale comme les vorticistes, les suprématistes, les surréalistes, les cubistes, les dadaïstes ou les minimalistes. L'art décoratif qui est à son apogée avec l'exposition de 1925 montre une présence féminine accrue. L'école du Bauhaus en Allemagne accueille des femmes mais les restreint vite à l'« atelier du textile » ; atelier dans lequel elles créeront des œuvres d'art contemporain reconnues, y compris d'art abstrait. Les femmes artistes feront aussi partie de nombreux autres mouvements artistiques, dont l'abstraction, avec des représentantes telles que Lee Krasner, ou Janet Sobel qui utilise la technique picturale du dripping avant Jackson Pollock. En 1942, l'exposition d’œuvres de 31 artistes femmes organisée par la collectionneuse d'art et mécène Peggy Guggenheim à New-York voit toutefois celles-ci qualifiées de « névrosées surréalistes ».


title: Femme artiste

text: Des compositrices marquent aussi leur domaine artistique, telle Germaine Tailleferre (1892-1983).


title: Femme artiste

text: La mode voit la consécration de grandes couturières qui métamorphosent irrévocablement la ligne. Certaines maisons de parfum sont désormais fondées et dirigées par des femmes.


title: Femme artiste

text: Le cinéma est également marqué par de grandes actrices. Ainsi, Katharine Hepburn, qui reçoit un Oscar du cinéma en 1934, influence Hollywood avec son indépendance de caractère, élargissant les possibilités offertes aux femmes.


title: Femme artiste

text: Profondément machistes en dépit d'une propagande faussement égalitariste, le fascisme italien, le nazisme, le franquisme, puis le pétainisme, voulurent mettre un terme à ce mouvement d'émancipation.


title: Femme artiste

text: En musique, aux États-Unis dans les années 1940-1950, Ella Fitzgerald (1917-1996), qui avait effectué son premier enregistrement en 1935 avec la chanson « Love and Kisses », devient l'une des plus célèbres chanteuses de jazz.


title: Femme artiste

text: L'Amérique Latine connaît en 1945 son premier prix Nobel de littérature en la personne de la poétesse chilienne Gabriela Mistral (1889-1957). La littérature de l'époque est aussi marquée par la publication de l'essai "Le Deuxième sexe" (1949) de l'artiste et philosophe Simone de Beauvoir (1908-1986), ouvrage féministe. Par ailleurs, l'auteure suédoise Astrid Lindgren (1907-2002) crée le célèbre personnage rebelle de Fifi Brindacier à partir de 1945.


title: Femme artiste

text: Les années 1960-1970, le secteur des arts est marqué par les engagements forts des mouvements féministes, non seulement en matière d'égalité politique mais aussi socio-culturelle. Les femmes artistes deviennent aussi le sujet de recherche de certains scientifiques, tels Linda Nochlin, et leurs découvertes ou redécouvertes sont — entre autres — à la base de nouvelles expositions artistiques présentant les œuvres de ces artistes. Ainsi, la "National Gallery of Canada" d'Ottawa accueille les travaux de plasticiennes en 1975 dans l'exposition ' (Quelques artistes femmes canadiennes) ; d'autres musées poursuivront au cours des décennies suivantes, tels le musée d'art moderne du Centre Georges-Pompidou de Paris en 2009 avec l'exposition "Elles@centrepompidou", et le "Hammer Museum" de Los Angeles en 2017 avec ' (Femmes radicales : Art latino-americain, 1960-1985). L'artiste Joan Mitchell (1925-1992) indique que dans le Paris des années 1960, .


title: Femme artiste

text: Dans les arts plastiques, Niki de Saint Phalle (1930-1972), Miriam Cahn (1949-) et Sonia Delaunay (1885-1979) s'imposent. Nil Yalter, artiste ayant exploré des médiums très différents et une des premières personnes à avoir développé l'art vidéo, expose ses œuvres ; toutefois, la première rétrospective la concernant n'aura lieu qu'en 2016, au 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine, en France. Dans les années 1970, les plasticiennes Louise Bourgeois (1911-2020), Annette Messager (1943-) et Gina Pane (1939-1990) font partie des artistes marquantes qui s'emparent de la condition des femmes comme élément de leur œuvre, pour la dénoncer.


title: Femme artiste

text: En 1975, l'une des plus célèbres chanteuses du monde Arabe, Oum Kalthoum (1898-1975), surnommée « l'Astre d'Orient », meurt ; son cortège funèbre, qui a lieu en Égypte, est suivi par des millions de personnes défilant dans les rues.


title: Femme artiste

text: 1977 voit l'actrice américaine Meryl Streep (1949-) faire ses débuts au cinéma dans le film "Julia".


title: Femme artiste

text: L'ouvrage "La Servante écarlate" de l'auteure canadienne Margaret Atwood (1939-) paraît en 1985 ; très acclamé, il relate une vision dystopique des États-Unis devenus, à la suite d'une crise, une théocratie fondamentaliste chrétienne.


title: Femme artiste

text: Une artiste majeure du siècle, Louise Bourgeois (1911-2010), connaît sa première rétrospective en 1981, au sein du "Museum of Modern Art" (MoMA) de New-York ; bien qu'elle soit franco-étatsunienne, cette plasticienne ne connaîtra une exposition importante de ses œuvres en France qu'en 2008, au musée d'art moderne du Centre Georges-Pompidou, à Paris.


title: Femme artiste

text: Des mouvements féministes réagissent à la faible présence des femmes parmi les artistes exposées au sein des grandes institutions d'art et de culture. Ainsi, en 1985, seules 5 femmes parmi environ 120 artistes sont exposées lors de la Biennale de Paris. La même année, les Guérilla Girls, groupe composé notamment de plasticiennes, met en œuvre une action — manifestation et affichages parodiques et militants — visant à souligner ce manque de représentativité lors de l'exposition du Museum of Modern Art (MoMA) américain : « "" » (Rétrospective internationale de peinture et sculpture contemporaine). Malgré l'intention de mettre en valeur les artistes contemporains majeurs de l'époque, cette exposition ne comportait que 13 artistes femmes parmi 169 artistes. Ce collectif a continué ses actions militantes par la suite et ses visuels sont également devenus des œuvres d'art.


title: Femme artiste

text: En 1993, le prix Nobel de littérature est décerné à Toni Morrisson (1931-2019), qui est la première auteure afro-américaine à le gagner ; auteure notamment de "The Bluest Eye" ("L'Œil le plus bleu") (1970) et de "Beloved" (1987), Toni Morrison a exploré l'histoire et l'expérience des afro-américains dans ses œuvres.


title: Femme artiste

text: La saga "Harry Potter", de l'auteure britannique J. K. Rowling, débute en 1997 avec la parution de son premier tome ; cette série devient un succès international et amènera son auteure à devenir le premier écrivain milliardaire.


title: Femme artiste

text: En 2004, le plus haut prix en architecture, le Pritzker Prize — équivalent du prix Nobel, en architecture —, est remis à l'architecte britannique d'origine irakienne Zaha Hadid (1955-2011), qui devient ainsi la première femme à recevoir ce prix ; elle est connue pour ses conceptions architecturales déconstructivistes. Les études d'architecture dans une institution académique (au sein des Beaux-Arts, en France) ont été ouvertes aux femmes au début du . En mai 2021, en France, les étudiants en école d'architecture sont pour 60 à 80 % des femmes, bien que très peu de celles-ci (environ 8 %) deviennent ensuite fondatrices ou directrices d'agences d'architecture ; de plus, le travail des femmes architectes reçoit moins de reconnaissance que celui de leurs homologues masculins, qui obtiennent plus souvent les réalisations les plus prestigieuses. Zaha Hadid fait partie des premières femmes architectes au monde à travailler sur des projets d'une envergure telle que celle du MAXXI (Musée national des Arts du XXI siècle à Rome, en Italie). Le prix Priztker, créé en 1979, récompense un architecte pour son oeuvre ; Zaha Hadid a été lé première architecte femme à le recevoir, suivie quelques années après par Kazuyo Sejima (2010), Carme Pigem (2017), Yvonne Farell et Shelley McNamara (2020) et Anne Lacaton (2021). Zaha Hadid était à la tête de son agence, tandis que les autres femmes récompensées font partie d'une agence ou d'un duo femme-homme. Malgré des stéréotypes qui existent encore dans le domaine de l'architecture et de la construction, les architectes femmes travaillent comme leurs confrères hommes sur l'espace public et ont une influence sur l'aménagement urbain.


title: Femme artiste

text: 2008 voit la chanteuse icône de la pop américaine Madonna (1958-) être intronisée au Rock and Roll Hall of Fame ; elle a atteint des niveaux de pouvoir ayant peu de précédents dans l'industrie du divertissement. Deux ans plus tard, en 2010, la chanteuse et actrice américaine Beyoncé (1981-) est récompensée par six Grammy Awards, ce qui est le plus grand nombre d'Awards remis à une chanteuse lors d'une cérémonie des Grammy.


title: Femme artiste

text: Depuis les années 2000, les artistes femmes se consacrant aux arts plastiques et visuels sont davantage visibles dans le monde de l'art, bien qu'encore en nombre inférieur à celui des artistes hommes ; toutefois, certaines expositions font attention à la parité des genres. Des artistes plasticiennes telles que la sud-africaine Sue Williamson (1941-), la sénégalaise Seyni Awa Camara (vers 1945-), la sud-africaine Zanehe Muholi (1972-), la franco-malgache Malala Andrialavidrazana (1971-), la nigériane Ruby Onyinyechi Amanze (1982-), la zimbabwéenne Virginia Chihota et la sud-africaine Lebohang Kganye (1990-) ont une renommée internationale.


title: Femme artiste

text: En ce qui concerne le marché de l'art, en 2006-2007 et selon Artprice, parmi les 500 artistes contemporains les plus côtés, ne se trouve qu'une cinquantaine d'artistes femmes ; les mieux côtées sont Marlene Dumas (1953-), Cindy Sherman (1954-) et Cecily Brown (1969-).


title: Femme artiste

text: En 2014, la colossale sculpture "A Subtlety; or, The Marvelous Sugar Baby", première sculpture de la plasticienne américaine Kara Walker (1969-), qui représente un sphinx féminin enrobé de sucre, est exposée ; elle soulève des questions complexes, dont celles de l'esclavage et de l'objet sexuel féminin, ce qui a attiré l'éloge de la critique. De son côté, une exposition de l'artiste japonaise avant-gardiste Yayoi Kusama attire un nombre record de visiteurs au Hirshborn Museum and Sculpture Garden à Washington.


title: Femme artiste

text: En 2016, en France, le collectif militant La Barbe indique que les subventions publiques aux artistes dans le pays concernent une majorité d'hommes (85 %) parmi les artistes. Dans le domaine de la création musicale, la Sacem, qui regroupe une très grand nombre d'artistes français, indique que les artistes femmes ne représentent que 17 % des auteurs et compositeurs qui lui sont affiliés en 2018 et que cet état de fait est aussi représentatif de ce qui se passe dans les autres pays européens.


title: Recette (comptabilité)

text: La recette, en comptabilité, est la somme d'argent encaissée (reçue) à la suite d'une opération le plus souvent commerciale. Par extension, le terme désigne les mouvements financiers entrants. On oppose les recettes aux dépenses.


title: Recette (comptabilité)

text: Les activités d'assiette et de perception des impôts sont normalement réalisées par des services complètement indépendants, mais un certain nombre de taxations (taxe sur le chiffre d'affaires, Taxe sur la valeur ajoutée, droits d'enregistrement), sont calculées et liquidées dans le même service des impôts: une recette.


title: Nélson (football, 1975)

text: Nélson Alexandre Gomes Pereira, ou plus simplement Nélson né le à Torres Vedras, est un footballeur portugais. Il jouait au poste de gardien de but.


title: Nélson (football, 1975)

text: Nélson joue principalement en faveur du SCU Torreense, du Sporting Portugal et de l'Estrela da Amadora.


title: Nélson (football, 1975)

text: Il est finaliste de la Coupe de l'UEFA en 2005 avec le Sporting Clube de Portugal et remporte deux titres de champion avec le Sporting.


title: Nélson (football, 1975)

text: Il reçoit trois sélections en équipe du portugal lors de l'année 2002. Il participe à la Coupe du monde 2002 avec le Portugal en tant que .


title: Deuxième maison de Laval

text: La deuxième maison de Laval (ou première Maison (branche aînée) de Montmorency-Laval) commence à , et finit à de Laval, qui mourut en 1412, laissant pour héritière Anne de Laval, qui avait épousé en 1403 ou 1404, Jean de Montfort, seigneur de Kergolay, lequel s’obligea par son contrat de mariage, lui et ses successeurs, infinitum, de prendre le nom et les armes de Laval (troisième maison de Laval, ou de Laval-Montfort, ou des comtes de Laval).


title: Deuxième maison de Laval

text: Le contrat de mariage entre , connétable de France et Emma de Laval, héritière de la première maison de Laval, stipulait lui-même qu'Emma garderait le gouvernement de ses terres et que les descendants de cette union relèveraient le nom et les armes des Laval. De fait, les aînés de leurs descendants respectèrent cette règle en ne portant que le nom de Laval, quand les cadets furent communément appelés Montmorency-Laval.


title: Deuxième maison de Laval

text: À travers Jeanne de Laval, petite-fille de Matthieu de Montmorency qui épousa Louis de Bourbon-Vendôme, bisaïeul de , toutes les familles princières et royales d'Europe sont issues de cette deuxième maison de Laval.


title: AK

text: AK peut faire référence à :


title: Gigabyte

text: Le gigabyte (GB) est une unité de mesure de stockage en informatique équivalent à un milliard de bytes (10), soit généralement à un gigaoctet. Il ne faut pas le confondre avec le gibibyte (2).


title: Document élohiste

text: Le document élohiste (abrégé : E) est un texte dont l'existence a été supposée à partir du selon la théorie de Jean Astruc. Selon les tenants de l'hypothèse documentaire qui s'est ensuivie, ce document élohiste était l'une des quatre sources du Pentateuque. L'hypothèse documentaire n'est plus retenue par les spécialistes depuis le dernier quart du .


title: Document élohiste

text: L'appellation provient du nom de Dieu, Elohim, dont se serait servi ce document, par opposition à YHWH, censé caractériser l'hypothétique document yahviste.


title: Document élohiste

text: Les chercheurs modernes s'accordent à séparer des sources et à multiplier les auteurs sous-jacents au Pentateuque mais ils débattent toujours pour déterminer comment ces sources ont été utilisées pour écrire les cinq premiers livres de la Bible. L'explication dite de l'hypothèse documentaire a dominé le mais le consensus autour de cette théorie s'est aujourd'hui effondré.


title: Document élohiste

text: La recherche actuelle tend à donner un rôle beaucoup plus important aux rédacteurs (éditeurs) qui sont maintenant perçus comme ajoutant de leur propre fonds plutôt que comme des assembleurs passifs.


title: Document élohiste

text: Les autres solutions que le système de Graf-Wellhausen peuvent être généralement divisées entre l'hypothèse des fragments et celle dite des compléments. L'hypothèse des fragments, visible dans les travaux de Rolf Rendtorff et d'Erhard Blum, considère le Pentateuque comme résultant de l'accroissement progressif de blocs de textes très larges avant finalement d'être joints, d'abord par le Deutéronomiste (le « Deutéronomiste » s'entend comme celui qui a composé le Deutéronome vers la fin du ) puis par l'auteur P (/ ) lequel a aussi ajouté son propre matériel.


title: Document élohiste

text: L'hypothèse des compléments est développée dans les travaux de John Van Seters, lequel date la composition de J (qui est ici un livre complet contrairement à l'hypothèse des fragments) au et en fait une introduction à l'histoire deutéronomiste (qui raconte l'histoire d'Israël et de Juda dans la série des livres allant du livre de Josué au deuxième livre des Rois). Plus tard, les auteurs sacerdotaux (P) auraient ajouté des suppléments à ce premier ensemble, cette croissance ayant continué jusqu'à la fin du .


title: Maison de Montfort-Laval

text: La troisième branche de la maison de Laval commence à Jean de Montfort, dit Guy XIII de Laval, qui mourut en 1415, et finit par Guy XVII de Laval, qui mourut en 1547, âgé de vingt-cinq ans et trois mois, sans laisser d’enfants de Claude de Foix, son épouse.


title: Maison de Montfort-Laval

text: La quatrième branche commence par Louis de Sainte-Maure, dit Guy XVIII de Laval, qui avait épousé Renée de Rieux, petite-fille de Guy XVI de Laval. Louis de Sainte-Maure et Renée de Rieux avaient une sœur nommée Claudine qui épousa en 1547 François de Coligny, seigneur de D’Andelot. Cette branche finit par Guy XX de Laval, tué en Hongrie en 1605, sans alliance.


title: Maison de Montfort-Laval

text: Anne de Laval (1385-1466)


title: Nonne (homonymie)

text: Nonne peut faire référence à :


title: Maison de La Trémoille-Laval

text: La cinquième branche de la Maison de Laval commença par Henri de la Trémoïlle, par représentation d’Anne de Laval, sa bisaïeule, seconde fille de Guy XVI de Laval, qui avait épousé en 1521 François de la Trémoille, dont Louis III de la Trémoille, qui épousa en 1540 Jeanne de Montmorency, morte en 1596, dont Claude de La Trémoille, mort en 1604, et qui laissa de Charlotte-Brabantine d'Orange-Nassau, son épouse, Henri de la Trémoïlle, duc de Thouars, prince de Talmont, comte de Laval, etc.


title: Michael Janyk

text: Michael "Mike" Janyk, né le à Vancouver, est un skieur alpin canadien. Il est le frère de Britt Janyk.


title: Michael Janyk

text: Michael Janyk fait ses débuts en Coupe du monde en à Kitzbühel. En 2006, il participe à ses premiers Jeux olympiques à Turin, terminant dix-septième en slalom puis monte sur son premier podium le décembre suivant à Beaver Creek avec une deuxième place. En 2009, il réussit à gagner une médaille de bronze au slalom des Championnats du monde de Val d'Isère, devenant le premier canadien à atteindre le podium dans cette discipline. En 2014, après une troisième apparition aux Jeux olympiques, le skieur a décidé de se retirer de la compétition.


title: Michael Janyk

text: Sa sœur Britt est également une skieuse alpine de haut niveau.


title: Philippe Ramette

text: Philippe Ramette, né en 1961 à Auxerre, est un artiste et un plasticien français. Il vit et travaille à Paris.


title: Philippe Ramette

text: , , il produit des œuvres comme "Point de vue" (installation, 1989) .


title: Philippe Ramette

text: « "L'Homme de Ramette" est moral, se sait faible et mortel, connaît les illusions communes et s'attache à corriger certains de ses défauts innés. Il peut ainsi se redresser ou s'incliner selon qu'il lui faille marquer la dignité ou l'humilité. Il porte sa propre prison et dispose d'une potence domestique. Il peut s'isoler en enfermant sa tête dans un boîte "Ad Hoc", il sait aussi manipuler le vide, voir le monde en détail et regarder le chemin parcouru. Il réfléchit, juché sur des échasses. Il sait même se voir regarder et, s'il veut voyager dans le temps ou se faire foudroyer, c'est sans quitter son fauteuil. Philippe Ramette doit être d'abord reconnu comme inventeur d'utilité publique ».


title: Tom Gutt

text: Tom Gutt, né le à Woking (Angleterre) et mort le à Bruxelles, est un écrivain et éditeur belge.


title: Tom Gutt

text: Il est considéré comme l'élément le plus représentatif et le plus actif de la deuxième génération du surréalisme en Belgique.


title: Tom Gutt

text: Tom Gutt est le petit-fils du ministre des Finances Camille Gutt. Il naît en Angleterre où s'est réfugiée sa famille durant la guerre, avant de regagner Bruxelles en 1945. En 1958 il rencontre Marcel Mariën et Paul Nougé et en 1959 Mariën en fait l'acteur principal de son film "L'Imitation du cinéma", pamphlet antireligieux dont la projection est interdite en France. Il fonde en 1960 la revue et les éditions "Après Dieu", puis en 1963 la feuille "Vendonah", d'après le nom, supposé signifier « celui qui bouscule tout sur son passage », d'un Indien dans le film "La Splendeur des Amberson" d'Orson Welles d'après le roman de Booth Tarkington (29 numéros de à ). La même année Gutt réalise un tract ("Un ton plus bas !") contre une conférence de Marc Eemans, ancien collaborateur et perturbe quelques jours plus tard une deuxième conférence. Plusieurs autres tracts suivent, notamment "Haut les mains" contre le Mouvement d'Action civique, d'extrême droite, "Épode à la boue 3" dans lequel les signataires refusent d'accomplir leur service militaire et "Le vent se lève" qui prend la défense d'une œuvre exposée par Roger Van de Wouwer (une Vénus de Milo portant une bande hygiénique) (Canonne, p. 200-201 et 204). Il est alors l'acteur principal de « la reconstitution d'un groupe surréaliste en Belgique » (Canonne, p. 204).


title: Tom Gutt

text: Avocat au barreau de Bruxelles à partir de 1964, Tom Gutt devient l'intime de Louis Scutenaire et d'Irène Hamoir et fonde en 1968 la collection "Une Passerelle en papier", en octobre 1972 la revue "Le Vocatif" (250 numéros en décembre 1987). Il œuvre alors décisivement en tant qu'éditeur à la reconnaissance des poètes de la première génération du surréalisme belge, Scutenaire et Irène Hamoir mais aussi Nougé, Goemans, Marcel Lecomte, Mariën, Paul Magritte, publiant simultanément de nombreux ouvrages, souvent illustrés par sa femme Claudine Jamagne. En 1974 Tom Gutt et Claudine Jamagne ouvrent à Ixelles la galerie "La Marée", du nom de la boutique du poissonnier dont elle occupe les lieux, où sont exposés les œuvres de Mariën, Gilles Brenta, André Stas, Max Servais, Roger Van de Wouwer, Robert Willems ou Adrien Dax.


title: Tom Gutt

text: Sous le pseudonyme de « Thomas Rien », Tom Gutt publie en 1985 sous le signe des éditions « Frappez au Miroir » (titre d'une plaquette de Scutenaire parue en 1939 avec des dessins de Magritte) "Cette mémoire du cœur. Fragments pour un Monte-Cristo suite et fin". Dans ce roman à clef-collage de 430 pages Gutt achève à sa façon l'ouvrage de Dumas en faisant intervenir, sous des noms assez transparents, certains de ses proches, notamment Scutenaire (Jean-Louis Centurion), Nougé (Paul Pneu), Magritte (Dimanche), Mariën (Emène), Roger van de Wouwer (Roger du Veneur), Jacques Wergifosse (Jacques Lavergefausse), Gilles Brenta (Gil Brentasse), Michel Thyrion (Michel Latire).


title: Tom Gutt

text: Tom Gutt s'associe à plusieurs tracts : "Ne pas tendre la main" (1989) contre la « fatwa » lancée contre Salman Rushdie, "Cela s'est passé près de chez vous" (1989) et "Le Marchand des temples" (1990) contre le peintre Somville, "Tombola du soir" (1990) contre le critique Jan De Decker, "Saint-Pol Roux" (1991) contre le peintre Marc Eemans, "Une Porte veuve de clenche" et "Le Trille de la truie" (1991) contre l'écrivain Nadine Monfils, "La Franchise" (1992) à l'occasion d'une saisie des œuvres de Jan Bucquoy, "La Selle frantôme" (1992) contre la critique Danièle Gillemon.


title: Tom Gutt

text: Tom Gutt réalise par ailleurs plusieurs expositions d'objets et collages (1975, 1978 et 1987 avec des préfaces de Scutenaire et d'Irène Hamoir, à la galerie Isy Brachot, 1989, 1991 avec une préface d'Irène Hamoir). Il est en 1994 l'exécuteur testamentaire d'Irène Hamoir pour le legs « Irène Scutenaire-Hamoir » aux musées royaux des beaux-arts de Belgique dans lequel figurent notamment les nombreuses œuvres de Magritte (plus d'une vingtaine de peintures, d'une vingtaine de gouaches, d'une quarantaine de dessins, etc.) qui étaient aux murs de leur maison de la rue de la Luzerne. Il meurt en 2002. Le livre de Xavier Canonne "Le Surréalisme en Belgique, 1924-2000", publié à Bruxelles en 2006 et à Paris en 2007, est dédié « À la mémoire de Tom Gutt qui soufflait sur les braises » et présente de nombreuses reproductions de ses objets.  : Source utilisée pour la rédaction de l’article


title: Belinda Emmett

text: Belinda Emmett ( à , NSW - à Sydney) est une actrice et chanteuse australienne.


title: Belinda Emmett

text: Belinda Emmett est connu pour ses rôles dans les sitcoms australiens : ses premières apparitions sont dans "Dis donc, papa" où elle joue Tracy Russell de 1994 à 1996 ; puis, on la retrouve dans la série phare australienne "Summer Bay" ("Home and Away") dans le rôle de Rebecca Fisher.


title: Belinda Emmett

text: Sa carrière au cinéma se résume à un rôle en 2002 dans le film ' au côté de Eric Bana. Elle se marie le à l'acteur , autre personnalité de la télévision en Australie. En outre, elle fera neuf apparitions dans le soap opera '.


title: Belinda Emmett

text: En 1998, un cancer du sein est diagnostiqué, l'obligeant à quitter temporairement la série "Summer Bay". Après six semaines de radiothérapie, elle surmonte cette maladie et reprend sa carrière avant qu'elle ne soit touchée par un cancer des os dont elle décèdera à l'hôpital Saint-Vincent.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Marie-Thérèse Jeanne d'Autriche-Este, née le à Milan et décédée à Genève le , est une princesse, archiduchesse d'Autriche-Este, princesse de Modène.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Petite-fille de l'impératrice Marie-Thérèse dont elle porte le prénom mais aussi du duc Hercule III de Modène, l'archiduchesse est la fille de l'archiduc Ferdinand d'Autriche-Este, duc de Modène (1803-1806) et de la princesse Marie-Béatrice d'Este, duchesse de Modène, Massa et Carrare.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Membre de la Maison de Habsbourg-Este, Marie-Thérèse est la nièce de Marie-Amélie, duchesse de Parme, de Marie-Caroline, reine de Naples et de Sicile et de Marie-Antoinette, reine de France. Ses oncles sont Joseph II et Léopold II, auparavant grand-duc de Toscane (1765-1790) sous le nom de Léopold ou sous nom de naissance Pierre-Léopold.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Marie-Thérèse d'Autriche-Este épousa le Victor-Emmanuel de Savoie, duc d'Aoste, fils cadet de Victor-Amédée III, roi de Sardaigne et de Marie-Antoinette d'Espagne.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: La Maison de Savoie est apparentée à la Maison de France. Le prince de Piémont a épousé Clotilde de France, sœur du roi Louis XVI tandis que ses sœurs ont épousé le comte de Provence et le comte d’Artois, frères du roi. Une cousine de la branche de Carignan Marie-Thérèse-Louise de Savoie-Carignan, proche amie de la reine Marie-Antoinette, est veuve du prince de Lamballe, un autre membre de la famille royale française. Le prince et la princesse de Piémont n'ayant pas eu d'enfant, c'est au duc et à la duchesse d'Aoste que revient le devoir d'engendrer le futur héritier du royaume de Sardaigne.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Sept enfants sont issus de leur union :


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Quelques semaines après le mariage éclate la Révolution Française et dès le mois de juillet, le comte d'Artois, suivi de son épouse et ses deux fils, se réfugie à Turin auprès de son beau-père.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: En 1792, alors que Marie-Thérèse met au monde son premier enfant, la France déclare la guerre à l'Autriche. Les guerres révolutionnaires puis impériales françaises mettront l'Europe à feu et à sang pendant un quart de siècle et causeront la chute de la monarchie Française. La famille royale est incarcérée, la monarchie abolie et le roi jugé avant d'être exécutée. La princesse de Lamballe est massacrée par la foule, la reine condamnée à mort et exécutée.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: En 1796, le roi Victor-Amédée III de Sardaigne meurt après avoir signé avec la France le désastreux Armistice de Cherasco qui donne à la France les territoires situés à l'ouest des Alpes. Son fils aîné lui succède sous le nom de Charles-Emmanuel IV de Sardaigne. Marie-Thérèse donne le jour à son troisième enfant. Après deux filles, c'est enfin l'héritier attendu qui pousse son premier cri. Il reçoit les prénoms de son oncle et souverain, Charles-Emmanuel.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Cependant le roi de Sardaigne a du mal à circonvenir les menées des agents français qui veulent exporter les idées de la révolution dans l'Europe entière et en 1798, le général Joubert envahit le Piémont forçant la famille royale à fuir à Parme puis à Florence avant d'embarquer pour la Sardaigne où elle devra rester jusqu'à la chute de l'empire Français.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: En 1799 meurt le petit Charles-Emmanuel laissant la Maison de Savoie sans héritier direct. En 1802 la reine Clotilde meurt en réputation de sainteté; Le roi, qui souhaite entrer en religion, abdique en faveur de son frère le duc d'Aoste. Marie-Thérèse devient reine de Sardaigne tout en continuant à donner des enfants à son mari mais pas le fils escompté.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Le sort du duc de Modène est moins enviable que celui des princes de Savoie qui malgré les revers de fortune règnent encore sur la partie insulaire de leurs États. Le duc Hercule III et sa famille ont trouvé refuge en Autriche. Le duc est mort en 1803, suivi par son gendre, le père de Marie-Thérèse en 1806. En 1808, Marie-Louise, sœur cadette de Marie-Thérèse, a épousé leur cousin l'empereur François , veuf pour la seconde fois. Brillant mariage pour une princesse en exil qui sera l'âme de la résistance autrichienne. Leur frère François s'est épris de la fille aînée de l'empereur, l'archiduchesse Marie-Louise. Cependant, l'idylle tourne court. Souverain en exil, François n'est plus qu'un archiduc de second rang et la politique demandant un rapprochement stratégique avec la France, Marie-Louise est mariée à l'""ogre corse"", l'empereur Napoléon .


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Le prince de Modène, séduisant trentenaire, cherche alors une épouse dans le cercle plus restreint de ses proches parentes et demande la main de l'aînée de ses nièces Marie-Béatrice de Sardaigne. Les risques liés aux unions consanguines étant ignorés et la politique faisant loi, le pape accorde la dispense nécessaire aux futurs époux. La jeune Marie-Béatrice est consternée par cette union qu'elle juge peccamineuse. Il faudra le talent et la patience de son confesseur pour qu'au bout de cinq ans elle se résigne à accepter de consommer son mariage.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Cependant, le roi Victor-Emmanuel est conscient du risque d'extinction de sa lignée et en 1807, son frère Charles-Félix, âgé de 42 ans, épouse la princesse Marie-Christine de Sicile, fille de la célèbre reine Marie-Caroline et cousine de Marie-Thérèse. Le mariage restera stérile.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: En 1814, l'empire français s'écroule et c'est à Vienne que l'Europe se redéfinit. L'impératrice Marie-Louise, qui souffre de tuberculose, y savoure sa revanche tout en accueillant sa belle-fille l'ex-impératrice des Français.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Conscient de la proche extinction de leur lignée, le roi et la reine voit avec anxiété le retour à Turin de leur lointain cousin mais héritier Charles-Albert, prince de Carignan, un adolescent de 16 ans.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Le père et la mère du jeune prince n'ont pas suivi la famille royale en Sardaigne mais au contraire se sont ralliés à la république française puis à l'empire. Mal récompensé, le père du prince est mort à l'âge de 30 ans en 1800 alors que Charles-Albert n'a que deux ans.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Voulant soustraire l'enfant aux idées révolutionnaires de sa mère, une princesse de Saxe, le roi Victor-Emmanuel émit le vœu que le petit prince soit éduqué auprès de lui. La princesse de Carignan refusa de se séparer de son fils et retourna auprès de sa famille en Saxe. Le roi de Saxe est un fidèle allié de Napoléon et le prince est élevé librement à Leipzig puis à Paris et enfin à Genève où son éducation est confiée à un pasteur calviniste proche des idées de Jean-Jacques Rousseau. La princesse de Carignan a également obtenu de Napoléon un titre de comte d'empire pour son fils. À la chute de l'empire, la princesse et son fils sont de retour à Paris mais sur les instances du roi Louis XVIII, le jeune prince est fortement prié de retourner en Piémont.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Son éducation le rend suspect et le jeune prince est considéré par ses cousins Européens catholiques comme un être dangereux. Le roi Victor-Emmanuel et la reine Marie-Thérèse songent un moment à faire abolir la Loi salique pour empêcher le jeune homme d'accéder au trône. En attendant, la reine Marie-Thérèse choisit pour l'adolescent deux précepteurs dont la mission sera de transformer le prince libéral en conservateur convaincu et le marie en 1817 à une archiduchesse de la branche de Toscane qui lui donne rapidement trois enfants. Le prince n'en affiche pas moins des opinions libérales et fréquente les "carbonari".


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Le Congrès de Vienne rend au roi de Sardaigne ses États patrimoniaux y compris la Savoie et le comté de Nice augmentés de la défunte république de Gênes lui donnant ainsi au Piémont un accès à la mer.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Le roi Victor-Emmanuel mène une politique de revanche ultra-conservatrice, réactionnaire et cléricale, rétablissant les anciens impôts, allant jusqu'à détruire la route qui franchissait le Mont-Cenis et le pont enjambant le Pô ainsi que tout ce qui pouvait rappeler la présence Française. Cette politique impopulaire provoque des remous qui le forcent à abdiquer en 1821 en faveur de son frère Charles-Félix. Ce dernier étant en voyage, Le roi Victor-Emmanuel n'a d'autre solution que de nommer régent Charles-Albert qui promulgue la constitution demandée par les émeutiers mais celle-ci sera abolie par Charles-Félix qui envoie également Charles-Albert en semi-exil dans sa belle famille à Florence.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Le roi Victor-Emmanuel mourra en 1824, le roi Charles-Félix en 1831 laissant le trône au fameux cousin Charles-Albert, prince de Carignan.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: C'est également l'époque où les filles de l'ex-couple royal atteignent l'âge de se marier. N'ayant pas de frère qui accédera au trône, leur lignée est destinée à s'éteindre. L'héritier du trône, le prince de Carignan est un lointain cousin qui affiche des opinions libérales ce qui déplaît aux cours européennes. Pour les souverains européens, une union avec la Maison de Savoie ne présente aucun avantage politique. Aussi, les princesses de Savoie, malgré leur beauté et leur droiture, ne sont guère recherchées.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Elles se marient selon leur rang, néanmoins avec des princes de second ordre voire fort diminués. En 1820, sa fille la princesse Marie-Thérèse de Sardaigne, a épousé le prince de Lucques qui devrait retrouver son duché de Parme à la mort de l'ex-impératrice des Français qui y règne à titre viager.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: Sa jumelle, la princesse Marie-Anne de Sardaigne devra attendre 8 ans avant de convoler tardivement avec l'héritier du trône d'Autriche. L'union est politiquement brillante mais le mariage n'est qu'une manigance du chancelier Metternich qui veut empêcher l'archiduchesse Sophie d'accéder au pouvoir. En effet, le futur empereur Ferdinand Ier d'Autriche est un être très diminué et Marie-Anne, très digne, sera plus une infirmière qu'une épouse pour son mari;


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: En 1832, la cadette des princesses de Savoie, Marie-Christine de Sardaigne, épouse le roi Ferdinand II des Deux-Siciles.


title: Marie-Thérèse d'Autriche-Este

text: C'est l'année où meurt la reine Marie-Thérèse à l'âge de 59 ans.


title: Jour du Souvenir

text: Le jour du Souvenir (, ' ou ' ; ), aussi connu comme jour de l'Armistice, est une journée de commémoration annuelle observée en Europe et dans les pays du Commonwealth pour commémorer les sacrifices de la Première Guerre mondiale ainsi que d'autres guerres. Cette journée a lieu le pour rappeler la signature de l'Armistice de 1918 mettant fin à la Première Guerre mondiale.


title: Jour du Souvenir

text: En parallèle, aux États-Unis fut instauré le " qui est également célébré le .


title: Jour du Souvenir

text: Au Canada (pour les militaires et les fonctionnaires fédéraux) en France et en Belgique, le jour est férié.


title: Jour du Souvenir

text: En France, cette journée est appelée jour anniversaire de l'armistice de 1918 et de commémoration annuelle de la Victoire et de la Paix, et est fériée. Depuis 2012, le est également célébrée en tant que journée d'hommage à tous les morts pour la France.


title: Jour du Souvenir

text: En Allemagne, le " commémore « les morts de la guerre et les victimes de la tyrannie de toutes les nations ».


title: Jour du Souvenir

text: En règle générale, la cérémonie commémorative officielle se déroule devant le monument aux morts de la commune. Un défilé emmène les autorités, les anciens combattants, les unités d'exécution (piquet d'honneur, compagnie des sapeurs pompier) et la population (les « cercles de deuil » selon l'expression forgée par Stéphane Audoin-Rouzeau et Annette Becker) autour du monument. La cérémonie peut inclure la levée des couleurs (hissage du drapeau tricolore en haut du mât), une remise de décorations, des allocutions, l’exécution de chants ou de musique, l'hommage aux morts (dépôt de gerbes, sonnerie aux morts, minute de silence, hymne national).


title: Jour du Souvenir

text: La cérémonie s'inscrit dans la spatialité et la temporalité. En France, il est traditionnellement respecté deux minutes de silence à , le du : c'est à ce moment que l'armistice a été rendu effectif.


title: Jour du Souvenir

text: Le est férié. Cette fête a été instaurée par la loi du . C'est également une journée d'hommage à tous les morts pour la France depuis la loi du .


title: Jour du Souvenir

text: Même si les commémorations du 8 mai et du trouvent encore un grand écho dans la mémoire collective, une certaine désaffection est à remarquer pour ces cérémonies par la population française marquée par une différence de perception du rapport à la guerre (elle apparaît aujourd'hui comme lointaine et peu probable) et une « inflation commémorative » (Pierre Nora parle de « boulimie », d'« obsession commémorative » dans la postface de ses "Lieux de mémoire"), les lois et journées mémorielles illustrant une fragmentation et une dilution des représentations identitaires.


title: Jour du Souvenir

text: Le jour est férié en Belgique en tant que "jour de l'armistice".


title: Jour du Souvenir

text: Au Royaume-Uni, le n'est pas férié mais la minute de silence est tout de même respectée.


title: Jour du Souvenir

text: Le jour du Souvenir au Canada est le . C'est un jour férié pour les employés fédéraux et dans six des dix provinces et les trois territoires mais il y a des cérémonies partout au pays.


title: Jour du Souvenir

text: Dans les pays du Commonwealth, le coquelicot est un symbole à la mémoire de ceux qui sont morts à la guerre. Le jour du Souvenir y est l'occasion de ventes de coquelicots en papier au bénéfice des anciens combattants.


title: Jour du Souvenir

text: Avant la Première Guerre mondiale, peu de coquelicots poussaient en Flandre. Durant les terribles bombardements de cette guerre, les terrains crayeux devinrent riches en poussières de chaux favorisant ainsi la venue des coquelicots. La terre remuée par les combats a aussi pu favoriser la pousse de coquelicots. En effet, sur des terrains remués, comme les champs et les bords de route et de chemins, les saignées d’autoroute, les chantiers, le coquelicot pousse facilement. Mais lorsque la guerre fut terminée, la chaux fut rapidement absorbée et les coquelicots disparurent de nouveau.


title: Jour du Souvenir

text: Le lieutenant-colonel John McCrae, médecin militaire canadien, établit le rapport entre le coquelicot et les champs de bataille et écrivit son célèbre poème " ("Au champ d'honneur"). Le coquelicot devint rapidement le symbole des soldats morts au combat.


title: Jour du Souvenir

text: La première personne à l'utiliser de cette façon fut Michael, membre du personnel de l"'American Overseas YMCA". Au cours de la dernière année de la guerre, Michael lut le poème de John McCrae et en fut si touchée qu'elle composa également un poème en guise de réponse. Comme elle le précisa plus tard : « Dans un moment fort de résolution, j'ai pris l'engagement de garder la foi et de toujours porter un coquelicot rouge des champs de Flandre comme symbole du Souvenir afin de servir d'emblème et de garder la foi avec toutes les personnes décédées. »


title: Jour du Souvenir

text: Le coquelicot est aussi un symbole important pour le jour du Souvenir au Canada.


title: Jour du Souvenir

text: En France, le bleuet, également présent sur les champs de bataille et dont la couleur rappelle les uniformes des Poilus, représente traditionnellement le sacrifice des soldats lors du premier conflit mondial. Le "Bleuet de France" symbolique est de moins en moins présent depuis les années 1960.


title: Jour du Souvenir

text: Pour la première fois depuis 1922, le ne marque plus solennellement la seule célébration de la fin de la Première Guerre mondiale mais devient une journée d’hommage à tous les morts pour la France. À cette occasion, un groupe d’officiers de l’École de guerre et du cours supérieur d’état-major (CSEM) décide de relancer la collecte en faveur du Bleuet de France. Le chef d’état-major des armées, l'amiral Édouard Guillaud, a encouragé, dans un message à l’ensemble des unités, tous les militaires à porter le Bleuet de France sur leur tenue y compris durant les heures de service et ceci jusqu’au .


title: Jour du Souvenir

text: Georges Clemenceau, lors du premier anniversaire de l'armistice le , aurait appelé les Français à fleurir les tombes des soldats tombés au front. On a alors choisi le chrysanthème d'automne pour fleurir les tombes des soldats car il fleurit tard dans l’année et peut résister au gel. Cette tradition se répand en France comme en Belgique mais, à mesure du temps, l’arrivée des chrysanthèmes dans les cimetières glisse du à la fête des morts du .


title: Bertrand de Broc

text: Bertrand de Broc est un navigateur et un skipper professionnel français, né le à Quimper. Il a longtemps résidé à Combrit dans le Finistère.


title: Bertrand de Broc

text: Scout dans sa jeunesse, Bertrand de Broc est très connu pour avoir dû se recoudre lui-même sa langue : lors de l’édition 1992 du Vendée Globe, il se coupa la langue dans un choc avec une drisse de grand-voile. Après consultation du médecin de la course par télex, il procéda lui-même à une suture.


title: Bertrand de Broc

text: Le , il annonce son intention de participer au prochain Vendée Globe, et propose pour financer la course, comme il l'a déjà fait pour sa précédente participation, aux particuliers et aux entreprises de le sponsoriser à hauteur de cinquante euros minimum, en échange de quoi leur nom sera marqué sur la coque de son bateau.


title: Bertrand de Broc

text: Le , jour du départ du Vendée Globe, son bateau "Votre Nom autour du Monde avec EDM Projets" est heurté par un semi-rigide. La collision troue la coque et empêche Bertrand de Broc de partir avec les autres concurrents. Réparé au ponton, il passe la ligne de départ dans la nuit 12 heures après. Malgré des soucis de radar, de dessalinisateurs, et une pénalité de 12 h, il finit le .


title: Bertrand de Broc

text: Il participe ensuite à la Transat Jacques-Vabre 2013 puis à la RORC Carribean 600 .


title: Bertrand de Broc

text: En 2014, il participe à la de la Route du Rhum mais abandonne dès le deuxième jour en raison d'une blessure au coude.


title: Bertrand de Broc

text: En 2015, il s'engage avec la MACSF pour un partenariat de 2 ans avec en ligne de mire une participation au Vendée Globe 2016 .Il participe également à la Transat Jacques Vabre 2015, dans la classe IMOCA, sous les couleurs de la MACSF, avec comme co-skipper Marc Guillemot. Après 18 jours, 22 heures et 10 minutes, les deux skippers arrivent en à Itajaí, au Brésil.


title: Bertrand de Broc

text: Le , il prend le départ du Vendée Globe 2016-2017. Le il annonce son abandon.


title: Bertrand de Broc

text: Bertrand de Broc a un fils, Léo, né en 1996, qui pratique la planche à voile. Il est aussi cousin avec le navigateur Marc Guillemot.


title: Mégabyte

text: Un mégabyte (MB) est une unité de mesure (méga est un préfixe du Système international) correspondant généralement à un mégaoctet.


title: Mégabyte

text: Ainsi, on a:Une confusion historique existe entre l'utilisation de préfixes binaires ou décimaux pour la valeur du mégabyte. En 1998, le NIST introduit des noms et préfixes pour désigner les préfixes binaires. Ainsi, il ne faut pas confondre le mégabyte (qui équivaut à 10^6 bytes) avec le mébibyte (qui équivaut à 2^20 bytes, soit 1024 kilobytes).


title: Johann Sievers

text: Johann August Carl (ou Karl) Sievers (né en 1762 à Peine, mort en 1795) est un botaniste allemand, spécialiste de la flore asiatique.  En 1789, il part faire une expédition en Sibérie à la recherche de rhubarbe ("Rheum palmatum").


title: Johann Sievers

text: Sievers relate ses expéditions à travers des lettres envoyées de 1790 à 1795 depuis l'Oural, l'actuel Kirghizistan et les steppes de Mongolie. Peter Simon Pallas les a publiées dans ""Neue Nordische Beyträge"" sous le titre ""Correspondances de Sievers"".


title: Johann Sievers

text: Il a voyagé de 1790 à 1794 de l'Oural à la Daurie (Kiakhta, Irkoutsk, Krasnoïarsk, Abakansk)


title: Johann Sievers

text: Pendant ses voyages de recherche, Sievers rédigea des notes sur de nombreux spécimens dont Peter Simon Pallas (1741-1811) fit une publication en 1795 sous le titre ""Plantae novae ex herbario et schedis defuncti botanici Johannis Sievers descriptae"" pour la "Nova acta" de l'académie impériale des sciences de Saint-Pétersbourg.


title: Johann Sievers

text: En 1793, il est le premier à découvrir des forêts de pommiers sauvages dans le sud-est de l'actuel Kazakhstan. Cette zone, aujourd'hui plus petite, est toujours un refuge pour l'espèce "Malus sieversii" désormais menacée d'extinction. La mort soudaine de Sievers à 33 ans l'empêcha de décrire cette espèce et c'est Carl Friedrich von Ledebour (1785-1851) qui termina ses travaux trente ans plus tard.


title: Johann Sievers

text: De nombreux végétaux doivent leur nom à Sievers dont le pommier asiatique "Malus sieversii" (nommé par Carl Friedrich von Ledebour)


title: Deuxième maison de Montmorency-Laval

text: Deuxième maison (ou branche cadette) de Montmorency-Laval


title: Deuxième maison de Montmorency-Laval

text: Nous désignons sous le nom de "Deuxième Maison de Montmorency-Laval" la branche cadette des Montmorency-Laval, fondée par André de Laval (sire de Châtillon-en-Vendelais, fils puîné de Guy VIII), et ses fils et petit-fils Guy Ier et Thibault sires de Loué. La branche aînée, ou "Première Maison de Montmorency-Laval", est en fait la "Deuxième Maison de Laval" puisqu'elle régna sur cette puissante baronnie de l'ouest à partir du mariage du connétable Mathieu II de Montmorency avec Emma, l'héritière de Laval. En fait Mathieu II de Montmorency, s'il a bien épousé en 1218 Emma de Laval en secondes noces (c'était aussi un deuxième mariage pour Emma), ne fut que son mari et le père de ses enfants (notamment Guy VII père de Guy VIII). Il n'eut personnellement aucun pouvoir sur les terres des Laval, Emma l'exerçant sans partage. De plus, le contrat précisait bien que les enfants et descendants du couple porteraient seulement le nom de "Laval", comme leur mère. En revanche, leurs armoiries ont combiné celles des Laval et des Montmorency.


title: Deuxième maison de Montmorency-Laval

text: - Cette "Deuxième Maison de Laval", branche cadette des Montmorency, remonte donc au deuxième mariage d'Emma et de Mathieu II, dit "le Grand Connétable", qui mourut en 1230 après avoir défendu le fils mineur de Blanche de Castille (Louis IX) contre les attaques des principaux vassaux de la Couronne, notamment dans l'ouest du royaume. Mathieu II avait épousé en deuxièmes noces l'héritière de Laval, Emma, dont il joignit le nom à celui de Montmorency. Les barons de Laval de cette famille (la branche aînée, "Première Maison des Montmorency-Laval" ou "Deuxième Maison de Laval") descendent du frère aîné d'André de Laval, Guy IX. Jeanne de Laval-Montfort, qui était de cette branche fondue dans les Montfort, épousa en 1424 Louis de Bourbon-Vendôme, bisaïeul d'Henri IV, ce qui fait descendre du Grand connétable presque tous les souverains de l'Europe. Gilles de Rais en venait aussi, issu de Guy IX et de son fils cadet Foulques de Challouyau.


title: Deuxième maison de Montmorency-Laval

text: - La branche cadette qui nous intéresse ici existe surtout depuis Thibault de Laval-Loué, chevalier, conseiller-chambellan de Charles VI aux alentours de 1400. Certes son oncle Jean, frère aîné de Guy Ier, avait fondé un rameau aîné, celui des seigneurs de Châtillon-en-Vendelais et de Tinténiac, mais il s'est fondu dans la branche aînée des barons de Laval dès le mariage de sa fille Jeanne avec un cousin de la branche aînée, Guy XII, en 1384.


title: Deuxième maison de Montmorency-Laval

text: Thibault de Laval-Loué


title: Deuxième maison de Montmorency-Laval

text: Des quatre branches principales des Montmorency existant encore au (Montmorency-Fosseux-Beaufort, Montmorency-Bouteville-Luxembourg-Piney-Beaufort, Montmorency-Luxembourg-Beaumont : issues du premier mariage du Grand connétable Mathieu II, et Montmorency-Laval : issue de son second mariage avec Emma de Laval), aucune ne survécut longtemps à la Révolution, et, faute de descendants mâles, la Maison de Montmorency s'éteignit en 1878 en la personne du prince Anne-Édouard-Louis-Joseph de Montmorency-Luxembourg, duc de Beaumont, pair de France, prince de Tingry.


title: China Telecom

text: China Telecom ("chinois simplifié" : 中国电信, "pinyin" : Zhōngguó diànxìn, "littéralement" : Télécommunication Chine) est l'opérateur historique de télécommunications en République populaire de Chine. C'est le premier opérateur fixe et le troisième opérateur mobile du pays après le rachat d'une partie des activités de China Unicom. Coté à Hong Kong et à New York, il est encore détenu à 70,89 % par l'État. Ses concurrents principaux sont China Unicom et China Mobile.


title: China Telecom

text: En , China Telecom rachète le réseau CDMA de China Unicom.


title: China Telecom

text: En août 2021, China Telecom lève 6 milliards d'euros via une introduction partielle en bourse à la Bourse de Shanghai


title: Antechinomys laniger

text: Antechinomys laniger est une espèce de marsupial de la famille des Dasyuridae endémique d'Australie.


title: Antechinomys laniger

text: Il s’accommode d’habitats divers - terrains boisés, régions broussailleuses semi-désertiques-; cette gerboise marsupiale chasse les petits invertébrés la nuit. Pour bondir, elle prend appui sur ses pattes postérieures à quatre doigts et retombe sur ses pattes de devant. Ses oreilles sont grandes et ses yeux cernés de noir ; son museau est pointu, son corps trapu, son pelage fauve ou brun sur le dos et blanc sur le ventre.


title: Antechinomys laniger

text: L'adulte mesure de 17 à 20 cm de long pour un poids de 20 à 30 g. Le mâle mesure généralement 1,5 cm et pèse 10 g de plus que la femelle.


title: Antechinomys laniger

text: Il se nourrit principalement d'araignées, de blattes et de grillons.


title: Johny Schleck

text: Johny Schleck, né le à Assel, est un ancien coureur cycliste luxembourgeois, professionnel de 1965 à 1974.


title: Johny Schleck

text: Il a été l’équipier de Jan Janssen, Luis Ocaña, et de Walter Godefroot. Il est double champion du Luxembourg en 1965 et 1973 et s’est classé 6 fois parmi les 50 premiers du Tour de France sur ses 7 participations.


title: Johny Schleck

text: Il est le père de Fränk et Andy Schleck, tous deux coureurs cyclistes professionnels.  8 participations


title: Johny Schleck

text: 8 participations


title: Vaux les Huguenots

text: Vaux les Huguenots est un hameau de la commune d'Aubergenville, dans les Yvelines en France.


title: Vaux les Huguenots

text: À environ deux km des premières habitations d'Aubergenville, il est situé au creux d'un petit vallon exposé au sud-ouest, dominé au nord-est par les hauts d'Aubergenville (domaine du château de Montgardé) et de Nézel et à l'est par l'extrémité de la forêt des Alluets et le village de Bazemont.


title: Vaux les Huguenots

text: Il peut être traversé grâce à une route tortueuse, en deux tronçons, la partie haute de la "rue des Huguenots" qui mène, vers le nord-est, au quartier de la "résidence d'Acosta" à Aubergenville, et la "rue des Saules" qui mène, vers le sud-ouest, à la vallée de la Mauldre où passe la route départementale 191 qui permet de rejoindre Nézel vers le nord et Aulnay-sur-Mauldre vers le sud.


title: Vaux les Huguenots

text: Quelques petites rues adjacentes émaillent le hameau comme la "rue des Rouliers", la "ruelle de la Maison au Veau" ou la "rue des Mazures".


title: Vaux les Huguenots

text: Le hameau a abrité une communauté protestante à la fin du et au début du . L'origine de cette communauté est incertaine. Il n'en reste pas moins qu'à la suite du massacre de la Saint-Barthélemy, les Huguenots, dans un Mantois pour le moins hostile aux Réformés, ont cherché à s'isoler de la population et ont certainement profité de la solitude de ce vallon pour s'y installer. En 1788, il ne restait que cinq couples protestants dans le hameau.


title: Pumas UNAH

text: Le Pumas UNAH est un club hondurien de football basé à Choluteca. Le club est rattaché à l'université nationale autonome du Honduras.


title: Naturels

text: Le mot naturels (au pluriel) désigne le plus souvent l'« ensemble des entiers naturels » défini en mathématiques.


title: Naturels

text: Les « naturels » d'un lieu sont les personnes qui y sont nées, natives de cet endroit ; , indigènes si leurs ancêtres y sont aussi nés, si c'étaient les premiers habitants connus du lieu.


title: Naturels

text: Les autres usages sont en rapport direct avec la notion de Nature.


title: Congotex

text: Congotex (anciennement Utex Africa) est un ancien fabricant textile qui était le plus important de la République démocratique du Congo.


title: Congotex

text: En , les actionnaires de Congotex, Texaf et le groupe Cha Textiles, procèdent à la liquidation de la compagnie déficitaire depuis des années ; 1200 employés se retrouvent au chômage et les immeubles sont transférés à Immotex, une société immobilière appartenant aux mêmes actionnaires. Aujourd'hui, l'ancien site industriel est occupé par la MONUC tandis que la concession d'habitations est devenue une concession de logements locatifs très prisée. Son site officiel était http://www.congotex.cd.


title: Río Abaucán

text: Le Río Abaucán est un cours d'eau d'Argentine qui coule dans les provinces de Catamarca et de La Rioja, dans des régions à précipitations très faibles.


title: Río Abaucán

text: Il nait au nord du département de Tinogasta (de la province de Catamarca), de la confluence de plusieurs cours d'eau, issus de la fonte des neiges et des précipitations de très hauts sommets andins, tels le volcan "Nevado Incahuasi" ( mètres), le "Cerro El Muerto" () et le "Cerro Negro de la Laguna Verde" (), qui domine d'autre part le bassin de la Salina de la Laguna Verde.


title: Río Abaucán

text: Au début, il s'appelle "Río Chascuil", puis, après avoir reçu à droite le collecteur du "Cerro Cenizo" ( mètres d'altitude), il devient le "Río Guanchín" jusqu'à la petite ville thermale de Fiambalá. Là, il reçoit sur sa gauche le río Fiambalá, un affluent périodique venu du nord qui draine toute la partie sud de la "Cordillère de San Buenaventura" et de la "Sierra de Culampajá", toutes régions très sèches. Il porte dès lors le nom de Río Abaucán, et prend son orientation définitive vers le sud-est. Il passe près de la ville de Tinogasta, puis constitue la limite sud-sud-est du bassin du salar de Pipanaco, avec lequel il arrive qu'il y ait interaction.


title: Río Abaucán

text: À partir de cette section de son cours, on l'appelle "Río Salado ou Colorado ou Bermejo". Il passe dans la province de La Rioja. Quittant la cuvette de Pipanaco, il se faufile entre la "Sierra de Ambato" et la "Sierra de Velasco" par la "Quebrada de la Cébila". Peu après, il termine son cours en se perdant dans un semi-désert salé appelé "Desagües del Río Salado", une trentaine de kilomètres au nord-est de la ville de La Rioja.


title: Río Abaucán

text: Son régime est nivo-pluvial, avec débit maximal au printemps, lié à la fonte des neiges des sommets andins. Son bassin a une superficie de kilomètres carrés, soit un peu plus que celle de la Suisse


title: Río Abaucán

text: Les mesures faites durant 37 ans au cours du (1919-1956) lui donnent un débit très réduit par rapport à l'importante étendue de son bassin. À Tinogasta, il était de /s, avec un maximum quotidien de 85 mètres cubes. À cet endroit, son bassin mesure déjà quelque , soit près de la moitié de la superficie de la Belgique.


title: Río Abaucán

text: La région de Tinogasta est une oasis bien alimentée par le río Abaucán, ainsi que par les nappes d'eau souterraines. Elle est réputée pour ses vignobles. Par après le débit de la rivière va diminuant, car ne recevant plus d'apports dignes d'être mentionnés, et perdant son eau par infiltration (zones sableuses très perméables) et évaporation (température élevée en plaine). Néanmoins il fournit largement assez d'eau pour approvisionner les rares établissements humains situés sur son parcours.


title: Río Abaucán

text: Dans la partie de son cours où il délimite la zone sud de la cuvette du salar de Pipanaco, son lit se trouve à peu près à même hauteur que le salar. En cas de crue importante des affluents du salar, ce dernier peut déborder et envoyer son excédent d'eau dans le río Abaucán, contribuant à le saliniser profondément. L'interaction inverse peut aussi se produire.


title: Río Abaucán

text: Le débit du Río Abaucán a été observé pendant 37 ans (1919-1956) à Tinogasta, chef lieu du département de Tinogasta de la province de Catamarca située à la sortie de la rivière de la région andine, à plus ou moins 200 km à l'ouest de la ville de San Fernando del Valle de Catamarca. À cet endroit, le régime est de type glaciaire, avec pointe en été au lieu d'une pointe au printemps pour le régime nival.


title: Río Abaucán

text: À Tinogasta, le débit annuel moyen ou module observé sur cette période était de /s pour un bassin versant de .


title: Río Abaucán

text: La lame d'eau écoulée dans cette partie du bassin - de loin la plus humide - atteint ainsi le chiffre très faible de 5,75 millimètres par an.


title: Río Abaucán

text: L'importante route nationale 60 (RN 60), qui relie Córdoba au Chili, via le col Paso de San Francisco ( m), suit le cours du río Abaucán sur presque tout son parcours.


title: Robson da Silva

text: Robson Caetano da Silva (né le à Rio de Janeiro) est un athlète brésilien, spécialiste du sprint. Il détient le meilleur temps des sprinteurs brésiliens. Il a participé à quatre Jeux olympiques consécutifs (Los Angeles, Séoul, Barcelone et Atlanta) et remporté le bronze sur 200 en 1988 et en relais 4 × 100 en 1996.


title: Robson da Silva

text: Il est l'actuel détenteur du record d'Amérique du Sud du 100 m avec son temps de 10 s 00, établi en 1988 à Mexico.


title: Robson da Silva

text: En 2006 il participe à "Dança dos Famosos", la version brésilienne de "Danse avec les stars". Il en sort grand vainqueur.


title: William Wiser

text: William Wiser, né le et mort le à Iowa City dans l'Iowa, est un écrivain américain.


title: William Wiser

text: William Wiser est né en 1929 pendant le krach boursier, période économique désastreuse pour les États-Unis. Il est mort en 2012 après avoir passé sa vie entre le Midwest américain, l'Irlande et la Provence.


title: William Wiser

text: Auteur de fictions et de documents sur le Paris des années 1920, 1930, 1940, il a enseigné à l'université Queen's de Belfast, et dans différentes universités américaines."Disappearances", édité de nombreuses fois, a été acclamé par la presse new yorkaise au tout début des années 1980.


title: William Wiser

text: Les livres de William Wiser ont été traduits en portugais, italien, etc. mais jamais en français. Seul "Disappearances" a été traduit en français par son fils Paco Wiser, né à New York en 1964, en attente de publication, sous le titre "Disparitions".


title: Charlotte Wolff

text: Charlotte Wolff (Riesenburg, – Londres, ) est une sexologue et chirologue allemande.


title: Charlotte Wolff

text: Née près de Dantzig dans une famille allemande aux origines juives, Charlotte Wolff fait des études de médecine à Fribourg et Berlin. A Fribourg, elle suit les cours de Husserl et Heidegger. Recevant son diplôme de docteur en 1928, elle commence à travailler à Berlin. Elle y découvre l'émergence du mouvement de libération gay et rencontre le sexologue Magnus Hirschfeld.


title: Charlotte Wolff

text: En 1933, elle décide de fuir l'Allemagne à cause de l'antisémitisme, et gagne Paris. Elle y développe son étude psychologique de la main ou « chirologie ». Elle rencontre les surréalistes et se lie avec André Breton, Paul Éluard, Marcel Duchamp… En 1936, sur l'invitation de Maria et Aldous Huxley, elle se rend à Londres où elle rencontre Virginia Woolf, T. S. Eliot, George Bernard Shaw, et son compatriote Thomas Mann.


title: Charlotte Wolff

text: Elle se fixe définitivement à Londres. Membre de la "British Psychological Society", elle écrit de nombreux livres de psychiatrie, en particulier sur l'homosexualité féminine (elle était elle-même lesbienne) et la bisexualité. Ces ouvrages sont fondés sur de nombreux témoignages, considérés avec un respect encore peu habituel. Elle a aussi longuement correspondu avec la romancière Christa Wolf.


title: Tirumala

text: Tirumala est un genre de lépidoptères (papillons) appartenant à la famille des Nymphalidae et la sous-famille des Danainae et à la tribu des Danaini.


title: Tirumala

text: Le nom "Tirumala" leur a été donné par Frederic Moore en 1880.


title: Tirumala

text: En anglais ils se nomment les Blue Tigers.


title: Tirumala limniace

text: Tirumala limniace est un insecte lépidoptère de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Danainae et du genre "Tirumala".


title: Tirumala limniace

text: "Tirumala limniace" a été nommée par Pieter Cramer en 1758.


title: Tirumala limniace

text: Synonymes : "Papilio limniace" (Cramer, 1775), "Danaus limniace ".


title: Tirumala limniace

text: "Tirumala limniace" se nomme en anglais Blue Tiger.C'est un très grand papillon marron ornementé de taches blanches à bleutées. Le verso est identique.


title: Tirumala limniace

text: Son vol est lent avec des vols planés.


title: Tirumala limniace

text: La chenille est verte annelée avec de fines lignes noires sur chaque segment. Elle possède des cornes


title: Tirumala limniace

text: La chrysalide est verte.


title: Tirumala limniace

text: "Tirumala septentrionis" Dark Blue Tiger, "Ideopsis vulgaris" Blue Glassy Tiger, "Parantica aglea" Glassy Tiger, et femelle de "Pareronia valeria".


title: Tirumala limniace

text: Toute l'année en des lieux différents.


title: Tirumala limniace

text: Ses plantes hôtes sont diverses, dont des espèces des genres "Asclepias", "Calotropis", "Hoya", "Marsdenia".


title: Tirumala limniace

text: "Tirumala limniace" est présent dans tout le sud de l'Asie, Indochine, Inde, Ceylan, Java, Bali, Philippines, sud de la Chine et Taïwan.


title: Tirumala limniace

text: C'est un des papillons les plus communs en Inde.


title: Tirumala limniace

text: Lors de la mousson il migre en Inde orientale. Il migre le plus souvent en compagnie d'autres papillons.


title: Tirumala limniace

text: Exceptionnellement en 1983 un vol est arrivé dans la péninsule arabique, et une fois, à la suite de vents violents, au Japon.


title: Tirumala limniace

text: Présent en plaine dans les régions boisées et en montagne mais absent des zones arides.


title: Tirumala limniace

text: Pas de statut de protection particulier.


title: Tirumala limniace

text: migration des papillons en Inde


title: Whisky Magazine

text: Whisky Magazine est un magazine bimestriel français consacré à l'univers du whisky. Unique en son genre en France, il a été fondé en mars 2004, reprenant le modèle de son grand frère anglophone. Fin 2010, il se diversifie vers les autres spiritueux et prend le nom de Whisky Magazine & Fine Spirits. Il passe alors trimestriel tout en augmentant son nombre de pages à 116.


title: Whisky Magazine

text: Le magazine consacre de nombreuses rubriques dédiées à l'histoire, l'élaboration, la dégustation et les différents pays et distilleries du whisky, entre autres.