title: Koï

text: Les carpes koï peuvent être très onéreuses, suivant leur classe : A, B et C (la classe A étant la plus chère). Le prix de certains spécimens rares et très esthétiques a pu atteindre () au début des années 2000. Une vente réalisée a atteint le montant record de .


title: Koï

text: Les carpes koï de la classe A proviennent uniquement d'élevages japonais et considérées comme étant les meilleures. Les carpes koï nées de parents japonais mais qui n'ont pas été élevées au Japon forment la classe B. En revanche, les carpes de grade C n'ont pas de liens de parenté avec les koïs et ne devraient pas être considérées comme telles.


title: Koï

text: La plus prisée des carpes koï est le "tancho". Cette carpe est blanche avec une tache rouge unique sur le sommet de la tête, particulièrement appréciée des Japonais en raison du motif rappelant le drapeau du pays. Son nom provient de la grue du Japon, qui arbore également ce motif.


title: Koï

text: La carpe koï est considérée comme étant un animal domestique en droit français.


title: Koï

text: La carpe koï est représentée par différentes variétés :


title: Koï

text: Les "carpes de brocart" ont une place importante dans la culture japonaise, où elles sont un symbole d'amour et de virilité. Leur succès s'est étendu partout où ces poissons ont été exportés, elles apportent beaucoup de charme et de dynamisme à un bassin de jardin. Les carpes koï étant très calmes, elles apportent beauté et sérénité dans un bassin.


title: Koï

text: Au Japon, ces carpes servaient à agrémenter les jardins. Elles donnaient une touche de couleur, de vie et de sérénité dans ce lieu de repos. La tradition voulait que l'invité prestigieux choisisse en entrant le spécimen qu'il allait déguster pendant le repas.


title: Koï

text: Plus précisément, elles représentent la force et la persévérance, du fait qu'elles remontent à contre-courant les rivières et cascades du Japon et d'Asie. Selon la légende chinoise, les carpes du fleuve Jaune, après avoir remonté le fleuve, s'envoleraient vers le ciel en se transformant en dragons. Cette légende serait à l'origine au Japon des , des manches à air en forme de carpes koï utilisées lors de la journée des enfants, le 5 mai, héritée de la fête chinoise du duanwu, du du du calendrier lunaire), ayant jadis pour objet d'encourager les garçons à être forts et valeureux.


title: Koï

text: Dans la culture chinoise, la carpe koï possède huit vertus. Elle montre à travers elles la Voie à suivre pour vivre toujours en phase avec la réalité.


title: Koï

text: On raconte que le philosophe Confucius reçut une carpe koï de la part du roi et aurait nommé son fils d'après ce poisson, car il était le seul à pouvoir remonter les chutes du fleuve Jaune.


title: Koï

text: En Chine, elles agrémentent les bassins des temples bouddhistes et taoïstes, généralement aux côtés de tortues carnivores, créant ainsi un équilibre naturel, ou des parcs et jardins.


title: Koï

text: L'entrée du fourreau "(saya)" d'un sabre "(katana)" est appelée , litt. « bouche de carpe ».


title: Koï

text: Le Pokémon Magicarpe et son évolution Léviator sont inspirés par la légende de la cascade du fleuve Jaune (voir la légende des "koinobori").


title: Flamengo Futebol Clube

text: Le Flamengo Futebol Clube est un club bissau-guinéen de football basé à Pefine.


title: Flamengo Futebol Clube

text: Il participe à plusieurs reprises au championnat de première division.


title: Futebol Clube de Cantchungo

text: Le Futebol Clube Cantchungo est un club bissau-guinéen de football basé à Canchungo.


title: Futebol Clube de Cantchungo

text: Le palmarès du Futebol Clube de Cantchungo se résume en deux Coupes de Guinée-Bissau.


title: Cristiano Zanoletti

text: Cristiano Zanoletti (né le à Brescia, en Italie) est un joueur italien de rugby à XV.


title: Cristiano Zanoletti

text: Cristiano Zanoletti est centre et il mesure 1,84 m pour 92 kg.


title: Cristiano Zanoletti

text: De 1999 à 2006, il joue en Italie à Rugby Calvisano.Il a eu sa première cape internationale le à l’occasion d’un match contre l'équipe de Samoa.


title: Superfast Ferries

text: Superfast Ferries (en grec : Σουπερφαστ, "Souperfast") est une compagnie de navigation maritime grecque filiale du groupe Attica. Fondée en 1993 par Pericles et Alexander Panagopoulos, l'entreprise opère en mer Adriatique et assure le transport de passagers, de véhicules et de fret en car-ferry entre la Grèce et l'Italie. Superfast Ferries est connue pour avoir révolutionné les traversées Grèce-Italie dans les années 1990 en étant la première à mettre en service des ferries rapides de grandes dimensions capables d'atteindre des vitesses de plus de 27 nœuds, permettant de réduire considérablement la durée des rotations.


title: Superfast Ferries

text: En 1993, Pericles Panagopulos, fondateur du groupe grec Attica, et son fils Alexander, créent la compagnie Superfast Ferries. Leur ambition est d'exploiter des car-ferries à la pointe de la technologie entre la Grèce et l'Italie. À cette époque, les navires en service sur ces lignes sont pour la plupart d'anciens ferries de seconde main vieillissants. De plus, le contexte géopolitique tendu dans les Balkans en raison des guerres de Yougoslavie rend impossible tout déplacement en voiture dans cette région, conduisant à une augmentation croissante du nombre de passagers sur les lignes Grèce - Italie.


title: Superfast Ferries

text: La compagnie commande alors aux chantiers allemands Schichau-Seebeckswerft ses deux premiers car-ferries baptisés "Superfast I" et "Superfast II". Ces navires sont conçus pour transporter un grand nombre de passagers et de véhicules ainsi qu'une quantité élevée de fret, dont le trafic est lui aussi affecté par les conflits en Yougoslavie.


title: Superfast Ferries

text: Mais la caractéristique la plus importante réside dans le fait que ces navires sont prévus pour naviguer à des vitesses de plus de 27 nœuds. Ils combinent ainsi les dimensions et le confort d'un ferry et des vitesses avoisinant celles d'un NGV, ce qui permettrait de considérablement réduire le temps de traversée. Avant même leur livraison, Superfast fait déjà leur promotion dans toute la Grèce.


title: Superfast Ferries

text: Superfast Ferries commence ses activités le avec la mise en service du "Superfast I" sur la ligne Patras - Ancône. Avec son jumeaux le "Superfast II", ils gagnent rapidement un succès phénoménal. Leur vitesse permet en effet de traverser la mer Adriatique en 20 heures au lieu de 35 jusqu'alors, ce que Superfast mettra en avant dans leurs campagnes publicitaires ayant pour slogan « deux jours de plus en vacances ».


title: Superfast Ferries

text: L'arrivée de Superfast Ferries va alors entraîner une rude concurrence sur les lignes de l'Adriatique, notamment avec les compagnies Minoan Lines et ANEK Lines qui dominaient jusqu'à présent le marché. Minoan Lines sera la première à concurrencer Superfast sur le plan de la vitesse à partir de 1997. Afin de faire face, la compagnie fait construire une deuxième paire de navires plus imposants, les "Superfast III" et "Superfast IV" qui sont mis en service en 1998 entre Patras et Ancône. Leur arrivée permet le déplacement de la première paire sur une nouvelle ligne entre Patras - Igoumenítsa - Bari. La concurrence s'intensifiant, Superfast lance la construction d'une troisième paire plus imposante. Livrés en 2001, les nouveaux "Superfast V" et "Superfast VI" remplacent la deuxième paire qui est vendue à l'étranger. Les navires de la première paire sont également supplantés en 2002 par les "Superfast XI" et "Superfast XII".


title: Superfast Ferries

text: Parallèlement, Superfast décide de diversifier ses activités et d'ouvrir des lignes en Europe du Nord. À cet effet, quatre navires jumeaux baptisés "Superfast VII", "Superfast VIII", "Superfast IX" et "Superfast X" sont mis en service entre 2001 et 2002. La compagnie inaugure avec ces navires des lignes reliant la Belgique, l'Allemagne, le Royaume-Uni, la Suède et la Finlande.


title: Superfast Ferries

text: Toutefois, malgré cette croissance, Superfast entame vers la fin des années 2000 une période de difficultés financières. Ses concurrents s'étant depuis dotés d'unités capables d'atteindre les mêmes vitesses que les navires de Superfast, le principal facteur du succès de la compagnie se standardise en mer Adriatique.


title: Superfast Ferries

text: En 2006, Superfast vend ses activités en Europe du Nord au groupe estonien Tallink pour 310 millions d'euros. Trois des navires sont vendus à la compagnie estonienne tandis que le quatrième est cédé à la SNCM.


title: Superfast Ferries

text: Avec la crise des années 2010 touchant le marché des lignes de l'Adriatique, la compagnie réduit son secteur d'activité. Les imposants "Superfast V" et "Superfast VI" quittent la flotte respectivement en 2010 et 2013. La flotte passe de douze navires en 2002 à trois en 2018 avec la vente du "Superfast XII".


title: Superfast Ferries

text: Depuis 2018, Superfast commercialise conjointement ses services en partenariat avec la compagnie ANEK Lines.


title: Dampierre-sur-Vingeanne

text: Dampierre-sur-Vingeanne est une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Dampierre-sur-Vingeanne

text: La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Flée. La nouvelle commune s'appelle Dampierre-et-Flée.


title: Flée (Dampierre)

text: Flée, ou Fley, est une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Flée (Dampierre)

text: La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Dampierre-sur-Vingeanne. La nouvelle commune s'appelle Dampierre-et-Flée.


title: Concœur

text: Concœur est une ancienne commune française, une localité de la commune de Nuits-Saint-Georges, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Concœur

text: La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Corboin. La nouvelle commune s'appela Concœur-et-Corboin, elle-même rattachée à la commune de Nuits-Saint-Georges en 1970.


title: Corboin

text: Corboin est une localité de Nuits-Saint-Georges et une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Corboin

text: La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Concœur. La nouvelle commune s'appela Concœur-et-Corboin, elle-même rattachée à la commune de Nuits-Saint-Georges en 1970.


title: Cessey-lès-Vitteaux

text: Cessey-lès-Vitteaux est une localité de Vitteaux et une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Cessey-lès-Vitteaux

text: La localité est un hameau de 30 habitants, rattaché a la commune de Vitteaux. Il est traversé par la D117 qui le relie de de sa commune au Nord-Ouest et de de Dampierre-en-Montagne. Il se situe en moyenne a une altitude de .


title: Cessey-lès-Vitteaux

text: Au départ, le village de Cessey n'étais pas rattaché à la commune de Vitteaux, d’où le simple nom de "Cessey". C'est seulement en 1801 qu'elle se verra attribué le nom de Cessey-lès-Vitteaux, due a l"expansion de la commune. Par décret impérial du , la commune de Cessey-lès-Vitteaux est réunies à la commune de Vitteaux.


title: Cessey-lès-Vitteaux

text: Histogramme


title: Plat-Pays-de-Saulieu

text: Plat-Pays-de-Saulieu était une commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. La commune a disparu officiellement le à la suite de son rattachement à la commune de Saulieu.


title: Villeneuve (Côte-d'Or)

text: Villeneuve était une commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. La commune a disparu officiellement le à la suite de son rattachement à la commune de Saulieu.


title: Fontaine-Soyer

text: Fontaine-Soyer est une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté.  La commune a disparu officiellement le à la suite de son rattachement à Dijon.


title: Grive (Côte-d'Or)

text: Grive est une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. La commune a disparu officiellement le à la suite de son rattachement à la commune de Foncegrive.


title: Layer-le-Franc

text: Layer-le-Franc était une commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. La commune a disparu officiellement le à la suite de son rattachement à la commune de Saulon-la-Chapelle.


title: Bruant (Côte-d'Or)

text: Bruant était une commune française, située dans le département de la Côte-d'Or en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Bruant (Côte-d'Or)

text: La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Détain. La nouvelle commune s'appelle Détain-et-Bruant.


title: Détain

text: Détain est une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Détain

text: En 1164 l'abbaye Saint-Vivant de Vergy cède à Citeaux une grande partie du territoire de Détain. À cette occasion, Détain est appelé grange : « "omni libertate faciant grangiam suam" ». Mais Citeaux ne peut pas payer la dette contractée pour cette acquisition et en 1452 Détain retourne à Saint-Vivant. Il y a une cave à fromage et une bergerie, une carrière de pierre et de lave (toutes mentionnées en 1380), une grange à céréales ("bleds"), un four, et une église dès 1164. En 1431 elle est occupée par un convers et deux familles de métayers - un des rares site occupés pendant la guerre de cent ans. En 1610 une colonie de lorrains s'installe sur les terres de Détain, avec l'accord des religieux. Au ce domaine comprend le domaine de Grenille, celui de Margaret et des forêts. À quelques centaines de mètres à l'est se trouve une « maison forestière de Vergy ».


title: Détain

text: La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Bruant. La nouvelle commune s'appelle Détain-et-Bruant.


title: Marcilly-lès-Mont-Serein

text: Marcilly-lès-Mont-Serein, plus longtemps connue sous le nom de Marcilly-sous-Mont-Saint-Jean, était une commune française située dans le département de la Côte-d'Or.


title: Marcilly-lès-Mont-Serein

text: La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Ogny. La nouvelle commune s'appelle Marcilly-Ogny.


title: Marcilly-lès-Mont-Serein

text: Noms connus : "Marcilleyum" (, avant 312) ; "Marcilley" (1376) ; "Marcilley soubz Mont Saint Jouhan" (1397) ; "Marcilley soubz Mont Saint Jehan" (1442) ; "Marcilly" (1467) ; "Mercilly lez Sainct Johan" (1519) ; "Marcilly soubz Mont Sainct Jehan" (1538) ; "Marcilly soubz Mont Sainct Jean" (1574) ; "Marcilly soubs Mont Saint Jean" (1657) ; "Marcilly lès Mont Saint Jean" (1668) ; "Marsilly" (1751) ; "Marcilly-sous-Mont-Saint-Jean" (1783) ; "Marcilly-lès-Mont-Saint-Jean" (an II) ; "Marcilly-lès-Mont-Serein" (époque révolutionnaire durant la Convention nationale (1792-1795), encore en 1814) ; "Marcilly" () ; "Marcilly-Ogny" ou "Marcilly-sous-Mont-Saint-Jean et Ogny" ().


title: Ogny

text: Ogny était une commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Ogny

text: La commune a disparu officiellement le , fusionnée avec sa voisine Marcilly-sous-Mont-Saint-Jean.


title: Ogny

text: Noms connus : "Oygniacus" (1240) ; "Oigneyum", "Oigney" (1290) ; "Oigney en Auxois" (1366) ; "Oigny" (1397) ; "Oygney" (1442) ; "Oigni", "Oyny" (1676) ; "Ogny" ().


title: Ogny

text: Avant 1753, l'église Saint-Guillaume d'Ogny était une succursale de la paroisse de Fussey. En 1753, elle est le siège d'une paroisse du diocèse d'Autun, archiprêtré de Saulieu, à la présentation du seigneur. Succursale et paroisse faisaient partie de la recette d'Arnay.


title: Ogny

text: La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Marcilly-sous-Mont-Saint-Jean, appelée depuis la Révolution Marcilly-lès-Mont-Serein. La nouvelle commune s'appelle Marcilly-Ogny.


title: Courcelles-les-Rangs

text: Courcelles-les-Rangs est une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Courcelles-les-Rangs

text: La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Montliot. La nouvelle commune s'appelle Montliot-et-Courcelles.


title: Courcelles-les-Rangs

text: Histogramme


title: Montliot

text: Montliot était une commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Courcelles-les-Rangs. La nouvelle commune s'appelle Montliot-et-Courcelles.


title: Écharnant

text: Écharnant est une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Écharnant

text: Par décret impérial du , la commune de Cessey-lès-Vitteaux est réunies à la commune de Vitteaux.


title: Écharnant

text: Histogramme


title: Modus

text: Modus est la racine latine du mot , en français on le retrouve dans plusieurs locutions latines comme :


title: Modus

text: Le nom Modus peut également désigner :


title: Montceau (Côte-d'Or)

text: Montceau était une commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Écharnant. La nouvelle commune s'appelle Montceau-et-Écharnant.


title: Montarlot (Côte-d'Or)

text: Montarlot était une commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Magny-lès-Auxonne. La nouvelle commune s'appelle Magny-Montarlot.


title: Magny-lès-Auxonne

text: Magny-lès-Auxonne était une commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. La commune a disparu officiellement le à la suite de la fusion avec sa voisine Montarlot. La nouvelle commune s'appelle Magny-Montarlot.


title: Fixey

text: Fixey est une localité de Fixin une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. La commune a disparu officiellement le à la suite de son rattachement à la commune de Fixin.


title: Fixey

text: Par décret impérial du , la commune de Fixey est rattachée à la commune voisine de Fixin.


title: Fixey

text: Histogramme


title: Chevrey

text: Chevrey est une localité d'Arcenant et une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. La commune a disparu officiellement le à la suite de son rattachement à la commune de Arcenant.


title: Chevrey

text: Par la loi du , la commune de Chevrey est réunie à la commune voisine d'Arcenant.


title: Chevrey

text: Histogramme


title: Arcenay

text: Arcenay est une localité de Lacour-d'Arcenay et une ancienne commune française, située dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Arcenay

text: La commune d'Arcenay est rattachée, par décret impérial du , à la commune voisine de Lacour-d'Arcenay


title: Arcenay

text: Histogramme


title: Lappi

text: Lappi est une ancienne municipalité du sud-ouest de la Finlande, dans la région du Satakunta.


title: Lappi

text: Elle a fusionné avec la ville de Rauma le


title: Lappi

text: Lappi signifie également « Laponie » en finnois. C'est pourquoi le nom de la commune a longtemps été officiellement Lappi Tl ("Turun ja Porin Lääni", l'ancienne province jusqu'en 1997). Elle est souvent surnommée aujourd'hui Rauman Lappi, Lappi de Rauma, du nom de sa proche voisine.


title: Lappi

text: Les 18 villages se répartissent dans un paysage largement plat, ponctué de petits eskers émergeant péniblement d'une vingtaine de mètres au-dessus de l'immensité verte de la forêt. La commune compte un des sites archéologiques les plus connus de Finlande, classé au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1999: le Site funéraire de l'âge du bronze de Sammallahdenmäki. On y trouve également une petite église en bois de 1760.


title: Tahar El Khalej

text: Tahar El Khalej est un footballeur marocain né le à Marrakech. Il évoluait au poste de milieu défensif.


title: Tahar El Khalej

text: Comme tous les nationaux, Tahar El Khalej a joué d’interminables matches de quartier à Hay Kasbah à Marrakech avant d’intégrer le club d’Al Ittihad bien connu dans la capitale almohade pour avoir gagné à l’époque toutes les coupes des jeunes dans les différents tournois organisés pendant le mois sacré du Ramadan. À l’âge de 14 ans (1982), Tahar rejoint l’école du club phare de la ville le KACM. Tahar qui n’est autre que le fils de l’ancien gardien charismatique du Kawkab durant les années 60 El Harbali, donne entière satisfaction dans les équipes des jeunes sous la houlette des entraîneurs Moulay Lahcen Zidane (grande gloire du foot Marrakchi), Bensaleh, Abdellatif Mansouri, et Boucetta. Ses bonnes prestations attirent l’attention du coach des seniors de l’époque le Brésilien Flavio qui décide de l’intégrer au groupe. Tahar joue pour la première fois avec les seniors en compagnie de Jnina, Chliha, Mustapha Kiddi et Bayade dans un match comptant pour le Championnat national 85/86 contre l’AS FAR. En 1987, il effectue quelques apparitions avec l’équipe des A qui remporte au passage le championnat national juniors après une victoire inattendue à Kénitra devant le KAC (3-0). Les champions avaient pour noms Zakaria Alaoui, Ait Biche, Omar Fayek, Aziz Bougergour, M’jid Karaouane et Tahar El Khalej. Quelques semaines plus tard, il fait partie de l’équipe qui remporte la finale de la Coupe du Trône en écrasant la Renaissance de Berkane par un score de 4 à 0 dont un doublé de Mustapha Kiddi. Mais Tahar pour des raisons inexpliquées, se retrouve pendant plus d’une saison sur le banc de touche avant d’être prêté pour six mois au Kamal de Marrakech, club opérant en deuxième division. Dès son retour au bercail, Tahar reprend, grâce à son talent et son dynamisme, sa place de titulaire qu’il ne cédera que pour partir jouer à Leiria au Portugal au lendemain du Mondial Américain. Entre 1987 et 1994, El Khalej, qui joue stoppeur vu sa grande taille (191 cm), épingle 4 titres avec le KACM : un Championnat National en 92, deux Coupes du Trône en 91 et 93 et une Coupe Internationale au Canada en 92.  Grâce à ses grandes performances avec les juniors du KACM et ses brèves mais bonnes apparitions avec l’équipe Senior, Tahar tape dans l’œil du nouvel entraîneur des Lionceaux Abdelghani Naciri qui le convoque pour la Coupe de la Palestine devant se dérouler en Iraq. Et très logiquement, l’équipe remporte haut la main le trophée arabe. Le , El Khalej joue avec les Lions de l’Atlas contre la Côte d’Ivoire à l’occasion de l’inauguration du Stade Larbi-Zaouli à Casablanca. Sa carrière internationale compte 99 sélections avec au passage deux participations en Coupe du monde en 1994 aux USA et 1998 en France, ainsi que trois participations à la CAN, en 92 au Sénégal, 98 au Burkina-Faso et 2000 au Ghana et Nigeria. Lors du mondial de 98, l’élégant stoppeur est désigné comme meilleur passeur de l'édition avec 4 passes décisives, une face à la Norvège pour Hadji et trois face à l’Ecosse pour Salaheddine Bassir et Camacho). Le , Tahar signe sa et dernière sélection face à l’Égypte au Caire lors d’un match comptant pour les éliminatoires de la Coupe du monde de football 2002. Il n’aura pas la possibilité de passer la barre des 100, puisque après ce match, Humberto Coelho lui préférera le jeune Otmane El Assas. À la suite du mondial américain, Tahar a reçu plusieurs offres de la part de plusieurs grands d’Europe, mais finalement il opte pour le club portugais de Leiria. Ce mariage durera 2 ans, après quoi un nouveau challenge plus costaud s’offre à lui avec l’un des grands d’Europe, le Benfica de Lisbonne. Avec les Rouges, Tahar va rester 4 saisons durant lesquelles il s’adjuge plusieurs titres de Champion et de Coupe et un quart de finale en Coupe de l’UEFA face au club de la Fiorentina. Quatre belles années au cours desquelles Tahar côtoie plusieurs grands joueurs tels Déco, Nuno Gomes, João Vieira Pinto, Preud'homme et son compatriote Hassan Nader ainsi que des entraîneurs de renom comme Jupp Heynckes, Manuel José et Graeme Souness. Lors de sa dernière saison au club, son coach le désigne comme capitaine, une grande consécration pour son immense talent et son charisme. En 2002, il quitte le Portugal pour un championnat plus relevé, la Premiership. Au club de Southampton, il sera titulaire durant deux saisons avant de finir sa carrière au club londonien de Charlton.


title: Tahar El Khalej

text: Il a disputé un total de en portugaise et en anglaise.


title: Col blanc

text: L'expression col blanc peut faire référence à divers éléments : Diverses espèces d'animaux et notamment d'oiseaux sont dites « à col blanc », parmi elles :


title: Col blanc

text: Divers cols de montagne portent le nom de "col Blanc" (ou "White Pass" en anglais) :


title: Belém (homonymie)

text: Belem est un prénom féminin, notamment porté par :


title: Le Bâillon

text: Le Bâillon est une courte pièce en un acte d'Éric-Emmanuel Schmitt parue en 1999.


title: Le Bâillon

text: Monologue de David, un jeune homosexuel qui, depuis l'au-delà, raconte le déroulement de sa vie jusqu'au moment où il mourut du SIDA.


title: Imprimatur

text: L'imprimatur (littéralement : "qu'il soit imprimé !") est une autorisation officielle de publier, donnée par une autorité de l'Église catholique. Elle est décrite dans le droit canonique, et donnée par l'ordinaire du lieu (l'évêque) où le livre est imprimé. Elle a pour origine la bulle pontificale "Inter sollicitudines" de 1515. L'imprimatur de l'Église catholique contient un à trois cachets, chacun suivi d'une signature : "imprimi potest", "nihil obstat", et "imprimatur". Les sections 822 à 832 ("Les moyens de communication sociale et en particulier les livres") du droit canonique moderne précisent quelles sont les œuvres nécessitant une permission d'imprimer (l"'imprimatur"). Il s'agit de textes religieux (livres de prière, livres liturgiques, catéchismes, bibles, livres de théologie ou de droit canonique, livres d'histoire ecclésiastique, livres d'instruction religieuse), ou traitant de questions religieuses ou morales (lorsqu'ils sont distribués dans des lieux de culte), ou des réimpressions de publications de l'autorité ecclésiastique locale. Le but est de .


title: Imprimatur

text: Le droit canonique permet également à l'ordinaire local de demander que certains autres types d'écrits soient soumis à son examen.


title: Imprimatur

text: Imprimi potest ("peut être imprimé") indique, dans le cas d'une œuvre écrite par le membre d'un institut religieux, que sa publication a été autorisée par le supérieur majeur de l'écrivain, ou par son représentant. Anciennement on voyait plus souvent la mention équivalente "Cum permissu superiorum" ("avec la permission du supérieur"). Nihil obstat ("rien ne s'y oppose") est une approbation officielle donnée par un censeur (le "censor librorum") délégué de l'Église catholique romaine pour éditer un travail traitant de la foi, de la morale, de la liturgie, un livre de prière ou encore traitant des Saintes Écritures, l'auteur étant généralement un membre du clergé ou d'un ordre religieux. La mention signifie ainsi que la publication est exempte d'erreur doctrinale et n'est pas contraire à la morale catholique.


title: Imprimatur

text: « Par extension et plaisamment, « Mettre son nihil obstat à quelque chose », ne pas s'y opposer, ne pas y faire obstacle. » "Dictionnaire de l'Académie française", .


title: Imprimatur

text: "Imprimatur" ("qu'il soit imprimé") indique que l'œuvre a été autorisée à la publication par l'ordinaire du diocèse, ou une autre autorité ecclésiastique. Il garantit qu'elle ne contient aucun élément contraire à la foi ou la morale catholique. Il n'indique pas que l'évêque est en accord avec son contenu, ni que celui-ci est exact ou même impartial.


title: Imprimatur

text: Ces autorisations sont indiquées sur une des premières pages de l'œuvre (au verso du titre ou du faux-titre), le plus souvent accompagnés de la date et du lieu de chaque signature, à l'instar de nombreux documents légaux.


title: Le Libertin (Schmitt)

text: Le Libertin est une comédie d'Éric-Emmanuel Schmitt créée en 1997 au Théâtre Montparnasse et publiée la même année par les éditions Albin Michel.


title: Le Libertin (Schmitt)

text: Mettant en scène Denis Diderot, Schmitt s'interroge sur la morale, et plus particulièrement celle des mœurs sexuelles à travers la propre interrogation du célèbre philosophe qui doit rédiger dans l'urgence un article de l"'Encyclopédie". Les différentes facettes du philosophe sont représentées par les femmes de son entourage, qui font ressortir le dilemme moral découlant de la sexualité.


title: Le Libertin (Schmitt)

text: Spécialiste de Diderot auquel il avait consacré son thèse de philosophie soutenue à la Sorbonne en 1987 et publiée en 1997, Éric-Emmanuel Schmitt a voulu transposer Diderot et sa pensée sur scène. « Le Libertin part d'une anecdote réelle : la séance de peinture qui réunit Diderot et madame Therbouche. Celle-ci demanda à celui-là de se déshabiller entièrement ; Diderot le fit mais, comme la dame était jolie, les pensées de Diderot commencèrent à pointer dans son entrejambe. La dame poussa un cri, mi-effarouchée, mi-ravie, et Diderot eut ce mot : « Rassurez-vous, je suis moins dur que lui. » J'ai aimé cette inversion des situations et des valeurs, l'homme objet et la femme sujet, la philosophie posant pour la peinture sans retomber sur les images habituelles de « vanités » - crâne, livre, sablier, méditation d'un vieillard proche de la mort sous la lumière avare d'une chancelante chandelle. » .


title: Le Libertin (Schmitt)

text: Dans un article du "Magazine littéraire", Éric-Emmanuel Schmitt explique comment on représente un philosophe au théâtre. « Un philosophe peut-il devenir un personnage de théâtre ? Les cas sont rares. Aristophane transforme Socrate en charlatan démagogue. Molière présente à Monsieur Jourdain un professeur de philosophie qui enfonce les portes ouvertes sans se luxer l'épaule. Le philosophe est un personnage comique, un ridicule dont on moque la prétention ou la pédanterie, un ennuyeux qui parle sans avoir rien à dire, un fâcheux définitif. Son ambition déformée en prétention, sa précision de langage caricaturé en jargon, le philosophe n'a plus sur scène que le masque horrible et grimaçant que lui dessine le satiriste. J'ai évidemment cherché à faire autre chose en écrivant "Le Libertin". ( …) Tout d'abord, Diderot n'est pas un philosophe comme les autres. Il cherche, il hésite, il se contredit, il doute, il recommence. Avec Lucrèce et Montaigne, il fait partie des chevaliers de l'incertain, ces philosophes qui savent que toute philosophie n'est jamais qu'une fiction. De plus, il n'écrit pas qu'avec sa tête, mais avec son tempérament. Ductile, folle, enthousiaste, sa parole se jette sur les idées, les poursuit, flirte avec elles, puis, parfois, les abandonne. Il avait, en lui comme dans son œuvre, ce réservoir de tensions contradictoires qui font le personnage. Mon travail consistait, au théâtre, non pas à commenter et à analyser en essayiste une occupation de pêcheur à la ligne mais à faire surgir la vie, à incarner une spontanéité pensante. » La forme de la pièce exprime le fond de doute et d’hésitation à l’œuvre chez Diderot. « Si "Le Libertin" prend l'apparence d'un vaudeville, il est surtout un vaudeville philosophique. Les femmes qui entrent et sortent, les femmes qu'on cache dans les alcôves sont certes des personnes, mais aussi des idées. Toutes intelligentes ; toutes séduisantes ; elles font tourner la tête du philosophe. La scène est un lieu objectif - l'atelier de Diderot - mais aussi l'espace mental du personnage. Sa géographie est aussi philosophique, l'alcôve étant la pensée implicite, le bureau la pensée explicite. »


title: Le Libertin (Schmitt)

text: « Comme tant de philosophes, Diderot ambitionnait de rédiger un traité de morale ; peut-être même ne prit-il la plume que pour cela ; c'est ainsi que je le montre au début de la pièce. Au crépuscule de sa carrière, après maintes tentatives, il avoua son échec, il n'avait pas trouvé la morale ; il n'avait découvert que des problèmes moraux qu'il faut approfondir, étudier au cas par cas, et dont la solution toujours improvisée, toujours contingente, toujours fragile, demeure indiscutable ; c'est ainsi que je le montre à la fin de la pièce. »


title: Le Libertin (Schmitt)

text: « Du point de vue de l'individu, Diderot affirme une morale permissive et libertaire. Tout est permis sauf ce qui nuit à soi-même et à autrui. Il n'y a plus de référents divins ou religieux auxquels seraient accrochés nos comportements. Ainsi, pour Diderot, les particularités sexuelles, de l'onanisme ou mélangisme, en passant par l'homosexualité, sont autorisées du moment qu'elles viennent d'adultes consentants. Le mariage ne doit pas s'encombrer d'un absurde sentiment de fidélité car le désir étant divers, pluriel, changeant, il serait contre nature de le restreindre ; le mariage n'est donc pas un traité de conduite, une camisole juridico-religieuse mais un contrat d'engagement réciproque qui concerne essentiellement les biens et les enfants. Toutes les pulsions, à condition qu'elles ne soient pas destructrices, ont le droit de s'exprimer dans la vie d'un homme ou d'une femme. Il est interdit d'interdire.


title: Le Libertin (Schmitt)

text: En revanche, du point de vue de la société, Diderot voit les choses autrement et reconduit une morale traditionnelle. Le mariage reste nécessaire à l'éducation des enfants, leur avenir juridique, la transmission des biens. Diderot souhaite établir solidement sa fille dans la société par le mari qu'il lui choisit, il s'inquiète qu'elle s'occupe trop de ses désirs, il redoute que ses caprices ne l'empêchent de trouver un époux riche et respecté. Bref, passant de l'individu à la société - ou passant de lui-même à ses enfants -, le libertaire devient bourgeois, le révolutionnaire tient un discours réactionnaire.


title: Le Libertin (Schmitt)

text: Certes, ces contradictions sont cocasses - elles font la comédie - mais elles sont surtout humaines. Qui n'est pas écartelé entre le désir et la loi ? Entre ce qu'il autorise en particulier et ce qu'il interdit en général ?


title: Le Libertin (Schmitt)

text: Diderot, espérant trouver une morale, en trouve deux, souvent contradictoires. Loin d'un discours unique et synthétique, il tombe sur des tensions irréconciliables. Il renonce à écrire son traité, il fait preuve d'humilité : désormais il bricolera, au cas par cas, dans le doute et la délibération. »


title: Le Libertin (Schmitt)

text: Construite sur l’œuvre de Diderot à laquelle Eric-Emmanuel Schmitt avait consacré sa thèse de doctorat, elle montre aussi les problèmes que pose l’intertextualité, le passage d’une œuvre d’un certain genre à une œuvre d’un autre genre. « Par souci d'honnêteté littéraire, je voulus émailler mon texte d'authentiques extraits de Diderot. Il se produisit alors une chose étrange : aux premières lectures, les acteurs, Bernard Giraudeau et Christiane Cohendy, pourtant virtuoses parmi les virtuoses, trébuchaient immanquablement sur ces phrases. C'était systématique, comme si buter ou savonner devenait leur manière à eux de repérer les citations. Pourquoi ? Non pas parce qu'elles n'étaient pas bien écrites - je tiens Diderot, mon écrivain préféré, pour un des plus grands prosateurs français - mais parce qu'elles n'avaient pas été écrites  pour le théâtre , elles avaient été conçues dans le cadre d'essais, de traités, d'articles. Je fus donc obligé de les retravailler, de les intégrer à la langue de l'ensemble, de donner l'impression qu'elles jaillissaient du moment, des situations, des caractères. » La pièce a reçu six nominations dont un Molière aux Molières 1997.La pièce a été traduite et jouée en allemand, brésilien, bulgare, catalan, croate, danois, espagnol, estonien, finnois, grec, hongrois, italien, letton, lituanien, polonais, portugais, roumain, russe, slovène et tchèque.


title: Jazz à Vienne

text: Jazz à Vienne est un festival de jazz, créé en 1981 sous l'impulsion de Jean-Paul Boutellier.


title: Jazz à Vienne

text: Il dure une quinzaine de jours entre la fin du mois de juin et le début du mois de juillet à Vienne en France. Chaque année, le festival compte plus de festivaliers. À ce titre, Jazz à Vienne est le festival français quant à la fréquentation et le premier événement culturel en Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Jazz à Vienne

text: De nombreux musiciens de jazz s'y sont produits tels Miles Davis, Claude Nougaro, Michel Petrucciani, Ella Fitzgerald, Sonny Rollins, Lionel Hampton, Dee Dee Bridgewater, Herbie Hancock, Chet Baker, Keith Jarrett, George Benson, Chick Corea, Dizzy Gillespie, James Brown, Ray Charles, Eric Clapton, Dianne Reeves…


title: Jazz à Vienne

text: En 1980, Jean-Paul Boutellier organise la première Nuit du Blues avec Fats Domino, BB King et Muddy Waters, prélude de ce qui deviendra le festival Jazz à Vienne. À l'origine, la soirée doit se tenir à la roseraie du Parc de la Tête d'or à Lyon, mais, devant l'opposition d'une partie des élus lyonnais, Jean-Paul Boutellier se tourne vers les élus de la ville de Vienne. Il rencontre Pierre Domeyne, président de l'association Vienne Action Culturelle et Jean Geffier, adjoint à la culture à la Mairie de Vienne, qui lui donnent leur accord pour organiser la Nuit du Blues au Théâtre Antique de Vienne. Ce soir-là, les organisateurs doivent se rabattre précipitamment sous un chapiteau construit à la hâte sur le Champ-de-Mars pour cause de tempête. C’est la première nuit bien arrosée de ce qui deviendra l’année d’après : Jazz à Vienne.


title: Jazz à Vienne

text: En 1981, sous le statut d’association loi de 1901, la première édition du festival qui compte cinq soirées est organisée avec un hommage à Count Basie par Basie Alumni All Stars big band et Clark Terry.


title: Jazz à Vienne

text: Le festival Jazz à Vienne consacré aux musiques jazz est né et deviendra les années qui suivent un événement de renommée mondiale grâce aux nombreux artistes qui s’y sont produits. En juillet 2010, à l’issue du 30 festival Jazz à Vienne, Jean-Paul Boutellier et Patrick Dussenne présentent un bilan positif de l’édition avec 95 000 spectateurs au Théâtre Antique de Vienne et 160 000 festivaliers sur la quinzaine. À l’occasion de ce bilan, Christian Trouiller, président de la communauté d’agglomération du Pays Viennois, et Jacques Remiller, député-maire de Vienne, annoncent la création d’un EPIC (Etablissement Public Industriel et Commercial), dénommé Jazz à Vienne, prenant le relais de l’association Vienne Action Culturelle et assurant la continuité et le développement du festival. Depuis 2016, c'est Samuel Riblier, également Directeur Général Adjoint de ViennAgglo, qui a pris la direction général du festival et Benjamin Tanguy qui en assure la direction artistique.


title: Jazz à Vienne

text: Se sont succédé à la direction du festival :


title: Jazz à Vienne

text: Construit entre 40 et 50 après J.-C., le Théâtre antique est considéré comme l'un des plus importants de l'Antiquité romaine. Il peut accueillir jusqu'à .


title: Jazz à Vienne

text: Le Jardin de Cybèle est une scène gratuite à ciel ouvert au cœur du festival dans le site archéologique de Cybèle. Tous les jours, de midi à minuit, se produisent la nouvelle génération du jazz, la scène régionale et nationale, les musiciens de l’Académie Jazz à Vienne, les écoles de musique et les conservatoires, les big bands universitaires internationaux et les groupes finalistes du tremplin RéZZo Jazz à Vienne… Trois rendez-vous rythment la journée : les midis de Jazz à Vienne, Les Après-midi du jazz et Le Kiosque à partir de 20h30.


title: Jazz à Vienne

text: Le Club est une scène d’after gratuite du festival Jazz à Vienne. Écrin du Club, le Théâtre François Ponsard à Vienne, construit en 1782 et classé aux monuments historiques, a conservé son architecture d’origine et offre tout le charme d’une salle à l’italienne. Depuis plusieurs années, Jazz à Vienne investit ce théâtre pour y proposer des soirées acoustiques privilégiant la découverte et l’écoute dans une ambiance intimiste et à la découverte des jazz du monde entier.


title: Jazz à Vienne

text: Chaque année, en parallèle du festival, Jazz à Vienne coordonne plusieurs projets qui mêlent musique et performance artistiques diverses.


title: Jazz à Vienne

text: Le festival Jazz à Vienne débute tous les ans par une matinée destinée au jeune public. primaires du pays viennois assistent ainsi chaque année au concert jeune public, donné sur la scène du Théâtre Antique. Les créations ont par exemple pu être confiées à Richard Bona en 2017, Ibrahim Maalouf en 2016, l'Amazing Keystone Big Band en 2015 ou encore Greg Zlap en 2014.


title: Jazz à Vienne

text: Le tremplin national RéZZo Jazz à Vienne a lieu sur la scène des jardins de Cybèle durant les premiers jours du festival. Depuis 2004, le projet a pour objectif de mettre sur le devant de la scène les nouveaux talents français du jazz. Ce tremplin offre la possibilité aux groupes sélectionnés de jouer dans des conditions scéniques professionnelles et devant un public averti. Le lauréat se voit offrir un accompagnement artistique d’un an, l’enregistrement d’un album sur le label Naim Records, un concert de sortie d’album ainsi qu’une programmation dans plusieurs salles et festivals dont la scène du Théâtre Antique pour la prochaine édition du festival Jazz à Vienne.


title: Jazz à Vienne

text: Les lauréats du tremplin : Max Pinto 4tet (2005), Jérémy Ternoy trio (2006), Paradox (2007), Oxyd (2008), Céline Bonacina trio (2009), Sidony Box (2010), Trio Enchant(i)er (2011), Impérial Quartet (2012), Water Babies 2013), Uptake (2014), nOx.3 (2015), Amaury Faye trio (2016) et Gauthier Toux trio (2017), Obradovic-tixier duo (2018) et Léon Phal 5tet (2019).


title: Jazz à Vienne

text: Lors de la conférence de presse bilan de la édition du festival Jazz à Vienne, Samuel Riblier, directeur de Jazz à Vienne, Benjamin Tanguy, directeur artistique de Jazz à Vienne et Stéphane Beaujean, directeur artistique du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême ont annoncé leur collaboration pour 2018. Un concert dessiné et co-produit sera programmé dans les deux festivals. Par ailleurs, le festival d'Angoulême proposera chaque année un auteur de bande dessinée pour réaliser l'affiche de Jazz à Vienne. C'est le dessinateur Brüno qui a été selectionné pour réaliser l'affiche de la édition de Jazz à Vienne, Loustal pour la 39e édition et Juanjo Guarnido pour la 40e édition du festival.


title: Jazz à Vienne

text: Le musée gallo-romain de Saint-Romain-en-Gal accueille pendant le festival l’événement Jazz Ô Musée, anciennement nommé les Musaïques. Du solo aux musiques du monde, plusieurs concerts gratuits et un brunch musical ont lieu dans ce cadre historique.


title: Jazz à Vienne

text: Jazz à Vienne fait son cinéma présente des documentaires, films et ciné-concerts au diapason du festival. Le projet a pour objectif de mettre en lumière une sélection de films en rapport avec la programmation et l’histoire du jazz à travers plusieurs projections durant la quinzaine du festival.


title: Jazz à Vienne

text: Jazz à Vienne propose des conférences et rencontres avec les artistes gratuites et ouvertes à tous. Mais aussi un salon du disque, un salon de la lutherie, une célébration œcuménique, des expositions, etc.


title: Jazz à Vienne

text: Depuis 2018, Jazz à Vienne propose une édition d'hiver. Le festival Jazz à Val Thorens propose chaqune année une programmation jazz avec des live en terrasse, entre deux pistes et en après-ski, des spectacles jeune public et concerts showcase d’exception en soirée.


title: Jazz à Vienne

text: Jazz à Vienne, MusiCAL Productions et le Centre culturel Tjibaou présentent en 2019 la première édition de Jazz à Nouméa au centre culturel Tjibaou. Le festival accueillit notamment le légendaire Manu Dibango et son soul makossa gang, le groupe originel du cubain Grupo Compay Segundo, le batteur Manu Katche et le nouveau projet de Sandra Nkaké.


title: Jazz à Vienne

text: Jazz à Vienne c’est aussi une programmation de concerts à l’année parfois en co-production avec d’autres acteurs culturels de la région Auvergne-Rhône-Alpes comme le théâtre François Ponsard de Vienne ou l’Auditorium de Lyon. Cette programmation appelée « La saison Jazz à Vienne » fait vivre le festival dans toute la région de septembre à juin.


title: Jazz à Vienne

text: Le Jazz Day,  journée internationale du jazz proclamée en 2011 par l’UNESCO sous l’impulsion du pianiste de jazz Herbie Hancock fait partie de La Saison Jazz à Vienne. Depuis 2013, Jazz à Vienne coordonne cet événement sur le territoire et mobilise 270 artistes jazz autour de cette manifestation. En 2019, 80 concerts ont été produits dans 70 lieux dont de nombreux bars mais aussi dans des établissements hospitaliers, des EHPAD, des crèches et des centres sociaux…


title: Yves Brouzet

text: Yves Brouzet (né le à Béziers, décédé le à Grenoble) est un athlète français, spécialiste du lancer du poids et ancien recordman de France.


title: Yves Brouzet

text: Licencié au Stade Français, il détient le record de France du lancer du poids pendant 34 ans jusqu'à ce que Yves Niaré ne le déloge des tablettes en 2007. Cet ancien record (), établi à Colombes en 1973, et battu d'un centimètre par Niaré en 2007, constituait le plus ancien record de l'athlétisme français.


title: Yves Brouzet

text: En 1970, il est quatrième des championnats d'Europe en salle de Vienne.


title: Yves Brouzet

text: En 1971, il se classe huitième des championnats d'Europe d'Helsinki.


title: Yves Brouzet

text: Après la fin de sa carrière d'athlète, Yves Brouzet a été entraîneur national de poids de 1986 à 1993, puis professeur de sports de 1994 à 2001 au CREPS Rhône-Alpes. Appelé par Robert Poirier en 2001, il est devenu coordonnateur des lancers à la Direction Technique Nationale de la Fédération Française d'Athlétisme.


title: Yves Brouzet

text: Yves Brouzet a été adjoint au sport de la Ville de Grenoble de 1995 à 2001. Son fils, Olivier Brouzet, a lui été international de rugby. Recordman de France du lancer de poids pendant 34 ans : soit 20,20 mètres, lancer réalisé le à son quatrième essai aux Championnats de France en plein air se déroulant à Colombes, après avoir d'ailleurs atteint 20,02 m à son deuxième essai .


title: Tournoi de tennis de Cardiff

text: Le tournoi de Cardiff (Pays de Galles) est un ancien tournoi de tennis féminin du circuit professionnel WTA.


title: Tournoi de tennis de Cardiff

text: En 1974, il a fait partie du "circuit Dewar", organisé au début des années 1970 dans différentes villes britanniques (Édimbourg, Aberavon, Torquay et Billingham) et dont la finale se déroulait à Londres.


title: Tournoi de tennis de Cardiff

text: La dernière édition de l'épreuve date de 1997.


title: Groupement prosthétique

text: Il s'agit d'un composé organique non protéique maintenu dans une structure protéique (nommée alors apoprotéine) au moyen de liaisons covalentes permanentes, mais aussi éventuellement de liaisons faibles (ex: liaisons ioniques, liaisons hydrogène).


title: Groupement prosthétique

text: Les groupements prosthétiques appartiennent à plusieurs catégories moléculaires. La plus connue - l' hème- intervient dans la plupart des réactions de transport de l'oxygène (ex.: hémoglobine, hémocyanine) et d'oxydo-réductions biologiques (ex.: cytochrome, chlorophylle, bactériochlorine). L'hème (et autres porphyrines) contient un atome métallique (fer, soufre, magnésium...) -ou plusieurs- situé en général au centre, qui entre en jeu pour l'action biologique de l'apoprotéine.


title: Groupement prosthétique

text: D'autres groupements prosthétiques appartiennent à la famille des vitamines (ex. la vitamine B (cobalamine), une corrine), jouant le rôle de co-enzymes ou co-facteurs. On retrouve aussi des groupes prosthétiques dans la respiration cellulaire, plus spécifiquement lorsque le pyruvate est converti en acétyl-CoA. Le FAD (flavine adénine dinucléotide), le pyrophosphate de thiamine et la lipoamide sont tous des groupes prosthétiques actifs dans cette réaction.


title: Groupement prosthétique

text: Groupement d'une molécule qui n'est pas azoté (qui n'est pas un acide aminé) et qui est rattaché à la fraction protidique, soit chimiquement, soit physiquement et lui confère ses principales particularités (Man.-Man. Méd. 1980)


title: Espèce chimique

text: En chimie, le terme « espèce chimique » est une appellation générique se référant à un ensemble d'entités chimiques identiques : chaque entité est soit un atome (espèce chimique atomique), soit un groupe d'atomes liés qui peut, selon sa charge électrique et sa configuration électronique, être une molécule, un ion ou un radical.


title: Espèce chimique

text: On désigne une espèce chimique par le nom de la molécule, de l'ion, du radical ou de l'atome qui la constitue.


title: Espèce chimique

text: Quelques exemples :


title: Espèce chimique

text: Pour les composés ioniques, on parle également d'espèce chimique bien qu'il y ait alors au moins deux ions différents, parce que ceux-ci sont indissociables et présents dans des proportions fixées par l'électroneutralité de la matière.


title: Espèce chimique

text: Exemples :


title: F. Drew Gaffney

text: Francis Andrew Gaffney dit Drew Gaffney est un astronaute américain né le .


title: F. Drew Gaffney

text: Il réalise un unique vol le sur le vol Columbia STS-40, en tant que spécialiste de charge utile.


title: Florent Marcie

text: Florent Marcie est un réalisateur de films documentaires, grand reporter et journaliste français.


title: Florent Marcie

text: Florent Marcie commence la photographie en décembre 1989, pendant la révolution roumaine. Il collabore occasionnellement avec la presse écrite et les médias institutionnels. Il est membre de la Fondation WARM.


title: Florent Marcie

text: Il réalise son premier documentaire, "La tribu du tunnel" en 1995 dans les voies désaffectées de la Petite Ceinture du 13e arrondissement de Paris. Le film est sélectionné aux États généraux du film documentaire de Lussas et diffusé en France sur Canal+ et sur France 2 (émission La 25e Heure), en Suisse romande sur la TSR et au Canada sur la SRC. Il produit ensuite en 1997 le documentaire du cinéaste italien Marco Amenta consacré à la Cosa nostra : "Une fille contre la mafia", notamment diffusé sur la chaîne France 3.


title: Florent Marcie

text: Après ces deux expériences avec la télévision, Florent Marcie décide de produire, tourner et monter lui-même ses films avec sa société "No Man's Land". Son premier long-métrage "Sous les arbres d'Ajiep" est consacré à la famine qui a ravagé le Soudan en 1998, dans la ligne du travail du cinéaste Jean Rouch ou du photographe Sebastião Salgado. Le film est projeté en sélection officielle dans le cadre du festival du Cinéma du réel au Centre Pompidou à Paris.


title: Florent Marcie

text: Il participe également à au making-of du film Le Peuple migrateur réalisé par Jacques Perrin en 2001.


title: Florent Marcie

text: En 1999, Florent Marcie publie une enquête dans le journal Le Monde à propos des exactions des talibans dans la plaine de Shamaly, de théâtre de la Guerre d'Afghanistan (1996-2001). Le journaliste révèle qu'« aux objectifs strictement militaires des talibans s'ajoute désormais une volonté de déplacement à grande échelle des populations, de massacres et de destructions systématiques ». À la suite des Attentats du 11 septembre 2001, Florent Marcie exhume ses "rushes" tournés en Afghanistan depuis 1998 et monte deux reportages pour l'émission Envoyé spécial sur France 2. Le premier, intitulé "Afghanistan, l'internationale islamiste" et diffusé le 13 septembre 2001, révèle les projets d'attentats en Occident des talibans prisonniers dans les geôles de l'armée du Commandant Ahmed Chah Massoud. Il est diffusé mondialement notamment aux États-Unis sur la chaîne NBC ainsi qu'au Japon sur la NHK. Le reportage est sélectionné dans le best-of réalisé pour les vingt-ans d'Envoyé Spécial en 2010. Le second reportage, intitulé "Talibans, la guerre ethnique" diffusé le 4 octobre, met en images son enquête sur le nettoyage ethnique dans la province de Shamaly.


title: Florent Marcie

text: Parallèlement, son court-métrage "Saïa" (Afghanistan, 2000), repéré par le critique du Monde Jean-Michel Frodon, a été notamment projeté au Musée d'Art Moderne de New York (MOMA). En 2015 il achève le montage de "Commandant Khawani," un long métrage brossant le portrait d'un jeune commandant sur la ligne de front de Bagram en Afghanistan dans les années 2000.


title: Florent Marcie

text: L'un de ses portraits du commandant Massoud a inspiré une série de timbres diffusés par les postes française et afghane.


title: Florent Marcie

text: En 1996 Florent Marcie se rend en Tchétchénie et filme la guerre du côté des rebelles. Capturé pendant trois jours par les forces spéciales russes et le FSB, il raconte dans un long article pour Paris Match en mai 1996 « des heures d'interrogatoires, des violences, des menaces, des tortures...et l'obligation de boire de la vodka à la pointe du fusil ». Dix ans plus tard, son deuxième long-métrage documentaire, "Itchkéri Kenti, les fils d'Itchkérie", sort en salles en France avec MK2 le 7 février 2007. Le film est également sélectionné à l'ACID, section parallèle du Festival de Cannes. Portrait du peuple des Tchétchènes durant la guerre de Tchétchénie de 1996, le film reçoit un accueil critique louant tant les qualités plastiques que l'intérêt historique du film. Il est évalué à 3,9/5 étoiles pour 10 critiques de presse sur Allociné. Cécile Mury dans Télérama résume le film « long et vivant carnet de voyage » en ces termes : « Pendant l'hiver 1996, le cinéaste et journaliste Florent Marcie, muni d'une caméra amateur et de deux appareils photo, a sillonné ce petit pays en guerre contre le géant russe. Dix ans plus tard, alors que la Tchétchénie reste le pays le plus miné du monde, que les combats ont repris de plus belle, il a décidé de montrer ce film, saisissante plongée au cœur de l'une des plus grandes tragédies contemporaines (en dix ans, plus de 200 000 morts, autant d'exilés...).»Le Monde salue « un film passionnant » et un « film de guerre à part » où « le spectacle et le mouvement disparaissent pour laisser la place à l'horreur sans gloire de la peur et de l'attente. » Pour les Cahiers du cinéma « "Itchkéri Kenti" dégage (...) bien davantage que la mise en scène de l'énième impasse europolitique (...) C'est la beauté et la richesse d'un pays qui trouve sa vérité au plus près de l'expérience collective d'une lutte de libération. ». Le critique et ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma Jean-Michel Frodon le considère comme l'un des représentants de la nouvelle génération du documentaire français.


title: Florent Marcie

text: En février 2011, Florent Marcie se rend en Libye afin de filmer la Révolution libyenne de 2011. Fruit de huit mois passés aux côtés des révolutionnaires, le film "Tomorrow Tripoli" raconte la révolution libyenne dans la petite ville de Zintan jusqu'à la chute de Kadhafi. Le cinéaste contribue à couvrir pour la presse nationale et internationale avec des articles pour Le Monde, des reportages télévisés, duplex et interviews pour France 24 ou encore des photographies pour l'Agence France-Presse diffusées dans la presse nationale et internationale. Lors de l'avant première du film à Sarajevo, cent cinquante ex-révolutionnaires ont affrété un avion à partir de Tripoli pour venir y assister.


title: Florent Marcie

text: En 2015, le film est présenté lors de la rétrospective intitulée « Peintures de guerre » organisée à la Cinémathèque française dans le cadre de la programmation « Cinéma d'avant-garde » conçue par la chercheuse Nicole Brenez. L'Agence France-Presse souligne à cette occasion « un documentaire exceptionnel » aux « stupéfiantes scènes de combat » et inscrit le film comme le « troisième volet d'une fresque au long cours, consacrée aux hommes dans la guerre.»


title: Florent Marcie

text: "Tomorrow Tripoli" est projeté dans le cadre de l'exposition « Soulèvements », organisée au Jeu de Paume, à Paris. Nicole Brenez lui consacre un texte dans le catalogue de l'exposition, titré "Créer l'Ur-information". « Au couple traditionnel Désinformation et Contre-information, il faut adjoindre désormais le terme d’Ur- Information, l’information originaire, dans la mesure où celle-ci précède l’information officielle, qui l’exploite pour la déformer, simplifier et trahir. La fin des années 1990 voit fleurir simultanément les collectifs de Contre-Information tels IndyMedia, et les politiques solitaires, pratiquant l’assaut visuel aussi librement qu’Albert Londres le reportage littéraire. »Le documentaire, soutenu par le distributeur indépendant Les Mutins de Pangée, sort en salles à l'automne 2019 dans plusieurs cinémas de France en présence du réalisateur.


title: Florent Marcie

text: Florent Marcie tourne actuellement un film sur le voyage d'une intelligence artificielle en zone de guerre.


title: Florent Marcie

text: Il est blessé à la tête en janvier 2019 par un tir de Lanceur de balles de défense alors qu'il tourne dans une manifestation du Mouvement des Gilets jaunes. À la suite de cela, Florent Marcie dénonce les usages abusifs de cette arme par les policiers dans une tribune pour le journal en ligne Mediapart.


title: Artjärvi

text: Artjärvi ("Artsjö" en suédois) est une ancienne municipalité rurale du sud-est de la Finlande, dans la région du Päijät-Häme.


title: Artjärvi

text: Elle se situe à une grosse centaine de kilomètres d'Helsinki, les villes importantes les plus proches étant Lahti (47 km) et Porvoo (55 km).


title: Artjärvi

text: On y trouve un observatoire astronomique, un des plus importants de Finlande.


title: Artjärvi

text: Le , elle a fusionné avec Orimattila sous ce nom.


title: Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation

text: La Rec(reational) Sport Soccer Statistics Foundation (ou simplement RSSSF) est une organisation non lucrative destinée à la collecte de statistiques concernant le football. Elle s'est fixée pour but la construction d'une base de données aussi vaste que possible sur le football dans le monde.


title: Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation

text: La fondation est créée en juin 1994 par trois membres réguliers du salon usenet "rec.sport.soccer" : Lars Aarhus, Kent Hedlundh et Karel Stokkermans. Elle est d'abord connue sous le nom de « North European Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation » mais s'élargit bientôt au monde entier grâce à la participation grandissante de contributeurs non européens.


title: Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation

text: Aujourd'hui RSSSF possède un grand nombre de contributeurs provenant des quatre coins du monde et a même donné naissance à six sous-projets nationaux permettant de suivre en détail l'évolution des ligues et divisions de certains pays. Les pays concernés sont : l'Albanie, le Brésil, la Norvège, la Pologne, la Roumanie et l'Uruguay.


title: Angelus Silesius

text: Angelus Silesius ou Johannes Angelus Silesius, né Johannes Scheffler en à Breslau (en Basse-Silésie, alors sous domination de la dynastie autrichienne des Habsbourg) et mort le dans la même ville, est un poète, médecin, théologien, prêtre (franciscain) et mystique allemand. Ses épigrammes profondément religieuses, d'un mysticisme très aigu et particulier, sont considérées comme l'une des œuvres lyriques les plus importantes de la littérature baroque. Il est à ce titre parfois surnommé « le Prophète de l'Ineffable ».


title: Angelus Silesius

text: Élevé dans le luthéranisme, il découvre au cours de ses études les œuvres de certains mystiques du Moyen Âge ainsi que celles de Jakob Böhme par l'intermédiaire d'Abraham von Franckenberg. Son mysticisme et ses critiques de la confession d'Augsbourg le placent dans une position difficile vis-à-vis des autorités luthériennes ; il entrera donc dans l'Église catholique en 1653.


title: Angelus Silesius

text: C'est alors qu'il prend le nom d’"Angelus Silesius" (en latin, soit en français : « le messager de Silésie » ; en effet le latin "Angelus", « Ange » en français, est dérivé du grec : « messager »). Il choisit ce patronyme parce qu'il souhaite prendre comme référence Jean-Baptiste tel qu'il est présenté dans l'évangile selon Marc en (reprenant le prophète Isaïe) : . Ou bien, dans la traduction de la Bible de Jérusalem en 1973 : . On ne sait pas avec certitude pourquoi il ajoute "Silesius" (« le Silésien ») à son patronyme, peut-être pour honorer la mémoire du théosophe, silésien comme lui, Jakob Böhme, et pour se distinguer lui-même d'autres écrivains connus à son époque : peut-être le poète mystique franciscain Juan de los Ángeles ou encore le théologien luthérien de Darmstadt Johann Angelus, prénommé donc, comme lui, Johann. D'ailleurs, de 1653 jusqu'à sa mort, il n'utilisera plus que le nom d’"Angelus Silesius", parfois en y adjoignant son prénom : sa signature complète est alors "Johannes Angelus Silesius", soit en latin "Iohannis Angelus".


title: Angelus Silesius

text: Entré chez les franciscains conventuels, il est ordonné prêtre en 1661. Il se retire dix ans plus tard dans une maison jésuite, où il passe le reste de sa vie.


title: Angelus Silesius

text: Converti enthousiaste, Angelus Silesius cherche à ramener au catholicisme les protestants de Silésie, écrivant pas moins de et pamphlets (et peut-être plus, car ils n'étaient pas tous signés de son vrai nom ni de son pseudonyme officiel) ! La plupart (soit ) seront republiés en deux volumes sous le titre "Ecclesiologia" en 1677.


title: Angelus Silesius

text: Mais il est principalement connu aujourd'hui pour sa poésie religieuse, en particulier pour deux ouvrages publiés en 1657 : "Les Saints Désirs de l'âme" (""), un recueil de qui ont par la suite été utilisés aussi bien par les catholiques que par les protestants, et "Le Pèlerin chérubinique" (), un recueil de courts, principalement en alexandrins. Sa poésie explore les thèmes du mysticisme, du quiétisme et semblerait tendre dans une certaine mesure au panthéisme pour certains de ses lecteurs, ou plutôt au panenthéisme, un peu comme son contemporain Spinoza, tout en restant dans le cadre de l'orthodoxie catholique. En effet, il s'est lui-même défendu de tout penchant pour le panthéisme dans son introduction au , du fait des tensions créées avec les autorités protestantes locales par ses écrits et son parcours, mais aussi parce qu'une telle accusation pouvait le refouler à l'extérieur du dogme catholique. Il y entreprend donc d'expliquer tous les aspects de sa poésie, y compris son goût du paradoxe dans la mouvance de la théologie négative, à l'intérieur du cadre le plus strict de l'orthodoxie catholique. Ses détracteurs de l'époque, apparentant cette démarche justificative à un déni, considéraient que vouloir dissiper aussi fortement un doute rendait ce doute d'autant plus légitime. Mais pour autant les arguments d'Angelus Silesius devaient paraître suffisants aux autorités catholiques, puisqu'il a toujours obtenu l’"imprimatur" ecclésiastique pour la publication de l'ensemble de ses écrits. Néanmoins c'est peut-être aussi cette dans l’œuvre de Silesius qui fait une partie de son intérêt pour ses lecteurs d'aujourd'hui.


title: Angelus Silesius

text: La date de naissance exacte de Johannes Scheffler n'est pas connue. Ayant été baptisé le jour de Noël 1624 à Breslau (aujourd'hui Wrocław), il est probablement né en . La Silésie, aujourd'hui située dans le sud-ouest de la Pologne, est alors une province de l'empire des Habsbourg. Johann Scheffler est l'aîné des enfants de Stanislaus Scheffler (–1637), d'origine polonaise, né à Cracovie, ancien soldat au service du seigneur de Borowice, anobli par le roi , et de Maria Hennemann (–1639), fille d'un médecin de Breslau lié à la cour impériale. Il a une sœur et deux frères, Johannes et Christian. Son père meurt alors qu'il est âgé de treize ans et il perd sa mère deux ans plus tard.


title: Angelus Silesius

text: Il commence ses études au lycée Sainte-Élisabeth de Breslau ; il y est encore élève lorsque ses premiers poèmes sont publiés. Il a tout juste lorsque paraît en 1642 son premier recueil, . Il y est sans doute influencé par l’œuvre du poète et philologue érudit Martin Opitz, son aîné contemporain et compatriote silésien. Mais également par l'un de ses professeurs, le poète , qui avait étudié à Strasbourg pendant cinq années et qui y gardait de nombreuses relations. Köler écrit quatre lettres d'introduction à ses amis — ce dont il rend compte dans une longue lettre en latin adressée à Scheffler, datée du .


title: Angelus Silesius

text: . Le jeune homme étudie donc pendant une année la médecine et les sciences à l'université de Strasbourg — alors luthérienne –, il est inscrit le et la fréquente jusqu'à l'été de l'année suivante. C'est peut-être à cette occasion, par l'intermédiaire de Köler, qu'il découvre Tauler, dont nombre de distiques du "Pèlerin" ou par des livres offerts par Franckenberg, où figurent les "Sermons" du Strasbourgeois.


title: Angelus Silesius

text: De 1644 à 1647, il continue son périple universitaire à l'université de Leyde. Par la fréquentation d'un de ses amis et admirateurs, Abraham von Franckenberg, qui l'initie probablement à la Kabbale, à l'alchimie, à l'hermétisme et lui fait rencontrer certains écrivains mystiques vivant à Amsterdam et il y découvre l’œuvre de Jakob Böhme :


title: Angelus Silesius

text: Franckenberg rassemble les œuvres complètes de Böhme à l'époque où Scheffler vit aux Pays-Bas ; la République accueille en ces temps troublés de nombreux groupes religieux dissidents, ainsi que des mystiques et des universitaires persécutés ailleurs en Europe. À sa mort en , Franckenberg lui lègue d'ailleurs l'essentiel de sa bibliothèque.


title: Angelus Silesius

text: Scheffler termine ses études à l'université de Padoue, où il est reçu docteur en philosophie et en médecine en 1648, avant de rentrer dans sa région natale.


title: Angelus Silesius

text: Le , il est nommé médecin à la cour de Nimrod de Wurtemberg-Œls (1622-1664), avec un traitement annuel de . Il a été recommandé au duc pour ses qualités et son expérience mais, dans la mesure où il n'a jamais exercé la médecine auparavant, il doit probablement cet emploi à l'influence d'Abraham von Franckenberg, proche du duc et originaire de la région, où il était rentré un an plus tôt après son séjour aux Pays-Bas. Scheffler a également pu bénéficier d'une recommandation de son beau-frère, Tobias Brückner, également médecin à la cour du duc.


title: Angelus Silesius

text: Son mysticisme et ses critiques de la doctrine luthérienne (en particulier de la confession d'Augsbourg) entraînent des tensions avec le duc, luthérien dévot, et certains membres de la cour ducale. Scheffler commence par ailleurs à cette époque à avoir des visions mystiques ; une partie du clergé luthérien le considère comme un hérétique. Son mysticisme en effet ne pouvait qu'accuser encore sa prise de distance avec l'orthodoxie luthérienne d'orientation nettement plus rationaliste. À la mort de Franckenberg, en , Scheffler démissionne de son poste − peut-être sous la contrainte − et se place sous la protection de l'Église catholique. On peut donc dire qu'à partir de 1652 il s'est converti au catholicisme, même s'il ne rend publique son entrée dans l'Église catholique que l'année suivante. Certaines sources indiquent qu'auparavant il avait été un temps adepte des Rose-Croix, ce qui d'ailleurs pourrait un peu expliquer la présence renouvelée dans ses écrits du symbole d'une certaine « rose mystique ».


title: Angelus Silesius

text: Les autorités protestantes attaquent et dénoncent alors Silesius par écrit, dans de nombreux pamphlets, et critiquent sa récente foi catholique, comme elles stigmatisent ou raillent ses croyances et ses visions mystiques, le présentant soit comme un illuminé soit comme un margoulin. En témoigne une caricature tirée de , 1664 (voir ci-dessous en bibliographie), qui le dépeint comme un colporteur de potions « miracles », de chapelets, de cartes et de dés à jouer, et d'autres marchandises d’escroc.


title: Angelus Silesius

text: En effet, les autorités luthériennes des États réformés de l'Empire ne supportent pas le mysticisme croissant de Scheffler, celui-ci est alors publiquement et officiellement dénoncé comme hérétique. À cette époque, la famille régnante Habsbourg, qui était catholique, était en revanche pour sa part favorable à la Contre-Réforme et plaidait pour une re-catholicisation de l'Europe. Scheffler se convertit donc officiellement au catholicisme et il est reçu en l'église Saint Matthieu à Breslau le , date à laquelle il prend le nom d’Angelus Silesius.


title: Angelus Silesius

text: Peu après sa conversion, le , Silésius est nommé médecin de la cour impériale par , le Saint-Empereur romain germanique. Cependant, il s'agissait probablement d'une position honorifique pour lui procurer une certaine protection officielle contre les attaques luthériennes, car Silesius n'est jamais allé à Vienne pour servir la cour impériale. Il est d’ailleurs très probable qu'il n'a plus jamais pratiqué la médecine après sa conversion au catholicisme.


title: Angelus Silesius

text: À la fin des années 1650, il demande l'autorisation (le ' ou ') aux autorités catholiques de Vienne et de Breslau pour publier ses poèmes. Il avait commencé à écrire de la poésie dès son plus jeune âge, publiant quelques pièces occasionnelles alors qu'il était encore étudiant en 1641 et 1642. Il avait auparavant déjà tenté de publier ses poèmes alors qu'il travaillait pour le duc de Wurtemberg-Œls, mais l'autorisation lui avait été refusée par le pasteur luthérien officiel de la cour du duc, Christoph Freitag. Toujours est-il qu’enfin, en 1657, après avoir obtenu l'approbation de l'Église catholique, deux recueils de ses poèmes sont publiés , à savoir et .


title: Angelus Silesius

text: Le , Silesius entre dans les ordres et prend l'habit de franciscain. Trois mois plus tard, il est ordonné prêtre dans le duché silésien de Nysa, une région où la re-catholicisation a été couronnée de succès ; ce duché est d’ailleurs l'un des deux États ecclésiastiques de la région (c'est-à-dire dirigé par un prince-évêque). Lorsque son ami (1607-1671) devient prince-évêque de Breslau, Silesius est nommé son . Pendant cette période, il commence à publier plus de cinquante essais et pamphlets critiquant, avec la même virulence que celle qu’il avait subie de leur part, le luthéranisme et la Réforme protestante. Trente-neuf de ces essais seront par la suite compilés dans un recueil en deux volumes intitulé "" (1676).


title: Angelus Silesius

text: Après la mort du prince-évêque de Breslau en 1671, Silesius se retire à l'Hospice des Chevaliers de la Croix à l'Étoile Rouge (le "Matthiasstift"), une maison jésuite associée à l'église Saint-Matthieu à Breslau. Il meurt le et y est enterré. Certaines sources affirment qu'il est mort de la tuberculose (ou de « consomption », comme on disait à l’époque), d'autres décrivent sa maladie comme une maladie dégénérative. Immédiatement après l’annonce de sa mort, plusieurs de ses détracteurs protestants ont répandu la fausse rumeur selon laquelle Silesius s'était pendu. Dans son testament, il a distribué sa fortune, en grande partie héritée du patrimoine de son père qui était noble, à des institutions pieuses et charitables, y compris des orphelinats.


title: Angelus Silesius

text: Sa principale œuvre de polémique est la "Conviction morale motivée ou démonstration selon laquelle l'on pourrait et devrait contraindre les hérétiques à la vraie foi", publiée en 1673. En 1677 paraissent les deux volumes d', recueil de la plupart de ses pamphlets critiques du luthéranisme.


title: Angelus Silesius

text: Ses écrits théologiques et ses brûlots ont suscité à son époque beaucoup de réactions et de réponses très polémiques en retour ― ce qu'il cherchait, bien sûr, même s'il ne manquait pas d'y aborder aussi parfois des arguments de fond ; car sa conversion n'était en rien conjoncturelle, et moins encore opportuniste. Elle correspondait à des options fondamentales auxquelles sa propension au mysticisme (profondément sincère ainsi que ses autres écrits le montrent à l'envi) n'était pas étrangère comme on l'a vu.


title: Angelus Silesius

text: Toujours est-il que ses textes polémiques ont été très controversés dès leur parution, dans un contexte marqué par un raidissement des oppositions et un retour des tensions inter-religieuses dans le cadre des mouvements de Contre-Réforme catholique. On peut se rappeler qu'en 1677, la Guerre de Trente Ans, dont la composante religieuse était particulièrement prégnante, est encore toute récente (1618-1648), et que la Révocation de l'édit de Nantes, par « Sa Majesté très catholique » le Roi de France Louis XIV, ne tardera pas (1685).


title: Angelus Silesius

text: D'ailleurs Angelus Silesius a aussi été de fait très influencé par les mystiques allemands et flamands du Moyen Âge, notamment Maître Eckhart, Henri Suso, Jean Tauler, Jan Van Ruysbroeck et Jean de la Croix, ainsi que par Jakob Böhme (ou Jacob Boehme), théosophe mystique allemand de la Renaissance (déjà cité). En effet, il se rattachait au cercle de disciples qui s'était constitué autour d'Abraham von Franckenberg, qui était comme on l'a vu son maître spirituel ; or celui-ci était justement le biographe et le compilateur de Jakob Böhme.


title: Angelus Silesius

text: Mais surtout, Angelus Silesius a écrit de nombreux poèmes qui ont tous été compilés dans deux ouvrages, déjà parus tous deux en 1657, et qui représentent son œuvre majeure :


title: Angelus Silesius

text: Il est constitué de , quelques quatrains et (voir "infra" pour les différentes traductions). Le titre principal, "", peut être traduit différemment selon l'optique spirituelle du traducteur, du fait de la polysémie du mot allemand . Traditionnellement, il était traduit par , le terme pèlerin insistant en français sur la dimension spirituelle et religieuse du cheminement. Mais, comme le fait remarquer Roger Munier, auteur d'une traduction de référence plusieurs fois rééditée (voir "infra"), repris dans la quatrième de couverture d'une des rééditions :


title: Angelus Silesius

text: La poésie d’Angelus Silesius consiste essentiellement en épigrammes sous la forme de brefs couplets en alexandrins (le plus souvent de deux vers seulement), soit la forme, le style et la métrique majoritaire dans la poésie germanique et la littérature mystique pendant l’ère Baroque. En effet, selon Christopher Baker, directeur du dictionnaire biographique « L’Absolutisme et la Révolution scientifique de 1600 à 1720 », l'épigramme était un élément-clé pour exprimer le mysticisme, car « l'épigramme avec sa tendance à la brièveté aphoristique et son laconisme acéré est un genre approprié pour faire face au problème esthétique du caractère ineffable de l'expérience mystique ». La onzième édition de l’"Encyclopædia Britannica" identifie ces épigrammes comme des "Reimsprüche" et les décrit comme :


title: Angelus Silesius

text: C’est un raisonnement analogue qui est à l’œuvre en toile de fond de l’épigramme suivante :


title: Angelus Silesius

text: En 1991, dans le film de Martin Scorsese "Cape Fear" (en français : "Les Nerfs à vif"), Max Cady (joué par Robert De Niro) cite ce même poème de Silesius. Cependant, dans le contexte du film, ce poème ne correspond pas à l’interprétation voulue par Silesius et visée par son œuvre. Le personnage de Cady l'utilise pour souligner de façon spectaculaire à ses victimes le pouvoir de sa volonté individuelle tyrannique, et sa "légitimité" divine à exercer une vengeance violente, dans un fantasme de toute-puissance et d’orgueil absolu, voire de défi à Dieu. Le sens symbolique recherché par Silesius était au contraire celui de la prise de conscience par l'homme, à travers son potentiel spirituel de perfection, de ce qu'il est de la même substance que Dieu au sens de l'union mystique avec Lui ou "théosis" - cette expérience de communion directe entre le croyant et Dieu à égalité dans l’amour.


title: Angelus Silesius

text: La poésie de Silesius ambitionne d'acheminer le lecteur vers un état spirituel désiré, une immobilité éternelle, dépassant les besoins matériels ou physiques et la volonté humaine. Elle exige une compréhension de Dieu qui s'appuie sur les idées de la théologie apophatique, sur l'antithèse et le paradoxe. Le critique et théoricien de la littérature Georg Ellinger a supposé, dans son étude de Silesius, que sa poésie était influencée par la solitude (surtout due à la mort précoce de ses parents et au fait d'être devenu orphelin très tôt), par une impulsivité non tempérée par l’éducation et par le manque d'épanouissement personnel. Ce qui fait de sa poésie une véritable confession qui rend manifeste un conflit psychologique interne, et de son désir d’union avec Dieu, un élan pour rejoindre ses parents trop tôt disparus.


title: Angelus Silesius

text: Pour le "Voyageur chérubinique" et comme l’indique son sous-titre, il s’agit de poésie religieuse et philosophique, ce qui implique que la visée de ces épigrammes n’est ni purement esthétique et langagière, ni seulement spéculative. Sans être purement contradictoire et oxymoral, le terme de « poésie philosophique » place d'emblée ces poèmes au cœur d'une tension (salutaire ?) traditionnelle, depuis Platon bannissant les poètes de sa Cité. Poésie et philosophie entretiennent des relations ambivalentes, à la fois exclusives, méfiantes et intimes. Elles sont en effet souvent considérés comme deux modes de connaissance étrangers l'un à l'autre même s'ils se recoupent (et c'est tout le paradoxe), ainsi que l'a étudié Louis Lavelle, cité dans une étude accessible en ligne de la "Revue philosophique de la France et de l'étranger" sur le thème des rapports difficiles entre métaphysique et poésie :


title: Angelus Silesius

text: En fait, la poésie philosophique ou la poésie métaphysique (cette dernière naissant en tant que courant pendant le même que Silesius, mais en Angleterre, avec John Donne en précurseur) et plus encore la poésie de Silesius, se trouvent au carrefour de domaines qui convergent difficilement mais ne peuvent désormais s'ignorer, pas plus qu'ils ne le faisaient dans cette matrice présocratique où poésie et philosophie étaient indissociables, comme dans les œuvres de Parménide, Héraclite ou Démocrite, et plus tard de Lucrèce, le disciple latin d'Épicure. Leur écriture instaure entre ces domaines un conflit productif, à savoir que la question de la vérité et celle de la beauté (de la nature et de l'art), la question du sens et celle de la connaissance, la question de l'être et celle de l'existence, la question de la réalité du réel, de sa perception, de son émotion, de sa rationalité et de sa connaissabilité, appartiennent toutes à des champs de pensée séparés, certes, mais qui se côtoient et s'interpellent dans leur œuvre.


title: Angelus Silesius

text: Cette tension, Baudelaire l'exprimera avec humour (?) en redoublant la contradiction par les « ruses » de l'inconscient, qui sait mais feint d'ignorer : , indiquant que ce sens philosophique de la poésie ne peut être qu'indirect, comme un « supplément d'âme », car si le poète le vise consciemment il y perd la poésie ; il doit s'en remettre au destin (« fatale ») qui seul guide sa plume (sans l'intervention de son moi ?). Mais comment peut-on « vouloir involontairement » ? La poésie ne ferait donc de la philosophie que sans le savoir, comme le Monsieur Jourdain de Molière faisait de la prose (simplement parce qu'il ne connaissait pas ce mot). Ou encore, la philosophie fonctionnerait un peu, dans cette vision baudelairienne, comme un « inconscient » de la poésie, et en retour la poésie serait (entre autres) l'impensé du philosophe.


title: Angelus Silesius

text: En fait, l’objectif de ces poèmes de Silesius se situe en deçà ou au-delà de ce débat autour de la poésie philosophique, ou dans une variante plus métaphysique, car il les inscrit comme on l’a vu dans une démarche mystique : il veut amener leur lecteur à "expérimenter" véritablement (par le biais de la contemplation préparée par les surprises émotionnelles, intellectuelles et spirituelles de ces aphorismes parfois déroutants), l’"unio mystica", l’union avec Dieu au-delà des mots, lesquels ne veulent mener, sobrement, qu’à ce moment où toute parole se tait et se dissout dans le silence sacré. Ce moment où , comme dans les épigrammes suivantes : , ou encore : . Ou bien, dans la traduction empruntée à Érik Sablé dans "Dieu est un éternel présent" : . Mais alors ce projet d’écriture, par son versant de religiosité mystique, se situe à nouveau sous le signe d’une double injonction en grande partie contradictoire, car, en même temps qu’initiateur très délibéré de ce cheminement vers Dieu, . Tous ces procédés sont autant de subterfuges pour louvoyer entre la Parole et le Silence, entre et dans le langage des hommes, entre la nécessité d’approcher au plus près de l’indicible par des mots et l’impuissance des mêmes mots à exprimer l’essentiel. Ce paradoxe est d’ailleurs peut-être à la source de toute écriture poétique, et comme son obsession fatale majeure pourrait-on dire, si l’on rapproche le mystère inaccessible de Dieu du caractère évanescent irréductible du réel. Selon Rosmarie Zeller déjà citée, . En effet, tous les personnages de l’Histoire Sainte qui sont évoqués dans ces poèmes, Ancien et Nouveau Testaments confondus, mais aussi les objets, détails et lieux qui la jalonnent comme la crèche, l’étable et même le foin dans la crèche, la croix, les plaies de Jésus, les pierres du tombeau, les paraboles, sont exclusivement , ou plutôt devrait-on dire que la poésie de Silesius se situe à la limite de l’hétérodoxie, car l’authenticité de son mysticisme n’a semble-t-il jamais été remise en cause au sein de l’Église catholique, ni ses écrits interdits ou frappés de censure partielle.


title: Angelus Silesius

text: Toujours est-il que tous ces éléments : interprétation exclusivement symbolique, prééminence de l’Apocalypse (le plus symbolique, tardif et « gnostique » des textes canoniques), visions du monde, de Dieu, de l’homme et de son chemin spirituel, clairement paradoxales et assumées comme telles, amènent certains commentateurs, dont l’un de ses traducteurs Érik Sablé (Éditeur scientifique), à se demander si on peut encore parler, le concernant, de mysticisme catholique :  Et de considérer que c’est peut-être cette ambiguïté, ou plutôt cette synthèse risquée, qui a fait d’Angelus Silesius « certainement une des figures centrales de la mystique allemande et sans doute de la mystique universelle ». Mais ce serait plutôt au sens général de la gnose chrétienne (selon laquelle le salut de l'âme passe par une connaissance, expérience ou révélation directe de la divinité, donc par une connaissance de soi), plutôt qu’au sens du « gnosticisme historique » et des mouvements dualistes (un principe du bien opposé à un principe du mal) des premiers temps du christianisme, depuis condamnés par l’orthodoxie catholique comme hérétiques. Toujours est-il que c’est à ce titre que la référence à Angelus Silesius a pu être revendiquée par les courants ésotéristes modernes.


title: Angelus Silesius

text: Sa deuxième œuvre, "La Sainte Joie de l’âme", montre un autre chemin menant à Dieu, celui de l’amour. Mais comme il s’agit d’hymnes, la Bible y est citée encore moins littéralement : celle-ci tout au plus « constitue une sorte de toile de fond quand Psyché chante, par exemple, la naissance de Jésus, quand elle élève sa complainte sur la Passion du Christ, ou quand elle contemple les différentes parties de son corps maltraité ».


title: Angelus Silesius

text: Plusieurs de ces poèmes de "La Sainte Joie de l'âme" de Silesius ont été utilisés, adaptés et mis en musique pour être utilisés comme hymnes tout autant pour les offices protestants que pour la liturgie catholique. Dans le cas de nombre de ces hymnes luthériens et protestants, ces paroles étaient attribuées à des « auteurs anonymes », plutôt que d'admettre qu'elles avaient été écrites par Angelus Silesius, converti au catholicisme, et connu pour ses critiques et son plaidoyer contre le protestantisme. Mais la beauté et la force de ces textes, qui faisaient la célébrité de ces hymnes, les rendaient tout de même indispensables pour les services religieux protestants comme pour les messes catholiques. Dans de nombreux cas, le poème de Silesius est soit comme on l’a vu d’attribution explicitement anonyme, soit l’auteur est indiqué par les initiales « I. A. ». Or, « I. A. » ce sont certes les initiales latines de Iohannis Angelus" (l’un des noms par lesquels Silesius signait ses œuvres), mais elles ont souvent été (volontairement ?) mal interprétées comme l’abréviation de la mention Incerti Auctoris", qui signifie « auteur inconnu ». De même, plusieurs œuvres véritablement anonymes ont été par la suite attribuées à tort à Silesius, grâce aux mêmes initiales ambiguës.


title: Angelus Silesius

text: On a pu établir que des poèmes de Silesius figurent dans les paroles des hymnes publiés dans le "" (« Livre de chants liturgiques » ou recueil d’hymnes) de Nuremberg (1676), et ceux de Freylinghausen (1704), de Porst (1713) et de Burg (1746). Soixante-dix-neuf hymnes utilisant ses vers ont été inclus dans le de Nicolaus Zinzendorf (1727). Au , ils étaient fréquemment utilisés dans les temples luthériens ainsi que dans les églises catholiques et moraves. Beaucoup de ces hymnes sont encore populaires dans les Églises chrétiennes aujourd'hui.


title: Angelus Silesius

text: Comme chez Maître Eckhart, on perçoit chez Silesius l'influence de la tradition de la théologie négative. Pourtant, comme le dit Jacques Le Brun commenté par Marc Lebiez, théologie négative et mysticisme sont deux démarches distinctes, mais elles peuvent se « conjoindre, comme chez Angelus Silesius ».


title: Angelus Silesius

text: Ils dégagent en effet l’axe central de la théologie négative, à savoir selon eux « l’irréductibilité de Dieu au langage humain » : on l'a vu, quels que soient nos efforts pour tenter d’approcher le mystère de la nature divine, absolument transcendante et ineffable, inconnaissable, nos mots et notre pensée seront toujours impuissants à l’exprimer et laisseront toujours échapper l’essentiel. Pour eux, Dieu est tellement hors de proportion humaine et hors de portée de notre raison que nous ne saurions rien affirmer de Lui, tout juste évoquer ce qu’Il n’est pas à propos de tout énoncé possible Le concernant. Ainsi, par exemple : .


title: Angelus Silesius

text: Pour le mystique, donc, on ne peut pas connaître, exprimer ni comprendre Dieu, mais on peut l’éprouver, le ressentir, c’est tout le sens de ce qu’on appelle « l’expérience mystique ». Ainsi . Et comme le dit Edith Stein : . Ainsi la transcendance de Dieu se trouve-t-elle véritablement honorée sans être pour autant circonscrite (ce qui supposerait par exemple, pour filer la métaphore du fruit, de pouvoir dire ce qu'est le noyau, ce qui est à l’œuvre à l'intérieur du noyau, de pouvoir exprimer et comprendre le jaillissement de la graine vivante). Par exemple on décèle l'influence de la lecture du Pseudo-Denys l'Aréopagite, l'un des pères de la théologie mystique et de la théologie apophatique (ou négative), dans l'usage récurrent que fait Silesius de la métaphore marine pour exprimer l’"in-fini", mot négatif s'il en est même si l'on n'en perçoit plus vraiment aujourd'hui la négativité, ainsi que Descartes l'avait pourtant établie en le distinguant de l’"indéfini" (dans ses "Premières réponses" en appendice des Méditations métaphysiques). Mais pour le rationalisme cartésien ["Premières réponses" des "Méditations métaphysique"], ce qui implique que nous pouvons quand même nous faire une idée juste de Dieu pourvu que nous soyons conscients que celle-ci est partielle et « accommodée à la petite capacité de nos esprits » [toujours dans les "Premières réponses" des Méditations métaphysique, citées par Le Brun/Lebiez] (voir à ce sujet les sections consacrées à l’infini dans la pensée métaphysique de Descartes, et à la distinction entre infini et indéfini dans la section consacrée à Descartes pour l'article « Infini »).


title: Angelus Silesius

text: C’est justement cette distinction cartésienne entre le « compris » et l’« entendu » que le mystique se refuse à faire. Et c'est alors que ce dernier préfère s’en tenir à la négativité de la raison et rejoindre la théologie négative, limitant l'affirmation de Dieu à la seule expérience qu'il peut en faire, et uniquement à l'initiative de Dieu lui-même et par la volonté divine exclusive de demeurer en lui. La mer, pour Descartes comme pour le poète, reste donc une image pertinente de ce qui n’a pas de limites. Mais on peut dire avec Le Brun et Lebiez que Descartes regarde et embrasse intellectuellement la mer depuis le bord, quand le mystique, lui, souhaite s'immerger complètement en elle, même au risque de s'y noyer.


title: Angelus Silesius

text: Mais alors, « le risque majeur dont le mystique doit se défendre, c’est de tomber dans la pure et simple contradiction, celle qu’il y aurait par exemple à dire que Dieu n’est ni fini ni infini ». Sa tactique consiste donc précisément à se retirer dans la parole poétique, ce qui revient à esquiver la contradiction en la situant dans un autre plan, puisqu'on ne peut rationnellement résoudre la contradiction en l’absence nécessaire de toute probation de Dieu. . Quitte à soupçonner (avec Le Brun et Lebiez) un simple jeu sur les mots, comme quand Angelus Silesius demande ce qu’il y avait au lieu du monde avant le monde et qu’il répond qu’il . On pourrait alors se demander si le jeu sur les mots (ici par assonance entre ' et ') suffit à produire un sens théologiquement recevable, par le biais de la contemplation mystique du mystère, à défaut d’être rationnellement et logiquement acceptable. Ce qui revient à se confier à la fonction performative du langage, aux limites de la pensée magique du mot et de sa « présence réelle ».


title: Angelus Silesius

text: Car Silesius veut produire par sa parole et son écriture, chez son lecteur, un véritable et profond changement, une mutation spirituelle, en l'emmenant dans les contrées d'ombre et de lumière au plus près de l'indicible. Ainsi, la poésie de Silesius se situe elle-même à la confluence des fonctions poétique, performative et incantatoire du langage. La visée performative notamment de cette écriture de Silesius est sensible par les effets que sa lecture intense produit chez ses traducteurs : Roger Munier voit dans . Même sensation chez Christiane Singer, dans sa présentation d'une nouvelle traduction :  . "", pour la théologie négative et pour Silesius, Dieu n’"est" pas puisque le verbe "être" est trop limitatif, trop étroitement humain, pour pouvoir s’appliquer à une divinité tenue pour absolument transcendante, c’est-à-dire en tout état de cause au-delà de tout langage. Mais le risque serait alors qu’à force de n’"être" pas au sens humain du terme, on finisse par n’être rien du tout. Leibniz serait donc fondé pour Le Brun et Lebiez, à déceler, dans le mysticisme en général et dans celui d’Angelus Silesius en particulier, un .


title: Angelus Silesius

text: En effet, tout en reconnaissant la beauté de son œuvre, et se sentant interpellé par elle, Leibniz ne suivait pas Silesius dans sa dextérité à manier le paradoxe et à opérer d'un vers à l'autre des renversements logiques extrêmes, poussant au-delà des limites philosophiques l'art de la contradiction chauffée à blanc dans des retournements et des raisonnements de ce type par exemple :


title: Angelus Silesius

text: Leibniz alors range Silesius parmi ceux [Leibniz, cité par Munier]. Ce qui était pour Leibniz une critique de prise de distance, devient justement aujourd'hui, pour le philosophe et universitaire Christian Ruby, la première des raisons pour lesquelles l’œuvre de Silesius , par le fait même qu'elle introduit un doute éminemment moderne, en bousculant les références conceptuelles de son temps, en en brouillant les repères existentiels, et en poussant leur logique jusqu'à l'extrême limite de leur retournement. Et donc tout simplement :  Le débat suscité par ce mysticisme étroitement associé à la théologie négative n’est en fait pas vraiment tranché, ni théologiquement, ni métaphysiquement, ni philosophiquement : la foi en Dieu d'un tel mysticisme, par l'extrémisme même de son identification fusionnelle au divin et de sa vision de la transcendance, est en effet constamment guettée par le panthéisme, voire par un déisme absolu qui nie presque le caractère personnel du divin mis en avant depuis l'Antiquité aussi bien gréco-latine (en version polythéiste), que judéo-chrétienne (en version monothéiste). Et pourtant, chacun de ces mystiques, depuis les plus grands, d'ailleurs canonisés (Augustin d'Hippone, François d'Assise, Jean de la Croix, Thérèse d'Avila), jusqu'à nos mystiques allemands (Maître Eckardt, et bien sûr Angelus Silesius) ne cesse de protester, avec reconnaissance et ravissement, de sa foi en Dieu, et de la proclamer avec tous les accents de l'authenticité vécue et de la sincérité la plus profonde.


title: Angelus Silesius

text: Et ils ont en effet tous voué leur vie à cette foi en Dieu et à son développement, ce qui nous rend plus difficile à accréditer l'hypothèse d'un doute à cet égard, même en tenant compte des risques que l'Inquisition pouvaient faire courir à ceux qui affichaient trop ouvertement des options hétérodoxes (il en va autrement, peut-être, pour un philosophe comme Spinoza, mais il se situe en dehors de la sphère mystique). En tous cas, ce débat de l'athéisme caché supposé des mystiques, qui n'est pas clos aujourd'hui où se développe même sereinement une spiritualité et un mysticisme sans Dieu, faisait déjà rage au début du .


title: Angelus Silesius

text: Pour autant on sait par l’histoire de la littérature, et l’histoire de la philosophie y est souvent revenue sans en venir à bout, que la poésie est , ou même qui excède la raison ; en ce sens, la poésie serait "presciente", à tous les sens du terme : "avant" la science (un peu comme alchimie et astrologie précèdent, historiquement, chimie et astronomie, ou en tout cas sont indissolublement liées à leur naissance). Et presciente aussi au sens théologique du concept où, en tant que divination, elle représenterait l'étincelle du divin au cœur de l'âme humaine, une parcelle de la faculté divine de Connaissance absolue transcendant le temps en un éternel instant (oxymore étymologique) ; vision hugolienne du Poète tenant lieu de Prophète en des temps moins religieux. Mais enfin la poésie serait presciente aussi en tant qu"'anticipation" d'un savoir "futur", comme un pressentiment et plus : une précognition, laissant une large place à l'intuition sur les chemins multiples vers la vérité.


title: Angelus Silesius

text: C’est en ce dernier sens qu’Arsène Houssaye, parle de la prescience du poète dans son livre « "Histoire du quarante-et-unième fauteuil de l’Académie Française" ». Dans ce livre, il imagine la succession de tous ceux qui ne furent PAS élus à l’illustre institution alors qu’ils auraient mérité d’y figurer (comme Descartes ou Molière, Beaumarchais, Stendhal ou Balzac) . Ainsi il place dans la bouche de Rotrou, autre illustre « non-élu » à l’Académie française, et donc « occupant » de ce quarante-et-unième fauteuil, dans son « discours de réception » (inventé par Houssaye à partir de citations de Rotrou), pour l’éloge de son « prédécesseur » dans ce fauteuil à savoir Descartes, un parallèle entre le mode de connaissance du philosophe (ou « savant ») et celui du poète. Il lui fait dire:  Car si la visée de la parole poétique est avant tout esthétique, celle-ci néanmoins « travaille » le langage et ne saurait à ce titre être hors de la pensée ; faite d’une expérience limite du "logos" elle ne peut totalement être étrangère à la logique, même si sa façon de lui appartenir est tout à fait spéciale. Sinon la poésie est cernée de trop près par l’incommunicable, comme l’expérience mystique l'est par l'athéisme même, dans leur commune tentative d'approche « asymptotique » de l'indicible, et la conscience aiguë qu'ils en ont tous deux : le poète et le mystique, "a fortiori" celui qui est à la fois poète et mystique comme Angelus Silesius :


title: Angelus Silesius

text: Malebranche, notre théologien et métaphysicien éminemment rationaliste, cité par Le Brun / Lebiez, a tranché pour sa part : « penser le rien c’est ne rien penser ». Pour le mystique c’est exactement le contraire, et la porte étroite de sa foi en Dieu tient tout entière dans ce paradoxe : .


title: Angelus Silesius

text: Que pourrait alors être le contraire du point de vue de Malebranche sur « penser le rien » dans une perspective mystique ? Quelque chose comme : « penser le rien c'est le seul moyen de tenter de penser le Tout ». Et même : « penser le rien c'est se placer au cœur même de l'acte de penser en tant que tel, "hors tout" objet de pensée illusoire, dont la présence divertit et masque l'essentiel qui se trouve dans le fait même de penser ». Essayer de penser le rien permettrait alors de débarrasser la pensée d'une "objectivation" superflue, de se dispenser de l'objet de pensée parce qu'il parasiterait la « conscience océanique » du Tout. D'ailleurs, le "" de Descartes est lui aussi une pensée ""hors tout"". Et, déjà chez Parménide : , ce qui rend tout aussi facultatifs l'objet et l'objectivation de la pensée. On trouvera un développement intéressant de cette question de la "pensée du rien" dans le livre de Yannick Courtel paru en 2013 : "Essai sur le rien", et dont Philippe Capelle-Dumont a fait une recension précise. Roger Munier, déjà évoqué et traducteur attentif de Silesius, commente ainsi cette thèse de Courtel dans la préface qu'il consacre à cet ouvrage :  Le mystique ajouterait sûrement, à celle de l’angoisse, l’expérience vécue de la Présence paradoxale de Dieu dans son absence même. D’où, pour lui, cette importance de la démarche consistant à tenter de penser le rien pour « L'atteindre en Lui-même dans son esquive »… Cette démarche n'est pas sans rappeler la construction d'un « christianisme "gnostique" intériorisé » par Silesius selon Érik Sablé, déjà évoquée dans la section consacrée ici au "Voyageur chérubinique".