title: Intraterrestres

text: Le groupe retrouve le corps de Pierce. Plus tard, Mulder trouve dans ce qui reste des notes de Trepkos des références à une forme de vie basée sur le silicium qu'il aurait découvert dans le volcan. L'état de santé de Tanaka se dégrade, et Mulder remarque un renflement étrange dans sa gorge. Tanaka essaie de prendre la fuite mais meurt lorsqu'un organisme lui transperce la gorge en jaillissant hors d'elle. Scully l'identifie comme une sorte de champignon qui aurait poussé à l'intérieur de son corps, et dont les spores contamineraient en explosant les personnes à proximité. Elle trouve également du sable dans ses poumons, ce qui confirme l'hypothèse d'une forme de vie basée sur le silicium.


title: Intraterrestres

text: Mulder, guidé par Ludwig, part explorer les grottes volcaniques pour trouver Trepkos. Ce dernier les surprend et tue Ludwig avant de brûler son corps. Il explique ensuite à Mulder qu'Erickson a été le premier infecté par ces spores parasitaires et que tous les autres membres de l'équipe sauf lui l'ont ensuite été car ils entouraient tous Erickson à sa mort. Dans la base, O'Neil essaie de contaminer Scully en se menottant à elle mais Scully réussit à se protéger des spores à leur explosion lorsque O'Neil meurt d'une manière semblable à Tanaka. Mulder et Trepkos retrouvent Scully. Mulder contacte les secours mais leur cache que Trepkos est avec eux, sachant qu'il refusera de les suivre. Les deux agents sont placés en quarantaine, tandis que Trepkos emmène le corps de O'Neil avec lui dans les profondeurs volcaniques.Howard Gordon a l'idée du scénario après avoir vu un reportage sur le projet Dante, un robot explorateur créé par la NASA et envoyé dans un volcan. Gordon estime que ce scénario lui permet d'explorer les possibles conséquences de la recherche de la vérité par Mulder à travers le personnage de Trepkos, son état d'esprit et ses relations avec Mulder. Gordon pense que la folie est ce qui guette Mulder à l'extrémité de sa quête, et compare le personnage de Trepkos à celui de Kurtz dans la nouvelle "Au cœur des ténèbres" (1899). Le scénario présente plusieurs similitudes avec ceux des épisodes "Projet Arctique" et "Quand vient la nuit", dans lesquels Mulder et Scully trouvent également de nouvelles formes de vie dans des endroits très isolés. James Wong se montre d'ailleurs inquiet de ces points communs, affirmant que c'est un signe que .


title: Intraterrestres

text: La chaîne des Cascades étant trop éloignée de Vancouver pour servir de lieu de tournage, les extérieurs sont filmés dans une forêt présentant une vue partielle sur ces montagnes. Les intérieurs de la base sont quant à eux tournés dans une centrale appartenant à BC Hydro. Un décor représentant l'intérieur du volcan est construit pour l'épisode, et les plans y sont filmés à l'aide d'une grue. L'acteur Hiro Kanagawa, qui tient le rôle de Peter Tanaka, refera une nouvelle apparition dans la série en interprétant un autre personnage à l'occasion de l'épisode "Aux frontières du jamais".


title: Intraterrestres

text: Lors de sa première diffusion aux États-Unis, l'épisode réalise un score de 9 sur l'échelle de Nielsen, avec 16 % de parts de marché, et est regardé par 15,2 millions de téléspectateurs.


title: Intraterrestres

text: L'épisode recueille des critiques globalement défavorables. Zack Handlen, du site The A.V. Club, estime que c'est un épisode passable qui a beaucoup de points communs avec "Projet Arctique" mais qui est dépourvu de son . John Keegan, du site "", lui donne la note de 5/10. Le site "Le Monde des Avengers" lui donne la note de 2/4.


title: Intraterrestres

text: Dans leur livre sur la série, Robert Shearman et Lars Pearson lui donnent la note de 2/5. Sarah Stegall, du site "", lui donne la note de 2/5. Le magazine "Entertainment Weekly" lui donne la note de D-, évoquant un épisode qui semble copier à la fois "Projet Arctique" et "Alien".


title: Mutin

text: Le Mutin est un cotre de la Marine nationale française servant de bateau-école.


title: Mutin

text: Le "Mutin" est la plus ancienne unité navigante de la Marine nationale. Il a été lancé le aux Sables-d'Olonne. C'est un dundée construit en 1926 sur le modèle des thoniers à voile par les Chantiers Florimond-Guignardeau.


title: Mutin

text: De 1927 à 1964, il a servi à la formation des pilotes de la Flotte à Saint-Servan. Lors de la Seconde Guerre mondiale le "Mutin" opère clandestinement pour le compte du Special Operations Executive (SOE) britannique sur les côtes de la Manche (Helford, Cornouailles), de l'Atlantique et même en Méditerranée. Depuis 1964, il est affecté à l'École navale.


title: Mutin

text: Dans la nuit du 18 au , les Allemands bombardèrent l'École navale et le "Mutin" appareilla pour Ouessant puis Plymouth. Il y fut remarqué par un officier du Special Operations Executive et réquisitionné pour intégrer une flottille de bateaux-espions et servir à des missions d'infiltration et d'extraction d'agents britanniques, de pilotes et de résistants. Maquillé en thonier et armé d'un canon antiaérien de récupéré sur un Messerschmitt Bf 109, il a même reçu des thons factices fabriqués par le Muséum de Londres et remplis de plastic.


title: Mutin

text: En , il fut envoyé en Méditerranée et utilisé comme base de repli pour les agents opérant en Italie et en Yougoslavie. Le "Mutin" a été rendu à la marine française en .


title: Mutin

text: Le "Mutin" effectue des missions d'instruction (de septembre à avril) et de représentation (d'avril à septembre) sur la façade atlantique française ainsi que lors des Tall Ship. Il navigue depuis l’Espagne jusqu'à la Norvège.


title: Mutin

text: Indicatif visuel : A 652  En 2006, le navire a été mis aux normes MARPOL et sa bôme de grand-voile a été raccourcie.


title: Mutin

text: Voilure :


title: Mutin

text: Les autres bâtiments école de la Marine :


title: Puigmal

text: Le Puigmal (prononcé "Poutchmal") ou Puigmal d'Err est un sommet des Pyrénées culminant à . Il est situé à la frontière franco-espagnole, sur la commune d'Err dans les Pyrénées-Orientales, et celle de Queralbs dans la province de Gérone.


title: Puigmal

text: Il est le deuxième sommet des Pyrénées-Orientales après le pic Carlit, et le point culminant du massif du Puigmal.


title: Puigmal

text: Il donne son nom à la station de ski Err-Puigmal, située sur la commune d'Err.


title: Puigmal

text: Les groupes -uix- et -uig- issus du catalan se prononcent comme « outch ».


title: Puigmal

text: Le mot « Puigmal » est constitué du mot catalan "" signifiant « sommet » (terme issu du latin "podium" qui a également donné l'ancien français "puy" et l'occitan "puech"). La seconde partie du mot provient peut-être d'une racine prélatine "*mal" signifiant également « montagne » ou « tas de pierre », . L'accent tonique portant sur le premier "a", le second "a" s'est amuï. "Mal" est encore usité dans les Pyrénées au sens de « mauvais », on le retrouve également sur d'autres lieux (pacages, sources, sommets, pentes, etc.), d'où le sens global de « mauvais sommet », en référence à la nature du sol constitué de schistes gréseux du Cambrien, peu propices au pacage.


title: Puigmal

text: En randonnée, c'est un sommet facilement accessible. Moyennement intéressant du point de vue de la marche et de l'environnement (il s'agit de suivre une longue crête désertique et parsemée d'éboulis), ce parcours offre tout de même de beaux points de vue sur la vallée de Saillagouse et sur la vallée de Nuria.


title: Puigmal

text: La station de ski Err-Puigmal possède la plus haute altitude des stations des Pyrénées françaises (à la "Tossa del Pas dels Lladres" à d'altitude). En 2014, avec une dette de cinq millions d'euros, le syndicat gestionnaire de la station a été dissous par le préfet, provoquant ainsi la fermeture de ladite station. À la suite d'un appel d'offre de la mairie d'Err, le domaine du Puigmal rouvre ses pistes de skis le 18 décembre 2021 grâce à un groupe de passionnés avec un projet d'activités quatre saisons.


title: The Monkees

text: Le groupe est créé afin de lancer la série télévisée "", dont les protagonistes sont les membres du groupe. La série et le groupe connaissent un grand succès, engendrant une avant de s'essouffler au bout de deux saisons. En 1968, le film , destiné à mettre en valeur le groupe, est un échec commercial.


title: The Monkees

text: Les Monkees se séparent en 1971, puis le groupe se voit reformé à quatre occasions, dont, dans les années 1980 à la faveur de rediffusions de la série.


title: The Monkees

text: L'origine des vient de l'idée du jeune réalisateur Bob Rafelson de réaliser pour la télévision un équivalent du film des Beatles "A Hard Day's Night".


title: The Monkees

text: Rafelson et son associé à Bert Schneider passent une annonce dans le journal pour trouver . Ils auditionnent notamment de futures célébrités comme Harry Nilsson, Stephen Stills ou Van Dyke Parks mais ce sont quatre jeunes qu'ils choisissent :Tout de suite, un problème se pose, car seuls deux des Monkees savent jouer de leurs instruments. Mais dans le cadre de la série "The Monkees", cela est vite résolu : tout sera comédie. Ainsi, seules les voix des quatre petits « singes » seront enregistrées. Finalement, les rôles sont distribués : Dolenz sera "Micky" le facétieux, Nesmith sera "Mike" le débrouillard sérieux, Tork deviendra "Peter" le naïf et, enfin, Jones sera "Davy", le beau ténébreux.


title: The Monkees

text: La série " est diffusée dès la rentrée 1966. C'est un succès incroyable. Mélangeant un esprit décalé, un humour absurde et une réalisation inventive, la série peut être vue comme une version de la jeunesse des années 1960, une époque où l'on ne voyait de jeunes à cheveux longs à la télévision que lorsqu'ils étaient arrêtés. Le naturel des quatre , le comique de certains épisodes, leur insolence, leur charisme et les musiques font de la série l'un des programmes phare des années soixante. Elle durera 58 épisodes pour deux saisons. La série s'organise autour de deux ou trois chansons. L'histoire est souvent la même : nos quatre garçons qui vivent ensemble sur la côte Ouest dans une maison cossue se retrouvent à défendre des personnages faibles contre une pléiade de gens sans scrupules. Les chansons qui rythment la série sont filmées comme des clips.


title: The Monkees

text: Finalement, sur les cinq premiers albums, quatre sont numéro 1, et c'est le cas pour quasiment tous les singles : (composée par Neil Diamond), , , , . Les se trouvent alors être la meilleure réponse américaine à la ", les États-Unis revivent d'ailleurs une Beatlemania : la Monkeemania..


title: The Monkees

text: Début 1967, Mike Nesmith est lassé de jouer la comédie, surtout sur disque. Peter Tork et lui imposent de jouer sur leurs enregistrements, et même leurs propres compositions. Il est vrai que les chansons des Monkees sont composées par des gens talentueux, et les parties musicales jouées par des pros des studios (Neil Young, certains ex-membres des ). Finalement, ils imposent à la production de mettre en place une tournée où ils joueront seuls sur scène. Pour ce faire, ils imposent à Micky Dolenz d'apprendre la batterie.


title: The Monkees

text: La tournée américaine est un succès, les Monkees vivent dans une véritable euphorie. Ils proposent aussi que fasse la première partie. Or, cela se passe mal car une partie des fans des quatre Monkees n'est pas en phase avec ces sons distordus et novateurs. En Angleterre, les Monkees divulguent le secret. Cela provoque la colère des producteurs américains, mais leur vaut la sympathie des artistes britanniques qui les poussent à composer. Ainsi, les Monkees rencontrent les Kinks en studio et les Beatles lors d'une soirée. John Lennon les félicite même sur leur humour, leur déclarant qu'ils « "ressemblent aux Marx Brothers" » et que c'est son show télé préféré. George Harrison invite Peter Torke à jouer du banjo sur ses prochaines compositions.


title: The Monkees

text: Dès lors, les Monkees demandent à retoucher les épisodes, à y mettre leur touche. Les critiques envers l'État sont alors fréquentes, les Monkees défendant les manifestations pacifiques de Berkeley en 1967. Ils demandent également l'autorisation d'inviter des artistes comme Frank Zappa, Tim Buckley ou encore Johnny Cash. Avec l'introduction de leurs propres compositions, les disques deviennent plus psychédéliques et plus country. Nesmith notamment prend une certaine stature.


title: The Monkees

text: L'album "Headquarters" est un succès mais les fans demandent plus de mélodies pop. Les producteurs se montrent fort mécontents de la tournure des événements, considérant que le groupe va à sa perte s'il continue ses expérimentations. Les producteurs cherchent déjà à créer un nouveau concept : une série sur un groupe de rock en dessin animé, les Archies.


title: The Monkees

text: Le succès de la série s'essouffle : l'arrivée de la contre-culture, d'artistes comme Jimi Hendrix ou Janis Joplin, et les mouvements politiques de l'époque ringardisent les ; leurs disques se vendent moins bien. Bob Rafelson a alors l'idée de réaliser un film qui montre du groupe. Il demande à son ami Jack Nicholson de l'écrire. Nicholson passe alors des mois au contact du groupe dont les membres l'apprécient beaucoup. Il se rend sur le plateau de la série télévisée, les rencontre à leur domicile afin de s'inspirer de leur univers, toute l'équipe du film étant d'accord pour que le film ne soit pas qu'une version longue de la série. Mais trop compliqué pour les fans, sur un sujet trop commercial pour les cinéphiles, est un échec public.


title: The Monkees

text: Cet échec entraîne le départ de Peter Tork en 1969, puis de Mike Nesmith l'année suivante. Le quatuor réduit alors à l'état de duo se sépare après un ultime album en 1970.


title: The Monkees

text: À la suite de la rediffusion des épisodes de la série sur MTV et Nickelodeon, la Monkeemania connaît une résurgence inattendue au milieu des années 1980. De 1986 à 1989, le groupe se reforme sans Michael Nesmith et enchaîne les succès : tournées, singles, album. Une tentative de créer de nouveaux Monkees n'a pas autant de chance : la série "New Monkees" est annulée après 13 épisodes.


title: The Monkees

text: Dans les années 1990, le quatuor se reforme pour un album studio, "Justus" (1996), et un téléfilm parodiant la série originale, "Hey, Hey, It's the Monkees" (1997). Nesmith quitte à nouveau le groupe peu après. Pour la tournée du , en 2001-2002, le groupe est donc réduit au trio Dolenz-Jones-Tork. Dix ans plus tard, la tournée du est encore un grand succès.


title: The Monkees

text: Malgré la mort de Davy Jones le 29 , les trois autres Monkees ont annoncé leur intention de donner une tournée aux États-Unis à la fin de l'année.


title: The Monkees

text: Peter Tork meurt à l'âge de 77 ans le à Mansfiled (Connecticut).


title: The Monkees

text: Michael Nesmith meurt à l'âge de 78 ans le à Monterey (Californie). Il ne reste à ce jour plus que Micky Dolenz.


title: The Monkees

text: Les positions sont celles dans les classements "Billboard".


title: Rechila

text: Rechila (en latin "Rec(c)hil(l)a", en galicien et en espagnol "Requila", en portugais "Réquila") était le roi du royaume suève de 441 jusqu'à sa mort en 448. Dès 438, il règne aux côtés de son père Herméric et lui succède aux pleins pouvoirs à la mort de ce dernier en 441.


title: Rechila

text: Rechila était très agressif envers l'Église catholique (il était païen). Il favorise le clergé priscillianiste des évêques locaux. Il confirme la relation de féodalité avec Rome et l'alliance avec les Bagaudes. Il dirigea plusieurs campagnes militaires en Lusitanie et en Bétique. En 439, après avoir battu sur les bords de la rivière Genil un certain Andevotus (438), il envahit la Bétique, conquiert Mérida, et en 441, Séville.


title: Rechila

text: À la fin de son règne court mais mouvementé, il possède presque toute l'actuelle Andalousie et une partie du Levant ibérique, ainsi que de la Tarraconaise. À sa mort à Mérida en 448, son fils Rechiaire lui succède.


title: Rechila

text: Ce fut le dernier roi païen à régner dans la péninsule Ibérique.


title: Lola Montez

text: Lola Montez (ou Lola Montès), nom de scène de Marie Dolores Eliza Rosanna Gilbert, comtesse de Landsfeld, née à Grange (comté de Sligo en Irlande) le et morte à New York (États-Unis) le , est une danseuse exotique, actrice et courtisane d'origine irlandaise, célèbre pour avoir été la maîtresse du roi Louis de Bavière.


title: Lola Montez

text: Lola naît d'un père irlandais fils d’un baronnet anglais et de la fille d’un cabaretier irlandais. La famille Gilbert émigre aux Indes en 1823. Peu de temps après leur arrivée, le père meurt du choléra. Sa mère se remarie l'année suivante et envoie Eliza vivre chez des parents de son beau-père en Grande-Bretagne.


title: Lola Montez

text: En 1837, âgée de 16 ans, Eliza s'enfuit avec un amant de sa mère, le lieutenant Thomas James, qu'elle épouse. Mais elle trompe son mari et le couple se sépare cinq ans après. C'est alors qu'elle devint danseuse exotique sous le nom de "Lola Montez". Rapidement sa « tarentelle » et son expression : « Ce que Lola veut, Lola l'obtient » ("Whatever Lola wants, Lola gets") la rendent célèbre. Ses débuts à Londres en tant que « Lola Montez, la danseuse espagnole » ("Lola Montez, the Spanish dancer") en juin 1843 sont perturbés quand elle est reconnue comme la femme de Thomas James. Cette notoriété nuisant à sa carrière, elle prend le chemin du continent. Dès cette époque, elle prête ses faveurs à quelques hommes riches et beaucoup la considèrent comme une courtisane.


title: Lola Montez

text: C'est durant ses dernières années d'adolescence que Lola prend conscience des gains financiers qu'elle peut engranger comme courtisane auprès d'hommes puissants et riches. Parmi ses amants et bienfaiteurs on trouve Franz Liszt, qu'elle aurait fait rompre définitivement avec l'écrivaine Marie d'Agoult, Alexandre Dumas fils et le journaliste Alexandre Dujarrier. C'est Liszt qui l'introduit dans l'entourage de George Sand où elle côtoie les intellectuels marquants de son époque dont Victor Hugo.


title: Lola Montez

text: Avec la fortune que lui a léguée Alexandre Dujarier, mort en duel, Lola Montez part en Allemagne. C'est lors d'un voyage en 1846 à Munich, sur le chemin de Vienne, que Louis de Bavière, alors âgé de plus de soixante ans, la remarque et qu'elle devient rapidement sa maîtresse. Il lui offre un petit palais où il écrit de la poésie, tandis qu'elle invite des opposants à son régime, libéraux et anticléricaux, ce qui déplaît au gouvernement.


title: Lola Montez

text: Usant de son influence auprès du roi, elle devient impopulaire auprès des Bavarois, en particulier après que des documents rendus publics montrent qu'elle espérait devenir sujette bavaroise et être anoblie. En dépit de l'opposition, le , jour de son anniversaire, le roi la fait comtesse de Landsfeld « pour services artistiques rendus à la Couronne », titre accompagné d’une rente considérable, puis chanoinesse de l'ordre de Sainte-Thérèse, honneur réservé aux dames de très haute noblesse et de grande vertu. Cela contribue à l'impopularité croissante du roi. Une longue mise en demeure est alors rédigée par le gouvernement à l'adresse de ce dernier pour s'en insurger, évoquant « les torrents de larmes versés par l'archevêque d'Augsbourg » qui fut alors rebaptisé Niobé, en référence à la figure mythologique de la mère inconsolable à la suite du meurtre de ses enfants et métamorphosée en rocher d'où coule une source. De rage, Louis dissout son ministère et constitue un nouveau gouvernement, que l'on surnomme aussitôt le "Lolaministerium".


title: Lola Montez

text: En 1848, alors qu'à Munich des mouvements de contestation sociale grondent, Lola Montez prend pour amant un étudiant insurgé tandis que Louis ferme l'université à la multiplication des barricades et signe à contre-cœur l'ordre de bannissement de sa maîtresse. Sous la pression du mouvement révolutionnaire, le roi finit par abdiquer en faveur de son fils aîné et Lola Montez s'enfuit de Bavière pour la Suisse, mettant un point final à sa carrière de courtisane.


title: Lola Montez

text: La liaison entre Lola Montez et le roi marqua si fort l'opinion munichoise que, des années après, quand Louis II, petit-fils de Louis , sera sur le trône de Bavière et accueillera à Munich son idole, l'impécunieux Richard Wagner, le mettant à l'abri du besoin, réglant ses dettes et satisfaisant à tous ses caprices, les Munichois surnommeront alors non sans humour le compositeur romantique « Lolus », pendant masculin de la trublionne à l'influence ruineuse.


title: Lola Montez

text: En 1851, elle prend un nouveau départ aux États-Unis où elle a d'abord étonnamment réussi à réhabiliter son image. Entre 1851 et 1853, elle se produit comme danseuse et actrice dans l'est des États-Unis, puis se rend à San Francisco en . En , elle épouse Patrick Hull et s'installe à Grass Valley, en Californie, en . Au milieu des années 1850, son mariage se brise. Elle fréquente alors un coureur de piste ; il commence à la battre avant de mourir rapidement.


title: Lola Montez

text: Lola s'installe alors en Australie dans l'État de Victoria, faisant fortune en divertissant les mineurs de la ruée vers l'or. C'est en 1855, selon l'historien Michael Cannon, qu'elle met en scène sa danse érotique de l'araignée ("Spider Dance") au Théâtre royal de Melbourne, levant ses jupons tellement haut que l'assistance pouvait constater qu'elle ne portait aucun sous-vêtement et faisant sortir de son corsage des araignées articulées. Le lendemain, l"'Argus" stigmatise son exhibition « tout à fait subversive pour la moralité publique ». Les notables cessèrent de fréquenter le théâtre qui subit dès lors de lourdes pertes. Elle passe presque quatre ans dans l'État de Victoria. À Castlemaine, en avril 1856, elle est « bissée avec frénésie » après sa danse de l'araignée devant quatre cents mineurs (y compris des membres du conseil municipal qui avaient levé la séance plus tôt pour pouvoir assister à la représentation), mais elle soulève la colère des spectateurs en les insultant en raison d'un léger chahut. Elle gagne encore en notoriété lorsqu'à Ballarat, après une mauvaise critique dans "The Ballarat Times" (journal local), elle poursuit avec un fouet Henry Seekamp, le rédacteur en chef. La "Lola Montes Polka", composée par Albert Denning, est inspirée de cet incident.


title: Lola Montez

text: Ayant emménagé à New York, le , elle est victime d'un accident vasculaire cérébral et se trouve partiellement paralysée. À la mi-décembre, elle peut de nouveau marcher malgré une légère claudication, mais sa vie de courtisane est alors terminée et elle se retrouve sans argent. Lola cherche alors à se rapprocher de Dieu. Elle passe ses derniers jours auprès d'un prêtre, s'étant préalablement assurée qu'il n'était pas jésuite car elle éprouvait de la rancune pour cet ordre religieux.


title: Lola Montez

text: Atteinte de la syphilis, elle contracte une pneumonie et meurt peu avant son quarantième anniversaire, le . Elle est inhumée au cimetière de Green-Wood, dans le district de Brooklyn, à New York.


title: Anneke van Giersbergen

text: Anneke van Giersbergen (née le à Saint-Michel-Gestel), est une chanteuse néerlandaise à la tête du groupe Agua de Annique, qu'elle a créé en 2006. Auparavant, elle était surtout connue en tant que chanteuse du groupe néerlandais The Gathering.


title: Anneke van Giersbergen

text: Anneke van Giersbergen a connu le succès en tant que chanteuse du groupe néerlandais The Gathering, dont elle signe la plupart des textes durant 11 ans, de 1995 à 2006. Elle a aussi travaillé entre autres avec Lawn, The Farmer Boys, Ayreon, Napalm Death, Moonspell et Amorphis.


title: Anneke van Giersbergen

text: Elle quitte The Gathering en 2007 pour se lancer en solo et créer son propre groupe, Agua de Annique. Leur premier album "Air" est sorti en 2007. Anneke y présente ses propres compositions, plus orientées pop. En paraît l'album "Pure Air", un album épuré et acoustique, reprenant de nombreux titres de l'album "Air", ainsi que d'autres morceaux très divers, tels que "Ironic" d'Alanis Morissette. Elle s'y entoure également de plusieurs artistes tels que Danny Cavanagh (Anathema), Niels Geusebroek, Marike Jager, Kyteman, Arjen Lucassen, John Wetton et Sharon den Adel. L'album permet à Anneke de mettre en avant sa voix cristalline, toujours parfaitement maîtrisée et vibrante. Le troisième album, "In your Room" sort en , sous le nom de "Anneke van Giersbergen & Agua de Annique". Le premier extrait s'intitule "Hey Okay!"." "Un album live issu de la tournée suivant la sortie d"'In your Room" sortira en 2010, intitulé "Live in Europe"


title: Anneke van Giersbergen

text: En 2012, Anneke sort son troisième album, "Everything Is Changing", orienté plus pop-rock contrairement aux deux précédents. C'est également à partir de cet album que le nom Agua de Annique est abandonné pour laisser place au nom Anneke van Giersbergen. 2013 marquera l'arrivée du quatrième album d'Anneke, "Drive", très orienté rock.


title: Anneke van Giersbergen

text: Giersbergen a aussi chanté dans deux chansons du groupe Globus, intitulées "Mighty Rivers Run" et "Diem Ex Dei" en 2006. Enfin, elle fait partie du Devin Townsend Project, où elle tient la place de chanteuse principale sur les albums "Addicted" (2009) et "Epicloud" (2012).


title: Anneke van Giersbergen

text: En 2014, avec Arjen Anthony Lucassen, ils fondent le nouveau groupe the Gentle Storm. Le premier album est "The Diary" (), un album concept racontant une histoire d'amour au .


title: Anneke van Giersbergen

text: Fin 2016 Anneke Van Giersbergen annonce la création du groupe de metal progressif Vuur. Le reste du line-up est composé de la chanteuse Marcela Bovio (Stream of Passion), du batteur Ed Warby (Gorefest, Ayreon, Hail of Bullets), des guitaristes Jord Otto (Propane, ReVamp) et Ferry Duijsens et du bassiste Johan Van Stratum (Stream of Passion).


title: Anneke van Giersbergen

text: Anneke Van Giersbergen est mariée au batteur Rob Snijders (Celestial Season, Garcia Plays Kyuss, Kong) avec qui elle a eu un fils en 2005. Rob Snijders a participé à l'enregistrement des albums solo de sa compagne.


title: Robert Lieberman

text: Robert Lieberman est un réalisateur, producteur et scénariste américain.


title: Zarzuela

text: La zarzuela (prononcé []) est un genre théâtral lyrique espagnol né au .


title: Zarzuela

text: Par sa formule, qui associe action théâtrale, orchestre, chants et dialogues parlés, elle s’apparente à l’opéra-comique français ou au "singspiel" allemand, genres qui, eux, n’apparaîtront qu’un siècle après. Il a été recensé quelque zarzuelas, depuis la naissance du genre jusqu’au .


title: Zarzuela

text: L’appellation « "zarzuela" » provient du nom d’un lieu de villégiature royal au nord de Madrid, le Palacio de la Zarzuela (litt. « palais de la ronceraie »), qui est actuellement la résidence du roi d'Espagne, où furent données au les premières soirées théâtrales et musicales dites "Fiesta de la zarzuela" ; un intitulé rapidement abrégé et simplifié en "zarzuela", sous l’influence de Pedro Calderón de la Barca, grand librettiste alors de ce genre lyrique.


title: Zarzuela

text: La zarzuela avait cependant été en Espagne précédée vingt ans plus tôt de pièces entièrement chantées qu'on n'appelait pas encore « opéras », telles "La gloria de Niquea" (1622) et "La selva sin amor" (1627), sur un livret de Félix Lope de Vega, à la façon de ce qu’il en était depuis peu en Italie. L'opéra espagnol va ainsi désormais poursuivre son chemin, à côté de son dérivé : la zarzuela.


title: Zarzuela

text: La première œuvre de zarzuela répertoriée est "El jardín de Falerina", datée de 1648. À l'origine spectacle de cour, la zarzuela va ensuite essaimer dans les théâtres ouverts à tous, essentiellement à Madrid avant de se répandre dans toute l’Espagne, puis, dès la fin du , dans les Amériques et jusqu’aux Philippines, à travers des ouvrages et des compositeurs aux styles très différents. Parmi les compositeurs majeurs et les œuvres importantes des et siècles, il convient de mentionner : Juan Hidalgo, auteur de "Celos aun del aire matan" (1660) et "Los celos hacen estrellas" (1672) ; Sebastián Durón, auteur de "Salir el amor del mundo" (1696) et "El imposible mayor en amor le vence Amor" (vers 1700) ; Antonio Literes, auteur de "Acis y Galatea" (1708) et "Júpiter y Semele" (1718) ; José de Nebra, auteur de "Viento es la dicha de amor" (1743) et "Ifigenia en Tracia" (1747) ; Antonio Rodríguez de Hita, auteur de "Briseida" (1768) et "Las labradoras de Murcia" (1769) ; Luigi Boccherini, auteur de "Clementina" (1786)...


title: Zarzuela

text: Jusqu’à la moitié du , les thèmes des livrets sont exclusivement mythologiques (cas de "Júpiter y Semele" et "Ifigenia en Tracia", par exemple), pour ensuite s’infléchir vers des sujets les plus divers et souvent avec des personnages de tous les jours (cas de "Las labradoras de Murcia" et "Clementina"). Cette évolution doit beaucoup au librettiste Ramón de la Cruz, principal instigateur de ce renouvellement du genre. Le style musical quant à lui s’apparente à celui de l’art lyrique baroque dans le reste de l’Europe, avec toutefois des traits propres (que l’on trouverait dans la musique religieuse espagnole de l’époque) ; puis, à partir de la seconde moitié du , prenant un caractère davantage symphonique dans l’orchestration, de plus en plus mêlé de formes typiquement espagnoles (passacailles, fandangos, sarabandes, chaconnes). Au début du , le genre connaît une renaissance, prenant parfois un ton léger que l’on pourrait rapprocher de l’opérette (apparue en France vers 1840), surtout vers la fin du et début du . Mais la très grande majorité des zarzuelas possèdent une tonalité dramatique, rarement portée à l’amusement et conduisant souvent à des fins tragiques (la meilleure correspondance esthétique serait plutôt l’opéra-comique français ou le "singspiel" allemand, en raison notamment de la présence de dialogues parlés).


title: Zarzuela

text: Citons, parmi les compositeurs remarquables et les œuvres célèbres des et siècles : Emilio Arrieta, auteur de "Marina" (1855) ; Francisco Asenjo Barbieri, auteur de "Los diamantes de la corona" (1854), "Pan y toros" (1864) et "El barberillo de Lavapiés" (1874) ; Federico Chueca, auteur de "La Gran Vía" (1886) dont Friedrich Nietzsche se fera l'écho élogieux (lettre à Peter Gast du ) ; Ruperto Chapí, auteur de "La bruja" (1887), "La revoltosa" (1897), "Curro Vargas" (1898) et "El barquillero" (1900) ; Tomás Bretón, auteur de "La verbena de la Paloma" (1894), qualifiée de chef-d’œuvre par Camille Saint-Saëns (lettre du de Saint-Saëns à Tomás Bretón) et l'une des plus célèbres zarzuelas ; Gerónimo Giménez, auteur de "La tempranica" (1900) ; José María Usandizaga, auteur de "Las golondrinas" (1914) ; Amadeo Vives, auteur de la fameuse zarzuela "Doña Francisquita" (1923) ; Federico Moreno Torroba, auteur de "Luisa Fernanda" (1932), autre zarzuela fameuse ; Pablo Sorozábal, auteur de "La tabernera del puerto" (1935) ; ou Ernesto Lecuona, compositeur cubain auteur de la célèbre "María la O" (1930)...


title: Zarzuela

text: Pour ces deux siècles considérés, la zarzuela peut se partager en deux familles principales : la zarzuela « "grande" » et la zarzuela « "chica" » (petite). La première, généralement en trois actes, est destinée à occuper une soirée entière de représentation, sur des sujets historiques (cas de "Pan y toros" et de "La bruja") ou dramatiques (cas de "Curro Vargas" et de "Las golondrinas"). Musicalement, elle porte tout d’abord l’influence du bel canto, pour peu à peu s’en libérer par des formes de chant qui lui sont propres, tout en restant parfois sensible aux courants lyriques du reste de l’Europe (Grand Opéra à la française, wagnérisme, vérisme…). La seconde catégorie, généralement en un acte et d’une durée d’environ une heure, revêt un caractère plus spécifique : avec des intrigues et personnages contemporains, issus du petit peuple et des prolétaires, de Madrid en particulier, notamment pour le "género chico" (« genre petit »), sous-genre de la "zarzuela chica" ; et des rythmes musicaux très souvent puisés aux sources espagnoles (cas de "La Gran Vía" et de "La verbena de la Paloma"). Carlos Arniches figure alors l’un des florissants librettistes de ces sujets gouailleurs mais non nécessairement joyeux. Il en serait de même pour les zarzuelas des Amériques hispaniques, qui régulièrement s’inspirent de thèmes autochtones et du folklore local. Ce type de pièces lyriques populaires se rencontre également dans des pays tels que les Philippines, avec, notamment, comme interprète au , Atang de la Rama.


title: Zarzuela

text: Depuis la fin des années 1970, le goût pour les spectacles lyriques a entraîné un nouvel intérêt pour les Espagnols envers la zarzuela. Les maisons de disques créent des collections dans lesquelles les disques sont accompagnés de fascicules : livret, synopsis, études sur l'œuvre, biographie du compositeur y sont exposés. En Espagne, le programme diffusé par la TVE intitulé "Antología de la zarzuela" a connu un franc succès. En 2006, la SGAE (équivalant à la SACEM en France) a enregistré une augmentation d'environ 4 % relative aux droits d'auteur.


title: Zarzuela

text: Les plus grands chanteurs espagnols, à la renommée internationale, se sont illustrés dans la zarzuela : Pilar Lorengar, Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, María Bayo ; ou Alfredo Kraus, José Carreras, Plácido Domingo, Conchita Panadés...


title: Zarzuela

text: La réputation de la zarzuela a néanmoins rarement dépassé les frontières du monde hispanophone (Espagne, Amérique hispanique, Philippines…) ; en raison peut-être de la langue espagnole des livrets, et d’autant plus pour leurs dialogues parlés qui peuvent aussi constituer un frein à une expansion internationale ; voire aussi en raison des sujets de ces livrets, souvent se rapportant à des thèmes hispanisants, bien que cela ne soit pas une règle générale tant s'en faut. La zarzuela commence toutefois à essaimer au-delà de ce monde, comme le montreraient ces dernières années des représentations en France, en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en Italie, aux États-Unis, ou d’autres pays de tradition lyrique non hispanophone.


title: Aqueduc du Päijänne

text: L'Aqueduc du Päijänne est le dispositif principal permettant l'approvisionnement en eau de la région entourant la capitale de la Finlande, Helsinki. Il s'agit d'un tunnel de de long creusé dans la roche, ce qui en fait le plus long du monde dans cette catégorie. La construction a duré de 1972 à 1982, coûtant 195 millions d'euros en équivalent 2005.


title: Aqueduc du Päijänne

text: L'eau est pompée au sud du grand lac Päijänne, à Asikkalanselkä, dans un secteur où l'eau est parmi les plus pures du pays et souvent potable avant même son traitement. Elle est acheminée par le tunnel qui descend en pente douce vers la mer, 30 à 100 mètres sous la surface, jusqu'au réservoir de Silvola à Vantaa. L'eau est ensuite pompée par les usines de traitement et distribuée à plus d'un million d'habitants dans les communes de Helsinki, Vantaa, Espoo, Kauniainen, Hyvinkää, Järvenpää, Kerava, Kirkkonummi, Sipoo et Tuusula, parfois même Porvoo. Ce tunnel est assez large pour permettre à un camion de passer. Il peut supporter un débit de , mais en moyenne les usines de traitement ne ponctionnent que . Le tunnel peut également être utilisé comme stockage d'eau en cas d'urgence.


title: Aqueduc du Päijänne

text: En 2001, il a connu une importante rénovation en raison de la chute de roches qui obstruaient partiellement le passage de l'eau.


title: Aqueduc du Päijänne

text: Les eaux profondes de la partie sud du Päijänne ne gèlent pas, la température de l'eau dans le tunnel varie généralement de à .


title: Sicherheitspolizei

text: La Sicherheitspolizei (« Police de sûreté »), abrégée Sipo, est la Police de sûreté allemande, créée en 1936 par Heinrich Himmler en accord avec Hitler, pour regrouper deux organes :


title: Sicherheitspolizei

text: Le , Himmler est nommé "Chef der Deutschen Polizei" (chef de la police allemande), coiffant ainsi l'édifice policier du Troisième Reich. Il contrôle aussi bien l’Ordnungspolizei de Kurt Daluege que la Sipo.


title: Sicherheitspolizei

text: À partir de 1939, le Sicherheitsdienst (SD) de Reinhard Heydrich (le service de sécurité de la SS) et la « Sicherheitspolizei » (Sipo) sont regroupés au sein du Reichssicherheitshauptamt (le RSHA), et placé sous la coupe de Heydrich, l'adjoint de Himmler.


title: Sicherheitspolizei

text: Le paraît un décret qui unifie la police d’ordre (Ordnungspolizei) et la police de sureté (Sicherheitspolizei), cette dernière comprenant deux branches :


title: Sicherheitspolizei

text: Heinrich Himmler est nommé à la tête de ce nouvel organisme, avec d’importants moyens humains. Il recrute en civil et en uniforme noir engagés parmi les membres les plus disciplinés des unités paramilitaires (SS, SA).


title: Sicherheitspolizei

text: La police de sûreté Sipo (Sicherheitspolizei) est chargée de la sécurité intérieure, c’est-à-dire de la surveillance et du contrôle :


title: Sicherheitspolizei

text: La police de sûreté (la Sipo) et le service de sécurité de la SS (le SD) disposent de pouvoirs étendus et usent fréquemment de méthodes expéditives comme les exécutions sommaires ou la torture.


title: Sicherheitspolizei

text: Le siège de la Sipo se situait à Berlin, au de la Prinz-Albrecht-Straße, où se trouvait déjà la Gestapo . À proximité, au , se trouvait à partir le SD, l'autre composante du futur RSHA.


title: Wacken Open Air

text: Wacken Open Air (/ˈvɑːkən/, aussi appelé "W:O:A") est un festival de heavy metal se tenant chaque année depuis 1990, durant la première fin de semaine d'août dans la ville de Wacken située dans le Land de Schleswig-Holstein en Allemagne. Presque tous les styles de hard rock et de métal y sont représentés. Il est désormais l’un des plus importants festivals de heavy métal au monde et l’un des plus importants festivals en plein air d’Allemagne. Entre 2011 et 2018, le festival comptait environ , dont 75 000 visiteurs payants. L’édition 2020 du festival, qui devait avoir lieu du au , a été annulée à la suite de l’interdiction des grands rassemblements en Allemagne liée à la pandémie de Coronavirus.


title: Wacken Open Air

text: L'idée du "Wacken Open Air" a émergé en 1989 au cours d'un repas au restaurant de Thomas Jensen et d'Holger Hübner. Les deux amis vivaient à Wacken. Jensen jouait de la basse avec le groupe de reprises rock . De ses débuts jusqu'en 1992, le groupe se composait d’Ines Jeske de Vaale (chant), Thomas Jensen de Wacken (basse), Peter Huhn de Wacken (guitare électrique), Dennis Harman d’Itzehoe (clavier) et Andreas Göser de Wacken (batterie). "Skyline" était l’un des premiers groupes de reprises métal et rock de la région à cette époque. Le groupe s’est fait une place à l’échelle régionale en donnant d’abord des concerts dans des pubs et lors de rencontre de motards, puis en jouant pour la première partie du groupe Extrabreit. Hübner était un disc-jockey spécialisé dans le rock et le heavy métal. Jensen et Hübner ont eu l'idée d'organiser un concert en plein air dans une carrière de gravier dans la ville de Wacken et ont réussi à convaincre le batteur de "Skyline", Andreas Göser, et Jörg Jensen, le frère de Thomas Jensen, de les aider à le faire. Le terrain en question, ayant déjà servi comme lieu de réunion à près de 3 000 membres du club de motards , était parfaitement adapté au projet et pouvait également attirer ce public. Dès le début du projet, l'événement est axé sur le rock et le heavy métal. Contrairement à d'autres festivals d'une journée tels que Monsters of Rock ou Super Rock à Mannheim, on y trouve des terrains de camping.


title: Wacken Open Air

text: Le premier festival de deux jours a lieu dans la carrière les 24 et et compte 800 spectateurs. Les groupes présentés à l’affiche viennent tous d’Allemagne. En plus de "Skyline", des groupes comme "5th Avenue, Motoslug, SacredSeason, Ax 'n Sex" et "Wizzard" sont présents. Les premiers festivals sont organisés à titre privé, avec une régie construite sur une remorque empruntée à une entreprise de camionnage locale, et une scène construite par les organisateurs. Les années suivantes, la plupart des tâches sont encore effectuées par la petite équipe. Par exemple, jusqu'en , la vente de billet est gérée personnellement par Regina Göser, la mère d'Andy Göser. La sécurité est assurée par des amis membres de clubs de motards jusqu'en 1996. En 1991, le nombre de visiteurs augmente, et passe à 1 300 personnes. "Skyline" joue à nouveau lors de cette édition et, vient s’ajouter à l’affiche "Bon Scott", un groupe de reprises AC / DC originaire d’ Hambourg, ainsi que "GypsyKyss, Kilgore, Life Artist, Ruby Red" et "Shanghai'dGuts," pour une programmation régionale. C’est durant cette même année que l’emblématique logo de crâne est conçu par Mark Ramsauer après avoir d’abord été ébauché par Thomas Jensen et Holger Hübner. Le crâne de vache fait référence au lieu, un pré de vaches, mais aussi à Jensen et Hübner qui sont à l'origine des .


title: Wacken Open Air

text: En 1992, la programmation évolue afin d’y inclure pour la première fois des groupes de renommée internationale tels que Blind Guardian et Saxon. Le nombre de groupes à la programmation passe à 26, avec des groupes venant de Suède, des États-Unis, d'Irlande et de Belgique. Les organisateurs utilisent pour la première fois une scène professionnelle avec éclairages et sonorisation et réussissent à obtenir le soutien de la marque de cigarettes "Prince Denmarken" tant que sponsor. Cette année-là, la "Party Stage" est installée dans la tente DJ à côté de la scène principale, où des groupes de reprises et de drôles de projets jouent en exclusivité. Les coûts supplémentaires d’après-concert et notamment le nettoyage du terrain de camping (fréquenté par 2 500 participants) et l’augmentation des dispositifs de sécurité, entraînent cette année-là une perte d'environ pour les organisateurs.


title: Wacken Open Air

text: Avec notamment la venue du groupe Fates Warning au festival en 1993, le "Wacken Open Air," se fait un nom années après années grâce à sa programmation de qualité. En même temps, la performance mémorable de Doro Pesch ainsi que celles d'autres groupes notoires ont pour conséquence un nouveau record de participation s’élevant à 3 500 participants payants. Simultanément, l'équipe s'essaye à l'organisation de concerts et, sous le surnom de "Stone Castle Promotion", organise un concert de Motörhead pour à Flensburg. L’équipe n’est malheureusement pas en mesure de payer ses coûts de promotion. Une de leurs réalisations, un concert de Dio et Freak of Nature, tourne au désastre avec seulement 167 billets vendus auxquels s'ajoutent des nouvelle pertes liées au festival. Les pertes s’élèvent ainsi à près de pour les organisateurs. À la suite de cela, Jörg Jensen et Andreas Göser quittent l'équipe ; Holger Hübner et Thomas Jensen restent, tout comme Jörn-Ulf Goesmann pour deux années supplémentaires. Ils continuent à gérer le "Wacken Open Air" malgré les dettes pour lesquelles leurs parents ont dû se porter caution. Au cours de la même année, la mère de Thomas Jensen décède et Holger Hübner est victime d’un grave accident. Cette année-ci est considérée comme , dans l'histoire du Wacken.


title: Wacken Open Air

text: Lors de son cinquième anniversaire en 1994, la situation financière se stabilise et le festival atteint finalement son seuil de rentabilité. La formation reste professionnelle et présente de nombreux groupes de renommée internationale de la scène heavy métal. Au total, sont vendus. En raison de l'augmentation des coûts de traitement des ordures, les billets pour les terrains de camping doivent être achetés séparément, et un t-shirt est offert aux personnes achetant leurs billets en prévente. En 1995, les revenus et les dépenses s’équilibrent grâce à l'engagement de groupes tels que Tiamat, D-A-D, The Pretty Maids et Angra. Mais, malgré ses quelque , le festival n’est pas rentable. Cependant, pour la première fois, les médias nationaux parlent du "Wacken Open Air", en particulier "Rock Hard magazine", ainsi que la nouvelle chaîne de télévision VIVA avec son programme "Heavy Metal" "Metalla".


title: Wacken Open Air

text: Les ventes de billets pour le festival de 1996 démarrent lentement, malgré la présence de Kreator comme tête d’affiche ainsi que celle de nombreux groupes de renommée internationale tels que The Exploited, Gorefest et Crematory. La direction tente d’empêcher de nouvelles pertes en augmentant le nombre de concerts et réussit finalement à ajouter Böhsen Onkelz à sa programmation. L’engagement du groupe controversé suscite des critiques et plusieurs groupes annulent leur performance cette année-là. C'est notamment le cas du groupe Brings originaire de Cologne qui a annulé son spectacle peu de temps avant et a proposé de rembourser le prix des billets à ses fans.


title: Wacken Open Air

text: Submergés par la grosse vague de visiteurs en 1996, les habitants de Wacken expriment leurs préoccupations face à la tenue d’un événement d’une telle envergure dans la carrière locale. Uwe Trede propose alors de déménager le site du festival sur ses propres terres ainsi que sur des zones de terrains de camping. Il acquiert aussi des terrains supplémentaires. S’ajoutent à l’équipe d’organisation Thomas Hessqui (anciennement gérant de tournée pour Böhsen Onkelz) en comme directeur de la production ainsi que Sheree Hesse comme responsable de la restauration des artistes. En plus de la "W.E.T.-Stage", une troisième scène est mise en place en 1997. La tente devait être principalement mise à la disposition des nouveaux groupes et des groupes sans contrat avec une maison de disque. Cette année est marquée par le franchissement de la barre des , mais aussi par la prestation érotique du groupe Rockbitch qui a su faire parler d’elle.


title: Wacken Open Air

text: Au fil des années, l’importance du "Wacken Open Air" ne cesse de croître et des dizaines de groupes ainsi que des dizaines de milliers de visiteurs affluent au festival. Bien que les organisateurs aient déclaré en 2006 que représentaient en termes de capacité d’accueil, la structure du site du festival est modifiée l'année suivante afin d’offrir une plus grande surface à la "Party Stage". De plus, les billets ne peuvent dorénavant plus être achetés directement sur le site du festival afin de réduire le nombre de visiteurs spontanés ou sans billet. Lors des éditions de 2007 et 2008, le festival était déjà indiqué complet à la suite de la prévente de billets; pour ce qui est du "W: O: A" 2009, les billets s’étaient écoulés en totalité dès la fin de l’année 2008. Les billets pour l’édition 2010 se sont également vendus des mois à l'avance. Bien que le festival ne durait initialement que deux jours, les concerts ont lieu depuis quelques années du jeudi au samedi, c’est-à-dire pour un total de trois jours. Le jeudi est devenu une (), accueillant principalement des groupes de heavy metal , tels que Scorpions en 2006. Sur la "Party Stage", des groupes plus récent et plus modernes performent, créant un contraste avec cet esprit de . En outre, l’événement s’accompagne d’une riche programmation complémentaire. En plus de la zone marchande, obligatoire pour les festivals de musique, un Biergarten (brasserie de plein air) est ouvert depuis 2000 et dans lequel la fanfare des "Wacken Firefighters" ouvre le festival avant son lancement officiel. Lors de la journée du jeudi de l’édition 2007, la a été inaugurée. Depuis 2009, on trouve également une , où jouent principalement des groupes de musique médiévale et de folk métal.


title: Wacken Open Air

text: Le fait que de nombreux groupes notoires, notamment Scorpions, Saxon, Twisted Sister, Dimmu Borgir, Slayer et Helloween, aient enregistré des DVD de live au Wacken, montre à quel point l"'Open Air" est maintenant reconnu. Avant leur tournée d'adieu de 2004, Die Böhsen Onkelz a également joué un set musical prolongé au "W: O: A".


title: Wacken Open Air

text: Depuis 2002, le voyage de Zurich à Wacken pour amener les fans dans le village du nord de l'Allemagne, et en leur offrant également un programme de divertissement en adéquation. Des voyages en bus en provenance des pays scandinaves, en particulier de Suède, mais aussi d'Autriche, sont organisés chaque année et sont réservés par des centaines de fans.


title: Wacken Open Air

text: Le a lieu chaque année depuis 2002. Ce tournoi de football, qui a lieu les mercredis et qui opposaient initialement neuf équipes, a pris de l'ampleur au fil des années et se présente sous forme de Coupe du monde avec 32 équipes depuis 2007 (un événement ponctuel en 2011 a rassemblé 36 équipes). Les équipes internationales s’inscrivent à l’avance et sont composées de participants du festival. Pour le anniversaire du tournoi en 2016, un groupe s’est présenté et a participé pour la première fois : Serum 114 a formé une équipe avec plusieurs fans et a réussi à gagner le tournoi. Bien qu'il s'agisse d'un tournoi amical dans lequel tenues et noms créatifs priment sur la performance sportive, une cérémonie de remise des prix a lieu après le tournoi sur l'une des scènes depuis 2013 et remet des récompenses. En 2013, le a eu lieu pour la première fois à Wacken. À l'occasion du 150e anniversaire de l'église locale, l'équipe a organisé, avec la paroisse, un concert du groupe "Faun", qui s'est articulé autour de deux lectures et sermons de l'auteur de , Martin Dreyer. Le concert et les services offerts ont été complètement saturés par les visiteurs du festival.


title: Wacken Open Air

text: Le festival constitue désormais l'un des événements incontournable de l’année de la scène heavy métal. En 2018, environ un tiers des visiteurs ainsi que la majorité des groupes, viennent de l'étranger. D’après les organisateurs, l’édition de cette année la a accueilli des visiteurs issus de 80 pays différents. Certains visiteurs internationaux arrivent dans la région longtemps avant l’ouverture du festival.


title: Wacken Open Air

text: Le nombre de spectateurs est passé à 75 000 en 2008 dont 65 000 visiteurs payants. En 2008 et 2009, le festival affichait complet. Comme c'est souvent le cas pour les festivals de cette envergure, le "Wacken Open Air" a été critiqué pour ses conditions d'hygiène, ses prix, son personnel de sécurité, ainsi que pour son encombrement et son aspect commercial. Ces critiques ont été prises en comptes et de nouveaux investissements substantiels ont été effectués dans les infrastructures fixes et mobiles du festival. En 2008, les organisateurs ont également versé 1 000 000 d’euros pour l’agrandissement de la piscine publique extérieure de Wacken afin de rendre le festival encore plus attrayant pour les résidents et les visiteurs de la ville.


title: Wacken Open Air

text: Pour la édition du "Wacken Open Air", la vente d'un a été lancée le lundi , peu après la fin du festival de cette même année, et a été écoulée en seulement 45 minutes. L'événement a été complet dix fois de suite entre 2006 et 2015. Les billets pour le "Wacken Open Air" 2015 se sont vendus en seulement 12 heures le , à peine quelques heures après la fin de l'édition précédente. Les billets X-Mas pour le "W: O: A" 2016, qui coûtaient 10 euros de moins et qui offraient gratuitement un t-shirt aux acheteurs, ont été complètement vendus en seulement 20 minutes après le début des préventes. Les serveurs du bureau de réservation "Metaltix" étaient très occupés. Quelques minutes avant le début de la prévente, les pages n'étaient plus accessibles. À la suite de cela, des files d'attente ont dû être mises en place pour gérer la quantité de connexion.


title: Wacken Open Air

text: Les prix du festival ont augmenté et se situent à un niveau similaire à celui d'autres grands festivals de rock, tels que le Rock am Ring et l’ Hurricane Festival. Depuis plusieurs années, le festival vend ses billets en quelques heures. Pour l'édition de 2017, 55 000 billets sont vendus au cours de la première heure, 60 000 sont vendus mi-2016, et à la fin du mois d’, le festival est presque complet. Le prix du billet pour le festival s'élève alors à 220 euros. Les toilettes et les douches sont gratuites et aucuns frais ne sont facturés aux campeurs arrivant plus tôt. Ces derniers installent leurs campements aux designs élaborés avant le début du festival, notamment afin de réserver les meilleurs emplacements.


title: Wacken Open Air

text: Le festival était complet en seulement quelques jours, à la fois en 2014 et en 2016. Cependant, les derniers billets pour l’édition 2017 du festival ont été entièrement vendus 309 jours plus tard, soit à peine 2 mois avant le début du festival, même s'il ne restait plus que 10 000 billets après le premier jour de mise en vente. Au départ, il s'agissait d'une spéculation, puis des paramètres telles que le changement des dispositifs de sécurité ou bien la hausse des prix ont été pris en compte. Indépendamment de cela, le festival était complet pour la 13e fois consécutive en 2018. Le , Thomas Hess, directeur de la production depuis des années (et ancien directeur de la sécurité), décède. Il avait rejoint la direction du festival en 1996 en tant qu'ancien gérant de tournée de Böhse Onkelz et était considéré comme l'une des personnalités les plus importantes du festival, aux côtés des fondateurs restants et de la famille Trede, qui se charge de l’organisation et de la supervision dans les zones de camping en tant que sous-traitants. Il a apporté une contribution significative au "W: O: A" grâce à son sens de l’organisation, son calme et son efficacité.


title: Wacken Open Air

text: Le "Wacken Open Air" 2018 a été nommé meilleur festival majeur aux European Festival Awards 2018 et meilleur festival aux "Helga! Awards". Lors de l’édition 2019 du "W: O: A", la totalité des 75 000 billets sont vendus en quatre jours. Il s'agit de la 14e fois consécutive que le festival affiche complet.


title: Wacken Open Air

text: En raison de la pandémie de COVID-19 l'édition 2020 du festival est annulée.


title: Wacken Open Air

text: Les organisateurs du "Wacken Open Air" fondent "Stone Castle Rockpromotions" en 1990 afin d’organiser le premier festival. Le nom est dérivé de la traduction directe de , faisant référence au district de Steinburg, auquel appartient Wacken. "Stone Castle" restera le nom de la compagnie jusque en 1996. Avant 2014, le siège social est situé à Dörpstedt (district de Schleswig-Flensburg). Il est ensuite transféré à Wacken. Le nom de la compagnie est "ICS (International Concert Service) GmbH" depuis 1999. Elle est notamment propriétaire de la marque "Wacken Records" et du magasin de vente par correspondance "Metaltix." Un journal quotidien du festival est disponible depuis 2007 et se concentre sur l’actualité du site du festival. L'édition du jeudi est également incluse gratuitement dans tous les journaux publiés par le Schleswig-Holsteinischer Zeitungsverlag.


title: Wacken Open Air

text: En 2014, la station de radio en ligne RauteMusik.FM a repris en charge la production de la radio officielle du Wacken. Wacken Radio dispose chaque année de son propre conteneur sur le site du festival, où des reportages sont réalisés en direct.


title: Wacken Open Air

text: Il y a encore quelques années, les panneaux officiels de la ville de Wacken étaient remplacés par des pancartes en plastique intitulées pendant le "W: O: A" ; ou elles étaient parfois solidement vissés car elles étaient souvent volées comme souvenirs. Certains magasins vendent maintenant des sacs en coton noir où figure le panneau de la ville de Wacken d’un côté et la phrase () de l’autre. Une action contre dépassement de la limite maximale de bruit autorisée est engagée devant le tribunal administratif de Schleswig par des résidents de Wacken. Celle-ci a pris fin en janvier 2013 dans le cadre d’un règlement à l'amiable. Dorénavant, si le niveau sonore moyen du festival dépasse 70 dB, les organisateurs doivent verser 1 000 euros à la communauté, qui fera don de cet argent à des œuvres caritatives.


title: Wacken Open Air

text: Le site couvre plus de 240 hectares, découpés par plus de 45 kilomètres de clôture. La zone intérieure, incluant la scène principale, a une superficie de . Plus de et près de 500 douches sont disponibles pour les payants. Quelque équipés sont nécessaires pour l'ensemble du festival. Les phases de construction et de démontage prennent généralement 7 et 5 jours respectivement. Pour cela, de matériel de scène (), dix camions de matériel audio et de matériel d'éclairage sont utilisés.


title: Wacken Open Air

text: Depuis 2014, la quantité d'électricité produite atteint douze mégawatts, ce qui correspond à peu près aux besoins d'une petite ville de . En outre, quarante groupes électrogènes de secours fonctionnant au Diesel sont nécessaires. Vingt-cinq électriciens sont responsables de l'approvisionnement en électricité.


title: Wacken Open Air

text: Quelque ont été consacrés à la construction de systèmes d'égouts et à l'amélioration de l'approvisionnement en électricité sur le site du festival. Dans le même temps, de drains ont été installés devant les scènes afin d’améliorer le drainage des masses d’eau lors de fortes pluies. Les chemins principaux sont également pavés de de routes mobiles afin de faciliter l’accès aux véhicules de secours.


title: Wacken Open Air

text: Un total de travaillent pour le festival, parmi lesquels personnes à la sécurité, 150 nettoyeurs, à la construction et au démontage, ainsi que , , paramédicaux et six docteurs urgentistes.


title: Wacken Open Air

text: En 2017, un pipeline de bière d'un kilomètre alimentant dix systèmes de distribution est utilisé pour la première fois. À pleine capacité, cette construction permets de tirer de bière en une heure.


title: Wacken Open Air

text: Le "Wacken Open Air" dispose de maintenant huit scènes accueillant musiciens et animations. Les scènes majeures sont les scènes et la , qui ont été conçues de telle façon qu’elles puissent être connectées et sont dotées d'un système de son et d'éclairage commun. Avec la scène , qui est légèrement plus petite, ces deux scènes constituent le (), ou la (). De plus, ces trois scènes sont équipées d’écrans géants pour permettre aux participants de voir les artistes, même à distance.


title: Wacken Open Air

text: Jusqu'en 2016, ces trois scènes s'appelaient , et . Après l’édition 2016 du Waken, les visiteurs ont été encouragés à proposer de nouveaux noms. À partir de ces suggestions, les meilleures idées devaient être soumises au vote par le biais d’un sondage. Cependant, à la place, le slogan () a influencé le choix des noms. Ainsi, les trois scènes ont été renommées en conséquence.


title: Wacken Open Air

text: Deux autres scènes jumelles, la () ainsi que la scène se trouvent sous un grand chapiteau appelée . La a lieu sur ces scènes du mercredi au jeudi, suivie d’apparitions régulières des groupes les jours suivants. Alors que les scènes principales et les chapiteaux sont ouverts à tous les genres, les autres scènes sont elles dédiées à des thèmes spécifiques. La scène est située dans la zone médiévale du festival où des groupes de genres folkloriques, païens et médiévaux jouent principalement ; tandis que la scène , créée en 2014, est orientée vers un style de musique ayant une touche apocalyptique. La scène est inspirée des scènes de festivals folkloriques typiques, mais elle accueille également des invités permanents du Wacken tels que les "Wacken Firefighters" et "Mambo Kurt."


title: Wacken Open Air

text: Le lieu du "Wacken Open Air" est divisé en plusieurs sections séparées de manière structurée. Depuis 2014, un seul contrôle majeur de sécurité est effectué lors de l'entrée des participants. Après celui-ci, seuls les bracelets du festival sont contrôlés.


title: Wacken Open Air

text: Parmi les caractéristiques spéciales du "W: O: A", on peut citer la zone , qui ressemble à un marché médiéval abritant des stands de spécialités culinaires et de boissons. On y trouve également la scène , sur laquelle est jouée de la musique correspondant à cette ambiance. Le public est également diverti par les diverses parades qui peuvent avoir lieu. Cette zone est limitrophe au conçu par les , où se dresse un univers et une scène au thème post-apocalyptique (). Cette zone a été installée en hommage à la franchise Mad Max.


title: Wacken Open Air

text: La zone devant les scènes principales comprend le bavarois et un grand espace de vente de marchandises appelé . Il existe également de divers stands de restauration, le camp Wacken Foundation, des guichets automatiques et le , où des documentaires sur le heavy métal et des longs métrages sont diffusés.


title: Wacken Open Air

text: Les scènes majeures, points centraux du festival, se situent dans la zone appelée , à laquelle on ne peut accéder que par le . En plus de ces scènes, le accueille également des stands de nourriture et de boissons.


title: Wacken Open Air

text: Comme le "Wacken Open Air" ne vend que des billets 3 jours, la majorité des visiteurs passent la totalité du festival sur place. En conséquence, la majorité des 240 hectares et plus du site du festival sont des zones de camping attribuées. Le camping ouvre le lundi et y séjourner est inclus dans le prix du billet depuis 2017. Toutefois, au cours des années précédentes, des frais supplémentaires étaient facturés pour une arrivée avant le mercredi.


title: Wacken Open Air

text: Le camping est équipé de douches, de toilettes à chasses d’eau, de toilettes mobiles, de fontaines, de petits supermarchés, de stands de nourriture et de panneaux d’information. Il est surveillé en permanence par la police, les pompiers et les services de sécurité. Un service de collecte d’ordures ramasse les sacs poubelles pleins sur les lieux. Afin de faciliter l'orientation des visiteurs, les sites individuels appelés () sont indiqués par des lettres. Les terrains de camping «A» et «B» sont réservés aux visiteurs arrivant sans voiture, tandis que les terrains de camping «Y» et «R» sont destinés aux campeurs et autres véhicules utilitaires lourds. Le camp «Y» offre la possibilité de louer des caravanes entières, des tentes ou des fournitures permettant d’alimenter sa propre caravane en énergie. Au camping «U», les grands groupes de 50 personnes ou plus ont la possibilité de réserver une plus grande surface gratuitement.


title: Wacken Open Air

text: Pour pallier la saturation des réseaux téléphoniques entrainée par la grande concentration du public sur le festival, certains fournisseurs installent des stations de base mobiles pour GSM, UMTS et LTE + pendant le festival.


title: Wacken Open Air

text: Le festival possède son propre service médical : le . Chaque année, des centaines d’assistants de différentes organisations de secours venant de toute l’Allemagne arrivent avant le festival afin de préparer leurs camps médicaux et de dispenser des soins pendant l’événement. Le service médical est géré par l’association locale "DRK" à Kaltenkirchen. Les organisations de secours invitées et les organisations de secours locales fournissent des véhicules et du matériel pendant le festival. Ceux-ci incluent notamment des ambulances et des radios utilisés comme outils de communication. En raison des conditions routières, des patrouilles en quad et à pied sont souvent déployées à Wacken, en particulier à proximité du centre médical. En plus du service médical, qui compte environ 270 personnes durant les heures de pointe, la coopération des services de secours du Schleswig-Holstein dispose de plus de dix véhicules d'urgence (ambulances et unités de soins intensifs mobiles) sur le site, tout en coordonnant la gestion globale des urgences. En 2013, environ 3 300 personnes ont bénéficié de soins médicaux prodigués par environ 500 ambulanciers paramédicaux.


title: Wacken Open Air

text: Malgré la taille du festival, aucun problème de sécurité majeur n'a été rencontré jusqu'à présent. Les différends entre visiteurs sont rares et en 2011, un total de 20 rapports de lésions corporelles ont été déposés. Le problème principal réside en les plusieurs centaines de vols déclarés chaque année. En 2011, la police a pu arrêter trois bandes de voleurs. Selon la police, par rapport à d'autres événements de cette envergure, le festival est plutôt sécurisé.


title: Wacken Open Air

text: Jusqu'à présent, il y a eu quatre morts et quelques blessés graves :Le "Metal Battle" du "W: O: A" est un concours international qui a été organisé pour la première fois en 2004. Au cours du "Metal Battle", des groupes récents s'affrontent lors de qualifications et de finales nationales; le vainqueur de chaque pays participe ensuite à la grande finale du "Wacken Open Air" contre les autres finalistes. Un jury international sélectionne les meilleurs groupes du concours. Au cours des années précédentes, les gagnants du concours décrochaient un contrat d'enregistrement, alors qu'aujourd'hui, les cinq meilleurs groupes reçoivent des prix en argent ou en matériel. La "Wacken Foundation" est créée en 2009 par les organisateurs du festival et joue le rôle de fondation caritative. Son objectif est de soutenir les jeunes groupes de heavy métal.


title: Wacken Open Air

text: Des projets spécifiques sont parrainés tels que la production d'un CD ou la réalisation d'une tournée. De plus, la "Wacken Foundation" fournit des informations sur ses projets dans de nombreux festivals européens chaque été. Depuis la saison 2017/2018, le logo de la "Wacken Foundation" se retrouve sur les maillots du club allemand de 3e ligue, le FC Carl Zeiss Jena. Cela a été rendu possible par le sponsors maillot Heaven Shall Burn dont le logo, pour la cause, a été déplacé sur la manche du maillot. Une partie des bénéfices sur la vente d’un maillot est reversée à la fondation.


title: Wacken Open Air

text: C’est en 2014 que le "Wacken Music Camp" a lieu pour la première fois. Une semaine après la fin du festival, des jeunes venant de toute l'Allemagne sont invités à écrire et à jouer leurs propres chansons sous la direction de musiciens professionnels. Ils sont hébergés dans le fameux , site du premier "Wacken Open Air."


title: Wacken Open Air

text: Les organisateurs font régulièrement appel à des dons de sang avec toute l’équipe du festival. Le sang est donné à l’Itzehoe Clinic et toute l'aile est décorée dans le style du "W: O: A", tandis que du heavy métal joue à plein régime dans les haut-parleurs.


title: Wacken Open Air

text: Depuis l’édition 2014 du "W: O: A", les visiteurs et les musiciens sont encouragés par le "German Bone Marrow Donor Database" à tester leur moelle osseuse afin de pouvoir en faire don. En 2014, 2 700 visiteurs ont saisi cette opportunité.


title: Wacken Open Air

text: Le festival collabore avec les organisateurs de la Wattolümpiade () à Brunsbüttel pour promouvoir le slogan "Stark gegen Krebs" (). L'équipe du festival apporte son aide pour la logistique de l'événement.


title: Wacken Open Air

text: Outre le festival en lui-même, de nombreux autres événements sont planifiés et organisés par les organisateurs. Une large gamme de produits dérivés a également été développée au cours des années. En plus des t-shirts et d’une gamme complète de CD et de DVD, le festival imprime plusieurs livres. Le livre "W: O: A History" contient l’histoire de l’Open Air jusqu’en 2005. Le livre "Die Wahrheit über Wacken" ("La vérité sur le Wacken", Oidium Verlag 2005, nouvelle édition publiée chez Verlag Andreas Reiffer 2011) propose un récit plus humoristique sur le festival. Il a été écrit par le satiriste Till Burgwächter en collaboration avec le dessinateur de bandes dessinées Jan Oidium. Un livre de a aussi été publié. L'élargissement de la gamme des produits dérivés suscite de plus en plus de critiques sur l'objectif commerciale de la démarche. L’accroissement de la couverture médiatique du festival, en particulier à la suite de la sortie du documentaire "Full Metal Village", est perçue comme par la scène métal traditionnelle.


title: Wacken Open Air

text: En 2005, la "Wacken Premium Pilsner" a été présentée pour la première fois comme la bière du festival. Celle-ci est produite dans la brasserie bavaroise "Maximilians brauerei" à Chieming. Au cours des éditions 2006 et 2007 du W: O: A, cette bière était également offerte, mais à cette époque distribuée dans des bouteilles de 0,5 litre par la brasserie Flensburger. Le grand nombre d'éclats de verre a ensuite contraint les organisateurs à opter pour des canettes de 0,5 litre.


title: Wacken Open Air

text: La phrase () s'est imposée en tant que slogan, aux côtés de ( ). De plus, le festival inclut la phrase ' (') dans sa publicité.


title: Wacken Open Air

text: Des croisières sous le nom de "" sont organisées à travers l’Europe depuis 2013, avec à leurs bords des groupes de heavy metal.


title: Wacken Open Air

text: Le "Hamburg Metal Dayz", festival en salle, a lieu en même temps que le Reeperbahn-Festival et est considéré comme un véritable rendez-vous pour la scène métal. En plus des concerts, on y trouve des panels de discussion avec des musiciens, des gérants ainsi que d'autres experts du métal. On y trouve aussi des ateliers et une session de questions-réponses avec les organisateurs du "W: O: A".


title: Wacken Open Air

text: A l’occasion du "Wacken Roadshow", plusieurs groupes partent en tournée en Europe sous la bannière du "Wacken Open Air". Ces concerts sont destinés à apporter un complément aux soirées warm-up organisées dans de nombreux endroits.


title: Wacken Open Air

text: Au cours de l'été 1990, le "Metal Monday" a lieu pour la première fois à Knust, Hambourg. Pendant cinq ans, des groupes de métal régionaux, nationaux et internationaux comme "De la Cruz, 5th Avenue et King Køng" ont joué au Knust tous les lundis. Après une pause de près de 20 ans, le Metal Monday a été relancé par les organisateurs du "Wacken Open Air" en 2014, en coopération avec "Knust, Seaside Touring, All Access" et "Hamburg Konzerte". Les groupes de métal, rock et Folk Rock se produisent maintenant une fois par mois, selon la devise (). En plus des groupes régionaux, les nouveaux groupes internationaux sont toujours invités.


title: Wacken Open Air

text: L'ancien restaurant au style rustique "Zur Post" à Wacken, construit en 1919, est le point de rassemblement du village et des communautés voisines depuis des décennies. C'est ici que les barmans Thomas Jensen et Holger Hübner ont conçu l'idée du "Wacken Open Air" que l’on connaît aujourd'hui. Désormais, il sert à accueillir le personnel et à répondre à d'autres objectifs professionnels. Une série d'événements appelée invite des artistes de la musique, de la comédie et du divertissement à se produire régulièrement. Depuis 2016, un festin médiéval de deux jours avec jongleurs et bardes a lieu dans le restaurant.


title: Wacken Open Air

text: L’Église évangélique luthérienne du village de Wacken appartient à la congrégation luthérienne de l’Église évangélique luthérienne du nord de l’Allemagne. Pour le "Wacken Open Air" et les "Winter Nights," l’église est transformée en ce que l’on appelle la (). Pendant lesdits festivals, le se tient ici et des groupes de la scène folklorique et médiévale jouent dans l'église.


title: Wacken Open Air

text: "Wacken Winter Nights (WWN)", un festival en plein air de trois jours au thème folklorique et médiéval, a eu lieu pour la première fois en février 2017 sous une température de -2 à -6 degrés Celsius à Wacken. Comptabilisant plus que 3 500 participants, les billets pour la première édition du festival se sont écoulés plusieurs semaines à l'avance. La plupart des participants ont passé la nuit au camping. Une deuxième édition s'est déroulée du 23 au . En raison d'aménagements sur le terrain de camping de l'année précédente, l'hébergement a été transféré dans la zone normalement aussi utilisée pour l'Open Air. La distance de marche entre le festival et la zone d’hébergement est donc passée à environ 15 minutes. Avec 4 000 visiteurs, l'événement de 2018 était également complet. Pour la troisième édition en 2019, le site du festival a été considérablement agrandi et 5 000 visiteurs y ont assisté. Les quatrièmes "WWN" sont planifiées du 14 au . Le "Fisherman's Friend Strongman Run" est passé par le site du festival de métal de Wacken pour la première fois en . Avec leur première apparition au Wacken, la saison du "Strongman Run" a été officiellement lancée. Environ 3 000 participants, certains en costumes colorés, ont participé à la course sur un circuit de 20 km composé de 40 obstacles. En 2017, le "Strongman Run" a eu lieu sur le terrain du festival.


title: Wacken Open Air

text: Plusieurs festivals en plein air appelés ont été organisés par le passé afin de transporter l'atmosphère du Wacken à d’autres endroits.


title: Wacken Open Air

text: Au cours des hivers 2016, 2017 et 2018, un séjour de ski annuel à Nassfeld, en Autriche, a été organisé pour les fans de métal sous le nom de . De nombreux groupes et artistes étaient présents. En 2019, le festival a été entièrement annulé.


title: Wacken Open Air

text: La planification et la préparation sont en cours pour un séjour de vacances à Majorque avec pour titre , qui offrira des concerts de métal sur la plage du 12 au . L'événement était initialement prévu pour 2017 et devait se dérouler à Ibiza, mais il a été reporté à 2018 et a changé de destination en choisissant Majorque.


title: Wacken Open Air

text: Le tableau ci-dessous montre l'évolution des prix, du nombre de visiteurs et du nombre de groupes présents durant les précédentes éditions du festival. Celui-ci a été publié par les organisateurs. Le prix affiché comprend un billet de 3 jours (stationnement et camping inclus) en prévente (sans frais supplémentaires).


title: Wacken Open Air

text: Depuis 1999, plusieurs documentaires sur le "W: O: A" ont été réalisés. Le premier documentaire, "Metalheads - The Official Documentary", est produit en 1999 à l’occasion du 10e anniversaire du festival et parait sur VHS via Rock Hard en 2000. L’équipe de tournage s'installe dix jours sur le site du festival avant son début et présente le travail des constructeurs, des agriculteurs tels que Uwe Trede, des villageois, des fans et des organisateurs. Bien que le film présente des extraits de performances de groupes et quelques interviews d’artistes, le documentaire est davantage axé sur les coulisses du festival. Le film est produit avec des moyens élémentaires : une caméra professionnelle Hi8, une caméra Mini-DV et une équipe de trois personnes. Il est considéré par les organisateurs comme un essai. D'après ces derniers, 10 000 exemplaires au total ont été produits et vendus. Le film Nordland est tourné pour la 15e édition du "W: O: A", mais n’a servi que de promotion interne. Les deux films ont été réalisés par Thomas Greiner.


title: Wacken Open Air

text: Le documentaire "" de Sam Dunn (2005) présente le "Wacken Open Air". Le festival y est décrit comme une mecque du heavy métal. Le film "Full Metal Village" de la réalisatrice Cho Sung-Hyung, réalisé en 2005 et 2006, décrit les habitants de Wacken et leur relation avec le festival. En 2006, elle reçoit le principal prix du meilleur documentaire par le Hessischer Filmpreis et le Schleswig-Holstein Filmpreis. "Full Metal Village" est le premier documentaire à remporter le prix Max Ophüls pour les jeunes cinéastes en 2007. WDR-Rockpalast présente le festival en 2006, 2007 et 2009, avec des documentaires de deux heures. Le radiodiffuseur DMAX a également envoyé une équipe de caméras et réalisé un documentaire d’une heure sur le montage du "W: O: A" en 2007.


title: Wacken Open Air

text: ZDF television a filmé le reportage de 30 minutes "Ein Dorf und 100 000 Rockfans" au sujet du Wacken Open Air 2008.


title: Wacken Open Air

text: Ces premiers documentaires se ressemblent : ils invitent les visiteurs, les organisateurs et les citoyens de Wacken à s’exprimer sur le festival et à le présenter de manière positive. Ainsi, des critiques ont été émises sur la mise en avant exagérée des "Wacken Firefighters". Les trois documentaires de "Rockpalast" sont centrés sur les entrevues avec les musiciens et les performances des groupes.


title: Wacken Open Air

text: Une autre perspective est offerte par la production à budget réduit "Metaller die aufBrüstestarren (The MetalheadsWho Stare At Breasts", titre basé sur "The Men Who Stare At Goats"), que cinq festivaliers ont produit pendant leur séjour au Wacken. est désigné comme son producteur officiel. Le film présente le festival du point de vue (subjectif) des cinéastes et commente les événements à la manière du Nouveau journalisme. Contrairement à d'autres documentaires, celui-ci est axé sur les fans. Documentaire au sens premier du terme ou bien simple divertissement ? Cela se discute. Les cinéastes eux-mêmes évitent cette question et classent leur travail comme un . La première du film a eu lieu le .


title: Wacken Open Air

text: Le Premier ministre du Schleswig-Holstein, Peter Harry Carstensen (CDU), commente l'ouverture du "W: O: A" 2009 ainsi : .


title: Wacken Open Air

text: Certains concerts du "Wacken Open Air" 2014 ont été diffusés en ligne, en direct. De plus, la coopération entre Spiegel Online and Arte a rendu certaines performances disponibles sous forme de vidéo à la demande.


title: Wacken Open Air

text: Pour marquer son 30e anniversaire, la Norddeutsche Rundschau a publié une édition spéciale qui offre un aperçu de l'organisation du "Wacken Open Air". De plus, une exposition spéciale au Prinzesshof Kreismuseum à Itzehoe est prévue afin de marquer cet anniversaire.


title: Wacken Open Air

text: Lors d‘un cérémonie de remise des prix le , le "W: O: A" a reçu le "Live Entertainment Award" ou "LEA" () du meilleur festival de l’année 2007.


title: Wacken Open Air

text: La télévision allemande a produit de nombreux documentaires à propos du Wacken Open-Air au cours des dernières années. La liste suivante n'est donc pas complète:  Depuis 2003, les organisateurs du Wacken Open Air sortent un DVD officiel tous les ans :


title: Wacken Open Air

text: De nombreux groupes ont enregistré leurs performances au "Wacken Open Air" et ont diffusé celles-ci sous forme de CD audio ou de DVD. La liste suivante ne cite pas d’albums contenant seulement des morceaux spécifiques joués durant le festival mais des albums live complets :"Résonnance ultérieure"


title: Wacken Open Air

text: Dans ses romans policiers "Tod in Wacken" et "Der Teufel von Wacken", l'auteure Heike Denzau met en scène ses intrigues au "Wacken Open Air", décrivant le lieu ainsi que le festival et ses visiteurs.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: Cet article résume l'histoire de la théorie des cordes.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: La théorie des cordes est une théorie de la physique moderne qui tente d'unifier la mécanique quantique (physique aux petites échelles) et la théorie de la relativité générale (nécessaire pour décrire la gravitation de manière relativiste).


title: Histoire de la théorie des cordes

text: La principale particularité de la théorie des cordes est que son ambition ne s'arrête pas à cette réconciliation, mais qu'elle prétend réussir à unifier les quatre interactions élémentaires connues, on parle de théorie du tout ou de théorie de grande unification.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: La théorie des cordes a été à l'origine inventée pour expliquer certaines particularités du comportement des hadrons (particules subatomiques qui subissent la force nucléaire forte). Dans les expériences au sein d'accélérateurs de particules, les physiciens ont observé que le spin d'un hadron n'était jamais plus grand qu'un certain multiple du carré de son énergie. Aucun modèle simple du hadron, comme le représentant comme un ensemble de plus petites particules rassemblées pour des forces agissant comme des ressorts, ne permettait d'expliquer ce phénomène.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: En 1968, le physicien Gabriele Veneziano remarqua que la fonction bêta d'Euler pouvait être utilisée pour décrire la dispersion de l'amplitude des grandeurs pour des particules interagissant via la force nucléaire forte. Bien que cette remarque corresponde bien aux données expérimentales, les raisons de cette correspondance étaient inconnues.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: En 1970, Yōichirō Nambu, Holger Bech Nielsen, et Leonard Susskind présentèrent une interprétation physique de l'amplitude de Veneziano en représentant les forces nucléaires comme des cordes vibrantes à une dimension. Cependant, cette description fondée sur les cordes de la force nucléaire forte aboutissait à de nombreuses prédictions en contradiction directe avec les données expérimentales. La communauté scientifique perdit rapidement son intérêt pour cette théorie et développa la chromodynamique quantique pour décrire correctement le comportement des hadrons. Ce modèle sera incorporé dans le modèle standard, fondé sur les particules et leurs champs, qui décrit jusqu'à aujourd'hui (2010) l'ensemble des particules élémentaires observées.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: En 1974 John Henry Schwarz et Joël Scherk, et indépendamment Tamiaki Yoneya étudièrent les modèles de vibration de cordes décrivant les bosons, et découvrirent que leurs propriétés correspondaient exactement à celles du graviton, la particule hypothétique "messagère" de la force de gravitation. Schwarz et Scherk argumentèrent que la théorie des cordes n'avait pas été adoptée auparavant car les physiciens sous-estimaient sa portée. Ceci mena au développement de la théorie des cordes bosoniques, qui est toujours la première version enseignée à de nombreux étudiants. On espère désormais que la théorie des cordes ou l'une de ses descendantes fournira une compréhension complète de l'ensemble des interactions fondamentales, à savoir d'une part les deux forces nucléaires et la force électromagnétique qui sont décrites par le modèle standard et d'autre part la force de gravitation qui est actuellement bien décrite par la relativité générale. On parle ainsi de théorie du tout.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: La théorie des cordes est formulée en termes de l'action de Polyakov, qui décrit comment les cordes se déplacent à travers l'espace et le temps. De même que des ressorts, les cordes possèdent une tension et veulent se contracter pour minimiser leur énergie potentielle, mais la conservation de l'énergie les empêche de disparaître et les fait osciller à la place. En appliquant les idées de la mécanique quantique aux cordes, il est possible de déduire différents modèles de vibration des cordes. À chacun de ces modèles correspond une particule différente. La masse de chaque particule et son mode d'interaction sont déterminés par la manière dont la corde vibre - ou, pour le voir d'une manière différente, par la "note" émise par la corde. L'ensemble des notes, chacune correspondant à un différent type de particule, est appelé le spectre de la théorie.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: Les premiers modèles incluaient à la fois des cordes ouvertes, qui avaient deux extrémités distinctes, et des cordes fermées, pour lesquels les extrémités étaient jointes pour former une boucle complète. Les deux types de cordes se comportent de manière légèrement différente, donnant lieu à des spectres distincts. Toutes les théories modernes des cordes n'utilisent pas ces deux types ; certaines n'incluent que le modèle de cordes fermées.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: Le tout premier modèle de théorie des cordes, la théorie des cordes bosoniques posait des problèmes. Le plus important était une instabilité fondamentale due à la présence d'un tachyon dans son spectre, dont on pensait qu'elle résultait d'une instabilité de l'espace-temps lui-même. Comme son nom l'indique, le spectre des particules contenait uniquement les bosons, ces particules comme le photon dont un des rôles est de transporter les interactions fondamentales. Si les bosons constituent un ingrédient critique de l'univers, ils n'en sont pas l'unique composant. La recherche d'un procédé par lequel la théorie des cordes pourrait inclure les fermions, qui constituent la matière ordinaire, dans son spectre mena à l'invention de la théorie des supercordes, incorporant la supersymétrie qui postule une relation entre les bosons et les fermions. Ces théories des cordes incluent des vibrations "fermioniques" difficiles à se représenter intuitivement ; plusieurs d'entre elles ont été élaborées.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: En physique théorique, la première révolution des cordes désigne la période comprise entre 1984 et 1986 pendant laquelle beaucoup de découvertes majeures sur la théorie des cordes furent réalisées. Les physiciens théoriciens ont pris conscience que la théorie des cordes pourrait décrire toutes les particules élémentaires et leurs interactions, et un grand nombre d'entre eux commencèrent à travailler sur ce qui semblait constituer l'idée la plus prometteuse pour unifier les théories de la physique.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: La première révolution des supercordes débuta par la découverte de l'annulation d'une anomalie dans la théorie des cordes de type I, par Michael Green et John H. Schwarz en 1984. Cette anomalie était annulée par le mécanisme de Green-Schwarz. Plusieurs autres découvertes fondamentales, telles l'élaboration de la corde hétérotique, furent réalisées en 1985.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: On s'est également rendu compte en 1985 que pour obtenir une supersymétrie formula_1, les six dimensions supplémentaires de très petite taille doivent être compactifiées en une variété de Calabi-Yau.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: Dans les années 1990, Edward Witten et d'autres découvrirent de très sérieuses indications que les différentes théories des supercordes constituent différentes limites d'une nouvelle théorie à 11 dimensions appelée théorie M. Pour autant la formulation quantique de la théorie M n'est pas encore établie. Cette découverte constitua la seconde révolution des supercordes impliquant de nombreuses découvertes et théories.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: Dans le milieu des années 1990, Joseph Polchinski découvrit que la théorie exige l'inclusion d'objets de plus grande dimension, appelés D-branes. Ces dernières ont ajouté une structure mathématique riche à la théorie, et ont ouvert de nombreuses possibilités pour construire des modèles cosmologiques réalistes.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: En 1997, Juan Maldacena propose une conjecture, appelée correspondance AdS/CFT qui affirme l'équivalence complète entre une certaine théorie de jauge, la théorie de super Yang-Mills avec supersymétrie étendue formula_2 et la théorie des cordes de type IIB sur l'espace formula_3.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: À ce jour (2019) la correspondance AdS/CFT n'a pas été démontrée mais un très grand nombre de tests non-triviaux ont été effectués où la conjecture a toujours été vérifiée avec une grande précision. Ces tests consistent la plupart du temps en deux calculs effectués indépendamment dans le cadre de la théorie de jauge d'une part et dans le cadre de la théorie des cordes d'autre part et en une comparaison des deux résultats.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: Cette conjecture est remarquable dans la mesure où elle établit une relation naturelle entre une théorie de jauge, par nature "non-gravitationnelle", et une théorie de la gravité quantique ce qui va dans le sens d'une intuition formulée en 1974 par le physicien Gerard 't Hooft.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: Par ailleurs la correspondance AdS/CFT constitue une réalisation du principe holographique dans la mesure où l'espace sur lequel vit la théorie de super Yang-Mills est situé au "bord" de l'espace formula_4 sur lequel est défini la théorie IIB.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: Inspirés par les succès de la conjecture AdS/CFT mais devant la difficulté à démontrer cette dernière, un certain nombre de travaux ont été initiés aboutissant à des équivalences entre des théories de jauge topologiques, intrinsèquement plus simples que la théorie de super Yang-Mills, et des modèles de théorie des cordes topologiques, eux aussi plus simples que les théories des supercordes usuelles.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: L'un des exemples les plus connus d'une telle équivalence est au cours de laquelle la théorie de Chern-Simons avec groupe de jauge formula_5 formulée sur la sphère à trois dimensions formula_6 est équivalente dans la limite formula_7 à la théorie des cordes topologiques de type A sur le conifold résolu qui est un espace de Calabi-Yau noté mathématiquement formula_8.


title: Histoire de la théorie des cordes

text: Les avatars topologiques de la correspondance AdS/CFT présentent deux avantages pratiques par rapport à cette dernière


title: Histoire de la théorie des cordes

text: Les théories des cordes admettent un grand nombre de solutions à leurs équations qui sont autant d'univers cohérents du point de vue de ces théories. Face à cette multitude, deux positions existent dans la communauté des scientifiques travaillant dans ce domaine


title: Kenneth Johnson

text: Kenneth Johnson est un scénariste, producteur, réalisateur et compositeur américain, né le à Pine Bluff en Arkansas.


title: Kenneth Johnson

text: Kenneth Culver Johnson est né en à Pine Bluff dans le comté de Jefferson en Arkansas. Il suit les cours de technologie à l'université Carnegie-Mellon à Pittsburgh en Pennsylvanie, où il est diplômé par la suite.


title: Kenneth Johnson

text: Au début des années 1970, Kenneth Johnson travaille sur "L'Homme qui valait trois milliards" ("The Six Million Dollar Man"), "Super Jaimie" ("The Bionic Woman") et "L'Incroyable Hulk" ("The Incredible Hulk"). Il crée le personnage de Jaime Sommers en femme bionique pour "Super Jaimie", une série télévisée mettant en vedette Lindsay Wagner, diffusée en trois saisons entre 1976 et 1978, la série dérivée de "L'Homme qui valait trois milliards".


title: Kenneth Johnson

text: En 1983, il écrit, produit et réalise la mini-série "V" suivant une invasion des extraterrestres reptiliens sur Terre, originellement inspiré par le roman antifasciste "It Can't Happen Here" (littéralement « Ça ne peut arriver ici ») de Sinclair Lewis (1935). Elle est diffusée sur la chaîne NBC, et aura une suite intitulée "V, la Bataille finale" ("V: The Final Battle") en 1984.


title: Kenneth Johnson

text: En 1988, il réalise "Appelez-moi Johnny 5", faisant suite à "Short Circuit" réalisé par John Badham (1986).


title: Kenneth Johnson

text: En 1989, il produit la série "Alien Nation", inspiré du film "Futur immédiat, Los Angeles 1991" de Graham Baker (1988).


title: Kenneth Johnson

text: En 1993, il écrit et réalise "", avec Anthony Higgins incarnant le détective Sherlock Holmes.


title: Kenneth Johnson

text: En 1963, Kenneth Johnson se marie à Bonnie Hollaway avec qui il a trois enfants. Ils divorcent en 1975. En 1977, il se marie à Susan Appling avec qui il a un enfant.


title: Victor Gelu

text: André Jean Victor Gelu, né le 12 septembre 1806 à Marseille, décédé ibidem le , est un poète et chansonnier marseillais de langue provençale.


title: Victor Gelu

text: Il vit le jour à Marseille le . Ses parents avaient bien eu dix enfants, mais trois seulement survécurent. Son père, Étienne Victor Gelu, boulanger, dirigea successivement deux établissements à Marseille. C'est le grand-père de Victor, Victor Gelu l'aîné, qui avait le premier quitté les montagnes d'Embrun (Hautes-Alpes) et était venu exercer son art de boulanger à Marseille au milieu du .


title: Victor Gelu

text: Victor Gelu avait une admiration sans borne pour son père, dont il écrivit plus tard « M. Gelu était "le modèle des pères et de plus le meilleur et le plus charitable des hommes" ». Le jeune Victor n'avait par contre pas le même regard sur sa mère, Rosalie Margalet, une couturière originaire de Puyloubier, qu'il considérait comme le type même de la bigote acrimonieuse. Souvent il eut à s'en plaindre dans sa jeunesse et la mort prématurée du père, le , alors qu'il n'avait que seize ans, fut ressentie par l'enfant de façon d'autant plus dramatique. Cela contribua à forger son caractère que d'aucuns qualifieront de peu sociable. Sa tristesse et sa mélancolie se retrouvent dans ses œuvres.


title: Victor Gelu

text: Les émeutes et les massacres qui ensanglantèrent Marseille du 25 au à la suite de la Restauration et la montée sur le trône de Louis XVIII eurent un fort impact sur le jeune Victor Gelu, spectateur involontaire de scènes terrifiantes, puisqu'il était souvent dans la rue, comme les enfants de son âge. Après les événements de Marseille, Victor commença des études classiques chez l'abbé Chabert, un homme réputé dur. Après une punition cruelle et injuste, il fut ramené chez lui, puis partit chez les Frères-Gris d'Aix. Lentement de profonds sentiments d'antipathie pour le clergé et la monarchie dans son ensemble se développaient chez lui, le poussant vers les patriotes républicains ou bonapartistes. Lors d'une altercation avec son professeur, le frère Jérôme, Victor manqua de l'assommer en lui lançant à la tête un lourd encrier de plomb. Puis il prit la fuite et retourna vers son père, le suppliant de le garder avec lui. Lorsque Étienne Victor, le bon boulanger, mourut, le jeune Victor en éprouva un chagrin sans fond. Il lui consacra plusieurs poèmes à la lecture émouvantes. Tout alla de mal en pis dès lors. La boulangerie familiale périclita (le présumé vilain caractère de sa mère y était peut-être pour quelque chose) et l'héritage avait fondu comme neige au soleil, en raison des dons irréfléchis de Rosalie à sa paroisse.


title: Victor Gelu

text: Pour fuir l'atmosphère familiale lourde, Victor Gelu fréquentait quelques jeunes hommes avec lesquels il jouait le répertoire du théâtre français dans une cave. Il avait d'autres amis parmi de vieux soldats de l'Empire qui se baptisaient eux-mêmes les "Endormis". En 1827, à sa majorité, Gelu, qui avait repris le métier de boulanger de son père, toucha une petite somme d'argent qui lui permit de se mettre à son compte et, ainsi, de s'affranchir de l'autorité de sa mère. Las ! Ses projets échouèrent et Gelu partit pour Bordeaux, puis Paris, où il épuisa ses dernières économies en quête d'une place correcte. Il revint honteux à Marseille et sa mère lui donna pour solde de tout héritage un pécule de quelques centaines de francs. Victor profita de l'aubaine pour partir à Antibes où il monta sur les planches : le premier rôle d'une pièce avait fugué et Gelu fut recruté pour le suppléer. Ce fut un véritable triomphe. Sa carrière semblait lancée. Malheureusement, le milieu du théâtre l'irritait particulièrement, lui, l'homme austère, en quête de perfection morale. Il partit donc à Toulon, à la recherche d'une place de commis aux vivres à bord d'un des vaisseaux de guerre de l'expédition d'Alger. Il ne parvint pas à s'adapter à ce milieu non plus et rentra une fois de plus à Marseille, chez sa mère. Celle-ci, embarrassée par le retour de son fils, lui confia son jeune frère Noël et envoya les deux jeunes hommes à Lyon dans une fabrique de pâtes alimentaires.


title: Victor Gelu

text: Avec le Gouvernement de Juillet arriva la crise économique et Victor se retrouva bientôt sans emploi. Lors de l'insurrection de 1831, il fut même grièvement blessé.


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text: Alors se présenta ce qui aurait pu être une occasion inespérée dans la vie du jeune homme, qui n'avait que vingt-cinq ans : un avoué qui rêvait de la députation avait promis à Victor une place de secrétaire lorsqu'il serait lui-même à la Chambre, à Paris. Le jeune Gelu dut vite déchanter car son avoué s'était inopinément marié et avait du coup changé tous ses projets.


title: Victor Gelu

text: 1835 : Noël Gelu, le cadet de la famille, s'était marié et vivait tant bien que mal d'une place de minotier à Aubagne. Faute d'emploi, Victor vint quelque temps habiter chez eux. Mais Victor Gelu ne s'entendait pas du tout avec sa belle-sœur. Lassé de cette vie difficile, Victor tenta alors de se donner la mort. Son frère Noël l'en empêcha fort heureusement".


title: Victor Gelu

text: Plus tard, les deux hommes se séparaient et Victor revint à Marseille où il loua une maison à la Plaine pour . Il trouva une place de clerc, à 30, puis 60 et enfin par mois. Il avait enfin trouvé, comme il le disait lui-même, "la fortune". L'esprit libéré des contingences matérielles, le poète commença enfin à créer. En 1838, "Fenian et Grouman", sa première œuvre, obtint un succès colossal.


title: Victor Gelu

text: En 1840, grâce à ses anciens amis des Endormis, il fit paraître un recueil de dix chansons marseillaises et de quinze autres en français.


title: Victor Gelu

text: Invité en 1852 au congrès des félibres, à Arles, il parvint à conquérir une foule d'admirateurs par sa carrure d'athlète et sa voix de cuivre. Roumanille lui dira même en cette occasion : "« Mon Dieu, Monsieur, vous devez nous trouver tout petits »". Pourtant, Gelu refusera de s'intégrer aux félibres, préférant se tenir à l'écart des groupements, afin de mieux préserver l'indépendance d'esprit qui le caractérisait.


title: Victor Gelu

text: Ses sentiments républicains furent la source de bien des tracas. Ses ennemis politiques s'acharnaient à s'opposer à la publication de nouvelles œuvres. Lors de la seconde édition de ses Œuvres, de nombreux passages furent ni plus ni moins coupés, remplacés par des lignes de pointillés et la plupart des ouvrages achetés par ses opposants soucieux de les mettre aussitôt au pilon.


title: Victor Gelu

text: Après les quelques années passées à la minoterie de Roquevaire, Gelu revint à Saint-Barnabé, près de Marseille.


title: Victor Gelu

text: Retrouvant l'apaisement après la mort de sa fille, il écrit en une de ses œuvres majeures, Lou Credo de Cassian.


title: Victor Gelu

text: Sa femme mourut, cette chère épouse que Gelu aimait plus que tout. On était alors à la fin de l'Empire.


title: Victor Gelu

text: Fatigué, Victor Gelu eut dès lors une production irrégulière. Dans le même temps, soucieux de fuir toute forme d'honneur, il refusa en 1878 de faire partie de l'Académie de Marseille, malgré le soutien flatteur de la majorité des délégués. Peu de temps après, la municipalité de la ville de Marseille lui refusa un poste de professeur de diction au Conservatoire.


title: Victor Gelu

text: Le , Victor Gelu s'éteignait, au 44, rue du Jardin-des-Plantes, chez son fils, peintre et architecte. Son éloge funèbre fut particulièrement sobre. Un délégué des Endormis prononça un discours. Les félibres publièrent un recueil complet de ses œuvres (moins les Mémoires) et, en 1891, on lui érigea un monument sur l'ex-place Neuve, rebaptisée place Victor-Gelu, en plein sur le Vieux-Port.