title: Picador

text: Avant l'obligation de porter le caparaçon en 1928, nombreux étaient les chevaux de picadors tués ou blessés sous la charge des taureaux. Les "monosabios" intervenaient alors pour les sortir de piste vers le callejón, où ils opéraient une chirurgie sommaire pour tenter de sauver ceux qui pouvaient l'être ou pour abattre les autres. Les accidents de ce type sont de nos jours exceptionnels.


title: Picador

text: La "cruzeta" ou garde de la pique a une largeur de et une épaisseur de ; elle empêche en théorie la pique de pénétrer au-delà de dans le corps du taureau. Selon ce raisonnement, il serait donc impossible de l'enfoncer de 20 ou , compte tenu de la dureté de la peau du taureau et de la largeur de la garde.


title: Picador

text: Cependant, certains relevés vétérinaires effectués "post-mortem" font apparaître des résultats très différents : selon eux, la profondeur moyenne des blessures constatées est de , et certaines atteignent de profondeur, au lieu des maximum prévus.


title: Picador

text: Plusieurs caractéristiques techniques, conformes au règlement, permettent d'infliger ces dommages au taureau. Ainsi, la pointe de la pique, la ', n'est pas conique, mais en forme de pyramide à trois arêtes acérées, qui coupent le muscle là où un cône écarterait les fibres musculaires. Le règlement prévoit également que la hampe de la pique présente un ', une torsion vers le bas, qui permet d'attaquer le taureau sous un meilleur angle, plus plongeant. D'autre part, même s'il s'agit de pratiques interdites pour la plupart, les picadors ont recours à plusieurs techniques permettant d'obtenir des blessures plus profondes et plus larges que ne le laisseraient supposer la largeur de la "puya" et l'existence de la ' (« marteau-piqueur », ou encore ", « vrille »).


title: Picador

text: La technique du « marteau-piqueur » ou du « pompage » (en espagnol, ") est un mouvement d'aller-et-retour de la pique (jusqu'à plus de vingt fois pour une même insertion de pique) selon le principe du marteau-piqueur. Elle permet, par ces rapides attaques successives, de faire pénétrer la pique bien au-delà des 8,5 centimètres théoriques, en utilisant alors la "cruceta" pour comprimer la chair du taureau sous le poids du picador et pénétrer plus profondément. Outre la profondeur accrue de la blessure, ce mouvement de marteau-piqueur permet également de multiplier les trajectoires de l'arme : lors de l'application d'une seule pique, on a pu relever ainsi jusqu'à cinq trajectoires différentes. À la différence du "barrenado" (vrille) ou de la "carioca" (blocage du taureau), la technique du « marteau-piqueur » n'est nommément interdite ni dans le règlement de l'UVTF, ni dans le règlement national espagnol.


title: Picador

text: Des picadors interviennent également lors de l'épreuve de sélection de vaches et de taureaux reproducteurs : la tienta (ou "tentadero").


title: Picador

text: La vache affronte un picador muni d’une pique dont la puya est beaucoup plus petite que celle utilisée en corrida. Si elle fait preuve d’une « bravoure » suffisante elle peut alors être toréée à la muleta par un matador, qui profite de l’occasion pour s’entraîner. Souvent, le matador est suivi de toreros débutants qui essaient de se faire remarquer par les professionnels présents.


title: Picador

text: Les "sementales" (« étalons ») sont eux aussi sélectionnés au cours d’une tienta de machos, mais seulement au picador. Aucun capote, aucune muleta n’est utilisé.


title: Picador

text: Son habit de lumières se compose d'une "chaquetilla" similaire à celle du matador et comme elle, brodée d'or ou de noir (bien que, parfois, elle soit brodée d’argent ou de blanc), et d'une culotte de peau tannée de couleur jaune, s’arrêtant à mi-mollet.


title: Picador

text: La jambe droite, celle de la venue du taureau, est protégée par une sorte de « cuissarde » métallique articulée au niveau du genou, la "mona" ou "gregoriana", dissimulée sous la culotte, des guêtres en cuir et des bottes « blindées ». Il porte un chapeau originairement en feutre de castor, d’où son nom : "castoreño".


title: Robert Prosky

text: Robert Prosky (né Robert Joseph Porzuczek, le à Philadelphie et mort le à Washington), est un acteur américain.


title: Robert Prosky

text: Fils de commerçants bouchers, Robert Prosky naît Robert Joseph Porzuczek le , à Philadelphie, dans une famille d'origine polonaise. Il grandit dans le quartier populaire de Manayunk, dans le nord-ouest de la ville, et fait ses études à l'université Temple de Pennsylvanie. Diplômé en sciences économiques, il sert dans l'U.S. Air Force. Démobilisé, il décide de devenir comédien et suit des cours d’art dramatique à l’American Theatre Wing de New York.


title: Robert Prosky

text: À partir de 1958, Robert Prosky s’installe à Washington D.C. et intègre la compagnie de l’Arena Stage. Pendant deux décennies, il se produit dans cent-trente pièces. Ses rondeurs et ses cheveux prématurément gris lui permettent de jouer à trente ans, des personnages normalement réservés aux cinquantenaires. Il remporte notamment un très beau succès avec le rôle de Willy Loman dans "Mort d'un commis voyageur" d'Arthur Miller et créé celui de Shelly Levene dans "Glengarry Glen Ross" de David Mamet. Il joue aussi plusieurs pièces à Broadway et se voit nominé aux Tony Awards pour la reprise de "Glengarry Glen Ross" en 1984 et pour "" de Lee Blessing en 1988.


title: Robert Prosky

text: Après un parcours théâtral sans faille et quelques apparitions télévisées, Robert Prosky accepte la proposition de Michael Mann de jouer le vieux truand Leo, auprès de James Caan, dans "Le Solitaire" (1980). La critique encense sa prestation et le Washington Post le compare à Sydney Greenstreet, l’un des plus grands seconds couteaux du cinéma américain des années 1940. Dès lors, il ne cesse de tourner pour le grand écran. Il apparait dans une trentaine de longs-métrages qui vont faire de lui l’un des acteurs de composition les plus remarquables. Parmi ses principales prestations, il y a :


title: Robert Prosky

text: Robert Prosky est aussi un visage familier des téléspectateurs pour ses prestations dans des productions télévisées telles que : "Capitaine Furillo" de 1984 à 1987, où il incarne le Sergent Stan Jablonski, certainement son rôle le plus connu, et "The practice" de 1997 à 2002. Il interprète aussi le père de Kirstie Alley dans "Cheers" (1992) et "Les Dessous de Veronica" (1997-2000) et apparaît dans certains épisodes de, entre autres, "Arabesque" (1987) avec Angela Lansbury, "Coach" (1991) avec Craig T. Nelson et "Urgences" (2007) avec John Stamos.


title: Robert Prosky

text: Marié à Ida Hove depuis , et père de trois garçons, Stephan l’ainé, et Andy Prosky et John Prosky tous deux également comédiens, Robert Prosky s’éteint cinq jours avant son , le au Washington Hospital Center, à la suite de complications cardiaques, alors qu’il prévoyait son retour sur scène à l’Arena Stage. et aussi :


title: Acropomatidae

text: Les Acropomatidae sont une famille de poissons de l'ordre des Perciformes, représentée par huit genres et 33 espèces.


title: Ralph Rainger

text: Ralph Rainger est un compositeur américain, né le à New York, mort le en Californie.


title: Caparaçon

text: Le caparaçon (de l'espagnol : "caparazón") est une housse d'ornement dont on revêt les chevaux montés ou attelés dans les cérémonies.


title: Caparaçon

text: Le caparaçon est également un tablier de cuir, de laine, etc., destiné à protéger le dos du cheval contre la pluie, les mouches, etc.


title: Caparaçon

text: Le mot caparaçon, qui s’écrivait aussi autrefois "caparasson", n'est pas antérieur à l'extrême fin du . On disait avant cela "couverture" ou "housse". Il désigne une pièce de tissu d'une certaine épaisseur, recouvrant les chevaux lors des cortèges ou des combats. Il existe deux sortes de caparaçon :


title: Caparaçon

text: Le caparaçon comprend le caparaçon proprement dit, le cervical ou la cervicale qui couvre le cou du cheval, la têtière et le chanfrein (devant de la tête du cheval). Dans l'antiquité gréco-latine le caparaçon est une simple peau de bête jetée sur le cheval (épiblèma, ephippium), dont les pattes se croisent sur le poitrail.


title: Caparaçon

text: Dans le monde de la tauromachie, le caparaçon porte le nom de "peto" lorsqu'il est employé pour protéger le cheval du picador. Il existait en France dès la fin du sous la forme


title: Caparaçon

text: Ce caparaçon ne donnait pas satisfaction. Aussi, dans les années 1924-1925, deux nîmois, Jacques Heyral qui était fournisseur de chevaux, et son ami Sudre qui fabriquait des épaulettes, eurent l'idée de matelasser le simple plastron existant en interposant de la bourre à épaulettes entre les deux feuillets et en ajoutant de la ouate. Ils firent l'essai en frappant violemment le cheval recouvert de leur caparaçon, avec une pique. L'animal n'avait pas été blessé, l'essai était concluant.


title: Caparaçon

text: Pour convaincre les picadors d'utiliser ce modèle, les deux français envoyèrent un exemplaire au duc de Veragua qui était président des éleveurs espagnols. D'autres essais eurent lieu à Nîmes le dans les arènes contre six toros d'Estebán Hernández. Le caparaçon se révéla satisfaisant pour le cheval, mais les picadors espagnols réclamèrent une modification de la pique pour qu'elle soit plus forte contre ce "peto" français qui, d'après eux, avantageait le taureau.


title: Caparaçon

text: Le général Primo de Rivera, alors ministre du roi Alphonse XIII, intervint dans un lettre publiée dans la presse, où il déclarait notamment qu'il fallait étudier la manière de diminuer le nombre de chevaux sacrifiés L'essai des caparaçons fut fait lors d'une novillada le dans l'ancienne plaza de Madrid. Dix modèles étaient en compétition. Le modèle choisi fut celui de Don Estebán Arteaga. Ce caparaçon était d'une taille et d'un poids comparables à ceux des « blindages » et formait un mur contre lequel le toro bravo s'épuisait. Le caparaçon rendu obligatoire en Espagne par décret du avait pour but de faire cesser les étripages de chevaux sacrifiés par des picadors incompétents qui n'avaient plus la science ni la force de leurs prédécesseurs pour préserver leur cheval.


title: Caparaçon

text: Après la Première Guerre mondiale, le Jacques Heyral perfectionna le caparaçon en en faisant une sorte de « robe » couvrant tout le flanc du cheval, aujourd'hui complétée par les « manguitos », sortes de « manchons » protégeant les jambes. De plus, la matière utilisée devient un feutre recouvert de cuir, beaucoup plus résistant que le cuir utilisé à l’origine. Aujourd’hui, certains caparaçons sont en fibre kevlar, matériau dont on fait les gilets pare-balles. Depuis l'utilisation du caparaçon, la blessure et "a fortiori" la mort du cheval sont devenues exceptionnelles.


title: Saison 1942-1943 de la LNH

text: La saison 1942-1943 est la vingt-sixième saison régulière de la Ligue nationale de hockey, ligue majeur du hockey sur glace en Amérique du Nord. Après l'abandon des Americans de New York, il n'y a plus que six équipes qui participe à la saison régulière. C'est alors le début de ce qui sera appelé par la suite "", en français « les six équipes originales », le début de l'ère moderne du hockey Nord-Américain. Cette période prend fin au début 25 ans plus tard, au début de la saison 1967-1968. Cette saison 1942-1943 a lieu alors que le monde est plongé dans la Seconde Guerre mondiale, de nombreux talents rejoignant le front des opérations. La saison voit également la disparition de Frank Calder, membre fondateur de l'Association nationale de hockey puis président de la LNH depuis sa création, en 1917.


title: Saison 1942-1943 de la LNH

text: Au cours de la saison régulière, les six équipes jouent chacune 50 rencontres, les Red Wings de Détroit finissant premiers de la saison régulière. Les quatre meilleurs formations de la saison — dans l'ordre : les Red Wings, les Bruins de Boston, les Maple Leafs de Toronto et les Canadiens de Montréal — participent aux séries éliminatoires de la Coupe Stanley, sous leur nouveau format avec seulement deux tours. Les Red Wings, battus lors des deux finales précédentes, continuent sur leur lancée de la saison régulière et battent Toronto puis les Bruins pour mettre la main sur la troisième Coupe Stanley de leur histoire.


title: Saison 1942-1943 de la LNH

text: Contrairement à la saison précédente, les Rangers de New York sentent l'influence de la Seconde Guerre mondiale en perdant nombre de leurs joueurs dont Art Coulter, Alex Shibicky, les frères Colville ou encore Bill Juzda.


title: Saison 1942-1943 de la LNH

text: Le , une réunion des dirigeants de la ligue a lieu afin d'améliorer les séries éliminatoires. Ainsi, il est décidé de commencer les séries le et de les passer au meilleur des sept matchs : il faut donc alors qu'une équipe remporte quatre rencontres pour gagner la série. Cependant, l'après-midi même de cette réunion alors que le président de la ligue Frank Calder discute avec Red Dutton, propriétaire des Americans, l'entraîneur des Maple Leafs de Toronto fait remarquer que Calder n'a pas l'air bien. Calder répond que ce n'est rien et qu'il se sent bien quand tout à coup son visage se crispe de douleur. Il fait quelques pas puis déclare . Il est emmené à sa chambre d'hôtel pour se reposer et les docteurs diagnostiquent une attaque cardiaque. Sur l'insistance d'un spécialiste, Calder est admis à l'hôpital St.Michael de Toronto où il subit une seconde attaque. Après une semaine passée à l'hôpital, Calder peut retourner à Montréal et est admis à l'hôpital général de Montréal. Il meurt d'une attaque cardiaque dans ce même hôpital alors qu'il était en train de consulter un livre de la ligue. Il a alors 65 ans et est remplacé par Dutton.


title: Saison 1942-1943 de la LNH

text: Cette année-là, l'équipe des Canadiens de Montréal continue de progresser et Dick Irvin leur entraineur fait jouer ensemble Elmer Lach, Toe Blake et Joe Benoit qui constituent la « "" ». Depuis Howie Morenz au cours de saison 1929-1930 de la LNH, Benoit devient le premier joueur de hockey sur glace Canadien à dépasser la barre symbolique des trente buts. Les Canadiens ne se qualifient cependant que d'un point et sont éliminés en demi-finale par les Bruins de Boston.


title: Saison 1942-1943 de la LNH

text: Les Red Wings de Détroit sont l'équipe de l'année : ils finissent premiers de la ligue et leur gardien, Johnny Mowers, remporte le Trophée Vézina. Les Red Wings gagnent la moitié des rencontres de la saison régulière.


title: Saison 1942-1943 de la LNH

text: Doug Bentley est le meilleur pointeur de la saison avec soixante-treize points ; il égale par la même occasion le plus haut total de points inscrits par un joueur sur une saison depuis Cooney Weiland en 1929-1930.


title: Pierre Jodlowski

text: Pierre Jodlowski né le à Toulouse, en France, est un compositeur français de musique mixte. Il travaille en particulier sur l'intermédialité, la programmation informatique, la mise en scène, l'image et l'interactivité.


title: Pierre Jodlowski

text: Pierre Jodlowski commence son apprentissage musical au conservatoire de Toulouse, en France, où il obtient en 1991 la première médaille de solfège. Sa formation instrumentale comprend le piano, le saxophone et la basse électrique. Il monte plusieurs projets dans les domaines du jazz et du rock et intègre un Diplôme d'études universitaires scientifiques et techniques (DEUST) de composition à l'université de Toulouse. Il commence à composer en 1993 avec "Cinq poèmes de Jacques Dupin", une pièce électronique fixée sur une bande magnétique.


title: Pierre Jodlowski

text: En 1995, il obtient une licence en musique et musicologie de l'Université de Lyon et en 1996 il obtient un Diplôme national d’études supérieures musicales (DNESM) de composition électroacoustique au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Il part ensuite à l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique où il suit un cursus de composition et d'informatique musicale. Il achève sa formation en obtenant le certificat d'aptitude de professeur de composition électroacoustique en 1998. Toutes les œuvres composées par Jodlowski à cette période s'orientent vers la musique mixte en temps réel comme dans sa pièce "Dialog/No dialog" (1997) où une flûte sur scène est accompagnée par une voix virtuelle.


title: Pierre Jodlowski

text: Après cette période d'étude, Jodlowski continue de créer des œuvres de musique mixte, cherchant à établir des rapports multiples entre les instruments sur scène et les sons projetés par les haut-parleurs. Très rapidement il identifie la question du geste comme essentielle pour le développement de son écriture. Dans plusieurs œuvres il accorde à la dimension gestuelle un rôle important : "De Front" (1999) (prix de Bourges / catégorie Musique mixte), "Mixtion" (2002), "Barbarismes" (2001) et "Mecano 1" (2004), une pièce pour percussions mettant en scène un musicien qui se confronte à un petit automate, une sorte de métronome, objet indispensable au musicien.


title: Pierre Jodlowski

text: Dans la même période, il reçoit une commande de la Cinémathèque de Toulouse pour réaliser une création électronique sur le premier film d’Eisenstein, "La Grève". Après sa création en 2000, il présente ce projet sur les scènes d’Europe et développe son ancrage à l’international.


title: Pierre Jodlowski

text: Invité entre 2001 et 2003 en résidence à l’Académie des Arts de Berlin, il travaille à un premier cycle d’œuvres débouchant sur un spectacle scénique. Les trois pièces, regroupées autour du titre « Berlin Mémoires Aléatoires » intègrent de nouveaux médias : dans "N,N,N (2002)" pour une danseuse solo, il explore les possibilités des capteurs de mouvements et dans "Is It This" "?", la vidéo en temps-réel.


title: Pierre Jodlowski

text: Entre 2004 et 2006, il compose "Time & Money" une pièce pour percussions et électronique avec laquelle il remporte le Grand prix lycéen des compositeurs en 2015. Cette œuvre met en évidence les grands thèmes du travail de Jodlowski : une réflexion sur le monde et l’engagement politique, la question de la théâtralité dans la création musicale, l’écriture du geste, l’intégration de médias visuels et scéniques dans les processus de compositions.


title: Pierre Jodlowski

text: À partir de 2006, Jodlowski commence à développer des cycles d’œuvres, en particulier les "Séries" pour piano et bande-son. Après la création de "Série Noire" pour le Concours international de piano d’Orléans, il compose "Série Blanche", "Série Bleue", "Série Rose", "Série-C", "Série Rouge"… chacune de ces œuvres mettant en relation des univers visuels.


title: Pierre Jodlowski

text: Un autre cycle voit le jour entre 2006 et 2008, autour de ce que Jodlowski appelle un système d’écriture cumulative. Dans ces œuvres, le principe repose sur la mise en boucle successive et cumulative de tous les éléments joués sur scène. Ces œuvre pourraient s’apparenter au minimalisme américain du fait de l’utilisation du looping mais le nombre de boucle accumulées (plus de 40 en général) génère une très forte tension dramatique caractéristique de son esthétique. Parmi elles, "Limite Circulaire", pour flûte, inspirée par la peinture de M.C. Escher et "Respire", pour 11 musiciens et vidéo.


title: Pierre Jodlowski

text: Il lance également des projets d’envergure qui intègrent progressivement l’ensemble des mediums scéniques : lumières, vidéo, scénographie. "Lifetime" en 2007 (qui regroupe les œuvres "Time & Money", "Labyrinthe", "People Time"), des collaborations avec la danse (le cycle "Narcisse(s)" avec la compagnie Lamaison) ou avec le nouveau cirque ("Les Beaux Orages" avec la Compagnie Petit travers en 2011).


title: Pierre Jodlowski

text: Il s’essaye au genre de l'art radiophonique avec "Jour 54", une œuvre qui s'inspire du roman inachevé "53 jours" de Georges Perec.  Cette œuvre donnera lieu à une version scénique présentée en France et au Canada avec une vidéo réalisée par le scénographe Pierre Nouvel.


title: Pierre Jodlowski

text: En 2011, il crée son premier ouvrage dramatique : "L’Aire du Dire", un oratorio d’un heure autour de la question de la prise de parole, mettant en scène 12 chanteurs qui alternent voix parlée et voix chantée.


title: Pierre Jodlowski

text: Jodlowski intègre la voix dès ses premières œuvres. Au départ, il s’agit souvent d’une présence distillée dans les parties électroniques ; il a souvent recours à l’emprunt de voix-off cinématographiques. Après "L’Aire du Dire", sa première œuvre véritablement vocale, il compose "Ombra della mente", pour soprano, clarinette-basse et électronique sur des textes de la poétesse Alda Merini. Vient ensuite "Soleil Noir", une longue composition pour soprano, ensemble et électronique sur le thème de la première guerre mondiale et où les parties vocales alternent le parlé et le chanté, notamment ici sur des extraits d’Henry V de Shakespeare. En 2017, il crée "La Ralentie", un ouvrage scénique sur le texte éponyme d’Henri Michaux.


title: Pierre Jodlowski

text: Jodlowski s’intéresse également à la question de l'interactivité, le spectateur prenant dans quelques-unes de ses œuvres une part active : par ses gestes (repérés par des capteurs), il contrôle l'évolution du son et des éléments visuels. Sa première installation, "Mendel" en 2005, exploite différents types de capteurs et technologies dans un environnement futuriste. "GrainStick 2.0" (2010) est une œuvre qui s'inspire des jeux vidéo. "Soleil Blanc" (2016), installation audiovisuelle interactive avec décors qui plonge le spectateur dans un baraquement de la première guerre mondiale, place également le visiteur au centre d'un processus interactif.


title: Pierre Jodlowski

text: Depuis 2009, Jodlowski développe plus particulièrement l'une de ses installations : "Passage". Dans ce projet, constitué d’un tunnel interactif de 10 m de long, le visiteur est confronté à la mémoire d’un autre individu et peut en faire une introspection en se déplaçant à sa guise dans cet espace. La question de la mémoire, centrale dans l’esthétique de Jodlowski, est ici déclinée dans plusieurs versions de cette installation ; chacune d’elles étant consacrée à une thématique particulière : l’intimité, l’écologie, le temps, des portraits de villes, la mémoire de réfugiés…


title: Pierre Jodlowski

text: Dès la fin de ses études, Jodlowski fonde un collectif de compositeur dans sa ville natale à Toulouse et crée le festival Novelum. Pendant 17 ans, il en assure la co-direction avec Bertrand Dubedout et développe une programmation qui reflète ses intérêts pour la question de la représentation scénique. Le studio éole, implanté dans le centre Culturel Odyssud à Blagnac, accueille les productions de ce collectif d’artistes et assure le développement des projets au niveau national et international.


title: Pierre Jodlowski

text: Jodlowski a toujours revendiqué un ancrage politique dans ses œuvres. Il s’attaque à des questions sociétales comme dans "Time & Money," avec une profonde pensée humaniste. Dans "Ultimatum", pour orchestre à corde et voix enregistrée, une jeune adolescente scande avec violence le célèbre "Ultimatum" de Fernando Pessoa, un manifeste critique à l’encontre des hommes de pouvoir. Lors de conférences ou master-classes, Jodlowski insiste sur le rôle sociétal du compositeur qui ne peut plus, selon lui, rester à l’écart du monde et doit s’engager pour préserver une expression libre et expérimentale de l’art musical contemporain.


title: Pierre Jodlowski

text: Il est trésorier du Syndicat français des compositrices et compositeurs de musique contemporaine à partir de puis président de à .


title: Synagrops

text: Synagrops est un genre de poissons de la famille des Acropomatidae.


title: Synagrops bellus

text: Synagrops bellus est une espèce de poissons de la famille des Acropomatidae. Elle est uniquement présente dans les eaux de l'Atlantique. Sa taille maximale connue est de .


title: Synagrops bellus

text: L'espèce "Synagrops bellus" a été initialement décrite en 1896 par les ichtyologistes américains George Brown Goode (1851-1896) et Tarleton Hoffman Bean (1846-1916) sous le protonyme d’"Hypoclydonia bella".


title: Saison 1943-1944 de la LNH

text: La saison 1943-1944 est la régulière de la Ligue nationale de hockey. Six équipes ont joué chacune 50 matchs.


title: Saison 1943-1944 de la LNH

text: À la mémoire de Frank Calder mort le , la ligue crée un nouveau trophée pour le Trophée Calder qui est remis à la meilleure recrue de la LNH. Cette récompense qui est décernée depuis 1933, possède maintenant un trophée spécifique permanent alors que Frank Calder en achetait un nouveau chaque année.


title: Saison 1943-1944 de la LNH

text: Bill Durnan le gardien de but des Canadiens de Montréal devient le meilleur gardien de la saison et gagne le Trophée Vézina même si de nombreux obstacles se dressent sur le chemin de la signature du gardien. En effet, ce dernier connaissant sa valeur demande une somme astronomique qui n'est finalement acceptée qu'à la veille du premier match de la saison. Les Canadiens ne concèdent alors que cinq défaites sur toute la saison et Durnan devient le meilleur gardien de la Ligue.


title: Saison 1943-1944 de la LNH

text: La « ' » fait encore une fois des merveilles même si Joe Benoit est parti pour la Seconde Guerre mondiale et est remplacé par Maurice Richard. Celui-ci atteint les 32 buts et est surnommé par ses coéquipiers « La roquette » ('). Paul Bibeault, ancien gardien de Montréal, rentre au pays après la guerre trouve alors sa place prise par Dunan. Cependant, les Canadiens passent un accord pour le faire jouer avec les Maple Leafs de Toronto qui finissent à la de la Ligue. Il termine cette saison avec cinq blanchissages. L'attaque des Maple Leafs est menée par Gus Bodnar dans sa première saison en LNH et il remporte le Trophée Calder. C'est la première saison qu'une franchise le remporte deux années consécutives.


title: Saison 1943-1944 de la LNH

text: De nombreux joueurs des Rangers partent de la franchise : Clint Smith, Lynn Patrick, Phil Watson et Alf Pike. La situation était tellement désespérée que l'entraîneur Frank Boucher est contraint de rechausser les patins. Malgré tout, les Rangers encaissent 310 buts en 50 matchs pour Ken McAuley ce qui représente une moyenne de 6,20 buts par match. Un soir que l'entraîneur des Rangers est absent pour cause de décès familial, Patrick prend la direction de l'équipe qui perd 15-0 contre les Red Wings de Détroit. Un autre soir Syd Howe, inscrit six buts à lui tout seul dans une nouvelle défaite 12 à 2 des Rangers. Au cours de cette saison noire pour la franchise, ils ne réussissent à gagner que 6 matchs et finissent à 26 points des Bruins de Boston.


title: Saison 1943-1944 de la LNH

text: Pour les Black Hawks de Chicago, la saison commence avec un gardien remplaçant mais le directeur général Bill Tobin prend rapidement la décision d'aller rechercher l'ancien gardien envoyé en 1940 ligue mineure : Mike Karakas. Ce dernier est à la hauteur de l'attente et permet aux Black Hawks d'accéder aux séries éliminatoires.


title: Saison 1943-1944 de la LNH

text: Après 36 matchs, les Bruins de Boston doivent se séparer de leur attaquant vedette Bill Cowley sur une blessure alors qu'il était sur le point d'établir un record pour le nombre de buts inscrits : il avait alors déjà inscris 30 buts et 41 passes décisives. C'est finalement son coéquipier Herb Cain qui finit premier du classement avec 82 points (36 buts et 46 passes en 48 matchs pour seulement 4 minutes de pénalités reçues).


title: Saison 1943-1944 de la LNH

text: Les quatre premières équipes sont qualifiées pour les séries éliminatoires.


title: Saison 1943-1944 de la LNH

text: Montréal gagne la série 4 matchs à 0 et la Coupe Stanley.


title: Saison 1944-1945 de la LNH

text: La saison 1944-1945 est la régulière de la Ligue nationale de hockey. Les six équipes ont joué chacune 50 matchs.


title: Saison 1944-1945 de la LNH

text: En début de saison, le président de la ligue, Red Dutton veut quitter la présidence en raison de soucis personnels. Le poste est proposé à Conn Smythe qui refuse et Dutton reste en place.


title: Saison 1944-1945 de la LNH

text: Devant la très bonne saison 1943-1944 que réalise Paul Bibeault avec les Maple Leafs de Toronto, les Canadiens refusent de le maintenir en prêt à Toronto et l'envoient jouer avec les Bruins de Boston.


title: Saison 1944-1945 de la LNH

text: En remplacement, les Maple Leafs font signer un jeune gardien du nom de Frank McCool qui finit meilleur espoir de la saison et remporte le trophée Calder. C'est le troisième trophée Calder consécutif pour Toronto, un record. Avec quatre blanchissages, McCool termine la saison à égalité avec le gardien des Black Hawks de Chicago, Mike Karakas. Cependant, c'est Bill Durnan des Canadiens qui gagne pour la seconde année consécutive le trophée Vézina.


title: Saison 1944-1945 de la LNH


title: Saison 1944-1945 de la LNH

text: La « "" » des Canadiens de Montréal connaît cette année sa meilleure saison avec Maurice Richard qui inscrit 50 buts en 50 matchs, dont une soirée à 5 buts et 3 passes contre les Red Wings de Détroit le . Il est le premier joueur de l'histoire de la LNH à marquer 50 buts en 50 matchs. Sur cette même ligne, Elmer Lach finit meilleur pointeur de la ligue, juste devant Richard, avec 26 buts et 80 points et Toe Blake occupe la troisième place avec 29 buts et 67 points. C'est la première fois de l'histoire de la ligue que trois joueurs d'une même ligne occupent les trois premières places du classement du pointeur.


title: Saison 1944-1945 de la LNH

text: Les Maple Leafs de Toronto battent en finale de la Coupe, les Red Wings de Détroit après 7 matchs.


title: Verilus sordidus

text: Verilus sordidus est une espèce de poissons uniquement présente dans les eaux allant de Cuba aux côtes nord du Venezuela et de la Colombie. Sa taille maximale connue est de 30 cm. C'est la seule espèce de son genre Verilus (monotypique).


title: Saison 1945-1946 de la LNH

text: La saison 1945-1946 est la régulière de la Ligue nationale de hockey. Les six équipes ont joué chacune 50 matchs.


title: Saison 1945-1946 de la LNH

text: Cette saison est celle du retour des joueurs de la Seconde Guerre mondiale. Nombre d'entre eux ne peuvent pas retrouver leur condition physique originale ce qui n'est pas le cas de Frank Brimsek qui peut rejouer pour les Bruins de Boston et réalise une très bonne saison qui lui vaut une sélection dans la seconde équipe d'étoiles de la ligue. Max Bentley des Black Hawks de Chicago est longtemps le meilleur marqueur de la ligue et la ligne d'attaque qu'il constitue avec son frère Doug et Bill Mosienko permet même à l'équipe d'occuper pendant un certain temps la première place. Mais il se blesse le 23 janvier au cours d'un match et l'équipe ne peut se maintenir au sommet.


title: Saison 1945-1946 de la LNH

text: Le , le défenseur Babe Pratt est renvoyé de la ligue pour cause de paris réalisés. Il fait la promesse de ne plus jamais recommencer et peut rejouer après neuf matchs d'absence.


title: Saison 1945-1946 de la LNH

text: Du côté des Rangers de New York, la rumeur d'un futur départ du directeur général Lester Patrick se fait de plus en plus crédible et le , il annonce qu'il décide de prendre du recul du poste de directeur général des Rangers mais qu'il souhaite tout de même rester vice-président du Madison Square Garden.


title: Saison 1945-1946 de la LNH

text: Malgré la présence dans leur effectif du meilleur marqueur de la ligue, Gaye Stewart (37 buts), les Maple Leafs de Toronto ne se qualifient pas pour les séries éliminatoires.


title: Saison 1945-1946 de la LNH

text: Le gardien des Canadiens de Montréal, Bill Durnan réalise encore une bonne saison avec quatre blanchissages et gagne ainsi son troisième Trophée Vézina consécutif égalant ainsi le record de George Hainsworth.


title: Saison 1945-1946 de la LNH


title: Saison 1945-1946 de la LNH

text: En finale, les Canadiens l'emportent sur le score de 4 matchs à 1.


title: Saison 1946-1947 de la LNH

text: La saison 1946-1947 est la régulière de la Ligue nationale de hockey. Les six équipes ont joué chacune 60 matchs.


title: Saison 1946-1947 de la LNH

text: Le directeur général des Canadiens de Montréal, Tommy Gorman qui est présent avec la franchise depuis la saison 1917-1918 de la LNH, annonce en juillet 1946 qu'il ne souhaite plus être directeur général. Au cours de toutes ces saisons, il gagne sept coupes Stanley et il est admis au temple de la renommée du hockey pour son engagement aussi bien en tant que directeur général qu'en tant qu'entraîneur. C'est Frank Selke qui prend sa suite.


title: Saison 1946-1947 de la LNH

text: Red Dutton se retire du poste de président de la Ligue nationale de hockey grâce à la venue de celui que Frank Calder voyait comme son successeur : Clarence Campbell.


title: Saison 1946-1947 de la LNH

text: Le 10 octobre, Lorne Chabot vainqueur à deux reprises de la Coupe Stanley, détenteur du Trophée Vézina et sélectionné dans l'équipe d'étoiles de la ligue, meurt cinq jours après son . Il souffrait des reins et d'arthrite.


title: Saison 1946-1947 de la LNH

text: Les Red Wings de Détroit perdent Syd Howe qui prend sa retraite mais ce sont les débuts dans la ligue d'un autre Howe : Gordie Howe.


title: Saison 1946-1947 de la LNH

text: Les Black Hawks de Chicago décident d'engager le gardien remplaçant des Canadiens de Montréal, Paul Bibeault dont ils ne se servent pas mais c'est un désastre, le pire score allant même jusqu'à 11 buts à 0. Au bout de quelque temps, le président directeur général de Chicago décide de titulariser pour la première fois le un jeune gardien de 20 ans, Emile Francis. Ce soir-là, les Black Hawks battent les Bruins de Boston sur le score de 6 buts à 4.


title: Saison 1946-1947 de la LNH

text: Les Canadiens de Montréal finissent une fois de plus premiers du championnat et Bill Durnan leur gardien bat le record de George Hainsworth en remportant une quatrième fois consécutive le Trophée Vézina.


title: Saison 1946-1947 de la LNH

text: Au classement des pointeurs, Max Bentley termine premier en devançant d'un point Maurice Richard.


title: Saison 1946-1947 de la LNH

text: Les quatre premières équipes sont qualifiées pour les séries éliminatoires.


title: Saison 1946-1947 de la LNH

text: En demi-finales, les Canadiens l'ont emporté sur les Bruins sur le score de 4 matchs à 1 et Toronto a battu les Red Wings sur le même score. Les Maple Leafs de Toronto l'ont emporté sur les Canadiens de Montréal en finale sur le score de 4 matchs à 2.


title: Leonard Kelly

text: Leonard Patrick Kelly, dit Red Kelly, CM (né le à Simcoe en Ontario et mort le à Toronto) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace qui a évolué dans la Ligue nationale de hockey.


title: Leonard Kelly

text: Il est un des dix membres du Temple de la renommée du hockey à avoir été intronisés avant les trois ans de délai habituels.


title: Leonard Kelly

text: Il évoluait au poste de défenseur avec une réputation de joueur solide.


title: Leonard Kelly

text: Au cours de la saison 1946-1947 de la LNH, Leonard Kelly rejoint l'équipe des Red Wings de Détroit chez qui il reste pour de nombreuses saisons. En 1954, il reçoit le Trophée James Norris, récompensant le meilleur défenseur de la ligue. De plus au cours des saisons 1951, 1953 et 1954, il reçoit le Trophée Lady Byng pour son état d'esprit irréprochable.


title: Leonard Kelly

text: Ses qualités mises en avant étaient à la fois sa rigueur défensive mais également un certain talent au maniement du palet aussi bien au niveau du contrôle qu'au niveau de la transmission. Grâce à ses qualités, les Red Wings pouvaient aisément et rapidement sortir de leur zone défensive pour porter le danger au sein de la défense adverse. Il put également assurer l'intérim lorsque l'attaque de l'équipe était trop diminuée.


title: Leonard Kelly

text: Au cours de sa carrière à Detroit, l'équipe a remporté à quatre reprises la Coupe Stanley et il fut sélectionné six fois dans l'équipe de la saison des meilleurs joueurs de la Ligue.


title: Leonard Kelly

text: Malgré tout l'histoire entre Kelly et la direction de Detroit commence à s'effriter et quand en février, les Red Wings annoncent le transfert de Kelly au sein des Rangers de New York, Kelly préfère annoncer sa retraite annulant par la même le transfert.


title: Leonard Kelly

text: L'entraîneur des Maple Leafs de Toronto, Punch Imlach, fit tout ce qui était en son pouvoir pour balayer les réticences de Kelly afin de le faire signer et il commence alors au cours de la saison 1960-1961 de la LNH une saison d'attaquant à temps plein. Ainsi il forme avec Frank Mahovlich un tandem très efficace et il gagne même cette année-là son quatrième Trophée Lady Byng.


title: Leonard Kelly

text: Il reste à Toronto pour huit saisons, remporte quatre Coupe Stanley et sa notoriété dépasse même le cadre de la patinoire. Ainsi de 1962-1965 il fait de la politique et devient membre du parlement de la région de York-Ouest.


title: Leonard Kelly

text: Pour la saison 1967-1968 de la LNH, après que Toronto ait remporté une nouvelle Coupe Stanley, Leonard Kelly est transféré aux Kings de Los Angeles.


title: Leonard Kelly

text: Il arrive dans son nouveau club, ni en tant que défenseur, ni en tant qu'attaquant mais en tant que entraîneur. Il occupe ce poste pour deux saisons et permet à l'équipe d'accéder à deux reprises aux séries éliminatoires. Il passe alors aux Penguins de Pittsburgh pour trois saisons (dont deux qualifications pour les séries) puis retourne à Toronto en 1973. Il reste à la tête de l'équipe de la saison 1973-1974 à la saison 1976-1977, quatre saisons au cours desquelles les séries éliminatoires sont atteintes, mais jamais le stade des quarts de finale n'est dépassé.


title: Leonard Kelly

text: En 2001, il est promu membre de l'Ordre du Canada.


title: Leonard Kelly

text: Red Kelly meurt à Toronto le à l'âge de 91 ans.


title: Leonard Kelly

text: Leonard Kelly est le grand-oncle du joueur de hockey professionnel Mark Jankowski.


title: Liste des préfets du Lot

text: Liste des préfets du Lot depuis la création de la fonction de préfet en 1800. Le siège de la préfecture est à Cahors.


title: Kanstantsin Kaltsow

text: Kanstantsin Iawhenievitch Kaltsow - du biélorusse : - ou Konstantin Ievguenievitch Koltsov - en russe : "" - (né le à Minsk, Biélorussie) est un joueur professionnel biélorusse de hockey sur glace. En 2008, il obtient un passeport russe.


title: Kanstantsin Kaltsow

text: Koltsov a commencé à jouer pour l'équipe du HK Iounost Minsk dans le championnat biélorusse au cours de la saison 1997-1998 puis il a évolué en Russie dans l'équipe du Severstal Tcherepovets la saison suivante.


title: Kanstantsin Kaltsow

text: Il a été choisi par les Penguins de Pittsburgh au cours du repêchage d'entrée dans la LNH 1999 au premier tour ( au total). Néanmoins, il décide de rester jusqu'en 2002 en Russie où il évolue avec l'équipe de Metallourg Novokouznetsk puis Ak Bars Kazan et enfin l'équipe du Spartak Moscou. Il fait ses débuts en Amérique du Nord en 2002 dans l'équipe de la Ligue américaine de hockey affiliée aux Penguins de Pittsburgh, les Penguins de Wilkes-Barre/Scranton. Ce n'est qu'au cours de la saison 2003-2004 de la LNH qu'il commence à évoluer pour les Penguins de Pittsburgh en effectuant 82 matchs (9 buts et 20 passes décisives). Au cours de la grève de 2004, il retourne jouer au Spartak Moscou. Depuis 2006, il joue au Salavat Ioulaïev Oufa. En 2008, le club intègre la KHL. Il remporte la Coupe Gagarine 2011 avec le Salavat malgré une blessure qui l'empêche de disputer les séries éliminatoires.


title: Kanstantsin Kaltsow

text: Le , il annonce son retrait de la compétition.


title: Kanstantsin Kaltsow

text: Koltsov représente l'équipe de Biélorussie de hockey sur glace senior depuis les Championnats du monde de hockey sur glace 2001.


title: Pique (corrida)

text: La pique est dans une corrida, l’arme du picador. Elle est constituée d'une hampe ("vara" en espagnol) en bois de hêtre de 2,60 mètres de long environ et de 4 cm de diamètre, terminée par une pointe d'acier, la "puya", une pyramide triangulaire de 2,9 cm de long et d'une largeur de 2 cm à la base de chaque face. Une garde transversale d'acier, la "cruceta" parfois orthographiée "cruzeta" selon le Dictionnaire Larousse , a pour but d'empêcher la "puya" de pénétrer trop profondément dans le corps du taureau, elle est obligatoire depuis 1962 . L’extrémité du manche se nomme le "regatón". La pique désigne également l’action de piquer le taureau.


title: Pique (corrida)

text: La pique a pour but de démontrer la bravoure du taureau (ou son absence de bravoure), de réduire sa force, le calmer et l'amener à baisser sa tête pour permettre le bon déroulement du troisième "tercio".


title: Pique (corrida)

text: La bravoure du taureau se révèle en fonction de la manière dont il charge le picador. Le taureau brave doit s’élancer de loin : on estime que plus il est brave, plus la distance de laquelle il s’élance sera élevée. À cet effet, sur le sol sont tracés deux cercles concentriques : le premier à sept mètres de la barrière, le second à trois mètres du premier. Lorsqu’il "cite" (« appelle ») le taureau, le picador doit placer son cheval à proximité immédiate du cercle extérieur, le matador et ses "peones" devant immobiliser le taureau à l’intérieur du cercle interne. Si le taureau ne charge pas, le picador peut alors se déplacer et le matador peut faire se déplacer le taureau, en espérant qu’en un autre point de la piste, celui-ci chargera. En cas de nouvel échec, on fait une troisième tentative. En cas de troisième échec, il n’est plus tenu compte des cercles. Le taureau que l’on est obligé de piquer dans ces conditions fait preuve d’un manque de bravoure qui le condamnerait aux banderilles noires… si elles étaient utilisées comme elles devraient l’être.


title: Pique (corrida)

text: La distance de trois mètres délimitée par les deux cercles est une distance minimum. Le taureau réellement brave s’élancera au premier appel du picador, depuis une distance largement supérieure. On voit parfois des taureaux se ruer sur le cheval depuis l’autre extrémité de la piste.


title: Pique (corrida)

text: La bravoure du taureau se révèle également dans sa manière de pousser le cheval : en « mettant les reins » (c’est-à-dire en poussant « d’un seul bloc »), sans « faire chanter l’étrier » (sans agiter la tête de bas en haut ou de droite à gauche, faisant ainsi du bruit en cognant ses cornes contre l’étrier).


title: Pique (corrida)

text: Le picador doit appliquer la pique à la base du "morillo" (bosse charnue située à la base du cou), sans vriller, sans se reprendre.


title: Pique (corrida)

text: Lorsque le taureau a chargé le picador et pousse le cheval, les "peones" et le matador interviennent au "quite" : ils éloignent le taureau du cheval. Le matador fait alors quelques passes de "capote", afin de vérifier l’effet de la dernière pique sur le taureau. Lors des "quites" les matadors interviennent chacun leur tour : que le taureau soit brave et fort, que les matadors soient inspirés, que le public soit réceptif, alors les "quites" deviennent de véritables « concours » entre les trois matadors, ceux-ci essayant d’effectuer les passes de "capote" les plus belles, les plus élégantes, les plus spectaculaires…


title: Pique (corrida)

text: En principe, il est appliqué deux piques minimum (il n’y a pas de maximum), mais en cas de taureau faible, le président peut réduire ce nombre à une seule. Lorsque par chance, le taureau fait preuve d’une bravoure exceptionnelle, une pique supplémentaire est parfois donnée avec le "regatón" : le picador prend sa pique à l’envers, et « pique » avec l’extrémité du manche, le "regatón", et non avec la "puya".


title: Pique (corrida)

text: La "cruceta", mot employé dans plusieurs manuels de tauromachie sous cette orthographe. (On peut aussi l'écrire "cruzeta". Les deux termes semblent acceptables.) est la garde de la pique.


title: Pique (corrida)

text: Selon Paul Casanova et Pierre Dupuy :


title: Pique (corrida)

text: Belzunce et Mourthé précisent :  Si l'on ajoute les 36 mm de largeur du heurtoir encordé, au 52 mm X 2 des croisillons, on obtient pour la largeur totale de la garde : 52 + 52 + 36 = 140 mm, soit 14 cm.


title: Pique (corrida)

text: Bérard donne des chiffres à peu près identiques en citant l'article 66 du règlement taurin espagnol de 1992, décret royal 176 du 28 février de cette même année, édicté par le ministère de l'intérieur, et modifiant la loi du 4 avril 1991 : . Si l'on ajoute les 30 mm de diamètre du heurtoir encordé aux 50 mm x 2, on obtient : 50 +50+30 = 130 mm, soit 13 cm au lieu des 14 cités plus haut. Toutefois, les picadors, ne pouvant plus "vriller" avec ce dispositif, exercent parfois, mais pas systématiquement un mouvement de pompage qui agrandit le trou et facilite l'hémorragie, ce que les aficionados contestent bruyamment par une bronca. Au cours des années 60, la partie du public la moins connaisseuse avait pris pour habitude, en France, de protester d'avance dès le début de la pique, même si celle-ci était correctement réalisée le picador étant le "mal-aimé" de la lidia, injustement, puisque tout abus de sa part est sous la responsabilité du matador. Souvent même, les sifflets commençaient dès l'entrée en piste du picador. Ces pratiques ont disparu depuis les années 80.


title: Pique (corrida)

text: Selon Popelin Harté : . Toutefois on ne peut nier qu'il y ait des abus au moment du tercio de piques, (vrillage, pompage pour agrandir le trou) et que ces fautes des picadors sont à mettre sur le compte des matadors qui devraient, par l'exécution rapide de quites, écarter leur taureau du cheval. Le public leur en tient rigueur au moment de la demande de trophées.


title: Pique (corrida)

text: Cependant, des relevés vétérinaires effectués "post-mortem" font apparaître des résultats très différents : la profondeur moyenne des blessures constatées est de , bien loin des théoriques, et certaines peuvent atteindre de profondeur.


title: Pique (corrida)

text: Plusieurs caractéristiques techniques, conformes au règlement, permettent d'infliger ces dommages au taureau. Ainsi, la pointe de la pique, la ', n'est pas conique, mais en forme de pyramide à trois arêtes acérées, qui coupent le muscle là où un cône écarterait les fibres musculaires. Le règlement prévoit également que la hampe de la pique présente un ', une torsion vers le bas, qui permet d'attaquer le taureau sous un meilleur angle, plus plongeant. D'autre part, même s'il s'agit de pratiques interdites ou désavouées, les picadors ont recours à plusieurs techniques permettant d'obtenir des blessures plus profondes et plus larges que ne le laisseraient supposer la largeur de la "puya" et l'existence de la ' (« marteau-piqueur », ou encore ", « vrille »).


title: Pique (corrida)

text: La technique du « marteau-piqueur » ou du « pompage » (en espagnol, ") est un mouvement d'aller-et-retour de la pique (jusqu'à plus de vingt fois pour une même insertion de pique) selon le principe du marteau-piqueur. Elle permet, par ces rapides attaques successives, de faire pénétrer la pique bien au-delà des 8,5 centimètres théoriques, en utilisant alors la "cruceta" pour comprimer la chair du taureau sous le poids du picador et pénétrer plus profondément. Outre la profondeur accrue de la blessure, ce mouvement de marteau-piqueur permet également de multiplier les trajectoires de l'arme : lors de l'application d'une seule pique, on a pu relever ainsi jusqu'à cinq trajectoires différentes. À la différence du "barrenado" (vrille) ou de la "carioca" (blocage du taureau), la technique du « marteau-piqueur » n'est nommément interdite ni dans le règlement de l'UVTF, ni dans le règlement national espagnol.


title: Puntilla

text: La puntilla est un poignard à lame courte et large destiné à achever le taureau après l’estocade (éventuellement suivie du descabello) dans une corrida. La puntilla est plantée par un des peones de la cuadrilla du matador, appelé pour la circonstance « puntillero ». Il intervient en phase ultime du combat, éventuellement après l'estocade ou le descabello.


title: Puntilla

text: La "puntilla" porte aussi le nom de "cachete". Actuellement sa lame mesure entre 10 et 15 cm. Le puntillero la plante entre la base du crâne et le début de la colonne vertébrale de l'animal, afin de détruire le cervelet et le début de la moelle épinière.


title: Puntilla

text: L'action du puntillero arrive après les combats à un stade où théoriquement il ne sert qu'à garantir la mort effective de l'animal après l'estocade ou le descabello pour éviter les mouvements réflexes du cadavre. Cependant il arrive fréquemment que le taureau affaibli soit encore conscient à ce stade. Dans un tel cas, si le puntillero manque son coup il peut remette involontairement le taureau sur pieds et déclencher la colère de la foule, obligeant le torero à descabeller.


title: Puntilla

text: Dans le langage populaire du mundillo, l'expression « se relever sous la puntilla » est utilisé pour dire qu'on ne peut garder le lit parce qu'on a été obligé de travailler.


title: Puntilla

text: L'usage, la forme, et les dimensions de la puntilla ont été donnés par Paquiro dans le grand traité de tauromachie qui porte son nom, rédigé par le chroniqueur taurin Santos López Pelegrín. Selon les termes de l'époque, on mesurait en "pulgada" (pouce) pour la largeur de la lame, et en "tercia" (pied) pour la longueur. L'arme mesure en moyenne entre 10 et 15 cm de nos jours.


title: Puntilla

text: Au et au début du , on voyait encore une variété de puntilleros très habiles qui transformaient leur geste en numéro de cirque, lançant de loin la puntilla qui faisait un tour sur elle-même avant de se planter dans le bulbe rachidien du taureau. Ce coup portait le nom de "ballestilla"


title: Puntilla

text: Avant l'arrivée du caparaçon, la puntilla servait aussi à achever les chevaux blessés.


title: Puntillero

text: Dans une corrida, le puntillero est chargé d’achever le taureau à l’aide d’une "puntilla" (poignard à lame courte et large), dont est dérivé son nom. Il plante cette "puntilla" entre la base du crâne et le début de la colonne vertébrale de l'animal, afin de détruire le cervelet et le début de la moelle épinière. Il intervient en phase ultime du combat, éventuellement après l'estocade ou descabello. Le puntillero, qui fait partie de la cuadrilla, est lui aussi un torero et non un peón.


title: Puntillero

text: C'était autrefois un employé de boucherie .


title: Puntillero

text: C'est dans les abattoirs que sont nées la tauromachie à pied, ses techniques et ses figures. Aux on « courait » déjà le taureau dans les abattoirs et le public pouvait assister à ces manifestations au grand dam des autorités qui tenaient à interdire ces jeux taurins quotidiens.


title: Puntillero

text: Le puntillero, au même titre que les autres intervenants, attaquait le taureau. Il a gardé de cette époque l'habileté à la découpe qui lui est utile non seulement pour "puntiller" le taureau mort, mais aussi avant l'arrivée du caparaçon, pour achever les chevaux blessés. Il découpe également les trophées (oreilles, queue) avec la "puntilla" et les remet à l'alguazil. Il est présent lors de la "lidia" de quatre toros et son rôle est plus important qu'on ne l'imagine. Il y a très peu de "puntilleros" français. Un seul jusqu'à ce jour a fait carrière dans une "cuadrilla" espagnole ; il s'agit de Jean-Marie Bourret, "puntillero" d'Enrique Ponce depuis 1990.


title: Liste des préfets du Gers

text: Liste des préfets du département français du Gers depuis la création des préfets, en 1800, sous le Consulat. Le siège de la préfecture est à Auch.


title: Communauté de communes du pays de Cahors

text: La communauté de communes du pays de Cahors est une ancienne communauté de communes française, située dans le département du Lot et la région Midi-Pyrénées Elle regroupait 13 communes :


title: Yann Fior

text: Yann Fior, né le à Aire-sur-l'Adour (Landes), est un joueur de rugby à XV français qui évolue au poste d'ailier ou d'arrière au sein de l'effectif du CA Brive (1,93 m pour 102 kg). Il est le fils de Freddy Fior, ancien international junior de l'équipe de France et champion de France du groupe B avec Aire-sur-l'Adour en 1982, et le frère de Loïc Fior, pilier ayant joué au SU Agen et au FC Auch.


title: Yann Fior

text: Formé à Aire-sur-l'Adour, il rejoint le centre de formation du Stade montois en 2002 et y fait ses débuts en équipe première, participant notamment à la demi-finale de Pro D2 en 2005. Il signe à Castres en 2005 puis à La Rochelle une saison plus tard.


title: Yann Fior

text: En 2009, il signe à Biarritz mais se blesse gravement aux ligaments croisés durant l'intersaison en jouant au beach-volley. Peu utilisé, il signe à Brive en 2011. Une succession de blessures à la cuisse l'empêche à nouveau d'enchaîner les matchs et le contraint à mettre un terme à sa carrière professionnelle en 2013.


title: Ambassidae

text: Cette famille de poissons Perciformes est nommée Chandidae par ITIS et Ambassidae par FishBase. Ceci pour la même liste de genres.


title: Ambassidae

text: Selon ITIS et FishBase :


title: Jangada

text: Une jangada est un mot portugais qui désigne, à la fois, un radeau de bois descendant un fleuve et une embarcation traditionnelle des côtes brésiliennes. Elle est devenue emblématique des traditions des pêcheurs brésiliens.


title: Jangada

text: Les jangadas sont des voiliers traditionnels de la côte du Nordeste au Brésil. De taille modeste (entre 5 et , environ) constitués de troncs de bois grossièrement équarris, assemblés entre eux par des cordages et des chevilles, ils sont armés à la voile.


title: Jangada

text: Deux bancs sont implantés sur le pont. L'un sert de support au mât, l'autre de siège de barreur. La barre est en fait un long aviron à la traîne, relié par un simple cordage à l'arrière de l'embarcation.


title: Jangada

text: Une série de trous dans l'emplanture destinée au mât permet d'incliner le gréement côté au vent ce qui donne à la poussée vélique une composante verticale ou portance, comme sur les planches à voile naviguant en surpuissance. Cette astuce permet à la fois d'alléger le bateau (capable dans certains cas de déjauger et d'hydroplaner sur le dos des vagues) et de porter toute la toile là où un gréement fixe imposerait de prendre des ris.


title: Jangada

text: Le gréement, similaire aux voiles latines, est astucieux. L'ensemble pouvant s'incliner pour améliorer la prise au vent en modifiant l'emplanture du pied de mât. Ces embarcations archaïques, d'un équipage de deux à six pêcheurs, ne possèdent aucune sécurité intrinsèque ni aucun abri. Si une Jangada chavire, ce qui s'avère courant, il faut la redresser en dé-gréant la voile pour repartir en ayant perdu tout ce qui n'était pas saisi ("attaché") à bord. Dans son roman : "la Jangada" ou "800 lieues sur l'Amazone", Jules Verne décrit un radeau extrême sur lequel même des maisons sont construites. L'exagération du romancier n'était sans doute pas dépourvue de fondement, le fleuve géant permettant sans doute à des ouvriers de vivre sur un très grand volume de bois.


title: Jangada

text: Un étonnant petit modèle réduit de jangada (dans la version voilier de pêche côtier), d'une quinzaine de centimètres, figure dans les collections de l'hôtel particulier - Musée Gustave Moreau à Paris, dans une vitrine du petit boudoir où l'artiste avait souhaité évoquer sa compagne.


title: Jangada

text: Une réplique de ce type de bateau était présente aux Fêtes maritimes de Brest entre 2004-2008 et Tonnerres de Brest 2012.


title: Consort contemporain de Québec

text: Le Consort contemporain de Québec est un ensemble de musique contemporaine québécois qui a opéré sur le territoire de la province de Québec entre 2002 et 2007. Il a cessé ses activités en mai 2007, alors qu'un organisme à but non lucratif reprenait le nom pour poursuivre le travail et les missions.


title: Consort contemporain de Québec

text: Associé au travail exploratoire du compositeur et directeur artistique québécois Nicolas Jobin, il était composé de 12 musiciens réguliers, du directeur artistique et musical, ainsi que de trois compositeurs/arrangeurs (Claude Boucher, Guillaume Boulay et Pierre-Olivier Roy), ayant évolué dans un contexte de résidence.


title: Consort contemporain de Québec

text: Cet ensemble s'est vu encensé et a vu sa popularité s'accroître considérablement grâce à l'idée de Jobin de s'associer avec des artistes de la scène populaire pour porter plus loin leur mission de démocratisation de la musique contemporaine. En novembre 2004, Pierre Lapointe a été le premier artiste à s'associer à l'ensemble CCQ. On ensuite suivi Loco Locass et Fred Fortin.


title: Consort contemporain de Québec

text: Mais au-delà de ces rencontres itératives ayant tenu lieu dans le cadre du festival Coup de cœur francophone, le Consort contemporain de Québec s'est avéré un ardent défenseur et promoteur des musiques de création, particulièrement québécoises et canadiennes. C'est ainsi que des créations comme "Regards et jeux dans l'espace : le CCQ autour de Saint-Denys-Garneau" et "Glasscage", consacré à la musique théâtrale de Philip Glass et John Cage, ont séduit public et critique québécois dans des contextes tels le festival Montréal en lumière.


title: Consort contemporain de Québec

text: L'ensemble a cessé ses activités en mai 2007, alors qu'un organisme à but non lucratif reprenait le nom pour poursuivre le travail et les missions. Associé à la nouvelle entité, Nicolas Jobin quittait l'organisation et se dissociait publiquement de celui-ci en avril 2008. À la suite de son départ, une forte majorité des collaborateurs le suivaient dans la fondation d'un nouvel ensemble qui fera sa rentrée sur la scène musicale dès l'automne 2008.


title: Consort contemporain de Québec

text: Le Consort contemporain de Québec est un orchestre de chambre québécois.


title: Consort contemporain de Québec

text: L'ensemble, qui a été fondé en 2007 à Québec, est spécialisé dans la musique classique contemporaine. Il est composé de 12 musiciens, un directeur artistique, un directeur musical, trois compositeurs/arrangeurs dont un en résidence.


title: Consort contemporain de Québec

text: Une particularité de cet ensemble est de s'associer avec des artistes de la scène populaire pour porter plus loin leur mission de démocratisation de la musique contemporaine. C'est à Marie-Jo Thério qu'a été offert le rôle de première artiste du genre à se prêter au jeu du nouvel ensemble de Québec, une formule originalement mise de l'avant en 2002.


title: Consort contemporain de Québec

text: Utilisant son succès populaire, l'ensemble revisite également d'autres disciplines artistiques contemporaines afin de les rendre plus accessibles, comme par exemple avec le spectacle "Blanc sur blanc", où sont mises de l'avant des pièces du répertoire minimaliste canadien, ou encore le spectacle "Zappa: You can't do that on stage anymore", mélange de théâtre et de musique inspirée du répertoire du compositeur américain Frank Zappa.


title: Chawwal

text: Chawwal (arabe :) est le dixième mois du calendrier musulman. Il est marqué par l'Aïd el-Fitr (arabe : « la fête de la rupture du jeûne »), qui a lieu le premier jour de ce mois, qui vient juste après le mois de ramadan.


title: Chawwal

text: Les musulmans pieux ont l'habitude de pratiquer six jours de jeûne supplémentaires pendant ce mois (les « six jours de chawwal ») pour compléter le jeûne de l'année.


title: Aquacité

text: Les Aquacité est une manifestation étudiante se déroulant à Nancy tous les 2 ans, en alternance avec les 24 heures de Stan.


title: Aquacité

text: Aqua Cité tend à devenir une des plus grandes manifestations étudiantes du Grand Est. Ce rassemblement gratuit et ouvert à tous vise à regrouper les étudiants autour d’un challenge à thématique aquatique. C’est aussi l’occasion de faire découvrir les associations et initiatives étudiantes au public nancéien par le biais d’un village culturel.


title: Aquacité

text: Depuis sa création, Aqua Cité se déroulait sur les rives du canal à Nancy. En 2007, ce site change pour se déplacer au Pôle Nautique qui offre un espace plus propre et sécurisé. Cette nouvelle implantation permet à Aqua Cité de bénéficier d’un cadre plus propice au développement des festivités et de nouvelles activités.


title: Aquacité

text: Après neuf éditions, Aqua Cité rassemblera toujours plus d’écoles et d’universités, mais pas seulement... le tout autour d’activités sportives, d’animations culturelles et de concerts tout au long de la journée.


title: Aquacité

text: Aqua Cité montre le potentiel créatif des étudiants de toutes les universités participantes.


title: Aquacité

text: Les activités qui sont proposées se scindent en plusieurs parties :


title: Aquacité

text: L'évènement se passe au pôle nautique à Nancy, le . Le thème sera Bonbons et Sucreries.


title: Aquacité

text: La course d'OFNI et aux concours ne sont réservés qu'aux écoles étant inscrites.


title: Chaabane

text: Chaabane (ou chaabân ou cha`bân selon les transcriptions ; en arabe , ) est le huitième mois du calendrier musulman.


title: Chaabane

text: Selon Abu Huraira, le prophète Mahomet a dit : . Ce hadith est rapporté par al-Bukhari (titre 30, chapitre , 1914) et par Muslim (1082).


title: Chaabane

text: Certains musulmans pieux ont l'habitude de jeûner tout ou partie de ce mois, en préparation au jeûne obligatoire de ramadan.


title: Chaabane

text: Aïcha, la troisième épouse de Mahomet, aurait dit :  Dans une autre version, elle termine par : « Il jeûnait entièrement chaabane sauf quelques jours ».


title: Chaabane

text: "Oussama Ibn Zayd" rapporte qu'il aurait dit au Prophète :


title: Chaabane

text: Le Prophète aurait alors répondu :


title: Chaabane

text: Chez les chiites duodécimains, le mois de chaabane est important non seulement grâce aux dires du Prophète (cités ci-dessus), mais aussi parce qu'il marque l'anniversaire du Imam, Mouhammad Al-Mahdi, né le 15 de ce mois de cha'bân en l'an 255 de l'Hégire (). Dans le chiisme, cet anniversaire est un jour qui, traditionnellement est l'occasion de réjouissances populaires - à l'instar de Noël chez les chrétiens.


title: La Ville au bord de l'éternité

text: La Ville au bord de l'éternité, aussi connu sous le nom de Flashback, ("City on the Edge of Forever" en version originale) est le septième épisode de la deuxième saison de la série animée "South Park" ainsi que le vingtième épisode de l'émission.


title: La Ville au bord de l'éternité

text: Le bus scolaire est coincé face à une falaise. Crabtree va chercher de l'aide et devient alors une vedette. Pendant ce temps, les enfants se souviennent de leurs aventures, mais ce dernier n'est qu'un rêve de Stan.


title: Louis-Frédéric de Wurtemberg (1586-1631)

text: Louis-Frédéric, né le , second fils de Frédéric de Wurtemberg et de Sibylle d'Anhalt, et frère cadet de Jean-Frédéric, son prédécesseur, est comte de Montbéliard de 1617 à sa mort, le .


text: Il a 31 ans lorsqu'en vertu d'une convention passée avec ses frères, le ""Traité des cinq frères"", il obtient la Principauté de Montbéliard. Cette même année, il confirme les Franchises de la ville aux bourgeois et épouse à Stuttgart, Élisabeth-Madeleine de Hesse-Darmstadt, fille de Louis , dit le "Fidèle", landgrave de Hesse-Darmstadt. Le couple se rend pour la première fois à Montbéliard en . Ils reçoivent un excellent accueil de la population. Leur fils Léopold-Frédéric de Wurtemberg naît en 1624, mais Élisabeth-Madeleine meurt des suites de cette naissance.


text: Louis-Frédéric se remarie en 1625 avec Anne-Éléonore, âgée de 23 ans, fille de Jean-Casimir, comte de Nassau-Saarbruck-Weilbourg. Il a un second fils, George II de Wurtemberg, qui règne après son demi-frère.


text: Peu de temps après, la peste réapparut à Montbéliard.


text: Le prince Louis-Frédéric ne vit qu'une partie de la guerre de Trente Ans, car il meurt à Montbéliard en 1631. Son fils, Léopold-Frédéric de Wurtemberg, lui succède sous la tutelle de ses oncles Jules-Frédéric, duc de Wurtemberg-Weltingen, et Georges, langrave de Hesse-Darmstadt.


title: Les Journées vaches

text: Les Journées vaches ("Cow Days" en version originale) est le treizième épisode de la deuxième saison de la série animée "South Park", ainsi que le de l'émission.


title: Les Journées vaches

text: C'est la fête de la vache à South Park. La programmation inclut rodéo et fête foraine. Les vaches de la ville décident de dédier un culte à une horloge géante construite pour l'occasion et constituent une secte suicidaire. Pendant ce temps, les enfants cherchent à gagner des peluches à un jeu forain. En manque de liquidités, ils se décident à essayer de gagner le rodéo.


title: El cóndor pasa

text: La musique a été écrite par le compositeur péruvien Daniel Alomía Robles sur un livret original de Julio de La Paz (pseudonyme du dramaturge liménien Julio Baudouin) en 1913. Mais la partition ne fut publiée comme composition originale et enregistrée par Robles qu'en 1933 aux États-Unis.


title: El cóndor pasa

text: Le thème éponyme , issu de la musique qui clôt la zarzuela en 1913, a connu un rebond de renommée mondiale considérable à partir de la fin des années 1950 (groupe Achalay) / début des années 1960 (groupe Los Incas), mais sous une forme différente de l'original : non plus en version orchestrale classique, éventuellement avec chœur, mais maintenant pour un ensemble réduit, en version toujours uniquement instrumentale mais avec des instruments autochtones des Andes (kenas, charango, harpe andine, ). C'est sous cette forme nouvelle, avec l'adjonction de nouvelles parties chantées en 1970 (sur des paroles bien différentes de l'esprit et des thèmes de la version originale de la zarzuela), que cet air deviendra un standard de la musique folk dans le répertoire du duo Simon and Garfunkel et fera le tour du monde, connaissant des versions et des adaptations quasiment innombrables.


title: El cóndor pasa

text: Le succès de cette mélodie a consacré le renouveau des musiques andines sur la scène internationale, et ne sera pas pour rien dans l'essor d'un nouveau genre musical : la "World music" ou Musiques du monde, à partir des années 1970 et 1980. Ce nouveau genre est distinct de ce qu'on appelle la Musique folk, plus ancienne et plus centrée sur la recherche de racines culturelles plus localisées, quoique tout aussi susceptible qu'elles de pratiquer la fusion de genres musicaux. La "world music" devient, à partir de ces décennies (à côté des principaux courants occidentaux contemporains que sont la musique classique, le jazz, la pop, le rock), un genre musical à part entière, visitant le monde et revisitant les musiques traditionnelles, des Indes à l'Afrique, des Amériques à l’ Extrême et au Moyen-Orient. Elle résulte du métissage culturel de patrimoines musicaux variés émanant de cultures traditionnelles, et d'une insatiable curiosité culturelle polycentrée qui se développe dans l'ensemble du monde musical et du public à partir de ces années-là. Non pas que l'intérêt pour les musiques traditionnelles, l'ethnomusicologie, voire pour l'exotisme musical n'y préexiste pas : le jazz, le flamenco ou le tango par exemple avaient déjà connu dans la première moitié du une certaine extension internationale, tout en restant cantonné dans leur propre ligne d'évolution ; de même on sait l'intérêt attentif et assidu dont les compositeurs classiques, comme Béla Bartók, avaient témoigné pour les musiques traditionnelles. Mais cet intérêt "centrifuge", couplé avec une recherche de racines multiples et de sens, n'avait pas encore donné lieu à un tel brassage, à un même courant musical fusionnel à échelle mondiale, en lien avec le développement des télécommunications, comme celui qu'a inauguré ' pour la "world music". Ainsi, — et ce thème d" en témoigne à l'évidence, ce qui caractérise son style — la "world music", malgré son goût marqué pour les instruments autochtones du monde (par exemple le ney et l'oud proche-orientaux, la kalimba et la kora ou le balafon africains, le sitar et le bansurî indiens, le shakuhachi et le koto extrême-orientaux, la kena, le siku et le charango andins, etc.), ne relève pas du champ des musiques traditionnelles. Elle s'en inspire certes, mais pour créer une musique inédite qui s'apparente plutôt à la musique-fusion, mêlant les apports des musiques traditionnelles à ceux du jazz, de la musique classique, de la musique baroque et de la musique ancienne européennes, du rock, de la pop-musique, du tango et du flamenco, etc.


title: El cóndor pasa

text: , avec les instruments traditionnels andins (kena, charango) qui l'incarnent désormais, deviendra même le symbole d'un réveil de la conscience amérindienne des peuples andins, ou tout au moins d'un regain d'intérêt pour leur passé précolombien, ainsi que l’emblème de la génération du "Flower Power", du "retour à la terre" ou d'un éveil de la conscience écologique. Certes, cette quête d'exotisme ou cette volonté de retour aux sources ne seraient pas exemptes d'ambiguïtés pour certains historiens de l'art. Toujours est-il que pour Kofi Annan, secrétaire général de l'ONU en visite dans les Andes et notamment à La Paz en 2003, ce thème est devenu un symbole de paix, de justice sociale et d'harmonie écologique, d'amitié entre les peuples. On peut ajouter que de ce point de vue concernant les aspects de renouvellement, de consolidation et de diffusion des identités autochtones, pour l'Occident comme pour la conscience autochtone, ce thème d' a joué un peu le même rôle pour les peuples andins qu'un autre "tube" planétaire de "world music" pour les Kabyles et l'ensemble des berbérophones d'Afrique du Nord : la chanson amazighe "A Vava Inouva" du chanteur kabyle Idir en 1976, soit au cours de la même décennie. Mais on doit noter que celle-ci a connu beaucoup moins de reprises de par le monde que notre thème du condor.


title: El cóndor pasa

text: Si l’on cherche les raisons du succès et de l’importance de ce thème d"" comme initiation d’un courant musical et comme condensé de références culturelles et identitaires, lui conférant une véritable dimension emblématique et patrimoniale, elles sont probablement à trouver du côté de sa mélodie qui puise certains de ses éléments dans les traditions musicales les plus anciennes, voire précolombiennes comme on le verra, ainsi que dans la prégnance, toujours actuelle en partie, de la figure archétypale du condor dans la cosmovision andine elle aussi la plus ancestrale.


title: El cóndor pasa

text: Le grand Condor des Andes, qui a inspiré le titre, le final et l’air le plus célèbre de la pièce originale est actuellement le plus grand oiseau terrestre volant du monde. Son envergure est de 3m20 en moyenne, jusqu’à , n'étant dépassé que par les ailes de l'Albatros hurleur, grand oiseau marin avec une envergure pouvant aller jusqu'à ; mais celui-ci est un oiseau pélagique et non un oiseau terrestre comme le condor, qui d’ailleurs est légèrement plus lourd que l’Albatros (jusqu’à 15 kg pour le condor, contre 12 kg maximum pour l’albatros) ; les oiseaux terrestres plus massifs que le condor comme ceux apparentés aux autruches ne sont évidemment pas des oiseaux volants.


title: El cóndor pasa

text: Ce caractère exceptionnel voire unique du condor, champion du monde des voiliers planeurs, explique la puissance et la majesté de son vol, particulièrement lorsqu’il croise en spirale ascendante à la recherche de carcasses toujours plus loin. Ceci explique aussi qu’il a toujours été révéré par les peuples andins précolombiens ; notamment il était le symbole de la puissance de l’Inca suprême et donc celui de son retour (voir ci-dessous). D’ailleurs, durant la période coloniale, et jusqu’à une époque récente, le condor symbolise la revanche des Indiens sur le pouvoir espagnol : ainsi un rite explicite de ce point de vue, la (ou « fête du sang » dans la culture des Chancas), met en scène le combat du condor, représentant des Indiens andins, contre un taureau qui symbolise quant à lui l'espagnol et le conquistador. Ce combat rituel est présent surtout dans les régions sud-péruviennes d’Apurímac et d’ Ayacucho. (Voir la section Culture et croyance de l’article consacré au Condor des Andes). Sur ce sujet, José María Arguedas a écrit un saisissant roman éponyme : "Yawar fiesta", qui raconte les préparatifs et suggère le sens profond de cette fête populaire. La "Yawar fiesta" prend la forme cette fois d’une sorte de fête taurine « sauvage » (sans le condor, même si la forme canonique avec le condor y est évoquée) qui présente de manière épique l'affrontement symbolique « entre les populations autochtones amérindiennes et le groupe des notables (colons et grands propriétaires blancs, appelés les ""mistis""), entre la sierra indienne et la côte créole et "blanche", affrontement qui rejoue à sa façon le grand traumatisme et le choc civilisationnel que fut la ""conquista"", par une poignée d'aventuriers espagnols, du grand empire Inca au XVIe siècle », sur le mode d’une revanche des Indiens mettant enfin à bas la puissance du mythique taureau espagnol.


title: El cóndor pasa

text: On trouve aussi le grand condor dessiné dans le site des géoglyphes de Nazca, aux côtés du colibri qui est le plus petit oiseau du monde, l’un et l’autre symboles importants, aux deux bouts de la chaîne de la vie (pollinisation et recyclage), pour la civilisation des Nazcas, culture pré incaïque (entre -200 et 600 ap.J-C). Il est d’ailleurs aujourd’hui un symbole national pour la Bolivie, le Pérou, l'Argentine, le Chili, la Colombie et l’Équateur (c’est-à-dire l’ensemble des pays de la Cordillère des Andes qui représente son aire de répartition), et joue un rôle important dans le folklore et la mythologie des régions andines.


title: El cóndor pasa

text: Enfin, la hauteur extraordinaire de son vol suivant les courants ascendants (5000 m, et jusqu’à 6000 m) confère au grand condor la caractéristique de parfois disparaître à l’œil nu dans l’azur même par temps parfaitement clair, ce qui faisait de lui pour les autochtones un intercesseur entre le ciel et la terre. Pour compléter son rôle de « messager de transcendance », selon les incas (héritiers des autres civilisations andines pré incaïques), qui étaient tout à fait informés du rôle crucial que le condor joue dans le recyclage de la matière vivante, il était réputé accompagner les âmes des morts dans leur ultime voyage, ce qui explique qu’ils déposaient parfois les momies des défunts prestigieux dans les niches à flanc de paroi servant d’aire de nidification au condor lorsque celles-ci étaient abandonnées.


title: El cóndor pasa

text: Le condor était donc un des animaux sacrés des Incas, et même selon eux l’un des trois archétypes ou esprits-animaux totems avec le puma et le serpent. Le lama aussi était sacré, comme en témoignent les fresques en mosaïques où il apparaît en grandeur nature dans les ruines de Choquequirao, la « cité-sœur du Machu Picchu », mais pas avec le même statut : sur le plan religieux le lama était plutôt utilisé pour les sacrifices et la divination, notamment ses poumons, (en plus de son utilisation domestique comme animal de bât, et pour sa laine).


title: El cóndor pasa

text: En accord avec la cosmovision andine des civilisations pré incaïques, symbolisée par les trois « marches » de la croix carrée andine ou "Chacana", la cosmogonie inca admettait trois niveaux de réalité ou "pacha" : en langue Quechua et aussi en Aymara, "pacha" signifie à la fois temps et espace, et même continuum spatio-temporel, soit la réalité-cadre de l’expérience du monde sensible, et dans son acception courante : le monde en général, comme dans "Pachamama" (la Terre-Mère) ; ou, plutôt qu'un monde unique, le "Pacha", en tant que concept cosmologique, énonce la division même du monde en trois niveaux qui s'interpénètrent relativement.


title: El cóndor pasa

text: Chacun de ces trois mondes est symbolisé par un animal archétypal :


title: El cóndor pasa

text: Cette division de l’univers entre trois niveaux de réalité répondant chacun d’archétypes différents et complémentaires se répercute dans d’autres domaines que la cosmogonie et est susceptible d’interprétations qui lui confèrent une validité et un sens dans les champs psychologique, thérapeutique et social, dès l’époque incaïque et encore aujourd’hui dans la spiritualité New-Age, les techniques thérapeutiques paramédicales et le domaine du développement personnel.


title: El cóndor pasa

text: On peut trouver un écho de cette cosmovision andine dans l’exercice de la médecine ancestrale des Kallawaya, groupe ethnique établi dans la région montagneuse de la Province de Bautista Saavedra au nord de La Paz (Bolivie) et spécialisés comme médecins traditionnels itinérants. À cette pratique « sont attachés divers rites et cérémonies [chamaniques] constituant le fondement de l’économie locale. La cosmovision andine de la culture des Kallawaya recouvre un ensemble cohérent de mythes, de rituels, de valeurs et d’expressions artistiques (…) ainsi qu’une intelligence extraordinaire de la pharmacopée animale, minérale et botanique ». Cette connaissance et les aspects culturels de cette cosmovision andine des Kallawaya ont d’ailleurs été inscrits en 2008 au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l'UNESCO. Cette survivance encore assez dynamique de pratiques ancestrales aux racines éminemment précolombiennes témoigne d’une vision du monde ayant su maintenir un contact étroit, « intime », avec les forces de la nature.


title: El cóndor pasa

text: Mais ces différents niveaux de réalité n’étaient pas pour les andins seulement des « lieux » mythologiques (le Ciel, la Terre et Sous Terre), ils étaient, ils sont aussi des « instances » à la fois psychologiques, symboliques et métaphysiques. Ainsi, cette cosmovision andine a aussi reçu un accueil et des interprétations diverses en France et en Europe, autour des thématiques du développement personnel et des nouvelles "pratiques thérapeutiques" inspirées des traditions revisitées, par exemple :


title: El cóndor pasa

text: Bien que ces trois différents mondes fussent distincts, voire séparés, il y avait un certain nombre de connexions, de possibilités de passage ou de communication entre eux. Par exemple, pour les andins, les grottes, les gouffres et les sources peuvent créer un contact entre l’inframonde "(Uqhu Pacha)" et le monde du milieu "(Kay pacha)", notre monde des vivants. Les arcs-en-ciel et les éclairs servent de voie de communication entre le monde d’en haut "(Hanan pacha)" et "Kay pacha" ; de même bien sûr que le condor, intercesseur comme on l’a dit entre le ciel et la terre pour les raisons évoquées plus haut. De plus, l’esprit des morts peut habiter dans l’un des trois niveaux "au choix" : quelques-uns peuvent rester dans le "Kay Pacha" pour parachever leur œuvre sur terre, tant qu’elle n’est pas terminée, quand d’autres peuvent circuler d’un niveau à l’autre.


title: El cóndor pasa

text: Enfin on peut remarquer que dans la cosmovision andine la musique peut aussi jouer un rôle de reconnexion entre les mondes, de mise en cohérence vibratoire de l’univers à tous ses niveaux, de communication avec le divin "(Haqay et Hanan Pacha)", avec la nature profonde "(Kay Pacha)" et avec l’esprit des morts "(Urin Pacha)" de par les dimensions mystique et cosmique (holistique), dans une perspective animiste, qui sont conférées aux instruments de musique, et notamment :


title: El cóndor pasa

text: La harpe des Andes dans plusieurs passages du roman "Diamants et silex" de José María Arguedas, mais bien sûr aussi la Kena, la flûte qui porte désormais le thème d"", instrument sacré pour les incas (voir ci-dessous).


title: El cóndor pasa

text: Pour illustrer la dimension cosmique et mystique de la Kena dans la cosmovision andine, on pourra lire un extrait d’un autre roman d’Arguedas déjà évoqué : "Yawar fiesta", particulièrement la fin du chapitre 2. On pourra lire aussi le beau poème en espagnol de Luz Ángeles, cité par le kéniste Edgar Espinoza sur son site, et intitulé "La mística de la quena" [La mystique de la kena]. De même, la Kena est assimilée au souffle de vie primordial et au chant amoureux, vecteur de désir et d’élan vital, comme le dit Nicole Fourtané dans son article du numéro 19 de la revue "América (les Cahiers du CRICCAL)", Année 1997, p. 206 : Ainsi que le souligne Max Calloapaza Ortega, « dans l’univers quechua, la croyance en l’"âme" ou l’"esprit" des instruments de musique est fréquente » (et encore répandue aujourd’hui). Et il cite en appui les conclusions d’Arturo Jiménez Borja [traduit de l'espagnol]:  Mais la Kena peut servir aussi de lien avec l’esprit des morts (dans le monde d’en bas "Urin Pacha)" comme le suggère le même kéniste Edgar Espinoza : "« Quena es la voz de espíritus ancestrales, que se mezcla al soplo de vida, pasión y ternura »" [La Kena est la voix d’esprits ancestraux, qui se mêle au souffle de vie, passion et tendresse].


title: El cóndor pasa

text: Un autre témoignage du statut de vecteur de transcendance, quasi "spirite", conféré à la Kena est une légende andine du , (en quechua « la Caverne ténébreuse », « le Monde de l’obscur ») : un jeune indien de Chayanta (département de Potosí, Bolivie), devenu prêtre catholique, tombe amoureux fou dans l’exercice de son sacerdoce d’une jeune indienne, et il est aimé d’elle. Mais ils sont séparés car il est envoyé en mission à Lima, et en son absence sa bien-aimée désespérée est rejetée, harcelée et persécutée par les gens au point d’en mourir. À son retour tardif, fou de douleur et d’amour, le jeune prêtre erre dans les rues, pleure infiniment sur sa tombe, puis creuse sa tombe pour la retrouver, pour s’allonger près d’elle et mourir, mais finalement il reprend la vieille tradition précolombienne qui consistait à prélever sur le squelette le tibia (ou le fémur) d’un ancêtre afin d’y tailler une Kena pour lui rendre hommage en lui donnant une deuxième vie musicale en quelque sorte. Il cherche par ce biais à communiquer avec elle par-delà la mort, en chantant sa douleur et en lui faisant entendre la plainte de cette flûte issue de son propre corps, jouée d’une manière originale à l’intérieur d’une grande jarre contenant un peu d’eau, ce qui lui donne un son particulièrement doux, déchirant et caverneux, résonnant étrangement, « avec des effets sonores très curieux, proches de ceux qui se produisent avec les tambours d’eau », et réputée ainsi audible par les morts qu’on a aimés. Ce jeu "aquatique" et funèbre de la Kena à l’intérieur d’une jarre était là encore une pratique traditionnelle d’origine précolombienne. Le jeune prêtre finit par mourir de chagrin, et on brûle tous ses effets personnels, objets de scandale. Mais certains de ses amis « avaient retenu par cœur son poème et sa musique qui par la suite se diffusèrent dans la Province de Charcas », région potosina du sud de la Bolivie.


title: El cóndor pasa

text: L’Eglise Catholique a frappé d’excommunication majeure (on disait « fulminé »), prononcée par l’Archevêque majeur de La Plata, cette tradition précolombienne comme pratique démoniaque, et elle a aujourd’hui officiellement disparu ; quoique, selon Paco Jiménez, ce « trésor de la culture » se soit maintenu jusqu’à nos jours de façon occulte. Cette légende a comme on l’a vu donné lieu à un poème en quechua reprenant la plainte et les angoisses du jeune homme, et à plusieurs "yaravíes" (chansons ou airs tristes, en quechua) joués sur le "manchay-puitu" (car le mot sert aussi à nommer l’instrument composé de cette Kena en os et de cette jarre où des trous ont été percés permettant d’y passer les mains pour jouer de la flûte à l’intérieur ; on appelle aussi "manchay-puitu" les morceaux élégiaques qu’on y joue).


title: El cóndor pasa

text: Outre les références déjà citées, on trouvera une version de cette légende rapportée par le grand écrivain péruvien Ricardo Palma, dans son œuvre majeure : "Tradiciones Peruanas" [Traditions péruviennes]. Dans l'article consacré à cette œuvre dans le Wikipédia en espagnol : , on trouvera des liens permettant de lire en espagnol le texte intégral de cette version de la légende. Enfin, on lira avec profit l'article en français de Nicole Fourtané sur « La légende du ""Manchay-Puito"", creuset de traditions complexes », extrait du numéro 19 de la revue "América" déjà cité : elle y propose une analyse historique et critique de l'influence de la légende et de l'instrument du "Manchay-Puito" sur le jeu "endeuillé" de la Kena, et de leurs résurgences dans la littérature et les contes populaires du et du .


title: El cóndor pasa

text: Mais les connexions les plus significatives entre les trois mondes se produisent lors d’un "Pachakuti" (ou « grand renversement » cataclysmique, voir ci-dessous). Ce sont les moments où les différents niveaux de réalité entrent en collision l’un avec l’autre, entraînant un bouleversement total de l’ordre de l’univers. Ceci se produit lors d’un tremblement de terre, ou de tout autre événement cataclysmique.


title: El cóndor pasa

text: Le Sapa Inca IX ou prince Cusi Yupanqui prit ce concept comme nouveau nom lors de son couronnement comme empereur, devenant Pachacuti Inca Yupanqui ou Pachacútec (le « Réformateur », ou même « Celui qui bouleverse l'ordre du monde » selon l'ethno-historienne et archéologue María Rostworowski, spécialiste du Pérou précolombien qui a écrit un ouvrage de référence sur ce grand Inca) : en effet, sa victoire inespérée sur les Chancas à Yahuar Pampa ouvrait selon lui une nouvelle ère historique ; son règne long, conquérant et prospère l’a amplement prouvé et a fait de cette victoire l’étincelle initiale et la concrétisation de la vocation impériale de l’état inca, qu’il a réorganisé administrativement et religieusement, et considérablement étendu avec les Incas suivants : son fils Túpac Yupanqui et son petit-fils Huayna Cápac.


title: El cóndor pasa

text: On le verra, certains rattachent ce thème d"" à la tragédie au siècle de la grande révolte indienne de Túpak-Amaru II, alias José Gabriel "Condor"canqui : "« nuestro querido Padre andino »" (notre très cher Père des Andes), dont le patronyme semble faire coïncidence.


title: El cóndor pasa

text: La phrase mélodique principale, majestueuse et nostalgique, qui se hisse par degrés jusqu’à la cime pour s’effondrer brutalement, visualise bien le vol puissant et lourd du grand Cóndor qui surfe paisiblement sur les courants ascendants et s’élève peu à peu pour fondre en piqué rapide sur sa proie (ou sur la dépouille qu’il a repérée). De même, elle représente bien l’allégorie de la révolte indienne dont le feu couvait sous la cendre, puis qui vole de succès en succès, allant jusqu’à menacer de reprendre aux Espagnols le Cuzco (ou "Qusqu" : le "nombril", capitale historique du "Tawantinsuyu", l’empire inca des « quatre quartiers »), avant d’être trahie et sauvagement réprimée…


title: El cóndor pasa

text: Mais, de même que le grand Cóndor passe et s’en va (sens littéral d"") pour toujours revenir sur son aire de naissance ―qui sera aussi la nichée pour son couple (permanent et fidèle jusqu’à la mort incluse, car les condors sont très fidèles et ne se "remarient" pas après leur "veuvage") et pour son groupe (car le condor est sociable)―, de même l’Inca suprême, le "Sapa Inca", est « passé » mais il reviendra libérer son peuple (quechua) du joug de l’argent et de ses oppresseurs, et restaurer pour l’humanité entière une vision du monde plus équilibrée écologiquement et socialement.


title: El cóndor pasa

text: Ce mythe du retour de l’Inca est encore présent dans les Andes, et a nourri les révoltes des autochtones pendant les siècles de domination coloniale, puis a servi les desseins des "Libertadores" (Libérateurs) pendant les guerres d’indépendance, comme aujourd’hui les revendications identitaires et communautaires amérindiennes. Comme le souligne Antoinette Molinié :


title: El cóndor pasa

text: En effet, on peut rappeler que les figures messianiques et sacrificielles, ayant prophétisé leur retour, sont nombreuses dans la cosmologie, la mythologie et l’histoire andines. Ce paradigme messianique a d'ailleurs préparé l'avènement de la figure christique dans les Andes, les conquistadores l'ayant principalement apportée avec eux dans leur bagage idéologique. Ces figures messianiques sont d'abord mythologiques : par exemple et par excellence Viracocha, modèle du dieu créateur puis civilisateur, parti au loin vers l'ouest sur les flots après avoir promis son retour ; retour dont les Indiens ont pour leur malheur crédité les premiers conquistadores à partir d'une certaine ressemblance avec l'image mythique de Viracocha (voir à ce sujet l'article consacré à cette divinité). Ce modèle est réaffirmé dans la figure de Manco Capac (premier Inca mythique fondateur du Cuzco et des dynasties Incas), et repris par les Incas historiques au moment de leur exécution : d’abord Atahualpa, l’Inca XIII exécuté ou plutôt assassiné par Francisco Pizzaro, dont la dépouille, « à la fois momie et semence », était réputée se « régénérer » spontanément à partir de sa tête, à l'intérieur de la terre comme une entité chtonienne dans sa tombe tenue secrète, puis oubliée, jusqu'à nos jours (2012) où l'on fouille un nouveau site l'ayant peut-être abritée. Cette foi dans la régénérescence puis la résurrection d'Atahualpa donne corps si l'on peut dire au mythe composite d"'Inkarrí" (ou "Inkarrey") déjà évoqué : ce nom est la contraction du mot quechua "Inka" (signifiant tout à la fois : -principe générateur et vital, -héros civilisateur, -nom de la classe dominante de l’empire et, sous le titre de "Sapa Inca" : -l’Inca Suprême ou souverain régnant dans sa capitale) et du terme espagnol de "Rey" (roi).


title: El cóndor pasa

text: Ce personnage recueille toutes les potentialités divines, héroïques, messianiques, et la souveraineté de droit divin qui sont au carrefour de son étymologie, et aussi de l'histoire, ainsi que l'exprime Nicole Fourtané : Cet archétype ressortit donc aussi bien à la cosmovision andine ancestrale du "Pachakuti" (le grand renversement, voir ci-dessous), qu'à la vision du monde chrétienne avec ses notions de résurrection de la chair, de Corps Mystique du Christ dont celui-ci est la tête justement, et dont le retour au jugement dernier nourrit l’espérance eschatologique.


title: El cóndor pasa

text: Enfin on peut remémorer la prophétie de Túpac Amaru II, lequel se désignait lui-même d'ailleurs "« Inka Rey del Perú »", faisant ainsi explicitement référence au mythe d"'Inkarrí" dans sa dimension messianique (voir Messianisme de Túpac Amaru II), et aurait proclamé au moment de son exécution (à moins que ce ne soit Túpac Katari): « Ils ne tueront que moi seul..., mais demain je reviendrai et je serai alors des millions ».


title: El cóndor pasa

text: De même on peut donc évoquer à nouveau dans le même ordre d’idée le mythe ancien, dans la cosmologie des Andes précolombiennes et présent encore aujourd’hui, du Pachakuti "(pacha kutiq)" : ce mot d’origine aymara, qui existe aussi en quechua, formé de "pacha" (terre, monde, espace-temps) et "cuti" (action de retourner, par exemple la terre avec la "chakitaqlla", la bêche andine), désigne symboliquement le grand bouleversement ou retournement cyclique de la société et du monde, et plus précisément le moment cataclysmique et de chaos qui, à la jonction des ères, sert de transition pour le passage d’un âge à l’autre, d’un ordre à un nouvel ordre inversé. Ce mythe du Pachakuti, qui a donné comme on l’a vu son surnom à l’Inca IX Pachacutec (le « réformateur »), participe aujourd’hui d’une vision vigoureusement critique des déséquilibres tant économiques qu’écologiques de notre monde actuel, comme de l’espérance d’un changement radical de l’ordre social, et d’un retour à la prospérité des peuples autochtones des Andes, en "réparation" du grand traumatisme civilisationnel qu’a provoqué la conquête espagnole.


title: El cóndor pasa

text: C’est aussi de cette espérance que cet air d"" est porteur ─ ce que montre bien l’allégresse de sa deuxième partie ─ et c’est ce qui en a fait un symbole ; de même que la Kena et les autres instruments autochtones, culturellement émancipateurs et marqueurs d’identité, qui ont été brûlés et interdits par les espagnols au nom de "l’extirpation des idolâtries" : « Les "Constituciones sinodales" de l’archevêché de Lima exigeaient la "suppression des danses, chants ou "taquis" anciens, et que tous les instruments de musique fussent brûlés" », dès le et jusqu’au . Puis les mêmes instruments, les mêmes musiques presque et les mêmes pratiques ont été plus tard censurés pour les mêmes raisons lors de la dictature du général Pinochet"."


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text: Daniel Alomía Robles, le compositeur de la musique originale de la zarzuela ", n’était pas seulement compositeur, médecin (études inachevées), mais aussi connaisseur en zoologie et botanique. Et surtout il était un ethnomusicologue érudit et aussi collecteur infatigable sur le terrain de thèmes ancestraux… et de plantes ! Comme le grand écrivain péruvien néo-indigéniste José María Arguedas l’avait fait pour les contes, mythes et légendes populaires (et aussi les paroles de Huaynos –chansons andines), Robles, arpentant les pays andins de fond en comble, a recueilli et resitué dans leur contexte (costumes, danses) plus de 650 mélodies dans les zones rurales les plus reculées du Pérou, qu’il avait réparties entre 336 thèmes dits "purs" (ou intacts ou ancestraux) et 319 thèmes dits "métis".


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text: Il fit connaître ses travaux en 1910, et fut présenté à cette occasion par le père Alberto Villalba Muñoz à l’Université de San Marcos comme « le découvreur, à l’égal de Castro y Alviña, de la gamme pentaphonique des Incas ». C’est la même année que les époux Marguerite et Raoul d’Harcourt, ethnomusicologues français, le rencontrèrent à Lima ; c’est de leurs études communes et de leurs échanges de collectes que naquit leur grand projet d’ouvrage monumental : "« La musique des Incas et ses survivances »", qui parut en deux volumes à Paris en 1925, et fait aujourd’hui encore référence sur le sujet. Puis Robles reprit ses voyages, alternant collectes de terrain et conférences, en Argentine, Bolivie et Équateur, soit l’ensemble des pays de l’aire andine concernés par le maintien de traditions musicales remontant pour partie d’entre elles à l’époque de la colonisation, et même aux temps précolombiens. Enfin il continua à voyager comme conférencier au Panama, à Cuba et aux États-Unis où il vécut de 1919 à 1933 (année où il déposa la mélodie d"" à la Bibliothèque du Congrès), enseignant, composant et enregistrant, puis à nouveau au Pérou jusqu’à son décès en 1942.


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text: C’est aussi pour cette raison qu’il reste probable, comme on le verra, que Robles se soit inspiré, pour le thème principal d', d’airs traditionnels anciens car sa mélodie revêt des caractéristiques typiques des airs de l’Altiplano andin qu’il connaissait bien et qui gardent trace de la survivance de la musique précolombienne, notamment de certains de ses traits tels que les musicologues ont pu les reconstituer par recoupements : ainsi, la montée progressive à reprise chromatique, suivie d’une descente rapide pentatonique ou pour mieux dire "pentaphonique", qui caractérise les phrases principales de la mélodie d', serait typique, comme les sauts d’octaves fréquents, de la structure des mélodies incaïques et pastorales ; par la suite sa mélodie fut arrangée pour des fanfares de village et fut très souvent jouée, du fait de son succès premier, puis modifiée de proche en proche par transmission orale, retrouvant peu à peu ses origines populaires. Ce qui explique peut-être sa "redécouverte" par les groupes de musique andine des années 1950-1960 à Paris.


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text: On a découvert de nombreux types de flûtes dans les sépultures précolombiennes, parfois très anciennes : par exemple, des flûtes traversières de la civilisation de Caral-Supe, remontant jusqu’à 5000 ans avant le présent, taillées dans des os de pélican ou … de condor des Andes, justement ! Ou bien, un peu plus récentes, mais toujours antiques (au moins 3000 ans avant le présent, dès la Culture Chavín), on a retrouvé des Kenas en os d’animaux variés (condor, lama, voire en tibia humain pour honorer la mémoire de l’ancêtre à qui appartenait cet os), en argile cuite ou en pierre volcanique très dure (onyx, jade, obsidienne) : comment faisaient les précolombiens pour tailler des tubes et des trous aussi précisément dans des matériaux aussi durs et cassants, sans la connaissance des métaux les plus durs, et qui « rivalisent pourtant, mise à part leur gamme franchement pentatonique, avec les meilleures Kenas d’aujourd’hui » ? Enigme archéologique fascinante qui vaut bien celles de l’édification des pyramides ou des Moaï de l’Île de Pâques et qui est aujourd'hui peut-être moins explorée, circonscrite et assurément résolue que ces dernières…


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text: La Kena, qui porte aujourd'hui le thème principal d"a", était probablement l’instrument favori de la civilisation Inca, chargé entre autres des mélodies sacrées que jouait parfois l’Inca Suprême lui-même, le Fils du Soleil "(Intip Churín)", mais aussi le plus humble berger de la grande Cordillère. On a retrouvé aussi des antaras anciennes, présentant généralement de six à dix tubes jumelés, en terre cuite. Les flûtes en roseau existaient aussi sûrement, de même que des instruments rythmiques, mais le roseau, le bois et la peau résistent moins bien à l’usure du temps que les matériaux cités ci-dessus. On a aussi retrouvé de nombreuses statuettes précolombiennes représentant des joueurs de Siku (flûtes de Pan Aymara), d'Antara ou de Kena. La plupart de ces flûtes permettent les microtons (comme le violon par exemple, voir : mode, et notamment : Modes microtonaux).


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text: Toutes ces flûtes se retrouvent aujourd’hui encore chez les peuplades de la Sierra, parfois identiques (en pentaphonique strict) ou parfois « créolisées » vers la gamme diatonique occidentale. Mais ces villageois « ont souvent mis un point d'honneur à perpétuer la tradition musicale de leurs ancêtres, chants et lignes mélodiques en général sobres et mélancoliques, et dont l'esprit a su résister aux influences espagnole et noire », même si les rencontres ont aussi parfois créé des genres hybrides fusionnant des apports d’origines diverses (musiques afro-péruvienne ou afro-bolivienne par exemple).