title: HMS Victory (1765)

text: , la Bataille de Trafalgar offre une victoire britannique décisive sur la flotte franco-espagnole et devient une des batailles navales les plus importantes de l'histoire tant sur le plan historique et ses conséquences sur l'épopée napoléonienne, que sur le nombre de navires engagés. Nelson est tué par un franc-tireur français.


title: HMS Victory (1765)

text: De 1808 à 1812, le navire effectue diverses campagnes en Mer Baltique.


title: HMS Victory (1765)

text: Après 1824, il est retiré du service actif et positionné à Portsmouth où il reçoit le titre symbolique de navire amiral de Portsmouth.


title: HMS Victory (1765)

text: Le , il est placé en cale sèche à Portsmouth pour être préservé.


title: HMS Victory (1765)

text: En 1928, le navire est ouvert au public par le roi George V.


title: HMS Victory (1765)

text: En 1941, il est endommagé par une bombe allemande tombée entre la coque et le quai.


title: HMS Victory (1765)

text: Aujourd'hui le "HMS Victory" est la pièce maitresse du Royal Naval Museum à Portsmouth.


title: HMS Victory (1765)

text: Les 3 mâts du "Victory" gréés avec des voiles carrées permettaient le déploiement de 37 voiles. Malgré l'imposante voilure lui permettant d'atteindre une vitesse maximale entre 8 et 11 nœuds ( environ), un navire du gabarit du "Victory" ( pour de long) reste peu manœuvrant et présente une vitesse moyenne lente. C'est pour cela qu'en dehors des batailles de ligne, c'étaient les frégates qui étaient le plus utilisées pour porter des messages ou escorter des convois. Elles étaient plus rapides et plus maniables, avec toutefois une bordée 3 fois inférieure à celle d'un vaisseau de rang mais qui reste suffisamment fournie pour engager le feu.


title: HMS Victory (1765)

text: Les hauteurs de travail sur voiles étaient vertigineuses. Le grand mât atteint la hauteur de . À chaque changement de manœuvre de voile, les gabiers du "Victory" devaient monter dans le gréement pour :


title: HMS Victory (1765)

text: L'artillerie navale du "Victory" est composée d'une série de canons de calibre identique par pont. Les canons les plus lourds sont placés les plus bas, pour optimiser la stabilité du navire :


title: HMS Victory (1765)

text: Des canons à l'arrière ou à l'avant pouvaient être orientés pour tirer sur les navires ennemis « qui ont pris chasse » c'est-à-dire poursuivant le navire (pièce de retraite) ou qui étaient pris en chasse (pièce de chasse).


title: HMS Victory (1765)

text: Une partie de ces canons étaient mis en place dans les appartements des officiers dans la poupe, lorsque le navire entrait en ordre de bataille. En ordre de bataille tout l'équipage était sollicité et affecté à une tâche très précise : manœuvre du navire, manœuvre des canons, approvisionnement en poudre et munitions, tir au mousquet, soins...


title: HMS Victory (1765)

text: Il fallait en moyenne une minute et demie aux servants d'un canon pour le recharger. Des cales permettaient de régler la hauteur de ceux-ci en fonction de la cible.


title: HMS Victory (1765)

text: Il y avait plusieurs types de munitions : Un vaisseau était cher et long à construire ; aussi le principal objectif n'était pas de les couler mais d'immobiliser les vaisseaux ennemis afin de les capturer. L'équipage recevait une partie de la prise.


title: HMS Victory (1765)

text: L'équipage du "HMS Victory" comportait de nombreuses nationalités à bord et se divisait comme suit (lors de la bataille de Trafalgar) :


title: HMS Victory (1765)

text: Comme sur la majorité des autres navires de guerre de l'époque, les conditions de logement à bord étaient spartiates. Près de 500 membres de l'équipage étaient logés dans la batterie inférieure (pont le plus bas au-dessus de la ligne de flottaison portant les canons de 32 livres). Comme les écoutilles des canons étaient maintenues fermées, les ponts inférieurs étaient humides, sombres et malodorants. Les marins dormaient dans des hamacs de de large, suspendus à des crochets. Les hamacs étaient décrochés quand ils ne servaient pas et étaient rangés dans des filets sur la rambarde du pont supérieur. Ils servaient de protections contre les balles durant les combats et de bouée de sauvetage en cas de chute en mer.  90 tables étaient dressées entre les canons où prenait place un "mess" de 4 à 8 hommes.


title: HMS Victory (1765)

text: Les lieux de vie n'étant pas suffisamment grands pour tous les marins, ils n'étaient occupés que par le quart qui n'était pas de service.


title: HMS Victory (1765)

text: Les cabines de poupe où logeaient les officiers étaient à l'opposé des logements des matelots. Les cabines s'étendaient sur 3 niveaux, vastes, luxueuses et lumineuses. Le Capitaine Hardy logeait au dernier étage, l'amiral Nelson au milieu et les officiers au premier niveau avaient des cabines luxueuses mais collectives. En ordre de bataille, ces logements étaient réquisitionnés : le mobilier et les cloisons intérieures étaient déplacés et remplacés par des canons (dans les batailles de navires de ligne, la supériorité était en partie liée à la capacité de tir de chaque bordée de canons).


title: HMS Victory (1765)

text: Un énorme foyer en fonte, entouré de briques, au centre du gaillard d'avant, permettait de préparer les repas de plus de 800 hommes trois fois par jour. Nourriture et boissons étaient fournis à profusion sur le "Victory", mais peu variées. Il y avait trois repas par jour : Le tout était agrémenté d'une demi-pinte de rhum dilué par jour et de tabac par mois.


title: HMS Victory (1765)

text: Pour prévenir du scorbut, le navire se réapprovisionnait en légumes frais et en viandes dès que c'était possible. Dans le cas contraire du jus de citron vert était servi. Il n'était pas rare sur ce type de navire, que des moutons, des poules mais aussi une vache soit emmenés à bord vivants et parqués. Ces animaux fournissaient de la viande fraîche et du lait frais aux rares privilégiés qui en avaient le droit (officiers supérieurs, malades...).


title: HMS Victory (1765)

text: En cas de longue course en mer, les aliments s’avariaient (moisissure, charançons...) et l'eau croupissait. Les marins avaient alors droit à de l'alcool ( de bière ou de vin ou un quart de litre de rhum par jour).


title: HMS Victory (1765)

text: Les officiers avaient un repas différent des marins qu'ils prenaient dans le carré des officiers où ils avaient droit à un régime de faveur.


title: HMS Victory (1765)

text: Pour les opérations lourdes sur le "Victory", 200 hommes pouvaient actionner un cabestan monstre, à raison de 10 hommes par barre du cabestan. Il servait à remonter chacune des 4 ancres géantes, à la manœuvre de certaines voiles ou le chargement du navire. C'étaient bien entendu les tâches réservées aux marins les moins expérimentés et aux terriens.


title: HMS Victory (1765)

text: Une autre tâche laborieuse était le réapprovisionnement et le débarquement / embarquement des troupes et équipage sur le navire. Au , beaucoup de ports ou de zones de mouillage ne permettaient pas une mise à quai du navire, surtout pour des navires avec le gabarit du "Victory". Le bateau mouillait alors en mer, devant la côte ou devant le port. Des chaloupes assuraient alors les va-et-vient des troupes et de matériels avec la terre.


title: HMS Victory (1765)

text: Le "HMS Victory Cutter 1" est une réplique de cotre de similaire à celui utilisé par le "HMS Victory". Il est manœuvré, soit à la rame par six hommes, soit avec deux voiles auriques.


title: HMS Victory (1765)

text: La cale est le magasin principal du navire, elle est le pont le plus bas du navire sous la ligne de flottaison. C'est pour cette raison que l'on y stockait la poudre dans une subdivision de la cale dans l'étrave appelée : « La Grande Soute » isolée du reste navire. On accédait à la grande soute par une seule écoutille très surveillée. La grande soute était encore divisée en 3 salles séparées où toutes les pièces de métal (cercles de tonneaux, gonds de portes, pelles de manutention...) étaient en cuivre, en effet si une étincelle survenait, les soutes à poudre abritaient l'équivalent de de TNT :


title: HMS Victory (1765)

text: Le reste de la cale accueille à sa base de ballast composé de de gueuses (lingots de fonte de environ), de galets, des réserves de vivres et de boulets de canon en réserve. Les galets présents dans la cale avaient une fonction multiple : Les réserves en vivres assuraient une autonomie de 6 mois de navigation. Elles étaient constituées :


title: HMS Victory (1765)

text: Au-dessus de la cale se trouvait un autre niveau de magasin : le faux pont. Situé aussi sous la ligne de flottaison (partiellement protégé du feu ennemi), il servait :


title: HMS Victory (1765)

text: La barre du "Victory" est placée sous la dunette à l'arrière du navire. La barre est reliée aux commandes du gouvernail par des systèmes de poulies et des cordages qui traversent les ponts inférieurs. C'est ici que se relayaient toutes les 4 heures les "maîtres" chargés de la navigation. Le navire avançait jour et nuit, il y avait 6 quarts par tranche de 24 h : L'équipe de quart avait la responsabilité de la navigation mais également de la veille météo, de la surveillance d'autres navires en vue ou d'obstacles éventuels ainsi que de la cloche de quart. Sur le "Victory", comme sur les autres navires de la même époque, la cloche de quart est l'une des pièces les plus symboliques. Elle rythmait la vie à bord des navires toutes les demi-heures jour et nuit, un coup par demi-heure, deux coups brefs par heure : Ce signal annonçait le changement de quart et le cycle de sonneries reprenait.


title: HMS Victory (1765)

text: Ces mots résonnent pour les Anglais comme un « appel du 18 juin ». Il s'agit d'un célèbre message que donna l'amiral Nelson par fanions, depuis le "HMS Victory", avant de livrer bataille à Trafalgar. En commémoration, chaque de chaque année, le message de Nelson flotte sur le "Victory". Une plaque commémorative sur le pont du navire, rappelle l'endroit où Nelson a été mortellement blessé par un franc-tireur français. Cette plaque illustre l'admiration que le peuple britannique voue à l'amiral Nelson.


title: HMS Victory (1765)

text: À l'approche de la Bataille de Trafalgar, le capitaine du "Victory", Thomas Hardy suggère à Nelson de supprimer les décorations sur sa veste, de sorte qu'il ne soit pas facilement identifié par des tireurs d'élite ennemis. Nelson répond qu'il est trop tard pour changer de vêtements, ajoutant que les décorations sont des médailles militaires et qu'il n'a pas peur de les montrer à l'ennemi. Alors que Le "Victory" engage le combat avec le vaisseau amiral français Le "Bucentaure". Le "Victory" est pris pour cible par le "Redoutable" et le navire amiral espagnol "Santísima Trinidad".


title: HMS Victory (1765)

text: Peu de temps après treize heures, le capitaine du Victory, Hardy se rend compte que Nelson n'est plus à ses côtés. Il se retourne pour voir Nelson à genoux sur le pont, s'appuyant sur sa main, avant de tomber sur le flanc. Hardy se précipite vers lui et Nelson sourit, en disant « Hardy, je pense qu'ils ont enfin réussi… ma colonne vertébrale est touchée ». Il avait été touché par un tireur d'élite du "Redoutable". La balle a pénétré son épaule gauche, transpercé son poumon et la colonne vertébrale avant de s'immobiliser dans les muscles dorsaux à cinq centimètres au-dessous de l'omoplate droite. Nelson est transporté au pont inférieur par deux marins et un officier avec un mouchoir sur son visage pour éviter de démoraliser les membres de l'équipage. Il agonise 3h et meurt à 16h30.


title: HMS Victory (1765)

text: Pour respecter le souhait de Nelson d'être enterré, contrairement à la coutume des marins d'être jeté à la mer, et afin de conserver le corps de Nelson, William Beatty propose de le placer dans un tonneau d'eau-de-vie, mélangé avec du camphre et de la myrrhe. Le tonneau est ensuite attaché au mât principal du "Victory" et placé sous bonne garde. Endommagé, le "Victory" est remorqué après la bataille vers Gibraltar et à son arrivée, le corps est transféré dans un cercueil doublé de plomb rempli d'eau-de-vie de vin.


title: HMS Victory (1765)

text: Le cercueil de Nelson est renvoyé en Grande-Bretagne à bord du "Victory". Déchargé au Nore, il est emmené à Greenwich et placé dans un cercueil de bois, fait à partir du mât de "L'Orient" qui avait été récupéré après la bataille d'Aboukir. Il reste trois jours, avant d'être remonté sur la Tamise à bord d'une barge, accompagné par Lord Hood, Peter Parker et le Prince de Galles George IV. Le jour suivant, le , un cortège funèbre composé de trente-deux amiraux, d'une centaine de capitaines et d'environ prend le cercueil de l'Amirauté pour l'emmener à la cathédrale Saint-Paul.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Le jeu est joué en vue du dessus. Contrairement aux autres volets ', les véhicules du jeu peuvent se retourner. Il s'agit du septième opus de la série ', et du troisième Grand Theft Auto développé sur console portable (GTA 1 et 2 sur Game Boy Color).


title: Grand Theft Auto Advance

text: Il s'agit également du premier jeu de la série classifié par PEGI et par l'Australian Classification Board.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Grand Theft Auto Advance est né de l'idée de porter GTA 3 sur Game Boy Advance, mais la console n'était pas assez puissante pour pouvoir faire tourner le jeu, et il aurait été beaucoup trop compliqué de transposer l'entièreté du système de jeu en 2D. Pour ces raisons, l'idée du portage a été abandonnée, remplacée par un tout nouveau jeu sur Game Boy Advance qui utiliserait la vue de haut des premiers opus (GTA 1, 2, London 1969 et London 61).


title: Grand Theft Auto Advance

text: Le joueur incarne Mike, un criminel sans importance aux yeux de la Mafia. L'objectif du jeu est de remplir au maximum son portefeuille. Pour ce faire, le jeu se compose d'une succession de missions à remplir aux quatre coins de la ville au service de commanditaires. Le joueur a également la possibilité de voler plusieurs véhicules contre rémunération. Par exemple, le joueur peut voler un taxi et gagner un peu d'argent en amenant des clients à leur point de rendez-vous. Idem pour les voitures de police lorsqu'il faut arrêter les bandits, et les ambulances, lorsqu'il faut conduire des patients à l'hôpital. Une fois suffisamment rémunéré, le joueur peut dépenser son argent à AmmuNation, l'armurerie de la ville, pour l'achat de battes de baseball, uzis, ou même lance-flammes.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Le jeu possède son propre scénario et le protagoniste n'est plus Claude, mais un nouveau personnage nommé Mike. Certains personnages du jeu apparaissent également dans ". L'histoire du jeu est assez mineure et influe peu sur les évènements de la ville.


title: Grand Theft Auto Advance

text: ' est annoncé par Rockstar Games à la fin de 2004 sur Game Boy Advance. Il s'agit du septième opus de la série ' et du premier développé sur console portable. Il s'agit également du premier jeu de la série classifié par PEGI et par l'Australian Classification Board. Le jeu est commercialisé à l'international le , la même année que ". En 2014, le jeu est mis à disposition en téléchargement gratuit sur Windows Phone.


title: Grand Theft Auto Advance

text: " est accueilli d'une manière mitigée par la presse spécialisée. GameRankings lui attribue une moyenne de 70 % basée sur 41 critiques. Sur Metacritic, le jeu est noté d'un 68 sur 100, basée sur 33 critiques.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Les graphismes du jeu sont bien accueilli par la presse spécialisée, comparés aux autres jeux portés sur Game Boy Advance. Craig Harris du site IGN explique que le jeu Loki de Game Chronicles explique que le jeu utilise pour attribuer une et qu' L'équipe de 1UP.com attribue, cependant, au jeu des qu'elle qualifie d' comparés aux précédents opus de la série ".


title: Grand Theft Auto Advance

text: La musique est également accueillie de manière mitigée. Craig Harris, du site IGN, explique que les chansons des chaînes de radio dans les véhicules sont Scott Sharkey de 1UP.com considère la musique du jeu comme et celles sur les chaînes de radio Jihem, du site francophone Jeuxvideo.com considèrent les musiques


title: Grand Theft Auto Advance

text: Certains éléments du gameplay de "", en particulier la conduite, sont mal accueilli. Loki de Game Chronicles explique que Jeff Gerstmann du site IGN commente les mouvements de la caméra pendant la conduite :


title: Corneille de Lyon

text: Corneille de Lyon ou "Corneille de la Haye" (né entre 1500 et 1510 à La Haye et mort en 1575 à Lyon) est un peintre royal de portrait franco-hollandais du .


title: Corneille de Lyon

text: Quoiqu'il soit connu à son époque sous le nom de Corneille de la Haye, on ne sait rien de sa jeunesse hollandaise et il arrive à Lyon au plus tard en 1533. Réalisant dès 1536 les portraits de plusieurs membres de la famille royale, il obtient le titre de peintre royal en 1541. Malgré cette fonction, il reste dans la cité rhodanienne tout au long de sa vie. En épousant la fille d'un imprimeur de renom, il s'insère dans la notabilité de la ville, et acquiert une solide position sociale, vivant dans le quartier des imprimeurs, près de Notre-Dame-de-Confort.


title: Corneille de Lyon

text: Il vit de son métier de peintre, et semble coopérer avec d'autres artistes du quartier (peintres ou graveurs). Son atelier conserve une galerie des copies des tableaux des personnages les plus célèbres dont il a fait le portrait. Cela permet aux clients d'en acquérir une nouvelle copie, ou les incite à se faire faire le portrait par un peintre renommé. Ses affaires semblent prospères jusqu'aux guerres de religion, durant lesquelles, malgré son attachement à la religion réformée, il ne semble pas victime d'agression ou de spoliation. Il se convertit sous la contrainte à la religion catholique en 1569.


title: Corneille de Lyon

text: L'art de Corneille du petit portrait sans décor est novateur pour l'époque. Il acquiert un grand prestige au point que les tableaux de ce style finissent par être désigné comme des « Corneilles ». Travaillant à l'huile sur du bois, il concentre son travail sur le visage et le buste. Corneille est très précis dans la composition des pilosités, cheveux, barbes, qu'il trace quelquefois presque poil à poil. Ses modèles portent rarement de lourds habits décorés, son style reste très sobre. Le fond de ses tableaux est toujours uni, sans décor et il semble travailler sans dessin préparatoire.


title: Corneille de Lyon

text: Après la Renaissance, la renommée de Corneille s'efface, sa descendance ne prenant pas le relais pour la réalisation de petits portraits. Il est redécouvert au par François Roger de Gaignières. Tombant ensuite encore dans l'oubli, son nom ressurgit au , à partir de citations dans les textes de l'époque. L'extrême difficulté pour trouver des œuvres de références entraînent de sérieux problèmes d'attribution et de reconstitution de son corpus artistique. Plusieurs méprises et confusions sont faites par les historiens de l'art et les amateurs. La première œuvre attribuable sans ambiguïté est découverte en 1962. Plusieurs travaux reprennent les conclusions antérieures et la première synthèse sur l'artiste est réalisée par Anne Dubois de Groër en 1996.


title: Corneille de Lyon

text: Corneille n'est à son époque connu que sous le nom de « Corneille de la Haye ». L'acte de naturalisation mentionne : . Dans tous les documents d'époque, il est nommé ainsi. Seuls quelques documents fiscaux le dénomment simplement « Corneille » entre 1547 et 1567. Il est probablement à cette époque suffisamment connu comme peintre royal pour ne pas être confondu avec deux autres peintres : Corneille de Septgranges et Corneille de Bavière. Dans les textes, on trouve les graphies « Cornelis » ou « Cornellye », par exemple.


title: Corneille de Lyon

text: Les historiens de l'art du n'utilisent initialement pour le nommer que son prénom « Corneille ». On retrouve cette forme chez André Félibien ou Bernard de Montfaucon.


title: Corneille de Lyon

text: Jacques Pernetti, en 1757, transforme le prénom en nom de famille en ajoutant sans argument connu le prénom Claude au peintre. Cette forme patronymique est reprise par la suite par Breghot de Lut, Laborde, Robert-Dumesnil. Certains dictionnaires d'histoire de l'art reprennent encore cette forme au et même des articles de spécialistes. Cette forme autorise Michael Bryan en 1816 à rapprocher Corneille de Maître CC, en utilisant comme argument les gravures de l’"Épitomé des rois de France" signées CC, qui auraient été gravées par Corneille, qui serait alors un peintre et un graveur. Ce rapprochement entre les deux artistes est repris tel quel par les historiens de l'art durant plus d'un siècle.


title: Corneille de Lyon

text: C'est à la fin du , lors de sa redécouverte au moment où les nationalismes s'imposent à la recherche historique, qu'il est renommé « Corneille de Lyon », afin de donner plus de poids à la France dans le genre du portrait naissant à la Renaissance. Il semble que le premier à utiliser ce nom soit Henri Bouchot dans "Les Clouet et Corneille de Lyon", Paris, 1892. À cette époque, Natalis Rondot propose comme nom pour l'artiste « Cornelis Cornelissen », signifiant « Corneille, fils de Corneille », forme très courante dans la Flandre de cette époque. Ceci lui permet aussi d'attribuer au peintre les gravures lyonnaises signées du monogramme « CC ». Toutefois, Maître CC a été reconnu en tant que personne à part entière et aucun texte ne permet de rapprocher ce nom double de Corneille de Lyon.


title: Corneille de Lyon

text: D'origine hollandaise, Corneille arrive au début des années 1530 à Lyon. Il connaît immédiatement une grande réussite dans le genre du portrait et devient peintre royal, titre qu'il garde toute sa vie. Marié à une Lyonnaise, bien intégré dans sa cité et jouissant d'une aisance confortable, il ne la quitte pas même durant les guerres de religion. Protestant, il est persécuté et revient à la religion catholique pour éviter l'exil.


title: Corneille de Lyon

text: La date de naissance de Corneille n'est pas connue, et les propositions vont de 1500 à 1510. On ne sait rien de sa jeunesse et sa présence à Lyon est attestée en 1533 à l'occasion de l'entrée solennelle de la reine Éléonore. Natalis Rondot a supposé qu'il aurait fait un séjour à Paris avant d'aller sur Lyon, sans aucune preuve. À l'inverse, il existe une solide communauté flamande d'artistes à Lyon au , vivant tous à un bout de la rue Mercière, dont Guillaume Le Roy, Jean de Crane, Lievin Van des Meer ou Mathieu d'Anvers. La présence de Corneille est attestée à cette date par deux documents : il est mentionné comme peintre ayant décoré la ville pour l'entrée solennelle de la reine ; et un ami du peintre, le poète latin Jean Second, relate leur rencontre et leur visite de la ville pour y voir les spectacles donnés pendant les fêtes royales.


title: Corneille de Lyon

text: Dès 1534, il est mentionné peintre de la reine Éléonore au dos du tableau de Pierre Aymeric. Cette commande prestigieuse a probablement un lien avec le fait que la reine, sœur de l'empereur Charles-Quint a eu une jeunesse dans les Pays-Bas, et que Joos van Cleve, venu d'Anvers peu avant, a peint le portrait de François et de son épouse.


title: Corneille de Lyon

text: S'il poursuit une production destinée à des clients moins illustres de la noblesse ou de la bourgeoisie, son talent lui permet de gagner à nouveau les faveurs royales en 1536 ; à l'occasion du séjour de François et de sa cour, il peint les portraits des enfants du roi François : Charles II, Henri II et Madeleine de France. Celui d'Henri II est un des rares portraits d'apparat qu'a réalisé Corneille. Il est alors loué par Eustorg de Beaulieu qui le rencontre en 1536-1537 lors de son séjour lyonnais au service du gouverneur Pomponne de Trivulce. Il écrit dans un rondeau élogieux :


title: Corneille de Lyon

text: En 1541, peut-être avant, Corneille est nommé peintre de la maison du Dauphin, et reste après l'accession au trône d'Henri II le peintre ordinaire du roi. Celui-ci lui donne une lettre de naturalité, qui fait de Corneille un Français. Il reste attaché à la couronne royale jusqu'à sa mort. Dans tous les documents officiels durant les règnes de Henri II, François II et Charles IX, il porte continuellement ce titre, son choix de la religion réformée ne lui a donc pas nui sur ce point. En 1564, il jouit toujours de la faveur royale, et Catherine de Médicis lui fait l'honneur de visiter son atelier.


title: Corneille de Lyon

text: Il est difficile de déterminer sous quel titre précis Corneille a été peintre du roi. Il n'est inscrit sur aucun "États des officiers domestiques du Roy" conservés, même si les lacunes de ce document ne permettent pas de trancher en faveur de son absence complète. Par ailleurs, les privilèges d'exemptions fiscales qui accompagnent cet enregistrement ne semblent pas avoir été toujours accordés par le consulat de Lyon à Corneille, sans que les lacunes, là également, de ces documents ne permettent de trancher. De plus, la législation sur ce sujet des statuts et privilèges étant floue et fluctuante, il semble que ce point doive rester sans solution nette.


title: Corneille de Lyon

text: Malgré cette fonction, le peintre reste à Lyon. Il ne suit pas la cour à Paris ou dans ses déplacements. Pleinement intégré à la société lyonnaise, il se marie avec Marguerite Fradin. Il a une nombreuse famille, est propriétaire de plusieurs maisons à Lyon et d'une maison de campagne à Vénissieux.


title: Corneille de Lyon

text: Il épouse Marguerite Fradin avant 1547. Elle est la fille de l'imprimeur François Fradin, spécialisé dans l'édition d'ouvrages juridiques, notamment les "Corpus juris civilis" et "Corpus juris canonici". Personnage important de la cité durant les années 1530, il possède une maison rue Raisin et est le chef du pennon Annemond Perret. Il décède en 1537. Par testament, il lègue une somme de devant être payée par ses frères. Le flou du document entraîne un conflit juridique tranché par la sénéchaussée en 1552, date à laquelle Corneille acquiert un droit sur les loyers d'une maison rue Écorchebœuf louée à un boucher. Le beau-père de Corneille laisse derrière lui son épouse née Clémence Chenard, deux fils Pierre et Jean et une autre fille Françoise.


title: Corneille de Lyon

text: Le mariage de Corneille est probablement à l'origine de sa demande de naturalisation. En effet, en tant qu'étranger, il ne paye pas les taxes urbaines ordinaires, mais en cas de décès, ses biens sont saisis en vertu du droit d'aubaine.


title: Corneille de Lyon

text: Son mariage avec Marguerite a dû lui ouvrir les portes de la bonne société lyonnaise. En effet, l'un de ses beaux-frères est marié à une parente du poète Jean Girard et l'autre à une importante famille florentine. Durant toute sa vie, Corneille réside près de sa belle-famille.


title: Corneille de Lyon

text: C'est toutefois en tant que peintre du roi qu'il acquiert une réputation dont on peut discerner les traces via les registres des nommées urbaines, c'est-à-dire les listes d'impositions. En effet, plusieurs voisins se situent géographiquement en indiquant . Le quartier où il réside mélange les classes sociales aisées ou modestes, mais parmi ses voisins on trouve un graveur de monnaie, un changeur, un maître de sa corporation ou un des plus importants notaires de la ville.


title: Corneille de Lyon

text: Corneille et Marguerite ont quatre filles, Clémence, Marguerite, Jane, Regne (ou Renée), et deux fils, Jacques et Christophe. Clémence est la seule fille dont on connait le mariage. Elle épouse l'artiste Jean Maignan, qui est huit fois maître de la corporation des peintres et sculpteurs. Il travaille pour plusieurs entrées royales dont celle d'Henri IV en 1595 et celle de Marie de Médicis en 1600. Il est également connu comme architecte et a travaillé à l'église Saint-Bruno-les-Chartreux de Lyon. On ne sait que peu de choses sur les autres filles de Corneille, sauf que l'une est célébrée comme peintre de talent par Antoine du Verdier dans ses "Diverses leçons". Les deux autres fils sont peintres comme leur père, mais ils ne prennent pas sa suite dans l'art des portraits. Christophe est ainsi partie prenante des entrées royales aux côtés de son beau-frère Jean Magnan. Par ses fils, Corneille fonde une lignée d'artistes peintres lyonnais jusqu'à la fin du .


title: Corneille de Lyon

text: Les premières habitations connues de Corneille sont abénévisée par les Antonins du monastère de Saint-Antoine-en-Viennois le 23 octobre 1550. Il s'agit de deux maisons, l'une à deux étages et l'autre à un seul (sur rue du Temple). En 1566, Corneille fait certifier cet accord par une reconnaissance contresignée par l'abbé du monastère François de Langeac. Les troubles religieux devaient faire craindre à ce réformé des menaces sur ses biens et, de fait, il ne subit aucune confiscation lors des représailles menées contre les protestants de l'hiver 1567 - 1568. Son atelier est installé rue du Temple, dans l'une de ces deux demeures.


title: Corneille de Lyon

text: Corneille possède également une troisième maison rue du Temple, mais il ne subsiste aucun document dessus. On peut juste établir qu'elle se situait en face du portail de l'église de Confort.


title: Corneille de Lyon

text: Aucune de ces maisons ne sont de riches demeures. Constatée comme sans locataire en 1556, celle en face de Confort est supposée être l'habitation de Corneille. Les deux autres sont louées l'une à un teinturier de soie et l'autre à un pérollier.


title: Corneille de Lyon

text: En 1560, Corneille acquiert une maison modeste à Vénissieux ainsi qu'un terrain attenant.


title: Corneille de Lyon

text: À partir de 1557, il est convoqué à certaines des réunions de notables destinées à prendre des décisions importantes ou montrer l'unanimité des Lyonnais face à une décision royale. De même, il est intégré au pennonage de son quartier et possède donc des armes pour la défense de la cité. Comme les autres, il est désarmé en 1561 par le consulat qui craint une escalade de la violence confessionnelle.


title: Corneille de Lyon

text: De nombreuses informations sur son quotidien nous sont fournies par le chroniqueur de Catherine de Médicis : Pierre de Brantôme. Lors du passage à Lyon de la reine en juin 1564, celle-ci se rend dans l'atelier de Corneille, qu'elle avait déjà rencontré dans sa jeunesse et dont il avait fait le portrait. Brantôme indique que Corneille conserve dans une grande chambre . Cette pièce permet à Corneille, qui ne semble vivre que de son métier de portraitiste, de présenter une galerie de ses réalisations à ses clients. Ainsi, en 1551, l'ambassadeur de Venise à la cour de France Giovanni Capello se fait l'écho de cette galerie lors de son passage à Lyon. Ces témoignages montrent que Corneille, lorsqu'il peint de grands personnages, conserve une copie dans cette pièce de son atelier conçue comme un espace d'exposition. Corneille, sa famille et ses assistants nourrissent donc le marché naissant des portraits de notables, comme Lucas Cranach, en Saxe. Pour la Noël 1564, en récompense de son talent, Catherine de Médicis lui fait accorder par son fils en vertu du droit d'aubaine des biens d'un voyageur savoyard décédé sans avoir été naturalisé.


title: Corneille de Lyon

text: Corneille est pleinement intégré dans le quartier où de nombreux artistes vivent. Les échanges et les entraides sont plusieurs fois visibles. Ainsi, lorsque Georges Reverdy doit exécuter plusieurs estampes de monarques français, il s'inspire de tableaux de Corneille, probablement avec son accord, et ceci d'autant plus facilement qu'il habite le même quartier que lui et que la belle-famille de Corneille fait appel à lui pour réaliser les gravures de leurs marques d'imprimerie.


title: Corneille de Lyon

text: La dégradation de la situation religieuse lyonnaise l'affecte. Son appartenance à la religion réformée n'apparait dans les archives qu'en 1567 lors d'un emprunt forcé sur les protestants lyonnais, où il figure et paye cent livres. A. Dubois de Groër estime qu'il ne faut pas faire de lien entre son origine géographique et sa religion, s'appuyant sur les travaux de Jean Delumeau pour mettre en avant le fait que les idées luthériennes se sont répandues aussi rapidement à Lyon qu'aux Pays-Bas. Corneille a pu trouver à de nombreux endroits de la cité des possibilités pour s'initier aux nouvelles idées religieuses, mais deux personnes proches de sa belle-famille sont des réformés actifs : Balthazar Arnoullet et Jean Frellon, deux imprimeurs qui publient ou vendent des ouvrages réformés. Il semble avoir réalisé le portrait d'un humaniste lyonnais important dont les idées religieuses tendent vers la réforme : Barthélemy Aneau.


title: Corneille de Lyon

text: Si la preuve formelle de son appartenance à la nouvelle religion ne date que de 1567, on remarque qu'il fait enregistrer formellement par la sénéchaussée ses lettres de naturalisation, qu'il avait pourtant obtenues dix-huit années auparavant. Mais c'est cette même année que les pasteurs Viret et Chaillet sont exilés par le consulat catholique parce qu'ils sont étrangers, il a donc pu se sentir en danger d'être expulsé et ses biens saisis.


title: Corneille de Lyon

text: Comme les autres réformés, il est soumis à des mesures fiscales discriminatoires à partir de 1567. Il se convertit pour échapper aux persécutions en 1569. Les difficultés des années 1560 diminuent les commandes qu'il reçoit, et son niveau de vie s'en ressent, la chute semblant avoir lieu entre 1569 et 1571, comme l'indique les registres des taxes et impôts. Il reste toutefois apprécié d'une partie de l'élite lyonnaise, comme le prouve le tableau que lui a commandé le consul François Guerrier de Combelade vers 1570. De fait, en 1574, le consulat le confirme encore dans ses privilèges de personne attachée au roi.


title: Corneille de Lyon

text: Il décède en 1575 et est enseveli le 8 novembre dans le couvent des Jacobins, auprès de sa femme.


title: Corneille de Lyon

text: Ses descendants comptent de nombreux peintres, dont une femme.


title: Corneille de Lyon

text: L'art de Corneille est novateur et tranche avec les canons du portrait de l'époque. Produites en grande quantité, ces œuvres trouvent leur public et le terme de « Corneille » est finalement utilisé pour désigner ces petits portraits. Après sa mort, il tombe progressivement dans l'oubli. Redécouvert au , l'établissement du corpus de ces œuvres se révèle complexe et passe par des périodes de confusions et d'erreurs. La première synthèse complète sur l'artiste n'est publiée qu'en 1996 par Dubois de Groër.


title: Corneille de Lyon

text: Corneille réussit .


title: Corneille de Lyon

text: Les portraits réalisés par Corneille sont pratiquement des miniatures, généralement de la taille d’une carte postale. Il travaille principalement à l’huile sur des supports de bois. Il peint les zones de chair très légèrement alors que les arrière-plans naturels sont plus forts. Son style se rapproche de celui d’Hans Holbein l'Ancien, particulièrement dans l’utilisation de bordures.


title: Corneille de Lyon

text: Cette utilisation des petites dimensions tranche avec la vogue en cours à son époque : .


title: Corneille de Lyon

text: Ce parti-pris de réaliser de petits formats l'entraîne à ne représenter que la tête et le buste. Ceux-ci sont orientés soit à gauche, soit à droite. La lumière provient quasi exclusivement de la gauche, ce qui signifie qu'il avait l'habitude de traiter tout le monde de la même manière, et au même endroit de son atelier. Il choisit pour les portraits féminins presque toujours une orientation vers la lumière, ce qui l'amène à adoucir les ombres, à peine marquées. Lorsqu'il fait tourner la tête vers la droite, Corneille marque davantage les contrastes, notamment autour de l'œil gauche du modèle, sur le front ou la joue. Ce jeu sur les ombres est volontaire, comme en témoigne le tableau de "Claude de France", orienté vers la droite, avec des ombres fortement détachées. Une copie d'atelier inversée montre ainsi un visage quasiment sans ombre. De manière générale, l'artiste atténue les ombres à partir des années 1540, ces derniers tableaux n'en portant presque pas.


title: Corneille de Lyon

text: Cette volonté de ne représenter que la tête et le buste est mise en lumière lorsque Corneille essaie de placer dans le cadre les bras et les mains du modèle. Cela aboutit parfois à des compositions défectueuses comme dans le portrait de "François de Montmorency" ou l’"inconnu aux gants" du musée d'arts d'Indianapolis. Le visage très réussi tranche avec le reste du corps, maladroit, signe peut être d'une production hâtive, et preuve de l'absence de véritable préparation du tableau.


title: Corneille de Lyon

text: À la différence de nombreux portraitistes de cour contemporains de Corneille, celui-ci n'accorde pas une grande importance à la parure. Les vêtements sont réalisés avec précision, mais il n'y a que rarement des broderies ou des perles. De tels ornements sont réservés aux personnages prestigieux. Ces modèles sont toujours réalisés sobrement sur fond vert, des trois-quarts, en buste ou à mi-corps. Les regards, les cheveux et les barbes sont détaillés avec soin. Parmi les anonymes, nombreux sont probablement des notables lyonnais ou des voyageurs passant dans la ville, attirés par les foires.


title: Corneille de Lyon

text: Corneille se concentre sur les traits principaux du visage. Il fait systématiquement les poils de barbe ou les cheveux presque un à un. À l'inverse, il dessine très peu de cils. L'œil est réalisé avec un point blanc dans l'iris, et une autre couleur pour le modelé. La plupart du temps, la direction des regards des notables et bourgeois sont fixés sur les personnes qui regardent le tableau, tandis que les personnes de haut rang regardent l'horizon, le lointain. Les lèvres sont délicatement travaillées, avec la commissure indiquée d'une ligne sombre et la lèvre inférieure rehaussée d'une ombre. L'une des rares parties du visage quelquefois plus hâtivement traitées sont les oreilles.


title: Corneille de Lyon

text: Corneille traite les fonds de ces tableaux par des à-plat de couleur. Il utilise le plus souvent du vert, vert olive ou vert tilleul. Il peint les fonds moins fréquemment en bleu, et plus rarement en marron ou même noir. Les couleurs de fond sont souvent travaillées et retravaillées pour apporter une harmonie à l'ensemble, pour réagir en contraste avec les tons du portrait. Ainsi, on ne trouve chez aucun tableau de Corneille de fond parfaitement uni. On ne connait aucun dessin de lui, ce qui laisse supposer qu'il peint directement sur le support, technique rare à l'époque, qui prouve un grand savoir-faire. On connait très peu de peintres travaillant ainsi sans dessin préparatoire, mais l'exemple de Louis Léopold Boilly prouve que c'est tout à fait réalisable. Il existe souvent plusieurs versions d'un même tableau, produites au sein de son atelier pour répondre à une demande concernant des personnages célèbres. Il est quelquefois délicat de repérer l'original peint par le maître de ceux de ses assistants. Ce n'est pas le cas des tableaux de personnages plus anonymes, réalisés par le maître.


title: Corneille de Lyon

text: Plusieurs spécialistes estiment probable que Corneille travaille d'après des dessins, l'exemple le plus flagrant étant "Jean de Taix".


title: Corneille de Lyon

text: Malgré un travail à contre-courant de la mode des portraits de l'époque, l'œuvre de Corneille, de sa famille et de son atelier en général a une reconnaissance durable. Ainsi se répand dans le monde de l'art le terme « Corneille » pour désigner un tableau de cette dimension et ce style. Ceux-ci sont progressivement évalués comme des objets précieux et certains sont alors agrémentés d'encadrements souvent imposants, augmentant largement la surface de l'œuvre. Certaines des bordures sont incrustées de pierres et décorées d'une polychromie raffinée.


title: Corneille de Lyon

text: Parmi les tableaux ainsi décorés, il y a "Jean d'Albon, sieur de saint-André", "Le duc d'Estampes", "Mellin de Saint-gelais" ou l’"inconnu" de la "Gallerie dell'Accademia".


title: Corneille de Lyon

text: La renommée de Corneille semble avoir duré jusqu'au . Le premier collectionneur à avoir tenté de réunir une collection des œuvres du peintre est François Roger de Gaignières durant la seconde moitié du . Il demande ainsi avec insistance à plusieurs de ses amis lyonnais de lui trouver les petits portraits, dont le marquis de Coulanges et M. de la Valette. On a une preuve de la réussite de ses recherches par le nombre de cachets aux armes de Colbert de Torcy apposés derrière les portraits lorsque sa collection est léguée au roi en 1711. Elle est assez large et homogène pour que l'on ait pu, jusqu'à une époque récente, les prendre comme point de départ pour l'identification des autres réalisations de l'artiste.


title: Corneille de Lyon

text: Après Gaignères, Corneille tombe dans l'oubli pendant plus d'un siècle. Ce sont les textes, notamment celui de Brantôme et d'Eustorg de Beaulieu qui éveillent l'intérêt d'érudits sur le peintre, l'un des premiers étant Léon de Laborde.


title: Corneille de Lyon

text: Henri Bouchot en 1892 est le premier qui établit des relations entre des œuvres et des textes, surtout ceux de Gaignières, même s'il attribue fautivement à Corneille des copies médiocres. Il se fourvoie également lorsqu'il estime Corneille graveur et qu'il lui attribue la "Promptuaire des médailles". Cette qualification de graveur aura une petite postérité et Alexandre-Pierre-François Robert-Dumesnil comme Henri Baudrier estiment qu'il est le réalisateur des effigies des rois de France. Ces errements viennent en partie des inventions de Jacques Pernetti qui lui donne comme prénom Claude sans aucune justification et lui attribue l’"Épitome des Rois de France". L'invention de ce prénom est également à l'origine de la confusion entre Corneille et Maître CC.


title: Corneille de Lyon

text: Un peu plus tard, Étienne Moreau-Nélaton s'écarte des attributions osées de Bouchot dans son ouvrage de 1924 et préfère conclure à l'impossibilité d'attribuer correctement des œuvres à Corneille. La même année, Louis Dimier reprend lui les conclusions de Bouchot en tenant d'y apporter de l'ordre. Pour ne pas mélanger des œuvres de qualité inégale, il crée trois artistes : « le peintre de Brissac », « l'anonyme de Monsieur Benson » et « le peintre de Rieux-Châteauneuf ». De nos jours, la plupart des critiques restituent à Corneille une partie des œuvres que Dimier a séparées, mais ces subdivisions et l'idée de peintres différents subsistent encore chez certains auteurs.


title: Corneille de Lyon

text: . Ce tableau découvert en 1962 porte une inscription explicite de la main même du modèle mentionnant Corneille de la Haye comme étant le peintre. Il a permis de reprendre l'ensemble du corpus d'œuvres pour rétablir de manière bien plus assurée les attributions.


title: Corneille de Lyon

text: Malgré la grande importance de Corneille dans l'art de la Renaissance et plus particulièrement dans le genre du portrait, la première monographique d'envergure n'a été établie qu'en 1996 par Anne Dubois de Groër.


title: Corneille de Lyon

text: Corneille a réalisé environ cent cinquante tableaux répertoriés, produits en une quarantaine d'années. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées, principalement au musée du Louvre à Paris et au Metropolitan Museum of Art de New York. Le catalogue ci-dessous reprend la classification d'Anne Dubois de Groër, la plus récente monographie sur Corneille, qui les classe dans un ordre chronologique. Elle est notée DdG n°#.


title: Corneille de Lyon

text: Il est malaisé de distinguer les originaux de Corneille des répliques, qu'elles soient issues de son atelier ou d'autres origines. Dubois de Groër a préféré établir une synthèse exhaustive sans tenter de séparation. Dans la plupart des cas, seule la qualité de l'exécution peut donner une indication quant au peintre qui a effectivement réalisé le tableau. Par ailleurs, rapprocher dans une même étude plusieurs versions d'un même portrait permet des déductions intellectuellement fructueuses.


title: Corneille de Lyon

text: Le poète Pontus de Tyard mentionne, dans un sonnet composé à Lyon, avoir demandé à Corneille de tracer le portrait de sa maîtresse.


title: Corneille de Lyon

text: Ce portrait est un profil à gauche, dans un cadre rond, orné de godrons et de galons. La femme tient dans sa main gauche une bague. On n'a pas retrouvé ce portrait.


title: Corneille de Lyon

text: Douze tableaux (situation de décembre 2021), dans l'ordre chronologique des dates portées sur les cartels (six sont attribués à l'atelier) :


title: Natko Zrnčić-Dim

text: Natko Zrnčić-Dim, né le à Zagreb, est un skieur alpin croate, s'illustrant dans les disciplines de vitesse et les épreuves combinées. Il remporte notamment la médaille de bronze du super-combiné aux Championnats du monde de Val d'Isère en 2009.


title: Natko Zrnčić-Dim

text: Membre du club SK Medvescak à Zagreb, il fait sa première apparition en Coupe du monde en décembre 2004 lors d'un slalom organisé à Sestrières (Italie). Il avait participé auparavant à deux Championnats du monde juniors en 2003 et 2004 et avait fait quelques apparitions en Coupe d'Europe, l'antichambre de la Coupe du monde. Il participe pour la première fois aux Championnats du monde en 2005 lors desquels, aligné sur le slalom et le slalom géant, il ne se distingue guère. Il marque ses points en Coupe du monde lors de la saison 2005-2006 à l'occasion d'un super-combiné organisé à Val d'Isère (France). En , il est sélectionné dans l'équipe nationale de Croatie pour participer aux Jeux olympiques de Turin mais n'obtient au mieux qu'une sur le slalom géant (il participe également au slalom, au super-G et au combiné). Quelques semaines plus tard, le skieur croate réalise une cinquième place en descente lors des Mondiaux juniors 2006 organisés au Québec.


title: Natko Zrnčić-Dim

text: Il se révèle au cours de la Coupe du monde 2008 en accrochant un premier "top 10" en janvier à Wengen puis, quelques semaines plus tard à Val d'Isère, en enlevant un premier podium lors d'un super-combiné remporté par l'Américain Bode Miller devant un autre croate, Ivica Kostelić.


title: Natko Zrnčić-Dim

text: Aux Championnats du monde 2009 de Val d'Isère, il remporte la médaille de bronze du super-combiné, un centième devant le suisse Silvan Zurbriggen. Aux Jeux olympiques d'hiver de 2010, son meilleur résultat est une place au slalom.


title: Natko Zrnčić-Dim

text: Il obtient son meilleur résultat en Coupe du monde en en terminant deuxième du combiné de Chamonix. Il monte sur son cinquième et dernier podium en au super combiné de Wengen. Il prend part ensuite aux Jeux olympiques de Sotchi, où il est du combiné, du super G, de la descente et du slalom géant.


title: Natko Zrnčić-Dim

text: Aux Jeux olympiques d'hiver de 2018, il est le porte-drapeau croate.


title: Natko Zrnčić-Dim

text: Il prend sa retraite sportive à l'issue de la saison 2018-2019.Dès 2013, la Fédération internationale de ski décide de ne pas attribuer de globe concernant le classement du combiné.


title: Grottes de Cougnac

text: Les grottes de Cougnac sont situées sur la commune française de Payrignac près de Gourdon, dans le département du Lot, en région Midi-Pyrénées.


title: Grottes de Cougnac

text: Le site se compose de deux grottes distantes de environ : la première comporte de nombreuses concrétions dont certaines, très fines, sont nommées fistuleuses, la deuxième est une grotte ornée du paléolithique.


title: Grottes de Cougnac

text: Les grottes de Cougnac ont été découvertes en 1949 et 1952, par Lucien Gouloumes, René Borne, Jean Mazet, Roger, Maurice Boudet et Alphonse Sauvant à la suite d'une sécheresse. La grotte ornée a été classée Monument historique en 1954. Les deux grottes sont depuis une cinquantaine d’années accessibles au public.


title: Grottes de Cougnac

text: Ces grottes ont servi de décor àLa grotte ornée de Cougnac a livré de nombreuses peintures préhistoriques datées du Paléolithique supérieur.


title: Grottes de Cougnac

text: Les figurations comprennent des cerfs mégacéros, des bouquetins, des mammouths ainsi que différentes figurations humaines schématiques, dont deux interprétées comme des « hommes blessés » que l'on retrouve quasiment à l'identique à la grotte du Pech Merle. Leur description a été réalisée par Michel Lorblanchet.


title: Grottes de Cougnac

text: Des datations directes ont pu être réalisées par la méthode du carbone 14 sur des prélèvements de charbon utilisé pour certains dessins. Elles ont montré que les décors pariétaux correspondaient au moins à deux phases nettement distinctes :


title: Grottes de Cougnac

text: Le musée de Pech Merle offre une analyse des œuvres préhistoriques de la grotte de Cougnac.


title: Grottes de Cougnac

text: Les grottes de Cougnac sont ouvertes au public depuis 1954. Environ personnes visitent le site tous les ans.


title: Louis Torcatis

text: Louis Torcatis est un résistant français né le à Tautavel et mort le à Carmaux.


title: Louis Torcatis

text: Fils de cultivateur, il exerce le métier d'instituteur à partir de 1926. Il est mobilisé en 1939 au de tirailleurs sénégalais lieutenant de réserve au d'infanterie coloniale, il participe aux combats sur la ligne Maginot ; il est fait prisonnier le et s'évade lors de son transfert vers l'Allemagne en août de la même année. Militant communiste et officier de réserve, Louis Torcatis refuse la défaite de 1940 et s’engage dans la Résistance sous le nom de Bouloc.


title: Louis Torcatis

text: Il devient en janvier 1943 le chef départemental de l'Armée secrète des Pyrénées-Orientales. Il crée à la fin de 1943 les Groupes francs des cinq départements de la région R3 (Languedoc-Roussillon-Aveyron). Il est nommé lieutenant-colonel des Forces françaises de l’Intérieur au début de 1944.


title: Louis Torcatis

text: Traqué par la Milice et la Gestapo, il tombe dans une embuscade le , à Carmaux, dans le département du Tarn. Menotté, il cherche à s’échapper : il est abattu par les hommes de la brigade du policier Marty. Laissé pour mort, il parvient cependant à informer ses camarades du danger qui les menace. Il meurt le lendemain matin dans la clinique de la ville.


title: Louis Torcatis

text: Il est inhumé à Pia (Pyrénées-Orientales).


title: Charles de La Fosse

text: Charles de La Fosse, né le à Paris, où il est mort le , est un peintre français.


title: Charles de La Fosse

text: Il est considéré comme l'un des peintres français les plus importants vers 1700, avec Antoine Coypel et Jean Jouvenet, assurant la transition entre les .


title: Charles de La Fosse

text: Il naît à Paris dans une famille d'orfèvres. Fils d’un joaillier qui lui donna le goût pour la peinture, après un premier apprentissage chez François Chauveau, il entre en apprentissage dans l'atelier de Charles Le Brun en 1654-1655. Il y reste trois ans et se familiarise avec les règles imposées par le grand décor, en travaillant sur les chantiers du séminaire de Saint-Sulpice et de l'Hôtel Lambert. Il fut influencé par son clacissisme et devint l’un de ses disciples les plus connus. Les progrès rapides du jeune La Fosse furent tels que Le Brun, en grand observateur, découvrit bientôt, par la singularité de ses premiers essais, ce qu’il deviendrait un jour et présagea dans quelle partie de la peinture il devait paraître avec plus de succès.


title: Charles de La Fosse

text: Il part faire son voyage en Italie, probablement en 1658 et Charles Le Brun, avec l'aide de Colbert, lui fit obtenir une pension de pour y poursuivre ses études. Il passe deux ans à Rome et y étudie surtout Raphaël et les Antiques. Il passe ensuite trois ans à Venise ce qui est peu courant à l'époque. Il se passionne pour les grands peintres vénitiens du , les œuvres du Giorgione, du Titien, des Bassano, de Véronèse, du Le Tintoret et du Corrège, dont il chercha à découvrir les grands principes et les effets qu’ils ont su répandre dans leurs ouvrages. À la vue de leurs œuvres, La Fosse se fit une méthode de couleur et de clair-obscur qu’il mit ensuite en pratique dans toutes ses productions.


title: Charles de La Fosse

text: Ayant appris la peinture à fresque, il revint en France avec une technique presque inconnue jusqu’à lui et il se tourna vers un langage baroque privilégiant les trouvailles chromatiques. Il travaille dans l'équipe de peintres de Charles Le Brun et participa en 1666-1667 à différents chantiers aux Palais des Tuileries. Il fit une rapide fortune et marqua cette époque comme un des peintres les mieux doués de son pays. La Fosse, dont le genre de talent semblait devoir appartenir à l’école vénitienne ou flamande, est celui des artistes du , qui, le premier, ait deviné les secrets de l’effet et de la couleur.


title: Charles de La Fosse

text: Il obtint des commandes prestigieuses et en 1673, l’Académie de peinture le reçut parmi ses membres pour son tableau de "l’Enlèvement de Proserpine". En 1674 il en est nommé professeur et directeur en 1699. Les commandes royales s'enchaînent et on peut suivre son parcours à travers les Grands Appartements de Versailles jusqu'en 1680, et grâce aux nombreux décors privés dont on garde la trace dans les archives.


title: Charles de La Fosse

text: La renommée ayant porté le nom de La Fosse au-delà des frontières, celui-ci visita Londres, où il fut appelé par un amateur distingué, Lord Montaigu, ancien ambassadeur en France, pour y décorer son palais, , situé à Bloomsbury, avec James Parmentier. Il passa plus de deux ans en compagnie des décorateurs Jacques Rousseau (1630-1693) et Monnoyer. en fut si émerveillé qu’il offrit de grands avantages à La Fosse s’il voulait se fixer en Angleterre.


title: Charles de La Fosse

text: Mais Charles Le Brun étant mort en 1690, Jules Hardouin-Mansart, qui venait d’achever le dôme de l' Hôtel des Invalides et était devenu le directeur des travaux ordonnés par , rappela La Fosse auprès de lui en 1692, le logea dans sa maison, et lui demanda des esquisses pour la décoration des Invalides. Voulant encore ajouter à la magnificence de ce monument, La Fosse peignit à fresque l’intérieur du dôme de 1702 à 1706. En 1702 il devient recteur de l'Académie sous la direction d'Antoine Coysevox, mais Mansart mourut à son tour en 1708, et La Fosse dut partager avec les frères Bon et Louis Boullogne, et avec Jean Jouvenet, les peintures de l’hôtel des Invalides.


title: Charles de La Fosse

text: Il eut comme élève François Marot qui, selon Pierre-Jean Mariette, était également son neveu.


title: Charles de La Fosse

text: À la mort de Mansart en 1708, La Fosse s’était retiré depuis 2 ans, chez le célèbre collectionneur et financier Pierre Crozat, qui voulut le loger toute sa vie dans son hôtel, rue de Richelieu, à Paris, dans l'Hôtel Crozat (dit plus tard Hôtel de Choiseul). Il y peignit un plafond qu’il termina en 1707. . Chez Crozat, Charles de La Fosse travaille avec le jeune Watteau, dont les paysages s'inspirent fortement du maître. Le marchand Gersaint raconte qu'il a généreusement parrainé Watteau pendant les deux dernières années de sa vie. La Fosse peint le plafond du château de Montmorency, bâti par Crozat, sur le thème de Phaéton.


title: Charles de La Fosse

text: À la mort de La Fosse chez Crozat en 1716, sa veuve continua d’occuper l’appartement de l’attique qu’il habitait. Son neveu était le poète tragique Antoine de La Fosse et son beau-frère le paysagiste Jean-Baptiste Forest.


title: Charles de La Fosse

text: Peignant indifféremment à l’huile et à fresque, il pourrait, . Ce peintre était né spécialement pour les grandes machines ; c’est dans les dômes, dans les plafonds, que brillent surtout ses talents et sa capacité à percer les voûtes et y transporter le soleil dans tout son éclat. De La Fosse est celui de tous les peintres de l’école française qui a le plus de ressemblance avec Véronèse, dont il rappelle le goût dans ses grandes ordonnances.


title: Charles de La Fosse

text: Décor du château de Choisy (1682-1686), commandé par la duchesse de Montpensier


title: Charles de La Fosse

text: Il décore le salon et le grand escalier de Montagu House, avec James Parmentier en compagnie des décorateurs Jacques Rousseau (1630-1693) et Monnoyer. Il peint deux plafonds, "l’Apothéose d’Isis" et "l’Assemblée des Dieux".


title: Charles de La Fosse

text: Il commence le chantier de Versailles dès 1674 et il y travaillera jusqu'en 1710. La fin des travaux des Grands Appartements en 1680 avec "Le Sacrifice d'Iphigénie" (dessus de cheminée de la salle de Diane) révèle un écart du style de Le Brun et son adoption définitive des leçons de Rubens. De cette époque date le début de la « querelle du coloris ».  Les fresques de l’intérieur du dôme des Invalides furent son ouvrage capital. Il représente "Saint Louis déposant sa couronne et son épée entre les maint de Jésus-Christ, assis au milieu d’une gloire et accompagné de la Vierge", et peint quatre pendentifs représentant les évangélistes avec leurs attributs et entourés d’anges (huile sur toile, Diam. 199 cm). Noël Cochin a gravé d’après lui ces peintures, en 22 planches. En 1771, Doyen restaura ces peintures fort endommagées par le temps.


title: Charles de La Fosse

text: Il peignit dans la galerie de l'Hôtel Croizat un plafond représentant "la Naissance de Minerve", terminé en 1707. Ce plafond fut transposé sur toile en 1786, lors de la démolition de l’hôtel de Crozat, devenu l’hôtel de Choiseul, rue de Richelieu.


title: Charles de La Fosse

text: Il prépare un décor constitué d'un ensemble de cinq tableaux relatant l'enseignement du Christ, pour l'église des Oratoriens à Rouen, aujourd'hui détruite. Le Musée des Beaux-Arts de Rouen en conserve une esquisse "Jésus parmi les docteurs" (vers 1707), huile sur toile, 30 × .


title: Charles de La Fosse

text: De 1709 à 1715 il réalise des tableaux pour la cathédrale Notre-Dame de Paris. En 1715 il réalise "L'Adoration des mages" (huile sur toile, 447 × ). C'est un des six tableaux illustrant la vie de la Vierge, commandés par le chanoine Antoine de La Porte au roi Louis XIV pour la décoration du chœur. Il est aujourd'hui conservé au Musée du Louvre.


title: Charles de La Fosse

text: Les peintures de Charles de La Fosse sont conservées, pour la grande majorité, dans les musées français et étrangers du monde entier, outre les fresques peintes sur les lieux, comme aux Invalides ou Versailles. Le Nationalmuseum de Stockholm conserve de La Fosse plusieurs œuvres. Seules quelques peintures sont encore conservées dans des collections particulières.


title: Charles de La Fosse

text: Dans ses dernières années, La Fosse s'inspire fortement de Rembrandt, comme dans le tableau "Suzanne au bain" qui lui est attribué :


title: Mikail Renzhin

text: Mikail Renzhin (en ), né le à Sigulda (RSS de Lettonie, URSS), est un skieur alpin israélien. Il est spécialiste des épreuves techniques.


title: Mikail Renzhin

text: Renzhin prend part à ses premières courses FIS en 1995.


title: Mikail Renzhin

text: Il est au départ de sa première compétition dans l'élite en 2003, lorsqu'il est inscrit au slalom de Coupe du monde à Kitzbühel. Un mois plus tard, il dispute son premier championnat du monde à Saint-Moritz.


title: Mikail Renzhin

text: Il a représenté son pays lors des Jeux olympiques d'hiver de 2006, à Turin, où il se classe du slalom géant et du slalom. En 2007, aux Championnats du monde à Åre, il figure au rang sur le slalom, soit son meilleur résultat sur la scène internationale.


title: Mikail Renzhin

text: Il se qualifie pour ses deuxièmes jeux olympiques en 2010 à Vancouver, où après une en slalom géant, il améliore son résultat en slalom avec le rang.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: L’équipe des Tuvalu de football (en anglais : ) est une sélection des meilleurs footballeurs tuvaluans contrôlée par la Tuvalu National Football Association (TNFA) qui est un membre associé de l'OFC mais pas de la FIFA. Elle ne participe donc pas aux grands tournois internationaux, à l'exception des Jeux du Pacifique. Le sélectionneur actuel est un ancien joueur semi-pro de football Français Thomas Enzo.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Les Tuvalu possèdent comme unique stade le Tuvalu Sports Ground pour les matchs de football même s'ils n'ont pas disputé de matchs internationaux sur leur sol. Depuis 1987, ils cherchent à être membre à part entière de la FIFA, statut qu'ils n'arrivent pas à obtenir à cause des infrastructures insuffisantes (stades, hôtels, terrains d’entrainement). En attendant, ils sont membres de la ConIFA depuis novembre 2016.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: La sélection a la particularité d'avoir été la seule sélection nationale non-membre de la FIFA à disputer des éliminatoires de la Coupe du monde de football, lors de , à travers les Jeux du Pacifique Sud de 2007.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Les Tuvalu, archipel proche des Kiribati dans l'océan Pacifique, constituent une partie du protectorat britannique des îles Ellice de 1892 à 1916, puis de la colonie des îles Gilbert et Ellice (avec les actuels Kiribati), de 1916 à 1975, avant de redevenir le protectorat des îles Ellice entre 1975 et 1978. La colonie des îles Gilbert et Ellice participe aux Jeux du Pacifique Sud entre 1963 et 1975. Seul l'athlète des îles Gilbert et Ellice Tara Mango remporte une médaille en argent sur le 10000 mètres lors de l'édition 1963, mais aucune équipe de la colonie n'a jamais participé à l'épreuve de football.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: En ce qui concerne une sélection de footballeurs issus de la colonie des îles Gilbert et Ellice, on trouve seulement la trace en 1976 de la création d'une équipe mixte de joueurs issue de l'atoll de Funafuti (capitale du pays) et des autres îles des Tuvalu, considérée comme l'ancêtre du futur club Combined Boys (qui deviendra Nauti Football Club). En 1978, les Tuvalu obtiennent leur indépendance du Royaume-Uni.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: L'équipe des Tuvalu de football dispute son premier match, au cours de sa première compétition internationale, lors des Jeux du Pacifique Sud de 1979 organisés par les Fidji. La sélection est affectée au groupe 2, avec le tenant du titre Tahiti, et les néophytes les Tonga. La sélection tuvaluane, dirigée par Kokea Malu, dispute le premier match de son histoire contre Tahiti le , et perd 18-0. Le match suivant, contre les Tonga, tourne à l'avantage des Tuvaluans qui gagnent sur le score de 5-3, grâce à un quintuplé de Saifoloi Metia Tealofi. Cette victoire permet à l'équipe des Tuvalu d'accéder aux quarts de finale où elle affronte le finaliste de la dernière édition, la Nouvelle-Calédonie, et s'incline par 10-2. Au même moment, la Fédération des Tuvalu de football ou "Tuvalu National Football Association" (TNFA) aurait été fondée.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Repêchée pour le tournoi de consolation, la sélection tuvaluane bat les Kiribati au terme d'une séance de tirs au but, après un match nul 3-3 mais perd 7-2 contre Guam. L'équipe se classe finalement septième du tournoi. L'équipe des Tuvalu ne dispute aucun match entre 1979 et 2003. Cependant, de nombreux clubs tuvaluans actuels sont fondés lors de l'année 1980 comme le Nauti Football Club, le Football Club Tofaga ou le Nui Soccer Club, mais aucune compétition n'est organisée. La première compétition nationale est créée en 1988, l'Independence Cup, coupe en l'honneur des dix années de l'indépendance des Tuvalu, alors que le championnat des Tuvalu n'est créée qu'en 2001. Alors que le pays devient le de l'Organisation des Nations unies après la résolution 1290 du Conseil de sécurité des Nations unies du , l'équipe ne participe toujours pas aux compétitions de la FIFA.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Il faut attendre les Jeux du Pacifique Sud 2003 pour qu'une sélection tuvaluane de football soit à nouveau réunie. En préparation, les Tuvalu affrontent les Fidji le et perdent 9-0. Comme en 1979, les Jeux sont organisés aux Fidji. Les Tuvalu font partie du groupe A composé des Fidji, des Kiribati, des Îles Salomon et du Vanuatu.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Le , les Tuvalu obtiennent le statut de membre associé de la Confédération du football d'Océanie (OFC), ce qui constitue une première étape importante en vue d'obtenir le statut de membre de la FIFA. Ils ne disputent plus aucun match entre 2003 et 2007 mais participent aux Jeux du Pacifique Sud de 2007 aux Samoa. Cette compétition sert à la fois d'éliminatoires de la coupe d'Océanie de football 2008 et de . L'équipe des Tuvalu devient ainsi la première et seule sélection non-affiliée à la FIFA à disputer les éliminatoires d'une coupe du Monde. Cette situation est rendue possible par le fait que les Jeux du Pacifique ne sont pas organisés par la FIFA et que toutes les équipes peuvent donc y participer. Au cours de ce tournoi, l'équipe du sélectionneur Toakai Puapua et du capitaine Petio Semaia commence par une défaite 16-0 face aux Fidji, puis une défaite 1-0 contre la Nouvelle-Calédonie. Au match suivant, la sélection tient en échec l'équipe de Tahiti (1-1). Le but tuvaluan est inscrit par le remplaçant Viliamu Sekifu à la quatre-vingt-septième minute ; il devient ainsi le premier buteur tuvaluan dans les éliminatoires d'une Coupe du Monde. Les Tuvalu finissent la compétition à la dernière place, après une défaite 4-1 face aux îles Cook, le seul but tuvaluan étant marqué contre son camp par .


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Depuis 1987, les Tuvalu cherchent à adhérer à la Fédération internationale de football association, mais peinent à remplir les conditions nécessaires en termes d'infrastructures. La recherche de ce statut contraste avec la situation du football dans le pays, car alors que le rugby domine dans l'Océanie, le football est le sport national aux Tuvalu. En 2008, le premier ministre tuvaluan Apisai Ielemia, de passage en Europe dans le cadre d'une collaboration entre les Tuvalu et l'Union européenne, rencontre le président de la TNFA Tapugao Falefou au siège de la FIFA, à Zurich, afin de discuter une éventuelle adhésion à la FIFA. La principale entrave à une adhésion est l'absence du moindre hôtel quatre à cinq étoiles dans le pays capable d'héberger des équipes étrangères, puisque le seul hôtel du pays est le Vaiaku Lagi Hotel. À la suite de cette rencontre, le Néerlandais Paul Driessen, un spécialiste du marketing et de la publicité, décide de soutenir les Tuvalu dans leurs démarches d'adhésion à la FIFA, et fonde la (en français : Fondation néerlandaise de soutien aux Tuvalu) en 2009. En février 2009, la Fédération est soutenue par l'OFC en se voyant offrir 70 millions de dollars américains sur trois années, pour améliorer les infrastructures des Tuvalu.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: En vue des Jeux du Pacifique 2011, les Tuvalu affrontent, en guise de match de préparation, les Samoa quelques jours avant le début du tournoi et s'imposent 3-0 grâce à un triplé d'Alopua Petoa. Le groupe auquel est affectée la sélection est surnommé dans la presse , et les Tuvalu sont considérés avec Guam et les Samoa américaines comme les équipes les plus faibles du tournoi. L'équipe entame la compétition avec une victoire 4-0 face aux Samoa américaines, avec un triplé d'Alopua Petoa et un but de Lutelu Tiute. Elle perd les trois matchs suivants, contre le Vanuatu (5-1), la Nouvelle-Calédonie (8-0) et les Salomon (6-1). Pour le dernier match contre Guam, le gardien tuvaluan Jelly Selau est expulsé à la dix-septième minute, concédant un penalty, transformé par l'équipe de Guam. Bien qu'en infériorité numérique, l'équipe égalise par Togavai Stanley et obtient ainsi un match nul à l'issue duquel il se classe quatrième, à égalité avec Guam.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: En 2013, la organise un tour de deux mois et demi aux Pays-Bas pendant lequel la sélection affronte des équipes amateur et jeunes, après avoir réuni une somme de 150 000 livres sterling. Le but est de rendre plus crédible la sélection face aux instances internationales. Le recrutement de l'entraîneur Leen Looijen, secondé par André van der Ley, permet de donner l'image d'une sélection nationale bien encadrée. Il décide de sélectionner vingt-six joueurs, la plupart jouant aux Tuvalu et quelques-uns en Nouvelle-Zélande.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Arrivés le 16 août aux Pays-Bas, les Tuvalu perdent leurs quatre premiers matchs, parmi lesquels une défaite 10-1 face au club du VV Wilhelmus. Commençant le mois suivant avec deux matchs sans victoire, la sélection tuvaluane gagne son premier match le 11 septembre face aux jeunes du VV Brederodes (5-3), avant d'enchaîner avec deux victoires face au JVC Julianadorp (2-1) puis face aux jeunes du RKSV FCV Venlo (7-1). Les Tuvalu alternent par la suite les bons et les mauvais résultats, avec une victoire, un match nul et deux défaites dont une 8-1 contre les . En octobre 2013, les Tuvalu continuent leur tournée et gagnent cinq rencontres sur les dix organisées. En outre, la sélection s'impose 9-1 face au grâce à un triplé de Sepetaio « Willie » Nokisi, deux doublés de Alopua Petoa et de Telava Folitau et des buts de Taufaiva Ionatana et Tiely Sela, cependant une source donne une victoire sur le score de 7-1. Un dernier match, prévu le à Weert face au Wilhelmina '08 est annulé en raison des intempéries. Finalement, sur les vingt-trois matchs joués aux Pays-Bas, les Tuvalu en remportent neuf, en perdent treize, et font un match nul.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Présent sur les feuilles de match la plupart du temps sur le banc des remplaçants, l'ancien footballeur international néerlandais Stan Valckx dispute des matchs avec les Tuvalu, notamment contre le SV Panningen (défaite quatre buts à deux).


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Avant de rentrer aux Tuvalu, la sélection s'arrête aux Fidji où elle joue trois matchs, dont deux nuls 2-2 contre le Suva FC et une victoire 3-1 face aux Northern Sharks.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Malgré ces résultats encourageants, les Tuvalu ne peuvent toutefois participer aux Jeux du Pacifique de 2015 car cette épreuve est réservée aux équipes de joueurs de moins de 23 ans dans le cadre des éliminatoires des Jeux olympiques de Rio. Depuis novembre 2016, en attendant une adhésion aux instances internationales, les Tuvalu ont rejoint la ConIFA, sans pour autant disputer des matchs. Cependant, même si les Tuvalu n'ont pas disputé les éliminatoires de la Coupe du monde de football ConIFA 2018, compétition qui doit se tenir à Londres, ils sont candidats pour une "wild card" accordée par la ConIFA pour le tournoi 2018, en compagnie du Tibet, du Darfour, des Kiribati et des Sahraouites.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Cependant, à la suite du forfait des Kiribati dû à des problèmes financiers, les Tuvalu récupèrent la place, voyagent en Angleterre et tombent dans le groupe C, composé de la Padanie, du pays sicule et du Matabeleland. Lors du premier tour, les Tuvaluans perdent contre le pays sicule sur le score de quatre buts à zéro, sans avoir pu montrer ses forces ; lors du second match contre la Padanie, ils sont largement dominés, encaissent huit buts et sont éliminés. Lors de ce match, un joueur padanien et un Tuvaluan ont reçu un carton vert, qui est utilisé non pas pour autoriser l'entrée des soigneurs sur le terrain mais pour exclure un joueur tout en autorisant un remplacement. Lors du dernier match, après l'ouverture du score à la vingt-cinquième minute, les Tuvaluans égalisent deux minutes plus tard par Etimoni Timuani. Mais ils n'arrivent pas à prendre l'avantage, perdent trois buts à un et terminent derniers du groupe.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Les Tuvalu sont reversés dans un tournoi de consolation au cours duquel ils s'inclinent largement contre l'équipe des Zainichi sur le score de cinq buts à zéro puis craquent en fin de match contre l'équipe des Tamouls sur le score de quatre buts à trois, malgré le doublé de Alopua Petoa et le but de Sosene Vailine. Lors du dernier match, l'île de Man déclare forfait et est remplacé par l'archipel des Chagos. Ce match se solde par une large victoire des Tuvaluans du sélectionneur Soseala Tinilau sur le score de six buts à un (deux doublés de Okilani Tinilau et de Matti Uaelasi, un but de Sosene Vailine et un but contre son camp). Ce match permet aux Tuvalu de terminer quinzième sur seize.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Les Tuvalu ne possèdent qu'un stade : le Tuvalu Sports Ground, qui se trouve sur l'atoll de Funafuti, capitale du pays. Construit sur une base de corail sans herbe, le terrain n'est pas uniformément plat. Afin de faciliter la pousse de l'herbe, de l'argile est importée des Fidji dans le but d'avoir un terrain s'inscrivant dans les normes de la FIFA. Il est utilisé par les huit clubs de football du pays, pour les compétitions de football organisées par la "Tuvalu National Football Association" (la coupe de l'indépendance des Tuvalu, la "National Bank of Tuvalu Cup" (NBT Cup), la "Christmas Cup", et le championnat des Tuvalu) et lors des Jeux des Tuvalu ().


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Comme terrain d'entraînement, les Tuvalu utilisent, faute de place, la piste d'atterrissage du Funafuti International Airport, ce qui constitue une difficulté supplémentaire en vue de l'adhésion à la FIFA. De plus, l'obtention du statut de membre de la FIFA permettrait de pouvoir payer un sélectionneur, ce qui n'est pas le cas actuellement.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Malgré la présence de ce stade, la sélection tuvaluane n'a néanmoins jamais joué de match international officiel sur son sol.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: La sélection tuvaluane reprend les couleurs figurant sur le drapeau national, à savoir le jaune et le bleu azur. Ce dernier rappelle la couleur de l'océan Pacifique. Quant au jaune, qui représente les différents atolls des Tuvalu, il est présent au niveau du col et par des liserés jaunes sur le maillot.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Les Tuvalu n'ont disputé qu'une compétition internationale, les Jeux du Pacifique. Il s'agit d'une compétition sportive qui sert en quelque sorte de transposition des Jeux olympiques sur le plan régional du Pacifique insulaire. La compétition est néanmoins reconnue par le Comité international olympique. N'étant pas membre de la FIFA, ils profitent de cette compétition pour jouer des matchs internationaux.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: En dix-huit matchs, les Tuvalu ont surtout concédé de nombreuses défaites, remporté trois matchs et fait trois matchs nuls. Ils ont réalisé leur meilleure performance en 1979, avec un quart de finale et une septième place.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Le premier sélectionneur de l'équipe des Tuvalu de football est le Tuvaluan Kokea Malu, qui l'a dirigée lors des Jeux du Pacifique Sud de 1979.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: En mai 2003, après une période sans aucun match officiel disputé et sans sélectionneur, l'Australien Tim Jerks prend le poste. Il travaillait au . Il dirige la sélection lors des Jeux du Pacifique Sud de 2003, où la sélection est éliminée au premier tour. Il dirige aussi le premier match amical officiel de l'histoire des Tuvalu, contre les Fidji. En cinq matchs, il connaît une victoire. En 2006, l'entraîneur du Football Club Tofaga Toakai Puapua est nommé sélectionneur national des Tuvalu. Il dirige la sélection lors des Jeux du Pacifique Sud de 2007 aux Samoa. Durant ce tournoi, il dispute quatre matchs, avec trois défaites et un nul. Il reste sélectionneur jusqu'en 2010, sans disputer aucun match. Le 27 mai 2011, l'ancien entraîneur du Sportclub Heerenveen et de l'Ajax Cape Town Football Club, le Néerlandais Foppe de Haan, est nommé sélectionneur, par l'intermédiaire de la "Dutch Support Tuvalu Foundation". Après une première victoire contre les Samoa en match amical, il dirige la sélection pour les Jeux du Pacifique de 2011. Après une victoire historique contre les Samoa américaines, il enregistre trois défaites consécutives, finissant par un match nul contre Guam. Après ce tournoi, il quitte la sélection pour les jeunes du SC Heerenveen.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Toujours en lien avec la "Dutch Support Tuvalu Foundation", un autre sélectionneur néerlandais est nommé en 2013, Leen Looijen, qui a déjà officié dans des clubs néerlandais et à la tête des Antilles néerlandaises. Il dirige la sélection lors de la tournée aux Pays-Bas de vingt-trois matchs, avec un bilan de neuf victoires, un nul et treize défaites, puis lors d'une tournée aux Fidji, se soldant par une victoire et deux nuls. À l'issue de cette tournée, il quitte la tête de la sélection.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: La charge de sélectionneur a ensuite été occupée par le Néerlandais Bob Roosen, qui travaille avec les jeunes du PSV Eindhoven. Il est responsable de la sélection mais il n'a pas disputé le moindre match officiel avec les Tuvalu.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Le 12 août 2016, le sélectionneur néerlandais Frank Bakermans est nommé.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Le 20 juin 2021, le sélectionneur change de nouveau pour être Thomas Enzo .


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Vu le faible nombre de matchs internationaux des Tuvalu, peu de joueurs tuvaluans ont un nombre de sélections important. Le milieu Mau Penisula détient le record avec quatorze sélections en ayant participé à trois éditions des Jeux du Pacifique (2003, 2007 et 2011), mais sans inscrire le moindre but. Jelly Selau et Joshua Tui Tapasei comptent chacun huit sélections. Paenui Fagota compte sept sélections.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Les footballeurs tuvaluans sont tous amateurs et jouent pour la grande majorité dans des clubs des Tuvalu, bien que certains jouent aux Fidji (comme Mau Penisula) ou en Nouvelle-Zélande dans des championnats locaux (comme Sepetaio "Willie" Nokisi et Iosefatu Taui Alefaio avec le Ranui Swanson). Deux footballeurs internationaux tuvaluans ont joué dans un club néerlandais : Alopua Petoa et Vaisua Liva, qui ont joué avec la réserve du Rooms-Katholieke Voetbalvereniging Brabantia (RKVV Brabantia), dans un championnat local pendant trois mois. De plus, pour quelques matchs non officiels face à des clubs amateurs lors de la tournée aux Pays-Bas en 2013, l'ancien défenseur international néerlandais Stan Valckx dispute des matchs avec Tuvalu.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Le tableau suivant liste les joueurs ayant honoré le plus de sélections avec l'équipe des Tuvalu :


title: Équipe des Tuvalu de football

text: La fondation a aussi encouragé à l'élection du joueur tuvaluan de l'année, trophée créé en 2014 et remporté par Sepetaio "Willie" Nokisi.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Le meilleur buteur de la sélection des Tuvalu est l'attaquant Alopua Petoa, qui est international depuis 2011 et qui a inscrit un triplé contre les Samoa en amical et un triplé contre les Samoa américaines lors des Jeux du Pacifique 2011. Le second meilleur buteur de la sélection est Saifoloi Metia Tealofi avec cinq buts. Quant aux autres buteurs, ils n'ont inscrit qu'un seul but lors des différentes éditions des Jeux du Pacifique.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: N'étant pas membre de la FIFA, les Tuvalu n'ont affronté que des sélections océaniennes lors des Jeux du Pacifique. Cependant, elle a affronté une sélection de la Confédération asiatique de football, Guam en 2011.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Le premier match de l'histoire des Tuvalu constitue aussi sa plus large défaite, qui s'est soldé sur le score de dix-huit buts à zéro contre Tahiti, le 28 août 1979. Quant à sa plus large victoire, elle est réalisée le 27 août 2011 contre les Samoa américaines sur le score de quatre buts à zéro.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: N'étant pas membre de la Fédération internationale de football association, la sélection tuvaluane ne figure par conséquent pas dans le Classement mondial de la FIFA. Cependant, le Classement mondial de football Elo, apparu en contestation de ce dernier, permet de prendre en compte les résultats de toutes les sélections, qu'elles soient membres ou non de la FIFA. Les Tuvalu y ont toujours figuré dans les dernières places. Le tableau suivant relate l'évolution du classement Elo de la sélection :


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Le premier match contre Tahiti place les Tuvalu à la du classement, puis le match contre les Tonga permet de gagner deux places, classement conservé lors du quart de finale des Jeux du Pacifique Sud de 1979 contre la Nouvelle-Calédonie. À la fin du tournoi principal, les Tuvalu se classent , avec 896 points.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: En 2003, le match amical contre les Fidji amène la sélection avec 928 points à la . Puis lors des Jeux du Pacifique Sud de 2003, ils passent de la à la , perdant quinze points.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Lors des Jeux du Pacifique Sud de 2007 contre les Fidji, ils perdent neuf points et arrivent à la , place qu'ils conservent contre la Nouvelle-Calédonie malgré une perte de quatre points. Le match nul contre Tahiti permet aux Tuvalu de gagner seize points et de gagner une place. Mais la défaite contre les îles Cook leur fait perdre quarante-trois points et huit places. Cela constitue la pire chute dans le classement de l'histoire des Tuvalu.


title: Équipe des Tuvalu de football

text: Lors du second match amical de son histoire contre les Samoa, les Tuvalu gagnent seize points et deux places. Quant aux Jeux du Pacifique de 2011, la victoire contre les Samoa américaines permet aussi de gagner huit points et trois places. Mais les trois matchs suivants font perdre dix-neuf points et quatre places. Enfin le match nul contre Guam fait aussi perdre douze points et deux places. Les Tuvalu terminent avec 868 points et à la .


title: Équipe des Tuvalu de football

text: En décembre 2016, les Tuvalu n'ont plus joué de matchs officiels contre une sélection depuis 2011, n'entraînant pas de changement dans le classement. L'équipe se classe entre Wallis-et-Futuna et le Cambodge.


title: Tamburello

text: Le Tamburello est un virage situé sur le circuit Enzo e Dino Ferrari d'Imola.


title: Tamburello

text: Il s'agit du premier virage du circuit après la ligne de départ. Cette courbe très rapide est célèbre car c'est à cet endroit qu'Ayrton Senna, lors du Grand Prix de Saint-Marin, le , est sorti de la piste et s'est écrasé contre un mur en béton, ce qui a provoqué sa mort quelques heures plus tard.


title: Tamburello

text: Avant l'accident, le Tamburello était une courbe à gauche que les pilotes passaient à fond. Après le décès de Senna, elle a été modifiée et est devenue une chicane beaucoup plus lente de trois virages successifs (gauche, droite et gauche). Son tracé est tel qu'il est désormais impossible pour les pilotes de tenter une manœuvre de dépassement à cet endroit. Un changement de parcours vers l'extérieur ou l'installation d'une zone de sécurité suffisamment grande n'étant pas possible à cause du passage du fleuve Santerno.


title: Tamburello

text: En 1989, Gerhard Berger avait également eu un accident sur ce virage ainsi que Nelson Piquet en 1987 lors des séances d'essais.


title: Comment c'est fait

text: Comment c'est fait ("") est un documentaire télévisé canadien diffusé depuis le sur Discovery Channel Canada, au Québec depuis le sur Ztélé, et aux États-Unis sur .


title: Comment c'est fait

text: L'émission a été produite au Québec par Productions MAJ, et Productions MAJ 2 (3959015 Canada, Inc.) jusqu'à la cinquième saison. L'émission est animée par Jean-Luc Brassard. En Europe, l'émission est diffusée sur Discovery Channel. En France, elle est diffusée sur Discovery Channel et Discovery Science.


title: Comment c'est fait

text: "Comment c'est fait" explique la fabrication d'objets quotidiens en segments d'environ 5 minutes tournées sur les lieux de fabrication, habituellement sur un chaîne de production. Chaque émission contient quatre segments. Les employés et artisans ne s'adressent pas à la caméra et aucun sous-titre n'apparaît à l'écran afin de faciliter l'exportation de l'émission.


title: Comment c'est fait

text: Une voix off explique le processus. Au Québec, il s'agit du médaillé olympique Jean-Luc Brassard, alors que le médaillé olympique Mark Tewksbury est choisi au Canada anglais pour la première saison.


title: Comment c'est fait

text: L'émission est diffusée en anglais sur Discovery Channel Canada et Discovery Civilization Channel, et en français sur Ztélé. Le programme a également été diffusé à l'étranger, par exemple, aux États-Unis (sur Science Channel et, rarement, sur Discovery Channel), au Royaume-Uni (sur Discovery Channel UK et Discovery Science), en Italie sur Discovery Science I, en Norvège (traduit en norvégien sur Discovery Channel et Discovery Science), et en Pologne (traduit en polonais sur Discovery Channel Polska et Discovery Science Channel Polska). En Allemagne, l'émission est diffusée sur DMAX en allemand sous le titre de . L'émission est également diffusée sous de nombreux titres: en portugais sous le titre , en espagnol sous le titre de , en français sous le titre de Comment c'est fait, en polonais sous le titre de , en hongrois , en roumain , en italien , en russe , en norvégien en finnois et en tchèque sous le titre de . Elle est aussi diffusée au Maghreb et au Moyen-Orient sous le titre sur la chaîne "Quest Arabia", version panarabe de la chaîne anglaise Quest.


title: Carmel

text: Tout ce qui porte le mot Carmel (ou l'un de ses dérivés), en patronymie, toponymie ou dans d'autres domaines, a un lien, proche ou distant, avec le mont Carmel, une montagne d'Israël, en bord de Méditerranée, souvent mentionnée dans l'Ancien Testament.


title: Demon Deacons de Wake Forest

text: Les Demon Deacons de Wake Forest (en anglais : "Wake Forest Demon Deacons") sont un club omnisports universitaire de l'Université de Wake Forest à Winston-Salem (Caroline du Nord). Les équipes des Demon Deacons participent aux compétitions universitaires organisées par la National Collegiate Athletic Association. Wake Forest fait partie de la Atlantic Coast Conference.


title: Demon Deacons de Wake Forest

text: Le surnom de l'équipe fut d'abord "Deacons", mais à la suite d'un match face au Blue Devils de Duke en 1941, un article de presse précisa que Wake Field joua comme des démons. On fusionna alors les deux surnoms : Demon Deacons.


title: Demon Deacons de Wake Forest

text: L'équipe la plus fameuse de Wake Forest est celle de basket-ball qui s'est qualifiée vingt fois pour le tournoi national NCAA atteignant une fois le Final Four en 1962.


title: Demon Deacons de Wake Forest

text: Les basketteurs de la NBA Tim Duncan, Chris Paul et Josh Howard ont notamment évolué dans l'équipe de Wake Forest.


title: Demon Deacons de Wake Forest

text: La mascotte Demon Deacons existe avec un menton en galoche et un gibus.


title: Jorge del Castillo

text: Jorge Alfonso Alejandro del Castillo Gálvez, (Lima, ) est un avocat et homme d'État péruvien. C'est un membre dirigeant du Parti apriste péruvien dont il a été secrétaire général de 1999 à 2006. Il a été maire de Lima et de Barranco. Il est le président du Conseil du Pérou du au . Il est connu pour avoir promu les expropriations, les invasions et les occupations illégales et peu sérieuses dans quelques districts créés pour ces fins dans la ville de Lima, comme le district de El Agustino.


title: Jorge del Castillo

text: Jorge del Castillo étudie le droit à l'université nationale principale de San Marcos de 1968 à 1974. C'est dans cette université qu'il devient militant de l'Alliance populaire révolutionnaire américaine. Entre 1993 et 1994, il étudie le droit constitutionnel à l'université pontificale catholique du Pérou.


title: Jorge del Castillo

text: Del Castillo est maire de Barranco, un district de Lima, de 1984 à 1986. En 1985, le président Alan García le nomme préfet de Pérou, sous la tutelle du ministère de l'Intérieur du Pérou. En 1987, il est élu maire de Lima métropolitaine et exerce ce mandat jusqu'en 1989.


title: Jorge del Castillo

text: Aux élections générales de 1990 il est élu député de Lima. En 1992, Alberto Fujimori ordonne la prise de la maison d'Alan García. Jorge del Castillo aide García à se réfugier en Colombie. Il retourne en politique en 1995 et est élu au Congrès. Il sera réélu en 2000, 2001 et 2006. Aux élections générales de 2001 il est candidat au côté d'Alan García à la seconde vice-présidence de la République.


title: Jorge del Castillo

text: Le , del Castillo est désigné président du Conseil par le président nouvellement élu Alan García Pérez et prête serment le jour suivant. Le il démissionne avec tout son cabinet à la suite de la découverte d'une affaire de corruption dans le secteur de l'énergie impliquant des membres du parti apriste péruvien.


title: Temple de Dwarka

text: Le temple de Dwarka est un temple hindouiste vishnouiste de l'Inde.


title: Temple de Dwarka

text: D'après la légende, il aurait été construit en une seule nuit par le petit-fils de Krishna. En réalité la majeure partie du temple aurait été bâtie sous le règne d'Akbar. Quelques parties plus anciennes ont été datées du . L'entrée du temple fait face au nord. Son corps principal est constitué de cinq étages soutenus par 60 colonnes sculptées.


title: Temple de Dwarka

text: Chaque année, l'anniversaire de la naissance de Krishna y est célébré avec faste.


title: Ferrotype

text: Le ferrotype, aussi appelé mélainotype, est une technique photographique mise au point en 1852 par Adolphe-Alexandre Martin et qui supplanta peu à peu l'ambrotype grâce au faible coût des matériaux utilisés et à la rapidité du procédé.


title: Ferrotype

text: Une fine plaque de tôle recouverte d'un vernis noir et d'une émulsion au collodion produisait après exposition et développement une image positive directe.


title: Bataille de Lissa

text: Plusieurs batailles, dites bataille de Lissa, ont eu lieu sur le site de Lissa (Vis) dans l'Adriatique.


title: Kayrat Ermetov

text: Kayrat Ermetov (né le ) est un skieur alpin ouzbek.


title: Kayrat Ermetov

text: Il a représenté son pays lors des Jeux olympiques d'hiver de 2006.


title: Louis Muhlstock

text: Louis Muhlstock est un peintre québécois né le et décédé le . Il est né à Narajow en Galicie (alors partie de l'Autriche-Hongrie, aujourd'hui Narayiv, oblast de Ternopil, Ukraine) et a émigré à Montréal en 1911.


title: Louis Muhlstock

text: Il était reconnu pour ses peintures relatant la Grande Dépression. À la fin de sa vie, ses toiles étaient surtout abstraites.


title: Louis Muhlstock

text: "Louis Muhlstock : nouveaux thèmes et variations, 1980-1985", Musée des beaux-arts de Sherbrooke, 1985


title: Louis Muhlstock

text: "Un dessinateur, Louis Muhlstock," Galerie d'art Saidye Bronfman Centre, 1989


title: Louis Muhlstock

text: "Louis Muhlstock : variations sur le thème du corps" (exposition collective), Musée Laurier, 1991


title: Louis Muhlstock

text: "Louis Muhstock", Musée du Québec, Québec et Galerie d'art Leonard & Bina Ellen, Montréal, 1995-1996


title: Louis Muhlstock

text: "Louis Muhlstock : un peintre dans le siècle", Galerie Montcalm, 2005


title: Jeux du Pacifique

text: Les Jeux du Pacifique (à l'origine Jeux du Pacifique Sud) sont une compétition sportive qui sert en quelque sorte de transposition des Jeux olympiques sur le plan régional du Pacifique insulaire. Ces jeux sont reconnus par le Comité international olympique.  Nés d'une décision de la Conférence du Pacifique Sud de Rabaul en Papouasie-Nouvelle-Guinée en 1959 et organisés pour la première fois à Suva en 1963, les Jeux du Pacifique Sud étaient à l'origine une initiative des puissances de tutelle dans la région (États-Unis, France, Royaume-Uni, Australie et Nouvelle-Zélande) visant à assurer leurs zones d'influence respectives dans le Pacifique. Ainsi, lors des premiers jeux organisés à Suva à Fidji en 1963, aucun des 12 territoires y participant n'était indépendant. Mais, peu à peu, dans les années 1970, certains de ces territoires ont accédé à la pleine souveraineté et d'autres ont disposé de statuts d'autonomie, si bien que les métropoles se sont peu à peu retirées des enjeux de cette manifestation sportive.


title: Jeux du Pacifique

text: Les Nouvelles-Hébrides ont changé leur nom en Vanuatu avec l'indépendance en 1980. Chaque territoire appartenant à un même État (comme les territoires français de Nouvelle-Calédonie, de la Polynésie française ou de Wallis-et-Futuna) dispose d'une délégation propre qui peut défiler et disposer d'un hymne différent de celui de leur État de tutelle (ainsi, si la délégation néocalédonienne défile sous le drapeau français mais joue l'hymne "Soyons unis, devenons frères" adoptée comme signe identitaire, la Polynésie française dispose d'un drapeau et d'un hymne propres).


title: Jeux du Pacifique

text: Les premiers jeux se sont succédé à des périodes irrégulières jusqu'aux jeux de Papeete de 1971. Depuis lors, ils sont disputés tous les 4 ans. Depuis 1981, d'autres jeux, appelés Mini Games ou en français Mini-Jeux du Pacifique, sont aussi disputés tous les 4 ans entre deux Jeux du Pacifique (à l'instar des Jeux olympiques d'hiver). Les premiers jeux à porter le nom de Jeux du Pacifique plutôt que Jeux du Pacifique Sud seront ceux de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, en 2011.


title: Jeux du Pacifique

text: Comme pour les Olympiades, les Jeux du Pacifique disposent d'une instance dirigeante, le Conseil des Jeux du Pacifique Sud (CJPS), rebaptisé en 2005 Conseil des Jeux du Pacifique, qui est composé de délégations représentant chaque État indépendant et chaque Territoire membre (à raison de deux représentants pour chaque État ou Territoire membre). Ce conseil est essentiellement chargé de définir les règles de la compétition, de s'assurer de la bonne tenue des jeux, de choisir les pays organisateurs et de définir les sports qui seront pratiqués ou non lors des jeux.


title: Jeux du Pacifique

text: Le drapeau de cérémonie du Conseil est hissé lors de la cérémonie d'ouverture de chaque Jeux, et le reste jusqu'à la cérémonie de clôture où il est alors remis au comité organisateur des jeux suivants.


title: Jeux du Pacifique

text: La charte des Jeux, définie, modifiée et dont l'application est contrôlé par le Conseil des Jeux, en est aujourd'hui à sa treizième version. En effet, depuis leur création en 1963, de nombreux aménagements ont dû être apportés, notamment dans le domaine de la réglementation sportive, en parallèle, souvent, avec l’évolution d’autres jeux multisports (jeux olympiques, jeux méditerranéens, jeux du Commonwealth) ou encore avec celle des règlements des fédérations sportives internationales. Elle a dû aussi s'adapter, sur le plan logistique, aux évolutions économiques et politiques des pays de la région.


title: Jeux du Pacifique

text: Le serment des Jeux, prononcé, à l'instar du serment olympique, lors de la cérémonie d'ouverture par un concurrent du pays hôte entouré des porteurs de drapeaux de tous les États et Territoires participants, dit : Il est suivi du serment suivant prononcé par un officiel technique du pays hôte :


title: Jeux du Pacifique

text: 22 territoires sont autorisés à participer à l'ensemble des épreuves.


title: Jeux du Pacifique

text: En , les Comités nationaux olympiques d'Océanie décident d'autoriser des athlètes australiens et néo-zélandais à participer pour la première fois aux Jeux du Pacifique, à l'occasion des Jeux du Pacifique de 2015. Exclus jusque-là par crainte de leur domination écrasante, les deux pays sont invités à concourir uniquement aux épreuves d'haltérophilie, de rugby à sept, de tae kwon do et de voile, où d'autres nations océaniennes seraient aptes à les égaler.Les Îles Gilbert et Ellice ont participé aux premières éditions, avant de se scinder pour devenir Kiribati et Tuvalu.


title: Jeux du Pacifique

text: Depuis l'entrée en vigueur de la nouvelle Charte (adoptée le et modifiée au ), appliquée pour la première fois dans l'organisation des Jeux du Pacifique de 2011, il y a au maximum 28 sports à chaque Jeux.


title: Jeux du Pacifique

text: Parmi ceux-ci, il y a 12 sports obligatoires (ils étaient 5 auparavant) :


title: Jeux du Pacifique

text: S'y ajoutent au maximum 16 sports optionnels laissés au choix du pays organisateur au sein d'une liste de 28 disciplines différentes (37 auparavant), dont certaines ne sont pas reconnus comme sports olympiques, à condition qu'au moins six pays participants s'inscrivent à chacune des activités choisies. Les disciplines optionnelles comprennent :


title: Jeux du Pacifique

text: Pour les Jeux du Pacifique, qui ont eu lieu aux Samoa en 2007, la liste des sports retenus et de leurs disciplines étaient :Bilan :Ce tableau a été mis à jour après les Jeux du Pacifique de 2015.


title: Jeux du Pacifique

text: Une des controverses qui a touché à peu près toutes les éditions des Jeux de Pacifique concerne l'organisation de compétitions le dimanche. Or, dans le Pacifique insulaire, le jour saint chrétien est particulièrement important. Toute activité physique est même interdite aux Tongiens le dimanche. D'un autre côté, les territoires toujours associés à des grandes puissances comme les États-Unis, la France, l'Australie et la Nouvelle-Zélande sont beaucoup plus modérés sur ce point.


title: Jeux du Pacifique

text: Certains jeux ont été perturbés par le passé pour des raisons politiques. Ainsi, les jeux de Nouméa en 1987, en pleine période des événements qui voyaient s'affronter violemment partisans et opposants à l'indépendance en Nouvelle-Calédonie, ont été boycottés par des États de la région qui soutenaient alors ouvertement les indépendantistes: le Vanuatu et les Tonga n'ont pas participé ainsi à ces jeux. De même, la décision du gouvernement français de procéder à une dernière série d'essais nucléaires à Moruroa en Polynésie française a poussé de nombreux membres du Conseil des Jeux du Pacifique à ne pas participer aux jeux organisés par Papeete en 1995: il s'agit du Vanuatu, des Samoa, des Samoa américaines, de Nauru et de Niue.