title: Mary Poppins (film, 1964)

text: La première chanson achevée par les frères Sherman est "Feed the Birds". La plupart des chansons ont été créées pour satisfaire le scénario mais ce n'est pas le cas pour toutes. La chanson "Chem cheminée" est conçue en 1962 d'après une esquisse de cheminée et d'un ramoneur. L'esquisse de DaGradi montrait un ramoneur marchant dans le brouillard de ' avec son bras serrant son balai et sifflotant. Elle était inspirée par un chapitre de "Mary Poppins" et après quelques recherches, les frères Sherman découvrirent une légende sur les balais de ramoneurs qui apportaient chance et fortune. Peter Ellenshaw, concepteur de décors d'origine britannique ayant réalisé plusieurs vues panoramiques de Londres pour les précédentes productions de Disney, propose aux frères Sherman, à la demande de Bill Walsh, un chant dans les pubs anglais nommé ' et leur fait une démonstration de danse dans son bureau. Ellenshaw, Walsh et les Sherman la proposent ensuite à Walt dans son bureau, qui danse avec eux, et cette danse devient le numéro '. Le thème du père, mi-parlé mi-chanté de M. Banks, descend en droite ligne de celui de Henry Higgins interprété par Rex Harrison dans ', comédie musicale qui avait lancé la carrière de Julie Andrews quelques années plus tôt. Le travail de composition s'étale sur deux années et sur 35 chansons écrites, seules 14 sont finalement sélectionnées. Parmi elles, "Nourrir les p'tits oiseaux" devient la préférée de Disney, au point qu'il versait, selon Neal Gabler, une larme à chaque fois qu'il l'entendait tandis que Robert Sherman imaginait qu'elle supplanterait la "Berceuse de Brahms". La source d'inspiration de la chanson " provient du fils de Robert Sherman, Jeff, qui un soir annonce à son père en rentrant de l'école que c'était la journée de la vaccination contre la polio mais qu'il n'a pas souffert car le vaccin avait été placé sur une cuillère avec un morceau de sucre.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: D'après les frères Sherman, Pamela L. Travers aurait toutefois été insatisfaite de leurs compositions, préférant les chansons originales de l'époque comme ", popularisée en France par Polaire et Jeanne Bloch. Les chansons du film sont interprétées dès 1964 par des artistes aussi variés que le "Cheltenham Orchestra and Chorus" et Duke Ellington. La chanson la plus difficile à composer est selon les frères Sherman le final, "Laissons-le s'envoler ()". La solution a été trouvée par les compositeurs en se replongeant encore une fois dans leur enfance, quand leur père les emmenait faire du cerf-volant dans le Roxbury Park à Beverly Hills. C'est cette chanson qui a ajouté au film les deux scènes, au début et à la fin du film, avec un cerf-volant en forme d'épanadiplose.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: La bande originale éditée en 1964 par Buena Vista Records comprend des musiques et paroles de Richard M. Sherman et Robert B. Sherman orchestrées par Irwin Kostal.Pour les autres bandes sonores tirés du film, voir la section dédiée.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Une liste des chansons inutilisées est fournie par David Koenig, certaines ayant été reprises dans d'autres productions Disney. Il cite ainsi une longue séquence intitulée "" et composée de plusieurs chansons illustrant les différents pays explorés par Mary Poppins et les enfants :


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Cette longue séquence musicale avait pour origine un compas magique qui permettait de se rendre partout dans le monde et, selon John West, devait être merveilleuse mais Walt Disney l'a considérée comme superflue et étrangère à l'histoire principale, d'où sa suppression.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Parmi les autres chansons écartées, on trouve :


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Ces chansons supprimées n'ont jamais été traduites en français. Elles sont disponibles sur l'album "The Legacy Collection : Mary Poppins" (2014), avec des morceaux interprétés par Richard M. Sherman et la chanteuse Juliana Hansen.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Le scénario a modifié l'histoire originale en de nombreux passages. Le résultat est une adaptation libre qui met en avant la fantaisie, le sentiment et l'humour, l'ensemble étant épicé par des chansons entraînantes, des danses énergiques et des effets spéciaux à la pointe du progrès. Un des premiers choix des frères Sherman est de changer la période de l'histoire, celle de la Grande Dépression étant trop triste ils envisagent l'année 1917 et la fin de la Première Guerre mondiale avant de choisir l'époque édouardienne. Un autre changement est l'ajout d'un pendant masculin à Mary Poppins. Le livre de Travers présente Bert l'artiste de rue et Robertson Eye, un homme à tout faire ainsi que le ramoneur ajouté par les frères Sherman avec leur chanson. Walt Disney propose alors de regrouper les trois dans Bert qui devient un touche-à-tout avec son propre thème musical.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Christopher Finch indique que les spectateurs qui attendaient une adaptation fidèle des histoires de Travers ont dû être déçus, convenant que . Si Pamela L. Travers et Donald Bull avaient sélectionné 17 scènes dans trois livres différents pour leur scénario préliminaire, Bill Walsh et Don DaGradi n'ont, eux, retenu que trois scènes et inventé de nouvelles aventures. Finch explique que Walsh et Da Gradi ont dû fournir au film une structure et que cela n'a été possible qu'en altérant le matériau brut par quelques ajouts. David Koenig et John West reprennent les termes de Richard Sherman et écrivent que le problème vient du livre, que le roman n'a pas de continuité dans son histoire et se résume à une .


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Selon Valerie Lawson, auteur d'une biographie de Pamela L. Travers qui sert de base aux documentaires ' et ' de Lisa Matthews, . Elle cite quelques différences : lorsque Mary Poppins approche de la maison, elle contrôle le vent et non l'inverse, c'est M. Banks qui mène l'entretien d’embauche et non sa femme. Bien qu'il traite d'une famille de la "middle-class" à Londres en 1910, le fait qu'il soit écrit par une équipe d'hommes américains au début des années 1960 se ressent. Le nœud gordien du scénario est, comme l'écrit Caitlin Flanagan, pour Banks . Le public retient surtout que Mary Poppins cherche à transformer le cuistre Banks en un père américain affectueux des années 1950-1960. Flanagan note aussi que les revendications de suffragette de Banks tournent court, une banderole devenant une queue pour le cerf-volant.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Lors de la production, le studio Disney et Pamela L. Travers ont échangé de nombreux courriers conservés à la "" de Sydney, parmi les manuscrits originaux et les effets personnels de l'auteur. Ainsi Travers prévient Disney qu'il risque de perturber le public s'il ne fait pas apparaître les jumeaux des Banks mais elle lui concède que les Banks ne doivent pas parler de Mary Poppins en usant de son seul prénom comme il est fait dans le livre. D'autres éléments sont sujets à controverse. Pamela L. Travers ne voulait pas de rouge dans le film jusqu'à ce que Don Da Gradi lui rappelle que c'est la couleur officielle de la poste et des téléphones britanniques.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: La scène intitulée ' est basée sur une nouvelle intitulée ' publiée en et où apparaît le personnage de Mary Poppins pour la première fois, remaniée et intégrée huit ans plus tard sous le titre de chapitre "" au roman. Ce choix de Disney pour la scène centrale du film irrita toujours l'auteur car elle considérait ce chapitre comme le moins abouti des aventures de Mary Poppins sans pour autant donner d'explications. Pamela L. Travers demanda aussi - en vain - que M. Dawes Senior ne meure pas et passe plutôt la fin de sa vie à la retraite en train de rire.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Le script final a été envoyé par Disney à Pamela L. Travers en avec ses propositions pour les acteurs. Même si certains avaient déjà été choisis, une confirmation de Travers était nécessaire afin d'honorer la promesse qui lui avait été faite d'utiliser principalement des acteurs anglais. Pour chaque rôle, plusieurs acteurs avaient été pressentis :


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Le premier choix de Walt Disney pour Mary Poppins est Bette Davis mais elle est américaine, dans la cinquantaine et ne chante pas. Disney propose alors le rôle à Mary Martin, vedette de Broadway ayant notamment créé, entre autres, les comédies musicales ' (1949), "Peter Pan" (1954) et "La Mélodie du bonheur" (1961), mais celle-ci décline le rôle. Lors de son séjour en Californie, Pamela L. Travers propose l'actrice Julie Harris. C'est la secrétaire de Disney qui évoque la première le nom d'une jeune actrice : Julie Andrews. Celle-ci, après avoir créé de façon triomphale la comédie musicale ' à Broadway en 1956, vient de participer à la célèbre émission télévisée "" pour y faire la promotion de la nouvelle création du tandem Loewe-Lerner, "", dans laquelle elle incarne la reine Guenièvre.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: En , Walt Disney se rend à New York pour la voir sur scène et lui propose le rôle dès le lendemain. Valérie Lawson précise que c'est la chanson "" qui l'a convaincu de l'engager (même si elle situe, quant à elle, cette rencontre au printemps 1962). Le fait que Julie Andrews sache siffler est aussi une des raisons de sa participation. Grant ajoute que le rôle était parfait pour elle qui avait incarné, dans ses premières années, des rôles de princesses de contes de fées adaptés par les studios Disney comme Cendrillon ou Blanche-Neige.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Mais Julie Andrews refuse car elle est enceinte et attend, de plus, la réponse de qui prépare l'adaptation cinématographique de "". Disney lui propose néanmoins de visiter le parc Disneyland et les studios, ainsi que d'engager Tony Walton, son mari, comme consultant pour les costumes sur le film.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Après avoir entendu les chansons des frères Sherman où elle retrouve le style vaudeville de ses débuts, Andrews accepte le rôle, d'autant qu'elle apprend que la Warner Bros. lui a préféré Audrey Hepburn, ne la jugeant pas suffisamment photogénique et ne voulant pas prendre le risque de confier le rôle-titre d'une super-production à une débutante à l'écran.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Disney l'engage pour un cachet de mais doit encore convaincre Travers. Julie Andrews donne naissance à sa fille Emma le , deux mois après son retour à Londres. Le lendemain, Pamela L. Travers, pressée de voir celle qui incarnera Mary Poppins, se rend à la maternité et demande à parler à Andrews mais la jeune mère est trop faible. Elle propose alors un dîner, quelques semaines plus tard, et sa première remarque à Andrews est qu'elle a . Ce qui ne rassure qu'à moitié Julie Andrews, qui a peur de voir son nez sur grand écran, comme elle le confiera en au magazine " .


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Pour le rôle de Bert, bien plus développé que dans le livre, Walt envisage d'abord Cary Grant, refusé par Travers, puis Laurence Harvey et Anthony Newley. D'après une interview de Walt Disney donnée au " en , le choix de Dick Van Dyke a été motivé par une interview où l'acteur déclarait qu'il ne ferait que des films qu'il pourrait voir avec ses enfants. Walt Disney le choisit après avoir regardé un épisode de l'émission que Van Dyke anime sur CBS. Van Dyke propose aussi de jouer gratuitement le rôle de M. Dawes Sr. quand il apprend que le rôle n'était pas attribué. En réalité, les syndicats ne permettant pas ce genre d'accord, Van Dyke fut payé , somme qu'il reversa au . Pamela L. Travers propose Margaret Rutherford pour la femme aux oiseaux et Karen Dotrice pour Jane. La prestation de la jeune Karen, fille de Roy Dotrice dans "Les Trois Vies de Thomasina" (1963), est tellement appréciée par les studios qu'elle est invitée en Californie et engagée aussitôt. Le film "Les Trois Vies de Thomasina," sorti de façon limitée en , fait partie des productions Disney tournées au Royaume-Uni avec des acteurs majoritairement locaux.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Jane Darwell, l'inoubliable Ma Joad des "Raisins de la colère" (1940), est choisie pour le rôle de l'émouvante . Elle vit alors dans une maison de retraite pour acteurs et ne peut plus marcher. Ce sera son dernier film.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: David Tomlinson et Glynis Johns interprètent les parents Banks. Selon Maltin, Tomlinson parvient alors que Glynis John est ; elle rend ainsi la scène de la chanson « "Les Sœurs suffragettes" » mémorable. Glynis Johns avait déjà travaillé pour Disney lors de deux films des années 1950 produits par Walt Disney British Films, "La Rose et l'Épée" (1953) de Ken Annakin dans le rôle de Mary Tudor et "Échec au roi" (1953) d'Harold French. Lors de sa première audition, Glynis John pensait interpréter le rôle de Mary Poppins mais Walt Disney la détrompe en prétendant que les frères Sherman avaient composé une magnifique chanson pour elle, en tant que Banks. Informés de ce mensonge, les deux frères remanient la chanson ', prévue initialement pour Mary Poppins mais écartée, qui devient '.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Arthur Treacher et Reginald Owen, deux vétérans du cinéma, jouent des rôles mineurs mais mémorables tandis qu'Ed Wynn interprète un rôle conçu sur mesure pour lui : celui d'un homme qui ne peut s'empêcher de rire.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Walt Disney choisit Robert Stevenson comme réalisateur en raison de ses précédentes productions pour le studio, dont "Darby O'Gill et les Farfadets" et "Monte là-d'ssus". Mais ce choix se fait au détriment de Ken Annakin, qui avait travaillé pour les studios Disney au Royaume-Uni au début et à la fin des années 1950 et cherchait à obtenir les droits d'adapter "Mary Poppins". La direction artistique ou les effets spéciaux sont confiés, entre autres, à des vétérans du studio dont William H. Tuntke, Emile Kuri, Peter Ellenshaw ou Robert Mattey. Arthur J. Vitarelli est à nouveau le réalisateur pour les scènes avec des éléments volants. D'après Dave Smith, les seuls employés non Disney, en dehors des acteurs, sont les chorégraphes Marc Breaux et Dee Dee Wood.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Le tournage commence en pour s'achever en septembre. Le film est entièrement tourné dans les studios de Burbank. Christopher Finch mentionne des scènes aux décors simplistes qui ne dépareraient pas dans un théâtre de Broadway. Le jardin et les toits de Londres sont reconstitués dans le « » d'une superficie de . Le , à l'occasion des 50 ans de sa construction, le bâtiment sera baptisé « Julie Andrews » en l'honneur de l'actrice.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Selon les souvenirs de Tom Leetch, assistant réalisateur sur le film, le tournage a été aussi difficile que l'écriture du scénario avec de nombreuses répétitions en raison du souci du détail avec Walt Disney présent quotidiennement sur le plateau. Selon Karen Dotrice, il était présent tous les jours sur le plateau pour être sûr que l'esprit reste joyeux. Les scènes étaient reprises pour un décalage de quelques centimètres et répétées durant une semaine ou dix jours avant d'être faites en costumes. Pour Leetch, c'était plaisant mais très lent. À la demande de Pamela L. Travers, la jupe de Mary Poppins est même commandée à un atelier de à Londres. Afin de pouvoir répéter au mieux, une maquette des toits de Londres a été fournie aux chorégraphes et reproduite grandeur nature dans une salle de répétition. La scène "" faillit être coupée à la suite d'une suggestion de Walt Disney mais elle a été conservée car elle participait de l'ensemble du film.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Côté ambiance de tournage, Walt Disney avait fait en sorte que tout se passe bien et, d'après Arthur Vitarelli, les seuls accrocs étaient dus à l'incompatibilité entre les styles de Robert Stevenson et Dick Van Dyke. Stevenson est très carré, ne tournant que quelques secondes, alors que Van Dyke, plus libre, se sentait frustré par des prises si courtes. Vitarelli a, lui, reculé quand Van Dyke insistait pour jouer les scènes sans doublure. Valérie Lawson indique que, tandis que les acteurs dansaient dans les studios Disney avec des manchots, l'auteur Pamela L. Travers essayait de se libérer de son anxiété en pratiquant la méditation sur des tatamis à Kyoto. Travers était intriguée depuis de nombreuses années par la photo d'une statue de Bouddha au temple Kōryū-ji et l'argent remis par Disney lui a permis de faire plusieurs séjours en Asie dès à Bangkok puis au Japon.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: La technique du "procédé à la vapeur de sodium" (ou « écran jaune ») utilisée pour mélanger animation et prises de vue réelles n'est pas une première et est portée au crédit d'Ub Iwerks dès "Mélodie du Sud", elle est utilisée par les studios Disney dès les années 1920 pour la série de courts métrages "" mais aussi dans les années 1940, notamment avec "Mélodie du Sud" (1946). "Mary Poppins" combine dans le même esprit personnages vivants et animés dans des décors réels ou dessinés. Cette technique valut à l'équipe qui la mit en place l'Oscar des meilleurs effets visuels de 1965.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: D'après Ward Kimball, Walt Disney appréciait les films en prises de vue réelle dans lesquels on pouvait insérer des effets d'animation, tels qu'une voiture volante, ce qu'il réalisa dans "Monte là-d'ssus" (1961). Techniquement, ces effets combinent des acteurs ou des objets suspendus par des câbles, des miniatures, des décors peints et des ajouts au montage. John West précise que, par certains côtés, ces filins sont de grandes balançoires. Selon les producteurs de "Monte là-d'ssus", l'utilisation de câbles obligeait le tournage en noir et blanc, choix repris pour "Après lui, le déluge" (1963) mais, rapidement, la technique évolue et, pour "Mary Poppins", le tournage se fait en couleurs. Durant une répétition, les câbles utilisés par la doublure de Dick Van Dyke pour le faire voler se sont rompus, heureusement sans qu'il soit gravement blessé. La séquence des nounous repoussées par le vent devait initialement être faite en animation mais Vitarelli a obtenu l'accord pour la réaliser avec des acteurs et des filins.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: L'une des techniques habituelles, la rétro-projection, impliquant le tournage des acteurs après l'animation, est écartée au profit du tournage des prises de vue réelles, sur lesquelles les animateurs ont ajouté par la suite les rôles secondaires animés. Ub Iwerks est autorisé à acheter, pour , un nouveau procédé de "" non précisé mais assimilable à l'image latente. Iwerks serait aussi le responsable des effets spéciaux de la scène où Mary Poppins vole au-dessus des toits de Londres. Walt Disney déclara au réalisateur Robert Stevenson qu'il ne devait Les animateurs ont critiqué les choix du réalisateur, Franklin Thomas et Ollie Johnston évoquent l'espace qui limite le nombre des manchots et l'angle de prise de vue ne permettait pas de les mettre à leur avantage. Une autre conséquence est l'aspect plat des animations par rapport aux acteurs, ainsi que l’impossibilité d'avoir la même luminosité.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Le film utilise également d'autres effets spéciaux visuels. Robin Allan mentionne les décors d'époque édouardienne et les peintures sur miroirs réalisées par Peter Ellenshaw. Le film utilise aussi l'enregistrement image par image et le défilement inversé, par exemple pour la scène de la nursery où Jane voit ses jouets revenir dans leur coffre de rangement. Cette scène est, pour Leonard Maltin, celle où les effets spéciaux sont les plus visibles, du moins compréhensibles. L'ensemble des techniques mises en œuvre pour le film fait dire à Richard Schickel qu'elles ont rendu le film possible et à Christopher Finch qu'


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Le film totalisant 139 minutes, il est question de supprimer les scènes de la berceuse "" et de l'oncle Albert, qui sont finalement conservées, la première tenant particulièrement à cœur à Julie Andrews.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: On peut relever quelques faux raccords dans le film :


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Pamela L. Travers avait explicitement refusé toute utilisation de l'animation mais comme le fait remarquer Diane Disney, son père Walt avait tout de même préparé le terrain au cas où il souhaiterait le faire… et il l'a fait. L'idée de l'utiliser serait venue à Walt Disney lors de l'écoute de la chanson "" qui comprend un quatuor de garçons de café. Ceux-ci faisant toujours penser à Walt à des manchots, il demanda de transformer la séquence en animation.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Finalement le film comporte deux séquences d'animation, un peu comme "Mélodie de Sud" (1946) que Disney projeta à ses animateurs pour les convaincre. La première, longue, commence dans la nursery avant d'entraîner les enfants, Bert et Mary dans des aventures fantastiques ; la seconde, plus courte, intervient lors de la scène de la femme aux oiseaux. Pamela L. Travers demanda en vain la suppression de la première. La seconde séquence est le reste d'une scène plus longue coupée au montage, mais retrouvée par l'archiviste Dave Smith et conservée aux Walt Disney Archives. L'animation, qui a pris onze mois, a été réalisée après le tournage sous la supervision d'Hamilton Luske, à qui l'on doit aussi "Pinocchio" et "Fantasia" (1940) et, dans les années 1960, qui avait de plus en plus la charge des séries télévisées en prises de vue réelles.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Aucun des personnages animés ne porte de nom ; ils apparaissent souvent en groupe, comme la paire de tortues utilisées par Mary et Bert comme rocher pour traverser un ruisseau ou les quatre manchots garçons de café. À propos des manchots, Frank Thomas explique, en 1981, lors d'un entretien pour "Rox et Rouky", qu'il s'était renseigné sur les manchots, avait découvert qu'il y avait 26 espèces de sphenisciformes et que le studio voulait simplement ce que le public pensait être un manchot. Il y a aussi les cinq membres du groupe "" qui servent de choristes pour la chanson "Supercalifragilisticexpialidocious". Grant ajoute aussi que la bande de reporters-journalistes entourant Mary Poppins après sa victoire sont plus inspirés des vieux films avec de longs imperméables, des blocs-notes et autres signes distinctifs que des véritables journalistes. Les voix de la plupart des animaux sont celles des acteurs habituels doublant les dessins animés du studio, dont Ginny Tyler qui fait les sifflements.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Quelques personnages apparaissent seuls, comme le garde du carrousel ou la vraie star de la séquence animée, le renard poursuivi par le chasseur. Mais ce renard ne ressemble pas aux autres futurs renards de Disney, comme Rox dans "Rox et Rouky" (1981) ou Robin dans "Robin des Bois" (1973). Le renard de Mary Poppins est petit et famélique mais déterminé à survivre, attirant l'empathie du public. Sa voix originale est celle de Dal McKennon, ayant un fort accent irlandais.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Finalement, la production du film aura duré quatre ans et coûté entre et .


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: En raison de son utilisation comme timbre, on sait que l'affiche originale du film est l'œuvre de Paul Wenzel. Une campagne publicitaire assez importante accompagne le film avec pas moins de 46 sociétés partenaires à la suite de la signature, par Pamela L. Travers en 1961, d'une longue liste de produits dérivés. La chanson "Un morceau de sucre" ("") est ainsi l'occasion d'une campagne de la avec des personnages Disney.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Chaque département de Disney est appelé à promouvoir le film. Jimmy Johnson à la tête de Walt Disney Records supervise la création d'un dossier de presse musical avec la bande originale, un synopsis de l'histoire, des fiches sur les acteurs illustrées par des images du film et des partitions des chansons. Un mois après l'envoi de ce dossier, sans retour de maison de disques, Disney Records organise des visionnages du film encore inachevé à New York et Burbank. Toujours sans succès, en , Johnson contacte Louis Prima alors en concert à Las Vegas pour enregistrer deux chansons dont "", mises sur un disque et envoyé aux stations de radios.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: La première mondiale de "Mary Poppins" a lieu au "" à Hollywood, le jeudi . La soirée est digne des plus importantes productions Disney, les spectateurs étant accueillis par Mickey Mouse, Dingo, Blanche-Neige et les 7 nains, ainsi qu'une troupe de 12 ramoneurs, des agents de sécurité habillés en "" et des hôtesses du parc Disneyland.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Toutefois, selon John West, le studio n'avait pas organisé de soirée de ce genre depuis "Blanche-Neige et les Sept Nains" en 1937. Le succès est total, avec une "" de 5 minutes, tandis que Pamela L. Travers pour ses 5 % des revenus. Elle fait toutefois deux remarques, l'une sur le personnage de Bert et l'autre sur la séquence d'animation qui ne la satisfont pas, mais Walt lui répond qu'il est trop tard pour changer quoi que ce soit. Après la première, le film est sorti dans quinze villes américaines clés avant d'être diffusé plus largement.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Hollis Albert, dans le ', évoque . Bosley Crowther cite un extrait du film : et considère qu'être pratiquement est irrésistible. Le "Time" écrit que Mary Poppins retourne durant ses jours de congés à Oz et que pour réaliser un meilleur spectacle [que "Le Magicien d'Oz" (1939)], Disney a utilisé l'ensemble de la machinerie magique à sa disposition. Lyndon B. Johnson, alors président des États-Unis, promet que le film va réconcilier une nation brouillée avec son concept de « Grande Société ». Judith Crist, critique au ' et l'émission "" écrit que . Maltin cite un extrait de sa critique : Judith Crist évoque le fait que Dick van Dyke a interprété deux personnages dans le film, Bert le ramoneur mais aussi un membre du comité de direction de la banque, le très âgé M. Dawes Senior. Le " souhaite au film de se placer dans les quatre ou cinq meilleurs films de tous les temps mais évoque le fait étrange que, dans certains cercles intellectuels, le talent artistique de Disney est reconnu mais embarrasse et que le nom Disney est presque vu comme une maladie honteuse.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: D'autres critiques sont plus acerbes. La plus virulente est Frances Clarke Sayers qui déclare que . La plupart des spécialistes de Disney, comme le très critique Richard Schickel qui cite Frances Clarke Sayers, désapprouvent ces propos, John Grant allant jusqu'à écrire que la suppression de la causticité du livre transforme le film en . L'éditorialiste du " de l'époque titre même , évoquant ces cercles dont on voudrait bien faire partie mais qui vous expulseront à la seule mention du film.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Dopé par les nombreuses critiques favorables et par une importante campagne publicitaire, le film est accueilli par le public comme aucun autre auparavant. C'est l'un des plus importants succès dans l'histoire des studios Disney, tant au niveau critique que financier. Pour Grant, il bat tous les records du box-office, a été applaudi par les critiques et marque le sommet de la carrière de Julie Andrews. Pour Finch, la clé de la réussite d'Andrews, qui est plus jeune et glamour que la Mary Poppins de Pamela L. Travers, ne tient pas que dans ses qualités vocales et en danse mais est surtout d'avoir réussi à paraître impeccable et collet monté alors qu'elle est perpétuellement au bord d'une malicieuse folie.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Lors de sa sortie initiale le film récolte d'importantes recettes, même si les chiffres varient d'un ouvrage à l'autre : Cobbett Steinberg évoque , Leonard Maltin et Steven Watts mentionnent aux États-Unis, Maltin ajoutant à l'international, Pat Williams et Michael Barrier donnent le chiffre de tandis que Richard Schickel indique pour les États-Unis et le Canada. Neal Gabler cite à l'international dont aux États-Unis tandis que Valérie Lawson cite le chiffre de . La journaliste Hedda Hopper, de , évoque la rumeur prétendant que Walt Disney avait envisagé de vendre ses studios et son parc à thèmes à pour prendre sa retraite, mais qu'avec le résultat du film, il pourrait racheter CBS.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: De nombreux produits dérivés, livres, enregistrements et jouets ont accompagné le film et augmenté les revenus des studios. La novélisation du film aurait même été vendue cinq fois plus que le roman original republié à l'occasion par l'éditeur de Travers.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Jimmy Johnson précise que les ventes de disques n'ont réellement débuté qu'en 1965. Pour l'édition de la bande originale du film, Walt Disney est approché par et mais Roy Disney décline les offres au profit de leur propre label qui, du coup, explose ses ventes avec en 1965. Jimmy Johnson, Tim Hollis et Greg Ehrbar mentionnent l'édition d'une version « seconde distribution » publiée par avec Marni Nixon interprétant Mary Poppins. Les secondes distributions sont un phénomène assez courant dans les années 1960 où des chanteurs professionnels, ici sous contrat avec Disney, ont enregistré les chansons issues du film. Marni Nixon avait assuré le doublage chanté d'Audrey Hepburn pour le film '. Hollis et Ehrbar créditent Bill Lee (Bert), Pamela Shannon et le compositeur Richard Sherman (oncle Albert). Elle s'écoule à un million d'exemplaires et la version racontée à un demi-million, cette dernière étant narrée par Robie Lester. Duke Ellington enregistre même un album intitulé ' les 6, 8 et à Chicago. Jimmy Johnson précise que, parmi les nombreux disques sortis, seule la bande originale était demandée par le public et seule la version de Ray Conniff a eu une place dans les classements. Le succès musical du film a forcé le studio à ne plus jamais négliger l'édition musicale d'un film.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Après sa sortie américaine, le film a fait l'objet d'une première européenne au le en présence de Julie Andrews, Pamela L. Travers, David Tomlinson et Hermione Baddeley mais sans Walt Disney. Le succès est moins important, la critique et la population britanniques n'étant pas réceptives à la vision acidulée américaine.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Lors de la sélection pour les Oscars, deux chansons du film ont été présélectionnées, ce qui, selon Jimmy Johnson, était une première, avec un risque de dilution des voix. Le studio a donc décidé d'augmenter la diffusion de "Chem cheminée" sur les radios de Californie, où vivent au moins 175 des membres de la commission musicale, et réduire la diffusion de ' durant le mois entre la présélection et la sélection officielle pour favoriser la première au détriment de la seconde. Julie Andrews reçoit un Oscar pour son interprétation, car elle a réussi, selon Maltin, à capturer chaque nuance du personnage et non, malgré ce que certains ont pu dire, par compassion ou comme un camouflet à Jack Warner qui avait refusé de l'engager pour '. Dick Van Dyke a lui aussi démontré l'étendue de ses talents, bien plus vaste que ce que les téléspectateurs pouvaient imaginer, dont une faculté de parler aux enfants sans condescendance. Selon Jimmy Johnson, il n'a jamais été aussi bon avant ou après. Au total, le film a été nommé 13 fois aux Oscars 1965 et a obtenu 5 prix : Meilleure actrice, Meilleurs effets visuels, Meilleur montage, Meilleure musique originale et Meilleure chanson originale. Jimmy Johnson précise qu'il est rare que la bande originale d'un film et une chanson du même film reçoivent toutes les deux un oscar.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Jimmy Johnson mentionne un contrat de licence musicale signé en 1965 avec la société japonaise Nippon Columbia comprenant une adaptation en japonais de la bande originale de "Mary Poppins" (1964) et des versions anglophones qui se sont vendues par milliers alors que le film ne sortait qu'en .


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Après la sortie du film et son succès, Pamela L. Travers a continué à écrire, dont quelques histoires liées à Mary Poppins. Dans les années 1980, elle est contactée par le studio Disney qui délègue un scénariste pour faire une suite au film, mais sans succès. Pamela L. Travers semble toutefois déconnectée du film et de son succès, déclarant dès 1964 que, pour elle, le plus important, désormais, était d'avoir une rose à son nom ou celui de son héroïne, souhait exaucé d'après John West dans les années 1980. De leur côté, les deux jeunes acteurs Karen Dotrice et Matthew Garber n'ont pas profité du succès du film. Karen Dotrice a continué à faire des seconds rôles et s'est mariée à l'acteur Alex Hyde-White. Matthew Garber était resté en contact avec Hugh Attwooll et, âgé de 8 ans à la sortie du film, il décide de faire le tour du monde. Il envoie au réalisateur une carte postale d'Inde qui met trois mois à venir. Entre-temps, il contracte une maladie et décède le dans un hôpital de Londres des suites d'une pancréatite, à l'âge de 21 ans.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: "Mary Poppins" fait partie des nombreux films scénarisés par Bill Walsh qui ont été des succès commerciaux rentables et populaires pour le studio dans les années 1960 au côté de "Quelle vie de chien !" (1959), "Monte là-d'ssus" (1961), "Après lui, le déluge" (1963), "L'Espion aux pattes de velours" (1965) et "Lieutenant Robinson Crusoé" (1966). Le film est sorti au moins trois fois au cinéma aux États-Unis, Caitlin Flanagan mentionne 1964, 1973 et 1980. En 1973, le film est présenté comme pour une première mondiale au Radio City Music Hall avec une cérémonie, la première organisée dans ce lieu pour une ressortie. Ron Miller, gendre de Walt Disney alors à la tête du studio, avait prévu la sortie du film d'horreur "Les Yeux de la forêt" pour l'été 1980 mais, en raison des critiques généralisées, a décalé la diffusion et l'a remplacé par une ressortie de "Mary Poppins".


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: De nombreux critiques considèrent "Mary Poppins" comme le chef-d’œuvre ultime de Walt Disney, tel Leonard Maltin. Pour Maltin, s'il ne fallait retenir qu'un mot pour décrire le film, ce serait « "supercalifragilisticexpialidocious", sinon il épuiserait une bibliothèque pleine d'adjectifs. » Pour Christopher Finch, "Mary Poppins" est l'un des plus grands succès de l'histoire du cinéma. John Grant écrit, en 1993, qu'il devient difficile d'écrire quelque chose d'inédit sur le film, ajoutant qu'il est bien meilleur que le livre dont il s'inspire.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Selon Leonard Maltin, Walt Disney n'a pas eu autant d'éloges depuis ses débuts dans l'animation avec Mickey Mouse. Le studio a réussi à éviter deux écueils : la destruction du personnage de Mary Poppins et le sentimentalisme. "Mary Poppins" est un film produit par une entreprise qui atteint ses 35 années d'existence et réalisé par une équipe forte de cette expérience, guidée par Walt Disney en personne. Maltin note que Walt a aussi engagé du « sang neuf » pour collaborer avec les vétérans, parvenant à un mélange parfait entre imagination des uns et savoir-faire des autres. Le film est riche en détails et son « attrait universel » réside, selon Maltin, dans ses différentes facettes. Il réunit ainsi réflexion avec le mouvement des suffragettes dont fait partie Banks, comique avec les gags individuels ou celui centré sur l'amiral Bloom et sa maison en forme de bateau, fantaisie avec les incursions dans le monde animé, sentiments avec les enfants Banks délaissés par leurs parents, et musique. Maltin explique aussi que le film comporte non pas des enfants « mignons », qui ont souvent tué des films prometteurs, mais des enfants dont « le jeu est mignon ». Le film échappe, selon lui, à la perfection en raison de sa longueur, et il aurait supprimé la scène d'oncle Albert. Pour Maltin, au-delà des récompenses et des bénéfices financiers, "Mary Poppins" est une synthèse de l'art cinématographique et du divertissement développés par les studios Disney. Maltin termine son analyse ainsi : « Ce film couronne une carrière et si Walt Disney n'avait jamais reçu la gratitude du monde ou provoqué l'envie chez ses confrères auparavant, "Mary Poppins" l'aurait fait. »


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Steven Watts écrit, quant à lui, que "Mary Poppins" est « la plus grande réalisation du divertissement des années 1960, […] une fantaisie musicale brillante qui mélange animation et prise de vue réelle, expertise technologique, divertissement familial, personnages attachants, décors frappants, comédie et danse. » John West précise que, pour de nombreux critiques, les 13 récompenses aux oscars ne font que démontrer que "Mary Poppins" est une perle au milieu de la médiocrité. Le succès de cette comédie musicale ainsi que "My Fair Lady" (1964) a poussé les studios à produire de nombreuses comédie musicales, mais à la différence des autres, le studio Disney a produit des compositions originales composées par les frères Sherman au lieu de reprendre des succès de Broadway. Jimmy Johnson considère que "Mary Poppins" est, de loin, le film en prise de vue réelle le plus personnel réalisé par Walt Disney, celui pour lequel il a accordé le plus de temps et d'attention. Johnson ajoute que Walt Disney était partout, qu'il était le catalyseur qui a fait que "Mary Poppins" fonctionne en tant que film.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Robin Allan relie "Mary Poppins" et son atmosphère édouardienne aux nombreuses productions nostalgiques de Disney (voir Nostalgie dans le film "Danny, le petit mouton noir".) Les décors évoquent pour lui la ville de Marceline autant que la banlieue londonienne, tandis que les séquences d'animation confèrent un aspect plus rural. Le film est ainsi un mélange entre nostalgies américaine et britannique. Douglas Brode note un fait étrange dans les productions Disney des années 1950-1960 : plusieurs films commencent par un plan général de Londres suivi d'un mouvement de caméra plongeant : "Alice au pays des merveilles", "Peter Pan", "Mary Poppins" et "Les 101 Dalmatiens". Richard Shickel cite le rapport annuel des "Walt Disney Productions" en 1966, le dernier paraphé par Walt Disney : « Dans les années 1930, "Les Trois Petits Cochons" a été un énorme succès et j'ai écouté les cris demandant d'autres films avec des cochons mais je suis persuadé que personne ne peut citer une seule suite. Fort de ce constat, je n'ai jamais prévu de suite pour "Blanche-Neige" ... de même, je ne prévois pas de suite à "Mary Poppins". » Malgré cela, Roy Disney déclare, en 1967, que le public s'attend à au moins un "Mary Poppins" par an, mais il ajoute qu'il ne doit pas l'espérer. »


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Steven Watts note que "Mary Poppins" marque l'explosion de la guerre entre défenseurs et détracteurs de Disney qui s'affrontent désormais par presse interposée. Au printemps 1965, le responsable de l'éducation en Californie, le docteur Mac Rafferty, écrit dans le "Los Angeles Times" que Walt Disney est le plus grand pédagogue de tous les temps et que l'animation Disney a fait revivre d'importants morceaux de la culture populaire américaine. "A contrario", Frances Clarke Sayers tire à boulets rouges dans le même journal, le traitant de « simulateur de nature éhonté », d'« artiste tape-à-l'œil » ou de « créateur de clichés. » Sayers multiplie les attaques les années suivantes dans plusieurs magazines, dont le "National Observer" et "FM and Fine Arts", écrivant que « tous les films de Disney sont choquants », qu'ils falsifient la vie, terminant en rejetant la faute sur le public : « Il n'y a aucune raison pour que les bons livres soient réduits ou affaiblis pour satisfaire les attentes d'un public qui n'est pas prêt ou pas assez intéressé pour faire l'effort de les lire. » D'autres auteurs rejoignent le camp de Sayers, comme Whitney Balliet, dans "The New Yorker", qui écrit que les films de Disney sont pleins « de sadisme, de violence, de stupidité, d'avidité et de peur » et que leur histoire est « portée par des personnages blêmes et sots.» Des experts de la littérature enfantine écrivent dans les pages de la "New York Times Book Review" ou de "Book Week" que Disney « estompe les différences entre la fantaisie commerciale et l'imagination véritable » et présente « un fantastique déballage de littérature de pacotille. » L'accueil des productions Disney se scinde ainsi en deux clans : l'un élitiste, toujours prêt à critiquer et considérant Disney comme une activité lucrative, et l'autre grand public qui partage les mêmes principes moraux et les valeurs du divertissement.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: La réponse de Walt Disney aux attaques de Sayers consiste à refuser de répondre publiquement et courber le dos, tout en reconnaissant gagner de l'argent. Sayers admet « qu'attaquer Disney, c'est comme attaquer une mère... une institution américaine. » Watts note que les réprimandes de ce genre ont augmenté à partir du milieu des années 1960, alors que la société Disney commençait à prendre des forces sur plusieurs fronts.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: En 2011, le critique Drew Casper a résumé ainsi l'impact de "Mary Poppins" : « Disney était le leader, ses fantaisies musicales mélangeaient animation et effets spéciaux vraiment merveilleux en prises de vue réelles pour des enfants et l'enfant en chaque adulte. "Mary Poppins" était sa cerise [sur le gâteau]... l'histoire était simple, presque banale. Mais le traitement du film est caractérisé par une sophistication extrême (tel le montage de Coton Warburton pour la séquence sur les toits) et une grande faculté d'imagination (une dégustation de thé sur le plafond, un escalier de fumée noire au sommet de la ville). » Shickel écrit que "Mary Poppins" marque la fin d'une époque : les studios, sous l'impulsion de leur fondateur, se recentrent sur les films en prises de vue réelles, se servant de l'animation pour rehausser certains. Pour Robin Allan, "Mary Poppins" constitue l'épitaphe de Walt Disney au cinéma.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Pour Christopher Finch, "Mary Poppins" est une « extravagance » qui aurait parfaitement convenu aux années 1930 ou 1940 mais qui est une « forme d'art perdu » dans les années 1960. Maltin y voit, quant à lui, une stylisation totale : rien n'est réel, tout a été recréé, chaque centimètre dessiné dans un but précis. Le panorama de Londres au générique est une peinture rendue vivante par le cinéma. La couleur est éblouissante comme dans la scène "Jolly Holliday". La musique des frères Sherman est à son meilleur niveau, pleine d'esprit, sentimentale et unique.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Brode écrit que "Mary Poppins", avec son décor britannique et son aspect hippie, est contemporaine de la . Les séquences d'animation sont, pour Brode, inspirées par un « voyage sous LSD. » La scène chez l'oncle Albert est une variante de la "" d’"Alice au pays des merveilles" (1951) dans laquelle, après une tasse de thé, le buveur grimpe au plafond. Mary Poppins offre aux enfants de la famille Banks des « vacances fleuries », aidée dans cette tâche par Bert, un musicien ambulant qui crée des paysages colorés avec des bâtons de craie sur les trottoirs de Hyde Park. Le but du film est de « retrouver la part d'enfance qui ne doit pas nécessairement disparaître » et malgré certains moments tristes, c'est un des films de Disney les plus appréciés. Chris Cuomo note que les connexions symboliques et cinématographiques entre "Mary Poppins" et "Le Magicien d'Oz" (1939) sont nombreuses et peuvent faire l'objet d'une étude fascinante.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Depuis "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), les studios Disney ont créé des icônes culturelles comme l'innocente Blanche-Neige ou la Reine-sorcière. Parmi les stéréotypes véhiculés par Disney, plusieurs auteurs évoquent la marâtre présente dans "Blanche-Neige" et "Cendrillon", le personnage principal sans présence maternelle évoqué dans "Blanche-Neige", "Pinocchio", "Bambi" ou, dans une moindre mesure, "Dumbo". Cet aspect de la « mère absente » est développé par Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells. Dans "Mary Poppins", comme dans "Mélodie du Sud" et d'autres films postérieurs, le studio utilise le stéréotype de la mère réduite à ses seuls éléments sociétaux. Sean Griffin va plus loin et rappelle que, dans la plupart des productions, des courts métrages d'animation des années 1930 et 1940 aux séries télévisées des années 1990, la femme est au second plan, les personnages principaux étant essentiellement masculins.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Caitlin Flanagan écrit que le film met en avant la famille [américaine] idéale selon Walt Disney (père travailleur, mère au foyer et enfants heureux) mais que ce n'est pas l'image renvoyée par Pamela L. Travers. Flanagan rappelle que Travers ne s'est jamais mariée, portait des pantalons, a eu une relation tumultueuse avec un homme marié plus vieux qu'elle et a longtemps vécu avec une autre femme. À l'âge de 40 ans, elle tenta d'adopter sa jeune femme de ménage âgée de 17 ans, mais sans succès, puis alla en Irlande adopter un bébé, mais pas son frère jumeau.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Pour Brode, "Mary Poppins" présente un cliché du Britannique propre et convenable, tout comme l'oncle Rémus est celui du vieux serviteur noir dans "Mélodie du Sud" (1946). Le film musical comporte une énième critique du banquier spoliant les petits propriétaires terriens, thème aussi développé dans "Calloway le trappeur" (1965) et dont la justification est attribuée par Brode aux origines de Walt Disney, le Midwest américain. Brode développe ses propos : M. Banks, désinvolte, terne, propre et résolument impassible, est une version moins caricaturale de M. Darling dans "Peter Pan" (1953). Banks est une suffragette volontaire servant de substitut à la femme urbaine des années 1960 qui s'oppose à son mari en militant pour les droits des femmes. Brode ajoute aussi l'usage répété de la magie, de la bonne fée.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Critiqués pour leur caricature d'un colporteur juif dans "Les Trois Petits Cochons" (1933), les studios Disney ont également présenté au travers d'Ed Wynn de nombreux personnages juifs sympathiques, tels l'oncle Albert dans "Mary Poppins", le chef des pompiers dans "Monte là-d'ssus" (1961), le juge du concours agricole dans "Après lui, le déluge" (1963) ou le fabricant de jouets dans "Babes in Toyland" (1961). Le film comportant plusieurs personnages âgés, certains positifs, d'autres négatifs, on ne peut pas, selon Brode, qualifier la production de discriminatoire envers ces derniers. Maltin explique que l'une des clés du succès du film est son humanité et sa fantaisie, comme dans la scène où M. Banks se rend seul et de nuit à la banque pour être licencié, tandis que Bert explique aux enfants qu'il est un homme bien malgré son côté rude.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Pour Pat Willimas, ce que les gens retiennent du film est que les enfants ont simplement besoin d'amour et d'attention. L'essayiste américaine Chris Cuomo est reprise à la fois par Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells dans "From Mouse to Mermaid" et par Sean Griffin dans "Tinker Belles and Evil Queens". Cuomo compare "Mary Poppins" à "L'Apprentie sorcière" (1971), estimant que le second ne parvient pas à égaler le premier. Elle étudie les films en comparant les images morales et sexuelles qu'ils abordent. Elle écrit que « la mission morale de Mary Poppins est de sauver une famille dirigée par un mauvais patriarche et une suffragette peu concernée. » Douglas Brode considère "L'Apprentie sorcière" comme une variante de "Mary Poppins" pour plusieurs raisons, principalement la mère de substitution et l'utilisation de la magie.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Si l'image de Mary Poppins est celle d'une jeune femme apparemment convenable, discrètement magicienne, une « nounou rebelle sans cause féministe », Douglas Brode écrit que l'élément le plus complexe et ambitieux du film [par rapport aux précédentes productions] est la métamorphose d'un pur capitaliste en un illuminé : M. Banks, conventionnel, conformiste et capitaliste, subit un choc culturel au contact d'une femme à l'apparence normale, Mary Poppins, malgré tout anticonformisme. Cuomo résume sa fonction à apporter l'ordre dans la cellule familiale. Brode ajoute que Mary Poppins est telle « une déesse mère qui extrait les enfants de leurs existences conventionnelles et tristes », ou Zeus dans la "Symphonie pastorale" de "Fantasia" (1940), toujours prêt à lancer la foudre. Les valeurs de Mary Poppins, bien que divergentes des suffragettes, ne sont pas pour autant machistes. Ainsi, elle n'accepte pas la négligence de Winifred Banks vis-à-vis de ses devoirs maternels. Steven Watts rappelle que les deux acteurs principaux participent aussi au renforcement de ce message, Julie Andrews ayant déclaré que son plus grand rôle était d'être mère, tandis que Dick Van Dyke est souvent présenté comme un homme pratiquant et attaché à sa famille. Pour Cuomo, le message éthique du film est que, « face à une famille qui se désintègre, l'homme a l'occasion de reprendre le contrôle. » Caitlin Flanagan estime que la morale du film (« licencier la nounou pour vivre en famille ») est surprenante et que l'œuvre est de la propagande anti-nourrice. Toutefois, elle précise que cela n'est pas très gênant car le public retient uniquement que la famille a retrouvé la joie.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Cuomo s'interroge aussi sur les éléments sexuels du film. Mary Poppins n'interfère pas dans la cellule familiale ; il n'y a aucune tension sexuelle avec M. Banks, et à peine un flirt avec Bert le musicien de rue. Elle donne même l'image d'une vieille fille célibataire. Cuomo relie son comportement à la résistance envers l'hétérosexualité dans les années 1970 ou 1990 mais aussi au féminisme victorien. Elle sert même de conscience antiféministe pour la famille Banks tout en rappelant que le bonheur passe par la vie de famille. Cuomo trouve toutefois l'image de la fée-vieille fille plus convaincant dans "L'Apprentie sorcière" que dans "Mary Poppins".


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Une adaptation en bande dessinée a été publiée en dans le magazine "".


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: L'histoire revue par les scénaristes de Disney a fait l'objet, en France, d'une publication dans la Bibliothèque rose. Dans les livres-disques Disneyland parus en 1964 et 1967, ce sont Simone Valère, puis Anna Gaylor (pour le texte) et Christiane Legrand (pour le chant) qui prêtent leur voix à Mary Poppins.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Le studio Disney a essayé de reproduire le succès de "Mary Poppins" en reprenant le mélange animation et prise de vue réelle sous la forme de comédie musicale à plusieurs reprises, par exemple avec "L'Apprentie sorcière" (1971) ou "Peter et Elliott le dragon" (1977).


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: En 1988, les manchots serveurs de "Mary Poppins" ont été réutilisés dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit", dans la scène du "" où chante Jessica Rabbit et où Betty Boop vend des cigarettes.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Pour le du film "Mary Poppins", ', créé en et composé de 35 des 101 employés du studio ' fermé quatre mois plus tôt, s'est vu confier la réalisation d'un court métrage intitulé '. Réalisé par Peter Schneider, il est inspiré de ' (1943).


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Le est présenté, au Festival du film de Londres, le long métrage "Dans l'ombre de Mary" (""), qui raconte la période de tractation entre Walt Disney (Tom Hanks) et Pamela L. Travers (Emma Thompson).


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Le , Disney commence le développement d'une suite de "Mary Poppins", sous la direction de Rob Marshall. "Le Retour de Mary Poppins" ("Mary Poppins Returns") sort en 2018.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Les chansons du film sont éditées dès 1965 en trois versions par "" :


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Une version concomitante à la sortie du film, "" a été enregistrée par Duke Ellington du 6 au à Chicago.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: D'autres chanteurs reprendront par la suite les chansons du film, dont Louis Armstrong qui enregistre "Chem cheminée" le à Hollywood parmi d'autres chansons issues des films de Disney.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: L’' Tony Baxter indique que, lors de son entretien d'embauche à ' (dans les années 1970), il proposa entre autres une attraction inspirée de "Mary Poppins" mais elle fut classée dans un dossier avec 50 autres.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Le pavillon du Royaume-Uni à comprend un jardin appelé "", situé derrière le cottage d'Anne Hathaway dont l'aspect est inspiré des décors du film.


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Une des scènes du parcours scénique ', situé à ', présente des animatroniques de Mary Poppins et Bert chantant ensemble "Chem cheminée" sur les toits de Londres. Dans la file d'attente de cette attraction est exposé un cheval de bois ayant servi dans le film. Toujours à ', dans la boutique ', on peut trouver la veste du costume original de Bert dans la scène de "".


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Il aura fallu attendre plus de quarante ans pour que le film fasse l'objet d'une adaptation scénique. Le , la comédie musicale "Mary Poppins", coproduite par Walt Disney Theatrical Productions et Cameron Mackintosh, est créée au "Bristol Hippodrome" avant d'être prolongée au dans le de Londres. Le , cette production légèrement révisée est montée au de Broadway. Depuis, le spectacle a été adapté dans plus de quinze pays. Une adaptation française de la comédie musicale avait été envisagée pour l'automne 2013 par "Stage Entertainment" au théâtre Mogador, mais la production a finalement été annulée et remplacée par "La Belle et la Bête".


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: La série "Les Simpson" parodie régulièrement la société américaine dont les productions Disney. Deux épisodes font références à "Mary Poppins". Le premier, "Shary Bobbins" (1997), parodie presque entièrement le film avec, par exemple :


title: Mary Poppins (film, 1964)

text: Un second épisode des "Simpson", "Homer rentre dans la reine" (2003), se passe à Londres, et on peut y voir des gouvernantes volant sous un parapluie.


Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse est un jeu vidéo de rôle développé par Monolith soft sous la direction d'Arai Kou. Il a été édité sur PlayStation 2 par Namco en au Japon, en en Amérique du Nord, puis par SCEE en Europe en .


title: Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse

text: "Jenseits von Gut und Böse" veut dire littéralement « Au-delà du bien et du mal »


text: Le jeu constitue la suite de "", sorti en 2002.


text: En , Namco sort le jeu très attendu "Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse". Continuant l'histoire là où l'avait laissé "Xenosaga Episode I". Le joueur joue le rôle de Shion Uzuki, l'héroïne. Le concept de personnages dérivé de l'anime qui figurait dans l'"Episode I". Chaque personnage jouable à part Ziggy change d'apparence. D'autres personnages, comme Shion, ont de gros changement physique entre l'"Episode I" et l'"Episode II".


text: "Xenosaga Episode II" répond à plusieurs questions dont l'"Episode I" a posé, comme les mystères entourant l'U.R.T.V. et le Miltian Conflict. Cependant, un grand nombre de question importante n'ont toujours pas de réponse. On peut donner comme exemples la vraie identité de chaos et de Nephilim, la signification de l'Abel's Ark (Arche d'Abel) et la vraie nature d'U-DO. Cependant, toutes ces questions auront une réponse dans "Xenosaga Episode III".


text: Le système de combat de "Xenosaga Episode II" a été modifié depuis celui de l'"Episode I". L'"Episode II" permet la commande "boost", mais introduit le système "stock". Les unités A.G.W.S. ont été remplacés par différents robots appelés E.S., et sont équipés d'Anima Relics (Reliques Anima) qui sont similaires à ceux de "Xenogears". Les combats dans les unités E.S. sont complètement indépendants du combat des personnages, les combats ressemblent de cette manière plus à "Xenogears". Le joueur peut aussi utiliser les E.S. pour explorer les donjons.


text: "Xenosaga Episode II" dispose de court morceau de musique composé par Yuki Kajiura, un nouvel arrivant dans le projet Xenosaga. La musique de jeu, incluant les thèmes de combat, est composée par un autre nouvel arrivant, Shinji Hosoe.


title: Lassa (Togo)

text: Lassa est une ville du Togo. Lassa est situé à environ 48 km de Kara, dans la région de la Kara


title: Revue française de pédagogie

text: La Revue française de pédagogie est une revue scientifique à comité de lecture éditée par l’INRP jusqu'en 2010, puis par l'Institut français de l’éducation après la dissolution de l'INRP.


title: Revue française de pédagogie

text: Elle est la principale revue française de recherche en sciences de l'éducation et elle est référencée par la liste de revues de sciences de l'éducation publiées par l'AECSE.


title: Revue française de pédagogie

text: Elle est également considérée comme revue qualifiante en sciences de l'éducation et en sociologie par le CNU et l'HCERES, et elle figure sur les listes de revues établies conjointement par ces deux instances publiées conjointement par ces deux organismes.  Elle bénéficie du suivi du service "Veille et Analyse" de l'IFÉ et figure sur la liste d'une centaine de revues traitant de questions d'éducation.


title: Revue française de pédagogie

text: Chaque numéro contient une note de synthèse qui fait le point sur une question vive en sciences de l'éducation, une série d'articles scientifiques souvent constitués en dossiers et des recensions critiques d'ouvrages récents. Elle paraît depuis 1967 et publie quatre numéros papier par an. Elle propose un accès libre à ses archives en ligne, sur le site de la revue, à l'exception des quatre dernières années pour lesquelles seuls le sommaire et les résumés des articles sont accessibles et est également disponible sur le portail Cairn.info.


title: Emeric Jenei

text: Emeric Alexandru Jenei est un footballeur roumain né le à Arad.


title: Emeric Jenei

text: Il est le légendaire entraîneur qui a gagné avec le Steaua Bucarest la Coupe d'Europe des clubs champions en 1986.


title: Emeric Jenei

text: Il a été sélectionneur de l'équipe de Roumanie à deux reprises, entre 1986 et 1990 (participation à la Coupe du monde en 1990) et en 2000 (participation au Championnat d'Europe).


title: Lassa (Nigeria)

text: Lassa est une ville du Nord-Est du Nigeria, célèbre pour avoir vu l’apparition de la fièvre de Lassa.


title: Are You Experienced

text: Courant 1966, le guitariste américain Jimi Hendrix entre en contact avec l'ex-Animals Chas Chandler. Chandler et Michael Jeffery deviennent ses managers et l'invitent à venir enregistrer à Londres. Deux musiciens britanniques, le bassiste Noel Redding et le batteur Mitch Mitchell, sont recrutés pour l'accompagner au sein d'un groupe baptisé The Jimi Hendrix Experience. Le trio signe chez Track Records au mois d'octobre et commence à travailler sur ses premières chansons. Les séances d'enregistrement de l'album se déroulent dans trois studios londoniens et durent jusqu'au début du mois d'avril suivant.


title: Are You Experienced

text: ' paraît au Royaume-Uni le chez Track Records, puis le 23 août aux États-Unis chez Reprise Records. La version américaine de l'album présente un contenu légèrement différent, certaines chansons ayant été remplacées par les faces A des trois premiers 45 tours du groupe, parus entre et : ', ' et '. C'est un succès immédiat des deux côtés de l'Atlantique. Le disque se classe des ventes au Royaume-Uni derrière " des Beatles et aux États-Unis, où il est certifié disque d'or ( vendus) en .


title: Are You Experienced

text: " est considéré comme l'un des albums emblématiques du rock psychédélique, ainsi que l'un des meilleurs premiers albums de l'histoire du rock. En 2005, la Bibliothèque du Congrès l'ajoute à son Registre national des enregistrements en reconnaissance de son importance culturelle.


title: Are You Experienced

text: En mai 1966, le guitariste américain Jimi Hendrix, âgé de vingt-trois ans, s'efforce de gagner sa vie comme musicien dans le circuit du rhythm and blues de New York. Lors d'un concert au Cheetah Club, l'une des boîtes les plus courues de la ville, il est repéré par Linda Keith, la petite amie de Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones. Elle le recommande au manager des Stones Andrew Loog Oldham et au producteur Seymour Stein, mais les deux hommes ne perçoivent pas son potentiel et déclinent toute collaboration avec lui. Linda Keith parle alors de Hendrix à Chas Chandler, le bassiste des Animals, qui vient de quitter le groupe et souhaite se reconvertir dans le management et la production d'autres musiciens. Il est persuadé qu'avec le bon artiste, il pourrait produire un 45 tours à succès avec la chanson de Billy Roberts ". Impressionné par l'interprétation qu'en donne Hendrix sur scène avec son groupe , Chandler l'invite à Londres le et lui fait signer un contrat avec lui et Michael Jeffery, l'ancien manager des Animals.


title: Are You Experienced

text: Chandler ne perd pas de temps à recruter des musiciens pour former The Jimi Hendrix Experience, groupe destiné à mettre en valeur les talents du guitariste. Hendrix fait la connaissance de Noel Redding lors d'une audition et sa maîtrise des progressions d'accords du blues l'impressionne. Redding accepte de devenir le bassiste de l'Experience. C'est par l'intermédiaire d'un ami commun que Chandler entre en contact avec le batteur Mitch Mitchell, fraîchement renvoyé de . Hendrix, Redding et Mitchell répètent ensemble, et leur intérêt commun pour le rhythm and blues les rapproche. Le courant passe si bien que Mitchell n'hésite pas lorsque Chandler lui propose de compléter le trio. Fin octobre, le groupe signe chez Track Records après avoir été refusé par Decca. Track est une jeune maison de disques fondée par Kit Lambert et Chris Stamp, les managers des Who.


title: Are You Experienced

text: " est enregistré en l'espace de cinq mois, entre fin octobre 1966 et début avril 1967, durant le temps libre laissé par les tournées du groupe en Europe. Seize séances d'enregistrement lui sont dédiées dans trois studios londoniens : les studios CBS, De Lane Lea et Olympic. La majeure partie des séances a lieu aux studios Olympic, car les musiciens bénéficient d'une meilleure acoustique et d'équipements dernier cri, bien qu'on n'y trouve encore que des enregistreurs quatre-pistes alors que les studios américains sont déjà passés au huit-pistes.


title: Are You Experienced

text: En raison de son budget limité, Chandler s'arrange pour réaliser la pré-production de l'album avec Hendrix dans l'appartement que les deux partagent. Il s'efforce de limiter au maximum l'apport créatif de Mitch Mitchell et Noel Redding. Par la suite, il s'explique : . Aussi, lorsque l'Experience entre en studio, les séquences d'accords et les tempos pour Mitchell sont d'ores et déjà écrits, tandis que Chandler encadre étroitement les parties de basse de Redding.


title: Are You Experienced

text: Le , l'Experience enregistre ' aux studios De Lane Lea, avec Chandler comme producteur et Dave Siddle comme ingénieur du son. Le groupe féminin The Breakaways assure les chœurs. Dans son journal, Noel Redding note que deux chansons sont enregistrées le . La seconde pourrait être une reprise de ' ou '. Cependant, Chandler souhaite que le premier 45 tours du groupe soit composé de deux chansons originales. Il incite donc Hendrix à se mettre à l'écriture. Le guitariste compose sa première chanson pour l'Experience, ', dès le lendemain. Toujours en vue de réduire les frais de studio, Chandler loue Aberbach House pour que le trio puisse y répéter ses nouvelles chansons. En voyant que les musiciens les apprennent très vite lorsqu'ils s'échauffent en studio, il met vite un terme à ce système. L'Experience retourne aux studios De Lane Lea le et boucle ', ainsi qu'une démo de '.


title: Are You Experienced

text: Mécontent de la qualité sonore à De Lane Lea, Chandler réserve les studios CBS sur le conseil de Kit Lambert. Après cinq semaines de concerts (huit en Allemagne et trois en Angleterre), l'Experience retourne en studio le 13 décembre. Cette séance s'avère particulièrement productive : les pistes instrumentales des chansons ', ' et ' sont mises en boîte, ainsi que le chant et les instruments de '. Durant cette séance, l'ingénieur du son Mike Ross enregistre la guitare de Hendrix en plaçant le micro à trois mètres de distance dans une grande salle pour capter au mieux sa puissance sonore. Le groupe joue dans les conditions du direct, seules les parties vocales étant overdubbées dans un second temps. Bien que l'argent commence à manquer, Chandler encourage le trio à enregistrer plusieurs prises de chaque chanson jusqu'à en être complètement satisfaits. Après cette séance, l'Experience apparaît dans l'émission " pour son premier passage à la télévision.


title: Are You Experienced

text: Les quatre pistes enregistrées le 13 sont finalisées deux jours plus tard. Chandler apprécie la qualité des studios CBS, mais il se brouille avec leur propriétaire, Jake Levy, sur des questions d'argent : alors que Chandler comptait régler le prix des séances une fois l'album terminé, Levy souhaite être payé d'avance. Chandler trouve cette exigence déraisonnable, mais il est contraint de payer pour récupérer les bandes de l'Experience. Il se promet de ne plus jamais faire affaire avec CBS. Une cinquième et dernière chanson est enregistrée dans ces studios : ". Tous ces enregistrements sont en mono, le son stéréophonique étant encore peu populaire. Ils sont mixés très rapidement, jamais plus d'une demi-heure par chanson d'après Ross.


title: Are You Experienced

text: Mitch Mitchell arrive souvent en retard aux répétitions et aux séances d'enregistrement. Il ne se déplace même pas lors de la séance du , ce qui incite Hendrix et Redding à envisager de le renvoyer. Ils font passer une audition à John Banks, un ami du bassiste, qui se débrouille si bien qu'ils lui proposent de les rejoindre. Banks, qui souffre d'aviophobie, refuse. D'après Redding, les retards de Mitchell cessent lorsque Chandler cesse de lui verser son salaire. Le groupe retourne aux studios De Lane Lea le pour enregistrer deux versions de ' et commencer le travail sur '. Ces deux chansons subissent d'importantes modifications en aux studios Olympic.


title: Are You Experienced

text: Après trois semaines loin des studios, notamment marquées par une apparition dans ' le 29 décembre, l'Experience retrouve les studios De Lane Lea le . Le trio commence à travailler sur son deuxième 45 tours, avec une nouvelle composition de Hendrix prévue pour la face A : '. Les arrangements de cette chanson sont plus complexes qu'à l'accoutumée, et elle requiert quatre heures de travail pour être achevée, ce que Chandler juge extravagant. Le solo de guitare est le premier enregistré par Hendrix avec une pédale d'effet Octavia. La face B, ', est la première où le groupe utilise les overdubs au lieu de réenregistrer toute la chanson : cinq overdubs de guitare sont assemblés pour former une seule piste. Bien que Mitchell et Redding n'aient jamais entendu la chanson avant, ' est bouclée ce jour-là. ' est réenregistrée, mais pas achevée, et il faut sept tentatives pour aboutir à une version de travail acceptable de '. Le trio se consacre ensuite à la ballade '. Comme ', c'est une chanson totalement nouvelle pour Mitchell et Redding, mais une seule prise suffit pour l'enregistrer avant que Hendrix n'ajoute plusieurs overdubs de guitare. Le batteur et le bassiste commencent à se plaindre de leur participation limitée à la création des chansons, mais Chandler refuse d'écouter leurs protestations : .


title: Are You Experienced

text: Du au , l'Experience donne vingt concerts en Angleterre, dont un pour l'émission ' le 18 janvier. Chandler est mécontent de la qualité sonore des bandes du , et le voisinage commence à se plaindre du vacarme qui sort des studios De Lane Lea durant les séances de l'Experience. Brian Jones et Bill Wyman conseillent au producteur les studios Olympic, qui sont alors considérés comme le meilleur studio indépendant de Londres. Malgré le succès du 45 tours ', l'argent reste un problème pour Chandler. Le propriétaire des studios Olympic exige d'être payé d'avance, mais Track n'a pas encore reçu les débours de Polydor. Ces derniers garantissent néanmoins à Chandler un crédit à Olympic.


title: Are You Experienced

text: Chandler peut donc réserver les studios Olympic sans s'inquiéter du coût. L'Experience s'y rend pour la première fois le 3 février. L'ingénieur du son Eddie Kramer utilise une méthode d'enregistrement différente pour pallier les limites de l'enregistrement sur quatre pistes qui frustrent Hendrix. Jusqu'ici, le groupe enregistrait basse et batterie en mono sur deux pistes, mais Kramer préfère enregistrer la batterie en stéréo sur deux pistes, la basse et la guitare rythmique occupant les deux autres. Cette méthode inhabituelle permet d'utiliser les quatre pistes disponibles pour capturer le son "live" du trio. Kramer et Chandler mixent ensuite ces quatre pistes sur deux pistes, afin d'en libérer deux pour la guitare principale et le chant. Ce système permet de satisfaire à la fois le perfectionnisme de Hendrix et le désir de Chandler de limiter (pour des raisons de budget) le nombre de prises nécessaires pour une piste de base. Kramer ajoute également des micros à proximité de la guitare, parmi lesquels des microphones à ruban Beyer M1 60 qui ne sont généralement pas utilisés pour de la musique aussi forte.


title: Are You Experienced

text: La séance du est consacrée à l'amélioration de ' : Hendrix réenregistre les parties de chant et de guitare principale, et un autre overdub de guitare avec pédale est accéléré et intégré à la fin de la chanson. Quatre jours plus tard, le 7 février, le travail se poursuit avec l'enregistrement de la guitare rythmique de Hendrix et des chœurs de Redding. Le mixage final de la chanson est bouclé le lendemain, après l'ajout d'effets sonores overdubbés. Ce même , ' est presque entièrement reprise à zéro : de la version enregistrée à De Lane Lea, seule la ligne de basse de Redding est conservée et doublée afin de renforcer les fréquences basses. La deuxième ligne de basse est placée sur une piste dédiée et l'originale est superposée à la nouvelle partie de batterie enregistrée par Mitchell. Enfin, " est également retravaillée, avec une nouvelle ligne de basse et des overdubs de guitare et de batterie. Une fois les chœurs de Redding et le chant de Hendrix enregistrés, Kramer peut préparer le mixage final de la chanson.


title: Are You Experienced

text: Hendrix n'aime pas qu'on le regarde chanter, et il demande aux ingénieurs d'Olympic de monter un écran entre lui et la salle de contrôle. Cet écran cause des problèmes : lorsque les lumières sont basses, il est complètement invisible pour les ingénieurs, qui ne peuvent donc pas voir ses indications gestuelles. Comme à De Lane Lea, son utilisation d'amplificateurs en série à un volume très élevé donne lieu à des protestations de la part du voisinage. L'opérateur George Chkiantz se rappelle que la musique de Hendrix ne suscitait pas toujours des réactions positives : Les nombreuses fans du guitariste constituent un autre problème. Hendrix ne fait aucun secret de ses déplacements, si bien que beaucoup de ses admiratrices le suivent en permanence, y compris dans les studios. Les employés d'Olympic sont chargés de les tenir à l'œil et de s'assurer qu'elles ne perturbent pas le bon déroulement du travail.


title: Are You Experienced

text: Le , des problèmes d'horaires aux studios Olympic contraignent Chandler et le groupe à retourner à De Lane Lea. " est enregistrée ce jour-là, avec un effet wah-wah manuel. Hendrix enregistre à nouveau le chant à Olympic plus tard.


title: Are You Experienced

text: L'Experience retourne à De Lane Lea le , après une semaine de pause entrecoupée de concerts. Les musiciens tentent d'enregistrer ', une reprise de Bob Dylan qui figure depuis longtemps dans leur répertoire scénique, mais ils ne parviennent pas à mettre en boîte une piste de base acceptable, en grande partie parce que Mitchell n'arrive pas à garder le tempo. Le mois de mars est ensuite consacré à des concerts en Belgique, en Allemagne et en Angleterre ; le groupe se produit notamment dans l'émission télévisée de et dans le ' sur les ondes de la BBC.


title: Are You Experienced

text: Une nouvelle séance a lieu aux studios De Lane Lea le . Un premier mixage de la chanson ' est réalisé, mais abandonné par la suite au profit d'un autre mixage produit à Olympic. Le , le trio retrouve les studios Olympic pour une session de huit heures, d'après Kramer, qui voit l'enregistrement de trois nouvelles chansons : ', "May This Be Love" et '. Chandler termine également les mixages finaux de ', ' et ' ce jour-là.


title: Are You Experienced

text: Le lendemain, le trio se tourne vers '. Chandler estime qu'il vaudrait mieux abandonner la démo du 11 janvier pour reprendre la chanson à zéro. ', ' et ' sont remixées afin de libérer deux pistes sur chacune pour le chant et la guitare de Hendrix. Deux mixages de ' sont réalisés, l'un en mono et l'autre en stéréo. Chandler préfère le premier et le choisit pour figurer en face B du troisième single de l'Experience, au dos de '. Le groupe retourne aux studios Olympic le 10 avril, pour une séance principalement consacrée à l'enregistrement de fragments de dialogue, qui sont ralentis avant d'être insérés dans ".


title: Are You Experienced

text: Durant les deux semaines qui suivent, l'Experience donne des concerts et participe à des événements promotionnels, dont des apparitions sur les plateaux de ' et '. Le mixage de l'album est bouclé vers 3 heures du matin le 25 avril. Après quelques heures de sommeil, Chandler se rend aux bureaux de Polydor pour faire écouter une démo de l'album à Horst Schmaltze, le président du département A&R.


title: Are You Experienced

text: Le premier 45 tours de l'Experience sort au Royaume-Uni le , avec ' en face A et ' en face B. Comme Track Records n'est pas encore actif, le disque paraît sur le label Polydor. Il se classe du hit-parade britannique au début de l'année 1967. Il est suivi le mars du single ", qui entre dans les charts le 23 mars et se hisse jusqu'à la troisième place.


title: Are You Experienced

text: Le troisième single de l'Experience, ', sort le au Royaume-Uni, alors que ' est encore des ventes. Sortir un nouveau 45 tours alors que le précédent est encore dans les charts est inhabituel, de même que le choix d'une ballade comme ', très différente de '. D'après Chris Stamp, c'est une décision mûrement réfléchie : " se classe courant mai.


title: Are You Experienced

text: L'album ' paraît le 12 mai 1967 au Royaume-Uni sous le label Track Records. Il aurait dû paraître deux semaines plus tard, mais sa date de sortie est avancée en raison d'une gaffe de Polydor, qui envoie par erreur du vinyle aux disquaires londoniens. Il entre dans les charts le 27 mai et y reste pendant 33 semaines ; il s'y trouve encore au mois de décembre, lorsque paraît ', le deuxième album de l'Experience. Sa meilleure position est , derrière " des Beatles.


title: Are You Experienced

text: En dépit de son succès européen, le 45 tours ' ne se classe pas dans le ' Hot 100 à sa sortie sur le sol américain, le . C'est le passage de l'Experience au festival international de musique pop de Monterey, le 18 juin, qui lui permet de percer aux États-Unis. Recommandé aux organisateurs par Paul McCartney, le trio donne ce soir-là une performance mémorable, qu'Hendrix conclut en mettant le feu à sa guitare sur scène.


title: Are You Experienced

text: Après le succès de Monterey, la maison de disques Reprise Records accepte de distribuer ' aux États-Unis. Le 45 tours ', sorti le 16 août, ne dépasse pas la du Hot 100, mais il tourne beaucoup sur les radios ', ce qui constitue une bonne publicité pour l'Experience. Reprise alloue un budget promotionnel de pour l'album, du jamais vu pour un artiste devant encore faire ses preuves. Il sort le 23 août et se classe du ' 200. Il reste dans les charts pendant 106 semaines, dont 27 passées dans le Top 40.


title: Are You Experienced

text: L'édition américaine de l'album se distingue de la britannique par une pochette et un contenu différent. L'ordre des chansons est bouleversé et ', ' et ' y sont remplacées par les faces A des trois premiers 45 tours de l'Experience, ', ' et '. Les trois chansons écartées ne paraissent aux États-Unis qu'en 1969, sur la compilation '. La version stéréo de ' qui figure sur cette compilation provient d'une autre séance d'enregistrement que la version de "".


title: Are You Experienced

text: ' est généralement considéré comme l'un des meilleurs premiers albums de l'histoire du rock. Il rencontre un succès commercial foudroyant, dépassant le million de copies écoulées en l'espace de sept mois. Il est certifié quintuple disque de platine par la RIAA en 2004 ' salue son intégrité artistique et l'usage de tempos variés. Le ' le décrit comme . La critique n'est néanmoins pas unanime pour applaudir l'album à sa sortie. Dans ', Jon Landau se montre ainsi négatif à l'égard du chant et de l'écriture de Hendrix, jugeant les paroles ineptes.


title: Are You Experienced

text: Avec le recul, Ritchie Underberger décrit ' comme . Noe Goldwasser, fondateur du magazine ', le considère comme . Le journaliste Charles Shaar Murray estime que l'album . Le critique Robert Christgau souligne la façon dont l'Experience utilise de simples structures pop comme cadre pour le jeu de guitare lourd et complexe de Hendrix, une technique innovante qui a attiré l'attention de nombreux jeunes auditeurs. L'album figure en dans les listes des 500 plus grands albums de tous les temps établies par le magazine ' en 2003 et en 2012. Quatre chansons tirées de l'album figurent dans leur liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps : ' (), ' (), ' () et ' (). Il est également cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie" et dans un très grand nombre d'autres listes. ' fait partie des cinquante enregistrements ajoutés au Registre national des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès en 2005, signe de son .


title: Are You Experienced

text: " brasse de nombreux genres musicaux. Le journaliste Chris Welch remarque que .


title: Are You Experienced

text: ", la chanson qui ouvre la version britannique de l'album, est le produit d'une unique séance aux studios CBS, à l'exception de quelques overdubs ajoutés plus tard. Ses paroles parlent de Heather Taylor, une célébrité londonienne de l'époque qui épouse par la suite Roger Daltrey, le chanteur des Who. Elle débute sur un fa qui monte jusqu'à un fa dièse grâce à l'usage du bend. Le volume augmente lentement jusqu'à créer une boucle de feedback, puis Hendrix attaque l'accord en F# 7#9 qui domine la chanson. Le son de guitare distordu est issu de la combinaison de plusieurs pédales d'effet. Le solo est construit sur le système pentatonique et illustre l'approche inhabituelle de la mélodie par Hendrix. Peter Doggett rapproche la lenteur de son rythme de la Memphis soul, tandis que David Stubbs y voit un précurseur des groupes de heavy metal comme Black Sabbath.


title: Are You Experienced

text: Contrairement à la majorité des chansons rock, écrites en 4/4, ' présente une signature rythmique en 3/4, comme une valse. Le jeu de batterie de Mitchell rappelle les motifs jazz d'Elvin Jones. Le musicologue Andy Aledort souligne l'utilisation du dans les premiers accords de la chanson et les bends qui annoncent ce qu'il juge être l'un des meilleurs solos de Hendrix. ' est un rock énergique, avec un chant redoublé et un bend inspiré par Hank Marvin. Le solo de ", avec sa guitare qui sonne comme un sitar, témoigne de l'influence du raga rock.


title: Are You Experienced

text: Pour le journaliste Richie Unterberger, les paroles sombres de " évoquent davantage du rock gothique que le psychédélisme exubérant de la musique qu'elles accompagnent. Hendrix s'appuie sur le rythme tribal de la chanson pour produire des improvisations regorgeant de feedback. En mémoire de ses origines cherokee, il dédie cette chanson aux Amérindiens et autres minorités.


title: Are You Experienced

text: Deux chansons témoignent des genres de prédilection de Hendrix avant son arrivée à Londres : le blues de ' et le rhythm and blues de '. Une particularité de " est l'absence de guitare basse : Noel Redding joue à la place de la guitare rythmique, égalisée sur des tons de basse. Il s'agit du seul écrit par Hendrix. À l'opposé se trouve la chanson-titre, un échantillon de rock psychédélique présentant des passages à l'envers qui s'avèrent particulièrement délicats à reproduire en concert, en particulier pour Mitch Mitchell.


title: Are You Experienced

text: D'après Hendrix, " raconte comment, après avoir examiné l'espèce humaine, un extra-terrestre la juge indigne de dominer la Terre, détruit toute civilisation et confie la planète à une autre race : celle des poulets. Cette chanson psychédélique inspirée par la science-fiction se compose de deux parties distinctes. Dans la première, une mélodie jazzy à la Wes Montgomery est jouée à la guitare sur un tempo rock, tandis que dans la seconde, Hendrix improvise en mode mixolydien sur un rythme jazz. La chanson utilise des segments parlés ralentis de moitié pour donner l'impression d'un voyage interstellaire. Ritchie Unterberger y distingue également des motifs de surf music rappelant les Ventures, un groupe qu'Hendrix aurait eu l'occasion d'entendre dans son enfance.


title: Are You Experienced

text: Les paroles de ', qui ouvre la version américaine de l'album, sont souvent interprétées comme le récit d'une prise de LSD, mais d'après Hendrix, elle s'inspire d'un rêve durant lequel il . D'après Redding, le guitariste n'a découvert le LSD qu'après avoir écrit cette chanson. Elle débute sur une harmonie guitare/basse utilisant le triton, un intervalle aux connotations diaboliques. Ritchie Unterberger considère le riff d'ouverture de ' comme . La reprise de " devient l'une des chansons les plus demandées à Hendrix en concert.


title: Are You Experienced

text: ' est un mélange de funk et de soul mené par la batterie de Mitchell, tandis que les ballades ' et ' témoignent de la capacité de Hendrix à écrire des mélodies subtiles et des paroles réfléchies. Écrite par le guitariste après une dispute avec sa petite amie Kathy Etchingham, ' présente une progression d'accords inspirée de Curtis Mayfield et des paroles qui reflètent l'admiration du guitariste pour Bob Dylan. Avec ', il exprime son désir de liberté et son rejet du conformisme et des relations durables. Ce thème se retrouve également dans ' et ".


title: Are You Experienced

text: La pochette de la version britannique de l'album, conçue par Chris Stamp, présente Hendrix dans une , vêtu d'une cape noire qu'il étend sur Mitchell et Redding, placés en contrebas. La photographie du groupe est réalisée par Bruce Fleming, qui a déjà travaillé avec les Hollies, les Dave Clark Five et les Animals. La séance photo se déroule au mois de février, après que le photographe a assisté à plusieurs répétitions et concerts de l'Experience. Il réalise plusieurs clichés du trio, en noir et blanc et en couleur. Chandler insiste pour que les visages des trois musiciens soient clairement visibles : . Parmi les photos prises par Fleming, Track Records en choisit une en couleur, qui n'est pas celle que préférait le photographe. Le lettrage est réalisé par Alan Aldridge. Pour une raison inconnue, seul le titre de l'album apparaît sur la pochette, et pas le nom de l'Experience. Pour la version européenne de l'album, Polydor rajoute « Jimi Hendrix » au sommet de l'image. Avec ses tons bruns et verts et la pose dilettante des trois sujets, la pochette ne fait pas grande impression. Chris Stamp admet que


title: Are You Experienced

text: Hendrix n'apprécie pas cette pochette, et souhaite faire appel au designer Karl Ferris, dont il a découvert le travail avec la pochette de l'album des Hollies ', sorti en juin 1967. Après avoir assisté aux répétitions de l'Experience pour leur deuxième 33 tours, ', et écouté avec attention leur musique, Ferris développe l'idée d'un groupe . C'est avec cette idée en tête qu'il prend en photo le trio à Kew Gardens, à l'aide d'un objectif fisheye. Il prend les musiciens en contre-plongée afin d'attirer l'attention sur les mains du guitariste, et travaille également sur les couleurs pour accentuer l'étrangeté de l'image. Ferris choisit les vêtements de Mitchell et Redding, achetés le jour même dans des boutiques sur King's Road, tandis qu'Hendrix porte une veste au motif d'yeux offerte par une fan. Sa petite amie Kathy Etchingham le coiffe en afro, un style qui plaît à Mitchell et Redding et qu'ils adoptent à leur tour. Ferris choisit un fond jaune pour la pochette et conçoit un lettrage exubérant. Reprise Records refuse toutefois sa proposition d'un emballage texturé, jugée trop coûteuse.


title: Are You Experienced

text: " connaît six versions différentes. Depuis 1997, les rééditions au format CD publiées par Experience Hendrix et MCA Records reprennent l'intégralité des titres parus sur les deux éditions originales britannique (Track 612 001) et américaine (Reprise RS 6261), soit dix-sept chansons au total : les onze enregistrées pour l'album, et les six parues en 45 tours avant sa sortie.


title: Are You Experienced

text: Toutes les chansons sont écrites et composées par Jimi Hendrix, sauf " (Billy Roberts).


title: Filmographie de Mickey Mouse

text: Voici la liste des films dans lesquels Mickey Mouse est apparu depuis 1928. Elle comprend ses courts, moyens et longs métrages :Le personnage de plus en plus lisse de Mickey est éclipsé peu à peu au profit des personnages plus comiques que sont Donald, Pluto ou Dingo. Il faudra attendre 30 ans pour qu'il soit à nouveau le héros d'un film.


Xenosaga Episode III: Also sprach Zarathustra est un jeu vidéo de rôle développé par Monolith Soft sous la direction d'Arai Kou. Il est édité par Namco Bandai Games en au Japon, puis en août en Amérique du Nord pour la console PlayStation 2.


title: Xenosaga Episode III: Also sprach Zarathustra

text: En raison de difficultés financières, le jeu clôt prématurément la série "Xenosaga" qui devait initialement compter six épisodes.


text: Le sous-titre "Also sprach Zarathustra" fait référence à l'un des plus fameux essais du philosophe allemand Friedrich Nietzsche. Le jeu s'inspire fortement du concept d'Übermensch (ou Surhomme) du philosophe pour développer sa trame narrative.


title: Tournoi de tennis de Pörtschach

text: Le tournoi de Pörtschach, également appelé The Hypo Group International, est un ancien tournoi de tennis du circuit ATP se déroulant en Autriche sur terre battue. Sa première édition remonte à 2006 en remplacement du tournoi de Sankt Pölten. La dernière édition date de 2008.


title: Tournoi de tennis de Pörtschach

text: Une épreuve féminine y a également été organisée dans le milieu des années 1960.


title: Les Enfants invisibles

text: Les Enfants invisibles ("") est une collection franco-italienne de courts métrages commissionnée par le gouvernement italien et le Programme alimentaire mondial (PAM) . L’UNICEF a été associé à l'opération. Il a été présenté pour la première fois au festival de Venise en 2005. Le film a été présenté aux festivals de Toronto, Berlin, Festival Europeen du Film ( Barcelô’e), Dubai


title: Les Enfants invisibles

text: Chacun des sept courts-métrages évoque une situation de précarité matérielle et affective endurée par les enfants dans différents pays. Chaque fois un enfant personnalise le sujet dans un scénario très écrit. Sont abordés les thèmes des enfants soldats, de la maltraitance familiale, de la drogue, du sida, du travail forcé, des enfants des rues, des enfants délinquants emprisonnés...


title: Les Enfants invisibles

text: La bande originale du film contient un titre inédit de Tina Turner et Elisa Toffoli "Teach Me Again".


title: Axis: Bold as Love

text: Sous la pression de sa maison de disque, qui veut un nouvel album pour Noël, Jimi Hendrix et ses deux comparses rejoignent les Studios Olympic dès mai 1967. Alors en pleine tournée anglaise où le groupe assure parfois deux concerts par soir, il passe ses nuits en studio. Pourtant personne n'a la moindre idée de ce que sera l'album. Hendrix s'installe alors derrière la console et attend l'inspiration en commençant à chercher de nouveaux sons et effets avec l'aide de l'ingénieur (inventeur entre autres de la pédale d'effet Octavia).


title: Axis: Bold as Love

text: Il empiète ainsi de plus en plus sur le rôle de producteur dévolu à Chas Chandler et met au point le avec Eddie Kramer, où chaque émotion ou effet est décrit par une couleur (par exemple : la distorsion en rouge ; l'envie en vert ; la colère en violet). Hendrix enregistre toutes ses parties de guitare en stéréo, en utilisant deux amplis Marshall de , et deviendra fou de l'effet phasing qu'il utilisera en abondance.


title: Axis: Bold as Love

text: L'enregistrement est bouclé en à peine 16 jours étalés sur trois mois, et la production de l'album n'excèdera pas les £.


title: Axis: Bold as Love

text: Fin octobre 1967, alors que l'enregistrement et le mixage viennent de se terminer, Hendrix se rend à une fête en emportant les bandes originales de l'album. Celle contenant les titres de la première face de l'album est oubliée dans le taxi qui l'emmène à la fête et demeure perdue à jamais. Elle sera réenregistrée en une seule nuit.


title: Axis: Bold as Love

text: Les Rolling Stones, qui enregistrent leur album "Their Satanic Majesties Request" dans le studio voisin, viennent de temps en temps assister aux sessions d"'Axis: Bold as Love".


title: Axis: Bold as Love

text: À cette époque, Hendrix est influencé par un livre de science-fiction de l'auteur canadien Manly Palmer Hall, qui décrit le concept de l'Axis (axe de rotation de la Terre qui, en changeant d'orientation, entraîne la chute des civilisations). Hendrix comparait cet axe à l'amour, le fait d'être amoureux changeant la vie du tout au tout.


title: Axis: Bold as Love

text: Sorti le , quelques mois à peine après "Are You Experienced", "Axis:Bold As Love" témoigne de l'élan de créativité dont fait preuve Hendrix durant cette période. L'album est très attendu par la critique, qui se demande s'il saura confirmer tout son potentiel dans ce deuxième disque. Cet album permet à Hendrix de continuer son exploration musicale : on sent l'influence de nombreux styles, notamment le blues, la soul, le rhythm and blues ou le funk. On y trouve en particulier la ballade "Little Wing" ou encore "If 6 Was 9", reprise dans la bande originale du film "Easy Rider".


title: Axis: Bold as Love

text: Malheureusement, la complexité des techniques utilisées en studio limitera les prestations de l'album en public, et seuls "Little Wing" et "Spanish Castle Magic" feront régulièrement partie des morceaux joués lors des concerts.


title: Axis: Bold as Love

text: La couverture de l'album dépeint Hendrix et l'Experience comme diverses formes de Vishnu, incorporant une peinture d'eux par Roger Law, à partir d'un photo-portrait de Karl Ferris. Le journaliste de Melody Maker, Nick Jones, a décrit l'œuvre d'art comme un "magnifique paquet dépliable" qui compensait la "très mauvaise présentation" de la pochette anglaise d"'Are You Experienced". Comparant le design à la pochette du récent "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beatles, il a ajouté qu'il montrait Hendrix "avec beaucoup de chats et de dieux indiens à l'air bizarre, des sages et un gars avec une trompe d'éléphant pour un nez ou quelque chose du genre!"


title: Axis: Bold as Love

text: Hendrix a exprimé sa consternation face au choix de la pochette. Il a déclaré que la couverture aurait été plus appropriée si elle avait mis en évidence son héritage amérindien. L'image peinte de l'Expérience a ensuite été superposée sur une copie d'une affiche religieuse produite en série. Hendrix a commenté : "Nous trois n'avons rien à voir avec ce qui est sur la pochette d"'Axis"." Contrairement à la pochette de l'album précédent, les éditions britannique et américaine présentaient le même visuel. Les hindous ont depuis exprimé leur colère face à l'appropriation de la divinité Vishnu pour la pochette et l'affiche de l'album. Le ministère de l'Intérieur du gouvernement malaisien, afin de protéger les sensibilités religieuses à la suite de plaintes, a interdit l'œuvre d'art à partir de juin 2014.


title: Axis: Bold as Love

text: Track Records sort "Axis : Bold as Love" au Royaume-Uni le 1967, où il culmine à la cinquième place et passe 16 semaines dans les classements. En France, "Axis: Bold as Love" se vend à . Barclay sort également le single "Up from the Skies", avec "One Rainy Wish" en face B.


title: Axis: Bold as Love

text: En février 1968, il s'est classé numéro trois au Billboard 200 aux États-Uniset la place lors de sa réédition en 2010. L'unique single, "Up from the Skies", se classe le 30 mars 1968 à la du Hot 100.


title: Axis: Bold as Love

text: L'album a également été bien accueilli par les critiques musicaux, mettant en avant son mélange de hard rock, de rhythm and blues et de jazz.


title: Axis: Bold as Love

text: Dans sa critique de l'album pour le magazine Rolling Stone, Nick Jones l'a décrit comme "parfois incroyablement beau" et a souligné "Spanish Castle Magic". Dans une autre critique dans le même journal, Jim Miller l'a salué comme "le raffinement du bruit blanc en psychédélisme ... le meilleur album vaudou qu'un groupe de rock ait produit à ce jour". Le magazine Q a écrit dans une critique rétrospective que l'album « éblouit car l'Expérience crée un genre probablement de courte durée car personne d'autre ne pouvait le jouer ». Cub Koda d'AllMusic considérait cela comme une démonstration de la "croissance et de la profondeur remarquables" d'Hendrix en tant qu'auteur-compositeur, utilisant le travail de guitare soul à la Curtis Mayfield, "l'imagerie lyrique dylanesque et l'hyperactivité Fuzz Face pour produire une autre facette de sa grande vision musicale psychédélique". Selon l'auteur Peter Doggett, le disque "annonçait une nouvelle subtilité dans le travail d'Hendrix", tandis que Chris Jones de BBC Music a déclaré qu'il se distinguait de ses autres albums Hendrix comme son "album du passage à la maturité dans l'écriture de chansons ... son apogée dans l'élaboration de la perfection pop rock".


title: Axis: Bold as Love

text: Les critiques ont également trouvé "Axis: Bold as Love" comme le moins mémorable des trois sorties en studio de l'Experience. Selon Richie Unterberger, c'était le moins impressionnant de l'Expérience, tandis que Kris Needs a qualifié le disque de « chef-d'œuvre de transition, mais souvent négligé ». Passant en revue le catalogue de retour d'Hendrix en 2005 pour Blender, Robert Christgau a reconnu la qualité de la production et de la guitare adéquate sur l'album, et a loué la fluidité de la batterie de Mitchell ; il critique cependant la « légèreté espacée » de la musique et la durée trop courte de certaines chansons : "la moitié des chansons sont oubliables en tant que chansons si bien en tant qu'enregistrements".


title: Axis: Bold as Love

text: En 2000, il est classé 147e de la liste de Colin Larkin "All Time Top 1000 Albums". Le magazine Rolling Stone place l'album en de son classement 2012 des 500 plus grands albums de tous les temps, puis 92e en 2020. L'album est également cité dans le livre "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie""," et dans plusieurs autres listes du même genre. Par exemple, "Guitarist Magazine" classe l'album à la de sa liste des albums de guitare les plus influents de tous les temps.


title: Axis: Bold as Love

text: En 2015, "Consequence of Sound" a décrit l'album comme un « chef-d'œuvre psychédélique convaincant ».


title: Axis: Bold as Love

text: L'album entier, à part "EXP", est présent dans le jeu vidéo "Rock Band 2".


title: SNK vs. Capcom: SVC Chaos

text: SNK vs. Capcom: SVC Chaos est un jeu de combat publié par Playmore, sorti en 2003 sur Neo-Geo MVS et Neo-Geo AES (NGM 269).


title: SNK vs. Capcom: SVC Chaos

text: L'ambition du jeu est de réunir le meilleur des jeux de combat Capcom et SNK, mais contrairement à la série "" qui était développée par Capcom, ce titre conserve une touche « SNK ».


title: SNK vs. Capcom: SVC Chaos

text: "SNK vs. Capcom" a été adapté sur PlayStation 2 et Xbox mais n'a pas obtenu un succès équivalent à "Capcom vs. SNK".


title: SNK vs. Capcom: SVC Chaos

text: "SVC Chaos" utilise un système de boutons identique à la série "King of Fighters", à savoir quatre boutons pour les coups de pied / poing forts ou faibles, un système de "cancel" et de charge. À la différence de "Capcom vs. SNK" les parades aériennes sont impossibles et le "groove system" n'a pas été retenu. Les personnages sont dotés d'une barre de furie à trois niveaux se remplissant à chaque coup porté ou reçu, ceci permettant de réaliser des "desperation moves" ou des "exceeds" (coups spéciaux puissants). De plus quelques personnages issus de jeux existants sont dotés de nouveaux "sprites" et voient certains des mouvements associés à leurs coups spéciaux modifiés.


title: SNK vs. Capcom: SVC Chaos

text: Il est possible de choisir parmi 24 personnages différents (12 par camp). Les "boss" peuvent également être débloqués au moyen d'un code. Selon ses performances et le personnage choisi, le joueur peut affronter différents "boss" et assister à des fins alternatives.Demi-boss


title: SNK vs. Capcom: SVC Chaos

text: Boss


title: SNK vs. Capcom: SVC Chaos

text: Boss secretDemi-boss


title: SNK vs. Capcom: SVC Chaos

text: Boss secret


title: The Jimi Hendrix Experience

text: The Jimi Hendrix Experience est un groupe anglo-américain de rock, célèbre pour ses jeux de guitare, ses chansons originales, le style et les performances extravagantes de son leader Jimi Hendrix sur des chansons comme ', ', ', ', ', ', ' ou '.


title: The Jimi Hendrix Experience

text: Le nom est réutilisé pour la formation de 1970, alors que Noel Redding est remplacé par Billy Cox. Les fans nomment cette formation Cry of Love, en référence à la tournée du groupe.