title: Maïa Plissetskaïa

text: Pendant les années 1980, ne pouvant exploiter correctement toutes ses possibilités en U.R.S.S., elle et son mari se rendent à l'étranger, notamment à Rome où elle est directrice artistique du ballet en 1984 et 1985, puis à Madrid, où elle dirige le ballet national, de 1987 à 1989.


title: Maïa Plissetskaïa

text: De nombreux chorégraphes, tels que Maurice Béjart, Roland Petit, Youri Grigorovitch ou Alberto Alonso créent des ballets spécialement pour elle. Pierre Cardin l'habillera et sera son fidèle soutien.


title: Maïa Plissetskaïa

text: En 1990, elle donne sa démission du Bolchoï. Elle est alors âgée de 65 ans et nourrit toujours un intérêt aussi vif pour la danse. Cinq ans plus tard, Maurice Béjart crée, pour elle, le ballet intitulé "Ave Maïa" qu'elle dansera, pour son et ses débuts dans le corps de ballet de Maurice Béjart


title: Maïa Plissetskaïa

text: Depuis 1994, elle préside un concours international intitulé "Maïa".


title: Maïa Plissetskaïa

text: En 1996, elle est nommée présidente du Ballet impérial russe.


title: Maïa Plissetskaïa

text: En 2000, elle tourne à Paris et à Moscou le film documentaire "Maïa" que lui consacre le cinéaste Dominique Delouche.


title: Maïa Plissetskaïa

text: Maïa Plissetskaïa signe la chorégraphie de trois ballets d'après différentes œuvres de Léon Tolstoï et d'Anton Tchekov sur des partitions de son mari:


title: Maïa Plissetskaïa

text: En 1968, elle tient le rôle de la princesse Tverskaïa dans la version cinématographique d"'Anna Karénine" du metteur en scène soviétique Alexandre Zarkhi et de Désirée dans le film Tchaïkovski réalisé par Igor Talankine en 1969.


title: Maïa Plissetskaïa

text: Maïa Plissetskaïa a publié ses mémoires, traduites en dix langues et parues, en France, aux éditions Gallimard le sous le titre français "Moi, Maïa Plissetskaïa". Elle y évoque la vie disciplinée d'une danseuse et bien au-delà, soixante-dix années de l'histoire soviétique, de Staline à la perestroïka. Elle décrit son passé, son enfance, la mort de son père, la séparation d'avec sa mère et l'angoisse qu'elle a ressentie à son sujet pendant tout le temps de sa déportation. Elle parle ouvertement des intrigues au théâtre, de l'oppression et de la situation politique générale en Union soviétique.


title: Maïa Plissetskaïa

text: Danseuse et femme d'exception, laissons à l'écrivain le soin de clore cet article : "Moi, Maïa Plissetskaïa" "(Mémoires)"Outre le documentaire "Maya Plisetskaïa, Diva of dance" qui lui est consacré, des DVD de son répertoire ont été édités par Video Artists International (VAI) :


title: Dirigeable fantôme

text: Dirigeable fantôme (en ) était le terme utilisé à la fin du et au début du , principalement en États-Unis mais pas exclusivement, dans des articles de presse relatant le passage dans le ciel, généralement à la nuit tombée, de lumières et d'objets non identifiés ayant une forme de cigare ou de disque, parfois équipés d'hélices ou d'ailes.


title: Dirigeable fantôme

text: On distingue plusieurs épisodes dans ces observations. La première vague se déroule aux États-Unis en deux périodes distinctes, la première limitée au seul état de Californie à la fin de 1896, suivie d'une autre beaucoup plus considérable en 1897. Après avoir totalement disparu au tournant du siècle, le phénomène ressurgit en 1909 au Royaume-uni et en Nouvelle-Zélande de façon éphémère, mais il reste toutefois cantonné essentiellement au monde anglo-saxon et reçoit assez peu d'écho en Europe, sauf en 1909 du fait des menaces de guerre. Plusieurs hypothèses ont été avancées, allant du prototype de dirigeable à la confusion avec des planètes, mais aucune ne parait répondre de façon satisfaisante à l'ensemble des caractéristiques évoquées dans les cas les plus crédibles. Certains ufologues considèrent qu'il s'agit de la première manifestation du phénomène qui deviendra l'objet volant non identifié un demi-siècle plus tard.


title: Dirigeable fantôme

text: Au moment où le phénomène a commencé à se manifester, le ciel n'était accessible à l'homme qu'à bord de montgolfières ou de ballons gonflés à l'hydrogène qui étaient condamnés à se laisser porter par le vent et ne pouvaient voler la nuit. Malgré quelques expérimentations menées à partir du milieu du , il faudra attendre le début du pour voir apparaitre en Europe les premiers véritables ballons dirigeables aux possibilités encore limitées. Quant aux avions, ce n'est qu'en 1903 que le Wright Flyer des frères Wright arrivera à s'élever du sol pendant seulement quelques centaines de mètres. L'éventualité qu'il se soit agit de prototypes secrets est approfondie dans la section hypothèses. Faute d'organismes se préoccupant de ce qui se passait dans le ciel de l'époque, les faits ne sont connus qu'à travers des milliers de coupures de journaux. Outre la fiabilité incertaine de l'information qui en résulte, les journalistes rédacteurs donnaient à leurs articles le ton qui correspondait à leur interprétation personnelle du phénomène relaté par les témoins, rapportant les canulars et allant parfois jusqu'à inventer de toutes pièces des récits rocambolesques ou grotesques.


title: Dirigeable fantôme

text: Les premières observations de « dirigeables fantômes » ont lieu en Californie entre le 6 et le 30 novembre 1896. Elles sont relativement discrètes et peu documentées.


title: Dirigeable fantôme

text: Le 6 novembre, un engin non identifié survole la Californie et le 15, une vive lueur, « de la taille d'une soucoupe », est observée par un témoin à San Andreas. Ensuite les observations se multiplient : le 16, l'engin présumé est signalé à Sacramento, à Oakland et à San Francisco. Le journal "The San Francisco Call" du 17 novembre 1896 relate : . Le 17 novembre, l'engin est à nouveau à Oakland puis, le 18 encore, à Oak Park et à Sacramento.


title: Dirigeable fantôme

text: Après une brève accalmie, les observations reprennent le 22 novembre, date à laquelle le ' annonce qu'un aéronef en forme de cigare a atterri près d'Oakland et que l'engin est gardé par trois hommes. Le journal ' du 25 novembre 1896 rapporte que la veille, à San Francisco, des centaines de personnes étaient rassemblées à chaque coin de rue en regardant le ciel et que la planète Jupiter (à moins que ce ne soit la Lune) a été prise pour le mystérieux aéronef. Plus tôt dans la soirée, un ballon à air chaud se déplaçait dans les airs et les journaux avaient été assaillis de coups de téléphone de personnes pensant avoir aperçu le mystérieux aéronef.


title: Dirigeable fantôme

text: Le 29 novembre, le "The San Francisco Call" fait sa une sur le phénomène, et publie le témoignage du professeur M. S. Cross, doyen de l'Université du Pacifique, qui confirme avoir vu une lumière dans le ciel le jeudi soir [26 novembre] vers sept heures : . Le 30 novembre, un « cigare » survole une dernière fois San Francisco, ce qui met fin à cette vague d'une trentaine de signalements si on fait exception d'une apparition isolée le 6 décembre.


title: Dirigeable fantôme

text: Le chercheur Bertrand Méheust résume ainsi la vague qui toucha dix-neuf États des États-Unis en 1897 :


title: Dirigeable fantôme

text: Le journal "" relate l'observation faite à Hastings (Nebraska), le février, d'un aérostat flottant dans les airs à une hauteur de et qui a été vu durant une demi-heure. L'aérostat commença ensuite à faire des cercles avant de se diriger vers le nord et disparaitre. Selon les témoins, il avait l'apparence d'une immense étoile et l'éclat de ses lampes provenait d'une puissante dynamo. L'aérostat revint à son lieu de départ avant de sombrer dans l'oubli. D'après les témoins, on entendit des voix et des rires.


title: Dirigeable fantôme

text: Les récits d'observations ont lieu entre 1903 et 1909, aux États-Unis et en Angleterre. Les témoins décrivent des aéronefs en forme de cigare, munis de lumières, et les comparent à un dirigeable.


title: Dirigeable fantôme

text: Le 22 décembre 1909, à Worcester (Massachusetts), un mystérieux aéronef est aperçu, volant à une vitesse estimée de (environ 50 à 65 km/h) et utilisant un projecteur d'une très grande puissance. Un certain Wallace Tillinghast prétend en être l'inventeur.


title: Dirigeable fantôme

text: En 1912, Winston Churchill, alors Premier Lord de l'Amirauté, reconnaît qu'un mystérieux aéronef est passé au-dessus de l'île de Sheppey dans l'estuaire de la Tamise. L'affaire est connue sous le nom d'.


title: Dirigeable fantôme

text: Plusieurs hypothèses ont été avancées sur le moment pour expliquer les faits observés ou prétendus tels, mais certains cas sont irréductibles aux explications proposées. À l'époque, il n'existait pas d'organismes publics ou privés pour traiter de telles observations si bien qu'elles furent rapidement oubliées. Lorsque le phénomène ovni prit de l'ampleur dans les années 1960 à 1990, de nombreux ufologues américains y revinrent et rédigèrent des articles et des enquêtes, soit pour résumer le phénomène soit pour avancer des explications en fonction de leurs convictions. En France, les ufologues Jan et Josiane D'Aguire, affirmèrent que tous les témoignages pouvaient s'expliquer par des canulars, des méprises et par un prototype disparu en mer .


title: Dirigeable fantôme

text: De nombreux affabulateurs prétendront être les inventeurs, ou les pilotes, de ces « dirigeables fantômes ». Les canulars et observations fantaisistes vont aussi se multiplier, tel ce paysan de l'Iowa prétendant qu'un « dirigeable fantôme » a tenté de l'enlever en l'accrochant à une ancre. De ce fait, le scepticisme s'installe et des doutes quant à la réalité des récits, ainsi que sur l'honnêteté ou la santé mentale des témoins sont exprimés.


title: Dirigeable fantôme

text: L'auteur David Michael Jacobs est d'avis que de nombreux récits de dirigeables proviennent de reporters pleins d'audace se livrant à des canulars journalistiques. Il note que nombre de comptes rendus sont faciles à identifier à cause de leur tonalité facétieuse et de l'accent qu'elles mettent sur le sensationnel. De plus, dans nombre de ces canulars de journalistes l'auteur dévoile ses intentions en signalant – dans la dernière ligne – qu'il envoie sa dépêche depuis un asile d'aliénés ou autre endroit de ce genre.


title: Dirigeable fantôme

text: Le 17 avril 1897, le journal local d'Aurora (Texas) annonça qu'un dirigeable fantôme s'était écrasé sur le moulin à vent du juge Proctor et qu'un cadavre d'extraterrestre avait été inhumé dans le cimetière de la ville. Des proches des instigateurs de ce canular donnèrent une interview au "" pour expliquer les raisons de cette blague, à savoir la volonté d'attirer l'attention sur la ville qui était en déclin, et menaçait de disparaître, à cause de l'abandon d'un projet de voie ferrée. Plusieurs astronomes expliquèrent qu'il s'agissait en fait de la planète Vénus, voire de la Lune. L'explication est plausible pour certaines observations, notamment celles effectuées par des citadins, mais pour les habitants des campagnes de l'époque, qui jouissaient d'un ciel pur et dépourvu de nuisances lumineuses, la vue de Vénus la très connue « étoile du Berger » était coutumière. En outre, bien que très lumineuse, Vénus apparait comme un point immobile très lumineux sur le fond des étoiles alors que de nombreuses observations font état de vitesses élevées et de changements de direction. Et surtout elle n'émet pas de faisceaux lumineux vers le sol. Quant à la Lune, il faut une vue particulièrement déficiente pour la confondre avec un objet volant.


title: Dirigeable fantôme

text: Le premier ballon dirigeable connu, l'Aérostat Giffard du nom de son inventeur, a volé pour la première fois le à Paris. Propulsé par une machine à vapeur, il a réussi à voler sur une distance d'environ , à la vitesse moyenne de 9 km/h, et à s'élever à l'altitude de 1800 mètres. Giffard était très en avance


title: Dirigeable fantôme

text: En 1897, l'Autrichien David Schwartz fit voler à Berlin le premier dirigeable métallique. Ce premier essai de dirigeable métallique se solda par un crash. Selon le " des 26 et 29 novembre 1896, le général Hart aurait reçu la visite d'un homme se prétendant être le génial inventeur de ces « dirigeables fantômes ».


title: Dirigeable fantôme

text: Selon le ", l'inventeur des mystérieux aéronefs serait un présumé dentiste, le Dr E. H. Benjamin. L'attorney Collins a déclaré que l'inventeur est venu dans son bureau et lui a raconté les performances de son vaisseau lors de la dernière nuit de tempête.


title: Dirigeable fantôme

text: Dans le "" du 12 avril 1896, le sénateur Cabot Lodge affirme qu'il offrira un prix au premier inventeur qui résoudra les secrets gouvernant les machines volantes. À cette période de nombreuses personnes, se basant sur les travaux de Léonard de Vinci, prétendirent qu'il était possible de construire un engin volant avec des ailes imitant le vol des oiseaux.


title: Dirigeable fantôme

text: Toutefois, aucun dirigeable aussi techniquement avancé n'existait encore aux États-Unis à cette époque. A ce sujet, Jean Sider fait état d'une lettre reçue de l'historien de l'aéronautique américain dont il avait sollicité l'avis : Jules Verne publie du 29 juin au 18 août 1886 "Robur le Conquérant", roman où il met en scène un inventeur fou qui survole plusieurs villes à bord d'un aéronef muni d'un fanal électrique. L'influence de la fiction sur les récits de type légende urbaine a été mise en évidence dans le modèle sociopsychologique du phénomène ovni.


title: Dirigeable fantôme

text: Certaines hypothèses envisageaient que les dirigeables puissent venir de la planète Mars.


title: Marina City

text: Marina City est un ensemble d'immeubles qui occupe tout un "block" au 300 North State Street, dans la ville de Chicago, aux États-Unis.


title: Marina City

text: Deux bâtiments résidentiels de 61 étages et de chacun dominent la rivière Chicago soit un total de . Ils ont la forme d'un épi de maïs, céréale du Midwest.


title: Marina City

text: Le complexe architectural fut conçu en 1959 par l'architecte Bertrand Goldberg et achevé en 1964 pour un coût de de dollars. Il avait pour objectif de freiner le départ des classes moyennes en dehors du centre-ville de Chicago.


title: Marina City

text: Il a été aménagé pour offrir une large gamme de services et de loisirs : théâtre, salle de sport, piscine, patinoire, magasins, restaurants et une marina. Marina City est considéré par beaucoup d'urbanistes comme l'un des symboles de la renaissance des centres-villes américains.


title: Marina City

text: Ce sont les premiers gratte-ciel jumeaux de l'histoire.


title: Formule Renault

text: La Formule Renault est une catégorie de voiture de course de type monoplace. Il s'agit d'une discipline d'accès au sport automobile, puisqu'on y retrouve de nombreux pilotes directement issus du karting. La Formule Renault a repris, en 1971, les réglementations sportive et technique de la Formule France, créées en 1968 par la Fédération française du sport automobile (FFSA)


title: Formule Renault

text: Par Formule Renault, on désigne généralement la Formule Renault1000.0 à partir de 2005, qui se décline en de nombreux championnats nationaux, ainsi qu'en un championnat européen appelé Eurocup Formula Renault 2.0, que disputent en parallèle des divers championnats nationaux. Les Formules Renault disparaissent progressivement du paysage des formules de promotion après les réformes de la Fédération internationale de l'automobile pour promouvoir la Formule 2, la Formule 3, la Formule 3 régionale et la Formule 4 au milieu des années 2010.


title: Formule Renault

text: La Formule Renault 2 litres ne doit pas être confondue avec la Formule Renault , discipline reine des World Series by Renault (par abus de langage, World Series by Renault est d'ailleurs souvent synonyme de Formula Renault 3.5 Series). Véritable antichambre de la Formule 1, la Formule Renault a ouvert la porte de cette compétition à de nombreux pilotes et on peut citer récemment Sebastian Vettel, Kimi Räikkönen, Lewis Hamilton, Fernando Alonso, Daniel Ricciardo, Daniil Kvyat, Valtteri Bottas, Felipe Massa, Kamui Kobayashi, Jean-Éric Vergne, Romain Grosjean, Will Power, mais aussi auparavant Alain Prost, Jacques Laffitte, René Arnoux, Patrick Tambay, Olivier Panis, Pedro de la Rosa, François Hesnault, Christian Danner, Stéphane Sarrazin, José María López et Tiago Monteiro.


title: Formule Renault

text: La Formule Renault 1.6 se compose de pilotes issus directement du karting. Peu répandu dans le monde entier, le championnat s'arrêta prématurément en Belgique, en Italie et en Espagne, ainsi qu'en Amérique Latine et en Amérique du Nord.


title: Formule Renault

text: La Formule Renault 2.0, la plus populaire des formules de promotion de la marque au losange, se dispute à travers de nombreux championnats nationaux. Actuellement, l'Eurocup, championnat de la World Series by Renault, fait office d'antichambre de la Formule Renault 3.5. La Formule Renault 2.0 est une discipline très prisée pour accéder aux formules de promotion supérieures, notamment le pinacle du sport automobile, la Formule 1. Une des rares exceptions à noter: le champion finlandais Kimi Räikkönen intègre la Formule 1 dans la foulée de ses succès en Formule Renault 2.0, dont le titre en Grande-Bretagne.


title: Formule Renault

text: Les championnats de Formule Renault 2.0 deviennent des championnats de Formule 3 régionale ou disparaissent totalement. Le championnat phare d'Eurocup Formula Renault 2.0 devenant la Formula Renault Eurocup, utilisant des F3 régionales depuis 2019.


title: Formule Renault

text: La Formule Renault 3,5, discipline reine de la World Series by Renault, est également considéré comme une antichambre de la Formule 1, bien qu'elle soit plus discrète que le championnat GP2 Series, disputé en support des Grands Prix de F1. Beaucoup de jeunes pilotes ayant intégré cette formule de promotion ont pu grimper les échelons dans la hiérarchie du sport automobile: parmi les pilotes célèbre passés en FR3.5, nous pouvons citer Robert Kubica, Sebastian Vettel et plus récemment Jean-Éric Vergne ou Daniel Ricciardo.


title: Formule Renault

text: Le dernier championnat de Formule Renault 3.5 disparait en 2017.


title: Formule Renault

text: La Formule Renault Europe (ou Super Formule Renault) est une catégorie ayant existé de 1975 à 1977.


title: Communauté de communes de Limagne d'Ennezat

text: La communauté de communes de Limagne d'Ennezat est une ancienne communauté de communes française, située dans le département du Puy-de-Dôme en région Auvergne-Rhône-Alpes.


text: Ce fut un des premiers EPCI créés en Auvergne, faisant suite au SIVOM d'Ennezat, constitué en 1966 pour la construction du foyer-logement.


text: Les Martres-d'Artière et Malintrat ont intégré la communauté de communes en 2011.


text: Le projet de schéma départemental de coopération intercommunale (SDCI) du Puy-de-Dôme, dévoilé le , proposait la fusion avec les communautés de communes Riom-Communauté et Volvic Sources et Volcans ; cette nouvelle intercommunalité comprendra trente-deux communes (hors fusions), dont huit en zone de montagne, pour une population d'environ , supérieure à pour que cette future structure puisse devenir une communauté d'agglomération.


text: À la suite de la fusion de deux communes de Riom-Communauté (Cellule et La Moutade formant la commune nouvelle de Chambaron sur Morge), ce nombre de communes est ramené à 31.


text: Adopté en , le SDCI ne modifie pas ce périmètre. Un arrêté préfectoral du prononce la fusion de ces trois communautés de communes, prenant le nom de « Riom Limagne et Volcans ».


text: La communauté de communes est située dans la plaine de la Limagne, au nord-est de l'agglomération clermontoise. Elle jouxte la communauté d'agglomération Clermont Communauté au sud-ouest, ainsi que les communautés de communes Riom-Communauté à l'ouest, Nord Limagne au nord, Limagne Bords d'Allier au nord-est, Entre Dore et Allier à l'est et Billom-Saint-Dier - Vallée du Jauron au sud-est.


text: Elle constitue l'une des neuf intercommunalités du pays du Grand Clermont.


text: Le territoire communautaire est desservi par l'autoroute à deux numéros A71-A89, depuis les échangeurs de Riom et de Gerzat ; la route départementale 210 est l'une des principales routes desservant l'intercommunalité (Saint-Beauzire, Chappes, Ennezat, Surat, et au-delà vers Thuret, Randan et Vichy), ainsi que la reliant Riom à Maringues "via" Entraigues et Saint-Laure.


text: La communauté de communes est composée des quatorze communes suivantes : Le siège de la communauté de communes est situé à Ennezat.


text: La communauté de communes est gérée par un conseil communautaire composé de représentant chacune des communes membres.


text: Ils sont répartis comme suit : Le conseil communautaire du a élu son président, Claude Boilon (maire de Chappes), et désigné ses vice-présidents qui sont :


text: L'intercommunalité exerce des compétences qui lui sont déléguées par les communes membres.


text: La communauté de communes exerce les deux compétences obligatoires suivantes, :


text: Les autres compétences avec DGF bonifiée sont :


text: Autres compétences :


text: La communauté de communes applique la fiscalité professionnelle unique. Pour l'année 2015, les taux d'imposition étaient les suivants : taxe d'habitation 9,11 %, foncier bâti 0,208 %, foncier non bâti 3,65 %, cotisation foncière des entreprises 24,11 %.


title: Reliance Building

text: Le Reliance Building est un gratte-ciel de la ville de Chicago aux États-Unis conçu par Charles B. Atwood et John Wellborn Root. Le premier étage date de 1890, ce qui en fait l'un des plus anciens de la ville.


title: Reliance Building

text: Situé au 20 North State Street, il est occupé par l’"Hotel Burnham" et compte aujourd'hui 14 étages soit 61 mètres.


title: Pascal Nemirovski

text: Pascal Nemirovski, né le , est un pianiste français d’origine ukrainienne.


title: Pascal Nemirovski

text: Admis à l’unanimité en 1981 à la Juilliard School de New York, il obtient plusieurs bourses (Steinway et Freudlich Fund). Il étudie avec Nadia Reisenberg, élève de Josef Hofmann, puis Adèle Marcus, élève d'Artur Schnabel et de Josef Lhévinne, héritiers de l’école de Leschetizky.


title: Pascal Nemirovski

text: Jouissant d'une renommée internationale de pédagogue, il contribue à la formation de jeunes pianistes dont Lise de La Salle et Louis Schwizgebel. Il est régulièrement invité dans des jurys internationaux et à donner des Masterclasses en France et à l'étranger.


title: Pascal Nemirovski

text: De 2006 à 2016, Pascal Nemirovski est Professeur à la Royal Academy of Music de Londres et reçoit, en 2009, la distinction de "Honorary ARAM". En 2012, il est nommé responsable du Département pédagogique (LRAM).


title: Pascal Nemirovski

text: En 2011, il est nommé Professeur à la Purcell School de Londres.


title: Pascal Nemirovski

text: En 2015, il est nommé Professeur invité au .


title: Pascal Nemirovski

text: En 2016, il prend la position d' "International Chair in Piano" au .


title: Livre des merveilles du monde

text: Le Livre des merveilles du monde est un ouvrage rédigé par Jean de Mandeville, chevalier anglais, à Liège entre 1355 et 1357 (soit pendant la guerre de Cent Ans). Celui-ci se base sur un prétendu voyage en Égypte, Inde, Asie centrale, Chine, qui dura (de 1322 à 1356), et les récits de missionnaires franciscains et dominicains. Le voyage de Mandeville est une mise en scène destinée à rendre son récit plus vivant. Il a certainement voyagé en Terre sainte, mais il est très peu probable que l’auteur ait atteint l’Asie centrale et encore moins l’Inde ou la Chine. Ce livre est plus connu sous le titre Voyages ou bien encore Une Geste ou aussi Un Roman sur les merveilles du monde.


title: Livre des merveilles du monde

text: Cette œuvre ne doit pas être confondue avec l’œuvre de Marco Polo, rédigée antérieurement, que l’on appelle couramment le "Livre des Merveilles", et qui devrait plutôt s’intituler "Devisement du monde" selon la Bibliothèque nationale de France.


title: Livre des merveilles du monde

text: L’expression "Livre des merveilles" reprend le titre d’un ouvrage de Pierre le Vénérable, abbé de Cluny : "Livre des merveilles de Dieu".


title: Livre des merveilles du monde

text: Entre conte de voyage et traité savant, l'ouvrage décrit le monde connu au , notamment l'Asie extrême-orientale. Il discute en particulier des possibilités théoriques de circumnavigation du monde, invitant ses lecteurs à partir à la découverte de la Terre, voire d'en faire le tour. Mais c'est avant tout une véritable géographie médiévale qui se dessine à travers les lignes de Mandeville.


title: Livre des merveilles du monde

text: L'ouvrage décrit des itinéraires dans lesquelles s'insèrent des histoires et légendes fabuleuses dans un récit mélangeant références bibliques et considérations religieuses. Il dépeint un Orient qui correspond à l'imaginaire mythique du lecteur occidental de cette époque tel les œuvres fantastiques ou de science-fictions actuelles. Il aborde également les climats des pays traversés, la géographie, ainsi que les coutumes des peuples rencontrés (certains territoires ou peuples décrits sont fictifs).


title: Livre des merveilles du monde

text: Cet ouvrage innove en n'étant consacré qu'à la Terre, sans l'environnement cosmique dans lequel elle était jusque-là enserrée. De plus, l'auteur ne se contente pas de lister les pays figurant dans son ouvrage, puisqu'il les décrit, avec plus ou moins de précision. Il se focalise surtout sur la géographie humaine, la géographie physique étant assez réduite. Même si tous ces territoires ne sont pas clairement situés, il est possible de dessiner la mappemonde des « voyages » de Mandeville. Celui-ci désire montrer la profonde unité du monde, pourtant si divers. Bien qu'à cette époque, la rotondité de la Terre était connue (tous les livres le répétaient à l'envi, au moins depuis le ), l'auteur insiste aussi pour tirer toutes les conséquences de cette affirmation théorique. Il s'agit de relativiser notre notion des points cardinaux, l'orient d'Asie n'étant pas le même que celui d'Europe. Mandeville refuse l'européocentrisme, à une période où l'étendue de l'Asie commençait à être connue et celle de l'océan Indien pressentie. Quelques années avant la parution de l'ouvrage, Raymond Étienne, missionnaire en Éthiopie, disait dans son "Directorium ad" "passagium faciendum" que la chrétienté n'occupait pas la vingtième partie de la surface du monde.


title: Livre des merveilles du monde

text: Mandeville décrit des animaux imaginaires fabuleux (licornes, dragons aux ailes rouges, monocéron ou rinocéron), des hommes sans têtes nus brutaux et sauvages (les acéphales), dont les yeux, les narines et la bouche sont sur la poitrine (appelé aussi "Blemmyes, Blemmiens, Blemnyes, Blènes"), des géants hirsutes «ophiophages». Certains peuples ne surprennent pas par leur aspect, mais leurs coutumes : ils sont cannibales, vivent nus, se marient sans soucis des interdits de parenté. Comme l'évoque l'historien Jacques Le Goff, ces peuples sont décrits comme « l'image inversée du monde occidental ». En mêlant réalité et imaginaire, Mandeville arrive par son récit, à rendre crédible le fantastique, le merveilleux et l'extraordinaire. Son récit est un véritable succès auprès des lecteurs contemporains, sans doute dû à sa richesse thématique. Il est bien mieux accueilli que celui du célèbre voyageur Marco Polo qui se contentait de décrire des villes géantes d'Extrême-Orient et non pas des vallées démoniaques ou des fontaines de jouvence.


title: Livre des merveilles du monde

text: L'ouvrage est construit sur le schéma « par-deçà/par-delà », termes fréquemment employés. « Par-deçà », c'est essentiellement le monde connu, familier, de la chrétienté occidentale. Il est si connu qu'il n'est pas vraiment besoin de le décrire, sinon comme point de départ de voyages vers Jérusalem et les terres plus lointaines. L'étrangeté commence dès la description de la Grèce, avec son alphabet, différent de l'alphabet latin. À ce propos, Mandeville consigne dans son ouvrage six alphabets : le grec, l'égyptien, l'hébraïque, l'arabe, le persan et le chaldéen. Ceux-ci expriment à la fois l'étrangeté et la proximité : ce sont d'autres systèmes d'écriture, mais qui peuvent être maîtrisés.


title: Livre des merveilles du monde

text: Même si les croyances et les langues des chrétiens d'Orient diffèrent de celles des Latins, le lecteur n'est pas encore trop dépaysé. Les références antiques et religieuses sont assez familières. Mandeville se garde de critiquer le christianisme oriental, contrairement à ce que font les auteurs de la plupart des ouvrages de l'époque. Curieusement, l'évocation de l'islam n'introduit pas de véritable rupture dans le récit, même si l'auteur déplore plusieurs fois que la Terre promise ait été enlevée à ses légitimes héritiers. La présentation qu'il en fait est respectueuse et optimiste, empruntée au témoignage de Guillaume de Tripoli. Celui-ci montre que deux siècles de vie en commun sur cette terre avaient fait voir les musulmans comme des hérétiques plus que comme des païens.


title: Livre des merveilles du monde

text: La suite relève du « par-delà », domaine de l'étrange, où la communication avec les populations devient difficile : il n'y a plus d'alphabet pour cette partie du monde. Cette étrangeté possède plusieurs aspects. Pour décrire les distances, Mandeville abandonne les lieues et les milles pour compter en journées de voyage. Il estime par exemple à sept ans la durée de parcours de la totalité de l'empire du Grand Khan. Il en est de même pour la taille des villes, la richesse des souverains, la largeur des rivières, la taille des animaux... présentés comme démesurés.


title: Livre des merveilles du monde

text: Lorsque sont abordés les « idoles et simulacres », les condamnations sont légères, visiblement purement formelles. L'auteur prend soin de décrire les raisons des rites et coutumes évoqués. Le bœuf vénéré en Inde est qualifié de « plus sainte bête qui soit en terre » ; si les malades de l'île de Caffoles sont abandonnés aux oiseaux de proie, c'est pour leur éviter le déshonneur d'être dévoré par les vers. Des points communs entre christianisme et paganisme sont approchés : les Indiens vont voir leur idole en pèlerinage « avec autant de dévotion que les chrétiens à Saint-Jacques en Galice ». Aussi, comment critiquer les idoles alors que, parlant des chrétiens, il dit : « nous avons des images de Notre-Dame et des saints que nous adorons » ? Tandis que les peuples monstrueux sont réintroduits dans l'humanité. Les Pygmées sont très bons pour travailler la soie. Les Cynocéphales de l'île de Nacameran sont « pourvus de raison et de bonne intelligence » et leur roi se fait introniser devant son peuple comme le ferait un souverain occidental. L'authentique humanisme de cet ouvrage en donne tout son prix.


title: Livre des merveilles du monde

text: L'ouvrage rend également compte de la diversité des usages des langues vernaculaires au . Longtemps, on a pensé qu'il avait été écrit en latin puis traduit en langues française et anglaise, avant d'être traduit dans presque toutes les langues de l'Occident.


title: Livre des merveilles du monde

text: En fait, les dernières recherches ont montré la complexité de l'écriture et de la transmission du texte.


title: Livre des merveilles du monde

text: Il existe actuellement trois versions reconnues : Certains indices laissent à penser que la version insulaire est la plus ancienne.


title: Livre des merveilles du monde

text: Écrit probablement en 1356 à Liège, le texte serait passé en Angleterre aux environs de 1375. De même, sur le continent, il a été traduit en parler anglo-normand d'où serait née la version continentale. En Angleterre apparaît aussi une autre rédaction de la version insulaire en parler continental.


title: Livre des merveilles du monde

text: En réalité, ce récit est l'œuvre d'un voyageur qui s'appuie sur un ensemble de sources diverses. Jean de Mandeville a compilé les ouvrages de voyageurs de l'époque et a ainsi créé un véritable état des connaissances géographiques du . On ne peut parler de plagiat, car les auteurs médiévaux composaient toujours à partir de sources existantes. Il extrait de nombreux récits tirés des œuvres des premiers franciscains et dominicains qui ont exploré l’Asie. À partir d'un récit parfois confus, où des histoires anecdotiques alternent avec de longs récits descriptifs, les dernières recherches menées par des spécialistes sont arrivées à reconnaître les sources de son inspiration. En fait, son récit est entre autres la compilation de la description de Constantinople par le dominicain Guillaume de Boldensele, de propos sur les musulmans tirés de "L'état des Sarrasins" de Guillaume de Tripoli et d'informations extraites des écrits d'Odoric de Pordenone pour ce qui concerne l'Asie au-delà de la Terre Sainte.


title: Livre des merveilles du monde

text: Par ailleurs, Jean de Mandeville prend comme source les grands classiques de la littérature antique comme Flavius Josèphe, Pline l'Ancien et Solin.


title: Livre des merveilles du monde

text: L’Inde est un pays fabuleux peuplé d’hommes étonnants tel le sciapode, et d’animaux non moins extraordinaires comme l’unicorne ou la manticore. Ce bestiaire ordinaire du Moyen Âge, tiré de l'"Histoire naturelle" de Pline était entré dans la géographie par les récits de Ctésias.


title: Livre des merveilles du monde

text: Il s'appuie aussi sur l'encyclopédie de Vincent de Beauvais, "Speculum historiale", qui était une référence très sérieuse à l'époque, sans compter les ouvrages religieux, considérés comme des ouvrages scientifiques, la Bible et "La Légende Dorée".


title: Livre des merveilles du monde

text: Les écrits faisant référence à l’Égypte sont les seuls pour lesquels on peut actuellement affirmer avec certitude qu'ils sont le fruit d’observations personnelles, car d'après les dernières études du manuscrit, tous les spécialistes s’accordent pour affirmer qu’il a réellement séjourné dans ce pays.


title: Livre des merveilles du monde

text: Les arbres mentionnés en Asie proviennent d"'Historia Hierosolymitana" Jacques de Vitry. Citons enfin comme autres sources Héthoum de Korikos, Brunetto Latini...


title: Livre des merveilles du monde

text: L'auteur émaille son œuvre de nombreux commentaires sur le prêtre Jean et son royaume. Ce légendaire roi chrétien s'est fait connaître en Europe à l'époque des croisades. D'après la "Chronique" de l'évêque allemand Otton de Freising publiée au , il aurait adressé une lettre à l'empereur Manuel Comnène de Byzance. Le document connut alors une grande diffusion et fut plusieurs fois remanié et augmenté. En 1254, Guillaume de Rubrouck explique avoir voyagé en Asie, sans avoir entendu parler de ce personnage. Ce qui n'empêcha pas sa légende de continuer à se propager, avec son territoire d'abord situé en Asie, puis en Éthiopie et enfin sur le continent Américain. Cette légende a pourtant des fondements historiques, puisque les tribus turco-mongoles de la région du Gobi et de l'Orkhon comptaient des chrétiens nestoriens. Les descriptions de Mandeville sont essentiellement basés sur le texte d'Odoric de Pordenone, ainsi que la fameuse, bien qu'il rajoute lui-même des éléments inédits.


title: Livre des merveilles du monde

text: L'auteur explique que le royaume de ce prêtre est frontalier de celui du « Grand Chan » (Grand Khan), le Cathay, qui est bien plus puissant et riche que lui. C'est parce que les marchands se rendent moins facilement dans le territoire du prêtre, qui est trop loin pour eux. Mandeville qualifie le prêtre d'empereur des Indes (ou de la Haute Inde), dirigeant un pays vaste et prospère. Selon l'écrivain, le pays d'Inde est composé d'une multitude d'îles, car il irrigué par les fleuves issus du Paradis terrestre (qu'il situe en Extrême-Orient), le divisant en plusieurs parties. S'ajoutent à ce territoire impérial les îles de la mer d'Inde. Il existe soixante-douze provinces sont sous son autorité, chacune gérée par un roi, qui lui sont tous soumis et lui doivent un tribut. L'empereur a pour royaume une île que l'auteur nomme « Pentexoire », pays mal localisable, dont parle Odoric de Pordenone. La plus belle cité de cette île, Nyse, est également la cité royale, où l'empereur possède un palais. Mais celui-ci préfère passer le plus clair de son temps dans son inestimable palais de la cité de Suse (aucun rapport avec la Suse iranienne), doté de tours et richement décoré. Ces détails proviennent de la lettre. Tandis que Nyze est une ville légendaire située en Asie par l'ecclésiastique du Isidore de Séville.


title: Livre des merveilles du monde

text: L'ouvrage explique qu'à côté de Pentexoire se trouve la longue île de Milstorak, décrite par Pordenone comme une possession du prêtre en Asie centrale. Y vivait autrefois un certain Gathalonabes, dont le nom pourrait être une déformation de l'arabe « qatil-an-nafs », signifiant « le meurtrier ». Cet homme habite une forteresse entourée de montagnes, doté d'un splendide jardin. Mandeville reprend l'histoire du Vieux de la Montagne et de la secte des Assassins, située à Alamut, en Iran, également évoquée par Marco Polo. À côté de Milstorak coule le Pishon, fleuve biblique que l'auteur assimile au Gange. Vers la partie orientale du royaume se trouve l'île de Taprobane (Sri Lanka), dont le roi est vassal du prêtre. La description qu'en fournit Mandeville, comme un pays connaissant deux pays et deux hivers, s'inspire du "Speculum historiale". Tandis que l'évocation des fourmis qui sur cette île gardent des montagnes d'or évoque la légende de fourmis similaires, que Pline l'Ancien situe en Éthiopie, dans son "Histoire naturelle", livre XI, 31.


title: Livre des merveilles du monde

text: Mandeville ajoute que sur le royaume, à une journée de voyage de Yazd (Iran), se trouve également la mer Aréneuse, mer sans eau, constituée de sable et de gravier. Cette mer serait reliée souterrainement à la fosse Memnon remplie de sable, située près d'Acre, en Israël, à côté de la rivière Belus (actuelle ). Cette fosse, servant à fabriquer du beau verre transparent et se remplissant de nouveau une fois vide, est mentionnée dans l"'Histoire naturelle", livre XXXVI, 65.


title: Livre des merveilles du monde

text: Toujours dans le royaume du prêtre, des montagnes entourent une plaine désertique. Quotidiennement, des arbrisseaux y croissent du lever du soleil jusqu'à midi, puis décroissent jusqu'au crépuscule. Les fruits qu'ils portent sont comme féériques, au point que personne n'ose y toucher. On y trouve des hommes sauvages cornus qui grognent comme des pourceaux, ainsi que beaucoup de chiens et de perroquets. Certains de ces hommes, qui parlent aussi parfaitement qu'un humain, ont cinq orteils à chaque pied. Tandis que ceux n'en ayant que trois ne font que crier. Les merveilles décrites proviennent également de la lettre.


title: Livre des merveilles du monde

text: Le royaume est essentiellement chrétien. Mandeville raconte l'origine du nom du prêtre Jean et sa conversion au christianisme, anecdote qu'il est le seul à faire connaître en Occident et qu'il a peut-être recueillie en Égypte. Jadis, un empereur très vaillant avait pour compagnon des chevaliers chrétiens, comme il en a maintenant. Il voulut voir comment se déroulent les offices dans les églises. Il entra donc avec un de ces chevaliers dans une église égyptienne, le samedi après la Pentecôte, alors que l'évêque faisait les ordinations. L'empereur interrogea alors son compagnon sur ce qu'il voyait, notamment les prêtres. C'est alors qu'il ne voulût plus être empereur mais prêtre. Il demanda à prendre le nom du premier qui sortirait de l'église : l'homme en question s'appelant Jean, l'empereur se fit appeler Prêtre Jean.


title: Livre des merveilles du monde

text: De nombreuses allusions sont faites à Alexandre le Grand, mêlant des fait historiques avec des éléments légendaires, tirés notamment du "Roman d'Alexandre". Par exemple, il est question de villes qu'il fonda, telles que Celsite, qui correspond à l'actuelle ville turkmène de Merv. Ou encore une Alexandrie située entre la mer Maure et celle de Caspille, dans un passage étroit menant à l'Inde : cette ville fut ensuite nommée Porte-de-Fer.


title: Livre des merveilles du monde

text: Le roi de Macédoine aurait aussi enfermé en Scythie les Juifs des dix tribus, nommées Gog et Magog, entre la mer et les montagnes de Caspille. Ce passage est basé sur le "Roman", bien qu'agrémenté par Mandeville de détails inédits. Par exemple, le fait que ce peuple paye un tribut aux Amazones qui leurs sont voisines.


title: Livre des merveilles du monde

text: Se basant sur la description des brahmanes dans le "Speculum historiale", l'auteur décrit l'île de Bragmey ou Terre de Foi, située en Inde, où coule une rivière nommée Thebe. Ses habitants, plus droits et loyaux qu'ailleurs, sont exempts de péchés et de vices, ne commettent aucun crime et jeûnent quotidiennement. Ils auraient envoyé à Alexandre le Grand, qui voulut les envahir, des messagers lui expliquant leur mode de vie sain. Celui-ci, aurait alors refusé de faire du mal à des personnes ayant d'aussi bonnes mœurs et leur aurait promis de ne pas les attaquer. Alexandre aurait également tenté d'envahir les îles alentour d'Oxidrate et de Gymnosophe : ces noms désignent des peuples dans le "Roman", Mandeville en a fait des îles. Le roi aurait proposé aux habitants, aussi vertueux que ceux de Bragmey, de lui réclamer ce qu'ils souhaiteraient. En retour, ceux-ci se seraient moqués de ses ambitions de conquérant.


title: Livre des merveilles du monde

text: Mandeville décrit enfin une île, où coule une rivière large d'environ deux lieues et demie appelée Buenar, à partir de laquelle il faut voyager quinze jours à travers les déserts pour parvenir de l'autre côté de l'Inde. Dans ces déserts se trouvent les arbres du soleil et de la lune, ayant prédit sa mort à Alexandre : ce détail est tiré du "Roman".


title: Livre des merveilles du monde

text: La légende des Amazones est évoquée par de nombreux auteurs depuis l'Antiquité. Elle insiste sur l'aspect merveilleux de ce royaume de femmes, en adoptant parfois un sens moralisateur. Mandeville en donne sa version dans son ouvrage. Il situe leur royaume, qu'il appelle Amazonie ou « Terre de Féminie », au-dessous de la Scythie et de la mer Caspienne, s'étendant jusqu'au fleuve de Tanaïs (nom grec antique de l'actuel fleuve russe Don). Ce territoire est décrit comme entouré d'eau, sauf en deux endroits, où se trouvent les entrées du royaume.


title: Livre des merveilles du monde

text: La présence masculine est exclue de ce royaume, les femmes qui y habitent refusant d'être dirigées par des hommes. Autrefois, alors que l'Amazonie comptait encore des hommes, son roi Colopeus guerroya contre les Scythes. Mais celui-ci fut tué, tout comme la totalité des nobles de son royaume. Leurs veuves, éplorées, tuèrent alors tous les hommes survivant car elles voulaient que toutes les femmes soient également veuves. Depuis ce moment en Amazonie, aucun homme ne peut rester plus de sept jours et aucun enfant masculin n'est élevé.


title: Livre des merveilles du monde

text: Mandeville qualifie les Amazones de bonnes guerrières, courageuses, vaillantes, valeureuses et sages. Elles se rendent quand elles le souhaitent dans les royaumes voisins amis pour y rencontrer des hommes et prendre du plaisir avec eux. Elles peuvent avoir un enfant avec eux et, une fois enceinte, rentrer chez elles. Si elles ont un garçon, ou bien elles l'envoient à leur père dès qu'il sait marcher seul, ou bien elles le tuent. Si elles ont une fille, elles lui enlèvent au fer chaud un des deux seins, selon son rang. Les Amazones de noble lignée se font enlever le sein gauche, afin qu'elles portent facilement le bouclier. Celles dites « piétonnes » se font retirer le droit, afin de ne pas être gêné en tirant à l'arc turc ; elles sont de très bonnes archères. Pour élire leur reine, à laquelle elles sont toutes soumises, les Amazones choisissent la plus vaillante aux armes. Enfin, ce peuple monnaye souvent son aide aux rois des royaumes voisins.


title: Livre des merveilles du monde

text: Mandeville évoque de très nombreuses îles situées en Asie. Certaines sont aisément identifiables, comme celle d'Ormuz, nommée telle quelle, ou Sri Lanka, appelée Taprobane ou Silha. Mais il n'est pas facile de toutes les reconnaître, surtout que certaines sont fictives. Comme les îles asiatiques étaient à peine connues, l'auteur y place toutes les légendes qu'il ne pouvait plus localiser en Asie continentale, déjà connue grâce aux récits des autres voyageurs.


title: Livre des merveilles du monde

text: L'auteur considère que l'Inde, étant traversé par un fleuve aux multiples ramifications, est constitué de myriades d'îles. Il estime que dans et autour de l'Inde, il existe plus de cinq mille îles habitables, sans compter celles qui ne le sont pas et les îlots minuscules. Ces îles figurent notamment dans l'Atlas catalan, portulan réalisé vers 1375 et se basant notamment sur les informations fournies par Mandeville. Ce dernier décrit ces îles comme très bâties et habitées, les Indiens n'ayant pas coutume de quitter leur pays. Voici les îles qui ne sont pas identifiées de manière formelle à des îles réelles :Sans compter les îles évoquées plus haut : Pentexoire, Milstorak, Bragmey, Oxidrate et Gymnosophe, ainsi que toutes celles qui sont décrites mais pas nommées.


title: Livre des merveilles du monde

text: Jusqu'au , plus de 250 manuscrits dans dix langues vernaculaires ont été recensés, et en 1501 il existait déjà 35 éditions imprimées (la première en 1478), ce qui est considérable. Cela prouve l'influence que ce texte a eu dans la société occidentale de l'époque et sur les voyageurs et explorateurs qui se lancèrent dans les Grandes découvertes, dont Christophe Colomb.


title: Livre des merveilles du monde

text: Au , à la découverte de ses sources, Jean de Mandeville fut accusé d'être un imposteur car il n'a jamais voyagé plus loin que la Terre Sainte, et a recopié des passages entiers d'autres œuvres pour décrire des contrées plus lointaines. Cependant, cette critique date d'un peu plus d'un siècle et non de ses contemporains, qui se fiaient totalement à lui.


title: 181 West Madison Street

text: 181 West Madison Street est un gratte-ciel de la ville de Chicago aux États-Unis conçu par Cesar Pelli. Il mesure 207 mètres, comprend 50 étages et fut achevé en 1990.


title: 181 West Madison Street

text: Le haut de l'immeuble est éclairé de diverses couleurs en fonction des fêtes, un peu à la manière de l'Empire State Building de New York.


title: 181 West Madison Street

text: Le projet initial de la Beitler Company visait la construction du plus haut gratte-ciel de l'époque avec 125 étages. Mais l'effondrement du marché de l'immobilier empêcha sa réalisation.


title: 181 West Madison Street

text: Son architecture s'inspire fortement du projet d'Eliel Saarinen pour la Tribune Tower (1922). Le hall de l'immeuble a été décoré par Frank Stella. Cet édifice servit de modèle à la construction du centre international de la finance à Hong Kong, érigé en 2003.


title: Une nuit de folies

text: Une nuit de folies est un film français réalisé par Maurice Cammage, sorti en 1934.


title: Une nuit de folies

text: Jacqueline a entraîné un de ses amis dans un endroit où se côtoient touristes, indicateurs, filles, souteneurs et apaches. Son mari qui la surveille, après avoir corrigé d'importance Julot et Le Frisé est considéré comme un as au bal des Terreurs. Il retrouve ainsi l'amour de sa femme.


title: Quincy (série télévisée)

text: Quincy ("Quincy, M.E.") est une série télévisée américaine en cinq épisodes de 75 minutes et de , créée par Glen A. Larson et Lou Shaw et diffusée entre le et le sur le réseau NBC.


title: Quincy (série télévisée)

text: Au Québec, la série a été diffusée à partir du à la Télévision de Radio-Canada, sur RTL Télévision la même année pour le Luxembourg, la Belgique et le Nord-Est de la France et en France, à partir du sur TF1.


title: Quincy (série télévisée)

text: Quincy est médecin légiste à Los Angeles. Avec l'aide de son assistant Sam Fujiyama, il découvre souvent des indices le conduisant à une conclusion autre que celle des services de police, ce qui provoque fréquemment des conflits, aussi bien avec son supérieur qu'avec les autorités.Ces quatre épisodes de 75 minutes (ainsi que le troisième épisode de la deuxième saison) ont été diffusés dans le cadre de .Jack Klugman n'a pas participé au tournage de l'épisode " de la deuxième saison, n'ayant pas apprécié le scénario.


title: Anton Kolig

text: Anton Kolig, né le à Nový Jičín (alors Neutitschein, en Autriche-Hongrie), et mort le à Nötsch im Gailtal (Carinthie, Autriche), est un peintre autrichien.


title: Anton Kolig

text: Anton Kolig, ami d'Oskar Kokoschka et d'Egon Schiele, expose dès 1910 avec le groupe de la Sécession viennoise où il rencontre Gustav Klimt. Anton Kolig est un peintre du nu masculin. Sa bisexualité était connue et jugée scandaleuse, mais à l’inverse de Klimt et Schiele, .


title: Anton Kolig

text: Kolig, marié depuis 1911, commença de travailler avec des modèles en 1904. Il commença par payer des professionnels ; mais plus tard, en quittant Vienne, il utilisa les membres de sa famille, ses amis, les garçons de ferme des environs ainsi que ses propres élèves. Parmi environ trois mille dessins et quatre cents peintures qu’il a laissés, Kolig célèbre la beauté et la sensualité du jeune corps masculin, mais souci de recherche psychologique. Dans ses dessins, la tête du personnage est parfois absente, et souvent esquissée dans ses toiles. L’imagination artistique de Kolig ne s’attache pas à une personne en particulier mais elle cherche l’éphémère.


title: Anton Kolig

text: Kolig invoqua un jour la notion de pour définir l’acte de . Pendant des années, il rêva d’un atelier de peinture inspiré des loges maçonniques dans lequel il pourrait enseigner et vivre avec ses élèves.


title: Anton Kolig

text: Plusieurs de ses œuvres sont conservées à Vienne au musée Leopold et au Belvedere.


title: Anton Kolig

text: "Jeune Homme assis (Au matin)" (1919), Vienne, musée Leopold. C'est une des plus importantes toiles d'Anton Kolig. Elle fut saisie en 1937 par les nazis. Cette lumière haut perchée s’explique par la présence d’une verrière au plafond de l’atelier du peintre à Nötsch. C’est la ville qui lui servit de refuge dans les années 1914 à 1928, sauf quand il était dans l’armée. Il réussit à y amener, sans être dérangé, un groupe d’étudiants. Parmi eux, les peintres Gerhart Frankl (1901-1965) et Johann Wolfgang Schaukal (1900-1981). Dans la campagne près de Nötsch, Kolig convainquait sans difficulté des jeunes gens de poser pour lui. Bien qu’il regrettât leur manque d’intérêt pour son travail, il se délectait de leur légèreté d’esprit. "Jeune Homme assis (Au matin)" est une variation sur un thème cher à Kolig, le nu endormi. La notion de corps masculin vu comme une machine est très claire non seulement dans la structure tectonique des dessins de Kolig en général mais également dans "Jeune Homme assis (Au matin)". Le jeune corps long et mince s’affaisse sur une chaise de telle manière que les membres semblent avoir fondu. Néanmoins, la silhouette encore lasse, avec sa musculature sinueuse et les flammes colorées sautillant près de ses pieds, laissent présager d’une grande énergie potentielle prête à jaillir lorsque le modèle se sera mis debout.


title: Anton Kolig

text: "Anton Kolig", Leopold-Museum, Vienne (Autriche), 22.09 - 08.01.2018


title: Tribune Tower

text: La Tribune Tower est un gratte-ciel de la ville de Chicago, dans l'État de l'Illinois aux États-Unis, conçu par les architectes John Howells et Raymond Hood du cabinet Howells & Hood dans le style néogothique. Il est situé au 435 Michigan Avenue sur le "Magnificent Mile", dans le quartier historique de Michigan–Wacker Historic District, et abrite les bureaux du journal "Chicago Tribune". La radio WGN et les bureaux de CNN à Chicago sont également situés dans la tour.


title: Tribune Tower

text: Sa construction fut achevée en 1925 et sa hauteur est de 141 mètres. Avec ses sculptures de gargouilles et ses arcs-boutants qui rappellent le gothique flamboyant, il est l'un des édifices les plus emblématiques de la ville de Chicago. Elle est inspirée de la "tour de Beurre" de la cathédrale Notre-Dame de Rouen, mais aussi de la tour de croisée de l'église abbatiale Saint-Ouen dans la même ville. Depuis 1989, la Tribune Tower est protégée au titre des Chicago Landmarks (CL) par la ville de Chicago.


title: Tribune Tower

text: En 1922, le "Chicago Tribune" organisa un concours d'architecture international pour la construction de son nouveau siège. La récompense était un prix de . Le concours reçut plus 260 participations et marqua un tournant dans l'histoire architecturale des États-Unis.


title: Tribune Tower

text: La Tribune Tower fut issu d'une compétition architecturale organisée par la société d'édition Tribune Media en 1922 pour célébrer son anniversaire. Le journal avait l'un des plus importants tirages au monde et il utilisa la compétition pour générer de la publicité gratuite. Le choix final fut déterminé par un comité qui choisit la proposition de Raymond Hood et de John Mead Howells.


title: Tribune Tower

text: La tour choisie était de style gothique flamboyant et la controverse éclata rapidement car le dessin fut jugé trop proche de celui du . Malgré ces critiques, la tour accueillit plusieurs milliers de visiteurs à son inauguration en 1925. La proposition arrivée en second, celle d'une tour dépouillée dessinée par Eliel Saarinen se révéla également très influente et inspira plusieurs bâtiments comme le 333 et le .


title: Tribune Tower

text: Le premier prix fut remporté par une tour de style néogothique conçue par les architectes new-yorkais Howells & Hood (John Mead Howells and Raymond Hood) comportant des arcs-boutants au sommet. Comme pour la plupart des projets de Hood, les sculptures et les décorations furent exécutées par l'Américain Rene Paul Chambellan.


title: Tribune Tower

text: Le chantier s'acheva en 1925, la tour s'élevant à 141 mètres. Les arcs-boutants du sommet sont particulièrement remarquables lorsque la tour est éclairée de nuit.


title: Tribune Tower

text: La tour comporte des images sculptées de Robin des Bois ("Robin Hood") et d'un chien hurlant ("howling dog") en l'honneur des architectes. Avant la construction de la Tribune Tower, les correspondants du "Chicago Tribune" ont rapporté diverses pierres provenant de sites historiques importants à travers le monde sur demande du Colonel McCormick. Nombre de ces pierres ont été incorporées à la base de la tour accompagnées d'une légende indiquant leur provenance. On y trouve entre autres des pierres en provenance de la cathédrale de Trondheim, du Taj Mahal, du Parthénon, du palais de Westminster, de la Tour de Beurre de la cathédrale Notre-Dame de Rouen, de la cathédrale Notre-Dame de Paris, de l'arc de triomphe de l'Étoile, de la Grande Muraille de Chine, du Kremlin et de la Maison-Blanche. Au total, il y a 136 fragments dans la tour.


title: Tribune Tower

text: Plus récemment un morceau de la Lune a été exposé dans une des fenêtres du magasin de souvenirs (il n'a pu être ajouté au building car la NASA est propriétaire de tous les rochers de Lune), et une pièce métallique provenant du World Trade Center y a été ajoutée.


title: Tribune Tower

text: Le , le musée McCormick Tribune Freedom Museum a ouvert ses portes sur deux étages du bâtiment.


title: Tribune Tower

text: Rene Paul Chambellan a sculpté les ornementations, les gargouilles ainsi que le fameux Aesops' Screen au-dessus de l'entrée principale. Une des gargouilles représente une grenouille, référence aux racines françaises de Chambellan.


title: Le Chéri de sa concierge (film, 1934)

text: Le Chéri de sa concierge est un film français réalisé par Giuseppe Guarino , sorti en 1934.


title: Le Chéri de sa concierge (film, 1934)

text: Le jeune Eugène Crochard, que son entourage croit milliardaire à la suite d'une blague parue dans un journal, est poursuivi par une cohorte de gens dont sa très jolie concierge. Réellement devenu très riche, il finira par se faire aimer par la jeune fille dont il était secrètement amoureux. Il va devenir le chéri de sa concierge.


title: Jean Sarment

text: Jean Sarment (de son vrai nom Jean Bellemère) est un acteur, journaliste (revue l'Echauguette) et écrivain français né à Nantes le et mort à Boulogne-Billancourt le .


title: Jean Sarment

text: Nommé administrateur de la Comédie-Française en juillet 1944, il ne prendra pas ses fonctions.


title: Jean Sarment

text: L’Académie française lui décerne le prix Paul-Hervieu en 1920 pour deux de ses pièces de théâtre, "La couronne de carton" et "Le pêcheur d’ombres", dans lesquelles il fut également comédien.


title: Jean Sarment

text: Une plaque commémorative lui rend hommage 198 rue de Rivoli (1 arrondissement de Paris), où il vit de 1940 à 1976."Les Solennels", éd. Dilecta, 2007, écrit à quatre mains avec Jacques Vaché dont il fut l'ami ; comporte également des dessins et des textes inédits de Jacques Vaché.


title: BTA

text: BTA peut faire référence à :


title: Wrigley Building

text: Le Wrigley Building est un gratte-ciel situé au 410 North Michigan Avenue, dans le quartier historique de Michigan–Wacker Historic District (quartier de Streeterville), dans le centre de la ville de Chicago, aux États-Unis. Il fut conçu par le cabinet d'architectes Graham, Anderson, Probst & White et construit pour héberger le siège de la Wm. Wrigley Jr. Company, une entreprise fabriquant du chewing-gum. La Tribune Tower, gratte-ciel de style néogothique, se trouve à proximité du Wrigley Building.


title: Wrigley Building

text: Dans les années 1920, le Wrigley Building était le plus grand immeuble de bureaux situé au nord de la rivière Chicago et du pont de Michigan Avenue, qui enjambe la rivière juste au sud du bâtiment. La première passerelle entre les deux tours a été construite au niveau du troisième étage. En 1931, une autre passerelle a été ajoutée au quatorzième étage afin d'offrir un accès rapide et plus simple aux bureaux d'une banque en conformité avec une loi de Chicago concernant les succursales bancaires. Les deux tours, sans inclure les niveaux inférieurs sur Michigan Avenue, ont une superficie totale de pieds carrés (soit ).


title: Wrigley Building

text: Son architecture s'inspire de la tour Giralda à Séville combiné à des influences de la Renaissance française. La tour sud (130 m) fut achevée en avril 1921 et la tour nord en mai 1924.


title: Wrigley Building

text: Les deux tours sont de hauteurs différentes, la tour sud possède 30 étages quant à la tour nord, elle n'en possède que 21. Sur la tour sud il y a une horloge de pointage avec des visages pointant dans toutes les directions. Chaque face est de 19 pieds et 7 pouces (soit 5,97 m) de diamètre. Le bâtiment est recouvert de terre cuite vernissée, qui lui donne sa façade blanche brillante. Environ une fois tous les deux ans, lors du nettoyage de la façade, tout le bâtiment est lavé à la main pour préserver la terre cuite. La nuit, le bâtiment est éclairé par de grands projecteurs et l'horloge est illuminée en bleu.


title: Wrigley Building

text: Le Wrigley Building a été le premier immeuble de bureaux de la ville à être équipé d'un système d'air climatisé.


title: BTB

text: BTB peut faire référence à :


title: Sucidava

text: Sucidava, la vieille cité de la Dacie romaine, est située dans le quartier occidental de Corabia (quartier de Celei) au bord du Danube. On trouve là la première basilique chrétienne de la Roumanie, le pied d'un pont construit sur le Danube par les Romains et une fontaine qui descend sous les murs jusqu'au Danube.


title: Pierre Barouh

text: Pierre Barouh, né Élie Barouh, est un auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur français né le à Paris et mort le à Paris.


title: Pierre Barouh

text: Il est célèbre pour son importante participation au film "Un homme et une femme" (acteur et auteur-interprète de la chanson du film), ainsi que pour sa maison de production Saravah qui fera découvrir, entre autres, Jacques Higelin, Brigitte Fontaine, Allain Leprest, ainsi que la bossa nova en France.


title: Pierre Barouh

text: Élie Barouh, son frère, et sa sœur vivent heureux avec leurs parents, juifs originaires de Turquie, marchands de tissus sur les marchés de Levallois-Perret jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, quand leurs parents doivent les cacher à Montournais, en Vendée, dans trois familles différentes ; Élie, dès lors rebaptisé Pierre, trouve refuge chez Hilaire et Marie Rocher. De ces années d'enfance, il puise l'inspiration de chansons telles que "La Bicyclette", "Des ronds dans l'eau", "Les Filles du dimanche".


title: Pierre Barouh

text: Journaliste sportif après la guerre et joueur dans l'équipe nationale de volley-ball, Pierre Barouh passe quelques mois au Portugal où il découvre la chanson brésilienne. En 1959, il s'embarque sur un cargo pour le Brésil sans y rencontrer ses idoles. De retour à Paris, il fait la connaissance des principaux auteurs et compositeurs brésiliens de bossa nova.


title: Pierre Barouh

text: En tant qu'acteur, il joue le rôle du chef des gardians dans "D'où viens-tu Johnny ?" et le rôle de Pierre dans "Une fille et des fusils". En tant qu'auteur-interprète, il obtient quelques beaux succès avec "La Plage", immortalisée par Marie Laforêt, et surtout le guitariste Claude Ciari, "Tes dix-huit ans" ou "Monsieur de Furstemberg". Il tourne un documentaire, devenu mythique, sur les débuts de la bossa nova, avec son ami de toujours, Baden Powell de Aquino.


title: Pierre Barouh

text: De retour en France en 1966, il participe au film "Un homme et une femme" de Claude Lelouch, qui obtient la Palme d'or du Festival de Cannes 1966. Acteur dans le film, auteur des chansons originales avec le compositeur Francis Lai, il signe notamment la version française ("Samba Saravah") de la chanson "Samba da Bênção" de Baden Powell et Vinícius de Moraes. Son succès est énorme. Pierre Barouh épouse alors Anouk Aimée, actrice dans ce film, en 1966. Ils divorcent 3 ans plus tard.


title: Pierre Barouh

text: Avec ses premiers gains, il achète une maison au Boupère (Vendée), au lieu-dit La Morvient près du moulin de la Morvient, situé sur la rivière Le Lay où il a passé son enfance vendéenne. Plusieurs années plus tard, lorsque le moulin cesse son activité, il y installe un studio d'enregistrement puis en 1999, de quoi y accueillir des artistes. Il en profite pour mettre en avant le talent des autres, en créant son propre label, Saravah, peu avant la sortie du film "Un homme et une femme". Au sein de ce label, il souhaite mélanger les musiciens et les styles, multiplier les rencontres musicales. Il travaille notamment avec Pierre Akendengué, Brigitte Fontaine, Areski Belkacem, Naná Vasconcelos, Gérard Ansaloni, Jacques Higelin, Alfred Panou, Maurane, Allain Leprest, et Richard Galliano, David McNeil, Bïa, Françoise Kucheïda, Véronique Balmont… et, en jazz, Daniel Mille, René Urtreger, Steve Lacy, Barney Wilen, Maurice Vander.


title: Pierre Barouh

text: Son mariage en 1970 avec sa deuxième épouse Dominique marque le début du studio Saravah des Abbesses et des soirées Saravah au Palace, au Théâtre Mouffetard et au Théâtre du Ranelagh. Il enregistre avec elle "La Transatlantique" et "La Nuit des masques". De leur union naît Benjamin Barouh, auteur du livre "Saravah, c'est où l'horizon ?". De la rencontre de Pierre Barouh et de l'équipe du théâtre Aleph (à Ivry-sur-Seine) naît un opéra, "Le Kabaret de la dernière chance", dont la chanson sera la dernière enregistrée par Yves Montand. Celui-ci dira de cette chanson qu'elle fut une des plus belles qu'il ait enregistrées. La chanson "Le Kabaret de la dernière chance" sera reprise en 1995 par Pascal Brunner sur son album "Simplement".


title: Pierre Barouh

text: Il se lance en 1979 dans la réalisation d'un film, "Le Divorcement", avec Lea Massari et Michel Piccoli.


title: Pierre Barouh

text: Après son divorce d'avec Dominique en 1983, Pierre se lie avec une Japonaise, Atsuko Ushioda, antiquaire à Paris, qu'il accompagne chaque hiver à Tokyo, partageant sa vie entre le Japon et la Vendée. Dans les années 1980, il participe à des projets musicaux au Japon. Les deux disques ("Le Pollen", chanson dédiée à Jean Cormier et "Sierra") ont un grand succès au Japon et lui permettent de découvrir un pays dont il tombe amoureux. Il y ouvre un bureau de Saravah. Sa fille Maïa, née en 1983, est aussi auteure-compositrice-interprète et poursuit une carrière internationale avec une troupe japonaise. Pierre et Atsuko ont deux autres enfants, Amie-Sarah et Akira.


title: Pierre Barouh

text: Il continue à sortir des albums, à réaliser des films et des documentaires, à écrire des pièces de théâtre. Le label Saravah quant à lui est le plus ancien label français en activité.


title: Pierre Barouh

text: Pierre Barouh meurt le à 82 ans, des suites d'une crise cardiaque. Il est enterré une semaine plus tard au cimetière de Montmartre (division 9).


title: Pierre Barouh

text: En Vendée, le théâtre Pierre-Barouh (Espace Herbauges) aux Herbiers ainsi que la rue Pierre-Barouh aux Sables-d'Olonne (anciennement rue César Franck de Château-d'Olonne) lui rendent hommage.


title: Armée des Alpes (Révolution française)

text: L’Armée des Alpes est une des armées de la Révolution française. Cette dénomination réapparaîtra régulièrement jusqu'à la Seconde Guerre mondiale pour désigner des forces se trouvant face à l'Italie. Ainsi après sa suppression le , il existera de nouveau une armée des Alpes du au , formation qui sera ensuite dissoute dans l'armée d'Italie.Armée des Alpes Armée de Savoie Armée des Alpes


title: Sigebert de Gembloux

text: Sigebert de Gembloux, né vers 1030 et mort le à Gembloux (Belgique), moine bénédictin, est un hagiographe, polémiste et chroniqueur gibelin.


title: Sigebert de Gembloux

text: Né en pays roman, Sigebert fut présenté très jeune par ses parents comme oblat à l'abbaye de Gembloux (près de Namur, en duché de Brabant) où il reçut une excellente formation intellectuelle, dispensée au moins partiellement par Olbert de Gembloux. Envoyé à l'abbaye Saint-Vincent de Metz il en devient l’écolâtre (directeur de l’école monastique). C’est durant ces quelque 25 ans à l’abbaye Saint-Vincent qu’il commença à composer ses premières vies de saints. Entre 1070 et 1075 il retourna à Gembloux, sa chère abbaye, où il resta jusqu’à la fin de sa longue vie. Son biographe donna de Sigebert un témoignage chaleureux, louant son grand savoir, sa piété et cordialité.


title: Sigebert de Gembloux

text: Il défendit fortement le parti des empereurs Henri IV et Henri V contre les papes Grégoire VII, Urbain II et Pascal II. Il mourut en l'an 1113.


title: Sigebert de Gembloux

text: Les écrits de Sigebert relèvent de trois genres différents :


title: Sigebert de Gembloux

text: Sigebert est un des auteurs que l'on cite pour la fable de la papesse Jeanne, mais le père Pagi prouve que les plus anciens manuscrits de Sigebert n'en font aucune mention ; et dans les manuscrits qui en parlent, on n'y trouve que ces mots, , au rapport de Spanheim, qui en conclut que ce témoignage ne saurait être d'aucune autorité.


title: Jiří Bělohlávek

text: Jiří Bělohlávek est un chef d'orchestre tchèque, né à Prague le et mort le dans la même ville.


title: Jiří Bělohlávek

text: Jiří Bělohlávek a étudié la direction d'orchestre avec Sergiu Celibidache avant de diriger la philharmonie de Brno (de 1972 à 1978), l'Orchestre symphonique de Prague (de 1977 à 1989), puis le prestigieux Orchestre philharmonique tchèque dès 1990, en tant que chef permanent puis chef invité. Depuis le début des années 90, il est invité par la plupart des grandes formations, principalement en Angleterre.


title: Jiří Bělohlávek

text: Il continue de travailler avec l'Orchestre symphonique de la BBC, dont il a été chef principal invité de 1995 à 2000, notamment lors des "Proms". Il en est le directeur musical à partir de 2005, succédant ainsi à Leonard Slatkin. Il a fondé la Philharmonie de chambre de Prague en 1994, un orchestre avec lequel il travaille jusqu'à sa mort.


title: Pierre-Amable de Soubrany

text: Pierre-Amable Soubrany de Macholles, dit Soubrany, né le à Riom, mort le à Paris, est un révolutionnaire français.


title: Pierre-Amable de Soubrany

text: Descendant d'une vieille famille noble du Puy-de-Dôme, fils d'Amable Soubrany de Verrières, trésorier général de France à Riom, Soubrany entre en 1774 au régiment du Royal-Dragons. Mais il ne s'entend guère avec les autres officiers, se bat en duel et finit par donner sa démission en 1789, alors qu'il est sous-lieutenant, parce qu'une promotion qu'il estimait mériter venait de lui être refusée. Lié par l'amitié à son compatriote Gilbert Romme, il s'enthousiasme pour la Révolution, devenant successivement commandant de la garde nationale riomoise, puis maire. Élu député du Puy-de-Dôme à la Législative comme Romme, il ne s'y distingue guère : ce n'est pas un politique, mais un militaire, de tempérament. Élu à la Convention, il siège sur les bancs de la Montagne et vote la mort du roi.


title: Pierre-Amable de Soubrany

text: C'est en tant que représentant en mission que Soubrany montre toutes ses qualités de dénonciateur et de délateur. Membre du Comité militaire de la Convention, il passe presque tout son temps aux armées à partir du printemps 93. Envoyé en Moselle en avril, il signale à la Convention les actes suspects de Custine. En décembre, il repart pour l'armée des Pyrénées-Orientales, où, pendant huit mois, il donne toute sa mesure. En compagnie de Milhaud, il assure l'approvisionnement de l'armée avec efficacité et se bat en personne à la tête des troupes. Partageant la vie et la nourriture des simples soldats, il devient l'idole des troupes, malgré la rigueur de son terrorisme sanguinaire. Sous son commandement, tout l'état-major de l'armée est épuré ; à la suite de défaites, trois généraux, d'Aoust, Delattre et Ramel, ainsi que d'autres officiers, sont déférés au Tribunal révolutionnaire ou devant des juridictions locales d'exception et condamnés à mort.


title: Pierre-Amable de Soubrany

text: Soubrany mène également dans ses missions une action politique. Avec Dugommier et Milhaud, il publie en février 94 l"'Avant-garde de l'armée des Pyrénées-Orientales", un journal patriote adressé aux soldats qui dure jusqu'à la fin de sa mission, contenant les adresses des sociétés populaires locales, les arrêtés et proclamations de représentants et le décompte des condamnations frappant officiers et soldats supposés infidèles. Il réorganise également la justice révolutionnaire, en fusionnant le tribunal criminel militaire et le tribunal criminel du département des Pyrénées-Orientales, pour créer un tribunal militaire révolutionnaire. Au printemps 1794, il établit également une commission militaire, qui doit juger aussi bien les cas de vol ou d'insubordination que ceux de désertion. En tout, ces juridictions condamnent à la mort 22 officiers et 30 soldats. Ces mesures rigoureuses permettent un redressement de l'armée, qui remporte bientôt plusieurs victoires.


title: Pierre-Amable de Soubrany

text: De retour à Paris en , après la chute de Robespierre, Soubrany découvre la réaction thermidorienne, bien qu'il assure n'avoir jamais apprécié Robespierre et se soit brouillé avec son compatriote Couthon. Des émeutiers ayant, au cours de l'insurrection de prairial an III, réclamé qu'il soit nommé commandant de l'armée de l'intérieur, la majorité libérale et modérée en profite pour le faire décréter d'accusation par la Convention, alors qu'il était absent, ce jour-là, et n'avait pris aucune part à l'insurrection. Plutôt que de fuir, Soubrany va se constituer prisonnier à l'Assemblée en apprenant que Gilbert Romme a été arrêté. Emprisonné avec son ami au Château du Taureau, à Morlaix, il est condamné à mort en même temps que lui après un procès aussi rapide que ceux qu'il organisait en mission. En accord avec Romme et les quatre autres condamnés (Goujon, Bourbotte, Duquesnoy et Duroy), il se poignarde à l'annonce de la condamnation, mais ne parvient pas à se tuer immédiatement. On l'étend dans la charrette qui le mène au supplice, mais il meurt pendant le trajet, et c'est un cadavre que la guillotine décapite.


title: Architecture à Chicago

text: Cet article relate l'histoire et divers aspects de l'architecture de Chicago, la troisième plus grande ville des États-Unis. L'architecture de cette ville a reflété et influencé pendant longtemps l'architecture américaine. La ville de Chicago comprend certains des premiers bâtiments réalisés par des architectes aujourd'hui mondialement reconnus. Comme la plupart des bâtiments du centre-ville ont été détruits par le Grand incendie de 1871, ils sont plutôt réputés pour leur originalité que pour leur ancienneté. À la suite de cet événement qui marqua définitivement l'histoire de la ville, Chicago devient un laboratoire d'expériences architecturales où se côtoient une multitude de styles et de mouvements allant de la fin du jusqu'à nos jours.


title: Architecture à Chicago

text: À la différence de New York, Chicago n'émergea comme grande métropole qu'au milieu du en passant d'un village d'environ cinquante habitants en 1830 à une ville de en 1850 puis de en 1870. Chicago devint le principal nœud ferroviaire et commercial de la région du Midwest, alors en pleine expansion. En 1858, les premières usines sidérurgiques ouvrirent, et en 1865 furent inaugurés les grands abattoirs des Union Stock Yards. La ville se considérait comme différente des cités de la côte Est et était particulièrement fière de son statut de centre dynamique en plein essor.


title: Architecture à Chicago

text: Dans les années 1870, Chicago devint le principal centre financier de l'Ouest mais en octobre 1871, un incendie ravagea le centre-ville construit principalement en bois. La ville de Chicago fut reconstruite selon un plan hippodamien (plan urbanistique selon lequel les rues sont rectilignes et se croisent à angle droit, créant des îlots de forme carrée ou rectangulaire) et les bâtiments en bois furent interdits. Ces facteurs encouragèrent la construction d'immeubles plus grands aux caractéristiques innovantes qui, comme à New York, étaient destinés à accueillir diverses activités commerciales au sein du même bâtiment. Le développement de bâtiments plus hauts durant les années 1870 fut limité par la crise bancaire de 1873 et la dépression qui suivit. Les constructions ralentirent et la valeur des propriétés s'effondra. Le marasme s'estompa à partir de 1880 et le rythme de construction à Chicago revint à son niveau de 1871 tandis qu'avec le retour de la croissance, la construction d'immeubles de grande taille redevint rentable.


title: Architecture à Chicago

text: Le code postal 60602 (correspondant au secteur financier du Loop) a été nommé par le magazine "Forbes" comme étant l'adresse américaine la plus charismatique du pays. Il comprend dans ses limites de nombreux bâtiments historiques classés dans les prestigieuses listes des lieux et édifices protégés, comme les Chicago Landmarks (au niveau municipal) et les National Historic Landmarks (au niveau fédéral). Ainsi, des immeubles tels que l'Auditorium Building, le Rookery Building, le 35 East Wacker, le Carbide & Carbon Building ou encore le Chicago Board of Trade Building y sont classés. De nombreux bâtiments historiques sont situés en bordure du lac Michigan et de la rivière Chicago.


title: Architecture à Chicago

text: Au cours de son passage dans le quartier des affaires (Downtown Chicago), le feu détruisit des bureaux administratifs, l’hôtel de ville de Chicago, l'opéra, des grands magasins, des théâtres, des hôtels, des églises, des imprimeries et une partie des collections de la "Chicago Historical Society" (actuel musée d'histoire de Chicago). Le feu continua sa progression vers le nord, entraînant les fuyards le long des ponts enjambant la rivière Chicago. Les étincelles passèrent au-dessus de la branche nord de la rivière et mirent le feu aux bâtiments situés en face, de l'autre côté de la rive. L'incendie commença à se propager à travers les maisons et villas de la partie nord de la ville. Des habitants finirent par atteindre Lincoln Park, un vaste parc situé dans le quartier éponyme, d'autres gagnèrent les berges du lac Michigan, où des milliers d’entre eux trouvèrent refuge.


title: Architecture à Chicago

text: Le feu finit par s’éteindre, aidé en cela par la disparition des vents et une fine pluie qui finit par tomber tard dans la nuit de lundi. L'incendie a brûlé pratiquement 48 blocs, de son point de départ de la maison des O’Leary (au 137 DeKoven Street) jusqu’à Fullerton Avenue au nord, réduisant en cendres une surface de () par (3/4 miles), soit environ (). Dans le centre-ville et les quartiers alentour, il ne reste pratiquement plus de bâtiments qui datent d'avant le Grand Incendie de 1871. La Chicago Water Tower et la Pumping Station, toutes deux conçues en pierre par l'architecte William W. Boyington en 1869, figurent parmi les rares bâtiments, avec l'église de la Sainte-Famille et l'église Saint-Michel notamment, à avoir survécu à la catastrophe.


title: Architecture à Chicago

text: Après l’incendie, 125 corps furent retrouvés. Les estimations définitives vont de 200 à 300 morts. On dénombrait également au moins sans-abri. Bien que l'incendie soit une des plus grandes catastrophes survenues au aux États-Unis, la reconstruction qui commença immédiatement après permit à Chicago de mieux se développer d'un point de vue économique et de devenir une des villes les plus peuplées d'Amérique du Nord. La ville fut entièrement reconstruite selon une règle stricte : interdiction formelle d’utiliser le bois. Les architectes durent innover, adopter de nouvelles techniques et utiliser l’acier pour les structures des bâtiments. L'aspect de la ville changea fondamentalement. Le Grand incendie de Chicago permit aux urbanistes de penser à une reconstruction de la ville selon des critères modernes.


title: Architecture à Chicago

text: Chicago et les autres villes américaines étaient traditionnellement composées de bâtiments à quelques étages mais la forte croissance économique après la guerre de Sécession et le manque de terrains constructibles encouragèrent le développement d'immeubles plus grands à partir des années 1870. Les progrès technologiques du milieu du permirent la construction de structures métalliques ignifugées avec de profondes fondations et possédant les derniers raffinements comme l'ascenseur et l'éclairage électrique. Ces évolutions rendirent techniquement réalisable et financièrement rentable la construction d'une nouvelle catégorie de grands immeubles. Les premiers exemples de ce type furent le "Home Insurance Building" () construit entre 1884 et 1885, et le Rookery Building () construit entre 1885 et 1888. Le nombre de ces bâtiments augmenta rapidement et ils furent appelés « gratte-ciel » à partir de 1888. Ils devinrent rapidement une destination attractive pour les touristes car ils offraient une vue imprenable sur le panorama de la ville.


title: Architecture à Chicago

text: Construit entre 1882 et 1885 par William W. Boyington, le "Old Chicago Board of Trade Building" devient à son achèvement le premier bâtiment de Chicago à être alimenté en électricité et devient également l'édifice le plus haut de la ville avec une hauteur de pour 10 étages. Cependant, le "Old Chicago Board of Trade Building" n'avait pas les caractéristiques requises pour être considéré comme un gratte-ciel, en effet il était surmonté d'un beffroi.


title: Architecture à Chicago

text: À la suite de la construction du "Home Insurance Building" et du Rookery Building dans les années 1880, Chicago est à cette époque à la pointe de ce mouvement architectural et de nombreux gratte-ciel furent construits dans le secteur financier du Loop au début des années 1890. En 1893, Chicago comptait 12 immeubles de plus de 16 étages concentrés au centre du quartier d'affaires. À cette époque, les constructions étaient néanmoins entravées par les limites contemporaines des structures métalliques et par le sous-sol instable de la ville qui empêchaient la plupart des bâtiments de dépasser 20 étages. Parfois rattachés à l'École d'architecture de Chicago, la plupart de ces immeubles essayaient d'associer des considérations esthétiques et pratiques et abritaient des magasins et des restaurants dans les étages inférieures et des bureaux dans les étages supérieurs de leur large structure carrée de style néo-classique. Aussi, ils privilégiaient assez souvent l'emploi de décorations raffinées dans les halls et au niveau des sols. À l'inverse, les gratte-ciel new-yorkais étaient fréquemment des tours étroites dont le style plus éclectique fut souvent critiqué pour son manque d'élégance. Après qu'un décret du conseil municipal de Chicago eut interdit la construction de nouveaux immeubles de plus de (), la construction de bâtiments plus hauts se concentra dans la ville de New York. Les spécialistes sont en désaccord sur l'identité du bâtiment qui devrait être considéré comme le premier « "" » (gratte-ciel), en effet, il est difficile de dire quel est le premier gratte-ciel de l'Histoire. Les New-Yorkais affirment qu'il s'agit du "New York Tribune Building" (1873, ), dessiné par Richard Morris Hunt, d'autres considèrent que c'est le "Home Insurance Building" (1884-1885) à Chicago édifié par les membres de l'École de Chicago : Louis Sullivan, William Le Baron Jenney, Daniel Burnham, William Holabird et Martin Roche. Ces architectes militent pour un style simple et utilitaire ; certains considèrent qu'ils préfigurent le mouvement rationaliste. Le terme "skyscraper" était utilisé initialement dans les années 1780 pour désigner un cheval particulièrement grand avant d'être appliqué à la voile située au sommet du mât d'un navire, aux chapeaux et aux hommes de grande taille et à une balle envoyée très haut dans les airs. Il commença à être appliqué aux bâtiments dans les années 1880 d'abord pour les grands monuments puis en 1889 pour les hauts ensembles de bureaux qui apparurent dans la décennie suivante. L'identification du premier « véritable gratte-ciel » n'est pas évidente et divers candidats ont été proposés suivant le critère utilisé.


title: Architecture à Chicago

text: Le "Home Insurance Building" comptait dix étages pour une hauteur de et fut conçu par William Le Baron Jenney. Après avoir étudié à l'École Centrale des Arts et Manufactures à Paris de 1853 à 1856, Jenney est devenu l'un des architectes les plus en vue de Chicago. Sa conception était innovante car elle incorporait des éléments en acier dans la structure interne en métal composée traditionnellement de fer forgé. Cette armature plus résistante permettait de soutenir le poids des planchers et des murs extérieurs, ce qui fut une étape importante vers la création des murs-rideaux qui devinrent une caractéristique des futurs gratte-ciel. Le "Home Insurance Building" inauguré en 1885 est néanmoins le bâtiment le plus souvent qualifié de premier gratte-ciel par les architectes en raison de sa structure métallique novatrice. C'est le début d'une nouvelle approche dans la manière de penser les gratte-ciel. Au début des années 1880, les pionniers de l'École d'architecture de Chicago exploraient la construction à ossature d'acier et dans les années 1890, l'utilisation du verre pour les façades plates. Ces nouvelles conceptions ont permis l'émergence des premiers gratte-ciel modernes. Le "Home Insurance Building" est souvent considéré comme étant le premier gratte-ciel à avoir utilisé de l'acier au lieu de la fonte, pour son cadre structurel. Le Monadnock Building marquera aussi un tournant important dans l’histoire de l’architecture. Sa moitié nord, dessinée et construite par Burnham & Root entre 1889 et 1891, incorpore des murs porteurs en maçonnerie, tandis que sa partie sud, pensée et érigée par Holabird & Roche entre 1891 et 1893, repose sur une charpente d’acier. Construit entre 1904 et 1905 par Holabird & Roche, le Chicago Savings Bank Building est considéré à travers l'utilisation des grandes fenêtres, la construction à ossature métallique, et l'utilisation de terre cuite pour la façade comme étant un exemple précoce et très visible de l'École de Chicago. Conçu par John Wellborn Root, le "Masonic Temple Building" (1892, ) devient le plus haut gratte-ciel du monde devant le "New York World Building" avant d'être dépassé en 1894 par le "Manhattan Life Insurance Building" (). Le "Masonic Temple Building" fut détruit en 1939 à la suite d'une ordonnance de la ville de Chicago.


title: Architecture à Chicago

text: Daniel Burnham et ses partenaires, John W. Root et Charles B. Atwood ont été les premiers à utiliser l'acier pour les cadres structurels et le verre pour les façades. Dans le milieu des années 1890, ils furent également les premiers à utiliser la terre cuite pour la consolidation des édifices, en particulier pour le Reliance Building. Cependant, la structure du Montauk Building, conçue par John Wellborn Root Sr. et Daniel Burnham, a été construite en acier entre 1882 et 1883. Dans son compte rendu sur l'exposition universelle de 1893, Erik Larson affirme que le Montauk Building est devenu le premier bâtiment à être appelé un « gratte-ciel ». Le First Leiter Building, construit en 1879 par William Le Baron Jenney est le premier de ces immeubles sans mur porteur en façade, les planchers en bois reposant sur des colonnes de fonte et le Second Leiter Building, construit la même année est l'un des premiers bâtiments commerciaux construit avec une armature métallique aux États-Unis. L'opposition aux gratte-ciel se développa à Chicago dès le début des années 1890. Même avant le développement des premiers gratte-ciel, certains avaient critiqué les grands bâtiments de Chicago car ils dominaient les églises et les résidences privées et ce sentiment s'accrut au fil du temps. Les opposants se plaignaient que la concentration de grands bâtiments dans le centre-ville causait de nombreux embouteillages et que le charbon utilisé par chacun de ces immeubles, dont la consommation atteignit plus d'un million de tonnes, créait un smog épais et persistant au-dessus de la ville, réduisant ainsi la visibilité et polluant l’atmosphère. Les opposants critiquaient aussi le fait que ces immeubles de grande hauteur plongeaient les rues dans l'ombre de façon quasi permanente et pouvaient littéralement cacher un ou plusieurs "blocs" entiers de la lumière naturelle (sentiment qui est toujours partagé aujourd'hui par les habitants et les personnes travaillant dans les bureaux). Beaucoup de Chicagoans s'inquiétaient également du risque qu'un incendie incontrôlable puisse se propager de bâtiment en bâtiment.


title: Architecture à Chicago

text: Le facteur décisif en faveur du changement fut cependant le ralentissement économique du début des années 1890 qui se conclut par la panique de 1893. La récession associée à la frénésie de construction des années précédentes fit que Chicago avait un nombre considérable de bureaux vides. Des régulations furent adoptées par le conseil municipal de Chicago en 1892 avec le soutien de l'industrie immobilière qui espérait limiter la construction de nouveaux bureaux et enrayer la chute des loyers. La hauteur des nouveaux immeubles fut également limitée à 150 pieds (46 m).


title: Architecture à Chicago

text: L'industrie du gratte-ciel connut de nouveau une forte croissance dans la décennie précédant la Première Guerre mondiale car le métro aérien permit à plus d'employés de travailler dans le quartier d'affaires. Pour la seule année 1910, de nouveaux bureaux furent construits et à la fin de la décennie, Chicago était la seconde ville américaine après New York par le nombre de sièges sociaux. Les cabinets d'architecture de Chicago comme D. H. Burnham & Company puis Graham, Anderson, Probst & White continuèrent de dessiner des gratte-ciel dans le style "palazzo" popularisé dans la décennie précédente. La ville avait accueilli l'exposition universelle de 1893, un événement international qui avait encouragé les études d'architecture et d'urbanisme. Il fut également envisagé de restructurer la ville selon le Plan Burnham et en 1902, la limite en hauteur fut relevée à . Les gratte-ciel qui en résultèrent reflétaient ces débats : les (conçu par Frederick P. Dinkelberg), (conçu par Daniel Burnham) et (également conçu par Burnham) étaient des bâtiments massifs couvrant un quart de bloc avec des façades divisées en trois parties avec des éléments de style "palazzo".


title: Architecture à Chicago

text: La ville acquiert une grande renommée culturelle et internationale grâce à son architecture de gratte-ciel et attire des millions de visiteurs chaque année. En effet, certains des gratte-ciel de Chicago figurent aujourd'hui parmi les plus hauts du monde, dont le 875 North Michigan Avenue (1969, ), appelé « John Hancock Center » jusqu'en 2018, l'Aon Center (1973, ), le St. Regis Chicago (2021, ) et la Trump International Hotel and Tower (2009, ). La Willis Tower (1973, ), appelée « Sears Tower » jusqu'au mois de juillet 2009, a été le plus haut gratte-ciel du monde de 1973 (année de son inauguration) à 1998, et des États-Unis jusqu'en 2013. Il est à ce jour le troisième immeuble le plus haut du continent américain et de tout l'hémisphère ouest après le One World Trade Center et la Central Park Tower à New York. Jusqu'en 2013, à l'achèvement du One World Trade Center (104 étages), Chicago était la seule ville du continent américain à posséder plusieurs bâtiments de plus de 100 étages (New York en possédait 3 jusqu'aux attentats du 11 septembre 2001). Par ailleurs, la Willis Tower (108 étages) est l'immeuble ayant le plus d'étages dans l'Hémisphère ouest.


title: Architecture à Chicago

text: Depuis le début des années 2000, une nouvelle génération de gratte-ciel émerge d'un véritable renouvellement urbain dans les secteurs de Near North Side et Near South Side, situés respectivement au nord et au sud du secteur financier du Loop. En effet, dû à la gentrification et à l'embourgeoisement des secteurs limitrophes et de certains quartiers situés au sein même du secteur du Loop, les anciennes friches industrielles ainsi que les vastes terrains vagues et parkings abandonnés ont été récemment transformés en quartiers abritant une population relativement privilégiée (comme South Loop, New Eastside, River North et Wolf Point). Des genres multiples de maisons de ville, de condominiums de luxe et d'immeubles d'habitation de grande hauteur peuvent être trouvés dans plusieurs quartiers de Downtown Chicago. Plusieurs secteurs de la ville situés en bordure du lac Michigan sont composés de zones résidentielles caractérisées par des pavillons construits pendant le début du ou après la Seconde Guerre mondiale.


title: Architecture à Chicago

text: Des gratte-ciel déjà construits comme le St. Regis Chicago ( ; anciennement "Wanda Vista Tower"), la  (), le One Bennett Park (), le NEMA (), le 150 North Riverside (), le 200 North Riverside Plaza (), le 111 W. Wacker ( ; anciennement "Waterview Water"), la Legacy Tower (), le One Museum Park (), l'Aqua Building (), le One Chicago (), l'extension par le réhaussement de la Blue Cross Blue Shield Tower () ou en projet comme la Salesforce Tower Chicago () et la Tribune East Tower ( ; il sera à son achèvement le deuxième plus haut gratte-ciel de la ville) contribuent à redonner un nouvel horizon au centre-ville de Chicago. Chicago est l'une des villes à posséder le plus de gratte-ciel dans le monde avec Tokyo, New York et Hong Kong. La "Chicago Spire" (« Flèche de Chicago ») était un projet de gratte-ciel résidentiel de forme hélicoïdale dont la fin des travaux était prévue pour 2012. Avec ses 150 étages pour à hauteur du toit, il serait devenu à son achèvement le plus haut gratte-ciel du continent américain devant le One World Trade Center et le deuxième derrière la Burj Khalifa à Dubaï. La "Chicago Spire" a été dessinée par l'architecte espagnol Santiago Calatrava Valls, concepteur entre autres de la Turning Torso à Malmö (Suède). À la suite de plusieurs conséquences de la crise économique, les travaux ont été stoppés à l'automne 2008, sans date de reprise.


title: Architecture à Chicago

text: En 1893, l'exposition universelle ("World's Columbian Exposition") se déroula à Jackson Park, dans le sud de la ville et attira 27 millions de visiteurs, elle fut l'occasion pour les promoteurs du mouvement architectural "City Beautiful" de réaliser plusieurs édifices qui font désormais partie du patrimoine de Chicago : le Musée des sciences et de l'industrie, le Musée Field d'Histoire Naturelle, et le célèbre métro aérien dans le Loop ("Union Loop"). De nombreux architectes ont construit des bâtiments emblématiques de différents styles à Chicago. Certains d'entre eux sont connus comme les « Chicago Seven » : James Ingo Freed, Tom Beeby, Larry Booth, Stuart Cohen, James Nagle, Stanley Tigerman et Ben Weese. Il s'agit d'un groupe de sept architectes connus pour être la première génération qui apporta un style postmoderne à l'architecture de Chicago.


title: Architecture à Chicago

text: Pour la construction des bâtiments de l'exposition universelle de 1893, la ville a fait appel à plusieurs des architectes les plus influents du pays comme Daniel Burnham, Racine, Frank Lloyd Wright, Dankmar Adler, Louis Sullivan, Charles B. Atwood, Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson ou encore Henry Ives Cobb. L'exposition couvrait 2,8 km², mettant en vedette près de 200 nouveaux bâtiments (mais temporaires) d'architecture à prédominance néoclassique avec des canaux et des lagunes. Ces architectes ont continué après l'exposition à concevoir d'autres monuments à travers Chicago, dont la plupart sont aujourd'hui classés au titre des bâtiments historiques (Chicago Landmark) ou inscrits sur le Registre national des lieux historiques ("National Register of Historic Places" ; NRHP). Construite entre 1885 et 1886 par Henry Hobson Richardson, la John J. Glessner House est aujourd'hui l'une des plus anciennes demeures de Chicago. En 1966, fut créée la Chicago Architecture Foundation, un organisme permettant la sauvegarde de maisons historiques telles que la Glessner House. Lors de l'exposition, 14 femmes architectes ont été sélectionnées pour soumettre un projet de construction et c'est celui de Sophia Hayden qui fut choisi par la commission. Le bâtiment conçu par Hayden était connu sous le nom de Woman's Building (« Pavillon de la femme ») et contenait des expositions de travaux de femmes dans divers domaines, allant des beaux-arts, des arts appliqués, de la littérature et de la musique aux sciences et à l'économie domestique. Bertha Palmer fut la présidente de cette commission. Conçue par l'architecte Kirtland Cutter, l'Idaho Building était une construction en rondins dont la conception rustique et l'aménagement intérieur ont été un précurseur majeur du mouvement "Arts and Crafts". Visitée par environ 18 millions de personnes, l'Idaho Building était une des attractions les plus populaires de l'exposition universelle. Daniel Burnham a dirigé la conception de la « White City » à l'exposition universelle. Certains historiens prétendent que ce projet a conduit à un renouveau de l'architecture néo-classique à Chicago et dans le reste des États-Unis. Il est vrai que la « White City » représentée un style architectural nouveau pour un architecte comme Burnham. Bien qu'il ait développé le Plan de Chicago de 1909, connu sous le nom de « Plan Burnham », il a fait ériger un grand nombre de gratte-ciel de style néo-classique et figure parmi les architectes les plus progressistes de Chicago après la fermeture de l'Exposition entre 1894 et 1899. Louis Sullivan dit qu'il a juste posé les jalons de l'architecture américaine même si ses plus belles œuvres, qui se trouvent à Chicago, comme le Carson, Pirie, Scott and Company Building ou encore la cathédrale de la Sainte-Trinité, ont été construites en 1899, soit cinq ans après la « White City » et dix ans avant le Plan Burnham.


title: Architecture à Chicago

text: Le Plan Burnham est un nom populaire qui fut donné dans les années 1900 pour définir le plan de restructuration urbaine de la ville de Chicago, qui fut sans doute à l'époque le plus important plan urbanistique pour une grande ville aux États-Unis. Chicago fut l’une des premières villes au monde à bénéficier d’un plan d’urbanisme. D'abord appelé Plan de Chicago de 1909, le Plan Burnham fut dirigé par les architectes paysagistes et urbanistes Daniel Burnham et Edward H. Bennett. En 1906, Burnham et Bennett sont chargés par la municipalité de Chicago d'un vaste projet d'embellissement de la ville. Les deux architectes-urbanistes proposent au sein de la Chicago Plan Commission une série de projets innovants pour la restructuration urbanistique du centre-ville de Chicago et des quartiers adjacents, notamment avec la construction de nouvelles rues, la rénovation et l'élargissement de boulevards déjà existants, la création de nouveaux espaces verts (y compris dans les quartiers sud), la transformation et l'extension de parcs déjà existants, la mise en place d'un nouveau chemin de fer d'importance régionale, la création de plusieurs zones portuaires, la construction de la jetée Navy ("Navy Pier"), la reconversion de Northerly Island et la construction de plusieurs bâtiments municipaux.


title: Architecture à Chicago

text: Après la présentation officielle du nouveau Plan de la ville le 6 juillet 1909, le conseil municipal a autorisé le maire de Chicago, Fred A. Busse de nommer les membres de la Chicago Plan Commission. Le 1er novembre 1909, le conseil municipal a approuvé la nomination de 328 hommes en tant que membres officiels de la Commission, et de nombreux chantiers furent lancés un peu partout dans la ville sous la direction de Burnham et Bennett. Le plan n’a finalement pas été mis en place jusqu’au bout, mais son approche à grande échelle et ses nombreuses réalisations ont eu un impact majeur sur la configuration future de la ville.