title: Faide

text: Cette faide avait donc une dimension fortement collective. Si, par exemple, un homme libre avait offensé la famille d'un autre et qu'il en était jugé coupable par les tribunaux, la famille lésée possédait un droit de faide sur la première. Concrètement, un meurtre pouvait en entraîner un autre (pas forcément celui du meurtrier lui-même : tout membre de son groupe familial pouvait être visé). Il pouvait en être de même pour un délit comme l'incendie ou le vol. La faide représente donc une sorte de privatisation de la justice et du châtiment : dans ce système, ce n'est pas la puissance publique qui punit les crimes et les délits, mais ce sont les individus et les groupes lésés qui se font justice eux-mêmes. Le rôle de la puissance publique se limite à légitimer le recours à la violence de la part du groupe lésé contre le groupe reconnu coupable d'agression.


title: Faide

text: Cette pratique disparut peu à peu sous l'influence du droit romain, puis grâce à l'action des Carolingiens : la violence légitime, sous leur direction, devint peu à peu le monopole de la puissance publique. Les Mérovingiens comme les Carolingiens développèrent aussi des systèmes de compensation (le "Wergeld") : le recours à la faide pouvait être remplacé par le versement d'une somme d'argent, dont le montant était fixé par la loi. La Loi salique témoigne de cet effort de rationalisation et de pacification dans l'usage de la faide.


title: Faide

text: Dans l'Union européenne, il y avait encore au début du des faides dans le sud de l'Italie, notamment à Ercolano dans la province de Naples. Une faide entre la famille Birra et la famille Ascione, débutée au début des années 1990, faisait encore 18 morts au cours des années 2007 et 2008. Actuellement, une faide se déroule depuis 1978 dans la région de Foggia dans les Pouilles : la "Faida del Gargano". Opposant deux familles d'éleveurs originaires de Monte Sant'Angelo, les Libergolis (et leurs alliés) et les Alfieri-Primosa (et leurs alliés), la faide a causé la mort d'au moins 35 personnes. À l'origine de cette faide, du vol de bétail. En Sardaigne, une faide débutée dans les années 1950 en Barbagia (une région rurale et traditionnelle qui est aussi la plus criminogène de l'île) a causé la mort d'une centaine de personnes dans la province de Nuoro, principalement à Orune et dans les villages environnants.


title: Faide

text: Le mot français faide vient du Vieux haut-allemand "fehida" (Proto-germanique : "*faihitha"), signifiant « ennemi » ("Feind" en allemand).


title: Daniela Sea

text: Daniela Sea est une personnalité actrice et musicienne américaine née le qui s'identifie en tant que personne non-binaire. Daniela s'est fait remarquer dans la série "The L Word" et fait partie du groupe .


title: Daniela Sea

text: L'actrice joue dans les , , et de "The L Word". Elle y joue le rôle de Moira au début, qui sort avec Jenny. Sa rencontre avec Billy Blakey, nouveau gérant du Planet (bar lesbien préféré des personnages de la série) va changer sa vision des choses, puisqu'il lui fait découvrir le monde transgenre : Moira se rend alors compte qu'elle a toujours été un homme « à l'intérieur », et qu'elle peut concrètement changer de sexe. Elle se fait alors appeler Max. Jenny l'aide dans sa transformation, avec des prises de testostérone régulières. Dans la , Max a une histoire avec la fille de son patron, qui le quitte quand elle réalise que Max est trans.


title: Daniela Sea

text: Dans "The L Word", elle est l'actrice lesbienne parfaitement assumée du casting avec Leisha Hailey, qui joue Alice, Alexandra Hedison qui joue Dylan, Katherine Moennig qui joue Shane et Jane Lynch qui joue Joyce.


title: Tapis persan

text: Le tapis persan est un élément essentiel et une des manifestations les plus distinguées de la culture et de l'art persans, dont les origines remontent à l'âge du bronze. Le luxe auquel est associé le tapis persan fournit un contraste saisissant avec ses débuts modestes parmi les tribus nomades de Perse. Le tapis était alors l'article nécessaire contre les hivers rudes. Depuis, il est devenu un mode d'expression artistique par la liberté qu'autorise notamment le choix des couleurs vives et des motifs employés. Les secrets de fabrication sont transmis de génération en génération. Les artisans utilisaient les insectes, les plantes, les racines, les écorces et d'autres matières comme source d’inspiration.


title: Tapis persan

text: À partir du , la fabrication des tapis s'est développée jusqu'à devenir un art à part entière.


title: Tapis persan

text: Avec le temps, les matériaux utilisés dans les tapis, dont la laine, la soie et le coton, se dégradent. C'est pourquoi les archéologues n'ont pas pu faire de découvertes intéressantes sur les traces les plus anciennes.


title: Tapis persan

text: Dans une seule fouille cependant, menée en 1949, un exceptionnel tapis Pazyryk a été découvert au milieu des glaces de la vallée Pazyryk, dans les monts Altaï en Sibérie. Il se trouvait dans la tombe d'un prince scythe mise au jour par un groupe d'archéologues russes sous la supervision de Sergueï Roudenko. Les tests au carbone 14 ont montré que ce tapis avait été tissé au . Il mesure de large sur de long et compte symétriques par décimètre carré. La technique avancée de tissage utilisée sur ce tapis indique une expérience certaine dans la maîtrise de cet art. La plupart des experts pensent que le tapis Pazyryk est l'aboutissement d'une longue évolution de la technique de fabrication du tapis d'au moins un millénaire. D'après cette théorie, l'apparition de la technique du tissage de tapis daterait donc d'au moins .


title: Tapis persan

text: Mais tout ce qu'il reste comme traces du tissage de tapis aux temps anciens se limite à quelques pièces de tapis mal conservées. Ces fragments n'aident pas à reconnaître les caractéristiques des techniques de tissage de tapis de la période pré-seldjoukide ( - ) en Perse. Il existe cependant des mentions écrites de l'existence du tapis en Asie occidentale au cours de l'époque préislamique, mais il est impossible de savoir s'ils étaient noués ou tissés. Quelques fragments de tapis nous sont parvenus de l'époque sassanide, découverts à Shahr-e Qumis.


title: Tapis persan

text: Les plus vieilles pièces découvertes sont celles trouvées dans l'Est du Turkestan, datant du au de l'ère chrétienne, ainsi que quelques tissages à la main des Seldjoukides d'Asie mineure qui sont exposés dans la mosquée Ala'edin à Konya et dans la mosquée Ashrafoghlu à Beyşehir, en Turquie. Ces pièces ont attiré l'attention des chercheurs au début du siècle dernier et sont maintenant conservées au Musée des arts turcs et islamiques à Istanbul et au musée Molana à Konya.


title: Tapis persan

text: D'après Kurt Erdmann, les tapis d'Orient n'ont pas été importés en Europe avant le . En effet, des tapis présumés d'origine persane apparaissent sur les tableaux de Giotto (1266-1337), qui semble être le premier à les représenter, puis sur des œuvres de Van Eyck (v. 1390-1441), Mantegna (1435-1506), Van Dyck (1599-1641) et Rubens (1577-1640). Ces tapis achetés par les Européens étaient de trop grande valeur pour être posés sur le sol, telle que le voulait la pratique en Orient. Les termes utilisés dans les inventaires vénitiens indiquent qu'ils étaient placés sur des tables ("tapedi da desco", "tapedi da tavola") et des coffres servant de sièges ("tapedi da cassa") ; les peintures européennes confirment ces usages (cf. le "Portrait d'un sénateur" de L. Bassano).


title: Tapis persan

text: De nombreux tapis (entre ) ont été conservés depuis la période safavide, mais la datation et l'établissement de la provenance de ces tapis restent très difficiles. Il en subsiste aussi de l'ère Qajar et Pahlavi en nombre encore plus grand. Les inscriptions (cf. ci-dessous) sont une indication précieuse pour déterminer les artisans, les lieux de fabrication, les commanditaires, etc. De plus, une fois qu'un tapis a été fabriqué et est resté dans un endroit précis, il permet d'identifier les autres pièces qui lui sont relatives.


title: Tapis persan

text: Le premier tapis tissé par les Juifs et qui nous soit parvenu, est une tapisserie murale datée du ap.J.C et ayant pour origine la ville d'Alexandrie. À l'époque de l'Empire des Sassanides ( au s.), on parle des corporations juives de tisseurs de tapis.


title: Tapis persan

text: Benjamin de Tudèle, voyageur et rabbin juif espagnol (mort en 1173) a effectué de nombreux déplacements et écrit dans ses récits :« A la fin du , une très grande partie de la production des tapis d'Iran provenaient des communautés juives de Hamadân, Ispahân et de Shiraz ».


title: Tapis persan

text: Le Shâh safavide Abbâs le Grand (1588-1629) ouvre une nouvelle ère dans l'industrie du tapis en s’installant dans sa nouvelle capitale à Ispahân, accompagné de quelques Juifs et d'Arméniens. Les Juifs étaient réputés pour leur savoir-faire dans la teinture en laine et en soie, et ils faisaient partie des importantes corporations des métiers de tissage. À partir du , les Juifs se manifestent dans la production et la commercialisation des tapis en Iran mais également en Turquie, Afghanistan, Égypte, Espagne, Bulgarie, Moldavie, Grèce et en Palestine.


title: Tapis persan

text: Les historiens iraniens et arabes indiquent que la région située entre Ispahân et Tustar (ou Shushtar) était plus connue sous le nom de "Yahudistan" (pays des Juifs). L'Azerbaïdjan a fourni les célèbres tapis Shirvân, Kubâ et Korabach. L'historien britannique Martin Gilbert, auteur de "The Dent Atlas of Jewish History", écrit : « Le sud du Caucase entre l’Iran et la Turquie a été un lieu privilégié dans la culture du tapis.(...). Les Juifs et leurs voisins musulmans ont tissé ces beaux tapis aux couleurs et aux dessins si particuliers dans leur originalité... ». Ce sont les Juifs des Montagnes, précise Anton Felton.


title: Tapis persan

text: Les villes où les juifs ont été les plus actifs dans le tissage et la commercialisation des tapis sont Mashhad, Kermân, Farahân, Shiraz, Ispahân et Kashân. Cette dernière avait été adoptée par des Juifs expulsés d’Espagne à l’époque de l’Inquisition aux - siècles. « Il existe des documents historiques, écrit Anton Felton, qui prouvent que cette ville a été un centre de culture juive persane et les tapis Kashân tissés par les Juifs en sont le témoignage ».


title: Tapis persan

text: Au début du , on assiste à l'épanouissement de la production des tapis produits par les communautés juives. Les villes de Kashân, Ispahân, Kermân, Tabriz, Sarâb et Jérusalem se font remarquer par la richesse de leurs ouvrages. Quelques-unes de ces pièces, d'une rare finesse, sont conservées dans différentes musées à travers le monde. À titre d'exemple, le Beth Tzedek Museum de Toronto (Canada), possède une douzaine de ces tapis dont un "kashân" de 1850, où les figures et les dessins retracent l'histoire du peuple juif à l'époque du roi Salomon, associée à l’histoire de l'ancienne Bible. Ce tapis est constitué par nœuds. Un autre tapis "kashân" datant des années 1890, montre toute la finesse du travail de tissage fait par les Juifs ; il avait été commandé par Nâser od-Din Shâh (1848-1896) qui voulait l'offrir à son médecin juif, Hakim Nur-Mahmud.


title: Tapis persan

text: Dans les correspondances des missionnaires anglais du , on peut lire : « La plupart des tisseurs dans les ateliers étaient composés de femmes juives et chrétiennes ». Les plus habiles d'entre elles sont très recherchées. « Le prix payé, écrit le voyageur écossais dans son récit de voyage en Iran dans les années 1820, pour acheter une veuve turkmène habile dans le tissage des tapis, peut parfois être supérieur à celui que l’on payerait pour une jeune fille à marier ». Les femmes juives de Kermân, Kashân et Téhéran sont particulièrement spécialisées dans le filage de la soie et le tissage brodé appelés brocarts ("zarbâft").


title: Tapis persan

text: Il est généralement accepté parmi les spécialistes que ce sont les Safavides qui ont fait passer le tapis d'une production artisanale assurée par des tribus nomades au statut d'« industrie nationale » dont les produits étaient exportés en Inde, dans l'Empire ottoman et en Europe. L'exportation du tapis a été florissante à la période safavide vers l'Europe (parfois via la colonie portugaise de Goa) et vers l'empire moghol, où les tapis persans ont stimulé la production locale. Quelques tapis safavides ont aussi été transportés par la Compagnie néerlandaise des Indes orientales vers Batavia, Ceylan, la Malaisie, Cochin ainsi que vers les Provinces-Unies même. Des commandes européennes étaient passées en Perse pour le tissage de tapis spéciaux : par exemple, le groupe des « tapis polonais » a sans douté été noué à Ispahan, mais certains portent les armes de Pologne.


title: Tapis persan

text: Sur la base de récits de voyageurs et d'autres sources textuelles, il apparaît que des ateliers de tapis royaux existaient à Ispahan, Kashan et Kerman. Ces ateliers produisaient des tapis pour les palais et mosquées du Shah, mais aussi pour être offerts aux monarques voisins ou aux dignitaires étrangers, ou encore réaliser des pièces sur commande de la noblesse ou d'autres citoyens. Le commanditaire versait alors du capital sous forme de matières premières et versait un salaire aux artisans pendant la durée du nouage.


title: Tapis persan

text: Le développement rapide de l'industrie du tapis en Perse à l'époque safavide semble être dû au goût des souverains pour cet artisanat. Ismaïl puis Shah Tahmasp et Shah Abbas le Grand sont connus pour avoir été personnellement intéressés par la production des tapis. On a même supposé que les deux derniers souverains cités se sont personnellement investis dans la production de tapis, notamment par le dessin des motifs. Au cours de leur règne, les productions de tapis persan ont été les plus importantes de toute l'époque safavide.


title: Tapis persan

text: Bien que les Safavides aient transformé la fabrication du tapis en production nationale, les tribus nomades et les petits ateliers urbains continuèrent à produire des tapis persans, et ce même après l'invasion afghane de 1722, qui mit fin au règne de la dynastie — donc à leur mécénat en faveur de la production de tapis. Il est cependant prouvé que Nâdir Châh et Karim Khân Zand ont fait réaliser des tapis dans le sud de la Perse, renouant ainsi avec le mécénat royal. C'est véritablement avec l'établissement de la dynastie qajare (1797) que la production du tapis fleurit à nouveau, encouragée surtout par la demande locale. L'exportation restait peu répandue jusqu'à ce qu'une conjonction de facteurs fasse exploser les exportations. En effet, au début de la deuxième moitié du , la pébrine atteint la Perse et fait fortement chuter la production de soie, jusqu'alors une exportation majeure du pays. Parallèlement, une forte demande européenne de tapis d'Orient à la suite de l'exposition de Vienne en 1873, ainsi que l'émergence d'une classe moyenne importante en Grande-Bretagne ouvre un marché important à la Perse, qui cherchait un produit de substitution à la soie pour l'exportation. La demande de ce marché pour les tapis persans est si importante que de grandes quantités de laines sont importées en Iran depuis Manchester.


title: Tapis persan

text: À partir de la fin des années 1870, la Perse commence à exporter massivement en Grande-Bretagne (deux compagnies anglaise, Messrs. Ziegler & Co. et Hotz & Co. fondent des manufactures en Iran), en France (un acheteur des Grands Magasins du Louvre se fournit annuellement) et aux États-Unis.


title: Tapis persan

text: Malheureusement, la fin de la période Qajar est marquée par un paradoxe. D'un côté, des tapis de soie somptueux, égalant ceux du sont produits, de l'autre côté, la qualité générale des tapis se détériore après l'introduction des colorants de synthèse en Perse, pourtant interdits par le gouvernement en 1877.


title: Tapis persan

text: Les deux guerres mondiales représentent une période de déclin pour le tapis persan. La production repart après 1948, et aboutit à des tapis somptueux grâce au mécénat des Pahlavi. En 1949, le gouvernement iranien organise une conférence à Téhéran pour remédier aux problèmes de baisse de qualité des tapis, constatés depuis plus de soixante ans (utilisation d'aniline et de colorants au chrome, baisse de qualité des dessins, usage du nœud "jofti"). À l'occasion de cette conférence, une série de mesures est prise par le gouvernement qui aboutit à un renouveau du tapis persan.


title: Tapis persan

text: La production de tapis persan diminue fortement après la révolution islamique car le nouveau régime considère les tapis comme un « trésor national » et refuse de les exporter en Occident. Cette politique est abandonnée en 1984 étant donnée l'importance des tapis comme source de revenus. Les exportations connaissent un nouvel essor à la fin des années 1980 et de la guerre Iran-Irak. Elles font plus que tripler en valeur (de 35 millions US$ à 110 millions US$) et doubler en poids (de ) entre mars et — ce qui contribue a une baisse mondiale du prix des tapis.


title: Tapis persan

text: Aujourd'hui, les techniques de tissage traditionnelles sont toujours bien vivantes, même si l'essentiel de la production de tapis est devenue mécanisée. Ces tapis traditionnels tissés à la main s'achètent dans le monde entier et sont généralement beaucoup plus onéreux que ceux réalisés à la machine. On peut admirer de nombreuses pièces très fines de tapis persans au musée du tapis d'Iran, à Téhéran.


title: Tapis persan

text: Il existe quatre sortes de métiers : le métier horizontal, le métier vertical fixe, le métier vertical de type "Tabriz" et le métier vertical à ensouples rotatives.


title: Tapis persan

text: Le métier horizontal est le plus primitif des quatre. Il n'est plus employé aujourd'hui que par des nomades. Il consiste simplement en deux barres de bois entre lesquelles sont tendus les fils de laine dans le sens de la longueur. Durant le travail, les fils de chaîne sont maintenus tendus grâce à deux pieux liés aux extrémités de chaque barre et plantés dans le sol. Ce métier est facilement transportable lorsque la tribu se déplace.


title: Tapis persan

text: Le métier vertical fixe, employé presque uniquement dans les centres de production de moindre importance, est aussi un modèle rustique. Il consiste en un cadre vertical dont les montants supportent les extrémités de deux barres rondes et parallèles appelées "ensouples". Entre ces deux ensouples sont fixés les fils de chaîne. Le tissage commence toujours par le bas. Pendant le travail, l'ouvrier est assis sur une planche qui repose sur les barreaux de deux échelles fixées aux montants verticaux du métier. Au fur et à mesure que le nouage progresse, la planche servant de siège doit s'élever en même temps que le tapis. Ce type de métier est utilisé pour des tapis dont la longueur ne dépassera pas celle du métier lui-même, c'est-à-dire trois mètres.


title: Tapis persan

text: Le métier dit de Tabriz représente une amélioration du métier vertical. Il a été inventé par les artisans de cette ville. Il est utilisé un peu partout dans les grands centres de production en Iran. Dans ce type de métier, les fils de chaîne se déroulent de l'ensouple supérieure à la bobine inférieure, sous laquelle ils passent avant de revenir vers l'ensouple supérieure. Ce système offre l'avantage de pouvoir nouer des pièces de longueur égale à deux fois la hauteur du métier.


title: Tapis persan

text: Le dernier type de métier, à ensouples rotatives, représente la version la plus évoluée du métier vertical. Tout le fil de chaîne nécessaire au nouage du tapis est enroulé sur l'ensouple supérieure, tandis que sur la bobine inférieure s'enroule le tapis au fur et à mesure du travail. Ce métier permet donc de confectionner des pièces de n'importe quelle longueur.


title: Tapis persan

text: Les outils utilisés dans le travail du tapis sont peu nombreux et très simples. Le couteau sert à couper les brins du nœud; entièrement en métal, il est parfois pourvu d'un crochet qui sert à nouer (surtout à Tabriz). Le peigne est fait de plusieurs lames de métal dont les pointes s'écartent pour former les dents. Il sert à tasser le ou les fils de trame contre la rangée de nœuds. Les ciseaux, plats et larges, sont utilisés pour raser le velours du tapis.


title: Tapis persan

text: Les matériaux nécessaires à la fabrication d'un tapis persan sont la laine, la soie et le coton. La laine et la soie sont surtout utilisées pour le velours du tapis, plus rarement pour la chaîne et la trame qui sont généralement en coton. La laine de mouton est la plus utilisée, plus particulièrement celle à fibre longue (prélevée sur les épaules et les flancs de l'animal). La laine d'agneau est aussi très recherchée. On appelle la laine de bonne qualité "kurk" et celle la plus médiocre est nommée "tabachi". Les laines les plus réputées viennent du Khorasan ou des tribus lors et kurdes.


title: Tapis persan

text: Le coton est utilisé exclusivement pour la chaîne et la trame. Dans certains types de tapis, comme ceux de Qom ou de Na'in, on mélange au velours de laine un fil de soie. Dans les tapis très précieux, le velours est de soie. Pour certains tapis anciens, des fils d'argent, d'or, ou de soie entourés d'un fil de métal précieux étaient aussi employés. Actuellement, la chaîne et la trame sont toujours en coton (sauf pour certains tapis nomades entièrement en laine), car celui-ci est plus solide et résistant et il permet une meilleure tenue du tapis.


title: Tapis persan

text: La palette très variée des tapis persans est en grande partie responsable de leur renom.


title: Tapis persan

text: La laine à teindre est d'abord déposée dans un bain concentré d'alun qui fait office de « mordant ». Puis elle est mise en teinture dans un bain colorant, et enfin mise à sécher au soleil.


title: Tapis persan

text: Avant l'apparition des colorants synthétiques (découverte de l'aniline en 1856 et apparition des colorants en Perse à la fin du ), les teinturiers utilisaient uniquement des colorants naturels, provenant de substances végétales. Parmi les colorants employés :


title: Tapis persan

text: Aujourd'hui, la plupart des teinturiers utilisent des colorants synthétiques (sauf parmi les nomades, qui utilisent encore les couleurs naturelles), un grand nombre d'entre eux étant des colorants au chrome, qui présente des avantages par rapport à l'aniline et a permis de baisser les coûts.


title: Tapis persan

text: Sur certains tapis, et à certains endroits ou sur le fond, il est possible que la teinte change. Cette modification de couleur s'appelle "abrash". C'est la preuve que le tapis a été teint avec des colorants végétaux.


title: Tapis persan

text: La chaîne est l'ensemble des fils verticaux tendus entre les deux extrémités du métier. Les franges des tapis sont les extrémités des fils de chaîne.


title: Tapis persan

text: La trame est formée d'un ou plusieurs fils transversaux (généralement deux, l'un lâche et l'autre tendu), disposés entre deux rangées de nœuds. La trame sert à resserrer les nœuds en rangées parallèles et assure la solidité du tapis. La trame est tassée au moyen d'un peigne spécial (voir photo plus haut).


title: Tapis persan

text: Il existe deux types de nœud : le ghiordes ou "turkbâf" et le senneh, ou "farsbâf". Le turkbâf est utilisé essentiellement en Turquie et dans le Caucase. Le farsbâf (fars signifiant « persan) » est surtout utilisé en Perse.


title: Tapis persan

text: Dans le turkbâf, le brin de laine est enroulé autour de deux fils de chaîne de façon à former un tour complet autour de chacun des deux fils de chaînes. Les extrémités du brin ressortent entre les deux fils (voir dessin ci-contre).


title: Tapis persan

text: Dans le farsbâf, le brin de laine ne forme un tour complet qu'autour d'un des deux fils de chaîne. Certains artisans, voulant gagner du temps (mais la qualité du tapis s'en trouve diminuée) nouent les brins de laine sur deux fils de chaîne. Les nœuds sont alors appelés "turkbâf jofti" ou "farsbâf jofti".


title: Tapis persan

text: L'artisan commence toujours par tisser une lisière en bas du tapis. Une lisière est une bande serrée faite de plusieurs fils de trame qui empêchera le tapis de s'effilocher ou de voir les nœuds se relâcher. La lisère terminée, le nouage peut commencer. Chaque brin de laine est noué sur deux fils de chaîne contigus. Ce sont ces brins de laine qui formeront le « velours » du tapis. Lorsqu'un rang est terminé, l'artisan fait passer un fil de trame, tantôt devant, tantôt derrière chaque fil de chaîne. Après chaque nœud, l'artisan coupe le brin de laine a environ sept centimètres du nœud et il le tire vers le bas ; c'est ce qui déterminera le « sens » du tapis. En effet, une des caractéristiques du tapis persan est qu'il apparaît totalement différent selon l'angle de vue et l'incidence de la lumière. Toutes les quatre ou six rangées, l'artisan effectue un premier rasage du velours. C'est seulement à la fin du nouage du tapis que la tranche de velours est égalisée. Si le tapis est très fin, il sera égalisé très ras. Au contraire, il sera plus haut pour un tapis dont la qualité du nouage est plus basse.


title: Tapis persan

text: C'est la qualité du nouage qui fait la qualité et le prix d'un tapis persan. Un tapis de qualité moyenne compte au décimètre carré, un tapis de basse qualité au décimètre carré seulement. Un tapis d'excellente qualité peut compter jusqu'à au décimètre carré.La réalisation du dessin ("naghcheh"), nommé carton en tapisserie française, est effectuée par un créateur dessinateur de tapis célèbre. Certains de ces artistes sont renommés pour leur style : Isa Bahadori (1905-1986), Ahmad Archang (1914-1990) ou le miniaturiste Rostam Shirazi (1919-2005). Ces dessins, une fois terminés et signés, sont achetés par le maître-tapissier qui les fait tisser dans ses ateliers. Le maître-tapissier peut quelquefois être le concepteur du dessin et faire exécuter ce dessin par un dessinateur. Le dessinateur lui soumet plusieurs esquisses qui feront l'objet de plusieurs modifications en fonction de leurs discussions. Certains maîtres-tapissiers peuvent aussi dessiner eux-mêmes le carton comme Akbar Mahdidi. Ce dernier est célèbre pour avoir inversé le style floral classique en abandonnant les fleurs stylisées pour les traiter avec le réalisme des planches des botanistes.


title: Tapis persan

text: Les sources d'inspiration des dessinateurs sont nombreuses : monuments architecturaux, ouvrages d'art illustrés, motifs traditionnels, panneaux ornementaux, portes en bois travaillés... Le dessin est toujours réalisé sur du papier quadrillé. L'expression « tapisserie à points comptés » tire son origine du fait que chaque carreau du papier quadrillé coïncide avec un nœud exécuté par le tisserand. Pour les ouvrages à gros points, le carton est à la même échelle que le tapis. Par exemple, pour linéaires, on aura 42 nœuds (radj) soit 6 nœuds par centimètre linéaire. Chaque nœud occupera un carreau ou khaneh de de côté. Pour les tapis d'une plus grande finesse, de 70 points pour linéaires, chaque nœud occupe un carreau d'un millimètre de côté. Le dessinateur est donc contraint de procéder à un agrandissement avec un carton deux fois plus grand que le tapis. Le tisserand doit suivre la carton carreau par carreau pour exécuter les nœuds. Le dessinateur emploie un crayon à mine. Si le modèle est asymétrique, un dessin complet est nécessaire. Si le modèle est symétrique, la moitié du dessin est réalisée car l'autre moitié est exécutée en transposant le carton de la gauche vers la droite par le tisserand. Les modèles à double symétrie, les plus nombreux, nécessitent de tracer juste un quart du dessin. Les dessins peuvent être coûteux, les plus onéreux étant ceux qui sont asymétriques. Leur signature peut même être incluse dans le dessin du tapis. Le maître-tapissier compose sa propre gamme de couleurs sur le dessin en noir et blanc. Il respecte des règles ancestrales pour juxtaposer les couleurs.


title: Tapis persan

text: Le dessin, une fois colorié est découpé en bandes de 15 à de haut, d'environ de large, collées sur de fines planches de contreplaqué appelées « planchettes d'exécution ». Elles correspondent au « carton » utilisé en tapisserie. Chaque plage coloriée est séparée des éléments voisins par un trait continu du crayon qui dans le tissage est décomposé en une suite de points formant une ligne brisée. Chaque point devient un nœud. Sur la planchette, les traits du contour des dessins sont transcrits en un tracé au pinceau, suite de pointillés de couleur qui tranche sur celles des motifs voisins. Les planchettes sont vernies pour fixer le dessin et les couleurs. Les planchettes distribuées aux ouvrières sont ensuite archivées dans une pièce spéciale à l'abri de la lumière et de la poussière. Lorsque les couleurs du dessin sont choisies, il faut choisir entre les différents tons des écheveaux de laine et de soie parmi le nuancier du maître-tapissier.


title: Tapis persan

text: Le maître-tapissier achète ses écheveaux de laine et de soie et procède à leur teinture dans ses propres ateliers. La production de laine iranienne de haute qualité étant en baisse et coûteuse, les tapissiers privilégient les laines provenant d'Australie ou de Corée. La confection de tapis pouvant s'étendre sur plusieurs années, l'approvisionnement en laines et soies de couleurs homogènes c'est-à-dire issues du même bain implique une organisation rigoureuse pour éviter les à-coups de production et donc les pertes.


title: Tapis persan

text: Le tissage d'un tapis peut durer des mois voire des années. Aussi, le tapis peut avoir subi quelques distorsions. Il est donc humidifié puis mis sous tension à l'intérieur d'un cadre en bois où il reste cloué pendant 24 ou 48 heures pour que le tapis puisse retrouver sa forme rectangulaire initiale.


title: Tapis persan

text: Une personne est spécialement dédiée aux travaux de finition d'un tapis : le finisseur.


title: Tapis persan

text: Le tapis est rasé de façon homogène. En effet, la surface du tapis n'est pas assez régulière même si l'ouvrière a progressivement égalisé avec ses ciseaux la longueur des brins. Le tapis est posé sur un grand établi. L'artisan égalise avec une tondeuse électrique à tête cylindrique le velours. Un système d'aspiration absorbe la fine poussière de laine et de soie. Ensuite, le tapis est étendu sur le sol. L'ouvrier avec une lame semi-circulaire aiguisée repasse sur les endroits où la tondeuse a laissé des imperfections.


title: Tapis persan

text: Le tapis est ensuite lavé avec un mélange d'eau et de savon en poudre puis brossé. Pour parfaire le lissage et obtenir un état de surface uni, l'artisan va utiliser un fer en fonte chauffé au chalumeau et s'appuyer de tout son poids dessus.


title: Tapis persan

text: Après le repassage, le tapis est traité à l'envers. L'artisan emploie un chalumeau pour brûler le duvet de laine ou de soie qui dépasse du dos des nœuds. Plus précisément, c'est la partie du brin qui contourne le fil postérieur de la chaîne qui est brûlé, le nœud se touvant sur l'endroit du tapis. Le tapis est ensuite brossé pour qu'il retrouve sa couleur d'origine. Puis il est encore une fois lavé à l'eau et au savon, en surface puis étendu au soleil pour qu'il sèche pendant plusieurs heures.


title: Tapis persan

text: Le finisseur rapproche par faisceaux de 3 ou 4 paires les extrémités libres des fils de chaîne qui dépassent de la bordure tissée et les noue sur elles-mêmes au ras du tissage pour former une frange sur toute la largeur du tapis.


title: Tapis persan

text: Pour terminer, le finisseur coud une bande de similicuir de de large à l'envers des 2 lisières latérales pour éviter qu'elles ne s'enroulent sur elles-mêmes et pour que le tapis repose entièrement sur le sol.


title: Tapis persan

text: La différence entre les tapis anatoliens (turcs) et persans est largement une question de fabrication et de tradition dans l'emploi des motifs.


title: Tapis persan

text: Typiquement, un tapis persan traditionnel est noué avec un nœud asymétrique (nœud persan ou "senneh"), alors que le tapis anatolien traditionnel est noué avec un double nœud symétrique (nœud turc ou "ghiordes"). Finalement, ce procédé de « nœud symétrique » utilisé dans le tapis traditionnel anatolien/turc donne une impression que l'image est plus construite par blocs en comparaison au tapis persan traditionnel à nœud simple dont le dessin est beaucoup plus fin. Le style traditionnel anatolien réduit aussi le nombre de nœuds au mètre carré. Ces facteurs ont contribué à créer la réputation ancienne et internationale de qualité des tapis persans.


title: Tapis persan

text: Aujourd'hui, il est commun de voir des tapis tissés à la fois en Turquie ou en Iran utilisant l'un ou l'autre des styles. Quand on compare des tapis, la seule façon d'identifier le type de nœud utilisé est de plier le tapis contre lui-même et de regarder la base du nœud.


title: Tapis persan

text: Comme un ouvrage d'architecture, le tapis est réalisé d'après un plan (appelé « carton »), qui indique la composition, l'agencement du décor et la disposition des motifs. Le carton est dessiné par un maître ("ostad" en persan), qui n'est pas forcément tapissier, mais peut être peintre. Le schéma d'un tapis reprend souvent celui d'une reliure de manuscrit, les deux arts étant intimement liés car leurs concepteurs sont souvent les mêmes peintres.


title: Tapis persan

text: On distingue deux types : schémas orientés et non orientés.


title: Tapis persan

text: Les différentes parties d'un tapis portent les noms suivants :Ils sont dessinés autour d'un axe unique de symétrie et imposent un sens au tapis, qui ne peut être regardé que d'un seul point de vue. Les tapis figuratifs sont fréquemment conçus de cette façon. C'est aussi le cas des tapis de prière, qui possèdent un champ orné d'une niche appelée "mihrab".


title: Tapis persan

text: Ces tapis peuvent être regardés de n'importe quel point de vue car leurs dessins ne sont pas orientés. La décoration est formée soit de motifs continus, soit de motifs tous semblables répétés jusqu'à couvrir la totalité du champ.


title: Tapis persan

text: Ce type de tapis est aussi conçu pour être regardé de n'importe quel point de vue, mais sa composition possède un élément central dominant autour duquel on trouve des motifs secondaires.


title: Tapis persan

text: Ils représentent le goût particulier d'un artisan ou les traditions d'une tribu. Ces tapis sont décorés d'éléments linéaires (traits verticaux, horizontaux et obliques). Le dessin est très simple et souvent formé par la répétition du même motif. Les dessins géométriques se trouvent le plus souvent dans les tapis des nomades, des petits villages d'Anatolie et du Caucase. Les motifs géométriques s'étant transmis de génération en génération, il est facile à l'œil exercé de reconnaître la tribu dont ils proviennent.


title: Tapis persan

text: Ils sont le résultat d'une évolution qui a suivi celle de l'art islamique, auxquels ils appartiennent.


title: Tapis persan

text: C'est à l'époque des Safavides et plus particulièrement à partir de Shah Tahmasp (1523-1576) que sont créés les premiers tapis à décors floraux, afin de satisfaire les goûts des Safavides. La différence entre les tapis des nomades et les tapis floraux est due au rôle du « maître » ("ostad"). C'est lui qui dessine le carton qui sera reproduit par les noueurs. Les dessins des tapis des nomades sont, eux, transmis par la tradition.


title: Tapis persan

text: Les motifs de champ sont un dessin répété jusqu'à envahir toute la surface du champ. Les plus connus sont les suivants :


title: Tapis persan

text: Les motifs de bordure sont ceux qui ornent les bandes latérales du tapis. Les plus connus sont les suivants :


title: Tapis persan

text: Les motifs d'ornementation sont des dessins destinés à compléter le décor du champ et de la bordure. On y retrouve les motifs suivants :


title: Tapis persan

text: Les inscriptions et les dates apparaissent sur la bordure de certains tapis et sont des inscriptions diverses : versets du Coran, vers, dédicaces, date de fabrication, mention du lieu de production.


title: Tapis persan

text: Le tapis a toujours rempli en Orient une double fonction, pratique et symbolique, dont le sens se perd parfois aujourd'hui. Il constitue un espace magique où les bordures représentent les éléments terrestres érigés en défenseurs du champ, habité par la sphère de l'univers et du divin


title: Tapis persan

text: Un des décors les plus courants est l'arbre, "arbre de vie" représentant la fertilité, la continuité et servant de lien entre le sous-sol, la terre et le divin. Ce motif largement anté-islamique est souvent représenté dans les tapis de prière persans.


title: Tapis persan

text: Les nuages, qui sous forme très stylisée peuvent être transformés en trèfles, symbolisent la communication avec le divin et la protection divine.


title: Tapis persan

text: Le médaillon central représente quant à lui le soleil, le divin, le surnaturel. Dans certains tapis, les écoinçons reprennent les motifs du médaillon central ; ces quatre éléments revêtent alors la signification de portes d'approche et de protection du centre divin.


title: Tapis persan

text: Le jardin, qui est associé au paradis (le mot dérive en effet du vieux-persan "pairideieza" qui signifie « jardin », « enclos », qui a donné "pardis" en persan) donne lieu à un type de composition qui apparaît dès le en Perse afin d'imiter les jardins des shah, divisés en parcelles rectangulaires ou carrées par des allées et des canaux d'irrigation ("chahar bagh").


title: Tapis persan

text: On peut trouver aussi des tapis à thème cynégétique : la chasse est une activité prisée des Shah, requérant adresse, force et connaissance de la nature. Ce thème est également lié au paradis et aux activités spirituelles, puisque la chasse se déroule souvent dans une nature qui peut rappeler les jardins du paradis. Le tapis de Mantes, daté de la deuxième moitié du et conservé au musée du Louvre est à ce titre exemplaire.


title: Tapis persan

text: Les centres de production classiques majeurs en Perse étaient à situés à Tabriz (1500-1550), Kashan (1525-1650), Herat (1525-1650), et Kerman (1600-1650).


title: Tapis persan

text: La majorité des tapis originaires de Tabriz ont un médaillon central et des quarts de médaillons dans les coins recouvrant une ornementation faite d'un champ de vignes entrelacés, parfois ponctués par des chasseurs à cheval, des animaux seuls ou des scènes de combat d'animaux. Les œuvres de Tabriz les plus connues sont peut-être les tapis jumeaux d'Ardabil — conservés aujourd'hui dans les collections du Victoria and Albert Museum à Londres et du Los Angeles County Museum.


title: Tapis persan

text: Kashan est connu pour ses tapis de soie. Les œuvres le plus fameuses sont les trois tapis de soie représentant des scènes de chasse avec des chasseurs à cheval et leurs proies animales qui sont de véritables chefs-d'œuvre, conservés dans les collections du Musée d'arts appliqués de Vienne (ou MAK), au musée des beaux-arts de Boston, et au Musée de Stockholm. Les tapis de Kashan sont parmi les plus recherchés. En 1969, un tapis s'est par exemple vendu en Allemagne pour 20  US.


title: Tapis persan

text: Les tapis de Herat, ou ceux au dessin similaire créés à Lahore et Âgrâ en Inde, sont les plus nombreux dans les collections occidentales. Ils se caractérisent par un champ rouge de pieds de vigne entrelacés et des palmettes vert foncé ou des bordures bleues.


title: Tapis persan

text: Les sept classes de tapis de Kerman ont été définies par May Beattie. Elle a identifié leur structure unique et l'a appelée « technique du vase ». Les types de tapis dans ce groupe incluent les tapis jardin (ornés de jardins formels et de canaux d'eau courante) et les tapis au treillis en ovale. Un exemple très connu et parfait de ce dernier type a été acheté par le Victoria and Albert Museum sous les conseils de William Morris. L'influence des tapis persans est flagrante dans les dessins des tapis que l'artiste britannique a lui-même dessinés.


title: Tapis persan

text: Les vendeurs de tapis ont développé une classification des tapis persans basée sur le dessin, le type de fabrication et la technique de tissage. Les catégories ont été nommées d'après les villes et les régions associées à chaque type de motifs. La liste qui suit présente les principaux types de tapis persans.


title: Martha Chávez

text: Martha Gladys Chávez Cossío de Ocampo (née le à Callao) est une avocate et une personnalité politique péruvienne. Présidente du parti Nueva Mayoría et dirigeante de "Alianza Sí Cumple", elle est avec Luz Salgado et Martha Hildebrandt, une dirigeante fujimoriste.


title: Martha Chávez

text: Martha Chávez a été la première femme à présider un congrès ou un parlement en Amérique latine, en devenant la présidente du Congrès de la République du Pérou, suivie par Martha Hildebrandt.


title: Martha Chávez

text: Elle a été candidate à la présidence aux élections générales péruviennes de 2006.


title: Martha Chávez

text: Elle dirige le groupe parlementaire du parti Force populaire à l'issue des élections législatives de 2020.


title: Edmond Ardisson

text: Edmond Ardisson, à l'état-civil Jules André Edmond Ardissono ou Ardissons, est un acteur français, né le à Marseille, et mort le à Jouarre (Seine-et-Marne). Il a fait partie des seconds rôles très appréciés du public francophone.


title: Edmond Ardisson

text: Premier prix de coiffure pour dames, il quitte les rouleaux et la Canebière pour Paris. Découvert par Jean Renoir pour "La Marseillaise" en 1937, il poursuit une carrière de second rôle dans plus de soixante-dix films, abordant également la télévision, entre autres dans "Paul Gauguin" de Roger Pigaut, "La Demoiselle d'Avignon" de Michel Wyn, "La caméra explore le temps" pour "La Vérité sur l'affaire du courrier de Lyon" de Stellio Lorenzi. Sa notoriété s'étend avec l'émission télévisée "Au théâtre ce soir", notamment en interprétant l'agent Maximin dans "La Perruche et le Poulet".


title: Edmond Ardisson

text: Il joue aussi dans de nombreuses pièces de théâtre, y compris, "La Famille Bonnafoux" d'André Negis, "Nous irons à Valparaiso" et "Domino" de Marcel Achard, "César" de Marcel Pagnol, "Liberté provisoire" de Michel Duran, "La Machine à coudre".


title: Edmond Ardisson

text: Décédé à l'hospice de Jouarre au terme d'une longue maladie, il repose au cimetière de Pierrelatte dans la Drôme.


title: Parc national de Tlemcen

text: Le Parc national de Tlemcen (en arabe : الحديقة الوطنية تلمسان), est un parc national algérien, situé dans la wilaya de Tlemcen, au nord-ouest de l'Algérie.


title: Parc national de Tlemcen

text: C'est l'un des plus récents parcs nationaux d'Algérie. En plus des forêts d'Ifri, de Zariffet et d'Ain Fezza, et des Cascades d'El-Ourit et falaises d'El-Ourit, il abrite d'importants sites archéologiques et spéléologiques, ainsi que les ruines de Mansourah et la mosquée de Sidi Boumediene.


title: Parc national de Tlemcen

text: En 2016, les monts de Tlemcen ainsi que le parc sont reconnus réserve de biosphère par l'Unesco.


title: Parc national de Tlemcen

text: Le parc national de Tlemcen compte le serval, le caracal, le léopard de l' Atlas, l'autruche, le sanglier, la hyène rayée, le porc épic, le chacal, le renard, le mouflon et la gazelle dorcas.


title: Paroisse civile

text: Une paroisse civile est, dans plusieurs pays, États ou régions, une subdivision administrative, directement héritée de la paroisse religieuse.


title: Paroisse civile

text: La "paroisse" est la division administrative de plus bas niveau, assujettie au "canton".


title: Duvernay (Laval)

text: Duvernay est un quartier de Laval au Québec.


title: Duvernay (Laval)

text: Le quartier a été nommé en l’honneur de Ludger Duvernay.


title: Duvernay (Laval)

text: Le nom de ce quartier a été officialisé le .


title: Duvernay (Laval)

text: Le quartier Duvernay se situe dans l'est de la ville de Laval. Il entoure le quartier Saint-Vincent-de-Paul et est entouré par le Nord-Est par le quartier Saint-François. Il est entouré à l'Ouest par les quartiers Auteuil, Vimont et Pont-Viau. Aujourd'hui, Duvernay est le plus grand quartier de la ville de Laval au Québec du point de vue superficie, avant Saint-François-de-Laval.


title: Duvernay (Laval)

text: Duvernay est une ancienne municipalité de l'île Jésus, formée à partir de l'ancienne municipalité de paroisse Saint-Vincent-de-Paul. Le quartier a hérité du territoire de la municipalité de paroisse de Saint-Vincent-de-Paul qui ne faisait pas partie du village de Saint-Vincent-de-Paul.


title: Duvernay (Laval)

text: Le quartier Duvernay est divisé en trois parties : Duvernay-Ouest, Duvernay-Nord et Duvernay-Est.


title: Duvernay (Laval)

text: Comme son nom l'indique Duvernay-Ouest se situe entre les quartiers Pont-Viau et Saint-Vincent-de-Paul au sud de l'autoroute Laval (440). Ce secteur est aussi connu sous le nom de Val-des-Arbres.


title: Duvernay (Laval)

text: Comme son nom l'indique Duvernay-Nord se situe au Nord de Saint-Vincent-de-Paul et de l'autoroute Laval (440). Il est entouré par les quartiers Auteuil, Vimont et Saint-François. Une partie récemment construite de ce secteur est aussi connue sous le nom de Val-des-Brises. Une grande partie de ce secteur fait toutefois partie d'une zone agricole permanente aux abords des rangs Saint-Elzéar et du Haut-Saint-François où plusieurs producteurs de fruits et légumes sont actifs.


title: Duvernay (Laval)

text: Comme son nom l'indique Duvernay-Est se situe à l'Est de Saint-Vincent-de-Paul et à l'Ouest du quartier Saint-François. Ce secteur est aussi connu sous le nom Val-des-Ruisseaux et Arèsville. On prévoit un très fort développement immobilier dans ce secteur grâce à l'ouverture du nouveau pont de l'autoroute 25.


title: Duvernay (Laval)

text: Le quartier est traversé d'ouest en est par l'autoroute Laval (440) et il traversé du nord au sud par l'Autoroute Papineau (19) L'Autoroute Pie-IX (125) et la nouvelle autoroute 25


title: Duvernay (Laval)

text: Le quartier est desservi par les circuits 22, 42, 48, 50, 52, 58, 70, 222 et 252 ainsi que le taxibus T07 de la Société de transport de Laval (STL).


title: Duvernay (Laval)

text: La Commission scolaire de Laval administre les écoles francophones:La Commission scolaire Sir Wilfrid Laurier (CSSWL) administre les écoles anglophones: L'Académie Junior Laval et l' servent a toutes parties de Laval


title: Duvernay (Laval)

text: La CSSWL a eu son siège à Duvernay.


title: Asinaro

text: L’Asinaros, ou Asinaro plus fréquemment transcrit Assinaros (en grec ancien ou ), qui a pu aussi être appelé Asinarus ou même Noto, est un fleuve de petite envergure en Sicile situé au sud de Syracuse, qui prend sa source dans les monts Hybléens près de la limite entre les communes de Noto et de Palazzolo Acréide et passe près de la villa du Tellaro). Il est resté célèbre dans l'histoire de la Grèce antique comme le théâtre d'une défaite d'Athènes face à Syracuse lors de l'expédition de Sicile, le 16 septembre 413 av. J.-C.


title: Asinaro

text: Le « désastre de l'Assinaros », comme l'appellent les Athéniens, est relaté notamment par Thucydide. Après la défaite de leur flotte, les troupes athéniennes conduites par Nicias et Démosthène effectuent une retraite désespérée vers Camarina, après avoir échoué à rejoindre Catane dont la route est coupée par les troupes de Syracuse et de Sparte conduites par Gylippos. Le corps expéditionnaire est réduit de moitié après que l'arrière garde conduite Démosthène est vaincue et forcée à se rendre. Le restant du corps expéditionnaire à demi-mort de soif est massacré lors du passage du fleuve Assinaros. Diodore de Sicile mentionne et . Nicias se rend à Gylippos avec ce qui reste du corps expéditionnaire mais est exécuté avec Démosthène par les Syracusains. Le reste des soldats est réduit en esclavage. Les Syracusains instituent la fête des Assinaria pour commémorer leur victoire.


title: Paroisse civile (Royaume-Uni)

text: La paroisse civile () constitue la subdivision territoriale de base de l'Angleterre et de l'Écosse, au Royaume-Uni.


title: Paroisse civile (Royaume-Uni)

text: Celles-ci trouvent leurs origines en 1535, lors de la dissolution des ordres monastiques par le roi d'Angleterre Henri VIII qui vient de rompre avec le pape et Rome en élaborant la doctrine anglicane. Les paroisses ecclésiastiques deviennent donc des institutions civiles, chacune étant gérée par une "Parish council" (Conseil de paroisse) souvent nommé "Town council" ou "City council".


title: Paroisse civile (Royaume-Uni)

text: Celles-ci joueront notamment un rôle majeur dans l'élaboration des "Poor Laws" (« Lois sur les Pauvres ») destinée à l'allocation d'une aide financière pour les plus pauvres en vigueur dans le pays entre le et . En 1965, lors de la création du Grand Londres, les paroisses civiles sont officiellement interdites sur le territoire de la nouvelle entité.


title: Paroisse civile (Royaume-Uni)

text: La réforme initiée par le "Local Government Act 1972" supprime de nouveau un certain nombre de ces paroisses civiles. Ainsi, au pays de Galles, elles disparurent totalement pour céder la place aux communautés. Par contre, de nouvelles paroisses civiles furent créées en Angleterre depuis cette date, dont 100 depuis 1997. Aujourd'hui, on compte de ces entités sur le territoire anglais, couvrant environ 35 % de la population. Les régions urbanisées en sont rarement pourvues, à l'exception notable de Birmingham, qui possède une paroisse civile en son sein : New Frankley.


title: Paroisse civile (Royaume-Uni)

text: En Écosse, le nombre de paroisses civiles est de 871.


title: Paroisse civile (Royaume-Uni)

text: Les Conseils des paroisses (en Angleterre) et des Communautés (au pays de Galles) sont responsables, sachant que ces compétences sont largement partagées avec les districts :


title: Glen Ennis

text: Glen D. Ennis, né le à Vancouver (Colombie-Britannique, Canada), est un ancien joueur canadien de rugby à XV, évoluant au poste de numéro 8 pour l'équipe nationale du Canada.


title: Glen Ennis

text: Glen Ennis a connu 32 sélections internationales en équipe du Canada, il fait ses débuts le contre l'équipe du Japon. Sa dernière apparition a lieu le contre les États-Unis. Il est capitaine à trois reprises.


title: Glen Ennis

text: Il marque un essai lors de ses deux premiers tests puis à cinq autres reprises.


title: Glen Ennis

text: Il joue les dix matchs de Coupe du Monde 1987, 1991, 1995, que dispute le Canada pendant sa carrière.


title: The Vibrators

text: The Vibrators est un groupe de punk rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Il s'agit d'une des plus anciennes formations de punk rock anglais avec 44 années de carrière ininterrompue.


title: The Vibrators

text: En février 1976, Ian Carnochan est âgé de 31 ans et déjà une très longue carrière musicale derrière lui dans différents groupes. Lorsqu'il fonde les Vibrators avec trois de ses amis: Pat Collier, John Ellis (ex-Bazooka Joe) et John Edwards, son but est de faire du pub rock, afin de donner un maximum de concerts. Leur premier contact avec le punk rock se fera au Hornsey Art College, une salle du nord de Londres, en ouverture des Stranglers. Knox découvre ensuite les Sex Pistols et sent bien que le punk rock est le nouveau courant musical du moment. The Vibrators prennent donc le train en marche, mais c'est véritablement leur participation au premier festival punk rock qui a lieu en 1976 au 100 Club de Londres qui va les faire décoller. Durant leurs balances, les Vibrators sont repérés par le "guitar hero" Chris Spedding qui montera sur scène pour les accompagner le soir-même. Cette collaboration avec Spedding débouchera sur l'enregistrement du single "Pogo Dancing" et surtout sur la signature d'un contrat avec la prestigieuse maison de disque RAK Records.


title: The Vibrators

text: Leur premier single "We Vibrate" sort en même temps que celui avec Speeding. Début 1977, ils donnent plusieurs concerts et assurent ensuite la première partie d'Iggy Pop lors de sa tournée en Grande-Bretagne. C'est alors qu'ils signent chez Epic Records et sortent le single "Baby Baby", extrait de leur album "Pure Mania" resté cinq semaines dans le "UK Top 75". Leur premier album, "Pure Mania", est bien accueilli par la presse spécialisée et, 17 ans plus tard, est cité par "The Guinness Encyclopedia of Popular Music" comme l'un des 50 meilleurs albums punk rock de tous les temps. L'album qui suit, "V2", n'atteint pas l'UK Top 30. Le seul single issu de l'album, "Automatic Lover", est le seul des Vibrators à atteindre la place de l'UK Top 40. Il permet au groupe de participer à l'émission "Top of the Pops". Le dernier single des Vibrators chez Epic, "Judy Says (Knock You In The Head)", est publié en . Il atteint la place de l'UK Singles Chart. Des années plus tard, le magazine "Mojo" cite le single dans sa liste des meilleurs singles de punk rock de tous les temps.


title: The Vibrators

text: En 2017 sort l'album "Past, Present, and into the Future".


title: Girardin

text: Membres de la famille Girardin, branche établie en France de la famille noble toscane Gherardini :


title: Girardin

text: Girardin est un nom également porté par :


title: Calderdale

text: Calderdale est un district métropolitain dans le Yorkshire de l'Ouest, en Angleterre. Sa principale ville est Halifax.


title: Calderdale

text: Le district est majoritairement rural et couvre une partie des Pennines, mais il y a quelques villes industrielles dans l'est et quelques vallées. Calderdale tient son nom de la Calder, qui le traverse.


title: Calderdale

text: Le district a été formé le par la fusion du district de Halifax, des districts de Brighouse, Todmorden et des districts urbains de Elland, Hebden Royd, Ripponden, Sowerby Bridge, et une partie des districts de Queensbury et Shelf.


title: Sinope

text: Sinope ou Sinopé peut désigner :


title: François Duprat (auteur)

text: François Duprat, né le à Toulouse, est un dessinateur, scénariste et coloriste de bande dessinée française. Il vit à Lille et travaille dans un atelier au sein de l'association La malterie, qui a notamment vu passer Nicolas Delestret et Virginie Vidal.


title: François Duprat (auteur)

text: De 1996 à 2000, il suit des cours à l’Académie des beaux-arts de Tournai dans l’atelier de bandes dessinées dirigé par Antonio Cossu. Il y rencontre notamment David Bolvin, Laurent Massif et Vanyda. Ils publient ensemble dans un premier fanzine : "Porophore".


title: François Duprat (auteur)

text: Il partage un atelier avec notamment Vanyda, Younn Locard et Florent Grouazel au sein de l'association lilloise « La Malterie ».


title: Norm Hadley

text: Norman Hadley dit Norm Hadley, né le à Winnipeg et mort le à Tokyo, est un joueur canadien de rugby à XV évoluant au poste de deuxième ligne. Il joue en équipe nationale du Canada de 1987 à 1994.


title: Norm Hadley

text: Norm Hadley connaît quinze sélections internationales en équipe du Canada. Il fait ses débuts le contre les États-Unis. Sa dernière apparition a lieu le contre les Français. Il est capitaine à trois reprises (deux fois officiellement). Il joue notamment les quatre matchs de la Coupe du monde 1991 où le Canada se hisse en quart de finale.


title: Norm Hadley

text: Fils d'Anita Borradaile Hadley, il est le petit-fils du directeur de la photographie Osmond Borradaile (1898-1999).


title: Micropezidae

text: Micropezidae est une famille d'insectes diptères du sous-ordre des Brachycera (les brachycères sont des mouches muscoïdes aux antennes courtes).


title: Micropezidae

text: Selon : Selon :


title: Parc national de Chréa

text: Le parc national de Chréa (en arabe : الحظيرة الوطنية الشريعة), est un parc national d'Algérie situé à au sud d'Alger dans la wilaya de Blida.


title: Parc national de Chréa

text: C'est essentiellement un parc montagneux, situé en plein cœur du massif blidéen (partie de l'Atlas tellien). Connu surtout pour sa station de ski à Chréa, il abrite aussi de vastes forêts de cèdres centenaires ainsi que les gorges de la Chiffa et le lac de Dhaya à Tamesguida. Le parc offre également la possibilité de faire des randonnées pédestres.


title: Parc national de Chréa

text: Les cédraies sont le refuge d'une population de macaques berbères "(Macaca sylvanus)", espèce menacée.


title: Parc national de Chréa

text: Le parc a été reconnu réserve de biosphère par l'UNESCO en 2002.


title: Parc national de Chréa

text: Les arbres les plus présents sont le cèdre, le chêne vert, le chêne liège, le thuya, le pin d'Alep, le houx et l’if et l'Épine vinette. On y trouve aussi des orchidées et des lichens.


title: Parc national de Chréa

text: Le parc abrite les espèces de mammifères suivantes: le Magot, la Genette, le Lynx, l'Hyène rayée, la Mangouste, le Porc-épic, le Chacal doré, le Renard, le Sanglier, la Loutre et la Belette.


title: Parc national de Chréa

text: Le parc abrite les espèces d'oiseaux suivantes: l'Aigle royal, l'Aigle de bonelli, le Faucon pèlerin, le Vautour fauve et le Percnoptère d'Égypte.


title: Asopós (Béotie)

text: L’Asopos, Asopus ou Asope (en grec ancien / "", « boueux ») est un fleuve de Béotie qui prend sa source au mont Cithéron, au sud-ouest de Thèbes. Il traverse la Béotie d'ouest en est. Il passe au nord de la cité antique de Platées puis du Parnès et de l'Attique. Il se jette dans le golfe d'Eubée, face à Érétrie.


title: Asopós (Béotie)

text: Il fournit en eau une bonne partie de la population de l'agglomération d'Athènes. Il sert aussi à l'irrigation des exploitations maraîchères autour de Thèbes. L'Asopos est un des cours d'eau les plus pollués de Grèce. Les scientifiques de l'université d'Athènes ont étudié sa composition, ainsi que celle des légumes vendus sur les marchés de la capitale. Les niveaux de nickel (663 µg/kg) et de chrome (95 µg/kg) sont huit à dix fois supérieurs aux normes autorisées. De grandes quantités de chrome appauvri ont aussi été découvertes dans son eau (148 µg/l). Celle-ci est impropre à l'irrigation comme à la consommation. L'Union européenne a déjà condamné la Grèce qui ne sévit pas contre les industriels déversant leurs déchets toxiques dans le fleuve. En , Erin Brockovich demande à l'ambassadeur des États-Unis en Grèce de pousser à la résolution de ce problème. L'Asope contient en effet du chrome hexavalent, contre lequel elle s'était battue en Californie.


title: Jaime Salinas

text: Jaime Salinas López-Torres (Lima, - ) est un homme politique péruvien.


title: Jaime Salinas

text: Jaime Salinas est le fils d'Isabel López-Torres de Salinas et du général de division EP Jaime Salinas Sedo. Il s'est présenté comme candidat à la présidence en 2006 aux élections présidentielles péruviennes pour son parti Justicia Nacional, dont il est le fondateur.


title: Comté de Barbour (Alabama)

text: Le comté de Barbour, en "", est un comté des États-Unis, situé dans l'État de l'Alabama. Son nom est une référence à James Barbour, qui fut gouverneur de Virginie. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à en 2017.


title: Comté de Barbour (Alabama)

text: Le siège de comté est la ville de Clayton et la ville la plus peuplée du comté est Eufaula.


title: Comté de Barbour (Alabama)

text: Le comté de Barbour a été créé le .


title: Comté de Barbour (Alabama)

text: Selon le Bureau du recensement des États-Unis ("United States Census Bureau"), le comté a une superficie totale de dont de terre et d'eau (soit 2.17 % de la superficie).Selon l""', pour la période 2011-2015, 94,25 % de la population âgée de plus de déclare parler anglais à la maison, alors que 4,39 % déclare parler l'espagnol, 0,68 le vietnamien et 0,68 % une autre langue.


title: Cercle chromatique

text: Un cercle chromatique est une représentation ordonnée des couleurs, utilisée en peinture, en teinturerie, en design industriel, en mode, en arts graphiques. Les couleurs se succèdent dans l'ordre de celles de l'arc-en-ciel, la fermeture s'effectuant par une transition du rouge au violet en passant par les pourpres.


title: Cercle chromatique

text: Un cercle chromatique présente en général les couleurs sous forme discontinue, des arcs de cercles égaux étant consacrés à chacune des nuances. Il arrive, rarement, qu'on utilise tout le disque pour présenter les mélanges variant soit en saturation, soit en intensité.


title: Cercle chromatique

text: Le cercle chromatique a pour objet de structurer la perception des couleurs, en les mettant en relation dans un système. Son intérêt réside dans sa caractéristique commune :


title: Cercle chromatique

text: L'ordre des couleurs qui permet cette propriété est invariable ; la position de chacune d'elles dépend des principes qui ont présidé à sa construction.


title: Cercle chromatique

text: Le cercle chromatique illustre et renforce une appréciation de la vision qui oppose le "coloré" à l’"incolore". Cette appréciation n'est pas la seule possible. Les anciens, comme Aristote, classaient les couleurs sur une échelle allant du noir au blanc, avec le bleu ciel et le bleu profond, considérés comme deux couleurs différentes, en deux endroits de l'échelle. Le cercle chromatique sépare l'appréciation de la couleur de celle de la valeur. Il constitue donc graphiquement une théorie des couleurs : il est une "forme symbolique" au sens de Cassirer, c'est-à-dire un procédé de représentation de la réalité qui en transforme la perception.


title: Cercle chromatique

text: Le cercle chromatique organise les couleurs pures. La construction d'un cercle chromatique dépend donc aussi de l'expérience du mélange des couleurs, puisqu'on appelle "couleur pure" une couleur qu'on ne peut imiter ou approcher par un mélange d'autres couleurs, qu'il s'agisse de mélange de lumières colorées (synthèse additive) ou de mélange de pigments (synthèse soustractive). Les cultures graphiques qui se sont peu intéressées au mélange n'avaient pas de raison de construire des cercles chromatiques, et la construction de ces cercles a contribué à l'intérêt pour les couleurs leurs mélanges et leurs juxtaposition. Au , le peintre Delaunay fait du cercle chromatique le sujet de ses tableaux.


title: Cercle chromatique

text: Le cercle chromatique place toutes les couleurs pures sur un pied d'égalité. Aucune couleur n'a de statut particulier, au contraire de ce qui se passe dans les dispositions soit en ligne, comme celles inspirées d'Aristote ou sur la palette des peintres, soit en triangle, comme celles inspirées de Goethe, de Field ou de Maxwell.


title: Cercle chromatique

text: Les cercles chromatiques d'artistes sont basés sur les relations qu'ils perçoivent entre les couleurs. Souvent, le rouge s'oppose au vert, et perpendiculairement le violet au jaune, comme dans le "Traité des couleurs" de Goethe, également concepteur d'un cercle chromatique. écrit Johannes Itten.


title: Cercle chromatique

text: Ils sont en général construits à partir d'une théorie de la couleur basée sur les contrastes autant que sur les transitions entre couleurs proches, avec une propriété débouchant sur des procédés pour l'emploi des couleurs :


title: Cercle chromatique

text: Ce repérage débouche sur deux applications : la construction du tableau par opposition de masses de couleurs complémentaires, et l'obtention des tons rompus notamment pour les ombres, par mélange de ces couleurs.


title: Cercle chromatique

text: Les cercles chromatiques d'artistes et d'enseignants de l'art sont souvent aussi conçus avec le soin de leur effet esthétique.


title: Cercle chromatique

text: Ces cercles ne sont pas seulement des constructions théoriques ; les artistes les construisent à partir de leurs expériences avec les couleurs matérielles effectivement disponibles, dont ils notent quelquefois avec précision les mélanges pour obtenir des teintes effectivement et pratiquement complémentaires.


title: Cercle chromatique

text: Certains artistes et enseignants comme Johannes Itten ont cherché à concilier le cercle chromatique avec le triangle de leur tradition artistique, basé sur la prééminence de certaines couleurs, un rouge carminé, un jaune franc, un bleu franc, en combinant les deux formes dans un diagramme où le triangle cloue le cercle en place, indiquant les couleurs primaires.


title: Cercle chromatique

text: D'autres enseignants préfèrent rappeler les insuffisances des cercles chromatiques, qui présentent les couleurs vues plutôt que les façons de les obtenir. Les couleurs de surface s'obtiennent par des colorants. Les peintures utilisent des pigments très divers, permettant d'atteindre bien plus de couleurs qu'avec ceux de la quadrichromie, et avec plus de facilité. Le mélange de ces « couleurs matérielles » ne donne pas toujours exactement les résultats qu'on attendrait en considérant le cercle chromatique. La couleur qu'on obtient par un mélange de pigments résulte de la multiplication de leurs spectres d'absorption, alors que la théorie à la base du cercle chromatique considère l'addition des spectres de réflexion. Mélanger des pigments dont les couleurs, à l'état pur, sont complémentaires, ne résulte pas nécessairement en un gris neutre. Inversement, la couleur de pigments purs pouvant donner par mélange un gris ne sont pas forcément rigoureusement complémentaires. De plus, le cercle chromatique néglige des caractères important pour l'usage des pigments, leur opacité, ainsi que leur pouvoir colorant.


title: Cercle chromatique

text: Si le cercle chromatique est conçu pour un système de synthèse des couleurs, il respecte strictement les règles de couleur du système :


title: Cercle chromatique

text: Ce genre de cercle est à la base des présentations "Teinte saturation lumière" des couleurs infographiques.


title: Cercle chromatique

text: Le chimiste Chevreul utilisera une représentation circulaire, basée sur celle des artistes, mais reliée à des évaluations visuelles et comparant les teintes à celles repérées sur le spectre grâce aux raies de Fraunhofer. Il décrit et utilise son atlas de couleurs destiné à identifier les fils pour la tapisserie à partir de 1839. Cette classification physico-chimique de la couleur pigmentaire a eu un grand impact sur l'esthétique dans les arts plastiques et le design par la théorie harmonique des couleurs complémentaires.


title: Cercle chromatique

text: Pour tenir compte de la clarté et de la chromaticité, Chevreul ajoute aux teintes pures des quantités de blanc et de noir, et développe le cercle chromatique en une sphère.


title: Cercle chromatique

text: Le psychologue expérimental Ewald Hering construit au milieu du son disque à partir de l'opposition de certaines couleurs. Si un rouge peut « tirer sur le jaune », si on peut décrire une couleur comme un « vert bleuâtre », deux paires de champs chromatiques s'opposent : il ne peut exister de « vert rougeâtre » ni de bleu tirant vers le jaune. Il place donc ces quatre couleurs sur deux axes perpendiculaires. Cette disposition diffère nettement des constructions basées sur la synthèse trichrome des couleurs. Des recherches physiologiques au ont confirmé que c'est de cette manière que l'œil transmet au cerveau les informations de couleur.


title: Cercle chromatique

text: Le cercle chromatique du nuancier de Munsell place les couleurs de façon à égaliser les écarts perceptuels entre les secteurs. Si le rouge est pris comme origine, le jaune est à 72°, le vert à 145°, le bleu à 215°, dans le sens horaire (anti-trigonométrique).


title: Cercle chromatique

text: Robert Fludd présenta dans une œuvre médicale le premier cercle chromatique imprimé. Dans son "" (1704), Isaac Newton place dans leur ordre les couleurs de la décomposition de la lumière blanche par un prisme à la périphérie d'un disque et le gris au centre. Dans cette disposition qui anticipe les principes d'un diagramme de chromaticité, Le commentaire indique qu'une couleur composée doit se trouver au barycentre de ses composantes.


title: Cercle chromatique

text: En 1708, Claude Boutet, peintre et enseignant en peinture, crée des manuels tentant de faire le tour complet des techniques picturales : proportions, composition, mais également où trouver des pigments dans la nature, et comment les transformer et les utiliser. Il y décrit deux cercles chromatiques, un à sept couleurs, et un autre de douze couleurs, plus complet et plus proche des cercles chromatiques que l'on trouve aujourd'hui dans les ateliers de peinture. Goethe élabore sur ce motif dans son Traité des couleurs.


title: Cercle chromatique

text: Le chimiste Chevreul, refusant, par principe, d'accepter sans vérification expérimentale la prééminence des couleurs primaires des artistes, résultant en une dispostion en triangle, pose les couleurs à égalité sur un cercle, divisé, par commodité, en 72 sections. Constatant la continuité des couleurs, il cherche à établir des types auxquels comparer les couleurs, et définit à partir de la perception la notion de couleur complémentaire.


title: Cercle chromatique

text: Le critique d'art positiviste Charles Henry a recherché, par des études sur les temps de réaction à la présentation des couleurs, un fondement scientifique aux positions des couleurs sur le cercle de Chevreul. Son cercle chromatique, bien que présentant une graduation de longueurs d'onde en progression géométrique, était cependant réalisé avec des pigments. Sa théorie de la couleur, issus d'une lecture personnelle de l'enseignement de Chevreul, a influencé les artistes peintres, qui commencent, à partir de Delacroix, à raisonner la couleur en termes de complémentaires.


title: Cercle chromatique

text: À partir du milieu du , les représentations ordonnées de couleurs sont généralement en forme de cercle ou de disque, à l'exception de celles basées sur la synthèse trichrome, en forme de triangle.


title: Comté de Bibb (Alabama)

text: Le comté de Bibb ("Bibb County" en anglais) est un comté des États-Unis, situé dans l'État de l'Alabama. Sa population était de lors du recensement de 2010. Son chef-lieu est Centreville.


title: Comté de Bibb (Alabama)

text: L'actuel comté de Bibb fut créé sous le nom de comté de Cahawba, le . Son nom provenait de la Cahawba River, maintenant nommée Cahaba River. En 1820, il fut renommé Bibb County.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Le Concours Eurovision de la chanson 1998 fut la quarante-troisième édition du concours. Il se déroula le samedi 9 mai 1998, à Birmingham, au Royaume-Uni. Il fut remporté par Israël, avec la chanson "Diva", interprétée par Dana International. Le Royaume-Uni, pays hôte, termina deuxième et Malte, troisième.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Le Royaume-Uni, qui avait remporté l'édition 1997, se chargea de l’organisation de l’édition 1998. Ce fut la huitième fois que la BBC organisa le concours, un record toujours inégalé.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Vingt-cinq pays participèrent à la finale du quarante-troisième concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Cinq pays furent relégués : l’Autriche, la Bosnie-Herzégovine, le Danemark, l’Islande et la Russie.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Cinq pays firent leur retour : la Belgique, la Finlande, Israël, la Roumanie et la Slovaquie.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Enfin, l’Italie décida de se retirer, pour ne revenir qu’en 2011. Cela permit à la Macédoine de faire ses débuts à proprement parler, le pays ayant échoué lors de la présélection en 1996 et n'ayant pas participé en 1997.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Le concours eut lieu à la "National Indoor Arena", à Birmingham, salle omnisports inaugurée en 1991.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: La scène comportait trois parties distinctes. À gauche, l’orchestre était installé dans une fosse surmontée de trois arches. Les deux premières arches voyaient leur partie supérieure surplomber le podium central. La troisième arche, décorée de motifs gaufrés, se prolongeait jusqu'à enjamber le dit podium central. Au centre, se trouvait l'espace destiné aux interprètes. Il était décoré d’une forme organique, qui ressemblait à la queue d’une baleine et était incrustée d’ampoules électriques. En arrière-fond, étaient installés quatre éléments métalliques composés chacun de deux tiges et d’une plaque les reliant. Enfin, à droite, se trouvait l’espace réservé au vote. Il se composait d’une passerelle métallique couverte d’une toile blanche. Cette passerelle était dotée d’un pupitre de contrôle et d’un mur d’écrans. Derrière elle, se dressaient deux contreforts incurvés.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Le programme dura près de trois heures.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: L'orchestre fut dirigé par Martin Koch. Ce fut la toute dernière fois de l’histoire du concours qu’un orchestre joua en direct durant une transmission.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: L’invitée d’honneur de cette édition fut Katie Boyle, la seule personne à avoir présenté le concours à quatre reprises (en 1960, 1963, 1968 et 1974).


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Les présentateurs de la soirée furent Ulrika Jonsson et Terry Wogan. Ils s’exprimèrent en anglais et en français. Ils ponctuèrent les passages obligés en français, de soupirs et de mimiques exprimant les difficultés qu'ils éprouvaient à devoir parler dans cette langue.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Terry Wogan fut la première personne de l’histoire du concours à cumuler les fonctions de présentateur et de commentateur. Lorsqu’il n’était pas en scène, il se trouvait dans sa cabine réservée et fournissait les commentaires nécessaires aux téléspectateurs de BBC One.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Durant les répétitions, plusieurs altercations opposèrent la production et la délégation grecque. Les interprètes, le groupe Thalassa, et le compositeur de la chanson, Yiannis Valvis, se montrèrent fort mécontents de la présentation de leur performance. Valvis alla jusqu’à menacer verbalement les équipes de la BBC. Il fut déclaré "persona non grata" et son accréditation révoquée. Le soir venu, il dut donc regarder la finale depuis sa chambre d’hôtel. Quant à Thalassa, ils se retirèrent du concours durant l’après-midi du samedi 9 mai, mais revinrent très rapidement et participèrent malgré tout à la finale.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: L’ouverture du concours débuta par une vidéo sur Birmingham. Des vues du passé et du présent de la ville étaient juxtaposées de sorte à donner un aperçu de son histoire. La caméra termina par un plan sur l’"Indoor Arena".


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: L’orchestre apparut à l’écran, ainsi que les trompettes des Life Guards qui sonnèrent le début de la retransmission. Terry Wogan fit alors son entrée sur la scène, pour les salutations d’usage. Il rappela la victoire de Katrina and the Waves, l’année précédente, à Dublin. La caméra fit un plan sur Katrina Leskanich, qui fut longuement applaudie par le public. Wogan rappela également que la BBC organisait le concours pour la huitième fois. S’ensuivit une courte vidéo résumant le premier concours organisé par la télévision publique britannique, en 1960, à Londres. Y apparut Katie Boyle, ce qui permit à Wogan de la saluer. Boyle fut à son tour ovationnée. Wogan remercia ensuite la télévision publique irlandaise, pour avoir organisé le concours l’année précédente. Il fut mis en communication satellite avec Carrie Crowley, qui avait été la présentatrice de l’édition 1997. Crowley souhaita bonne chance à tous les concurrents.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Terry Wogan introduisit finalement sa coprésentatrice, Ulrika Jonsson, qui vint sur scène pour les explications d’usage. Wogan regagna sa cabine de commentateur et Jonsson conclut l’ouverture en saluant l’orchestre de la BBC et son chef, Martin Koch.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Les cartes postales débutaient par un portrait en noir et blanc des artistes. Suivait ensuite une vidéo en deux parties. Un aspect de la culture britannique y était reconstitué dans le passé et ensuite, montré dans le présent. Chaque vidéo se terminait par une apparition surprise dans le paysage, du drapeau du pays participant. Pour la toute première fois, le nom du pays fut affiché à l’écran, par surimpression, durant l’intégralité de la prestation.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Vingt-cinq chansons concoururent pour la victoire.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: La télévision publique israélienne avait choisi Dana International pour la représenter au concours. La chanteuse était alors déjà très célèbre dans son pays. Cette participation suscita immédiatement une très grande attention de la part des médias israéliens et internationaux. En effet, Dana International, qui était née de sexe masculin, avait opéré un changement complet de sexe en 1993. Elle devint ainsi la première artiste transgenre à participer au concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: En Israël, les milieux politiques conservateurs et les groupements religieux orthodoxes protestèrent vivement contre ce choix. Ils le jugèrent inopportun, spécialement l’année du cinquantième anniversaire de la fondation du pays. Dana International reçut dans la foulée de nombreuses menaces de mort, prises fort au sérieux par la délégation israélienne. Tous ses membres se déplacèrent donc sous la protection d’un service de sécurité pléthorique et logèrent dans le seul hôtel de Birmingham pourvu de vitres blindées. Même les robes de la chanteuse, créées par Jean-Paul Gaultier, bénéficièrent en permanence d’un garde du corps.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Durant sa prestation, le représentant allemand, Guildo Horn, sauta brusquement dans le public. Il escalada ensuite la passerelle blanche, réservée au vote. Il devint ainsi le premier artiste de l’histoire du concours à déserter la scène lors de son passage et à chanter parmi les spectateurs.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Sa chanson, ', était officiellement l’œuvre d’un certain Alf Igel. Il s’agissait en réalité de Stefan Raab, qui faisait là une plaisanterie sur le nom de Ralph Siegel, le compositeur allemand qui avait remporté le concours en 1982, avec '. Lors de la finale nationale allemande, Horn se fit accompagner par son groupe "Les Chaussures Orthopédiques". D’abord moquée et critiquée, sa victoire finit par susciter la sympathie, puis l’engouement du public allemand. La retransmission du concours battit ainsi des records d’audience en Allemagne et de nombreux fans de Horn firent même le voyage à l’étranger, afin de pouvoir voter pour lui. Il termina malgré tout à la septième place. Les délégations grecque, suisse, maltaise, israélienne et belge ne recoururent pas à l’orchestre fourni par la BBC.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Ce fut la dernière apparition à l'Eurovision de l’irlandais Noel Kelehan. Il demeure toujours la personne à avoir le plus souvent participé au Concours. De 1966 à 1998, il prit part à vingt-cinq finales, mena l’orchestre à vingt-neuf reprises, dirigea cinq chansons victorieuses (en 1980, 1987, 1992, 1993 et 1996) et fut directeur musical de cinq éditions (en 1981, 1988, 1993, 1994 et 1995). Ces quatre records demeurent toujours inégalés.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Le spectacle d'entracte était intitulé "". Il s’agissait d’un pot-pourri chanté et dansé, mettant en exergue le multiculturalisme du Royaume-Uni. Furent joués des morceaux inspirés par les cultures anglaise, écossaise, galloise, irlandaise, indienne et zouloue. Y apparurent notamment la violoniste Vanessa-Mae et la soprano Lesley Garrett.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Ce fut la toute dernière fois que de la musique fut interprétée en direct au concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Durant le vote, la caméra fit de nombreux plans sur les artistes à l’écoute des résultats, dans la "green room". Apparurent notamment à l'écran Dana International, Guildo Horn, Chiara Siracusa, Mélanie Cohl, Imaani, Edsilia Rombley et Danijela Martinović.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Après l’essai réussi de l’année précédente, le télévote fut généralisé à l’ensemble des pays participants. Dans trois pays cependant, (la Hongrie, la Roumanie et la Turquie), le vote fut décidé par un jury, qui attribua 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 et 12 points à ses dix chansons préférées. Le réseau téléphonique de ces pays n’avait pas été jugé capable de supporter un télévote de masse.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Dans les vingt-deux autres pays, le vote fut décidé entièrement par télévote. Les spectateurs purent voter par téléphone pour leurs chansons préférées. Leurs votes ainsi exprimés furent agrégés en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 et 12 points. Chacun de ses pays devaient malgré tout réunir un jury, dont les points remplaceraient ceux du télévote, en cas de défaillance technique.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Chaque pays fut contacté par satellite, selon l'ordre de passage des participants. Les points furent énoncés dans l’ordre ascendant, de un à douze.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Le superviseur délégué sur place par l'UER fut Christine Marchal-Ortiz.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Pour la première fois depuis 1965, les votes furent visualisés autrement que par des chiffres. À six reprises, ils furent répartis sur une carte animée en trois dimensions de l’Europe. Les pays bénéficiaires s’élevèrent au prorata du score obtenu.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Le vote s'avéra un long suspense, dénoué seulement par le dernier résultat du dernier participant. Durant les trois premiers quarts de la procédure, six pays se disputèrent la première place de façon fort serrée : la Belgique, la Croatie, Israël, Malte, les Pays-Bas et le Royaume-Uni. Ce ne fut qu’après le vote suédois, le dix-neuvième, qu’Israël et Malte se détachèrent plus nettement. Mais après le vote turc, l’avant-dernier, les deux pays se retrouvèrent à "ex æquo" avec 166 points. Le résultat final dépendit donc entièrement du vote macédonien. Le public cria à quatre reprises : lorsque la porte-parole macédonienne attribua ""six points"" à la Belgique, ""sept points"" à l’Irlande, ""huit points"" à Israël (ce qui poussa certains commentateurs, dont Terry Wogan, à croire que Malte allait remporter la victoire) et ""dix points"" au Royaume-Uni. Mais à la surprise générale, la porte-parole macédonienne annonça : « "" » Les téléspectateurs macédoniens n’avaient en réalité attribué aucun point à Malte, ce qui permit à Israël de remporter le concours sur le fil.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Durant la procédure de vote, Ulrika Jonsson échangea quelques mots avec la plupart des porte-paroles. Le porte-parole hongrois lui dit d’ailleurs : « ' ». Alors que Jonsson le remerciait, il enchaîna par : « ' », ce qui suscita l’hilarité du public.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: La porte-parole slovène fut la première de l’histoire du concours à sortir de son rôle. Au moment d’annoncer les ""douze points"" slovènes, elle dit : « " »


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Mais un incident se produisit lorsque Ulrika Jonsson fut mise en communication avec la porte-parole néerlandaise, Conny Vandenbos. Celle-ci avait représenté les Pays-Bas au Concours, en 1965, ce qui fut le point de départ de leur conversation. - Ulrika Jonsson : "  - Conny Vandenbos : " - Ulrika Jonsson : " Le bruit ambiant empêcha alors Jonsson d’entendre clairement la réponse de Conny Vandenbos : « ' » Machinalement, Jonsson reprit : « ' » Le public n’entendit que cette dernière question et crut que Jonsson se moquait de l’âge de Conny Vandenbos. Les spectateurs éclatèrent bruyamment de rire, à la grande confusion de Jonsson qui tenta de se rattraper : « ' » Mais apparemment, Conny Vandenbos n’avait pas saisi le quiproquo, puisqu’elle répondit : « ' » Jonsson put alors conclure par : « "" »


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Ce fut la troisième victoire d’Israël au concours. Ce fut la première victoire d’une chanson recourant entièrement à une bande-son et ce fut la première fois qu’un pays n’ayant pas participé l’année précédente remporta le grand prix.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Dana International revint sur scène, après avoir revêtu une nouvelle robe créée par Jean-Paul Gaultier, décorée de plumes de perroquet multicolores. Le trophée de la victoire fut remis à Yoav Ginai et Svika Pick, les auteurs de "Diva", par Katrina Leskanich. En 2005, lors de l'émission spéciale "", "Diva" fut élue treizième meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Ce fut la quinzième fois que le Royaume-Uni termina à la deuxième place. Ce record demeure toujours inégalé.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: La représentante maltaise, Chiara, à qui la victoire avait échappé de peu, demeura inconsolable. Elle passa le restant de la soirée à pleurer sur sa défaite. Mais le lendemain, à son retour à Malte, elle fut accueillie en triomphe par une foule de près de et traitée en héroïne nationale par les médias maltais.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: À l’issue de la retransmission, le tableau afficha des résultats incorrects. Il y avait en effet eu une confusion dans l’attribution des points de l’Espagne. La porte-parole espagnole avait donné ""dix points"" à la Norvège et ""douze points"" à Israël. En réalité, la répartition des points aurait dû être : ""huit points"" à la Norvège, ""dix points"" à Israël et ""douze points"" à l’Allemagne. L’erreur fut corrigée plus tard : l’Allemagne fut promue à la septième place et la Norvège, rétrogradée à la huitième.


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Pays participants


title: Concours Eurovision de la chanson 1998

text: Pays relégués


title: JP Leblanc

text: JP LeBlanc (né le ) est natif de Bathurst, Nouveau-Brunswick, Canada. Il est un chanteur, auteur-compositeur, guitariste et interprète.


title: JP Leblanc

text: Il a été baptisé bébé « Stevie Ray Vaughn » par ses fans. Il est connu pour ses paroles en anglais et en français.


title: JP Leblanc

text: Il joue de la guitare depuis l'âge de 11 ans. Son père lui a dit que s'il voulait vraiment apprendre à bien jouer, il devait écouter le Blues d'où provient les racines de la bonne guitare. JP était hésitant au début, disant qu'il ne voulait pas jouer de la musique « pour vieux » mais il a donné une chance à la suggestion de son père et s'est vite rendu compte que des musiciens comme Stevie Ray Vaughn, Eric Clapton, BB King et Robert Johnson pouvaient vraiment jouer de la guitare. Dès ce moment, il était accro au blues.


title: JP Leblanc

text: Moins d'un an après avoir appris la guitare, il joue dans des concerts locaux en plein air et à 14 ans, il joue avec des groupes comme "Joe Murphy and the Water Street Blues Band" et "Andy Cottle and Double Cross". À 15 ans, il joue au Carleton Maximum Blues Festival (Carleton, QC) et au Harvest Jazz and Blues Festival (Fredericton, NB) avec le Georgette Frye Band.


title: JP Leblanc

text: Il adore également chanter et écrire des chansons. En janvier 2001, à quelques semaines de son anniversaire, il sort son premier album (demo) "Just the Beginning", dans lequel il a écrit la musique et les paroles. Il en est aussi le chanteur et guitariste principale. Une rencontre avec BB King au printemps 2002 a inspiré JP à écrire de nombreuses autres chansons qui ont mené à l'achèvement de son premier album complet, "Take me Back", en janvier 2003. Enregistré au studio H de la CBC, à Halifax (NE), sous la production et la direction de Karl Falkenham et Glen Meisner, JP est accompagné de plusieurs artistes de blues bien connus dont Joe Murphy, John "Porco" Theodore, Dave Burton, Greg "Fish" Fancy et Dave "Dog" MacKay. L'album a été lancé officiellement le 15 février 2003, lors d'une émission radio nationale d'une heure en direct de CBC, DNTO (Definitely not the opera).


title: JP Leblanc

text: En janvier 2006, il termine son deuxième album complet, un DC de "Blues Français" sous la direction de Marc Beaulieu, producteur francophone de renom de Montréal. Il étudie à l'université pendant l'enregistrement de cet album. L'album, intitulé "Le Blues m'emporte" a été lancé le 15 mai 2006. Neuf des douze chansons ont été écrites par JP. Zachary Richard, artiste renommé de la Louisiane, a écrit les paroles de deux des chansons. Ce partenariat est né à la suite d'une émission télévisée de TV5 intitulée "Cœur Batailleur" dans laquelle Zachary, en tant qu'animateur, a interviewé JP sur sa vie d'artiste acadien. Un autre artiste de la Louisiane, Bruce Daigrepont, a fourni une chanson pour l'album.


title: JP Leblanc

text: En mars 2021, JP débute le travail pour un nouvel album, son premier en 15 ans. Le lancement de ce nouvel album, intitulé "Late all day", est prévu pour l'automne 2021. Le premier extrait à être lancé s'intitule "Mama I'm tired". JP est encore une fois accompagné de son mentor, Joe Murphy, sur l'harmonica. Ce nouvel album fut enregistré au Sand Reed Studio (Petit-Rocher, NB, Canada) et Michael Reid Studio (Halifax, NS, Canada).


title: Mehmed VI

text: accède au trône de l'Empire ottoman le , à la mort de son frère , dans un contexte politique complexe. L'Empire ottoman est alors engagé dans la Première Guerre mondiale aux côtés de l'Allemagne. Les Britanniques occupent Jérusalem et Bagdad, sans pour autant menacer directement les bases de la puissance ottomane.


title: Mehmed VI

text: Cependant, l'effondrement bulgare en  coupe l'Empire de ses alliés et rend vulnérable la capitale, Constantinople. Le , le grand vizir Talaat Pacha, qui a engagé l'empire dans la guerre, quitte le pouvoir.


title: Mehmed VI

text: Le nouveau grand vizir, Ahmed Izzet Pacha, engage des négociations avec les Alliés. Le est signé l'armistice de Moudros avec les Alliés. Les Ottomans acceptent l'ensemble des exigences présentées par les Britanniques. Les Alliés obtiennent la reddition de toutes les garnisons turques en dehors de l'Anatolie, la démobilisation de l'armée ottomane, le libre passage de leurs flottes par les détroits du Bosphore et des Dardanelles, ainsi que la possibilité d'occuper le territoire de l'empire en cas de révolte. Le , les troupes françaises, anglaises et italiennes entrent à Constantinople.


title: Mehmed VI

text: choisit de mener une politique de coopération avec les Alliés afin d'obtenir des conditions de paix clémentes. Le sultan cherche à punir les chefs du parti Jeunes-Turcs comme responsables de la défaite et du génocide arménien. Talaat Pacha et Djemal Pacha, au pouvoir depuis 1913, s'enfuient en Allemagne, avant d'être condamnés à mort par contumace par les cours martiales de 1919. Quant au parlement, il est dissous le .


title: Mehmed VI

text: Le , Damat Ferid Pacha est nommé grand vizir. La politique anglophile du gouvernement provoque la fureur des nationalistes. Tandis que les Alliés discutent de la neutralisation de Constantinople et des détroits, 20 000 soldats grecs débarquent à Smyrne sous prétexte de protéger les chrétiens de la ville, conformément à l'article 7 de l'armistice de Moudros. Dès lors, une résistance s'organise sous la direction de Mustapha Kemal. Ce dernier invite le sultan à se mettre à la tête du mouvement. Mais le , casse le grade de général de Kemal et signifie aux autorités militaires et civiles de ne plus lui obéir. Désormais, deux pouvoirs se font face dans l'empire.


title: Mehmed VI

text: Mustapha Kemal met en place un gouvernement provisoire. Pour sauver la situation, renvoie Damat Ferid Pacha et convoque de nouvelles élections. Les députés nationalistes remportent la majorité des sièges. Les Alliés craignant une opposition du parlement ottoman aux négociations du traité de paix font arrêter les chefs nationalistes. Finalement, le , le sultan dissout l'assemblée tandis que Mustapha Kemal fait élire la Grande assemblée nationale le .


title: Mehmed VI

text: Sentant son autorité décroitre, charge son ministre de la guerre, Soliman Chevket Pacha, de former une armée afin de combattre les nationalistes. Le prestige du sultan étant atteint, l'armée prend le nom d'armée du calife afin de placer les adversaires du pouvoir comme ennemis de Dieu.


title: Mehmed VI

text: Le , signe le traité de Sèvres qui entérine le démembrement de l'Empire ottoman. Les conditions imposées par les Alliés sont humiliantes pour les Turcs. Les provinces arabes sont cédées aux Français et aux Britanniques, la Thrace orientale à la Grèce, les Turcs ne conservant en Europe que la ville de Constantinople. En outre, un État arménien et un État kurde sont créés à l'est de l'Anatolie. L'administration et les finances sont placées sous la tutelle des Alliés. L'armée est limitée à 15 000 hommes et 35 000 gendarmes et la flotte est livrée aux Alliés.


title: Mehmed VI

text: L'humiliation du traité de Sèvres fait perdre à ses derniers soutiens. Les soldats de l'armée du calife rejoignent Mustapha Kemal. Alors que la position de ce dernier se renforce grâce à ses victoires militaires et diplomatiques, le sultan n'exerce plus aucune autorité sur son empire.


title: Mehmed VI

text: Après la victoire turque sur les Grecs et l'armistice de Mudanya le , la Grande assemblée nationale vote l'abolition du sultanat le .


title: Mehmed VI

text: Le , quitte Constantinople sur le cuirassé britannique . Craignant d'être jugé, il trouve refuge à Malte. Le , la Grande assemblée nationale élit , cousin du sultan déchu, nouveau calife. L'ancien sultan ne reconnaît pas la décision de la Grande assemblée nationale de le déchoir de son titre de calife. Quelques semaines après son arrivée à Malte, il se rend à La Mecque à l'invitation du chérif Hussein ( - ). Cependant, ses intentions lors de ce pèlerinage sont mal connues.


title: Mehmed VI

text: En , il s'installe à Sanremo, en Ligurie, Italie. Ses dernières années de vie sont vécues dans des conditions matérielles difficiles, le sultan ayant abandonné sa fortune lors de son départ en exil. Il meurt d'une crise cardiaque le à l'âge de 65 ans. Ses funérailles sont célébrées à Damas où il est inhumé, son corps n'étant pas accepté en Turquie.


title: De universo

text: Sa première version imprimée (par Adolf Rusch) date vraisemblablement de 1466. Deux impressions postérieures existent également, l’une de George Colvener en 1627 et l’autre de Jacques-Paul Migne en 1851.Le texte complet de l’encyclopédie peut être consulté sur le site https://www.mun.ca/rabanus/.


title: Parc national du Djurdjura

text: Le parc national du Djurdjura "(en berbère : ⵓⵔⵜⵉ ⴰⵖⵍⵏⴰⵡ ⵏ ⴵⵕⴵⵕ - Urti Aɣelnaw n Ǧeṛǧeṛ , en arabe : الحديقة الوطنية جرجرة)" est un parc national algérien, situé dans la wilaya de Bouira, en Kabylie, au Nord de l'Algérie. Le parc abrite de vastes forêts, des gorges et des gouffres, où vit une faune très riche.


title: Parc national du Djurdjura

text: Le parc est également une réserve de biosphère reconnue par l'UNESCO depuis 1997.


title: Parc national du Djurdjura

text: Les arbres les plus représentés sont: le Cèdre de l'Atlas, le Chêne vert, le Chêne liège, le houx, l'Érable à feuilles obtus, l'Érable de Montpellier, l'Érable champêtre, le Prunus avium, le Chêne zéen, le Pin noir, le Pin d'Alep, l’if.


title: Parc national du Djurdjura

text: Le parc abrite les espèces de mammifères suivantes: le Magot , le Lièvre du Cap , le Sanglier , l'Hyène rayée, la Mangouste, le Loup doré africain , le Loup d’Égypte , la Panthère de Barbarie , le Serval, la Genette, le Porc épic et la Belette.


title: Parc national du Djurdjura

text: Le parc abrite les espèces d'oiseaux suivantes: l'Aigle royal, le Vautour fauve, le Gypaète barbu, le Percnoptère d'Égypte, l'Aigle de bonelli, le Faucon crécerelle, la Buse féroce, la Chouette hulotte, le Hibou grand duc, la Grive musicienne, le Rossignol philomèle, le Bec-croisé des sapins, la Grive draine, le Pic vert , l'Huppe fasciée.


title: Front du centre (Pérou)

text: Front du centre (espagnol: "Frente de Centro") est une coalition politique péruvienne formée par "Acción Popular", "Somos Perú" et "Coordinadora Nacional de Independientes" pour présenter un seul candidat aux élections générales du Pérou en 2006.


title: Defendu

text: Le système Defendu a été développé par William E. Fairbairn pour entraîner , les unités anti-criminalités des années 1910. Mélange pragmatique de kung fu, boxe anglaise et de judo, le système servira de base aux commandos de la Seconde Guerre mondiale.


title: Fair-play

text: Le fair-play, ou le en français québécois, est une conduite honnête dans un jeu, et par extension dans toutes circonstances. Utilisé couramment dans le monde du sport, où le terme est synonyme, ce concept recouvre à la fois le respect de l’adversaire, des règles, des décisions de l’arbitre, du public et de l’esprit du jeu, mais aussi la loyauté, la maîtrise de soi et la dignité dans la victoire comme dans la défaite. Dans son ouvrage sur les joutes à la fin du Moyen Âge, Sébastien Nadot considère que le "" est né de deux mondes "a priori" antagonistes : celui de la guerre et celui de la courtoisie, deux arts pratiqués simultanément par les chevaliers médiévaux.


title: Fair-play

text: Le terme ' est une expression anglaise composée de ' (« clair, franc, honnête, sans tricherie ») et de "" (« jeu »).


title: Fair-play

text: Le terme est forgé par William Shakespeare dans Le Roi Jean (1598). Il est employé par Charles de Montalembert dès 1856 en France, de manière métaphorique à propos du débat politique, pour évoquer un . Il est depuis entré dans le langage courant dans de nombreuses langues et constitue une pièce essentielle des « valeurs du sport ». Le terme anglais pour désigner le fair play est ' (sportivité) tandis que l’expression ' désigne avant tout au Royaume-Uni la conformité à la règle.


title: Fair-play

text: Plusieurs auteurs estiment que le terme "fair-play" est intraduisible en d'autres langues, l'auteur américain Trevanian allant même jusqu'à estimer qu'il est . Selon Margaret Mead, ce qui rend le terme particulièrement intraduisible n'est pas l'idée qu'il faille jouer selon les règles, mais une considération sur la force relative des joueurs destinée à protéger le plus faible. Selon Alain Caillé, en revanche, la notion de "" est inhérente au jeu.


title: Joost Swarte

text: Joost Swarte, né le à Heemstede, est un illustrateur et auteur de bande dessinée néerlandais.