title: Rattle and Hum

text: Au programme de cet album, figurent également les versions live de "Pride (In the Name of Love)" à Denver et de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" interprétée au Madison Square Garden avec The New Voices of Freedom, une chorale de Harlem. Enregistré aussi lors du concert de Denver, "Silver and Gold", est une ancienne chanson de U2 (la version originale se trouve sur l'album Sun City sorti en 1985), dont le thème est l'apartheid en Afrique du Sud. Par ailleurs, on trouve un extrait (de 38 secondes) de "Freedom For My People", un blues chanté par un musicien de rue, un certain Sterling Magee. Enfin, en prélude à "Bullet the Blue Sky" (enregistré lors du concert à Tempe en Arizona en ), U2 intègre un passage de "The Star-Spangled Banner" interprété par Jimi Hendrix au Festival de Woodstock en 1969.


title: Rattle and Hum

text: De couleur noire, la photo de la couverture du disque (et de l'affiche du film), montre Bono dirigeant la lumière blanche de son projecteur sur The Edge, en train de jouer de la guitare pendant un live de "Bullet the Blue Sky". « U2 fait son cinéma » comme le résume bien "Rock & Folk" en couverture de son magazine le . La photographie avant de la pochette de l'album a été réalisée par le néerlandais Anton Corbijn tandis que celle arrière est l’œuvre de Colm Henry, Bill Rubenstein et Thomas Busler.


title: Rattle and Hum

text: D'une durée de 3 min 15 s, la chanson "Jesus Christ" a été écrite pendant les sessions d'enregistrement de "Rattle and Hum" mais dans le seul but de l'inclure dans un hommage à deux légendes des États-Unis : Woodie Guthrie et Leadbelly. On peut l'écouter dans "The Complete U2", la compilation « box set » du groupe irlandais sortie en 2004.


title: Rattle and Hum

text: Les critiques à la sortie de "Rattle and Hum" sont assez mitigées. L'album obtient 3 étoiles et demi sur 5 dans le magazine "Rolling Stone" avec ce commentaire de Anthony De Curtis : « Dans son caractère inclusif et son énergie exaltante, "Rattle and Hum" couronne l’histoire de l’ascension de U2 de l’obscurité de Dublin à la célébrité internationale sur une note rauque et festive. » Plus enthousiaste, Jay Cocks du magazine "Time" qualifie "Rattle and Hum" de « meilleur album de rock live jamais réalisé ». Le "New Musical Express" lui décerne la note de 8/10 avec cette analyse de Stuart Bailie, le : « Il ne faut pas le prendre comme un disque réfléchi et arty. Voici, simplement la B.O d'un film de tournée, une foule d'impressions... un récit de voyage. » De son côté, David Stubbs dans le "Melody Maker" juge le disque en ces termes : « Tout en petites choses imparfaites, à la fois confus et trop assuré dans sa vision. Pourtant, même à présent, je ne peux pas totalement abandonner U2. En écoutant les grandes parties de guitare, m'enroulant dans des amoncellements de nuages noirs, je suis enivré, sentiment multiplié en sachant que c'est la musique de millions de gens. » En Irlande, Bill Graham de la revue "Hot Press" déclare qu'il s'agit du « disque le plus ambitieux » de U2 à ce jour. En France, "Rock & Folk" le désigne « album du mois ».


title: Rattle and Hum

text: Certains magazines ou journaux ont reproché au groupe leurs reprises "prétentieuses" d'artistes prestigieux tels Jimi Hendrix, Bob Dylan (sur "All Along the Watchtower") ou les Beatles (sur "Helter Skelter"). John Pareles du "New York Times" a accusé U2 d'être précieux et prétentieux, de piller la musique américaine au lieu de progresser grâce à elle. Plus durement, "Village Voice" qualifie "Rattle and Hum" de « disque atroce, enlisé dans une réalité présomptueuse et bancale et le je ne sais rien. » Enfin, pour le "Washington Post", « le groupe réclame son entrée dans le panthéon de la musique un poil trop tôt ».


title: Rattle and Hum

text: Danis le "Guide 1996 du CD", on peut lire que "Rattle and Hum" est un .


title: Rattle and Hum

text: "Rattle and Hum" a été des deux côtés de l'Atlantique et a été vendu, à ce jour, à près de 15 millions de copies à travers le monde. Aux États-Unis, le disque est resté pendant 6 semaines. Tous les singles de l'album se sont également bien vendus dans le monde entier notamment "Desire", un immense tube mondial.


title: Rattle and Hum

text: Comme pour "The Joshua Tree", chaque single de "Rattle and Hum" présente en photo un membre du groupe. Pour "Desire" c'est Larry Mullen Junior, "Angel of Harlem" c'est Adam Clayton, "When Love Comes to Town" c'est The Edge et "All I Want Is You" c'est Bono. Toutes les pochettes des singles sont de la même couleur que l'album, en noir et blanc. Enfin, les titres des chansons sur les pochettes des 45 tours sont écrits en rouge comme le nom inscrit sur l'album.


title: Rattle and Hum

text: Lors de la cérémonie des Grammy Awards le à Los Angeles, U2 reçu pour "Desire" le prix de la "meilleure performance rock par un duo ou un groupe".


title: Rattle and Hum

text: Cette mini tournée, prolongement du "Joshua Tree Tour" est composée de 47 concerts. Elle s'est déroulée du à Perth en Australie au à Rotterdam aux Pays-Bas. Elle a visité trois continents : l'Océanie, l'Asie (le Japon uniquement) et l'Europe. U2 a voulu éviter le passage aux États-Unis à cause de la mauvaise réception de leur album "Rattle and Hum". Les Irlandais sont accompagnés sur cette tournée du légendaire B. B. King. Celui-ci ouvre avec son groupe les premières parties du "Lovetown Tour" et conclut les concerts de U2 sur quelques titres tels que "When Love Comes to Town" et "Love Rescue me". La plupart des chansons de "Rattle and Hum" ont été interprétées, mais aussi quelques surprises comme le titre "She's a Mystery To Me" écrit par Bono et The Edge en pour Roy Orbison et interprété notamment au Point Depot de Dublin en décembre de la même année. U2 passe dans la capitale française à deux reprises : les 11 et au Palais Omnisports de Paris Bercy. Musiciens supplémentaires (enregistrements sur le terrain et sur les bandes)Réalisé par Phil Joanou, le film montre des passages du "Joshua Tree Tour" de U2 ainsi que des moments plus intimes de la vie du groupe. De Dublin à Graceland, propriété d'Elvis Presley, on suit ainsi le groupe, accompagné du légendaire B. B. King pendant leur tournée triomphale aux États-Unis, depuis leur performance au stade géant en technicolor jusqu'à l'intensité du noir et blanc des spectacles en salle.


title: Rattle and Hum

text: Parmi les grands moments de ce périple musical, on entend la version live de "Sunday Bloody Sunday" en concert à Denver, le jour de l’attentat meurtrier d’Enniskillen le dans lequel onze personnes trouvèrent la mort sous les bombes de l’IRA provisoire. Le fameux « fuck the revolution » de Bono au milieu de la chanson, s’adresse aux Irlandais d’Amérique qui soutenaient les poseurs de bombes de l’époque. Citons également, la performance de l'Embarcadero Center de San Francisco, où U2 immobilise la circulation en donnant un concert improvisé en pleine ville. « Rock'n'roll stops the traffic », peut-on lire sur une statue. Un tag qui vaudra à Bono une réprimande, mais aussi la confirmation de son statut de chanteur engagé.


title: Rattle and Hum

text: "U2: Rattle and Hum" est un échec critique et commercial. Il est jugé désastreux par certains journalistes. Le "New York Times" le qualifie d'opération de « pur égocentrisme. » Le film est retiré des salles aux États-Unis après seulement 10 jours. Il est néanmoins réédité en DVD le avec quelques séquences supplémentaires. Le , il est à nouveau projeté pour ses 30 ans à Dublin en présence de The Edge et d'Adam Clayton.


title: Rattle and Hum

text: « L'idée était de financer notre propre road-movie, explique le batteur de U2. Tout se passait bien, si ce n'est qu'on s'est mis à vouloir ajouter mille choses. Ce film est devenu un monstre [...]. On a perdu le contact avec la réalité. »


title: Barre de slide

text: Une barre de slide ou rail est une structure métallique utilisée dans la pratique du ski freestyle ou du snowboard et permet d'évoluer en glissant en équilibre sur le module.


title: Barre de slide

text: La barre de slide est une structure métallique en forme de rampe d'escalier. Le module complet comporte une "piste d'élan", un "kick" (bosse servant de tremplin) placé devant la barre, la "barre" elle-même ou "rail" et une "pente de réception".


title: Barre de slide

text: Si dans les snowparks les premières barres s'inspirent des rampes d'escalier, on trouve maintenant des barres de slide de toutes les formes : Dans les zones habitées, les plus intrépides rechercheront des modules à partir d'éléments du mobilier urbain disponibles :


title: Barre de slide

text: Le but est de sauter sur la barre afin de glisser dessus, "slider", avant de retomber sur la réception. En snowboard la barre se prend dans n'importe quel sens contrairement au ski où il est naturellement impossible de prendre la barre avec les skis à 0° (ou parallèles au rail). Le fait de slider sur la barre est assez difficile car il s'agit d'un mouvement peu naturel et déroutant au premier abord. Cependant, les rideurs expérimentés augmentent la difficulté de leur slide de plusieurs façons :


title: Barre de slide

text: Cas particulier : la "box" ou "fun box" est une barre de slide extrêmement large (généralement faite en bois ou en plastique avec des rebords métalliques). La stabilité est ainsi accrue et la largeur permet un éventail plus large de figures, comme des demi-tours ou des tours complets pendant le slide sans sauter.


title: Barre de slide

text: Une chute sur une barre de slide est dangereuse car la barre est généralement métallique. Le port du casque est donc indispensable et celui d'une protection dorsale, voire d'une coquille, fortement recommandé.


title: Adeline Gousseau

text: Adeline Gousseau, née le , est une personnalité politique française. Membre de l'UMP, elle est sénatrice des Yvelines entre 2004 et 2007.


title: Adeline Gousseau

text: Agricultrice de profession, elle a été élue sénatrice des Yvelines le . Elle a démissionné de ce mandat le , laissant sa place à Gérard Larcher. Durant son mandat, elle a participé à la commission des affaires économiques. Elle a participé à 4 propositions de lois, dont la réglementation des tarifs de l'électricité et du gaz, ou la création d'un observatoire sur le commerce internationale. Elle est également intervenues une vingtaine de fois en séances.


title: Adeline Gousseau

text: Elle fut adjointe au maire des Alluets-le-Roi entre 2002 et 2008.


title: Alex (football, juillet 1977)

text: , dit Alex, né le à Maringá (Paraná), est un joueur de football japonais d'origine brésilienne.


title: Alex (football, juillet 1977)

text: Alex quitte le Brésil pour le Japon à l'âge de 16 ans pour faire ses études. Après les avoir finies, il signe pour Shimizu S-Pulse en 1997. En 2001, il devient un citoyen japonais. Il est sélectionné pour l'équipe du Japon pour la première fois en 2002, devenant ainsi le troisième joueur né à l'extérieur à jouer pour le Japon, après Ruy Ramos et Wagner Lopes. Il joue son premier match international le contre l'Ukraine. Alex faisait partie de l'effectif pour la Coupe du monde 2002.


title: Alex (football, juillet 1977)

text: En , Alex quitte Shimizu pour Urawa Red Diamonds. Il fait partie de l'équipe du Japon de football à la coupe du monde 2006.


title: Alex (football, juillet 1977)

text: En 2009, Alex quitte Urawa pour Nagoya Grampus.


title: Rande

text: Rande est une freguesia (« paroisse civile ») du Portugal, rattachée au concelho de Felgueiras et située dans le district de Porto et la région Nord.


title: Rhinos de Milan

text: Les Rhinos de Milan ("Rhinos Milano") est un club italien de football américain basé à Milan. Ce club qui évolue à l'Arena Civica ( places) fut fondé en 1977.


title: Refontoura

text: Refontoura est une freguesia (« paroisse civile ») du Portugal, rattachée au concelho (« municipalité ») de Felgueiras et située dans le district de Porto et al région Nord.


title: Blackfire (groupe)

text: Blackfire est un groupe de punk rock navajo américain, originaire de Black Mesa, en Arizona. Il est formé à la fin des années 1980, et composé des frères et sœur Clayson Benally (batterie, chant), Klee Benally (guitare, chant) et Jeneda Benally (basse, chant). Le groupe, surtout actif sur scène, milite notamment pour les droits des Amérindiens. Ils remportent notamment un Native American Music Awards en 2002 et en 2005, et collaboré avec deux membres des Ramones, C.J. Ramone et Joey Ramone. À la suite d'une demande de la fille de Woody Guthrie, ils ont repris en musique certains de ses poèmes.


title: Blackfire (groupe)

text: Blackfire est formé en 1989 par Jeneda, Klee, et Clayson Benally, trois frères et sœurs nés à . Leur mère était chanteuse de folk, et leur père, Jones Benally, médecin qui les a élevé dans la pure tradition navajo. Ils se mettront à jouer très tôt de la musique. Jones et ses enfants joueront sous le nom de groupe de Jones Benally Family, avant même la formation de Blackfire


title: Blackfire (groupe)

text: Même s'ils ont commencé en 1989, Blackfire n'enregistreront rien avant d'attirer l'intérêt du légendaire groupe de punk rock Ramones. En 1994, C.J. Ramone produit leur EP cinq titres qui deviendra leur premier album publié au label Tacoho Productions. L'EP fait également participer leur père, Jones, et le flutiste indien Robert Tree Cody. Quatre ans plus tard, ils publient un nouvel EP, cette fois qu'ils produiront eux-mêmes, et qui comprend trois chansons. En 1999, ils sont nommés du Native American Music Awards dans la catégorie de . Deux ans plus tard, ils embarquent pour une tournée européenne.


title: Blackfire (groupe)

text: À la fin de 2002, ils publient leur premier album "One Nation Under". Produit par Don Fleming, producteur de Sonic Youth et Joan Jett, et encore une fois avec leur père, l'album est décrit comprend La chanson "No Control" est utilisé dans l'épisode "New Mexico, Old Monster" de "Quoi d'neuf Scooby-Doo ?".


title: Sławomir Rawicz

text: Sławomir Rawicz, né le à Pinsk (alors en Russie, avant d'être en territoire polonais entre les deux guerres mondiales et désormais en Biélorussie), mort en Grande-Bretagne le , est officier de la cavalerie polonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est l'auteur d'un ouvrage unique publié en 1956, "À marche forcée" (titre originel en anglais : "The Long Walk"), récit, controversé, de son évasion d'un camp du goulag. Le livre se vend à plus de et il est traduit dans vingt-cinq langues. Il est porté à l'écran par Peter Weir sous le titre "The Way Back" ("Les Chemins de la liberté" pour la version française) en 2010.


title: Sławomir Rawicz

text: Selon ce récit, Sławomir Rawicz est capturé par les Soviétiques lors du partage de la Pologne en 1939 puis déporté dans un camp du goulag en Sibérie, après avoir passé de longs mois à la Loubianka. Il ne tarde pas à organiser une évasion avec six autres détenus. La suite est une expédition de survie depuis le camp du Goulag jusqu'à l'Inde, en traversant le lac Baïkal, la Bouriatie, la Mongolie, le désert de Gobi, le Tibet et l'Himalaya.


title: Sławomir Rawicz

text: Dès sa parution en 1956, des critiques, notamment celles de l'explorateur Peter Fleming et du tibétologue Hugh Richardson, sont venues remettre en question l'authenticité du récit, criant au faux voire à l'imposture littéraire.


title: Sławomir Rawicz

text: En 2006, des journalistes de la BBC établirent que Rawicz n'avait pas pu accomplir l'expédition car un document de sa propre main indiquait qu'il était sorti du goulag en 1942. D'après son dossier militaire, il rejoignit alors l'armée polonaise en Russie du général Anders.


title: Sławomir Rawicz

text: Rawicz se serait inspiré en fait du récit d'un compatriote nommé Witold Gliński, qu'il aurait trouvé pendant la guerre dans des documents de l'ambassade de Pologne à Londres.


title: Sławomir Rawicz

text: Sławomir et ses six compagnons se sont évadés avec l'aide de la femme du chef du "camp 303". Elle a donné des idées à Rawicz pour l'évasion, lui a procuré un fer de hache et aussi des sacs pour l'ensemble de ses compagnons d'évasion. La petite troupe réunit trois Polonais (Rawicz lui-même, Sigmund Makowski, un officier des forces de frontière, Anton Paluchowicz, un sergent de cavalerie), deux Lituaniens (Zacharius Marchinkovas, un architecte, Anastazi Kolemenos, un propriétaire terrien), un Yougoslave (Eugène Zaro, un employé de bureau) et un Américain (Smith, ingénieur, qui refusa de divulguer son prénom). Rawicz est le plus jeune. Ils ne tardent pas dès les premiers jours de leur fuite à rencontrer une jeune Polonaise de dix-sept ans, Krystina, qui vient de fuir le kolkhoze où elle était employée. Sur sa supplication, ils décident de l'intégrer à leur groupe, le meilleur gage en étant qu'elle apporte du bien-être à « l'expédition ». Ils la considèrent alors comme un porte-bonheur.


title: Sławomir Rawicz

text: Après avoir rejoint la rive orientale du lac Baïkal, ils traversent le reste de la Bouriatie en longeant le lac pour parvenir à la frontière mongole qu'ils passent sans encombre, l'Américain en tête, offrant en « cadeau » des pommes de terre dérobées aux Russes.


title: Sławomir Rawicz

text: La deuxième partie de l'ouvrage est la plus émouvante mais aussi la plus ouverte à la critique car elle comporte nombre de trous, d'inexactitudes et d'erreurs, sur lesquels Rawicz ne fournira pas de réponse, refusant de se défendre face aux attaques de ses détracteurs. Les fugitifs abordent le désert de Gobi, où deux d'entre eux meurent, dont la jeune Polonaise. Affaiblis, ils atteignent le Tibet. En permanence affamés, ils ne se déplacent que le jour car incapables de se repérer aux étoiles. Ils sont tributaires de la généreuse hospitalité des Tibétains. L'un des membres du groupe meurt une nuit avant d'affronter le dernier obstacle, le rempart de l'Ouest de l'Himalaya. Ils réussissent à le franchir mais en perdant de nouveau un compagnon. Les quatre survivants seront secourus par une patrouille indienne.


title: Sławomir Rawicz

text: Pour écrire son récit, Rawicz s'est fait aider par un nègre, un journaliste du nom de Ronald Downing, auquel il exprime sa gratitude au début du livre. Il aurait insisté auprès de lui pour que toute son expression apparaisse et s'impose devant d'éventuels développements littéraires qu'aurait pu ajouter le journaliste. Mais rien, pourtant, ne permet de dire que ce dernier n'ait pas pris de liberté avec le récit. Cette mise en garde sera sans cesse mise en exergue dans les critiques sur l'ouvrage mais aussi dans l'introduction du livre.


title: Sławomir Rawicz

text: "À marche forcée" fait figure de précurseur dans les témoignages d'évasion du goulag. Toutefois, dès sa parution, des critiques, notamment celles de l'explorateur Peter Fleming en 1956. et du tibétologue Hugh Richardson en 1957, sont venues remettre en question l'authenticité, criant au faux voire à l'imposture littéraire.


title: Sławomir Rawicz

text: Dans une critique qu'il fit pour le "Himalayan Journal", Hugh Richardson, ancien diplomate britannique en poste à Lhassa, fait état de plusieurs douzaines d'erreurs et se demande si le récit n'est pas une reconstitution confuse et vague d'événements ayant vraiment existé ou s'il ne relève pas de l'imagination pure et simple.


title: Sławomir Rawicz

text: Peter Fleming conclut que l'ensemble du livre sont "des sornettes" ("moonshine") en se basant sur un certain nombre de constatations.


title: Sławomir Rawicz

text: Plus récemment (2003), l'écrivain Patrick Symmes relève certaines situations irréalistes :


title: Sławomir Rawicz

text: Contactés par Patrick Symmes, les éditeurs, britanniques comme américains, de Rawicz lui ont déclaré ne pas croire que chaque page mérite le qualificatif d'« histoire vraie » qu'affiche la couverture du livre. Le fait est que Rawicz a toujours refusé non seulement de donner les coordonnées des autres survivants de l'expédition mais aussi de livrer pièces, photographies, noms des témoins.


title: Sławomir Rawicz

text: Des journalistes de la BBC ont établi, en 2006, que Rawicz n'avait pas pu accomplir l'expédition car il était sorti du goulag en 1942 (récit de la main de Rawicz décrivant sa libération du goulag en 1942 dans le cadre d'une amnistie générale des soldats polonais, corroboré par une lettre d'amnistie et la permission de rejoindre l'armée polonaise en Russie). Le dossier militaire de Rawicz indique qu'il rejoignit alors l'armée polonaise en Russie du général Anders. Au vu de ces documents, il est quasiment impossible de croire que Rawicz se soit évadé, à moins d'une erreur d’identité mais le nom, le lieu et la date coïncident. Il apparaît en outre que Rawicz avait été envoyé au goulag pour avoir tué un officier du NKVD, la police secrète soviétique.


title: Sławomir Rawicz

text: Rawicz se serait inspiré en fait du récit d'un compatriote nommé Witold Gliński, qu'il aurait trouvé pendant la guerre dans des documents de l'ambassade de Pologne à Londres. Bien que conscient du fait qu'on lui avait volé son récit, Glinski n'aurait jamais protesté car il voulait oublier la guerre et refaire sa vie. C'est en 2009 que Witold Glinski se manifesta.


title: Sławomir Rawicz

text: La véracité du récit de Glinski a toutefois été mise en doute par un autre Britannique d'origine polonaise, Leszek Glinieci. Jeune garçon pendant la Seconde Guerre mondiale, Glinieci avait été exilé dans la province d'Arkhangelsk en Russie septentrionale, où il avait fréquenté une école spéciale en compagnie de Glinski, et ce jusqu'en , soit sept mois après la prétendue évasion du Goulag. Glinieci a mis le doigt sur d'autres incohérences présentes dans le récit de Glinski. De son côté, le journaliste de Radio BBC, Hugh Levinson, qui a examiné "The Long Walk" sous toutes les coutures, devait déclarer en 2010 : .


title: Sławomir Rawicz

text: En 2003, l'aventurier Sylvain Tesson a reproduit le prétendu périple de Rawicz pour son livre "L'Axe du loup" (Lafont, 2004).


title: Sławomir Rawicz

text: Un autre aventurier, Cyril Delafosse-Guiramand, a refait l'itinéraire, en utilisant deux récits : celui de Rawicz et celui de Joseph Martin Bauer, "Aussi loin que mes pas me portent". Parti de Magadan en Russie en 2006, il atteignit Vientiane au Laos en 2007. Les propos de Rawicz, selon lui, cristallisent l'importance du sujet et le manque de communication sur le thème des goulags.


title: Paul Montel (mathématicien)

text: Paul Antoine Aristide Montel, né à Nice le et mort à Paris le , est un mathématicien français.


title: Paul Montel (mathématicien)

text: Il soutient son doctorat le devant la commission d'examen de l'université de Paris (Appell, président, Painlevé et Borel examinateurs) "Sur les suites infinies de fonctions" où il dégage la notion de familles normales de fonctions analytiques.


title: Paul Montel (mathématicien)

text: Professeur au lycée Buffon, il est chargé en 1911 d'une conférence de mathématiques pour les candidats aux certificats de mathématiques préparatoires aux sciences physiques à la faculté des sciences, en remplacement de . Nommé professeur en 1922, il en est le doyen de 1941 à 1946, succédant à Charles Maurain. Il est également Grand Officier de la Légion d'honneur . Trésorier de l’association des Niçois de Paris "Lou Mesclun" créé en 1924 par Philippe Tiranty et Paul Gordeaux,


title: Paul Montel (mathématicien)

text: Il a donné son nom, entre autres, au théorème suivant (1912) :


title: Paul Montel (mathématicien)

text: Soit "f" une fonction analytique, son argument "z" étant noté "x" + i"y", régulière dans une demi-bande "S" définie par "a" < "x" < "b" et "y" > 0.


title: Paul Montel (mathématicien)

text: Si "f" est bornée dans "S" et si "f"("x" + i"y") tend, pour "y" tendant vers l'infini, vers une limite "L" pour une certaine valeur "x" comprise entre "a" et "b", alors "f"("x" + i"y") tend vers "L" pour toute valeur de "x" comprise entre "a" et "b" pour "y" tendant vers l'infini.


title: Paul Montel (mathématicien)

text: Ses travaux portent essentiellement sur la théorie des fonctions analytiques complexes.


title: Paul Montel (mathématicien)

text: Paul Montel reçoit le prix Francœur (1918), le prix Poncelet (1926) et le prix Petit d'Ormoy, Carrière, Thébault (1929).


title: Paul Montel (mathématicien)

text: Il est élu membre de l'Académie des sciences en 1937.


title: Revinhade

text: Revinhade est une freguesia (« paroisse civile ») du Portugal, rattachée au concelho (« municipalité ») de Felgueiras et située dans le district de Porto et la région Nord.


title: Sendim (Felgueiras)

text: Sendim est une freguesia (« paroisse civile ») du Portugal, rattachée au concelho (« municipalité ») de Felgueiras et située dans le district de Porto et la région Nord.


title: Waterslide

text: Un waterslide ou watherride est une structure utilisée dans la pratique du ski freestyle et du snowboard.


title: Waterslide

text: Le terme waterslide désigne aussi le fait d'emprunter cette structure.


title: Waterslide

text: Le waterslide est une étendue d'eau artificielle de quelques mètres de long sur en général moins d'un mètre de profondeur aménagée dans un snowpark.


title: Waterslide

text: Le waterslide est également le nom de l'action consistant à franchir cette étendue d'eau en ski ou en snowboard. De ce fait, il est possible d'effectuer un waterslide sur une étendue d'eau naturelle.


title: Waterslide

text: Le but de ce module est de prendre suffisamment de vitesse pour franchir la piscine en glissant sur l'eau.


title: Waterslide

text: Ce module est plutôt impressionnant pour les novices, mais ne présente pas de difficulté particulière et ne permet pas de faire de figure. De ce fait, il devient de plus en plus rare dans les snowparks, d'autant que l'infrastructure et l'installation nécessaire sont bien plus complexes que n'importe quel autre module.


title: Waterslide

text: La résistance de l'eau et la réaction de l'eau sur les planches de ski ou de snowboard contribuent à freiner considérablement le rideur. Le risque principal de ce module est de ne pas prendre assez de vitesse pour franchir le waterslide et de tomber dans l'eau. Ce qui peut être sujet à une franche rigolade si le waterslide est artificiel et donc peu profond mais il peut devenir très dangereux s'il s'agit d'une étendue d'eau naturelle profonde et si l'eau est froide, puisqu'il est très difficile de nager avec un blouson, un pantalon épais et des skis aux pieds dans une eau à 1 °C.


title: Charles Oman (économiste)

text: Charles P. Oman, né le à San Francisco, est un économiste américain. De 1978 à 2010, il a travaillé au Centre de développement de l'OCDE, à Paris, où il était responsable de programmes de recherche en politique économique puis Responsable de la Stratégie. Depuis 2011, il enseigne à l'École des Affaires Internationales de l'Institut d'études politiques de Paris. Il est l'auteur de nombreux ouvrages et études sur le développement international, les rapports entre mondialisation et régionalisation, les nouvelles formes d'investissement international et la gouvernance d'entreprise.


title: Charles Oman (économiste)

text: Charles Oman a grandi à Berkeley, en Californie, où il a fait ses études primaires, secondaires, et universitaires. Il a obtenu un Bachelor of Arts et un PhD en économie à l'Université de Californie à Berkeley, en 1971 et 1978 respectivement. De 1973 à 1977, il a vécu à Lima, au Pérou, où il enseignait à la Graduate School of Administration (ESAN). Depuis 1978, il vit à Paris.


title: Charles Oman (économiste)

text: La plupart des ouvrages suivants sont disponibles en anglais et en français ; certains ouvrages sont également disponibles en espagnol.


title: Bateau ostréicole

text: Un bateau ostréicole est un bateau de pêche permettant à l'ostréiculteur de travailler sur les bancs d'huîtres. Selon le lieu, ce type de navire peut être appelé plate, bac, chaland...


title: Bateau ostréicole

text: Il est caractérisé par un faible tirant d'eau et un fond plat qui permettent l'échouage près des bancs. Le pont dégagé et très bas sur l'eau facilite le chargement et le déchargement des huîtres.


title: Bateau ostréicole

text: Les anciens bateaux ostréicoles étaient construits en bois, voiliers aux bordages à clin, comme la pinasse du bassin d'Arcachon, ou à bordés francs comme le sharpie du Connecticut, évolution du canoë à voile taillé dans des troncs de pin ("log canoe").


title: Anne-Marie Casteret

text: Anne-Marie Casteret, de son vrai nom Anne-Marie Chalumeau, née le 3 novembre 1948 à Sétif et morte le à Saint-Nazaire des suites de la maladie de Hodgkin, est une journaliste française, médecin de formation.


title: Anne-Marie Casteret

text: Ses articles ont révélé l'affaire du sang contaminé.


title: Anne-Marie Casteret

text: Après des études de médecine, elle s'oriente vers le journalisme et débute au "Quotidien du médecin" en 1979, puis passe au "Matin de Paris". « Formidable investigatrice, qui vérifiait tout, ré-enquêtait sur tout », déclare à l'Agence France-Presse Denis Jeambar, directeur de la rédaction à "L'Express", où elle a été grand reporter de 1996 à sa mort.


title: Anne-Marie Casteret

text: Parmi les sujets qu'elle a abordés pendant sa carrière, Anne-Marie Casteret a notamment enquêté sur l'explosion de l'usine AZF en 2001 à Toulouse.


title: Anne-Marie Casteret

text: Le , Anne-Marie Casteret publie dans "L'Express" puis par la suite dans "L'évènement du jeudi" un article, « La tragédie des hémophiles », qui révèle qu'en France des produits sanguins non chauffés, et de ce fait contaminés par le sida, ont été laissés sur le marché et utilisés par les services de transfusion sanguine, en particulier pour des hémophiles, jusqu'en .


title: Anne-Marie Casteret

text: Début 1991, elle publie plusieurs articles dans "L'Événement du jeudi" sur ce qui va devenir « l'affaire du sang contaminé ». Aucun de ses six premiers articles ne fait la Une de l'hebdomadaire, soulignera plus tard le journaliste Mark Hunter dans "Médias Pouvoirs": l'affaire n'est pas considérée comme importante par sa hiérarchie, ni par ses confrères qui pendant plusieurs semaines ne reprennent pas le sujet.


title: Anne-Marie Casteret

text: Progressivement cependant, ses révélations sont reprises dans d'autres journaux. Le , Anne-Marie Casteret publie une note du Centre national de transfusion sanguine (CNTS), datée du . Cette note montre que le directeur général du CNTS, le docteur Michel Garretta et le comité de direction présent dont Jean Pierre Allain, Jean Cavalier, Bahman Habibi, Jean Yves et Anne-Marie Muller, Anne Marie Courroucé et Bernard Girault, a laissé écouler des lots de sang, alors qu'il les savait contaminés.


title: Anne-Marie Casteret

text: En 1992, Anne-Marie Casteret a publié "L'Affaire du sang". Dans ce livre, elle réfutait l'argument selon lequel en 1985 on ignorait que le chauffage du sang rendait inactif le virus. En effet, dès 1983 des chercheurs avaient émis cette hypothèse qui fut reprise et diffusé par plusieurs instances internationales comme le congrès International de la Transfusion Sanguine, des organismes de vigilance épidémiologiques de renommée internationale comme le Center for Diseases Control ou CDC américain basé à Atlanta et des revues scientifiques médicales reconnues la revue britannique "The Lancet" durant toute l'année 1984.


title: Anne-Marie Casteret

text: Elle pointe également avec précision que :


title: Anne-Marie Casteret

text: Le 4 mai 1983, face aux risques représentés par le VIH, la firme américaine Travenol-Hyland, un des plus importants producteurs de dérivés sanguins, prend la décision d'exclure préventivement tous les produits non chauffés de sa chaîne de production et procède au rappel des lots hypothétiquement infectés et anticipant les risques financiers pour l'entreprise en cas de recours juridique d'un ou plusieurs patients contaminés. Elle en informa les directeurs des centres de traitement des hémophiles, y compris le CNTS avec une lettre libellée en ces termes adressée à Michel Garretta, alors adjoint du directeur de la structure le professeur Jean-Pierre Soulier et chargé des importations des produits étrangers :""Comme vous le savez, l'agent causal de la maladie n'est pas encore identifié. Cependant, certaines évidences suggèrent qu'elle est causée par un virus transmis, entre autres, par le sang et certains produits sanguins. C'est pourquoi nous avons décidé d'exclure du don toutes les personnes appartenant aux groupes à risques. Récemment, notre firme a mis sur le marché un facteur antihémophilique traité par la chaleur (Hémofil T) afin de réduire le risque viral. Nous ne pouvons, dès à présent, affirmer que le produit chauffé élimine le risque de transmission du Sida. Cependant, nous pensons que l'utilisateur d'Hémofil T ne peut qu'accroître la sécurité des patients. En conséquence aussi vite que possible, Travenol-Hyland va convertir toute sa production pour ne plus offrir que des facteurs antihémophiles traités par la chaleur"."Cette proposition, renouvelée le 4 juin 1984, sera refusée par le CNTS à deux reprises.


title: Anne-Marie Casteret

text: Au niveau international, elle éclaire avec précision qu'en 1984, plusieurs alertes et recommandations furent diffusées :


title: Anne-Marie Casteret

text: Le 22 juillet 1984 à Munich en Allemagne a lieu le congrès international de la transfusion sanguine. Un consensus global se dégage sur la nécessité de chauffer les préparations à destination des hémophiles.


title: Anne-Marie Casteret

text: Le 13 octobre 1984, la Fédération Nationale Américaine de l'Hémophilie (FNAH) recommande l'utilisation des produits chauffés qui ont prouvé leur innocuité pour le virus du Sida.


title: Anne-Marie Casteret

text: Cette information est également reprise et diffusé par le CDC d'Atlanta qui surveille avec précision la progression du VIH à l'échelle du globe, le 22 octobre 1984.


title: Anne-Marie Casteret

text: Fin novembre 1984, le sommet de Tokyo confirme les informations diffusées à Munich : le chauffage d'extraits du plasma (concentrés de facteur VIII ou de PPSB : concentré de facteur II (Prothrombine), facteur VII (Proconvertase), facteur X (facteur Stuart) et facteur IX (facteur anti-hémophilique B)) permettait d'inactiver le virus (le plasma total, lui, ne supporte pas d'être chauffé, et encore moins le sang) ; il s'agissait alors d'éliminer le virus de l'hépatite B, qui s'est révélé résistant au traitement, et c'est par hasard que l'on a découvert l'inactivation du VIH.


title: Anne-Marie Casteret

text: Le Lancet publie en Décembre 1984, un articule intitulé : ""Blood Transfusion, Haemophilia, and AIDS"" indiquant :""Le danger représenté par le Sida justifie une approche pragmatique et il parait donc sensé de ne plus distribuer que des concentrés chauffés de facteur VIII"" recommandant une sélection préventive des donneurs, un seul lot pouvant contaminer tout un pool de dons sanguins.


title: Anne-Marie Casteret

text: Elle détaille dans son ouvrage le système de la transfusion sanguine française de 1980 à 1985, pourtant perçu comme un modèle à l'étranger, comme un zone féodale ou règne un mandarinat puissant, repliée sur elle même, peu susceptible de remise en cause. Sous couvert de défense de l'éthique d'un don bénévole sain et désintéressé, il y régnait une guerre fratricide entre les différents centres de transfusion livrés à eux-mêmes en l'absence de l’exercice de l’autorité de tutelle dont ils dépendaient. En parallèle, elle décrit les multiples circuits décisionnaires d'une administration tentaculaire, institutionnellement lente à réagir, faisant primer les perspectives économiques sur la défense de la santé publique. Elle décrit également la mécanique des cabinets ministériels transmettant des informations essentielles de manière biaisée ainsi que les retards décisionnels et les arbitrages politiques rendus pour préserver les intérêts industriels des différents acteurs.


title: Anne-Marie Casteret

text: Elle sera invitée, en 1991, à témoigner devant la commission d'enquête du Sénat à la suite du scandale sanitaire, politique et financier provoqué par les révélations faites à l'issue de son travail rigoureux d'investigation journalistique.


title: Anne-Marie Casteret

text: Après sa mort à l'âge de 57 ans, son confrère Éric Mettout écrit sur le site de "L'Express:" .


title: Anne-Marie Casteret

text: Dans "Le Nouvel Observateur", Guillaume Malaurie salue Anne-Marie Casteret en écrivant : « l’affaire, dite du sang n’aurait sans toi jamais été élucidée comme il se devait…Et pourtant, alors, la plupart des notables mandarinaux, ceux de la médecine, de l’État, de la Justice, de la presse et de la télévision (à l’exception notable notamment de "Libération" et du "Nouvel Observateur") ont préféré faire corps. » Il salue Anne-Marie Casteret en affirmant: .


title: Anne-Marie Casteret

text: Anne-Marie Casteret a également dénoncé l'enquête et les conclusions officielles concernant l'explosion de l'usine AZF de Toulouse. Dans son introduction pour l'article de "L’Express", elle écrit : « L'explosion a été revendiquée par plusieurs groupes; le rapport des RG n'a pas été exploité; deux expertises médicales ont disparu; il y aurait eu deux cadavres de trop sur le cratère; l'emploi du temps du manutentionnaire Hassan J. n'a pas été vérifié; son ami Samir A. avait un curieux profil; et, enfin, 21 kilos de chrome 6 s'étaient mystérieusement volatilisés. Ça fait beaucoup. »


title: Várzea (Felgueiras)

text: Várzea est une freguesia (« paroisse civile ») du Portugal, rattachée au concelho de Felgueiras et située dans le district de Porto et la région Nord. La superficie de Varzea est de , la population de 2412 habitants (2001), et la densité de 945,9 hab/km


title: Vila Fria (Felgueiras)

text: Vila Fria est une freguesia (« paroisse civile ») du Portugal, rattachée au concelho (« municipalité ») de Felgueiras et située dans le district de Porto et la région Nord.


title: Vila Verde (Felgueiras)

text: Vila Verde est une freguesia (« paroisse civile ») du Portugal, rattachée au concelho (« municipalité ») de Felgueiras et située dans le district de Braga, Portugal :


title: La Boîte noire (récit)

text: La Boîte noire est un livre du journaliste romancier Denis Robert (Les Arènes, 2002).


title: La Boîte noire (récit)

text: Ce livre autobiographique fait le récit de l'accueil que reçut le livre "Révélation$", qui dénonçait l'opacité des échanges financiers internationaux au Luxembourg et le rôle qu'y joue la chambre de compensation de titres financiers Cedel International devenu Clearstream.


title: Rob Roy (film)

text: Rob Roy est un film américano-britannique sorti en 1995, réalisé par Michael Caton-Jones.


title: Rob Roy (film)

text: L'histoire se déroule au , dans les Highlands. Robert MacGregor, dit Rob Roy, chef d'un clan de deux cents villageois, a été escroqué et volé par l'intendant du marquis de Montrose. C'est alors que débute sa lutte contre une aristocratie félonne et corrompue.Tim Roth a remporté le British Academy Film Award du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation d'Archibald Cunningham. L'acteur a également été nommé aux Oscars du cinéma, aux Golden Globes et aux Saturn Awards dans la même catégorie.


title: Ansbach Grizzlies

text: Les Ansbach Grizzlies est un club allemand de football américain basé à Ansbach. Ce club fut fondé en 1979.


title: Louis Debierre

text: Louis Debierre (né le à Nantes et mort le à Nantes) est un facteur d'orgue.


title: Louis Debierre

text: Louis François Debierre naît à Nantes le d'un père ébeniste. Par sa mère, Eudoxie Aglaé Brunellière, Louis est le cousin de Charles Brunellière. Formé par son père, il travaille ensuite à Paris chez un facteur d'orgues, puis à la manufacture d'harmoniums Debain (place La Fayette à Paris). Il se marie à Nantes en 1868 et s'installe chaussée de la Madeleine. Les commandes affluent, il fait alors construire la « Manufacture », atelier spécialement conçu pour monter des orgues d'importance. Mais il se lance dans la réalisation d'orgues portatifs, le premier prototype est monté en 1871. En 1882, il dépose un brevet pour l'invention des tuyaux d'orgues à notes multiples. Il baptise son instrument « orgue portatif à tuyaux polyphones » et le vend dans le monde entier. Novateur, il dépose ensuite un brevet relatif au « remplacement de tous les organes mécaniques par des tubes ou des fils conducteurs de l'air comprimé ou de l'électricité. ». Il vend son entreprise en 1919 à Georges Gloton, apprenti facteur d'orgue à Dijon, puis meurt l'année suivante. Il a construit près de 600 instruments tant qu'en France qu'à l'étranger. L'entreprise, rebaptisée Gloton - Le Mintier est transmise en 1947 à ses héritiers qui portent tous successivement les prénom et nom de Joseph Beuchet (le premier étant Joseph Beuchet (1904-1970), petit-fils de Louis Debierre). La maison prend alors le nom Beuchet-Debierre.


title: Daublaine-Callinet

text: Daublaine-Callinet désigne une entreprise française de facture d'orgues du .


title: Daublaine-Callinet

text: L'entreprise connaît deux grandes périodes : la première avec le duo Daublaine (propriétaire-fondateur et premier gérant) - Louis Callinet (facteur d'orgues), la seconde avec le tandem Ducroquet (propriétaire et troisième gérant) - Barker (chef d'atelier principal), successeurs de Daublaine.


title: Daublaine-Callinet

text: La manufacture d'orgues Daublaine & Callinet, société en commandite simple créée le , est le fruit de l'association d'André-Marie Daublaine (ingénieur en chef du cadastre du département de la Marne), de Louis Callinet (facteur d'orgues à Paris), et de l'organiste Félix Danjou (titulaire à l'église Saint-Eustache et à la cathédrale Notre-Dame de Paris), de 1839 à 1844, date à laquelle Louis Callinet en fut évincé à cause du scandale occasionné par son saccage du mécanisme et de la tuyauterie de l'orgue de Saint-Sulpice à Paris qu'il était chargé de restaurer.


title: Daublaine-Callinet

text: André-Marie Daublaine est entré dans la facture d'orgues en rachetant à l'abbé Jean-Louis Cabias son invention de mécanisme d'orgue qu'il perfectionne au sein de la maison Daublaine & Cie (avec Marie Antoine Louis Suret comme contre-maître) jusqu’à déposer en 1836 le brevet de « l'Orgue Simplifié », petit orgue mécanique permettant à un organiste même débutant de jouer harmonieusement. Pour s'agrandir et étendre son activité aux « grandes orgues », il rachète l'entreprise de Louis Callinet, en difficultés financières, et s'adjoint sa personne comme contre-maître et pour profiter de sa réputation. Il se retire en 1841 de la direction de la société Daublaine & Callinet, tout en restant actionnaire majoritaire, au profit des frères Girard en la personne de Bénigne, Lambert, Jacques Girard.


title: Daublaine-Callinet

text: La société, fragilisée par le scandale Saint-Sulpice causé par Louis Callinet puis l'incendie accidentel de l'orgue de Saint-Eustache dû à Charles Barker, est rachetée en 1845 par Pierre-Alexandre Ducroquet, puis, après sa faillite, absorbée par Joseph Merklin en 1855 et perd alors toute existence légale.


title: Daublaine-Callinet

text: Après l'organier Théodore Sauer (petit-fils de Conrad Sauer facteur d'orgues et ancien contremaître de Jean-André Silbermann) qui dirigea la succursale lyonnaise, Charles Spackmann Barker vint épauler Louis Callinet, comme contremaître, dès 1841, et le remplaça après son départ jusqu'à devenir le seul maître d’œuvre sous les directions de Girard puis de Ducroquet avec lequel il s'associe, Danjou restant directeur artistique et commercial.


title: Daublaine-Callinet

text: Contrairement à ce que l'on peut lire ici ou là, Louis Callinet, Théodore Sauer et Charles Barker ont toujours été les seuls véritables maîtres facteurs d'orgues de cette manufacture.


title: Daublaine-Callinet

text: La maison Daublaine-Callinet puis Ducroquet-Barker a construit les instruments suivants :1841


Daublaine-Callinet


title: Daublaine-Callinet

text: De 1846 à 18481854


title: Daublaine-Callinet

text: Après sa disparition, deux anciens employés de la maison Daublaine-Callinet, Émile Poirier et Nicolas Lieberknecht, installés à Toulouse, construisent :


title: Doves de Bologne

text: Les Doves de Bologne ("Bologna Doves") est un club italien de football américain basé à Bologne. Ce club fut fondé le .


title: Grinda frères

text: Les frères Grinda, facteurs d'orgues français, avaient le titre de « facteurs d'orgue du Roy de Sardègne ». Ils perpétuent, notamment dans l'architecture de leurs buffets, les corniches de tourelles relevées en "casquette" héritées des Isnard.


title: Grinda frères

text: Après avoir travaillé dans le comté de Nice, ils s'exilent, faute de travail, vers la Catalogne en 1815.


title: Grinda frères

text: Après le décès d'Antoine en 1835, au cours des travaux à l'orgue de St Mathieu de Perpignan, Honoré, resté célibataire, s'adjoint un certain Raymond Riqué (ou Ramon Riquié ou encore Puqué), qualifié de «fils adoptif». C'est lui qui terminera la reconstruction de l'orgue de Prats-de-Mollo après la mort d'Honoré.


title: Grinda frères

text: Tous deux ont travaillé, de concert jusqu'à la mort d'Antoine, sur les instruments suivants :


title: Grinda frères

text: Elisabeth Pastorelli, "Les frères Grinda" in "L'orgue français en pays niçois", , édité par le conseil général des Alpes-Maritimes (O.D.A.C.)


title: Jean-Esprit Isnard

text: Jean-Esprit Isnard (1707-1781) est un facteur d’orgues français, considéré à son époque et encore de nos jours comme le chef de file de la « facture classique » pour le sud-est de la France et le dernier grand organier de Provence et du Comtat Venaissin pour la période de l’Ancien Régime.


title: Jean-Esprit Isnard

text: Né de Claudia Marmillot et Florent Isnard à Bédarrides dans le Vaucluse où il est baptisé le , il était frère convers dominicain du couvent de Tarascon où il fut enseveli le .


title: Jean-Esprit Isnard

text: On ne sait rien de sa période de formation, mais l’on est sûr qu’il est déjà un facteur d’orgues accompli lors de son entrée dans les Ordres. En effet un document daté du prouve qu’il a réparé l’orgue des Pénitents Blancs de Lyon et il n’y est nullement mentionné un quelconque état religieux. Par contre le il est désigné en tant que « frère Isnard » dans un document attestant son dédommagement pour son déplacement au départ d'Aix-en-Provence. Lors de ce séjour, il a très probablement commencé à construire l’orgue du couvent des Frères Prêcheurs, à Marseille, pour accorder et examiner l’orgue de l’ancienne cathédrale de La Major.


title: Jean-Esprit Isnard

text: Dès lors et face au travail très irrégulier dans sa province natale, il parcourt inlassablement tout le sud de la Loire, de Lyon jusqu’à Toulouse poussant même, pendant sa collaboration avec la famille Cavaillé, jusqu’en Catalogne. Ses liens avec Toulouse et plus particulièrement le couvent des Jacobins, où il a rencontré son frère en religion Joseph-Dominique Cavaillé, s’expliquent par son statut de grand pôle d’attraction de la facture d’orgues, cela depuis le . Toulouse est le siège de l’école du Sud-Ouest de la facture d’orgues française et a vu se succéder les plus grands noms de l’orgue français : Jean Lefebvre, Antoine Lefebvre, Robert Delaunay (constructeur de l’orgue des Jacobins sur lequel travailleront de concert Joseph Cavaillé et Jean-Esprit Isnard), Jean de Joyeuse, François & Jean-François Lépine, Christophe Moucherel, les sieurs Micot, Grégoire Rabiny. Il est donc normal que son couvent de Tarascon ait envoyé le jeune organier se perfectionner dans son art dans la maison provinciale et Jean-Esprit reviendra partager ses connaissances avec Joseph Cavaillé, collaborant même avec lui et son neveu Jean-Pierre lors de ses périodes d’inactivité provençale.


title: Jean-Esprit Isnard

text: Trois orgues monumentaux, surtout en regard de ce qui se construisait jusqu’alors en Provence (fidèle au ripieno italien), jalonnent sa carrière, tous au bénéfice de couvents de son ordre :


title: Jean-Esprit Isnard

text: Dès le premier instrument on trouve des singularités qui deviendront les caractéristiques du grand orgue de tribune selon Jean-Esprit Isnard :  Jean-Esprit aura formé bon nombre d’apprentis parmi lesquels ses neveux : Jean-Baptiste & Joseph Isnard, mais aussi Joseph Charron, né à Bédarrides le ; ainsi qu’indirectement Honoré Grinda, officiellement apprenti de Joseph Isnard. Ses associés principaux seront au fil du temps Joseph et Jean-Pierre Cavaillé, ses neveux : Jean-Baptiste de 1745 à 1754 et Joseph Isnard de 1770 à 1781, ce dernier signant officiellement les marchés afin de ne pas être lésé par la règle obligeant un frère convers à rétrocéder à son couvent ses éventuels bénéfices.


title: Jean-Esprit Isnard

text: Si les instruments entièrement neufs sont relativement rares du fait de la pauvreté des paroisses provençales et comtadines, il a reconstruit ou agrandi bon nombre d’orgues tant à l’est qu’à l’ouest du Rhône :


title: Jean de Joyeuse

text: Originaire des Ardennes, Jean de Joyeuse est un facteur d'orgues français, de la fin du , établi dans le Sud-Ouest de la France où il a introduit les nouveautés de la facture d'orgues parisienne.


title: Jean de Joyeuse

text: Né à Chémery-sur-Bar dans les Ardennes vers 1638, il s'appelait en fait Jean Joyeux, mais signait son nom "de Joyeuse", peut-être pour ne pas être confondu avec un de ses frères prénommé également Jean. On ne sait rien de son apprentissage si ce n'est qu'il est, dès 1661, à Paris. En 1666 il est cité pour des travaux à la cathédrale du Mans dans la Sarthe (photo ci-contre), puis à Paris pour les expertises des orgues de l'église Saint-Jacques-la-Boucherie en 1669, puis de Saint-Séverin, dues à Charles et Alexandre Thierry, en 1670. En 1672 il restaure l'orgue de Saint-Maclou à Pontoise (disparu), puis on le retrouve à Lyon en 1674 où il travaille à l'orgue de l'hôpital de la Charité.


title: Jean de Joyeuse

text: De là il quitte définitivement le Nord de la France pour le Sud-Ouest (s'entend de l'ouest du Rhône jusqu'à Toulouse) où il fera l'essentiel de sa carrière non seulement en tant qu'organier mais aussi en tant qu'organiste. Il commence en 1676 par reconstruire le célèbre instrument de la cathédrale de Rodez, travail achevé en août (photo ci-dessous), orgue tant pour son buffet que pour sa partie instrumentale.


title: Jean de Joyeuse

text: Puis, en 1677, il part s'installer à Carcassonne où il restera douze ans et où il obtient rapidement le poste de titulaire à la basilique Saint-Nazaire-et-Saint-Celse alors cathédrale, dont il améliorera l'orgue de 1680 à 1684, reconstruisant notamment les tuyaux de ses 23 jeux (photo ci-dessous); tant pour son buffet que pour sa partie instrumentale. En 1678 il va à Toulouse réparer l'orgue de la cathédrale Saint-Étienne (photo ci-dessous) dont il reconstruit le positif; rien ne subsiste de la partie instrumentale ancienne, totalement remplacée par Alfred Kern en 1977.


title: Jean de Joyeuse

text: En 1679 il est à Béziers pour la reconstruction de l'orgue du flamand Guillaume Poncher à la cathédrale Saint-Nazaire (photo ci-dessous); Il y épouse Hélène de Romain, fille du maître de musique de la chapelle de la cathédrale, contrat de mariage ayant été passé le . En 1684 il est chargé d'une construction entièrement neuve pour l'église Saint-Michel de la ville basse de Carcassonne, devenue par la suite cathédrale, avec 27 jeux sur 3 claviers et pédale, livré en 1687 et dont seul le buffet (photo ci-dessous), , existe toujours mais sert d'écrin prestigieux à l'orgue Aristide Cavaillé-Coll de la collégiale Saint-Hippolyte de Poligny dans le Jura.


title: Jean de Joyeuse

text: De 1688 à 1689 il refait quasiment à neuf les 30 jeux de l'orgue de la cathédrale Saint-Jean-Baptiste de Perpignan (photo ci-dessous), tant pour son buffet que pour sa partie instrumentale.


title: Jean de Joyeuse

text: Puis fin 1689 il quitte Carcassonne pour aller s'établir à Toulouse, en passant par Auch où il réalise, de 1690 à 1694, le chef-d'œuvre de sa maturité pour la cathédrale Sainte-Marie: un grand seize pieds de 41 jeux, tant pour son buffet que pour sa partie instrumentale et magistralement restauré en 1998 par Jean-François Muno (photo ci-dessous)).


title: Jean de Joyeuse

text: À Toulouse on lui doit le petit instrument du couvent Sainte-Catherine.


title: Jean de Joyeuse

text: À l'automne 1697 il entreprend son ultime chantier à Narbonne, pour des réparations à l'orgue de la cathédrale St Just et St Pasteur (photo ci-dessous), qu'il ne peut mener à son terme puisqu'il meurt le .


title: Jean de Joyeuse

text: Ses deux fils, encore adolescents à sa mort, n'ont pas pratiqué la facture d'orgues.


title: Famille Lefebvre (orgue)

text: Les Lefebvre sont une famille de facteurs d'orgue normands réputés des . Hector Lefebvre


title: Famille Lépine (orgue)

text: La famille Lépine, originaire d'Abbeville en Picardie, s'installe dans le sud-ouest de la France au début du . Elle compte plusieurs organiers dont le plus célèbre est le fils aîné, Jean-François.


title: Famille Lépine (orgue)

text: Tous doivent énormément à Dom Bédos de Celles, surtout Jean-François, dont il fut le mentor. Bien qu'ils signent leur nom : "L'Épine", l'usage a établi l'orthographe courante : "Lépine".


title: Famille Lépine (orgue)

text: François Picard de Lespine est né à Abbeville .


title: Famille Lépine (orgue)

text: Avec son frère Adrian il apprend la facture d'orgues en Hollande, lors de l'exil de sa famille, de confession protestante, après la Révocation de l'édit de Nantes. Après leur apprentissage et au bout de quelques années, face au manque de travail, les deux frères abjurent au profit du catholicisme pour pouvoir rentrer en France et gagner le sud-ouest où ils s'installent d'abord à Bordeaux dont ils restaurent en 1711 l'orgue de la cathédrale Saint-André ; en 1712 ils construisent l'orgue de l'abbaye de Saint-Sever, et en 1724, restaurent celui de Saint-Jean-Baptiste à Saint-Jean-de-Luz.


title: Famille Lépine (orgue)

text: Les deux frères se séparent vers 1727, date à laquelle François se fixe à Toulouse où il se voit confier la construction de l'orgue des Cordeliers à l'origine d'un long procès (jusqu'en 1747) qui faillit ruiner sa réputation sans l'intervention de Dom Bédos de Celles mais le ruina financièrement. Néanmoins François restaure en 1728 l'orgue de la cathédrale Notre-Dame de Rodez et épouse le , à Toulouse en l'église Saint-Sernin, Jeanne Bonnet dont il aura trois enfants :


title: Famille Lépine (orgue)

text: - Marie Picard de Lépine (née le -1768) qui épouse Hyacinthe Azaïs (1741-1795), compositeur et professeur de musique à l'abbaye de Sorèze de 1766 à 1783; ils sont les parents du philosophe Pierre Hyacinthe Azaïs (1746-1845);


title: Famille Lépine (orgue)

text: - Jean-François qui suit;


title: Famille Lépine (orgue)

text: - et Adrien dont le parrain sera son oncle Adrian qui, en 1735, avait regagné Abbeville après avoir restauré l'orgue de Saint-Michel de Bordeaux en 1732.


title: Famille Lépine (orgue)

text: Dès 1750 François ne travaille plus lui-même mais sert de caution à son fils Jean-François non encore majeur légalement (pas avant 25 ans). Il décède le à Toulouse, trois ans après avoir cédé ses locaux toulousains à un autre futur grand organier du sud-ouest Jean-Baptiste Micot père.


title: Famille Lépine (orgue)

text: Jean-François Picard L'Épine est né le , à Toulouse.


title: Famille Lépine (orgue)

text: Premier fils de François Picard de Lespine, il travaille avec lui dès 1747 au relevage de l'orgue de la cathédrale Sainte-Cécile d'Albi construit par Christophe Moucherel en 1736, ainsi qu'à la cathédrale Notre-Dame de Rodez en 1749. On le retrouve ensuite, toujours pour le compte de son père, à :


title: Famille Lépine (orgue)

text: C'est lors de la construction de l'orgue de la cathédrale de Clermont que Jean-François, déléguant le chantier à André Guillain Dupont, fait, en 1753 un voyage de perfectionnement, d'abord à Paris où il rencontre très probablement, entre autres facteurs, Louis-Alexandre Clicquot en train d'édifier l'orgue de l'église Saint-Roch de Paris (dont l'orgue de la Collégiale Saint-Jean de Pézenas est le frère jumeau) ; puis en Suisse où il visite l'instrument d'André Silbermann à Bâle et enfin en Allemagne. À son retour il tentera, apparemment sans succès, d'établir une relation épistolaire avec Jean-André Silbermann.


title: Famille Lépine (orgue)

text: Quittant son père, il s'installe en 1754 à Pézenas (Hérault) où il construit son chef-d'œuvre de maîtrise pour la collégiale Sain-Jean de 1757 à 1759, date à laquelle il s'y marie avec Gabrielle Panier, fille d'un riche marchand drapier. De là, il rayonnera dans tout le Languedoc et ses environs :


title: Famille Lépine (orgue)

text: Fin 1782, son dernier grand chantier semble être la reconstruction dans le superbe buffet de Charles Boisselin de l'orgue de la cathédrale Saint-Jean-Baptiste d'Alès et, mis à part quelques travaux d'entretiens sur des instruments voisins de Pézenas (réparations à la cathédrale d'Agde en 1783 notamment), il met un terme à son activité de constructeur d'orgues pour se consacrer principalement au négoce de draps de Claude Panier, son beau-père, qu'il avait repris dès 1771 (il est depuis 1781 représentant de la corporation des marchands-tailleurs de Pézenas).


title: Famille Lépine (orgue)

text: En 1795 il est élu président du conseil municipal de Pézenas et y décède le , la même année que son épouse en 1817.


title: Famille Lépine (orgue)

text: Jean-François L'Épine fut un des plus grands facteurs méridionaux du , et selon Dom Bédos, dans une lettre adressée le à Adrien L'Épine, inquiet de la cabale montée contre son frère par le sieur Labadie : «En un mot tout ce que j'ai vu (de lui) m'a donné la plus grande idée de l'habileté de votre frère, que je regarde comme un des plus savants et des plus grands facteurs que je connaisse et dont j'ai entendu parler. C'est un témoignage que je lui dois.»


title: Famille Lépine (orgue)

text: Adrien Picard L'Épine est né à Toulouse le . Il est le second fils de François Picard de Lespine.


title: Famille Lépine (orgue)

text: Il arrive à Paris en 1758 et épouse en 1768 Marie-Catherine Clicquot, sœur du célèbre François-Henri Clicquot, et travaille à Paris et ses environs.


title: Famille Lépine (orgue)

text: Il ne connaît pas la carrière éblouissante de son aîné mais, cependant, restaure en 1767 l'orgue de la cathédrale Saint-Étienne d'Auxerre (disparu) ainsi que celui de Nogent-sur-Seine auquel il ajoute un positif dorsal (aidé de Joseph Isnard venu se perfectionner chez lui) ; travaille à la chapelle Saint-Louis de l'École militaire à Paris en 1772, à Brie-Comte-Robert en 1773, à la Chapelle-près-Saint-Denis en 1777, et à l'église Saint-Médard de Paris en 1778.


title: Famille Lépine (orgue)

text: Il meurt vers 1780.


title: Jean-Baptiste Micot

text: Jean-Baptiste Micot (né à Lyon le , mort le ) est un facteur d'orgue français réputé du , un des « huit plus habiles facteurs français au  » . Deux de ses fils Pierre, l'aîné (Lyon 1735 - † Bordeaux 1768) et Jean-Baptiste, le cadet (Lyon 1740 - † Toulouse1815) ont été également organiers à ses côtés.


title: Jean-Baptiste Micot

text: Après avoir travaillé à Lyon de nombreuses années dans différents métiers touchant le tissage de la soie (fabricant de peignes à tisser, dessinateur, marchand) et y avoir appris menuiserie, mécanique, travail des métaux, de l'os et de l'ivoire, architecture, commerce, Jean-Baptiste Micot devient facteur d'instruments en 1749 puis, grâce au savant mécanicien Jacques de Vaucanson et au compositeur et violoniste Mondonville, s'installe à Paris où il est reçu le dans la corporation des luthiers et facteurs d'instruments comme maître sans qualité (n'ayant pas fait son apprentissage à Paris).


title: Jean-Baptiste Micot

text: Son activité de facteur est alors tournée vers les instruments de salon, dont il est inventeur passionné. Il réalisera en particulier des orgues en table, dont un est actuellement conservé au Musée de la Musique de la Villette. Il travaille pour les plus grands de la Cour et particulièrement la reine Marie Leszczinska pour qui il a réalisé un orgue de salon aujourd'hui dans l'église de Lammerville en Seine-Maritime, classé au titre objet des monuments historiques, pour l’instrument le et pour le buffet le .


title: Jean-Baptiste Micot

text: Veuf puis remarié, on le retrouve en 1755 à Saint-Jean-de-Luz pour des travaux de restauration et d'agrandissement de l'orgue de l'église Saint-Jean-Baptiste, dont il tient aussi la tribune quelques années. Puis en 1758, il s'installe à Toulouse, en rachetant la maison du vieux François L'Epine alors âgé de soixante-dix-sept ans et qui restera avec lui durant trois ans jusqu'à son décès. Pendant vingt ans, il sillonnera le Sud-Ouest de la France et le Languedoc.


title: Jean-Baptiste Micot

text: En Aquitaine et plus particulièrement à Bordeaux, il construira plusieurs instruments neufs dont il ne reste malheureusement que les buffets : St-Seurin, St-Michel et St-André (ce dernier provenant de La Réole et fortement modifié et augmenté). À Toulouse, il réalisera essentiellement des réparations, des restaurations et des agrandissements d'orgues existants, mais en Languedoc, il réalisera plusieurs instruments neufs dont heureusement deux, voire trois nous sont parvenus maintenus ou rétablis dans leur état originel:En 1777, il laisse l'atelier toulousain à son deuxième fils prénommé également Jean-Baptiste (l'aîné, Pierre, étant décédé), et part à Rouen reconstruire entre 1778 et 1780 l'orgue de l'église Saint-Godard qu'un début de paralysie l'empêche de parfaire et qui sera terminé par le facteur rouennais Louis Godefroy le Jeune. Il retourne ensuite à Lyon où il meurt le après huit mois de maladie.


title: Jean-Baptiste Micot

text: Jean-Baptiste Micot fils construit en 1785 l'orgue de la cathédrale Notre-Dame de Dax dont le buffet, réalisé par le menuisier Caular, est parvenu jusqu'à nous ; confronté à la Révolution, il réorientera son activité vers l'expertise et le transfert d'orgues pour le compte des comités révolutionnaires toulousains puis de la municipalité et sauvera ainsi bon nombre d'instruments. On a gardé aussi de lui un petit orgue - probablement construit pour un salon - daté de 1801 aujourd'hui installé à Arreau dans les Pyrénées Atlanques ; restauré par Jean Daldosso de Gimont (Gers) en 2011. Il meurt à Toulouse le .


title: Jean-Baptiste Micot

text: On reconnait généralement aux Micot, père et fils, la normalisation des claviers principaux (Grand Orgue.& Positif) à cinquante notes (ut1 à ré5 sans premier ut#) ainsi que l'idée et les recherches sur un dispositif propre à faire varier l'intensité sonore du Récit qui conduiront bien plus tard à la boîte expressive.


title: Claude Parisot

text: Originaire d'une famille d'organiers d'Étain, dans la Meuse, Claude Parisot (ou Parizot) est né vers 1704. Il apprit son art d'abord du facteur lorrain Christophe Moucherel, puis, en 1727, chez Louis-Alexandre et Jean-Baptiste Clicquot à Paris. Il mourut à Étain le .


title: Claude Parisot

text: Henri Parisot, le neveu de Claude, prit sa suite en construisant ou réparant de nombreux instruments en Basse Normandie et dans le Maine.


title: Claude Parisot

text: À partir de 1735, Claude Parisot construisit de nombreux orgues dans le nord et l'ouest de la France :


title: Pierre-Alain Goualch

text: Pierre-Alain Goualch est un pianiste de jazz français né à Toulon le .


title: Pierre-Alain Goualch

text: Sa mère est chanteuse et son père batteur et trompettiste. Il commence l'étude du piano à l'âge de sept ans. C’est cinq ans plus tard qu’il rencontre Tony Petrucciani, père du célèbre pianiste Michel Petrucciani avec lequel il découvrira le piano jazz. Il se passionne alors pour cette musique où la liberté a une grande place.


title: Pierre-Alain Goualch

text: Très vite il joue en duo avec son professeur ainsi que dans diverses formations qui lui feront rencontrer des musiciens comme Thomas Bramerie, Phil et Christophe Levan, Stéphane Belmondo, Patrick Manouguian, Pierre Sim, Rémi Vignolo, Olivier Temime.


title: Pierre-Alain Goualch

text: À 18 ans il quitte le Midi pour étudier la musique au Centre musical et créatif de Nancy (CMCN). Il y rencontre Franck Agulhon et Diego Imbert avec lesquels il forme son premier trio. Il obtient un diplôme et la mention "très bien à l’unanimité du jury". Les rencontres qu’il fait à Nancy et son intégration à l'équipe pédagogique du CMCN par son directeur pédagogique Hans Kullock le convainquent de s’y installer.


title: Pierre-Alain Goualch

text: En parallèle à ses projets artistiques et ses débuts d’enseignant il continue son apprentissage et c’est avec Bernard Maury qu'il continue de se perfectionner pendant plusieurs années.


title: Pierre-Alain Goualch

text: En 1995, alors agé de 22 ans il est révélé par le premier prix du Concours international de piano jazz de Toulon dont le jury est alors composé de Tommy Flanagan, Kenny Barron et Danilo Pérez et André Francis. Suivi par un Prix de groupe pour son premier trio au Concours national de jazz de la Défense à Paris. Cette année-là il est classé par le magazine Jazzman parmi les 25 musiciens les plus prometteurs de la scène internationale.


title: Pierre-Alain Goualch

text: André Francis sera dès lors un soutien déterminant dans ses différents projets par de nombreuses invitations à la Maison de la Radio et dans différents festivals dont il assumait la programmation.


title: Pierre-Alain Goualch

text: La même année, il est classé par le magazine "Jazzman" parmi les 25 musiciens de jazz les plus prometteurs de la scène internationale.


title: Pierre-Alain Goualch

text: En 1997, son premier album en trio avec Christophe Levan et Franck Agulhon est sorti par le label EMD. C’est après avoir entendu son travail en trio que Martial Solal l'invitera à plusieurs reprises dans son émission sur France Musique pour jouer en piano solo en direct du studio 104.


title: Pierre-Alain Goualch

text: La même année, il rejoint l'équipe pédagogique de la Music Academy International de Nancy.


title: Pierre-Alain Goualch

text: En 1999 il devient responsable du département Jazz de la Music Academy International (Jazz Academy International).


title: Pierre-Alain Goualch

text: Les projets s'enchaînent et l’amènent en Europe et aux États-Unis avec des musiciens comme Nicolas Folmer, André Ceccarelli, Ernie Hammes, Randy Brecker, Lew Soloff, Ted Curson, Bob Mintzer, Hector Zazou, Daniel Yvinec, Franck Agulhon, Valérie Graschaire, Élisabeth Kontomanou, Laïka Fatien.


title: Pierre-Alain Goualch

text: Il reçoit une double nomination aux Djangodor et Victoires du Jazz en 2002 pour son album "Exploring the Music of Serge Gainsbourg" enregistré en trio avec Rémi Vignolo (b) et André Ceccarelli (d) qui se vendra à 5000 exemplaires dans le label Night Bird du producteur Jean-Jacques Pussiau.


title: Pierre-Alain Goualch

text: En 2005 il rejoint le quartet du trompettiste Nicolas Folmer avec lequel il tourne et enregistre l'album "Fluide" aux côtés de Jérôme Regard (b), Thomas Grimmonprez (dm).


title: Pierre-Alain Goualch

text: En 2006 il prend ses fonctions de professeur de piano jazz au conservatoire à rayonnement régional de Nancy. Il y commence alors la formation de Noé Degalle et Domitille Degalle alors agés de 9 et 7 ans qu'il accompagnera jusqu'à leur Diplôme d'Etudes Musicale en Piano Jazz en 2014.


title: Pierre-Alain Goualch

text: En 2008 l'opéra de Lyon l'invite en résidence pour une semaine de carte blanche à l’Amphi Jazz. Il réunit pour l'occasion ses amis Mathieu Chamagne (el), Rémi Vignolo (d), André Ceccarelli (d), Nelson Veras (g), Daniel Yvinec (b), Médéric Collignon (tp, v), Denis Guivarch (s), Gueorgy Kornazov (tb).


title: Pierre-Alain Goualch

text: En 2009 il forme avec André Ceccarelli et Diego Imbert un nouveau groupe pour rendre hommage à Claude Nougaro. Le trio décide d'inviter le chanteur David Linx sur plusieurs titres de leur album "Le Coq et la Pendule". Le succès de l'album les pousse à tourner en quartet et à enregistrer un second opus avec cette formation : "À Nou(s)Garo".


title: Pierre-Alain Goualch

text: En 2013 on peut l'entendre accompagner la chanteuse Shirley Bassey aux côtés de Sylvain Luc, Laurent Vernerey, André Ceccarelli et l'Orchestre symphonique de Monaco à l'Opera Garnier de Monaco.


title: Pierre-Alain Goualch

text: En 2014 il rejoint le quintet que Laïka Fatien forme pour présenter sur scène ses albums "Nebula" et "Come a Little Closer", enregistrés pour le label Verve/Universal. Il jouera pour l'occasion aux côtés de Médéric Collignon (tp), Christopher Thomas (b), Éric-Maria Couturier (c), Anne Paceo (dm).


title: Pierre-Alain Goualch

text: En 2015 il participe à l'enregistrement de la bande originale du film de Claude Lelouch : "Un plus une" sur une musique de Francis Lai aux côtés d'André Ceccarelli et Laurent Vernerey.


title: Pierre-Alain Goualch

text: En 2016 il enregistre aux côtés de Sebastien Jarrousse, Magic Malik, Mauro Gargano et Matthieu Chazarenc l'album "Old Fellow". La même année plusieurs titres de son album "Exploring The Music Of Serge Gainsbourg" sont sélectionnés pour la compilation "Gainsbourg In Jazz," Wagram Music.


title: Pierre-Alain Goualch

text: Les albums en leader ou co-leader:


title: Pierre-Alain Goualch

text: Les albums en sideman :


title: Puget (orgue)

text: La maison Puget est une manufacture française d'orgue, implantée à Toulouse et fondée par Théodore Puget, faisant succéder à sa tête 3 générations de facteurs d'orgue. Au total, la manufacture a construit ou est intervenue sur plus de 700 instruments de toutes tailles, de l'orgue de choeur aux grandes orgues de cinéma ou du théâtre des Champs-Elysées.Cinq de ses neuf enfants pratiqueront le métier d'organier.C'est sous la direction d'Eugène, puis de Jean-Baptiste, que l'entreprise familiale réalisera les grands instruments symphoniques, dans la période 1875-1890, dont les « 4 grands Puget » : Et aussi : Mais le chef-d'œuvre de la maison sortira des ateliers sous la direction de Jean-Baptiste Puget : l'orgue reconstruit de la métropole d'Albi, en 1904 (cf. blog du Dermogloste).


title: Puget (orgue)

text: En 1912, l'entreprise recense environ 180 instruments neufs - orgues de tribune et de chœur - (sur plus de 350 interventions), à Toulouse même ou dans la région, parmi lesquels : Un peu plus tard :


Le Championnat des Pays-Bas de football américain est une compétition sportive réunissant depuis 1985 l'élite des clubs amateurs néerlandais de football américain.


title: Championnat des Pays-Bas de football américain

text: Cette compétition est organisée par l"'American Football Bond Nederland" (AFBN).


text: En 2019, les clubs néerlandais sont répartis entre :


text: Le championnat de la Division d'Honneur débute par une saison régulière (en matchs aller-retour) suivie de deux demi-finales et de la finale dénommée le "Tulip Bowl".


text: À la suite de la pandémie de Covid-19, le championnat avait été annulée le 12 mars 2020 alors que les équipes n'avaient disputé qu'un ou deux matchs.


text: La Fédération a ensuite décidé en de lancer une nouvelle saison 2020-2021 qui aurait du débuter le pour se terminer le . La compétition n'a cependant pas repris et elle a été annulée en date du .


text: Le championnat aurait du mettre en présence 8 équipes :


title: Hilversum Hurricanes

text: Les Hilversum Hurricanes est un club néerlandais de football américain basé à Hilversum.


title: Le Baiser de la fée

text: Le Baiser de la fée ("The Fairy's Kiss") est un ballet en quatre scènes dont la musique a été composée par Igor Stravinsky.


title: Le Baiser de la fée

text: S'inspirant du conte d'Andersen "", Stravinsky en a fait un hommage à Tchaïkovski, empruntant des thèmes aux œuvres de jeunesse du compositeur.


title: Le Baiser de la fée

text: Chorégraphié par Bronislava Nijinska, le ballet est créé à l'Opéra de Paris le . Les décors et costumes sont d'Alexandre Benois et les principaux interprètes en sont Ida Rubinstein, Anatole Vilzak et Ludmilla Schollar.


title: Le Baiser de la fée

text: L'œuvre connut plusieurs versions successives, dont celles de George Balanchine (1937), John Neumeier (1972) et Maurice Béjart (1985).


title: Le Baiser de la fée

text: L'œuvre est articulée comme suit :


title: Drapeau des Canaries

text: Le drapeau des îles Canaries a été adopté le 10 août 1982. Il comporte trois bandes verticales : une blanche, une bleue et une jaune. La bande centrale bleue signifie la mer, la jaune le soleil et la blanche la paix.


title: Satoru Sayama

text: Il est d'abord catcheur à la sous son véritable nom avant de lutter sous un masque sous le nom de . Ce " s'inspire du héros d'un manga japonais éponyme d'Ikki Kajiwara.


title: Satoru Sayama

text: C'est sous ce nom qu'il devient populaire et remporte le championnat des poids lourd-légers de la à trois reprises en plus d'être champion du monde des poids lourd-légers de la à deux reprises.


title: Satoru Sayama

text: Il arrête sa carrière en 1985 et créé ensuite le Shooto, sa fédération d'arts martiaux mixtes. Il continue de faire des apparitions sporadiques comme catcheurs dans les années 1990 et 2000.


title: Satoru Sayama

text: En 2005, il lance sa propre fédération de catch qu'il nomme .


title: Satoru Sayama

text: Sayama est un fan de catch et notamment de Mil Máscaras, un catcheur mexician qui vient régulièrement au Japon. Il fait de la lutte et du judo au lycée.


title: Satoru Sayama

text: Sayama s'entraine au dojo de la et commence sa carrière en 1976. Antonio Inoki, le promoteur de la , le trouve trop frêle (Sayama pèse alors ) et l'envoie en Grande-Bretagne puis au Mexique.


title: Satoru Sayama

text: C'est au Mexique et plus précisément à l' qu'il commence à faire parler. Il force Alfonso Dantés à se faire couper les cheveux après l'avoir vaincu dans un " le . Il remporte le le championnat du monde des poids moyens de la après sa victoire face à Ringo Mendoza. Il fait équipe avec Mendoza le durant le tournoi qu'ils gagnent en éliminant Sangre Chicana et Tony Salazar puis Alfonso Dantes et El Satanico en finale. Son règne de champion du monde des poids moyens prend fin le après sa défaite face à El Satanico.


title: Satoru Sayama

text: De retour au Japon, on lui demande de lutter sous le masque de , un " issu du manga éponyme d'Ikki Kajiwara. Il impressionne le public pour son premier combat sous ce nouveau nom de ring le face à Dynamite Kid. Il démasque après sa victoire dans un le . En fin d'année, le magazine Tokyo Sports lui décerne le prix du catcheur le plus populaire.


title: Satoru Sayama

text: En , Tatsumi Fujinami rend son titre de champion des poids lourd-légers de la (WWF) pour passer dans la catégorie des poids lourd. La qui utilise ce titre décide de faire de Tiger Mask le nouveau champion après sa victoire face à Dynamite Kid le . Il défend son titre avec succès face à Dynamite Kid le puis face à Bret Hart le .En avril, il se blesse et doit rendre son titre ; lui succède le .


title: Satoru Sayama

text: De retour de blessure, il devient champion du monde des poids lourd-légers de la (NWA) après sa victoire face à . Dès le lendemain, il met fin au règne de Black Tiger. Il se retrouve à nouveau face à Dynamite Kid le et conserve son titre de champion de la WWF. En fin d'année, le désigne ce match comme étant le meilleur de l'année. Il part ensuite aux États-Unis à la à l'automne et y affronte le dans un match de championnat dont Tiger Mask sort vainqueur. En fin d'année, Tiger Mask reçoit de nombreuses récompenses : le désigne comme étant le " de l'année, Tokyo Sports lui décerne le prix du (meilleur catcheur) de l'année et du catcheur technique de l'année tandis que le lui décerne les prix de catcheur technique et catcheur aérien de l'année.


title: Satoru Sayama

text: Le , Tiger Mask se blesse au cours d'un match par équipe et doit rendre ses ceintures de champion des poids lourd-légers de la WWF et de champion du monde des poids lourd-légers de la NWA. Il affronte une dernière fois Dynamite Kid le et ce combat se conclut sur un double décompte à l'extérieur. Ce match est d'excellente qualité et Dave Meltzer qui est journaliste et fondateur du " donne à ce match la note maximale de cinq étoiles ce qui est une première. Il est à nouveau champion du monde des poids lourd-légers de la NWA le en battant . Il part au Mexique et récupère le championnat des poids lourd-légers de la WWF dix jours plus tard dans match au meilleur des trois tombés face à . En août, Sayama annonce sa retraite car il en a assez des tensions en coulisses.


title: Satoru Sayama

text: Sayama rejoint la (UWF), une fédération de catch pratiquant le ", en 1984 et commence par lutter sous son propre nom avant d'utiliser celui de puis . En coulisses, des tensions apparaissent entre Akira Maeda, le fondateur de l'UWF, et Sayama. Maeda souhaite mettre l'accent sur les prises de soumission dans cette fédération tandis que Sayama veut mettre en valeur un style plus proche des arts martiaux. Cela donne lieu à un combat les opposant le qui tourne à l'affrontement réeel. remporte ce match par disqualification après s'être fait cassé le nez par Maeda. Sayama quitte l'UWF peu de temps après cet affrontement pour fonder le Shooto.


title: Satoru Sayama

text: Sayama reprend sa carrière de catcheur le à la durant ". Il affronte ce jour-là Jushin Liger qui est le meilleur catcheur de la division des poids lourd-légers et ce combat se conclut par une égalité après dix minutes où il s'est passé pas grand chose sur le ring.


title: Satoru Sayama

text: Sayama a un style aérien assez technique. Il s'inspire notamment de Mil Máscaras et invente des prises comme le ". Ses matchs face à Dynamite Kid sont des classiques pour les fans de catch. Lui et Dynamite Kid innovent pour l'époque en se projetant mutuellement en dehors du ring alors que ces prises de risques sont interdites dans d'autres fédération.


title: Raiders de La Haye

text: Les Raiders de La Haye ("Den Haag Raiders") est un club néerlandais de football américain basé à La Haye. Le club fut fondé en 1983 et refondé en 1999.


title: Trojans de Rotterdam

text: Les Trojans de Rotterdam ("Rotterdam Trojans") est un club néerlandais de football américain basé à Rotterdam. Le club fut fondé en 1984.


title: Vie de Henry Brulard

text: Vie de Henry Brulard est une œuvre autobiographique inachevée de Stendhal, pseudonyme de Henri Beyle. Il y évoque ses amours, ses aspirations, son enfance, ses parents, ses études à l'école Centrale de Grenoble. C'est, à côté du "Journal" et de "Souvenirs d'égotisme", l’œuvre autobiographique la plus importante de Stendhal.


title: Vie de Henry Brulard

text: Écrite en 1835-1836, elle ne fut publiée qu’en 1890 par Casimir Stryienski. Le titre fait allusion au véritable patronyme de Stendhal, modifié par refus du nom paternel et goût des pseudonymes.


title: Vie de Henry Brulard

text: Devant "San Pietro in Montorio", Rome à ses pieds, à l’orée de ses cinquante ans, Stendhal repense à sa vie et rêve à ses amours.  Si Stendhal se lance dans le récit c’est avant tout pour se connaître lui-même :


title: Vie de Henry Brulard

text: Tout en commençant son récit, il réalise le risque de tomber dans l’égotisme : S’il n’est pas sûr d’éviter cet écueil, il poursuit, fidèle à son "beylisme", pour la jouissance que l’écriture lui procure :  Avec l’espoir cependant d’être lu un jour par des êtres aimés constituant une sorte d’élite morale, les « "happy few" » :


title: Vie de Henry Brulard

text: Il ne prétend cependant aucunement faire une œuvre objective et impartiale. Il n’est pas un froid observateur de son existence : à chaque page bouillonne la colère contre ceux qui l’ont fait souffrir pendant son enfance.


title: Vie de Henry Brulard

text: Pour se connaître, Stendhal va réaliser une véritable généalogie du Moi. Ce n’est plus par la notation des faits quotidiens narrés sur le moment, comme dans son "Journal"', mais par une « archéologie du Moi » que Stendhal veut travailler. Il va rechercher dans son enfance la source de ses traits de caractère :


title: Vie de Henry Brulard

text: Cette généalogie du moi repose sur des souvenirs qui ne constituent pas une suite d’évènements mis bout à bout, mais des sensations qui ont un aspect profondément visuel, marqué par des expressions récurrentes avant l'évocation d'un souvenir, comme « je vois », mais surtout, par la présence massive de croquis dans le manuscrit de la "Vie de Henry Brulard".


title: Vie de Henry Brulard

text: Stendhal ne représente pas le passé comme monolithique mais insiste sur le cheminement difficile de la mémoire : il explique ainsi au chapitre 13 que, parfois, des pans entiers de souvenirs lui manquent.. Au chapitre 45, il évoque la possible substitution à ses souvenirs d'images vues après coup ou de récits qui lui ont été faits. Souvent commentés par Claude Simon, ces troubles mémoriels sont nommés « syndrome de Brulard » par le critique Dominique Viart.


title: Vie de Henry Brulard

text: Comme pour toute production verbale une étude des procédés d’écriture de la "Vie de Henry Brulard" est possible. Elle est même nécessaire si on ne veut pas réduire cette œuvre à une psychanalyse.


title: Vie de Henry Brulard

text: Une des grandes questions est celle des propriétés du genre auquel appartient la "Vie de Henry Brulard". La grande caractéristique de l’autobiographie est qu’elle repose sur une sorte de « pacte autobiographique » pour reprendre l’expression de Philippe Lejeune. Stendhal cherche ainsi, dès le premier chapitre, à établir une relation de confiance entre lui et son lecteur, en affirmant sans cesse sa volonté d’atteindre la vérité et d’éviter tout artifice.


title: Vie de Henry Brulard

text: En outre, il faut que le lecteur sache que l’auteur a effectivement voulu écrire une autobiographie – les déclarations d’intentions de l’auteur ne suffisent pas. L’autobiographie ne se distingue pas par des propriétés formelles (dans une fiction le narrateur peut affirmer la véracité des faits rapportés) mais par le fait que l’auteur et le lecteur croient que l’autobiographie tente d’avoir une valeur référentielle (elle ne fait que le tenter : l’auteur peut avouer pouvoir se tromper involontairement, ce que fait d’ailleurs Stendhal).


title: Vie de Henry Brulard

text: L’autobiographie se laisse comprendre uniquement si on intègre des concepts venant de la « pragmatique » : elle repose sur une certaine attente (attente de rapporter des faits véridiques) qu’elle provoque chez le lecteur.


title: Vie de Henry Brulard

text: "Vie de Henry Brulard" s’arrête en 1800, et selon Dominique Sels, « une telle borne à ce récit autobiographique n’en fait pas un récit inachevé, puisque ce qui était le narrateur meurt et se déleste de son propre “ cadavre ”. Un autre naît, construit grâce à “ l’échafaudage ” très dynamique des mathématiques, échafaudage remisé une fois qu’il a servi à l’éveil du cerveau, au voyage de Grenoble à Paris, et à la mue ».


title: Vie de Henry Brulard

text: On peut faire un rapprochement entre certains thèmes de l’œuvre et une psychanalyse (complexe d’Œdipe) : surtout, c’est avec l’idée selon laquelle l’enfance explique tout que Stendhal semble pouvoir passer comme un Freud avant l’heure.


title: Vie de Henry Brulard

text: Il y déclare en effet : .


title: Vie de Henry Brulard

text: Pourtant, l'influence de certains spécialistes poussent à la remise en cause de la lecture freudienne de la relation entre Stendhal et ses parents. Notamment au travers de cette question d'amour maternel, une nuance est apportée par Philippe Berthier grâce à l'apport de la notion d'Eros dans l'œuvre stendhalienne, qui repousserait toute notion d'amour physique à propos de sa mère.


title: Vie de Henry Brulard

text: Ce livre apporte un témoignage historique de première main sur son époque, en particulier sur Grenoble et Claix (où le père de Stendhal avait une propriété) à la fin du . Stendhal enfant fut en particulier spectateur de la Journée des Tuiles. On y retrouve aussi la description de l'Hôtel de Castries à Paris que l'auteur fréquenta ainsi que du jardin de ville de Grenoble.


title: Shoot wrestling

text: Shoot wrestling est un terme général décrivant de nombreux systèmes de combats hybrides originaires du Japon à la fin des années 1970 et très proches des organisations de catch japonaises. Le "Shoot wrestling" regroupe des disciplines telles que le "Shootfighting", le Shooto, le Pancrase, la "RINGS submission fighting", le "Shoot boxing" et le "Combat Submission Wrestling".


title: Shoot wrestling

text: Le terme "shoot" indique que les techniques sont appliquées « pour de vrai », à l'opposé du terme "book" qui indique que le combat est « scénarisé » comme ce qui a lieu dans le catch. Lors de matchs de Shoot wrestling, le vainqueur et le perdant sont déterminés à l'avance, mais les techniques sont placées de façon réelle.


title: Shoot wrestling

text: Un synonyme utilisé dans le Puroresu, au Japon, qui désigne Shoot Wrestling, est le Strong style.


title: Shoot wrestling

text: Le "" s'inspire de plusieurs styles de combat comme la lutte gréco-romaine, la lutte libre, le ainsi que des arts martiaux comme le muay thai, le karaté et le judo. Karl Gotch a contribué au développement de cette technique durant son séjour au Japon. Mais ce n'est que dans les années 1970 qu'elle fut popularisée, notamment par le biais d'Antonio Inoki, qui affronte Mohamed Ali le .


title: Shoot wrestling

text: D'autres catcheurs, ayant auparavant fait des arts-martiaux, comme Tatsumi Fujinami, Satoru Sayama, , Jushin Liger ou encore plus récemment Shinsuke Nakamura, utilisent ce style de catch. En 1984, la fédération de catch ouvre ses portes et se spécialise dans ce style de lutte. Cela a pour but d'obtenir des combats plus réalistes, malgré le fait que le catch soit un spectacle où les résultats sont prédéterminés. La fédération ferme en 1990, ce qui engendre la création de plusieurs disciplines parallèles, permettant aux catcheurs de tester cette technique contre d'autres styles de combat.


title: Shoot wrestling

text: Par exemple, Masakatsu Funaki et Minoru Suzuki s'inspirent également de cette discipline pour créer le "pancrase". Satoru Sayama, connu dans le monde du catch sous le nom de "Tiger Mask", utilise des techniques du muay thai, du sambo et du judo pour inventer le "shooto".


title: Shoot wrestling

text: Cette technique se répand également dans d'autres disciplines comme le combat libre, où Kazushi Sakuraba est un fervent défenseur. Pour les arts martiaux mixtes, cette technique est utilisée outre-atlantique avec , apprenti de Yoshiaki Fujiwara et développe le "shootfighting". Le kickboxeur utilise ces techniques dans son sport et créé le shoot boxing, où les prises de soumissions sont tolérées.


title: Ashibetsu

text: Au , la population d'Ashibetsu s'élevait à , répartis sur une superficie de .


title: Ashibetsu

text: La ville fut une cité prospère grâce à ses mines de charbon. Sa population dépassait les , mais depuis la fin de l'activité minière la densité de population s'est effondrée.


title: Ashibetsu

text: Le mont Ashibetsu est partiellement situé sur le territoire de la ville.


title: André Obrecht

text: André Obrecht, né le à Paris () et mort le à Nice, est un bourreau français.


title: André Obrecht

text: Exécuteur en chef, entre 1951 et 1976, il est l'avant-dernier bourreau en poste en France (Marcel Chevalier lui succède).


title: André Obrecht

text: Sa mère, Juliette Rogis, meurt de tuberculose alors qu'il n'est âgé que de cinq mois et il est d'abord élevé par les Durieux, des voisins. Rosalie, la sœur de sa mère, et son époux Anatole Deibler prennent très vite le garçon en affection. À cela une raison : le couple a perdu un fils sensiblement du même âge que le jeune André.


title: André Obrecht

text: Ce dernier, choyé, devient l'aîné d'une fratrie de cinq enfants. En effet, trois garçons et une fille naissent du remariage de son père Jean-Baptiste avec Louise, la fille des Durieux.


title: André Obrecht

text: À l'âge de dix ans, André prend conscience du métier de son oncle Anatole, qu'on n'évoquait qu'à demi-mot chez lui, grâce à la série de cartes postales tirées de l'exécution des « chauffeurs de la Drôme », à Valence en . Ces images marqueront ses nuits d'enfant.


title: André Obrecht

text: À quatorze ans, il obtient son certificat d'études et entend bien continuer l'école, mais les ressources familiales sont maigres et son père l'oblige à trouver du travail. Il devient alors ouvrier mécanicien.


title: André Obrecht

text: Séducteur né, il multiplie les conquêtes (selon ses mémoires). C'est durant son service militaire à Strasbourg qu'il s'éprend d'une jeune Alsacienne dont il refuse de donner le nom et avec qui il a une fille, Gilaine, qu'il reconnaît plus tard.


title: André Obrecht

text: Le , il assiste à l'exécution à Strasbourg des tueurs de la Poste, François Frintz et Albert Luntz, guillotinés par son oncle. C'est ce qui le conduit à décider de devenir à son tour adjoint, dès qu'il sera démobilisé.


title: André Obrecht

text: Cinq mois plus tard, alors qu'il est en permission, il assiste, le , à une nouvelle exécution avant son intégration au sein des exécuteurs, celle de Landru.


title: André Obrecht

text: Un mois après avoir quitté l'armée, il est institué adjoint de deuxième classe, et est employé à la tâche pour la première fois le , à Paris, pour l'exécution de deux malfaiteurs du même âge que lui, Émile Lœuillette et Louis Cadet. Ses gestes sont précis, il sait obéir et diriger quand il le faut. Son oncle fait appel à lui à chacune des exécutions suivantes.


title: André Obrecht

text: En 1926, André fait la connaissance de Georgina Lezaacq, professeur de musique chez qui il vient régulièrement entretenir sa voix. Il l'épouse et leur union durera près de quinze ans.


title: André Obrecht

text: À la mort d'Anatole Deibler, en 1939, André et son cousin Jules-Henri Desfourneaux sont tous deux candidats potentiels au poste d'exécuteur en chef. Finalement Desfourneaux est choisi pour des raisons financières (Jules étant le locataire et débiteur des époux Deibler, il n'aurait pu rembourser ses dettes suffisamment vite en demeurant à un poste subalterne; sa tante Rosalie aurait donc appuyé sa candidature). Néanmoins Obrecht est promu adjoint de première classe le . Il officie lors de l'exécution d'Eugène Weidmann, le suivant, à Versailles. C'est la troisième pour Desfourneaux en tant qu’exécuteur en chef (poste qu'il occupe officiellement depuis le ) et la dernière exécution publique en France métropolitaine.


title: André Obrecht

text: Puis la Seconde Guerre mondiale éclate et le contrat de mécanicien d'Obrecht aux usines Salmson prend fin. Durant l'Occupation, les exécutions se poursuivent. L'intéressé reproche à Desfourneaux son zèle à mettre à mort, notamment, des femmes et des résistants, ce qui l'amène à démissionner de son poste à l'automne 1943, en compagnie des autres adjoints, Henri Sabin et les frères Martin.


title: André Obrecht

text: Jusqu'à la fin de la guerre, il vit comme bookmaker de courses de lévriers au cynodrome de Courbevoie. Il crée une entreprise d'« esquimaux glacés » que l'on distribue dans tous les cinémas de la capitale.


title: André Obrecht

text: À la Libération, il est réengagé comme adjoint de première classe, mais ses rapports avec son cousin Desfourneaux sont exécrables au point qu'ils en viennent aux mains. Il démissionne de nouveau en 1947, après l'exécution du docteur Petiot l'année précédente.


title: André Obrecht

text: Divorcé de Georgina depuis 1940, Obrecht épouse Berthe Labbé, propriétaire d'un magasin de frivolités. En 1949, il part s'installer à Casablanca, au Maroc, et n'en revient que dix-huit mois plus tard, à la mort de Desfourneaux, en . Le novembre suivant, il est nommé exécuteur en chef par le directeur du Département des arrêts criminels, nomination qui est critiquée par les nombreux candidats au poste, car l'intéressé n'était plus aide du bourreau à la mort de son prédécesseur.


title: André Obrecht

text: Il commence alors une série de 65 exécutions avec celle à Marseille, le , de Marcel Ythier, un tueur de policiers. La plupart de ceux qui passeront entre ses mains furent des condamnés de droit commun mais aussi des membres du FLN, entre et .


title: André Obrecht

text: C'est en 1958 qu'il engage le mari de sa nièce, Marcel Chevalier, qui sera plus tard son successeur.


title: André Obrecht

text: Quelques-uns des criminels qu'il a exécutés sont restés célèbres :


title: André Obrecht

text: La maladie de Parkinson, dont il est atteint, le contraint à céder sa charge en 1976 à Marcel Chevalier, son neveu par alliance : celui-ci étant l'époux de Marcelle, la fille de son demi-frère Georges-Émile.


title: André Obrecht

text: Veuf depuis 1967, il va passer la fin de sa vie entre Paris et Nice, où il meurt le . Il y est enterré, au cimetière de l'Est.


title: André Obrecht

text: André Obrecht avait participé en tout à 322 exécutions, dont près de 150 comme assistant d'Anatole Deibler et 65 comme chef (dont deux en Martinique).


title: André Obrecht

text: Ses mémoires posthumes, "Le Carnet noir du bourreau", rédigés avec le concours du journaliste de "Paris Match" Jean Ker, ont été publiés en 1989.


title: André Obrecht

text: Dans le film "Section spéciale", son rôle est interprété par Serge Marquand.


title: Soulèvement du Terço Velho

text: De 1720 à 1735, la Capitainerie de Bahia avait comme dirigeant le vice-roi Vasco Fernandes César de Menezes, comte de Sabugosa. Ce fut durant cette période, le , que se produisit le Soulèvement du Terço Velho de la garnison de Salvador. "Terço" était le nom donné à un corps de six cents hommes ; "Velho", parce qu'il était le plus ancien de la capitale bahianaise. Cet évènement est généralement présenté comme une mutinerie contre un officier que les hommes de la formation militaire ne voulaient pas comme commandant-en-chef. Cependant, il apparaît que ce soulèvement militaire a eu d'autres motivations. En général, le mécontentement de la troupe face aux soldes de misère payées irrégulièrement est négligé par l'historiographie officielle.


title: Soulèvement du Terço Velho

text: À la tombée de la nuit du , les soldats rebelles occupèrent le fort du Camp de la Casa da Pólvora et envoyèrent leurs réclamations au vice-roi. L'estafette choisie fut l'officier João de Araujo de Azevedo. Au fait des évènements, il alla rencontrer le vice-roi à l'encontre de la troupe insurgée qui présentait de nouvelles exigences : la libération immédiate des soldats emprisonnés par le chef des troupes.


title: Soulèvement du Terço Velho

text: La situation se complica quand des soldats d'autres corps de troupe adhérèrent au mouvement. Des bandes de soldats allaient de par les rues de la cité aux cri de ""Mort au commandant-en-chef"" et ""Vive João de Araujo de Azevedo"", destitué par le commandement du "Terço Velho", accusé d'être favorable aux rebelles.


title: Soulèvement du Terço Velho

text: Le gouverneur acculé adopta une tactique pour se tirer d'affaire. Il réunit tous les militaires, magistrats et personnes d'importance et convoqua João de Araujo de Azevedo pour lui communiquer l'acceptation des exigences et le pardon. Les soldats demandèrent que cette décision fut annoncée aux citoyens de la ville, ce qui fut fait. Mais, ensuite, le vice-roi ordonna la division du "Terço Velho" en deux parties localisées dans deux forts différents et fit transférer dans un autre Araujo de Azevedo. Il fit secrètement ouvrir une enquête, alors que les soldats avaient été désarmés.


title: Soulèvement du Terço Velho

text: Vingt-trois d'entre eux furent accusés et condamnés, dont dix à mort. Les autres furent déportés à vie en Angola et dans d'autres colonies portugaises. Le chef d'esquadre Antônio Pereira et le soldat Anastácio Pereira, considérés comme les meneurs du soulèvement, furent pendus. Chacun avait sa potence où fut laissé en exposition sa tête et un quart de son corps, bien en face de l'entrée de la garnison du Camp de la Casa da Pólvora où avait commencé le soulèvement. Les autres trois-quarts furent pendus aux portes de São Bento et de Carmo, ainsi que de celles de l'Arsenal de la Marine.


title: Pancrase

text: Le Pancrase ou Pancrase Hybrid Wrestling est une organisation fondée au Japon en 1993 par Masakatsu Funaki et Minoru Suzuki. Le nom Pancrase vient du pancrace, un sport de combat des Jeux olympiques antiques.


title: Pancrase

text: Ses fondateurs étaient des lutteurs professionnels (pro wrestlers) et les combats ressemblaient au départ à des combats de catch améliorés, c’est-à-dire non truqués mais avec des règles ressemblant à celles du catch (coup de poings fermés à la face interdit, prises devant être relâchée si l'adversaire parvient à toucher une des cordes enserrant le ring, etc.). Ces règles tranchaient avec celles des autres organisations de combat de l'époque telles que le Shooto, le Shoot-boxing et l'UFC. En 1998 les règles changèrent et sont désormais plus proches de celles des autres organisation de combat libre.


Le Championnat d'Autriche de football américain est une compétition réunissant l'élite des clubs autrichiens de football américain depuis 1984. Il n'y a pas eu d'épreuve organisée en 1985. Des clubs issus de la République tchèque, de la Slovaquie et de la Slovénie intègrent également de manière disparate ce championnat.


title: Championnat d'Autriche de football américain

text: Cette compétition se dispute avec une phase régulière de type championnat lequel est suivi d'une phase de "playoffs" laquelle se termine par la finale dénommée « Austrian Bowl ».


text: La Ligue d'Autriche de football (AFL) se compose de six équipes en 2021 : meilleur de 5 matchs


text: sous le nom Klosterneuburg Mercenaries


title: Ken Shamrock

text: Ken Shamrock, né Kenneth Wayne Kilpatrick, est un pratiquant américain d'arts martiaux mixtes et un catcheur (lutteur professionnel) né le à Macon, en Géorgie.


title: Ken Shamrock

text: Il est surtout connu pour être l'un des pionniers du combat libre et le premier King of Pancrase et aussi champion de l'Ultimate Fighting Championship, et pour sa carrière de lutteur professionnel à la World Wrestling Federation et la Total Nonstop Action Wrestling. Il est le dirigeant de la Lion's Den, une équipe américaine de combat libre.


title: Ken Shamrock

text: La mère de Kilpatrick est stripteaseuse, son père quitte le foyer. Il grandit dans un ghetto noir de Macon.


title: Ken Shamrock

text: Ils quittent la Géorgie pour la Californie quand sa mère s'installe avec un militaire. Ce dernier essaie d'imposer à Ken de la discipline mais il s'y oppose.


title: Ken Shamrock

text: Au lycée Kilpatrick fait partie des équipes de lutte et de football américain. Il se blesse gravement à la nuque et ne peut pas obtenir de bourses universitaire comme lutteur.