title: Musto Skiff

text: Le Musto Skiff est une classe de skiff d'une longueur de . L'équipage est composé d'une seule personne au trapèze. Il possède un Spinnaker asymétrique, des « échelles » (les barres sur les côtés).


title: Musto Skiff

text: C'est un bateau assez léger qui peut atteindre des vitesses de plus de 20 nœuds ce qui en fait un des dériveurs solo les plus rapides. Les spécificités de son design sont son plan de pont plat et épuré, sa bôme fixée au mât au niveau du pont, et sa carène à bouchains vifs étroite.


title: Musto Skiff

text: Il a été dessiné pour devenir une série olympique, mais a su s'affranchir de cet objectif initial. L'effectif de cette classe de dériveurs s'accroit en effet sans discontinuer en Europe et particulièrement au Royaume-Uni. En 2012, 105 bateaux se sont rassemblés à Weymouth, sur le site des jeux, pour le championnat du monde. L'année 2011 fut l'occasion de l'organisation du premier événement mondial hors d’Europe ainsi que d'un européen ou se réunirent des bateaux de 12 pays.


title: Musto Skiff

text: Le Musto Skiff est un bateau qui nécessite de l'expérience en dériveur et exige quelques compétences physiques, en particulier de mobilité et de dynamisme. À ses débuts, son concept d'un skiff solo était une première et a rencontré le scepticisme de beaucoup de personnes, ce qui rappelle la réaction initiale après l'apparition du 49er en 1996, ou même du Contender, dériveur solitaire équipé d'un trapèze, apparu en 1967.


title: Musto Skiff

text: Dix ans plus tard, force est de constater qu'il était envisageable de maîtriser un tel engin, ainsi que de régater à son bord. Au Royaume-Uni, la classe profite en effet de l'image d'un très bon niveau de compétition, associée à un esprit d'ouverture orienté vers la progression de chacun.


title: Musto Skiff

text: En 2013, le nombre de bateaux en France est de 13, et l'intérêt est grandissant pour cette série en développement au niveau européen. Le circuit de régate Breizhskiff est le cadre où se rassemblent les Musto Skiff Français.


title: Tragique

text: Le tragique est le caractère de ce qui est funeste, fatal, alarmant ou attaché à la tragédie. Un personnage tragique semble soumis au destin, à la fatalité ; il est emporté par ses passions ou subit un conflit intérieur proche de la folie (la fureur) ; le registre tragique est proche du registre pathétique parce qu'ils suscitent l'un et l'autre la pitié, mais il s'en distingue par le caractère terrifiant des situations dans lesquelles se trouvent les personnages. C'est le fait d'avoir, dans un roman par exemple, un personnage dont le destin est irrémédiable, souvent funeste. Une autre caractéristique d'une « fin tragique » peut être la mort du personnage dans d'atroces souffrances.


title: Tragique

text: Le tragique mène le protagoniste à une fin irrévocable, contre laquelle il va lutter jusqu'au bout mais en vain. Le tragique mêle des sentiments forts et exacerbés par celui qui lutte contre son destin. La passion et la haine se confondent dans une tension qui retranscrit la menace omniprésente de la fatalité, qui tomberait soudainement et accomplirait la destinée.


title: Tragique

text: Pour André Comte-Sponville le tragique n'est pas seulement le malheur mais « ce qui résiste à la réconciliation », le conflit qui demeure « sans issue satisfaisante entre deux points de vue l'un et l'autre légitimes. »


title: Pathétique

text: Le pathétique (du grec pathêtikos, émouvant) est le caractère de ce qui émeut.


title: Pathétique

text: Plusieurs œuvres ont été baptisées de ce terme :


title: Hubert Grooteclaes

text: Hubert Grooteclaes est un photographe belge, né à Aubel le , mort à Embourg (commune de Chaudfontaine) le .


title: Hubert Grooteclaes

text: Il quitte l’école à 17 ans (1944) et envisage une carrière artistique. Toutefois, les conditions difficiles de l’après-guerre l’en empêchent, et il travaille dans la fromagerie familiale. Le soir, il colorie des photos de vedettes du spectacle.


title: Hubert Grooteclaes

text: En 1947 il reçoit son premier appareil photographique en cadeau de sa mère. Il débute en autodidacte tout en continuant à travailler dans l’entreprise familiale, mais en 1951, il a l’opportunité de faire des portraits de Raymond Pellegrin, Yves Deniaud et Daniel Ivernel qui tournent "Le banquet des fraudeurs" de Henri Storck dans les environs d’Aubel. Sa vocation de portraitiste date de ce moment.


title: Hubert Grooteclaes

text: En 1954, il est stagiaire chez un photographe portraitiste de Liège qui a une vingtaine d’employés sous ses ordres. On y fait du portrait à la chaîne et l’affaire est prospère. Son employeur tombe gravement malade et propose à Grooteclaes de reprendre son commerce. Il refuse, et ouvre son propre studio à Liège, en 1955. Il fréquente régulièrement les coulisses du théâtre du Gymnase et en profite pour photographier, en quelques minutes, les vedettes de passage à Liège dans le cadre de leurs tournées. C’est ainsi qu’il peut réaliser des portraits d’Yves Montand, de Romy Schneider ou de Louis de Funès.


title: Hubert Grooteclaes

text: En 1959 il fait quelques photos de Léo Ferré de passage à Liège. Ils deviennent amis et le photographe réalisera plusieurs pochettes d'album pour le poète dans les années 1960 et 1980.


title: Hubert Grooteclaes

text: La famille Grooteclaes rendra souvent visite à Ferré dans sa propriété de Toscane.


title: Hubert Grooteclaes

text: Il est parmi les photographes invités par le Palais Royal lors des fiançailles du Roi Baudouin et de la future Reine Fabiola, il en sera de même lors du mariage en 1960.


title: Hubert Grooteclaes

text: En 1963 il commence à expérimenter différentes techniques d’intervention sur l’image photographique, déformations, trucages, solarisation, tirage au trait... Son studio est moins prospère et lui laisse plus de temps pour une recherche personnelle.


title: Hubert Grooteclaes

text: En 1965 a lieu sa première exposition personnelle, au show-room Kodak, à Bruxelles. Dès cette époque, ses photos sont largement publiées dans des revues et des magazines, tant en Belgique qu’à l’étranger, et certaines seront notamment utilisées pour des pochettes de disques par Léo Ferré, Jacques Brel, Charles Aznavour, Françoise Hardy ou Sammy Davis Junior.


title: Hubert Grooteclaes

text: En 1971 il accepte un poste d’enseignant à l’Institut supérieur des Beaux-Arts St. Luc à Liège. Il le fait pour changer les choses. Il n’aime pas la théorie, il veut motiver ses élèves, leur faire exprimer leur personnalité, il les fait travailler sur des thèmes simples, leur demande de l’émouvoir, de le surprendre. Il n’impose pas son style.


title: Hubert Grooteclaes

text: En 1973, il abandonne son studio et ne se consacre plus qu’à l’enseignement et à sa recherche personnelle. Il abandonne les aplats et le trait pour le flou. Au moyen d’un vieil objectif des années 1920 qu’il adapte à son agrandisseur, il réalise des tirages flous de négatifs pourtant nets, qu’il vire en sépia puis colorie ensuite.


title: Hubert Grooteclaes

text: En 1983, il donne des stages à Lannion, à Cholet, à l’École nationale de photographie à Arles, puis de nouveau lors des Rencontres internationales de la photographie d’Arles en 1984 et à la Fondation nationale de la photographie à Lyon en 1986.


title: Hubert Grooteclaes

text: En 1988 il expose à Houston (Texas). En 1990, il abandonne sa technique du flou.


title: Hubert Grooteclaes

text: En 1992, atteint par la limite d’âge, il quitte officiellement l’enseignement, mais continuera à se rendre à l’Institut Saint-Luc deux après-midi par semaine jusqu’en 1994.


title: Hubert Grooteclaes

text: Il décède chez lui, à Embourg, le où il est aussi inhumé.


title: Transport maritime en France

text: Le trafic maritime de marchandises des ports de commerce en France représente 365 millions de tonnes. Les six ports autonomes maritimes français (Dunkerque, Le Havre, Rouen, Nantes/Saint-Nazaire, Bordeaux et Marseille) traitent plus de 80 % du trafic maritime de marchandises.


title: Transport maritime en France

text: Le Havre permet l'entrée des plus grands porte-conteneurs et des plus grands pétroliers. C'est le premier port Français pour les conteneurs par an avec plus de deux millions d'EVP (équivalent vingt pieds) tandis que Marseille-Fos est le premier port français pour le trafic total.


title: Transport maritime en France

text: La flotte de commerce française aujourd'hui se répartit ainsi :


title: Transport maritime en France

text: Cette situation place la France au mondial aujourd'hui, après avoir été y a 25 ans. Ce décalage est dû en grande partie au développement des pavillons de complaisance.


title: Rouge d'Ottrott

text: Le rouge d'Ottrott est un vin rouge produit sur la commune d'Ottrott, dans le Bas-Rhin. Il s'agit d'une dénomination géographique au sein de l'appellation d'origine contrôlée (AOC) alsace.


title: Rouge d'Ottrott

text: Des bénédictins venus de Bourgogne, en 1109, apportèrent avec eux des plants de ce cépage et s'installèrent à Ottrott. Ils aménagèrent en terrasses le versant sud de la colline du Steinberg et cette production de vin rouge resta attestée jusqu'en 1130. L'empereur Karl Friedrich fit don d'un vignoble de ce terroir à l'abbaye Saint-Pierre d'Étival en 1180. Un propriétaire laïc, Karl Hohenburg, fut désigné, pour la première fois, en 1257, dans un bref du pape Alexandre IV. Un acte du cite les vignobles d'Erlebach avec ceux du Hungensberg, Mittelbuhel et Wardwege.


title: Rouge d'Ottrott

text: En 1899, la superficie du vignoble atteignait mais régressa ensuite au cours du pour plafonner à en 1955 avec une production de . Depuis le début du la diminution du vignoble s'est accélérée puisqu'il ne compte plus que .


title: Rouge d'Ottrott

text: Après une demande de modification du cahier des charges de l'appellation alsace le , comprenant notamment la demande de reconnaissance de plusieurs dénominations géographiques, dont celle du rouge d'Ottrott qui s'étendrait aussi sur une partie de la commune d'Obernai, le décret du créé la dénomination géographique « Ottrott ».


title: Rouge d'Ottrott

text: La première mention écrite du toponyme Ottrott date d'un document de l'an 1059, rédigé en latin, à la suite de l'ordonnance du roi Heinrich IV (roi et empereur germanique) envers l'évêque Hezel de Strasbourg, qui cite la '. Il semble donc qu'un certain chevalier Oton ou Otton s'était installé dans cette contrée alors sauvage et recouverte de forêts ("Rode" en langage haut allemand). D'autres estiment que ce nom vient de "Ot-Trott" (« cave ou cellier d'Oton »). Selon une autre hypothèse, "Ottenroden" signifierait ' (« sur la terre rouge »).


title: Rouge d'Ottrott

text: Le rouge d'Ottrott est produit en France, dans la région Alsace, plus précisément dans le département du Bas-Rhin, sur les communes d'Ottrott et d'Obernai (la première à à l'ouest de la seconde), à au sud-ouest de Strasbourg.


title: Rouge d'Ottrott

text: Les vignes poussent essentiellement sur des dépôts récents du Quaternaire arrachés par l'érosion aux collines sous-vosgiennes se trouvant à l'ouest d'Ottrott. Il s'agit de dépôts de solifluxion datant du Pléistocène, ainsi que de dépôts encore plus récents de piedmont datant du Mindel ou du Riss, composés de débris et de blocs majoritairement du Buntsandstein emballés dans une matrice argilo-limoneuse.


title: Rouge d'Ottrott

text: À l'ouest, les Vosges protègent le coteau du vent et de la pluie. Les vents d'ouest dominants perdent leur humidité sur le versant occidental des Vosges et parviennent en Alsace sous forme de foehn, secs et chauds. Les précipitations sont donc particulièrement faibles.


title: Rouge d'Ottrott

text: De ce fait, le climat est bien plus sec (Colmar, plus au sud, est la station la plus sèche de France) et un peu plus chaud (avec une température annuelle moyenne plus haute de ) que ce qui serait attendu à cette latitude. Le climat est continental et sec avec des printemps chauds, des étés secs et ensoleillés, de longs automnes et des hivers froids. La station météo de Strasbourg (à d'altitude) est la plus proche de Wolxheim, mais la station se trouve au bord du Rhin, en plaine. Ses valeurs climatiques de 1961 à 1990 sont : Le vignoble s'étend sur les communes d'Ottrott et d’Obernai.


title: Rouge d'Ottrott

text: Le seul cépage utilisé est le pinot noir N. Il s'agit d'un cépage capricieux, craignant nombre de maladies. Il débourre précocement, ce qui fait qu'il est sensible aux gelées printanières, notamment en plaine ou en bas des coteaux. Les rendements autorisés sont de 60 hl/ha avec un maximum de 66 hl/ha.


title: Rouge d'Ottrott

text: Pour faire un vin rouge, il faut que la macération dure le temps de la fermentation alcoolique. Outre la couleur, elle permet de solubiliser les tanins. Le pressurage intervient à ce moment-là pour séparer le vin du marc de raisin. Le vin subit alors la fermentation malolactique. Elle transforme l'acide malique à deux groupes carboxyle, en acide lactique qui n'en comporte qu'un. L'opération conduit à une désacidification naturelle du vin ; elle arrondit le vin, le rend plus souple et moins âpre.


title: Rouge d'Ottrott

text: Situé au pied du mont Sainte-Odile, le vignoble d'Ottrott possède un terroir viticole où se complaît le pinot noir, cépage à la base du vin rouge de cette commune.


title: Rouge d'Ottrott

text: Le rouge d'Ottrott est le plus souvent un vin à la robe d'un rouge léger voir d'un rose soutenu. Pour le nez et la bouche, c'est un vin léger (très peu tannique) et fruité (petits fruits rouges et noirs).


title: Rouge d'Ottrott

text: Les pinots noirs d'Alsace s'accordent avec la cuisine alsacienne, notamment avec les plats nécessitant un vin rouge.


title: Rouge d'Ottrott

text: Les vins d'Alsace doivent être mis en bouteille uniquement dans des flûtes, c'est-à-dire des bouteilles du type « vin du Rhin » de , règlementées par plusieurs décrets.


title: Rouge d'Ottrott

text: La superficie plantée correspond actuellement à 25 hectares.


title: Fior di latte

text: Le fior di latte (littéralement « fleur de lait » en langue française) est un fromage à pâte filée fabriqué à partir du lait de vache , originaire de Campanie et des Pouilles.


title: Fior di latte

text: L’appellation "fior di latte" identifie également une crème glacée à base de lait et de crème fraiche.


title: Fior di latte

text: De forme sphérique ou cubique, il a une teneur en eau de et environ de matière grasse (sur extrait sec), et se consomme frais ou pas plus de trois jours après sa fabrication. La coagulation se fait à l'aide de ferments lactiques et de présure liquide de veau à . La pâte est modelée selon la demande.


title: Fior di latte

text: Il est reconnu comme un produit agroalimentaire traditionnel de la Campanie. Le "fior di latte" de Sorrente, d'Agerola et des monts Lattari, fabriqué avec le lait des vaches de race locale et élevées selon la tradition, a un goût très particulier et s'adapte à de nombreuses préparations culinaires.


title: Fior di latte

text: Autrefois, l’appellation « "mozzarella" » n'était attribuée qu'à la "mozzarella" de bufflonne ; ce n'est que plus tard que s'est répandu le nom de "fior di latte" pour désigner la "mozzarella" fabriquée à partir de lait de vache. Site de la Campanie


title: Edwin Arlington Robinson

text: Edwin Arlington Robinson, né le et décédé le , est un poète américain majeur du début du , récompensé à trois reprises du Prix Pulitzer de la poésie, en 1922, 1925 et 1928.


title: Edwin Arlington Robinson

text: Edwin Arlington Robinson est né à Head Tide, dans le Maine. Il est le fils d'Edouard Robinson, négociant en bois de construction et de Mary Elizabeth Palmer. Peu de temps après sa naissance, sa famille s'installe à Gardiner, une ville voisine, où Edwin grandira. La ville sera la toile de fond pour nombre de ses poèmes durant sa carrière. Benjamin de trois fils, Robinson est un enfant non désiré, sa mère souhaitant une fille. Tandis que Herman, son frère aîné, se destine à la gestion de la fortune familiale, et le cadet à devenir médecin, Robinson a plus de liberté et se tourne vers la poésie. Il commence à écrire de façon régulière dès l'âge de onze ans, et assiste à des réunions de l'association de poésie locale, dont il est le plus jeune membre.


title: Edwin Arlington Robinson

text: Edwin étudie à Harvard de 1891 à 1893, en dépit des réserves de son père sur l'utilité de poursuivre de hautes études. Au début des années 1890, la fortune de la famille commence à diminuer, déclenchant une série de tragédies qui influenceront ensuite durablement la vie et la poésie d'Edwin Robinson. En 1892, son père décède. La crise économique américaine de 1893, et l'inévitable désastre qui s'ensuit ruine la famille pendant les sept années qui suivent. Dean, le frère de Robinson, drogué à la morphine, réintègre le foyer familial à la suite d'ennuis de santé. Robinson est contraint de quitter Harvard en raison des difficultés financières de sa famille et de la santé préoccupante de sa mère. Il rencontre Emma Berger, le grand amour de sa vie, en 1887. Bien qu'il l'aime, il lui semble difficile de concilier sa passion pour la poésie et la fondation d'une famille. Il présente Emma à son frère Herman , qui l'épouse en 1890. Sa mère meurt en 1896 de diphtérie. Aucun établissement de pompes funèbres n'acceptant de manipuler le corps, les frères creusent eux-mêmes la tombe et enterrent leur mère.


title: Edwin Arlington Robinson

text: Durant cette période, Robinson écrit des poèmes qui seront publiés plus tard : "The Torrent and the Night Before" qui sera édité en 1896, et "The Children of the Night" , sorti en 1897 (Les coûts d'édition des deux ouvrages sont financés par des amis). Ne gagnant pas sa vie comme poète, il obtient un emploi d'inspecteur pour le métro de New York. En 1902, il fait éditer "Captain Craig and Other Poems". Cette publication passe inaperçue jusqu'à ce que le président Theodore Roosevelt lui consacre un article élogieux. Roosevelt lui procure également un emploi plus intéressant, qui lui laisse du temps pour la poésie, qu'il occupe de 1905 à 1910.


title: Edwin Arlington Robinson

text: Son premier grand succès est "The Man Against the Sky" en 1916. Il est lauréat du prix Pulitzer de la poésie pour ses "Collected Poems" (1921) en 1922. Il reçoit de nouveau cette récompense en 1925 grâce à "The Man Who Died Twice," publié l'année précédente. Il bénéficie d'un accueil critique de plus en plus favorable. En 1928, une trilogie consacrée aux légendes arthuriennes, avec un recueil sur "Merlin" en 1917, "Lancelot" en 1920, et "Tristan" en 1927, lui vaut, pour la troisième fois, ce prix Pulitzer.


title: Edwin Arlington Robinson

text: Il ne s'est jamais marié et a mené une bonne partie de son existence dans la solitude. Il est mort à New York le 6 avril 1935.


title: Fiore sardo

text: Le Fiore Sardo est un fromage italien à pâte dure non cuite, produit exclusivement avec du lait entier de brebis sarde, frais, cru et coagulé avec de la présure de chevreau ou d'agneau. Il est fumé avant le début de l'affinage en deux phases qui dure un minimum de 105 jours. Le poids final du fromage varie entre 1,5 et 4 kg.


title: Fiore sardo

text: Il est produit sur tout le territoire de la région autonome de Sardaigne.


title: Fiore sardo

text: Le Fiore Sardo est très indiqué comme fromage de table jusqu'à 6 mois de maturité pour sa consistance très souple ainsi que pour la douceur de sa pâte.


title: Fiore sardo

text: Depuis le , la dénomination Fiore Sardo est protégée au niveau européen par une appellation d'origine protégée (AOP).


title: TV3 (Algérie)

text: TV3 (en ; en ), également connue sous le nom de El Ikhbariya (en ), est la troisième chaîne de télévision algérienne de l'Établissement public de télévision. Elle est consacrée à l’information en continu.


title: TV3 (Algérie)

text: Le , elle prend le canal de la chaîne généraliste A3, qui est alors remplacée par TV3 et TV6


title: Exit...Stage Left

text: Exit...Stage Left est le deuxième album "live" du groupe Rush, enregistré à Glasgow (Écosse) en 1980 et à Montréal (Québec, Canada) en 1981. Il était à l'origine disponible dans les bacs sous la forme d'un double vinyle.


title: Exit...Stage Left

text: Lors d'une interview publiée plusieurs années après la sortie de cet album, Alex Lifeson regrettait le fait que ce live ait été un peu trop retravaillé en studio. Néanmoins, il constitue un bon aperçu des années 1974-1981 avec quelques monuments comme "Xanadu", "Yyz", "Spirit of Radio" ou "Tom Sawyer". Sans oublier une nouvelle version de "La Villa Strangiato".


title: Exit...Stage Left

text: Remarque : "A Passage To Bangkok" ne figure pas sur toutes les éditions de l'album.


title: Scott Clausen

text: Scott Clausen est un compositeur américain né le à Hollywood, Californie (États-Unis).


title: Gallix

text: Gallix est un village fusionné à la ville de Sept-Îles situé à l'embouchure de la rivière Sainte-Marguerite. Les premiers habitants ont commencé à s'y installer en 1936. En juillet 1955, un feu de forêt rasa une bonne partie du village et la population dut se réfugier dans les villes environnantes. La municipalité a été constituée en 1972. Son nom a été donné en l'honneur du père eudiste Joseph Gallix qui fut missionnaire sur la Côte-Nord de 1903 à sa mort en 1942.


title: Igor Markevitch

text: Igor Markevitch est un chef d'orchestre et compositeur, né le à Kiev en Ukraine et mort le à Antibes. Il fut naturalisé italien en 1947 et français en 1982.


title: Igor Markevitch

text: Sa généalogie est prestigieuse : il descend d'un prince de Bosnie, Marko, chassé comme beaucoup de chrétiens par le sultan et venu en Ukraine au , puis fixé et anobli. Le nom Marke-vitch signifie « fils de Mark ». La famille avait prospéré jusqu'au . Son arrière-grand-père, bien que juriste, avait fondé avec Anton Rubinstein le conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1862. Brillant violoncelliste, il participait avec son stradivarius à des concerts de grands musiciens comme Rubinstein, Rimsky-Korsakov, Liadov, Glazounov. Son grand-père, maréchal de la noblesse, peintre de formation, avait épousé une Française et recevait le compositeur Mikhaïl Glinka dans sa demeure. Toute la famille avait, depuis fort longtemps, « divinisé » la musique, qui occupait tout le monde.


title: Igor Markevitch

text: Le père d'Igor, Boris Nikolaïevitch Markevitch, était pianiste, ancien élève d'Eugen d’Albert et de Raoul Pugno à Paris. La grand-mère maternelle d'Igor étant russe (mais avait ensuite acquis le passeport français), sa mère Zoia Pokhitonova († 1972 ; fille du peintre Ivan Pokhitonov) avait été élevée en France. Le père d'Igor, Boris Markevitch, avait renoncé à ses privilèges pour se consacrer uniquement à la musique. Atteint d'une tuberculose pulmonaire, il avait été obligé de faire de longs séjours en sanatorium, à Davos en Suisse, après ses vingt ans. Deux ans après la naissance d'Igor, la famille quitte l'Ukraine définitivement : la guerre et les évènements politiques auront rendu tout retour impossible. Ils logent d'abord à Paris. Le petit, allongé sous le piano, écoute, « traversé de part en part par un torrent de résonances », et fixe dans sa mémoire de nombreuses œuvres du large répertoire de son père, qu'il chante ou siffle machinalement.


title: Igor Markevitch

text: En 1915, la santé de Boris Nikolaïevitch s'étant dégradée, toute la famille s'installe en Suisse, d'abord à Lausanne, puis à Leysin, une station climatique, et enfin, à une heure de là, au bord du lac Léman, dans la région de Vevey, à la Tour-de-Peilz, dans une propriété en location, la Villa Maria. Décidé à se fixer en Suisse, son père donne des cours de piano, ce qui aide fort à « joindre les deux bouts ». Tous les amis et membres de la famille se réunissent le samedi, jour entièrement consacré à la musique.


title: Igor Markevitch

text: Vers ses sept ans, son père lui apprend à jouer aux échecs, puis dès que l'enfant a compris, il exige de lui qu'il joue « à l'aveugle », par exemple en jardinant.


title: Igor Markevitch

text: L'enfant commence à étudier le piano avec une élève de son père, Madame Pasteur. Son père ne lui donne que quelques leçons. Avec sa mère, il se rend à son premier concert symphonique où la toute jeune Clara Haskil joue le "Concerto" de Schumann (1921).


title: Igor Markevitch

text: En 1923, son frère , qui deviendra violoncelliste, naît et il perd son père âgé de 47 ans. La mère d'Igor, sa sœur Nina, Dimitry et lui, emménagent dans un infect rez-de-chaussée en ville. L'enfant est sans cesse poussé à lire ou à étudier une "Ballade" de Chopin plutôt que de partir en excursion à bicyclette : « Voyons, mon petit, est-ce que Beethoven faisait de la bicyclette ? », répondait sa mère. Le soir, la récompense est la lecture de Tolstoï ou de Pouchkine en russe.


title: Igor Markevitch

text: Il s'échappe parfois et découvre les quatuors de Beethoven sur le gramophone de son professeur de littérature, Emmanuel Buenzod, qui voue une « admiration mystique » au maître de Bonn.


title: Igor Markevitch

text: Pendant les trois années qui suivent, son premier maître de piano est Paul Loyonnet (1889-1988). Il prend ses leçons à Lausanne, où Madame Pasteur lui sert de répétitrice et l'accompagne. Il a ainsi deux professeurs. Markevitch rapporte : .


title: Igor Markevitch

text: Igor travaille ensuite avec Émile-Robert Blanchet, un élève de Busoni. En 1925, son jeune élève lui présente une œuvre intitulée "Noces" dont son maître pressent la valeur : Blanchet organise une rencontre avec Alfred Cortot, de passage à Lausanne. Cortot l'invite, à sa charge, à l'école qu'il a fondée à Paris, l'École normale. Il confie à la mère de l'enfant : , ce qui la ravit.


title: Igor Markevitch

text: À l'automne 1927, la famille s'installe de nouveau à Paris, mais partage le temps de l'année entre Vevey et la capitale. Unique enfant de l'institution qui accueille une vingtaine d'élèves adultes (par exemple Lennox Berkeley, dont il devient l'ami et qui lui fera connaître Hindemith et Milhaud), il répète dans la classe de piano la composition et l'harmonie avec Madame Kastler, et le contrepoint avec Nadia Boulanger (russe par sa mère), avec qui il entretiendra toujours des rapports privilégiés fondés sur l'admiration et l'affection. Elle lui dévoile la musique dans toute son intelligence, lui faisant acquérir le sens privilégié de l'interprète, confluent d'objectivité présente et de subjectivité du passé. Nadia lui transmet


title: Igor Markevitch

text: Il gagne ses premiers sous en effectuant des arrangements pour des courts métrages. Sa mère lui fait la lecture en français pendant qu'il écrit et, plus tard, lorsqu'il compose sa propre musique. Il donne quelques cours, ce qui permet d'améliorer l'ordinaire.


title: Igor Markevitch

text: Alors qu'il n'a que seize ans, il rencontre Diaghilev à l'Opéra de Paris, en . Toujours à la recherche du nouveau et de musiques de ballets propres à surprendre, étonner ou provoquer le public, Diaghilev pense avoir trouvé un compositeur à même de lui donner une partition pour la prochaine saison des ballets russes. Après avoir écouté trois fois le "Finale" de la "Sinfonietta", il lui commande un concerto pour piano en guise d'essai. Pour développer ses , Diaghilev lui fait donner des leçons par un compositeur italien, à qui il avait déjà commandé deux ballets : Vittorio Rieti, un élève de Respighi et Casella, lié à Berg et Schoenberg à Vienne. Diaghilev surveille et stimule le travail en cours, discutant pour changer tel ou tel passage. Le "Concerto" est créé par l'auteur au piano et sous la direction de Roger Désormière lors d'une soirée de ballet à Londres le et remporte un réel succès. La mort inopinée de Diaghilev laisse inachevée l'œuvre suivante projetée.


title: Igor Markevitch

text: Le de la même année est créée à Bruxelles la "Sinfonietta", sous la direction de Désormière. Peu après le succès de l'œuvre, Igor a l'idée de réutiliser le matériau accumulé pour "L'Habit du Roi" destiné aux Ballets russes : ainsi naquit "Cantate" sur un texte de Jean Cocteau. En fait, la composition fut achevée avant même que Cocteau, pris par le tournage du "Sang d'un Poète", ne soit intervenu. La pièce est créée le par Désormière, le chœur d'hommes Yvonne Gouverné et la soliste Madeleine Vitha.


title: Igor Markevitch

text: Le est créée une commande de la princesse de Polignac : la "Partita" (1930) par Marcelle Meyer et Roger Désormière.


title: Igor Markevitch

text: Il poursuit sa formation dans l'art de la direction avec Pierre Monteux (1933), qui avait créé tant de chefs-d'œuvre avec les Ballets russes à partir des années 1910 et venait de fonder l'École Monteux, destinée aux jeunes chefs. Son premier concert ne sera rien moins qu'au Concertgebouw d'Amsterdam, où il est invité par Monteux pour la création de "Rébus". Il a vingt ans. L'œuvre fut donnée la même année à Boston et New York par Koussevitzky.


title: Igor Markevitch

text: Puis il travaille avec Hermann Scherchen (1934-1936), qui l'appelle « mon orchidée empoisonnée ».


title: Igor Markevitch

text: Ses modèles en compositions sont Honegger, Hindemith et surtout Stravinsky. Mais à la fin des années 1930, sa production se raréfie.


title: Igor Markevitch

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, à partir de 1943, Igor Markevitch fait partie de la résistance italienne dans la région des Apennins au nord de Florence.


title: Igor Markevitch

text: Il épouse la fille de Nijinski, Kyra qui lui donnera un enfant, Vaslav.


title: Igor Markevitch

text: Puis il se remarie à Lausanne le avec la princesse , qui lui donnera quatre enfants : Allegra, Natalia (Nathalie), Oleg (Oleg Caetani, chef d'orchestre) et Timur.


title: Igor Markevitch

text: Il est naturalisé italien en 1947.


title: Igor Markevitch

text: La fin de la guerre marque le début d'une carrière internationale. Il entreprend une carrière de chef d'orchestre qui le rendra universellement célèbre, à la tête principalement de l'Orchestre Lamoureux, de l'Orchestre philharmonique de Berlin et du Philharmonia à Londres. C'est pourquoi, comme Mahler en son temps, il est aujourd'hui plus connu pour son activité de chef que pour ses talents de compositeur.


title: Igor Markevitch

text: De 1948 à 1956, il assure la classe de direction d'orchestre du Mozarteum de Salzbourg où il forme de futurs chefs prestigieux, tel Jean-François Paillard ou Jean Périsson.


title: Igor Markevitch

text: De 1952 à 1955, il est le chef de l'Orchestre de Stockholm. Il y découvrira le compositeur Franz Berwald et en laissera des disques magnifiques grâce aux sessions d'enregistrement des années 1953 à 1955 avec le Philharmonique de Berlin.


title: Igor Markevitch

text: Après deux saisons à Montréal, puis à La Havane, il revient sur le vieux continent pour prendre la direction de la meilleure phalange française de l'époque, l'orchestre des Concerts Lamoureux, de 1957 à 1961. C'est une période faste où sont commandées et créées de nombreuses œuvres : "Doubles" de Pierre Boulez, "Hymne" de Messiaen, "Achorripsis" de Xenakis, le "Concerto pour alto" de Milhaud, la "Troisième symphonie" de Barraud. Avec cet orchestre sont aussi gravés de nombreux enregistrements de référence, encore incontournables aujourd'hui : Berlioz, Milhaud, Honegger, Debussy, Gounod, Roussel.


title: Igor Markevitch

text: De 1965 à 1972, il est responsable de l'Orchestre symphonique de la radio-télévision espagnole et enseigne la direction au Conservatoire Royal de Madrid. Parallèlement, de 1967 à 1972, il est directeur musical de l'orchestre national de l'opéra de Monte-Carlo. Il est ensuite directeur musical de l'Académie Sainte-Cécile de Rome.


title: Igor Markevitch

text: Il est naturalisé français en 1982.


title: Igor Markevitch

text: Il meurt le à Antibes, d'un infarctus, après une tournée au Japon et en Russie. Signe du destin, son dernier concert est à Kiev, sa ville natale.


title: Igor Markevitch

text: Le musicologue genevois Robert-Aloys Mooser (1876-1969) disait de lui :


title: Andrew Rollins

text: Andrew Rollins est un compositeur et producteur.


title: Inspiration Software

text: Inspiration Software, Inc. est une entreprise américaine qui développe et publie un logiciel d'apprentissage visuel pour les enseignants, les étudiants et les professionnels nommé "Inspiration". L'apprentissage visuel est l'utilisation d'organisateurs graphiques tels que des schémas, des diagrammes ou des réseaux de concepts pour représenter visuellement des idées ainsi que leurs relations. Des recherches scientifiques démontrent clairement que l'apprentissage visuel est l'une des méthodes d'enseignement les plus efficaces pour montrer aux élèves de tous âges comment améliorer leurs habiletés de réflexion, de mémorisation et de rédaction.


title: Inspiration Software

text: La mission de l'entreprise basée dans l'État de l'Oregon est de soutenir les innovations en éducation et d'apporter une contribution positive en offrant aux étudiants des logiciels-outils leur permettant d'apprendre à penser. Selon l'entreprise de recherche marketing "Quality Éducation Data" (QED), une division de Scholastic, les produits de la compagnie Inspiration Software sont présents dans plus de 60 % des districts scolaires aux États-Unis.


title: Inspiration Software

text: Inspiration Software a été fondé en 1982 par Donald Helfgott et Mona Westhaver. Originairement axée sur les besoins du monde des affaires, le premier produit a été un logiciel aidant les analystes à créer des produits pour le domaine des affaires. Par la suite, l'entreprise a développé le modèle "Tandy 100", un des premiers ordinateurs portables, utilisé par les équipes de vente sur le terrain, par les écrivains et les éditeurs.


title: Inspiration Software

text: En 1987, la compagnie s'est concentrée sur le développement d'outils d'organisation, de réflexion et de brainstorming. La première version du logiciel "Inspiration" a été lancé pour le Mac en 1988. Par la suite, des versions pour Windows, des mises à jour importantes et une version en japonais ont été développées sur les deux plates-formes.


title: Inspiration Software

text: L'année 1996 a apporté un grand changement, à savoir le développement du logiciel "Inspiratio" pour les besoins spécifiques au monde de l'éducation afin de répondre aux attentes des enseignants et des étudiants. La version Éducation de "Inspiration 5" a été lancé en 1997 et a été pour le niveau primaire. Ensuite pour étendre l'apprentissage visuel aux plus jeunes enfants, le logiciel Kidspiration a été lancé en 2001.


title: Inspiration Software

text: De nouvelles versions ont suivi avec le lancement de la version 7 de "Inspiration" en 2002 et la version 2 de "Kidspiration" en 2004. Une version adaptée pour Palm a vu le jour en 2004. La même année, le logiciel a été traduit en langue française. En 2005, les versions 7.6 de "Inspiration" et 2.1 de "Kidspiration" ont été développés pour intégrer de nouvelles fonctionnalités émergentes dans le domaine de l'éducation notamment les tableaux blancs interactifs, les Tablet PC et Pocket PC. En février 2006, la version 8 (en langue anglaise) a été mise sur le marché. La version 8 en langue française est sortie en . La version 8 enrichit les modes traditionnels d’organisation des idées en plan et diagrammes, par un mode carte mentale (mind map) utilisé comme mode de base par d’autres logiciels de la même famille. Inspiration Software 8 facilite la recherche de symboles à l’aide de mots-clés et possède une bibliothèque de milliers de nouveaux symboles. La recherche scolaire est rendue plus aisée par la manipulation de type glisser-déposer. Les options de transfert et d’exportation vers d’autres logiciels sont améliorées.


title: CCMM

text: CCMM est un sigle qui peut signifier :


title: Basilique Sainte-Élisabeth de Wrocław

text: La basilique Sainte-Élisabeth ("Bazylika św. Elżbiety") est un sanctuaire catholique de Wrocław. Sa flèche de style gothique du , mesurait cent trente mètres de haut à sa construction et fut détruite durant une tempête en 1529. Reconstruite entre 1531 et 1535 dans un style Renaissance, elle s'élève aujourd'hui à 91 mètres. Il existe une terrasse d'observation près du sommet, ouverte au public.


title: Élisabeth Allaire

text: Élisabeth Allaire (née Gunet le à Neuilly-sur-Seine) est une haute fonctionnaire française.


title: Élisabeth Allaire

text: Docteur en économie, Élisabeth Allaire a occupé pendant sa carrière de nombreux postes comme :


title: Élisabeth Allaire

text: Conseillère de Simone Veil au ministère des affaires sociales, de la santé et de la ville du au , elle est nommée préfet de la Haute-Marne (), puis de la Sarthe () et du Morbihan (). De 2006 à 2008, elle est membre du Conseil supérieur de la Cour des comptes. Depuis , elle est deuxième adjointe du maire de Chaumont (Haute-Marne), chargée des finances et des grands projets. Depuis 2012, elle est également chargée du graphisme, un des grands projets de la ville de Chaumont étant le Centre international du graphisme.


title: Élisabeth Allaire

text: À l'occasion du teknival 2006, confrontée à la difficulté de trouver un terrain pour cette rave party, Élisabeth Allaire, alors préfet du Morbihan, décide de réquisitionner par arrêté l'aérodrome de Vannes-Meucon. Trois jours plus tard, le juge des référés du tribunal administratif de Rennes suspend l'arrêté, considérant des « doutes sérieux sur la légalité de l'arrêté de réquisition » et s'appuyant sur l'article 23-1 de la loi n°95-73 du qui indique que les organisateurs doivent fournir « l'autorisation d'occuper le terrain ou le local où est prévu le rassemblement, donnée par le propriétaire ou le titulaire d'un droit réel d'usage ». Mais l'affaire ne s'arrête pas là. Nicolas Sarkozy, alors ministre de l'intérieur, forme un pourvoi en cassation. Celui-ci n'est cependant pas suspensif, mais Élisabeth Allaire passe outre, souhaitant éviter d'éventuels débordements si aucun lieu n'était défini, et déclare : « Je ne considère pas que j’agis dans l’illégalité puisque nous avons fait appel de la décision de mercredi ». Le Conseil d'État statuera finalement à l'illégalité de l'arrêté de réquisition et condamnera l'État à payer aux différentes parties. En , dans le cadre de cette affaire, elle est mise en examen pour abus d'autorité. En , une ordonnance de non-lieu a finalement été rendue.


title: Henryk Szeryng

text: Henryk Szeryng, né le à Varsovie en Pologne et mort le , est un violoniste juif polonais naturalisé mexicain.


title: Henryk Szeryng

text: Né dans une famille juive cossue, Henryk Szeryng apprend le piano et l'harmonie avec sa mère à l'âge de cinq ans. À sept ans, il opte pour le violon et reçoit les leçons de Maurice Frenkel, avant d'être l'élève à Berlin de Carl Flesch (1929-1932). Il continue ses études au Conservatoire national de musique et d'art dramatique à Paris avec Jacques Thibaud et obtient le premier prix de violon en 1937 ; il y suit également jusqu'en 1939 les cours de composition de Nadia Boulanger. Il avait fait ses débuts comme soliste le en jouant le Concerto pour violon de Brahms avec l'Orchestre philharmonique de Varsovie dirigé par George Georgescu. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il travaille comme interprète pour le gouvernement polonais en exil (il parlait couramment sept langues) et donne des concerts pour les troupes alliées partout dans le monde. En 1943, durant l'un de ses concerts à Mexico, on lui avait proposé de prendre la direction du département des cordes de l'université de la ville. Il finit par accepter et devient citoyen mexicain en 1946.


title: Henryk Szeryng

text: Il participe à deux tournée Jeunesses Musicales Canada, en 1955-1956 et 1957-1958 avec le pianiste Charles Reiner.


title: Henryk Szeryng

text: Il était marié avec Waltraud Szeryng. Il est enterré au cimetière de Monaco.


title: Henryk Szeryng

text: Sur sa pierre tombale sont gravées les notes de la fin de la Chaconne de la Partita n ° 2 de Johann Sebastian Bach en ré mineur BWV 1004 avec les doigtés et les traits de l'artiste.


title: Henryk Szeryng

text: Henryk Szeryng reçoit de nombreuses distinctions.


title: RS300

text: Le RS300 est une classe de dériveur moderne fabriquée par RS Sailing en Angleterre. Il s'agit d'un skiff monotype solo.


title: RS300

text: Dessiné par Clive Everest, il a été produit pour la première fois en 1998. Il était basé sur l'International Moth, pour lequel Everest était un concepteur. Il a été plusieurs fois distingué, notamment nommé « British Sailboat of the Year » en 1998 (bateau britannique de l'année), il a aussi été reconnu comme « Millenium Project ».


title: RS300

text: Le RS300 possède seulement une grand-voile. Il y a deux gréements différents pour ce bateau. Le gréément A est légèrement plus petit que le B.


title: Patrick Furet

text: , né le à Porto-Vecchio, est un joueur français de rugby à XV qui évolue au poste de deuxième ligne. Il se reconvertit ensuite en tant qu'entraîneur.


title: Patrick Furet

text: Patrick Furet est né en Corse et passe sa jeunesse à Tarabucceta, près de Figari. Il commence le rugby à XV à Ajaccio sur les conseils de son père, avant de rejoindre le RRC Nice sur le continent pour son premier contrat professionnel. Il joue ensuite successivement dans les clubs de l'USA Perpignan, du RC Narbonne, du Castres olympique et de la Section paloise puis prend sa retraite alors qu'il évolue avec le Tarbes PR.


title: Patrick Furet

text: Entre-temps, il connaît plusieurs sélections en équipe de France des moins de , ainsi qu'une sélection avec les Barbarians français : en , il est sélectionné pour jouer contre le pays de Galles au Millennium Stadium de Cardiff. Les "Baa-Baas" s'inclinent 40 à 33.


title: Patrick Furet

text: Il se reconvertit plus tard en tant qu'entraîneur et reste dans le monde du rugby ; il prend en charge le CA Lannemezan en 2010, alors relégué en Fédérale 1. Après deux saisons en Bigorre, il rejoint le Stade Rodez pour trois années.


title: Patrick Furet

text: Il signe en une promesse d'embauche de deux saisons avec l'US Dax, avant de voir sa mission prolongée d'une année supplémentaire le . Après la relégation du club en Fédérale 1 au terme de la saison 2017-2018, il n'est pas conservé à son poste.


title: Patrick Furet

text: En 2019, il rejoint le Castres olympique, club dans lequel il a évolué en tant que joueur, en tant qu'entraîneur des avants auprès du nouveau manager Mauricio Reggiardo. Il est libéré de sa dernière année de contrat, à sa demande, en 2020.


title: Wimbledon Green

text: Wimbledon Green est un album de bande dessinée alternative de Seth, imprimée en bichromie et publié en 2006 au Canada par Drawn and Quarterly. En France, l'album a été publié par les Éditions du Seuil.


title: Wimbledon Green

text: Seth présente son travail comme la publication d'un carnet de croquis, et le dédicace à Chris Ware. S'il s'est montré surpris de l’intérêt suscité par son album, qu'il a conçu comme , la critique apparait comme unanime dans son appréciation positive de l’œuvre.


title: Wimbledon Green

text: L'album dévoile la vie du mystérieux « Wimbledon Green », le plus grand collectionneur de comics du monde. À travers son histoire, l'auteur rend un hommage satirique au monde des collectionneurs.


title: Théorème fondamental de la théorie de Galois

text: En mathématiques et plus précisément en algèbre commutative, le théorème fondamental de la théorie de Galois établit une correspondance entre les extensions intermédiaires d'une extension finie de corps et leurs groupes de Galois, dès lors que l'extension est galoisienne, c’est-à-dire séparable et normale.


text: Soient "L" une extension galoisienne finie de "K" et "G" son groupe de Galois. Pour tout sous-groupe "H" de "G", on note "L" le sous-corps de "L" constitué des éléments fixés par chaque élément de "H".


text: Le cas général. Si on ne suppose plus l'extension finie, le groupe de Galois Gal("L/K"), c'est-à-dire le groupe des "K"-automorphismes de "L", est un groupe profini (limite projective de groupes finis), muni de la topologie profinie. Le théorème fondamental s'énonce comme suit :


text: Les trois premières propositions ci-dessous sont démontrées dans le paragraphe « Théorème fondamental de la théorie de Galois » de l'article sur les extensions de Galois et la quatrième dans le paragraphe « Morphisme dans la clôture algébrique » de l'article sur les extensions séparables. La cinquième est immédiate.


text: C'est une conséquence directe du lemme d'Artin (propriété 1 ci-dessus).


text: D'après la proposition précédente, Gal("L/L")="H". Inversement, pour tout corps intermédiaire "F", "L" est galoisien sur "F" d'après la propriété 2 ci-dessus, et "L"="F" d'après la propriété 3. Ainsi, l'application qui à "H" associe "L" est bien une bijection, sa bijection réciproque étant l'application qui à tout corps intermédiaire "F" associe le sous-groupe Gal("L/F") de "G".


text: Soient "F" et "H" se correspondant par la bijection ci-dessus, donc "F = L" et "H" = Gal("L/F"). D'après la propriété 5 ci-dessus, "F" est toujours séparable sur "K". Il s'agit donc de démontrer que :


text: Comme "F" est supposé normal sur "K", tout élément de "G" laisse "F" stable. Ceci permet de définir une application ψ de "G" dans Gal("F/K") qui à "g" associe sa restriction à "F". Cette application est clairement un morphisme de groupes de noyau "H". D'après la propriété 5 ci-dessus, "L" est séparable sur "F", ce qui permet d'appliquer la propriété 4 : tout élément de Gal("F/K") se prolonge en un morphisme de "L" dans Ω, qui (par normalité de "L" sur "K") est en fait un élément de "G". Ainsi, ψ est surjectif.


text: Un rapide calcul permet de constater que via la bijection de la deuxième proposition, l'action naturelle de "G" sur l'ensemble des corps intermédiaires correspond à l'action de "G" sur ses sous-groupes par conjugaison, : formula_2 Par conséquent, si "H" est normal dans "G" alors "F" est stable par tout élément de "G". Cela suffit pour affirmer que "F" est normal sur "K". En effet, soit "f" un morphisme de "F" dans Ω laissant "K" invariant. À nouveau d'après les propriétés 5 et 4 ci-dessus, "f" s'étend en un élément "g" de "G", d'où "f"("F") = "g"("F") = "F".


text: Correspondance de Galois


title: Bâton du diable

text: Le bâton du diable fait partie de ce que l’on appelle les arts du cirque, et plus précisément de la jonglerie.


title: Bâton du diable

text: Un ensemble de "bâton du diable" ou "golo" ou "spinstix" est composé de trois éléments : Le bâton principal et deux baguettes. Le bâton principal mesure environ 70 centimètres de long (les bâtons du commerce existent en ou ), les baguettes (pour de diamètre) environ. Afin de faciliter la tenue entre les différents éléments, les baguettes sont la plupart du temps recouvertes d’une matière agrippante, un tube de silicone.


title: Bâton du diable

text: Le but de la discipline est de maintenir le bâton dans les airs en lui imprimant un mouvement à l’aide des baguettes tenues dans chaque main, et de lui faire parcourir des figures.


title: Bâton du diable

text: Il existe deux grandes familles de bâtons :


title: Bâton du diable

text: Le bâton fleur est souvent utilisé du fait de son aspect visuel attractif et d’une maniabilité accrue. En effet, sa légèreté (il est souvent plus léger que le bâton du diable bi-conique) et les franges qui ralentissent sa vitesse et le stabilisent permet au « bâtonneur » de réaliser des figures plus facilement.


title: Bâton du diable

text: À l’inverse, le fait que le bâton bi-conique soit légèrement plus difficile à manier en fait un bon outil d’apprentissage : une erreur se détecte plus vite sur le bâton conique, et peut ainsi être rattrapée tout de suite. La plus grande stabilité du bâton fleur incite à moins prendre garde aux dérives légères du mouvement, et donc aboutit à un contrôle moins précis.


title: Bâton du diable

text: Le bâton fleur présente un désavantage par rapport à l’usage du bâton traditionnel, à savoir que certaines figures sont impossibles à réaliser avec le bâton fleur. En effet, ce dernier ne rebondit pas lorsque son bout heurte le sol, contrairement à certains bâtons du diable équipés d’un tampon de caoutchouc à leurs extrémités.


title: Bâton du diable

text: Par contre, certaines figures ne sont pas possibles avec un bâton conique : celles où l’on appuie la baguette sous le rebord de la fleur, pour retenir ou faire tourner le bâton.


title: Bâton du diable

text: Les professionnels ont tendance, en spectacle, à utiliser des bâtons coniques, qui ont un aspect moins « jouet » que les fleurs. Mais les fleurs permettent des figures tout aussi difficiles que les coniques.


title: Bâton du diable

text: Il existe de nombreux autres sortes de bâtons du diable comme les bâtons souples (une base en PVC) pour lesquels les embouts sont comme des balles caoutchouteuses. Ceux-ci sont idéaux pour les enfants car plus moins dangereux, et aussi intéressants pour les adultes puisque ses petites balles permettent de nouvelles figures avec rebond sur chaussure, sol, bras, genoux, pied etc. Ce type de bâton est très rapide de par son poids à chaque extrémité, et sa légèreté centrale. Il existe aussi des bâtons du diable enflammés, pour lesquels les extrémités sont recouvertes d’une mèche que l’on imbibe de pétrole désaromatisé (le fabricant le plus célèbre étant la marque « kerdane », au point que le nom est passé dans le langage courant pour désigner le combustible des jongleurs de feu, il s'agit d'une antonomase). La partie centrale est alors constituée d’un matériau non inflammable, en général du métal, recouvert d’une matière antidérapante (grip) résistante à la chaleur.


title: Bâton du diable

text: Cette figure, aussi appelée "Tic-Tac" ou "idle" ou "métronome", constitue le mouvement de base au bâton du diable, le premier qu’on apprend car il est indispensable pour pouvoir progresser ensuite. Le but est de faire passer le bâton d’une baguette à l’autre grâce à un mouvement des baguettes orienté vers le haut. Les baguettes doivent réceptionner et renvoyer le bâton de diable en le touchant à un quart de sa longueur environ (en partant du haut).


title: Bâton du diable

text: Ce n’est pas le poignet qui travaille le plus, mais tout le bras, car les baguettes doivent toujours rester le plus parallèle possible, pour que le bâton ne s’échappe pas.


title: Bâton du diable

text: Il faut amortir le bâton quand il arrive sur une baguette, afin d’avoir une bonne maîtrise de la vitesse de balancier. Plus on place la baguette près du bout du bâton, plus le mouvement sera rapide. Plus on place la baguette près du centre, plus le mouvement sera lent, mais on a alors le risque de voir le bâton tourner par-dessus la baguette, ce qui n’est pas le but de cette figure.


title: Bâton du diable

text: Quand le bâton arrive sur la baguette, il faut très légèrement baisser celle-ci, en baissant tout le bras, et en maintenant la baguette bien horizontale, pour amortir la réception.


title: Bâton du diable

text: C’est cette "étape de l’amortissement" qui est vraiment importante pour maîtriser le bâton, et donc moins le faire tomber ! Elle facilite donc l’accès aux autres figures plus complexes.


title: Bâton du diable

text: Le balancier est une figure simple mais qui, à l’image du bâton du diable en général, nécessite un apprentissage long et difficile (il faut faire de nombreux essais avant d’y parvenir).


title: Bâton du diable

text: Il faut donc persévérer et ne pas se laisser aller au découragement ! Au début, c’est normal que ça tombe.


title: Bâton du diable

text: Une pratique courante pour débuter est de le faire partir verticalement du sol puis de le remonter en Tic-Tac! Cette dernière pratique est d’ailleurs la plus conseillée et il peut s’avérer judicieux, pour le démarrage, de poser le bâton sur une table de manière qu’il soit positionné à une hauteur optimale qui facilitera l’apprentissage du balancier.


title: Bâton du diable

text: Mais une méthode plus facile, bien que moins répandue, consiste à coincer le bâton horizontalement, une des baguettes étant dessous près du centre, l’autre étant vers l’extrémité du bâton, mais du même côté.


title: Bâton du diable

text: Si l’on regarde de gauche à droite, on peut voir :


title: Bâton du diable

text: Bout 1 du bâton ;


title: Bâton du diable

text: Baguette gauche au bout 1 du bâton (quelques cm) dessus ;


title: Bâton du diable

text: Baguette droite près du centre du bâton dessous, toujours du côté du bout 1 ;


title: Bâton du diable

text: Centre du bâton;


title: Bâton du diable

text: Tout l’autre côté du bâton avec le bout 2.


title: Bâton du diable

text: La position obtenue est stable si l’on tient la baguette gauche (au bout du bâton) légèrement plus haute que celle du dessous (près du centre), le poids du bâton stabilisant celui-ci en le faisant naturellement « pendre » légèrement en oblique.


title: Bâton du diable

text: Ensuite, il faut maintenir les baguettes parallèles, et ne pas bouger du tout celle du dessus (la gauche).


title: Bâton du diable

text: Celle du dessous (la droite) va donner un tout petit mouvement sec et vertical, pour donner une impulsion au bâton. Puis elle revient immédiatement à sa place.


title: Bâton du diable

text: Il NE FAUT PAS accompagner le mouvement du bâton avec la baguette droite, ni croiser les baguettes.


title: Bâton du diable

text: Juste une impulsion VERTICALE de la baguette du dessous, pour lancer le bâton, et on revient, les deux baguettes parallèles au sol et entre elles.


title: Bâton du diable

text: Le bâton pivote alors entre les deux baguettes, sous l’effet de l’impulsion, et vient naturellement se bloquer dans la position suivante :


title: Bâton du diable

text: Toujours de gauche à droite :


title: Bâton du diable

text: Bout 2 ;


title: Bâton du diable

text: Côté 2 ;


title: Bâton du diable

text: Centre ;


title: Bâton du diable

text: Baguette gauche qui se trouve maintenant sous le bâton, près du centre ;


title: Bâton du diable

text: Baguette droite, qui se trouve sur le bâton, près du bout 1 ;


title: Bâton du diable

text: Bout 1.


title: Bâton du diable

text: On voit que les baguettes n’ont pas bougées, mais que le bâton, lui, a fait un demi-tour.


title: Bâton du diable

text: La position est stable également.


title: Bâton du diable

text: On peut refaire le mouvement dans l’autre sens, en donnant une impulsion verticale avec la baguette du dessous, la gauche maintenant.


title: Bâton du diable

text: Le mouvement est identique.


title: Bâton du diable

text: Bloquer à chaque fois le mouvement, pour le stabiliser.


title: Bâton du diable

text: Puis, quand le va-et-vient se passe sans problème, enchaînez plusieurs mouvements dans les deux sens.


title: Bâton du diable

text: Si le bâton se sauve, bloquez le mouvement, et stabilisez le bâton en levant la baguette du dessus, comme il est dit plus haut.


title: Bâton du diable

text: Si le bâton part vers l’extérieur, c’est que vos baguettes sont trop penchées en avant.


title: Bâton du diable

text: Si le bâton semble vous attaquer, c’est que vos baguettes sont au contraire trop relevées.


title: Bâton du diable

text: Quand vous faites le mouvement tel que décrit ci-dessus, les deux baguettes touchent le bâton à chaque fois, du même côté du centre (le côté 1, si l’on reprend la notation de départ.)


title: Bâton du diable

text: Quand vous arrivez à faire des aller et retour continus dans cette position sans trop de soucis, écarter légèrement les baguettes l’une de l’autre.


title: Bâton du diable

text: Le bâton va se centrer naturellement, et chaque baguette touchera maintenant un côté du bâton, alternativement.


title: Bâton du diable

text: On commence à vraiment jongler.


title: Bâton du diable

text: Bien sûr, la position n’est plus stable, on ne peut plus arrêter le mouvement juste en bloquant les baguettes.


title: Bâton du diable

text: Au début, vous ferez un ou deux aller et retour avant que ça tombe, mais vous aurez l’air d’un jongleur.


title: Bâton du diable

text: On arrive en général à cette étape au bout de 5/10 minutes d’entraînement, pour une première découverte du bâton.


title: Bâton du diable

text: Il n’est pas rare qu’avec la méthode consistant à partir du sol, on reste plus d’une demi-heure sans avoir l’impression réelle de faire des progrès, ce qui est décourageant pour beaucoup.


title: Bâton du diable

text: Avec le démarrage horizontal, on se fait aussi moins mal au dos ou aux cuisses, en se baissant ou s’accroupissant pour partir du sol, puisque l’on peut commencer debout.


title: Bâton du diable

text: Donc ne vous fiez pas à l’apparente complication de l’explication : Le fait de bien détailler chaque mouvement est là pour vous faire gagner du temps au départ.


title: Bâton du diable

text: Cette manière est plus simple à exécuter que les départs au sol.


title: Bâton du diable

text: Quand vous arrivez à faire quelques aller et retour, ce n’est plus qu’une question de temps pour en faire de plus en plus, jusqu’à la maîtrise totale.


title: Bâton du diable

text: Quand vous tenez à nouveau le va-et-vient dans cette position, il va falloir travailler l’amorti dont nous parlions plus haut :


title: Bâton du diable

text: Quand le haut du bâton arrive sur la baguette, on baisse celle-ci horizontalement, sans l’incliner (sinon, ça roule!), pour amortir le choc.


title: Bâton du diable

text: Dans un premier temps, quand la baguette gauche bloque le haut du bâton, la droite vient toujours bloquer le bas, et inversement.


title: Bâton du diable

text: Quand vous travaillerez l’amorti, vous pourrez de plus en plus alléger le toucher de la baguette du bas, jusqu’à ne plus toucher le bâton que dans sa partie haute.


title: Bâton du diable

text: Vous maîtriserez alors le Tic-Tac.


title: Bâton du diable

text: Le balancier réalisé à une main est une figure nettement plus difficile que le balancier à deux mains. En effet, celle-ci demande encore plus de vitesse et de précision dans le mouvement de la baguette, et donc de la main et du bras.


title: Bâton du diable

text: On lance un mouvement de tic-tac, puis à un moment, quand la baguette gauche renvoie le bâton, on la fait vivement passer à droite de celui-ci, pour recevoir le même côté du bâton.


title: Bâton du diable

text: Et on renvoie avec la baguette gauche, mais comme si elle faisait office de baguette droite : … et ainsi de suite afin de créer un mouvement de balancier continu.


title: Bâton du diable

text: On se retrouve donc avec une sorte de tic-tac à une seule main.


title: Bâton du diable

text: Le nom vient de ce qu’on a l’air de ferrailler comme dans un duel d’épée, notre baguette utilisée faisant notre épée, le bâton simulant l’épée d’un adversaire imaginaire.


title: Bâton du diable

text: Bien entendu, il faut travailler ce mouvement avec les deux mains, s’entraîner à repasser en tic tac normal etc.


title: Bâton du diable

text: Cette figure est très utile pour faire travailler sa main « faible » ainsi que pour toutes les figures et enchaînements « bras-croisés » (balancier, hélicos…). Le balancier à une main fait partie de la base au bâton du diable et est la deuxième figure à apprendre après le balancier.


title: Bâton du diable

text: À partir du balancier, une forte impulsion permet de lancer le bâton vers le haut tout en tournoyant sur lui-même dans un plan vertical. Sa récupération peut se faire avec n’importe quelle baguette et peut s’enchaîner par exemple avec le balancier ou l’hélice verticale.


title: Bâton du diable

text: De plus, le saut périlleux offre certaines variables. Par exemple, il est possible de faire un saut périlleux et de laisser tomber le bâton sur son pied puis un petit coup de pied permet au bâton de remonter en lui faisant refaire un saut périlleux. Ceux qui sont le plus à l’aise avec cette figure peuvent la compliquer davantage en donnant des coups de pied beaucoup plus puissants afin de multiplier les sauts périlleux (mais dans ce cas, la hauteur rend le rattrapage bien plus subtil).


title: Bâton du diable

text: Cependant, les renvois avec le pied ou le genou, quand ils sont faits dans la partie centrale d’un bâton biconique, peuvent provoquer la rupture de celui-ci : C’est en effet la partie centrale qui est la plus fragile, et on dose souvent moins bien la force appliquée par un pied ou un genou que par la baguette.


title: Bâton du diable

text: Le problème est moindre avec les bâtons cylindriques, qui n’ont pas de point faible au centre.


title: Bâton du diable

text: Le comble est de pouvoir « jongler avec les pieds en sauts périlleux » puis de réussir à redresser le bâton pour reprendre un balancier normal. Par ailleurs, rappelons qu’une imperfection dans la réception du saut périlleux n’a pratiquement aucune répercussion sur l’enchaînement suivant si l’on évolue avec un bâton fleur car on peut rattraper le bâton avec la fleur s’il a pris une mauvaise direction. En revanche, avec un bâton du diable, une erreur lors de la réception peut être fatale.


title: Bâton du diable

text: L’hélicoptère est la quatrième figure à apprendre au bâton du diable. Elle est relativement simple à maîtriser et primordiale car elle est à la base de nombreuses autres combinaisons. Elle consiste à faire tourner le bâton dans un plan horizontal en le faisant passer d’une baguette à l’autre, on peut la visualiser en se représentant l’image d’un volant que l’on tourne en imaginant que les baguettes sont les mains et que le bâton est le volant.


title: Bâton du diable

text: En ce qui concerne les hélices, le bâton principal est mis en rotation autour de l’une ou de deux des baguettes qui assurent à la fois le mouvement de rotation et le support. L’hélice peut être dans un plan vertical (la baguette de soutien est alors horizontale) ou dans un plan horizontal (la baguette de soutien fait alors un mouvement de haut en bas mais reste presque horizontale elle aussi). L’hélice horizontale est plus délicate à obtenir. Il est possible d’enchaîner des hélices verticales dans les deux sens, d’une baguette puis de l’autre.


title: Bâton du diable

text: On peut transformer cette hélice horizontale en hélicoptère en tapant vers le centre du bâton avec une des baguettes afin de le faire s’élever dans les airs, plus on s’écarte du centre et moins le bâton ira vite et, à l’inverse, plus on est au centre et plus le bâton ira vite (plus difficile à maintenir). La réception de cette figure est particulièrement périlleuse au début.


title: Bâton du diable

text: La réussite d’une hélice réside dans la souplesse du poignet (celui-ci doit faire de petits ronds à intervalles très rapprochés) et dans la capacité à maintenir l’hélice lorsque celle-ci prend de la vitesse (c’est une question d’entraînement). L’hélice est ainsi nommée en raison de son mouvement semblable aux hélices d’un avion. C’est une figure de base qui, une fois que l’on sait bien la faire, donne accès à une figure bien plus complexe que l’on appelle la bicyclette (il faut faire une hélice mais dans un plan qui aligne le bâton et le « bâtonneur ») : c’est l’une des figures de base les plus difficiles. Rappelons aussi qu’il faut travailler l’hélice des deux mains et dans les deux sens afin de pouvoir se sortir de n’importe quel déséquilibre et qu’un bon exercice d’entraînement consiste à faire une hélice les yeux fermés.


title: Bâton du diable

text: Un point reste à préciser : l’hélice doit être absolument maîtrisée à la perfection car (détail non négligeable) elle est véritablement la figure la plus usitée au bâton et elle est, tout comme l’hélicoptère, le socle de la plupart des enchaînements ainsi que la référence pour tout bâtonneur souhaitant progresser. Elle forme donc une base essentielle et couronne la panoplie du bâtonneur débutant qui s’étend à cinq figures (balancier, épée ou balancier à une main, saut périlleux, hélicoptère, hélice) et peut-être une sixième (à savoir la bicyclette).


title: Bâton du diable

text: Ces figures sont celles que l’on peut réaliser dès que l’on a acquis une certaine maîtrise des figures simples (hélicoptère, hélice, bicyclette, épée). Effectivement, elles sont d’un niveau technique bien plus élevé et demande un entraînement assidu et régulier. On constate par exemple des variantes du mill’s mess (mill’s mess under arms, chris’mess, mill’s mess en hélico), de l’hélicoptère (heli above wrist, one hand tapped helico, both hand tapped helico, helico au-dessus de la tête), de l’hélice et de la bicyclette (ex. : passer la bicyclette au-dessus de la tête, bicyclette sur une baguette). Il convient cependant d’insister sur une variation toute particulière de l’hélicoptère qui est l’une des figures les plus convoitées au bâton du diable car elle permet de conserver le bâton sur une baguette tout en le faisant tourner dans tous les sens et sans qu’il tombe (il est littéralement "accroché" à la baguette porteuse). Cette figure s’appelle le "infinity roll" et doit être apprise des deux mains car son aspect visuel illustre bien toute la technique du bâtonneur (qui pour être encore plus impressionnant peut réaliser cette figure en mettant de la vitesse dans son poignet). Le bâton reste maintenu sur (ou même sous) la baguette malgré les changements de direction et les différentes orientations de la baguette (dirigée vers le haut ou le bas) choisis par le jongleur.


title: Bâton du diable

text: Par ailleurs, de nombreuses figures sont possibles à réaliser avec le poignet. Pour glisser le bâton sous le poignet, il suffit de l’amener dans le creux du poignet et de le coincer entre l’espace qui sépare le bout de la baguette et l’endroit où vous la tenez.


title: Bâton du diable

text: Enfin, le plus haut niveau des tricks avancés se décompose en deux étapes d’apprentissage :C’est par exemple en partant d’un saut périlleux assez lent que l’on peut arriver à réaliser cette figure (1 demi-tour en général) : le bâton doit retomber à la verticale avec un minimum de rotation autour de son axe, une de ses extrémités se retrouvant en équilibre sur une des baguettes tenue bien à l’horizontale. L’objectif est alors de le garder en équilibre, puis on peut repartir ensuite en relançant le bâton par une impulsion verticale pour initier un saut.


title: Bâton du diable

text: Réceptionner un bâton en équilibre après un saut périlleux peut s’avérer très difficile, on peut donc le faire partir de la position d’équilibre horizontal pour avoir un mouvement plus lent, en donnant une impulsion juste à côté du centre (1/4 de tour au lieu d’1/2 tour).


title: Bâton du diable

text: Pour ceux qui maîtrisent encore mieux cette figure, en partant de cet équilibre on peut aussi lancer le bâton, lui faire faire un demi tour et le rattraper toujours en équilibre vertical.


title: Bâton du diable

text: Cette position peut aussi permettre de placer le bâton en équilibre sur son menton, ou sur le pied.


title: Bâton du diable

text: Tout comme les jongleurs de massue, il est possible de faire du passing, c’est-à-dire échanger un ou des bâtons entre plusieurs jongleurs.


title: Bâton du diable

text: La pratique du passing est nettement moins courante en bâton du diable qu’en massue.


title: Bâton du diable

text: À partir de ces figures de base, d’innombrables variantes sont possibles, telles la rotation du bâton autour d’un membre du jongleur, ou des variations dans le rythme et dans les rotations. Le « batonneur » peut alors alterner ces figures et innover dans leur enchaînement de façon à créer un fort impact visuel, qui suscitera l’intérêt du spectateur éventuel. En tant qu’instrument de jonglage, toutes les chorégraphies et figures ne sont bien sûr pas définies, le talent seul est la limite.


title: Bâton du diable

text: Pour ce qui est des performances pures, une des limites consiste à jongler avec deux bâtons et deux baguettes, chaque baguette gérant un bâton ou les deux simultanément. Le jonglage à deux bâtons reste quand même assez rare car il est malgré tout l’exercice le plus difficile à maîtriser. Les notions qui entrent en jeu lorsque l’on commence à jongler à deux batons sont primo la volonté (pour ne pas abandonner), secundo la perception et le regard (pour arriver à les maintenir en l’air) et tercio l’harmonie et la coordination des mains (principalement pour une question de rythme et d’esthétique). On trouve bien peu d’explications qui décrivent le jonglage à deux bâtons. Néanmoins il est possible d’en donner une certaine approche : commencez en partant du sol et en faisant simultanément deux hélices (une de chaque main) puis une fois que les deux bâtons sont en l’air, évitez de les regarder mais fixez plutôt un point devant vous et laissez vos mains faire le reste. Si vous maitrisez parfaitement les hélices à deux bâtons vous pouvez vous lancer dans l’apprentissage de l’exercice incontestablement le plus difficile qui consiste à faire tourner les bâtons dans tous les sens en combinant changements de direction et simultanéité. Bien évidemment, ces conseils ne sont que d’ordre général, ils sont uniquement de la "théorie" car dans la réalité, l’apprentissage du jonglage à deux bâtons dépend surtout de la manière dont le bâtonneur conçoit la difficulté et de la façon dont il l’aborde.


title: Bâton du diable

text: Il existe des démonstrations à trois bâtons (celles-ci sont extraordinairement rares). Le jongleur peut bloquer temporairement un des bâtons par une pince de poignet ou une autre partie du corps, pour donner l’impression qu’il jongle réellement avec trois bâtons. Où l’un des bâtons est toujours lancé en l’air, un peu comme si l’on jonglait à trois balles. Les figures dynamiques utilisant réellement trois bâtons sont extrêmement limitées, voire inexistantes. Bien sûr, cela relève d’un très haut niveau de maîtrise.


title: Bâton du diable

text: Il est possible également de jongler au solo les yeux bandés ; les figures sont alors limitées, et notamment tous les lancers en hauteur sont prohibés. Le bâton reste au contact des baguettes ou du corps, et ne s’en éloigne que prudemment.


title: Bâton du diable

text: On peut aussi allier la pratique du bâton du diable avec d’autres disciplines circassiennes, comme le monocycle, l’échelle ou la boule d’équilibre…


title: Bâton du diable

text: forum : clip ou vidéos démonstratives:


title: The Road to Guantánamo

text: La première a eu lieu au Festival International du Film de Berlin le , et le film est passé à l'antenne pour la première fois au Royaume-Uni sur Channel 4 le . Le lendemain, il devint le premier film diffusé simultanément au cinéma, en DVD et sur Internet.


title: The Road to Guantánamo

text: Le film a généralement bien été reçu. Micheal Winterbottom s'est vu attribuer l'Ourse d'argent du meilleur réalisateur, lors du Festival International du Film de Berlin. Le film a remporté l'Independent Spirit Awards du meilleur film documentaire, récompense de cinéma américaine décernée aux films indépendants, lors du Festival du film de Sundance.


title: The Road to Guantánamo

text: Le journal, "The Times" a critiqué Micheal Winterbottom pour avoir validé les raisons de ce voyage invoquées par les trois hommes, qui à l'époque, s'étaient rendus en Afghanistan, après le 11 septembre 2001, à un moment où la situation était extrêmement dangereuse, due notamment à la présence du groupe Al-Qaïda et des Talibans, pour célébrer le mariage de l'un d'entre eux.


title: The Road to Guantánamo

text: Le tournage s'est déroulé en Afghanistan, au Pakistan et en Iran, car ses paysages sont similaires à ceux de Cuba. Le coréalisateur Mat Whitecross s'est chargé de la plupart des interviews des véritables ex-détenus.


title: The Road to Guantánamo

text: Le film relate l'histoire vraie de quatre jeunes Anglais, , Asif Iqbal et Shafiq Rasul, les « Tipton Three »(les trois originaires de Tipton) comme on le voit parfois dans les articles anglophones. Le réalisateur a pour ce docu-fiction décidé d'organiser le film avec des parties purement film, où l'on voit les acteurs, des parties interviews, où les vrais Ruhal, Asif et Shafiq racontent leur histoire et des parties avec des séquences historiques. Cette bande d'amis, dont les parents sont d'origine pakistanaise et bangladaise, se rendent fin , au Pakistan pour célébrer le mariage d'Asif. C'est à Karachi, lors d'une discussion à la mosquée, qu'ils décident d'aller en Afghanistan juste après le 11 septembre, histoire de voir de leur propres yeux ce qu'il se passe dans la région, (à l'époque, les talibans étaient au pouvoir). Le film composé d'interviews, de séquences historiques relatives à cette période, nous dresse un portrait dramatique de l'expérience des trois amis : depuis leur voyage en Afghanistan jusqu'à leur arrestation et incarcération.


title: The Road to Guantánamo

text: Ruhal, Asif et Shafiq voyagent en camionnette avec deux autres amis, ils traversent la frontière en , au moment même où les forces aériennes américaines commencent à frapper les régions afghanes prises par les talibans. Ils arrivent à Kandahar sans trop de difficultés, et quelques jours plus tard à Kaboul, la capitale. Après environ un mois à errer sans but autour de Kaboul, les « Tipton three » décident de rentrer au Pakistan. Ce jour-là, face au chaos ambiant, les amis malchanceux se trompent d'autocar. Ils vont encore plus loin en Afghanistan et arrivent sur la première ligne de combat entre les Talibans et les rebelles de l'Alliance du Nord, Front uni islamique et national pour le salut de l'Afghanistan. Le convoi de véhicules dans lequel ils se trouvent est ciblé par une frappe aérienne, ils s'en sortent vivant et errent à nouveau dans le pays. À la mi-novembre, près de Baghlân, ils tombent sur un groupe de personnes qui se trouvent être des combattants Talibans et leur demandent de les conduire au Pakistan. Peu de temps après, les trois amis se font capturés par les soldats de l’Alliance du Nord.


title: The Road to Guantánamo

text: Détenus dans une base militaire à Mazâr-e Charîf, les trois amis se font interrogés et affirment qu'ils sont des citoyens britanniques. Comme ils n'ont ni bagage, ni argent, ni passeport, ni tout autre document leur permettant de prouver la vérité, Ruhal, Asif et Shafiq se font directement transférés dans une base militaire américaine. Ils sont emprisonnés dans une prison de l'Armée américaine pendant un mois avec d'autres prisonniers. Ils se font régulièrement interrogés, et battre à certaines occasions par les soldats américains.


title: The Road to Guantánamo

text: En , les « Tipton Three » sont officiellement considérés comme « combattants ennemis » par l'Armée américaine, et sont transférés ainsi que des dizaines d'autres présumés Talibans ou combattants d'Al-Qaïda à Guantánamo, à Cuba. Ils y seront détenus durant les deux prochaines années, en isolement la plupart du temps, sans chef d'accusation ni représentation juridique.


title: The Road to Guantánamo

text: Le film montre plusieurs scènes reproduisant les traitements violents durant les interrogations, l'usage de techniques de torture telles que les positions de soumission, ou les tentatives d'obtention de confessions forcées d'appartenance aux Talibans ou à Al-Qaïda. L'isolement continu dans le Camp X-Ray, camp de détention provisoire fermé en , ainsi que dans un autre camp. Ils subissent au cours de ces deux années de détention, plusieurs interrogatoires de la part de l'Armée américaine et de la CIA, Central Intelligence Agency.


title: The Road to Guantánamo

text: Lors d'un incident survenu au Camp X-Ray, un gardien profane le Coran d'un détenu en le jetant à terre pour susciter une réaction de la part des autres détenus. Ruhal témoigne avoir vu un groupe de soldats américains battre sauvagement un prisonnier d'origine arabe, désobéissant et mentalement instable, parce qu'il ne respectait pas leurs ordres. Lorsque Ruhal crie haut et fort que cette pratique viole les Conventions de Genève, les gardes lui rient au nez et lui disent que ces lois ne s'appliquent pas aux traîtres.


title: The Road to Guantánamo

text: En 2004, les « Tipton Three » sont libérés sans aucun chef d'accusation. Ils sont rapatriés au Royaume-Uni et retourneront un an plus tard au Pakistan pour célébrer le mariage d'Asif, pour lequel ils étaient venus il y a trois années de cela.  Les scènes de tortures que l'on voit dans le film ont été édulcorées pour le bien des acteurs; selon l'acteur Rizwan Ahmed, ils étaient incapables de supporter la douleur des chaînes au niveau des jambes, malgré le rembourrage. Ils étaient également incapables de rester dans la position de soumission plus d'une heure. Les « Tipton Three » affirment qu'ils pouvaient être laissés dans cette position durant huit heures de suite.


title: The Road to Guantánamo

text: Le tournage a eu lieu en Afghanistan, au Pakistan et en Iran pour simuler Cuba. Mat Whitecross est le co-réalisateur. Il a géré la plupart des entretiens avec les « Tipton Three », qui figurent comme des personnages dans le film.


title: The Road to Guantánamo

text: L'affiche originale destinée à la promotion du film aux États-Unis a été rejetée par la MPAA, l'équivalent du CSA aux États-Unis. D'après eux, le sac en toile de jute sur la tête du détenu, synonyme de torture, est inapproprié au jeune public. Leur décision a fait l'objet de contestations de la part d'un producteur américain qui estimait que cette affiche n'était pas choquante comparée à certaines affiches de films d'horreur. Toutefois, dans la version finale de l'affiche, seules les mains menottées du détenu sont visibles.


title: The Road to Guantánamo

text: La première s'est faite à Berlin lors du Festival International du Film, le . Le film a été diffusé pour la première fois au Royaume-Uni sur la chaîne télévisée Channel 4, faisant plus d'1 million et demi de téléspectateurs.


title: The Road to Guantánamo

text: Les autorités iraniennes ont demandé que le film sorte en Iran, ce qui semble assez inhabituel pour un film occidental.


title: The Road to Guantánamo

text: En France, le film est sorti sur les écrans en , il n'a pas été classé au box-office. Cela dit on peut trouver sur internet les commentaires critiques d'amateurs de films indépendants.


title: Thomas Soucaze

text: Thomas Soucaze, né le à Tarbes, est un joueur de rugby à XV évoluant au poste de troisième ligne (1,91 m pour 104 kg).


title: Gidon Kremer

text: Gidon Kremer (en ), né le à Riga, est un violoniste et chef d'orchestre letton.


title: Gidon Kremer

text: Né de parents d'origine allemande, son père étant un survivant juif de l'Holocauste, Gidon Kremer commence l'étude du violon à quatre ans avec son père et son grand-père qui sont tous deux des violonistes professionnels, puis à l'École de musique de Riga et enfin avec David Oïstrakh au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il remporte en 1967 le troisième prix au Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique à Bruxelles, le premier prix du Concours Paganini à Gênes en 1969 et le premier prix du Concours international Tchaïkovski à Moscou en 1970.


title: Gidon Kremer

text: Le premier concert de Kremer à l'Ouest a lieu en 1975, en Allemagne, suivi par des apparitions au Festival de Salzbourg en 1976 et à New York en 1977. En 1980, il quitte l'Union des républiques socialistes soviétiques et s'établit en Allemagne avec sa deuxième épouse, Elena Bashkirova. L'année suivante, il fonde un festival de musique de chambre à Lockenhaus, en Autriche, axé sur une programmation d'œuvres nouvelles et non conventionnelles ; depuis 1992, le festival est connu sous le nom de "Kremerata Musica" et, en 1996, Kremer fonde l'orchestre de chambre "Kremerata Baltica", composé de jeunes musiciens originaires des États baltes. Il est un temps également directeur artistique du festival "Art Projekt 92" de Munich et du festival d'été de Gstaad (Suisse).


title: Gidon Kremer

text: Gidon Kremer fait partie des plus grands violonistes du . L'originalité, la souplesse et l'ultime conviction de ses interprétations font de lui l'une des plus brillantes personnalités du monde de la musique classique. Kremer est connu pour son large répertoire, qui s'étend de Vivaldi ou de Bach jusqu'à nos jours. Il s'est fait le porte-parole d'œuvres de compositeurs comme Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Lera Auerbach, Arvo Pärt, et John Adams. Parmi les nombreux compositeurs qui lui ont dédié des œuvres, on peut citer les noms de Sofia Gubaidulina ("Offertorium") et Luigi Nono ("La lontananza nostalgica utopica futura"). Ses partenaires de concert incluent Martha Argerich, Mischa Maïsky, Keith Jarrett, Yo-Yo Ma, Kim Kashkashian, Valery Afanassiev, Oleg Maisenberg, et bien d'autres. Ses apparitions avec les plus grands orchestres du monde et les chefs les plus prestigieux comme Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Herbert von Karajan, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa et tant d'autres font partie des plus grands moments de la musique des 30 dernières années. Il possède une large discographie principalement pour le label Deutsche Grammophon, pour qui il enregistre depuis 1978, mais également chez Philips, Teldec, Edition of Contemporary Music Musicien exceptionnel, il n'hésitait à prendre sur son temps pour former, encourager et promouvoir de jeunes talents, telle la jeune virtuose Hélène Grimaud qui lui rendra hommage dans un essai autobiographique « Variations sauvages » paru en 2003. Après avoir joué plusieurs années sur le David, Payne, c. 1730, Cozio 40388 de Guarnerius del Gesù, Gidon Kremer joue sur un Niccolò Amati datant de 1641.


title: Gidon Kremer

text: Gidon Kremer est membre d'honneur du Club de Budapest.


title: Gidon Kremer

text: Le "Grand Prix Antoine Livio" de la Presse musicale internationale lui a été décerné en 2004.


title: Gidon Kremer

text: En , il est lauréat du Praemium Imperiale, et succédant ainsi à Mitsuko Uchida.


title: Mike Ness

text: Mike Ness (Michael James Ness) né le à Lynn dans le Massachusetts est un chanteur et guitariste américain, "leader" et fondateur du groupe Social Distortion. De plus il est le créateur et styliste pour sa propre ligne de prêt-à-porter Black Kat Kustoms et est un hot rodder aguerri.


title: Mike Ness

text: Ness est né à Lynn dans le Massachusetts et élevé dans le Comté d'Orange en Californie par des parents alcooliques il est viré de la maison familiale par son père à l'âge de 15 ans. Ness vit alors dans différents endroits, chez des amis ou de la famille proche. Il quitte l'école dans sa dernière année de lycée et se réfugie alors dans la drogue et la petite délinquance, se faisant mettre en prison plusieurs fois, tout en s'impliquant dans la scène punk.


title: Mike Ness

text: À 18 ans Ness, dans un excès de rage et sous l'emprise de la drogue, prend un couteau et coupe son index gauche. Emmené à l'hôpital, il put être recousu et il n'eut pas de séquelles, cette anecdote fut souvent citée dans le monde du punk rock. À la suite de cela, Ness fut placé dans une section psychiatrique pendant 72 heures, mais ne fut pas gardé après que ses parents vinrent le chercher.


title: Mike Ness

text: Influencé par des groupes comme The Ramones, The Clash ou les Rolling Stones, il fonde Social Distortion en 1978, lors de leur premier concert, Ness fut arrêté pour avoir craché au visage d'un policier. Le groupe enregistre son premier album "Mommy's Little Monster" chez "13th Floor records" en 1982.


title: Mike Ness

text: À cette époque, l'addiction de Mike pour les drogues et son attitude auto-destructrice s'aggravent à un tel point qu'elles provoquent presque la séparation du groupe. Le documentaire "Another State of Mind" rend d'ailleurs compte de cette période en suivant plusieurs groupes en tournée à travers les États-Unis, dont Social Distortion, Youth Brigade, Minor Threat...


title: Mike Ness

text: Au milieu des années 1980, Ness devient brièvement peintre en bâtiment et assistant thérapeute dans une école primaire.


title: Mike Ness

text: Le groupe traverse une période d'inactivité durant laquelle Mike fait plusieurs séjours en prison, qui donneront d'ailleurs à la suite de l'enregistrement du deuxième album de Social Distortion, "Prison Bound" sur "Restless Records" plusieurs années plus tard, en 1988.


title: Mike Ness

text: En 1989, le groupe signe chez Epic Records, label avec lequel il enregistre trois albums ("Social Distortion" en 1990, "Somewhere Between Heaven And Hell" en 1992 (avec une pochette rendant hommage à l'album "Peanut Butter Rock'n'Roll" de Hasil Adkins), et "White Light, White Heat, White Trash" en 1996).


title: Mike Ness

text: Le groupe quitte ce label en 1996 pour rejoindre "Time Bomb recordings", label indépendant avec lequel il sort "Mainliner: Wreckage From The Past" (compilation de morceaux rares, de vieux singles, ...) puis "Live At The Roxy" en 1998, le premier album live de Social Distortion.


title: Mike Ness

text: En 1999, Mike Ness enregistre et coproduit son premier album solo, "Cheating At Solitaire", cet album est un hommage à ces influences country, blues et rockabilly qui l'on bercé tout au long de sa carrière ( Bob Dylan, Johnny Cash, Carl Perkins, ...).


title: Mike Ness

text: L'album comporte des collaborations avec Bruce Springsteen, Brian Setzer et Josh Freese.


title: Mike Ness

text: La même année, Mike enregistre son deuxième album solo, "Under The Influences". Cet album est un ensemble de reprises de standards de country, de rockabilly, de honky tonk, etc. qui l'ont influencé au cours de sa vie. Il reprend ainsi Johnny Cash, Hank Williams, Marty Robbins, Wanda Jackson et d'autres à travers des interprétations personnelles et modernisées.


title: Mike Ness

text: Ness part alors en tournée à travers les États-Unis avec comme musicien Charlie Quintana (ex-batteur de Bob Dylan), Brent Harding à la basse et Jonny Wickersham à la guitare.


title: Mike Ness

text: L'ami d'enfance et membre fondateur de Social Distortion Dennis Danell meurt le d'un anévrisme intra-crânien. Ness dévasté, met du temps à s'en remettre. Malgré tout Social Distortion se remet à enregistrer en juin 2000 l'album "Sex, Love and Rock 'n' Roll" (ou Dennis sera d'ailleurs remplacé par Matt Freeman le bassiste de Rancid). Plusieurs des chansons sont dédicacées à Danell telles que "Don't Take Me For Granted", "Reach For The Sky" et "Angel's Wings".


title: Mike Ness

text: En 2003 Social Distortion enregistre leur premier DVD intitulé "Live In Orange County" au House of Blues Entertainment de Anaheim en Californie qui fut sorti en même temps que l'album "Sex, Love and Rock'n'roll". Le DVD montre le premier concert avec la nouvelle composition du groupe, avec Ness à la guitare et au chant, Wickersham remplaçant Danell à la guitare, Maurer à la guitare rythmique et Quintana à la batterie.


title: Mike Ness

text: En 2006, Ness se casse le poignet en faisant du skateboard à Las Vegas, Mike malgré tout poursuivit la tournée en s'occupant uniquement de la partie chant alors que le guitariste de TSOL Ron Emory remplaça Ness à la guitare.


title: Mike Ness

text: Le , l'ancien bassiste de Social Distortion Brent Liles meurt renversé par un camion.


title: Mike Ness

text: Le , Ness et Social Distortion fut rejoint sur scène par Bruce Springsteen dans le New Jersey. Ensemble ils jouèrent "Misery Loves Company", "Ball and Chain", "If You Leave Before Me" et "I Fought the Law".


title: Mike Ness

text: Le , c'est Ness qui rejoint Bruce Springsteen et son groupe sur scène à Los Angeles. Il récidive le à Anaheim où ils reprennent ensemble le titre "Bad Luck" de Social Distortion.


title: Mike Ness

text: Après un hiatus indéfini et la sortie de l'album compilation "Greatest Hits", Ness déclare dans une interview que le groupe rentrera en studio en décembre 2009 ou janvier 2010 pour enregistrer leur nouvel album.


title: Mike Ness

text: Ness vit avec sa femme Christine Marie et ses deux fils Johnny et Julian à Costa Mesa en Californie. Il est un avide collectionneur de hot rod, il est propriétaire d'une Chevrolet 1954 d'une Ford 1936 d'une Cadillac Coupe DeVille 1954, une Chevrolet Fleetline Aero Sedan de 1947, et un pickup Chevrolet de 1947. En 2003 il fonde la marque de vêtements Black Kat Kustoms avec son ami Don Nemarnik. Black Kat Kustoms étant une marque de prêt à porter sur la Kustom Kulture, les chats et les motos. Mike Ness est un grand fan de télé réalité, enfin il est végétarien de longue date et militant écologiste. Comme passe temps Ness fait de la musculation.


title: Mike Ness

text: Ness a produit le groupe The Hangmen provenant d'Hollywood et qui fit la première partie de Social Distortion.


title: Mike Ness

text: Fortement tatoué partout sur le corps, parmi ceux-ci on peut noter une Mercury 1950 sur l'estomac, au-dessus le Christ avec un halo autour de la tête, sur le côté gauche de la poitrine une diablesse et sur le droit un ange.


title: Joey Travolta

text: Joey Travolta (né le ) est un acteur, réalisateur, producteur, scénariste, monteur et compositeur (américain).


title: Joey Travolta

text: Joey est né dans une famille d'acteurs de six enfants (deux frères et trois sœurs : John, Sam, Margaret, Ellen et Ann). Son père Salvatore, footballeur semi-professionnel qui deviendra commerçant et collaborateur d'une firme de pneus, est fils d'un immigré italien napolitain. Sa mère, Helen Cecilia (née Burke), est d'origine irlandaise. Elle fut actrice, réalisatrice et chanteuse (dans un groupe de radio locale, les "Sunshine Sisters") puis professeur d'anglais et d'art dramatique.


title: Joey Travolta

text: Joey est le frère du chanteur, danseur, acteur et producteur de cinéma John Travolta.


title: Guillaume Vandive

text: Guillaume Vandivout, dit Vandive, né le 22 novembre 1680 à Paris (baptisé le 24 en l'église de Saint-Barthélemy), mort en 1706, est un imprimeur parisien du , imprimeur-libraire ordinaire de Monseigneur le Dauphin.


title: Guillaume Vandive

text: Guillaume Vandive naît le 22 novembre 1680, est baptisé le 24, église Saint-Barthélemy, sous le nom Vandivout. Il est le fils aîné de l'orfèvre parisien d'origine bruxelloise Philippe Van Dievoet dit Vandive (1654-1738), conseiller du roi, orfèvre du Roi et du Dauphin, et le neveu du sculpteur bruxellois Pierre Van Dievoet (1661-1729).


title: Guillaume Vandive

text: Il est le frère de l'orfèvre Balthazar Philippe Vandive, Consul de Paris, et de Madeleine Vandive, décédée en 1719, épouse de l'imprimeur-libraire Christophe David.


title: Guillaume Vandive

text: Guillaume Vandive épouse à Paris en mai 1705, Éléonore Le Prieur, et meurt en février 1706, après onze mois de mariage. Ils ont une fille, Charlotte-Éléonore Vandive, qui épouse le , Jean-François-Claude Beau, seigneur de la Passutière, procureur au Parlement de Paris, né le et décédé le , laissant trois enfants mineurs.


title: Guillaume Vandive

text: Guillaume Vandive, imprimeur libraire de Monseigneur le Dauphin, est reçu maître le , à la recommandation de Monseigneur le Grand Dauphin Louis dit Monseigneur, comme le précise Lottin, après avoir été en apprentissage d’ à chez Jean Boudot (1651 ? -1706), imprimeur ordinaire du Roi et de l’Académie royale des sciences et directeur de l’Imprimerie de Son Altesse Sérénissime le prince de Dombes à Trévoux.


title: Guillaume Vandive

text: Nicolas Simart lui succède après avoir épousé sa veuve le et avoir été reçu maître le mois de juillet suivant.


title: Guillaume Vandive

text: Il est installé rue Saint-Jacques à l’enseigne "Au Dauphin couronné", vis-à-vis la rue de la Parcheminerie qui accueille nombre d'éditeurs. Il publie divers catalogues des livres imprimés chez lui en 1701, 1704, 1706. Il dispose encore d’autres livres imprimés en France ou à l’étranger.


title: Guillaume Vandive

text: Il publie également une série d’ouvrages en collaboration avec son associé Louis Coignard, établi rue Saint-Jacques à « l’Aigle d’Or ». Le catalogue des livres publiés en collaboration avec Louis Coignard a été édité en 1703 dans les dernières pages du livre, "Moiens de réunir les protestans avec l’Eglise romaine publiez par M. Camus evesque de Belley sous le titre de l’Avoisinement des protestans vers l’Église romaine", 1703.


title: Guillaume Vandive

text: Guillaume Vandive publie, seul ou avec son associé Louis Coignard, surtout des livres récents ou nouveaux, en français et parfois en latin, traitant de divers sujets, notamment de théologie de tendance janséniste, parfois de négoce, et de voyage. Son catalogue contient aussi des livres destinés aux « nouveaux convertis ».


title: Guillaume Vandive

text: On y trouve par exemple :


title: Guillaume Vandive

text: Sa marque typographique faite en hommage au Grand Dauphin, consistait en trois dauphins en train de nager surmontés d’une couronne fermée fleurdelisée et de deux cornes d’abondance, avec au-dessus un listel contenant la devise inspirée de la légende du poète Arion : « "hoc duce tuta salus" » : avec ce dauphin comme guide ton salut est assuré.


title: Guillaume Vandive

text: Paul Lucas avait été envoyé en 1699 comme « antiquaire du Roi » au Levant et en Orient, chargé d’enrichir de ses trouvailles les cabinets de Louis XIV et de sa belle-sœur allemande la Palatine et son livre figure, comme le dit Dirk Van der Cruysse, parmi les récits de voyage les plus vivants et les plus colorés de l’ère louis-quatorzienne.


title: Guillaume Vandive

text: Guillaume Vandive mourut en pleine jeunesse à l’âge de vingt-six ans alors qu’il avait fondé une imprimerie et une maison d’édition prometteuses d’un bel avenir.


title: Guillaume Vandive

text: Son successeur Nicolas Simart qui avait épousé sa veuve et était devenu également « imprimeur et libraire ordinaire de Monseigneur le Dauphin », a encore longtemps continué à imprimer divers livres de son fonds. Ainsi en 1731, toujours installé rue Saint-Jacques au « Dauphin Couronné », il publie une « nouvelle édition revue et corrigée » du Voyage du Sieur Paul Lucas au Levant qui contrairement aux promesses de la page de titre reproduit très exactement l’originale.


title: Guillaume Vandive

text: Malgré le fait qu’il ait continué à tirer tout au long de sa vie sa subsistance de l’imprimerie fondée grâce aux investissements de Guillaume Vandive, Nicolas Simart entama un procès sordide en 1727 pour réclamer à Philippe Vandive et Balthazar Philippe Vandive les frais que lui avaient causé durant vingt ans l’entretien et l’éducation de sa belle-fille Charlotte Eléonore Vandive. Il n’hésita d’ailleurs pas à donner une publicité tapageuse à son procès en éditant et répandant sur la place publique le réquisitoire hargneux du procureur Baron contre les arguments de la famille Vandive. Ce réquisitoire conservé à la Bibliothèque Nationale de Paris et rédigé dans un style digne des Plaideurs de Racine, mais en plus acerbe, a transmis l’écho de ce conflit d’intérêts jusqu’à nous. Sans doute, Nicolas Simart était-il déjà en mauvaise position financière et ce méchant procès ne lui fut-il pas de grande utilité, car en 1748 il fut emprisonné pour dettes à la Conciergerie, où il était encore au premier d’après l’ "Historique des libraires" de l’inspecteur d’Hémery.


title: Amar Ouamrane

text: Le colonel Amar Ouamrane, né le à Frikat, en Algérie et mort le à Alger, surnommé Bu qqaru, est un révolutionnaire algérien, un des premiers engagés dans la lutte contre la colonisation française et aussi l'un des initiateurs de l'insurrection.


title: Amar Ouamrane

text: Il est né le à Frikat une commune de Kabylie (Algérie), Amar Ouamrane intégra les rangs de l’armée française. Après l’obtention de son certificat d’études primaires, il entra à l’académie militaire de Cherchell où il suivit une formation militaire et obtiendra le grade de sergent.


title: Amar Ouamrane

text: Il déserte l'armée lors des évènements du massacre de Sétif du 8 mai 1945. Il est arrêté et condamné à mort puis gracié en 1946 par le général Catroux.


title: Amar Ouamrane

text: Il retourna en Kabylie et devint responsable au sein du PPA-MTLD (Parti du peuple algérien-Mouvement pour le triomphe des libertés démocratiques en Algérie) adjoint de Krim Belkacem. Son activité politique au cours de la campagne électorale de 1946 pour les élections municipales lui valut d'être de nouveau arrêté mais il réussit à s'évader et fut contraint, à partir de ce moment-là, à vivre dans la clandestinité.


title: Amar Ouamrane

text: Le , au déclenchement de la Guerre d'Algérie, Amar Ouamrane dirigea les premières opérations dans la région de Draâ Ben Khedda. Il sera à la tête de la Wilaya IV historique. Amar Ouamrane participe, en août 1956, au congrès de la Soummam à l'issue duquel il accède au grade de colonel de l'ALN et, à ce titre est nommé au CNRA (Conseil national de la révolution algérienne) représentant la Wilaya IV. En 1960, il fut nommé représentant du FLN (Front de Libération Nationale) au Liban puis en Turquie.


title: Mordellidae

text: Les Mordellidae sont une famille d'insectes de l'ordre des coléoptères, de la super-famille des Tenebrionoidea. Ils sont communément appelés coléoptères sauteurs, du fait de leur mode de fuite devant un prédateur. Cette famille est composée de plus de 1500 espècesIl existe trois sous-familles dont une éteinte.


title: Charles Wilfrid de Bériot

text: Charles Wilfrid de Bériot, né le à Paris et mort le à Sceaux-du-Gâtinais, est un pianiste et compositeur français, professeur à l'École Niedermeyer puis au Conservatoire de Paris.


title: Charles Wilfrid de Bériot

text: Fils de Maria Garcia (la Malibran) — la plus grande cantatrice de son temps — et du violoniste et compositeur belge Charles-Auguste de Bériot, Charles Wilfrid de Bériot fit ses études à Louis-le-Grand jusqu'en 1848, puis entre à l'École royale militaire en 1850.


title: Charles Wilfrid de Bériot

text: Très vite, il choisit la carrière pianistique qu'il avait amorcée dès l'âge de dix ans, lors d'un concert à Louvain. Un de ses maîtres fut Sigismond Thalberg.


title: Charles Wilfrid de Bériot

text: Particulièrement remarqué pour ses interprétations d'œuvres classiques, il devient en 1885, professeur de piano à l'école Niedermeyer (dirigée par Gustave Lefèvre) et, l'année suivante, au Conservatoire de Paris.


title: Charles Wilfrid de Bériot

text: Charles Wilfrid de Bériot a été le professeur de Maurice Ravel qui lui a dédié sa "Rapsodie espagnole", mais aussi de Ricardo Viñes, Enrique Granados, Joaquim Malats, Ermend-Bonnal, Paul Loyonnet et Charles Tournemire.


title: Charles Wilfrid de Bériot

text: Il laisse une soixantaine d'oeuvres, parmi lesquelles :


title: Charles Wilfrid de Bériot

text: Manuel Garcia "(Manuel del POPOLO RODRIGUEZ dit GARCIA)" (1775-1832)


title: Yamatai

text: Le (kyūjitai : , nom ) est un ancien royaume de l'archipel japonais mentionné dans les chroniques chinoises, telle que le (chinois :  ; japonais : ) au sein des Chroniques des Trois Royaumes (années 280~290).


title: Yamatai

text: Le nom de ce royaume est ordinairement lu « Yamatai », mais cette lecture est non seulement anachronique (la prononciation a évolué depuis le ), mais elle mélange plusieurs types de lectures sino-japonaises. En mandarin, une langue récente, on dit yamatai guo ()