title: 24 août dans les chemins de fer

text: Cette page concerne les événements qui se sont déroulés un 24 août dans les chemins de fer.


title: 27 août dans les chemins de fer

text: Cette page concerne les événements qui se sont déroulés un 27 août dans les chemins de fer.


title: 29 août dans les chemins de fer

text: Cette page concerne les événements qui se sont déroulés un 29 août dans les chemins de fer.


title: Canino

text: Canino est une commune italienne de la province de Viterbe dans la région Latium en Italie.


title: Canino

text: Cellere, Ischia di Castro, Manciano, Montalto di Castro, Tessennano, Tuscania


title: 30 août dans les chemins de fer

text: Cette page concerne les événements qui se sont déroulés un 30 août dans les chemins de fer.


title: Fondi

text: Fondi est une ville de la province de Latina, dans le Latium en Italie.


title: Fondi

text: Le lac côtier de Fondi se trouve sur le territoire de la commune.


title: Fondi

text: Salto di Fondi, San Magno, Querce, San Raffaele, Selva Vetere, Fasana, Sant'Andrea, Gegni, Passignano, Cocuruzzo, Curtignano, Sant'Oliva (Torricella), Vardito, Rene


title: Fondi

text: Campodimele, Itri, Lenola, Monte San Biagio, Sperlonga, Terracina, Vallecorsa


title: Sezze

text: Sezze est une commune italienne de la province de Latina dans la région Latium en Italie.


title: Sezze

text: Casali, Ceriara, Colli, Crocemoschitto, Foresta, Sezze Scalo


title: Sezze

text: Bassiano, Carpineto Romano, Latina, Pontinia, Priverno, Roccagorga, Sermoneta


title: Caleb Carr

text: Caleb Carr, né le à New York, est un romancier, scénariste et historien militaire américain.


title: Caleb Carr

text: Né à New York, il passe une enfance assez mouvementée dans le quartier de Greenwich Village. Son père, Lucien Carr a été président de l’agence de presse UPI (United Press International) et est une figure de la "Beat Generation", un mouvement littéraire et artistique américain des années 1950. Sa mère Francesca von Hartz travaille également dans cette agence de presse renommée. Jack Kerouac a fait d'elle un de ses personnages de La Légende de Duluoz.


title: Caleb Carr

text: Lucien, le père de Caleb, . Il avait auparavant eu des amis de passage, tels qu'Allen Ginsberg et William Burroughs. Cependant le jeune Caleb Carr, lui, ne reconnaît . Il qualifie les amis 'beat' de son père d'"ivrognes bruyants qui faisaient du raffut".


title: Caleb Carr

text: Après le divorce de ses parents, il se passionne pour l'histoire militaire.


title: Caleb Carr

text: Il entreprend des études supérieures au Kenyon College, dans l'État de l'Ohio, puis entre à l'Université de New York, où il obtient un diplôme en histoire.


title: Caleb Carr

text: Il publie son premier roman intitulé "Casing the Promised Land", en 1979. Il est notamment l'auteur d'une biographie "Le Diable blanc" ("The Devil Soldier", 1992) et des romans "L'Ange des ténèbres" ("The Angel of Darkness", 1997) et "Le Tueur de temps" ("Killing Time", 2000) et avant eux de "L'Aliéniste" ("The Alienist", 1996), roman pour lequel il reçoit le Grand prix de littérature policière et le Prix Mystère de la critique. Dans le roman policier historique "Le Secrétaire italien" ("The Italian Secretary", 2005), il met en scène le personnage de Sherlock Holmes qui vient en aide à la reine Victoria pour résoudre une affaire criminelle aux complexes ramifications historiques.


title: Caleb Carr

text: Il habite actuellement dans l'État de New York, dans une propriété fermière nommée , dans la ville de Berlin du comté de Rensselaer, située à une centaine de kilomètres au nord de la ville de New York.


title: Caleb Carr

text: En 2004 et 2005, il participe à la conception en tant que scénariste à deux préquelles au film "L'Exorciste" ("The Exorcist") : "" ("Exorcist: The Beginning") et "".


title: Caleb Carr

text: Il s’est présenté en tant que candidat démocrate dans le comté de Rensselaer en 2005, mais il a été largement battu.


title: Caleb Carr

text: Il enseigne pendant trois semestres l'histoire militaire au Bard College en tant que professeur invité. Il est aussi un ami proche et le confident de l'historien , décédé en 2004, avec qui il collabore à l'écriture de l'ouvrage "America Invulnerable: The Quest for Absolute Security from 1812 to Star Wars "(1988).


title: 31 août dans les chemins de fer

text: Cette page concerne les événements qui se sont déroulés un dans les chemins de fer.


title: Taux de mortalité

text: En démographie, le taux de mortalité (ou taux brut de mortalité) est le rapport entre le nombre annuel de décès et la population totale moyenne sur une période et dans un territoire donné.


title: Taux de mortalité

text: Le taux de mortalité sert à l'étude de la démographie, de pair avec la natalité et la fécondité. Il renseigne en particulier sur les conditions sanitaires générales d'un pays.


title: Taux de mortalité

text: Il peut être étudié par classe d'âge avec, par exemple, le taux de mortalité infantile (moins d'un an) et le taux de mortalité juvénile (moins de cinq ans).


title: Taux de mortalité

text: Le taux de mortalité se distingue du taux de morbidité, qui est le nombre de "malades" annuels rapporté à la population, et du taux de létalité, qui est le nombre de décès rapporté au nombre de malades.


title: Taux de mortalité

text: On parle aussi de "mortalité prématurée" et de "mortalité évitable".


title: Taux de mortalité

text: Les causes de mortalité sont toutes les causes possibles pouvant engendrer la mort d'un individu. Si les possibilités sont infinies au niveau individuel, les données agrégées au niveau de la population offrent des régularités observables.


title: Taux de mortalité

text: La typologie des causes possibles de mortalité proposée par l'OMS (CIM-10) peut être simplifiée de la manière suivante :


title: Taux de mortalité

text: L’absence d’eau potable est à l’origine de nombreuses épidémies, notamment dans les pays confrontés à une urgence humanitaire : Choléra, typhoïde, hépatite, mais aussi la diarrhée, pourtant facilement traitée dans les pays occidentaux, qui tue à elle seule d’enfants par an. d’êtres humains n’ont pas accès à l’eau potable et n’ont pas accès aux conditions élémentaires d’hygiène.


title: Taux de mortalité

text: Les maladies infectieuses sont responsables de de décès par an, ce qui représente un tiers de la mortalité. Elles représentent 43 % des décès dans les pays en voie de développement, contre 1 % dans les pays industrialisés, notamment le sida, le paludisme et la rougeole, cette dernière étant responsable de la mort d’environ un million d’enfants par an.


title: Taux de mortalité

text: Selon Jean Ziegler (rapporteur spécial pour le droit à l'alimentation du Conseil des droits de l’homme de l’Organisation des Nations unies de 2000 à ), la mortalité due à la sous-alimentation représentait 58 % de la mortalité totale en 2006 : « Dans le monde, environ de personnes, toutes causes de décès confondues, meurent chaque année. En 2006, plus de sont mortes de faim ou de maladies dues aux carences en micronutriments ».


title: Taux de mortalité

text: Le nombre de morts violentes (homicides, suicides, accidents) varie beaucoup selon les pays et les époques (guerre, démantèlement de l’État...) ; par exemple, en 2000, l’OMS enregistrait violentes pour en Russie (soit 18 % des décès), violentes pour en Colombie (24 % des décès), et seulement violentes pour au Royaume-Uni (soit 3 % des décès).


title: Taux de mortalité

text: L’OMS a défini vingt facteurs de risques, qui représentent la majorité des causes de décès. Parmi ces facteurs les principaux sont :


title: Taux de mortalité

text: Il existe maintenant une base de données nationale des causes médicales de décès, gérée par le Centre d'épidémiologie sur les causes médicales de décès (CépiDc, Inserm, sur la base des certificats médicaux de décès établis par les médecins lors du constat de décès). Depuis 2000, les causes de décès sont codées selon la de la Classification internationale des maladies (CIM-10) de l'OMS. Les données produites concernent les causes initiales de décès, sélectionnées selon les règles de l'OMS.


title: Taux de mortalité

text: Depuis les années 1990, des rapports (ex : "La santé en France" du Haut Conseil de la santé publique) intègrent la "mortalité prématurée" (grossièrement définie comme ) et la "mortalité évitable" (définie par trois composantes : ).


title: Taux de mortalité

text: En France, on comptait 750 décès pour en 2004, avec une espérance de vie de 77,2 ans pour les hommes et de 84,2 ans pour les femmes en 2006. Un quart des décès ont lieu avant l'âge de 65 ans.


title: Taux de mortalité

text: Le taux de mortalité en France, après une légère diminution au début des années 2000, augmente progressivement depuis 2015. Le taux de mortalité infantile reste relativement stable, autour de 3,8 pour mille.


title: Taux de mortalité

text: Note : à compter de 2014, les chiffres comprennent Mayotte.


title: Taux de mortalité

text: En France, pour en 2008, les cancers étaient encore la de mortalité (29,6 %), devant les maladies de l'appareil circulatoire (27,5 %), les accidents (4,6 %), la maladie d'Alzheimer (3,2 %), le diabète (2,2 %), le suicide (1,9 %), les démences (1,8 %) et les maladies chroniques du foie (1,7 %), soit plus de 70 % des décès survenus. La hiérarchie des causes de décès diffère selon le sexe et l'âge. Elle a peu évolué entre 2000 et 2008 pour les hommes et s'est transformée pour les femmes. Environ 20 % des morts d'enfants de 1 à 14 ans sont dues à des tumeurs. On observe une forte surmortalité chez les garçons de 15-24 ans et, de 2000 à 2008, une forte progression du cancer du poumon chez les femmes de 45-64 ans. La mortalité des 45-64 ans est d'abord due aux cancers : 54 % () chez les femmes et 45 % chez les hommes (), taux stables de 2000 à 2008.


title: Taux de mortalité

text: La Bretagne est la région la plus affectée par le cancer de la prostate, mais c'est aussi la région où le taux de progression des différents cancers est le plus faible. De nombreux départements agricoles ont des taux de cancers supérieurs à la moyenne nationale, et on enregistre depuis 2008 le plus fort taux au monde de cancer de la prostate en Martinique & Guadeloupe (contamination par le chlordécone, un insecticide).


title: Taux de mortalité

text: Le diabète atteint ses plus forts taux de nouveaux cas en Normandie, en Franche-Comté et en Guyane, alors que les plus forts taux de nouveaux cas d'AVC sont atteints en Lorraine, Alsace, Alpes-Côte d'Azur et dans les DOM-TOM.


title: Taux de mortalité

text: Les inégalités régionales montrent que les causes de maladies ne sont pas à chercher seulement au niveau individuel ou génétique, mais aussi sans doute au niveau environnemental.


title: Taux de mortalité

text: Une modification du mode de vie permettrait de réduire la mortalité dans les pays développés. Une équipe de chercheurs de l'université de Cambridge (Royaume-Uni), en partenariat avec le Medical Research Council, a mené une enquête sur pendant 14 ans (1993-2007), dont sont décédés en cours d'enquête, afin de déterminer l'impact du mode de vie sur l'espérance de vie. L'étude conclut que le « mode de vie idéal » majore l'espérance de vie de 14 ans par rapport au cumul de quatre facteurs de risque :


title: Taux de mortalité

text: Le cumul des quatre facteurs de risque multiplie le risque de décès par 4,4 ; trois facteurs, par 2,5 ; deux facteurs, par près de 2 ; et un seul facteur, par 1,4. Selon le professeur Kay-Tee Khaw, premier signataire de l'étude, .


title: Aéroport international de Yaoundé-Nsimalen

text: Mis en service en 1991, l'aéroport international de Yaoundé-Nsimalen est un des deux plus grands aéroports camerounais. Il est situé à Nsimalen, banlieue lointaine au sud-ouest de Yaoundé. Il fut mis en service pour remplacer l'ancien aéroport international de Yaoundé qui fut absorbé par la croissance rapide de la ville et de plus, trop proche des dépôts pétroliers de la SCDP (Société Camerounaise de Dépôts Pétroliers).


text: Son coût de plus de 100 milliards de Francs CFA fut fortement critiqué car l'aéroport est conçu pour accueillir jusqu'à 1,5 millions de passagers alors que seulement environ atterrissent chaque année à l'aéroport international de Nsimalen.


text: S'il s'agit du deuxième aéroport en termes de passager et de fret international, il s'agit en revanche du premier aéroport en nombre de passagers nationaux car la majeure partie des lignes intérieures s'y arrête.


text: 37 % du trafic domestique et 27 % du trafic international sont faits à partir de Yaoundé-Nsimalen


text: Actualisé le 28/09/2021


title: William Henne

text: William Henne, (né en 1969) est un animateur, auteur de bande dessinée et cinéaste belge, né à Bruxelles. Il est aussi éditeur et producteur.


title: William Henne

text: Avant de rejoindre en 1998 le collectif La Cinquième Couche, William Henne publie en 1994 son premier recueil de bande dessinée, "L’épuisement", à compte d’auteur. En 2001, il réalise l’adaptation en bande dessinée d’un épisode du Poulpe, "La disparition de Perek" d’Hervé Le Tellier, aux Éditions Six-Pieds-sous-Terre. Depuis, il apporte annuellement une pièce supplémentaire à l’édifice cohérent qu’est sa bibliographie. Il publie aussi de nombreux courts récits ("Frigobox", "Le Matin", "Comix 2000", "Jade", "Le coup de grâce", "Nos restes", "Cola de Mono", "George", "GrandPapier"). On lui prête un rôle dans la création de l'œuvre de Judith Forest, qu'il n'a jamais confirmé.


title: William Henne

text: La structure temporelle de ses récits est dictée par le souci de mettre à jour le sens de l'action : Dans "La poursuite", deux trames alternent. Dans la première, le personnage court vers la mort en entamant les démarches en vue de l'obtention d'un permis de se suicider, dans la seconde il tente d'échapper à un tueur. Les deux trames finissent par se rejoindre. Dans "L'annonceur", le récit est organisé selon une logique régulière, 12 chapitres de trois pages avec des grilles de cases multiples de trois et de quatre. Dans "La Station", l'action, qui ne peut pas progresser et se résume à l'attente, se déroule sur une journée, du matin jusqu'au soir, dans un lieu unique : une gare.  Dans "La Régression", le récit est rapporté à l'envers et il y est question de régression sociale. Dans "La Permutation (errata)", des chapitres sont interchangés à deux reprises, au début et à la fin, à des moments-clef d'une histoire dont les protagonistes sont permutés. Dans "L'hôte (été 77)", un texte, au statut indéterminé, traverse toute l'histoire et prend son sens à la fin de celle-ci.


title: William Henne

text: Il est également le fondateur avec la réalisatrice Delphine Renard du studio de cinéma d’animation Zorobabel, coordinateur de l’Atelier Collectif, producteur et réalisateur de plusieurs films d’animation.


title: William Henne

text: L'Atelier collectif était à l'origine une expérience ponctuelle qui peu à peu est devenue récurrente. C'est un atelier de formation au cinéma d'animation ouvert à tous, qui fonctionne avec des moyens professionnels (les films sont finalisés en 35 mm, en DCP et en HD). Après des années d'existence et de nombreux courts métrages réalisés, il est devenu une expérience unique au monde. L'AC désignait l’ensemble des personnes qui s'inscrivaient dans les projets de réalisation de court métrage d’animation en équipe développé à Zorobabel. Le principe réside dans le fait que tous les participants étaient coauteurs du projet. L’Atelier Collectif concevait tout le film de façon collective depuis le scénario jusqu’au montage final. Toutes les décisions étaient prises en commun dans une logique de démocratie participative. L'Atelier Collectif a été dissout en 2018, après 20 ans d'existence.


title: Famille Depardieu

text: Les Depardieu sont une famille d'acteurs français. Leur arbre généalogique est présenté ci-dessous.


title: Famille Depardieu

text: Louis Auguste DEPARDIEU (07/02/1863 à Montchevrier – 05/08/1944 à Montchevrier), cultivateur


title: Pikachu Adventures!

text: Pikachu Adventures! (ポケットモンスター PiPiPi★アドベンチャー, "Poketto Monsutā PiPiPi★Adobenchā") est un manga de se déroulant dans le monde de Pokémon. La série comporte dix tomes édités par Shōgakukan au Japon à partir de 1998 ; en France, les cinq premiers tomes ont été publiés par Glénat à partir de 2001.


title: Pikachu Adventures!

text: Destinée à un public féminin, cette série ne comporte presque pas de combats Pokémon ni de véritables méchants et l'intrigue est essentiellement basée sur des quêtes d'objets perdus ou la fabrication d'un philtre d'amour. Les trois dresseurs des Pokémon sont deux filles et un garçon, les filles étant amoureuses du garçon.


title: Premier ministre d'Iran

text: Le Premier ministre d'Iran est le titre porté par le chef du gouvernement de l'Iran avant 1989.


title: Premier ministre d'Iran

text: La Perse puis l'Iran ont eu de nombreux Premiers ministres depuis la première constitution à la fin de l'ère Qajare, sous la dynastie Pahlavi (État impérial) et dans les dix premières années de la République islamique. Après l'amendement de la Constitution de l'Iran en 1989, le poste de Premier ministre est supprimé.


title: Premier ministre d'Iran

text: À l'époque Qajare, les premiers ministres portaient différents titres. Le poste lui-même était surtout connu sous le nom de "ataabak" ou "ataabak-e a'zam" (grand "ataabak"), ou parfois "sadr-e a'zam" (premier) au début, puis devint "ra'is ol-vozaraa" (Chef des ministres). Le titre de "nakhost vazir" (premier ministre) était rarement utilisé. Le premier ministre était parfois appelé par son titre honorifique "hazrat-e ashraf".


title: Premier ministre d'Iran

text: Durant le règne de Reza shah Pahlavi (1878-1944) les premiers ministres de l'Iran sont :En 1941, Reza Chah est poussé vers la sortie. Reza Shah ayant refusé la demande des Alliés de se servir de l'Iran comme base arrière l'Iran subi l'invasion anglo-soviétique (août – septembre 1941). Il est remplacé par son fils Mohammad Reza Pahlavi, dont les premiers ministres entre 1941 et 1979 sont :Après la révolution iranienne de 1979, l'Ayatollah Khomeini a installé Mehdi Bazargan au poste de Premier ministre dans le gouvernement provisoire, poste auquel il resta jusqu'en . Le gouvernement démissionna pendant la crise des otages, mais mentionna que ce n'était pas la seule raison, et que la décision de démissionner en masse avait été prise juste un jour avant la prise de l'ambassade des États-Unis par des étudiants iraniens.


title: Premier ministre d'Iran

text: Le poste resta inoccupé jusqu'à ce que Abolhassan Banisadr devienne président en janvier 1980 et choisisse Mohammad Ali Rajai comme premier ministre, principalement à cause de pressions imposé sur les députés de la Majles, particulièrement ceux proches du Parti de la république islamique. Rajai a servi au poste jusqu'à sa destitution en juin 1981, puis il fut élu président au cours des élections du . Rajai a choisi Mohammad Javad Bahonar comme premier ministre, mais ils ont été victimes d'attentat à l'explosion ensemble dans le bureau du premier ministre quelques semaines après seulement, le .


title: Premier ministre d'Iran

text: Quand Ali Khamenei devint président aux élections d', il a d'abord présenté le conservateur Ali Akbar Velayati à la Majles pour prendre le poste de premier ministre, mais Velayati fut refusé à ce poste par la majorité alors à gauche du parlement, majorité qui a ensuite imposé son propre candidat à Khamenei, Mir-Hossein Mousavi. C'est finalement l'intervention du guide suprême, l'Ayatollah Khomeini, qui a conseillé au président d'accepter Mousavi.


title: Premier ministre d'Iran

text: Mousavi a servi à ce poste jusqu'en 1989, pratiquement pendant toute la durée de la guerre Iran-Irak quand la constitution a été amendée, après le mort de Khomeini, afin de faire disparaître le poste et de diviser ses responsabilités entre le président et le poste nouvellement créé de premier vice-président.


title: Coule la Seine

text: Coule la Seine est un recueil de trois nouvelles de Fred Vargas illustré par Baudoin, qui a également travaillé en collaboration avec cet auteur sur "Les Quatre Fleuves".


title: Coule la Seine

text: Le recueil comprend :


title: Coule la Seine

text: Dans ces trois enquêtes apparaissent le commissaire Jean-Baptiste Adamsberg, toujours aussi rêveur, et son adjoint Danglard, qui continue de siroter son vin blanc.


title: Coule la Seine

text: Vasco, tailleur de profession sans travail et clochard, a élu domicile sur le banc face au commissariat du arrondissement de Paris : il y passe ses journées à viser un réverbère en crachant des noyaux d'olives et à observer ceux qui se rendent dans l'édifice.


title: Coule la Seine

text: Adrien Danglard, adjoint du commissaire Adamsberg, estime qu'il conviendrait de chasser « ce vieux » qui l'incommode, bien qu'il ne puisse s'empêcher de lui donner une pièce chaque jour. Son patron, quand t'à lui, ne considère pas que la présence de Vasco constitue un problème et s'y intéresse même particulièrement, sans être en mesure d'expliquer pourquoi.


title: Coule la Seine

text: Lorsque Adamsberg reçoit une lettre anonyme revendiquant un meurtre, il fait un lien entre le vieux tailleur et le courrier, agaçant prodigieusement Danglard qui ne voit là que deux banalités à ignorer.


title: Coule la Seine

text: Le commissaire mène donc son enquête comme à l'ordinaire, en rêvant, amusé par ces lettres qu'il se prend à attendre avec impatience.


title: Coule la Seine

text: "Monsieur le commissaire,"


title: Coule la Seine

text: "Vous avez peut-être une belle gueule, mais dans le fond, vous êtes un vrai con. En ce qui me concerne, j'ai tué en toute impunité."


title: Coule la Seine

text: "Salut et liberté,"


title: Coule la Seine

text: "X".


title: Coule la Seine

text: La nuit des brutes n'est autre, pour le commissaire Adamsberg, que celle de Noël. Alors qu'il réveillonne en compagnie d'un collègue de service, il prévoit pour les jours à venir la découverte d'un crime, ce qui ne manque pas d'arriver.


title: Coule la Seine

text: L'enquête est menée rapidement et, grâce à l'aide imprévue d'un homme en salle de dégrisement, l'assassin est vite trouvé.


title: Coule la Seine

text: "Aussi, si les gens ne faisaient pas toute une histoire avec Noël, il y aurait moins de tragédies. Ils sont déçus, les gens, forcément. Et ça fait des drames."


title: Coule la Seine

text: Adamsberg a affaire à un homme de la rue qui n'a pour compagnon que « Martin », un chariot de supermarché dans lequel il transporte un chargement d'éponges trouvées au rebut et qu'il s'efforce de vendre, cinq francs pièce.


title: Coule la Seine

text: Alors qu'il se couche sur une bouche de métro pour y passer la nuit, il assiste à une tentative d'assassinat sur une femme en manteau de fourrure blanche. L'affaire est d'importance, car cette femme fait partie du ministère de l'Intérieur... mais il ne l'entend pas de cette oreille et préfère se taire, tandis qu'on presse Adamsberg d'obtenir des résultats, vite.


title: Coule la Seine

text: Cette nouvelle a été adaptée en bande dessinée par Baudoin sous le titre "Le Marchand d'éponges". Le texte est identique à celui de la nouvelle à ceci près que chaque éponge ne coûte plus cinq francs pièce mais un euro.


title: 39e régiment d'artillerie

text: Le () est une unité d'artillerie française créée en 1894, aujourd'hui dissoute. Il participe à la Première Guerre mondiale sous le nom de d'artillerie de campagne, à la Seconde sous le nom de d'artillerie mobile de forteresse (sur la ligne Maginot), ainsi qu'à la guerre d'Algérie avec son . Il est recréé entre 1978 et 1990 comme d'artillerie de corps d'armée à Mercy-lès-Metz.Un décret du , pris en application d'une loi du précédent qui modifiait l'organisation de l'artillerie, constitue l'acte de naissance du RAC.


title: 39e régiment d'artillerie

text: Il est alors formé à Toul (secteur sud du corps d'armée) par 9 batteries d'artillerie montée, d'ancienne formation, qui y tenaient garnison sous deux numéros de régiments différents :Initialement équipé de canons de 90 modèle 1877, le régiment est intégralement rééquipé de canons de 75 modèle 1897 en 1898.


title: 39e régiment d'artillerie

text: Le régiment est prêt au combat à partir du . À partir du déclenchement de la mobilisation générale le le régiment incorpore ses réservistes. Il est affecté à la d'infanterie. Le régiment est constitué de trois groupes, plus un groupe de renforcement rattaché à l'artillerie de la de réserve.


title: 39e régiment d'artillerie

text: En avril 1923, les trois groupes du régiment, détaché à l'Armée du Rhin (1919), sont séparés. Le devient le nouveau d'artillerie.


title: 39e régiment d'artillerie

text: Le régiment participe à l'occupation de Coblence et est dissous le .


title: 39e régiment d'artillerie

text: Le d'artillerie est reformé le , sous le nom de d'artillerie de région fortifiée ( RARF) est créé à Metz. Il stationne à Metz, au quartier Desvallières et à Verdun, au quartier Gribeauval. Il forme l'artillerie des secteurs fortifiés de Boulay et de Faulquemont.


title: 39e régiment d'artillerie

text: Il est motorisé en 1935.


title: 39e régiment d'artillerie

text: À la mobilisation, le met sur pied le , le reste de l'unité formant le rattaché au secteur fortifié de Faulquemont.


title: 39e régiment d'artillerie

text: Le I/ RAMF appuie le de mitrailleurs d'infanterie de forteresse face à une attaque allemande le 14 juin 1940 avant de se replier le 15 juin. Les II et III/ quittent la ligne Maginot et rejoignent le groupement de Girval issue des unités du secteur fortifié de Faulquemont. Le régiment couvre la défense des ponts sur la Seille le 15, puis du canal de la Marne au Rhin les 16 et 17, avant de se rendre le 23 à Mortagne.


title: 39e régiment d'artillerie

text: En 1946, le du d'artillerie reprend les traditions du régiment et devient groupe du d'artillerie (I/).


title: 39e régiment d'artillerie

text: Le régiment est recréé à Sarralbe en 1953. Le I/ est envoyé en Afrique du Nord en 1955, ses différentes classes d'appelés étant formées à Sarralbe avant leur départ. Il est d'abord au Maroc, dans le Rif, puis à Marrakech, à Oued Zem et à Casablanca. Il participe ensuite à la guerre d'Algérie, à la frontière avec la Tunisie et dans la Sud-Constantinois. En 1961, le I/ est un régiment de fantassins, déployé à Youks-les-Bains. Il déplore seize morts dans ce conflit.


title: 39e régiment d'artillerie

text: Revenu en France en 1962, le I/ y est dissout.


title: 39e régiment d'artillerie

text: En avril 1978, l'escadron de commandement de l'artillerie du d'armée, qui avait été créé en 1977, reprend les traditions du et devient le d'artillerie de corps d'armée. Il est stationné au château de Mercy. Il constitué dans les années 1980 d'une batterie de commandement de soutien, une batterie de mise en œuvre, une batterie nucléaire, biologique et chimique et une batterie d'acquisition des objectifs.


title: 39e régiment d'artillerie

text: Le régiment est finalement dissous le ."Il porte, cousues en lettres d'or, les inscriptions":


title: 39e régiment d'artillerie

text: Sa cravate est décorée de la fourragère aux couleurs du ruban de la médaille militaire. Cette fourragère est liée à ses quatre fois citations à l'ordre de l'armée et une à l'ordre du corps d'armée.


title: 39e régiment d'artillerie

text: L'insigne du présente un coq, symbole de la France, entouré de lauriers, rappelle de la gloire du régiment pendant la Première Guerre mondiale. Les deux canons croisés sont le symbole de l'Artillerie française et le numéro 39 rappelle le régiment.


title: Ralph Ellison

text: Ralph Waldo Ellison, né le à Oklahoma City, dans l'Oklahoma, et mort le à New York, est un intellectuel et écrivain afro-américain. Son œuvre majeure est le roman "Invisible Man" ("Homme invisible, pour qui chantes-tu ?") qui a remporté le "National Book Award" en 1953.


title: Ralph Ellison

text: Nommé par son père Lewis Alfred Ellison en l'honneur de Ralph Waldo Emerson, illustre écrivain et poète du , Ralph Waldo Ellison naît dans l’Oklahoma en 1914. Privé de son père à trois ans, il se passionne pour la musique après que sa mère lui a offert un cornet à pistons d’occasion. Étonné par les capacités du jeune garçon, Ludwig Hebestreit, le fondateur de l’orchestre symphonique de l’Oklahoma accepte de lui donner des cours particuliers en échange de l’entretien de sa pelouse. Poursuivant le rêve de devenir musicien, Ellison exerce divers petits métiers afin de parvenir à payer ses études. Il est notamment liftier pendant deux ans. En 1933, le Tuskegee Institute, une des plus célèbres universités noires des États-Unis, lui octroie une bourse. Faute d’argent, il ne peut rallier l’État de l'Alabama qui abrite l'institut qu’en empruntant clandestinement plusieurs trains de marchandises. Son apprentissage, au cours duquel il suit les cours de trompette et de composition symphonique de William L. Dawson, est difficile et au bout de trois ans il rejoint New York. Il y fait la connaissance de l’écrivain afro-américain Richard Wright. La littérature ne figure pas encore au centre des préoccupations d’Ellison dont l’ambition de devenir musicien est toujours intacte même s’il expérimente également un temps la sculpture.


title: Ralph Ellison

text: Mais Wright l’encourage, lui proposant d’écrire pour le magazine "New Challenge" dont il est le coéditeur. Ellison rédige une critique puis une nouvelle, intitulée « Comment Hymie s’est payé un flic », qui ne paraîtra jamais dans le magazine dont la publication est arrêtée.


title: Ralph Ellison

text: Un événement bouleverse toutefois sa vie ; apprenant que sa mère est gravement malade, il se rend dans les environs de Cincinnati où elle a été transférée. Il la trouve mourante et incapable de le reconnaître ; son décès intervient dès le lendemain. Sa mort est un choc qui marque pour lui « la fin de l’enfance » et Ellison reste sept mois durant à Dayton Ohio, d’ à , pour prendre soin de son frère Herbert. Ne parvenant pas à trouver d’emploi, il consacre une grande partie de son temps à récolter des fruits et à chasser dans la campagne environnante. L’un des notables les plus influents de la communauté afro-américaine de la ville, le médecin William O. Stockes qu’il rencontre dans un restaurant où il a pris l’habitude d’écrire, le remarque et lui propose d’utiliser son cabinet et sa machine à écrire. Il se tourne à cette époque définitivement vers la littérature, esquissant plusieurs nouvelles et un roman qu’il désigne sous le titre de "Slick".


title: Ralph Ellison

text: De retour à New York, il est recruté par le Federal Writers’ Project et mène des recherches sur l’histoire des Afro-Américains dans la ville. S’il n’adhère pas au Parti communiste comme son ami Wright, il gravite dans son orbite et devient un collaborateur régulier de "New Masses", un journal d’orientation marxiste, auquel il livre des articles d’opinion comme des nouvelles. Sa collaboration avec le journal se renforce après 1940, à une période où le soutien dont "New Masses" témoigne au pacte germano-soviétique et à l’occupation de la Pologne éloigne une grande partie des intellectuels de ses colonnes. Délaissant son roman "Slick", il écrit des nouvelles dont il trouve l’inspiration dans les épisodes de sa jeunesse à Oklahoma City : l'une d'entre elles, intitulée « Afternoon », est retenue pour l’anthologie "American Writing" (1940).


title: Ralph Ellison

text: De 1947 à 1951, il publie quelques critiques mais consacre la plus grande partie de son temps à la rédaction d’"Invisible Man" ("Homme invisible, pour qui chantes-tu ?"), publié en 1952 chez Random House. Ce roman d’apprentissage met en scène un jeune Afro-Américain anonyme, issu du Sud des États-Unis dans les années 1940. Au cours d’un parcours qui le mène d’une université noire du Sud à New York, il prend progressivement conscience de son invisibilité sociale dans la société américaine. Œuvre majeure d’Ellison et seul roman achevé de l’écrivain, il remporte le "National Book Award" en 1953.


title: Ralph Ellison

text: En 1964, "Shadow and act" regroupe une série d’articles, de critiques et d’interviews disséminés sur une période de 22 ans. Il reflète les domaines d’intervention principaux d’Ellison : la littérature mais aussi la musique, en particulier le jazz et le blues. Un second volume d'articles, "Going to the Territory", est publié en 1986.


title: La Cinquième Couche

text: La Cinquième Couche, dite aussi 5c, est une maison d'édition belge indépendante basée à Bruxelles qui publie essentiellement de la bande dessinée. Elle est issue d'une association formée en 1993 par un groupe d'auteurs de l'atelier de bande dessinée de l'Institut Saint-Luc pour publier le fanzine "La Cinquième Couche" et qui s'est structurée en maison d'édition en 1999. Elle est actuellement dirigée par William Henne et Xavier Löwenthal.


title: La Cinquième Couche

text: Le catalogue compte cinq collections (« F », « Extracteur », « Écritures », « Essaim » et « Point métal ») et reprend une soixantaine d’auteurs provenant d’une dizaine de pays différents (Belgique, France, Suisse, Allemagne, Autriche, Portugal, Grèce, Finlande, États-Unis, Corée…).


title: La Cinquième Couche

text: La Cinquième Couche est fondée en 1993 par un groupe d'auteurs de l'atelier de bande dessinée de l'Institut Saint-Luc de Bruxelles (Damien Rocour, Sarah Masson, Michel Squarci, Sibylle Loof, Olivier Fable, Vincent Dutreuil, Nicholas Wood, Sébastien Kempenaers, Christophe Poot, Renaud De Heyn et Xavier Löwenthal) qui publient plusieurs fanzines jusqu'à la fin de la décennie.


title: La Cinquième Couche

text: De 2004 à 2007, La Cinquième Couche a repris à son catalogue la revue de littérature contemporaine "écritures". De 2010 à 2013, elle a publié également la revue "Soldes, Fins de Séries", de Marc Borgers et Jean-Louis Sbille.


title: La Cinquième Couche

text: La Cinquième Couche a édité en 2009 le canular autobiographique Judith Forest, pseudonyme de ses éditeurs de l’époque, William Henne, Xavier Löwenthal et Thomas Boivin. Elle a également édité en 2012 "Katz", détournement controversé de "Maus" d'Art Spiegelman, dans lequel l'auteur anonyme (Ilan Manouach) avait remplacé toutes les têtes des différentes espèces représentées par des têtes de chats et qui lui a valu un procès avec Flammarion et Art Spiegelman. En 2014, elle édite une version intégralement imprimée en cyan de l'album Les Schtroumpfs noirs, de Peyo et Yvan Delporte ainsi qu'un détournement, en 2015, de"Blanco", un album de 48 pages cartonné couleur façonné sans impression, en 2017 et un "Abrégé de bande dessinée francobelge", un mash-up graphique, en 2018.


title: La Cinquième Couche

text: La Couche n’a jamais explicitement défini de ligne éditoriale. Le comité éditorial montre une inclination pour les jeux sur le langage et les codes visuels : les détournements, les mises en abyme, les structures narratives renversées et/ou systématiques, le jeu de contraintes, la déconstruction du récit, la parodie, les postulats surréalistes (poétiques, insolites, absurdes), la déconstruction de l’image, le rapport texte/image dissocié, l’abstraction, le récit métaphorique, la structure musicale, l'imposture... Tous ces dispositifs formels n’oblitèrent pas les propos de leurs auteurs, au contraire : ils les réactivent. En abordant un thème, déjà mille fois traité, sous une forme renouvelée ou inusitée, l’auteur met en avant son sujet, qu’il soit politique, autobiographique, philosophique ou social.


title: Christian Tetzlaff

text: Christian Tetzlaff, né le à Hambourg en Allemagne, est un violoniste allemand.


title: Christian Tetzlaff

text: Son répertoire est axé sur des concertos pour violon de Mozart, mais aussi d'Arnold Schönberg, qu'il a joué sous la direction de Sergiu Celibidache et de Michael Gielen. Il a aussi enregistré les sonates et partitas de Jean-Sébastien Bach (chez Virgin). Avec son quatuor, il se consacre activement à la musique de chambre. Il joue aussi la sonate de Bartok (Festival de Verbier, Suisse, en 2016) et, avec le pianiste Leif Ove Andsness, des sonates de Mozart, Chostakovich, Janacek, Ravel (notamment à Zweisimmen en Suisse le , dans le cadre du Festival Menuhin de Gstaad, puis, le lendemain à Menton en France). Ils ont enregistré un CD ensemble.


title: Christian Tetzlaff

text: Ce quatuor à cordes est composé de Christian Tetzlaff et Elisabeth Kufferath (violon), Hanna Weinmeister (alto), Tanja Tetzlaff (violoncelle).


title: Wilhelm Nördling

text: Wilhelm Nordling né Nordlinger (Stuttgart, 1821 - Paris, 1908) est un ingénieur allemand formé en France à l'École polytechnique et à l'École nationale des ponts et chaussées, concepteur de plusieurs ouvrages d'art ferroviaires, ou directeur de leur construction.


title: Wilhelm Nördling

text: Admis en 1858 à la nationalité française par décret de Napoléon III, il quitte cependant la France lors de la guerre franco-allemande pour devenir directeur des chemins de fer autrichiens de 1870 à 1879.


title: Wilhelm Nördling

text: Avec Durbach, et François Jacqmin, il fait partie de l'équipe qui fait la conception du viaduc de Grandfey, construit de 1857 à 1863, à proximité de Fribourg, en Suisse.


title: Wilhelm Nördling

text: En tant qu'ingénieur-en-chef, il participe à la construction du viaduc de Busseau de 1863 à 1864.


title: Gustave Corlin

text: Gustave Corlin, né le à Rully (Saône-et-Loire), mort le à Émerainville, est un artiste peintre français.


title: Gustave Corlin

text: Il créa et dirigea un atelier de peinture parisien qui fonctionna pendant plus de 70 ans. Il est le père du peintre Jean Corlin (qui prendra la suite de la direction de l'atelier) et le cousin de l'homme politique Jean Corlin.


title: Gustave Corlin

text: Gustave Corlin est admis à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Jean-Léon Gérôme, Ferdinand Humbert et Gabriel Guay. Il fréquente Edgar Degas et se lie à Georges Rouault, surtout connu comme graveur et coloriste. Corlin obtient le prix Fortin d'Ivry en 1901 pour son esquisse peinte "Ulysse et l'ombre de sa mère".


title: Gustave Corlin

text: Le peintre collabore et achève la seconde commande des fresques de Pierre Puvis de Chavannes pour le Panthéon de Paris. Il expose au Salon des indépendants et au Salon des artistes français depuis 1912, dont il devient sociétaire. Il y obtient une médaille d'argent en 1920, le prix Valérie-Havant ainsi que la médaille d'or 1923 avant d'être placé en hors-concours.


title: Gustave Corlin

text: Une rétrospective lui fut consacrée au Grand-Palais à Paris lors du Salon de 1965. Une nature morte est conservée à Marseille, au musée Cantini. Un autre tableau "La Soupière blanche" est conservé au musée des beaux-arts de Troyes.


title: Gustave Corlin

text: Dans son atelier de la rue de la Tombe-Issoire, situé dans le quartier du Parc-de-Montsouris, dans le arrondissement de Paris, Gustave Corlin forme de nombreux élèves de toutes nationalités par un enseignement classique à base d'études de nus et de copies d'œuvres du musée du Louvre. Cet atelier de peinture, situé derrière le boulevard Saint-Jacques, avait la particularité d'être séparé de quelques pas de la Cité fleurie qui a accueilli des artistes comme Paul Gauguin, Amedeo Modigliani ou Henri Cadiou.


title: Gustave Corlin

text: L'atelier fonctionne pendant plus de . Gustave Corlin le dirige dès la fin des années 1920 mais l'atelier continue à accueillir des élèves après la mort de son créateur. Son fils, le peintre Jean Corlin, et son petit-fils le dirigeront par la suite. L'atelier cesse son activité en 2003.


title: Paul Doktor

text: Paul Doktor (Vienne, - New York, ) est un altiste américain d'origine autrichienne.


title: Paul Doktor

text: Il naît dans une famille musicienne : son père Karl Doktor est altiste et cofondateur du quatuor à cordes Adolf Busch et sa mère Georgine est pianiste et chanteuse. Il commence donc à étudier le violon avec son père, puis à l'Académie de musique de Vienne. Changeant d'instrument pour l'alto, il gagne alors le premier prix du Concours international de Genève. De 1939 à 1947, il est alto solo de l'orchestre symphonique de Lucerne. En 1947, il émigre aux États-Unis et fait ses débuts à la Bibliothèque du Congrès. S'ouvre alors pour Paul Doktor une importante carrière de soliste.


title: Paul Doktor

text: Il est choisi en 1948 par le compositeur Quincy Porter pour donner la création de son "Concerto pour alto et orchestre".


title: Paul Doktor

text: Partageant également une carrière de pédagogue, il enseigna notamment à l'Eastman School of Music, à l'Université du Missouri, à la Juilliard School (1971-1989), au Mannes College of Music, à la New York University, à la Philadelphia Musical Academy, à la Fairleigh Dickinson University et au Conservatoire de Montréal.


title: Paul Doktor

text: Biographie de Paul Doktor sur un site consacré à Yaltah Menuhin (pianiste virtuose)


title: Le Canonnier

text: Le Canonnier est le stade du Royal Excel Mouscron, un club de football de division 1 basé à Mouscron, qui y a déménagé après la radiation du Royal Excelsior Mouscron, précédent occupant du stade.


title: Le Canonnier

text: Le stade a une capacité de , divisé en:L'origine du nom "Canonnier" n'est pas claire, selon certains, il viendrait de la Première Guerre mondiale durant laquelle une pièce d'artillerie bombardait copieusement l'ennemi depuis le site du stade actuel. Selon d'autres, le nom du stade proviendrait de l'expression " boire un canon" , expression usitée en France, distante de seulement quelques kilomètres. Cependant, l'acceptation la plus vraisemblable prétend qu'un ancien artilleur fut le tenancier d'un café à cet endroit.


title: Le Canonnier

text: C'est en 1930 que le "Stade Mouscronnois", ancêtre du Royal Excel Mouscron, s'installe rue du stade, au Canonnier. Durant 2 années, le terrain ne dispose pas de tribune, et c'est grâce à une souscription, et aux généreux mécènes du "comité de la gare" qu'une tribune d'honneur sort de terre en 1932. L'inauguration du stade eut lieu de 21 aout 1932, l'Excel reçut pour l'occasion le Cercle Bruges KSV en match amical.


title: Le Canonnier

text: En 1942, la première buvette vit le jour au Canonnier, et en 1947, ce sont les premiers gradins couverts qui furent construits.


title: Le Canonnier

text: Le club jouant à l'époque en divisions inférieures, plus aucune modification à l'enceinte n'eut lieu avant les années 70. La mise en service du système d'éclairage en 1973, et la conception de vestiaires et de cafétérias sous les gradins en 1979 modernisèrent les installations.


title: Le Canonnier

text: Mais c'est principalement depuis l'accession du Royal Excelsior Mouscron en division 3 en 1990, que la direction et Jean-Pierre Detremmerie entamèrent une rénovation en profondeur.


title: Le Canonnier

text: Une nouvelle tribune est édifiée côté Est et dans la foulée, un nouvel éclairage est installé. Pour l'inauguration de ces infrastructures, c'est le Standard de Liège qui est convié en match amical le .


title: Le Canonnier

text: Le , le club mouscronnois accède à la division une. Pour répondre aux exigences de la Jupiler League, des travaux sont à nouveau au programme. La tribune Nord destinée aux visiteurs est grillagée, la tribune Est est rallongée, et sous cette dernière des nouveaux vestiaires, une cafétéria, une salle de réception et l' ""Excel-shop"" sont aménagés.


title: Le Canonnier

text: Durant la saison 1997-1998, les "Hurlus" découvrent la Coupe UEFA. Le Canonnier reçoit le FC Metz pourvu d'une tribune Sud toute neuve. Située derrière le but, dans le bas du terrain, cette tribune abrite le groupe des Hurlus Red Fans.


title: Le Canonnier

text: En 1999, c'est l'ancienne tribune, vieille de plus de 60 ans qui est démolie. C'est une nouvelle construction ultra-moderne qui est érigée à sa place. Des installations dignes du plus haut niveau y sont incorporées : salle de fitness, salle de musculation, piscine de revalidation; mais également pour les supporters: loges, business seats, et un "espace jeunes" de 350 places pour les moins de 12 ans. Plus inhabituel, une chapelle est installée sous les gradins.


title: Le Canonnier

text: L'office du tourisme de Mouscron propose dans le cadre des "visites d'un jour", la visite du Canonnier.


title: Le Canonnier

text: Le site actuel est "intra muros", situé dans un quartier résidentiel, et est difficilement accessible, ce qui cause de nombreux embouteillages les soirs de matchs. Le nombre de places de parking autour du stade est insuffisant, amenant des problèmes récurrents avec les riverains. De plus, les possibilités d'agrandissement du stade sont désormais extrêmement limitées. À terme, les dirigeants mouscronnois projettent la construction d'un nouveau stade sur le site du Futurosport.


title: Le Canonnier

text: À la suite de la faillite du club du Royal Excelsior Mouscron en 2009, le Canonnier a dû attendre 2010 pour revoir certains supporteurs le rejoindre à nouveau grâce au tout nouveau club : Le Royal Mouscron Peruwelz. En seulement quatre ans, le club retrouve une place en Division 1.


title: Le Canonnier

text: Depuis, le club a changé son nom pour devenir le Royal Excel Mouscron.


title: Gwyneth Jones

text: Gwyneth Jones, née le à Pontnewynydd, au pays de Galles, Grande-Bretagne est une soprano dramatique galloise.


title: Gwyneth Jones

text: Née au cœur des mines de charbon du Pays de Galles, à quelque de Cardiff, dans une bourgade où, plaisante-t-elle, , celle qui sera, un jour, l'une des plus grandes cantatrices du monde connaît une enfance en demi-teinte, dans une famille modeste. Elle a perdu sa mère à trois ans, et compense ce manque par la joie que lui procure le son du piano dont son père joue chaque soir. Elle assiste aussi régulièrement aux offices de la paroisse locale où les chœurs d'enfants l'enchantent. , confie-t-elle. .


title: Gwyneth Jones

text: Pour l'heure, la petite fille se contente de prendre des leçons de chant et de participer aux "Eisteddfods", sorte de concours de chansons (le pays de Galles est connu pour être "La terre du chant"). Travailleuse assidue, elle fait déjà le bonheur de sa maîtresse de chorale alors qu'elle n'a que douze ans.


title: Gwyneth Jones

text: En 1956, peu après le décès de son père, elle obtient une bourse qui lui permet d'entrer au Royal College of Music de Londres. Tout en multipliant les petits métiers afin de vivre décemment, elle découvre un monde nouveau : ""C'est là que j'ai commencé à connaître et à aimer l'opéra", dit-elle. "En allant au Sadler's Wells ou, encore, à Covent Garden."" Gwyneth va passer quatre ans au RCM, travaillant en premier un répertoire d'oratorios et de lieder, développant un timbre de mezzo-soprano.


title: Gwyneth Jones

text: En fait, Gwyneth Jones découvre là que le chant d'opéra nécessite un vrai talent d'actrice:""J'ai compris que j'étais née pour chanter et jouer ; pas pour le concert ou l'oratorio", affirme-t-elle. "De plus, l'enseignement au RCM était merveilleux: pas seulement l'opéra, mais aussi la danse, l'escrime, le théâtre (Shakespeare)."" De fait, la devise de l'école : lui sied parfaitement."".


title: Gwyneth Jones

text: En 1960, elle part pour l'Italie suivre les cours de la célèbre Accademia Musicale Chigiana de Sienne où, entre autres, elle se familiarise avec la langue. De retour à Londres, elle gagne le concours de la Boise Foundation qui lui permet d'aller travailler en Suisse, notamment aux côtés de Maria Carpi.


title: Gwyneth Jones

text: En 1962, elle fait ses vrais débuts, toujours en tant que mezzo-soprano, avec le rôle d'Orfeo dans "Orphée et Eurydice" de Gluck et obtient d'être engagée dans la troupe de l'opéra de Zürich pour la saison 62-63.


title: Gwyneth Jones

text: Très vite, Gwyneth Jones se rend compte de l'étendue de sa voix et d'un possible changement de registre. Elle hésite, mais Maria Carpi et d'autres la voient déjà devenir soprano. Le chef d'orchestre Nello Santi qui l'auditionne alors dans divers rôles de mezzo du répertoire allemand, tranche une bonne fois pour toutes : ""Vous êtes une soprano ; jamais je ne vous accepterai dans des rôles de mezzo avec moi. » "Jones travaille alors l'extension de sa voix vers l'aigu, et aborde, dès 1964, Amelia, du Bal masqué de Verdi.


title: Gwyneth Jones

text: La même année, un coup du sort la propulse sur le devant de la scène à Covent Garden. Prévue pour jouer les possibles doublures de Leontyne Price dans le rôle de "Leonora" du "Trouvère" de Verdi, dans une mise en scène signée Luchino Visconti et sous la baguette de Carlo Maria Giulini, elle la remplace au pied levé le , puis pour le reste des représentations. En 1964 également, elle remplace Régine Crespin dans le rôle-titre de "Fidelio" de Ludwig van Beethoven, qui marque une première approche des rôles de soprano dramatique. Le succès est au rendez-vous.


title: Gwyneth Jones

text: À partir de ce jour, Gwyneth Jones inscrit à son répertoire les héroïnes de Giuseppe Verdi : "Desdémone", dans "Otello", "Elisabeth", dans "Don Carlos" — dont elle est l'une des rares sopranos à connaître le premier acte, dit "Acte de Fontainebleau", rarement joué. Elle incarne également "Donna Anna", de "Don Giovanni", l'une de ses rarissimes incursions dans l'univers de Mozart; "Santuzza", dans "Cavalleria rusticana", de Pietro Mascagni et les rôles-titres de Médée, de Luigi Cherubini et "Aïda", qu'elle chante enfin en italien.


title: Gwyneth Jones

text: La cantatrice, que les théâtres lyriques du monde entier commencent à réclamer, travaille également des rôles plus complexes, telle "Lady Macbeth", qui joue astucieusement sur deux tessitures; voire plus "lourds". Elle chante alors "Minnie", dans "La fanciulla del West", de Giacomo Puccini, "Crysothémis", dans "Elektra", Ariadne dans Ariadne auf Naxos, "La Maréchale", du "Chevalier à la rose" et les rôles-titres de Salomé et d'Hélène d'Égypte, cinq opéras de Richard Strauss qui prouvent qu'elle est pleinement devenue soprano dramatique. En 1966, elle fait ses débuts à Vienne avec "Fidelio", en remplacement de Birgit Nilsson.  En plus de sa voix, Gwyneth Jones possède presque naturellement les capacités d'une comédienne. Les stars d'hier, Elisabeth Schwarzkopf, par exemple comme les divas du moment, les Birgit Nillsson ou Montserrat Caballe dominent par un timbre d'exception tout en demeurant prisonnières de leur identité. Jones est toute autre; une sorte de "Protée aux cent formes", comme le note Claude Mutafian. Elle chante, mais elle incarne aussi le personnage qu'elle interprète et habite, rejoignant en cela Maria Callas, sans toutefois se faire prendre au piège de se retrouver enfermée en son nom. ""En scène, c'est une torche, une tigresse, une épée"", dira d'elle, un jour, la journaliste Sylvie de Nussac. Elle vit, elle meurt, court, tombe à terre, se ploie, implore: elle donne "à voir" des notes et des mots. ""Quand je suis sur scène", dit-elle, "je me sens encore moi-même tout en ayant les sentiments de quelqu'un d'autre; c'est très étrange à décrire et en même temps très fascinant. En même temps qu'à la voix, on doit penser au corps. Si je joue" Salomé, "mon corps est très détendu, dans" Tosca "tout bouge différemment." Santuzza "est une paysanne, la" Maréchale, "une aristocrate. Et il y a une différence énorme entre" Octavian "et la" Leonore "de" Fidelio": toutes deux femmes déguisées en homme, mais les mouvements masculins du premier doivent être naturels, car il est un garçon alors que l'autre essaie de le paraître.""


title: Gwyneth Jones

text: La petite fille d'hier, qui ne savait pas si elle serait comédienne, tragédienne ou chanteuse d'opéra réussit le tour de force de conjuguer les trois. Ce qui explique que, petit à petit, Jones se détache de la douce "Leonora" verdienne pour lui préférer "Salomé" ou "Fidelio", personnages fébriles et ambigus auxquels elle insuffle électricité, brutalité sensuelle, sauvagerie, courage, amour et spiritualité."""Au début", dit-elle, "le respect de l'œuvre est immense, on ose à peine s'y atteler. C'est comme si l'on était trop petit en tant qu'homme, et je dois me surpasser, me dépasser, me libérer pour atteindre quelque chose de quasi métaphysique. (...) On doit faire sauter presque toutes les frontières."" Évidemment, il y a le revers de la médaille. Retomber sur terre avec, au bout, une chambre d'hôtel pour tout réconfort. ""Après chaque représentation, je suis presque bouleversée et effrayée d'avoir été capable de libérer de telles émotions et de ne plus avoir été moi-même, mais le personnage auquel je m'identifiais. C'est pourquoi chaque représentation est comme une nouvelle représentation pour moi. Chaque fois comme la première fois.""


title: Gwyneth Jones

text: La "Jones", comme on la nomme désormais, multiplie les apparitions et les ovations. Ses cheveux ont blanchi précocement, mais elle ne les teindra pas, comprenant l'atout qu'ils apportent à sa beauté naturelle. Elle se produit désormais dans la plupart des opéras du monde, Covent Garden, bien sûr, mais aussi Vienne, Münich, San Francisco, Buenos Aires, Berlin, Milan, Tokyo, New York et, enfin, à l'Opéra de Paris où, le , elle triomphe dans "Le Trouvère" aux côtés de Placido Domingo et Piero Cappuccilli. La "Leonora" dont elle ne veut plus reste, malgré tout, une carte maîtresse dans son jeu. Elle a aussi la chance de travailler avec les plus grands chefs d'orchestre : Georg Solti, bien sûr, qui fut son révélateur, puis, dans le désordre, Carlo Mari Giulini, Rudolf Kempe, Josef Krips, Colin Davis, Claudio Abbado, sir John Barbirolli, Christoph von Dohnanyi, Karl Böhm, Zubin Mehta, Leonard Bernstein mais, surtout, Carlos Kleiber et, déjà, Pierre Boulez.


title: Gwyneth Jones

text: Fils d'Erich Kleiber, le premier officie à Munich. C'est un homme extrêmement exigeant, peu bavard, qui ne compte pas les heures de répétition et les remises en question. Gwyneth le rencontre pour la première fois en , où elle interprète "Desdémone" dans Otello. Le contact est immédiat. Tous deux sont d'irréductibles amoureux de la musique et des individus quasiment infatigables. Il faudra pourtant attendre la fin des années 1970 pour les retrouver au sommet de leur art. Gwyneth, qui fut jadis "Octavian", interprète alors "La Maréchale" dans un "Chevalier à la rose" exceptionnel où se retrouvent, entre autres, Brigitte Fassbaender, Lucia Popp et Karl Ridderbusch. Il reste de cette production une captation devenue DVD. ""Gwyneth est une grande dame et une chic fille", raconte le maestro dans un hommage à l'artiste. "Sérieuse mais amusante, pleine de cœur et d'âme, avec une mémoire merveilleuse, avec une puissance spectaculaire, avec un sens du dévouement etc."" Et de poursuivre: ""Encore un détail très particulier : on ne peut être impatient avec Gwyneth. Elle fera comme si de rien n'était et, à vrai dire, on s'en trouve fort embarrassé. C'est comme vouloir inquiéter Lao-Tseu ou quelque chose du même type. Autant peut-on apprendre les bonnes manières auprès d'elle, autant ne donne-t-elle pas de leçon."" Signé: ""Ton vieux Carlos"". Gwyneth retrouve le second, Pierre Boulez, le au célèbre festival wagnérien de Bayreuth. Elle interprète "Kundry", dans Parsifal. Il s'agit encore d'une simple approche. Six ans devront encore s'écouler avant la vraie rencontre.


title: Gwyneth Jones

text: Gwyneth Jones est alors une cantatrice confirmée, admirée, désirée. La force de sa voix, sa robuste capacité et son don de savoir être une soprano-actrice forcent l'admiration de tous. Pourtant, son parcours va connaître quelques accrocs. Ainsi la retrouve-t-on hésitante, handicapée par un vibrato trop large dans l'enregistrement du "Hollandais volant" — alors qu'elle est enceinte. En fait, les années 1970 seront, pour elle, des années de lutte. De doute, aussi. Pour s'en relever, effacer ces noirs nuages, elle sait ce qu'il faut faire: chanter, toujours chanter. Un petit résumé: entre 1969 et 1991, elle n'annulera que cinq représentations sur mille six cents et sauvera, au dernier moment, bien d'autres productions.


title: Gwyneth Jones

text: Dès 1963, en fait, Gwyneth Jones fréquente l'univers de Wagner et participera régulièrement au Festival de Bayreuth dès 1966. De petits rôles, certes, mais elle s'imprègne d'un monde musical unique; à la fois salvateur et carnassier pour qui s'y frotte. Mais Wagner existe aussi en dehors de Bayreuth. En Grande Bretagne, notamment. Elle ose alors d'autres personnages: "Wellgunde" puis "la troisième Norne", dans Le Crépuscule des Dieux, "Ortlinde" et surtout "Sieglinde", dans La Walkyrie; rôle qui lui permet d'incarner "l'amour dans sa plénitude, l'amour débordant et incestueux". Elle doit le chanter dans une mise en scène de Hans Hotter, baryton-basse qui fut un somptueux Wotan, mais se trouve en fin de carrière. Semaine après semaine, Gwyneth va répéter son personnage, ses nuances, ses dérives, au domicile de Hotter, à Munich. Sans doute rassurée par la présence de Solti au pupitre, qui ne cesse de l'encourager, elle se lance. Sur la scène de Covent Garden, le , la critique acclame « une nouvelle Lotte Lehmann ». Jusqu'en 1975, elle chante dix fois ce rôle à Bayreuth, et, en 1967, à Buenos Aires. Mais là-bas, le défi est bien plus rude: il s'agit d'enchaîner six cycles complets. ""Je faisais" Sieglinde, Gutrune "et" la troisième Norne, "sous la direction de" Ferdinand Leitner, "et aux côtés de" Nilsson "et" Wolfgang Windgassen. "On faisait six Rheingold pendant lesquels on répétait" "La Walkyrie", "et ainsi de suite"".


title: Gwyneth Jones

text: Un cran est franchi cette même année, lorsqu'elle interprète "Senta" à Covent Garden. En 1966 Wieland Wagner, qui a contribué à révolutionner les mises en scène à Bayreuth, l'appelle pour une possible "Elisabeth", de Tannhäuser qu'elle apprend en un seul jour. Malheureusement, il meurt, et le projet ne se concrétisera pas. C'est son frère, Wolfgang, qui reprend les rênes de la maison et refait appel à elle, en 1965, pour le rôle de "Senta" dans une nouvelle mise en scène, conçue pour le centenaire des Maîtres Chanteurs de Nüremberg. Encore un cran plus haut, elle aborde Ortrude de "Lohengrin" et Kundry, de "Parsifal", deux rôles réputés dangereux pour la voix. Elle les chantera tous deux à Bayreuth : Ortrude en 1968 et Kundry, en 1969. Sa vie wagnérienne se développe. Certes, n’a-t-elle pas déjà, en 1972, réalise l’exploit de chanter le même soir Elisabeth et Venus ("Tannhäuser")?


title: Gwyneth Jones

text: En 1972, c'est toujours avec Wagner et « Sieglinde » qu'elle fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York sous la direction de Herbert von Karajan. Le couronnement viendra lorsqu'elle abordera Isolde de "Tristan et Isolde" et Brünnhilde, dans "l’Anneau du Nibelung".


title: Gwyneth Jones

text: Ce "Tristan et Isolde" ne verra le jour qu'à San Francisco en 1982. Brünnhilde va apparaître bien avant. ""Brünnhilde demande plus, vocalement, et même au niveau physique. La ligne" d'Isolde "est bien plus lyrique, surtout au second acte", note-t-elle." Dès 1974, elle chante "Brünnhilde" pour la première fois à Bayreuth pour le seul acte final: Le Crépuscule des Dieux. Beaucoup pensent qu'il est insensé de commencer par la fin. Mais elle est certaine de pouvoir l'affronter. ""Je savais que le moment était venu pour moi, explique la cantatrice. Alors pourquoi ne pas commencer par le plus difficile ?"" En 1975, c'est au tour du deuxième et troisième actes: La Walkyrie et Siegfried. En deux années, elle a abordé toutes les Brünnhilde. Car ce rôle est multiple, tant vocalement que psychologiquement. Il y a la guerrière, la femme amoureuse et la femme blessée, et, elle le reconnait volontiers: ""Le travail scénographique de Wolfgang Wagner, laissant les personnages comme figés, ne m'a pas apporté grand chose. Ce fut, pour ainsi dire, une répétition.""


title: Gwyneth Jones

text: ""C'est pendant l'été 1966, où je dirigeais pour la première fois" Parsifal "à Bayreuth, que" Wieland Wagner "a dû me parler du" Ring, "se souvient" Pierre Boulez. "Ce projet restant vague, il n'entra ni dans mes préoccupations, ni dans mon calendrier. (...) Après la mort de" Wieland," "Wolfgang "reprit contact avec moi au sujet du "Ring du centenaire" (1876-1976); cela devait se passer trois ou quatre ans avant l'échéance prévue, donc en 1972 ou 1973. (...) Il me semble que j'ai dû accepter sans arrière-pensée, presque avec imprudence..."" Le chef d'orchestre a reçu de Wolfgang Wagner l'assurance que le metteur en scène serait, soit choisi par lui, soit avec son approbation. Après plusieurs approches infructueuses, c'est vers Patrice Chéreau qu'il se tourne. Le metteur en scène, déjà en pleine gloire, n'a que trente-deux ans et ne connaît strictement rien à Wagner. Ce qui, curieusement, rassure Boulez: il cherchait "la fraîcheur d'un regard." Tous deux sont en face d'un défi hors normes: ""Il faut rappeler que le" Ring "comporte quatre ouvrages, rappelle le maestro, dont la durée totale représente environ quatorze heures de spectacle; on doit le monter, à Bayreuth même, en deux mois et demi."" La distribution repose, elle, entre les mains de Wolfgang Wagner. Choisie pour être cette "Brünnhilde" d'exception, Gwyneth Jones désire, dès que tous pourront se retrouver en Bavière, rencontrer Chéreau au plus vite. Elle ne veut plus d'une autre répétition, surtout pour cinq ans de suite. Elle veut pouvoir se mesurer avec un homme, tour à tour ami ou adversaire. Ce sera chose faite dès 1975. ""Dès le début", raconte-t-elle, "Patrice et moi nous sommes retrouvés sur la même longueur d'onde. J'ai pu travailler tous les détails avec lui, il m'a ouvert de nouvelles "cases", et m'a beaucoup apporté. Un exemple: le duo final de" Siegfried, "ces deux enfants qui découvrent l'amour pour la première fois, comme une belle rose qui s'ouvre et dont ils respirent la beauté. L'amour comme une révélation! D'habitude, dans cette scène, chacun reste de son côté; ils ne se touchent presque jamais...""


title: Gwyneth Jones

text: De son côté, Chéreau est tout aussi séduit. ""A Bayreuth, enfin, en cet été 1975, j'avais vu Gwyneth Jones qui chantait et jouait les trois Brünnhilde, et j'avais vu une enfant sur le plateau. Alors, c'était vrai, me disais-je, il est possible que ce soit une enfant, je peux me l'autoriser: dès sa première apparition devant son père, avec sa lance, je voyais une enfant joyeuse, courageuse et droite, qui jouait avec cette arme en poussant des cris qui n'étaient plus ridicules; je m'étais déjà dit que seule une enfant pouvait agir comme elle le faisait — une enfant courageuse, c'est-à-dire plus courageuse que les adultes, défendant ses idées avec obstination;" Cordelia "ou" Jeanne d'Arc, "et plus que Jeanne d'Arc encore, la" Simone Machard "de Bertolt Brecht, qui repousse les Allemands et rêve qu'elle est la Pucelle, avec sa cuirasse trop grande sur sa robe d'écolière (...) Elle doit avoir, me disais-je, un regard très mûr, elle s'oppose à Wotan parce qu'elle ne connait pas la duplicité. On ne peut changer d'avis, dit-elle en substance, la justice ne peut être que d'un côté à la fois; seule une enfant aura cette naïveté sans que cela soit rance ou ridicule. (...) Je croyais" Brünnhilde "encore très prisonnière du vieil ordre, défendant le monde du pouvoir, des dieux, des puissants", "historiquement" "rétrograde, mais elle devait avoir de la fraîcheur, de l'ingénuité, du courage, et" Gwyneth Jones "allait m'y aider.""


title: Gwyneth Jones

text: La Première a lieu, avec L’Or du Rhin, le . Les quatre œuvres après, l’accueil est extrêmement divisé. Une masse de critiques enthousiastes, d’un côté et, de l’autre, presque de la haine. Pour les Wagnériens extrémistes, le péché est double : une association franco-française pour un anniversaire allemand, et l’insupportable "choc " du parti pris de Patrice Chéreau, qui situe l’ensemble du Ring dans les dernières années du siècle, années où l’industrialisation devient reine. Le "mythe" est irrémédiablement cassé… Pour Brünnhilde, réinventée, transfigurée, ces "gardiens du temple" sont rudes. Selon la revue anglaise "Opera", ""Jones ne possède pas encore la stature héroïque pour faire la Brünnhilde du" Crépuscule."" C'est oublier que la cantatrice a commencé ce rôle par la fin... Toujours est-il que cette mise en scène, aujourd'hui légendaire, fut saluée par un" Grammy Award "en 1983 et aujourd'hui disponible en" DVD (filmé en direct). Le plus bel hommage lui sera rendu par "François Regnault", collaborateur de "Chéreau", dans un livre de 1991.


title: Gwyneth Jones

text: "Il était d'abord une petite fille qui jouait avec la lance de son père. Comme si c'était un balai de sorcière. Elle avait beau arborer une cuirasse qu'elle s'attachait fièrement autour de la poitrine et un casque, nous n'y croyions pas. Elle avait beau les déposer dans un coin du salon de son père comme pour être toujours prête à partir en mission, nous croyions qu'elle jouait seulement à la guerrière. (...) Tout devint plus sérieux lorsque, surgie de la forêt, nous la vîmes envelopper un guerrier dans le grand voile blanc d'un rite funèbre inconnu. (…) La petite fille était devenue une jeune fille. Puis vint la terrible punition: Iphigénie conduite au sacrifice par ce père qui ne sait ce qu'il veut, qui ne veut pas ce qu'il sait. Nous retrouvâmes un moment la petite fille dans les bras de son père lorsque, après lui avoir baisé les yeux pour ce sommeil interminable auquel elle a consenti d'un seul coup, il l'a déposée cuirassée au cœur de la caverne. Mais nous la savions déjà étrangère au monde paternel et promise au destin de femme. Et puis nous avons connu son réveil par un homme: son effroi, son consentement, ses appréhensions, ses désirs, le long jeu d'une séduction savante. (...) Nous nous étions habitués au visage doux et rayonnant de cette femme. Cette femme, il faut la nommer. Cette femme, c'est Gwyneth Jones. Le spectateur plonge dans la limpidité de ce visage, de ce front intelligent et haut, de ce regard intelligent et droit, comme dans la surface d'un lac. Dans la grâce, on pense à une ondine, à Mélisande, à une fille nordique; dans le soleil, on croit voir une Athéna — une Walkyrie grecque. (…) La figure de l'albatros apparait, ailes écartées, plumes chiffonnées, cou meurtri. (...) En ce point même, elle vient de décrire ce très long rôle comme un maître zen, d'un tour de pinceau, trace son court calligramme. (...) L'avouerons-nous? Gwyneth Jones résout ainsi un problème de dramaturgie. Comme dans de nombreuses pièces du théâtre allemand où les héroïnes ne sont pas toujours très gâtées, nous ne pénétrons guère dans l'âme de la Brünnhilde de Wagner. (...) Il revient donc à l'actrice d'assurer le "legato" du rôle, là où Richard Wagner manqua au cœur féminin."


title: Gwyneth Jones

text: "Comment fait-elle en effet? Elle joue de l'espace. Elle sait enchainer la tendresse dans le désarroi, fondre la détresse dans la royauté; sa grâce rend vraisemblable ses changements d'humeur; les défauts du livret sont comblés parce que ses gestes peignent le rôle dans l'espace, comme si, en sortant du "Ring", Brünnhilde devenait Gwyneth Jones.""


title: Gwyneth Jones

text: Pour Gwyneth Jones, rien ne se réduit à rien, et Wagner peut être surpassé. Pourtant, elle a marqué "Brünnhilde" de son empreinte, et la chantera régulièrement. Il y aura aussi son "Isolde" de San Francisco en 1982, mais bien d'autres incarnations, et non des moindres : une incursion dans le monde de Claudio Monteverdi avec "Poppée", en 1978; le rôle-titre d'Elektra. Aux Jeux olympiques de Los Angeles, en 1984, elle interprète le rôle-titre de "Turandot" pour la première fois et en fera l'une de ses plus grandes interprétations. Elle doit sans doute ce rôle à la cantatrice Eva Turner qui l'y a patiemment mais intensément préparée.


title: Gwyneth Jones

text: En 1985, elle aborde le rôle de la Teinturière dans "La Femme sans ombre", de Strauss. Ses cinq rôles majeurs de l'univers de Strauss incluent, aussi, une incroyable performance, lorsqu'un soir, elle chanta à la fois "La Teinturière" et "L'Impératrice" de ce dernier opéra.


title: Gwyneth Jones

text: Condamnée malgré elle à demeurer dans le cercle Wagner-Strauss-Puccini, elle parvient à s'en évader avec le rôle d’"Hanna Glawari", dans "la Veuve joyeuse", de Franz Lehar en 1979 ainsi qu'avec le rôle-titre de la "Norma", de Vincenzo Bellini. Elle intègre à son large répertoire la "Veuve Begbick" dans "Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny", opéra politico-satirique de Kurt Weill sur un livret de Bertolt Brecht au festival de Salzbourg en 1998. Viennent, ensuite, "Kostelnicka", dans Jenůfa et la "Kabanicha", dans Katja Kabanova, deux œuvres de Leoš Janáček. Elle a également interprété "Ortrud", dans "Lohengrin", ce qui fait d'elle la seule cantatrice à avoir chanté tous les principaux rôles féminins de Wagner, à l'exception d"'Elsa".


title: Gwyneth Jones

text: C'est à Paris, le qu'elle apparaît seule en scène, pour "La Voix humaine", de Francis Poulenc, long monologue d'une femme chantant son amour et son désespoir au téléphone. Un rôle d'actrice, plus que de cantatrice. S'ensuivra une étonnante composition de la femme perdue, affolée et, peut-être folle, dans Erwartung, d'Arnold Schoenberg, mini-opéra de 45 minutes.


title: Gwyneth Jones

text: En plus de nombreux récitals d'air d'opéras ou de lieder, et de nombreuses "master classes", Gwyneth Jones fait, en 2003, ses débuts en tant que metteur en scène et costumière pour une production du ""Hollandais volant"" à Weimar. Toujours d'attaque, elle interprète en 2007 la " Reine de Cœur" dans "Alice au pays des merveilles", opéra de Unsuk Chin, d'après l'œuvre de Lewis Carroll. En , elle incarne "Herodias", dans une production de "Salomé" signée Stephen Langridge, à Malmöo, en Suède, sous la direction d'Adrian Müller. Elle reprend le rôle pour une version de concert en au Festival de Verbier, sous la direction de Valery Gergiev, avec Siegfried Jerusalem, Deborah Voigt et Evgeny Nikitin.


title: Gwyneth Jones

text: ""Parmi toutes les cantatrices que j'ai rencontrées", écrit en 1991 la grande Birgit Nilsson, "je n'en connais aucune possédant tant de dons divins que Gwyneth Jones et travaillant plus durement pour améliorer son remarquable talent artistique.""


title: Gwyneth Jones

text: Avec un répertoire fort de plus de cinquante rôles, Gwyneth Jones n'a pas encore mis le point final. Pour elle, chanter, c'est vivre. Et vivre, c'est aimer. Aussi n'est-il pas étonnant qu'elle choisisse Khalil Gibran pour se décrire, à savoir ""Le travail est l'amour rendu visible""


title: Gwyneth Jones

text: En 2012, Gwyneth Jones fait une apparition dans le film "Quartet", réalisé par Dustin Hoffman. Inspiré d’une pièce de théâtre de Ronald Harwood, le film se déroule dans une maison de retraite pour artistes lyriques et raconte les préparatifs de leur concert de gala annuel.


title: Gwyneth Jones

text: Gwyneth Jones habite depuis plus de trente ans sur les hauteurs de Zürich. Elle a une fille, Susannah Haberfeld, qui est mezzo-soprano.


title: Saint Ann's Bay

text: Saint Ann's Bay est la plus grande ville et la capitale de la paroisse de Saint Ann, dans le comté de Middlesex en Jamaïque.


title: Saint Ann's Bay

text: La ville de Saint Ann's Bay compte habitants et se situe sur la côte nord de l'île (18°26'00" N et 77°12'00" O).


title: Saint Ann's Bay

text: C'est à Saint Ann's Bay que Christophe Colomb échoua ses deux caravelles, la "Capitana" et le "Santiago de Palos" en 1503, lors de son quatrième voyage aux Amériques. Le lieu s'appelait alors "San Gloria", Colomb resta à San Gloria plus de un an à attendre les secours qui ne sont arrivés qu'en juin 1504. Une statue de Colomb commémore cet évènement sur le lieu présumé du naufrage à Saint Ann's Bay.


title: Saint Ann's Bay

text: Saint Ann's Bay est le lieu de naissance de Bob Marley (Nine Miles), Marcus Garvey et Burning Spear.


title: Oiapoque

text: Oiapoque est une ville de l'État de l'Amapá au Brésil, situé le long du fleuve Oyapock faisant face à la ville française de Saint-Georges-de-l'Oyapock en Guyane.


title: Oiapoque

text: Les premiers habitants de la région sont des ancêtres des peuples Wayãmpi, qui occupaient l'étendue territoriale du rio Oiapoque, des Kali'na et des Palikur, concentrés dans la vallée du rio Uaçá et de ses affluents. Le mot « Oiapoque » est d'origine tupi-guarani, dérivé de "oiap-oca", signifiant « maison des Wayãmpi ».


title: Oiapoque

text: Durant la période coloniale, le territoire de l'actuelle Oiapoque faisait partie de la Capitainerie du Cabo Norte. Au début du , les Portugais d'Amérique menaient des luttes contre les autres Européens pour établir leur contrôle sur la région comprise entre le rio Oiapoque – à l'époque connu sous le nom de Vicente Pinzón –, au nord, et l'Amazone, au sud, pour étendre leur empire colonial.


title: Oiapoque

text: La municipalité d'Oiapoque tire son origine de l'installation, à une date indéterminée, d'un métis du nom d'Émile Martinique, premier habitant non-indigène du lieu. On sait que la localité s'appelait alors Martinique ("Martinica"), et, de nos jours encore, il n'est pas rare d'entendre cette désignation, notamment de la part des habitants les plus vieux. Peu après, elle a aussi porté le nom de Vila do Espírito Santo. En 1907, le gouvernement fédéral crée le Détachement militaire de la commune, qui servait pour la rétention des prisonniers politiques. Quelques années après, ce détachement est transféré à Santo Antônio – actuel district de Clevelândia do Norte – avec la dénomination de Colonie Militaire. Pour marquer la souveraineté nationale brésilienne sur les régions limitrophes du pays face au Contesté franco-brésilien d'Amapá résolu en 1901, un Monument à la Patrie fut érigé pour marquer le commencement du territoire brésilien.


title: Oiapoque

text: La municipalité est créée le , par la loi 7578.


title: Oiapoque

text: La municipalité d'Oiapoque est située dans la partie la plus septentrionale de État d'Amapá. Elle est limitée, au Nord, par la Guyane française (communes de Saint-Georges-de-l'Oyapock et de Camopi) et, au Sud, par les municipalités de Calçoene, Serra do Navio et Pedra Branca do Amapari. À l'Est, elle est baignée par l'Océan Atlantique et, à l'Ouest, elle fait limite avec Laranjal do Jari.


title: Oiapoque

text: Elle est composée d'un district siège municipal, Oiapoque, et d'autres deux districts :


title: Oiapoque

text: Autres localités de la municipalité :


title: Oiapoque

text: Il n'existe en qu'une seule route reliant à la capitale, Macapá : la BR-156, longue d'environ 600 km. Le pont sur l'Oyapock permet le franchissement du fleuve vers Saint-Georges-de-l'Oyapock en Guyane française depuis .


title: Oiapoque

text: Par ailleurs, les nombreux touristes guyanais stimulent l'activité commerciale de la ville. En effet, ceux-ci sont attirés par cette ville frontalière réputée offrir de meilleurs prix qu'en Guyane, notamment pour les alcools, le tabac, la viande brésilienne.


title: Nicolas Roeg

text: Nicolas Roeg est un réalisateur et un directeur de la photographie britannique né le à Londres et mort le dans la même ville.


title: Nicolas Roeg

text: Il a commencé sa carrière en contribuant au style visuel de "Lawrence d'Arabie" de David Lean et de "Le Masque de la Mort Rouge" de Roger Corman. Il coréalisa "Performance" en 1970. Parmi les films importants qu'il a réalisés, on peut citer "", "Ne vous retournez pas" et "L'Homme qui venait d'ailleurs".


title: Nicolas Roeg

text: Nicolas Roeg est le fils de Jack Nicolas Roeg et de son épouse Mabel Gertrude Silk.


title: Nicolas Roeg

text: Les films de Nicolas Roeg sont connus pour assembler les scènes et les images de l'intrigue de manière désordonnée, sans ordre chronologique ou effet de causalité. Cela demande au spectateur de réarranger mentalement tous les éléments afin de comprendre la ligne narrative. Ils semblent, « éclater la réalité en un millier de fragments » et sont « imprédictibles, fascinants, cryptiques et susceptibles de vous faire vous demander ce qui vient juste de se passer... ».


title: Nicolas Roeg

text: Nicolas Roeg fait preuve d'une « liberté vis-à-vis de la narration cinématographique traditionnelle » et ses films consistent souvent en une « intrigante multiplication d'images kaléidoscopiques ».


title: Nicolas Roeg

text: Une des caractéristiques du cinéma de Nicolas Roeg est que ses films sont montés de manière disjointe et semi-cohérente. Ils ne prennent sens que lorsque le film touche à sa fin, quand une information cruciale est révélée. Ce sont des « montages en forme de mosaïques remplis de détails elliptiques qui deviendront par la suite très importants ». Ces techniques, et le sens de l'atmosphère prémonitoire de Nicolas Roeg, ont influencé plusieurs générations de réalisateurs comme Steven Soderbergh, Tony Scott, Ridley Scott, Christopher Nolan, François Ozon et Danny Boyle.


title: Nicolas Roeg

text: L'influence de Nicolas Roeg sur le cinéma ne se limite pas à la déconstruction narrative. La séquence ayant pour musique "Memo from Turner" dans "Performance" invente de nombreuses techniques qui seront réutilisées dans des clips musicaux. La séquence de "L'Horloge" dans "Enquête sur une passion", dont la musique est un morceau de Keith Jarrett extrait du Köln Concert, nous fait entendre les pensées de Theresa Russell et d'Art Garfunkel avant que les personnages ne parlent. C'est une scène qui repousse les limites de ce qui peut être fait au cinéma.


title: Nicolas Roeg

text: Nicolas Roeg fut marié à Susan Stephen de 1957 à 1977. Ils eurent quatre enfants, Waldo, Nico, Sholto et le producteur Luc Roeg, qui joua dans le premier film en solo de Nicolas Roeg : "Walkabout". Nicolas Roeg épousa l'actrice Theresa Russell qu'il dirigea dans plusieurs films. Ils eurent deux enfants, l'acteur Max Roeg et Statten Roeg. Après leur divorce, Nicolas Roeg épousa Harriet Harper en 2004.


title: Tonsille

text: Les tonsilles (du latin ' : « amygdales », « glandes de la gorge » ; probablement issu du terme ', signifiant « poteau pour amarrer une barque »), plus connues sous le nom courant d’amygdales en ancienne nomenclature (du grec ancien ἀμυγδάλη, "amygdálê", qui signifie « amande »), sont les organes lymphatiques de la gorge, en partie visibles au fond de la bouche. Elles jouent un rôle essentiel dans la défense immunitaire car elles sont situées, au niveau du pharynx, à l'entrée des voies respiratoires.


title: Tonsille

text: Dans le langage courant, le terme "amygdale" est souvent utilisé pour désigner la "tonsille palatine".


title: Tonsille

text: Le pharynx comporte plusieurs paires de tonsilles :


title: Tonsille

text: L'ensemble des tonsilles constitue l'anneau (ou cercle) de Waldeyer.


title: Tonsille

text: Les tonsilles atteignent leur plus gros volume au moment de la puberté puis elles s'atrophient progressivement au cours du vieillissement.


title: Tonsille

text: Le tissu lymphoïde des tonsilles participe de façon importante à la défense immunitaire.  En effet, étant placées sur le trajet de l'air inspiré et des aliments ingérés, les tonsilles peuvent prélever un échantillon des diverses substances qui pénètrent dans les systèmes respiratoire ou digestifs et déclencher la synthèse d'anticorps appropriés lors d'une réaction immunitaire.


title: Tonsille

text: La surface des tonsilles est accidentée et marquée de profonds sillons, les cryptes. Elles sont le siège d'une importante flore bactérienne. L'inflammation est la pathologie la plus courante concernant les tonsilles.


title: Tonsille

text: En cas d'infection (angine), elles peuvent être douloureuses et présenter une modification de leur aspect ou de leur volume.


title: Tonsille

text: Cancer : le carcinome épidermoïde de l'amygdale (ou TSCC pour « ' ») semble avoir une étiologique propre (différente de celles d'autres cancers de la bouche), encore mal comprise. C'est un cancer dont l'incidence a fortement augmenté aux États-Unis chez les femmes blanches (selon une étude faite dans le Connecticut pour la période 1945 à 1994) alors qu'elle est restée assez constante chez les hommes blancs, ce qui peut faire évoquer une étiologie hormonale ou liée à des produits cosmétiques ou simplement être expliqué par des changements dans le tabagisme (de plus en plus de femmes fument durant cette période) et par une augmentation des infections à papillomavirus humain par voie orale. La même étude a montré que de 1973 à 1995 (dans le Connecticut toujours) les taux d'incidence étaient nettement plus élevés au sein de la population noire que blanche. Pour les moins de , les hommes (et non les femmes) ont connu une augmentation annuelle importante de l'incidence du SCC de 1973 à 1995. Ces différences ne sont pas constatées pour les autres cancers de la bouche et selon les auteurs ne peuvent être expliquées par les différences de pratique d'amygdalectomie.


title: Tonsille

text: Chez l'enfant, leur volume relatif par rapport au diamètre de la gorge peut être néanmoins important et une amygdalectomie (ou tonsillectomie) peut s'avérer nécessaire si leur inflammation provoque une obstruction des voies respiratoires ou interfère avec la déglutition.


title: Tonsille

text: Chez les individus présentant des cryptes profondes, on parle d'amygdales cryptiques. Ces personnes sont plus à risque de développer du caséum dans ces cryptes. Le caséum est un facteur participant à la formation de la mauvaise haleine, pouvant aller jusqu'à nécessiter une amygdalectomie.


title: Colum McCann

text: Colum McCann (né le à Dublin) est un écrivain irlandais. Après avoir été journaliste, il commence à écrire des romans en 1995 et accède à la notoriété avec "Et que le vaste monde poursuive sa course folle" ("Let The Great World Spin", 2009) primé à de nombreuses occasions. Il vit à New York où il enseigne l'écriture créative.


title: Colum McCann

text: Il est né le dans la banlieue de Dublin. Sean, son père, était journaliste pour un journal le groupe de presse Irish Press. Sa mère était femme au foyer. Il a deux frères, Sean et Ronan, et deux sœurs, Siobhan et Oonagh. Son père, un ancien joueur de football professionnel au Charlton Athletic de Londres, était également éditeur, éveillant un goût pour les livres chez le jeune Colum.


title: Colum McCann

text: Colum McCann étudie à Sint Brigid's National School à Foxrock, pas très loin du lieu de naissance de Samuel Beckett. Puis, à 12 ans, il rejoint Clonkeen College, une école catholique de Deansgrange.


title: Colum McCann

text: Après des études de journalisme au St Joseph's College de Dublin, la seule formation, à l'époque, pour devenir reporter en Irlande, il travaille comme rédacteur au "Evening Herald", puis devient correspondant junior pour l"'Evening Press" de Dublin dans les années 1980. Il a déjà fait ses premières armes en recevant le prix du jeune journaliste de l'année pour des articles sur le sort des femmes battues de Dublin.


title: Colum McCann

text: À l'âge de 21 ans, il décide de se rendre aux États-Unis. Il parcourt ainsi à travers l'Amérique, multipliant les petits boulots. Il décide ensuite de partir vivre au Japon, avant de revenir aux États-Unis, à New York, où il vit aujourd'hui.


title: Colum McCann

text: Il enseigne l"'écriture créative" au Hunter College de l'université de la Ville de New York et à l'European Graduate School.


title: Colum McCann

text: Ses ouvrages, traduits en 26 langues, ont été en partie publiés dans des revues, notamment dans "The New Yorker", "The Atlantic Monthly" et "GQ". Ses contributions sont aussi parues dans des journaux, tels que "The Irish Times", "Die Zeit", "La Repubblica", "Paris Match", "The New York Times", "The Guardian" et "The Independent".


title: Colum McCann

text: À propos de "Apeirogon" (2020), Florence Noiville écrit .


title: Amygdale

text: En anatomie, le terme amygdale peut désigner plusieurs entités différentes :


title: Amygdale

text: Dans tous les cas, le terme vient du grec ancien / qui signifie "amande", en référence à la forme de ces entités.


title: Amygdale

text: Selon la nomenclature anatomique moderne, le terme « amygdale » est réservé à l'amygdale cérébrale, il est remplacé par celui de « tonsille » dans le cas de l’amygdale pharyngée et par l'expression « tonsille cérébelleuse » dans le cas de l'amygdale du cervelet.


title: Brevet de technicien supérieur - Commerce international

text: Le Brevet de technicien supérieur en commerce international est un diplôme se préparant en deux ans et donnant un niveau baccalauréat+2.


text: La préparation se fait dans un lycée français, dans un établissement privé d'enseignement supérieur ou par correspondance par le biais du Cned. Le BTS CI sera réformé à la rentrée 2021 afin de s'adapter aux besoins des entreprises. Le nouveau BTS CI sera davantage professionalisé.


text: Première année :Stage à l'étranger obligatoire en fin de première année d'une durée de 8 semaines minimum sous peine de redoublement. Les objectifs de ce stage sont d'appliquer les connaissances acquises en prospection clients et en langue vivante au sein d'une entreprise.


text: Deuxième année :Stage obligatoire de 1 mois en entreprise sur le territoire français ou à l'étranger. Les objectifs de ce stage sont d'appliquer les connaissances acquises en gestion des opérations d'import/export au sein d'une entreprise en suivant différentes opérations d'export ou d'import à l'international.


text: Ce diplôme est soumis au référentiel Européen et donc reconnu dans la plupart des pays de l'Union Européenne.


text: Le BTS se veut initier les étudiants au monde du travail. Ainsi, les étudiants doivent effectuer des stages en France et, au minimum quatre semaines de stage dans un pays étranger.


title: .44 Magnum

text: La cartouche .44 Magnum a un calibre réel de et sa désignation métrique est R. Sa particularité, héritée de la cartouche .44-40 Winchester, est de pouvoir être tirée dans un revolver (par exemple, le Smith & Wesson Model 29, le Colt Anaconda, le Taurus Raging Bull…) comme dans une carabine (la Winchester 94, la Rossi Puma, la Ruger Deerfield…) ainsi que dans quelques pistolets semi-automatiques dont le célèbre Desert Eagle.


title: .44 Magnum

text: La cartouche de .44 Magnum a été développée par la firme américaine Remington, après la Seconde Guerre mondiale, dans le but d'offrir une munition polyvalente, très puissante, pour la chasse du grand gibier nord-américain et européen (chevreuil, cerf de Virginie et cerf, notamment).


title: .44 Magnum

text: Immortalisé au cinéma au poing de Clint Eastwood en 1971, le S&W Model 29 de calibre .44 Magnum est resté de 1955 à 1982 le plus puissant revolver au monde fabriqué en série, jusqu'à l'apparition des calibres .454 Casull (, mais fort peu commercialisé alors), .50 Action Express () en 1989, et du .500 S&W Magnum en 2003.


title: .44 Magnum

text: Le .44 Magnum demeure une munition très puissante, destinée avant tout à la chasse et au tir à la silhouette métallique (jusqu'à ) ou sur quilles. C'est un calibre trop gros () pour le tir de compétition UIT-ISSF en gros calibres (de ) pour la discipline « pistolet sport » à , où il serait trop fatigant à utiliser sur 60 coups.


title: .44 Magnum

text: On peut utiliser la cartouche de .44 Special (qui est la munition dont elle est issue) dans les revolvers chambrant la .44 Magnum, mais pas la cartouche .44-40 Winchester.


title: .44 Magnum

text: Ce tableau présente les caractéristiques balistiques des munitions d'armes de poing les plus connues. La performance utile typique se base sur les caractéristiques des munitions standard du marché les plus fréquemment rencontrées, ceci à titre de comparaison.


title: .44 Magnum

text: La performance d'une munition, c'est-à-dire son impact sur la cible s'exprime en joules selon la formule E = 1/2 M.V où M est la masse et V la vitesse de la balle


title: .44 Magnum

text: Le recul ressenti dans l'arme se mesure, lui, par la quantité de mouvement exprimée en selon la formule Q = M.V


title: .44 Magnum

text: Ainsi, une munition de calibre .45 ACP a une performance comparable à une munition de Luger (environ ), mais provoque un recul supérieur ( contre )


title: Jean-Christophe Bouvet

text: Jean-Christophe Bouvet, né le à Paris, est un acteur français.


title: Jean-Christophe Bouvet

text: Jean-Christophe Bouvet prend des cours d'art dramatique chez Jean-Laurent Cochet au théâtre Edouard VII. Il étudie le cinéma, la linguistique et la psychanalyse, à l’université de Paris VIII. Il rencontre Téchiné et Chabrol, dont il devient l’assistant. Il travaille simultanément en tant qu’acteur, assistant réalisateur et auteur.


title: Jean-Christophe Bouvet

text: Il tient son premier rôle important dans "La Machine" (1977) de Paul Vecchiali : il interprète un condamné à mort pour le meurtre d'une enfant. Il est acteur dans des films de Jean-Claude Biette, Claude Chabrol, Sofia Coppola, Jean-Luc Godard, Jean-Claude Guiguet, Alain Berbérian, Maurice Pialat, Paul Vecchiali, Gérard Krawczyk, Luc Moullet, Raoul Ruiz, Claude Zidi, etc.


title: Jean-Christophe Bouvet

text: Il sert de modèle pour "L'Origine de la guerre", œuvre d'Orlan en 1989.


title: Jean-Christophe Bouvet

text: Il incarne notamment des personnages troubles, comme Pierre Lentier, l'assassin de "La Machine" ou Satan, incarné en maquignon pervers et complexe du duo Bernanos-Pialat de "Sous le soleil de Satan", ou encore Jean-Paul Martoni le politicien véreux dans "La Cité de la peur". Il apparaît dans des cinémas de types divers, du cinéma radical de Jean-Claude Biette au cinéma grand public de Luc Besson. En 2016, il interprète Gauthier, commercial à l'esprit caustique et grégaire dans "Deux Rémi, deux" de Pierre Léon. En 2017, il joue le rôle d'un aubergiste homosexuel trouble dans "Jours de France", premier long métrage de Jérôme Reybaud. En 2018, il interprète le personnage de Tonton, vieux sage épris de yoga, dans "Que le diable nous emporte" de Jean-Claude Brisseau.


title: Jean-Christophe Bouvet

text: Qualifié par le réalisateur et critique de cinéma (français) Louis Skorecki de « plus grand acteur au monde », Jean-Christophe Bouvet est aussi considéré par Serge Kaganski comme le « Jean-Pierre Léaud de la génération post-Nouvelle Vague ».


title: Tucuruí

text: Tucuruí est une cité de l'État du Pará au Brésil. Elle est située dans la microrégion de Tucuruí, mésorégion du "Sudeste Paraense". La municipalité avait une population de habitants en 2003 et une superficie de . Elle possède une des plus importantes usines hydroélectriques du monde, l'Usina Hidrelétrica Tucuruí, construite et en opération depuis 1984.


title: Fragment Separator

text: Le Fragment Separator ou FRS est un dispositif expérimental situé au GSI à Darmstadt en Allemagne.


title: Fragment Separator

text: Il est utilisé pour produire des faisceaux de particules dits "secondaires" à partir des faisceaux "primaires" délivrés par le Synchrotron SIS du GSI.


title: Fragment Separator

text: La production du faisceau secondaire se fait par interaction entre le faisceau accéléré issu du synchrotron et une cible dite de "production". De cette interaction résultent de nombreux fragments (c'est-à-dire des noyaux de masse inférieure ou égale à celle du faisceau). On parle de méthode de production par "fragmentation". Les ions produits dans la réaction compris dans l'acceptance limitée du spectromètre (15 mrad), c'est-à-dire dont la direction et la vitesse sont compatibles avec la fenêtre d'entrée du FRS, sont ensuite soumis au processus de séparation "en vol".


title: Fragment Separator

text: L'essentiel de ce dispositif consiste en une succession d'aimants. Les quatre principaux dipôles permettent de dévier les fragments produits (ions lourds) en fonction de leur rigidité magnétique (liée à la vitesse et au rapport entre la masse et la charge de l'ion considéré). Les aimants supplémentaires disposent de champs magnétiques d'ordre plus élevé (quadrupôles et sextupôles) pour affiner la trajectoire du faisceau et le focaliser en des endroits stratégiques du parcours des fragments.


title: Fragment Separator

text: Le rayon de courbure "ρ" de la trajectoire d'un fragment de vitesse "βγ" (mesurée à partir du temps de vol) est déduit des "traces" laissées dans les différents détecteurs (scintillateurs et chambres à ionisation). Le champ magnétique "B" effectif dans les aimants est établi par des sondes de Hall.  Ces éléments entrent dans la formule primordiale pour la détermination de la masse "A" et la charge "Z" d'un fragment :  formula_1


title: Fragment Separator

text: Par ailleurs, la charge "Z" d'un fragment est déterminée à partir de sa perte d'énergie dans les chambres à ionisation, via la formule de Bethe-Bloch.


title: Fragment Separator

text: Le rapport masse sur charge et la charge elle-même sont évalués de manière indépendante et il est possible d'attribuer à "A" et "Z" leur valeur exacte, puisqu'ils sont censés être des nombres entiers. Le renversement de la formule permet alors de gagner un ordre de grandeur dans la précision de la mesure de vitesse.


title: Fragment Separator

text: La longueur exceptionnelle de ce spectromètre de masse (74 mètres) rend possible une parfaite identification des fragments produits (en masse et en charge) et une mesure précise de leur vitesse. L'utilisateur peut donc sélectionner un type précis de fragment et le diriger vers une zone expérimentale nécessitant un faisceau exotique (pour étudier des phénomènes importants en astrophysique, par exemple).


title: Fragment Separator

text: Il est également possible d'utiliser le FRS en tant que tel (moyennant la disposition de détecteurs intermédiaires aux aimants), pour étudier à la fois les abondances relatives et les distributions en vitesse longitudinale des fragments produits lors d'une réaction d'intérêt technique (comme celles qui auront lieu dans les réacteurs nucléaires pilotés par accélérateur - ADS) ou fondamental (afin de contraindre les modèles théoriques sur l'équation d'état de la matière nucléaire).


title: Abdelhamid Benhedouga

text: Abdelhamid Benhedouga, né le à El Mansoura en Algérie et mort le à Alger, est l'un des plus grands écrivains algériens de langue arabe. Il a publié en Algérie des recueils de nouvelles, de poèmes, et plusieurs romans, dont l'un a été adapté au cinéma (Vent du Sud) et trois traduits en français.


title: Abdelhamid Benhedouga

text: Né le à El Mansoura (Bordj‑Bou‑Arréridj), il fit ses études dans les deux langues arabe et française, d'abord dans le petit village d'El‑Hamra, non loin d'El Mansoura, il intégra ensuite l'Institut Ketani à Constantine et la Zitouna de Tunis. De retour en Algérie, il compose des pièces radiophoniques en arabe pour l'ORTF et la BBC. Militant nationaliste durant la Guerre d'Algérie, recherché par la police, il part pour la France en 1955. En 1958, il rejoint le FLN à Tunis où il collabore à la radio « La voix de l'Algérie ».


title: Abdelhamid Benhedouga

text: Auteur de plusieurs romans, dont le plus connu est "Le vent du sud" (Rih el Djanoub), adapté au cinéma et traduit en français, en hollandais, en allemand et en espagnol. Ce texte dense traite de la question agraire. Il est considéré par la critique comme le premier véritable roman algérien de langue arabe. Président du Conseil National de la Culture (1990) et vice‑président du Conseil National de Consultation (1992), après un bref passage à la tête de l'ENAL. Il démissionne du CNC, le .


title: Abdelhamid Benhedouga

text: Il est décédé en 1996 à Alger.


title: Abdelhamid Benhedouga

text: Sa passion pour l'écriture date de 1951, peut‑être plus tôt. À partir de 1955, il écrit un grand nombre de pièces de théâtre et de sketches pour la radio tunisienne, la BBC et la Radio et Télévision Algérienne.Il est aussi l'auteur de plus de 200 pièces radiophoniques (1957‑1974).


title: SIDEN

text: SIDEN est un sigle qui peut désigner :


title: Cid Corman

text: Cid Corman, né le à Roxbury (Boston) et mort le à Kyoto, est un poète américain. Il est aussi connu comme traducteur. Figure notable de courants poétiques américains de la seconde moitié du , il joue un rôle de pionnier en matière d'improvisation poétique et de poésie orale. Son œuvre maîtresse reste "Of", un recueil en cinq volumes de ses nombreux poèmes.


title: Jules Ramey

text: Jules Ramey né le à Paris et mort dans cette même ville le est un sculpteur français.


title: Jules Ramey

text: Jules Ramey est l'élève de son père, le sculpteur Claude Ramey (1754-1838), puis est admis à l'École des beaux-arts de Paris dans l'atelier de Pierre Cartellier (1757-1831).


title: Jules Ramey

text: En 1815, il remporte le grand prix de Rome de sculpture pour son œuvre "Ulysse reconnu par son chien", alors qu'il avait obtenu le second grand prix l'année précédente.


title: Jules Ramey

text: Il est connu pour avoir décoré, avec David d'Angers (1788-1856), l"'Arc de triomphe" dit "Porte d'Aix" de la place Jules-Guesde à Marseille, de 1828 à 1839.


title: Jules Ramey

text: Devenu enseignant, il remplace Pierre Cartellier à l'École des beaux-arts de Paris en 1832. Jules Ramey ouvre un atelier réputé avec le sculpteur Auguste Dumont (1801-1884).


title: Gare de Paris-Bastille

text: La gare de la Bastille ou gare de Paris-Bastille est une ancienne gare parisienne en service de 1859 à 1969, située dans le de Paris. Elle constituait le point de départ de la ligne de Paris à Verneuil-l'Étang et à Marles-en-Brie, plus communément nommée « ligne de Vincennes ».


title: Gare de Paris-Bastille

text: La gare de la Bastille était située entre la rue de Lyon et la rue de Charenton, au niveau de la place de la Bastille dont elle tient son nom. La construction de la ligne débute en 1855 en banlieue. L'embarcadère est dessiné par l'architecte François-Alexis Cendrier (qui avait dessiné la gare de Lyon). Elle est inaugurée, de même que le reste de la ligne de chemin de fer, le 22 septembre 1859, en présence de l'empereur Napoléon III. Elle appartient alors à la compagnie de l'Est.


title: Gare de Paris-Bastille

text: Le bâtiment en façade mesure sur de large. Deux nefs abritent quatre voies à quai pour la première et deux voies pour la seconde. Compte tenu de l'exiguïté des installations, un pont roulant est installé en tête de quais, afin de permettre les manœuvres des locomotives. Les voies sont surélevées dans le tronçon final par un viaduc (le « viaduc de Paris » rebaptisé « viaduc des Arts »). Celui-ci mesure alors et comprend 72 arches ; il longe les immeubles à la hauteur du premier étage. En 1872, la ligne est prolongée vers Sucy-en-Brie, en 1874 vers Boissy-Saint-Léger, en 1875 vers Brie-Comte-Robert et en 1892 vers Verneuil-l'Étang. Cette gare reste une gare de banlieue.


title: Gare de Paris-Bastille

text: De nombreux commerces étaient abrités au rez-de-chaussée de la gare, notamment un coiffeur, un bar et un grand restaurant (« Les Voûtes »).