title: Musique marocaine

text: La dakka est présente partout au Maroc, et même à l'étranger, en Europe Occidentale (notamment en France, Belgique, Pays-Bas et Espagne), cela étant dû aux mouvements d'immigration de la population marocaine, cela s'explique par une volonté d'attachement culturel et la nostalgie de l'ambiance musicale traditionnelle marocaine que les MRE (Marocains résidents à l'étranger) s'efforcent de revivre dans les mariages et les fêtes.


title: Musique marocaine

text: Il existe différentes adaptations régionales de la dakka marrakchia et en Europe occidentale, notamment en France, Belgique et aux Pays-Bas, la dakka marrakchia est non seulement un style de musique traditionnelle qu'on écoute pour mettre l'ambiance dans les mariages, mais c'est devenu également un vrai business. Il existe plusieurs groupes de dakka marrakchia en France, par exemple. Mais rares sont les bons groupes de dakka en Europe, avec une bonne structure musicale, une maîtrise parfaite du rythme (mizane) et du répertoire musical de la dakka et une cohérence vestimentaire avec des tenues traditionnelles, de qualité, et dignes d'un vrai professionnel de cette musique folklorique.


title: Musique marocaine

text: La aarfa , est une danse et une musique traditionnelle amazighe Zénète originaire de la région du Rif oriental. On la danse avec des mouvements d'épaules, un fusil (ou un bâton ornementé), en frappant ses pieds contre le sol au rythme de la musique jouée sur le bendir, la gasba (flute de roseau typique du Rif), la ghaita (instrument d'origine perse) ou le zamar (flûte berbère à deux cornes) accompagnée de chants en berbère ou en darija. Plusieurs tribus du Rif sont réputées pour leurs productions musicales, notamment, Ait Touzine, Ait Waryaghel et les Igzennayen.


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text: Les tribus "arabophones" vivant autour de la région de Oujda nomment ce folklore "Allaoui" et les chants sont récités en arabe.


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text: Cette danse guerrière a donné naissance un nouveau genre musical au milieu des années 80, la Reggada. La Reggada est issue de la danse guerrière des Rifains, la aarfa, et a été modernisée par l'ajout de plusieurs instruments musicaux modernes tels que les synthétiseurs. Il convient donc de distinguer Aarfa et Reggada bien que les deux styles soient proches, l'un est un folklore traditionnel berbère, l'autre un style musical moderne basé sur le premier. Le nom de "reggada" est récent, comparé à la naissance de cette danse/musique. Il serait né dans les années 1980 et proviendrait d'un village près de Berkane portant le nom d´Ain-Reggada (qui signifie "la source qui dort", en raison de son caractère capricieux) car plusieurs grands chanteurs venaient de ce village.


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text: Bien que musique d'expression amazighe à la base, elle est de plus en plus chantée en arabe de nos jours.


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text: On peut citer comme chanteurs amazighophones (appelés Imedyazen en Rifain) Hafid El Guercifi (Guercif), Cheikh Mabrouk (gueznaya), Cheikh Mounchif (Nador), Ralla mimount n' selouane (nador), Cheikh Najim (gueznaya), Cheikh Amarouch (Al Hoceima), Cheikh Moussa (gueznaya), Milouda Al Hoceimiya (Al Hoceima), Najmet Rif (Nador), Mudrus (Temsamane) ou encore Tarwa n cheikh Mouhand (Ait Touzine). Ces derniers sont les enfants de Cheikh Mohand, grand chanteur Rifain connu dans les années 1950-60.


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text: La musique du Souss est traditionnelle, mais la ville d'Agadir la modernise rapidement.


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text: On trouve tout d'abord la musique tachelhit (chleuh du Souss), dans le Sud marocain. Elle se caractérise par sa grande poésie, qui a joué un rôle d'avant-garde pour résoudre un certain nombre de problèmes sociaux de cette région. Au niveau musical, elle est riche de ses rythmes et mélodies, qui offrent au chercheur un immense domaine d’investigation.


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text: En 2021, l'«"Anthologie sur l’art des Rrways - Voyage dans l’univers des poètes chanteurs itinérants amazighes»," presentant un livret et dix disques compact avec des enregistrements actuels a reçu le Prix Coups de Cœur - Musiques du Monde de l’Académie Charles Cros.


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text: L'ahidouss est un mélange de chant, de rythme et de danse avec des artistes comme le groupe Izenzaren, Amoury Mbarek, Yuba, Amarg fusion, le groupe franco-marocain Raïs Tijani (fusion de rap et de musique du Souss) ou la chanteuse Zahra Hindi (fusion musiques du Souss et Touareg).


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text: Concept d’origine berbère qui signifie « a cappella ». Généralement, c’est un style dominé par les voix féminines à l'occasion des noces, et où les femmes chantent la douleur de la séparation entre la fille et sa mère.


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text: Le châabi (signifiant populaire) est un genre musical principalement chanté en darija et en langue berbère.


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text: Les Marocains désignent sous le même terme « châabi » deux types de musiques populaires différentes : l'aïta rurale qui sera reprise et modernisée par des musiciens citadins et un style (dérivé du melhoun) purement citadin.


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text: L'aïta est un mot arabe signifiant en français « appel, cri ou complainte ». C'est un chant rural spécifiquement marocain.


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text: Il est chanté en darija par des groupes mixtes composés de musiciens et chanteurs ainsi que des chanteuses et danseuses. Ces femmes sont appelées des "cheikhates". Les anciennes cheikhates étaient des sortes de geishas marocaines mais aujourd'hui, depuis qu'elles peuvent vivre de leur art, elles sont devenues des chanteuses à part entière. Ainsi de nouvelles cheikhates, des petits groupes de quartier et autres chanteurs et chanteuses de charme ont pu proliférer dans toutes les villes du Royaume.


title: Musique marocaine

text: La musique dite « aïta » se subdivise en plusieurs genres :


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text: Parmi les artistes les plus populaires de ce style musical, on peut citer Haja Hamounia, Haja El Hamdaouia, Khalid Bouazzaoui, Fatna Bent Houceine el Abdia, Ould Mbarak (Khouribga) et Abdellah el Bédaoui.


title: Musique marocaine

text: Le chaâbi citadin est un genre musical citadin qui trouve ses racines dans le Malhoun et tirant son origine dans le genre musical rural, le chaâbi. Ce style de musique populaire est associé à la fête et a vu le jour dans la ville de Casablanca. L'utilisation du langage arabe dialectique (darija) et la création de nouveaux rythmes ont fait de ce style un complément essentiel de la danse.


title: Musique marocaine

text: Le chgouri a la particularité d’être commun aux citadins musulmans et juifs. Parmi les célèbres chanteurs de chaâbi citadin on cite Houcine Slaoui, Pinhas Cohen, Haïm Botbol, , Émile Zrihan, Samy Elmaghribi, Maxime Karoutchi, Mike Karoutchi, Cheikh Mouijo, Nino El Maghrebi.


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text: Le style "ghiwane" vient du nom d'un groupe né au milieu des années 1960, le groupe Nass El Ghiwane, du musicien Laarbi Batma. Ce style est inspiré par la musique Gnaoua et le folklore local mélangé à un style latino, roots et reggae, dans lequel des chants arabes sont scandés et non chantés en solo


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text: Un style à part entière va naître, issu de la culture karyane, dans lequel s'illustrent des groupes comme Jil Jilala, Larsad, ou encore Nass El Ghiwane et Lemchaheb


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text: Aujourd'hui, après d'existence le ghiwane commence à prendre son essor et est considéré comme une des musiques du monde, même si le genre est resté assez underground au niveau international, contrairement au hip-hop ou encore au reggae. Au milieu des années 1980, des groupes allemand comme "Dissidenten" ont toutefois collaboré avec notamment Lemchaheb et Jil Jilala. Ce style tend cependant à s'effacer progressivement devant d'autres cultures urbaines.


title: Musique marocaine

text: Tout comme les musulmans au Maroc, la communauté juive a toujours été fan et admiratrice de la musique Chaâbi. Cette scène s'était largement développée et les juifs marocains considéraient la musique chaâbi comme une nécessité pour toute grande occasion. Des artistes juifs avaient commencé à se distinguer dans ce domaine. Maurice Elbaz, producteur artistique, explique que « la musique chaâbi judéo-marocaine s’est depuis très tôt épanouie, dans le sens où par rapport à la tradition juive, il n’y avait pas d’interdit. Il y avait moins de tabous que chez leurs compatriotes musulmans et étaient aidés par une certaine tradition de chant synagogale ».


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text: La musique Hassanya est originaire du Sahara marocain et on la retrouve dans le sud du Maroc. Les sahraouis ont une caste de griots mais, en raison notamment des guerres incessantes depuis 1958 avec l'Espagne et le Maroc, beaucoup de musiciens ont choisi de s’exprimer sans être membres de cette caste professionnelle.


title: Musique marocaine

text: La musique hassanya se joue sur un luth tidinit accompagné d'un tambour tabl, ce dernier étant joué par les femmes. Le tidinit a tendance aujourd'hui à être remplacé par la guitare acoustique ou électrique accompagnée par d'autres instruments. Les femmes pratiquent encore beaucoup les chants sur les rythmes et les structures traditionnels, même si le jeu se fait sur guitare (une évolution comparable à celles des musiques maures et touarègues).


title: Musique marocaine

text: Cette musique et ses poèmes abordent généralement les problèmes de l’homme sahraoui, ses coutumes et traditions. Parmi les artistes de ce genre musical figurent Rachida Talal, Saïda Charaf et Batoul Marouani notamment.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, dans le sud marocain, en particulier dans la vallée du Drâa, il existe une musique folklorique composée de groupes mixtes chantant et dansant au rythme d'un tambour, de youyous et de frappes cadencées des mains. C'est le cas par exemple du groupe Rogba de Zagora.


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text: Ces musiques sont représentées dans différents festivals tels que "The Magic Drâa Festival" ou le "Festival International des musiques des déserts".


title: Musique marocaine

text: Le Maroc a été fortement imprégné par la culture et la musique andalouse à la fois en raison de la proximité géographique avec l'Espagne, de l'intervention des dynasties de l'actuel Maroc en Andalousie, de l'installation de nombreux andalous de Tolède, Cordoue, Séville, Valence ou Grenade à la suite de l'expulsion des Morisques d'Espagne vers le Maroc en 1609.


title: Musique marocaine

text: Du fait de sa position géographique, le Maroc a toujours été une zone naturelle d'échanges entre l'Europe, l'Afrique et le monde musulman. Les andalous non-Chrétiens (musulmans et juifs) commencèrent à quitter l’Andalousie dès le , lors de la prise de Tolède par Alphonse , roi de Castille. Le dernier groupe à partir fut les morisques qui s’étaient, en principe, convertis au christianisme pour éviter d’être expulsés.


title: Musique marocaine

text: Du fait de sa position de capitale (en particulier spirituelle), la ville de Fès devint la patrie de nombreux réfugiés musulmans et juifs espagnol. Un quartier de Fès est d'ailleurs aujourd'hui connu sous le nom de Quartier andalou. Une ville comme Tétouan fut entièrement rebâtie et repeuplée par les réfugiés de Grenade. Au , les morisques installés à Rabat et Salé formèrent des républiques corsaires vivant de courses commerciales fructueuses qui les emmenèrent à négocier avec de nombreux États (Espagne, Portugal, France, Angleterre, Hollande, Islande…).


title: Musique marocaine

text: Aujourd'hui, de nombreuses communautés marocaines s’identifient encore comme andalouses. Des noms de famille telles que Diaz, Andalouss, Torres, Toledano, Kortobi, Molina, Nigno… résonnent encore d’un tel héritage. Les orchestres de Meknès, Fès, Tanger et Tétouan utilisent encore des instruments et de la musique andalouse qui remonte au .


title: Musique marocaine

text: De nos jours, on retrouve au Maroc deux genres de musique andalouse arabe. D'une part, le genre "Al-ala", représenté par trois écoles à Fès, Meknès,Tétouan, et, d'autre part, le genre Gharnati, représenté par les écoles d'Oujda et Rabat. Il faut également évoquer les musiques judéo-marocaines a Meknès et melhoun Meknassi.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, le Maroc a développé plusieurs festivals de musique andalouse, tels qu'Andaloussiyates et Casandalouse, qui permettent à des artistes venus d'Espagne, du Maghreb et du Moyen-Orient de se rencontrer.


title: Musique marocaine

text: Connue sous le nom de moussiqua al-âla ou Tarab Al Ala, il s'agit d'une musique raffinée jouée et chantée dans différentes grandes villes du Maroc ou se sont installés des andalous telles que Meknès, Fès, Tanger, Tétouan, Taza ou Safi. Elle dérive de différents courants ou écoles ayant existé dans l'Espagne andalouse.


title: Musique marocaine

text: L'andalou est une musique savante qui correspond à la musique classique d'Occident. C'est une musique codifiée qui se transmet de maître à élève et demandant le respect d’un ensemble de règles musicales fixées. Il s’agit dans ce cas d'une musique modale, c’est-à-dire organisée sur base d’un ensemble de modes dont chacun impose une échelle, une hiérarchie de notes.


title: Musique marocaine

text: La musique andalouse marocaine est nettement différente de la musique orientale : elle ne comporte généralement pas de quarts de tons, elle suit en principe le système de la gamme tempérée occidentale, la gamme est souvent exécutée comme une seule succession mélodique, alors qu'en musique orientale, elle est polycorde et, enfin, sa ligne mélodique est simple et claire, les modulations y sont rares. La composition musical est construite selon un nouba, c'est-à-dire un mode dans lequel des pièces instrumentales et vocales s'enchaînent selon un ordre déterminé et selon une progression musicale allant du non mesuré au mesuré. Un prélude libre, laissant une large place à l’improvisation ouvre la suite où se succèdent diverses pièces, notamment des poèmes dont les thèmes sont souvent l’amour, la nature, le vin… La nouba se termine par une phase plus vive, plus rythmée.


title: Musique marocaine

text: De nos jours le répertoire Al-âla du Maroc ne comprend plus que 11 noubas sur les 24 théoriques. Elles sont complètes et longues comme le veut la tradition puisque chaque nouba est supposée durer 1 heure, ce qui les singularise par rapport aux autres noubas maghrébines plus nombreuses, parfois incomplètes mais surtout plus courtes; chacune d’entre elles est divisée en cinq mouvements (mîzân) joués sur cinq rythmes de base. Chaque nouba est très longue mais il est rare qu’on les joue au complet. On se contente souvent de jouer un seul mouvement. Chaque suite comprend des poèmes chantés en arabe littéral ou dialectal.


title: Musique marocaine

text: L'orchestre est généralement composé du plusieurs instruments à cordes (violon, rebab, oud, violoncelle, alto), des percussions et un ou plusieurs chanteurs. Les membres de l'orchestre sont tous vêtus d'une tenue marocaine traditionnelle avec un Fez, des djellabas blanches et des babouches blanches ou jaunes.


title: Musique marocaine

text: Parmi les artistes de ce style musical figurent notamment Omar Métiouni et Cheikh Ahmed Zitouni.


title: Musique marocaine

text: Le gharnati ou musique gharnatie () est originaire de la ville espagnole de Grenade, dernier bastion de l'Andalousie sous souveraineté musulmane. Les Grenadins quittant la région devant la "Reconquista" ramènent vers le Maghreb leurs traditions musicales,en s'installant dans différents villes du Maroc telles que Meknès, Fès, Oujda, Tétouan, Rabat et Salé. Dans les faits, le Gharnati est d'apparition tardive au Maroc principalement à Oujda et à Rabat par le biais de l'école de Tlemcen, en Algérie .


title: Musique marocaine

text: Le musicien et musicologue Omar Metioui écrit à ce sujet


title: Musique marocaine

text: Le gharnati est généralement exécuté en petite formation, composée de musiciens à la fois instrumentistes et chanteurs, et valorisant le chant en solo. Le chant est exécuté à l'unisson par un ensemble restreint, parfois enrichi d’ornements vocaux effectués par le "mounchid", ce qui différencie le gharnati d'autres styles de musique arabo-andalouse. L'instrument principal du gharnati est le Oud (une guitare andalouse) mais il y a aussi les fameuses derboukas et bendir, ainsi que la vièle Rabâb, des violons, altos et des luths. Le répertoire de la musique gharnati comprend également quelques pièces plus courtes que les noubas.


title: Musique marocaine

text: Les musiciens Amina Alaoui et Ahmed Thantaoui sont deux artistes notables de ce style musical.


title: Musique marocaine

text: Concernant la musique andalouse judéo-marocaine, l'historien franco-marocain, Haïm Zafani, a écrit :


title: Musique marocaine

text: Les musiques andalouses pratiquées par les Marocains de confession juives, descendants des judéo-andalous de l'Espagne mauresque, sont appelées les "piûtim" et les "trîq". Ce style est principalement originaire de Meknès Tafilalet. Par la suite, la musique andalouse judéo-marocaine s'est exportée vers les pays où s'est installée la diaspora judéo-marocaine (Israël, France, Canada, États-Unis…). Avant leur départ massif du Maroc, les artistes judéo-marocains étaient aussi représentés dans différents styles musicaux comme l'Aïta, le Chaabi, le Gnaoui et le Melhoun.


title: Musique marocaine

text: Les grands maîtres de cette musique sont Houcine Touali, Sami El Maghribi, Zohra El Fassia, Haim Botbol et son frère Marcel au violon, mais on peut aussi citer des artistes comme Emile Zrihan de l'Orchestre andalou d'Israël, Haïm Look ou Houssine Alaoui Chrifi. En outre, des festivals marocains accueillent régulièrement des groupes et artistes de musique andalouse judéo-marocaine.


title: Musique marocaine

text: Le melhoun est un genre musical populaire citadin qui puise ses textes dans les répertoires des poètes du melhoun marocain. L'origine du Malhoune ou Melhoun ou Malhun en arabe (littéralement : "mis en musique") est une forme musicale savante relativement moderne qui remonte au , et emprunte ses modes à la musique arabo-andalouse en simplifiant ses modes et se développe sous une forme littéraire ne respectant pas la structure grammaticale classique (le Qasidah). Musique citadine, elle se développe principalement à l'intérieur des corporations artisanales. Il s'agit d'une poésie chantée en arabe dialectal, à sujet bien religieux que profane, caractérisé par un langage sophistiqué et par une mélodie en style déclamatoire. Le poème écrit en zéjal est enrichie de mélodies populaires, cette création va donner naissance au Melhoun. Cette poésie conserve la division du texte en strophes comme dans le chant andalou : le couplet (ghson : branche ou rameau) peut comprendre de huit à seize vers, un court refrain (harba : lance) offre une alternance qui permet de rompre la monotonie du discours musical du chant melhoun.


title: Musique marocaine

text: Il ne faut pas confondre le melhoun et le wahrani oranais.


title: Musique marocaine

text: À Marrakech, sous les Saadiens, puis à Meknès sous le roi alaouite Moulay Ismail (), deux styles venus d'Afrique Sub-saharienne vont enrichir le Melhoun : le style Hamdouchi et le style Touat.


title: Musique marocaine

text: Les artistes les plus caractéristiques de ce style musical sont Saïd el Meftahi, Abdelali Briki, Smaïn Souli et Azzedine Benkirane (fusion Melhoun-Musique andalouse)


title: Musique marocaine

text: Fondée au par Sidi Mohamed Ben Aïssa, également appelé cheikh al Kamel, la confrérie religieuse aïssawa se rattache au soufisme. Son centre spirituel ("zaouia") principal se trouve à Meknès où son fondateur est enterré.


title: Musique marocaine

text: Cette confrérie, qui se trouvent principalement dans la région de Meknès, a une pratique fondamentale qui lui est propre :Dans la hadra, le nom de Dieu, des prières sont invoquées inlassablement jusqu'à prendre le corps puis l’esprit, de cet état découle la transe. Ces chants religieux sont scandés selon trois rythmes : à deux temps, cinq temps et 6/8 ternaire.


title: Musique marocaine

text: La musique aïssawa est principalement l'œuvre des confréries soufies de Meknès, Fès, salé Rabat et Marrakech.


title: Musique marocaine

text: La musique des Hamadcha, originaire de la confrérie soufie du même nom fondée par Sidi Ali Ben Hamdouch au , se caractérise par l’originalité de son répertoire, ses danses envoûtantes et ses transes. Sur le plan musical, elle se distingue d'autres pratiques par des instruments, des rythmiques complexes qui lui sont propres. Le répertoire des Hamadcha a largement inspiré celui des Gnawa et des Aïssawa.


title: Musique marocaine

text: Le samâ' (« l'audition » en arabe) est un art de chants sacrés polyphoniques a cappella dédié au culte de Mahomet et à Dieu. Le terme désigne également les séances musicales des confréries soufies. La philosophie soufi, en effet, bien plus que de tolérer la musique, s’en servait pour chercher l’union avec Dieu. Cette mystique musicale va, petit à petit, se ritualiser et devenir séance ou cérémonie sacrée englobant d’autres rites. Le dhikr, par exemple, peut être un point culminant du samâ' dans la plupart des confréries, point culminant qui, selon les lieux et les croyances, s’appelle parfois aussi "hadra" (assistance), "imara" (plénitude) ou "halqa" (cercle).


title: Musique marocaine

text: La soirée de samâa (ou lila) est un rituel. Elle commence par des séances de fumigation par le bois de Santal et la lecture de la Fatiha (première sourate du Coran) sous le signe de la sérénité et de la purification. Cette pratique remonte à l’avènement de l’islam en l'an 622 et le prophète Mahomet fût reçu lors de son exode de la Mecque à Médine par un chant à sa gloire qui est jusqu’à ce jour chanté dans tous les pays arabo-musulmans (« La lune trône parmi nous » / "Talaâ el badrou aleyna" en arabe).


title: Musique marocaine

text: Le groupe de samâa se compose généralement de 8 à 40 personnes, qui ont été initiées et formées à ces chants dans des confréries aïssaoua ou hamadcha...


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text: De nombreux courants ont influencé le samâa par exemple:


title: Musique marocaine

text: On trouve dans le Nord du pays (notamment à Tanger, Tétouan et Chefchaouen) des groupes uniquement formés de femmes chanteuses et musiciennes; leurs spécialités musicales sont la musique soufie et la musique arabo-andalouse.


title: Musique marocaine

text: Si aujourd'hui, ces groupes sont de plus en plus visibles dans le champ musical général et dans les médias, initialement ils se produisaient essentiellement lors d'événements privés de types mariage ou cérémonies religieuses appelées " Hadra ".


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text: Compte tenu de l'histoire éminemment andalouse et espagnole des villes Nord du pays, l'origine de ces groupes est très probablement liée à un passé arabo-andalou.


title: Musique marocaine

text: La musique gnaouie, ou tagnaouite (appellation berbère), est une musique pratiquée par les gnaouas qui sont les descendants d'anciens esclaves noirs issus de populations d'origine d'Afrique subsaharienne (Sénégal, Soudan, Ghana, Guinée...).


title: Musique marocaine

text: Ces anciens esclaves se sont ensuite métissés à la population locale et se sont regroupés en confrérie (avec un maître et un style vestimentaire particulier) pour créer une musique et un culte original mélangeant des apports africains et arabo-berbères. Ces confréries, ancrées dans la culture marocaine, expliquent la créativité et la vivacité à l'origine du succès des gnaouas marocains auprès de leurs compatriotes, des touristes et des musiciens venant d'occident.


title: Musique marocaine

text: La danse et le chant gnawa ont un aspect mystico-religieux, avec une musique folklorique au style envoûtant. Avec leur qraqeb (crotales en métal) et leurs percussions, les chanteurs et danseurs peuvent se mettre en transe parfois.


title: Musique marocaine

text: Initialement, la musique gnaouie reposait donc sur des rituels religieux pratiqués de manière confidentielle. Toutefois, pour des raisons financières, certains gnaouas (qui ne sont pas tous des "mâalems" c'est dire des maîtres de musique et de cérémonie mystique) du Maroc sont sortis du rituel afin de présenter leur musique à un public marocain plus large. S'inspirant de troupes d'acrobates que l'on peut voir, de nos jours encore, notamment sur la place Jemaa el-Fna de Marrakech ou lors des Moussem, ils ont développé et inventé des acrobaties qui ne font pas partie du rituel et enrichis leurs tenues vestimentaires (robes brillantes, bonnets avec un long pompon, des gris-gris blancs cousus sur la tenue et le bonnet ou incrustés dans les instruments de musique) afin d'attirer, amuser et distraire le public. En dehors d'Essaouira et avant leur renommée, les gnaouas ont longtemps été considérés comme des amuseurs publics.


title: Musique marocaine

text: Au Maroc uniquement, la musique gnaouie est également représentée depuis peu par des groupes de femmes d'Essaouira (appelées "mqadamate", féminin de mâalem). Leur musique se fait avec des darboukas, des plateaux en métal et parfois des qraqeb, mais sans le luth guembri. Leur tenue ressemble à celle des hommes et leur danse est de forme conforme à celle du rituel.


title: Musique marocaine

text: Ce genre musical existe également, avec des différences, en Tunisie, en Algérie, en Égypte, et peut-être aussi en Libye, avec un nom spécifique au pays. Toutefois, contrairement au Maroc où des informations relativement précises existent, le genre Gnawa des autres pays présente des zones d'ombre et restent relativement mystérieux. Au Maroc, le berceau de la musique gnaouie est propre à la région d'Essaouira où l'on trouve aussi des gnaouas berbères, musulmans et juifs. D'ailleurs c'est dans cette ville que, depuis 1998, la musique gnaouie marocaine possède son festival annuel, le "Festival Gnaoua et des musiques du monde d'Essaouira. Le succès de ce festival international a joué un rôle important dans l'expansion de la musique gnawa en dehors du pays et dans la création de fusions diverses et variées en dehors du pays.


title: Musique marocaine

text: Les gnaouas du Maroc ont faire montre d'une intelligence artistique remarquable en étant les premiers à comprendre l'intérêt de la fusion de leur musique avec celle d'autres pays. De nombreux groupes et courants musicaux nationaux et internationaux se sont inspirés de ce genre musical marocain pour enrichir leurs œuvres, en fusionnant la musique gnaouie avec du jazz, du blues, du reggae, du rap, du chaabi ou du raï. Ainsi le standard marocain "Allah, Allah Moulana" se retrouvent dans de nombreuses compositions.


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, parmi les artistes représentatifs de ce courant musical figurent notamment Majid Bekass, la famille Backbou, Hamid El kasri ou Maalem Abdelkrim Marchen. Par ailleurs, la musique gnaouie est intégrée dans de nombreux films (voir ci-dessous).


title: Musique marocaine

text: Sous le terme de Variétés, on retrouve un grand nombre de genres musicaux qui se caractérisent par une tendance à mélanger les musiques marocaines traditionnelles avec des courants musicaux internationaux comme le jazz, le blues, le reggae, le rap, le ragga ou le rock, ce que l'on regroupe aussi sous le terme de Fusion.


title: Musique marocaine

text: On peut évoquer l'exemple du titre "Dounia" (je chante), sorti en 1990 et fruit de la collaboration entre les Frères Bouchnak et Malek, qui a marqué une étape majeure dans les balbutiements de la fusion marocaine à l'époque. Cette chanson, mélange de raï, de pop, de gnaoua et de rock, chantée en derija et en français, a connu succès considérable qui influença toute une génération de musiciens.


title: Musique marocaine

text: De nombreux artistes se sont consacrés à la fusion comme la chanteuse marocaine Samira Saïd, la chanteuse franco judéo-marocaine Sapho, l'auteur-compositeur-interprète Malek, le chanteur Tahour (mélange de chaâbi moderne et classique, musique orientale), la chanteuse Nabyla Maan, Abdelali Raoui (fusion de chaabi, raï, gnaoui) mais aussi Nouamane Lahlou (chansons de type réaliste), Sofia Marikh (musique libano-égyptienne), la franco-marocaine Sofia Essaïdi (musique occidentale), Sy Mehdi, Rani (fusion de musique hispanique et péruvienne), Najat Aatabou (interprète de différents styles marocains), El Miloudi (chaabi ou Raï), Mohamed Reda (fusion avec du Rap), Leila Gouchi. C'est également le cas de plusieurs groupes comme Amarg Fusion (mélange de musique berbère du Sousse revue avec des instruments modernes occidentaux), Darga (mélange de rap, reggae et jazz), Zazz Band (mixte de jazz et de sonorités gnaoua) ou Haoussa (initialement de rap et qui a introduit des sonorités jazz-rock-punk) et encore récemment Meteor Airlines (mélange d'ahidouss du sud-est marocain et de rock).


title: Musique marocaine

text: Un des événements les plus importants de cette scène « underground », est le Boulevard des Jeunes Musiciens qui a lieu tous les ans à Casablanca et qui rallie les différents genres musicaux marocains dans un même événement culturel.


title: Musique marocaine

text: Au côté de la musique arabo-andalouse, les musiques latines connaissent un certain essor au Maroc où, après le français et le darija (arabe marocain), l'espagnol est une des langues les plus parlées. Depuis de nombreuses années, divers groupes de musique arabo-andalouse ou de variétés collaborent avec des groupes de flamenco et chantent en arabe ou en espagnol. De plus en plus de chanteurs marocains créent des titres dans différentes musiques latines, en particulier sur des rythmes de flamenco ou de salsa. Par ailleurs, depuis quelques années certaines bandes originales de films marocains comportent des compositions latines.


title: Musique marocaine

text: Parmi les artistes de fusion entre musique espagnole et marocaine, on peut citer les groupes maroco-espagnols Akrami et Flamenco, le groupe Alabina, le guitariste franco-marocain Chico Bouchikhi un des 2 fondateurs des Gipsy Kings, le chanteur Rani (fusion de Flamenco ou de musique péruvienne), et le guitariste Nino Mekouar reconnu à l'échelle internationale pour ses qualités de technicien et mélodiste hors pair.


title: Musique marocaine

text: Les débuts du hip-hop et des arts urbains au Maroc remontent au milieu des années 1980 à Meknès. Peu à peu, les rappeurs marocains ont transformé le rap occidental en rap marocain (fusion entre musiques traditionnelles marocaines et rap occidental) généralement déclamé dans un mélange d'arabe marocain dit darija, de berbère, de français et d'anglais.


title: Musique marocaine

text: Le reggae a, quant à lui, fait son entrée au Maroc à la fin des années 1970 et au début des années 1980 avec un très fort succès auprès des jeunes des grandes villes du Maroc, en particulier à Casablanca. Depuis cette époque, on peut voir de nombreux jeunes portant des tenues ou bonnets aux couleurs de la Jamaïque ou avec une coiffure rasta. Le reggae est naturellement entré dans les compositions actuelles de fusion.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, le ragga fait aujourd'hui la même percée que le reggae auprès des jeunes citadins, le public marocain semblant friand des musiques à sonorité "afro".


title: Musique marocaine

text: Le Maroc, comme de nombreux autres pays, a découvert la musique électronique dans les années 1980 à travers les succès mondiaux de Jean Michel Jarre avec lequel la chanteuse marocaine Saïda Charaf a collaboré. Cette forme musicale avec platines et/ou ordinateur a évolué et commence à gagner le Maroc. Les artistes de ce mouvement musical s'expriment en particulier au moment du festival de musique actuelle de Casablanca, le "Festival du Boulevard des jeunes musiciens" (ou "L'Boulevard").


title: Musique marocaine

text: Compte tenu des ambitions touristiques des autorités du pays, du nombre croissant de carnavals et le développement des sociétés d'événementiel, de grands spectacles de musiques électroniques de type "Techno parade" feront leur apparition au Maroc sur le modèle des grandes manifestations électroniques organisées aux États-Unis, en Europe ou à Ibiza.


title: Musique marocaine

text: Un certain nombre de DJ se sont lancés dans ce genre musical comme DJ Abdel, Mehdiz, DJ Karim Kherbachy, DJ Khalid ou encore DJ Key et DJ Mednas.


title: Musique marocaine

text: Le rock 'n' roll, fusion de blues et de country, a débarqué dans les années 1960 au Maroc, principalement auprès de la jeunesse musulmane et juive de Casablanca. Cette musique était diffusée dans de nombreux bars casablancais munis de Juke Box où les jeunes de l'époque se retrouvent pour danser et chanter. Un groupe casablancais nommé "les Golden Hands" reprendra ce style musical.


title: Musique marocaine

text: Toutefois, le rock, le hard rock et le punk nés en Occident dans les années 1950 à 1970, du fait du son de ces musiques de défoulement et l'aspect vestimentaire des musiciens, ont choqué les conservateurs et les intégristes marocains (à l'instar de leurs homologues réactionnaires occidentaux) qui ont vu dans cette musique une manifestation satanique. Voyant le danger pour son début de liberté chèrement gagnée, la jeunesse marocaine a manifesté de façon forte son soutien à ces artistes et à ces courants musicaux.


title: Musique marocaine

text: En la qualifiant de musique "sataniste", les conservateurs marocains furent loin de se douter qu'ils lui ont rendu le plus grand service. En effet, ils ont mis un coup de projecteur sur cette musique et pour les jeunes Marocains, ce type de musique était (comme pour leurs homologues européens des années 1970) une façon de montrer leur désaccord et leur rejet d'une société figée, pleines de contractions et d'hypocrisies et où la parole d'un jeune n'a que peu de valeurs.


title: Musique marocaine

text: Par la suite, avec le souffle de la démocratisation impulsée par l'arrivée du nouveau monarque, des artistes marocains se sont lancés dans le heavy metal et le hard rock dans les années 2000.


title: Musique marocaine

text: Ces artistes ont malgré tout connu moins de succès que les rappeurs en dépit des débuts prometteurs au festival annuel de Casablanca, le L'Boulevard, où se sont révélés des groupes rock/métal comme Reborn, Nekros, Infernal Surfing, Overdose, Syncop, Glam Insane ou Mystic Moods. Leur influence rock sur les autres courants musicaux du pays est incontestable mais elle reste marginale, sans doute parce que les artistes marocains de ce genre musical n'ont pas encore trouvé la bonne fusion Rock-Métal-musiques marocaines qui peut "parler" au public marocain. Seul le groupe Haoussa a réussi à donner au style Rock-Punk sa couleur "Maroc".


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, de courtes émissions telles que "Génération Ajial" sur la chaîne 2M ou "100 % Chabab" sur la SNRT donnent la parole à des chanteurs et chanteuses de rock et de metal. Un festival de metal est apparu au Maroc en , "le festival Casa Gateway", où sont invités des groupes du monde Arabe et d'Occident.


title: Musique marocaine

text: Parmi les chanteurs et groupes marocains de rock, figurent Jbara, Najib Slimani, Anarky, ZWM, Meteor Airlines et, dans le hard rock et le metal on peut citer les groupes Despotism, Anarchytect, Wanted, Tormentor of Souls, Holly Angel


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, il existe de nombreuses manifestations musicales de Jazz telles que Tanjazz, Jazz au Chellah, Jazz in Ryiad ou Jazzablanca. Des sonorités Jazz et Blues sont de plus en plus présentes dans certains morceaux ou compositions de fusion, en premier lieu dans les diverses fusions Jazz-Blues-Gnaoua.


title: Musique marocaine

text: Les Marocains ont découvert le disco et le funck dans les années 1980 en particulier à la suite d'émissions de la radio Médi 1 présenté par le célèbre présentateur casablancais de l'époque "Foued" et par les discothèques des grandes villes balnéaires. Toutefois, les circonstances sociologiques et médiatiques du Maroc des années 1970-1980 n'ont pas permis à des musiciens et artistes marocains de s'emparer de cette musique.


title: Musique marocaine

text: Depuis peu des artistes marocains chantent avec succès en darija sur des tubes de musiques Soul-RnB. Ces artistes reprennent une méthode qui a été très utilisée par des artistes français ou européens qui doivent une grande partie de leur succès à des reprises de tubes américains ou de standards internationaux de twist, rock, disco, jazz, bossa nova outTango. Cette méthode a permis aux artistes européens de s'approprier les tubes venus des États-Unis au lieu de les subir et, en fin de compte pour mieux s'en affranchir des années plus tard. La jeune génération d'artistes marocains redécouvrent, en partie, ces musiques grâce à des morceaux de fusion Raî-RnB


title: Musique marocaine

text: Parmi les artistes d'origine marocaine de jazz, blues ou RnB, on peut notamment citer Saïda Fikri, Soukaina Boukries, Vigon ou Tawfik ouldammar.


title: Musique marocaine

text: Les Marocains nomment "Moussika Charkiya" les musiques venant du Moyen-Orient, c'est-à-dire la musique arabe.


title: Musique marocaine

text: Cette musique n'est pas très répandue au Maroc mais l'on peut tout de même citer des artistes comme le chanteur Hatim (musiques marocaine et libano-égyptienne), la chanteuse Hasna (musiques marocaine, libano-égyptenne et indienne) ou Cheb Abdelhafid Douzi (musique libano-égyptienne ou Raï).


title: Musique marocaine

text: Les Marocains désignent par le terme musique classique (en arabe : "Moussika Classikiya") toutes les formes de chansons exprimées en arabe littéraire (poétisé, imagé, théâtralisé) sur le modèle des compositions produites par Oum Keltoum, Faïrouz, Riad sunbati, Mohammed Abdelwahab, entre autres. Toutefois, la musique est marocaine (et non arabo-ottomane tel qu'en Égypte, au Liban ou en Syrie).


title: Musique marocaine

text: L'Orchestre philharmonique du Maroc (OPM) a été créé en 1996 à l'initiative de musiciens marocains désireux de doter le Maroc d'une formation symphonique de qualité, à leur tête le président fondateur et violon solo Farid Bensaïd. La place de la musique dans les œuvres cinématographiques est fondamentale : elle permet d'accompagner ou de renforcer le jeu des acteurs et peut au contraire desservir le film et nuire aux jeux des comédiens lorsqu'elle est mal faite ou mal programmée. De plus, elle permet au public de se souvenir, bien des années après la diffusion, de scènes ou des acteurs du film.


title: Musique marocaine

text: Le cinéma marocain a longtemps eu tendance à utiliser des compositions musicales diverses qu'il collait tant bien que mal au film créant parfois une inadéquation ou une distorsion entre les différentes séquences de l'œuvre et la musique d'accompagnement. Cette ancienne pratique tend de plus en plus à disparaître avec la production de films à destination de festivals internationaux. Jusqu'à peu, les meilleurs morceaux de musique de films marocains consistaient en des solos de oud ou de flûte accompagnant les parties mélodramatiques du film ou des morceaux de chaâbi ou gnaoui accompagnant les parties festives du film. La musique gnaoui a été utilisée dans de nombreux films marocains et européens en particulier français tels que "Bye Bye Suerte", "Le Bal des génies", "Les Fils de Bilal", "Gnaoua dans le Bocage"…


title: Musique marocaine

text: Le cinéma marocain est souvent récompensé dans les plus grands festivals de films arabes ce qui démontre que la darija peut également (avec ou sans sous-titrage) s'exporter dans les autres pays arabes. En 2004, deux films marocains ont été sélectionnés au Festival du film de Cannes : "Derb Moulay Cherif" de Hassan Benjelloun et "À Casablanca les anges ne volent pas" de Mohammed Asli. En dépit du net et récent progrès de la production et de la qualité des œuvres cinématographiques marocaines, en particulier sous l'impulsion du Festival international du film de Marrakech et de la collaborations avec des artistes occidentaux, la place de la musique de films reste encore une piste à défricher.


title: Musique marocaine

text: Actuellement, les plus importants festivals arabes de films sont ceux de Marrakech, d'Alexandrie et de Dubaï. Au Maroc, outre le Festival international du film de Marrakech, on trouve aussi au Maroc le festival du film africain de Khouribga, le festival du film de Tanger, le festival du film documentaire d'Agadir, le Festival national du film et le festival national du film berbère.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, le fort succès, au Maroc, des comédies musicales indiennes « made in Bollywood », poussent certains réalisateurs à créer des comédies musicales marocaines tel que "Kamenja".


title: Musique marocaine

text: Dans ce monde globalisé où les cultures entrent en concurrence et où certaines d'entre elles risquent de disparaître, les autorités culturelles du pays, conscientes du danger, se sont dotées récemment d'une industrie du Film. En outre, la création récente d'une école du cinéma à Marrakech et le renouveau de la nouvelle scène marocaine vont très certainement donner à la musique de film sa véritable place dans les œuvres cinématographiques marocaines dont l'avenir sont d'être diffusées dans des salles du monde arabe et occidental.


title: Musique marocaine

text: Il n'existe pas encore au Maroc, à ce jour, de spectacles musicaux du type "Starmania" (Québec-France, années 1970), "Hair" (États-Unis, années 1970), "West Side Story" (États-Unis, années 1960), "Notre Dame de Paris" (France, années 2000), "le Roi Soleil" (France, années 2000)… Dans le monde arabe, aujourd'hui, seul le Liban produit des spectacles de ce type.


title: Musique marocaine

text: Ces spectacles liant musiques et danses sont soit des fictions soit des reprises de livres ou de contes et connaissent en Occident un énorme succès.


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, les spectacles musicaux existant, sont sous forme de pièces de théâtre musicales.


title: Musique marocaine

text: Si la danse du ventre, complètement étrangère au Maroc (dont des textes bibliques font déjà état à l'époque du prophète Moïse et dont les cinéastes égyptiens du se sont emparés au détriment du reste du monde arabe), est très connue et appréciée dans le monde entier, les danses et musiques marocaines sont relativement connues dans le monde arabe et peu en Occident.


title: Musique marocaine

text: Les danses du Maroc sont nombreuses et diverses. Depuis quelques années, la troupe de la danseuse et chorégraphe marocaine Nawal Benabdellah (la Compagnie Nawal) les présente au public du monde arabe avec un très net succès (voir liens externes).


title: Musique marocaine

text: Depuis peu, il existe les Folie's de Marrakech : Cet établissement propose des spectacles dansants et musicaux sur le modèle des Folies Bergère de Paris.


title: Musique marocaine

text: Les publics arabes sont souvent agréablement étonnés par la diversité de l'habillement, des danses et des musiques ainsi que du balayage des cheveux et des « derdigues » (frappes des pieds sur le sol ou sur des caisses de résonance) lors des représentations marocaines.


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, il existe depuis peu des manifestations pour enfants dans certaines grandes villes du Royaume. On trouve aussi des émissions TV et de très rares productions de livres ou BD pour les enfants. En revanche, il n'existe pas encore de productions nationales de disques ou de dessins animés.


title: Musique marocaine

text: La Fédération marocaine des cultures urbaines s'organise pour aider la jeune création artistique à se promouvoir à travers un réseau national s'articulant à travers plusieurs associations sur le territoire marocain. La Fédération propose un site sur la législation culturelle au Maroc afin de mieux accompagner les artistes.


title: Musique marocaine

text: Il existe en outre plusieurs festivals pour les enfants comme le "Festival pour l'enfant orphelin" de Laâyoune, le "Festival national du théâtre de l'enfant" ou encore le "Festival de l'enfant" de Rabat.


title: Musique marocaine

text: En 2006, avec le soutien de divers sponsors, fut créé au Maroc par de jeunes étudiants (en communication et en journalisme) visionnaires le Mghrib Music Awards ; il récompense les différents artistes marocains de la nouvelle scène marocaine (Rap, Rock, Métal, DJ, MC). Les prix sont attribués en fonction du résultat de votes d'internautes.


title: Musique marocaine

text: Les prix, de l'ordre de neuf, consacrent : le meilleur album, le meilleur titre, le meilleur vidéoclip, le meilleur DJ pour les différents styles musicaux ainsi que la révélation de l'année et le coup de cœur du public.


title: Musique marocaine

text: Le foisonnement d'événements de cette envergure fait grand bien à la diversité culturelle et encourage la multiplicité des talents que le royaume recèle.


title: Musique marocaine

text: Les Mghrib Music Awards ont eu lieu deux fois. Une troisième édition est actuellement en cours d'élaboration.


title: Musique marocaine

text: Lancée en France en 1982 par le compositeur Maurice Fleuret et popularisée par le ministre Jack Lang, d'après une idée du musicien américain Joel Cohen (connu au Maroc pour ses collaborations avec des musiciens marocains), la Fête de la musique se déroule tous les dans environ 130 pays et 400 villes sur les cinq continents.


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, certaines grandes localités, telles que Casablanca, Kénitra ou El Jadida, organisent cette fête internationale de la musique, mais sans pour autant défendre la jeune création artistique.


title: Musique marocaine

text: Fin 2008, un collectif d'associations et d'artistes décident de se réunir pour créer la Coordination Marocaine de la Fête de la Musique (CMFM) pour généraliser l’événement dans tout le Maroc afin de favoriser l'émergence de la jeune création artistique marocaine et permettre des échanges futurs avec les autres villes du monde participant à cette festivité.


title: Musique marocaine

text: Depuis plusieurs années, les autorités culturelles réalisant les atouts des spectacles et concerts, le plus souvent gratuits, les festivals se sont multipliés. Ils permettent de faire connaître aux Marocains les nombreuses facettes de leur patrimoine musical ainsi que celles venant du monde entier, mais aussi de promouvoir les artistes, techniciens du spectacle et musiciens marocains tout en facilitant des échanges entre les artistes du monde entier.


title: Musique marocaine

text: Il existe au Maroc un nombre important de festivals parmi lesquels on peut citer :


title: Musique marocaine

text: La diversité de la musique marocaine est aussi liée à la grande variété des instruments traditionnel tels que la Kamanja, la Nira, le Bendir, les qaraqebs, le qanoun, les tbïla, la taarija, la Darbouka, la guedra et bien d'autres.


title: Musique marocaine

text: En outre, depuis plusieurs décennies, de nombreux instruments de musiques modernes ou classiques venus d'Occident ou plus exotiques venus de différents continents (Océanie, Amérique Latine, Afrique…) sont entrés dans les compositions musicales marocaines et les ont enrichies. Ce phénomène s'est renforcé avec la fusion.


title: Musique marocaine

text: En .


title: Musique marocaine

text: De même, les droit de douanes sur les importations de vinyles devinrent prohibitif, et un coup d’arrêt brutal fut donné à ce moment à la production d'artistes locaux marocains.


title: Musique marocaine

text: Le marche se développa ensuite essentiellement sur le support de la cassette audio, qui par on faible coût de revient et le faible coût capitalistique de production, permit l'essor de toute une industrie du piratage, d'abord d'artiste étrangers, puis celle ds produits culturelles locaux. Au début des années 2000, la démocratisation du CD entraîna l'explosion du piratage qui devint aussi plus facile et diffus.


title: Musique marocaine

text: Le BMDA (Bureau des droits d'auteur marocains), censé collecter les droit d'auteurs, fut d'un terrible laxisme durant toutes ces années. Les artistes furent asphyxiés financièrement et ne purent survivre que grâce à la scène ou l'adaptation au musique de fêtes et mariages. De nombreuses maisons d’éditions cessèrent de produire de nouveau talents par manque de retour sur investissements.


title: Musique marocaine

text: Ce fut aussi l'époque du Label FTG RECORDS, premier label indépendant de musique marocaine, qui se spécialisa sur les artistes de la nouvelle scène dite « Fusion ».


title: Musique marocaine

text: Il produisit de nombreux artistes comme EL Khansaa Batma, SAID BEY, SY MEHDI, BARRY, ITAB, TARIK BATMA, SARAAB, SALIM LAHBIB, TAJBAKHAN, RAP TO TOP avant de cesser sa production de talents locaux, faute de débouchés commerciaux.


title: Musique marocaine

text: Même si internet, avec le téléchargement illégal, et la copie illégale de CD et DVD, met en péril la création artistique numérique (musique et films), internet est aussi un formidable média de diffusion directe des œuvres musicales vers le public du monde entier. S'inspirant de ce qui se fait en Occident, les artistes de la nouvelle scène marocaine (et en premier lieu les artistes de rap marocain) ont vite compris l'intérêt de ce type de média dans la diffusion et la promotion de leurs créations. Certains jeunes artistes marocains, conscients du faible pouvoir d'achat des Marocains, proposent certains de leurs titres gratuitement sur internet afin de mieux se faire connaître et gagnent leur vie grâce aux concerts privés ou publiques et aux produits dérivés qu'ils proposent à leurs fans (pochettes, T-shirt…).


title: Musique marocaine

text: Si l'outil internet est bien exploité par la jeune génération, tous les artistes marocains de la précédente génération ne s'est pas encore vraiment emparée de cet outil promotionnel. Toutefois, des jeunes férus d'informatique d'origine marocaine font indirectement et gratuitement leur publicité dans leurs sites ou leurs blogs.


title: Musique marocaine

text: En outre, le vidéoclip est depuis des décennies un outil incontournable dans la promotion d'un chanteur ou d'un groupe. Ces courts métrages (réalisés parfois par des professionnels du cinéma ou par des amateurs du ) sont récompensés dans de nombreux prix musicaux à travers le monde. Au Maroc, des émissions de type "Top 50" et des sites Internet se sont spécialisées dans la diffusion de vidéoclips. De plus, de nombreux artistes proposent leurs vidéoclips sur leur site internet ou sur YouTube.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, il faut évoquer le cas des émissions télévisées musicales et notamment de Studio 2M qui, à l'exemple de ses consœurs d'Occident (Popstars, La nouvelle Star, ), crée une nouvelle dynamique dans l'univers musical et a permis de découvrir des artistes comme Sahar Seddiki, Hajar Bensouda, Rita Benjelloun, Amine Ringa, Marouane, Joudia… . C'est également le cas de l'émission "Star Academy Arab World" de la chaîne libanaise LBC qui regroupe de jeunes talents venant de tout le monde arabe. Elle est suivie par un large public du monde arabo-musulman et a permis de faire découvrir des chanteuses marocaines comme Sofia Marikh ou Hanaa El Idrissi.


title: Musique marocaine

text: Précisons qu'au Maroc, comme dans le reste du monde arabo-musulman, les femmes souhaitant faire carrière dans la musique ont longtemps été perçues comme des femmes aux mœurs légères. De nos jours au Maroc, avec la nouvelle scène marocaine et ce type d'émission, cette perception machiste tend à disparaître en particulier dans les grandes villes.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, les artistes ont pendant très longtemps accordés beaucoup d'importance à la richesse des textes, ce qui a donné des chansons très longues aujourd'hui indiffusables dans leur intégralité dans les médias (en particulier en Occident) où un titre ne doit pas dépasser les . La nouvelle génération va bouleverser ce schéma inadapté au monde musical actuel et reprendre parfois des textes en les modernisant. Les jeunes artistes du pays n'oublie pas l'ancienne génération de « musique marocaine à textes » représentée, entre autres par des artistes comme Abdelhadi Belkhayat ou Abdelwahab Doukkali (SALIM HALLALI), ou (HOCINE SLAOUI).


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, la plupart du temps, ce sont les artistes ou les groupes qui écrivent eux-mêmes les paroles de leurs chansons ; néanmoins, certains chanteurs ou groupes font appellent à des paroliers tels que Cherkaoui, Haj Younès ou Malek.


title: Musique marocaine

text: La libéralisation du secteur audiovisuel permet au public marocain d'écouter de nouvelles stations marocaines, ainsi que d'autres stations établies à l'étranger rendues accessibles par l'avènement des connexions internet haut débit.


title: Musique marocaine

text: À ce jour, il n'existe pas de chaîne thématique musicale au Maroc mais un certain nombre d'émissions sont consacrées à la musique :


title: Musique marocaine

text: Awal, n° 40-41/2009-2010: Tassadit Yacine-Titouh, Créer et transmettre chez les Berbères, Les Editions de la MSH, 2011, 270 p.


title: Glande uropygienne

text: La glande uropygienne (du grec "ουρά" « queue » et "πυγη" « fesse ») est une glande sébacée spécifique des oiseaux. Elle produit un mélange complexe de corps gras et de cires. Située au niveau du croupion, elle est constamment sollicitée lors des séances de toilettage par les oiseaux qui en sont pourvus. Elle servirait principalement à l'entretien de la qualité du plumage, mais cette question fait toujours l'objet de débats et de recherches actives.


title: Glande uropygienne

text: La glande uropygienne est une glande exocrine d'origine tégumentaire située de part et d'autre du croupion, sous la peau du dos. Elle comporte deux lobes enfermés dans une capsule conjonctive, elle-même enveloppée dans du tissu adipeux dorsalement au muscle élévateur de la queue. Elle débouche vers l'arrière à la face dorsale du croupion par , au niveau d'une structure en forme de papille munie ou non d'une petite touffe de plumes ; quand celle-ci existe, c'est à son niveau que les oiseaux recueillent la sécrétion lors du toilettage.


title: Glande uropygienne

text: La structure interne de la glande uropygienne est typique des glandes exocrines : elle est constituée de multiples tubules sécréteurs organisés de manière autour d'une lumière centrale. Des canaux collecteurs en émergent qui convergent vers la papille dorsale.


title: Glande uropygienne

text: La glande uropygienne est présente chez tous les oiseaux à l'état embryonnaire. Elle semble toutefois manquer au stade adulte chez les ratites ainsi que chez certains columbidés et psittacidés. Cela suggère que cette structure correspond à un caractère ancestral chez les oiseaux et que son absence représente une régression. Elle montre d'ailleurs tous les stades de développement, depuis les glandes uropygiennes très développées des sternes et des grèbes jusqu'aux structures vestigiales de certains hérons et pigeons.


title: Glande uropygienne

text: La réduction de la taille de la glande uropygienne peut expliquer qu'elle ait pu être considérée comme absente chez certains oiseaux, comme les aras, alors qu'elle est en fait présente, mais de taille très réduite. Une étude portant sur de correspondant à n'a d'ailleurs pas permis de trouver d'espèce qui en soit totalement démunie. Il convient donc de considérer avec prudence la liste des oiseaux qui seraient complètement dépourvus de glande uropygienne.


title: Glande uropygienne

text: La même étude n'a pas permis de mettre en évidence de différences de taille qui seraient en relation avec la phylogénie ou avec l'habitat. Par exemple, il n'y a pas de différence significative dans la taille de la glande uropygienne entre les oiseaux aquatiques et les espèces terrestres.


title: Glande uropygienne

text: Le fonctionnement de la glande uropygienne est de type holocrine : la libération des produits de sécrétion dans la lumière des tubules se fait par rupture des cellules sécrétrices. Les tubules sont entourés de fibres musculaires lisses dont l'action, tendant à vider la glande, serait déclenchée par l'intermédiaire de fibres nerveuses du système nerveux sympathique au contact du bec sur la papille.


title: Glande uropygienne

text: Les fonctions de la glande uropygienne intriguent les chercheurs depuis longtemps, et demeurent partiellement comprises de nos jours.


title: Glande uropygienne

text: Parmi les premières hypothèses avancées, la fonction imperméabilisante de l'huile sécrétée par la glande uropygienne en fut une populaire. Bien qu'elle soit toujours véhiculée, cette hypothèse est aujourd'hui remise en question. En effet, cette huile est hydrophobe et la plupart des oiseaux s'en enduisent les plumes. De plus, à la suite d'ablations expérimentales, certains chercheurs ont noté une dégradation du plumage et une mouillabilité accrue. Il semblait logique de déduire un lien de causalité de ces observations. Suivant cette idée, Montalti et Salibián ont formulé et testé l'hypothèse voulant que, si l'imperméabilité des plumes est due à la glande uropygienne, cette dernière devrait être plus développée chez les oiseaux aquatiques que chez les oiseaux terrestres. Ils n'ont trouvé aucune corrélation entre la taille de la glande et le degré de contact des espèces avec l'eau. Toutefois, Vincze et collègues, qui ont comparé la taille des glandes de 132 espèces, ont observé une glande plus grande chez les oiseaux aquatiques que chez les oiseaux terrestres, les oiseaux riverains ayant une glande de taille intermédiaire.


title: Glande uropygienne

text: Les fonctions de la sécrétion uropygienne demeurent controversées, mais il semble qu'elle agisse entre autres sur la flexibilité des plumes et comme un agent antimicrobien en inhibant la croissance de bactéries qui pourraient dégrader les plumes.


title: Glande uropygienne

text: L'anomalie la plus classique de la glande uropygienne des volailles est liée à une déficience en vitamine A. Elle se caractérise par une métaplasie, un épaississement des couches cornées de l'épiderme (hyperkératose) et éventuellement une augmentation du volume de la glande.


title: Glande uropygienne

text: Les glandes uropygiennes sont particulièrement sensibles à la néoplasie ce qui en fait une importante cause de cancer chez l'oiseau.


title: Glande uropygienne

text: Des cas de rupture de la glande ont également été observés chez des oiseaux de mer européens, ainsi que chez le manchot papou.


title: Glande uropygienne

text: C'est semble-t-il l'empereur Frédéric II qui, dans son traité de fauconnerie du , s'interroge le premier sur les fonctions possibles de la glande uropygienne. Il pensait que cette glande produisait une substance qui graissait le plumage ainsi qu'un poison qui, inoculé par les serres des faucons, facilitait la mort de leurs proies. Au , Francis Willughby ne peut toutefois confirmer le rôle toxique de la sécrétion.


title: Glande uropygienne

text: À la fin du , E. Tyson notant la similitude de localisation entre la glande uropygienne et la glande à musc du pécari du Texas avance l'hypothèse d'une fonction odoriférante analogue.


title: Glande uropygienne

text: En 1931, H.C. Hou découvre que l'ablation de la glande uropygienne chez le poulet entraîne un rachitisme, même avec exposition à la lumière. Il en déduit que cette glande sécrète aussi une provitamine D qui était déposée sur les plumes pour être convertie en vitamine D.


title: Glande uropygienne

text: Pierre Desproges en fait l'un de ses vingt-six noms communs définis dans le "Dictionnaire superflu à l'usage de l'élite et des bien nantis".


title: Chaim Herzog

text: Chaim Herzog, également retranscrit Haïm Herzog (חיים הרצוג), né à Belfast (Irlande du Nord) le et mort à Tel Aviv le , est un général, diplomate et homme d'État israélien. Il est le sixième président de l'État d'Israël, en poste du au . Il est le père d'Isaac Herzog, lui-même élu président en 2021.


title: Chaim Herzog

text: Né à Belfast, en Irlande du Nord, Haïm Herzog émigra en Palestine avec sa famille, en 1935. Son père, Yitzhak HaLevi Herzog, devint grand rabbin de la communauté juive en Palestine, fonction qu'il exerça jusqu'en 1948. Haïm Herzog étudia le droit à Jérusalem, puis à Cambridge et Londres, au Royaume-Uni. Durant la Seconde Guerre mondiale, il servit dans un régiment d'élite britannique puis dirigea le service de renseignements britannique en Allemagne, où il put identifier un prisonnier comme étant le responsable nazi Heinrich Himmler.


title: Chaim Herzog

text: Après la guerre, rentré en Palestine, il rejoignit la Haganah, formation militaire juive, au sein de laquelle il participa à la lutte pour l'indépendance contre la puissance mandataire britannique. Lorsque fut proclamée l'indépendance d'Israël, en 1948, Herzog demeura dans l'armée du nouvel État. De 1954 à 1962, il dirigea le service de renseignements militaires.


title: Chaim Herzog

text: Revenu à la vie civile, il devint journaliste à la radio, se faisant connaître par ses analyses militaires et politiques, notamment à l'occasion de la Guerre des Six Jours, en 1967, et de la Guerre du Kippour, en 1973. En 1975, il fut nommé ambassadeur d'Israël auprès des Nations unies. À ce poste, il dénonça la définition du Sionisme, adoptée par l'Assemblée générale de l'organisation, assimilant cette doctrine au racisme. Il justifia également l'intervention d'Israël, en 1976, pour libérer les Juifs retenus en otage par des terroristes en Ouganda. Son livre, "Les Guerres israélo-arabes" (1982) connut un grand succès. En 1981, il fut élu député travailliste au Parlement israélien, la Knesset.


title: Chaim Herzog

text: Le , Chaim Herzog est élu président de l'État d'Israël par contre 57 au juge Menachem Elon. Il est réélu à ce poste honorifique le , sans concurrent, avec . C'est à ce titre qu'il assista aux cérémonies commémorant le cinq-centième anniversaire du décret de l'Alhambra, le à la synagogue de Madrid.


title: Projet Sign

text: Le Projet Sign ("signe" en français) a été la première étude scientifique officielle de l'US Air Force sur les OVNI. Le projet a été créé en décembre 1947 et dissous le , remplacé par le projet Grudge.


title: Projet Sign

text: Le projet Sign fut créé sous l'impulsion du général Nathan F. Twining, à la suite d'une vague d'OVNI (appelées « soucoupes volantes » à l'époque) en 1947 aux États-Unis. Les deux cas les plus célèbres sont l'observation de Kenneth Arnold en juin et l'incident de Roswell en juillet. Le projet avait été précédé, en 1946, par une enquête du général James H. Doolittle durant l'affaire des « fusées fantômes », et par une étude du général Schulgen durant l'été 1947, qui envisageait la possibilité d'engins militaires soviétiques.


title: Projet Sign

text: La proposition de Twining est approuvée par le gouvernement le et le projet Sign débute le , sur la base aérienne de Wright-Patterson, dans l'Ohio. Il est placé sous le commandement du capitaine Robert R. Sneider. Bien que le projet ait été classifié « d'accès restreint », son existence était connue du grand public, souvent sous le nom de « Projet Soucoupe ». Le projet engagea aussi des consultants scientifiques, comme l'astronome américain J. Allen Hynek, chargé de distinguer les cas de méprises avec des étoiles ou des météorites.


title: Projet Sign

text: La première entreprise du projet Sign a été l'étude de l'incident de Mantell. Le , le pilote de l'Air Force Thomas Mantell avait repéré un OVNI dans le ciel du Kentucky et s'était lancé à sa poursuite — chose confirmée par ses coéquipiers qui avaient dû rentrer à leur base avant le drame. On retrouva les débris de son avion éparpillés sur des kilomètres, indiquant qu'il avait été détruit à haute altitude. Les enquêteurs de Sign arrivèrent à la conclusion que Mantell avait confondu la planète Vénus, visible l'après-midi, et qu'il avait été victime d'un manque d'oxygène. L'explication de l'explosion en plein vol par le contact avec un ballon-sonde ne fut pas l'œuvre de Sign mais arriva plus tard.


title: Projet Sign

text: Le , le projet Sign présente un mémorandum à la presse qui affirme que les soucoupes volantes ne constituent pas une menace et ne viennent pas d'autres planètes.Au fil du temps, une partie du personnel de Sign change d'attitude et devient moins sceptique. L'idée que certains de ces OVNI peuvent être d'origine extraterrestre est envisagée par les experts du projet qui rédigent un rapport secret resté fameux, nommé "Estimate of the Situation". Ce rapport expliquait qu'au vu des performances aériennes de certains des OVNI et de l'impossibilité de les faire correspondre à des phénomènes naturels, l'explication la plus probable et rationnelle était donc qu'une partie des OVNI avaient une origine extraterrestre.


title: Projet Sign

text: Ce rapport a été cependant rejeté catégoriquement par le général Hoyt S. Vandenberg et détruit. Le Pentagone publia le rapport officiel du Projet Sign, intitulé aussi "Estimate of the situation", le , concluant que les OVNI étaient soit non réels, soit issus d'une technologie inconnue en provenance d'Union soviétique.  En décembre 1948, le Projet Sign est dissous et remplacé par le Projet Grudge, composé de scientifiques ne croyant pas à l'hypothèse extraterrestre.


title: Rango (film, 1931)

text: Rango est un semi-documentaire américain réalisé par Ernest B. Schoedsack seul à Sumatra, sorti en 1931, avec Claude King (le père).


title: Aéroport de Berne

text: LAérodrome Régional Berne-Belp ( en allemand ; désignation de commercialisation : « Aéroport Berne ») fondé en 1929, est situé dans la commune de Belp au sud de la ville de Berne en Suisse. Il héberge notamment le service de transport aérien de la Confédération (STAC) et une base de la Garde aérienne suisse de sauvetage (REGA).


title: Aéroport de Berne

text: L'aérodrome est situé à six km au sud-ouest de Berne.  En 2006, l'aérodrome a accueilli plus de passagers, en hausse de 23 % par rapport à l'année précédente.


title: Aéroport de Berne

text: En 2010, l'aérodrome a vu un peu plus de passagers. Avec toutes les nouvelles destinations offertes en 2011, sa fréquentation augmente de 82 % pour atteindre le chiffre record de passagers en 2011, puis de passagers en 2012.


title: Aéroport de Berne

text: En 2013, ce sont passagers en transit, chiffre en baisse lié à une réduction de sièges et de destination, notamment l'abandon de la ligne Berne-Orly par Air France et à cause de difficultés financières de SkyWorks ayant du mener des restructurations au niveau des ressources humaines, impactant de fait le nombre de vols et de destinations offertes par la compagnie. Cette baisse de fréquentation se poursuit en 2014 avec seulement passagers (- par rapport à 2013).


title: Aéroport de Berne

text: Le nombre de passagers en 2015 a été de 190 032 et en 2016 de 183 320.


title: Aéroport de Berne

text: En 2017, il y a eu 182 917 passagers et en 2018, il y a eu 151 621 passagers.


title: Aéroport de Berne

text: En 2019, 35 787 passagers ont transité par l'aéroport.


title: Musée du Temps

text: Le musée du Temps de Besançon est un musée d'histoire et horlogerie à Besançon dans le Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté, installé dans un des plus beaux palais de la ville, le Palais Granvelle.


title: Musée du Temps

text: Ce palais a été bâti de 1532 à 1540 en s'inspirant de la Renaissance italienne. Il porte le nom de Granvelle, illustre famille de la région. En effet, le palais a été construit pour Nicolas Perrenot, seigneur de Granvelle, qui fut garde des sceaux et premier conseiller de l’empereur Charles Quint. Son fils Antoine, né en 1517, a travaillé lui aussi au service de l’empereur puis de son fils, Philippe II d'Espagne.


title: Musée du Temps

text: Les Granvelle rassembleront dans leur résidence bisontine d’importantes collections d’art et de livres. Ces trésors seront inventoriés au par l’abbé Boisot, qui exprimera la volonté de les rendre accessibles à tous. Ils formeront la première collection publique en France et seront à l’origine de la bibliothèque et du musée des beaux-arts de Besançon, plus ancien musée de France.


title: Musée du Temps

text: Le palais connaîtra les fastes tant qu’il restera la propriété de la famille. Mais à la suite de l’extinction de la lignée, en 1637, il subit de lentes dégradations. Après la conquête française de 1674, le bâtiment sera loué et mis à disposition des gouverneurs. Louis XIV y sera accueilli en 1683, ce qui lui vaut le titre de « Louvre » durant son séjour. En 1712, le palais devient propriété de la ville et connaît une intense activité culturelle. Il héberge l’Académie de Musique, la salle de la Comédie et l’Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts. Mais le bâtiment continue de se dégrader. Sous la Révolution, il est vendu à un particulier et, durant le , sert d’immeuble locatif. Classé monument historique en 1842, il est racheté en 1864 par la municipalité. Eugène Viollet-le-Duc, alors inspecteur des Monuments historiques, visite l’édifice en 1870. Immédiatement, il voit grand : le bâtiment est superbe, conçu pour abriter des œuvres d’art, pour accueillir les musées de la ville… Mais son projet est coûteux. D’autres projets voient le jour (comme le transfert de l’hôtel de ville). Finalement, dans les années 1950, le musée d’histoire de la ville s’y installe. De modestes campagnes de restauration vers 1920 et 1960 ne régleront pas les importants problèmes de toiture et de structure.


title: Musée du Temps

text: La dernière décennie du représente un véritable tournant dans la gestion et la valorisation de ce prestigieux édifice. De 1990 à 1997, la restauration des toitures est réalisée. La belle toiture en tuile vernissée est reconstituée et sa charpente en chêne révisée.


title: Musée du Temps

text: À la fin du , l’industrie horlogère suisse est frappée par le chômage et ses horlogers franchissent une frontière encore poreuse pour s’installer à Besançon. La France encourage et entérine ce mouvement d’immigration par un décret qui, en 1793, permet l'arrivée en provenance du Locle (haut lieu de l'industrie horlogère suisse, à deux pas de la zone frontalière Française de Morteau en Franche-Comté) de Laurent Mégevand, un négociant suisse en horlogerie qui va fonder à Besançon la Manufacture Française d’Horlogerie à Besançon. Laurent Mégevand veut concurrencer l'industrie suisse et développer ses propres idées en matière de développement de l'industrie horlogère (dont les Suisses n'ont pas voulu) grâce à l'appui de membres royalistes éminents de l'assemblée constituante tel que le comte Mirabeau, le marquis Nicolas de Condorcet et Pierre-Joseph Briot (fondateur du Club Jacobin de Besançon). Il développe notamment le concept de sous-traitance en faisant fabriquer les divers éléments constitutifs de la montre par divers ateliers locaux. Il fait faillite en 1798 mais l'industrie horlogère de Besançon et de la Franche-Comté est solidement lancée. La colonie suisse (installation à Besançon et en Franche-Comté d'environ 700 horlogers suisses) mettra près d’un siècle à s’enraciner. C’est seulement vers 1860 que l’on peut considérer la greffe comme réussie : l’industrie horlogère bisontine s’impose alors dans les Expositions universelles de la fin du siècle ; l’École d’horlogerie est fondée en 1860. Besançon devient alors véritablement la capitale de la montre française avec environ 400 ateliers d'horlogerie répartis sur son territoire. Créé en 1882, l’Observatoire de Besançon a pour vocation première de donner l’heure juste : l’heure s’affichait à l’hôtel de ville, les horlogers de la région venaient la prendre le matin. Besançon devient alors la capitale de l’horlogerie française. À la fin du , la recherche universitaire va à la rencontre des techniciens horlogers. La vocation scientifique et technique de Besançon en matière de mesure du temps se fonde alors solidement sur ses bases horlogères.  Dans les années 1970, le développement des centres horlogers de l’Extrême-Orient et la concurrence acharnée de la Suisse mettent Besançon en difficulté. Mais c’est sans compter sur les savoir-faire en matière de mécanique de précision qui ont permis de développer des secteurs porteurs d’avenir : l’optique, l’électronique, l’acoustique, le thermique, le pneumatique, l’automatisme, la productique, le génie biomédical… Aujourd’hui, Besançon est le pôle européen des microtechniques et le pôle mondial des temps-fréquence.


title: Musée du Temps

text: Dès la fin du , suivant l’exemple des musées suisses, Besançon envisage de créer un musée d’horlogerie. Des collections sont constituées ; les tentatives nombreuses pour créer une structure muséographique autonome se heurtent aux difficultés rencontrées par l’industrie horlogère elle-même. Mais l’idée d’un musée qui rende hommage à la mémoire collective bisontine, mémoire liée à la mesure du temps, apparaît de manière récurrente.


title: Musée du Temps

text: Dans les années 1980, la rencontre d’une volonté des élus et d’un projet scientifique fait alors mûrir le concept de musée du Temps. Ce projet a pour objet de mettre en synergie deux fonds de collections municipales :


title: Musée du Temps

text: Le thème du temps, fédérateur de l’histoire et de l’horlogerie, s’impose et pousse à la création, sur ces bases, d’un nouveau musée : le musée du Temps. La municipalité de Besançon, ensuite soutenue dans son initiative par l’Union européenne, le ministère de la Culture (Direction des musées de France et Direction de l’Architecture et du Patrimoine), le ministère de la Recherche, la région et le département, décide en 1987 la création de ce nouveau musée qui n’a pas d’équivalent en Europe, en lieu et place du musée d'Histoire de Besançon qui a donc fermé en 1988 pour laisser place aux travaux de rénovation, menés par Pascal Prunet, architecte en chef des Monuments historiques.


title: Musée du Temps

text: À la suite d'un concours d'architecture en 1997, l'équipe de muséographie menée par Nathalie Giroud et François Haton a été choisie pour l'ensemble du musée. Une première tranche du projet a été réalisée à partir de et inaugurée en .


title: Musée du Temps

text: Sept immenses tentures du racontent l’histoire d’une vie d’exception, celle de Charles Quint. Au , celui-ci était à la tête d’un immense empire sur lequel, disait-on, « le soleil ne se couche jamais ». Trois portraits particulièrement remarquables de franc-comtois au service de Charles Quint : Nicolas Perrenot de Granvelle par Titien et Simon Renard et sa femme Jeanne Lullier par Antonio Moro :


title: Musée du Temps

text: Cette collection présente le développement des sciences expérimentales. La nature et ses phénomènes deviennent objets d’observations systématiques. Pour réaliser ces expériences, des instruments sont inventés pour mesurer le poids, la température, la pression et la durée. Deux grands scientifiques travaillent sur la mesure du temps (Galilée et Huygens) et ouvrent la course à la précision.


title: Musée du Temps

text: Par ailleurs, une maquette suspendue au plafond propose deux représentations de l’univers, par Ptolémée puis Galilée. La sphère astronomique d’Antide Janvier, une des pièces maîtresses du musée, représente un modèle du monde que l’on voulait alors créé par un Dieu horloger. Puis les vitrines s’enrichissent de collections horlogères. En deux siècles, montres et horloges s’installent au cœur de la vie et de la pensée, entraînant l’évolution de l’organisation du travail et de la société.Une vitrine circulaire laisse deviner la présence d’une collection vedette : la « montre la plus compliquée du monde ». La Leroy 01 est un chef-d’œuvre, une « encyclopédie » unique des savoirs mécaniques. Les collections déployées le long des murs évoquent le recours à l’électricité pour améliorer les performances d’une horlogerie mécanique acharnée dans la course à la précision. Le rôle de Besançon - alors capitale de l’industrie horlogère française - et de son Observatoire astronomique sont présents dans cet épisode grâce à des instruments de mesure et de diffusion de l’heure. Le visiteur entend le son de ces instruments anciens en fonctionnement.


title: Musée du Temps

text: Au milieu du , un changement radical intervient : l’horloge mécanique est détrônée par l’irruption de l’électronique et du quartz. Cette forte rupture est nuancée par l’utilisation, au cœur des nouveaux dispositifs, d’un phénomène déjà bien connu : la fréquence. Au gré des jeux, le visiteur découvre toutes sortes de fréquences : il retrouve celle du pendule, abordée au premier étage ; il découvre celles du cœur, du quartz et de l’atome. Deux tables approfondissent le propos, les thèmes sélectionnés : la piézo-électricité du quartz et la mise en œuvre des horloges atomiques. En fond de scène, des vitrines présentent les premières horloges à quartz et atomiques. Un second volume de vitrines complète ce dispositif, par une mise en scène paysagère du quartz et l’affichage d’une heure ultra précise.


title: Musée du Temps

text: La mesure du temps a toujours été la plus précise de toutes les mesures. C’est pourquoi elle a été utilisée pour mesurer l’espace (latitude, longitude) mais aussi le poids, la vitesse, la température, la pression… Aujourd'hui, les microtechniques, héritières de l’horlogerie, poursuivent cette aventure. À sa naissance au , la montre était le premier objet microtechnique. Aujourd’hui, le résonateur à quartz l’aurait-il remplacé au cœur de notre monde technique ? Avec toujours un maître mot, la miniaturisation, pour continuer l’exploration du monde.Laboratoires et entreprises explorent déjà ce qu’il est convenu d’appeler le nanomonde, aux confins entre micro et nanotechnologies. Grâce au musée, ils présentent aux visiteurs les résultats de leurs travaux : mini-drones, micro-pinces, filtres à onde, capsules, implants, micro-laboratoires, sondes biomédicales… Galerie d’objets et tables pédagogiques offrent les indispensables explications sans lesquelles l’accès au nanomonde serait réducteur. Ce dernier n’a rien de magique : il est en effet la mise en œuvre d’une immense intelligence technique, que le visiteur est appelé à découvrir. L’homme, au cœur de ce monde, poursuit la découverte de l’univers dans lequel il vit.


title: Musée du Temps

text: Un dispositif relevant de la création artistique invite le visiteur à la réflexion sur les enjeux et les perspectives ainsi ouvertes. Des photos installées en fond de vitrines, agrandissant démesurément quelques-uns des objets exposés, renforcent l’invitation.


title: Musée du Temps

text: Le musée a choisi de suspendre un pendule de Foucault de de haut à la charpente du dôme. Au sol, la table de lecture avec diamètre de a été mise en scène par le sculpteur Catherine Lévêque et réalisée par Jean-Marc Dumanchin. La conception scientifique et technique, d’une extrême précision, du pendule et des éléments de la table a été réalisée par Pierre Magnien et Jean-Jacques Boyer (École nationale supérieure de mécanique et des microtechniques de Besançon). Ce pendule, qui prouve la rotation de la terre sur elle-même, a une période de 7,3 s et un cycle de 32 h 36 min.


title: Musée du Temps

text: Les salles d'exposition sont constituées d'un remarquable mélange architectural d'ancien, de moderne et de design futuriste, de bois sombres, de vielles pierres et poutres, d'aciers patinés ou maillés et d'épaisses parois de verre ou plexiglas, de câbles d'acier et d'éclairages et équipements multimédia dernier cri.


title: Musée du Temps

text: Les collections d'horlogerie du musée du Temps font partie des plus belles d'Europe en compagnie de celles présentées par les musées de l'horlogerie de La Chaux-de-Fonds (en Suisse frontalière) et de Morteau (Franche-Comté).


title: Unisig

text: L'Unisig (acronyme de "Union industry of signalling") est un groupe de travail constitué en 1998 pour travailler sur les spécifications techniques des systèmes ERTMS/ETCS. Les SRS ("System Requirements Specification") et d'autres normes internationales, comme celles du Cenelec ("European Committee for Electrotechnical Standardization"), servent de base commune.


title: Unisig

text: Tous les membres de ce groupe sont des entreprises renommées dans le domaine de la signalisation ferroviaire et des systèmes de contrôle-commande des trains. Il s'agit de Thales, Alstom, Ansaldo, Bombardier, Invensys, Siemens, CAF et AŽD Praha, en tant que « "Full members »" ainsi que Mermec, en tant qu'« "Associate member" ». Ces entreprises mettent au point et produisent les équipements ETCS pour le matériel roulant et les installations fixes des lignes et réalisent des projets pour les chemins de fer européens.


title: Manuel Orantes

text: Manuel Orantes Corral, né le à Grenade (Espagne), est un ancien joueur de tennis professionnel espagnol.


title: Manuel Orantes

text: Le , il remporte l'US Open à Forest-Hills en battant la tête de série numéro un Jimmy Connors en finale. Ce sera son unique titre du Grand Chelem, puisqu'il avait perdu auparavant la finale de Internationaux de France de tennis en 1974 face au tout jeune Suédois Björn Borg (en dépit d'un avantage de deux sets à zéro).


title: Manuel Orantes

text: Il a gagné 33 titres en simple durant sa carrière parmi lesquels :


title: Manuel Orantes

text: Il a également été 35 fois finaliste et a gagné 22 titres en double.


title: Manuel Orantes

text: Membre de l'équipe d'Espagne de Coupe Davis de 1967 à 1980, il a remporté 60 victoires et concédé 27 défaites.


title: Manuel Orantes

text: Il a également remporté l'épreuve de simple et de double aux Jeux méditerranéens d'Izmir en 1971.


title: Maxplatte, Maxplatten

text: Maxplatte, Maxplatten ("Maxplatten") est un court métrage d'animation tchécoslovaque réalisé par Jiří Trnka, sorti en 1965.


title: Diocèse de Saint-Gall

text: Le diocèse de Saint-Gall (en latin : ' ; en allemand : ') est un des de l'Église catholique en Suisse. Érigé en 1823, il est uni au diocèse de Coire jusqu'en 1847. Jusqu'en 1866, il ne couvre que le canton de Saint-Gall. Depuis 1866, il comprend les deux cantons d'Appenzell Rhodes-Extérieures et Appenzell Rhodes-Intérieures qui forment une administration apostolique dont l'évêque de Saint-Gall est l'administrateur.


title: Diocèse de Saint-Gall

text: L'évêque actuel du diocèse de St-Gall est Markus Büchel.


title: Diocèse de Saint-Gall

text: Les cantons de Saint-Gall, d'Appenzell Rhodes-Intérieures et d'Appenzell Rhodes-Extérieures.


title: Diocèse de Saint-Gall

text: Le diocèse de Saint-Gall est limitrophe des diocèses de Bâle et Augsbourg au nord, de l'archidiocèse de Vaduz et du diocèse de Feldkirch à l'est et du diocèse de Coire au sud.


title: Diocèse de Saint-Gall

text: Le diocèse a été créé en 1847 à partir d'une portion du diocèse de Coire.


title: Diocèse de Saint-Gall

text: Lors de la vacance du siège épiscopal, il faut nommer un nouvel évêque à la tête du diocèse. Dans le diocèse de Saint-Gall, le chapitre de la cathédrale établit une liste de six candidats parmi les prêtres du diocèse et en informe le Saint-Siège. Cette liste est ensuite soumise au collège catholique qui peut radier jusqu'à trois candidats. Sur les noms restants, le nouvel évêque est nommé par le chapitre.


title: Liste des opérateurs de réseau mobile dans le monde

text: Cette page dresse la '"liste des opérateurs de réseau mobile dans le monde"'.


text: En raison de la taille, la liste est découpée par continent :


text: Le tableau suivant présente les plus importantes entreprises de téléphonie mobile dans le monde, classées par le nombre de clients (et par nombre proportionnel de clients si l'entreprise possède une participation financière dans un autre opérateur).


text: il récapitule aussi les Pays dans lesquels l'opérateur opère ainsi que ses actionnaires principaux.


text: Les opérateurs mobiles étant détenus à plus de 50 % par un autre opérateur mobile ne sont pas indiqués


title: Jim Corr

text: James Steven Ignatius Corr dit « Jim », né le à Dundalk (Irlande), est un musicien irlandais. Il fait partie du groupe The Corrs en tant que guitariste principalement.


title: Jim Corr

text: Il est l'aîné de la famille Corr. Pendant sa jeunesse, il est initié comme ses sœurs à l'art du piano. Par la suite, il s'initiera aussi à la guitare et à l'accordéon (instrument qu'il ne pratique pas au sein du groupe).


title: Jim Corr

text: En 2006, il a annoncé ses fiançailles avec l'ex-miss Grande-Bretagne , et par la même occasion la naissance de son premier enfant, un petit garçon prénommé Brandon. Fin 2006, Gayle Williamson annonce dans une interview à la presse britannique que Jim vient de mettre fin à leur relation


title: Rays de Tampa Bay

text: Les Rays de Tampa Bay ("Tampa Bay Rays" en anglais) sont une franchise de baseball de la Ligue majeure de baseball situé à St. Petersburg (Floride). Ils évoluent dans la division Est de la Ligue américaine. La franchise est nommée "Tampa Bay Devil Rays" à sa création en 1998 puis adopte le nom "Tampa Bay Rays" le .


title: Rays de Tampa Bay

text: Risée des majeures à leurs 10 premières saisons, les Rays restaient la seule franchise existante de la MLB à n'avoir jamais pris part aux séries éliminatoires jusqu'en 2008, où avec un effectif jeune et talentueux ils y accèdent en finissant premiers de leur division, puis se qualifient pour la Série mondiale, perdue face à Philadelphie. Depuis, malgré l'un des marchés de baseball les moins favorables du circuit, les Rays se distinguent par la gestion rigoureuse de leurs ressources et la force de leur développement des joueurs de ligues mineures. Dirigés par Joe Maddon de 2006 à 2014, ils demeurent compétitifs depuis ce premier passage en grande finale avec 6 saisons gagnantes, deux titres de division, un titre de ligue et 4 participations aux éliminatoires entre 2008 et 2013.La franchise commence la compétition en 1998 sous le nom de Tampa Bay Devil Rays. Lors de la draft d'expansion du , le premier joueur choisi par la franchise est Tony Saunders des Marlins de la Floride. La future star Bobby Abreu est également repêchée, mais il est échangé aux Phillies de Philadelphie contre Kevin Stocker, qui sera décevant chez les Devil Rays. Avant le début de la saison 1998, Wade Boggs, Fred McGriff et Wilson Alvarez signent également à Tampa.


title: Rays de Tampa Bay

text: Les Devil Rays disputent leur première rencontre le face aux Tigers de Détroit au Tropicana Field devant spectateurs. Wilson Alvarez effectue le premier lancer et Wade Boggs frappe le premier coup de circuit de l'histoire des Devil Rays, mais Tampa Bay s'inclinent 11-6. Après 19 matches, l'équipe compte 11 victoires pour 8 défaites. Les résultats sont ensuite moins brillants pour terminer la saison inaugurale avec 63 victoires pour 99 défaites et la dernière place de la division Est de la Ligue américaine.


title: Rays de Tampa Bay

text: José Canseco vient renforcer l'effectif pour la saison 1999, mais les résultats restent décevants avec 69 victoires pour 93 défaites. Depuis ses débuts, la franchise n'a jamais signé de saisons comptant plus de victoires que de défaites. Les meilleurs résultats sont enregistrés en 2004 avec 70 victoires pour 91 défaites avec la quatrième place en AL Est. De telles performances n'attirent pas les spectateurs au stade. Après la première saison où la moyenne de spectateurs par match est de 30 942, les travées du Tropicana Field n'accueillent ensuite que de à spectateurs par match selon les saisons ; en 2007.


title: Rays de Tampa Bay

text: Le 8 novembre 2007, la franchise annonce son changement de nom et devient "Tampa Bay Rays". Au lendemain de cette annonce, les dirigeants de la franchise révèlent un projet de construction d'un nouveau stade de places. L'ouverture de cette nouvelle enceinte toujours située à St. Petersburg (Floride) est prévue en 2012.


title: Rays de Tampa Bay

text: Comme ce fut déjà le cas en 2007, les Rays disputent trois matches à domicile à Orlando au Champion Stadium du Disney's Wide World of Sports Complex du 22 au 24 avril 2008 face aux Blue Jays de Toronto.


title: Rays de Tampa Bay

text: Les Rays ont connu en 2008 la première saison gagnante de l'histoire de la franchise, remportant leur premier championnat de division et participant aux séries éliminatoires pour la première fois. Le 6 octobre, ils remportent une première série d'après-saison en éliminant les White Sox de Chicago en Série de division, pour accéder à la Série de championnat de la Ligue américaine. Vainqueurs sur les Red Sox de Boston, ils remportent leur premier titre de la Ligue américaine mais s'inclinent en Série mondiale 2008 devant les Phillies de Philadelphie.


title: Rays de Tampa Bay

text: Suivant leur saison 2008, les Rays demeurent compétitifs avec des fiches gagnantes chaque année, un titre de la division Est en 2010, et des participations aux éliminatoires en 2010, 2011 et 2013. Ils sont cependant chaque fois incapables de dépasser l'étape de la Série de divisions.


title: Rays de Tampa Bay

text: Sur le plan individuel, Joe Maddon est élu gérant de l'année en Ligue américaine lors des saisons 2008 et 2011. En 2012, David Price remporte le trophée Cy Young du meilleur lanceur de l'Américaine. Les Rays s'assurent des services de leur joueur de troisième but vedette Evan Longoria pour de nombreuses saisons lorsque celui-ci signe en 2012 une prolongation de contrat qui le lie à la franchise jusqu'en 2022. Trois fois en six ans un jeune joueur des Rays est récompensé du titre de la recrue de l'année de la Ligue américaine : Longoria en 2008, Jeremy Hellickson en 2011 et Wil Myers en 2013.


title: Rays de Tampa Bay

text: Aucun joueur n'est présent au Temple de la renommée du baseball en tant que Rays. Le troisième base Wade Boggs a effectué un bref passage à Tampa.Le film Rêve de champion ("The Rookie"), sorti en 2002, est basé sur l'histoire du lanceur Jim Morris (Dennis Quaid) qui officie chez les Devil Rays en 1998 et 1999.


title: Rays de Tampa Bay

text: Les matchs des Rays sont retransmis par la station de radio WHNZ. Les commentaires sont assurés par Dave Wills et Andy Freed depuis 2005. Avant cette date, Paul Olden et Charlie Slowes opéraient sur WFLA.


title: Rays de Tampa Bay

text: Les retransmissions télévisées sont majoritairement assurées par FSN Floride. D'autres stations reprennent les matches au niveau local : WXPX à Tampa, WOPX à Orlando, WPXC à Jacksonville, WCTV-DT2 à Tallahassee, WMYG-LP à Gainesville, WBQP-LP à Pensacola et WBIF à Panama.


title: David Codey

text: Il a eu sa première sélection avec l'équipe d'Australie le contre l'Argentine. Son dernier test match fut contre les All Blacks, le .


title: David Codey

text: Il a disputé quatre matchs de la coupe du monde de rugby 1987.


title: Islam au Liban

text: Les musulmans du Liban représentent plus de la moitié de la population du pays. C'est le pays du Proche et Moyen-Orient où ils constituent la proportion la moins importante après l'État d'Israël. Les musulmans représenteraient 54 % de la population totale du Liban, où 40,5 % sont chrétiens et 5,5 % druzes. Certains avancent des chiffres plus important, jusqu'à 65 % de musulmans par rapport à 35 % de chrétiens. Ces chiffres sont à prendre avec précaution ; ils varient selon leurs sources et sont au cœur de problèmes politiques au Liban, en raison du système politique confessionaliste, une importance démographique accrue pour une communauté étant un argument pour réclamer un rôle politique plus important.


title: Islam au Liban

text: Cinq branches de l'islam sont reconnus au Liban : sunnisme, chiisme (duodécimains, alaouite, et ismaélisme), ainsi que les druzes. Il y a aussi deux groupes dissidents de l'Islam : des Ahmadis, et Baha'is. Souvent, les Ahmadis et les Baha'is ne sont pas considérés comme Musulmans par de nombreux Musulmans Sunnites et Chiites Libanais. On ignore le nombre total des adeptes de ces deux groupes religieux au Liban.


title: Islam au Liban

text: Environ 27 % de la population totale serait chiite (duodécimains, alaouites, et ismaélites), qui vivent principalement dans la vallée de la Bekaa, le Sud-Liban et le sud de Beyrouth.


title: Islam au Liban

text: Environ 27 % de la population totale serait sunnite, largement concentrée dans les villes côtières et au centre-ville de Beyrouth.


title: Islam au Liban

text: Environ 5,6 % de la population totale serait druze.


title: Islam au Liban

text: L'Assemblée nationale comporte 128 sièges, répartis entre chrétiens et musulmans, qui sont élus au suffrage universel direct selon un système électoral complexe et « segmenté par la religion ». C'est le confessionalisme, que la Constitution prévoit qu'il soit aboli en œuvrant « suivant un plan par étapes ».


title: Charles II de Nevers-Mantoue

text: Charles de Gonzague, ( du nom comme duc - héritier - de Mantoue), duc de Rethel ('), de Mayenne et d'Aiguillon ('), était un prince français de la Maison de Gonzague, de souche franco-italienne, né le en France et mort prédécédé le à Cavriana (Province de Mantoue, Italie).


title: Charles II de Nevers-Mantoue

text: Charles était le fils cadet de Charles de Gonzague (1580-1637), du nom comme duc de Mantoue, alors duc de Nevers et de Rethel "(Charles III)", et prince d'Arches. Sa mère était Catherine de Lorraine, fille du célèbre "Mayenne" (le duc Charles de Mayenne, décédé en 1611, frère du "Balafré") et sœur du duc de Mayenne qui lui succéda, Henri de Mayenne.


title: Charles II de Nevers-Mantoue

text: Charles, duc de Rethel par courtoisie, est âgé de 12 ans lorsqu'il hérite, en 1621, des fiefs de son oncle Henri. Il devient ainsi duc de Mayenne et d'Aiguillon ainsi que marquis de Villars, comte du Maine, de Tende et de Sommerive.


title: Charles II de Nevers-Mantoue

text: Son frère aîné, François, héritier en puissance des fiefs de leur père, meurt en 1622 à l'âge de 16 ans. Charles devient donc, dès lors, l'héritier présomptif des duchés de Nevers et de Rethel et de la principauté d'Arches.


title: Charles II de Nevers-Mantoue

text: En 1627, son père Charles va devenir, à la suite de la guerre de Succession de Mantoue, duc de Mantoue et duc de Montferrat, et il en sera également l'héritier.


title: Charles II de Nevers-Mantoue

text: Cette situation ne durera que quatre années car il va décéder dans sa , le , laissant les fiefs hérités d'Henri de Mayenne à son frère benjamin Ferdinand ainsi que la succession présomptive de leur père.


title: Charles II de Nevers-Mantoue

text: Son frère Ferdinand de Mayenne et d'Aiguillon ne lui survivra qu'une seule année. Ce sera Charles, neveu de Ferdinand et fils de , qui assurera la relève successorale jusqu'à sa mort en 1665, à l'exception du duché d'Aiguillon pris par Richelieu,


title: Charles II de Nevers-Mantoue

text: Charles se maria, le à Mantoue, avec Marie de Mantoue (1609-1660), fille du duc et de Marguerite de Savoie. Ce mariage avait été décidé entre le duc de Mantoue régnant, , frère benjamin de , et le père de Charles. , sans perspective de descendance, voulut sceller, par le mariage de sa nièce avec l'héritier de la branche cadette dite "de Nevers" de la famille de Gonzague, sa volonté de voir les "Nevers" prendre sa succession à la tête de Mantoue et Montferrat, contrairement aux souhaits de l'empereur qui préférait un Gonzague de Guastalla, . Vincent mourut quelques heures après le mariage et son décès fut à l'origine de la guerre de succession de Mantoue (1628 - 1631)qui finit par consacrer les "Nevers".


title: Charles II de Nevers-Mantoue

text: Charles et Marie eurent trois enfants :


title: Pierre de Roubaix

text: Pierre, seigneur de Roubaix est né à Herzele (près de Bruxelles) le . Il décède à Roubaix le et est inhumé en l'église paroissiale Saint-Martin, dans la chapelle "Sainte-Croix". Il succède le à son père, Jean V de Roubaix. Il a trente quatre ans. Très jeune, il avait épousé Marguerite de Ghistelle, dame du Broeucq et de Wasquehal, héritière de l'une des plus nobles et des plus anciennes maisons de Flandres. Le fief de Wasquehal fut rattaché en 1435 à la maison de Roubaix par son mariage avec Marguerite de Ghistelles.


title: Pierre de Roubaix

text: Il fit passer la ville d'une petite localité à une des villes les plus prospères de la région, notamment en obtenant le une charte de l’État bourguignon lui garantissant un privilège d'exercer le commerce et la manufacture. Il accumula par ce biais une considérable fortune.


title: Pierre de Roubaix

text: Pierre de Roubaix fut aussi un grand voyageur, qui se rendit à Rome, à Jérusalem, alla combattre les infidèles à Carthage, etc.


title: Pierre de Roubaix

text: À sa mort, il n'avait qu'une fille, Isabeau de Roubaix, qui lui succéda.


title: Pierre de Roubaix

text: Après lui, la branche masculine ainée de la famille "de Roubaix" s'éteint et la domination du fief passe, par le mariage d'Isabeau avec Jacques de Luxembourg et par le mariage de leur fille ainée Isabelle de Luxembourg à Jean III de Melun, à la maison de Melun. La descendante de Jean III, Jeanne de Melun, portait le titre de marquise transmis à la maison de Ligne par son mariage avec Lamoral, premier prince de Ligne, et actuellement la famille Meurillon.


title: Ligne A du métro de New York

text: La A Eighth Avenue Express est une ligne (au sens de desserte ou "service" en anglais) du métro de New York. Sa couleur est le bleu étant donné qu'elle circule sur l'IND Eighth Avenue Line sur la majorité de son tracé à Manhattan. Elle est issue du réseau de l'ancien Independent Subway System (IND) et rattachée à la "Division B".


title: Ligne A du métro de New York

text: Elle constitue en outre la desserte la plus longue du réseau avec une distance de () et un total de entre "Inwood" à l'extrême nord de Manhattan et "Far Rockaway – Mott Avenue" dans le Queens. Les métros A circulent 24 heures sur 24. Le trajet « classique » de la ligne relie Inwood – 207th Street (Manhattan) à Mott Avenue (Queens) ou Ozone Park – Lefferts Boulevard dans le quartier de Richmond Hill (Queens) en empruntant successivement l'IND Eighth Avenue Line sous la Huitième Avenue, l'IND Fulton Street Line à Brooklyn puis l'IND Rockaway Line dans le Queens.


title: Ligne A du métro de New York

text: Cinq dessertes express, désignées par un logo carré incliné circulent entre Rockaway Park – Beach 116th Street dans le Queens et Manhattan pendant les heures de pointe matinales (06h30-08h00), puis entre Manhattan et Rockaway Park pendant les heures de pointe de fin de journée (17h15-18h45). Le Rockaway Park Shuttle circule quant à lui 24/7 entre les stations "Rockaway Park" et Broad Channel. La nuit (entre 22h30 et 05h30 en semaine, et jusqu'à 06h00 le samedi et 07h00 le dimanche), les métros A assurent une desserte omnibus sur l'ensemble de la ligne (stations en gris dans le tableau ci-dessous).