title: Penguin Books

text: Cette collection publie des centaines de classiques, des écrits gréco-romains aux classiques modernes, en passant par la littérature victorienne. La maison d'édition Penguin s'est donné pour mission d'amener les ouvrages canoniques de la littérature sur le marché, et a fait ses premiers pas dans la publication de classiques en 1938. Les économies sur les droits d'auteur sur ces titres libres de droit ont permis aux éditions Penguin d'investir dans la mise en service de gravure sur bois de Gibbings Robert. La motivation commerciale de la maison d'édition était de rendre les classiques populaires en les publiant dans un anglais plus accessible, moderne, tâche difficile qui n'a pas toujours satisfait les critiques. Dr Rieu disait de son travail: « Je fais de mon mieux pour rendre Homère accessible à ceux qui ne sont pas familiers avec le monde grec ». Pendant presque vingt ans, la couleur de l'ouvrage définissait la langue originale de l'œuvre, tandis que les informations étaient inscrites dans un rectangle blanc centré. Un second design apparut, la couverture devient entièrement noire, avec un simple bandeau orange indiquant le titre et l'auteur. En 2002, Penguin annonça à nouveau un changement de couverture, fusionnant cette collection (connue comme les "Black Classics") avec les "Twentieth-Century Classics".


title: Penguin Books

text: Le nouveau graphisme, caractérisé par une image colorée sur la couverture, un fond de couleur noire et une typographie orange, fut bien reçu. Cependant la qualité des livres eux-mêmes sembla décroître, leur dos se pliant trop facilement. Le papier utilisé ne contenant pas d'acide, il aurait tendance à jaunir rapidement.


title: Penguin Books

text: La page de texte fut elle aussi revue pour suivre de plus près au modèle prescrit, facilitant les révisions et la composition mais réduisant les variations possibles de structure du texte, de mise en page, ou de choix de police de caractères. Avant 2002, la typographie des pages était supervisée par une équipe de designers, mais ce département fut fermé dans le cadre d'une réduction des coûts. Le travail de design est maintenant pris en charge par les éditeurs et fournisseurs externes.


title: Penguin Books

text: Nikolaus Pevsner fut le premier à soumettre une série de volumes proposant une vue d'ensemble des monuments d'Angleterre, comté par comté en dix livres ou plus, pour la maison d'édition universitaire de Cambridge et la maison d'édition Routledge. Mais pour diverses raisons, son plan n'aboutit à rien. Ce n'est qu'à travers son implication dans les éditions Penguin qu'il put faire des suggestions similaires à Allen Lane qui accepta. C'est en 1945 que Pevsner commença à travailler, visitant lui-même les comtés pour mettre en place des observations avec l'aide de notes faites par des chercheurs. Le premier volume, "Cornwall", parut en 1951 et la production continua avec 46 guides d'architecture publiés jusqu'en 1974, 32 écrits par Pevsner lui-même et 10 qu'il écrivit avec des assistants. Malgré quelques difficultés financières et commerciales, la série continua même après la mort de Pevsner en 1983 avec d'abord l'aide pécuniaire de Pevsner Books Trust et l'aide pour la publication par la maison d'édition universitaire de Yale.


title: Penguin Books

text: Cette série comprend des ouvrages pratiques, livres de cuisine ou conseils juridiques. La série vit le jour dans les premières années de la Seconde Guerre mondiale, prodiguant des conseils de cuisine utiles à la gestion des denrées alimentaires.


title: Penguin Books

text: L'éditeur Allen Lane enrichit la maison d'édition d'une nouvelle collection en 1937 : Pelican Books. Le premier titre publié fut le "Guide de la femme intelligente en présence du socialisme et du capitalisme" de George Bernard Shaw. La ligne éditoriale de cette collection ne tendait pas vers les livres distrayants mais plutôt vers des livres de sensibilisation du public sur des sujets contemporains. Reconnaissant ses propres limites en la matière, Allen Lane nomma V.K. Krishna Menon en tant qu'éditeur gérant la collection. Plusieurs milliers d'ouvrages ont été publiés durant le demi-siècle suivant. Ces livres, souvent écrits par des auteurs de livres scolaires spécialisés, ont contribué à une hausse des connaissances dans de nombreux domaines. Finalement, la collection Pelican a connu un déclin progressif menant à son abandon en 1984.


title: Penguin Books

text: Cette collection fut inaugurée en . Elle réunissait des ouvrages courts et pouvant souvent être qualifiés de polémiques. L'objectif de cette collection était d'offrir une analyse de l'actualité s'opposant à la partialité des journaux. Ils n'affichaient cependant aucune appartenance politique dans leur ligne éditoriale bien que la rumeur dise que la série penchait à gauche depuis la nomination du communiste John Lehmann en tant que rédacteur en chef. Le succès de la collection s'est établi grâce à une rapidité de publication et de distribution efficace et essentielle dans le domaine de l'actualité. Trente-cinq titres ont été publiés avant le début de la Guerre. Les ouvrages de la collection Specials eurent un impact significatif dans les débats politiques de l'époque. Certains, très controversés, faisaient l'objet de nombreux articles dans la presse. Après une interruption entre 1945 et 1949, la collection fut reprise par Tom Maschler puis Tony Godwin. Le premier titre publié à la renaissance de Specials traitait du communisme. Godwin lança ensuite la série "Ce qui ne va pas en Grande-Bretagne" en pleine période d'élections (1964), analysant le nouveau mouvement gauchiste et radical des années 1960. Toujours en 1964, Penguin Books a contribué à la création d'un secteur d'étude culturelle à l'université de Birmingham. Cette brève période de succès favorisant le dialogue national n'a pas perduré après le départ de Godwin en 1967. De plus, la collection a souffert du développement du journalisme télévisé et a progressivement perdu de l'importance dans les années 1970-1980. Le dernier Specials fut publié en 1988.


title: Penguin Books

text: Cette collection fut lancée en 2008, publiant 36 écrits modernes et réutilisant le graphisme des années 1940, avec son code couleurs. On y trouve des fictions, des romans policiers, des biographies, des livres de voyages et des essais.


title: Penguin Books

text: En temps de guerre, le rationnement du papier, qui avait donné lieu à une généreuse allocation de Penguin, avait aussi forcé la réduction de l'espace pour les critiques de livres et la publicité dans les journaux, et a été en partie la cause de la perte de plusieurs revues littéraires. Il y avait donc un vide dans le marché des magazines que Lane espéraient combler. En , le premier numéro de "Penguin New Writing" apparu et a instantanément dominé le marché avec exemplaires vendus, alors que son plus grand rival, Horizon Cyril Connolly, ne rassembla que 3.500 ventes dans sa première édition. L'éditeur de "Penguin New Writing", John Lehmann, a contribué à introduire auprès du public britannique des nouveaux auteurs comme Lawrence Durrell, Saul Bellow et James Michie. Pourtant, malgré ce succès, le rationnement reste critique, et après 1945 à cause de la baisse des ventes le magazine mensuel devient trimestriel jusqu'à ce que le journal ferme finalement dans l'automne 1950, après 40 numéros.


title: Penguin Books

text: Bien que New Writing a été le plus durable des périodiques Penguin, ce n'était pas la seule razzia de l'éditeur dans le journalisme car la Russian Review, Penguin Hansard and Transatlantique ont été lancés pendant la guerre. Il y a également "Penguin Cinématographic", "Penguin Music Magazine", "New Biology", "Penguin Parade", "Penguin Science Survey" et "Penguin Science News" brèves qui ont eux aussi connu de brèves apparitions dans le monde du livre.


title: Penguin Books

text: Fin 2008, la subdivision australienne de Penguin lança la collection "Popular Penguins" accompagnée d'un site web. Elle devait comprendre 50 titres, dont beaucoup venaient de la série Penguin Celebrations, mais elle en compta finalement 49, la compagnie ayant découvert qu'elle ne possédait plus les droits de l'un deux, "Dominer le monde ou sauver la planète ?" de Noam Chomsky.


title: Penguin Books

text: Cette série renoua avec l'esprit original de Penguin et avec le souhait d'Allen Lane de proposer de beaux livres à des prix abordables. Ils furent publiés à australiens (environ ), soit moins de la moitié du prix moyen des livres de poche à cette période.


title: Penguin Books

text: Les Popular Penguins sont présentés comme une interprétation plus « authentique » de la ligne éditoriale de Penguin Books par rapport à la collection Penguin Celebrations. Ils sont de taille correcte par rapport à un Penguin original, et ils utilisent des polices de caractères Eric Gill dans une vision plus ou moins exacte de la typographie de Jan Tschichold sur trois dessins de la couverture du panneau d'Edward Young. Les couvertures sont également imprimées sur un papier cartonné qui rappelle l'esthétique et le toucher des couvertures Penguin édités dans les années 1940 et 1950. D'autre part, l'ensemble de la série Popular Penguins est en Penguin Orange, et non dans un code de couleur à la manière des dessins originaux et des titres « Célébrations ».


title: Penguin Books

text: En , 50 autres Popular Penguins ont été mis sur les marchés australien et néo-zélandais. 10 autres titres écrits par des auteurs néo-zélandais ont été publiés en . De plus, 75 titres ont été publiés en Australie en pour marquer le de Penguin.


title: Penguin Books

text: Leur graphisme est celui des années 1940, dessiné par Tshichold, utilisant les trois bandes horizontales d'Edward Young et la police Gill Sans de Eric Gill. Les couvertures, imprimées sur du papier cartonné, sont toutes de couleur orange et n'utilisent donc pas le code couleurs traditionnel.


title: Penguin Books

text: Allen Lane a contacté Nikolaus Pevsner en 1945 pour une série de livres illustrés à la suite du succès de la collection King Penguin Books. Pevsner raconte leur entretien : " Allen dit : « Vous avez fini les King Penguin Books, mais que voulez-vous faire maintenant ? » J'avais une réponse toute prête et celle-ci fut formidable, car j'ai décrit à la fois Pelican History of Art et The Buildings of England, chacun de 40 à 50 volumes. Allen a dit: « Oui, nous pouvons faire les deux, et ce fut la fin de la réunion." L'industrie de Pevsner a rapidement porté ses fruits avec les premiers contrats signés en 1946 pour "Architecture in Britain" de John Summerson, "Art and Architecture in France" de Anthony Blunt, et "Italian Art and Architecture" de Rudolph Wittkower. Le premier titre de la collection ; "Painting in Britain, 1530-1790", par Ellis Waterhouse a été publié en 1953. En 1955, Pevsner produisit un prospectus annonçant la publication de quatre nouveaux volumes et un plan pour le reste de la série, qui totaliserait au total 47 titres. Il y a la publication de livres en plusieurs volumes tels que "Histoire de l'art", de André Michel (17 volumes, 1905-1928), et le "Propyläen Kunstgeschichte" (25 volumes, 1923-1935). Quarante-et-un volumes ont été publiés avant que Pevsner prenne sa retraite en 1977. Son travail a été poursuivi par son assistante éditoriale de "The Buildings of England", Judy Nairn, et par le médiéviste Peter Lasko. Yale University Press a acquis la série en 1992, avec 45 titres achevés, et ils ont par la suite publié 21 volumes, principalement des révisions des éditions existantes.


title: Penguin Books

text: Pour Penguin, cette collection a été un départ pour le pilier commercial qu'est le livre de poche car "History of Art" était le premier grand format cartonné et illustré qu'ils ont produit. En dépit de leur prix relativement élevé, ils ont été un succès financier, mais pour Pevsner, ils étaient principalement destinés à servir les textes des universitaires dans ce qui était, pour le monde anglophone, la discipline universitaire émergente. Néanmoins, la série a été critiquée au sein de l'académie pour ses préjugés évidents. Beaucoup de ses auteurs étaient des émigrés allemands, par conséquent, il y avait une préférence méthodologique pour la "Kunstwissenschaft" pratiquée à Vienne et à Berlin entre les deux guerres. En outre, le poids accordé à certains sujets semblait disproportionné par rapport à d'autres, avec 7 de ses 47 volumes consacrés à l'art anglais, un « tributaire du courant européen principal » comme l'a observé The Burlington Magazine. Bien que le plan de 1955 n'ait jamais été entièrement exécuté et que les volumes sur la peinture et la sculpture grecque, la peinture quattrocento et la sculpture cinquecento n'aient pas été écrits, Pelican History of Art reste l'une des enquêtes les plus complètes du monde de l'art jamais publiées.


title: Penguin Books

text: King Penguin Books est une collection de livres de poche monographies publiées entre 1939 et 1959. Ils étaient l'imitation de la série Insel-Bücherei publié en Allemagne par Insel Verlag au début du siècle. Ils étaient les premiers volumes de Penguin books avec une couverture rigide et une impression couleur.


title: Penguin Books

text: Les livres combinaient une série classique de planches en couleurs et un texte faisant autorité. Ainsi, le premier volume mélangeait seize planches de "The Birds of Great Britain" (1873) de John Gould avec une introduction historique et un commentaire sur chaque planche par Phyllis Barclay-Smith, tandis que le deuxième était composé de seize planches de "Roses" de Pierre-Joseph Redouté (1817-1824) avec une introduction historique et commentaire de John Ramsbottom. Le troisième volume a été le commencement de l'utilisation de planches en couleurs provenant de sources variées.


title: Penguin Books

text: Certains de ces volumes, comme "Leaves of Southwell" de Nikolaus Pevsner (1945) ou "Tulipomania" de Wilfrid Blunt (1950) ont été les pionniers des travaux d'érudition. D'autres, comme "The Bayeux Tapestry" par Eric Maclagan (1943), "Ur: The First Phases" de Leonard Woolley (1946) ou "Russian Icons" (1947) de David Talbot Rice étaient des condensés de leurs propres œuvres pionnières. Certains volumes de spécialistes sont entrés dans des éditions révisées, comme "A book of English Clocks" (1947 et 1950) par Symonds RW.


title: Penguin Books

text: Elizabeth Senior a édité la série jusqu'en 1943, puis, Nikolaus Pevsner l'a reprise et il est resté rédacteur en chef jusqu'à la fin de la série. La série a réuni 76 volumes.


title: Penguin Books

text: , rédacteur au magazine Country Life, a d'abord proposé à Lane l'idée de publier à faible coût des livres illustrés pour enfants en 1938. Inspiré par les livres des éditions le Père Castor dessinées par Rojan et par la technique de la lithographie automobile utilisée dans l’art de l'affiche de l'époque, la proposition de Carrington selon laquelle la collection s’intitulerait Puffin Picture Book a été adopté par Penguin en 1940 lorsque, comme Lane l'avait remarqué, les enfants évacués de la ville eurent besoin de livres sur l'agriculture et l'histoire naturelle pour réussir à s'adapter au pays. Les quatre premiers titres parurent en ; War on Land, War at Sea, War in the Air and On the Farm, et neuf autres l'année suivante. Malgré l'intention de Lane de publier douze livres par an, la pénurie du papier et du personnel ont réduit le nombre de publication à 13 livres sur les 2 premières années de la série. Les 120 titres de la collection Puffin Picture Book ont entraîné 260 variantes au total, le dernier numéro 116 Life Histories Paxton Chadwick, a été publié hors série en 1996 par Penguin Collector's Society.


title: Penguin Books

text: Les livres de poches bon marché pour la jeunesse n'existaient pas avant Penguin qui a alors cherché à s’imposer dans ce nouveau marché. À cette fin, Eleanor Graham a été nommé en 1941 premier éditeur de Puffin Story Books, une entreprise rendue particulièrement difficile en raison de la réticence des éditeurs et des bibliothécaires dans le déblocage des droits de livres de leurs enfants. Les cinq premiers titres, "Worzel Gummidge", "Cornish Adventure", "The Cuckoo Clock", "Garram the Hunter" and "Smokey" ont été publiés sous les trois couleurs de la société, une pratique abandonnée après le neuvième volume lorsque les couvertures illustrées en couleurs ont été introduites, ce qui annonçait une liberté de conception beaucoup plus grande pour cette collection. Graham a pris sa retraite en 1961 et a été remplacé par Kaye Webb, qui a présidé cette collection pendant 18 ans, période qui s’est traduite par une concurrence qui a considérablement augmenter dans le marché de la littérature pour enfants et par une plus grande sophistication dans la production et la commercialisation. Kaye Webb a créé le Puffin Club (Club Macareux) en 1967 et sa revue trimestrielle The Puffin Post, qui, à son apogée, avait membres. Plusieurs auteurs célèbres ont été publiés lorsque Webb dirigeait cette collection chez Puffin ; Arthur Ransome, Roald Dahl et Ursula Le Guin. Elle a également créé la collection Peacock qui se spécialise dans la littérature pour adolescents.


title: Penguin Books

text: Tony Lacey remplace Webb en 1979 à l'invitation du directeur général de Penguin Mayer Peter au moment où Puffin était l’une des collections les plus rentables de l’entreprise en difficulté. Conformément à la politique de Mayer, commercialisation plus agressive de la marque Penguin, Lacey réduit le nombre de numéro de la collection Puffin, met en avant les titres populaires de la collection Puffin Classics et inaugure le succès du livre-jeu interactif Fighting Fantasy. Complémentaire à la collection Puffin Club, la collection Puffin School Book Club, s'adressant en particulier aux écoles et aux collectivités, a augmenté de façon significative durant cette période aidant ainsi à consolider la position de la collection Puffin sur le marché en 1983, de façon qu’un livre sur trois vendu, de la maison d’édition Penguin books, était de la collection Puffin.


title: Penguin Books

text: Une collection attendue pour le mois de , qui met en valeur des autrices anglophones reconnues mais moins publiées, ou méconnues, à l'avant-garde de la littérature féministe contemporaine.


title: Penguin Books

text: Pour le lancement, le 2018, quatre ouvrages sont prévus : "Birds of America", un roman de Mary McCarthy sur le départ d'un Américain à Paris pour éviter sa mobilisation pour la guerre du Vietnam, "The Lark", un ouvrage oublié de l'auteure jeunesse Edith Nesbit, "Lifting the Veil", d'Ismat Chughtai, « l'auteure féministe la plus controversée d'Inde », et "Meatless Days", l'autobiographie de Sara Suleri, qui évoque le Pakistan post-colonisation.


title: Penguin Books

text: Isabel Wall, éditrice chez Viking, filiale de Penguin, supervise la collection, tandis que la graphiste Martha Rich se chargera des couvertures des ouvrages.


title: Penguin Books

text: On trouve notamment :


title: Penguin Books

text: Ainsi que des séries consacrées aux partitions de musique, de la poésie, des poètes modernes (Européens notamment), des manuels, des romans policiers, des jeux, des guides, de la science-fiction, des livres sur l'éducation, des titres universitaires, de la cuisine, etc.


title: Sopron Basket

text: Le Sopron Basket est un club féminin hongrois de basket-ball évoluant dans la ville de Sopron et participant à la plus haute division du championnat hongrois.


title: Sopron Basket

text: Créé en 1921, le "Soproni Vasutas Sportegylet club" mettra fort longtemps avant de développer l'image de marque qu'il porte aujourd'hui. Après avoir rapidement compris que seule sa branche féminine pourra réussir, le club tarde néanmoins à atteindre les sommets, et il faudra attendre le milieu des années 1980 pour voir l'équipe se hisser parmi l'élite ("") du basket-ball hongrois. Mais la conviction qui règne dans ce club est telle que la réussite européenne est au bout de ce calvaire de 70 ans. Les années 1990 et 2000 sont propices à Sopron qui remporte le titre national (1992) et s'installe depuis lors dans l'élite du basket-ball continental.


title: Sopron Basket

text: Le club atteint la finale de l'Euroligue 2018.


title: Élection présidentielle au Portugal

text: Au Portugal, l’élection présidentielle () est le processus électoral qui permet la désignation du président de la République pour un mandat de cinq ans.


title: Élection présidentielle au Portugal

text: Organisée depuis l'avènement de la Première République, elle se tient depuis la révolution des Œillets de au suffrage universel direct.


title: Élection présidentielle au Portugal

text: La Constitution de 1911 dispose que .


title: Élection présidentielle au Portugal

text: L'élection présidentielle se tient au suffrage indirect. Le président est élu par le , composé de la Chambre des députés et du Sénat de la République, à la majorité des deux tiers des députés et des sénateurs. Son mandat est de quatre ans et n'est pas immédiatement renouvelable.


title: Élection présidentielle au Portugal

text: Par un décret de 1918, l'élection passe au suffrage universel direct et au scrutin uninominal majoritaire à un tour. Cette disposition est suspendue quelques mois plus tard, pour en revenir au texte constitutionnel.


title: Élection présidentielle au Portugal

text: La prévoit que .


title: Élection présidentielle au Portugal

text: L'élection présidentielle se tient initialement au suffrage universel direct pour un mandat de sept ans renouvelable. La révision constitutionnelle de 1959 modifie le mode de scrutin, qui passe de nouveau au suffrage indirect : le chef de l'État est alors élu par un collège électoral qui réunit l', la et des délégués des assemblées municipales.


title: Élection présidentielle au Portugal

text: La Constitution de 1976 annonce que .


title: Élection présidentielle au Portugal

text: L'élection présidentielle se tient au suffrage universel direct selon les modalités du scrutin uninominal majoritaire à deux tours pour un mandat de cinq ans renouvelable une fois.


title: Communauté de communes des Hautes Cévennes

text: La communauté de communes des Hautes Cévennes est une ancienne communauté de communes française, située dans le département du Gard et la région Occitanie.


text: Vialas (Lozère) a rejoint l'intercommunalité le janvier 2013.


text: Vialas quitte l'intercommunalité le 31 décembre 2015 pour rejoindre la communauté de communes des Cévennes au Mont Lozère.


text: Le schéma départemental de coopération intercommunale 2016-2020 du Gard prévoit la scission au de la communauté de communes des Hautes Cévennes entre la communauté d'agglomération Alès Agglomération, pour sept d'entre elles, et la communauté de communes Mont-Lozère (communes de Malons-et-Elze et Ponteils-et-Brésis).


text: L'intercommunalité était composé de 9 communes :


text: Le dernier président de la communauté de communes est Patrick Deleuze.


title: Takuro Miuchi

text: Il joue le gros de sa carrière avec les NEC Green Rockets dans la Top League japonaise, avant de terminer sa carrière avec les NTT Docomo Red Hurricanes.


title: Takuro Miuchi

text: Il était très régulièrement sélectionné en équipe du Japon de rugby à XV, dont il fut le capitaine à 45 reprises.


title: Takuro Miuchi

text: Jean-Pierre Elissalde lui a enlevé le capitanat à la surprise générale en , avant de retrouver cette charge après le limogeage de ce dernier.


title: Takuro Miuchi

text: Il a été un Blue d'Oxford, et a également joué en Italie.


title: Takuro Miuchi

text: Il a disputé quatre matchs de la Coupe du monde 2003, les quatre comme titulaire et comme capitaine, et trois matchs de la Coupe du monde 2007, là aussi tous comme titulaire et capitaine.


title: Les Vautours (groupe)

text: Les Vautours est un groupe de rock 'n' roll français, issu de Créteil en banlieue parisienne, qui connu brièvement le succès en arrivant sur le marché du disque en août 1961.


title: Les Vautours (groupe)

text: En Août 1961, quatre groupes émergent sur le marché du rock français : Les Chaussettes Noires, Les Chats Sauvages, Les Vautours et Les Pirates.


title: Les Vautours (groupe)

text: Vic Laurens (Victor Laurent D'Arpa) est chanteur et guitariste (c'est le frère de Tony D'Arpa guitariste rythmique des Chaussettes Noires), Pierre (Pensy) Klein guitare solo, Ange Beltran, batteur et Christian Bois, bassiste.


title: Les Vautours (groupe)

text: Leur premier disque comprend quatre titres dont un instrumental de leur composition intitulé "Vautours" (qui devient leur morceau d'entrée sur scène), qui précède la ballade intitulée "Claudine" (adaptation de Like Makin' Love de Billy Sherrill). Les deux autres titres sont des adaptations de rock américain, "Betty et Jenny" (reprise de "Tossin' and Turnin') et "Tu Me Donnes" (reprise du "Rocky Road Blues" de Gene Vincent).


title: Les Vautours (groupe)

text: Parmi quelques-uns de leurs titres, citons encore : "Le Jour de l'amour" (un original), "Mon amour est trop grand" (autre original signé Pierre Saka et Jean-Pierre Bourtayre), leur tube, "Le Coup du charme" (reprise de "Good Luck Charm", d'Elvis Presley). Citons aussi le tube "Hey Petite Angèle, Tu Peins Ton Visage" et des blues comme "Ne Me Dis Pas Non" et "Permettez-Moi". Label Festival.


title: Les Vautours (groupe)

text: Après le remplacement du bassiste et du batteur par Sammy Steiner et Tony Falla, leur carrière s'achève un an et demi après leurs débuts, avec un dernier disque intitulé "Vic Laurens avec les Vautours", un disque de transition pour le chanteur qui s'apprête à entamer une carrière solo.


title: Les Vautours (groupe)

text: "Les Vautours, l'intégrale", Magic Records.


title: ASD Napoli Basket Vomero

text: L'ASD Napoli Basket Vomero, plus connu comme Phard Napoli, est un club italien féminin de basket-ball appartenant à la LegA Basket Femminile, soit le plus haut niveau du championnat italien. Le club est basé dans la ville de Naples


title: Issa al awwam

text: Issa al awwam (Jésus le Nageur, عيسى العوّام) est un héros populaire arabe des croisades, qui officiait pour l'armée de Saladin lors du siège de Saint-Jean-d'Acre.


title: Issa al awwam

text: Son histoire a été rapportée par le chroniqueur de l'époque, Bohadin:


title: Issa al awwam

text: « Il s'agit, de l'un des épisodes les plus curieux et les plus exemplaires de cette longue bataille. Il y avait un nageur musulman du nom d'Issa qui avait l'habitude de plonger la nuit sous les vaisseaux ennemis et de faire irruption de l'autre côté, où l'attendaient les assiégés. Il transportait généralement, attachés à sa ceinture, de l'argent et des messages destinés à la garnison. Une nuit qu'il avait plongé avec trois bourses contenant mille dinars et plusieurs lettres, il fut repéré et tué. Nous sûmes très vite qu'un malheur était arrivé car Issa nous informait régulièrement de son arrivée en lâchant un pigeon de la ville en notre direction. Cette nuit-là, aucun signe ne nous parvint. Quelques jours plus tard, des habitants d'Acre qui se trouvaient au bord de l'eau, virent un corps s'échouer sur le rivage. En s'approchant, ils reconnurent Issa le nageur, qui avait toujours autour de sa ceinture l'or et la cire avec laquelle les lettres étaient scellées. A-t-on jamais vu un homme remplir sa mission même après sa mort aussi fidèlement que s'il était encore en vie?»


title: Issa al awwam

text: La croyance contemporaine erronée selon laquelle il était chrétien est due au film de Youssef Chahine sur Saladin sorti en 1963. Le rôle a été joué par l'éminent acteur égyptien Salah Zulfikar.


title: Faubert

text: Plusieurs personnalités portent le nom de Faubert parmi lesquelles :


title: Étiquette de l'aïkido

text: Comme dans tous les "budo", l'étiquette, ou reishiki, a une importance particulière en aïkido.


title: Étiquette de l'aïkido

text: En effet, les arts martiaux reproduisent des situations de combat dans un cadre pacifique, en cela comparable à l'entrainement sportif. L'étiquette vise à garantir l'intégrité physique de l'adversaire, notamment :


title: Étiquette de l'aïkido

text: L'aïkido reprend la structure japonaise traditionnelle du dojo, avec parfois des changements notables par rapport à ce qui se pratique au Japon.


title: Étiquette de l'aïkido

text: En temps normal, la position la plus honorifique est occupée par l'enseignant ("sensei" - 先生, « celui qui est né avant »). La forme d'adresse varie selon les pays. Au Japon, l'emploi du terme "sensei" est la règle, ce titre étant donné à tous les types d'enseignants. Hors du Japon, le terme a pris des connotations de respect et de déférence marquées par sa traduction en « maître ». Certains enseignants préfèrent donc l'éviter ; ainsi, en France, l'usage le réserve aux seuls très hauts gradés, mais l'usage du terme est fréquent dans le monde anglo-saxon pour désigner un enseignant.


title: Étiquette de l'aïkido

text: Selon les dojos, il peut exister des instructeurs ("shidōin") et des assistants-instructeurs ("fuku shidōin") qui ont pour fonction d'aider l'enseignant. Au moment du salut, ils se placent perpendiculairement aux autres élèves, à main gauche de l'enseignant.


title: Étiquette de l'aïkido

text: Chaque élève occupe au sein du dojo une position définie relativement aux autres pratiquants. Les pratiquants plus gradés et plus anciens dans la pratique sont les "senpai" (先輩), les pratiquants du même grade et du même temps de pratique sont les "dōhai" (同輩) et les pratiquants plus récents les "kōhai" (後輩). L'établissement de ces positions respectives est avant tout coutumière, et ne se fonde pas sur le seul rang. L'ancienneté dans la pratique ou dans le dojo en est un élément déterminant.


title: Étiquette de l'aïkido

text: Ces considérations gouvernent le placement au début et à la fin du cours. L'enseignant se place dos à la place d'honneur, "kamiza" (上座,« place ou siège d'honneur »), les élèves face à lui au "shimoza"(下座, « place basse ») et les instructeurs à sa gauche au "jōseki" (上席, « côté haut »). S'il y a des dignitaires non-pratiquants, ils seront placés en face des instructeurs au "shimoseki" (下席, « côté bas »). Les élèves se rangent de la gauche à la droite de l'enseignant (donc du "jōseki" au "shimoseki") par ordre décroissant d'ancienneté et de grade.


title: Étiquette de l'aïkido

text: Les origines symboliques de cette orientation sont expliquées dans l'article dojo.


title: Étiquette de l'aïkido

text: En France, le pratiquant appelle généralement son partenaire par son prénom et on utilise le tutoiement. On fait habituellement de même avec l'enseignant du dojo où on pratique habituellement.


title: Étiquette de l'aïkido

text: Concernant le placement ordonné des élèves :


title: Étiquette de l'aïkido

text: Il s'agit de la position de base lors du début du cours, du salut ("rei") ou lorsqu'on écoute les explications de l'enseignant. Le pratiquant se tient à genoux, les pieds à plat sur le sol, le poids sur les talons. Les gros orteils peuvent se chevaucher légèrement. L'essentiel est d'avoir le dos droit, les mains posées à mi-cuisse. Les genoux doivent être écartées d'une distance correspondant à l'espace d'un poing à un poing et demi. Cette distance n'est pas seulement coutumière : elle limite l'effort imposé par cette position aux ligaments des genoux.


title: Étiquette de l'aïkido

text: Pour se relever de la position "seiza", il convient de basculer légèrement le poids vers les genoux afin de permettre aux pieds de s'appuyer sur les orteils, mais sans projeter le corps en avant. On lève ensuite le genou droit, puis le genou gauche. Pour s'asseoir, on suit la procédure inverse : d'abord le genou gauche se pose le premier en terre, puis le genou droit. Cet ordre s'explique par le port du sabre, porté à gauche : il est possible de dégainer avec le genou gauche à terre et le genou droit levé, alors que la position inverse rend l'exercice très difficile.


title: Étiquette de l'aïkido

text: En aïkido, on pratique plusieurs saluts : Certains enseignants frappent dans leurs main lors du salut vers le "kamiza", selon le rite "shintō".


title: Étiquette de l'aïkido

text: La pratique des armes s'accompagne de saluts particuliers. Quand on prend une arme, il convient de saluer en direction du "kamiza", l'arme présentée devant soi à hauteur des yeux (ceci ne se pratique pas dans tous les dojo). On s'incline alors, les bras devant rester à une hauteur fixe. Pour le début et la fin du cours, le problème est de savoir où placer l'arme :


title: Étiquette de l'aïkido

text: Les armes sont en bois, mais on se comporte comme s'il s'agissait d'armes réelles ; notamment pour le "bokken" et le "tantō", on fait comme si la lame était métallique et aiguisée.


title: Étiquette de l'aïkido

text: Ainsi, pour le "bokken" :


title: Étiquette de l'aïkido

text: Pour le "tantō" : celui-ci est utilisé pour des techniques de désarmement ("tantō dori" ou "yanken dori") Dans les techniques de désarmement au sabre "(tachi dori)", l'échange d'arme se fait selon le même principe.


title: Étiquette de l'aïkido

text: Le passage d'un grade kyū (級) ou d'un grade dan (段) est un moment de la pratique répondant à une étiquette spécifique. Ce qui suit en souligne les principaux points.


title: Ryō Yamamura

text: , né le à Saga (Japon), est un joueur de rugby à XV international japonais évoluant au poste de pilier (1,85 m pour 108 kg).


title: Ryō Yamamura

text: Il joue avec l'université de Kanto-Gakuin jusqu'en 2004, avant de rejoindre l'équipe professionnelle des Yamaha Júbilo en Top League.


title: Ryō Yamamura

text: Il est très régulièrement sélectionné en équipe du Japon de rugby à XV entre 2001 et 2007.


title: Ryō Yamamura

text: Il a disputé la coupe du monde 2003 (1 match) et 2007 (4 matchs).


title: Serge Golovine

text: Serge Golovine est un danseur et pédagogue français né à Monaco le et mort à Boulogne-Billancourt le . Formé à Nice par Julie Sedova, il danse au Ballet de Monte-Carlo pendant la Seconde Guerre mondiale, rejoint ensuite le Nouveau Ballet de Monte-Carlo, entre à l'Opéra de Paris en 1947 et rallie le Grand Ballet du Marquis de Cuevas en 1951.


title: Serge Golovine

text: Il en devient rapidement l'un des principaux danseurs, admiré pour sa légèreté. À l'occasion de prestigieuses manifestations, il danse notamment avec Liane Daydé.


title: Serge Golovine

text: Il fonde sa propre compagnie en 1962 et est engagé comme maître de ballet au Grand Théâtre de Genève de 1964 à 1969.


title: Serge Golovine

text: Préférant l'enseignement de la danse, il ouvre une école à Genève et devient professeur à l'École de danse de l'Opéra de Paris de 1981 à 1997 et au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.


title: Serge Golovine

text: Il a tenu ses rôles les plus remarquables dans "Le Spectre de la rose", "La Belle au bois dormant" et "Petrouchka".


title: Serge Golovine

text: En 1996, il épouse la danseuse Claude Bessy.


title: Serge Golovine

text: Il est enterré à Lumio en Corse à proximité de Calvi.


title: Didier de Courten

text: Didier de Courten, né le à Sierre, est le chef de l'hôtel restaurant "le Terminus" à Sierre (Valais). Il a grandi à Venthône. Nommé cuisinier de l'année en 2005, il détient 19 points au Gault et Millau


title: Didier de Courten

text: Après avoir terminé son apprentissage à l'hôtel Terminus à Sierre, hôtel dont il est actuellement le chef, il a notamment travaillé plus d'un an chez Bernard Ravet à l'âge de 18 ans et 3 ans chez Gérard Rabaey au Pont-de Brent. En 1994, il s'installe au restaurant de La Côte à Corin-sur-Sierre. Il y obtiendra 3 toques et 18 points au Gault et Millau, ainsi que 2 étoiles au Guide Michelin. Il s'installe en 2005 au Terminus à Sierre, année où il obtiendra un au Gault et Millau.


title: Didier de Courten

text: Site de l'hôtel Terminus à Sierre


title: Oskar Pastior

text: Oskar Pastior (né le à Sibiu en Roumanie et mort le à Francfort-sur-le-Main) est un poète germano-roumain. Il a été couronné en 2006 du très prestigieux prix Georg-Büchner. En France, il est surtout connu comme représentant allemand de l'Oulipo.


title: Oskar Pastior

text: Oskar Pastior est né à Hermannstadt (Sibiu) au sein de la minorité allemande de Roumanie. Son père était professeur. Il étudie au lycée de sa ville natale de 1938 à 1944. En janvier 1945, il est déporté en URSS et est envoyé dans plusieurs goulags. Il est autorisé à retourner en Roumanie en 1949.


title: Oskar Pastior

text: À son retour, il enchaîne les métiers alimentaires. Durant ses trois années de service militaire, il prend des cours par correspondance et obtient son diplôme de fin de secondaire, avant de travailler comme ouvrier du béton. De 1955 à 1960 il étudie l'allemand à l'Université de Bucarest et obtient son diplôme. À partir de 1960, il devient journaliste de la division germanophone de la radio d'État. Ses premières publications de poésie en roumain attirent l'attention dans les années 1960 et il remporte deux prestigieux prix de littérature roumains. En 1968, Pastior profite d'un voyage d'étudiants à Vienne pour fuir vers l'Ouest. Il s'installe par la suite à Munich, puis à Berlin où il exerce son activité d'écrivain depuis 1969.


title: Oskar Pastior

text: Pastior meurt le , alors qu'il effectuait les dernières retouches à son discours d'acceptation du prix Georg-Büchner, pendant la foire du livre de Francfort.Dans la littérature allemande contemporaine, Oskar Pastior est considéré comme l'éminent représentant d'une poésie fondée sur le jeu avec le langage et les mots, où les frontières avec la poésie de nonsense est fluctuante. Pastior est très influencé par la poésie phonique des dadaïstes et par la littérature à contraintes.


title: Oskar Pastior

text: Pastior est membre du Colloque de la nouvelle poésie de Bielefeld depuis 1977, de l'Académie des arts de Berlin depuis 1984, de l'Académie allemande de la Langue et de la Poésie de Darmstadt depuis 1989 et de l'Oulipo depuis 1992. Il a également traduit en allemand des auteurs roumains comme Lucian Blaga, Mihai Eminescu, Panaït Istrati, Tristan Tzara ou américains comme Gertrude Stein.


title: Oskar Pastior

text: Pastior a toujours manifesté un intérêt pour les formes de littérature potentielle, notamment pour les poèmes anagrammiques. Il publie "Anagrammgedichte" en 1985, "Anagramme" en 1988 et "Okular ist Eng / La Clôture" (Plasma, 1992), poèmes composés selon la forme anagrammique d"'Ulcérations" de Georges Perec. En 1983 paraît "Sonetburger" et en 2000 chez Engeler "O du roher Iasmin : 43 Intonationen zu "Harmonie du soir" von Charles Baudelaire". Harry Mathews lui fait découvrir la sextine, dont il deviendra très friand. Il en inventera une variante, la minisextine ("minisestina"). Pastior s'est également illustré dans le palindrome (en mars 1988, il reçoit le prix de la pièce radiophonique du mois pour "Mordnilapsuspalindrom")


title: Oskar Pastior

text: À la suite d'une rencontre avec Jacques Roubaud lors d'une fête du livre en Allemagne, Oskar Pastior est coopté à l'Oulipo en 1992, en même temps qu'Hervé Le Tellier. Depuis le , il est excusé définitivement des réunions.


title: Tōru Kurihara

text: , né le à Ibaraki (Japon), est un joueur de rugby à XV, qui joue avec l'équipe du Japon évoluant au poste d'ailier ou d'arrière (1,78 m pour 79 kg).


title: Tōru Kurihara

text: Il a eu sa première cape internationale le , à l’occasion d’un match contre l'équipe des Fidji.


title: Paul Pelseneer

text: Paul Pelseneer est un zoologiste belge, né le à Bruxelles et mort le dans cette même ville.


title: Paul Pelseneer

text: Ce spécialiste des mollusques et de leur développement enseigne à Gand. Pelseneer est membre de l’Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique et correspondant de l’Académie des sciences de Paris.


title: Aquarium La Rochelle

text: L'Aquarium La Rochelle est un aquarium français situé en Charente-Maritime, à La Rochelle, face au Vieux-Port. Ouvert en 1988, il est la propriété du groupe Coutant.


title: Aquarium La Rochelle

text: Sur une surface de , il expose de réparties entre 82 aquariums. Chaque année, il accueille plus de .


title: Aquarium La Rochelle

text: L'aquarium a pour origine la collection de poissons de René Coutant (1910-1984), fabricant d'aquariums, qu'il expose publiquement pour la première fois en 1972, avec l'aide de ses enfants Pascal et Roselyne, sur une surface de ; l'aquarium est détruit dans un incendie, le .


title: Aquarium La Rochelle

text: En 1988, au cours du deuxième Congrès international des aquariums à Monaco, l'ouverture de l'Aquarium La Rochelle est annoncée. L'aquarium, situé alors près du port de plaisance des Minimes, comporte et possède 36 aquariums dont le volume totalise . En douze ans, le bâtiment accueille sept millions de visiteurs.


title: Aquarium La Rochelle

text: L'aquarium déménage à proximité du Vieux-Port en 2001. Propriété du Groupe Coutant, le projet muséographique s'est appuyé sur les collections présentées. Son architecture a été réalisée par Eric Cordier. Sur une surface de , il comporte plus de marins de différentes se répartissant dans les 3 millions de litres d'eau de mer des aquariums, dont 1,5 million de litres pour le bassin des requins.


title: Aquarium La Rochelle

text: Chaque année, il accueille plus de , ce qui en fait, en 2008, l'un des plus grands aquariums européens selon aqui.fr. C'est le troisième plus grand aquarium de France.


title: Aquarium La Rochelle

text: La première salle présente les espèces locales des côtes de Charente-Maritime et de l’estran (seiches, raies, soles, hippocampes mouchetés).


title: Aquarium La Rochelle

text: Cette salle présente poissons, invertébrés et coraux de la mer Méditerranée (poissons saupes, poissons cardinaux, corail rouge).


title: Aquarium La Rochelle

text: Un aquarium présente la faune au large des côtes africaines (barracudas, carangues, raies guitares).


title: Aquarium La Rochelle

text: Cet espace présente les méduses des eaux tropicales et tempérées. Deux aquariums abritent également du plancton animal et végétal.


title: Aquarium La Rochelle

text: Cinq aquariums présentent les espèces vivant dans les Caraïbes (diodons, poissons anges, poissons chirurgiens). Une mangrove est également reconstituée sur un terrarium.


title: Aquarium La Rochelle

text: Des aquariums présentent diverses espèces de poissons, invertébrés et coraux cohabitant des grandes barrières de corail, des archipels hawaïens et de la mer Rouge. Trois aquariums plongés dans l’obscurité permettent également d'observer la vie du récif nocturne : bioluminescence, fluorescence et absorption de la lumière. Enfin, un dernier aquarium montre des boutures de coraux.


title: Aquarium La Rochelle

text: Des gradins sont installés permettant d'observer différentes espèces de requins (poissons scies, requins gris, taureaux) évoluant dans un aquarium.


title: Aquarium La Rochelle

text: L'aquarium de l'amphithéatre présente des bancs de poissons chirurgiens et de carangues évoluant parmi des murènes, une tortue verte et une tortue à écailles. L'amphithéâtre situé derrière l’aquarium propose des projections de films.


title: Aquarium La Rochelle

text: La sortie de l'aquarium s'effectue en passant par une serre tropicale, composée de trois aquariums et d'une rivière à tortues.


title: Aquarium La Rochelle

text: Le Centre de soins et d’études pour les tortues marines (CESTM) prend en charge les tortues échouées de l’arc Atlantique à la Côte d’Opale. L’objectif du CESTM est de participer activement à la conservation de ces espèces en menant des recherches scientifiques qui visent à mieux comprendre leurs comportements et ainsi contribuer à leur protection. Le centre est soutenu par le ministère de l'écologie, du développement durable et de l'énergie.


title: Aquarium La Rochelle

text: Les tortues marines échouant sur les côtes à cause des déchets, des transports maritimes, ou le refroidissement des eaux sont recueillies au CESTM de l’Aquarium La Rochelle. Elles sont ensuite soignées durant plusieurs mois puis relâchées en mer une fois rétablies


title: Aquarium La Rochelle

text: Depuis 1996, l'aquarium de La Rochelle lance une campagne de sensibilisation "La Mer n’est pas une poubelle" visant à informer le grand public du danger que représentent les sacs plastiques jetés à la mer pour les tortues marines qui les confondent avec des méduses dont elles se nourrissent. Des actions ont lieu sur les plages du littoral avec le parrainage d'Isabelle Autissier et de Nicolas Hulot.


title: Petrópolis

text: Petrópolis, connue aussi sous son surnom de « Cité impériale » du Brésil (Cidade Imperial en portugais), est une ville brésilienne du centre de l'État de Rio de Janeiro. Elle se trouve à au nord de la ville de Rio de Janeiro.


title: Petrópolis

text: Nichée dans la forêt des collines de la Serra dos Órgãos, dans la vallée des rivières Quitandinha et Piabanha, Petrópolis est un lieu de villégiature estivale populaire. Outre son climat agréable et la beauté de la nature environnante, sa principale attraction est l'ancien palais d'été de l'empereur du Brésil, devenu le Musée impérial du Brésil, spécialisé en histoire impériale.


title: Petrópolis

text: Petrópolis contient aussi le Laboratoire national de calcul scientifique ( (LNCC)), une unité de recherche du ministère de la Science, de la Technologie et de l'Innovation () du gouvernement fédéral brésilien.


title: Petrópolis

text: La ville est nommée « ville de Pierre » en l'honneur de l'empereur Pierre II du Brésil, le deuxième monarque de la nation et fils de Pierre Ier du Brésil. Elle est la résidence d'été de l’Empire et des aristocrates au , et la capitale officielle de l'État de Rio de Janeiro entre 1894 et 1902.


title: Petrópolis

text: Entre 1722 et 1725, Bernardo Soares de Proença ouvre une route pour relier Rio de Janeiro au Minas Gerais, à travers la Serra da Estrela. En 1830, chemin faisant vers le Minas Gerais, l'empereur Pierre remarque, à la ferme de Correia -un prêtre catholique-, le climat particulièrement agréable de la région. Comme la sœur et héritière de Correia refuse de vendre la propriété, l’Empereur achète la ferme voisine de Córrego Seco. Il décide d'y construire un palais d’été qu'il ne verra jamais, car il abdique le . En 1843, son fils Pierre II, reprenant les plans de son père, entreprend la fondation de la ville de Petrópolis et la construction de son palais d'été. Les aristocrates de sa cour ne tardent pas à y établir à leur tour des résidences.


title: Petrópolis

text: Le palais de Pierre est aujourd’hui le Musée impérial, un des principaux attraits de la « Ville alpine » de Petrópolis, ainsi que la cathédrale de Saint Pierre d’Alcântara, le Palais de Cristal et la Maison de Santos-Dumont ("Museu Casa de Santos Dumont"). La « Ville impériale » est devenue la destination d’artistes, intellectuels et célébrités et, pendant le , un des principaux attraits touristiques du pays.


title: Petrópolis

text: En 1845, des fermiers allemands de Rhénanie sont encouragés à immigrer et à s'installer sur les terres de l'Empereur, pour donner un cadre urbain plaisant aux environs du palais. La colonie de Petrópolis, officiellement fondée le , devient une ville en 1857. La route reliant la ville à Rio de Janeiro est inaugurée en 1928. Le projet urbain est réalisé par l’ingénieur Julius Friedrich Koeler.


title: Petrópolis

text: Pendant une visite à l’Exposition universelle de 1876, en Philadelphie, Pierre II est impressionné par la nouvelle invention d’Alexander Graham Bell, le téléphone, et fait installer une connexion entre son palais d’été et sa ferme.


title: Petrópolis

text: Après l'avènement de la République et l'exil de la famille impériale en 1889, la ville continue à jouer un rôle important dans l’histoire brésilienne. Elle est fréquemment choisie comme résidence d’été par les présidents de la république, qui logent au Palais de Rio Negro, où fut signé, en 1903, le Traité de Petrópolis par lequel le Brésil a acheté le territoire de l’Acre à la Bolivie.


title: Petrópolis

text: Les habitants des favelas sont particulièrement vulnérables aux inondations et glissements de terrain. Ainsi, en 1988, 171 personnes trouvent la mort lors de glissements de terrain. Des inondations font plus de 900 morts en 2011 et plus 200 morts en 2022.


title: Petrópolis

text: Petrópolis se situe par une latitude de 22° 30' 18" sud et par une longitude de 43° 10' 44" ouest à une altitude de . La ville se situe à de Rio de Janeiro.


title: Petrópolis

text: Sa population était de habitants au recensement de 2010. La municipalité s'étend sur .


title: Petrópolis

text: Elle est le principal centre urbain de la microrégion Serrana, dans la mésoregion Métropolitaine de Rio de Janeiro.


title: Petrópolis

text: Le climat est une variété d’altitude du Climat Océanique (classification de Köppen "Cfb"), avec des étés humides. Les précipitations sont d’environ par an. La température est amène. La moyenne annuelle est environ . Aux mois plus chauds, la température moyenne est de , et aux mois plus froids est de . D’après l’Institut national de météorologie (Instituto Nacional de Meteorologia), la température plus basse déjà enregistrée a été , en , et la plus haute a été , en .


title: Petrópolis

text: Petrópolis a été la dernière résidence de Stefan Zweig et de sa deuxième épouse, Lotte (Elisabeth Charlotte Altmann), qui s'y sont suicidés en 1942. Il est prévu de faire de cette maison, la Casa Stefan Zweig, un musée.


title: Petrópolis

text: L'aviateur Alberto Santos-Dumont possédait une maison à Petrópolis, appelée « "A Encantada" » (« L'Enchantée »). Cette maison est devenue un musée.


title: Petrópolis

text: Petrópolis est la ville natale de Otto Hees (1870-1941), photographe, et de Peter Medawar (1915-1987), biologiste, Prix Nobel de physiologie ou médecine en 1960. Cristiane Brasil, femme politique brésilienne, est également née à Petrópolis.


title: Petrópolis

text: Le bactériologiste Oswaldo Cruz (1872-1915) y est décédé.


title: Petrópolis

text: Pierre d'Orléans-Bragance, (Pedro de Alcântara de Orleans e Bragança, prince du Grão-Pará) y est né en 1875 et y est mort en 1940.


title: Petrópolis

text: Louis d'Orléans-Bragance (Luís Maria Filipe Pedro de Alcântara Gastão Miguel Rafael Gonzaga) y est né en 1878.


title: Petrópolis

text: Les principales attractions touristiques de la ville sont :


title: Peter Goss

text: Peter Goss, né à Johannesburg le , est un danseur, professeur et chorégraphe de danse contemporaine français d'origine sud-africaine.


title: Peter Goss

text: En opposition avec l'apartheid qui règne dans son pays, il quitte l'Afrique du Sud à l'âge de 27 ans et se rend à Londres pour y étudier l'anthropologie et la danse. Il y commence une formation de danse, qu'il poursuit ensuite aux États-Unis.


title: Peter Goss

text: Arrivé en France en 1969, il y crée sa propre compagnie et ouvre en 1981 une école réputée à Paris, qui jouxte le New Morning. Il est notamment le professeur de danse des acteurs de Patrice Chereau au Théâtre des Amandiers à Nanterre en 1984. De 1986 à 1992, sa compagnie est en résidence au Théâtre Paul-Éluard de Choisy-le-Roi. Depuis 1990, il est professeur de danse contemporaine au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 1993, il met un terme à ses activités de chorégraphe pour se consacrer à la formation des danseurs, notamment à micadanses à Paris.


title: Ghost Squad (série télévisée, 2005)

text: Ghost Squad ("The Ghost Squad") est une série télévisée britannique en huit épisodes de 45 minutes, créée par Tom Grieves et diffusée entre le 15 novembre et le sur le réseau Channel 4. En France, la série est diffusée depuis le sur Canal+.


title: Ghost Squad (série télévisée, 2005)

text: Après avoir été confrontée au meurtre d'un prévenu dans le commissariat où elle travaille, Amy Harris, jeune détective de police idéaliste, est recrutée pour intégrer la "Ghost Squad". Cette unité secrète, dirigée d'une main de fer par Carole McKay, est chargée de lutter contre la corruption policière. Travaillant sous couverture, Amy tente de démasquer d'éventuels collègues malhonnêtes...


title: Ghost Squad (série télévisée, 2005)

text: "Ghost Squad était une unité secrète chargée d'enquêter sur la corruption policière. Elle a été officiellement dissoute en 1998. Mais des rumeurs de son existence persistent..."


title: Monchhichi (Kiki)

text: Kiki ou Monchicchi est une peluche de plusieurs tailles représentant une petite fée à l’apparence d’un singe avec une tête ronde et dure, une tétine à la main, et qui connut un succès international dans les années 1980. Aujourd'hui, reprenant son nom original de Monchhichi, elle est commercialisée dans de nombreux pays (particulièrement en Asie et en Europe). Monchhichi est aussi le héros d'une série animée nommée "La Tribu Monchhichi" réalisée par Technicolor Animation Productions et diffusée sur TF1.


title: Monchhichi (Kiki)

text: est d'origine japonaise. Il a été créé par Yoshiaru Washino, designer en freelance qui a conçu ce petit singe pour le à Tokyo pour son entreprise, la société Sekiguchi, grand fabricant de poupées dans son pays. Kōichi Sekiguchi aurait souhaité que cette peluche inculque le respect et l'amour aux jeunes enfants.


title: Monchhichi (Kiki)

text: Fort de sa popularité grandissante, l'internationalisation débuta dès 1975 en coproduction avec Mattel, en Allemagne et en Autriche. C'est trois ans plus tard, en 1978, que la peluche est commercialisée en France ainsi qu'aux États-Unis d'Amérique, où elle connaît un succès important. Rapidement, c'est dans toute l'Europe qu'elle sera distribuée. Monchhichi garde son nom dans le monde entier, à l'exception de la France où il sera nommé Kiki, au Danemark sous le nom de Bølle, en Italie sous le doux nom de Moncicci, mais aussi du Royaume-Uni où on les renomma Chicaboo.


title: Monchhichi (Kiki)

text: Les Kiki sont distribués en France sous la marque Ajena, l'une des plus grandes sociétés productrices de peluches en France.


title: Monchhichi (Kiki)

text: Les premiers Kiki avaient les yeux bleus. Une nouvelle série de Kiki fut cependant lancée à la fin des années 1980 : c'est alors que leurs yeux prirent la couleur marron que les Monchhichis arborent encore aujourd'hui.


title: Monchhichi (Kiki)

text: Cette série aux yeux marron fut commercialisée durant toutes les années 1990 et 2000, jusqu'en 2010.


title: Monchhichi (Kiki)

text: Au vu du succès de la peluche, de très nombreuses variétés furent commercialisés, comme les Kiki Colori, les Kiki Papy et Mamie, "Les Petit" Kiki articulés... Il y eut aussi la série « Les cousins de Kiki » : d'autres races d'animaux, comme l'ours, le lapin ou le mouton, conçus sur le même principe que les Kiki.


title: Monchhichi (Kiki)

text: En 2004 sont sortis les Bebichhichi, les bébés, qui viennent compléter la gamme proposée par Sekiguchi. Ils mesurent 13 cm, et ont une tétine autour du cou.


title: Monchhichi (Kiki)

text: Les peluches Kiki ne sont alors plus distribuées. Cependant Bandai commercialise les peluches Monchhichi depuis 2013.


title: Monchhichi (Kiki)

text: Fait à la fois de matières plastiques pour le visage et de fourrure synthétique pour le reste du corps, le succès du petit singe repose notamment sur le fait qu'il peut être habillé. Plusieurs versions sortiront, avec différents accessoires et costumes. Un élément relevable est la possibilité de lui mettre sa tétine dans la bouche tel un enfant.


title: Monchhichi (Kiki)

text: En 1980, il est le protagoniste de la série d'animé , diffusée en France à partir d' sur Canal+, dans l'émission Cabou Cadin, et au Québec à partir du sur le réseau TVA. En 2003 sortent en France trois DVD de 13 épisodes chacun intitulés "Kiki, le Kiki de tous les Kiki".


title: Monchhichi (Kiki)

text: En 1981, sortent « la chanson de Kiki », avec des paroles d'Yves Dessca, et « Kiki le campeur », sur des paroles d'Hervé Chadenat, les deux chansons ayant une musique composée par Jean-Pierre Bourtayre. Plusieurs disques vinyles ont été commercialisés.


title: Monchhichi (Kiki)

text: En 2001 est diffusée la série intitulée "Kiki, le Kiki de tous les Kiki".


title: Monchhichi (Kiki)

text: En , la série d'animation "La tribu Monchhichi" fait son apparition sur Tfou.


title: Monchhichi (Kiki)

text: Avec pas moins de 1200 modèles différents commercialisés depuis sa création, le jouet est aussi devenu un objet de collection.


title: Monchhichi (Kiki)

text: Aujourd'hui encore, des communautés de collectionneurs font vivre la peluche Kiki et les collections anciennes de produits dérivés, à travers des blogs, des communautés Facebook et une boutique en ligne.Le nom "Monchhichi" a été inspiré du français « Mon petit », prononcé en japonais , et du japonais et , mais aussi de l'anglais « monkey » (« singe » en français).


title: Monchhichi (Kiki)

text: Le rappeur américain Pharoahe Monch a choisi son nom de scène selon son surnom du lycée, où à la suite d'une coupe de cheveux ratée il avait été surnommé « Monchhichi » puis « Monch ».


title: Monchhichi (Kiki)

text: Kiki Planet - ‘Monchhichi n’est pas un singe !?!’ https://kikiplanet.blogspot.com/2020/11/monchhichi-nest-pas-un-singe.html?m=1


title: Histoire de l'aïkido

text: L'aïkido est un "budo" (art martial japonais) créé dans les années 1930 par Morihei Ueshiba.


title: Histoire de l'aïkido

text: Comme la plupart des "budo" modernes (judo, karaté, shorinji kempo, kendo…), il est l'héritier des arts martiaux développés durant les périodes de guerre, qui furent modifiés par les périodes de paix (ère Tokugawa) et la disparition de la classe des samouraïs (restauration de Meiji).


title: Histoire de l'aïkido

text: Après avoir étudié depuis sa jeunesse de nombreux arts martiaux et avoir fait plusieurs rencontres marquantes, Morihei Ueshiba, fréquemment surnommé "O sensei" (littéralement « vénérable professeur ») par les pratiquants en raison de la maîtrise qu'il avait des arts martiaux, orienta sa pratique vers un art fait "ni pour combattre, ni pour vaincre" [mais pour] "supprimer la notion d’ennemi" .


title: Histoire de l'aïkido

text: Le premier dojo fondé par Maître Ueshiba en 1927 est le "kobukan", qui se nomme maintenant l"aïkikai hombu dōjō", et se trouve à Tōkyō dans le quartier de Shinjuku. Il y enseignait la majeure partie du curriculum du daitō ryū jūjutsu tel que lui avait transmis Sōkaku Takeda et des techniques de "kenjutsu" et de "jōjutsu" adaptées à son art qui se voulait plus "pacifique". Il nomma successivement son style "daïto ryu aïki jutsu" (en 1922, mais Takeda le lui interdit), "ueshiba ryu jujutsu" (jusqu'en 1924), "ueshiba ryu" (à partir de 1925-26), "aïki budo" (à partir de 1927), puis aussi "kobu budo" et "aïkinomichi".


title: Histoire de l'aïkido

text: Durant les années 1930, la popularité et la réputation de Morihei Ueshiba ne cessa de grandir, ce qui amena plusieurs haut gradés d'autres écoles de budō à joindre l'organisation de Morihei Ueshiba (en particulier des élèves de Jigoro Kano). Ueshiba fut aussi chargé par le gouvernement de la formation martiale d'officiers japonais. Très proche de la secte non-violente et utopiste Ōmoto-kyō de Deguchi Onisaburo, il s'en éloigna après son interdiction en 1935.


title: Histoire de l'aïkido

text: L'aïkido que pratiquait à cette époque le fondateur était encore très proche du daito ryu (mais certains auteurs parlent aussi d'une influence chinoise). Il s'agissait là d'un aïkido plus ferme, voire plus violent que celui qu'il développa par la suite. Nombre de ses élèves de l'époque perpétuèrent ce style aujourd'hui connu sous le nom d'Aïkibudo. Notons aussi au passage le style Yoshinkan initié par Gozo Shioda qui étudia également sous la direction du fondateur à cette époque. Ce style est celui utilisé par la police japonaise. À ce propos on remarque que Ueshiba ne sembla pas s'inquiéter que ses élèves fondent d'autres écoles d'art martial.


title: Histoire de l'aïkido

text: En 1940, O sensei eut une seconde vision (voir l'article sur Morihei Ueshiba ou une de ses biographies pour la première et la troisième) : oubliant toutes les techniques qu'il avait apprises jusque-là, il put les voir sous un autre angle, non plus comme de simples moyens pour projeter ou immobiliser un adversaire mais comme un véhicule pour l'épanouissement de la vie, de la connaissance, de la vertu et du bon sens. C'est à ce moment que l'aïkido fluide et sans obstructions des dernières années de O sensei est né.


title: Histoire de l'aïkido

text: En 1942, Morihei Ueshiba décida dorénavant d'utiliser le terme "aïkidō" pour son art. Il fonda la même année un dōjō à Iwama et un temple dédié à l'aïkido (reconstruit au début des années 1960).


title: Histoire de l'aïkido

text: La fin de la Seconde Guerre mondiale vit un hiatus dans l'enseignement de tous les arts martiaux japonais et l'aïkido fut le premier, en 1952, à pouvoir rouvrir les portes de ses dojo. Ayant toujours vu son art comme un cadeau à l'humanité, Morihei Ueshiba fit tout ce qui était en son pouvoir, lui qui ne connaissait que le japonais, pour promouvoir l'aïkido au niveau international en envoyant des émissaires dans plusieurs pays européens ainsi qu'en Amérique et en acceptant toujours les étrangers qui voulaient pratiquer au Japon (et qui avaient la détermination requise).


title: Histoire de l'aïkido

text: C'est aussi dans cette période d'après-guerre qu'O sensei commença à donner des démonstrations publiques de son art, ce qui contribua à en augmenter la visibilité auprès du public japonais.


title: Histoire de l'aïkido

text: La forme la plus répandue doit beaucoup au fils du créateur de l'aïkido Kisshōmaru Ueshiba, le premier "dōshu" (référent mondial pour la pratique, littéralement « maître de la voie » ou « guide du groupe de ceux qui suivent la voie [de l'aïkido] ») et à Koichi Tohei. En effet, l'aïkido était essentiellement enseigné sous la forme d'une expérience, par la pratique. Cette manière d'enseigner, typique des écoles traditionnelles ("ryū"), était peu adaptée à la mentalité moderne et à la volonté de diffusion internationale. Kisshōmaru fit donc un grand travail de « verbalisation », en mettant en place une nomenclature des techniques et en mettant en avant la transmission verbale en plus de la démonstration par l'exemple. Ce souci de pédagogie l'amena également à revoir l'exécution de certaines techniques, les rendant plus accessibles et adaptées aux aspirations modernes.


title: Histoire de l'aïkido

text: Le fondateur avait à cœur de répandre et d'enseigner l'aïkido qui pour lui avait une mission de Paix.Se retirant dès la fin de la guerre dans le petit village d'Iwama tout en continuant de visiter les dojos de ses anciens élèves, ce n'est qu'au début des années 1960 qu'O'Sensei retourne vivre au Hombu Dojo. Là, il enseigne et dirige de manière (quasi) quotidienne le cours du matin de 7h. De plus l'évolution permanente de l’Aïkido de O'Sensei, les niveaux d'éducation et culturels éparses de ses élèves expliquent la grande variété d'écoles d’Aïkido aujourd'hui.


title: Histoire de l'aïkido

text: Enfin, on peut facilement avancer que chaque pratiquant, par sa technique, sa constitution physique et son attitude, pratique un aïkido différent et que toutes ces formes se retrouvent dans le principe, dans la « voie » de l"aïki", l'aïkido. Ueshiba disait "Il n’y a ni forme, ni style en Aïkido. Son mouvement est celui de la nature, dont le secret est profond et infini."


title: Histoire de l'aïkido

text: L’aïkido arriva une première fois en Europe et plus particulièrement en France au tout début des années 1950 avec Minoru Mochizuki. Mais ce fut avec Tadashi Abe, dan, arrivé en France en 1954 que l’aïkido commença véritablement à se développer en Europe. Masamichi Noro, nommé « Délégué officiel pour l’Europe et l’Afrique » par Maître Morihei UESHIBA lui-même, arrive en France en 1961.


title: Histoire de l'aïkido

text: L’introduction de l’aïkido en France se fit tout d’abord avec Minoru Mochizuki en 1951. Mais celui-ci resta peu de temps en Europe et en 1952, Morihei Ueshiba décida d’envoyer Tadashi Abe, alors âgé seulement de 26 ans. À son arrivée il fut aidé par Mikinosuke Kawaishi qui venait d’introduire le judo en France et par André Nocquet, élève de Mochizuki. En 1960, considérant sa mission accomplie, Tadashi Abe décida de retourner au Japon. À cette période, entre 1955 et 1957, André Nocquet est élève (Uchi-deshi) à l'aikïkai de Tokyo. D’autres grands maîtres japonais participèrent par la suite au développement de l’aïkido en France : dans un premier temps Hiroo Mochizuki, Masamichi Noro et Mitsuro Nakazono, puis Nobuyoshi Tamura qui s’occupera de l’aïkido en France jusqu'à son décès en 2010.


title: Histoire de l'aïkido

text: Après un bref passage de Minoru Mochizuki en 1951, le premier cours d'aïkido en Belgique fut donné à Bruxelles par Tadashi Abe, sollicité par les professeurs Julien Naessens et Jean Stas, le et le premier examen de ceinture noire eut lieu le . Les trois premiers qui réussirent cet examen furent Jean Stas, Georges Schiffelers et Jean Lindebrings. Après le retour au Japon de Tadashi Abe l’aïkido belge sera supervisé par Masamichi Noro et ensuite par N.Tamura et Aritomo Murashige, dan, jusqu’à sa mort accidentelle en 1963.


title: Histoire de l'aïkido

text: Au début des années 1960, alors que l'aïkido était encore peu connu en Europe, il y eut des démonstrations isolées en Suisse, et de nombreuses tendances et interprétations. Quelques personnes l'ont enseigné sous des noms divers. Il y eut même quelques compétitions. Aucun club n'existait comme tel dans ces années précoces. Les intéressés se regroupaient peu à peu dans des clubs de judo existants, puisqu'un dojo est évidemment nécessaire à la pratique.  Les aïkidoka, en faible minorité, pratiquèrent quelque temps dans le cadre du puissant Judoverbandes suisse.


title: Histoire de l'aïkido

text: Les premiers contacts avec des maîtres japonais remontent à cette époque. En suisse alémanique, c'est maître Nakazono qui répondit à l'invitation de Willy Frischknecht et vint conduire des stages au Judo-Club de Herisau (en Appenzel). En 1965, c'est maître Tamura qui vint en Suisse romande conduire quelques stages, à l'initiative de Monsieur Fredy Jacot.


title: Histoire de l'aïkido

text: L'ACSA, fédération propre, est née le .


title: Histoire de l'aïkido

text: Le premier club d'Aïkido "le Club Kano", (situé à quelques minutes de l'aéroport de Tunis-Carthage), a été créé en 1970 par sensei Ahmed TOUATI BAKHTI. Mr TOUATI est élève direct de Maître Masamichi NORO* (). Il a le grade de .


title: Jean Guizerix

text: Jean Guizerix, né le à Paris, est un chorégraphe et danseur étoile français.


title: Jean Guizerix

text: Il se présente à une audition de l'Opéra de Paris où il est engagé en 1964.


title: Jean Guizerix

text: En 1969, Roland Petit lui confie son premier rôle de soliste au Palais Garnier. Il participe aux spectacles « contemporains » donnés par l’Opéra Studio sous la direction de Michel Descombey. Il est créateur des premières chorégraphies que signent Michel Caserta, Jacques Garnier, Patrick Frantz, Norbert Scmucki, Daini Kudo.


title: Jean Guizerix

text: En , il est le partenaire de Claire Motte dans "La Péri". Six mois plus tard il devient premier danseur et est nommé danseur étoile en 1972.


title: Jean Guizerix

text: Lors de la venue de Merce Cunningham au Palais Garnier en 1973, pour la création d’"Un jour ou deux", Jean Guizerix travaille avec le chorégraphe dont il a suivi les recherches lors d’un voyage aux États-Unis. Il est parmi les interprètes que choisissent George Balanchine pour "Agon", Jerome Robbins pour "En Sol".


title: Jean Guizerix

text: Il est le partenaire de Rudolf Noureev dans "La Pavane d'un Maure", de José Limón au Palais des sports de Paris en 1974.


title: Jean Guizerix

text: À l'Opéra, il prend part aux créations mondiales de Glen Tetley, John Butler, Brian MacDonald, Félix Blaska, Oscar Araïz, Youri Grigorovitch, Rudolf Noureev, Alwin Nikolais, Lucinda Childs, Douglas Dunn, Karole Armitage, Andy Degroat, Dominique Bagouet.


title: Jean Guizerix

text: Jean Guizerix, tout en poursuivant sa carrière d’étoile, construit une œuvre de chorégraphe ouverte au monde contemporain : "O Tod", "Oarystis", "Hélios", "Comme un souffle", "Oiseaux tristes", "Ondine", "Tristia", "Histoire du soldat", "Afin qu’il n’y soit rien changé", "Grange", "Mnémosyne", "La Conjuration" (René Char), "Penthésilée", "Double je" (Prix Carpeaux 1985).


title: Jean Guizerix

text: Il contribue à l’intégrale d’Erik Satie à l’Opéra-Comique (1970) et met en scène "Mavra" d’Igor Stravinsky, ainsi que son cycle de "Mélodies" avec l'École d'Art lyrique (1987). Il participe aux reconstitutions baroques de Francine Lancelot : "Quelques pas graves de Baptiste" en 1985 et "Atys" en 1987, tout en dansant Antony Tudor ou Twyla Tharp.


title: Jean Guizerix

text: En 1986, il crée avec Wilfride Piollet une compagnie avec, pour répertoire, des œuvres signées Jerome Robbins, Merce Cunningham, George Balanchine, Jiří Kylián, José Limón, Yvonne Rainer, Francine Lancelot, Daniel Larrieu ou Andy Degroat.


title: Jean Guizerix

text: À l’occasion de son départ, il réalise une « Carte Blanche » sur la scène du Palais Garnier en 1990.


title: Jean Guizerix

text: Il est ensuite invité par Jerome Robbins à New York, pour interpréter "Watermill" en 1992 et 1995 avec le New York City Ballet.


title: Jean Guizerix

text: Il crée en 1994 "Les sept dernières paroles du Christ" de Joseph Haydn, chorégraphiées par Christine Bastin, Mark Tompkins, Michel Kelemenis, Dominique Boivin, François Raffinot, François Verret, Andy Degroat, Daniel Larrieu, au festival de danse à Aix-en-Provence.


title: Jean Guizerix

text: Il signe les chorégraphies de plusieurs ouvrages lyriques à l'Opéra Bastille : "Les Noces de Figaro", "Manon", "La Dame de pique", "Idoménée". En , il présente sur la scène de l’Opéra Garnier un travail sur le répertoire du début du : "Cahiers 1830" d'Arthur Saint-Léon.


title: Jean Guizerix

text: De 1990 à 1998, il enseigne au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.


title: Jean Guizerix

text: De à , il est maître de ballet à l’Opéra de Paris, avant de devenir conseiller pour la danse au Ministère de l'Éducation nationale en . En il est nommé directeur artistique du Ballet du Nord pour une période intérimaire de quelques mois.


title: Jean Guizerix

text: Aujourd’hui, il enseigne et chorégraphie librement, particulièrement désireux de transmettre dans des compositions ré-inventées, les écrits de Henri Justamant, chorégraphe de la fin du . Déjà des expériences au Grand théâtre de Dijon, au CNR de Paris, à la Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg, au Conservatoire de Poissy, à l'École nationale supérieure de Danse de Marseille ont été montrées.


title: Jean Guizerix

text: En 2016 propose une nouvelle version de "Justamant-Pas" pour les étudiants du CNSMDP.


title: Jean Guizerix

text: En 2003 il publie "Le Moulin de Jerry" (éditions Sens et Tonka), "Aile jusqu'au bout m'aime" (éditions l'Une et l'Autre)/ et Plumes abandonnées (L'Une et l'Autre).


title: Jean Guizerix

text: Il signe la chorégraphie de diverses mises en scène ("Spectacle Molière" à la Comédie-Française, "Orphée aux Enfers" et "La Traviata" à Dijon). Il crée le ballet "Justamant-Pas" en 2004 et met en piste "Anonymes" pour les étudiants de l’École du Cirque de Rosny en 2006.


title: Jean Guizerix

text: Avec Dalila Khatir et Cyril Atanassoff, il est interprète du spectacle "Cartel" de Michel Schweizer en 2013.


title: Jean Guizerix

text: Il signe la chorégraphie de "Passion" au Théâtre du Châtelet dans une mise en scène de Fanny Ardant et crée un duo dans la chorégraphie de Raphaël Cottin "Parallèles" au Festival de Tours 2017


title: Jean Guizerix

text: En 2017-2018, il joue en tant que comédien dans la pièce "Actrice" de Pascal Rambert.


title: Jean Guizerix

text: Il est le mari de la danseuse étoile Wilfride Piollet de 1971 à 2015.


title: Jean Guizerix

text: Grand Prix national de la Danse 1984, il est nommé Chevalier de l’Ordre national du Mérite en 1989.


title: Jean Guizerix

text: Il est Officier des Arts et des Lettres (2001).


title: Jean Guizerix

text: Il est nommé Chevalier de la Légion d'Honneur en .


title: Kadamjaï

text: Kadamjaï (Кадамжай en russe) est un raïon (district) de l'oblast de Batken au Kirghizistan. Sa population était de 157 597 habitants en 2009. Le district de Kadamjaï se trouve dans l'oblast de Batken et son bourg éponyme se situe entre les villes de Khaïdarkan (Aïdarken en khirghize) et de Kyzyl-Kiya. Son chef-lieu administratif est le village de Poulgon (autrefois Frouzenskoïe) adjacent à la bourgade de Kadamjaï. Le raïon est traversé par la rivière Ak-Sou. L'usine de traitement du mercure et de l'antimoine "Kadamjaï Antimon", fondée en 1942, est l'une des plus grandes du Kirghizistan. Ce district s'appelait jusqu'en 1992 raïon de Frounzé. Le raïon est délimité à l'ouest par l'enclave de Sokh appartenant à l'Ouzbékistan et par le raïon de Batken; à l'est et au sud, il est délimité par l'oblast d'Och et au nord par la province de Ferghana appartenant à l'Ouzbékistan. Il entoure l'enclave de Chakhimardan.


title: Kadamjaï

text: 73,98 pour cent des habitants sont d'ethnie kirghize; 12,3 pour cent tadjike; 12,2 pour cent ouzbèke, etc. Les Russes qui ont presque tous émigré ne sont plus qu'un millier deux cent mille.


title: Kadamjaï

text: Le district est divisé en onze okrougs ruraux et quatre communautés villageoises de type urbain: Kadamjaï, Aïdarken, Sovietski et Tchaoubaï.


title: George Hart

text: Il a joué 40 matchs avec la province de Canterbury, marquant 42 essais. Il dispute son premier test match avec l'équipe de Nouvelle-Zélande le , à l’occasion d’un match contre les Lions britanniques. Il dispute son dernier test match contre l'équipe d'Australie, le .


title: Mindi Abair

text: Mindi Abair, , est une saxophoniste et chanteuse américaine de smooth jazz, de pop-jazz et de pop. Toutefois, elle commence sa carrière en tant que musicienne pour des artistes de pop tels que les Backstreet Boys, Mandy Moore, Josh Groban ou Duran Duran, R&B comme The Gap Band ou Teena Marie, ou même pour le comique Adam Sandler. Mindi est aussi animatrice sur une radio américaine de l'émission smooth jazz, trip hop, lounge, ambient et downtempo "", qui a succédé à l'émission du même nom du trompettiste Chris Botti ("Chill with Chris Botti").


title: Mindi Abair

text: En 2000, elle sort son premier album solo, ', en tant que chanteuse uniquement, un opus entièrement pop, qui ne comporte aucune trace de saxophone et qui est très éloigné du registre smooth jazz pour lequel elle deviendra célèbre trois ans plus tard. Avec son album de 2003, ', son premier en tant que saxophoniste, et qui marque ses débuts dans le jazz, elle devient vite considérée comme la en raison des similitudes qu'elle partage, aussi bien musicalement que physiquement, avec la saxophoniste néerlandaise. Si le saxophone est son instrument de prédilection, Mindi joue aussi de la flûte et du clavier et chante sur plusieurs de ses morceaux. Si sur ses précédents albums jazz, Mindi se contait seulement en général de chanter certains refrains (hormis une reprise vocale du célèbre ' de Eagle-Eye Cherry sur '), son album de 2008 marque un changement dans la carrière de l'artiste. "", publié au label Concord Records, est partagé à parts égales entre des morceaux instrumentaux pop-jazz ou jazz-funk et des titres pop rock entièrement chantés, sans aucun passage de saxophone pour la plupart, qui renouent avec ses débuts discographiques.


title: Mindi Abair

text: En 2010, elle revient à un jazz plus orthodoxe avec l'album ', très influencé par les artistes de soul jazz (on discerne des vinyles de Cannonball Adderley et Oliver Nelson sur la pochette) ; l'album atteint la des "Billboard" Jazz Albums et présente le hit jazz ' écrit par David Ryan Harris. Le , Abair fait paraître ' au label de Concord Records, Heads Up International. Il débute à la première place du classement " Jazz" et à la du " Top 200". Il est nommé pour un Grammy dans la catégorie d' en 2015. Abair reçoit le prix ' aux She Rock Awards le .


title: Chronologie de Myst

text: L'univers fictif de "Myst", créé par les frères Robyn et Rand Miller, possède une chronologie détaillée. Le premier jeu de la franchise, "Myst", ne développe que très peu la chronologie de l'univers du jeu, c'est avec le deuxième jeu, "Riven", et les trois romans dérivés des jeux, "", "" et "" que les développeurs étoffent considérablement l'univers de la série et détaille la chronologie des évènements. Les troisième, quatrième et cinquième jeux ("", "" et "") apportent également quelques détails supplémentaires. La plus grande partie de la chronologie provient des jeux de la série spin-off "Uru", qui contiennent plusieurs centaines de pages de texte qui détaillent la chronologie de la Cité D'ni. La chronologie (non exhaustive) présente dans cet article ne prend pas en compte les faits de la série de comics "", désapprouvée par Cyan Worlds.


title: Chronologie de Myst

text: Les dates ont été converties en années terrestres, les unités de mesure D'ni utilisé dans les jeux et les romans (comme le "hahr", le "vl-lee" ou le "tah-vo") étant relativement complexes. Les joueurs utilisent parfois les abréviations "BE" (pour «"Before Earth"») et "DE" (pour «"D'ni Era"») pour établir une chronologie, l'année 0 est alors l'année de la construction du Grand Zéro et du couronnement de Ri'neref, premier Grand Roi D'ni (correspond aux environs de l'an -7656).


title: Chronologie de Myst

text: Les événements suivants se sont déroulés avant l'arrivée des D'ni sur Terre. À cette époque, le peuple D'ni fait encore partie du peuple Ronay («peuple de la Racine») et vivent sur leur planète d'origine : Garternay. On ne sait que très peu de chose de ce monde mais on peut cependant en voir une carte dans "Riven" qui montre deux continents et quelques îles. Tout comme le sera ensuite D'ni, la société de Garthernay s'articule autour d'un Roi et d'un système de guildes. Ce sont les Ronay qui ont élaboré l'Art de l'Écriture, bien qu'il n'ait pas expliqué comment. La planète Garternay était cependant vouée à la destruction : l'étoile autour de laquelle elle gravitait étant en fin de vie.La Préhistoire D'ni prend fin lorsqu'une partie des Ronay a bâti le Grand Zéro dans la Caverne, et fondèrent ainsi la Civilisation D'ni. Trente-quatre rois se sont succédé à la tête de la Cité D'ni entre l'arrivée des D'ni dans la Caverne et l'abdication de Kerath en faveur d'un gouvernement dirigé par les Cinq Seigneurs. Au total, cela représente 6977 années de royauté parsemées de nombreux évènements et conflits. Mis à part Kerath, aucun roi n'a abdiqué et tous les règnes se sont terminés par la mort (naturelle ou non) du souverain.


title: Chronologie de Myst

text: À partir de cette date, la Cité D'ni est contrôlée par les cinq Maîtres de Guilde les plus influents, les Cinq Seigneurs. La série "Uru" se concentre sur la découverte et l'exploration de la Cité D'ni par les humains dans les années 1990 et 2000. Une des particularités de cette chronologie est de mettre en scène les développeurs des jeux "Myst" : la réalisation des jeux et des romans fait partie intégrante de l'histoire d"'Uru".


title: Joker (Scrabble)

text: Au jeu de Scrabble, un joker est une lettre blanche à laquelle on peut assigner l'identité de n'importe quelle lettre. La valeur du joker est zéro point. Les jokers sont souvent écrits comme un point d'interrogation (?) sur les feuilles ' ou "LOUEURS" avec le joker représentant un J ou un L. Il peut être réutilisé par un autre joueur.


title: Joker (Scrabble)

text: En Scrabble classique, le joker est souvent considéré comme la lettre la plus précieuse et certains joueurs le gardent en attendant de pouvoir placer un Scrabble ou un coup d'au moins 50 points.


title: Joker (Scrabble)

text: En Scrabble duplicate la présence du joker augmente notamment la probabilité que les joueurs puissent placer un Scrabble. Avec la possibilité d'utiliser le joker comme n'importe quelle lettre, les tirages contenant un joker sont souvent les plus difficiles.


title: Joker (Scrabble)

text: Selon le point 6 de la règle, telle qu'écrite dans le jeu édité par J.W.SPEAR & SONS, "Lorsque le joueur se sert d'un jeton blanc, il doit indiquer quelle lettre celui-ci représente, après quoi elle ne pourra plus être changée pendant tout le reste de la partie".


title: Joker (Scrabble)

text: Il existe une version du jeu Scrabble duplicate où un joker est présent dans chaque tirage. Les joueurs retirent les deux jokers des lettres avant le début de la partie. Chaque tirage est composé de six lettres tirées aléatoirement et un joker. Lorsqu'un mot est placé, le joueur retire la vraie lettre que le joker représente et la place sur la grille. Si cette lettre est épuisée, le joker reste sur la grille à la place de la lettre. Lorsque les deux jokers sont placés sur la grille, la partie continue en duplicate normal.


title: Mithridate II de Parthie

text: Il sauve le royaume des Scythes ("Saces") qui occupent la Bactriane et l'est de l'Iran et ont tué son prédécesseur lors d'une bataille. étend les limites de l'Empire selon l'historien romain du Justin.


title: Mithridate II de Parthie

text: Sous son règne, les relations économiques sont étroites avec la cour de Chine qui, dès 115 av. J.-C., lui envoie une ambassade.


title: Mithridate II de Parthie

text: En 97 av. J.-C., Mithridate vainc le roi Artavazde d'Arménie et conquiert 70 vallées. Le prince héritier Tigrane est pris en otage par les Parthes.


title: Mithridate II de Parthie

text: Mithridate a aussi pris part aux guerres de succession de Syrie. Il est le premier roi de Parthie à négocier avec Rome en 92 av. J.-C., qui est alors représentée par Lucius Cornelius Sulla, "praetor" de Cilicie.


title: Mithridate II de Parthie

text: Dans les dernières années de sa vie, il épouse Aryazate, une fille de . Avant de mourir, doit faire face d'une part au soulèvement d', qui est peut-être son fils, et à celui de son cousin .


title: Johanne Deschamps

text: Johanne Deschamps (née le ) est une femme politique québécoise. Elle a été députée à la Chambre des communes du Canada de 2004 à 2011, représentant de la circonscription québécoise de Laurentides—Labelle sous la bannière du Bloc québécois.


title: Johanne Deschamps

text: Elle était la compagne de Michel Guimond, député bloquiste de Montmorency—Charlevoix—Haute-Côte-Nord de 1993 à 2011.


title: Johanne Deschamps

text: Son premier mandat est celui de conseillère municipale de Val-Barrette, de 1994 à 2004. En 1998, elle devient également commissaire de la Commission scolaire Pierre-Neveu, poste qu'elle occupe jusqu'en 2004.


title: Johanne Deschamps

text: Elle avait tente le saut en politique fédérale en 2000. Candidate du Bloc québécois dans Pontiac—Gatineau—Labelle, elle est défaite par 45.39 % des voix contre 32,08 % par Robert Bertrand, député libéral sortant.


title: Johanne Deschamps

text: Elle tente de nouveau sa chance en 2004, dans la circonscription rebaptisée Laurentides—Labelle et réussit à s'y faire élire. Réélue en 2006 et en 2008, elle fut défait par le néo-démocrate Marc-André Morin en 2011.


title: Juhn A. Wada

text: Juhn Atsushi Wada (né à Sapporo le ) est un neurologue japonais qui a notamment exercé à l'Institut neurologique de Montréal. Il y a développé le test de Wada qui permet de déterminer l'hémisphère cérébral dominant pour le langage.


title: Juhn A. Wada

text: Ses travaux lui ont valu la médaille d'or du Prix Penfield en 1988.


title: Ron Hemi

text: Ronald Courtney Hemi, né le à Whangarei (Nouvelle-Zélande) et décédé le , est un joueur de rugby à XV qui a joué avec l'équipe de Nouvelle-Zélande. Il évolue au poste de talonneur (1,83 m pour 86 kg).


title: Ron Hemi

text: Il joue 30 matchs avec la province de Waikato.


title: Ron Hemi

text: Il dispute son premier test match avec l'équipe de Nouvelle-Zélande le , à l’occasion d'un match contre le pays de Galles. Il dispute son dernier test match contre les "Lions britanniques" le .


title: Ron Hemi

text: En 1953-1954 il est sélectionné à cinq reprises avec les "All Blacks", qui font une tournée en Europe et en Amérique du Nord. Il perd avec les "All Blacks" contre le pays de Galles 8-13. Il participe ensuite à la victoire contre l'Irlande 14-3 puis à celle sur l'Angleterre 5-0 et enfin l'Écosse 3-0. Il perd contre la France 0-3 le .


title: Ron Hemi

text: Ron Hemi participe ensuite à une série contre les Australiens en 1955 conclue par deux victoires et une défaite. En 1956, c'est au tour des Sud-Africains de se rendre en Nouvelle-Zélande, Ron Hemi participe à trois succès "All Black" sur les "Springboks".


title: Ron Hemi

text: Ron Hemi achève sa carrière internationale contre les "Lions" britanniques en disputant trois matchs de la tournée de 1959.


title: Nicole Demers

text: Nicole Demers (née le à Montréal) est une femme politique canadienne. Elle était députée à la Chambre des communes du Canada, représentant la circonscription québécoise de Laval sous la bannière du Bloc québécois. Après l'élection fédérale de 2011, elle perd son siège.


title: Nicole Demers

text: Anciennement administratrice de services de santé et propriétaire de restaurant, elle est élue pour la première fois en 2004. Elle a été critique du Bloc en matière de Familles et Aidants naturels du au . Elle était porte-parole en matière d'Aînés.


title: ABQ

text: ABQ peut faire référence à :


title: Scrabble

text: Le Scrabble (marque déposée) est un jeu de société et un jeu de lettres où l'objectif est de cumuler des points, sur la base de tirages aléatoires de lettres, en créant des mots sur une grille carrée, dont certaines cases sont primées.


title: Scrabble

text: Le jeu est commercialisé dans et en . L'entreprise Hasbro est détentrice des droits aux États-Unis d'Amérique et au Canada, et Mattel dans le reste du monde.


title: Scrabble

text: Le Scrabble est un jeu de société très populaire en famille et entre amis, mais aussi sur Internet. Il se pratique aussi en clubs et en compétition.


title: Scrabble

text: Il existe trois championnats du monde de Scrabble: le championnat anglophone, le championnat francophone et le championnat hispanophone. La version francophone est disputée par environ vingt mille joueurs de plusieurs pays. La France, le Canada, le Sénégal, la Suisse et la Belgique étant les cinq pays qui sont les plus représentés.


title: Scrabble

text: Le Scrabble a été conçu par l'architecte new-yorkais Alfred Mosher Butts ( – ). Contraint au chômage par la crise de 1929, il crée en 1931 une première version dénommée « Lexiko », dont le nom, trop proche d'un jeu existant appelé Lexicon, est successivement changé en « Alph », « It », « CrissCrossWords » et finalement « Scrabble ».


title: Scrabble

text: Butts calcule la distribution initiale des à partir de la première page d'un exemplaire du "New York Times". Des versions successives voient apparaître la valorisation des lettres rares ainsi que des modifications du plateau de jeu. La grille actuelle apparaît en 1938 et la marque Scrabble est déposée en 1948 par James Brunot, auquel Alfred Butts cède ses droits en échange d'une redevance.


title: Scrabble

text: Le succès arrive en 1952 quand, selon la légende, le président de Macy's (le plus grand magasin de New York), ayant découvert le Scrabble pendant ses vacances, entre en colère lorsqu'il s'aperçoit que le jeu est absent de ses rayons. Le Scrabble devient le jeu à la mode et Brunot, qui ne peut plus assurer la demande, donne une licence d'exploitation à Selchow and Righter (une entreprise fondée en 1867 à New York), qui rachète la marque à Brunot en 1972. En 1986, Selchow and Righter est rachetée par Coleco Industries, qui fait faillite en 1989. Les droits d'exploitation de la marque sont alors répartis entre Hasbro et Mattel.


title: Scrabble

text: L'Europe sera lente à s'engouer pour ce jeu. La version francophone est créée en 1955. Une version non officielle du jeu, appelée «"BoardScript"» (dont la grille diffère seulement de l'originale de quelques cases-primes déplacées), distribuée par Jumbo et fabriquée aux Pays-Bas est également mise sur le marché. Le jeu devient populaire en France à partir de 1965 grâce à des animations dans les villages du Club Méditerranée.


title: Scrabble

text: La pratique du Scrabble s'organise en clubs puis en fédérations au début des années 1970, autour du Scrabble duplicate, la formule de jeu qui élimine le hasard, inventée par le Belge Hippolyte Wouters. Un tournoi rassemblant 11 joueurs à Cannes en 1972, sera plus tard considéré comme le premier Championnat du monde de Scrabble francophone. En dehors des clubs, le Scrabble classique reste toutefois la forme de jeu pratiquée et connue de tous.


title: Scrabble

text: Deux Fédérations françaises de Scrabble sont créées à Cannes et à Paris ; elles fusionnent en 1975.


title: Scrabble

text: Une Fédération internationale de Scrabble francophone est créée à Bruxelles en 1978. Elle regroupe trois fédérations : la Fédération belge de Scrabble, la Fédération française de Scrabble et la Fédération suisse de Scrabble (fondée en 1977), vite rejointes par la Fédération québécoise des clubs de Scrabble francophone en 1980. Son premier président est Hippolyte Wouters. Les fédérations ou associations nationales de plusieurs pays ont par la suite rejoint la FISF, notamment africaines (Sénégal, République du Congo, République démocratique du Congo, Tunisie, Cameroun, Côte d'Ivoire, etc.) mais aussi de pays où le français n'est pas une langue officielle (Roumanie, Liban, Royaume-Uni).


title: Scrabble

text: En anglais, des tournois en Scrabble classique sont organisés à partir de 1973. Contrairement aux pays francophones, le Scrabble duplicate n'y a jamais rencontré le succès.


title: Scrabble

text: Le développement de fédérations et clubs dans d'autres langues est plus tardif. Un projet de Confédération mondiale du Scrabble est régulièrement évoqué entre les trois fédérations internationales mais n'a jamais eu de suites concrètes.


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text: Le plateau de jeu est une grille carrée de 15 sur 15 (soit en tout), symétrique, dont certaines cases colorées, dites « cases multiplicatrices », valorisent la lettre ou le mot qui les recouvrent en multipliant sa valeur par deux ou par trois.


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text: Les jetons sont des supports de format carré, en bois ou en plastique, sur lesquels une lettre de l'alphabet est inscrite ainsi que sa valeur (sauf pour les « jokers », ou « lettres blanches », qui ne portent aucune inscription). Le revers n'est pas identifiable. Le nombre et la distribution des jetons varie selon la langue. Dans la version francophone, il y a 102 jetons, la lettre E est la plus fréquente () et ne vaut qu'un point, tandis que les «lettres chères» J, K, Q, W, X, Y et Z sont uniques mais valent 8 (J et Q) ou 10 points (K, W, X, Y et Z). Les lettres B, C et P valent 3 points, F, H et V valent 4 points, D, G et M valent 2 points.


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text: Quatre chevalets — ou supports de lettres — permettent de disposer et de déplacer les sept lettres tirées, de façon que les autres joueurs ne puissent les voir.


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text: Les jetons sont placés dans un sac en tissu opaque en début de partie.


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text: Chaque joueur tire sept lettres et pose à tour de rôle une ou plusieurs lettres de manière à former de nouveaux mots sur la grille, horizontalement ou verticalement. Il n'est pas admis de poser un mot en diagonale. Le premier mot doit faire au moins deux lettres et recouvrir la case centrale (souvent matérialisée par une étoile) et les mots suivants doivent s'appuyer sur des mots déjà placés, à la manière des mots croisés.


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text: Le score d'un coup est calculé en additionnant la valeur de toutes les lettres des nouveaux mots formés (y compris celles déjà posées sur la grille). Si une nouvelle lettre posée recouvre une case «lettre compte double» (bleu clair) ou «lettre compte triple» (bleu foncé), sa valeur est multipliée par 2 ou par 3; si cette case fait partie de mots formés, horizontalement et verticalement, elle compte double ou triple dans les deux sens. Si une case «mot compte double» (rose) ou «mot compte triple» (rouge) a été recouverte, la valeur du mot entier est doublée ou triplée. Si en recouvrant cette case, cela forme deux mots horizontalement et verticalement, la valeur des deux mots est multipliée par 2 ou par 3. Les cases multiplicatrices ne servent plus une fois recouvertes.


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text: Placer ses sept lettres sur la grille apporte une prime de . Ce genre de coup est appelé «"scrabble"» en français (en anglais, on dit «bonus» (Grande-Bretagne) ou «bingo» (États-Unis)). Le joueur qui «fait un "scrabble"», a «scrabblé».


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text: Après avoir posé ses lettres et annoncé son score, le tour est terminé. Il est alors possible de demander à vérifier la présence d'un mot joué dans un dictionnaire de référence, convenu entre les joueurs. En français, il s'agit, de préférence, de "L'Officiel du jeu Scrabble".


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text: En anglais, il existe une référence pour l'Amérique du Nord (l’"Official Scrabble Players Dictionary" et sa version de compétition l’"Official Word List") et une autre adoptée par le reste du monde et utilisée pour les championnats du monde anglophone (le "Collins Scrabble Words", aussi connue sous le nom "Sowpods"). En espagnol, la fédération internationale a choisi le "Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española".


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text: Si un mot contesté n'est pas valable, le joueur reprend ses lettres et marque zéro point pour le coup. Il est possible de passer son tour ou de changer de une à toutes ses lettres en perdant son tour. Par contre si le mot contesté est valable, le demandeur perd dix points.


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text: La partie s'achève quand le sac est vide et qu'un joueur place ses dernières lettres sur la grille. Il ajoute à son score la valeur des lettres restant à ses adversaires, qui dans le même temps, doivent déduire de leur score la valeur des lettres qui leur restent. Le vainqueur est celui qui totalise le plus de points à la fin de la partie.


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text: Le joueur doit chercher à faire des mots qui rapportent des points, ceux-ci ne sont pas forcément les mots les plus longs, sauf bien sûr s'il est possible de placer toutes ses lettres (« faire un "scrabble "»). La recherche du "scrabble" doit être prioritaire. Si aucun "scrabble" n'est trouvé, il convient d'essayer de placer des lettres permettant de garder un bon reliquat (équilibre voyelles consonnes, tout en marquant des points et en ne permettant pas à l'adversaire d'en marquer à son tour trop facilement («ouvrir» un triple, placer un mot qui prolonge facilement, etc.), ces trois critères étant le plus souvent contradictoires, toute l'habileté du joueur consistera à trouver le meilleur compromis possible.


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text: L'utilisation des cases multiplicatrices est décisive, notamment en «pivot» (c'est-à-dire formant un mot horizontalement et verticalement). Si ces cases ne sont pas accessibles, le joueur cherchera à réutiliser des lettres chères déjà placées ou bien tentera de «maçonner» (former plusieurs mots en le collant à un autre mot déjà placé sur la grille). La connaissance des mots de 2 et 3 lettres, des petits mots avec lettres « chères » (J, K, Q, W, X, Y ou Z) et des petits verbes est fondamentale pour marquer des points, construire et placer des mots sur la grille.


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text: Il ne faut pas hésiter à perdre un tour pour échanger des tirages trop difficiles (que des consonnes, ou que des voyelles, etc.) Le Scrabble classique oppose de 2 à réunis autour d'un même jeu, formant des mots à tour de rôle sur la même grille. Il s'agit d'un jeu de stratégie à information incomplète et présentant une part de hasard (lettres tirées pouvant être « bonnes » ou « mauvaises » influence des jokers, etc.). Comme au poker, cette part aléatoire est négligeable sur un grand nombre de parties comparée à l'expertise du joueur (connaissance du vocabulaire, bluff, styles de jeu offensif ou défensif, gestion du temps, aspects psychologiques en face à face, etc.).


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text: À l'opposé, le Scrabble duplicate élimine le hasard lié aux tirages mais également toute forme de stratégie. Il s'agit simplement pour un joueur, seul devant son jeu, de trouver la solution rapportant le plus de points à l'aide d'un tirage donné en un temps donné (de une à trois minutes). Cette forme de jeu, imaginée en 1972 par le Belge Hippolyte Wouters, permet la participation simultanée de plusieurs centaines de joueurs. Un arbitre, assisté généralement d'un logiciel, annonce la meilleure solution (le "top") que chaque joueur place sur sa grille, même s'il ne l'a pas lui-même trouvée. Toutes les grilles sont donc identiques, tout au long de la partie et le classement général s'établit par addition des scores obtenus par chaque joueur.


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text: Les deux formes de jeu ont leurs supporters et adversaires, leurs avantages et inconvénients respectifs étant sources de discussions sans fin.


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text: Les anglophones jouent exclusivement en Scrabble classique (le championnat du monde n'existe que depuis 1991). Les francophones jouent majoritairement en compétition en Scrabble duplicate depuis 1973, toutefois le Scrabble classique de compétition se développe depuis 2003 et a été introduit aux Championnats du monde de Scrabble francophone en 2006. C'est par ailleurs la forme de jeu la plus pratiquée en Afrique, qui compte de nombreux champions (quatre vainqueurs et cinq finalistes en neuf éditions, il n'a eu que deux éditions sans joueurs africains en finale).


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text: En espagnol, italien et néerlandais, des compétitions sont organisées en classique et en "duplicate", avec toutefois une prépondérance pour le classique.


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text: Il est possible de jouer en ligne, en classique et en "duplicate", contre d'autres joueurs ou des ordinateurs.


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text: Environ sont licenciés dans l'un des affiliés à la Fédération française de Scrabble. Les clubs proposent quasi exclusivement des séances en "duplicate", mais quelques-uns proposent également du classique.


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text: Environ français ont participé à une épreuve comptant pour le classement "duplicate" contre qui ont déjà participé à une épreuve de "Scrabble" classique.


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text: En compétition, le Scrabble classique se pratique exclusivement entre deux joueurs et les appariements des joueurs sont désignés par un ordinateur, qui indique également celui qui commence la partie.