title: Zone du canal de Panama

text: La Zone du canal était généralement divisée en sections, le côté Pacifique et le côté Atlantique, lesquelles étaient séparées par le lac Gatún.


title: Zone du canal de Panama

text: Une liste partielle des villes de la Zone :


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Pas de champagne pour les vaincus est un roman français d'André Figueras publié en 1981.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Le roman s'ouvre sur un soir d'avril 1944 dans la France occupée et se referme sous la IVe République. Il s'agit d'un roman-fleuve en trois époques, une (courte) saga avec une dizaine de personnages principaux. Le roman est découpé de telle sorte qu'une adaptation cinématographique serait assez facile à scénariser.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où l'on suit les pérégrinations d'un homme d'affaires juif renégat, ancienne éminence grise de la République, qui trinque avec l'occupant et soudoie la police pour récupérer les biens de ses coreligionnaires déportés.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où l’on assiste à l'enlèvement et au viol de deux petites filles juives par un proxénète antisémite couvert par une gardienne d'immeuble, bien décidés à accaparer leurs richesses supposées.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où ce même proxénète met une jeune femme sur le trottoir et la pousse dans les bras d'un officier allemand lui faisant miroiter des richesses.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où l'on assiste à la dénonciation d'une famille de notables dont le fils aîné a rejoint De Gaulle, et dont le cadet est contraint d'intégrer la Milice.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où André Figueras décrit comme personne les errances d'une France épuisée par 4 années d'occupation.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où l'homme d'affaires juif décide inopinément de couper les liens avec la Kommandantur pour s'assurer une respectabilité patriote.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où le proxénète assassine les deux petites filles juives et en fait accuser un autre.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où la gardienne se fait complice du délateur par la faute duquel la famille de notables a dû envoyer son cadet à la Milice.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où ledit cadet refuse d'être complice des Miliciens, s'enfuit et est passé à tabac par des républicains espagnols planqués dans le maquis, qui notamment lui broient les mains, le handicapant à vie.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où un bataillon de Nord-Africains vient libérer l'Est de la France, sans se douter que moins de vingt ans plus tard ils s'affronteront entre OAS et FLN.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où le délateur prend la posture du résistant de dernière minute et s'autoproclame « colonel ».


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où la jeune prostituée ayant partagé la couche d'un Allemand est lynchée par la foule.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où André Figueras s'indigne sur une Libération encore plus hypocrite que les années précédentes, où la ferveur nationale ferme les yeux sur les pires exactions.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où l'homme d'affaires juif, après avoir participé à l'instauration de la République, est rattrapé par son passé et se voit demander des comptes.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où la gardienne et le proxénète assassin ne s'en sortent pas si mal, avec la médaille de la Résistance.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où le jeune gaulliste tente de faire libérer son frère emprisonné pour « collaboration ».


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où le colonel résistant de la dernière heure est élu député et a quelque influence à la Chambre.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où le père de famille qu'il avait dénoncé est contraint de lui demander de l'aide.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Où André Figueras tire un bilan très mitigé de l'après-guerre.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: "Pas de champagne pour les vaincus" à cause d'une scène particulièrement horrible, dans la Deuxième Partie, où André Figueras décrit par le menu le sort réservé à une prostituée par un « comité d'épuration ». Humiliation publique, passage à tabac « populaire », torture, puis exécution.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Figueras a écrit cette scène de telle sorte que ce ne soient pas les actes barbares perpétrés contre la jeune femme qui nous choquent, mais la joie et la ferveur avec lesquelles ils étaient commis ou applaudis par la foule. Figueras conclut : ces barbares de la Libération sont les mêmes qui ont mis l'Europe à feu et à sang pendant la guerre. L'Homme n'est pas naturellement bon.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: André Figueras conclut son roman en forme d'ouverture, laissant la possibilité à de multiples rebondissements à venir.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: "Pas de champagne pour les vaincus" a connu une suite en 1982, "Les Derniers Jours de la patrie", plus pamphlétaire, moins romanesque que le premier tome. Il n'en demeure pas moins que Figueras, derrière les piques lancées aux gaullistes, a l'ambition de nous conter une histoire de la par le petit bout de la lorgnette. On retrouve de nombreux personnages, notamment ce député collaborateur chargé de vérifier que le maréchal Pétain est traité dignement sur l'île d'Yeu. André Figueras se penche ici sur la genèse de la guerre d'Algérie.


title: Pas de champagne pour les vaincus

text: Il n'a pas écrit le troisième tome qu'il avait un temps envisagé.


title: Grégoire XVII

text: Grégoire XVII est un nom utilisé par certains mouvements catholiques indépendants pour désigner deux personnes qu'elles considèrent comme le vrai pape :


title: Le Grand Bond en arrière

text: Le Grand Bond en arrière est un livre du journaliste Serge Halimi publié une première fois en 2004 aux éditions Fayard (réédité en 2006) et publié dans une version revue et actualisée aux éditions Agone en 2012. Le titre est un clin d'œil au Grand Bond en avant de Mao Tse-Toung.


title: Le Grand Bond en arrière

text: Ce long essai retrace d'un point de vue critique l'histoire de la montée des idées « néolibérales ». Serge Halimi explique l'essor des idées des penseurs libéraux à travers le comme Friedrich Hayek ou Milton Friedman, et comment leurs idées ont pu recevoir un écho dans le monde politique conservateur américain (Ronald Reagan), puis anglais (Margaret Thatcher), à travers des cercles de personnalités soigneusement sélectionnées puis le financement d'institutions diffusant leurs idées (les think tank conservateurs) par des grands dirigeants d'entreprises, et à travers la concentration des médias détenus par des capitaux privés.


title: Le Grand Bond en arrière

text: La montée au pouvoir aux États-Unis des pensées libérales est rendue possible par une alliance entre (favorable à la morale religieuse, anti-avortement, interdiction des drogues) et les néolibéraux (plutôt libertaires en ces domaines) au sein du parti républicain. Cela se fait grâce à des positions communes sur la diminution du rôle de l'État social (l'État-providence qui prévaut alors jusque-là).


title: Le Grand Bond en arrière

text: L'essor des organismes économiques internationaux durant la période qui suit, notamment le Fonds monétaire international, la BERD (dirigée à sa création par Jacques Attali et qui pousse les pays de l'Est à privatiser leur économie) et l'OCDE en Europe, se fait souvent avec le concours des membres des institutions privées précédemment évoquées. Leur déploiement à travers le monde permet une internationalisation de ces idées. Les réunions internationales comme la Trilatérale ou Bilderberg, ainsi que les réunions du G8 permettent également de nouer des contacts internationaux entre ces personnes.


title: Le Grand Bond en arrière

text: Serge Halimi attribue à leurs politiques un creusement prodigieux des inégalités de revenus, la vente du bien public (privatisations) et la casse des solidarités collectives. Il leur impute également des échecs économiques (la richesse de la Russie reste inférieure de 30 % à 1991, le PNB indonésien s'est écroulé de -15 %, la Corée -6 % juste après l'application des politiques du FMI), et des reculs sociaux.


title: Le Grand Bond en arrière

text: Le FMI est accusé d'avoir accru les inégalités dans les pays du Tiers monde, où les gouvernements ont agi pour le compte des multinationales, avec la suppression de leurs industries nationales, et le développement d'une dette extérieure asphyxiant leurs économies. Les prétextes de démocratie ont disparu depuis la perte d'influence de l'URSS, et Serge Halimi cite Samuel Huntington (faisant partie de la commission Trilatérale) en 1976, qui reconnaissait alors que le Brésil aurait eu des « difficultés à accomplir (le développement de l'économie sous la dictature militaire) avec un régime démocratique », ainsi que le cas du Chili sous la dictature militaire de Pinochet.


title: Le Grand Bond en arrière

text: Les démocrates américains comme Bill Clinton seront des adeptes du libre-échange international, selon Serge Halimi, et marqueront les accords ALÉNA et les « rounds » de libéralisation du GATT et de l'OMC à partir de 1995 : « Si nous croyons à la démocratie, nous devons nous employer à renforcer les liens du commerce ». Ces processus sont en fait surtout destinés à « ouvrir les marchés mondiaux aux produits américains », selon Bill Clinton. En Europe, même le socialiste Michel Rocard considère qu'il n'y a pas le choix, et que les menaces de délocalisations obligent l'État à limiter les impôts et à limiter la protection sociale. Cela amène Noam Chomsky à conclure sur la diminution des rôles de l'État, au profit d'un « parlement virtuel » du libre flux des capitaux, qui peut influer sur les orientations des gouvernements. Les campagnes électorales deviennent de plus en plus axées sur la publicité et le marketing, avec l'apparition des conseillers en communication, en même temps que les campagnes deviennent sans contenu.


title: Le Grand Bond en arrière

text: Serge Halimi rappelle que la mondialisation ne diminue pas l'exploitation du Tiers monde, notamment des enfants (« Aux uns l'exploitation des mineurs, aux autres les dividendes qu'elle procure. Le fouet est long, et la main qui la tient, ce sont les cinq doigts du marché. »), et cette mondialisation entraîne les travailleurs des pays développés à une compétition sociale, comme le dit Gary Becker.


title: Le Grand Bond en arrière

text: Le développement de paradis fiscaux protège les détenteurs de capital, d'autant plus que les impôts progressifs sur le revenu, où les personnes riches sont plus fortement taxées, diminuent dans de nombreux pays. « L'Union Européenne, qui devait pérenniser un modèle distinct des États-Unis, a servi d'incubateur à un ordre social se rapprochant du type américain », et les partis politiques ne tentent pas d'infléchir « l'inspiration néolibérale de l'édifice bruxellois », et Alain Madelin y voit « une assurance-vie contre le socialisme », ainsi que Alain Touraine : « En France, le mot libéralisme était imprononçable, alors on en a trouvé un autre, Europe ». Serge Halimi estime que l'Europe ne saurait être socialiste (et même les socialistes le reconnaissent), car la politique européenne ne concerne que la libre-concurrence, et la lutte contre l'inflation. Elle amène également les pays à converger vers un moins-disant fiscal, qui débouche sur un moins-disant social. Serge Halimi cite Régis Debray sur la monnaie, et il prend comme symbole les billets européens : « L'Institut monétaire européen a tenu à donner à l'Europe une « représentation appropriée ». Pour symboliser l'esprit d'ouverture, on a dessiné au recto des fenêtres et des portails ; et au verso, des ponts, symboles de communication. 5 euros, une baie antique, un aqueduc. 10 euros, un portail roman, un pont de pierre, etc. […] Une Europe virtuelle, flottante, sans pilotis dans l'indiciel et le charnel, se représente de façon appropriée par des ponts suspendus en l'air, des fenêtres donnant sur rien, des piliers et des culées posés sur le vide ».


title: Le Grand Bond en arrière

text: Selon Serge Halimi, à l'échelle mondiale, ce sont souvent les grands partis historiques de la gauche qui ont réalisé les réformes néolibérales. Il cite notamment Jimmy Carter et Bill Clinton pour le Parti démocrate aux États-Unis ; François Mitterrand, Alain Minc, Dominique Strauss-Kahn, Laurent Fabius et Lionel Jospin pour le Parti socialiste en France, Tony Blair pour le Parti travailliste britannique au Royaume-Uni, ou encore Roger Douglas pour le Parti travailliste en Nouvelle-Zélande.


title: Le Grand Bond en arrière

text: Les médias ont parfois été un vecteur important de soutien électoral. Serge Halimi cite entre autres le cas de Murdoch, propriétaire du Sun, qui soutint Tony Blair dont le gouvernement libéralisa ensuite le secteur de la communication au Royaume-Uni, permettant au groupe de Murdoch d'accroître sa présence.


title: Le Grand Bond en arrière

text: D'après l'auteur, les classes sociales n'ont pourtant pas disparu ; au contraire, des classes de « nouveaux valets » réapparaissent : employés de maisons, gardiens, jardiniers, femmes de ménage. Il rappelle qu'aux États-Unis, 1 % des Américains possèdent, après impôt, davantage que les 40 % de leurs concitoyens les plus pauvres.


title: Le Grand Bond en arrière

text: Serge Halimi cite Gary Becker qui estime que les hommes d'affaires ont parfois intérêt à la victoire des partis de gauche, qui sauront avoir plus facilement la confiance des syndicats, et faire passer des réformes sans heurts sociaux, d'autant mieux que les partis socialistes acceptent d'abandonner le socialisme.


title: Le Grand Bond en arrière

text: L'auteur estime alors que les politiques « néoprogressistes » des partis de gauche, qui se veulent « modernes », ont abandonné les catégories populaires (déjà fragilisées par l'affaiblissement continu des syndicats ouvriers) pour privilégier à leur place des couches sociales de plus en plus bourgeoises (dont les intérêts sont pourtant déjà défendus par les partis conservateurs).


title: Le Grand Bond en arrière

text: Selon Serge Halimi, la gauche doit maintenant tirer des leçons des trente années écoulées : la droite libérale a remporté la bataille des idées parce qu'elle s'y est engagée à fond, sur le long terme, et n'a pas redouté d'être jugée extrémiste par ses adversaires. Au demeurant, elle a bénéficié, surtout depuis 1980-1985, de l'appui des médias qui ont fréquemment été privatisés (comme d'autres secteurs de l'économie) et vendus à de grands groupes industriels et financiers. Susan George reconnaît que les idées altermondialistes, malgré une certaine visibilité, n'ont pour le moment pas permis d'avancées concrètes. Les crises du capitalisme (krach boursier de 1987, crise monétaire de 1998, éclatement de la bulle internet en 2001) n'ont pas remis en cause l'ordre économique néolibéral. De même, les attentats du ont plutôt renforcé le pouvoir en place, la peur soudant souvent les populations à leurs gouvernants.


title: Le Grand Bond en arrière

text: Le constat de Serge Halimi est que : « Le marché s'installe, y compris dans nos cerveaux, obligés de comparer en permanence les prix et les services : hier les forfaits de téléphones portables, demain les abonnements au gaz, comme si notre intelligence du monde devait être absorbée par un buvard permanent de consommation permettant de rendre plus naturelle la transformation du monde en marchandise. Et puis il y a les écoles que l'on met en concurrence pour pouvoir orienter dès le plus jeune âge ses enfants vers les meilleurs lycées, qui eux-mêmes préparent aux meilleures universités. Il y a aussi les hôpitaux, les villes, les régions que l'on classe pour apprendre comment échapper au destin perdant de qui ne privilégie pas à chaque instant son salut individuel. ».


title: Le Grand Bond en arrière

text: Le changement de société pourrait provenir, selon Serge Halimi, d'un besoin d'utopie auquel le capitalisme est incapable de répondre : « l'augmentation de la production n'est pas généralement perçue comme un projet aussi attachant que la famille, l'amitié, la tradition, la solidarité [..] l'algèbre morte de la mondialisation [..] bénéficie d'un appui fragile ».


title: Le Grand Bond en arrière

text: Le livre fut parfois violemment critiqué. Alain Duhamel, dans "Le Point" (29/04/04), parle de « simplisme absolu » et de « myopie infantile », de « haine savante du capitalisme », et accuse Serge Halimi de vouloir « régner sur l'intelligentsia française d'extrême gauche » et d'être un « mandarin de deuxième classe parmi les idéologues du gauchisme ».


title: Le Grand Bond en arrière

text: "L'Expansion" (26/05/2004) conclut que ce livre et les autres livres altermondialistes étaient « cacophoniques », et renvoya plutôt ses lecteurs vers la lecture des livres d'Alain Minc.


title: Le Grand Bond en arrière

text: "L'Express" (29/03/2004) fit paraître un commentaire, , d'Éric Dupin. Il estime le constat juste mais regrette que Serge Halimi ne propose pas de solutions convaincantes.


title: Le Grand Bond en arrière

text: Daniel Mermet invita Serge Halimi à son émission "Là-bas si j'y suis", sur France Inter.


title: Le Grand Bond en arrière

text: Le journal "Marianne" fit un article plutôt élogieux.


title: Mark I (char)

text: Le Mark I est un char britannique utilisé à partir de 1916, lors de la Première Guerre mondiale. Il fut le premier char d'assaut opérationnel au monde.


title: Mark I (char)

text: Comme tous les modèles de sa série, sa forme rhomboïdale, conçue pour le franchissement des tranchées, ne permettait pas l'installation d'une tourelle qui l'aurait déséquilibré (la première tourelle armée sur un char apparut avec le Renault FT, mais existait avant cela sur plusieurs modèles d'automitrailleuses telles les Rolls-Royce ou l'A5P) : son armement était donc installé sur les côtés, dans deux extensions latérales.


title: Mark I (char)

text: Il en existait deux versions : une appelée ', armée de canons de 57 mm et de mitrailleuses, et une appelée ' (femelle), armée uniquement de mitrailleuses.


title: Mark I (char)

text: Le Mark I est facilement reconnaissable aux deux roues de franchissement à l'arrière du véhicule.


title: Mark I (char)

text: Le tout premier char britannique est né à Londres au sein de la marine britannique, sous la direction du Landships Committee. Une maquette en bois est présentée au comité le 15 septembre 1915, et le premier prototype appelé Little Willie ou « Mother » est testé le . Les rôles majeurs de la conception de ce char furent tenus par le Major Walter Gordon Wilson qui dessina la boite de vitesses et les chenilles, et par dont l'entreprise de machines agricoles construisit le prototype.


title: Mark I (char)

text: Le « Mark I » est commandé à 100 exemplaires et sa construction débute à Lincoln et Birmingham sous le nom de « Tank » (réservoir), afin d'éviter d'attirer la curiosité de potentiels espions. Si les premiers exemplaires sont prévus pour être équipés de mitrailleuses et de canons, en avril 1916 un exemplaire est uniquement armé de mitrailleuses (appelés "Female" par opposition aux chars "Male" armés de canons), et destiné à défendre les chars "Male" contre les fantassins ennemis.


title: Mark I (char)

text: La première utilisation au combat du Mark I fut effectuée lors de la bataille de la Somme le 15 septembre 1916, par 49 engins. L'attaque se fit souvent de manière confuse, et nombre d'entre eux tombèrent en panne ou furent détruits par l'artillerie allemande.


title: Mark I (char)

text: La brèche qui devait permettre à la cavalerie de percer au travers des lignes allemandes ne sera finalement pas ouverte, et ce premier engagement des chars se solda donc par un revers pour les Britanniques, mais par un fort effet de peur panique pour les Allemands.


title: Mark I (char)

text: En 1917 quelques Mark I seront modifiés en chars radio, équipés d'appareils de transmission et de grandes antennes, et ces "signals tanks" participèrent à la bataille de Cambrai. D'autres exemplaires encore furent désarmés et utilisés comme chars de ravitaillement.


title: Mark I (char)

text: Il est propulsé par un moteur à essence de . Le réservoir contient de carburant. Il faut d'eau pour le refroidissement du moteur, de graisse, d'huile pour boîte de vitesses et d'huile pour lubrifier le moteur.


title: Mark I (char)

text: Ce moteur est placé dans le même habitacle que l'équipage, qui respire un mélange malsain de monoxyde de carbone et de vapeurs d'essence, d'huile et de cordite des munitions. La température peut y atteindre .


title: Mark I (char)

text: Quatre des huit membres d'équipage sont chargés du pilotage et du maniement des trois boîtes de vitesse (une pour le moteur et une pour chaque chenille). La vitesse ne dépasse pas celle d'un homme au pas. Le char tourne en faisant varier la vitesse des chenilles, ainsi que grâce à deux grandes roues placées à l'arrière, qui peuvent être bloquées avec un câble pour le faire pivoter (ce système peu efficace a été abandonné pour les modèles suivants).


title: Mark I (char)

text: Pour protéger le visage des membres d'équipage des éclats de métal qui se détachent de l'habitacle sous les impacts du feu ennemi, on introduisit une visière de protection en maille d'acier fixée à un masque de cuir, qui fut cependant peu utilisé car peu pratique et étouffant dans un espace déjà surchauffé.


title: Mark I

text: Mark I, Mark 1ou Mk 1 qui désigne le premier modèle d'une série peut faire référence à :


title: SSAS

text: SSAS est un sigle pour:


title: Chiclete com Banana

text: Chiclete com Banana est un groupe brésilien de musique axé. Il a été fondé à Bahia dans les années 1980. Le groupe comprend Bell Marques, Wadinho Marques, Rey, Waltinho Cruz and Deny.


title: Chiclete com Banana

text: Chiclete com Banana est aujourd'hui l'un des groupes de musique axé les plus connus du Brésil. Tous les ans, leur participation au carnaval de Salvador attire de 200 à 500 000 personnes qui dansent autour de leur trio elétrico.


title: Charles Lacheroy

text: Charles Lacheroy (, Chalon-sur-Saône - , Aix-en-Provence) était un officier supérieur de l'armée de terre (colonel) ; il fut élève de l'École spéciale militaire de Saint-Cyr entre 1925 et 1927 (promotion Maroc/Tunisie).


title: Charles Lacheroy

text: Son père, le sous-lieutenant Alexandre Charles Bernard Lacheroy, mobilisé en 1914 au d'Infanterie, chevalier de la Légion d'honneur, croix de guerre, est tué le à Fleury, devant le fort de Douaumont.


title: Charles Lacheroy

text: Élevé par son grand-père paternel, ancien combattant de la guerre franco-allemande de 1870, Charles Lacheroy entre à l'École spéciale militaire de Saint-Cyr en 1925 (après des études secondaires au Prytanée national militaire) et en sort en 1927, parmi les vingt premiers de sa promotion.


title: Charles Lacheroy

text: Il choisit, après sa scolarité à l'E.S.M., au vu de ses résultats et de ses souhaits, les troupes coloniales comme arme et plus précisément, l'infanterie en tant que subdivision d'arme ; il exerce alors ses compétences de jeune sous-lieutenant dans la méhariste saharienne du Levant (Proche-Orient), à Lattaquié en Syrie, et cela jusqu'en 1935.


title: Charles Lacheroy

text: En 1936, le capitaine Lacheroy est nommé officier instructeur du groupe aérien à Rabat (Maroc), et fait connaissance d'un tout jeune élève sous-lieutenant, polytechnicien, Antoine Argoud, qu'il retrouve une vingtaine d'années plus tard en Algérie.


title: Charles Lacheroy

text: En 1937, il épouse une jeune fille docteur en médecine ; de cette union naîtront trois enfants.


title: Charles Lacheroy

text: En 1940, il est accusé d'avoir aidé deux agents de la France libre venus de Londres. Il est donc arrêté et amené à Clermont-Ferrand pour y être jugé devant une cour martiale. Pierre Mendès France, alors lieutenant de l'armée de l'air, est son compagnon de cellule durant sa détention provisoire ; leur passion commune pour le latin les rapproche pour un temps.


title: Charles Lacheroy

text: La cour martiale ayant prononcé un non-lieu, il s'en retourne au Maroc et reçoit quelques mois plus tard, en juillet 1941, une affectation en Tunisie à l'état-major du général Jean de Lattre de Tassigny. En juin 1942, il est envoyé à Dakar auprès du général Salan pour y diriger le bureau de son état-major. Il rejoint Alger à la suite du débarquement allié en Afrique du Nord et combat en Italie, au sein du corps d'armée, à partir de juillet 1944. Puis, affecté à la 9e division d'infanterie coloniale, il participe à tous ses engagements militaires de la campagne de France (1944), depuis le Rhône jusqu'à la frontière de l'Autriche.


title: Charles Lacheroy

text: En 1946, il est présent en Côte d'Ivoire en tant que chef du bataillon autonome ivoirien, et participe à l'écrasement des troubles fomentés par le Rassemblement démocratique africain, ce qui constitue sa première expérience de lutte anti-subversive et de combat contre le communisme international.


title: Charles Lacheroy

text: En janvier 1950, il est affecté à la Section d’études et d’information des troupes coloniales, chargée de préparer les jeunes officiers à servir dans les colonies.


title: Charles Lacheroy

text: C'est pendant cette période d'après-guerre que Charles Lacheroy côtoie et suit les cours de Robert Montagne, professeur Centre des hautes études d’administration musulmane (CHEAM), qu'il avait déjà rencontré en 1930 à l'occasion de son affectation au Levant.


title: Charles Lacheroy

text: En 1951, il part pour l'Indochine où le général Jean de Lattre de Tassigny lui confie le commandement de l'important secteur de Biên Hòa en Cochinchine, où il dispose plus de , réguliers et supplétifs. Sa mission est de sécuriser le secteur et de protéger la voie ferrée du train qui relie Saïgon à Đà Lạt. Par la suite, il se voit également chargé du secteur de Thủ Đức. Ses forces sont alors fortes de . Mais constatant que le rapport de forces initialement favorable à l'armée française ne se traduit pas par une prépondérance sur le terrain, il étudie les stratégies des communistes vietnamiens et développe une pensée à la fois théorique et pragmatique sur la guerre menée par le Việt Minh. En novembre 1952, il présente le résultat de ses réflexions dans une conférence prononcée devant les officiers de son secteur, "Une arme du Viêt-minh : les hiérarchies parallèles." Cette conférence remporte un grand succès parmi ses subordonnés, ce qui incite Lacheroy à approfondir son travail.


title: Charles Lacheroy

text: Sur les bases de son expérience en Indochine, il développe son analyse de la guerre révolutionnaire telle qu’elle est menée par le Việt Minh. Décidé à rallier le haut-commandement à ses thèses, il demande à rentrer en France et obtient en 1953 le poste de directeur des études au sein du Centre d’études asiatiques et africaines (CEAA), devenu plus tard Centre militaire d’information et de spécialisation pour l’outre-mer (CMISOM). Il a alors le grade de lieutenant-colonel.


title: Charles Lacheroy

text: Le sommet de la hiérarchie étant peu perméable, il se concentre sur l'exposé de ses réflexions aux jeunes lieutenants et capitaines dont il assure la formation au CEAA. Beaucoup de ces jeunes officiers sont fascinés par les théories de leur professeur. Parmi eux, le capitaine Paul-Alain Léger, qui jouera plus tard un grand rôle dans la bataille d'Alger et dans l'intoxication psychologique du FLN au travers de la Bleuite ; en effet, il effectue un stage au CEAA entre deux affectations en Extrême-Orient. Un collègue enseignant au CEAA, André Blanché, par ailleurs journaliste au "Monde", est enthousiasmé à la lecture des notes d'une de ses conférences, "La campagne d’Indochine ou une leçon de guerre révolutionnaire." Surmontant les objections initiales de Lacheroy, Hubert Beuve-Méry décide d'en publier des extraits conséquents dans l'édition des 3 et 4 août 1954, ce qui permet aux thèses du théoricien d'être connues d'une partie du grand public.


title: Charles Lacheroy

text: Le 11 mai 1955, le colonel Lacheroy est convoqué aux Invalides par le général Augustin Guillaume, chef d'État-Major des armées. En effet, les fils du général Guillaume et du maréchal Juin suivent ses cours et ont fait partager leur enthousiasme à leurs pères respectifs. D'après Lacheroy, le général Guillaume se serait adressé à lui en ces termes : . Lacheroy lui ayant exposé sa théorie, le général Guillaume lui demande de donner une conférence le 12 mai, devant tout l'état-major. Une semaine plus tard, il est nommé à l'État-Major de l'armée, et reçoit de nombreuses demandes de conférences de la part de l'École spéciale militaire de Saint-Cyr, de l'Institut des hautes études de Défense nationale, de l'École d'état-major, de l'École supérieure de guerre, etc.


title: Charles Lacheroy

text: En même temps que sa réputation se répand, ses réflexions sur « l’action psychologique » (tournée vers les indifférents ou les amis) et sur la « guerre psychologique » (tournée contre l’ennemi) s'affinent. Dépassant les seuls enseignements tirés de la Guerre d'Indochine, il propose désormais une vision globale de la guerre révolutionnaire que fomente le communisme international contre les pays occidentaux. Pour lui, l’Union Soviétique, après s'être ingérée en Asie, encercle psychologiquement et politiquement le continent européen en contournant ses défenses par le Moyen-Orient et l’Afrique. Les indépendantistes locaux, faux-nez des communistes internationaux, appliquent un plan de « conquête des esprits » en cinq étapes successives. Ce scénario de la guerre révolutionnaire, présenté pour la première fois à la fin de 1955 dans sa conférence "Scénario-type de guerre révolutionnaire," commence par un calme apparent, auquel succède par une phase de terrorisme aveugle pour frapper les populations de terreur, puis une autre qui vise à transformer la passivité de la masse en guérilla active, une quatrième qui met en place d’une organisation militaire adossée à une organisation politico-administrative clandestine, et pour finir l'insurrection générale, appuyée par des troupes régulières. Alors qu'éclatent les événements d'Algérie, Lacheroy a donc déjà perfectionné son corpus théorique.


title: Charles Lacheroy

text: Le 2 juillet 1957, il expose sa doctrine de la guerre révolutionnaire et contre-révolutionnaire dans une conférence à la Sorbonne. Tenue devant officiers d'active et des réservistes, parmi lesquels le général Maurice Challe mais aussi les jeunes Valéry Giscard d'Estaing et Michel Poniatowski, elle s'intitule "Guerre révolutionnaire et Arme psychologique" et a un grand retentissement, portant le rayonnement de Lacheroy à son apogée. À la suite de la conférence, de multiples comptes-rendus en sont publiés dans le presse, et un éditorialiste du "Figaro" écrit même : .


title: Charles Lacheroy

text: Le colonel Lacheroy est le premier à enseigner une théorie sur la responsabilité des armées modernes dans la conceptualisation et l'aggravation de la guerre révolutionnaire, et ouvre donc une véritable « École stratégique française de la guerre révolutionnaire ».


title: Charles Lacheroy

text: En 1956, il est appelé auprès du ministre de la Défense Maurice Bourgès-Maunoury pour devenir son conseiller. Disposant de toute la confiance du ministre, qui adhère à ses théories, il est chargé du contrôle de la presse pour lutter contre ce qu'ils appellent tous les deux une "." Avec son équipe, il procède donc à des saisies, chez des journaux à grands tirages comme "France Observateur", "L'Express" et "Témoignage chrétien" comme auprès de publications plus modestes, qui ne parviennent parfois pas à se relever du fait du manque à gagner généré par la saisie"."


title: Charles Lacheroy

text: Avec l'aval du ministre de la Défense, Lacheroy réforme une partie de la doctrine militaire et fait adopter une nouvelle organisation des états-major en adjoignant un bureau aux quatre déjà existants. Ce Cinquième Bureau, chargé de l'action psychologique, est l'application de sa théorie du "troisième homme", selon laquelle les chefs militaires doivent non seulement prendre en compte le contexte opérationnel, la logistique, mais également l'aspect humain.


title: Charles Lacheroy

text: Le colonel Lacheroy est maintenu dans ses fonctions de conseiller par André Morice, le successeur de Bourgès-Maunoury — ce dernier ayant pris la présidence du Conseil en juin 1957.


title: Charles Lacheroy

text: En février 1958, Jacques Chaban-Delmas, successeur d'André Morice, décide de limoger le colonel Lacheroy. Il semblerait que cette rupture soit dû au mécontentement dont a fait preuve le ministre par rapport aux activités de liaison avec la presse dont était chargé Lacheroy.


title: Charles Lacheroy

text: En février 1958, il est muté dans le nord du Constantinois en tant qu'adjoint au commandant de la division mécanique rapide, le général Huet. Cette mutation peut être perçue comme un désaveu, étant donner qu'elle le fait intégrer une unité dont la conception stratégique est opposée à ses théories.


title: Charles Lacheroy

text: Le marque le début du Putsch d'Alger. De retour à Alger, il est immédiatement nommé par le général Salan directeur des services de l'information et de l'action psychologique de la Délégation générale à Alger. Le 16 mai 1958, le général Salan le choisit pour porte-parole auprès du Comité de salut public. Grâce aux services du bureau, il incite les musulmans d'Alger à se rendre au Forum le 16 mai pour y manifester leur soutien au Comité et à la politique d'intégration de l'Algérie à la France. Cette manifestation est un grand succès et démontre l'efficacité des structures d'action psychologique qu'il a contribué à mettre en place.


title: Charles Lacheroy

text: Lors des élections législatives françaises de 1958, le Président Charles de Gaulle affirme qu'il souhaite que la liberté de vote en Algérie soit totale. Toutefois, Jacques Soustelle, le ministre de l'Information de de Gaulle, donne des ordres pour que le scrutin algérien soit influencé. Les militaires présents en Algérie, sous la direction des services de Lacheroy, s'y appliquent avec zèle et s'efforcent d'obtenir l'élection de candidats favorables à l'Algérie française. Une intense propagande et des entraves répétées à la liberté d'expression des candidats « libéraux » ont lieu. Finalement, les 43 musulmans et 21 Européens élus sont tous favorables à l'intégration de l'Algérie à la France, aucun candidat « libéral » n'ayant pu se présenter.


title: Charles Lacheroy

text: Au cours de cette période, le colonel Lacheroy tient une conférence de presse quotidienne, moment privilégié où il donne ses consignes à la presse écrite et aux organes de radio, et présente la position de la Délégation générale aux journalistes français et étrangers. Comme à l'époque où il officiait auprès de Maurice Bourgès-Maunoury, il procède à des saisies de journaux en Algérie, avec un point culminant en 1958, année pendant laquelle 78 saisies sont effectuées. Il n'hésite pas non plus à censurer les déclarations des ministres quand ces dernières s'éloignent de la ligne de l'Algérie française. En juillet 1958, il est ainsi amené à corriger les propos dans lesquels André Malraux reconnaît implicitement l'usage de la torture en Algérie. De Gaulle — qui a déjà amorcé son volte-face sur l'Algérie et commence à se méfier des officiers pro-Algérie française — cherche à le faire limoger à cette occasion, mais il n'y parvient pas.


title: Charles Lacheroy

text: En décembre 1958, il est rappelé à Paris en même temps que le général Raoul Salan et est nommé conférencier à l'École supérieure de guerre pour la chaire d'action psychologique en juin 1959. De Gaulle ayant fait annuler cette nomination, il se voit affecté à la direction de l'École supérieure des officiers de réserve spécialistes d'état-major (ESORSEM).


title: Charles Lacheroy

text: Après son départ d'Alger, le colonel Jean Gardes — à la tête du bureau de l'état-major d'Alger — poursuivra l’œuvre de Charles Lacheroy, en employant l'action psychologique pour favoriser auprès des populations la politique d'intégration à la France, même après que le gouvernement gaulliste ait tourné casaque. Lacheroy sera d'ailleurs appelé à témoigner au où le colonel Gardes est mis en cause pour son action au bureau pendant la semaine des barricades.


title: Charles Lacheroy

text: C'est pendant l'année 1958 que Lacheroy se rapproche des cercles catholiques nationalistes de la Cité catholique et de l’activiste Georges Sauge.


title: Charles Lacheroy

text: En désaccord total avec la politique d'autodétermination voulue par le général de Gaulle en Algérie, il mène des actions clandestines depuis son bureau de l'École militaire à Paris. Les conjurés, notamment les généraux André Zeller, Maurice Challe, Edmond Jouhaud et Paul Gardy ainsi que les colonels Yves Godard, Jean Gardes, Antoine Argoud et Joseph Broizat, profitent de ce lieu dans un bâtiment peu animé pour se réunir et préparer le putsch des généraux.


title: Charles Lacheroy

text: Il revient en Algérie le 16 avril 1961, car il est chargé de précéder les généraux putschistes à Alger et d'effectuer les préparatifs nécessaires. Le général Gardy affirme que Lacheroy, dépassé par les évènements, prendra du retard, ce qui obligera les putschistes à repousser le début des opérations d'une journée.


title: Charles Lacheroy

text: Pendant le putsch, il est chargé par le général Maurice Challe de l'action psychologique et de l'information. Lui et le colonel Jean Gardes sont en contact avec les civils de l'Organisation de l'armée secrète - à laquelle ils n'appartiennent pas encore - et qu'ils les chargent de retrouver Jacques Coup de Fréjac, le directeur de l'information à la Délégation générale d'Alger qui a échappé au coup de filet des rebelles. Après l'échec du mouvement, il disparaît.


title: Charles Lacheroy

text: Il est destitué officiellement de ses fonctions d'officier supérieur par décret du 5 mai 1961, et le 11 juillet suivant, le haut tribunal militaire présidé par Maurice Patin le juge par contumace et le condamne à la peine de mort pour sa participation au putsch.


title: Charles Lacheroy

text: Après le putsch d'Alger, De Gaulle interdit dans les écoles militaires l'enseignement de la doctrine d'action psychologique du colonel Lacheroy.


title: Charles Lacheroy

text: Il rejoint ensuite l'Espagne et vient renforcer la branche madrilène de l'OAS, où il côtoie Antoine Argoud, Pierre Lagaillarde et Joseph Ortiz.


title: Charles Lacheroy

text: Assigné à résidence aux Canaries par le gouvernement espagnol en octobre 1961, il est finalement autorisé à s’installer en 1962 à Palma de Majorque où il exerce la profession d’agent immobilier. Cet exil en Espagne se prolonge jusqu'en 1968.


title: Charles Lacheroy

text: Le 10 juillet 1964, le colonel Lacheroy fait l'objet d'une autre condamnation par défaut à dix ans de détention criminelle par la Cour de sûreté de l'État, pour complot contre l'autorité de l'État, en raison de ses activités postérieures au putsch.


title: Charles Lacheroy

text: En 1968, l'amnistie proposée par le général de Gaulle et votée ensuite par l'Assemblée nationale et le Sénat en faveur des anciens membres de l'OAS condamnés notamment par la cour de sûreté de l'État ou par d'autres tribunaux d'exception en 1961 ou les années suivantes, lui permet de regagner Paris afin de bénéficier notamment de sa pension de retraite en tant qu'officier supérieur de l'armée de terre.


title: Charles Lacheroy

text: Selon Charles Lacheroy, la force du Việt Minh réside dans son contrôle de l'individu, et ce contrôle s'effectue par le biais de "hiérarchies parallèles", qui sont l'outil d'un contrôle à la fois horizontal et vertical.


title: Charles Lacheroy

text: La "hiérarchie territoriale" progresse de l'échelon du village jusqu'à celui de la nation. La "hiérarchie des organisations d'État" (mouvements de jeunes hommes, jeunes femmes, syndicats paysans, associations de personnes âgées etc.) sépare les individus selon leurs caractéristiques d'âge, de sexe, de religion et de profession et construit une hiérarchie parallèle, soumise depuis le sommet aux directives du parti. Le "parti" lui-même, qui rassemble environ 10% de la population, mais exerce à la fois un contrôle sur les membres et les non-membres. Enfin, la "hiérarchie militaire" est évidemment fondamentale en cas de guerre révolutionnaire.


title: Charles Lacheroy

text: Cette prise en main des corps permet d'assurer la prise en main des âmes :


title: Charles Lacheroy

text: Pour Lacheroy, face à une organisation si efficace, les méthodes conventionnelles n'ont que peu d'effets, comme il l'a lui-même constaté en Indochine. D'après lui :  De larges extraits de cette conférence furent publiés dans "Le Monde" dans l'édition des 3 et 4 août 1954.


title: Charles Lacheroy

text: Cette conférence a été prononcée par Lacheroy le 25 avril 1955 à l'Institut des hautes études de Défense nationale. Il la réitère devant l'état-major des armées le 12 mai 1955, au lendemain de sa rencontre avec le général Augustin Guillaume.


title: Charles Lacheroy

text: C'est durant cette conférence que le colonel Lacheroy expose pour la première fois sa conception des cinq étapes de la "guerre révolutionnaire". S'abstrayant de la Guerre d'Indochine qui était le cadre quasi-unique de ses préoccupations dans ses conférences précédentes, il dégage les traits généraux du déroulement d'une "guerre révolutionnaire", séparée en cinq phases : C'est cette théorie qui sera utilisée par Lacheroy pour analyser la Guerre d'Algérie qui débutera un an plus tard.


title: Charles Lacheroy

text: Cette conférence, tenue le 2 juillet 1957 dans le grand amphithéâtre de la Sorbonne devant un public de officiers d'active et des réservistes, vise à introduire la doctrine de l"'action psychologique". D'après lui, « si l'arme psychologique peut et doit être mise en œuvre dans toutes les guerres, c'est dans celle de style révolutionnaire qu'elle trouve sa place de prédilection ». À rebours de la vision prépondérante depuis la Seconde Guerre mondiale, il combat l'idée selon laquelle la guerre devient une affaire exclusivement militaire et dans laquelle l'aspect humain est négligeable :


title: Charles Lacheroy

text: Pour tenir compte de ces valeurs prépondérantes, le colonel Lacheroy préconise l'emploi de l"'arme psychologique", c'est-à-dire « la prise en main des populations qui servent de support à cette guerre et au milieu desquelles elle se passe », sans quoi tout est perdu d'avance. C'est donc que « la guerre révolutionnaire qui est une guerre avec la masse et où la masse est à prendre ». Mais pour Lacheroy, la prise en main des masses n'est pas une question de mérites comparés des deux idéologies aux prises et des deux systèmes de valeurs des belligérants : c'est avant tout une question de techniques, et ces techniques forment la base de l'action psychologique.


title: Charles Lacheroy

text: Lacheroy évoque à cette occasion les "hiérarchies parallèles" du Việt Minh, qui avaient fait déjà l'objet de sa conférence de 1952. Pour adapter l'armée française à ce nouveau type de guerre, il défend la prise en compte de l'aspect humain dans les décisions militaires : Le colonel rappelle également les cinq phases de la guerre révolutionnaire, exposées dans sa précédente conférence "Scénario-type de guerre révolutionnaire."


title: Charles Lacheroy

text: Ensuite, Charles Lacheroy propose l'évolution de l'emploi des troupes de pacifications. Pour lui, les unités destinées à lutter contre les révolutionnaires doivent être subordonnés à des responsable de secteurs, ces derniers étant pleinement au fait du terrain et des techniques d'action psychologiques. Le système de valeurs intrinsèque à l'armée doit aussi être renversé :


title: Charles Lacheroy

text: Le colonel conclut enfin en rappelant la défaite française en Indochine : La journaliste Marie-Monique Robin soutient dans ses enquêtes que l'usage massif de la torture était contenu dès l'origine dans les thèses de Charles Lacheroy, et que c'est entre autres sous son influence que la torture sera utilisée pendant la Guerre d'Algérie et dans les dictatures des années 1970 en Argentine et au Chili. Mais Paul Villatoux, historien spécialiste de la guerre révolutionnaire, affirme que cette affirmation tient plus de l'idéologie que des faits : Depuis 2005, une vitrine est dédiée à Charles Lacheroy dans la Maison Maréchal Juin d'Aix-en-Provence. Inaugurée par l'Association pour la Mémoire de l'Empire Français, et en présence de la député-maire Maryse Joissains-Masini, elle présente des objets personnels mis à disposition par sa veuve Chantale Lacheroy et sa fille Françoise Lacheroy.


title: Relom

text: Relom, de son vrai nom Olivier Morel, est un auteur de bande dessinée français né le à Tours.


title: Relom

text: Il publie ses premières planches en 1999 dans le magazine "Psikopat" avec le personnage de "Dirty Karl". En 2000 débute la publication dans "Fluide glacial" de sa principale série, "Andy & Gina".


title: Relom

text: En 2007, il publie "Les contre-experts à Brooklyn", parodie féroce de série policière américaine.


title: Relom

text: En association avec Wilfrid Lupano au scénario, il publie en le premier tome de la série d'heroic fantasy humoristique "Traquemage" Le tome 2 de "Traquemage" est sorti en .


title: Lac Gatún

text: Le lac Gatún (espagnol : "Lago Gatún") est un lac artificiel situé dans la République de Panama ; il forme une majeure partie du canal de Panama. Le lac a été créé entre 1907 et 1913 par la construction du barrage Gatún sur le río Chagres. Au moment de sa création, le lac était le plus grand lac artificiel au monde, et le barrage était le plus grand barrage en terre.


title: Lac Gatún

text: Le lac se trouve dans la vallée de la rivière Chagres. La construction du barrage Gatún à de l'embouchure de la rivière dans la mer des Caraïbes l'a créé entre 1907 et 1913. La topographie était idéale pour y créer un lac : les montagnes entourant la vallée s'ouvrent largement autour de la région du lac mais se referment pour laisser un espace de de large à l'endroit du barrage. De la vallée inondée remontent parfois quelques souches d'acajou, et les troncs à moitié submergés peuvent former un risque pour les bateaux s'aventurant en dehors du chenal balisé.


title: Lac Gatún

text: Il couvre une surface de à son niveau normal de au-dessus du niveau de la mer ; il contient d'eau, ce qui est à peu près ce que la rivière Chagres amène annuellement.


title: Lac Gatún

text: Avec la création, de nombreux sommets devinrent des îles. La plus haute et la plus connue est l'île Barro Colorado qui abrite le célèbre Smithsonian Tropical Research Institute.


title: Lac Gatún

text: Le lac a donné son nom à la structure de Gatún, soupçonnée d'être un cratère.


title: Lac Gatún

text: Le lac Gatún est un composant important du canal de Panama ; il forme du canal lui-même en incluant la partie sur la rivière Chagres, l'autre partie importante étant la coupe Gaillard de .


title: Lac Gatún

text: Le canal forme un chenal clairement balisé autour des îles, suivant une route en eau profonde dirigée au sud depuis les écluses de Gatún, puis vers l'est. Un raccourci appelé la « coupe Banana » entre les îles permet aux plus petits bateaux d'éviter le trafic des cargos.


title: Lac Gatún

text: Le lac est également utilisé comme réservoir afin d'alimenter en eau les écluses du canal : chaque navire qui passe utilise d'eau, et navires transitent chaque année. La saisonnalité des précipitations rend la présence du lac obligatoire en tant que réservoir.


title: Lac Gatún

text: Cependant, la déforestation a réduit la capacité du sol à absorber les précipitations et a réduit la capacité du site. Un deuxième barrage a donc été construit afin de créer un deuxième lac artificiel et d'augmenter la réserve d'eau.


title: Lac Gatún

text: En , après plusieurs mois de sécheresse, le niveau de l'eau baisse drastiquement.


title: Grand bleu de Gascogne

text: Le grand bleu de Gascogne est une race de chien, originaire de Gascogne. C'est un chien courant de grande taille, de type français à la robe bleue. Il est particulièrement utilisé pour la chasse à tir ou à courre du grand gibier.


title: Grand bleu de Gascogne

text: Le bleu de Gascogne est une race ancienne issue de croisement entre le chien de Saint-Hubert et d'autres races de chiens courants. Au , Les premiers chiens typés bleus de Gascogne sont décrits dans le "Livre de Chasse" de Gaston Fébus pour chasser le loup, l’ours ou le sanglier. Très répandu dans le midi et le sud-ouest de la France, notamment en Gascogne, le grand bleu de Gascogne est à l’origine de toutes les races de chiens courants du Midi.


title: Grand bleu de Gascogne

text: Il existe quatre races de bleu de Gascogne : le petit bleu de Gascogne, le basset bleu de Gascogne et le griffon bleu de Gascogne. Le grand bleu de Gascogne est l'une des plus répandue


title: Grand bleu de Gascogne

text: Cette race est également un ancêtre important du Bluetick Coonhound, une race de chien du Sud profond des États-Unis; le Marquis de Lafayette a donné à George Washington plusieurs de ces chiens de Gascogne en . D'autres Français ont fui la Révolution Française 20 ans plus tard et en ont apporté davantage en Louisiane. C'est pourquoi la race américaine présente une ressemblance remarquable avec son parent, à l'exception de sa besoin morphologique et caractère plus actif.


title: Grand bleu de Gascogne

text: Le grand bleu de Gascogne est un chien courant de grande taille, de type français pour la forme de la tête, la robe et l’expression. La queue plutôt grosse atteint la pointe du jarret et est portée en lame de sabre. La tête est doté d'un crâne légèrement bombé et pas trop large avec une protubérance occipitale marquée et un stop peu accentué. De forme ovale, les yeux sont de couleur brune. D'attache étroite, les oreilles fines et papillotées se terminent en pointe et dépassent l’extrémité de la truffe.


title: Grand bleu de Gascogne

text: Le poil est court et assez gros. La robe est entièrement mouchetée noir et blanc, donnant un reflet bleu ardoisé. Elle peut être marquée de taches noires plus ou moins étendues. Deux taches noires sont généralement placées de chaque côté de la tête, couvrant les oreilles, enveloppant les yeux et s’arrêtant aux joues. Deux marques feu sont placées au-dessus de l’arcade sourcilière, aux joues, aux babines, à la face interne de l’oreille, aux membres et sous la queue.


title: Grand bleu de Gascogne

text: Le grand chien de Gascogne est une race décrite comme calme dans le standard FCI. C'est un chien doux, docile, même avec les enfants. Obéissant et attaché à leur maître, la race est tolérante avec les autres chiens.


title: Grand bleu de Gascogne

text: Le grand bleu de Gascogne est utilisé pour la chasse à tir ou à courre du grand gibier, mais aussi du lièvre, généralement en meute ou individuellement. Il est doté d'un nez très fin et d'une voix de hurleur aux tons graves. Il apprécie d'instinct la vie en meute.


title: Jorn Vermeulen

text: Jorn Vermeulen, né le à Thourout, est un footballeur belge qui joue au poste de défenseur. Depuis juillet 2015, il joue au KMSK Deinze.


title: Jorn Vermeulen

text: Formé au FC Bruges, Vermeulen rejoint le noyau A en 2006. Le , il se casse l'avant-bras lors d'un match avec l'équipe réserve du club. Cette blessure gâchera tout son premier tour. Le second tour lui réussit mieux, il profite de la blessure de Brian Priske pour saisir sa chance au poste de back droit. À la fin de la saison, il prolonge son contrat au FC Bruges jusqu'en 2011.


title: Jorn Vermeulen

text: N'entrant pas dans les plans de la nouvelle direction du club, il quitte Bruges et rejoint Oud-Heverlee Louvain, néo-promu en Division 1, en juillet 2011.


title: Bruno Rossignol

text: Ancien journaliste de l'AFP, Bruno Rossignol est l'ancien responsable des relations presse de la société Clearstream, au cœur de l'affaire Clearstream 1 et de l'affaire Clearstream 2 (Corbeau des frégates de Taiwan).


title: Bruno Rossignol

text: Il fut dans les années 1980 un collègue et ami de Denis Robert, à l'origine de la dénonciation de Clearstream dans ses livres "Révélation$" et "La Boîte noire".


title: Mikhaïl Evstafiev

text: Mikhaïl Aleksandrovitch Evstafiev (en ), né en 1963 à Moscou, est un artiste russe, photographe et écrivain.


title: Mikhaïl Evstafiev

text: Mikhaïl Evstafiev s'adonne à la peinture et la photographie dès son plus jeune âge. Sa mère, sa grand-mère et son arrière-grand-père, tous sculpteurs, l’ont inspiré dans le cheminement de son propre style artistique.


title: Mikhaïl Evstafiev

text: Au cours des années 1980, il sert en Afghanistan pendant deux ans. Plus tard, il publie le roman "" ("À deux pas du Paradis") à propos de l'invasion soviétique en Afghanistan.


title: Mikhaïl Evstafiev

text: Puis il couvre les guerres et conflits armés en Bosnie-Herzégovine, Tchétchénie, Géorgie, Haut-Karabagh, Tadjikistan et Transnistrie.


title: Mikhaïl Evstafiev

text: Mikhaïl Evstafiev a exposé ses œuvres notamment en Chine, Russie, États-Unis et dans plusieurs pays européens et ce dans de nombreux lieux prestigieux comme le centre de congrès du palais Hofburg à Vienne, le palais d'État du Kremlin, le hall d'exposition Maly Manezh et la Maison centrale des artistes de Moscou, et dans le Grand Central Terminal de la ville de New York.


title: Mikhaïl Evstafiev

text: Ses peintures et photographies font partie des collections de la Maison moscovite de la photographie, SOLMS et de la Galerie der Leica Camera AG ; ainsi que des collections privées en Autriche, Grande-Bretagne, France, Russie et États-Unis. Son travail fut aussi publié dans des magazines et journaux internationaux, ainsi que de nombreux livres.


title: Suikoden

text: Le premier volet, "Suikoden", est sorti au Japon en décembre 1995 et en 1997 en France ; ce fut l'un des premiers jeu d'aventure à sortir sur la console PlayStation. "Suikoden II" quant à lui est sorti en France le . Puis sont sortis "Suikoden III" en 2002 (au Japon et aux États-Unis uniquement) (publié sous forme de manga en 2006 en France), "Suikoden IV" en février 2005 et "Suikoden Tactics" en février 2006 et finalement "Suikoden V", qui lui est sorti à la fin du printemps 2006.


title: Suikoden

text: Les jeux de la série se déroulent à des époques et dans des lieux différents, mais dans un même et unique monde que le joueur découvre ainsi au fur et à mesure des épisodes.


title: Suikoden

text: La série des "Suikoden" est inspirée du roman chinois du , qui raconte les aventures de cent huit personnages (officiers, juristes, paysans, marchands, bateliers, pratiquants d'arts martiaux…) d'horizons et d'extractions sociales très divers mais qui ont pour point commun de se retrouver face aux vexations et à l'injustice du gouvernement et de ses agents corrompus. Ces cent huit personnages, devenus des « étoiles » envoyées sur terre pour juger les hommes et symbolisant le destin, finissent par se regrouper autour d'un meneur, dans une forteresse imprenable dissimulée dans d'immenses marais.


title: Suikoden

text: La série a repris les principaux traits de la légende, présentant un héros principal autour duquel vont se réunir les cent sept guerriers, pour lutter contre un pouvoir impérialiste et maléfique, et s'établissant dans un quartier général situé souvent au bord de l'eau et que le joueur verra se construire et s'agrandir au fil du jeu.


title: Suikoden

text: "Suikoden" se déroule dans un monde médiéval fantastique. On y trouve des créatures magiques de type dragon et autres monstres qui forment le bestiaire du jeu mais aussi d'autres espèces fantastiques comme des elfes, des nains, des vampires ou encore des hommes-chiens (appelés « kobolds ») avec lesquelles l'espèce humaine cohabite plus ou moins en harmonie.


title: Suikoden

text: Une autre particularité de l'univers est que toute magie est canalisée via des runes. S'il existe des runes communes accessibles à tous et qui donnent accès à des pouvoirs limités, d'autres runes appelées « vraies runes » ont une puissance telle qu'elles ont une influence majeure sur l'histoire du monde et sont à l'origine de bien des conflits. Les vraies runes ont des pouvoirs et des contreparties bien différents, elles sont au nombre de vingt-sept et chaque épisode de la série se focalise sur l'histoire d'au moins l'un des porteurs d'une de ces vraies runes, qui va se retrouver au centre d'un vaste conflit armé. La destinée étant un thème important de la série, le rôle et la nature des vraies runes sont ambigus. Elles peuvent être vues simplement comme un outil qui permettent à un élu d'endosser un rôle majeur dans la crise qui secoue son pays ; on peut également les considérer comme des entités qui influencent activement la destinée ou le comportement du héros. Par exemple, il est fortement suggéré que les porteurs des deux facettes de la rune du début seront amenés à se battre l'un contre l'autre dans un duel fraternel. Ainsi, deux générations successives de porteurs de la rune du début se sont affrontées de cette manière à la suite d'un concours de circonstances ("Suikoden II").


title: Suikoden

text: Le monde de "Suikoden" est vaste. Chaque opus de la saga se focalise sur un conflit majeur différent entre diverses nations du monde. Ainsi, chaque épisode a lieu dans une partie spécifique de la planète et à des époques distinctes (parfois proches, parfois très éloignées entre elles). À chaque fois, le héros sera amené à fédérer les peuples opprimés et à jouer le rôle de libérateur.


title: Suikoden

text: C'est là que se trouve la grande force de la série. Il est donc possible de recruter jusqu'à cent huit personnages (dont le héros) tout au long du jeu. Chaque personnage représente une étoile. Ces étoiles font référence à une légende chinoise qui parle des étoiles de la destinée. Ce sont cent huit personnes qui, lors de graves crises, se rassemblent pour les résoudre, et mènent le peuple vers une nouvelle destinée. Certains personnages sont récurrents tout au long des opus, ce qui permet d’en apprendre plus sur leur vie et rajoute beaucoup d'intérêt aux jeux.


title: Suikoden

text: Voici le tableau des personnages de toute la série des "Suikoden" (jusqu'au 5) selon leurs étoiles : Dans tous les "Suikoden", les quêtes sont un élément essentiel du jeu. Mis à part la quête principale, d'innombrables quêtes secondaires jalonnent les différents titres, permettant de récupérer de nouveaux objets, armures, etc. Elles permettent aussi d'en apprendre davantage sur certains personnages, et parfois d'en recruter.


title: Suikoden

text: Avis de Chronic'Art sur "Suikoden 5" : Les épisodes principaux :


title: Suikoden

text: Les épisodes annexes :


title: Suikoden

text: Réédition :


title: Tones Of Home: The Best of Blind Melon

text: Tones Of Home: The Best of Blind Melon est un album du groupe Blind Melon sorti le .


title: Benny Benassi

text: Marco Benassi, mieux connu sous le nom de Benny Benassi, est un disc-jockey et producteur italien, orienté house. Il se popularise dans la scène internationale avec le projet Benassi Bros, et son titre "" en 2002. En 2009, il se classe dans le classement des disc-jockeys internationaux établi par le magazine "DJ Mag". En 2011, il perd une place et se classe , puis en 2012, et en 2013. Plusieurs groupes se sont inspirés de sa musique incluant Royal Gigolos, Global Deejays, Vanguarde, Vinylshakerz, DJ Oriska, et Michael Mind


title: Benny Benassi

text: Marco Bennassi, né le 13 juillet 1967 à Milan, grandit à Reggio d'Émilie, en Italie. Il se lance dans le DJing sous le nom de Benassi Bros, aux côtés de son cousin Alle Benassi à la fin des années 1980, et avant son arrivée au studio de production Off Limits de Larry Pignagnoli au milieu des années 1990, afin de composer pour des groupes comme Whigfield, J.K., et Ally & Jo. Avec son cousin Alle, ils forment la société de production Basic Music, et publient leurs productions sous le nom de groupe Benassi Bros. Plus tard, en 2002, Marco fait paraître seul le titre "", classé dans de nombreux classements musicaux. La chanson devient l'une des meilleures ventes en Angleterre, du Top 50 français avec exemplaires vendus, et est certifiée disque d'or. Marco remixe également, en parallèle, des musiques de DJ Tomcraft, Fischerspooner, mais aussi des artistes non electro comme Alizée.


title: Benny Benassi

text: À la suite de sa popularité au sein du groupe Benassi Bros, et du succès engendré entre 2002 et 2003 par son titre solo ', Marco fonde le label discographique Pump-Kin Music, avec comme but principal signer et faire connaître de nouveaux talents. Benassi a également mixé pendant une heure sur la chaîne de radio Area (Sirius XM). En 2005, il fait paraître le second album de Benassi Bros intitulé '.


title: Benny Benassi

text: Il est l'auteur, en 2007, de plusieurs remixes, du thème principal de la série "24 heures chrono", ou encore du groupe Public Enemy avec « "Bring the Noise" » pour lequel il obtient en février 2008 un "Grammy" pour le meilleur remix.


title: Benny Benassi

text: 2008 est l'année ' avec la sortie de l'album du même nom, composé du single '.


title: Benny Benassi

text: En 2009, il collabore avec Madonna sur un remix de son single "", paru en même temps qu'un vidéo clip. Le 28 octobre 2009, il se classe dans le classement des 100 meilleurs disc-jockeys internationaux listés par "DJ Magazine".


title: Benny Benassi

text: En 2011, Benny Benassi fait paraître ', son cinquième album studio composé de collaborations avec Chris Brown, T-Pain, Kelis, Gary Go, Dhany, Apl De Ap, Jean-Baptiste, Ying Yang Twins et Shanell. S'y trouve également le remix du titre "Cinema" par le disc-jokey Skrillex, élu meilleur remix de l'année lors de la des Grammy Awards. L'album est généralement bien accueilli par la presse spécialisée. Une édition bonus de l'album est également disponible avec trois pistes supplémentaires : ', en collaboration avec le rappeur Pitbull, ', et un remix instrumental du titre ' réalisé par John Dahlbäck.


title: Benny Benassi

text: Il participe la même année au Set Electro de la Fête de Jeanne d'Arc à Orléans, en France. Il est crédité de trois compositions sur l'album "MDNA" publie en 2012 (', ' et ") de Madonna.


title: Benny Benassi

text: Un nouvel album est annoncé pour 2014, sans information supplémentaire. Deux singles extraits de ce nouvel opus sont disponibles. Le premier single s'intitule ' en featuring avec John Legend, sorti le 25 juin 2013 ; le deuxième single s'appelle ', sorti le 15 novembre 2013.


title: Benny Benassi

text: Albums :Collaborations :


title: Remontée d'humidité par capillarité

text: La remontée d'humidité par capillarité, fréquemment appelée  remontées capillaires, désigne la migration d'humidité dans les murs en contact avec un sol humide et du fait de la structure poreuse du matériau qui les constitue (bois, plâtre, torchis).


title: Remontée d'humidité par capillarité

text: La porosité des murs, ou de leur revêtement, permet à l'eau de progresser, essentiellement sous forme liquide, en fonction de la tension capillaire (fonction notamment du rayon du capillaire ou pore, d'après la Loi de Jurin), y compris en allant à l'encontre de la gravité, les forces exercées par tension sur l'eau l'équilibrant. Outre la teneur en eau du sol, c'est donc la nature du matériau (sa structure poreuse) qui a un impact décisif sur la hauteur des remontées capillaires.


title: Remontée d'humidité par capillarité

text: Les termes communément employés pour désigner l'humidité persistante dans les murs anciens sont: remontées d'humidité tellurique, humidité ascensionnelle, capillarité des murs que l'on voit essentiellement aux endroits les moins ventilés (angles de mur et de plafond).


title: Remontée d'humidité par capillarité

text: Les conséquences de ces remontées capillaires sont notamment : les efflorescences de sels (salpêtre par exemple), l'apparition de champignons, de moisissures.


title: Live at the Palace

text: Il est enregistré le au Palace à Hollywood.


title: Live at the Palace

text: Il s'agit du quatrième album posthume avec des voix de l'ancien chanteur Shannon Hoon, enregistré dix jours avant son décès.


title: Timothée (Athènes)

text: Timothée est un stratège et homme politique athénien du . Il est le fils de Conon, stratège qui fut à l'origine de la restauration de la marine et des Longs Murs athéniens, disciple d'Isocrate. Timothée suit les enseignements d'Isocrate dans son école de rhétorique. En 394, il est aux côtés de son père à la bataille de Cnide. À la mort de son père en 389, il hérite de 17 talents, ce qui fait de lui un homme riche. Timothée est élu à la stratégie pour la première fois en 378-377. Il remporte une victoire navale sur Sparte à Alyzeia, ville d’Acarnanie, en 375, pour laquelle il doit investir la somme considérable de 13 talents. Il est alors l'homme le plus populaire d'Athènes et reçoit une statue sur l'Agora. En 373, il est attaqué par Iphicrate et Callistratos, pour avoir échoué à libérer Corcyre, alliée des Athéniens. Il est destitué et accusé de haute trahison, puis acquitté, mais Timothée préfère quitter Athènes pour aller chez le Grand Roi. Il rétablit alors sa fortune en combattant en Égypte au service du roi.


title: Timothée (Athènes)

text: Il revient à Athènes vers 367/366, mais il perd sa popularité qu'il ne retrouvera qu'avec la victoire sur Samos en 366. Il est alors envoyé au nord de la mer Égée où il remporte des victoires à Sestos puis à Potidée et enfin à Pydna. À son retour, il donne sa fille en mariage à Ménesthéos, le fils de son rival politique Iphicrate. Malgré les renforts amenés par Timothée, les Athéniens subissent une défaite décisive au large d'Embata, dans la baie d'Érythrées en 356. Militairement responsable de cet échec pour son imprudence, Timothée se voit condamner par Charès à une lourde amende de 100 talents qu'il ne peut pas payer. Il part en exil à Chalcis d'Eubée, où il meurt.


title: Timothée (Athènes)

text: Cicéron loue sa science, son génie et son excellence dans l'art militaire.


title: Timothée (Athènes)

text: Vers la fin de son "Discours sur la Chersonèse", Démosthène rapporte quelques-unes des phrases qu'avait prononcées Timothée d'Athènes :


title: Backyard Babies

text: Backyard Babies est un groupe suédois de hard rock et punk rock, originaire de Nässjö. Formé en 1987, il est composé à l'origine du chanteur Tobbe, du guitariste Dregen, du bassiste Johan Blomqvist et du batteur Peder Carlsson. Après l'enregistrement d'une démo et quelques concerts locaux, en 1989 le groupe remercie Tobbe et le remplace par le chanteur Nicke Borg ; deux autres démos ont suivi, ainsi qu'une tournée nationale, et en 1991 les Backyard Babies lançaient leur première sortie officielle, l'EP "Something to Swallow". Signant avec le label Suédois Megarock en 1993, l'année suivante le quartet sortit son premier album studio, "Diesel and Power", avant d'être en désaccord avec Dregen qui souhaite travailler avec son autre groupe, les Hellacopters.


title: Backyard Babies

text: Les Backyard Babies se réunissent en 1997 pour l'album "Total 13", et sortent plus tard "Making Enemies is Good" (2001), "Stockholm Syndrome" (2003), "People Like People Like People Like Us" (2006) et "Backyard Babies" (2008). En 2010, le groupe se lance dans une tournée nommée Them XX après la sortie d'un best of du même nom. Après avoir fait une large pause depuis 2008, les Backyard Babies se sont à nouveau réunis pour préparer l'album "Four By Four" qui est sorti en 2015.


title: Backyard Babies

text: Formé en 1987, Backyard Babies comprend à l'origine le chanteur et bassiste Tobbe (Tobias Fischer), le guitariste Dregen, le guitariste Johan Blomqvist, et le batteur Peder Carlsson. Ils se batiseront Tyrant, joueront quelques concerts locaux, et enregistreront une démo. Tobbe est ensuite remplacé par le chanteur Nicke Borg, et Blomqvist endosse la basse. Fischer deviendra photographe professionnel et web designer à Stockholm, continuant à travailler occasionnellement avec ses compagnons de groupe.


title: Backyard Babies

text: En 1989, le groupe change de nom pour devenir Backyard Babies et enregistrent deux autres démos avant d'effectuer une tournée nationale. Le groupe auto-produit un EP intitulé "Something to Swallow". Ils le signent en 1993 au label suédois Megarock Records. Backyard Babies publie son premier album studio, "Diesel and Power" en 1994. Leur style musical s'inspire du rock, du punk et du blues. Hormis l'album, le groupe publie aussi le single "Electric Suzy" accompagné d'une reprise de "Taxi Driver" de Hanoi Rocks en face B. Après avoir tourné avec les anciens membres de Hanoi Rocks dans Demolition 23, et une brève tournée à la fin 1995, le groupe se met en pause, et le guitariste Dregen forme le groupe de garage rock The Hellacopters. Dregen participera à deux albums des Hellacopters, "Supershitty to the Max!" (1996) et "Payin' the Dues" (1997).


title: Backyard Babies

text: The Backyard Babies se réunissent en 1997, avec un nouveau contrat au label MVG Records. Ils enregistrent leur album à succès, "Total 13". La presse spécialisée compare positivement l'album aux New York Dolls, Ramones et The Damned. Ils tourneront au Royaume-Uni. Un single extrait de l'album, "Bombed (Out of My Mind)", est publié accompagné de la face B "Rocker" en duo avec Michael Monroe des Hanoi Rocks. Leur nouveau single sera ensuite "Is It Still Alright to Smile?". La face B du single est une reprise de la chanson "Babylon" de Faster Pussycat qui fait participer Ginger des Wildhearts, et Nicke Andersson qui a joué avec Dregen au sein des Hellacopters. En 1998, le groupe revient tourner au Royaume-Uni cette fois aux côtés d'Alice Cooper.


title: Backyard Babies

text: Après avoir collaboré sur la chanson "Babylon", Dregen, Ginger, et Nicke Andersson forment le groupe Supershit 666, qui participe à un EP six titres en 1999. Dregen revient au sein des Backyard Babies peu après, retournant encore une fois au Royaume-Uni, mais avec AC/DC. The Babies enregistrent une suite à "Total 13", intitulée "Making Enemies is Good" qui est décrit par certains critiques comme un comparé à leur précédent album. Deux des singles qui en sont extraits sont "The Clash" et "Brand New Hate", ce dernier étant coécrit par Ginger. Ils jouent en soutien à l'album avec Motörhead.


title: Backyard Babies

text: Le , le guitariste des Backyard Babies, Dregen, fera la couverture des journaux suédois. Après son retour d'un club où il était DJ, lui et ses amis sont agressés, dérobés, et assommés. Dregen aura la mâchoire brisée, mais le groupe continuera ses activités ; ils enregistrent "Stockholm Syndrome" publié en 2003. Il comprend trois singles, "Minus Celsius", "A Song for the Outcast", et "Friends".


title: Backyard Babies

text: Le , le groupe est annoncé en tournée d'été. Ils participeront aussi au Sweden Rock Festival les 3 et à Sölvesborg. Les Backyard Babies se sont à nouveau réunis pour préparer l'album "Four By Four" qui est sorti en 2015.


title: The Lounge Lizards

text: The Lounge Lizards (Les lézards de salon) est un groupe musical formé en 1979 par le saxophoniste John Lurie. Il propose un mélange de jazz et de free jazz, voire de punk jazz.


title: The Lounge Lizards

text: Le groupe est fondé le à New York avec John Lurie, son frère Evan (piano et orgue), Arto Lindsay (guitare), Steve Piccolo (basse) et Anton Fier (batterie). Initialement le quintet évolue à la limite de la parodie jazz avant de trouver un style unique et novateur.


title: The Lounge Lizards

text: En 1984 une nouvelle formation voit le jour, qui comprend, outre John Lurie, Erik Sanko, Curtis Fowlkes, Marc Ribot, Evan Lurie, Roy Nathanson, Dougie Bowne, E.J Rodriguez, et enregistrera trois albums en deux ans. Les compositions de John Lurie deviennent plus sophistiquées, avec des mélanges allant de la world music au tango, .


title: The Lounge Lizards

text: Au début des années 90, John Lurie reforme un groupe avec Steven Bernstein (trompette), Michael Blake (saxophone), Oren Bloedow (basse), David Tronzo (guitare), Calvin Weston (batterie) et Billy Martin (percussions).


title: The Lounge Lizards

text: Dernièrement John Lurie, qui a toujours eu plusieurs passions (acteur, peintre), s'implique davantage comme réalisateur ("Fishing with John") et comme peintre. Son frère Evan a, de son côté, travaillé à la réalisation d'un spectacle musical pour enfants, "The Backyardigans".


title: Edmund Butt

text: Edmund Butt est un compositeur de musique de film et de séries télévisées.


title: Jon Jones (réalisateur)

text: Jon Jones est un réalisateur et scénariste britannique. Il a réalisé de nombreux téléfilms tel que le thriller "La Dette" (2003) avec Martin Freeman, diffusé en France sur Eurochannel.


title: Being at Home with Claude

text: Being at Home with Claude est une pièce de théâtre en langue française de René-Daniel Dubois. Il l'a écrite en six jours, en pendant qu'il était à New York. Cette pièce a été présentée à Montréal (Québec) le , au Théâtre de Quat'sous.


title: Being at Home with Claude

text: La pièce comporte quatre personnages :


title: Being at Home with Claude

text: Beaucoup d'autres personnages sont énoncés au long du récit, mais ces quatre précédents sont les seuls à s'exprimer dans la pièce.


title: Being at Home with Claude

text: Yves, un jeune prostitué de Montréal, commet le meurtre de son amant qu'il aime passionnément. La plus grande partie de la pièce se déroule dans le bureau du juge Delorme alors que l'inspecteur tente de tirer les vers du nez au prostitué en essayant de découvrir ce qui l'a poussé à tuer son amant. Le duel verbal entre l'inspecteur et Yves, le coupable, révèlent un amour homosexuel aux sentiments singulièrement exacerbés.La pièce a été adaptée au cinéma sous le titre français de "Seul, avec Claude" par le réalisateur Jean Beaudin en 1992. "Lui" y était interprété par Roy Dupuis. Pratiquement tout le texte original du livre a été conservé dans le film. Les seuls changements dans les mots sont quelques variantes historiques. Par exemple, dans la pièce, le journal impliqué est le "Montréal-Matin" et dans le film c'est "Le Journal de Montréal".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Gaspard de la nuit : Trois poèmes pour piano d'après Aloysius Bertrand est un triptyque pour piano de Maurice Ravel, composé en 1908, d'après trois poèmes en prose extraits du recueil du même nom d'Aloysius Bertrand, et créé le par le pianiste Ricardo Viñes.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Sa noirceur et son extrême difficulté en ont fait une des œuvres les plus emblématiques de son auteur. Sa durée d'exécution approche les 25 minutes. L'œuvre porte la référence M.55, dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: "Gaspard de la nuit, Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot" est un recueil de poèmes en prose d'Aloysius Bertrand paru en 1842. L'auteur y livre une vision pittoresque et fantastique du Moyen Âge. Ravel mit en musique trois de ces poèmes : le choix du musicien reflète son état d'esprit à cette époque où son père, très malade, était proche de la mort.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Explicitement sous-titrée « Trois poèmes pour piano d’après Aloysius Bertrand », cette composition est en effet une des plus expressives et poétiques de toute l'œuvre pour piano de Ravel. « La préoccupation du texte, qui est mis en regard de la partition par Ravel, est donc très importante ; mais ce passage de la poésie à la musique est bien davantage qu’une “transposition” ou “transcription” musicale ; on pourrait plutôt parler d’“alliance de la poésie et de la musique” ou de poésie musicale, poésie des voix et du mystère rendue par le piano. Qu’elles soient pour piano ou pour orchestre, bon nombre d’œuvres de Ravel sont inspirées par la littérature, démontrant la sensibilité littéraire du compositeur. »


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Un témoignage de Valentine Hugo souligne à quel point Ravel était intime des poètes : « Cette nuit-là, ce fut Mallarmé, cet Orphée intime disait Fargue, qui fut la cause d’une joute poétique vertigineuse. Ravel qui avait la sensibilité scintillante, rapide, amoureuse de la perfection, citait des vers, des poèmes entiers et, tout à coup, au comble de l’émotion, augmentée de la nôtre, il se repliait dans une plaisanterie sévère, contre lui-même, se perçant d’une piqûre humoreuse pour dissimuler son émoi. »


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: L'œuvre est connue pour sa considérable virtuosité et les prouesses pianistiques qu'elle requiert, et tel fut d’ailleurs un des motifs de sa composition, ainsi qu’en témoigne une lettre de Ravel à Maurice Delage évoquant des « pages de piano d’une virtuosité transcendante, plus difficiles à exécuter qu’"Islamey" de Balakirev ».


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Contrairement à beaucoup d'autres de ses partitions pour piano ("Menuet antique", "Pavane pour une infante défunte", "Alborada del gracioso",  "Une barque sur l’océan", "Ma mère l'Oye", "Valses nobles et sentimentales", "Le Tombeau de Couperin"), Ravel, considéré comme un maître orchestrateur, n’a pas transcrit pour orchestre "Gaspard de la Nuit", l'a pensé pour orchestre et l'a transcrit pour piano: "Je voulais écrire une transcription pour piano". Le compositeur Marius Constant réalisa une transcription pour orchestre en 1990, bien qu'à la fois trop littérale et subjective.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: "Gaspard de la nuit" est une des rares compositions de Ravel qui combine des aspects et traditions de différentes directions stylistiques : impressionnisme, romanticisme, néoclassicisme et expressionnisme ; toutefois néoclassicisme et impressionnisme dominent dans Gaspard et plus globalement dans le répertoire de Ravel. Perlemuter témoigne: «Lorsque je travaillais sur Scarbo avec Ravel, il m'a dit : "Je voulais produire une caricature du romantisme". Mais il ajouta dans un second souffle : "Peut-être me suis-je emporté". Il a également déclaré, avec un léger air de dérision, "Je voulais écrire une transcription pour piano"». Les caractéristiques expressionnistes se reflètent, tout d'abord, par une intensité émotionnelle extrême dans toute la suite et en particulier dans Scarbo. Dans une lettre à Ida Godebski du 17 juillet 1908, Ravel écrit : "Après de trop longs mois de gestation, [...] Gaspard a été le diable même à écrire, ce qui est logique puisqu'il est l'auteur des poèmes". Sandrine Bédouret-Larraburu récapitule que dans l'œuvre de Bertrand, "le diable s’y inscrit à la fois comme personnage, auteur et inspirateur". Gaspard est à la fois le double de Bertrand et une figure démoniaque au sens de Saint-Augustin: "Les démons sont animaux de genre, raisonnables de caractère, sujets aux passions dans leur sentiment, aériens de corps, éternels de durée" mais aussi se démultiplie au sein du recueil à travers d’autres personnages".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le symbolisme mystique dans la musique de Ravel et plus particulièrement dans celle de Gaspard est en partie nouvelle version de l'idée de "Méphistophélès" souvent reflétée dans les œuvres de Liszt. Les valses Mephisto de Liszt, Gaspard de la nuit de Bertrand, et Gaspard de la nuit de Ravel se rejoignent dans le fond (les protagonistes) et la forme (l'écriture, la syntaxe, l'esthétique) par ce "besoin diabolique de séduire et de plaire".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Ondine, est une évocation frémissante de l'esprit aquatique tentant de séduire un humain, afin de se marier et d'obtenir une âme immortelle, bien que la vie de l'ange-démon se retrouve réduite. La pièce est fondée sur l'histoire d'une sirène enchanteresse mi-ange, mi-démon, née dans l'Allemagne des légendes, élevée par Grimm et appartenant au peuple des Ondins.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Avec sept dièses à la clé, la partition est notée "pianissimo", avec deux pédales, et « Lent ». Mais la progression dramatique est marquée par le paroxysme d’un grand crescendo, suivi d’un decrescendo et une disparition.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: En tant que genre, Ondine peut être vue comme une chanson ou une ballade, bien que dénuée de refrain dans le sens traditionnel. La mélodie principale traverse la pièce de part en part. Sa nature chantée est un trait qui la distingue de Le Gibet et Scarbo. Bien que l'on puisse voir le triptyque comme une sonate avec un mouvement rapide, lent et rapide, Ondine, selon Messiaen, est une véritable sonate furtive, qui dissimule ses contours en liant étroitement ses thèmes dans une longue ligne mixte qui s'étoffe de motifs. Ondine est également analysé par Ivanchenko comme ayant une forme sonate. C'est un morceau d'une virtuosité transcendante, avec des en ostinato, comme l'écrit Guy Sacre, qui précise qu', un chant unique, imbriqué dans un récit, comme le poème de Bertrand. "Ondine" est un morceau très rêveur, parfois agité et très enchanteur. Pierre Brunel le décrit comme  Ravel manifeste avec une certaine ironie dans Ondine cette "mélodie sans fin" de Wagner, en un tissu implacable d'ambigüité rythmique et métrique, harmonique. La ligne mélodique y est extrêmement libre, à la manière d'une fantaisie ou ballade, contamment asymétrique, marquée par des changements de mesure incessants (36 dans un total de 94 mesures), des changements d’armature (donc des altérations de couleurs) et de tempo récurrents avec de nombreuses indications (« cédez légèrement », « un peu retenu », « au mouvement », « retenez », « un peu plus lent », « encore plus lent », « très lent », « sans ralentir » ). Comme dans Scarbo, développement et récapitulation sont tellement mélangés qu'ils sont davantage des points de référence que des définitions exactes. Les thèmes a' et a" sont dérivés de a; les motifs a et b sont les thèmes mélodiques principaux dans l'analyse de Howat; le thème texture x; t est un thème de transition, fait de deux thèmes en permanence entreliés, le premier est une augmentation de a"; la deuxième phrase de b répète la deuxième phrase de a" ; et c peut être lié à la partie montante de a. Contrairement aux Jeux d'eau, Ravel se rapproche ici de la structure tonale classique de la forme sonate : la façon dont les motifs t et b prennent la tonalité via la supertonique à la dominante est entièrement mozartienne.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: "Ondine" porte les thèmes du diable et du rire, omniprésents dans l'œuvre originale d'Aloysius Bertrand, tant dans la forme que dans le fond : l'œuvre . Ravel indique sa présence même dans l'acte d'écriture de Gaspard, dans une lettre à Ida Godebski du 17 juillet 1908 : "Après de trop longs mois de gestation, [...] Gaspard a été le diable même à écrire, ce qui est logique puisqu'il est l'auteur des poèmes".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le recueil selon Sandrine Bédouret-Larraburu. selon Sandrine Bédouret-Larraburu.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le personnage Ondine, déclinaison à la fois de Gaspard et de Bertrand, est une figure diabolique: "elle est séductrice, et cherche à entraîner le rêveur loin des siens, dans son monde aquatique. Elle offre amour et richesse au malheureux qui l’écoute. Figure tentatrice, elle disparaît dans un éclat de rire, qui répercute l’écho de celui de la statue de pierre, dans l’introduction : « un rire grimaçant, effroyable, infernal – mais sarcastique – incisif – pittoresque »" ainsi donc par son rire, qui rappelle les persécuteurs nosturnes dans Gaspard, en particulier Scarbo, et par la rupture et la dissonance.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: La première dualité, performative, du thème texture "versus pianississimo" demandé, la seconde dualité, esthétique et sonore, entre ceux deux thèmes, "versus" sont deux manières d'évoquer dans la forme le diable, "diabolos" qui signifie en grec , et s'ajoutent ou répondent à l'évocation littéraire du diable dans l'œuvre de Bertrand. Une partie centrale, diabolique au niveau performatif et harmonique, est annoncée par deux dissonances, une neuvième mineure et des tritons, et donne lieu à des cascades rapides de doubles sons à la main-droite, de plus en plus puissantes dans leur volume sonore et donne lieu à un paroxysme sonore "fortissimo" qui contraste fortement avec la première partie de la pièce. Ce n'est qu'à la dernière page, avec une évocation du rire, autre référence diabolique, que l'on retrouve un "fortissimo". Ces constrastes avec les variations de tempi, de rythmes et d'harmonies sont caractéristiques de l'expressionnisme. Il y a également de nombreux motifs polyrythmiques, tel au paroxysme "ff" central, aux mesures 67 et 68. De nombreuses figures rythmiques non-rigides accompagnent la mélodie sont important pour la structure programmatique d'Ondine, en créant une représentation sans angles ni interruptions. Les changements de mesure créent des formes musicales en lieu et place d'interruptions musicales.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: La proximité programmatique et du style est fondamentale pour Ravel, comme le conte Henriette Faure: "Moi, j’insiste sur le style; sans aucun amollissement rythmique, épousant de très près la trame du poème, dans la dernière page notamment (il feuilleta la partition), tenez, un glissant dans l’extrême pianissimo genre magique, suggéré; puis après, ici, la mélodie nue dans une sonorité blanche, diaphane." .


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Contrairement à Jeux d'eau et Une barque sur l'océan, la représentation de l'eau par texture sonore a une signification esthétique différente: les textures deviennent une partie intégrante du personnage fictif et réagissent aux actions et émotions du protagoniste.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le tout début d'Ondine commence avec de multiples difficultés remarquables : un premier thème, une texture rapide en triple croche, un quasi trémolo, "perpetuum mobile" avec accords à trois notes et changement de rythme intempestif (2+3+3) et d'harmonie intempestive (C#M5/C#M#5), intrinsèquement sonore mais demandé "pianississimo ppp", correspond à la fois "je croyais entendre une vague harmonie" de Brugnot et au "mornes rayons de la lune" de Bertrand. Au niveau performatif, Ravel indiquait à ses étudiants que "si vous ne comptez pas le nombre exact de rythmes dans l'ouverture, cela n'a pas d'importance", mais ce décompte reste primordial pour la compréhension de la musique de Ravel. Ce thème incarne un flux qui restera ininterrompu tout au long de la pièce, jusqu'à la toute fin, où seul le second thème est présent ; il sera métamorphosé dans son rythme et ses notes régulièrement, et explore tout le registre du piano. Dans sa première forme, le thème texture doit être joué dans le rebond (dans l'échappement), et est donc impossible à jouer sur des pianos droits ou sur les pianos à queue sans un réglage correct du rebond; maintenir sa continuité ainsi que la continuité mélodique tout au long de la pièce, malgré les changements de tessiture, de rythme est un défi performatif majeur.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Dès la troisième mesure, le second thème, mélodique, lent vient par dessus tout en étant , et sera aussi métamorphosé à de multiples reprises tout au long de la pièce. Le mouvement se termine comme "", la cinquième étude d'exécution transcendante de Liszt, avec des arpèges rapides aux deux mains d'un accord majeur superposé avec la quinte augmentée, qui est aussi l'harmonie du thème texture du début; toutefois dans le cas d‘Ondine, l'arpège ne se conclut pas, reste en suspens et se fond progressivement avec le silence, ce qui suggère l'immortalité, et devrait être joué au rythme du début (indiqué "au mouvement du début" puis "sans ralentir") comme si rien ne s'était passé, selon Perlemuter et Paul Loyonnet, d'après des conversations avec Ravel. La première mesure est incomplète et n'a pas de début, et est numérotée mesure 0 dans l'édition Peters. Cette absence de début et de fin n'est pas sans faire penser à la Sonate pour piano de Beethoven. La dissonance cachée (par passage) de l'accord majeur superposé avec la quinte augmentée est une évocation du côté démon caché d'Ondine, ainsi donc présente dès le début, tout au long, et à la toute fin de l'œuvre; l'instabilité harmonique portée correspond au "je croyais entendre une vague harmonie" de Brugnot.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: "Ondine" reprend en plus de l'harmonie M5 / M#5 en arpège en fin d'œuvre, l'indétermination harmonique du thème principal de "Feux-follets" dans son thème texture, et son utilisation sur 3 octaves; Ravel suggérait à ses élèves d'étudier Feux-follets en préparation pour Ondine. L'harmonie M5 / M#5 est considérée comme mélange de modes par Stephen Zank et est au cœur de l'esthétique et de la relation programmatique d'Ondine: "Les sixièmes ajoutés, dans les triades irrégulièrement oscillantes d'Ondine, constituent évidemment l'essence chatoyante et programmatique de l'œuvre."; "l'ambiguïté de la modalité n'est clarifiée qu'à la fin, lorsque le plaidoyer final d'Ondine est lancé sur le mode mineur pur (extrêmement rare pour Ravel)". Les diverses utilisations de ce mélange de modes pour dépeindre le paysage aquatique est pour Roland-Manuel de la magie blanche: "Si le lac qui enveloppe la merveilleuse Ondine est profond, on mesure la profondeur par sa limpidité. En un mot, la magie de Ravel - pour autant qu'elle existe - est toujours de la magie blanche".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Dans une perspective d'une analyse harmonique plus contemporaine, néo-Riemanienne, Ondine est polytonal, de tonalité ambigüe, et invoque des harmonies modernes. La stratégie harmonique que Ravel utilise tout au long de la pièce est mise en évidence dès les premières mesures [2-10]. L'harmonie collective progresse sur deux niveaux; localement souvent par oscillation entre deux collections sur le dernier temps de mesure [exemple, mesures 2-10]. La progression ressemble aux vagues ou aux marées par la façon dont elle superpose de petites fluctuations régulières sur des périodes plus longues. Le développement mélodique a une explication invoquant une dérivation des collections acoustiques et diatoniques par quantification itérée d'ensembles d'uniformité maximale ("maximal evenness") ou ME formula_1; une quantification inhabituelle en ce qu'elle n'invoque pas d'augmentation monotone des cardinalités et qui vraisemblablement restera spécifique à Ondine. De ce point de vue théorique, les choix de collections harmoniques fait par Ravel sont remarquables de par l'ingénuité de la manipulation des distances harmoniques de la conduite des voix "(stimmführung)", et davantage encore par la nature systématique des conduites de voix. Chaque moment de la pièce résout un déplacement local de notes de leur position originale (doformula_2do#, miformula_2mi#, faformula_2fa#). Seuls les déplacements siformula_2si# et laformula_2la# du début sont plus persistents. La résolution siformula_2si# marque la résolution formelle principale, la fin de la première grande partie. Le la# retourne au la seulement en fin de pièce, signant la fin avec un retour du motif original d'accompagnement. La est la note caractéristique de l'accompagnement, et le si le point focal de la mélodie, et prennent une signification particulière.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Ondine, comme le triptyque et l'essentiel des œuvres de Ravel, relève de la danse et la chorégraphie, comme le rappellent Samson François et Cortot: "Tout au moins, tel nous apparaît son dessein dans les suites de pièces, Miroirs, ou Gaspard de la Nuit, qui sont jusqu’à présent, avec Jeux d’Eau et la Sonatine, les seuls de son œuvre pianistique à ne pas relever exclusivement des éléments de la danse." Si Gaspard et ses personnages, dont Ondine sont des déclinaisons de Bertrand, Ondine comme représentation du corps de Ravel est suggérée et devient non plus un objet d'analyse musicale de Ravel mais un objet de désir de Ravel, une femme fatale et une dame de fin-de-siècle, et une incarnation d'une certaine danse et chorégraphie de l'auteur, et devient la fondation d'une négociation de contraintes dans une culture misogyne et manifeste son propre mouvement "queer".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: "Le Gibet" offre moins un tableau de genre qu'une sombre méditation, qui traverse également le recueil de Bertrand, où la figure du pendu apparaît plusieurs fois. Dans la partition de Ravel, la lenteur de cette pièce centrale, notée « Très lent », et le plus souvent "pianissimo", évoque bien sûr le découpage traditionnel de la sonate en trois mouvements. Ce morceau hypnotique baigne dans une atmosphère blafarde et lunaire, dans une sorte de suspension lugubre et un rythme de plomb, comme disait Alfred Cortot.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Dans "Le Gibet", Ravel tient le pari de garder pendant cinquante-deux mesures une pédale de "si" bémol. Ce sont au total cent cinquante-trois octaves de "si" bémol qui sont répétées. Cette pédale extatique rappelle fortement la pédale flottante des "Oiseaux tristes", la seconde pièce de "Miroirs" (1904). Les motifs qui accompagnent les octaves sont joués . Ravel accentue la couleur blafarde et crépusculaire de cette sinistre évocation, en usant de la dissonance, ce qui renforce aussi l'impression de jeu distancié et détaché, chère au compositeur, ce qui transparaît clairement dans l'indication du chant central : . Le morceau s'achève comme il a commencé, telle une marche funèbre immobile, qui semble s'éteindre comme l'extinction d'un monde et disparaître dans l'écho de cloches lointaines.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le Gibet peut être considéré comme une expérimentation formelle. "Les dimensions structurelles de la pièce, tout en évoquant les prototypes classiques, anticipent également l'attention portée par Stravinsky, Debussy, et plusieurs mi-vingtième des compositeurs du siècle à des relations temporelles hétérogènes, en particulier la médiation de la circularité, de la linéarité et discontinuité".


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Comme la plupart des poèmes de Gaspard, Le Gibet présente des images et des qualités spatiales conformes à l'esthétique littéraire française du , comme les écrivains français ont cherché à s'approprier des effets qui ont longtemps été associés à la peinture et à la musique.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Scarbo, petit lutin malicieux et maléfique, représentatif de la vogue du fantastique qui traverse le romantisme, apparaît dans plusieurs poèmes de Bertrand. Ravel, grand amateur de féeries et autres prodiges, ne pouvait qu'être séduit par cette figure surnaturelle et son pouvoir de métamorphose.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Comme "Ondine", ce morceau est divisé en trois moments : une apparition, un paroxysme et une disparition, structure ternaire à travers laquelle se brouillent la réalité et l'étrangeté du rêve. Certains passages d'une coloration un peu exotique peuvent évoquer aussi "Alborada del gracioso" ("Aubade du bouffon"), quatrième pièce des "Miroirs", tout comme l'hispanisme du recueil de Bertrand, et les figures grotesques de Jacques Callot qu'affectionnait Bertrand.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Ravel s'était fixé le défi de dépasser avec "Scarbo" la virtuosité déjà redoutable de l’"Islamey" de Balakirev.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Certains passages, d'un rythme ensorceleur, notamment les notes répétées "staccato", évoquent nettement le piano de Liszt, en particulier les "Mephisto-Valses", Ravel ayant voulu, avec cette partition, , selon sa propre expression.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Les interprétations de Marcelle Meyer (1954), Claudio Arrau (live à Lugano, 1963), Werner Haas (1964), Samson François (1967), Arturo Benedetti Michelangeli (concerts: BBC 1959 ; Prague, 1960 ; Lugano, 1968 ; Rome, 1987), Claude Kahn (1973), Vlado Perlemuter (1973), Martha Argerich (1975), Bernard Job (1980) Ivo Pogorelić (1982), Anne Queffélec (1992), Alexandre Tharaud (2003) , Pierre-Laurent Aimard (2005), le pianiste israélien Inon Barnatan (2012, dans son album concept "Darnesse Visible", éponyme de la pièce de Thomas Adès qui suit sur le disque l'œuvre de Ravel) et Lucas Debargue (2015 à Moscou et St Pétersbourg) sont, parmi d'autres, remarquables.


title: Gaspard de la nuit (Ravel)

text: Le magazine Classica daté de juillet août 2019, après une écoute en aveugle de 8 versions sélectionnées a publié les résultats suivants:Au contraire de nombre de ses œuvres pour piano, Ravel n'avait pas prévu d'orchestration pour cette œuvre. C'est le chef d'orchestre Marius Constant qui a relevé le défi en 1990.


title: Arthur McMaster

text: Arthur Wallace McMaster, né le à Ballymena en Irlande du Nord, est un joueur de rugby à XV, sélectionné en équipe d'Irlande de 1972 à 1976 au poste d'ailier.


title: Arthur McMaster

text: Arthur McMaster honore sa première cape internationale le dans un match contre la France dans le cadre du Tournoi des Cinq Nations. Son dernier match international a lieu le contre la Nouvelle-Zélande. Arthur McMaster fait partie de l'équipe d'Irlande qui gagne le Tournoi en 1973 et en 1974, sous la conduite de son capitaine Willie-John McBride.


title: DASA

text: La DASA (initialement acronyme de Deutsche Aerospace Aktiengesellschaft) est la société qui succéda au groupe aéronautique allemand Messerschmitt devenu MBB.


title: DASA

text: DASA participe au sein de Eurofighter GmbH à la conception de l'Eurofighter Typhoon.


title: DASA

text: En 1995, elle est reprise le groupe Daimler-Benz qui avait précédemment acquis Dornier et MTU München en 1985. En 2000, la société fusionne avec Aerospatiale-Matra et CASA qui mena à la création de EADS.


title: DASA

text: puis : et enfin :


title: ARP 2600

text: Le ARP 2600 est un synthétiseur semi-modulaire monophonique commercialisé entre 1971 et 1981 par la société américaine ARP.


title: ARP 2600

text: Version portable du ARP 2500, un synthétiseur modulaire de recherche, le 2600 se distingue par la possibilité de router les différents modules électroniques grâce à des cordons jack. L'utilisateur peut toutefois s'en servir sans avoir à relier les éléments.