title: Arc de triomphe de Glanum

text: L'arc municipal date des premières années du règne d'Auguste et passe pour le plus ancien des arcs romains de la Gaule narbonnaise. Sur le passage de la grande voie des Alpes, il marquait l'entrée de Glanum. Ses proportions parfaites (12,5 m de longueur, 5,5 m de largeur et 8,6 m de hauteur) et la qualité exceptionnelle de son décor sculpté dénotent une influence grecque.


title: Arc de triomphe de Glanum

text: Des groupes de captifs enchaînés et des étendards ornent les façades du monument. Les parties hautes ont été détruites. Selon certains spécialistes, ses parties hautes «doivent être restituées avec une forme tabulaire, pour équilibrer les parties basses ; on pourrait y inclure le motif d'un fronton en triangle».


title: Créton

text: Créton est une ancienne commune de l'Eure fusionnée en 1972 avec Boissy-sur-Damville et Morainville-sur-Damville pour former la nouvelle commune de Buis-sur-Damville.


title: Créton

text: Ce territoire formait jusqu'à la Révolution française la partie Sud du bailliage d'Évreux et se divisait alors en trois paroisses, Pommereuil (la plus ancienne), Créton et Saint-Mamert. Seuls l'église de Créton et les fossés du château-fort de Pommereuil subsistaient encore au .


title: Créton

text: En 1867, Créton comptait 330 habitants, 11 hameaux, un débit de boissons, 3 moulins à blé. Le village était rattachée à Moisville pour l'instruction.


title: Créton

text: Vers la fin du , le tissage artisanal de la "cretonne" donna un essor temporaire à la commune pour une trentaine d'années, mais l'hypothèse selon laquelle Créton est à l'origine de "cretonne" n'est pas vérifié. Le mot, apparu vers 1730, pourrait plutôt venir du toponyme "Courtonne".


title: Créton

text: Pour illustrer les débuts de l'histoire connue, quelques noms de seigneurs ont laissé des traces : Hugues de Keretum en 1190, Guillaume de Carum en 1208, Roger de Courton en 1288, enfin Pierre de Creston vers 1300.


title: Créton

text: Un seul fief dépendait de la paroisse de Créton : le Bosc-Giroud, devenu Bois-Giroult.  Au le premier seigneur de ce lieu boisé s’appelait Gauthier de Giroult d’où le nom du fief. Bosc-Giroud est vendu le par Thomas de Congny au chambellan du roi Charles VIII, le dénommé Jehan Baucher, pour la somme de 600 livres.


title: Créton

text: Dans la seconde moitié , le fief du Bois-Giroult semble divisé en deux entités territoriales; les sieurs Nicolas d'Argenville et Simon de Salnoe sont en effet tous les deux soumis au ban en 1562 en qualité de seigneur de Bois-Giroult; la première circonscription est alors appelée vicomté d'Évreux.


title: Créton

text: Au , elle appartient à la famille Binet de Boisgiroult.


title: Créton

text: En 1727, Créton avait pour curé Charles Le Compte dont le testament renferme des détails intéressants : il donnait à l'église un "graduel" fait et imprimé par lui-même, un orgue et une masure devant servir de dotation à l'organiste ("Le Clos de l'Orgue").


title: Créton

text: La paroisse de Saint-Mamert a laissé peu de traces, sauf dans les registres des "naissances, baptêmes, mariages et décès" d'avant la Révolution de 1789 qui étaient dressés par le curé de Saint-Mamert.


title: Créton

text: La paroisse de Pommereuil était dédiée à la sainte Vierge, il ne reste aucune trace de son église. Elle fut, pendant près de deux siècles, la propriété de la famille de Fleurigny, puis de Clinchamp, et enfin Déry "sieur de Moisville et autres lieux".


title: Morainville-sur-Damville

text: Ancienne commune de l'Eure, Morainville-sur-Damville a fusionné en 1972 avec Boissy-sur-Damville et Créton pour former la nouvelle commune de Buis-sur-Damville.


title: Morainville-sur-Damville

text: L'église dédiée à sainte Radegonde, , fut donnée en 1070 à l'abbaye Notre-Dame de Lyre par Robert de Tranchevilliers, du nom. Ce n'est qu'à partir du qu'on trouve la mention d'une famille "De Morainville" (Gohier, puis Mathieu, Pierre et Guillaume de Morainville) qui possédèrent ces terres jusqu'à la Révolution, puisque Potin, sieur de Morainville est cité au nombre des «comparants des trois ordres du bailliage d'Évreux en ».


title: Morainville-sur-Damville

text: Les principaux fiefs furent : Le Boulay, Le Breuil, Le Petit Gérier et le Grand Gérier. En 1867, Morainville comptait 209 habitants, 6 hameaux dont "L'Enfer" et "Les Hayeux", 3 débits de boissons, 4000 arbres à cidre et pas d'industrie. Pour le culte et pour l'enseignement, la commune était rattachée à Boissy-sur-Damville.


title: Morainville-sur-Damville

text: La mairie fut construite au printemps 1872. Le premier maire fut Nicolas Potin, dernier seigneur de Morainville. Les réunions du conseil municipal se tenaient le dimanche matin à . Quoi qu'il en soit, l'orme est à l'origine de l'expression "rendez-vous sous l'orme", qui signifie que le rendez-vous ne sera pas honoré par celui qui l'a fixé. Entre l'arbre et la mairie se trouvait le puits communal. Autrefois, chacun pouvait y venir puiser son eau selon ses besoins. L'actuelle salle du conseil municipal représente la construction originelle de la mairie; c'est là qu'ont lieu les événements solennels et que l'on vient voter.


title: Pascal Zavaro

text: Pascal Zavaro est un compositeur français né le à Paris.


title: Pascal Zavaro

text: Né dans une famille d’artistes, Pascal Zavaro s'initie à la musique en autodidacte. Après des études au Conservatoire de Paris et une spécialisation en percussions japonaises auprès de Keiko Abe à la Toho Gakuen de Tokyo, il devient un percussionniste de talent. Virtuose du marimba, improvisateur et transcripteur, il interprète de nombreuses pièces solistes et des concertos à travers le monde avant de se consacrer à la composition.


title: Pascal Zavaro

text: Il a obtenu les premiers prix : et également le Prix Pierre Cardin de Composition Musicale de l'Académie des beaux-arts en 2000. En 2008 Il remporte le Grand Prix Lycéen des Compositeurs.


title: Pascal Zavaro

text: Dans sa musique la pensée rythmique est prépondérante. Les sources en sont très larges, depuis le rock, Bartók, Stravinsky ou certaines partitions de Steve Reich, aboutissant à une expression très personnelle et novatrice. Fougueuse et dynamique, la musique de Pascal Zavaro sait aussi se faire intensément lyrique.


title: Pascal Zavaro

text: Ses compositions, majoritairement instrumentales, allient parfois l'électronique aux instruments classiques.


title: Pascal Zavaro

text: Ses œuvres sont fréquemment jouées en Europe, aux États-Unis et au Japon. Elles ont déjà été créées par de nombreux artistes (Daniele Gatti, Kurt Masur, John Eliot Gardiner, Arie Van Beek, Julien Masmondet, John Nelson, Valeriy Sokolov, Trio Wanderer, Khatia Buniatishvili, Henri Demarquette, Elisabeth Glab, Vahan Mardirossian, The Swingle Singers, Hervé Niquet, Dimitri Vassiliakis, Michel Strauss, Alain Rizoul, Fayçal Karoui, Loïc Pierre, Duo Lafitte, Nicolas Prost, Graziella Contratto, Catherine Simonpietri, Julien Leroy, Kotaro Fukuma, Julien Hervé), orchestres (Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Ensemble Orchestral de Paris, Seattle Symphony Orchestra, Shanghaï Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestre de Pau, Orchestre de Picardie, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre philharmonique de Montpellier, Orchestre de l'Aube), ensembles (Scottish Chamber Ensemble, Musique Oblique, Basse-Normandie, Chœur Mikrokosmos, Sequenza 9.3, Ensemble vocal de Lausanne), ou institutions (Rotterdam Chamber Music Society, Festival de Capuchos, Arsenal de Metz, Théâtre du Châtelet, Festival de Prague, Festival de Montpellier-Radio France, Festival Présences, Opéra de Rouen, Festival des Forêts, Auditorium du Louvre, Festival de Shanghaï).


title: Pascal Zavaro

text: Sa musique est éditée par les Editions Gérard Billaudot, ses disques monographiques par Naïve, Harmonia Mundi, Intégral Classic, Continuo Classics et Claves-Records.


title: Banjarmasin

text: Banjarmasin ou Bandjermasin est une ville d'Indonésie située dans le sud de l'île de Bornéo. C'est la capitale de la province de Kalimantan du Sud. Elle a le statut de "kota" (municipalité).


title: Banjarmasin

text: La ville est le siège du Diocèse de Banjarmasin


title: Banjarmasin

text: La région de Banjarmasin a été le siège des royaumes successifs de Dipa et Daha (qu'il ne faut pas confondre avec le Daha de Java oriental, autre nom du royaume de Kediri), puis du sultanat de Banjar.


title: Banjarmasin

text: La "Hikayat Banjar" (« histoire des Banjar »), encore appelée « Histoire de Lambung Mangkurat », est une chronique en malais, dont la dernière partie a été écrite en 1663. La première partie est plus ancienne. Cette chronique raconte l'histoire des rois de Banjar dans le sud-est de Bornéo et de Kota Waringin dans le sud de l'île, et retrace l'origine du peuplement du sud-est de Bornéo par les Malais.


title: Banjarmasin

text: Banjarmasin figure parmi les « contrées tributaires » du royaume de Majapahit dans l'est de Java que cite le "Nagarakertagama", un poème épique écrit en 1365 à l'époque du roi Hayam Wuruk (règne 1350-89). On a en tout cas retrouvé des vestiges de l'époque Majapahit dans la province.


title: Banjarmasin

text: L'islamisation de Banjarmasin est favorisée par l'essor du royaume musulman de Demak sur la côte nord de Java au début du . La VOC ("Vereenigde Oostindische Compagnie" ou « Compagnie hollandaise des Indes orientales ») y ouvre un comptoir en 1606. Dans les années 1620, le Sultan Agung de Mataram à Java veut attaquer Banjarmasin et demande le soutien naval de la VOC, qui le lui refuse. Banjarmasin deviendra finalement vassal de Mataram mais s'en affranchira en 1659.


title: Banjarmasin

text: En 1733, une flotte de pirates bugis attaque sans succès Banjarmasin. Le déclin de la VOC à la fin du permet une renaissance des réseaux commerciaux asiatiques, musulmans et chinois, favorisant le développement de Banjarmasin.


title: Banjarmasin

text: En 1800, le gouvernement hollandais reprend les actifs de la VOC, déclarée en faillite. À partir de 1815, les Hollandais combattent les « pirates malais » qui pillent notamment les côtes de Java. Ces campagnes servent de prétexte à attaquer les sultanats malais, dont Banjarmasin. Entre 1817 et 1821 le sultan doit céder des territoires aux Hollandais, qui commencent à y exploiter des mines de charbon en 1846. En 1859 le prince Antasari et deux dirigeants paysans attaquent une mine hollandaise. La rébellion est réprimée mais les Hollandais saisissent ce prétexte pour déposer le sultan et prendre le contrôle direct du territoire. Avec près de 3,7 millions de passagers en 2012, l'aéroport Syamsudin Noor (code AITA : BDJ) est le d'Indonésie.


title: L'Île merveilleuse

text: L'Île merveilleuse (Wonder Island, Akira Toriyama, décembre 1978) est un manga en 2 parties publié dans "Weekly Shonen Jump" et édité en français en 1998 par Glénat dans "Akira Toriyama Histoires Courtes" volume 1.


title: L'Île merveilleuse

text: Cette histoire met en scène un monde étrange et loufoque où l'on retrouve des êtres aussi absurdes qu'un poisson nageant dans l'air avec une bouteille d'eau dans le dos, un singe faisant du skate board… L'histoire raconte les aventures d'un Tarzan de pacotille qui porte des lunettes de soleil. Dans le premier épisode, il aura affaire à un aviateur nommé Hisō Furusuni. Dans le second, ce sera contre l'inspecteur Harry qu'il devra défendre.


title: L'Île merveilleuse

text: 1978 : Toriyama publie son premier manga en deux parties : "L'île merveilleuse". Cette histoire fut présentée au « Monthly Young Jump Award », actuel Hop Step Award, décerné par Weekly Shonen Jump. Akira gagna le premier prix et cette bande fut publiée dans le numéro 52 de "Weekly Shonen Jump". L'épisode 2 fut lui publié dans Weekly Shonen Jump Special de décembre. Déjà tout le dynamisme et la rapidité de lecture sont présents. Toriyama suggère des scènes rapides à l'humour vif et saccadé. Nous avons affaire à des personnages aux mouvements raides et courts qui accentuent la saccade des scènes. Les cadrages sont à la fois simples et efficaces. La plupart des personnages sont en SD (super deformed) autrement dit les proportions du corps et de la tête sont pratiquement les mêmes. On retrouve aussi dans ce premier manga, quelques personnages fétiches de Toriyama à commencer par le Tarzan à lunettes que l'on retrouve dans "Dr Slump", le vampire, la sorcière (Baba dans "Dragon Ball"), Godzilla, le dragon… Dans ces personnages, il y en a beaucoup qui sont repris et parodiés. En plus de ceux cités plus haut, on peut voir aussi "King Kong", "Astro Boy" et "L'Inspecteur Harry" (que l'on retrouvera dans "Dr Slump" sous les traits de Kurkinton Soramama). Le personnage de la première histoire, Hisō Furusumi, est un oiseau-pilote qui descend d'une montagne. Il est fort probable que l'auteur s'est ici représenté. En effet, Toriyama signifie en japonais l'oiseau (Tori) des montagnes (Yama). On est en droit alors de se poser une question : si Toriyama s'est représenté comme l'ennemi du Tarzan à lunettes dans la première partie, l'inspecteur Harry ne serait-il pas une seconde projection de l'auteur, tout comme Dr Senbeï Norimaki ("Dr Slump") lorsqu'il se transforme pour 30 secondes en gendre bellâtre ? La question reste posée. Toujours est-il que cette première œuvre rafraîchissante n'en est pas moins une œuvre de jeunesse ouvrant une petite porte à un futur grand auteur…


title: L'Île merveilleuse

text: On retrouve les personnages de ce manga dans un anime de "Dr Slump" sorti au cinéma en 1981 qui s'intitule "".


title: Robert III

text: Plusieurs souverains sont appelés Robert III :


title: Saitama Super Arena

text: La est une salle couverte située dans le district de Chūō-ku à Saitama, au Japon. Sa capacité maximale est de spectateurs. Il comporte une section assise amovible. Le bâtiment comprend également un musée consacré à John Lennon.


title: Le Voyage du père (film)

text: Le Voyage du père est un film français sorti en 1966 de Denys de La Patellière.


title: Le Voyage du père (film)

text: Avant d'être un film, "Le Voyage du père" est un roman de l'écrivain Bernard Clavel, paru aux Éditions Robert Laffont en 1965. Bernard Clavel ne goûta pas spécialement les modifications apportées par les scénaristes à son livre et devait par la suite se tourner vers la télévision pour les adaptations de ses œuvres. "Le Voyage du père" fut un roman de ce qu'on peut appeler sa première période, celle qui se situe avant le prix Goncourt qui clôt le cycle de "La grande patience" en 1968.


title: Le Voyage du père (film)

text: Dans un petit village du Jura vit un couple de paysans - Monsieur Quantin et sa femme Isabelle - avec leur fille cadette. L'aînée, Marie-Louise, vit à Lyon où elle travaille dans un salon de coiffure.  Pour son anniversaire, cette dernière doit rendre visite à ses parents, mais elle se décommande par télégramme. Après avoir tenté d'apaiser la colère de sa femme, M. Quantin décide d'aller chercher Marie-Louise avec son fiancé. Il entreprend un long voyage qui prend très vite l'allure d'une quête. Au salon de coiffure, il apprend que sa fille a démissionné depuis deux ans pour se prostituer au salon Trianon dont elle est, également, déjà partie. Puis il se rend à son domicile où un client attend sa fille. Il ne la trouve finalement pas et rentre chez lui, conservant son lourd secret.  Sa femme sera contente car elle croit que sa fille a réussi en ville en réalisant ses désirs secrets. Et sa jeune fille se rassurera avec un cadeau que son père lui a rapporté, lui faisant croire qu'il vient de sa grande sœur.


title: Infreville

text: Infreville est une ancienne commune française, située dans le département de l'Eure en région Normandie.


title: Infreville

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Wifrevilla" en 1213; "Iffrevilla" en 1215 (charte de Philippe Auguste) ; "Yffreville" en 1431 (p. de Raoul Roussel) ; "Iffreville" en 1433 (cartulaire du Bec); "Imfreville" en 1825 (Dict. gén. des communes) ; "Imfreville" ou "Ifreville" en 1828 (L. Dubois).


title: Infreville

text: Il s'agit d'une formation toponymique médiévale en "-ville" au sens ancien de « domaine rural ». Le premier élément "Infre-" représente un anthroponyme comme pour la majorité des noms de lieux en "-ville". François de Beaurepaire émet l'hypothèse d'un nom de personne germanique continental "Witfridus", alors qu'Albert Dauzat lui préfère "Wifred".


title: Infreville

text: Remarques : Les spécialistes constatent la chûte du "W-" initial devant "i" ou "e" dans de nombreux toponymes de la Normandie occidentale et cet amuïssement n'a pas affecté Vinfrainville (Cany-Barville, "Wifreiville" 1248; "Infreville" 1461; "Wiffreville" en 1462-64; "Iffreville" 1460; "Infrainville" 1529) autrement que de manière transitoire, alors qu'il contient vraisemblablement le même nom de personne. Le passage de "Iffre-" à "Infre-" s'explique par une nasalition spontanée de [i] fréquemment constatée en Normandie. Ce nom de personne germanique semble peu ou pas attesté dans la toponymie française. Aucun auteur n'a suggéré de reconnaître le nom de personne scandinave féminin "Vífríðr" (vieux danois "Wifrith"), alors qu'il convient sans doute davantage sur le plan phonétique que "Witfridus", les formes anciennes ne comportant aucune trace d'un [t] qui se serait amuï par la suite. En outre, ces deux toponymes se situent dans la zone de diffusion de la toponymie scandinave dans la région.


title: Infreville

text: Entre 1800 et 1866, la population est relativement stable (en moyenne, 609 habitants). Elle commence à baisser à partir du recensement de 1872 (595 habitants) pour atteindre son niveau le plus bas en 1936 (262 habitants). La population commence ensuite à nouveau à augmenter pour atteindre 385 habitants au recensement de 1968. En 1973, la commune est rattachée à la celle de Bourgtheroulde pour former la commune de Bourgtheroulde-Infreville.


title: Infreville

text: Le code officiel géographique de la commune d'Imfreville est 27352.


title: Boscherville

text: Boscherville est ancienne commune française, située dans le département de l'Eure en région Normandie.


title: Boscherville

text: Entre 1800 et 1846, la population est relativement stable (en moyenne, 242 habitants). Elle commence à baisser régulièrement à partir du recensement de 1851 (180 habitants). Au recensement de 1962, la population s'élève à 73 habitants. En 1965, la commune est rattachée à la celle de Bourgtheroulde.


title: Boscherville

text: Le code officiel géographique de la commune de Boscherville est 27086.


title: Saint-Cyr-du-Vaudreuil

text: Saint-Cyr-du-Vaudreuil est une ancienne commune du département de l'Eure.


title: Saint-Cyr-du-Vaudreuil

text: La commune est créée en 1789 et porte le nom de "Vaudreuil-les-Ponts" sous la Révolution.


title: Saint-Cyr-du-Vaudreuil

text: Le , la commune de "Notre-Dame-du-Vaudreuil" est rattachée à celle de "Saint-Cyr-du-Vaudreuil" qui prend le nom du Vaudreuil.


title: Notre-Dame-du-Vaudreuil

text: Notre-Dame-du-Vaudreuil est une ancienne commune du département de l'Eure.


title: Notre-Dame-du-Vaudreuil

text: La commune est créée en 1789 sous le nom de "Vaudreuil Notre-Dame". Elle est chef-lieu de canton de 1793 à 1801.


title: Notre-Dame-du-Vaudreuil


title: Nagel

text: Le mot "nagel" signifie clou ou ongle en allemand et en néerlandais. Le nom Nagel peut faire référence à :


title: Forum des Halles

text: Le Forum des Halles (renommé Westfield Forum des Halles en 2019) est un centre commercial français installé sur le site des anciennes halles centrales de Paris.


title: Forum des Halles

text: Après le déménagement des Halles à Rungis, le site situé en plein cœur de la capitale accueille le chantier de construction de la gare souterraine de Châtelet - Les Halles : c'est le « Trou des Halles » des années 1970. À la fin de cette décennie est inauguré un premier Forum des Halles, qui reste en fonction jusqu'aux années 2010. Il est finalement reconstruit, avec la création d'une gigantesque canopée métallique de couleur dorée qui le recouvre. C'est l'actuel Forum des Halles.


title: Forum des Halles

text: En 2017, il s'agit du troisième centre commercial le plus visité de France, avec 33,9 millions de visiteurs. En 2019, le Forum des Halles est le centre commercial le plus visité de France, avec 50 millions de visiteurs. Il accueille quotidiennement .


title: Forum des Halles

text: Au milieu du , douze pavillons sont construits par Victor Baltard sur l'emplacement des Halles de Paris. Le marché central de vente en gros est déplacé à Rungis à la fin des années 1960 et les pavillons Baltard sont détruits, laissant un « trou » au centre de Paris durant quelques années. Le Forum est alors construit puis inauguré en 1979, au-dessus du principal nœud de RER et de métro de Paris. Dans les années 2010, le site est totalement repensé et rénové, avec comme principale innovation architecturale sa couverture, La Canopée, faite de verre et de métal.


title: Forum des Halles

text: Le départ du marché de gros des Halles de Paris pour Rungis et La Villette est décidé le 14 mars 1960 par Michel Debré, Premier Ministre. Ce déménagement permet d'envisager une vaste opération d'urbanisme au cœur de la capitale pour redynamiser le centre de la rive droite.


title: Forum des Halles

text: Une importante décision est prise : la création d'une véritable ville souterraine liée aux transports en commun et comportant des équipements commerciaux, culturels, sportifs et de loisirs. Cette orientation est confirmée par la décision gouvernementale de réaliser le point central d'interconnexion du Réseau express régional - RER, situé à plus de sous terre.


title: Forum des Halles

text: Durant l'été 1971, la démolition des Halles Baltard est rendue nécessaire afin de créer, à ciel ouvert, la gare souterraine du RER. Le vide et l'espace vacant laissé sur la partie ouest du site reçoivent rapidement le surnom de .


title: Forum des Halles

text: Au cinéma, le site sert :


title: Forum des Halles

text: En 1972 est créée la Société d’Économie Mixte d'Aménagement des Halles (SEMAH), sous la direction technique de Bernard Pilon, dans l'objectif de mener à bien les travaux de rénovation. Associée à Serete-Aménagement (devenue Espace Expansion), la SEMAH définit les contours du Forum avec l'aide des Architectes Claude Vasconi et Georges Pencreac'h. L'architecture du Forum Central est contrainte par l'espace disponible entre la gare de RER et la surface, et par le respect d'une trame fixe de structure de par .


title: Forum des Halles

text: L'inauguration a lieu le 4 septembre 1979, en présence de Jacques Chirac, maire de Paris. 190 enseignes s'installent sur répartis sur 4 niveaux. L'ensemble de cette première tranche comprend , auxquels il faut ajouter de parcs de stationnement.


title: Forum des Halles

text: Trente ans après son inauguration, l'image du Forum des Halles est loin d'être positive (trafics de drogue, insécurité, vices de construction, etc.). En 2002, la Ville de Paris décide d’entreprendre la rénovation du quartier des Halles et engage des démarches de concertation publique. L’accent est mis sur la sécurité, la luminosité et le confort des visiteurs.


title: Forum des Halles

text: Quatre équipes sont choisies pour présenter des solutions :


title: Forum des Halles

text: Le projet de David Mangin est retenu mais avec plusieurs modifications. Ainsi, dans le projet de 2004, il était prévu de rendre visibles les rails en dessous de la salle d'échanges. David Mangin proposait un grand puits de lumière creusé depuis la surface, desservi par des escaliers et se terminant au niveau –3 au-dessus de la salle des échanges RER, qui devait être éclairé par un carré vitré. Le plancher de la salle d'échanges elle-même devait être percé en son milieu, les quais étant vus depuis un balcon et une passerelle centrale qui les surplombent. Ce puits de lumière est finalement abandonné, provoquant l'insatisfaction de représentants d'associations de riverains. De plus, la partie émergée des Halles (pavillons Willerval) est remplacée par un édifice aux formes courbes d’inspiration végétale, La Canopée – un terme habituellement utilisé pour désigner la partie supérieure des forêts, en contact direct avec l’atmosphère libre et les rayons du soleil. Cette Canopée est différente du bâtiment prévu dans le cadre du concours de 2004 pour le « carreau des Halles » et a fait l'objet en 2007 d'un concours international dédié, remporté à l'unanimité par les architectes Patrick Berger et Jacques Anziutti. La mairie de Paris, sous la direction de Bertrand Delanoë, décide de procéder à une vaste rénovation du quartier : les travaux doivent durer six ans et coûter 760 millions d'euros.


title: Forum des Halles

text: Fin 2010, le coût de la rénovation est augmenté à 802 millions d'euros . Le projet suscite diverses critiques, les associations dénoncent les conditions d'octroi au gestionnaire privé. Concernant la partie investissement, un tiers de l’opération est financé par le gestionnaire privé, qui apporte 238 millions d’euros. L’accord comprend le versement par le gestionnaire privé d’un montant complémentaire, estimé à 30 M€ en hypothèse basse et pouvant s’élever à 50 M€ en cas de conjoncture favorable, permettant à la Ville de partager les bénéfices du centre commercial une fois l’opération achevée.


title: Forum des Halles

text: La partie Canopée du nouveau Forum, structure de verre et d'acier construite sous le pilotage de Vinci par les entreprises Castel et Fromaget, Viry, Barbot et ACML (entreprises du groupe Fayat), atteint de 14 mètres de hauteur, couvre un patio central et accueille dans ses ailes un conservatoire municipal, un centre culturel hip-hop, une médiathèque, et une maison de pratiques artistiques amateurs. Elle est inaugurée le 5 avril 2016. Pour cela, les pavillons Willerval datant des années 1980 ont été détruits et plusieurs aménagements déplacés (comme la sculpture en marbre "Pyegemalion", œuvre de l’Argentin Julio Silva). La piscine Suzanne-Berlioux a en outre été fermée en septembre 2012. Le coût de la Canopée est estimé à 216 millions d'euros, soit 27 % du montant de celui de la rénovation. Le nouveau Forum et la Canopée s'ouvrent à l'ouest sur le jardin Nelson-Mandela, qui, une fois achevé, comporte plusieurs aires de jeux pour les enfants.


title: Forum des Halles

text: Le , le Forum des Halles prend le nom de Westfield Forum des Halles, selon la volonté de son propriétaire, le groupe Unibail-Rodamco-Westfield.


title: Forum des Halles

text: Ces voies sont publiques, piétonnières et souterraines :


title: Marcouville

text: Marcouville est le nom de deux anciennes communes françaises de l'Eure :Marcouville est également le nom d'un château de Pontoise qui a donné son nom à un parc et un quartier récent.


title: Oliver Cheatham

text: Oliver Cheatham, né le à Détroit (Michigan) et mort le a détroit], est un chanteur de RnB contemporain américain. Il est connu pour son tube "Get Down Saturday Night" (1983).


title: Oliver Cheatham

text: Oliver Cheatham a été encouragé à chanter par sa mère dès le plus jeune âge. D'abord membre de plusieurs groupes de chants, il se fait vite remarquer pour son talent exceptionnel. Il décrocha rapidement un contrat avec la maison de disques MCA Records, qui lui assura la distribution de ses albums solo.


title: Oliver Cheatham

text: En 1982, Oliver Cheatham sort donc son premier album intitulé "The boss". En 1983 l'album "Get down satuday night" fut immédiatement un énorme succès notamment grâce au titre "Get Down Saturday Night". À partir de cette année, Oliver Cheatham devient une icône incontournable du disco-funk. Écrite par Oliver Cheatham et l'instrumentaliste Kevin McCord, cette chanson se classera au Top Singles au Royaume-Uni. À partir de 1983, la carrière d'Oliver Cheatham va beaucoup s'orienter autour de ce titre : le chanteur en sortira de très nombreuses versions. Certains rappeurs (Def Bond, Rohff), rockeurs (Franz Ferdinand) et disc jockeys, (DJ Abdel, Daft Punk) ont beaucoup repris ce titre dans leurs genres respectifs.


title: Oliver Cheatham

text: Il continua également dans les années 1980 à sortir d'autres titres : "SOS", "Celebrate (Our Love)" et "Turn Out the Lights" (un duo avec Jocelyn Brown). Dans les années 1990, il travailla surtout en tant que chanteur additionnel pour divers artistes.


title: Oliver Cheatham

text: Son dernier album, "Stand for Love", est sorti en 2002. Le chanteur a décidé de s'installer au Royaume-Uni à la suite du succès qu'il a rencontré dans ce pays.


title: Oliver Cheatham

text: En 2003, Oliver Cheatham sort le single "Make Luv" en collaboration avec Room 5 (réédition de "Get Down Saturday Night"). "Make Luv" connut un succès énorme à sa sortie surtout au Royaume-Uni où il restera numéro 1 des ventes durant 4 semaines . En 2003, l'émission de télévision française "Nice People" propulsa "Make Luv" au sommet des ventes en France. Ce titre fut remixé par les plus grands DJs en 2003, en 2005 et en 2007 (Room 5, Axwell, DJ Tonka). Sous le même label et durant la même année, Oliver Cheatham sort aussi un nouveau morceau inédit, "Music & You".


title: Oliver Cheatham

text: En 2004, Oliver Cheatham sort, en collaboration avec le DJ Michael Gray une nouvelle variante de "Get Down Saturday Night" intitulée "The Weekend". Basé sur la réplique , transformée en , le single obtiendra du succès dans de nombreux pays.


title: Oliver Cheatham

text: Cheatham est décédé le , à l'âge de 65 ans, des suites d'une crise cardiaque dans son sommeil.


title: Canon (automate cellulaire)

text: Dans un automate cellulaire, un canon (" dans la littérature anglophone) est un motif fini dont la partie principale se répète périodiquement, comme un oscillateur, et qui émet des vaisseaux à intervalles réguliers.


title: Canon (automate cellulaire)

text: Deux périodes sont à prendre en compte :


title: Canon (automate cellulaire)

text: La période du canon est forcément un multiple de la période d’émission des vaisseaux. Si ces deux périodes sont différentes, le canon est appelé un canon à pseudo-période (" en anglais).


title: Nombre d'argent

text: L'appellation nombre d'argent , ou proportion d'argent, a été proposée pour diverses généralisations du nombre d'or ; la plus courante est celle qui fait du nombre d'argent le deuxième nombre métallique.


title: Nombre d'argent

text: Le nombre d'argent, noté formula_1 ou formula_2 est égal à formula_3 () ; c'est l'unique solution positive de l'équation formula_4.


title: Nombre d'argent

text: Il peut aussi être écrit comme la fraction continue purement périodique [] :


title: Nombre d'argent

text: ou comme radical imbriqué infini formula_6.


title: Nombre d'argent

text: De même que le nombre d'or est relié à toute suite de Fibonacci généralisée, le nombre d'argent est relié à toute suite de Pell généralisée, vérifiant formula_7 ; le terme général d'une telle suite s'écrit en effet formula_8 où formula_9 est l'autre solution de formula_4.


title: Nombre d'argent

text: Par exemple, pour la suite de Pell proprement dite définie par formula_11, le terme général s'écrit :


title: Nombre d'argent

text: formula_12, formule analogue à la formule de Binet pour la suite de Fibonacci.


title: Nombre d'argent

text: La suite de Pell-Lucas formula_13 de premiers termes formula_14 vérifie formula_15.


title: Nombre d'argent

text: De plus, pour toute suite vérifiant formula_7 de limite infinie, le nombre d'argent est la limite des rapports successifs formula_17.


title: Nombre d'argent

text: Inversement, les puissances successives du nombre d'argent vérifient formula_18.


title: Nombre d'argent

text: Le nombre d'argent étant un nombre de Pisot-Vijayaraghavan, il possède une propriété rare d'approximation diophantienne : la suite des parties fractionnaires de ses puissances tend vers 0.


title: Nombre d'argent

text: Un rectangle dont le rapport de la longueur à la largeur est égal au nombre d'argent est parfois appelé « rectangle d'argent », par analogie avec le rectangle d'or.


title: Nombre d'argent

text: Mais cette expression est ambiguë : « rectangle d'argent » peut aussi désigner un rectangle de proportion , aussi connu sous le nom de rectangle A4, en référence au .


title: Nombre d'argent

text: Les rectangles d'argent de l'un ou l'autre type ont la propriété qu'en leur enlevant deux carrés maximaux, on on obtient un rectangle semblable. En effet, en retirant le plus grand carré possible d'un rectangle d'argent d'un des deux types, on obtient un rectangle d'argent de l'autre type, si bien qu'en recommençant, on retrouve un rectangle d'argent du même type que l'original, mais réduit d'un facteur 1 + .


title: Nombre d'argent

text: L'irrationalité du nombre d'argent, et donc de , se déduit d'une descente infinie mise en évidence par la construction ci-contre.


title: Nombre d'argent

text: On construit un rectangle de base et de hauteur "q", avec "p" = "q"√2. Le rapport est égal au nombre d'argent .


title: Nombre d'argent

text: L'objectif est de remplir le rectangle de carrés les plus grands possible. Le plus grand côté possible pour les premiers carrés est "q", car la hauteur est égale à "q". Comme est plus grand que 2"q" et strictement plus petit que 3"q", on peut construire deux carrés de côté "q", en rouge sur la figure. La zone restante (en bleu sur la figure) est un rectangle de côtés "q" et . Or on dispose de la formule :formula_19Elle indique que le rectangle initial et le bleu sont semblables, la proportion entre les deux étant le rapport . Il est alors possible de remplir la zone restante d'exactement deux carrés de taille maximale, comme précédemment et la zone restante est encore un rectangle semblable à l'initial. Finalement on obtient deux carrés de côté "q", puis deux carrés de côté fois plus petits que les premiers, puis deux carrés de côté fois plus petits que les précédents et la suite ne s'arrête jamais.


title: Nombre d'argent

text: S'il existait une unité telle que la longueur de la base et celle de la hauteur soient des entiers, alors les côtés des différents carrés seraient toujours des entiers, ce qui garantit que la suite finirait par s'arrêter, car des carrés de côtés entiers ne peuvent devenir infiniment petits. La proportion d'argent n'est donc pas rationnelle.


title: Nombre d'argent

text: Le nombre d'or étant la solution positive de l'équation formula_20, équation caractéristique de la récurrence de Fibonacci : formula_21, il a été proposé que le nombre d'argent soit la solution positive de l'équation formula_22, équation caractéristique de la récurrence : formula_23.


title: Nombre d'argent

text: Mais cette récurrence ayant été désignée, par un jeu de mot, "récurrence de Tribonacci", la constante associée s'appelle désormais constante de Tribonacci, égale à environ formula_24.


title: Nombre d'argent

text: Dans la même veine, on trouve aussi le premier nombre de Pisot-Vijayaraghavan, unique solution positive de l'équation formula_25, équation caractéristique de la récurrence de Padovan : formula_26, mais il a été rétrogradé au rang de nombre plastique, ou constante de Padovan.


title: Nombre d'argent

text: L'inverse du nombre d'or étant égal à formula_27, il a été proposé que le nombre d'argent noté formula_28 soit égal à formula_29.


title: Nombre d'argent

text: Il est la racine positive de l'équation formula_30, associée à la récurrence formula_31.


title: Nombre d'argent

text: La courbe de Lissajous formula_32 et formula_33 (cubique) est très liée à ce problème, de même que la quintique formula_32 et formula_35.


title: Nombre d'argent

text: Cette appellation est parfois donnée à un triangle (voir à triangle d'or). Ses dimensions sont liées au nombre d'or et non au nombre d'argent, il faut donc lui préférer l’appellation "gnomon d'or".


title: Sans aucun doute

text: Sans aucun doute est une émission de télévision française diffusée sur TF1 en deuxième partie de soirée du au puis diffusée du au sur TMC.


title: Sans aucun doute

text: Produite par Quai Sud Télévisions, elle est présentée par Julien Courbet jusqu'en puis par Christophe Moulin.


title: Sans aucun doute

text: L'animateur, grâce à une équipe de médiateurs, d'avocats et de journalistes intervenant en duplex sur le terrain, s'y donne la mission de venir en aide aux téléspectateurs confrontés à des soucis juridiques importants (administratifs, erreurs médicales, escroqueries, immobiliers, problèmes de gardes d'enfants, voisinage…).


title: Sans aucun doute

text: Lancée le , "Sans aucun doute" est diffusée initialement le jeudi soir en deuxième partie de soirée une semaine sur deux. Puis, à partir de septembre 1995 et jusqu'en décembre 2009, elle est programmée le vendredi soir, toujours en deuxième partie de soirée. Si durant la saison 1995-1996 elle est encore diffusé une semaine sur deux, elle deviendra hebdomadaire dès la rentrée 1996.


title: Sans aucun doute

text: Après le départ de Julien Courbet en mai 2008, Christophe Moulin reprend la présentation de l'émission en septembre 2008.


title: Sans aucun doute

text: TF1 a arrêté l'émission en , en raison d'audiences jugées plus faibles depuis le printemps précédent.


title: Sans aucun doute

text: TMC relance l'émission dès en version quotidienne, enregistrée à l'avance et toujours présentée par Julien Courbet.


title: Sans aucun doute

text: L'émission se composait de deux parties principales pour chaque affaire traitée : un reportage exposant le problème rencontré à l'aide si nécessaire de reconstitutions, de confrontations entre les protagonistes en caméra cachée, de différentes preuves, etc. Dans un second temps, le présentateur essaiera de contacter les parties mises en cause par téléphone et d'engager une négociation amiable avec eux afin de trouver une solution convenable, ce qui donne très souvent lieu à des discussions houleuses. L'enquête se poursuivait alors souvent par un contact téléphonique avec les relations des personnes victimes ou incriminées, des témoins, d'autres victimes… afin de récolter le plus possible d'arguments utiles pour remettre en cause la « bonne foi » dont se prétendent être la plupart des « arnaqueurs ». Lorsque la situation est véritablement insoluble ou que la personne incriminée ne répond pas au téléphone, les journalistes partent sur le terrain afin de tenter une négociation entre les deux parties. Dans les rares cas où l'affaire ne pouvait être réglée immédiatement, son dossier était suivi hors antenne par l'équipe de journalistes, le plaignant était réinvité à venir à l'émission souvent quelques mois plus tard lorsque son problème était enfin résolu.


title: Sans aucun doute

text: Chaque été, de 2000 à 2001 puis de nouveau de 2004 à 2008, TF1 diffusait les affaires les plus incroyables de l'émission dans "Les dossiers de Sans aucun doute". Ces numéros spéciaux étaient thématisés chaque vendredi.


title: Sans aucun doute

text: Ces dossiers ont été supprimés en 2009.


title: Sans aucun doute

text: Le succès de l'émission a incité sa déclinaison en différents formats :


title: Sans aucun doute

text: Il existe la même émission diffusée sur RTL et diffusé en simultané sur M6 du lundi au vendredi de 9h30 à 11h30 et de 11h35 à 12h40 uniquement sur M6 : "Ça peut vous arriver" avec la collaboration de


title: Sans aucun doute

text: Il existe également un magazine hebdomadaire, "Stop Arnaque" dont la rédactrice en chef fait partie de l'équipe d'avocats de l'émission, et une série de livres, "Stop aux arnaques", consacrés chacun à un thème précis. Ces deux publications ont toujours pour but d'assister les personnes en difficulté à résoudre leurs problèmes et à leur faire connaître leurs droits.


title: Sans aucun doute

text: Début 2008, l'autorité de poursuite du Conseil de discipline du Barreau de Paris ouvre une information à l'encontre de trois avocats participant à l'émission pour « prise de contact et pressions à l’égard d’un tiers à l’occasion d’une émission de télévision hors la présence de son conseil et sans lui avoir indiqué qu’il pouvait être assistée d’un avocat. » ainsi que pour « manquement aux principes essentiels définis à l’article 1.3 du , d’humanité, honneur, délicatesse et modération ainsi qu’aux articles 5, 8.1, 8.2 et 8.3 relatifs aux rapports avec la partie adverse » Le Code de déontologie des avocats invite en effet la profession à respecter un ensemble de règles déontologiques.


title: Sans aucun doute

text: De 2001 à 2008, le générique de l'émission débutait par le célèbre dicton : « Vous avez un problème. Vous ne savez plus quoi faire. Nos journalistes et nos spécialistes sont là… pour vous. Il existe une solution, c'est "Sans aucun doute" ». On pouvait voir des images de l'émission et entendre les conversations de l'animateur, des chroniqueurs, et des plaignants exemplaires. De 2008 à 2009, c'était un générique entièrement fait avec des images de synthèse


title: Sans aucun doute

text: L'émission faisait intervenir plusieurs avocats et journalistes en guise d'experts dans les affaires traitées sur le plateau.


title: Sans aucun doute

text: Journalistes


title: Sans aucun doute

text: Jusqu'en juin 2008 :


title: Sans aucun doute

text: Puis, de septembre 2008 jusqu'à décembre 2009 :


title: Sans aucun doute

text: Puis, de jusqu'à aujourd'hui :


title: Sans aucun doute

text: Voici les experts de l'émission sur TMC :


title: Sans aucun doute

text: Les avocats actuels sont arrivés dans l'émission depuis juillet 2008 avec notamment Jean-Philippe Coin, avocat spécialisé dans le droit automobile membre de l'association des avocats de l'automobile et membre du réseau GESICA qui intervient de façon régulière sur de nombreuses chaînes de télévision pour toutes questions du droit pénal de la route et du permis de conduire : Gérard Haas avocat membre du réseau GESICA et responsable de l'Île-de-France GESICA spécialisé dans les nouvelles technologies : Denis DEL RIO avocat niçois reconnu et spécialisé dans le droit des affaires et le droit de la presse et des médias


title: Sans aucun doute

text: "Sans aucun doute" était autrefois l'une des émissions récurrentes qui réalisait les plus fortes parts de marché de la télévision française, avec entre 40 et 55 % du public, en raison de la durée du programme (2h30). Le nombre de téléspectateurs tournait aux alentours de 2 millions de téléspectateurs. Depuis 2007, la part d'audience fut en forte diminution avec plus que 30 % du public seulement.


title: Sans aucun doute

text: La première émission de la saison 2008 avec Christophe Moulin, diffusée le vendredi , a réuni 1,47 million de téléspectateurs pour 32,2 % de part de marché. Un score correct compte tenu de l'érosion des chaînes de télévision causée par l'avènement de la TNT. Depuis le printemps 2009, l'audience a chuté.


title: Sans aucun doute

text: Le , une nouvelle version de Sans aucun doute débute en quotidienne sur TMC à 18H40.


title: Sans aucun doute

text: Les chiffres en gras sont les records actuels de l'émission


title: Georgia Hale

text: Georgia Hale, née le à Saint Joseph, dans le Missouri (États-Unis), et décédée le à Hollywood, Californie est une actrice américaine du cinéma muet.


title: Georgia Hale

text: Georgia Theodora Hale devient miss Chigago en 1922. Elle s'installe alors à New York et entame une carrière d'actrice. Elle débute au cinéma en 1925 dans "La Ruée vers l'or" de Charlie Chaplin.


title: Liste des anciennes communes de l'Oise

text: Depuis la Révolution française, plusieurs communes de l'Oise ont subi des modifications de périmètre territorial ou le passage d'un hameau d'une commune à une autre ou bien des changements de nom, que la liste s’attache à présenter. Elle ne contient pas les rectifications ou les modifications des limites entre les communes.


title: Liste des anciennes communes de l'Oise

text: Alors que les communes d’Ancien Régime sont supprimées par les décrets du 4 août 1789 de l’Assemblée constituante, une nouvelle forme communale émerge en France avec le décret législatif du concernant la constitution des municipalités. Le Législateur révolutionnaire, dans une logique de rationalisation, souhaite uniformiser les dénominations des plus petites structures d’administration territoriale. C’est sous la Convention, par un décret du , que le terme « commune » est harmonisé à tous les anciens bourgs, villes, paroisses ou communautés.


title: Liste des anciennes communes de l'Oise

text: En 1790, le territoire du département de l'Oise comportait 724 communes. Celui-ci va diminuer et passait à 683 communes en 1836, puis à 701 communes en 1914 et à 693 communes en 1973. Alors que le département comptait encore 693 communes au , 679 communes forment son territoire depuis le .


title: Dig

text: Cette page contient les pages d'homonymie du sigle DIG et du nom Dig.


title: Pisanello

text: Pisanello, de son vrai nom Antonio di Puccio Pisano, ou Antonio di Puccio da Cereto, né à Pise ou Vérone vers 1395 et mort à Rome vers 1455, est un peintre, médailleur et enlumineur de la Renaissance italienne et du "Quattrocento", dernier représentant du style gothique international.


title: Pisanello

text: Pisanello est surtout connu pour ses grandes fresques se situant entre réalisme et monde fantastique, peuplées de nombreux personnages aux couleurs vives et aux traits précis. Cependant, ces œuvres ont été en grande partie détruites à la suite d'accidents, par négligence ou destruction volontaire en raison du changement des goûts, en particulier dans les périodes de la Renaissance et du baroque. Au cours de sa carrière artistique, il s'est également consacré avec succès à l'activité de médailleur, atteignant des sommets qui, selon certains, sont inégalés dans ce domaine.


title: Pisanello

text: Personne avant lui n'était parvenu à une analyse aussi précise du monde naturel, comme en témoigne sa vaste production graphique. Ses dessins d'études de personnages et d'animaux sont célèbres, parmi les meilleures de l'époque, surpassées seulement à la fin du par ceux de Léonard de Vinci ou d'Albrecht Dürer.


title: Pisanello

text: Il a été célébré par de nombreux poètes, surtout Guarino de Vérone, et par les écrivains et humanistes de l'époque, comme Porcellio. Il a travaillé pour le doge de Venise, pour le pape, pour les cours de Vérone, Ferrare, Mantoue, Milan, Rimini, et ses dernières années pour le roi de Naples.


title: Pisanello

text: Vers le milieu du , sa notoriété décline rapidement en raison de la diffusion du langage de la Renaissance. Pisanello n'était cependant pas à l'écart de la nouveauté amenée par l'humanisme, comme on peut bien le voir dans ses médailles, mais sa vision stylistique n'a jamais pu adopter la perspective spatiale rationnelle.


title: Pisanello

text: On estime que seulement 5 à 8% de sa production picturale nous est parvenue : bien que la majorité soient des dessins et des médailles, l'artiste s'est toujours considéré, comme l'indique sa signature, uniquement et surtout un « "pictor" », c'est-à-dire un peintre.


title: Pisanello

text: De grandes périodes de la vie de Pisanello sont encore enveloppées de mystère. Sa date de naissance est inconnue et est généralement située entre 1380 et 1395, alors que son décès est présumé être survenu entre 1450 et 1455. Quant au lieu de naissance, l'hypothèse selon laquelle il s'agit de Pise se fonde uniquement sur son nom, littéralement « le petit Pisan », qui dérive beaucoup plus vraisemblablement plutôt de son père, Puccio di Giovanni di Cerreto, qui était Pisan, mais qui a également commercé à Vérone, résidant dans les deux villes, possessions des Visconti, pendant un bref laps de temps à la fin du . Puccio y avait trouvé une femme et s'y était marié. Beaucoup de noms de citoyens pisans figurent dans les actes et testaments véronais de l'époque, témoignage d'une communauté importante. Il est donc probable que Pisanello soit né à Vérone, la patrie de sa mère, même si cela n'est pas documenté.


title: Pisanello

text: Pendant environ quatre siècles, le peintre a été appelé à tort Vittore Pisano, à commencer par Giorgio Vasari qui, dans "Les Vies", l'a peut-être confondu avec le célèbre Vettor Pisani, amiral de la Sérénissime au . L'erreur n'est découverte qu'en 1902, lorsque Zippel publie un discours du savant ferrarais Ludovico Carbone, qui évoque un portrait du duc par « Antonius Pisanus ». Le nom d'Antonio est alors confirmé définitivement par d'autres documents, recherches et publications, par Biadego entre 1906 et 1918.


title: Pisanello

text: Pisanello est le fils de Puccino di Giovanni da Cereto et d'Elisabetta, fille de Niccolo Zupperio. On manque cruellement de documents sur ses premières années.


title: Pisanello

text: La situation sociale de son père, citoyen aisé de Pise, laisse aussi supposer qu’il est né à Pise et que sa mère ne s’est installée à Vérone qu’une fois devenue veuve. Le premier document concernant Pisanello est daté de 1395, lorsque son père établit un testament, désignant son fils Antonio comme héritier universel et sa femme Isabetta, fille d'un certain Niccolò Zuperio, du district de San Paolo à Vérone, comme usufruitière. Il est probablement mort peu de temps après. Le document est une copie de l'acte original rédigé à Pise et irrécupérable, contenu dans un document véronais daté de 1424. Le registre de la paroisse de San Paolo à Campo Marzo à Vérone indiquant qu'Antonio a trente-six ans en 1433 serait donc faux : il ramène la date de naissance du peintre à 1397, soit deux ans après le testament de son père. En 1404, sa mère se remarie avec Bartolomeo da Pisa, dont elle a une fille, Bona, en 1398. Entre 1409 et 1411, dans les documents véronais, le nom d'Isabetta apparaît souvent en qualité de chef de famille : en 1409, elle est veuve de son second mari. Il faut attendre 1443 pour y trouver le nom d'Antonio, un an après la mort de sa mère.


title: Pisanello

text: Jusqu'en 1415 environ, Pisanello doit résider à Vérone. D'après les documents, les conditions de sa famille sont toujours bonnes.


title: Pisanello

text: On sait très peu de choses sur sa formation et l'indication par Vasari d'un apprentissage florentin dans l'atelier d'Andrea del Castagno. C'est désormais rejetée par tous les historiens. En vérité, le manque d'œuvres de Pisanello (attribuables avec certitude) rend impossible la comparaison avec les œuvres d'autres maîtres permettant de discerner leurs influences. La seule donnée plausible est que cette formation a lieu précisément à Vérone, probablement dans l'atelier de Stefano da Verona. La preuve confortant cette thèse est la "Vierge en majesté", aujourd'hui au Musée national du Palais de Venise à Rome, où l'influence de Stefano est visible. Le tableau en question, cependant, est d'attribution incertaine : il est aussi attribué à d'autres peintres dont Stefano da Verona lui-même.


title: Pisanello

text: Il est incontestable que Pisanello a assimilé la culture gothique tardive du nord, qui atteint alors son apogée avec ses travaux. De plus, les critiques sont d'accord pour attribuer une certaine influence chez le jeune artiste au goût décoratif d'Altichiero da Zevio, lui-même influencé par Giotto. Avant tout, Pisanello aime l'architecture de fond et le dessin soigné des animaux, en particulier des chevaux.


title: Pisanello

text: Pisanello séjourne à Venise, au moins jusqu'en 1416. Gentile da Fabriano y est également présent : il travaille depuis 1409 aux fresques de la salle du Grand Conseil du Palais des Doges qui exaltent le rôle joué par Venise dans la paix entre Frédéric Barberousse et Alexandre III. Pisanello est peut-être son assistant. C'est lui qui est choisi pour achever le cycle des fresques lorsqu'en 1414, Gentile da Fabriano part brusquement pour Brescia. Il y peint, selon Facio, un épisode où l'on voit Otton de Bourgogne, suppliant son père, l'empereur Frédéric Barberousse, de faire la paix. Les fresques, très vite abimées par l'humidité ambiante, sont retouchées en 1488, lorsqu'un nouveau programme décoratif est confié à Gentile Bellini et à Alvise Vivarini. Elles sont finalement totalement détruites par un incendie en 1577.


title: Pisanello

text: Il ne reste aujourd'hui que des traces stylistiques et historico-documentaires de la deuxième collaboration avec Gentile da Fabriano. La "Madone à la caille" première œuvre presque certaine de Pisanello qui nous soit parvenue, remonte à environ 1420. L'influence de Gentile y est visible, surtout en la comparant avec d'autres tableaux sur le même thème de l'artiste, comme la "Vierge en majesté avec l'Enfant et les anges musiciens" (Pérouse, Galerie nationale de l'Ombrie) et la "Madone de l'humilité" (Pise, Musée national San Matteo). Mais les influences d'artistes lombardo-vénitiens comme Stefano da Verona et Michelino da Besozzo sont aussi présentes, en particulier en ce qui concerne la "Madonna del Roseto" (Vérone, musée de Castelvecchio), attribuée à l'un ou à l'autre.


title: Pisanello

text: C’est peut-être pendant son séjour à Venise que Pisanello rencontre son mécène et protecteur, Jean-François de Mantoue, qui participe en 1415 à un tournoi organisé par le doge Tommaso Mocenigo.


title: Pisanello

text: En 1422, Pisanello s'installe à Mantoue au service du jeune Louis III de Mantoue, acquérant une grande renommée au sein des différentes cours lombardes, qui commencent à se disputer ses services. Sa présence dans la ville est documentée le 4 juillet et le 12 août de l'année, et de nouveau le 10 août 1423, sur des documents relatifs à l'achat d'un terrain dans le district de San Paolo. A la cour de Mantoue, Pisanello entre en contact avec les premiers ferments humanistes, qui seront ensuite utilisés dans une célébration dynastique.


title: Pisanello

text: En 1423, Gentile da Fabriano travaille à Florence sur la "Pala Strozzi". Relevant des similitudes entre des parties de l'œuvre de Gentile et certains dessins du Codex Vallardi, certains historiens ont émis l'hypothèse d'un séjour de Pisanello à Florence à cette époque, proposition généralement rejetée ou remise en question par la plupart des historiens, à quelques exceptions près (Coletti, Chiarelli), dont Vasari qui mentionne le « jeune » artiste au travail dans l'église della Croce al Tempio à Florence. Cependant, le retable de Gentile est explicitement mentionné par les artistes vénitiens qui ne sont jamais demeurés à Florence, comme Antonio Vivarini et Giovanni d'Alemania : on peut imaginer que, dans la lagune, des œuvres perdues de Gentile anticipent son chef-d'œuvre ; Pisanello aurait pu les voir plus tard, peut-être lors de ses voyages vers Rome.


title: Pisanello

text: Alors que le troisième mari d'Isabetta dicte son testament à Vérone, passant probablement à une vie meilleure (22 septembre 1424) à Pavie, Philippe Marie Visconti fait réparer et embellir le château, en prévision de l'arrivée de l'empereur byzantin, Jean VIII Paléologue. Les fresques de Pisanello dans le château, avec des scènes de chasse, date généralement de cette année. Il n'en reste qu'une description de Breventano en 1570 : le château est touché le 4 septembre 1527 par l'artillerie de l'armée française, ce qui entraine la destruction de toutes les fresques.


title: Pisanello

text: Dans la période de 1424 à 1426, Pisanello reste au service des Gonzague comme en témoignent divers paiements dans les registres administratifs. Les fresques du "Corte vecchia" du Palais ducal avec le "Tournoi-bataille de Louvezerp", inspirées du monde littéraire courtois, remontent probablement à cette période. L'héraldique de Jean-François de Mantoue y apparaît avec un pélican placé sur le chapeau volumineux d'un nain à cheval ; en dessous, se trouve le chevalier Bohort, hypothétique ancêtre de la maison Gonzague. Son attribution à l'époque de Louis III de Mantoue a été soutenue par Johanna Woods-Marsden en 1988 et a depuis été abandonnée.


title: Pisanello

text: Il collabore vers 1426 avec le sculpteur Nanni di Bartolo, dit "« Il Rosso »" pour le monument Brenzoni de l’église franciscaine San Fermo Maggiore de Vérone. Nanni di Bartolo sculpte, à l'intérieur d'un cadre en marbre, une "Résurrection du Christ", surmontée d'une immense tenture tenue par deux anges. Le baldaquin est couronné d'une corniche, sur laquelle il sculpte un personnage interprété comme Dieu ou comme un Prophète (Ézéchiel ou Isaïe) et dans lequel les influences païennes sont évidentes. Pisanello, quant à lui, peint une "Annonciation" dans la partie supérieure.


title: Pisanello

text: C’est sans doute entre l’"Annonciation" du monument Brenzoni et son départ pour Rome que Pisanello peint les fresques de la salle des Princes ("Sala dei Principi") du Palais ducal de Mantoue. Des dates plus tardives, entre 1438 et 1442 (dernière trace d'un séjour de Pisanello à Mantoue), ont été proposées par Alessandro Conti, Leandro Ventura et Valentina Antonucci.


title: Pisanello

text: Ce cycle chevaleresque, tiré des romans de la vie du Roi Arthur, comprend "le tournoi au château de la Marchée", le "Banquet" et l"'Accomplissement des vœux" prononcés en l'honneur de la fille du roi par les douze chevaliers présents. Ces fresques ont été redécouvertes par le surintendant des musées de Mantoue, Giovanni Paccagnini, lors d’une campagne de recherches menée de 1966 à 1970. Elles avaient été recouvertes par une autre fresque à la fin du .


title: Pisanello

text: En 1427, Gentile da Fabriano meurt à Rome alors qu'il travaille sur un cycle perdu de fresques dans la nef centrale de Saint-Jean-de-Latran. Dans son testament, l'artiste laisse ses outils de travail à Pisanello, dont on ignore s'il était déjà à Rome pour aider son collègue ou s'il y est allé plus tard. En tout cas, en 1431, le peintre est accrédité à la cour pontificale, où des commissions en sa faveur sont enregistrées les 18 avril et 27 novembre de cette année et le 28 février 1432. Ce cycle de fresques, avec les "Histoires de Saint-Jean-Baptiste" et les "Histoires du Christ", qui ornait toute la nef centrale, a été détruite lors de la reconstruction de la Basilique réalisée en 1650 par Borromini. D'après Platina, cité par Vasari, Pisanello y avait peint « des Prophètes en camaïeu, qui sont considérés comme les meilleurs du cycle. » Borromini, lui-même, a dessiné une reproduction partielle des décorations du sur une feuille qui se trouve actuellement à Berlin à la "Kunstbibliothek". Certains chercheurs ont également identifié une série de dessins dans le corpus pisanellien qui pourraient être des études préparatoires à cet ouvrage ou des copies des épisodes de Gentile. Des fragments conservés du cycle sont attribués tantôt à Gentile, tantôt à Pisanello, dont le "Visage de Dame" du musée national du Palais de Venise à Rome et le "Portrait de Charlemagne" de la Pinacothèque du Vatican.


title: Pisanello

text: Portés par l'intérêt pour les antiquités inauguré par Pétrarque au siècle précédent, Pisanello et les artistes de son atelier exécutent un grand nombre de dessins qui copient des figures de sarcophages romains et autres antiquités, comme ceux conservés, par exemple, à la bibliothèque Ambrosienne.


title: Pisanello

text: De Rome, le 28 juin 1431, Pisanello envoie une lettre au seigneur de Milan, Philippe Marie Visconti, dans laquelle il lui demande d'attendre jusqu'en octobre pour un certain travail qu'il lui a promis. L'objet de cette promesse n'est pas mentionné, peut-être un tableau qui n'a pas vu le jour ou qui a été perdu, mais pas la médaille du duc de Milan, probablement exécutée en 1441.


title: Pisanello

text: Le "Portrait de Sigismond de Luxembourg", présent en Italie en 1431-1433, est également daté de cette période. L'œuvre, dont subsiste également quelques dessins préparatoires, voit son attribution à Pisanello aujourd'hui contestée. L'empereur a visité dans l'ordre Milan, Mantoue et Rome, mais on ignore où l'artiste a pu le rencontrer.


title: Pisanello

text: Le , Pisanello reçoit un sauf-conduit du pape Eugène IV pour quitter Rome. Le peintre, qui y est appelé « "" », doit se rendre dans diverses villes italiennes non précisées, dont certains ont émis l'hypothèse que des villes toscanes en font partie, selon cette veine critique qui voudrait que l’artiste participe des nouveautés de la Renaissance.


title: Pisanello

text: La seule ville documentée de ce voyage, peut-être en direction de Vérone, est Ferrare, d'où Lionel d'Este envoie une lettre le 20 janvier 1433 à son frère Meliaduse à Rome, pour demander l'envoi d'une "Madone" que Pisanello avait laissée à Rome à un membre de sa famille. Dans cette lettre, le passage du peintre à Ferrare est explicitement mentionné, où il est qualifié d'« "" » (« éminent parmi tous les peintres de l'époque actuelle »). Dans un mandat de 1435, il est inscrit qu'un membre de la famille Pisanello a apporté au marquis de Ferrare une effigie perdue de Jules César, peut-être un cadeau de mariage pour le prince humaniste.


title: Pisanello

text: Entre 1433 et 1438, l'artiste est documenté à Vérone par le bureau de l'état civil et dans diverses notes de paiement. Il vit dans le quartier de San Paolo avec sa mère qui est veuve et une fille nommée Camilla (aucune information n'existe au sujet de sa femme ou de son mariage). Les fresques avec "Saint-Georges et la princesse" dans la chapelle Pellegrini de l'église véronaise de Sant'Anastasia, qui contribuent largement à la renommée actuelle de l'artiste, sont généralement datées de 1433-1434 ou de 1437-1438.


title: Pisanello

text: Vasari parle de trois fresques, mais une seule est parvenue jusqu’à nous, qui a été transposée sur toile à la fin du . La partie la plus importante de cette décoration, qui couvre l'arche extérieure de la chapelle Pellegrini, représente Saint-Georges prenant congé de la princesse de Trabzon pour aller affronter le dragon de l'autre côté de la mer. Œuvre pleine de suggestions et d'allégories (la plus évocatrice est peut-être celle du pendu en arrière-plan), c'est certainement l'un des plus grands chefs-d'œuvre picturaux du gothique tardif. L'atmosphère de conte de fées dans laquelle la légende de Saint-Georges est dépeinte, la richesse des armures et des harnachements des chevaux, le raffinement des robes et des coiffures de la princesse et de son entourage, l'architecture du fond, représentation imaginative de la ville fantastique de Trabzon, sont typiquement courtois. Un certain progrès, plus ou moins conscient, vers une sensibilité que l'on peut qualifier de « Renaissance », s'inscrit cependant dans la nouvelle disposition psychologique des personnages, caractérisée par une émotion réfléchie qui rompt avec le détachement impénétrable traditionnel des personnages du monde courtois. C'est aussi indéniablement une reconquête des valeurs plastiques et spatiales qui, bien qu'exemptes d'une approche rationnelle de la perspective, montrent la capacité du peintre à disposer les figures à plusieurs niveaux, notamment dans les représentations audacieuses et convaincantes des chevaux.


title: Pisanello

text: Typique de Pisanello, de nombreux animaux sont magistralement représentés, après des études minutieuses menées dans des dessins dont beaucoup ont survécu. Malheureusement, l'œuvre a été exposée pendant longtemps à des infiltrations d'eau provenant du toit de l'église lui causant de graves dommages qui ont principalement affecté la partie gauche de la fresque où est représentée la grotte du dragon. Les nombreux inserts métalliques qui enrichissaient l'effet scénique, sont perdus : il semble que l'intention de Pisanello était de produire un « effet de mirage » chez les spectateurs, favorisé par le fait que la fresque est placée à plusieurs mètres du sol.


title: Pisanello

text: Le panneau de la "Vision de Saint-Eustache", peuplé d'un grand nombre d'animaux soigneusement dépeints, est également daté de 1436-1438.


title: Pisanello

text: Pisanello séjourne à Mantoue en 1433 et 1437 à la demande du marquis Jean-François pour lequel il peint au palais ducal des fresques dans la salle qui porte aujourd'hui son nom et qui content l'épopée du roi Arthur.


title: Pisanello

text: En 1438, Pisanello est présent au concile de Ferrare, où il obtient le poste d'artiste officiel, et à ce titre, il crée une médaille représentant l'empereur Jean VIII Paléologue, qui est sa première médaille et qui a servi de prototype pour toutes les médailles de la Renaissance. L'effigie de l'empereur, avec son chapeau typique, est entrée dans la mémoire artistique européenne, copiée par de nombreux artistes, même plusieurs dizaines d'années après, parmi lesquels Le Filarète (Porte die Saint-Pierre), Piero della Francesca ("Flagellation" et "Bataille du pont Milvius"), Pérugin ("Épisodes de la vie de Saint Bernardin"), Vittore Carpaccio ("Histoires de Saint-Étienne"), Jean Fouquet (deux miniatures), Hans Holbein l'Ancien ("Retable de Kaishei" ), etc.


title: Pisanello

text: Le statut du peintre est attesté, non seulement par la prestigieuse commission, mais aussi par le fait qu'il est autorisé à signer le verso, ce qui en un certain sens, compte tenu de la diffusion et du succès considérables de ses ouvrages auprès des cours, est une excellent opération de "« promotion personnelle »" : dès lors, ses voyages à travers les cours italiennes, en grande demande de nouvelles médailles et peintures, n'eurent de cesse ; être dépeint par Pisanello confère presque un "statut" dont peu de seigneurs de la péninsule ne veulent se passer.


title: Pisanello

text: Au Concile de Ferrare, Pisanello est également engagé dans une production ostentatoire de dessins, avec une curiosité continuellement stimulée par l'exotique cour byzantine : il dépeint les vêtements des dignitaires et des dames, les formes curieuses des chapeaux, les animaux de la suite et notamment les chevaux, qu'il étudie avec une attention particulière, spécialement les naseaux fendus à la byzantine et l'entrelacement complexe des crins de la queue.


title: Pisanello

text: Le "Portrait d'une princesse d'Este", peut-être Ginevra d'Este, au musée du Louvre, est également daté de son séjour à Ferrare.


title: Pisanello

text: En 1438, Pisanello - fuyant peut-être la peste - quitte Vérone pour Mantoue : alors qu'une guerre se déroule entre Philippe Marie Visconti et la République de Venise, de nombreux citoyens se réfugient chez leur allié de Mantoue. Jean-François de Mantoue, ancien capitaine des troupes vénitiennes, passe subitement aux mains des Milanais le 4 juillet et laisse ses soldats effectuer des incursions violentes dans la campagne véronaise. Le gouvernement de Venise ordonne au podestat de Vérone de rappeler tous les émigrants, mais Pisanello échappe apparemment à cet ordre : il est toujours documenté à Mantoue le 12 mai 1439. Pendant ce temps, à Vérone, il fait un testament, et sa mère meurt fin 1438.


title: Pisanello

text: Entre le 17 et le 20 novembre 1439, les relations entre Mantoue et Venise se détériorent davantage lorsque Gonzague, au nom des Visconti, attaque la ville de Vérone, un des bastions de Venise protégé par Niccolò Piccinino, qui est saccagée et brièvement occupée. Pisanello, qui pour plaire à son mécène se retrouve dans les rangs des ennemis de sa ville natale, célèbre l'exploit en réalisant les médailles de Jean-François de Mantoue et de Piccinino (1439-1440), contrariant les Vénitiens qui, par la suite, en 1441, l'accusèrent de trahison.


title: Pisanello

text: En 1440, Pisanello est à Milan, appelé à témoigner au palais de l'Arengo (11 mai) sur les événements de la guerre de novembre précédent en tant que témoin oculaire. La frappe de la médaille de Philippe Marie Visconti date de ce séjour.


title: Pisanello

text: Pisanello, tout comme Iacopo Bellini, se trouve à Ferrare en 1441. Nicolas III d'Este défie les peintres à celui qui peindra le meilleur portrait de son fils Lionel. Iacopo Bellini est déclaré vainqueur, Nicolas III d’Este jugeant que Bellini a fait « un portrait vivant ». Le tableau de Bellini est aujourd’hui perdu, mais celui de Pisanello est identifié au portrait de profil conservé à l’Académie Carrara de Bergame. L'événement, toutefois, ne marque pas le déclin du peintre véronais à la cour d'Este : au cours des trois / quatre années suivantes, il fait six médailles pour Lionel.


title: Pisanello

text: Ses problèmes avec Venise commencent en juillet 1441, lorsque les recteurs de Vérone envoient un rapport sur les événements du siège et de l'occupation au Conseil des Dix, déclarant que Pisanello est impliqué et l'accusant de comportement répréhensible dans la maison d'un de ses proches, père de son beau-frère, le notaire Andrea della Levata. D'autres témoins l'accusent du pillage des biens du prêteur sur gages, un juif nommé Simon, situé devant l'église San Biagio. Seul le témoignage d'un tailleur nommé Bonaccorsi tente de le disculper, disant que l'artiste avait tenté d'éviter le pillage et avait été battu par les autres assaillants.


title: Pisanello

text: Le 7 février 1442, alors que Pisanello est rentré de Ferrare à Mantoue par voie fluviale, le gouvernement de la Sérénissime, sur une demande formulée par la communauté véronaise, décide d'accorder la grâce aux exilés, y compris "Pisanus pictor", à condition de se rendre fin mars à Venise, sous peine d'être déclarés rebelles. Une fois de plus Pisanello ignore l'injonction et, le17 octobre, les Dix et l'"avocat" de Venise, ayant appris que l'artiste aurait insulté la cité lagunaire en en parlant "« pro verbis turpibus et hinonestis »" à Mantoue avec le marquis Louis III, le condamnent à être confiné à Venise, à ne pouvoir vendre aucun bien sans autorisation du Conseil et à être considéré comme rebelle (avec une relative confiscation de tous ses biens) s'il violait le décret. Ils prononcent également une peine de mutilation de la langue qui est ensuite rejetée.


title: Pisanello

text: Finalement Pisanello se présente devant les Dix et reste en exil dans la ville. La médaille de Francesco Sforza, allié de Venise, destinée probablement à atténuer sa figure de rebelle, remonte à cette période.


title: Pisanello

text: Le 21 novembre 1442, Pisanello obtient l'autorisation de se rendre à Ferrare pour s'occuper de ses affaires, avec l'interdiction stricte de pénétrer dans le territoire véronais ou mantouan. Le 27 juin 1443, l'artiste obtient du gouvernement vénitien une prolongation de son séjour, probablement pour plaire à la famille d'Este . Dans l'intervalle, les relations avec la Sérénissime doivent s'être améliorées car il s'appelle « "Pisano pictori fideli nostra»" .


title: Pisanello

text: Pendant son séjour à Ferrare, bloqué par l'interdiction stricte du gouvernement vénitien, Pisanello ne peut pas se rendre à Mantoue malgré l'intérêt que les Gonzague lui portent, témoigné par de nombreuses lettres (3 mars, 11 septembre et 10 novembre 1143, 11 mars 1444 ). Dans ces lettres, l'intention de l'artiste d'aller à Naples à la demande d'Alfonso V est mentionnée pour la première fois. Il y est aussi question d'un tableau de l'"Éternel", inconnu à ce jour.


title: Pisanello

text: Le 15 août 1445, un mandat du tribunal d'Este enregistre le paiement de cinquante ducats d'or pour un tableau, peut-être la "Vierge à l'Enfant avec saint Antoine et saint Georges," aujourd'hui à la National Gallery de Londres, son seul tableau signé « "Pisanus" ». En plus des six médailles pour Lionel d'Este, Pisanello en crée également, à cette période, deux pour Sigismond Malatesta et Domenico Malatesta (1445), seigneur de Cesena.


title: Pisanello

text: Le 8 janvier 1447, Pisanello est toujours à Ferrare, où il reçoit un paiement de vingt-cinq florins d'or. Le 26 janvier, il délègue son beau-frère Bartolomeo della Levanta pour le représenter à Vérone lors de la signature du contrat de mariage de sa fille Camilla, âgée de dix-neuf ans, avec Jacopo de Tourtoijs de Martinengo, un Bergamasque de Brescia. Le mariage est célébré à Vérone le 8 juin 1448 ; dans l'acte de dot, qui comprend un lopin de terre, Pisanello est mentionné comme résident de Ferrare dans le district de Santa Maria in Vado.


title: Pisanello

text: Vers 1447, le décret d'emprisonnement du gouvernement vénitien a dû être annulé, bien qu'il n'y ait pas de documentation disponible sur ce point. Cette année-là, le peintre doit être retourné à Mantoue, comme le suggèrent les dates inscrites sur les médailles de Cecilia Gonzaga et Belloto Cumano. Celles de Vittorino da Feltre et Louis III Gonzague remontent également à cette période.


title: Pisanello

text: Le 18 août 1448, avec une lettre d'accompagnement, Lionel d'Este envoie la médaille réalisée pour lui par Pisanello à Pier Candido Decembrio, humaniste et secrétaire de Philippe Marie Visconti.


title: Pisanello

text: En 1449, Pisanello rejoint la cour napolitaine d'Alphonse V d'Aragon, où il est documenté à partir du 14 février. Des honneurs et privilèges importants lui sont conférés et, la même année, il reçoit également un poème élogieux de Porcellio. La première médaille d'Alphonse V est datée de cette année; ainsi que, par analogie, les deux autres à l'effigie du souverain et d'Inigo d'Avalos, courtisan et seigneur féodal du Royaume.


title: Pisanello

text: Après 1449, les documents sont muets sur la vie de l'artiste et son activité de médailleur est également interrompue, ce qui conduit à penser à sa mort dans les années qui suivent immédiatement, généralement en 1451. Certains documents indirects suggèrent cependant une date plus avancée, comme le testament de son beau-frère Bartolomeo della Levata, qui le cite Pisanello comme débiteur, comme s'il était encore en vie. Une lettre datée du envoyée de Rome de Charles de Medicis à son demi-frère Jean, mentionne l'achat de 30 médailles d'argent « à un garçon Pisanello décédé ces jours-ci », dans laquelle il est difficile de savoir si la mention se réfère à l'artiste ou au garçon, même si la première alternative semble plus plausible. Facio parle en 1456 de Pisanello au passé, comme s'il était déjà mort. Sur la base de cette documentation, aujourd'hui l'hypothèse la plus accréditée date la mort de l'artiste en octobre 1455.


title: Pisanello

text: Le lieu de son décès, à Naples ou ailleurs, n'est pas connu avec certitude. Certains pensent qu'il a pu retourner à Mantoue, où il avait conservé le titre de peintre de la cour, qui passera bientôt à Andrea Mantegna.


title: Pisanello

text: Pisanello, bien qu'influencé par l'humanisme et par les artistes de la Renaissance, est toujours resté ancré dans une vision gothique tardive, en particulier dans sa peinture. La spatialité, comme on le voit bien dans les "scènes de Tournoi" du palais ducal de Mantoue, est composée de simples combinaisons de figures, avec une dispersion dans toutes les directions, sans aucun centre focal et sans limite. La peinture traverse également les bords pour annuler le mur de façon illusionniste. Chaque fragment est analysé et reproduit avec une attention analytique, mais il manque un critère unificateur, créant ainsi un effet de « kaléidoscope ».


title: Pisanello

text: Pisanello est l'un des premiers qui applique la peinture au portrait. Bernard Berenson considère que ses portraits peints perdent toutefois en caractère ce qu'ils gagnent en couleurs et que les deux seuls qui nous soient parvenus ne sont que « des profils fort inférieurs à ses médailles, et qui paraissenr même être des agrandissements de ces mêmes médailles, plutôt que des études d'après le modèle vivant ».


title: Pisanello

text: Pisanello est l'un des plus grands médailleurs de tous les temps, peut-être le plus grand, comme en témoignent les historiens de l'art tels que Federico Zeri. Il est le premier à réinventer le genre tel qu'on le conçoit encore aujourd'hui : un portrait au recto et une figure symbolique au verso.


title: Pisanello

text: Ses médailles des seigneurs des cours italiennes (Gonzagua, Este, Malatesta, Couronne d'Aragon, etc.) ont eu un énorme succès, grâce à la combinaison parfaitement équilibrée d'idéal et de réalisme. Les puissants de son temps sont représentés de profil sur le recto, comme dans les monnaies romaines, tandis qu'au verso, il y a des scènes allégoriques ou des figures symboliques hautement évocatrices. Le tout est souvent corrélé par des devises, symboles et attributs, selon un programme de célébration cultivé, concis et jamais rhétorique, qui fait de chaque pièce un véritable chef-d'œuvre.


title: Pisanello

text: La vaste production graphique de Pisanello témoigne d'une activité très fructueuse, contrairement aux quelques témoignages picturaux qui subsistent. En tant que dessinateur, il est sans aucun doute, parmi les plus grands de son temps. Dans l'une des études les plus complètes sur le graphisme pisanellien de Fossi Todorow (1966), 463 feuilles attribuées à l'artiste sont répertoriées, mais seulement 80 sont acceptées comme des autographes certaines. Le débat sur la question de savoir si l'œuvre graphique est dédicacée ou non, est l'un des plus houleux et des plus controversés concernant Pisanello, avec différentes opinions d'un savant à l'autre, chacun faisant son tri. En effet, de nombreux dessins d'artistes de son cercle, d'élèves, d'imitateurs et de copieurs, figurent dans les collections, alors que les sujets plus génériques ne manquent pas, que l'on retrouve dans les nombreux carnets, répertoires de modèles, feuilles de croquis et bestiaires qui circulaient à l'époque, surtout en Lombardie et dans le nord de l'Italie .


title: Pisanello

text: Le plus grand ensemble de dessins de l'artiste et de son entourage est le Codex Vallardi du Cabinet des Dessins du Louvre (378 feuilles). Suit la collection de la bibliothèque Ambrosienne (26 feuilles), tandis que d'autres feuilles, éparses, se trouvent dans des collections et des musées du monde entier. De plus en plus de savants se sont essayés à la subdivision et au regroupement des feuilles par groupes, aboutissant même à suggérer des hypothèses, comme celle d'un cahier utilisé par l'artiste lors de ses voyages ou d'un « album rouge ».


title: Pisanello

text: Les dessins de Pisanello témoignent de la polyvalence et de la précision avec lesquelles l'artiste a étudié la nature, parvenant à des sommets de vraisemblance jamais atteints auparavant. C'est avec lui que la production graphique atteint le « titre » d'art autonome : ses études ne sont pas toujours des modèles en vue de créer autre chose, ni uniquement des études préparatoires, mais des reproductions de la vie, menées avec la minutie d'une investigation que aujourd'hui nous qualifierions de « scientifique ». Par exemple, dans les études destinées à la scène de "Saint Georges et de la Princesse" (en grande partie dans le Cabinet des Dessins du Louvre ), il y a des animaux, des portraits et des espèces botaniques d'une puissance expressive qui semble vouloir questionner les sentiments et les émotions.


title: Pisanello

text: Dans les études et copies d'anciens sarcophages, réalisées à Rome en 1431-1432, Pisanello et ses disciples sont « contaminés » par l'intérêt pour l'antiquité inauguré par Pétrarque et diffusé dans les cours du nord. L'attitude de l'artiste envers les œuvres anciennes est cependant encore médiévale, comme en témoigne par exemple, le dessin de son atelier à la bibliothèque Ambrosienne avec des figures copiées du sarcophage de Mars et Rhéa Silvia dans le Palais Mattei à Rome : les figures copiées sont mélangées avec une extrême liberté, sans intérêt pour le contenu narratif de l'épisode ; ce ne sont que des sources pour un répertoire, à utiliser à volonté pour obtenir de nouvelles compositions. L'harmonie entre l'art de Pisanello et les idéaux et l'esprit de son époque et de la société dans laquelle il vivait, se manifeste dans les éloges très élevés et presque unanimes que le peintre reçoit durant sa vie, émis par de nombreux écrivains, poètes et humanistes. Flavio Biondo lui décerne une mention honorable, tandis que les poètes humanistes Leonardo Dati, Guarino de Vérone, Basinio, Tito Vespasiano Strozzi, Angiolo Galli et Ulisse degli Aleotti lui écrivent des élégies et des poèmes, en latin et en langue vernaculaire. Dans son "De Viris illustribus" (1456), Bartolomé Facio le nomme parmi les grands peintres contemporains. Il est l'artiste contemporain honoré par l'ekphrasis humaniste du début du Quattrocentro qui s'est développé dans le milieu humaniste rassemblé autour de Guarino et qui lui dédie des poèmes descriptifs et panégyriques : sa peinture, par sa composition et son abondance anecdotique, est particulièrement appréciée pour le discours descriptif qu'elle autorise. A l'inverse, dans son "De Pictura", Alberti reproche à Pisanello, sans le nommer, sa conception relâchée ("") de l'élégance oratoire, celle qui est justement pratiquée autour de Guarino.


title: Pisanello

text: Giorgio Vasari, au moment de la première édition des "Vies" (1550) en savait peu sur Pisanello, mais, dans la deuxième édition (156 ), grâce au correspondant Véronais fra Marco de' Medici, il peut écrire une biographie documentée et relativement précise. Cependant, deux erreurs importantes ont influencé toutes les critiques ultérieures pendant des siècles : la première est liée à son prénom, qu'il indique comme étant Vittore (l'erreur est découverte en 1902 et son vrai prénom, Antonio, retrouvé) ; la seconde est liée à l'attribution d'un « brevet florentin » assez peu honnête, l'indiquant comme élève d'Andrea del Castagno, ce qui valut à l'historien d'Arezzo de furieuses moqueries de la part des historiens véronais des siècles suivants. A l'époque de Vasari, certaines des œuvres les plus importantes de Pisanello avaient déjà disparu, formant ce « vide historique » qui concerne de longues années de la biographie de l'artiste.


title: Pisanello

text: Sa popularité chute avec la diffusion des manières de la Renaissance, provoquant une longue éclipse de l'artiste qui dura pratiquement jusqu'au siècle des Lumières. Dal Pozzo et Scipione Maffei le réhabilitent, critiquant durement Filippo Baldinucci pour avoir ignoré l'illustre peintre véronais. À la fin du siècle, Luigi Lanzi exprime également une opinion positive sur l'artiste. Les critiques du début du demeurant dans l'entourage des écrivains véronais locaux, tels que Zannandreis et Bernasconi, parlent de Pisanello en termes romantiques et apologétiques. Dans l"'Histoire de la peinture italienne" (1839-1847), G. Rosini mentionne un grand nombre d'erreurs accumulées depuis Vasari. Giovanni Battista Cavalcaselle, lui-même véronais, fait rarement référence à son concitoyen.


title: Pisanello

text: Il faut attendre la troisième dernière décennie du pour qu'apparaissent de véritables études sur Pisanello, lorsque les différents aspects de la vie et de l'œuvre pisanellienne commencent à être analysés avec une approche philologique lors de leur redécouverte qui se fait progressivement. L'importance de Pisanello en tant que dessinateur et médailleur prend de l'importance. Une première contribution scientifique fondamentale provient d'Adolfo Venturi dans le commentaire raisonné sur les "Vies" (1896), qui est suivie en 1905 par une monographie fondamentale de Hill. Entre 1908 et 1913, Biadego rédige la chronologie de la vie et de l'œuvre de l'artiste, reprise et développée par Dagenhart, avec une monographie décisive publiée en 1940, suivie par d'importantes études de Venturi (1940), Thijs (1941), Brenzoni (1952), Coletti (1953), Sindona (1961). Pour l'activité de Pisanello en tant que médailleur, le "Corpus des médailles de la Réanissance de Hill" (1930) est le texte principal qui a ouvert la voie aux chercheurs ultérieurs, tandis que pour les dessins, le mérite revient aux travaux de Fossi Todorow (1966).


title: Pisanello

text: Au fil des décennies, les travaux sur l'artiste se sont accrus, impliquant de nombreux critiques majeurs du , tels que Longhi, Arslan, Salmi, Fiocco, Popham, Pallucchini, Ragghianti, Zeri, Lionello Venturi, Coletti, Boskovits, etc. Dans l'ensemble, les études modernes se concentrent sur deux tendances principales : l'une dirigée par Dagenhart et des amateurs enclins à rassembler le plus grand nombre de peintures et de dessins autour du nom de Pisanello, en s'appuyant sur une prétendue capacité de l'artiste à absorber les nouveautés de la Renaissance ; l'autre, lié surtout au jugement de Berenson qui, tout en ventant ouvertement les mérites exceptionnels de Pisanello, réaffirme son exclusion des rangs des artistes de la Renaissance, le confinant, quoique dans une position prééminente et définitive, dans le monde du gothique tardif.


title: Pisanello

text: Daniel Arasse considère que de la rencontre à Ferrare, en 1429, dans le "Studio" de Lionel d'Este, de Guarino qui le dirige, son précepteur, élève du grec Chrysoloras, et de Pisanello, est née l'école de peinture qui compte vers 1470-1490, parmi les plus grandes d'Italie.


title: Équipe du Panama de basket-ball

text: L'équipe du Panama de Basket-ball est la sélection des meilleurs joueurs panaméens.


title: Équipe du Panama de basket-ball

text: Le basket-ball est introduit au Panama par des employés de la United Fruit Company, une entreprise américaine. Le premier match officiel de l'équipe nationale a lieu en 1928 contre l'équipe de l'université de La Havane. En 2006, l'équipe participe au Championnat du monde de basket-ball 2006 au Japon.


title: Républicain social

text: Le Républicain social (Philetairus socius) est une petite espèce de passereau endémique des zones arides du sud de l'Afrique, notamment du Kalahari.


title: Républicain social

text: Il est l'unique espèce du genre Philetairus. L'espèce est remarquable par ses nids : collectifs et habités à l'année, ils sont énormes, et peuvent être construits par des centaines d'individus. L'espèce n'est pas menacée.


title: Républicain social

text: C'est un petit oiseau, mesurant de long pour un poids allant de 26 à .


title: Républicain social

text: Il n'y a pas de dimorphisme sexuel. Le plumage est dans les tons de marron, avec le plastron plus clair. Les bordures plus claires des plumes dessinent des écailles sur le dos et les couvertures alaires. Le lore, ainsi que le menton sont noirs. Les pattes sont bleu-gris, tout comme le bec, conique, et adapté à son régime partiellement granivore.


title: Républicain social

text: Le juvénile est plus terne que les adultes, n'a pas de noir sur la face, ni les dessins écaillés sur les flancs. Son bec est brun clair, et il ne revêtira son plumage d'adulte qu'au bout de 16 à 18 semaines. Il est principalement insectivore et granivore. Trouvant toute l'eau dont il a besoin dans ses proies, telles les aoûtats, il ne boit que très peu.


title: Républicain social

text: Ces oiseaux construisent des nids collectifs qui peuvent atteindre une taille énorme et servir à plusieurs générations successives, ce qui leur a valu leur nom. Ces nids comptent parmi les plus grandes structures construites par des oiseaux, et sont utilisés toute l'année. Ils sont très bien structurés, et maintiennent une température plus supportable que celle de l'extérieur. La nuit, les chambres centrales, où les oiseaux dorment, maintiennent la chaleur. Les chambres en périphérie du nid sont utilisées de jour et permettent aux oiseaux de rester à l'ombre. Cette immense « botte de paille » pouvant atteindre de haut pour de long, peut parfois peser plusieurs tonnes et casser son support (arbre, poteau, etc.).


title: Républicain social

text: Ces nids sociaux peuvent accueillir jusqu'à 500 oiseaux.


title: Républicain social

text: Ils sont aussi habités par plusieurs autres espèces d'oiseaux commensaux, notamment par le fauconnet d'Afrique qui s'y perché, ou par l'inséparable rosegorge et des petits passereaux tels l'amadine à tête rouge qui nichent dans ce nid.


title: Républicain social

text: De plus grands oiseaux peuvent même construire leur propre nid sur le nid des Républicains : par exemple le grand duc de Verreaux l'utilise comme plateforme.


title: Républicain social

text: La saison nuptiale du Républicain social commence avec les pluies, dans la partie méridionale de son aire de répartition. La femelle pond de 2 à 6 œufs, qu'elle couve pendant 12 à 14 jours. Les oisillons prendront leur envol au bout de 14 à 16 jours. En temps normal, un couple élève jusqu'à quatre couvées par saison, mais on a déjà vu un couple élever neuf couvées en une seule saison en réponse à la prédation répétée des jeunes. Ils peuvent même aider au soin des plus jeunes et des nichées orphelines.


title: Républicain social

text: Le Républicain social vit entre 3 et 5 ans.


title: Républicain social

text: Cet oiseau est endémique d'Afrique australe, et la plupart de ses représentants se trouvent dans le Kalahari. On le trouve donc en Namibie, au Botswana et en Afrique du Sud. Chaque sous-espèce a une répartition différente "(voir le paragraphe Sous espèces)".


title: Républicain social

text: Espèce des zones arides, elle se trouve notamment dans les steppes d’épineux, mais aussi dans la savane herbeuse, où elle construit ses nids dans de grands arbres, tels les acacias.


title: Républicain social

text: Le Républicain social fut pour la première fois décrit en 1790 par John Latham, naturaliste britannique.


title: Républicain social

text: Trois sous-espèces sont généralement reconnues :


title: Républicain social

text: On trouve quelquefois les sous-espèces P. s. eremus et P. s. lepidus, qui sont classiquement considérées comme synonyme de "P. s. socius".


title: Républicain social

text: Cette espèce est classée par l'UICN en LC (Préoccupation mineure). Les populations semblent stables, et ont même étendu leur répartition, en profitant par exemple des poteaux téléphoniques pour construire leurs nids.


title: L'Île d'Haraï

text: L'Île d'Haraï (Today's Haraï Island, Akira Toriyama, mars 1979). Cette histoire, publiée dans "Weekly Shonen Jump Special" en et édité en français en 1998 par Glénat dans Akira Toriyama Histoires Courtes volume 2.


title: L'Île d'Haraï

text: Kanta, un jeune gourmand voit sa vie perturbée par une carie douloureuse. Il devra affronter le sadisme d'un docteur à tête de chèvre, le docteur Yagi qui ne semble pas bien connaître son métier et qui tentera de lui arracher sa dent par tous les moyens possibles.


title: L'Île d'Haraï

text: On retrouve dans cette histoire une foule de personnages zoomorphes qui se mêlent aux humains. Les compagnons de classe de Kanta sont cochon, tigre ou souris. On retrouve ici toute une foule d'éléments qui reviendront régulièrement dans les œuvres de Toriyama comme le lieu des événements : une île. Dans la plupart des histoires de Toriyama, l'action se passe sur une île ou, comme dans "Dragon Ball", une montagne.


title: L'Île d'Haraï

text: Toujours des endroits isolés où l'espace n'est pas encore un luxe. Tout à fait le contraire d'une ville comme Tokyo. Il y a aussi ici cette obsession de représenter au travers d'un microcosme (une classe d'école en l'occurrence) un échantillonnage d'individu très différents. Toujours en opposition avec ce que les japonais connaissent. Leur vie rangée les oblige souvent à un conformisme vestimentaire, où la différence est perçue comme une révolte. Nous retrouvons ici aussi une introduction-réveil loufoque et originale, reprise et sans cesse déclinée de façon différente dans "Dr.Slump". Toriyama y dessine également sa première scène de combat d'arts martiaux. La mise en image de l'histoire est aussi devenue plus dynamique. L'action, l'humour et le rythme étant prédominants. Tout un tas de petits détails qui nous dévoilent peu à peu le style Toriyama, et qui vont de plus en plus se développer.


title: What Hell Is About

text: Le chanteur/bassiste ICS Vortex est présent en tant qu'invité sur les titres "It's All About Time" et "The White Guy (Suicide)".


title: Hokkaido Prefectural Sports Center

text: Le Hokkaido Prefectural Sports Center (北海道立総合体育センター, Hokkaidō-ritsu Sōgō Taiiku Sentā) est une salle couverte située à Sapporo, au Japon. Elle peut accueillir 8 000 spectateurs.


title: Hokkaido Prefectural Sports Center

text: Cette salle accueille plusieurs matchs du Championnat du monde de basket masculin 2006.


title: Kamei Arena Sendai

text: Le est une salle couverte située à Sendai au Japon. Sa capacité est de . Il accueille les rencontres des Sendai 89ers, équipe de basket-ball japonaise.


title: Brendan Shanahan

text: Brendan Frederick Shanahan (né le à Mimico, Ontario, Canada) est un joueur canadien de hockey sur glace professionnel. Shanahan a inscrit 615 buts dans la Ligue nationale de hockey, il a gagné trois coupes Stanley avec les Red Wings de Détroit. Fils de parents irlandais, Rosaleen et Donal, il jouait à la crosse en grandissant dans sa ville natale de Mimico, près de Toronto avec ses frères Danny, Brian, and Shaun.


title: Brendan Shanahan

text: Shanahan est repêché au premier tour par les Devils du New Jersey, à la seconde place du repêchage d'entrée dans la LNH 1987. Les espoirs pour Shanahan en LNH sont grands après une brillante carrière avec les Knights de London en LHO. Pendant la saison 1987-1988, il obtient 26 points en 65 matchs à l'âge de 18 ans. Lors de la saison 1988-1989, il améliore ses statistiques avec 22 buts et 50 points. Les années suivantes, il marque 30 puis 29 buts. À l'âge de 22 ans, il est déjà un buteur établi dans la LNH.


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text: Le 25 juillet 1991, il signe un contrat avec les Blues de Saint-Louis. Suivant les termes de la convention collective, il est agent libre avec restriction et, par conséquent, les Devils doivent recevoir une indemnisation. Généralement, cette compensation est faite sous forme de choix de repêchage, mais les Blues devaient déjà quatre choix en premier tour de repêchage aux Capitals de Washington en échange de la signature de Scott Stevens l'année précédente. Les Blues offrirent comme compensation Curtis Joseph, Rod Brind'Amour et deux futurs choix de repêchage. Cependant les Devils souhaitent Scott Stevens. En arbitrage, il est décidé que Scott Stevens sera la compensation, et Shanahan rejoint alors les Blues.


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text: Alors que sa première saison avec les Blues fut comparable à celles jouées avec les Devils, il explose lors de la saison 1992-1993. En 71 matchs, il marque 51 buts, obtient 43 aides pour un total de 94 points. La saison suivante, il obtient 102 points, participe au Match des étoiles et est nommé dans la première équipe d'étoiles de la LNH à la fin de l'année. Durant la grève, il joue trois matchs pour les DEG Metro Stars de Düsseldorf dans la Deutsche Eishockey-Liga, le temps d'inscrire cinq buts et trois aides durant son cours passage en Allemagne. Quand le championnat de LNH reprend, il revient jouer pour les Blues et s'illustre encore, particulièrement en séries éliminatoires où il marque 9 points en seulement cinq matchs.


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text: Le 27 juillet 1995, Shanahan est échangé aux Whalers de Hartford contre Chris Pronger. Pour sa seule saison complète avec Hartford, Brendan marque 44 buts. Grâce à ses performances, il joue un autre Match des étoiles cette année-là. Pourtant il est de nouveau échangé. Le 9 octobre 1996, après seulement deux matchs dans la saison, Shanahan et Brian Glynn furent échangés aux Red Wings de Détroit contre Keith Primeau, Paul Coffey et un choix de repêchage de premier tour.


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text: Shanahan finit la saison avec sa production habituelle, marquant un total de 48 buts et est une nouvelle fois appelé pour le Match des étoiles. En séries éliminatoires, il participe, grâce à 9 buts et 8 aides, à la première victoire en Coupe Stanley des Red Wings depuis 1955. Ils gagnent la coupe une nouvelle fois l'année suivante, Shanahan marquant seulement 57 points cette année-là. Il n'inscrit que 58 points pendant la saison 1998-1999 jouant malgré tout un nouveau Match des étoiles. Les Red Wings sont battus en séries éliminatoires par leur rival de toujours, l'Avalanche du Colorado. Shanahan marque 41 buts l'année d'après, indiquant un retour en forme dans la nouvelle LNH plus défensive. Il est une nouvelle fois nommé dans la première équipe d'étoiles. Il obtient 76 points pendant la saison 2000-2001 où Détroit est éliminé au premier tour des séries éliminatoires, voyant les rivaux de Colorado gagner leur seconde coupe Stanley.


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text: La saison 2001-2002 est à marquer d'une pierre blanche pour Shanahan et les Red Wings. Après avoir signé Brett Hull et Dominik Hašek, l'équipe gagne sa Stanley. Shanahan continue à jouer un rôle important en marquant 37 buts pendant la saison régulière et 19 points dans la course finale à la coupe Stanley. Shanahan gagne aussi la médaille d'or à Salt Lake City avec le Canada et est nommé dans la seconde équipe d'étoiles de la LNH. Il intègre alors le "Club Triple Or", groupe de joueurs ayant remporté la Coupe Stanley, une édition du championnat du monde et les Jeux olympiques. La saison suivant leur victoire, Shanahan ne marque que 30 buts et 68 points, faible total comparativement à ses saisons précédentes. Toutefois, il remporte le Trophée King Clancy à la fin de la saison pour son implication dans des œuvres humanitaires. La saison suivante, il inscrit 25 buts et points, son total le plus bas en 15 ans. Cependant, durant la saison 2005-2006, Shanahan montre un nouveau retour en forme, marquant 40 buts et 41 aides pour un total de 81 points, assez pour terminer pour la avec le plus grand nombre de buts de l'équipe.


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text: Pendant la période des transferts suivant la saison, il signe un contrat d'un an et de 4 millions de dollars avec les Rangers de New York .


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text: Shanahan a marqué 615 buts et 1 260 points en 19 années dans la LNH. Ces totaux, ajoutés à ses 7 Matchs des étoiles, ses 3 nominations dans les équipes d'étoiles, ses 3 coupes Stanley remportées, lui ont permis d'être admis au Temple de la renommée du hockey en 2013. En plus de son habilité à marquer, Shanahan a une présence physique impressionnante et a toujours été un des premiers attaquants puissants de la ligue pendant sa carrière. Il a aussi souvent effectué de solides matchs défensifs et travaillé fort pour son équipe. Malgré ses performances moins bonnes ces dernières années, il est toujours un joueur remarqué dans la LNH et une part importante des succès de ses équipes.


title: Brendan Shanahan

text: Le « Sommet Shanahan », une conférence de deux jours organisée par le joueur à Toronto durant le "" de la saison 2004-2005, fit se rencontrer les joueurs, les entraîneurs et d'autres gens importants pour discuter des améliorations sur le rythme et la vitesse du jeu. Dix propositions furent présentées à la ligue et à l'association des joueurs.


title: Brendan Shanahan

text: Shanahan a été nommé capitaine de l'équipe de l'Association de l'Est lors du match des étoiles de la LNH qui a eu lieu le 23 janvier 2007 à Dallas.


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text: Brendan Shanahan s'est marié avec Catherine Janney le 4 juillet 1998. Ils ont trois enfants : les jumeaux Maggie et Jack ainsi que Catherine. Shanahan est devenu citoyen américain le 17 mai 2002.