title: Marcel Peyrouton

text: Il est l'auteur de la circulaire, dite « circulaire Peyrouton », du qui, avec la loi du , autorise l'internement administratif par simple décision préfectorale et , alors que le décret-loi d'Édouard Daladier du interdisant le Parti communiste, prorogé par Vichy, laissait cette prérogative au seul ministre de l'Intérieur.


title: Marcel Peyrouton

text: Il fait partie de ceux qui font pression sur Pétain pour renvoyer Laval du gouvernement, le ; il fait occuper son appartement à l'hôtel du Parc par les forces spéciales de sécurité, les « Groupes de protection » (GP), qui sont constitués d'éléments venant du CSAR recrutés par lui en zone libre et en Algérie, comme Henri Martin et le colonel Groussard. Il le fait arrêter et placer en résidence surveillée, dans sa propriété de Châteldon, par l'inspecteur général de la Sûreté nationale, Antoine Mondanel, en donnant des ordres pour qu'il ne soit pas attenté à sa vie. Après quoi, le , en représailles en faveur de Laval, l'ambassadeur Abetz demande, parmi d'autres exigences, le départ du gouvernement de Peyrouton et des autres ministres , sans succès. En réaction à l'éviction de Laval et encouragé par Abetz, le journal collaborationniste de Marcel Déat, "L'Œuvre" du fait paraître un article qui .


title: Marcel Peyrouton

text: Toujours selon Paxton, contrairement à ce qui a été prétendu après-guerre, par, entre autres, Bouthillier et Peyrouton, l'éviction de Laval en n'avait pas pour but de mais les raisons seraient plutôt à chercher dans la rivalité entre Pétain et Laval (affaire de l'installation du gouvernement français à Versailles que Pétain souhaitait, en opposition à Laval et aux Allemands, rôle devenant prépondérant de Laval, soutenu par Abetz, dans la « politique nouvelle » de collaboration ainsi qu'un certain nombre de conflits de personnes vis-à-vis des ambitions de Laval qui souhaitait s'emparer du ministère de l'Intérieur). Par la suite, lors de l'entrevue avec Pétain, le à La Ferté-Hauterive, Laval pour se justifier vis-à-vis de Pétain qui lui faisait, parmi d'autres, en explication des motifs de son éviction du Gouvernement, le reproche de ne pas être populaire, Laval lui répond .


title: Marcel Peyrouton

text: Peyrouton est maintenu à son poste de ministre de l'Intérieur dans le gouvernement Flandin. Le , faisant suite aux décisions du de son prédécesseur Marquet, Peyrouton avait fait placer en résidence surveillée à Arles, en zone libre, sans demandes des autorités d'occupation, deux réfugiés allemands en France et opposants à Hitler, les sociaux-démocrates Rudolf Breitscheid (ancien député au Reichstag) et l'ancien ministre des Finances de la République de Weimar, Rudolf Hilferding, les empêchant ainsi de partir aux États-Unis. Après leur avoir, sur intervention de Flandin, fait remettre des visas par le préfet de Marseille, et se soumettant, le , aux injonctions du policer nazi Hugo Geissler, il fait procéder à leur arrestation par la police française, sans consulter Flandin, le . Ces deux personnalités sont livrées le lendemain à la Gestapo. Hilferding meurt à la prison de la Santé le jour même, Breitscheid meurt en 1944, à Buchenwald.


title: Marcel Peyrouton

text: Le , sur ordre de Peyrouton qui cède à Geissler, l'industriel allemand, ancien soutien financier d'Hitler, Fritz Thyssen et sa femme, réfugiés en France après la Nuit de Cristal, sont arrêtés à Nice, par la police française accompagnée d'un commissaire allemand, et livrés à la SD, le à Moulins. Thyssen est déporté au camp de concentration de Sachsenhausen.


title: Marcel Peyrouton

text: Parce que Peyrouton était impliqué dans l'éviction de Laval, les Allemands obtiennent son départ du gouvernement de l'amiral Darlan, en , selon le vœu d'Otto Abetz, déjà exprimé en . Peyrouton ne reste donc ministre de l'intérieur de Darlan que du 10 au (Darlan lui succède à ce poste en plus de ses autres responsabilités ministérielles).


title: Marcel Peyrouton

text: Peyrouton redevient alors ambassadeur de France en Argentine, jusqu'en , où le retour de Laval au pouvoir le contraint à démissionner.


title: Marcel Peyrouton

text: Lors des décisions de Vichy décrétant l'exclusion de la fonction publique des anciens dignitaires francs-maçons et la publication de leurs noms (loi du ), Peyrouton bénéficie d'une mesure spéciale qui lui permet de ne pas être inquiété. La présence de son nom sur les listes qui paraissent à partir d' ("Documents maçonniques", publiés par Robert Vallery-Radot) confirme ce fait. Il en est de même du "Journal officiel" du , où son nom figure sur la liste des francs-maçons en même temps qu'un décret dérogatoire le concernant. Peyrouton indiquera lui-même plus tard avoir obtenu de son ancien vénérable une lettre confirmant son départ de la franc-maçonnerie depuis de nombreuses années.


title: Marcel Peyrouton

text: Sur recommandation de l'amiral Darlan et proposition de Robert Murphy, représentant politique du président Roosevelt en Algérie, il est rappelé d'Argentine, où il avait été ambassadeur du gouvernement de Vichy, par le gouvernement des États-Unis pour être ensuite nommé gouverneur général de l'Algérie par le général Giraud, commandant en chef civil et militaire en Afrique du Nord. Il reste à ce poste du au .


title: Marcel Peyrouton

text: Si les lois de discrimination raciales de Vichy sont abrogées, en accord avec Giraud, il refuse de rétablir le décret Crémieux (qui est en fait lui aussi abrogé, par une ordonnance du ) au motif que ce rétablissement aurait des conséquences négatives sur la population musulmane. En effet, Giraud et Peyrouton considèrent que le décret Crémieux, en accordant la nationalité française aux Juifs d'Algérie en 1870, . Peyrouton a donc aboli par deux fois le décret Crémieux au cours de la guerre (voir : « Abolitions et rétablissement du décret Crémieux »). Néanmoins, il préside progressivement au démantèlement des autres réformes vichystes, qu'il avait contribué à mettre en œuvre en tant que ministre de l'Intérieur.


title: Marcel Peyrouton

text: À la fin des hostilités en Tunisie, il participe à la déposition du souverain Moncef Bey, qui est réalisée sous prétexte de sa collaboration avec l'Axe, mais aussi à cause de ses positions complaisantes pour les nationalistes.


title: Marcel Peyrouton

text: La liberté de la presse, rétablie en AFN, permet aux journaux issus de la Résistance, en particulier "Combat", de dénoncer ouvertement ceux qui ont collaboré avec l'ennemi. C'est alors que le Comité français de libération nationale décide de procéder à l'épuration des collaborateurs, et obtient, entre autres, le départ de Peyrouton le . Il est arrêté le .


title: Marcel Peyrouton

text: Inculpé d', pour lesquels la peine maximum prévue par le code pénal est de cinq ans de prison, Marcel Peyrouton est libéré en après une longue période de détention préventive. Il est acquitté par la Haute Cour le .


title: Marcel Peyrouton

text: Il retourne alors au Maroc où il a des activités de journalisme et d'écriture. Il est PDG (1950-1951) de la Société marocaine de presse quotidienne et périodique, qui publie le journal "Maroc Presse", dont il est le directeur politique, et "Atlantic Courier", destiné à partir de aux soldats américains stationnés au Maroc, dont il est le directeur général. Il démissionne de ses fonctions directoriales en . Il rédige ensuite ses mémoires : "Du service public à la prison commune – Souvenirs – Tunis, Rabat, Buenos Aires, Vichy, Alger, Fresnes" (1950), puis un ouvrage sur le Maghreb : "Histoire générale du Maghreb – Maroc, Algérie, Tunisie – Des origines à nos jours" (1966). Il devient l'un des vice-présidents du Centre d'études politiques et civiques à la fin des années 1960.


title: Mütiilation

text: Mütiilation est un groupe ("") de black metal français affilié aux Légions Noires, originaire de Grabels, dans l'Hérault. Le style musical du groupe est extrêmement noir et torturé, prenant aussi des atmosphères étranges. Mütiilation est un des principaux représentants du black metal underground français.


title: Mütiilation

text: Mütiilation est formé en 1991 à Montpellier par Meyhna'ch, et rapidement mis sous l'égide des Légions Noires. Après maintes démos-tapes c'est la sortie, en 1995, de leur premier album ' au label Drakkar Productions (qui reste le seul album longue durée des Légions Noires) qui annoncera le début d'une longue carrière. Ce premier album est édité à 1000 exemplaires. Le deuxième album du groupe, ', est publié en 1999 ; c'est en fait un enregistrement studio inédit réalisé avant le premier album. Il est bien accueilli par la presse spécialisée.


title: Mütiilation

text: Le groupe, constitué de Meyhna'ch comme unique membre, réapparait six ans plus tard, en 2001 avec l'album '. Suivent ' en 2003 et "Rattenkönig" en 2005. L'ensemble des œuvres du groupe étant sorties en tirage limité (mille pour les deux premiers albums), les séries originales atteignent parfois des prix vertigineux et les bootlegs fleurissent un peu partout. Des rééditions officielles sont d'ailleurs prévues pour venir à bout de ce piratage intensif. Meyhnach annonce la dissolution du groupe le .


title: Mütiilation

text: Le groupe fait son retour sur scène en 2015 participant au Hellfest. À la fin de 2015, Osmose Productions annonce la réédition des albums ' (2003), ' (2005) et "" (2007).


title: Mütiilation

text: Fin 2017, Meyhna'ch a décrit Mütiilation comme étant « définitivement mort ».


title: Girls Aloud

text: Girls Aloud (traduction littérale : « Filles À haute voix ») est un groupe pop féminin britannique créé en 2002 lors de l'émission de télé-crochet "Popstars : The Rivals" (l'équivalent de "Popstars : le duel" en France). Ce girl group, qui s'est dissout en , se composait des chanteuses Cheryl, Nicola Roberts, Nadine Coyle, Kimberley Walsh et Sarah Harding. Son équipe de production, Xenomania, est connue pour sa capacité à créer de nouveaux styles musicaux, principalement en mélangeant pop et électro.


title: Girls Aloud

text: En 2009, le groupe a été récompensé par un « Brit Awards du Meilleur single britannique » pour "The Promise". En 2007 le Livre Guinness des records lui a décerné le titre de « Groupe britannique le plus populaire de la décennie ». En effet, entre autres records, il détient celui d'avoir placé 20 singles au top 10 britannique, dont quatre numéros 1. Il a vendu plus de 5 millions de CD rien qu'au Royaume-Uni (avec 5 disques de platine et un Greatest Hits double disque de platine). Le Livre Guinness des records a également noté qu’il est le groupe féminin qui placé le plus de singles consécutivement dans le top 10 britannique devant les Spice Girls, les Supremes et Destiny's Child. Grâce à "Sound of the Underground", il est le premier girl group à atteindre la première place du top directement à la sortie d'un single.


title: Girls Aloud

text: Le Livre Guinness des records l'a aussi nommé « Groupe sortant d'une émission de téléréalité possédant la plus grande longévité ». Malgré cette peu engageante étiquette « téléréalité » le groupe a peu à peu gagné un certain crédit auprès de la critique. The Observer, par exemple, a décerné à "Biology" le titre de « meilleure chanson pop de la décennie ».


title: Girls Aloud

text: Bien que les singles "Sound of Underground" et "Jump" aient connu un certain succès en Europe, les Girls Aloud n'ont jamais tenté de s'exporter en dehors du Royaume-Uni.


title: Girls Aloud

text: Girls Aloud a été formé le , devant des millions de téléspectateurs à l'émission "Popstars : The Rivals" de la chaîne ITV1. Le concept de l'émission était de créer un groupe féminin et un groupe masculin qui seraient rivaux et disputeraient le 1 de Noël en 2002 (un exploit renommé pour un artiste au Royaume-Uni). En suivant le succès du groupe Hear'Say, gagnant de l'émission originale Popstars, des milliers de participants se sont présentés aux auditions à travers le Royaume-Uni espérant être sélectionnés. Dix hommes et dix femmes ont finalement été choisis en tant que finalistes par les juges , Louis Walsh et Geri Halliwell ; par contre, deux finalistes ont été disqualifiées avant que l'émission en direct ne commence : Hazel Kaneswaren était trop âgée pour participer et Nicola Ward a refusé de signer le contrat. Deux nouvelles finalistes (Kimberley Walsh et Nicola Roberts) ont donc pris leurs places.


title: Girls Aloud

text: En octobre et , les finalistes ont donc pris la scène semaine après semaine en chantant chaque samedi soir. Un participant était éliminé chaque semaine après le vote par téléphone des téléspectateurs, jusqu'à ce que chaque groupe soit formé. Les 5 filles ayant gagné sont Cheryl Tweedy, Nadine Coyle, Kimberley Walsh, Nicola Roberts et Sarah Harding. Elle décidèrent d'appeler le groupe « Girls Aloud » et Louis Walsh devint leur agent (il fut suivi de Hilary Shaw à partir de 2005). Pete Waterman est devenu l'agent du groupe masculin appelé One True Voice


title: Girls Aloud

text: Noël 2002, les deux groupes se disputent le 1 symbolique du palmarès britannique. Les Girls Aloud gagnent la bataille avec "Sound Of The Underground" (produit par Brian Higgins et Xenomania) et resta numéro 1 pendant quatre semaines. C'est avec étonnement que les filles ont appris la nouvelle. Nadine Coyle révèle qu'elle « n'en revenait pas, et que "Sound Of The Underground" était l'une des meilleures chansons qu'elle avait entendue ».


title: Girls Aloud

text: Après un début incroyable en décembre 2002, les Girls Aloud ont mis plusieurs mois avant d'enregistrer leur premier album et n'ont sorti leur deuxième single qu'en mai 2003. L'album, portant le même nom que le single "Sound Of The Underground" est donc sorti le 26 mai 2003. L'album entra directement à la deuxième position des charts, derrière Justin Timberlake et son album "Justified". L'album, principalement produit par Xenomania, possède un titre ("Some Kind Of Miracle") écrit par un membre du groupe B*Witched.


title: Girls Aloud

text: Le succès continua donc avec le deuxième single de l'album, "No Good Advice", qui atteint la deuxième place dans les charts britanniques.


title: Girls Aloud

text: Le troisième single de l'album, choisi par les fans grâce au site officiel, est "Life Got Cold", qui atteindra la dans les charts.


title: Girls Aloud

text: En 2003 sort aussi "Jump" (numéro 2 et vendu à plus de rien qu'au Royaume-Uni) - un morceau repris du groupe The Pointer Sisters qui se retrouve sur la bande originale du film "Love Actually".  Malgré un succès phénomémal en Belgique et aux Pays-Bas, "Jump" deviendra le dernier single des Girls Aloud à sortir sur le territoire européen.


title: Girls Aloud

text: Pour pallier les faibles ventes de l'album "Sound Of The Underground", l'équipe entourant Girls Aloud décide de re-sortir l'album en une nouvelle version, contenant notamment le tube "Jump". Cette nouvelle édition comprend donc de nouveaux morceaux tels que "You Freak Me Out" et "Girls On Film", ainsi qu'une nouvelle version de "Some Kind of Miracle" et la disparition de "Don't Want You Back". "You Freak Me Out" était censé devenir le dernier single provenant de l'album "Sound Of The Underground", mais l'équipe de production et les filles ont préféré se concentrer sur le nouvel album à venir.


title: Girls Aloud

text: Malgré un bon parcours dans les charts et une ré-édition, les ventes de "Sound Of The Underground" n'ont jamais été très élevées. C'est ainsi qu'aujourd'hui, tous les albums des Girls Aloud (y compris le dernier, "Tangled Up") ont déjà dépassé les ventes de "Sound Of The Underground". L'album a fait un retour dans les charts britanniques en 2006 grâce à l'incroyable succès du Greatest Hits des Girls Aloud. L'album est resté 20 semaines (cependant non consécutives) dans le top 75 britannique.


title: Girls Aloud

text: À ce jour, l'album s'est vendu à plus de au Royaume-Uni.


title: Girls Aloud

text: Après un court repos, les filles reviennent et présentent "The Show", leur nouveau single provenant du second opus. Elles changent radicalement de style et la structure de la chanson est peu commune. Ce single présenta donc un nouveau look pour Girls Aloud, moins edgy et plus classe que les premiers titres. Un nouveau look et une nouvelle attitude ont donc créé un certain engouement auprès du public. C'est ainsi que "The Show" se placera à la deuxième position des charts (malgré des chiffres de vente décevants).


title: Girls Aloud

text: "Love Machine" est destiné à devenir le nouveau single en septembre 2004. Alors que les filles ne sont pas réellement enthousiastes à l'idée de sortir ce single, le jugeant trop différent, "Love Machine" deviendra l'emblème des Girls Aloud pendant des années. Alors que "The Show" n'a réuni « que » acheteurs, "Love Machine" à quant à lui convaincu plus de fans d'acheter le single. C'est aujourd'hui l'un des singles les plus vendus du groupe. "Love Machine" a été sélectionné pour la chanson de l'année ("Record Of The Year") en 2004 et a atteint la position 6. La chanson a été reprise par le groupe Arctic Monkeys à l'émission Radio 1's Live Lounge en 2006.


title: Girls Aloud

text: Leur , une reprise du groupe The Pretenders, "I'll Stand by You", aura permis au groupe d'obtenir leur 1. Cette chanson était le single officiel de l'œuvre de charité "Children in Need" en 2004. Le single s'est vendu à plus de dans sa première semaine de vente et est resté numéro 1 durant deux semaines consécutives. "I'll Stand By You" s'est vendu finalement à plus de et est devenu l'un des singles les plus vendus pour "Children in Need".


title: Girls Aloud

text: "What Will the Neighbours Say?" est sorti le et entra en . Contrairement à l'album "Sound Of The Underground", "What Will The Neighbours Say?" a été produit et écrit entièrement par Xenomania, leur fidèle équipe de production britannique. Le succès immédiat de l'album entraîna l'annonce d'une tournée en , la "What Will The Neighbours Say? Live Tour". Les ventes de l'album ont été très élevées, ainsi, en un mois, "What Will the Neighbours Say?" avait déjà dépassé "Sound Of The Underground" en termes de ventes. Grâce à leur nouveau look et à d'excellentes critiques (la plupart disant qu'il s'agissait d'une amélioration flagrante en comparaison de leur premier album), l'album se vendit incroyablement bien. Le nom de l'album provient d'une ligne dans la chanson "Love Machine".


title: Girls Aloud

text: Les Girls Aloud ont coécrit cinq des quatorze chansons de l'album : "Big Brother" (Cheryl Tweedy), "Hear Me Out" (Sarah Harding), "Thank Me Daddy" (Kimberley Walsh), "I Say A Prayer For You" (Nicola Roberts), et "100 Different Ways" (Nadine Coyle). Elles ont aussi coécrit 2 'B-Sides' "History" et "Loving Is Easy" (se retrouvant sur le single "Wake Me Up").


title: Girls Aloud

text: Début 2005, les filles reçoivent un prix Glamour pour 'Groupe de l'année' et ont également été nominées pour un prix Brit Awards, en compétition avec McFly et Natasha Bedingfield, pour le meilleur chanteur/groupe Pop.


title: Girls Aloud

text: Le huitième et dernier single de l'album, "Wake Me Up", est sorti le et est rentré en quatrième position, leur donnant ainsi un huitième single au top 5. En septembre 2005 le single fut sélectionné pour un prix Popjustice £20 et le groupe remportant le prix pour une deuxième fois consécutive.


title: Girls Aloud

text: Après une tournée à travers tout le Royaume-Uni, et un court break, les filles sont retournées en studio pour enregistrer leur et tant attendu album, "Chemistry". Le premier single de l'album fut "Long Hot Summer" en août 2005 et atteint la septième place, cassant ainsi la course aux top 5 mais leur série au top 10 restait donc en cours.


title: Girls Aloud

text: Le single qui lança réellement "Chemistry" devait donc être un futur tube, à la suite de l'échec relatif du précédent single. "Biology" a donc eu la lourde tâche de prendre le relais et d'assumer pleinement le succès de l'album. Heureusement, grâce à l'originalité et qualité de la chanson, le single se classa directement des ventes britanniques, et resta durant de nombreuses semaines numéro 1 sur Itunes. Mission accomplie pour "Biology" donc, qui s'est vendu aujourd'hui a plus de . Grâce au , le record avec les Spice Girls de dix singles consécutifs dans le top 10 au Royaume-Uni fut égalé. "Biology" reste aujourd'hui le plus gros succès de la période "Chemistry" grâce à son univers plus mature et moderne.


title: Girls Aloud

text: Chemistry est sorti le , incluant bien évidemment les singles "Long Hot Summer", "Biology", ainsi que la chanson "Models", chanson d'intro du documentaire "Girls Aloud: Off The Record". En plus d'une version standard, une version spéciale Noël est sortie en même temps, accompagnée d'une deuxième CD comprenant des chansons de Noël chantées par les Girls Aloud. Pour promouvoir pleinement l'album et faire rapidement à la suite du succès de "Biology", la reprise "See The Day" de Dee. C fut choisie. Cette ballade aura été un énorme succès radio, mais aura malheureusement eu un succès moindre aux charts. Se classant numéro 9 la semaine de Noël, le record des top 10 fut proche de la fin. Malgré cette décevante position, "See The Day" aida "Chemistry" à se vendre à en une semaine.


title: Girls Aloud

text: "Chemistry" atteint la décevante onzième place lors de sa sortie (la célèbre semaine de Noël), mais les chiffres sont incroyablement élevés. L'album n'a donc pas de quoi rougir et se vend extrêmement bien. Aujourd'hui, l'album s'est vendu à plus de (disque de platine).


title: Girls Aloud

text: Girls Aloud sortirent le DVD "What Will The Neighbours Say? Live" sorti en novembre 2005.


title: Girls Aloud

text: Les filles se sont aussi rendues en Australie et en Nouvelle-Zélande en février 2006 pour sortir le single "Biology" et l'album "Chemistry". "Biology" atteint le décevant numéro 26 au palmarès Australien. Les filles décident de se concentrer sur le Royaume-Uni et y retournent quelques semaines plus tard. C'est à ce moment-là que le reportage "Off the record" fut tourné et sortira en DVD quelques mois plus tard.


title: Girls Aloud

text: "Whole Lotta History" est le et dernier single tirée de l'album "Chemistry", sorti le . Il entra dans les charts avant sa date de sortie initiale en raison d'une nouvelle règle britannique (les single peuvent maintenant entrer le dimanche précédant la date de sorti du single basé sur les ventes par téléchargement). La semaine de la sortie physique du single, "Whole Lotta History" entra au numéro six dans les charts britanniques. Le single fut accompagné d'un vidéo filmée à Paris, leur première vidéo tournée en dehors du Royaume-Uni.


title: Girls Aloud

text: Afin de finir la période "Chemistry", les filles se sont embarquées dans leur deuxième tournée "The Chemistry Tour" en mai 2006. Les critiques furent très bonnes, et tout le monde remarque une nette amélioration par rapport à la première tournée. Les filles semblent plus impliquées et pour la première fois, elles font des représentations dans de grandes salles, contrairement aux petits théâtres de la dernière tournée.


title: Girls Aloud

text: 2005 fut donc une période assez dure et intense pour les Girls Aloud qui ont essuyé plus d'échecs qu'auparavant. Elles décident donc prendre un peu de repos et informent les fans qu'un Greatest Hits sortira l'année prochaine, et non pas un album studio. Elles promettent cependant de rester ensemble quoi qu'il arrive et que ce Best Of ne signifie en rien une séparation.


title: Girls Aloud

text: En plus du Greatest Hits annoncé, le groupe informa ses fans que des chansons et démos exclusives seront présentes sur cet album. Le « Best Of », appelé "The Sound of Girls Aloud", sorti le , fut annoncé le comme premier des ventes britanniques. En plus de sa version standard, une édition limitée comprenant des démos exclusives (comme "Hanging on The Telephone" ou "Singapore") fut mise en vente. Près d'un an après sa sortie, l'album est toujours présent dans le top 100 britannique et s'est vendu à plus de , le meilleur score pour les Girls Aloud qui retrouvent une seconde jeunesse.


title: Girls Aloud

text: Le principal single de l'album est "Something Kinda Ooooh", sorti le en téléchargement, et une semaine plus tard en sortie physique. Grâce au single, Girls Aloud deviennent le premier groupe britannique à obtenir un top 5 grâce aux téléchargements seulement. La machine est lancée et "Something Kinda Ooooh" devient un énorme tube, dépassant tous les singles de "Chemistry" un à un. Alors que les filles pensaient ne plus intéresser personne, ce single et "The Sound of Girls Aloud" sont une véritable aubaine pour elles.


title: Girls Aloud

text: "Something Kinda Ooooh" s'est aujourd'hui vendu à plus de , presque autant que "I'll Stand By You" sorti en 2004.


title: Girls Aloud

text: Le single suivant, "I Think We're Alone Now", un tube des années 1960 repris dans les années 1980 par "Tiffany", était le (après "Sound Of The Underground" et "See The Day") à se joindre à la bataille de la cruciale semaine de Noël. Après une place raisonnable en téléchargement, le single se classa numéro 4 lors de la véritable sortie. Cette position représente donc le consécutif des Girls Aloud à se classer top 10.


title: Girls Aloud

text: Les Girls Aloud ont ensuite collaboré avec le célèbre groupe britannique Sugababes pour leur , "Walk This Way", une reprise d'Aerosmith. La chanson est sortie le et était le single officiel de l'œuvre caritative Comic Relief. Sous le nom de "Sugababes VS. Girls Aloud", il devint le numéro 1 du groupe. Malgré une entrée triomphale, le single ne resta pas longtemps au sommet des charts pour ne se vendre qu'à en fin de parcours.


title: Girls Aloud

text: En , les filles sont parties en tournée pour la consécutive. Nommée "The Sound of Girls Aloud: The Greatest Hits Tour", cette tournée fut la plus grande et la plus complète de toutes, avec 15 dates ne comprenant que des arènes (environ par spectacle) à travers le Royaume-Uni et l'Irlande.


title: Girls Aloud

text: Le , les Girls Aloud annoncèrent que le prochain single serait "Sexy! No No No..." et serait donc le premier single du nouvel album. La chanson fut entendue la première fois le à 8 h 10 dans une émission de radio. La chanson fut présentée pour la première à la télévision le . Les téléchargements étaient prévus pour le , soit plus d'un mois après la présentation télévisée du . En seulement 2 jours, "Sexy! No No No..." se classa à la des charts. La semaine suivante, le single était et resta dans les charts pendant plus de 8 semaines. Le single se classa aussi top 10 en Slovénie.


title: Girls Aloud

text: Le studio des filles, "Tangled Up", est sorti le et est entré dans les charts en . Leur , "Call the Shots", est sorti au Royaume-Uni une semaine plus tard, soit le . Les téléchargement ont été très importants et le single s'est directement classé numéro 9 avant même la sortie physique des CD. La semaine d'après, "Call the Shots" s'est classé numéro 3, donnant au groupe leur 3. Le single, devenu un véritable hit, est maintenant le single des Girls Aloud ayant passé le plus de temps dans le top 75. En plus de son succès commercial, "Call the Shots" a été #1 en radio durant de nombreuses semaines. Aujourd'hui, le single s'est vendu à plus de , se plaçant deuxième dans le top Singles Girls Aloud.


title: Girls Aloud

text: En plus d'apparaître sur le CD des 40 ans de Radio 1, les Girls Aloud ont enregistré la bande originale de "St Trinian's movie". Le CD est apparu le et la chanson des Girls Aloud est entrée directement en , alors qu'aucune sortie n'était initialement prévue.


title: Girls Aloud

text: En 2008, les Girls Aloud sont nommées de manière inattendue aux Brit Awards en tant que meilleur groupe britannique. En , Tangled Up a été certifié disque de Platine.


title: Girls Aloud

text: Le , les Girls Aloud annoncent sur leur site officiel que le prochain single sera "Can't Speak French" et sortira le . En plus d'une b-side aux paroles controversées ("Hoxton Heroes"), une version exclusive de "Can't Speak French" chantée en français sera enregistrée. Malgré des débuts prometteurs sur Itunes plusieurs semaines avant la sortie officielle, le single ne se classa que numéro 9 dans les charts britanniques. Malgré cela, le single resta présent dans le Top 75 pendant plus de 18 semaines.


title: Girls Aloud

text: "Can't Speak French" ne s'est peut-être pas vendu comme l'a été "Call the Shots", mais il aura en tout cas été très bénéfique à "Tangled Up". En effet, depuis 5 semaines l'album ne cesse de remonter dans les charts britanniques pour atteindre le (soit 5 mois après sa sortie en ) la du classement. À ce jour, "Tangled Up" s'est vendu à plus de exemplaire, soit plus que "Sound Of The Underground", et relativement proche des ventes de "Chemistry".


title: Girls Aloud

text: Le , Girls Aloud se sont embarquées une fois de plus dans leur nouvelle tournée britannique "Tangled Up Tour". Ceci est la plus grosse tournée depuis le début de leur carrière. En effet, 22 dates (contre 15 pour la précédente) sont « sold-out » partout au Royaume-Uni.


title: Girls Aloud

text: En , le groupe a confirmé qu'elles avaient commencé à travailler sur leur studio. Le premier single de l'album, "The Promise", est sorti en , suivi du nouvel album "Out Of Control" le . Les Girls Aloud ont révélé que ce nouvel album était leur "meilleur album" à ce jour. "The Promise" deviendra leur 1 en Grande-Bretagne, vendant plus de singles en une semaine - Cela a permis au single d'être le single le plus rapidement vendu en une semaine en 2008 à cette période. "Out Of Control" a suivi le single en se classer directement premier dans les charts anglais. "The Loving Kind" est le deuxième single de l'album et sortira le . La chanson, coécrite par les Pet Shop Boys deviendra le consécutif des filles à se classer dans le top 10 anglais.


title: Girls Aloud

text: Les Girls Aloud ont aussi donné une prestation aux Brit Awards 2009 pour la première fois de leur carrière. Elles étaient nommées pour les sections "Best British Group" et "Best British Single". Elles ont gagné l'award du meilleur single anglais pour "", ce qui fait de cette récompense leur premier Brit Award en 7 ans. La tournée "Out Of Control Tour" débutera en , et les Girls Aloud vont faire la première partie de Coldplay au Wembley Stadium le .


title: Girls Aloud

text: En , les filles ont annoncé officiellement qu'elles ont signé un nouveau contrat avec leur maison de disques, Fascination, qui stipule que le groupe fera encore 3 albums, avec un nouvel album en 2010. Le est sorti "Untouchable", leur et troisième issu de l'album "Out Of Control."


title: Girls Aloud

text: Cependant, en , le groupe annonce qu'elles prennent un an de pause pour poursuivre des projets en solo, mais se réuniraient pour un nouvel album studio en 2010. Mais ce projet n’a pas vu le jour.


title: Girls Aloud

text: Après trois ans de pause, Girls Aloud s'est réuni pour le 10ème anniversaire du groupe. Le , le groupe a sorti son nouveau single "Something New". Le , le groupe a sorti sa deuxième compilation appelée "Ten". En , le groupe s'est lancé dans une nouvelle tournée intitulée "Ten: The Hits Tour". Le , le groupe a donné son dernier concert à l'Echo Arena de Liverpool. Quelques heures plus tard, elles ont annoncé leur séparation sur Twitter.


title: Totò à Madrid

text: Totò à Madrid (ou Un coup fumant) (titre original : "Totò, Eva e il pennello proibito") est un film italo-hispano-français, réalisé par Steno, sorti en 1959 en Italie. Il met en vedette l'acteur comique italien Totò, Louis de Funès tenant un rôle secondaire. Le film a fait l'objet en 1968 d'une tentative de sortie dans les salles françaises, sous le nouveau titre "Un coup fumant" et en annonçant Louis de Funès en vedette, ce qui a entraîné un litige judiciaire entre le distributeur et l'acteur. Ce dernier a eu gain de cause et le film est passé aux oubliettes en France, où il n'est finalement sorti en DVD qu'en 2005.


title: Totò à Madrid

text: À peine sorti de prison, le riche Raoul La Spada décide de faire un dernier coup d'éclat. Avec sa femme Eva, il appelle le peintre copiste Scorcelletti pour qu'il reproduise une peinture de Goya. Ayant copié la peinture à la perfection, il la truque en rajoutant un élément. La Spada s'arrange alors pour faire authentifier l'œuvre par le grand spécialiste de Goya, Francisco Montiel, afin de pouvoir la revendre à une riche veuve américaine.


title: Meindert Hobbema

text: Meindert Hobbema, né le , à Amsterdam, et mort dans la même ville le , est l'un des plus grands paysagistes hollandais, élève et ami de Jacob van Ruisdael.


title: Meindert Hobbema

text: Meindert Hobbema vit à Amsterdam pendant la seconde moitié du . Sa mère meurt alors qu'il est encore enfant et il est placé dans un orphelinat. Il se forme de 1655 à 1657 à l'enseignement de Jacob van Ruisdael. Devenus amis, les deux hommes voyagent à de nombreuses reprises ensemble dans les régions de l'est des Provinces-Unies pour y observer les paysages.


title: Meindert Hobbema

text: Il séjourne également seul dans diverses localités de Hollande, en particulier dans l'est du pays : les sujets qu'il traite (des sites pittoresques, des moulins et des bois) sont tirés des provinces de Drenthe et de Gueldre. D'après le dictionnaire Bouillet


title: Meindert Hobbema

text: Les personnages de ses tableaux étaient souvent l'œuvre d'autres peintres comme Adriaen Van de Velde, Nicolaes Berchem ou Johannes Lingelbach.


title: Meindert Hobbema

text: En 1668, il se marie avec Eeltje Vinck, et Jacob van Ruisdael lui sert de témoin. Nommé inspecteur pour l'importation des vins à Amsterdam (jaugeur juré de vins et d'huiles) en 1669, il produit très peu de tableaux après cette date, mais a néanmoins peint "l'Allée de Middelharnis" (1689) et "le Moulin à eau" du musée du Louvre (1692), considérés comme ses chefs-d'œuvre.


title: Meindert Hobbema

text: Il vit ses dernières années dans une grande pauvreté et meurt en 1709, cinq ans après son épouse. Il est enterré à l'église de Westerkerk.


title: Meindert Hobbema

text: Il s'est fait une spécialité des paysages boisés, composés autour d'une pièce d'eau ou d'un chemin sinueux, où de petites échappées débouchent généralement sur un site baigné de soleil. Ces paysages campagnards équilibrés ont fortement séduit les romantiques anglais et français du . Aucun autre paysagiste hollandais n'a autant utilisé le motif du moulin à eau On a répertorié plus de trente tableaux reprenant ce sujet. Ce thème apparait comme un signe distinctif de son art, mais il a été inventé par son maître Jacob van Ruisdael.


title: Mon pote le gitan

text: Mon pot' le gitan est une chanson française de 1954. Les paroles sont de Jacques Vérières, la musique est de Marc Heyral.


title: Mon pote le gitan

text: En 1953, à la mort de Django Reinhardt, Jacques Verrières écrit une chanson, sur une musique de Marc Heyral, intitulée "Mon pote le gitan". Elle est publiée en 1955 et outre la version de Verrières, est enregistrée par Yves Montand, Mouloudji, Germaine Montero, Robert Ripa, .


title: Mon pote le gitan

text: À 84 ans, quelques mois avant son décès, Jacques Verrières enregistre une nouvelle version, accompagnant les 12 titres de son ultime album.


title: Resistencia

text: Resistencia est une ville d'Argentine et la capitale de la province du Chaco. Elle est située au sud-est de la province et au nord-est du département de San Fernando, dont elle est la capitale. La ville comptait habitants au recensement de 2001 (INDEC), en croissance de 19,75 % par rapport à 1991.


title: Resistencia

text: C'est la ville la plus peuplée de la province de Chaco et son centre administratif, commercial et culturel. Dès sa création en 1878, elle eut une grande importance dans la région du nord-est argentin, dont elle forme le noyau central de communications.


title: Resistencia

text: On l'appelle « Ciudad de las Esculturas » (Ville des sculptures) et « Museo al aire libre » (Musée à l'air libre) étant donnée la très grande quantité d'œuvres de ce type exposées dans ses rues. Son influence s'étend à trois autres localités qui forment avec elle le Gran Resistencia. De ces villes satellites la plus importante est le port fluvial de Barranqueras.


title: Resistencia

text: La ville est traversée par le Río Negro du Chaco.


title: Resistencia

text: Sa population se montait à habitants en 2001 (INDEC). Le grand Resistencia constitue la urbaine de l'Argentine pour le nombre d'habitants depuis qu'elle a dépassé Bahía Blanca dans la décennie 1980. C'est aussi l'agglomération la plus peuplée de tout le nord-est argentin.


title: Resistencia

text: Dix années plus tôt en 1991, sa population s'élevait à habitants, ce qui représentait une croissance de 23,03 % en dix ans. Cette croissance n'est pas uniforme entre les différentes localités. Ainsi Fontana (avec plus ou moins habitants) a crû de 85 %.


title: Resistencia

text: La région de Resistencia possède un type de climat subtropical sans saison sèche. Les précipitations sont approximativement de par an, pendant l'hémicycle humide. Lors du demi-cycle sec, dans la période des années 1870-1920, on a observé de moyenne annuelle. La distance de quelque séparant la ville du Río Paraná empêche ce dernier de jouer son rôle régulateur, comme il l'exerce par exemple pour la ville de Corrientes, pourtant toute proche de Resistencia. Les températures maximales d'été sont ainsi plus élevées.


title: Resistencia

text: Les habitants d'origine indigène sont souvent exposés à des discriminations. Le Centre d’études légales et sociales (CELS) souligne dans un rapport publié en 2016 le harcèlement et les violences policières dont sont victimes les jeunes indigènes qom dans la région de Resistencia. La crainte de la police lors de leurs déplacements les assigne, de fait, à résidence dans leur quartier, remarquait le rapport, qui constatait « un fort degré de frustration parmi les habitants de cette communauté ».


title: Resistencia

text: La principale religion pratiquée à Resistencia est le christianisme (principalement catholique bien que l'on y rencontre également des mormons, des Témoins de Jéhovah et qu'il y existe de nombreuses églises évangéliques et juive.


title: Resistencia

text: L'Église catholique a un archevêché, dont le siège est dans la ville et qui a pour Saint-patron, Saint Fernando Rey. Il comporte trois diocèses dont l'archidiocèse de Resistencia et deux diocèses suffragants.


title: Resistencia

text: Province ecclésiastique de Resistencia :


title: Jacob van Ruisdael

text: Jacob van Ruisdael est un peintre et graveur néerlandais, né à Haarlem vers 1628 et mort à Amsterdam le . Il est généralement considéré comme le peintre paysagiste le plus réputé du siècle d'or néerlandais, une période de grande opulence et d'accomplissement culturel au cours de laquelle la peinture hollandaise est devenue très populaire.


title: Jacob van Ruisdael

text: Sa vie est mal connue. Peintre prolifique aux multiples talents, il représente une large variété de paysages. Dès 1646, il peint des scènes de campagne hollandaises d'une qualité remarquable pour un jeune artiste. Après un voyage en Allemagne en 1650, ses paysages prennent un caractère plus épique. Dans son œuvre tardive, accomplie alors qu'il vit et travaille à Amsterdam, il ajoute à son répertoire habituel des panoramas urbains et des marines. Il produit au total environ 700 peintures dont plus de 150 paysages scandinaves avec des chutes d'eau.


title: Jacob van Ruisdael

text: Son seul élève connu de source sûre est Meindert Hobbema, l'un des artistes chargés de peindre des personnages dans ses paysages. Le travail d'Hobbema est parfois confondu avec celui de Ruisdael. Il est ardu d'attribuer précisément toutes ses œuvres, la tâche n'étant pas facilitée par le fait que trois membres de sa famille sont aussi des peintres paysagistes, dont certains ont épelé leur nom Ruysdael ; son père Isaac, son oncle Salomon, et son cousin, prénommé lui aussi Jacob.


title: Jacob van Ruisdael

text: De son vivant, son travail était déjà populaire dans les Provinces-Unies. Aujourd'hui, ses tableaux sont répartis dans des musées et collections privées du monde entier. La National Gallery de Londres, le Rijksmuseum d'Amsterdam et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg détiennent les plus grandes collections. Il a influencé la peinture paysagiste dans le monde entier, des romantiques anglais à l'École de Barbizon en France, en passant par l'Hudson River School aux États-Unis, ainsi que plusieurs générations de paysagistes néerlandais.


title: Jacob van Ruisdael

text: Jacob Isaackszoon van Ruisdael naît à Haarlem en 1628 ou 1629 dans une famille de peintres, tous paysagistes. Le nombre de peintres dans sa famille, et les diverses épellations du nom de Ruisdael, ont entravé les tentatives pour documenter sa vie et attribuer ses œuvres.


title: Jacob van Ruisdael

text: Le nom de Ruisdael est lié à un château, désormais détruit, situé dans le village de Blaricum. Ce village était le foyer du grand-père de Jacob, le fabricant de meubles Jacob de Goyer. Lorsque De Goyer, nom dérivé de Gooi, s'installe à Naarden, trois de ses fils changent leur nom en Ruysdael ou Ruisdael, probablement pour indiquer leur origine. Deux des fils de De Goyer deviennent peintres : Isaack van Ruisdael, le père de Jacob, qui était aussi encadreur, et Salomon van Ruysdael, son célèbre oncle. Jacob lui-même épelait toujours son nom avec un « i », tandis que son cousin Jacob Salomonszoon van Ruysdael, fils de Salomon, lui aussi paysagiste, épelait son nom avec un « y ». En 1718, son premier biographe, Arnold Houbraken, l'appelle Jakob Ruisdaal.


title: Jacob van Ruisdael

text: On ne sait pas si sa mère était la première épouse d'Isaac van Ruisdael, dont le nom est inconnu, ou sa deuxième épouse, Maycken Cornelisdochter. Isaac et Maycken se marient le .


title: Jacob van Ruisdael

text: L'identité de son maître est également incertaine. On part souvent du principe qu'il a étudié avec son père et son oncle, mais il n'existe pas d'archives qui le confirme. Son oncle est considéré comme sa principale influence mais il semble également avoir été fortement influencé par d'autres paysagistes contemporains de Haarlem, notamment Cornelis Vroom et Allaert van Everdingen. Selon le "Bénézit" de 1924, son maître pourrait être son oncle Salomon, Allaert van Everdingen, Cornelis Vroom, ou encore son père. La possibilité qu'il se soit formé en grande partie tout seul est aussi évoquée. D'après le "Dictionnaire de la peinture", on peut supposer qu'il profite de l'enseignement de son père et qu'il fréquente l'atelier de son oncle à Haarlem. Selon le livre "1000 Chefs-d'œuvre de la peinture", il reçoit son premier enseignement de son père et de son oncle.


title: Jacob van Ruisdael

text: La date la plus ancienne qui figure sur une peinture ou gravure de Ruisdael est 1646. Deux ans plus tard, il est admis à la guilde de Saint-Luc de Haarlem. À cette époque, les paysages sont aussi populaires que les peintures d'histoire aux Provinces-Unies, bien qu'à l'époque de sa naissance les peintures d'histoire étaient bien plus fréquentes. Cette popularité croissante des paysages se poursuit tout au long de sa carrière même s'ils restent inférieurs dans la hiérarchie des genres.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il semble qu'il a voyagé relativement peu pour un paysagiste. Il se rend à Blaricum, Egmond aan Zee et Rhenen dans les années 1640, puis, en compagnie de son ami Nicolaes Berchem, à Bentheim et Steinfurt, juste de l'autre côté de la frontière allemande, en 1650. Il voyage sans doute à nouveau jusqu'à la frontière allemande en 1661, avec son élève Hobbema, via la Veluwe, Deventer et Ootmarsum. Malgré les nombreux paysages norvégiens peints par Ruisdael, rien n'indique qu'il ait voyagé en Scandinavie.


title: Jacob van Ruisdael

text: Vers 1656, suivant l'exemple d'Allaert van Everdingen, il s'installe à Amsterdam, une ville prospère qui offre probablement un marché plus important pour son travail. À partir de là, il vit et travaille à Amsterdam jusqu'à sa mort. Il obtient la citoyenneté de la ville d'Amsterdam en 1659. En 1668, son nom apparaît en tant que témoin du mariage de Meindert Hobbema, peintre dont les œuvres sont parfois confondues avec les siennes. Hobbema est son seul élève attesté, par un document de 1660.


title: Jacob van Ruisdael

text: Selon Arnold Houbraken, il aurait étudié la médecine et pratiqué la chirurgie à Amsterdam. Les documents d'archives du font apparaître le nom « Jacobus Ruijsdael », bien que barré, sur une liste de médecins d'Amsterdam avec la remarque supplémentaire qu'il a obtenu son diplôme de médecine le à l'université de Caen. Plusieurs historiens de l'art ont supposé qu'il s'agissait d'un cas d'identité erronée. Pieter Scheltema suggère que c'est son cousin qui a été enregistré. Seymour Slive, expert mondial de Ruisdael, soutient que l'orthographe « uij » ne correspond pas à celle avec laquelle le peintre épelait son nom, que sa production très élevée suggère qu'il avait peu de temps pour étudier la médecine et qu'il n'y a aucune indication dans son art qu'il ait voyagé en France. D'après le "Dictionnaire de la peinture", il est fort improbable que Jacob van Ruisdael ait fait des études poussées en médecine car il signait déjà des tableaux à l'âge de dix-huit ans. En 2013, Jan Paul Hinrichs convient que la preuve n'est pas concluante et cette hypothèse est aujourd'hui écartée.


title: Jacob van Ruisdael

text: En raison de la présence de divers noms bibliques dans sa famille et de la représentation par Ruisdael d'un cimetière juif, il y a souvent eu des spéculations selon lesquelles il devait sûrement être juif mais les preuves attestent le contraire. Son oncle Salomon appartenait à un sous-groupe de la congrégation mennonite et son père était de la même confession. Son cousin Jacob était un mennonite enregistré à Amsterdam. Le , il est baptisé selon le rite calviniste à Ankeveen, un village près de Naarden. Il est enterré dans l'église Saint-Bavon de Haarlem, une église protestante depuis 1578.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il ne s'est jamais marié. Selon Houbraken, c'était pour . On ne sait pas à quoi il ressemblait, car il n'existe aucun portrait ou autoportrait connu de lui. Il est représenté par quelques gravures ou sculptures, dont une œuvre de Louis-Denis Caillouette exposée au salon de 1822, mais aucune n'a été réalisée de son vivant.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il meurt à Amsterdam le et est enterré quatre jours plus tard à l'église Saint-Bavon de Haarlem. L'historien d'art Hendrik Wijnman réfute le mythe selon lequel il est mort à l'hospice des pauvres de Haarlem et que c'est en fait son cousin, Jacob Salomonszoon, qui y est mort. Il semble avoir vécu confortablement, même après le ralentissement économique survenu après le rampjaar en 1672. D'après un large échantillon d'inventaires pris entre 1650 et 1679, il apparaît que le prix moyen de ses tableaux était de 40 florins, contre une moyenne de 19 florins pour l'ensemble des tableaux attribués. Dans un classement des peintres néerlandais du siècle d'or basé sur la fréquence pondérée par les prix dans ces inventaires, Ruisdael se classe septième, la première place revenant à Rembrandt.


title: Jacob van Ruisdael

text: L'œuvre de Jacob van Ruisdael de 1646 jusqu'au début des années 1650, alors qu'il vit encore à Haarlem, se caractérise par des motifs simples et une étude minutieuse et laborieuse de la nature : dunes, bois et effets atmosphériques. En appliquant une peinture plus dense que ses prédécesseurs, il donne à son feuillage une qualité prononcée, exprimant la sève qui coule à travers les branches et les feuilles. Sa représentation précise des arbres est alors sans précédent : les genres de ses arbres sont les premiers à être parfaitement identifiables par les botanistes des temps modernes. Ses premières esquisses introduisent des motifs qui vont être récurrents à toute son œuvre : un sens de l'espace et de la luminosité, et une atmosphère éthérée obtenue par des touches de craie quasi-pointillistes. La plupart de ses trente croquis à la craie noire qui subsistent datent de cette période.


title: Jacob van Ruisdael

text: "Paysage avec une maison dans un bosquet", l'une de ses premières œuvres, datant de 1646, est un exemple de son style originel. Elle rompt avec la tradition néerlandaise classique qui consiste à représenter d'immenses vues de dunes, avec des maisons et des arbres servant de cadres à l'arrière-plan. Il place au lieu de cela des dunes couvertes d'arbres bien en vue au centre de la scène, avec un paysage nuageux concentrant une forte lumière sur un sentier sablonneux. L'effet impressionnant qui en résulte est accentué par la grande taille de la toile, selon Irina Sokolova, conservatrice du musée de l'Ermitage où le tableau est conservé. L'historien de l'art Cornelis Hofstede de Groot écrit à propos de cette toile qu'il .


title: Jacob van Ruisdael

text: Son premier paysage panoramique, "Vue de Naarden", date de 1647. Le motif d'un ciel écrasant et d'une ville lointaine, en l'occurrence le lieu de naissance de son père, est un thème auquel il reviendra dans ses dernières années. À cette époque, il peint encore le "staffage" lui-même, "Paysage avec une cabane et des arbres" (1646) en étant un bon exemple. Plus tard, il laisse cette tâche à ses élèves ou à d'autres artistes.


title: Jacob van Ruisdael

text: Pour des raisons inconnues, il cesse presque entièrement de dater son travail à partir de 1653. Seules cinq de ses œuvres des années 1660, et aucune des années 1670 et 1680, sont datées. Le travail de datation effectué par les experts est donc largement basé sur des enquêtes minutieuses et la spéculation.


title: Jacob van Ruisdael

text: Ses treize eaux-fortes connues remontent toutes à ses débuts, la première datant de 1646. On ignore qui lui a enseigné l'art de la gravure. Il n'existe pas de gravures signées par son père, son oncle ou leur contemporain de Haarlem Cornelis Vroom, qui sont les trois principales influences de ses peintures de jeunesse. Ses gravures ont par ailleurs peu en commun avec le style ou la technique de celles de Rembrandt. Il existe peu d'impressions originales de ses eaux-fortes, cinq d'entre elles n'en ayant qu'une seule. Leur rareté suggère que Ruisdael les considérait comme des essais, ce qui ne justifiait pas d'éditions plus larges. L'historien de l'art et expert en gravure Georges Duplessis estime que "Le Champ de blé" et "Les Voyageurs" sont les eaux-fortes qui illustrent le mieux le génie de Ruisdael pour la gravure.


title: Jacob van Ruisdael

text: À la suite de son voyage en Allemagne, ses paysages prennent un tour plus majestueux, avec des formes plus grandes et proéminentes. Il peint une douzaine de vues du château de Bentheim, dont la quasi-totalité le place au sommet d'une colline, la plus impressionnante étant pour Seymour Slive celle qui est conservée à la Galerie nationale d'Irlande et qui le situe sur une montagne boisée. Significativement, le peintre apporte lors de cette série de tableaux de nombreux changements au cadre du château, qui se trouve en fait sur une colline basse peu imposante. Ces variations sont considérées par les historiens de l'art comme une preuve du talent de l'artiste pour les compositions, son œuvre ayant souvent pour caractéristique de ne pas être le reflet fidèle de la réalité. Il s'inspire en effet de celle-ci avec un grand réalisme mais exagère ou réarrange certains détails afin d'accentuer à la fois l'atmosphère, l'émotion et le contenu de ses œuvres.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il étudie lors de son voyage en Allemagne des moulins à eau et fait d'eux le motif principal de plusieurs tableaux, ce qui est inédit à l'époque. La toile "Deux moulins à eau avec une écluse ouverte" (1653), en est un parfait exemple. Les ruines du château d'Egmond, près d'Alkmaar, sont un autre sujet de prédilection de l'artiste, qui les représente sur ses deux versions du "Cimetière juif". Dans ces deux œuvres, il met en opposition la nature et les bâtiments, qui sont envahis par les arbres et les arbustes entourant le cimetière.


title: Jacob van Ruisdael

text: Ses premiers paysages scandinaves représentent de grands sapins, des montagnes escarpées, de gros blocs rocheux et des torrents impétueux. Bien qu'ils soient d'un réalisme convaincant, ils se basent sur des œuvres d'art antérieures plutôt que sur une expérience directe. En effet, rien n'indique qu'il ait fait le moindre voyage en Scandinavie, même si Allart van Everdingen y a séjourné en 1644 et a popularisé ce sous-genre. Pour Hofstede de Groot, les compositions effectuées par Ruisdael surpassent rapidement les meilleures toiles d'Everdingen. Il produit en tout plus de 150 paysages scandinaves avec des chutes d'eau, parmi lesquels "Chute d'eau dans un paysage de montagne avec un château en ruine" (entre 1665 et 1670), considéré par Slive comme son chef-d'œuvre du genre.


title: Jacob van Ruisdael

text: C'est à cette époque qu'il commence à peindre des scènes côtières et des marines, influencées par le style de Simon de Vlieger et Jan Porcellis. L'une des plus spectaculaires est "Mer agitée près d'une jetée", dont la palette est restreinte aux couleurs noire, blanche et bleue avec quelques touches de brun. Cependant, les scènes forestières demeurent pour lui un sujet de choix, comme "Marécage boisé" (vers 1665), qui est sa plus célèbre toile conservée au musée de l'Ermitage, et qui dépeint une scène primitive avec des bouleaux et des chênes brisés, et des branches qui s'étendent vers le ciel au milieu d'un étang envahi par la végétation. Sa seule œuvre de commande établie avec certitude date de cette période. Réalisée conjointement avec Thomas de Keyser vers 1660, elle représente Cornelis de Graeff et sa famille arrivant au palais de Soestdijk. Sur ce tableau, Ruisdael a peint le paysage et Keyser les personnages et le carrosse.


title: Jacob van Ruisdael

text: Au cours de sa dernière période, il commence à représenter des scènes de montagne, telles que "Paysage de montagne avec un moulin", datant de la fin des années 1670, un massif à la beauté sauvage dont le pic le plus élevé perce les nuages. Les sujets de ses peintures deviennent beaucoup plus variés. L'historien de l'art Wolfgang Stechow a dénombré treize thèmes dans le genre du paysage du siècle d'or néerlandais, et Ruisdael englobe tous ces thèmes, sauf deux, excellant dans la plupart : forêts, rivières, dunes et routes de campagne, panoramas, paysages imaginaires, chutes d'eau scandinaves, marines, plages, paysages hivernaux, vues urbaines, et nocturnes. Seuls les paysages italianisants et étrangers autres que scandinaves sont absents de son œuvre.


title: Jacob van Ruisdael

text: Seymour Slive trouve approprié qu'un moulin à vent soit le sujet d'une de ses œuvres les plus célèbres : "Moulin de Wijk de Duurstede" (vers 1670), qui figure Wijk bij Duurstede, une ville située au bord d'une rivière à environ d'Utrecht, avec un moulin à vent cylindrique qui la domine. Dans cette composition, l'artiste réunit des éléments typiquement néerlandais, basses terres, eau et vaste étendue de ciel, de sorte qu'ils convergent vers le moulin à vent tout aussi caractéristique. La popularité durable de ce tableau est attestée par les ventes de cartes postales du Rijksmuseum, "Moulin de Wijk de Duurstede" se classant troisième après "La Ronde de nuit" de Rembrandt et "Vue de Delft" de Vermeer. Les moulins à vent sont par ailleurs l'une des constantes de toute la carrière du peintre.


title: Jacob van Ruisdael

text: Diverses vues panoramiques de la ligne d'horizon de Haarlem et de ses champs de blanchiment apparaissent dans son œuvre au cours de cette période. Ce sous-genre spécifique, avec des nuages qui créent différentes gradations de bandes alternées d'ombre et de lumière vers l'horizon, est appelé "". Ces panoramas sont souvent dominés par l'église Saint-Bavon, dans laquelle il sera plus tard enterré.


title: Jacob van Ruisdael

text: Des vues d'Amsterdam figurent dans son œuvre, mais relativement rarement compte tenu du fait qu'il y a vécu plus de . On compte parmi elles des peintures de la place du Dam, ainsi que "Vue de l'Amstel à partir d'Amsteldijk" (vers 1680), l'une de ses dernières œuvres. Son seul sujet architectural connu est un dessin de l'intérieur de la vieille église d'Amsterdam.


title: Jacob van Ruisdael

text: Les personnages ne sont introduits qu'avec parcimonie dans ses compositions et sont rarement de sa propre main lors de cette période, en dehors de ceux figurant sur la plupart de ses panoramas, mais plutôt exécutés par divers artistes, dont son élève Meindert Hobbema, Nicolaes Berchem, Adriaen van de Velde, Philips Wouwerman, Jan Vonck, Thomas de Keyser, Gérard van Bathem et Johannes Lingelbach.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il n'existe pas de documents du , que ce soit de première ou de seconde main, pour indiquer ce que Jacob van Ruisdael avait l'intention de transmettre à travers son art. Bien que "Le Cimetière juif" soit universellement accepté comme une allégorie sur la fragilité de la vie, l'interprétation de ses autres œuvres est très contestée. À une extrémité du spectre, Johann Heinrich Füssli affirme qu'elles n'ont aucune signification particulière et ne sont qu'une représentation de la nature. À l'autre extrémité, Franz Theodor Kugler voit un sens à presque tout : .


title: Jacob van Ruisdael

text: Entre ces deux avis divergents se trouvent des chercheurs plus récents, comme John Walford, qui voit ses œuvres . Walford prône l'abandon de la notion de . Pour Boudewijn Bakker et Diane Webb, toute l'œuvre de l'artiste peut être interprétée selon la vision religieuse du monde en son temps : la nature est la première création de Dieu, à la fois par ses qualités divines intrinsèques et par le souci évident de Dieu pour l'homme et le monde. L'intention est spirituelle, et non morale.


title: Jacob van Ruisdael

text: L'historien de l'art Andrew Graham-Dixon affirme que tous les paysagistes du siècle d'or néerlandais ne pouvaient s'empêcher de chercher un sens partout. Il dit du "Moulin de Wijk de Duurstede" qu'il symbolise . Les symétries dans les paysages sont des . Slive est plus réticent à en lire trop dans cette œuvre mais la place dans son contexte religieux de dépendance de l'homme envers . Concernant l'interprétation des peintures scandinaves de l'artiste, il affirme que celui-ci s'efforce jusqu'au point de rupture d'imaginer .


title: Jacob van Ruisdael

text: Ruisdael et son art doivent par ailleurs être considérés dans le contexte de l'incroyable opulence et des changements géographiques importants ayant eu lieu au cours du siècle d'or néerlandais. Dans son étude sur l'art et la culture néerlandaise du , Simon Schama remarque qu'on ne et que la représentation de la nature et de l'émergence de la technologie néerlandaise de Ruisdael s'y retrouve. Christopher Joby situe Ruisdael dans le contexte religieux calviniste des Provinces-Unies. Il affirme que la peinture paysagiste est conforme à l'exigence de Calvin selon laquelle seul ce qui est visible peut être représenté dans l'art, et que les paysages ont une valeur épistémologique qui apporte un soutien supplémentaire à leur utilisation dans les églises réformées. L'historien de l'art Yuri Kuznetsov place son œuvre dans le contexte de la guerre de Quatre-Vingts Ans. Les paysagistes néerlandais sont alors .


title: Jacob van Ruisdael

text: Dans son catalogue raisonné de 2001, Seymour Slive attribue 694 tableaux à Jacob van Ruisdael et en énumère 163 autres dont l'attribution est douteuse ou, selon lui, incorrecte. Il y a trois raisons principales à cette incertitude sur un nombre aussi important de tableaux. Tout d'abord, trois autres membres de sa famille étaient des paysagistes aux signatures similaires, dont certaines ont par la suite été frauduleusement modifiées afin de les faire passer pour la sienne. Cela est d'autant plus compliqué que lui-même a utilisé plusieurs variantes de sa signature. Celle-ci est habituellement « JvRuisdael », parfois en écrivant le « s » en petit italique et d'autres fois en long gothique, comme sur "Paysage avec une chute d'eau", ou encore simplement le monogramme « JVR ». Deuxièmement, de nombreux paysages de son époque ne sont pas signés et peuvent provenir d'élèves ou d'imitateurs. Enfin, des escrocs l'ont imité, le premier cas étant rapporté par Houbraken dès 1718 : un certain Jan Griffier l'Ancien pouvait si bien imiter son style qu'il arrivait souvent à vendre ses imitations en les faisant passer pour de véritables œuvres de Ruisdael. Il n'existe pas d'approche systématique à grande échelle pour attribuer avec certitude ses œuvres, contrairement à l'expertise scientifique utilisée pour attribuer correctement des peintures de Rembrandt par le biais du Rembrandt Research Project.


title: Jacob van Ruisdael

text: Son œuvre est éparpillée dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde. Les collections les plus remarquables se trouvent à la National Gallery de Londres, qui possède vingt tableaux ; au Rijksmuseum d'Amsterdam, qui en détient seize ; au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, qui en possède onze, tout comme le Philadelphia Museum of Art ; et au musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam qui en détient dix. En France, le musée du Louvre en possède cinq, et le musée Fabre de Montpellier en détient trois.


title: Jacob van Ruisdael

text: Il est arrivé que l'un de ses tableaux change de mains. Ainsi, en 2014, un "Paysage de dunes" est vendu aux enchères chez Christie's à New York pour un prix de . 140 dessins lui ont survécu, le Rijksmuseum, le musée Teyler de Haarlem, le Kupferstich-Kabinett de Dresde, et l'Ermitage en possédant chacun des collections importantes. Les rares impressions de ses treize gravures sont disséminées à travers diverses institutions, aucune collection ne réunissant une impression de chacune des treize gravures. Parmi les cinq impressions uniques, le British Museum en possède deux, tout comme le palais Albertina de Vienne, la dernière se trouvant à Amsterdam.


title: Jacob van Ruisdael

text: Jacob van Ruisdael a influencé la peinture paysagiste dans le monde entier, des romantiques anglais à l'École de Barbizon en France, en passant par l'Hudson River School aux États-Unis, ainsi que plusieurs générations de paysagistes néerlandais. Parmi les artistes anglais qu'il a influencé figurent notamment Thomas Gainsborough, William Turner et John Constable. Vers 1747, Gainsborough dessine, à la craie noire et au lavis gris, une réplique de son tableau "La Forêt" conservée au musée de la Chartreuse de Douai. Turner a fait de nombreuses copies de ses œuvres et lui a rendu hommage en situant deux de ses tableaux dans un "" fictif, celui de 1827 (Centre d'art britannique de Yale) et son "Bateaux de pêche remorquant un navire en difficulté dans le port de Ruysdael" (1844, Tate Britain). Constable a lui aussi copié divers dessins, gravures et peintures de Ruisdael, dont il a été un grand admirateur dès son plus jeune âge : , écrit-il après avoir vu l'un de ses tableaux. Cependant, Constable pense que "Le Cimetière juif" est un échec, car il considère que Ruisdael a essayé de transmettre quelque chose hors de la portée de l'art.


title: Jacob van Ruisdael

text: Vincent van Gogh l'a reconnu comme une influence majeure, le qualifiant de , tout en affirmant que ce serait une erreur d'essayer de le copier. Les toiles exposées au Louvre étaient . Son ressenti de la campagne française demeure imprégné de son souvenir de l'art de Ruisdael. Selon le critique d'art Waldemar Januszczak, Claude Monet lui est également redevable, et même le minimalisme de Piet Mondrian remonte à ses panoramas.


title: Jacob van Ruisdael

text: Au sein des historiens et des critiques d'art, sa réputation a connu des hauts et des bas au fil des siècles. Sa première biographie, en 1718, est celle d'Arnold Houbraken, qui évoque avec lyrisme sa maîtrise technique qui lui permet de dépeindre avec réalisme les chutes d'eau et la mer. En 1781, Joshua Reynolds, fondateur de la Royal Academy, admire la fraîcheur et la puissance de ses paysages. Quelques décennies plus tard, d'autres critiques anglais se montrent moins impressionnés. En 1801, Henry Fuseli, professeur à la Royal Academy, exprime son mépris pour toute l'école néerlandaise du paysage, la rejetant comme une simple , une . Néanmoins, Constable, qui était l'un des élèves de Fuseli, conserva la même admiration pour l'artiste. À peu près à la même époque, en Allemagne, Johann Wolfgang von Goethe le salue comme un artiste pensant, et même comme un poète, estimant qu'il . Cependant, en 1860, John Ruskin s'emporte contre lui et d'autres paysagistes néerlandais du siècle d'or, qualifiant leurs paysages de lieux où . En 1915, l'historien d'art néerlandais Abraham Bredius estime que son compatriote est plus un poète qu'un peintre.


title: Jacob van Ruisdael

text: Les historiens d'art plus récents le tiennent en haute estime. Kenneth Clark le décrit comme . Waldemar Januszczak le qualifie de et, même s'il ne le considère pas comme le plus grand paysagiste de tous les temps, il le classe parmi les plus grands, se montrant particulièrement impressionné par ses œuvres de jeunesse. Seymour Slive affirme qu'il est reconnu .


title: Jacob van Ruisdael

text: Dans les années 1990, il est considéré comme l'artiste principal de la phase classique du paysage néerlandais, qui prend appui sur le réalisme de la phase tonale qui l'a précédée. La phase tonale suggère l'atmosphère par l'utilisation du ton, tandis que la phase classique recherche un effet plus grandiose, avec des peintures construites à travers un vigoureux contraste de formes solides contre le ciel, et de lumière contre l'ombre, avec souvent un arbre, un animal ou un moulin à vent particulièrement mis en évidence.


title: Jacob van Ruisdael

text: Bien qu'un grand nombre de ses œuvres aient été réunies lors de l'exposition "" de Manchester en 1857, ainsi que dans d'autres grandes expositions dans le monde entier depuis, ce n'est qu'en 1981 qu'une exposition lui est uniquement consacrée. Plus de cinquante peintures et trente-cinq dessins et gravures sont exposés, d'abord au Mauritshuis de La Haye, puis, en 1982, au Fogg Art Museum de Cambridge au Massachusetts. En 2002, l'exposition "Jacob van Ruisdael ou la révolution du paysage" est organisée conjointement par le musée Frans Hals et la Kunsthalle de Hambourg. En 2005 et 2006, une exposition réunissant une cinquantaine de ses peintures se tient successivement au musée d'art du comté de Los Angeles, au Philadelphia Museum of Art et à la Royal Academy de Londres.


title: Pierre Gauthé

text: Pierre Gauthé est un tromboniste et guitariste français. il est surnommé Kropol.


title: Pierre Gauthé

text: Lorsqu'en 1985 Jean-Louis Milford et John Wesley créent le groupe Century, Pierre Gauthé est présent dès le début en tant que guitariste du groupe. Ils connaissent ensemble un succès avec le titre "Lover Why".


title: Pierre Gauthé

text: Pierre Gauthé partira pendant l'enregistrement du en 1986 mais restera cependant présent pour les interviews et plateaux télé promotionnels, son départ n'étant pas encore officiel.


title: Pierre Gauthé

text: Il devient le trombone du groupe Têtes Raides, et est également derrière la console pour enregistrement de l'album Not dead but bien raides. C'est à un concert de Têtes Raides que Manu Chao et Daniel Jamet, impressionnés par son talent l'invitent à rejoindre en 1989 la Mano Negra. Il y restera jusqu'à leur séparation en 1994.


title: Pierre Gauthé

text: Après cela il joue au sein du groupe Marousse pendant 2 albums, puis crée son groupe Kropol et ses amis. Il poursuit sa carrière avec différents groupes comme l'Occidentale de Fanfare, les Castafiore Bazooka, P18, Edgar de l'Est et Les Escrocs avant de rejoindre définitivement les Têtes Raides à partir l'album "Fragile".


title: El Frontón

text: El Frontón est une île située au large de Callao au Pérou.


title: El Frontón

text: El Frontón est surtout connue pour avoir servi de prison.


title: El Frontón

text: Fernando Belaúnde Terry, qui fut deux fois président du Pérou, y fut emprisonné pendant douze jours en 1959 pour avoir présidé une réunion politique interdite. Belaúnde Terry essaya de s'en échapper à la nage.


title: El Frontón

text: Pendant la rébellion du Sentier lumineux, l'île a servi à l'emprisonnement des militants maoïstes. Le , le Sentier lumineux provoqua une mutinerie à El Frontón et dans deux autres prisons. Le gouvernement d'Alan García considéra les prisons comme des zones de guerre, et la marine péruvienne fut envoyée sur l'île. Tous les prisonniers impliqués dans la mutinerie furent tués. L'ONG Human Rights Watch indique qu'il y a des preuves qui laissent supposer que "pas moins de 90" des prisonniers tués ont été victimes d'exécutions extrajudiciaires.


title: Prix Gros Sel

text: Le prix Gros Sel est un prix littéraire imaginé et organisé en Belgique depuis 2005 par Patrick Lowie.


title: Prix Gros Sel

text: L'appellation mime avec dérision le prix Rossel. Il se compose d'un prix du public (pour lequel peuvent voter les internautes sur Facebook), et d'un prix du Jury. Depuis 2005, les gagnants de ce prix reçoivent de gros sel.


title: Prix Gros Sel

text: Dans son allocution au prix Gros Sel 2007, la ministre de la Culture de la Communauté française de Belgique, Fadila Laanan a noté que les prix Gros Sel offraient, à côté des prix plus anciens, plus sérieux, l'alternative d'une nouvelle génération de prix littéraires "plus cocasses, plus espiègles" et a souligné que ce qui était un clin d'œil deux ans auparavant, "un peu de sel dans la vie littéraire", s'imposait dorénavant comme un nouveau prix littéraire dans le paysage de la Communauté française.


title: Prix Gros Sel

text: En 2008, le prix Gros Sel devient un prix littéraire reconnu par la Communauté Française de Belgique qui le dote d'un montant de €


title: Prix Gros Sel

text: En 2011, le prix Gros Sel décide de revenir à la philosophie de la première édition et refuse les subventions et/ou aides du privé comme du public.


title: Prix Gros Sel

text: En 2015, Patrick Lowie annonce la fin du prix Gros Sel.


title: Prix Gros Sel

text: Prix du Public (depuis 2005)


title: Prix Gros Sel

text: Prix du Jury (depuis 2005)


title: Prix Gros Sel

text: Prix Diamant (de 2006 à 2009)


title: Prix Gros Sel

text: Prix Grands Enfants (depuis 2007 à 2010)ex-æquo / "Assortiment de crudités" de Recueil collectif de nouvelles érotiques


title: Prix Gros Sel

text: ex-æquo / "Le job" de Réda Dalil


title: Prix Gros Sel

text: ex-æquo / "Contes de Nod" de David Giannoni


title: Prix Gros Sel

text: ex-æquo / "Fusion" de Sophie Flamand


title: François-Hubert Drouais

text: François-Hubert Drouais, dit Drouais le fils (né le à Paris, où il est mort le ) est un peintre français, spécialisé dans les portraits, dont il domine la production à la fin du règne de Louis XV.


title: François-Hubert Drouais

text: Il devient successivement l'élève de son père, Hubert Drouais, de Donat Nonnotte, de Carle Van Loo, de Charles-Joseph Natoire, et de François Boucher. Reçu membre de l’Académie royale, le , sur présentation d'un portrait de Coustou et d'un portrait de Bouchardon (aujourd'hui au Louvre) comme morceau de réception, il est rapidement appelé à Versailles.


title: François-Hubert Drouais

text: Il devient l'un des peintres favoris de Madame de Pompadour, dont un célèbre portrait, peint en 1763-1764, est aujourd'hui conservé à la National Gallery de Londres. Et travaille ensuite pour madame du Barry. Il acquiert rapidement une grande notoriété à la cour, exécutant des portraits de la famille royale et de la noblesse (comme le "Portrait de Madame de Tencin"), des artistes (comme "Edme Bouchardon, sculpteur", Paris, musée Carnavalet), en pied ou en buste, et portraiturant également les visiteurs de marque invités à Versailles. Se montrant peu soucieux de rendre la vérité psychologique de ses sujets, il verse volontiers dans la flatterie, en idéalisant considérablement ses modèles, tout en intégrant une originalité dans le portrait de cour, qui le détache de « la grandeur baroque de Rigaud et des mythologies allégoriques de Nattier ».


title: François-Hubert Drouais

text: Il se distingue dans les portraits d'enfants, dont "Le comte d'Artois et sa sœur, madame Clotilde", est l'exemple le plus émouvant, mais l'on peut citer également "les Enfants du duc de Bouillon déguisés en petits Savoyards", "Le duc de Berry et le Comte de Provence au temps de leur enfance", "Alexandrine Lenormant d'Etioles" et "Petite fille tenant sa poupée". Il renouvelle également la tradition des portraits familiaux (par exemple "la Famille du marquis de Sourches", 1756, présenté au salon de 1759, conservé à Versailles), plaçant les modèles dans un décor subtile et vrai, à l'inverse de la théâtralité de François Boucher, et annonce ainsi les portraits sensibles d'Elisabeth Vigée-Lebrun. L'idéalisation du modèle l'amène parfois à une certaine superficialité, et une inexpressivité, alliée aux tons porcelaineux des chairs fardées un peu artificiels et exagérés, qui le rattachent ici à la génération de Nattier. Cependant, Diderot reconnaît en lui une « agréable invention », et Drouais montre un talent dans la mise en scène de détails anecdotiques, d'animaux de compagnie, et d'accessoirs qui révèlent un certain talent pour la nature morte, et le place comme la figure dominante de l'art du portrait à la fin du règne de Louis XV.


title: François-Hubert Drouais

text: Catherine Lusurier travailla dans son atelier et son fils. Son fils Jean-Germain Drouais est instruit au foyer avec sa sœur Marie-Anne par la sœur célibataire de leur mère, Marie Jeanne Doré, qui vit sous le même toit. La mort prématurée de son père, survient en 1775 alors qu'il n’a que douze ans. Peintre néo-classique, élève de David, il a reçu le Prix de Rome en 1784.


title: Jérôme Savary

text: Jérôme Savary, né le à Buenos Aires et mort le à Levallois-Perret, est un acteur, metteur en scène, directeur de théâtre et de théâtre musical franco-argentin.


title: Jérôme Savary

text: Proches au départ d'un esprit soixante-huitard, par son inclination pour la musique, son humour et son sens de la fête, ses productions originales évoluent ensuite vers le divertissement ou la féerie. Dans ses différentes manières, qui ne refusaient ni la farce ni le théâtre de boulevard, ni bien sûr le cirque, avec ses performances et ses parades musicales, il sut renouveler et démocratiser la mise en scène française, pour ce type de spectacle.


title: Jérôme Savary

text: Il aborda le théâtre classique (celui de Molière, ou de Shakespeare, toujours avec musique), mais aussi fréquemment des genres plus proprement musicaux, assez divers : la comédie musicale et l'opérette, l'opéra bouffe et l'opéra-comique, ou parfois même l'opéra.


title: Jérôme Savary

text: Son père, français, était écrivain, et sa mère, américaine de la haute société, la petite-fille de Frank Higgins, gouverneur de l'État de New York (1905-1907). Élève au collège Cévenol du Chambon-sur-Lignon, Jérôme Savary se rend très jeune à Paris, apprend la musique avec la famille de Maurice Martenot et fait des études aux Arts Déco.


title: Jérôme Savary

text: À 19 ans, il part pour New York. Vivant avec la photographe attitrée des jazzmen , il fréquente ainsi les pianistes Count Basie et Thelonious Monk, mais aussi des auteurs comme Lenny Bruce, Jack Kerouac, Allen Ginsberg… En 1962, il retourne en Argentine, sa terre natale, et y accomplit son service militaire dans un régiment d'artillerie hippomobile pendant sept mois, puis travaille à Buenos Aires comme illustrateur de dictionnaire et dessinateur de bandes dessinées dans la même revue que Copi.


title: Jérôme Savary

text: De retour à Paris en 1965, il rencontre Jacques Coutureau, déjà directeur d'une troupe, et crée la « Compagnie Jérôme Savary », devenue « le Grand Panic Circus » (avec Alejandro Jodorowsky, Fernando Arrabal, Roland Topor autour de lui). « Le Grand Magic Circus lui succède en 1966 avec Jacques Coutureau et Michel Lebois. » (qui se nommera finalement « Le Grand Magic Circus et ses animaux tristes »). Il faut distinguer deux périodes du Grand Magic Circus : la première jusqu'en 1977, au départ de Jacques Coutureau, la seconde jusqu'au décès de son mentor. Dans la troupe, on peut citer Mona Heftre, Antonin Maurel ou Michel Dussarat. Aux frontières du théâtre, du cirque et du music-hall, Jérôme Savary et sa troupe ont su inventer des fêtes inoubliables.


title: Jérôme Savary

text: Sa version de "Cabaret" (1986) est récompensée en France ( de la Nuit des Molières en 1987) et en Espagne (en 1993) ; à son actif également, des œuvres aussi diverses que "La Périchole" de Jacques Offenbach, "Rigoletto" de Giuseppe Verdi, "Le Barbier de Séville" de Gioacchino Rossini, "La Légende de Jimmy", "Marilyn Montreuil", "Zazou", "Y a d'la joie", "Mistinguett", "Irma la douce"…


title: Jérôme Savary

text: En mai 68, il participe au journal "Action".Il avait quatre enfants. Avec Sabine Monirys : Robinson (photographe et cinéaste). Avec Mona Heftre : Manon (metteur en scène) et Nina. Avec Gretel, une comédienne cubaine : Béatrice-Carmen.


title: Jérôme Savary

text: Il se définissait comme un grand « mélancomique ».


title: Jérôme Savary

text: Il meurt le des suites d'un cancer.


title: Jérôme Savary

text: Ses cendres sont déposées au columbarium du Père-Lachaise (case 392).


title: Corrientes (ville)

text: Corrientes est une ville d'Argentine et la capitale de la province de Corrientes. Elle est située à l'extrême nord-ouest de la province, sur la rive gauche du río Paraná.


title: Corrientes (ville)

text: La ville est un port naturel dont le site fut choisi pour sa situation sur un promontoire à l'endroit où le cours du Río Paraná change brusquement de direction pour se diriger vers le sud. Corrientes est donc une ville largement ouverte sur le grand fleuve qui borde la ville sur deux de ses côtés, tant au nord qu'à l'ouest.


title: Corrientes (ville)

text: Les "siete Corrientes" (sept courants) qui sont à l'origine de son nom à sa fondation font référence à une particularité géographique de sa rive, marquée par sept "pointes" de pierre ou péninsules qui pénètrent dans le fleuve, y provoquant de forts courants, rendant d'ailleurs la navigation difficile.


title: Corrientes (ville)

text: L'élévation du terrain sur lequel la ville est construite la protège des inondations souvent catastrophiques du Paraná, à la différence de sa voisine Resistencia.


title: Corrientes (ville)

text: Corrientes est une ville construite sous forme de damier, comprenant une avenue située en bordure du fleuve. Ses rues sont peuplées en outre d'un grand nombre d'arbres : des ceibos ("erythrina crista-galli"), des jacarandas, des orangers et des tabebuias ou lapachos, avec leurs fleurs caractéristiques.


title: Corrientes (ville)

text: La ville de Corrientes avait une population de habitants en 2001, en hausse de 21,9 % par rapport à 1991. Ceci en fait la seconde agglomération du nord-est argentin et la treizième au niveau national.


title: Corrientes (ville)

text: Le pont General Manuel Belgrano, construit sur le río Paraná, la fait communiquer avec la cité voisine de Barranqueras et avec Resistencia toutes deux dans la province de Chaco.


title: Corrientes (ville)

text: La ville possède un petit port fluvial (mais le mouvement portuaire, en 2006, est quasi nul) et un aéroport (code AITA : CNQ).


title: Corrientes (ville)

text: La température annuelle moyenne est de , avec des moyennes maximales et minimales de et respectivement. Les précipitations annuelles atteignent millimètres. La grande proximité du fleuve Paraná contribue à adoucir les pointes de température, qui y sont nettement moins fortes qu'à Resistencia, sa voisine, trop éloignée du dit fleuve.


title: Corrientes (ville)

text: Corrientes est le siège du gouvernement de la province homonyme. La ville possède un intéressant centre historique, malheureusement dénaturé par de médiocres immeubles modernes. Elle conserve de nombreuses demeures d'architecture coloniale et plusieurs belles églises. Les principaux centres d'intérêt pour le visiteurs sont :


title: Vasile Ghioc

text: Vasile Ghioc, né le à Bucarest (Roumanie), est un joueur de rugby à XV roumain. Il joue au poste d'ailier (1,80 m pour 80 kg).Il a disputé un match de la coupe du monde 2003.


title: Silverado

text: Silverado est un western américain réalisé par Lawrence Kasdan et sorti en 1985.


title: Silverado

text: En 1880, dans l'Ouest américain. Emmet est brutalement tiré de son sommeil par des coups de feu tirés à travers la cloison de la cabane où il passe la nuit. Le réflexe prompt, il abat ses adversaires un à un et reprend ensuite sa route vers Silverado. Il va rendre visite à sa sœur avant de partir s'installer en Californie.


title: Silverado

text: Dans le désert, il vient en aide à un homme, Paden, que des bandits ont dévalisé. Chemin faisant, les deux cavaliers arrivent dans une bourgade où Jake, le jeune frère d'Emmet, est détenu pour meurtre. Il doit être pendu le lendemain matin. Ils prennent la défense de Malachi « Mal » Johnson, un noir agressé en raison de sa couleur de peau. Paden est emprisonné à son tour après avoir tiré sur un des hommes qui l'avaient dévalisé et laissé pour mort dans le désert. Le lendemain, Jake et Paden s'évadent de prison, puis quittent la ville avec les chevaux apportés par Emmet. Poursuivis par le sherif et ses adjoints, leur fuite est couverte par Mal qui, en embuscade, tire avec son fusil jusqu'à ce que le groupe fasse demi-tour.


title: Silverado

text: Les quatre hommes reprennent leur route vers Silverado. En chemin, ils rencontrent un convoi de chariots de fermiers à l'arrêt : les deux convoyeurs engagés pour assurer la sécurité se sont enfuis en volant le coffre contenant l'argent du convoi. Une équipée est montée et grâce à un stratagème, le coffre est récupéré malgré la supériorité en nombre des bandits. Les quatre hommes escortent le convoi jusqu'à Silverado.


title: Silverado

text: Arrivés à destination, Mal, venu de Chicago, bifurque peu avant la ville vers la ferme de ses parents. Jake et Emmet se rendent chez leur sœur mariée qui a un enfant. Paden se rend au saloon, et sympathise avec Stella qui gère l'établissement. Il est engagé par Cobb, propriétaire du saloon et shérif de la ville, pour s'occuper des jeux d'argent disponibles dans le saloon. Paden et Cobb sont d'anciens compagnons de route, ils faisaient partie de la même bande de brigands.


title: Silverado

text: Mal Johnson retrouve son père, mais la ferme familiale est détruite. Le responsable est Ethan McKendrick, un riche propriétaire terrien de Silverado, qui ne reconnait pas les titres de propriété des parcelles que les fermiers ont achetées au gouvernement. Avec ses hommes de main, il attaque les nouveaux venus pour les chasser de son territoire. Le père Jonhson est abattu par des hommes de McKendrick, qui repartent sans avoir trouvé Mal. De son côté, Emmet découvre que les inconnus qui ont tenté de le tuer dans la cabane étaient des hommes de McKendrick. Il s'agit donc d'une vengeance. En effet, Emmet sort d'une peine de 5 ans de prison pour avoir tué le vieux Murdo McKendrick — père d'Ethan — qui s'apprêtait à tirer sur son frère Jake.


title: Silverado

text: Se sentant en danger, Ethan McKendrick décide de s'occuper des deux frères. Il demande au shérif Cobb, qu'il a corrompu depuis longtemps, de s'occuper d'Emmet, pendant que ses propres hommes se chargent de Jake. Sachant que Paden est ami avec les deux frères, Cobb remet une forte somme d'argent à Paden comme paie, en demandant à ce qu'il ne se mette pas entre lui et Emmet. Paden accepte.


title: Silverado

text: Emmet est attaqué et grièvement blessé, il est sauvé par l'arrivée de Mal qui met les attaquants en déroute. Mal met Emmet à l'abri, et part avertir Jake du danger. Mais Jake est introuvable, et Mal se fait arrêter avant d'avoir pu le rencontrer ; il est incarcéré dans la cellule du shérif. Jake rentre finalement chez sa sœur, où les hommes de McKendrick l'attendent. Jake et son neveu se font prendre, sa sœur et son beau-frère sont grièvement blessés dans la fusillade. Leur maison est incendiée.


title: Silverado

text: Voyant la tournure des évènements, Paden abandonne sa neutralité. Le lendemain, Emmet, Mal et Paden attaquent le ranch de McKendrick. Ils sont rejoints par Jake qui a réussi à s'échapper. Ils délivrent leur neveu. McKendrick fuit vers Silverado, cherchant les renforts du shérif Cobb. Les quatre hommes reviennent à leur tour à Silverado. Emmet tue McKendrick, Paden tue Cobb dans un duel.


title: Silverado

text: Finalement, les quatre hommes se séparent : Mal part de son côté, les deux frères reprennent la direction de la Californie, et Paden devenu le nouveau shérif reste dans la ville. Lawrence Kasdan coécrit le film avec frère,


title: Silverado

text: "Silverado" réunit dans sa distribution des acteurs jusque-là peu connus qui feront de grandes carrières par la suite : Kevin Costner, Kevin Kline, Jeff Goldblum et Danny Glover. Lawrence Kasdan avait déjà dirigé Kevin Kline, Jeff Goldblum et Kevin Costner dans son précédent long métrage, "Les Copains d'abord" (1983). La plupart des scènes avec Kevin Costner avaient été coupé au montage et Lawrence lui a offert ce rôle en partie comme « compensation ».


title: Silverado

text: Ce film marque les débuts au cinéma des acteurs Jeff Fahey et Richard Jenkins.


title: Silverado

text: Lawrence Kasdan offre ici des petits rôles à des membres de sa famille : sa femme Meg et ses fils Jonathan et Jacob.


title: Silverado

text: Le film est tourné dans plusieurs villes du Nouveau-Mexique, dont Abiquiu, Galisteo, Santa Fe (le ranch de cinéma Eaves Movie Ranch), Los Alamos, Nambé, Santa Ana Pueblo, ainsi qu'à Tent Rocks et White Rock.


title: Silverado

text: Le décor principal sera ensuite réutilisé dans plusieurs films comme "Young Guns" (1988), "Wyatt Earp" (1994), "Dernier recours" (1996), "De si jolis chevaux" (2000), "Wild Wild West" (1999) et la mini-série "Lonesome Dove" (1989).


title: Silverado

text: La bande originale est composée par Bruce Broughton. Une première édition est publiée par Geffen Records en 1985. 20 ans plus tard, Intrada Records commercialise une version complète en double CD.


title: Silverado

text: Le film reçoit des critiques globalement positives de la presse américaine. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 76% d'opinions favorables pour 33 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 14 critiques.


title: Silverado

text: Pour un budget estimé entre 23 et 26 millions de dollars, le film n'en rapporte que aux États-Unis. Cela annulera le projet d'une suite, qui avait été évoqué. En France, le film connait un succès avec entrées.


title: Silverado

text: La ville de Silverado inspire une partie du jeu vidéo "Outlaws" (1997).


title: Tenebrionoidea

text: Les Tenebrionoidea sont une super-famille d'insectes coléoptères.Autres familles :


title: Grande synagogue de Rome

text: La Grande Synagogue de Rome (en italien : "Tempio Maggiore di Roma") est la plus grande synagogue de la ville de Rome, construite peu de temps après l'unification italienne en 1870, lorsque Rome passa sous le houlette du royaume d'Italie. Victor Emmanuel II démantela alors le ghetto de Rome et récompensa les Juifs de la citoyenneté italienne. Le bâtiment abritait auparavant la synagogue du ghetto.


title: Grande synagogue de Rome

text: Imaginé par Vincenzo Costa et Osvaldo Armanni, le monument fut construit entre 1901 et 1904 sur les rives du Tibre, dominant l'ancien ghetto, et près des Maisons des Vallati. Le style moderne et éclectique de la synagogue est un choix délibéré de la communauté juive romaine qui voulait manifester et célébrer sa liberté aux autres citoyens de la cité. Le dôme en aluminium est le seul de la ville à avoir une base carrée et rend aisé l'identification du bâtiment, même de loin. Sur place, des plaques commémorent les victimes juives de la Shoah et de l'attaque terroriste de l'OLP à l'aéroport de Rome le (18 morts, 120 blessés).


title: Grande synagogue de Rome

text: Le , le pape Jean-Paul II fit une visite inattendue à la Grande Synagogue, ce qui constitua la première visite d'un pape dans une synagogue depuis les premiers siècles de l'Église catholique romaine. Il fit une prière avec le Rabbin Elio Toaff, ancien Grand-rabbin de Rome. Ce geste a été perçu comme un premier pas vers une amélioration des relations entre le catholicisme et le judaïsme.


title: Grande synagogue de Rome

text: La synagogue a fêté son centenaire en 2004. Elle sert non seulement de lieu de culte, mais aussi de centre culturel pour la "Comunità Ebraica di Roma" (communauté juive de Rome). Elle abrite également les bureaux du Grand-rabbin de Rome et le musée juif de Rome.


title: Médium (haut-parleur)

text: Un médium est un haut-parleur avec une membrane de taille moyenne particulièrement adapté à la restitution des sons situés dans la zone moyenne des fréquences audibles, c’est-à-dire entre les graves et les aigus.


title: Médium (haut-parleur)

text: Suivant sa conception et l'utilisation prévue, un haut-parleur médium fonctionne dans une plage de fréquences comprise entre 150 Hz et 10 kHz, souvent entre 500 Hz et 5 kHz. Le choix dépend de la conception de l'enceinte acoustique dans laquelle il va s'intégrer.


title: Médium (haut-parleur)

text: Dans la construction d'une enceinte haute-fidélité, la qualité du haut-parleur médium est primordiale car les sons qu'il est censé reproduire se trouvent dans la plage des fréquences auxquelles l'oreille humaine est la plus sensible. La voix humaine ainsi que la plupart des instruments de musique (à part quelques exceptions comme le piano, l'orgue ou le piccolo) produisent habituellement des fréquences comprises entre 100 Hz et 4000 Hz.


title: Médium (haut-parleur)

text: De très nombreuses enceintes acoustiques n'utilisent que deux voies, on parle alors de boomer/médium, le haut-parleur principal se chargeant de la reproduction du grave et du médium. Ce type d'enceinte peut ou non être complété par un caisson de grave.


title: Médium (haut-parleur)

text: Dans le domaine de la sonorisation, le haut-parleur médium peut-être un modèle à compression (moteur et pavillon) mais aussi un haut-parleur classique associé ou non à un guide d'ondes.


title: Bogdan Tudor (rugby à XV)

text: Bogdan Tudor, né le , est un joueur de rugby à XV roumain évoluant au poste de deuxième ligne.


title: Bogdan Tudor (rugby à XV)

text: Bogdan Tudor connaît sa première sélection le contre la République tchèque. Il joue en club avec le Valence sportif en Fédérale 1 lors de la saison 2006-2007.


title: Pyrochroidae

text: Les Pyrochroidae sont une famille d'insectes de l'ordre des coléoptères.


title: Pyrochroidae

text: Les sous-familles suivantes :


title: Théorème de Krein-Milman

text: Le théorème de Krein-Milman est un théorème, démontré par Mark Krein et David Milman en 1940, qui généralise à certains espaces vectoriels topologiques un résultat géométrique portant sur les ensembles convexes énoncé par Hermann Minkowski en dimension finie (et souvent improprement dénommé lui-même « théorème de Krein-Milman »).


title: Théorème de Krein-Milman

text: Une forme particulièrement simplifiée du théorème s'énonce : tout polygone convexe est l'enveloppe convexe de l'ensemble de ses sommets. Cela est vrai aussi d'un polytope convexe.


title: Théorème de Krein-Milman

text: Soit formula_1 un convexe et formula_2 un point de formula_1. On dit que formula_2 est un point extrémal de formula_1 lorsque formula_6 est encore convexe. Cela équivaut à dire que, avec formula_7, l'égalité formula_8 implique formula_9.


title: Théorème de Krein-Milman

text: La démonstration n'est pas très longue, l'outil essentiel étant le théorème d'existence d'un hyperplan d'appui en tout point de la frontière d'un convexe.


title: Théorème de Krein-Milman

text: La « réciproque (partielle) de Milman » assure que cette représentation d'un convexe compact "K" comme enveloppe convexe-fermée d'une partie de "K" est, en un certain sens, optimale : l'adhérence d'une telle partie contient les points extrémaux de "K".


title: Théorème de Krein-Milman

text: Jean-Baptiste Hiriart-Urruty et Claude Lemaréchal, "Fundamentals of convex analysis", coll. « Grundlehren Text Editions », Springer, 2001 , p. 41-42, 57 et 246


title: Adam Chaki

text: Adam Chaki, né à Montréal le , est un auteur-compositeur-interprète canadien. Fils du peintre et d'une mère professeur d'anglais, il passe son enfance entre Toulon (France), Lesbos (Grèce) et Montréal. Enfant, il n'est intéressé que par le dessin, mais après l'assassinat de John Lennon, il commence à jouer de la guitare. Il joue avec des groupes de reggae dancehall montréalais, avant de partir en France pour collaborer avec . À son retour à Montréal, il collabore en tant que musicien et réalisateur avec plusieurs artistes dont Bran Van 3000 et Jean Leloup. En 2001, il lance l'album "No One Knows Where The Hell We Are" sous le label Audiogram. Après la rupture avec sa maison de disques, il trouve les ressources pour enregistrer l'album "Snowcité" qu'il lance de façon indépendante en .


title: .hack//fragment

text: , typographié .hack//frägment avec le "a" de "fragment" écrit à l'envers, est un jeu vidéo développé par CyberConnect2 et édité par Bandai. Il s’agit d’un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur. Le jeu se déroule dans l'univers du MMORPG "The World" dans lequel se passe une partie des événements de l'histoire de .hack, un univers médiéval-fantastique introduit par l'ensemble des animés, jeux vidéo et mangas basés sur le projet .hack.


title: .hack//fragment

text: ".hack//frägment" offre aux joueurs deux modes de jeux bien distincts :


title: .hack//fragment

text: Le mode online permet pour la première fois depuis le début de la série des jeux .hack, de jouer en ligne jusqu'à 3 joueurs dans "The World" dont les donjons seront générés de manière aléatoire. Un éditeur de niveaux est également inclus, il permet aux joueurs de créer puis d'explorer en ligne leur création avec d'autre joueurs. Malheureusement, le serveur online du jeu s'est arrêté à la fin de 2006, la partie online n'existe donc plus.


title: .hack//fragment

text: Depuis 2015, un serveur alternatif a vu le jour et il est désormais à nouveau possible de rejouer en ligne. Cependant, pour pouvoir jouer il faut patcher le jeu, et donc il n'est possible d'y jouer qu'avec une console modifiée ou un émulateur.


title: .hack//fragment

text: Le mode offline est une simulation de MMORPG dans laquelle les principaux protagonistes évoluent dans un monde baptisé "The World". Ainsi, l'interface fait partie du jeu comme dans un MMORPG, y compris les voyages sur les différents serveurs.


title: .hack//fragment

text: Des mondes jusqu'alors interdits dans le jeu et protégés apparaissent aléatoirement lors des parties en ligne, désormais accessibles à la condition d'en pirater l'entrée et d'en battre le boss.


title: .hack//fragment

text: Le jeu offre la possibilité de créer son propre personnage, on peut choisir sa taille, son sexe, son apparence, ses couleurs, sa classe (les mêmes que dans la première saga) et bien sûr son pseudo. Dans la partie offline, on peut faire équipe avec les différents protagonistes des jeux, de l'anime et du manga.


title: Travers

text: Bord des dernières côtes, dont :


title: École nationale supérieure des mines d'Albi-Carmaux

text: L’École nationale supérieure des Mines d'Albi-Carmaux, aussi connue sous le nom d'usage d' IMT Mines Albi, est l'une des françaises accréditées au à délivrer un diplôme d'ingénieur.


text: Créée en 1993, placée sous la tutelle du ministère chargé de l’industrie, c'est la plus jeune des sept écoles des Mines. IMT Mines Albi est fidèle au modèle Mines, combinant en un même lieu formation de haut niveau, recherche scientifique et innovations technologiques.


text: L’école nationale supérieure des Mines d’Albi-Carmaux est créée en 1993 sous le nom officiel d’"École nationale supérieure des techniques industrielles et des mines", dans le cadre d'une reconversion industrielle du bassin minier. En conservant le terme de "mines" dans sa dénomination, l’école rend ainsi hommage à la longue tradition des mines de charbon d’Albi-Carmaux. De surcroit, la dénomination officielle - d"'école nationale supérieure des techniques industrielles et des mines" - relie dès lors symboliquement cette nouvelle école des mines à l'ensemble pré-existant des trois écoles des mines d'Alès, de Douai et de Nantes. L’école est le symbole d’une nouvelle ère pour le département du Tarn, en respectant son passé et en implantant ses laboratoires et son établissement d’enseignement au cœur d’un territoire fort d’une histoire riche.


text: En , l'École devient un établissement public à caractère administratif rattaché à l'Institut Mines-Télécom et en 2017, elle en devient une école interne. Pour célébrer cet évènement, un logo créé par un groupe d'artistes cubistes pour l'Institut Mines-Télécom a été adopté afin de démontrer les ambitions grandissantes de l’École.


text: En 20 ans, elle a ainsi diplômé , formé , et créé via son incubateur. Elle compte plus de partenaires au sein du monde industriel.L’école des Mines d’Albi est administrée par un conseil d’administration de et d’un président. L’actuel président est Dominique Poiroux, vice-président Europe de l’Ouest de Nutricia (Danone Nutrition Médicale), depuis 2012.L’école des Mines d’Albi propose trois voies d’accès pour un même diplôme d’ingénieur, un enseignement en formation initiale sous statut d'étudiant, en formation initiale sous statut d'apprenti, en formation continue.


text: En dernière année de leur cursus, les étudiants se spécialisent sur des thématiques particulières, là où la demande de compétences est forte :


text: Les trois centres de recherche de l’École sont les lieux où s’effectue la recherche scientifique et technologique. Ils sont dirigés par un directeur de centre, assisté d’une équipe d’enseignants-chercheurs, de post-doctorants, de doctorants, d’ingénieurs, de techniciens et d’administratifs :


text: En 2011, l’École a reçu pour la deuxième fois, la labellisation Institut Carnot.


text: 4 plateformes de recherche et d’innovation unissant IMT Mines Albi et les collectivités territoriales ont été créées pour favoriser le développement des industries de la région.


text: La plateforme GALA en Galénique Avancée est implantée depuis 2012 sur le site de Castres-Mazamet. Ce pôle mène des travaux au service des industries pharmaceutiques et cosmétiques.


text: Le pôle de Mise en œuvre de Matériaux Aéronautiques et Surveillance Active (MIMAUSA) situé sur la technopole d’Albi vise à soutenir l’innovation dans le domaine des matériaux et des procédés dans les secteurs de l’aéronautique et du spatial. Tests de nouveaux procédés et pièces en matériaux métalliques ou composites, équipements et dispositifs optiques sont au centre de son attention.