title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: L'autre grand penseur de la révolution conservatrice est Oswald Spengler, auteur du "Déclin de l'Occident". La philosophie de l'histoire qui est la sienne relève d'une conception organique des civilisations. Seule l'Allemagne peut assurer l'avenir de l'Occident, comme Rome autrefois reprit et releva l'héritage grec. Mais cet empire germanique ne réussira à s'imposer qu'à condition de réconcilier les ouvriers et les conservateurs ("Socialisme et prussianisme", 1920).


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Cette mouvance de la révolution conservatrice comprend aussi les frères Jünger ainsi que le juriste Carl Schmitt, dont on sait qu'il critique par de nombreux aspects l'État libéral, et fait de la politique d'abord l'art de distinguer l'ami de l'ennemi (c'est-à-dire celui à qui on fait la guerre).


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Autre figure importante encore, Ernst Niekisch, fondateur du national-bolchévisme, un ancien social-démocrate de tendance communiste, admirateur de la Russie stalinienne et fasciné par sa capacité à réaliser la « mobilisation totale », thème qui aura un grand avenir dans le nazisme.


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Louis Dupeux recense la très importante activité des néoconservateurs au sein du mouvement de la révolution conservatrice, à savoir qu'ils produisent d'une part un nombre impressionnant de revues et publications (plusieurs centaines), et fondent près de quatre cents organisations, qui vont des formations paramilitaires aux ligues, ainsi que de multiples cercles exerçant une influence considérable sur la droite classique, via, par exemple, le « club des Seigneurs » ("Herrenklub").


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Même s'il est difficile de classer un courant multiforme essentiellement composé d'intellectuels aux opinions souvent divergentes, Armin Mohler, dans sa thèse, distingue cinq groupes différents :


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Le mot völkisch dérive de Volk, dont la traduction la plus simple est « peuple ». Dans la tradition nationale allemande, le Volk devient une sorte d’entité métaphysique éternelle et renvoie à tout un système de valeurs absolues. Cet usage remonte à Johann Gottfried Herder (1744-1803), qui voit dans « l’âme du Volk » une réalité demeurée inchangée au travers de l’histoire. Reprenant les thèses du publiciste Justus Möser (Histoire allemande, 1773), Herder estime que le peuple allemand doit redevenir conscient de son caractère national d’origine.


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Pour les Völkischen, il s’agit avant tout de s’opposer au « processus de désagrégation » qui menace le peuple, et de l’inciter à une plus forte conscience de soi. Les Völkischen mettent l’accent sur la « race », qui est censée fonder la spécificité du Volk. Mais leur conception, voire leur définition de la race est éminemment variable. Les uns la conçoivent d’un point de vue purement biologique, les autres y voient une sorte d’unité exemplaire du « corporel » et du « spirituel ». Il y a en effet une profonde religiosité völkisch, qui cherche généralement à se manifester dans un renouveau religieux antichrétien, soit que l’on proclame un « christianisme germanique » ou une « foi allemande » ("Deutschglaube"), soit que l’on essaie de ressusciter le culte des divinités anciennes en les replaçant dans une perspective moderne.


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Il y a eu de nombreux cercles distincts de "Jungkonservativen" : Cercles de Berlin (Moeller van den Bruck, von Gleichen), de Hambourg (Wilhelm Stapel), de Munich (Edgar Julius Jung), de Vienne (Othmar Spann), auxquels s’ajoutent un certain nombre d’isolés. Le point de départ du « néo-conservatisme » est la révolte contre la signature du Traité de Versailles, en : c’est à cette date que le « Club de Juin » ("Juni-Klub") est fondé, à Berlin, par Moeller van den Bruck et von Gleichen. L’organe du Club est l’hebdomadaire "Gewissen" ("Conscience"), auquel succéderont "Der Ring" et la "Konservative Wochenschrift". Les éditions Ring-Verlag, à Berlin, serviront de local au "Juni-Klub", puis au "Jungkonservative Klub", en sorte que la "Ring-Bewegung" (Mouvement de l’Anneau) deviendra très vite synonyme de Mouvement néo-conservateur. Il y aura par la suite des développements d’une très grande complexité. En , Heinrich von Gleichen fondera le "Herren-Klub" (Club des Messieurs).


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Les Jungkonservativen se préoccupent avant tout de réaliser la « mission du Volk », qui est à leurs yeux l’édification d’un nouvel Empire (Reich). Leurs chefs spirituels, Edgar J. Jung (future victime de la « nuit des longs couteaux »), Arthur Moeller van den Bruck, Heinrich von Gleichen, etc. voient en fait dans le Reich « l’organisation de tous les peuples dans un ensemble supra-étatique, dominée par un principe supérieur, sous la responsabilité suprême d’un seul peuple ». Il ne s’agit pourtant pas de nationalisme. Les Jungkonservativen condamnent le nationalisme, considérant qu’il « transfère au niveau de l’État national les doctrines égoïstes de l’individu »


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Edgar Julius Jung (1894-1934), auteur de l'ouvrage alors classique "Die Herrschaft der Minderwertigen" et de "Sinndeutung der Deutschen Revolution", est considéré comme le porte-parole des "Jungkonservativen".


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Les nationaux-révolutionnaires ont presque tous été formés par l’expérience des orages d’acier et le « camaradisme » des tranchées. Pour eux, la « nation » n’est autre que le "Volk" rassemblé et « mis en mouvement » par la "guerre." Les nationaux-révolutionnaires acceptent le progrès technique, non parce qu’ils cèdent à « la dangereuse tentation de l’admirer », mais parce qu’ils veulent « le dominer, et rien de plus ». Il s’agit pour eux, dit l’un de leurs chefs de file, Franz Sauwecker, d'« en finir avec le temps linéaire ». Vivant dans l’"interregnum", ils considèrent que le temps du nihilisme positif est venu. Leur élan révolutionnaire et leur formation prussienne se conjuguent pour soutenir leur volonté de détruire « l’ordre bourgeois » ; leur « nationalisme de soldats » ne fait plus qu’un avec le « socialisme des camarades ». Un sentiment tragique aigu de l’histoire et de la vie constitue la toile de fond, sombre et lumineuse à la fois, de leur aventure révolutionnaire.


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: On doit ici encore distinguer deux sous-courants profondément distincts. D'un côté, on a le « nationalisme soldatique » de gens comme Ernst Jünger, Franz Schauwecker ou Werner Beumelburg, et de l'autre les « nationaux-bolchéviques » (Ernst Niekisch, Karl-Otto Paetel, les frères Otto et Gregor Strasser), dont on a dit qu'ils étaient les « gens de gauche de la droite » ("Linke Leute von rechts"). On a encore d'autres auteurs et théoriciens qu'Armin Mohler considère comme proches des nationaux-révolutionnaires mais qui n'en font pas totalement partie, comme Friedrich Hielscher,


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Robert Steuckers, dans un ouvrage récent, va encore distinguer trois vagues différentes dans l'histoire du sous-groupe du « national-bolchévisme ».


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: C’est par contre bien avant la Première Guerre mondiale que le mouvement du "Bund" a pris son essor, issu, à l’aube du siècle, d’un vaste mouvement de jeunesse ("Jugendbewegung"), rattaché lui-même au "Wandervogel" (oiseaux migrateurs), soudaine explosion, sans couleur politique définie, d’un état d’âme ayant déferlé sur l’Allemagne tout entière. Avec le "Bund", la jeunesse de l’"interregnum" découvre obscurément qu’elle a charge d’avenir, et que lui échoit la tâche immense de produire le « retournement du temps historique ». La "Bündische Jugend" témoigne avant tout d’une attitude devant la vie, commandée par une sorte d’inconscient collectif. Tout à la fois « mouvement de jeunesse » et « société d’hommes », le "Bund" entend former une élite, certes destinée, à l’âge adulte, à se disperser dans les directions les plus lointaines, mais qui doit faire connaître partout l’état d’âme et les aspirations de la "Konservative Revolution". Dans tous les secteurs politiques, à droite, à gauche comme au centre, on voit ainsi fleurir des organisations de jeunesse (et aussi des formations paramilitaires).


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Armin Mohler voit une cinquième tendance de la KR dans la "Landvolkbewegung" ou “mouvement de la paysannerie”. La revendication corporative du "Landvolk", contrainte par les circonstances à se donner une couleur politique, tomba presque irrésistiblement dans l’orbite de la "Konservative Revolution", dont les tenants lui avaient prodigué le soutien le plus sincère et les plus vigoureux. Elle fut ensuite insensiblement absorbée par le national-socialisme, du fait de la poussée de l’évolution historique, et de l’action personnelle de Walther Darré, théoricien du "Bauernadel" (aristocratie paysanne).Le penseur italien considéré comme le plus proche de la Révolution conservatrice allemande est Julius Evola.


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Les rapports entre Julius Evola et la Révolution conservatrice sont complexes et passent par trois phases différentes. Il est d'abord en contact avec les milieux "völkisch", et notamment avec deux de ses courants : d'une part le courant « occultisant », incarné par Herman Wirth, et, d'autre part, le courant « nordiciste », incarné par Hans Günther. Evola participe d'ailleurs au "Nordisches Thing" de 1934, sorte de congrès de tous les courants "völkisch". Mais rapidement, des dissensions de fond émergent entre Evola et les "Völkischen". En effet, si le paganisme semble être leur dénominateur commun, il ne recèle pas du tout le même sens dans l'un et l'autre cas. Pour les "Völkischen", le paganisme renvoie à un culte de la nature, panthéiste et souvent matriarcal. Pour Evola, en revanche, son paganisme « apollinien » renvoie à un idéal de maîtrise de soi ascétique, à la « virilité spirituelle », à une réaffirmation de la supériorité de l'esprit.


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Evola s'est en même temps rapproché d'autres courants, de la revue du "Herrenklub" (dans laquelle il écrit entre 1932 et 1934) , de la noblesse allemande et des « Jeunes-conservateurs ». Il se lie notamment avec Edgar Julius Jung (1894-1934), Heinrich von Gleichen-Russwurm, le prince Karl Anton von Rohan (1896-1975) et surtout Othmar Spann.


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: La troisième phase des contacts développés par Evola avec les intellectuels de la Révolution conservatrice correspond à ses rapports avec le « Cercle de Hambourg », animé par Wilhelm Stapel.


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: L'historien et essayiste fribourgeois Gonzague de Reynold, théoricien de l'helvétisme politique et d'une rénovation de la Suisse dans un sens à la fois autoritaire et fédéraliste, peut être considéré comme un « révolutionnaire-conservateur » suisse. Ses idées seront partiellement reprises dans le cadre de la « défense spirituelle ».


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Ce mouvement d’intellectuels traversa les frontières, dont celles du Canada, durant l'exil d'Otto Strasser à Montréal.


title: Révolution conservatrice (sens moderne)

text: L'expression révolution conservatrice (au sens moderne) est utilisée le plus souvent pour caractériser la période des années 1980 au cours de laquelle des chefs d'État hostiles au socialisme et souhaitant réduire les interventions de l'État dans la sphère économique et sociale sont élus. Elle se manifeste en particulier par l'arrivée au pouvoir de Ronald Reagan aux États-Unis, de Margaret Thatcher au Royaume-Uni et au sens plus large, de Brian Mulroney au Canada et Yasuhiro Nakasone au Japon. On emploie parfois le terme de « révolution libérale ».


title: Révolution conservatrice (sens moderne)

text: On pourrait résumer rapidement la révolution conservatrice des années 1980 aux États-Unis principalement et au Royaume-Uni en un certain libéralisme économique mâtiné, surtout aux États-Unis, de conservatisme sociétal. L'arrivée au pouvoir de Ronald Reagan et de Margaret Thatcher en est une illustration. La situation américaine fut analysée par Guy Sorman en 1983 dans "La Révolution conservatrice américaine". Dans son ouvrage, il relate ses rencontres avec 70 Américains pour mieux comprendre le bouleversement alors à l'œuvre dans la société américaine. Il la résume ainsi : « La jeunesse repousse la contestation, les femmes luttent contre le féminisme, les contribuables contre l'impôt, les Églises les plus conservatrices rallient en masse de nouveaux fidèles, les intellectuels défendent le capitalisme, les syndicats ouvriers s'effondrent, les Noirs dénoncent la politique des droits civils. »


title: Révolution conservatrice (sens moderne)

text: Theodore Lowi, politologue américain de gauche, déclare alors, ou .


title: Révolution conservatrice (sens moderne)

text: Au Royaume-Uni, émergent des figures comme celles de Keith Joseph ou de Margaret Thatcher, influencées directement par des penseurs comme Milton Friedman et surtout Friedrich Hayek. Révélateur du basculement qui s'opère alors, Keith Joseph déclare en 1974 : « je ne suis devenu conservateur que récemment », il appelle aussi à mettre fin à trente ans de socialisme, incluant donc dans celui-ci les précédents gouvernements conservateurs. Avec l'arrivée à la tête du parti conservateur de Thatcher, le programme du parti s'oppose progressivement au socialisme du "Labour" qu'il avait en partie intégré auparavant jusqu'à la rupture libérale permise par l'hiver du mécontentement, quand la politique socialiste de contrôle des salaires s'écroule en hiver 1979.


title: Révolution conservatrice (sens moderne)

text: Après les chocs pétroliers des années 1970, l'économie se caractérise par une stagflation, c'est-à-dire une inflation forte accompagnée d'un chômage élevé. Cette situation discrédite les idées keynésiennes ayant mené au "New Deal" et permet le retour en grâce du monétarisme mené par l'École de Chicago de Milton Friedman. L'objectif des politiques économiques américaines et britanniques devient à la fin des années 1970 de maintenir à un taux stable et modéré l'inflation ainsi que de réduire fortement les dépenses de l'État et ses interventions économiques. En 1978, la Californie adopte par référendum d'initiative populaire la Proposition 13, première mesure économique marquant la révolution conservatrice. Elle limite l'impôt sur les biens fonciers à 1 % de leur valeur. Le mot d'ordre est donné par Ronald Reagan dans son discours d'investiture en 1981, où il déclare que dans la crise actuelle « le gouvernement n’est pas la solution, il est le problème ». Au cours de son mandat, l’imposition des revenus les plus élevés passe de 70 % à 28 %. La dérégulation est importante dans certains secteurs économiques (télécommunications, compagnies aériennes, secteur financier) ce qui . En Grande-Bretagne, le rail commence à être privatisé (cf Privatisation de British Rail)


title: Révolution conservatrice (sens moderne)

text: Ce retrait de l'État est nuancé par une réaffirmation de la puissance militaire des États-Unis, ("America is back") se traduisant par une forte hausse des dépenses militaires et ayant pour but d'affaiblir l'Union soviétique qualifiée d'Empire du Mal par Reagan. En outre, , les prestations sociales, quoique gelées, ne sont pas diminuées pour autant.


title: Révolution conservatrice (sens moderne)

text: Dans les années 1970, le scandale du Watergate, la guerre du Viêt Nam et la crise iranienne des otages plongent les États-Unis dans une décennie de doute. Par opposition, les années 1980 verront la remise en cause des idées progressistes aux États-Unis : mise en question du droit à l'avortement, retour de la peine de mort, prière à l'école.


title: Révolution conservatrice (sens moderne)

text: Les figures les plus notables de la révolution conservatrice sont :


title: Révolution conservatrice (sens moderne)

text: Plusieurs facteurs ont été avancés pour expliquer la révolution conservatrice américaine, comme la multiplication des "think tanks" libéraux et conservateurs ou l'essor de mouvements religieux dans la "Bible Belt". Il y a également un renouveau de la pensée libérale et libertarienne, en particulier sur les campus américains. Le parti libertarien est fondé en 1971, le "Cato Institute" en 1977. Des écoles comme celle de la théorie des choix publics ou l'école de Chicago se développent et des figures comme celles de Murray Rothbard ou de David Friedman émergent.


title: Révolution conservatrice (sens moderne)

text: Pour l'économiste monétariste Milton Friedman, elle tient davantage à la prise de conscience de l'échec du communisme et du socialisme qu'à la reconquête des idées issue de penseurs comme Friedrich Hayek ; il déclare ainsi dans la préface de l'édition de 1982 de "Capitalisme et liberté" :


title: Révolution conservatrice (sens moderne)

text: Guy Sorman, qui avait analysé dans "La Révolution conservatrice américaine" le phénomène au début des années 1980, considérait alors que l'élection de Nicolas Sarkozy en procédait d'une logique proche et, qu'ainsi, « la France rattrape son époque », après avoir été l'exception socialisante dans les pays développés. Il n'a cependant pas caché sa déception vis-à-vis de la politique effectivement menée par Nicolas Sarkozy depuis, au-delà des promesses.


title: Judo aux Jeux olympiques d'été de 1972

text: C'est la deuxième fois que le Judo est sport olympique. Il y a 5 catégories, une de plus qu'il y a 4 ans et seuls les hommes participent aux épreuves.


title: Michel-Celse-Roger de Bussy-Rabutin

text: Michel-Celse-Roger de Bussy-Rabutin (1669 - ) est un homme d'Église français.


title: Michel-Celse-Roger de Bussy-Rabutin

text: Second fils du comte Roger de Bussy-Rabutin, il est évêque de Luçon à partir de 1723. Il fréquente le salon de Madame de Tencin et il est élu membre de l'Académie française le , sans avoir écrit un seul ouvrage.


title: Michel-Celse-Roger de Bussy-Rabutin

text: Il est reçu par Fontenelle le suivant, en remplacement d’Antoine Houdar de La Motte, Etienne Lauréault de Foncemagne lui succèdera le .


title: Michel-Celse-Roger de Bussy-Rabutin

text: C'est en 1735 que l'évêque se fait peindre par Hyacinthe Rigaud sans que l'on sache combien le portrait fut payé. En effet, les livres de comptes de l'artiste précisent : « Mr l'évêque de Lucon, Bussy Rabutin. Est resté à demi achevé ».


title: Révolution conservatrice

text: L'expression révolution conservatrice est utilisée — toujours de façon contestée — pour désigner plusieurs mouvements politiques :


title: Basket-ball aux Jeux olympiques d'été de 1992

text: Pour la première fois aux Jeux olympiques, des joueurs professionnels de basket-ball issus de la NBA sont autorisés à participer au tournoi olympique. L'équipe nationale masculine des États-Unis, surnommée la Dream Team, domine tous ses adversaires et remporte cette épreuve des jeux de 1992.


text: La phase finale regroupe les quatre meilleures équipes des deux groupes du premier tour. Elle se déroule en élimination directe. Les rencontres des quarts de finale sont définies avant la compétition, le premier d'un groupe regroupant le quatrième de l'autre, puis le deuxième rencontrant le troisième de l'autre groupe...


text: Les Américaines cèdent pour la première fois leur titre, défaites en demi-finales par l'équipe unifiée dirigée par Evgueni Gomelski qui dirige l'ossature de l'ex-URSS avec en son sein Elena Baranova du Kirghizistan, Marina Tkatchenko d’Ukraine, Irina Gerlits du Kazakhstan et encore Yelena Khudashova de Russie. La défense de zone de l’équipe unifiée perturba les Américaines, et elle mena, 54-43, avant de se faire dépasser temporairement à 55-57. La défense américaine intercepta trois fois la balle en 30 secondes, mais fut incapable de conclure. L’équipe unifiée transforma ses lancers-francs et remporta le duel, 79-73. Les Américaines se contentèrent sur la rencontre de 35,8 % de réussite aux tirs du champ (5/20 à trois-points), et 52,6 % aux lancers-francs.


title: Jack le tueur de géants (film, 1962)

text: Jack le tueur de géants ("Jack the Giant Killer") est un film américain réalisé par Nathan Juran, sorti en 1962. C'est l'adaptation du conte populaire anglais "Jack le tueur de géants".


title: Jack le tueur de géants (film, 1962)

text: L'ignoble sorcier Pendragon, banni d'Angleterre, veut s'emparer du trône de Cornouailles en faisant abdiquer le roi et en épousant sa ravissante fille, la princesse Elaine. Il la fait enlever par un de ses serviteurs, un immense géant, mais Jack, un modeste fermier, parvient à le tuer et sauve ainsi la belle captive. Mais Pendragon n'a pas renoncé à ses sombres desseins.


title: Le Castro

text: Le Castro (en anglais "The Castro"), parfois aussi appelé le Castro District, est un quartier de San Francisco, en Californie, autrefois appelé Eureka Valley.


title: Le Castro

text: Castro Street est l'artère qui a donné son nom à ce quartier de la ville. Il représente le cœur de la communauté gay de San Francisco. L'abréviation « The Castro » est parfois aussi utilisée pour désigner le cinéma Castro Theater, sur Castro Street.


title: Le Castro

text: Le quartier gay de San Francisco est concentré plus particulièrement dans le quartier commercial que constitue Castro Street entre Market Street et Street. Il s'étend de Market Street vers Church Street et sur Street des deux côtés de Castro Street sur environ deux pâtés de maisons. Le concept de "Greater Castro" désigne les zones résidentielles alentour, bordées par le Mission District, Noe Valley, Twin Peaks et Haight-Ashbury. Certains y incluent également les quartiers de Duboce Triangle et de Dolores Heights, où la communauté gay est également très présente.


title: Le Castro

text: Castro Street court vers le sud à travers Noe Valley, traversant la zone commerçante de 24th Street, et se termine quelques "blocks" plus loin, dans le quartier de Glen Park. La rue tient son nom de Joaquin Isidro de Castro, un soldat espagnol qui prit part à l'expédition de Juan Bautista de Anza en Californie au .


title: Le Castro

text: The Castro émerge comme un pôle de la communauté gay à la suite du Summer of Love, dans le quartier voisin de Haight-Ashbury, en 1967. Mais la concentration de gays dans Eureka Valley commence dès la fin des années 1950, alors les familles américaines désertent les centres-villes pour se relocaliser dans les banlieues, et le quartier subit le même sort. À la fin des années 1970, les loyers y sont bon marché et nombre de citadins éconduits par l'embourgeoisement (gentrification, en anglais) des quartiers voisins commencent à s'y établir.


title: Le Castro

text: Le rassemblement concentre alors des dizaines de milliers de jeunes issus généralement des classes moyennes américaines, mais pour la plupart blancs, et essentiellement des hommes.


title: Le Castro

text: En 1975, Harvey Milk ouvre un magasin de photo, et devient un militant de la communauté gay particulièrement actif, s'autoproclamant le « maire de Castro » et contribuant à établir le quartier comme une destination homosexuelle. Ignorés par l'association locale de commerçants, Harvey Milk et d'autres propriétaires homosexuels de petites entreprises fondent leur propre association, baptisée "Castro Village", officialisant en quelque sorte le nom du quartier gay. De nombreux bars et clubs animent alors la vie nocturne de l'endroit, notamment le Corner Grocery Bar, le Norse Cove, le Pendulum et l'Elephant Walk.


title: Le Castro

text: Le quartier fut sévèrement touché par la crise du sida des années 1980. À partir de cette décennie, les pouvoirs locaux décident de forcer la fermeture de nombreux bains publics et lancent des campagnes de sensibilisation pour freiner le progrès du VIH. De nombreuses affiches dans Castro mettent désormais en avant la prévention et la protection lors de rapports sexuels.


title: Le Castro

text: À partir de la fin du , Castro Street est parsemée de bars, restaurants et boutiques mettant l'accent sur l'héritage gay du quartier, et misant sur l'attrait touristique. L'Elephant Walk est désormais un bar branché rebaptisé Harvey's, et l'ancienne boutique de Harvey Milk est un magasin qui fait la promotion de l'association Human Rights défendant l'égalité pour tous et notamment la cause de la communauté LGBT. Le Castro est resté majoritairement blanc et masculin, offrant peu d'activités aux plus jeunes homosexuels, mais reste un symbole de la lutte pour la reconnaissance de leur identité et de leurs droits pour la communauté LGBT.


title: Le Castro

text: Jusqu'en 2006, le quartier était le théâtre d'un rassemblement informel et bigarré pouvant atteindre plusieurs centaines de milliers de personnes à chaque soirée d'Halloween. L'événement a cependant été interdit en 2007, à cause de violences qui ont perturbé les rassemblements des deux années précédentes. En novembre 2000, le journal "Noe Valley Voice" a publié les statistiques suivantes pour le District 8, qui inclut les quartiers de Noe Valley, Diamond Heigts, Glen Park, Twin Peaks, Corona Heights, Duboce/Reverse Triangle et Castro/Dolores Heights. La source citée était un sondage d'opinion de 1999 auprès de votants inscrits et conduit par David Binder Reseach, une agence d'études d'opinion locale.Le film "Harvey Milk" de Gus Van Sant (2008) se déroule dans le Castro dans les années 1970. Il montre des rues du quartier et le Castro Theatre.


title: Le Castro

text: La maison bleue dont parle Maxime Le Forestier dans sa chanson "San Francisco" est située dans ce quartier, au 3841 de la .


title: Douglas Lenat

text: Douglas B. Lenat (né en 1950) est le directeur de la compagnie Cycorp, basée à Austin, au Texas (États-Unis). C'est également un célèbre chercheur en intelligence artificielle, notamment en apprentissage (avec les automates et les programmes Eurisko), en représentation des connaissances, en et en ontologies (avec son projet Cyc chez et chez Cycorp). Il a également travaillé sur des simulations militaires et publié une critique de méthodes d'algorithmes génétiques conventionnelles basée sur son expérience avec Eurisko. Lenat a été l'un des premiers membres de l'AAAI, l'Association américaine pour l'intelligence artificielle.


title: Douglas Lenat

text: La quête de Lenat, dans le projet Cyc, est de construire une base d'une intelligence artificielle générale, en ajoutant manuellement des représentations de connaissances dans un langage formel, CycL, basé sur des extensions de calcul de prédicats du premier ordre. Ce projet n'a pas été sans critique, notamment parmi les membres de la culture "hacker" du MIT qui trouve démesuré le nombre de règles nécessaires.


title: Douglas Lenat

text: Lenat a reçu son Bachelor's degree à l'université de Pennsylvanie en mathématiques et physique, puis son Master en mathématiques appliquées en 1972. Il reçut son Doctorat de l'université Stanford en 1976. Son directeur était le professeur Edward Feigenbaum.


title: Football aux Jeux olympiques d'été de 1992

text: Le football est un des vingt-trois sports officiels aux Jeux olympiques de 1992. Il n’y a pas de compétition féminine et la compétition masculine comprend quatre groupes de quatre équipes au premier tour, suivi de quarts de finale, demi-finales et finales du 24 juillet au . Les matchs sont joués dans cinq stades dans cinq villes espagnoles.


text: Six stades ont été retenus pour organiser cette compétition :


title: Culture algérienne

text: La culture algérienne est marquée par sa diversité, sa richesse, grâce à notamment à ses différentes régions, aux emprunts à d'autres peuples, ainsi que par sa diffusion et à travers le monde. Chaque région, chaque ville ou oasis constitue un espace culturel particulier. La Kabylie, les Aurès, l'Algérois, les Hauts plateaux, la vallée du Mzab, le Gourara, le Hoggar, la Saoura, l'Oranie sont chacune des régions avec des particularités culturelles et parfois linguistiques.


title: Culture algérienne

text: Les premières manifestations culturelles sur le territoire de l'Algérie actuelle sont vieilles de milliers d'années, tels les fascinants témoignages d'art rupestre du tassili n'Ajjer, en passant par tous les beaux édifices érigé tout au long de l'histoire de ce pays, en arrivant à l'artisanat toujours très présent et richissime. L'art algérien reflète les chapitres d'histoire qu'a passé ce pays et les différentes influences qu'il a eues.


title: Culture algérienne

text: Des musées consacrés à une grande variété de thèmes, dont le musée national des beaux-arts, de riches bibliothèques, comme la Bibliothèque nationale d'Algérie, et tout un patrimoine immobilier, artisanal et industriel, témoignent du développement de la culture algérienne.


title: Culture algérienne

text: L’arabe classique est la langue officielle du pays, et depuis avril 2002 le berbère est reconnu langue nationale. Dans la vie courante, les Algériens arabophones parlent en général un arabe dialectal, le "dardja", qui diffère de l'arabe littéral par sa morphologie, sa syntaxe, sa prononciation et son vocabulaire. Le "dardja" a conservé certains mots et structures syntaxiques berbères et a emprunté des termes au français et dans une moindre mesure au turc et à l'espagnol .


title: Culture algérienne

text: Le berbère ou "tamazight" se décline en plusieurs variantes régionales : chaoui dans les Aurès, chenoui dans la région du Chenoua, kabyle en Kabylie, mozabit dans le Mzab, le touareg au Sahara, le Zénète. L'Algérie grâce aux populations touarègues a conservé aussi le système d'écriture du berbère : le tifinagh qui fut ensuite réintroduit chez les autres communautés berbérophones.


title: Culture algérienne

text: Il est difficile de connaître le nombre exact d’arabophones et de berbérophones. Cependant, d’après certaines estimations, le chiffre varie de 70 à 85 % pour les Algériens arabophones, et de 35 à 50 % pour les berbérophones. Le français est également extrêmement répandu : avec près de de locuteurs francophones, l'Algérie est le deuxième pays francophone au monde, en nombre de locuteurs après la France. Le français est considéré comme langue étrangère. L'État algérien n'adhère pas à la Francophonie, mais il assiste aux réunions organisées par les pays membres.


title: Culture algérienne

text: Les colonisations ont eu une certaine influence linguistique. En effet, certains mots employés par les Algériens sont d’origine française, alors que ces mêmes mots ont leur équivalent berbère ou arabe, en usage avant la colonisation de l’Algérie par la France. Aussi depuis l’indépendance de l’Algérie, le gouvernement algérien a entamé une politique d’arabisation systématique du pays, consistant à imposer à la population, et dans tous les domaines, l'arabe classique au détriment du dardja et du berbère. Les langues étrangères comme l'anglais, l'espagnol, le russe et l'allemand sont enseignées dans les écoles et aux universités depuis les arrêtés du 4/08/75 et 13/02/76. Plusieurs réformes des différents gouvernements ont apporté des rectifications dans le volume horaire à enseigner.


title: Culture algérienne

text: L’Algérie recèle, au sein de son paysage littéraire, de grands noms ayant non seulement marqué la littérature algérienne, mais également le patrimoine littéraire universel dans trois langues : l’arabe, le berbère et le français.


title: Culture algérienne

text: Dans un premier temps, la littérature algérienne est marquée par des ouvrages dont la préoccupation était l'affirmation de l'entité nationale algérienne par la description d'une réalité socioculturelle qui allait à l'encontre des clichés habituels de l'exotisme, c'est à ce titre qu'on assiste à la publication de romans tels que la trilogie de Mohammed Dib, avec ses trois volets que sont "la Grande Maison", "l'Incendie" et "le Métier à tisser", ou encore le roman "Nedjma" de Kateb Yacine qui est souvent considéré comme une œuvre monumentale et majeure. D'autres écrivains connus contribueront à l'émergence de la littérature algérienne parmi lesquels on peut citer Mouloud Feraoun , Moufdi Zakaria, Mouloud Mammeri, Frantz Fanon, Jean Amrouche et Assia Djebar. Au lendemain de l'indépendance plusieurs nouveaux auteurs émergent sur la scène littéraire algérienne, ils s'imposeront notamment sur plusieurs registres comme la poésie, les essais ainsi que les nouvelles, ils tenteront par le biais de leurs œuvres de dénoncer un certain nombre de tabous sociaux et religieux, parmi eux il y a Rachid Boudjedra, Rachid Mimouni, Tahar Djaout, Leila Sebbar, Abdelhamid Benhadouga, Yamina Mecharka et Tahar Ouettar.


title: Culture algérienne

text: Actuellement, une partie des auteurs algériens a tendance à se définir dans une littérature d’expression bouleversante, en raison notamment du terrorisme qui a sévi durant les années 1990, l'autre partie se définit dans un autre style de littérature qui met en scène une conception individualiste de l'aventure humaine. Parmi les œuvres récentes les plus remarquées, il y a "L’Écrivain", "Les Hirondelles de Kaboul" et "L’Attentat" de Yasmina Khadra, "Le Serment des Barbares" de Boualem Sansal, "Mémoire de la chair" de l'écrivain d'expression arabe Ahlam Mosteghanemi et enfin le dernier roman d'Assia Djebar "Nulle part dans la maison de mon père".L’Algérie aura toujours été une source d’inspiration intarissable pour les différents peintres qui ont tenté d’immortaliser la prodigieuse diversité des sites qu’elle offre et la profusion des facettes que transmet sa population, ce qui offre par exemple aux Orientalistes entre le et le s, une saisissante inspiration pour une très riche création artistique à l’image d’Eugène Delacroix avec son fameux tableau "Femmes d'Alger dans leur appartement" ainsi qu'Étienne Dinet (devenu Nassr Eddine Dinet) et ses magnifiques peintures de Bou Saâda ou encore Bettina Heinen-Ayech, peintre paysagiste qui créa plus d´une centaine de vues de La Mahouna prés de Guelma et d’autres peintres de renommée mondiale à l’image de Renoir ou Pablo Picasso avec son tableau "Femmes d’Alger".


title: Culture algérienne

text: De leur côté les peintres algériens à l’image de Mohamed Racim ou encore Baya ont tenté de faire revivre le prestigieux passé antérieur à la colonisation française, en même temps qu’ils ont contribué à la sauvegarde des valeurs authentiques de l’Algérie. Dans cette lignée, Mohamed Temam et Mohamed Ranem ont également restitué à travers cet art, des scènes de l’histoire du pays, les us et coutumes d’autrefois et la vie du terroir. De nouveaux courants artistiques emmenés notamment par M’Hamed Issiakhem et Bachir Yellès sont apparus également sur le paysage de la peinture algérienne, délaissant la peinture figurative classique pour aller à la recherche de nouvelles voies picturales, avec le souci d’adapter la peinture algérienne aux nouvelles réalités du pays à travers son combat et ses aspirations. D'autres artistes, Guermaz, Khadda, Benanteur, Aksouh font appel à la non-figuration.


title: Culture algérienne

text: La sculpture algérienne est représentée par des artistes tels que Bâaziz Hammache et Mohamed Demagh , et elle compte plusieurs réalisations monumentales modernes de styles divers, comme entre autres la Bougie de Tizi Ouzou (création de Hammache) et le Mémorial du Martyr (réalisé d'après un projet du peintre Bachir Yellès sculptures du Polonais Marian Konieczny ).


title: Culture algérienne

text: Les origines sont multiples : numides, berbères, carthaginoises, romaines, vandales, byzantines, arabo-musulmanes, ottomanes, françaises.


title: Culture algérienne

text: Certains architectes modernes ont laissé une empreinte forte dans le panorama algérien, parmi eux Oscar Niemeyer qui écrit dans ses mémoires: « j’aimais cette ville (Alger) accueillante, ses rues qui descendaient, tortueuses vers la mer. Ses criques et ses petites baies, ses plages de galets, la Méditerranée riche en légendes et mystères, les petites maisons blanches, presque aveugles, pour se protéger du vent. [...] Mais c’est à Constantine que j’ai laissé mon meilleur travail : l’université de Constantine. Je ne voulais pas faire une œuvre courante, mais une université qui soit le reflet de la technique d’aujourd’hui. »Sur le plan musical, l'Algérie est réputée pour son riche répertoire. On y retrouve plusieurs styles de musique : classique arabo-andalou algérienne, le Chaâbi, le Raï qui est originaire de l'Oranie, la musique kabyle, la musique moderne comme le rock, le rap ou la musique diwane. Il se distingue également par la richesse linguistique de son répertoire mêlant arabe classique, arabe algérien, le français et l'amazigh telle que kabyle, chaoui, touareg, etc. Depuis le début des années 1970, la musique algérienne s'est diversifiée au contact de la culture occidentale et orientale. Les Charles Aznavour, Oum Kalsoum, Farid El Atrache, Jimi Hendrix, Beatles, et autres Michael Jackson et Madonna ont largement influencé plusieurs artistes algériens les poussant à adapter différents styles musicaux venus d'Occident et d'Orient à la culture algérienne. C'est comme ça que l'on a vu apparaître de la variété (tendance occidentale et tendance orientale), rock, le rap, le jazz ou encore le reggae en Algérie.


title: Culture algérienne

text: Des artistes algériens exilés rencontrent un succès en Europe comme Biyouna, Idir, Djurdjura ou Souad Massi lors de la Victoire de la musique en 2006 pour son troisième album.


title: Culture algérienne

text: La Musique arabo-andalouse comptait à l'origine vingt-quatre nouba. Seize (dont quatre inachevées) ont été préservées jusqu'à aujourd'hui en Algérie. Cela fait de l'Algérie le pays où subsiste le plus grand nombre de nouba, car l'Algérie a su accueillir des réfugiés Andalous et Morisques.


title: Culture algérienne

text: La musique classique arabo-andalouse, d'expression arabe (classique), est présente en Algérie, à travers trois importantes écoles : le gharnati de Tlemcen, lié à l'école de Grenade, la ça'naa d'Alger, qui se réclame de Cordoue et le malouf de Constantine, qui se rattache à l'école de Séville. Chacune de ces écoles pratique cette musique avec certaines nuances. Dans les trois écoles cette pratique est représentée par la nouba, qui correspond à une composition instrumentale et vocale qui se déroule selon un ordre établi et des règles rythmiques et modales bien déterminées. Chaque nouba est construite sur un mode ("Tab") précis duquel elle tire son nom.


title: Culture algérienne

text: Deux anciennes écoles de musique arabo-andalouse existent en Algérie, celles de Tlemcen et de Constantine. L'école d'Alger s'est vu renaitre tardivement sous l'influence de l'école de Tlemcen. Cette ville est un berceau du hawzi, un autre genre musical qui découle de la musique andalouse. En Algérie, la musique andalouse compte en tout "seize modes" sans compter le mode "Sahli" connu à Constantine sous la dénomination de "R'haoui". Ce mode est propre à la musique populaire citadine comme le chaâbi ou le mahjouz.


title: Culture algérienne

text: Le gharnati ("de Granada"), est la forme musicale arabo-andalouse issue de l'école de Tlemcen, ville jumelle de Grenade en Afrique. D'autres écoles de cette forme musicale arabo-andalouse existent, telles que: Nedroma, Oran, Sidi Bel Abbès, etc.


title: Culture algérienne

text: Le ça'naa est la forme algéroise de la musique arabo-andalouse, à la suite de l'installation des réfugiés andalous et morisques, en majorité cordouans, à Alger, un genre spécifique s'est développé dans cette ville. Il a été influence par l'école de Cordoue. Parmi les autres écoles du même genre musical arabo-andalous on compte: Blida, Bejaia, Cherchell, Mostaganem, etc.


title: Culture algérienne

text: Le malouf est le répertoire de la musique andalouse de Constantine, il s'agit d'une variante de la musique arabo-andalouse. Elle est à l'origine influencée par l'école de Séville, et plus tard, par la musique ottomane. Il existe dans d'autres villes de l'est algérien des associations musicales qui pratiquent le malouf comme à Annaba, Collo, Biskra, Guelma en suivant la tradition de l'école de Constantine (Algérie).


title: Culture algérienne

text: À Constantine il existe un autre genre musical majeur, aussi ancien que la nouba, connu sous la dénomination de zjoul. Ce genre musical utilise les modes musicaux connus dans l'école andalouse de Constantine mais avec des rythmes qui lui sont propres. Le chant des Zjoul s'accompagne souvent par les frappes des mains.


title: Culture algérienne

text: Le Chaâbi algérien est une musique citadine qui dérive de la musique arabo-andalouse, enrichie aujourd'hui par diverses influences : arabe, européenne et africaine dans ses mélodies, et gnawa et berbère dans ses rythmes.


title: Culture algérienne

text: Le chaâbi (populaire en Arabe algérien) est né au début du dans la région d'Alger notamment par la diaspora kabyle, cependant il est apprécié dans toute l'Algérie, pour l'aspect moral et social de ses textes, les maitres Hadj M'hamed El Anka et Cheikh Nador sont considérés comme les créateurs du genre.


title: Culture algérienne

text: Le Raï est un genre musical algérien en Arabe algérien apparu au début du autour d’Oran.


title: Culture algérienne

text: L’origine du mot "raï" ("opinion", "avis", "point de vue") viendrait de l’époque où le cheikh (maître), poète de la tradition "wahrani", prodiguait sagesse et conseils sous forme de poésies chantées en dialecte local. Cependant, dans le contexte de la complainte populaire, le chanteur qui se plaint de ses propres malheurs sans vouloir accuser personne s'accuse lui-même. Et plus exactement, il s'adresse à sa propre faculté de discernement, à son "raï" qui, cédant aux sentiments, l'a conduit à prendre les mauvaises décisions. Le chant commence ainsi : "Ya Raï" (ô mon discernement).


title: Culture algérienne

text: Né dans la région d'Oran sous sa forme première ou traditionnelle, le Raî s'est popularisé progressivement dans le reste de l'Algérie, et a conquis le monde avec aménagements, enrichissements et perfectionnements en Occident.


title: Culture algérienne

text: Cette musique vient d'une occidentalisation de tous les genres musicaux existant en Algérie (en particulier le châabi) utilisant une orchestration moderne occidentale (synthétiseurs, guitares électriques, etc.), nécessitant donc un phrasé plus souple et moderne, d'où l'emploi de l'arabe algérien mélangé à des mots français ou anglais.


title: Culture algérienne

text: La musique Kabyle est un style musical traditionnel de Kabylie, d'expression kabyle, qui dérive essentiellement de l'achewiq.


title: Culture algérienne

text: Entre les années 1950 et les années 1970, plusieurs chanteurs et chanteuses kabyles ont introduit la musique occidentale dans leur musique, en restant dans le style savant ou classique méditerranéen. Dans les années 1960, la chanteuse kabyle Nouara une des pionnières de la musique algérienne de langue kabyle.


title: Culture algérienne

text: Dans les années 1970 des tentatives d'occidentalisation de la musique berbère et maghrébine commencent avec des artistes kabyles comme Idir, dont la célèbre chanson "A Vava Inouva" a fait le tour du monde.


title: Culture algérienne

text: La musique chaouie est essentiellement chantée en chaoui (berbère des Aurès). Le folklore est diversifié dans les régions des Aurès. La musique traditionnelle est bien représentée par nombreux chanteurs Aurassiens. Les premiers chanteurs qui ont connu un succès international sont Aissa Jermouni et Ali Khencheli. Le style de musique Rahaba est propre à toute la région des Aurès. De plus, plusieurs styles de musique existent comme le style arabo-andalous, l'un des chanteurs chaouis connu est Salim Hallali. Plusieurs chanteurs des Aurès se sont inspirés de ce style comme Youcef Boukhantech. Les femmes ont pu avoir leur place dans la scène national. La télévision algérienne diffusait les chansons de Thelja (Ya Saleh) et de Beggar Hadda dans les années 1970. Aussi, Houria Aïchi a fait plusieurs albums en France.


title: Culture algérienne

text: Un autre genre de musique moderne chaouis s'est imposé dans la région, un mélange de rock (Les Berbères (groupe de rock chaoui)), de blues, de folk (Smaïl Ferrah) et de raï en langue chaoui (berbère) et en arabe. Quelques chanteurs et musiciens s'inspirent de la musique arabe classique.


title: Culture algérienne

text: La danse chaouis est formée d'un regroupement d'hommes ou de femmes dansant face à face en entonnant des chants polyphoniques accompagnés de gasbas et de bendirs.Le rythme particulier du bendir chez les Chaouis se retrouvent dans quasiment toutes les chansons des Aurès.


title: Culture algérienne

text: La musique Tergui est un style traditionnel du Sud algérien d'expression tergui et arabe (dialectal). Il s'agit d'une musique ancestrale importée de l'Afrique noire vers le Maghreb par les dynasties régnant sur le Maghreb ; La musique Tergui sera influencée, entre autres, par le Tindé (style de l'extrême-Sud algérien) et l'Ahellil du Gourara.


title: Culture algérienne

text: La musique gnawa d'Algérie s'appelle en réalité la musique diwane. L'appellation "Diwane-Gnawa" l'identifie mieux de sa consœur gnawa marocaine, internationalement plus connue. La musique Diwane d'Algérie et ses consœurs ont pour point commun une origine africaine subsaharienne et certains rites. Toutefois, ces musiques " GNAWA " d'Algérie, du Maroc, de Tunisie, de Libye et d'Égypte vont se spécifier en fonction des populations, des histoires propres à chacun de ces pays ou régions, et connaître d'autres parcours et d'autres influences.


title: Culture algérienne

text: En 1963 est fondé le Ballet national algérien qui développe les danses traditionnelles algériennes, mais également dans une moindre mesure met à son répertoire la danse classique et depuis 2009 la danse contemporaine sous l'impulsion du chorégraphe Abou Lagraa dans le cadre d'un « pont culturel avec la France » grâce à l'aide de la ministre Khalida Toumi.


title: Culture algérienne

text: Les origines du théâtre algérien remontent au début du , à cette époque sans rayonnement important en raison notamment de la censure qu’exerçait la tutelle coloniale qui craignait notamment que les pièces ne dérivent vers des sujets d’ordre subversif, par conséquent les éternelles questions domestiques constituaient les thèmes principaux, mais qui étaient cependant loin de refléter la réalité socioculturelle des Algériens. À partir des années quarante, de grands noms du théâtre émergent tels que Mahiedine Bachtarzi, Rachid Ksentini, Bach Djarah, Keltoum, ces figures allaient constituer le premier noyau de dramaturges algériens qui allaient accompagner de façon soutenue, le mouvement d’affranchissement qui s’est saisi du peuple algérien, puisque durant la révolution algérienne, des troupes théâtrales faisaient des tournées à travers plusieurs pays du monde, dans le but de faire connaître le combat que menaient les Algériens contre la domination coloniale.


title: Culture algérienne

text: Après l’indépendance, le théâtre va suivre la même trajectoire que le cinéma. Cependant, l’avantage du théâtre a été d’être plus critique à l’égard de certaines transformations sociales, politiques et culturelles que connaissait la société algérienne ; animées par des dramaturges de talent à l’image de Kateb Yacine, ces pièces avaient pour thèmes dominants les principales préoccupations des Algériens face au changement de statuts et de mœurs. Par la suite, une nouvelle vague de jeunes comédiens et de dramaturges font leur apparition sur la scène théâtrale, cette épopée fut menée par des figures telles que Abdelkader Alloula, Azeddine Madjoubi, Benguettaf et Slimane Benaïssa. Leurs créations ont été nombreuses et souvent de bonne qualité, parmi les pièces connues il y a Bab El-Foutouh brillamment interprétée par Madjoubi et Lejouad, écrite et interprétée par Alloula, . De nos jours, l’activité théâtrale est marquée par des programmes de création locale et d’adaptation de pièces de grande renommée, l’Algérie dispose à ce titre d’un théâtre national, de sept théâtres régionaux et de nombreuses troupes dites de « théâtre amateur ».


title: Culture algérienne

text: Le cinéma algérien est né, essentiellement, après l'indépendance des années 1960. Pendant la guerre d'indépendance, l'absence d'image du côté des Algériens, comparée à celle des images officielles de l'armée française, est significative du déséquilibre du conflit entre les armées régulières d'un État puissant, et des maquisards. Les films militants, tournés du côté algérien, de René Vautier ("L'Algérie en flammes") ou Yann Le Masson ("J'ai huit ans") sont soumis à la censure officielle et ne sont pas distribués en salles. Après l'indépendance de 1962, se voulant en rupture avec le cinéma colonial pour qui « l'indigène » apparaissait comme un être muet, évoluant dans des décors et des situations « exotiques », le cinéma algérien témoigne d'abord d'une volonté d'existence de l'État nation. Les nouvelles images correspondent au désir d'affirmation d'une identité nouvelle. Elles se déploient d'abord dans le registre de la propagande, puis, progressivement, dévoilent des « sujets » de société.


title: Culture algérienne

text: À l'origine du cinéma algérien, il y a cette question des films « vrais », « authentiques », celle de l'équilibre fragile entre la nécessité de raconter la vraie vie du colonisé et le besoin de s'échapper du ghetto identitaire construit par l'histoire coloniale. Entre sentimentalisme exacerbé et discours politiques, les premières histoires ont le mérite de rendre compte que les gens ne sont pas seulement en guerre contre un ordre ou soumis à lui, mais aussi se par lent et même se racontent des histoires personnelles. Dans les années 1970, Mohamed Lakhdar-Hamina s'empare du thème avec "Le Vent des Aurès", tourné en 1965, l'histoire d'un jeune qui ravitaille des maquisards, se fait arrêter, et que sa mère recherche désespérément dans les casernes, les bureaux, les camps d'internement. "Décembre", sorti en salles en 1972, montre la capture de Si Ahmed et « interrogé » par les parachutistes français. "Chronique des années de braise" (palme d'or au festival de Cannes 1975) qui ne traite pas directement de la guerre d'indépendance, son récit s'arrêtant à novembre 1954, alternent les scènes de genre (la misère de la vie paysanne) et recherche d'émotion portées par des personnages fragilisés (une famille emportée dans la tourmente de la vie coloniale).


title: Culture algérienne

text: "Patrouille à l'est" d'Amar Laskri, (1971), "Zone interdite" d'Ahmed Lallem, (1972) ou "L'Opium et le Bâton" d'Ahmed Rachedi, sont autant de titres programmes qui, sur le front des images, dessinent le rapport que les autorités algériennes veulent entretenir avec le « peuple en marche ». Le cinéma algérien examine, fouille alors dans le passé proche, mais il n'y a pas d'image première de référence. Tout est à reconstruire à partir de rien. Quelque chose relève ici de l'insolence des pionniers, ceux pour qui tout n'est que (re)commencement. Cette image sans passé (il n'y a rien sur les figures anciennes du nationalisme algérien, de Messali Hadj à Ferhat Abbas, ou de Abane Ramdane à Amirouche) cache peut être aussi la hantise de se voir dévoré par des ancêtres jugés archaïques. Ce cinéma décomplexé vis-à-vis d'aînés peut donc avancer rapidement, et la production première de films sur la guerre d'indépendance est importante. L'absence de mélancolie apparaît comme une différence centrale avec les films français sur l'Algérie et la guerre, travaillés quelquefois par les remords, et la sensation permanente d'oubli. Car il existe une perpétuelle sensation d'absence de films français de cinéma de fiction sur la guerre d'Algérie.


title: Culture algérienne

text: La cuisine algérienne est une cuisine méditerranéenne et nord-africaine ayant pour substrat la cuisine berbère. Elle offre une composante de mets variés selon les régions et selon les saisons, ce qui donne une palette culinaire très diversifiée. Cette cuisine qui fait appel à une multitude de produits, reste tout de même celle des légumes et céréales qui, depuis toujours, sont produites avec abondance dans le pays, autrefois appelé puis . De plus, le passé riche de l'Algérie a contribué à l'acheminement d'une abondance de mets originaires de différentes périodes et régions du monde. En effet, les conquêtes ou les déplacements démographiques vers le territoire algérien ont été l'un des principaux facteurs d'échanges entre les différents peuples (Berbères, Arabes, Turcs, Andalous, Français et Espagnols). Parmi toutes les spécialités dont dispose l'Algérie, les plus fameuses sont le couscous, reconnu comme plat national, ainsi que les pâtisseries traditionnelles qualifiées de « pâtisseries orientales » dans les pays occidentaux. Bien qu'historiquement transmise de façon orale, de génération en génération, il existe de plus en plus d'ouvrages consacrés à la cuisine algérienne.


title: Culture algérienne

text: Il n'existe pas de recensement officiel en matière de religion. Toutefois, il est généralement estimé que l'islam est la religion de 98 à 99 % des Algériens. L'État algérien a fait de sa branche sunnite la religion d'État. Les musulmans sont majoritairement de rite malékite, mais on trouve également des communautés ibadites comme dans le Mzab.


title: Culture algérienne

text: Il existe aussi plusieurs confréries soufies ou autres, les zaouïas. Ces derniers ont un grand rôle dans la société algérienne. Plusieurs cérémonies religieuses célèbrent la naissance du prophète de l'islam Mahomet depuis des siècles. À ces occasions, l'usage de pétards provoque des hospitalisations chaque année. Les récitants du Coran et les enfants circoncis reçoivent des cadeaux de la part des différents ministères et associations comme Ihssan lors des fêtes religieuses.


title: Culture algérienne

text: L'Algérie a adopté le weekend semi-universel (vendredi/samedi) en août 2009 pour s'adapter à l'économie des pays occidentaux. Le repos hebdomadaire était fixé depuis 1976 au jeudi et vendredi, à la différence de la plupart des pays de tradition islamique qui avaient déjà choisi le weekend universel (samedi/dimanche) ou semi-universel.


title: Culture algérienne

text: Les jours fériés algériens sont inscrits dans la loi /278 du 26 juillet 1963, modifiée et complétée des ordonnances /153 et /149. Cependant, d'autres fêtes non officielles, islamiques, berbères ou nationalistes, sont également célébrées.


title: Culture algérienne

text: Les quatre principales fêtes berbères sont : Yennayer (Nouvel an du calendrier berbère, 12-13 janvier), Tafsut Imazighen (« Printemps berbère », 20 avril), Amenzu n tfsut (27 juillet), et Amenzu n tyerza (29 octobre). Parmi les fêtes nationalistes sont commémorés les massacres de Sétif du 8 mai 1945 ou encore la date anniversaire du congrès de la Soummam, tenu en 1956 et qui organisa la lutte des Algériens pour leur indépendance. L'Algérie est le plus grand pays du continent africain et le au monde en superficie totale. Situé en Afrique du Nord, une des principales attractions touristiques en Algérie est le Sahara, le plus grand désert au monde. l'Algérie possède les plus hautes dunes de sables d'Afrique à Mer de sable de Isaouane-n-Tifernine dans la wilaya d'Illizi. L'Algérie est membre de l'Organisation mondiale du tourisme depuis 1976 mais le tourisme en Algérie n'en est pourtant qu'à ses débuts. Les revenus liés au tourisme ne dépassent pas les 10 % du produit intérieur brut et le pays se classe au mondial. Le secteur du tourisme en Algérie représente 3,9 % du volume des exportations, 9,5 % du taux des investissements productifs et 8,1 % du Produit Intérieur Brut.


title: Culture algérienne

text: Les événements tragiques du début des années 1990 ont retardé le développement des infrastructures et découragé bon nombre de touristes d'y séjourner. Cependant la tendance tend à s'inverser avec un retour des étrangers, principalement un tourisme d'affinité venu de France. On note par exemple une augmentation de 20 % de touristes entre 2000 et 2005. Un projet développé lors des "Assises Nationales et Internationales du Tourisme" a vu le jour prévoyant une nouvelle dynamique d'accueil et de la gestion du tourisme en Algérie. Ce projet est appelé Horizon 2025. Les investisseurs étrangers, principalement français, sont en cours de développement pour dominer le marché d'ici à 2010 et axé principalement sur une clientèle d'affaire.


title: Culture algérienne

text: Une première campagne de publicité consacrée à l'industrie a été réalisé pour attirer les investisseurs comme la clientèle étrangères, ainsi que des mesures concrètes telles que conférences, salons professionnels ou commissions.Zinédine Zidane a également été mis à contribution pour un nouveau spot publicitaire réalisé cette fois sous l’égide de l’opérateur de téléphonie, Wataniya Telecom Algérie, destiné à une clientèle individuelle.


title: Culture algérienne

text: Les principaux concurrents sont les pays du pourtour méditerranéen dont la majorité a développé une économie fortement basée dans ce secteur. L'Algérie bénéficie d'atouts naturels importants tel que ses plages en général encore à l'état sauvage, des paysages et des zones comme le Sahara algérien. L'Algérie compte nationaux parmi lesquels le Parc culturel du Tassili () ou le Parc national de l’Ahaggar (Hoggar) ()


title: Culture algérienne

text: Les amateurs de randonnées ont accès au vastes montagnes de Kabylie. Malgré ce que l’on pense, l’Algérie dispose aussi d’un domaine skiable à Tikjda ainsi que des stations thermales.


title: Culture algérienne

text: Sur le plan architectural, on peut noter une forte influence espagnole, arabe, française consécutive à la colonisation mais aussi des œuvres plus contemporaines. La grande poste d’Alger reste un monument remarquable de type néo-mauresque, œuvre de Jules Voinot et Marius Toudoire. La Casbah d'Alger est également un lieu de visite classé au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1982.


title: Culture algérienne

text: Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) n'a rien inscrit pour ce pays dans son registre international Mémoire du monde (au 15/01/2016).


title: Culture algérienne

text: Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial en Algérie.


title: Culture algérienne

text: Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (au 15/01/2016) :


title: Commerce (rivière)

text: Le Commerce ou "la rivière du Commerce" est une petite rivière normande, dans le département de la Seine-Maritime, affluent droit de la Seine.


title: Commerce (rivière)

text: Elle prend sa source dans le Pays de Caux, à Bolbec (étymologie "boli", prénom nordique, et "bec", « ruisseau », en scandinave), puis traverse Gruchet-le-Valasse, dans ce premier secteur, elle est appelée Le Bolbec ou la rivière de Bolbec. Elle arrose ensuite Lillebonne où elle est appelée « Le Commerce » puis se jette dans la Seine à Notre-Dame-de-Gravenchon, après un cours de .


title: Commerce (rivière)

text: Les nombreux moulins qu'elle a animés dans Bolbec ont permis à cette ville d'être un centre textile du coton et du lin très important au , au point de donner à cette vallée le surnom de "Vallée d'Or".


title: Consoles de jeux vidéo de deuxième génération

text: Dans l'histoire des consoles de jeux vidéo, la deuxième génération commence avec la Fairchild Channel F en 1976, jusqu'au krach du jeu vidéo de 1983.


text: Pour les premières consoles, le programme du jeu est codé "en dur" (sans possibilité de le modifier) dans les composants électroniques utilisant des fonctions logiques. Un autre jeu non prévu au départ ne peut donc pas fonctionner sans devoir changer la machine en entier.


text: Dans le milieu des années 1970, des jeux vidéo apparaissent sur cartouche, de nouveaux jeux peuvent alors fonctionner sur une console. Les programmes sont inscrits sur des puces à mémoire morte qui sont à l'intérieur de cartouches en plastique s'insérant dans des ports de la console. Quand les cartouches sont insérées, le microprocesseur lit leur mémoire et lance le programme trouvé. Au lieu d'être confinés à une sélection de jeux fixés à leur console, les joueurs peuvent désormais n'acheter qu'une sélection suivant leurs goûts.


text: La Fairchild VES est la première console basée sur les cartouches. Créée par Fairchild Semiconductor, elle sort en août 1976. Quand Atari produit son Atari VCS l'année d'après, Fairchild renomme rapidement sa console : Fairchild Channel F. Plus tard, Atari renomme elle aussi sa console en Atari 2600. Neuf jeux sortent sur ce support lors de la saison des vacances. Parmi les premières consoles, l'Atari 2600 devient la plus populaire.


text: En 1978, Magnavox lance lui aussi sa console à cartouches, l'Odyssey², aux États-Unis d'Amérique ainsi qu'au Canada. Philips lance cette console renommée Philips G7000 dans plusieurs pays européens. Bien qu'elle ne devint jamais aussi populaire que l'Atari 2600, plusieurs millions d'unités ont été vendues de 1978 à 1983.


text: Activision est créée en 1979 par des programmeurs d'Atari mécontents. Ces derniers choisirent le nom d'Activision pour être toujours devant Atari dans l'ordre alphabétique. C'est la première entreprise développeuse tierce de jeux vidéo. De nombreux développeurs suivirent leur exemple dans les années suivantes.


text: L'Intellivision, introduite par Mattel en 1980, contient un processeur unique avec des instructions de 10 bits et des registres de 16 bits. Pourtant l'ère des consoles 16 bits ne viendra que bien plus tard. L'Intellivision, proposant des graphismes supérieurs à sa vieille concurrente l'Atari 2600, connaît le succès.


text: Le Vectrex est une console unique à son époque, c'est la seule à proposer des dessins vectoriels. 1982 est l'année qui voit le jour de la Colecovision, une console encore plus puissante, ses ventes décollent grâce à une politique de marketing rusé. En effet Coleco passe un accord avec Nintendo pour que les portages sur les consoles concurrentes soit moins beaux; de plus ils développèrent eux-mêmes des jeux intentionnellement moins aboutis sur d'autres consoles, dans le but de faire croire au public que la Colecovision était la console la plus puissante sur le marché.


text: Le succès des premières consoles est largement influencé par les ports de leurs jeux sur arcade. L'Atari 2600 est la première avec "Space Invaders", la Colecovision a "Donkey Kong". Les premières cartouches sont des mémoires mortes de pour l'Atari 2600, de pour l'Intellivision. Cette limite augmente progressivement de 1978 à 1983, jusqu'à pour ces deux consoles et pour la Colecovision. La technique du "Bank switching" est nécessaire pour que les plus grosses cartouches fonctionnent. Elle permet à deux parties d'un même programme d'utiliser la même adresse mémoire.


text: Le prix élevé de la mémoire vive limite pour un temps les consoles qui doivent se contenter généralement de moins d'un kilooctet. Bien que les capacités des cartouches augmentent régulièrement, la limite de la RAM est importante et tous les jeux doivent s'en accommoder.


text: En 1982, de nombreux jeux créés par des développeurs tierces moins bien préparés qu'Activision, inondent les magasins. En partie à cause de cette saturation, et de la présence de trois consoles majeures sur le marché, l'intérêt des clients s'effondre. Durant toute l'année 1983, l'industrie du jeu vidéo est au plus bas. Cette année est connue dans le monde du jeu vidéo par le krach du jeu vidéo de 1983. La première console portable avec des cartouches changeables est la Microvision créée par Smith Engineering et distribuée par Milton-Bradley en 1979. Affublée d'un écran LCD fragile et un faible choix de jeux, sa production est stoppée .


text: Dès 1977 l'Atari 2600 affiche 40x192 soit 1,60 fois plus de pixels que la Epoch Game Pocket Computer sorti en 1984 au Japon (LCD 75x64). La Epoch se vendant mal, seulement cinq jeux sont développés.


text: Les premières consoles portables de Nintendo sont les Game and Watch. Produit dès 1980, ces consoles rencontreront un succès phénoménal.


text: Les consoles de deuxième génération sont APF-M1000, APF Imagination Machine, Atari 2600, Atari 5200, Bally Astrocade, ColecoVision, Entex Adventure Vision, Epoch Cassette Vision, Fairchild Channel F, Hanimex SD-070 Couleur, Hanimex TVG 070C, Home Arcade, Home Vision, Interton VC4000/1292 Advanced Programmable Video System, Intellivision, RCA Studio, Super Vision 8000, Vectrex, Videopac, VTech CreatiVision.


text: Les franchises les plus célèbres débutées à cette époque sont "Asteroids", "Breakout", "Defender", "Donkey Kong", "Frogger", "Mario Bros.", "Mr. Do!", "Pac-Man", "Pitfall!", "Space Invaders", "Spy Hunter" et "Tempest".


title: Tennis de table aux Jeux olympiques d'été de 1992

text: Le tennis de table est présent pour la deuxième fois à des Jeux olympiques lors des J.O de Barcelone.La finale du simple messieurs réunit deux européens : elle est remportée par le suédois Jan-Ove Waldner face au Français Jean-Philippe Gatien.


title: Pepe Hillo

text: José Delgado Guerra dit « Pepe Hillo » (on lit parfois « Pepe Illo ») était un matador espagnol né le à Séville, mort à Madrid le .


title: Pepe Hillo

text: Élève de « Costillares », il torée dès l'âge de quatorze ans et semble avoir alterné avec lui et Pedro Romero avant d'atteindre seize ans.


title: Pepe Hillo

text: Il est décrit comme fragile et sensuel, mais surtout comme un grand torero. Sa rivalité notable avec Pedro Romero conduisit ces deux grands maestros à fixer les règles de la corrida. Pepe Hillo, inventant de nouvelles "suertes", fut considéré, en particulier, comme le véritable fondateur de l'école de Séville.


title: Pepe Hillo

text: Il est l'auteur d'un monumental traité de tauromachie, "La Tauromaquia o el arte de torear de pié y a caballo" qui fera longtemps référence. Il est également censé être l'inventeur de la passe de cape qu'il a décrite comme la


title: Pepe Hillo

text: Le , il est pris dans les arènes de Madrid par le taureau « Barbudo », qui lui fait perdre connaissance puis s'acharne sur lui. Il meurt en quelques minutes.


title: Pepe Hillo

text: Goya immortalisa sa mort dans plusieurs des gravures de la série intitulée "La Tauromaquia".


title: 5 juin en sport

text: Le 5 juin ( jour de l'année ou en cas d'année bissextile) en sport.


title: Architecture d'intérieur

text: L’architecture d’intérieur procède des arts décoratifs. Celui-ci conçoit l'architecture à l'échelle intime de la vie quotidienne et l’inscrit dans les comportements domestiques, professionnels, culturels des Hommes.


title: Architecture d'intérieur

text: Elle mène l'architecture à son terme, dans le détail rationnel et poétique, en jouant avec les espaces, la lumière, la couleur, le mobilier, les équipements, les objets et l’individualité de l’occupant, afin de créer des lieux non seulement opérationnels et confortables, mais qui reflètent aussi la personnalité du commanditaire.


title: Architecture d'intérieur

text: Située dans cette perspective très spécifique, la pratique professionnelle est néanmoins structurée comme celle de l'architecture : le processus de conception et de réalisation des projets suit le même trajet.


title: Architecture d'intérieur

text: Dans l'architecture palatine, le concept du passage de la sphère publique à la sphère privée se dessine peu à peu. Des salons de réception ont pour objet de montrer aux visiteurs la richesse et la puissance du propriétaire. Une ou plusieurs antichambres ont pour objet de filtrer les « clients » et autres quémandeurs.


title: Architecture d'intérieur

text: Sur le plan de l'hôtel d'Espinchal par Claude Nicolas Ledoux, on remarque sur la gauche l'enfilade salon (publique), seconde antichambre (semi-publique) et antichambre (plus privée). Les appartements privés déroulent l'enfilade classique : chambre à coucher (où l'on peut recevoir ses intimes) avec la garde-robe adjacente, le cabinet (réservé au calme et au travail) et le boudoir (totalement privé ; notons la proximité avec les lieux « à l'anglaise »). L'escalier, souvent morceau de bravoure architectural et pièce centrale sinon principale des palais, est ici relégué au rôle utilitaire de jonction avec l'étage supérieur privé et n'est accessible depuis les pièces de réception que par un passage discret presque dérobé.


title: Architecture d'intérieur

text: Avec l'élévation du niveau de vie consécutif à la révolution industrielle, ce modèle nobiliaire séparant vie publique (réception) et privée (habitation) va être copié par la bourgeoisie puis la petite bourgeoisie pour devenir un standard.


title: Architecture d'intérieur

text: La chambre contient le lit qui, à une époque où le mobilier est rare et consiste en quelques tabourets, quelques coffres, est le meuble le plus riche et le plus orné. C'est là qu'on reçoit ses hôtes. « Chambre » ne deviendra le synonyme de « chambre à coucher » que plus tard, vers la fin du , à cause, précisément, de la présence de ce lit d'apparat alors qu'elle n'est qu'un dérivé du latin "camera" qui signifie « chambre ».


title: Architecture d'intérieur

text: Lorsque le rang le permet, elle est précédée d'une salle d'audience pour recevoir les personnes de rang moindre. La « chambre » étant réservée alors aux personnes que l'on veut honorer, aux pairs, aux intimes. Symbole de ce changement de statut, le crée l'alcôve (et ne cesse d'en parler dans la littérature libertine du temps). Le lit doit désormais se cacher et la chambre est un endroit où règne l'intimité.


title: Architecture d'intérieur

text: L'enfilade antichambres/chambre peut être prolongée par les appartements (ce lieu où l'on se tient « à part »), ces pièces où se forme le sentiment de l'intimité et du privé. Ceux-ci, typiquement, sont constitués d'un boudoir (si ce sont les appartements de madame) ou d'une étude, d'une garde-robe où l'on s'habille, de lieux d'aisance où l'on se soulage et se lave. La salle de bains n'apparaît que plus tard, au , avec le progrès industriel qui permet de produire canalisations et chauffe-eau.


title: Architecture d'intérieur

text: L'évolution de la place de la cuisine dans l'architecture intérieure aide à comprendre les enjeux auxquels celle-ci doit faire face : reflet sociologique des usages du temps, soumis aux contraintes techniques.


title: Architecture d'intérieur

text: Les exemples qui nous restent de cuisine, au Moyen Âge, témoignent de la peur des incendies : ce foyer qui chauffe et nourrit est aussi source d'un feu destructeur ; aussi les cuisines sont-elles séparées du corps de bâtiment principal et, comme le donjon défensif, sont en dur quand la plupart des maisons, hangars et autres bâtiments utilitaires sont en bois.


title: Architecture d'intérieur

text: Si elles intègrent l'architecture intérieure des palais et châteaux, elles sont rarement mentionnées et décrites en tant que telles sur les plans par les architectes : elles sont de l'ordre du « commun » et ne valent pas la peine d'être mentionnées.


title: Architecture d'intérieur

text: Sur le plan de l'hôtel d'Espinchal illustré ci-dessus, les cuisines sont sans doute situées en sous-sol et les domestiques montent les plats aux maîtres de maison qui déjeunent selon toute probabilité dans l'antichambre (lorsqu'il s'agit de repas privés) ou dans le salon (pour des réceptions plus publiques). La salle à manger est encore « flottante » et les repas souvent servis sur des tables à tréteaux facilement démontables. En tous les cas de figure, elle n'est pas indiquée sur le plan de cet hôtel particulier. Avec l'émergence de la bourgeoisie, au , la cuisine apparaît sur les plans des maisons d'habitation. Mais dans l'articulation public/privé évoquée ci-dessus, elle fait partie de la sphère privée (on ne la montre pas) et quand le niveau de vie des propriétaires le permet, elle fait encore partie de la zone de la maison ou de l'appartement réservée aux domestiques. C'est à partir de 1945, sous l'influence de l"American way of life", avec l'émergence de la femme active (la « bourgeoise » cesse d'être une femme dite au foyer), que la cuisine change. Les appareils électroménagers facilitent la vie de la ménagère. L'homme participe de plus en plus aux tâches de la vie de famille.


title: Architecture d'intérieur

text: La cuisine qui était jusqu'alors rejetée dans un no man's land a droit de cité et rentre dans la sphère du public et du montrable. Elle s'intègre dans l'espace public « par excellence » qu'est le salon et la salle à manger, désormais scindés en un tout avec les cuisines dites à l'américaine qui donnent sur la salle de séjour. L'architecte d'intérieur se charge de la volumétrie, la réinterprétation/réhabilitation, la colorimétrie, le mobilier intégré, le travail de la lumière, etc.


title: Architecture d'intérieur

text: Pour concevoir et aménager le second œuvre, l’architecte d'intérieur peut faire intervenir d'autres professionnels suivant la taille du projet :


title: Architecture d'intérieur

text: Souvent des glissements s'opèrent entre ces différents métiers. Cela dépend des savoir-faire et compétences des acteurs. Tous ces métiers peuvent cohabiter dans une même agence, sans qu'il y ait de conflit. On peut dire qu'il y a complémentarité entre eux.


title: Architecture d'intérieur

text: La formation d'architecte d'intérieur est certifiée par l'État (niveau II, arrêté du , publié au "JO" du ). Le titre d'architecte ne peut être porté que pour les personnes titulaires d'un diplôme de troisième cycle d'architecture et inscrits à l'ordre des architectes.


title: Architecture d'intérieur

text: L'UNAID est un syndicat professionnel patronal déclaré comme tel, c'est la seule association professionnelle, regroupant des architectes d'intérieur, qui dispose de ce statut. Plusieurs écoles de formation professionnelle, comme l'ESAI/Cours Bessil à Montpellier, et CREAD Institut sont reconnues par l'UNAID, alors que d'autres sont en attente de reconnaissance.


title: Architecture d'intérieur

text: La formation d'architecte d'intérieur regroupe des matières techniques, artistiques, philosophiques et sociologiques.


title: Architecture d'intérieur

text: Écoles d'enseignement supérieur public reconnues par le conseil français des architectes d'intérieur : Écoles d'enseignement supérieur privé reconnues par le CFAI : École publique :


title: Architecture d'intérieur

text: Écoles privées : Aucun diplôme en France n'est obligatoire pour exercer cette profession à ce jour, contrairement à ce que veulent faire croire certains. Aucun texte de loi ne règlemente et ceux généralement mis en avant, concernent en réalité la profession d'architecte.


title: Architecture d'intérieur

text: Il n’est pas obligatoire d’avoir un diplôme reconnu par le CFAI pour exercer le métier d’architecte d’intérieur. Cependant, pour avoir un titre d’architecte d’intérieur délivré par le CFAI, le professionnel est sélectionné selon les critères suivants : trois ans d’exercice pour les professionnels diplômés d’une formation reconnue, sur dossier et après cinq ans d’exercice pour les professionnels non issus des 14 écoles agréées.


title: Architecture d'intérieur

text: Il n'est pas obligatoire non plus d'avoir un diplôme reconnu par l'UNAID pour exercer le métier d'architecte d'intérieur. Malgré tout, pour avoir un titre d’architecte d’intérieur délivré par l'UNAID, le professionnel est sélectionné selon les critères suivants : deux ans d’exercice pour les professionnels diplômés d’une formation professionnelle reconnue, sur dossier et après cinq ans d’exercice pour les professionnels non issus des écoles agréées.


title: Architecture d'intérieur

text: La loi du interdit le port du titre d'architecte si la réglementation encadrée par cette loi n'est pas respectée. Aussi, malgré la création du CFAI qui aide à une meilleure reconnaissance de la profession, les peines encourues commencent à l'usurpation du titre (amende et mise en conformité) et peuvent relever du droit pénal en cas de faute grave. Le décret du  relatif à une des dispenses de recours à un architecte s'applique en complément.


title: Architecture d'intérieur

text: Le mode de rémunération des architectes d’intérieurs est semblable à celui des architectes DPLG. Traditionnellement, les missions d’expertise et de conseil sont facturées à l’heure ou sur une base forfaitaire variable. Les missions complètes comprenant conception et suivi de chantier sont facturées en pourcentage du montant total des travaux, celui-ci étant variable selon la taille du chantier et la renommée de l’architecte.


title: Volley-ball aux Jeux olympiques d'été de 1992

text: Cette page présente les résultats des compétitions masculine et féminine de volley-ball des Jeux olympiques de Barcelone de 1992.


title: Japan Rail Pass

text: Le Japan Rail Pass est un titre de transport permettant de circuler en train, en bus ou en bateau à travers le Japon avec les compagnies régionales Japan Railways durant 7, 14 ou 21 jours consécutifs. Ce titre est destiné exclusivement aux touristes étrangers qui viennent visiter le pays car il ne peut être acheté qu'en dehors du Japon. Seuls les Japonais vivant à l’étranger de manière permanente ou mariés à une personne non Japonaise résidant en dehors du Japon peuvent bénéficier du pass.  Des titres de transport équivalents sont disponibles pour voyager sur certaines compagnies JR locales et régionales.


title: Japan Rail Pass

text: Les prix varient en fonction du nombre de semaines achetées. Ils sont fixés en yens par la compagnie et n'ont pas augmenté depuis sa création ; toutefois ils sont soumis aux augmentations de la TVA japonaise. Le pass standard d'une semaine s'amortit quasiment avec un aller-retour Tokyo-Kyoto (26 440 ¥ aller-retour). De ce fait il est très apprécié des touristes en voyage au Japon, qui font généralement ce trajet.


title: Japan Rail Pass

text: Le Japan Rail Pass s'acquiert à l'étranger sous forme de coupon: il est ensuite échangé contre le véritable titre de transport dans l'une des agences présentes dans les aéroports et grandes gares du Japon.


title: Japan Rail Pass

text: Le "Pass" permet de voyager sur toutes les lignes Japan Railways (JR), c’est-à-dire toutes les grandes lignes du pays, Shinkansen inclus. Il est aussi valable sur les bus et ferries exploités par JR. Cela étant dit, de nombreuses lignes locales sont opérées par d'autres compagnies (Hankyu, Nankai, Keio, Keisei, Meitetsu, Kintetsu, etc.) avec lesquelles le Japan Rail Pass n'est pas valable. De même le JR Pass ne permet pas de voyager sur les Shinkansen les plus rapides nommés "Nozomi" et "Mizuho". Les "Nozomi" étant de loin les Shinkansen les plus fréquents sur la ligne Tokaido, avec presque un départ toutes les 10 à 15 minutes, l'usage du pass limite légèrement les possibilités de voyage.


title: Japan Rail Pass

text: Pour réserver une place dans les voitures "Reserved", il faut se présenter aux guichets portant la mention "JR Line tickets" ou "JR Line & Shinkansen tickets" et montrer son JR Pass. La réservation est gratuite et n'a réellement d'intérêt que sur les Shinkansen et sur les autres trains à grand parcours, ou pendant les périodes de congés nationaux (tels que la "Golden Week" ou "O-Bon").


title: Arnold le magnifique

text: Arnold le magnifique ("Pumping Iron") est un documentaire sportif réalisé par George Butler et Robert Fiore, sorti en 1977. Le film s'intéresse particulièrement au milieu du culturisme professionnel des États-Unis. Véritable phénomène et première médiatisation de ce sport, ce film a eu un grand impact sur le culturisme et ses pratiquants.


title: Arnold le magnifique

text: Du Gold Gym de Venice Beach en Californie jusqu'à Pretoria, des bodybuilders amateurs et professionnels se préparent pour le concours de Mr. Olympia et Mr. Univers de 1975. Le réalisateur met en avant les concurrences entre Mike Katz et Ken Waller pour le titre de Mr. Univers, de même que les séances d'entraînement entre Franco Columbu et Arnold Schwarzenegger qui défend son titre de Mr. Olympia pour la contre Serge Nubret et le jeune Lou Ferrigno.


title: Principaux projets et réalisations en intelligence artificielle

text: Cette liste indique les principaux projets et réalisations marquants dans le domaine de l’intelligence artificielle. La quasi-totalité de ces travaux ont été accomplis aux États-Unis, et il est à noter que nombre d’entre eux ont été financés par l’armée américaine. L’un des principaux financeurs de ces travaux fut la DARPA (Defense Advanced Research Projects Agency), célèbre pour avoir initié le réseau Arpanet, qui a donné naissance à Internet.


text: La liste est organisée par ordre chronologique.


text: Ce programme informatique est considéré comme le premier relevant de l’intelligence artificielle. Il a été développé par Allen Newell et Herbert Simon, avec l’assistance de Cliff Shaw. Logic Theorist est un programme de démonstration de théorèmes, fondé sur une recherche sélective. Une hypothèse de base donnée, peut subir toute une gamme de manipulations élémentaires conformes aux lois de la logique. Le résultat obtenu peut passer à son tour par une série de manipulations. La répétition de cette procédure crée une structure arborescente, sous forme « d’arbre de recherche ». L’exploration de celui-ci permet d’aboutir au résultat recherché, après un nombre indéfini d’opérations. Le problème à surmonter est de trouver le chemin qui mène de l’hypothèse de base au résultat recherché. Logic Theorist comportait une liste de règles empiriques appropriées, les heuristiques, qui permettaient de sélectionner laquelle des branches de l’arbre de recherche était la plus susceptible de mener au but. Une fois programmé sur une machine de la RAND, Logic Theorist démontra 38 des 52 premiers théorèmes du des « Principia mathematica » de Bertrand Russell et Alfred North Whitehead. Le théorème 2.85 faisait même l’objet d’une démonstration plus élégante que celle des auteurs, au grand contentement de Russell. Pour marquer la portée de ce dernier résultat, Allen Newell et Herbert Simon décidèrent de publier cette démonstration dans le « Journal of symbolic logic », en faisant cosigner cette publication par Logic Theorist. Lors de la conférence de Dartmouth de 1956, considérée comme la rencontre fondatrice de l’intelligence artificielle en tant que discipline scientifique, Logic Theorist fut le seul programme opérationnel présenté. Il est par ailleurs considéré comme le lointain précurseur des logiciels de traitement formel des équations.


text: Dans le cadre de la réalisation de Logic Theorist, le résultat le plus important pour le développement de l’intelligence artificielle, a été l’invention d’un langage de programmation spécifique nommé IPL. Ce langage fut le premier à employer la technique de programmation dite de traitement des listes. Les auteurs de Logic Theorist pensaient que les langages existant à l’époque, comme le FORTRAN, n’étaient pas appropriés pour un tel projet. En effet, ceux-ci exigeaient que les ensembles de nombres et de symboles manipulés soient définis au préalable. Au contraire, les auteurs de Logic Theorist estimaient que la pensée est fondée d’une part sur la création, la modification et la destruction de structures de symboles en interaction, et d’autre part sur le caractère associatif de la mémoire humaine. La technique de traitement de liste est une tentative pour bénéficier de ces deux caractéristiques. Les idées d’Allen Newell et de Herbert Simon inspirèrent John McCarthy lorsque celui-ci inventa son propre langage d’IA : le LISP.


text: Partant du constat que les humains ne raisonnent pas comme Logic Theorist, Allen Newell et Herbert Simon s’inspirèrent d’expériences de psychologie sur les méthodes de résolution de problèmes par des humains, pour créer GPS. Celui-ci avait l’originalité d’être fondé sur une organisation et un ensemble de règles heuristiques ne renfermant aucune référence à une tâche particulière, d’où le qualificatif de Système général de résolution de problèmes. GPS employait l’analyse fins/moyens, qui fonctionnait comme un principe de rétroaction, détectant puis réduisant les différences entre un état de faits et le but recherché. Cette méthode de résolution était couplée à la capacité à décomposer un problème en plusieurs sous-problèmes. GPS fut employé pour résoudre des casse-têtes, des intégrations symboliques, et des décryptages de codes secrets.


text: Créé par Robert K. Lindsay, Sad Sam provient de l’étude de l’apprentissage verbal. Ce programme était capable de définir des liens de parenté entre des personnes citées dans des phrases formulées en langage courant, en construisant peu à peu l’équivalent d’un arbre généalogique interne. Sad Sam était donc capable de relier une nouvelle information à d’autres faits déjà enregistrés, pour en tirer des conclusions qui n’avaient pas été apprises. À ce titre, certains chercheurs ont estimé que Sad Sam présentait les premières ébauches de compréhension au sens humain du terme.


text: En s’inspirant du langage IPL, John McCarthy inventa au Massachusetts Institute of Technology (MIT) le LISP, qui devint le langage universel de l’IA. En effet, les qualités du LISP en matière de gestion de mémoire et de représentation lui permirent de supplanter ses concurrents comme l’IPL ou le COMIT. Toutefois, dans les conditions de l’informatique des années 1960, où la taille des mémoires était faible, l’encombrement en espace mémoire des langages de traitements de listes a freiné leur adoption. De plus, les premiers LISPs étaient interprétés et non compilés, donc trop lents. Le LISP ne devint attractif qu’à partir de 1970, lorsque la compilation efficace de programmes Lisp devint possible (voir MacLISP).


text: Le Perceptron fut le premier modèle opérationnel de réseau de neurones. Il fut créé par Frank Rosenblatt sous forme d’une simulation tournant sur un IBM 704, à partir des travaux de McCulloch et Pitts sur la notion de neurones formels interconnectés en 1943, et de Hebb sur l’importance du couplage synaptique dans les processus d’apprentissage en 1949. Le Perceptron est inspiré du système visuel, et il se montre capable d’apprentissage en modifiant ses connexions synaptiques. Le Perceptron comprend trois éléments principaux : Les demandes d’identification, renforcées par le terrorisme, assurent un marché immense à cette technique.


text: Ce programme a été financé par IBM et conçu par Herbert Gelernter. GTP fonctionnait de manière rétrograde à partir du théorème à démontrer, pour remonter par des raisonnements intermédiaires à des théorèmes ou des axiomes connus. Lors de cette phase, le programme s’aidait d’une figure géométrique décrite à partir des coordonnées de ses points. Pour élaguer l’arbre de recherche, GTP cherchait uniquement à démontrer les propriétés qui semblaient vérifiées sur le schéma, comme le font inconsciemment les humains. GTP était ainsi capable de faire des démonstrations nécessitant jusqu’à 10 étapes. Plus important, il fut le premier programme capable de faire référence à un modèle, dans la mesure où la figure géométrique était utilisée comme une représentation interne. À la suite de la notoriété de GTP et d’autres programmes d’IA, IBM décida d’arrêter ces études d’une part en raison de la pression des actionnaires et du service marketing, qui s’alarmaient d’une image trop inquiétante des ordinateurs dans l’esprit du grand public. GTP garde une belle performance à son actif : il découvrit "la première démonstration géométrique considérée comme plus élégante que celles des manuels scolaires de son époque". Au problème « Dans un triangle, l’angle B est égal à l’angle C. Démontrez que le côté AB est égal au côté BC », il apporta une démonstration non pas en considérant les deux sous-triangles découpés par la hauteur, mais par : « Considérons les triangles ABC et ACB : ces deux triangles sont "semblables" et possèdent des côtés correspondants BC et CB égaux. Ils sont donc égaux et AB est en conséquence égal à BC ». La démonstration a surpris par son approche non intuitive.


text: James Slagle appliqua la méthodologie de Logic Theorist au domaine de l’intégration symbolique, en la transposant ainsi de la logique à l’algèbre, grâce à la mise au point de procédures d’exploration des arbres ET/OU. Confronté à des sujets d’examens posés aux étudiants du MIT de , SAINT parvint à résoudre 84 problèmes sur 86. Ce programme a été perfectionné par Joel Moses en 1966 sous le nom de SIN (Symbolic INtégration), avant de donner naissance en 1969 à MACSYMA, qui a inspiré nombre de logiciels de traitement formel des équations aujourd’hui employés (dont un descendant en ligne droite toujours en développement : Maxima, ou encore Mathematica).


text: Tom Evans a créé ce programme en se fondant sur l’idée que le cerveau humain, devant une situation donnée, ne raisonne pas selon les voies de la logique, mais en essayant de trouver des ressemblances avec des problèmes déjà rencontrés. Il a tenté de simuler l’aptitude à chercher des ressemblances avec ce logiciel capable de trouver des analogies entre des figures géométriques employées dans les tests d’intelligence.


text: Daniel Bobrow a inventé ce programme, capable de faire une analyse syntaxique de textes simples, pour résoudre des problèmes algébriques du type « trouvez l’âge du capitaine ».


text: Ce programme de Bertram Raphael pouvait interpréter des dialogues simples, en cherchant des analogies avec des modèles de phrases. Cette technique lui permettait de déduire des relations entre les personnes ou les objets cités dans ces phrases, en posant des questions à un opérateur. Toutefois, les capacités de SIR, comme celles de STUDENT étaient très limitées. Les informations traitées concernaient un domaine très restreint, et les programmes butaient rapidement sur des ambigüités.


text: Créé dans le laboratoire du Stanford Rechearch Institute, Shakey fut le premier robot ayant fait l’objet de publicité dans le grand public, à la suite d’un reportage très sensationnaliste de la revue "Life", qui l’avait baptisé "la première personne électronique". Shakey était également censé pouvoir "circuler sur la lune pendant plusieurs mois sans recevoir une seule directive de la terre" ! Shakey était un cube monté sur roues, équipé d’un bras, d’une caméra vidéo, d’un télémètre et d’antennes de liaison radio. Il se déplaçait dans un micromonde constitué de 7 pièces reliées par 8 portes, contenant des boîtes carrées. Celles-ci étaient contournées, déplacées ou empilées en fonction des instructions que le robot recevait par un clavier. Shakey avait une procédure de contrôle nommée STRIPS, qui était un perfectionnement du General problem Solver, et qui constituait sa principale innovation. Le projet Shakey avait pour objectif de créer un robot capable d’enchaîner une série d’actions : circuler dans une pièce pour trouver un bloc, le déplacer au sommet d’une plate-forme après avoir poussé un plan incliné contre elle, et ainsi de suite. En fait, Shakey devint seulement capable de réaliser ces actions de façon indépendante, avec une forte probabilité d’échec. Constatant que les objectifs du projet étaient hors de portée, la DARPA mit fin au financement de ces travaux.


text: Ce langage de programmation fut inventé par Carl Hewitt à partir de LISP, selon une approche antagoniste du GPS et de ses méthodes de résolution de problèmes fondées sur la logique et les procédures uniformes de démonstration de théorèmes. PLANNER permettait en quelques instructions de fixer des buts à un programme (chercher un cube rouge placé sous une pyramide), des plans et des assertions de façon automatique, sans avoir besoin de programmer des itérations et des marches arrières comme avec LISP. Mais PLANNER présentait l’inconvénient de ne pas faire de distinction entre les connaissances contenues dans ces procédures, et l’exploitation de ces connaissances par ces mêmes procédures. Les programmes étaient donc un mélange inextricable de connaissances et de procédures. Ce manque de structuration a été critiqué et a conduit à l’abandon des langages de type PLANNER. Marvin Lee Minsky estime toutefois que l’intelligence naturelle est organisée selon des principes similaires à PLANNER, avec des agents indépendants hiérarchisés, selon sa théorie de "la société de l’esprit".


text: Le nom de SHRDLU est devenu un mythe de l’intelligence artificielle. Programmé avec le langage PLANNER, ce logiciel était la modélisation d’un micro-monde de blocs et de pyramides de couleurs diverses, avec une boîte pour les ranger. Un bras virtuel permettait à un utilisateur de manipuler ces objets. L’opérateur pouvait donner des ordres et poser des questions, alors que SHRDLU répondait en décrivant l’emplacement des objets, et les motifs des manipulations effectuées. SHRDLU affichait également sur un écran une image de son micro-monde. Terry Winograd avait nommé son programme en référence au magazine MAD, qui l’employait pour désigner des monstres (ETAOIN SHRDLU est la configuration de la première ligne d'une linotype anglo-américaine, pour une française : « élaoin sdrètu »; il ne s'agit pas des lettres les plus employées en anglais, comme cela est parfois indiqué). Le fait que l’utilisateur et SHRDLU échangeaient des informations constructives, et que ce dernier pouvait expliciter ses motivations, fit une forte impression. Les partisans des micro-mondes espéraient pouvoir enrichir et complexifier progressivement les mondes simulés pour les rapprocher de la réalité, ou bien fusionner plusieurs micro-mondes pour les étendre. Cette approche fut un échec, car il est vite apparu qu’il n’est pas possible d’aller vers un monde plus proche du réel sans prise en compte du « sens commun » dans le programme. Eugène Charniak prit pour exemple en 1972 le cas d’une tirelire-cochonnet pour enfants. Un programme de type micro-monde ne peut pas se contenter d’une définition tirée d’un dictionnaire. Il faut avoir une description de la taille, de la forme, des couleurs et du poids de l’objet, tout en sachant que ces paramètres peuvent fortement varier. La notion d’argent implique de définir ce que sont l’économie et l’épargne. L’utilisation de cet objet simple se révèle complexe à décrire : mettre de l’argent, secouer le cochonnet pour en interpréter le bruit, retirer l’argent en mettant le cochonnet à l’envers et en employant un couteau, voire utiliser le cochonnet comme une figurine animée. La complexité du savoir à mettre en œuvre est très éloignée de la simplification propre aux micro-mondes.


text: Le langage « PROgrammation en LOGique » est un moteur d’inférence conçu initialement par A. Colmerauer et P. Roussel pour l’interprétation du langage naturel, mais il est couramment utilisé pour des problèmes d’intelligence artificielle. Prolog est un langage déclaratif, cela signifie que plutôt que d’être constitué de la solution à un problème, un programme consiste en une base de faits d’une part, et d’un ensemble de relations logiques d’autre part. Pour exécuter le programme, il faut poser une question, et Prolog donne la réponse calculée en appliquant les règles sur la base de faits.


text: Prolog s’adaptait si bien à la réalisation d’applications de combinatoires telles que celles requises par les agences de voyage, par exemple, qu’il fit dire à Philippe Kahn : « Qu’on ne parle plus désormais d’intelligence artificielle ! C’était un nom du passé pour un domaine de recherche. Nous sommes aujourd’hui à l’époque des réalisations, et on va réaliser maintenant des applications professionnelles programmées en PROLOG comme on en programmait hier en COBOL ». L’avenir lui donna tort sur le court terme.


title: Masaharu Iwata

text: Masaharu Iwata (né le à Tokyo) est un compositeur japonais de musiques de jeux vidéo.


title: Masaharu Iwata

text: Depuis ses débuts en 1987, il a travaillé sur de nombreux jeux. Ses compositions les plus remarquées ont été celles faites en collaboration avec son ami Hitoshi Sakimoto : "Final Fantasy Tactics", "Ogre Battle 64", "Stella Deus" et plus récemment "Odin Sphere" et "". Il fait aujourd'hui partie de Basiscape, la compagnie de musiques de jeux fondée par Sakimoto.


title: Badminton aux Jeux olympiques d'été de 1992

text: Après avoir été sport de démonstration aux Jeux olympiques d'été de 1972 et 1988, le badminton devient officiellement une discipline olympique à compter de cette édition des Jeux de Barcelone. Le double mixte ne fait pas encore partie des épreuves de badminton. Il sera présent 4 ans plus tard aux Jeux d'Atlanta.


title: José Gómez

text: José Gomes ou José Gómez est un patronyme d'origine hispano-portugaise qui peut désigner :


title: Combats du lac Mirim

text: Les combats du lac Mirim sont une série de batailles navales livrées au mois de janvier 1828 sur le lac Mirim dans l’État du Rio Grande do Sul, au Brésil, pendant la guerre de Cisplatine (1825-1828).


title: Combats du lac Mirim

text: Le 4 janvier, une flottille corsaire argentine, commandée par Geroñimo Soriano, surnommé Chantopé, s'empare par abordage et après un violent combat, de la canonnière de la marine brésilienne "19 de Outoubro". Cinq marins brésiliens périssent lors de l'affrontement tandis que le reste de l'équipage est capturé.


title: Combats du lac Mirim

text: Le lendemain, Chantopé récidive et attaque cette fois un convoi brésilien escorté par la canonnière Catalão. Celle-ci, commandée par le lieutenant Souza Junqueira, doit soutenir un vif combat contre plusieurs barques argentines et ne peut empêcher que deux navires de transport soient capturés par les assaillants. La canonnière "19 de Outoubro" participa à l'action avec un équipage de prise.


title: Combats du lac Mirim

text: Le 20 janvier, le belliqueux Chantopé attaque à nouveau le Catalão avec cinq barques armées. La canonnière succombe après une lutte désespérée, mais le lieutenant Souza Junqueira et les marins survivants réussissent à quitter le navire et à échapper aux Argentins.


title: Combats du lac Mirim

text: Trois mois plus tard, les Brésiliens reprennent le "19 de Outoubro".


title: Volvo 264

text: La Volvo 264 fait partie de la série de Volvo 260 comprenant plusieurs modèles : les 262, 262 C, 264 et 265. Il s'agit des modèles haut de gamme du constructeur suédois Volvo.


title: Volvo 264

text: C'est en août 1974 que la nouvelle berline Volvo 264 succède à la Volvo 164.


title: Volvo 264

text: Il s'agit d'une version plus haut de gamme de la berline 244 et elle s'en distingue au travers des phares rectangulaires (ronds pour la 244), d'une calandre différente (notamment le logo décentré), des pare-chocs également différents. À l'arrière les feux étaient plus enveloppants que sur la 244. La différence est également sous le capot qui abrite des moteurs 6 cylindres en place des 4 cylindres de la 244. (d'où la différence de patronyme dans les appellations Volvo de l'époque).