title: Gerry Beckley

text: Le 14 avril 2007, Beckley est apparu comme invité spécial à un spectacle de Ben Kweller au Corner Hotel à Melbourne, Australie. Beckley, Kweller et le groupe ont joué ensemble "Sister Golden Hair".


title: Gerry Beckley

text: Beckley a commencé son album solo "Carousel" le 7 septembre 2016, avec une performance live au Whisky A-Go-Go à Hollywood, en Californie.


title: Gerry Beckley

text: Beckley est également membre de Les Deux Love Orchestra.


title: Olmèques-Xicallanca

text: Les Olmèques-Xicallanca sont un groupe de Maya mexicanisés originaires de la Laguna de Terminos dans le Golfe du Mexique (Tabasco et Campeche), qu'il ne faut pas confondre avec les Olmèques de l'Époque préclassique. On les connaît également sous le nom de «Putun», qui leur a été donné par l'archéologue Eric Thompson. Leur ascension date de la fin de l'Époque classique, entre la chute de Teotihuacan et la fondation de l'empire Toltèque (fin du / début du ). Ce groupe de marchands agressifs et opportunistes profite de cette période d'instabilité pour s'installer dans la vallée de Puebla, où ils dominent Cacaxtla et Cholula.


title: Jean-Louis Jaley

text: Jean-Louis Nicolas Jaley est un sculpteur et médailleur français, né à Paris en 1802 et mort à Neuilly-sur-Seine le .


title: Jean-Louis Jaley

text: Élève de son père, le médailleur Louis Jaley (1765-1840), et de Pierre Cartellier, Jean-Louis Jaley obtient le prix de Rome de sculpture en 1827 pour son bas-relief "Mucius Scævola devant Porsenna".


title: Jean-Louis Jaley

text: Il remporte une médaille de deuxième classe en 1833, une médaille de première classe en 1836 et une médaille de deuxième classe en 1848 et en 1855.


title: Jean-Louis Jaley

text: Il est décoré de la Légion d’honneur en 1856 et entre la même année à l’Académie des beaux-arts où il succède à Pierre-Jean David d'Angers.


title: Jean-Louis Jaley

text: Il est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise () auprès de son père.


title: Dewey Bunnell

text: Lee Martin Bunnell surnommé Dewey, né le à Harrogate en Angleterre, est un chanteur et guitariste américain, un des membres fondateurs du groupe folk rock America.


title: Dewey Bunnell

text: Tout comme les autres membres du groupe, il écrit ses propres chansons, parmi lesquelles on peut citer le tube "A Horse With No Name" (1972) et "Ventura Highway".


title: Dewey Bunnell

text: Bunnell est né à Harrogate, d'un père militaire américain, stationné dans la base de South Ruislip de la RAF, et d'une mère britannique.


title: Dewey Bunnell

text: Durant ses études à Londres, il rencontra Gerry Beckley et Dan Peek. Après un premier essai pour former un groupe vers la fin des années 1960, le trio se forma sous le nom d'"America" aux États-Unis en 1969 et publia son premier album en 1971. Cet album, passé pratiquement inaperçu, fut réédité en 1972 et contenait leur tube "A Horse With No Name", qui valut à ce premier effort un très grand succès.


title: Dewey Bunnell

text: Comme les deux autres membres du groupe, Bunnel écrivait, chantait et jouait la guitare. Ses compositions les plus connues sont "A Horse with No Name", "Ventura Highway", et "Tin Man".


title: Dewey Bunnell

text: En 1973, il déménagea dans le Comté de Marin en Californie avec sa femme d'alors, Vivien. Ils divorcèrent en 1999, et il se remaria avec Penny en 2002. Ils partageaient leur temps entre Palos Verdes et le Wisconsin, d'où vennait Penny.


title: Dewey Bunnell

text: Le groupe America existe toujours aujourd'hui. Ils ont produit plus de 20 albums, ainsi qu'un certain nombre de compilations, depuis leur création. Une étoile fut gravée à leur nom sur le Walk of Fame à Hollywood en . Leur plus récent album, "Lost and Found", fut publié officiellement le .


title: Dewey Bunnell

text: Jeune, il fut inspiré par les Beatles et les Beach Boys.


title: Dewey Bunnell

text: Bunnell a expliqué que "A Horse with No Name" était "la métaphore d'un véhicule qui quitterait la confusion de la vie pour un endroit calme et paisible", tandis que "Sandman" était inspiré de ses rencontres occasionnelles avec des vétérans de la Guerre du Viêt Nam. En effet, effrayés par la possibilité de se faire attaquer et tuer durant leur sommeil, beaucoup d'entre eux choisissaient de rester éveillé le plus longtemps possible, de façon naturelle ou avec des médicaments. De fait, ils "fuyaient le Marchand de sable" (Sandman).


title: Théorie du contrôle

text: En mathématiques et en ingénierie, la théorie du contrôle a comme objet l'étude du comportement de systèmes dynamiques paramétrés en fonction des trajectoires de leurs paramètres.


title: Théorie du contrôle

text: On se place dans un ensemble, l'espace d'état formula_1 sur lequel on définit une . Le déroulement du temps est modélisé par un entier formula_2. La dynamique de l'état du système formula_3 ne dépend que de l'état du système à l'état précédent et de la valeur d'un paramètre a priori exogène (le paramètre de contrôle) noté formula_4 et qui prend ses valeurs dans un ensemble formula_5.


title: Théorie du contrôle

text: La dynamique du système est alors totalement définie par une fonction formula_6 et un point de départ formula_7 ; elle s'écrit:


Théorie du contrôle


title: Théorie du contrôle

text: La question principale de la théorie du contrôle est : "quel est le comportement de formula_9 en fonction de celui de formula_4?", par exemple "peut-on choisir une suite de contrôles formula_11 de telle sorte que formula_12 vaille formula_13, une valeur cible choisie par ailleurs?".


title: Théorie du contrôle

text: Le système (D1) qui est discret (le temps ne prend que des valeurs entières) a un équivalent continu (le temps s'écoule continument), que l'on peut écrire:


title: Théorie du contrôle

text: Dans ce contexte formula_15 est la dérivée temporelle de formula_9 à l'instant formula_17, il est donc nécessaire de munir formula_1 d'une structure donnant accès à la dérivation (par exemple une structure d'espace vectoriel normé).Ces exemples montrent que l'objectif du contrôle est qualitativement assez naturel. Par exemple pour une voiture, il s'agit de rester sur la route ou de gagner une course, pour le tennis de renvoyer la balle sur le court, et pour la torpille de couler un navire qui se déplace.


title: Maison de Soul

text: Maison de Soul est le label d'une compagnie de disque indépendante américaine.


title: Parti égalité

text: Le parti Égalité, officiellement parti Égalité / , est un parti politique québécois dont le but est de promouvoir le fédéralisme au Québec et défendre les droits des anglophones de la province. Il est fondé en 1989 en réaction à l'insatisfaction des politiques linguistiques du gouvernement Bourassa. Il présente pour la dernière fois des candidats à l'élection de 2003 et se dissout officiellement en 2013.


title: Parti égalité

text: Ce parti estime que « le droit de demeurer Canadien est de la plus haute importance » et que la partition du Québec serait obligatoire en cas de négociation de son mouvement souverainiste du Québec. Le Parti égalité appuie la ratification par le Québec de la Loi constitutionnelle de 1982 et demande l'abrogation de la Loi 101. Il s'oppose à la reconnaissance du Québec comme société distincte.


title: Parti égalité

text: Le parti est créé le , et élit Robert Libman chef du parti. Cinq mois après sa fondation il présente 19 candidats aux élections de septembre 1989 et obtient quatre élus (score national de 3,7 %) à l'Assemblée nationale.


title: Parti égalité

text: À la suite de cette victoire, le parti fusionne avec le parti Unité le . Prônant la même idéologie et né pour les mêmes raisons, ce parti s'adressait aux anglophones hors de Montréal mais n'avait fait élire aucun député.


title: Parti égalité

text: Si ce début est très prometteur, des batailles internes déchirent le parti et ils perdent de nombreux appuis. Fin 1993, il n'y a plus qu'un député du parti (Neil Cameron), les autres l'ayant quitté pour siéger comme indépendant, voire avec le Parti québécois. Lors des élections de 1994 le parti présente 17 candidats, dont le député sortant, mais n'obtient aucun élu, les élections de 1998 et de 2003 ne sont pas meilleures.


title: Parti égalité

text: Keith Henderson, chef élu en 1993, a démissionné après les élections de 2003 et aucun chef n'a été désigné pour le remplacer. Depuis, le parti semble dans une situation précaire : il n'a toujours pas de direction, n'a plus de site internet et n'a plus présenté de candidats aux élections. Le parti est néanmoins officiellement inscrit auprès du directeur général des élections pour les élections générales de 2007 et de 2008, même s'il n'y a pas présenté de candidat.


title: Parti égalité

text: Le , Robert Libman appelle la minorité anglophone à soutenir la Coalition avenir Québec plutôt que le parti libéral lors des élections générales québécoises de 2012 dans les circonscriptions où il n'y a pas le risque de voir un souverainiste élu.


title: Parti égalité

text: Par le retrait d'autorisation du DGEQ, le parti Égalité est officiellement retiré de la politique québécoise légale le .


title: Parti égalité

text: Le Parti égalité a fait campagne dans le "camp du NON" en 1995 en compagnie de son chef de l'époque Keith Henderson. Le parti Égalité voulait surtout insister sur la partition du territoire québécois advenant la victoire du "OUI" ainsi que sur des principes inspirés de la loi sur la clarté référendaire de Jean Chrétien.


title: Parti égalité

text: En 2012 Keith Henderson dépose une contestation de la Loi 99 qui relativise le droit du Québec de se séparer du Canada par référendum (qui sera reprise par Stephen Harper en ) et refait parler de lui et du parti Égalité.


title: Parti égalité

text: En 2018, le jugement est rendu : la Cour supérieure du Québec juge que la loi 99 respecte la Constitution du Canada et qu'en conséquence elle n'a pas besoin d'être modifiée. Keith Henderson a pris quelques jours à la suite du jugement avant de réagir. Il pourrait encore porter la cause en appel.Aux élections de 1989, le parti obtient quatre députés à l'Assemblée nationale, trois d'entre eux démissionneront du parti à cause de batailles internes.


title: Oedemera

text: Oedemera est un genre d'insectes de l'ordre des coléoptères, de la famille des Oedemeridae.


title: Oedemera

text: Ce sont des insectes plutôt allongés au corps mou et souvent à éclat métallique.


title: Oedemera

text: Les adultes se nourrissent généralement de fleurs mais les larves sont xylophages.


title: Oedemera

text: Le genre "Oedemera" a été décrit par l'entomologiste français Guillaume-Antoine Olivier en 1789.


title: Oedemera

text: Ce genre se décompose en trois sous-genres :


title: Logos FM

text: Logos FM est une radio FM régionale française créée en 1981. Elle diffuse un programme musical et culturel sur les départements de l'Allier et du Puy-de-Dôme.


title: Logos FM

text: Logos FM a été créée le à Vichy, elle portait alors le nom de "Radio Logos". Ce fut une des premières radios libres à émettre sur la ville de Vichy . En 1992 elle a obtenu 3 fréquences supplémentaires et a pris le nom de "Logos FM". En 2012 elle a installé ses studios à Chamalières à proximité immédiate de Clermont-Ferrand. En 2017, elle a installé un studio à l'Espace Atrium à Vichy pour un décrochage local de 12h00 à 16h00. Logos FM a résisté à l'appel des réseaux et a reçu divers prix pour la qualité de ses émissions.


title: Logos FM

text: La radio émet sur les départements de l'Allier et du Puy-de-Dôme. En 2017 elle possède 4 fréquences : 93.8 sur Vichy, 92.1 sur Moulins, 101.6 sur Clermont-Ferrand 101.6 et 94.7 sur Issoire, ce qui lui permet de couvrir un bassin géographique d'un million d'habitants. En 2020, elle possède une nouvelle fréquence à Ambert 99.1 et adopte un nouveau logo (https://www.facebook.com/logosfmradio/photos/p.3608033049237134/3608033049237134/?type=1&theater).


title: Logos FM

text: La programmation musicale de Logos FM est de style pop/rock. La radio retransmet également des compétitions sportives locales et diffuse des débats sur différents sujets et diverses animations extérieures.


title: Gazell

text: Gazell est le label d'une compagnie de disque indépendante, suédois.


title: Gazell

text: En 1949, John Engelbrektdirige un label de jazz de Stockholm qu'il vend au (Sonet Records), de Gunnar Bergström et Sven Lindholm, puis Polygram en 1991, et en 2004, Bonnier Music Publishing. avant de changer de nom, Bonnier Gazell.


title: Monotype (voile)

text: Un monotype est un modèle de voilier dont tous les exemplaires sont construits suivant les mêmes plans de coque, de gréement et respectant des spécifications précises sur les échantillonnages, afin d'obtenir des bateaux identiques. La monotypie est principalement destinée à faire courir des régates où le classement d'un équipage n'est fonction que de ses propres qualités et non pas de celles du bateau, donc ni de l'architecte, ni du constructeur. La monotypie a aussi été développée à des fins d'économie, la réduction du coût de construction par la fabrication en série permettant une démocratisation de la compétition à voile.


title: Monotype (voile)

text: Les premiers monotypes construits en série sont les "Nord Haven Dinghies" de 1885, dans le Maine, aux États-Unis. En Europe le premier représentant d'une monotypie naissante est le Morbihan de la Société nautique de Lorient, en 1891.


title: Monotype (voile)

text: Les classes de bateaux utilisées aux épreuves de voile des Jeux olympiques voient l'introduction du premier dériveur monotype en 1920, le dériveur international de 12 pieds et le remplacement progressif des quillards à jauge par des monotypes.


title: Monotype (voile)

text: Les courses jugées au temps réel, ne donnant pas lieu à un calcul de temps compensant les différences entre les bateaux, ne sont pas réservées aux régates de monotypes. Les courses entre bateaux différents mais conformes à un même règlement (jauge à restrictions), courant en temps réel dans la même classe d'une jauge, et permettant aux architectes et constructeurs de développer de nouvelles technologies ont aussi leurs adeptes. La monotypie suit cette même évolution, rendant généralement non compétitifs les voiliers d'une même série antérieurs à la dernière évolution autorisée par l'association régissant la classe. Avec l'apparition de la voile « sportive » s'est développé le concept de courses appelées régates. Il consistait à faire courir entre eux des voiliers dont les caractéristiques n'étaient pas forcément identiques.


title: Monotype (voile)

text: Ces courses n'étaient alors jugées que selon de délicates règles de jauge, prenant en compte la longueur, la largeur, le volume de la coque, le poids, la surface de voiles et autres caractéristiques. Ces jauges variaient d'un pays à l'autre, d'un club nautique à l'autre dans un même pays et ne permettaient pas d'aligner beaucoup de voiliers sur la ligne de départ. De plus, les règles introduisaient des « temps compensés » qui, en théorie, ramenaient tout le monde à pied d'égalité mais qui rendaient peu crédibles le spectacle de la course, un voilier pouvant arriver dans les derniers mais être tout de même déclaré vainqueur.


title: Monotype (voile)

text: Afin de favoriser les régates entre clubs, une première étape de standardisation des différentes jauges voit le jour au Royaume-Uni en 1876, où la jauge au tonnage, donc au volume, du "Royal Thames Yacht Club" ("Thames Measurement") est adoptée par l'YRA ("Yacht Racing Association"), et aux États-Unis en 1883 où le New York Yacht Club et l'Eastern Yacht Club s'entendent sur une jauge à la voilure qui aboutira à la jauge universelle en 1906.


title: Monotype (voile)

text: En France, les premières courses à la voile, dans la première moitié du , opposaient des canots à voile courant en temps réel en groupes différenciés par la longueur de coque. À partir des années 1870, au CVP (Cercle de la Voile de Paris), apparurent des jauges qui ne tenaient pas seulement compte de la longueur, mais d'autres paramètres. En peaufinant ces jauges, les autorités appliquèrent des temps compensés, c'est-à-dire des handicaps aux bateaux en course, dans un esprit de justice sportive.


title: Monotype (voile)

text: Pour retrouver une autre façon de justice sportive, le peintre impressionniste Gustave Caillebotte imagina et mit en pratique pour la première fois au monde une formule « à restrictions » avec la jauge des ² du CVP, en 1889 : la surface de voile (le moteur) étant identique, le frein (la coque) étant libre, les courses se disputaient à nouveau en temps réel. Les séries à restrictions étaient nées, elles feront florès, notamment en Allemagne. Elles eurent un gros impact sur l'architecture navale en France, la faisant progresser non seulement sur les formes des coques, mais aussi sur la qualité du gréement.


title: Monotype (voile)

text: Cette étape vers la monotypie que constitue la course en temps réel est également favorisée, indirectement, par la création de jauges définissant des classes de voiliers qui, suivant la jauge, ont les mêmes performances. C'est le cas de la jauge universelle de Nathanael Herreshoff pour le New York Yacht Club aux États-Unis, ayant donné les célèbres Classe J, et aussi les classe R, de même au Royaume-Uni avec la jauge internationale de la "Yacht Racing Association" définissant des bateaux de 6 mètres, 7 m, 8 m, 10 m, 12 m, en « mètres » de jauge. La première jauge nationale française, la jauge Godinet de 1892 classe les bateaux en tonnes, les plus connus étant les « un tonneau » de la Coupe internationale du Cercle de la voile de Paris, plus connue sous le nom de « One Ton Cup ».


title: Monotype (voile)

text: Ces grandes jauges nationales, ainsi que celles des Sonderklasse en Allemagne, des "Skerry cruisers" dans les pays scandinaves, des séries chemin de fer en France, définissent avec de plus en plus de précisions, de restrictions, les dessins des voiliers de compétition. Mais les budgets de construction de ces bateaux respectant une jauge à restrictions modérément contraignante restent élevés, les bateaux étant faits sur mesure.


title: Monotype (voile)

text: Une autre façon, plus économique, de continuer à courir en temps réel sans pouvoir agir sur la conception des carènes ou du gréement, est de construire des voiliers identiques, les monotypes qui forment un sous-ensemble des jauges à restrictions. La création des monotypes officiels parmi les voiliers de régate a permis de faire courir ensemble des bateaux construits sur les mêmes plans et dont les succès en courses n'étaient donc dus qu'à la qualité des équipages .


title: Monotype (voile)

text: En 1877 Nathanael Herreshoff construit la première série de voiliers de course de l'histoire. Il s'agit de quatre catamarans à structure souple et nacelle centrale, de conception originale, pour laquelle il a déposé un brevet et dont il espère qu'ils vont marquer le début du développement de ce type de voilier. Mais c'est un échec commercial.


title: Monotype (voile)

text: En une série de "Nord Haven Dinghies" construits en 1885 dans le Maine, disputent une régate de monotypes, une première mondiale.


title: Monotype (voile)

text: Le premier monotype connu en France est le Morbihan, petit quillard à dérive pivotante. Créé en 1891 par Emile Soinet de la Société Nautique de Lorient, il ne fut pas construit à plus de 25 exemplaires. Les seules images de ce monotype proviennent toutes de la région parisienne (CPA d'Asnières, Billancourt, Enghien), le centre sportif de la voile à cette époque.


title: Monotype (voile)

text: Il faut attendre 1901 pour voir en France le succès d'un monotype, le Monotype de Chatou, dessiné d'après le Monotype de Dinard, lui-même copie du "Lark" américain, plan de Charles G. Davis, présenté dans la revue nautique "Rudder" en 1898. À la fin des années 1940, 110 unités ont été construites.


title: Monotype (voile)

text: Le Star de 1911, destiné à l'origine à la construction amateur, comme presque tous les monotypes de cette époque, connait un succès international. Quillard olympique depuis 1932, il est encore choisi comme série olympique pour 2012.


title: Monotype (voile)

text: Le premier dériveur olympique monotype est le dériveur international de 12 pieds, choisi pour les épreuves de voile en solitaire des Jeux de 1920. Il n'y a que deux concurrents. Cette année-là, le monotype de 18 pieds n'a qu'un seul engagé, mais la multiplication des séries et la proximité avec la fin de la Première Guerre mondiale y sont pour beaucoup. En 1924, le monotype olympique choisi pour la course en solitaire est le Monotype national, en 1928 on revient au dériveur international de 12 pieds, le même qu'en 1920, alors qu'en 1932 le Snowbird américain prend le relai, toujours pour les courses en solitaire, alors que le Star fait sa première apparition en quillard à deux équipiers à côté des autres séries de la Jauge internationale. La même configuration de monotypie pour l'épreuve en solitaire, bateaux à jauge pour les quillards, se prolonge en 1936, avec le monotype allemand conçu pour ces Jeux, l'Olympia Jolle.


title: Monotype (voile)

text: Après la Seconde Guerre mondiale la tendance s'inverse : en 1948, le seul bateau représentant la Jauge internationale est le 6m JI. De nouveaux quillards monotypes sont choisis, le Dragon, à la belle carrière, et le Swallow. Le 5.5m JI fait son entrée, il est le dernier exemplaire des bateaux de la Jauge internationale et résiste jusqu'en 1968. Les Jeux olympiques suivants ne retiennent plus que des voiliers monotypes.


title: Monotype (voile)

text: Le premier dériveur monotype allemand, dessiné en 1931, le Sharpie 12 m, ne devient série olympique qu'à Melbourne, en 1956.


title: Monotype (voile)

text: Les contrôles de cette "monotypie" sont stricts afin de garantir l'égalité des chances de chacun. Les grandes compétitions sportives peuvent rassembler ainsi plusieurs centaines de voiliers identiques pouvant prétendre à la victoire.


title: Monotype (voile)

text: La construction en série de ces voiliers légers, initiée en France notamment par les Caneton, Snipe et autres Vaurien (en bois) puis les Mousse, 420, 470 et 505 (en matériaux composites), fut le fait, selon les modèles, de chantiers navals ou de constructeurs amateurs.


title: Monotype (voile)

text: La monotypie d'une série de bateaux est à visée égalitariste : mettre tous les régatiers sur le même plan question matériel, et que le meilleur en tactique, stratégie, condition physique et psychique, gagne.


title: Monotype (voile)

text: Cette idée louable ne prend cependant pas en compte le facteur poids et gabarit de l'équipage, très important sur les voiliers légers.


title: Monotype (voile)

text: Historiquement la voile sportive a montré maints exemples de monotypie plus ou moins stricte, comme le Star ouvrant la possibilité de perfectionner le modèle initial, déclenchant ainsi une « course à l'armement » permettant à certains régatiers, disposant de temps, d'argent ou de compétences et de facilités techniques, de briller en compétition, avec pour corollaire un renchérissement du matériel et un amenuisement du nombre des participants aux régates de la série de voiliers considérés.


title: Monotype (voile)

text: Certaines séries prévues pour la construction amateur ont des tolérances de jauge assez importantes, pour ne pas éliminer un constructeur amateur qui aurait été un peu maladroit dans la réalisation de sa coque. Mais ces tolérances sont exploitées au mieux par les plus avertis.


title: Monotype (voile)

text: C'est le cas dans la série des Caneton, qui s'ouvre à la construction amateur durant la Seconde Guerre mondiale et devient une série à restrictions en 1947, ce qui en fait après-guerre un champ clos où s'affrontent des architectes navals comme Victor Brix, Jean-Jacques Herbulot, Fernand Hervé et Eugène Cornu.


title: Monotype (voile)

text: Les bateaux se démodant rapidement, l'association de propriétaires décida à la fin des années 1950 de saborder le caneton à restrictions et de choisir un bateau monotype, le révolutionnaire 505 de l'architecte anglais John Westell. Toutefois, une bonne part de recherche reste possible sur le 505 (matériaux de coque sophistiqués comme le carbone et le Kevlar, forme des appendices, coupe des voiles) et différents chantiers peuvent produire la coque, tout comme les voiles peuvent provenir de divers bons faiseurs à la mode. De ce fait le 505 est devenu un bateau très coûteux en neuf, mais qui décote rapidement, pour le bonheur des utilisateurs non régatiers qui achètent en occasion.


title: Monotype (voile)

text: Ce scénario s'est répété à des degrés divers dans bien d'autres séries (Fireball, Yole OK) prévues pour la construction amateur, mais aussi dans d'autres n'autorisant que la fabrication professionnelle, par plusieurs constructeurs agréés et astreints en principe à respecter la jauge tout en en exploitant les tolérances (cas du 420, du 470, de l'Europe, notamment)


title: Monotype (voile)

text: Certains bateaux comme le Laser ou le Hobie Cat sont sous le régime du constructeur unique (en anglais SMOD, "Single Manufacturer One Design" - monotype mono-constructeur) qui maîtrise non seulement la fabrication de la coque, mais aussi celle des voiles, des espars et des appendices (safran et dérive) et a tout intérêt à sauvegarder une monotypie stricte, devenue son fonds de commerce.


title: Monotype (voile)

text: Les régates, forcément très serrées, y sont d'un haut niveau, les barreurs formés sur Laser ayant conquis tous les compartiments du sport de la voile, et les bateaux relativement abordables, bien que la tentation soit grande pour le constructeur qui se retrouve en situation de monopole, d'arrondir ses bénéfices au-delà du raisonnable, reproche souvent fait au constructeur du Laser.


title: Monotype (voile)

text: Le monotype totalement égalitaire et à un prix démocratique est un idéal difficile à atteindre. Certaines compétitions sont organisées avec des bateaux mis à la disposition des concurrents après tirage au sort. C'est le cas du match racing et des Jeux olympiques, depuis que les bateaux olympiques sont des monotypes.


title: Monotype (voile)

text: Ce sont les associations de classes de voiliers qui définissent leurs propres règles de monotypie. Les tolérances accordées aux mesures de la coque, des voiles, des équipements et des équipiers en nombre et en poids, sont plus ou moins sévères et permettent à leurs équipages de concourir à armes égales dans leurs propres championnats de classe. Ces séries de bateaux sont également admises à courir dans des régates inter-séries où un coefficient de temps compensé leur est alloué à l'aide d'une table de handicap, comme le HN (Handicap national) prenant en compte d'éventuelles différences de performances dues à l'armement du bateau : type d'hélice, variantes d'aménagement ou nature des matériaux des voiles.


title: Monotype (voile)

text: Ces classes de voiliers, qu'elles soient ou pas déclarées comme monotypes peuvent être affiliées à des autorités nationales, comme la Fédération française de voile, ou internationales comme l'ISAF qui est la Fédération internationale de voile. Elles sont alors reconnues par exemple comme série internationale si elles remplissent les critères de l'autorité concernée, qu'elles soient plus ou moins monotypes.


title: Monotype (voile)

text: L'ISAF n'intervient pratiquement pas dans les règles de monotypie, sauf par exemple pour certaines séries olympiques où elle va jusqu'à imposer un constructeur unique.(Voir l'Elliott 6m.)


title: Monotype (voile)

text: Les fédérations nationales de voile, pour favoriser le développement de la régate, particulièrement sur les bateaux habitables, organisent des championnats nationaux de monotypes habitables. C'est le cas de la Fédération française de voile, ces monotypes étant des classes de voiliers agréés par l'ISAF ou la FFV.


title: Monotype (voile)

text: Les voiliers suivants sont considérés comme des bateaux pouvant participer aux championnats de France des monotypes habitables régis par la Fédération Française de Voile en 2009 :  Le MiniJI est un quillard de sport monotype servant de support au championnat de France Handivalide et Paravoile Solitaire.


title: Disney's Darkwing Duck

text: Le , Capcom annonce la ressortie le de plusieurs titres phares 8 bits de Disney Interactive des années 1990 sous le nom "The Disney Afternoon Collection" sur Xbox One, PlayStation 4 et PC dont Disney's Darkwing Duck, Disney's DuckTales, Disney's DuckTales 2, , et Disney's TaleSpin.


title: Disney's Darkwing Duck

text: Mister Mask ("Darkwing duck"), le héros, un canard masqué, doit sauver sa ville Bourg-Les-Canards ("St Canard") de l'organisation criminelle F.O.W.L. Pour cela, il doit arrêter Bec d'Acier ("Steelbeak") et 6 de ses acolytes qui sèment la terreur dans la ville. Le jeu est composé de 7 niveaux. Les 7 boss sont le "Liquidator, Quackerjack, Wolfduck, Moliarty, Mega Volt, Bushroot, et Bec D'Acier". Mister Mask est armé d'un pistolet à gaz avec différentes munitions.


title: Disney's Darkwing Duck

text: Le jeu est semblable à un "Mega Man" au niveau de la jouabilité avec sa possibilité de changer d'arme via un sous-écran. De plus, il n'existe aucun mot de passe permettant de revenir à un point avancé du jeu en cas de défaite. Cette absence fut particulièrement dénoncée par les critiques de l'époque, qui trouvaient la difficulté un peu trop élevée pour un jeune public.


title: Downfall (groupe)

text: Downfall est un groupe de ska punk américain, originaire de Berkeley, en Californie.


title: Downfall (groupe)

text: Downfall est formé en 1990. Les membres du groupe sont issus de la dissolution d'Operation Ivy et de futurs membres de Dance Hall Crashers. Le groupe donne trois spectacles pendant une année pour se dissoudre au début de 1991. Le groupe n'a pas eu une longue carrière et les records sont pratiquement introuvables. Ils se sont dissous parce que les membres du groupe, surtout Tim trouvaient que c'était tout simplement mauvais. Ils annoncent un album nommé "Get Ready for Action" pour la fin 1994. "Get Ready for Action" est repoussé mais jamais publié. Au milieu des années 1990, Brett Gurewitz remixera l'album, mais ne sera jamais publié.


title: Downfall (groupe)

text: Quelques mois plus tard après la fin de Downfall, Matt Freeman et Tim Armstrong fondèrent Rancid. La principale raison pour que Rancid ait vu le jour était d'occuper Tim à faire autre chose que boire, lui qui était alcoolique.


title: Dirk Braeckman

text: Dirk Braeckman, né à Eeklo en 1958, est un photographe belge. Il vit et travaille à Gand.


title: Dirk Braeckman

text: Ses œuvres, pour la plupart des photographies en noir et blanc, se caractérisent par la prédominance du gris.


title: Dirk Braeckman

text: Plusieurs prix lui ont été décernés, entre autres celui de la jeune photographie européenne en 1990, le prix culture de l'université de Louvain et celui de la culture pour les arts plastiques de la Communauté flamande en 2002.


title: Dirk Braeckman

text: De 1998 à 2002 il a été "lector" au Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten d’Anvers et depuis 2002 il est "gast lector" à l’Académie royale des beaux-arts de Gand.


title: Dirk Braeckman

text: Braeckman entre en contact avec la photographie lors des « grandes » cérémonies : mariages, et autres fêtes de famille. Dans sa jeunesse, il se lie d'amitié avec un jeune peintre, Willy Pauwels. Les deux amis sont passionnés pour l’art et à la mort prématurée de son ami, Braeckman se tourne vers la peinture.


title: Dirk Braeckman

text: De 1977 à 1981, il étudie la peinture et la photographie à l'Académie royale des beaux-arts de Gand. Il veut maitriser et comprendre le médium de l’appareil photographique afin de pouvoir l'utiliser en peinture.


title: Dirk Braeckman

text: Fils de commerçant, et ne sachant pas quoi faire à la fin de ses études, il ouvre un studio photographique.


title: Dirk Braeckman

text: En 1982, la galerie/studio XYZ et le magazine du même nom voient le jour à Anvers sous la houlette de Braeckman et son compagnon et ami d'étude Carl De Keyzer. Le nom de ce studio est inspiré de celui du cinéma pornographique ABC situé juste à côté.


title: Dirk Braeckman

text: Bien que leurs ambitions ne soient pas d'ordre commercial, ils se voient contraints, pour gagner de l'argent, à faire des reportages et des portraits, notamment de prostituées des bordels avoisinants (Crazy Horse, Maxime...) qui désiraient une photo à mettre en vitrine.


title: Dirk Braeckman

text: Mais la véritable aventure se déroule dans la chambre noire où Braeckman se met à jouer avec la lumière et expérimente des substances chimiques, cherchant à rajouter une dimension à ses photos. Il devient le photographe « rock’n’roll » de l'époque, mais est à la recherche d'autre chose.


title: Dirk Braeckman

text: Le studio ferme ses portes en 1989.


title: Dirk Braeckman

text: Après l'aventure XYZ Braeckman voyage beaucoup, entre autres à New York, où il photographie la vie nocturne et se plonge dans l'ambiance des travestis et du disco. Peu de photos sont publiées de cette époque où l'artiste se cherche encore. Dans ces années d’extrêmes que tout le monde tente d’archiver, dont tous veulent rendre compte, Braeckman passe au contraire à des images presque sacrales, qui rejettent l’anecdote, le sujet de la photo et qui caractérisent son œuvre des vingt dernières années.


title: Dirk Braeckman

text: La chambre noire est pour Braeckman ce que l’atelier est au peintre, la peinture reste d’ailleurs toujours sa plus grande influence. En manipulant les négatifs de ses photos il y ajoute la dimension physique des arts plastiques. Le sujet de la photo a peu d’importance en tant qu’objet ou sujet réel. Braeckman fait des photos qui tiennent sur elles-mêmes, ce n’est plus la simple représentation de la réalité. Il a longtemps travaillé uniquement en analogique, ce n’est que très récemment qu’il s’est mis à la découverte du numérique.


title: Dirk Braeckman

text: Bien qu’ayant débuté en tant que portraitiste, il ne tire, depuis le début des années 1990, plus de photos de personnes fixant l’objectif, tentant ainsi d’enlever le caractère anecdotique de la photo.


title: Dirk Braeckman

text: Les espaces photographiés par Braeckman sont souvent qualifiés de « non-lieu », des endroits transitoires que l’on trouve dans notre environnement quotidien ; halls d’aéroport, centres commerciaux, … Ce sont des pièces vides et anonymes, dans lesquelles l’imagination du spectateur a libre cours. Le même souci de non-intervention dans la perception de l’image explique le fait que ses œuvres ne portent souvent qu'un code de classification et rarement un titre fixateur. Années 1980 Années 1990 Années 2000 Années 2010


Structure de santé publique en France, l'Agence nationale d'accréditation et d'évaluation en santé (ANAES) n'existe plus à part entière, elle a été regroupée, avec d'autres commissions, au sein de la Haute Autorité de santé (HAS) le .


title: Agence nationale d'accréditation et d'évaluation en santé

text: Le rôle de l'ANAES était :


title: Boule puante

text: La boule puante est un accessoire de farces et attrapes destiné à produire une odeur nauséabonde.


title: Boule puante

text: Elle consiste en une petite ampoule de verre contenant du sulfure d'ammonium ((NH)S). Lorsqu'on la brise, le sulfure d'ammonium libère du sulfure d'hydrogène (HS) qui se diffuse très rapidement, et une odeur proche de l'œuf pourri emplit la pièce.


title: Boule puante

text: On peut également trouver des boules puantes sous forme de petits sachets d'aluminium plastifiés.


title: Charles Avison

text: Charles Avison (né en février 1709, Newcastle upon Tyne, mort le 9 mai ou , Newcastle upon Tyne) est un compositeur britannique de la période baroque. Il fut organiste de l'église Saint-Nicolas de Newcastle, l'une des plus vastes églises paroissiales d'Angleterre (devenue cathédrale en 1882). Il est passé à la postérité grâce à ses "12 Concerti Grossi d'après Scarlatti" et son "Essay on Musical Expression", premier ouvrage de critique musicale de langue anglaise.


title: Charles Avison

text: Il existe très peu de sources concernant la jeunesse d'Avison. Cinquième des neuf enfants de Richard et Anne Avison, tous deux musiciens, il est baptisé le . Jeune homme, il a peut-être voyagé en Italie puis il se rend à Londres où il étudie avec Francesco Geminiani, l'élève de Corelli. Très attaché à sa ville natale, il est nommé, en 1735, organiste de l'église Saint-Nicolas de Newcastle, poste qu'il n'a plus quitté malgré des offres très intéressantes tout au long de sa vie venues de York, Dublin et Londres où, en 1753, on lui propose le poste de Pepusch à Charterhouse. Il est également professeur de clavecin, de violon et de flûte.


title: Charles Avison

text: Le , Avison épouse Catherine Reynolds. Trois de leurs enfants parvinrent à l'âge adulte : Jane (1744-1773), Edward (1747-1776) et Charles (1751-1795). Edward et Charles deviendront tous deux organistes titulaires de Saint-Nicolas.


title: Charles Avison

text: À partir de , Avison préside aux destinées de la Société musicale de Newcastle. Il organise également des séries de concerts d'abonnement à Newcastle et à Durham (avec John Garth), parmi les premiers du genre en Angleterre. C'est à ces concerts qu'il fait entendre ses propres sonates et concertos de même que les œuvres d'autres compositeurs, comme les "Pièces de clavecin en concert" de Rameau.


title: Charles Avison

text: En 1744, Avison publie, sous le titre "Twelve Concertos in seven parts done from two Books of Lessons for the harpsichord by Domenico Scarlatti", des arrangements en concerto grosso de sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti. Très populaires, ils furent notamment joués de 1785 à 1812 dans le cadre du « Concert of Antient Music » parmi ceux de Corelli, Geminiani, Sammartini et Haendel.


title: Charles Avison

text: Mais Avison est surtout connu comme auteur de l'ouvrage "An Essay on Musical Expression" publié en 1752. On y trouve des critiques discutables de Haendel, alors fort populaire en Angleterre, comparant défavorablement sa musique à celle de Geminiani et de Marcello. L'ouvrage fut réimprimé deux fois et traduit en allemand.


title: Buckwheat

text: Stanley Dural Jr. dit Buckwheat, est un chanteur, accordéoniste et pianiste américain né en 1947.


title: Buckwheat

text: Après des débuts de pianiste pour Clarence Gatemouth Brown, Little Richard et Clifton Chenier, Buckwheat s'est lancé avec succès dans une carrière de chanteur-accordéoniste de Zydeco: il aura influencé la plupart des orchestres de ce style dans les années 1980.


title: Lest We Forget (album)

text: Lest We Forget est une compilation du groupe de metal américain Marilyn Manson sortie le , produit par Marilyn Manson et Tim Skold.


title: Lest We Forget (album)

text: À noter qu'il existe également une version limitée contenant un DVD avec tous les clips.


title: Osheaga

text: Le Festival musique et arts Osheaga est un festival de musique qui a lieu annuellement à Montréal au Québec (Canada) depuis 2006.


title: Osheaga

text: Depuis 2006, le Festival Musique et Arts Osheaga s’impose comme le plus important festival du genre au Canada. Avec ses nombreuses scènes extérieures situées au parc Jean-Drapeau de l’Île Sainte-Hélène, Osheaga a attiré de musique de toute l’Amérique du Nord et de l’Europe en 2013.  Grande fête dédiée à la musique et aux arts visuels, Osheaga se donne notamment comme objectif de faire découvrir des talents locaux et nationaux émergents, qui côtoient sur scène quelques-uns des plus grands artistes internationaux tels Coldplay, The Killers, Iggy & The Stooges, Sonic Youth, The Roots, Rufus Wainwright, Arcade Fire, Weezer et Eminem. Pendant plusieurs jours, une centaine de groupes se succèdent sur scène ainsi qu’à travers la ville. Osheaga, c’est aussi des spectacles et des expositions dans plusieurs salles à travers la ville qui ont lieu dans les semaines précédant l'événement.


title: Osheaga

text: Depuis ses débuts, le festival Osheaga est présenté en étroite collaboration avec le festival MEG. Présenté la fin de semaine de la Fête du Travail, en septembre, pour ses deux premières éditions, Osheaga se tient depuis 2008 au début août ou à la toute fin juillet.


title: Osheaga

text: La première édition d'Osheaga a eu lieu les 2 et sur le site du Parc Jean-Drapeau, sur l'île Sainte-Hélène.  Parmi les artistes participant à la première édition: Sonic Youth, Ben Harper, ou The Flaming Lips.  Le site du festival comporte deux scènes principales, où les artistes se succèdent alternativement, plus deux scènes plus petites, dont une réservée au festival MEG. L'édition 2006 recevait aussi des artistes invités: le sculpteur québécois Armand Vaillancourt et Mark Mothersbaugh, musicien du groupe Devo, qui y présentait son exposition "The Postcard Diaries".


title: Osheaga

text: L'édition 2007 a eu lieu les 8 et . Parmi les artistes qui y participèrent : The Smashing Pumpkins, Bloc Party, ou Arctic Monkeys.


title: Osheaga

text: La direction du festival a cependant dû pallier l'annulation de trois performances, celles d'Amy Winehouse, de Placebo et de Peter Bjorn and John, ces derniers à dix jours d'avis.


title: Osheaga

text: En 2008, pour la troisième édition du festival, la date de l'événement a été devancée au dimanche 3 août et lundi 4 août, de manière à faciliter la venue des artistes qui, selon les organisateurs, ont terminé leurs tournées nord-américaines en septembre, et pour profiter d'une température moins incertaine.


title: Osheaga

text: L'édition 2008 mettait en vedette Jack Johnson, The Killers, ou Iggy and The Stooges.


title: Osheaga

text: Coldplay et Yeah Yeah Yeahs (Beastie Boys devaient être la seconde tête d'affiche mais ont dû annuler leur tournée) étaient les têtes d'affiche de la quatrième édition d'Osheaga, les  et .


title: Osheaga

text: The Roots, Vampire Weekend, Lykke Li, ou Arctic Monkeys étaient aussi de l'événement.


title: Osheaga

text: Arcade Fire, Weezer, Sonic Youth, ou Metric.


title: Osheaga

text: La sixième édition d'Osheaga a lieu au Parc Jean-Drapeau du 27 au . Les artistes présents sont Eminem, Elvis Costello & The Imposters', The Flaming Lips (interprétant l'intégrale de l'album "The Soft Bulletin"), ou Death Cab for Cutie.


title: Osheaga

text: Avec une foule estimée à près de au Parc Jean-Drapeau, le spectacle d'Eminem le vendredi soir, première soirée de l'édition 2011, attire un record d'assistance pour un seul spectacle à Osheaga. L'édition 2011 se clôture quatre jours plus tard avec un nouveau record d'affluence de au total.


title: Osheaga

text: La septième édition du festival Musique et Arts Osheaga a lieu au Parc Jean-Drapeau du 3 au . Les artistes présents incluent The Black Keys, Snoop Dogg, Justice, ou Metric.


title: Osheaga

text: Pour sa huitième édition, le festival Musique et Arts Osheaga annonce des têtes d’affiche comme The Cure, Mumford & Sons et Phoenix, ainsi que Beck, Imagine Dragons, pou Vampire Weekend.


title: Osheaga

text: En 2013, le festival affiche avec un total de visiteurs.


title: Osheaga

text: La neuvième édition du festival Osheaga a eu lieu les , 2 et . Les artistes présents étaient OutKast, Jack White, Arctic Monkeys, ou Skrillex.


title: Osheaga

text: La dixième édition du festival a eu lieu le , et . Les artistes présents étaient Florence and the Machine, Of Monsters and Men, The Avett Brothers, ou The Decemberists.


title: Osheaga

text: La onzième édition du festival a eu lieu les 29, 30 et .


title: Osheaga

text: L'édition 2017 sera charnière pour l'événement, le site habituel sera en travaux majeurs, legs des fêtes du de la fondation de la ville de Montréal. Le site passera de 45 000 places à 65 000 places.


title: Osheaga

text: En 2018, l'événement attire plus de 135 000 personnes. Dua Lipa et Travis Scott sont les têtes d'affiche de cette 13 édition.


title: Osheaga

text: La quatorzième édition du festival a eu lieu le 2 au 4 août 2019. Les artistes présents étaient : Donald Glover, The Lumineers, Hozier ou Young Thug.


title: Densité critique

text: En cosmologie, la densité critique () ou masse volumique critique est la densité d'énergie, exprimée en masse volumique, pour laquelle l'espace-temps est plat à grande échelle. En d'autres termes, la densité critique est la densité d'énergie pour laquelle la courbure spatiale d'un univers homogène, isotrope et en expansion est nulle. Si l'on considère un modèle cosmologique homogène et isotrope, la densité critique sépare donc, à taux d'expansion fixé, les modèles dits « fermés » (en fait à courbure spatiale positive) des modèles dit « ouverts » (en fait à courbure spatiale négative). Un univers dont la densité est égale à la densité critique possède une courbure spatiale nulle, c'est-à-dire que les lois de la géométrie euclidienne usuelle sont valables.


title: Densité critique

text: La densité critique est couramment notée "ρ", notation composée de la lettre grecque rhô minuscule italique, symbole usuel de la masse volumique, suivie, à droite et en indice, de la lettre latine c minuscule romaine, initiale de l'anglais "" (« critique »).


title: Densité critique

text: Il existe une relation entre taux d'expansion, courbure spatiale et densité d'énergie, donnée par les équations de la relativité générale appliquées à un modèle d'univers homogène et isotrope. Dans ce contexte, ces équations s'appellent équations de Friedmann-Lemaître. Elles indiquent que où "H" est le taux d'expansion (dont la dimension est l'inverse d'un temps), "K"/"a" la courbure spatiale, formula_2 la densité d'énergie, "c" la vitesse de la lumière et "G" la constante de Newton. La densité critique d'énergie formula_3 est définie par la valeur que prend la densité d'énergie formula_2 en l'absence de courbure spatiale. On a donc L'analyse dimensionnelle permet de vérifier que cette formule correspond à une densité d'énergie, dont l'unité dans le Système international est le joule par mètre cube.


title: Densité critique

text: La densité critique, exprimée en masse volumique, est donnée par :


title: Densité critique

text: Dans le Système international d'unités, son unité est le kilogramme par mètre cube (kg/m), l'unité dérivée de masse volumique.


title: Densité critique

text: La densité critique d'énergie est connue dès que le taux d'expansion "H" l'est. Les mesures les plus précises du taux d'expansion actuel de l'univers (la constante de Hubble) donnent


title: Densité critique

text: valeur exprimée, non pas comme de coutume en kilomètres par seconde et par mégaparsec, mais en inverse de seconde (en remarquant que ces deux valeurs restent pour l'instant incompatibles). Injectée dans la formule ci-dessus, cette valeur donne


title: Densité critique

text: Cet ordre de grandeur, peu éclairant, peut être ré-exprimé en termes de masse volumique critique ou de densité massique critique, notée aussi formula_11mais aussiformula_12, au lieu de formula_3, pour éviter la confusion entre les deux grandeurs critiques, en divisant la densité critique d'énergie par le carré de la vitesse de la lumière, puis en densité critique de nucléons formula_14 en divisant par la masse du proton formula_15. On obtient alors


title: Densité critique

text: La densité massique critique correspond donc à une densité de quelques atomes par mètre cube. Les mesures des paramètres cosmologiques indiquent de plus que la courbure spatiale de l'univers observable est très faible, c'est-à-dire que sa densité actuelle est très proche de sa densité critique (à quelques pourcents près, voir modèle standard de la cosmologie). La densité moyenne de l'univers observable est donc très faible. En fait, la densité d'atomes, essentiellement de l'hydrogène et de l'hélium (on parle de densité baryonique), est même plus faible que cela, car les mesures actuelles indiquent que seuls 5 % de la densité totale de l'univers est sous forme de matière baryonique, soit moins d'un atome par mètre cube.


title: Densité critique

text: La densité critique d'énergie introduit naturellement une échelle caractéristique dans les densités d'énergie. Il est souvent commode d'exprimer ces dernières en fonction de celles-ci. Ainsi, plutôt que de parler de la densité d'énergie de la matière baryonique, on préfère souvent parler de son paramètre de densité, défini comme étant le rapport de la densité d'énergie correspondant à la densité critique d'énergie. Ce paramètre est noté avec la lettre grecque formula_17 et est donc défini par


title: Densité critique

text: Il est parfois indiqué que la valeur de la densité d'énergie par rapport à la densité critique d'énergie détermine le destin de l'expansion de l'univers. Cette affirmation est en général fausse : il n'y a pas de relation directe entre les valeurs relatives entre densité critique et densité d'énergie, et l'issue de l'expansion de l'univers. Par exemple, un univers de de Sitter peut avoir une densité d'énergie supérieure, inférieure ou égale à la densité critique, sans que cela modifie le futur de son expansion (qui sera éternelle et tendra vers un taux d'expansion constant).


title: Densité critique

text: Par contre, dans le cas particulier où les seules formes d'énergie sont du rayonnement et de la matière baryonique (ou éventuellement de la matière noire), alors la différence entre densité d'énergie et densité critique détermine le devenir de l'expansion. Si cet écart est négatif ou nul, l'expansion se poursuit indéfiniment, s'il est positif, alors l'expansion s'arrêtera pour laisser place à une phase de contraction (Big Crunch).


title: Heim

text: Heim est un terme germanique équivalent des mots français "foyer", "maison" et "village". Il peut faire référence à :


title: The Flowers of Romance (groupe)

text: The Flowers of Romance est un groupe de punk rock britannique, originaire d'Angleterre. Actif entre 1976 et 1977, il compte plusieurs musiciens devenus connus par la suite : Sid Vicious, futur membre des Sex Pistols, Keith Levene, futur membre de The Clash, et Viv Albertine et Palmolive, futures membres des Slits.


title: The Flowers of Romance (groupe)

text: Le groupe n'a jamais enregistré ni joué sur scène et, comme London SS et Masters of the Backside, est mieux connu pour le nombre de ses membres devenus populaires : Sid Vicious des Sex Pistols, Keith Levene — parmi les premiers membres de The Clash puis de Public Image Ltd — et Palmolive et Viv Albertine, qui jouaient au sein des Slits. Bien qu'ils n'aient jamais joué sur scène, ils sont interviewés par un fanzine nommé "SKUM".


title: The Flowers of Romance (groupe)

text: La chanson polémique "Belsen Was a Gas" s'inspire de l'un des camps de concentration durant l'Allemagne nazie, Bergen-Belsen, qui a été libéré par les troupes britanniques en 1945. Elle est ensuite reprise par les Sex Pistols, Public Image Ltd, et Sid Vicious. Aussi, Viv Albertine écrit "So Tough", qui parait sur l'album "Cut" des Slits. Le nom du groupe deviendra le titre d'une chanson des Sex Pistols et des Public Image Limited. Johnny Rotten explique en :


title: Léa Fazer

text: Léa Fazer est une scénariste, réalisatrice, actrice et metteur en scène de théâtre suisse, née à Genève le .


title: Léa Fazer

text: Après des études de Lettres en Suisse, Léa Fazer intègre l'école du Théâtre national de Strasbourg et étudie le cinéma à l'université Paris VII. Elle a écrit et joué de nombreuses pièces de théâtre.


title: Akemi Takada

text: Elle étudie à l'Université des Beaux-Arts Tama et travailla dès 1977 pour Tatsunoko Pro, qu'elle quitte au début des années 1980 pour travailler sur l'anime "Urusei Yatsura", du manga éponyme de Rumiko Takahashi. Aujourd'hui elle est une dessinatrice "freelance" avec son propre studio, mais elle fut aussi membre du groupe Headgear de 1987 à 1994, où elle travailla sur la saga de "Patlabor". Elle a également une bijouterie appelée "Diakosmos". Elle travaille occasionnellement pour des livres, des magazines et des jeux vidéo.


title: Akemi Takada

text: Elle a notamment travaillé sur "Orange Road", "Lamu", "Maison Ikkoku" (à partir de l'épisode 26) et bien d'autres en tant que "character designer". Chronologiquement, puis alphabétiquement, son rôle et le studio entre parenthèses.


title: Akemi Takada

text: Alphabétiquement, avec année et lieu entre parenthèses.


title: Lac de la Haute-Sûre (commune)

text: Le Lac de la Haute-Sûre ( et en ), est une commune luxembourgeoise située dans le canton de Wiltz.


title: Lac de la Haute-Sûre (commune)

text: La commune est délimitée à l’ouest par la frontière belge qui la sépare de la province de Luxembourg. La commune est née le de la fusion des anciennes communes de Harlange et Mecher. Le nom fut choisi en raison de la proximité du lac homonyme.


title: Lac de la Haute-Sûre (commune)

text: La commune du Lac de la Haute-Sûre reçut ses armoiries le . Lors de la fusion des anciennes communes, aucune des deux communes ne disposait d’armoiries.


title: Lac de la Haute-Sûre (commune)

text: Le chef de gueules et le champ d'or proviennent des armoiries des seigneurs de Wiltz. Les bandes de sable proviennent du blason du prévôt de Bastogne, qui avait aussi des possessions sur ces communes. La pointe montre un brochet en symbole du lac de la Haute-Sûre qui a donné son nom à la commune.


title: BXL (radio)

text: BXL fut une station de radio bruxelloise faisant partie de RTL Group.


title: BXL (radio)

text: Elle fut lancée le 27 septembre 2004, dans le but affiché de récupérer la place laissée vacante par la Radio Bruxelles Capitale (RTBF), qui s'était muée en VivaCité le 29 février 2004.


title: BXL (radio)

text: Le format musical ainsi que ses jingles de BXL étaient calqués sur ceux de la station française RTL2.


title: BXL (radio)

text: L'audience de BXL, malgré des partenariats avec le journal "Le Soir" et la télévision régionale Télé Bruxelles, restera limitée : auditeurs par jour moyen pour une part de marché de 0,2 % en Communauté française.


title: BXL (radio)

text: Les émissions animées ont pris fin le 12 janvier 2007, laissant la place à une programmation musicale durant 12 jours, avant la fusion entre BXL & Contact 2 qui a donné naissance à Mint le 25 janvier 2007.


title: Karkwa

text: Karkwa est un groupe de rock alternatif canadien, originaire de Montréal, au Québec. Le groupe compte au total quatre albums studio, soit "Le Pensionnat des établis" (2003), "Les Tremblements s'immobilisent" (2005), "Le Volume du vent" (2008), et "Les Chemins de verre" (2010) et un album en concert, "Karkwa - Live" (2012).


title: Karkwa

text: Karkwa est formé en 1998 dans le cadre du concours Cégeps en spectacle. Il est composé au départ de Louis-Jean Cormier, Martin Pelletier (anciennement de la formation nord-côtière Kalembourg), Michel Gagnon, Stéphane Bergeron, François Lafontaine et Julien Sagot. Le nom du groupe est choisi la veille de l'inscription au concours lorsque l'un des membres ferme ses yeux et met son doigt sur un mot du dictionnaire au hasard, /karkwa/ étant l'épellation phonétique de « carquois ». Le groupe atteint la finale provinciale de ce concours en 1999. Sa prestation, mélangeant le rock progressif et le funk, est remarquée par des membres de l'Office franco-québécois pour la jeunesse et lui vaut la chance de représenter le Québec lors d’une tournée en France à l’été 1999 dans le cadre du Printemps du Québec. Ce séjour outre-mer permet de donner une dizaine de spectacles, notamment à Bordeaux, Lyon et au Festival international de musique universitaire (FIMU) de Belfort. Sa performance scénique est acclamée par le public français.


title: Karkwa

text: Michel Gagnon, guitariste et chanteur quitte la formation en 2001 de même que Martin Pelletier qui est remplacé par Martin Lamontagne à titre de bassiste du groupe. Karkwa dans sa forme définitive atteint en 2001 la finale des Francouvertes. C'est à ce moment que le groupe commence l'écriture de ses propres morceaux. Il sort son premier album studio, "Le Pensionnat des établis", en . Plusieurs années plus tard, Louis-Jean Cormier qualifiera ce disque d'« étrange » et « maladroit ».


title: Karkwa

text: Le groupe publie "Les Tremblements s'immobilisent" en , sous l'étiquette Audiogram et avec la participation exceptionnelle de la chanteuse culte Brigitte Fontaine. La chanson « L'épaule froide » influencera de façon marquante le son de l'album et du groupe.


title: Karkwa

text: "Le volume du vent", paru en , compte quant à lui sur la participation du chanteur montréalais Patrick Watson. Cette participation mène au projet de collaboration "Karkwatson". Plusieurs des chansons de l'album sont écrites lors de la tournée pour "Les Tremblements s'immobilisent". Lors du gala de l'ADISQ en 2008, Karkwa remporte quatre prix : groupe de l'année, auteur ou compositeur de l'année, clip de l'année pour « Échapper au sort » et album alternatif de l'année pour "Le volume du vent". Ils récidivent en 2009 en gagnant deux prix: spectacle de l'année pour "Le volume du vent" et vidéoclip de l'année pour « La façade ».


title: Karkwa

text: Son quatrième album, "Les Chemins de verre" est publié le . Cet album est enregistré au studio La Frette, en banlieue de Paris. Karkwa est invité à faire des prestations dans le cadre du Festival d'été de Québec, des Coup de cœur francophone de Québec et de Montréal ainsi que des FrancoFolies de Montréal et de Spa. En , François Lafontaine annonce sa décision de quitter le groupe à la fin de la tournée, souhaitant explorer différents univers musicaux.


title: Karkwa

text: L'album gagne le prix de musique Polaris en 2010. Il est le premier, et à l'heure actuelle le seul, groupe francophone à avoir reçu ce prix. Avec cet album, le quintette remporte un Félix au gala de l'ADISQ pour l'album alternatif de l'année au Québec. Le , à Toronto, le groupe remporte le Juno de l'album francophone de l'année. Le , ils jouent au Festival des InRocKs. Les spectacles du (à l'Impérial à Québec) et (au Métropolis à Montréal) sont enregistrés pour l'album en concert "Karkwa - Live". En 2012, le groupe effectue une tournée passant notamment au Divan du Monde, à la Maroquinerie, et au Zénith de Paris, en France. Le fardeau des concerts internationaux, à la suite du succès du prix Polaris, provoque un sentiment d'épuisement au sein du groupe. Les membres choisissent de privilégier leurs jeunes familles et optent pour une pause.


title: Karkwa

text: En 2012, Julien Sagot lance sa carrière solo, suivi par Louis-Jean Cormier. François Lafontaine collabore avec plusieurs artistes dans la réalisation de leurs albums, notamment ceux de sa conjointe, Marie-Pierre Arthur.


title: Trois monts Dewa

text: Les sont un groupe de montagnes du Japon situé dans la ville de Tsuruoka (préfecture de Yamagata), dans la région de Tōhoku, sur l'île de Honshū.


title: Trois monts Dewa

text: Les trois montagnes qui composent les trois monts de Dewa, les monts Haguro, Gassan et Yudono, forment un site religeux sacré. Elles appartiennent à la ville de Tsuruoka, dans l'ancienne province de Dewa, actuellement la préfecture de Yamagata, depuis la fin du .


title: Trois monts Dewa

text: Les trois monts Dewa, et plus particulièrement Haguro, bien qu'étant originellement des sites majoritairement bouddhiques à tendance shinto, ont été marqués par la séparation religieuse de l'ère Meiji (1868-1912), durant laquelle de nombreux sites religieux bouddhiques furent transformés (contre le gré des moines) en bâtiments shinto, cette dernière étant considérée comme étant la « vraie religion d'État » du Japon. C'est ainsi qu'au mont Haguro on trouve le sanctuaire shintō Sanjingôsaiden (山神合祭殿) et que les images bouddhiques à l'intérieur de la pagode à cinq étages (qui est un bâtiment purement bouddhique) ont été remplacées par des idoles shintō. Sanctifiés par le shintoïsme et particulièrement par le culte ascétique "shugendō", les trois monts de Dewa sont un lieu de pèlerinage, décrit par le poète Matsuo Bashō dans son carnet de voyage "La Sente étroite du Bout-du-Monde".


title: Trois monts Dewa

text: Au pied du mont Haguro, se dresse une pagode à cinq étages, datant de 1372 et classée trésor national depuis 1966.


title: Boussoit

text: Boussoit (en wallon "Bouswa") ou Boussoit-sur-Haine est une section de la ville belge de La Louvière, située en Wallonie dans la province de Hainaut.


title: Boussoit

text: C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977.


title: Boussoit

text: Boussoit existe déjà au et s’appelait "Buxeide", en latin "Buxetum" ("buxum" « le buis » et "-etum" suffixe de lieu), signifiant « l’endroit où pousse le buis ». Le suffixe français -ois ou -oit a été utilisé depuis.


title: Boussoit

text: Cette localité rurale a la chance de posséder un très bel et rare exemple de petit Hôtel-Dieu médiéval.


title: Algorithme du British Museum

text: L´algorithme du British Museum est une approche générale qui vise à trouver une solution à un problème en cherchant toutes les possibilités les unes après les autres, en commençant par les plus petites. Le terme se réfère à un concept, plutôt qu'à une technique pratique pour des problèmes où le nombre de possibilités est énorme.


title: Algorithme du British Museum

text: Par exemple, on peut en théorie trouver le plus petit programme qui résout un problème particulier de la façon suivante : Générer tous les codes sources possibles de la longueur d'un caractère. On les vérifie ensuite chacun afin de vérifier si le problème est résolu par le code source. Tester ces programmes peut éventuellement poser des problèmes, comme des boucles infinies, etc. Si les programmes ne marchent pas, on génère et on vérifie tous les programmes de longueur de deux caractères, puis trois caractères, etc. Conceptuellement, cet algorithme permet de trouver le plus petit programme mais en pratique il tend à prendre un temps d'exécution inacceptable pour certains problèmes.


title: Algorithme du British Museum

text: Cet algorithme est devenu un clin d'œil dans le milieu informatique lorsque l'on parle d'un très mauvais algorithme pour un problème donné fondé sur le calcul de toutes les solutions. Par exemple en synthèse d'image un algorithme du "British Museum" pour calculer la radiosité dans une scène 3D consisterait pour chaque source lumineuse à calculer tous les rayons s'en échappant en échantillonnant l'espace autour de la source. Pour chaque point touché par les rayons lumineux on calcule  tous les rayons réémis et ainsi de suite jusqu'à ce que les éclairages soient calculés en tout point de la scène.


title: Bestiaire d'Aberdeen

text: Le Bestiaire d'Aberdeen (Université d'Aberdeen MS 24) est un bestiaire du qui a été répertorié pour la première fois en 1542 dans l'inventaire de la Old Royal Library du palais de Westminster.


title: Bestiaire d'Aberdeen

text: Les informations sur son origine et son commanditaire sont indirectes. Le manuscrit a été rédigé et enluminé aux alentours de 1200 et a appartenu à un commanditaire ecclésiastique du nord ou sud de la province. Le Bestiaire d'Aberdeen est lié à tous les bestiaires du Moyen Âge et plus spécialement au Bestiaire d'Ashmole. Certains soutiennent aussi que le Bestiaire d'Aberdeen serait le plus ancien des deux.


title: Pramoedya Ananta Toer

text: Pramoedya Ananta Toer né le à Blora, Java central et mort le à Jakarta, souvent appelé plus simplement « Pram », est un des plus grands écrivains indonésiens contemporains, et le plus connu à l'étranger. Il est l'auteur de plus de 50 œuvres et a été traduit dans plus de 40 langues — toutefois une petite partie d'entre elles seulement ont été traduites en français.


title: Pramoedya Ananta Toer

text: Né en 1925 à Blora dans l'île de Java, fils aîné d'un père instituteur, proche du Budi Utomo, et d'une mère marchande de riz. Son grand-père maternel avait effectué le hajj à La Mecque, il fréquenta l'école professionnelle de radio de Surabaya dont il sera tout juste diplômé lorsque l'invasion japonaise débuta, et travaillera comme dactylo pour un quotidien japonais durant l'occupation du pays par les troupes nippones.


title: Pramoedya Ananta Toer

text: Pram commence sa vie d'homme de lettres en tant que journaliste. Lors de la Révolution indonésienne, une période de conflit qui, à la suite de la proclamation de l'indépendance de l'Indonésie en 1945, oppose la jeune république aux Pays-Bas, Pram rejoint un groupe de "pemuda" (jeunes) à Java occidental, écrivant nouvelles et livres comme il continuera de le faire durant son . Ces premières années de prison — il en connaîtra bien d'autres — sont mises à contribution pour écrire ses deux premiers romans.


title: Pramoedya Ananta Toer

text: Après sa libération, Pram publie dans les années cinquante un nombre important de nouvelles, son genre de prédilection, il séjourne aussi aux Pays-Bas dans le cadre d'un programme d'échanges culturels. Politiquement à gauche, il se rapproche de la Chine communiste, notamment lors d'un premier séjour en 1956, il se rend également en URSS. Journaliste hors pair n'appréciant pas le style tiède et généraliste de ses contemporains, il se livre à de véritables joutes journalistiques en leur opposant son écriture engagée.


title: Pramoedya Ananta Toer

text: En 1960, il est de nouveau jeté en prison sans jugement pour un an par le gouvernement de Soekarno après avoir dénoncé la politique de discrimination politique à l'encontre de la communauté chinoise d'Indonésie dans son livre "Les Chinois en Indonésie".


title: Pramoedya Ananta Toer

text: Après une brève période de liberté, il est pris dans la tourmente des événements de 1965-1966 à la suite du "Mouvement du 30 septembre" mené par des officiers de gauche. Le nouvel homme fort, le général Soeharto, décrète la dissolution du parti communiste indonésien (PKI). De à un million de personnes sont massacrées. Pram est accusé d'appartenance au PKI, ce qui n'a jamais été prouvé. Il est à nouveau, pour la troisième et dernière fois, jeté en prison. Il passera cette longue période de détention (de 1965 à 1979) au bagne de Buru, où il conçoit la "Tétralogie de Buru" ("Tetralogi Buru"), qu'il commence par raconter à ses codétenus, puis rédige à partir de 1975.


title: Pramoedya Ananta Toer

text: Pram est libéré en 1979, mais reste soumis à un contrôle judiciaire jusqu'en 1992. En , il fonde avec deux autres anciens prisonniers politiques la maison d'édition Hasta Mitra, qui publie notamment "Bumi manusia" ("Le Monde des hommes") et "Anak Semua Bangsa" (Enfant de toutes les nations), tous deux rapidement interdits par la censure gouvernementale. Après sa libération, il écrit "Gadis pantai" ("La Fille du rivage"), un roman mi-fiction inspiré de la vie de sa grand-mère, et "Nyanyi Sunyi Seorang Bisu" ("Chanson silencieuse d'un muet", 1995), une autobiographie fondée sur des lettres écrites à sa fille mais qu'il n'avait pas le droit de lui envoyer, et "Arus Balik" (1995).


title: Pramoedya Ananta Toer

text: Pram est mort le à Jakarta, sans avoir obtenu la consécration internationale d'un prix Nobel de littérature pour lequel il avait pourtant été proposé à plusieurs reprises. Il aura tout de même été décoré un certain nombre de fois, son dernier prix étant le titre de "docteur honoris causa" de l'université du Michigan en 1999. Il est enterré à Jakarta, au cimetière de Karet Bivak.


title: Pramoedya Ananta Toer

text: Peu de ses œuvres ont été traduites en français (seulement huit sur une trentaine) la plus connue en France étant "Le Monde des hommes" ("Bumi manusia"), la première partie de la « tétralogie de Buru ». que ce titre est un hommage à "Terre des hommes" de Saint-Exupéry. Un article du "Monde" du explique que l'auteur n'aurait ajouté le personnage de Nyai Ontosoroh qu'après sa libération de Buru. Ce roman a été interdit en Indonésie jusqu'en .


title: Pramoedya Ananta Toer

text: Pram, Javanais, y dénonce la culture javanaise, dans laquelle il voit les fondements de la dictature imposée à l'Indonésie par Soeharto, également Javanais. Pour lui, le « javanisme » (c'est-à-dire le "kejawen", la culture traditionnelle javanaise) était tout simplement un fascisme javanais.


title: Michel Tabachnik

text: Michel Tabachnik, né le à Genève en Suisse, est un chef d'orchestre et compositeur suisse.


title: Michel Tabachnik

text: Michel Tabachnik fut très jeune le chef titulaire de l'Orchestre de la Fondation Calouste-Gulbenkian à Lisbonne. Plus tard, il fut chargé par le Ministère de la Culture français de fonder l'Orchestre philharmonique de Lorraine, à Metz. Puis, Pierre Boulez lui confia la création et la direction musicale de l'Ensemble intercontemporain à Paris. Il fut le directeur artistique de l'Orchestre des Jeunes du Québec (1985-1989) et, sur une période de douze ans, de celui des Jeunes de la Méditerranée qu'il a lui-même fondé en 1984.


title: Michel Tabachnik

text: Pédagogue respecté, il donna de nombreuses master classes à Amsterdam (NOS de Hilversum), à Lisbonne (Fondation Gulbenkian), au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, à l'Académie de Stockholm, etc. Il fut nommé professeur de direction d'orchestre successivement à l'Université de Toronto (1984-1991) et à l'Académie royale de musique de Copenhague (1993-2001).


title: Michel Tabachnik

text: Il a notamment enregistré pour Erato et Lyrinx. Sa discographie témoigne de l'éclectisme de son répertoire, qui s'étend de Beethoven à Honegger, de Wagner à Xenakis. Son enregistrement du Concerto de piano de Schumann (avec Catherine Collard comme soliste) fut plébiscité par le jury international de la Radio suisse romande qui le désigna comme la meilleure exécution.


title: Michel Tabachnik

text: Il est l'invité des plus grands orchestres du monde, comme :


title: Michel Tabachnik

text: De décembre 2007 à 2015 il est le chef d'orchestre et directeur artistique du Brussels Philharmonic.


title: Michel Tabachnik

text: Depuis 2010, Michel Tabachnik est le chef d'orchestre honoraire du Noord Nederlands Orkest des Pays-Bas.


title: Michel Tabachnik

text: En , Michel Tabachnik est désigné par la revue "Classica" de "La Mer" (Claude Debussy) devant Pierre Boulez, ainsi que devant toutes les versions discographiques de référence de cette œuvre. Cette distinction fut décernée dans le cadre d'une écoute à l'aveugle par un jury prestigieux.


title: Michel Tabachnik

text: Il a étudié le piano, la composition et la direction dans sa ville natale de Genève. À peine ses études terminées, il devint un protégé d'Igor Markevitch, de Herbert von Karajan et surtout de Pierre Boulez, dont il fut l'assistant pendant quatre années, principalement avec l'Orchestre de la BBC, à Londres (1966-1971). Cette collaboration l'a rapproché de la musique d'avant-garde. Ainsi, il a exécuté un grand nombre de premières mondiales, en particulier du compositeur Iannis Xenakis qui le considérait comme son interprète favori.


title: Michel Tabachnik

text: En plus de son travail de chef d'orchestre, Michel Tabachnik compose. C'est ainsi qu'il a honoré de nombreuses commandes, dont "La Légende de Haïsha" pour le Bicentenaire de la Révolution française, "Le Cri de Mohim" pour les 700 ans de la Confédération suisse, ou "Le Pacte des Onze" pour l'IRCAM de Paris.


title: Michel Tabachnik

text: En 1995, Michel Tabachnik fut consacré Artiste de l'année par le « Centro Internazionale di Arte italien e Cultura » à Rome.


title: Michel Tabachnik

text: En 2016, il compose la musique de l'opéra "Benjamin, dernière nuit", drame lyrique en quatorze scènes, d'après le livret de Régis Debray, sur le philosophe allemand Walter Benjamin, créé à l'Opéra de Lyon le .


title: Michel Tabachnik

text: Passionné par la philosophie, l'ésotérisme et la spiritualité, il rencontre en 1977 Joseph Di Mambro. En 1981, Michel Tabachnik devient le président de la Fondation "Golden Way" que Jo Di Mambro créa trois ans plus tôt à Genève. Dans le cadre de l'OTS créé ensuite, Tabachnik écrit les "Archées", textes ésotériques constituant l'enseignement réservé à l'élite de l'ordre. Dans ces textes, il évoque notamment la question de la « transmutation par la carbonisation » des corps.


title: Michel Tabachnik

text: Entre 1994 et 2006, à la suite des drames survenus au sein de l'Ordre, il est poursuivi en France pour « participation à une association de malfaiteurs en vue de la préparation d'un crime ». Le , il est relaxé par le tribunal correctionnel de Grenoble. Le parquet ayant fait appel, il est une deuxième fois relaxé en . L'avocat général avait estimé que Michel Tabachnik n'était pas un membre important de la secte. La justice suisse a prononcé un non-lieu pour les affaires des tragédies de Salvan et Cheiry, en Suisse () et du Vercors (Saint-Pierre-de-Chérennes, ). Il a été défendu par Francis Szpiner.


title: Tsutomu Ōshima

text: Tsutomu Ohshima est un karatéka né le au Japon ou il passa son enfance. Très jeune il s'initia au sumo, au kendo puis au judo. De retour au Japon juste avant le début de la mondiale, il découvrit le karaté. En 1947, il s'inscrivit a la Waseda Karaté Club, et de 1948 à 1953 il étudia directement sous la férule de Gichin Funakoshi. Il a également été influencé par beaucoup de seniors prestigieux tel que Shigeru Egami et Hiroshi Noguchi.


title: Tsutomu Ōshima

text: En 1952, Ohshima devint le capitaine du club de karaté de l'université Waseda et cette même année, lors du passage de grade national, maître Funakoshi lui décerna personnellement son rang de sandan, ce qui fit de lui le plus jeune de son époque. Maître Funakoshi lui décerna le (le plus haut grade) juste avant de mourir en 1957. Pour cette raison dans son école il conservera le comme grade maximum atteignable, et a toujours refusé les grades honorifiques par respect pour son maître.


title: Tsutomu Ōshima

text: Il fut un des précurseurs du karaté en occident. En Amérique il fonda la SKA (Shotokan Karate of America) en 1956 et en France la FSK (France Shotokan) en 1964.


title: Tsutomu Ōshima

text: Lors d'un désaccord public, une scission se produisit avec la JKA (Japan Karate Association) qui fut brutale, plusieurs anciens dont Obata, Ohshima et Egami (qui lui finira par créer son propre style le Shotokaï) étaient écœurés par la dérive sportive et commerciale que prenait l'organisation officielle. Pour cela ils s'en désolidarisèrent totalement.


title: Tsutomu Ōshima

text: L'enseignement du karaté par maître Ohshima est très proche du shotokan des origines, celui de son fondateur Gichin Funakoshi. (n'ayant pas ou peu conservé les apports de son fils Yoshitaka Funakoshi). Malgré un entraînement dur et rigoureux il peut être pratiqué toute la vie sans problème de santé, notamment grâce aux postures naturelles qui ont été conservées (kiba-dachi avec genoux au niveau des pieds, oï-tsuki avec buste au 3/4 qui économise les lombaires et les épaules). Il conserve également la pratique des stages spéciaux (il fit son premier stage spécial en 1948 sur l'île de Sado comme ceinture blanche) un stage très intensif avec entre autres kiba-dachi d'une heure et demie, 1000 kihon dans l'obscurité et kumité non-stop pendant plus d'une heure.


title: Warnier

text: Warnier est un nom propre français qui peut faire référence à :


title: Warnier

text: Le patronyme Warnier est la forme septentrionale d’oïl (picard) correspondant au nom de famille français "Garnier" et régionaux "Wargniez", "Varnier" et "Vernier", anciens prénoms devenus patronymes.


title: Warnier

text: Il s'agit d’un anthroponyme d'origine germanique, basé sur les éléments "warn", nom d'un peuple germanique, élargissement de "var" « défendeur, protecteur, guerrier » et "her" > "hari" « armée », d'où "Warinhari" (en runes: ᚹᚨᚱᛁᚾᚺᚨᚱᛁ) qui a également donné les prénoms vieux haut allemand "Wernher" > "Werner" et bas allemand "Warner".


title: Le Monde des hommes

text: Le Monde des hommes est un roman de Pramoedya Ananta Toer (plus couramment appelé « Pram » en Indonésie) écrit en 1975 en indonésien. Pram était à cette époque emprisonné sur l'île de Buru, aux Moluques et le livre n'a paru qu'après sa libération, en . Il a été interdit en Indonésie le de l'année suivante, interdiction restée en vigueur jusqu'en 2005. Il a été traduit en plus de trente langues et publié en français en 2001, à partir de sa version en anglais (c'est donc une double traduction depuis l’indonésien).


title: Le Monde des hommes

text: L’histoire décrit la rencontre entre un natif javanais ayant reçu une éducation européenne et une famille composée de l’alliance libre entre une autochtone et un colon hollandais. Cette rencontre donne à l’auteur un prétexte pour décrire les relations houleuses entre Hollandais et Javanais durant l’époque coloniale pré-indonésienne. Bien que Pramoedya Ananta Toer soit mondialement connu pour ses actions en faveur de la liberté et des droit de l’homme, cette œuvre n’a rencontré que peu de succès en France et reste quasiment confidentielle.


title: Le Monde des hommes

text: Tout pourrait commencer avec l’histoire de M. Mellema, aventurier hollandais qui part s’installer dans les Indes néerlandaises pour faire fortune, quittant épouse et enfant. Cet homme, abusant de sa position, achète une femme, Nyai, dont il se fait sa concubine. Peu après, peut-être pris de remords, il lui donne un semblant d’éducation européenne, lui apprend à lire et à écrire. Mère de ses deux magnifiques enfants métis, elle tire profit de cet apprentissage pour gérer et faire fructifier l’exploitation de son maître. L’histoire d’un homme qui devient fou alors que son fils légitime vient réclamer son dû, tentant de répudier concubine et enfants naturels. Un fils qui, comme le père, saura tirer parti des lois néerlandaises en terre javanaise.


title: Le Monde des hommes

text: Cela aurait tout aussi bien pu être l’histoire de Jean Marais. Un Français en quête d’aventure qui s’engage sous les drapeaux néerlandais pour combattre les Javanais, qui sauve une première fois une indigène de l’assassinat puis du suicide et en tombe amoureux. Mais si le destin lui donne une merveilleuse petite fille, la guerre lui enlèvera une de ses jambes et la coutume lui volera son amour. Jean finira sûrement sa vie à Surabaya vendant les meubles européens qu’il dessine et les portraits qu’il peint lui-même.


title: Le Monde des hommes

text: Malgré la complexité de ces personnages, "le Monde des hommes" n’est pas leur histoire mais celle de Minke, jeune homme de dix-huit ans scolarisé à la "Hoogere Burgerschool" ou HBS (lycée) de Surabaya en 1898. L’HBS est une école secondaire réservée aux Européens, où sont admis quelques "Inlanders" ("indigènes") et "vremde Oosterlingen" ("Orientaux étrangers", c’est-à-dire essentiellement Arabes, Chinois et Indiens). Aux Indes néerlandaises, les métis sont assimilés Européens. Minke y est le seul "Inlander" et ne doit cet honneur qu'au fait d’être le fils d’un prince de très haute lignée javanaise et qui finira bupati d’une région voisine. Minke, personnage très intelligent, cultivé et autonome, est attiré par défi dans la grande demeure de Wonokromo, propriété de M. Mellema. Il découvre là une demeure pleine de mystère, ne répondant à aucun des critères qu’il connaît. Ici, personne ne se comporte vraiment comme un indigène ou comme un Européen. Il se heurte à un mélange des deux, aux mœurs douteuses. Il avait bien été prévenu, cet endroit est maudit, c’est la maison d’une concubine qui ne reçoit plus d’ordres de personne, d’une femme qui a eu l’affront de jeter son maître dehors. Cependant, cette maison c’est surtout celle d’Annelies, une magnifique jeune fille qui éclipse la beauté de toute autre femme et dont Minke tombe amoureux. Très vite une relation naît entre les deux jeunes personnes et cela scelle l’attrait de Minke pour ce lieu.


title: Le Monde des hommes

text: Perdu, Minke demande conseil à son ami Jean Marais. Celui-ci lui conseille fort à propos d’oublier tout préjugé et de se forger sa propre opinion en homme juste. Profitant de l’occasion, Minke va s’installer chez Nyai Ontosoroh. Amoureux de la fille il est hypnotisé par l’esprit de la mère. Nyai Ontosoroh, ne désirant rien de plus que le bonheur d'Annelies, qu’elle veut affranchir de ses propres souffrances, voit d’un très bon œil cette idylle et accepte volontiers la présence du jeune homme sous son toit, même si cela va l’encontre de toutes les convenances de l’époque.


title: Le Monde des hommes

text: C’est ainsi que Minke commence à prendre conscience des injustes différences entre colons européens, Métis et Indigène. Tirant profit des notes qu’il prend depuis toujours, il commence à écrire en néerlandais - sous un nom d’emprunt - des articles dans un journal local. Il y dénonce ce qu’il voit : les gens ne sont pas appréciés à leur juste valeur mais en fonction de leur sexe, leur origine, ou leur position sociale dans un pays où la complexité des relations humaines est poussée à son paroxysme.


title: Le Monde des hommes

text: Heureux, il pourrait le rester. Les premières appréhensions passées il prend beaucoup de plaisir à vivre dans cette famille où l’intelligence et le savoir sont de mise et où la médiocrité des on-dit reste au-delà du mur d’enceinte. Malheureusement, le drame qui se trame déjà depuis cinq années arrive à son comble : M. Mellema qui vivait discrètement dans la maison close tenue par le voisin chinois, aux frais de l’entreprise de sa concubine, est empoisonné. La vie privée des protagonistes est alors exposée sur la place publique. Les tribunaux n’épargnent personne et tout le monde apprend la relation intime qui lie Minke à Annelies. L’HBS se sépare de son meilleur élève pour sauver les apparences. Minke, dont l’identité secrète de journaliste est désormais connue, décide de s’en remettre au destin.


title: Le Monde des hommes

text: Voulant assumer ses responsabilités, sur les conseils éclairés de sa mère adorée, il décide d’épouser Annelies, pour, de son amour, laver la réputation de la femme qui habite son cœur. C’est le début de l’embellie, l’HBS, stimulée par quelques connaissances haut placée de Minke et par un professeur d’avant garde, le reprend en son sein. L’année scolaire se termine sur un diplôme portant la seconde meilleure note du pays suivi d’un mariage d’amour.


title: Le Monde des hommes

text: Ce roman est riche en informations, il nous en dit beaucoup sur un grand nombre de sujets. La première chose qui saute aux yeux est le profil du héros. Minke est un jeune Javanais éclairé car formé par une institution européenne, de plus il a la fibre littéraire et il écrit des articles dans un journal local pour dénoncer la société de ses contemporains. Dans un autre contexte cela ressemble beaucoup à la personnalité de Pramoedya, lui aussi un écrivain éclairé et engagé. On peut donc soupçonner une plus ou moins grande part autobiographique dans cet ouvrage. Ce monument de la littérature indonésienne dénote aussi par son style : loin de poèmes et nouvelles (là encore une analogie avec Minke qui n’arrive pas écrire de poème en javanais) nous sommes confrontés ici à un roman philosophique voltairien. C’est ainsi que cette histoire dénonce un certain nombre de choses :


title: Le Monde des hommes

text: La société javanaise est régie par des lois très strictes où le respect des anciens est très profondément ancré et codifié par un nombre incalculable de coutumes qui s’apparentent plus à des procédures qu’à de la politesse. Nous verrons un grand frère qui se permet de consulter les écrits intimes du jeune frère. Nous assisterons à la cérémonie avilissante de celui qui salue le chef de province, etc. Il est remarquable, dans l’emploi de terme Indonésien non traduit, que toutes les relations sont codifiées avec des appellations appropriées (Gus, Mas, Noni, Nyai, Nyo entre autres). Ces codes relationnels rendent parfois impossible les relations au sein d’une même famille, comme l’impossible communication entre Minke et son père.


title: Le Monde des hommes

text: Pramoedya dénonce avec force la position de la femme dans la société de l’époque, où elle n’a aucun droit. Le personnage principal de Nyai en est une flagrante illustration : elle a été vendue par son père pour que ce dernier profite d’une promotion sociale. Or, si son père n’a rien à se reprocher, elle, « simple » femme, porte la responsabilité de n’être qu’une concubine et par là même une femme sans morale ni vertu. Ceci n’est pas un cas isolé car le personnage très secondaire de la mère de May en est une autre illustration : la femme est tellement endoctrinée par cette façon de considérer les choses que cette malheureuse, violée, ne songe qu’à se mettre à mort pour laver l’affront. Finalement ce sera son propre frère qui mettra fin à ses jours. C’est le paradoxe de l’esclave coupable de l’esclavagisme.


title: Le Monde des hommes

text: Loin d'être un moyen d’épanouissement et de libération des préoccupations de la vie matérielle, dans le Surabaya des années 1890, la culture est un outil de contrition, l’arme du pouvoir, l’ultime moyen de se monter supérieur à son prochain. Le néerlandais est la langue des forts, les autres langues (javanais et malais principalement) sont des langues de faibles. Lorsqu’un Européen s’adresse en javanais à un indigène, c’est parce que cette langue comporte de nombreux codes relationnels qui le forcent à se mettre verbalement au-dessous de l’Européen. De la même façon, le tribunal interdit à Nyai de s’exprimer en néerlandais, car elle n’est qu’une simple indigène.


title: Le Monde des hommes

text: Une des pires chose qui ressort dans cette histoire, c’est la notion de race, qui fait partie intégrante de tous les systèmes coloniaux. En effet, en superposition avec les systèmes archaïques de l’époque, on observe une échelle de valeur où le colon se trouve au-dessus du Métis, lui-même au-dessus de l’indigène. Il apparaît ainsi qu’un enfant métis peut se retrouver avec plus de droits et d’avantages que son parent Indigène comme cela s’illustre dans la relation entre Annelies, reconnue par M. Mellema son père hollandais, par rapport à sa mère, Nyai Ontosoroh qui, en tant que concubine, n’a absolument aucun droit maternel sur sa propre enfant.


title: Le Monde des hommes

text: (Chapitre 13, page 247)


title: Christopher Hitchens

text: Christopher Eric Hitchens, né le à Portsmouth (Royaume-Uni) et mort le à Houston (États-Unis), est un écrivain et journaliste ayant les nationalités britannique et américaine. Ses livres, ses essais et ses articles de presse ponctuent une carrière longue de 40 années.


title: Christopher Hitchens

text: Diplômé en philosophie, sciences politiques et sciences économiques du d'Oxford, cet Anglo-Américain est successivement rédacteur et critique littéraire pour des journaux prestigieux comme ', ', ', ', ou "". Observateur politique et polémiste, il accède à la notoriété en tant que défenseur des idées de gauche en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Il s'en éloigne toutefois à partir de 1989, à cause de ce qu'il considère comme des de la gauche occidentale à l'appel au meurtre de Salman Rushdie par l'ayatollah Khomeiny. Les attentats du 11 septembre 2001 renforcent sa conviction interventionniste en matière de politique étrangère ; sa critique de ce qu'il appelle le se fait véhémente. Ses prises de positions publiques, ses conférences et ses attaques contre Mère Teresa, Hillary Clinton et Henry Kissinger font de lui un polémiste engagé célèbre auprès du public anglophone, puis sur le plan international.


title: Christopher Hitchens

text: Icône du mouvement athée, reconnu comme un intellectuel influent, Christopher Hitchens s'est décrit comme un antithéiste, défenseur des idées des Lumières. Il a notamment dénoncé le concept d'un dieu « entité suprême » comme une croyance totalitaire qui détruit la liberté des individus, et souhaitait que la libre expression et le progrès scientifique prennent le pas sur la religion. Son ouvrage intitulé "Dieu n'est pas grand" ("" en anglais) sur l'athéisme et la nature des religions a connu un immense succès lors de sa sortie en 2007.


title: Christopher Hitchens

text: La mère de Christopher, Yvonne Jean, et son père, Eric Ernest Hitchens (1909–1987), se sont rencontrés en Écosse alors qu'ils servaient tous deux au sein de la Royal Navy pendant la Seconde Guerre mondiale. Yvonne était membre du Women's Royal Naval Service, et Eric était un commandant, dont le navire HMS "Jamaica" a contribué à couler le SMS "Scharnhorst" de la marine de guerre allemande lors de la bataille du cap Nord.


title: Christopher Hitchens

text: Yvonne souhaite que , et lui offre une éducation à la Leys School de Cambridge, puis au Balliol College d'Oxford. Il a pour tuteur Steven Lukes, et s'intéresse à la philosophie, à la politique et à l'économie. Adolescent, il est bouleversé par "Qu'elle était verte ma vallée" de Richard Llewellyn, "Le Zéro et l'Infini" d'Arthur Koestler, "Crime et Châtiment" de Fiodor Dostoïevski, "Religion and the Rise of Capitalism" de R. H. Tawney, ainsi que par les œuvres de George Orwell. En 1968, il participe à l'émission de télévision "University Challenge". Hitchens rédige un mémoire, "Hitch-22", dans son pensionnat. Il y relate ses expériences homosexuelles pendant ses années de faculté, et indique avoir eu des relations avec deux hommes qui feront par la suite partie du gouvernement Thatcher.


title: Christopher Hitchens

text: À la fin des années 1960, Hitchens rejoint la gauche politique, notamment du fait de son opposition farouche à la guerre du Viêt Nam, aux armes nucléaires, au racisme, et à l'« oligarchie ». Il exprime son affinité avec les mouvements contre-culturels des années 1960, mais déplore l'utilisation de drogues récréatives à cette époque, qu'il décrit comme hédoniste. Il s'encarte au parti travailliste en 1965, mais en est expulsé en 1967 par l'organisation étudiante travailliste, à la suite, écrit-il, de ses déclarations sur . Sous l'influence de l'écrivain Victor Serge, Hitchens s'intéresse au trotskisme et au socialisme anti-stalinien ; il rejoint alors une petite organisation trotskiste.


title: Christopher Hitchens

text: Pendant ses études, Christoper Hitchens travaille comme correspondant de la revue "International Socialism", publiée par les fondateurs du parti britannique Parti socialiste des travailleurs. Ce groupe était trotskiste, mais différait des autres groupes de même obédience par son refus de prendre la défense d'États socialistes. Leur slogan était , ou en français .


title: Christopher Hitchens

text: Hitchens quitte Oxford avec un diplôme « de troisième classe », ce qui correspond à une mention Assez Bien dans le système éducatif français. Il travaille d'abord à Londres pour le "Times Higher Education", où il édite les articles relatifs aux sciences sociales jusqu'en novembre 1973. À cette date, la mère de Christopher Hitchens se suicide à Athènes, en compagnie d'un homme d'Église dont elle était éprise, un dénommé Timothy Bryan. Elle se donne la mort par surdose de somnifères, tandis que, dans la pièce d'à côté, Bryan se taillade les poignets dans la baignoire. Christopher Hitchens se rend alors seul à Athènes en urgence, et récupère le corps de sa mère. Il pense que le suicide de sa mère, mariée de force et malheureuse dans le couple, est dû à la peur que son mari n'ait découvert son infidélité.


title: Christopher Hitchens

text: Lors d'un voyage en Grèce, Hitchens est témoin de la crise constitutionnelle de la dictature des colonels. Il en fait sa première couverture de magazine pour le "New Statesman", au sein duquel il acquiert une réputation d'homme de gauche combatif, ayant notamment pour sujets de prédilection Henry Kissinger, la guerre du Viêt Nam, et l'Église catholique.


title: Christopher Hitchens

text: Après avoir émigré aux États-Unis en 1981, Hitchens écrit pour "The Nation", où il rédige des critiques acides contre Ronald Reagan, George H. W. Bush et la politique étrangère américaine en Amérique du Sud et en Amérique centrale, à raison d'une dizaine d'éditoriaux par an. Il quitte "The Nation" en 2002, après une mésentente à propos de la guerre d'Irak.


title: Christopher Hitchens

text: En plus de cette activité critique, Hitchens est le correspondant du journal à Chypre. Lors de ses déplacements, il rencontre sa première femme nommé Eleni Meleagrou, une chypriote grecque, avec qui il a deux enfants, Alexander et Sophia. Son fils, Alexander Meleagrou-Hitchens, est né en 1984, et travaille comme chercheur à Londres au sein du think tank Policy Exchange et du Centre for Social Cohesion. Hitchens rédige aussi des correspondances depuis plusieurs pays, dont le Tchad et l'Ouganda, ou encore le Darfour et le Soudan. Au total, son travail de journaliste l'a amené à voyager dans plus de . Lors d'un de ses nombreux déplacements, en 1989, il rencontre Carol Blue, écrivaine originaire de Californie, avec qui il se mariera et aura une fille. Il entame alors une période de succès professionnels en 1991 en recevant son premier prix littéraire, le "Lannan Literary Award for Nonfiction".


title: Christopher Hitchens

text: Avant les attentats du 11 septembre 2001 et le virage politique d'Hitchens, l'auteur et polémiste américain Gore Vidal le considérait comme son successeur. Mais l'attaque terroriste change leur relation amicale, au point qu'en 2010, Hitchens attaque Vidal dans une tribune de "Vanity Fair" intitulée « "" » (« Vidal Fou »), au sein de laquelle il qualifie Vidal de « cinglé » pour son adhésion aux thèses conspirationnistes sur le 11 septembre.


title: Christopher Hitchens

text: Un plaidoyer d'Hitchens en faveur de la guerre d'Irak le fait connaitre du grand public. Cette notoriété nouvelle est visible dans divers « classements d'intellectuels » où il commence à figurer, comme le Top 100 Public Intellectuals Poll de 2005 des magazines "Foreign Policy" et "Prospect", où il atteint la lors des votes par internet. En 2007, Hitchens est récompensé par le prestigieux National Magazine Award américain pour ses écrits dans "Vanity Fair", catégorie « Éditoriaux et Points de vue ». En 2008, il arrive en seconde position, pour ce même prix, pour la qualité de ses travaux pour le magazine "Slate", derrière Matt Taibbi du "Rolling Stone". Il gagne à nouveau le prix en 2011. En parallèle, Hitchens devient membre de la Secular Coalition for America et conseille l'organisation sur les possibilités de faire accepter les points de vue non théistes par la société américaine.


title: Christopher Hitchens

text: Les avis sur l'engagement politique d'Hitchens sont différents selon les orientations des organes de presse américains. Ainsi, si le "San Francisco Chronicle" affuble Hitchens du surnom de « mouche du coche » politique, il n'en demeure pas moins qu'en 2009, Hitchens entre dans la prestigieuse liste des 25 personnalités libérales (au sens progressiste du terme) les plus influentes dans les médias américains, pour le magazine "Forbes".


title: Christopher Hitchens

text: Hitchens devient socialiste . En 2001, pourtant, il indique pour la première fois dans le magazine " qu'il ne peut plus dire . Il pense alors que les socialistes ne sont plus en mesure d'offrir une alternative positive au système capitaliste, ce dernier ayant permis la mondialisation, qui, aux yeux d'Hitchens, représente . En outre, il se considère comme libertarien, en précisant que les libertariens sont .


title: Christopher Hitchens

text: En 2006, lors d'un meeting en Pennsylvanie, où il débat de la tradition juive avec Martin Amis, Hitchens déclare publiquement qu'il . En 2009, dans un article du journal " titré « La revanche de Karl Marx », Hitchens analyse la récession de la fin des années 2000 sous l’œil marxiste, et rappelle combien le philosophe allemand admirait le système capitaliste, même s'il appelait à son remplacement. Hitchens conclut son article en indiquant que Marx n'avait pas saisi toute l'innovation dont était porteuse la révolution capitaliste.


title: Christopher Hitchens

text: D'autre part, Hitchens est un admirateur de la révolution cubaine, et d'Ernesto « Che » Guevara, sur lequel il porte le commentaire suivant : Il prend cependant quelques distances avec certaines actions du Che dans un essai sorti en 1997.


title: Christopher Hitchens

text: Par ailleurs, il considère toujours Lénine et Léon Trotski comme de grands hommes, et la Révolution d'Octobre comme un évènement nécessaire permettant la modernisation de la Russie. En 2005, Hitchens remercie Lénine pour sa création d'une « Russie séculière », et du « discrédit » qu'il a jeté sur l'Église orthodoxe, qu'il décrit comme .


title: Christopher Hitchens

text: Après la fatwa lancée en 1989 contre Salman Rushdie, Hitchens recherche des alliés et des amis politiques. Il devient, à cette époque, de plus en plus critique à l'égard de ce qu'il appelle de la gauche. Dans le même temps, il est attiré par certaines idées pro-interventionnistes du parti républicain américain, notamment un groupe néo-conservateur dont Paul Wolfowitz est membre. Il devient ami du dissident et homme d'affaires irakien Ahmed Chalabi et, en 2004, il indique être concernant la guerre d'Irak, tout en maintenant des critiques acerbes contre George W. Bush. Son soutien à la guerre d'Irak l'a fait qualifier de néoconservateur par plusieurs de ses critiques, étiquette qu'il décline, préférant se dire allié à ce mouvement pour la politique étrangère.


title: Christopher Hitchens

text: Cette prise de position fait aussi suite aux attentats du 11 septembre 2001, ayant entraîné Hitchens et Noam Chomsky dans des débats houleux sur la nature de l'islamisme et la réponse adaptée à cette question. En octobre 2001, Hitchens critique ouvertement Chomsky dans "The Nation" et, environ un an après les attaques terroristes, quitte l'hebdomadaire, révolté par des éditeurs, lecteurs et contributeurs ayant affirmé que John Ashcroft était une plus grande menace qu'Oussama ben Laden.


title: Christopher Hitchens

text: Ces attentats apparaissent déterminants dans les prises de positions suivantes d'Hitchens. Avant le 11 septembre 2001, la guerre d'Irak et la guerre d'Afghanistan, Hitchens était un farouche opposant à la politique interventionniste de Bush, qui était de surcroît dans son viseur pour son soutien aux thèses du dessein intelligent et à la peine de mort. Pourtant, Hitchens défend les actions de politique extérieure de George W. Bush après le 11-Septembre, mais il critique avec vigueur les meurtres d'Irakiens par les troupes américaines à la prison d'Abou Ghraib et d'Haditha, l'utilisation par le gouvernement américain de la technique de simulation de noyade, et la pratique de la torture. En janvier 2006, Hitchens s'associe à quatre organisations, dont l'Union américaine pour les libertés civiles et Greenpeace, en tant que partie civile, dans un procès contre la National Security Agency, pour espionnage des citoyens américains.


title: Christopher Hitchens

text: Hitchens apporte son premier soutien à un candidat à la présidentielle lors de l'élection de 2000. Au cours d'une émission sur "Bloggingheads.tv", Hitchens indique qu'il soutient Ralph Nader.