title: Polytonalité

text: À quelques exceptions près (citons parmi d'autres exemples "Incident in jazz" de Bob Graettinger pour l'orchestre de Stan Kenton, ou un versant de l’œuvre du pianiste Marc Copland), le jazz est passé à côté de la pure polytonalité. Trop dissonante pour la pratique des standards, pas assez libérée pour les amateurs des expériences free jazz, la polytonalité s’est le plus souvent muée en jeu out ou sideslipping. Cependant, le système harmolodique d'Ornette Coleman (superposition dans son groupe Primetime de plusieurs systèmes harmoniques), puis les travaux de Steve Coleman, Fabrizio Cassol, de Mehdi Nabti, de Benoît Delbecq, ou encore de François Cotinaud avec le groupe Algèbre, montrent que la polytonalité trouve un souffle nouveau dans les prolongations du jazz.


title: Ovid Densușianu

text: Ovid Aron Densușianu (Ovide Densusianu dans certains textes français) est un poète, philologue et folkloriste roumain né le , à Făgăraș et décédé le , à Bucarest.


title: Ovid Densușianu

text: Densușianu a publié plusieurs recueils de poésie sous le nom de plume Ervin.


title: Ovid Densușianu

text: Après des études à l'École pratique des hautes études , Ovid Densușianu s'est distingué par son ouverture sur la modernité européenne.


title: Ovid Densușianu

text: Il a obtenu le doctorat avec une étude philologique sur un texte français du : ""Roman de la Comtesse d'Anion"" par Jean Maillart.


title: Ovid Densușianu

text: Il est nommé au Département d'Histoire de la Langue et de la Littérature Roumaine à l'Université de Bucarest


title: Ovid Densușianu

text: Densușianu a rédigé plusieurs ouvrages en français, dont son "Histoire de la langue roumaine", qui fait date.


title: Ovid Densușianu

text: Il a créé et dirigé la revue "Viața nouă" (« Vie Nouvelle ») de 1905 à 1925.


title: Ovid Densușianu

text: Il fut élu membre de l'Académie roumaine en 1918.


title: Jeu de quilles au maillet

text: Le jeu de quilles au maillet est un jeu traditionnel gascon qui a été réhabilité comme jeu d’équipe et non comme jeu d’argent, dès 1973 par des initiations et des concours amateurs.


title: Jeu de quilles au maillet

text: Le jeu de quilles de six/quilles au maillet est inscrit à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel en France.


title: Jeu de quilles au maillet

text: Les quilles de six sont à l’origine jouées à l’extérieur, dans un "plantier", tandis que les quilles de neuf était jouées dans un "quillier" à l’intérieur. On a coutume de dire que . Dans tous les cas, le jeu est dès son invention pratiqué dans le sud-ouest de la France, d’abord dans le Béarn, puis il s’est répandu jusqu’en Gironde, où il fut quelque peu modifié dans les années 1930. On ne joue plus au "nombre de quilles" mais au "cinq quilles à battre". Cette variante a fait le chemin inverse et est redescendue en Béarn, où les quilles de six sont aujourd’hui pratiquées sous cette forme et dans quelques communes du sud-ouest de la Haute-Garonne. Il n’y a qu’à Saint-Paul-lès-Dax, dans les Landes, que l’on peut encore jouer au jeu originel "au nombre de quilles". Depuis 1957, le jeu de quilles de six est subordonné par la Fédération Française de Sport de Quilles (FFSQ), aujourd’hui appelée Fédération Française de Bowling et de Sport de Quilles (FFBSQ).


title: Jeu de quilles au maillet

text: Le but du jeu est de faire tomber 5 quilles sur 6, et ainsi marquer 1 point, en lançant un maillet de 30 cm sur des quilles se trouvant entre 10 et 5 m selon l'âge et le sexe des participants. Chaque joueur a son propre maillet. Le jeu peut se pratiquer en un contre un ou en équipe de trois joueurs. Bien que des compétitions soient organisées, le jeu se pratique aussi pour le loisir.L’aire de jeu, appelée "plantier" se situe généralement en extérieur, sur un sol en terre battue, en gravillon, voire en bitume. À l’extrémité du plantier se trouve le "pité", base rectangulaire en ciment, sur lequel sont posées les quilles (les trois petites alignées devant, les grandes derrière, chacune distante d'une longueur de maillet, 30cm, de ses voisines).


title: Jeu de quilles au maillet

text: Sur le sol, juste devant cette base cimentée est posée une barre métallique. Le maillet lancé par les joueurs doit obligatoirement la franchir, sinon le lancer est nul.


title: Jeu de quilles au maillet

text: À l’autre extrémité, plus précisément à onze mètres du "pité", se trouve le "pas de tir". C’est de là que le joueur devra lancer son maillet. La distance peut cependant être raccourcie en fonction du sexe et de l’âge des participants.


title: Jeu de quilles au maillet

text: Il y a deux façons tolérées de lancer le maillet : la "main ouvert" ou "à l’endroit", c’est-à-dire la paume de la main vers le haut, ou la " main fermée", ou "à l’envers", c’est-à-dire avec la paume vers le bas.


title: Jeu de quilles au maillet

text: Le joueur a le droit de lancer son maillet trois fois pour faire tomber les cinq quilles(un tour), le lancer est nul si les 6 quilles tombent, et si moins de 5 quilles tombent le point n'est pas marqué. S'il réussit, il marque un point. Entre chaque tir, les quilles tombées et sorties de l’aire de jeu sont retirées (quand celle-ci est définie), celles tombées mais encore dans le jeu sont laissées, un maillet qui "reviendrait" par rebond est lui aussi sortie de l'aire de jeu, sinon il y reste. Un joueur (ou une équipe) peut faire un point sur chaque lancé (très rare) soit 3 points, sinon 2 points en 3 lancés, ou un seul point.


title: Jeu de quilles au maillet

text: La partie se termine soit en 12 tours (donc 1 tour correspond à une volée de 3 maillets/joueur (ou /équipe)) le jour (l'équipe) ayant le score le plus élevé est gagnant(e), soit lorsqu'un seul joueur (ou une seule équipe) atteint 11 points pour le même nombre de tours.


title: Jeu de quilles au maillet

text: En cas d'égalité la partie continue, sans marque (c'est communément appelée la « mort subite ») : sur un tour, le joueur (l'équipe) qui marque sans que l'autre joueur (ou l'autre équipe) ne marque, est gagnant (des parties peuvent ainsi dépasser les 14, 15, 16 tours).


title: Jeu de quilles au maillet

text: Les coups particuliers sont :


title: Jeu de quilles au maillet

text: Dans le Béarn, on retrouve deux types de championnats : le Championnat du Béarn le samedi et le Championnat fédéral le dimanche. Les compétitions s’étendent le mars à juillet et en septembre. Entre-temps, pour faire patienter entre les championnats, les clubs organisent des challenges, lors desquels les règles peuvent changer. Des variantes sont jouées à ces occasions. Ainsi, on peut se concentrer à faire tomber les trois plus grandes quilles seulement (« faire les trois "escabeïls" »), ou les trois petites, ou les six et non plus cinq. On peut aussi remplacer une quille par une quille rouge, qu'il faut soit viser, soit éviter.


title: Surakarta

text: Surakarta, de son nom officiel Surakarta Hadiningrat, souvent appelée Solo du nom du village d'origine à l'emplacement duquel elle a été construite (également transcrit Sala), est une ville indonésienne située dans la province de Java central et ayant le statut de "kota ("ville")". Elle comptait plus de en 2009. Fondée sur la base d'un simple village en 1745 pour devenir la nouvelle capitale du royaume de Mataram, la ville a vécu au rythme de l'histoire indonésienne. Ville riche en culture visitée par de nombreux touristes, elle est également l'un des centres économiques du pays.


title: Surakarta

text: Le village de Solo est devenu capitale du royaume de Mataram à la suite de l'abandon du "kraton" (palais royal) de Kartasura par le Sunan Pakubowono II en 1745. Ce dernier y fit construire un nouveau "kraton", marquant la fondation du royaume de Surakarta.


title: Surakarta

text: En 1755, le traité de Giyanti mettait fin à la troisième guerre de Succession javanaise avec le partage du royaume et la création du sultanat de Yogyakarta et de la principauté du Mangkunegaran. Dans le deuxième moitié du , sous le règne du sultan Pakubuwono X, le royaume connaît une forte croissance économique. En apparaît dans la ville un mouvement anti-swapraja (anti-monarchie) mené par Tan Malaka. Lors de la révolution nationale indonésienne, la ville est libérée des Hollandais lors d'un raid mené le par le lieutenant-colonel Slamet Riyadi dont le nom a été donné par la suite à la plus grande avenue de la ville.


title: Surakarta

text: Dans les années 1960, la ville subit les conséquences de la prise de pouvoir de Soeharto. La ville fut également sérieusement endommagé dans les années 1990 à la suite d'émeutes coïncidant avec la chute de Soeharto et la crise économique asiatique.


title: Surakarta

text: Surakarta est située dans une vallée. Elle est approximativement à au nord-est de Yogyakarta et à au sud-est de Semarang (La capitale de la Province Java Central). La partie est de la ville est bordée par le fleuve Bengawan Solo, qui est le plus long de l'île de Java. À l'ouest de la ville se trouvent les monts Merbabu et Merapi et à l'est le mont Lawu.


title: Surakarta

text: Les sources d'eau de Surakarta proviennent de la vallée du Merapi, depuis un total de 19 endroits, avec une capacité de . La hauteur moyenne des sources est située entre 800 et d'altitude. Entre 1890 et 1927, il n'y avait que 12 puits à Surakarta. Aujourd'hui, il y a 23 puits souterrains et sont capables de produire .


title: Surakarta

text: En , la compagnie d'état gérant l'eau de Surakarta, la PDAM, avait une capacité de production de : en provenance de Cokrotulung ("kabupaten" de Klaten à de la ville et depuis 26 puits en profondeur. La capacité total du réservoir est m³ et peut fournir de l'eau à 55,22 % de la population de la ville.


title: Surakarta

text: Le sol de Surakarta est fertile, en partie en raison de l'activité des volcans Merapi et Lawu. Combiné à des sources d'eau abondantes, l'arrière-pays est idéal pour la culture des légumes, alimentaire et de rente. À partir des années 1990, l'industrie et le tourisme en plein essor ont pris le pas sur l'activité agricole.


title: Surakarta

text: Selon la classification de Köppen, la ville est située dans un climat tropical de mousson.


title: Surakarta

text: La ville est divisée en 5 "kecamatan" et 51 "kelurahan" :


title: Surakarta

text: La ville de Surakarta compte plus de . Les deux plus grandes universités sont l'université Sebelas Maret et l'université Muhammadiyah Surakarta et la ville compte en tout plus de 50 universités privés. La ville compte plusieurs hôpitaux, l'un des zoos les plus anciens d'Indonésie (le zoo Jurug) et de nombreux parcs. Parmi ceux-ci, on peut citer le parc Sriwedari à Laweyan qui accueille un théâtre de "wayang orang" et, le samedi soir, le marché de nuit Ngarsopuro. L'indicatif téléphonique de Surakarta est le (+62)271 et, si la ville compte assez peu de cabines téléphoniques à pièces ou à carte, il y a de nombreuses boutiques téléphoniques et cybercafés.


title: Surakarta

text: L'indice des prix à la consommation en 2011 à Surakarta était de 119,44. La ville compte plusieurs marchés traditionnels ("pasar"): le "pasar" Klewer, le "pasar" Gedhe, le "pasar" Legi et le "pasar" Kembang. Le "pasar" Klewer est l'un des plus grands marchés de textile d'Indonésie. Il y a deux marchés d'antiquités près du "kraton" : le "pasar" Triwindu et le "pasar" Keris.


title: Surakarta

text: Le centre économique de la ville est localisé autour de la Slamet Riyadi, l'avenue principale de Surakarta. Plusieurs banques, hôtels, centres commerciaux, restaurants internationaux et offices de tourisme se trouvent aussi le long de l'avenue.


title: Surakarta

text: Il y a plusieurs zones industrielles autour de la ville comme Palur, Grogol et Jetis. Parmi les grandes sociétés qui ont leur siège social à Surakarta, on peut citer Sritex (textiles), Indo Acidatama (industrie chimique) et Konimex (industrie pharmaceutique). L'industrie du batik est l'un des secteurs les plus renommés de la ville. L'aéroport international Adisumarmo relie Solo à plusieurs villes d'Indonésie ainsi qu'à Kuala Lumpur en Malaisie et à Singapour. Solo est également accessible via l'aéroport international de Yogyakarta, située à environ .


title: Surakarta

text: Surakarta se trouve sur l'une des deux principales voies ferrées de Java, celle qui relie Jakarta à Surabaya par le sud. La ville est aussi reliée par chemin de fer à Bandung, capitale de la province de Java occidental et important centre universitaire. Elle possède quatre stations : Solo Balapan, Purwosari, Solo Jebres et Solo Kota.


title: Surakarta

text: Le plus grand terminal de bus de Surakarta est le terminal Tirtonadi. La ville est située sur la Route nationale indonésienne 15 qui relie Yogyakarta et Waru dans le "kabupaten" de Sidoarjo.


title: Surakarta

text: Siège d'une ancienne cour royale et d'une cour princière, Solo préserve un riche héritage culturel. Avec le "kraton" (palais royal) de Yogyakarta et les cours princières du Mangkunegaran et du Pakualaman, le "kraton" de Surakarta est un des quatre lieux où se perpétuent la culture de cour javanaise, maintenue en premier lieu par les membres de la famille princière. Cette culture est transmise à travers un enseignement ouvert au public. Les leçons de danses ont notamment lieu sous un des "bangsal" (pavillon) dans l'enceinte du palais.


title: Surakarta

text: La ville de Surakarta abrite également une ISI (Institut Seni Indonesia, « Institut des arts d'Indonésie »), le musée Radya Pustaka présentant des antiquités (instruments de gamelan, kriss, marionnettes et histoires de wayang sur parchemins) et le musée Danar Hadi (collection antique d'étoffes royales en batik).


title: Surakarta

text: De Surakarta, les touristes peuvent visiter les "candi" (temples) de Cetho et Sukuh sur les flancs du volcan Lawu, à l'est de la ville.


title: Surakarta

text: En 1923, Surakarta dispose déjà d'un club de football, l'un des plus anciens d'Indonésie : le Persis Solo. Depuis, la ville compte d'autres clubs comme l'Arseto Solo, le FC Solo ou le Bhayangkara Solo FC par exemple. En 1948, la ville fut la première à accueillir les Pekan Olahraga Nasional. Jusqu'en 2009, elle était la seule d'Indonésie à avoir une équipe de basketball professionnelle, le Bhinneka Solo, depuis déplacée à Jakarta.


title: Surakarta

text: En 1998 a été inauguré un grand stade multi-sports, le stade Manahan. Parmi les autres installations sportives de la ville, on peut citer le stade Sriwedari, le stade Kota Barat, le centre des sports Bengawan, le Sritex Basketball et le Badminton Stadium.


title: Théologie de la Lumière

text: La théologie de la Lumière est une théologie qui s'est exprimée dans l'architecture dite « gothique », et qui a guidé la conception des cathédrales gothiques en Occident.


title: Théologie de la Lumière

text: Le prototype de cette conception est la basilique Saint-Denis, conçue au par Suger, proche conseiller de Louis VI.


title: Théologie de la Lumière

text: Georges Duby, dans "le Temps des cathédrales" (1975), décrit sous l'angle artistique, la théologie de la Lumière. Vitellion, un moine et philosophe du qui a beaucoup travaillé sur l'optique, distingue deux sortes de lumières : la lumière divine, qui est Dieu, et la lumière physique qui est la "manifestation" de Dieu. Laisser entrer la lumière dans une église, c'est donc laisser entrer Dieu, car dans cette théologie, la lumière est chargée d'une force symbolique.


title: Théologie de la Lumière

text: D'autre part, au Moyen Âge, les vitraux des églises présentent des scènes de l'Ancien Testament et du Nouveau Testament, de la vie des saints ou encore de la vie quotidienne. Ils sont ainsi un équivalent illustré du catéchisme moderne. Grâce aux vitraux (et à la sculpture), la population, qui était largement analphabète, pouvait accéder aux enseignements de la Bible.


title: Théologie de la Lumière

text: Lorsque la lumière du ciel (physique) passe à travers les vitraux, elle se charge symboliquement d'une manifestation divine. Les vitraux sont chargés de transformer la lumière physique en lumière divine, autrement dit de faire entrer la présence divine dans l'église.


title: Théologie de la Lumière

text: Les manifestations les plus éclatantes de la théologie de la Lumière apparaissent dans les vitraux de Bourges et les vitraux de Chartres.


title: Théologie de la Lumière

text: Georges Duby, "Le Temps des cathédrales" ": l'art et la société (980 – 1420)", Paris, Gallimard, 1976.


title: Théologie de la Lumière

text: Erwin Panofsky, L'abbé Suger de Saint-Denis, in "Architecture gothique et pensée scolastique," Paris, Les Éditions de Minuit, 1986 [1943 + 1951], v. p. 33 - 47, L'art nouveau et la métaphysique de la lumière.


title: Suzanne (prénom)

text: Suzanne est un prénom féminin d'étymologie chaldéo-perse issu de la Bible. La graphie Susanne (avec un "s") existe également en français.


title: Suzanne (prénom)

text: Suzanne est un prénom féminin d'origine biblique dérivé de l'hébreu " שושנה " : "Shoshannah" (signifiant aussi bien lys, que rose). Ce terme provient de שושן, "shoshan" ou S"houshan", c'est-à-dire la ville de Suse, capitale élamite. Le nom "Shoushan" pour désigner Suse est aussi bien chaldéen que d'origine perse. En persan, il se dit شوش, ("Shoush").


title: Suzanne (prénom)

text: Il est présent dans l'Ancien comme dans le Nouveau Testament :


title: Suzanne (prénom)

text: « Suzanne » est un prénom apparu aux tout premiers siècles de la chrétienté (en Orient comme en Occident) ; il disparut ensuite jusqu'au , où il fut repris par les protestants et les Puritains anglais et américains qui privilégiaient les prénoms bibliques. Depuis cette époque, « Suzanne » est devenu un prénom récurrent dans beaucoup de pays occidentaux.


title: Suzanne (prénom)

text: Dans les pays anglophones, il a connu un grand succès entre 1950 et 1980, figurant de nombreuses fois au palmarès des prénoms féminins. Cette vogue semble être venue de France où, pendant le premier tiers du , « Suzanne » s'était placé, à plusieurs reprises, dans les premiers rangs. Aujourd'hui, cette faveur est retombée mais les occurrences de « Suzanne » et de ses variantes restent nombreuses.


title: Auriculothérapie

text: L'auriculothérapie, anciennement appelée acupuncture auriculaire, est une approche de médecine non conventionnelle dérivée de l'acuponcture. Cette approche a été actualisée par Paul Nogier, un médecin lyonnais homéopathe et acupuncteur, dans les années 1960. Elle est considérée d'un point de vue médical comme une pseudo-médecine, c’est-à-dire une médecine non basée sur des preuves scientifiques, et dont les évaluations scientifiques n'ont jamais conclu à une efficacité tangible.


title: Auriculothérapie

text: Elle se fonde sur l'idée que l'oreille serait un microsystème reflètant tout le corps, représenté sur la surface externe du pavillon. Elle postule que des flux d'énergies non matérielles passent à travers des canaux hypothétiques dits méridiens énergétique, centralisés sur la surface de la peau de l'oreille. Les affections de santé physique, mentale ou émotionnelle du patient sont supposées être traitables par stimulation de la surface de l'oreille.


title: Auriculothérapie

text: Des cartographies similaires sont utilisées dans de nombreuses zones du corps, par les pratiquants de réflexologie ou d'iridologie. Ces cartographies n'étant pas étayées sur des preuves médicales ou scientifiques ; elles sont donc considérées comme des pseudosciences .


title: Auriculothérapie

text: L'acupuncture auriculaire était, en Chine, très peu développée. Jusque dans les années 1960, l'acupuncture chinoise n’utilisait les points de l'oreille qu’en cas de maladies des yeux, de la gorge et de maladies accompagnées de fièvre.


title: Auriculothérapie

text: C'est avec les travaux du (1908-1996), et notamment à la suite d’une conférence avec le médecin allemand Gerhard Bachmann en 1956, que les premiers écrits en langue chinoise sur l'auriculothérapie voient le jour. Selon Paul Nogier, la plupart des zones corporelles posséderaient sur l’oreille une correspondance précise et leur piqûre par une aiguille courte d'un millimètre d’épaisseur provoquerait « une vive douleur en même temps qu’une sédation ou une guérison de la maladie de l’organe correspondant ».


title: Auriculothérapie

text: Certains la présentent comme l'une des formes de la neuromodulation.


title: Auriculothérapie

text: Elle relève de la somatotopie (cartographie du corps, permettant ici de construire des représentations des différents organes du corps sur le pavillon de l’oreille, reconstituant grossièrement l’image d’un fœtus inversé. Selon Nogier, l'atteinte d’un organe se traduirait sur l’oreille par l’apparition de zones douloureuses à la pression. Et selon le , il existerait une action sur l’organe en cas de puncture ou stimulation de la zone auriculaire correspondante chez l’homme et l’animal. Les mécanismes de cette action seraient sous-tendus par une convergence neuronale, réunissant, les signaux en provenance de l’organe malade, et des zones cutanées de l'oreille.


title: Auriculothérapie

text: Le mécanisme de fonctionnement de cette pratique ne correspondent à aucune données physiologique humaine ou animale. Il n'y a pas de raison logique de croire que les cartes auriculaires sont valides.


title: Auriculothérapie

text: Aucune voie anatomique ou physiologique connue relie les points de l'oreille au reste du corps, que ce soit par le biais de neurones, ou de méridien énergétique (dont le concept scientifique n'existe pas). Et si de nouvelles voies étaient découvertes, il faudrait encore expliquer comment les dysfonctionnements d'organes pourraient être détectés sur l'oreille, et comment les emplacements pourraient varier en fonction du stade de la maladie.


title: Auriculothérapie

text: La communauté scientifique rejette le concept de méridien comme étant issu d'une vision obsolète de la médecine, tout comme la théorie des humeurs. Il n'existe pas de preuve scientifique de leur existence.


title: Auriculothérapie

text: Et l'acupuncture, supposée reposer sur la connaissance des méridiens, n'a pas été démontrée plus efficace que l'effet placebo.


title: Auriculothérapie

text: Le modèle théorique de l'auriculothérapie n'est pas scientifiquement validé. Et pour l'INSEM, l’enseignement et la pratique de l’auriculothérapie en France sont insuffisamment structurés. L'enseignement est majoritairement associatif. Il existe une formation universitaire (DIU), mais elle n’est pas reconnue par le Conseil national de l'Ordre des médecins et n’a été suivie que par peu de praticiens. Il existe de ce fait une hétérogénéité certaine des pratiques .


title: Auriculothérapie

text: Les critiques, dont émises par la plupart des médecins, se basent sur l'absence de preuve scientifique des assertions de l'auriculothérapie. Les données cliniques n'indiquent pas de corrélation entre une maladie présente dans le corps et la convergence d'informations sur la peau du pavillon de l'oreille.


title: Auriculothérapie

text: Sa pratique commerciale a été contestée en France par un arrêt du "Journal officiel" : une équipe de commerciaux non-médecins s'est vue privée de toute publicité dans la mesure où pour cette technique "aucune preuve scientifique n'a été apportée".


title: Fête de la science

text: La Fête de la science est un évènement annuel francophone de culture scientifique qui se déroule sur une dizaine de jours, en octobre pour la France métropolitaine et en novembre pour l’Outre-mer et l’international.


title: Fête de la science

text: Initiée par Hubert Curien et proposée, depuis 1991, par le ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, la Fête de la science accueille tous publics.


title: Fête de la science

text: La création de la Fête de la science a été annoncée en 1991 par Hubert Curien, alors ministre de la Recherche et de l’Espace. A l’occasion du de la création des jardins du ministère, il annonce leur ouverture au public. Ces portes ouvertes furent un prélude à l’organisation de la première édition de la manifestation à l’échelle nationale l’année suivante.


title: Fête de la science

text: Considérant que la recherche et la technologie sont l’affaire de tous, Hubert Curien souhaite rapprocher le citoyen de la science et de ses acteurs, et espère encourager les jeunes à s’engager dans les métiers de la recherche et de la technologie.


title: Fête de la science

text: D'abord nommé "Science en fête" puis "Semaine de la science" entre 1998 et 1999, l'événement devient "Fête de la science" et propose, depuis 2016, une thématique nationale qui permet d’intégrer toutes les disciplines scientifiques. Chaque édition est également portée par un parrain ou une marraine.


title: Fête de la science

text: La Fête de la science rassemble des milliers de porteurs de projet qui portent des projets gratuits, qui doivent comprendre un contenu scientifique de qualité, à travers une médiation adaptée aux publics ciblés.


title: Fête de la science

text: À l’échelle nationale, la manifestation est portée par le Ministère de l’Enseignement Supérieur, de l’Innovation et de la Recherche en collaboration avec les régions et d’autres partenaires scientifiques et culturels.


title: Fête de la science

text: L’événement est mis en œuvre à l’échelle régionale, avec la contribution des Régions mais aussi de certains Départements et Communes et sous la coordination des DRARI et des coordinations régionales de la Fête de la science, principalement des associations ou des universités, qui animent le réseau local des porteurs de projet, parfois via l’intermédiaire de coordinations départementales ou territoriales.


title: Fête de la science

text: Chaque édition est lancée au printemps par l’ouverture des appels à projets dans les régions, afin de sélectionner les événements qui seront au programme de la Fête de la science.


title: Fête de la science

text: En 2021, "Le Monde" indique que la session lyonnaise de l'événement est marquée par un certain nombre de conflits d'intérêts impliquant son organisateur, le président local de l'Association française pour l'information scientifique et une intervenante, travaillant tous les deux pour BASF.


title: Broue

text: Broue est une comédie théâtrale québécoise. L'action se déroule dans une taverne où différents personnages hauts en couleur échangent sur leurs travers. Présentée plus de fois sur une période continue de 38 ans et vue par plus de 3 millions de spectateurs, "Broue" est considérée comme le plus grand succès de l’histoire du théâtre au Québec. Les comédiens de la pièce ont annoncé le 21 mars 2017 la fin des représentations de la pièce mythique en avril. La dernière représentation a eu lieu le 22 avril 2017.


title: Broue

text: Le terme "broue" désigne la mousse de la bière au Québec. Par métonymie, il peut aussi désigner la bière elle-même. Les événements de la pièce se déroulent la veille du jour où les tavernes du Québec seront obligées de par la Loi à admettre les femmes. Les personnages y affluent pour célébrer cette tradition qui se perd avec la montée du féminisme.


title: Broue

text: Les premières représentations de "Broue" ont eu lieu au théâtre des Voyagements situé au 5145 rue St-Laurent à Montréal. Le théâtre est une ancienne usine manufacturière qui a été réaménagée en salle de spectacle par la troupe de comédiens "Les Voyagements". La salle avait une capacité de 80 spectateurs. "Broue", présentée pour la première fois le 21 mars 1979, était alors le premier spectacle offert dans ce nouveau théâtre. Il s'agissait de la quatrième création en cinq ans de la troupe.


title: Broue

text: La troupe les Voyagements s'est formée en 1975. À ce moment, elle était composée de Marc Messier, Marcel Gauthier, Michel Côté ainsi que sa femme Véronique Le Flaguais. Ils collaboraient fréquemment avec leur auteur maison Michel Garneau. Ils faisaient du théâtre expérimental, différent de ce qui était habituellement présenté. Leurs premières réalisations s’intitulent "Les Voyagements", "Rien que la mémoire", "Adidou Adidouce" toutes présentées à la "Maison des Arts de La Sauvegarde". Dû à la vente de l’établissement, ils ont dû se mettre à la recherche d'un nouveau local. Pour cette raison, ils ont décidé de créer leur propre théâtre en investissant 3500$ chacun dans la rénovation de l'usine.


title: Broue

text: Pour démarrer leur projet, ils ont approché une dizaine d’auteurs pour produire des textes de 10 minutes sur le thème des tavernes. Leur auteur maison, Michel Garneau, était dans l'impossibilité de leur fournir les textes dû à la maladie. Parmi les auteurs approchés, on comptait Claude Meunier, Jean-Pierre Plante, Francine Ruel, Louis Saia, Jean Barbeau, Germain Beauchamp, Gaston Caron et Robert Gurik. À la réception des textes, les comédiens Marc Messier, Marcel Gauthier et Michel Côté ont monté la pièce en deux semaines et demie en triant les textes et en créant les transitions entre les scènes. Seuls les textes de Claude Meunier, Jean-Pierre Plante, Francine Ruel et Louis Saia ont été retenus.


title: Broue

text: La pièce prend la forme d’une série de neuf sketches mettant en scène 21 personnages typiques de l’époque des tavernes que les journalistes surnomment la faune. Les nombreux personnages sont tous joués par les trois mêmes comédiens. Toutes les scènes se déroulent dans un décor unique de la taverne C"hez Willy". Le décor a été créé par Denis Rousseau et les costumes par François Laplante. La musique est réalisée par Robert Marien. La mise-en-scène a été réalisée par Michel Côté, Marcel Gauthier et Marc Messier avec la participation de Francine Ruel, Johanne Seymour et Guy parent.


title: Broue

text: À l'été 1979, "Broue" a été présentée au théâtre de l'Atelier du parc Jacques Cartier à Sherbrooke à la suite de l'invitation du comédien Pierre Gobeil. La capacité du théâtre était de 150 spectateurs. Ils sont aussi retournés à l'été 1980, avec une pièce modifiée en grande partie et avec un décor démontable.


title: Broue

text: La compagnie Jean Duceppe leur offrit de présenter la pièce au théâtre Port Royal de la Place des Arts de Montréal à l’automne 1980 et ensuite partir en tournée dans toute la province. La pièce a été si bien accueillie par le public qu’une autre tournée était déjà planifié pour le printemps 1981. Selon les comédiens, ce fut un tournant important au succès et à la popularité de la pièce. Ils ont ensuite créé leur propre compagnie de production "Les 3M" en 1982.


title: Broue

text: De mars 1979 à décembre 1980, il y a eu 250 représentations dans la province de Québec et environ 70 000 spectateurs.


title: Broue

text: En 2004, les comédiens avaient annoncé, avec humour, une première tournée d’adieu. Les comédiens ont songé pendant des années à la retraite avant de prendre une décision définitive. En novembre 2013, le maire de Trois-Rivières les avait reçus à l’hôtel de ville pour souligner la fin de la pièce alors que ce n'était pas le cas.


title: Broue

text: En décembre 2014, une nouvelle tournée d'adieu a été annoncée, mais vu la rapidité à laquelle les billets se sont vendus, ils ont renoncé à la retraite.


title: Broue

text: La fin de Broue a été confirmée à l’émission Tout le monde en parle le 19 mars 2017 par les trois comédiens. Les comédiens ont pris la décision en janvier 2017, sans en parler immédiatement. Leur âge avancée pour le rythme de tournée, leur équipe de producteurs (Jean-Claude l’Espérance et Louise Claude) qui parlaient de retraite, leur techniciens qui sont avec eux depuis plus de 30 ans et leur souhait de terminer avec des salles pleines qui était exhaussé furent les facteurs décisionnel de leur retraite.


title: Broue

text: La dernière a donc eu lieu à la salle Maurice O’Bready du centre culturel de l’université de Sherbrooke le 22 avril 2017. Il s’agissait de la 3322e représentations et 3 394 195 spectateurs. Michel Côté comparait les adieux à chacun de ses personnages comme s’il les apportait au cimetière. Ils estiment de vivre la séparation avec leur personnage et la pièce comme un deuil. La pièce a eu une durée totale de 38 ans avec la même distribution. Certaines critiques mentionnent que la magie et le succès de Broue vient de la complicité des trois comédiens et de leurs talents à interpréter leurs personnages. Ils arrivent à improviser sur scène lorsque la situation se présente sans perdre le fils de la pièce.


title: Broue

text: Des producteurs ont annoncé leur intérêt d’acquérir les droits d’auteur de la pièce Broue afin de la faire revivre dans un nouveau décor et avec de nouveaux comédiens. Selon les comédiens, il faudra attendre quelques années afin de créer une nouvelle vision de la pièce.


title: Broue

text: Le décor, les costumes et les accessoires de la pièce Broue ont été donnés au Musée de la civilisation de Québec en avril 2018. Ils font désormais partis de la collection nationale du musée et seront présentés au public lors d'une exposition en 2019.


title: Broue

text: Une nouvelle administration revit le 6 juin 2019 avec les comédiens Benoît Brière, Martin Drainville et Luc Guérin.


title: Broue

text: La pièce a été traduite et adaptée dans différents pays à travers le monde notamment au Canada anglais, aux États-Unis, en Belgique et en France. Plus de 800 représentations ont eu lieues avec une distribution différentes ailleurs dans le monde.


title: Broue

text: La pièce "Broue" a été traduite et adaptée pour le public anglophone en 1982 sous le nom "Brew". La pièce a été traduite par Michel Fremont-Côté et David McDonald. Elle a été jouée par les trois mêmes comédiens québécois qui ont dû suivre des cours d’anglais. La première a eu lieu au théâtre Centennial à Lennoxville, le 16 septembre 1982. Ensuite, ils ont joué au théâtre Centaur à Montréal, le théâtre anglophone le plus réputé de la province. Ils ont ensuite tourné à Vancouver au East Cultural Centre le 31 décembre 1982. La Centre Stage Company a importé la pièce au théâtre The Bluma Appel du centre St-Laurent à Toronto le 7 octobre 1983. La scène mettant en vedette un homme d’affaires anglophone et deux travailleurs de la construction francophone discutant dans leur propre langue maternelle n’a pas été traduite, elle a été jouée dans sa version originale.


title: Broue

text: En 1984, pour combler la demande au Canada anglais et aux États-Unis, la distribution a été donné aux comédiens Patrice L’Écuyer, Guy Mignault et Marcel Leboeuf.


title: Broue

text: Le 13 juin 1984, la pièce a été jouée pour la première fois aux États-Unis au USA stage Company à Allentown.


title: Broue

text: En Belgique, la pièce a été produite dans deux des trois langues officielles du pays soit en français et en flamand.


title: Broue

text: La version française, "Chez Willy", a été adaptée à la sauce belge par Martine Willequet et produit par Alain Leempoel. La pièce a démarré le 15 octobre 1990 à l'auditorium du Passage 44, à Bruxelles et a été jouée pendant plus de 7 ans. C’est après avoir vu la version québécoise de "Broue" et avoir remarqué les similitudes entre la culture québécoise et belge qu’Alain Leempoel a eu le désir d’adapter la pièce. Les comédiens Bernard Cogniaux, Michel de Warzée et Michel Kartchevsky assurent l’exécution des personnages. Les comédiens québécois ont participé à la mise-en-scène et à la production de la pièce "Chez Willy". Il y a eu 400 représentations et 115 000 spectateurs. Certaines critiques belges ont mentionné «Plus belge que ça, tu meurs!» et «On ne pourrait pas imaginer cette pièce ailleurs qu’en Belgique!» alors que la pièce est québécoise. Le slogan de la pièce indiquait «spectacle typiquement belge».


title: Broue

text: La version flamande "In’t Zicht van de Statie" a été produite à deux reprises dans deux théâtres d’Anvers, soit en 1992 et en 2003.


title: Broue

text: En décembre 2009, Thomas Le Douarec, metteur en scène et comédien français, a acquis les droits d’adaptation de la pièce pour en faire une version en France. Ce n’est qu’en 2013 que la version française, renommée "Cul sec", a été présentée pour la première fois.


title: Broue

text: La pièce a été à l’affiche lors de l’événement de théâtre du festival Off d’Avignon au théâtre Arto d’une capacité de 70 places, du 6 au 31 juillet 2013. Elle a été adaptée par Michèle Bourdet et Thomas Le Douarec qui a aussi produit et assuré la mise-en-scène. Cette version française est une adaptation libre qui s’inspire de la structure et des personnages de la version originale, mais n’est pas une version de Broue à la française, il s’agit d’une nouvelle création. La taverne a été remplacé par un bistro de quartier nommé C"hez Gigi". Les personnages ont dû être transformés et adaptés ou même en inventer de nouveaux afin de mieux interpréter la culture française. Les comédiens Didier Constant, Philippe Vieux et Christian Mulot incarnent les personnages. Selon Thomas Le Douarec, le plus dur a été de faire accepter les textes par les 7 auteurs québécois.


title: Broue

text: Le comédien Jacques Villeret avait déjà approché les auteurs de Broue auparavant pour en faire une adaptation, mais le projet a été avorté.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Tutti Frutti est l'une des premières chansons de "rock 'n' roll", interprétée par Little Richard, signée Dorothy LaBostrie, J. Lubin et Richard Penniman (vrai nom de Little Richard). Premier succès commercial du chanteur, elle est devenue un standard du genre.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Bien que Richard Penniman dit « Little Richard » ait enregistré pour RCA et Peacock Records dès 1951, ses premiers disques étaient relativement ternes et n'ont pas eu le succès commercial escompté par ses producteurs. En , il envoya un enregistrement "demo" à Specialty Records, lequel fut entendu par le propriétaire de la petite maison de disques, Art Rupe. Rupe trouva cet enregistrement prometteur, signa un contrat avec Little Richard et organisa en une session d'enregistrement, le , au Studio J & M de Cosimo Matassa à La Nouvelle-Orléans, avec Robert Blackwell en tant que producteur et le groupe de musiciens de Fats Domino, comprenant : Lee Allen (saxophone alto), Alvin « Red » Tyler (saxophone baryton), Justin Adams (guitare), Frank Fields (contrebasse), Earl Palmer (batterie), Huey Smith (piano) ; Little Richard chante et joue du piano.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Ils enregistrèrent d'abord des morceaux de "blues" qui n'emballèrent guère le producteur. À la pause déjeuner, frustré que son style exubérant ne soit pas dûment capté sur bande, il se mit à frapper les touches du piano et à chanter une chanson grivoise, scandée par l'onomatopée devenue célèbre : « "A Wop Bop Aloobop Alop Bam Boom!" », qu'il aurait écrite et composée plusieurs années auparavant, et qu'il jouait régulièrement sur scène. Selon certains témoignages, il aurait d'abord écrit et interprété la chanson tout en travaillant comme concierge dans une gare routière, puis l'aurait peaufiné dans des cabarets du Sud. Little Richard chantait initialement :


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Ainsi dans les paroles originales, « Tutti Frutti » aurait assez clairement fait référence à un homme homosexuel, la suite variant légèrement selon les sources, comme suit d'après une biographie :


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Ou selon la version de Charles Connor, batteur de Little Richard :


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Après cette performance animée, Blackwell reconnut immédiatement le potentiel commercial de la chanson, mais considérant les paroles trop crues et choquantes, demanda à ce que celles-ci soient révisées. Il confia la tâche à Dorothy LaBostrie, qui selon lui était une parolière talentueuse même si elle « ne comprenait pas la mélodie ».


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Après réécriture, le sens devient plus ambigu, et si le sous-entendu sexuel reste présent celui-ci s'inscrit dans un contexte hétérosexuel moins subversif :


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Outre Penniman et LaBostrie, le troisième nom crédité en tant qu'auteur, « J. Lubin », n'est pas clairement identifié ; selon certaines sources il s'agirait de l'auteur-compositeur Joe Lubin, mais d'autres prétendent que ce serait un pseudonyme utilisé par Art Rupe pour bénéficier des redevances sur certaines chansons de son label.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Selon d'autres témoignages, ce récit faisant de « "Tutti Frutti" » une chanson à l'origine ouvertement sexuelle serait apocryphe. Dorothy LaBostrie a ainsi déclaré : « Little Richard n'a rien écrit de « "Tutti Frutti" ». Je vais vous dire exactement comment j'en suis arrivé à écrire cela. Je vivais dans la rue Galvez et avec une amie nous aimions aller acheter de la crème glacée à l'épicerie du coin. Un jour, nous sommes entrés et avons vu cette nouvelle saveur, « Tutti Frutti ». J'ai tout de suite pensé : ça alors, c'est une chouette idée pour une chanson. Je l'ai donc gardée dans un coin de ma mémoire jusqu'à ce que j'arrive au studio ce jour-là. J'ai aussi écrit ce même jour la face B de « "Tutti Frutti" », « "I'm Just A Lonely Guy" », et un "spiritual", « "Blessed Mother" ». Dans les années 1980 Dorothy LaBostrie recevait encore des chèques de redevances pour cette chanson, en moyenne de tous les trois à six mois.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Selon Blackwell, les contraintes de temps ont empêché le développement d'un nouvel arrangement, donc Little Richard a enregistré la chanson révisée en trois prises, en un quart d'heure, avec la partie de piano d'origine. Le titre figurant en face B du 45 tours, "I'm Just a Lonely Guy", a été enregistré le même jour.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Le disque est sorti peu après, en , sous le titre "Tutti Frutti", et a eu aussitôt un succès considérable, devenant un classique du "rock 'n' roll" naissant.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Entrée au "hit-parade" des États-Unis en novembre 1955, elle atteint en 1956 la deuxième position du classement des meilleures ventes de disques "rhythm and blues", et se classe des "charts" "pop" aux États-Unis en février.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Mais la reprise de Pat Boone, plus sage, culmine à la le mois suivant.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: La chanson, combinant des éléments de "boogie", de "gospel" et de "blues", a introduit plusieurs des caractéristiques distinctives du "rock 'n' roll", de par son exécution énergique, son style vocal tout en puissance, ainsi que sa rythmique. Le tempo trouve ses racines dans le "boogie-woogie", mais s'éloigne du rythme "shuffle" associé à ce style, introduisant le tempo typique du "rock 'n' roll". Little Richard a renforcé le rythme du "rock 'n' roll", alors à ses balbutiements, par un jeu de piano à deux mains, jouant des motifs récurrents de la main droite, faisant ainsi surgir le rythme du registre aigu de l'instrument. Ce morceau est devenu la fondation du tempo "rock 'n' roll" standard, par la suite consolidé par Chuck Berry.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: En 2003, « "Tutti Frutti" » a été classée « plus grande chanson de tous les temps » par le magazine "Rolling Stone". Elle se hisse à la dans le classement de 2021.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: En 2007, un panel éclectique d'artistes musicaux renommés (incluant Brian Wilson, Björk, Tori Amos, Tom Waits, Pete Wentz et Steve Earle) a placé « "Tutti Frutti" » au classement établi par Mojo « Les 100 disques qui ont changé le monde » (incluant aussi bien des 45 tours que des albums), décrivant le morceau comme « le son de la naissance du "rock and roll" » et « un torrent de salacités hurlé par un extraterrestre bisexuel ».


title: Tutti Frutti (chanson)

text: En 2010, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a inclus « "Tutti Frutti" » à son Registre National des Enregistrements, déclarant que ce morceau, avec sa fameuse introduction "a capella", avait inauguré une nouvelle ère dans l'histoire de la musique.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Dans un hommage au chanteur publié en mai 2020 dans le "New Musical Express", Jordan Bassett décrit la chanson, et plus particulièrement sa fameuse scansion incandescente « "A Wop Bop Aloobop Alop Bam Boom!" », comme étant : « Le big bang qui a enflammé le "rock'n'roll", la naissance du "teenager", l'étincelle ayant allumé le fusible qui a parcouru les sons d'Elvis Presley et des Beatles, et qui continue de traverser les veines de n'importe qui — et de n'importe quoi — déterminé à résister au statu quo ».


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Elle a été reprise par de nombreux musiciens, les versions les plus connues étant celles de Pat Boone et Elvis Presley. Le groupe Queen la jouait également régulièrement durant ses spectacles dans les années 1970-1980, notamment lors du « Magic Tour », immortalisé sur le DVD "Live at Wembley". Cette chanson a également été jouée durant un concert de T. Rex et Elton John, en 1972, immortalisé sur le DVD "Born to Boogie".


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Après son succès avec « "Ain't That A Shame" », Pat Boone a sorti une reprise de « "Tutti Frutti" », considérablement édulcorée par rapport à la version déjà retravaillée produite par Robert Blackwell pour Little Richard. La version de Pat Boone a atteint le n°12 du classement national des ventes, alors que la version originale a culminé à la 21 place. Pat Boone lui-même a admis qu'il n'avait pas vraiment envie de faire une reprise de ce morceau, estimant que celui-ci n'avait « aucun sens », mais ses producteurs ont insisté pour qu'il sorte une version différente, pressentant que celle-ci aurait du succès.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Little Richard a eu une attitude ambivalente vis-à-vis de cette reprise, considérant que Pat Boone avait « pris [sa] musique », admettant néanmoins qu'il ait rendu le morceau plus populaire du fait qu'il était un artiste déjà bien établi auprès du public blanc, mais aurait déclaré par la suite : Elvis Presley a enregistré « "Tutti Frutti" » pour son premier album publié chez RCA le . Sa version est également sortie sur un EP de 4 titres (RCA EPA-747) et en tant que face B du 45 tours de « "Blue Suede Shoes" » (RCA 47-6636), lequel a atteint la 20 place au "Billboard". Il y répète « A-wop-bop-a-loo-bop-a-lop-bam-boom! » à chaque couplet.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Selon Mark Lewisohn dans "The Complete Beatles Chronicles" (p. 365), les Beatles ont joué « "Tutti Frutti" » en concert au moins de 1960 à 1962 (notamment à Hambourg et Liverpool). Selon des témoignages, Paul McCartney aurait à chaque fois assuré le chant, mais on ignore si leur version était basée sur l'originale de Little Richard ou la reprise d'Elvis Presley, aucun enregistrement de ces prestations n'ayant été identifié.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: En revanche, selon Allen J. Weiner dans "The Beatles – The Ultimate Recording Guide" (p. 225), le morceau a été enregistré plus tard durant les sessions du projet "Get Back" (devenu "Let It Be"). Quelques mois après, George Harrison a joué sur une reprise en "live" à Copenhague avec Delaney & Bonnie et Eric Clapton, sortie sur un enregistrement "bootleg" ; une autre prestation lors d'un concert en Angleterre a fait l'objet d'un enregistrement officiel, publié en 1970. En 1972, Ringo Starr a joué de la batterie sur une brève reprise (qu'il a également produite) avec Elton John au piano and Marc Bolan au chant. Enfin, dans les années 1990, Paul McCartney a interprété « "Tutti Frutti" » lors d'un "soundcheck", enregistré avec des moyens professionnels, dans une version évoquant davantage celle de Pat Boone, en plus alanguie ; cette version est sortie sur un enregistrement "bootleg", intitulé "Soundcheck Songs Vol. 1".


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Liste (non exhaustive) d'artistes ayant enregistré "Tutti Frutti" :


title: Tutti Frutti (chanson)

text: « "Tutti Frutti" » a fourni son titre à l'un des premiers essais sur le développement du "rock 'n' roll" et de la "pop" dans les années 1950 : "Awopbopaloobop Alopbamboom", de Nik Cohn, paru en 1969.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Val Kilmer chante « "Tutti Frutti" » dans le film "Top secret !" (1984).


title: Tutti Frutti (chanson)

text: La scène d'ouverture du film d'animation "The Brave Little Toaster" (1987) fait entendre la chanson.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Elle retentit également dans le film "It Takes Two" (1995), lors d'une scène de bataille de nourriture.


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Le clip vidéo officiel de "La Fièvre" de Suprême NTM (1995) débute par un extrait de "Tutti Frutti".


title: Tutti Frutti (chanson)

text: Le jeu vidéo "DJ Hero" inclut un "mashup" de « "Tutti Frutti" » avec « "Beats" » de Shlomo, réalisé par DJ Yoda.


title: Jeu de langage (philosophie)

text: Le jeu de langage est un concept majeur de la philosophie de Ludwig Wittgenstein. Développé dans la partie dite post-"Tractatus" de son œuvre, le concept est l'un des plus célèbres de la pensée wittgensteinienne. Il est défini la première fois dans "Cahier bleu" en 1934, mais reçoit par la suite d'autres explicitations. Formes de langage primitive ou expériences de pensée, les jeux de langage sont au centre de la philosophie « intermédiaire » de Wittgenstein.


title: Jeu de langage (philosophie)

text: Hérité d'interrogations portant sur la définition des mots, le concept de jeu de langage se laisse lui-même difficilement définir. Rejetant l'approche verbale comme l'approche ostensive de la définition, Wittgenstein aboutit au jeu de langage et à une définition de la signification par l'usage. Le philosophe autrichien s'attaque à deux façons de définir : Wittgenstein propose alors d'identifier la signification d'un mot à son usage. Se trouve ainsi souligné l'entrelacement nécessaire du langage avec les actions et la vie humaine. Le sens d'un mot sera son utilisation dans un contexte, sa place dans un calcul. En mathématiques comme dans le langage ordinaire, il s'agit en fait d'appliquer des règles. Le parallèle que prendra le philosophe de Cambridge sera néanmoins le jeu. Jeu et calcul sont unis par l'importance des règles : dans les deux cas l'individu va obéir à des règles, bien que de façon légèrement différente. Le jeu de langage sera donc une question de règles, d'apprentissage et d'utilisation de règles, voire de création de nouvelles instructions.


title: Jeu de langage (philosophie)

text: Déjà mentionné dans des textes antérieurs, le concept de jeu de langage n'est défini pour la première fois que dans le "Cahier bleu" (1933-1934). Cette brève explication n'est pourtant pas grandement éclairante. Conformément à sa méthode et aux thèses qu'il soutient, Wittgenstein n'a pas à s'attarder sur une « définition » précise. Ce qu'est un jeu de langage n'est pas cloisonnable dans une définition qui pourrait cerner tous les jeux de langage, il n'y a aucun point commun qui unirait tout ce que Wittgenstein entend par "Sprachspiele". La meilleure solution pour expliciter le concept est d'en donner des exemples :


title: Jeu de langage (philosophie)

text: Il n'est pourtant pas vain de chercher à préciser le concept de jeu de langage. Si les jeux sont avant tout unis par des « ressemblances familiales », des « airs de famille », il reste possible de discerner quelques éléments clés des jeux de langageAu sens étroit, les jeux de langage ("Sprachspiele") sont chez Wittgenstein des expériences de pensée dans lesquels on met en scène l'usage bien délimité d'un ou de plusieurs mots. Ces expériences sont nombreuses dans les textes de Wittgenstein, et constituent bien des jeux de langage virtuels : faute de pouvoir délimiter strictement un jeu de langage réel, il reste possible de fabriquer des jeux de langages paradigmatiques qui permettront d'initier à la méthode du jeu de langage. Les jeux wittgensteiniens ont donc une fonction heuristique, puisque Wittgenstein se propose de mettre à jour le fonctionnement de la langue grâce à eux.


title: Jeu de langage (philosophie)

text: Il ne faudrait cependant pas croire que la simple maîtrise des règles linguistiques suffit à maîtriser un jeu de langage. Ce concept est destiné « à mettre en avant le fait que parler un langage fait partie d’une activité ou d’une forme de vie ("Lebensform") ». « Forme de vie » et « langage » sont indissociables : comprendre une phrase c'est comprendre un langage dit Wittgenstein. Au-delà de la connaissance des règles arbitraires qui forment un jeu, il faut être capable de savoir comment appliquer les règles.


title: Jeu de langage (philosophie)

text: Le jeu de langage se propose de montrer que le langage, loin de correspondre à un schéma unique comme le supposait le "Tractatus" (1921), se caractérise au contraire par la variété et l'hétérogénéité de ses usages. La fin ultime de Wittgenstein est de mettre au jour les régions spécifiques de notre langage qui ont leur propre grammaire et se caractérisant par une ressemblance ou "lien de parenté" ("Verwandtschaft").


title: Jeu de langage (philosophie)

text: Les jeux de langage prennent parfois des formes plus particulières comme lorsqu’ils illustrent de manière schématique et simplifiée comment les enfants apprennent à acquérir le langage. Mais ils ont la même finalité que les autres types de jeu de langage.


title: Jeu de langage (philosophie)

text: Wittgenstein aime comparer l'usage des mots et le fonctionnement du langage avec celui de jeu. Dans un jeu de langage une phrase représente un coup comparable à un coup dans un jeu qui perdrait tout son sens en dehors du jeu. Les différentes situations dans une partie déterminent quels coups sont juste possibles ou nécessaires. La fonction du jeu de langage n'est autre que la signification de la phrase. Le sens n'apparaît donc que dans un contexte concret. Ceci signifie que nous n'apprenons pas le sens des mots que nous utilisons en apprenant des concepts mais dans la pratique du langage. Wittgenstein parle souvent de dressage ("Abrichtung").


title: Halimba

text: Halimba est un village et une commune du comitat de Veszprém en Hongrie.


title: Errol Tobias

text: Errol George Tobias, né le 18 mars 1950 à Caledon, dans la province du Cap-Occidental en Afrique du Sud, est un ancien joueur de rugby à XV. Il évoluait au poste de demi d'ouverture et fut le premier non-blanc à jouer pour l'équipe d'Afrique du Sud.


title: Errol Tobias

text: Errol Tobias réalisa un jour son rêve d'enfant : jouer pour les Springboks. C'était l'un des rugbymen les plus doués de sa génération. Mais, il n'était pas blanc, mais métis, l'un des quatre groupes raciaux étanches définis par l'apartheid. Dans l'Afrique du Sud des années 1950 à 1980, cela signifiait qu'il n'avait pas le droit de côtoyer des Blancs, en dehors d'un lieu de travail où il occuperait une position d'infériorité. Et surtout pas au rugby, le sport des blancs, et plus encore celui des Afrikaners. Mais le jeune garçon élevé dans un township métis de la petite ville de Caledon, dans l'est de la province du Cap, était doué pour le rugby. Il avait été sélectionné pour les Barbarians sud-africains (huit noirs, huit métis, huit blancs), avec lesquels il impressionna les observateurs lors d'une tournée en Angleterre en 1979. La politique ségrégationniste était alors en train de se relâcher quelque peu, permettant par exemple des rencontres sportives entre des équipes appartenant à des groupes ethniques différents. Mais la mixité raciale au sein d'une même équipe était encore taboue.


title: Errol Tobias

text: Devant ce gâchis, la Fédération française, par l'intermédiaire de son président de l'époque, Albert Ferrasse, fit une offre à Tobias : venir jouer en France et pouvoir être sélectionné avec les Bleus. Après réflexion, et sur injonction de sa mère qui voulait qu'il jouât pour son pays, il finit par décliner l'invitation.


title: Errol Tobias

text: Le est un jour historique : pour la première fois, un non-blanc portait le maillot des Springboks lors d'un test match (contre l'Irlande) au Cap (23-15). Sa mère ne vit jamais son fils sous le maillot vert, car elle mourut trois mois avant sa première cape. Le second test, toujours contre l'Irlande, eut lieu le 6 juin au Kings Park de Durban (12-10). Certes, il évolua au poste de deuxième centre, et non à son poste de prédilection d'ouvreur, mais Tobias était entré dans l'histoire.


title: Errol Tobias

text: Tobias participa ensuite à la tournée en Nouvelle-Zélande qui suivit, alors qu'il ne côtoyait aucun de ses coéquipiers au quotidien en Afrique du Sud. Il appartenait en effet à la modeste province du Boland (qui n'a fourni que 12 Springboks dans toute son histoire), dont il fut le premier joueur à être sélectionné depuis la dernière cape du légendaire Dawie de Villiers en 1970, et non aux puissances traditionnelles (Western Province, Northern Transvaal, Transvaal). Les premiers rapports furent logiquement assez tendus. Au fil des jours, cependant, ils se mirent à discuter et il finit par être accepté. Mais il ne joua aucun des deux tests et dut se contenter des matches de semaine contre les provinces. Il faut dire qu'il était barré à son poste par le héros de l'Afrique du Sud blanche de l'époque, Naas Botha, auquel tout l'opposait : le style (Tobias adorait le jeu à la main, Botha le jeu au pied) et l'attitude (Botha était aussi lent et froid que Tobias était vif et électrique).


title: Errol Tobias

text: Tobias dut attendre trois ans avant de connaître ses quatre autres sélections en 1984. Sous sa houlette, les Boks écrasèrent deux fois l'Angleterre 33-15 et 35-9. Il gagna ses dernières capes en octobre, contre les Jaguars, une sélection sud-américaine dissidente (à l'époque, le boycott de l'Afrique du Sud s'étendait aux relations sportives), avec deux nouvelles victoires à la clé (22-13 et 32-15), durant lesquelles il mit l'immense demi d'ouverture argentin Hugo Porta au supplice. Au total, six sélections, six victoires. Mais Tobias avait 34 ans et ne représentait pas l'avenir, contrairement à Naas Botha, de huit ans son cadet. Il s'effaça. Mais dix ans avant la fin de l'apartheid, il avait ouvert une voie en prouvant à toute l'Afrique du Sud que le talent n'était pas affaire de couleur de peau.


title: Errol Tobias

text: En 1995, il devient le premier maire noir de la ville de Caledon.


title: Errol Tobias

text: Tobias est aujourd'hui entrepreneur dans le bâtiment et coach de son club de toujours à Caledon. Son fils, Errol Jr, marche sur ses traces : il est ouvreur chez les Wildebeest, les espoirs de l'équipe de Currie Cup du Natal.


title: Pascal Fioretto

text: Pascal Fioretto est un journaliste, écrivain, chroniqueur, scénariste et nègre littéraire français né le à Saint-Étienne.


title: Pascal Fioretto

text: Il travaille actuellement pour le mensuel humoristique "Fluide glacial". Il a également participé au groupe de pasticheurs Jalons, sous le pseudonyme de "Docteur Sam Bloch". Son ouvrage parodique "Et si c'était niais" est sorti en 2007. "La Joie du bonheur d'être heureux" a été publié en 2008.


title: Pascal Fioretto

text: En 2010, il reçoit le prix Tortoni pour son recueil de pastiches "L'Elégance du maigrichon".


title: Pascal Fioretto

text: Depuis 2010, il est coauteur de la chronique quotidienne de Laurent Gerra sur RTL.


title: Pascal Fioretto

text: En 2012, il sort, sous le pseudonyme de "Natacha Braque", un recueil intitulé "Rivegauchez-vous!, "pastiche de manifeste dont le titre parodie le "Indignez-vous! "de Stéphane Hessel.


title: Pascal Fioretto

text: C'est un roman humoristique publié en 2007 et se déroulant en 2004. Son titre, "Le pacte secret", fait référence à une alliance de fiction entre Nicolas Sarkozy, ministre des Finances, et Ségolène Royal, personnalité politique de Poitou-Charentes, qui seront tous deux candidats à l'Élection présidentielle française de 2007. Dans le roman, ils veulent découvrir qui est le mystérieux informateur de Nicolas Sarkozy. Il semble que cet informateur soit un personnage historique décédé depuis deux siècles. Michel Charasse refuse de les aider dans leur enquête.


title: Pascal Fioretto

text: Le roman fait aussi intervenir une famille où l'hérédité se transmet de mère en fille, le caractère héréditaire étant celui d'être la maîtresse de celui qui dirige la France. Bien évidemment, la maîtresse de Félix Faure est citée (c'est celle qui, selon la légende, provoqua involontairement la mort de celui-ci lors d'une étreinte amoureuse). Le président Paul Deschanel est aussi cité (lui aussi est légendaire, pour sa chute de train).


title: Pascal Fioretto

text: Le roman "Et si c'était niais ?" pastiche l'œuvre de plusieurs écrivains ; ce sont, par ordre alphabétique :


title: Pascal Fioretto

text: L'éditeur Chifflet & Cie est lui-même parodié dans ce livre. Enfin, Pascal Fioretto pastiche aussi les nègres littéraires de cette maison d'édition (il est lui-même un ancien écrivain) : ils sont enfermés dans une cave, l'un d'eux s'est échappé et kidnappe les grands écrivains, mais seul Jean d'Ormesson a droit à sa pitié (ou peut-être que son bavardage fait fuir le psychopathe).


title: Pascal Fioretto

text: Dans son épilogue, le narrateur indique avoir pris du plaisir à la lecture de quelques-uns des auteurs parodiés dans l'ouvrage.


title: Pascal Fioretto

text: Le slogan affiché sur le livre est :


title: Pascal Fioretto

text: Un pastiche des spécialistes du développement personnel.


title: Pascal Fioretto

text: "L'élégance du maigrichon" est un pastiche du roman "L'Élégance du hérisson" de Muriel Barbery, paru en 2006.


title: Mégléno-Roumains

text: Les Mégléno-roumains (en mégléno-roumain "vlaș", en grec "Βλαχομογλενίτες" ("Vlachomoglenítes"), appelés parfois en français Moglénites, Mégléniotes ou Mégléno-romans) sont une population de langue romane orientale dont le groupe le plus grand habite en Grèce et des groupes plus petits en Macédoine du Nord, en Roumanie et en Turquie.


title: Mégléno-Roumains

text: L’ethnonyme « Mégléno-roumains » est un exonyme savant, se référant à la région historique de la Grèce du Nord, appelée "Μογλενά" (« Moglénie »), actuellement dans la périphérie de Macédoine-Centrale, et à l’opinion dominante parmi les chercheurs roumains, selon laquelle ils constituent l’une des communautés romanes orientales, à côté de ceux qu’on appelle Roumains, Aroumains et Istriens. Leur endonyme "vlaș" « Valaques » (singulier "vla" ou "vlau̯") est lui aussi un exonyme à l’origine, utilisé traditionnellement par les peuples voisins qui, d’ailleurs, appelaient ainsi tous les locuteurs de langues romanes orientales, et l’utilisent aujourd’hui encore pour les Mégléno-roumains.


title: Mégléno-Roumains

text: Le nombre de Mégléno-roumains ne peut être qu’estimé, puisqu’ils n’ont de statut officiel dans aucun pays et donc ne sont pas recensés comme tels. En tout cas, à la suite d’un processus d’assimilation continu, ils sont déjà très peu nombreux, environ, tous pays confondus. Le nombre de ceux qui parlent encore mégléno-roumain est estimé seulement pour la Grèce et la République de Macédoine, à .


title: Mégléno-Roumains

text: Les Mégléno-roumains ont été et sont étudiés par peu de chercheurs. Le début des recherches qui les concernent peut être situé vers le milieu du , quand ils sont mentionnés par des voyageurs. L’un d’eux est Basil Nikolaides, qui note en passant, dans un livre paru en 1859, qu’en Mogléna il y a une cinquantaine de villages bulgares et valaques. Plus tard, le diplomate et philologue autrichien Johann Georg von Hahn, dans une relation de voyage de 1867, constate qu’il s’agit d’un groupe ethnique différent des Aroumains, puisque leur idiome n’est pas le même que celui de ces derniers.


title: Mégléno-Roumains

text: Par la suite, ce sont des linguistes qui s’occupent principalement des Moglénites, à commencer par l’Allemand . À la suite d’un voyage qui le fait passer par la Moglénie, il fait une description ethnographique de la région, et décrit pour la première fois l’idiome des Mégléniotes, auquel il donne le nom de « "Méglène" », et publie pour la première fois des textes fournis par des informateurs locaux.


title: Mégléno-Roumains

text: Au ce sont plutôt des chercheurs roumains qui publient des travaux à leur sujet et qui les nomment « Mégléno-Roumains ». Le plus important est Theodor Capidan, linguiste d’origine aroumaine vivant en Roumanie, qui publie une trilogie avec les résultats de ses recherches, en 1925, 1928 et 1935 (voir Sources bibliographiques et Bibliographie supplémentaire).


title: Mégléno-Roumains

text: L’histoire des Mégléno-roumains est étroitement liée à celle des peuples au milieu desquels ils ont évolué en tant que minorité avec toutes les vicissitudes que ce statut comportait.


title: Mégléno-Roumains

text: À partir de quand on peut parler des Mégléno-roumains comme d’un groupe distinct et comment celui-ci est apparu, sont des questions controversées, car il n’y a pas de sources écrites les concernant. L’historiographie roumaine estime que, comme les Aroumains, ils ne descendent pas directement de Thraces romanisés sur place dans la région de Méglénie même, mais qu’ils s’y sont installés en provenance de Mésie au , poussés vers le sud-ouest par l’arrivée des Slaves dans les Balkans. Une autre théorie cependant, en fait des Hellènes romanisés par l’influence commerciale, militaire et culturelle de la Via Egnatia. Quoi qu’il en soit, au , des masses d’Avars et de Slaves pénétrèrent profondément au sud du Danube et la population romanisée se réfugia dans les montagnes. À cause de cela, son caractère de bloc compact se perdit et les Valaques commencèrent à se diviser selon les branches que l’on connaît aujourd’hui. En même temps, la vie dans les montagnes leur fit adopter un mode de vie pastoral et semi-nomade.


title: Mégléno-Roumains

text: Sur l’origine des Mégléno-roumains il y a plusieurs hypothèses. Weigand a vu en eux les descendants des fondateurs de l’état connu sous le nom de "Regnum Bulgarorum et Blachorum" soit « royaume des Bulgares et des Valaques » établis en Méglénie. L’historien tchèque Konstantin Jirecek, qui s’occupait de l’histoire des Slaves, considérait que les ancêtres des Valaques (dont les Mégléno-roumains) étaient des Thraces romanisés mélangés à des Petchénègues et des Coumans, opinion partagée ultérieurement par Weigand aussi. Se basant sur l’étude de l’idiome des Mégléno-roumains, Ovid Densușianu considérait qu’ils étaient des Roumains émigrés de Dacie au sud du Danube et établis parmi des Aroumains. Nicolae Iorga de son côté, pensait que leurs ancêtres étaient des Valaques sud-danubiens prisonniers de l’empereur byzantin Basile II le Bulgaroctone qui les aurait forcé à s’établir dans les Rhodopes. Capidan constatait aussi que le mégléno-roumain présente, avec le roumain, davantage de ressemblances que l’aroumain, mais il ne considérait pas ce fait comme suffisant pour en conclure que les Mégléno-roumains étaient des Daco-roumains à l’origine. Il soutenait l’idée que les Mégléno-roumains avaient constitué un bloc commun avec les Aroumains dans le Grand Balkan, puis qu’ils s’étaient séparés en migrant vers le sud où ils vécurent d’abord dans les Rhodopes (notamment dans la région de Vlahina) avant de s’établir en Moglénie. Ce processus aurait eu lieu selon lui au ou au .


title: Mégléno-Roumains

text: Au , l’Empire ottoman étendit sa domination sur les Balkans, mais il fut relativement tolérant envers les chrétiens orthodoxes, de sorte que les Mégléno-roumains aussi purent garder une certaine autonomie jusqu’au , au prix d’être tout de même dans une situation d’infériorité par rapport à celle des musulmans car, comme tous les non-musulmans, ils payaient une double-capitation et devaient abandonner leur premier-né garçon aux janissaires. Près de la moitié d’entre eux, à commencer par le village de "Nắnti" (ou "Nǫ́nti") se convertirent donc à l’islam, probablement au et au , le phénomène ayant un caractère progressif. Cette conversion n’était pas insignifiante, car dans ce village et alentours vivaient près de la moitié des Mégléno-roumains. Il y eut aussi des conflits, parfois sanglants, entre villages moglénites, tout d’abord pour des raisons économiques, mais qui revêtaient également une teinte clanique et religieuse.


title: Mégléno-Roumains

text: S’établissant dans la plaine de la Moglénie aussi, les Mégléno-roumains renoncèrent en partie au pastoralisme montagnard, en devenant agriculteurs, tandis que les Aroumains restèrent surtout bergers. Les Mégléno-roumains produisaient des céréales, du raisin, d’autres fruits, des légumes, en faisant aussi de l’apiculture et de la sériciculture. Ils pratiquaient également toutes sortes de métiers artisanaux, leurs villages étant plus ou moins spécialisés dans la production d’objet en argent, d’armes, de harnais, d’outils en fer, de récipients en métal, de poterie, de vêtements, de tapis, de savon, d’objet en bois, de chaux. Ils commercialisaient aussi leurs produits dans des foires peu éloignées de leurs villages.


title: Mégléno-Roumains

text: Au , l’Empire ottoman faiblissait de plus en plus et dans les Balkans des mouvements nationaux prenaient leur élan. Des Mégléno-roumains chrétiens participèrent à des révoltes anti-ottomanes, par exemple à l’insurrection d'Ilinden, en 1903, avec des Bulgares, des Serbes et des Grecs. Celle-ci fut écrasée et parmi les insurgés emprisonnés il y avait des Mégléno-roumains également. Cependant, cédant aux revendications et sous la pression de l’Allemagne, de l’Italie, de l’Autriche-Hongrie, de la Russie et de la Roumanie, l’État turc accorda aux Valaques aussi (Aroumains et Mégléno-roumains considérés ensemble) les mêmes droits culturels, religieux et politiques qu’avaient les autres minorités : le droit d’utiliser leur langue dans les écoles et les églises, ainsi que des droits électoraux dans les conseils de l’administration locale. L’État roumain soutenait financièrement leurs écoles et cherchait ainsi à éveiller chez eux la conscience de l’appartenance au peuple roumain. Entre 1881 et 1912 il y eut un enseignement en roumain dans des écoles primaires et à l’école commerciale de Salonique. Ce n’était pas au goût de la Grèce où on proclamait officiellement que les Valaques faisaient partie de la nation grecque, conception acceptée par la plupart des Aroumains.


title: Mégléno-Roumains

text: L’essor du mouvement des Jeunes-Turcs éveilla de nouveaux espoirs dans les rangs des Mégléno-roumains et plusieurs prirent part à leur révolution en 1908, parce que les Jeunes-Turcs avaient promis d’abolir le système communautariste et d’établir l’égalité en droits de tous les habitants de l’empire, de quelque langue ou religion qu’ils fussent. Pour une brève période, les Mégléno-roumains eurent la meilleure situation de leur histoire, car ce n’est qu’alors que furent respectées les dispositions légales adoptées en 1905. Eux aussi, ils purent participer à la vie politique avec des représentants dans l’administration locale, ayant même deux membres dans le parlement, un député et un sénateur, ainsi que des fonctionnaires dans des institutions centrales. Mais les Jeunes-Turcs ne persévérèrent pas dans leur politique, car ils voyaient dans les tendances autonomistes un danger pour l’unité de la Turquie. Cela éveilla de nouveau l’hostilité des peuples chrétiens des Balkans contre les Ottomans, hostilité alimentée par la Russie, qui voulait chasser complètement les Turcs des Balkans.


title: Mégléno-Roumains

text: Des temps plus durs commencèrent pour les Mégléno-roumains lorsque, en 1912, éclata la Première guerre balkanique. La Moglénie devint théâtre de guerre et fut obtenue par la Bulgarie, puis, en 1913, à la suite de la Deuxième guerre balkanique, par la Grèce. Pour les Valaques cela signifiait le début d’une intense politique d’assimilation. La Première Guerre mondiale amena de nouveau la guerre en Moglénie, les habitants de plusieurs villages mégléno-roumains étant dispersés, certains en territoire serbe, d’autres en territoire bulgare, d’autres encore en territoire grec.


title: Mégléno-Roumains

text: Aux traités d’après-guerre, la frontière entre la Grèce et la future Yougoslavie passa à travers la Moglénie. Non seulement les Mégléno-roumains se retrouvèrent divisés entre ces deux états, mais perdirent tous leurs droits fonciers et furent dépossédés des lieux de pâturage de montagne qu’ils avaient acheté à des propriétaires turcs.


title: Mégléno-Roumains

text: Entre 1919 et 1922, un nouveau conflit militaire eut lieu entre la Grèce et la Turquie, réglé finalement par le traité de Lausanne de 1923. Des échanges de populations forcés étaient inscrits dans ce traité de Lausanne, dont la Roumanie et la Bulgarie étaient aussi signataires : musulmans de Grèce, Bulgarie et Roumanie envoyés en Turquie, Grecs de Turquie envoyés en Grèce à la place des Bulgares, Aroumains et Mégléno-roumains de Grèce envoyés respectivement en Bulgarie et en Roumanie (en Dobroudja du Sud) à la place des Turcs. On déplaça de force 1,5 million de Grecs de Turquie en Grèce et musulmans de Grèce en Turquie. Parmi ceux-ci il y avait Mégléno-roumains aussi, dispersés dans plusieurs localités. Par cela, la communauté des Mégléno-roumains de la Moglénie diminuait encore plus, et la structure ethnique de la région se trouvait profondément changée par l’établissement de Grecs venus de Turquie. L’émigration débuta en 1925 et atteignit son apogée en 1926. Mal organisé par les autorités, l’établissement des Mégléno-roumains se déroulait difficilement, et les terres qu’on leur avait promises ne leur étaient attribuées qu’avec retard. Malgré cela, l’immigration continua. En 1938 encore des Mégléno-roumains auraient voulu venir en Roumanie mais ils n’y parvinrent pas, à cause de la situation internationale qui se compliquait à nouveau. En 1940, les recensées en Dobroudja du Sud en tant que « Macédoniens », en majorité Aroumaines, dont Mégléno-roumains, furent transplantés en Dobroudja du Nord dans le cadre de l’échange de populations entre Roumains de toutes origines vivant en Dobroudja du Sud désormais bulgare, et Bulgares vivant en Dobroudja du Nord restée roumaine. Les Mégléno-roumains furent d’abord répartis provisoirement dans plusieurs villages du Sud de la Roumanie actuelle, et finalement regroupés à Cerna, un village du județ de Tulcea. L’attribution de nouveaux terrains agricoles pour eux se déroulait avec des difficultés, accrues en 1941 par l’entrée de la Roumanie en guerre. Cette attribution n’était pas encore finie en mars 1945, lorsque le régime communiste de Roumanie prit le pouvoir et commença la collectivisation. C’est pourquoi, des environ de Cerna, 57 déménagèrent en 1946 dans le județ de Timiș, à la place d’Allemands du Banat qui avaient été expulsés.


title: Mégléno-Roumains

text: Ceux restés en Moglénie ont eux aussi subi les vicissitudes de la Seconde Guerre mondiale, leur région étant durement occupée par la Wehrmacht. Il y a avait trois mouvements de résistance grecs, l’un dominée par les communistes et deux de droite, les trois ayant des membres Mégléno-roumains. Après la guerre, les forces gouvernementales de droite entreprirent des actions d’intimidation contre les minorités soupçonnées d’être favorables au communisme. En 1946, une guerre civile éclata entre le gouvernement et les communistes, avec de nouveaux combats en Moglénie. Il y avait des Mégléno-roumains des deux côtés, et leur communauté subit une nouvelle dispersion. Des villages reconquis, les forces gouvernementales chassèrent plusieurs centaines d’habitants qui arrivèrent dans des villes proches, et d’autres se réfugièrent en Yougoslavie. La guerre dura jusqu’en 1949 et à sa fin, les Mégléno-roumains qui avaient été contre le gouvernement de droite émigrèrent en petits groupes dans plusieurs pays communistes : en Yougoslavie, non seulement en Macédoine mais jusqu’en Voïvodine, en Hongrie, en Roumanie, en Bulgarie, en Tchécoslovaquie, en Pologne et en Union soviétique. Petar Atanasov, linguiste mégléno-roumain vivant en Macédoine du Nord, en a trouvé même à Tachkent.


title: Mégléno-Roumains

text: La première information sur le nombre de Mégléno-roumains provient de Weigand qui l’estima à en 1892. Des diverses estimations ultérieures, la plus importante est de , donnée du début du . Le nombre de Mégléno-roumains n’a cessé de diminuer à la suite des événements historiques de la première moitié du siècle, des guerres balkaniques à la guerre civile de Grèce, qui ont brisé leur communauté et l’ont dispersée par des échanges de population et des émigrations. Dans la seconde moitié du siècle, la modernisation des sociétés a accéléré leur dispersion par le déménagement en ville et même par l’émigration en Europe Occidentale. Ces phénomènes ont provoqué l’assimilation de beaucoup de Mégléno-roumains aux populations majoritaires, y compris par des mariages mixtes, favorisés par la religion commune.


title: Mégléno-Roumains

text: Conformément à l’estimation d’Atanasov, en 2014 il y avait environ Mégléno-roumains en dehors de la Roumanie, et dans ce pays, l’historien roumain Virgil Coman a estimé en 1994 leur nombre à . L’historien allemand Thede Kahl a contacté des Mégléno-roumains en Turquie et retenu en 2002 le nombre de de cette ethnie.


title: Mégléno-Roumains

text: La plupart des Mégléno-roumains vivent en Macédoine-Centrale grecque, où se trouve la région historique de Moglénie, dans les districts régionaux de Kilkís et de Pella, dans les localités "L’úmniță" (), "Cúpă" (), "Țărnaréca" (), "Oșíń" (Αρχάγγελος – Archagghélos), "Birislắv" (Périkléia) "Lundzíń" () et "Nắnti/Nǫ́nti" (). Près de la frontière avec la Grèce, en République de Macédoine du Nord, la plupart des habitants du village de "Umă" (Хума – Huma) étaient mégléno-roumains mais pratiquement tous ont déménagé dans la ville de Gheorghelíă (Гевгелија - Guevgueliya).


title: Mégléno-Roumains

text: L’assimilation des Mégléno-roumains a été continue depuis le Moyen Âge mais relativement lente jusqu’au début du . Ils vivaient dans leurs villages relativement isolés, avec leurs occupations séculaires. Ceux qui étaient chrétiens étaient exclus des positions importantes dans la hiérarchie de l’État ottoman, ce qui a favorisé la préservation de leur mode de vie traditionnel. Par ailleurs, les Ottomans n’ont pas organisé de système scolaire pour les chrétiens et le turc était la seule langue utilisée officiellement. Par contre, dans les familles et dans les villages on ne parlait que mégléno-roumain, seuls les hommes qui allaient à la ville étant bi- ou trilingues. C’est ainsi qu’a pu être préservée également la langue maternelle des Mégléno-roumains.


title: Mégléno-Roumains

text: À partir du , l’assimilation des Mégléno-roumains s’est accélérée à cause des événements historiques qui ont mené à leur dispersion, des phénomènes sociaux en général et de la politique d’assimilation des États en particulier. À cela se sont ajoutées la modernisation des sociétés et la scolarisation dans une langue autre que la maternelle. Un facteur d’assimilation de plus était que les Mégléno-roumains n’ont jamais eu de conscience nationale propre, seule une partie de leur élite avait la conscience d’appartenir à la nation roumaine. De nos jours, ils se considèrent comme Grecs en Grèce, Macédoniens ou Valaques (ensemble avec des Aroumains) en République de Macédoine, Roumains en Roumanie et Turcs en Turquie. Il est vrai aussi qu’ils n’ont pas de possibilité officielle de se déclarer Mégléno-roumains.


title: Mégléno-Roumains

text: Comme le mégléno-roumain n’a pas d’aspect écrit, il n’a pas non plus de littérature cultivée. Toutefois, beaucoup de textes littéraires folkloriques ont été notés par des linguistes. Après les textes publiés par Weigand, d’autres recueils ont paru, ceux de Pericle Papahagi, Ion Aurel Candrea et Theodor Capidan. Les plus récents sont les recueils de Dionisie Papatsafa et de Dumitru Ciotti.


title: Mégléno-Roumains

text: Il existe un ouvrage d’un autre genre : une brochure sur la sériciculture, avec une graphie adaptée de celle du roumain et des emprunts lexicaux à cette langue.


title: Mégléno-Roumains

text: L’idiome mégléno-roumain est en voie de disparition, étant inscrit au "Livre rouge des langues en danger", dans la section Langues en danger grave et dans l’"Atlas UNESCO des langues en danger dans le monde".


title: Mégléno-Roumains

text: À présent il y a très peu d’organisations culturelles ou autres mégléno-roumaines, en comparaison avec celles qui existent chez les Aroumains et même chez les Istro-roumains. Il y a bien à Cerna (județ de Tulcea), un village à population majoritairement d’origine mégléno-roumaine de Roumanie, l’ensemble folklorique « Altona » et l’association « Altona » auxquels participent les élèves de l’école et collège Panait-Cerna. Ces trois entités, ainsi que les familles qui préservent l’héritage culturel mognénite ont permis à la musicologue roumaine Mirela Kozlovsky d’enregistrer dans le village des ballades, d’autres genres de chansons et de la musique instrumentale accompagnant les danses. Les Mégléno-roumains de Cerna se sentent roumains, mais en même temps ils ont conscience de la spécificité de leurs traditions, ce qui assure la cohésion de leur groupe. Seuls les plus vieux, dont quelques-uns sont nés en Moglénie, parlent un peu mégléno-roumain mais ils arrivent à transmettre même aux plus jeunes, qui ne connaissent pas la langue, ce qui reste des traditions, et cela est pratiqué sur scène lors des festivals et des fêtes.


title: PMS

text: Le sigle PMS peut désigner :


title: Église Saint-Symphorien de Nuits-Saint-Georges

text: L’église Saint-Symphorien de Nuits-Saint-Georges est une église gothique encore fortement marquée par le style roman construite au dans le quartier des vignerons de Nuits-Saint-Georges.


text: L'édifice actuel, très homogène, fut élevé au début du , autour de 1230-1240. Un siècle plus tard, il est agrandi par l'adjonction d'une chapelle gothique au nord-est.


text: En 1576 l'église fut endommagée, ainsi que tous le village, par l'attaque de troupes protestantes. Elle fut réparée au , recevant à cette occasion un grand retable, retiré au . À la fin du eut lieu une campagne d'embellissement qui rehaussa le sol de l'édifice, des colonnes retaillées et l'intérieur repeint.


text: Plusieurs campagnes de restauration au lui donnèrent son aspect actuel.


text: L'église Saint-Symphorien a été restaurée (les travaux ont fini en 2007) et on peut désormais y accéder aux horaires d'ouverture. En faisant le tour, on peut voir les croix posées sur le sol représentant toute une famille victime de la peste. L'église est entourée par le cimetière ancien de Nuits-Saint-Georges qui vaut la visite par son caractère préservé et la présence de sépultures de personnalités.


text: Édifiée sur un plan de type basilical, son architecture sobre est caractéristique du style roman bouguignon. Son entrée est abritée d'un porche datant de 1624. À la croisée du transept, un clocher carré et trapu percé de deux étages de baies en plein cintre abrite un carillon manuel de 37 cloches.


text: À l'intérieur de l'église, se trouve un remarquable lutrin en bois sculpté du , une cage d'escalier en bois sculpté et ajouré du ainsi que des orgues de 1761.


text: L'église Saint-Symphorien est classée monument historique par arrêté du ,


title: Système de classification de Vallée

text: Le système de classification de Vallée est un système de classification des observations d'ovnis et, plus généralement, de phénomènes inconnus proposé par l'ufologue français Jacques Vallée. Il dérive du système de classification de Hynek et et le complète.


title: Système de classification de Vallée

text: Publié dans "Phénomènes insolites de l'espace" en 1966 :


title: Système de classification de Vallée

text: Type I (a, b, c, d)- Observation d'un objet inhabituel, de forme sphérique, en disque, ou d'une autre géométrie, situé près du sol (à la hauteur des arbres ou plus bas), auquel on peut associer des traces, ou des effets thermiques, lumineux ou mécaniques.


title: Système de classification de Vallée

text: Type II (a, b, c) - Observation d'un objet inhabituel de forme verticale et cylindrique dans le ciel, associé à un halo nuageux. On donne à ce phénomène divers noms comme « cigare nuageux » ou « sphère nuageuse ».


title: Système de classification de Vallée

text: Type III (a, b, c, d, e)- Observation d'un objet inhabituel de forme sphérique, discoïdale ou elliptique, stationnaire dans le ciel.


title: Système de classification de Vallée

text: Type IV (a, b, c, d) - Observation d'un objet inhabituel en vol continu.


title: Système de classification de Vallée

text: Type V (a, b, c) - Observation d'un objet inhabituel d'apparence indistincte, apparaissant comme un objet qui n'est pas entièrement solide ou matériel.


title: Système de classification de Vallée

text: En 1990, dans son livre "Confrontations", Vallée proposa un nouveau système de classification, plus complet, en prenant en compte [celui de Hynek. Par ailleurs, ce nouveau système permet de classer non seulement les ovnis, mais aussi les phénomènes paranormaux.


title: Utsjoki

text: Utsjoki (en same du Nord "Ohcejohka", en same d'Inari "Uccjuuhâ", en same skolt "Uccjokk") est la municipalité la plus septentrionale de Finlande, la seule en totalité au nord du parallèle. C'est de plus la seule commune où les langues sames sont majoritaires.


title: Utsjoki

text: La commune est bordée au sud par la commune d'Inari, et au nord par le fleuve Teno qui sert de frontière avec le Finnmark norvégien (trois postes frontières se situent sur la commune). L'essentiel de la commune est constitué de zones sauvages en bordure du plateau du Finnmark dans lesquelles la seule activité possible est l'élevage extensif des rennes. La maigre population se concentre essentiellement dans les huit hameaux, les principaux étant Utsjoki-église (1267 km d'Helsinki, 453 km de Rovaniemi), Nuorgam (point le plus au nord de l'Union européenne) et Karigasniemi. Pas de parc national mais une zone protégée, la réserve naturelle Kevo, une des régions les plus sauvages de Laponie dont l'attrait participe au développement du tourisme dans la commune. Celui-ci reste néanmoins encore marginal par rapport aux régions de Rovaniemi ou Kittilä.


title: Utsjoki

text: La vallée d'Utsjoki, entourant un petit affluent du Teno, est classée paysage national de Finlande comme 26 autres sites remarquables.


title: Utsjoki

text: Utsjoki est l'extrémité septentrionale de la route nationale 4 qui part d'Helsinki.


title: Utsjoki

text: Depuis 1980, l'évolution démographique d'Utsjoki est la suivante :


title: Utsjoki

text: Les sièges des 15 conseillers municipaux sont répartis comme suit:


title: 10 Gigabit Ethernet

text: 10 Gigabit Ethernet est une expression utilisée pour désigner une variété de technologies utilisée pour implémenter le standard IEEE 802.3 (Ethernet) à des débits compris entre 1000 et 10 000 Mbit/s. Ces technologies basées sur des standards de câblage reposent sur des liaisons filaires à fibre optique ou à paire torsadée. Les standards de câblage sont définis dans les normes suivantes :


title: Note de la rédaction

text: Une note de la rédaction est, dans la presse écrite, une note qu'une personne insère au sein d'un texte dont elle n'est pas l'auteur. Cette portion est alors placée en incise, suivie ou précédée du sigle N.D.L.R., le tout séparé du texte original par des parenthèses ou des crochets. Le sigle « N.D.L.R. » (parfois sans points d'abréviation : NDLR), est parfois utilisé dans des publications qui ne sont pas des journaux (livres ou ouvrages scientifiques, en marge ou en note), en incise d'une citation d'un autre auteur qui est nommé à la fin de la citation ; ce même sigle peut alors se comprendre plutôt comme : ""Note Du Lecteur-Rédacteur"".


title: Note de la rédaction

text: Ce complément peut être d'ordre factuel, ou tenir de l'opinion. Il peut provenir :


title: Note de la rédaction

text: Le sigle « N.D.L.R. » doit apparaître en capitales, avec des points entre chaque lettre.


title: Note de la rédaction

text: Il est possible également de mentionner N.D.R. pour « Note Du Rédacteur ».


title: Note de la rédaction

text: Dans la première formule de "Libération", il y avait des « notes de la claviste » (NDLC), par lesquelles les opératrices de saisie avaient la possibilité de faire connaître leur avis sur des passages des articles qu'elles tapaient.


title: Danger public

text: Danger public peut désigner :


title: Java Persistence API

text: La Java Persistence API (abrégée en JPA), est une interface de programmation Java permettant aux développeurs d'organiser des données relationnelles dans des applications utilisant la plateforme Java.


title: Java Persistence API

text: La Java Persistence API est à l'origine issue du travail du groupe d'experts JSR 220.


title: Java Persistence API

text: La persistance dans ce contexte recouvre trois zones :La Java Persistence API repose essentiellement sur l'utilisation des annotations, introduites dans Java 5. Elles permettent de définir facilement des objets métier, qui pourront servir d'interface entre la base de données et l'application, dans le cadre d'un mapping objet-relationnel.


title: Java Persistence API

text: Par exemple, cette classe traduit une relation "Compte" dans une base de données SQL :


title: Java Persistence API

text: package org.foo.models.auth;


title: Java Persistence API

text: import java.io.Serializable; import javax.persistence.Basic; import javax.persistence.Column; import javax.persistence.Entity; import javax.persistence.Id; import javax.persistence.JoinColumn; import javax.persistence.ManyToOne; import javax.persistence.NamedQueries; import javax.persistence.NamedQuery; import javax.persistence.Table; import javax.xml.bind.annotation.XmlRootElement;


title: Java Persistence API

text: @Entity @Table(name = "compte") @XmlRootElement @NamedQueries({ public class Compte implements Serializable {


title: Java Persistence API

text: Dans l'application, il devient alors facile d'ajouter, modifier et supprimer des données, en passant par des gestionnaires d'entités, fournis par l'API.


title: Beffroi de Nuits-Saint-Georges

text: Le beffroi de Nuits-Saint-Georges est un beffroi d'inspiration flamande du à Nuits-Saint-Georges en Côte-d'Or en Bourgogne-Franche-Comté. Il est inscrit aux monuments historiques depuis le .


title: Beffroi de Nuits-Saint-Georges

text: Entre 1610 et 1619, le bâtiment carré qui intègre le beffroi est construit dans le centre historique commerçant de la cité, sur l'actuelle place de la république, sur la route des Grands Crus du vignoble de Bourgogne, à du château du Clos de Vougeot.


title: Beffroi de Nuits-Saint-Georges

text: Entre 1619 et 1629, le beffroi de deux étages et une cave, est intégré dans le bâtiment précédent à titre de tour de garde, avec l'ajout au somment en 1633 d'un campanile en forme de lanterneau octogonal doté d'un carillon automatique de plusieurs cloches pour rythmer la vie de la cité, l’une d’elles, datant de 1619, étant classée.


title: Beffroi de Nuits-Saint-Georges

text: L'ensemble abrite l’hôtel de ville jusqu’en 1833. Le bailliage où se réunissaient les échevins, est situé derrière, avec des halles en bois qui séparaient les deux.


title: Beffroi de Nuits-Saint-Georges

text: Depuis la démolition du bailliage en 1832 et des halles en 1848, libérant une grande place, le beffroi est devenu et reste un des monuments historiques symboliques de la ville.


title: Beffroi de Nuits-Saint-Georges

text: En 1933, Paul Gasq érige le monument du sculpteur nuiton Paul Cabet (1815-1876), élève et gendre du sculpteur dijonnais François Rude, sur la façade du beffroi au-dessus d'une fontaine.


title: Beffroi de Nuits-Saint-Georges

text: L'édifice recouvert de vigne vierge est restauré en 1989 et fait toujours entendre son carillon automatique. Il n'est pas ouvert à la visite.


title: Communauté de communes Rhôny Vistre Vidourle

text: La communauté de communes du Rhôny Vistre Vidourle est une communauté de communes française, située dans le département du Gard. Elle a été créée en janvier 2001 et est composée de 10 communes regroupant une population dépassant les habitants.


text: La communauté de communes est composée des suivantes :


text: À sa création en décembre 2000 son périmètre et ses statuts ont été approuvés par les conseils municipaux des 9 communes fondatrices à la quasi- unanimité (114 voix pour, 0 contre et 2 abstentions). La dixième commune (Nages-et-Solorgues) a été associée ensuite par vote unanime de tous les conseils. Son conseil communautaire compte 34 conseillers titulaires et 34 conseillers suppléants.


text: Le premier président a été René Pourreau (Maire de Gallargues-le-Montueux) de 2001 à 2008, Jean-Baptiste Estève (Maire de Nages-et-Solorgues) lui a succédé de 2008 à 2020. L'actuel président est Philippe Gras (Maire de Codognan).


text: En 2005, ses compétences ont été étendues à la gestion des sept crèches, des sept centres de loisirs, des dix restaurants scolaires, des services de garderie périscolaires, de l'urbanisme (en ce compris l'instruction des permis de construire et autorisations assimilées), d'une police municipale intercommunale — la seconde à avoir été structurée en France — qui patrouille toutes les nuits avec dix agents, ainsi qu'à la promotion du tourisme et à la gestion d'un réseau de chemins de randonnées.


text: Pour agir la communauté dispose de 230 fonctionnaires et d'un budget annuel de 16 millions d'euros (en 2009). Son siège est à Gallargues dans un immeuble de au centre de la ZAC « Pôle Actif » qu'elle a réalisée. Par ailleurs, compétente dès sa création pour promouvoir l'activité économique, la communauté est intervenue à Aigues-Vives, Aubais, Vestric-et-Candiac, et a réalisé à Gallargues un parc d'activité de 40 hectares que le schéma de cohérence territoriale (SCOT) du sud du Gard classe dans les trois sites économiques majeurs des 75 communes de ce territoire.


title: Insight ToolKit

text: ITK (") est une bibliothèque logicielle libre de classes C++ de traitement d'image. Elle contient des algorithmes de recalage d'image, de filtrage et de segmentation. Elle a été créée dans le but d'analyser toute sorte d'images médicales. #include "itkImage.h"


title: Insight ToolKit

text: #include "itkImage.h"


title: Protopunk

text: Le protopunk est un terme désignant un genre musical du milieu des années 1960 et du début des années 1970, considéré comme étant du punk rock avant l'heure ou, du moins, un précurseur du punk. On y retrouve tout ou partie des éléments constitutifs du punk (une musique rapide et rude, des chansons courtes, une instrumentation simplifiée, des guitares saturées, et des paroles souvent provocantes, revendicatives ou nihilistes) et parfois, aussi, une attitude ou un look emblématique du mouvement punk.


title: Protopunk

text: Par extension, ce terme est employé pour désigner les groupes ou musiciens jouant cette musique, ou ayant eu une influence, affirmée ou supposée, sur les artistes punk. D'une manière typique, tous les musiciens de protopunk ne se considèrent pas comme punk. En effet, le protopunk n'est pas un genre musical bien défini, puisqu'il a été créé a posteriori. Il embrasse une large variété de styles et éléments musicaux, en particulier le garage rock ou le pub rock.


title: Protopunk

text: Des groupes comme The Kinks, The Who, The Sonics, The Kingsmen, The Velvet Underground, MC5, The Stooges, Death, Alice Cooper, Hawkwind, New York Dolls, Suicide, The Modern Lovers, The Dictators ou Rocket from the Tombs, entre autres, font partie de ceux qui influenceront de manière significative le punk.


title: Protopunk

text: La musique punk, au départ un sous-genre musical, puise certains de ses éléments dans les premières chansons de rhythm and blues et chez les musiciens de rockabilly. La chanson " de The Phantom (pseudonyme de Jerry Lott), sortie en 1958, peut être considérée comme précurseur du son punk.


title: Protopunk

text: Au début et au milieu des années 1960, les groupes de garage rock, par la suite reconnus comme les fondateurs du punk rock, sont localisés dans différents endroits d'Amérique du Nord. The Kingsmen, un groupe garage originaire de Portland, dans l'Oregon, se fait connaître en 1963 grâce à une reprise de ". The Sonics, de Tacoma, Washington, avec des chansons comme "Have Love, Will Travel", "Strychnine" et "Psycho", est l'un des premiers groupes protopunk.


title: Protopunk

text: Le surf rock, popularisé et développé par The Beach Boys et, surtout, par Dick Dale and his Deltones, inspire le garage et, plus tard, le punk rock. C'est le cas notamment pour The Trashmen avec "Surfin' Bird".


title: Protopunk

text: Le son minimaliste de la plupart des groupes de garage rock s'inspire de la British Invasion. Les singles des Kinks, ' et ', sont considérés comme les du genre. En 1965, The Who se popularisent rapidement avec leur single ", un clone virtuel des Kinks. En 1966, la popularité des groupes de garage rock décline pendant quelques années, mais le son agressif et l'attitude rebelle de groupes de comme The Seeds préservent le style de ces groupes qui deviendront plus tard les figures archétypes du protopunk. En 1971, l'écrivain utilise pour la première fois le terme de « punk-rock » pour décrire la musique du groupe garage ? and the Mysterians.


title: Protopunk

text: Les deux premiers albums du groupe Love, ' (1966) et en particulier ' (1967), commencent à explorer un son protopunk avec des chansons comme ", leur seule chanson ayant obtenu le succès. Arthur Lee de Love est considéré comme le . Mais Lee le prend mal, croyant que cette phrase le définissait comme .


title: Protopunk

text: En , MC5, un groupe originaire de Détroit, fait paraître '. , d'après Lester Bangs du magazine '. En août de la même année, The Stooges, originaires d'Ann Arbor, font paraître leur album éponyme. Selon l'auteur Greil Marcus, le groupe, mené par le chanteur Iggy Pop, reproduit le (dont le vrai titre est en réalité "You can't catch me") . L'album est produit par John Cale, un ancien membre du groupe expérimental The Velvet Underground. Plus globalement, tous les acteurs de la bruyante scène rock de Détroit, comme Grand Funk Railroad, Brownsville Station ou Death, jouent un rôle plus ou moins grand dans le développement du punk ou du hard rock.