title: Histoire de rire (Salacrou)

text: Deux amis d'enfance inséparables, l'homme d'affaires Gérard Barbier et le publicitaire Jean-Louis Deshayes, voient leur vie intime bouleversée : le premier est quitté par son épouse Adé(laïde), qui s'enfuit avec son amant Achille Bellorson ; le second se met en ménage avec sa maîtresse Hélène, qui vient de quitter son mari Jules Donaldo, un industriel plus âgé qu'elle de 20 ans. Les mois passent… Hélène présente à Gérard une femme divorcée, Nicole, dite Coco, pour lui faire oublier Adé, mais en vain. Achille débarque chez Gérard, porteur d'un message d'Adé, qui demande, et obtient son pardon. Arrive ensuite Jules Donaldo, venu semer le doute dans l'esprit de Jean-Louis sur la sincérité de sa maîtresse. Apprenant qu'Adé a repris sa vie conjugale avec Gérard, Achille se suicide par balle. Déboussolé par toutes ces péripéties, Jean-Louis rompt avec Hélène, qui retourne auprès de son mari.


title: Matrioska

text: Matrioska est un groupe de Ska venant de Milan en Italie. Il est considéré comme un des plus grands groupes de ska italien.


title: Matrioska

text: Formé en 1996 à Milan, il fut réellement révélé par le morceau "La Domenica mattina" en 2002.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Le Concours Eurovision de la chanson 1983 fut la vingt-huitième édition du concours. Il se déroula le samedi 23 avril 1983, à Munich, en République fédérale d’Allemagne. Il fut remporté par le Luxembourg, avec la chanson "Si La Vie Est Cadeau", interprétée par Corinne Hermès. Israël termina deuxième et la Suède, troisième.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: L’Allemagne, qui avait remporté l'édition 1982, se chargea de l’organisation de l’édition 1983.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Vingt pays participèrent au vingt-huitième concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: La France, la Grèce et l’Italie firent leur retour. L’Irlande se retira, à la suite des difficultés financiéres rencontrées par la télévision publique irlandaise.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Le concours eut lieu au "Rudi-Sedlmayer-Halle", à Munich, salle de sport inaugurée en 1972 pour les Jeux olympiques de Munich. Les répétitions débutèrent le lundi 18 avril.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: La scène était constituée d’un vaste podium en forme d’arc de cercle, comportant neuf marches à ses extrémités. L’orchestre était installé dans la courbe intérieure de l’arc. Le décor derrière le podium était composé de trois rangées de respectivement neuf, onze et treize carrés. Ces carrés étaient faits d’une armature en métal poli supportant des fils lumineux. Ces fils étaient disposés horizontalement ou verticalement, en alternance des carrés. La bordure du podium et les extrémités des carrés étaient dotés d’ampoules nues. Fils lumineux et ampoules pouvaient être allumés, éteints ou clignoter selon les prestations. Le tableau d’affichage des votes était situé à droite de la scène. Le pupitre du superviseur ne fut pas montré à l’écran. Une innovation technique majeure fut introduite : l’usage de micros sans fil.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Le programme devait initialement durer deux heures et quarante-cinq minutes, mais s'étala finalement sur près de trois heures et quatre minutes. Ce fut la première fois que la durée de retransmission du concours dépassa les trois heures.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: L’ouverture du concours dura près de quinze minutes, une des plus longues jamais réalisées. Elle comporta deux parties. Premièrement, fut projetée une vidéo, débutant par une vue sur une carte de l’Europe, qui s’agrandit sur l’Allemagne et sur Munich. Furent montrées ensuite de nombreuses vues touristiques du pays. La vidéo se termina par un passage aérien au-dessus du village olympique de Munich et par un plan du "Rudi-Sedlmayer-Halle". Deuxièmement, toutes les délégations montèrent sur scène, une par une, jusqu’à remplir entièrement le podium. La présentatrice fit alors son entrée. Elle salua le public en trois langues et dit : « "Je suis très heureuse de passer cette soirée avec vous." » Elle ajouta : « "C'est la musique qui est reine, ce soir !" », avant d’expliquer de façon extensive les règles du concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: La présentatrice de la soirée fut Marlène Charell, danseuse et meneuse de revues renommée. Elle s’adressa aux téléspectateurs en allemand, en anglais et en français. L'orchestre était dirigé par Dieter Reith.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Il n’y eut pas de cartes postales : elles n’avaient pu être réalisées à temps pour le Concours. À la place, les noms des pays participants furent projetés en trois langues sur le décor. Ensuite, Marlène Charell introduisit (toujours en trois langues) le titre de la chanson et les noms et prénoms des auteurs, compositeurs, interprètes et chefs d’orchestre. À sa droite, furent disposés des bouquets de fleurs, composés par elle, et reprenant les couleurs des drapeaux des pays participants.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Ces introductions furent perturbées par les erreurs de langage de Marlène Charell. Elle confondit les noms de certains artistes et écorcha celui de bien d’autres. Ainsi, elle appela Sigurd Jansen, « "Johannes Skorgan" » ; Remedios Amaya, « "Ramedios Amaya" » et Ami Aspelund, « "Ami Aspesund" ». Cela provoqua le mécontentement des personnes concernées.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Vingt chansons concoururent pour la victoire.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: La chanson suédoise, "", interprétée par Carola, fut numéro un des ventes de disques en Suède, en Norvège et au Danemark. Elle devint par la suite le single le plus vendu de l’histoire suédoise. Au concours, Carola termina troisième.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: La chanson turque, "", interprétée par Çetin Alp, reprenait dans son refrain plusieurs airs d’opéra. Les choristes, le groupe The Short Waves, étaient déguisés en personnages d’opéra, notamment Carmen, Aïda et Figaro.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: La représentante finlandaise, Ami Aspelund, n’était autre que la sœur de Monica Aspelund, qui avait représenté la Finlande au concours 1977.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: La chanson yougoslave, "", interprétée par Danijel, remporta par la suite un grand succès dans la plupart des pays européens. Au concours, Danijel termina quatrième.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: La représentante israélienne, Ofra Haza, termina deuxième. Cependant, ce sera elle qui connaîtra la carrière la plus fructueuse. Elle remportera de très nombreux succès internationaux, notamment avec son adaptation d’"Im Nin'alu", en 1988.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: La chanson belge, "Rendez-Vous", ne comportait en réalité qu’une seule phrase, répétée sept fois et signifiant « "Mais la coupe est pleine et je vais me taire". »


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: La chanson luxembourgeoise, "Si la vie est cadeau", avait été composée par Jean-Pierre Millers. Celui-ci était un découvreur de talents, qui lança notamment la carrière de la chanteuse Melody.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Le spectacle d'entracte fut un ballet contemporain, intitulé « "" ». Il fut mené par Marlène Charell et dansé sur la musique de succès internationaux, tous composés par des artistes allemands. Il se conclut sur "Strangers In The Night".


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Durant le vote, la caméra fit de nombreux plans sur les artistes à l’écoute des résultats. Apparurent notamment Ofra Haza, Riccardo Fogli, les frères Hoffman, le groupe Sweet Dreams, Carola, Guy Bonnet, Danijel et Corinne Hermès.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Le vote fut décidé entièrement par un panel de jurys nationaux. Les différents jurys furent contactés par téléphone, selon l'ordre de passage des pays participants. Chaque jury devait attribuer dans l'ordre 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 et 12 points à ses dix chansons préférées. Les points furent énoncés dans l’ordre ascendant, de un à douze.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Le superviseur délégué sur place par l'UER fut Frank Naef . Il fut assisté dans sa tâche par Marie-Claire Vionnet.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Frank Naef monta sur scène pour féliciter la production de la soirée. Il fit un baisemain à Marlène Charell, avant de regagner sa place. Charell, encore essoufflée d’avoir dansé le ballet d’entracte, lança alors le vote.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: La procédure fut perturbée par de nouvelles erreurs de langage de Marlène Charell. Elle en commit pas moins de treize, confondant notamment les langues, les attributions des points et les noms des pays .


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Durant la première partie du vote, l’Allemagne mena en tête. Elle fut dépassée par le Luxembourg, après le vote du jury turc. Le Grand-Duché mena ensuite en tête jusqu’à la fin, souvent rattrapé, mais jamais dépassé par la Suède, Israël et la Yougoslavie.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Ce fut la cinquième victoire du Luxembourg au concours. Le Grand-Duché égala ainsi le record de victoires établi par la France en 1977.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Corinne Hermès reçut le trophée de la victoire des mains de Nicole, gagnante de l’année précédente, et d’Albert Scharf, président de l'UER. La reprise de la chanson gagnante s’effectua dans une certaine confusion. L’orchestre entama la partition de "Si la vie est cadeau", alors que la délégation luxembourgeoise était encore occupée à recevoir ses fleurs. Marlène Charell dut remonter sur scène et mener Corinne Hermès jusqu’à son micro.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Ce fut la deuxième année consécutive que la chanson interprétée la dernière remporta la victoire. Ce fut également la deuxième année consécutive qu’Israël termina à la deuxième place. Enfin, ce fut la seule fois de l’histoire du concours que la Grèce n’attribua aucun point à Chypre.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Deux pays terminèrent derniers avec « "nul point" » : l’Espagne et la Turquie. Ce fut la première fois que cela se produisit dans le cadre de ce système de vote.


title: Concours Eurovision de la chanson 1983

text: Le concours fut diffusé pour la première fois en Australie.


title: Canon (fiction)

text: Dans un univers de fiction, le canon est l'ensemble des faits s'étant déroulés, ainsi que tous les personnages, événements et lieux, considérés comme authentiques ou officiels, dont l'existence est indiscutable, émanant de l'auteur originel. Il s'oppose aux productions non-canon, souvent de la fan-fiction.


title: Canon (fiction)

text: Les termes alternatifs mythologie, chronologie, univers et continuité sont souvent utilisés. Si le canon est généralement constitué de l’œuvre de l'auteur, il peut s'y ajouter des éléments que l'auteur reconnaît comme faisant partie de l'univers de fiction, mais qui n'ont pas été explicitement intégrés à l’œuvre.


title: Canon (fiction)

text: La notion est liée à l'extension du système scolaire et universitaire depuis le , mais elle peut aussi être appliquée à des époques où la diffusion de la culture était beaucoup plus restreinte, de l'Antiquité au Moyen Âge. Depuis l'époque des Lumières on peut distinguer trois grandes tendances : l'extension du goût bourgeois pour le roman, une poésie plus populaire, la comédie, le mélodrame, c'est-à-dire une « démocratisation » des genres, des personnages et du public, qui à son tour suscite des contradictions plus élitistes ou hermétiques ; un mouvement de construction des identités politiques nationales comportant la construction de littératures nationales ; depuis les années 1970 une internationalisation des références, conformément aux rapports de force culturels favorables à la culture anglo-saxonne et défavorables à la culture française, qui fut longtemps dominante en Europe, du siècle de Louis XIV à Jean-Paul Sartre et Albert Camus.


title: Canon (fiction)

text: L'utilisation du mot canon est une référence au canon biblique, l'ensemble des textes formant les Saintes Écritures. Ce terme s'appliqua pour la première fois à une œuvre de fiction en désignant les romans de Sherlock Holmes écrits par Arthur Conan Doyle. Le but était de les distinguer des nombreux pastiches écrits par d'autres auteurs.


title: Canon (fiction)

text: Le canon dans un univers de fiction constitue un tout, cohérent et solide. Généralement, est considérée comme canon par défaut toute production venant du créateur original de l'univers. Les créations d'auteurs tiers, les adaptations (cinématographiques ou autres), ou les créations non officielles (non autorisées par les ayants droit, le plus souvent des fanfictions dans le cadre de fictions littéraires par et pour des fans) sont généralement exclues du canon. Ce qui est hors-canon est considéré comme n'existant pas dans l'univers de base, mais plutôt dans un univers parallèle possible. On peut d'ailleurs distinguer une certaine hiérarchie descendante dans les productions : le créateur original invente les évènements, les créateurs tiers publiés rajoutent des nouvelles histoires à partir de la trame originale, et les fans vont imaginer leurs fictions à partir des deux sources précédents, mais il y a très rarement d'inspiration transversale à chaque niveau, et encore moins dans un sens ascendant (un fan qui inspirerait le tiers publié).


title: Canon (fiction)

text: Lorsque l'auteur original s'exprime sur son univers, mais hors du contexte d'une œuvre (c’est-à-dire dans des lettres, des interviews, ou sur son site internet), ses propos sont la plupart du temps considérés également comme canons.


title: Canon (fiction)

text: Tout élément présentant une contradiction avec l'univers tel qu'il a été créé au départ, est généralement considéré non-canon sauf si l'auteur l'a reconnue dans ce cas la dernière version est considéré comme canon, ce qui est simple pour des œuvres d'auteurs tiers, mais plus complexe lorsque c'est l'auteur originel lui-même qui se contredit.


title: Canon (fiction)

text: Il arrive que les œuvres d'auteurs tiers dépassent l'œuvre de base, en quantité et en richesse. On parle alors d'un univers étendu, gigantesque extrapolation de l'univers de base, mais généralement considéré non-canon, ou au mieux, semi-canon : "Star Wars", dont le canon de base est constitué par les six films réalisés ou écrits par George Lucas et leurs novélisations, plus les films suivants et spinoff par Disney, possède assurément l'univers étendu le plus important et probablement le plus connu, avec plus de 200 romans et plus de 200 bandes dessinées, écrits par des dizaines d'auteurs différents, et une centaine de jeux vidéo. Mais parmi les médias précités, tous n'ont pas le même degré de canonisme : les BD "Star Wars Tales" peuvent être canon ou non selon leur cohérence avec le reste de l'univers. Cependant, depuis la reprise de la franchise par Disney, tout l'univers étendu existant a été déclaré comme non-canon au profit d'un nouvel univers officiel, davantage recentré sur les six films d'origine.


title: Canon (fiction)

text: Dans l'univers "Star Trek" qui comprend plus de 700 épisodes sur 6 séries 'live', 13 films, une série animée, des centaines de romans, comics, jeux et autres ouvrages, une définition du canon s'imposa à mesure du développement de la saga, dans le but de conserver une cohérence interne et car l'intégration de l'ensemble des publications engendrerait une trop lourde complexité pratique et deviendrait un obstacle réel à la créativité.


title: Canon (fiction)

text: La Paramount avait ainsi défini que seuls les événements des séries "live" et des films étaient canons, à l'exception notable de certains éléments de la série animée (cependant, à la suite de la sortie en DVD de la série animée en 2006, le statut de celle-ci fut remis en question sur le site officiel, soumis à un sondage du public. Depuis elle fait partie de la liste des œuvres canons disponible sur le site officiel.) et de deux romans ("" : "Mosaic" et "Pathways" écrits par la productrice Jeri Taylor — leur canonicité a depuis été déclaré en 2006 par la Paramount « ouvert à interprétation » et certains éléments canons ont contredit certaines informations issues de ces romans. Ils ne sont pas listés parmi les œuvres canon du site officiel). Les romans et les comics étaient donc spécifiquement définis comme non-canons (ces œuvres sont qualifiées d' "officielles" lorsqu'elles ont été publiées avec l'approbation du bureau de licences de la Paramount).


title: Canon (fiction)

text: Par ailleurs, certains éléments non-canons ont fait l'objet de consensus dans la franchise (exemple : le fait que l'USS Enterprise fut construit en 2245 fut établi par le créateur Gene Roddenberry ; la date de naissance de James T. Kirk le était communément admise en référence à la date de naissance de William Shatner) ; parfois, ces faits non-canons sont repris dans des productions canons (par exemple, le prénom "Nyota" d'Uhura ne fut déclaré canon qu'en 2009 dans le film "Star Trek"). Toutefois, l'utilisation de personnages, races et autres éléments issus de publications non-canons dans des séries et films se révèle très rare car cela impliquerait le versement de royalties à leurs auteurs.


title: DFG

text: DFG est un sigle pouvant désigner :


title: LFA

text: LFA est l'abréviation de :


title: Paul Eiding

text: Paul Eiding est un acteur américain né le à Cleveland, Ohio (États-Unis).


title: Cour d'appel de Nîmes

text: La cour d'appel de Nîmes connaît les affaires venant des tribunaux de sa circonscription qui s'étend sur les départements de l'Ardèche, du Gard, de la Lozère et du Vaucluse.


title: Cour d'appel de Nîmes

text: Se nommant « cour impériale » sous le Premier Empire, puis « cour royale » sous la Restauration et la monarchie de Juillet, elle reprend son nom originel en 1848.


title: Cour d'appel de Nîmes

text: Cette cour d'appel présente la caractéristique de disposer d'un ressort dépendant de trois régions administratives différentes : Provence-Alpes-Côte d'Azur (Vaucluse), Auvergne-Rhône-Alpes (Ardèche) et Occitanie (Gard et Lozère). Cette situation peu rationnelle est le produit de l'Histoire et avait été évoquée en 2008 lors de la réforme de la carte judiciaire, mais à la demande du Barreau de Nîmes et des représentants politiques du département du Gard, dont Étienne Mourrut, la cour d'appel n'a pas été dissoute.


title: Cour d'appel de Nîmes

text: Le premier président, magistrat du siège, est l'un des deux chefs de cour.Le procureur général, magistrat du parquet, est l'un des deux chefs de cour.


title: Noah Gray-Cabey

text: Noah Gray-Cabey, né le à Chicago, dans l’État de l’Illinois, aux États-Unis, est un acteur et pianiste américain, principalement connu pour avoir interprété le rôle de Franklin Aloyisious Mumford dans "Ma famille d'abord".


title: Noah Gray-Cabey

text: Noah Gray-Cabey est né le à Chicago, fils de Shawn Cabey et de Whitney Gray. Il a grandi à Newry dans l'État du Maine. Il commence le piano à l'âge de quatre ans et joue en Nouvelle-Angleterre et à Washington, il part en Jamaïque pour sa première tournée avec le .


title: Noah Gray-Cabey

text: En , il continue en Australie et à l'âge de cinq ans, il devient le plus jeune soliste à avoir joué avec un orchestre à l'Opéra de Sydney.


title: Noah Gray-Cabey

text: En décembre 2001, il commence une carrière télévisuelle avec des apparitions dans des shows tels que "48 Hours", "The Tonight Show", "Good Morning America" ou encore "The Oprah Winfrey Show".


title: Noah Gray-Cabey

text: Noah Gray-Cabey habite actuellement à Los Angeles avec ses parents, ses deux frères et sa sœur.


title: Civilisation proto-élamite

text: La civilisation proto-élamite doit son nom au fait qu'elle s'est étendue de environ 3300 à 2800 av. J.-C. sur une zone recouvrant l'Élam des périodes historiques. Son centre se trouve autour du site de Tell-i Malyan, l'antique Anshan.


title: Civilisation proto-élamite

text: Cette civilisation a produit une culture originale, reprenant les acquis des cultures antérieures du Plateau iranien, avec des influences mésopotamiennes. Elle a notamment développé une forme d'écriture jusqu'ici non déchiffrée, le proto-élamite.


title: Civilisation proto-élamite

text: Ce site correspond à la ville connue sous le nom d'Anshan à l'époque historique. C'est le site le plus vaste pour cette période dans la province actuelle du Fars, considéré jusqu'à présent comme le foyer de la civilisation proto-élamite. Cette période est connue dans la région d'Anshan sous le nom de période Banesh (3400-2800).


title: Civilisation proto-élamite

text: Le site est enceint par une muraille qui protège une surface de 200 ha, qui n'a pas été entièrement habitée (les fouilleurs ont évalué que 130 ha étaient bâtis). Le bâtiment principal de cette période semble être de type administratif, et a livré des fragments de tablettes proto-élamites. Ses murs étaient recouverts de peinture de couleurs blanche, noir, gris et rouge, reprenant des motifs géométriques (triangles, formes de marches, rosettes).


title: Civilisation proto-élamite

text: Le site de Suse et sa région a connu un important développement antérieur à la phase proto-élamite, quand il était rattaché culturellement à la basse Mésopotamie. La fin de la période d'Uruk vers 3200/3100 voit la Susiane connaître une période de dépeuplement, suivie d'une lente reprise vers le début du millénaire, et la ville connait une extension de sa surface bâtie vers l'est du tell principal. A l'influence mésopotamienne se substitue l'influence proto-élamite. Selon P. Amiet, cela résulte de la venue de populations de la région d'Anshan, qui ont établi leur domination sur la Susiane. Cela préfigurerait le couple Suse-Anshan de l'Élam aux périodes historiques.


title: Civilisation proto-élamite

text: C'est ce site qui a livré le plus grand nombre de tablettes proto-élamites, et d'objets d'art de cette période, qui correspond au niveau Suse III. Les thèmes animaliers sont très présents dans la glyptique, la sculpture, et la métallurgie.


title: Civilisation proto-élamite

text: La découverte récente de sites importants dans la région de Jiroft, en premier lieu Konar Sandal, à l'est de la région d'Anshan, est susceptible de modifier ce que l'on pensait de la civilisation proto-élamite jusqu'à présent.


title: Civilisation proto-élamite

text: Hors de son centre, la civilisation proto-élamite a eu une influence notable. Elle s'apparente à celle qu'ont pu avoir les porteurs de la civilisation d'Uruk à la période précédente, mais elle s'est concentrée spécifiquement sur le plateau iranien. Elle se mesure essentiellement aux découvertes de tablettes proto-élamites sur différents sites des régions voisines, qui sont, hormis les sites de la région de Jiroft (Konar Sandal et Tepe Yahya) : Shahdad dans le Kerman, Tepe Sialk (près de Kashan) et Tepe Ozbaki (près de Téhéran) vers le nord, Shahr-i Sokhteh dans le Sistan, et peut-être à Godin Tepe (près de Hamadan).


title: Civilisation proto-élamite

text: La nature de l'expansion proto-élamite sur le plateau iranien est débattue, comme pour celle des « Urukéens » à la période précédente, les relations exactes entre les deux restant obscures. On ignore si les établissements proto-élamites retrouvés hors du foyer de cette civilisation sont des comptoirs ou des colonies. L'organisation politique de l'ensemble proto-élamite nous échappe. La continuité entre le phénomène urukéen et le proto-élamite est cependant remarquable, le plateau iranien étant la seule région du Moyen-Orient dans laquelle on peut observer cette sorte de « filiation ».


title: Civilisation proto-élamite

text: Le plateau iranien de cette période voit se former une sorte de "koinè" : toutes les différentes cultures qui émergent entretiennent des liens entre elles, et les influences réciproques sont fortes. L'influence proto-élamite paraît être forte vers les sites du nord-ouest de l'Iran actuel (Tepe Sialk, Godin Tepe).


title: Civilisation proto-élamite

text: L'art proto-élamite se caractérise par l'importance des motifs animaliers. Si le style se rapproche des périodes précédentes, les animaux remplacent l'être humain dans les activités quotidiennes, et les figures mythologiques sont animales. Ceci se manifeste dans tous les domaines artistiques, notamment dans la glyptique (avec aussi une prédilection pour les paysages végétaux), et aussi dans la statuaire. C'est avant tout le site de Suse qui a livré le plus grand nombre d'empreintes de sceaux-cylindres et de statuettes proto-élamites, réalisées sur un support en pierre ou en métal. Les animaux représentés sont souvent des félins (le thème du lion portant une montagne est très présent dans la glyptique), et aussi des bouquetins, des taureaux et aussi des sangliers.


title: Civilisation proto-élamite

text: La céramique de Suse III est généralement grossière, mais il existe quelques types de poteries peintes, reprenant des motifs géométriques, ou animaliers. La poterie du niveau Banesh d'Anshan est de même style.


title: Civilisation proto-élamite

text: L'écriture proto-élamite est une écriture dérivée des premières tablettes numériques et pictographiques que l'on trouve en Mésopotamie du sud (à Uruk) et aussi à Suse. Alors qu'en Mésopotamie elle débouche sur le système « proto-cunéiforme » qui évolue par la suite vers l'écriture cunéiforme, en Iran le système suit sa propre voie. Aussi on y retrouve des traits partagés avec le proto-cunéiforme (certains signes et systèmes numériques, le principe général), mais il reste de type logographique. Les signes sont pictographiques, linéaires. Les tablettes retrouvées semblent destinés exclusivement à l'usage administratif, alors qu'en Mésopotamie on trouve aussi des textes lexicaux. Une partie des signes a pu être identifiée, d'autres restent méconnaissables, notamment parce qu'ils sont trop stylisés.


title: Civilisation proto-élamite

text: Cette écriture, si elle fut diffusée jusqu’aux confins du plateau iranien, ne survécut pas à ses instigateurs. Elle disparut avec eux, mais réapparut peut-être au sous la forme dite d'élamite linéaire durant le règne du roi Puzur-Inshushinak, qui reprendrait des signes du répertoire proto-élamite, sans que l'on ne connaisse d'inscriptions assurant la continuité de l'une à l'autre. Mais le lien entre ces deux formes d'écriture n'est pas établi avec certitude.


title: Boxe aux Jeux olympiques d'été de 1936

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1936, huit épreuves de boxe anglaise se sont disputées du 10 au à Berlin, Allemagne.


title: Boxe aux Jeux olympiques d'été de 1936

text: Cette compétition est indirectement au cœur du film français "L'as des as" (1982). Le personnage principal, incarné par Jean-Paul Belmondo, est l'entraineur de l'équipe française.


title: Boxe aux Jeux olympiques d'été de 1936

text: Un classement par nations dominé par les boxeurs allemands qui remportent deux titres olympiques et au total cinq médailles.


title: Courbure moyenne

text: En mathématiques, on appelle courbure moyenne d'une surface la moyenne des courbures minimale et maximale. Elle est notée formula_1 (ou encore "K", ou parfois "H"). C'est un nombre réel, dont le signe dépend du choix fait pour orienter la surface.


title: Courbure moyenne

text: S'il est relativement simple de définir le rayon de courbure d'une courbe plane, pour une surface les choses se compliquent. On définit alors un analogue comme suit : en un point, on définit un axe, le vecteur normal à la surface. On imagine ensuite un plan tournant sur cet axe. Ce plan intersecte la surface considérée en une courbe. Il permet donc de définir une infinité de rayons de courbure.


title: Courbure moyenne

text: Ces rayons définissent des courbures (inverse du rayon) maximale et minimale (en tenant compte du signe, c’est-à-dire de l’orientation par rapport au vecteur normal). On les appelle les courbures principales, et les plans contenant ces courbures sont représentés ci-contre. Les courbures principales sont donc les courbures, au point considéré, des deux courbes rouges intersections de ces plans et de la surface. À partir de ces deux courbures, plusieurs notions de courbure totale peuvent être définies ; les plus importantes sont la courbure de Gauss et la courbure moyenne.


title: Courbure moyenne

text: La courbure moyenne est définie comme la moyenne des deux courbures principales, soit


title: Courbure moyenne

text: La notion de courbure moyenne a été définie par Sophie Germain lors de son étude des vibrations d'une membrane.


title: Courbure moyenne

text: Supposons que la surface soit donnée par une équation formula_3, où "f" est une fonction de classe formula_4. Notons en indice les variables par rapport auxquelles les dérivées sont calculées. Alors, la courbure moyenne au point de paramètre formula_5 vaut :


title: Courbure moyenne

text: Pour calculer la courbure, on utilise le fait qu'elle est égale à la demi-trace de l'endomorphisme de Weingarten, et que cet endomorphisme est celui qui envoie formula_7 sur formula_8, et formula_9 sur formula_10. On vérifiera alors que : On obtient un résultat comparable pour formula_12 en permutant les indices "x" et "y".


title: Courbure moyenne

text: L'endomorphisme de Weingarten a donc pour matrice, dans la base formula_13 :


title: Courbure moyenne

text: On reconnaît au numérateur l'expression utilisée dans l'équation aux dérivées partielles caractérisant les surfaces minimales, ces dernières étant de courbure moyenne nulle.


title: Courbure moyenne

text: Soit une surface paramétrée au moyen de deux paramètres "u" et "v", et soit formula_15 la première forme fondamentale, formula_16 la seconde forme fondamentale. Alors la courbure moyenne vaut :


title: Joseph Barthélemy

text: Joseph Barthélemy, né le à Toulouse et mort le à Auch, est un juriste, un éditorialiste, un académicien et un homme politique français, ministre de la Justice sous le régime de Vichy.


title: Joseph Barthélemy

text: Il est le fils d'Aimé Barthélemy, ancien maire radical de Toulouse. La famille est aisée, mais la mort prématurée de son père conduit le jeune Joseph à demander une bourse pour poursuivre ses études.


title: Joseph Barthélemy

text: Il est docteur en droit en 1900, puis agrégé en 1906. Il est enseignant à la faculté de droit de Lille, puis à celle d'Aix-en-Provence, tout en étant avocat inscrit au barreau de Paris. Il devient ensuite professeur de rang magistral à la faculté de Montpellier. Puis, à partir de 1914, il occupe la chaire de droit constitutionnel à la faculté de droit de Paris, ainsi que celle d'histoire parlementaire et législative à l'École libre des sciences politiques. Il garde ces deux postes jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.


title: Joseph Barthélemy

text: De 1904 à 1920, il publie de nombreux textes réclamant une amélioration de la Troisième République, par l'octroi du droit de vote aux femmes, et par un rééquilibrage des pouvoirs en faveur du président de la République, sans pour autant changer la nature parlementaire du régime.


title: Joseph Barthélemy

text: Il entre en politique en 1919, quand il devient député du Gers, membre du Parti républicain de réorganisation nationale et de l'Alliance démocratique (droite modérée), apparenté au groupe parlementaire de l'Action républicaine et sociale, qu'il préside. Joseph Barthélemy défend comme député les idées qu'il avait développées pendant les années précédentes. En 1922, il défend avec son collègue de groupe Paul Reynaud une politique moins dure vis-à-vis de l'Allemagne.


title: Joseph Barthélemy

text: Il est le délégué de la France aux troisième et quatrième assemblées de la Société des Nations à Genève en 1922 et 1923.


title: Joseph Barthélemy

text: Réélu en 1924, il perd son siège en 1928, après le rétablissement du scrutin majoritaire d'arrondissement. Il échoue à le retrouver en 1936, après avoir tenté en vain de se faire élire député de Paris lors d'une élection partielle en 1931, puis lors des élections générales de 1932.


title: Joseph Barthélemy

text: Il retourne à ses activités d'enseignant et devient éditorialiste au quotidien "Le Temps". Il continue de défendre ses idées sur la réforme institutionnelle, et propose également de retirer aux parlementaires l'initiative en matière budgétaire. Il veille toujours à ne défendre que des projets restant dans l'esprit des lois constitutionnelles de 1875. Il est élu membre de l'Académie des sciences morales et politiques en 1927.


title: Joseph Barthélemy

text: Partisan du libéralisme économique depuis sa jeunesse, il critique vivement les tentatives d'interventions de l'État dans l'économie. Jusqu'au milieu des années 1930, cette position est pour lui le complément nécessaire du libéralisme politique. Mais, à partir de 1936-37, la défense de l'ordre et des libertés économiques lui apparaît de plus en plus contradictoire avec la démocratie telle qu'elle fonctionne à l'époque.


title: Joseph Barthélemy

text: En , il critique le Front populaire, avant son accession au pouvoir, dénonçant ses partisans comme des « adeptes du désordre social ».


title: Joseph Barthélemy

text: Il critique vivement la politique interventionniste du Front populaire, notamment la semaine de 40 heures et l'Office national interprofessionnel du blé. Il voit dans la politique ainsi menée un décalque de l'expérience soviétique ("La Revue de Paris", ) et craint une insurrection révolutionnaire.


title: Joseph Barthélemy

text: Face à la guerre d'Espagne, il s'oppose fermement à tout soutien de la France au gouvernement républicain, opposant légalité et légitimité. Il va jusqu'à comparer les insurgés franquistes aux Américains révoltés contre l'Angleterre, en 1776, et dénie aux socialistes ou, "a fortiori", aux communistes, tout droit à gouverner légitimement, même s'ils obtiennent l'appui d'une majorité des suffrages exprimés lors d'élections libres, comme ce fut le cas en France et en Espagne. Au printemps de 1938, il justifie juridiquement la cession des Sudètes à l'Allemagne nazie.


title: Joseph Barthélemy

text: Tout en refusant les totalitarismes, trop peu respectueux des droits de l'individu, Barthélemy penche de plus en plus vers une solution autoritaire. Méconnaissant les transformations sociales de l'entre-deux-guerres, il « se lamente sur un passé rêvé et idéalisé » selon l'auteur Gilles Martinez, ce qui le conduit à défendre des positions franchement réactionnaires.


title: Joseph Barthélemy

text: Professeur à la Faculté de droit de Paris et à l'École libre des sciences politiques, il apparaît en 1939, selon Michèle Cointet, comme « le grand constitutionnaliste de la période, très écouté dans plusieurs pays européens ».


title: Joseph Barthélemy

text: Rallié au régime de Vichy du Maréchal Pétain dès le mois d', il est ministre de la Justice du au . Il a été appelé à son poste par Pierre-Étienne Flandin, le nouveau chef du gouvernement qui souhaite s'entourer d'un type d'homme politique plus « pragmatique » et « libéral », « intéressé par la réforme de l'État ».


title: Joseph Barthélemy

text: Très favorable à Pétain, Joseph Barthélemy le soutient jusqu'au bout. Ni le durcissement du régime, en 1941-1942, ni le retour de Pierre Laval comme chef de gouvernement, en — qui n'aime guère son ministre de la Justice et s'emploie à le marginaliser —, ne le font changer d'avis. Comme membre du gouvernement, il réaffirme son hostilité aux lois votées par le Front populaire et son souhait d'une forte natalité, jugée nécessaire face à l'Allemagne.


title: Joseph Barthélemy

text: Juriste, il est l'un des principaux rédacteurs du projet de constitution de 1941, et défend le texte en arguant que « la liberté n'est pas la fondation des institutions » mais « le couronnement, le luxe », une fois que les circonstances le permettent. Pour Joseph Barthélemy, la situation exige une solution nettement autoritaire, que Gilles Martinez rapproche du régime instauré par Salazar au Portugal. Il ne répugne pas à l'inscription de la discrimination raciale dans le texte constitutionnel, l'égalité des droits civils étant réservée aux « Français qui n'appartiennent pas à une autre race ». Admiratif de la Monarchie de Juillet, il est désormais séduit par les idées anti-égalitaires de l'orléanisme.


title: Joseph Barthélemy

text: À son arrivée au ministère, Barthélemy dénonce « l'état déshonorant des prisons » et obtient que le Conseil des Ministres ouvre une enquête, confiée à André Viguié, qui déboucha sur la rédaction d'un rapport sur l'état et les besoins de l'administration pénitentiaire. Les préconisations du rapport Viguié ont inspiré les mesures prises. D'après Pierre Pédron, « les réformes menées par le ministère Barthélemy [...] témoignent d'une continuité par rapport à la politique pénitentiaire de la Troisième République, elles annoncent aussi, sur le plan technique, les grandes réformes d'après-guerre ».


title: Joseph Barthélemy

text: Comme membre du gouvernement, il est l'un des signataires de la loi sur le Statut des Juifs du 2 juin 1941, adoptée à l'initiative de Xavier Vallat. Dans "La Patrie" de juin-, il affirme avoir « le cœur fendu face à tant de situations individuelles » douloureuses créées par le statut des Juifs, mais il n'en justifie pas moins ces mesures au nom des arguments ordinaires de l'antisémitisme répandu dans les années précédentes : les Juifs refuseraient de s'intégrer, et seraient même responsables de la défaite de 1940. Pour lui, les Juifs sont aussi responsables du « dépérissement de la nation » qui l'obsède depuis 1936.


title: Joseph Barthélemy

text: En , Joseph Barthélemy cosigne la loi créant les sections spéciales des cours martiales et la section spéciale de la cour d'appel de Paris, juridictions d'exception devant lesquelles aucun recours n'est possible. Peu favorable à une telle mesure, il l'applique pourtant en toute connaissance de cause.


title: Joseph Barthélemy

text: Il est également l'un des signataires avec Abel Bonnard de la loi numéro 744 du ("Journal Officiel" du ) modifiant du Code pénal, pour sanctionner les actes homosexuels commis sur un mineur (vingt-et-un ans à l'époque), alors que la majorité hétérosexuelle est alors à treize ans. Cette loi sera abrogée en 1982.


title: Joseph Barthélemy

text: Joseph Barthélemy a été le libéral le plus engagé avec le régime de Vichy, mais non le seul : Pierre-Étienne Flandin, Jacques Bardoux, Lucien Romier ou encore Émile Mireaux, compagnons de Joseph Barthélemy au "Temps" ou à l'Alliance démocratique, ont eux aussi exercé des responsabilités à Vichy. Michèle Cointet estime que certaines intentions réformistes de Joseph Barthélemy furent « bonnes », mais que les résultats de son action demeurèrent limités en raison de l'hostilité d'Yves Bouthillier, ministre des Finances, et de l'amiral Darlan.


title: Joseph Barthélemy

text: Bien que la faculté de droit, enseignants et étudiants réunis, se soit ralliée de façon majoritaire à Vichy, des incidents émaillent les cours de Barthélemy en 1941, accueilli aux cris de « Vendu ! Assassin ! », incidents dûment transmis au rectorat et à l'autorité militaire allemande .


title: Joseph Barthélemy

text: Devenu gênant par ses réticences croissantes à l'égard de la politique de Laval, Joseph Barthélemy est remplacé par Maurice Gabolde au ministère de la Justice et revient enseigner à la faculté de droit de Paris. Il rédige ses Mémoires et revient partiellement à ses idées d'avant 1936, demandant par exemple la restauration du suffrage universel, mais défend un régime présidentiel à l'opposé de la Troisième République.


title: Joseph Barthélemy

text: Inculpé à la Libération, il est incarcéré à Auch le . Au cours de l'épuration, son dossier est instruit par la Haute cour de justice, mais il meurt d'un cancer en , avant la fin de la procédure judiciaire.


title: Joseph Barthélemy

text: Dans le film "Section spéciale", son rôle est interprété par Louis Seigner.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Le Concours Eurovision de la chanson 1984 fut la vingt-neuvième édition du concours. Il se déroula le samedi 5 mai 1984, à Luxembourg, au Grand-Duché de Luxembourg. Il fut remporté par la Suède, avec la chanson "Diggi-Loo Diggi-Ley", interprétée par Herreys. L'Irlande termina deuxième et l'Espagne, troisième.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Le Luxembourg, qui avait remporté l'édition 1983, se chargea de l’organisation de l’édition 1984.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Ce fut la quatrième et la dernière fois que la télévision luxembourgeoise organisa le concours. RTL rencontra des difficultés afin de trouver un endroit suffisamment vaste et finit par se décider pour le Grand Théâtre où s’était déjà tenu le concours en 1973. La salle ne pouvant accueillir qu’un nombre restreint de spectateurs, les places ne furent disponibles que sur invitation. Ainsi, seuls les invités spéciaux, les représentants de la presse et les délégations étrangères purent prendre place dans le public.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Dix-neuf pays participèrent au vingt-neuvième concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: L’Irlande fit son retour et la Grèce se retira de la compétition. Israël avait décidé initialement d'y participer mais dût se retirer, lorsque la date du concours fut fixée le 5 mai, jour de "Yom Hazikaron", commémoration nationale annuelle des victimes de guerre israéliennes.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Le concours eut donc lieu au Grand Théâtre, à Luxembourg.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Pour la quatrième fois, après 1970, 1976 et 1980, les décors furent conçus par Roland de Groot.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: L'orchestre prit place dans une fosse, au pied de la scène. Le tableau des votes était situé à gauche. Le pupitre du superviseur fut placé à droite, sous un écran géant. La scène comportait trois podiums de quatre marches. Deux podiums se dressaient de part et d'autre à l'avant et le troisième se dressait au fond et au milieu, délimitant ainsi un espace triangulaire. Les deux podiums avant étaient surmontés d'une arcade comportant deux piliers fixes et quatre piliers mobiles de forme rectangulaire. Le décor était constitué de formes géométriques mobiles : neuf trapèzes (dont trois de couleur rouge), trois carrés (dont un de couleur rouge) et un cercle. Tous ces éléments étaient éclairés de l'intérieur. En outre, quatre caches transparents aux motifs de grille, eux aussi mobiles, permettaient de créer une ligne de fuite dans l'arrière-fond et de le doter ainsi d'une profondeur en trompe-l'œil.  Le programme dura près de deux heures et treize minutes. Il s'agit du plus court depuis l'édition 1974.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Pour la toute première fois, la production eut recours à des animations générées par ordinateur, notamment pour l'ouverture et les cartes postales.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: L’ouverture du concours fut une vidéo, montrant des vues touristiques du Luxembourg. Ces vues étaient ponctuées par un plan sur une montgolfière de couleur rouge, arborant le logo de RTL. Durant la vidéo, l'orchestre joua les partitions des cinq chansons luxembourgeoises ayant remporté le concours : "Nous les amoureux", "Poupée de cire, poupée de son", "Après toi", "Tu te reconnaîtras" et "Si la vie est cadeau".


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: La présentatrice de la soirée fut Désirée Nosbusch. Elle était alors âgée de 19 ans. Elle demeure toujours la plus jeune présentatrice de l'histoire du concours. Elle s’adressa aux téléspectateurs en allemand, en anglais, en français et en luxembourgeois. Mais elle ne répéta et ne traduisit que rarement, préférant passer d'une langue à l'autre, parfois au cours d'une même phrase. Elle fit forte impression, au point d'inspirer à Gilbert Bécaud, une chanson intitulée justement "Désirée" Elle ouvrit la soirée sur cette déclaration : « "L'Eurovision est une institution européenne qui fonctionne parfaitement depuis maintenant trente ans." »


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: L'orchestre était dirigé par Pierre Cao, qui avait été le professeur de musique de Désirée Nosbusch. Elle en profita pour le plaisanter, en lui disant : « "C'est moi ce soir qui vous souhaite de bonnes notes !" »


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Comme en 1973, des membres de la famille grand-ducale étaient présents dans la salle. Il s'agissait cette fois du grand-duc héritier Henri et de la grande-duchesse héritière María Teresa.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Les cartes postales débutèrent toutes sur une carte de l'Europe. De chaque pays, sortait ensuite la vidéo l'introduisant. Il s'agissait d'un mélange entre des vues touristiques, des animations générées par ordinateur et des sketches interprétés par un groupe de comédiens baptisé « "Les Touristes" ». Chaque carte mettait en scène un ou plusieurs stéréotypes du pays participant.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Dix-neuf chansons concoururent pour la victoire.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Les représentants suédois étaient en réalité trois frères mormons, d'origine américaine : Per, Richard et Louis. Leur chanson parlait de chaussures dorées qui apportaient la joie et la chance à leur propriétaire. Afin d'illustrer au mieux ce thème, les trois frères portèrent sur scène des bottines de couleur or.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: La chanson irlandaise avait été écrite et composée par Johnny Logan, vainqueur de l'édition 1980. Interprétée par Linda Martin, elle termina deuxième. Logan et Martin revinrent tous deux remporter le concours, respectivement en 1987 et 1992.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: La représentante néerlandaise, Maribelle, avait déjà tenté de représenter son pays en 1981. Sa chanson, "Ik hou van jou", était donnée favorite par les parieurs mais ne termina pourtant que treizième. Elle fut par la suite reprise par de très nombreux artistes, dont Cilla Black, en anglais, et devint le véritable succès commercial de l'édition 1984.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: La chanson italienne, "I treni di Tozeur", fut l'autre grand succès commercial du concours 1984. Sa prestation fut ponctuée d'un extrait de "La Flûte Enchantée" de Mozart, interprété par trois choristes.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Pour la première fois de l'histoire du concours, une chanson et ses interprètes furent hués par le public. Il s'agit de la chanson anglaise et du groupe Belle & The Devotions, composé de Kit Rolfe, Laura James et Linda Sofield. La cause de cet incident demeure encore difficile à déterminer. Deux hypothèses sont généralement avancées. Premièrement, une réaction des spectateurs luxembourgeois à des évènements survenus le 16 novembre 1983. Ce jour-là, à l'issue d'un match de football opposant les équipes anglaises et luxembourgeoises, des hooligans britanniques mirent à sac la ville de Luxembourg causant de vastes dégâts et suscitant l'indignation de l'opinion publique luxembourgeoise. Deuxièmement, une réaction des spectateurs à un trucage supposé de la prestation. Il semblerait que seule Rolfe ait réellement chanté. Les micros de James et Sofield seraient demeurés coupés et leur chœur, interprété par trois choristes, dissimulées derrière les piliers du décor.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Le spectacle d'entracte fut fourni par le Théâtre Crayonné de Prague. Il consista en un numéro de mime d'un acteur tentant de maîtriser un cheval fait de corde. Le cheval se transforma pour prendre la forme d'un dromadaire et d'un chien. Lorsque la lumière revint sur scène, il apparut que le cheval était en réalité incarné par six autres comédiens entièrement revêtus de noir, qui s'étaient fondus dans le décor.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Durant le vote, la caméra fit de nombreux plans sur les artistes à l’écoute des résultats. Apparurent notamment le groupe Bravo, Linda Martin, Hot Eyes et les frères Herreys.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Le vote fut décidé entièrement par un panel de jurys nationaux. Les différents jurys furent contactés par téléphone, selon l'ordre de passage des pays participants. Chaque jury devait attribuer dans l'ordre 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 et 12 points à ses dix chansons préférées. Les points furent énoncés dans l’ordre ascendant, de un à douze.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Le superviseur délégué sur place par l'UER fut Frank Naef. Il fut présenté par Désirée Nosbusch comme ayant tout pouvoir. Elle ajouta même : « "He can do almost everything with me. Frank, please, don't !" » (« Il peut presque tout faire avec moi. Frank, s'il te plait, non! »). Elle l'apostropha ensuite en français, en le tutoyant : « "Frank, ça y est ? On y va ? Ou tu crois que tu dois déjà me stopper pour la première fois ?" » Frank Naef lui répondit alors : « "Chère Désirée, en réponse à tes aimables paroles, je t'offre le premier circuit, celui de Suède." »


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Le vote connut une certaine indécision dans sa première partie, l'Espagne, l'Irlande et le Danemark menant successivement en tête. Mais après le vote du jury danois, la Suède prit la première place et la conserva jusqu'à la fin. Elle fut rattrapée par l'Irlande tout à la fin, poussant Désirée Nosbusch à s'exclamer : « "Il commence à faire chaud, ici dedans !" » Ce fut finalement le dernier jury, le jury portugais, qui dénoua le suspense en attribuant deux points à l'Irlande et quatre à la Suède.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Dans la première partie de la procédure, le tableau d'affichage présenta à l'écran un fond de couleur noir. Mais après le vote belge, le fond prit une couleur bleue.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Ce fut la deuxième victoire de la Suède au concours. Ce fut également la première victoire du pays dans sa langue nationale et la première victoire au concours d'une chanson en suédois.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Les frères Herreys reçurent la médaille du grand prix des mains de Corinne Hermès, gagnante de l'année précédente. Désirée Nosbusch conclut alors, sur ces mots : (« Je dois vous dire, je me suis tellement bien amusé, j'espère que je vous reverrai samedi prochain à la même heure ! Bonne soirée ! »). Les Herreys reprirent alors leur chanson, en suédois et en anglais.


title: Concours Eurovision de la chanson 1984

text: Le concours fut diffusé en direct dans 30 pays.


title: Île de Sable

text: Île de Sable peut désigner :


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Atlantide l'empire perdu ou Atlantis, l'empire perdu au Québec ("Atlantis: The Lost Empire"), est le long-métrage d’animation et le « Classique d’animation » des studios Disney, sorti en 2001.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Écrit par Tab Murphy, réalisé par Gary Trousdale et Kirk Wise et produit par Don Hahn, le film raconte l'histoire d'un jeune homme en 1914 qui obtient un livre rare, le "Manuscrit du Berger", qui l'aidera avec une équipe d'aventuriers à découvrir la ville perdue de l'Atlantide. La distribution comporte des acteurs reconnus comme Michael J. Fox, Cree Summer, James Garner, Leonard Nimoy, Don Novello et Jim Varney dans son dernier rôle.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: La production du film démarre après la sortie du "Bossu de Notre-Dame" en 1996 et, au lieu de faire une énième comédie musicale, l'équipe choisit de faire un film d'aventure en animation inspiré par les œuvres de Jules Verne. Le film comporte un style visuel distinctif dû au travail fourni par l'auteur de comics Mike Mignola, ce qui donna au film un intérêt pour ses fans. À sa sortie, c'est la production de Disney utilisant le plus l'animation numérique (Pixar étant alors un studio indépendant) et l'un des rares utilisant le format anamorphosé. Le linguiste Marc Okrand, créateur du klingon, a créé pour le film une langue fictive, l'atlante, tandis que James Newton Howard a composé la bande-son du film.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le film a été présenté à une époque où l'intérêt du public pour l'animation traditionnelle changeait pour le tout numérique, quelques semaines après la sortie du premier opus de "Shrek". La première du film a eu lieu le 3 juin 2001 au El Capitan Theatre, salle détenue par Disney, mais la sortie du film aux États-Unis n'a pas apporté le succès escompté. Produit pour , le film n'en a rapporté que aux États-Unis, mais totalise toutefois plus de à l'international. Ce mauvais score a stoppé les idées d'adaptation du film telles qu'une série télévisée et une attraction. Les raisons invoquées sont principalement liées au public mal cerné, un film d'aventure pour un public plus adulte, mais une animation Disney traditionnellement associée à la musique et au jeune public. Les trois épisodes entamés de la série ont été regroupés sous la forme d'une suite sortie directement en vidéo en 2003 : "Les Énigmes de l'Atlantide".


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Un vers de Platon rappelle des faits désormais oubliés. Une énorme vague submerge l'île de l'Atlantide tandis qu'une explosion détruit le cœur de l'île au grand désarroi du roi. Alors que la population évacue la capitale, la reine tente de protéger sa fille Kida mais elle est happée par un rayon bleuté qui utilise son corps comme vecteur pour créer une barrière protégeant le centre de la ville. La ville est alors submergée par les flots et plonge sous l'océan.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Des milliers d'années plus tard en 1914, Milo Thatch, expert linguiste et cartographe, travaille dans la chaufferie d'un musée du Smithsonian Institution de Washington D.C. Tout comme l'était son grand‑père Thaddeus Thatch, il est obsédé par la recherche du "Manuscrit du Berger" – ouvrage qui, d'après la légende, n'est autre qu'un guide menant à l'Atlantide, la fameuse cité engloutie. Milo doit présenter ses recherches à un comité du musée, mais ce dernier s'arrange pour annuler la réunion : il les retrouve dans les couloirs, sur le départ alors qu'ils tournaient en dérision ses théories sur l'Atlantide. Milo poursuit le directeur à l'extérieur pour tenter jusqu'au bout de le convaincre, mais l'homme refuse de subventionner une expédition pour retrouver "une chimère" en Islande, malgré les menaces de Milo de donner sa démission.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Alors qu'il est rentré chez lui, déçu, Milo y retrouve une attrayante et mystérieuse jeune femme, Helga Sinclair, qui l'attendait pour lui faire une proposition : elle l'emmène chez son employeur Preston Whitmore, un vieux millionnaire excentrique et ami de longue date de son défunt grand‑père. Whitmore apprend à Milo qu'il finançait les recherches de Thaddeus et que le "Manuscrit", qu'il lui remet comme legs, avait bien été retrouvé comme prévu en Islande. Après avoir testé la motivation du jeune homme, Whitmore afin de rembourser une dette morale, finance une nouvelle expédition avec une équipe de talents pour aller découvrir l'Atlantide, Milo faisant partie de l'équipe en tant qu'expert dans le cas où il accepterait.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Milo accepte et rejoint l'équipe dirigée par le commandant Lyle Tiberius Rourke, chef de l'expédition en Islande, secondé par Helga Sinclair. L'équipe compte un expert en démolition italien, Vincenzo Santorini ; un géologue français, Gaëtan Molière (surnommé « la Taupe ») ; un médecin afro‑américain, Amadou Gentil ; une jeune mécanicienne latino du Michigan, Audrey Ramirez ; une opératrice téléphonique âgée et cynique, Placard ; et un chef cuisinier sorti du Far West, Jebidiah « Cookie » Farnsworth. Avec un important équipage, ils montent tous à bord d'un énorme sous‑marin avant‑gardiste, l’"Ulysse", et partent dès la fin des préparatifs avec les encouragements de Whitmore. Une fois dans les profondeurs, ils croisent la route d'un monstre marin, une sorte d'écrevisse géante apparemment mécanique, le Léviathan. Le monstre robotique détruit l"'Ulysse" et une grande partie de son équipage, mais les survivants parviennent à entrer avec une partie de leurs engins dans la caverne en forme de siphon qui, selon les indications puisées par Milo dans le "Manuscrit du Berger", permet de rejoindre l'Atlantide.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le siphon a permis de créer une poche d'air et l'équipage l'utilise pour s'enfoncer dans les profondeurs souterraines de l'immense réseau de cavernes. Ils découvrent un volcan endormi pouvant, selon Molière, se réveiller à la moindre explosion, et des ruines d'édifices gigantesques. Une nuit où ils montent un bivouac afin de se reposer, un incendie ravage le camp tandis qu'une nuée d'insectes indigènes les attaque, l'incident se finissant en un carambolage général. Milo, qui est blessé et séparé du groupe, est trouvé par un petit groupe d'indigènes qui les observait, mené par une jeune femme qui à l'aide d'un cristal qu'elle porte à son cou, lui vient en aide avant de fuir avec les siens à l'apparition de l'équipage, Milo sur leurs talons.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'équipage suit à son tour Milo qui accède à la vue panoramique d'une île‑cité à la végétation luxuriante : l'Atlantide. Après avoir communiqué en atlante avec Milo, ils sont accueillis par la jeune femme, Kidagakash Nedakh ou « Kida », et découvrent que les Atlantes comprennent toutes les langues. Ils franchissent un long pont de bois permettant d'accéder à la cité mais, malgré cet accueil le vieux roi Nedakh, père de Kida, demande au contraire aux aventuriers de partir. Rourke le convainc de les laisser rester une nuit. Milo retrouve Kida, et ils font mieux connaissance en se questionnant mutuellement tandis qu'elle lui fait visiter son monde. Durant l'exploration, il l'aide grâce à ses connaissances linguistiques et au cristal de Kida à réactiver une machine volante aux allures de poisson qu'elle tentait de faire démarrer depuis des siècles. Découvrant que Milo réussit à lire l'écriture atlante, savoir qu'ils ont tous perdu, Kida le fait plonger jusqu'au cœur de l'Atlantide pour traduire une immense fresque immergée. Ce décor mural explique l'origine du pouvoir du cristal qui donne la force et la longévité aux Atlantes, Kida ayant au moins ans. Milo découvre aussi que le "Manuscrit du Berger" est incomplet et qu'une page manque. Ils remontent à la surface et sont reçus avec des armes par le reste de l'équipage et Rourke, qui tient la page manquante : cette page explique la puissance du cristal dissimulé « sous le regard de son roi ». Rourke révèle qu'ils sont en réalité des mercenaires, et veut le cristal afin de le remonter à la surface pour le vendre. Face au refus de Milo de les rejoindre, il le contraint à coopérer en menaçant Kida : dans la salle du trône, il blesse mortellement le roi en le brutalisant durant son interrogatoire et menace de l'exécuter mais, avec sa propre déduction, découvre seul l'accès au cristal, une pièce sous la salle du trône. Rourke descend dans la pièce avec Milo, Kida et Helga, mais le cristal réagit et sous le coup de la menace fusionne avec Kida.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Kida est mise dans une cellule de métal et emmenée par Rourke et ses soldats. Milo tente de raisonner les experts de l'équipage et leur demande de sauver Kida et l'Atlantide. Rourke se justifie à Milo en disant qu'ils font juste aider Charles Darwin dans la sélection naturelle. Avant de partir, Rourke frappe Milo en pleine figure et brise le cadre qui abritait la photo de son grand-père. Révoltés par cet acte insensé et cruel, Molière, Santorini, Ramirez, le docteur Gentil, Madame Placard et Farnsworth désertent les mercenaires et se rallient au peuple d'Atlantide. Indifférents à cela, Rourke, Helga et les soldats emmènent Kida, mais abandonnent Milo et les dissidents en faisant exploser le pont en bois derrière eux. Avant de mourir, le roi explique à Milo que le cristal a développé une conscience et qu'il utilise le corps d'un membre de la famille royale quand il est en danger, mais que si Kida reste trop longtemps dans cet état, elle fusionnera définitivement avec lui et disparaîtra. Milo ayant reçu du roi son cristal, il rallie tout le monde et montre aux Atlantes comment s'en servir pour activer les machines volantes. Elles permettent de poursuivre Rourke et le rattraper alors qu'il tente de sortir de la cheminée du volcan à bord d'une montgolfière. La bataille s'engage : Rourke montre sa vraie nature et jette sa complice Helga par‑dessus bord. Il se bat avec Milo qui, désavantagé par sa carrure, parvient néanmoins à le blesser avec un débris de verre imprégné du pouvoir du cristal : Rourke se transforme, succombe à la folie et vole en éclat en finissant entre les pales de la montgolfière — qu'Helga, avant de succomber à ses blessures, a réussi à crever. Mais toute cette activité, tirs de fusils et explosions, réveille le volcan qui menace de détruire la cité et tuer tout le monde : Milo demande à tous de l'aider à ramener Kida à l'Atlantide. Là, sous sa forme de cristal, elle active des géants de pierre qui créent un bouclier protégeant l'île de la lave jaillissant dans la caverne. Une fois la coulée refroidie, le bouclier d'énergie fracture le dôme recouvrant la cité, puis l'eau et la vie reprennent leur cours.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Les survivants de l'équipage sont couverts de présents par les Atlantes tandis qu'ils repartent vers la surface, laissant Milo qui souhaite rester auprès de Kida et aider les Atlantes à relever leur civilisation. Les survivants résument leurs aventures à Whitmore, une lettre de remerciement de Milo à son attention et contenant un cristal en cadeau : ils décident de ne pas révéler la vérité et de s'accorder sur une version officielle prétendant que l’expédition est un échec, afin de protéger l’Atlantide du reste du monde.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Milo, Kida et les Atlantes font une cérémonie à la mémoire du roi Nedakh, dont l'effigie de pierre amené à la vie par le pouvoir du cristal rejoint celles de leurs ancêtres lévitant autour du « Cœur de l'Atlantide », qui surplombe désormais dans le ciel de la cité. Titres (version originale)


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Source : IMDb


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database. "Atlantide, l'empire perdu" est sorti en VHS et en DVD le 29 janvier 2002 aux États-Unis, atteignant la troisième meilleure vente sur ces supports combinés durant le mois de février, et le 15 mai 2002 en France. Les ventes et les locations sur supports vidéo ont généré 157 millions d'USD à la fin de l'été 2003. La sortie en DVD proposait deux éditions, une simple sur un disque et une collector avec deux disques, celui de la version simple et un second disque de bonus.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: En mars 2012, Disney a annoncé que le film serait remasterisé en numérique et édition en blu-ray fin 2012 parmi d'autres titres du catalogue. Après plusieurs reports de la part de Disney, le Blu-ray est sorti le 11 juin 2013 en Amérique du Nord.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: En France, le film a fait l'objet d'une réédition en blu-ray le 5 mars 2014.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'idée du film "Atlantide, l'empire perdu" a vu le jour en octobre 1996 lors d'un déjeuner dans un restaurant mexicain de Burbank réunissant Don Hahn, Gary Trousdale, Kirk Wise et Tab Murphy. L'équipe venait d'achever "Le Bossu de Notre-Dame" (1996) et le producteur et les réalisateurs souhaitaient la conserver pour une nouvelle production de type aventure. C'est aussi la troisième collaboration de Trousdale et Wise après "La Belle et la Bête" (1991) et "Le Bossu de Notre-Dame".


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'histoire s'inspire du roman "Voyage au centre de la Terre" (1864) de Jules Verne mais au lieu de décrire brièvement le lieu, l'équipe souhaitait explorer l'Atlantide. L'équipe a effectué des recherches sur la mythologie de l'Atlantide sur Internet. Ayant découvert une forme de clairvoyance dans les propos d'Edgar Cayce, l'équipe a ensuite décidé d'incorporer des éléments de ses lectures tels que le cristal bleu de pouvoir et de soin ou la longévité des Atlantes. Afin de décrire au mieux la période du film, le début du , l'équipe a visité des musées et d'anciennes installations militaires pour étudier la technologie. Elle est aussi descendue à sous terre dans la "Carlsbad Caverns" du parc national des grottes de Carlsbad au Nouveau-Mexique pour voir les chemins souterrains qui ont servi de modèle pour l'approche de la cité de l'Atlantide dans le film.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'équipe de production a décidé, selon Kirk Wise, de ne pas suivre la description habituelle de l'Atlantide vue comme « une cité grecque sous-marine en ruine ». Wise explique que « dès le départ, nous avons entrepris de concevoir cela du haut vers le bas. Imaginons le style architectural, les vêtements, l'héritage, les coutumes, comment ils dormiraient et comment ils parleraient. Nous avons donc fait venir des personnes qui nous aideraient à développer ces idées. » Le directeur artistique David Goetz indique qu'ils ont étudié l'architecture maya, les styles d'architecture antiques ou inhabituels du monde et les réalisateurs ont vraiment aimé le style de l'architecture de l'Asie du Sud-Est. L'équipe a aussi repris des idées d'autres formes d'architecture dont la cambodgienne, l'indienne et la tibétaine. Hahn ajoute que .


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'aspect général et le plan circulaire concentrique de l'Atlantide sont, quant à eux, basés sur les écrits de Platon, le "Timée" et le "Critias", et plus particulièrement sur la phrase : « [en] un seul jour et une seule nuit néfastes, tout ce que vous aviez de combattants fut englouti d’un seul coup dans la terre, et l’île Atlantide, s’étant abîmée dans la mer, disparut… » Cette mention a influencé le début de la production. L'équipe de production portait même des maillots avec inscrit dessus « » ("ATLANTIDE - moins de chansons, plus d'explosions") en raison du projet orienté film d'aventure à l'opposé des productions précédentes plutôt de type comédies musicales.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Marc Okrand, qui avait développé le klingon pour la série de films "Star Trek", a été engagé pour créer une langue atlante pour "Atlantide, l'empire perdu". Guidé par le concept initial des réalisateurs d'une proto-langue, Okrand a utilisé des mots du proto-indo-européen avec une structure grammaticale dédiée et a changé les mots qui avaient une prononciation trop proche d'une langue actuelle. L'animateur John Emerson a conçu l'alphabet graphique à partir de centaines d'esquisses réalisées pour chaque lettre de façon aléatoire et sélectionnées par les réalisateurs. La langue atlante fictive utilise un système d'écriture de type boustrophédon alternant une lecture de gauche à droite sur les lignes impaires avec une lecture de droite à gauche sur les lignes paires, imitant le reflux des vagues. Le réalisateur Kirk Wise indique que .


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Joss Whedon est le premier scénariste engagé sur le film mais il est rapidement réquisitionné sur d'autres projets. Tab Murphy finalise le scénario, indiquant qu'il a fallu environ 3 à 4 mois entre les premières discussions sur l'histoire et la livraison d'un script qui a satisfait l'équipe du film. Le brouillon initial comptait 155 pages, bien plus qu'un film Disney habituel, comprenant environ 90 pages. Quand la durée des deux premiers actes a été estimée à 120 minutes, le réalisateur a supprimé des personnages et des scènes pour recentrer le récit sur Milo. Murphy précise qu'il a créé le "Manuscrit du Berger" car il avait besoin d'une carte pour aider les personnages à suivre un chemin durant leur voyage. Une version révisée du scénario a supprimé les embûches rencontrées par les explorateurs lors de leur navigation dans les cavernes souterraines vers Atlantide, ce qui a accéléré le rythme du film, la ville étant découverte plus tôt. Selon Don Hahn, Lorsqu'il décrit le Léviathan, Milo cite le "Livre de Job" ().


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Hahn indique que la première scène d'animation finalisée durant la production était le prologue du film. La version originale comprenait des guerriers vikings en route vers l'Atlantide et utilisant le "Manuscrit du Berger" mais qui se font attaquer par le Léviathan. Avant la fin de la production, le superviseur du scénario Jon Sanford explique aux réalisateurs que ce prologue n'offrait pas assez aux spectateurs de compassion pour les Atlantes. Sachant que la scène était presque achevée et que toute modification nécessitait du temps et de l'argent supplémentaires, les réalisateurs se sont mis d'accord avec Sanford. Gary Trousdale est rentré chez lui et a complété le storyboard tard dans la soirée. La scène d'ouverture a été remplacée par une scène montrant la destruction de l'Atlantide et donnant ainsi au film une introduction avec la perspective des Atlantes et de la princesse Kida. Le prologue avec les Vikings est inclus dans les bonus du DVD.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Don Hahn indique que l'absence de chansons a présenté un défi pour l'équipe habituée à animer des séquences chantées, car seules les scènes d'actions portent le film. Kirk Wise ajoute que ce fut une opportunité pour l'équipe de développer un peu plus les personnages : « Nous avons eu plus de temps d'écran pour faire une scène comme quand Milo et les explorateurs campent et se racontent leurs histoires. Une séquence entière est dédiée au repas du soir et au coucher. Ce n'est pas quelque chose que vous avez typiquement le luxe de faire. »


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Dans un scénario d'origine, le personnage de Milo devait être un descendant d'Edward Teach, plus connu sous le nom de Barbe Noire, mais les réalisateurs ont préféré le lier à un explorateur ce qui le fera découvrir son talent pour l'exploration. Kirk Wise explique que les réalisateurs ont choisi Michael J. Fox pour donner sa voix à Milo car ils sentaient qu'il donnerait au personnage sa personnalité et le rendrait plus vivant à l'écran. Fox indique que le doublage est plus facile que son expérience dans le cinéma en prise de vue réelle car il n'y a pas besoin de penser à quoi on ressemble devant la caméra quand on déroule son texte. Au moment du doublage, Michael J. Fox avait le choix entre un rôle dans "Titan A.E." (2000) et dans "Atlantide, l'empire perdu" ; il a donc demandé à son fils de choisir et c'est lui qui a désigné la production Disney. Des similarités entre Milo et Marc Okrand (qui a conçu la langue atlante) ont été remarquées par des critiques, ce que confirme Okrand, l'animateur John Pomeroy ayant en effet réalisé des esquisses d'Okrand car il ne savait pas à quoi pouvait ressembler un linguiste ou comment il agissait. Pour le personnage de Kida, Randy Haycock a été intimidé par sa première rencontre avec l'actrice Cree Summer, ce qui l'a influencé principalement sur la scène de rencontre entre Kida et Milo. Kirk Wise a choisi l'acteur James Garner pour donner sa voix au commandant Lyle Tiberius Rourke en raison de son expérience dans les films d'actions principalement de western et de guerre. Garner répondit à la proposition par un : C'est l'un des personnages ayant le passé le plus développé : Jeff Kurty indique que ses parents sont le lieutenant-colonel Jackson Rourke et Rachel Lee Rourke, qu'il a rejoint l'armée américaine en juillet 1875, qu'il a épousé une femme en juin 1887 mais qu'elle l'a quitté quatre mois plus tard et qu'il quitte l'armée en 1901. Le second de Tiberius Rourke, le lieutenant Helga Katrina Sinclair, est interprété par Claudia Christian qui était réticente à jouer le personnage jusqu'à ce qu'elle la voie plaisanter car . Michael Cedeno, responsable de l'animation du roi Kashekim Nedakh, indique que Leonard Nimoy (Spock dans "Star Trek") avait une telle présence et une telle richesse que l'équipe pouvait rester assise ébahie durant les enregistrements.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le personnage de Gaëtan Molière, un géologue français, est basé sur un jeu de mots, Molière abrégé en "" désigne la taupe en anglais, d'où son comportement. Corey Burton, présent sur de nombreux disques-livres de Disneyland Records, a donné sa voix au personnage et . Pour entrer dans le personnage pendant les sessions d'enregistrement, il a déclaré qu'il faisait . Il devait être « professoral » mais Chris Ure, un scénariste, a changé le concept pour « une petite et horrible créature creusant avec un manteau farfelu et un couvre-chef étrange servant d'extensions de ses globes oculaires ». Kirk Wise et Russ Edmonds, responsables du personnage de l'expert en démolition italien Vincenzo Santorini, étaient étonnés par la faculté de Don Novello à improviser son texte : Jacqueline Obradors espérait que ses sessions pour Audrey Rocio Ramirez durent plus longtemps car elle se sentait à nouveau comme une enfant. Florence Stanley indique que son personnage Wilhelmina Bertha Packard était cynique et attachante, qu'elle fait son travail et qu'ensuite elle fait ce qu'elle veut.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Lloyd Bridges avait enregistré la voix anglaise de Preston B. Whitmore mais il est mort en mars 1998, avant la fin de la production du film, il fut remplacé par John Mahoney et la personnalité de Whitmore a été changée pour correspondre à la vigueur et à l'enthousiasme de Mahoney. La prestation de Mahoney lui a permis de se libérer, d'être plus grand et irrévérent. L'animateur Ron Husband, responsable de l'animation du docteur Joshua Strongbear Sweet explique que son plus grand défi a été de synchroniser l'animation avec le débit très rapide de l'acteur.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'acteur Jim Varney, qui donne sa voix à Jebidiah Farnsworth, le cuisinier, est lui aussi mort durant la production du film, en février 2000 d'un cancer des poumons et le film est dédié à sa mémoire. L'acteur savait qu'il était condamné et qu'il ne verrait pas sa dernière performance. Don Hahn indique que Varney n'a pas pu voir le film achevé mais qu'il a pu voir son personnage lors des sessions d'enregistrements.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Au sommet de la production, 350 animateurs, artistes et techniciens travaillaient sur "Atlantide, l'empire perdu" dans les trois studios de Disney : Burbank, Orlando et Paris.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Ce film est l'un des rares longs métrages d'animation Disney à être produit et tourné au format 70 mm anamorphosé. Les réalisateurs considéraient qu'un format d'image large était crucial, une référence nostalgique aux films d’aventure souvent présentés au format CinemaScope (2.35:1), prenant comme exemple "Les Aventuriers de l'arche perdue" (1981). Mais ce choix technique nécessite des tables de dessins plus larges et des équipements adaptés, donc un coût supplémentaire mal vu par la direction de Disney. L'équipe de production a résolu le problème en dessinant sur les mêmes feuilles de papier dans un cadre moins haut tout en utilisant le matériel pour le ratio standard 1.66:1. Ed Chertner, responsable du layout, a rédigé un guide pour l'usage du format élargi à l'attention des artistes de cadrage et explique que l'un des avantages est de laisser les personnages plus longtemps dans les décors en raison de l'espace supplémentaire pour marcher dans la même image. Wise a dessiné de nouvelles esquisses d'inspiration dans ce format pour les cinéastes David Lean et Akira Kurosawa.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le style visuel du film est fortement basé sur le travail de Mike Mignola, dessinateur du comics "Hellboy" et l'un des quatre artistes engagés par le studio pour développer ce film aux côtés de Matt Codd, Jim Martin et Ricardo Delgado. Son influence se ressent tout particulièrement dans le dessin des personnages, l'architecture de la cité sous-marine et dans les aplats de couleurs. Wise déclare que le style graphique anguleux de Mignola fut d'une influence majeure pour l'aspect des personnages. Mignola fut le premier surpris quand il a été contacté par le studio pour travailler sur "Atlantide". Son influence artistique a contribué à attirer des passionnés et à donner au film une forme de culte. Mignola raconte :  "Atlantide, l'empire perdu" est à sa sortie le film Disney ayant le plus utilisé d'images générées par ordinateur. Pour augmenter la productivité, les réalisateurs ont fait travailler les artistes numériques avec les animateurs traditionnels durant toute la production, certaines scènes ayant requis beaucoup d'animation numérique comme le Léviathan, le sous-marin "Ulysse" et les bathyscaphes, le cœur de l'Atlantide ou les géants de pierre. Durant la production, Matt Codd et Jim Martin ont conçu le vaisseau "Ulysse" sur le papier et Greg Aronowitz a réalisé une maquette du sous-marin pour le numériser et l'utiliser dans les animateurs numériques en 3D.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Une scène tire avantage de l'usage de la 2D et de la 3D, la scène d'exploration sous-marine où un petit vaisseau sort du sous-marin "Ulysse" en 3D tandis qu'on aperçoit un Milo en 2D à l'intérieur. L'équipe a pris comme un défi le fait que le public puisse faire la différence entre la 2D et la 3D tout en minimisant les différences. L'usage du numérique a offert aux réalisateurs une forme de caméra virtuelle pour les scènes compliquées du film. La caméra pouvait se déplacer dans les trois dimensions d'un squelette du monde en maillage fil de fer, les décors et détails dessinés à la main étant ajoutés plus tard sur les traits. Cette technique a été utilisée pour la scène d'ouverture avec le vol au-dessus de l'Atlantide et la scène de poursuite dans les cavernes entre le Léviathan et le sous-marin "Ulysse".


title: Atlantide, l'empire perdu

text: La dernière scène du film, juste avant le générique, a été la plus difficile de l'histoire de l'animation Disney selon les réalisateurs. Ils expliquent que leur tentative de travelling arrière durant leur précédente production, "Le Bossu de Notre-Dame", était poussive et manquait de profondeur ; malgré cela, ils tentèrent à nouveau d'utiliser la technique de la caméra multiplane pour "Atlantide" après avoir fait des progrès dans son usage. La scène débute par une feuille de papier de montrant un gros plan de Milo et Kida puis la caméra s'éloigne pour dévoiler l'ensemble de l'Atlantide restaurée équivalent à un assemblage de feuilles de ou moins pour un total de . Chaque élément a été dessiné avec attention et combiné avec des véhicules animés simultanément volant à travers le décor pour que le spectateur voie une image complète et uniforme. Cette scène finale comporte 362 effets numériques et des logiciels informatiques ont lissé les dessins d'animation en 2D avec ceux en 3D.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le film ne comportant pas d'interlude musical, les réalisateurs ont engagé James Newton Howard pour composer la bande sonore. Suivant l'approche du film d'aventure, il a composé différents thèmes musicaux pour la population sous-marine de l'Atlantide et des gens vivant en surface. Pour "Atlantide", il a choisi un gamelan, ensemble instrumental traditionnel indonésien comprenant des carillons, cloches et gongs. Les réalisateurs ont averti Howard que le film comprenait plusieurs scènes clés sans dialogue et que la musique devait porter émotionnellement les actions. La chanson "" est une ballade pop écrite par Diane Warren et composée par James Newton Howard utilisée pour le générique de fin et expliquant qu'il faut suivre son cœur pour découvrir son vrai-soi, chantée par la chanteuse Mýa. Elle a été traduite en français sous le titre "Aussi loin que tes rêves" et interprétée par Lena Ka.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Gary Rydstrom et son équipe du Skywalker Sound ont été engagés sur le film. De même que Howard, Rydstrom a utilisé des sons différents pour chacune des deux cultures. Les explorateurs de la surface possèdent des sons de machine mécaniques du début de l'ère industrielle tandis que les Atlantes ont des sons plus organiques à base de céramique et de poteries. Le son des véhicules poissons-volants des Atlantes a été un défi particulier. Rydstorm révèle qu'un jour, il était assis le long d'une autoroute pour enregistrer le bruit du trafic quand un semi-remorque roulant à pleine vitesse est passé près de lui. Après avoir accéléré le son du véhicule sur son ordinateur, Rydstorm l'a trouvé très vivant, et c'est donc ce son que l'on entend dans le film. Il dévoile aussi que le son du carillon de Cœur de l'Atlantide est celui de son doigt frottant sur le bord d'une flûte de champagne tandis que le son des bathyscaphes dans l'eau est celui d'un jet dentaire.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: "Atlantide, l'empire perdu" est l'une des premières tentatives de Disney d'utiliser le marketing électronique. Par exemple, le film a fait l'objet d'un site Internet financé par Kellogg's avec des mini-jeux et jeux vidéo basés sur le film et associés à des codes-barres placés sur les paquets de céréales. Selon Tom Osenton, c'est même la première céréale commercialisée par Disney et elle proposait des céréales d'avoine chocolatées qui, avec du lait, faisaient apparaître l'alphabet atlante.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le film a aussi fait l'objet d'une campagne publicitaire sur la téléphonie mobile, les opérateurs proposant des jeux basés sur le film.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: McDonald's qui avait alors un contrat exclusif avec Disney a proposé des jouets dans ses menus Happy Meals ainsi qu'une campagne publicitaire à la télévision, à la radio et des encarts dans la presse. Frito-Lay a offert sur des paquets spécifiques des places gratuites pour le film.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Avant la sortie du film, les journalistes émirent l'hypothèse qu’"Atlantide, l'empire perdu" aurait un démarrage difficile en raison de la concurrence avec les films "Shrek" de DreamWorks et "" de Paramount Pictures. L'animation traditionnelle et l'animation numérique sont souvent considérées comme en compétition et Kirk Wise dit à ce sujet : Jeff Jensen de "Entertainment Weekly" écrit que les films d'animation numérique (comme "Shrek") attirent plus les adolescents généralement peu intéressés par l'animation traditionnelle et évoque "Atlantide, l'empire perdu" comme un « pari commercial et créatif ».


title: Atlantide, l'empire perdu

text: "Atlantide, l'empire perdu" est le premier long métrage d'animation Disney du , réalisé pour un budget proche des 100 millions d'USD.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le film n'est pas un succès commercial et ne rapporte que 84 millions d'USD. La principale raison est la sortie sept semaines avant du film "Shrek" de DreamWorks qui reste à l'affiche d'avril à décembre 2001. Jerry Beck note que le film comporte aussi ses propres problèmes.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: La première mondiale du film "Atlantide, l'empire perdu" est présentée le 3 juin 2001 au El Capitan Theatre à Hollywood en Californie, salle détenue par Disney. Par la suite une sortie limitée a eu lieu le 8 juin 2001 à Los Angeles et à New York avant une sortie nationale américaine le 15 juin. La première au El Capitan a proposé une exposition nommée "" comprenant des éléments de production, un centre d'information sur la légende de l'Atlantide avec des jeux vidéo, des vitrines et des activités. L'aquarium de Long Beach (ou "Aquarium du Pacifique" à Long Beach, ouvert en 1998) a prêté pour l'occasion un assortiment de poissons présenté dans l'exposition.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Avec un budget de 100 millions d'USD, le film s'est classé pour son premier week-end de distribution aux États-Unis en seconde place du box-office, étant présenté dans salles pour une recette de USD. Le film a cumulé 84 millions de recettes aux États-Unis et au Canada en 25 semaines, moins que son coût de production. Thomas Schumacher, alors président de Walt Disney Feature Animation, répond au sujet de cette mauvaise performance qu'il .


title: Atlantide, l'empire perdu

text: En France, le film a aussi fait l'objet d'une première avec une exposition au Grand Rex à compter du 15 novembre 2001 avant une sortie nationale le 28 novembre.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: "Atlantide, l'empire perdu" a été accueilli de façon mitigée par les critiques cinématographiques. Le site Rotten Tomatoes dénombre de critiques positives sur les 140 professionnels recensés avec une note moyenne de 5,5 sur 10. Le consensus établi par le site sur la base de ces critiques est que le film propose un spectacle au rythme rapide mais échoue sur des éléments comme le développement des personnages et un scénario cohérent. Le site Metacritic accorde au film une note de 52/100 basée sur 29 de ses principaux critiques, soit une revue mitigée ou moyenne. Le sondage effectué par CinemaScore durant le premier week-end de diffusion donne une note de A ou A+ sur une échelle allant jusqu'à F et ce malgré la déferlante "" sur la même tranche d'âge.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Malgré ces critiques mitigées, certains auteurs vantent les éléments visuels, ceux d'action/aventure et sa tentative d'attirer le public plus âgé. Roger Ebert du "Sun-Times" donne au film "Atlantide" une note de 3,5 étoiles sur 4 et loue le « style visuel brillant et propre », l'énergie classique du style de bande dessinée créditant le travail de Mike Mignola. Ebert est en particulier satisfait par l'histoire et la scène de bataille finale : « l'histoire d’"Atlantide" réveille une vieille forme de science-fiction, mais la scène intense dépasse le reste et est à elle seule l'une des grandes séquences d'action en animation. » Elvis Mitchell du "New York Times" écrit que le film est « un plaisir monumental » et qu'il « est aussi un des dessins animés de Disney les plus attirants depuis que l'Oncle Walt a institutionnalisé le gant à quatre doigts » (c'est-à-dire Mickey Mouse).


title: Atlantide, l'empire perdu

text: James Berardinelli, dans son "ReelViews", donne une critique positive avec une note de 3 sur 4 et écrit : Wesley Morris du "San Francisco Chronicle" considère comme positive l'approche plus adulte du film : « Mais juste au-dessous de la surface, "Atlantide" fait le plein de possibilité adulte. »


title: Atlantide, l'empire perdu

text: D'autres critiques considèrent le film comme médiocre au regard de son scénario et de ses personnages et ne réussit pas à offrir au public traditionnel de Disney un film sans comédie musicale. Owen Gleiberman d’"Entertainment Weekly" donne au film une note de C+ et commente sa note par « des personnages vachement stéréotypés » et que c'est « l'essence du métier sans rêve ». Kenneth Turan du "Los Angeles Times" écrit que l'histoire et les personnalités sont de la « vieille école » et que le film possède un « aspect rétrograde de dessin animé du matin » mais que ces déficiences sont compensées par une action énergique et un rythme frénétique. Todd McCarthy de "Variety" écrit que « Disney s'engage dans le territoire de l'animation, tout parlant, sans chanson, sans danse et finalement, pas marrant. » Stephanie Zacharek de "Salon" réprouve la tentative de Disney d'en faire un film pour le public adulte et écrit que « le plus gros problème du dernier film d'animation Disney, "Atlantide, l'empire perdu", est qu'il ne semble pas orienté du tout pour les enfants ; il est si adulte qu'il est énormément ennuyeux ». Rita Kempley du "Washington Post" critique le film, évoquant un « gâchis à la nouvelle mode mais aux vieilles méthodes » et poursuit en écrivant qu'« ironiquement Disney espérait rajeunir son image avec une aventure moyennement divertissante mais le film n'a pas surpassé le format éprouvé, parodié par le bien supérieur "Shrek" ». Jerry Beck note aussi que la vague "Atlantide" initiée par une bande-annonce accrocheuse n'a pas déferlé comme attendu, bloquée par l'obstacle "Shrek". Il ajoute que le principal problème du film réside dans ses personnages présentés comme des experts mais qui sont peu crédibles voire difficilement juxtaposables. Le style graphique va de la caricature pour Molière, Placard ou Cookie, au réalisme humain pour le roi Nedakh ou Helga, animée par Yoshimichi Tamura.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Frank Joseph dans son encyclopédie de l'Atlantide écrit qu’"Atlantide, l'empire perdu" est un film d'animation sans dimension, plat, très éloigné des écrits de Platon ou d’"Atlantis, Terre engloutie" (1961) de George Pal qu'il considère comme une version involontairement comique. Cependant le film, sa suite et ses produits dérivés confirment que ans après Platon, le mythe de l'Atlantide est toujours populaire.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Plusieurs critiques et universitaires ont constaté que le film "Atlantide, l'empire perdu" utilise fortement les thèmes de l'anticapitalisme et de l'anti-impérialisme. Keith Booker, auteur de plusieurs études sur les messages cachés véhiculés par les médias, voit que le personnage de Rourke est motivé par la « cupidité capitaliste » en poursuivant un « gain personnel financier » au lieu de la connaissance, le poussant à voler le cristal ce qui amène à la destruction de l'Atlantide.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Mark Pinsky, dans son étude de la morale et de la religion chez Disney, annonce qu'il est difficile d'imaginer qu'un film Disney puisse émettre une critique virulente de la politique étrangère américaine ou de la culture occidentale. Pinsky associe Vincenzo Santrini aux anarchistes italiens émigrants vers l'Amérique au début du . L'échange entre Rourke et le roi Nedakh est comparable à ceux ayant eu lieu entre les indigènes et les conquistadors espagnols en Amérique latine, les colons européens en Amérique du Nord ou les explorateurs européens en Afrique. Il conclut « qu'il n'est pas possible de lire le film… autrement qu'en y voyant une attaque implacable et dévastatrice du capitalisme et de l'impérialisme américain ». Pinsky remarque que le choix de l'acteur James Garner, habitué à des rôles amicaux comme dans "Maverick" ou "200 dollars plus les frais", pour la voix du méchant Rourke a dû perturber les spectateurs (qui le connaissent).


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Max Messier du site FilmCritic.com observe que « Disney réussit même à fustiger le style de vie capitaliste des aventuriers partant à la découverte de la ville perdue. À bas les impérialistes ! » Selon Booker, le film « délivre aussi une morale plutôt ségrégationniste » en concluant par le fait de cacher la découverte des Atlantes aux autres habitants de la surface et en conservant une séparation entre les deux cultures.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: J. P. Telotte écrit que la relation à la technologie dans les productions Disney a évolué et le discours devient politiquement correct particulièrement avec "Atlantide, l'empire perdu" qui montre la défaite de la technologie du début du face à une technologie bien plus ancienne et basée sur la nature.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Dave Montalbano considère "Atlantide, l'empire perdu" comme . Pinsky voit dans le film une fantaisie New Age avec des personnages ethniquement diversifiés.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Lors de la sortie du film, des spectateurs ont noté qu’"Atlantide, l'empire perdu" partage plusieurs similarités avec la série télévisée japonaise du début des années 1990 du studio Gainax ainsi que (1986) du studio Ghibli, notamment pour leurs personnages, les décors et l'histoire. Bien que Disney n'ait jamais répondu aux accusations de plagiat, le réalisateur Kirk Wise a répondu sur un groupe Usenet dédié à l'animation Disney en mai 2001 qu'il . "Nadia" et "Atlantide, l'empire perdu" sont tous deux inspirés en partie par "Vingt mille lieues sous les mers" (1870) de Jules Verne, point sur lequel Lee Zion d’"Anime News Network" écrit . Malgré les propos du studio, Bertrand Rougier dans "Animeland" rappelle que Don Hahn avait plagié "Le Roi Léo" pour réaliser "Le Roi lion" (1994) et qu'il récidive ici avec "Atlantide, l'empire perdu" qui possède de nombreuses similitudes avec "Nadia". Rougier mentionne le retrait par « peur du scandale » de séquences et de personnages du film pour minimiser la ressemblance avec "Nadia", sans toutefois préciser lesquelles, pour « que finalement le film atteste indubitablement une ascendance de l'animation japonaise sur l'américaine. » Rougier évoque aussi deux autres sources d'inspiration nippone, "Conan, le fils du futur" (1978) et "Le Château dans le ciel" (1986) pour les robots et la motivation d'activer les chimères du passé dans une cité oubliée.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Jerry Beck liste par ailleurs de nombreux emprunts à "Star Trek" :


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Sur le site "Gateworld", dédié à l'univers de "Stargate", Darren Summer voit aussi des parallèles entre le film et "Stargate, la porte des étoiles" (1994). Il insiste ainsi sur les caractéristiques de Milo, qui rappellent celles de Daniel Jackson, archéologue et linguiste. Personnage essentiel du film et de la série télévisée "Stargate SG-1", Daniel Jackson décode la langue de la porte des étoiles puis celle des Atlantes dans la série "Stargate Atlantis".


title: Atlantide, l'empire perdu

text: "Atlantide, l'empire perdu" devait être l'amorce d'une série d'animation nommée "Team Atlantis" qui aurait développé les aventures des personnages mais, en raison des mauvais résultats du film, la série n'a jamais été diffusée. Trois épisodes avaient pourtant été réalisés et ont alors été regroupés dans une compilation vidéo intitulée "Les Énigmes de l'Atlantide" sortie en 2003.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Un projet de rénovation de l'attraction Submarine Voyage à Disneyland, fermée en 1998, voulait intégrer des éléments du film et une zone de rencontre avec les personnages. Le faible succès du film ne permit pas de donner suite à ce projet et il fut remplacé par Finding Nemo Submarine Voyage, ouverte le 11 juin 2007 et reprenant le thème du film "Le Monde de Nemo" (2003) de Pixar.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'histoire du film a été publiée sous la forme de livre en plusieurs éditions :


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Plusieurs titres de jeux vidéo basés sur le film ont été publiés.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Deux titres ont été développés par Zombie Studios et publiés par Buena Vista Games, alors filiale de Disney Interactive, tous deux pour les plates-formes Microsoft Windows et associés à deux codes promotionnels sur les paquets de céréales Kellogg's :


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Eurocom a développé un jeu d'action nommé " pour les PlayStation, publié le 12 juillet 2001 dans lequel le joueur dirigeait Milo, Audrey, Molière et Vinny durant leur traversée de l'Atlantide et explorant ses secrets.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: THQ a édité un jeu de plates-formes nommé "Atlantide, l'empire perdu" pour les Game Boy Advance et Game Boy Color dans lequel le joueur contrôlait 4 personnages dans 14 niveaux découvrant l'Atlantide.


title: Cour d'appel de Grenoble

text: La cour d'appel de Grenoble connaît les affaires venant des tribunaux de sa circonscription qui s'étend sur les départements des Hautes-Alpes, de la Drôme et de l'Isère.


title: Pelle Almqvist

text: Per « Pelle » Almqvist, aussi connu sous le nom de Howlin' Pelle Almqvist, né le à Fagersta, en Suède, est un chanteur suédois.


title: Pelle Almqvist

text: Il est le leader du groupe suédois The Hives, qu'il a créé en 1993 avec son frère Nicholaus Arson.


title: Pelle Almqvist

text: Le groupe a été repéré, selon la biographie du groupe, par le promoteur/manageur/compositeur Randy Fitzsimmons (qui semblerait être un personnage inventé par le groupe lui-même). Tous les membres du groupe proviennent de Fagersta, petite ville de habitants.


title: Pelle Almqvist

text: Son jeu de scène est extravagant et son égo volontairement surdimensionné lors de ses performances scéniques.


title: Pelle Almqvist

text: Le groupe a été élu "meilleur groupe live du monde" par le magazine "Spin Magazine", qui a également placé Pelle comme étant l'un des "50 meilleurs frontmen de tous les temps". Ses concerts lui ont déjà valu plusieurs séjours à l’hôpital. Il a notamment souffert d'une commotion cérébrale à la suite d'un saut lors d'un concert en Suisse le .


title: Pelle Almqvist

text: On le compare régulièrement à Iggy Pop, ou encore à Mick Jagger.


title: Pelle Almqvist

text: Almqvist était le compagnon de Maria Andersson (chanteuse de Sahara Hotnights) jusqu'à fin 2006. Il est maintenant soupçonné d'être en relation avec Catrin Nilsson.


title: Yoknapatawpha

text: Le comté de Yoknapatawpha est un lieu fictif, créé pour les besoins de son œuvre par l'auteur américain William Faulkner et utilisé dans beaucoup de ses romans. Il est généralement admis que le comté de Lafayette, Mississippi a fourni la base du comté de Yoknapatawpha.


title: Yoknapatawpha

text: Ce comté de fiction est situé au nord-ouest du Mississippi et son chef-lieu est la ville de Jefferson. Le comté de Yoknapatawpha est bordé au nord par la Tallahatchie River et au sud par la Yoknapatawpha River et a une superficie de km² ( mi²). La plus grande partie de la moitié orientale (et aussi une petite part du coin sud-ouest) est un pays de collines de pins.


title: Yoknapatawpha

text: Le mot "Yoknapatawpha" se prononce "Yok'na pa TAW pha." Il vient de deux mots Chickasaw "Yocona" et "petopha", qui signifient "terre fendue." Faulkner affirme que ce mot composé signifie "eau s'écoulant lentement sur la terre plate" bien que cela ne soit pas attesté. "Yoknapatawpha" était le nom originel de l'actuelle Yocona River, qui traverse la partie méridionale du comté de Lafayette, dont Oxford est le chef-lieu.