title: Gaby Espino

text: En 2008, elle fait une brève apparition dans la telenovela "El rostro de Analía" où elle incarne Mariana Montiel.


title: Gaby Espino

text: En 2009, on la retrouve dans "Más sabe el diablo", telenovela produite par Telemundo. Elle joue en compagnie de Jencarlos Canela. Elle gagne le prix de la meilleure actrice de l'année de la chaîne Telemundo.


title: Gaby Espino

text: En 2011, en Colombie elle joue dans la telenovela "Ojo por ojo" en compagnie de Miguel Varoni.


title: Gaby Espino

text: En 2012, elle est l'animatrice de l'émission "Yo me llamo" de Telemundo.


title: Gaby Espino

text: En 2013, elle est la vedette de la telenovela "Santa diabla" avec Aarón Díaz et Carlos Ponce.


title: Gaby Espino

text: Le 30 avril 2015 elle est choisie pour présenter avec Pedro Fernández les "Premios Billboard de la música latina" diffusée sur la chaîne Telemundo.


title: Gaby Espino

text: Du 31 octobre au 10 décembre 2016, à Alméria en Espagne, Gaby Espino enregistre le long métrage "Jesús de Nazareth" produit par José Manuel Brandariz et réalisé par Rafael Lara où elle incarne María Magdalena aux côtés de Julián Gil qui tient le rôle-titre. En 2005, elle fait une incursion au cinéma avec le film "La mujer de mi hermano", du péruvien Ricardo de Montreuil et produit par le vénézuélien Stan Jakubowicz, adapté du livre de Jaime Bayly.


title: Gaby Espino

text: En 2006, elle tourne dans le film "Elipsis" du vénézuélien Eduardo Arias-Nath.


title: Tapis de Yazd

text: Le tapis de Yazd est un type de tapis persan. L'artisanat de ce type de tapis n'a commencé qu'il y a quelques années ; après la diminution de la production des étoffes à Yazd, qui était une ville traditionnellement réputée pour la qualité de ses tissus, réalisés par de tout aussi réputés artisans d'origine zoroastrienne.


title: Tapis de Yazd

text: Les motifs sont repris des tapis de Kerman, principalement un décor de médaillon central sur fond uni. La technique de travail est aussi la même que celle du Kerman, mais la densité des nœuds est généralement inférieure.


title: Bâtards sensibles

text: Bâtards sensibles est le second album du groupe de rap français TTC, sorti le chez Big Dada, sur lequel on retrouve les trois MC du groupes, Teki Latex, Tido Berman et Cuizinier.


title: Bâtards sensibles

text: Les productions sont l'œuvre de Tacteel, Tido Berman et Para One, et les scratchs signés DJ Orgasmic.


title: Bâtards sensibles

text: Cet album qui allie musique électronique et rap, est vendu en double CD, le second CD contenant les versions instrumentales.


title: Bâtards sensibles

text: Les paroles explorent des thèmes comme les menstruations, la culture manga ou les maux de têtes. Certains qualifient certains textes de misogynes, machistes et indécents (« Du sang sur le dancefloor », « Girlfriend »), contrastant avec des paroles plus posées (« Bâtard sensible »).


title: Bâtards sensibles

text: Il fut nommé lors de la vingtième édition des Victoires de la musique dans la catégorie « meilleur album rap/hip-hop de l'année ».


title: Bâtards sensibles

text: "Bâtards sensibles" est également sorti un an plus tard dans une version Screwed & Chopped par DJ Raze.


title: Bâtards sensibles

text: Les quatre visages figurant sur la pochette sont les visages des trois MC, ainsi que celui d'Orgasmic.


title: Tapis de Joshaghan

text: Le tapis de Joshagan est un type de tapis persan, qui a conservé le même décor depuis deux siècles.


title: Tapis de Joshaghan

text: Le décor consiste en une série de dessins d'égale grandeur figurant des fleurs, des feuilles et des branchages fleuris, tous stylisés. L'ensemble de chaque dessin forme un losange, et tous sont alignés pour former le décor du champ. Les tapis de Joshagan présentent parfois un médaillon losangé au centre, bordé d'une grecque de couleur blanche.


title: Tapis de Joshaghan

text: La bordure est composée de plusieurs bandes étroites encadrant une large bande centrale décorée de fleurs et feuilles.


title: Tapis de Joshaghan

text: Le dessin des Joshagan est parfois emprunté par les artisans de Kashan.


title: Tapis de Saraband

text: Le tapis de Saraband est l'appellation commerciale des tapis persans tissés dans la région montagneuse de Sar-e Band située au sud du Shahrestān d'Arāk et à l'est de Borujerd. Située dans cette région, la localité de Mālemir est à l'origine d'une dénomination commerciale voisine.


title: Tapis de Saraband

text: Le principal motif utilisé est le "boteh miri", avec parfois un médaillon central losangé, décoré du boteh, et quatre écoinçons qui reprennent les motifs de la bordure, qui est composée de bandes étroites aux teintes différentes et alternées, décorées du boteh ou de motifs géométriques.


title: Tapis de Saraband

text: Les couleurs du fond sont variées : bleu, rouge rose et ivoire.


title: Lissamphibia (classification phylogénétique)

text: Cette page a pour objet de présenter un arbre phylogénétique des Lissamphibia (Lissamphibiens, ou Amphibiens actuels), c'est-à-dire un cladogramme mettant en lumière les relations de parenté existant entre leurs différents groupes (ou taxa), telles que les dernières analyses reconnues les proposent. Ce n'est qu'une possibilité, et les principaux débats qui subsistent au sein de la communauté scientifique sont brièvement présentés ci-dessous, avant la bibliographie.  ▲


text: Le cladogramme ci-dessus reproduit la classification de Frost "et al." 2006, à propos de laquelle l'invention de nouveaux noms a été contestée.


title: Simca-Talbot 1510

text: La Simca-Talbot 1510 est un modèle automobile fabriqué par Talbot à partir de juillet 1979, commercialisé au Royaume-Uni sous le nom de "Talbot Alpine" et en Espagne sous le nom "Talbot 150".


title: Simca-Talbot 1510

text: Il s'agit de la version restylée sous l'ère Peugeot des Simca-Chrysler 1307 / 1308 / 1309 et déclinée, à partir de 1980, en une version trois volumes, la Solara.


title: Simca-Talbot 1510

text: La 1510 est supprimée en 1982 tandis que la Solara sera fabriquée jusque 1986 avec des changements en 1985 et 1986 (couleurs plus modernes, chromes peints en noir mat, pare-chocs deux tons, nouvelle calandre couleur carrosserie, nouveaux enjoliveurs, boîte de vitesses Peugeot BE1-4 et BE1-5).


title: Simca-Talbot 1510

text: PSA a mis un terme à la carrière de la Talbot 1510 car elle se vendait nettement moins que la Solara, mais surtout pour ne pas faire d'ombre à la future Citroën BX qui était également à hayon, tandis que les autres rivales françaises (Talbot Solara, Peugeot 305 et Renault 18) étaient à coffre, et lui laisser ainsi le champ libre en tant que seule française à hayon.


title: Simca-Talbot 1510

text: Le toit ouvrant était en option.


title: Simca-Talbot 1510

text: Pour le millésime 1982, les versions GLS et SX adoptent le « moteur Poissy » de qui voit sa puissance augmentée à . La SX est désormais disponible également en boîte manuelle d'origine Citroën.


title: Simca-Talbot 1510

text: Ces modèles se sont distingués par une excellente tenue de route et par la robustesse de leur mécanique. En revanche, la protection contre la corrosion était perfectible comme pour beaucoup de véhicules de cette époque.


title: Tapis du Fars

text: Le tapis du Fars est un type de tapis persan tissé par les tribus nomades du Fars. ont été inscrits en 2010 sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l'UNESCO.


title: Tapis du Fars

text: Les décors sont véritablement des décors exécutés par les nomades ; le dessin est simple et géométrique, réalisé selon un tracé linéaire et dans des couleurs très vives. Le motif principal est le losange, qu'on trouve seul ou reproduit trois fois ou plus dans le sens de la longueur.


title: Tapis du Fars

text: La bordure est à bandes multiples, étroites, encadrant une bande plus large ornée de motifs évoquant la feuille de palmier et le pin.


title: Don Quarrie

text: Donald O'Riley Quarrie, dit Don Quarrie, né le à Kingston, est un ancien athlète jamaïcain, l'un des meilleurs sprinteurs mondiaux pendant les années 1970.


title: Don Quarrie

text: Quarrie a participé à cinq éditions des Jeux olympiques d'été. Il est un bel exemple de durée au plus haut niveau, avec ses quatre médailles olympiques (la dernière obtenue en 1984). Il est également le premier athlète à avoir gagné six médailles d'or aux Jeux du Commonwealth.


title: Don Quarrie

text: Alors qu'il n'a que 17 ans, Quarrie réalise le 10 s 3 et est donc sélectionné pour le 100 m des Jeux olympiques d'été de 1968. Mais s’étant blessé tout seul à l’entraînement, il ne peut y participer.


title: Don Quarrie

text: En 1969, il peut partir étudier à l’Université de la Californie méridionale (USC) aux États-Unis. Aux jeux du Commonwealth britannique de 1970, il remporte l’or sur 100 et 200 m, surprenant ses concurrents plus expérimentés, notamment son compatriote Lennox Miller, médaillé d'argent aux Jeux de Mexico. Quatrième relayeur du relais 4 × 100 m, il obtient un troisième titre dans la compétition, égalant le record de médailles d'or dans une même compétition.


title: Don Quarrie

text: Quarrie répéte ses performances l’année suivante aux Jeux panaméricains à Cali. Il remporte sa série du 100 m en 10 s 1, record personnel, avant de s'adjuger le titre devant Lennox Miller. Profitant de l'avantage de l'altitude, il réalise 19 s 8 sur 200 m, égalant ainsi le record du monde de Tommie Smith, bien qu'en réalité il ait couru un peu moins vite que lui : les temps électroniques donnent 19 s 86 à Quarrie contre 19 s 83 pour Smith. Le règlement de l'IAAF de l'époque ne reconnaissant que les temps manuels, précis au dixième de seconde, Quarrie est donc considéré comme co-recordman du monde du 200 m.


title: Don Quarrie

text: Grand favori des Jeux olympiques de 1972, Quarrie souffre à nouveau à cause de blessures. Il court sur 200 m, mais doit abandonner en demi-finale à la suite d'une déchirure musculaire.


title: Don Quarrie

text: En 1974, aux jeux du Commonwealth britannique à Christchurch, il devient le premier athlète à conserver son titre sur 100 et 200 m, mais l'équipe de Jamaïque échoue à conserver son titre sur 4 x 100 m, le privant d'une troisième médaille.


title: Don Quarrie

text: Le 22 mai 1976 à Fresno, Quarrie égale le record du monde du 100 m en 9 s 9. Cette performance fait de lui un des favoris pour le 100 m des Jeux olympiques d'été de 1976, avec notamment Valeriy Borzov. Mais il doit se contenter de la médaille d'argent, devant Borzov le tenant du titre, et derrière un autre athlète des Caraïbes, Hasely Crawford, vainqueur en 10 s 06 contre 10 s 07 pour Quarrie. En tête à 75 m de l'arrivée, Don Quarrie se fait devancer sur le final et perd le titre pour un centième de seconde. Sur 200 m, il devient champion olympique avec un temps de 20 s 22.


title: Don Quarrie

text: Aux jeux du Commonwealth de 1978, Quarrie remporte son troisième titre consécutif sur 100 m et une inédite sixième médaille d'or aux Jeux du Commonwealth, mais est éliminé en demi-finale du 200 m à la suite de crampes, alors qu'il était en course pour un troisième doublé 100 m - 200 m consécutif.


title: Don Quarrie

text: Pendant la préparation de ses quatrièmes Jeux olympiques à Moscou, il est victime d'un accident de voiture. Il parvient quand-même à participer mais il est éliminé en demi-finale sur 100 m. Il échoue également à défendre son titre sur 200 m, mais réussit quand même à obtenir la médaille de bronze en 20 s 29, derrière Pietro Mennea et Allan Wells.


title: Don Quarrie

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1984, à Los Angeles, Quarrie ne fait plus partie de l’élite des sprinters et est sans surprise éliminé en série sur 200 m. Néanmoins, il parvient gagner une dernière médaille en relais, terminant deuxième du 4 × 100 m derrière les États-Unis.


title: Don Quarrie

text: En 2012, il est directeur technique de la Jamaïque en athlétisme aux Jeux olympiques d'été de Londres.


title: Don Quarrie

text: Reconnu aussi bien sur la piste qu'en dehors, une statue le représente est placée à l'entrée du stade national et une école porte aussi son nom à Kingston. Des musiciens ont chanté sa gloire, la chanson reggae « Tribute to Donald Quarrie » a été écrite par Joe Gibbs and The Guerillas en son honneur.. Reportage de Jean-Jacques Simmler illustré d'une photo en couleur de l'athlète signée Tony Duffy dans la revue L'Equipe Athlétisme Magazine n°32 du 28 septembre 1971.


title: Ligne Marunouchi

text: La est une ligne de métro à Tokyo au Japon gérée par le réseau Tokyo Metro. Elle relie la station d'Ikebukuro à la station d'Ogikubo, avec une branche entre les stations de Nakano-Sakaue et Hōnanchō. Longue de 27,4 km, elle traverse Tokyo du nord-ouest à l'ouest en passant par le centre. Les arrondissements traversés sont Suginami, Nakano, Shinjuku, Minato, Chiyoda, Chūō, Bunkyō et Toshima. Elle est également connue comme ligne 4. Sur les cartes, la ligne est de couleur rouge et identifiée par la lettre M pour la branche principale et Mb pour la branche secondaire. Les logos respectifs sont donc : pour la branche principale, et pour la branche secondaire.


title: Ligne Marunouchi

text: La ligne Marunouchi est la deuxième ligne construite du réseau, après la ligne Ginza. La première section entre Ikebukuro et Ochanomizu est inaugurée le . La ligne est ensuite prolongée plusieurs fois entre 1956 et 1964.


title: Ligne Marunouchi

text: Le , la ligne est touchée par l'attentat au gaz sarin dans le métro de Tokyo.


title: Ligne Marunouchi

text: La ligne Marunouchi, comme la ligne Ginza, utilise les rails à écartement standard (1435 millimètres) ; les autres lignes du métro de Tokyo utilisent les rails à écartement étroit (1067 millimètres). En outre comme la ligne Ginza, les rames sont alimentées par un troisième rail et non par caténaire comme sur le reste du réseau.


title: Ligne Marunouchi

text: La ligne comporte 28 stations, identifiées de M-01 à M-25 et de Mb-03 à Mb-05 La ligne Marunouchi est parcourue par des rames série 02 à 6 voitures ainsi que par des rames de série 2000 à 6 voitures depuis le . La branche secondaire est également parcourue par des rames de série 02 à 3 voitures.


La Fédération mondiale de la jeunesse démocratique (FMJD), est considérée par les Nations unies comme organisation non gouvernementale représentative de la jeunesse internationale.


title: Fédération mondiale de la jeunesse démocratique

text: Elle est consultée sur les choix importants engageant la jeunesse. Son secrétaire général actuel est Dimitris Palmyris, de EDON. La FMJD fut créée à la fin de la Seconde Guerre mondiale à l'initiative de Staline et de Churchill dans le but de favoriser les liens entre les organisations de jeunes du monde et officiellement de promouvoir la paix. Mais dès 1947, avec le début de la Guerre froide de nombreuses organisations de jeunesses occidentales s'en sont retirées, laissant la FMJD à une majorité à dominante marxiste et anti-impérialiste. De plus la plupart des États issus de la décolonisation ont eu pour représentants des organisations anti-impérialistes qui ont renforcé cette orientation. La FMJD fut longtemps financée principalement par les pays communistes, elle était alors souvent considérée comme une « organisation communiste de masse ». Après une dure crise à la chute de l'URSS, qui l'a privée d'une grande partie de ses ressources, elle a repris de son importance en se redéployant grâce à des dons de ses organisations membres ou de gouvernement engagés dans la lutte anti-impérialiste (Afrique du Sud, Cuba, Venezuela, Equateur, etc.).


text: À la sortie de la Seconde Guerre mondiale, les vainqueurs réunissent en à Londres une « conférence mondiale de la jeunesse ». Elle débouche sur la création le de la Fédération mondiale de la jeunesse démocratique. Son siège est à Paris, et son président, un Français, Guy de Boysson, issu de la l'UJRF et aussi membre du Parti communiste français et futur dirigeant de la banque soviétique en France.


text: La FMJD se veut depuis l'origine une organisation anti-impérialiste mais non inféodée à un État ou à un bloc. La FMJD constitue un large mouvement international de la jeunesse. Mais la domination des mouvements communistes fait dire à certains analystes conservateurs que sa neutralité n'est, dès l'origine, qu'une façade. Après le coup de Prague et l'aggravation de la Guerre froide, beaucoup d'organisations pro-américaines se sont retirés de la FMJD.


text: En 1947, la FMJD et l'Union internationale des étudiants, ont été à l'initiative du premier « festival mondial de la jeunesse et des étudiants », qui s'est tenu à Prague. Ce festival a ensuite eu lieu tous les quatre ans environ jusqu'à la chute de l'URSS. Le festival mondial de la jeunesse et des étudiants fut relancé en 1997 à la Havane. Le FMJE s'est tenu à Alger en 2001, le au Venezuela en 2005, le en 2010 à Pretoria (Afrique du Sud) et le à Quito, en Équateur.


text: Quand l'URSS et le bloc de l'Est se sont effondrés, la FMJD est entrée en crise. À la suite du vide important créé par la disparition de l'organisation la plus nombreuse, le Komsomol soviétique, des conflits ont émergé portant sur le caractère de la fédération. Certains voulaient une structure moins politique, tandis que d'autres étaient plus enclins à une fédération orientée à gauche. La FMJD a cependant survécu à la crise de 1989-1992, et est aujourd'hui une organisation internationale active de la jeunesse qui tient des activités régulières, mais cette activité n'a plus rien à voir avec le niveau qu'elle entrenait du temps de la Guerre froide.


text: Le siège de la FMJD est aujourd'hui à Budapest, en Hongrie. En France, le Mouvement des jeunes communistes de France fait partie de la FMJD, de même que le Mouvement de la jeunesse démocratique et l'Union de la jeunesse démocratique Alboury N'Daye au Sénégal. Au Canada et au Québec, c'est la Ligue des jeunes communistes qui en est membre. La Fédération regroupe près de 250 organisations anti-impérialistes, souvent communistes ou de gauche.


text: « Nous, la jeunesse du monde, se rencontrant à la Conférence Mondiale convoquée par le Conseil de Jeunesse Mondial et tenu à Londres en , après la guerre victorieuse menée par les Nations unies contre l'agression fasciste, constituons par la présente la Fédération Mondiale de la Jeunesse Démocratique ce 10ème jour de . Cette fédération mondiale promet de porter dans l'effet la politique définie et des conférences ultérieures et est une organisation de jeunesse unie dans leur détermination de travailler pour la paix, la liberté, la démocratie, l'indépendance et l'égalité de chacun dans le monde. La Fédération Mondiale de Jeunesse Démocratique considérera ce travail des Nations unies comme la façon la plus certaine d'assurer la protection des droits et des intérêts de jeunesse, le bonheur et le bien-être de générations futures. » - "Préambule de la constitution de la Fédération Mondiale de la Jeunesse Démocratique"


text: « Nous nous engageons à respecter cette unité, forgé depuis ce mois de . Pas seulement aujourd’hui, cette semaine ou cette année, mais pour toujours. Tant que n’avons pas bâti le monde dont nous rêvons et pour lequel nous nous battons. Nous nous engageons à bâtir une unité de la jeunesse du monde : toutes les ethnies, les couleurs, les nationalités, les croyances... Nous nous engageons à bâtir une entente profonde et sincère entre les peuples du monde ; à conserver une paix éternelle ; à éliminer l’envie, la frustration et l’oisiveté forcée. Nous devons confirmer l’unité de la commémoration des jeunes envers nos camarades disparus et guérir ce monde de nos mains talentueuses, nos esprits vifs et notre enthousiasme ne devraient jamais être gâchés dans une guerre. » - "Engagement de la Fédération Mondiale de la Jeunesse Démocratique"


title: Ctenophora (classification phylogénétique)

text: Cette page a pour objet de présenter un arbre phylogénétique des Ctenophora (Cténophores, Cténaires), c'est-à-dire un cladogramme mettant en lumière les relations de parenté existant entre leurs différents groupes (ou taxa), telles que les dernières analyses reconnues les proposent. Ce n'est qu'une possibilité, et les principaux débats qui subsistent au sein de la communauté scientifique sont brièvement présentés ci-dessous, avant la bibliographie.  ▲


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Les motifs ornementaux perses sont des éléments de décoration utilisés dans des arts décoratifs typiquement perses (iraniens). On en trouve une très grande variété servant à décorer les tapis persans ou les tissus de toutes sortes. Certains motifs traditionnels géométriques sont aussi repris sur les productions en céramiques exécutées de manière traditionnelle.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Le "boteh" évoque par sa forme une goutte ou la frondaison d'un cyprès. Certains y voient la langue de feu de Zarathoustra, une larme de Bouddha ou encore une pomme de pin ; mais ce motif devait être lié au monde floral puisque "boteh" signifie « bouquet de fleurs » en persan.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: En fait, le "boteh djegheh" (بته جگه en persan) est une fleur mystique iranienne qui provient du symbole chinois du yin et du yang. Les fleurs de "boteh" vont en général par paire, représentant très souvent dans le tapis l'union de l'homme et de la femme. C'est la rose imaginaire de l'Iran, la fleur la plus romantique, le symbole de l'amour. On la retrouve sur tous les cartons depuis le , sous forme stylisée ou géométrique.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Ce motif peut être figuré en style géométrique ou curviligne.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: L'arabesque dite "islimi" est une arabesque particulière, formée d'une tige enroulée sur elle-même en spirale et terminée par des feuilles fourchues qui en prolongent les évolutions.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: L'étymologie du nom du motif (aussi transcrit "aslimi" ou "eslimi") n'est pas connue de manière sûre. Pour certains, le terme proviendrait du nom d'un shah, Selim ; pour d'autres, du nom d'un artiste miniaturiste, Aslim. D'autres encore y voient une référence à un serpent, à une branche ou à une pousse à cause de sa forme.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: La palmette est un motif floral antique inspiré des feuilles en éventail du palmier ou bien du lys. Elle est réinterprétée à partir du par les artistes de la cour séfévide. Ces réinterprétations voient la naissance de palmettes aux formes plus riches : fermées, en bouton de forme plus allongée, « flamboyantes », en fleur, arrondies, à corolle ouverte et effrangée, à pétales foisonnants.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: On peut aussi les trouver reliées par des sarments curvilignes et agrémentées de feuilles falciformes sur les décors de tapis persans.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: C'est un motif en forme de fleur, parfois très ressemblant avec la représentation du lotus que l'on peut trouver en Égypte.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: C'est un petit médaillon géométrique de forme octogonale, hexagonale ou rhomboïdale, au contour diversement souligné (dentelé, polylobé, rectiligne, à crochets), divisé en quatre parties de couleurs différentes agrémentées à l'intérieur de motifs géométriques plus petits.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Les origines de ce motif sont très anciennes et doivent être d'inspiration florale puisque "gol" signifie « fleur » en persan.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Le style "gul-i-bulbul" (rose et rossignol) est une expression d'origine persane, utilisée pour désigner un style de décoration caractérisé par des motifs végétaux où sont présents, mais de manière non nécessairement exhaustive, des roses et des rossignols.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Motif qui se développe à partir du , il doit son nom à son origine probable : Herat. C'est une composition complexe d'éléments floraux : quatre fleurs (ou quatre palmettes) encadrant un élément rhomboïdal avec une fleur au centre et quatre feuilles en formes de croissant évoquant de petits poissons (on appelle ses formes "mahi", signifiant « poisson » en persan).


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Ce motif donne lieu à une très grande variété d'interprétations, d'inspiration plus ou moins naturaliste, géométrique ou curviligne.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: C'est un motif inspiré d'un symbole très ancien, qui est formé de trois petits disques disposés en triangle placés au-dessus de deux lignes ondoyantes.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Certains y voient une forme dérivée du blason de Tamerlan, d'autres un ancien symbole bouddhique, d'autres encore une imitation de la peau du léopard, utilisé par les chamans lors de rites sacrés.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Composé de quatre fleurs arrondies semblables à une marguerite, disposées de façon à former un losange, et réunies par un sarment. Ce motif de base peut être répété de façon à former une grille florale.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Ce motif date lui aussi du , mais l'incertitude est de mise quant à son lieu d'origine, Kordestan ou Khorasan. L'étymologie est, elle aussi, peu claire : "Mina" est un prénom féminin, mais cela pourrait aussi être selon certains le nom de la fleur représentée. "Khaneh" signifie « maison » en persan, il pourrait ici être employé avec la signification de « jardin ».


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Aussi appelé "zellol sultan", c'est un motif qui apparait surtout sur les tapis persans. Il est composé d'un vase de fleurs flanqué, de part et d'autre, d'un oiseau. Il date du à l'époque du prince Zellol de la dynastie Qajar.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: L'arbre "waq-waq" est un motif d'origine lointaine indienne. Il est représenté par un arbre dont les branches et les fruits se transforment en têtes humaines ou en animaux monstrueux criant "waq-waq" (« glapissement » en persan). Il est symbole du mystère de la régénération et de la vie ; il évoque l'énergie vitale libérée par l'arbre et ses grands pouvoirs divinatoires.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: Les motifs géométriques sont divers et variés et se retrouvent surtout dans les productions des tribus nomades. Ils sont souvent inspirés par la nature, qui ne représente parfois qu'une origine lointaine : étoiles, svastikas, dessins en « S », losanges à crochets, cercles.


title: Motifs décoratifs de l'art perse

text: On peut aussi trouver des animaux rendus en style géométrique, comme dans le dessin ci-contre.


title: Arbre waq-waq

text: L'arbre waq-waq est un arbre mythique persan, de lointaine origine indienne, dont les branches ou les fruits se transforment en têtes d'hommes, de femmes ou d'animaux monstrueux (selon les versions) qui hurlent "waq-waq" ("glapissement" en persan).


title: Arbre waq-waq

text: L'arbre waq-waq est un élément familier dans tous les contes et légendes persans, qui prend des formes variables. On le trouve notamment dans le "Shâh Nâmâ" : c'est lui qui annonce à Iskandar sa mort prochaine, loin de son pays.


title: Arbre waq-waq

text: Ce type de décor est lié au mystère de la régénération et à la vie ; il évoque l'énergie vitale libérée par l'arbre et ses grands pouvoirs divinatoires.


title: Arbre waq-waq

text: Il est représenté dans l'art depuis au moins le . Il voit le jour dans certaines miniatures persanes dès le et le et commence à apparaitre sur des tapis en Inde au avant de se répandre dans la Perse séfévide.


title: Solmisation

text: Le terme solmisation désigne en général ce qu'on appelle le « solfège mobile », dans lequel les noms des notes dépendent de la tonalité, où la tonique, par exemple, est toujours appelée "do" en majeur ou "la" en mineur, quelle que soit la tonalité réelle dans laquelle on se trouve. Des systèmes semblables sont utilisés dans un certain nombre de cultures non européennes, aux Indes ou en Extrême-Orient. Le mot dénote plus particulièrement le chant par la méthode des hexacordes et des muances, telle qu'elle a été enseignée en Occident à partir du .


title: Solmisation

text: Guido d'Arezzo décrit dans sa lettre à son ami Michael "Epistola de ignotu canto" (« Lettre sur un chant inconnu »), vers 1028, un procédé permettant de lire un chant qu'on ne connaît pas, ce que la notation neumatique de l'époque ne permettait pas. Il rappelle d'abord la méthode usuelle, qui consiste à jouer au monocorde les notes marquées des mêmes lettres que celle de la mélodie. Il suggère ensuite de mémoriser la première note de chacune des six premières phrases du texte d'une mélodie "Ut queant laxis", probablement de sa composition, qui ont la propriété de commencer chacune un degré plus haut que la précédente : on peut retrouver les mêmes intervalles, dit-il, dans toutes les mélodies.


title: Solmisation

text: Ces six notes forment un hexacorde, "ut re mi fa sol la"; elles sont distantes les unes des autres d'un ton, sauf "mi" et "fa" séparées par un demi-ton. Même si d'autres textes ont été adaptés à la même mélodie ou à d'autres du même type, l'hexacorde de Guido d'Arezzo est seul à avoir connu le succès. Il a permis de réduire considérablement le temps d'apprentissage de nouveaux chants inconnus.


title: Solmisation

text: Reprenant l'usage grec antique de nommer les notes par les lettres de l'alphabet, Boèce () dans son "De institutione musica" désigne les sons par des lettres, mais sans établir de correspondance systématique : pour chaque démonstration, il commence par « A » quelle que soit la note de départ ; il décrit de la sorte jusqu'à deux octaves, par les lettres de "A" à "P". D'autre part, les théoriciens médiévaux à partir d'Hucbald de Saint-Amand décrivent une échelle de deux octaves, de "la" à "la" (mais sans utiliser ces noms).


title: Solmisation

text: Le Pseudo Odon de Cluny, dans son "Dialogus de musica", combine l'usage alphabétique de Boèce et la description de l'échelle de Hucbald, en utilisant deux fois la série de lettres, d'abord de "A" à "G" pour la première octave, puis de "a" à "g" pour l'octave supérieure, et une lettre double, "aa", pour terminer l'échelle. Il y adjoint une première note à la quinte inférieure du premier "D" et l'appela "Gamma" (le "G" grec), qui est probablement à l'origine du mot « gamme ». Les lettres "F", "c" et "g" seront à l'origine du tracé des clés de "fa", d"'ut" et de "sol". L'échelle du "Dialogus" distingue à partir de la deuxième octave « "b" carré » et « "b" rond », ce dernier étant situé un demi-ton au-dessus de "a", tandis que "b" carré est un ton au-dessus. La distinction entre "b" rond () et "b" carré () a d'ailleurs – par l'effet d'une écriture négligente – mené à la notation "b" / "h" qui se pratique toujours en Allemagne, dans les pays de langue germanique et en Europe de l'Est.


title: Solmisation

text: Le principe de la solmisation repose sur le fait qu'une même note est désignée à la fois par sa lettre, en fonction de sa hauteur relative, et par une syllabe de solmisation qui dépend de la place de cette note dans un hexacorde. L'hexacorde contient toujours le demi-ton en son milieu, là où se placeront les syllabes "mi" et "fa". Ainsi, une même note peut faire partie de jusque trois hexacordes différents. On a d'ailleurs pris l'habitude de nommer les notes par leur lettre suivie des syllabes de solmisation permises pour cette lettre. Par exemple, C"solfaut", D"lasolre", E"lami", etc. (La syllabe "re" s'écrit sans accent en latin, avec un accent aigu en français.) Pour compléter l'hexacorde qui commence sur "g", il a été nécessaire d'étendre l'échelle générale jusqu'à "ee" ("mi"), ce qui a été fait sans doute dès le , peu après Gui d'Arezzo.


title: Solmisation

text: Légende : L'échelle compte à ce moment vingt-deux notes et est appelée le "gamut" (de "gamma ut") ; elle contient sept hexacordes, trois commençant sur des "G" ("Gamma", "G" et "g"), appelés "hexacordum durum", et utilisant le "B" carré ("B durum", aujourd'hui "si" bécarre), deux sur "C" ("C" et "c"), appelés "hexacordum naturale", de "C" à "A", sans "B", et deux sur "F" ("F" et "f"), appelés "hexacordum molle", et utilisant le "B" rond ("B molle", aujourd'hui "si" bémol).


title: Solmisation

text: Il n'est pas possible de placer un hexacorde ton – ton – demi-ton – ton – ton à d'autres endroits sans ajouter d'altérations.


title: Solmisation

text: Cette échelle de vingt-deux notes sera la base didactique de l'enseignement musical jusqu'à la fin du sous le nom de "scala decemlinealis" ou échelle générale. Elle est représentée par une portée de dix lignes (les cinq lignes de la portée en clé de "fa", avec "gamma ut", "sol", sur la première ligne ; la ligne médiane de "c solfaut", "do" ; et les quatre premières lignes de la portée en clé de "sol", jusqu'à "ee la", au-dessus de la quatrième ligne).


title: Solmisation

text: La méthode était accompagnée d'un système de visualisation des hexacordes sur sa main, qui a été appelée la main guidonienne, bien que Guido lui-même n'en fasse mention dans aucun de ses traités connus.


title: Solmisation

text: On pouvait grâce à cette méthode repérer facilement quelle note était chantée, et quelles syllabes pouvaient être dites sur cette note. Un chef de chœur pouvait facilement montrer les notes à chanter à un groupe tout en restant silencieux. Les méthodes de repérage sur la main étaient d'ailleurs courantes au Moyen Âge.


title: Solmisation

text: Lorsqu'un chant dépasse la tessiture de l'hexacorde, il faut passer d'un hexacorde à un autre, par le moyen d'une muance (en latin "mutatio"). Le passage se fait sur une note qui appartient simultanément à deux hexacordes, par un passage soit de l'hexacorde "durum" à l'hexacorde "naturale" (ou inversement), soit de l'hexacorde "naturale" à l'hexacorde "molle" (ou inversement). Ainsi par exemple, l'échelle (ou le mode) de "ré" (de D à D) se chantait "re mi fa sol re mi fa sol", conformément au tableau suivant :


title: Solmisation

text: On commençait sur "re" de l'hexacorde "naturale" et après quatre notes, plutôt que chanter "la", on changeait d'hexacorde pour prendre "re" de l'hexacorde "durum", que l'on montait une fois encore jusqu'à "sol". Un des avantages de ce système était que l'intervalle chanté "mi–fa" était toujours un demi-ton, dont la solmisation précisait donc toujours la position.


title: Solmisation

text: La polyphonie a rendu nécessaire d'autres demi-tons, notamment les dièses qui produisaient les notes sensibles. En mode de "ré" par exemple, les cadences demandaient souvent "do"–"ré", un demi-ton qu'il fallait chanter lui aussi "mi–fa". Pour ce faire, il était nécessaire d'imaginer d'autres hexacordes que ceux du système diatonique. Pour "do" par exemple, il fallait imaginer un hexacorde A B C D E F, dont le A (notre "la") se chantait "ut". Ces hexacordes ont été appelés hexacordes "ficta" (« feints ») ou "falsa" (« faux »), par opposition aux trois hexacordes normaux, appelés "recta". Les descriptions médiévales envisagent jusqu'à dix hexacordes "ficta", en plus des sept hexacordes "recta".


title: Solmisation

text: Au et surtout au , il devient de plus en plus difficile de continuer à suivre les règles des hexacordes et des muances pour exécuter les nouvelles pièces, qui, de plus en plus, vont nécessiter de nouvelles théories. Le système modal se mue progressivement en un système tonal, régi par d'autres règles, et dans lequel un système où l'on nomme les hauteurs chantées seulement sur une étendue de six notes nécessite des améliorations. Alors que le passage à l'ère baroque bouleverse toutes les règles de composition, les propositions de systèmes permettant de nommer les notes se multiplient et cohabitent longtemps dans une certaine confusion.


title: Solmisation

text: Au tournant du XVI et du , la question du tempérament de la gamme, posée par l'usage de plus en plus fréquent des instruments à clavier et de la musique instrumentale bat son plein. Les oreilles de ce temps-là sont très sensibles à la justesse des intervalles, comme en témoignent les claviers avec jusqu'à 31 touches par octaves (Fabio Colonna en 1618) pour tenir compte des différences entre G dièse et A bémol par exemple. Dans ce contexte, la théorie des hexacordes permet de chanter toujours des intervalles bien justes, accordés selon des méthodes de division du monocorde assez simples, exposées au dans le Micrologus de Guido d'Arezzo. Il n'est pas possible d'accorder parfaitement une octave juste et toutes les quintes justes dans cette octave. Le passage aux théories de la tonalité et l’apparition progressive d'une musique instrumentale aussi importante que la musique vocale passera par l'imposition progressive du tempérament égal. Dans ce contexte, les intervalles étant tous un peu faux excepté l'octave, l'adjonction d'une septième syllabe pour compléter l'octave et l'abandon des intervalles justes spécifiques à l'hexacorde s'imposera progressivement.


title: Solmisation

text: Le développement à partir du des figures imitatives transposées à la quinte ou à la quarte va de pair avec la persistance du système hexacordal, dans lequel on pouvait chanter le thème avec les mêmes syllabes avant et après la transposition.


title: Solmisation

text: Enfin, l'emploi de la solmisation permet d'éviter simplement des intervalles mal acceptés pour l'époque, puisque le triton n'existe pas dans les hexacordes, alors qu'il existera entre "fa" et "si" par la suite. De même, l'emploi de règles de compositions aussi faciles à retenir que « fa contra mi » permet d'éviter à moindre frais les écueils les moins facilement admis.


title: Solmisation

text: Cependant, la plupart des arguments en faveur de la survie du système hexacordal ne résistent pas au passage au système tonal. De plus en plus de libertés sont prises avec un système trop rigide.


title: Solmisation

text: En 1597, Thomas Morley dans A Plain & Easy Introduction to Practical Music explique comment les deux hexacordes durum et molle suffisent pour tout chanter et comment l'hexacorde naturale doit être réservé pour la musique grégorienne. De même, Gorg Rhau en 1538, Adrian Petit Coclico en 1552, Zarlino en 1573, et jusqu'à Mersenne en 1636 dans son Harmonie universelle, pour ne citer qu'eux, ne retiennent que deux « échelles d'hexacordes », la "scala b durali et naturalis" (ou échelle du chant par bécarre) et la "Scala b mollaris et naturalis" (ou échelle du chant par bémol).


title: Solmisation

text: Thomas Morley est partisan de l'abandon de la syllabe "ut". Bogenstants dans "Rudimenta utriusque cantus", en 1535, allait déjà plus loin en abandonnant "ut" et "ré" sauf pour l'hexacorde le plus grave. Cette pratique est à l'origine du "fa-so-la" encore en usage aujourd'hui dans certaines régions des États-Unis pour des mélodies simples.


title: Solmisation

text: Le livre de Playford "Introduction to the Skill of Musick", édité depuis la fin du et jusqu’à 1730, explique comment "mi" sert uniquement pour la sensible.


title: Solmisation

text: De son côté, Loys Bourgeois, dans "Le droict Chemin de Musique" (Genève, 1550), réfute l'usage de faire une muance en montant sur "ré" alors qu'on l'a fait en descendant sur "la". Il préconise une muance sur "ut", qui privilégie donc le mode commençant sur cette syllabe et qui sera à l'origine de la gamme majeure.


title: Solmisation

text: En 1640, G. Doni propose la syllabe "do", plus facile à chanter, pour remplacer l"'ut". Cependant la voyelle « o » fera double emploi avec la voyelle « o » de la syllabe "sol".


title: Solmisation

text: La théorie de l'hexacorde survit jusqu'au dans les traités. Cependant, en 1692, Carrissimi dans Ars cantandi donne le tableau de la solmisation à titre de curiosité, le qualifiant de « cassement de tête inutile » Tomas de Santa Marie, en 1565 dans un traité sur l'harmonie, insiste pour que les claviéristes sachent chanter chaque voix avec les syllabes de solmisation. Ces recommandations sont données également par Hortensio, le tuteur de Bianca dans "La mégère apprivoisée" de Shakespeare.


title: Solmisation

text: L’adoption de la septième syllabe est entérinée en France à l'époque de Zarlino (milieu du ) et en Allemagne dans la deuxième moitié du . Pourtant la première critique du système à six syllabes de Guido d'Arezzo et la première proposition de sept autres syllabes datent du . Devant la grande quantité de syllabes prononcées, on a fini par garder les six premières (avec "do" remplaçant "ut" au ) et par y ajouter le "si", qui provient lui aussi de l’Hymne à saint Jean utilisé par Guido d'Arezzo (Sancte Ioanes). On a également utilisé le Ho pour le "si bécarre", qui a persisté en Allemagne avec la lettre H pour désigner cette note (que l'on retrouve dans le thème B A C H).


title: Solmisation

text: Déjà en 1482, Bartolomé Ramos de Pareja, théoricien espagnol, exprime violemment son désaccord avec les usages pratiqués depuis Guido d'Arezzo. Il propose les syllabes "psal-li-tur per vo-ces is-tas" (qui peut être traduit approximativement par « chanté par ses syllabes »), où le "is" peut se changer un ton ou un demi-ton au-dessus du "ces".


title: Solmisation

text: L'intérêt de ce choix de syllabes est que les consonnes à la fin des syllabes (« r » et « s ») indiquent où peuvent se pratiquer les demi-tons.


title: Solmisation

text: En effet, "tur per" se chante toujours comme un demi-ton, ainsi que "ces is" ou "is tas". De plus, "tas" se chante à l'octave de "psa", et contient la même voyelle « a ».


title: Solmisation

text: C'est l'invention de moyens mnémotechniques de ce genre qui est à l'origine d'un nombre important de propositions différentes de syllabes couvrant l'octave.


title: Solmisation

text: H. Waelrant (Anvers 1550) invente quant à lui la bocédisation, qui sera également appelé voces belgicae et redécouverte et complétée par Johannes Lippius vers 1610. Ces gammes suivent deux séries d'octaves, appelées "cantus durus" et "cantus mollis".


title: Solmisation

text: Daniel Hitzler (Stuttgart 1628) propose des syllabes qui reposent sur les lettres de l'alphabet, avec comme particularité des rôles bien définis pour les voyelles : chacun des degrés possède une version basse, en « e », et une version aiguë, en « i ». Ce qui, par exemple, signifie "do bécarre", se transforme en "Ci" pour former "do dièse" ; "mi" se transforme en "me" pour signifier "mi bémol". La gamme chromatique se chante donc : "ce ci de di/me mi fe fi ge gi le be bi ce". En effet, les demi-tons choisis sont ceux le plus souvent utilisés ("fa dièse" et non "sol bémol", "do dièse" et non "ré bémol" par exemple). Les voyelles « e » et « i » sont à l'origine des suffixes "es" et "is" utilisés en allemand moderne : "Cis" pour "do dièse", "Es" pour "mi bémol", etc.


title: Solmisation

text: Otto Gibelius en 1659 propose le même genre de gamme mais en se basant sur les syllabes de l'hymne à Saint Jean, et où la gamme chromatique se chante "do di re ri/ma mi fa fi sol si/lo la na ni do".


title: Solmisation

text: Dans le même esprit que Daniel Hitzler, C. H. Graun propose en 1750 la daménisation. Les syllabes "as" et "es" permettent l'abaissement ou élévation d'un demi-ton.


title: Solmisation

text: La gamme double française a été utilisée à la fin du et repose sur les deux gammes fondées sur les hexacordes molle et durum, leur adjoignant un "si". Elle n'a pas eu un grand succès, remplacée rapidement par des méthodes avec une gamme simple. Elle a été décrite dans la méthode facile pour apprendre à chanter en musique de Guillaume Gabriel Nivers, publiée à Paris en 1666.


title: Solmisation

text: Dans ce système, lorsqu'on était dans une musique « transposée », c’est-à-dire avec des altérations à la clé, il fallait chanter le dernier dièse à la clé "si" et le dernier bémol "fa".


title: Solmisation

text: Jean-Jacques Rousseau, philosophe avant tout, était attaché à la gamme mobile, qui permettait de savoir sur quel degré de la gamme on se trouvait. En 1767, il a repris d'une tradition provenant de l'Espagne une notation où les notes prennent simplement le numéro du degré de la tonalité où l'on est situé. Cette théorie a été reproposée également par Galin qui lui a donné son nom, en 1820, perfectionnée par Paris et Chevé. Cette notation a été abandonnée devant les difficultés mélodiques et harmoniques, mais peut rester très utile pour une lecture d'un chant sans aucune culture musicale.


title: Solmisation

text: Le passage à la théorie de la tonalité ne se passe pas sans mal, et beaucoup de dénominations cohabitent sans que la logique ne soit toujours au rendez-vous. Il peut arriver dans une même phrase d'utiliser les syllabes de solmisation à la fois pour désigner la hauteur absolue de la note et sa position dans une gamme. Trois systèmes (hexacorde avec ses améliorations, solfège mobile avec toutes sortes de syllabes ou de chiffres, et nominations des notes par les lettres de l'alphabet) cohabitent et se mélangent du début du jusqu'au milieu du . A l'apparition de la gamme mineure, on la confond avec la gamme mollis de la gamme double française, et on ne se décide pas sur la syllabe sur laquelle doit commencer une gamme mineure. Si l'on prend la première syllabe qui génère une tierce mineure, il faut commencer sur "ré" et chanter le "si" un demi-ton au-dessus du "la", mais certains préconisent de laisser le "si" un ton au-dessus du "la", et donc de commencer la gamme mineure sur « la ». Enfin, certaines pensent que la gamme mineure comme toute gamme doit commencer sur "do".. Cette cohabitation difficile rend compte de la difficulté à reconnaître la tonalité, d'autant plus que l'usage des armatures à la clé n'est pas forcément fixée.


title: Solmisation

text: La fin du et le voient se fixer deux solfèges différents : celui des pays anglo-saxons avec un do mobile et des syllabes permettant de distinguer les notes altérées, et le système français de do fixe qui abandonna petit à petit les lettres de l'alphabet qui désignaient les notes.


title: Solmisation

text: Le pasteur John Curwen (1816-1880) ayant reçu la charge d'apprendre à chanter à ses jeunes élèves a pris exemple sur la méthode de Sarah Glover (1785-1867) qui avait utilisé une échelle mobile construite sur les syllabes « do ré mi fa so la ti ». Curwen propagea cette méthode largement dans les milieux protestants, notamment en éditant pour la première fois en 1858. Curwen inventa des signes de la main pour signifier chaque note, comme actuellement dans la méthode Kodály.


title: Solmisation

text: La gamme double ou « méthode du si » française semble être la source, au , de l'originalité française. En 1696, Étienne Loulié explique comment une gamme simple pourrait simplifier encore le principe de la gamme double, en supprimant « les chemins et les voix de Bemol », qui constituaient la première colonne dans la gamme double.


title: Solmisation

text: En 1798, le Conservatoire de musique remplace les maîtrises religieuses pour l'enseignement de la musique, sous les ordres de Bonaparte. Les "Principes élémentaires de musique arrêtés par les Membres du Conservatoire, pour servir à l'Étude dans cet établissement suivis de Solfèges par les C Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Lesueur, Méhul, et Rigel" (Paris, An VIII) se basent exclusivement sur un solfège fixe utilisant les syllabes de solmisation « do ré mi fa sol la si do ». Alors que les méthodes transposantes étaient toujours employées pour enseigner aux débutants et aux chanteurs, au Conservatoire, la méthode était utilisée également avec succès pour les élèves d'un bon niveau et les instrumentistes.


title: Solmisation

text: Aujourd'hui, l'Italie, l'Espagne, le Portugal, la Russie, la Bulgarie, la Roumanie, l'ex-Yougoslavie suivent l'exemple français où les syllabes de solmisation désignent directement la hauteur des sons. C'est le système du do fixe. Dans les autres pays, et particulièrement en Hongrie avec la méthode Kodály, on utilise un système appelé « do mobile ».


title: Solmisation

text: Le tonic sol-fa a été rendu populaire par John Curwen au . Il est . Il est également connu sous le nom de « movable doh » en anglais, et a été adapté en allemand sous le nom tonika-Do méthode. Les syllabes correspondent toujours au même degré de la gamme, et les différentes gammes se chantent :


title: Solmisation

text: Dans ce tableau, on a choisi de commencer la gamme mineure sur "do", pourtant, il est également possible de la commencer sur "la". Le système allemand connaît en parallèle un système fixe utilisant les lettres de l'alphabet, mais avec des variantes pour exprimer les dièses et les bémols En Hongrie, la méthode Kodály reprend également la méthode du "do" mobile.


title: Solmisation

text: Il existe toujours des enseignants et des élèves se demandant quelle est la meilleure méthode pour déchiffrer une partition : "do" fixe ou "do" mobile, ou encore méthode chiffrée. Chacune des méthodes a ses avantages et ses inconvénients.


title: Solmisation

text: Elle est semblable au "do" mobile, mais avec les syllabes correspondant au numéro du degré de la gamme plutôt que les syllabes de solmisation habituelles. Cette méthode est très facile à apprendre, puisqu'elle se limite aux 7 chiffres déjà connus de tous. Elle permet de connaître instantanément sur quel degré de la gamme on se trouve, et donc de reconnaître facilement de quelle fonction harmonique il peut s'agir, dans le cadre d'une musique tonale sans altération. En revanche, les syllabes ne sont pas forcément adaptées au chant. Dans certaines langues, il faut contracter plusieurs syllabes (comme dans « "seven" », le mot anglais pour « sept ») sur une seule note et cela peut poser des problèmes de rythme. De plus, il n'y a pas de syllabes spécifiques pour les altérations, ce qui oblige à chanter « 4 dièse » ou « 7 bémol ». Enfin, cette méthode étant une variante du do mobile, elle en reprend notamment ces inconvénients relatifs à la difficulté de savoir où placer le chiffre « 1 ».


title: Solmisation

text: Les méthodes utilisant le do mobile ont introduit des syllabes pour les altérations accidentelles qui demandent une gymnastique mentale importante, puisque l'exécutant doit choisir entre 17 syllabes différentes contre 7 pour le do fixe. Choisir où commence la gamme et donc où chanter un "do" n'est pas toujours facile, tout comme il est difficile, lors d'une modulation, de savoir exactement quand changer de référence pour le "do". Cela devient même très difficile dans les musiques où on utilise beaucoup d'emprunts, de chromatismes, d'enharmonies… La méthode du do mobile devient quasiment impraticable pour chanter des musiques atonales lorsque la tonalité n'est pas forcément affirmée. Les avantages de cette méthodes sont sensiblement les mêmes que celle de la solmisation de Guido d'Arezzo : on retient facilement les intervalles et le positionnement des demi-tons, et les rôles harmoniques des notes sont facilement repérable (par exemple "fa" est toujours le quatrième degré de la gamme)


title: Solmisation

text: La méthode du do fixe peut être utilisée, comme en France et au Québec, avec seulement sept syllabes, ce qui complique dans un premier temps le travail de l'oreille pour placer les demi-tons, puisqu'un "fa" dièse est chanté de la même façon qu'un "fa" bécarre. Il est possible de chanter également les noms des notes sous forme de lettre (A, B..) et également possible, dans le cadre du do fixe, de chanter des syllabes différentiant les altérations. Ce type de solfège s'adapte parfaitement à tout type de musique, puisqu'il ne nécessite pas de connaître la tonalité. Il permet de découvrir plus facilement les aptitudes dues à l'oreille absolue. Mais cette méthode, utilisant les syllabes « do ré mi… », a à la fois effacé la culture des notes nommées par des lettres, et compliqué l'usage d'une méthode à "do" mobile, puisqu'il n'est pas évident de passer d'une méthode à l'autre en continuant d'utiliser les mêmes syllabes dans des usages différents.


title: Solmisation

text: Il est envisageable d'utiliser une méthode mixte pour bénéficier des avantages d'une échelle absolue ("do" fixe) et d'une échelle mobile ("do" mobile), les deux étant utiles aux musiciens. Cela peut être fait en utilisant deux dénominations différentes : une pour l'échelle absolue et une autre pour l'échelle relative. Par exemple on peut utiliser une dénomination par lettres pour l'échelle absolue et une dénomination « do ré mi … » pour l'échelle relative à l'instar de ce qui est pratiqué dans les pays anglo-saxons.


title: Solmisation

text: La solmisation inventée par Carl Eitz (pédagogue et musicien allemand 1848-1924) en 1892 est encore pratiquée en Suisse orientale (région de Coire) et à Saint-Gall. Cette solmisation est chantable (une consonnante et une voyelle par ton) et absolue.


title: Solmisation

text: Chaque demi-ton reçoit une consonne propre. À partir du do : b, r, t, m, g, s, p, l, d, f, k, n (Aide mnémotechnique en allemand : « Bei rechtem Tun mach ganze Sach, probiere lustig, die Freud' kommt nach ».


title: Solmisation

text: Les voyelles sont utilisées de manière suivante : lors de tons entiers, la voyelle change (dans l'ordre alphabétique), lors de demi-tons, la voyelle ne change pas.


title: Solmisation

text: Exemples :


title: Solmisation

text: Gamme de do majeur : bi, to, gu, su, la, fe, ni, bi.


title: Solmisation

text: Gamme de ré mineur harmonique : to, gu, su, la, fe, ke, ro, to.


title: Solmisation

text: Références :


title: Fënsterdall

text: La réserve naturelle Fënsterdall est une zone humide située sur le territoire de la commune de Boevange-sur-Attert, Grand-Duché de Luxembourg.


title: Fënsterdall

text: Elle a été déclarée zone protégée par un règlement grand-ducal du .


title: Fënsterdall

text: La zone protégée « Fensterdall » se compose de deux parties :


title: Fënsterdall

text: Inderdictions :


title: Fënsterdall

text: Dans la réserve naturelle proprement dite sont interdits :


title: Fënsterdall

text: Dans la zone tampon sont interdits :


title: Muance

text: La muance est un terme de théorie musicale, dans le cadre de la théorie des hexacordes et de la solmisation décrite par Guido d'Arezzo.


title: Muance

text: Lorsqu'un chant dépasse la tessiture de l'hexacorde, il faut passer d'un hexacorde à un autre, par le moyen d'une muance (en latin ). La théorie des muances a été décrite dans divers traités donnant des règles qui n'étaient pas toujours suivies en pratique. On ne doit pas pratiquer de muance quand cela n'est pas nécessaire, par exemple. L'endroit où l'on peut pratiquer la muance n'est pas forcément unique, mais le choix pratiqué par les exécutants peut dépendre aussi bien du phrasé pratiqué que du moment où l'on repositionne ses mains sur un clavier.


title: Muance

text: Les endroits où il fallait pratiquer une muance étaient parfois écrits sur les partitions, avec des méthodes diverses (noircir la note, écrire le nom de la note dans l'ancien hexacorde en bas de la portée et le nom de la note dans le nouvel hexacorde en haut de la portée…). La pratique s'est fixée sur une mutation sur "ré" en montant et "la" en descendant, qui pouvait être écrite sur la portée.


title: Muance

text: Guilliaud, au , énonce trois règles pour passer d'un hexacorde à l'autre :On comprend que ces règles deviennent encore plus difficiles à mettre en œuvre si les voix ne suivent pas un chemin conjoint.


title: Muance

text: Jean Yssandon, dans son "Traité de la Musique Pratique" (Paris, 1582), souligne la règle évidente de ne jamais mettre "mi" pour "fa", ni "fa" pour "mi" pour les clefs (les notes) "b" et "bb". En effet, ♭ "fa" correspond au bémol et ♮ "mi" au bécarre. Ils ne sont pas à l'unisson.


title: Muance

text: Il donne les deux règles pour employer le "ré" et le "la" (les "voix", positions relatives dans l'hexacorde, à distinguer des "clefs", hauteurs fixes), selon que l'on chante au bémol (avec des hexacordes naturels et mous) ou au bécarre (avec des hexacordes naturels et durs). Par exemple, pour monter avec la voix "ré", le G sera considéré comme sol de l'hexacorde naturel qui s'arrête au "a" mais comme "ré" de l'hexacorde mou, qui permet d'atteindre le "d".


title: Muance

text: Jean Yssandon précise deux exceptions. L'usage du "ré" et du "la" ne s'applique pas aux "impropres muances", qui se font par les "voix plus voisines". Pour reprendre l'exemple précédent, si l'on devait passer directement du F au "a", puis du "a" au "b", on ne peut employer le G.


title: Muance

text: L'autre exception, similaire, concerne les "longs intervalles". Ils se font "sans muance", les voix restant les mêmes, décalées d'une octave.


title: Muance

text: La règle , a été énoncée par Michael Praetorius vers 1614 :


title: Muance

text: En ancien français, Jean Yssandon l'énonce : "Si le chant ne passe plus hault du "la", que de la seconde, faut dire "fa" : sans aucune muance".


title: Muance

text: En effet, si la mélodie dépasse un hexacorde de seulement une note, celle-ci doit être chantée un demi-ton seulement au-dessus du "la", et être prononcée "fa", pour éviter un triton entre le "fa" de l'hexacorde de départ et la note qui serait chantée un ton au-dessus du "la". Cette règle enlève à la syllabe "mi" l'exclusivité de la montée par demi-ton, puisque ""la"-"fa"" se chante également avec un demi-ton.


title: Muance

text: La même situation se retrouve avec "ut" : si l'on souhaite descendre d'un degré et éviter le triton "mi-ré-ut-za" ("fa" transposé), il faut toujours chanter "mi" cette fois, c'est-à-dire le ("si") bécarre si l'on part d'un hexacorde naturel. Cette règle est moins mise en avant.


title: Muance

text: Pour les hexacordes naturels, ces deux règles reviennent à les encadrer par un "si" bécarre dans le grave, ♮ "mi", et par un "si" bémol dans l'aigu, ♭ "fa." Pour les autres hexacordes, on atteint des "clefs feintes", des degrés chromatiques.


title: Muance

text: "fa" devient la syllabe avec laquelle on monte d'un demi-ton dans l'aigu et "mi" celle avec laquelle on descend d'un demi-ton.


title: Complexe nucléaire Maïak

text: Le complexe nucléaire Maïak (ou complexe nucléaire Mayak) se trouve entre les villes de Kasli et Kychtym, à au nord de la ville de Tcheliabinsk en Russie. Le complexe est situé dans l'unité administrative territoriale centrale d'Ozersk, nommée Tcheliabinsk-40 puis Tcheliabinsk-65, qui est située dans l'oblast de Tcheliabinsk.


title: Complexe nucléaire Maïak

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis montrent leur avance technologique dans le domaine des armes nucléaires en procédant au bombardement atomique d'Hiroshima et de Nagasaki. En URSS, le début de la guerre froide est marqué par une course à l'armement nucléaire. Le complexe nucléaire Maïak est construit dans ce contexte entre 1945 et 1948, en toute hâte et dans le plus grand secret.


title: Complexe nucléaire Maïak

text: À l'origine, le complexe militaro-industriel est conçu afin de fabriquer et raffiner le plutonium pour les têtes nucléaires. Le premier réacteur plutonigène est mis en construction en janvier 1947. Le premier essai nucléaire de l'URSS se déroule en septembre 1949, soit moins de trois ans plus tard. Au total, cinq réacteurs nucléaires à vocation plutonigène sont construits sur le site. Plus tard, le complexe est aménagé en usine de traitement du combustible usé des réacteurs et pour le plutonium militaire issu du démantèlement de l'arsenal nucléaire. En 2006, le site produit du tritium et des radioisotopes mais pas de plutonium. La possibilité d'une transition du complexe vers des services commerciaux de traitement du combustible usé étranger soulève des controverses.


title: Complexe nucléaire Maïak

text: Dans les premières années d'exploitation, les installations du complexe relâchent de grandes quantités d'effluents radioactifs dans plusieurs petits lacs des environs et dans la rivière Tetcha qui aboutit finalement dans l'Ob. Les conséquences de ces rejets ne sont toujours pas déterminées. Il n'est cependant pas contesté que de nombreux employés du site dans les années 1950 et 1960 sont morts des conséquences d'une exposition aux rayonnements ionisants. Toutefois, l'administration de Maïak a été critiquée à plusieurs reprises pour des pratiques environnementales douteuses. Par ailleurs, les contrôles radiologiques effectués en 2008 par le laboratoire de la CRIIRAD démontrent la persistance de la contamination dans des villages situés à 35 et 78 km du site nucléaire de Maïak.


title: Complexe nucléaire Maïak

text: Les conditions de travail à Maïak entraînaient des risques sanitaires importants et de nombreux accidents. Un très grave accident nucléaire s'est ainsi produit le 29 septembre 1957. Des cuves de déchets radioactifs enterrées subissent une panne du système de refroidissement. L'évaporation différentielle de différents composés conduit à une puissante explosion chimique (non nucléaire) d'une énergie équivalente à de TNT (310 GJ). À la suite de cette explosion, des radioéléments se répandent avec une activité estimée à . L'explosion a projeté à plus d’un kilomètre d’altitude environ deux millions de curies de produits radioactifs, et près de dix fois plus dans l’environnement de l’installation, soit environ la moitié des quantités rejetées à Tchernobyl. Au moins décèdent, sont évacuées et sont exposées aux radiations. Cet accident nucléaire, le plus grave qui se soit produit en URSS hormis la catastrophe de Tchernobyl, est classifié au niveau 6 de l'échelle INES. Le régime soviétique ayant maintenu le secret défense sur cet accident, les premières informations ne seront révélées qu'à partir de 1976 par le biologiste russe Jaurès Medvedev, alors immigré en Angleterre. D'autres accidents sont imputables au complexe Maïak :


title: Complexe nucléaire Maïak

text: Dans le quotidien "Libération" du 24 août 2000, Igor Forofontov de Greenpeace Russie affirme que « les matières radioactives continuent à remonter à la surface transportées par les eaux souterraines ».


title: Complexe nucléaire Maïak

text: Lors de la canicule de 2010, les incendies de forêt et tourbières ont notamment menacé le centre de retraitement et de stockage de déchets nucléaires de Maïak, où l'état d'urgence a été décrété par les autorités russes le 6 août 2010 (annoncé le 9). Ces incendies pourraient avoir causé des ré-envols et transferts de particules radioactives.


title: Complexe nucléaire Maïak

text: Fin septembre 2017, du ruthénium 106 est détecté dans de nombreux endroits en Europe. Un rapport de l'IRSN daté du 9 novembre 2017 pointe un accident majeur () dans la région de Maïak. Le 20 novembre, la Russie finit par reconnaître, par l'intermédiaire de son agence de météorologie Rosguidromet, qu'une concentration « extrêmement élevée » de ruthénium 106 a été détectée fin septembre dans plusieurs régions de Russie, et que le nuage radioactif a touché tous les pays européens, dont la France ("sans conséquence d'après l'IRSN tant pour la santé humaine que pour l'environnement"). Selon Nadezhda Kutepova, militante russe des droits de l'homme réfugiée en France et fondatrice de l'ONG Planète de l'espoir, il y a peu de doute : cette pollution vient de l'usine de retraitement du combustible usé située sur le complexe de Maïak. Cela est confirmé à la suite d'une étude réalisée par l'IRSN qui s'est associé a l'université de Vienne, en Autriche, et l'Université Gottfried Wilhelm Leibniz de Hanovre, en Allemagne et qui ont analysé plus de de radioactivité, enregistrées dans 176 stations de contrôle réparties sur 29 pays et publié en juillet 2019 et montrant que l'accident s'est produit dans le cadre de traitement d'éléments combustibles à un stade très avancé, juste avant la fin de la chaîne de production de cérium 144.


title: Complexe nucléaire Maïak

text: Au total, dix réacteurs de différentes filières ont fonctionné ou fonctionnent encore à Maïak :


title: Marcillac (AOC)

text: Le marcillac est un vin rouge ou rosé français d'appellation d'origine contrôlée produit dans les vignobles du Sud-Ouest de la France, autour de Marcillac-Vallon dans l'Aveyron.


title: Marcillac (AOC)

text: Ce vignoble s'est développé sous les auspices de l'abbaye de Conques il y a près de ans. D'abord prospère, la production de vin subvenait à la consommation locale. Les vins étaient prisés par la bourgeoisie et le clergé ruthénois dont les représentants avaient installé leur résidence de campagne dans le vignoble. Ils étaient aussi nécessaires pour compléter les besoins énergétiques des mineurs et travailleurs agricoles.


title: Marcillac (AOC)

text: Une crise sanitaire à la fin du , des gelées au début du et le déclin de la mine eurent raison de la production qui se trouva au plus bas en 1965. C'est alors qu'une poignée de producteurs décidèrent de réagir avant l'extinction complète du vignoble. En 1965, ils postulèrent pour être classé VDQS, sortir de l'anonymat et se motiver. Ils réaménagèrent le vignoble pour mécaniser à minima les travaux en créant des terrasses étroites (des "faisses" en rouergat). En 1990, ils obtinrent tout naturellement la protection de l'appellation par le biais de l'AOC.


title: Marcillac (AOC)

text: Depuis 1990, l'appellation d'origine de ce vin produit par les paysans dans ce vignoble est protégé par une appellation d'origine contrôlée. En 2010, cette protection fêta donc ses 20 ans.


title: Marcillac (AOC)

text: Situé dans le Massif central méridional, dans le département de l'Aveyron, à 20 km au nord-ouest de Rodez. L'aire de production et de vinification s'étend sur les communes de Marcillac-Vallon, Balsac, Clairvaux-d'Aveyron, Goutrens, Mouret, Nauviale, Pruines, Salles-la-Source, Saint-Cyprien-sur-Dourdou, Saint-Christophe-Vallon et Valady.


title: Marcillac (AOC)

text: Il est implanté sur des sols d'argile rouge riche en oxyde de fer, localement appelées « rougiers » et sur des sols calcaires localement appelés « causse ». Les parcelles sont situées sur des coteaux et aménagés en terrasses quand la pente est vraiment trop forte. Cet ensemble forme une sorte d'amphithéâtre orienté plein sud, permettant de bonnes maturités.


title: Marcillac (AOC)

text: Climat variable au fil des saisons, les influences semi-continentales en hiver et méditerranéennes en été s'y font ressentir. Cependant, l'ensoleillement annuel se situe à un niveau notable soit environ 2200 H/an. On assiste très souvent à des hivers très rigoureux et à des étés très chauds et ensoleillés, dignes des villes du pourtour méditerranéen.


title: Marcillac (AOC)

text: Température de Rodez, car le vignoble de Marcillac est situé à côté :


title: Marcillac (AOC)

text: Le vin est rouge ou rosé. Il représente en 2004, 161 hectares pour 8000 hectolitres de production.


title: Marcillac (AOC)

text: Le cépage principal est le mansois, nom local du Fer servadou à 90 %, le reste étant des cabernets (sauvignon ou franc), du merlot et du prunelard.


title: Marcillac (AOC)

text: Ce vin est en général tannique et rustique, il dénote un arôme prédominant de framboise et de cassis.


title: Marcillac (AOC)

text: C'est l'ensemble des opérations nécessaires à la transformation du moût (nom du jus de raisin) et à l'élaboration du vin. Certaines de ces opérations sont nécessaires, telle la fermentation alcoolique, et d'autres permettent d'affiner le profil du vin, tant au niveau aromatique (olfactif) que gustatif (goûts).


title: Marcillac (AOC)

text: La vinification en rouge consiste à faire un pressurage après que la fermentation a commencé. Pendant toute cette phase, le moût est en contact avec les matières solides de la vendange. Celles-ci sont très riches en tanins, matières colorantes, odorantes, minérales et azotées. Ces substances vont alors se dissoudre plus ou moins dans le moût et se retrouver dans le vin.


title: Marcillac (AOC)

text: C'est la cuvaison pendant laquelle les sucres se transforment en alcool (fermentation alcoolique) et le jus se voit enrichi par les composants du moût. Plus la macération est longue, plus la coloration du vin sera intense. Se disolvent également les tanins, leur taux sera aussi fonction du temps de la cuvaison. Plus elle sera longue, plus les vins seront aptes à vieillir. Durant cette phase, se produit une forte élévation de la température. Celle-ci est de plus en plus contrôlée par la technique de maîtrise des températures.


title: Marcillac (AOC)

text: La vinification en rosé se produit par macération, limitée dans le temps, de cépages à pellicule noire avec possible ajout de cépages blancs. Le vin rosé n'a pas de définition légale. Mais ses techniques de vinification sont très strictes et n'autorisent en rien en Europe le mélange de vin rouge et blanc. Deux principes différents sont utilisés : La maîtrise des températures est une nécessité, un vin rosé a une robe qui s'apparente à celle d'un vin rouge très clair, plus le fruit et la fraîcheur des vins blancs.


title: Marcillac (AOC)

text: Il s'accommode bien de la cuisine locale, comme le gibier, l'aligot-saucisse, les "tripous", les "tripous trenèls", les fourmes : bleu des causses, roquefort, laguiole ou salers... Il accompagne également bien les viandes provenant des nombreux élevages locaux (veau, vache, bœuf, mouton, porc)


title: Marcillac (AOC)

text: Ce vin est essentiellement commercialisé sur le lieu de production (marchés, domaines, caves et caveaux) et dans les grandes et moyennes surfaces.


title: La Vie privée d'Henry VIII

text: La Vie privée d'Henry VIII "()" est un film américano-britannique réalisé par Alexander Korda, sorti en 1933.


title: La Vie privée d'Henry VIII

text: Ce film évoque la vie privée tourmentée du roi d'Angleterre Henry VIII à travers ses mariages successifs souvent fatals pour ses épouses.


title: Musica ficta

text: La musica ficta désigne les accidents chromatiques (dièses et bémols) dans la terminologie de la musique du Moyen Âge tardif et de la Renaissance. Dans un grand nombre de cas, ces altérations n'étaient pas indiquées explicitement et dépendaient donc principalement de traditions orales.


title: Musica ficta

text: On parle de musica ficta, par opposition à la musica recta, dans le cadre de la théorie des hexacordes et de la solmisation décrite par Guido d'Arezzo.


title: Musica ficta

text: Les sauts d'octave, de quintes et de quartes justes sont chantées en restant sur la même syllabe de solmisation.


title: Musica ficta

text: Si l'on veut rester dans les notes offertes par l'étendue totale de l'échelle de sons (le "gamut") donnée par Guido d'Arezzo, on ne peut utiliser cette règle systématiquement que depuis un hexacorde naturel. En montant d'une quinte juste depuis D/sol/ré chanté "sol", on se retrouve sur "a" qui ne peut se chanter que "la", "mi", ou "ré". Si on chante "sol" sur "a", en descendant l'hexacorde en chantant "fa" puis "mi", on devra donc chanter un demi-ton entre "G" et "F", ce qui nous fera chanter un "F" dièse. On entre dans le domaine de la musica ficta (musique fausse ou feinte)


title: Musica ficta

text: Ce terme connaît deux définitions qui se recoupent parfois :


title: Musica ficta

text: La musica ficta a été rendue nécessaire par l'évolution de la musique au Moyen Âge et à la Renaissance.


title: Musica ficta

text: L'étude des tablatures d'orgue et de luth montrent un emploi de plus en plus fréquent des altérations à travers les siècles, dans lesquels l'échelle générale provenant de l'enseignement de Guido d'Arezzo est dépassée par les compositeurs et les interprètes..


title: Musica ficta

text: On rencontre souvent jusqu’à deux altérations « à la clé » dans le cadre de la musica recta, dans le cas où l'on transpose complètement toute la main. Si le gamma de départ est situé une quinte au-dessus ou une quarte en dessous pour des questions de tessiture par exemple, on chantera des "F" sur la syllabe "mi", mais en montrant dans la main la note "B" bécarre. La même logique se retrouve avec les bémols si l'on transpose le gammut une quinte plus bas ou une quarte plus haut.


title: Musica ficta

text: au , Josquin des Prés, Adrien Willaert, et Guillaume Costeley écrivent des pièces inhabituelles et expérimentent l'écriture chromatique. Pour pouvoir les chanter, il faut alors transposer les hexacordes en commençant sur d'autres notes que les C, F et G habituelles


title: Musica ficta

text: Le développement de la polyphonie à la fin du Moyen Âge multiplie les occasions d'utiliser des altérations, notamment pour éviter des dissonances entre les voix ou pour améliorer les sonorités des cadences.


title: Musica ficta

text: Il n'est pas possible de chanter "fa" dans une voix pendant que l'autre voix chante "mi" dans un intervalle parfait, ce qui produirait des intervalles diminués ou augmentés prohibés dans le contrepoint. Cependant, cette règle ne s'applique qu'entre les consonances fondamentales du contrepoint mais pas lorsque l'une des deux voix chante une note de passage ou une broderie. Beaucoup d'ajouts d'altérations dans les éditions modernes de polyphonies sont donc absurdes parce que cette règle a été mal comprise par les éditeurs. Cette règle fait l'unanimité du au malgré la diversité des théories. Elle est énoncée notamment par le musicien et théoricien Jean Yssandon. Cela permet, entre deux voix indépendantes, si elles ne chantent pas dans le même hexacorde, d'éviter les éventuelles quintes ou octaves diminuées. (La question du triton est plus complexe puisque cet intervalle ne faisait pas partie des intervalles parfaits.) Cependant, l'analyse démontre l'emploi de quintes diminuées dès le (Guillaume de Machaut) du fait de l'ornementation. Au , de nombreux passages, notamment chez Ockeghem, nécessitent l'emploi de la quinte diminuée. Dans son Liber de Arte Contrapuncti, le compositeur et théoricien Johannes Tinctoris condamne l'usage des intervalles diminués et augmentés tout en reconnaissant que beaucoup de compositeurs les emploient. C'est au que Pietro Aaron puis Zarlino donnent les premières règles d'emploi de la quinte diminuée dans le contrepoint. L'accord de triton n'apparaît qu'au .


title: Musica ficta

text: L'habitude de terminer les œuvres par une tierce majeure plutôt que mineure a conduit à employer des altérations supplémentaires.


title: Musica ficta

text: Les cadences sont constituées de la succession d'une consonance imparfaite et d'une consonance parfaite, comme par exemple tierce mineure/unisson, tierce majeure/quinte, sixte majeure/octave, comme on le trouve pour la première fois dans le traité "Musica speculativa" de Johannes de Muris en 1323.  Cela revient à terminer une section avec un demi-ton dans une voix pendant que l'autre voix fait le mouvement contraire d'un ton.


title: Musica ficta

text: Les copistes du Moyen Âge, connaissant les règles des hexacordes, ne trouvaient généralement pas utile de noter les altérations devant les B ou les altérations qui permettaient des cadences plus belles. L'étude des tablatures montre que les B pouvaient être joués bémol ou bécarre, et les cadences de différentes façons (en abaissant la note supérieure ou en élevant la note inférieure) suivant les interprètes, les époques et les lieux. Les notations n'ont été fixées que tardivement, et sous la pression d'une musique pratiquée de plus en plus par des amateurs dont l'interprétation des partitions étaient moins sûre. Les auteurs Nicola Vicentino ("L'Antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555) et Pietro Aaron ("Trattato della natura e cognizione di tutti gli toni di canto figurato", 1525) notamment, insistent pour que les compositeurs notent précisément leurs altérations accidentelles afin de rendre la lecture plus fiable et de ne pas risquer la trahison de l'effet demandé.


title: Royaume de Dali

text: Le Royaume de Dali (bai : Dablit Guaif ; , 937 — 1253) est un royaume bai correspondant approximativement à l'actuelle province chinoise du Yunnan. Fondé en 937 par Duan Siping, il fut gouverné par la dynastie Duan. Sa capitale était Dali, située au bord du lac Erhai, sur les contreforts du plateau tibétain. Il fut dirigé par 5 rois dont les règnes sont divisés en 22 ères royales.


title: Royaume de Dali

text: Le royaume est conquis par les Mongols en 1253. Les rois de Dali continuèrent de gouverner la région en tant que vassaux des Mongols et ce jusqu'en 1382, date de la Conquête du Yunnan par la dynastie Ming.


title: Royaume de Dali

text: Auparavant, la région avait été dominée par le Royaume de Nanzhao, qui fut renversé en 902. Trois courtes dynasties ont régné entre 902 et 937, date à laquelle Duan Siping prend le pouvoir et fonde le royaume de Dali. Les membres du clan royal Duan prétendent avoir des ancêtres Han. Les archives de la dynastie Yuan indiquent que la famille Duan est originaire de Wuwei dans le Gansu.


title: Royaume de Dali

text: Les relations du royaume de Dali avec la dynastie Song ont été cordiale tout au long de son existence. Les relations entre les deux pays débutent lorsque le Dali félicite la dynastie Song pour la conquête du Shu postérieur en 965, puis lorsque le royaume commence à verser volontairement un tribut aux Chinois en 982. Cependant, le versement de ce tribut ne remet nullement en cause l'indépendance du royaume et il arrive à certaines occasions que les Song déclinent les offres de tribut du Dali. Song Taizu, le fondateur de la dynastie Song, déclare que toutes les terres situées au sud de la rivière Dadu sont des territoires du royaume de Dali et abandonne toute forme de revendications sur ces terres. Il agit ainsi pour éviter de reproduire les erreurs des derniers empereurs de la dynastie Tang, qui avaient lancé des campagnes militaires aux résultats désastreux contre le royaume de Nanzhao.


title: Royaume de Dali

text: La ressource du Dali qui intéresse le plus les Song, c'est ses chevaux, qui sont très prisés et recherchés pour équiper l'armée chinoise, surtout après le repli des Song dans le Sud de la Chine à la suite de leur défaite face à la dynastie Jin. Ils sont décrits de la manière suivante par un responsable Song : Ces chevaux possèdent un aspect [qui est] assez magnifique. Ils ont une posture basse avec un front musclé, très semblable à la forme d'un poulet. Leur diaphragme est large, leurs épaules épaisses, leur taille plate et leur dos rond. Ils sont entraînés à s'accroupir sur leur postérieur comme un chien. Ils escaladent facilement les terrains escarpés quand on leur ordonne et sont à la fois rapides et agiles dans la poursuite. Ils sont élevés avec du sarrasin amer [comme nourriture], ils ont donc besoin de peu d'entretien. Comment un tel cheval pourrait-il ne pas être considéré comme un bon cheval?


title: Royaume de Dali

text: En 1094, l'ancien premier ministre Gao Shengtai force le roi Duan Zhengming à lui céder le trône et renomme le royaume de Dali "royaume de Dazhong". Gao Shengtai règne peu de temps, car il meurt en 1096. Après son décès, le clan royal Duan reprend le pouvoir. Le frère cadet de Duan Zhengming, Duan Zhengchun, devient le nouveau souverain et rétablit l'ancien nom du royaume.


title: Royaume de Dali

text: En 1253 le Khan Möngke envoie son frère Kubilai , le futur empereur de la Dynastie Yuan, conquérir le royaume de Dali, afin de pouvoir prendre de flanc le territoire de la Dynastie Song. À cette date c'est le clan Gao qui domine la cour du royaume. Ces derniers refusent de se soumettre et font assassiner les envoyés mongols. Kubilai riposte à cette provocation en organisant l'invasion du royaume. Les troupes mongoles sont divisées en trois armées distinctes :Alors qu'Uryankhadai contourne le lac Erhai par le nord, Kubilai prend Dali, la capitale du royaume, et épargne ses habitants malgré le massacre des ambassadeurs. Duan Xingzhi (段興智), le roi de Dali, fait lui-même défection au profit des Mongols, qui utilisent ses soldats pour conquérir le reste du Yunnan. Après leur victoire, les Mongols donnent au roi Duan Xingzhi le titre de Maharajah et nomment un commissaire à la pacification pour achever la mise au pas du pays. Après le départ de Kubilai, des troubles éclatent chez les Black Jang, l'un des principaux groupes ethniques du royaume de Dali. Ces troubles durent trois ans et il faut attendre 1256 pour qu'Uryankhadai achève la pacification complète du Yunnan.


title: Royaume de Dali

text: Après la victoire de Kubilai, le clan Duan continue donc de régner sur Dali en tant que Maharajah, mais sous le contrôle des princes impériaux mongols et des gouverneurs musulmans. Les Duan règnent depuis Dali, tandis que les gouverneurs sont en poste à Kunming.


title: Royaume de Dali

text: En 1274, la province du Yunnan est créée par le pouvoir central Yuan. Depuis cette époque, la région a toujours fait partie de la Chine.


title: Royaume de Dali

text: La famille Duan a gouverné le Yunnan pendant onze générations, soit jusqu'à la fin de la domination mongole. Ils ont volontairement fourni des soldats aux Mongols pour les assister dans leur campagne contre la dynastie Song. En 1271, ils aident les Yuan à réprimer une rébellion mongole dans le Yunnan.


title: Royaume de Dali

text: En 1274, Ajall Shams al-Din Omar est chargé par Kubilai de stabiliser le Yunnan. Pour y arriver, il institue un système de chefferie autochtone, connu sous le nom de tusi et inspiré du ( contrôle jimi ou gouvernement jimi) de la dynastie Tang. Le système tusi consiste à attribuer des grades et des postes aux chefs autochtones. Avec cette "Loi basée sur les coutumes indigènes", les peuplades locales conservent une grande partie de leur autonomie, mais doivent respecter trois obligations :Les Yuan créent le , ainsi que le tusi de Lijiang (1253 — 1723) pour les Naxi. Ce système est repris par les Ming qui créent le poste de Tusi de Yongning (1381 — 1953), pour les Moso.


title: Royaume de Dali

text: La domination des Yuan a également introduit une importante influence musulmane dans le Yunnan.


title: Royaume de Dali

text: Le roi de Dali, Duan Gong, c'est marié avec la princesse mongole Agai du clan Borjigin, fille de Basalawarmi, le prince de Liang de la dynastie Yuan. Ils ont un fils et une fille : Duan Sengnu, également appelé Duan Qiangna, et Duan Bao. Par la suite, Duan Sengnu élève Duan Bao pour se venger de Basalawarmi, qui est le responsable du meurtre de Duan Gong. Cette vengeance est passée à la postérité et a même inspiré une pièce de théâtre.


title: Royaume de Dali

text: Selon des documents officiels de la dynastie Yuan, les membres du clan Duan sont à l'origine des Chinois Han de la commanderie de Wuwei, Gansu. D'autres familles Duan sont également originaires de Wuwei.


title: Royaume de Dali

text: En 1381, la dynastie Ming envoie une armée de pour écraser les derniers fidèles des Yuan dans le Yunnan.


title: Royaume de Dali

text: Dès le début de la révolte des Turbans rouges, le clan Duan choisit le camp des Mongols et aide ces derniers à repousser une attaque lancée par les Turbans Rouges depuis le Sichuan. Aussi, lorsque les Ming lancent leur attaque, ils aident également les Yuan à combattre l'armée chinoise. Duan Gong, le dernier dirigeant du Dali, refuse de se rendre en écrivant à Fu Youde que le Dali ne peut être qu'un vassal des Ming et non une province chinoise. Fu Youdei réagit en attaquant et écrasant le royaume de Duan Gong, après des combats féroces. Les frères Duan sont faits prisonniers et escortés jusqu'à la capitale des Ming.


title: Royaume de Dali

text: Après avoir achevé la conquête du Yunnan, l'empereur Hongwu donne l'ordre de disperser les membres de la famille royale Duan dans diverses régions de la Chine, très éloignées de Dali.


title: Royaume de Dali

text: Sous l'influence des fonctionnaires chinois présents dès les premiers temps, l'élite de Dali utilise l'écriture chinoise, complétée par les caractères Bai, qui ont été créés à partir des caractères chinois.


title: Royaume de Dali

text: La cour de Dali a accordé des fiefs héréditaires aux chefs des différents clans (clans plus anciens que le royaume) pour gagner leur soutien, ainsi que des renforts militaires autonomes. Tout comme l'armée du Nanzhao, l'armée du royaume de Dali se compose d'une armée permanente, de paysans-soldats des villes et de milices indigènes.


title: Royaume de Dali

text: Les deux principales religions de l'État sont le confucianisme et le bouddhisme.


title: Royaume de Dali

text: Le bouddhisme a commencé à prospérer dans la région à partir de la fin du Royaume de Nanzhao, pour atteindre son apogée pendant le Royaume de Dali. Il y est pratiqué le bouddhisme Ari (ou "Ari Gaing") du vajrayāna où le régime est végétarien. Durant les 22 périodes royales du Royaume de Dali, sept comprennent l'intronisation de bhikshus. Dix des 22 rois de Dali se sont retirés de la vie publique pour devenir moines.


title: Royaume de Dali

text: En 1976 a été découverte dans un temple de ce royaume une représentation identique au style du , sous la Dynastie Tang. L'influence du bouddhisme semble donc être très profonde et ancienne dans le Royaume de Dali.


title: 1954 dans les chemins de fer

text: Chronologie des chemins de fer


title: Vol stationnaire

text: Le vol stationnaire est le fait, pour un animal ou un appareil, de se tenir suspendu dans les airs, sans support ni soutien, sans se déplacer ; ou, plus précisément, de rester apparemment immobile dans l'espace par rapport à un point situé dans un référentiel terrestre.


title: Vol stationnaire

text: Par exemple, des insectes ou des oiseaux-mouches butinant une fleur, un hélicoptère effectuant des travaux aériens tels que le transport de charges à l'élingue (arbres en forêt, pylônes en montagne) ou l'hélitreuillage de personnes en détresse en mer ou en montagne, l'hélicordage d'agents des forces de l'ordre au-dessus d'un bâtiment


title: Vol stationnaire

text: Certains oiseaux sont capables de rester longtemps immobiles au-dessus d'un point donné situé au sol. Il existe deux possibilités pour cela :


title: Ligne Tōzai (métro de Tokyo)

text: La est une ligne de métro à Tokyo et dans la préfecture de Chiba au Japon, gérée par le réseau Tokyo Metro. Elle relie la station de Nakano à la station de Nishi-Funabashi. Longue de 30,8 km, elle traverse Tokyo d'ouest en est en passant dans les arrondissements de Nakano, Shinjuku, Chiyoda, Chūō, Kōtō et Edogawa, puis dessert les villes d'Urayasu, Ichikawa et Funabashi dans la préfecture de Chiba. Elle est également connue comme ligne 5. Sur les cartes, la ligne est de couleur bleue et identifiée par la lettre T. Son logo est ainsi .


title: Ligne Tōzai (métro de Tokyo)

text: Le premier tronçon de la ligne Tōzai ouvre le entre Takadanobaba et Kudanshita. La ligne est ensuite prolongée en plusieurs étapes entre 1966 et 1969 pour atteindre Nakano et Nishi-Funabashi, ses terminus actuels.


title: Ligne Tōzai (métro de Tokyo)

text: La ligne est interconnectée à Nakano avec la ligne Chūō-Sōbu de la JR East (service jusqu'à la gare de Mitaka). La ligne est aussi interconnectée à Nishi-Funabashi avec la ligne Tōyō Rapid et la ligne Chūō-Sōbu (service jusqu'à la gare de Tsudanuma).


title: Ligne Tōzai (métro de Tokyo)

text: La ligne comporte 23 stations, identifiées de T-01 à T-23.La ligne Tōzai est parcourue par les trains des compagnies Tokyo Metro, JR East et Tōyō Rapid Railway.


title: Polysomnographie

text: La polysomnographie (ou "polygraphie du sommeil") est un examen médical consistant à enregistrer, au cours du sommeil du patient, plusieurs variables physiologiques (rythme respiratoire, rythme cardiaque, électroencéphalogramme, électromyogramme des muscles des bras ou des jambes...) afin de déterminer certains troubles liés au sommeil, dont les apnées ou syndrome d’apnées obstructives du sommeil (SAOS).


title: Polysomnographie

text: Dans l'étude des troubles du sommeil il est important de distinguer deux types d'examens : Le principe de la polysomnographie est de capter l’information nécessaire pour analyser la respiration et le sommeil de la personne concernée. Les électrodes et les bandes posées amassent les données (le nombre et la durée des apnées ou d’autres problèmes qui perturbent le sommeil) pour permettre au médecin d’établir un diagnostic.


title: Polysomnographie

text: La polysomnographie est un examen pratiqué lors d'une inquiétude sérieuse comme une somnolence diurne excessive, des pauses respiratoires ou des impressions d'étouffement de courte durée pendant le sommeil, des ronflements excessifs, des réveils fréquents, des fatigues au réveil matinal, des difficultés de concentration, des assoupissements au volant, ou encore des maux de tête au réveil.


title: Polysomnographie

text: Plusieurs mesures sont effectuées :


title: Polysomnographie

text: L'examen réalisé dans une salle spécialement équipée (laboratoire du sommeil). Il dure une nuit, souvent entre 20 H et 7 H.


title: Polysomnographie

text: Le branchement est effectué par l'infirmière qui pose différents capteurs (pose indolore) après le repas du soir, une douche obligatoire, un rasage de la figure pour les hommes... :


title: Polysomnographie

text: Tous ces capteurs sont reliés par des fils à un petit boîtier de la taille d’un petit livre ou d’une petite boîte, selon les systèmes. Tout ce qui est enregistré est stocké en mémoire pour être récupéré sur un ordinateur le lendemain. Le médecin doit ensuite interpréter les signaux et faire le compte-rendu de l’examen.


title: Polysomnographie

text: D'autres signaux sont parfois enregistrés :


title: Polysomnographie

text: Récemment, les diagnostics ambulatoires (à domicile) se sont développés, d'une part pour améliorer le confort du patient et d'autre part pour réduire les coûts, la nuit en hôpital coûtant cher au système de santé. Le patient est équipé à l'hôpital, généralement en fin d'après-midi, par un infirmier ou un technicien médical, rentre dormir chez lui, puis vient restituer l'équipement le lendemain matin. Les instruments sont le plus automatiques possible, et le patient n'a qu'un bouton général à actionner, au coucher puis au lever. Exceptionnellement, l'examen peut se prolonger sur plusieurs nuits. Les données sont enregistrées dans l'appareil central, et sont interprétées dans les jours qui suivent par un médecin spécialiste du sommeil.


title: Polysomnographie

text: Une vérification de la qualité du tracé est effectuée en temps réel durant la nuit par le personnel infirmier, et un premier survol de l'enregistrement est effectué le lendemain matin par le médecin. En revanche, le résultat complet n'est disponible que plusieurs jours après l'enregistrement compte tenu de la quantité d'informations à analyser. Selon les établissements de santé, il peut être remis et expliqué au patient en consultation.


title: Tournoi des Cinq Nations 1914

text: Le Tournoi des Cinq Nations 1914 se déroule sur dix journées du au . Chacun des cinq participants affronte tous les autres (deux matches à domicile et deux à l'extérieur).


title: Tournoi des Cinq Nations 1914

text: Le match entre la France et l'Écosse n'est pas joué, car celle-ci refuse de rencontrer la France après les incidents de 1913 en France lors de la rencontre entre les deux nations : l'arbitre anglais M. Baxter ayant dû sortir du terrain sous la protection des joueurs pour éviter d'être molesté par le public.


title: Tournoi des Cinq Nations 1914

text: L'Angleterre remporte le Tournoi 1914 en réalisant le Grand Chelem tandis que la France et l'Écosse, faute d'avoir pu se départager, terminent à la dernière place et obtiennent conjointement la Cuillère de bois ("anti-trophée" symbolique attribué à la nation ayant perdu toutes ses rencontres).


title: Tournoi des Cinq Nations 1914

text: L'attribution des points à l'époque est la suivante : l'essai vaut trois points, la transformation deux points, la pénalité trois points et le drop quatre points.


title: Asa (Juda)

text: Selon la Bible, Asa (en hébreu , en grec , en latin ""), fils d'Abijam, a été roi de Juda durant 41 ans, à la fin du et au début du


title: Asa (Juda)

text: La seule source dont on dispose sur Asa est la Bible.


title: Asa (Juda)

text: Fils d'Abijam, il succéda à son père. Mais la Bible le décrit comme un roi qui « fit ce qui est droit aux yeux de l’Éternel », contrairement à son père. La seule épouse qui lui soit implicitement attribuée par la Bible est Azuba, fille de Shilhi, mère de son fils et successeur Josaphat.


title: Asa (Juda)

text: En plus d'une grande piété personnelle, Asa mena une politique religieuse qui consista à promouvoir le culte exclusif de YHWH, et à lutter contre le culte des divinités cananéennes, par l'expulsion des prostitués sacrés et la destruction des idoles, des stèles et autres lieux de culte à ces divinités. Dans ce contexte, la Bible mentionne qu'il retira à sa grand-mère Maaka le titre de « Grande Dame », titre probablement équivalent à celui de « reine mère », à cause du culte voué par celle-ci à Ashéra.


title: Asa (Juda)

text: Le Chroniste mentionne une réforme religieuse opérée par Asa à la suite de l'exhortation du prophète Azaria, qui appela les hommes de Juda à la persévérance dans la fidélité à Dieu. Cette réforme consista en une radicalisation de la lutte contre les idoles, en une rénovation dans le Temple de Jérusalem, et en une célébration de sacrifice rituel et de renouvellement de l'Alliance avec Dieu, qui eut lieu la quinzième année de son règne.


title: Asa (Juda)

text: Le règne d'Asa fut-il une ère de paix ou un conflit permanent ? Quand le Premier livre des Rois mentionne un état de guerre permanente entre lui et Baasa, roi d'Israël, sur toute la durée du règne de ce dernier, le Deuxième livre des Chroniques affirme à plusieurs reprises que tout ou partie du règne d'Asa fut une période de paix et de sécurité, mais évoque deux conflits impliquant celui-ci.


title: Asa (Juda)

text: Selon le Deuxième Livre des Chroniques, Asa dut défendre son royaume contre Zérach le Kushite, ses 300 chars et son armée d'un million d'hommes. Avec une armée de , Asa lui fit face dans la vallée de Tsephata et pria Dieu, qui écrasa les hommes de Zérach, permettant à l'armée judéenne de se lancer à leur poursuite et de se livrer au pillage de leurs biens.


title: Asa (Juda)

text: Baasa, roi d'Israël, bloqua les flux de population du Royaume de Juda en fortifiant la ville de Rama. Selon Thiele, il aurait agi juste après le succès judéen contre Zérach pour empêcher le flux de population d'Israël vers Juda, cette victoire ayant été considérée comme une faveur divine. Asa envoya alors une ambassade à Ben-Hadad, roi d'Aram-Damas, pour qu'il rompe son alliance avec le Royaume d'Israël. Celui-ci accepta, se retourna contre Israël, et conquit même plusieurs villes et toute une région du royaume de Baasa. Ce retournement d'alliance fit céder Baasa qui renonça à Rama. Alors la population de Juda fut convoquée, pour fortifier Mitspa et Géba de Benjamin avec les matériaux utilisés par Israël à Rama.


title: Asa (Juda)

text: Asa fut un roi bâtisseur, qui fortifia de nombreuses villes. Alors que le Chroniste, dans son récit des règnes de Roboam et d'Abijam, se montrait plus laudatif que l'auteur du Premier livre des Rois, on note que, concernant Asa, le Chroniste mentionne qu'à la fin de son règne, Asa a mis sa confiance davantage dans le secours d'un roi étranger ou des médecins qu'en l'assistance divine, alors que ces fautes n'apparaissent pas explicitement dans le Premier livre des Rois.


title: Asa (Juda)

text: Si les deux livres mentionnent qu'Asa souffrit d'une maladie des pieds très grave à la fin de son règne, le Chroniste suggère qu'il s'agit d'une punition divine. En effet, Asa, selon lui, avait emprisonné le voyant Hanani, qui l'avait irrité en lui reprochant son alliance avec un roi étranger, donc son manque de confiance en Dieu qui l'avait délivré de Zérach. Mais Asa, une fois atteint de ce mal, mit sa confiance dans les médecins plutôt qu'en Dieu seul.


title: Asa (Juda)

text: Selon certains auteurs (Thiele, par exemple), pendant la durée de sa maladie, Asa a régné avec son fils Josaphat, qui lui succéda ensuite à sa mort. Asa fut enterré avec les honneurs dus à un roi en paix avec Dieu.


title: Asa (Juda)

text: Les nombreuses références bibliques à Asa après le récit de son règne sont dues pour une bonne part à la longue durée de son règne, alors que dans le même temps les rois d’Israël se succédaient rapidement. Mais d'autres montrent qu'Asa a été considéré par les auteurs bibliques comme une référence positive dans leur jugement des rois ultérieurs.


title: Asa (Juda)

text: "Comme de nombreuses dates concernant les personnages bibliques de cette époque, celles-ci sont approximatives, et peuvent faire l'objet de débats entre exégètes."


title: Asa (Juda)

text: Asa aurait régné de 913 à (Albright), ou de -911 à -870 (Thiele, Galil).


title: Asa (Juda)

text: Deux problèmes se posent à qui veut établir une chronologie du long règne d'Asa. Selon le Chroniste, ce règne a correspondu à une période de paix jusqu'en sa , et c'est en sa qu'eut lieu la fortification de Rama par Baasa, qui déclencha la guerre. Mais ces dates sont incompatibles avec la datation du même livre, selon lequel l'attaque de Zérach eut lieu avant la du règne d'Asa (c'est-à-dire ), et avec les données du Premier livre des Rois, selon lequel la mort de Baasa eut lieu la de ce règne.


title: Asa (Juda)

text: Selon Edwin Thiele, les faits datés des et du règne d'Asa eurent en fait lieu les et après le schisme de -931 (ou -930), c'est-à-dire en -895 et -894, ce qui correspond à la datation de l'attaque de Zérach. Sur ce point, Thiele s'oppose à Albright. Selon celui-ci, ce problème justifie la datation du schisme en et la réduction de la durée du règne de Roboam par rapport aux données bibliques.


title: Asa (Juda)

text: Toujours selon Thiele, Josaphat règne avec son père malade de 872 à


title: Méthodes d'irrigation traditionnelles en Iran

text: Les méthodes traditionnelles d'irrigation persanes ("abyari" en persan) ont joué un rôle important dans la civilisation et l'histoire perse du fait de l'aridité du territoire de l'Iran. En effet, seul le littoral de la mer Caspienne n'est pas classifié comme aride ou semi-aride et seuls le Khorasan, l'Azerbaïdjan et le Kurdistan pratiquent une agriculture non irriguée. L'irrigation a donc toujours joué un rôle important non seulement pour développer les productions agricoles, mais aussi, pour faciliter l'installation de foyers de populations plus vastes.


text: Les origines et l'évolution des premières techniques d'irrigation ne sont pas connues. D'après les découvertes archéologiques qui ont été faites, les premières traces d'irrigation systématique apparaissent en Asie du sud-ouest au millénaire avant notre ère, sur les pentes des monts Zagros, territoires situés actuellement en Irak et dans le Khuzestan. À partir de cette époque et jusqu'au , l'irrigation s'est répandue sur le plateau iranien et dans tout l'Iran. Ces procédés d'irrigation ont été encouragés par les Achéménides. Une de ces techniques d'irrigation, connue sous le nom de qanat s'est répandue à Oman et dans le sud-est de l'Arabie vers la fin de cette même période, puis, plus tard avec la conquête islamique, en Asie centrale et du Sud, en Afrique du Nord et en Espagne.