title: Heinkel He 115

text: Le He 115 était un bimoteur monoplan à aile médiane de construction entièrement métallique doté de deux flotteurs. Après son premier vol, en 1936, le He 115B entra en service en 1938 comme mouilleur de mines ; il emportait alors une mine magnétique unique de . Les appareils des "Kustenfliegergruppen" 106 et 506 accomplirent de nombreuses missions au large des côtes est et sud de l'Angleterre. Le He 115C apparut fin 1940 avec un armement plus complet, suivi d'une variante équipée de flotteurs renforcés permettant l'amerrissage sur la glace ou la neige durcie. La version spécialisée dans le lancement de torpilles fut désignée C-4 ; elle s'illustra en de nombreuses occasions, particulièrement contre les fameux convois du Cap Nord. Aucun He 115 n'a pu être préservé. Toutefois, en , le "Sola flymuseum" d'Hafrsfjord (Norvège), a annoncé avoir repêché un exemplaire pratiquement complet dans le fjord. Il est prévu que l'avion soit immergé pendant dans un bac d'eau douce afin d'éliminer toute trace de sel, après quoi commencera un travail de restauration visant à le rendre présentable au public.


title: Arnoul Ier de Chiny

text: Arnoul I de Chiny, mort le , fut comte de Chiny. Il était fils de Louis II, comte de Chiny.


title: Arnoul Ier de Chiny

text: Il succéda à son père avant 1066. Il eut de nombreux démêlés avec les religieux, notamment avec l'évêque de Liège Henri. En 1084, il tenta de capturer Richilde de Hainaut, mais échoua. En 1070, il avait fondé l'abbaye d'Orval avec Conrad de Luxembourg, mais il dut fonder d'autres établissement religieux, en expiation de ses nombreux crimes.


title: Arnoul Ier de Chiny

text: Il avait épousé Adélaïs ou Adélaïde, fille d'Hildouin IV de Montdidier, comte de Roucy et de Ramerupt, et d'Alix de Roucy, qui donna naissance à :


title: Arnoul Ier de Chiny

text: Il aurait eu une seconde épouse, dont l'histoire n'a pas retenu le nom, qui fut mère de :


title: Doigtés de la clarinette

text: La clarinette est un instrument comportant un grand nombre de clefs. Les enchainements de doigtés ne sont pas toujours simples à réaliser et dépendent du système de clétage (système Boehm, système Albert...) utilisé. Nombre de notes peuvent être produites à partir de combinaisons différentes de doigté, et seul le travail régulier des gammes peut donner au musicien l'expérience nécessaire au bon choix lors de l'exécution d'un morceau.


title: Doigtés de la clarinette

text: La clarinette repose sur le pouce de la main droite grâce à son appui-pouce, un support dont la position verticale est réglable sur certains modèles. L'instrument se tient donc avec la main droite en bas et la main gauche en haut. Il est aussi possible de soulager le pouce de la main droite en utilisant un cordon pour supporter le poids de l'instrument, comme c'est le cas pour le saxophone.


title: Doigtés de la clarinette

text: Généralement, il faut boucher les trous avec la pulpe des doigts (la partie charnue) en arrondissant un peu les doigts, comme pour saisir un crayon du bout des doigts.


title: Doigtés de la clarinette

text: Le pouce de la main gauche bouche le trou situé derrière le corps de l'instrument ; il agit aussi sur la clef de douzième, ce qui permet le passage au registre clairon. Ainsi, lorsqu'on joue une note du registre chalumeau et qu'on appuie sur la "clef de douzième", on obtiendra une note située 12 degrés plus haut dans la gamme, c'est-à-dire une octave augmentée d'une quinte.


title: Doigtés de la clarinette

text: Il est à noter que la clef de douzième est très souvent et improprement appelée "clef d'octave", ce qui est juste dans le cas du hautbois et du saxophone, mais incorrect dans le cas de la clarinette. La tablature donnée ici concerne la clarinette soprano en système Boehm. Les autres clarinettes (clarinette basse, petite clarinette, etc.) disposent du même ambitus écrit mais transposé dans la tonalité de l'instrument; De plus pour ces instruments transpositeurs, la note lue sur une partition correspondra toujours au doigté indiqué ici. La clef utilisée sur la partition (usuellement clé de Sol pour la clarinette) peut éventuellement différer : Ut ou Fa , écriture allemande pour la clarinette basse.


title: Doigtés de la clarinette

text: Pour les notes du registre du clairon, le doigté proposé est à compléter par l'action du pouce gauche sur la clef de douzième (quintoiement) (point rouge).


title: Doigtés de la clarinette

text: La tablature proposée concerne une clarinette équipée de clef de Mi♭ main gauche, encore peu courante sur les modèles de base. Cela ne donne que deux dispositions supplémentaires qui seront indiquées en commentaire.


title: Doigtés de la clarinette

text: La disposition horizontale correspond à ce que voit l'instrumentiste apprenant, lorsqu'il retourne la clarinette en main pour contrôler la position de ses doigts. Beaucoup de planches sont données avec l'instrument représenté en position verticale ce qui donne le point de vue d'une personne extérieure.


title: Doigtés de la clarinette

text: Au-delà du "Do(5)", les doigtés ne suivent plus la même logique, et peuvent paraître aléatoires. Il s'agit de toute façon d'harmoniques supérieures. Suivant les facteurs, ou les générations d'instruments, les doigtés diffèrent : ils comportent parfois une correction pour la justesse.


title: Doigtés de la clarinette

text: Le tableau ci-dessous donne les doigtés éventuellement corrigés (clef en vert).


title: Doigtés de la clarinette

text: Pour les dernières notes, il n'existe pas de doigté franchement établi. La note obtenue relève parfois plus de la maîtrise de l'embouchure que de la simple application du doigté. La perfection est atteinte lorsqu'on peut exécuter ces notes sur de faibles nuances ("p","pp"), voire en sons filés (cette remarque vaut aussi pour le haut du registre du clairon).


title: Doigtés de la clarinette

text: Dans les ornements, les notes doivent être exécutées rapidement. On peut tolérer un petit écart de justesse ou de timbre. Le trille étant réalisé sur une note et la suivante dans la gamme, il y a donc les trilles sur un ton et les trilles sur un demi-ton suivant le degré de la note.


title: Doigtés de la clarinette

text: Le problème à la clarinette concerne essentiellement les trilles à cheval sur un changement de registre. Exécutés avec le respect des doigtés désignés plus haut, ils demanderaient une alternance simultanée de presque tous les doigts, et de plus, le saut de mode harmonique n'est pas instantané. Les grandes clefs latérales apportées par Hyacinthe Klosé et Louis Auguste Buffet donnent accès à certaines notes sans passer par un changement de registre. Bien sûr, le timbre est différent mais la facilité et la rapidité d'exécution compensent largement ce défaut.


title: Doigtés de la clarinette

text: Ces doigtés seront aussi ceux appliqués pour l'exécution d'un mordant ou d'une appoggiature.


title: Doigtés de la clarinette

text: Le tableau suivant donnent les doigtés non triviaux pour l'exécution de trilles.


title: Doigtés de la clarinette

text: Pour les autres (triviaux) il suffit d'appliquer en alternance les doigtés présentés dans les sections précédentes. En règle générale, pour les trilles triviaux, un doigt seulement doit bouger.


title: Doigtés de la clarinette

text: Les deux notes entendues pour un trille sont indiquées sur la figure (deux croches). Les clefs en rouge sont celles animées lors de l'exécution. Les autres restent dans l'état.


title: Doigtés de la clarinette

text: Pour les registres aigu et suraigu (au-delà du do en notation française écrit au-dessus de la portée en clé de sol) des clarinettes basses et alto modernes, le musicien dispose d'un demi-trou percé dans le plateau de l'index de la main gauche (trou mi/si) que tout bassiste se doit de maîtriser; en conséquence, les doigtés dans les registres aigu et suraigu de la clarinette basse (ou alto) diffèrent de ceux de la clarinette soprano et sont à adapter en fonction des modèles des fabricants.


title: Doigtés de la clarinette

text: Les grandes clarinettes, y compris la clarinette de basset, disposent de clés supplémentaires permettant d'atteindre le "mi" grave, voire l"'ut" grave, en utilisant les annulaires et le pouce droit.


title: Earl Lovelace

text: Earl Lovelace, né le à dans les îles de Trinité-et-Tobago, est un romancier, dramaturge et journaliste antillais.


title: Earl Lovelace

text: Dès sa tendre enfance, il est élevé par ses grands-parents à Tobago, mais rejoint sa famille à Toco, sa ville natale, quand il a 11 ans. Sa famille déménage ensuite à Belmont, Port-d'Espagne, puis .


title: Earl Lovelace

text: Il acquiert de l'expérience dans le domaine journalistique puisqu'il travaille pour le "Trinidad Guardian" de 1953 à 1954. Il entre ensuite au Département des Forêts de 1954 à 1956, puis au Département de l'Agriculture des îles pendant dix ans.


title: Earl Lovelace

text: Il fait des études supérieures aux États-Unis à l'Université Howard de Washington, puis à l'Université Johns-Hopkins de Baltimore où il obtient une maîtrise. Il enseigne ensuite dans plusieurs universités américaines avant de revenir à Trinité-et-Tobago en 1982 où il devient chroniqueur pour le "Trinidad Express", en plus d'écrire des articles pour plusieurs magazines.


title: Earl Lovelace

text: Il amorce sa carrière littéraire dès 1965 avec le roman "While Gods are Falling". La notoriété lui vient toutefois en 1979 avec la parution de "La Danse du dragon" ("The Dragon Can't Dance"), un roman centré sur la vie d'Aldrick Prospect, un homme qui passe le plus clair de son temps à créer son costume de dragon pour le carnaval annuel. Les interactions d'Aldrick avec d'autres personnages qui vivent dans son quartier, notamment Fisheye, un voyou local, et Pariag, un Indien issu du milieu rural, sont évoquées en toile de fond d'une société trinidadienne qui se cherche. Aldrick et Fisheye, avec quelques autres individus, mettent finalement au point et exécutent un plan pour détourner un fourgon de police. Ils prennent alors deux policiers en otage, ce qui permet à l'auteur de s'interroger sur une communauté encore aux prises avec les tensions raciales et un lourd héritage colonial.


title: Jorat

text: Le Jorat est une région naturelle, s'étendant sur une zone de collines boisées, située au nord-est de Lausanne, dans le canton de Vaud, en Suisse.


title: Jorat

text: La région se trouve sur le Moyen-Pays vaudois, et est comprise entre le Gros-de-Vaud à l'ouest et la Broye à l'est. La région est une crête qui part des hauts de Lausanne vers le Chalet-à-Gobet. Les communes au sud du Jorat sont Épalinges, le Mont-sur-Lausanne, Savigny et Forel (Lavaux). Puis la région s'étire en direction du nord-est. Elle est particulièrement boisée. Les communes marquant la limite avec le Gros-de-Vaud à l'ouest sont Cugy, Froideville, Jorat-Menthue. À l'est, la région s'arrête aux villages de Servion, Mézières, Carrouge, Syens. Au nord, le Jorat s'arrête vers Moudon et le village de Thierrens marque la limite nord, elle aussi avec le Gros-de-Vaud.


title: Jorat

text: Le territoire, au cœur du Moyen-Pays vaudois, s'étend sur quatre districts et une vingtaine de communes. Certaines communes ont l'entier de leur territoire dans le Jorat, d'autres l'ont partiellement et ne concerne que certaines localités, souvent d'anciennes communes, voire des zones forestières et agricoles.


title: Jorat

text: Situé sur le Plateau suisse, la région correspond principalement à deux types de paysages selon la typologie des paysages de Suisse. La partie dominante de la région, principalement constituée par le massif forestier du Jorat et délimité par Villars-Tiercelin et Corcelles-le-Jorat au nord, Montpreveyres et Mollie-Margot à l'est, La Claie-aux-Moines, Vers-chez-les-Blanc et Les Planches au sud ainsi que Cugy et Froideville à l'ouest, constitue un paysage de collines au relief prononcé. Les parties plus basses constituent un paysage de colline marqué par les cultures fourragères, voire un paysage de collines du Plateau suisse marqué par les grandes cultures pour les parties les plus basses à Hermenches et Syens


title: Jorat

text: La région se trouve en grande partie à une altitude supérieure à et culmine à à la montagne du Château à la limite des communes de Lausanne et de Montpreveyres. La "Borne des Trois Jorats", tripoint des limites des communes précités et de Froideville, est localisé à environ 720 mètres à l'ouest du sommet.


title: Jorat

text: Plusieurs cours d'eau trouvent leur origine dans le Jorat. Les plus importants sont notamment le Flon, qui part au sud dans les communes d'Épalinges puis de Lausanne en direction du lac Léman et donc du Rhône. Les rivières suivantes font toute partie du bassin versant du Rhin. Le Talent qui rejoint le Gros-de-Vaud à Cugy puis se jette dans l'Orbe, la Menthue qui, elle aussi rejoint le Gros-de-Vaud à Montilliez, dans la localité de Dommartin puis se jette dans le lac de Neuchâtel. Ainsi que la Bressonne et la Carrouge, qui rejoignent la Broye à Bressonaz. La région est ainsi située sur la ligne de partage des eaux entre le Rhône et le Rhin. Comme pour l'ensemble du plateau suisse, la région était autrefois couverte de glaciers. La fonte de ces derniers a laissé un sol fait d'un matelas de moraine sous lequel se trouve un sommier de molasse. Le Jorat est essentiellement sculpté dans la molasse. Entre les différentes périodes glaciaires, le Jorat était une toundra sur laquelle vivaient des mammouths. Les premiers ossement de ces animaux ont été retrouvés dans la région en 1877. La moraine assure la fertilité ainsi que l'imperméabilisation des sols. Ceci provoque toutefois une forte présence d'eau dans les sols. La forêt étant actuellement essentiellement composée d'épicéas, le sol gorgé d'eau est fragilisé et peine à retenir les plantations. C'est ainsi qu'en hiver 1935, le vent et la neige ont arraché de nombreux arbres. La forêt a par la suite été assainie et des canaux de drainages permettent de mieux contrôler l'humidité des sols. Néanmoins, les sources d'eau fortement présentes dans la région ont été exploitées avant l'usage généralisé de l'eau courante. Aujourd'hui, l'office du tourisme de Lausanne propose un parcours hydrologique dans le Jorat. La plupart des fontaines du Jorat tirent leur eaux de sources présentes dans la molasse constitutive du sol de la région et sont donc potables.


title: Jorat

text: Observée au début du , dans les années 1920, une faille située à sous terre, partant du Jorat et se prolongeant jusque dans le lac Léman dans laquelle se trouve une roche ferreuse provoque une hausse de l'induction électromagnétique naturelle d'environ en passant de dans le canton de Vaud à dans le Jorat.


title: Jorat

text: La région du Jorat est essentiellement boisée et l'agriculture y est donc bien moins développée que dans la région voisine du Gros-de-Vaud. Les bois du Jorat furent progressivement habités après la Grande peste au . l'agriculture y a cependant toujours été difficile. Au , à plusieurs reprises la commission du Conseil communal de Lausanne relève le grand état de pauvreté de la population du Jorat. Ainsi, en 1854, cette dernière écrit :


title: Jorat

text: Le Jorat est le plus grand massif forestier de plaine en Suisse. Le massif forestier dans son ensemble porte le nom de "Le Jorat" ou "Bois du Jorat". Différents bois le compose, notamment le Bois du Grand Jorat, le Bois Faucan, le Grand Bois, le Jorat d'Echallens et le Bois de Benenté.


title: Jorat

text: Les principales essences composant les forêts du Jorat sont le hêtre (foyard), le sapin et l'épicéa. Cette région du Moyen-Pays vaudois est riche en faune en raison notamment de la taille relativement importante de la forêt. Elle subit toutefois une pression exercée par les activités humaines, notamment les loisirs, du fait de sa proximité à l'agglomération lausannoise.


title: Jorat

text: Le sapin président du Jorat sur la commune de Lausanne, âgé de 250 à 300 ans, ne mesure plus que 25 mètres de haut, contre 40 auparavant, en raison de la foudre qui l'a frappé plusieurs fois dont la dernière en 1995.


title: Jorat

text: Parmi les mammifères, le chevreuil est très présent, en revanche, les observations de cerf élaphe sont devenues rares. Parmi les carnivores on trouve: blaireau européen, belette fouine, hermine, martre, putois et renard roux.  L'ordre des chiroptères compte le grand murin et le murin à moustaches. Le hérisson d'Europe, la musaraigne carrelet, la musaraigne couronnée et la musaraigne aquatique sont parmi les insectivores qui peuplent la région. Le lièvre brun est présent. Parmi les rongeurs on trouve: campagnol agreste, campagnol des champs, campagnol roussâtre, campagnol terrestre, écureuil roux, loir gris, mulot à collier, mulot sylvestre, muscardin et castor.


title: Jorat

text: La fourmi rousse est très présente en forêt et peut confectionner des fourmilières atteignant une hauteur d'homme.


title: Jorat

text: Le Jorat était le centre opérationnel pour beaucoup de brigands. La renommée acquise est telle qu'ils sont aujourd'hui recensés dans la liste des traditions vivantes du canton de Vaud sur demande de l'Office fédéral de la Culture. Ces brigands ont agi pendant tout le Moyen Âge et jusqu'au . Ils agissaient principalement en bandes organisées dont les actes consistaient notamment à dévaliser et voler les voyageurs passant dans la région. Dans le but de faire cesser ces actes, les autorités bernoises réussirent à capturer vingt-cinq brigands entre la mi-octobre et la fin décembre 1702. Ils furent pendus à Vidy où leurs corps sont restés exposés jusqu'en . Néanmoins, la vraie disparition des brigands du Jorat tient plus de l'éducation prodiguée aux populations du Jorat par les pasteurs que des expéditions punitives des autorités bernoises.


title: Jorat

text: Treize communes (Corcelles-le-Jorat, Ropraz, Hermenches, Jorat-Menthue, Montilliez, Froideville, Cugy, Le Mont-sur-Lausanne, Epalinges, Lausanne, Montpreveyres, Servion et Mézières) de la région ont pour projet la création du parc périurbain du Jorat.


title: Pierre Grellety

text: Pierre Grellety, surnommé « le dernier croquant », est un personnage célèbre du Périgord dans une petite commune de Dordogne : Saint-Mayme de Pereyrol.


title: Pierre Grellety

text: Sous le règne du roi Louis XIII, en 1638, un capitaine du roi cherchant à enrôler de force de jeunes recrues s'en prend à Jean Grellety ; son frère Pierre, simple laboureur, sortant alors d'une maison, ajuste le capitaine et l'abat d'un seul coup.


title: Pierre Grellety

text: Commence alors pour Pierre Grellety une vie misérable dans la forêt de Vergt, mais peu à peu, convaincu de la justesse de son acte, il rejoint d'autres proscrits comme lui en révolte contre les oppressions dont ils sont les victimes.


title: Pierre Grellety

text: À la tête de son équipe, au cœur de la forêt de Vergt, il tient tête aux armées du roi venus le déloger pendant quatre années ; mobiles et légers, insaisissables et partout à la fois, ses croquants disciplinés et bien armés sont les partisans d'une guérilla plus que de véritables affrontements où ils seraient à coup sûr perdants.


title: Pierre Grellety

text: Cependant en septembre 1640, Pierre Grellety fait la preuve de ses réels talents militaires puisque avec seulement 200 hommes il obtient une victoire honorable face à bien entraînés. Richelieu, las de ces querelles paysannes qui empoisonnent la vie du Sud-Ouest et surtout de cette guérilla qui coupe la route vers l'Espagne, alors en guerre contre la France, lui propose de mettre fin à ses agissements.


title: Pierre Grellety

text: Le , Pierre Grellety reçoit du Roi les lettres patentes attestant de l'amnistie générale pour tous ses hommes et pour lui une charge de capitaine dans les armées du roi, dans le poste de gouverneur de la cité de Verceil en Italie.


title: Jean-Michel Espitallier

text: Jean-Michel Espitallier, né le , est un écrivain français.


title: Jean-Michel Espitallier

text: Jean-Michel Espitallier suit des études de lettres à Aix-en-Provence. Il travaille d'abord dans l'édition, en tant qu'attaché de presse et lecteur de manuscrits aux Éditions Gallimard, éditeur aux Éditions Tallandier, directeur de collection aux Éditions Philippe Rey, et collabore au "Magazine littéraire" dans les années 1990-2000. Il y dirige notamment un dossier sur la « Nouvelle poésie française » (). Il est le cofondateur avec Jacques Sivan de la revue "Java" (1989-2006). En 2000 il publie "Pièces détachées: une anthologie de la poésie française aujourd'hui" qui prolonge les choix de la revue "Java," et s'impose comme le marqueur d'une génération. L'anthologie est devenu un classique.


title: Jean-Michel Espitallier

text: Jean-Michel Espitallier mène parallèlement une carrière de batteur (notamment avec le groupe Prexley 2006-2010), travaille avec de nombreux artistes, notamment le bassiste Kasper T. Toeplitz, le guitariste Olivier Mellano (projet Guitar Poetry Tour) et les poètes Jérôme Game (Overflow) et Anne-James Chaton (hommage à John Giorno). Il collabore à la création chorégraphique "She Was Dancing" (2016) et "Rockstar" (2020) avec la compagnie Labkine et la chorégraphe Valeria Giuga.


title: Jean-Michel Espitallier

text: Jean-Michel Espitallier est également membre du comité de rédaction de Radio (fondation Louis-Vuitton, 2015-2016).


title: Jean-Michel Espitallier

text: Cet « enfant terrible de la poésie française » (John Stout) reste un franc-tireur, inclassable, atypique et volontiers iconoclaste dans son travail comme dans son parcours.


title: Kodomo no omocha

text: Le manga a obtenu le prix du manga de l'éditeur Kōdansha dans la catégorie Shōjo en 1998.


title: Kodomo no omocha

text: L'histoire commence avec Hayama Akito, bad boy, et Sana Kurata, 11 ans, en primaire et actrice, qui ne supporte plus de voir Akito faire baisser ainsi le niveau scolaire. Quand elle découvre qu'il fait en réalité du chantage aux professeurs, elle décide de se venger. Avec l'aide de Tsuyoshi, un ami d'Akito qui ne supporte plus ses mauvaises actions, elle réussit à prendre une photo de lui le pantalon baissé, et commence à lui faire du chantage. Elle décide de suivre Akito jusque chez lui et découvre alors plus de choses qu'elle n'en voulait. Elle voit Akito se faire jeter dehors par sa sœur, qui le traite au même moment de monstre et d'assassin. On découvre, plus tard, que sa mère est morte en accouchant, et c'est la raison pour laquelle les membres de sa famille le haïssent autant.


title: Kodomo no omocha

text: Seiyū (anime) : Shizue Oda


title: Kodomo no omocha

text: Sana est une enfant-star de 11 ans au début de la série. Exubérante, gaie, elle vient de rentrer en CM2. Sa classe est très spéciale, parce qu'un garçon nommé Akito Hayama y cause le chaos. Sana, à bout, décide de réagir. Elle a l'intention de l'arrêter et de rapporter la paix à son monde, bouleversé par son travail d'actrice et par sa vie d'écolière. Cependant, elle découvre qu'Akito est bien plus fragile qu'il ne le laisse penser, et prise de compassion, cette dernière le suit jusque chez lui et découvre un Akito détesté et haï par sa famille. Touché par la situation d'Akito, elle va décider de l'aider à renouer les liens avec sa famille…


title: Kodomo no omocha

text: Sana a commencé sa carrière d'actrice à la Troupe de Théâtre Komawari et elle joue maintenant dans un programme de variétés populaire appelé Kodocha, et réalise des publicités pour la télévision. Durant la série, sa carrière fleurit et elle signe de gros contrats pour des dramas TV, ainsi qu'un long métrage parmi d'autres projets. Mais Sana soit aussi composer avec le monde du showbiz, comme les partenaires compétitifs, des supporteurs enragés, les paparazzi ardent, des rumeurs fausses dans des tabloïds, les managers de talent qui veulent à tout prix se l'approprier.


title: Kodomo no omocha

text: Durant la série, on apprend que Sana est en fait une enfant abandonnée sur un banc, que Misako, sa mère actuelle, a trouvé. Elle rencontrera plus tard sa vraie mère, mais refusera catégoriquement de vivre avec elle. Son père biologique est mort d'une crise cardiaque après qu'elle l'ai rencontré (il jouait le père de Sana dans une série).


title: Kodomo no omocha

text: À sa rentrée au collège, Sana va rencontrer Fuka Matsui, qui deviendra par la suite sa meilleure amie. Fuka est une ancienne connaissance d'Akito, ce dernier lui ayant volé son premier baiser pour de l'argent en maternelle. Voyant que ses sentiments ne touchent pas Sana, Akito va sortir avec Fuka, ce qui va complètement bouleverser notre héroïne. Fuyant sa vie d'écolière, elle se réfugie dans le monde du spectacle et ne va plus en cours. Elle trouve le réconfort auprès de Naozumi Kamura, une célébrité de son âge, qui est amoureux d'elle. Voyant que les sentiments de Sana vont toujours vers Akito, il rompra avec elle, tandis que Fuka se sépare à son tour d'Akito sous la pression de ses parents. Au prix de multiples quiproquos, disputes et péripéties, Sana et Akito vont enfin se retrouver ensemble à la fin de la série.


title: Kodomo no omocha

text: Seiyū (anime) : Tatsuya Nakazaki


title: Kodomo no omocha

text: Akito est le fauteur de troubles de la classe de Sana. Très silencieux, il est très fort et pratique le karaté. Il est connu comme ayant obtenu le premier baiser de Sana, le garçon qu'elle aime, son pire ennemi, son « fils » et son meilleur ami. Au début de l'histoire, on découvre qu'il a le vertige et qu'il est assez pervers.


title: Kodomo no omocha

text: Sa mère est morte en lui donnant vie, ce qui provoque un rejet de la part de sa famille envers lui. Sa sœur s'énerve souvent contre lui et le traite de démon. Pour couronner le tout, il n'établit aucune relation directe avec son père, qui est très pris par son travail. Finalement, il n'est jamais à la maison, et puisque sa sœur refuse de lui faire à manger, il mange comme il peut tous les soirs, ce qui l'amène à se rebeller à l'école, et être un délinquant.


title: Kodomo no omocha

text: Généralement irrespectueux envers les adultes qu'il rencontre, il s'adresse à la mère adoptive de Sana avec beaucoup d'humilité. Malgré ses mauvaises actions, Akito est modeste et ses notes sont excellentes. Sana réussit à redonner à la classe une atmosphère paisible en lui faisant du chantage. Elle lui rendra peu après la photo de lui, pantalon baissé, en lui disant qu'elle a décidé de lui faire confiance. Akito regrette en effet ses précédentes actions, et grâce à l'amitié et à la confiance que Sana lui offre, il commence à lui ouvrir son cœur, et tente de développer ses relations avec sa famille.


title: Kodomo no omocha

text: Très mature (avec néanmoins un côté kawaii), il a dû grandir plus rapidement que les autres à cause de sa précédente situation familiale. (Il a un corps d'enfant mais un regard d'adulte). Il sourit très rarement et personne ne l'a jamais vraiment vu rire à pleine voix. Capable de cruauté, il respecte cependant son propre code de l'honneur : en effet, même l'enseignant qu'il terrorise admettra qu'Akito ne ment jamais. Très asocial, il n'aime pas faire semblant d'être amical avec ceux qu'il n'aime pas.


title: Kodomo no omocha

text: « Je déteste pas ». C'est ainsi qu'Akito exprime quelque chose qu'il aime, expression qu'il réserve à ses sushis, aux dinosaures, au ski, et à Sana. Au fur et à mesure de la série, il tombe amoureux d'elle, bien que ses sentiments ne l'atteignent pas. C'est Sana qui le pousse à faire du karaté. En effet, en voyant la dévotion de cette dernière pour son métier d'actrice, il décide à son tour de se consacrer pleinement à une activité. Dans le manga, à la fin de la série, Akito est poignardé au bras, et se retrouve alors incapable de le bouger. Il déménage alors en Amérique, à Los Angeles à cause du travail de son père, ce qui bouleverse atrocement Sana. Quand il retourne au Japon 2 ans plus tard, il est devenu champion junior de karaté, et parle anglais couramment.


title: Kodomo no omocha

text: Seiyū (anime) : Omi Minami


title: Kodomo no omocha

text: Naozumi est également un enfant-star, et, comme Akito, prétendant au poste de « petit ami de Sana ». Naozumi et Sana se connaissent depuis qu'ils sont tout petits : ils ont tous les deux passé du temps à l'orphelinat Kamura. Dans le manga, alors que Sana est gravement malade, c'est lui qui s'occupe d'elle et l'aide à récupérer (Sana pense cependant qu'elle était soignée par une fille aux cheveux longs). À la fin de la série, voyant que les sentiments de Sana ne sont destinés qu'à Akito, il prend la douloureuse décision de faire une croix sur les siens et de rester le meilleur ami de cette dernière. Dans le dernier tome, Naozumi quitte le Japon afin de tourner un autre film à l'étranger, ce qui provoque une grande avancée dans sa carrière. Dans l'anime, Naozumi peut être considéré comme le personnage principal quand il se rend avec Sana à New York afin de jouer dans une comédie musicale à Broadway. Durant ce voyage, Naozumi rencontre enfin ses vrais parents. Le traumatisme des événements qu'il y vivra permettra à Sana et à lui de resserrer davantage leur lien. Il a tendance à jouer de la trompette pour exprimer sa colère ou sa tristesse.


title: Kodomo no omocha

text: Seiyū (anime) : Harumi Ikoma


title: Kodomo no omocha

text: Fuka n'apparaît pas dans les premiers tomes, mais est introduite plus tard dans la série, quand tout le monde rentre au collège. Elle déménage d'Osaka pour Tokyo, et rencontre Sana dans les toilettes de leur collège, ce qui les fera devenir meilleures amies. Fuka et Sana ont un caractère presque identique, et beaucoup de gens disent qu'elles se ressemblent beaucoup. On apprend qu'Akito était en maternelle avec elle, et qu'il l'a embrassée à l'âge de 5 ans, à la suite d'un pari avec ses amis. Au début, Fuka le déteste cordialement pour lui avoir volé son premier baiser, mais après l'avoir fréquenté en compagnie de Sana, elle est impressionnée par son honnêteté et par son point de vue sur les choses. Sa personnalité avec Sana étant presque la même, Tsuyoshi prétend qu'elles sont toutes les deux le type d'Akito. Elle va d'ailleurs sortir avec Akito pendant que Sana tourne un film en montagne, ce qui va complètement traumatiser cette dernière quand elle l'apprendra. Réalisant qu'elle était amoureuse d'Akito, Sana va s'enfuir à New York avec Naozumi afin de ne pas supporter la présence de Fuka et d'Akito. Après le retour de Sana au Japon, Fuka rompra avec Akito, en lui disant qu'elle n'est pas la personne dont il est amoureux. Fuka est la seconde personne à qui Akito a dit qu'il ne la détestait pas. Bien que leur relation amoureuse n'ait pas marché, Akito et Fuka entretiennent une bonne relation amicale et se respectent. Après avoir quitté Akito, elle se remettra avec Yuta Takaishi, son ancien amour d'Osaka.


title: Kodomo no omocha

text: Seiyū (anime) : Mayumi Misawa


title: Kodomo no omocha

text: Tsuyoshi est le meilleur ami d'Akito au collège. Très bavard, il est aussi très intelligent. (Miho Obana, l'auteur, révèle lors d'une interview qu'il était à l'origine censé être médium). Bien que très gentil, Tsuyoshi a tendance à s'énerver très facilement et attaque tout ce qui bouge quand ça lui arrive. C'est en général Akito qui se charge de le calmer à ce moment-là. Il joue un rôle très secondaire dans le manga, bien qu'il soit amoureux de Sana au début de l'histoire. Peu après, ses parents divorcent et il est contraint de jouer le rôle de père pour sa famille, composée de sa mère et de sa petite sœur. Il a un très grand faible pour les cadeaux, ce qui le fait tomber amoureux de n'importe quelle fille qui lui en offre un (c'est d'ailleurs ainsi qu'il est tombé amoureux de Sana). Il sort à présent avec Aya.


title: Kodomo no omocha

text: Seiyū (anime) : Hana Kino


title: Kodomo no omocha

text: Misako est la mère adoptive de Sana. Elle est belle intelligente, et imprévisible. Elle se marie avec un bon à rien à l'âge de 18 ans et divorce à 20 ans. Après son divorce, elle réalise que paraître « normale » aux yeux des autres ne lui ressemble pas, et elle commence à porter des kimonos et à se coiffer bizarrement, ce qui la fait paraître un petit peu excentrique.


title: Kodomo no omocha

text: Elle trouve Sana dans un parc, abandonnée sur un banc, et l'emmène à l'orphelinat Kamura, avant de l'adopter officiellement. Quand Sana atteint l'âge de 5 ans, sa mère lui révèle qu'elle est en fait adoptée, et elles se font la promesse de retrouver les vrais parents de Sana, Misako en devenant une auteur de livres très connue, et Sana en devenant actrice, afin de se démarquer des autres enfants. Elles atteignent toutes les deux ces buts, Misako en devenant célèbre par ses nouvelles, et Sana en devenant actrice. C'est ainsi que Misako commence la rédaction de son autobiographie « Ma fille et Moi », dans lequel elle raconte la vérité à propos de sa fille et d'elle, et dans lequel elle lance un appel à l'aide afin de retrouver la mère biologique de sa fille adoptive.


title: Kodomo no omocha

text: Misako aime profondément Sana, elle utilise la discipline sur elle, mais la laisse aussi être très indépendante, afin d'équilibrer la balance. Si elle laisse Sana faire ce qu'elle souhaite, elle l'oblige aussi à affronter les conséquences de ses actes. En effet, quand l'heure vient pour Sana de réaliser que Rei ne faisait que jouer la comédie en sortant avec elle, Misako ne laisse rien en suspens, tout en sachant que sa fille ne s'en retrouvera que plus blessée et humiliée. Misako apprécie beaucoup Akito, en effet, en apprenant que ce dernier a embrassé sa fille, elle le convoque chez elle et lui dit, au désarroi de Rei, de « Recommencer autant que possible, car c'est amusant ».


title: Kodomo no omocha

text: Bien que Misako soit une femme sage, elle a un côté assez maladroit et fait souvent des gaffes. Elle aime beaucoup torturer psychologiquement les gens, notamment Onda, son rédacteur. Son caractère est assez proche de celui de Shigure dans Fruits Basket. Misako fait beaucoup d'apparitions dans l'anime, son caractère rendant l'animation comique.


title: Kodomo no omocha

text: Elle possède un écureuil, Maro-chan, qui vit sur sa tête.


title: Kodomo no omocha

text: Seiyū (anime) : Ryo Naito


title: Kodomo no omocha

text: Rei est le manager de Sana. Après avoir été largué par sa copine, renvoyé de son lycée, et supporté la mort de ses parents, il se retrouve à la rue. Alors qu'il mendiait dans les rues, Sana le remarque et décide de le ramener chez elle, un peu comme on ramène un chien chez soi (dans le manga, ils en possèdent trois). Misako décide de le garder chez elle pour le plaisir de sa fille, et en fait son manager. Sana décide d'en faire également son maque, après avoir lu ce mot dans un livre, bien qu'elle ne comprenne pas ce qu'il signifie, et son petit ami. Plus tard, Akito dit à Sana que Rei ne fait que jouer avec elle en disant sortir avec elle, et qu'il ne la voit pas plus que comme une petite fille qui veut jouer. Misako lui dit par-dessus qu'Akito a raison, et que Rei ne pourra jamais être son petit ami, ce qui laisse Sana traumatisée, confuse et très honteuse, et alors qu'elle s'enfuyait de chez elle, elle tombe sur Akito qui la console. Après cette « rupture » Rei reste son manager et son ami. Il se remet peu après avec Asako Kurumi, son ex, et porte tout le temps des lunettes de soleil.


title: Kodomo no omocha

text: Seiyū (anime) : Azusa Nakao


title: Kodomo no omocha

text: Asako est une actrice populaire, elle sortait avec Rei au lycée avant de le quitter pour se consacrer à sa carrière d'actrice. C'est en partie à cause d'elle si Rei s'est retrouvé à la rue, et elle s'en est voulue énormément après avoir appris qu'il était devenu SDF. Quand elle apprend qu'il est devenu le manager de Sana, elle cherche à se remettre avec lui, mais celui-ci refuse en disant appartenir à Sana à présent. Quand cette dernière réalise, avec l'aide d'Akito que Rei ne se considère pas comme son maque et encore moins comme son petit ami, elle lui en veut énormément et rompt avec lui, permettant ainsi à Rei et à Asako de se réunir. Asako continue d'apparaître de temps en temps jusqu'à la fin de la série.


title: Kodomo no omocha

text: Seiyū (anime) : Akiko Kikuchi


title: Kodomo no omocha

text: Amie de Sana, c'est la petite amie de Tsuyoshi. Calme, réservée et très féminine, elle possède un bon sens de l'observation. Elle et Tsuyoshi sont réputés pour être un couple très « love-love ».


title: Aldo Bobadilla

text: Aldo Bobadilla, né le à Pedro Juan Caballero, est un footballeur international paraguayen, reconverti entraîneur.


title: Aldo Bobadilla

text: Au cours de sa carrière de joueur, il évoluait au poste de gardien de but, principalement avec l'équipe du Paraguay et les clubs du Cerro Porteño et de l'Independiente Medellin.


title: Aldo Bobadilla

text: Il fait ses débuts internationaux le contre l'équipe du Guatemala.


title: Aldo Bobadilla

text: Bobadilla participe à la coupe du monde 2006 avec l'équipe du Paraguay. Il est le deuxième choix du sélectionneur pour le poste de gardien de but. Il fait également partie des 23 joueurs paraguayens sélectionnés pour participer à la coupe du monde 2010.


title: Gros-de-Vaud (région)

text: Le Gros-de-Vaud est une région du canton de Vaud, en Suisse.


title: Gros-de-Vaud (région)

text: La région se trouve sur le plateau suisse, entre les villes de Lausanne et d'Yverdon-les-Bains dans la direction nord-sud, et entre les communes de Moudon et d'Orbe dans le sens est-ouest. La région commence au sud sur le plateau du haut de la Blécherette et s'arrête au nord au bord du ruisseau du Lin et de la Niauque. À l'ouest, c'est le Nozon qui fixe sa limite et à l'est la région s'arrête au bord des bois du Jorat.


title: Gros-de-Vaud (région)

text: Échallens est le centre et le chef-lieu du district du Gros-de-Vaud, créé le . Proche de l'agglomération lausannoise, le Gros-de-Vaud est relié à la capitale vaudoise par le chemin de fer Lausanne-Échallens-Bercher (LEB). Au nord, il est relié à Yverdon par le réseau CarPostal ainsi que par la ligne de chemin de fer CFF Lausanne − Yverdon, qui longe, sur une partie, la limite ouest de la région.


title: Gros-de-Vaud (région)

text: La "région du Gros-de-Vaud" est rurale. L'agriculture forme les traits de son paysage. Plusieurs cours d'eau s'écoulent dans la région. Il y a notamment le Talent, qui arrive du Jorat pour traverser toute la région et finir à sa limite ouest où il est rejoint par le Nozon. La Mortigue, petite rivière du centre de la région le rejoint à Saint-Barthélemy. Il y a aussi la Menthue, qui est rejoint par l'Oulaire au nord-est de Bercher, puis par la Greyle dans le ruisseau du Sauteru à Bioley-Magnoux. Ce dernier étant lui-même rejoint par la Foirause à Oppens. À la limite nord, entre Gossens et Donneloye, elle est finalement rejoint par les Vernettes, la Barbeire et le ruisseau du Lin qui forme la limite nord de la région. Au nord de Villars-le-Terroir, le buron prend sa source. À Gressy, il est rejoint par la Niauque, qui marque, elle aussi, la limite nord de la région.


title: Gros-de-Vaud (région)

text: La région était autrefois couverte de glaciers. Aussi le sol est composé d'un fond de moraine, résidus laissé par les anciens glaciers. Le plateau s'étire du sud-sud-est au nord-nord-est. La région se trouve, de façon très imperceptible, sur la ligne de partage entre le réseau hydrographique du Rhône et du Rhin. La région occupe 3,9 % du plateau suisse, se situe à une altitude moyenne de et est en pente moyenne de . Son point le plus bas se trouve à d'altitude au niveau de la Venoge et la région culmine à au-dessus de Montricher.


title: Gros-de-Vaud (région)

text: Le Gros-de-Vaud se situe à la fois sur le bassin versant du Rhône et sur celui du Rhin. La limite entre les deux bassins d'est en ouest part de la sortie du Jorat à la limite communale entre Cugy et Le Mont-sur-Lausanne au nord du lieu-dit "Chatifeuillet" avec la présence de la source du ruisseau de Latigny, affluent du Talent dans le bassin du Rhin et plus à l'ouest la source de la Mèbre, affluent de la Chamberonne dans le bassin du Rhône. De là cette limite monte en direction du nord ouest. Elle coupe Cugy en deux puis de même pour la commune de Morrens et Étagnières. Toujours dans la même direction, elle passe entre Boussens et Bioley-Orjulaz et passe en plein par Bettens. La limite part alors en direction du Nord à Oulens-sous-Échallens, puis à l'ouest de Goumoens-le-Jux, elle biffurque à l'ouest en direction de la plaine de l'Orbe. Tout ce qui se trouve au-dessous de cette limite se situe dans le bassin du Rhône, et ce qui se situe au nord de cette limite dans celui du Rhin.


title: Gros-de-Vaud (région)

text: La région est formée de plusieurs villages n'excédant que très rarement habitants. Les villages suivent une structure typiquement agraire et le nombre de bâtiments hors des localités est faible.


title: Gros-de-Vaud (région)

text: En , pour la première fois des castors sont observés près du Talent à Échallens.


title: Mai Yamane

text: Sa carrière commença au début des années 1980 lors de sa participation à un concours de jeunes chanteurs au Japon, qui fut suivi 6 mois plus tard par la sortie de son premier album. À noter les albums:


title: Mai Yamane

text: New Archaic Smile (NAS) est un groupe japonais, où Yamane Mai est chanteuse depuis 1995. Leur nom vient de leur envie de sourire au monde du .


title: Mai Yamane

text: Elle a aussi collaboré avec plusieurs artistes tels que Haruo Kubota.


title: Mai Yamane

text: Elle fut présente au Festival Cartoonist de Paris en 2002 ainsi qu'au NGO Global Village durant l'Expo 2005 à Aichi, au Japon.


title: Mai Yamane

text: "Cowboy Bebop" OST:


title: Mai Yamane

text: "Black Jack (manga)" OST:


title: Mai Yamane

text: "Mirage of Blaze" OST:


title: Mai Yamane

text: "Macross Plus" OST:


title: Mai Yamane

text: "Tenkuu no Escaflowne" OST:


title: Mai Yamane

text: "Darker than Black" OST :


title: Dougan

text: Dougan peut se référer à :


title: Architecture paléochrétienne

text: L'architecture paléochrétienne est la plus ancienne période de l'architecture chrétienne, qui s'est développée dans l'Empire romain dans l'Antiquité tardive.


title: Architecture paléochrétienne

text: Elle commence modestement de la fin du à 313, lorsque le christianisme était persécuté, puis elle s'épanouit pleinement à l'échelle de tout l'empire à partir du règne de Constantin, le premier empereur converti au christianisme et avec Théodose qui en fait la religion officielle en 380. L'architecture paléochrétienne est ainsi directement l'héritière de la tradition architecturale classique romaine. Elle ne crée pas un vocabulaire nouveau mais donne un sens nouveau aux éléments qu'elle a autour d'elle pour assembler les fidèles, magnifier les lieux saints, rendre un culte aux martyrs et honorer les morts. Elle connaîtra ensuite un important renouveau au autour de Constantinople dans l'Empire romain d'Orient en donnant naissance à l'architecture byzantine, tandis qu'en Occident, après les conquêtes germaniques et la chute de l'Empire romain d'Occident en 476, elle mènera à l'architecture mérovingienne puis carolingienne et ottonienne, ainsi qu'aux architectures wisigothique et lombarde, entre autres.


title: Architecture paléochrétienne

text: Durant la christianisation de l'Empire romain, les lieux de culte se sont installés dans des maisons de notables, certains anciens temples païens convertis ainsi que dans les basiliques civiles des forums, car contrairement aux temples les vastes basiliques pouvaient accueillir la foule de la cité et rassembler les fidèles. Mais rapidement, le manque d'espace pour les besoins du nouveau culte a entraîné la construction de nouveaux édifices sur le modèle des anciennes basiliques civiles, dont le plan est adapté à la liturgie chrétienne, ce qui aboutit au plan basilical, qui deviendra le plan d'église le plus répandu tout au long de l'histoire de l'architecture chrétienne. Parallèlement, d'autres plans se sont développés, notamment le plan centré en rotonde avec coupole centrale, généralement pour les baptistères et les sanctuaires dédiés aux saints comme les martyriums dans un premier temps.


title: Architecture paléochrétienne

text: À l'époque moderne, aux s, un retour aux origines suscite un style néo-paléochrétien, relevant de l'architecture néoclassique, tel celui de l'église Saint-Philippe-du-Roule.


title: Architecture paléochrétienne

text: Le christianisme est fondé en Palestine à partir de la tradition juive. Cette secte recrute parmi les juifs et saint Paul, né à Tarse et donc citoyen romain, diffuse dans ses voyages la parole du Christ et baptise au nom du Père, du Fils et du Saint-Esprit. Il meurt à Rome en 64. Dans la première partie du , le développement de ce culte encore oriental est considérable à l'intérieur et même à l'extérieur de l'Empire romain. L'Asie mineure, le Proche-Orient, la Palestine, la Syrie, sont les régions où les chrétiens sont les plus nombreux, suivis dans une moindre mesure par la Grèce et la Macédoine.


title: Architecture paléochrétienne

text: D'après la légende chrétienne, lors de l'incendie de Rome en 64, Néron aurait profité de la mauvaise réputation des chrétiens pour les accuser, mais il est certain qu'en 95 Domitien les a persécutés. Sous Trajan et au cours du , sous le stoïcien Marc Aurèle, ceux qui persistent dans leur refus de rendre hommage à l'empereur sont condamnés. Entre 200 et 202, Septime Sévère interdit le prosélytisme chrétien mais entre 260 et 302 les restrictions cessent et une période de paix s'ensuit. En 303 ou 304, Dioclétien et ses collègues Maximien Hercule, Constance Chlore et surtout Galère publient quatre édits généralisant les persécutions à tout l'empire. Elles sont meurtrières, sauf en Gaule et en Bretagne. Mais les chrétiens sont très nombreux et en 311, l'édit de tolérance de Galère suivi de l'édit de Milan en 313 marquent la fin de la persécution en attendant la conversion de Constantin, symbole de la victoire chrétienne et du début de la transformation de l'Empire en un État chrétien.


title: Architecture paléochrétienne

text: Pendant cette période, les chrétiens refusent de sacrifier aux divinités romaines de l'Empire et exercent un rôle restreint dans le monde officiel. Ils constituent des communautés à l'écart des polythéistes, célèbrent leur culte chez des particuliers, refusent comme les  juifs l'incinération et développent des catacombes pour leurs défunts. Nous y trouvons les premières manifestations de l'art chrétien. Dès le , on voit apparaître le culte public et des églises comme celle de Doura Europos près de l'Euphrate antérieure à 256.


title: Architecture paléochrétienne

text: Constantin (306-337) est le premier empereur chrétien et l'édit de 313 accorde aux chrétiens la liberté religieuse et la restitution de leurs biens : la persécution s'inverse et des mesures sont prises contre les « païens ». Le premier concile de Nicée en 325 présidé par l'empereur avec 220 évêques orientaux et deux prêtres romains, reconnaît la divinité du Christ et sa consubstantialité avec le Père ; en 381, le premier concile de Constantinople complète celui de Nicée : c'est la naissance du christianisme nicéen que l'historiographie moderne qualifie d'« orthodoxe » en Orient et de « catholique » en Occident, mais que les historiens du christianisme préfèrent nommer « Grande Église ».


title: Architecture paléochrétienne

text: En 395, à la mort de Théodose, alors que l'Empire se scinde politiquement en deux, la plus grande partie de son territoire est chrétienne, et même au-delà en Germanie, en Dacie, en Arménie, en Colchide, en Assyrie, en Mésopotamie et en Perse. Les peuples dits « barbares », poussés par la famine en raison des perturbations climatiques affectant l'Europe du Nord et l'Asie centrale, demandent à entrer dans l'Empire comme "foederati", et, en cas de refus, y entrent de force. L'Empire d'Orient, qui conserve la civilisation gréco-romaine, résiste pendant que celui d'Occident laisse place aux royaumes germaniques. Mais ceux-ci se romanisent, se christianisent (fut-ce dans la version arienne), et l'Église de Rome y maintient l'usage du latin, tandis que dans la partie orientale c'est celui du grec qui est maintenu.


title: Architecture paléochrétienne

text: Au , en Gaule, Clovis, roi des Francs, abandonne la mythologie germanique, se fait baptiser chrétien et avec l'appui du clergé romain bâtit un empire. L'Italie subit le joug des Ostrogoths, l'Hispanie celui des Wisigoths et des Suèves, l'Afrique celui des Vandales, tous Ariens, mais partout l'église de Rome et la langue et l'écriture latine se maintiennent. Dans l'opulent Empire romain d'Orient où l'Occident germanique fait pâle figure, on considère le "basileus" comme l'égal du pape, et Justinien soumet l'Église à son autorité en 535 dans l'idée de réaliser l'unité religieuse de l'Empire. Il protège l'Église byzantine et son orthodoxie, lutte contre les païens, les juifs et les branches du christianisme que les conciles jugent « hérétiques ». C'est aussi le cas des empereurs Héraclius, Constant II, Léonce et Léon III l'Isaurien au .


title: Architecture paléochrétienne

text: En Occident, la papauté et le clergé latin résistent farouchement à ce centralisme byzantin à partir du pape Grégoire le Grand (590-602) qui fait évangéliser l'Angleterre. L'église de Rome prend de plus en plus d'indépendance au sein de la pentarchie (qu'elle ne reconnaît pas), fait alliance avec les rois germaniques, et les convertit à la forme trinitaire et nicéenne du christianisme. Au , avec l'appui de la papauté, Charlemagne transforme l'Empire franc en un nouvel Empire romain d'Occident qui évoluera en Saint Empire romain germanique, et exprime sa puissance en utilisant les références paléochrétiennes dans l'architecture carolingienne.


title: Architecture paléochrétienne

text: Avec Trajan (53-117), l'époque de la politique d'expansion de Rome a atteint son apogée mais aussi sa fin et l'art devient rétrospectif. Le temple érigé par Antonin le Pieux (86-161) en 142 n'est pas particulièrement original. L'ébranlement de l'Empire causé par les guerres contre les barbares sous les derniers empereurs antoniens entraîne l'abandon de la construction de monuments importants dans la capitale alors que dans les provinces au Sud et à l'Est, on remarque une forte activité constructrice. L'architecture privée prend une importance nouvelle avec les nouveaux rites funéraires, et le passage de l'incinération à l'inhumation en sarcophage entraîne la construction de rangées entières de petits temples le long des routes.


title: Architecture paléochrétienne

text: C'est seulement Septime Sévère qui peut, après la consolidation de son pouvoir, s'attaquer à de grands projets comme les thermes de Caracalla en 206. Dans le cours ultérieur du , l'activité officielle s'applique à la reconstruction ou la réfection de bâtiments existants et les architectes ne cherchent pas de nouvelles solutions à la fin du et le début du . L'arc de Constantin de 315 s'insère dans la série des constructions figées et rectilignes de l'époque. Mais, à l'époque constantinienne tardive, un nouvel esprit anime l'architecture que l'on retrouve aussi bien dans les édifices à coupoles que dans certains bâtiments à toits plats, comme la basilique de Maxence et Constantin, ultime évolution tardive d'un type d'architecture riche de conséquence par le transfert dans un nouveau contexte d'un type déjà existant.


title: Architecture paléochrétienne

text: La basilique constantinienne, telle qu'elle est réalisée à la Saint-Jean de Latran à Rome, aux premiers Saint-Pierre et à Saint-Paul-hors-les-Murs, constitue le transfert, dans le domaine sacré, de l'Aula des palais impériaux. Elle ne doit pas être comprise comme un dérivé de la basilique du marché italique qui est une vaste salle entourée de colonnes alors que la basilique constantinienne est nettement orientée sur l'abside et se trouve divisée en trois, cinq ou même sept nefs au moyen de colonnes qui s'arrêtent au mur d'entrée et au chevet. Contrairement à la basilique du marché romain, le toit est élevé avec un comble qui permet des ouvertures et un large éclairage de la nef. Jusqu'à l'époque de Justinien, on préfère cette forme pour les grandes églises.


title: Architecture paléochrétienne

text: C'est le legs de l'empire divin romain au nouveau maître du monde Jésus-Christ dont Constantin se considère comme son vicaire. Les forces spirituelles et politiques qui ont fait progresser l'architecture romaine, aboutissent donc à une autre évolution qui s'amorce déjà à l'Est.


title: Architecture paléochrétienne

text: Au départ, les chrétiens entremêlent les rites judaïques avec les nouveaux éléments du culte pour atteindre bientôt une complète émancipation de la loi vétérotestamentaire. Les prédications de l'apôtre Paul de Tarse touchent des juifs et d'anciens païens. Les premiers rassemblement de prière se déroulent dans les synagogues locales. La communauté d'Éphèse en Asie Mineure est la première, parmi celles évangélisées par Paul, a acquérir son autonomie par rapport au judaïsme en cessant de fréquenter la synagogue locale. Ce sont les demeures des membres de la communauté qui accueillent alors les prédications et les célébrations.


title: Architecture paléochrétienne

text: Les historiens de l'art chrétien accordaient peu de place aux antécédents juifs tant le divorce entre juifs et chrétiens est ancien et profond. Mais les historiens et les liturgistes n'ont jamais douté des contacts fréquents entre les deux religions jusqu'en plein , ni des influences profondes du judaïsme synagogal sur le culte paléochrétien. La découverte sur le site de Doura Europos d'une maison chrétienne et d'une synagogue confirme cette influence de l'iconographie juive.


title: Architecture paléochrétienne

text: La précocité de l'architecture cultuelle des juifs sur celle des chrétiens est normale. L'État romain reconnaissant officiellement la religion juive donc la construction de lieux de culte, il faut attendre 313 pour que les chrétiens jouissent des mêmes droits. Dès que la tolérance est étendue aux chrétiens, ils dotent leur culte d'édifices du même genre.


title: Architecture paléochrétienne

text: On n'a pas trouvé d'édifices de type basilical appliqué aux synagogues à Doura Europos mais en Galilée. Les plus anciennes sont des environs de 200 où on voit un édifice en rectangle allongé divisé en trois nefs dans le sens de la longueur. Dans le chevet, une armoire est destinée à recevoir les rouleaux de la Thora. Les différences entre les basiliques et les synagogues sont l'absence de claire-voie et de surélévation de la nef par rapport aux collatéraux et l'usage de relier les colonnades par un portique transversal comme à la synagogue de Capharnaüm. À cette époque, les synagogues ont la porte d'entrée orienté vers Jérusalem et vers l'Est pour les basiliques chrétiennes.


title: Architecture paléochrétienne

text: L'édifice basilical est très répandu à travers l'Empire et on le plie à tous les besoins. Il a dû satisfaire les exigences des cultes juif et chrétien.


title: Architecture paléochrétienne

text: Les témoignages des ruines de Doura Europos ont une portée historique considérable. À cette époque la maison des chrétiens ressemble à d'autres maisons de la cité avec une ou deux salles du rez-de-chaussée réservées au culte chrétien sans que l'on puisse définir leurs fonctions sauf pour un local long qui sert de baptistère avec des peintures murales et du mobilier. C'est une architecture de la première moitié du qui n'a de spécifiquement chrétien que le décor et un meuble maçonné dans la salle baptismale.


title: Architecture paléochrétienne

text: La neutralité de cette maison chrétienne de Doura contraste avec la synagogue voisine qui est pratiquement de la même époque. Elle est installée dans une maison banale mais dans un ensemble de constructions profanes beaucoup plus important. On ne trouve pas chez les chrétiens cette organisation architecturale. La synagogue est séparée de l'ensemble du bâti par des murs continus. Elle comprend une cour à trois portiques et dans le fond une grande salle plus large que profonde. Deux portes, l'une pour les hommes et probablement l'autre pour les femmes, y conduisent. Dans le mur du fond, une niche-ciborium sert à abriter l'armoire de la Thora. Un banc adossé au mur fait le tour de la salle synagogale.


title: Architecture paléochrétienne

text: Les premiers développements de l'art chrétien, qui n'est à l'origine qu'une branche de l'art antique et qui naît avec le poids millénaire des habitudes de l'art méditerranéen, sont liés aux besoins du culte et aux conditions dans lesquelles il s'exerce. Il dépend de la situation des chrétiens par rapport au pouvoir impérial.


title: Architecture paléochrétienne

text: De 200 jusque vers 260, époque à laquelle l'édit de Galien rend aux chrétiens leurs lieux de culte, les chrétiens ont une vie semi-clandestine. Puis une émergence dure jusqu'à 313, date de l'ordonnance de Licinius reconnaissant officiellement le christianisme.


title: Architecture paléochrétienne

text: La sortie de la clandestinité se fait progressivement jusqu'en 330, date de l'édit impérial instituant le christianisme comme religion d'État, puis avec en 391 l'interdiction du culte païen. Dans la dernière période, le développement de l'église ou de la basilique remplaçant l'ancienne maison chrétienne (domus ecclesiae) est spectaculaire.


title: Architecture paléochrétienne

text: L'art paléochrétien est un art universel qui tient au caractère universel de la religion. En Occident, il faut attendre la rupture du début du Moyen Âge pour constater une évolution quand apparaissent les œuvres grossières barbares d'où part un nouveau rejeton de l'art chrétien qui se manifeste dans les arts romans et gothiques. En Orient qui résiste au contraire aux invasions barbares, les traditions se maintiennent sous le style byzantin.


title: Architecture paléochrétienne

text: Les catacombes naissent à Rome vers la fin du et le début du avec le pape Zéphyrin (199-217). Ce sont des souterrains creusés par les chrétiens qui croient en la résurrection des corps pour y inhumer leurs morts, y célébrer certains cultes et s'y réfugier lors des persécutions. Elles sont constituées de galeries destinées à recevoir dans leurs parois des tombeaux disposés les uns sur les autres. Les corps sont placés dans des niches, les "LOCULI" fermés par des plaques de marbre ou des briques. À ces galeries viennent aboutir à certains endroits des chambres sépulcrales, les "CUBICULA" qui sont des caveaux de famille au fond desquels se trouve assez souvent un monument arqué, l' "ARCOSOLIUM", un tombeau renfermant les restes d'un martyr dont on recherche la proximité. Les "CUBICULA" sont souvent carrés, mais aussi circulaires ou polygonaux et peuvent recevoir jusqu'à 70 "LOCULI" sur dix étages. Les puits de construction servent à la ventilation et l'éclairage.


title: Architecture paléochrétienne

text: Les corps des martyrs sont dérobés pour en faire des reliques. Il n'y a pas de culte dans les catacombes, juste l'office des morts mais pas l'eucharistie qui se pratique dans les maisons chrétiennes (domus ecclesiae).


title: Architecture paléochrétienne

text: La plus grande partie des catacombes sont creusées dans le tuf, à Rome où il y en a environ soixante comme sur le Latium. En Italie, elles se développent dans le Sud jusque dans l'île de Pianosa, tandis que les hypogées plus méridionaux sont ceux d'Afrique du Nord et spécialement à Hadrumète (Sousse) en Tunisie. On en trouve en Toscane à Chiusi, en Ombrie près de Todi, dans les Abruzzes à Amiternum l'Aquila, en Campanie à Naples, dans les Pouilles à Canosa di Puglia, en Basilicate à Venosa où des catacombes juives et chrétiennes prouvent la coexistences des deux religions, en Sicile à Palerme, Syracuse, Marsala, Agrigente et en Sardaigne à Cagliari San Antioco.


title: Architecture paléochrétienne

text: Les décors sont à la fin du extrêmement simples, les peintures, mosaïques et reliefs des sarcophages évoquent l'Ancien et le Nouveau Testament, souvent Jonas sauvé du ventre de la baleine, évocation de la résurrection du Christ. Beaucoup de symboles se référant au Salut éternel sont utilisés. La première image de la Vierge de la catacombe de Priscille est de la première moitié du et on trouve le Christ avec la symbolique du Bon Pasteur, les martyrs et les Pères de l'Église. La "DOMUS ECCLESIÆ" ou maison chrétienne est un type particulier d'édifice utilisé par les premiers chrétiens pour se réunir et célébrer le culte. Cette maison de l'Église (communauté de fidèle) n'est pas conçue ni construite pour la célébration liturgique. C'est un espace privé avec ses contraintes qui peut être adapté aux besoins d'une manière parfois provisoire.


title: Architecture paléochrétienne

text: Certains voient dans le plan de ses domus ecclesiæ l'ébauche d'une basilique mais d'anciennes "AULA", des basiliques païennes les "SCHOLÆ" ou une salle thermale peuvent aussi devenir des basiliques et elles peuvent être construites sur l'emplacement des maisons chrétiennes. On peut penser qu'il n'existe pas d'architecture chrétienne avant Constantin et que ce ne sont pas les besoins proprement religieux de la vie spirituelle ou de la liturgie qui ont créé avec les basiliques un art qui se serait imposé à l'Église comme une nécessité. Pour les empereurs romains, l'art est un outil de propagande et l'origine de chaque étape de l'évolution artistique romaine.


title: Architecture paléochrétienne

text: Doura-Europos


title: Architecture paléochrétienne

text: Sur le site archéologique de Doura Europos en Syrie est découverte en 1931 dans le même quartier que la synagogue et qu'un sanctuaire à Mythra, la plus ancienne église connue construite deux siècles après la mort du Christ. C'est un édifice chrétien par son architecture, sa décoration et ses inscriptions.


title: Architecture paléochrétienne

text: La domus ecclesiae de Doura Europos est une maison bâtie comme les autres habitations de Doura mais plus vaste. On y entre depuis la rue par un couloir en chicane qui donne dans une cour pavée avec sur l'un des côtés un portique. En face de cet accès, une grande porte s'ouvre sur une vaste salle qui peut ressembler au diwan oriental par sa décoration et dont les symboles ne choquent pas la pensée chrétienne. Un banc de brique court le long des murs et sur l'un des côtés, une des parties est surélevée comme pour marquer la place d'un président. Une autre salle plus petite est accessible depuis la cour. Ces deux espaces peuvent servir pour les réunions et les agapes. Un escalier conduit à un étage disparu et peut-être à l'habitation de l'évêque..


title: Architecture paléochrétienne

text: À l'époque de la construction de cette maison de Dieu, les chrétiens sont libres de disposer en commun d'églises et de cimetières mais, le baptême mis à part, le culte chrétien n'exige pas un édifice spécial. Dans la même salle on célèbre l'eucharistie et on écoute homélies et sermons. Il n'y a ni autel permanent ni séparation entre les clercs et les fidèles.


title: Architecture paléochrétienne

text: Pour le passage symbolique du profane au sacré, du catéchumène au chrétien, l'espace du baptistère est chargé de messages. La petite salle ouvrant sur la cour peut apparaître comme un oratoire avec un arc en plein cintre reposant sur des colonnes et on s'attend à voir un autel. Mais on trouve une sorte de cuve recouverte d'un plâtre dur utilisé dans les établissements de bains. Cette salle est probablement le baptistère de la communauté et le futur chrétien peut voir sur les peintures qui l'entourent ce qu'on lui a enseigné : la foi dans le Christ ressuscité, le pardon des péchés, le baptême comme arme contre le Mal et le Bon Pasteur qui introduit dans la demeure éternelle les enfants de Dieu.


title: Architecture paléochrétienne

text: Vers 260, sous l'empereur Gallien, un premier édit de tolérance permet jusqu'à la fin du siècle d'organiser les paroisses de Rome et des églises, les "TITULI" sont construites dans ce cadre. Avec les persécutions de Dioclétien, on rase ces édifices pour les faire disparaître et celui situé sous l'actuelle basilique San Martino ai Monti a fait l'objet de restitutions. Si les chrétiens de Rome au ont des lieux de culte, il y a peu de preuves archéologiques.


title: Architecture paléochrétienne

text: La basilique d'Aquilée


title: Architecture paléochrétienne

text: De la basilique patriarcale d'Aquilée construite au début du sous l'évêque Théodore, il ne reste que les fondations et une mosaïque datant de la construction de l'édifice. Deux salles rectangulaires se dressent à une trentaine de mètres de distance formant chacune un bâtiment indépendant. La salle Nord de × 17,20 et la salle Sud de × sont reliées par des locaux secondaires qui font partie d'un même ensemble avec une façade sur la rue d'Aquilée. L'organisation des mosaïques suppose une influence des ouvrages liturgiques sur l'architecture de la salle Sud et annonce les futures salles à transept.Pendant le règne de Constantin s'opère un revirement car il mise entièrement sur les nouvelles données du christianisme. Il a changé Rome et le monde.


title: Architecture paléochrétienne

text: Avant même 313 où l'édit de Milan garantit aux chrétiens la libre pratique de leur religion, Constantin reconnait que le christianisme est la force spirituelle la plus grande de tout l'Empire. Il capte les énergies sur le point d'éclater et leur donne libre cours sans étouffer les forces du paganisme encore vivant. Dans la basilique édifiée par Maxence, sa statue dans l'abside n'a plus l'expression d'un Jupiter païen mais celle d'une créature humaine qui a l'intuition que la majesté divine le surpasse. Pour s'approprier cette basilique, il ajoute une deuxième abside et un vestibule sur le côté pour la transformer en édifice à nef centrale.


title: Architecture paléochrétienne

text: Il est le premier souverain qui place l'homme au centre de l'Univers. Les œuvres nouvelles ne recherchent plus à traduire une vie extérieure, soumise à la loi naturelle organique, à la pesanteur mais créent un univers spirituel lumineux qui transcende la vie terrestre.


title: Architecture paléochrétienne

text: On est surpris de trouver dès le , dans toutes les provinces de l'Empire, des églises qui adoptent la même forme de basilique à trois nefs. Esthétiquement, à l'intérieur, toutes ses basiliques se ressemblent, et il est possible que les chrétiens s'en soient tenus à ce type de salles, parce qu'elles conviennent à leurs réunions liturgiques. Ils apprécient l'effet qu'une salle basilicale produit sur celui qui entre par la porte du milieu : la double colonnade symétrique qu'il trouve devant lui oriente son regard vers la table d'autel fixée dans le fond. Car le chœur avec sa table eucharistique est immobile devant l'abside et rien n'exprime mieux l'idée du séjour divin. Le chœur évoque le ciel intelligible et la nef figure la terre ou l'univers matériel


title: Architecture paléochrétienne

text: L'origine de la basilique chrétienne est controversée, création originale ou imitation de modèles païens ?L'empereur Constantin fonde lui-même plusieurs basiliques à Rome : Saint-Jean-de-Latran (312-319), Saint-Pierre du Vatican consacrée en 326 et les membres de sa famille en font autant. D'autres églises sont fondées à Jérusalem : Saint-Sépulcre, Bethléem, Mont-des-Oliviers en 325-337 et à Constantinople : Sainte-Sophie, Saints-Apôtres en 333-337. Constance II en achève quelques-unes sans trop de précipitation tandis que les papes et des évêques en construisent à Rome et dans tout l'Empire. On connait le sanctuaire de l'Ascension à Jérusalem, Saint-Sébastien-hors-les-Murs, Sainte-Agnès-hors-les-Murs, Saint-Laurent-hors-les-Murs, et Saints-Pierre-et-Marcellin à Rome, la cathédrale Saint-Pierre de Trèves, la cathédrale de Gerasa en Palestine, l'église épiscopale d'Épidaure en Grèce et plusieurs églises en Syrie et même en Mésopotamie du Nord dont le baptistère de Nisibis.


title: Architecture paléochrétienne

text: Au , les basiliques sont occidentées et la façade d'entrée est à l'Est, la structure est plutôt pauvre avec une riche décoration de peintures murales et de mosaïques.


title: Architecture paléochrétienne

text: Après la mort de Constantin, il faut attendre l'avènement de Théodose en 379 pour connaître un essor nouveau, durable et définitif de la construction avec la politique prochrétienne et antipaïenne, antiarienne de Théodose et de ses successeurs.


title: Architecture paléochrétienne

text: Saint-Jean-de-Latran


title: Architecture paléochrétienne

text: La basilique Saint-Jean-de-Latran est construite sur l'emplacement du palais de la famille des Laterani. Il est confisqué puis donné par Constantin au pape Miltiade. En 313, le premier concile s'y déroule et il devient la résidence ordinaire des papes.


title: Architecture paléochrétienne

text: Le plan de cette première basilique chrétienne exprime avant tout la fonction. Comme dans les basiliques civiles où le trône de l'abside attire les regards et il est remplacé par l'autel dans la basilique chrétienne. Saint-Jean-de-Latran est un édifice simple de près de cent mètres de longueur par une cinquantaine de mètres de largeur car il doit accueillir la totalité de la communauté chrétienne de Rome dans sa fonction d'église de l'assemblée. Sa structure est simple avec de grandes arcades, des murs gouttereaux, des fenêtres hautes et une toiture charpentée qui n'engendre pas d'efforts latéraux. Si Constantin finance cette basilique, elle est construite avec économie et on y voit des chapiteaux de plusieurs styles qui semblent de récupération. Un espace transversal, le transept n'est pas très caractérisé mais marque la séparation entre les fidèles et l'espace de célébration.


title: Architecture paléochrétienne

text: Une peinture murale de Gaspard Dughet à la basilique San Martino ai Monti montre l'intérieur de Saint-Jean-de-Ltran avant 1650.


title: Architecture paléochrétienne

text: Saint-Pierre de Rome


title: Architecture paléochrétienne

text: L'ancienne basilique Saint-Pierre de Rome est construite très rapidement, en une dizaine d'années de 323 à 333. Elle est connue par des fouilles et le plan très précis de Tiberrii Alpharai de 1540. Son plan est similaire à celui de la basilique Saint-Jean-de-Latran avec un développement plus considérable du transept. C'est une église à cinq nefs dont les deux colonnades intérieures portent une architrave, solution plus onéreuse que les arcs en plein-cintre utilisés à Saint-Jean-de-Latran. Le chevet comme celui du Saint-Sépulcre à Jérusalem est orienté à l'Ouest, son mur est plat avec une abside saillante. La basilique est précédée d'un atrium bordé de quatre portiques pour rassembler les fidèles. Ce plan de basilique à cinq nefs, à transept saillant et atrium sera repris par d'autres églises de Rome en commençant par Saint-Paul-hors-les-Murs bâtie sous Théodose.


title: Architecture paléochrétienne

text: On voit sur le plan de 1540 les rotondes funéraires des Théodosiens qui sont de la fin du ou du début du sous le règne de Théodose. Une des princesses y est inhumée et Charlemagne restaure l'autre pour en faire sa sépulture mais il aurait choisi la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle.


title: Architecture paléochrétienne

text: Avant la construction de la crypte par Grégoire le Grand au , la vision du tombeau de saint Pierre est présentée aux fidèles sous un dais avec des colonnes torses reprises symboliquement dans les constructions ultérieures, avec des rideaux qui cachent une porte que l'on ouvre lors de certaines cérémonies. Il n'y a pas d'autel.


title: Architecture paléochrétienne

text: Lors de la construction de la crypte, ce lieu de pèlerinage est transformé en lieu eucharistique avec un autel à ciborium situé juste au-dessus du tombeau du saint. La crypte annulaire mène à un espace où repose saint Pierre et organise un nouveau cheminement des fidèles.


title: Architecture paléochrétienne

text: Basilique de la Nativité de Bethléem La basilique de la Nativité de Bethléem est la seule basilique constantinienne qui soit presque intacte sauf le chevet et les plafonds. Elle est fondée par sainte Hélène mère de Constantin pour glorifier le sanctuaire de la Nativité du Christ. L'ordonnance architecturale est à la fois neuve, grandiose et harmonieuse. La crypte sacrée est recouverte par une sorte d'écrin octogonal avec dôme conique en charpente surmonté d'une lanterne et un édicule central ouvert sur l'autel de la Nativité. Pour les besoins du culte un vaisseau basilical à cinq nefs est précédé d'un spacieux atrium à galeries couvertes. Cette église ignore les réemplois, les fûts des colonnes, les bases et les chapiteaux corinthiens sont soignés et ont dû être réalisés par le même atelier


title: Architecture paléochrétienne

text: Le Saint-Sépulcre de Jérusalem


title: Architecture paléochrétienne

text: Le Saint-Sépulcre de Jérusalem construit par Constantin a une longueur de , une largeur variant de 38 à et relit trois églises érigées sur les trois différents sites saints.


title: Architecture paléochrétienne

text: Une rotonde de de diamètre, appelée "Anastasis", érigée vers 350, surmontée d'un dôme et dans laquelle se trouve une grotte, lieu de sépulture de Jésus. Une grande basilique, le "Martyrium" avec 5 nefs, faisant de longueur sur de largeur et un atrium oriental entouré de colonnes et s'ouvrant à l'est sur le cardo maximus par trois grands portails, les propylées, qui donnent sur le forum.


title: Architecture paléochrétienne

text: Le Tombeau est abrité au centre de la rotonde par un petit bâtiment, l'Édicule. La rotonde et le martyrium sont reliés par une cour à ciel ouvert et à double colonnade sur trois côtés englobant en son sein le rocher du Calvaire. La basilique est orientée Est-Ouest, comme le Temple de Jérusalem.


title: Architecture paléochrétienne

text: On peut voir une représentation du Saint-Sépulcre au sur la carte de Madaba, une mosaïque de l'église de Madaba en Jordanie et un plan de l'évêque Arculfe.


title: Architecture paléochrétienne

text: À Rome, un type de basiliques de pèlerinages cirquiformes lié à la déambulation des pèlerins avant d'accéder au sanctuaire se caractérise par une absence de transept et l'aménagement du chevet en demi-cercle. Les murs latéraux de la nef se rejoignent en un demi-cercle et ceux des collatéraux aussi créant une circulation périphérique autour du lieu saint.


title: Architecture paléochrétienne

text: Après un succès temporaire au , ce type d'églises en forme de cirque est abandonné.


title: Architecture paléochrétienne

text: On en connaît quatre exemplaires tous hors les murs, dans les cimetières romains. Le plus célèbre sur la via Apia la basilique Saint-Sébastien-hors-les-Murs remonte à l'époque constantinienne, les ruines de l'église primitive de Sainte-Agnès-hors-les-Murs sur la via Nomentana sont également importantes avec le mausolée de saint Constance encore existant et les basiliques Saints-Pierre-et-Marcellin et Saint-Laurent-hors-les-Murs construites sur le même principe architectural.


title: Architecture paléochrétienne

text: De toutes les provinces de l'Empire, la Syrie est la seule à avoir conservé une série de basiliques du . Dans le Nord de la Syrie, les basiliques se ressemblent avec trois nefs, deux arcades et une claire-voie, les arcs reposent sur des colonnes et elles sont toutes charpentées. Le chevet semble dérivé des édifices romains du pays, la nef centrale a une abside semi-circulaire qui ne fait pas saillie à l'extérieur et est flanquée de deux murs qui séparent les collatéraux de deux salles. L'ensemble forme un chevet presque autonome. Le grand appareil de construction employé est soigné et permet de voir quelques façades avec des portes à cadres sculptés et frontons triangulaires. Les principaux édifices que l'on peut dater du sont ceux de Fafirtin, Serjilla, Ruweha, Simkhar, Karab Shams et Brad. Dans le Sud de la Syrie qui est une région basaltique, les murs et couvertures sont construits en blocs de lave dont les dimensions maximum de trois mètres de largeur déterminent la largeur des salles. Les Syriens ont développé un système d'arcs massifs en les multipliant pour supporter les dalles. En ouvrant trois arcs successifs dans le même mur de refend ils arrivent à constituer des espèces de basiliques à trois nefs. Ce système passe des constructions civiles aux chrétiennes mais ne dépasse pas les limites de la Syrie du Sud. Parmi les ruines, deux sont datées, Oumm El Jimâl, église de Julianos, la chapelle de Der El Kahf et quelques autres sont du , un édifice à salle unique et deux aménagements à trois nefs : Nimreh et Tafha.


title: Architecture paléochrétienne

text: À la même époque, d'autres provinces ont eu des sanctuaires avec une forme de basilique. À Éphèse, on construit deux rangées de colonnes dans un gymnase, à Corinthe, à Épidaure, on a trouvé des basiliques à cinq nefs proches du modèle romain mais elles sont encastrées dans des bâtiments secondaires. Si les martyria se sont développés plus tard, on peut noter le triconque de Corinthe et à Antioche-Kaoussi un édicule en croix abritant les reliques du saint Babylas.


title: Architecture paléochrétienne

text: En Afrique du Nord, elles sont toutes en ruines mais on peut noter qu'elles sont de grandes dimensions. Les exemples les plus intéressants sont les églises de Timgad, Damous el-Karita, Hippone (Annaba), Orléanville (Chlef) et surtout Tébessa qui nous donne une idée générale d'un grand ensemble chrétien avec une basilique, un atrium et de nombreuses dépendances.


title: Architecture paléochrétienne

text: L'architecture arménienne de l'époque paléochrétienne s'inspire de celles des régions voisines.


title: Architecture paléochrétienne

text: Une forêt de basiliques chrétiennes s'élève sur toute l'étendue de l'Empire au où on cherche à supprimer les églises de formes insolites pour les remplacer par des basiliques régulières. À Salone en Croatie, on transforme un sanctuaire ancien en une église à trois nefs charpentées avec une double rangée de colonnes à arcades, une abside et une entrée ouverte face au chœur. En Syrie, les églises du qui sont des adaptations de types d'édifices locaux deviennent des basiliques normales et les différences entre le Nord et le Sud du pays tendent à disparaître. Puis, pendant plus d'un siècle, les édifices chrétiens de type basilical n'évoluent pas ou très peu.


title: Architecture paléochrétienne

text: À Rome, fondée en 386 et achevée vers 440, Saint-Paul-hors-les-Murs reproduit l'église Saint-Pierre de Rome de Constantin. Sainte-Marie-Majeure construite de 432 à 440 garde intactes les grandes lignes de son architecture avec son décor de mosaïque et seul le chœur alourdi par son autel baroque n'appartient pas au . On y trouve une particularité des basiliques romaines de ce siècle, la présence du côté opposé à l'abside d'une triple baie comme à Saints-Jean-et-Paul et Saint-Pierre-aux-Liens. L'église Sainte-Sabine élevée en 410 est un monument précieux avec trois salles basilicales séparées par 24 colonnes et des revêtements de marbres polychromes très éclairés.


title: Architecture paléochrétienne

text: À Ravenne, cette branche de l'architecture chrétienne est inspirée par celle des martyria de Milan. Ce sont pour la plupart des basiliques charpentées à trois ou cinq nefs, deux rangées d'arcades et une abside saillante comme à Saint-Jean-l'Évangéliste de 425, Saint-Apollinaire-le-Neuf, 519, Saint-Apollinaire in Classe, 549 et la plus originale l'église Sainte-Croix qui devait avoir une salle à nef unique, précédée d'un narthex transversal. Ces églises ne se distinguent que dans les détails.


title: Architecture paléochrétienne

text: À Spolète, la basilique San Salvatore avec son transept sans saillie latérale, traversé par les colonnades de la nef est une des églises paléochrétiennes les mieux conservées.


title: Architecture paléochrétienne

text: En Gaule, très peu de monuments subsistent, au , la petite basilique souterraine de Saint-Victor de Marseille et au l'église Saint-Pierre de Vienne.


title: Architecture paléochrétienne

text: On peut avoir une idée de l'architecture qui apparaît par le placage d'arcades sur colonnes contre les parements de l'édifice. Ces arcades aveugles qui transforment les parois lisses en surfaces structurées montrent le souci du traitement plastique et pictural des formes. À Vienne, cette disposition d'origine orientale en usage dans les provinces romaines est constituée de deux ordres superposés de colonnes et d'arcades. Cet effet décoratif peut être renforcé par des mosaïques et des stucs


title: Architecture paléochrétienne

text: Avec ses ports ouverts sur l'Occident et l'Orient, l'Afrique chrétienne est méditerranéenne et orientale. Son rayonnement atteint l'Espagne et est encore perceptible à l'époque wisigothique. La plupart des édifices sont bâtis avec peu de soin et souvent avec des matériaux de réemploi de temples païens. Les meilleurs exemples sont en Tunisie et datent de la reconquête byzantine. À l'exception des sanctuaires à nef unique comme Batna et Tabia, la basilique africaine de plan basilical est couverte de charpente avec des vaisseaux très larges, à nefs multiples avec comme appuis des colonnes parfois dédoublées ou des piliers où l'arcade est la règle à Carthage-Dermesch et à Henchir-Goussa. Après un incendie, Sainte-Salsa près de Tipasa passe de trois à cinq nefs et dans la grande basilique de Tipasa elles sont au nombre de sept.


title: Architecture paléochrétienne

text: Des détails de construction attestent la parenté avec les édifices d'Orient et on trouve des tribunes à la basilique de Tébessa, un vestibule ou narthex entre deux souches de tours à Morsott et Tipasa, une contre-abside face au chœur avec des entrées latérales à Mididi et Feriana.


title: Architecture paléochrétienne

text: Au , en Andalousie, les détails de construction des édifices d'Orient présents en Afrique : la contre-abside aménagée dans le mur qui fait face au chevet se retrouve dans les basiliques d'Alcaracejo, Vega del Mar de San Pedro Alcántara, de Casa Herrea de Mérida.


title: Architecture paléochrétienne

text: En Égypte les chrétiens utilisent les temples abandonnés et à Denderah on réalise au un intérieur chrétien dans une salle du temple d'Hâthor.


title: Architecture paléochrétienne

text: La prospérité du pays aux et s favorise la construction d'églises se ressemblant étroitement et du même type basilical qu'à la fin du en Syrie du Nord. Puis la Syrie du Sud adapte ses méthodes de construction au même type plan. Si ces églises sont toutes en ruines, leur beauté réside dans la précision de l'assemblage des pierres comme la voûte de l'église de Kfer, Ruweiha I, église Sud, Sainte-Marie de Cheith Sleimân et l'emploi d'une architrave à la place des arcs. L'église de Karab Chem est étroite et élancée avec de nombreuses ouvertures en façade.


title: Architecture paléochrétienne

text: Un type de basilique que l'on trouve à El-Bura, El-Hosn, I, longue et étroite, aux colonnes intérieures, avec de part et d'autre de l'abside et de l'entrée principale, deux pièces reliées par des portiques est imité à Ereruk en Arménie.


title: Architecture paléochrétienne

text: Les concepteurs du améliorent les procédés techniques et l'expression plastique des façades antiques. La chapelle ajoutée au à l'église de Simkhar offre un exemple de façade réorganisée avec un portail à festons d'un effet assez baroque.


title: Architecture paléochrétienne

text: Du au , on cherche la régularité et on tend vers l'isolement de l'église qui était souvent intégrée dans un ensemble bâti pour en faire un monument. Tous les plans montrent des églises analogues avec le même chœur tripartite et les mêmes trois nefs. Les plus archaïques longues et étroites ont des colonnes assez rapprochées les unes des autres comme à Ruweda I où elles sont liées par des arcs et surmontées d'une claire-voie.


title: Architecture paléochrétienne

text: Dans les types les plus évolués, on remplace les colonnes par des piliers en "tau" portant de trois à quatre, sept et neuf mètres l'écart entre les piliers. L'église de Bizzos à Ruweha II et celle de Qalb Lozeh s'apparentent de ce fait aux églises purement byzantines de la même époque où l'on trouve au milieu de la nef une coupole. Dans les basiliques syriennes du , cette coupole manque et les nefs sont plus longues et plus étroites que dans les réalisations byzantines. Qalb Lozeh avec une abside unique saillante, un narthex et deux tours carrées présentes du côté de l'entrée, un aspect qui évoque les futures basiliques romanes et gothiques.


title: Architecture paléochrétienne

text: Il est possible que le prestige de Constantinople ait touché les concepteurs syriens et la basilique disparue mais étudiée de Tourmanin devait être le chef-d'œuvre de ce type de construction. On peut noter le rôle sous Justinien, des architectes et ouvriers de Constantinople dont Isidore le Jeune, l'un des concepteurs de Sainte-Sophie en Syrie et peut-être dans la cathédrale supposée de Resafaet Qasr ibn Wardan.


title: Architecture paléochrétienne

text: La création de la Nouvelle Jérusalem de Constantin est poursuivie par les impératrices théodoriennes et enfin par Justinien et ses contemporains. Aux , le rayonnement de l'art chrétien a dû être important et même en Italie, on voit l'influence des sanctuaires de la Palestine chrétienne. On y trouve beaucoup de memoria avec quelquefois un rapprochement avec des basiliques.


title: Architecture paléochrétienne

text: À cette époque en Palestine, après la fermeture des temples païens, il n'existe que l'architecture religieuse des juifs et des chrétiens. Les synagogues et les basiliques ne font qu'adapter à leurs besoins la salle basilicale hellénistique. L'influence des édifices juifs ne touche pas les grands monuments chrétiens, mais pour les petits édifices locaux comme les mémoria, les concepteurs chrétiens ont dû faire des emprunts aux synagogues.


title: Architecture paléochrétienne

text: La basilique d'El-Tabgha se dresse autour de la pierre de la Multiplication des pains et des poissons. Cette pierre est encastrée devant l'autel, à l'entrée du chœur et devant le mur du fond est aménagé un transept sans saillie latérale, probablement pour élargir l'espace devant la relique.


title: Architecture paléochrétienne

text: À Gerasa, la cathédrale conserve l'escalier et la porte d'entrée et on a préféré surmonter les colonnes d'architraves plutôt que d'arcades. L'église des Saints-Pierre-et-Paul possède trois absides dans le massif d'un chevet plat qui annonce le modèle adopté par l'architecture carolingienne trois siècles plus tard. L'église plus tardive de Génésius construite vers 611 offre une ébauche de transept devant l'abside et le chœur est séparé de la nef par une clôture transversale.


title: Architecture paléochrétienne

text: L'histoire de l'architecture chrétienne en Mésopotamie distingue deux régions. En Mésopotamie moyenne autour de Bagdad. La notion d'église est liée à celle de la basilique avec son plan en rectangle allongé, les deux rangées de colonnes qui suivent les murs latéraux et le principe de la juxtaposition de la salle à trois vaisseaux et d'un chevet tripartite. Leur interprétation par les constructeurs locaux ressemble à des palais sassanides dont les maitres chrétiens doivent plus qu'aux architectes de la Syrie voisine. Les chrétiens en empruntent les principes de couverture : voûtes en berceaux, demi-calottes et calottes entières. Des édifices non datés antérieurs à 640 sont présents à Ctésiphon et à Al-Hirâh.


title: Architecture paléochrétienne

text: Dans les régions de Mésopotamie du Nord, Nisibis, Édesse, Amida, Mélitène, les apports persans n'apparaissent plus mais l'influence de la Syrie et de la Palestine se fait sentir. À Hah, l'église de la Vierge (al-Hadra) a une élévation en triconque maintenu par des arcs doubleaux qui divisent en trois voûtes, une coupole et deux demi-coupoles la couverture de la nef. Mais à Salah ou a Qartamin, les absides latérales et la division en trois voûtes disparaissent. La cathédrale Sainte-Sophie d'Édesse de la fin du n'est connue que par une description avec un plan central et une coupole qui montrent l'influence de l'architecture contemporaine de Constantinople.


title: Architecture paléochrétienne

text: Dans cette province importante pour l'histoire de l'architecture chrétienne, on trouve plusieurs groupes distincts qui ne sont pas la manifestation d'un seul et même art d'Asie Mineure. La variété des versions est caractéristique et les architectes des riches cités d'Asie Mineure méridionale se sont montrés plus inventifs et novateurs que leurs collègues de Syrie.


title: Architecture paléochrétienne

text: Un premier groupe d'églises se trouve dans les anciennes provinces de Cilicie et d'Isaurie et dans la Cappadoce voisine. La cathédrale de Korykos d'Isaurie est le type le plus répandu. Les nefs, avec leurs deux rangées d'arcs sur colonnes y sont précédées d'un narthex et l'abside est octogonale à l'extérieur comme à Constantinople. Une deuxième église, extra-muros est basilicale avec un transept, deux locaux à absidioles flanquant l'abside principale. Toujours à Korykos, une église avec un martyrium offre une voûte d'assises superposées de pierre, et le chevet s'écarte de la règle en ajoutant des locaux aux trois absides. Cet édifice montre la liberté que prennent les architectes du pour interpréter les fonctions qu'ils ont à traiter.


title: Architecture paléochrétienne

text: En Phrygie on trouve deux basiliques du à Hiérapolis dont une est courte et large précédée d'un narthex, d'un atrium et d'une abside à cinq côtés. Meriamlik, cité toute proche conserve les ruines de plusieurs sanctuaires et de la basilique souterraine Sainte-Euphémie célèbre dans l'Antiquité. En Cilicie, Ak Kala permet d'observer dès le un procédé de voûte régional fait d'un parement appareillé très soigné dissimulant des voûtes faites des débris de pierres et de ciment. On retrouve cette technique au à Dag Pazarli. Le monastère d'Alahan Monastir ou Koça Kalessi aussi en Cilicie à trois églises avec une cour et des monuments funéraires datés des environs de 450. Lase la plus intéressante a un chœur tripartite de type syrien précédé d'un rectangle central dont les côtés sont prolongés par des arcades. Un élément transversal avec un grand et deux petits arcs coupe l'espace entre le rectangle central et le mur d'entrée. En élévation, les trompes d'angles de la tour semblent être des particularités régionales que l'on retrouve dans les tours du chevet de la basilique de Resafa-Sergiopolis.


title: Architecture paléochrétienne

text: Dans cette région de Grèce, Nord des Balkans, Asie Mineure occidentale et de Constantinople, la centaine de monuments en Grèce et dans les provinces balkaniques de l'Empire sont plus proches de ceux de la côte égéenne de l'Asie Mineure que ceux de l'Est de l'Anatolie. Les fouilles d'Éphèse et de Philippes montrent que l'architecture proprement byzantine s'est formée, depuis le en partant de la tradition propre à la région égéenne.


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text: À Éphèse, l'église épiscopale est installée dès le dans un gymnase du . En utilisant ses portiques, on lui donne un aspect de basilique à trois nefs charpentées. Les transformations suivantes de cet édifice célèbre reflètent la révolution de l'architecture religieuse sous l'influence de Constantinople, au dans cette région. La basilique cimetériale des Sept-Dormants d'Éphèse de 451, à nef unique et voûte en brique semble refléter les églises à coupoles qui se forment à Constantinople au .


title: Architecture paléochrétienne

text: Sur la mer Égée, les basiliques de Corinthe et Épidaure sont peut-être du , en Grèce et dans les îles, les plans sont très stables avec trois nefs, deux arcades qui les séparent, une abside demi-circulaire saillante à l'extérieur, un narthex et une couverture en charpente. Les chevets sont variés et adaptés aux différents besoins pratiques et exigences esthétiques. Épidaure à un transept sans saillies latérales, Philippes à un collatéral coudé que développe la basilique Démétrios de Salonique. Doumétios à Nicopolis a un transept franchement dégagé et Dodone en Épire a aux saillies latérales du transept, la forme d'absides donnant au chevet une forme de triconque. À Athènes, dans la basilique d'Illissos, quatre piliers marquent l'emplacement d'une espèce de ciborium. À Constantinople, avant le règne de Justinien, les églises sont semblables à celles de l'aire égéenne. Avec celle de Top Kapi Sérail, d'autres fondations d'édifices à nefs larges et courtes existent place Bayazid mais la plus célèbre est l'église Saint-Jean du monastère de Stoudion. À la basilique de Sainte-Sophie actuelle, des fouilles ont révélé une façade à portique surmontée d'un fronton, à la manière d'un temple classique.


title: Architecture paléochrétienne

text: Au , Justinien apporte à Byzance et sa région une transformation radicale de l'architecture religieuse qui est un aspect essentiel de l'art byzantin. En 532, après la révolte de Nika et l'incendie de Sainte-Sophie, Justinien décide sa reconstruction avec des dépenses colossales et des matériaux venus de tout l'Empire. L'essentiel de cette architecture sur plan carré est la grande coupole centrale et les piliers, arcs et voûtes secondaires qui la supportent. Les efforts horizontaux sont repris par une ceinture métallique et une charge importante des murs périphériques. Sous Justinien, plusieurs églises de la ville sont reconstruites en partant des principes architecturaux de Sainte-Sophie. L'église des Saints-Apôtres sur plan cruciforme divisé en six éléments carrés couverts d'une coupole. Saints-Serge-et-Bacchus est rectangulaire couronné d'une coupole en brique reposant sur huit piliers ce qui engendre une salle octogonale. Sainte-Irène a une coupole sur un carré précédant l'abside et la nef courte et large est couverte d'une voûte dont on ignore la forme.


title: Architecture paléochrétienne

text: À Philippes, deux églises côte à côte avec des plans semblables montrent un édifice charpenté du et l'autre du couronnée d'une coupole. On peut y voir le passage entre les deux techniques. En Bulgarie, à Pirdop, le chœur de la basilique est abattu pour construire une coupole en brique avec ses propres appuis, ce qui montre la volonté de couvrir les églises de coupoles, même sans modifier le reste du bâtiment.


title: Architecture paléochrétienne

text: L'influence du foyer créatif de Constantinople, s'il n'est pas aisé à définir, se retrouve en Serbie à Konjuh, en Grèce autour de Salonique à l'église Sainte-Sophie, sur l'île de Paros. Sur la cote adriatique de la mer Égée, à Éphèse, l'église Saint-Jean et celle de la Vierge Marie sont deux exemples excellents.


title: Architecture paléochrétienne

text: Les autres provinces du monde méditerranéen sont restées étrangères à l'essor de cet art monumental nouveau.


title: Architecture paléochrétienne

text: Les cathédrales des évêques forment des groupes de plusieurs édifices cultuels importants, auxquels s'ajoutent des édifices profanes avec, comme noyau, un palais réservé à l'évêché et à la résidence de l'évêque. Les vestiges des palais du Latran, de Salone en Dalmatie, de Sidé en Pamphylie, de Gerasa et de Bosra en Palestine, de Djemila en Afrique du Nord, nous permettent d'en connaître au moins les plans.


title: Architecture paléochrétienne

text: À Rouen, à basilique de Victrice de la fin du s'ajoute un premier sanctuaire situé sur l'emplacement de l'actuelle cathédrale. À Lyon, le groupe épiscopal du haut Moyen Âge est composé d'un baptistère et de deux églises dont l'une sous la cathédrale Saint-Jean. À Nantes, Grenoble, Reims et Narbonne, la découverte de baptistères suggère la présence d'un sanctuaire dans le même secteur.


title: Architecture paléochrétienne

text: À Trèves, le groupe épiscopal possède deux basiliques parallèles avec atrium, le baptistère de de côté étant entre les deux édifices pour une emprise de l'ensemble du groupe de de longueur sur de largeur.


title: Architecture paléochrétienne

text: En Algérie, Tunisie et Tripolitaine, on a au un grand nombre d'évêques dû à une vie municipale très active. 300 basiliques chrétiennes sont fouillées et identifiées mais seulement quatre groupes cathédraux sont certains : Tipasa, Djémila, Sbeitla et Sabratha et une trentaine d'autres sont possibles.


title: Architecture paléochrétienne

text: Genève


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text: À la fin du , après les migrations germaniques, Genève change de statut et le nouveau port permet d'acheminer des blocs de matériaux pris sur les édifices antiques abandonnés de Nyons. Ils vont servir à construire une enceinte sur la colline qui est nivelée en plusieurs terrasses pour y construire des bâtiments importants.


title: Architecture paléochrétienne

text: Au Nord est implanté la résidence d'un habitant puissant de la cité avec un étage , des chambres chauffées et probablement un lieu de culte réservés aux premiers chrétiens. Il en autorise la destruction en partie pour y édifier une église.


title: Architecture paléochrétienne

text: Ce premier sanctuaire du milieu ou du troisième quart du est de plan irrégulier car établit dans le bâti existant. On accède à l'entrée par un portique qui mène vers des annexes adossées au chœur. Au Sud, une pièce rectangulaire possède un sol de mortier et de tuiles particulièrement soigné. Puis à l'Est de ce bâtiment est ajoutée une abside outrepassée. Des traces peuvent évoquer la présence d'un baptistère.


title: Architecture paléochrétienne

text: Cette première église va définir une nouvelle organisation urbaine de Genève.


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text: Au début du , se constitue le groupe épiscopal dont le baptistère semble marquer le centre. Ce groupe comprend deux cathédrales de part et d'autre d'un atrium, la résidence de l'évêque avec sa chapelle et des salles de réunions. L'ensemble est complété par les habitations des ecclésiastiques. L'église Nord est destinée aux offices et à la réunion des fidèles et celle du Sud aux lectures et à l'enseignement des catéchumènes.


title: Architecture paléochrétienne

text: La cathédrale Sud reprend les proportions de l'église Nord primitive mais les aménagements liturgiques y sont plus complexes. L'ambon polygonal avec son accès est protégé des fidèles par une barrière tout comme à l'Est l'espace du presbyterium. Des sacristies et des salles de réunions complètent cette église.


title: Architecture paléochrétienne

text: Un nouveau baptistère avec une couronne de colonnes est construit mais s'adapte mal aux constructions existantes puis un atrium utilisant le portique de la cathédrale Nord relie les trois édifices.


title: Architecture paléochrétienne

text: Au début du , des transformations sont faites avec la construction d'une nouvelle abside de grandes dimensions et un chœur avec une ouverture de huit mètres terminant une nef très étroite.