title: Dingo (Disney)

text: On retrouve ensuite Dippy Dawg dans le court métrage "The Whoopee Party", sorti le , gardant son rire. Le personnage de Dippy fait quatre apparitions cinématographiques durant l'année 1932 et deux autres en 1933. Il constitue alors un second rôle supplémentaire récurrent et non un membre permanent de la bande à Mickey, état de fait qui d'après John Grant serait dû à la présence d'un autre chien, Pluto.


title: Dingo (Disney)

text: Ces premières apparitions ne présentent pas encore les caractéristiques à venir de Dingo, dont la principale, la génération du chaos. Steve Hulett, retranscrit par John Grant et Flora O'Brien, indique que « dans "The Whoopee Party", Dingo aide Mickey à préparer un repas de fête dans la cuisine et le fait sans anicroche. Ses caractéristiques de maladresse et sa naïveté ne sont pas encore totalement découvertes. [Au contraire], en 1942 dans "L'Anniversaire de Mickey", il est capable de détruire la cuisine, le gâteau et la fête d'une seule main, le tout avec une parfaite innocence et bonne humeur. »


title: Dingo (Disney)

text: En bande dessinée, les "comic strips" de Mickey Mouse dessinés par Floyd Gottfredson, ayant repris les publications en 1930 après le départ d'Ub Iwerks, mettaient généralement en scène la vie quotidienne de Mickey Mouse. À partir du , Gottfredson reprend le personnage dans les "strips" hebdomadaires et le baptise Dippy Dawg. Ce personnage est proche de celui des films par certaines caractéristiques physionomiques. Avant d'être l'un des proches de Mickey, Gottfredson fait de Dippy un voisin encombrant puis il lui accorde une place plus importante.


title: Dingo (Disney)

text: La production de comics de Disney à cette époque est découpée en plusieurs parties, les deux plus importantes étant les "strips" quotidiens (lundi au vendredi) et les hebdomadaires (dimanche). Dippy est donc d'abord apparu dans les "strips" hebdomadaires mais il rejoint rapidement ceux quotidiens. La première histoire quotidienne où apparaît Dippy comme un proche de Mickey, partageant ses aventures, est "Mickey et les Trois Voleurs", publiée du au 9 janvier 1934. Il apparaît ensuite régulièrement dans les histoires comme un personnage secondaire.


title: Dingo (Disney)

text: L'année 1934 marque le début d'un tournant dans la carrière de Dingo. Il fait désormais partie de la « bande de Mickey » aux côtés de Minnie Mouse, Pluto, Clarabelle Cow et Horace Horsecollar mais à la différence des deux derniers, il est un peu plus qu'un second rôle et est promis à plus encore.


title: Dingo (Disney)

text: Dans "Le Gala des orphelins", sorti le , il est officiellement surnommé « Goofy » (ce qui veut dire en anglais : "niais") et devient un membre régulier du gang aux côtés d'autres nouveaux venus : Donald Duck et Clara Cluck. Son nom officiel reste "Dippy Dawg". Mais au sein même des studios de Disney, on parle du personnage du Goof et non de Dippy Dawg.


title: Dingo (Disney)

text: C'est aussi cette année-là qu'Art Babbitt écrit ce qui pourrait être nommé un « manifeste » pour Dingo. Il déclare : Cet écrit a semble-t-il été entendu et mis en application l'année suivante. Art Babbitt n'est pas à son premier fait d'armes avec ce manifeste. En 1932, lorsqu'il avait quitté la côte est des États-Unis pour entrer aux Studios Disney en Californie, il avait proposé à Walt Disney de .


title: Dingo (Disney)

text: "Mickey's Service Station" réalisé par Ben Sharpsteen le marque la première aventure du trio Mickey/Donald/Goofy ainsi que la mise en application des remarques d'Art Babbitt. Ce film marque une étape importante dans la vie de Dingo. L'arrivée d'Art Babbitt donne au personnage un nouveau souffle en lui donnant de nouvelles caractéristiques. Dingo endosse alors un nouveau schéma de personnalité, réutilisé durant les années suivantes. Dans ce film, Dingo est un mécanicien confronté à la réparation d'un moteur. Alors qu'il est grimpé sur le moteur et passe son bras à travers la mécanique, sa main le touche par derrière mais Dingo, après plusieurs tentatives et un coup de marteau, s'aperçoit que c'est lui-même. D'après John Grant, c'est grâce à cette scène que « Dingo a enfin développé son art glorieux de prendre le plus de temps possible pour réaliser le moins possible ». Mais pour que Babbitt puisse prendre cette scène en charge, il aurait passé un marché avec Walt Disney, s'obligeant à travailler sur une scène avec Pat Hibulaire, personnage qu'il détestait.


title: Dingo (Disney)

text: Ce trio est baptisé par Flora O'Brien les « trois mousequetaires » (« "three mouseketeers" »), jeu de mot avec souris et mousquetaires. Leurs aventures sont toutes basées sur le même modèle, qualifié de « structure rigide » par John Grant : confrontés à une série de problèmes, ils tentent de trouver une solution en agissant tous les trois de façon séparée, selon leur caractère, et la conclusion les réunit, souvent à leurs dépens. Dingo a en plus la particularité de rencontrer des objets normalement inanimés qui prennent vie et deviennent ses ennemis jusqu'à ce que Dingo s'étonne simplement de la situation.


title: Dingo (Disney)

text: L'archétype de cette structure est "Le Déménagement de Mickey" (1936) où chacun déménage ce qu'il peut. Mickey officie dans le salon, Donald dans la chambre à l'étage, et Dingo se bat avec un piano entre la cuisine et son camion garé dans la cour. Le piano est ici plus qu'animé, il est vivant et Dingo met du temps à s'en rendre compte. Cette caractéristique du piano rejoint les objets vivants des "Silly Symphonies" et est devenue récurrente des productions de Disney.


title: Dingo (Disney)

text: Il arrive régulièrement que Donald et Dingo interagissent comme dans "Mickey patine" (1935) ou "Chasseurs d'élans" (1937). Les deux personnages se rencontrent alors dans leurs péripéties, mais cela semble s'intégrer à la structure de la série. Dans "Mickey patine", Dingo tente de pêcher à travers un trou percé dans la glace de l'étang. Il utilise alors comme appât du tabac chiqué, technique déjà utilisée par Julius dans "Alice's Fishy Story" (1924), mais reste bredouille jusqu'à ce qu'il attrape quelque chose qui s'avère être Donald Duck. Dans "Chasseurs d'élans" (1937) ils coopèrent, enfilant ensemble une tenue d'élan femelle pour attirer des mâles dans le viseur de Mickey.


title: Dingo (Disney)

text: En bande dessinée, dans "Mickey et l'Autruche" (1936), Dippy obtient le surnom de « Goofy », plus affectionné par le public.


title: Dingo (Disney)

text: Les courts métrages "Nettoyeurs de pendules", sorti le , et "Les Revenants solitaires", sorti le , sont souvent considérés comme les meilleurs épisodes des courts métrages du trio. Dans "Nettoyeurs de pendules", d'après Flora O'Brien, Dingo vole la vedette à Donald et Mickey dans des séquences qui sont un film dans le film, culminant par une scène où il est suspendu aux aiguilles de l'horloge, rappelant Harold Lloyd dans "Monte là-dessus !" (1923). Dans "Les Revenants solitaires", le trio, constitué en « société d'extermination de fantômes Ajax » (précurseurs en quelque sorte des « Ghostbusters »), est engagé pour nettoyer une maison hantée de ses encombrants habitants. Dingo y prononce une de ses répliques les plus mémorables : « "I'm brave but I'm careful" » (« Je suis courageux mais je suis prudent ! »). Il dit aussi en voyant un fantôme dans un miroir au lieu de son reflet « Je n'avais jamais su que j'étais si beau ». Où est donc la vérité ?


title: Dingo (Disney)

text: Lorsqu'en 1937, Donald Duck obtient, à la suite de son succès, sa propre série, Disney n'autorise alors plus Gottfredson à utiliser Donald dans les histoires de Mickey Mouse en bandes dessinées. Privé d'un personnage important, Dingo reste donc comme seul adjuvant de Mickey, les deux univers (souris de Mickeyville et canards de Donaldville) se croiseront de plus en plus rarement.


title: Dingo (Disney)

text: Ce n'est qu'en 1938 que le nom Dippy Dawg disparaît totalement des comics, le titre du livre "The Story of Dippy the Goof" donne au personnage un nouveau nom mais dans les dessins animés, le surnom devient alors officiellement Goofy the Goof. Il adopte en France le nom de Dingo en 1937, nom qui restera le sien pour le reste de sa carrière (Cf ci-après). En 1939, le nom de Goofy Goof est officialisé dans le premier court métrage de la série homonyme.


title: Dingo (Disney)

text: Au cours de la série, le rôle de Mickey diminue progressivement au profit de ses camarades pour une simple raison : entre Donald le frustré et Dingo le rêveur, Mickey apparaît vite comme celui qui doit garder les pieds sur terre et il est donc difficile de lui confier des gags. "Trappeurs arctiques", sorti le , marque ainsi la première aventure de Dingo et Donald sans Mickey. Propriétaires de la « Donald and Goofy Trapping Co. », nos héros chassent - sans succès on s'en doute - le morse au Pôle Nord. Toutefois ce film est encore labellisé dans la série Mickey Mouse. Mickey est cependant de retour dans "Chasseurs de baleines", sorti le , qui marquera la dernière prestation du trio à l'« ère classique ».


title: Dingo (Disney)

text: "Dingo et Wilbur", réalisé par Dick Huemer et sorti le , constitue la première aventure de Dingo en solo et le début de sa propre série. Ce film met ensemble et en parallèle les destins de Dingo et de Wilbur, son animal de compagnie, un criquet. Les deux compères doivent lutter contre une succession de malchance.


title: Dingo (Disney)

text: Côté bande dessinée, Dingo est plutôt en duo avec Mickey. Entre 1938 et 1942, il participe comme le meilleur ami de Mickey à sept longues histoires. Il est alors :


title: Dingo (Disney)

text: Dans les années 1940 et 1950, Dingo poursuit sa carrière sous sa propre série, qui comprend 58 courts métrages sortis entre 1939 et 1965. Cette création d'une série découle de plusieurs faits, comme l'arrêt des "Silly Symphonies", le ralentissement des "Mickey Mouse" - par manque de possibilités scénaristiques - mais aussi d'un redéploiement, voulu par Disney, des animateurs en équipes séparées et spécialisées sur des personnages. Cette répartition, en plus d'être financièrement plus économique, permet aussi une meilleure qualité sur chaque personnage ; Donald est ainsi confié à Jack Hannah et Jack King, Pluto à Norman Ferguson et Charles August Nichols, Mickey à Bill Roberts et Riley Thompson, tandis que Jack Kinney prend en charge Dingo.


title: Dingo (Disney)

text: La série "Dingo" est lancée officiellement en 1939 avec "Dingo et Wilbur" et elle se poursuivra jusqu'en 1953 (avec un dernier film en 1961).


title: Dingo (Disney)

text: Flora O'Brien indique que le Dingo des années 1940 est « moins arrondi aux angles, moins hébété et avec un sens du comique de rapidité plus large ». Il mène aussi une carrière presque exclusivement en solo.


title: Dingo (Disney)

text: Si officiellement, il n'existe que deux séries avec Dingo réalisées parallèlement, il est possible de découper cette période selon plusieurs axes qui s'entremêlent :


title: Dingo (Disney)

text: Au début des années 1940, Jack Kinney propose une nouvelle évolution pour Dingo : il souhaite lui donner un rôle plus docte et lui offrir ainsi une vaste source de scénarios. Encouragé par Walt Disney, il met en chantier un court-métrage. Dingo débute sa nouvelle carrière, celle de la sous-série des Comment faire... ("How to...") en 1941 dans "Comment faire de l'équitation", intégré au film-documentaire "Le Dragon récalcitrant". Comme le fait remarquer Jack Kinney cité par Flora O'Brien et repris par John Grant, Dingo fait ici montre de « la plus ridicule façon de chevaucher depuis que l'homme a enjambé un canasson préhistorique ».


title: Dingo (Disney)

text: Ce premier apprentissage chaotique et loufoque pose les bases des futurs scénarios au caractère « initiatique ou éducatif », les films sportifs n'étant qu'une déclinaison du thème. Dans ces films, Dingo parle peu et un narrateur assure le commentaire, toutefois il y pousse régulièrement son fameux cri (de douleur ?) : le « "Goofy holler" ». John Grant explique que le narrateur, John McLeish, artiste de Disney qui imitait John Barrymore pour faire rire ses collègues, a été employé afin de compenser partiellement le vide engendré par le départ (temporaire) de Pinto Colvig. Pour ses premiers enregistrements, Jack Kinney lui aurait laisser sciemment croire, après lui avoir demandé d'être le plus sérieux possible, qu'il enregistrait des textes éducatifs.


title: Dingo (Disney)

text: De nombreux courts métrages de Dingo créés après le lancement de la sous-série "Comment..." peuvent y être associés : John Grant définit ainsi le film "Chevalier d'un jour" (1946) comme une variante sur la chevalerie. On peut ainsi noter "Dingo va à la chasse" (1947) ou "Ils sont partis" (1948) sur les courses de chevaux, mais il semble que le côté comique y ayant pris le dessus sur l'éducatif, ils n'aient pas été affiliés à la série. Ce type de films a perduré tout au long de la production des "Dingo" avec par exemple "Dingo fait de la natation" ("Aquamania", 1961).


title: Dingo (Disney)

text: Comme la plupart des personnages des courts métrages de Disney, Dingo a été utilisé durant la Seconde Guerre mondiale comme insigne pour des troupes américaines. Malgré sa mauvaise prestation comme mécanicien en 1935 dans "Mickey's Service Station", il est devenu l'insigne du d'entraînement bimoteurs.


title: Dingo (Disney)

text: Il participe comme Donald à l'« effort de guerre » avec des films de propagande comme "Vive le pogostick" (1943), appelant à l'économie de carburant.


title: Dingo (Disney)

text: Durant la période 1941-1946, Dingo est présent dans 28 films, Mickey dans 16 et Donald dans 60. En comparant ces chiffres, Flora O'Brien constate que Donald Duck est le « grand héros de Disney pour cette période », Mickey « sous un soleil couchant » et Dingo un « artiste accompli ». Le personnage poursuit sa carrière avec les nombreux courts métrages de la sous-série "Comment..." et aussi dans quelques séquences de longs métrages tels que "El Gaucho Goofy", troisième partie du long-métrage "Saludos Amigos", faisant ainsi partie de l'équipe envoyée aux côtés de Walt Disney en Amérique du Sud. Ce court-métrage pose Dingo en gaucho dans la pampa, rappelant le film "The Gallopin' Gaucho" avec Mickey, sorti en 1928.


title: Dingo (Disney)

text: Quelques autres courts métrages lui permettent aussi de marcher sur les traces de Mickey Mouse ou des "Alice Comedies" en explorant le monde. On peut citer "La Chasse au tigre" (1945) en Inde, "Dingo et le Lion" (1951) en Afrique, "Two-Gun Goofy" (1952) au far-west (rappelant le "Two-Gun Mickey" de 1934) et "Dingo toréador" (1953) en Espagne.


title: Dingo (Disney)

text: Au sein de la sous-série "How to...", le film "Dingo joue au baseball" (1942) inaugure un procédé narratif où tous les personnages du film sont des variantes du personnage principal. Dingo gagne ainsi une épaisseur psychologique en endossant le stéréotype de « M. Tout-le-monde » aux prises avec quantité de problèmes quotidiens. De ce fait, dans les dessins animés de cette époque, Dingo n'est jamais appelé par son nom (malgré sa mention au générique) mais George Geef ou G.G. Geef, un cadre moyen, marié et père de famille, à qui il arrive des péripéties. Il porte ce nom dans :


title: Dingo (Disney)

text: Les films "Dingo joue au baseball" (1942), "Dingo joue au football" (1944), "La Castagne" (1945) et "Double Dribble" (1946) forment un ensemble cohérent. Ils sont tous basés sur le sport, respectivement baseball, football américain, hockey sur glace et basket-ball, et utilisent le procédé de multiples incarnations de Dingo pour chaque rôle. De plus, les trois derniers rendent hommages aux animateurs ou employés de Disney en utilisant leur nom ou un surnom pour désigner les joueurs. Toutefois, les deux derniers ne font pas partie de la série "Comment faire...". Tout comme d'autres productions utilisant Dingo dans le sport, ils présentent une autre facette du personnage, le Dingo sportif que Flora O'Brien décrypte dans une section spéciale de son livre "Walt Disney's Goofy : The Good Sport". O'Brien indique que cette association avec le sport est liée à la jeunesse de Jack Kinney, athlète aguerri et champion de saut en hauteur puis membre inconditionnel de l'équipe de softball des studios Disney. Quant à l'utilisation exclusive du personnage de Dingo, décliné dans tous les rôles, elle précise que c'est la solution trouvée par Kinney pour réduire les coûts liés à l'animation de personnages Disney variés.


title: Dingo (Disney)

text: Le procédé d'incarnations de Dingo atteint son apogée dans "Défense de fumer" (1951) dans lequel Dingo, dans un monde de Dingos, tente désespérément de se débarrasser de son addiction à la nicotine. Le film fait figure également d'exception dans la politique des studios Disney, qui avaient pour règle d'éviter toute polémique, à une époque où fumer était encore considéré comme naturel et valorisant.


title: Dingo (Disney)

text: Flora O'Brien indique que cette surexploitation de Dingo a été critiquée - sans préciser par qui - pour avoir « emmené le personnage beaucoup trop loin de ses racines ». Elle répond à cela que c'est pris de nos jours comme un reflet des changements touchant la société américaine dans les années 1950, comme la photographie pour tout le monde, les automobiles, les pères gardant les enfants ou les départs en vacances. On peut aussi d'après elle y voir une critique de la société d'alors, Dingo ne respectant pas le code social établi depuis des siècles comme les femmes à la maison pendant que les hommes travaillent.


title: Dingo (Disney)

text: Ces séries sont aussi l'occasion de développer le monde autour de Dingo, avec l'apparition de nouveaux personnages et d'une famille.


title: Dingo (Disney)

text: Marié dans la plupart des "George Geef" (même si on ne voit jamais le visage de Geef), il devient père d'un jeune garçon à partir de "Papa Dingo" (1951).


title: Dingo (Disney)

text: Dingo est le premier antagoniste de l'ours Nicodème ("Humphrey" en VO) dans "Le petit oiseau va sortir" (1950), avant que ce dernier ne continue sa carrière contre Donald. Il est aussi confronté plusieurs fois à Louie le lion, dans "Dingo et le Lion" (1951) et "Papa, c'est un lion" (1952).


title: Dingo (Disney)

text: Dingo a aussi eu dans "Tout doux, toutou" (1952) un animal de compagnie, un chien nommé Bowser.


title: Dingo (Disney)

text: Côté bande dessinée, le personnage se constitua au fil du temps une famille bien plus nombreuse, bien que discrète.


title: Dingo (Disney)

text: En mai 1954, Dingo fut doté d'un neveu, Gilbert, aussi intelligent que Dingo est naïf. Le dessinateur italien Romano Scarpa lui inventa en 1957 dans "Mickey et le Dingotarzan" un frère « sauvage » vivant dans la jungle : Dingotarzan).


title: Dingo (Disney)

text: En 1955, Dingo fait l'objet d'une biographie télévisuelle dans "The Goofy Succès Story", dans laquelle la fiction prédomine. Dingo se voit non pas inventé par le studio Disney mais « découvert » par des chercheurs de talents d'Hollywood dans un cinéma, riant de son rire caractéristique. Ce ne serait qu'après son entrée chez Disney qu'il aurait pris un pseudonyme.


title: Dingo (Disney)

text: À partir de 1956, les studios Disney stoppent la production régulière des courts métrages et s'orientent vers la télévision qui draine le public des cinémas. De plus les dessins animés coûtent alors USD chacun, ce qui est difficile à rentabiliser uniquement par une exploitation en salle.


title: Dingo (Disney)

text: Durant les années 1960, Dingo n'apparaît que dans trois courts métrages qui mettent un terme à sa propre série. On peut remarquer le film "Dingo fait de la natation" (1961) qui remporte un oscar.


title: Dingo (Disney)

text: La dernière apparition importante de Dingo dans un dessin animé date du 22 septembre 1965 dans "Goofy's Freeway Troubles", qui n'est autre que la suite de "Freewayphobia No. 1", sorti quelques mois plus tôt.


title: Dingo (Disney)

text: Dingo ne réapparaît ensuite en animation qu'en 1983. Toutefois sa carrière, comme celle de nombreux personnages de Disney, se poursuit avec la bande dessinée.


title: Dingo (Disney)

text: Mais cette année 1965 marque le début d'une carrière supplémentaire pour Dingo, celle de super-héros. Il apparaît pour la première fois en juillet 1965 dans le comic "Donald Duck" # 102. En octobre 1965, on apprend dans "Super Dingo contre le voleur de Zanzipar" que Dingo peut prendre les traits de Super Dingo en ingérant des cacahuètes magiques, tout comme son neveu Gilbert devient alors Super Gilbert. Les cacahuètes cultivées par Dingo dans son jardin auraient été touchées par un rayon cosmique. Le personnage de Super Dingo aura aux États-Unis sa propre série de novembre 1965 à 1972.


title: Dingo (Disney)

text: À partir de 1969, Del Connell et Floyd Gottfredson offrent à Dingo une fiancée nommée Gloria, une souris plus anthropomorphique que Minnie. Elle est utilisée régulièrement jusqu'en 1977 puis ses apparitions deviennent occasionnelles, jusqu'en 1995 où elle disparaît probablement à cause des incohérences avec la série télévisée "La Bande à Dingo".


title: Dingo (Disney)

text: En 1976, le scénariste Cal Howard et le dessinateur Hector Adolfo de Urtiága créent la série intitulée "Dingo découvre..." (ou "L'Histoire selon Dingo" en France) dans laquelle Dingo prête ses traits à un certain nombre d'hommes célèbres de l'Histoire pour un bref résumé de leur vie : Christophe Colomb, Isaac Newton, Galilée, Ludwig van Beethoven, Johannes Gutenberg, Giacomo Casanova...


title: Dingo (Disney)

text: En 1979 Disneyland Records édite "Mickey Mouse Disco", un album de musique comprenant des versions disco des classiques musicaux de Disney, et dont la promotion est assurée par une compilation de courts métrages d'animation, sorti le .


title: Dingo (Disney)

text: Le , le Français Claude Marin dessine le personnage de Dingo sous l'apparence d'un bébé pour la série "Bébés Disney" dont la publication a débuté dans le numéro 1769 du "Journal de Mickey".


title: Dingo (Disney)

text: En décembre 1988, le scénariste Bruno Sarda et la dessinatrice Maria Luisa Uggetti inventent à Dingo un cousin aventurier inspiré du personnage d'Indiana Jones : Indiana Ding ("Indiana Pipps" en version originale italienne).


title: Dingo (Disney)

text: En 1980, la société Disney, fortement impliquée dans la promotion du sport, crée un nouveau Dingo sportif, physiquement plus musclé surtout au niveau du torse, avec des dents moins longues et une garde-robe sportive. Capitalisant sur les courts métrages des années 1940 à 1960, la société confie à Dingo un nouveau rôle, celui de promouvoir tous les sports. Le principal sport touché est alors le tennis. Dingo devient la mascotte officielle de l'équipe olympique française de tennis de 1980. Il est ensuite nommé en 1981 ambassadeur pour l'Allemagne de l'Ouest du "German Sportlife Fund", en 1983 la Fédération internationale de tennis annonce à Wimbledon la création de sa première compétition internationale pour enfants, nommée « Sport Goofy Trophy », qui a lieu au Walt Disney World Resort. Pour F. O'Brien, Dingo subit alors la mode du fitness, devenant plus athlétique, tout en portant les valeurs que la société Disney souhaite véhiculer : « l'imagination, la richesse et la fraicheur de la jeunesse ». C'est dans ce cadre qu'est sorti le court métrage "Fou de foot" (1987).


title: Dingo (Disney)

text: En 1983, Dingo fait comme plusieurs personnages de Disney, un retour sur les écrans dans "Le Noël de Mickey". Dingo interprète le rôle du fantôme de Jacob Marley dans cette adaptation du conte "Un chant de Noël" de Charles Dickens. Dans la tradition de Dingo, John Grant déclare qu'il y fait une frissonnante et incompétente interprétation du fantôme malgré la prestation vocale d'Hal Smith. Flora O'Brien trouve que ce rôle est « un étrange renversement de situation » comparé à la prestation de Dingo dans "Chasseurs de fantôme" (1937).


title: Dingo (Disney)

text: En 1988, il est présent dans le long métrage "Qui veut la peau de Roger Rabbit", doublé en version originale par Tony Pope.


title: Dingo (Disney)

text: Le renouveau de Dingo débute en 1990, lorsque Disney lance "Goofy Adventures", un magazine entièrement dévolu à Dingo, mais le succès de cette publication n'est pas au rendez-vous et la parution prend fin avec le dix-septième numéro.


title: Dingo (Disney)

text: En 1991, le film éducatif "Fitness Fun with Goofy" reprend des extraits des courts métrages sportifs des années 1950 et 1960 pour faire une séance complète d'exercices physiques de 19 min, illustrées par les animations.


title: Dingo (Disney)

text: Pour ses soixante ans une parade nommée "World According to Goofy Parade" est organisée dans le parc Disneyland durant la période estivale et automnale, du 19 juin au 16 novembre 1992.


title: Dingo (Disney)

text: En revanche, il renoue avec le succès à la télévision avec sa propre série lancée en 1992 : "La Bande à Dingo (Goof Troop)". Avec son fils Max et son chat Gamelle, il est confronté à son voisin Pat Hibulaire et à sa famille. Cette série pourrait être la suite des aventures de Georges Geef, dans les courts métrages des années 1950-1960, mais Dingo conserve son nom, son fils s'appelle Max (au lieu de Junior) et sa femme n'est plus présente. Deux longs métrages s'inspireront de la série : "Dingo et Max (A Goofy Movie)" en 1995 et " (An Extremely Goofy Movie)" en 2000.


title: Dingo (Disney)

text: Parallèlement, Dingo retrouve sa personnalité traditionnelle (sans enfant) dans les séries "Mickey Mania" (1999-2000), "Disney's tous en boîte" (2001-2004) et "La Maison de Mickey" (2006-2007).


title: Dingo (Disney)

text: Le , Disney annonce la production de courts métrages avec Dingo. En 2007, Dingo est le héros d'un court métrage remettant au goût du jour la série des "Comment faire...", "Comment brancher son home cinéma". Ce court métrage a été diffusé au cinéma aux États-Unis en première partie du film "Benjamin Gates et le Livre des secrets" mais était prévu avec "Il était une fois" ; en France c'est avec le film "Maxi papa" (2008), sans être présent sur les supports associés à ce film. Dingo est aussi un personnage que l’on peut rencontrer très souvent lors d’événements, dans les Parcs Disney et lors des croisières de la Disney Cruise Line. Dingo est visible dans des séries pour enfants et des séries éducatives comme "La Maison de Mickey" et "". Dingo a récemment eu droit à une apparition dans la saison 3 de "La Bande à Picsou" ("Ducktales") dans le 2ème épisode de celui-ci nommé "Quack Pack !" En référence à la série "Couacs en vrac". Il y est apparu en tant que père et photographe. Il y porte sa tenue de "La Bande à Dingo" ("Goof Troop") et cet épisode est dans la continuité de la série de 1987 "La Bande à Picsou", ainsi que dans la continuité de "Dingo et Max".


title: Dingo (Disney)

text: Le , Dingo fait son grand retour avec une nouvelle série sur Disney+ du nom de "Comment rester à la maison avec Dingo" ("How to Stay at Home"). Cette série de courts-métrages reprend la recette des anciens dessins animés "Comment..." ("How to...") en la transposant dans l'actualité avec les événements quotidiens pendant la période de la pandémie de Covid-19. La série est composée de trois épisodes : "Comment mettre un masque" ("How to Wear a Mask"), "Apprendre à cuisinier" ("Learning to Cook") et "Le Binge Machine" ("Binge Watching").


title: Dingo (Disney)

text: Le personnage de Dingo est d'abord apparu dans la série "Mickey Mouse".


title: Dingo (Disney)

text: En dehors de sa propre série homonyme débutée en 1939, on peut distinguer la sous-série des "Comment faire..." entamée en 1941 et la série "Donald & Dingo", initiée en 1938.


title: Dingo (Disney)

text: Dingo est apparu pour la première fois en bande dessinée en janvier 1933 sous le dessin de Floyd Gottfredson, au côté de Mickey Mouse dans les histoires dominicales, mais il est encore nommé Dippy Dawg. Il rejoint rapidement les comic strips quotidiens de Mickey.


title: Dingo (Disney)

text: Dingo prend en bande dessinée le surnom de Goofy dès 1936, et perd définitivement le nom de Dippy Dawg vers 1938. En 1938, le livre "Story of Dippy the Goof" est remarquable par le fait qu'il présente Dingo sous un nom temporaire, non plus « Dippy Dawg » et pas encore « Goofy Goof ».


title: Dingo (Disney)

text: Comme Barks pour Donald, Floyd Gottfredson revitalise et change profondément la personnalité de Dingo, qui n'est plus un "gentil bête", mais le principal ami de Mickey. Dingo raisonne "différemment" des personnes qui l'entoure. D'après Stefan Schmidt, Dingo est, sous les apparences d'un personnage benêt, celui qui constamment comprend le mieux et immédiatement les tenants et aboutissants des intrigues et aventures dans lesquelles Mickey est plongé. Au contraire d'autres personnages tels Clarabelle Cow ou Horace, il n'a pas d'attitude stéréotypée, et est d'une loyauté infaillible.


title: Dingo (Disney)

text: À la suite du succès populaire de Donald Duck, dans ses propres dessins animés et bandes quotidiennes, Dingo reste le seul personnage principal figurant aux côtés de Mickey dans ses aventures. À partir de 1947 et pendant quelques années, il cède un court moment cette place à Iga Biva.


title: Dingo (Disney)

text: En 1953, Dingo est le héros de sa propre série de livres, dans laquelle il est associé à son neveu Gilbert.


title: Dingo (Disney)

text: Le personnage de Dingo connaît en bandes dessinées une histoire longue et complexe. Aux États-Unis, après les bandes quotidiennes, il poursuit sa carrière aux côtés de Mickey, tout d'abord avec Ken Hultgren. En octobre 1965, il devient grâce à Paul Murry le super-héros Super Dingo dans "Super Dingo contre le voleur de Zanzipar", Gilbert devenant quant à lui Super Gilbert. Cette caractéristique a été reprise dans un épisode de la série d'animation "Disney's tous en boîte".


title: Dingo (Disney)

text: En Italie, Luciano Bottaro écrit et dessine un grand nombre d'histoire de Dingo avec la sorcière Carabosse (Nocciola en Italien), qui sont les plus souvent cités par les critiques. Cette dernière tente tout pour que Dingo croit à l'existence des sorcières (thème rappelant le Dingo incrédule devant l'existence de l'homme du futur, Iga Biva).


title: Dingo (Disney)

text: Dans les années 1970, Dingo est abondamment utilisé par le studio Program. Il est le héros de nombreuses aventures "historiques" où il joue le rôle de personnages célèbres, où il a le premier rôle devant Mickey, ainsi que des "Goofy Look At..." (Dingo en professeur, ou "L'Histoire selon Dingo"). Ces histoires ont été écrites par Cal Howard et d'autres scénaristes américains et dessinées essentiellement par Hector De Urtiaga du studio Jaime Diaz de Buenos Aires. En 1980, Dingo est le héros de la première grande aventure Disney produite en France, "Dingoofy et la course au flambeau", sorte de "road movie" dessiné par Claude Marin et scolarisé par Patrice Valli et Daniel Pecqueur. S'il connait une carrière importante en France (on citera notamment les histoires de Michel Motti reprises des "Goofy Look At..."), il est moins utilisé aux Pays-Bas ou au Brésil. Au Danemark, le style de Paul Murry est repris par et son Studio espagnol. Plus tard, dans les années 1990, reprend le personnage dans le style de Floyd Gottfredson.


title: Dingo (Disney)

text: En 1990, la société Disney a tenté de lancer une publication nommée "Goofy Adventures", mais en raison d'un manque de lectorat elle s'est arrêtée en 1991. Dingo poursuit toutefois ses aventures dans les publications de Mickey Mouse.


title: Dingo (Disney)

text: Depuis 1933, Dingo est apparu dans plusieurs milliers d'histoires. Le site INDUCKS recense en 2011 selon les pays et les producteurs :


title: Dingo (Disney)

text: Dingo dirige la garde royale du château Disney dans la série des "Kingdom Hearts". Au lieu d'utiliser des armes, il ne combat qu'avec un bouclier. Son travail n'était pas très prenant, car le château était dans un pays paisible, jusqu'à ce que le roi Mickey Mouse disparaisse. Suivant une lettre laissée par le roi, lui et Donald Duck (ici magicien de la cour) entament avec Sora (le héros réel du jeu) une longue quête. Dans cette série, Dingo a surtout un rôle comique.


title: Dingo (Disney)

text: Dans "Kingdom Hearts 2", la présence de Dingo est assez faible. Vers la moitié du jeu, il est percuté à la tête par un rocher juste après avoir évité à Mickey d'être touché. Il disparaît alors quelques minutes du jeu mais réapparait indiquant avoir perdu conscience à la suite du sauvetage. On peut y voir un hommage à ses premières histoires en bandes dessinées telle que "L'énigme du ranch perdu" où il est caché dans une malle durant une bonne part de l'histoire.


title: Dingo (Disney)

text: Le personnage est aperçu dans :


title: Dingo (Disney)

text: Il apparaît, avec son fils Max, dans :


title: Dingo (Disney)

text: Le personnage de Dingo, encore nommé à l'époque Dippy Dawg, est apparu sous la forme de produits dérivés dès 1935 mais rarement seul et souvent comme un personnage de second plan. L'explosion du personnage en produits dérivés se fait dans les années 1980 avec le "Dingo Sportif", il est alors décliné en plus d'une trentaine de tenues sportives et même une panoplie d'accessoires griffés Adidas.


title: Dingo (Disney)

text: La société Ingersoll a développé un modèle de montre spécial Dingo totalement à l'envers, les chiffres et le système d'horlogerie avaient un fonctionnement dans le sens inverse, modèle repris par la société Hellbros en 1972 et dont le prix passa de à plus de au début des années 1990.


title: Dingo (Disney)

text: Par la suite, avec le développement de la série "La Bande à Dingo" (1992-1993) et de deux longs métrages, le personnage est apparu sous divers supports comme les jeux vidéo ou des accessoires de sports extrêmes (pratiqués par son fils Max).


title: Dingo (Disney)

text: Dingo a été créé comme un personnage anthropomorphe ayant un caractère humain, au contraire de Pluto, alors que les deux sont des canidés. Les deux premières différences sont la stature debout et la parole. Cette dernière est, rappelons-le, à l'origine de la carrière de Dingo, d'abord fournie par le talent vocal de Pinto Clovig puis d'autres acteurs.


title: Dingo (Disney)

text: Les auteurs ont souvent du mal à définir parfaitement ce qu'est Dingo. Pour cristalliser cela, il est courant de citer le film "Stand by Me" (1986) de Rob Reiner qui contient cette interrogation de Gordie :


title: Dingo (Disney)

text: Même si la réponse à cette question est connue, le personnage reste peu aisément définissable. L'une des difficultés vient de sa carrière variée, détaillée ci-après. Une autre provient de la tradition des productions Disney de définir pour chaque personnage une « personnalité d'animation ». Dingo a justement une personnalité difficilement bien définie, en partie à cause de son évolution. De plus le personnage n'a pas le même caractère ni le même comportement dans l'animation et la bande dessinée.


title: Dingo (Disney)

text: Pour l'animation, Flora O'Brien définit Dingo ainsi : « un fascinant personnage multi-facettes [...] établi dans la tradition des vedettes comiques du muet telles que Charlie Chaplin, Buster Keaton et Harold Lloyd [...] il utilise toutes ses compétences d'acrobate ou de mime pour nous divertir. [...] il est essentiellement un clown rural dont la simplicité d'esprit est une riche source d'humour. [...] Il fait partie d'une tradition américaine dans laquelle les simples campagnards peuvent être bien plus qu'un sujet de plaisanterie pour les habitants des villes. » Elle ajoute qu'il est romantique et innocent avec une réflexion toujours deux temps, soit avant, soit après l'action. C'est aussi un expert dans le « chaos au ralenti », ce qui, combiné avec une invincible bonne humeur, le fait passer pour un parfait idiot/dupe. Elle ajoute que « sa réalité est un pas en arrière de celle de ses amis Mickey et Donald ». Cette caractéristique est très présente dès le premier court métrage de la série des "Comment faire...". Dans "Comment faire de l'équitation", une séquence au ralenti montre Dingo dans toutes les positions possibles sauf sur le cheval et parfaitement calme. Tout cela a rendu Dingo un peu solitaire, ses amis ne pouvant lui confier une tâche sans qu'il n'arrive à trouver la manière la plus compliquée de la réaliser. Elle conclut son livre en indiquant que « Dingo a toujours été au bon endroit au bon moment. [...] qu'il a partagé sa carrière avec les plus grands noms de chez Disney [...] Que malgré un nombre inférieur d'apparitions en films que Mickey ou Donald, son visage est connu à travers le monde. [...] Dingo est simplement resté vrai par rapport à la riche personnalité créée par Art Babbitt ».


title: Dingo (Disney)

text: Il garde toutefois quelques traits constants tels que sa faculté de ne pas réaliser les choses comme il faudrait. John Grant indique que Dingo démontre dans tous ces films non pas la manière « comment faire » mais « comment "ne pas" faire ». Dave Smith synthétise en parlant de « stupidité associée à un bon fond ».


title: Dingo (Disney)

text: Pour John Grant, il est « légitime de se demander pourquoi Dingo est devenu un membre si populaire du cœur de la bande de Disney - bien plus que Mickey Mouse ». Comme réponse possible, il donne le fait que « la plupart d'entre nous peut trouver quelque chose à laquelle s'identifier avec le personnage de Dingo : nous sommes tous de temps en temps capables de démontrer sa [...] folie, lorsqu'on tente d'exceller. [...] En Dingo, nous nous voyons tous comme dans un miroir. » C'est peut-être pour cette raison que le personnage est si complexe.


title: Dingo (Disney)

text: Ironiquement, d'après le biographe Neal Gabler, Walt Disney n'appréciait pas Dingo en raison de son manque de réalisme et de caractéristiques humaines et aurait souvent proposé d'arrêter l'utilisation du personnage et ne l'aurait conservé qu'afin de pouvoir faire travailler ses animateurs. De même, Carl Barks, dessinateur attitré de Donald pendant plus de trente ans et créateur entre autres de Balthazar Picsou, n'utilisa qu'une seule fois le personnage (tout comme celui de Mickey) dans une histoire publiée en août 1947, "The Riddle of the Red Hat". Il confia dans un entretien de 1992 qu'il ne « supportait pas Dingo » :


title: Dingo (Disney)

text: Un contrecoup de l'incertitude concernant le personnage de Dingo est son nom. En anglais, il se nomma en parallèle "Dippy Dawg", rapidement surnommé "The Goof ou Goofy" puis "Dippy the Goof" avant de prendre le nom de "Goofy the Goof". En France, Dingo s'appela successivement Piloche, Quenotte (1935), Moule-à-Gaufres, Achille Nigaudot (1936), Goofy ou Goufy, avant d'adopter son nom définitif en 1937.


title: Dingo (Disney)

text: Autre élément étrange, Dingo habite rarement la même maison, qui est souvent dans un état au pire déplorable, à l'opposé de l'image qu'il a dans les années 1950.


title: Dingo (Disney)

text: Dingo a eu plusieurs périodes dans sa carrière, portant parfois des noms spécifiques. On peut distinguer :


title: Dingo (Disney)

text: Un résumé de la carrière cinématographique de Disney avant 1990 peut être celui-ci :


title: Dingo (Disney)

text: Pour Flora O'Brien, les débuts de Dingo ont été fortement influencés par sa présence dans l'entourage de Mickey Mouse. Une autre étape a été la nécessité pour Floyd Gottfredson d'organiser les histoires de Mickey et de son entourage en bandes dessinées. La source de sujets issus des films a rapidement été tarie et les auteurs ont dû développer des histoires originales. Au cours de ce travail, la personnalité de Dingo a évolué, perdant son aspect rural et d'animal de ferme pour développer ses facultés cachées telles que la loyauté et son imperturbable naturel.


title: Dingo (Disney)

text: Toutefois la gamme de rôles dans les courts métrages d'animations offre un grand panel de rôles, mais pour Dingo seul. C'est plutôt du côté de la bande dessinée qu'il faut chercher pour trouver un développement de l'entourage proche de Dingo et des éléments personnels. Gottfredson présente ainsi Dingo au début comme un voisin irritant, une peste, qui survient au moment où on ne le souhaite pas, affublé d'une guimbarde, instrument dont il est féru et veut montrer ses progrès. Le changement de comportement se produit avec l'épilogue de "L'énigme du ranch perdu", parue dans les strips quotidiens puis dominicaux durant le premier semestre de 1933 : Dingo, caché par erreur dans une malle, fait fuir les bandits, devenant le héros d'un jour. C'est aussi à cette époque que la personnalité de Mickey change pour s'assagir, à la faveur du public ; ses rôles comiques sont alors transférés à ses adjuvants.


title: Dingo (Disney)

text: Durant cette période, Dingo devient le compagnon de Mickey dans de nombreuses aventures, ce qui oblige Flora O'Brien à se poser la question des moyens de vie de Dingo, lui qui semble souvent inoccupé et prêt à suivre Mickey l'aventurier. Elle le compare au Dr. Watson, Mickey exerçant souvent un rôle de détective.


title: Dingo (Disney)

text: Un point étonnant par rapport aux autres personnages de Disney, relevé par Flora O'Brien, est la garde-robe très développée de Dingo, à l'opposé du short unique de Mickey et de l'absence totale de pantalon pour Donald. On le découvre aussi bien portant une tenue de Sherlock Holmes, de cowboy ou de dandy, mais pour conserver son caractère, ses tenues sont souvent extravagantes, trop riches, abimées ou absurdes.


title: Dingo (Disney)

text: À la différence de Mickey Mouse dont la famille est absente de l'animation ou souvent lointaine dans la bande dessinée, de Donald Duck à la famille très nombreuse, Dingo a une famille un peu plus définie mais occasionnelle. Les œuvres en bande dessinée regorgent de cousins tous plus variés les uns que les autres, et même d'un frère sauvage. Mais il est avant tout un solitaire, peut-être à cause de ses caractéristiques psychologiques, ce qui semble héréditaire.


title: Dingo (Disney)

text: Côté sentimental, Dingo ne semble pas très à l'aise. Ainsi, dans ses débuts, il tente de séduire la statue du temps dans "Nettoyeurs de pendules" (1937) et une figure de proue dans "Constructeurs de bateau" (1938). Ce sont les rares rencontres féminines qu'il fait. Mais après la fin des années 1940, il ira plus loin que la plupart des autres personnages, qui eux restent sans enfant et souvent d'éternels fiancés.


title: Dingo (Disney)

text: Dans l'animation à partir de 1951, en tant que Georges Geef, il est le père d'un petit Georges Junior (aussi nommé Goofy Junior) et est marié à une Geef dont on ne voit essentiellement que les jambes. Il offre alors le portrait d'une vie bien rangée. En bande dessinée et à partir de 1969, il aura une fiancée nommée Gloria pendant quelques années mais ses apparitions sont beaucoup plus occasionnelles à partir de 1977.


title: Dingo (Disney)

text: Mais est-ce un simple rôle ou sa véritable vie ? Il faut rappeler que Walt Disney a déclaré que Mickey était marié à Minnie dans la vraie vie mais qu'ils jouent le rôle de fiancés. Ce fils possède des traits moins canins que Dingo, un nez rouge, des cheveux roux avec un épi et n'a pas d'oreilles pendantes. Junior apparaît dans plusieurs films : "Fathers are People" (1951), "Father's Lion" (1952), "Papa est de sortie" ("Father's Day Off", 1953), "Father's Week End" (1953) et "Dingo fait de la natation" ("Aquamania", 1961). Madame Geef apparaît elle dans "Fathers are People", "Cold War" (1951), "Get Rich Quick" (1951) et "Papa est de sortie".


title: Dingo (Disney)

text: Alors que Mickey Mouse n'a eu depuis sa création que quatre voix officielles en anglais et Donald Duck deux, Dingo a été doublé par bien plus de comédiens :


title: Dingo (Disney)

text: En France, Dingo a notamment été doublé par Roger Carel, Georges Aminel, Roger Lumont, Gérard Rinaldi, et actuellement Emmanuel Curtil.


title: Dingo (Disney)

text: John Grant remarque que durant la période 1937-1941 en raison de l'absence de Pinto Colvig des studios Disney, des « mesures désespérées » furent prises pour donner une voix à Dingo. Parmi celles-ci, il y a eu la réutilisation « intensive » des enregistrements des précédents films, l'utilisation d'un narrateur, celle plus « satisfaisante » d'un autre acteur vocal, dont Stuart Buchanan qui incarnait les émissions de radio avec Dingo. C'est ainsi le cas du court métrage "Comment faire de l'équitation" intégré au film-documentaire "Le Dragon récalcitrant" (1941).


title: Dingo (Disney)

text: Flora O'Brien consacre quelques paragraphes à l'animation de Dingo, en voici quelques éléments :


title: Dingo (Disney)

text: Art Babbitt et Woolie Reitherman sont assurément les deux principaux animateurs ayant influencé le personnage de Dingo. Le premier a développé les premières caractéristiques fortes du personnage et ce dès 1935. Le second était l'animateur principal sous la direction du réalisateur Jack Kinney dont on peut voir la première influence dans "Le Planeur de Dingo" (1940) puis "Comment faire de l'équitation" (1941) avant de poursuivre sur les autres courts métrages de la série "Comment faire...". Franklin Thomas et Ollie Johnston dans "Disney Animation : The Illusion of Life" qualifient le travail de Reitherman sur Dingo ainsi :


title: Dingo (Disney)

text: Au milieu des années 1930, les studios Disney donnaient des cours aux apprentis animateurs afin qu'ils sachent une fois pour toutes comment animer chaque personnage. Si la plupart des cours, donnés par des artistes expérimentés, étaient très techniques, l'analyse de Dingo par Art Babbitt était considérée comme remarquable de limpidité. Voilà ce qu'il disait en 1935 :


title: Patricio Urrutia

text: Patricio Urrutia est un footballeur équatorien né le à dans la province de Los Ríos. Il joue au poste de milieu offensif du milieu des années 1990 au début des années 2010.


title: Patricio Urrutia

text: Il compte 27 sélections pour trois buts inscrits avec l'équipe d'ÉquateurUrrutia participe à la Coupe du monde 2006 avec l'équipe d'Équateur.


title: Patricio Urrutia

text: Sa dernière sélection avant le mondial 2006 fut lors d'une victoire historique de l'Équateur contre l'équipe du Brésil, le .


title: Patricio Urrutia

text: Il possède 25 sélections et 3 but en équipe nationale de 2002 à 2009.


title: Brennero

text: Brennero (en allemand, Brenner) est une commune italienne d'environ située dans la province autonome de Bolzano dans la région du Trentin-Haut-Adige dans le nord-est de l'Italie.


title: Brennero

text: La commune de Brennero se trouve à la frontière austro-italienne, aux confins de la province italienne de Bolzano et de la province autrichienne du Tyrol du Nord. Sa superficie de se répartit à peu près également entre la vallée de la Wipptal, sur le versant méridional du col du Brenner (altitude de ) et la vallée du Pflersch. Ville possédant une culture germanique


title: Brennero

text: Colle Isarco (Gossensaß en allemand), Fleres, Ponticolo, Terme di Brennero


title: Independence

text: Independence est un mot anglais transparent ().


title: Independence

text: Il s'agit du nom de nombreuses localités aux États-Unis :


title: Andy Williams

text: Le nom Andrew Williams ou Andy Williams est porté par les personnes suivantes :


title: Agerolese

text: L'agerolese est une race bovine italienne.


title: Agerolese

text: Elle provient d'une population locale ancienne sur laquelle des croisements ont été effectués avec des frisonnes, brunes et jersiaises en vue d'augmenter la capacité laitière. Cette amélioration génétique s'est faite au sous l'impulsion des rois de la dynastie des Bourbons d'origine française. Cette race doit son nom à Agerola, une commune campanienne. La race, à la suite de sa création, a subi la dure sélection d'un terroir pauvre et peu propice à l'élevage bovin, lui conférant une grande rusticité.


title: Agerolese

text: Le nombre d'animaux a considérablement baissé au cours du par croisement-absorption de la race holstein. Ce n'est pas suffisant pour résister à la consanguinité.


title: Agerolese

text: L'ouverture du livre généalogique de la race, en 1985, a permis sa sauvegarde, mais les effectifs restent faibles, oscillant entre moins d'une centaine et .


title: Agerolese

text: Elle porte une robe brune châtaigne avec les muqueuses noires. Le mufle et les yeux sont auréolées de clair. C'est une race de taille moyenne: les vaches mesurent pour contre et pour les taureaux.


title: Agerolese

text: Elle est élevée dans les zones les plus pauvres: pentues, pâturages secs et chiches, les bonnes prairies étant réservées aux races productives. La vache vêle facilement et a une bonne longévité, minorée par une maturité sexuelle plus tardive.


title: Agerolese

text: C'est une race mixte. Elle produit d'un lait de bonne qualité, avec une bonne proportion de matière grasse et de protéines, sur une lactation de . Son lait est utilisé pour l'élaboration de , un fromage qui bénéficie d'une Denominazione di origine protetta, équivalent italien de l'appellation d'origine contrôlée française. La richesse organoleptique du lait provient de la race et de son terroir de pâture.


title: Agerolese

text: Sa viande est savoureuse. Les animaux abattus donnent des carcasses de pour un rendement en viande de 65 %.


title: Mauro Lustrinelli

text: Mauro Lustrinelli, né le 26 février 1976 à Bellinzone, dans le canton du Tessin, est un footballeur international suisse qui évolué au poste d'attaquant. Il entraîne aujourd'hui la réserve du FC Thoune.


title: Mauro Lustrinelli

text: Mauro Lustrinelli reçoit 12 sélections en équipe de Suisse. Avec cette équipe il participe à la Coupe du monde 2006 organisée en Allemagne, atteignant le stade des huitièmes de finale. Il dispute deux matchs dans cette compétition : un face au Togo et l'autre face à l'Ukraine.


title: Mauro Lustrinelli

text: En club, il joue principalement en faveur de l'AC Bellinzone, du FC Wil et du FC Thoune.


title: Mauro Lustrinelli

text: En 2012, il prend sa retraite sportive et intègre le staff du FC Thoune. Il succède à Bernard Challandes à la tête de l'équipe bernoise pour un match face au FC Bâle avec à la clé une victoire 3-2.


title: Mauro Lustrinelli

text: Il est actuellement l'entraîneur de l'équipe suisse des moins 21 ans (M21).


title: Indépendance

text: L'indépendance est l’absence de relation (de sujétion, de cause à effet, de coordination) entre différentes entités.


title: Gare de Saint-Rémy-lès-Chevreuse

text: La gare de Saint-Rémy-lès-Chevreuse est une gare ferroviaire française de la ligne de Sceaux, située dans la commune de Saint-Rémy-lès-Chevreuse (département des Yvelines).


title: Gare de Saint-Rémy-lès-Chevreuse

text: C'est une gare de la Régie autonome des transports parisiens (RATP) constituant le terminus sud de la ligne B du RER (branche B4).


title: Gare de Saint-Rémy-lès-Chevreuse

text: La gare est située à de la mairie de Saint-Rémy-lès-Chevreuse, à de la mairie de Chevreuse (et à de la limite entre les deux communes). Une piste cyclable relie la gare au collège de Chevreuse. Elle se situe face aux prairies de Coubertin qui s'étendent le long de l'Yvette.


title: Gare de Saint-Rémy-lès-Chevreuse

text: La gare de "Saint-Rémy-lès-Chevreuse" fut mise en exploitation en 1867. Jusqu'au , la ligne (appelée ligne de Sceaux à l'époque) continuait (en voie unique) jusqu'à Limours, desservant deux haltes supplémentaires, les Molières et Boullay-les-Troux.


title: Gare de Saint-Rémy-lès-Chevreuse

text: Les quais de la gare ont été rénovés en 2004, pour améliorer l'accessibilité aux handicapés. Dans le même temps, les caténaires ont été rénovées et l'ancienne voie vers Limours complètement isolée du réseau RER (jusqu'à cette date, les voies et les caténaires se prolongeaient sur quelques centaines de mètres au-delà de la gare).


title: Gare de Saint-Rémy-lès-Chevreuse

text: En 2019, sont entrés à cette gare, ce qui la place en des gares de RER exploitées par la RATP pour sa fréquentation. La traversée des voies s'effectue par un passage souterrain mis en service le . Il remplace une ancienne traversée en planches.


title: Gare de Saint-Rémy-lès-Chevreuse

text: La gare est desservie par les trains du RER B, dont elle est le terminus le plus au sud. La gare est desservie par les lignes 262, 263, 39.003, 39.02, 39.10, 39.103, 39.13, 39.17, 39.27, 39.303, 39.35B, 39.37C, 39.37D et 39.403 de la SAVAC, par les lignes 451, 453, 454 et 464 du réseau de bus Sqybus et, la nuit, par la ligne N122 du réseau Noctilien.


title: Chams Ad-Dîn

text: Chams Ad-Dîn, (en , Šams Ad-Dīn), est un prénom arabe.


title: Chams Ad-Dîn

text: Il existe plusieurs variantes transcriptives, de nature orthographique ou phonétique : Chams Ad-Dîn, Chemseddine, Chems-Eddie, Chemsdine..


title: Chams Ad-Dîn

text: Chams Ad-Dîn, Chems Eddine est composé de deux noms communs, soleil (شمس) et religion (دين) traduisible littéralement par "soleil de la religion" en référence à l’islam.


title: Les Secrétaires Volantes

text: Les Secrétaires Volantes est un groupe de punk rock, originaire de la ville de Québec, au Québec. Il est formé en 1991 et dissous en 1997. Le groupe se reforme brièvement pour quelques concerts en 2005 et 2008.


title: Les Secrétaires Volantes

text: Les Secrétaires Volantes sont formés en 1991, dans la ville de Québec, au Québec. Le groupe trouve son origine au sein de Wallygators, formation formée durant les années 80 à Québec. Inspiré par The Damned et autres groupes de la scène punk britannique, les Wallygators font leur apparition sur la scène punk de Québec. Ils donnent plusieurs concerts à l'Ombre Jaune. Après un démo, sous format cassette intitulé rock'n'roll de toilette, le groupe s'affiche lors de plusieurs concerts à Québec et à Montréal, particulièrement avec Me Mom and Morgentaler. En 1990, après avoir joyeusement sévi sur la scène de Québec durant près de trois ans, le groupe se sépare. Alors, arrivent Les Secrétaires Volantes. Selon bandeapart.fm, Les Secrétaires Volantes Le groupe ne connait pas de succès commercial, même si quelques-uns de leurs vidéo-clips sont diffusés. Leur renommée dépasse cependant les frontières de leur ville d'origine, et laisse une influence durable sur la scène punk québécoise. Certaines de leurs compositions, en particulier celles du premier album ("Moustachus, à vos rasoirs", "Solange, es-tu réveillée ?", "Le rock c'est la santé", "Onze heures moins cinq, panique dans la ville") .


title: Les Secrétaires Volantes

text: À leurs débuts, Les Secrétaires Volantes comptent une démo, "100 vingt maux à la minute", et deux albums, "Méconium" en 1993, et "Thermoplastique", beaucoup plus garage, en 1997. Le groupe se distinguait par le mélange des voix masculines et féminines, mais surtout par ses textes élaborés et caustiques. Le groupe se sépare six ans après sa formation en 1997. Après la séparation du groupe, Cocktail se produira sur scène avec Sunny Duval, tout comme Gourmet Délice, fondateur du label Blow the Fuse, et bassiste du défunt groupe Le Nombre. Ken Fortrel pour sa part est membre du duo Call me Poupée. La majorité des musiciens qui composaient les Secrétaires Volantes seront actifs dans d'autres groupes parallèles.


title: Les Secrétaires Volantes

text: Durant l’hiver 2004, une rumeur circule sur un éventuel retour des Secrétaires Volantes, sept ans après leur disparition. Ce retour se concrétise et est officiellement annoncé par le guitariste Jean-Philippe et le bassiste Gourmet en avril 2005. En , les Secrétaires Volantes se réunissent alors brièvement le temps de quelques spectacles. Ils assurent la première partie des légendaires New York Dolls (en fait, ce sont les New York Dolls qui ont ouvert pour les Secrétaires Volantes) au Festival d'été de Québec et jouent aux FrancoFolies de Montréal.


title: Les Secrétaires Volantes

text: Le groupe se reforme de nouveau en 2008 le temps de deux spectacles, le premier donné le au Divan Orange à Montréal et le second le dans le cadre du de la ville de Québec.


title: William Alexander Smith

text: Sir William Alexander Smith (né le à Thurso en Écosse - ) est le fondateur du premier mouvement de jeunesse, la Boys' Brigade (1883).


title: William Alexander Smith

text: À 19 ans, il rejoint l'Église et la même année devient soldat de première classe dans la "1st Lanarkshire Rifle Volunteers".


title: William Alexander Smith

text: Vers 1883, il a atteint le grade de Lieutenant et enseigne à l’École du dimanche. La combinaison de ces deux activités l’amène à créer les Boys' Brigade le à la "Free Church Mission Hall" près de Glasgow. En 1909, il est anobli par le roi Édouard VII.


title: William Alexander Smith

text: Il meurt le et est enterré à Glasgow. Il existe une pierre commémorative en son honneur à la cathédrale Saint Paul.


title: Pinzgauer

text: La Pinzgauer une race bovine originaire de la partie orientale des Alpes, entre Allemagne, Autriche et Italie. Son nom international en anglais est pinzgau.


title: Pinzgauer

text: Elle est issue du métissage de tux-zillertal et de populations locales autrichiennes vers 1820 dans la région de Salzbourg ; le District de Zell am See porte aussi le nom de Pinzgau. C'est une race régionale dont l'aire de répartition dépasse les frontières, mais sa répartition correspond approximativement à la partie alpine de l'ancien empire d'Autriche.


title: Pinzgauer

text: Elle est élevée en Autriche où elle est reconnue comme race depuis l'ouverture du herd-book, registre généalogique, en 1921. La population est importante mais a subi les assauts de races plus productives et de métissages. Les effectifs sont passés de en 1996 à en 2011. Ils remontent depuis, pour atteindre en 2014. Entre 1982 et 1995, de la semence de red holstein d'Allemagne, du Canada et des États-Unis a été introduite sur 5 à 20 % des vaches. Ce métissage refusé par certains éleveurs a conduit à la création d'une association d'éleveurs de pinzguaer originelle. Ils représentent autour de .


title: Pinzgauer

text: En Allemagne, la race s'est développée dans le sud alpin en Bavière. Elle reste une race à petits effectifs mais en légère hausse, passant de entre 1997 et 2013. Dans ce pays, une partie des éleveurs a abandonné la mixité et orienté la race vers la production de viande. Ils ont nommé la race nouvellement inscrite Pinzgauer Fleischnutzung. Les effectifs à viande sont aussi faibles que ceux de la race originelle, passant de en 2003 et 2013.


title: Pinzgauer

text: En Italie, elle est présente essentiellement dans la province autonome de Bolzano. Sa population a subi une forte décroissance dans les années 1980-1990, passant de en 1983, à un millier en 2000. Des mesures de protection ont été prises, permettant de stabiliser la population autour de .


title: Pinzgauer

text: Les qualités de la race tôt reconnues lui ont ouvert les portes d'autres régions de l'empire autrichien, en Yougoslavie, Slovaquie, jusqu'en Roumanie, (où elle a contribué à créer la race pinzgau de transilvania) au Royaume-Uni et aux États-Unis.


title: Pinzgauer

text: C'est une race de robe pie rouge, de nuance foncée parfois presque acajou, avec du rouge dominant. La tête est presque toujours rouge. Une ligne blanche part de la gorge, longe le ventre, le cul et se termine sur la ligne dorsale. Les pattes sont munies de « chaussettes » rouges. Elle est de taille moyenne, au garrot, et pèse . Le taureau peut atteindre pour .


title: Pinzgauer

text: L'association des éleveurs germaniques la considère comme la plus jolie race bovine du monde. Il existe aussi quelques animaux en faible proportion à la robe pie noir. Ils étaient réputés porter chance aux éleveurs chez qui ils naissent.


title: Pinzgauer

text: La pinzgauer est une race rustique et robuste. Ses aptitudes, forgées dans une région montagneuse, lui ont permis de conquérir des régions rudes. Ses pattes robustes à sabots durs sont destinées à la recherche de nourriture en terrain pentu. Sa rusticité autorise la vie en plein air intégral durant l'été aux alpages et une bonne longévité. Elle accepte une nourriture parfois coriace et la transforme efficacement en viande et lait. Elle est rustique, fertile, de bon caractère, bonne mère et s'adapte bien à diverses situations.


title: Pinzgauer

text: L'aptitude laitière, par lactation. Le lait est utilisé pour l'élaboration de fromage.


title: Pinzgauer

text: La pinzgauer est utilisée pour l'élevage des veaux de bonne conformation en croisement avec des races bouchères à conformation supérieure. La vache vêle aisément et nourrit bien son veau. Des gains de poids quotidiens de 1 kg pour les femelles et 1,1 kg pour les mâles sont enregistrés. Quatre produits sont issus de cet élevage. Les veaux de lait sont abattus au sevrage vers quatre mois à un poids de . La production de taurillons et génisse d'un an peut se faire avec le troupeau à l'alpage. Les animaux sont dirigés vers la boucherie vers neuf mois-un an pour un poids de 250- au retour d'alpage. Enfin, l'élevage en parc concerne des animaux sevrés et engraissés avec des aliments concentrés. Il donne des animaux de et un poids de . Ce dernier système est plus productif mais donne une viande de moindre qualité. Des bovins sont finis aux céréales jusqu'à l'âge de quinze mois. Ils donnent une viande marbrée sans gras de couverture de couleur rouge vif.


title: Pinzgauer

text: Le métissage entre pinzgauer et red holstein donne des vaches à bon rendement laitier et aptitude à la vie en alpage. Les génisses sont recherchées et atteignent des prix élevés lors de ventes aux enchères.


title: Ara militaire

text: L'Ara militaire (Ara militaris) est une espèce d'oiseaux de la famille des Psittacidae.


title: Ara militaire

text: Malgré son nom (du fait de son plumage vert prédominant), il n'a pas de différence de tempérament par rapport aux autres oiseaux de son genre.


title: Ara militaire

text: Ce grand perroquet vert a le front rouge et le croupion bleu turquoise. Ses pattes sont gris foncé, son bec noir et l'iris de l’œil jaune. Il pèse environ .


title: Ara militaire

text: C'est un oiseau très bruyant ; il émet de nombreux craquements et cris.


title: Ara militaire

text: Il vit en montagne, dans les régions tempérées semi-arides et les forêts tropicales, près des cours d'eau. Il fréquente aussi la zone côtière. Durant l'été, on peut le trouver à des altitudes atteignant . En hiver, il descend dans les grands ravins.


title: Ara militaire

text: Il vit au Mexique (Sierra Madre occidentale et orientale) et les Andes boréales.


title: Ara militaire

text: Il niche dans des trous creusés par les pics et des cavités dans des falaises calcaires. La femelle pond en général 2 ou 3 œufs et l'incubation dure entre 25 et 28 jours.


title: Ara militaire

text: Il se nourrit entre autres de fruits, de noix et de tendres bourgeons (particulièrement d"'Oenocarpus bataua", et "Ficus"). Leur bec leur permet de casser les coques les plus dures.


title: Ara militaire

text: Sa tendance à manger de l'argile, notamment des tas connus sour le nom de , lui offre la capacité de manger certains fruits remplis de toxines.


title: Ara militaire

text: Il est notamment chassé par la harpie féroce.


title: Ara militaire

text: Il vole habituellement en couple, parfois en groupe. Il peut aussi planer. Son bec est bien adapté au mode de déplacement de l’oiseau: il lui sert de troisième pied lorsqu’il grimpe. Ses plumes multicolores sont encore aujourd'hui des parures recherchées par les Indiens. Les perroquets sont souvent menacés par le trafic d'animaux. Son habitat est très fragmenté, et de ce fait l'espèce est considérée comme en danger.


title: Sholem Schwartzbard

text: Sholem Samuel Schwarzbard, né le à Izmaïl (Bessarabie) et mort le en Afrique du Sud, est un militant révolutionnaire libertaire, à l'origine sujet russe, naturalisé français en 1925, particulièrement connu pour avoir assassiné le leader nationaliste ukrainien Simon Petlioura à Paris en 1926, à cause des pogroms dont il le jugeait responsable.


title: Sholem Schwartzbard

text: Écrivain, il a aussi laissé une œuvre poétique en yiddish, composée après son acquittement en 1927.


title: Sholem Schwartzbard

text: Sholem Schwarzbard est issu d'une famille juive installée en Bessarabie, alors province de l'Empire russe. Ses parents Isaac Baruh Schwarzbard et Olga Weinberger partent ensuite à Smolensk où naît son frère Samuel en 1888 puis la famille repart à Balta où il passe son enfance.


title: Sholem Schwartzbard

text: Sholem Schwarzbard et son épouse Hanna Render étaient de la famille de John Zalane par son Grand-père Zaslavsky Iskhok. Dans les années 1920, le frère de Sholem Schwarzbard, Samuel, vécut quelque temps au n°92 de la rue des Tanneurs à Bruxelles (Belgique) chez les Zaslavsky-Frysz avec son épouse Yvonne Chapuis, sa sœur Georgette et sa fille Cécile (voir réf Yivo Folder Family)


title: Sholem Schwartzbard

text: En 1900, il devient apprenti horloger sous la conduite d'Israel Dreck. Au cours de cette période, il rejoint un groupe communiste juif relié au journal de Lénine, l"'Iskra".


title: Sholem Schwartzbard

text: Schwarzbard prend part à la révolution russe de 1905. Il participe aussi à l'auto-défense des Juifs de Balta, ce qui lui vaudra trois mois de prison. Il quitte la Bessarabie en 1906 pour Chernivtsi, Lviv puis arrive à Vienne.


title: Sholem Schwartzbard

text: En 1909, il prend part aux côtés d'anarchistes au braquage d'une banque à Vienne. Arrêté, il est condamné aux travaux forcés, mais s'évade après quatre mois de détention et prend part à un autre braquage, dans un restaurant de Budapest. Arrêté, il est expulsé de l'Empire austro-hongrois et arrive en France en 1910, à l'âge de 24 ans ; il travaille ensuite comme horloger.


title: Sholem Schwartzbard

text: Il s'engage dans la Légion étrangère, ainsi que son frère, le , peu après le début de la Première Guerre mondiale. Au sein du d'infanterie, il est blessé et décoré à ce titre de la Croix de guerre. Il participe à la bataille de Carency, en Artois, et est de nouveau blessé lors d'une patrouille, par un souffle de grenade (mars 1916). Il est démobilisé en août 1917.


title: Sholem Schwartzbard

text: Le mois suivant, il repart en Russie avec sa femme. Sur le navire français "Melbourne", il est arrêté pour agitation communiste et livré aux autorités russes d'Arkhangelsk.


title: Sholem Schwartzbard

text: Il parvient ensuite à gagner Pétrograd, où il sert dans la Garde rouge puis dans un bataillon spécial de la Tchéka envoyé en Ukraine.


title: Sholem Schwartzbard

text: En 1919, Schwarzbard est responsable d'une brigade spéciale de cavalerie juive avec 90 hommes dans le sud de l'Ukraine sous les ordres de Grigori Kotovski (RIAU), un commandant et leader communiste. Durant la guerre civile russe, Schwarzbard perd 15 membres de sa famille dans des pogroms tandis que son frère est arrêté en France pour agitation communiste.


title: Sholem Schwartzbard

text: En 1920, déçu par le comportement de ses camarades révolutionnaires dans la guerre civile, il retourne à Paris et reprend ses activités d'horloger boulevard de Ménilmontant. Il devient par ailleurs un membre actif du mouvement ouvrier français et juif. Plus tard, il rejoint un groupe d'anarchistes et fait la connaissance de militants qui avaient émigré de Russie et d'Ukraine, tels Voline, Alexander Berkman, Emma Goldman ou encore Piotr Archinov et son disciple Nestor Makhno. Schwartzbard devient aussi membre de l'Union des citoyens ukrainiens. Il obtient la nationalité française en 1925.


title: Sholem Schwartzbard

text: Ayant appris que le dirigeant socialiste et indépendantiste ukrainien Simon Petlioura, dont les troupes s'étaient rendues coupables de nombreux pogroms pendant la guerre civile, vivait à Paris, il l'assassina le rue Racine, à proximité du boulevard Saint-Michel. Dans ses mémoires ("El eco de los pasos", , Édition Ruedo ibérico, 1978) l'anarchiste espagnol Garcia Oliver indique que son groupe d'exilés lui fournit l'arme qui servit à tuer le dirigeant ukrainien que l'assassin croyait antisémite.


title: Sholem Schwartzbard

text: Sholem Schwartzbard est défendu par l'avocat Henry Torrès. Le procès est suivi par le journaliste Bernard Lecache, qui créa pour soutenir l'accusé la Ligue contre les pogroms, à laquelle adhèrent plusieurs personnalités, dont Albert Einstein. La Ligue contre les pogroms devint la LICA, puis la LICRA. À l'issue de son procès, qui commence le , Sholem Schwartzbard est déclaré non coupable par le jury populaire, bien qu'il ait clairement revendiqué l'assassinat de Petlioura.


title: Sholem Schwartzbard

text: Au cours du procès, les services spéciaux allemands informent leurs confrères français que Sholem Schwartzbard aurait assassiné Petlioura sur ordre de Galip, un émissaire de l'Union des citoyens ukrainiens, Galip ayant lui-même reçu ses ordres de Christian Rakovsky, un ancien premier ministre de la RSS d'Ukraine. L'acte enfin, aurait été appuyé par Mikhaïl Volodine, un agent du Guépéou arrivé en France le . Selon l'ancien directeur de la CIA, Allen Dulles, Sholem Schwartzbard était un agent au service des Soviétiques.


title: Sholem Schwartzbard

text: Sholem Schwartzbard consacre le reste de sa vie à la poésie ("Troymen un Virklikhkayt" (Rêves et réalités), 1920 ; "In Krig - Mit Zikh Aleyn" (À la guerre - avec soi-même), 1933 ; et à son autobiographie, "In’m Loyf Fun Yorn" (Au fil des ans, 1934) ; toutes ses œuvres sont rédigées en yiddish). Après s'être vu refuser l'entrée en Palestine mandataire par les autorités britanniques, il se rend en Afrique du Sud, où il décède d'une crise cardiaque le , un mois après son arrivée.


title: Sholem Schwartzbard

text: Un peu moins de trente ans plus tard, sa dépouille sera transférée en Israël pour y être ensevelie.


title: Sholem Schwartzbard

text: Michel Herman, un de ses descendants, a rassemblé et traduit une partie de ses mémoires publiées sous le titre "Mémoires d'un anarchiste juif" (Syllepse, 2010, collection « Yiddishland »).


title: Patrick Williams

text: Patrick Moody Williams est un compositeur américain de musique pour le cinéma et la télévision, né le à Bonne Terre dans le Missouri et mort le à Santa Monica en Californie.


title: Communauté de communes du canton de Charolles

text: La communauté de communes du canton de Charolles est une ancienne communauté de communes française, située dans le département de Saône-et-Loire en région Bourgogne.


text: La communauté a pour objectif de rassembler les treize communes autour de projets créatifs et solidaires. Elle succède, le , au SIVOM du même nom et avec des compétences similaires.


text: Le janvier 2014, elle fusionne avec les communautés de communes du Val de Joux et Nord Charolais pour former la Communauté de communes du Charolais.


text: Cet ÉPCI est composé des 13 communes suivantes :


text: Le siège de la communauté d'agglomération est situé à Charolles.


text: L'intercommunalité est gérée par un conseil communautaire composé de 30 délégués issus de chacune des communes membres, à raison de deux délégués par commune de moins de 500 habitants, puis trois délégués jusqu'à , et quatre délégués au-delà.


text: Les délégués sont ainsi répartis comme suit : Son président était Noël Pallot.


title: Country Music Hall of Fame

text: Le Country Music Hall of Fame and Museum, que l'on peut traduire par « Temple de la renommée et musée du country », est une institution et un musée destiné à documenter l'histoire de la musique country, ainsi qu'à honorer ses membres les plus marquants. Situé à Nashville, Tennessee, l'immeuble contient le « temple de la renommée », constitué de plaques commémoratives recensant les artistes de musique country tels que désignés par la Country Music Association (CMA).


title: Country Music Hall of Fame

text: En 1961, le CMA annonce la création du "Country Music Hall of Fame". les premiers nominés sont Jimmie Rodgers, Fred Rose et Hank Williams. Des visages en bas relief et une courte biographie des nominés apparaissent sur des plaques en bronze. Elles sont exposées au "Tennessee State Museum" à Nashville jusqu'en 1967.


title: Country Music Hall of Fame

text: En 1963, le CMA annonce la construction du Country Music Hall of Fame and Museum sur le "Music Row" à Nashville. La même année, le "Country Music Foundation" (CMF) est fondé pour opérer le musée.


title: Country Music Hall of Fame

text: Le premier Country Music Hall of Fame and Museum ouvre ses portes le . En plus d'opérer le musée, la fondation s'occupe d'un programme d'éducation populaire, du "CMF Press", du "CMF Records", de la bibliothèque du CMF (1968), du site historique "RCA Studio B" (1977) et du "Hatch Show Print" (1986). Le , le "Country Music Hall of Fame and Museum" est fermé.


title: Country Music Hall of Fame

text: Le , le CMF ouvre le nouveau site, construit au coût de 37 millions USD, au centre-ville de Nashville. Parmi les expositions, citons le "Sing Me Back Home: A Journey through Country Music", une collection d'enregistrements, d'instruments, de costumes et de photographies. Le "Hall of Fame Rotunda" affiche les plaques de tous les nominés. Le "Ford Theatre" est aussi partie de l'immeuble.


title: Country Music Hall of Fame

text: L'extérieur de l'immeuble est décoré de symboles. Le plus visible est constitué de fenêtres qui ressemblent à des touches noires de piano. Un symbole moins visible ressemble à une tour de transmission radio, rappelant une tour située à quelques kilomètres de Nashville. Les disques qui entourent cette image symbolise la tailles du disques microsillon et du CD, support qui ont servi à enregistrer la musique country. Vu de haut (), l'immeuble présente la forme d'une clé de fa. Le coin nord-ouest de l'immeuble rappelle l'arrière de la voiture Chevrolet Bel Air.


title: Porte en Chandellerue

text: La porte en Chandellerue ou Chandeleirue, mentionnée au , est une des nombreuses portes des remparts médiévaux de Metz.


title: Porte en Chandellerue

text: Aux IX et X siècles, les fortifications de la cité sont renforcées, notamment par l’évêque Robert. Les remparts sont renforcés une première fois vers 1235. L’enceinte, de plus de de long, compte alors pas moins de trente-huit tours carrées ou rondes. La plupart portent le nom des corporations chargées de leur entretien. Une partie de cette enceinte est toujours visible le long de la Seille. En 1324, l’enceinte compte plus de dix-huit portes ou poternes : la porte Serpenoise, la porte Saint-Thiébaut, la porte en Chandellerue, la porte des Repenties, la poterne Saint-Nicolas, la porte Mazelle (à Maizelle), la porte des Allemands, la porte Sainte-Barbe, la porte du pont Dame-Colette, la porte du Haut-Champé, la porte de France, du Pont Rémond (ou Renmont) de la Saux-en-Rhimport, de Chambière, de l’Hôtel-lambert, d’Outre-seille, du Pontiffroy, du Pont des Morts, d’Anglemur et de Patar. L’enceinte médiévale est renforcée une seconde fois vers 1445, comme le rappelle la porte des Allemands.


title: Porte en Chandellerue

text: Construite au , la porte en Chandellerue était fermée par une herse.  Lors de la rénovation des remparts, son accès fut muré et les deux tours demi-rondes furent démantelées.


title: Mark Korven

text: Mark Korven est un compositeur de musiques de films.


title: BBB 20003

text: La BBB 6053 est une ancienne locomotive électrique bicourant prototype de la SNCF.


title: BBB 20003

text: Dès sa livraison en 1955, elle est renumérotée BBB 20003. Mise en service sur les lignes de Savoie, elle fait preuve d'une fiabilité aléatoire et de performances insuffisantes. Technologiquement dépassée, elle ne circule que trois ans. Arrêtée pendant plusieurs années, elle est transformée en 1964 en BBB 6003 à courant continu mais ses performances et sa fiabilité n'en sont pas améliorées et sa brève carrière prend fin en 1968. L'objectif des concepteurs est de développer une locomotive électrique bicourant offrant presque les mêmes performances sous courant continu et sous courant alternatif . C'est dans cette optique qu'est commandé en 1948 le prototype . Décision est prise d'équiper l'engin d'un groupe convertisseur tournant, seule solution technique alors envisageable. Le choix du type BBB (trois bogies à deux essieux) s'explique par deux raisons majeures : cette formule paraît moins agressive pour la voie sur des lignes sinueuses et elle permet de construire une locomotive moins lourde et donc moins chère . La partie mécanique est réalisée par la Société des Forges et Ateliers du Creusot et la partie mécanique par la société Jeumont-Schneider, réunies au sein du groupement MTE.


title: BBB 20003

text: L'engin est finalement livré à la SNCF le au dépôt de Chambéry puis muté à la fin du mois à celui d'Annemasse sous le numéro (en 1952, la numérotation des locomotives monophasées a été revue). Depuis 1953, la tension électrique sur la ligne d'Aix-les-Bains-Le Revard à Annemasse et sur l'« étoile de Savoie », sur laquelle il est destiné à circuler sous courant alternatif, est passée de 20 à le .


title: BBB 20003

text: Sa caisse, qui évoque celle de la BBB 6002 dont elle est issue, se distingue par une forme rectangulaire avec des faces plates. Sur les faces latérales, le bandeau en haut de caisse est biseauté. Durant sa carrière, les huit petites persiennes alignées sur les flancs latéraux sont restées inchangées. En revanche, les persiennes supérieures ont changé de forme : à l'origine, la machine possède six grilles rectangulaires encadrées de deux hublots sur un flanc et six hublots vitrés sur l'autre flanc. Par la suite, la disposition des ouvertures est modifiée à plusieurs reprises, avec le percement ou l'obturation de certains hublots, le remplacement du vitrage de certains autres par une grille métallique pour améliorer la ventilation ; c'est dans ce même but qu'un panneau grillagé est aménagé sur l'une des faces de la locomotive.


title: BBB 20003

text: La BBB 20003 sort des usines du Creusot dans la livrée des prototypes de Savoie, « bleu monophasé » pour la caisse et gris pour le châssis. Les traverses et l'entourage des baies frontales sont rouges. La machine d'dispose un groupe convertisseur composé d'un transformateur et d'un moteur asynchrone de entraînant trois génératrices à courant continu , lesquelles alimentent chacune en courant continu deux moteurs de traction. La locomotive est apte au chauffage électrique des rames de voyageurs.


title: BBB 20003

text: Le système de ventilation complexe et bruyant, doit assurer le refroidissement du groupe convertisseur, du transformateur et des moteurs de traction.


title: BBB 20003

text: Les bogies à deux essieux comportent chacun deux moteurs. L'empattement des bogies est de et les entraxes des bogies sont distants de . Le diamètre des roues neuves est de .


title: BBB 20003

text: Les conducteurs redoutent de devoir piloter la pour laquelle ils sont contraints de demander de fréquents secours en ligne. Son fonctionnement aléatoire et des problèmes de nuisances sonores provoquent le placement de la locomotive en réparation différée dès 1958, d'autant que la petite série des CC 25000, plus performante et plus fiable, est livrée dès 1955 et circule sur les mêmes lignes. De plus, la technologie des groupes convertisseurs est dépassée bien avant la sortie de la machine : les redresseurs par ignitrons plus fiables, compacts et légers sont testés dès 1948 et mis en service en 1954 dans le nord et l'est de la France sur les BB 12000.


title: BBB 20003

text: Après plusieurs années d'inutilisation, la entre le 2 décembre 1963 à l'atelier de Tarbes pour être transformée en une locomotive à courant continu, notamment par dépose de tous les équipements monophasés, ajout d'un lanterneau de ventilation en toiture et remplacement des pantographes. Les moteurs de traction restent en place. À sa sortie, le , elle est renumérotée BBB 6003 ; elle est affectée à Limoges où elle assure, lorsqu'elle est en état de circuler, des trains de messageries. Toutefois, la conduite en banalité de ce prototype fragile par des agents qui n'ont pas spécialement été formés pour cela est la cause de nombreuses pannes et avaries et la décision est prise de réformer la locomotive et de la radier des inventaires de la SNCF le ; dernier engin de type BBB à circuler sur les voies de la SNCF, elle est démantelée entre le et le au chantier d'Ussel.


title: BBB 20003

text: La BBB 20003 a été reproduite à l'échelle HO par l'artisan ApocopA sous forme de transkit (caisse en résine à monter sur un châssis de son choix).


title: Luna Papa

text: Luna Papa ("Lunnyy papa", en cyrillique "") est un film réalisé par le cinéaste tadjik Bakhtiar Khudojnazarov, sorti en 1999. Il a été coproduit par des sociétés basées dans au moins sept pays différents : Allemagne, Autriche, France, Japon, Russie, Suisse et Tadjikistan. Malgré un financement majoritairement européen et la faible participation de sociétés venant d'Asie centrale, le réalisateur considère que son film est avant tout . Ce film peut d'ailleurs être considéré comme l'un des films d'Asie centrale les plus connus internationalement.


title: Luna Papa

text: Le scénario, fruit de la collaboration entre le réalisateur et le cinéaste géorgien Irakli Kvirikadze, réunit des influences variées. L'histoire est contée par un fœtus, qui narre les aventures de sa mère, laquelle part à la recherche du géniteur inconnu avec l'aide de sa famille. Le titre fait référence au point de départ de l'histoire : la relation furtive entre l'héroïne et l'inconnu lors d'une nuit de pleine lune.


title: Luna Papa

text: Au sein d'une distribution très internationale, les rôles principaux sont joués par la Russe Chulpan Khamatova, que ce film a contribué à révéler, l'Allemand Moritz Bleibtreu et le Tadjik Ato Mukhamedshanov, dont c'est le dernier film. Le tournage s'est essentiellement déroulé au Tadjikistan, dans des conditions souvent difficiles.


title: Luna Papa

text: Avant et pendant son exploitation en salles, "Luna Papa" a été présenté dans de nombreux festivals internationaux, notamment à la Mostra de Venise où il a été projeté pour la première fois, dans une section non compétitive, après avoir été pressenti pour être dans la compétition officielle. Le film a été récompensé à plusieurs reprises, remportant notamment la Montgolfière d'or à Nantes, le Prix Nika du meilleur réalisateur ou encore le prix de la meilleure contribution artistique à Tokyo.


title: Luna Papa

text: À Far-Khor ( en cyrillique), petite ville imaginaire d'Asie centrale située sur la rive d'un lac, la voix off d'un fœtus, Khabibula, propose de raconter l'histoire de sa conception.


title: Luna Papa

text: Mamlakat Bekmaroudova, une jeune femme de dix-sept ans, vit avec son père, Safar, qui est vétérinaire et éleveur de lapins, et son frère, Nasreddin, qui est mentalement diminué depuis qu'il a sauté sur une mine lors de son service militaire effectué durant la . Mamlakat travaille dans un petit restaurant avec son amie Zube mais, comme elle l'annonce en se recueillant sur la tombe de sa mère, elle rêve de devenir comédienne. Tout comme Zube, elle admire le comédien Rudolf Pirumov, ainsi que Tom Cruise (qu'elle prononce ).


title: Luna Papa

text: Un soir de pleine lune, après avoir accompagné son père et son frère à Kourgan, Mamlakat arrive en retard pour la représentation d'une pièce de Shakespeare par une troupe ambulante, à laquelle elle voulait absolument assister. Déçue, elle erre dans les alentours, récitant des répliques de théâtre dans l'obscurité d'un bois, où elle est soudainement abordée par un homme, qu'elle entend mais ne voit pas. Naïve, et flattée par les compliments que celui-ci lui fait au sujet de ses qualités de jeu, elle croit l'inconnu lorsqu'il prétend être l'un des comédiens de la troupe et connaître intimement Tom Cruise (lui aussi prononçant mal son prénom : ). Elle ne résiste pas à ses avances pourtant forcées et ils ont une relation sexuelle furtive dans les bois, puis elle s'endort et l'homme disparaît sans que Mamlakat n'ait pu voir son visage ni connaître son identité.


title: Luna Papa

text: Après avoir mis Zube dans la confidence, Mamlakat essaie en vain de rattraper les comédiens avant qu'ils ne s'envolent. Elle continue alors ses habitudes, participant notamment, avec Zube, à une troupe de danse et de chant qui lui permet de se produire sur scène dans la région. Après avoir fait un malaise lors d'une représentation, la jeune femme comprend qu'elle est enceinte. Mamlakat consulte alors un gynécologue afin de se faire avorter mais le médecin décède avant de l'opérer, victime d'une balle perdue lors d'un règlement de comptes qui a lieu devant son cabinet. Elle se décide alors à annoncer la nouvelle à son père, qui réagit d'abord très mal, puis impose à sa fille de se lancer à la recherche du père de son enfant. Ensemble, Mamlakat, Safar et Nasreddin écument les théâtres du pays, à bord d'une GAZ Volga 22 transformée en pick-up, pour retrouver les acteurs qui se sont produits à Far-Khor et tenter d'identifier le père biologique du futur enfant.


title: Luna Papa

text: Durant leur périple, leur voiture tombe en panne et, alors que Safar essaie de la réparer, il envoie Mamlakat chercher de l'aspirine. Elle se dirige vers un village proche, où des médecins encouragent les habitants à donner leur sang contre une petite rétribution. Mamlakat se porte volontaire et l'un des médecins, Alik, lui fait la cour. Mais comme l'achat de sang est illégal, une voiture de police arrive, ce qui oblige Alik et ses acolytes à s'enfuir précipitamment avec leur ambulance alors que Mamlakat est encore à bord. Safar, qui a réparé la voiture, intervient dans la course-poursuite et parvient à neutraliser le véhicule de police. Alik fait ensuite descendre Mamlakat et lui donne un peu d'argent pour remercier son père.


title: Luna Papa

text: Mamlakat et sa famille s'arrêtent ensuite à côté d'un petit avion qui a été contraint de se poser à cause d'une pénurie de fuel. Le pilote, Yassir, reconnaît Mamlakat, l'ayant vue lors d'une de ses performances avec la troupe de danse. Soudainement, Nasreddin embrasse joyeusement l'homme en criant mais Mamlakat le retient en lui expliquant qu'il s'agit d'un pilote, et Safar dépanne ce dernier en lui donnant un bidon d'essence. Ils entrent ensuite dans un autre théâtre, où se produit la tragédie "Œdipe roi". Mais Mamlakat affirme que Javadov, l'acteur qu'ils venaient alors voir, n'est pas celui avec qui elle a couché.


title: Luna Papa

text: Bredouilles, ils reviennent ensuite à Far-Khor, où Mamlakat poursuit sa grossesse malgré la pression sociale de plus en plus forte dans une société qui ne tolère pas les mères célibataires. Les actes de stigmatisation et les insultes se multiplient, par exemple lorsque les habitants refusent de se trouver aux côtés de Mamlakat sur une barge qui traverse le lac. Désespérée, Mamlakat va voir une vieille femme pour procéder à un avortement tardif à l'aide de techniques non conventionnelles. Mais Safar vient interrompre le processus de la , sauvant ainsi sa fille et le futur enfant. Il lui annonce alors qu'il n'a que faire des réactions des habitants et estime qu'il convient juste trouver le père de l'enfant. Avec l'aide de Nasreddin, il décide de kidnapper un chanteur, Ali Khamrayev. En colère, Mamlakat leur reproche de ne rien connaître à l'art et de ne pas respecter les artistes.


title: Luna Papa

text: Un matin, la jeune femme s'enfuit à bord d'un train, où elle retrouve par hasard Alik, qui s'avère être un escroc et non un médecin. Il est en effet pourchassé et tabassé par plusieurs hommes pour une histoire d'argent parié aux cartes. Mamlakat intervient en affirmant qu'Alik est son mari et le père de son enfant. Les malfaiteurs décident alors de balancer Alik hors du train en marche, puis Mamlakat en descend à son tour après en avoir demandé l'arrêt. Considérant que Mamlakat lui a sauvé la vie, Alik est encore plus attiré par la jeune femme et se déclare prêt à assumer le rôle de père auprès de l'enfant qu'il n'a pas conçu. Mamlakat présente ensuite Alik à son père, en lui affirmant qu'il s'agit de l'acteur recherché. Safar commence par le frapper avant de l'accueillir gentiment, tout en lui ordonnant d'arrêter sa carrière d'acteur, exigence qu'Alik accepte évidemment sans problème. Tout semble s'arranger mais lors de leur mariage, au moment où ils sont à bord d'une barge, un bovin tombe d'un avion et provoque un naufrage dans lequel Alik et Safar meurent.


title: Luna Papa

text: Plus tard, Yassir atterrit à Far-Khor. Le pilote est un homme malhonnête, qui semble multiplier les conquêtes et qui organise parfois des trafics d'animaux kidnappés dans des troupeaux qu'il survole à basse altitude. Avec son copilote, Yassir s'installent dans le restaurant dont s'occupent Mamlakat et Zube. Il raconte alors l'une de leurs récentes mésaventures : un taureau hors de contrôle avait dû être jeté de l'avion. Comprenant qu'il s'agit de l'animal qui a tué son père et Alik, Mamlakat jette à terre le plat qu'elle s'apprêtait à servir et sort en courant. Ne pouvant pas comprendre la réaction de Mamlakat, Yassir semble toutefois troublé et il part la rejoindre. Mamlakat met sa maison sens dessus dessous en cherchant quelque chose, ne se retournant pas lorsque Yassir arrive. Il lui annonce alors qu'il est le soi-disant acteur avec qui elle a eu une aventure dans les bois (répétant pour preuve sa réplique à propos de Cruise) et il croit que Mamlakat réagit ainsi parce qu'elle est vexée qu'il ne l'ait pas reconnue plus tôt. La jeune femme comprend donc qu'il s'agit du père biologique de son enfant mais elle reste sur son intention de départ et, ayant retrouvé le pistolet de son père, elle tire plusieurs fois en direction de Yassir. Ce dernier lui promet de se marier avec elle, mais cela ne calme pas la jeune femme. Face à la colère de Mamlakat, et celle de Nasreddin qui est arrivé entre-temps, Yassir a tellement peur qu'il tombe soudainement dans une sorte de coma profond.


title: Luna Papa

text: Mamlakat et Nasreddin s'occupent ensuite de Yassir, tout en se demandant comment se débarrasser de lui. Mais ils font à nouveau face à l'animosité des habitants, qui n'acceptent pas une telle situation. Certains ordonnent explicitement à Mamlakat de se marier avec Yassir, mais elle refuse en arguant qu'elle ne l'aime pas. La foule harcèle et poursuit alors la jeune femme à travers la ville. Nasreddin demande à sa sœur de se réfugier sur le toit de la maison familiale et actionne un mécanisme qui permet à la toiture de s'envoler, mue par les deux ventilateurs du plafond de la maison. Mamlakat, qui est toujours enceinte, survole Far-Khor puis le lac, alors que la voix de Khabibula clôt l'histoire en racontant que son oncle Nasreddin est resté chez lui pour combattre le mal et qu'il est temps pour lui-même de naître. Un texte s'affiche pour conclure : . En 1993, Bakhtiar Khudojnazarov reçoit le Lion d'argent lors de la Mostra de Venise pour son film "On est quitte" ("Kosh ba kosh"), ce qui lui permet d'espérer plus de financements de producteurs occidentaux, donc un budget suffisant pour réaliser un projet de plus grande ampleur.


title: Luna Papa

text: Selon les sources, Irakli Kvirikadze donne des récits contradictoires sur les origines du film. Selon une de ses versions, il développe, avec son ami Khudojnazarov, un projet commun, un scénario intitulé "Le Divan Est-Ouest" ('), avant que les deux ne se retrouvent par hasard avec le producteur Karl Baumgartner dans un café de Berlin. Ce dernier, qui a subi un échec financier avec la production ambitieuse dUnderground", aurait alors demandé aux deux hommes de lui proposer un projet financièrement plus abordable que le film de Emir Kusturica. Khudojnazarov et Kvirikadze lui auraient soumis leur projet "Le Divan Est-Ouest" mais, ce projet restant trop coûteux pour Baumgartner, les deux scénaristes auraient réfléchi à une autre idée. Dans une autre version, Kvirikadze explique que Baumgartner l'aurait appelé en lui demandant s'il serait intéressé d'écrire avec Khudojnazarov un scénario qui se déroule au Tadjikistan. Le producteur allemand aurait alors suggéré de créer .


title: Luna Papa

text: Au départ, comme il ne connaît rien au Tadjikistan, Kvirikadze ne sait pas quoi écrire sur ce pays. Ayant l'habitude de noter diverses histoires vraies dans un cahier, il retrouve une histoire géorgienne qu'il avait oubliée : la fille d'un policier, qui avait assisté à une représentation d"'Othello", s'était laissée séduire par un comédien sur le chemin du retour et était tombée enceinte de lui sans connaître l'identité du géniteur, puis son père l'avait obligé à assister à diverses représentations à travers le pays pour retrouver l'acteur en question. Kvirikadze se rend compte que cette histoire a quelque chose d'universel et il écrit rapidement une première ébauche de synopsis, puis la propose dès le lendemain à Khudojnazarov et Baumgartner qui se disent enthousiastes. Kvirikadze et Khudojnazarov réfléchissent longtemps au scénario avant de décider de faire un film , alors que celle de Kvirikadze vient de mourir. Les deux scénaristes se donnent alors pour objectif d'écrire .


title: Luna Papa

text: Comme dans tous ses scripts, Kvirikadze incorpore des éléments de sa culture d'origine. Le scénario s'inspire de plusieurs histoires d'enfance de Kvirikadze, dont un conte traditionnel géorgien, mais aussi du vécu personnel de Khudojnazarov. Le scénario s'appuie aussi sur des histoires vraies, comme celle de pilotes d'Asie centrale qui avaient volé un taureau puis avaient été contraints de s'en débarrasser en plein vol, la chute de l'animal causant le naufrage d'un bateau de pêche dont seule une passagère, enceinte, avait survécu. Khudojnazarov dit apprécier ce . Khudojnazarov dit avoir également puisé une partie de son inspiration dans la littérature de Luigi Pirandello et de Gabriel García Márquez et évoque aussi deux tragédiens très joués en Asie centrale : William Shakespeare et Sophocle. Le réalisateur admet aussi être influencé par les réalisateurs Federico Fellini et Luis Buñuel, mais aussi par Marc Chagall, dont il cite les peintures de mariés volants. De façon générale, le réalisateur explique qu'il a tendance à chercher des inspirations différentes pour chaque élément, comparant sa technique à la façon dont on recherche une idée nouvelle en prenant différents livres dans une bibliothèque. D'après Kvirikadze, les deux hommes éprouvent des difficultés à clore leur histoire et écrivent une douzaine de dénouements possibles.


title: Luna Papa

text: Pour financer "Luna Papa", un grand nombre de sociétés et organismes, provenant de sept pays différents, participent à la production. Certaines sociétés, comme Pandora, Eurospace et VISS, ont déjà coproduit "On est quitte". Lorsque le scénario lui est proposé, Igor Tolstounov ne comprend pas très bien l'histoire mais il accepte que sa société NTV-Profit participe à la production car il est séduit par les côtés , , et du projet. Si Pandora et NTV sont les sociétés les plus impliquées, le film bénéficie également de subventions de plusieurs fonds publics tels que le fonds européen Eurimages, qui accorde une aide de , des subventions nationales, comme celles du CNC et du Fonds Sud Cinéma de l'Institut français, et également des aides plus locales comme celles du Hessische Filmförderung ou de la Communauté urbaine de Strasbourg. Soulignant le de partenaires, le critique allemand Hans-Günther Dicks qualifie cette situation de .


title: Luna Papa

text: Pour l'interprétation du film, aucun acteur n'est pressenti lors de l'écriture du scénario. Selon Kvirikadze, les recherches pour le personnage de Mamlakat se déroulent partout dans le monde, notamment à Paris, à Los Angeles et à Istanbul, et ce n'est que peu de temps avant le tournage que Khudojnazarov choisit la Russe Chulpan Khamatova, alors que actrices ont été auditionnées. Elle avait initialement été écartée pour son âge jugé trop jeune. Khamatova est alors inconnue du grand public mais à la sortie de "Luna Papa", elle bénéficie déjà d'un début de notoriété grâce au succès d'un de ses premiers films, sorti entre-temps. En acceptant ce rôle, l'actrice est contrainte, pour des questions d'incompatibilité de calendrier, de renoncer à une autre proposition importante : le rôle d'Ophélie dans une mise en scène de "Hamlet" par Peter Stein. Durant le tournage, Khudojnazarov la surnomme à la fois pour son talent, son charme et sa volonté de faire ses cascades elle-même.


title: Luna Papa

text: Le choix de l'Allemand Moritz Bleibtreu, alors star montante dans son pays, est proposé par le producteur allemand. L'acteur dit avoir d'abord cru à une blague quand on lui a envoyé le scénario d'un film tadjik. Khudojnazarov, qui a vu plusieurs de ses films, se dit heureux que Bleibtreu accepte de jouer dans le sien. Il est notamment convaincu par la performance de l'acteur dans "Paradis express", dans lequel il joue en imitant un accent turc.


title: Luna Papa

text: Pour le personnage du père de Mamlakat, il est rapidement évident pour les deux scénaristes qu'il faut un acteur tadjik et ce rôle est attribué à Ato Mukhamedshanov, acteur très populaire en Asie centrale durant la période soviétique. Khudojnazarov compare sa notoriété à celles de Jean Gabin et Alain Delon en France. Mort en 2002, Mukhamedshanov joue dans "Luna Papa" son dernier rôle au cinéma. Le réalisateur parle de lui comme d' qui n'avait .


title: Luna Papa

text: Khudojnazarov choisit aussi deux de ses amis : le Russe Nikolaï Fomenko, originaire de Saint-Pétersbourg, et le Géorgien Merab Ninidze, qui vit en Autriche et que le réalisateur compare à Marcello Mastroianni pour le talent et la . Bien que son rôle soit secondaire, le nom de Fomenko est mis en avant lors de la promotion du film en Russie.


title: Luna Papa

text: Dans son ensemble, la distribution et l'équipe technique sont très internationales, avec également le Kazakh Dinmukhamet Akhimov (qui joue à nouveau pour Khudojnazarov dans "En attendant la mer") ou encore des acteurs ouzbeks. Pour Khudojnazarov, il est important que et deviennent . Conscient que son tournage allait être difficile, le réalisateur fait seulement en sorte qu'ils soient tous professionnels. Il fait toutefois des exceptions en ayant recours à des figurants locaux, ce qui lui pose quelques problèmes, par exemple lorsqu'il souhaite une jolie femme dans un plan et que les hommes ne veulent pas laisser leurs épouses apparaître dans le film.