title: Xandy

text: À 15 ans, il compose sa première chanson "Minha Vida", une autobiographie sentimentale. En 1997, il intègre le groupe Gente da Gente, avec lequel il fait les premières parties de concerts de Mastruz com Leite et Sandra de Sá.


title: Xandy

text: Membres du groupe Harmonia do Samba à partir de 1998, ils eurent un grand succès aux carnavals de 1999 et 2000. Il remporta notamment en 2000, le prix Dodô et Osmar de chanteur révélation du carnaval de Salvador.


title: Xandy

text: Il est marié depuis 2001 à la chanteuse et danseuse Carla Perez, avec qui il a eu deux enfants.


title: L. Ian Macdonald

text: L. Ian Macdonald est un journaliste et un politologue canadien. Auteur de plusieurs livres et articles sur la politique canadienne, il est membre de l'Institut de recherche en politiques publiques (IRPP).


title: L. Ian Macdonald

text: Pendant les années 1980, il était l'un des conseillers politiques du premier ministre Brian Mulroney, qui fut l'objet de l'une de ses biographies, avec Robert Bourassa et Leo Kolber.


title: L. Ian Macdonald

text: Aujourd'hui, il publie régulièrement dans la Montreal Gazette. Éditeur de la revue "Options politiques", il s'est en outre intéressé aux enjeux contemporains du libre-échange.


title: Épitrochasme

text: L’épitrochasme (substantif masculin), du grec "epi" ("sur, en plus") et "trokhaikos" ("propre à la course"), désigne une figure de style fondée sur une accumulation de mots courts et expressifs, fréquemment utilisée dans l'invective. Elle est proche des autres figures de l'accumulation comme l'asyndète ou l'énumération.


title: Épitrochasme

text: 《Tout au long d' la vie qui pique on prend des beignes》


title: Épitrochasme

text: - Alain Souchon, les filles électriques


title: Épitrochasme

text: Dans l'exemple suivant, on voit comment, dans le rap, l'épitrochasme se combine astucieusement avec la paronomase dans un souci d'expressivité :


title: Épitrochasme

text: Grammaticalement, l'épitrochasme est une accumulation de mots courts et expressifs. Pour Morié, elle est une figure du rythme proche de l'asyndète ou de l'énumération mais à vocation poétique qui permet de respecter les contraintes de versification (respect des pieds permettant de constituer des vers égaux par exemple) : Les effets de l'épitrochasme sont avant tout rythmiques. L'auteur peut vouloir suggérer un rythme sautillant ou saccadé : ou un rythme lent au contraire : L'épitrochasme peut également enrichir des descriptions, en apportant une information détaillée, par petites touches à la manière impressionniste, comme l'asyndète ou l'énumération.


title: Épitrochasme

text: On retrouve des épitrochasmes dans la poésie surtout car il s'agit historiquement d'une figure rythmique. La prose y a recours pour poétiser le discours, en concurrence avec l'asyndète.


title: Épitrochasme

text: Les haïkus se fondent sur des épitrochasmes, qui permettent ainsi de rendre compte d'impressions fugitives. En peinture, l'accumulation de touches de couleur comme dans l'impressionnisme et le pointillisme peut être considérée comme des épitrochasmes.


title: Épitrochasme

text: La musique, comme la poésie utilise ses ressources de suggestion rythmique, notamment le scat ou le rap qui l'emploient afin de condenser une description.


title: Épitrochasme

text: Étymologiquement, l'épitrochasme a la même étymologie que "trochée", qui, dans la métrique ancienne, désigne un pied formé de deux syllabes, une longue et une brève. Le sens de la figure conserve en effet celui de jeu sur le rythme. Le "Dictionnaire historique de la langue française" en effet relève que l'épitrochasme désignait auparavant un type de vers : . Néanmoins, le vers monosyllabique que l'on relie souvent à la trochée ne constitue pas pour autant un épitrochasme ; seule une série de trochées (ou de syllabes longues) accentuées sont un épitrochasme.


title: Échangeur de Cheratte

text: L'échangeur de Cheratte est un échangeur de Belgique entre l'A3 (E40) et l'A25 (E25). Il s'agit d'un échangeur de type rond-point. Cet échangeur est connu pour être un des plus fréquentés en Belgique. Il est à la source de plusieurs accidents. En cause: les conducteurs changent de voie trop tardivement et percutent leur véhicule contre un autre. Toutefois, d'importants travaux financés par la Région Wallonne ont eu lieu entre 2016 et 2018 afin de garantir une meilleure sécurité. Et la vitesse maximale a été limitée à afin de réduire encore plus le risque d'accidents.


title: Échangeur de Cheratte

text: En 1965, l'échangeur de Cheratte est inauguré en même temps que l’autoroute A25 dans sa section Liège Pont Atlas (fin de l'autoroute) et la sortie 4 de Cheratte. L'autoroute E40, anciennement E5, passe au-dessus de l'échangeur qui se compose d'une ellipse. En 1974, lors de l'inauguration de l'A25 jusqu'au Pays-Bas, une version modifiée de l’échangeur est mise en service.


title: Échangeur de Cheratte

text: L'autoroute A25 passe sous l'échangeur grâce à la construction de 3 nouveaux ponts et de 4 nouvelles bretelles.


title: Bernard Dupriez

text: Bernard Dupriez, né le à Seraing dans la province de Liège en Belgique, est un linguiste, stylisticien et essayiste belge. Il a été enseignant à l'Université de Montréal au Québec à partir de 1961.


title: Bernard Dupriez

text: Il possède un doctorat en histoire de la pensée moderne à la Sorbonne et un doctorat d'État en stylistique à l'université de Strasbourg.


title: Bernard Dupriez

text: Il est notamment l'auteur du "Gradus", un des dictionnaires de figures de style les plus complets. Le "Gradus" est doté d'exemples nombreux et souvent empruntés à la littérature contemporaine, et se signale par de fréquentes et remarquables discussions terminologiques sur les différences entre les traités de stylistique classiques.


title: Bernard Dupriez

text: Il est aussi l'auteur du volume à formations interactives "Écrire", qui peut être utilisé conjointement avec son site Web. On retrouve sur celui-ci plusieurs formations et documentation que Dupriez offre, en particulier dans le cadre des cours qu'il offre à l'université de Montréal en tant que tuteur.


title: Échangeur de Battice

text: L'échangeur de Battice est un échangeur de Belgique entre l'A3 (E40) et l'A27 (E42). Celui-ci se situe en dessous de la LGV 2 qui se situe à cet emplacement sur un viaduc.


title: Cathédrale Notre-Dame de Créteil

text: La cathédrale Notre-Dame de Créteil, dessinée par l'architecte Charles-Gustave Stoskopf, est le siège épiscopal du diocèse de Créteil, érigé en 1966. La cathédrale, localisée à Créteil (Val-de-Marne), est une nouvelle église inaugurée le et devient cathédrale en 1987. Le modeste bâtiment initial a été détruit pour permettre la construction d'un projet plus ambitieux, inauguré le .


title: Cathédrale Notre-Dame de Créteil

text: Relativement modeste, par volonté des autorités ecclésiastiques de l'époque, elle se trouve entre le quartier du Montaigut et l’université Paris-XII-Val-de-Marne. Son clocher-campanile est situé sur le parvis. Sa forme, vue de dessus, est celle d’un poisson, signe de reconnaissance des premiers chrétiens.


title: Cathédrale Notre-Dame de Créteil

text: À l'érection du diocèse, en 1966, l’église Saint-Louis de Choisy-le-Roi, elle-même dédicacée au a été utilisée comme cathédrale. En 2002, la cathédrale Notre-Dame de Créteil reçoit une dédicace, cérémonie pendant laquelle douze croix furent bénies par l'évêque. Ces croix de consécration sont l'œuvre de l'artiste Catherine Mogenet. Un nouvel autel a été construit par le sculpteur Vincent Guiro.


title: Cathédrale Notre-Dame de Créteil

text: Le projet CréteilCathédrale+ a été annoncé les 19 et . Le but de ce projet est de mettre en œuvre le déploiement de la cathédrale de Créteil afin qu'elle devienne un signe visible de l'Église en Val-de-Marne. Cette volonté correspond au désir de l'Église de sortir de la présence ecclésiale discrète demandée par la Pastorale de l'enfouissement.


title: Cathédrale Notre-Dame de Créteil

text: Le projet architectural vise à rendre la cathédrale plus accueillante, plus lumineuse et plus visible, avec un clocher s’élevant à 25 mètres de hauteur. Architecture-Studio a été choisi pour cette construction de la forme de deux coupoles symbolisant des mains jointes en prière.


title: Cathédrale Notre-Dame de Créteil

text: La cathédrale a été détruite en 2013 pour permettre sa reconstruction et son agrandissement. La fin du chantier prévue pour le premier semestre de l'année 2015 a été annoncée lors de l'été et l'édifice ouvert aux visiteurs.


title: Cathédrale Notre-Dame de Créteil

text: Concernant les travaux, une coque en bois qui a nécessité dix mois de travaux a été posée symbolisant deux mains en prière. L'ensemble des travaux d'agrandissement a couté 9 millions d'euros. Le nouveau clocher culmine à 25 mètres. La structure a été agrandie et une place importante accordée à la luminosité.


title: Cathédrale Notre-Dame de Créteil

text: La première messe paroissiale dans la nouvelle cathédrale a été célébrée par Mgr Michel Santier le . La consécration officielle a eu lieu le en présence du cardinal André Vingt-Trois missionné pour l'occasion par le pape François et du ministre de l'Intérieur Bernard Cazeneuve. Pendant les travaux, une « cathédrale éphémère » avait été érigée et utilisée pour les offices.


title: Castlevania (jeu vidéo, 1999)

text: Le joueur aura à incarner Carrie Fernandez, dont la mère adoptive a été tuée lors d'une attaque de démons dans leur village, ou Reinhart, issu du légendaire clan de chasseurs de vampires Belmont. Tous deux ont des raisons d'en vouloir à Dracula ; l'une pour la vengeance, l'autre par devoir.


title: Castlevania (jeu vidéo, 1999)

text: En commençant par la Forêt du Silence, le héros devra remonter jusqu'au château de Dracula, suivant ainsi la thématique de tous les jeux Castlevania.


title: Castlevania (jeu vidéo, 1999)

text: Selon le personnage, il existe différentes cinématiques, même si elles n'affectent pas particulièrement l'histoire du jeu. Quelque part dans le jardin de la Villa, chose valable pour les deux héros, le joueur aura à faire la rencontre de Malus, un garçonnet ayant perdu ses parents, qui devra être affronté en fin du jeu car s'avérant être le Seigneur des vampires (qui aura été couvert par son valet Gilles de Rais), et aussi celle de Charlie Vincent, dans une pièce de la Villa, un chasseur de vampires lui aussi venu pour tuer Dracula, ainsi que la découverte de Renon, un marchand. À ce même niveau se trouve Rosa, seule véritable vampire bienveillant de ce jeu, qui apparaîtra deux fois de plus si le héros est Reinhart.


title: Castlevania (jeu vidéo, 1999)

text: Entre les murs du château et même bien avant, Carrie et Reinhart auront à faire des rencontres variées selon le personnage, ainsi que la cinématique de fin, qui se passe à la tombe de sa mère ou avec Malus pour Carrie, ou alors avec Rosa pour Reinhart.


title: Castlevania (jeu vidéo, 1999)

text: Personnages principaux :


title: Castlevania (jeu vidéo, 1999)

text: Personnages secondaires :


title: Richard Majérus

text: Richard Majérus est un joueur français de rugby à XV, né le à Paris et décédé le à Garches, de 1,85 m pour 93 kg, ayant occupé le poste de seconde ligne en sélection nationale et au Stade français.


title: Richard Majérus

text: Après des débuts au club de l'U.A.I. jusqu'en 1924, il développa essentiellement sa carrière au Stade français, de 1924 à 1932, pour l'y achever à compter de 1934 à la suite d'un intermède de deux saisons à Bergerac. Il était représentant de commerce.


title: Richard Majérus

text: Il essaye la boxe en amateur, entraîné par Charles Rey-Golliet qui l'engage pour le championnat de Paris en 1931.Le challenge Majérus est une coupe regroupant des équipes de du comité Ile de France non qualifiées pour le championnat de France.


title: André Verger

text: André Verger est un joueur français de rugby à XV, né le à Limoges (où il débuta au SAU Limoges) et décédé le à Paris, de pour , ayant occupé le poste de demi d'ouverture (puis de mêlée) en sélection nationale et au Stade français, après être passé par le Racing club de France.


title: André Verger

text: Tout au début des années 1930, il migra aux Harlequins de Londres, puis passa rapidement au Heidelberg RK allemand, à la suite des mauvaises relations rugbystiques franco-britanniques.


title: André Verger

text: Il interrompit alors son sport de prédilection à cause d'une fracture tibia-péroné, et dirigea ensuite une entreprise d’orfèvrerie.


title: Under My Skin

text: ' est le premier album à débuter à la première position au classement américain du Billboard 200. ' s'écoule à d'exemplaires vendus aux États-Unis. Il est par la suite certifié disque double platine par la Recording Industry Association of America en novembre 2004 puis triple platine en .


title: Under My Skin

text: L'album se classe également numéro 1 au Royaume-Uni, en Allemagne, en Autriche, en Australie, au Japon et au Canada. En France, l'album se classe à la . L'album s'est écoulé à plus de millions d'exemplaires à travers le monde.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: ' est décrit principalement comme un album de pop rock et de rock alternatif avec un son orienté post-grunge, dont le répertoire varie entre des chansons rugueuses et des ballades vulnérables, allant dans son instrumentation de la guitare au violoncelle. ' incorpore également d'autres styles musicaux, comme le pop punk, une certaine influence country et même le rap dans une chanson. Sur le plan lyrique, il traite de sujets liés à l'angoisse des adolescents, ce qui l'amène parfois à être classé comme appartenant à la pop adolescente. Selon l'interprète, les morceaux parlent de ses expériences personnelles et de sa vision du monde au moment de la composition, avec des thèmes sur les relations difficiles, la solitude, l'insécurité, la confusion, la découverte de soi et la persévérance. L'album sort avec des critiques généralement favorables, beaucoup louant principalement les capacités vocales d'Avril Lavigne et la production de l'album, tandis que la qualité des paroles des chansons lui est reprochée. Il vaut notamment à la chanteuse huit nominations aux et quatre récompenses aux prix Juno 2003 dont celles de l'album de l'année et de l'album pop de l'année. Il figure dans la liste des « 200 albums définitifs » du . Un sondage des lecteurs du magazine ' classe ' à la quatrième place des meilleurs albums des années 2000.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: La promotion de l'album est assurée avec les quatre singles ', ', ' et ', qui passent en boucle sur les stations de radio et les émissions télévisées musicales et permettent notamment à Lavigne de devenir le deuxième artiste de l'histoire à placer consécutivement trois singles de son premier album numéro un des radios grand public américaines, ainsi que d'entrer trois fois consécutivement dans le top 10 du "Billboard" Hot 100 et du . ' est également promu dans le cadre de la tournée ', qui se déroule à travers l'Amérique du Nord, l'Australie, une partie de l'Asie et l'Europe entre et , dont l'un des concerts est enregistré pour permettre la sortie de l'album "live" " le . Elle se produit en parallèle lors de divers événements, scènes, cérémonies et émissions télévisées, orne la couverture et les pages d'innombrables magazines et journaux, et des chaînes de télévision lui consacre un certain nombre d'émissions spéciales, accédant rapidement à une notoriété internationale. À l'époque, l'image et la personnalité de la musicienne qui tranchent avec celles de ses contemporains et son étiquette médiatique punk provoquent un grand retentissement auprès du public et dans la presse, avec un questionnement récurrent autour de son authenticité. Rétrospectivement, l'album est considéré comme l'un de ceux qui a changé la scène musicale pop punk, car il a contribué à faire entrer ce genre musical chez le grand public et a permis l'essor des artistes et groupes alternatifs et de pop punk féminins.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: " se vend à environ d'exemplaires dans le monde, restant l'album le plus vendu d'Avril Lavigne à ce jour ainsi que l'un des plus vendus du . Il est le deuxième album le plus vendu de l'année 2002 et le neuvième de l'année 2003, selon les données de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI). Il est certifié septuple disque de platine aux États-Unis ; c'est également un grand succès au Canada et au Japon, où il est certifié disque de diamant, en plus d'être multiple disque de platine dans de nombreux pays à travers le monde, dont le Royaume-Uni où elle devient la plus jeune artiste solo féminine à avoir un album numéro un dans le pays.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Durant son enfance, Avril Lavigne chante dans des chorales d'église, participe à divers concerts de style karaoké, se produit dans des foires aux bestiaux et autres événements communautaires à Napanee, la ville où elle grandit et passe la majeure partie de son adolescence. En , elle remporte à un concours de chant parrainé par une radio locale, après avoir envoyée un enregistrement d'elle en train de chanter, dont le prix consiste à partager la scène le temps d'une chanson avec la chanteuse de country Shania Twain. Deux jours plus tard, elles se retrouvent en duo au Corel Centre à Ottawa, devant un public d'environ , sur la chanson "" de Twain. Après cette occasion, où la jeune fille aurait dit à Shania Twain qu'elle voulait devenir « une chanteuse célèbre », Avril Lavigne commence à convoiter encore plus une carrière dans la musique et continue de se produire partout où elle peut dans le sud de l'Ontario.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Elle est ensuite repérée par un musicien folk local, Stephen Medd, qui l'invite à contribuer deux fois de suite à ses projets musicaux. À , elle est gérée par Cliff Fabri, qui devient son premier manager après l'avoir entendue chanter de la country dans une librairie à Kingston, en . Celui-ci envoie des copies d'une VHS, contenant des images où elle chante sur scène et dans le sous-sol de la maison de ses parents, à des cadres de l'industrie musicale. L'une des copies attire l'attention de Mark Jowett, de Nettwerk Records, qui envoie l'enregistrement vidéo à l'auteur-compositeur et producteur Peter Zizzo, lequel invite Lavigne à venir travailler dans son studio à Manhattan. Deux des chansons sur lesquelles ils collaborent finiront plus tard sur le premier album d'Avril Lavigne.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: À 16 ans, elle suscite suffisamment d'intérêt lors d'un festival appelé North by Northwest, et son manager s'arrange pour lui faire passer une audition avec le dénicheur de talents Ken Krongard, responsable de l'A&R chez Arista Records. Enthousiasmé par sa prestation, Krongard invite en , L.A. Reid, alors directeur d'Arista Records, au studio de Zizzo pour entendre Avril Lavigne chanter. Son audition de quinze minutes , « a tellement impressionné » Reid qu'il la signe immédiatement chez Arista avec un contrat d'une valeur de 1,25 million de dollars pour deux albums et supplémentaires d'avance sur publication. À ce moment-là, Avril Lavigne est au lycée, où elle fait partie d'une bande de skateurs, une image qui la suivra jusque dans son premier album, mais bien qu'elle aime faire du skateboard avec ses amis, l'école la rend anxieuse. Armée d'un contrat d'enregistrement, elle décide d'abandonner ses études pour se concentrer sur sa carrière musicale, mais elle devait encore informer ses parents de sa décision. « Je n'allais pas refuser [l'accord d'enregistrement]. Ça a été mon rêve toute ma vie. Ils savaient à quel point je voulais ça et à quel point j'y ai investi. Commence alors les préparatifs pour l'enregistrement de son premier album.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: L.A. Reid confie à Joshua Sarubin, également de l'A&R d'Arista, la responsabilité de superviser le déroulement du projet. Au début, la chanteuse a du mal à se trouver musicalement. D'abord, à New York, elle participe pendant six mois à des sessions d'enregistrement avec bon nombre de professionnels chevronnés qui produisent plusieurs chansons country semblables à celles de Faith Hill, mais ces collaborations se révèlent être improductives. Selon Cliff Fabri, le manager de Lavigne, ces échecs proviennent du fait que le label « était fixé sur ce que Reid avait vu lors de l'audition de trois chansons » ; cependant celles-ci finissent par ne pas refléter les goûts de la chanteuse, orientés vers le rock et le punk, influences incontournables de la bande de skateurs dont elle faisait partie à son lycée. « Quand j'ai été signée », se souvient Lavigne, « L.A. Reid m'avait entendu chanter trois chansons qui ressemblaient à de belles petites chansons de Céline Dion et il m'avait signé sur ma voix et ma performance vocale. Et comme il a appris à me connaître, je lui ai dit : « Je ne veux pas chanter ces chansons. Je veux écrire mes propres chansons. Je veux faire un peu de rock » ». Bien que la collaboration avec les producteurs Curt Frasca et Sabelle Breer ait donné de bons résultats (deux pistes issues de cette collaboration, ' et ', figureront finalement sur l'album), c'est à Los Angeles, où elle s'installe en , que le processus avance réellement. Elle y acquiert un plus grand contrôle créatif en travaillant avec l'auteur-compositeur et producteur Clif Magness, qui lui permet d'écrire « toutes les paroles et les mélodies » et avec qui elle enregistre cinq morceaux , au studio à Santa Monica, qui finiront sur la version finale de l'album. Cependant, à ce moment-là, Arista n'approuve pas le son chargé de guitares lourdes des morceaux qui sont produits , ce qui incite le label à rechercher d'autres producteurs pour répondre à leurs demandes.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: En , sept mois après la signature de l'accord, Avril Lavigne, alors inconnue, attire l'attention de Sandy Roberton, manager de l'équipe de production The Matrix. Arista n'ayant pu trouver la bonne direction pour Lavigne, elle suggère à Sarubin une collaboration entre Lavigne et l'équipe qu'elle dirige : « Pourquoi ne pas la mettre avec The Matrix pendant quelques jours ? ». Selon Lauren Christy, membre de The Matrix, lorsqu'ils ont écouté les premières chansons d'Avril Lavigne, ils ont senti qu'elles contenaient « une sorte d'ambiance à la Faith Hill ». Cependant, dès qu'ils voient Lavigne entrer dans leur studio, ils réalisent que ces productions sont incongrues par rapport à l'image et à l'attitude de la jeune fille, alors âgée de 16 ans. Après avoir discuté avec Lavigne pendant environ une heure, « nous avons compris qu'elle n'était pas contente mais qu'elle ne savait pas vraiment où aller ». The Matrix, également composé de Graham Edwards et Scott Spock, joue ses chansons avec des influences de Faith Hill, car c'est le genre de musique que le label veut que Lavigne chante. Mais Lavigne les écarte, disant qu'elle souhaite faire du rock. Lavigne joue alors à The Matrix une chanson qu'elle a enregistrée et vraiment aimée, un morceau aux sonorités proches de celles du groupe de rock System of a Down. Étant donné qu'avant de former The Matrix, les premiers projets de ses membres étaient de type pop rock, ils comprennent facilement ce que Lavigne veut enregistrer et savent exactement quoi faire avec elle. Dans l'après-midi de ce jour-là, ils écrivent ensemble deux chansons : une qui évoluera en ', le premier single de l'album, et une autre appelée ' (titre qui figure dans l'album promotionnel ' sortie en et dans la bande originale du film "Fashion victime" sorti en ). Lorsque Lavigne revient le lendemain, ils finalisent le morceau ' et l'enregistrent en une ou deux prises.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Lorsque Sarubin entend le morceau pour la première fois, il sait qu'ils vont dans la bonne direction. Lavigne présente la chanson à Reid, qui approuve la direction musicale que prennent Lavigne et The Matrix et la renvoie travailler avec l'équipe afin de compléter le reste de l'album. Arista donne carte blanche à l'équipe pour écrire et produire dix chansons, ce qui leur prend deux mois. Parmi la dizaine de chansons produites avec The Matrix, cinq apparaissent dans l'édition standard de l'album : ', ', ', ' et '. L'enregistrement se passe dans les studios , situés dans une banlieue de Los Angeles appelée Valley Village. Le membre de The Matrix, Scott Spock, est leur ingénieur du son principal pour le projet, tandis que Tom Lord-Alge est chargé du mixage audio. Selon Spock, les sessions d'enregistrement se sont déroulées sans problème et la chanteuse était détendue pendant celles-ci, car elle pensait peut-être « enregistrer la démo d'une chanson ». En outre, il révèle que Lavigne enregistre des prises complètes « sur les morceaux instrumentaux en grande partie terminés » et que chaque chanson nécessite généralement cinq ou six prises, « et probablement 90 % de ce qui a finalement été utilisé provenait de la première ou de la deuxième prise ». The Matrix contribue également aux chœurs bien qu'ils restent dominés par Lavigne elle-même. Les sessions d'enregistrement avec The Matrix se terminent le , le jour de l'anniversaire d'Avril Lavigne, et l'album est finalisé en . L'album est à l'origine intitulé ', d'après le morceau du même nom que The Matrix a produit, mais Lavigne demande à Reid que l'album s'appelle à la place ', qui est le titre d'une démo inédite figurant sur les ' de Lavigne en .


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Environ une moitié des chansons sont co-créditées avec The Matrix et une autre issues de la collaboration avec Magness. Les deux sont dotées d'un son pop rock qui reflète mieux les goûts personnels et la personnalité d'Avril Lavigne. Mais même si elle savait qu'elle avait besoin de chansons pop « pour percer » dans l'industrie, Lavigne estime que ' ne représente pas elle et sa capacité à écrire et ne souhaite plus être aussi pop à l'avenir. Néanmoins, elle est reconnaissante de cette chanson qui a lancé sa carrière avec succès ainsi que les chansons réalisées avec The Matrix qui étaient bonnes pour son premier album. Elle préfère davantage les chansons plus rock de l'album, comme ' et "", qui ont le son qu'elle voulait pour tout l'album, car « cela signifie tellement plus quand cela vient directement de l'artiste. »


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: ' sort le , au Canada et aux États-Unis. Plus tard, le , l'album sort dans les magasins de disques du monde entier et le dans certains pays d'Europe, notamment au Royaume-Uni et en Irlande. Une version DataPlay de l'album sort en à la suite d'un accord conclu entre Arista et DataPlay plus tôt dans l'année, incluant les albums d'artistes établis, à savoir "Shaman" du groupe de rock Santana et ' de la chanteuse Whitney Houston.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Pour la promotion de ', Avril Lavigne fait, entre 2002 et 2003, des apparitions lors de divers événements, scènes et émissions, telle que '. La première performance promotionnelle a lieu le lors d'une ', où elle interprète pour la première fois ' ainsi que d'autres titres de l'album. En juin, elle fait un caméo dans le clip ' du groupe de pop punk Treble Charger, aux côtés des membres de Gob, Sum 41 et Swollen Members. Le , elle se produit dans l'émission ' en chantant "". Le , elle donne un mini-concert au . Le , elle participe à sa première cérémonie de remise de prix dans laquelle elle interprète à nouveau ', lors des 2002 Par la suite, la chanteuse se rend en Europe pour effectuer une tournée promotionnelle sur le continent. Fin juillet, elle donne un concert à guichets fermés dans la salle de spectacle de l'Irving Plaza à New York. Le , elle se rend au Japon pour la première fois, donnant un concert au Akasaka Blitz à Tokyo. Le , l'artiste se produit au musée du . Les 22 et , elle participe respectivement aux émissions ', où elle vient dévoiler pour la première fois le clip de son nouveau single ', et "The Late Late Show with Craig Kilborn". Le , elle apparaît dans ' en chantant ', puis inaugure les en interprétant ' et "".


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Lors de son deuxième voyage en Europe, elle se produit le dans la boîte de nuit londonienne , accueillie avec indifférence par Caroline Sullivan du ' ; la journaliste juge que « [Avril] n'a pas la présence nécessaire pour transformer les chansons en quelque chose d'intéressant » et note son manque d'expérience de la scène. Début octobre, elle interprète ' dans les émissions ' et '. Le , Lavigne apparaît dans l'épisode 8 de la saison 7 de la série télévisée "Sabrina, l'apprentie sorcière", jouant son propre rôle et interprétant "" dans une boîte de nuit. Pendant son troisième séjour en Europe, elle effectue le une version acoustique de trois chansons, dont ', au Hard Rock Cafe de Madrid et donne un concert dans cette ville. Profitant de son séjour promotionnel en Espagne, elle se produit également lors des prix Ondas, qui ont lieu le lendemain. Le , Lavigne fait son apparition à la télévision allemande en interprétant ' dans le "Harald Schmidt Show".


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Poursuivant la promotion de l'album, la chanteuse participe à de nombreux concerts de vacances réunissant plusieurs artistes parrainés par la radio à travers les États-Unis et donne le coup d'envoi de sa tournée, le ', le avec un concert à Buffalo, dans l'État de New York. Lavigne effectue sa tournée avec son groupe qu'elle avait regroupés après avoir signé l'accord avec Arista. Dans la tournée, elle inclut toutes les chansons de ', la face B ' et les reprises de ' de Bob Dylan et de ' de Green Day. La tournée, sa première au niveau mondial et en tant que tête d'affiche, passe par les États-Unis, le Canada, l'Australie, l'Asie et l'Europe, avec en première partie le groupe Our Lady Peace sur la scène européenne, tandis que Gob, Simple Plan et Swollen Members ouvrent les dates nord-américaines. Enfin, Lavigne fait la première partie des , qui ont lieu le , en interprétant ' et ".


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: L'année suivante, Avril Lavigne apparaît dans le ' le , en tant qu'invité musical de l'émission. Le , dans l'émission ', elle effectue sa première interview diffusée en '. Elle se produit également aux le et aux le ; lors de ces deux cérémonies, elle interprète ' accompagnée de vingt-et-un batteurs sur scène. Trois jours plus tard, elle apparaît à la des en chantant à nouveau cette chanson. De plus, elle est présente aux prix Juno le , lors desquels elle interprète '. Le , date finale de sa tournée nord-américaine de cinq semaines en tête d'affiche, la performance d'Avril Lavigne est filmée à Buffalo ; le DVD de tournée qui en découle, ', sort le , en joint-venture entre Arista Records et 20th Century Fox Home Entertainment. Le DVD comprend le concert, une vidéo sur les coulisses, cinq vidéoclips et un CD audio bonus de six chansons dont une piste inédite ". Le , ' est réédité sous la forme d'un double album comprenant son deuxième album studio, ', qui est publié sous le label RCA Records.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: ' est publié en par Arista en tant que single principal de l'album, qui est considéré comme une présentation à Avril Lavigne pour tous les groupes d'âge. Pensé pour susciter un large intérêt auprès de toutes les couches de la population, le clip vidéo du single, réalisé par les Malloys, présente cependant Lavigne et son groupe en train de faire des ravages dans un centre commercial, « le genre d'images qui auraient pu amener les adultes à penser « Nettoyez ce désordre ! » plutôt que de réclamer le disque », et de jouer le morceau dans un skatepark. La chanson se classe à la deuxième place du principal classement musical nord-américain, le "Billboard" Hot 100, et devient numéro un parmi les chansons diffusées dans ' et sur les radios grand public américaines, ainsi que sur celles de vingt-deux pays à travers le monde. Elle permet à Lavigne d'être nommée pour deux , celui de la chanson de l'année et de la meilleure chanteuse pop.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Le deuxième single, ', est destiné aux jeunes orientés pop punk. Fin , sa sortie crée un désaccord parmi de nombreux directeurs de programmes radio qui le considèrent comme un single pour adolescents seulement. Cependant, leurs impressions sont détournées par l'accueil des auditeurs qui contribue à les faire changer d'avis ; la rotation précoce du single s'est avérée être un succès, montrant qu'il est aussi populaire auprès des auditeurs postuniversitaires que chez les adolescents et fonctionnant également bien chez les adultes. Sur le plan commercial, il réitère le succès de son prédécesseur en se classant dans les dix premières places du classement musical dans plusieurs pays, notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni. La chanson est également numéro un parmi les chansons diffusées sur les radios grand public américaines et dans '.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: ' sort fin , à l'approche des vacances de Noël, afin de rappeler aux parents l'existence de l'album pour, sinon l'acheter pour eux-mêmes, l'acheter pour les enfants de leur famille. La chanson devient un autre succès pour Avril Lavigne, lui permettant notamment d'entrer pour la troisième fois consécutive dans le top 10 du "Billboard" Hot 100 et du . Le single est également numéro un parmi les chansons diffusées sur les radios grand public américaines et dans '. Il est nommé pour deux dans les mêmes catégories que '. Le clip vidéo du morceau est réalisé par David LaChapelle et est filmé au ralenti, commençant par Avril lors d'une fête, puis la montrant seule dans les rues dans les scènes suivantes. L'arrangement de sortie des singles de l'album, avec ' en tant que troisième single, est considéré comme « controversé », étant donné que " est « pensé par certains comme le plus grand succès potentiel de l'album », et il aurait pu faire de Lavigne une artiste plus mature s'il était sorti en premier. Selon L.A. Reid, « certaines personnes ne l'ont pas vraiment compris. Et avec la première vidéo, on s'est inquiété du fait que, parce que c'est si jeune et si espiègle, cela pourrait aliéner les amateurs de musique plus sérieux. »


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: " sort fin en tant que quatrième single de l'album , « pour servir de pont vers son prochain album », qui sera selon ce que Lavigne a déclaré plus rock que ses débuts. Le clip vidéo de la chanson est réalisé par Liz Friedlander et montre la chanteuse se produisant devant une foule de personnes. En 2004, il permet à Lavigne d'être nommée pour le Grammy Award de la meilleure chanteuse rock. Cependant, le single ne réussit pas à reproduire le succès de ses prédécesseurs et n'obtient que des résultats moyens là où il se classe.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: ' est prévu comme le cinquième et dernier single de l'album à l'échelle mondiale, mais sa sortie en se limite finalement à l'Australie et à la Nouvelle-Zélande ; où il atteint la vingt-sixième place du classement officiel néo-zélandais. Il est ensuite utilisé dans les films ' et ' en 2003 et ' en 2004. En 2011, un clip de la chanson, qui avait été tourné en puis abandonné pour des raisons inconnues, fuite sur Internet.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: D'autres chansons sont publiées en tant que singles régionaux uniquement : ' sort uniquement en tant que single radio en Italie, ' sort en tant que single promotionnel au Royaume-Uni et ' sort à la radio américaine en , près de deux ans après le dernier single de ', et après la sortie du deuxième album studio d'Avril Lavigne, ".


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: « Depuis son apparition sur la scène pop, cette jeune fille effrontée de 17 ans a laissé une première impression qui a divisé son public en deux factions : ceux qui la considèrent comme une enfant sauvage au caractère bien trempé et ceux qui pensent qu'elle est une poseuse et un produit de maison de disques », résume Joe D'Angelo dans un article de en 2002, concernant les questionnements soulevés au sujet de l'authenticité d'Avril Lavigne parmi le public et les médias. Ces questionnements s'intensifient après les déclarations de son ancien manager, Cliff Fabri, remercié en , sur sa méconnaissance des Sex Pistols et sur la manière dont il a contribué à sa construction en tant qu'artiste. Il affirme également que Lavigne n'est ni une skateuse, ni une punk, et qu'elle est probablement plus artificiel que Britney Spears ne l'a jamais été, ajoutant qu'elle a bénéficié de beaucoup d'aide sur son premier album. Son passé de chanteuse de chorales et de country fait aussi l'objet d'interrogations de la part du public, beaucoup se demandant si elle est un simple produit fabriqué par son label ou celui de son développement et de son expérience de différents types de musique. « Il y a seulement deux ans et demi », dit Fabri, « Lavigne était une jeune fille aux cheveux crépus qui chantait le genre de chansons country pop préférées de ses parents profondément religieux […]. Elle était tellement protégée qu'elle ne distinguait pas Blink-182 de Madonna. Elle n'avait aucun point de référence, car elle venait d'une famille très stricte. Sa mère n'arrêtait pas d'insister avec Faith Hill et Martina McBride en me disant : « C'est ça, Avril. » ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: L'auteur-compositeur Peter Zizzo voit les choses autrement : « Qui d'entre nous à avait une image complètement claire de qui il était ? Je pense qu'en faisant quelque chose de créatif, on découvre qui on veut être sur le plan créatif. Avril était absolument l'architecte de son album… Et ce que vous voyez en termes d'image, c'est ce qu'elle était dès le premier jour, avec ses treillis et ses débardeurs. Il y a beaucoup de gens qui pensent que c'est un look qui a été créé pour elle, mais rien n'est plus faux ». Fabri concède qu'au moment où Lavigne a signé chez Arista, elle avait choisi une direction et un look sans son aide, optant pour un mélange de punk rock et de skater grunge. Alors que Fabri prévoyait à l'origine de positionner Lavigne dans la lignée de Sheryl Crow, le label voulait la remodeler dans le style de Faith Hill. Lavigne, cependant, opte pour un style entièrement personnel, refusant d'enregistrer tout morceau ressemblant au son d'autres artistes. « Tout le monde pensait que j'allais être comme une Faith Hill, Shania Twain. Et je disais genre : « Euh, non, je veux faire du rock. » », ajoutant « c'est mon visage qui est là. C'est mon nom. C'est ma photo sur la couverture de l'album. Je dois m'assurer que cela me représente pleinement ». L.A. Reid, le directeur d'Arista Records, admet qu'il avait été lui-même « en fait assez surpris de voir la direction que prenaient les choses, parce que [il pensait] que ce serait un peu plus… folk », à cause des chansons de type ballade, « new country », avec lesquelles Lavigne avait auditionnées au moment d'être signée ; mais celles-ci ne ressemblaient en rien à ce qu'elle voulait vraiment faire, la jeune fille venant de découvrir le rock à base de guitare. Terry McBride, son manager à cette époque, répond sur son passé de chanteuse : « Quand elle était à Napanee, une ville de , elle était fidèle à ce qu'était Napanee. Fabri a raison : Elle était un produit de cet environnement. Mais elle est devenue une enfant très ouverte sur le monde en très peu de temps ». Lavigne développe sur son évolution pour devenir le genre d'auteur-compositrice qu'elle est maintenant : « J'ai appris la musique par moi-même. Je n'ai pas vraiment écouté les CD des autres jusqu'à la fin de l'école primaire. J'ai commencé à chanter à l'église, donc je me suis inspirée de la musique qui s'y trouvait. Ce n'est pas comme si j'avais entendu un groupe et que je m'étais dit : « Oh, je vais faire ça ». J'aime simplement la musique. En grandissant, j'ai commencé à écouter Faith Hill et les Dixie Chicks. Maintenant, j'écoute beaucoup de rock et de punk. Mon père avait une guitare à la maison. Quand j'avais 12 ans, je l'ai prise et j'ai lentement appris moi-même à en jouer. J'étais tout le temps en train de chanter, alors j'ai commencé à écrire des lignes ici et là et cela m'a conduit à écrire des chansons ». Au sujet de son passage au rock elle explique : « La musique, c'est la musique et j'adore chanter. Je voulais chanter n'importe où et partout où je pouvais, alors je chantais dans les foires, et il fallait chanter des chansons country. Non, je ne les ai pas appréciées, mais je devais le faire. C'est ce que j'ai fait pour chanter. Je ne le regrette pas ». L.A. Reid affirme « qu'il n'y a pas de types en costume qui peuvent fabriquer des artistes comme Avril Lavigne. J'aimerais qu'il y en ait. Dieu sait que l'industrie du disque en a besoin en ce moment ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Concernant les attaques contre ses références punk, Lavigne soupire, suggérant que tout cela n'est que sémantique. « Le punk est un sujet délicat », dit Lavigne. « Un punk est une personne qui s'attire toujours des problèmes et qui fait des choses qu'elle n'est pas censée faire. Ouais, je fais ça… Ensuite, il y a le punk comme mode de vie, et le punk rock comme forme agressive de musique, qui est très politique, et je n'ai jamais dit que j'étais cela… Les gens disent : « Elle ne connaît pas les Sex Pistols. » Pourquoi je connaîtrais ces trucs ? Regardez comme je suis jeune. Ces trucs sont vieux, non ? ». Pour Jonathan Bradley du ', les critiques de l'époque à ce sujet étaient à la fois correctes et à la fois complètement à côté de la plaque, car « ils oubliaient également que, depuis ses débuts, le punk est synonyme de commercialisme opportuniste, d'image de marque et de riffs pop délicieusement simplistes ». Il ajoute que « à part la structure complexe des paroles, peu de choses séparent le single le plus pop punk de Lavigne, ', de ses contemporains comme Sum 41, Good Charlotte ou Simple Plan », admettant qu'« elle n'a peut-être pas inventé sa musique, mais elle l'a irrévocablement marquée de son empreinte ». Cependant, lorsqu'au cours de plusieurs interviews on lui demande de préciser la façon de catégoriser sa musique, Lavigne ne prétend jamais être punk, répondant plutôt qu'elle est une rockeuse et pas complètement pop. Notant que les comparaisons avec le punk semblaient forcées, le journaliste musical Zac Pennington suggère un autre point de référence, à savoir que Lavigne représente quelque chose de plus proche d'un « archétype de Joan Jett ». Pennington fait remarquer que le look stylisé et le comportement public de Lavigne (prendre des poses destinées à être le plus cool possible, cracher sur les paparazzis ou leur faire un doigt d'honneur) étaient plus conformes aux postures souvent juvéniles du rock 'n' roll qu'aux qualités délibérément abrasives et politiques généralement associées au punk. Dans le ", Mark D. Pepper avance que si les critiques n'ont pas choisi de voir en Lavigne une version plus rock 'n' roll de la pop adolescente, c'est à cause de l'état actuel de celui-ci. Sentant que Lavigne n'était pas aussi authentique qu'elle le prétendait, les critiques avaient besoin d'un contrepoint d'authenticité pour exprimer leur dégoût. Bien que la catégorie du rock 'n' roll ait autrefois eu des connotations de rébellion juvénile, d'identité authentique et de rupture culturelle, elle ne fonctionne probablement plus de la même manière pour qu'ils prennent la peine de l'utiliser comme contrepoint pour exprimer leurs préoccupations. Avril Lavigne fait l'objet d'une autre controverse lorsque lors d'une conférence de presse, le , elle est chargée de révéler la liste des nommés aux de l'année mais, dans cet exercice, prononce mal le nom de David Bowie. À la suite de cette erreur, elle reçoit à la fois des louanges et des moqueries, réparties selon les générations. La « gaffe » est rapportée par les médias avec « suffisamment de venin » pour suggérer qu'elle avait commis « un péché impardonnable », certains remettant en doute sa crédibilité et soulignant son ignorance apparemment délibérée de l'histoire, du fait de sa méconnaissance d'une icône musicale, de « ses dieux du rock ». Jenny Eliscu du magazine ', explique que : « Lavigne n'a jamais écouté beaucoup de musique avant sa puberté, et même alors, il s'agissait surtout de divas de la country comme Shania Twain ou de groupes de rock grand public comme les Goo Goo Dolls et Matchbox Twenty. C'est l'une des raisons pour lesquelles elle n'avait jamais vu le nom de David Bowie lorsque le moment est venu de le lire […] ». Mark D. Pepper conclut dans le ' que : « Ne pas savoir comment prononcer le nom de David Bowie n'est pas un problème ; en fait, c'est une preuve de valeur qui reflète ce refus de laisser ce qui a précédé dicter les réactions à ce qui est ici et maintenant. Cette volonté flagrante de la part de Lavigne de ne pas prêter attention aux arguments de ses détracteurs concernant l'histoire et les contextes plus généraux pourrait bien être la chose la plus rebelle chez elle (ou la plus frustrante, selon le point de vue). » Présentée en tant qu'auteur-compositrice-interprète, l'implication qu'a eu Avril Lavigne dans l'écriture et la composition des chansons de l'album suscite également des interrogations lorsqu'en , Lauren Christy prétend dans le magazine ' que la chanteuse n'a pas beaucoup participé à l'écriture de ses chansons. Selon elle, The Matrix a écrit en grande partie les trois singles : ', ' et ', dont les idées ont été conçues à la guitare et au piano. Bien que les ' de ces chansons aient été partagées équitablement entre les membres de The Matrix et Lavigne, Christy déclare : « Avril entrait et chantait quelques mélodies, changeait un mot ici ou là ». Lavigne a une autre explication de la façon dont la collaboration s'est déroulée, laissant entendre qu'elle est l'auteur principal des chansons de l'album. Elle déclare que lorsqu'elle travaillait avec The Matrix, un membre était présent dans le studio d'enregistrement pendant l'écriture, mais qu'il n'écrivait pas les parties de guitare, les paroles ou la mélodie. Selon Lavigne, elle et Christy ont écrit toutes les paroles de chaque chanson ensemble. Graham Edwards proposait des parties de guitare, « et je disais : « Ouais, j'aime ça » ou « Non, je n'aime pas ça ». Aucune de ces chansons ne viennent pas de moi » ; Lavigne expliquant également que durant l'enregistrement : « J'ai des idées. Je parle à mes producteurs et je leur dis ce que j'entends, quel genre d'ambiance je veux avoir, comment je veux la batterie et les guitares Le truc cool, c'est que je fais confiance aux personnes avec lesquelles je travaille, alors je les laisse faire leur truc, mais je leur donne aussi mon avis. Je n'essaie pas de leur enlever le mérite qui leur revient, mais j'avais des questions sur ce que devaient être la batterie et les guitares ». L.A. Reid, complète sur la question des crédits : « Si je cherche un single pour un artiste, je me fiche de qui l'a écrit. […] Avril avait la liberté de faire ce qu'elle voulait vraiment, et les chansons montrent son point de vue. […] Avril a toujours été confiante à propos de ses idées ». Christy répondra plus tard dans le magazine ' : « Il semble que nous ayons une différence d'opinion sur ce qui s'est passé dans le studio. Heureusement, notre travail commun a donné naissance à une musique vraiment géniale et déterminante ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: " reçoit un accueil généralement favorable de la part des critiques, avec un score de 68 sur 100 sur Metacritic, obtenu sur la base des notes recueillies auprès de neuf publications musicales.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Le critique musical du magazine ', Pat Blashill, écrit que l'album « est entièrement équipé avec une autre douzaine d'hymnes contagieux d'angoisse de ' ». Blashill félicite Avril Lavigne pour sa « grande voix », ajoutant qu'elle a conçu l'album avec « une équipe compétente, créatrice de tubes ». En accord avec Blashill, Christina Saraceno, de la base de données ', note que Lavigne est « une auteur-compositrice compétente avec des cordes vocales », tout en la complimentant sur sa manière de « gérer une variété de styles adroitement ». Néanmoins, Saraceno estime qu'« à son âge, on imagine qu'elle cherche encore ses marques, empruntant à la musique qu'elle a écoutée en grandissant » : « Elle est Pink quand elle défie l'autorité, Alanis Morissette quand elle est en colère et Jewel quand elle est sensible ». De plus, Saraceno soutient que Lavigne « a encore du pain sur la planche », affirmant que ' montre ses « lacunes lyriques » et qualifiant le phrasé de ' « maladroit et parfois idiot ». Nick Reynolds, de la , loue le potentiel de la première moitié de l'album, notamment les singles qu'il qualifie de brillant, formidable et se logeant dans la tête, appréciant la guitare et la voix de Lavigne ; mais se montre divisé sur le reste des morceaux, les décrivant comme « faibles » et avec des paroles « plutôt naïves ». John Perry du magazine ' résume les débuts d'Avril Lavigne comme étant « plein de guitare pop ensoleillée » et, bien qu'il considère les paroles de " comme étant « d'une naïveté attachante », il fait l'éloge de « la prestation sincère, la dynamique pop et l'émotion à l'état pur » de l'album. Cam Lindsay, du site ', affirme qu'Avril Lavigne n'est pas « une auteur-compositrice brillante » et que « sa voix est bonne, mais pas incroyable » ; elle reconnaît cependant qu'« elle est la fille la plus rafraîchissante et la plus excitante de la pop rock actuelle », mettant notamment en avant sa musique « entièrement basée sur le rock avec des guitares croustillantes », les ballades de l'album et '. Accordant la note de B à l'album, Lindsay conclut que : « ' est un bon début, mais pas un grand album », donnant à Lavigne « quelques années pour se rattraper », ayant à son âge « largement le temps de s'épanouir en tant que bonne auteur-compositrice-interprète ». Plus négatif sur les débuts de Lavigne, qu'il qualifie de « premier ensemble monochromatique, composé de rock à guitare sans imagination », Jon Caramanica du magazine ' affirme que ' « n'est sauvé que par la sincérité de ses chansons », dont beaucoup lui semble être « des hymnes à la recherche d'un drame pour adolescents de la Warner Bros. ». La critique du site ' considère que « Avril Lavigne a l'air d'avoir sorti cet album tout droit de son journal intime », ses paroles abordant directement des problématiques liées à l'adolescence. Il ajoute que Lavigne ressemble à un membre de Sum 41, a la voix d'une Alanis Morissette un peu moins énervée et a l'attitude urbaine de Pink. Kaj Roth du " estime que Lavigne « chante très bien et certaines de ses chansons sont dans la veine d'Alanis Morissette » mais qu'il y a dans l'album trop de morceaux de « remplissages qui sont juste trop faible ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Une critique dans le magazine ' salue Lavigne pour avoir fait preuve d'« une ruse musicale au-delà de son âge ». Dans la critique du site entertainment.ie, il est dit que Lavigne « s'efforce de paraître plus âgée qu'elle ne l'est vraiment » et que son album n'est « pas très éloignées du genre de choses qui ont fait d'Alanis Morissette une si grande star » mais que « contrairement à Morissette, Lavigne n'est pas complètement unidimensionnelle ; certains moments acoustiques et introspectifs montrent qu'elle a un cerveau aussi bien qu'un cœur ». Au niveau des paroles, la critique admet que leur « intensité émotionnelle peut parfois être un peu épuisante », mais que « le talent brut qu'elle déploie ici ne fait aucun doute ». Dans la critique publiée par , Lennat Mak explique que Lavigne « fait du rock à sa manière avec des airs pop rock à base de guitares, chargés de riffs incroyablement accrocheurs » et est impressionné par ses « acrobaties vocales » à un si jeune âge. Sal Cinquemani, du ', qualifie Avril de « mini-Alanis de la génération Y », déclarant que « la voix de Lavigne est dynamique et plus grande que nature, se glissant souvent dans des schémas excentriques qui rappellent sa compatriote superstar canadienne », même s'il estime cependant que sur le plan lyrique « elle n'est pas à la hauteur de la ruse tranchante de Morissette ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Commentant pour ', Jamieson Cox souligne que « les chansons que Lavigne a composées avec The Matrix sont les points forts incontestables de ', et constituent un équilibre parfait entre l'attitude rebelle et le polissage prêt pour la radio ». Alex Ortiz, du site IGN, pensait que l'album traduirait l'image supposée punk de Lavigne, mais est déçu car celui-ci est rempli de morceaux « réfléchis et pleins d'émotion », typiques de la même scène musicale dans laquelle se trouvent Morissette, Michelle Branch et Vanessa Carlton. Ortiz termine sa critique en déclarant qu'il a quand même « vraiment apprécié l'album » et en recommandant son écoute à ceux qui sont « ouverts à la nouvelle résurgence des chanteuses de rock ». Sur , le premier album d'Avril Lavigne est qualifié de « phare lumineux dans le monde de la pop », étant « une combinaison stupéfiante d'attitude, de mélodie et d'émotion ». Que « le plus gros reproche que l'on peut faire à cet album est l'immaturité des paroles (probablement dû à l'âge) » mais que « la musique l'emporte sur les paroles, et l'interprétation de ces dernières par Avril tente de faire oublier la simplicité et les défauts évidents ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: " connaît un succès commercial mondial, se classant dans le top 50 des albums les plus vendus au monde, classement publié chaque année par la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI), respectivement deuxième et neuvième en 2002 et 2003. Avec entre plus de 16 et d'exemplaires vendus dans le monde, il reste l'album le plus vendu d'Avril Lavigne à ce jour ainsi que l'un des plus vendus du .


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Au Canada, ' atteint la première place du classement des meilleurs albums du pays après quinze semaines, dépassant la vente d'un million d'exemplaires en moins d'un an ; la (CRIA) certifie l'album disque de diamant en . Il est le cinquième album le plus vendu d'un artiste canadien au Canada depuis la mise en place du système de suivi des données en 1996. ' fait également ses preuves aux États-Unis, où il fait ses débuts à la huitième place du "Billboard" 200 avec plus de vendus ; un total qui s'élève ensuite à sur les trois premières semaines. Ses débuts élevés sont alimentés par le succès du single ' alors en forte rotation à la radio et sur . Le , la (RIAA) certifie l'album disque de platine, battant le record d'augmentation des ventes et des diffusions radio sur une courte période, puis double disque de platine le . Les fortes ventes hebdomadaires permettent à ' de figurer constamment dans le top 10 du "Billboard" 200 et, dans la semaine du , de culminer ensuite à la deuxième place du classement. L'album se vend à au moins chaque semaine d'affilée jusqu'à la fin de l'année 2002, continuant d'être l'une des meilleures ventes lors des fêtes de fin d'année, favorisée par la performance d'ouverture de l'interprète aux le 9 décembre, avec des ventes de cette semaine-là et de durant la semaine de Noël, ce qui constitue la deuxième meilleure vente d'albums de cette période. Les chiffres de fin d'année publiés par Nielsen SoundScan révèle que ' s'est vendu à plus de 4,1 millions d'exemplaires aux États-Unis, cumulés sur trente semaines après la sortie de l'album, ce qui lui vaut d'être certifié quadruple disque de platine par la RIAA en . ' devient ainsi le troisième album le plus vendu de l'année 2002 aux États-Unis, le premier d'une artiste féminine et également le premier en tant que premier album. Il atteint sa meilleure semaine de vente lors de l'édition du avec vendus. Bien qu'il ait atteint la deuxième place en , ' passe de la troisième à la deuxième place du ' 200 lors de l'édition du . Cette augmentation est la conséquence de l'apparition d'Avril Lavigne dans le ' le , en tant qu'invité musical de l'émission ; Lavigne bénéficie également d'une grande couverture médiatique en raison de ses nominations aux 2003 et de sa première tournée nord-américaine. Le , ' tombe à la onzième place du "Billboard" 200, mettant fin à trente-sept semaines de présence dans le top 10. Le , la RIAA certifie l'album sextuple disque de platine, pour la vente de plus de six millions d'exemplaires dans le pays, soit le neuvième album le plus vendu sur la décennie écoulée après sa sortie. Enfin, le , " est certifié septuple disque de platine par la RIAA.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Au Royaume-Uni, où ' fait ses débuts à la quatre-vingt-onzième place, l'album met plus de temps à atteindre le sommet du . Au cours de sa dix-huitième semaine de sortie, l'album atteint la première place à l'issue du premier classement hebdomadaire de l'année 2003, devenant la plus jeune artiste féminine à y parvenir et restant numéro un pendant trois semaines consécutives. La hausse des ventes internationales de l'album est attribuée au succès continu de ', qui figurait dans le top 10 du classement officiel des singles au Royaume-Uni. L'album est certifié sextuple disque de platine par la British Phonographic Industry (BPI) et on estime à le nombre d'exemplaires vendus en , soit le vingt-huitième album le plus vendu de tous les temps par une artiste féminine dans le pays. En Australie, il débute à la troisième place du classement, quatorze semaines après, lors de l'édition du , il atteint la première place, restant numéro un pendant sept semaines consécutives. ' est certifié septuple disque de platine par l' (ARIA) en 2003, sur la base des ventes de plus de des grossistes aux détaillants ; l'album est également classé cinquième meilleur album de l'année 2002, et troisième l'année suivante. En Nouvelle-Zélande, l'album débute également à la troisième place du classement, atteignant la première place le , soit deux semaines après. Il est ensuite certifié quintuple disque de platine dans le pays par la (RIANZ). Au Japon, où il atteint la sixième place du classement des meilleurs albums d'Oricon, il est certifié disque de diamant par la (RIAJ) six mois après sa sortie et on estime à plus de 1,7 million le nombre d'exemplaires vendus dans le pays. À Taïwan, ' se vend à plus de et devient l'album étant resté le plus longtemps dans le classement musical du pays avec quarante-sept semaines de présence.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: " est décrit comme un album de rock alternatif avec un son orienté post-grunge, il dispose dans son instrumentation des guitares, dont des acoustiques et des électriques, des basses, des batteries, des claviers, d'un violoncelle et d'instruments de musique électronique. Il est également constitué d'un répertoire pop rock, Edmund J. Lee du ', décrit l'album comme « un mélange de ballade rythmée et de rock à la limite de la pop », de même pour Blair Jackson de , qui le définit comme « [une] œuvre pop rock confessionnelle, [avec] des chansons accrocheuses [qui] exploitent l'angoisse des adolescents ». C'est précisément à cause des thèmes adolescents qu'une partie de la presse musicale classe l'album comme appartenant au genre teen pop. Quant au contenu de l'album, l'interprète révèle qu'il s'agit d'expériences personnelles et de sa vision du monde, montrant différentes facettes d'elle-même. Sur le plan musical, le contenu est présenté entre des chansons tantôt dures, tantôt vulnérables. Gil Kaufman de le qualifie de « réflexions étonnamment matures et légèrement hyperactives d'une adolescente », avec des thèmes qui, tour à tour, portent sur les relations difficiles, la solitude, l'insécurité, la confusion, la découverte de soi et la persévérance. J. D. Considine du ' remarque dans sa production l'accent mis sur les guitares et la voix de l'artiste face aux arrangements musicaux, composés de synthétiseurs, de battements et de " de tourne-disques.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Pour Avril Lavigne, le morceau d'ouverture, ', est celui qui témoigne le mieux de son point de vue musical sur l'album et est donc son préféré. Contenant des éléments de nu metal, le morceau se distingue par la gamme vocale démontrée par la chanteuse, notamment lors du refrain « explosif et plein de colère », tandis que « dans les passages calmes, sa voix a la pureté d'une chanteuse folk » ; il est inspiré par un petit ami qui ne l'estimait pas assez, comme le montre le vers suivant : (« En ce moment, je me sens invisible pour toi »). Sur le plan lyrique, il évoque les moments où Lavigne s'est sentie ignorée par son amoureux, qui ne l'a pas soutenue émotionnellement comme elle l'aurait souhaité, ce qui l'a amenée à conclure qu'elle ne devait plus se soucier de cette relation (« Pourquoi devrais-je m'en soucier ? » / « Nous n'allons nulle part »). Le titre suivant, ', est dérivé du pop rock et présente également des influences pop punk, avec des paroles qui abordent le dédain de la chanteuse à l'égard de ceux qui agissent différemment selon les différents types de personnes, en essayant de ressembler à ce qu'ils ne sont pas juste pour impressionner ou s'intégrer. La troisième piste, ", est identifié par les critiques musicaux comme le seul titre de l'album effectivement issu du punk et contenant aussi des influences power pop éminentes. La chanson est l'exemple de narration le plus développé de l'album, racontant l'histoire de deux adolescents issus de milieux différents, dans laquelle une adolescente rejette le garçon qui est amoureux d'elle, parce que ses amis ne l'approuvent pas du fait de leurs préjugés, bien qu'elle l'aime secrètement en retour (« C'était un punk, elle faisait du ballet / Il la voulait, elle ne le dira jamais / Secrètement elle le voulait aussi »). Des années plus tard, il devient une rockstar célèbre (jouant même de la guitare sur ), alors qu'elle se retrouve jeune mère célibataire avec des regrets.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: La quatrième chanson est ', une ballade rythmée pop rock qui incorpore, presque imperceptiblement, de la musique country. Selon Jonathan Bradley du ', cette chanson, qui parle d'une fille solitaire prête à rentrer chez elle avec un étranger, place l'artiste « [dans le rôle] d'une adolescente en fuite, émotionnellement et physiquement à la dérive ». Il en va de même dans le morceau suivant, ', une chanson angoissante sur la vie, parlant de l'incertitude et des troubles liés au fait de quitter un endroit ou une zone de confort. La chanson détient une mélodie acoustique qui évolue vers des accords de guitare distordus et plus lourds, avec un jeu de guitare croustillant de type grunge, tandis que la voix de Lavigne monte en puissance. Comme ', la piste suivante, ', s'aligne davantage sur le son souhaité par Lavigne pour l'ensemble de l'album, avec un refrain qui frise le metal alternatif, avec les lignes de guitare et de basse à l'unisson dans un ' chargé de puissance. Sur le plan lyrique, elle est également basée sur une relation conflictuelle, Lavigne abordant son rejet par les parents de son petit ami avec le vers : (« Je ne comprends simplement pas pourquoi tu ne veux pas me parler ») et le refrain qui « explose en une plainte fervente » : (« Tu ne me connais pas / Ne m'ignore pas »). En composant ce morceau, la musicienne s'est souvenue d'une situation dans laquelle elle s'est rendue chez les parents de son petit ami et, bien qu'elle ait été très polie avec eux, elle a été reçue avec indifférence : « J'ai dîné avec eux à table, et j'avais mes bonnes manières, comme : « Je peux vous aider pour quelque chose ? Je peux faire la vaisselle ? » Mais ils ne voulaient pas de moi avec leur garçon. Je suppose qu'ils pensaient que j'étais un peu sauvage pour lui. Et ça m'a fait beaucoup de peine ».


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Les titres ' et ' sont des morceaux de teen pop et comportent tous deux un peu de musique country ; tandis que le premier parle avec une tendresse dépouillée du besoin de confiance dans les relations humaines, le second est un hymne de passage à l'âge adulte avec une mélodie « aussi pure que de l'eau de source ». ' montre l'artiste impatiente de parler à sa cible amoureuse, ce qu'elle ne peut pas faire à cause de sa nervosité. Musicalement, il se caractérise par une ouverture avec des guitares et une mélodie vocale vive et mémorable avant de s'installer dans un rythme pop avec la voix de Lavigne particulièrement résonnante et généralement pleine d'espoir. L'autobiographique ', qui montre plus ouvertement l'influence latente de la country sur sa musique, évoque les jours de Lavigne à Napanee (« Jamais porté de maquillage / Toujours battu les garçons / Grandi dans une ville de cinq mille habitants »), avec des allusions à l'époque où elle rêvait de devenir célèbre, où elle gagnait de l'argent en tondant des pelouses et où elle a été renvoyée d'un restaurant de poulet frit. Dans ', l'interprète déclame des vers de rap sur son refus de se changer pour plaire à tout le monde. L'avant-dernière piste, ', est une chanson triste livrée à travers une série douce et subtile de refrains retentissants et de couplets tranquilles, parle d'un amour d'été entre elle et un garçon qui fumait trop d'herbe : « Il préférait aller se défoncer au lieu d'être avec moi dans certaines situations », se souvient Lavigne. « Il n'a jamais été mon petit ami ou quoi que ce soit. J'étais énervée par ce coup de foudre d'été. Je veux dire, c'était un con. Je l'aimais bien. Et je voulais quelque chose. Et il m'aimait bien. Mais si j'avais un petit ami, je le chérirais tellement. J'ai peut-être l'air d'une dure à cuire mais je suis aussi une romantique désespérée à l'intérieur ». La ballade amoureuse "", qui clôt l'album, est un aperçu de la vie d'une jeune femme au bord de la célébrité.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: L'album vaut à Avril Lavigne de nombreux prix décernés par des organisations du monde entier. Le succès de la performance commerciale de l'album conduit Lavigne à être désignée meilleur nouvel artiste aux 2002 ainsi qu'à remporter un pour le meilleur artiste canadien. Elle remporte trois récompenses : artiste féminine préférée, révélation préférée et prix du style aux 2003. Elle reçoit cinq nominations aux 2003, dont le meilleur nouvel artiste et le meilleur album vocal pop. Les singles de l'album ' et ' sont nommés dans la catégorie chanson de l'année aux de 2003 et 2004, respectivement, accumulant huit nominations pour l'album. Lavigne est nommée dans six catégories aux prix Juno 2003, à Ottawa, remportant quatre dont celles du meilleur album et du meilleur nouvel artiste. ' gagne les éloges du magazine ' qui le désigne comme le plus grand premier album pop de 2002. Avril Lavigne entre dans le "Livre Guinness des records" en 2004 en devenant la plus jeune artiste féminine dont l'album est classé numéro un au Royaume-Uni. En 2007, l'association nationale américaine des marchands de disques (NARM) classe l'album à la place dans la liste des « 200 albums définitifs » dévoilée par le . En 2009, il est classé à la quatrième place des meilleurs albums de la décennie selon les lecteurs du magazine ". Reconnue comme une tendance dès son apparition dans l'industrie musicale, qui s'éloigne des artistes « doux et calmes » et des boys bands génériques comme les Backstreet Boys et 'N Sync au profit d'artistes plus jeunes et visionnaires de leur propre carrière, en coécrivant ses propres chansons, en assumant le rôle d'instrumentiste et en n'exécutant pas de performances de danse sur scène, Avril Lavigne mène, aux côtés de Michelle Branch, Vanessa Carlton et Pink, une contre-offensive à la teen pop produite par Britney Spears et Christina Aguilera à la fin des années 1990 et, pour cette raison, commence à être appelée l'« anti-Britney » par ses contemporains. Grâce à son succès commercial, " est considéré comme l'un des albums qui a changé la scène musicale pop punk, contribuant à faire entrer ce genre musical chez le grand public et comme faisant partie d'un cycle de l'industrie musicale où la pop dansante pour adolescents est renversé par le punk, à l'instar de ce qui s'est passé à la fin des années 1980, lorsque New Kids on the Block a été progressivement remplacé par Green Day comme centre d'intérêt des jeunes aux États-Unis.


title: Let Go (album d'Avril Lavigne)

text: Le succès commercial de ' représente une percée majeure pour l'équipe de production The Matrix, qui, dès lors, est invité à écrire et à produire pour divers artistes, et contribue également à créer un espace pour les femmes au sein de la scène musicale alternative et pop punk, comme l'a déclaré Hayley Williams, chanteuse principale de Paramore : « Je ne pense pas que j'aurais été signé si Avril n'était pas arrivé. Tout d'un coup, je me suis retrouvé à New York à jouer pour L.A. Reid. » Suivant la même lignée que Lavigne, des chanteuses tels que Ashlee Simpson, Lindsay Lohan et Kelly Clarkson émergent, ainsi que des stars de Disney qui passe du théâtre à la musique avec un son pop rock, telles que Hilary Duff, Miley Cyrus et Demi Lovato. Snail Mail et Soccer Mommy, déclarent que les débuts de Lavigne ont été le moteur de leur intérêt pour la musique alternative. Billie Eilish révèle que parmi les chansons qui ont été les plus importantes pour elle durant son enfance figurent : « '. C'est ma chanson préférée d'Avril, une chanson très importante de mon enfance, tout comme ', ' et ' […] » Elle écrit également à propos de Lavigne : « Merci d'avoir fait de moi ce que je suis. », elle explique que : « Avril Lavigne était tout pour moi » et poursuit : « J'aime Avril Lavigne. Je n'aime qu'elle. Il n'y a rien d'autre. Juste de l'amour. Seulement l'amour. Il n'y a presque pas d'artistes comme ça. ». Cette inspiration se reflète notamment à travers son premier album studio ', lyriquement proche de "" par les thèmes abordés. Leur style vestimentaire est également souvent mis en parallèle, comme le fait de pouvoir orner la couverture de "Vogue" dans un pantalon ample, quelque chose qui n'aurait peut-être pas été possible sans Lavigne et ses imitateurs au début des années 2000. L'influence de l'émergence de l'artiste ne se limite pas à la scène musicale féminine, ouvrant également la voie à l'essor de groupes de pop punk comme Good Charlotte, Simple Plan et Yellowcard.Les musiciens et l'équipe de production de l'album sont composés des personnes suivantes :


title: Carrefour Léonard

text: Le carrefour Léonard (en néerlandais: "Leonardkruispunt") est un lieu-dit de la forêt de Soignes qui est devenu un vaste échangeur avec croisements à niveaux entre le R0 et l'A4 (E411). Il se trouve à la sortie sud-est de la ville de Bruxelles.


title: Carrefour Léonard

text: Situé à environ quinze kilomètres du centre de Bruxelles, dans la forêt de Soignes, il se trouve sur la limite administrative entre la région de Bruxelles-Capitale (commune d'Auderghem) et la province du Brabant flamand (commune de Tervuren). À la suite de l'accord du entre les trois Régions de Belgique sur les routes dépassant les limites régionales, le carrefour Léonard est géré par la Région flamande. Elle assure le bilinguisme de la signalisation routière visible sur la route du Mont Saint-Jean en provenance de Waterloo, qui se trouve, elle, entièrement sur le territoire de Bruxelles-Capitale lorsqu'elle arrive au carrefour Léonard.


title: Carrefour Léonard

text: L'échangeur est essentiel pour la liaison entre la capitale et les provinces de Namur et Luxembourg par l'A4 (E411). Le carrefour Léonard était très dangereux à cause des croisements à niveau. Quelques directions sont actuellement fermées, en attendant une future réorganisation du nœud routier.


title: Carrefour Léonard

text: Entre 1831 et 1836 la Société générale de Belgique (alors propriétaire de la forêt de Soignes) prend l'initiative de créer un carrefour entre la chaussée de Wavre et le chemin (dit "route de Mont St. Jean" ou "route de la Banque") qui reliait Mont Saint-Jean (Waterloo) avec le chemin de Tervuren. Sans nom officiel, le carrefour est désigné comme les "Quatre-bras d'Auderghem" par la population.


title: Carrefour Léonard

text: Léonard Boon naquit le dans une famille d'agriculteurs de Notre-Dame-au-Bois. À partir de 1884, il tient un estaminet dans sa roulotte à l'enseigne "À l'ambulance", à proximité du carrefour en question. Son activité exercée illégalement était couverte de la bienveillance du prince Baudouin, alors héritier du trône de Belgique, qu'il avait un jour secouru, jusqu'au décès de ce dernier, en 1891. C'est à cette époque que le lieu commence à être appelé "Chez Léonard".


title: Carrefour Léonard

text: Il épousa alors Catharine Debecker. Le couple s'installa dans une maison de la chaussée de Wavre à 400 mètres du carrefour où il exploita un café, en toute légalité. Léonard Boon eut encore trois enfants et mourut en 1912. Il semble que c'est en 1983 que Lucien Outers nomma pour la première fois le carrefour Léonard, à l'inauguration d'un second tunnel sous le carrefour.


title: Le Ghetto français

text: Le Ghetto français, enquête sur le séparatisme social est un court livre du sociologue Éric Maurin publié en 2004. Il démonte les mécanismes du séparatisme social, à travers la gentrification des villes.


title: Le Ghetto français

text: Le livre parait en 2004 dans la collection "La République des idées" aux Éditions du Seuil.


title: Le Ghetto français

text: Éric Maurin poursuit la réflexion entamée dans l'ouvrage "L'égalité des possibles" sur la montée et l'origine des inégalités (2002). Pour le sociologue Philippe Estèbe, il s'agit .


title: Le Ghetto français

text: La thèse de l’ouvrage est que la société française est parcourue de dualismes en tous sens qui, loin de créer un continuum de situations, créent un continuum de fractures. Dans cette société, la réussite sociale est déterminée très en amont et la circulation ascendante ex post est difficile. En conséquence, les individus et leurs parents se lancent très tôt dans une quête anxieuse des facteurs d’élection sociale : les dynamiques ségrégatives parcourent donc l’ensemble de la société et ne sont pas cantonnées à quelques riches qui cherchent à se protéger et à quelques exclus qui se trouvent relégués.


title: Le Ghetto français

text: L’auteur en conclut qu’il faut s’attaquer non pas aux conséquences de la ségrégation mais à ses causes. Pour l'économiste Denis Clerc, .


title: Takla Haïmanot Ier d'Éthiopie

text: Takla d'Éthiopie (né le et mort le ) fut Négus d’Éthiopie de 1706 à 1708 sous le nom de Le'ul Sagad.


title: Takla Haïmanot Ier d'Éthiopie

text: Il succède à son père Iyasou le Grand, qui doit abdiquer le  devant les intrigues de son fils, qui le fait assassiner quelques mois plus tard. L’Éthiopie sombre dans l’anarchie.


title: Takla Haïmanot Ier d'Éthiopie

text: Takla Haïmanot est assassiné à son tour deux ans plus tard le . Théophilos, frère de Iyasou, monte sur le trône et fait châtier les assassins des deux princes, faisant pendre l’ex-impératrice Mélékotaouit qui avait poussé Takla Haïmanot au meurtre de son propre époux.


title: Théophilos d'Éthiopie

text: Théophilos fut Négus d’Éthiopie sous le nom de Asrar Sagad de 1708 à 1711.


title: Théophilos d'Éthiopie

text: Frère de Iyasou le Grand, il succède à son neveu Takla Haïmanot après son assassinat. Il fait châtier les assassins des deux princes, faisant pendre l’ex-impératrice Mélékotaouit qui avait poussé Takla Haïmanot au meurtre de son propre époux.


title: Théophilos d'Éthiopie

text: Yostos, un parent éloigné, lui succède à sa mort, le , après l'avoir fait empoisonner.


title: Église Saint-Christophe de Créteil

text: L'église Saint-Christophe est une église catholique située à Créteil (Val-de-Marne). Elle est consacrée à saint Christophe.


title: Église Saint-Christophe de Créteil

text: L’église Saint Christophe a été construite entre le et le , sa crypte serait antérieure au . La première édification date de l'époque carolingienne. Le clocher a été construit en 1050, puis la nef et la crypte. L'agrandissement en style gothique date de la fin du . L’église est terminée à la fin du . Elle est inscrite à l’inventaire des monuments historiques en 1928.


title: Église Saint-Christophe de Créteil

text: Depuis la réforme de l'Église ordonnée par Vatican II, d'intéressantes pièces historiques ont disparu de l'intérieur. C'est ainsi que le grand maître autel, don de la duchesse de Caumont La Force n'existe plus; de même que le grand tableau du peintre Vincent-Niclas Raverat représentant les martyrs de Créteil.


title: Église Saint-Christophe de Créteil

text: L'église possède une crypte du . L'église est de style ogival des  et . Son clocher fortifié, haut de 30 mètres, date du . Le reste de l'édifice est plus récent et associe d'ailleurs des éléments romans et gothiques. La nef du englobe la crypte du contenant les reliques de saint Agoard et saint Agilbert dans le coin nord. On trouve en fait trois nefs séparées par quatre colonnes en délit qui déterminent neuf travées identiques voûtées d'arêtes. Cette église est classée monument historique depuis 1928


title: Église Saint-Christophe de Créteil

text: De nombreuses fouilles archéologiques furent menées autour de l'église, mettant au jour notamment des sarcophages mérovingiens et des sépultures remontant peut-être au . Les vitraux néogothiques du chevet datent de 1854 : les trois verrières retracent la vie du Christ. Le vitrail de la chapelle septentrionale est consacré à la Vierge et celui de la chapelle du Sud à sainte Geneviève. Les autres ouvertures sont garnies de grisailles datant de la fin du .


title: Église Saint-Christophe de Créteil

text: Les cloches sont au nombre de trois : "Joséphine Élisabeth" (plus de 2500 livres) refondue en 1867, "Marie" (moins de 200 livres) offerte en 1552 à la chapelle Notre-Dame des Mèches et rapportée à l'église pendant la Révolution, et la cloche des "Martyrs" (800 livres) installée en 1992.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Le Mouvement du Manifeste Wallon ou MMW est un mouvement politique wallon qui a été créé afin de promouvoir et réaliser les idées du deuxième manifeste pour la culture wallonne.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Association de fait depuis la publication du Manifeste pour la culture wallonne en 1983, le Mouvement du Manifeste Wallon a été constitué en A.S.B.L. à Namur au mois d' à la suite du deuxième Manifeste pour la culture wallonne de 2003 dont il regroupe les signataires et poursuit les objectifs. Il a pour finalité de permettre la prise de conscience d'une réalité wallonne dans l'attente de sa reconnaissance plénière. Selon la formulation du M.M.W., il s'agit de la « reconnaissance de la personne morale et culturelle de la Wallonie ». Il était présidé par Jean Louvet, dramaturge renommé, également signataire et coauteur du premier Manifeste pour la culture wallonne, décédé en 2015. L'A.S.B.L. a été dissoute en 2015 et le MMW est redevenu une association de fait, avec les mêmes objectifs.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Bruno Demoulin et Jean-Louis Kupper, dans leur "Histoire de la Wallonie, De la préhistoire au ", consacrent les dates de 1983 et 2003 aux deux Manifestes pour la culture wallonne.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Une des buts du M.M.W. est de rester vigilant en ce qui concerne la représentation de la Wallonie dans les médias.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Par exemple, la comparaison de deux caricatures dans l'un des deux principaux quotidiens de la presse francophone belge est révélatrice d'un malaise certain quant aux revendications wallonnes à leur plus haut niveau. C'est ainsi que le journal "Le Soir", à neuf années de distance, publia des dessins « humoristiques » montrant le Ministre-Président de la Région Wallonne de l'époque comme étant explicitement qualifié de bon à interner alors qu'il annonçait à chaque fois la nécessité d'actualiser la mise en application du potentiel de la Wallonie en vue de sortir de son déclin économique. Sans la rigueur méthodologique du journaliste José Fontaine, cette « répression en douce » passe la plupart du temps inaperçue et « fabrique » une sorte de subconscient wallon inapte à sa propre prise de conscience. C'est le point de vue adopté par le M.M.W. et que dénonçait déjà en 1983 le premier Manifeste : « Nous en avons assez de l'incivisme ordinaire qui culpabilise les Wallons et paralyse leurs énergies ». Ce travail de décryptage est assuré au sein du M.M.W. par diverses personnalités, mais aussi par d'autres intervenants qui apportent leur contribution dans le cadre du M.M.W. sans en être membre nécessairement.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Un autre aspect peut éventuellement concerner la mise au point d'un texte législatif. Ce fut le cas le lorsque le M.M.W. déposa un décret au Parlement wallon.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Autre raison d'existence, le M.M.W. permet à toute personne de signer le second Manifeste, il se réunit pour analyser la situation politique du moment, organise des journées de rencontre (colloque), réagit dans la presse de temps à autre, etc. Ce sont des gens préoccupés par la question de la reconnaissance de la Wallonie comme personne morale et culturelle. Ils assurent par leur caractère militant que cette question n'est pas éteinte.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Le M.M.W. estime qu'il existe une véritable crise culturelle wallonne patente depuis des années. Des articles de presse illustrent régulièrement ce point de vue. Il n'est pas partagé par tous, certain(e)s estiment qu'il n'y a pas lieu de soutenir l'idée d'une culture wallonne. Selon des articles de presse récurrents, les arts du spectacle en général, en particulier le cinéma et le théâtre, souffrent d'une pénurie de moyens et d'une très mauvaise reconnaissance de leur potentiel à l'étranger. La Radio-Télévision belge francophone (RTBF), télévision et radio publiques financées par les contribuables, est souvent le feu de critiques parfois virulentes qui donne à penser que la RTBF manque à ses missions publiques, notamment sa politique de restructuration a éveillé de nombreux soupçons répercutés jusqu'au Parlement wallon. De fait, cet organisme audiovisuel est le principal vecteur de représentation du patrimoine immatériel de la Wallonie, ses carences ont "de facto" des répercussions dans le domaine culturel, et identitaire par effet d'entraînement.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Un exemple possible de ces carences est illustré par le dénigrement du potentiel de l'expression en langue wallonne. En ce sens, l'Union Culturelle Wallonne représente quelque trois cents sociétés locales, cinq Fédérations provinciales, plus de et comédiens, plus de deux cents metteurs en scène, près annuels. Or, celle-ci émet régulièrement des communiqués de presse outrés à l'égard de cette RTBF, en voici un extrait : « Nulle part ailleurs en Europe, une radio publique ne ferait preuve d’un tel mépris envers une composante du paysage culturel dans lequel elle émet. »


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Il faut savoir qu'au cœur de l'Europe de la diversité et de la tolérance, la langue régionale endogène qu'est le wallon n'est pas reconnue dans le réseau Mercator et donc ne bénéficie d'aucun soutien officiel au niveau européen malgré l'existence d'un organisme de défense des langues minoritaires. La finalité de ce réseau est de fournir une information objective et fiable sur toutes les langues dites régionales ou minoritaires, or, le wallon n'est pas repris en tant que tel dans la liste des langues européennes minoritaires, il n'est mentionné qu'indirectement comme faisant partie des langues d'oïl et à ce titre, nous pouvons lire sur ce site que « les différentes langues d'oïl ont une place quasi inexistante dans les médias ». Sans cette reconnaissance, il est difficile de bénéficier du soutien de la Communauté européenne. Cet aspect du patrimoine immatériel wallon survit tant bien que mal grâce à la volonté tenace des Wallons. Le M.M.W. contribue à informer les internautes sur ces questions.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Par exemple, c'est dans ce cadre de l'audiovisuel que Dominique Nahoé (journaliste indépendant, ex-directeur régional de Fréquence Wallonie et du centre de production du Hainaut) a cosigné un rapport au sein du groupe "Veille Média" du M.M.W. Ce texte éclaire les vicissitudes de la reconversion de la RTBF, baptisé « Plan Magellan ». Selon ce rapport, la restructuration de la RTBF a consisté à démanteler un ensemble d'outils régionaux importants qui contribuaient à fertiliser le patrimoine immatériel de la Wallonie.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Reçu à l'Élysette par le Ministre-Président Jean-Claude Van Cauwenberghe en 2004, le M.M.W. joue un rôle phare pour de nombreux militants wallons. C'est ainsi que le M.M.W. a lancé un Appel à compléter le Contrat d'Avenir Renouvelé en Wallonie de dimensions culturelles, un appel cosigné par José Fontaine, Directeur de la revue Toudi, Jean Louvet (président du M.M.W.) et Jean-Claude Vandermeeren (secrétaire de la F.G.T.B wallonne). Beaucoup d'autres signataires s'associèrent à cet appel. La presse s'en fit l'écho. Au Parlement wallon, le député Christophe Collignon, le fils de Robert Collignon (ex-Président du Parlement wallon et ex-Ministre-Président de la Région wallonne), cite expressément le M.M.W. dans son harangue au chef du Gouvernement le . C'est ainsi qu'à la suite d'une consultation populaire, la culture devint une composante à part entière du projet wallon.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Cette prise en compte incontournable de la référence à la culture wallonne dans les textes législatifs de la région wallonne est une priorité du M.M.W. C'est pourquoi, lors de la présentation en du décret spécial instituant une Constitution wallonne, le député Jean-Claude Van Cauwenberghe cita le Manifeste pour la culture wallonne par deux fois afin de souligner la continuité des idées entre ces deux textes. Ce n'est pas la première fois que ce texte est cité comme référence. De même, l'Union Culturelle Wallonne affirma lors de son Congrès du un message similaire : « constatant que le premier Manifeste pour la culture wallonne qui réclamait la reconnaissance de la Wallonie comme personne morale aura 20 ans le prochain ; que, au lieu de donner à la Wallonie la place qui lui revient, la Communauté française Wallonie-Bruxelles, comme c’était et c’est toujours le cas au sein du Royaume de Belgique, sert trop souvent d’éteignoir, exhorte les Wallons à confier au peuple wallon et aux institutions wallonnes des compétences en matière de culture, d’enseignement, de recherche fondamentale et de médias publics. »


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: À la suite de l'appel du MMW, une Assemblée wallonne s'est tenue le à Namur. Elle a rassemblé les forces vives autour d'une Déclaration pour un projet politique mobilisateur de la société wallonne. La résolution demande :


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Un certain écho à ces principes s'est fait sentir jusqu'au sein du Parlement wallon puisque le , les députés wallons votaient à l'unanimité une résolution en faveur d'une régionalisation plus avancée donnant à la Wallonie les moyens de ses compétences. Ce résultat est le fruit d'un débat parlementaire pour envisager l'avenir de la Wallonie. Nous devons cette initiative notamment à la ténacité de Jean-Claude Van Cauwenberghe et de José Happart.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Depuis le , la phase 1 du Livre Blanc pour la Wallonie présente un premier état intermédiaire des travaux en cours, réparti en cinq chapitres spécifiques correspondant aux compétences dont l’exercice par la Wallonie et Bruxelles est dès à présent réclamé :


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: D’autres questions ne sont pas encore abordées, par exemple la structuration de l’espace politique wallon, en particulier le rôle dévolu aux provinces, ou la question de la gouvernance wallonne.


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Du côté bruxellois, les appels pour faire reconnaître institutionnellement la Ville-Région Bruxelles se multiplient. Le , un nouvel élan de reconnaissance est lancé avec « Nous existons, nous sommes un million ».


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Les syndicats proclament la fin de la Communauté française : FGTB (Jean-Claude Vandermeeren, Thierry Bodson signataire du Livre blanc), CGSP (Francis Wégimont), Métallos FGTB Wallonie-Bruxelles (Nico Cué, CSC (René Coumont), FWA (Fédération wallonne des Agriculteurs, en la personne de Yvan Hayez).


title: Mouvement du Manifeste Wallon

text: Le Mouvement du Manifeste pour la culture wallonne est indépendant. Ce sont les cotisations de ses membres qui assurent les frais administratifs. Une revue, "Toudi" publie le plus souvent la publication des écrits du M.M.W. Il est également possible de consulter et de télécharger des documents (articles de presse, discours, extraits de compte-rendu du Parlement wallon, etc.) depuis ce site.


title: Owen

text: Owen est un nom de personne anglais qui peut être, soit l'anglicisation du prénom gallois "Owain", apparenté à Eugène, de même qu"Eoghan" en irlandais, soit l'anglicisation du nom de saint Ouen, évêque de Rouen (le digramme "ou" du français étant souvent rendu par "ow" en anglais, par exemple dans "tour" > "tower"; ancien français "poueir" > "power"; "couard" > "coward", etc.)


title: Owen

text: Parmi les nombreux Owen ou Owain (prénoms, patronymes, éléments de toponymes, etc.) restés célèbres on peut citer :


title: Owen

text: Autres


title: Owen

text: Canada


title: Owen

text: "Québec""Ontario"


title: Chloroclystis v-ata

text: Chloroclystis v-ata, l’Eupithécie couronnée, parfois appelée Eupithécie de la salicaire, est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Geometridae.


title: Chloroclystis v-ata

text: Europe et Asie jusqu'au Japon. Répandue en France.


title: Chloroclystis v-ata

text: L'imago vole d'avril à septembre le long des haies, à la lisière des bois, en deux générations (en une seule, en Europe septentrionale).


title: Chloroclystis v-ata

text: La chenille, polyphage, se nourrit de fleurs de nombreuses plantes basses : "Clematis vitalba", ronces ("Rubus"), salicaire ("Lythrum salicaria"), "Eupatorium cannabinum", valérianes ("Valeriana")...


title: Chloroclystis v-ata

text: La nymphose a lieu dans le sol pendant l'hiver.


title: Rio São Francisco

text: Le rio São Francisco est un important fleuve brésilien qui naît dans la Serra da Canastra dans le sud de l'État du Minas Gerais, à approximativement d'altitude, traverse du sud au nord cet État puis celui de Bahia où il s'incurve à l'est et fait la frontière avec l'État du Pernambouc, puis il termine sa boucle vers le sud-est, séparant les États du Sergipe et de l'Alagoas. Enfin, il se jette dans l'océan Atlantique. Auparavant nommé « Opara », il a été rebaptisé en hommage à Saint-François d'Assise, fondateur de l'ordre des franciscains, très présents dans la région durant la période coloniale. Il est aussi connu sous les noms de Nil brésilien ou encore de fleuve de l'unité nationale. Ce dernier nom fait référence à l'union qu'il opère entre les deux plus importants groupes d'États brésiliens : les États industrialisés du sud-est et ceux agricoles du nord-est.


title: Rio São Francisco

text: Le fleuve a une longueur totale de . Il draine une superficie de , plus étendue que la France et la Suisse réunies. Ses principaux affluents sont les rios Paraopeba, Abaeté, das Velhas, Jequitaí, Paracatu, Urucuia, Verde Grande, Carinhanha, Corrente et Grande. Ces rivières sont pour la plupart originaires du sud du Minas Gerais où les précipitations sont nettement plus abondantes que plus au nord.


title: Rio São Francisco

text: Le débit moyen du rio São Francisco de plus de , très irrégulier, est important, supérieur aux débits du Rhin à son embouchure, du Nil à Khartoum et aux débits du Tigre et de l'Euphrate réunis.


title: Rio São Francisco

text: Les régions traversées par le fleuve sont vastes et peu peuplées, mais il y a quelques villes moyennes qui s'y sont installées. Depuis sa source, le fleuve passe par Pirapora, São Francisco, Januária, Bom Jesus da Lapa, Xique-Xique, puis il baigne les villes jumelles de Petrolina et Juazeiro, enfin Paulo Afonso. Les zones baignées sont sèches et arides, si bien que les autres cités sont petites et peu développées. Seule l'agglomération Petrolina-Juazeiro a bien prospéré. Ces deux cités sont importantes pour la production de fruits dans la région, liée à l'irrigation due au barrage de Sobradinho.


title: Rio São Francisco

text: Le débit du fleuve a été observé pendant 66 ans (1929-1994) à Juazeiro, localité de l'État de Bahia située à , soit assez loin de son embouchure sur l'océan.


title: Rio São Francisco

text: À Juazeiro, le débit annuel moyen ou module observé sur cette période a été de pour un territoire de , ce qui représente 82,6 % de la totalité du bassin versant du fleuve.


title: Rio São Francisco

text: Les sections navigables sont situées dans le cours moyen et inférieur du fleuve. La plus longue d'entre elles, entre Pirapora et Juazeiro-Petrolina, est longue de . La première sous-section, qui va de Pirapora au sud (au Minas Gerais) à l'extrémité amont du réservoir de Sobradinho, c'est-à-dire près de la ville de Xique-Xique (Bahia), a d'extension. La navigation y est du ressort de la société FRANAVE.


title: Rio São Francisco

text: Les principales marchandises transportées sur le fleuve sont le ciment, le sel, le sucre, le riz, le soja, les produits manufacturés divers, le bois et surtout le gypse. Sur les sections navigables s'exerce aussi le transport de touristes sur des embarcations adéquates.L'abondance du débit du fleuve en contraste avec la pauvreté en eau de divers États du nord-est du pays est à la base de projet de détournement des eaux vers d'autres bassins fluviaux, et ce depuis le règne de l'Empereur Dom Pedro II.


title: Colonne d'air

text: La colonne d'air est le volume d'air, premièrement emmagasiné dans les poumons, deuxièmement mis en pression à l'aide du diaphragme (muscle ventral) et des muscles de la sangle abdominale (grand droit de l'abdomen et obliques interne et externe de l'abdomen), troisièmement géré par les lèvres ou la langue (organe faisant office de robinet), enfin poussé (en débit et vitesse) dans un instrument de musique à vent créant ainsi des vibrations. Ces vibrations sont à une ou plusieurs fréquence en relation avec la note entendue, et correspondent à un régime de résonance.  Il est fondamental de conserver pendant plusieurs secondes la colonne d'air et de moduler les débits et vitesses afin de créer des sons harmonieux, justes et précis.


title: Colonne d'air

text: On peut diviser cette colonne d'air en trois sections à savoir : La première est celle dans le corps humain et concerne tous les organes et muscles permettant de conserver une quantité importante d'air, de créer une pression suffisante et de gérer les débits sur une grande longueur temporelle (jusqu'à un minute après des entrainements) La deuxième est la gestion dans l'organe de régulation, que ce soit lors de l'inspiration pour bien remplir les poumons, et de des expirations en utilisant la langue ou les lèvres. La troisième section se trouve dans le corps de l'instrument, créant ainsi le son régulé par les trous et pistons ouverts ou fermés par les doigts du musicien.


title: Colonne d'air

text: Le principe du jeu musical repose parfois sur l'exploitation des modes harmoniques. Mais toutes les notes n'étant pas accessibles ainsi, il faut modifier la géométrie de la colonne d'air. Deux méthodes principales se dégagent alors :


title: Colonne d'air

text: Sur certains instruments, la clarinette par exemple, il faut également changer la physionomie de la bouche (pression de la mâchoire, hauteur de la langue, position des lèvres) afin d'accéder aux notes.


title: Colonne d'air

text: Pour les changements de registre plus facile, il faut parfois briser la colonne d'air en utilisant un doigté différent lorsqu'il s'agit d'une harmonique.


title: Borile

text: Borile est une marque de motos italienne, basée à Vo, en Vénétie.


title: Borile

text: La marque porte le nom de son fondateur, "Umberto Borile". Les motos sont faites plus par passion que par considération économique. Tous les modèles sont montés artisanalement à la main, et seuls des matériaux nobles sont employés (acier, aluminium...).


title: Borile

text: Le moteur qui équipe tous les modèles est un monocylindre quatre temps de 500 cm³. La plus grosse évolution de ce moteur a été pour son utilisation dans la B 500 CR. Elle gagne un recycleur d'huile usagée.


title: Borile

text: Le choix des sous-traitants est lui aussi tourné vers la qualité, Ceriani fournissant la fourche, Grimeca ayant en charge le freinage, par exemple. + Site officiel de Borile


title: Yostos d'Éthiopie

text: Yostos fut Négus d’Éthiopie sous le nom de Tsahai Sagad de 1711 à 1716.


title: Yostos d'Éthiopie

text: Yostos, petit-fils d'une fille du Négus d'Éthiopie, s’empare du trône à la mort de Théophilos, son grand-oncle maternel. Il meurt étranglé sur l'ordre du clergé le . , un fils de le Grand lui succède.


title: Olivier Galfione

text: Olivier Galfione est un acteur français, né à Paris le . Il est le frère de Jean Galfione.


title: Olivier Galfione

text: Il a notamment joué dans la série "La Philo selon Philippe" ou encore "Studio Sud".


title: David III d'Éthiopie

text: Fils de d'Éthiopie, il accède au trône après la mort de l'usurpateur Yostos le .


title: David III d'Éthiopie

text: Il fait construire à Gondar le « Pavillon de l’Allégresse » et persécute la faction des Catholiques Romains. Le , il meurt dans des circonstances mystérieuses, et plusieurs personnes de son entourage, accusées de l'avoir empoisonné, sont exécutées. Son demi frère Bacaffa monte alors sur le trône au détriment de leur autre demi-frère Wolde Guiorguis.


title: Dirk Wears White Sox

text: Dirk Wears White Sox est le de Adam and the Ants.


title: Kings of the Wild Frontier

text: Kings of the Wild Frontier est le deuxième album d'Adam and the Ants.


title: Kings of the Wild Frontier

text: Toutes les chansons ont été écrites par Adam Ant et Marco Pirroni.


title: Kings of the Wild Frontier

text: L'album est référencé dans l'ouvrage "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie".


title: Prince Charming (album)

text: Prince Charming est le de Adam and the Ants.


title: Emmanuelle Bach

text: Emmanuelle Bach, de son vrai nom Emmanuelle Anouk El Kabbach, née le à Paris, est une actrice française de cinéma et de télévision, fille de Holda Trenkle, dite Holda Fonteyn, et du journaliste Jean-Pierre Elkabbach.


title: Emmanuelle Bach

text: À dix-neuf ans, elle abandonne ses études d'histoire pour suivre des cours d'art dramatique chez Jean-Laurent Cochet et commence à tourner au début des années 1990.


title: Emmanuelle Bach

text: De 1999 à 2007, elle interprète le rôle du Capitaine Agathe Monnier dans la série policière "PJ" sur France 2.