title: Théâtre irlandais

text: Boucicault est considéré comme le dramaturge irlandais le plus spirituel de la période entre Sheridan et Oscar Wilde (1845-1900). Wilde vit le jour à Dublin dans une famille littéraire et étudia au Trinity College où il fut particulièrement brillant. En 1874, il remporta une bourse afin d'étudier au Magdalen College d'Oxford. C'est là qu'il commença sa carrière d'écrivain en remportant le prix Newdigate pour son poème "Ravenne". Il dut mettre fin à ses études au cours de sa deuxième année à Oxford quand son père mourut, laissant derrière lui de nombreuses dettes.


title: Théâtre irlandais

text: Lors de sa courte mais brillante carrière littéraire, Wilde écrivit de la poésie, des nouvelles, des critiques et un roman, mais ce sont ces pièces de théâtre qui représentent sans doute la partie la plus remarquable de son œuvre. Son premier succès théâtral fut "L'Éventail de Lady Windemere" en 1892, qui fit de lui la coqueluche du tout Londres. S'ensuivirent "Une femme sans importance" en 1893, "Un mari idéal" en 1895 et, la même année, sa pièce la plus célèbre, "L'Importance d'être Constant".


title: Théâtre irlandais

text: Avec ces pièces, Wilde finit par dominer le paysage théâtral de la fin de l'ère victorienne. Ses pièces sont célèbres pour leur légèreté et leur esprit mais il parvint également à traiter de sujets sérieux concernant les classes sociales, la sexualité et l'identité en parlant, comme il le disait lui-même, « des choses sérieuses avec légèreté et des choses légères avec sérieux ». Certains événements de la vie privée d'Oscar Wilde prirent le pas sur son succès littéraire et il mourut à Paris en 1900. Il reste un des grands personnages de l'histoire du théâtre irlandais et ses pièces sont jouées sur les scènes du monde entier.


title: Théâtre irlandais

text: George Bernard Shaw (1856-1950), contemporain de Wilde, fut un écrivain tout à fait différent. Né à Dublin, Shaw déménagea à Londres en 1876 dans le but de devenir romancier. Il devint actif dans les milieux socialistes et devint membre de la Fabian Society. Il était également connu pour être végétarien. Son écriture théâtrale subit l'influence de Henrik Ibsen. Ses premières pièces politiques ne connurent pas vraiment de succès mais il fit une percée avec "La Seconde Île de John Bull" en 1904. Il fut extrêmement prolifique et l'ensemble de ses œuvres tient en 36 volumes. Bon nombre de ses pièces ont de nos jours sombré dans l'oubli mais certaines d'entre elles, dont "La Commandante Barbara" (1905), "Sainte Jeanne" (1924), généralement considérée comme son chef-d'œuvre, et "Pygmalion", sont encore mises en scène. "Pygmalion" servit d'inspiration au film "My Fair Lady" dont profita la National Gallery of Ireland, à laquelle Shaw avait cédé les droits de la pièce. George Bernard Shaw remporta le Prix Nobel de littérature en 1924. Sa statue se dresse aujourd'hui devant l'entrée du musée.


title: Théâtre irlandais

text: L'ouverture en 1899 à Dublin de l'Irish Literary Theatre, qui allait devenir le Théâtre de l'Abbaye, marqua un changement majeur dans l'histoire du théâtre irlandais. L'histoire de ce théâtre est bien documentée et la liste des auteurs dont les pièces furent jouées pour la première fois au début du atteste de son importance. Parmi ceux-ci figurent William Butler Yeats, Lady Gregory, John Millington Synge, George Moore, et Seán O'Casey. De manière tout aussi significative, grâce à l'introduction par Yeats, à travers Ezra Pound, d'éléments du théâtre nō japonais, tendance à mythologiser les situations de la vie quotidienne, en particulier par des pièces écrites en anglais d'Irlande, le Théâtre de l'Abbaye allait être une source puissante de fascination chez les futurs dramaturges irlandais. On peut ainsi dire que c'est l'Abbaye qui créa les éléments principaux du style théâtral national irlandais.


title: Théâtre irlandais

text: Le nombre de pièces écrites en irlandais augmenta alors singulièrement, en particulier après la formation, en 1928, de l'An Taidhbhearc, théâtre consacré à la langue irlandaise. Le Gate Theatre, également fondé en 1928 sous la houlette de Hilton Edwards et Micheál MacLiammoir, présentait au public irlandais de nombreux classiques du théâtre européen.


title: Théâtre irlandais

text: Le vit un grand nombre d'auteurs connaître le succès. Samuel Beckett en est probablement l'exemple le plus significatif. Beckett avait déjà derrière lui une longue carrière de romancier et de poète avant sa première pièce, "En attendant Godot" (1953), qui le rendit célèbre. Cette pièce est, avec "Fin de partie" (1957), un des plus grands chefs-d'œuvre du théâtre de l'absurde. Beckett reçut le Prix Nobel en 1969.


title: Théâtre irlandais

text: Le Lyric Theatre, fondé en 1944 par Austin Clarke, produisit jusqu'en 1951 au Théâtre de l'Abbaye de nombreuses pièces en vers de Clarke lui-même. À partir du milieu des années 1950, l'église unitarienne de St Stephen's Green à Dublin accueillait l'Amharclann an Damer/Damer Theatre. Le Damer produisit des pièces professionnelles et amateurs en irlandais. La première mondiale de "An Giall" ("Deux otages") de Brendan Behan y eut lieu en 1957. Le théâtre ferma à la fin des années 1970. Behan devint extrêmement populaire, notamment grâce à sa collaboration avec le Theatre Royal de Joan Littlewood dans le borough de Stratford à Londres.


title: Théâtre irlandais

text: Parmi les autres grands dramaturges de l'époque figurent : Denis Johnston, Thomas Kilroy, Tom Murphy, Hugh Leonard et John B. Keane.


title: Théâtre irlandais

text: Le Théâtre de l'Abbaye fut la source d'influence majeure du théâtre irlandais au . L'exemple de Beckett fut presque ignoré, même si de nos jours ses pièces sont jouées régulièrement dans les théâtres irlandais. Behan, dans son usage de la chanson sur scène et d'interpellations directes du public, s'inspira de Bertolt Brecht et Denis Johnston fit usage de techniques modernistes, notamment du collage, mais leurs œuvres eurent peu d'influence sur les dramaturges qui leur succédèrent. À partir des années 1970, certaines troupes sont nées afin de faire concurrence à la dominance exercée par le Théâtre de l'Abbaye, en introduisant des styles et des approches différentes. On peut noter les suivantes : Focus Theatre, Children's T Company, Project Theatre Company, Mangled Ferret, Druid Theatre, TEAM et Field Day. Ces troupes ont vu les débuts de nombreux auteurs, acteurs et metteurs en scène qui depuis connaissent un certain succès à Londres, Broadway et Hollywood ou dans d'autres genres littéraires. Roddy Doyle, Peter Sheridan, Brian Friel, Stephen Rea, Garry Hynes, Martin McDonagh et Gabriel Byrne en font partie.


title: Théâtre irlandais

text: Sources (en anglais) :


title: Coluthos

text: Coluthos ou Colouthos (né à Lycopolis, dans la Thébaïde, vers la fin du ) est un poète grec, auteur d'un épyllion, "L'Enlèvement d'Hélène", et d'autres poèmes aujourd'hui perdus.


title: Coluthos

text: Le petit poème de "L'Enlèvement d'Hélène", retrouvé au par Johannes Bessarion, lui est attribué. Ce poème est le seul qui ait subsisté. La "Souda" attribue à Collouthos des "Calydoniaca" en six livres (ayant pour sujet la chasse du sanglier de Calydon), des "Éloges" () et des "Persica", un poème consacré à la Perse, mais ne mentionne pas "L'Enlèvement d'Hélène", probablement à cause d'une lacune dans le texte de la "Souda". "L'Enlèvement d'Hélène" est un "épyllion" comprenant 392 vers, qui prend pour sujet l'enlèvement d'Hélène, fille de Léda, par le troyen Pâris.


title: Prix Princesse des Asturies

text: Le prix Princesse des Asturies (prix Prince des Asturies jusqu'en 2014) est le plus prestigieux prix espagnol, délivré par la Fondation Princesse des Asturies et récompensant des travaux d'envergure internationale dans huit catégories : arts, sports, sciences sociales, communication et humanités, concorde, coopération internationale, recherche scientifique et technique et lettres.


title: Prix Princesse des Asturies

text: Le prix Prince des Asturies est délivré depuis 1981 lors d'une cérémonie officielle qui se déroule dans le théâtre Campoamor d'Oviedo, capitale des Asturies.


title: Prix Princesse des Asturies

text: En 2014, et après la proclamation du roi Felipe VI, la princesse Leonor prend sa suite comme princesse des Asturies. Il est donc décidé de changer le nom de la fondation Prince des Asturies et du prix en les féminisant respectivement en fondation Princesse des Asturies et prix Princesse des Asturies ("Fundación Princesa de Asturias" et "Premios Princesa de Asturias"). Chacun des lauréats des prix Princesse des Asturies reçoit une sculpture de Joan Miró symbolisant les prix, la somme de (partageable s'il y a plusieurs récipiendaires), un diplôme et un insigne.


title: Juan Fernández Navarrette

text: Juan Fernández Navarette, surnommé "el Mudo" (le Muet), né à Logroño en 1526 et mort à Séville le , peintre espagnol.


title: Juan Fernández Navarrette

text: Sourd-muet dès l'âge de 3 ans. Cette infirmité ne l'empêcha pas de manifester de bonne heure un goût très décidé pour la peinture et d'y réussir. Il alla se former en Italie et fut élève du Titien. De retour en Espagne, il fut nommé peintre du roi Philippe II (1568) ; il travailla presque exclusivement pour l'Escurial.


title: Juan Fernández Navarrette

text: Le plus remarquable de ses tableaux représente "Abraham" au milieu des trois anges. Unissant la grâce à l'énergie, cet artiste sut allier les tons vigoureux du Titien et les nuances charmantes du Corrège.


title: Shelta

text: Le shelta ( ; ) est la langue des irlandais. Son origine n'est pas bien connue, bien qu'une partie de son lexique soit empruntée au gaélique irlandais et une autre à l'anglais. Il est parlé surtout en Irlande, mais aussi au Royaume-Uni et aux États-Unis (surtout à New York). Bien qu'on exagère l'importance de ce fait, on l'utilisait souvent en tant que langue secrète (cryptolecte) pour que les étrangers ne comprennent pas les conversations des Travellers.


title: Shelta

text: Le shelta est connu sous un grand nombre de noms : "cant", "gammon", "tarri", etc. Le cant est la forme répandue dans toute l'Irlande ; le gammen, ou gammon, est concentré dans la région sud-ouest. « Shelta » est le terme le plus usité de nos jours.


title: Shelta

text: Le terme "shelta" est apparu pour la première fois en 1882 dans le livre "The Gypsies" de Charles Leland, qui a alors annoncé avoir découvert la « cinquième langue celte ».


title: Tour de France 1981

text: Le Tour de France 1981 est la du Tour de France, course cycliste qui s'est déroulée du 25 juin au sur 24 étapes pour . Le départ a lieu à Nice ; l'arrivée se juge aux Champs-Élysées à Paris. Il est remporté par le Français Bernard Hinault, qui obtient la troisième de ses cinq victoires sur la « Grande Boucle ». Vainqueur de 5 étapes, le Breton a largement dominé cette édition avec une avance de près d'un quart d'heure sur le Belge Lucien Van Impe et de 17 minutes sur son compatriote Robert Alban.


title: Tour de France 1981

text: Le départ du Tour a lieu à Nice, l'arrivée se juge aux Champs-Élysées à Paris.Dans son beau maillot de champion du monde, Bernard Hinault se présente revanchard sur cette 68° édition du Tour un an après son abandon à Pau. Face au "Blaireau", l'opposition est malheureusement en petite forme. Seul le jeune Australien Phil Anderson se révèle au grand public en devenant le 1er coureur de son pays à revêtir le maillot jaune. Pour le reste, vainqueur de 5 étapes dont l'étape de montagne au Pleynet - Les Sept Laux, Hinault remporte facilement son 3ème tour avec une marge importante sur ses suivants immédiats, à savoir le Belge Lucien Van Impe et son compatriote Robert Alban.


title: Tour de France 1981

text: Notes :


title: Tour de France 1981

text: Les coureurs de l'équipe en tête de ce classement portent une casquette jaune (représentée dans les classements par l'icône à côté du nom de l'équipe).


title: Tour de France 1981

text: NP: non-partant; A: abandon en cours d'étape; HD: hors-délai.


title: Watsonalla

text: Watsonalla est un genre de lépidoptères (papillons) de la famille des Drepanidae.


title: Messie (homonymie)

text: Messie peut faire référence à :


title: London and North Eastern Railway

text: La London and North Eastern Railway, abrégé sous le sigle LNER, était une compagnie ferroviaire britannique qui fut créée en 1923.


title: London and North Eastern Railway

text: Elle résultait du regroupement de sept compagnies décidé lors du "Railways Act" de 1921.


title: London and North Eastern Railway

text: Par sa dimension, elle était la seconde compagnie ferroviaire de Grande-Bretagne avec un réseau de plus de km couvrant le nord et l'est de Londres.


title: London and North Eastern Railway

text: Elle fut dissoute lors de la création de British Rail en 1948.


title: Willie Mitchell

text: Willie Mitchell peut désigner :


title: Travellers

text: Les  ( ; littéralement : « le peuple marchant ») sont une catégorie nomade de la population irlandaise. Les Travellers sont présents aussi au Royaume-Uni et aux États-Unis mais sont de façon générale considérés comme étant d'origine irlandaise. Certains Travellers se sont illustrés comme musiciens. Ils possèdent leur propre langue, le shelta.


title: Travellers

text: Les Travellers ont tendance à se sédentariser de plus en plus. On estime leur nombre à en Irlande, au Royaume-Uni et aux États-Unis. On les qualifie souvent de peuple cavalier.


title: Travellers

text: Les Travellers se distinguent des autres communautés nomades d'Irlande par leur langue et leurs coutumes. Le shelta est la langue traditionnelle des Travellers, mais ils parlent pour la plupart aussi l'anglais, avec toutefois un accent prononcé.


title: Travellers

text: L'origine historique des Travellers est sujette à discussions et donne lieu à de nombreuses controverses. Certains pensent que les Travellers descendent eux-mêmes d'un autre peuple nomade d'Irlande, les Tarish. On a longtemps pensé que les Travellers étaient les descendants des paysans privés de leur terres et jetés à la rue pendant la campagne militaire d'Oliver Cromwell en Irlande, ou la Grande Famine .


title: Travellers

text: Plusieurs groupes de Travellers sont présents aux États-Unis, dont les principaux sont les Travellers du sud et du nord des États-Unis (chacun de ces deux groupes ayant eux-mêmes leurs sous-catégories), mais la langue shelta se meurt lentement : seuls les plus vieux la connaissent complètement maintenant.


title: Travellers

text: Certaines coutumes, au moins dans les Travellers du Sud des États-Unis (Memphis, Géorgie), autorisent le mariage de jeunes filles de à des hommes de et plus. Les mariages ont lieu généralement vers l'âge de , avec un cousin au premier ou second degré le plus souvent. Dans la culture des Travellers, c'est l'homme qui subvient aux besoins de la famille, l'objectif des filles est de se marier. Les parents de la mariée paient une dot au marié, qui peut être parfois assez importante.


title: Travellers

text: Le statut des Travellers dépend de leur pays de résidence. Reconnus comme formant une minorité ethnique au Royaume-Uni, ils ont fini par obtenir ce statut en Irlande, après n'avoir été reconnus pendant des années que comme formant un groupe social.


title: Travellers

text: A l'instar d'autres communautés nomades (Roms, Gitans) les Travellers sont souvent victimes d'ostracisme, en particulier à cause de leur mauvaise réputation et de leur rapport difficile vis-à-vis des autorités. Ils sont souvent accusés de vol, d'agressions.


title: Travellers

text: Bien que communément appelés Travellers, et se nommant eux-mêmes Pavees, les Travellers sont aussi appelés "Tinkers" (c'est-à-dire « rétameurs », de l'anglais "", étain, en raison de l'artisanat traditionnel sur étain auquel ils se livraient au Moyen Âge), ou encore "Knacker" ou "Pikey", des termes qui sont, ou à tout le moins sont devenus, péjoratifs, une pratique qui contribue à leur sectarisation.


title: Travellers

text: Les Travellers sont un peuple cavalier. Le cheval, qu'il soit de selle ou d’attelage pour tirer les roulottes, est très important. Ainsi le mot « Tinker » a donné son nom au "tinker", un animal semi-lourd, souvent de robe pie, appelé aussi Gypsy Vanner, largement utilisé par ces nomades. Les chevaux tinkers constituent un point de friction entre les Travellers et les autorités : les chevaux sont en général laissés libres et en troupeau.


title: Travellers

text: On les voit dans "Le Cheval venu de la mer", un film irlandais de 1992 dans lequel les deux personnages principaux sont des enfants sédentarisés de Travellers. Ce film pose le problème de la pauvreté des Tinkers, et de leur sédentarisation souvent vécue difficilement, dans les banlieues pauvres des agglomérations irlandaises.


title: Travellers

text: Dans le film "", Brad Pitt est un boxeur « traveller » dont la fierté est un des ressorts du film. De façon moins stéréotypée, la boxe à mains nues pratiquée au sein de la communauté est le thème du film "Knuckle" (2011) de Ian Palmer.


title: Travellers

text: Les Travellers sont aussi mis en avant dans la série télévisée américaine "The Riches", diffusée depuis 2007.


title: Travellers

text: Un épisode de la série policière "New York, section criminelle" (saison 2, épisode 21/35, « Au nom de la tradition » ("Graansha" en anglais)) situe l'intrigue au sein de la communauté des Travellers, dans le New Jersey; leurs coutumes et traditions y sont particulièrement bien décrites.


title: Travellers

text: "Toxic blues" (titre original : "The killing of the tinkers", 2002), roman policier de Ken Bruen, qui illustre les difficultés d'intégration des Tinkers dans la société irlandaise actuelle.


title: Travellers

text: Deux épisodes de la série policière anglaise "Meurtres en sommeil" (saison 6, épisodes 1 et 2, 2006, « Les gitans irlandais ») se déroulent dans la communauté.


title: Travellers

text: Patrick Jane, héros de la série télévisée "Mentalist", fait partie d'une communauté de forains itinérants originaires d'Irlande.


title: Travellers

text: Dans la série "Crossing Lines", le lieutenant Tommy Mc Connell vient d'Irlande du Nord et sa famille est à la tête d'une communauté Pavees de Londres ( saison 2 épisode 8 : "Pieds et poings liés")


title: Travellers

text: La série "Peaky Blinders" raconte l'ascension et les péripéties d'un gang composé essentiellement de la famille Shelby, des travellers irlandais sédentarisés depuis deux générations dans le Birmingham de l'Entre-deux-guerres.


Le Championnat d'Allemagne de football américain est une compétition réunissant l'élite des clubs allemands de football américain depuis 1979. Le nom officiel de cette compétition est « German Football League » (GFL).


title: Championnat d'Allemagne de football américain

text: Cette compétition se dispute avec une phase régulière, type championnat, puis une phase de play-offs conclue par une finale, surnommée « German Bowl ».


text: À la suite de la pandémie (Covid-19), toutes les activités relatives à la pratique du football américain ont été suspendues jusqu'au par la fédération allemande. Début le , la fédération allemande décide cependant d'annuler la saison .


text: La saison 2021 débute le et se termine le par le German Bowl. Les 14 équipes sont réparties en deux conférences :


text: Clubs disparus.


text: La GFL n'est pas une compétition fermée à l'image des ligues nord-américaines. Les clubs les moins efficaces sont relégués à l'issue de chaque saison en « GFL 2 ». Ces relégués sont remplacés par les meilleures formations de cette D2.


text: Néanmoins, débute août, la saison 2020 est annulée par la fédération à la suite de la pandémie de Covid-19


title: Sousa (Felgueiras)

text: Sousa est une freguesia (« paroisse civile ») du Portugal, rattachée au concelho (« municipalité ») de Felgueiras et située dans le district de Porto et la région Nord.


title: Umeboshi

text: Les , ou prunes ("ume") salées, font partie des "tsukemono" (littéralement « choses macérées »). Elles sont un aliment traditionnel très populaire au Japon. Leur couleur naturelle est le brun orangé (β-carotène), mais les "umeboshi" sont souvent colorées en rouge framboise par les feuilles de "shiso" riches en anthocyane (aussi appelé perillanine chloride). Les "umeboshi" sont globuleuses et charnues, mais fripent avec l'âge. Leur goût est très acide et salé (après macération dans le sel).


title: Umeboshi

text: Les "umeboshi" sont fabriquées avec des fruits frais d'abricotier du Japon arrivés à maturité. Après les avoir lavés et trempés quelques minutes dans l'eau froide (pour enlever l'amertume), on les essore et les essuie soigneusement avec un linge. On les place ensuite au fond d'un récipient idoine (préalablement stérilisé à l'eau bouillante) et on les asperge ou on les vaporise d'un peu d'eau-de-vie. On verse ensuite dessus 200 grammes de sel par kilogramme de fruits, en malaxant soigneusement afin que le sel pénètre bien dans les drupes.


title: Umeboshi

text: À ce stade, on peut les laisser nature ou leur adjoindre des feuilles de "shiso" rouge, car les vertus de l"umeboshi" sont en grande partie dues à cet "akajiso". Dans ce cas, on procède comme suit.


title: Umeboshi

text: Après les avoir lavées à l'eau froide, on mélange les feuilles de "shiso" rouge au sel marin, puis on les dispose en couches alternées avec les "ume" pour fermentation. Quand la lacto-fermentation est avancée, on peut les retirer et les faire sécher avant de les réduire en poudre pour en faire un condiment dit "shiso momiji".


title: Umeboshi

text: Pour finir, on place une pierre ronde (ou un poids plastifié disponible dans le commerce) sur le tout avant de fermer le récipient avec un couvercle non hermétique. Il est indispensable que les fruits soient bien pressés dans leur saumure. Entreposer le récipient dans un lieu frais et ombragé pendant quatre à cinq semaines.


title: Umeboshi

text: Les "umeboshi" sont habituellement mangées avec du riz. En tant qu'élément du "bentō" (coffret repas à la japonaise), une "umeboshi" est souvent placée au centre d'un lit de riz blanc, ce qui a en plus l'avantage esthétique de reproduire le drapeau du Japon. C'est aussi un ingrédient habituel dont on farcit les "onigiri", ces boules de riz emballées dans des feuilles de "nori".


title: Umeboshi

text: Les "umeboshi" sont aussi disponibles en version séchée ("dry umeboshi"), généralement vendues en vrac sur les marchés ou en petite quantité dans les supermarchés et les "konbini".


title: Umeboshi

text: Les Japonais, rejoints par un nombre croissant de diététiciens dans le monde, estiment que les "umeboshi" sont excellentes pour la santé. Leur goût est cependant très éloigné des saveurs habituelles en Europe et peut rebuter le néophyte.


title: Umeboshi

text: Antiseptique, fortifiant, minéralisant, alcalinisant du sang, etc. On a identifié pas moins de 17 substances intéressantes : alpha-phellandrène, alpha-pinène, benzaldéhyde, beta-pinène, camphène, carvone, citral, estragole, limonène, linalol, myrcène, myristicine, acide oléique, Pp-cymène, pipéritone, pulégone, terpinolène.


title: Umeboshi

text: Infusée dans un bol de thé vert, l’"umeboshi" est utilisée comme remède contre la gueule de bois.


title: Umeboshi

text: En raison de leur forte teneur en sel, elles peuvent être conservées longtemps sans s'altérer.


title: Torrados

text: Torrados est une freguesia (« paroisse civile ») du Portugal, rattachée au concelho (« municipalité ») de Felgueiras et située dans le district de Porto et la région Nord.


title: Locomotive compound

text: Une locomotive compound est une locomotive à vapeur à expansion multiple, c'est-à-dire que la vapeur se détend successivement dans au moins deux étages de cylindres en cascade : la vapeur issue des cylindres Haute Pression (HP) se détend à son tour dans les cylindres Basse Pression (BP).


title: Locomotive compound

text: Ce système permet d'exploiter au mieux l'énergie de la vapeur tout en limitant la phase de détente au niveau de chaque cylindre, ce qui est bénéfique au rendement de la machine. Le moteur "" (d'un mot anglais signifiant 'composé') comprend :


title: Locomotive compound

text: Cette disposition évite de libérer à l'extérieur, une vapeur à température encore suffisante pour être recyclée. On améliore ainsi le rendement du moteur. En effet, il n'est pas possible d'avoir une détente aussi complète dans un seul étage de cylindre. Cela générerait une phase de recompression plus importante qui nuirait à l'allure de la locomotive.


title: Locomotive compound

text: Les machines compound utilisent de la vapeur à des pressions de 16 à ( à ) alors que les machines à simple expansion ne recourent qu'à des pressions de 12 à ( pour la 141 R).


title: Locomotive compound

text: Les machines compound modernes disposent en général de disposés de la façon suivante : à l'extérieur juste en avant du premier essieu moteur et à l'intérieur (entraînant le premier essieu moteur par un système bielle-manivelle) et situés plus en avant (sur les machines à bogie avant) ; les cylindres HP et BP correspondants sont calés à 180°.


title: Locomotive compound

text: Le compoundage apparait vers le milieu du dans la propulsion des navires à vapeur, associés à des condenseurs. C'est à la fin du qu'il se développe dans le domaine ferroviaire, en France et aux États-Unis, avec les systèmes Vauclain et Mallet.


title: Locomotive compound

text: L'efficacité des machines compound a été mis en évidence en 1910 par les essais comparatifs du PLM entre les Pacific 6101 et 6001.


title: Locomotive compound

text: La première était un à simple expansion et surchauffe ; la seconde était une double expansion à vapeur saturée. Dès qu'on l'équipa d'un surchauffeur, elle surclassa son homologue à simple expansion. Les locomotives du PLM seront désormais toutes à double expansion.


title: Locomotive compound

text: Cette configuration plus complexe à fabriquer et plus délicate à conduire que les machines à simple expansion ne fut pas retenue, dans les années 1930, sur les machines puissantes des grands réseaux américains (où le combustible abondait alors que la main-d’œuvre qualifiée était rare).


title: Locomotive compound

text: Cependant en France, la pénurie chronique de charbon de bonne qualité due à l'expansion rapide du transport ferroviaire, poussa tous les grands réseaux à s'équiper de machines compound sur le modèle conçu par Alfred de Glehn pour le réseau du Nord (la Nord 701).


title: Locomotive compound

text: Ainsi, dès la fin du , et jusqu’à la fin de la traction vapeur, toutes les locomotives de grande puissance conçues en France, utilisèrent cette technique exigeante mais économique en combustible, alors que la majorité des grands réseaux mondiaux optèrent pour des machines moins sophistiquées mais consommant plus.


title: Locomotive compound

text: Ce choix technologique obligea les grandes compagnies françaises à former des équipes de conduite hautement qualifiées et titulaires de leurs machines, alors qu'ailleurs se développait la conduite "en banalité". Ces mécaniciens et chauffeurs, très fiers de leur métier et de leurs engins, en prenaient un soin jaloux et les considéraient comme leur bien.


title: Locomotive compound

text: En pratique, les machines compound avaient un rendement supérieur d'un tiers environ par rapport à leurs homologues à simple expansion, mais nécessitaient une main-d’œuvre nombreuse et bien formée pour leur utilisation et leur entretien.


title: Locomotive compound

text: Ainsi, les 141 R ( à simple expansion) consommaient 33 % de combustible et 35 % d'eau de plus que les , mais parcouraient environ trois fois plus de kilomètres entre les révisions.


title: Locomotive compound

text: En Bavière, la Bavaroise S 3/6 de Maffei, bien qu'opérationnelle, ne parvint pas à convaincre de l'utilité de l'expansion multiple.


title: Locomotive compound

text: En Prusse, August von Borries développa de très bonnes machines compound mais fut remplacé par Robert Garbe, tenant de la simple expansion combinée avec la surchauffe et partisan de la standardisation à outrance ; on ferrailla les machines de von Borries.


title: Locomotive compound

text: Échec encore au Royaume-Uni où les études menées entre 1902 et 1907 par G. J. Churchward sur les 221 De Glehn "La France" et "President" aboutirent finalement au rejet définitif de cette technique par le GWR et l'ensemble des grands réseaux britanniques ; on ferrailla "La France" en 1926. Le LNER de sir Nigel Gresley construira bien encore la W1 N° 10000 en 1929, mais réalisée en un seul exemplaire cette 232 à quatre cylindres compound intégrant une chaudière révolutionnaire de type aquatubulaire est à considérer comme une "concept-locomotive" et non comme un modèle abouti. Elle sera d'ailleurs remise au standard A4 (chaudière à tubes de fumée et moteur trois cylindres à simple expansion) dès 1937.


title: Locomotive compound

text: André Chapelon et Marc de Caso, deux des plus grands ingénieurs français dans le domaine de l’ingénierie ferroviaire des locomotives à vapeur, n'ont jamais cessé de promouvoir ce type de cycle à expansion multiple, et surchauffe intermédiaire entre le(s) cylindre(s) BP et le(s) cylindre(s) HP. La 232 U 1, visible au musée ferroviaire de Mulhouse, représente l'aboutissement ultime de ce type de locomotive à vapeur.


title: Locomotive compound

text: En résumé, le compoundage ne se développa vraiment qu'en France et essentiellement pour des raisons d'économie de combustible, afin d'assurer une certaine "indépendance énergétique" vis-à-vis de nations plus riches en charbon.


title: Biais (distorsion)

text: Dans diverses disciplines, un biais est une erreur systématique ou une simplification.


title: Biais (distorsion)

text: Les biais peuvent être transmis implicitement avec le contexte culturel. Un individu peut notamment développer un biais en faveur ou à l'encontre d'un autre individu, d'un groupe ethnique, d'une identité de sexe ou de genre, d'une nation, d'une religion, d'une classe sociale, d'un parti politique, d'une théorie, d'une idéologie ou d'une espèce. « Biaisé » signifie unilatéral, manquant de neutralité de point de vue ou d'ouverture d'esprit. Les biais peuvent prendre de nombreuses formes et sont associés aux préjugés et à l'intuition.


title: Biais (distorsion)

text: En science et technique, un biais est une erreur de mesure. Un biais statistique peut résulter d'un échantillonnage déséquilibré d'une population, ou d'un procédé d'évaluation qui ne donne pas un résultat précis en moyenne.


title: Biais (distorsion)

text: Un biais cognitif est un faux-pas récurrent dans la réflexion, l'évaluation, la mémorisation ou d'autres processus cognitifs. C'est-à-dire un schéma suivant lequel apparaissent des déviations par rapport aux normes en matière de jugement, ces déviations pouvant amener à créer des inférences de manière déraisonnable.


title: Biais (distorsion)

text: Les individus créent leur propre « réalité sociale subjective » à partir de leurs propres perceptions, leur vision du monde peut dicter leur comportement. Ainsi, les biais cognitifs peuvent parfois conduire à une distorsion perceptuelle, à un jugement inexact, à une interprétation illogique ou à ce que l’on appelle généralement l'irrationalité. Cependant, certains biais cognitifs sont considérés comme adaptatifs et peuvent donc conduire au succès dans la situation appropriée. En outre, les biais cognitifs peuvent permettre des choix plus rapides lorsque la vitesse a plus de valeur que la précision. D'autres biais cognitifs sont un « sous-produit » de limitations de traitement humain, résultant d'une absence de mécanismes mentaux appropriés, ou simplement de limitations humaines dans le traitement de l'information.


title: Biais (distorsion)

text: Une situation de conflit d’intérêts apparaît quand un individu ou une organisation doit gérer plusieurs liens d'intérêts qui s’opposent, dont au moins l’un d’eux pourrait corrompre la motivation à agir sur les autres. La corruption, le favoritisme, le lobbying, l'auto-régulation et la sont des sources courantes de conflit d'intérêt.


title: Biais (distorsion)

text: Un biais statistique est une tendance systématique dans le traitement des données qui engendre des erreurs dans les résultats d'une étude. Cela peut être provoqué de différentes manières, dans la manière de choisir un échantillon ou dans la manière de collecter les données.


title: Biais (distorsion)

text: Le biais statistique est une propriété quantitative des techniques statistiques et de leurs résultats, la valeur attendue des résultats étant différente du paramètre quantitatif sous-jacent réel estimé.


title: Biais (distorsion)

text: Un préjugé est une opinion adoptée en l'absence d'informations ou de pratiques suffisantes. Parfois articulés sur des mythes ou des croyances, ou résultant d'une généralisation hâtive, les préjugés sont considérés dans une perspective bayésienne comme le point de départ de toute acquisition d'information, le processus d'apprentissage consistant simplement à les rectifier aussi vite que possible à la lumière de l'expérience.


title: Biais (distorsion)

text: Un préjugé est une idée admise sans démonstration, au même titre qu'un axiome ou un postulat. Cependant, il est considéré par celui qui y adhère comme une vérité, tandis que l'axiome ou le postulat s'inscrit dans un contexte de pensée philosophique ou scientifique dans lequel il est vu comme une hypothèse de travail utilisable indépendamment. Selon Charles Lord et al. (1979), il se peut cependant que même lorsque l'idée est démontrée comme fausse, le préjugé peut persévérer chez celui qui y adhère.Les biais médiatiques sont une tendance des médias à présenter involontairement les informations, idées ou évènements d'une façon altérée par un a priori ou une conviction. Par exemple :


title: Jean-François Klobb

text: Jean-François Arsène Klobb (), est un officier français.


title: Jean-François Klobb

text: Né à Ribeauvillé dans le Haut-Rhin, il est le fils d'un notaire, Jean-Baptiste Klobb et Marie Rose Virginie Dinichert.


title: Jean-François Klobb

text: Elève de l'école polytechnique (promotion de 1876), Il entre à la sortie de l'X en 1878 à l'École d'artillerie de Fontainebleau. Promu lieutenant en second au régiment d'artillerie de la marine le , il prend la direction de la 5° compagnie des ouvriers de l'arme en .


title: Jean-François Klobb

text: Capitaine en second le , il est affecté à l'Etat-Major particulier de l'artillerie à Cherbourg, ville où il se marie le avec Marie Emilie Marguerite Forget.


title: Jean-François Klobb

text: Au , il est nommé à la direction de l'artillerie en Guyane. Capitaine en premier le , il reçoit au la même affectation en Guyane. Chevalier de la Légion d’honneur depuis 1889, il est nommé officier de l’ordre le .


title: Jean-François Klobb

text: Chef d'escadron le , puis lieutenant-colonel le , c'est avec ce grade qu'il est envoyé le comme hors-cadre au Soudan français, responsable de la garnison de Tombouctou.


title: Jean-François Klobb

text: Du au , le lieutenant-colonel Klobb est chargé d'arrêter la colonne Voulet-Chanoine. Après une poursuite de , Klobb rejoint la colonne infernale au hameau de Dankori, près de Zinder. Le capitaine Voulet fait ouvrir le feu. Klobb est tué par balle. Il est inhumé à Tombouctou.


title: Jean-François Klobb

text: Rue Klobb à Ribeauvillé, commune de naissance de Jean-François Arsène Klobb, ainsi que la Rue Colonel Klobb à Villeurbanne, dans la métropole de Lyon.


title: Crataegus monogyna

text: L'Aubépine monogyne (Crataegus monogyna), aussi appelée Aubépine à un style, est une plante du genre "Crataegus" et de la famille des "Rosaceae".


title: Crataegus monogyna

text: Le terme "Monogyna" provient de "monogunus", « à un seul ovaire » (d'où « à un seul style »).


title: Crataegus monogyna

text: Les différents dialectes occitans la nomment couramment "Aubespin" ou "Albespin", avec néanmoins des divergences d'une région à une autre.


title: Crataegus monogyna

text: En breton l'Aubépine monogyne se nomme "spern gwen" (« épine blanche »), du fait de son bois clair, pour la différencier du "spern du" (« épine noire »), le prunellier ou "Prunus spinosa", dont le bois est noir.


title: Crataegus monogyna

text: L'Aubépine monogyne est un arbrisseau hermaphrodite pouvant mesurer de 4 à . Sa longévité peut atteindre (record de en Mayenne).


title: Crataegus monogyna

text: Son feuillage est caducifolié.


title: Crataegus monogyna

text: L'arbuste fleurit au printemps, il est pollinisé par les insectes (pollinisation entomogame).


title: Crataegus monogyna

text: C'est une espèce pionnière dont les drupes rouges sont dispersées par les oiseaux.


title: Crataegus monogyna

text: L'espèce est sensible au feu bactérien.Il est possible de confondre "Crataegus monogyna" avec "Crataegus laevigata" (Aubépine épineuse) ou bien encore avec l'Azérolier (Épine d'Espagne) "Crataegus azarolus". Ces deux dernières espèces s'hybrident très facilement pour donner des individus aux caractères intermédiaires que l'on nomme alors "Crataegus ×media".L'aubépine monogyne est répandue en Europe et dans l'Asie occidentale. Elle est très commune sur tout le territoire français jusqu'à , de l'étage méditerranéen à l'étage montagnard. On la trouve dans toute la Suisse sauf dans les Alpes en haute altitude.


title: Crataegus monogyna

text: L'Aubépine monogyne est une espèce à très large amplitude : elle croit au soleil comme à mi-ombre, sur des sols allant d'assez secs à frais, sols dont le pH peut être aussi bien basique qu'acide (ou neutre).


title: Crataegus monogyna

text: Haies, lisières forestières, forêts caducifoliées (Chêne pubescent, Hêtre, Pin sylvestre sur substrat sec, ripisylves ), Fruticées .


title: Crataegus monogyna

text: Plusieurs espèces de chenilles se nourrissent de ses feuilles ou fleurs, dont:L'aubépine est utilisée pour la constitution de haies vives.


title: Crataegus monogyna

text: C'est aussi un porte-greffe traditionnel du Néflier et des Poiriers. Cependant, en raison de sa sensibilité au Feu bactérien c'est interdit.


title: Crataegus monogyna

text: Des cultivars de C. monogyna "Inermis" et "Stricta" sont proposés comme plantes ornementales.


title: Crataegus monogyna

text: Le bois est homogène, dur, lourd, blanc, parfois légèrement teinté de brun rougeâtre, prenant un beau poli, ressemblant beaucoup à celui de l'Alisier blanc ; présence de taches médullaires.


title: Crataegus monogyna

text: Utilisé autrefois pour les pièces mécaniques (bois très résistant aux frottements), en petite menuiserie et tournerie (robinets de tonneaux), c'est un bon combustible.


title: Crataegus monogyna

text: Voir Aubépine (volet médicinal)


title: Tarija

text: Tarija est une ville du sud de la Bolivie et la capitale du département du même nom. Elle est située à au sud-est de la capitale bolivienne, La Paz. Sa population s'élevait à en 2012.


title: Tarija

text: Du point de vue de la géographie physique, Tarija est située sur les rives du río Nuevo Guadalquivir au centre d'une vallée tempérée, à d'altitude. Le climat tempéré qui caractérise la ville favorise les cultures et l'élevage dans la région. Les vignobles y sont d'ailleurs bien établis dans les régions rurales aux alentours de la ville. Les vins et alcools de Tarija doivent leur réputation qu'ils ont en Bolivie au climat de la région.


title: Tarija

text: Le climat de Tarija est tempéré avec une température qui oscille entre 16 °C et 24 °C durant les mois chauds (octobre à avril) et entre 5 °C et 20 °C durant les mois les plus frais (mai à septembre). Durant les mois d'hiver, les températures demeurent généralement chaudes durant le jour pour devenir froides durant la nuit. Le climat de la ville peut être qualifié de semi-aride (BSh et BSk), tout en présentant certaines caractéristiques du climat océanique (Cwb), selon la classification de Köppen.


title: Tarija

text: Quant à la pluviométrie moyenne, elle varie d'environ 38 millimètres par moi vers juillet jusqu'à 155 millimètres mensuellement vers janvier.


title: Tarija

text: Administrativement, son territoire couvre entièrement le territoire de la province de Cercado, aucune autre municipalité ne se trouve dans la province. Tarija jouxte les municipalités de San Lorenzo et d'El Puente au nord et à l'ouest, la municipalité d'Yunchará au sud-ouest, la municipalité d'Uriondo au sud, la municipalité de Padcaya au sud-est et la municipalité d'Entre Ríos à l'est.


title: Tarija

text: La ville de Tarija fut fondée le sous le nom de Villa de San Bernardo de la Frontera de Tarixa par un certain Luis de Fuentes y Vargas (natif de Séville), sur la rive gauche du río Nuevo Guadalquivir, suivant les ordres du vice-roi de Lima Francisco de Toledo. Elle doit son nom à Francisco de Tarija, un Andalou, membre de l'expédition de Diego de Almagro, qui est le premier Espagnol à visiter la vallée peuplée par une ethnie indienne appelée « Tomata ». Du mélange des Espagnols et des Tomatas est né un peuple métis, les Chapacos.


title: Tarija

text: Un des principaux objectifs de l'ordre du vice-roi de fonder là une ville coloniale européenne, était de faire face aux incursions des Indiens depuis le Gran Chaco.


title: Tarija

text: L'origine du nom de la ville demeure néanmoins nébuleuse, mis à part une note historique datant de 1721, aucun document ne fait mention du lien entre le nom de la ville et celui de Francisco de Tarija. D'aucuns prétendent donc que le nom serait probablement d'origine indigène.


title: Tarija

text: Grâce à son climat doux et tempéré, les productions agricoles et pastorales ont rapidement prospéré : vignes, blé, oranges, olives et bétail (bovin, porcin, ovin et équin). Cela favorisa un enracinement important de la population espagnole, principalement andalouse et basque, et la formation d'une culture de type gaucho (comme dans l'Argentine voisine).


title: Tarija

text: Le tableau suivant présente la population de la ville de Tarija selon les données recueillies par les recensements.


title: Égoïste

text: Le mot égoïste fait référence à :


title: MR-8

text: Le Mouvement révolutionnaire du ("Movimento Revolucionário 8 de Outubro") est un mouvement armé marxiste brésilien, qui s'est formé à la fin des années 1960. Son nom fait référence au jour de la mort d'Ernesto Che Guevara le .


title: MR-8

text: Le MR-8 correspond à l'évolution de l'ancien groupe « DI de Guanabara » ("Dissidence de Guanabarra"). Il s'agissait à la base d'un groupe s'étant séparé du PCB (Parti communiste brésilien) car le jugeant trop passif. Le « DI de Guanabara » était actif à Rio de Janeiro dès 1966, se concentrant principalement dans les milieux universitaires, et organisant de nombreux attentats contre le régime militaire, en place au Brésil depuis 1964.


title: MR-8

text: Le MR-8 orchestre notamment un grand nombre d'attaques de banques dont les bénéfices servent à financer le réseau au niveau logistique et à le fournir en armement.


title: MR-8

text: Le MR-8 est proche d'autres groupes armés d'extrême gauche tels que l'ALN (Action de Libération Nationale), dirigé par Carlos Marighella, ou PCBR. À la différence de l'ALN, le MR-8 préconise la création d'un nouveau parti marxiste et critique le PCB en affirmant que la révolution, au Brésil, doit avoir un caractère socialiste et non démocratico-bourgeois.


title: MR-8

text: Du point de vue stratégique, les méthodes du MR-8 s'apparentent à celles de l'ALN.


title: MR-8

text: En 1969, le MR-8 et l'ALN se coordonnent et réalisent ensemble leur action la plus importante: l'enlèvement de l'ambassadeur américain . Ils publient alors un manifeste dans lequel ils justifient leurs actes par le fait qu'ils n'ont aucun doute sur le rôle du gouvernement américain dans la mise en place de dictatures militaires en Amérique latine.


title: MR-8

text: Ils y affirment la puissance de la "résistance" en place et demandent la libération de prisonniers politiques ainsi que la publication dans les médias du manifeste.


title: MR-8

text: À la suite de cette action, une très forte répression sera menée contre ces groupes. Ainsi le , l'État supprime l'un des dirigeants de l'organisation .


title: MR-8

text: En 1970, le MR-8 participe à de nombreuses actions de guérilla à Rio et orchestre diverses évasions de révolutionnaires enfermés dans les prisons brésiliennes.


title: MR-8

text: En 1972, l'organisation devient inactive avec la fuite d'une partie de ses membres vers l'étranger.


title: MR-8

text: Après la restauration de la démocratie, le groupe a été réorganisé dans un parti politique centriste, le Partido do Movimento Democrático Brasileiro. Dans la politique brésilienne, ce parti est singulier, étant un groupe communiste dur fonctionnant dans un parti politique centriste.


title: MR-8

text: MR-8 maintient un haut profil international. Il avait développé des relations d'affaires avec le gouvernement de Saddam Hussein en Irak et il aurait été impliqué dans l'affaire Pétrole contre nourriture. selon le journal iraquien "Al Mada".


title: MR-8

text: Une enquête ayant pour but de dénombrer les crimes commis par la dictature, commencée en 1979 et publiée peu de temps après la fin celle-ci (1985) ; elle s'intitule (trad. Brésil: plus jamais). Parmi tous les procès qu'elle analyse, 33 concernent environ 500 membres du MR-8 dont une grande partie sont morts ou portés disparus. Il n'y a pas de doute sur le fait que ces disparitions soient la conséquence de la répression qu'a mené l'État brésilien contre le mouvement et qu'elles rentrent dans la somme des victimes de l'Opération Condor.


title: Vizela (Felgueiras)

text: Vizela ou São Jorge de Vizela est une freguesia du Portugal, rattachée au concelho de Felgueiras et située dans le district de Porto et la région Nord.


title: Temps propre

text: En théorie relativiste, on appelle temps propre d'un objet le temps mesuré dans « le » référentiel de cet objet, c'est-à-dire dans un référentiel où il est immobile.


title: Temps propre

text: En relativité restreinte, l'intervalle de temps propre séparant deux événements est l'intervalle de temps les séparant dans un référentiel inertiel où ils ont lieu au même endroit de l'espace.


title: Temps propre

text: En mécanique newtonienne, on décrit le mouvement d'un corps, dans un espace absolu, par rapport à un temps absolu. Dans ce cadre, la position d'un mobile, mesurée par ses coordonnées spatiales ("x, y, z") dans un certain repère, est donnée en fonction du temps "t". La théorie de la relativité déclare qu'il n'existe pas de temps absolu, et que ce temps ne peut pas être séparé de l'espace. Elle raisonne sur des événements, chaque événement étant caractérisé par un lieu M et un instant "t". Quand on suit des événements attachés à un corps libre en mouvement, on parle de ligne d'univers.


title: Temps propre

text: Considérons un vaisseau spatial, se déplaçant librement dans l'espace, c'est-à-dire en ayant coupé tous ses moteurs (c'est donc un référentiel inertiel). Imaginons qu'il émette des éclairs à intervalles réguliers, en accord avec une horloge située dans l'habitacle (cette horloge donne ce que l'on appelle le "temps propre" de la fusée). Appelons formula_1 cet intervalle temporel local, entre deux éclairs successifs, ainsi mesuré. Puis considérons un autre référentiel inertiel, depuis lequel d'autres observateurs voient passer devant eux la fusée, à vitesse constante. Ces observateurs auront synchronisé leurs horloges, et observeront les éclairs émis par la fusée quand elle passe devant eux, en notant l'heure. Dans ce deuxième référentiel inertiel, l'intervalle entre deux éclairs (deux événements) est caractérisé par deux nombres : la distance spatiale formula_2 observée entre les deux endroits où avaient lieu les éclairs, et la distance temporelle formula_3 entre eux.


title: Temps propre

text: Une conséquence des axiomes d'Einstein, utilisable d'ailleurs comme principe pour fonder la relativité restreinte, est que l'on a l'égalité : et, bien sûr, le carré formula_5 est indépendant du référentiel d'observation choisi, du fait qu'il ne dépend que de ce qui se passe dans la fusée. Autrement dit, tous les observateurs s'accordent sur la valeur de formula_6 ainsi calculée, bien que les valeurs de formula_2 et de formula_3 différent d'un système de repérage à l'autre. Donc, dans différents référentiels inertiels numérotés 1, 2, ..., on a :


title: Temps propre

text: Puisque formula_10, le laps de temps observé formula_3 entre les deux éclairs, mesuré dans un référentiel extérieur, est toujours plus "grand" que la durée propre formula_1. Ainsi, le temps écoulé entre deux événements donnés se produisant dans la fusée est toujours plus petit que celui mesuré à l'extérieur, par les horloges du dehors de l'autre référentiel, coïncidant avec les éclairs au moment où ils sont émis. Ce phénomène de ralentissement des horloges est illustré par le célèbre paradoxe des jumeaux.


title: Temps propre

text: En se basant sur les propriétés de l'intervalle de temps propre, John Wheeler et Edwin Taylor ont présenté une méthode, directement issue du "principe de moindre action", permettant de retrouver la plupart des résultats de la relativité générale dans des cas où le champ gravitationnel est stable au cours du temps, sans faire appel au formalisme tensoriel, et en utilisant uniquement l'algèbre élémentaire. Cette méthode permet, par exemple, de retrouver simplement les résultats d'Einstein sur la déviation des rayons lumineux au voisinage du Soleil et l'avance du périhélie de Mercure.


title: Temps propre

text: La méthode de Wheeler et Taylor est basée sur le principe suivant : Cette trajectoire est appelée géodésique de l'espace-temps considéré, une géodésique minimisant l'action du corps : le temps propre est proportionnel et de signe opposé à l'action pour tout corps massif (sans charge électrique), et pour un corps non massif (masse nulle, comme pour un photon) une manipulation algébrique permet de retrouver une propriété similaire et simple.


title: Temps propre

text: Dans la représentation sur un diagramme d'espace-temps du paradoxe des jumeaux, la ligne droite représente la ligne d'univers de la Terre, donc en fait la géodésique entre les deux événements départ et retour de la fusée, et c'est le long de cette ligne que le temps propre mesuré est le plus long. Réciproquement le fait que le voyageur en fusée ait mesuré un temps propre plus court que son frère prouve que lui n'a pas suivi une géodésique de l'espace-temps.


title: Temps propre

text: Le tenseur de métrique formula_13 permet de calculer la distance élémentaire entre deux événements voisins E1 et E2. Dans un repère donné le vecteur joignant E1 à E2 a pour coordonnées où "μ" est un indice à quatre valeurs 0, 1, 2, 3.


title: Temps propre

text: Dans un repère lorentzien, le carré du temps propre est donné par l'expression et en identifiant avec la formule on trouve immédiatement que le tenseur formula_17 représente la métrique de Minkowski


title: Temps propre

text: En changeant tous les signes, il est courant aussi d'utiliser le carré de la distance spatiale "dσ" entre les deux événements, plutôt que le carré de la distance temporelle "c""dτ". La première quantité est donc donnée par


title: Temps propre

text: Dans le premier cas (carré d'un intervalle temporel), on parle de la signature et dans le second (carré d'un intervalle spatial), de la signature


title: Temps propre

text: La notion de temps propre a été introduite par le mathématicien allemand Hermann Minkowski (-) en .


title: Trettioåriga Kriget

text: Trettioåriga Kriget est un groupe de rock progressif suédois, originaire de Saltsjöbaden, Stockholm. Il se sépare en 1981 et se reforme et sort un nouvel album en 2004.


title: Trettioåriga Kriget

text: Le groupe est formé par les membres Stefan Fredin et Olle Thörnvall, pendant leurs années lycée. Selon Fredin, pendant un cours d'histoire, Fredin dira à Pocke Öhrström, autre membre du groupe, Le groupe se forme d'abord comme un sextuor, avec Dag Lundquist, Johan Gullberg (qui réalisera les couvertures du groupe), et Dag Kronlund. Gullberg, Öhrström, et Gullberg quittent le groupe en 1971. Le chanteur Robert Zima les rejoint peu de temps après, suivi par le guitariste Christer Åkerberg en 1972. Un an plus tard, ils signent avec le label CBS Records et enregistrent leur premier album, "Trettioåriga Kriget" (1974), puis "Krigssång" (1975). En 1977, le multi-instrumentiste et l'ancien camarade de classe de Fredin et Thörnvall, Mats Lindberg, se joignent au groupe et enregistrent "Hej på er" (1978), et "Mot Alla Odds" (1979).


title: Trettioåriga Kriget

text: Après le départ de Zima en 1979, le groupe raccourcit temporairement son nom en Kriget, et sort l'album "Kriget" (1981). Peu après, le groupe se sépare, les membres décidant de se consacrer à leurs carrières en solo. Le groupe se réunit ensuite à deux occasions dans les années 1990 ; une fois en 1992 pour célébrer la réédition de "Krigssång" et sans Lindberg, et en 1996 pour deux concerts au Mosebacke Etablissement à Stockholm, avec Lindberg mais sans Zima. Puis le groupe se réunit officiellement en 2003 avec le retour de Lindberg et Zima, publiant "Elden av år" (2004), puis "I början och slutet" (2007), "Efter efter" (2011), et "Seaside Air" (2016).


title: Fritz Busch

text: Fritz Busch, né le à Siegen et mort le à Londres, est un chef d'orchestre allemand.


title: Fritz Busch

text: Il est considéré comme un des chefs les plus marquants de la première moitié du .


title: Fritz Busch

text: Né en Westphalie, fils aîné d'une famille de huit enfants, Fritz Busch connaît une enfance plutôt modeste. Ancien garçon de ferme, Wilhelm, son père a appris le métier de charpentier puis celui de luthier. Sa mère, Henriette, de vingt ans son aînée, se passionne pour le théâtre et la danse. La famille, plutôt errante, va de ville en ville. Lors d'une étape à Hambourg, Wilhelm apprend à jouer du violon et se trouve un pianiste à Rotterdam. Ils s'établissent alors un temps à Venlo, toujours aux Pays-Bas et jouent dans des cafés ou lors de mariages pour gagner leur vie. Fritz écrit : . Le garçonnet a quatre ans lorsqu'on lui offre un tout petit violon, mais lui préfère le piano familial dont se délecte son petit frère Adolf, né un an après lui. Les deux enfants apprennent très tôt déchiffrer les partitions. Lors d'une promenade, Wilhelm surprend le son d'une brouette : « Quelle note est-ce ? », demande-t-il aux deux frères. « Un "fa-dièse" », répondent ceux-ci en chœur. C'est un fait : ils possèdent l'oreille absolue.


title: Fritz Busch

text: De retour à Siegen, Wilhelm Busch ouvre un magasin d'instruments de musique ainsi qu'un atelier de réparation. Fritz prend alors des cours privés et touche à tous les instruments possibles. Avec Adolf, ils prennent l'habitude de jouer ensemble sur la place du marché où un vieil homme se charge de faire la quête pour eux, ainsi que se souvient Fritz :


title: Fritz Busch

text: À sept ans, menant de front études élémentaires et études musicales, toutes deux données par le même professeur, il donne son premier concert avec la Sonate nº 16 en "do" majeur de Mozart, plus connue sous le surnom de "sonate facile" et saura jouer de tous les instruments d'un orchestre à l'âge de douze ans. Avec Adolf, ils se produisent sur scène dans une chorale. Dès le lendemain, on ne parle plus que d'eux.


title: Fritz Busch

text: En 1902, la famille déménage pour Siegburg, la ville natale d'Engelbert Humperdinck, auteur de l'opéra Hansel et Gretel. Fritz s'amuse alors à donner l'appellation de Kapelle Busch à sa petite formation. Avec le soutien de son professeur d'école qui lui obtient une place gratuite, il part en 1906 pour trois ans au Conservatoire de Cologne, alors sous la direction de Fritz Steinbach qui s'était fait reconnaître en succédant brièvement à Hans von Bülow à l'Opéra de Meiningen et dont Brahms lui-même avait admiré la façon de diriger ses symphonies. Parmi les étudiants se trouve un certain Hans Knappertsbusch qui, ironie du sort, deviendra des années après, son "rival" à l'Opéra de Munich. Fritz fait la connaissance de Karl Boettcher, son futur professeur de piano, ami de Gustav Mahler, d'Arthur Nikisch, alors à la tête de l'Orchestre philharmonique de Berlin et de Felix Weingartner. La famille suit, agrandie. Elizabeth, la première sœur, est née, ainsi que Willi, qui deviendra acteur et Hermann, le futur violoncelliste du Quatuor Busch. Wilhelm Busch ouvre alors tout naturellement un nouveau magasin d'instruments de musique.


title: Fritz Busch

text: Boettcher initie son élève à l'œuvre de Wagner et de Brahms qu'il admire, mais aussi à la littérature : Goethe, Ibsen, les écrivains russes et français. « Durant ces années, j'ai travaillé la musique aux limites du possible, mais un bon livre m'aidait toujours à récupérer de mon intense fatigue ». Fritz apprécie également à Cologne un enseignement peu scolaire, qui permet aux étudiants de s'exprimer en totale liberté. Il écrit : Mais une tout autre histoire va les lier à jamais. Boettcher a, un jour, montré à Fritz la photographie de sa nièce, Grete, une ravissante jeune fille de vingt-trois ans dont le chef d'orchestre est tombé virtuellement amoureux…


title: Fritz Busch

text: En été 1908, lors du festival traditionnel offert par la ville de Cologne, Arthur Nikisch vient diriger "Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg" et Fritz est dans la fosse, aux percussions : La même année, il assiste à la première de Salomé dirigée par Richard Strauss lui-même, et se lie d'amitié avec Max Reger.


title: Fritz Busch

text: Peu après, Fritz, qui tient de son père un tempérament volontiers colérique ainsi qu'une tendance à l'hypertension, se brouille avec Steinbach. C'est grâce à son remplaçant d'une saison, Waldemar von Baussern, que Fritz Busch comprend que le temps est enfin venu pour lui de quitter la fosse pour le pupitre et dirige le concerto pour violon d'Lalo. Quand Steinbach revient et demande à entendre cette œuvre, Busch lui fait savoir qu'il estime s'en charger. En dépit de leurs différends, le directeur approuve : Son diplôme en poche, assez fier de lui et porté par les « hourras » de son frère Adolf, Fritz quitte le Conservatoire en 1909 pour de nouvelles aventures.


title: Fritz Busch

text: Juste avant de partir, Fritz Busch se voit proposer un mystérieux contrat avec l'Opéra russe de Riga pour la saison d'hiver. Avant de recevoir le document, tout ce que le jeune homme de dix-neuf ans sait concerne son salaire ; à savoir par mois, qui équivalent à . Trop peu pour vivre, surtout que ses parents ont désormais besoin de son aide. Au printemps 1909, Fritz Busch reçoit une copie du contrat pour être Kapellmeister, qui est signé par son père parce qu'il est mineur. À Cologne, un contrebassiste du Conservatoire lui offre en lui demandant seulement d'honorer ce contrat du mieux que possible. Avant de gagner la Baltique, il passe l'été à la station thermale de Bad Pyrmont, où il dirige l'ouverture d'Oberon, de Weber ; le Concerto pour violon en ré majeur de Beethoven et la Seconde Symphonie de Brahms.


title: Fritz Busch

text: Fin août 1909, Fritz arrive à Riga où son frère Adolf vient le rejoindre. La ville appartient certes à l'ancienne Russie, mais l'influence allemande y est fortement présente. Le théâtre où Busch est appelé a été construit en 1863, et on le surnomme « "la Maison Blanche" ». Le premier Deutsches Theater de Riga a été détruit, et c'est dans cet Opéra disparu que s'est illustré, de 1837 à 1839, un "Kapellmeister" particulier : Richard Wagner. La légende voudrait que son départ, après trois saisons de travail intense, lui ait inspiré la composition du "Hollandais volant".


title: Fritz Busch

text: Durant une année, il dirige de nombreuses œuvres, dont "Le Jongleur de Notre-Dame", de Jules Massenet, une sorte d'opéra-farce qui l'amuse. On le retrouve aussi dans la fosse, où il remplace un corniste défaillant lors d'une soirée consacrée à Brahms, avec Artur Schnabel comme soliste pour le concerto pour piano nº 2 de Brahms en si bémol. Vingt ans plus tard, à Dresde, il retrouvera Schnabel et lui demandera, sur le ton de la plaisanterie, quel était son plus mauvais souvenir. Le pianiste répond : À la fin de son contrat, et alors qu'on lui demande de le renouveler, Fritz Busch hésite. Sa vie à Riga, entre un directeur de théâtre "psychopathe" et un second kapellmeister "ivrogne" — selon ses dires, il préfère retourner à Bad Pyrmont.


title: Fritz Busch

text: La station thermale fut entre autres fréquentée par Goethe. Fritz et Adolf Busch y arrivent au printemps 1910. Le premier doit de nouveau prendre en charge un poste de "kapellmeister" dans le petit théâtre local, très fréquenté par les curistes. Même si l'on y a déjà joué "La Walkyrie" de Wagner et quelques pages de Beethoven, la mode est plutôt aux opérettes. Busch, qui a mis la main sur l'ensemble des partitions pour orchestre de Dvořák, en profite pour se démarquer de cette "musique plaisante", et, sans prendre le temps de répéter, donne à entendre les œuvres du compositeur tchèque lors des concerts du soir. Le public ne s'y retrouve pas, et le directeur du théâtre exige que Dvořák disparaisse des programmes au profit de compositeurs plus "populaires", comme Paul Lincke, heureux créateur de musique légère. C'est tout ce que Busch déteste le plus, et s'il consent à inscrire le nom du petit maître berlinois dans sa programmation, il continue d'imposer Dvořák et organise un festival Schumann où, entre autres, il dirige les quatre symphonies, la "Fantaisie pour violon", op. 131 et le court opéra "Manfred", inspiré d'un poème de Lord Byron. Pour "Manfred", l'acteur et baryton allemand Ludwig Wüllner et sa sœur Anna viennent à Bad Pyrmont chanter le rôle-titre masculin et le rôle féminin d'Astarte. Après la représentation, quelque peu ému, Busch demande à Wüllner ce qu'il a pensé de sa prestation : Au lieu de s'offusquer, Busch s'interroge. Il lui faut donc chercher "derrière les notes"…


title: Fritz Busch

text: L'année 1911 marque, pour Fritz, un tournant considérable. Depuis qu'il a découvert en photo Grete Boettcher, il la rencontre plus tard. La jeune fille est elle-même musicienne et joue régulièrement du violon dans un orchestre de chambre. Elle aime également la littérature, aussi semble-t-elle la compagne idéale pour le "Kapellmeister". Lorsqu'elle arrive à Bad Pyrmont, ils décident de se marier et choisissent la date du 28 août, anniversaire de la naissance de Goethe, pour célébrer leurs noces dans la vieille église de Mengeringhausen.


title: Fritz Busch

text: Malgré ses concerts dans la station thermale, Busch est à court d'argent. Il y a une place de chef d'orchestre à prendre à l'Académie musicale de la ville de Gotha, et, malgré son jeune âge, sa candidature est retenue. Il laisse à Bad Pyrmont son ami Max Reger ainsi que l' de Berlin et, en une saison, se refait une petite santé financière et accroît sa notoriété. C'est ainsi qu'il débarque à Aix-la-Chapelle, où on lui offre son premier poste de directeur musical.


title: Fritz Busch

text: Les trois années passées là sont heureuses. Busch découvre un grand théâtre à l'acoustique impeccable, et y dirige tout aussi bien la "Passion selon saint Matthieu" de Bach que la "Missa Solemnis" de Beethoven, le "Messie" de Haendel ou encore le "Requiem allemand" et la "Rhapsodie pour alto" de Brahms. En 1914, Grete donne naissance à un fils, Hans Peter et Fritz accumule les projets, mais la guerre mondiale éclate en août, et le musicien va devenir soldat volontaire.


title: Fritz Busch

text: Après avoir servi son pays et perdu, en 1916, son fidèle ami Max Reger, Fritz Busch sort sonné d'une tornade où, dit-il :


title: Fritz Busch

text: Au printemps 1918, alors qu'il se trouve encore en uniforme de lieutenant à Gera, une ville de Thuringe, il apprend que Max von Schillings vient de quitter la direction de l'Opéra de Stuttgart. La ville est alors principauté qui a rejoint l'unité allemande, tout en préservant un semblant d'indépendance. Busch pose sa candidature et est retenu. Reçu par l'intendant général, le baron Gustav von Putlitz, Busch comprend vite l'intérêt tout particulier que celui-ci porte à l'opéra. Va-t-il devoir faire ses preuves ? Non, sa réputation l'a précédé et, sans l'entendre diriger, le baron le nomme "Kapellmeister" du théâtre Royal Württemberg. Le premier violon, Karl Wendling, a, dans le passé, dirigé l'Orchestre symphonique de Boston et fréquenté Bayreuth avec Hans Richter. C'est un musicien de qualité, cultivé qui a complètement restructuré l'orchestre Royal, faisant notamment appel à des chanteurs renommés tels que Hélène Wildbrunn, George Meader, un ténor américain, ou, encore l'alto suédoise Sigrid Hoffmann-Onéguin.


title: Fritz Busch

text: Fritz Busch fait en juillet ses débuts avec "Tristan et Isolde" mais, dès août, les échos de la Révolution russe sèment le chaos. Lors d'une performance de "L'Or du Rhin", en novembre, il s'oppose violemment au baron von Putlitz qui exige, sur demande expresse de la reine, que toutes les lumières du nouveau théâtre restent allumées : À la fin de l'année, la monarchie succombe, et l'État libre du Württemberg, rattaché à la République de Weimar, prend sa place. Stuttgart en devient la capitale :


title: Fritz Busch

text: La vie musicale continue, et Busch dirige "Les Noces de Figaro" et "Fidelio" au festival de la bourgade de Mühlacker, puis à la station thermale de Freudenstadt, fréquentée alors par le chancelier social-démocrate Friedrich Ebert, futur premier président de la République de Weimar. Toujours engagé dans la découverte, il dirige l'opéra de Hans Pfitzner "Palestrina", dont la Première, avait été assurée par Bruno Walter à Munich ; organise un festival Brückner avec, entre autres, la symphonie nº 7 et, lors d'un séjour à Francfort, dirige un opéra d'Hindemith, "Mörder, Hoffnung der Frauen", qui déclenche un scandale. Busch persiste dans l'exploration des compositeurs contemporains, et dirige des œuvres de Busoni, Schreker, Braunfels, Stravinsky ou Schoeck avant d'aborder la Première en Allemagne de "Boris Godounov" dans la version de 1872. Habilement, il alterne avec des opéras plus "sages", tels "Le Trouvère" ou "Falstaff" de Verdi.


title: Fritz Busch

text: Fritz Busch et sa famille sont indéniablement heureux à Stuttgart, mais pendant l'hiver 1921, alors que Nikisch meurt, une invitation de l'Opéra d'État de Dresde va tout changer. Appelé pour n'être qu'un "chef invité", il va s'y installer dès l'automne 1922, en prenant à trente-deux ans, la succession de Fritz Reiner en tant que directeur de l'un des orchestres les plus anciens et les plus vénérés d'Allemagne.


title: Fritz Busch

text: Dresde possède un grand Opéra, mais la ville subit l'inflation de la monnaie allemande. Le premier salaire annuel de Fritz Busch s'élève à deux-cent mille marks qui, vite, se transforment en millions et milliards. Les meilleurs chanteurs désertent la ville pour la Tchécoslovaquie proche où les salaires sont constants. Ayant choisi "Fidelio" pour ouvrir la saison, Busch reçoit en été un court télégramme : « Qui va interpréter Leonore ? » Après avoir résolu le problème, il programme "Le Chevalier à la rose" et "Les Maîtres Chanteurs de Nüremberg".


title: Fritz Busch

text: Appelé à Berlin pour diriger l'orchestre philharmonique lors du premier anniversaire de la naissance de l'Allemagne, Busch fait l'aller-retour en voiture.


title: Fritz Busch

text: L'événement le plus important de la saison 1922–23 consiste en la reprise, avec Issay Dobrowen, de "Boris Godounov". Fritz Busch l'a considérablement remanié, grâce, entre autres, à la collaboration d'un artiste resté anonyme : Cette modification importante, tant musicale que scénique, explique que la postérité ait retenu cette production comme étant la création de l'opéra en Allemagne, et pas celle de Stuttgart.


title: Fritz Busch

text: Busch s'inscrit officiellement dans l'exploration des artistes contemporains. Il programme l’"Arlecchino" de Ferruccio Busoni dont il crée également "Doktor Faust", en 1925, après le décès du compositeur. Busoni a quand même eu le temps d'introduire l'un de ses protégés, Kurt Weill, qui propose à Busch son très court opéra "Der Protagonist" (1926). Avec lui arrive l'avant garde allemande du moment : Ernst Krenek, Paul Hindemith et son opéra "Cardillac" dont Busch assure la création dans une scénographie de Oskar Kokoschka, mais également Max Slevogt, et Oskar Strnad (1926). Il offre par ailleurs la fabrication des décors de "Don Carlos" au peintre Heckroth, ceux de "Don Giovanni" à Hans Poelzig, l'architecte en titre de Dresde ou, encore, la conception d'un "Ring" entier à l'architecte Oskar Strnad. Fritz Busch se fait également aider par Erich Engel qui fut l'assistant de Leo Blech et de Bruno Walter à l'Opéra de Charlottenbourg. Ces années seront les années les plus fastes.


title: Fritz Busch

text: En dehors de l'Opéra, Busch doit mener à bien de nombreux concerts. Habitués des lieux, Richard Strauss ou Otto Klemperer en assurent parfois quelques-uns, mais l'atmosphère est au conservatisme. Busch ne parviendra pas à dépoussiérer, comme il l'a fait avec l'Opéra, le répertoire symphonique. Personne ne veut prendre le moindre risque, et l'orchestre de Dresde répugne à interpréter des œuvres encore inconnues. Quant aux solistes engagés, ils se doivent de jouir déjà d'une solide réputation. Ainsi voit-on arriver Artur Schnabel, que Busch a déjà aperçu du fond de la fosse à Riga ; Rudolf Serkin, alors âgé de dix-neuf ans, Egon Petri, Emil Sauer, Bronislaw Huberman, Josef Szigeti et, bien évidemment Adolph Busch. Le 8 novembre 1923, un certain Adolf Hitler, chef du NSDAP, parti national-socialiste des travailleurs allemands, tente un coup d'État à Munich, mais échoue. Busch écrit :


title: Fritz Busch

text: Un document filmé montre Busch dirigeant la Staaskapelle dans l'Ouverture de Tannhäuser de Wagner en 1932.


title: Fritz Busch

text: En 1924, Busch reçoit une lettre de Karl Muck, alors responsable de l'orchestre de Bayreuth depuis le décès, en 1916, de Hans Richter dans laquelle il l'invite à venir au Festival qui vient de rouvrir après un silence de dix ans. Pratiquement en même temps, Siegfried Wagner lui a ouvert les portes du Temple, en lui demandant d'y diriger Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg. Le fils de Richard Wagner a beaucoup voyagé, notamment aux États-Unis. Grâce à lui, l'orchestre est neuf, les interprètes comptent parmi les meilleurs. Pour Busch, la tentation est grande et il accepte.


title: Fritz Busch

text: Lorsqu'il arrive dans les lieux, Hugo Rüdel, chef des chœurs et grand musicien, est déjà en train de répéter l'œuvre. Avant d'assurer la Première, le 4 août, Busch demandera, à son tour, une bonne centaine de répétitions. Quand le moment est venu, avec la présence de Hermann Weil, ancien interprète du Metropolitan Opera de New York dans le rôle de Hans Sachs, la satisfaction du public comme de la critique est unanime : , écrit le critique du "Time Magazine".


title: Fritz Busch

text: Pendant son séjour, Fritz Busch va découvrir les nouvelles exigences de son pays, non sans un certain malaise :


title: Fritz Busch

text: Plus grave, Busch découvre que ce refus vient directement de la villa Wahnfried, à savoir de Cosima Wagner elle-même, hystérique dès que l'on se mettait à parler de Toscanini :


title: Fritz Busch

text: Cosima daigne écouter un seul acte des "Maîtres Chanteurs", lors des dernières représentations. C'en est trop. Appelé par Siegfried à venir rencontrer "la crème de la crème" allemande à Wahnfried, une litote pour ne pas nommer le général Erich Ludendorff, qui avait activement soutenu la tentative de "putsch" de Hitler, Fritz Busch refuse, demande à Mück de le remplacer pour l'été suivant et fait ses bagages. Retour à Dresde.


title: Fritz Busch

text: De retour à Dresde, Fritz Busch se rend vite compte que, vers la fin des années 1920, la vie quotidienne des théâtres d'opéra allemands est au plus mal. À Berlin, à Vienne, à Munich comme ailleurs, l'argent manque cruellement. Les raisons de ces déficits sont multiples, mais les salaires ahurissants exigés par les chanteurs comptent parmi les premières. La raison l'emporte sur le désastre quand tous ces théâtres font front commun et se fondent dans "l'Union des directeurs des théâtres allemands", initié par Alfred Reucker, qui fixe à mille marks le cachet des interprètes que, par ailleurs, on se "partage"...""Si nous avons pu donner une nouvelle production de "La Chauve-Souris", note Busch, c'est uniquement parce que notre charmante et talentueuse "Rosalinde" chantait le même rôle, presque en même temps, à Berlin !"" Plus important est le lien rétabli entre Richard Strauss et Fritz Busch. Depuis la création, le 4 novembre 1924, d’"Intermezzo" avec la grande cantatrice Lotte Lehmann, les deux hommes s'étaient quelque peu perdu de vue.


title: Fritz Busch

text: Le compositeur bavarois, alors âgé de soixante ans, joue volontiers les « "grands seigneurs" », mais demeure reconnaissant à la capitale de la Saxe d'avoir programmé la création de la plupart de ses opéras, notamment sous la direction de Ernst von Schuch. Fervent admirateur du compositeur, Alfred Reucker, l'intendant du théâtre, compte parmi les premiers à soumettre à Busch une nouvelles création, celle d’"Hélène d'Égypte". Le chef d'orchestre connaît déjà l'œuvre, que Strauss en personne lui a jouée à Garmisch-Partenkirchen, et sait qu'il souhaite voir son opéra officiellement dévoilé à Dresde sous sa direction. Pourtant, il est réticent. "Hélène d'Égypte" n'a pas la consistance d’"Intermezzo" ni de "Salomé" ; quelque chose de suave, de sirupeux émane de la partition : Malgré ses réticences, Busch accepte.


title: Fritz Busch

text: La première d’"Hélène d'Égypte" a lieu le 6 juin 1928, avec Elisabeth Rethberg dans le rôle-titre et Busch au pupitre. En guise de remerciements, Strauss lui dédiera, ainsi qu'à Reucker, son Arabella. Mais une fois le pouvoir nazi en place, et Busch parti, cette dédicace disparaîtra. Durant ces dernières années, Dresde s'ouvre à un cycle mozartien — indubitablement le compositeur préféré de Busch, avec, entre autres "Idoménée" et "Così fan tutte" pour lequel il a fait appel à une "protégée" de Toscanini, la cantatrice Editha Fleischer-Engel. Busch dirige également "Turandot" de Puccini, "André Chénier" de Giordano ou, encore, "Xerxès" de Haendel. Par ailleurs, il contribue à sortir Verdi de la routine en jouant avant tout le monde "Don Carlos" et "La Force du destin", création qui fait arriver Arturo Toscanini en voiture depuis Milan, soucieux d'entendre une œuvre avec laquelle il a, selon ses dires « toujours échoué ». Lorsqu'il arrive, la jeune cantatrice Meta Seinemeyer, qui doit interpréter le rôle d'Amelia, est trop malade et le spectacle est annulé. À la place de l'opéra de Verdi, Toscanini assiste à une représentation d’"Hélène d'Égypte", et finit la soirée à en discuter longuement en italien avec Busch. Les deux hommes s'apprécient hautement. Busch a déjà fait un voyage à Zurich pour voir Toscanini diriger, mais là aussi la soirée avait dû être annulée.


title: Fritz Busch

text: Les deux hommes se rencontrent de plus en plus souvent, à la Scala, à Rome, Florence ou Venise. Toscanini est déjà venu à Dresde en grand secret pour écouter "Don Giovanni", mais Busch ne s'estime pas encore à la hauteur de l'œuvre et interroge alors son ami qui réplique en souriant :


title: Fritz Busch

text: Le contrat de Busch avec l'Opéra de Dresde lui permet de voyager un peu partout : aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, en Scandinavie, en Suisse ainsi qu'à La Scala de Milan, à l'Augusteo de Rome comme aux États-Unis ou dans les pays de l'est (URSS, Tchécoslovaquie). Le maestro, qui en a déjà profité pour fouler le sol américain, repart outre-Atlantique où il prend la tête de l'orchestre symphonique de New York pour trois mois (1927–28).


title: Fritz Busch

text: Le concert a lieu à Carnegie Hall où Menuhin fait merveille, surtout avec le Stradivarius offert par un banquier de New York, qu'il ne devait plus jamais quitter. La famille Menuhin vient retrouver Busch en Allemagne en 1929, et Adolf se charge d'entraîner le jeune violoniste qui se produit dès lors en Europe, à Dresde, Bâle et au Queen's Hall de Londres (1929). Ce voyage new-yorkais permet aussi l'invitation de grands musiciens américains, notamment William Vilonat, excellent pédagogue et Frank Damrosch, directeur de la toute nouvelle Juilliard School, née de l'extrême générosité d'un riche marchand de textile qui avait légué environ pour créer une Fondation musicale.


title: Fritz Busch

text: Fritz Busch, devenu un "Maestro" à la réputation internationale, fait venir à Dresde des interprètes de renom, tels Erna Berger, la mezzo-soprano Martha Fuchs, le ténor Max Lorenz ou, encore, la basse Ivan Andresen. Grandement aidé par le fidèle Alfred Reucker, il offre à la ville de Saxe ses plus belles nuits. Pourtant, Busch continue de se poser mille questions concernant son métier : Plus tard, il dira carrément que, "né d'un paradoxe, l'opéra survivra en tant qu'énigme magnifique". Le jeudi 24 octobre 1929, la Bourse américaine de Wall Street s'effondre, entraînant dans sa chute la plupart des pays d'Europe.


title: Fritz Busch

text: C'est alors qu'il fait la connaissance du producteur Carl Ebert, qui s'était jadis illustré en tant que narrateur dans "L'Histoire du soldat" de Stravinsky. L'avenir ne se conjuguera pas au futur. En juillet 1932, Adolf Hitler se présente à la Présidence de la République de Weimar et obtient des voix qui équivalent à 230 sièges au Reichstag. Pendant qu'il dirige pour la première fois au Festival de Salzbourg avec "L'Enlèvement au sérail" et, surtout, "Un bal masqué" qui soulève un enthousiasme sans précédent, Busch sait déjà que "la peste" est entrée en Allemagne.


title: Fritz Busch

text: Fritz Busch se sent allemand. Profondément allemand. Mais jusqu'aux années 1930, il ne s'était pas mêlé de politique. Aussi, lorsqu'il vient à Coblence pour une cure de repos, est-il étonné, puis vite révulsé de voir des SA dans les rues, des affiches nazies et des croix gammées sur tous les murs ainsi que l'avertissement : « Interdit aux Juifs » dans son hôtel, où se tient un rassemblement autour d'un révérend local dont les propos sont sans ambiguïté. Il se plonge alors dans la lecture de "Mein Kampf" :


title: Fritz Busch

text: Le chef d'orchestre de Dresde est une personnalité à ménager ; mais il est aussi un citoyen incapable de se taire. Busch exprime donc clairement, en 1932 et 1933 ce qu'il pense du national-socialisme et d'Hitler. La doctrine du Parti se retourne vite contre lui. Les élections de juillet 32 ont donné à la Saxe une écrasante majorité et, à la suite de celles-ci, le parti nazi décide de retirer le salaire du chef-d'orchestre ainsi que de réduire au tiers du budget de l'Opéra qu'il dirige. Le parti nazi a déjà tenté de discriminer Busch aux yeux des allemands en publiant des critiques sur ses capacités dans la presse nationale socialiste, notamment le "Freiheitskampf", de plus en plus influente. Ces critiques étaient alimentées entre autres par des "taupes" ayant infiltré le théâtre. Devant ces menaces, Busch quitte Dresde. Même s'il se sépare des éléments douteux de son théâtre, il n'a plus beaucoup de pouvoir au sein même de sa "maison". Un soir, il reçoit un courrier du Gauleiter Cuno Meyer où on lui fait savoir que la cantatrice Hildegard Tausche, qui avait été renvoyée, était une interprète de talent, comme l'Opéra de Dresde dans ses meilleurs jours n'en avaient probablement jamais connu, et que sa mise à l'écart ne pouvait être attribuée qu'à la faiblesse d'appréciation et à l'attitude pernicieuse du "Musikdirektor". Aussi devait-elle être immédiatement réembauchée sinon, lui, Meyer, prendrait au nom du Parti des sanctions contre l'Opéra. Busch réplique officiellement :


title: Fritz Busch

text: Le "Musikdirektor" n'est pas le seul à s'opposer aux nouveaux gouvernements. Dès 1931, en Italie, Arturo Toscanini, a refusé de jouer en public "Giovinezza", l'hymne de la jeunesse fasciste, et s'est retrouvé confiné à résidence, via Durini, sans passeport et après avoir été roué de coups lors d'un concert à Bologne. Parmi les télégrammes de soutien qu'il reçoit, Winifred Wagner, l'épouse de Siegfried, enverra le sien : elle a trop peur que le maestro se désiste lors du Festival de Bayreuth… Ce qu'il fera.


title: Fritz Busch

text: À Dresde, les événements se précipitent. Le mardi 7 mars 1933, alors que Busch se prépare à partir pour l'opéra où il doit diriger "Rigoletto", on le prévient que des drapeaux nazis ont été dressés à l'entrée du théâtre. Quelques minutes plus tard, une amie arrive, en pleurs, et lui confie avoir entendu la foule crier qu'« il fallait tuer ce Busch ». Parvenant à calmer son tempérament orageux, le chef d'orchestre part pour faire répéter les chœurs. Une fois sur place, le piège se referme sur l'artiste : Le jeudi 9 mars, Busch est officiellement appelé par Posse au Taschenberg Palace pour prendre acte des doléances reconnues contre lui. À savoir :Refusant d'entrer dans des discussions de « race », le chef d'orchestre se contente de ruiner les allégations d'absentéisme et de salaire trop élevé. Et Bayreuth ? Le grand chef d'orchestre Heinz Tietjen, sûr du refus de Toscanini, a déjà joué les intermédiaires. Les deux personnes se téléphonent : – "Et si je refuse ?", interroge Toscanini. – "Eh bien, ils feront appel à moi", répond Busch. – "Et alors ? … Eh bien je dirai non … Ah, Caro Amico," s'exclame l'Italien en raccrochant.


title: Fritz Busch

text: Busch met alors les points sur les « i ». Après une brève entrevue avec Göring où chacun campe sur ses positions ; après avoir clairement dit à Richard Strauss que la première d’"Arabella" se ferait sans lui, il part pour Gênes et, le 15 juin 1933, monte à bord du "Conte Biancamano" et quitte l'Allemagne. Sa famille l'accompagne. Irene, la fille d'Adolf, est fiancée à Rudolf Serkin, alors persécuté par les nazis.


title: Fritz Busch

text: Fritz Busch laisse derrière lui des années rayonnantes, où presque mille œuvres, tant lyriques que symphoniques, ont été données ; où des créations contemporaines ont été assurées et d'autres réinventées. À Toscanini, toujours inquiet pour Bayreuth, Busch envoie un télégramme, tiré d'une chanson populaire :


title: Fritz Busch

text: Peu avant de quitter son pays en mai 1933, Fritz Busch a reçu un télégramme du Teatro Colón de Buenos-Aires où l'actuel directeur lui offre un poste pour la saison à venir. C'est donc tout naturellement qu'il se rend en Argentine pour y découvrir « l'un des théâtres les plus modernes du monde ». En fait l'édifice, flambant neuf, vient à peine de rouvrir, après d'intenses années de travaux. L'orchestre a travaillé sous les plus grands : Arturo Toscanini en 1922, Otto Klemperer, Arthur Nikish, peu avant son décès, ou, encore Erich Kleiber qui, en 1926, a conduit un cycle Beethoven et y reviendra après son départ de l'Allemagne en 1935. En fait, dès 1933, le Teatro Colón résonne à l'heure internationale et, plus particulièrement allemande. Démis à son tour de ses fonctions à Berlin, Carl Ebert ne tarde pas à rejoindre Buenos-Aires, où il devient producteur de la plupart des opéras dirigés par Busch, qui va prolonger son contrat pour huit autres années et en profiter pour aller diriger au Danemark, où on l'attend depuis longtemps.


title: Fritz Busch

text: Pour l'heure, après les "" [« Concerts de Printemps »], la programmation de l'année 1934 s'ouvre, le 25 septembre avec la première de la "Passion selon saint Matthieu" de Bach où s'illustre Koloman von Pataky dans le rôle de l'Évangéliste ; suivie de la "Neuvième Symphonie" de Beethoven qui vaut à Busch une longue salve d'applaudissements. Il dirige également "Così fan tutte" avec Ina Souez et John Brownlee ainsi que "Don Giovanni" où le public découvre un Leporello étonnant, le baryton Salvatore Baccaloni. En 1935, il dirige tout à la fois la "Passion", la Messe en Sol Mineur et le "Ring" de Wagner, suivi de "Lohengrin" et de "Tristan et Isolde". S'ensuivront des performances mémorables : l'Arabella de Strauss (que Fritz Busch dirige pour la première fois en sachant pertinemment que le compositeur a volé au secours de Winifred Wagner pour remplacer Toscanini à Bayreuth) et l'Alceste de Glück. Se produisant un temps au Chili, il revient en 1936 pour une série d'opéras alors que la guerre d'Espagne éclate. Le 20 septembre, il dirige le "Chevalier à la rose" avec Tiana Lemnitz en Octavian et Alexander Kipnis en baron Ochs ; le 22, "Parsifal", avec le ténor belge René Maison dans le rôle-titre et Marjorie Lawrence dans celui de Kundry et le 25, la Symphonie n°41 surnommée "Jupiter" de Mozart. Par ailleurs, il dirige également une superbe production de "La Chauve-Souris".


title: Fritz Busch

text: Entre-temps, Carl Ebert a traversé l'Europe et rencontré, à Londres, un certain capitaine John Christie, héritier du domaine de Glyndebourne dans le comté du Sussex, qui avait annoncé par voie de presse désirer bâtir un opéra dans ses champs. Alors âgé d'une cinquantaine d'années, le plus célèbre célibataire d'Angleterre avait fini par se marier le 4 juin 1931 à Audrey Mildmay, une charmante soprano au très léger filet de voix qu'il avait rencontrée pour la première fois dans sa propre maison, en 1928, au cours d'une représentation de l'acte 1 de "L'Enlèvement au Sérail" où, pour un salaire de 5 livres sterling, elle avait chanté le rôle de Blondchen.


title: Fritz Busch

text: Christie, excentrique comme seuls les Anglais peuvent l'être, n'avait nullement l'intention de mener à bien un projet sérieux, en engageant une bonne centaine de musiciens, mais plutôt de se créer un espace musical où une poignée d'amateurs viendraient accompagner quelques "cordes" semi-professionnelles pour interpréter dès l'été 1933 "La Walkyrie", "Don Giovanni", un "Ring" entier avec "Parsifal" en apéritif. Comment s'est répandue la légende du « milliardaire mélomane bâtissant un théâtre musical de ses propres mains » ? Nul ne le sait vraiment mais, toujours est-il que cette publicité ne déplaît pas au maître des lieux, désireux de gagner l'amitié et l'assistance du chef d'orchestre Sir Thomas Beecham. Cela semble peu sérieux : Beecham est déjà engagé ailleurs et l'on n'improvise pas des œuvres aussi lourdes.


title: Fritz Busch

text: Approché alors qu'il se produit à Eastbourne, par Frances Dakyns, une jeune et énergique violoniste devenue secrétaire, intendante, et muse à tout faire, Adolf Busch apprend l'existence de John Christie et de ses projets. En novembre 1933, ayant réussi à retracer le parcours compliqué de Fritz, Frances écrit au maestro allemand qui se trouve à Copenhague afin de l'inviter dans le domaine de "l'homme du Sussex" pour y assurer des productions d'opéras de Mozart. Fritz Busch, trop pris, ne peut honorer cette proposition, mais accepte de venir l'année suivante. Frances Dakyns organise alors une rencontre, à Amsterdam, entre Grete Busch et John Christie, et l'affaire semble conclue, surtout que Busch peut compter sur l'aide de Carl Ebert.


title: Fritz Busch

text: Ce dernier, nommé producteur et Busch, directeur artistique, vont devoir s'occuper de tout, car Christie vit dans ses rêves, loin des réalités aussi triviales que budget, salaire des musiciens, salaires et choix des interprètes… Ayant rencontré en Allemagne le futur directeur du Metropolitan Opera, Rudolf Bing, le chef d'orchestre lui demande, dès 1933, de venir les rejoindre afin de s'occuper de l'intendance artistique : Bing accepte de venir pour la somme de cent Livres Sterling, incluant les frais de son voyage. Après avoir négocié l'engagement des nombreux musiciens, Bing et Busch, en accord avec John Christie, font appel au violoniste George Stratton, qui a dirigé le London Symphony Orchestra, pour prendre la direction de l'orchestre. Pour les chanteurs qui devront s'imposer dans les deux opéras de Mozart, tous décident de faire venir de jeunes et prometteurs interprètes pour les deux opéras de Mozart choisis : "Les Noces de Figaro", et "Cosi fan Tutte", donnés pour la première fois en italien. Ainsi arrivent d'Allemagne et d'Autriche et du Danemark Irene Eisinger, Luise Helletsgruber, Lucie Manen, Herta Csonka-Glatz, Aulikki Rautawaara et Willi Domgraf-Fassbaender, alors tout jeune baryton formé par Toscanini et dont la carrière sera glorieuse. D'Angleterre, autour d'Audrey Mildmay, on trouve Heddle Nash, Constance Willis, Roy Henderson et Ina Souez, née aux États-Unis, mais de nationalité britannique. Le 28 mai 1934, le rideau se lève sur Glyndebourne et son parterre de Lords et de Ladies. Le triomphe est absolu.


title: Fritz Busch

text: La première saison s'achève sur un déficit budgétaire de mais avec une critique unanime, qui dépasse l'Angleterre. Ainsi, dans un journal zurichois, applaudit-on à une . Pourquoi ne pas poursuivre ? Busch, qui n'avait accepté de participer au Festival de 1934 uniquement parce qu'il pensait qu'il n'y en aurait pas d'autres, accepte de renouveler son contrat avant de repartir pour Buenos-Aires et d'autres pays. En fait, il reviendra dans le Sussex jusqu'à ses derniers jours.


title: Fritz Busch

text: Pour l'année 1935, John Christie ambitionne de programmer les deux opéras allemands de Mozart : "L'Enlèvement au sérail" et "La Flûte enchantée". Mais il décide de se mêler des distributions, et surtout du rôle de Pamina. Après avoir contacté à peu près toutes les cantatrices ayant déjà chanté à Glyndebourne, l'idée saugrenue lui vient de le confier à sa femme, Audrey Mildmay, qui est sur le point d'accoucher. Rudolf Bing sursaute et tente de convaincre Busch, alors au Danemark, de choisir "deux" Pamina, l'une chantant le rôle de la Seconde Dame pendant que l'autre serait Pamina, et réciproquement. Bing lui-même doit se trouver dans le plus profond embarras, car Audrey Mildmay n'a nullement la voix du rôle. Busch lui répond immédiatement :


title: Fritz Busch

text: Comme pour jeter de l'huile sur le feu, Luise Helletsgruber, qui avait espéré hériter du rôle de Pamina, accepte d'interpréter la Première Dame "uniquement" si Audrey Mildmay était Pamina. Si toute autre cantatrice accédait au rôle, alors elle ne chanterait pas du tout. Déjà débordé malgré un renfort de poids en la personne de Hans Busch, le fils de Fritz, Rudolf Bing doit faire face à d'autres caprices. Tout d'abord, il faut au plus vite trouver une soprano colorature pour assurer les rôles de La Reine de la Nuit et de Constanze. La soprano Tchèque Mila Kochova est contactée et, fort heureusement, accepte. Autre déconvenue : tellement sûrs d'avoir Ina Souez pour interpréter Fiordilidgi, John Christie et son manager Alfred Nightingale ne lui ont envoyé son contrat qu'à mi-février, et la cantatrice n'y répond qu'un mois plus tard, exigeant un salaire plus élevé car le contrat lui est parvenu "hors délai". Depuis son lieu de vacances, à Sorrento, Busch entre alors dans une de ses légendaires colères et fait savoir à tout le monde que si Souez ne chante pas, alors il ne dirigera pas. Devant pareil désordre, il multiplie lettre sur lettre, expliquant qu'il n'est pas homme à travailler dans de pareilles conditions et que "personne au monde" ne saurait remplacer Souez en Fiordiligi, surtout en si peu de temps. , note le maestro avant de signer.


title: Fritz Busch

text: Puis le soufflé retombe et, comme Busch l'espérait, au soir du 27 mai, le rideau se lève sur une "Flûte enchantée" où Aulikki Rautawaara chante Pamina et Helletsgruber, la Première Dame. Cédant aux pressions de Busch, Audrey Mildmay a accepté de se retirer de l'affiche. Pour "L'Enlèvement au Sérail", Mila Kochova ne convainc pas, et est remplacée lors des répétitions par Noel Eadie. Carl Ebert, pour sa part, s'offre le luxe de paraître en Pacha Selim… À la fin de la saison, le déficit frôle, cette fois-ci, les sterling mais Christie ne semble pas plus préoccupé que cela. Il fait, certes, des coupes dans le budget futur, remplace Alfred Nightingale par Rudolf Bing et programme, pour 1936, toutes les œuvres de Mozart déjà jouées avec "Don Giovanni" en plus.


title: Fritz Busch

text: Comme les premières années, le crû 1936 est d'une rare qualité, avec un "Don Giovanni" où Busch, sur un tempo jamais relâché, rend palpable le duo-duel entre la vie et la mort. Les années suivantes verront s'inscrire au programme la première anglaise de "Macbeth", à laquelle Toscanini assistera et le "Don Pasquale" de Donizetti (1938). Le magazine "Times" rendra compte avec finesse de l'art de Busch, capable .


title: Fritz Busch

text: Pour le Festival 1939, Christie désirait, plus que jamais, offrir à Toscanini la possibilité de diriger "Falstaff". Glyndebourne se divise alors en deux camps. Les pro-Toscanini, parmi lesquels on compte Frances Dakyns et Adolf Busch, et les anti-Toscanini, où se trouvent Fritz Busch, l'ami de toujours, Carl Ebert et Rudolf Bing. Leur argument est simple : appeler Toscanini à Glyndebourne consiste purement et simplement à contenter la haute société et à priver tous les autres citoyens anglais d'un tel plaisir. Les « anti » gagnent et John Christie se range à leur jugement. Plus les événements mondiaux passent au rouge, plus Bing, Ebert ou Busch cherchent d'autres engagements. Malgré un conseil "paternel" de Busch, John Christie et sa femme ont accepté une visite en Allemagne où Audrey Mildmay n'a pas hésité à chanter tout en acceptant de se produire, plus tard, à Salzbourg. La nouvelle glace le sang de Rudolf Bing. Certes, John Christie est quasiment ignorant en politique. Il appartient à cette élite anglo-saxonne prête à donner le Bon Dieu sans confession à quiconque se montre aimable — gentleman, en quelque sorte. Il ne se rend pas compte de l'effet produite par son inconsistance sur ses amis. Plus : il explique publiquement comment il a su résister aux pressions de Hitler qui souhaite le renvoi de Busch et d'Ebert. « Ils ne sont pas juifs », aurait-il dit lors d'une conférence rapportée par un journaliste du magazine "Star". De départs en retours, de débats en conciliations et de compromis en sauf-qui-peut, le Festival a quand même lieu. Venue d'Islande, la soprano Maria Markan interprète la comtesse des "Noces", la très exotique Margherita Grandi, originaire de Tasmanie, chante Lady Macbeth et Risë Stevens prend les rôles de Cherubino et Dorabella.


title: Fritz Busch

text: Le couple Chamberlain est présent lors de l'ouverture. Les accords de Munich ont laissé un goût âpre. La guerre gronde aux portes, alors que les robes longues et les smokings se côtoient à Glyndebourne. , confie avec émotion Lady Chamberlain à Grete Busch. Cette fois-ci, le 15 juillet, le rideau tombe pour longtemps sur Glyndebourne, qui ne rouvrira qu'en 1946. Rudolf Bing prend le bateau pour les États-Unis, Carl Ebert part construire, un nouvel opéra à Ankara et Fritz Busch rentre à Copenhague.


title: Fritz Busch

text: Lors de la seconde Guerre mondiale, Fritz Busch repart pour l'Amérique latine puis revient en Scandinavie pour travailler à Malmö, Göteborg, Oslo et Stockholm où il dirige "Cosi fan Tutte" — là encore, pour la première fois en italien. Son fils Hans rentre d'Angleterre et Carl Ebert, d'Ankara. Il est cependant hasardeux de planifier quoi que ce soit, même dans ce coin de la planète où la Finlande vient d'entrer dans le conflit international. « Nous errons dans le brouillard », lui dit un soir le chef d'orchestre suédois Johannes Norrby.


title: Fritz Busch

text: Après le mariage de sa nièce Irène avec Rudolf Serkin, c'est au tour de sa propre fille, Eta, d'épouser le chanteur français Martial Singher, rencontré à Buenos-Aires. Le couple décide de s'installer à Paris. Ils auront un fils, le chef d'orchestre Michel Singher, aujourd'hui installé en Californie. La vie continue. À Montevideo, à Lima ou, encore, à Santiago du Chili.


title: Fritz Busch

text: En 1945, avec l'aide de Toscanini, Fritz Busch est invité à New York pour diriger l'Orchestre philharmonique de New York. Il le dirigera sans discontinuer jusqu'en 1949. En 1936, Toscanini lui avait déjà offert de lui succéder à ce poste, mais l'Allemand avait refusé, préférant demeurer au Danemark. Cette fois-ci, il accepte, et tout le monde déménage outre-Atlantique où ils s'installent. Busch se sent d'abord complètement désorienté. Les New-Yorkais, qu'il connaît déjà, manquent, à ses yeux, de "chaleur", et le catastrophique conflit européen ne cesse de le hanter. En octobre, il reçoit un mot de John Christie : . En fait, pas si mal que cela. Certes les hivers de New York n'auront pas la douceur des hivers argentins, mais au moins peut-il travailler. Grâce aux efforts constants de Helen Dismore, alors épouse du riche Lytle Hull, Busch réorganise la New Opera Company afin d'y présenter de la musique et des opéras de chambre avec, à la fois, des chanteurs confirmés et de jeunes débutants, dont, sans doute, Erna Berger et Sena Jurinac qui trouveront, sous sa direction, la meilleure école qui soit.  Ce fut ainsi que démarra la carrière de Regina Resnik :


title: Fritz Busch

text: Malgré tout, l'ambiance très "" du Met ne lui plaît pas. Il y dirigera "Otello" où chantent, entre autres, Licia Albanese, Ramón Vinay et Leonard Warren ; "Tristan et Isolde" et "Lohengrin" avec Helen Traubel, "Don Giovanni" avec John Brownlee ainsi que "Les Noces de Figaro" avec Eleanor Steber, Jarmila Novotna et Salvatore Baccaloni. Il dirige également Brahms, Bach et Mahler dans plusieurs villes d'Amérique du Nord.


title: Fritz Busch

text: De retour à Copenhague, il prend la direction artistique de l'orchestre de la radio symphonique danoise. On le trouve aussi à Vienne, à la tête de l'orchestre symphonique avec lequel il dirige des œuvres de Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms ou Schubert.


title: Fritz Busch

text: Le 6 juillet 1950, il retrouve Glyndebourne qui avait rouvert quatre années auparavant. Il y dirige Mozart, une fois de plus, avec le même enthousiasme. En 1951, il retrouve une Allemagne détruite et repart pour le Festival du Sussex. Installé à l'hôtel Savoy de Londres, il montre une fatigue excessive et Grete fait venir des infirmières dans sa chambre. Rien n'y fait : le 13 septembre 1951, il murmure à son épouse . Le 14 septembre, il succombe à une crise cardiaque. Il meurt ainsi à soixante et un ans.


title: Fritz Busch

text: Fritz Busch est enterré au cimetière de Mengeringhausen.


title: Fritz Busch

text: Depuis 1993, l'Opéra de Dresde ou Semperoper, délivre chaque année un prix Fritz Busch destiné à honorer un instrumentiste s'étant particulièrement illustré dans ce lieu. Les lauréats reçoivent ce prix lors d'un gala en leur honneur. Parmi eux, citons Peter Bruns, violoncelliste, en 1993 ; Peter Damm, corniste en 1995 ou, encore, Eckart Haupt, flutiste en 1996.


title: Fritz Busch

text: Parmi les enregistrements de Fritz Busch, on trouve des opéras de Mozart à Glyndebourne et un double album d'orchestre (Beethoven, ouverture de Léonore ; Mozart, Symphonie ; Mendelssohn, Symphonie ("Italienne") ; Brahms, Ouverture tragique ; Symphonie ; Haydn, Sinfonia concertante ; Strauss, Don Juan), dans la collection "Great Conductors of the 20th Century" chez Emi.