title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: À cette époque-là, le royaume de France subit les guerres de religion. Sous le règne de ce souverain, la Chapelle célèbre ses offices quotidiennement, comme les abbayes, en respectant la liturgie des heures selon les bréviaire et missel romain. La célébration commence à six heures du matin, en présence du roi, hormis lorsqu'il est en campagne. De plus, durant le déjeuner officiel du roi, le dimanche, elle doit chanter pendant tout le repas.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Il est probable que la Chapelle royale célébrait auparavant l""' au lieu du rite romain. C'est donc qui établit l'usage de la liturgie romaine, vraisemblablement vers 1583.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: La liturgie est déjà assurée en quartiers : Cependant, le roi expédie en 1587 un nouveau et long règlement précisant le fonctionnement de la Chapelle :  La dernière ligne est écrite de la propre main du roi :


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: L'ordonnance confirme à nouveau l'usage de la liturgie romaine, sans exception. Ensuite, tout comme pour les abbayes, le début des offices quotidiens est avancé à cinq heures du matin , en tant que matines. Pour les offices de Noël et des trois derniers jours de la Semaine sainte, ils commencent à quatre heures voire plus tôt. La messe est célébrée à neuf heures et les vêpres à seize heures sauf le temps du Carême. Bien entendu, les laudes, prime, tierce et sexte doivent être respectées, à moins que le roi ne doive les modifier.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Si la chapelle respecte parfaitement les bréviaire et missel romain, le psaume "Exaudiat te Dominus" est toujours chanté à la fin de la messe, pour la prospérité du roi et de deux reines, ainsi que la tranquillité de son État, notamment afin de Il est remarquable que, selon le goût du roi, les chants en faux-bourdon soient fréquemment exécutés, avant que cette manière ne devienne habituelle au .


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Parfois la Chapelle effectue des processions jusqu'à la cathédrale Notre-Dame de Chartres, ou à la basilique Notre-Dame de Cléry-Saint-André, en suivant le roi qui prie Notre Dame afin d'obtenir la naissance d'un héritier masculin. La Chapelle sous le règne d'Henri III est considérée comme la Chapelle du Roi la plus liturgique de son histoire. On l'appelait l'« étiquette de la Cour ».


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: La Chapelle rencontre de grosses difficultés lorsque son maître, François de La Rochefoucauld, quitte la capitale pour soutenir la Ligue dans son diocèse de Clermont. Même le grand aumônier de France, Jacques Amyot, qui a toujours été fidèle aux rois Charles IX et Henri III, s'allie aux habitants d'Auxerre. Mais, grâce au premier aumônier, Nicolas Fumée, et au maître de l'Oratoire, le cardinal Pierre de Gondi, elle est rétablie vers la fin de l'année 1590. Le nouveau maître de la chapelle, Philippe du Bec, est nommé en 1591.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Fondée en 1526 par le roi François, la « Chapelle de plain-chant » assure pendant environ soixante ans la messe quotidienne.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: La chapelle se compose de :


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Chantres et chapelains doivent connaître parfaitement la psalmodie, les notations du chant et la liturgie des heures.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: En 1585, cette chapelle est attribuée à la reine Catherine de Médicis car son fils, le roi Henri III, doit réduire drastiquement ses dépenses. Après la mort de la reine en 1589, la Chapelle de plain-chant est supprimée. Pendant sa régence, Marie de Médicis tente de la rétablir mais n'y parvient pas. À sa fondation, un seul maître ecclésiastique dirige les deux chapelles. C'est Charles IX qui crée la fonction de « maître de la Chapelle de plain-chant » vers 1565. Cela signifie l'agrandissement de la « Musique du roi ». Il nomme à la fonction Félix Vermond, doyen de Valence. Il est probable que Jean-Baptiste Bencivenni, abbé de Bellebranche, soit aussi nommé par le même roi. Il est italien, ancien aumônier et bibliothécaire de Catherine de Médicis.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Les noms de ses trois derniers maîtres sont connus. En 1574 Nicolas Fumée succède à l'abbé de Bellebranche. Environ quatre ans plus tard, Nicolas Brulart de Sillery sera le dernier maître nommé. Les maîtres de la Chapelle de plain-chant auront été moins prestigieux dans la hiérarchie que les maîtres de la Chapelle de musique, même si le dernier deviendra Garde des sceaux de France puis chancelier de France.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: À partir du règne d'Henri IV, la Chapelle comprend officiellement trois corps : la Chapelle, la Chambre et l'Écurie. Cette dernière, issue des troupes musicales militaires, est originellement constituée de trompettes, de tambourins et de fifres. D'abord réservée à l'exécution en plein air, elle est ensuite utilisée pour accompagner les bals. La Chambre se compose d'un groupe vocal et de quelques joueurs d'instruments tels que la harpe et le luth, afin de jouer de la musique dans la Chambre qu'est la salle de réception. Les musiciens sont placés directement sous les ordres du sous-maître. Lors des célébrations en grande pompe, ces trois corps se réunissent.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: En mars 1594 le roi confirme les privilèges de la chapelle octroyés par Charles IX. Puis le 9 mars 1606 il les augmente grandement par lettre patente.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Eustache du Caurroy est un sous-maître important d'Henri IV. Le compositeur écrit notamment un Requiem, dit « Requiem des rois de France », exécuté lors de ses obsèques. Cette œuvre deviendra la musique officielle des funérailles royales jusqu'en 1789.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Sous le règne de Louis XIII, la Chapelle connaît peu de changements. Le roi aime profondément la musique que la Chapelle royale chante aux grandes messes auxquelles il assiste avec assiduité. Il lui arrive même parfois de se mêler aux musiciens. Sous son règne, comme sous celui d'Henri IV, la Chapelle compte cinquante-et-une personnes : un maître ecclésiastique, huit chapelains ainsi que quatre clercs de chapelle, deux sous-maîtres, deux joueurs de cornets, six enfants de chœur ainsi que ses deux précepteurs de grammaire, deux dessus mués, huit haute-contres, huit tailles et huit basse-contres.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Lors de ses noces avec Anne d'Autriche en 1615, la Chapelle se déplace à Bordeaux pour la célébration : En tant que maître de Chapelle, Christophe de Lestang, évêque de Carcassonne, est l'un de principaux personnages qui dirigent la cérémonie.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Si la Chapelle royale reste dans la tradition, de nouvelles musiques commencent à charmer le roi. Il s'agit notamment des motets composés par des oratoriens, surnommés « Pères au beau chant », auprès de l'ordre fondé à Paris en 1611. Louis XIII en fera exécuter par la chapelle.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Aux funérailles de Louis XIII, la Chapelle chante à la basilique de Saint-Denis la musique de la messe d'Eustache du Caurroy : Jusqu'au règne de Louis XIV, la Chapelle royale partage sa fonction liturgique avec la cathédrale Notre-Dame de Paris et la Sainte-Chapelle. Le règne du Roi Soleil va bouleverser cet équilibre, le Château de Versailles devenant au fil du temps un aimant irrésistible attirant tous les talents. En comprenant que la musique peut contribuer à renforcer le prestige des princes, il décide d'assumer à lui seul la responsabilité du pouvoir dans tous les domaines y compris la musique sacrée. Il assiste toujours à la messe quotidienne ainsi que le faisaient Louis XI et Henri III, messe enrichie par trois motets en latin.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Le jeune roi adopte un système de quartiers et lance un concours en 1683. Quatre sous-maîtres de la chapelle se répartiront dorénavant leurs tâches, trois mois par an, selon les quartiers de janvier, d'avril, de juillet et d'octobre. Jean-Baptiste Lully le lui conseille pour assurer une plus grande variété de la musique.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Le sous-maître doit enseigner la musique à une dizaine de garçons appelés « les pages de la Chapelle », membres du chœur à part entière où ils chantent la partie aiguë (la partie de soprano car, selon la tradition française, il n'y a pas de femme ou de castrat dans la Chapelle). Des sous-maîtres d'étude donnent un enseignement général à ces enfants. Le sous-maître est chargé des répétitions du plain-chant liturgique pour la grande messe chantée le dimanche et lors des fêtes religieuses. Il compose aussi de la musique, traditionnellement monodique, mais surtout polyphonique, qui est chantée pendant les messes basses et les offices royaux. Il faut donc que les compositeurs soient capables d'écrire ses grands motets.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: À cette époque, deux types de messes existent dans la Chapelle royale de Versailles.Cependant le système de quartiers ne fonctionne pas correctement. Ainsi, les trois sous-maîtres nommés en 1683 n'assument pas leur fonction, au contraire de Michel-Richard de Lalande. Sur la probable initiative du roi, il cumule toutes les positions importantes, sauf celle de l'organiste. Le 6 janvier 1700, il obtient tous les quartiers du compositeur de la musique de la Chambre. À partir du 17 juillet 1709, il n'assure le rôle qu'un semestre sur deux. Enfin, le juillet 1715, il obtient tous les quartiers du sous-maître de la Chapelle royale.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Ce système de quartiers est à l'origine d'une nouvelle tradition. Pendant son quartier d'octobre à décembre, De Lalande veut enrichir la liturgie de cette saison et organise une célébration de la fête de sainte Cécile, la patronne de la musique et des musiciens, le 22 novembre 1687. Elle est tenue à l'église Notre-Dame de Versailles depuis les premières jusqu'aux secondes vêpres. La musique jouée récolte de « grands applaudissemens » selon le "Mercure galant" et Louis XIV décide de reconduire la célébration chaque année. La tradition sera conservée jusqu'à nos jours par exemple auprès de la Schola Sainte Cécile à Paris.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: La Chapelle royale connaît plusieurs bouleversements à la demande du roi.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: La Chapelle sous le règne de Louis XIII ne comptait que deux joueurs de cornets. Il est probable que Louis XIV ordonne à Henry Du Mont et à Pierre Robert d'utiliser des violons. En citant la contradiction du concile de Trente, l'un de ces deux sous-maîtres, vraisemblablement Pierre Robert, aurait tenté de persuader le roi de renoncer à cette idée. Mais Louis XIV préfère écouter l'avis de Jean-Baptiste Lully, qui connaissait les goûts du monarque, lequel compose douze grands motets en symphonie (à cette époque, ce terme signifiait « ensemble instrumental »), notamment son "Te Deum", bien qu'il n'ait aucune obligation à la Chapelle.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Préparé en secret, le motet ' LWV 55 est exécuté par Lully et ses musiciens en 1677, pour le baptême de son fils aîné Louis, dont le roi est parrain. Son impact fut considérable. L'exécution des motets ' sera par la suite réservée au surintendant et non au sous-maître de la Chapelle.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: En conséquence, les instrumentistes dits « symphonistes de la Musique de la Chapelle », payés sur la cassette de Louis XIV, sont officiellement engagés. Il y a quatre dessus de violons, deux flûtes d'Allemagne (flûtes traversières), trois parties d'accompagnement (haute-contre, taille et quinte), trois basses de violon, une basse de cromorne, un basson et un théorbe ou « de la grosse basse de violon ».


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: L'ajout d'autant d'instrumentistes dans la musique liturgique restera cependant une exception versaillaise. En 1750, l'abbé Léonard Poisson écrivit :


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Concernant la voix de dessus (la voix de soprano), la Chapelle va évoluer sur deux points sous le règne de Louis XIV.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: D'une part des castrats sont engagés car le roi en apprécie le chant. En 1697, la chapelle en compte neuf dont cinq italiens. En 1679, le roi avait chargé Paolo Lorenzani de recruter en Italie « cinq belles voix », à savoir des castrats, avant qu'il ne commence sa fonction en tant que surintendant de la musique de chambre de la reine, le janvier 1680. Le recrutement dut se faire en Italie car l'utilisation de castrats n'était pas admise en France, en dépit de l'autorisation des recrutements de ceux-ci par le pape Sixte V en 1589.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: D'autre part, le roi y invite des chanteuses laïques et professionnelles, et non moniales. Ainsi, le "Mercure galant" rapporte que sur ordre de Louis XIV, une des deux filles du sous-maître Michel-Richard de Lalande, vraisemblablement Jeanne, chante à la chapelle en septembre 1702, lors de la fête de la Nativité de la Vierge. Elle n'a alors que 15 ans. Ce compositeur écrit ensuite des œuvres liturgiques destinées à ses filles et à son épouse, Renée-Anne Rebel, chanteuse depuis son enfance. Cette dernière est la sœur aînée de Jean-Féry Rebel et donc la tante de François Rebel, futur responsable de l'Académie Royale de Musique, du Concert Spirituel et de l'Académie royale de musique (l'Opéra de Paris).


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: La charge d'organiste de la Chapelle royale, initialement dévolue à un seul musicien, est divisée par quartiers en 1693, à la suite de l'arrivée de François Couperin. Ce dernier occupe cette fonction pendant le quartier de janvier, jusqu'en 1730. Jean-Baptiste Buterne est chargé du quartier d'avril, Guillaume-Gabriel Nivers de celui de juillet et Nicolas Lebègue de celui d'octobre.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: La Chapelle royale reste au château de Saint-Germain-en-Laye au début du règne du Roi Soleil. Puis elle s'installe à Versailles pendant les travaux du nouveau château entre 1673 et 1682, dans la salle du Sacre, jusqu'à ce que la cour de Louis XIV se déplace définitivement à Versailles en 1682. Le roi organise alors, en avril 1683, un autre concours pour recruter quatre nouveaux sous-maîtres parmi trente-cinq candidats. Le roi veut renouveler l'équipe de la Chapelle à la suite de ce déplacement. Toutefois, la Chapelle royale n'a pas encore de salle qui lui soit dédiée. Elle occupe provisoirement le salon d'Hercule, en attendant que sa propre chapelle soit finalement inaugurée en 1710. Les guerres coûteuses, notamment celle de succession d'Espagne, ont retardé la construction de ce dernier bâtiment.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: À la mort du Roi Soleil en 1715, la Chapelle royale n'a jamais été autant pourvue, comptant au total cent dix choristes (soprano, haute-contre, ténors, barytons et basse) et vingt instrumentistes (violons et violes, basses de violons, théorbe, flûtes, hautbois, basse de cromorne, serpents et basson). Cela coûte plus de cent mille écus par an à Louis XIV.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: L'abbé Oroux conclut en 1777 :


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Le règne de Louis XIV sera l'apothéose de la Chapelle et son chant du cygne.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Après la mort de Louis XIV en 1715, la Chapelle royale commence immédiatement à péricliter. D'abord, au début de l'année 1716 la cour quitte brutalement Versailles pour Paris, où le régent, Philippe d'Orléans, garde ses musiciens préférés. Le cardinal Melchior de Polignac reste encore maître de la Chapelle pendant quelques mois. Mais il reste peu de renseignements concernant la Chapelle royale durant cette période. On sait que le nouveau maître, Charles-Louis-Auguste Le Tonnelier de Breteuil, ne respecte plus la tradition établie auparavant tandis que le régent tente en 1720 de réduire de moitié la dépense de la chapelle, passant de cent mille écus à cinquante mille.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Certes le roi Louis XV rétablit la cour à Versailles en janvier 1723 et nomme quatre sous-maîtres dont Michel-Richard de Lalande resté à sa place. Mais la chapelle s'étiole de plus en plus et personne ne veut ou ne sait empêcher son déclin. À Paris, le Concert Spirituel devient progressivement le centre de la musique sacrée, en attirant des musiciens talentueux. En 1740, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville est accueilli en grande pompe à Versailles en tant que sous-maître de quartier du mois de juillet. Mais c'est aussi un violoniste émérite du Concert Spirituel qui, à partir de 1755, en devient le directeur .


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: En 1749, la Chapelle royale perd son dernier grand protecteur, Armand Gaston Maximilien de Rohan, cardinal ainsi que grand aumônier de France depuis 1713. Avec de fréquents changements en son sein, la Chapelle n'a pas la même stabilité qu'au siècle précédent.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: En 1760, après la mort du maître Louis-Guy de Guérapin de Vauréal, évêque de Rennes, personne n'est nommé en remplacement. En août de l'année suivante, le roi Louis XV supprime cette fonction ecclésiastique. Dorénavant, la Chapelle est placée sous les ordres du grand aumônier de France. Le nombre des musiciens est sévèrement réduit par le même édit, avec le regroupement des différents départements de la musique royale, nommée à nouveau « Grande-Chapelle » du nom déjà donné par François.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Finalement, en août 1792, la Révolution française précipite la fin de la monarchie d'Ancien Régime et la Chapelle royale disparaît dans le même tourbillon.Cette fonction distinguait toujours des ecclésiastiques issus de grandes familles ; ainsi, Philippe du Bec était-il issu de la maison du Bec-Crespin, l'une des plus anciennes de la Normandie ; Jean-François de Gondi était d'une ancienne famille originaire de Florence.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: La fonction de maître de Chapelle ecclésiastique est supprimée en août 1761.La Chapelle de plain-chant est supprimée en 1589.


title: Chapelle royale (Ancien Régime)

text: Après cette suppression, la Chapelle royale fut restaurée sous les règnes de Louis XVIII et de Charles X. En 1816, Luigi Cherubini fut nommé surintendant. Son "Requiem n° 1" fut créé à la basilique de Saint-Denis afin de commémorer l'anniversaire du trépas de Louis XVI, le 21 janvier 1817 En 1817, il composa encore une œuvre "Tantum ergo" pour la chapelle


title: Romain Poyet

text: Romain Poyet est un ex-footballeur français né le au Coteau qui évoluait au poste d'attaquant, reconverti entraîneur, actuellement entraîneur-adjoint au Amiens SC en Ligue 1.


title: Romain Poyet

text: Romain Poyet a commencé à taper dans un ballon à l'âge de 6-7 ans. Il a signé sa toute première licence à Roanne, avant de rejoindre le centre de formation de l'AS Saint-Étienne. Il n'y reste qu'une année, en raison de qualités physiques jugées trop justes par les formateurs du clubs du Forez. En partance de Saint-Étienne, il rejoint Roanne, puis Pomeys, deux clubs qui évoluaient en PH. Progressant régulièrement, il ne tarda pas à trouver un club plus huppé, en l'occurrence Saint-Priest, qui disputait le championnat de CFA.


title: Romain Poyet

text: C'est là qu'il a été remarqué par l'AJ Auxerre lors d'un de finale de la coupe de France 2001-2002 qu'il avait remporté face à l'équipe bourguignonne alors qu'il évoluait dans le club amateur de Saint-Priest. Arrivé à l'AJ Auxerre, le jeune joueur a dû faire face à la concurrence de Djibril Cissé et n'eut donc que très peu sa chance en équipe première.


title: Romain Poyet

text: Il part à Clermont Foot où il est prêté et effectue une belle saison 2004-2005 en Ligue 2. Il revient à Auxerre pour la saison 2005-2006 et marque son premier but en coupe d'Europe contre le Levski Sofia. Mais lassé de ne pas avoir assez sa chance, il décide de quitter l'Yonne durant l'été 2006, direction Dijon, où les supporters attendent beaucoup de lui.


title: Romain Poyet

text: Après une saison et demie, Romain Poyet prend la direction du Stade brestois 29 où il doit honorer un contrat de trois saisons avec le club, plus une saison supplémentaire "en cas de montée".


title: Romain Poyet

text: Lors de la saison 2009-2010, il est repositionné par Alex Dupont sur le flanc droit de l'attaque brestoise. Il accède alors à la Ligue 1 avec le Stade brestois pour la saison 2010-2011 et inscrit son premier but en Ligue 1 contre Bordeaux le . La semaine suivante, il marque un but splendide lors de la victoire brestoise face à l'AS Saint-Etienne (2-0) qui propulse le club finistérien en tête du championnat de Ligue 1.


title: Romain Poyet

text: Romain Poyet quitte Brest à la fin de la saison 2011-2012 et rejoint le SM Caen.


title: Romain Poyet

text: En manque de temps de jeu lors de la saison 2013-2014 et se contentant de matchs avec la réserve du SM Caen, il est prêté pour 6 mois durant le mercato hivernal au Amiens SC, alors en National. Après une belle fin de saison avec le club picard, il s'engage définitivement avec le club. Il prend sa retraite sportive au terme de la saison 2014-2015.


title: Romain Poyet

text: Néanmoins, il reste au club, y devenant l'entraîneur adjoint de Christophe Pélissier.  (1) Départ de l'équipe de Dijon (DFCO) le  (2) Intégration à l'équipe du Stade brestois le


title: Croïa

text: Krouya ("Krujë", ; anciennement Croïa en français) est une municipalité d'Albanie, connue pour ses paysages et ses maisons médiévales en pierre.


title: Croïa

text: Depuis une réforme en 2015, Croïa a englobé cinq autres municipalités, sa population avoisinant aujourd'hui les . Elle est une des trois municipalités du district de Duraz.


title: Croïa

text: Le château de Skanderbeg à Croïa est maintenant un musée.


title: Josep Samitier

text: Josep Samitier Vilalta souvent appelé Pepe Samitier, né le à Barcelone et mort le dans sa ville natale, est un footballeur international espagnol reconverti entraîneur, qui passe la plus grande partie de sa carrière au FC Barcelone.


title: Josep Samitier

text: Josep Samitier est entré au FC Barcelone à 17 ans, et se transforme rapidement en joueur emblématique du club. Il est surnommé « "l'home llagosta" » (l'homme langouste) ou « el màgic" » (le magicien).


title: Josep Samitier

text: Samitier a passé treize ans au FC Barcelone et a gagné 12 Championnats de Catalogne, 5 Coupes d'Espagne et un Championnat d'Espagne, lors de la saison 1928-29. Il est le quatrième meilleur buteur de l'histoire du Barça avec 178 buts, toutes compétitions officielles confondues.


title: Josep Samitier

text: En 1933, il a quitté Barcelone à cause de désaccords économiques pour aller au Real Madrid. Alors qu'il est annoncé à l'Olympique de Marseille, il rejoint en 1936 l'OGC Nice, qu'il entraîne après la fin de sa carrière de joueur en 1938.


title: Josep Samitier

text: En 1944 il revient au Barça en tant qu'entraîneur. Sur la sellette, il offre à Barcelone son premier championnat depuis 1929.


title: Arthur Maury

text: Arthur Maury, ( - ) est un grand philatéliste français, auteur de plusieurs œuvres de référence dans cette discipline.


title: Arthur Maury

text: Il s'intéressa à la philatélie dès son enfance, mais seulement pour meubler ses loisirs. Puis, après avoir commencé une carrière de gantier, il opta pour une profession philatélique.


title: Arthur Maury

text: Ne se contentant pas de pratiquer le négoce, Maury publia, dès 1864, une revue très documentée, "Le Collectionneur de timbres-poste". Il y associait dans ses commentaires, les timbres aux soubresauts de l'histoire, qu'il connaissait bien pour s'y être plongé en autodidacte, et de la politique, qui était selon lui l'histoire en train de se faire. Il a aussi encouragé dans sa revue, la collection naissante des oblitérations, et notamment de celles de la Guerre franco-prussienne de 1870. Il est donc un des premiers philatélistes à avoir dépassé le stade de la simple collection d'images. Il a par ailleurs soutenu le choix du mot « philatélie » pour désigner cette passion, à l'encontre de la désignation de « timbrologie » préconisée par le Docteur Jacques Legrand.


title: Arthur Maury

text: Il a lancé son catalogue qui a été réédité sans cesse, d'abord par lui-même, puis par ses successeurs, jusqu'en 1980. À la veille de sa mort, il a eu le plaisir de voir paraître, en 1908, son gros ouvrage de 648 pages: l"'Histoire des timbres-poste français", qui fait encore autorité.


title: Arthur Maury

text: Il fut également membre de la Société française de timbrologie fondée en 1875 par Jacques Legrand.


title: Le 13e Guerrier

text: Le Guerrier ("The 13th Warrior") est un film américain réalisé par John McTiernan, sorti en 1999. Il s'agit d'une adaptation du roman "Le Royaume de Rothgar" ("Eaters of the Dead") de Michael Crichton, lui-même inspirés des écrits d'Ibn Fadlân et du poème épique "Beowulf".


title: Le 13e Guerrier

text: En 921, Ahmed Ibn Fahdlan, ancien poète à Bagdad, est nommé ambassadeur en Asie mineure par le calife. Il s'agit en fait d'un prétexte pour l'envoyer en exil pour avoir séduit la femme d'un proche du calife. Accompagné de Melchisidek, un vieil ami de son père, conseiller et traducteur de surcroît, lui et ses quelques hommes de confiance sont attaqués par un groupe barbare des steppes asiatiques. Les ayant acculés au pied d'une falaise, les barbares s'enfuient soudainement car un drakkar est en vue. Ahmed ne connaissant pas ces gens, décide d'aller à leur rencontre. Ibn Fahdlan ne comprend pas le norrois mais son compagnon Melchisidek, bien instruit comme lui, arrive à trouver un Viking, Herger, qui comprend le latin. Ils peuvent ainsi se renseigner sur ce qui se passe : les Vikings viennent faire le deuil de leur roi et un nouvel héritier prénommé Buliwyf lui a succédé. Ahmed et son groupe sont considérés comme des invités aux festivités.


title: Le 13e Guerrier

text: Au matin arrive un autre bateau viking venu de leur pays très au nord. À son bord, un enfant annonce que son père le seigneur Rothgar et les siens sont frappés par un terrible mal, si terrible que les Vikings en taisent le nom. Ils décident alors de faire appel à l'oracle : celle-ci déclare que treize guerriers doivent faire route. Buliwyf se porte volontaire, suivi de Helfdane, Hyglak, Edgtho, Rethel, Haltaf, Roneth, Weath, Ragnar, Halga, Herger et Skeld. Mais d'après l'oracle, le treizième guerrier ne doit pas être de leur pays : il s'agit donc d'Ahmed qui accepte avec réticence. Sans son interprète, Ahmed ne comprend rien de ce que disent les Vikings et ceux-ci n'hésitent pas à se moquer de la petite taille de son cheval. Écoutant attentivement leurs discussions durant le long voyage, Ahmed finit par apprendre leur langage et les surprend un soir tandis qu'ils se moquent de lui, en leur lançant une vague d'insultes typiquement nordiques. Il leur prouve également qu'un « chien » (surnom péjoratif dont ils ont affublé son cheval arabe) peut sauter haut.


title: Le 13e Guerrier

text: Après un long périple, le village est atteint mais le lieu est délabré et sans défense, peuplé principalement de vieillards, de femmes, d'enfants et d'un roi désemparé. Après avoir trouvé un jeune garçon apeuré, les guerriers menés par Weilew découvrent en forêt la chaumière de la famille de l'enfant. À l'intérieur, les corps des occupants sont retrouvés mutilés et dévorés. Une petite statuette, trouvée sur les lieux, leur indique qu'il s'agit de monstres, nommés Wendolls, dont la statuette représente leur mère. Plus tard, le seigneur Rothgar leur apprend que les Wendolls pillent et détruisent les villages alentour jours après jours et tuent son peuple. Ils entendent également parler d'une légende selon laquelle un serpent crachant le feu est descendu sur un village en des circonstances similaires. Buliwyf décide de passer la nuit avec ses guerriers dans un bâtiment mal défendu pour attirer les créatures. Tandis qu'ils font semblant de dormir, des formes étranges approchent puis leur tombent dessus. Les guerriers se battent à mort et parviennent à mettre les agresseurs en fuite. Hyglak et Ragnar sont tués dans ce combat, tandis qu'Ahmed est assommé. Cependant, il n'y a pas de cadavres hors ceux des Vikings : les monstres ont emporté les leurs, mais également les têtes de leurs ennemis vaincus.


title: Le 13e Guerrier

text: Le lendemain, le groupe organise la défense et la fortification du village. Ahmed, peu à l'aise avec les armes vikings, se retaille une épée en forme de cimeterre, qu'il peut désormais manœuvrer avec aisance sous le regard amusé de ses compagnons. Mais au sein du village même existe une tension entre Buliwyf et Wigliff, le fils aîné de Rothgar, qui craint que son père, mourant, ne laisse son trône à ce chef étranger. Herger, sur ordre de Buliwyf, provoque en duel un des hommes du prince, et feint une apparente faiblesse. Alors qu'il va être tué par son adversaire, il évite au dernier moment l'épée et tranche la tête de son opposant sous les yeux d'un Wigliff humilié. Herger explique à Ahmed qu'il faut savoir feindre : Wigliff devra désormais « juger ce qu'il ne voit pas, et craindre ce qu'il ne connaît pas ». S'il ne peut plus correctement évaluer la force apparente de leur troupe, il devra se tenir tranquille un temps avant d'oser les attaquer de front.


title: Le 13e Guerrier

text: Le soir, le « serpent de feu » arrive, descendant la colline dans une nappe de brouillard. Mais Ahmed voit une petite fille à l'extérieur des fortifications et se précipite avec son cheval pour la sauver. Il aperçoit alors le fameux serpent, en fait une longue ligne de cavaliers porteurs de torches. Il retourne au camp pour prévenir les autres guerriers et tous se préparent à combattre. La nuit tombe, le brouillard enveloppe le village et les Wendolls passent à l'attaque. Ils incendient les toits des maisons à l'aide de torches et Skeld est tué en tentant de neutraliser l'une d'elle. L'ennemi fait ensuite tomber les quelques charrettes servant de barrières à l'aide de grappins et investissent les lieux dans une charge de cavalerie. Roneth puis Halga sont à leur tour tués tandis que Rethel est mortellement blessé. Afin de stopper les cavaliers, Buliwyf rassemble Weath, Helfdane et Ahmed et leur donne à chacun un long pieu qu'ils plantent au sol et les pointent vers l'ennemi. Ces derniers s'empalent tour à tour dessus et la charge ennemie est repoussée. Les Wendolls se retirent, Buliwyf aperçoit leur chef et lève son épée en signe de défi.


title: Le 13e Guerrier

text: Grâce aux quelques cadavres de Wendolls fournis par la bataille, les Vikings découvrent que sous leur peaux d'ours se cachent en réalité des hommes de chairs et de sang. Weilew leur conseillent d'aller voir la doyenne du village. Celle-ci leur répond que pour vaincre leurs ennemis, il faut tuer leur Mère ainsi que leur chef. Ils entreprennent donc de partir les tuer en les traquant dans leur tanière. De par leur allure et la façon de se vêtir, Ahmed comprend que les Wendolls se prennent pour des ours (ou veulent le faire croire), ce qui permet de trouver leur repaire, dans les grottes de la falaise des montagnes. Ils s'y infiltrent discrètement et Buliwyf parvient à tuer la mère des Wendolls ; mais celle-ci l'a blessé avec un crochet enduit de venin de serpent. Alertés, les Wendolls accourent et repoussent les Vikings dans un apparent cul-de-sac. Blessé, Helfdane reste en arrière et ne ressortira pas. Grâce à Ahmed, les guerriers trouvent une brèche dans le mur qui conduit à un passage sous-marin et regagnent la surface.


title: Le 13e Guerrier

text: Buliwyf est mourant et les Vikings se doutent que les Wendolls, qui ont toujours leur chef, attaqueront une nouvelle fois la nuit. Mais l'ennemi les surprend, deux fois plus nombreux, et le village se préparent à cette lutte ultime. Ahmed s'en remet à Allah en faisant une prière, puis rejoint celle qu'adressent les Vikings à leurs dieux, Buliwyf en tête, chancelant mais au côté de ses guerriers. Après un rude combat, Buliwyf abat le chef des Wendolls puis s'éteint, l'arme à la main. Privé désormais de leur mère et de leur chef, les Wendolls fuient la bataille et le village et ses derniers habitants sont sauvés.


title: Le 13e Guerrier

text: Herger met un bateau à la disposition d'Ahmed qui peut ainsi repartir dans son pays, bénissant cette tribu de Vikings païens et promettant de narrer les aventures de Buliwyf et de ses compagnons.Le scénario est une adaptation du roman "Le Royaume de Rothgar" ("Eaters of the Dead") de Michael Crichton, également producteur du film. L'intrigue incorpore également des éléments tirés de "Beowulf", un poème épique majeur de la littérature anglo-saxonne, probablement composé entre la première moitié du et la fin du premier millénaire. Stuart Gordon avait tenté d'acheter les droits du roman de Michael Crichton au début des années 1990. Martha Coolidge s'y intéressera également, avant que John McTiernan soit choisi comme réalisateur. William Wisher Jr. et Warren Lewis sont chargés d'écrire le scénario du film, alors intitulé "Eaters of the Dead".


title: Le 13e Guerrier

text: Le nom du chef des Vikings, Buliwyf, est à rapprocher de Beowulf, légende dont le scénario reprend la trame. Il s'agit d'une adaptation du roman "Le Royaume de Rothgar" de Michael Crichton, lui-même inspiré du récit d'Ibn Fadlân, un lettré d’origine arabe du qui a laissé un récit de ses voyages comme membre de l’ambassade du calife de Bagdad au roi des Bulgares de la Volga.


title: Le 13e Guerrier

text: Le tournage a lieu de juin à novembre 1997, en Colombie-Britannique (Williams Lake, Pemberton, Vancouver,Campbell River). Des "reshoots" ont lieu ensuite lieu en 1998 à la suite de projections test négatives.


title: Le 13e Guerrier

text: Le tournage et la postproduction du film ont été émaillés de conflits entre le réalisateur John McTiernan et le producteur Michael Crichton. Après le départ de John McTiernan en pleine postproduction, Michael Crichton assure seul le montage du film et décide de rejeter la musique composée initialement par Graeme Revell : il fait alors appel à Jerry Goldsmith pour composer une nouvelle partition, ce qui explique en partie pourquoi le film est considéré comme un , certaines scènes apparaissant comme mal développées au montage (comme en atteste l'ouverture du film).


title: Le 13e Guerrier

text: Contrairement à ce que prétend une rumeur tenace relayée par la presse spécialisée depuis 10 ans, il n'existe et n'a jamais existé aucun montage de du métrage. D'après John McTiernan, dans une interview de 2003 disponible sur l'édition blu-ray éditée en France, son montage était plus long de 5 à 10 minutes. Cependant, il existe une version différente du montage final, due à des séquences retournées par Michael Crichton qui ont remplacé celles initialement réalisées par John McTiernan. Dans une interview sur le blu-ray, l'acteur Vladimir Kulich (Buliwyf) admet avoir vu le montage de McTiernan et affirme que ce dernier est bien différent du film sorti en salles.


title: Le 13e Guerrier

text: Le film reçoit des critiques plutôt négatives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 33 % d'opinions favorables pour 88 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 27 critiques.


title: Le 13e Guerrier

text: Sur le site français Allociné, qui recense 11 titres de presse, le film obtient une moyenne de .


title: Le 13e Guerrier

text: Le film est un des plus gros échecs au box-office, ne rapportant que 61 millions de dollars dans le monde, pour un budget estimé à 160 millions de dollars (les producteurs préciseront que le film a plutôt couté 90 millions de dollars, sans les frais de publicité).


title: Minamoto no Tametomo

text: (1139-1170) était un samourai, fils de Minamoto no Tameyoshi et frère de Minamoto no Yukiie. Il participa à la Rébellion Hōgen de 1156 pour défendre le palais de Shirakawa contre les forces de Taira no Kiyomori et Minamoto no Yoshitomo, son autre frère. Le palais prit feu et Tametomo fut obligé de fuir.


title: Minamoto no Tametomo

text: Tametomo est connu comme un puissant archer et la légende raconte qu'il coula un navire Taira avec une seule flèche et que par sa force, il pouvait aussi transpercer n'importe quelle armure avec une flèche.


title: Minamoto no Tametomo

text: En 1170, lors du conflit entre les Minamoto et les Taira, Tametomo fut cerné par des guerriers Taira sur une petite île. Selon les chroniques de l'époque, il est le premier guerrier à avoir pratiqué le "seppuku".


title: Daniel Gadouas

text: Daniel Gadouas est un acteur canadien (québécois) né le à Montréal. Il a aussi touché à la poésie. Il est notamment l'auteur du texte "Québec-Love" (1969), qui évoque de manière poétique le contexte linguistique et géopolitique du Québec. Le texte a été mis en musique par Robert Charlebois la même année, qui en a fait une chanson emblématique.


title: Daniel Gadouas

text: Il est le fils du comédien Robert Gadouas et de la comédienne Marjolaine Hébert. Il est aussi le demi-frère de Nathalie Gadouas, fille de Robert Gadouas et de Andrée Lachapelle.


title: Hewitt

text: Plusieurs personnalités anglo-saxonnes portent le patronyme Hewitt :


title: Kdesu

text: kdesu est une commande Linux permettant l'accès à une fenêtre qui offre les droits d'administrateur en mode graphique. Cette commande est intégrée à KDE et possède un équivalent GNOME : gksu.


title: Kdesu

text: Cette commande peut être lancée depuis un terminal ou une fenêtre graphique, évitant alors l'utilisation du terminal pour lancer une tâche, etc.


title: Kdesu

text: La commande suivante demandera à l'utilisateur de donner le mot de passe administrateur, pour ensuite éditer avec les droits d'accès complet, le fichier /etc/apt/sources.list. kdesu kate /etc/apt/sources.list Quand dans un terminal, la commande 'sudo' est utilisée, le remplacement par kdesu marche, et donne un résultat similaire.


title: Kdesu

text: (délivrée par 'kdesu—help' sous Debian GNU) :


title: Kdesu

text: Exécute un programme avec des privilèges élevés. Usage : kdesu [options-Qt] [options-KDE] command


title: Kdesu

text: Il est recommandé d'utiliser kdesu -c  si la commande que vous souhaitez lancer nécessite des options. Exemples : -Pour arrêter l'ordinateur : kdesu -c "shutdown -P now" -Pour le mettre en veille prolongée : kdesu -c "pmi action suspend"


title: Jean-René Ouellet

text: Jean-René Ouellet est un acteur québécois né à Beauport Québec le .


title: Florence Moncorgé-Gabin

text: Florence Moncorgé-Gabin est une écrivaine, scripte, scénariste et réalisatrice de films française, née le à Boulogne-Billancourt. Elle est la fille de l'acteur Jean Gabin et de Dominique Fournier (1918-2002), mannequin chez le couturier Lanvin. Elle est la mère de Christina Trem-Moncorgé, éleveuse de chevaux, de l'acteur Jean-Paul Moncorgé et de l'auteur-compositeur-interprète Hugo Haillet alias Barabass.


title: Florence Moncorgé-Gabin

text: Elle passe son enfance à la campagne dans le domaine de "La Pichonnière" et à "La Moncorgerie," sur les communes de Les Aspres et Bonnefoi, près de l'Aigle (Orne), en Normandie"," où son père élève des bovins et des chevaux de course, quand il n'est pas sur les plateaux de cinéma. Elle hérite de son père l'amour de la campagne, mais aussi celui du cinéma.


title: Florence Moncorgé-Gabin

text: En 1952 naît sa sœur Valérie puis, en 1955, son frère Mathias.


title: Florence Moncorgé-Gabin

text: En 1972, elle entame une carrière de scripte dans le cinéma avec Michel Audiard dans "Elle cause plus... elle flingue".


title: Florence Moncorgé-Gabin

text: Elle enchaîne avec des classiques et de grands réalisateurs dont Claude Pinoteau, Jean-Pierre Melville, Georges Lautner, Jean Girault, Claude Lelouch, Francis Huster...


title: Florence Moncorgé-Gabin

text: Le , à la mairie de Deauville, elle épouse Christian de Asis Trem, propriétaire-éleveur de chevaux.


title: Florence Moncorgé-Gabin

text: Jean Gabin, qui n'accepte pas ce mariage, n'y assiste pas. Il meurt le de la même année.


title: Florence Moncorgé-Gabin

text: De cette union sont issus deux enfants : une fille, Christina, née en 1978, et un fils, Jean-Paul, en 1981.


title: Florence Moncorgé-Gabin

text: D'un second mariage, en 1989, avec l'ancien champion de tennis Jean-Louis Haillet, Florence a, en 1990, un autre fils, Hugo Haillet, aujourd'hui musicien sous le pseudonyme Barabass.


title: Florence Moncorgé-Gabin

text: En 2006, à 56 ans, elle réalise son premier long-métrage, "Le Passager de l'été", dont elle a écrit le scénario, inspiré par ses souvenirs d'enfance, son vécu personnel, et ses passions.. Elle y donne le rôle de Paulo à son fils Jean-Paul.


title: Nicolas Lancret

text: Nicolas Lancret, né le à Paris où il est mort le , est un peintre français.


title: Nicolas Lancret

text: Il a brillamment dépeint l’esprit de comédie légère caractéristique des goûts et des mœurs de la société française de la Régence.


title: Nicolas Lancret

text: Fils de Robert Lancret (1645-1695), cocher puis contrôleur de la porte Saint-Antoine, Nicolas fut destiné dès son jeune âge à la profession de graveur en creux. Il reçut, à cet effet, de son frère aîné, François-Joseph Lancret (1686-1752), qui était maître graveur, les premières leçons de dessin pour lequel il manifesta de rares aptitudes. Il obtint alors de ses parents d’abandonner son métier de graveur pour la peinture.


title: Nicolas Lancret

text: Il entra d’abord à l’atelier de Pierre Dulin, professeur de l’Académie, puis prit pour maître le peintre Gillot dont Watteau était l’élève. Celui-ci se lia avec Lancret et lui conseilla de quitter l’atelier, de ne plus prendre pour guide que la nature, de dessiner des vues de paysages aux environs de Paris, et d’inventer des compositions où il pourrait se servir de ses études. Lancret suivit ce conseil, et les deux tableaux qu’il exécuta reçurent l’approbation de Watteau, ainsi que de l’Académie, qui l’agréa le .


title: Nicolas Lancret

text: Encouragé par ces premiers succès, Lancret redoubla de zèle et fit tant de progrès que, dans une exposition publique, place Dauphine, deux de ses toiles furent attribuées à Watteau. Plusieurs des amis de ce dernier lui en ayant fait compliment, Watteau en conçut une telle jalousie qu’il rompit pour toujours toute relation avec lui.


title: Nicolas Lancret

text: Lancret fut nommé conseiller à l’Académie le . Dès lors, sa vie fut entièrement absorbée par la pratique de son art. Il se voulait initialement peintre d’histoire mais s’adonna également aux fêtes galantes et aux scènes de la vie quotidienne. Dans ses promenades à la campagne, il faisait des croquis de tout ce qui le frappait, peignant un nombre considérable de tableaux de genre, des noces de villages, des bals, des foires. Il a fait aussi quelques portraits de contemporains et des compositions historiques. D’une grande intégrité, Lancret n’était pas homme à se laisser séduire par l’appât du gain quand les moyens qu’on lui offrait pour gagner de l’argent ne lui semblaient pas honorables : un marchand de tableaux lui offrit un jour de se l’attacher, moyennant un traitement annuel assez élevé, pour la retouche des tableaux de prix qui auraient besoin d’être « remaniés » en vue de la vente. Lancret refusa cette offre en disant :


title: Nicolas Lancret

text: Il travailla longtemps en société avec Lajoüe, qui faisait les fonds des tableaux ou les ornements des décorations d’appartements, dont il recevait les commandes. C’est ainsi qu’il peignit Le Salon pour M. de Boulogne, pour M. de Beringhen, pour M. de la Faye, pour un grand nombre d’autres amateurs et même pour le roi, des peintures se faisant suite comme les "Éléments", les "Quatre Ages de la vie", les "Saisons", des "Jeux d’enfants", les "Quatre Heures du jour en hiver" et les "Quatre Heures d’un jour d’été" : une jeune femme en négligé reçoit, le matin, l’abbé son indispensable, et lui verse une tasse de café pendant que la servante les regarde d’un air entendu. À midi, des jeunes femmes se sont groupées à l’ombre des arbres du parc, auprès d’une fontaine surmontée d’un Amour qui tient l’aiguille d’un cadran solaire.


title: Nicolas Lancret

text: Il était d’usage de mettre alors au bas des estampes un quatrain, pour en élucider le sens. On lit sur celle-ci : « cet instant fait du jour la mesure et la loy, Les heures sur ce point vont se régler sur elles. » L’Amour le voit, l’indique et semble dire aux belles : « Toutes vos heures sont à moy. » L’après-aînée, on a installé la table de trictrac sous la charmille, et la soirée, les jeunes beautés rafraîchissent leurs charmes dans les ondes pures de la rivière voisine. Le lieu est solitaire, la lune vient de se lever, mais les indiscrets n’y verront que du feu.


title: Nicolas Lancret

text: Lancret a rencontré un graveur de talent, Nicolas Larmessin (1684-1755), qui l’a admirablement compris et qui a rendu ses peintures d’une manière brillante. Le plus grand nombre se trouve gravé par lui. Sans doute il dut demander à Lancret, comme à son collègue Jean-Baptiste Pater, des sujets pour la série des "Contes" de La Fontaine, qu’il a gravée ou fait graver sous sa direction. Les sujets de Lancret, plus élégants, plus étudiés, sont davantage aussi dans le ton de la bonne compagnie. Toutes les pièces d’après Lancret, de format in-4° en largeur, sont signées par de Larmessin : les "Deux Amis", le "Pâté d’anguille", le galant tête-à-tête sitôt troublé des "Rémois", le "Petit Chien qui secoue des pierreries", le "Gascon puni", avec une figure de femme sortant du lit ; "les Oies du frère Philippe", "On ne s’avise jamais de tout", deux pièces qui ont été gravées en petit, d’une manière très fine, dans l’édition de 1743 ; "À Femme avare galant escroc", pièce où le jeu des physionomies est remarquable, comme dans celle des "Troqueurs". "Nicaise", "le Faucon", "la Servante justifiée", complètent les scènes tirées des "Contes" de La Fontaine, que Lancret a composées.


title: Nicolas Lancret

text: Connaissant, pour les avoir souvent visitées avec son ami le peintre François Lemoyne, toutes les grandes collections de l’époque, Lancret y avait étudié avec soin la manière de tous les maîtres qui s’y trouvaient représentés par des œuvres intéressantes ; aussi avait-il la réputation d’un expert éclairé au coup d’œil infaillible, habile à distinguer les anciens maîtres. Un jour, un amateur voulut l’éprouver en lui montrant, dans le cadre où il avait déjà vu l’original, une copie d’un tableau de Rembrandt représentant la Vierge et l’enfant Jésus. Lancret, à peine devant la toile, s’écria : Comme on lui demandait sur quoi il basait son assertion, le peintre fit remarquer quelques fausses touches sur les bras de la Vierge ; l’original qu’on apporta confirma son jugement.


title: Nicolas Lancret

text: Lancret a joui de son vivant d’une grande réputation et les plus habiles graveurs de l’époque ont reproduit ses œuvres. Le principe de Lancret était de peindre toujours d’après nature, et il prêchait d’exemple en allant chaque année, presque jusqu’à la fin de sa vie, dessiner à l’Académie d’après le modèle vivant. C’est le conseil qu’il donnait aux jeunes artistes :


title: Nicolas Lancret

text: Sa vie s’est écoulée tout entière à Paris, dans ce même quartier du Louvre où il était né. Travailleur en même temps qu’homme de plaisir, sa principale distraction était le théâtre. Alors que Watteau riait et pleurait aux comédies de Molière, Lancret versait toutes ses larmes aux tragédies de Racine. Quelquefois, quand on représentait les "Précieuses ridicules" ou les "Fourberies de Scapin", après "Phèdre" ou "Hermione", Watteau rencontrait à la porte Lancret qui s’en allait en essuyant ses yeux. Habitué de l’Opéra et de la Comédie-Française, c’est là qu’il a connu Marie-Anne de Camargo et Marie Sallé, avec lesquelles il a dû même être fort lié et dont il a fait les portraits. On retrouve aussi dans son œuvre des scènes du "Glorieux" et du "Philosophe marié" qui l’avaient frappé.


title: Nicolas Lancret

text: Longtemps célibataire, Lancret, alors âgé de cinquante ans, remarquait souvent, en descendant l’escalier de sa maison, une jeune fille de dix-huit ans à peine. Ayant appris que cette fille vivait en silence dans une pauvre chambre avec sa mère, qui était sans ressource, Lancret alla frapper à la porte de la mansarde que la jeune fille vint ouvrir en essuyant des larmes : sa mère était mourante. La malade, noble femme battue par la mauvaise fortune, lui dit : Pressé par Lancret, elle révéla qu’elle était la fille de l’homme de lettres Boursault. Lancret dit qui il était et demanda la jeune fille en mariage. Le mariage avec Marie de Boursault fut célébré quinze jours après. Lancret mourut deux ans après d’une fluxion de poitrine.


title: Nicolas Lancret

text: France


title: Nicolas Lancret

text: Royaume-UniEspagneItalieEtats-UnisRussie


title: Denise Proulx

text: Denise Proulx ( à l'âge de 64 ans), est une actrice québécoise.


title: Denise Proulx

text: Denise Proulx a prêté sa voix au personnage de Délima Caillou (Wilma) dans la version doublée québécoise de la série "Les Pierrafeu" ("").


title: Horia-Roman Patapievici

text: Horia-Roman Patapievici est un écrivain, essayiste, physicien et philosophe roumain né le à Bucarest.


title: Horia-Roman Patapievici

text: Patapievici suit les cours d'un master sur les lasers en physique à la Faculté de Bucarest et en sort, diplômé, en 1981. Il commence ensuite une thèse de doctorat en philosophie à la Faculté de Bucarest intitulée "Imaginaire philosophique de la physique. Le cas de Pierre Duhem".


title: Horia-Roman Patapievici

text: Patapievici est employé entre 1986 et 1989 comme chercheur dans un institut d'étude des semi-conducteurs. Il devient assistant à la Chaire de physique de l'Institut polytechnique de Bucarest le . Le il quitte le département de physique pour diriger le centre d'études germaniques à la Faculté de philosophie de l'Université de Bucarest jusqu'en 1996.


title: Horia-Roman Patapievici

text: Depuis 1998, Patapievici est éditorialiste à la Revue 22. En mars 2000, il est choisi pour participer au ", le conseil national chargé d'étudier les archives de la Securitate, l'ancienne police politique sous la dictature de Nicolae Ceaușescu.


title: Horia-Roman Patapievici

text: En 2005, il prend la tête de l'Institut culturel roumain (") à la place d'Augustin Buzura. Il est contraint à la démission à la suite de pressions de la majorité législatives de centre-gauche de Victor Ponta en . Patapievici est alors remplacé par Andrei Marga.


title: Cocatrix

text: Le cocatrix, coquatrix, caucatrix ou cocatrice est un animal fabuleux qui possède selon la légende une tête de coq, des ailes de chauve-souris et un corps de serpent ou de coq.


title: Cocatrix

text: Très proche du basilic, le cocatrix fut souvent confondu avec ce dernier dans les bestiaires médiévaux. Selon certaines sources, le cocatrix serait .


title: Cocatrix

text: Dans les œuvres modernes et en particulier le jeu de rôle, cocatrix et basilic sont dissociés, le basilic étant vu comme un reptile terrestre, le cocatrix plutôt comme un oiseau avec des ailes et une queue de dragon.


title: Cocatrix

text: L'usage semble assez hésitant pour ce qui est de trancher entre le masculin et le féminin, mais c'est le masculin exclusivement que les dictionnaires relèvent, encore que ce terme ne se trouve que dans les dictionnaires anciens : Littré, La Curne, Furetière. Il semble qu'on l'appelle également "cocatrice" en français, ce qui pourrait être un anglicisme. Dans ce cas aussi, l'usage semble hésitant quant au genre. On trouve également les termes coquatrix, caucatrix, cocodrille, codrille et cocadrille.


title: Cocatrix

text: Le cocatrix fut décrit pour la première fois à la fin du , d'après une interprétation de l’"Histoire naturelle" de Pline l'Ancien, comme une variété du basilic bien qu'à la différence de ce dernier, le cocatrix possède toujours des ailes. La vulgate latine, traduction de la Bible, mentionne le basilic bien qu'il ne s'agisse que d'une mauvaise traduction de l'hébreu "Tsépha". La présence du basilic dans la Bible força les encyclopédistes chrétiens à trouver une explication plus rationnelle à l'existence de cette créature que celle fournie par la pharsale de Lucain.


title: Cocatrix

text: Selon Alexander Neckam dans "De naturis rerum" (1180), le cocatrix naît d'un œuf pondu par un coq couvé par un crapaud, auquel s'est parfois substitué un serpent dans les versions postérieures. La traduction de "basiliscus" à "cockatrice" s'effectua quand le "basiliscus" de Bartholomy l'Anglais, dans "De proprietatibus rerum" (1260) devint la "cockatrice" dans l'ouvrage de John Trevisa, en 1397.


title: Cocatrix

text: Le basilic est confondu avec le cocatrix, notamment en ce qui concerne sa naissance. Au , Chaucer parle de basilicoq. Cet animal est censé naître d'un œuf de coq âgé de sept à quatorze ans, nommé , qui est pondu dans du foin et ensuite couvé par un serpent ou un crapaud : Un coq accusé d'avoir pondu un œuf de fut brûlé publiquement au bûcher durant le Moyen Âge.


title: Cocatrix

text: Dans le Berry, le basilic était confondu avec le cocatrix sous le nom de "cocadrille". Paul Sébillot rapporte ainsi qu'en Berry, .


title: Cocatrix

text: Le folkloriste Laisnel de la Salle rapporte au que les œufs d'où naissent les ont la taille des œufs de merle, sont presque ronds, mais n'ont pas de jaune. Ils sont nommés ou et les paysans leur attribuaient toutes sortes de propriétés magiques et malfaisantes, tandis que les sorciers étaient réputés rechercher avidement ces œufs, particulièrement ceux pondus au pays des infidèles, pour leur puissance évocatrice.


title: Cocatrix

text: Les tentatives visant à l'identifier à telle ou telle espèce biologique se sont avérées généralement futiles.


title: Cocatrix

text: D'autres légendes rapportent une forme d'un dragon, mais avec une tête de coq, parfois avec des yeux rouge foncé ou noirs. Son regard ou son souffle sont dits empoisonnés, mais elle peut être tuée par une belette ou par le son du chant du coq.


title: Cocatrix

text: Selon la légende, Loup de Troyes aurait vaincu le cocatrix, ce qui a donné naissance à la coutume, en Champagne, de défiler avec l'effigie du monstre pendant les trois jours précédant l'Ascension. Le cocatrix serait né d'un œuf de serpent couvé par une poule noire, l'une des images sataniques du Moyen Âge. Il est symbole de mort. Aucun ouvrage de référence de langue française ne semble mentionner que le cocatrix est doté du pouvoir de pétrifier, ce qui est souvent signalé dans la littérature anglo-saxonne, et qui le rapprocherait d'une Gorgone de la mythologie gréco-romaine, Méduse.


title: Cocatrix

text: Le cocatrix est une figure héraldique imaginaire.


title: Paul Dion

text: Paul Dion est un acteur québécois, né en 1951. Il est principalement connu pour son interprétation d'Yvon Lavoie dans le téléroman Le temps d'une paix.


title: Paul Dion

text: Paul Dion est le père de Samuel Dion.


title: Erwin Vandenbergh

text: Erwin Vandenbergh (), né le à Ramsel en Belgique, est un footballeur international belge. Il évoluait au poste d'attaquant.


title: Erwin Vandenbergh

text: Il est le père de Kevin, qui est aussi attaquant et international ("13 capes - 3 buts").


title: Erwin Vandenbergh

text: Erwin Vandenbergh commence sa carrière au Lierse SK. En 1980, 1981 et 1982, il est meilleur buteur du championnat. Il remporte aussi en 1981, le soulier d'or qui récompense le meilleur joueur du championnat.


title: Erwin Vandenbergh

text: En 1982, il rejoint le RSC Anderlecht. En 1983, il est de nouveau meilleur buteur du championnat, et remporte la Coupe UEFA. Lors de cette édition de la Coupe de l'UEFA, il inscrit un total de sept buts en 12 matchs, avec notamment un doublé en huitièmes de finales face au FK Sarajevo. Anderlecht s'impose en finale face au Benfica Lisbonne. La saison suivante, il atteint de nouveau avec Andelercht la finale de la Coupe de l'UEFA, mais en s'inclinant cette fois-ci face au club londonien de Tottenham. Vandenbergh inscrit quatre buts en Coupe d'Europe cette saison là.


title: Erwin Vandenbergh

text: Il connaît ensuite des moments plus difficiles. En 1986, alors qu'il remporte un nouveau titre de meilleur buteur, il quitte Anderlecht pour Lille OSC, en France. Il arrive en même temps que son compatriote Philippe Desmet, mais l'aventure lilloise sera compliquée. En quatre ans et en dépit de son investissement, l'équipe n'atteindra jamais le Top 5 du championnat de France.


title: Erwin Vandenbergh

text: Il revient en Belgique en 1990 à La Gantoise et remporte en 1991 un sixième titre de meilleur buteur du championnat de Belgique et permet à son équipe d'atteindre le podium, après avoir fait la course en tête une bonne partie de la saison. La saison suivante, le club atteint les 1/4 de finale de la Coupe de l'UEFA, éliminé par le futur vainqueur de l'épreuve, l'Ajax Amsterdam. Il termine sa carrière au RWD Molenbeek. Il est le père de Kevin Vandenbergh.


title: Erwin Vandenbergh

text: Erwin Vandenbergh est le buteur de tous les temps du Championnat de Belgique, avec 252 buts marqués en 425 matches. Au sein des compétitions européennes, son bilan s'élève à cinq matchs en Coupe d'Europe des clubs champions (un but), et 33 matchs en Coupe de l'UEFA (17 buts).


title: Erwin Vandenbergh

text: Il est sélectionné 48 fois en équipe nationale belge entre 1979 et 1991, inscrivant 20 buts.


title: Erwin Vandenbergh

text: Il joue son premier match en équipe nationale le , contre l'Écosse, lors des éliminatoires de l'Euro 1980. Vandenbergh inscrit son premier but avec la Belgique lors de cette rencontre gagnée 1-3 à Glasgow. Par la suite, le , lors de sa deuxième sélection, il inscrit son seul doublé avec la Belgique. La Belgique l'emporte alors 5-0 sur le Luxembourg à Bruxelles en match amical.


title: Erwin Vandenbergh

text: Vandenbergh participe avec la Belgique à l'Euro 1980, l'Euro 1984, la Coupe du monde 1982 et la Coupe du monde 1986. Lors du mondial 1982, il marque le but de la victoire en match d'ouverture de la compétition contre les argentins, alors champions du monde en titre (victoire 0-1 à Barcelone). Par la suite, lors de l'Euro 1984, il marque un but contre la Yougoslavie (victoire 2-0 à Lens). Enfin, lors du mondial 1986, il marque un but contre le Mexique (victoire du Mexique 2-1 à Mexico).


title: Mélodie du Sud

text: Mélodie du Sud ("Song of the South") est le long-métrage d'animation des studios Disney, mélangeant animation et prises de vues réelles. Sorti en 1946, il est adapté des "Contes de l'Oncle Rémus (Tales of Uncle Remus)" de Joel Chandler Harris, parus entre 1880 et 1905.


title: Mélodie du Sud

text: Le film met en scène trois contes de Harris inclus dans une histoire dramatique se déroulant dans le vieux Sud américain avec d'anciens esclaves et leurs anciens maîtres dans une plantation de coton. Bien que l'histoire soit située après la Guerre de Sécession, les éléments à caractère raciaux sont fortement présents, par les paroles et les attitudes des personnages réels ou d'animation. Tout au long de la conception du film, dans les années 1940, puis après sa sortie, le film a fait l'objet d'une importante controverse aux États-Unis autour des images et propos raciaux qu'il véhicule.


title: Mélodie du Sud

text: Le film n'est plus ressorti au cinéma depuis les années 1980 et, malgré quelques rares sorties sur supports vidéo, il n'est plus disponible, et ce de manière officiellement intentionnelle pour des raisons éthiques et morales.


title: Mélodie du Sud

text: "Mélodie du Sud" est l'une des rares productions Disney à n'avoir jamais connu de diffusion en DVD alors qu'un film jugé propagandiste tel que "Victoire dans les airs" (1943) est disponible dans la collection Walt Disney Treasures.


title: Mélodie du Sud

text: Dans le sud des États-Unis, peu après la Guerre de Sécession, un jeune garçon de sept ans prénommé Johnny s'enthousiasme d'aller, avec ses parents John Senior et Sally, dans ce qu'il croit être un lieu de vacances, la plantation de coton de sa grand-mère en Géorgie. À son arrivée, il apprend que ses parents se séparent et que son père, John Senior, doit retourner à Atlanta pour poursuivre son métier de journaliste, tandis qu'il doit rester avec sa mère et sa grand-mère. Ce départ perturbe le jeune Johnny, qui décide de s'enfuir de la plantation, la nuit tombée, avec un simple baluchon. En chemin, il est attiré par la voix d'un vieil homme noir, « l'Oncle Rémus », qui narre les histoires d'un personnage nommé Frère Lapin.


title: Mélodie du Sud

text: Johnny se cache derrière un arbre pour écouter le groupe de personnes rassemblées autour de l'Oncle Rémus. Mais les serviteurs de la maison sont envoyés à la recherche du jeune garçon et lorsqu'ils demandent à Rémus s'il l'a vu, ce dernier leur répond qu'il est avec lui ; rassurés ils retournent avertir Madame Sally. Rémus rejoint Johnny qui pleure assis sur un tronc d'arbre, se lie d'amitié avec lui et lui propose un peu de nourriture pour son voyage. Rémus emmène Johnny à sa cabane. Une fois arrivé, Rémus, tout en cuisinant, évoque Frère Lapin et Johnny, attisé par la curiosité, lui demande plus de détails. Rémus lui raconte alors une histoire dans laquelle Frère Lapin fugue de chez lui. Après cette histoire, Johnny prend la décision de rester et demande à Rémus de l'aider à rentrer auprès de sa mère.


title: Mélodie du Sud

text: Revenu auprès de sa famille, Johnny se lie d'amitié avec Toby, un jeune Noir vivant à la plantation, et avec Ginny Favers, une jeune voisine pauvre et Blanche. Toutefois les deux frères aînés de Ginny, Joe et Jake (au physique proche de Frère Renard et Frère Ours), se montrent hostiles. Lorsque Ginny offre un chiot à Johnny, les deux frères cherchent à le récupérer par la force pour le noyer et une bagarre éclate. Une fois les jeunes séparés, Madame Sally demande à Johnny d'aller rendre le chiot, ce qui l'attriste.


title: Mélodie du Sud

text: Mais le jeune garçon s'enfuit et rejoint l'Oncle Rémus pour lui confier la garde du chiot. Ce dernier lui raconte alors l'histoire de Frère Lapin et du "Bébé de goudron". Le conte met en avant le fait qu'il ne faut pas se mêler des choses qui ne nous regardent pas. Johnny comprend alors l'allusion et reprend la méthode de la psychologie inversée utilisée par Frère Lapin à l'encontre de Frère Renard. Il laisse le chien à la garde de Rémus et retourne chez lui. En chemin, il croise les deux frères et les supplie de ne pas parler du chien à leur mère. Ne perdant pas une chance de jouer un mauvais tour, les deux frères parlent du chien et se voient punis d'une fessée pour s'être mêlé de ce qui ne les regarde pas. Enragés, les deux garçons cherchent à se venger et se rendent à la plantation. Ils racontent à Madame Sally, déjà en colère, que l'Oncle Rémus ne veut pas rendre le chien malgré ses ordres, alors qu'il n'en sait rien. Elle se rend donc à la cabane du vieil homme et lui ordonne de rendre le chien et de ne plus raconter d'histoire à Johnny.


title: Mélodie du Sud

text: L'anniversaire de Johnny approche et il demande à Ginny de venir à sa fête. La mère de la fillette lui confectionne une tenue à partir de sa robe de mariée. Sur le chemin de la fête, Joe et Jake se querellent à nouveau avec leur sœur qui tombe dans une mare boueuse. Avec sa robe sale et déchirée, Ginny refuse de participer à la fête et avec l'absence de son père, Johnny est très triste ; les deux enfants restent alors loin de la maison. Oncle Rémus découvre les deux enfants et leur narre l'histoire du « petit coin de bonheur » de Frère Lapin. Il les emmène ensuite sur le chemin de la plantation.


title: Mélodie du Sud

text: Peu avant leur arrivée, ils rencontrent Madame Sally, inquiète de l'absence de son fils à sa fête d'anniversaire. Ginny raconte alors ce qui s'est passé et mentionne qu'Oncle Rémus leur a raconté une histoire. Cela énerve Sally qui avertit le vieux de ne plus approcher son fils. Attristé par l'incompréhension de ses bonnes intentions, Rémus fait ses bagages et part pour Atlanta. Le voyant au loin avec ses affaires, Johnny court le rejoindre pour lui demander de rester. Pour aller plus vite, il coupe à travers un pâturage mais celui-ci est la résidence d'un taureau. Johnny se fait attaquer et est sérieusement blessé par l'animal. Alors que le garçon est entre la vie et la mort, John Senior revient à la plantation et se réconcilie avec Sally. Johnny demande à voir l'Oncle Rémus, qui, avec toute cette agitation, avait choisi de revenir. Le vieil homme raconte la suite de l'histoire de Frère Lapin et de son petit coin de bonheur ce qui provoque le rétablissement miraculeux de Johnny.


title: Mélodie du Sud

text: Walt Disney souhaitait adapter le livre d'histoire de l'Oncle Rémus, écrit par Joel Chandler Harris depuis plusieurs années, qu'il appréciait depuis son enfance mais il était en partie confronté à un problème de fidélité envers l'œuvre dû à la présence de personnages réels :


title: Mélodie du Sud

text: Walt a l'idée, partiellement sous-tendue par des raisons économiques, de combiner deux mondes distincts : un réel, usant du mélodramatique, et un de fiction basé sur l'animation. Michael Barrier mentionne deux documents de travail préliminaires au film datés d'avril 1938, qu'il nomme « Rapport de recherche ».


title: Mélodie du Sud

text: L'œuvre d'Harris comporte quelques spécificités. "Br’er", abréviation de "brother" (« frère »), et "Sis’", abréviation de "sister" (« sœur ») en argot noir américain, est le nom générique de tous les personnages des "Contes" de Harris. Il est suivi de leur race, dont le genre ne correspond pas toujours au français. On trouve ainsi, entre autres, "Br’er Terrapin" (« Frère Tortue », alias Lambin), "Br’er Badger" (« Frère Blaireau »), "Br’er Buzzard" (« Frère Vautour »), "Br’er Coon" (« Frère Raton laveur »), "Br’er Dove" (« Frère Colombe »), "Br’er Owl" (« Frère Hibou »), "Br’er Groundhog" (« Frère Marmotte »), "Br’er Lyre Bird" (« Frère Oiseau-lyre »), "Br’er Mole" (« Frère Taupe »), "Br’er Possum" (« Frère Opossum »), "Br’er Wolf" (« Frère Loup »)... et leurs compagnes "Sis’ Goose" (« Sœur Oie »), "Sis’ Muskrat" (« Sœur Rat Musqué »), "Sis’ Owl" (« Sœur Chouette »), etc. Par la suite, ces mots jugés discriminants furent remplacés par "Mr." (« Monsieur ») et "Mrs." (« Madame »).


title: Mélodie du Sud

text: Walt Disney entame des négociations avec la famille de Harris pour adapter l'œuvre vers 1939 et dès la fin de l'été, une équipe de scénaristes du studio entament l'écriture d'une version résumée des histoires représentant déjà quatre planches de storyboards. La famille recevra la somme, modique même pour les années 1940, de dollars pour les droits d'adaptation cinématographique.


title: Mélodie du Sud

text: En novembre 1940 sur le chemin l'amenant à New York pour la première de "Fantasia", Disney se rend à Atlanta et rencontre les Harris dans leur maison. Il déclare au magazine "Variety" qu'il Roy Oliver Disney, frère de Walt et directeur financier du studio, ne croit pas dans ce projet, doutant que le film ait assez de calibre et d'attrait naturel pour garantir des revenus après un budget de plus d'un million d'USD et plus de 25 minutes d'animation.


title: Mélodie du Sud

text: Les problèmes financiers du studio pendant la Seconde Guerre mondiale ralentissent encore plus le projet. Heureusement Disney parvient à générer quelques revenus avec les compilations de courts métrages mêlant partiellement animation et prises de vues réelles, tel que "Saludos Amigos" (1942) puis "Les Trois Caballeros" (1944). Avec le succès de "Saludos Amigos", le studio relance quelques projets. Ce n'est qu'à la fin de la production de "Victoire dans les airs" (sorti en ) que Walt Disney se libère pour celui des "Contes de l'Oncle Rémus". Ce projet est alors le plus ambitieux du studio. Selon Lillian Disney, Walt aurait aussi éprouvé une certaine lassitude envers les courts métrages d'animation et voulait faire quelque chose de neuf.


title: Mélodie du Sud

text: La production débute sous le nom d"'Oncle Rémus". Ce ne sera qu'en (d'après Cohen) ou en (Gabler) qu'il prendra le nom de "Mélodie du Sud", au grand regret de la famille Harris.


title: Mélodie du Sud

text: Karl F Cohen évoque trois mémos envoyés par le comité du Motion Picture Production Code au studio Disney à propos de « problèmes noirs » au sein du film "Mélodie du Sud". Le premier daté du demande, entre autres points, le remplacement de certains phrasés et expressions trop assimilables à l'argot afro-américain ou aux esclavagistes tels que « Marse Jawn » () ou « Old Darkie » ("Vieux noir"). Une autre recommandation porte sur une meilleure précision de la période d'action du film, à savoir les années 1870. Un second mémo a été envoyé le lendemain du premier et recommande la consultation de spécialistes afro-américains. Parmi les suggestions, le studio en suit quelques-unes.


title: Mélodie du Sud

text: En juin 1944, Walt engage l'auteur Dalton Reymond, né dans le sud américain afin de réécrire le scénario et rencontre à plusieurs reprises King Vidor, réalisateur intéressé par le tournage des scènes en prises de vue réelles. Reymond, né en Louisiane, est régulièrement depuis 1936 un conseiller technique et dialoguiste sur de nombreuses productions ayant pour thème le sud américain. Son but est de créer une histoire qui serve de pont entre les leçons en séquences animées.


title: Mélodie du Sud

text: Mais comme Reymond n'est pas un scénariste professionnel, la société Disney demande à Maurice Rapf de l'assister pour réduire le script à celui d'une histoire pouvant être filmée. D'après Neal Gabler et Koenig, une autre raison de la présence de Rapf était liée à une peur de Disney concernant le penchant trop « blanc du sud » de Reymond (en faveur des États confédérés d'Amérique), avec l'optique de nuancer les propos de Reymond. . Walt Disney aurait déclaré à Rapf D'après Barrier, la majorité du travail d'écriture du scénario a eu lieu au milieu de l'année 1944.


title: Mélodie du Sud

text: Rapf hésite pour plusieurs raisons : l'une est qu'il doit intégrer l'United States Navy six semaines plus tard, une seconde qu'il ne veut pas être associé comme auteur d'une quelconque production soupçonnable de racisme et une troisième, que le métier de scénariste de dessin animé n'est pas bien vu pour ses souhaits de carrière. Il accepte l'offre quand il découvre que la majorité du film est en prise de vue réelle et qu'il peut donc faire de nombreux changements. Les deux auteurs achèvent un scénario à la fin de l'été 1944 tandis que le studio officialise le projet mais un problème survient : des membres de la communauté noire protestent que n'importe quelle version des histoires de l'Oncle Rémus dresserait un portrait servile et négatif de l'Afro-américain. D'après Koenig, les membres du comité du Motion Picture Production Code ont averti Disney que certaines personnes religieuses pourraient être choquées par des expressions blasphématoires et ont suggéré de demander l'aide de membres influents de la communauté noire.


title: Mélodie du Sud

text: Malgré une certaine absence d'opinion envers la cause noire ou le racisme, Walt Disney étant pour Gabler « insensible aux problèmes raciaux », il apprécie la richesse scénaristique des contes de l'Oncle Rémus. C'est plutôt du côté du reste de sa société que le problème est pris à bras le corps. L'artiste Mary Blair est envoyée à Atlanta pour effectuer des recherches artistiques et historiques auprès d'un artiste local reconnu. Le publicitaire Vern Caldwell écrit au producteur Perce Pearce (délégué sur le film), alors que le scénario était en cours d'écriture : Roy, le frère de Walt, demanda au distributeur RKO Pictures de faire une étude sur les films afro-américains tandis que Walt demande au publicitaire Bill Kupper de se renseigner sur l'expérience de "Symphonie magique", film édité l'année précédente par le studio 20th Century Fox.


title: Mélodie du Sud

text: Selon Cohen, Rapf aide à la réécriture du scénario depuis environ sept semaines quand il se querelle avec Reymond et doit quitter le projet. Ils auraient toutefois écrit un scénario d'environ 65 pages regroupant trois contes de Harris avec Frère Lapin comme héros. D'après Koenig, leur dispute, d'abord axée sur le scénario, s'aggrave quand Rapf a appris que Reymond, marié et plus âgé, utilise le nom de Rapf pour faire la cour à une jeune employée du service du courrier du studio.


title: Mélodie du Sud

text: D'après Rapf, Disney décide de transférer Rapf sur le scénario du film "Cendrillon" (1950).


title: Mélodie du Sud

text: Disney remplace alors Rapf par Morton Grant, scénariste plutôt spécialisé dans les séries B de Western (pour Warner Bros.) et envoie le nouveau script pour être commenté à la fois au sein et en dehors du studio. Parmi les destinataires, Gabler cite les producteurs Sol Lesser et Walter Wagner, le financier Jonathan Bell Lovelace (membre du directoire de Disney) et Ward Greene (directeur de King Features Syndicates). Walt demande aussi les remarques de personnalités afro-américaines telles que l'actrice Hattie McDaniel, engagée pour un rôle dans le film, Walter White le secrétaire de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP). Ce dernier décline l'invitation à venir au studio, l'association ne comptant pas de représentant sur la côte Ouest et lui-même ne pouvant venir qu'en novembre mais comme correspondant de guerre. Le magazine "Ebony" mentionne « l'assistance ratée pour dépeindre les noirs à l'écran » de membres de la NAACP à Hollywood lors de l'écriture du scénario.


title: Mélodie du Sud

text: Le nouveau duo reprend finalement de nombreux éléments écrits par Rapf mais supprime les trop nombreux personnages devenus blancs par peur du racisme, et le final se fait de manière plus simple, Cohen précisant que Walt Disney aurait été le maître d'œuvre de ces changements. Dans le scénario de Rapf :


title: Mélodie du Sud

text: Ce film est le premier de Disney à utiliser autant le cinéma en prise de vue réelle. Disney avait déjà utilisé les prises de vue réelles que ce soit pour les "Alice Comedies" (1922-1926), "Fantasia" (1940) ou les deux compilations "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944). Selon Maltin, la première tentative de Disney de baser un film sur la prise de vue réelle et non l'animation est "Le Dragon récalcitrant" sorti en 1941. C'est un documentaire où l'essentiel de l'action concerne des acteurs ou des employés du studio Disney « pris sur le vif », l'animation n'étant reléguée qu'à quelques courtes séquences. On peut aussi citer le documentaire "Victoire dans les airs" (1943). Dave Smith synthétise en considérant le film comme la première tentative des studios Disney dans les longs métrages en prises de vue réelles.


title: Mélodie du Sud

text: Ces films, et plus particulièrement "Les Trois Caballeros", ont servi de tests pour vérifier les interactions entre animation et acteurs réels et aussi l'engouement du public. Comme le déclara Walt (à la sortie du film) : . Il confirma ce choix ainsi : Mais pour Finch "Mélodie du Sud" marque la véritable incursion du studio dans le cinéma en prise de vue réelle en raison de l'utilisation d'acteurs professionnel pour jouer des rôles dans une fiction.


title: Mélodie du Sud

text: Toutefois John Grant évoque la possibilité que la réelle motivation était financière. Les scènes avec acteurs sont moins chères à réaliser que l'animation et les séquences en animation sont aisément intégrables au reste du film grâce aux talents d'ingénieurs d'effets spéciaux tel Ub Iwerks. "Mélodie du Sud" et par la suite "Danny, le petit mouton noir" (1949) ont « permis [au studio] de réaliser des économies tout en conservant la pratique de l'excellence. » Mais Koenig note qu'à l'époque les films en couleur étaient l'exception, bien que Disney eût un avantage car tous ses longs métrages sont en couleur. C'est le que le comité du Motion Picture Production Code envoie son troisième mémo au studio, validant le dernier scénario tout en rappelant que le sujet est sensible et devrait être revu par d'autres spécialistes.


title: Mélodie du Sud

text: Au début de la production, Disney demande à Henry C. Potter, ayant réalisé les scènes en prises de vue réelle de "Victoire dans les airs", de faire de même sur "Mélodie du Sud". Mais il est remercié avant le début du tournage et remplacé par Harve Foster, car selon Hedda Hopper, Walt et Potter ne se supportaient plus. L'ordre de production est le suivant : d'abord les prises de vue réelles puis l'animation ajoutée par-dessus. Durant la création du scénario, la position de chaque caméra est mentionnée sur les storyboards.


title: Mélodie du Sud

text: Les premières scènes en prise de vue réelle de "Mélodie du Sud" sont tournées à partir de décembre 1944 dans la ville de Phoenix (Arizona) dans une reconstitution d'une plantation de coton. C'est ce que Walt appelle les « prises atmosphères ».


title: Mélodie du Sud

text: Walt Disney doit poursuivre les productions de courts métrages d'animation pour le gouvernement mais reprend le tournage à Phoenix en février et à nouveau en . De retour à Hollywood, les autres scènes sont tournées au Samuel Goldwyn Studio.


title: Mélodie du Sud

text: Maltin indique que ce premier plongeon en profondeur dans le film long métrage en prise de vue réelle est l'occasion pour Disney de signer ses premiers acteurs sous contrats. À ce titre, Bobby Driscoll et Luana Patten, deux enfants stars, furent les deux premiers acteurs sous contrats avec les studios Disney, en faisant exception des quatre actrices ayant incarné Alice dans les courts métrages "Alice Comedies" réalisés dans les années 1920. Driscoll et Pattern, très jeunes à l'époque mais talentueux, ont par la suite eu une carrière au sein du studio. James Baskett avait un rôle de personnage récurrent dans l'émission radiophonique "Amos 'n' Andy", celui de l'avocat Gabby Gibson, de 1944 à 1948. Deux autres acteurs de cette série ont participé au film, Johnny Lee (Calhoun dans "Amos 'n' Andy", Br'er Rabbit dans "Mélodie du Sud") et Horace Stewart (Lightnin', Br'er Bear).


title: Mélodie du Sud

text: Hattie McDaniel, qui joue la tante Tempy, fut la première comédienne afro-américaine à recevoir un Oscar (Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle) pour son interprétation de Mammy dans "Autant en emporte le vent" (1938).


title: Mélodie du Sud

text: Le travail des animateurs débute en et se fait d'après Wilfred Jackson sous une surveillance accrue de la part de Walt Disney par rapport aux productions précédentes. Selon Jackson, Walt était plus disponible pour des réunions, il venait plus souvent de lui-même voir comment cela se passait et il offrait plus de chances à la nouveauté au lieu d'attendre une réunion pour lui présenter les créations.


title: Mélodie du Sud

text: Le film comprend trois principales séquences d'animation, soit un total de 25 minutes, ayant chacune au moins une chanson : Pour Elizabeth Bell, Lynda Haas et Laura Sells, cette prédominance de la musique est une méthode pour raconter de manière non visuelle des histoires parfois complexes, technique réutilisée par la suite dans plusieurs productions Disney telle "Le Livre de la jungle" (1967) où Baloo inculque à Mowgli ses préceptes dans la vie.


title: Mélodie du Sud

text: Techniquement alors que dans les films précédents les animateurs et leurs assistants se répartissaient les personnages au sein des séquences d'animation, il s'avère que dans "Mélodie du Sud", plusieurs animateurs ont traité de larges portions d'animation dans leur totalité. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, cette méthode a permis une meilleure interaction des personnages principaux par des réactions instantanées. De plus, le studio a fait en sorte que les animaux ne soient pas bloqués dans leurs mouvements par les limitations de leur corps animal surtout que l'histoire parodie les activités humaines. Un mémo du envoyé par John Reeder (directeur général) à Roy O. Disney, nous informe que les productions du studio sont suspendues sauf "Mélodie du Sud", "Coquin de printemps", "Mélodie cocktail" et "Danny, le petit mouton noir".


title: Mélodie du Sud

text: C'est durant la production de "Mélodie du Sud" que Ken Anderson et Wilfred Jackson ont développé les storyboards miniatures, réalisés en direct durant les sessions de conception qui servent par la suite au layout.


title: Mélodie du Sud

text: Les dernières minutes du film contiennent un mélange d'animation et de prise de vue réelle lorsque les personnages fictifs animés rencontrent le monde réel, tandis que dans les dernières secondes, le monde réel se transforme avec le soleil couchant en monde d'animation. Seules cinq minutes du film ne comportent aucun accompagnement musical. L'intégration des personnages à la scène en prise de vue réelle est à nouveau l'œuvre des techniques perfectionnées par Ub Iwerks, considérées par John Grant comme ayant atteint un sommet avec ce film.


title: Mélodie du Sud

text: David Koenig note que l'éloignement entre le film et les "Contes de l'Oncle Rémus de Harris" est principalement dû aux personnages. John Grant détaille les personnages Disney et indique que la principale différence avec l'œuvre de Harris est le développement psychologique des personnages, surtout Frère Lapin et Frère Renard.


title: Mélodie du Sud

text: Chez Harris, les animaux sont nombreux dans les 185 histoires et on y retrouve, en plus de ceux rencontrés dans le film, un Frère Lion, un Frère Loup ou Frère Raton-Laveur. Cohen précise qu'en raison de leurs parlers, les personnages de Harris sont vraisemblablement des Afro-américains, ce que confirme le choix de Disney de prendre James Baskett pour Frère Renard, Johnny Lee pour Frère Lapin et Horace Stewart pour Frère Ours.


title: Mélodie du Sud

text: Le plus récurrent est Frère Lapin qui apparaît dans trois-quarts des histoires mais il diffère avec le personnage de Disney par le fait qu'il a souvent un rôle de chenapan. L'apparition du « petit coin de bonheur » ("") est une invention de Frère Lapin pour rouler Frère Renard : Le personnage du Bébé Goudron est lui un piège conçu par Frère Renard pour engluer un animal qui viendrait à son secours. Celui de l'Oncle Rémus a aussi subi un changement dans le scénario de Rapf : il n'est plus esclave mais un homme noir employé dans une plantation dont les propriétaires, le père et la mère, sont sans argent et c'est pour cette raison que le père s'éloigne de la maison contraint par son métier de journaliste, Rapf faisant un parallèle avec la vie réelle de Harris. Le père prononce même les propos suivants : « Nous ne pouvons pas payer ces gens. Ce ne sont pas des esclaves. » De plus, l'action se situe durant la période de la Reconstruction, après la Guerre de Sécession.


title: Mélodie du Sud

text: Frère Lapin est le plus intelligent, capable de se sortir des pièges mais en plus d'en sortir le premier. L'aspect du personnage, de par son dessin, le rend plus petit que les deux autres personnages principaux, Frère Renard et Frère Ours, mais aussi beaucoup plus mignon. Il possède de grands pieds, un regard vif et joyeux - « l'image idéale d'une peluche pour enfant » - des oreilles baissées mais alerte, un nez rouge, deux grandes dents espacées, une queue « impertinente » blanche, ainsi qu'un pantalon bleu et une chemisette rose.


title: Mélodie du Sud

text: Frère Renard est lui aussi très intelligent mais il possède un caractère empreint de cruauté, son intelligence servant à mieux surprendre ses victimes. Il est aussi le personnage le plus déjanté du trio vedette par son comportement et son langage. Parmi les rares personnages de renard méchant créés par le studio Disney, il est selon Grant le plus réussi, ses congénères réellement mauvais sont "Foxey Loxey" dans "Petit Poulet" ("", 1943) et Grand Coquin dans "Pinocchio" (1940). Sa voix est fournie par James Baskett, qui interprète l'Oncle Rémus. Elle est très rapide, vive et flamboyante, ce qui lui donne un trait de caractère beaucoup plus énergique que sont en réalité ses mouvements. Ce personnage, par sa nature de renard, a posé un problème aux animateurs de Disney à cause de la couleur brune de sa fourrure, qui est dans l'inconscient collectif une couleur chaude et donc induit de manière subliminale un sentiment de bonté et de générosité. Pour éviter cela, les animateurs ont pris la décision de vêtir Frère Renard le plus possible, ajoutant du vert brun et en remplaçant la couleur de sa truffe par du noir.


title: Mélodie du Sud

text: Alors que Frère Lapin et Frère Renard ont des grands yeux synonymes d'intelligence, Frère Ours possède de son côté des yeux proportionnellement plus petits et, associé au fait que son comparse est Frère Renard, il semble plus stupide. Pour Grant, plusieurs éléments s'associent pour que le public le trouve benêt, dont sa voix absurde prêtée par Nick Stewart, son énorme nez avancé et sa dent solitaire sur sa mâchoire inférieure. À l'opposé des autres ursidés de Disney (dont Baloo), Frère Ours donne de nombreux signes de méchanceté dont celui de vouloir manger Frère Lapin mais avec moins de subtilité que son comparse Frère Renard. Pour Grant son absence de bonté découle plus d'une l'absence d'imagination que d'une réelle cruauté.


title: Mélodie du Sud

text: Pour Grant, il est difficile de comprendre la persistance de l'alliance entre Frère Renard et Frère Ours, en l'absence d'un quelconque profit généré par leur association. Il existe d'autres personnages animés dans le film. Grant cite Frère Grenouille, Frère Opossum et Frère Poisson qui apparaissent au côté de Frère Lapin le matin avant sa rencontre avec le Bébé Goudron, ainsi que M. Oiseaubleu agissant souvent comme un lien entre l'animation et la réalité. L'aspect graphique de Frère Grenouille est à rapprocher de Crapaud Baron Têtard, héros de "La Mare aux grenouilles" (1949), alors en développement.Une fois la production achevée, un budget du film avoisine celui des premiers longs métrages du studio avec ses 2,2 millions d'USD.


title: Mélodie du Sud

text: À l'instar de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), une bande dessinée a été publiée avant la sortie du film sous la forme d'un strip dominical intitulé "Uncle Remus & His Tales of Brer Rabbit" édité par King Features à partir du . Toutefois ce strip ne se restreint pas au scénario du film et reprend en partie les histoires développées par Harris, il a donc été poursuivi après sa sortie. La série basée sur Bibi Lapin a servi de support à de nombreuses histoires autres que celles de Harris dont certaines empruntes de légendes existantes, d'autres entièrement nouvelles jusqu'à son arrêt le . Une partie du support promotionnel a été réalisé par Milton Quon alors responsable du service publicité.


title: Mélodie du Sud

text: À partir de fin 1946, les histoires de Frère Lapin ont aussi fait l'objet de comics produits à la fois par des éditeurs américains comme Western Publishing ou européen comme Egmont et qui font encore l'objet de nouvelles histoires en 2009. Une étude commerciale de l'Audience Research Institute estime que le film peut récolter au maximum 2,4 millions d'USD, moitié moins que les attentes du studio.


title: Mélodie du Sud

text: Il en va tout autrement dans la communauté afro-américaine. Selon Cohen, l'acteur-consultant Clarence Muse, engagé par le studio, aurait souhaité présenter les Afro-américains du film comme des gens prospères et plus dignes que chez Harris, ce qui aurait été refusé par Disney. Après son départ, il entame une campagne de dénigrement. Muse aurait envoyé des courriers à divers organismes afro-américains pour les avertir de la façon dont le studio prévoyait de décrire les Noirs, les priant de relayer son message. En 1945, le magazine "People's Voice" évoque les controverses sur la production, article rapidement contredit par le service de presse de Disney. Un dossier du FBI sur Walt Disney, contenant l'article précité de "People's Voice", contenait aussi un rapport interne daté du de trois pages sur des troubles devant le studio avec des Afro-américains.


title: Mélodie du Sud

text: En raison des difficultés financières du studio des années 1940 les droits musicaux de "Mélodie du Sud" et "Danny, le petit mouton noir" (1946) ont été confiés à Santly-Joy renommé par la suite Anne-Rachel Music.


title: Mélodie du Sud

text: À sa sortie, le film a été commercialisé comme « un événement épique dans l'histoire du cinéma. » La combinaison de l'animation et des scènes d'action est stupéfiante et les transitions sont ingénieuses que ce soit pour la première apparition de l'Oncle Rémus sur un chemin en animation ou des fondus plus intriqués. Pour Maltin, cette commercialisation est une distorsion de la réalité mais "Mélodie du Sud" est toutefois un film important au sein de la chronologie de la carrière de Disney.


title: Mélodie du Sud

text: Le , Walt Disney quitte la Californie pour se rendre à Atlanta. La première du film a lieu le au "Loew's Grand" d'Atlanta mais sans l'acteur principal James Baskett. Selon Michael Barrier, durant le voyage en train vers Atlanta, Walt aurait fait une halte à La Nouvelle-Orléans et aurait fait l'acquisition d'un oiseau mécanique, origine des audio-animatronics. L'actrice Ruth Warrick aurait été assez furieuse de cette absence pour menacer la production de ne pas venir non plus.


title: Mélodie du Sud

text: Quelques semaines plus tôt, en , un article écrit par Harold Martin et publié le 15 dans le quotidien "Atlanta Constitution", indique que l'acteur James Baskett n'était pas le bienvenu dans la ville d'Atlanta qui appliquait encore la Ségrégation raciale empêchant l'acteur de participer aux cérémonies liées à la première du film, en ces termes : . Certains auteurs ont même écrit que les hôtels de la ville auraient refusé d'accueillir Baskett mais il existait à l'époque des établissements tenus par des Afro-américains comme l'atteste un historique de ces établissements publié en 1999 sur le site hotel-online.com.


title: Mélodie du Sud

text: Les sorties à New York et dans d'autres grandes villes américaines ont elles été accueillies par des manifestations organisées par la NAACP. À New York, peu avant la sortie, le studio organise une projection pour la presse le 20 novembre à laquelle ont été conviés deux membres du NAACP, qui feront un rapport à Walter White. Le 22 novembre, Walt Disney donne une conférence de presse et, d'après le reportage du "New York Herald Tribune", Walt aurait démenti tout antagonisme à l'égard du film et affirmé qu'il y avait toujours quelques radicaux pour exalter des troubles. La sortie new yorkaise a lieu le 27 novembre. En décembre, une manifestation est organisée devant le "Palace Theatre" à Times Square par la branche théâtre du parti "National Negro Congress", de mouvance communiste.


title: Mélodie du Sud

text: Koenig évoque le cas de l'antenne de Los Angeles de la NAACP qui a aussi organisé des manifestations : Walt y aurait trouvé une justification dans le fait que l'acteur Clarence Muse dirigeait l'antenne et s'était vu refuser le rôle de Rémus, malgré sa participation comme conseiller technique. Cohen déclare ne pas avoir trouvé de mention dans les archives de presse d'autres manifestations que celles de décembre à New York.


title: Mélodie du Sud

text: Le résultat financier du film est assez modeste. D'après Barrier, le rapport annuel de indique que "La Boîte à musique" et "Mélodie du Sud" ont généré ensemble un bénéfice d'un million d'USD une fois retirés leurs coûts de production. Or à nouveau d'après Barrier, "La Boîte à musique" a généré 2 millions d'USD de revenus pour un coût de production de 1,37 million d'USD. On peut donc estimer les revenus de "Mélodie du Sud" à près de .


title: Mélodie du Sud

text: Selon Maltin, le film a reçu par les critiques un accueil mitigé mais unanime. De leurs côtés, Pat Williams et Jim Denney indiquent que le film a été largement apprécié pour ses personnages inoubliables, ses fortes valeurs cinématographiques et sa musique. Pour Thomas, le succès est modeste et son importance est surtout historique comme prémisse des productions futures en prises de vue réelle du studio.


title: Mélodie du Sud

text: Pour "Variety", « les histoires de Johnny l'incompris s'en vont d'emblée et ne nous emportent que (…) quand le bien vivant Oncle Rémus apparaît à la suite de la première séquence animée ». "Variety" poursuit en disant que « le reste de l'histoire, dont le comportement insuffisamment expliqué des parents, est contrebalancé par les trois séquences d'animation, qui sont du bon boulot, le reste pouvant être coupé ». Cohen, indique toutefois que le journal reprend plusieurs extraits du télégramme de White de la NAACP. Adrian Bailey évoque l'animation du film par ces mots . Le magazine "Ebony" a consacré deux pages sur le film, l'une avec une photo pleine page de James Baskett souriant, l'autre de texte assez provocateur titrée "" ("On demande : une ligue pour la vertu Noire").


title: Mélodie du Sud

text: Bosley Crowther du "New York Times" indique que « le ratio réalité-animation atteint les deux pour un », ce qu'il considère comme « le ratio entre sa médiocrité et son charme ». Il ajoute que . Le "Times" écrit qu'« il aurait été utile que Disney utilise un peu plus d'animation », estimant les deux jeunes acteurs « lassants ».


title: Mélodie du Sud

text: D'après "Time", le film « aurait fait enrager tous les Noirs ayant de l'éducation et un bon nombre de sacrés Yankees », en particulier le personnage de l'Oncle Rémus. Adam Clayton Powell Jr., le représentant du district de Harlem au Congrès aurait jugé ce film « insultant envers les minorités américaines », avec "Mon rabbin chez mon curé" (1928).


title: Mélodie du Sud

text: La ressortie du film en 1956 offre l'occasion au label Disneyland Records nouvellement créé d'éditer un disque des musiques du film, qui n'existait pas hormis un disque pour enfant avec narration publié par Capitol Records. Cette adaptation-sélection musicale est la première réalisée par Tutti Camarata, engagé comme producteur et directeur artistique du label.


title: Mélodie du Sud

text: Malgré une annonce faite en 1969 selon laquelle le film ne ressortirait plus jamais, il ressort au cinéma en 1972 conjointement avec "Du vent dans les voiles" (1970). La sortie se fait sans aucune protestation. En 1974, Jimmy Johnson est autorisé à contacter Gene Aberbach pour négocier le rachat des droits de "Mélodie du Sud" (1946) et "Danny, le petit mouton noir" (1948), et les droits sont récupérés par la Walt Disney Music Company courant 1974 ou au début 1975, avant le départ en retraite et le décès de Johnson en 1976.


title: Mélodie du Sud

text: Alors que le film a été rediffusé à plusieurs reprises dans les salles de cinémas aux États-Unis (la dernière en 1986, voir ci-dessus), il est exclu de l'exploitation sur cassette vidéo dans le pays sous l'impulsion de Michael Eisner, président de la Walt Disney Company, eu égard aux accusations de racisme le visant.


title: Mélodie du Sud

text: Le critique cinématographique Roger Ebert, qui dédaigne normalement toute tentative de garder les films à l'écart de n'importe quel public, soutient la position de non-diffusion, affirmant que la plupart des films Disney deviennent une part de la conscience des enfants américains, ces derniers prenant les films de manière plus littérale que les adultes. Toutefois, il accorde aux étudiants en cinéma l'accès au film.


title: Mélodie du Sud

text: Aux États-Unis, seuls quelques extraits du film — la scène musicale "Zip-a-Dee-Doo-Dah" et des séquences animées — existent sur support vidéo, par exemple dans les bonus du DVD "Alice au pays des merveilles" édité en 2004 ou dans la série télévisée "Le Monde merveilleux de Disney". C'est sur ces extraits en animation qu'est basée l'attraction "Splash Mountain" ouverte en 1989.


title: Mélodie du Sud

text: Le , durant une assemblée des actionnaires de Disney, Robert Iger annonce que malgré les rumeurs d'une éventuelle sortie du film en DVD, celle-ci n'est pas envisagée. L'année suivante, durant l'assemblée de , Iger annonce que la société reconsidère sa position et réétudie la possibilité de publier le film. En , la décision est que la ressortie n'est pas envisagée, mais cela n'apaise pas les rumeurs. En 2019, elles reprennent à la suite du lancement de Disney+, le service de streaming qui doit offrir la filmographie des productions Disney mais "Mélodie du Sud" n'est pas proposé, Iger estimant que le film .


title: Mélodie du Sud

text: Le film a été publié au début des années 1980 sur support VHS au format PAL dans plusieurs pays européens — dont le Royaume-Uni —, d'Amérique latine et d'Asie (dont Hong Kong). Au Japon, l'édition VHS a été portée au format NTSC sur Betamax et LaserDisc avec sous-titres, du fait que le film y est tombé dans le domaine public. Une version pirate du LaserDisc japonais au format NTSC a été produite à Hong Kong à partir de la version PAL britannique mais en raison de la conversion de format, cette version accuse une accélération typique de. Certains pays ont connu des rééditions des VHS officielles en 1991-1992 et en 1997.


title: Mélodie du Sud

text: Rafik Djoumi relève en 2019 que . Aux États-Unis, le film est toutefois accessible grâce à l'édition de livres et livres audio officiels, de versions pirates générées depuis la VHS britannique ou grâce au travail d'amateurs (c'est aussi le cas en Allemagne et en France). Toutefois aucun pays n'a à ce jour connu de version DVD du film, officielle ou non.


title: Mélodie du Sud

text: À la 20e cérémonie des Oscars en 1948, le film gagna deux statuettes.


title: Mélodie du Sud

text: Certains auteurs à l'instar de Mark Pinsky ont décidé de ne pas traiter ce film dans leurs études des productions Disney, Pinsky justifie sa position par le fait que "Les Trois Caballeros" et "Mélodie du Sud" sont « trop offensants et épisodiques. » Plusieurs journalistes se sont demandé en raison de l'importance de l'oncle Rémus, conteur et acteur, pourquoi le film n'avait pas pris le nom de ce personnage au lieu de "Mélodie du Sud". De son côté la NAACP, par l'intermédiaire d'un télégramme de Walter White émis le , note le « remarquable mérite artistique » mais prévient que le film « donne une impression de relation maître-esclave idyllique. »