title: Le Veston ensorcelé

text: Ayant remarqué le complet resplendissant d'un inconnu lors d'une réception à Milan, un jeune homme accepte que son mystérieux tailleur lui en offre un tout aussi parfait, mais dont la poche droite est dotée du pouvoir magique de produire à volonté des billets de banque. Bouleversé de découvrir ce prodige, le jeune homme s'enferme chez lui et passe le reste de la journée à tirer de son nouveau vêtement une somme de 50 millions de dollars.


title: Le Veston ensorcelé

text: Le lendemain, par une singulière coïncidence, il lit avec stupéfaction à la une des journaux qu'une camionnette blindée a été cambriolée, la veille, et délestée d'une somme de 50 millions. En dépit de son inquiétude, le jeune homme continue d'extraire des coupures du veston ensorcelé jusqu'à atteindre cent trente-cinq autres millions, mais le lendemain, il apprend que la même somme a été brûlée dans l'incendie d'une grande agence immobilière.


title: Le Veston ensorcelé

text: Malgré l'évidence d'un pacte avec le démon, le jeune homme continue de soutirer des billets de son vêtement, s'achète une villa, devient acquéreur de tableaux de maître, de grosses automobiles et parcourt le monde en compagnie de femmes merveilleuses.


title: Le Veston ensorcelé

text: Après des années de vie de luxe, il se décide à brûler l'objet magique, mais le veston est à peine consumé qu'une voix s'élève : . Le jeune homme a tout perdu et craint maintenant que le vil tailleur vienne sonner à sa porte .


title: Le Veston ensorcelé

text: Suscités par des démons tentateurs, l'envie, puis les remords que ressent le héros sont des sentiments classiques du fantastique.


title: Le Veston ensorcelé

text: Le tailleur est une sorte de diable : il est désigné par le mot et il est mentionné également que . L'expression révèle que le héros est perdu ; il a signé en quelque sorte, et comme se le dit à lui-même, un pacte avec le démon et devra un jour ou l'autre payer le costume (vraisemblablement de son âme). Sur ce point, la nouvelle de Buzzati peut être rapprochée du "Faust" de Goethe, ou encore de "La Peau de chagrin" de Balzac.


title: Le Veston ensorcelé

text: La première apparition surnaturelle qui prend la forme d'une situation banale, la découverte d'un billet : Destruction du veston : Dernières lignes :


title: Ordinateur optique

text: Un ordinateur optique (ou ordinateur photonique) est un ordinateur numérique qui utilise des photons pour le traitement des informations, alors que les ordinateurs conventionnels utilisent des électrons.


title: Ordinateur optique

text: Les photons ont la particularité de ne pas créer d’interférence magnétique, de ne pas générer de chaleur et de se propager très rapidement. Les transistors optiques sont beaucoup plus rapides que les transistors électroniques. Des ordinateurs optiques pourraient être plus puissants que les ordinateurs conventionnels actuels.


title: Ordinateur optique

text: Les chercheurs ont essayé de concevoir des ordinateurs optiques depuis le début des années 1970. Des progrès significatifs ont été effectués dans les années 1980, mais la technologie en est toujours à ses débuts. En 1990, une équipe des laboratoires Bell dirigée par Alan Huang a construit le premier ordinateur optique, un ordinateur composé de séries de lasers, d’optiques et de miroirs capables de faire uniquement des additions.


title: Ordinateur optique

text: Les nombreuses difficultés de mise en œuvre d'un ordinateur optique, en particulier la miniaturisation des composants optiques, rendent plus qu'hypothétique la sortie d'un ordinateur classique purement optique dans le proche avenir. On espère toutefois pouvoir utiliser ce concept pour la résolution de problèmes particuliers, avec des ordinateurs mixtes.


title: Ordinateur optique

text: La facilité de construction de l'ordinateur électronique conventionnel vient de la facilité de transporter l'information d'un endroit à un autre sous forme d'électrons et de stocker durablement l'information en utilisant les électrons pour modifier l'état d'une mémoire (condensateur, disque dur ou autre).


title: Ordinateur optique

text: Tel n’est pas le cas en optique : les particules lumineuses - les photons - ne se stockent pas sur un support et la mémoire de masse à photons n’existe donc pas. De plus, il est difficile de transférer fiablement un photon d’un point à un autre : il se propage en ligne droite (aux phénomènes de diffraction près : voir photon, diffraction et principe d'optique non linéaire). On peut certes faire des guides optiques comme des fibres optiques, mais ils sont d’une complexité de réalisation plus grande que celle du simple fil métallique conducteur. De la mémoire RAM peut en revanche se faire en montant les transistors optique en bascule.


title: Ordinateur optique

text: D'autre part, le terme d’"ordinateur optique" recèle déjà en lui-même une ambiguïté. Alors que l’informatique habituelle permet de traiter par la programmation des problèmes dits universels, les systèmes à base d’optique ne se prêtent bien qu’à la résolution de certains problèmes, en particulier ceux qui concernent le traitement de signal et d’image.


title: Ordinateur optique

text: L’optique possède cependant certains atouts : elle utilise les trois dimensions de l’espace, puisqu’à une direction de propagation sont associées deux directions perpendiculaires suivant lesquelles on peut réaliser des images. Toute lentille réalise sur une image une opération algébrique extrêmement utile, la transformation de Fourier sur deux variables d’espace (les deux directions perpendiculaires à la propagation). Sans entrer dans le détail, cette opération est à la base de nombreuses applications spécialisées, telle la reconnaissance d’image.


title: Ordinateur optique

text: En termes de puissance de calcul, les transistors optiques sont très rapides, et les ordinateurs optiques de laboratoire donnent des performances très remarquables, jusqu’à 5x10^12 opérations par seconde (5 TeraOPS) ; encore faut-il insister sur le fait qu’il ne s’agit alors que d’opérations spécialisées de traitement de signal. La comparaison avec l’électronique doit se faire avec des circuits intégrés spécialisés pour une opération de traitement de signal, et qui ont donc des performances bien supérieures à celles des microprocesseurs universels : un circuit de traitement de signal tel que le STi 3220 pour l’analyse de mouvement d’images vidéo, comprenant un million de transistors répartis en 256 processeurs, a une puissance de calcul de 14 000 MFLOPS, alors qu’un microprocesseur de même taille et technologie ne réalise que 50 MFLOPS.


title: Ordinateur optique

text: Comme on le voit, les spécificités de l’ordinateur optique en font avant tout un processeur de signal ou d’image. Cependant, les derniers progrès en matière d'optique non linéaire, notamment grâce à l'effet Kerr, permettent d'envisager des portes logiques plus complexes, et ouvrir cette technologie à un champ plus large d'applications.


title: Los Angeles (fleuve)

text: Le Los Angeles ( ; ' ') est un fleuve de Californie dont le cours mesure environ . Il parcourt le comté de Los Angeles. Une grande partie de son cours est bétonné. Le chenal charrie très peu d'eau la plupart du temps, et ne se remplit que lors d'orages importants ; il a servi de décor à de nombreux films.


title: Los Angeles (fleuve)

text: Le fleuve Los Angeles, long de , débute officiellement à une altitude de 242 mètres, au confluent de deux petits cours d'eau, le Bell Creek et l'Arroyo Calabasas, qui prennent leur source respectivement dans les Simi Hills et le massif de Santa Susana. Le cours du fleuve traverse le comté de Los Angeles depuis Canoga Park jusqu'à la partie la plus occidentale de la vallée de San Fernando, avant de se jeter dans l'Océan Pacifique au niveau de Long Beach. Le cours du fleuve prend initialement une direction est-sud-est, puis à mi-parcours se dirige plein sud. Le fleuve a plusieurs affluents, dont les principaux sont le Rio Hondo, le Tujunga Wash et l'Arroyo Seco. Le fleuve est pratiquement à sec durant toute l'année, mais est sujet à des crues violentes qui initialement le faisaient sortir de son lit et inondaient largement sa plaine alluviale. À la suite de crues dévastatrices au début du XXe siècle, son lit a pratiquement été canalisé de bout en bout et il coule désormais dans un lit entièrement bétonné, entrecoupé de réservoirs pour stocker les eaux excédentaires. Avant la création du premier aqueduc de Los Angeles, le fleuve était la principale source d'eau potable de la ville de Los Angeles.


title: Los Angeles (fleuve)

text: Le fleuve subit une forte pollution liée aux activités agricoles et aux rejets d'eaux usées en milieu urbain. Les eaux proviennent essentiellement des précipitations et de la fonte des neiges en hiver et au printemps, de l'usine de traitement des eaux usées Tillman en été et à l'automne, ainsi que des rejets d'eaux usées. C'est une des rares rivières circulant à basse altitude dans le sud de la Californie dont le cours ne s'assèche jamais complètement. Le débit moyen est très faible (6,4 m³/s), mais peut atteindre durant les crues une valeur de plus de m³/s.


title: Los Angeles (fleuve)

text: Il a été nommé en 1769 par le militaire espagnol Gaspar de Portolà "Río de Nuestra Señora la Reina de Los Ángeles de Porciúncula", c'est-à-dire « le fleuve de Notre-Dame la Reine des Anges de Portioncule », ou tout simplement "Río de Porciúncula". La Portioncule est une église italienne près de la ville d'Assise que saint François a restaurée pour y prier et où il a eu des apparitions angéliques.


title: Los Angeles (fleuve)

text: À la suite de crues qui avaient fait 115 morts et coûté 40 millions de dollars dans les années 1930, le lit de la rivière est bétonné sur la quasi-totalité de son parcours. Accueillis avec enthousiasme à l'époque, ces travaux sont critiqués depuis les années 2000 au nom de l'environnement : un projet prévoit de « revitaliser » le cours d'eau sur .


title: Los Angeles (fleuve)

text: Plusieurs films ont été tournés le long ou dans les canaux de la rivière de Los Angeles, notamment "Transformers", "", "Last Action Hero", "The Gumball Rally", "Chinatown", "Them!", "Fusion", "Time Out", "Le monstre est vivant", "Grease", "Le Point de non-retour", "La Mort en prime", "Braquage à l'italienne", "Point Break", "60 secondes chrono", "Police fédérale Los Angeles", "Les Princes des villes", "Cleopatra Jones", "Blue Thunder" et "Drive".


title: Los Angeles (fleuve)

text: Dans les jeux vidéo "" (2004) "Grand Theft Auto V" (2013), où la ville de Los Angeles est figurée sous le nom de Los Santos, la rivière est présente. C'est également le cas dans L.A. Noire (2011) et "The Crew" (2014).


title: Steve McDowall

text: Steven Clark McDowall dit Steve McDowall, né le à Rotorua, est un joueur néo-zélandais de rugby à XV évoluant au poste de pilier. Il joue 81 fois — dont 46 test matchs — pour les "" de 1985 à 1992, remportant notamment la toute première Coupe du monde en 1987


title: Steve McDowall

text: Steve McDowall fait ses débuts avec l'équipe provinciale de Bay of Plenty en 1982 puis rejoint Auckland en 1985. Il obtient alors ses premières sélections et dispute ses premiers test matchs avec les "" à l'occasion d’une tournée en Argentine.


title: Steve McDowall

text: Avec ses coéquipiers d'Auckland, Sean Fitzpatrick et John Drake, il forme une excellente première ligne lors de la première Coupe du monde remportée en 1987. Il effectue ensuite des tournées avec les Blacks, en Australie en 1988, au pays de Galles et en Irlande en 1989. Pendant cette période les Blacks sont invaincus avec en outre des victoires contre la France et l'Argentine. La tournée en France en 1990 se solde aussi par deux autres victoires.


title: Steve McDowall

text: Il dispute ensuite six matchs de la Coupe du monde 1991 en Angleterre avec une troisième place seulement obtenue aux dépens de l'Écosse. Il quitte les Blacks en 1992 après avoir obtenu des dernières sélections avec le XV du Président et contre l'Irlande. Il totalise alors 46 test matchs. En 1993, il n'a plus sa place avec l'équipe d'Auckland, remplacé par Olo Brown et Craig Dowd. Il rejoint alors Wellington avec qui il dispute dix rencontres en 1994. Puis, il quitte la Nouvelle-Zélande pour l'Europe et ne revient qu'en 1998, alors âgé de 37 ans. Il dispute alors trois rencontres avec Auckland portant son total à 109 matchs pour la province. Il dispute également des rencontres avec les Māori de Nouvelle-Zélande de 1988 à 1992, soit au total 294 matchs de haut niveau sur l'ensemble de sa carrière.


title: Steve McDowall

text: Le , il est invité par les Barbarians français pour jouer contre le "XV du Président" à Grenoble. Les "Baa-Baas" s'imposent 92 à 34.


title: Edmond Le Bœuf

text: Edmond Le Bœuf né à Paris le , mort le au château du Moncel à Bailleul dans l'Orne, est un militaire et un homme politique français. Nommé ministre de la Guerre le par Napoléon III, il a été fait maréchal de France et nommé sénateur du Second Empire le .


title: Edmond Le Bœuf

text: Ministre de la Guerre durant la guerre franco-prussienne de 1870, il avait alors affirmé : « Nous sommes prêts et archiprêts. La guerre dût-elle durer deux ans, il ne manquerait pas un bouton de guêtre à nos soldats ».


title: Edmond Le Bœuf

text: Fils de Jean-Claude Le Bœuf, maître des requêtes au Conseil d'État et directeur de la comptabilité de la grande chancellerie de la Légion d'honneur, il étudia à l’École polytechnique puis à l'École d'application de l'artillerie et du génie de Metz. Nommé lieutenant en 1833 puis capitaine en 1837, il fut envoyé en Algérie. Au cours des expéditions liées à la conquête de l’Algérie, il fut un remarquable officier d'artillerie. Décoré et élevé au rang de chef d’escadron (1846), il revint en France. Affecté à la direction de l’école polytechnique, il fut promu lieutenant-colonel puis colonel en 1852. Nommé général de brigade en Crimée, il commanda l’artillerie du au siège de Sébastopol (1854-1855), puis de retour à Paris il devint général de division en 1857.


title: Edmond Le Bœuf

text: Lors de la campagne d'Italie de 1859, il est affecté au Grand Quartier Général de l’armée en tant que commandant de l’artillerie sous les ordres du Maréchal Vaillant, Major-Général.


title: Edmond Le Bœuf

text: Il devint ensuite aide de camp de Napoléon III, puis Président du comité de l’Artillerie de 1864 à 1866. Dès lors, il ne quitta pas le cercle restreint des généraux siégeant aux diverses commissions d’études de l’armée. Ses avis n’y ont pas toujours été judicieux. Parmi les mesures discutables dont il porte la responsabilité, on peut citer la diminution des réglages de distances d’éclatement des obus à shrapnell, principales munitions de l’artillerie de campagne. L’effet sur la précision des batteries françaises au cours de la campagne de 1870 allait en être particulièrement désastreux.


title: Edmond Le Bœuf

text: En 1866, après la Troisième guerre d'indépendance italienne, l'Autriche due céder la Vénétie à la France, qui la retroceda à l’Italie. Edmond Le Bœuf fut délégué impérial lors de la remise de la province au roi Victor Emmanuel.


title: Edmond Le Bœuf

text: Au début de 1869, il prend le commandement du corps à Toulouse qu’il quitte huit mois plus tard, devenant ministre de la Guerre à la suite du décès du maréchal Niel. Confirmé dans sa fonction par le cabinet d’Émile Ollivier, il atteint l’apogée de sa carrière lors de son élévation à la dignité de maréchal et de son entrée au sénat (mars 1870).


title: Edmond Le Bœuf

text: Les 12 mois d’activités d’Edmond Le Bœuf à la tête du ministère de la Guerre laissèrent une impression d’inachevée et sont sévèrement jugés par les historiens militaires. Contrairement à son prédécesseur, le maréchal Le Bœuf chercha constamment à ménager Napoléon III et à s’éviter tout conflit avec un corps législatif peu enclin à augmenter les dépenses militaires. Selon Charles Thoumas, alors sous ses ordres au bureau de l’artillerie, Edmond Le Bœuf n’était pas convaincu de l’imminence d’une guerre avec la Prusse. Il se borna à superviser l’évolution des effectifs en hommes ainsi que la gestion des matériels et munitions. Malheureusement, il ne se soucia guère des aspects techniques liés à leurs acheminements en temps de guerre, se reposant trop, pour cela, sur les différents bureaux du ministère. Il prit le contre-pied des mesures de mobilisation de son prédécesseur et laissa la routine se réinstaller dans le ministère. Enfin il ne fit rien pour accélérer l’équipement et la mise sur pied de la garde nationale mobile crée par Niel. Le 19 juin 1870, tout en gardant son portefeuille de la guerre, il fut nommé Major-Général de l'armée du Rhin, un poste aux contours mal définis sachant que, selon la constitution, le chef de l'armée était Napoléon III.


title: Edmond Le Bœuf

text: Ses déclarations trop optimistes sur l’état de préparation de l’armée engagent indéniablement sa responsabilité dans la déclaration de la guerre contre la Prusse le 15 juillet 1870. Dès l'entrée en guerre, pris entre un empereur malade et apathique et les principaux chefs de l’armée (Mac-Mahon, Frossard, Bazaine) il ne sut pas imposer l’adoption d’un plan de campagne suffisamment élaboré. Après la pagaille de la mobilisation et les premiers revers face aux Prussiens, Edmond Le Bœuf fut relevé de ses fonctions le 12 août 1870.


title: Edmond Le Bœuf

text: Lorsque la direction de l’armée fut confiée à Bazaine, il reçut le commandement du Corps en remplacement du général Decaen, mortellement blessé à Borny. Au cours des combats autour de Metz (16-18 août 1870) et malgré sa bravoure habituelle, il montra les mêmes limites tactiques que la plupart des généraux français, figés dans les certitudes de la campagne d’Italie en 1859.


title: Edmond Le Bœuf

text: Enfermé dans Metz avec le reste de l’armée, il s’opposa à Bazaine et à toute idée de reddition. Le 29 octobre 1870, il fut emmené en Prusse comme prisonnier de guerre. Libéré après l'armistice du 28 janvier 1871, il fut convoqué en tant que témoin devant deux commissions d'enquête du gouvernement de la République à la fin de 1871. Il rendit Bazaine seul responsable de la reddition de l'armée du Rhin et ne fut pas inquiété. Il se retira ensuite dans son château du Moncel à Bailleul près d’Argentan dans l'Orne.


title: Edmond Le Bœuf

text: Il est enterré à Bailleul, dans sa chapelle personnelle.


title: Edmond Le Bœuf

text: Il est le beau-père du général Arsène d'Aubigny (1832-1912).


title: Multicolor Graphics Array

text: Le MCGA ou Multi-Color Graphics Array est une norme d'affichage dont la définition d'écran est de 320 par 200 pixels, soit 64 000 pixels.


title: Lucas van Leyden

text: Lucas van Leyden ou Lucas de Leyde, aussi appelé Lucas Huighensz ou Lucas Jacobsz, est un peintre et graveur hollandais né en 1494 à Leyde où il est mort le . Le maître Lucas de Leyde est depuis quelques siècles placé parmi les premiers peintres de genre hollandais, incontournable dans le premier tiers du . Ses scènes populaires "Le Gueux", "L'Espiègle", "La Laitière" sont des pièces de peinture hollandaise et flamande. Il est en outre, à peine deux décennies après sa mort, considéré comme un des meilleurs graveurs de l'histoire de l'art, à l'origine de l'invention pratique du clair-obscur dans cet art. Au , Lucas était célèbre pour les couleurs fraiches de ses figures de femme et la perspective aérienne de ses gravures, déjà appréciée par Albrecht Dürer.


title: Lucas van Leyden

text: Carel van Mander, qui a interrogé son petit-fils, situe sa naissance en 1494, date contestée par certains, qui préfèrent la reculer jusqu'en 1489 pour le mettre à la même génération que Pieter Cornelisz dit Kunst.


title: Lucas van Leyden

text: Né et ayant vécu essentiellement à Leyde, il a été d'abord l'élève de son père Hugo Jacobsz, dont on ne connaît aucune œuvre. Il a quitté l'atelier paternel en 1508 pour rejoindre celui voisin de Cornelis Engebrechtsz. Ce second maître formateur est considéré comme l'ultime grand représentant du maniérisme gothique, courant d'art héritier de la peinture primitive franco-flamande et déjà ouvert aux techniques de dessin allemande et italienne, en particulier le rythme graphique italianisant. Le fils aîné du maître Pieter Cornelisz se destine à être peintre verrier. Sous son aile, Lucas commence à peindre des scènes de genre et surtout des petits-formats. Les influences de ses deux excellents ateliers polyvalents au plan des techniques, vivant surtout de commandes concrètes, sont :   Tous les témoignages concordent pour reconnaître un élève doué et un artiste précoce très habile en gravure et en peinture. D'après la légende, il s'exerce déjà à neuf ans à l'eau-forte sur des planches en cuivre.


title: Lucas van Leyden

text: À 12 ans, il peint à la détrempe et sur toile "la Légende de saint Hubert", sous forme d'une vaste série, pour honorer une commande de Van Lochhorst.


title: Lucas van Leyden

text: Sa première gravure connue "Mohammed et le moine assassiné" date de 1508. Alors qu'il n'a que quatorze ans, il ne montre aucune trace d'immaturité dans la technique ou l'inspiration. Le dessin est précis, net. Les coloris des toiles les mieux préservées sont splendides et harmonieux.


title: Lucas van Leyden

text: À 15 ans, "la Tentation de saint Antoine" montre une maîtrise de graveur digne des œuvres de Jacques Callot. De 1510 à 1517 commence sous ces mains actives un apogée de la gravure qui influence Brueghel l'Ancien avec des réalisations comme "L'Enfant prodigue" et "Ecce homo". À 18 ans, il serait considéré comme le premier peintre de l'école flamande et comme le plus habile graveur de son temps. À cette époque prolifique dumoins, il semble qu'il ait peu voyagé afin de perfectionner son art.


title: Lucas van Leyden

text: L'artisan citoyen de sa ville natale figure plus prosaïquement sur les listes d'arquebusiers de Leyde en 1514, 1515 et 1519, et est inscrit dès 1514 à la guilde des peintres en tant que maître. Il épouse en 1515 une dame noble, Élisabeth van Boschuyzen qui a déjà accouché en 1514 de leur premier enfant. Son nom, sous la forme de "Lucas de Hollandere" figure dans les "Liggeren".


title: Lucas van Leyden

text: L'atelier du jeune peintre semble prospère car il commence à voyager en 1522, avide de thèmes et de rencontres. Il fait à Anvers, en 1521, une mémorable rencontre avec Albrecht Dürer, qui lui achète tout son œuvre gravé - flatteur hommage d'un aîné qui l'avait déjà beaucoup marqué et qui sait être un mécène intéressé -, puis il visite les Pays-Bas du Sud en 1522 avec son aîné Jan Gossaert dit Jan Mabuse. Les richesses de Gand, Malines et Anvers sont explorées par les deux compagnons. Grisé par les découvertes de paysages et de hiérophanies, d'habitats et de gens, amoureux de ce qui ne s'appelle pas encore le patrimoine religieux et artistique franco-flamand, l'homme d'atelier fragile ne prend garde à sa santé. Au terme de ses voyages, il revient souffrant et fatigué. Désormais longuement malade et alité, il trouve la force de peindre "Jésus guérissant l'aveugle de Jéricho" en 1531 et meurt à 39 ans, en 1533.


title: Lucas van Leyden

text: Le peintre souffreteux a pu se réjouir du mariage de sa fille aînée au peintre Hoey ainsi que de la naissance de son petit-fils, Lukas Dammesz van Hoey vers 1532. En 1604, au moment où ce dernier également peintre agonise, nous savons qu'un frère cadet Jan Dammesz van Hoey est peintre à la cour de France.


title: Lucas van Leyden

text: Quelques années plus tard, alors que sa renommée rejaillit sur la ville de Leyde, naît la légende familiale et urbaine d'un génie précoce, bataillant auprès d'artistes rivaux, férocement jaloux pour se faire reconnaître. Ces derniers ne pouvant entraver le procès de son fulgurant succès l'auraient, dit-on, empoisonné en route, causant après son retour sa déchéance physique et sa rapide disparition. La réalité peut aussi être plus triviale. Enfant fragile, il serait tôt devenu apprenti dans l'atelier paternel, d'abord confiné au dessin et aux lentes tâches de finition délicates. Ayant beaucoup appris par son compagnonnage dans l'atelier Engebrechtsz, les rencontres et visites de compagnons de passage, le maître artisan modeste aurait pris conscience de son talent et décidé de compléter sa formation par des voyages d'observation et d'études. Il en revient miné par la maladie, condamnant sa petite famille à une inexorable chute sociale malgré le digne statut de sa femme, issue d'une famille noble appauvrie. Après sa mort, la réputation grandissante contraint et les édiles ignorant sa vraie vie créatrice et sa famille peinée par sa déchéance à le placer au panthéon des artistes célèbres dès son adolescence et pendant sa courte existence laborieuse.


title: Lucas van Leyden

text: Les peintures préservées sont délicates à identifier et rares. Les musées n'ont conservé que peu de tableaux de l'artiste, soit une quinzaine dûment identifiés de longue date. Le Louvre ne possédait en 1860 que trois tableaux. Il y a encore :


title: Lucas van Leyden

text: Son œuvre gravé se compose de 172 planches.


title: Lucas van Leyden

text: On retrouve son effigie dans "Les effigies des peintres célèbres des Pays-Bas" de Dominique Lampson.


title: Geode

text: Le Geode est un processeur x86 de très basse consommation initialement lancé par National Semiconductor en 1999 puis produit par AMD depuis 2002. Son noyau était alors dérivé du Cyrix MediaGX. En , AMD l'a racheté pour asseoir sa politique commerciale en proposant des processeurs embarqués comme les PDA.


title: Geode

text: Les processeurs Geode sont optimisés pour consommer très peu de puissance et être produits facilement à bas coût. Les instructions SIMD telles que le MMX, 3DNow!, SSE étaient absentes sur les premières versions, mais maintenant elles sont parfaitement intégrées sur les plus récents. Les processeurs de Geode sont souvent appareillés au sein du même die d'une partie graphique de faible puissance capable de traiter la 2D. Par exemple, les modèles Geode SCxxxx ont une version à microplaquette unique, comparable au SiS 552, qui intègre l'unité centrale de traitement, le contrôleur de mémoire, le contrôleur graphique et les unités d'E/S dans un même die. Les processeurs Geode sont particulièrement adaptés aux ordinateurs portables ou de faibles dimensions (voir par exemple l'ordinateur à 100$ du projet One Laptop per Child à base de Geode GX 533, ou le Linutop à base de Geode LX 700). En 2008, le Geode LX 800 animait le netbook Hercules eCafé EC-800. Il a refait surface dans l'eeePC 1201K en (Geode NX 1750), mais celui-ci est dérivé de l'AMD Athlon K7.


title: Andy Earl

text: Andrew Thomas Earl (né le à Christchurch, en Nouvelle-Zélande) est un ancien joueur de rugby à XV néo-zélandais qui a joué 14 fois avec les All-Blacks de 1986 à 1992. Il jouait aux postes de deuxième ou troisième ligne (1,91 m et ).


title: Andy Earl

text: Andy Earl n'a jamais été sélectionné régulièrement, ce qui ne l'a pas empêché de multiplier les tournées (Australie 1988, Pays de Galles et Irlande 1989, Argentine 1991, Australie et Afrique du Sud 1992) ou de compter deux participations à une Coupe du monde de rugby(1987, 1991).


title: Andy Earl

text: Homme Protée du pack néo-zélandais, il était très précieux en tournée et en Coupe du monde au cours desquelles il couvrait trois postes. Débutant en 1986 contre l'équipe de France avec les "Babies Blacks" au poste de deuxième ligne, c’est surtout en n° 6 qu’il s’illustra. Barré par Alan Whetton, il eut son heure de gloire (méritée) lors de la tournée 89 au Pays de Galles et en Irlande et en début de saison 91 quand celui-ci était blessé. Œuvrant le plus souvent dans l’ombre, il était l’exemple type de ces troisièmes lignes traditionnellement rugueux et constamment à la mine issus de l’île du Sud.


title: Isabel-Clara Simó

text: Isabel-Clara Simó i Monllor, née le à Alcoi (Alicante, Espagne) et morte à Barcelone (Catalogne, Espagne) le , est une écrivaine et journaliste espagnole.


title: Isabel-Clara Simó

text: Comme journaliste, Isabel-Clara Simó a été directrice de la publication Canigó et travaillé pour le journal Avui. Elle a été déléguée du Département de la Culture de la Generalitat de Catalunya.


title: Isabel-Clara Simó

text: En 1999 elle reçoit la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne.


title: Isabel-Clara Simó

text: En 2001, elle a reçu le prix Andròmina pour son œuvre "Hum ... Rita!: L'home que ensumava dones", et en 2004 le prix Crítica dels Escriptors Valencians pour son essai En legítima defensa. En 2007, elle a remporté le Premi de Novel·la Ciutat d'Alzira avec El meu germà Pol.


title: Isabel-Clara Simó

text: En tant que journaliste, elle a été directrice de l'hebdomadaire Canigó, elle a écrit un certain nombre d'articles pour le journal Avui et de nos jours pour El Punt Avui.


title: Isabel-Clara Simó

text: En 2009, elle a reçu le prix Trajectòria à la Setmana del Llibre en Català. Selon l'organisation, ce prix reconnaît l'énorme travail de l'écrivaine et ses efforts pour protéger la langue catalane. En 2013, elle a reçu la médaille d'or du conseil municipal d'Alcoi, ainsi que sa clé de la ville.


title: Isabel-Clara Simó

text: En 2017, elle a remporté le Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.


title: Isabel-Clara Simó

text: Théâtre Œuvres dramatiques représentées Poésie


title: Isabel-Clara Simó

text: Études littéraires


title: Isabel-Clara Simó

text: Textes autobiographies


title: Isabel-Clara Simó

text: Recherche et diffusion


title: Bilirubine

text: La bilirubine est un pigment jaune, produit de dégradation de l'hémoglobine (lors de la destruction des globules rouges) mais aussi d'autres hémoprotéines (cytochromes, catalases...). Son catabolisme est assuré par le foie.


title: Bilirubine

text: Son accumulation anormale dans le sang et les tissus détermine un ictère (ou « jaunisse »), qui peut relever de causes très diverses (atteinte hépatique comme une cholestase ou une hépatite, hémolyse intravasculaire...).


title: Bilirubine

text: Les globules rouges ont une durée de vie d'environ 120 jours. Ils sont ensuite détruits (c'est l'hémolyse). Cette destruction s'effectue en plusieurs étapes :


title: Bilirubine

text: Dans l'organisme humain normal, le taux de « bilirubine totale » est inférieur à () , celui de la «bilirubine non conjuguée» est inferieur a 10,26 µmol/l (6 mg/l).


title: Bilirubine

text: Une forte hausse de la bilirubinémie peut être causée par :


title: Bilirubine

text: Une hausse modérée :


title: Bilirubine

text: Une très forte concentration sanguine de bilirubine peut être causée par :


title: Bilirubine

text: Une forte concentration de bilirubine dans le sang (hyperbilirubinémie) chez le nourrisson, souvent secondaire à une hémolyse importante due à une incompatibilité fœto-maternelle peut entraîner son accumulation dans certaines régions du cerveau : c'est l'ictère nucléaire. Il se caractérise par une atteinte des noyaux gris centraux du cerveau — ou ganglions de la base — et des détériorations irréversibles de ces régions, soit plus concrètement par des convulsions, des troubles des réflexes et des mouvements des yeux.


title: Bilirubine

text: La neurotoxicité de la bilirubine chez le nouveau-né n'est pas due à une activité de la molécule qui serait différente de chez l'adulte, mais au manque de protection du nourrisson. La barrière hématoencéphalique n'a pas encore fini de se développer, ce qui permet à la bilirubine de diffuser librement à travers les capillaires sanguins du cerveau. De plus, les nouveau-nés ne possèdent pas encore les bactéries intestinales qui facilitent la décomposition de la bilirubine dans les fèces (ce qui explique en grande partie pourquoi les fèces des nouveau-nés sont plus pâles que celles des adultes). La bilirubine conjuguée est transformée en sa forme non conjuguée par l'enzyme b-glucoronidase, tandis qu'une grande partie est réabsorbée par la circulation entéro-hépatique (circulation de la bile entre le foie et l'intestin grêle).


title: Bilirubine

text: Un ictère, ou jaunisse, correspond à la coloration jaune des téguments (peau et muqueuses : on parle d'ictère cutanéo-muqueux) due à l'accumulation de bilirubine, qui peut être libre ou conjuguée à l'acide glucuronique c'est pourquoi on distingue deux types d'ictères :


title: Bilirubine

text: La jaunisse est repérable dans la sclère (le blanc des yeux) à partir de 30 à et sur la peau à des niveaux plus élevés d'hyperbilirubinémie.


title: Bilirubine

text: On parle de "« sérum ictérique »" et d' "« ictère cutanéo-muqueux»" quand le taux sérique de bilirubine totale (taux de bilirubine dans le sérum sanguin) est élevé. Plus précisément, on définit deux états :


title: Bilirubine

text: Pour mieux comprendre les causes d'une augmentation de la bilirubinémie, on procède à d'autres tests hépatiques (particulièrement des enzymes ALT, AST, GGT et Phosphatase alcaline), à un frottis sanguin (hémolyse, etc), ou de rechercher des traces d'une hépatite infectieuse (c'est-à-dire hépatite A, B (pouvant être associée au virus D, C, E ou autres virus hépatotropes comme l'EBV).


title: Bilirubine

text: La bilirubine est un produit exogène (déchet d'une dégradation), et le corps ne contrôle pas sa concentration, qui reflète donc le rapport entre production et excrétion. C'est pourquoi il n'existe pas de concentration « normale » de bilirubine, mais seulement une valeur supérieure normale. Elle est inférieure à 17 µmol|/l en ce qui concerne la bilirubine totale.


title: Bilirubine

text: Conservation des échantillons : La bilirubine est altérée par la lumière ; Aussi les échantillons de sang (surtout les tubes de sérum) doivent être protégés de son exposition.


title: Bilirubine

text: Une quantité modérée de bilirubine peut être bénéfique à l'organisme : il semble que cela puisse protéger les tissus contre l'effet oxydatif des radicaux libres et autres oxydants.


title: Bilirubine

text: Les patients porteurs du syndrome de Gilbert semblent avoir moins de maladies cardiovasculaires, ce qui pourrait être expliqué par les propriétés anti-oxydantes de la bilirubine. De même, un taux bas de bilirubine semble être corrélé à un risque plus important de décès ou de survenue de maladies cardio-vasculaires.


title: Savas Pascalidis

text: Savas Pascalidis (né en 1970) est un musicien de musique électronique allemand.


title: Savas Pascalidis

text: Savas Pascalidis est né à Stuttgart en Allemagne en 1970. Inspiré par son père, DJ d'origine grecque, et influencé le style house/disco/funk, ainsi que le son des années 1980, il commence sa carrière de DJ en 1985, dans les clubs de sa ville. En 1988, il donne à son style plus de sonorités acid et new beat.


title: Savas Pascalidis

text: Un peu plus tard, il apparait sur les labels 909 pervertions, Loriz Sounds, et Kurbel. Puis en 2001, il devient un des artistes d'International Gigolo Records, fondé par DJ Hell et David Carretta. Son style est un mélange de dark EBM et de disco trash / electroclash, mais plus fortement marqué par les tempos House.


title: Savas Pascalidis

text: Savas Pascalidis sort deux albums solo : "Galactic Gigolo" (2003) et "Disko Vietnam" (2005).


title: Savas Pascalidis

text: Et il apparaît sur de nombreuses compilations, notamment celle de Jennifer Cardini - Lust (2005, UW/human), celle de Luke Slater - Fear And Loathing 2 (2005, resist).


title: Savas Pascalidis

text: Entre-temps, comme de nombreux artistes electro, il a créé son propre label dès 1999 : Lasergun records, grâce auquel il fait découvrir les artistes Ural13, Lab Insect, et plus tard Kemi & Amox. Il sort une première compilation en 2004, sur laquelle on retrouve les artistes Water Lilly, Lopazz, ... Puis un second volet en 2006 : Lasergun compilation 2, avec notamment Richard Bartz, Remute, The Addiction, Ulysses, dfx, mais également Marcin Czubala, Thomas Jaldemark. Entre ces deux sorties, il a réalisé un CD mix intitulé Relax your Body, avec un son très deep minimal electro et progressive house, sur lequel on retrouve déjà Nathan Fake, les français Tekel, Alex Smoke.


title: Primus

text: Primus peut désigner :


title: Primus

text: Primus peut aussi désigner :


title: Symbole (enseignement)

text: Le symbole (appelé également "ar vuoc'h" – la vache – en breton) ou encore signum linguæ (aussi appelé en abrégé signum), était un outil pédagogique ou de politique linguistique, utilisé afin de forcer les étudiants à parler la langue d’enseignement hors de la classe. Il a notamment été utilisé dans les écoles publiques et privées francophones aux et , remis en signe de punition à un élève surpris à parler dans sa langue régionale.


title: Symbole (enseignement)

text: En général, il s’agissait d’un rouleau de papier sur lequel les étudiants ayant été surpris à parler leur langue maternelle ou leur dialecte, devaient écrire leurs noms. L'élève devait ensuite surprendre un autre de ses camarades dans la même situation et lui remettre l'objet. L'élève qui avait l'objet en sa possession à la fin de la récréation, de la demi-journée, ou de la journée, était puni (corvées, devoirs supplémentaires, punitions corporelles, retenues, séance de moquerie générale organisée par l'instituteur, amende, etc.).


title: Symbole (enseignement)

text: Le procédé était utilisé afin :


title: Symbole (enseignement)

text: Il s'agissait parfois :


title: Symbole (enseignement)

text: Quel rôle a joué le symbole dans ce remplacement ? Dans la pratique de la langue, cette politique eut peu de succès et n'entama pas l'utilisation du breton. Paradoxalement, c'est dans les années 1950 que l'abandon massif du breton commença, alors même que les restrictions à l'enseignement des langues régionales disparaissaient :


title: Symbole (enseignement)

text: Fañch Broudig cite Pierre-Jakez Hélias, qui dans son livre "Le Cheval d’orgueil", expose la réalité qu'il connaît dans sa commune, du point de vue de l'essentiel de la population parlant breton, et qui a fait le choix d’éduquer ses enfants en français, après la Libération :  Selon l'auteur, c'est en définitive le désir de modernité et de changements économiques qui a conduit à l'adoption volontaire du français. Ce remplacement de langue sur quelques décennies, en favorisant les échanges, a eu pour effet de stimuler l'économie de la Bretagne et a profondément changé la société.


title: Symbole (enseignement)

text: Françoise Morvan met en doute l'importance du symbole en le replaçant dans le contexte éducatif de l'époque : En 2014 la polémique est toujours d'actualité entre universitaires.


title: Symbole (enseignement)

text: L'Occitanie, région du Sud de la France où ses habitants parlent majoritairement l'occitan jusqu'à l'entre-deux guerre subit ce procédé qu'ils nomment par exemple « sinhal » en Aveyron. C'est également le cas du corse, du franco-provençal, du basque et de l'alsacien dont les jeunes locuteurs ont subi une forte pression de la part de leur instituteur afin d'éradiquer ces langues alors jugées dégénérées.


title: Symbole (enseignement)

text: Le signum fut introduit au cours de la Renaissance aux Pays-Bas dans les écoles latines, dans le but de familiariser les élèves avec tous les aspects de la langue latine. On mentionna dans le règlement scolaire que la langue latine dut être parlée dans toutes circonstances ; même pendant le jeu. Les écoles latines ont maintenu ce système jusqu'au .  À partir de l'Ancien Régime on tenta de promouvoir, voire d’imposer la maîtrise du français comme langue véhiculaire. Dans le nord de la France, l'enseignement du néerlandais fut interdit en 1853, et la loi de 1866 du ministre de l'Éducation de la France, Victor Duruy, relégua le néerlandais aux cours de catéchisme. Le signum y était encore en usage jusqu'au .


title: Symbole (enseignement)

text: Le signum devint un instrument de francisation en Flandre après que l'État belge eut imposé le français comme langue officielle. Le ministre Joseph Thonissen abolit son utilisation dans les écoles publiques avec sa circulaire de 1885 en exécution des lois linguistiques de 1883 sur l'éducation. Dans certaines écoles de l’enseignement libre (confessionnel catholique), il était resté en usage jusqu'à la Première Guerre mondiale. Pour le mouvement flamand, l'usage du signum obtint une importance symbolique particulière car, par-dessus tout, il fut appliqué comme une mesure sanctionnant l'emploi de la langue maternelle. Le signum exista également en Belgique romane, où l’on obligea les étudiants à employer le français comme langue par défaut, tandis que l'utilisation des dialectes romans (wallon, picard, etc) fut découragée.


title: Symbole (enseignement)

text: Le procédé, avec des variantes locales, était également utilisé dans les écoles françaises de l'empire colonial français pour favoriser l'apprentissage du français. Le but était d'assimiler les « indigènes ». L'utilisation de ces procédés s'est parfois maintenue quelque temps dans les États indépendants choisissant le français comme langue officielle, comme au Togo où cet objet est appelé « le signe ».


title: Symbole (enseignement)

text: De la même façon, on utilisait le "Welsh Not" au Pays de Galles contre les enfants parlant gallois. Un procédé similaire a été utilisé en Irlande contre le gaélique.


title: Symbole (enseignement)

text: Contre les langues indiennes aux États-Unis on forçait les enfants à manger du savon, tentative d'introduire (physiquement comme moralement) en eux l'association de leur culture avec la saleté. Les punitions corporelles étaient communes dans les écoles de Louisiane pour interdire aux enfants de parler français.


title: Symbole (enseignement)

text: À Okinawa on a utilisé le même procédé pour contraindre les enfants à parler japonais au lieu d'okinawaïen.


title: Équipe des Fidji de rugby à XV à la Coupe du monde 1987

text: L'équipe de Fidji a été quart-de-finaliste, éliminée par l'équipe de France lors de la Coupe du monde de rugby 1987, après avoir perdu contre l'équipe de Nouvelle-Zélande en poule. Dans la lutte l'opposant à l'équipe d'Italie et à l'équipe d'Argentine, chacune ayant remporté une victoire et concédé une défaite, c'est la différence de points particulière qui a départagé les équipes, permettant aux Fidjiens d'accéder aux quarts de finale.  Les joueurs ci-après ont joué pendant cette coupe du monde 1987. Les noms en gras désignent les joueurs qui ont été titularisés le plus souvent.


title: Weymouth Football Club

text: Le Weymouth Football Club (également connu sous le nom de "Weymouth" ou "The Terras") est un club de football anglais fondé en 1890, qui évolue depuis la saison 2020-2021 National League (cinquième division anglaise).


title: Weymouth Football Club

text: Weymouth a passé la majorité de son histoire dans les divisions de non-league football, remportant en 2006 la Conference South, et après 3 années en Conference National, le club est relégué en 2009, revenant à la Conference South.


title: Weymouth Football Club

text: Le club joue dans le stade "The Wessex Stadium" à Weymouth, Dorset, qui possède une capacité de . L'entraîneur actuel est John Hollins.


title: Laboratoire d'informatique, de traitement de l'information et des systèmes

text: Le Laboratoire d'Informatique, de Traitement de l'Information et des Systèmes (LITIS) est un laboratoire de recherche public en STIC en Normandie. C'est une équipe d'accueil (EA 4108) labellisée par le Ministère de la Recherche. Le LITIS compte en environ 90 chercheurs et enseignants-chercheurs, 60 doctorants et 10 équivalent temps-plein ingénieurs, techniciens et administratifs. Son directeur actuel est Laurent Heutte.


text: Le LITIS est membre de la fédération de recherche CNRS Normastic - FR CNRS 3638 avec le laboratoire GREYC.


text: Le laboratoire se compose de 7 équipes de recherche :


text: Cette équipe s'intéresse à la manipulation de l’information au moyen de modèles algébriques : théorie des langages, combinatoire algébrique, cryptologie, etc.


text: L'équipe Apprentissage évolue dans le domaine de reconnaissance des formes, qui utilise des techniques de modélisation et d’apprentissage statistiques (classification statistique, notamment SVM), lui permettant d’appréhender la diversité des données (dimensionnalité, structures, non stationnarité) et la nature des solutions attendues (connaissances "a priori"). Les principales applications sont le document, dont la reconnaissance de l'écriture manuscrite, et les interfaces cerveau-machine.


text: L'équipe TIBS veut rechercher, indexer et extraire des informations pertinentes dans : des données biologiques (génome et expression des génomes) et des systèmes d'information en santé (CISMeF, serveur multiterminologies de santé, dossier électronique du patient).


text: L'activité de recherche de l'équipe QuantIF vise à l'amélioration de la quantification et de la caractérisation des tissus sains et pathologiques par imagerie multimodalité in vivo chez l'homme et le petit animal (IRM, TEP-TDM, TDM et TEMP TDM). L'étude du thorax et des organes en mouvement est un axe important. Le groupe développe des outils d'analyse à partir d'études sur fantômes (physiques et numériques), de simulations numériques (Monte-Carlo), et d'acquisitions réalisées chez l'animal, ainsi que chez l'homme sain comme malade.


text: Les recherches de l'équipe STI concernent l'apport des sciences et technologies de l'information pour l'aide à la conduite de véhicules (ADAS : ) par le traitement de données. L'objectif de ces travaux est le développement de systèmes embarqués capables de fournir en temps réel des informations utiles au conducteur, en milieu dégradé doté d'une faible infrastructure pour optimiser et sécuriser les déplacements.


text: L’équipe MIND mène des recherches dans le domaine des Systèmes Multi-Agents et des (AAMAS) sur des problématiques de décision et d’interaction au sein de systèmes associant utilisateurs humains et agents logiciels. Les travaux de l’équipe portent sur la conception de systèmes de décision automatiques ou semi-automatiques, sur les modes d’interaction entre agents logiciels et humains ainsi que sur les interactions médiées entre utilisateurs humains.


text: L’objectif général de l'équipe RI2C est la modélisation des systèmes complexes variés que l'on rencontre dans différents domaines d'applications, en logistique, gestion du risque, etc. par des réseaux d'interaction. Sur ces réseaux, on met en œuvre des processus d'intelligence collective ou en essaim pour détecter des organisations que l'on réintroduit dans le système et qui évoluent, de manière dynamique, en interaction avec les systèmes et environnements applicatifs.


text: Le LITIS est né en 2006 de la fusion des 4 laboratoires de recherche publics de Haute-Normandie :


text: Historique des directeurs :


title: Prêt conventionné

text: En France, le prêt conventionné est un prêt subventionné destiné à rendre l'accession à la propriété immobilière possible pour tous. Il est souscrit auprès d'un établissement bancaire.


title: Chronologie de la physique microscopique

text: Cette page physique microscopique présente dans leur ordre historique, la découverte des concepts liés aux petites pièces qui forment la matière.


text: La connaissance de l'infiniment petit ne s'est faite que progressivement, au travers de l'évolution de différentes sciences et techniques, dont, la philosophie, la métallurgie, la thermodynamique, l'alchimie et la chimie, l'électricité, l'optique, la cristallographie, le magnétisme, la physique, la mécanique quantique. La question sous-jacente étant de savoir comment les phénomènes visibles se comportent à petite échelle.


text: Cette histoire commence par des spéculations philosophiques et des techniques de production, pour nous conduire dans les jours présents aux expériences en accélérateur de particules, tout aussi spéculatives.


title: Philippe-Victor Didon

text: L'abbé Philippe-Victor Didon est un écrivain ascétique et prédicateur français, né le à Saint-Laurent-en-Royans (Drôme) et mort en juin 1839.


title: Philippe-Victor Didon

text: Son père, René-Simon Didon originaire de Nancy, avait été préposé en chef des forges de Saint-Laurent-en-Royans avant d'entrer au Ministère du Commerce. Sa mère, Adélaïde Reine Madeleine Dalain, était également originaire de Meurthe-et-Moselle.


title: Philippe-Victor Didon

text: Il entra au séminaire de Saint-Sulpice à Paris en 1828, fut ordonné prêtre en 1830, puis devint administrateur de la paroisse Saint-Sulpice, ainsi que supérieur du séminaire de Saint-Nicolas-du-Chardonnet à Paris. Prédicateur et écrivain, on lui doit plusieurs ouvrages.


title: Actaea pachypoda

text: Actaea pachypoda est une plante herbacée pérenne de la famille des "Ranunculaceae" originaire de l'est de l'Amérique du nord et connue sous le nom d'Actée à gros pédicelles, d'actée blanche, ou de "doll's eye" (œil de poupée) en raison de la forme de ses fruits vénéneux.


title: Actaea pachypoda

text: Elle atteint une hauteur de 30 à 40 centimètres. Ses feuilles sont pétiolées, ternées, à divisions uni-bipennées. Ses folioles ovales sont très découpées, à lobes et dents aigus. Elle fleurit au printemps (une semaine après l"'Actaea rubra") et donne des fruits en grappes oblongue-allongée de 7 à 12 centimètres. Les fruits sont blancs à graines peu nombreuses, portés sur des pédicelles rouges/magenta, pleins et épaissis (de même diamètre que le pédoncule principal). Ces baies constituent la partie la plus toxique de la plante : elles contiennent une forte concentration de toxines cardiogéniques qui peuvent avoir un effet sédatif immédiat sur les tissus du muscle cardiaque humain, l'ingestion des baies pouvant conduire à un arrêt cardiaque et à la mort. Les baies sont inoffensives pour les oiseaux qui en sont les principaux disséminateurs.


title: Actaea pachypoda

text: Elle a été communément appelée, à tort, "Acteae alba" dans les flores de l'Amérique. Il est maintenant certain que le type de l"'Actaea alba" était une plante à fruits blancs et à pédicelles grêles, venant de quelque part autour du golfe Saint-Laurent.


title: Actaea pachypoda

text: L' "Actaea pachypoda" aime les sols calcaires et les sous-bois. En culture, elle requiert une exposition ombragée à mi-ombragée et un sol riche, bien drainé mais arrosé régulièrement.


title: Actaea pachypoda

text: Au Québec, l' "Actaea pachypoda" est présente dans l'ouest et le centre. Elle est absente autour du golfe Saint-Laurent.


title: Actaea pachypoda

text: "Actaea pachypoda" est cultivé comme plante ornementale , dans les jardins traditionnels et naturels .


title: Actaea pachypoda

text: Il a besoin d'une ombre partielle ou complète, d'un sol limoneux riche et d'une eau régulière avec un bon drainage pour reproduire son habitat naturel.


title: Actaea pachypoda

text: Les baies et la plante entière sont considérées comme toxiques pour l'homme. Les baies contiennent des toxines cardiogéniques qui peuvent avoir un effet sédatif immédiat sur le tissu musculaire cardiaque humain et constituent la partie la plus toxique de la plante. L'ingestion de baies peut entraîner un arrêt cardiaque et la mort.


title: Actaea pachypoda

text: Les baies sont inoffensives pour les oiseaux, les principaux disperseurs de graines de la plante.Cette plante est citée dans le film "Minority Report" : une version génétiquement modifiée intoxique le héros lorsqu'il pénètre dans le jardin du docteur Iris Hineman.


title: Actaea pachypoda

text: Elle est également présente sur un serveur Minecraft, Paladium.


title: Actaea pachypoda

text: Elle est également utilisé pour empoisonner un personnage dans la série SLASHER Saison 2


title: V8 Supercars

text: Le Supercars Championship (anciennement V8 Supercars), est un championnat automobile australien qui met aux prises des voitures de type « tourisme » moteurs V8, sous l'égide de la FIA. Très populaire en Australie, il est également très suivi en Nouvelle-Zélande.


title: V8 Supercars

text: Dénommé successivement « Australian Touring Car Championship » de 1960 à 1998, « Shell Championship Series » de 1999 à 2001, « V8 Supercar Championship Series » de 2002 à 2010, « International V8 Supercars Championship » de 2011 à 2016, pour souligner la volonté d'internationalisation des organisateurs, avec l'accord de la FIA. À la suite d'un accord avec Virgin Australia, la série est renommée « Virgin Australia Supercars Championship » à partir de . À la suite d'un accord avec Repco, la série est renommée « Repco Supercars Championship » à partir de février 2021.


title: V8 Supercars

text: Le championnat se dispute sur des circuits australiens et néo-zélandais comme Adélaïde, Phillip Island, mais également en Asie, à Sakhir (le circuit de Bahreïn), ou sur le continent américain à Austin. La tension atteint son paroxysme lors du Bathurst 1000, la course la plus prestigieuse de la saison sur le Mount Panorama Circuit. Depuis 2010, sur le circuit de Surfers Paradise, une compétition se déroule sur deux courses en binôme composé d'un pilote inscrit au championnat et d'un pilote étranger. L'épreuve 2011 a été remportée par Jamie Whincup associé à Sébastien Bourdais.


title: V8 Supercars

text: Deux marques se sont longtemps opposées dans ce championnat ; Ford (avec le modèle Falcon) et le constructeur australien Holden (avec le modèle Commodore), les deux marques ayant chacune leurs fervents supporters. Nissan et Mercedes, ce dernier sous le nom d'Erebus, se sont engagées pour la saison 2013, rejoint par Volvo en 2014. Mercedes a mis fin à son engagement en 2015. Volvo a mis fin à son engagement en 2016. Nissan a mis fin à son engagement en 2019.


title: V8 Supercars

text: En 2012, Alexandre Prémat est devenu le premier Français à évoluer dans ce championnat de manière régulière.


title: V8 Supercars

text: Jamie Whincup détient le record de succès avec sept titres. Il est suivi par Ian Geoghegan, Dick Jonhson et Mark Skaife, qui détiennent cinq titres chacun.


title: V8 Supercars

text: En gras, les constructeurs participants à la saison 2021.


title: LIH

text: LIH est un sigle qui peut signifier :


title: Médecine sociale

text: La médecine sociale est une médecine qui tient compte du contexte social et des conditions sanitaires d'une population, en contraste à la simple médecine fondée sur la biologie humaine. Ainsi, la médecine sociale est l'expression d'une approche écosystémique en santé humaine qui consiste à s'éloigner de la maladie pour mieux percevoir le malade, à relier cette maladie aux conditions socio-économiques de vie et à situer ce malade dans son contexte de vie.


title: Médecine sociale

text: La Société française d'hygiène, de médecine sociale et de génie sanitaire a été fondée le 17 mars 1966. Elle succédait à la Société de médecine publique et d'hygiène professionnelle créée le 29 juin 1877 sous la présidence d’Apollinaire Bouchardat, pharmacien et médecin, considéré comme le père de la diabétologie.


title: Médecine sociale

text: La Société de médecine publique et d'hygiène professionnelle a été reconnue d'utilité publique le 8 mars 1900 et est devenue le 12 janvier 1910 la Société de médecine publique et de génie sanitaire.


title: Médecine sociale

text: Depuis le 7 décembre 1992 c'est devenu la Société française de santé publique.


title: Danielle Martinigol

text: Danielle Martinigol, née en à Meursault, est une romancière et nouvelliste française, connue principalement pour ses romans destinés à un jeune lectorat, qui relèvent souvent de la science-fiction ou de la fantasy. Elle a obtenu le Grand prix de l'Imaginaire du Meilleur roman pour la jeunesse en 2002 pour "Les Abîmes d'Autremer".


title: Danielle Martinigol

text: Danielle Martinigol est née le 10 octobre 1949 à Meursault en France. Son grand-père, Léon Loiseau, est l'inventeur du tracteur enjambeur. Sa mère est pianiste. Danielle Martinigol découvre la science-fiction à : son grand-père lisait des romans de la collection Fleuve Noir Anticipation qu'elle emprunte pour les lire en cachette, jusqu'à ce qu'il s'en aperçoive et s'en étonne, persuadé que la science-fiction n'est pas un genre pour les filles. De là vient sa volonté d'écrire de la science-fiction pour les jeunes y compris les filles.


title: Danielle Martinigol

text: Danielle Martinigol fait ses études à Beaune et à Dijon. Elle obtient une maîtrise et un diplôme d'études approfondies à l’Université de Dijon sur les littératures de l’imaginaire. Puis elle devient enseignante en 1972. Elle commence alors à publier des romans pour la jeunesse à côté de son métier d'enseignante. Elle ne vit pas de sa plume, comme beaucoup d'écrivains, notamment parce que les droits d'auteurs pour les romans jeunesse sont inférieurs à ceux des romans pour adultes. En tant qu'enseignante, elle écrit en outre des dossiers pédagogiques chez Hachette et au Centre national de la documentation pédagogique, et participe à la formation des professeurs à la lecture des romans de science-fiction.


title: Danielle Martinigol

text: Son premier roman, "L'Or bleu", est un roman d'anticipation imaginant la gestion future de l'eau sur Terre. Par la suite, nombre de ses romans touchent à l'écologie. Parmi ses romans autonomes, "Les Oubliés de Vulcain" obtient un grand succès en librairie à partir de sa première publication en 1995 et remporte plusieurs prix de littérature jeunesse, dont le Prix de la PEEP et le Prix Tam Tam. Danielle Martinigol écrit quelques années plus tard un spin off se déroulant dans l'univers des "Oubliés..." : "C.H.A.R.L.E.x", en 2010. Danielle Martinigol obtient son plus grand succès auprès de la critique en 2001 avec "Les Abîmes d'Autremer", qui lui vaut le Grand Prix de l'Imaginaire dans la catégorie « Meilleur roman pour la jeunesse » en 2002. Elle explore un avenir possible de certains personnages des "Abîmes" dans le diptyque des "Sondeurs de sable" (initialement prévu pour être une trilogie mais réduit à un diptyque à la demande de l'éditeur).


title: Danielle Martinigol

text: À partir de 2005, Danielle Martinigol se met en cessation progressive d'activité et donc à mi-temps à l'Éducation nationale. En 2009, elle prend sa retraite d'enseignante. Cela lui laisse davantage de temps et elle se lance alors dans des activités créatives plus variées, en alternant entre l'écriture en solo et des collaborations avec d'autres écrivains, en supervisant des anthologies de nouvelles ou en écrivant aussi pour un lectorat adulte. Danielle Martinigol écrit la plupart de ses romans en les signant de son nom, mais elle écrit aussi quelques romans sous les pseudonymes de Kim Aldany (avec Alain Grousset) et de Dan Alpac (avec Alain Grousset et Paco Porter). La série a été rééditée en intégrale sous le titre "Les Abîmes d'Autremer" chez NAOS en 2017.


title: Danielle Martinigol

text: Cette série a été écrite sous le pseudonyme de Kim Aldany.


title: Danielle Martinigol

text: Cette série a été coécrite avec Alain Grousset et Paco Porter. Le diptyque a été réédité en intégrale sous le titre "Les sondeurs des sables" chez NAOS en 2020.


title: Danielle Martinigol

text: Cette série a été nommée en 2019 Meilleure œuvre jeunesse française par l'ESFS l'European Science Fiction Society.


title: Danielle Martinigol

text: Textes déjà parus réécrits


title: Danielle Martinigol

text: "Le dernier bleuet", éditions Actusf, 2018 (illustrations Jérémy Leclaire)


title: Danielle Martinigol

text: Danielle Martinigol a remporté de nombreux prix littéraires. En 1995, "Les Oubliés de Vulcain" reçoit plusieurs prix de littérature jeunesse, dont le Prix de la PEEP et le Prix Tam tam. Plusieurs autres romans, dont "Les Mange-forêts", ont obtenu des prix littéraires décernés par des adolescents, des associations de parents d'élèves ou des villes. Danielle Martinigol obtient le Grand Prix de l'Imaginaire du Meilleur roman pour la jeunesse en 2002 pour son roman de science-fiction "Les Abîmes d'Autremer". Ce même roman remporte le Prix Chronos en 2003, un prix remis par des lecteurs adolescents sélectionnés dans toute la France. En 2019 elle remporte le Prix Cyrano pour l'ensemble de son œuvre.


title: Isaac Levitan

text: Isaac Ilitch Levitan (en ), né le à Wirballen et mort le à Moscou est un peintre paysagiste russe.


title: Isaac Levitan

text: Isaac Levitan naît dans un shtetl, aux abords de Wirballen, dans une famille juive cultivée mais pauvre du gouvernement de Kowno (actuellement en Lituanie). Son père est le fils d'un rabbin, il a suivi une scolarité complète dans une yechiva, et enseigne un temps le français et l'allemand à Kaunas, avant de travailler pour une entreprise française de construction en tant que traducteur. Isaac Levitan s'établit avec sa famille à Moscou au début des années 1870. Le décès de sa mère en 1875 et de son père en 1877 le laissent dans un profond dénuement, mais il parvient à intégrer l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou en 1873 dont on le dispense de payer les frais « vu son extrême pauvreté et en tant qu'élève extrêmement doué pour les arts ».


title: Isaac Levitan

text: Son talent l'aide à terminer ses études avec succès et à gagner une renommée naissante. En 1876, il entre dans l'atelier du peintre Alexeï Savrassov, qui préconise le travail en plein air et l'étude de la nature. Il fait aussi connaître à ses élèves les peintres de l'école française de Barbizon, notamment Jean-Baptiste Camille Corot, que Levitan aime particulièrement. Il est ensuite fortement influencé par le peintre Vassili Polenov, qui enseigne à l'école de 1882 à 1883.


title: Isaac Levitan

text: Levitan devient plus tard membre des Ambulants, le courant réaliste russe de la fin du XIXe siècle. En 1898, on lui confie la classe de paysage de l'école de peinture, sculpture et architecture. Il s'entretient alors avec ses élèves de littérature et d'histoire de l'art. Il leur enseigne à son tour à peindre en plein air comme le lui enseigna son ancien maître, et leur recommande en outre d'éviter de copier la manière de peindre de tel ou tel maître pour se livrer à une approche plus spontanée et réaliste de la nature.


title: Isaac Levitan

text: Il se lie d'amitié avec Anton Tchekhov et trouve la protection de Pavel Tretiakov. En 1889-1890, il voyage en France et en Italie.


title: Isaac Levitan

text: Il meurt en 1900 dans son atelier moscovite de la rue Bolchoï Trekhsviatitelski. Il souffre toute sa vie de problèmes cardiaques, qui causent sa mort. Il fut d'abord enterré au cimetière juif de Dorogomilovo, mais en 1941, ses restes furent transférés au cimetière de Novodiévitchi.


title: Isaac Levitan

text: Levitan fait la connaissance d'Anton Tchekhov en 1880 pendant ses études par l'intermédiaire de Nikolaï Tchekhov, le frère aîné de l'écrivain, alors qu'ils fréquentaient tous deux l’École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.


title: Isaac Levitan

text: Levitan devient un des amis les plus proches de Tchekhov et de sa famille, et fait le projet en 1890, de voyager avec lui en Sibérie et à Sakhaline.


title: Isaac Levitan

text: Comme peintre paysagiste, Levitan illustre les descriptions de la nature de Tchekhov, comme celles présentes dans la nouvelle "La Steppe". De plus, il passe fréquemment les mois d'été en compagnie des Tchekhov à Melikhovo et s'inspire des lieux pour plusieurs de ses tableaux. Lors de son premier séjour en France au printemps 1891, Tchekhov écrit ainsi, de son ton ironique habituel :


title: Isaac Levitan

text: Dans les années 1890, Levitan interrompt ses relations amicales pendant quelques années à cause, entre autres, d'une femme qu'il fréquente, qui elle-même raffole de Tchekhov : il s'agissait de Lika Mizinova, une amie de la sœur de Tchekhov Maria et une brève relation sentimentale de Tchekhov, par l'intermédiaire de qui il rencontre Olga Knipper à plusieurs reprises, qu'il ne prend alors pas plus au sérieux. La querelle s'envenime encore avec la publication du récit "La Cigale" (1892) dont le modèle féminin est Sofia Kouvchinnikova, l'amie de Lévitan. Ce dernier, croyant se reconnaître à travers l'un des personnages, se sent outragé par Tchekhov. Ils se réconcilient par la suite.


title: Isaac Levitan

text: Tchekhov rend visite à Levitan en 1895, quand celui-ci, traversant une dépression sévère, fait une tentative de suicide (), et lui écrit par la suite ; puis une dernière fois en à Moscou, alors que Levitan est sur son lit de mort.


title: Pierre Gobeil (acteur)

text: Pierre Gobeil est un acteur québécois né à Grand-Mère le et décédé le à Sherbrooke (Canada) à l'âge de 68 ans.


title: Koli Rakoroi

text: Kolinio Rakoroi est né le aux Fidji. C’est un joueur de rugby à XV, qui a joué avec l'équipe des Fidji, évoluant au poste de deuxième ligne ou troisième ligne centre.


title: Koli Rakoroi

text: Koli Rakoroi a eu sa première cape internationale le , à l’occasion d’un match contre l'équipe des Tonga.


title: Koli Rakoroi

text: Il a disputé la coupe du monde de rugby 1987 (4 matchs comme capitaine).


title: Me and My Friends

text: Me and My Friends est le deuxième single extrait de l'album des Red Hot Chili Peppers "The Uplift Mofo Party Plan". La chanson est une ode à l'amitié et les paroles de la chanson évoquent plus particulièrement l'amitié entre Anthony Kiedis et Hillel Slovak, alors chanteur et guitariste du groupe.


title: Me and My Friends

text: Clip de Me and my freinds


title: Me and My Friends

text: C'est Kiedis et les autres sur un piste bowling On retrouve Me and my Freinds dans What Hits


title: Blood: The Last Vampire

text: Blood: The Last Vampire (2000) est un anime réalisé par Hiroyuki Kitakubo produit par le studio d'animation Production I.G.


title: Blood: The Last Vampire

text: Le film a été encensé pour son mélange d'éléments en 2D et 3D. Ce film est également remarqué pour l'utilisation des langues anglaise et japonaise. Il y a également eu certaines critiques sur sa courte durée, 48 minutes, entraînant un manque de développement des personnages. De nombreuses personnes se sont également plaintes que la couverture du DVD du film induit en erreur, annonçant un programme de 83 minutes ; ceci est techniquement vrai si vous regardez à la suite le film de 48 minutes et les 35 minutes de bonus qui suivent.


title: Blood: The Last Vampire

text: A la veille de la guerre du Vietnam, une base américaine est infestée par d'étranges créatures démoniaques à l'apparence humaine. Une jeune fille répondant au nom de Saya est envoyée sur place par une organisation gouvernementale secrète dans le but de les éliminer. Pour mener à bien sa mission, elle adopte l'identité d'une écolière et intègre le collège de la base et de plus Saya est une demi vampire.


title: Blood: The Last Vampire

text: Saya est une chasseuse de vampires employée par une agence secrète américaine. Son origine reste assez floue, même si quelques informations sont présentes dans le film. Le titre du film implique qu'elle est la dernière vampire (mais une demi vampire), et dans le film, on fait référence à Saya en tant que « la dernière originelle » (peut-être en référence à ce que l'on appelle les « vampires "shinso" » dans la fiction japonaise). Saya ne présente pas de faiblesse à la lumière, et bien que nous ne sachions pas si elle ne présente aucune des autres faiblesses généralement associées aux vampires, elle devient perturbée quand elle rencontre des symboles religieux (elle devient nerveuse en voyant une infirmière portant une petite croix, et manque d'étrangler un agent du gouvernement qui a prononcé "Jésus Christ"). Saya possède une force et des sens surhumains, mais également de l'astuce, des ressources et des compétences. Elle méprise cependant les humains.


title: Blood: The Last Vampire

text: Les Chiroptans, ou Chiroptériens en VF sont les démons vampires que Saya affronte. Dans le film, les Chiroptans peuvent prendre rapidement la forme de n'importe quel genre d'être humain. En fait, ils sont à la fois très sociaux sous forme humaine et sans pitié une fois leur véritable apparence retrouvée. Il semblerait que les Chiroptans aient des origines relativement proche de Dracula mais possèdent des facultés beaucoup plus sophistiquées que ce dernier. De toute évidence il est difficile de dresser des affirmations concrètes sur cette espèce redoutable pour l'homme.Auteur / Adaptateur (VF) : Gilles Coiffard


title: Blood: The Last Vampire

text: En 2000, à la demande du studio Production I.G, le réalisateur Mamoru Oshii organise une série de séminaires sur la gestion de projets avec de jeunes réalisateurs (sont présents entre autres Junichi Fujisaku et Kenji Kamiyama). Au terme de cet évènement, chacun des participants devait présenter un projet complet que Oshii devait noter et commenter. Oshii retient deux projets : celui de Fujisaku (mettant en scène un personnage féminin du nom de Saya), et celui de Kamiyama (mettant en scène des vampires) et décide de les réunir au sein d'une même histoire. Les différents postes sont alors distribués, et la production commence.


title: Blood: The Last Vampire

text: L'oeuvre est produite entièrement en numérique, ce qui était une première pour le studio Production I.G. Les personnages sont tous dessinés de manière classique avant d'être numérisés et coloriés sur ordinateur, avant d'être intégrés aux décors sur ordinateur également. Ce choix est surtout motivé par le faible budget alloué par le studio (environ 4,5 millions de dollars).


title: Blood: The Last Vampire

text: Après le succès culte du film, Production I.G a monté une franchise autour du film incluant des jeux vidéo, des nouvelles et un manga. Initialement prévus seulement pour le Japon, les nouvelles ont depuis été éditées en anglais en Amérique du Nord, et le manga est paru aux États-Unis puis en France (édité par Génération Comics).


title: Blood: The Last Vampire

text: Kudō a repris le rôle de Saya dans un jeu pour PlayStation 2 en deux parties formant une suite à l'histoire, qui est sorti uniquement au Japon en 2000. Il présente la même qualité d'animation que le film, de nombreux nouveaux personnages, et une musique composée par Yuki Kajiura. Comme le jeu a été divisé sur deux disques (conduisant à un prix total de 6000¥), les ventes n'ont pas été aussi bonnes qu'escomptées. Fin 2005, lors de la diffusion de la nouvelle série d'animation Blood+ (c.f. ci-dessous), Production I.G et Sony ont annoncé la sortie d'un jeu sur un seul CD pour PS2 et PSP. Bien qu'au début il n'était pas certain que l'intention eut été de ré-éditer le jeu de 2000, ou de redévelopper une nouvelle aventure complète basée sur l'anime, les éclaircissements ont révélé que les deux scénarios s'étaient vérifiés. La ré-édition du jeu de 2000 sur PSP au Japon a débuté le , en tant que de la série de YaruDora de Production I.G.


title: Blood: The Last Vampire

text: Le manga, intitulé "Blood: The Last Vampire 2002", se situe à Yokohama. Il a été écrit et dessiné par l'artiste Benkyo Tamaoki.


title: Blood: The Last Vampire

text: Traduction en France : Panini France ()


title: Blood: The Last Vampire

text: En 2005, Production I.G a annoncé la création d'une série d'animation, Blood+, basée sur le film original. Celle-ci a lieu dans un univers alternatif, et ne suit donc pas les événements du jeu PS2 ou du manga, tous les deux étant des suites du film. La seiyuu de Saya pour cette série est une nouvelle venue, Eri Kitamura. Production I.G et Sony Computer Entertainment ont annoncé début que le jeu vidéo Blood+, basé sur l'anime, sera distribué au Japon. Deux versions du jeu sont prévues, une pour PS2 et l'autre pour PSP, avec une date de sortie prévue pour le . Il n'y a pour l'instant () aucune annonce d'une éventuelle diffusion en Amérique du Nord ou en Europe.


title: Blood: The Last Vampire

text: En , Bill Kong, producteur du film "Tigre et Dragon", encensé par la critique et acclamé par le public, a officiellement annoncé qu'il allait produire une adaptation en live-action, Ronny Yu ("Freddy contre Jason") en étant le réalisateur. Finalement, Ronny passera la main à Chris Nahon pour la réalisation de "".


title: Blood: The Last Vampire

text: Mamoru Oshii a écrit des romans sur l'univers de Blood. Le premier, "Blood, la nuit des prédateurs", est édité en France par Génération Comics.


title: Blood: The Last Vampire

text: En 1969, Rei, étudiant activiste, est témoin de ce qui pourrait être un meurtre impliquant une fille avec un sabre japonais et deux occidentaux. Plus tard, un policier vient le trouver pour lui parler d'une enquête qu'il mène sur la disparition d'étudiants et la présence à chaque fois d'une fille nommée Saya dans le lycée fréquenté par les disparus. Rei et ses camarades ainsi que Gotoda, le policier, commencent leurs investigations pour connaître le fin mot de l'histoire d'autant qu'un de leurs amis serait la prochaine victime et qu'une nouvelle élève du nom de Saya serait arrivée à leur école. L'histoire est centrée sur Rei, et Saya n'est présente qu'à de courts moments lors des quelques scènes d'action qui viennent couper les longs dialogues qu'aime lancer Gotoda.


title: Behind the Sun (chanson)

text: Behind the Sun est une chanson des Red Hot Chili Peppers et le troisième single extrait de l'album de 1987 "The Uplift Mofo Party Plan". Elle est la sixième chanson de l'album mais ne fut pas édité en single avant 1992. "Behind The Sun" fut lancé pour promouvoir l'album "What Hits!?".


title: Behind the Sun (chanson)

text: Dans le clip, on peut remarquer la présence de John Frusciante et de Chad Smith, alors qu'ils ne faisaient pas encore partie du groupe lors de la composition du morceau.


title: Behind the Sun (chanson)

text: CD single (1992)


title: Behind the Sun (chanson)

text: CD version 2 (1992)


title: Behind the Sun (chanson)

text: 12" single (1992)


title: Behind the Sun (chanson)

text: 7" single (1992)


title: Patrick de Ribemont

text: Patrick Allenet de Ribemont est un restaurateur français et le directeur de la "Reine Pédauque", située alors au , rue de la Pépinière, à Paris.


title: Patrick de Ribemont

text: En juillet 1974, une amnistie réintégre des cadres de l'OAS, comme Pierre Sergent, dans la vie politique française au sein des Républicains indépendants de Valéry Giscard d'Estaing, dont le septennat est marqué par la mort de trois figures politiques de droite : Jean de Broglie (Républicains indépendants), Joseph Fontanet et Robert Boulin (RPR).


title: Patrick de Ribemont

text: Patrick de Ribemont est le « commanditaire présumé » de l'assassinat au , rue des Dardanelles, de Jean de Broglie, ancien secrétaire d'état de Charles de Gaulle, le , qui a lieu en sortant du domicile de Pierre de Varga, son conseiller fiscal au passé sulfureux, qui est rapidement arrêté, soupçonné d'être le « personnage-clé » de l'affaire. L'assassinat est revendiqué par le Groupe Charles-Martel. Le tireur Gérard Frêche et Guy Simoné, ancien inspecteur de police aux ordres de Robert Pandraud, proche du juge Jean-Pierre Rosenczveig et de Pierre de Varga, sont arrêtés et interrogés par la brigade criminelle avant de passer aux aveux circonstanciés. Robert Broussard est alors chargé de l'affaire.


title: Patrick de Ribemont

text: "L'Express", en , puis "Le Canard enchaîné", en 1980, publient des documents selon lesquels Michel Poniatowski aurait pu sauver le député giscardien, ayant été au courant des menaces de mort pesant sur lui. Patrick de Ribemont est condamné à dix-huit mois de prison, à la maison d'arrêt de Fresnes, dont douze avec sursis, mais considère qu'on lui a volé dix-huit ans de sa vie. Il obtient un non-lieu le .


title: Patrick de Ribemont

text: Des négociations menées par des proches du candidat François Mitterrand aboutissent à l'appel du général Salan à voter pour lui. À l'issue du procès le , Varga, défendu par Joannès Ambre et Francis Szpiner, est condamné par la cour d'assises à dix années de réclusion pour « complicité d'assassinat ». Mais Pascale de Varga, sa fille, dit que le prêt accordé par Jean de Broglie ne concernait pas son père, mais uniquement Ribemont. Un protocole secret aurait été signé prévoyant qu’en cas de décès du prince, l’argent dû devrait être versé à sa famille. Les débats ne permirent pas de mettre en lumière les responsabilités exactes, comme le déplora le président André Giresse (qui prononcera la dernière condamnation à mort d'un jury d'assises à Paris, à la fin du procès de Philippe Maurice, finalement gracié par François Mitterrand) dont Robert Badinter fut l'avocat des parties civiles, soulignant le manque de coopération complet des services de police avec la justice et le caractère manifestement mensonger de nombreux témoignages.


title: Patrick de Ribemont

text: Il fut défendu par Raymond de Geouffre de la Pradelle qui le mit hors de cause après avoir été publiquement présenté comme coupable par Michel Poniatowski, et permit alors de faire condamner la France.


title: Harpocera

text: Harpocera est un genre d'insectes du sous-ordre des hétéroptères (punaises).


title: Knock Me Down

text: Face A


title: Knock Me Down

text: Face B


title: Gorontalo

text: Gorontalo est une province d'Indonésie créée en 2000 par séparation de celle de Sulawesi du Nord, devenant ainsi la de la République d'Indonésie. Elle est située dans la péninsule nord de l'île de Sulawesi.


title: Gorontalo

text: La superficie de la province est de 12 215 km². Sa population était de 887 000 d'habitants en 2004. Sa capitale s'appelle également Gorontalo.


title: Gorontalo

text: La province s'étend entre et 1º de latitude nord et entre 121º et de longitude est. Elle est bordée :La province est divisée en cinq kabupaten : et une kota :


title: Gorontalo

text: La majorité de la population de la province est formée par le groupe des Gorontalo. D'autres groupes peuplent la province :Les langues de ces différents groupes font partie d'un sous-groupe, dit "gorontalique", des langues grandes philippines centrales.


title: Gorontalo

text: Selon la tradition, la principauté de Gorontalo aurait été fondée vers 1600. Grâce à sa position stratégique, c'est-à-dire à la fois sur le golfe de Tomini au sud et la mer de Célèbes au nord, elle devient un centre économique important, commerçant non seulement avec le royaume voisin de Bolaang Mongondow (dans l'actuelle province de Sulawesi du Nord) mais aussi avec Donggala (dans l'actuelle province de Sulawesi central).


title: Gorontalo

text: La VOC ("Vereenigde Oostindische Compagnie" ou "Compagnie néerlandaise des Indes orientales") établit un poste à Gorontalo en 1667. La région de Gorontalo était le siège de petites principautés regroupées en "Pohala'a", au nombre de cinq. En 1824, le gouvernement colonial nomme auprès du souverain des "Limo Lo Pohala'a" ("les cinq "Pohala'a"") un "assistent resident". En 1889, le gouvernement des Indes néerlandaises prend directement en charge l'administration du pays Gorontalo.


title: Gorontalo

text: À l'époque coloniale Gorontalo était, avec sa voisine Minahasa, Ambon et Lombok, une des quatre régions de l'est des Indes néerlandaises à être sous administration directe. En 1942, alors que les troupes japonaises envahissent les Indes néerlandaises, Gorontalo proclame son indépendance sous la conduite de Nani Wartabone, fils du dernier roi de Gorontalo, Zakaria Wartabone (1868-1950). Cette souveraineté prendra en fin en 1944. Aujourd'hui, la province continue de hisser le drapeau indonésien à cette date.


title: Gorontalo

text: Lors de la rébellion séparatiste de la Permesta à Sulawesi du Nord en 1956, la population de Gorontalo a affirmé son désir de rester dans la République d'Indonésie.


title: Gorontalo

text: Gorontalo est le point d'embarquement pour les îles Togian.


title: Gorontalo

text: Pour se rendre à Gorontalo, on peut soit: L'aéroport est sécurisé bien qu'un avion y ait percuté une vache en . La ville elle-même est charmante, propre et agréable, avec ses belles constructions coloniales. Un peu à l'écart de la ville, sur une colline dans le village de Dembe, se trouve l'ensemble fortifié d'Otanaha, constitué de 3 forts : Otanaha, Otahiya et Ulupahu, que l'on date de l'époque du roi Ilato (règne 1505-85).


title: Gorontalo

text: Le parc national Bogani Nani Wartabone, nommé d'après le fils du dernier roi de Gorontalo, avec une superficie de 287 115 hectares, est la plus grande zone protégée de Sulawesi. La forêt tropicale couvre 60 % du parc, qui abrite des espèces menacées comme l'anoa, le babiroussa, trois espèces de macaques ainsi que 19 espèces d'oiseaux menacées.


title: Leonel Limonta

text: Leonel Limonta (né le à Santiago de Cuba) est un musicien et compositeur cubain.


title: Leonel Limonta

text: Leonel Limonta a fait partie de la Charanga Habanera (1993-1995), puis de Bamboleo (1995-1998) avant de former son propre groupe : Azúcar Negra.


title: Leonel Limonta

text: En octobre 2001 il a eu l'idée de rassembler les plus grands artistes cubains toutes générations confondues, pour chanter ensemble sa composition « Andar andando », un hymne à la paix : Compay Segundo, Omara Portuondo, Pio Leyva, Betriz Marquez, Sara González, Paulo FG, Mayito Rivera (Los Van Van), Isaac Delgado, Yumurí, Michel Maza, Rojitas, David Calzado y sus cantantes, Adalberto Álvarez y sus cantantes, Azúcar Negra...


title: Renouveau français

text: Le Renouveau français (RF) est un mouvement politique français d'extrême droite contre-révolutionnaire et pétainiste, fondé en 2005 par Thibaut de Chassey.


title: Renouveau français

text: Créé en novembre 2005, le Renouveau français regroupe des militants et des cadres issus de différents mouvements, notamment de la Garde franque. Son emblème est une fleur de lys stylisée.


title: Renouveau français

text: Il est composé d’un Comité directeur formé de quatre membres et possède des antennes régionales, notamment celle de Paris - Île-de-France, en Bretagne à Vannes et Nantes, en Anjou, en Normandie, dans le Berry, en Alsace et en Bourgogne, ainsi que des sections militantes dans la plupart des grandes villes. Il revendique une communauté de plusieurs centaines de militants.


title: Renouveau français

text: Lors de l'élection présidentielle en 2007, le RF a invité ses sympathisants à voter pour Jean-Marie Le Pen tout en mettant en garde contre le « système démocratique », électoral et républicain. Il s'est ensuite mobilisé pendant la campagne de succession à Jean-Marie Le Pen en prenant fait et cause pour Bruno Gollnisch face à Marine Le Pen, jugée trop républicaine et tiède sur les racines catholiques de la France. C'est à cet égard que le mouvement a pris part à l'organisation de la « fête des Patriotes » de Bruno Gollnisch les 13 et .


title: Renouveau français

text: Le mouvement édite une revue, "L'Héritage", créée à l'automne 2004, et travaille par ailleurs avec le label musical Patriote Productions. Il est aussi proche de la Fraternité franco-serbe, une association française militant contre l'indépendance du Kosovo et venant en aide aux populations serbes au Kosovo. Il participe régulièrement aux émissions de la web-radio Radio Résistance.


title: Renouveau français

text: Le Renouveau français fait partie de l’Union de la droite nationale.


title: Renouveau français

text: Le , le RF annonce officiellement la « mise en sommeil de ses activités militantes ».


title: Renouveau français

text: "Le Monde" qualifie le mouvement de « groupuscule contre-révolutionnaire, pétainiste et antisémite » ou de . Selon le quotidien,


title: Renouveau français

text: Le RF se définit lui-même comme « nationaliste français et contre-révolutionnaire » et d'inspiration catholique. Il affirme vouloir participer à l'instauration d'un État nationaliste, chrétien et social et axer sa stratégie sur la formation, surtout en direction de la jeunesse. Il souhaite former une nouvelle génération de cadres et militants politiques au moyen de conférences, sessions de formation et universités d'été. Son président Thibaut de Chassey défend le droit du sang, et affirme qu'. Il affirme également sur Radio Courtoisie, le , que la liberté religieuse n'est pas un droit naturel.


title: Renouveau français

text: Le Renouveau français prend part à plusieurs commémorations, comme celle du Comité du 9-Mai, en mémoire de Sébastien Deyzieu, ou bien encore celle du 6 février 1934 qui illustrent ses bons rapports avec des mouvements nationalistes « amis ». Il participe depuis 2008 à l'organisation d'un « congrès nationaliste » se tenant au printemps au domaine de Grand'Maisons à Villepreux (Yvelines). Ce congrès a été créé à l'origine avec l'idée de remplacer la « fête des BBR » du Front national qui venait de disparaître, faute de financement, à la suite de la déroute électorale du parti. Par ailleurs, le RF rencontre régulièrement des délégations issues de partis nationalistes européens « amis », tels la Phalange espagnole, le Mouvement contre l'immigration illégale russe, le NPD allemand et l'Aube dorée grec, à l'occasion notamment du Congrès nationaliste de 2009. En , il a envoyé une délégation en Pologne afin d'entretenir ses relations avec le Mouvement de jeunesse de toutes les Polognes, à l'occasion de la Marche de l'indépendance du . Le RF fut membre du Front national européen, fédération politique européenne rassemblant différents mouvements nationalistes radicaux.


title: Renouveau français

text: Le mouvement organise aussi des camps d'été, auxquels viennent environ une centaine de jeunes nationalistes qui assistent à des conférences sur le nationalisme, ainsi qu'à des activités sportives. En , à l'occasion de la fête de Jeanne d'Arc (fêtes johanniques d'Orléans et mythes de Jeanne d'Arc), le Renouveau français participe au défilé organisé par l'Institut Civitas.


title: Jean-Luc Lagarce

text: Jean-Luc Lagarce est un comédien, metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge français né le à Héricourt (Haute-Saône) et mort le à Paris.


title: Jean-Luc Lagarce

text: C'est, depuis, l'un des auteurs contemporains les plus joués en France. Ses textes sont traduits en vingt-cinq langues et sont joués dans de nombreux pays.


title: Jean-Luc Lagarce

text: Jean-Luc Lagarce naît à Héricourt en Franche-Comté, de parents protestants et ouvriers chez Peugeot.


title: Jean-Luc Lagarce

text: En 1975, il s'inscrit au conservatoire d'art dramatique et à la faculté de philosophie de Besançon. Auteur et metteur en scène, il est encore en licence lorsqu'il fonde avec d'autres étudiants le Théâtre de la Roulotte, en 1977, dont le nom rend hommage à Jean Vilar.


title: Jean-Luc Lagarce

text: Sa maîtrise de philosophie, intitulée « Théâtre et Pouvoir en Occident », est publiée mais il décide par la suite d'abandonner sa thèse, qui devait porter sur la notion de système chez Sade, pour privilégier la mise en scène et l'écriture. Il met notamment en scène Marivaux, Labiche, Ionesco, puis ses propres textes.


title: Jean-Luc Lagarce

text: Ses premières pièces sont jugées par Lucien Attoun, directeur du Théâtre Ouvert, trop proches du théâtre de l'absurde de Ionesco et Beckett. Attoun décidera cependant de publier ses textes suivants et de les intégrer au nouveau répertoire dramatique de France Culture.


title: Jean-Luc Lagarce

text: Après une expérience théâtrale de va-et-vient entre l'Est de la France et la capitale, pendant laquelle il officie en tant que chef de troupe, il s'installe à Paris à la fin des années 1980. Ses mises en scène de pièces classiques ont souvent beaucoup plus de succès que celles de ses propres textes, les représentations des premières permettant de financer les secondes.


title: Jean-Luc Lagarce

text: Il se sait condamné sept ans avant sa mort, et centre alors son écriture sur la disparition et la famille, que celle-ci soit biologique ou choisie. Au printemps 1990, il reçoit le prix Léonard-de-Vinci (la bourse de la Villa Médicis pour l'étranger) et part trois mois à Berlin où il rédige "Juste la fin du monde." À son retour en France, très peu sont ceux qui comprennent et acceptent cette pièce. Il achève "Le Pays lointain" une semaine avant sa mort, dans une tentative de réécriture après son dernier échec, en livrant une version plus ample et complète de "Juste la fin du monde".


title: Jean-Luc Lagarce

text: Il meurt à du sida, comme d'autres dramaturges de sa génération tels que Bernard-Marie Koltès ou Copi. Après sa mort, François Berreur œuvre à la reconnaissance de ses écrits, qui ne se produit véritablement qu'à la fin des années 1990. Conformément à ses dernières volontés, il est inhumé au columbarium du Père-Lachaise derrière une case anonyme.


title: Jean-Luc Lagarce

text: La thématique du retour revient souvent dans les ouvrages de Jean-Luc Lagarce, à partir de son chef-d’œuvre "Juste la fin du monde", où le protagoniste retourne au sein de sa famille pour l’informer de sa mort prochaine. Ce retour de Louis déclenche un retour « de ce qui a été, ceux qui ont été et qui sont destinés à revenir. La distinction entre l’original et la copie, le même et l’autre, le mort et le vif vacille » : en effet, les retrouvailles avec les membres de la famille réveillent les problèmes et les incompréhensions, dans une pièce qui montre l’amour à travers les éternelles querelles. La thématique du retour se voit aussi dans le style de l’écriture : il y a un retour physique et psychique de la langue à travers tous les moyens de la répétition. Anadiploses, anaphores, allitérations et polyptotes se succèdent dans les phrases et dominent les dialogues. L’utilisation de l’imparfait, temps de la répétition et de l’habitude, ou l’adverbe réitératif « toujours » avec d’autres éléments répétitifs, contribuent à donner la fonction tragique : il y a en effet un figement des actions et des personnages et « Entre expansion et rétention, la langue se déplie et se déploie, exhibe ses possibles. Elle pose et retire, retire et pose, amplifie et condense ».


title: Jean-Luc Lagarce

text: Une place importante parmi ces figures de style est occupée par l’épanorthose, qui consiste « à revenir sur ce que l’on vient de dire, soit pour nuancer le propos, soit au contraire pour le réexposer avec plus d’énergie et de précision. L’étymologie du mot désigne la correction, il s’agit donc non pas de réitérer les mêmes propos, mais de les reprendre pour les retravailler ». L’épanorthose souligne l’importance de la parole chez Lagarce, dont l’écriture montre une recherche presque frénétique de la vérité et du mot juste : les personnages semblent n’arriver jamais à dire ce qui tourmente leur pensée. Ce perfectionnement de la parole agit à travers des propositions périphrastiques et une écriture dense et sinueuse. Lors d’un entretien avec Lucien Attoun, Jean-Luc Lagarce a précisé : « Je suis fasciné par la manière dont, dans la vie, les conversations, les gens – et moi en particulier – essaient de préciser leur pensée à travers mille tâtonnements… au-delà du raisonnable ».


title: Jean-Luc Lagarce

text: Comme le dit Clara Joubert, « dans le théâtre de Lagarce et précisément dans Juste la fin du monde, la parole est le sujet et le centre de toute l’action dramatique, il n’y a pas de véritables péripéties qui font avancer l’histoire vers un dénouement, mais on suit plutôt les évolutions discursives de chaque personnage en quête de soi et en quête des autres. La parole peut être considérée comme un personnage à part entière car elle est au centre de la pièce et au centre des relations entre les personnages. Pour autant si les personnages s’expriment énormément et dans de longues répliques, leur discours ne permet pas d’agir ». Ce manque d’action marque le théâtre de Lagarce d’un certain statisme : l’acte se réduit au minimum pour laisser place à le mouvement de la parole. Elle se construit au fur et à mesure du flux de pensée, et cette quête du langage mime une quête plus complexe de l’identité et de la compréhension d’une humanité complexe. Selon Catherine Brun, « La parole chez Lagarce est moins une manière de mourir débout, que le parti pris de résister, par le langage, à tous les ordres institués, à toutes les orientations programmées, à toutes les exactitudes menaçantes » : elle devient une arme et l’origine de toutes les choses, surtout des conflits.


title: Jean-Luc Lagarce

text: En se focalisant sur les répétitions, on remarque chez Lagarce une forte musicalité due à l’effet de refrain : dans un entretien radiophonique réalisé par Lucien Attoun, Lagarce explique sa vision de la parole au théâtre et dans la littérature. « Je crois que je suis très porté par la parole. Les mots, mais les mots parlés. Les mots avec leurs sons, leurs rythmes. Les romanciers que je préfère sont ceux qu’on peut lire à voix haute : Proust, Thomas Bernhard romancier… Au théâtre, ce qui m’importe c’est comment les acteurs vont dire… Le son, le rythme ».


title: Jean-Luc Lagarce

text: La répétition montre l’émotion, l’inquiétude, le panique et le tâtonnement des personnages : la langue de Lagarce mime les errements, les bégaiements, les fourvoiements de l’oral que l’écrit tend dans son usage normatif à effacer. Le monologue de Louis, au début de "Juste la fin du monde", est un exemple évident : l’oralité est présente dans une parole parfaitement maitrisée. La recherche du mot juste, les reformulations et le travail sur la ponctuation contribuent « moins à renforcer la communication qu’à en manifester les fragilités (…) Les variations rappellent la subjectivité et, donc, le caractère aléatoire de toute énonciation. L’exactitude est un leurre, un faux-semblant, un conte rassurant, un fantasme. « Nous devons conserver au centre de notre monde le lieu de nos incertitudes, le lieu de notre fragilité, de nos difficultés à dire et à entendre. Nous devons rester hésitants et résister ainsi, dans l'hésitation, aux discours violents ou aimables des péremptoires professionnels, des logiques économiques (…) ». Il y a donc une véritable poétique de l’incertitude, soulignée par le champ sémantique de l’illusion (peut-être, paraitre) et par les particularités stylistiques de l’écriture dramaturgique de Lagarce : « les répétitions, les retours en arrière, la mise en abyme du fait de raconter, de dire, les hésitations, les blancs, la typographie qui imite l’écriture de vers, la ponctuation, la longueur des répliques, les silences ».


title: Jean-Luc Lagarce

text: L’étude sur la ponctuation est un aspect fondamental dans la compréhension des ouvrages de Lagarce. Dans celles-ci dominent surtout les points de suspension (qui expriment une idée de flou, de vague, d’instabilité, de féminité et d’émotion), les parenthèses (qui introduisent un nouvel énoncé avec une information complémentaire) et les tirés (qui introduisent des éléments hétérogènes et le monde intérieur, la voix de l’inconscient). Ce qui ne passé pas inobservé c’est l’utilisation de l’alinéa, qui rappelle la poésie (comme le verset de Claudel) et qui montre que certains drames peuvent être dits seulement à travers la forme poétique, comme le drame de la mort. En plus, le travail de la phrase est très particulier, avec une structure sinueuse et riche et un flot de paroles continu comme si la voix de l’inconscient remontait. Ce flot de paroles qui est prononcé presque sans respire conduit les dialogues à ressembler plus à des monologues : les logues répliques des personnages représentent une technique pour montrer l’incapacité à communiquer correctement et, par conséquence, la complexité des relations.


title: Jean-Luc Lagarce

text: L’écriture de Lagarce est une écriture de l’implicite, où les personnages ne disent jamais ce qu’ils pensent véritablement et le lecteur doit être actif et attentif aux moindres détails. Il y a « une sorte de secret au cœur même de l’écriture ». En effet, les sous-entendus et les non-dits sont nombreux et l’implicite va prendre la forme de l’allusion, de l’ironie polyphonique et des aposiopèses.


title: Jean-Luc Lagarce

text: À l’intérieur de l’écriture de Lagarce, le rapport avec le temps et avec la mémoire est fondamental. La rétrospection est dominante et s’exprime à travers la coexistence des verbes et des modes différents. En particulier, la thématique du retour s’accompagne d’un retour sur le passé du personnage, sur sa vie intérieure et sur son enfance. Mais aussi les prophéties et les prolepses sont présentes : par exemple le prologue autobiographique de "Juste la fin du monde" annonce une mort prochaine.


title: Jean-Luc Lagarce

text: Jean-Luc Lagarce laisse une œuvre riche de plusieurs dizaines de pièces, plusieurs récits et un roman, "Voyage à La Haye". Ses écrits sont redécouverts par les critiques et les metteurs en scène après sa mort. Cette méconnaissance de son œuvre de son vivant serait liée au fait qu'il montait lui-même ses pièces, quand les pièces de Bernard-Marie Koltès étaient montées par Patrice Chéreau.


title: Jean-Luc Lagarce

text: Sa pièce "Juste la fin du monde" entre au répertoire de la Comédie-Française en 2008. Cette pièce et "Dernier remords avant l'oubli" sont inscrites au programme de l'agrégation de lettres modernes, de lettres classiques et de grammaire, pour la session de 2012. "Juste la fin du monde" est inscrite aux programmes des classes de premières générales et technologiques du baccalauréat de français pour les sessions 2021, 2022, 2023. Il est au programme du baccalauréat théâtre en 2008, 2009, 2010 et 2018 avec deux œuvres : "Juste la fin du monde" et "Nous, les héros". Ses pièces sont mises en scène tout autour du monde, comme "Music-Hall", dont la version brésilienne de a reçu le Prix Shell de Théâtre en 2010.


title: Jean-Luc Lagarce

text: Il a été adapté au cinéma par Xavier Dolan qui réalise le film "Juste la fin du monde", sorti en 2016 et récompensé la même année au festival de Cannes par le Grand Prix du jury.


title: Jean-Luc Lagarce

text: En 2018, Christophe Honoré en fait un des personnages de sa pièce-hommage "Les Idoles".


title: Jean-Luc Lagarce

text: Une partie de son théâtre est largement autobiographique et met en scène un double de l'auteur aux prises avec les relations difficiles qu'il entretient avec sa famille et ses origines. Les pièces "Retour à la citadelle" (1984), "Juste la fin du monde" (1990), "J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne" (1994) et "le Pays lointain" (1995) traitent du thème du retour et des adieux, et invoquent les origines provinciales et prolétaires de Lagarce, son homosexualité et sa maladie. Une autre part de son œuvre théâtrale consiste en une peinture de la vie provinciale, tout autant celle des petits théâtres que celle des familles changées par le temps et les conflits d'argent, que l'on observe dans "Music-hall" (1989) et "Derniers Remords avant l’oubli ("1987).


title: Jean-Luc Lagarce

text: "Les règles du savoir-vivre dans la société moderne" (1994) est une adaptation grinçante du manuel homonyme de la Baronne Staffe (1843-1911). Lagarce n'en garde que quelques éléments, décrivant avec précision comment naître, se marier et mourir, en respect des règles strictes et en maintenant la sujétion des femmes aux hommes. La pièce, écrite pour une comédienne unique, est créée par Mireille Herbstmeyer en sous la direction de Jean-Luc Lagarce ; elle triomphe.