title: Château Saint-Pierre

text: En 1846, Lord Stratford Canning, ambassadeur britannique auprès de la Sublime Porte, obtient l'autorisation d'enlever douze reliefs de marbre, appartenant à l'amazonomachie. Sir Charles Newton conduit des fouilles et enleva un léopard et plusieurs lions en 1856. Ces éléments sont aujourd'hui au British Museum.


title: Château Saint-Pierre

text: Dans les années qui suivirent, le château fut utilisé à différents objets. Il fut utilisé comme base militaire par l'armée ottomane durant la révolte grecque de 1824. En 1895, le château est transformé en prison.


title: Château Saint-Pierre

text: Durant la Première Guerre mondiale le château fut bombardé par un croiseur cuirassé français, le "Dupleix", qui détruit le minaret et endommage plusieurs tours (). Après la guerre, les italiens stationnent une garnison dans le château, mais se retirent en 1921 quand Mustafa Kemal Atatürk prend le pouvoir.


title: Château Saint-Pierre

text: Le château restera inutilisé pendant .


title: Château Saint-Pierre

text: En 1962 le gouvernement turc décide de transformer le château en musée pour les nombreuses découvertes d'épaves de la mer Égée. C'est ce qui deviendra le musée d'archéologie sous-marine de Bodrum. Il abrite une grande collection d'amphores, de verres anciens, de bronzes, de poteries et d'objets en métal. C'est le plus grand musée de ce type consacré à l'archéologie sous-marine. La plupart de ses collections datent de fouilles postérieures à 1960.


title: Château Saint-Pierre

text: Ces fouilles ont été réalisées sur plusieurs épaves :


title: Château Saint-Pierre

text: L'ancienne chapelle abrite une exposition de vases et d'amphores de l'âge mycénien () et de découvertes de l'âge du bronze (autour de ). Le grand nombre d'amphores commerciales donne une vision historique du développement des amphores, et de leurs différents usages


title: Château Saint-Pierre

text: La tour italienne abrite une collection de monnaies et de joaillerie couvrant de nombreux siècles. Une autre pièce d'exposition est consacrée entièrement à la tombe d'une princesse de Carie, morte entre et .


title: Château Saint-Pierre

text: La collection d'objets en verre ancien est l'une des quatre plus importante au monde.


title: Château Saint-Pierre

text: Deux épaves ont été reconstituées, le Fatımi, coulé il y a , et le grand Uluburun, du


title: Château Saint-Pierre

text: Le jardin abrite une collection de quasiment chaque plante ou arbre de la région méditerranéenne, certains ayant une signification mythologique : la myrthe était dédicacée à Aphrodite ; l'ombre du Platane d'Orient état recherchée car elle était supposée renforcer la santé.


title: Château Saint-Pierre

text: Le château héberge également le siège de l'Institut d'archéologie sous-marine.


title: La Cité sans voiles

text: La Cité sans voiles ("") est un film américain réalisé par Jules Dassin, sorti en 1948.


title: La Cité sans voiles

text: New York, une nuit, une femme est attaquée chez elle par deux individus. Ils l'endorment au chloroforme, la noient dans sa baignoire, et lui dérobent ses bijoux. Quelques heures plus tard l'un des deux se débarrasse de l'autre. La police enquête sur le premier crime, convoque les suspects, en tient un, le surveille. Un jeune policier fait le lien entre les deux affaires...Et, parmi les acteurs non crédités :


title: La Cité sans voiles

text: Le film est inspiré de "Naked City," premier livre du photographe ukraino-américain Weegee, spécialiste de New York, paru en 1945.


title: La Cité sans voiles

text: Le film tourné dans New York même, et non dans des décors de studio, tend à faire de la ville un des personnages principaux du film.


title: La Cité sans voiles

text: Constamment ponctué de commentaires en voix off, le film commence par un survol de la ville de jour, puis de nuit, suivi de quelques zoom sur l'activité de ses habitants à une heure donnée.


title: La Cité sans voiles

text: La caméra rentre ensuite par une fenêtre pour saisir la scène du drame. De là, le film décrira, avec une précision documentaire, tout le déroulement de l'enquête jusqu'à son dénouement. Sans vraiment suivre un ou des personnages, mais en observant de plus loin.


title: La Cité sans voiles

text: Un clin d’œil au film a été fait dans le jeu vidéo "L.A. Noire", en effet « "La cité sans voile" » est le nom de l'une des enquêtes du jeu.


title: Germaine Richier

text: Germaine Richier, née le à Grans (Bouches-du-Rhône), et morte le à Montpellier (Hérault), est une sculptrice française.


title: Germaine Richier

text: Ses intimes la surnommaient "L'Ouragane" du nom d'une de ses sculptures réalisée en 1949. Car


title: Germaine Richier

text: Lors de la rétrospective à la Fondation Maeght, Geneviève Breerette souligne en 1996 Elle annonce la parution de l'ouvrage auquel Françoise Guiter, nièce de l'artiste travaille. On l'annonce toujours.


title: Germaine Richier

text: Cadette d'une famille provençale par son père, languedocienne par sa mère, Germaine habite dès 1904 avec sa famille à Castelnau-le-Lez dans la propriété du Prado où elle vit pendant toute sa jeunesse. À partir de 1920, Germaine Richier entre à l'école supérieure des beaux arts de Montpellier, dans l'atelier de Louis-Jacques Guigues. Elle y apprend la technique de la taille directe et réalise essentiellement des bustes. Elle remporte le premier prix de sculpture avec "Jeunesse", œuvre aujourd'hui détruite.


title: Germaine Richier

text: En , le sculpteur Antoine Bourdelle l'accueille dans son atelier particulier, avenue du Maine où elle restera jusqu'à la mort de son maître en 1929. Elle est la seule élève particulière de Bourdelle. Formée, à la « dure école du buste » elle réalise pendant ces années des modelages, moulages, mais travaille aussi la pierre et le bois. Elle possède un grand métier dont Romuald Dor de la Souchère . écrit


title: Germaine Richier

text: Mariée le au sculpteur suisse Otto Bänninger qui est metteur en place et praticien de Bourdelle, elle travaille à Paris en toute indépendance dans son atelier de l'avenue du Maine. Dès son arrivée à Paris sa sculpture est remarquée et appréciée. Elle prend des élèves. À partir de 1933 et jusqu'à la fin de sa vie, elle s'installe avec son mari dans un autre atelier Villa Brune, puis avenue de Châtillon, (aujourd'hui avenue Jean-Moulin dans le arrondissement). Sa première exposition a lieu en 1934, à la galerie du russe Max Kaganovitch à Paris. Germaine Richier y montre des bustes, aujourd'hui détruits, et un nu masculin "Loretto I", bronze patiné foncé en onze exemplaires, première œuvre de grande taille : , exposée ensuite au musée du jeu de paume en 1937 dans l'exposition "Femmes artistes d'Europe". Après un voyage à Pompéi avec ses élèves en 1935, elle reçoit en 1936 le prix Blumenthal, bourse créée par deux mécènes américains, Florence et Georges Blumenthal, pour récompenser des artistes deux fois par an. Le prix attribué à Germaine récompense le "Buste ", portrait du fils du sculpteur Robert Coutin.


title: Germaine Richier

text: À l'Exposition universelle de 1937, Germaine Richier présente "Méditerranée" au pavillon Languedoc méditerrainéen, elle obtient la médaille d'honneur pour cette œuvre. L'année suivante, accompagnée de son mari, elle emmène ses élèves en Tchécoslovaquie, crée le buste de Renée Regodias, appelée couramment "La Regodias", bronze patiné en douze exemplaires, (collection famille Germaine Richier).


title: Germaine Richier

text: Elle expose souvent à partir de 1939, à Paris et à Bruxelles. Elle participe également à l'Exposition internationale de New York. C'est une période heureuse pour Germaine Richier qui retrouve, boulevard du Montparnasse, la communauté artistique presque tous les soirs à La Coupole ou au Dôme, après avoir travaillé toute la journée dans son atelier. Dans les brasseries, ou aux expositions, elle est avec ses amis : Marko, Emmanuel Auricoste, Robert Couturier, Fritz Wotruba, Marino Marini, et Alberto Giacometti.


title: Germaine Richier

text: À la déclaration de guerre, en , Germaine Richier et Otto Bänninger sont en Suisse. Ils s'installent à Zurich, Bergstrasse.


title: Germaine Richier

text: En Suisse, Germaine retrouve ses amis du quartier du Montparnasse : Jean Arp, Giacometti, Marino Marini, Wotruba et elle rencontre l'écrivain Georges Borgeaud qui pose pour la statue "Le Poète" (1945). Germaine a déjà un grand succès. Elle a pris des élèves et elle crée "Juin 40", hauteur 98 cm, pour illustrer la guerre. C'est dans son atelier de Zurich qu'elle a appris la fin de la Drôle de guerre. Cette même année, elle réalise "Le Crapaud", 1940, , actuellement conservé au Kunsmuseum de Berne. On trouve dans "Le Crapaud" les premières traces de son intérêt pour le monde animal que l'on retrouve dans "La Sauterelle" (1944). Mais la représentation humaine reste sa préoccupation principale jusqu'en 1946, année où l'on va voir apparaître "L'Araignée", "La Chauve souris", "La Mante, grande" et d'autres figures « insectiformes », mi humaines, mi insectes.


title: Germaine Richier

text: Cependant, elle n'abandonne pas son étude de la figure humaine. "Le Vieux", (1944), est le premier buste où elle s'accorde une totale liberté, tout en gardant la rigueur du buste et la ressemblance avec le modèle. Dans ce même style, elle réalise "Femme assise" (1944) et par la suite la figure de la femme assise évolue vers "L'Eau" (1953), , Tate Gallery, Londres


title: Germaine Richier

text: Le sculpteur italien Marino Marini, réfugié à Zurich, qui était déjà un de ses amis à la grande époque de la communauté d'artistes de Montparnasse, est si proche de Germaine Richier que la sculptrice n'accepte de participer à une exposition au Kunstmuseum de Bâle qu'à la condition que Marini donne un avis favorable  En 1945, Marino Marini réalise une tête de Germaine Richier conservée à la Galleria d'Arte Moderna de Milan.


title: Germaine Richier

text: En , Germaine Richier revient à Paris car : Avec Otto Bänninger, elle vit entre la France et Zurich elle correspond très régulièrement avec lui : Mais à Paris elle retrouve ses anciens amis auxquels s'ajoutent des éléments littéraires dont Marcel Arland, Nathalie Sarraute, Colette, Edmond Humeau, Jean Paulhan.


title: Germaine Richier

text: Elle retrouve son atelier de l'avenue de Châtillon et sa liberté de création explose avec des figures hybrides : "L'Araignée I", "La Mante", "La Chauve-Souris" auxquelles elle ajoute des fils tendus, croisés. "La Chauve souris" inaugure une nouvelle technique : celle de la filasse et du plâtre qu'elle poursuit avec "La Forêt". Outre "La Vierge folle", elle crée des bronzes de petite taille : "La Lutte", "La Parade", " Le Combat", "La Tarasque".


title: Germaine Richier

text: En , elle rencontre l'écrivain et poète René de Solier qui deviendra son compagnon. Il communique son enthousiasme à son ami Jean Paulhan, ainsi qu'au poète Francis Ponge et à l'écrivain André Pieyre de Mandiargues : Solier deviendra son compagnon quelques années plus tard.


title: Germaine Richier

text: En 1947, elle réalise "L'Orage", qu'elle achève en 1948, pour lequel elle fait poser un ancien modèle d'Auguste Rodin, Nardone, modèle qui avait posé pour "Le Balzac de Rodin" à partir de 1903. C'est avec lui qu'elle crée "L'Homme qui marche". Elle utilise ce même modèle en 1948 pour "L'Aigle" et pour "L'Ogre" l'année suivante, pour "L'Hydre" et "Le Pentacle" en 1954 et encore pour "Le Dos de la montagne". "L'Orage" est présenté à la Biennale de Venise en 1952. Cette même année, elle expose à l'Anglo-French art center de Londres. Le texte du catalogue est de René de Solier.


title: Germaine Richier

text: En 1948, elle est exposée à la galerie Maeght du au . En même temps, le de la revue " Derrière le miroir" lui est consacré avec des textes de Georges Limbour, Francis Ponge et René de Solier


title: Germaine Richier

text: En 1949, elle crée "Don Quichotte" et "Don Quichotte à l'aile du moulin", avec sa nouvelle technique de la filasse. Elle commence aussi à travailler à un "Christ", commandée par les dominicains pour l'église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du plateau d'Assy et pour lequel elle se passionne. Dès 1945, le père Couturier et le père Régamey de l'ordre des dominicains, souhaitaient rénover l'art sacré Ils ont demandé à des artistes contemporains la décoration de l'église d'Assy, parmi lesquels se trouvent Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Marc Chagall. Ayant déjà fait poser Nardone, Germaine le trouve trop corpulent pour un christ et reprend son travail avec Lyrot, un modèle plus mince. Elle réalise le crucifix qui sera placé derrière l'autel. Ce christ fait l'objet d'une grande controverse. En , Monseigneur Auguste Cesbron, évêque d'Annecy, fait retirer la sculpture. Il s'agit surtout d'une opposition créée par des ecclésiastiques d'ordre différents, alors que la statue est défendue par beaucoup de chrétiens, des laïques et aussi par les malades du sanatorium d'Assy, mais aussi très largement par la critique française et étrangère. Après avoir été préservée dans la sacristie, la statue est remise en place sur le maître-autel en 1969 et classée monument historique le .


title: Germaine Richier

text: À partir de 1951, Germaine Richier ajoute de la couleur dans ses bronzes. Ainsi pour "La Ville" (1951), le fond est peint par Vieira da Silva et "La Toupie" (1952) par Hans Hartung. Elle a également l'idée d'insérer des verres colorés. 1952 est aussi l'année du "Griffu" qui illustre le mythe provençal de la Tarasque. Germaine Richier s'inspire pour cette réalisation d'une reproduction de la tarasque suspendue au plafond du Museon Arlaten. Cette même année, elle réalise le "Cheval à six têtes, petit". Puis elle décide de transporter à Saint-Tropez son atelier avec quelques élèves et sa nièce Françoise. Elle expose au Chili, en Suisse, et à la Biennale de Venise.


title: Germaine Richier

text: Elle illustre les œuvres d'Arthur Rimbaud "Illuminations" et "Une saison en enfer" par des eaux-fortes.


title: Germaine Richier

text: En 1954, Germaine Richier divorce et se remarie avec René de Solier.


title: Germaine Richier

text: Germaine Richier expose pour la première fois aux États-Unis, à la Allan Frumkin Gallery de Chicago. Puis elle participe à l'exposition collective "The New decade : 22 european painters and sculptors" au Museum of Modern Art (MOMA) de New York, où elle présente notamment "La Mandoline ou La Cigale". Le MoMA possède actuellement "Sculpture with background" (sculpture avec arrière-plan), bronze nettoyé doré, , don de la fondation Blanchette Hooker Rockefeller.


title: Germaine Richier

text: Entre 1955 et 1956, Germaine Richier entreprend une œuvre monumentale "La Montagne"  qui sera présentée au public pour la première fois lors de la rétrospective organisée au musée d'art moderne de Paris.


title: Germaine Richier

text: Germaine Richier fait partie des rares artistes qui ont eu une rétrospective de leu vivant au MNAM : le sculpteur Henri Laurens, les peintres Marc Chagall et Joan Miró et le plasticien Alexander Calder notamment.


title: Germaine Richier

text: En 1957, pour des raisons de santé, elle s'installe à Antibes avec son mari René de Solier dont elle illustre le recueil de poèmes "Contre terre".


title: Germaine Richier

text: La dernière exposition organisée de son vivant a lieu au musée Grimaldi-château d'Antibes en .


title: Germaine Richier

text: Germaine Richier est inhumée au cimetière communal de Mudaison.


title: Germaine Richier

text: Avec Antoine Bourdelle, elle apprend la technique de la triangulation qui consiste à travailler sur le modèle vivant en marquant chacun des points osseux. À partir de ces repères qui indiquent la structure du squelette, des lignes quadrillent le corps. Cette division du corps par un réseau linéaire dense permet d'analyser la forme et de procéder en s'aidant de compas (hauteur et épaisseur) et de fil à plomb, à son report sur le modèle en terre sans études intermédiaires. Le catalogue de l'exposition de la fondation Maeght de 1996 reproduit une photographie du modèle Nardone entièrement peint de traits. Le sculpteur Aristide Maillol lui dira un jour : Cette mise au carreau n'est pas un moyen de copier la nature, mais plutôt d'interpréter la forme, de la déformer en faisant « mentir le compas » selon son expression fréquemment employée.


title: Germaine Richier

text: Germaine Richier conçoit ses œuvres pleines et complètes. Elle étire la terre, la superpose en couche, la malaxe et ensuite la déchire à l'aide d'outils à bout tranchant qu'elle appelle "épées" avec lesquelles elle coupe un plan, accentue un creux, dessine une ligne affirmant la direction d'une jambe ou d'un bras. Elle incise la surface de la matière pour y inclure des fragments et tracer des scarifications. Elle veut que   Mandiargues y voit une


title: Germaine Richier

text: À partir du "Crapaud" (1940), elle représente le corps humain en l'intégrant au règne de la nature. Elle pousse l'expérience jusqu'à greffer dans le plâtre des branches d'arbre et des feuilles dans "L'Homme-forêt, grand", (1946) dont Georges Limbour a vu la première version en terre et en bois dans l'atelier de l'artiste. Il le décrit comme Un doute subsiste quant à la description qu'il a fait de cette ébauche. on ne sait pas s'il agit de "L'Homme-forêt" ou de "La Forêt". Mais en 1948, devant "L'Homme-forêt grand", en bronze exposé à la Galerie Maeght il trouve que, passant du bois au bronze, l'objet s'est totalement intégré à l'ensemble de l'œuvre. "L'Homme-forêt, grand" a été réalisé à partir de végétaux ramassés en Valais, en Suisse, tandis que "La Forêt" est composé de branches d'arbres ramassées par la famille de Germaine Richier, en Provence, dans les environs de Lapalud : Françoise Guiter, nièce de l'artiste, citée par Jean-Louis Prat.


title: Germaine Richier

text: Elle associe le corps d'un homme ou d'une femme à un élément naturel ou un objet usé pour donner naissance à des figures réelles, ou totalement réinterprétées. Un morceau de brique et de ciment poli par la mer, ramassé sur la plage de Varengeville-sur-mer, devient la tête du "Berger des Landes" (1951), bronze, sculpture évoquant la silhouette épurée du berger landais. Inversement, un pan de mur ramassé sur la même plage, composé de trois fragments de briques mêlées à du ciment et arrondi par les frottements de la mer, devient une pièce unique voisine de l'art abstrait : "Le Berger des Landes, buste n°35", 1951, , brique et ciment, collection particulière, sans rapport avec la réalité du sujet. Avec un col d'amphore, ramassé sur une plage près des Saintes-Maries-de-la-Mer, elle forme le cou avec un début de menton et une évocation de cheveux de la sculpture "L'Eau" (1954), , Tate Gallery, Londres .


title: Germaine Richier

text: René de Solier, en 1953, parle d'un ajoutant :


title: Germaine Richier

text: Le répertoire des formes hybrides, inauguré par "Le Crapaud" n'est, dans un premier temps, qu'une rencontre entre un nom d'animal et sa « transposition humaine » avant de s'ouvrir au mélange des règnes humains, végétal et animal. Le choix parmi les animaux (crapauds, chauves-souris, tarasques, sauterelles, mantes, araignées) puisé dans un registre essentiellement féminin, construit un univers où la femme « est souveraine ». Et à l'exception du crapaud, ce sont des êtres aux membres longs et grêles, susceptibles de bonds ou de vols. Visitant son atelier, Mandiargues remarque des « vitrines noires, poussiéreuses, au long des murs, des boîtes d'insectes fabuleux dont on verra qu'ils jouent un rôle dans la sculpture de Germaine Richier. »


title: Germaine Richier

text: En 1949, Germaine Richier est contactée pour participer à la décoration d'une nouvelle église construite sur le Plateau d'Assy. Les travaux de cette église conçue par l'architecte Maurice Novarina (1907-2002), commencés en 1937, se sont achevés en 1946.  Le projet est né de la volonté des pères dominicains Marie-Alain Couturier (1897-1954) et Pie-Raymond Régamey (1900-1996) et du chanoine Devémy. Le père Couturier, pour se démarquer du style saint-sulpicien, souhaite faire « appel à la vitalité de l'art profane pour ranimer l'art chrétien. » Ainsi, il sollicite près d'une vingtaine d'artistes contemporains tels que Jean Bazaine, Georges Braque, Marc Chagall, Fernand Léger, Henri Matisse, Georges Rouault…


title: Germaine Richier

text: En visitant l'atelier de Germaine Richier, Couturier et Devémy lui commandent le crucifix qui sera installé derrière le maître-autel. Elle réalise très vite une première esquisse : Le corps légèrement concave est décollé de la poutre verticale, les bras démesurés s'ouvrent sur le monde et sont confondus avec ceux de la croix, le visage est raviné et le corps, à peine déterminé, porte des traces de scarifications. Pour renforcer la pathétique, le bronze sera laissé à l'état naturel, sans patine, accusant les parties creusées et les parties saillantes de la matière qui déchire la forme. Le projet est accepté sans réserve.


title: Germaine Richier

text: L'église Notre-Dame-de-Toute-Grâce est inaugurée le et consacrée par l'évêque d'Annecy. L'impression générale est favorable. Dans une lettre à H. Hubacher d', Germaine Richier confie sa satisfaction de l'œuvre réalisée :


title: Germaine Richier

text: Le , à l'occasion d'une conférence donnée à Angers par Devémy, intitulée "Est-ce que l'église d'Assy peut contribuer au renouveau de l'art sacré ?", des intégristes catholiques manifestent. Ils font circuler un tract qui oppose la photographie de l'œuvre de Richier à celle d'un crucifix « saint-sulpicien » et dénonce les . S'appuyant sur les déclarations d'un cardinal du Vatican, ce groupe réclame le retrait du crucifix. Le , à la demande du même évêque qui avait consacré l'église, la sculpture est retirée et entreposée dans la chapelle des Morts. Bernard Dorival, conservateur du musée national d'art moderne, attaque avec virulence cette décision dans une chronique publiée dans le numéro 42 de la revue de "La Table ronde" en « Épurons nos églises ». Dans le numéro suivant, Gabriel Marcel critique Bernard Dorival pour défendre la position de la hiérarchie catholique. La sculpture est réinstallée à sa place d'origine pour les fêtes de Pâques de 1969.


title: Germaine Richier

text: À partir de 1953, Germaine Richier introduit la couleur dans ses sculptures. Cet intérêt pour la couleur semble né des œuvres polychromes de Marino Marini.


title: Germaine Richier

text: "L'Échiquier, grand", composé des cinq personnages du jeu d'échec est l'aboutissement de ses recherches sur la couleur. C'est aussi le dernier ensemble de sculptures monumentales qu'elle réalise. Acheté en 1998 avec l'aide du Fonds du Patrimoine, il a été attribué au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. Les cinq statues se trouvent actuellement en dépôt dans le jardin des Tuileries à Paris.


title: Germaine Richier

text: En 1993, la poste française édite un timbre de l'émission Europa en son honneur, reproduisant "Le Griffu".. Bronze (sauf mention contraire)


title: Germaine Richier

text: . Illustrations


title: Padma Shri

text: La Padma Shri est une décoration civile attribuée par le gouvernement indien à ceux qui se sont distingués dans divers domaines tels que les arts, l'éducation, l'industrie, la littérature, les sciences ou le sport. Dans la hiérarchie des récompenses, la Padma Shri est classée en quatrième position, derrière la Bharat Ratna (la plus haute distinction), la Padma Vibhushan et la Padma Bhushan.


title: Padma Shri

text: En 2012, avaient reçu la Padma Shri, notamment :


title: Padma Shri

text: Après 2012, d'autres personnalités ont reçu la Padma Shri, notamment :


title: Marcos Paquetá

text: Marcos César Dias Castro, dit Marcos Paquetá (né le à Rio de Janeiro) est un joueur de football brésilien, devenu entraîneur.Depuis le 23 septembre 2021, il est l'entraîneur du club algérien CR Belouizdad


title: Marcos Paquetá

text: En tant qu'entraîneur, il a dirigé l'équipe nationale d'Arabie saoudite durant la coupe du monde 2006 avant de laisser sa place en à son compatriote Hélio.


title: Marcos Paquetá

text: en tant que joueur


title: Marcos Paquetá

text: en tant qu'entraîneur


title: Rendez-vous (film, 1940)

text: Rendez-vous ("The Shop Around the Corner") est un film américain réalisé par Ernst Lubitsch, sorti en 1940.


title: Rendez-vous (film, 1940)

text: À Budapest, Alfred Kralik et Klara Novak travaillent dans la boutique de maroquinerie de Monsieur Matuschek. Les deux employés ne s'entendent guère. Alfred correspond par petites annonces avec une femme qu'il n'a jamais vue. Il découvre bientôt que cette mystérieuse inconnue n'est autre que Klara, l'employée qu'il déteste au magasin. Sans révéler à celle-ci la vérité, il cherche à se rapprocher d'elle et à s'en faire aimer.Acteurs non crédités :Alors que la grande comédie hollywoodienne de cette époque a généralement pour cadre la haute bourgeoisie américaine (comme "Indiscrétions", de Cukor, sorti la même année), ce film met en scène des employés, personnages ordinaires, dont la fragilité, mais aussi les mesquineries, sont observées avec humour et humanité par Lubitsch. C'est l'un des rares films de l'époque à aborder le thème du chômage.


title: Rendez-vous (film, 1940)

text: Ernst Lubitsch tenait à tourner le film avec les comédiens James Stewart et Margaret Sullavan. Le temps que les deux acteurs soient disponibles, il tourna "Ninotchka".


title: Rendez-vous (film, 1940)

text: Sorti une première fois en France le sous le titre "Rendez-vous", le film n'eut qu'une brève carrière commerciale. Il fut littéralement redécouvert dans les années 1980, lorsque, ressorti sous son titre original dans la salle parisienne de l'Action Christine, il attira près de spectateurs, un record pour une reprise. Il est aujourd'hui considéré comme un des films majeurs d'Ernst Lubitsch.


title: Rendez-vous (film, 1940)

text: La pièce originale de Miklós László, "Parfumerie", a été l'objet de deux autres adaptations cinématographiques (qui ne sont pas à proprement parler des "remakes" du film de Lubitsch) :


title: Rendez-vous (film, 1940)

text: La pièce originale de Miklós László, "Parfumerie", a également été adaptée au théâtre, en français, sous le titre "La Boutique au coin de la rue" :


title: Rendez-vous (film, 1940)

text: La pièce de Miklós László a également été adaptée en comédie musicale :


title: Rendez-vous (film, 1940)

text: Selon Lubitsch lui-même :


title: Rendez-vous (film, 1940)

text: Pour Bertrand Tavernier et Jean-Pierre Coursodon, "Rendez-vous" est du réalisateur. Les scènes de Margaret Sullavan et James Stewart .


title: Has been

text: Un Has been, parfois orthographié has-been (littéralement « a été »), est . Le terme est un substantif invariable en français.


title: Has been

text: L'emprunt est employé familièrement pour désigner une célébrité ayant connu un grand succès dans le passé, mais qui est depuis tombée dans l'oubli, a retrouvé l'anonymat ou persévère dans le monde du spectacle bien que sa carrière soit en perte de vitesse. En français, on peut dire « vieille gloire » ou « ancienne gloire ». Il s'agit généralement d'artistes : chanteurs, acteurs, animateurs de télévision ou encore candidats de télé-réalité ayant un temps réussi à percer dans leur domaine.


title: Has been

text: Les artistes ayant remporté un succès sans lendemain (en anglais "") dans toute leur carrière, sont des exemples de "has been".


title: Has been

text: Les "has been" parviennent parfois à revenir sur le devant de la scène, en opérant un retour (souvent désigné par l'emprunt "come-back" ou "comeback"). Il s'agit d'ailleurs d'un créneau lucratif qu'exploitent les producteurs, les diffuseurs et les grands médias depuis les années 2000 en jouant sur la nostalgie des gens pour les tubes de musique qui ont bercé leur jeunesse et pour les acteurs qu'ils ont aimés.


title: Has been

text: Si « "has been" » est employé en anglais, le terme français « passé » l'est également.


title: Après la pluie (roman)

text: Après la pluie est un roman de Frédéric H. Fajardie, publié en 1996.


title: Après la pluie (roman)

text: 1947. Joe Dickman, jeune vétéran français couvert de médailles, combattant sur tous les fronts, se sent perdu dans une après-guerre qui a oublié ses vrais héros. Avec son ami Scarfati, il fonde une agence de détectives. Leur première grosse affaire ? Une bombe ! Un milliardaire tombe de son avion au-dessus de la Manche et les neuf autres passagers succombent à une mort violente.


title: Après la pluie (roman)

text: Les deux privés enquêtent, croisent une blonde irrésistible aux yeux gris, des orchestres de jazz et des zazous, une prostituée romantique, amoureuse de Dickman, des flics pourris, des résistants, d'anciens gestapistes et des soldats américains aussi gentils que naïfs.


title: Après la pluie (roman)

text: Un roman noir sur une après-guerre fantasque évoquant une France pluvieuse qui ferme ses maisons closes.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Le développement du jeu est réalisé par la division Nintendo R&D1 de Nintendo. Les développeurs du précédent opus de la série, dont notamment Yoshio Sakamoto, sont cependant occupés par d’autres projets et une nouvelle équipe est donc mise sur pied. Celle-ci, hétéroclite, est composée de quelques vétérans du studio comme Hiroji Kiyotake, un des créateurs de la série, ou Makoto Kanoh, mais aussi des novices. Pour le scénario, les concepteurs s'inspirent de celui du film "Aliens, le retour" de James Cameron. Pour son système de jeu, ils décident de reprendre celui du précédent opus de la série qu'ils font néanmoins évoluer vers un concept plus linéaire. Dans les niveaux du jeu, l'avancée de Samus se voit ainsi limitée par la présence de lave et pour accéder à de nouvelles zones, elle doit détruire l'ensemble des afin de provoquer un séisme et de faire baisser le niveau de lave. Le déblocage progressif des armes et des zones est toujours présent mais reste secondaire et minimal.


title: Metroid II: Return of Samus

text: À sa sortie, " " est bien accueilli par la presse spécialisée et obtient de bonnes notes. Rétrospectivement, les critiques le considèrent cependant comme étant plus linéaire que son prédécesseur, ', à cause des modifications de son ' qui mettent l'accent sur l'élimination des ennemis au détriment de la recherche. Les graphismes sont jugés de qualité moyenne, mais limités par les capacités de la console et l'ensemble reste considéré comme un bon jeu d'action. Les ventes sont honorables, avec écoulées dans le monde, mais malgré son succès critique et ses ventes, le jeu manque le coche de la réussite commerciale. Les modifications apportées à " ", poussent donc une partie des fans à s'en éloigner, ce qui en fait le jeu le moins apprécié de la série.


title: Metroid II: Return of Samus

text: "Super", la suite directe de " ", est publiée sur Super Nintendo en 1994. Le jeu est réédité à partir de sur la console virtuelle de la Nintendo 3DS, où il reçoit le même accueil que la version originale. Un ' amateur nommé "AM2R" ('), basé sur le moteur de jeu , est développé par Milton Guasti. "AM2R" parait le , mais il est retiré quelques jours après sa sortie à la demande de Nintendo, invoquant une violation de la propriété intellectuelle au titre de la loi DMCA. Un ' officiel, intitulé ', est disponible depuis le sur Nintendo 3DS.


title: Metroid II: Return of Samus

text: " : " prend place dans l'univers fictif de la série '. Lors de sa sortie, l'histoire fait directement suite à celle présentée dans le premier jeu de la série, '. Cependant depuis sa création, la trilogie ' et son ' s'intercalent juste après le premier épisode. " " se situe donc avant les évènements se déroulant dans "Super". Le scénario est exclusivement dévoilé sur le manuel de jeu.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Depuis 2000 de l'histoire du cosmos, les représentants de plusieurs planètes se sont unis pour former la Fédération galactique, permettant à de nombreuses civilisations de créer des relations et commercer. Toutefois, des malfaiteurs, les Pirates de l'espace, pillent des vaisseaux spatiaux. Afin de pallier ces problèmes, l'Office de la Fédération galactique crée la Police de la Fédération galactique, dont le but est d'arrêter les agissements des Pirates de l'espace, puis engage un groupe d'élite, les Chasseurs de l'espace. Toutefois, en l'an 20X5 de l'histoire du cosmos, un navire de recherche rapatrie vers la Terre une forme de vie inconnue et dangereuse découverte sur la planète SR388, les . Pendant le voyage, le vaisseau est attaqué par les Pirates de l’espace qui s'en emparent, et se terrent dans les profondeurs de la planète-forteresse Zèbes. S'ils parviennent à en maîtriser la reproduction, ils pourraient s'en servir comme arme et lancer une guerre bactériologique. La Fédération engage alors Samus Aran, qui se rend sur Zèbes, mais la tâche n'est pas facile dans un monde labyrinthique parsemé de créatures diverses et hostiles. Samus déjoue tout de même les plans des Pirates de l'espace et les élimine.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Lorsque Samus Aran a terminé sa mission d'élimination des sur Zèbes, la Fédération galactique envoie une sonde sur leur planète d'origine, SR388, afin de s'assurer qu'aucun d'entre eux n'a survécu là-bas. Cependant peu de temps après, l'engin de recherche ne répond plus, ni l'équipe également envoyée à la suite de cette disparition. La Fédération met alors sur pied un groupe de combat spécial, chargé de faire la lumière. Toutefois, sa disparition subite indique qu'au moins un a survécu, ce qui pousse la Fédération à intimer l'ordre à Samus Aran de se rendre sur SR388 et d'éradiquer la menace . Au cours de son périple souterrain sur SR388, Samus s'enfonce de plus en plus profondément dans le dédale rempli de lave, composé de grottes et d'un ancien temple. Elle rencontre et élimine tous les types de ayant muté à cause des radiations de la planète. Samus finit par affronter la reine , puis après l'avoir vaincue, elle s'enfuit vers son vaisseau.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Dans sa fuite, elle est retardée par un œuf gisant sur le chemin, qui éclot et laisse s'échapper une larve de . La larve prend Samus pour sa mère et la suit sans aucune animosité. Voyant cette créature amicale qui lie son empreinte filiale avec elle, Samus n'ose pas éliminer cette dernière présence . Tous deux s'enfuient dans le tunnel, la larve aidant même Samus à avancer afin d'atteindre le vaisseau et partir. Par la suite, Samus confie le à l'Académie des sciences spatiales, afin que les scientifiques étudient et comprennent la structure organique spécifique de ces créatures. L’épilogue met en place le contexte de base du prochain épisode "Super".


title: Metroid II: Return of Samus

text: Comme son prédécesseur, " " offre plusieurs génériques de fin en fonction du temps que le joueur met pour terminer le jeu. L'écran final affiche Samus en train de courir, ou alors simplement face à l'écran, ou en bikini et sans sa combinaison.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Le système de jeu de " : " est un mélange entre le jeu de plates-formes et le jeu d'action-aventure agrémenté de phases d'action du type ", dans une quête d'items se déroulant dans une carte en deux dimensions. Ce mélange des genres est basé sur le déblocage progressif des équipements et armes, ainsi que des zones.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Le " comporte des nouveautés et spécificités absentes du premier épisode. Le joueur explore la planète SR388 en s'infiltrant dans les divers couloirs souterrains, mais il est régulièrement limité à une zone restreinte, à cause de la présence de lave. Dans chaque zone, il doit détruire un nombre déterminé de , aidé par l'interface, qui comporte un compteur affichant le nombre de monstres restant à éliminer. Quand le dernier d'une zone est éradiqué, un tremblement de terre survient, ce qui a pour conséquence de faire descendre le niveau de lave de la planète, et permet au personnage de s'enfoncer plus profondément dans le dédale de couloirs souterrains. Ces nouveautés font de " " une aventure plus linéaire que son prédécesseur, où l'exploration se déroule plutôt dans une succession de zones, celles-ci étant très peu connectées entre elles. De plus, l'éradication des devient un élément central et récurrent de la mécanique du jeu, qui se rajoute à l'exploration et à l'acquisition d'objets.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Le mécanisme de base du est toujours présent, mais minimal et secondaire. Le joueur contrôle un personnage et peut le déplacer où il le désire dans un univers comportant plusieurs zones interconnectées. Cependant, l'accès à certaines parties ou zones est limité par la présence de portes verrouillées ou de difficultés, qui ne peuvent être franchies que si Samus obtient des armes, des " ou du matériel spécial, disséminés sous forme d'items dans le jeu. Les améliorations permettent également de vaincre des ennemis de plus en plus puissants et de découvrir des raccourcis, des zones secrètes et ouvrir les secteurs fermés, ce qui oblige souvent le joueur à revenir sur ses pas.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Le " de Samus Aran est gros, et ceci est accentué par la petitesse de l'écran de la console (). Le manuel du jeu indique que le personnage pèse et mesure . Samus peut tirer vers le haut, vers le bas quand elle saute ou encore lorsqu'elle est accroupie.


title: Metroid II: Return of Samus

text: " : " reprend l'arsenal et l’équipement de son prédécesseur, et amène de nouvelles armes et fonctionnalités de la combinaison et pour la boule '. Deux rayons font leur apparition : le Spazer est une arme qui projette trois rayons horizontaux à la fois et le rayon Plasma est un rayon puissant et épais, qui traverse tous les éléments de décors et tous les ennemis. Samus Aran ne peut s'équiper que d'un seul rayon à la fois, mais le personnage a la possibilité de retourner sur ses pas, afin de reprendre à l'endroit où elle l'a trouvé, n'importe quel rayon précédemment acquis dans le but de le réutiliser. Le saut perpétuel (appelé saut spatial dans d'autres épisodes) est un équipement de la combinaison qui permet à Samus d'enchaîner en l'air les sauts à l'infini, ce qui lui permet d'atteindre des zones sans cela inaccessibles. Deux équipements de la boule ' apparaissent : la boule araignée qui permet à la boule d'adhérer à la plupart des parois et des plafonds et la boule-sauteur (appelée "" dans le jeu, ou boule de saut dans d'autres épisodes) qui permet d'effectuer un saut lorsque Samus est en boule.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Des bornes de sauvegarde, de recharge de missiles et de recharge de santé du personnage, sont disséminées partout sur la planète, permettant au joueur de refaire le plein d'items ou de vie, mais aussi mémoriser son avancement dans la partie, grâce à une pile présente dans la cartouche de jeu. " " est l'épisode qui voit l'introduction du vaisseau de Samus, dans lequel elle arrive sur la planète et avec lequel elle s'en enfuit également. En outre, il sert de point de rechargement de vie et de missiles.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Concernant les armes et équipements reconduits du premier épisode, Samus démarre l’aventure avec le rayon de base, la boule ' et trente missiles. En outre, elle peut acquérir le rayon de glace et le rayon ondulé. Sa combinaison peut être améliorée grâce à l'attaque-éclair (également appelée attaque en vrille ou attaque-vrille dans les autres épisodes), grâce aux bottes de saut lui permettant de sauter plus haut et grâce au Varia qui lui permet de supporter des chaleurs extrêmes. La boule ' peut être améliorée grâce aux bombes. Comme à l’accoutumée, Samus peut posséder jusqu'à cent points de vie, et peut obtenir des réservoirs supplémentaires de vie offrant eux-aussi chacun cent points de plus et des réserves de missiles supplémentaires. Elle peut recharger sa vie et ses missiles grâce aux boules d'énergie et aux missiles laissés par les ennemis derrière eux lorsqu'ils sont éliminés.


title: Metroid II: Return of Samus

text: " " ne propose qu'un seul et unique niveau gigantesque sans ascenseurs, qui comporte très peu de portes à déverrouiller, et qui offre plusieurs zones peu connectées entre elles à explorer successivement. Le jeu présente des décors naturels arrondis, mais aussi un temple constitué de constructions en pierres. L'ambiance créée dans le précédent opus, effrayante et claustrophobique, procurant un sentiment d'isolation, est cependant présente. L'écosystème de la planète SR388 offre un bestiaire aussi varié que dangereux. Samus rencontre une faune diversifiée et hostile, mais aussi une petite série de robots laissés par une ancienne civilisation.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Dans " ", Samus doit éradiquer la menace de la planète SR388. Les sont des créatures qui s'agrippent à leurs adversaires afin de se nourrir de leur énergie. Elles suivent une évolution et existent sous plusieurs états. Elle les rencontre sous toutes leurs formes connues, que sont les de base sous forme initiale, les alpha, les gamma, les zeta, les omega, soit trente-neuf , ainsi que la reine . Dans sa forme initiale, le ressemble à une méduse, dotée de crochets qui lui permettent de s'accrocher à sa proie. Au fur et à mesure de son évolution, la créature développe une bouche, des pattes avant et arrière, pour devenir un monstre bipède évoquant un dinosaure carnivore. La dernière étape d'évolution, la reine, est une sorte de crocodile géant avec un cou rétractable. Plus les créatures sont grosses et développées, plus elles sont puissantes.


title: Metroid II: Return of Samus

text: ' jouit d'un succès honorable et remarqué, mais Nintendo n'envisage pas de suite, tant celui, tonitruant, de ' domine les esprits, suivi par celui qu'a obtenu '. La division R&D1 se met à travailler sur de nombreux autres projets pendant plusieurs années. Nintendo sort notamment sa , et produit de nombreux jeux originaux, mais se tourne également vers ses licences propriétaires afin de réaliser des suites, telles que ', ' et ', mais aussi celle de "".


title: Metroid II: Return of Samus

text: Au début de 1991, la R&D1 commence le développement de " ", mais l'équipe responsable du premier volet de la série est répartie sur d'autres projets. Hirofumi Matsuoka travaille sur ' et Yoshio Sakamoto collabore avec Dylan Cuthbert sur le jeu "X". Sakamoto n'oublie pas pour autant ' depuis la sortie du premier opus en 1986, puisqu'il est au courant que Nintendo prépare la Super Nintendo. Depuis 1991, il prépare la suite des aventures de Samus Aran sur cette future console, en parallèle à d'autres projets. Sakamoto se rappelle que le concept de "Super" est établi avant même celui de " " et il est donc impossible pour lui de se consacrer à ce dernier. De son côté, Satoru Okada est également occupé sur ', tout comme Hirofumi Matsuoka, qui ne donne finalement que de l'aide lors du débogage de " " en collaboration avec Toru Osawa. Hiroji Kiyotake, l'un des créateurs initiaux de la série, dirige l'équipe en duo avec Hiroyuki Kimura. Ce dernier n'a fait que très peu de choses chez Nintendo, puisque auparavant il a seulement créé quelques ennemis sur '. Le duo réalise la conception graphique du jeu, aidé par des débutants tels que Tomoyoshi Yamane, Yasuo Inoue ou Takehiko Hosokawa, mais aussi accompagné par le vétéran Makoto Kanoh, qui écrit notamment le scénario. La programmation de " " est réalisée en interne par la division R&D1, Takahiro Harada est programmeur principal. se rappelle Sakamoto. Cuthbert n'intervient qu'en phase finale lorsqu'il optimise le code de programmation du jeu.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Hip Tanaka travaille de son côté sur le jeu "X", pour lequel il réalise les musiques. La partie sonore de " " est donc réalisée par Ryoji Yoshitomi, qui possède la réalisation de quatre bandes sonores de jeu à son actif. Il crée une bande son atypique, basée sur les silences et des stridences. Le silence domine la bande son, seulement interrompu par des bips sonores réguliers. Au départ, la musique, légère, évoque l'aventure et plus le joueur s'approche d'un , plus elle se fait sombre, urgente et rythmée.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Les concepteurs de " " reprennent les marqueurs du '. Cependant, le jeu se démarque de son prédécesseur établissant les bases de la série : alors que le seul obstacle à l'avancement dans le premier jeu est la nécessité de trouver des équipements, les concepteurs obligent le joueur à éliminer la totalité des ennemis dans une zone unique, afin d'accéder à la suivante. Le jeu se démarque également de ses pairs, ' et ', du point de vue scénaristique, les itérations du premier étant dépourvues de trame et celles du second étant plutôt des réinterprétations ou adaptations de la même histoire. La série ' s'inscrit dès lors dans une continuité scénaristique. Si le premier "" puise son inspiration dans le film "Alien" de Ridley Scott, " " reprend directement le scénario de la suite "Aliens, le retour" de James Cameron. Comme Ellen Ripley, personnage féminin principal du long métrage fantastique, Samus Aran doit se rendre sur la planète d'origine des monstres pour les éradiquer.


title: Metroid II: Return of Samus

text: La cartouche comporte six fois moins de place que la version NES utilisée pour les premiers jeux de la série, et a donc obligé les développeurs à faire de nombreux compromis, notamment sur la couleur et sur les décors et leur ambiance. L'écran monochrome de la provoque des changements dans la conception. Dans le premier jeu de la série, la couleur est utilisée pour différencier le costume de puissance du costume Varia . L'absence de couleur oblige les concepteurs à développer un symbole visuel permettant au joueur de déterminer quelle combinaison porte le personnage, et c'est ainsi que la combinaison Varia se dote de grosses épaulières proéminentes. L'absence de couleur pousse également l'équipe à modifier la combinaison au niveau du bras portant l'arme. Dans le premier épisode, c'est un changement de couleur qui permet de distinguer les missiles, mais pour " ", l'écran monochrome ne le permet pas non plus, ils choisissent donc de faire ouvrir le bras de Samus, pour en faire un bras-fusil pouvant tirer.


title: Metroid II: Return of Samus

text: En 1998, Nintendo annonce la sortie potentielle d'un ' sur , rumeur notamment relayée par un article paru dans le magazine allemand "Club Nintendo", qui arbore une photo de la nouvelle console affichant une image du jeu " " en couleur dès le mois d'avril de la même année. Mais il n'en est rien. Cependant, la division R&D1, responsable du développement de la série ', a également développé la console portable permettant de joueur aux jeux en couleur, sortie en 1998. Durant la conception de la console, l'équipe place dans la console une palette couleur préinstallée, uniquement destinée à " ", qui permet de jouer au jeu en couleur.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Nintendo choisit de publier " " d'abord en Amérique du Nord, car la reçoit une forte adhésion là-bas et le succès du premier opus y a été beaucoup plus important que dans le reste du monde. La majorité des sites web vidéoludiques rapportent la date du pour la sortie du jeu sur en Amérique du Nord. Toutefois, un document interne à Nintendo indique le mois de . Le jeu sort au Japon le , puis en Europe à partir du de la même année. Le jeu est réédité en 1993 aux États-Unis dans la gamme . Il est également disponible en téléchargement à partir du uniquement au Japon, sur cartouche .


title: Metroid II: Return of Samus

text: " " est réédité sur la console virtuelle de la Nintendo 3DS le au Japon et le dans le reste du monde.


title: Metroid II: Return of Samus

text: " : " est bien accueilli par la presse spécialisée, obtenant de très bonnes notes.


title: Metroid II: Return of Samus

text: ' donne à " " les meilleures notes de la série de tests de jeux réalisée pour son numéro 31. ' estime que les bornes de sauvegarde sont loin d'être des , tant elles sont utiles et évitent de parcourir à nouveau la carte immense, ce que confirme '. Pour ce dernier, la variété des capacités de Samus est remarquable, notamment la boule araignée. ' considère que le jeu mêle aventure et action. La durée de vie est , grâce à des niveaux immenses, ce qui sauve le jeu, qualifié . Pour "", c'est également un bon jeu d'une richesse et d'une difficulté élevées, qui bénéficie en plus d'une durée de vie aussi grande que sa jouabilité est bonne.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Cependant, le magazine allemand ' est à moitié conquis, malgré une notation honorable. Il pointe des graphismes erratiques, allant du spectaculaire au terne et un système de jeu basé sur l'action et le massacre des . ' juge également la réalisation graphique moyenne.


title: Metroid II: Return of Samus

text: En 1999, le site web "IGN" teste " " et livre une analyse plus technique, plus professionnelle et plus complète, qui rejoint finalement l'avis de '. Tim Jones remarque les éléments novateurs qui deviendront des marqueurs de la série, les différentes évolutions des , les épaulières de Samus et son bras-canon, les bornes de sauvegarde et de rechargement, le vaisseau et les nouvelles capacités (la boule araignée, la boule de saut, ainsi que le Spazer et le rayon plasma). Toutefois, il relève une modification structurelle du ' par rapport à son prédécesseur, qui fait dès lors la part belle à une tuerie de au détriment de la recherche, c'est-à-dire au côté aventure. Il pointe du doigt le choix de la descente de lave progressive, donnant accès aux zones se succédant les unes après les autres dans un immense niveau unique. Ces changements donnent un jeu aux aspects linéaires, dans lequel la recherche devient secondaire par rapport au besoin d'éliminer les ennemis. Et cette vision est également partagée en 2004 par Jeremy Parish, journaliste du site web ".com", ou en 2008 par Rus McLaughlin qui officie également sur IGN. Tous voient un bon jeu, aux graphismes de qualité moyenne inhérente aux capacités limitées de la console (mais tout-de-même avec un "" possédant une réalisation de qualité), même s'il est moins apprécié par les fans et la presse spécialisée que les autres jeux de la série.


title: Metroid II: Return of Samus

text: Lors de sa sortie en version dématérialisée sur la console virtuelle de la Nintendo 3DS, " " reçoit de bonnes critiques et totalise une moyenne de notation de 78,90 % sur la base de dix critiques.


title: Metroid II: Return of Samus

text: La critique fait globalement la même analyse que celle donnée depuis 1999 par "IGN" ou ".com". "IGN", et "" estiment que le jeu est plus linéaire que son ainé, et doté de graphismes moyens, limités par les capacités de la plate-forme d'origine. Cependant, tous s'accordent à dire que " " reste un bon jeu d'action.


title: Metroid II: Return of Samus

text: " " est vendu à aux États-Unis, soit moitié moins que son prédécesseur. Malgré l'approbation de la critique et des ventes honorables, il manque le coche de la réussite commerciale. Au Japon, le jeu se vend à , avec le même ratio qu'aux États-Unis. par rapport à son aîné, et en Europe, il atteint le score honorable de vendues. Fin 2003, la annonce que le jeu s'est écoulé à 1,72 million de copies à travers le monde.


title: Metroid II: Return of Samus

text: " " reçoit de bonnes critiques, mais comme son prédécesseur, il n'arrive pas au niveau de jeux du calibre de "Zelda" ou "Mario". Les modifications apportées au ' l'éloignent de son ainé ', et donnent naissance à un jeu aux aspects plus linéaires, également basé sur une tuerie successive de . Ceci pousse donc une partie des fans à s'en éloigner. Noyé dans une production importante de jeux, rapidement créés, rapidement vendus, puis oubliés, " ", seul opus dans lequel Yoshio Sakamoto n'est pas impliqué, figure parmi , et de la série. Malgré l'accueil mitigé par les fans, des éléments présents dans le jeu deviennent des marqueurs de la série, tels que les grosses épaulières de Samus et son bras qui s'ouvre pour dévoiler son arme, son vaisseau ou les bornes de sauvegarde et de rechargement. Nintendo fixe également le design du et introduit le concept de son évolution et ses différentes phases. D'autres éléments, comme le Spazer et la capacité d'adhérer aux murs en boules "" et de les arpenter, seront reconduits dans d'autres épisodes. La plupart de ces éléments ajoutent de la profondeur à l'univers de la série.


title: Metroid II: Return of Samus

text: "Super", la suite directe de " ", est publiée sur Super Nintendo en 1994. Le co-créateur de la série Yoshio Sakamoto déclare lors de la de 2010, qu'il a été par la fin de " ", ce qui l'a influencé dans la création de "Super ".


title: Metroid II: Return of Samus

text: En , les douze membres de l'équipe de ' placent " " au de leur top 100 des meilleurs jeux de tous les temps. En 2005, le magazine le place au de son top 200 des meilleurs jeux sur une console Nintendo. ' inclut le jeu dans sa liste des meilleurs jeux . ' le place au des jeux /. ' place le jeu au de son top des meilleurs jeux À l'occasion de la sortie du jeu ' le , "Pixels - Le Monde.fr" réalise un classement des meilleurs jeux de la série ', dans lequel "" est désigné .


title: Metroid II: Return of Samus

text: En 2004, réorchestre le thème final de " ".


title: Metroid II: Return of Samus

text: Un ' non officiel de " " en couleur basé sur le moteur de jeu , intitulé "AM2R" ("Another Metroid 2 Remake"), est développé par Milton Guasti sous le pseudonyme DoctorM64. "AM2R" améliore son modèle grâce à des visuels basés sur les graphismes de "Super" et son ' reprend celui de '. Le jeu propose également de nouveaux éléments comme une mini-carte, des mini-', des rayons combinables, et un système de notes avec un récit non-intrusif. Après plusieurs années de développement, "AM2R" est publié le sur PC (), coïncidant avec le trentième anniversaire de la sortie du premier épisode de la série, '. Rapidement après la publication, le lien de téléchargement proposé sur le site officiel permettant d'accéder au jeu est supprimé, à la suite de l'envoi par Nintendo d'un avis de DMCA au site web hébergeur, et ceci malgré la déclaration de Milton Guasti signalant son intention de continuer à développer le jeu uniquement pour un usage privé. En , ce dernier annonce que le développement du jeu prend fin, à la suite d'une demande de retrait DMCA reçue de la part de Nintendo. Plusieurs journalistes apprécient pourtant "AM2R", dont ' qui, lors d'un test d'une version intermédiaire, loue les graphismes et la recréation du ' original, ou ' qui voit .


title: Metroid II: Return of Samus

text: Malgré l'intervention de Nintendo, l'équipe poursuit son travail et publie le sur son une version améliorée du jeu, ainsi qu'une version .


title: Metroid II: Return of Samus

text: Lors de l'E3 2017, Nintendo annonce la sortie d'un ' intitulé ' pour sur Nintendo 3DS. Yoshio Sakamoto, le réalisateur historique de la série, supervise le projet en tant que producteur principal. L'histoire et la structure du jeu sont similaires à " ", mais ' intègre des contrôles, des visuels et un ' améliorés, et introduit de nouvelles fonctionnalités dans les jeux " " en deux dimensions, comme une contre-attaque, la possibilité de tirer librement dans n'importe quel angle, et une sélection de capacités. Le jeu sort le , et est plutôt bien accueilli par la presse spécialisée et reçoit des critiques positives pour ses visuels et son "" amélioré par rapport au concept original, mais aussi quelques bémols comme le rythme de jeu saccadé provoqué par les contre-attaques.


title: Antoine Walker

text: Antoine Walker, né le à Chicago, dans l'Illinois aux États-Unis, est un joueur américain de basket-ball évoluant au poste d'ailier fort.


title: Antoine Walker

text: Il porte le numéro 24 qu'il portait à Kentucky, son surnom est Toine.


title: Antoine Walker

text: Il a été un élément clé de l'équipe universitaire des Wildcats du Kentucky, menant son équipe au titre NCAA en 1996. Après seulement deux années passées à l'université, il s'inscrit à draft NBA.


title: Antoine Walker

text: Il est sélectionné en de la draft de 1996 par les Celtics de Boston, franchise où il évolue pendant 7 saisons. Bon rebondeur et inscrivant plus de 20 points par match en moyenne, il est l'une des pierres angulaires de la reconstruction des Celtics. Après une année seulement, il est rejoint à Boston par son mentor, Rick Pitino, ancien coach de l'université de Kentucky. L'arrivée de Paul Pierce en 1998 marque les débuts d'un duo qui sera parmi les plus craints en NBA. Ce n'est pourtant qu'après le départ de Pitino, en 2001, que la paire parvient à mener Boston au succès, atteignant la finale de la Conférence est en 2002.


title: Antoine Walker

text: En 2003, Antoine Walker quitte les Celtics pour les Mavericks de Dallas, neuf jours avant le début de la saison. Du fait de la pléthore de stars au sein de l'équipe, il bénéficie d'un temps de jeu limité et ne convainc pas pleinement. La saison suivante Walker passe chez les Hawks d'Atlanta avant de revenir à la mi-saison chez les Celtics. Il retrouve Paul Pierce et fait également équipe avec Gary Payton pour mener les Celtics en play-offs. L'équipe est éliminée au premier tour par les Pacers de l'Indiana et le contrat d'Antoine Walker n'est pas renouvelé. Il change donc une nouvelle fois de franchise en signant pour le Heat de Miami, franchise avec laquelle il devient champion NBA en 2006. Le , Un vaste échange entre Miami et Minnesota entraîne ainsi le départ du Heat d'Antoine Walker, 31 ans, l'équipe floridienne récupérant en échange Ricky Davis. Pat Riley, l’entraîneur de Miami, en avait assez de Walker revenant à chaque début de saison avec 10 kilos en trop et pas toujours motivé.


title: Antoine Walker

text: Tout au long de sa carrière, Antoine Walker a été vivement critiqué concernant ses choix de tirs. Il est un adepte des tirs à trois points, un héritage de ses années sous les ordres de Rick Pitino et Jim O'Brien, tous deux partisans d'une attaque reposant sur un fort pourcentage de réussite aux tirs primés. En 2000-2001 et en 2001-2002, il est le joueur ayant tenté le plus de tirs à trois points en NBA.


title: Antoine Walker

text: L'ancienne gloire des Celtics, Danny Ainge a vivement critiqué Antoine Walker lors d'un match qu'il commentait à la télévision, expliquant qu'il ne voudrait pas d'un tel joueur dans son équipe. Ainsi, lorsqu'il a été nommé manager général des Celtics de Boston en 2003, il a immédiatement transféré Walker à Dallas. Néanmoins, un an et demi plus tard, il a fait revenir Antoine Walker à Boston pour garantir une place en play-offs.


title: Antoine Walker

text: Antoine Walker se « vend » comme un shooteur mais ses stats en carrière en témoigne autrement avec 17 shoots tentés par match et seulement 7 marqués avec 41 % aux tirs, 32 % à trois points et 63 % aux lancers-francs.


title: Antoine Walker

text: Antoine Walker était également connu au début de sa carrière pour une danse surnommée "The Shimmy" qui consistait à rouler des épaules après avoir réalisé une action difficile.Les records personnels d'Antoine Walker en NBA sont les suivants :


title: Jeux d'anche

text: Les jeux d'anche désignent et regroupent une famille de jeux d'orgue ainsi nommés, parce qu'ils sonnent au moyen d'une anche. Ce sont les jeux les plus brillants et qui font le principal « éclat » de l'orgue.


title: Jeux d'anche

text: À la différence des instruments à anche des orchestres comme le hautbois, le saxophone ou le basson, où l'anche est généralement en roseau ou en matériau synthétique, l'anche d'orgue est toujours en laiton. Les noms donnés aux jeux d'anche sont souvent les mêmes que certains instruments à vent à cause d'une similitude de timbre.


title: Jeux d'anche

text: Liste non exhaustive des principaux jeux d'anche de l'orgue :


title: Jeux d'anche

text: Registration : de nombreux changements de registrations font entendre tour à tour, sur trois claviers et pédalier les principaux jeux d'anches de l'orgue classique français : la Voix Humaine, le Régale, le Cromorne, la Trompette, le Hautbois, la petite batterie d'anches (Trompette et Clairon), le Cornet, le Basson, la grande batterie d'anches (Bombarde, Trompette, Clairon) auxquelles s'ajoutent les Chamades à la dernière cadence. À la différence des tuyaux à bouche qui sont généralement faits d'un seul tenant, toutes les pièces étant soudées entre elles, les tuyaux à anche sont démontables. Un tuyau de jeu d'anche est constitué, de bas en haut, des éléments suivants :


title: 18 mai en sport

text: Le 18 mai ( jour de l'année ou en cas d'année bissextile) en sport.


title: HD 69830

text: , située à la limite nord de la constellation de la Poupe, est une étoile naine orange de la séquence principale assez similaire au Soleil bien qu'un peu plus petite. De type spectral K0, sa masse est estimée à , avec une température de surface de et une luminosité de celle du Soleil. Son âge est estimé à d'années, 1,5 à 2 fois supérieur à celui du Soleil. C'est une étoile peu active typique des vieilles étoiles de la séquence principale. Sa distance par rapport au Système solaire, calculée à partir de la parallaxe mesurée par les satellites d'Hipparcos puis de "Gaia", est d'environ .


title: HD 69830

text: Des observations réalisées en 2005 dans le domaine infrarouge par le télescope spatial "Spitzer" ont permis de détecter un disque de poussières autour de . Deux hypothèses différentes ont été proposées par les auteurs de la découverte pour expliquer sa présence.


title: HD 69830

text: Selon la première d'entre elles, l'étoile principale serait entourée d'une ceinture d'astéroïdes similaire à la ceinture principale du Système solaire, mais avec une masse totale vingt à soixante fois plus élevée que cette dernière. Cette ceinture serait située à une distance moyenne d'une unité astronomique de (contre environ trois unités astronomiques du Soleil dans le Système solaire). Le disque de poussières entourant l'étoile serait ainsi entretenu par les collisions entre les astéroïdes.


title: HD 69830

text: La deuxième hypothèse évoquée est celle d'une très grosse comète, d'une taille équivalente à celle de Pluton, qui aurait été capturée dans une orbite très proche de l'étoile principale. Le disque de poussières serait ainsi constitué des particules s'évaporant de la surface de cette comète.


title: HD 69830

text: En , une équipe internationale d'astronomes a annoncé la découverte de trois planètes orbitant autour de . Ce système planétaire est le premier détecté autour d'une étoile semblable au Soleil qui contient plusieurs planètes qui sont toutes de masse nettement inférieure à celle de Jupiter. Les modèles de formation d'un tel système planétaire montrent que les deux planètes les plus proches de l'étoile (b et c) sont très probablement rocheuses et entourées d'une mince atmosphère. Leur proximité avec l'étoile centrale empêche cependant la formation d'eau liquide à leur surface. La planète la plus éloignée de l'étoile, , se situe dans la du système, là où la présence permanente d'eau liquide est possible, l'eau étant généralement considérée comme un élément indispensable à l'apparition et au maintien de la vie. Toutefois, compte tenu de la masse très importante de cette planète, les modèles montrent que celle-ci, bien que possédant un noyau rocheux, doit également être entourée d'une atmosphère très importante, rendant la pression à la surface trop élevée pour que de l'eau puisse effectivement perdurer à l'état liquide.


title: HD 69830

text: Les planètes ont été découvertes avec le spectromètre HARPS ("High Accuracy Radial velocity Planetary Search") sur le télescope de de l'Observatoire européen austral situé à La Silla.


title: Éric Petetin

text: Éric Petetin, dit « l'Indien », né à Paris le , est un écologiste, chrétien et libertaire français qui a pris la tête du mouvement contre la construction du tunnel du Somport, tunnel destiné à faciliter la circulation entre la France et l'Espagne.


title: Éric Petetin

text: Éric Petetin passe son enfance dans le Sud-Ouest en déménageant à plusieurs reprises au gré des mutations de son père, cadre supérieur à la SNCF pour atterrir à Bordeaux en 1969 où il fera ses études. Il découvre, jeune, les Pyrénées. Épris de montagne, il parcourt la chaîne dans les . Puis il s’installe en vallée d'Aspe.


title: Éric Petetin

text: Diplômé de l'Institut d'études politiques de Bordeaux, et titulaire d'une maîtrise d'histoire sur la vie d'un jésuite bordelais atypique de la première moitié du , Antoine Dieuzayde, il passe sa période d'objection de conscience dans la famille de Jean Lassalle, lequel deviendra plus tard un adversaire politique de Petetin lors de la lutte pour .


title: Éric Petetin

text: Il tient l'auberge des randonneurs à Etsaut. En 1984 avec deux amis, il obtient la location de l'ancienne gare de Cette-Eygun renommée la Goutte d'eau. Il participe activement à la vie de la vallée et s’implique particulièrement dans l’équipement des voies d’escalade de la Mâture avec Christian Ravier. Il devient guide de haute montagne. Il crée en un gîte d’étape à la Goutte d'eau, où il organise des stages d’escalade. Le lieu regroupe l'association, un café et un refuge d'une trentaine de lits et reçoit l'agrément Jeunesse et Sports. Le premier stage d’initiateur d’escalade de la FFM passe par le chemin de la Mâture et Éric Petetin dans le milieu des .


title: Éric Petetin

text: Le projet de tunnel du Somport et la protection des espèces telles que l'ours des Pyrénées éveillent en lui une fibre écologique. Surnommé « l'Indien », du fait de la plume de vautour qu'il met dans ses cheveux, il est d'abord connu comme étant un militant écologiste et associatif qui a pris la tête du mouvement contre la construction du tunnel, destiné à faciliter la circulation entre la France et l'Espagne notamment l'hiver. Il a mené diverses actions, notamment en contestant la nécessité du tunnel, en élaborant un contre-projet par rail au projet officiel de tunnel routier puis en organisant des sabotages d'engins de travaux et des tentatives pour retarder le chantier.


title: Éric Petetin

text: Arrêté de très nombreuses fois par la police, il est condamné à une série de peines représentant au total de prison. Emprisonné, il est soutenu par des personnalités telles que le chanteur Renaud ou l'écrivain Christian Laborde.


title: Éric Petetin

text: Il est gracié par le président François Mitterrand en 1993.


title: Éric Petetin

text: Il devient alors une cible et un wagon aménagé de la Goutte d'eau est incendié par des inconnus en 1992, 23 Aspois sont inculpés dans cette affaire . Une seconde expédition punitive a lieu en 1993.


title: Éric Petetin

text: En Petetin prend la tête de la plus grande manifestation de l'histoire de la vallée d'Aspe avec venus d'Espagne et de toutes les régions de France. Le cortège s'achèvera par des échauffourées avec les forces de l'ordre.


title: Éric Petetin

text: Avec d'autres militants, il fait une grève de la faim, du au , et est conduit à l'hôpital psychiatrique pendant quelques jours par décision de justice, en 2000.


title: Éric Petetin

text: L'histoire de la lutte contre le tunnel du Somport s'est globalement achevée au début de l'année 2003, date de l'inauguration (discrète) du tunnel, 12 ans après le début des travaux. La bataille du tunnel est perdue pour ses opposants, mais pas celle contre l'Axe E7 Bordeaux/Valence qui est loin d'être réalisé puisqu'il manque l'autoroute Bordeaux/Pau/Oloron et que dans la vallée, seul un petit tiers de la vieille RN 134 a été transformé en Axe aux normes européennes. Les nuisances de la circulation que son ouverture entraîne débouche naturellement sur de vives polémiques. Selon un reportage du journal "Le Monde", même les élus locaux qui avaient combattu le mouvement initié par Petetin ont « changé de ton ». Ainsi, le conseil régional d'Aquitaine parle désormais régulièrement de la réhabilitation de la ligne de chemin de fer Pau - Canfranc, comme le demandaient les écologistes depuis des décennies. Ils sont enfin écoutés à la fin des années 2000, lorsque le conseil régional vote en faveur d'une réouverture partielle de la voie ferrée jusqu'à Bedous, à d'Oloron. Les travaux de réouverture démarrent en 2014 et le train arrive en effet à Bedous au printemps 2016.


title: Éric Petetin

text: Quant à la Goutte d'Eau, son histoire se termine en avec l'évacuation des derniers occupants de la maison par les forces de l'ordre, tandis que le propriétaire des murs, Réseau ferré de France, fait retirer toutes les portes et fenêtres de la gare pour la rendre inhabitable. Après l'expulsion, l'ancienne gare restera abandonnée sans que son propriétaire entreprenne le moindre travail de réhabilitation.


title: Éric Petetin

text: Après son départ de la vallée d'Aspe, Éric Petetin travaille entre 2003 et la à la mairie de Bègles.


title: Éric Petetin

text: , sorti de sa déprime en ayant retrouvé la foi, il retourne en vallée d'Aspe et relance l'association des Amis de la Goutte d'eau. Avec deux compagnons "aspaches" (« indiens » de la vallée d'Aspe, selon ses mots), il se réinstalle dans l'ancienne gare de Cette-Eygun à , réhabilitant les lieux et relançant l'activité militante contre l’extension de l'axe autoroutier européen E7 à la vallée d'Aspe.


title: Éric Petetin

text: Le , le tribunal d'Oloron-Sainte-Marie, saisi par Réseau ferré de France (RFF) ordonne son expulsion. Il fait appel et demande le au préfet d'y surseoir. En fin de compte, à la surprise générale, RFF accepte son retour et signe avec lui et ses amis, à la mairie de Cette-Eygun, en présence du sous-préfet d'Oloron-Sainte-Marie, une convention d'occupation précaire de la gare, en .


title: Éric Petetin

text: Le 12 , il rejoint les zadistes de Notre-Dame-des-Landes et s'installe sur la ZAD, cinq jours avant la grande manifestation de réoccupation, et y restera un an et demi, tout en se rendant également de façon régulière à la ZAD de Décines, dans la banlieue lyonnaise, pour appuyer le mouvement contre ce que les opposants nomment l'OL-Land, le projet de « stade des Lumières » du tout-puissant président de l'OL, Jean-Michel Aulas, qu'il rebaptise « stade des Ténèbres ».


title: Éric Petetin

text: Le une trentaine de gendarmes débarquent à la Goutte d'Eau pour procéder à l'expulsion de la dizaine de ses habitants. La maison est vidée de tous ses meubles, les portes et les fenêtres sont murées, les cabanes détruites, une pelleteuse retourne tout le terrain et de gros rochers sont amenés et déposés pour empêcher l'accès du moindre véhicule.


title: Éric Petetin

text: Le , il est arrêté après un contrôle routier qui dégénère, et condamné à six mois de prison ferme et une forte amende pour , accusation qu'il nie farouchement, étant connu et reconnu comme un militant "libertaire, égalitaire et fraternitaire" de toujours et un antiraciste convaincu.


title: Mimic (film)

text: Mimic, ou Métamorphose au Québec, est un film américain réalisé par Guillermo del Toro, sorti en 1997.


title: Mimic (film)

text: Une terrible épidémie transmise par des cafards ravage Manhattan, plusieurs milliers d'enfants sont contaminés et condamnés. Une action chimique étant impossible à cause de la résistance de ces insectes, le seul moyen est alors de trouver une arme biologique. Le seul espoir pour New York est de faire appel à une brillante entomologiste et généticienne : le Docteur Susan Tyler. Grâce à ses « Judas » (insectes génétiquement modifiés), elle va pouvoir combattre et éradiquer ces cafards porteurs de la maladie. Trois ans plus tard, la maladie est éradiquée. Mais quelque chose de bien pire attend New York. Un remède bien plus dévastateur que le mal.


title: Mimic (film)

text: À Manhattan, les cafards propagent la « maladie de Strickler » qui fait des centaines de morts parmi les enfants de la ville. Le Docteur Peter Mann, directeur adjoint du CDC (Centres pour le contrôle et la prévention des maladies), recrute le docteur Susan Tyler, entomologiste, qui utilise le génie génétique pour créer ce qu'elle appelle la race Judas, un gros insecte qui a la capacité de libérer une enzyme qui accélère le métabolisme des cafards, les faisant ainsi mourir de faim. La maladie parvient donc à être éradiquée, et Peter et Susan finissent par se marier.


title: Mimic (film)

text: Trois ans plus tard, un prêtre est poursuivi et traîné sous terre par un étrange assaillant. Le seul témoin est Chuy, le fils autiste d'un cireur de chaussures de métro, Manny. Chuy a la capacité de déterminer la marque et la taille d'une paire de chaussure au simple bruit de pas du propriétaire de celle-ci. Au même moment, deux enfants vendent un étrange insecte provenant du métro à Susan, sur lequel elle effectue des tests. Celle-ci découvre alors que cet insecte ressemble étrangement à sa race de Judas. Pourtant, Susan n'y croit pas. En effet, les spécimens créés il y a trois ans étaient entièrement féminins et conçus pour une durée de vie de seulement quelques mois, garantissant ainsi la mort de la race au bout d'une génération. Elle décide donc de consulter son mentor, le Docteur Gates, qui autopsie un plus grand spécimen trouvé dans les stations d'épuration de la ville. Il constate que ses organes sont complètement formés, concluant ainsi que la race Judas est non seulement vivante, mais qu'elle est devenue également une espèce viable.


title: Mimic (film)

text: À la recherche de spécimens plus précieux, les deux enfants descendent dans le métro, où ils finissent par trouver des œufs d'insectes. Cependant, ils finissent par être à leur tour tués par le même étrange assaillant. Intrigué par ce dernier, le jeune Chuy décide d'entrer à son tour dans l'église pour le trouver, mais l'enfant est capturé sans laisser la moindre trace. Peter, son assistant Josh et l'officier Leonard entrent dans les tunnels du métro pour enquêter mais Peter et Leonard se séparent de Josh, qui est finalement tué en essayant de retrouver la sortie. Sur les quais du métro, Susan rencontre ce qui semble être un homme ténébreux vêtu d'un long manteau. Mais cependant, cet homme se dévoile être petit à petit un insecte de la taille d'un être humain qui s'est adapté pour prendre forme humaine. La créature enlève Susan et la conduit dans les tunnels du métro. Manny, le père de Chuy, entre à son tour dans le métro pour partir à la recherche de son fils, et finit par rencontrer Susan qu'il parvient à sauver avec Peter et Leonard. Le petit groupe se barricade alors dans un wagon abandonné.


title: Mimic (film)

text: Susan soupçonne que le métabolisme accéléré de la race Judas leur a permis de se reproduire plus rapidement que la moyenne et qu'il a donc permis une évolution de la race sur des dizaines de milliers de générations en seulement trois ans, développant notamment la capacité d'imiter son agresseur : l'humain. Le groupe trouve alors une solution pour faire avancer le wagon : Peter se chargera de remettre en route l'alimentation tandis que Manny aura pour mission de changer le sens de la voie. Susan prévoit que les Judas se répandront dans les tunnels et envahiront la ville, à moins de pouvoir tuer l'unique mâle fertile de la colonie. Manny, alors en route pour remplir sa mission, tombe nez à nez avec son fils Chuy. Mais quelques secondes après leur retrouvaille, Manny se fait tuer par le mâle Judas sous les yeux de son fils. Susan parvient cependant à sauver Chuy des griffes du monstre. Au même moment, la jambe blessée de Leonard se met à saigner abondamment. Conscient que l'odeur du sang va commencer à attirer les Judas, Leonard crée une diversion, permettant ainsi au reste du groupe de s'échapper. Leonard finit par mourir sous les assauts répétés des Judas. Peter trouve alors un monte-charge et met Susan et Chuy dedans. Mais cependant, Peter préfère rester en bas pour pouvoir retarder les Judas et détruire la race définitivement. Il est alors poursuivi par les monstres et trouve refuge dans une immense pièce, qui se révèle être finalement le nid des Judas. À l'aide d'un tuyau de gaz mal ajusté et d'une simple étincelle, Peter parvient alors à faire sauter le nid des Judas, avant de plonger sous l'eau pour se mettre à l'abri.


title: Mimic (film)

text: Le mâle Judas échappe cependant à l’explosion et se met alors à poursuivre Chuy. Mais celui-ci est distrait par Susan qui parvient à l'attirer dans la trajectoire d'un train en sens inverse où il finit par être tué. Susan et Chuy remontent enfin à la surface où ils retrouvent Peter, dont Susan avait supposé la mort à la suite de l'explosion. "Mimic" est l'adaptation cinématographique de la nouvelle éponyme de Donald A. Wollheim parue pour la première fois en 1942 dans la revue "Astonishing Stories". Dans les années 1990, Dimension Films, filiale de Miramax Films spécialisée dans les films d'horreur, veut l'adapter comme l'un des segments d'un film à sketches intitulé "Light Years", au même titre que les futurs "Impostor" (Gary Fleder, 2002) et "Alien Love Triangle" (Danny Boyle, 2008). La nouvelle est finalement adaptée en long-métrage classique.


title: Mimic (film)

text: Guillermo del Toro est choisi après le succès de son premier long métrage "Cronos" (1993), salué par la presse et récompensé dans de nombreux festivals. De plus, il est un passionné d'entomologie.


title: Mimic (film)

text: Le scénario est écrit par Matthew Robbins et Guillermo del Toro. Matthew Robbins et Guillermo del Toro ont initialement l'idée que les créatures sont des scarabées géants faisant leur nid à Central Park et porteurs d'une bactérie. Cependant le producteur Michael Phillips suggère que comme l'histoire se déroule à New York qu'il vaut mieux utiliser des cafards. Guillermo del Toro racontera plus tard : . Pour la fin du film, les deux scénaristes doivent aussi se plier aux exigences des producteurs. Guillermo del Toro raconte à propos de sa fin envisagée : Matt Greenberg et John Sayles participent également à ce long processus d'écriture mais ne seront finalement pas crédités au générique. Steven Soderbergh collabore également au projet mais seulement une seule de ses idées (le prêtre traîné dans les égouts dans le prologue) sera conservée.


title: Mimic (film)

text: Guillermo del Toro développe le personnage de Manny en pensant à l'acteur argentin Federico Luppi, qu'il avait dirigé dans "Cronos" (1993), pour l'incarner. En raison de son fort accent en anglais, l'acteur italien Giancarlo Giannini lui est préféré.


title: Mimic (film)

text: Deux acteurs du films Josh Brolin et Alix Koromzay ont également tourné dans "Le Veilleur de nuit" d'Ole Bornedal, une autre production Dimension/Miramax horror sortie quelques mois plus tôt. Ole Bornedal officie comme producteur sur "Mimic".


title: Mimic (film)

text: Le tournage s'est déroulé à Los Angeles et Toronto. Les scènes de métro ont été tournées dans celui de Toronto.


title: Mimic (film)

text: Guillermo del Toro garde un souvenir pénible du film, les producteurs contestant la moindre de ses décisions. En plus des limites du budget de 25 millions de dollars, Bob et Harvey Weinstein sont souvent intervenus pour changer les séquences et le script. Le coscénariste Matthew Robbins déclare quant à lui : "". Un vendredi en plein tournage, del Toro est viré mais Mira Sorvino prend sa défense et menace de quitter le film, par solidarité envers son réalisateur. À la suite d'un assemblage des séquences tournées par del Toro, les producteurs décident de le réengager le lundi suivant.


title: Mimic (film)

text: Les confrontations entre Guillermo del Toro et les Weinstein sont relatées dans le livre "Sexe, mensonges et Hollywood" de Peter Biskind, bien que del Toro ait refusé de témoigner et considère que la version du journaliste ne correspond pas à la réalité.


title: Mimic (film)

text: En raison de l'influence du producteur Harvey Weinstein sur la postproduction du film, "Mimic" est cité par "The Daily Telegraph" en 2017 dans une liste intitulée "Harvey Scissorhands: 6 films ruined by Harvey Weinstein" (« Harvey aux mains d'argent : 6 films ruinés par Harvey Weinstein » en français).


title: Mimic (film)

text: La bande originale est composée par Marco Beltrami. On peut également entendre, "Give Me Central 209", composée par Robert Ellen, "Wake Up This Morning", interprétée par Doug MacLeod ou encore "By The Stream" d'Alec Gould.


title: Mimic (film)

text: Quelques années après la sortie en salles, Guillermo del Toro a pu réaliser une version "director's cut" en se replongeant dans les archives de Miramax.


title: Mimic (film)

text: En réalité, Guillermo Del Toro ne rejette pas en bloc "Mimic" même si des blessures et de l'amertume persistent quand il songe à ce qu'aurait pu être le film s'il avait eu une entière liberté. Satisfait par les trois quarts du film, particulièrement la séquence d'ouverture et celle du meurtre des enfants dans le métro, ses regrets concernent essentiellement les dernières minutes. Il déclare à props de la version "director's cut" : .


title: Variomètre

text: Dans sa version classique, un variomètre est un instrument qui utilise les variations de pression statique pour indiquer des variations d'altitude, c'est-à-dire des vitesses verticales. De l'air à la pression statique extérieure est stocké dans une bouteille appelée « capacité » qui se met à pression avec un temps connu. La pression dans la capacité est donc en retard par rapport à la pression courante. Au moment de la mesure, l'instrument fait la différence entre la pression extérieure et la pression de la capacité. Le variomètre fonctionne avec un léger temps de retard, dû au temps de remplissage de la capacité.


title: Variomètre

text: Il existe une version différente, où l'instrument est appelé « à énergie totale » (ou variomètre compensé). Il indique la variation de la somme de l'énergie cinétique (due à la vitesse), et de l'énergie potentielle (due à l'altitude). Il est utilisé pour la pratique du vol à voile, où il est intéressant de connaître le gain d'énergie du planeur dû à la vitesse verticale de la masse d'air, et ce même lors d'une ressource. En effet en vol à voile, l'absence de moteur fait que la seule cause possible d'une augmentation de l'énergie est une masse d'air ascendante (les frottements sont négligés). Le variomètre à énergie totale indique donc la variation d'énergie traduite en vitesse verticale. Lors de la prise de vitesse précédant le décollage, il indique une valeur positive bien que la vitesse verticale soit nulle. Il existe enfin des variomètres dits « netto » qui déduisent la vitesse verticale de la masse d'air, en fonction des variations de l'énergie totale et des caractéristiques du planeur.


title: Variomètre

text: Le variomètre peut être équipé d'un anneau appelé anneau de McCready qui indique la vitesse de croisière optimale dans des conditions données.


title: Variomètre

text: Le variomètre fut inventé en 1929 par l'allemand Alexander Lippisch et l'autrichien Robert Kronfeld.


title: Variomètre

text: Un variomètre pour planeur est un instrument qui mesure la vitesse verticale du planeur en mesurant la variation de la pression extérieure en utilisant une flasque et un orifice étroit (voir la figure ci-dessous). Une version plus rustique pour avion souvent appelée VSI ou ("vertical speed indicator") est montrée dans la figure ci-contre. Sous sa forme simple, il consiste en un diaphragme séparant une chambre directement connectée à l'air libre et une chambre connectée à l'extérieur par un orifice calibré qui engendrera une fuite lente. La version électronique simple du VSI consiste d'une flasque d'air connectée à l'air extérieur par l'intermédiaire d'un débitmètre. Le principe du débitmètre est le suivant. Lorsque l'altitude donc la pression atmosphérique change ce qui crée un flux d'air entre la flasque et l'air extérieur. le conduit est équipé de 2 thermistances ce qui permet de mesurer le sens de l'écoulement de l'air (montée ou descente) ainsi que la vitesse d'écoulement du fluide qui est reliée à la différence de température entre les 2 thermistances. Il suffit alors de convertir la vitesse du flux d'air en une vitesse verticale de l'aéronef.


title: Variomètre

text: Les VSIs les plus modernes utilisent des capteurs de pression et mesurent la pression statique à l'extérieur et calculent la vitesse verticale en estimant le taux de changement de pression. Ils sont plus fiables, vu qu'il ne peut plus y avoir de fuites dans les tubes ou la flasque. Un VSI instantané utilise des accéléromètres pour obtenir une réponse plus rapide de la vitesse verticale. Cependant, ces VSIs sont de peu d'intérêt pour le pilote de planeur car celui-ci veut savoir "s'il gagne de l'énergie" ou non.


title: Variomètre

text: Au cours de l'évolution du vol à voile, il fut remarqué que l'utilisation de variomètres non compensés pour les changements de vitesse horizontale posaient problèmes. Les pilotes d'avion volant aux instruments veulent connaître les variations d'altitude car celle-ci doit être maintenue à quelques pieds près sous peine d'amende. "a contrario", les pilotes de planeur ne sont pas concernés par cette règle, mais veulent "en fait" connaître leur niveau d'énergie totale(énergie cinétique + énergie potentielle) et donc ne sont pas intéressés par les instruments adaptés aux avions à moteur. Ainsi, un pilote de planeur n'est pas intéressé par les changements bruts d'altitude "temporaires" causés par une action en remontée en tirant sur le manche mais par la vitesse verticale de la masse d'air dans laquelle il vole. En effet, en tirant sur le manche, le planeur ralentit et le gain d'altitude est illusoire. Pour bien se représenter le caractère illusoire d'une action en tirée de manche, on se référera au crash du vol AF 447 où le copilote eut tiré sur le manche et grimpa de pour finalement s'abîmer en mer à la suite d'un décrochage profond. C'est ce que le pilote de planeur ne veut pas faire.


title: Variomètre

text: Ainsi, une action de tirée ou de poussée sur le manche (diminution ou augmentation de la vitesse air) aura un effet insignifiant sur la mesure donnée par l'instrument bien que la vitesse verticale variera en montée ou en descente.


title: Variomètre

text: La plupart des planeurs modernes y compris les planeurs école sont équipés d'un variomètre à énergie totale.


title: Variomètre

text: Théorème : "Soient, p la pression atmosphérique, ρ la masse volumique de l'air, v la vitesse air de l'aéronef, m sa masse. On définit la pression p comme suit :" "La variation de p est proportionnelle à la variation de l'énergie totale (potentielle + cinétique) de l'aéronef suivant la formule suivante" :


title: Variomètre

text: Pour compenser les actions sur le manche il suffit donc d'être capable de mesurer "p" Pour cela, on crée une pression dynamique "négative" en installant un tube Pitot à l'envers. C'est ainsi qu'un petit orifice est placé "à l'arrière" de la tige de compensation qui fait effet de tube Pitot négatif (voir la figure "supra"). La tige est connectée à une flasque qui est supposée avoir la même pression statique que la pression totale à l'orifice de la tige. La flasque est elle-même connectée au variomètre qui mesurera donc les changements de pression "p" au cours du temps. On remarquera que le volume de la flasque est de peu d'importance et que la taille de l'orifice sur la tige doit être suffisamment petite pour que l'écoulement soit aussi laminaire que possible sans que diamètre de l'orifice ait à être déterminé de manière précise.


title: Variomètre

text: Un variomètre à énergie totale est censé mesurer la vitesse de montée d'un planeur en faisant abstraction des changements de vitesse horizontale qui induisent ce qui est appelé en anglais "stick thermals" lorsque le pilote tire sur le manche. Un tel variomètre détecte donc les changements d'énergie du planeur exprimé en vitesse verticale. En pratique un telle variomètre mesure "e" exprimé en mètres par seconde exprimé par:


title: Variomètre

text: où "Ė(t)" est la dérivée par rapport au temps de l'énergie totale (énergie cinétique + énergie potentielle).


title: Variomètre

text: En fait, lorsque le planeur va rencontrer de rafales horizontales de vent, le variomètre à énergie totale va donner des "indications fausses".


title: Variomètre

text: On considère un planeur volant à la vitesse "v" subissant un changement de vitesse "δ v" sur une distance "d". Soit "g" l'accélération de la pesanteur.


title: Variomètre

text: L'erreur variométrique sera la suivante : On constate que l'erreur variométrique" est proportionnelle au carré de la vitesse" du planeur. Ainsi, un planeur de compétition volant à 100 nœuds au lieu d'un planeur école volant à 50 nœuds verra son erreur variométrique multipliée par 4.


title: Variomètre

text: On considère maintenant le planeur école volant à "v" = 25 m/s rencontrant une rafale de "δ v" = 1m/s s'étalant sur une distance "d" = 100 m. L'erreur va être :


title: Variomètre

text: soit environ 1.25 nœuds.


title: Variomètre

text: On considère maintenant le planeur de compétition rencontrant la même rafale mais volant à 50 m/s. L'erreur variométrique sera alors:


title: Variomètre

text: soit environ 5 nœuds.


title: Variomètre

text: On considère maintenant le planeur de compétition rencontrant une rafale de 3 m/s sur 100 mètres et volant à 50 m/s. L'erreur variométrique sera alors:


title: Variomètre

text: Le variomètre "va se bloquer en montée" ; le pilote "trop confiant" va croire qu'il a contacté une ascendance très très forte alors qu'il aura simplement rencontré une rafale un peu plus violente. C'est pourquoi il est important de détecter les accélérations verticales minimes qui peuvent facilement être détectées par un pilote expérimenté qui utilise ce qui est appelé en anglais "the detection using his seat of pants" (expression non traduite...).


title: Variomètre

text: À l'aide d'un programme informatique, il est possible de déduire la vitesse verticale de la "masse d'air". On considère la polaire des vitesses qui donne la polaire des vitesses c'est-à-dire la vitesse de chute du planeur dans une masse d'air en fonction de la vitesse air horizontale. D'après la théorie des profils mines, la polaire des vitesses s'exprime comme suit : où les coefficients sont définis dans l'article Finesse (aérodynamique). La charge alaire "P" peut être estimée en virage suivant la formule suivante :


title: Variomètre

text: où formula_10 est l'angle d'inclinaison, "m" la masse du planeur et "g" l'accélération de la pesanteur.


title: Variomètre

text: Ainsi, si un variomètre à énergie totale mesure la vitesse de montée "w" compensée et un anémomètre mesure la vitesse air du planeur par une simple arithmétique, il est possible de calculer "V" et donc en déduire la vitesse de la masse d'air qui est :


title: Variomètre

text: Le variomètre Netto peut encore être amélioré en utilisant des mesures GPS. Ainsi, il peut estimer la force d'une rafale horizontale en comparant la vitesse GPS avec la vitesse air. En utilisant le formulaire établi "supra", il est donc possible de compenser les indications erronées provoquées par une rafale de vent horizontal.


title: Alfa Romeo 145

text: L'Alfa 145 est une berline compacte bicorps et trois portes produite par Alfa Romeo de 1994 à 2001. Ce modèle est caractérisé par de larges surfaces vitrées. La 145 est déclinée en neuf motorisations 4-cylindres : essence boxer et , la cylindrée variant de , et Diesel de ou .


title: Alfa Romeo 145

text: Les premières Alfa Romeo 145 sont mues par le mythique moteur boxer (quatre cylindres à plat) (versions 1.3 et 1.6 ; 1.7 à 16 soupapes et deux ACT par rangée de cylindre), connu pour sa sonorité si particulière.


title: Alfa Romeo 145

text: Ces moteurs sont remplacés par la génération Twin Spark (T.Spark) 16V à double allumage (deux bougies par cylindre) et variateur de phase (à commande électro-hydraulique, géré par une unité ), d'une sonorité remarquable également. Les différentes cylindrées de ce moteur (1.4, 1.6, 1.8 et 2.0) développent entre 103 et (76 à ). Plus de 90 % du couple maximum est disponible entre et . Certains moteurs 1.8 et 2.0 T.Spark bénéficient de l'.


title: Alfa Romeo 145

text: Un moteur Diesel turbocompressé 1.9 L (1.9 TD : , ) et un moteur 1.9 JTD (, ) sont aussi disponibles.


title: Alfa Romeo 145

text: Côté châssis, la 145 est basée sur la plate-forme de la Fiat Tipo (partagée également par l'Alfa Romeo 155 ainsi que les jumelles Fiat Bravo/Brava et Lancia Delta II), d'où un poids élevé (jusqu'à ) au détriment des performances globales. Celles-ci sont néanmoins honorables, surtout pour les versions sportives.


title: Alfa Romeo 145

text: Au cours de l'année 1998, la finition est améliorée et l'intérieur remodelé. Par la suite, en 1999, les pare-chocs sont redessinés, lui donnant ainsi une forme plus arrondie. Techniquement, le véhicule est aussi amélioré (coussins gonflables de sécurité (« airbags ») latéraux et répartiteur de freinage notamment). À partir de là, l'intérieur est doté d'une touche de chrome (cerclage des compteurs et aérateurs) et les diesels de nouvelle génération JTD font leur apparition.


title: Alfa Romeo 145

text: Sa variante à 5 portes, légèrement plus longue, est l'Alfa 146.


title: Alfa Romeo 145

text: Quadrifoglio : c'est un modèle sportif, doté du moteur T.Spark 2 litres (150 ou 155 ch) à , d'un châssis sport, de l'ABS de série, de sièges semi-baquet et d'éléments de carrosserie particuliers (petit aileron, bas de caisse spécifiques avec le fameux trèfle à quatre feuilles).


title: Alfa Romeo 145

text: Junior : série spéciale construite à 5 167 exemplaires, équipée du moteur T.Spark 1,4 litre délivrant 103 ch, d'un châssis sport, de sièges semi-baquets siglés "Junior", de jantes spécifiques quinze pouces et d'éléments de carrosserie particuliers (bas de caisse spécifiques, rétroviseurs couleur carrosserie). L'équipement de la voiture est basé sur celui du classique.


title: Alfa Romeo 145

text: Kit Sport : c'est un modèle sportif, reprenant les caractéristiques du Quadrifoglio, avec un châssis surbaissé et un kit carrosserie spécial (pare-chocs AV et AR, bas de caisse, aileron). Préparé en 1998 par Galliker. Destiné exclusivement au marché suisse.


title: Alfa Romeo 145

text: Séries limitées : plusieurs séries limitées ont été commercialisées en petites quantités (moins de cinq cents exemplaires), dont deux en collaboration avec le préparateur allemand Zender (Limited 500, et Edizione Sportiva uniquement pour l'Allemagne).


title: Alfa Romeo 145

text: La 145 a été dessinée par Chris Bangle. Elle comporte un museau agressif et quelques détails stylistiques singuliers tels que la découpe de portière au niveau de la vitre avant, la continuité des vitres arrière avec la custode et la lunette arrière, la découpe en « V » de celle-ci (repris ensuite sur la 147 et de nombreux véhicules chez d'autres marques). L'écusson arrière cache la serrure du hayon.


title: Shaka Hislop

text: Shaka Hislop (né le à Hackney, Londres, Angleterre) est un joueur de football qui a la double nationalité britannique et trinidadienne. Ce gardien de but fut un international du Trinité-et-Tobago, mais il a aussi joué pour l'Angleterre avec la sélection espoirs.


title: Shaka Hislop

text: Neil Shaka Hislop naît le au " de Londres ou dans le Borough londonien de Hackney. Son père, George, pratique le saut en longueur et est notamment médaillé d'or aux championnats des Antilles britanniques en 1958. Il fait ensuite des études de droit et à l'occasion d'y enseigner. Son grand-père paternel fait partie de l'équipe des Indes occidentales de cricket. Sa mère désire l'appeler Neil mais son père choisit de l'appeler Shaka en référence à Chaka Zulu, créateur du Royaume zoulou, étant fier de ses origines africaines.


title: Shaka Hislop

text: Lorsque son père termine ses études, Shaka a deux ans, et la famille décide de retourner à Trinité-et-Tobago, s'installant près de Diego Martin. Il poursuit son enfance dans le village de Petit Valley. Il commence à jouer au football à l'école et évolue comme joueur de champ avant d'être placé comme gardien de but car il est le plus grand de ses amis. Dans les années 1980, il regarde des matchs d'équipes anglaises et se déclare admiratif devant notamment Ray Clemence et Joe Corrigan. Hislop apprécie beaucoup leurs capacités à garder la tête froide dans des moments intenses ou encore le fait de croire en eux. Il continue ses études au " de Port-d'Espagne où il développe de plus en plus son goût pour le football. Il est entraîné par Haydn Martin qui lui apprend à s'imposer dans une équipe composée de joueurs plus âgés que lui. Pendant ce temps-là, Hislop est sélectionné en équipe de Trinité-et-Tobago des moins de 19 ans pour les qualifications du Championnat d'Amérique du Nord, centrale et Caraïbe 1986 de cette catégorie, sans pour autant jouer un match. En décembre 1988, il affirme avoir participé à trois tournois internationaux avec les équipes de jeunes de la sélection trinidadienne. Remarqué, il obtient une bourse d'étude pour aller à l'Université Howard pour suivre un cursus d'ingénierie mécanique et aussi faire partie de l'équipe de football des "Bison". Le gardien désire devenir professionnel mais veut surtout décrocher son diplôme.


title: Shaka Hislop

text: En 1987, Hislop entre à l'Université Howard et intègre l'équipe de football l'année suivante. Au niveau de ses études, il devient interne au siège de la ' (NASA), intégrant l'équipe travaillant sur la station spatiale Freedom. Pour sa première année, Howard enregistre un score de 19-1-1 et s'incline en finale du championnat NCAA de soccer masculin contre les Hoosiers de l'Indiana sur le score de 1-0. En pleurs, il est consolé par ses coéquipiers à la fin de la rencontre. Très apprécié par ses coéquipiers, il est considéré comme un des grands hommes de cette saison. Il encaisse sept buts sur l'année 1988 et reçoit le titre de ' de l'année 1988 et de co-meilleur joueur défensif du dernier carré du championnat (demi-finale et finale).La saison d'après, les "Bison" se qualifient pour les "" mais s'inclinent en quart de finale, une nouvelle fois contre l'université de l'Indiana.