title: Charnière (philatélie)

text: Bien que critiquées, les charnières ont sauvé des milliers de timbres, qui étaient auparavant directement collés dans les albums.


title: Charnière (philatélie)

text: Comment mettre une charnière ?


title: Charnière (philatélie)

text: "Dans le cas de charnières déjà pliées :"


title: Charnière (philatélie)

text: Préparer d'abord un verre d'eau et des cotons-tiges.


title: Charnière (philatélie)

text: Humidifier le coton-tige et ensuite l'appliquer sur la petite languette de la charnière. Ne pas trop mouiller.


title: Charnière (philatélie)

text: Fixer ensuite la charnière au timbre dans le tiers supérieur de ce dernier (voir image ci-dessus)


title: Charnière (philatélie)

text: Idem avec le coton-tige mais application sur la grande partie extérieure de la charnière. Il ne faut pas mettre trop d'eau !


title: Charnière (philatélie)

text: Coller l'ensemble sur l'album et appuyer très légèrement sur le timbre.


title: Charnière (philatélie)

text: Répéter l'opération autant qu'il y a de timbres.


title: Charnière (philatélie)

text: Attention : Ne pas mettre d'eau sur la partie intérieure de la charnière, ne pas stocker l'album dans un endroit humide et ne pas enlever le timbre tant que le complexe charnière-timbre n'est pas sec.


title: Charnière (philatélie)

text: "Si la charnière n'est pas pliée :"


title: Charnière (philatélie)

text: La plier conformément à l'image ci-dessus.


title: Charnière (philatélie)

text: Ne pas utiliser des bords de feuille ou autres bouts de papier en guise de charnière.


title: Charnière (philatélie)

text: Comment retirer une charnière


title: Charnière (philatélie)

text: Tirer très délicatement sur la charnière.


title: Charnière (philatélie)

text: "Si elle ne s'enlève pas:"


title: Charnière (philatélie)

text: Mettre le timbre à plat et frotter la charnière avec le bout de la pince. Attention à ne pas plier le timbre.


title: Charnière (philatélie)

text: "Si la charnière commence à partir:"


title: Charnière (philatélie)

text: Retirer délicatement les parties qui se décollent avec la pince.


title: Charnière (philatélie)

text: "Sinon :"


title: Charnière (philatélie)

text: Mettre le timbre dans l'eau jusqu'au décollement de ladite charnière.


title: Charnière (philatélie)

text: Timbres truqués


title: Charnière (philatélie)

text: Depuis la désuétude des charnières, des faussaires sont tentés par le regommage de certains timbres en les faisant donc passer pour des timbres sans charnière. On en retrouve fréquemment en vente (notamment sur internet) et les vendeurs peuvent être de bonne ou de mauvaise foi. Il est difficile, même pour un expert de certifier que la gomme n'a pas été retouchée..


title: Charnière (philatélie)

text: Il existe quelques signes pour détecter un timbre regommé parmi lesquels :


title: Charnière (philatélie)

text: Un aspect sale au recto


title: Charnière (philatélie)

text: Le bord des dents où les fibres de papier sont collées entre elles


title: Charnière (philatélie)

text: Un gomme trop blanche (sauf sur les timbres au type Merson et peut être d'autres séries)


title: Charnière (philatélie)

text: Sur un timbre gravé, l'absence de foulage au verso


title: Charnière (philatélie)

text: Une bonne connaissance du timbre étudié, mais il existe peu d'études sur la gomme des timbres.


title: NOCC

text: NOCC est un webmail (c'est-à-dire une interface web pour consulter son courrier électronique), initié par Olivier Cahagne et Nicolas Chalanset, écrit tout d'abord en Perl sous le nom d'Epimail, puis reprogrammé en PHP4 sous le nom de NOCC (Nicolas Olivier Chalanset Cahagne).


title: NOCC

text: Il supporte les protocoles IMAP (sécurisé ou non), POP3 (sécurisé ou non) et SMTP (avec ou sans authentification). Les pages générées sont au format XHTML 1.1 Strict, avec l'utilisation de quelques fonctions Javascript afin de faciliter certains traitements.


title: NOCC

text: Son objectif est de fournir un webmail léger, dépendant du plus petit nombre possible de modules PHP (à ce jour seuls les modules IMAP pour la récupération des mails et ICONV pour la gestion des jeux de caractères sont nécessaires).


title: NOCC

text: À noter, NOCC fonctionne en UTF-8: les fichiers de langue sont en UTF-8, et les mails reçus sont convertis en UTF-8 avant affichage. De plus, il est compatible avec toutes les versions de PHP depuis PHP 4.1.0.


title: NOCC

text: Parce que c'est un logiciel libre sous licence GPL, il est adaptable à toute sorte d'architecture.


title: Sous-préfecture d'Ōshima

text: La est une sous-division du gouvernement de la métropole de Tokyo au Japon. La sous-préfecture inclut le bourg et les trois villages des îles de l'archipel d'Izu suivants :


title: Fédération française de gymnastique

text: La Fédération française de gymnastique (FFGym, voire FFG) est l'instance nationale qui gère la gymnastique en France depuis 1942.


title: Fédération française de gymnastique

text: La Fédération française de gymnastique est l'héritière de l'Union des sociétés de gymnastique de France (USGF) fondée en 1873 et de la Fédération féminine française de gymnastique et d'éducation physique (FFFGEP) fondée en 1912 qui fusionnent le .


title: Fédération française de gymnastique

text: Elle est affiliée à la Fédération internationale de gymnastique (FIG) dès la création de celle-ci en 1881 sous le nom de "Bureau des fédérations européennes de gymnastique".


title: Fédération française de gymnastique

text: Elle absorbe en 1996 la Fédération française de trampoline et de sports acrobatiques en conséquence de la fusion de la et de la Fédération internationale de trampolineLe règlement 2018-2019 de la classe les gymnastes en trois niveaux de pratique :


title: Fédération française de gymnastique

text: En 2021, le président est James Blateau. Élu en 2013, il avait battu le président sortant Jacques Rey qui briguait un sixième mandat. Il est réélu en 2016, ainsi qu'en 2020.


title: Charnière (menuiserie)

text: Une charnière est un élément de mécanisme fonctionnant selon le principe d'une liaison pivot. Fréquemment utilisées en menuiserie, les charnières permettent l'articulation de battants non démontables. Une charnière est en fait composée de trois parties, dont deux charnons (chacun comprenant une platine (ou planche) et des nœuds) et un axe (ou pivot) :


title: Charnière (menuiserie)

text: Il en existe de multiples sortes suivant les contraintes de mouvement et l'esthétique désirée : fiches, paumelles, charnières invisibles…


title: Lioudmila Karatchkina

text: Lioudmila Gueorguievna Karatchkina (en ) ou Lioudmyla Gueorguiïvna Karatchkina (en ) est une astronome soviétique et ukrainienne, née le à Rostov-sur-le-Don, en Union soviétique.


title: Lioudmila Karatchkina

text: Travaillant à l'observatoire d'astrophysique de Crimée en Ukraine, elle a découvert de nombreux astéroïdes, dont l'astéroïde Amor (5324) Liapounov, (10031) Vladarnolda et l'astéroïde troyen (3063) Machaon.


title: Lioudmila Karatchkina

text: L'astéroïde (8019) Karachkina a été nommé en son honneur.


title: Anna Karénine (film, 1997)

text: Anna Karénine (titre original : "Anna Karenina") est un film americano-britannique réalisé par Bernard Rose et Icon Entertainment International, son siège social se situe à Santa Monica, en Californie, sorti en 1997.


title: Anna Karénine (film, 1997)

text: Anna Karénine est la femme d'un haut fonctionnaire froid et distant. Déçue par le mariage, et malgré la naissance de son enfant, elle s'éprend d'un bel officier, ce qui causera un scandale et un drame. Trop passionnée, trop amoureuse, elle finira par se heurter à la peur d'un homme qui ne souhaite pas s'engager dans une véritable relation. Face à un mari qui accepte le divorce mais qui obtient la garde de leur fils, et face à un amant qui prend petit à petit ses distances, la jeune femme finira par se suicider.


title: Fosse océanique

text: Une fosse océanique ou fosse sous-marine est une dépression sous-marine profonde, plus ou moins longue et étroite, présente dans les zones de subduction. Ces zones, caractéristiques des marges actives ou des rides médio-océaniques, sont engendrées par la collision ou l'expansion de plaques tectoniques.


title: Fosse océanique

text: Il existe au moins deux processus créant des fosses océaniques :


title: Fosse océanique

text: Les fosses sous-marines font souvent plusieurs milliers de kilomètres de long pour une profondeur allant de à mètres. La fosse des Mariannes, située le long de l’archipel des îles Mariannes dans l'océan Pacifique, est la fosse sous-marine la plus profonde du monde, avec mesurés actuellement.


title: Gregory

text: "Gregory" est un prénom masculin d'origine anglaise, équivalent au prénom Grégoire en français et dont la forme francisée est "Grégory".


title: Gregory

text: "Gregory" peut être aussi un patronyme.


title: Interaction multimodale

text: L'interaction multimodale relève de la combinaison plusieurs moyens de communication entre l'utilisateur et la machine. Les exemples les plus souvent utilisés sont la combinaison du geste et de la parole (« Mets-ça ici », accompagné d'un geste de désignation) et l'interaction à deux mains sur une table interactive.


title: Cyril Hijar

text: Cyril Hijar, né le à Toulouse, est un joueur de rugby à XV espagnol. Il joue en équipe d'Espagne et évolue au poste de troisième ligne aile ( pour ). Il a honoré sa première cape internationale en équipe d'Espagne le contre l'équipe de France Universitaire.


title: Edition of Contemporary Music

text: Edition of Contemporary Music, plus connu sous son sigle ECM, est un label allemand de jazz, de musique classique, de world music et de musique contemporaine, installé à Gräfelfing, dans la banlieue de Munich.


title: Edition of Contemporary Music

text: Le label a été fondé par l'entrepreneur Karl Egger, le contrebassiste Manfred Eicher et le discographe Manfred Scheffner à Munich en 1969 et s'est rapidement imposé comme une maison de disques avec une direction musicale originale, voire visionnaire. Son influence a durablement marqué la production du jazz, en renforçant la visibilité d'un « jazz européen ». Le label a été la cible de critiques de la part de certains amateurs et critiques de jazz, trouvant les productions ECM dépourvues de swing, aseptisées, froides et monochromes, voire monotones.


title: Edition of Contemporary Music

text: ECM a aussi diversifié sa production en s'intéressant à la musique classique, à la musique contemporaine et aux musiques du monde, en lançant les « ECM New Series » consacrées aux musiques hors jazz.


title: Edition of Contemporary Music

text: Depuis 1969, ECM a publié plus d'un millier d'albums.


title: Edition of Contemporary Music

text: Le label ECM a été créé par Karl Egger, Manfred Eicher et Manfred Scheffner à Munich en 1969. Eicher est un musicien : il a été contrebassiste dans l'Orchestre philharmonique de Berlin, et possède une expérience du free jazz acquise dans le trio de Joe Viera et de Bob Degen. Il a aussi déjà travaillé en tant qu'assistant de production pour plusieurs labels discographiques, notamment JaPo (Jazz by Post) fondé par Manfred Scheffner, Calig, et Deutsche Grammophon.


title: Edition of Contemporary Music

text: C'est aussi en 1969 et en Allemagne que sera créé un autre label de jazz important, Free Music Production, par les tenants d'un free jazz radical. Ce sont les deux labels qui ont eu le plus d'influence sur la musique improvisée européenne. Les deux labels produiront parfois les mêmes musiciens, FMP avec une orientation radicale marquée par Cecil Taylor, une approche parfois appelée « kaputt play », alors qu'ECM est de tendance plus poétique, influencée par Paul Bley, comprenant plus « "d'ombres et lumières, de délicatesse et d'énergie" ».


title: Edition of Contemporary Music

text: Les premières productions d'ECM sont consacrées à différentes facettes du free jazz. C'est une période extrêmement créatrice musicalement pour ce mouvement, et Eicher est particulièrement marqué par la poésie des créations de Paul Bley, Albert Ayler, Don Cherry, mais aussi par Evan Parker et Derek Bailey. C'est Karl Egger qui suggère d'enregistrer les musiciens américains émigrés à Munich pour cause de domination du rock aux États-Unis. Le premier disque d'ECM est donc un disque du pianiste américain Mal Waldron, enregistré le , qui n'est produit qu'à 500 exemplaires à l'époque, mais qui finira par atteindre les exemplaires vendus en 1981.


title: Edition of Contemporary Music

text: Au début des années 1970, ECM va produire des albums importants, considérés aujourd'hui comme visionnaires ou particulièrement marquants, comme le "Conference of the Birds" de Dave Holland, le "Paris Concert", de Circle, le groupe d'Anthony Braxton.


title: Edition of Contemporary Music

text: En septembre 1970, à Oslo, le saxophoniste norvégien Jan Garbarek enregistre son premier disque pour ECM, "Afric Pepperbird", la septième production d'ECM. Ce premier disque éveille fortement l'intérêt des critiques. En France, Alain Gerber, déclare:Quelque chose est en train de se produire qui obligera bientôt à d'importantes reconsidérations et à une totalisation nouvelle du savoir sur le jazz Gérard Noel de "Jazz Hot" souligne les qualités rythmiques de l'album, tandis que tous les critiques s'accordent sur la qualité du son : clair frais, transparent. Le mensuel allemand "Jazz Podium" le déclare album du mois en janvier 1971. "Afric Pepperbird" est considéré comme un tournant dans le développement d'ECM, en définissant l'orientation esthétique du label. C'est ce disque qui sera envoyé à Keith Jarrett par Manfred Eicher pour montrer la qualité et la direction de la musique produite.  La collaboration entre Garbarek et ECM sera particulièrement féconde, le saxophoniste enregistrera tous ses albums pour ECM, et en devient un symbole. Jan Garbarek en est aussi une locomotive financière, avec notamment sa collaboration en 1993 avec le Hilliard Ensemble, pour l'album "Officium", qui se vend à plus d'un million d'exemplaires.


title: Edition of Contemporary Music

text: En 1971, ECM produit le premier récital en piano solo de Keith Jarrett, "Facing You", c'est le début d'une longue collaboration avec le pianiste, qui devient l'artiste phare du label. En 1975, c'est le "Köln Concert", piano solo de Keith Jarrett, qui remporte un succès commercial considérable, et assure la pérennité économique d'ECM. C'est la meilleure vente du label, avec plus de 4 millions d'exemplaires vendus.


title: Edition of Contemporary Music

text: En 1978, Manfred Eicher fait appel au journaliste et chroniqueur de jazz britannique Steve Lake pour l'aider dans la production. Celui-ci s'occupe tout d'abord de Japo, puis intervient directement dans les productions d'ECM. Lake et Eicher se sont rencontrés à Berlin en 1973 lors du festival Total Music Meeting organisé par le label FMP, et partagent un même intérêt pour le free jazz. Steve Lake, tout en proposant quelques productions plus personnelles, restera très proche des orientations esthétiques définies par Manfred Eicher pour ECM.


title: Edition of Contemporary Music

text: En 1984, ECM officialise son intérêt pour les musiques autres que le jazz avec la création des « ECM New Series », essentiellement consacrées à la musique contemporaine et la musique classique. ECM avait déjà produit de la musique contemporaine auparavant, notamment Steve Reich, mais décide d'intensifier sa production dans ce domaine, notamment avec la musique d'Arvo Pärt, mais explore aussi la musique ancienne, et dans une moindre mesure la musique de la période classique et la musique romantique.


title: Edition of Contemporary Music

text: ECM est un label indépendant, bien qu'il ait reçu plusieurs offres sérieuses de rachat par des majors, mais a toujours refusé, préférant garder sa liberté éditoriale. En 2008, le label emploie environ une dizaine de personnes, et n'occupe que quelques bureaux au-dessus d'un centre commercial à Gräfelfing, dans la banlieue de Munich.


title: Edition of Contemporary Music

text: ECM produit environ 50 albums par an, et a produit environ 1000 albums depuis sa création. La distribution est assurée par Universal Music Group. Originalité du label, les artistes ne sont pas sous contrat, chaque disque est le résultat d'une entente entre les souhaits de l'artiste et la vision du producteur.


title: Edition of Contemporary Music

text: Sous l'impulsion de Manfred Eicher, ECM privilégie avant tout l'intérêt musical et le respect des artistes à toute considération commerciale. S'inspirant à ses débuts de la musique classique, Eicher s'implique particulièrement dans la qualité sonore des enregistrements, l'esthétique des pochettes, et d'une manière générale, le soin accordé à la production. Les musiciens et les ingénieurs s'accordent pour lui reconnaître une excellente compréhension et intuition musicale, ainsi qu'une grande implication en faveur de la musique.


title: Edition of Contemporary Music

text: ECM se distingue dès ses premières productions par un son différent des productions habituelles de jazz. Le sens de l'espace, la clarté du son sont particulièrement mis en valeur, ainsi que la précision du rendu des instruments. Le résultat évoque « plus la salle de concert classique qu'un petit club de jazz enfumé »


title: Edition of Contemporary Music

text: Manfred Eicher est un producteur méticuleux, et souhaite s'approcher de la qualité de son obtenue dans la musique classique, en se servant de son expérience acquise chez Deutsche Grammophon. Eicher est critique de la production dans le jazz de l'époque, trouvant que certains enregistrements sonnent « horrible, comme s'ils avaient été enregistrés sous l'eau », souhaite mieux respecter la dynamique des instruments, et entendre chaque instrument dans ses nuances et ses couleurs. Il s'entoure d'excellents ingénieurs du son, comme Martin Wieland au Tonstudio Bauer à Ludwigsburg et surtout Jan Erik Kongshaug à Oslo (Arne Bendiksen Studio, Talent Studios, Rainbow Studios), qui sont capables de fournir à Eicher une grande qualité d'enregistrement et de compréhension musicale. Eicher lui-même est réputé pour sa connaissance des micros, son intuition dans leur placement, et le maniement de la table de mixage. D'autres ingénieurs de renom participent aux enregistrements ECM tels que James Farber à New York, Gérard De Haro en France.


title: Edition of Contemporary Music

text: Le terme de « son ECM » est parfois utilisé pour qualifier à la fois la prise de son et, par extension, l'esthétique du label. Certains musiciens ayant enregistrés pour le label reconnaissent une spécificité ECM qui consiste en une capacité à suspendre la mélodie à travers le son pour Marilyn Crispell et à faire sonner le piano comme personne pour François Couturier. Pour d'autres, il n'y a pas vraiment de « son ECM », compte tenu de la grande diversité stylistique du catalogue, des studios d'enregistrements et des ingénieurs (Susanne Abbuehl, Jan Garbarek), c'est simplement la qualité d'écoute, le choix des studios et des ingénieurs, en résumé le soin accordé à la production par Manfred Eicher (Enrico Rava, Evan Parker, Manu Katché, John Abercrombie). Ce supposé « son ECM » sera même utilisé un temps comme slogan par ECM, « ECM le plus beau son après le silence » (« "The Most beautiful Sound Next To Silence" »).


title: Edition of Contemporary Music

text: Toutefois, malgré le soin apporté au son et à la démarche musicale, les sessions d'enregistrement sont relativement courtes avec 2 à 3 jours d'enregistrements et 1 à 2 jours de mixage par album.


title: Edition of Contemporary Music

text: Acclamée au départ, la sonorité claire et transparente du label devient vite l'objet de critiques la qualifiant de « climats lénifiants, sonorités de hall de gare ». L'utilisation intensive de la réverbération est particulièrement critiquée. Jan Erik Kongshaug remarque pourtant que « ces enregistrements des années 1970 sonnent souvent très secs par rapport à la norme actuelle ».


title: Edition of Contemporary Music

text: Le terme d'« esthétique ECM » est parfois utilisé par les journalistes ou même les musiciens pour qualifier un certain axe des productions ECM. À la clarté du son s'ajoute parfois en effet un parti-pris esthétique, qui met l'accent sur des climats intimistes, des tempi modérés ou lents, des œuvres de piano ou guitare solo, duos, trios, musique pour cordes, ou formation sans batterie. Les productions ECM sont pour ces raisons parfois qualifiées de « jazz de chambre ».


title: Edition of Contemporary Music

text: Les climats que génèrent ces musiques sont parfois perçus comme assez éloignés du jazz, en particulier du jazz américain mainstream, et plus proche d'un courant européen, influencé par la musique classique et la musique contemporaine.


title: Edition of Contemporary Music

text: En réalité, le catalogue ECM est loin d'être uniforme, et nombres d'albums ne correspondent pas à cette description, par exemple les disques de l'ensemble électro-acoustique d'Evan Parker, les expérimentations électroniques de Nils Petter Molvaer, ou le trio standard de Jarrett-Peacock-DeJohnette, très ancré dans la tradition américaine du jazz.


title: Edition of Contemporary Music

text: Le Nord, ou plutôt « l'idée du nord », d'après Michael Tucker, joue un rôle non négligeable chez ECM. L'origine des artistes est révélatrice, la proportion de musiciens de pays nordiques ou d'Europe du Nord est très élevée: Jan Garbarek, Edward Vesala, Arild Andersen, Anders Jormin, Nils Petter Molvaer, Bobo Stenson, Tomasz Stańko, Terje Rypdal, Ketil Bjørnstad, Lena Willemark, Tord Gustavsen etc. Le studio d'enregistrement le plus utilisé par ECM est situé à Oslo (successivement Arne Bendiksen Studio, Talent Studios, Rainbow Studios), et l'ingénieur du son norvégien Jan Erik Kongshaug est devenu emblématique des productions ECM.


title: Edition of Contemporary Music

text: Au niveau musical, Garbarek est l'un des premiers jazzman, suivant les conseils de Don Cherry, à incorporer des éléments de folklores scandinave dans sa musique. Par exemple, en 1975, dans l'album "Dansere", Garbarek et Bobo Stenson enregistrent une chanson traditionnelle norvégienne de Thorvald Tronsgård. De nombreux autres chants traditionnels seront repris par Garbarek, qui s'inspire aussi des textes du poète suédois Tomas Tranströmer, lui-même influencé par les paysages scandinaves. Garbarek collabore aussi avec des artistes traditionnels, comme Mari Boine.


title: Edition of Contemporary Music

text: Toutefois, il existe aussi une influence plus générale de la Scandinavie, ce que Tucker appelle « l'idée du Nord », sur les productions ECM. Manfred Eicher a reconnu à plusieurs reprises être en admiration devant la lumière présente dans les pays d'Europe du Nord, et son attirance pour ces pays, tant au niveau de la nature que de la culture (en particulier, les films d'Andreï Tarkovski et Carl Theodor Dreyer, les livres de Gunnar Ekelöf, ou les tableaux d'Edvard Munch ont pu influencer les productions de Manfred Eicher). Tucker note que l'influence nordique ne se limite pas à la simple évocation de paysages romantiques, mais aussi à l'héritage culturel et spirituel des penseurs scandinaves. Cette inspiration nordique se retrouve dans de nombreuses productions ECM, tel que "Northbound" de Iro Haarla, "Different Rivers" de Trygve Seim, ou "Sofienberg Variations" de Christian Wallumrød.


title: Edition of Contemporary Music

text: L'influence du nord dans les albums ECM est souvent mise en avant par les journalistes et critiques musicaux. Le sens de l'espace, les qualités mélodiques et évocatrices de la musique sont reliés aux grands espaces scandinaves et aux fjords norvégiens. Cette influence est aussi parfois utilisée de manière critique pour souligner la froideur, une ambiance glaciale ou monotone. Ces comparaisons souvent systématiques agacent parfois les musiciens, comme Eberhard Weber, pour qui l'utilisation de superlatifs à tendance nordique pour décrire la musique de Jan Garbarek ou la sienne, n'est pas justifiée.


title: Edition of Contemporary Music

text: ECM est un label éclectique, allant du jazz marqué par la tradition américaine comme le quintette de Dave Holland, aux expérimentations d'Evan Parker, en passant par le saxophone de Jan Garbarek et l'oud d'Anouar Brahem explorant le mélange entre jazz et musique du monde, ou encore la musique ancienne (Pérotin, John Dowland) ou contemporaine (Luciano Berio, Arvo Pärt, Steve Reich). La maison de disques échappe à toute classification simple, avec des productions plus exotiques, comme les premières expérimentations électroniques de Nils Petter Molvaer, Bugge Wesseltoft, Arve Henriksen, et l'association d'ECM avec le label Rune Grammofon, ou encore les expériences vocales inclassables de Meredith Monk.


title: Edition of Contemporary Music

text: Toute une frange de world music de qualité s'exprime sur le label avec le multi-instrumentiste solitaire Stephan Micus, les expérimentations variées des oudistes Rabih Abou-Khalil et Anouar Brahem, l'ethno-jazz d'Oregon, d'Egberto Gismonti, de Trilok Gurtu, d'Ed Blackwell, de Don Cherry, de Codona, de David Darling, d'Eleni Karaindrou, de Steve Eliovson, de L. Shankar, de Charlie Mariano, de Ralph Towner, de Dino Saluzzi, de David Liebman, de Collin Walcott …


title: Edition of Contemporary Music

text: Une originalité chez ECM est de faire se rencontrer musiques et musiciens de culture et d'époques différentes, et de bousculer ainsi les approches musicales habituelles, particulièrement en musique classique. Le trio Mediæval mélange messe polyphonique du et compositions contemporaines dans le même programme.


title: Edition of Contemporary Music

text: Plus caractéristique et audacieux, ECM a produit de nombreux travaux à la frontière entre jazz et musique classique. Dans ces expérimentations, l'improvisation et les instruments modernes s'invitent dans des pièces écrites de musique ancienne, par des musiciens classiques et de jazz. Cette orientation provient directement de la motivation de Manfred Eicher d'explorer des territoires nouveaux et de ses choix artistiques. La plus célèbre expérimentation de ce type est la collaboration entre Jan Garbarek et le Hilliard Ensemble, où les improvisations du saxophone se mêlent à des œuvres "a cappella" du au chantées par le Hilliard. Le projet de John Potter d'interprétations de chansons de John Dowland est un autre exemple, où le traditionnel accompagnement de luth est enrichi du violon baroque de Maya Homburger, et des instruments modernes de John Surman et Barry Guy. D'autres musiciens enregistrant pour ECM, Christoph Poppen, Stephen Stubbs, Gavin Bryars, Anja Lechner, sont à la frontière entre musique classique, musique improvisée et jazz.


title: Edition of Contemporary Music

text: Cette approche non dogmatique de la musique ancienne a soulevé des protestations de la part du monde de la musique classique, avec parfois l'accusation de favoriser une orientation commerciale.


title: Edition of Contemporary Music

text: ECM se distingue par le graphisme de ses pochettes d'albums, qui contribue fortement à son identité et à son succès. Le design de Barbara Wojirsch, avec un graphisme minimaliste, épuré, et souvent abstrait, transpose visuellement l'identité musicale du label. Présente dès les débuts d'ECM, Barbara Wojirsch, ainsi que le photographe Dieter Rehm, ont contribué pendant plus de vingt ans à l'élaboration du style graphique d'ECM. Ce style est une innovation pour l'époque (les années 1970) excluant en particulier la traditionnelle photo de l'artiste en couverture.


title: Edition of Contemporary Music

text: Depuis 1997 et le départ en retraite de Wojirsch, ECM fait appel au peintre suisse Mayo Bucher ainsi qu'à l'artiste tchèque Jan Jedlička, et de plus en plus à la photographie, puisant dans le travail de nombreux photographes (Jim Bengston, Roberto Masotti, Gérald Minkoff, Christoph Eggen...). La grande majorité de ces photographies sont en noir et blanc, ou monochrome, avec une typographie austère et quasi uniforme sur l'ensemble des albums. L'utilisation des photographies jusque dans les années 1990 est essentiellement descriptive, voire illustrative du titre de l'album. Les photographies sont depuis utilisées de manière plus variée, en mettant en avant une scène d'une beauté particulière, souvent énigmatique, et qui ne possède pas d'interprétation immédiate.


title: Edition of Contemporary Music

text: L'une des figures emblématiques du catalogue ECM est sans doute Jan Garbarek. Par sa proximité avec Manfred Eicher, Garbarek symbolise peut-être autant ECM que son fondateur. Avec plus de 55 albums enregistrés pour ECM, c'est aussi l'un des musiciens les plus fidèles et prolifiques. Un grand nombre de musiciens scandinaves ont aussi enregistrés pour ECM, en collaboration directe avec Garbarek (Bobo Stenson, Palle Danielsson, Jon Christensen, Arild Andersen, Edward Vesala, Marilyn Mazur, Terje Rypdal) ou non (Anders Jormin, Trygve Seim, Tord Gustavsen, Jon Balke, Christian Wallumrød, Nils Petter Molvaer... Le reste de l'Europe est aussi présent à travers quelques identités fortes : Enrico Rava, Stefano Bollani en Italie, Louis Sclavis, Manu Katché, François Couturier en France, Tomasz Stańko, Marcin Wasilewski en Pologne, John Surman, Evan Parker, Dave Holland, Kenny Wheeler, John Taylor en Angleterre, Eberhard Weber en Allemagne.


title: Edition of Contemporary Music

text: Au-delà du cliché faisant d'ECM un label européen adepte de climats planants voire aseptisés, le label possède au contraire une grande variété stylistique. Le free radical est bien présent, avec Evan Parker, Wadada Leo Smith, Barre Phillips, Anthony Braxton, ou les groupes d'Edward Vesala. Le free est en fait présent dès les débuts d'ECM, la toute première production de Manfred Eicher pour le label Calig, étant "Nipples", disque rageur de l'avant garde free européenne emmenée par Peter Brötzmann, et le premier disque du catalogue ECM est un disque free de Mal Waldron. Eicher connait donc bien le free européen et américain. Mais c'est Steve Lake qui ouvre plus grand la porte vers le free, avec notamment le travail de Hal Russel, Joe Maneri, Mat Maneri, ces deux derniers explorant un univers original basé sur un système microtonal.


title: Edition of Contemporary Music

text: Même si la Great Black Music est moins présente chez ECM, le label produit toutefois l'Art Ensemble of Chicago, groupe emblématique de cette dernière. Un versant plus classique et clairement américain est aussi présent, avec le quintette et big band de Dave Holland, le travail de Steve Swallow et Carla Bley (par l'intermédiaire du label associé Xtra Watt), Charlie Haden, le très américain Bill Frisell ou l'éclectique Pat Metheny. D'autres musiciens de jazz américains de renom ont enregistré régulièrement pour ECM : Chick Corea, Paul Bley, Gary Burton, Charles Lloyd, Peter Erskine, John Abercrombie, Jack DeJohnette, Gary Peacock, Paul Motian.


title: Edition of Contemporary Music

text: L'un des artistes phare du label est sans conteste Keith Jarrett, dont la majeure partie de la discographie est chez ECM. Le label lui permet de documenter les différentes facettes de son travail, de son très classique trio standards, à ses aventureux solos de piano, ses quartets américains et européens, ainsi que ses interprétations d'œuvres classiques (Bach, Haendel, Mozart...).


title: Edition of Contemporary Music

text: Dans une analyse corroborée par le musicologue David Ake, le chroniqueur Geofrey Himes estime qu'ECM a été la première à inspirer la notion de , alors que le jazz a toujours été une musique d'abord urbaine.


title: Edition of Contemporary Music

text: Le label produit des musiques différentes du jazz depuis les années 1970 (Meredith Monk, Steve Reich par exemple), mais Manfred Eicher décide de créer en 1984 une branche spéciale, appelée « ECM New Series » qui regroupe les musiques hors jazz et en particulier la musique classique, la musique contemporaine, les musiques improvisées, les musiques du monde. Cette création a été motivée par l'importance accordée au compositeur Arvo Pärt, et en particulier pour le lancement de la pièce "Tabula rasa" (1984).


title: Edition of Contemporary Music

text: ECM a joué un rôle particulier dans le développement de la musique minimaliste, en produisant en 1978 le premier enregistrement de la pièce majeure de Steve Reich "Music for 18 Musicians". De même en 1981 avec Harmonium de John Adams, dirigé par Edo de Waart.


title: Edition of Contemporary Music

text: Une place importante est accordée aux compositeurs actuels de l'ancienne Union soviétique tels que Giya Kancheli, Valentin Silvestrov, Tigran Mansurian, Veljo Tormis, Erkki-Sven Tüür, Arvo Pärt, aidant fortement à la propagation de cette musique, alors méconnue. Les New Series produisent également des interprétations de grands de la musique contemporaine, György Kurtág, John Cage, Elliott Carter, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio... Il existe également un intérêt particulier pour la musique ancienne, Thomas Tallis, John Dowland, ou le répertoire du trio Mediæval par exemple.


title: Edition of Contemporary Music

text: Certains interprètes sont devenus emblématiques de ces « nouvelles séries », par exemple Kim Kashkashian, Gidon Kremer, ou le Hilliard Ensemble.


title: Edition of Contemporary Music

text: Il existe un intérêt réciproque entre ECM et le cinéma. Manfred Eicher est aussi réalisateur, il a codirigé "Holozän" en 1990, qui a reçu le prix spécial du jury au festival de Locarno. Eicher a aussi cité plusieurs fois l'influence de grands réalisateurs (Jean-Luc Godard, Andreï Tarkovski...) sur son travail de producteur.


title: Edition of Contemporary Music

text: D'autre part, il s'est noué une forte collaboration entre Jean-Luc Godard et Manfred Eicher depuis le milieu des années 1980, Eicher envoyant régulièrement ses productions au réalisateur. Jean-Luc Godard a depuis lors régulièrement employé des disques ECM dans ses musiques de film, par exemple dans "Nouvelle vague", avec l'utilisation d'œuvres de Dino Saluzzi, David Darling, Paul Hindemith, Heinz Holliger, Paul Giger, Arnold Schoenberg. Godard confie s'être trouvé une véritable affinité avec les productions ECM, qui au-delà de l'aspect esthétique, lui inspirent aussi des idées cinématographiques. Cette relation forte s'est concrétisée en 2006 par la parution d'un DVD de courts métrages de Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville, par les éditions « ECM cinema », première incursion du label dans la production cinématographique.


title: Edition of Contemporary Music

text: ECM s'investit aussi dans la création de bande sonore pour le cinéma, par exemple pour "Chère Martha" de Sandra Nettelbeck, ou "War Photographer" de Christian Frei, pour lesquels Manfred Eicher s'est beaucoup impliqué avec les réalisateurs sur la composition de l'ambiance sonore. ECM documente aussi les compositions de Eléni Karaïndrou, qui illustrent les films de Theo Angelopoulos tels que "Le Regard d'Ulysse" ou "L'Éternité et Un Jour". Sans travailler directement avec ECM, de très nombreux réalisateurs utilisent la musique d'albums du label pour illustrer leurs films, à titre d'exemples, Gus van Sant pour "Gerry", Paul Auster pour "Smoke" et Michael Moore pour "Fahrenheit 9/11".


title: Edition of Contemporary Music

text: L'impact d'ECM sur le jazz est de premier plan. La maison de disques a créé une nouvelle direction musicale, et s'est imposée comme l'un des plus grands catalogues de jazz, au même titre que Blue Note ou Verve.


title: Edition of Contemporary Music

text: À une époque particulièrement incertaine pour le jazz, les années 1970, période d'éclatement des styles, ECM a su faire émerger une direction originale, en saisissant intuitivement les innovations musicales de l'époque. Au-delà de l'esthétique, l'originalité d'ECM est multiple, de par son mode de production, qui respecte particulièrement les musiciens comme le public, par le graphisme novateur des pochettes de disques, et les très bonnes conditions d'enregistrement et de production.


title: Edition of Contemporary Music

text: Label indépendant, ECM a aussi joué un rôle de pionnier dans la production du jazz européen. Le label a ainsi montré qu'il y avait un marché pour les compagnies au moment où, outre-atlantique, elles ne pouvaient que disparaitre, ou se faire racheter par de plus importantes. (Gary Burton) Le label a ainsi inspiré d'autres maisons d'édition européennes, comme Enja (Allemagne), Owl (France), Hat Hut (Suisse).


title: Edition of Contemporary Music

text: Un autre rôle est celui de diffuseur. ECM a montré la vitalité du jazz européen, et la diversité de son catalogue, tant stylistique que géographique, a élargi le spectre du jazz. La musique contemporaine a aussi bénéficié de l'ouverture d'esprit de la maison de disques. C'est ECM qui a publié l'œuvre majeure de Steve Reich, Music for 18 Musicians en 1978, alors que les bandes dormaient chez Deutsche Grammophon. C'est aussi ECM, sous l'étiquette "ECM New Series", qui publie et fait connaitre les œuvres des compositeurs de l'ex-Union soviétique : Giya Kancheli, Valentin Silvestrov, Erkki-Sven Tüür, Arvo Pärt...


title: Edition of Contemporary Music

text: Malgré une production aventureuse et le refus des compromis, ECM est régulièrement présent dans les meilleures ventes de disques de jazz. Quelques succès exceptionnels sont réalisés, le "Köln Concert" de Keith Jarrett, Offramp de Pat Metheny, le premier disque de Return to Forever de Chick Corea, et Officium de Jan Garbarek sont tous vendus à plus d'un million d'exemplaires. Les disques du trio standards de Keith Jarrett réalisent également d'excellentes ventes. Par exemple en février 2008, ECM occupe 6 des 20 places dans le Hit-parade allemand du jazz, plus qu'aucun autre label. Keith Jarrett occupe 3 de ces 6 places, les autres étant occupées par Marilyn Mazur, Manu Katché, et Marcin Wasilewski. Les albums ECM atteignent parfois les hit-parades pop, comme pour Tord Gustavsen et Mathias Eick en Norvège, ou Manu Katché en France. De la même manière en musique classique, malgré l'austérité de la production, ECM réalise d'excellentes ventes, par exemple avec Arvo Pärt ou le Trio Mediaeval se classant respectivement et du hit-parade classique américain en 2005, proche des ventes d'artistes beaucoup plus populaires comme André Rieu ou Cécilia Bartoli.


title: Edition of Contemporary Music

text: Ces succès commerciaux permettent à ECM de produire en parallèle des disques très aventureux, qui n'atteignent pas la rentabilité, comme le projet de John Potter sur le compositeur de la Renaissance Walter Frye.


title: Edition of Contemporary Music

text: Les productions ECM reçoivent également régulièrement d'excellentes critiques de la part de la presse spécialisée, et sont fréquemment votées comme meilleurs albums de l'année. En 2005, parmi les 20 albums de l'année élus par le magazine américain Jazz Times, 7 étaient des productions ECM.


title: Edition of Contemporary Music

text: De nombreuses critiques ont aussi été formulées à l'encontre des productions ECM. La maison de disques est souvent accusée de produire des disques ennuyeux pour intellectuels, aux climats lénifiants et aux teintes monochromes. Alliée à la réputation de grande qualité de ses enregistrements, cette critique explique que le label souffre auprès du public d'un « cliché ECM », tendant à catégoriser ses disques comme lents et aseptisés. Certains amateurs et critiques déplorent aussi l'absence de swing et ne considèrent pas les disques ECM comme du jazz. Parmi les artistes, Jan Garbarek est régulièrement critiqué en particulier pour ses œuvres les plus récentes perçues comme répétitives ou trop proches de la musique d'atmosphère. Les réactions des critiques comme des amateurs sont partagées, la perception oscillant entre ennui et fascination.


title: Edition of Contemporary Music

text: C'est donc l'extension de l'univers sonore apporté et porté par ECM qui n'est pas toujours bien accepté par les amateurs de jazz ou perçu comme sans intérêt. De fait, les productions ECM sont parfois catégorisées à part des productions de jazz plus classiques.


title: Rêve parisien

text: Rêve parisien est un poème de Charles Baudelaire publié dans la section "Tableaux parisiens" des "Fleurs du mal". Il est dédié à Constantin Guys.


title: Rêve parisien

text: À Constantin Guys. I De ce terrible paysage, Tel que jamais mortel n'en vit, Ce matin encore l'image, Vague et lointaine, me ravit. Le sommeil est plein de miracles ! Par un caprice singulier, J'avais banni de ces spectacles Le végétal irrégulier, Et, peintre fier de mon génie, Je savourais dans mon tableau L'enivrante monotonie Du métal, du marbre et de l'eau. Babel d'escaliers et d'arcades, C'était un palais infini, Plein de bassins et de cascades Tombant dans l'or mat ou bruni ; Et des cataractes pesantes, Comme des rideaux de cristal, Se suspendaient, éblouissantes, À des murailles de métal. Non d'arbres, mais de colonnades Les étangs dormants s'entouraient, Où de gigantesques naïades, Comme des femmes, se miraient. Des nappes d'eau s'épanchaient, bleues, Entre des quais roses et verts, Pendant des millions de lieues, Vers les confins de l'univers ; C'étaient des pierres inouïes Et des flots magiques ; c'étaient D'immenses glaces éblouies Par tout ce qu'elles reflétaient ! Insouciants et taciturnes, Des Ganges, dans le firmament, Versaient le trésor de leurs urnes Dans des gouffres de diamant. Architecte de mes féeries, Je faisais, à ma volonté, Sous un tunnel de pierreries Passer un océan dompté ; Et tout, même la couleur noire, Semblait fourbi, clair, irisé ; Le liquide enchâssait sa gloire Dans le rayon cristallisé. Nul astre d'ailleurs, nuls vestiges De soleil, même au bas du ciel, Pour illuminer ces prodiges, Qui brillaient d'un feu personnel ! Et sur ces mouvantes merveilles Planait (terrible nouveauté ! Tout pour l'œil, rien pour les oreilles !) Un silence d'éternité. II En rouvrant mes yeux pleins de flamme J'ai vu l'horreur de mon taudis, Et senti, rentrant dans mon âme, La pointe des soucis maudits ;


title: Rêve parisien

text: La pendule aux accents funèbres Sonnait brutalement midi, Et le ciel versait des ténèbres Sur le triste monde engourdi.


title: Rêve parisien

text: C'est l'avant-dernier poème de la section ; amorçant sa conclusion, il marque également le passage de l'univers nocturne à l'univers diurne, qui sera complétée par le dernier poème, "Le Crépuscule du matin", qui achèvera le cycle de la journée.


title: Rêve parisien

text: Le poème est composé de deux parties de 13 quatrains et 2 quatrains d'octosyllabes respectivement. Les rimes sont alternées et elles respectent l'alternance entre rimes féminines et rimes masculines.


title: Rêve parisien

text: Ce poème présente la vision d'un Paris rêvé. A la description de l'architecture d'un palais idyllique succède dans la deuxième partie la révélation que cette description relève d'un rêve du poète qui veut échapper à une réalité de misère et de soucis dans un taudis sordide. Comme le poème "Paysage" qui ouvre la section des Tableaux parisiens, ce poème illustre la puissance de l'imaginaire du poète et son désir d'évasion d'une réalité décevante.  Si le poème est séparé par Baudelaire en deux parties qui mettent donc dans une situation particulière les deux dernières strophes, on peut également noter une distinction similaire entre les deux premières strophes et la suite du poème. En effet, celles-ci introduisent la vision, lorsque la suite la décrira, avant la deuxième partie marquant sa fin. Par ailleurs, on peut parler de chiasme entre ces quatre strophes : « Ce matin » fait écho à « sonnait brutalement midi », et « le sommeil » à « en rouvrant mes yeux ». La vision est donc encadrée dans la réalité (et, paradoxalement, l'univers « infini » dans le monde fini), renvoyant dans une certaine mesure à l'idée de poème-tableau annoncée par la dédicace, le titre de la section, "Tableaux parisiens", et le lexique pictural employé (« l'image », « tableau », « peintre »). Annoncée par la structure, cette nouvelle manifestation de l'univers antithétique baudelairien se manifeste par de nouveaux contrastes lexicaux : « Un silence d'éternité » et « Sonnait brutalement midi », « Vers les confins de l'univers » et « taudis », l'idée d'extériorisation du rêve et « rentrant dans mon âme », le champ lexical du mouvement et « triste monde engourdi », les tournures pronominales suggérant une action autonome des éléments du rêve (« se suspendaient », « s'épanchaient ») et « versait des ténèbres » (exprimant une passivité du monde), la neuvième strophe (mouvement ascendant, paradoxal pour de l'eau) et « versait des ténèbres » (mouvement descendant).


title: Rêve parisien

text: On note l'utilisation du champ lexical de la lumière. L'utilisation de l'octosyllabe permet d'ailleurs l'utilisation d'enjambements pour souligner la fluidité. L'assonance en "i" souligne la féerie accentuée par le champ lexical de la magie. Les hyperboles mettent en valeur l'ampleur. Les diérèses mettent en valeur « millions » exprimant l'envergure, et « diamant » soulignant la richesse.


title: Rêve parisien

text: Le poète est fasciné devant un monde immuable (utilisation de l'imparfait, et « éternité »),  L'univers du rêve défie les lois de la nature ; au-delà du paradoxe des flux ascendants, on peut noter l'antithèse « océan dompté ». Plus généralement, la métaphore renvoyant à Babel annonce cette transgression des lois naturelles (et préfigure peut-être le châtiment divin du retour à la réalité, imitant celui réservé aux hommes pour la construction de la Tour de Babel). Enfin, la nature est absente du poème, le champ lexical de la nature, bien que présent, est systématiquement nié pour être remplacé par l'inerte : minéral, métal et eau. Le poète démiurge trouve dans le rêve une manière de créer son Univers, et peut-être une échappatoire temporaire au spleen.


title: Jacques Philippe Ottavi

text: Giacomo Filippo (Jacques Philippe) Ottavi, né à Ghisoni (Corse), le , mort le à Montpellier (Hérault), est un général français de la Révolution et de l’Empire.


title: Jacques Philippe Ottavi

text: Il entre en service comme soldat au Royal Corse Infanterie en 1782, il devient sous-lieutenant quartier maître en 1792, capitaine adjudant major en 1794, chef de bataillon adjudant commandant dans l'armée d'Italie et cesse ses fonctions en 1795.


title: Jacques Philippe Ottavi

text: Passé au service cisalpin comme chef de brigade le , il est promu adjudant général le et général de brigade le . Il est avec la division italienne Lechi au corps d'observation de l'Italie méridionale (1803-1805), et en , au blocus de Venise, où il commande un corps détaché de chasseurs à cheval italiens.


title: Jacques Philippe Ottavi

text: En 1806, il suit la division Lechi dans l'occupation du Royaume de Naples et le , il fait prisonnier le brigadier marquis Rodio avec son état major. Commandant militaire des provinces de Otrante (Lecce) et Capitanata (Foggia). Commandeur de l'Ordre des Deux-Siciles le , il passe au service napolitain comme général de division, de mars à , il est lieutenant général inspecteur de la Gendarmerie Royale napolitaine, sous les ordres du premier inspecteur général Claude Antoine Compère.


title: Jacques Philippe Ottavi

text: Il est ensuite commandant de la militaire (Pouilles). Il est titré chevalier de l'Ordre de la Couronne de Fer et baron du Royaume de Naples le .


title: Jacques Philippe Ottavi

text: Le , il revient au service français avec le grade de maréchal de camp. Il participe, à la tête du régiment Royal-Louis, à l'échec de l'attaque du , contre les insurgés corses du Fiumorbo dirigés par Bernardin Poli. Nommé Lieutenant-général le , il se retire en 1817.


title: Vincenzo Capirola

text: Vincenzo Capirola (né en 1474 et mort après 1548) était un compositeur italien et luthiste de la Renaissance. Sa musique est contenue dans un manuscrit avec des enluminures appelé le "livre de luth", considéré comme l'une des plus importantes sources de musique pour luth du début du .


title: Vincenzo Capirola

text: Vincenzo Capirola était probablement natif de Brescia, et on sait qu'il vécut dans cette ville à différentes périodes de sa vie, bien qu'il ait également habité à Venise en 1517 et après, la période pendant laquelle fut préparé le manuscrit enluminé. Capirola pourrait être le célèbre luthiste de Brescia qui rendit visite à la cour du roi Henri VIII, bien que son nom n'ait pas été mentionné (on ne connait pas d'autre luthiste virtuose noble originaire de Brescia à cette époque).


title: Vincenzo Capirola

text: Le "livre de luth" contient les premiers exemples d'indications de legato et de détaché, ainsi que les premières indications de nuances . Les pièces contenues dans le livre vont d'études simples pour les débutants à des pièces d'une extrême virtuosité. Il y a également treize ricercars dans le livre, qui alternent des passages brillants en style toccata avec des passages en contrepoint à trois parties semblables à ceux écrits pour la musique vocale par des compositeurs de l'époque comme Jacob Obrecht.


title: Vincenzo Capirola

text: En plus de la musique composée par Capirola (et d'autres compositeurs: Capirola a transcrit des œuvres de plusieurs compositeurs pour son "livre de luth"), le recueil est précédé d'une préface, la plus importante source permettant de connaitre la façon de jouer du luth au début du . Elle contient des informations sur le jeu legato et tenuto, et comment interpréter les ornements de différentes sortes, ainsi que la façon de choisir les doigtés. On y trouve également des détails pratiques comme la manière de monter les cordes et d'accorder le luth.


title: Coupe arabe des nations de football

text: La Coupe arabe de la FIFA est une compétition de football internationale qui oppose les meilleures nations parmi les pays arabes. Organisée par l'Union des associations de football arabe sous l'affirmation de la FIFA lors de sa édition qui a eu lieu au Qatar du 30 novembre au 18 décembre 2021.


title: Coupe arabe des nations de football

text: Anciennement "Coupe arabe des nations", la FIFA reprend cette compétition internationale sous le nom de Coupe arabe de la FIFA 2021.


title: Coupe arabe des nations de football

text: La Coupe arabe de la FIFA, anciennement Coupe arabe des nations, était organisée par l'Union des associations de football arabe. La FIFA prend cette compétition sous sa tutelle pour sa  édition qui se déroule au Qatar sous le nom de Coupe arabe de la FIFA 2021. La première édition a eu lieu en 1963 à Beyrouth (Liban) et a été remportée par la Tunisie. Dans les années 1970, la compétition a été brièvement remplacée par la Coupe de Palestine dont les éditions ont eu lieu en 1972, 1974 et 1976. Cette compétition est pour la FIFA l’occasion de tester de nouvelles règles. La technologie du hors-jeu semi-automatisé (qui prévient automatiquement les arbitres de la VAR à chaque fois qu’un joueur est en position de hors-jeu) sera ainsi testée en situation réelle, avant d’être généralisée à d’autres compétitions.


title: Izu Ō-shima

text: Izu Ō-shima, avec une superficie de , est la plus grande des îles de l'archipel d'Izu et la plus au nord. Elle fait partie, comme tout l’archipel, du parc national de Fuji-Hakone-Izu. Étant la plus proche de Tokyo, capitale du Japon, Ōshima est l'île la plus visitée de l'archipel.


title: Izu Ō-shima

text: Le point le plus élevé sur l'Île est un volcan, le mont Mihara ( de haut), dont la dernière éruption explosive date de 1986. Dans les films japonais, le volcan est la maison de Godzilla. Il est surnommé le « volcan des amoureux », car c'est dans son cratère que se jettent, selon la légende, les amoureux malheureux.


title: Izu Ō-shima

text: Izu Ō-shima a un climat subtropical humide (Köppen "Cfa" ou "Cwa") avec des étés chauds et des hivers froids. Les précipitations sont abondantes toute l'année, bien qu'un peu plus faibles en hiver.


title: Izu Ō-shima

text: De par sa position géographique, l'île est régulièrement sur le passage des typhons lors des saisons des pluies de "tsuyu" (juin-juillet) et "akisame" (septembre-octobre). Le , le de la saison en Asie, Wipha, provoque des glissements de terrain sur l'île, avec un bilan de et .


title: Izu Ō-shima

text: De Tokyo, pour accéder à l'île d'Izu Ō-shima, un jet catamaran met deux heures du quai Takeshiba de Hamamatsuchō. Outre le bateau, un avion part de l'aéroport international Haneda de Tokyo vers l'aérodrome d'Izu Ōshima.


title: Kaka

text: Kaka peut désigner


title: Harout et Marout

text: Harout et Marout () sont deux anges cités dans le texte coranique à la sourate 2 (v.102). Ils enseignèrent la magie


title: Harout et Marout

text: Ce verset a posé problème aux orientalistes, en particulier en raison de sa longueur. Blachère, et par la suite de nombreux orientalistes, l'ont considéré comme augmenté d'une interpolation : « En sa forme initiale, ce verset avait à peu près la même longueur que ceux qui précèdent. L’insertion du passage en italiques (c’est-à-dire de : “Salomon n’était pas incrédule” à “S’ils avaient su”) est venue l’étirer.»


title: Harout et Marout

text: Les influences à l'origine des figures coraniques d'Harout et Marout ont fait l'objet de recherches anciennes. Aujourd'hui, l’opinion générale des chercheurs est que ces deux personnages proviennent des deux êtres divins "Haurvatat" et "Ameratat", présents dans la mythologie zoroastrienne. Ces êtres dirigent les eaux et les plantes.


title: Harout et Marout

text: Comme de nombreux autres noms propres coraniques, le schéma lexical est araméen, ce qui montrerait que ces noms ont transité vers la langue arabe via l'araméen. La médiation manichéenne ne peut être exclue entre les figures iraniennes et le Coran.


title: Harout et Marout

text: Ces figures sont citées, dans le Coran, en lien avec Salomon, ces différentes figures étant reliés par le contexte de la magie. Harout et Marout enseignent, comme les démons, le sort qui permet de faire rompre des époux et la magie aux hommes.


title: Harout et Marout

text: La description de ces anges rappelle le motif de l’ange déchu, présent dans l’Orient ancien et responsables de l'arrivée du mal sur la terre comme chez 1 Enoch et Jb 4-5. On retrouve, en particulier, dans la tradition musulmane un écho du récit des « fils de Dieu ». Geiger fait, en particulier, le lien entre le Coran et un récit midrashique (‘Aza’el et Shemhazai). Bar-Asher rappelle néanmoins, qu’il est ardu de retrouver la filiation exacte.


title: Harout et Marout

text: « Comme de nombreux autres passages du Coran, le verset mentionnant Hârût et Mârût [...] illustre admirablement la circulation dynamique des idées et des motifs d’une culture à une autre en Mésopotamie et dans les régions environnantes pendant les siècles qui précédèrent l’islam ».


title: Harout et Marout

text: Bar-Asher fait une synthèse des explications données dans les tafâsîr :Ce récit est post-coranique. Si le Coran précise que cette croyance le précédait, G. Gobillot s'étonne que les commentateurs n'ait pas remarqué la contradiction entre cette hypothèse et un autre passage coranique. L'auteur rappelle que s'il y a une adéquation "presque totale entre le Coran et les commentaires du midrash", les traditions juives et chrétiennes ne donne pas à Salomon cette dimension en lien avec la magie. "Les seules attestations que l’on ait de récits pouvant renvoyer à cette pratique ont circulé dans des milieux très fermés de tradition grecque ou gnostique."


title: Harout et Marout

text: Bien que le Coran ne soit pas clair sur le rôle d'Harout et Marout sur Terre, le récit a été développé et canonisé par la tradition islamique. Il n’apparaît qu'au Xe siècle chez Tabari, lui même repris au XIVe par Ibn Kathir qui reconstitue deux versions du texte. Tabari attribue cette histoire à Ibn Masud et Ibn Abbas. De nombreuses légendes à propos de ces anges sont présentes dans les commentaires coraniques classiques. Le récit est contredit par des penseurs musulmans défendant la doctrine de l’impeccabilité des anges puisque cette sourate est une « difficulté dans la doctrine de l’impeccabilité des anges ».


title: Harout et Marout

text: A partir du XIIe siècle, le récit d'Harut et Marut apparaît dans la littérature occidentale et y reste présent jusqu'au XIXe siècle. Il y "entra dans le domaine de la curiosité folklorique, et servit à illustrer les mœurs et les croyances « bizarres » des Turcs et des peuples arabes en général". Hermann le Dalmate (XIIe siècle), dans le texte qu'il a traduit et intitulé "Doctrina Machumet,"est le premier à évoquer ce récit.


title: Antonio Beltran

text: Antonio Beltran Rodriguez, né le à Séville (Espagne), est un joueur de rugby à XV, qui joue avec l'équipe d'Espagne évoluant au poste de demi de mêlée (1,77 m pour 80 kg).Il a eu sa première cape internationale en à l’occasion d’un match contre l'équipe d'Afrique du Sud A de rugby à XV.


title: Antonio Beltran

text: Au :


title: Antonio Beltran

text: Il fait aujourd'hui le bonheur des pontoisiens en foulant le terrain de Loustau, tout en restant présent durant les conférences de presse qui ont lieu autour d'un verre après les matchs.  Il fut élu meilleur arbitre de touche du championnat de fédérale 2 lors de la saison 2009/2010 avec le club de cergy-pontoise, après avoir fait de nombreuses prestations impressionnantes.


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Les Illuminations sont le titre d'un recueil de poèmes en prose ou en vers libres composés par Arthur Rimbaud entre 1872 et 1875, et publié partiellement en 1886 puis, dans son intégralité, à titre posthume, en 1895. Ce texte demeura entre les mains de Charles de Sivry avant d'être publié.


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Le recueil a été publié initialement sous le titre "Les Illuminations" en .


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Il est devenu usuel de mentionner le titre du recueil sans article après l'édition critique du recueil par Henry Adrien de Bouillane de Lacoste chez Mercure de France, en 1949, sous le titre "Illuminations : Painted plates". Bouillane de Lacoste a choisi ce titre, après une longue correspondance avec le premier éditeur des "Illuminations", Félix Fénéon, en raison du sens anglais possible de ce titre, tel que Paul Verlaine, ami et amant de Rimbaud, l’a évoqué : d'abord en 1878, dans une lettre à Charles de Sivry, Verlaine a écrit « Avoir relu "Illuminations" (painted plates) du Sieur que tu sais » ; puis en préface de l'édition originale de 1886 aux éditions de "La Vogue", il a confirmé que « Le mot "Illuminations" est anglais et veut dire gravures coloriées, — "coloured plates" ».


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Au , le chercheur en littérature française Steve Murphy a plaidé pour la réhabilitation du titre complet.


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: La correspondance et les notices de Verlaine, à condition de se reporter aux documents originaux, montrent que celui-ci met tantôt l'article en italique, tantôt non, et qu'il procède ainsi pour beaucoup d'autres titres. Il faut également apprécier le fait que, de 1886 à 1895, Verlaine n'a jamais protesté contre cet article.


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Le titre "Les Illuminations" évoque un rapprochement significatif et ambitieux, de la part de Rimbaud, avec d'autres fameux recueils antérieurs, représentatifs de la modernité poétique du et du romantisme : les "Méditations poétiques" (1820) d'Alphonse de Lamartine et "Les Contemplations" (1856) de Victor Hugo.


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Nul ne sait avec certitude quelle est la date exacte de composition de ces poèmes en prose finalement baptisés "Illuminations" : ont-ils été écrits avant, après, ou pendant "Une saison en enfer" ? L’ordre des cinquante-quatre poèmes en désordre n’est pas plus précis que la chronologie. Quelques-uns de ces textes ayant été recopiés par Germain Nouveau, la question de la transcription ou peut-être la coécriture de quelques « illuminations » se pose également. Enfin, le titre supposé du « recueil », si recueil il y a eu, demeure une énigme, puisque le mot « illuminations » n’est jamais apparu sous la plume de Rimbaud ; il ne fut suggéré que par Verlaine.


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: On a longtemps cru que les poèmes en prose composant ce recueil avaient été écrits avant "Une saison en enfer". Cette idée a été renforcée par le témoignage d'Isabelle Rimbaud qui voulait faire passer "Une saison en enfer" pour le testament littéraire d'un frère répudiant ses égarements de poète. Ainsi l'œuvre se terminait sur "Adieu", le dernier « chapitre » du livre.


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Mais depuis 1949 et la publication de l'ouvrage d'Henry de Bouillane de Lacoste ("Rimbaud et le problème des" Illuminations, au Mercure de France), il est établi que les copies des poèmes en prose contenus dans "Les Illuminations" sont postérieures à la "Saison". Cette démonstration se fonde sur deux éléments : d'abord, l'apparition tardive d'un « f » bouclé sous la plume de Rimbaud ; ensuite, la présence de l'écriture de Germain Nouveau qui a recopié un des deux poèmes intitulés "Villes" et pratiquement les trois derniers paragraphes de "Métropolitain".


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Le rôle de Germain Nouveau dans l'écriture de un ou deux poèmes reste un sujet de débat mais l'hypothèse qu'il serait l'auteur d"'Illuminations" n'est guère prise au sérieux par les spécialistes. Bouillane de Lacoste a par ailleurs minimisé le fait que sa démonstration se fondait sur des copies (et non sur des brouillons de premier jet, par exemple), tandis que "Being Beauteous" et "A une Raison" sont de probables intertextes du poème "Beams", lequel clôt les "Romances sans paroles" de Verlaine et est à peine antérieur à "Une saison en enfer".


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Ce dont on est sûr : les "Illuminations" ont été composées entre fin 1872, au plus tôt, et février 1875, au plus tard (date à laquelle Verlaine transmet le « dossier » à Germain Nouveau, après l'avoir reçu des mains de Rimbaud à Stuttgart). Pour le reste, comme l'avoue le biographe de Rimbaud, Jean-Jacques Lefrère « notre ignorance à peu près absolue sur l’époque de composition des Illuminations ». Il est possible, mais non pas certain, que l'essentiel du « recueil » soit antérieur à 1875 et puisse dater de 1874 voire, pour certaines "Illuminations", de 1873 ou même 1872. Aller au-delà dans les affirmations serait aventureux.


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: L'ensemble de ces poèmes a été remis à Verlaine en à Stuttgart. Quelques mois plus tard, Verlaine transmet un dossier de « poèmes en prose » (qu'il n'appelle pas encore "Les Illuminations") à Germain Nouveau, selon le témoignage d'une lettre de Verlaine à Ernest Delahaye.


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: L'édition d' des "Illuminations" (cf. ci-dessous) rassemblait non seulement les poèmes en prose que nous connaissons sous ce titre, mais encore l'ensemble dit des « Derniers vers », qui, dans la plaquette, à partir de la page 82 commence avec "Âge d'or"'. En 1895, c'est cet ensemble de proses et de vers que Verlaine a préfacé. Paterne Berrichon a commencé à publier "Les Illuminations", en deux parties, une en vers, une contenant le recueil en prose et vers libres actuel. Enfin, Bouillane de Lacoste a décidé d'extraire la partie en vers du recueil des "Illuminations", sous prétexte que Verlaine privilégiait la partie en prose de ce recueil et sous prétexte que les manuscrits des poèmes en prose formaient un ensemble de copies distinctes de l'ensemble des copies de poèmes en vers. Les copies des proses (et des vers libres) sont toutes postérieures au , celles des poèmes en vers datent de 1872 sinon de 1873. Toutefois, Rimbaud avait très bien pu décider finalement de conjuguer les deux dossiers sous le seul titre "Les Illuminations".


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: La première édition des "Illuminations" parut dans cinq livraisons de la revue "La Vogue", à Paris, entre mai et (numérotées 5 à 9), avant d'être republiée en volume tiré à 200 exemplaires la même année, à l'automne, accompagnée d'une notice en préface signée Paul Verlaine, et avec comme nom d'éditeur « Publications de "La Vogue" » , suivant un ordre établi par Félix Fénéon.


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Dans le tableau ci-dessous, les poèmes sont donnés dans le classement établi par Pierre Brunel (Rimbaud, "Œuvres complètes"), et les feuillets dans le classement de Claude Jeancolas ("L'œuvre intégrale manuscrite").


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Deux poèmes des "Illuminations", "Mouvement" et "Marine", qui ne sont pas à proprement parler des poèmes en prose, sont usuellement considérés comme des textes fondateurs du vers libre français moderne. Les symbolistes ont affirmé que la paternité des vers libres revenait à Rimbaud, mais ils n'ont pas tenu compte de la possibilité d’une influence de la métrique et du décompte des syllabes, étant donné que Rimbaud n'a pas indiqué de règles de composition du vers libre.


title: Les Illuminations (Rimbaud)

text: Mais au-delà des vers libres pour les textes « Mouvement » et « Marine », il n'est pas prouvé qu'il faille écarter les poèmes en vers du recueil des "Illuminations". Quand ils sont datés, les poèmes en vers des "Illuminations" renvoient à la période mai-, plusieurs sont datés de mai ou juin. Sur un autre plan, d'autres témoignages de Verlaine disent explicitement que Rimbaud n'a pas composé de vers au-delà de 1872, ni même au-delà de ses dix-huit ans (). La théorie actuelle qui veut que les poèmes en prose des "Illuminations" soient postérieurs à la composition du recueil "Une saison en enfer" laisse à entendre que Rimbaud n'a pratiquement rien composé de à , à savoir pendant la plus grande partie de son compagnonnage quasi exclusif avec Verlaine. Selon cette thèse, la composition même des vers et celle des poèmes en prose seraient nettement séparées dans le temps. Cette thèse laisse également supposer que, dans "Alchimie du verbe", le poète répudie sans ambiguïté ses vers de 1872 qui relèveraient d'un état d'esprit incompatible avec les poèmes en prose. Et donc cette thèse s'interdit de penser que le dossier des dits « Derniers vers » a pu être constitué après la rédaction du livre "Une saison en enfer". Toutefois, le cheminement des manuscrits de l'ensemble aujourd'hui appelé « Derniers vers » pose problème. Nous n'avons aucun témoignage selon lequel Rimbaud aurait remis à Verlaine, dès 1872, les versions publiées dans la Vogue et dans la première édition des "Œuvres complètes" en 1895. Nous n'avons aucune preuve que l'envoi de « poèmes en prose » à Nouveau en 1875 coïncide avec le recueil au titre "Illuminations" qui n'apparaît en mention qu'à partir de 1878. Un dossier de poèmes en vers a pu être ajouté aux poèmes en prose entre l'envoi de ces derniers à Germain Nouveau et la première mention du titre "Illuminations" en 1878.


title: Comté de Tyrone

text: Le comté de Tyrone ( , « terre d'Eoghan »), est le deuxième plus grand des neuf comtés d'Ulster et le plus grand des six comtés d'Irlande du Nord ().


title: Comté de Tyrone

text: Le nom Tyrone est dérivé de l'irlandais , signifiant « terre d'Eoghan ». Cet Eoghan était fils du roi Niall Noigiallach, et frère de Conall Gulban qui donna son nom au royaume de Tír Conaill.


title: Comté de Tyrone

text: Historiquement, il a été anglicisé comme "Tirowen" ou "Tyrowen", qui sont plus proches de la prononciation irlandaise.


title: Comté de Tyrone

text: Historiquement, le comté de Tyrone s'étirait au nord jusqu'au Lough Foyle, et à l'est jusqu'au fleuve Foyle situé maintenant dans le comté moderne de Londonderry. Cependant, la plus grande partie du comté de Londonderry a été délimitée en dehors du comté de Tyrone entre 1610 et 1620.


title: Comté de Tyrone

text: Tyrone était le bastion traditionnel des différents clans Uí Néill, qui font partie des plus importantes familles irlandaises gaéliques.


title: Comté de Tyrone

text: La population du comté de Tyrone était de au dernier recensement en 2011.


title: Comté de Tyrone

text: Le chef-lieu du comté de Tyrone est Omagh. Les autres villes sont Strabane, Cookstown, Dungannon, Castlederg et Coalisland.


title: Comté de Tyrone

text: Le comté est également limité par le lac Neagh à l'est.


title: Ernest le vampire

text: Ernest Le Vampire est une série télévisée d'animation française en 117 épisodes de 2 minutes et 30 secondes dont l'auteur et scénariste est François Bruel dans les Studio SEK, réalisé par José Xavier et la musique est composée par Gabriel Yared, et diffusé entre 1989 et 1991 sur FR3.


title: Ernest le vampire

text: Ernest est un vampire maladroit, mais créatif. Il lui arrive toutes sortes de mésaventures dans son château. Il vit en compagnie d'une dragonne, d'une chauve-souris, de souris et d'autres visiteurs...Dans la série de 3 coffrets DVD sortie en France, deux épisodes sont manquants: "Ernest et le coffre à jouets" (numéro 43) et "Ernest bûcheron" (numéro 78).


title: Ernest le vampire

text: Dans "Ernest fait le ménage" (numéro 8), Ernest se déguise en Mickey avec l'habit du film Fantasia (segment "L'Apprenti Sorcier") en espérant ainsi faire bouger son balai pour qu'il fasse le ménage à sa place!


title: Ernest le vampire

text: Chaque épisode d'environ deux minutes est en fait un rêve vécu par Ernest. Lorsque le rêve se termine, Ernest se réveille toujours dans son cercueil, qui lui sert de lit.


title: VSL

text: VSL est un sigle signifiant :


title: Jean-Louis Alléon-Dulac

text: Jean-Louis Alléon-Dulac, né le à Saint-Étienne où il est mort le , est un naturaliste français.


title: Jean-Louis Alléon-Dulac

text: C'est le fils d'un conseiller du roi. Avocat au parlement de Toulouse puis au parlement de Lyon entre 1748 et 1765, directeur de la poste, entreposeur des tabacs et receveur de la Loterie à Saint-Étienne, il est surtout connu pour son activité de naturaliste. Il s'intéresse particulièrement aux grenouilles. Botaniste, il herborise en juillet 1766 à Pierre-sur-Haute. Il mène aussi des observations pendant plusieurs séjours dans les environs de Genève, « pendant quatre mois à trois différentes reprises ».


title: Jean-Louis Alléon-Dulac

text: Membre de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon (1754-1755), il démissionne à la suite de sa prise de position dans le différend entre D'Alembert et Tolomas.


title: Jean-Louis Alléon-Dulac

text: Membre de la Société royale d'agriculture de Lyon.Dans ce dernier ouvrage, il donne une description détaillée des carrières et des mines de ces régions, ainsi que l'une des premières figurations d'une ammonite. C'est également le premier à identifier les bélemnites comme des céphalopodes.


title: Jean-Louis Alléon-Dulac

text: Alléon-Dulac a écrit plusieurs autres ouvrages qui n'ont pas été publiés de son vivant :


title: Jean-Louis Alléon-Dulac

text: Les manuscrits originaux sont conservés à la Bibliothèque nationale de France. Des copies en ont été faites au pour la Bibliothèque municipale de Saint-Étienne. François MARIN, directeur de la Médiathèque municipale de Saint-Étienne, les a transcris avec une introduction et des notes en 2019-2020. Ils sont consultables sur Google Livres.


title: Jean-Louis Alléon-Dulac

text: Autres ouvrages imprimés :


title: Wind and Wuthering

text: C'est le premier album du groupe à être enregistré hors de l'Angleterre : le groupe entre en effet dans les studios Relight à Hilvarenbeek aux Pays-Bas dès le mois de . L'enregistrement s'étale sur les mois de septembre et octobre et le mixage se déroule à Londres dans les studios Trident en novembre.


title: Wind and Wuthering

text: C'est le dernier album studio du groupe avec Steve Hackett. À la suite de cet album, ce dernier quitte le groupe pour lancer sa carrière solo. Après le départ de Hackett, le groupe se retrouve à trois, d'où le titre de l'album suivant : "...And Then There Were Three...".


title: Wind and Wuthering

text: Dernier album studio de la période véritablement progressive de Genesis, on y retrouve l'inventivité musicale du précédent. De facture moins classique, et rappelant davantage la période Peter Gabriel, on remarque une grande richesse instrumentale, un équilibre mieux maîtrisé entre les instruments, malgré une domination nette des claviers, une dimension vocale plus lointaine et tout cela dans une atmosphère romanesque et romantique. Cet album est l'apogée de Tony Banks dans Genesis, ce qui explique la domination des claviers. La chanson "One for The Vine" qui dure 10 minutes est entièrement l'œuvre de Banks ainsi que "All in a Mouse's night" et "Afterglow" qui deviendra un incontournable des concerts.


title: Wind and Wuthering

text: Il se classe à la 7 place des charts britanniques, à la 26 place du Billboard 200 américain et à la 3 place en France. Il sera certifié disque d'or dans ces trois pays ainsi qu'au Canada. Le single "Your Own Special Way" se classe à la 43 place en Grande-Bretagne et à la 62 aux États-Unis. À remarquer également l'instrumental de Phil Collins "Wot Gorilla", avec son rythme endiablé de Jazz-fusion, composé avec Tony Banks et le morceau de Steve Hackett écrit avec Phil Collins "Blood of the Rooftops" avec sa longue introduction à la guitare classique aux sonorités espagnoles, et que Steve Hackett considère comme étant une de ses meilleures compositions.


title: Wind and Wuthering

text: Trois titres écrits pour cet album mais n'y figurant pas sortiront en 1977 sur un Ep intitulé "Spot the Pigeon".


title: Wind and Wuthering

text: La tournée mondiale 1977 qui suit est la dernière avec Steve Hackett et la première avec Chester Thompson, doublure de Phil Collins, Elle passera par Paris où sera enregistré dans sa grande majorité l'album en public "Seconds Out". C'est durant le mixage de cet album live que Hackett abandonne Genesis. Daryl Stuermer prend ensuite sa place pour les tournées lors desquelles il partagera la guitare et la basse avec Rutherford, selon les titres joués.


title: Sergio Valdés

text: Sergio Valdés, né le à Santiago du Chili, est un joueur chilien de rugby à XV évoluant au poste de deuxième ligne.


title: Sergio Valdés

text: Il a joué en équipe du Chili et au sein de l'effectif du SU Agen de 2013 à 2015. Lors de la saison 2015-2016, il arrête sa carrière sportive professionnelle et prend sa retraite au Saint-Jean-de-Luz OR en fédérale 2.


title: Pelagueïa Chaïne

text: Pelagueïa Fiodorovna Chaïne (en , "Pelageja Fiodorovna Shajn" ; 19 avril 1894 - ) est une astronome russe puis soviétique. En translittération anglaise, son nom de famille serait orthographié Shayn, mais ses découvertes astronomiques sont créditées par le Centre des planètes mineures sous le nom P. F. Shajn. Néanmoins, son nom de famille est parfois écrit Schajn, et son prénom parfois Pelageja (ce qui correspond à Pélagie).


title: Pelagueïa Chaïne

text: La transcription française de son nom est : Pelagueïa Fiodorovna Chaïne.


title: Pelagueïa Chaïne

text: Elle est née en 1894 dans une famille paysanne du village de Ostanin, , dans le gouvernement de Perm. Elle était la femme de Grigory Shajn (en , "Grigori Abramovitch Chaïne", soit du yiddish "Schein"), qui était également un astronome russe. Son nom de jeune fille était Sannikova (Санникова). Elle suivit l'enseignement des cours Bestoujev.


title: Pelagueïa Chaïne

text: Elle codécouvrit la comète périodique 61P/Shajn-Schaldach. Cependant, la comète non périodique , appelée également comète 1925 VI ou comète 1925a, fut codécouverte par son mari et non par elle.


title: Pelagueïa Chaïne

text: Elle découvrit également plusieurs astéroïdes et environ 150 étoiles variables.


title: Samurai 7

text: Kanna est un village chaleureux producteur de riz. Chaque année durant la moisson, d'immenses robots mécaniques, connus sous le nom de Nobuseri, viennent et volent presque tout le riz produit. Ils deviennent de plus en plus exigeants, et prennent maintenant aussi les femmes et les enfants. Le sage de Kanna a déclaré que pour protéger le village ils doivent engager des samouraïs. Cependant, ils n'ont aucun argent et donc doivent trouver des samouraïs qui acceptent comme offre tout le riz qu'ils peuvent manger. Il envoie trois villageois à la ville pour commencer les recherches. Et ainsi commence le voyage...


title: Samurai 7

text: Tous les samouraïs proviennent du film original, et ils ont gardé la base de leur personnalité. Quelques changements sont apparus afin de bien les insérer dans le nouvel environnement de l'histoire. Aussi, la plupart de l'intrigue suivant la première bataille contre les Nobuseri est complètement nouvelle et non tirée du film.Le générique d'ouverture "Unlimited" est chanté par Nanase Aikawa tandis que le générique de fermeture "Fuhen" est chanté par Rin.


title: Heuchera

text: Heuchera est un genre de plantes, les heuchères, de la famille des "Saxifragaceae".


title: Heuchera

text: Comme "Saxifraga umbrosa" ses espèces sont aussi appelées « désespoir du peintre » en raison de leur floraison en une abondance de fleurettes minuscules. Ce genre comprend une cinquantaine d'espèces.


title: Forficula auricularia

text: Le ou la forficule ("Forficula auricularia" Linnaeus, 1758) est un insecte dermaptère polyphage de la famille des Forficulidae.


title: Forficula auricularia

text: Le nom de cet animal provient de ses cerques (« pinces »). « Forficule » ("forficula") signifie « petits-ciseaux » en latin. Le nom populaire de « perce-oreilles » (variantes : « pince-oreille », « cure-oreille », « michorèle ») peut avoir été inspiré par la forme incurvée des cerques du mâle, proche des pinces utilisées jadis pour percer les oreilles des humains, ou par le fait qu’on les retrouvait parfois au cœur des fruits à noyau bien mûrs, dont les quartiers, notamment d’abricot ou de pêche, sont appelés « oreilles » ou « oreillons ». Ce nom, à son tour, a nourri dans la culture populaire la croyance selon laquelle l’insecte pourrait pénétrer dans le conduit auditif humain et l’endommager. Si on tente de l'attraper, cet insecte peut infliger de petites morsures, qui, sur les parties les plus sensibles de la peau comme le pli du pouce chez l'enfant, peuvent être légèrement douloureuses et laisser des micro-plaies, mais rien de comparable avec celles du staphylin qui est parfois pris pour un forficule.


title: Forficula auricularia

text: Taille : les adultes mesurent d'1 à 2 centimètres de long.


title: Forficula auricularia

text: Couleur : leur corps est couvert d'une carapace ou cuticule souple de chitine, brun-roux brillant. L’abdomen est souvent plus foncé que la tête et le thorax.


title: Forficula auricularia

text: Forme : de forme très allongée, il possède deux longues antennes, une paire de pièces buccales de type "« broyeur »". Il est muni de petites ailes, qu’il n'utilise pratiquement pas, sauf pour planer. Le forficule est capable de voler mais il le fait rarement.


title: Forficula auricularia

text: Ailes : lors du rangement de ses deux ailes sous leur élytre, leur surface se réduit d'un facteur 10, ce qui est exceptionnel dans le monde animal.


title: Forficula auricularia

text: Le perce-oreille doit son nom à son abdomen qui se termine par deux cerques ayant la forme d'une pince, plus foncés sur leurs extrémités. Ces cerques sont presque droits chez les femelles alors qu'ils sont nettement incurvés chez les mâles. Ce sont des armes défensives mais guère efficaces face à leurs gros prédateurs (oiseaux, lézards, mammifères insectivores, dont musaraignes...).


title: Forficula auricularia

text: Les jeunes ressemblent aux adultes, mais ils sont plus clairs et aptères.


title: Forficula auricularia

text: Le jour, le perce-oreille, lucifuge (fuyant la lumière), passe la plupart de son temps dans les crevasses du sol, sous les écorces du bois mort, dans le creux des fleurs ou entre les pétales de grosses fleurs (roses par exemple). La nuit, il sort et part à la recherche de nourriture (pucerons, psylles).


title: Forficula auricularia

text: Après l'accouplement qui s'effectue en été, la femelle pond des œufs. Les larves donneront des adultes quelques mois plus tard. La femelle prend soin des petits. Aux premiers froids et gelées d'automne (vers octobre), le forficule s'enfouit dans le sol pour hiberner. La plupart des mâles meurent en hiver, alors que la femelle de l'année y survit. Un mois plus tard environ, celle-ci creuse une petite loge ("terrier"), s'y isole et pond quelques dizaines d'œufs blancs, arrondis et translucides (une soixantaine au maximum).


title: Forficula auricularia

text: Vers la mi-mai les œufs éclosent. La femelle s'occupe de ses larves avec un soin attentif, jusqu'à la dernière des quatre mues que subissent les larves qui ressemblent aux adultes, mais en plus petit et sans ailes. Les jeunes adultes émergent généralement en juillet. Ils demeurent actifs jusqu’aux premiers gels.


title: Forficula auricularia

text: Il est généralement considéré comme un auxiliaire des cultures du jardinier, parce que grand consommateur d'insectes dits « "nuisibles" » ou « "ravageurs" ». Il consomme aussi des végétaux très mûrs ou en début de décomposition (pétales de fleurs, fruits - pêches, prunes ou abricots en particulier -, légumes, racines de plantes coupées).


title: Forficula auricularia

text: Il est souvent accusé à tort d'être un ravageur nuisible. Quand il semble infester une plante ou un secteur de jardin, ce qui est rare, il est souvent abondant parce que ses proies le sont. Quand on le trouve le matin dans la salade alors qu'il y a mangé ses parasites, on attribue d'autant plus volontiers les quelques dégâts visibles au forficule, alors qu'on ne voit plus ou peu les parasites qu'il a consommés, souvent en petits groupes. Des pots de fleurs retournés sur un bâton à 4- au-dessus du sol, ou installés dans un arbre fruitier et remplis de paille peuvent servir de piège (pour limiter une population locale qu'un jardinier trouverait trop importante) ou d'abris pour éventuellement transférer une petite population dans un arbre ou près d'une plante infestée de petits parasites suceurs (pucerons, psylles, …). Cet abri peut être provisoirement placé sur des arbres. On peut l'enlever des pêchers et pruniers ou abricotiers avant maturité des fruits pour que ces derniers ne soient pas abîmés par les forficules qui ne les apprécient que quand ils sont mûrs.


title: Forficula auricularia

text: Il existe des gîtes « pédagogiques » à forficules qui sont des boîtes fermées en bois (non traité) traversées par des tuyaux de verre ou plastique de quelques millimètres de diamètre. De l'été à l'automne, en ouvrant la boite, on peut observer de nombreux adultes dans la boîte ; plus d'une centaine parfois, ainsi que des femelles prenant soin des jeunes dans les tuyaux. Une simple planchette de bois posée sur le sol attire souvent quelques forficules qui viennent y chercher humidité et fraîcheur.


title: Forficula auricularia

text: Des recherches en termes de lutte intégrée contre les bioagresseurs en arboriculture ont récemment montré que des populations vivant dans les haies ouest-européennes alimentaient les vergers en deux espèces ("Forficula auricularia" et "Forficula pubescens") en fonction des effectifs du ravageur "Cacopsylla pyri" et selon la disponibilité en proies de substitution pour "F. pubescens". Quand ces deux espèces coexistent, elles occupent la même niche écologique (ou "« agroécologique »") avec cependant une stratégie alimentaire légèrement différente mais complémentaire ; "F. auricularia" mangeant les larves âgées de psylles, alors que "F. pubescens" se spécialise dans la consommation des larves jeunes.


title: Forficula auricularia

text: Même s'il a localement significativement régressé à cause de l'urbanisation, de l'agriculture intensive, ou des pesticides, il ne semble pas menacé à ce jour en Europe.


title: Forficula auricularia

text: Accidentellement introduit en Amérique du Nord, il a colonisé récemment plusieurs régions du Canada, où il est localement considéré comme invasif. L'araignée Épeire diadème est son prédateur.


title: Forficula auricularia

text: Il peut vivre en symbiose avec les fourmis rouges. Ces dernières s'occupent de leurs œufs, ainsi que ceux des perce-oreilles.


title: Forficula auricularia

text: On le trouve également en Australie.


title: Liste des maires de Los Angeles

text: Cet article dresse une liste des maires de Los Angeles (Californie, États-Unis). Le maire est élu pour un mandat de quatre ans et ne peut servir plus de deux mandats depuis 1993. L'élection n'est pas partisane et a lieu au scrutin uninominal majoritaire à deux tours. Le maire actuel, Eric Garcetti, a été réélu pour un second mandat en .


title: Liste des maires de Los Angeles

text: La mandature la plus longue est celle de Tom Bradley qui a servi pendant 20 ans pour cinq mandats avant l'établissement de la limitation des mandats. Deux maires sont décédés en cours de mandat : Henry Mellus et Frederick A. MacDougall. Trois hispaniques ont été élus maire depuis l'incorporation de l'État aux Etats-Unis : Antonio F. Coronel, Cristobal Aguilar et Antonio Villaraigosa. Tom Bradley est le seul Afro-Américain à avoir été maire. Deux canadiens français ont servi comme maire : Damien Marchesseault pendant trois périodes distinctes, et Prudent Beaudry.


title: Le Soleil (Baudelaire)

text: Le Soleil est un poème de Baudelaire publié dans "Les Fleurs du mal" en 1857.


title: Le Soleil (Baudelaire)

text: D'abord placé dans la section « Spleen et Idéal » de l'édition de 1857, entre « Bénédiction » et « Élévation », il est ensuite déplacé dans la nouvelle section « Tableaux Parisiens » de l'édition de 1861, entre « Paysage » et « À une mendiante rousse ».


title: Le Soleil (Baudelaire)

text: Le poème est composé de trois strophes, respectivement de 2 huitains et 1 quatrain, il est écrit en alexandrin et les rimes sont suivies. Le long du vieux faubourg, où pendent aux masures Les persiennes, abri des secrètes luxures, Quand le soleil cruel frappe à traits redoublés Sur la ville et les champs, sur les toits et les blés, Je vais m'exercer seul à ma fantasque escrime, Flairant dans tous les coins les hasards de la rime, Trébuchant sur les mots comme sur les pavés Heurtant parfois des vers depuis longtemps rêvés.


title: Le Soleil (Baudelaire)

text: Ce père nourricier, ennemi des chloroses, Éveille dans les champs les vers comme les roses ; Il fait s'évaporer les soucis vers le ciel, Et remplit les cerveaux et les ruches de miel. C'est lui qui rajeunit les porteurs de béquilles Et les rend gais et doux comme des jeunes filles, Et commande aux moissons de croître et de mûrir Dans le cœur immortel qui toujours veut fleurir ! Quand, ainsi qu'un poète, il descend dans les villes, Il ennoblit le sort des choses les plus viles, Et s'introduit en roi, sans bruit et sans valets, Dans tous les hôpitaux et dans tous les palais.


title: Manique

text: Les maniques (ou moniques) (dont le nom vient de la manica romaine) sont des protections en cuir utilisées par les sportifs, comme les gymnastes, afin d'éviter des blessures aux mains (ampoules qui apparaissent sur la paume à cause du frottement). Elles se fixent au poignet, se déploient dans la paume, et se terminent par des trous dans lesquels passent les doigts.


title: Manique

text: Les maniques les plus simples (anciennement utilisées en gymnastique et toujours utilisées en haltérophilie) sont courtes et ne couvrent que la paume.


title: Manique

text: Les maniques de gymnastique modernes s'étendent jusqu'aux phalanges et comportent un boudin situé au niveau des deuxièmes phalanges, ce qui permet de mieux verrouiller la prise et de limiter les risques de chute.


title: Manique

text: Il existe trois types de maniques modernes :


title: Manique

text: Les maniques sont généralement utilisées conjointement à la magnésie. Elles doivent être utilisées sur l'agrès adéquat par risque de blessures aux poignets (blocage du trop gros bourrelet sur la barre fixe avec des maniques anneaux), ou de chutes dues à une mauvaise prise de mains. La seule tolérance est faite pour des maniques barre fixe sur les anneaux.


title: Trigonocéphale

text: Le Trigonocéphale, Bothrops lanceolatus, est une espèce de serpents de la famille des Viperidae. Il est également appelé Fer de lance de la Martinique, bèt-long ou kravat en créole.


title: Trigonocéphale

text: Cette espèce est endémique de la Martinique. Un cousin du "Bothrops lanceolatus" vit également dans l'île voisine de la Martinique : à Sainte-Lucie, il s'agit du "Bothrops caribbaeus". Son arrivée sur l'île de la Martinique s'est faite grâce à une dispersion trans-océanique depuis l’Amérique du Sud vers Sainte-Lucie et de la même manière vers la Martinique, il y aurait entre 3 et 6,5 millions d’années. Sa présence est citée dans l'ouvrage du Père Labat : Voyage aux Isles, chronique aventureuse des Caraïbes (1693-1705). Egalement dans "l'anonyme de Carpentras" : Un flibustier Français dans la mer des Antilles (1618-1620) : "relation d'un voyage infortuné fait aux Indes occidentales par le capitaine Fleury, avec la description de quelques îles qu'on y rencontre, recueillie par l'un de ceux de la compagnie qui fit le voyage." Ces ouvrages attestent de la présence du reptile dans l'île déjà au début et dans le courant du . Ce serpent n'a pas été introduit, ni par les Amérindiens, ni par les colons pour empêcher l'évasion des esclaves (lesquels s'échappaient quand bien même il y avait des serpents venimeux dans l'île).


title: Trigonocéphale

text: Des travaux scientifiques récents, visant notamment à savoir s'il fallait ou non classer l'espèce en « espèce menacée », ont permis de dresser une carte des habitats favorables au "Bothrops lanceolatus". Il en ressort que la répartition de la population en trigonocéphales semble morcelée entre le nord/centre de l'île et le sud. Les populations du sud étant très morcelées et celles du nord semblent quant à elles, beaucoup plus homogènes. Les forêts humides, la fraîcheur, les points d'eau et les altitudes supérieures à , voire à semblent des zones d'habitat plus favorables.


title: Trigonocéphale

text: Ce serpent est donc présent du nord au sud de la Martinique. Concernant son habitat, il privilégie les endroits calmes et retirés comme la forêt du nord de l'île ou les mornes boisés (collines), du sud et également les plantations de canne à sucre; parfois à proximité des habitations où il peut trouver des proies telles que les rats en abondance. Les lieux d'anthropisation clairsemés ne gêneront donc pas sa présence. Il est faux de croire que ce serpent est devenu rare en Martinique, même après une grande campagne d'éradication dans les années 1960 à 2002. Toutefois, il pourrait faire l'objet d'un classement comme espèce à protéger (classement UICN : Union internationale pour la conservation de la nature). Il est néanmoins régulièrement détruit par les habitants qui peuvent croiser par inadvertance son chemin (champ, jardin, chemin, etc.), ce qui prouve sa relative abondance.


title: Trigonocéphale

text: C'est un serpent venimeux qui fréquente essentiellement les forêts et les plantations où il chasse ses proies habituelles, oiseaux, petits rongeurs, chauves-souris et batraciens. Ce serpent est essentiellement un chasseur nocturne, son venin agit par effet de coagulation disséminée du sang dans les vaisseaux (venin hémotoxique),et provoque des thromboses artériolaires et des désordres myocardiques et encéphaliques graves. Sa coloration est variable, allant du jaune, jaune sale au marron avec des taches à dominante de marron-noir. Sa tête triangulaire (d'où son nom : trigonocéphale ou fer de lance), est facilement reconnaissable. Présence d'une bande latérale noire en arrière de l'œil, étendue sur toute la longueur de la tête. Rappelons au passage que les serpents sont sourds... Ils ne peuvent pas entendre, par contre ils détecteront les vibrations émises par les pas sur le sol.


title: Trigonocéphale

text: Le Trigonocéphale peut être dangereux pour l'homme en cas de morsure (de l'avis de spécialistes en fabrication de sérum antivenimeux, il est considéré comme relativement agressif), si aucun soin approprié n'est apporté. Fort heureusement peu d'accidents sont à déplorer en Martinique. De plus, un sérum mono-spécifique a été créé spécialement pour la Martinique par l'Institut Pasteur en France. En cas de morsure : rester le plus calme possible, faire allonger la victime, appeler le 112 (numéro des urgences); après avoir répondu à ses questions, votre interlocuteur décidera des meilleures façons d'évacuer la victime vers un centre hospitalier de Fort de France (par voie terrestre ou par hélicoptère).


title: Trigonocéphale

text: Les femelles peuvent atteindre des tailles de à . Elles mettent bas (vivipares), plutôt en saison humide, un grand nombre de jeunes (entre 50 et 80 individus), déjà équipés dès la naissance en crochets venimeux et donc parfaitement autonomes. Les mâles quant à eux sont généralement plus petits que les femelles. Espèce arboricole, les plus gros spécimens seront davantage rencontrés au sol.


title: Trigonocéphale

text: Il est fortement conseillé de ne pas s'enfoncer seul en randonnée dans la végétation des mornes du centre et même du sud de l'île. Concernant le nord de la Martinique et sa grande forêt, il vaut mieux organiser ses randonnées dans des sentiers bien balisés et accompagné d'une personne connaissant parfaitement les lieux. Se munir de bonnes chaussures, si possible montantes et d'un bon bâton pour "sonder" la végétation en avant de ses pas. Ne pas sortir des sentiers balisés pour une excursion en pleine forêt (recommandation ONF : Office National des Forêts).


title: Trigonocéphale

text: Fin , dans les années 1890, la mangouste a été importée des Indes pour combattre ce serpent. Or ces deux animaux ne sont pas actifs durant les mêmes périodes (le trigonocéphale a une activité principalement nocturne et la mangouste principalement diurne), donc, en mal de prédation, la mangouste s'est rabattue sur les poules et ses œufs. Toutes sortes d'œufs en général, au point que nombre d'espèce d'oiseaux, comme les perroquets, ont disparu de l'île (d'autres invoquent la chasse qui serait la cause de la disparition des perroquets, chasse également citée dans l'ouvrage du père Labat).


title: Trigonocéphale

text: Historique des destructions de trigonocéphales


title: Trigonocéphale

text: De 1960 à 69 : . De 1970 à 79 : . De 1980 à 89 : . De 1990 à 99 : . De 2000 à 2002 : . Soit un total sur 42 ans de : .


title: Trigonocéphale

text: La baisse du nombre de captures peut s'expliquer par le fait que l'on payait moins les chasseurs de serpents par capture réalisée (environ 15 € par tête), en plus du fait d'une baisse probable du nombre serpents dans l'île. En 2002, l'on aurait cessé de payer les captures de trigonocéphales d'où l'arrêt des données concernant le nombre de serpents tués chaque année.


title: Trigonocéphale

text: Ce drapeau orné de trigonocéphales est devenu jusqu'en 2019 le symbole non officiel de l'île le plus largement utilisé pour représenter la Martinique et la dissocier du reste des Antilles françaises. Dénoncé avec vigueur pour son contenu historique rattaché à un crime contre l'humanité, il est désormais remplacé par le drapeau intitulé « "Ipséité"»,


title: The Crow (comics)

text: The Crow est une série de comics américaine créée par James O'Barr, débutée en 1989. Cette série avait été écrite par O'Barr dans le but de surmonter le décès de sa petite amie, morte dans un accident de voiture avec un conducteur ivre. Elle fut publiée en 1989 et obtint un succès confidentiel.


title: The Crow (comics)

text: Un film fut adapté de la série en 1994. Le héros devint une icône de la culture gothique moderne, principalement grâce au succès du premier film.


title: The Crow (comics)

text: Bien qu'ayant écrit son histoire au début des années 1980, James O'Barr ne trouve un éditeur qu'en 1988. Le premier récit de "The Crow" sort dans "Caliber Presents" en . La première mini-série sort le mois suivant, sur 4 numéros chez Caliber Press. La série est reprise par Kitchen Sink Press en 1996 qui la continue avec cinq nouvelles mini-séries et un one-shot.


title: The Crow (comics)

text: Entre 1998 et 2011, trois séries chez trois éditeurs différents sortent : "The Crow / Razor: Kill the Pain" chez London Night Studios, "Todd McFarlane Presents: The Crow chez" Image Comics et "The French Crow" en 5 volumes chez l'éditeur français Réflexions.


title: The Crow (comics)

text: En 2012, la licence est reprise par IDW qui sort régulièrement des mini-séries.


title: The Crow (comics)

text: L'histoire tourne autour d'un malheureux jeune homme nommé Eric. Sa fiancée Shelly et lui-même sont agressés par un gang des rues lors d'une panne de leur véhicule. Eric reçoit une balle dans la tête et se retrouve paralysé et ne peut que voir Shelly être sauvagement battue, violée et tuée. Ils sont laissés pour mort sur le bas côté de la route. Eric meurt plus tard à l'hôpital sur la table d'opération.


title: The Crow (comics)

text: Il est ressuscité par un corbeau et cherche à se venger des assassins, les traquant et les tuant les uns après les autres. Quand il ne chasse pas, Eric reste dans la maison qu'il partageait avec Shelly, passant la plupart de son temps perdu dans ses souvenirs qui le torturent.


title: The Crow (comics)

text: Le corbeau sert à la fois de guide et d’aiguillon à Eric, lui fournissant des informations qui l’aident dans sa quête mais il le réprimande aussi de s'apitoyer sur la mort de Shelly, considérant que cela le distrait de son but.


title: The Crow (comics)

text: Eric Draven : Eric est guitariste au sein d'un groupe de rock. Il est fiancé à Shelly Webster.


title: The Crow (comics)

text: Shelly Webster : La fiancée d'Eric Draven violée et tuée par le gang de T-Bird. Elle apparaît dans les rêves et souvenirs d'Eric.


title: The Crow (comics)

text: Sherri : Une jeune fille des rues qui se lie d'amitié avec Eric. Elle est renommée Sarah dans le film de 1994."The Crow" est classé dans la liste « Top 100 Comic Book Heroes » d'IGN.


title: The Crow (comics)

text: Ce comic book a inspiré une série de films et une série télévisée.


title: The Crow (comics)

text: Entre 1996 et 2020, plusieurs romans ont été édités, essentiellement par l'éditeur Harper & Row. En France, les éditions Fleuve Noir puis Pocket ont sorti quatre des tomes entre 2000 et 2002.Non traduit :La suite inspirée directement du film The Crow réalisé par Alex Proyas :


title: Les Sept Vieillards

text: Les Sept Vieillards est un poème de Charles Baudelaire publié dans la section "Tableaux parisiens" des "Fleurs du mal".


title: Les Sept Vieillards

text: Il s'agit du cinquième poème de la section, et il est, comme le précédent ("Le Cygne") et le suivant ("Les Petites Vieilles"), dédié à Victor Hugo. Notons bien sûr le lien entre le titre de ce poème et celui des "Petites Vieilles"