title: Gare de Vigneux-sur-Seine

text: Près de la gare est installé un des seize postes de commande centralisée du réseau (CCR) planifiés sur le réseau ferré national. Ce poste d'aiguillage informatique est mis en service les 18 et , période pendant laquelle aucune circulation n'a lieu sur une zone s'étendant à au sud de la gare de Lyon, jusqu’au carrefour Pompadour. Le CCR remplace les postes d'aiguillages électromécaniques de technologie Saxby datant de 1933. Il contrôle les arrivées et départs de la gare de Bercy et de la gare de Lyon. En 2017, le CCR gère quotidiennement dont de la ligne D, trains (TER, Intercités), et techniques ou de service sur , et


title: Gare de Viry-Châtillon

text: La gare de Viry-Châtillon est une gare ferroviaire française de la ligne de Villeneuve-Saint-Georges à Montargis, située sur le territoire de la commune de Viry-Châtillon, dans le département de l'Essonne en région Île-de-France.


title: Gare de Viry-Châtillon

text: C'est une gare de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie par les trains de la ligne D du RER.


title: Gare de Viry-Châtillon

text: Établie à d'altitude, la gare de Viry-Châtillon est située au point kilométrique (PK) 22,730 de la ligne de Villeneuve-Saint-Georges à Montargis, entre les gares ouvertes de Juvisy et Ris-Orangis.


title: Gare de Viry-Châtillon

text: Jusqu'en 2007, la gare était dans la zone 5 de tarification, avant d'être classée dans la zone 4. En effet, Viry-Chatillon, sur la ligne D du RER, est à une plus grande distance de Paris par le rail que Savigny-sur-Orge (située en zone 4, sur la ligne C), mais à la même distance à vol d'oiseau, incitant à l'époque des Castelvirois à se rendre en voiture à Savigny. Cette anomalie a été corrigée.


title: Gare de Viry-Châtillon

text: De l'été 2010 à , le bâtiment voyageurs est reconstruit pour un coût de d'euros, financés par la région et le Syndicat des transports d'Île-de-France (STIF). La gare accueille chaque jour .


title: Gare de Viry-Châtillon

text: En 2017, la SNCF estime la fréquentation annuelle de cette gare à , contre en 2016.


title: Gare de Viry-Châtillon

text: La gare dispose d'un guichet et d'un automate pour la vente de titres de transport Ile-de-France, d'un automate pour la vente de billets grandes lignes et d'une salle d'attente.


title: Gare de Viry-Châtillon

text: La gare est desservie par les trains de la ligne D du RER.


title: Gare de Viry-Châtillon

text: La gare est desservie par la ligne DM5 de la société de transport Keolis Meyer et, la nuit, par les lignes N135 et N144 du réseau Noctilien.


title: Rod Stewart

text: Sir Roderick David Stewart, mieux connu sous son nom de scène Rod Stewart, né le à Londres (Angleterre), est un chanteur britannique.


title: Rod Stewart

text: Personnalité incontournable du rock britannique presque depuis ses origines, Rod Stewart est dans l'entourage des futurs Kinks, Fleetwood Mac et Rolling Stones, mais il ne connaît un véritable succès qu'en 1967 au sein du Jeff Beck Group, puis du groupe The Faces dont il est le chanteur.


title: Rod Stewart

text: Stewart est l'un des artistes ayant vendu le plus de disques, avec des ventes estimées à 100 millions, et obtient de nombreux succès dans sa carrière solo, notamment avec les titres "Sailing" (1975) et "Da Ya Think I'm Sexy?" (1978). Il a eu dix albums n°1 et trente-et-un Top 10 singles au Royaume-Uni, dont six ont atteint la première place. Aux États-Unis, Stewart a eu seize Top 10 singles, dont quatre ont atteint la première place du Billboard Hot 100.


title: Rod Stewart

text: En 2002, il reçoit le Diamond Award pour avoir vendu plus de 100 millions d'albums. Le , il est anobli par la reine Élisabeth II, et reçoit du prince William, duc de Cambridge l'accolade le créant Sir Roderick David Stewart.


title: Rod Stewart

text: En 2019, Rod Stewart a été accusé de voie de fait sur un gardien de sécurité dans un hôtel en Floride. Lui et son fils, Sean, ont plaidé coupable. Aucun des deux hommes ont été sanctionnés de manière formelle.


title: Rod Stewart

text: Roderick David Stewart est né le à Londres durant la Seconde Guerre mondiale. Sa famille est d'origine écossaise. Tout d'abord tenté par une carrière au Football Club de Brentford, il découvre la musique à 12 ans lorsque son père lui offre une guitare.


title: Rod Stewart

text: Issu de Highgate, un quartier populaire du nord de Londres, Roderick tente une carrière de footballeur professionnel au club local de Brentford, au tout début de l'année 1960, mais il est vite échaudé par son entraîneur qui le confine sur le banc des remplaçants. Pourtant, après quelques semaines à peine, Rod renonce à sa carrière de footballeur. À cette époque, fasciné par des ouvrages comme celui de l'auteur Jack Kerouac, et plus particulièrement du roman de ce dernier "Sur la route" qui a aussi inspiré Bob Dylan, Rod décide de mener une vie de beatnik. C'est le début d'une aventure européenne faite de galères en tous genres, que Stewart décrira précisément dans le titre de l'album "Every Picture Tells a Story" paru en 1971. Durant l'été 1962 il fait la manche sur la plage de Saint-Tropez pour quelques francs par jour. Vagabond sur les quais de la Seine à Paris, il est embarqué par la police parisienne. Après un court séjour à Rome, Rod se retrouve en Espagne où il est emprisonné pour vagabondage puis expulsé vers la Grande-Bretagne. Sa sœur Mary Stewart, dira plus tard que son frère est revenu de ce séjour méconnaissable, maigre et dans un état de « clochardisation ».


title: Rod Stewart

text: Sermonné par son père qu'il respecte énormément, Rod change littéralement d'attitude, revêt des tenues impeccables et se coiffe à la façon des Mods. Après avoir tenté quelques petits boulots à la semaine (fossoyeur, poseur de pylône, encadreur), Rod parcourt les festivals jazz en spectateur. Il tente sa chance en studio et arrive, en réunissant quelques économies, à enregistrer plusieurs titres rhythm and blues qui passeront totalement inaperçus ("Good Morning Little Schoolgirl"). Ces titres ne paraîtront que 12 ans plus tard en 1976, sur le disque "A Shot Of A Rhythm And Blues" alors que Stewart est devenu célèbre.


title: Rod Stewart

text: C'est durant cet hiver 1964-65 que Rod sera découvert par l'artiste montant de l'époque Long John Baldry. En effet, un soir de 1963, Baldry découvre un jeune type assis sur le quai du métro londonien à la station Twickenham, qui joue un air de blues à l'harmonica. Long John Baldry reconnaissant un titre de Muddy Waters, est séduit. Rod Stewart devient ensuite, en compagnie de Julie Driscoll, le choriste de Steampacket où John Baldry est chanteur. On y retrouve également le futur organiste Brian Auger, qui deviendra très populaire, sur orgue Hammond. Ce nouveau combo ne dure à peine que quelques mois, le temps d'immortaliser en studio quelques titres ("Up above my head", "Baby take me") et un nom ! Car Long John Baldry a pris l'habitude de présenter au public son jeune poulain comme Rod "The Mod" Stewart, un surnom qui lui collera longtemps à la peau. Baldry répondant à une interview en 1995 précisera que le surnom "« the mod »" lui est venu à force de voir combien Stewart passait de temps à se laquer les cheveux pas encore en pétard à cette époque. Brian Auger voit d'un mauvais œil le petit nouveau et demande tout bonnement à Baldry de s'en séparer. Baldry s'exécute mais le groupe finit par éclater quelques semaines plus tard. Si aucun album n'a jamais vu le jour à cette époque, c'est tout simplement que chaque artiste avait un contrat avec une maison de disque différente (Stewart avec DECCA).


title: Rod Stewart

text: Après Steampacket, Rod tente de reconstituer sur ces cendres un autre groupe avec Beryl Marsden au chant, Peter Green à la guitare et Mick Fleetwood à la batterie (futurs Fleetwood Mac) ainsi que Peter Bardens à l'orgue, mais Shotgun Express, le nom du groupe à l'époque, ne dure pas 6 mois et n'a finalement enregistré en studio que quelques reprises toutes aussi obscures que les précédentes, "I Could Feel The Whole World Turn Round" (Columbia DB 8025) étant leur premier single, daté d'. Pendant ce temps, Rod continue à enregistrer en solo ses propres reprises ("Bright Light big City", "Shake", "Little Missunderstood"). Tous ces singles sont des échecs commerciaux.


title: Rod Stewart

text: Mais en ce début d'année 67, d'autres cieux, d'autres auspices s'annoncent avec une rencontre qui marquera à jamais l'histoire du rock : celle de Rod avec Jeff Beck, le guitariste issu des Yardbirds, qui lui mettra le pied à l'étrier. Le Jeff Beck Group est créé avec, outre Rod au chant et Jeff Beck à la guitare, Ron Wood à la basse, Micky Waller à la batterie et Nicky Hopkins au piano. Deux excellents albums seront enregistrés et une tournée américaine triomphale sera lancée durant les deux années suivantes.  Le premier album "Truth" comporte la reprise des Yardbirds "Shapes Of Thing", "Ain't Supertisious" de Howlin' Wolf et "You Shook Me" de Willie Dixon ainsi que "Beck's Bolero". Dans la première composition de Stewart, il est aidé de Beck sous le pseudonyme Jeffrey Rod sur "Let Me Love You", "Ol Man River". En 1967, Rod enregistre un single avec P. P. Arnold, la nouvelle protégée du manager des Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, la chanson intitulée "Come home baby" avec Ron Wood à la guitare, Keith Richards à la basse, Nicky Hopkins au piano électrique, Keith Emerson à l'orgue Hammond, Micky Waller à la batterie et The Georgie Fame Brass Section, le tout produit par Mick Jagger sur disques Immediate. On retrouve cette pièce sur la compilation "Immediate Pleasure" disponible depuis 2002.


title: Rod Stewart

text: Alors que le groupe est déjà séparé à la suite de violentes disputes verbales (Mickey Waller et Nicky Hopkins sont mêmes virés puis réintégrés avant d'être à nouveau congédiés), sort en 1969 "Beck Ola". Cet album est la référence pour de nombreux artistes puisqu'il est le pionnier du son Heavy et Hard Rock. Rod est qualifié sur la pochette d'« extraordinaire » par Beck lui-même, pourtant très avare de compliments. On y trouve notamment deux reprises d'Elvis Presley complètement corrigées à la sauce Jeff Beck ("All Shook Up" et "Jailhouse Rock"). Même si le groupe obtient un bon succès vis-à-vis du public et des critiques rock, l'ambiance au sein du groupe ne fait qu'empirer. Las de cette ambiance délétère, Stewart quitte le groupe après que Ron Wood, son nouveau meilleur ami (et pour longtemps) se soit fait virer à son tour. Cette séparation intervient quelques jours avant leur participation annoncée au festival de Woodstock.


title: Rod Stewart

text: Les deux comparses ne traînent pas longtemps seuls puisqu'ils rejoignent les orphelins du groupe de Steve Marriott, les Small Faces. En effet, totalement échaudé par les humeurs de Beck, Ron Wood viré du Jeff Beck Group, se retrouve à jouer avec Kenney Jones et Ian McLagan et introduit quelques semaines plus tard Rod Stewart à leurs sessions. Durant quelques semaines, ils forment les prémices de ce qui deviendra les Faces sous le nom des Quiet Melons dans lequel se retrouvent Ron Wood et son frère Art, Ian McLagan, Kim Gardner et Ronnie Lane. Finalement, Art Wood décide de ne pas donner suite au projet et les autres comparses scellent leur destin dans un pub de Hampstead à Londres. Ils forment les Faces avec Ronnie Lane à la basse et au chœurs, Ian McLagan aux claviers, Kenney Jones à la batterie, Ron Wood tenant cette fois-ci la guitare. C'est aussi cette année-là que Rod Stewart enregistre pour le compte d'un groupe australien du nom de Python Lee Jackson plusieurs titres afin de donner une référence de la voix au chanteur de ce groupe. Le résultat est si époustouflant que le groupe décide de garder les enregistrements tels quels. Seuls trois titres seront publiés dont "In A Broken Dream". Ce titre prendra toute sa dimension après la popularité de Stewart en 1971. À noter que Rod réenregistrera ce titre en 1993 aux côtés de David Gilmour et John Paul Jones.


title: Rod Stewart

text: Totalement décomplexés des années sixties, les Faces vont sortir quatre albums au son qui leur fut propre. En quelques mots : alcoolisé, généreux et furieusement rock'n'roll. Là encore, les Faces sont à l'origine de carrières de nombreux artistes, notamment de la future mouvance punk, comme pour Steve Jones et même Johnny Rotten selon ses propres aveux.


title: Rod Stewart

text: Les Faces d'un côté, l'envie de faire une carrière solo de l'autre, Rod décide de mener une double carrière en sortant parallèlement des albums avec ou sans les Faces, alliant ainsi deux contrats : avec Mercury pour les albums solos et Warner Bros pour les albums des Faces. Les autres membres du groupe participent presque à chaque fois à la conception des albums solo de Rod ! Fin 1969 sort ainsi le premier album solo de Stewart "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down", sur lequel on retrouve Keith Emerson à l'orgue Hammond sur la chanson "I wouldn't change a thing", suivi quelques mois plus tard en 1970 de "First Step" des Faces dont le classement dans les charts reste toutefois modeste. Suivent durant l'année l'album solo "Gasoline Alley" et "Long Player" côté Faces. Mais c'est durant l'année 1971 que Rod Stewart devient le meilleur chanteur britannique avec l'albm "Every Picture Tells a Story" et surtout le titre "Maggie May" qui se classe en Angleterre et aux États-Unis simultanément. Ce superbe album figurera dans le top 100 des meilleurs albums de rock de tous les temps au Billboard.


title: Rod Stewart

text: Il faut s'arrêter un instant sur cette période charnière pour la rock-star. Après "Every Picture Tells a Story", les temps ont changé. Avant, Rod est un chanteur plutôt modeste dans l'attitude à l'instar de ses potes les Faces. Mais ce succès fulgurant, va modifier considérablement le personnage. Adulé de la presse comme du public, c'est pour lui une autre vie qui commence. Rod Stewart, qui déclare à la presse britannique être né pour vivre dans le luxe, va mener une vie à la hauteur de ses espérances. Il s'est déjà offert, grâce à l'avance de sa maison de disques, deux bolides italiens. Il va acquérir à la fin de l'année 71 une demeure gigantesque dans une banlieue chic de Londres. Deux reprises des Temptations et d'Elvis Presley, respectivement "I Know I'm Losing you" et "That's All Right Mama", une reprise du folklore celtico-anglo-saxon "Amazing Grace" ici proposée en version dépouillée guitare-voix, ainsi que les compositions telles que "Mandolin Wind" et le titre autobiographique "Maggie May".


title: Rod Stewart

text: Ce succès va profiter directement aux Faces, qui sortent enfin un album digne de ce nom, le très homogène "A Nod Is As Good As A Wink to A Blind Horse" en 1972. C'est un succès immédiat et le titre "Stay With Me" va devenir un hymne en concert. Il est d'ailleurs à noter que Rod ne tourne pas en solo sur scène mais bien avec les Faces. En 1972, c'est "Never A Dull Moment", l'album solo de Rod, qui se place directement à sa sortie dans les charts et ne contient pratiquement que des hits dont "You Wear It Well" et "Angel". L'album est tout simplement le follow-up de "Every Picture". toujours aussi soigné et réussi, issu d'une collaboration sans faille avec Ron Wood et une partie du reste des Faces. Basé sur un schéma similaire à l'album qui le précède, le résultat donne lieu à une série de reprises réussies telles que "Angel" de Jimi Hendrix, "Twistin' the Night Away" de Sam Cooke, d'autres plus obscures comme "Mama You Been On My Mind" de Bob Dylan et des compos autobiographiques "Italian Girls" et "True Blue".


title: Rod Stewart

text: En abordant cette année 1973, Rod est très confiant, car tout lui sourit, le rock, l'argent, les médias tout à sa cause et même l'amour, puisqu'il entretient une relation avec un mannequin britannique du nom de Dee Harrington. Pourtant, des animosités naissent au cœur du groupe, la renommée récente de Stewart agace au plus haut point le bassiste et chanteur Ronnie Lane qui estime que le chanteur à la coupe de cheveux si caractéristique tire un peu trop la couverture à lui.


title: Rod Stewart

text: Ce sont finalement les affiches de promo pour la tournée 1973 qui achèveront la collaboration de Lane et des Faces puisqu'elles mentionnent désormais "Rod Stewart And The Faces". Rien ne va plus au sein du groupe et l'album à paraître cette année-là est une auto parodie de ce que le groupe a pu faire auparavant. "Ooh La La", sorti dans une pochette unique en son genre, est pourtant un succès commercial lors de sa publication, par les attentes qui l'entouraient, mais le bouche à oreille va fonctionner et l'album se perd bien vite dans les classements. Pour ne rien arranger, un problème de contrat qui lie Rod à sa maison de disques empêche la sortie d'un album solo et l'on fait patienter les fans avec une compilation titrée "Sing It Again Rod" dans laquelle se retrouve un inédit "Pinball Wizard" tiré de l'opéra-rock "Tommy" de The Who, ici en version symphonique. Les Faces ne sont plus que l'ombre d'eux-mêmes et le remplacement de Lane par un bassiste japonais, Tetsu Yamauchi ex-Free, n'arrange pas les affaires du groupe : l'âme des Faces a disparu sur vinyle comme sur scène et c'est en 1975 que le groupe se sépare totalement, alors que Ron Wood fait depuis des mois des infidélités en ayant rejoint les Rolling Stones.


title: Rod Stewart

text: Alors que Ronnie Lane part et se joint à Slim Chance, Kenney Jones deviendra le batteur des Who à la mort de Keith Moon. Tetsu rentre au Japon et continue de collaborer avec de nombreux artistes locaux, en particulier dans un registre plus proche du jazz et Ian McLagan se met au service de nombreux musiciens et notamment des Stones. À ce jour, Wood fait toujours partie des Stones, Mac Lagan a fondé le Bump Band, Kenney Jones possède une entreprise dans le BTP et Ronnie Lane est décédé en 1997 de la sclérose en plaques.


title: Rod Stewart

text: En 1974, Rod sort "Smiler", un album où se retrouvent les compositions de Stewart/Wood bien en dessous de ce qu'ils ont pu produire sur les quatre albums précédents. Deux contributions originales sont signées respectivement par Paul McCartney et Linda McCartney "Mine for Me" et par le tandem Elton John/Bernie Taupin "Let Me Be Your Car". L'album propose tout de même une bonne reprise de Chuck Berry "Sweet Little Rock'n Roller". A contrario, la collaboration des deux inséparables est bien meilleure cette année-là sur le premier album solo de Ron Wood "I've got my own album to do". On peut d'ailleurs retrouver le fruit de ce travail sur l'album live enregistré lors d'un des derniers concerts des Faces fin 1974, sur lequel apparaît d'ailleurs un certain Keith Richards avec les titres "I can feel the fire" et "Take A Look At The Guy" ("Rod Stewart & The Faces : The Final Concert").


title: Rod Stewart

text: Rod, lassé de cet épisode regrettable et las de verser une énorme part de ses revenus aux taxes royales britanniques, lorgne depuis quelque temps vers les États-Unis. Il part s'installer finalement dans une confortable villa à Beverly Hills en compagnie de sa nouvelle égérie Britt Ekland. Côté studio, c'est le même renouveau, et il enregistre notamment à Muscle Shoals, mythique studio d'enregistrement (Elvis Presley, Otis Redding) un album produit par la crème des producteurs de l'époque Tom Dowd, un album dont le titre résume l'épisode "Atlantic Crossing", sorti fin 1975. Le son y est totalement différent des cinq albums précédents, et se tourne vers la soul avec notamment les éternelles reprises réussies "Drift Away", "This Old Heart of Mine". Rod renoue avec la plume et compose les très réussies "Still Love You" et l'hilarant "Three Time Loser". C'est également sur cet album que l'on retrouve "Sailing" petite composition modeste de qui fut un échec lors de sa sortie par le groupe en 1972. Qu'à cela ne tienne, Stewart décide de reprendre ce titre et en fait l'un de ses plus gros succès. Cette chanson a été reprise entre autres par la Royal Navy, qui en fait son hymne ainsi que pour de nombreux supporters de football du Celtic Glasgow, qui est le club favori de Stewart.


title: Rod Stewart

text: Alors que Rod est remis sur rails, il publie en 1976 "A Night on the Town" et "Tonight's the Night" est le tube sexy de l'été. Tellement sexy que les paroles considérées trop suggestives à l'époque (ouvre tes ailes que je puisse entrer) est interdit à la BBC ce qui a inversement pour effet de doper les ventes du single et de l'album. À noter que sur cet album figure l'une des compositions les plus engagées de Stewart sur le thème de l'homosexualité, "The Killing Of Georgie" retrace l'histoire vraie d'un ami de Stewart abattu dans les rues de New York par un gang. 1976 est réellement l'année « Rod Stewart » qui est sur tous les fronts. C'est à partir de cette période que les critiques rock vont totalement et définitivement le lâcher, estimant que le chanteur apparait plus dans les chroniques mondaines et peoples que dans les rubriques musicales. Cette année-là, Rod monte un groupe pour la scène avec les pointures de musiciens plutôt orientés studios. Carmine Appice à la batterie, Jim Cregan, Billy Peek et Gary Grainger à la guitare, Phil Chen à la basse et Kevin Savigar aux claviers. Ce groupe restera sensiblement le même pour les six années suivantes. Cette première tournée sans les Faces est un triomphe mondial avec des passages en Europe et en Australie. Cette même année, Stewart participe à l'enregistrement du double album concept "All This & World War II" qui comprend uniquement des reprises des Beatles, aux côtés des Bee Gees, Peter Frampton, Aerosmith et John Lennon lui-même, l'Écossais y interprète brillamment "Get Back".


title: Rod Stewart

text: En 1977, paraît un album de huit titres pourtant initialement prévu pour être un double album, "Foot Loose & Fancy Free", avec deux énormes tubes : d'une part, "You're In My Heart", chanson écrite par Rod en hommage à son amour pour le football et plus précisément pour le Celtic Glasgow, et d'autre part, "Hot Legs". Cette année-là, alors que la vague punk déferle sur la Grande-Bretagne, Stewart empêche le fameux "God Save The Queen" des Sex Pistols de devenir en plaçant un titre de son album de 1975 "Atlantic Crossing" en tête des charts UK : "I Don't Want To Talk About It". L'incident s'il en est ne fait qu'attiser la haine des punks contre Stewart qu'ils considèrent comme un traître. Lui le cockney londonien, le fils de marchand de journaux, l'auteur de chansons roots "Jo's Lament", "Gasoline Alley", chansons pour prolétaires, est devenu au fil des années soixante-dix un nouveau riche qui n'aspire plus qu'à bronzer en compagnie de ses starlettes et à boire du Dom Pérignon rosé dans sa cabine privée d'Hampden Park. Les titres comme "Fool For You" ("A Night on the Town"), composition de Rod qui aborde les thèmes de son nouvel univers "…You said you wanted Paris, Rome 'n' St. Tropez, Perfume by Chanel, And a ring by Cartier…", sont bien loin des histoires de clochard et de vagabond qu'était Stewart dans les années soixante et que l'on peut retrouver dans les quatre premiers albums solo de sa carrière.


title: Rod Stewart

text: En 1978, la crédibilité de Rod The Mod ne s'améliore pas, alors que sort le très controversé album aux allures disco titré "Blondes Have More Fun". Le premier single issu de cet album "Da Ya Think I'm Sexy?" (très fortement inspiré par "Taj Mahal" de Jorge Ben, ce qui lui vaudra une condamnation pour plagiat) devient un grand succès. Cependant, Rod est lâché par les critiques rock du monde entier.


title: Rod Stewart

text: Les trois albums suivants peinent à grimper dans les hit-parades de l'époque. Sort en l'album "Foolish Behaviour" ; le single "Passion" se classe honorablement dans les charts européens. Cet album qui encore une fois aurait dû être un double album reste plus ou moins dans les sonorités de "Blondes Have More Fun". Dix titres originaux composent cet album pour lequel Rod s'est remis à la guitare notamment sur le titre eponyme "Foolish Behaviour" qui raconte les dix meilleures façons de se débarrasser de son épouse. Rod a dessiné la pochette lui-même et l'album est auto-produit par Stewart sous le nom de "Harry The Hook" et sur son propre label, RIVA, une branche de la Warner Bros. Le titre "My girl" est un hymne à la naissance de sa fille Kimberley qu'il vient d'avoir avec sa femme Alana Hamilton, tandis qu’"Oh God I Wish I Was Home Tonight", second single du 33 tours raconte les difficultés de la vie de célibataire lorsque le groupe est en tournée.


title: Rod Stewart

text: Fin 1981 sort "Tonight I'm Yours" avec une orientation pop new wave. "Young Turks" en est le premier single. Sur l'album une très bonne reprise de Dylan (encore !) "Just Like A Woman" et deux compositions qui sortent du lot. La première est en partie un brûlot sur la presse à scandale "Only A Boy". La seconde, sur l'exploit du jeune Terry Fox, athlète canadien devenu célèbre pour son « marathon de l'espoir », un périple trans-canadien qu'il entreprit afin de lever des fonds pour la recherche contre le cancer ; il courut ce marathon malgré une jambe artificielle. À ce jeune homme élevé au rang de héros, Rod Stewart dédie "Never Give Up On A Dream".


title: Rod Stewart

text: En 1981, alors que Stewart participe à la promotion de ses deux singles issus de l'album "Foolish Behaviour", respectivement "Passion" et "Oh God I Wish I was Home Tonight", une dispute éclate entre certains des membres historiques de son groupe et Stewart lui-même. Le sujet de discorde est la participation à une émission de TV américaine durant les fêtes de Noël. Gary Grainger, et Phil Chen refusent de se déplacer d’Europe alors qu'ils sont en famille. Stewart les congédie définitivement et engage à leur place Robin Le Mesurier à la guitare et Jay Davis à la basse. L'ambiance n'est plus au beau fixe au sein du groupe et finalement, quelques mois plus tard après l'enregistrement de l'album "Tonight I'm Yours", Rod se sépare cette fois-ci de Carmine Appice qu'il remplace par Tony Brock.


title: Rod Stewart

text: En , sort le double album enregistré en public "Absolutely Live". Deux décennies de tubes sont revisités "(Gasoline Alley, Rock My Plimsoul, Tonight I'm yours…)". Quelques titres de cet album apparaissent d'ailleurs sur une vidéo officielle, enregistrée le soir de la Saint-Sylvestre 1981 au Forum de Los Angeles. Durant ce show, Stewart invite Tina Turner. À noter l'apparition de Kim Carnes, interprète de Bette Davis Eyes, ceci pour faire taire les rumeurs de la presse affirmant que la voix sur le disque de Carnes n'est autre que Stewart lui-même. Les trois voix au timbre similaire sont aussi réunies sur le double-vinyle avec "Stay With Me".


title: Rod Stewart

text: En mai 83 paraît "Body Wishes" avec, pour la première fois sur un album solo de Rod, dix compositions originales. La pochette est inspirée d'une compilation d'Elvis Presley, "50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong". Pour l'Europe, c'est le succès et "Baby Jane" monte au sommet de nombreux classements, notamment en France. La tournée qui s'ensuit passera par la France avec des concerts à Lille, Versailles, Nantes, Paris, Lyon, Fréjus. Pourtant et paradoxalement, les États-Unis boudent cet album qui est là-bas un échec commercial. Sans plus attendre, paraît 11 mois plus tard un album calibré pour les États-Unis.


title: Rod Stewart

text: "Camouflage" est donc un album rapidement édité avec 8 titres pour lesquels a collaboré en partie une vieille connaissance du "Mod" qui n'est autre que Jeff Beck. "Infatuation" et "Some Guys Have All The Luck" se classent correctement, dans les charts US en 1984 et, logiquement, l'album passe pratiquement inaperçu en Europe.


title: Rod Stewart

text: Une tournée américaine débute en , et Jeff Beck y est invité pour jouer les solos de guitare. Des paris sont organisés outre-Atlantique quant à savoir le jour où le conflit éclatera entre les deux artistes. Les parieurs ne doivent pas attendre longtemps puisqu'au bout de sept concerts d'une tournée en comptant plus de 60, Beck claque la porte prétextant un show trop à l'américaine. Qu'à cela ne tienne, la tournée est un véritable triomphe, une VHS officielle est éditée par Warner Bros sous le titre "« The Rod Stewart Concert »" enregistrée durant deux soirs à San Diego et trouve sa prolongation en Amérique latine, Australie et en Afrique du Sud en 1985.


title: Rod Stewart

text: Après deux ans d'années sabbatiques pendant lesquelles Stewart ne participe qu'à l'album solo de Jeff Beck "Flash" pour le très bon single "People Get Ready", paraît l'album titré "Rod Stewart" pour les States et "Every Beat Of My Heart" pour l'Europe. Produit par Bob Ezrin, l'album contient essentiellement neuf compositions originales, dont la contribution du chanteur montant de l'époque Bryan Adams, "Another Heartache" et une reprise des Beatles "In My Life". "Love Touch" et "Every Beat Of My Heart" sont les singles issus de l'album. La tournée "Every Beat Of My Heart" est dirigée uniquement vers l'Europe, et près de 10 concerts sont joués en France notamment au Zénith de Paris, à la salle omnisports de Bercy ou à Lyon. L'album obtient un succès fort honorable en Europe.


title: Rod Stewart

text: Durant près de deux ans, Stewart ne sort aucun titre et c'est en que paraît "Out Of Order" en collaboration avec un ex-Duran Duran (Andy Taylor) à la guitare et un ex-Chic Bernard Edwards. Passé encore une fois inaperçu en France, cet album résolument rock F.M est un triomphe aux États-Unis, "Forever Young", l'un des singles paru sur cet opus, est primé meilleur clip rock en 1988. L'album contient deux reprises : celles d'Otis Redding "Try A Little Tenderness", mais aussi "Nobody Knows You When You're Down and Out" de Jimmy Cox , le reste de l'album étant fait de compositions originales. Rod démarre alors une tournée marathon avec un nouveau groupe, qui durera près de deux ans. Le "Out Of Order tour" est triomphal et devient la tournée la plus lucrative de Stewart, se classant même des tournées aux États-Unis. La formation du groupe est la suivante, Carmine Rojas à la basse Jeff Golub et Stevie Salas à la guitare, Tony Brock à la batterie Jimmy Roberts au saxophone et Chuck Kentis aux claviers.


title: Rod Stewart

text: En 1989 paraît un coffret retraçant l'essentiel de la carrière de l'ex-Mod. Intitulé "Storyteller - The Complete Anthology 1964 - 1989", le coffret comprend un livret narré par Stewart lui-même avec pour chacun des titres présentés, les anecdotes de l'écriture ou des enregistrements. À ce titre, Stewart écrit au sujet du titre "You're In my heart" : « …les paroles me sont venues dans le hall d'un aéroport, mais point de feuilles ou de stylos sous la main, je me suis jeté sur mon manager en lui demandant de noter toute cette inspiration sur son paquet de cigarettes… ». Parmi les nombreux titres inédits du coffret, figure "This Old Heart Of Mine" enregistré en duo avec Ron Isley, membre des Isley Brothers, idolâtré par Rod.


title: Rod Stewart

text: En 1990, Rod enregistre un duo avec Tina Turner pour la promotion des boissons gazeuses Pepsi-Cola, la reprise de la Motown "It Takes Two", initialement interprété par une autre de ses idoles, Marvin Gaye. Le clip vidéo de ce single sera enregistré dans une boîte de nuit de Nice.


title: Rod Stewart

text: En , paraît "Vagabond Heart" le premier single issu de l'album, "The Rhythm of My Heart" devient le premier single de Rod classé dans le Top 50 français. L'album est un grand succès dans les pays européens et donne lieu à une tournée européenne. Rod repart en tournée avec un nouveau groupe (Jeff Golub, Todd Sharp à la guitare, Chuck Kentis aux claviers, Dave Palmer à la batterie), Rod effectuera plusieurs concerts en France cette année-là dont les 24 et à Paris Bercy. Des problèmes de polypes sur les cordes vocales contraignent le chanteur à annuler de nombreuses dates dont Lyon. Les pertes financières sont importantes. Les médecins britanniques, prescrivent au chanteur la prise d'un traitement à base de cortisone. Ce traitement aura pour effet de faire grossir quelque peu le chanteur. À ce titre, le clip vidéo de son troisième single "Broken Arrow" met en scène un Rod Stewart filmé sous un angle qui ne dévoile pas son physique ainsi modifié. C'est également dans cette vidéo qu’apparait Rachel Hunter, seconde épouse que Rod vient d'épouser dix mois auparavant.


title: Rod Stewart

text: En paraît pour l'Europe uniquement, un album contenant pour moitié des titres d'albums du passé et pour l'autre de nouvelles chansons mais uniquement en reprise. Il s'agit de "Lead Vocalist". Ce CD sorti par la maison de disque dans le cadre de la nomination du chanteur pour l'ensemble de sa carrière aux Brit Awards n'était en fait que l'embryon d'un album à paraître un an plus tard et qui finalement ne verra le jour qu'en 2010 sous le nom de "Once In A Blue Moon - The Lost Album".


title: Rod Stewart

text: "Lead Vocalist" souffre d'un autre projet, lancé à la dernière minute. Ainsi, à l'instar du succès d'Eric Clapton, pour son émission "", la chaîne de télévision américaine MTV invite fin 1993 Rod Stewart. Quelques jours après la diffusion du concert enregistré à Los Angeles et auquel participe Ron Wood, paraît le CD qui se classera aux premières places des charts américains et britanniques. Loin des succès discos et pop de Rod Stewart, l'album permet à l'auditeur de (re) découvrir les premiers essais transformés de la paire de l'époque Wood/Stewart, avec des titres tels que "Handbags & Gladrags", ou même "Every Picture Tells a Story". Le titre reprise de Van Morisson, " Have I Told You Lately", initialement enregistré pour l'album "Vagabond Heart" se classera aux États-Unis dans sa version acoustique. Fin 1994, Bryan Adams sort "All For Love", un single qui se classera dans de nombreux charts mondiaux en compagnie de deux voix proches de la sienne : Stewart et Sting. Il s'agit de la bande originale du film de Disney "Les Trois Mousquetaires".


title: Rod Stewart

text: En 1995 paraît "A Spanner in the Works" avec une contribution de Tom Petty ("Leave Virginia Alone") une reprise de Bob Dylan ("What A Sweetheart Like You") et des compositions originales ("Delicious"), ou ("Sam, Muddy and Otis") dont les paroles font évidemment référence et hommage aux racines du rocker, Sam, Cooke, Muddy Waters et Otis Redding.


title: Rod Stewart

text: S'ensuivent deux tournées la première européenne et l'autre mondiale, avec un passage par Paris-Bercy le . Ian McLagan vient rejoindre le groupe de Rod Stewart pour la série de concerts, ce qui restera en soi un évènement pour les fans de la première heure.


title: Rod Stewart

text: C'est en 1998 que paraît l'album qui rend hommage aux nouveaux groupes de l'époque qui se sont eux-mêmes inspirés des rockers comme Rod et les autres. "When We Were The New Boys" comprend donc essentiellement des reprises. Notamment Oasis, Ron Sexsmith ou Skunk Anansie. À noter également la reprise d'un titre des Faces, "Ooh La la", initialement interprété par Ron Wood et écrit par Ronnie Lane. Pourtant prometteur, les ventes de cet album sont un désastre partout dans le monde. Ce passage à vide s'ajoute pour Rod au départ soudain de son épouse du moment, Rachel Hunter, et à la mise à la fin de contrat de la Warner en 1999.  Aux dires de ses proches, Rod est dévasté et ne veut plus voir personne. Hasard ou coïncidence, Rod déclare un cancer de la gorge quelques mois plus tard et subit une opération de chirurgie consistant à lui ôter des nodules sur les cordes vocales. Le chanteur se retrouve aphone pendant de longs mois et doit pour la première fois de sa vie réapprendre à parler et à chanter.


title: Rod Stewart

text: En 2001 et après 3 ans d'absence, Rod revient au-devant de la scène médiatique avec un nouveau contrat chez Atlantic et un album "Human". Cet album aux sonorités R'n'B ne ressemble en rien à ce que Stewart a fait jusqu'à présent. Déroutant pour les fans comme les profanes, cet opus pourtant pour lequel ont collaboré la crème des artistes (Mark Knopfler, Macy Gray, Slash…) est et restera un échec. Les trois singles qui en sont extraits peinent à se classer au-delà de la place des charts britanniques. Atlantic met très logiquement fin à ce court contrat quelques mois plus tard. Mais cette fois-ci, Rod signe un contrat sans attendre un instant, avec le faiseur de talent Clive Davis. Cet homme avisé a relancé plus d'une carrière et notamment à cette époque celle de Santana qui cartonne dans les hits avec son album "Supernatural".


title: Rod Stewart

text: Clive Davis fait le pari fou de faire chanter à son nouveau candidat des standards du jazz américain des années 1920-30 et 40. C'est ainsi que sort "It Had To Be You The Great American Songbook" qui dès sa sortie se classe directement des charts Pop/Rock U.S sans qu'aucun single ne soit paru, mais grâce à une promotion de la part de J Records sans précédent dans la carrière de l'ex-Mod. Le succès de cet album aussi fulgurant qu'inattendu amènera Davis et Stewart à rééditer l'exploit les années qui suivront, en sortant 5 autres volumes du "Great American Songbook" au plus grand désarroi des critiques.


title: Rod Stewart

text: Rod Stewart sort en 2006, l'album "Still The Same : Great Rocks Classics of Our Time", un opus de reprises notamment de Van Morrison "Crazy Love", Bob Dylan "If Not for You" et John Fogerty "Have You Ever Seen the Rain?". Cet album se classe directement au Billboard dans les catégories « meilleur album rock », « Top Internet Album » et « Top 200 Album ».


title: Rod Stewart

text: Depuis 2008, son ancienne maison de disque, Warner Bros, par le biais d'une de ses branches Rhino, publie ou réédite successivement des albums collectors. C'est ainsi qu'en 2008 paraissent les double CD "Atlantic Crossing" et "A Night on the Town". Ces deux albums ont la particularité de comporter à chaque fois un CD de l'album original et un CD inédit. En 2009, les albums "Foolish Behaviour", "Tonight I'm Yours", "Body Wishes", "Camouflage", "Every Beat Of My Heart", "Out Of Order", "Vagabond Heart", "Spanner in The Works" et "When We Were The New Boys" paraissent en version téléchargeables uniquement avec cette fois encore des titres bonus. Certains de ces titres sont, soit des versions avec mixage différent ou sont soit des titres inédits "(You Gotta Walk) Don't Look Back" sur Spanner In The Works par exemple). Dans cette lancée, Rhino sort fin 2009 l'excellent coffret de trois CD titré "The Rod Stewart's sessions 1971-1998". Hormis les titres réédités dans des mixages différents et souvent bien meilleurs que ceux figurant sur les albums originaux, on peut souligner la qualité de certains titres inédits comme "Think i'll pack my bags" (1974), "Innocent" (1977), "When Im Away from You" (1979), "Wish I would" (1983) et regretter que ceux-ci n'aient pas été choisis pour faire partie des albums pour lesquels ils avaient été enregistrés.


title: Rod Stewart

text: Est sorti en , un album de reprises de chanson de Noël "Merry Christmas Baby" avec notamment le titre folklorique "Auld Lang Syne" et quelques duos réussis comme "Winter Wonderland" avec Michael Buble et "We Three Kings" avec Mary J Blige. Ce disque va précéder la sortie en du véritable retour de Rod Stewart en tant qu'auteur compositeur. "TIME" album de 12 titres originaux, comportant plusieurs titres autobiographiques dont "It's Over" traitant du divorce et du dégât causé sur les enfants. Cet album donnera lieu à une tournée européenne durant l'été 2013.


title: Rod Stewart

text: En 2015, est sorti l'album "Another Country". En 2018 est paru "Blood Red Roses". Ces deux albums confirment la reprise du goût à l'écriture et la volonté du chanteur d'aborder des sujets contemporains en rapport avec sa maturité : autant dire, très peu de chansons de la verve de Maggie May, Tonight's The Night, Hot Legs ou Da Ya Think I'm Sexy, sur les thématiques du sexe et de la gaudriole. Rod Stewart aborde désormais à plus de 70 ans, des sujets plus centrés sur l'éducation des enfants et sur son rôle de mari dévoué. Il pousse le culot en publiant un titre préventif à la dépendance aux drogues ("Didn't I"). Mea culpa d'une vie de rock star tout en excès, que Rod évoque de sa plume dans son autobiographie ("Rod Stewart The Autobiography") parue chez Michel Lafon en 2013.


title: Rod Stewart

text: Les albums "Time", "Another Country" et "Blood Red Roses" donnent également la part belle à la nostalgie du rocker sur le temps qui passe. Quelques autres titres évoquent les amours de jeunesse "Brighton Beach"(Time), "Julia" (Blood Red Roses), d'autres, les débuts du chanteur "Can't Stop Me Now" (Time), "Farewell" (Blood Red Roses). L'album "Blood Red Roses" donnera lieu à une tournée européenne qui fera un crochet par Paris le à l'Accor Arena.


title: Rod Stewart

text: Rod Stewart est modéliste ferroviaire, un loisir dont il est fier, au point de déclarer que figurer en couverture d'un magazine de modélisme signifie plus pour lui que de faire la une d'un magazine rock. Passionné par les trains des années 40, il s'amuse du peu d'intérêt des journalistes quant à son hobby, qu'il ne manque jamais d'évoquer. Durant ses tournées, Rod emmène un atelier complet afin de bricoler quelques maquettes et modèles entre deux concerts. Sa passion lui a valu de divorcer de sa seconde épouse.


title: Rod Stewart

text: Son autre passion est le football. Il a régulièrement joué avec des copains ou des musiciens lors de ses tournées, en demandant qu'on leur organise des matchs. Il s'est fait construire un terrain de football dont la qualité de la pelouse était une référence en Écosse, au point qu'il l'avait mis à la disposition de l'équipe nationale pour un stage d'entraînement. À une période de sa vie, il tenait compte des rendez-vous internationaux de l'Écosse et ne donnait pas de concerts ces jours-là. C'est ainsi qu'on l'a vu débarquant directement de Los Angeles au parc des Princes de Paris, le , pour y voir France-Écosse (3-0, match qualificatif pour la Coupe du monde) et repartir aussitôt.


title: Rod Stewart

text: Rod Stewart est également détenteur de deux records inscrits au "Livre Guinness des records" : Fin , Rod Stewart publie son autobiographie dans un livre intitulé "Rod Stewart The Autobiography".


title: Gare d'Arcueil - Cachan

text: La gare d'Arcueil - Cachan est une gare ferroviaire française de la ligne de Sceaux, située dans la commune de Cachan, à proximité immédiate d'Arcueil (département du Val-de-Marne).


title: Gare d'Arcueil - Cachan

text: C'est une gare de la Régie autonome des transports parisiens (RATP) desservie par les trains de la ligne B du RER.


title: Gare d'Arcueil - Cachan

text: Au nord de la gare et de l'aqueduc de la Vanne, sur le territoire d'Arcueil, entre la rue Paul-Bert (à l'ouest) et la rue du 8-Mai-1945 (à l'est), existait une gare marchandises aujourd'hui utilisée comme voies de garage de certains matériels de travaux de la RATP.


title: Gare d'Arcueil - Cachan

text: Inaugurée le , cette gare est l'une des plus anciennes de la ligne, ouverte le . Le chef de ligne y avait ses locaux jusque dans les années 1980. Elle a servi de modèle à de nombreuses autres sur le tronçon allant jusqu'à Orsay.


title: Gare d'Arcueil - Cachan

text: Bien que portant le nom des deux communes d'Arcueil et de Cachan, la gare voyageurs est située sur le territoire de Cachan. La commune limitrophe d'Arcueil dispose également pour sa desserte de la gare de Laplace, plus au nord sur cette ligne B (en direction de Paris et au-delà vers Roissy et Mitry - Claye), qui, elle, est située sur son territoire.


title: Gare d'Arcueil - Cachan

text: Au sud-ouest du territoire de la commune de Cachan, il existe une autre gare, également sur la ligne B (en direction de Robinson et Saint-Rémy-lès-Chevreuse), mais qui porte le nom de la commune limitrophe de Bagneux.


title: Gare d'Arcueil - Cachan

text: En 2011, voyageurs sont entrés à cette gare. La gare est desservie par les trains de la ligne B du RER.


title: Gare d'Arcueil - Cachan

text: La gare est desservie par les lignes 162, 187 et 193 du réseau de bus RATP ainsi que par les lignes  v3 et v4 du réseau de bus Valouette.


title: Gare d'Arcueil - Cachan

text: À l'horizon 2022, elle devrait aussi accueillir une gare souterraine de la ligne 15 du Grand Paris Express. La future gare du Grand Paris Express sera implantée sous les voies du RER B et le marché Carnot, à l'angle des avenues Carnot et Eyrolles. Ses quais seront à une profondeur de . Pour sa réalisation, la Société du Grand Paris a acquis en une parcelle de dont une partie accueille actuellement le marché Carnot qui a été reconstruit un peu plus loin. L'hôtel Kyriad et cinq maisons seront également démolis. La conception de cette gare est confiée à l'agence ar.thème associés.


title: Gare de Bagneux

text: La gare de Bagneux, aussi appelée Bagneux-Pont Royal, est une gare ferroviaire française de la ligne de Sceaux, située dans la commune de Cachan (département du Val-de-Marne), à proximité immédiate de Bagneux (département des Hauts-de-Seine).


title: Gare de Bagneux


title: Gare de Bagneux

text: La gare se situe à Cachan, au bord de la D920 (ex-RN20), nommée avenue Aristide-Briand à cet endroit, artère qui marque la limite communale et départementale avec Bagneux (Hauts-de-Seine). La gare est ouverte par la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) sur la ligne de Sceaux dans les années 1930. Elle est desservie par les trains de la ligne B du RER.


title: Gare de Bagneux

text: Alors que les sections de la ligne situées de part et d'autre ont approximativement une trajectoire nord-sud (ou sud-nord, selon le sens du parcours), le tracé adopte sur quelques centaines de mètres un tracé approximativement est-ouest (ou ouest-est) en franchissant perpendiculairement la D920 (ex-RN20). La gare est située juste à l'extrémité orientale du souterrain passant sous cette route : il est emprunté par les trains en provenance ou à destination de Robinson ou de Saint-Rémy-lès-Chevreuse. Les deux quais sont aménagés sur une section en courbe assez prononcée. L'accès aux quais se fait uniquement par leur extrémité ouest, où est établi le bâtiment voyageurs, construit au-dessus des deux voies, situées en contrebas de la voirie urbaine environnante (dont, au sein de celle-ci, le pont du Loing qui enjambe les voies et les quais). Près de celui-ci et de l'extrémité est des quais, les eaux de l'aqueduc du Loing et du Lunain franchissent elles-aussi, dans un conduit forcé souterrain, les installations ferroviaires.


title: Gare de Bagneux

text: Bien que nommée Bagneux, la gare se situe sur le territoire de Cachan ; elle porte également le nom de , une voie publique au sud de la gare étant appelée « avenue du Pont-Royal ». Elle est donc l'une des deux gares RER de Cachan, l'autre étant la gare d'Arcueil - Cachan, à la limite d'Arcueil, à environ, au nord, sur la même ligne.


title: Gare de Bagneux

text: En 2011, sont entrés à cette gare.


title: Gare de Bagneux

text: La gare est desservie par les lignes 197 et 391 du réseau de bus RATP, par la ligne v3 du réseau de bus Valouette, et, la nuit, par la ligne N14 du réseau de bus Noctilien.


title: Gare de Bagneux

text: À quelques centaines de mètres de la sortie de la gare, le long de la voie en direction de Bourg-la-Reine, se dresse une croix, autrefois simple croix noire sans inscription, actuellement blanche et portant l'inscription « André OX - FFI ». Il s'agit d'un mémorial entretenu par un conducteur de la ligne de Sceaux en souvenir du résistant FFI d'origine arménienne André Ox (de son vrai nom Oxy), né à Moscou en 1925 et tué à cet endroit d'une balle allemande dans la tête lors des combats de la Libération le 24 août 1944, à 18 ans. Il existe également une rue André-Ox à Bagneux.


title: Gare de Sceaux

text: La gare de Sceaux est une gare ferroviaire française de la ligne de Sceaux, située dans la commune de Sceaux (département des Hauts-de-Seine). Elle ne doit pas être confondue avec l'ancienne gare de Sceaux, située à proximité du parc de Sceaux.


title: Gare de Sceaux


title: Gare de Sceaux

text: Le bâtiment voyageurs date de 1893. La disposition des façades et l'aspect côté rue sont en tous points identiques à celui de la gare de Fontenay-aux-Roses. Cependant, à Sceaux, le bâtiment est disposé en surplomb des voies, ce qui implique la présence d'un niveau supplémentaire, côté voies, ainsi que la construction, dès l'origine, d'une passerelle métallique partant du bâtiment. Une marquise métallique et un abri de quai protègent les voyageurs des intempéries.


title: Gare de Sceaux

text: Par la suite, une galerie métallique contournant le bâtiment fut construite afin de permettre l'accès à la passerelle sans passer par le bâtiment.


title: Gare de Sceaux

text: En 1935, lors de la rénovation de la ligne de Sceaux, une marquise en béton a été ajoutée aux quais en courbe et les quais ont été surhaussés.


title: Gare de Sceaux

text: En 2019, sont entrés à cette gare, ce qui la place en des gares de RER exploitées par la RATP pour sa fréquentation.


title: Gare de Sceaux

text: La gare est desservie par les trains de la ligne B du RER.


title: Gare de Sceaux

text: Aucune correspondance avec un autre réseau de transport en commun n'est possible dans cette gare.


title: Parti travailliste mauricien

text: Formation politique mauricienne, fondée le par Maurice Curé, le Parti travailliste (PTr) est encore de nos jours une force politique majeure de Maurice. L’emblème du parti est une clé et la couleur est le rouge.


title: Parti travailliste mauricien

text: Après sa défaite aux élections de janvier 1936 dans le district des Plaines Wilhems, Maurice Curé décida de mettre fin à sa carrière politique. Mais à la suite des instances de ses partisans, il décida de créer un parti politique qui représenterait les intérêts des travailleurs. Pendant les mois et les années qui suivirent, Curé battit les campagnes pour informer les travailleurs d’origine indienne de leurs droits. Ces derniers étaient considérés comme dociles et loyaux envers les Britanniques. Leurs révoltes contre le pouvoir en place prirent ce dernier par surprise.


title: Parti travailliste mauricien

text: Les années 1937 et 1938 furent marquées par une série de grèves à travers le pays. Emmanuel Anquetil ainsi que le Pandit Sahadeo, membres du parti, étaient à la tête de ces événements. Le gouvernement colonial prit des sanctions en vue de mettre un terme à ces agitations. La résidence de Maurice Curé fut mise sous surveillance alors qu’Emmanuel Anquetil dut s’exiler à Rodrigues. La répression des travailleurs fut plus dramatique avec quatre laboureurs fusillés lors d’échauffourées avec les forces de l’ordre. Une des étoiles montantes du parti fut Sir Seewoosagur Ramgoolam. Ce natif de Belle-Rive, village de l’est du pays, prit les rênes du parti en 1941 après que Maurice Curé eut jeté l’éponge. En 1947, le "Colonial Office", prit la décision de réformer le suffrage censitaire de la Constitution de 1885 pour l’élection du Conseil législatif et d’introduire le droit de vote pour tout citoyen sachant signer. Cette mesure entraîna la victoire du Parti travailliste en 1948. Ramgoolam siégeait déjà au Conseil législatif depuis 1940. Il y avait été nommé en replacement de Seerbookum sur recommandation de Mohabeer Burrenchobay, par le gouverneur générale de l’île, Sir Bede Clifford.


title: Parti travailliste mauricien

text: Ramgoolam instaura le suffrage universel dès 1958 et s’allia à divers partis pour remporter les élections qui s’ensuivirent. C’est sous l’appellation Parti de l’Indépendance que le PTr et ses alliés allèrent aux urnes pour les élections décisives d’août 1967. L’issue du scrutin détermina le futur du pays. La victoire du Parti de l’Indépendance face au Parti mauricien social-démocrate (PMSD) de Gaëtan Duval permit à l’île Maurice d’acquérir son indépendance des Britanniques le .


title: Parti travailliste mauricien

text: Le PTr et le PMSD s’allièrent pour former un gouvernement d’unité nationale. Le PTr restera au pouvoir jusqu’en 1982. La traversée du désert fut courte car le parti revint au pouvoir en 1983 avec le MSM d’Anerood Jugnauth et le PMSD. À la différence que le leader du PTr n’était plus le Premier ministre. De 1982 à 1989 le leadership du parti fut assumé par Satcam Boolell, fidèle d’entre les fidèles de Ramgoolam. Il céda son fauteuil à Navin Ramgoolam, fils de Sir Seewoosagur Ramgoolam, quand ce dernier rentra aux pays après un long séjour en Grande-Bretagne. Ramgoolam fils fut Premier ministre de 1995 à 2000 ; il occupe le même poste de juin 2005 à décembre 2014 après une débâcle aux élections générales de l'alliance Ptr-MMM.


title: Tattooed Millionaire

text: Tattooed Millionaire est le premier album solo de Bruce Dickinson, sorti en 1990.


title: Tattooed Millionaire

text: Toutes les pistes par Bruce Dickinson et Janick Gers, sauf indication.


title: Montagne de Tangra

text: La montagne de Tangra (en bulgare "Тангра Планина", Tángra Planiná) forme la chaîne principale de montagnes de l'île Livingston dans les îles Shetland du Sud, en Antarctique. La montagne a été baptisée en 2001 du nom de Tangra, dieu suprême des Bulgares antiques et plus généralement des Turco-mongols.


title: Montagne de Tangra

text: La montagne de Tangra s'étend sur une longueur de entre le et le , sur de large, et est délimitée par la Baie Lune et le glacier Huron au nord, le glacier Huntress au nord-ouest, la Baie Faux à l'ouest, et le détroit de Bransfield au sud-est. De plus, elle est liée à l'arête de Bowles par la selle du Wörner, et à l'arête de Pliska par la selle de Nessebar. La montagne est divisée en trois principales arêtes : arête de Friesland à l'ouest, arête de Levski au centre et arête de Deltchev à l'est.


title: Montagne de Tangra

text: Les crêtes et les pentes de Tangra sont couvertes par un chapeau de glace et vidangées par les glaciers de Huron, Huntress, la chute de glace de Ruen, Pechtera, Charity, le piémont de glace de Tarnovo, Prespa, Macy, Boyana, Srebarna, Magura, Dobroudja, Ropotamo, Strandja, Pautalia, le piémont de glace de Sopot et Iskar.


title: Montagne de Tangra

text: Le camp Académie au pied nord-ouest du pic Zograf est un passage parfait vers le centre de la Montagne de Tangra, par la selle de Catalogne () au sud, et de la selle de Lozen () à l'est. La selle de Catalogne a été occupée par un bivouac de l'équipe de l'expédition topographique Tangra 2004/05 aperçue du 14 au .


title: Montagne de Tangra

text: L'arête de Friesland fait de longueur du point de Botev dans le sud-ouest à la selle de Chipka au nord-est. Le sommet du culmine à . Les autres pics principaux sont Saint Boris (), Siméon (), Saint Cyril (), Lyaskovets (), Presian (), Saint Méthode (), Académie () et Zograf (). Premières ascensions : le mont Friesland par J. Enrique et F. Sàbat de la base Juan Carlos I en décembre 1991 ; pic de Lyaskovets par L. Ivanov et D. Vasilev du camp Académie le ; et pic de Zograf par L. Ivanov du camp Académie le .


title: Montagne de Tangra

text: L'arête de Levski fait de longueur entre la selle de Chipka à l'ouest et la selle de Devin à l'est, sur de large entre la petite arête de Tcherepich au nord et la falaise de Hristov au sud. Le sommet du culmine à près de . Les autres crêtes principales sont Levski (), Saint Jean de Rila (), le Casque (Helmet) (), Serdica (), Vihren (), Ongal () et Plovdiv (). Premières ascensions : pic d'Ongal et crête de Komini () par L. Ivanov du camp Académie, le .


title: Montagne de Tangra

text: L'arête de Deltchev fait de longueur et s'étend entre la selle de Devin à l'ouest et le point de Renier à l'est. Elle culmine à . Les autres crêtes principales sont Roussé (), Asen (), Peter (), Kuber (), Elena (), Spartacus (), Yavorov () et Paissii ().


title: Mont (Yvoir)

text: Mont est une section de la commune belge d'Yvoir située en Région wallonne dans la province de Namur. Regroupée en 1964 avec l'ancienne commune de Godinne, elle-même fusionnée en 1977 dans la commune d'Yvoir.


title: Mont (Yvoir)

text: Sous l’Ancien Régime, tant sur le plan temporel que spirituel, Mont constitue un simple écart de la terre de Godinne, située dans la vallée ; il en partage la destinée politique. Le hameau de Mont ne se détache de Godinne qu’en 1865 pour être érigé en commune distincte, tandis que la paroisse ne devient autonome qu’en 1898. En 1964, la localité refusionne avec Godinne.


title: Mont (Yvoir)

text: Dominant la vallée de la Meuse, le village de Mont est étalé sur le versant le long de deux rues principales recoupées perpendiculairement par quelques voiries secondaires. Habitat composé de maisons en moellons de grès mêlés à du calcaire, parfois chaulés; développement important de l’habitat à date récente. L'altitude varie entre 160 m et 275 m, le centre du village est situé à environ 210 m.


title: Mont (Yvoir)

text: Le site de Mont est particulièrement intéressant du point de vue spéléologique : on y répertorie de nombreux chantoirs, pertes, dolines et grottes. Citons le trou du Ry, le trou Wéron, découvert vers 1940, le trou de l’Église exploré en 1950, avec une profondeur de 85 mètres, et surtout le trou Bernard, découvert en 1949, qui est le gouffre le plus profond de Belgique avec plus de 120 mètres et qui possède plusieurs grottes et galeries souterraines.


title: William Penn Symons

text: William Penn Symons ( - ) était un officier colonial britannique, il servit contre les Zoulous, aux Indes, en Birmanie, etc.


title: William Penn Symons

text: En , il est au Natal et quand la guerre éclate il commande la garnison anglaise de Dundee. Après la prise d'Elandslaagte le , Dundee est coupé de Ladysmith et en passe d'être assiégé. Pour desserrer l'étau boer, Symons attaque la colline de Talana et ses troupes s'en emparent, mais lui-même est tué.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Nicolas-Charles-Marie Barbier de La Serre ( - ) est l’inventeur de plusieurs méthodes de sténographie et de procédés d’écriture novateurs dont l’un est à l’origine du système Braille.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Barbier naquit à Valenciennes et servit dans l’armée entre 1784 et 1792. Pendant la Révolution, il partit s’installer quelques années aux États-Unis. De retour en France sous l’Empire de Napoléon Bonaparte, il ne rejoignit pas l’armée française.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Barbier s’intéressa à la sténographie ainsi qu'à d’autres méthodes d’écriture alternatives. En 1815, il publia un ouvrage intitulé « Essai sur divers procédés d’expéditive française ». Il y explique que l’écriture conventionnelle est une barrière à l’alphabétisation universelle car pour maîtriser la lecture et l’écriture plusieurs années d’études sont nécessaires. Ceux qui doivent travailler pour gagner leur vie, tels que les fermiers ou les artisans, n’ont pas de temps à consacrer à ce genre d’instruction. Barbier se préoccupait également de l’éducation des aveugles et des sourds.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Il proposa une méthode d’écriture simplifiée basée sur une grille de 5 rangées de 5 colonnes (à l’époque, la lettre W n’était pas systématiquement incluse dans l’alphabet français).


title: Charles Barbier de La Serre

text: Chaque lettre pouvait être représentée par deux chiffres : le premier indiquait la rangée, le second la colonne. Par exemple, Q = 4,2.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Les chiffres pouvaient eux aussi être représentés par des symboles : deux symboles ensemble formaient une lettre.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Il avait également conçu une version phonétique basée sur les sons de la langue française. Dans son livre publié en 1815, Barbier positionne 30 sons dans une grille de cinq rangées et six colonnes. Il ajouta plus tard six autres positions présentées sur une grille de six rangées et six colonnes. Barbier lui-même préférait le système phonétique car il pensait que les règles orthographiques étaient un obstacle de plus à l’alphabétisation de ceux qui n’avaient pas reçu une éducation formelle.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Son livre de 1815 inclut 12 planches avec des symboles différents pour représenter les chiffres en combinaison, qui à leur tour, représentaient des lettres. Une planche, la No VII, utilisait des points répartis verticalement. Par exemple, la lettre Q était représentée par quatre points dans une colonne et deux dans la suivante :


title: Charles Barbier de La Serre

text: On ne formait pas ces points sur un papier avec une plume et de l’encre, mais dans l’épaisseur d’un papier avec un poinçon pour que le relief obtenu puisse être lu avec les doigts. Pour cette nouvelle forme d’écriture, Barbier inventa de nouveaux outils : une tablette pour recevoir des impressions, un poinçon et un guide-main pour s’assurer que les points s’alignaient sur une ligne droite verticale.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Pendant des décennies, on a pensé que Barbier avait créé cette forme d’écriture pour l’armée afin que les militaires puissent communiquer entre eux la nuit, mais son livre de 1815 indique clairement qu’avec cette méthode il ciblait les personnes aveugles.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Barbier écrivit à l’Institution Royale des Jeunes Aveugles (actuellement l'Institut National des Jeunes Aveugles) de Paris pour offrir son invention. Le directeur ne s’y intéressa pas. En 1821, Barbier fit la même proposition à son successeur, Alexandre René Pignier. Celui-ci demanda à un étudiant d’apprendre la méthode puis de faire des démonstrations aux autres élèves et au conseil d’administration.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Ces démonstrations ayant été concluantes, les étudiants apprirent la méthode de l’alphabet conventionnel, même si Barbier continuait à promouvoir le système phonétique. Avant l’introduction de la méthode Barbier, les étudiants apprenaient à lire les lettres gaufrées qui étaient difficiles à déchiffrer avec les doigts et qui prenaient beaucoup de place par page. S’ils arrivaient à apprendre à écrire, ils pouvaient écrire uniquement à des voyants. La méthode de Barbier leur permettait au contraire de prendre des notes qu’ils pouvaient relire eux-mêmes, et de communiquer avec d’autres aveugles.


title: Charles Barbier de La Serre

text: La méthode était loin d’être parfaite. Il manquait des symboles pour la ponctuation et les chiffres, et il n’y avait pas de distinction entre les majuscules et les minuscules. On ne pouvait pas non plus l’utiliser pour la musique. Mais elle était une preuve de faisabilité – les aveugles pouvaient lire et écrire un code fait de points saillants, et ils pouvaient utiliser les outils inventés par Barbier.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Un des étudiants de l’école, Louis Braille, inventa une méthode plus compacte et plus flexible. Mais sans l’inspiration de la méthode Barbier et sans ses outils, il n’aurait jamais accompli cela. Comme il est écrit dans une histoire de l’Institution : « Le point, la tablette rayée, le guide cellulaire, c’étaient une triple invention d’où allait sortir l’instruction pratique des aveugles ».


title: Charles Barbier de La Serre

text: Beaucoup plus tard, après la mort de Barbier et de Braille, Alexandre René Pignier écrivit une courte biographie de Louis Braille. Il y suggérait que Braille, tout jeune, avait confronté Barbier aux défauts de sa méthode. Les autres biographies de Braille ont pris cette suggestion à la lettre pour décrire une confrontation hostile entre Barbier et un Braille adolescent. En effet, les deux ne se sont rencontrés qu’en 1833. Braille était alors adulte et quatre années s’étaient écoulées depuis la parution de sa propre œuvre. Les relations entre les deux hommes étaient amicales. Les lettres qu’ils échangeaient étaient également cordiales, comme on peut le voir dans une lettre reproduite dans la biographie de Braille par Michael Mellor.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Barbier passa le reste de sa vie à essayer de promouvoir ses idées pour une éducation universelle. Il écrivit plusieurs livres et essaya de faire introduire ses méthodes simplifiées d’écriture dans les salles d’asile (maintenant connues sous le nom d’écoles maternelles), mais en vain. Néanmoins, les modifications apportées à la méthode Barbier sont aujourd’hui devenues le système d’écriture pour aveugles utilisé dans le monde entier.


title: Charles Barbier de La Serre

text: Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise. ()


title: Variété de Hadamard

text: En géométrie riemannienne, une variété de Hadamard est une variété riemannienne complète, simplement connexe et de courbure sectionnelle négative ou nulle. Les principaux exemples sont :Le deuxième exemple explique en partie l'importance de leur étude. Elle passe par une attention portée à la disposition relative des géodésiques.


title: Championnats du monde d'athlétisme en salle 1987

text: Les 1 championnats du monde d'athlétisme en salle ont eu lieu du 6 au à l'Hoosier Dome d'Indianapolis. Précédemment ces championnats s'appelaient Jeux mondiaux en salle (World Indoor Games) et ont eu lieu une seule fois à Paris avant de changer de nom. 402 athlètes issus de 84 pays ont pris part aux 24 épreuves du programme (13 masculines et 11 féminines).


text: Étant donc les deuxièmes championnats de ce type, un grand nombre de records de ces championnats a été battus, toutes les épreuves féminines ont eu de nouveaux records. L'Est-allemande Heike Drechsler remporte deux médailles d'or sur 200 m et au saut en longueur. Le Canadien Ben Johnson remporte le 60 m plat en établissant un nouveau record du monde, mais il est destitué de son titre et de son record l'année suivante après avoir été convaincu de dopage. La médaille d'or revient finalement à l'Américain Lee McRae, deuxième de l'épreuve.


title: Chữ Nôm

text: Le (, littéralement « écriture du sud »), également appelé (« son ou phonétique nationale ») ou (« son ou phonétique du Sud ») dans les textes, mais différent du (« langue nationale ») qui désigne l’écriture latine moderne, est l'écriture vietnamienne utilisant les sinogrammes (appelés "" en vietnamien). Ce système logographique a été le seul moyen de noter le vietnamien jusqu'au , et n'était alors utilisé que par les élites instruites en chinois. Le a désormais presque totalement disparu du Viêt Nam, remplacé par une romanisation en caractères latins dotés de signes diacritiques, le . La prononciation de ces caractères est appelée en vietnamien âm Nôm ().


title: Chữ Nôm

text: Le était connu à l'origine sous le nom de (, littéralement « prononciation nationale »), supposé être apparu vers le , en remplacement du très ancien (écriture des universitaires vietnamien confucéens) et du , fondé sur l’écriture du chinois médiéval déjà pas très bien adaptée à l’ancienne prononciation sino-vietnamienne) afin de mieux rendre compte de la prononciation du vietnamien classique (devenu une langue clairement distinguée).


title: Chữ Nôm

text: Après l'indépendance du Viêt Nam vis-à-vis de la Chine en 939, les intellectuels commencèrent à développer leur système d'écriture propre, le quốc âm, toujours fondé sur les sinogrammes chinois (comme dans l’ancien Chữ Nho) mais représentant le vietnamien (les deux langues n'avaient en effet plus grand-chose en commun). L'ancien nom du Viêt Nam, Đại (Cồ) Việt, utilisait justement le quốc âm. Une inscription en quốc âm a été trouvée sur une cloche en bronze à Do Son. Elle est datée de 1076, mais l'exactitude de cette datation est sujette à caution. À partir de cette date, et pendant presque , le vietnamien fut noté quasi exclusivement en (devenu plus tard ), que ce soit la littérature, la philosophie, l'histoire, les lois, les édits, etc.  Le est l’adaptation du , qui se développe alors (en abandonnant définitivement certaines formes résiduelles de l’ancien ) avec des sinogrammes supplémentaires spécifiquement vietnamiens (non nécessairement phonétiques), pour l’écriture exclusive du vietnamien (classique et moderne). Le changement de nom de cette écriture ne traduit pas de différence dans l’écriture sinographique elle-même mais son évolution et son adaptation en même temps que la langue elle-même. La plus ancienne trace avérée du connue à ce jour se trouve sur une stèle du temple de Bao Ân et est datée de 1209. Durant les 14 ans de règne des empereurs Tây Sơn (1788-1802), tous les documents administratifs furent écrits en . Au , la plupart des grands poètes et écrivains écrivaient en .


title: Chữ Nôm

text: Avec l'invention au du , le disparut progressivement. De plus, en 1920, le gouvernement colonial promulgua un décret contre son utilisation, au profit du . Ce phénomène de disparition a évolué à un point tel qu'aujourd'hui, moins de 100 spécialistes sont capables de lire couramment le , ce qui fait que 80 millions de locuteurs vietnamiens n'ont pas accès à l'histoire écrite du Viêt Nam. Quelques moines bouddhistes, ainsi que les Jing (vietnamiens exilés en Chine), sont capables de déchiffrer globalement un texte en .


title: Chữ Nôm

text: Cependant, sous formes d'imprimés, de papiers peints, d'objets décoratifs, conjuratoires, religieux, de sculptures, etc., les caractères gardent une place particulière dans les évènements importants, mariages, fêtes, décès et dans le contexte de divers cultes.


title: Chữ Nôm

text: Des efforts du gouvernement vietnamien ont été faits pour redonner une place au dans le système éducatif afin de préserver la compréhension de l’héritage culturel des plus de de la civilisation vietnamienne avant la colonisation française. Les caractères propres au ont été intégrés au standard Unicode, et des logiciels ont été conçus pour taper en . Les polices le contenant n'ont été développées que récemment.


title: Chữ Nôm

text: Les sinogrammes étaient utilisés à l'origine pour noter exclusivement le (du chinois classique). Le a étendu l'usage de ces caractères de diverses manières, de même que de nouveaux sinogrammes furent créés, à l'instar des kokuji au Japon, mais de façon beaucoup plus abondante.


title: Chữ Nôm

text: Il existe plusieurs types de structures qu'on peut subdiviser en plusieurs catégories. NB : Les caractères de (a) sont très limités. Ceux de (b) sont limités et semblent ne concerner que les mots anciens à initiales doubles: bl-, tl-, ml-, … Les caractères de (c) sont, avec les emprunts phonétiques simples, les plus courants. Pour l'instant, il est difficile d'affirmer qu'il existe également des caractères composés de plus de deux éléments. Les caractères empruntés, sémantiques ou phonétiques, employés seuls ou combinés, peut faire l'objet d'une simplification par suppression de partie entière. Ceci est d'autant plus vrai pour les caractères composés où le trop grand nombre de traits pousse à la simplification et à la suppression de parties.


title: Chữ Nôm

text: De nombreux termes ont été empruntés tels quels en vietnamien, et sont écrits avec le sinogramme qui servait à noter le terme d'origine en chinois. Par exemple : 味 "vị" « goût » ("wèi " en mandarin moderne), 年 "niên" « année » ("nián" en mandarin moderne). De plus, on relève de nombreux mots lexicalisés en vietnamien avant même l'introduction des "hán tự", et qui ont par conséquent conservé une prononciation plus archaïque. Ces termes sont aussi notés avec le sinogramme correspondant en chinois classique. Exemples de sinogrammes chinois classiques empruntés : 味 "mùi" (équivalent à "vị" en vietnamien, « goût »), 年 "năm" (équivalent à "niên" en vietnamien, « année »).


title: Chữ Nôm

text: Une quantité importante de mots vietnamiens sont notés par des sinogrammes dont le sens ne correspond pas, mais utilisés de manière phonétique (comme les ateji japonais) : ce sont les (), « des mots empruntés ». Ces caractères n'ont qu'une valeur phonétique, leur signification originelle n'étant pas prise en considération. Cela fait que ces caractères prennent un sens nouveau, voire plusieurs significations qui leur deviennent propres.


title: Chữ Nôm

text: Beaucoup de symboles nouveaux furent inventés pour noter des termes vietnamiens (de manière similaire aux kokuji japonais) : ce sont les chữ thuần nôm, « symboles propres au nôm ». Ces nouveaux logogrammes sont souvent des idéo-phonogrammes, c'est-à-dire des caractères empruntés pour leur prononciation auxquels on rajoute un radical permettant une nouvelle analyse sémantique, formant par conséquent un nouveau caractère. Dans certains cas, il existait déjà en chinois un caractère similaire à celui créé mais avec un sens différent.


title: Balls to Picasso

text: Balls to Picasso est le deuxième album de Bruce Dickinson.


title: Balls to Picasso

text: Fin 1993, et après plus de douze ans passés comme frontman d’Iron Maiden, Bruce annonce son départ du groupe qui à ce moment-là est en pleine tournée mondiale afin de promouvoir leur nouvel album : Fear of the Dark. L'évolution de ses relations avec Steve Harris et l’orientation musicale de la vierge de fer ne lui conviennent plus.


title: Balls to Picasso

text: Pour ce deuxième album, il s’entoure d’amis musiciens et confie guitares et production à un inconnu : Roy Z, le guitariste de Tribes of the Gypsies, qui coécrira la majorité des titres avec Bruce.


title: Balls to Picasso

text: Selon les fans, cela aura pour résultat d'aboutir à un rendu pour le moins différent de son prédécesseur : Tattooed Millionaire. Ils considèrent que les guitares de l'album sont lourdes, sombres et plus tranchantes qu’à l’accoutumée et que la composition des titres se rapprochent du Metal, chose que Bruce critiquait au sein de la vierge de fer, à savoir la traditionnelle formule Basse/Guitare/Batterie.


title: Balls to Picasso

text: Deux singles sont tirés de cet album, il s’agit de "Shoot All the Clowns" et "Tears of the Dragon".


title: Conn Smythe

text: Constantine Falkland Cary Smythe (né le à Toronto en Ontario au Canada - mort le à Caledon en Ontario) était une personnalité importante dans le monde du hockey sur glace. D'origine canadienne, il fut un des plus compétitifs et une des personnes les plus emblématiques de l'histoire de la Ligue nationale de hockey. Il a le mérite d’avoir bâti deux organisations de la LNH. D’abord les Rangers de New York à titre de directeur-général et ensuite les St. Pats de Toronto, qu’il rebaptisera Maple Leafs, comme directeur-général et propriétaire.


title: Conn Smythe

text: Il a fait ses études à l'université de Toronto dont il a un diplôme de science en 1920 (Bachelor of Science). Ses études ont été interrompues par la Première Guerre mondiale.


title: Conn Smythe

text: Il a joué au centre au sein de l'équipe amateur de la ville: "Varsity Blues". Au cours de l'année 1915 l'équipe est sacrée championne de l'Ontario. Un peu plus tard, en 1927, avec l'équipe de hockey de l'université de Toronto, il gagne la "Coupe Allan", coupe remise au champion amateur national du Canada puis il forme l'équipe Varsity Grads qui participe aux Jeux olympiques à St. Moritz en 1928. L'équipe composée principalement de joueurs universitaires de Toronto, ne prend pas un seul but dans la compétition (en 3 matchs), en inscrit 38 et finit logiquement avec la médaille d'or devant la Suède.


title: Conn Smythe

text: Smythe entre dans le monde de la Ligue nationale de hockey avec les Rangers de New York. Tex Rickard fondateur de la franchise fait venir Smythe afin de composer une deuxième équipe dans la ville de New York (la première étant les Americans de New York). Smythe signe un certain nombre de joueurs qui participeront à la conquête de la première Coupe Stanley de l'histoire de la franchise en 1928: Bill Cook, Frank Boucher, Ching Johnson, et Taffy Abel.


title: Conn Smythe

text: Cependant, Smythe, ne s'entendant plus avec son président, ne fait plus partie de l'organisation de l'équipe et le il rachète les Toronto St. Pats et les renomme les Maple Leafs de Toronto.


title: Conn Smythe

text: Au cours de la saison 1931-1932 de la LNH, il s'associe avec J. P. Bickell afin de construire une patinoire pour son équipe: le Maple Leaf Gardens. Plus tard au cours de la même saison, la franchise remporte la première de ses futures onze Coupes Stanley Passionné de courses de chevaux et grâce à ces gains, il fait venir la vedette des Sénateurs d'Ottawa: King Clancy.


title: Conn Smythe

text: Au début de la Seconde Guerre mondiale, Smythe sert dans l'armée du Canada et sera même blessé au cours de la bataille de Normandie.


title: Conn Smythe

text: Smythe était le propriétaire majoritaire des Maple Leafs pendant 34 saisons qui englobent une des plus belles dynastie de la LNH avec Toronto gagnant 5 Coupes Stanley entre 1945 et 1951.


title: Conn Smythe

text: Avec l'âge, Smythe préfère prendre du recul dans la gestion des Maple Leafs et laisse de plus en plus son fils, Stafford, prendre les décisions à sa place.


title: Conn Smythe

text: En 1961, il revend ses parts qu'il possédait dans la franchise à John Bassett (journaliste) et à l'ancien entraîneur Harold Ballard des Toronto Marlboros. La même année, il supervise la construction du Temple de la renommée du hockey à Toronto.


title: Conn Smythe

text: Il continue malgré tout son histoire avec la ligue en devenant membre du comité de sélection pour le Temple de la renommée du hockey mais se retire de ce comité quand en 1971, contre son avis, Harvey Jackson (surnommé le boucher) est admis au Temple.


title: Conn Smythe

text: La Ligue nationale de hockey a rendu un hommage à Smythe et à son inépuisable dévouement pour le hockey en créant en 1966 le Trophée Conn Smythe ("") récompensant le meilleur joueur des séries éliminatoires. Après sa mort le , à l'âge de 85 ans, le trophée change de nom et devient le "Trophée commémoratif Conn Smythe" ("") .


title: Conn Smythe

text: La ligue a également nommé l'une de ses quatre divisions, la division Smythe (ou : "section Smythe"), à partir de la saison 1974–75. La section a existé jusqu'à l'expansion et le réalignement de la ligue après la saison 1992-93.


title: Conn Smythe

text: Il a été admis au temple de la renommée en 1958.


title: Conn Smythe

text: Conn Smythe a été intronisé au "Temple de la renommée des sports de l'Ontario" en 1998.


title: Thierry Redler

text: Thierry Redler, est un acteur, réalisateur et auteur français né le à Paris, et mort le à La Rochelle.


title: Thierry Redler

text: Il est le père des comédiens Romain Redler, Jim Redler et Kim Redler.


title: Thierry Redler

text: Il passe son enfance à Royan. Alors qu'il est âgé de huit ans, sa mère meurt d'une embolie pulmonaire. Adolescent, Thierry Redler connait les maisons de redressement. Il s'intéresse aux arts martiaux et à la danse, il est l'élève de Guillermo Palomares, professeur de danse diplômé des grandes écoles soviétiques et de l’opéra de Berlin qui remporte en 1975 le Concours chorégraphique international de Bagnolet.


title: Thierry Redler

text: Il est repéré par Roger Dallier qui lui offre son premier rôle, à dix-sept ans, dans "Le Crime des innocents" où il joue un soliste dans les ballets russes d'Irina Grjebina. Dès lors il se consacre au métier de comédien et suit les cours de théâtre d'Yves Brainville et de Geneviève Casile de la Comédie-Française.


title: Thierry Redler

text: Thierry Redler a eu quatre enfants avec Billie Redler, épousée en premières noces : Romain (1982), Jim (1986), Arthur (1992) et Kim (1993).


title: Thierry Redler

text: Il a ensuite eu un cinquième enfant (2004) avec Delphine Hallier. Celle-ci meurt en à l'âge de 38 ans, des suites d'un cancer du sein.


title: Thierry Redler

text: Thierry Redler enchaîne les films, mais est aussi à l'affiche au théâtre avec Jean Piat, puis Serge Lama à Marigny. Il est nommé pour le prix Gérard-Philipe.


title: Thierry Redler

text: Dans les années 1980, il est l'un des présentateurs vedettes d'une émission à succès de TF1 "Salut les Mickey" réalisé par Christophe Izard, le créateur de Casimir. La série" Les Nouveaux Chevaliers du ciel" (1989-1991) avec Christian Vadim le fait connaître du public en tant que comédien.


title: Thierry Redler

text: En 1993, il tient le rôle de Marc Malloy dans "Les Filles d'à côté" et dans "Les Nouvelles Filles d'à côté", puis celui de Jean Garnier dans "L'Un contre l'autre", aux côtés de Rochelle Redfield, comédienne connue pour son rôle de Johanna dans "Hélène et les Garçons" et ses suites, sitcoms de Jean-Luc Azoulay. En 1996, il écrit pour son fils qui rêve de monter sur les planches, sa première pièce "Enfant cherche Baby-sitter pour garder Papa". Pour poursuivre dans cette nouvelle voie, il suit des stages de formation au montage image, au son et à la lumière. Il fait aussi une publicité pour la marque de fromage « Caprice des Dieux », rediffusée en 2016 à l'occasion des 60 ans de la marque.


title: Thierry Redler

text: En 1998, sur les lieux de son enfance à Royan en Charente-Maritime, il écrit et tourne un téléfilm quasi-autobiographique intitulé "La Traversée du phare" qui obtient le prix Genève Europe du meilleur scénario de film européen de l’année. En 2000, il réalise à La Rochelle un deuxième téléfilm, suite du premier : "Les Inséparables", prix spécial de jury de la « Fondation pour l'enfance » patronnée par Anne-Aymone Giscard d'Estaing.


title: Thierry Redler

text: En 2000, il écrit et joue avec son fils aîné, (comédien dans le film "Tais-toi !"), une nouvelle pièce "Papa qu’est ce que tu veux faire quand tu seras grand !" qu’il reprend avec Jim en 2005. Directeur de collection de la série "Les Monos", il réalise un des épisodes pour France 2, "L'esprit d'équipe".


title: Thierry Redler

text: En 2007, il joue le rôle d’un chirurgien aux côtés de Patrick Catalifo pour la série de France 2, "Les Hommes de cœur", dirigé par Édouard Molinaro. Deux nouveaux téléfilms sont tournés au Cambodge toujours sous la direction du metteur en scène. Linh-Dan Pham - qui a obtenu un César en 2006 pour "De battre mon cœur s'est arrêté" - est de la distribution.


title: Thierry Redler

text: À la suite des deux tournages, Thierry Redler part à Phnom Penh réaliser bénévolement un documentaire sur l’action de ces chirurgiens et devient parrain de l'association La chaîne de l'espoir.


title: Thierry Redler

text: En 2013, il écrit, en hommage à sa compagne, un nouveau spectacle intitulé "À côté d'elle", qu'il joue les 12 et , au Théâtre de Ménilmontant puis du 8 au au Théâtre Rouge Gorge pour le Festival d'Avignon.


title: Thierry Redler

text: Le , Thierry Redler est retrouvé inanimé sur son bateau, au Vieux-Port de La Rochelle. Il meurt deux jours plus tard, le . Ses obsèques ont lieu le au cimetière du Père-Lachaise en présence de ses fils Romain et Jim.


title: Janjawid

text: Janjawid (prononcer , en ) est un terme générique pour désigner les miliciens du Darfour, au Soudan, se désignant comme arabes et encouragées, en 2003, par les autorités soudanaises, dans le cadre du conflit sanglant au Darfour en 2003, à terroriser les populations non-arabes de la région.


title: Janjawid

text: Le nom de Janjawid a le sens de "hordes" en arabe ; sans certitude, on établit une étymologie avec "djinn" (esprit) ou "jawad" (cheval). Selon la BBC, les Janjawids sont les successeurs des premières milices tribales arabisées, les "Murâhilin", qui existaient depuis très longtemps. Les Janjawids, primitivement constitués d’Abbalas, des chameliers, sont aussi renforcés de pasteurs baggâras (éleveurs de vaches) depuis 2004.


title: Janjawid

text: Les Janjawids sont des milices levées dans les tribus arabes ou arabisées du Tchad et du Darfour, connues pour les massacres, les viols et les déportations qu’elles commettent depuis 2003 au Darfour.


title: Janjawid

text: La première apparition des Janjawids remonte à 1988, après la victoire du président tchadien Hissène Habré, soutenu par la France et les États-Unis, sur l’armée libyenne, qui met fin aux visées territoriales du colonel Kadhafi sur le Tchad. L’allié tchadien de la Libye, Acheikh ibn Oumar, se retire avec ses milices arabes au Darfour, où il est accueilli par Moussa Hilal, le nouveau chef des « Arabes » du Nord-Darfour. Hilal avait déjà fourni en armes les miliciens de Saîd. Une incursion franco-tchadienne en territoire soudanais détruit le camp d’ibn Omar, mais ces milices restent armées grâce au soutien des hôtes soudanais, dans la lignée de l’idéologie de suprématie arabe libyenne.


title: Janjawid

text: Dans les années 1990, les Janjawids, amalgame de milices arabisées du Tchad et du Darfour, sont tolérés par le gouvernement soudanais, qui les intègre à sa politique régionale de contrôle territorial. La majorité des « Arabes » du Darfour, les Baggâras, ne se sont pas impliqués dans le conflit.


title: Janjawid

text: En 1999-2000, confronté aux menaces de rébellion dans le Darfour occidental et septentrional, Khartoum décide d’armer les milices janjawids. Quand l’insurrection prend de l’ampleur en , conduite par l’Armée de libération du Soudan et le Mouvement pour la justice et l'égalité, le gouvernement soudanais réplique en faisant des Janjawids sa principale force de répression. Encouragées à attaquer et reconquérir les zones tenues par les rebelles au Darfour, les milices janjawids ont utilisé la tactique de la terre brûlée, accompagnée d’atrocités généralisées à l’encontre des civils : massacres, viols et déportations.


title: Janjawid

text: Le département d'État américain , soupçonne, depuis 2004, les chefs janjawids de génocide. Le Conseil de sécurité des Nations unies a aussi appelé à un désarmement des milices janjawids.


title: Janjawid

text: Début 2006, de nombreux Janjawids ont été intégrés à l’armée soudanaise, aux forces populaires défensives ou aux gardes-frontières. Dans le même temps, les Janjawids ont intégré des Arabes du Darfour oriental, historiquement étrangers à ces milices. Les « Arabes » du Tchad sont, eux, de plus en plus actifs pour obtenir un soutien politique au Tchad, au sein des Forces unies pour le changement.


title: Janjawid

text: Moussa Hilâl, à la tête d’une petite mais puissante tribu arabe du Darfour, est suspecté d’être lui-même un chef janjawid par le département d’État. De même pour Mohamed Hamdân Dogolo alias Hemidti.


title: Janjawid

text: Après un accord avec l'Arabie saoudite, le gouvernement soudanais envoie combattre au Yémen un régiment composé essentiellement d'hommes de la milice Janjawid. D'après RFI, ces troupes sont « littéralement décimées » dans les combats contre les Houthis.


title: Xs

text: Xs () est un manhwa de Song Ji-hyung en 5 volumes, édité en Corée du Sud chez Haksan et en français chez Kami.


title: Xs

text: L'histoire se déroule dans un futur proche en Corée du Sud. Le héros, Inchang Heo, est un jeune homme irréfléchi et fougueux, et accessoirement un peu délinquant. Il semble entretenir une relation avec Mina Park. À travers une histoire mise lentement en place, plusieurs autres personnages feront leurs apparitions : les membres du SET, Kali, les gardians, etc.


title: The Business

text: The Business est un groupe de punk rock et oi! britannique, originaire de Lewisham, South London, en Angleterre. Les membres du groupe sont supporters du club londonien de West Ham. Le groupe dure pendant quatre décennies jusqu'à la mort du chanteur Micky Fitz en décembre 2016.


title: The Business

text: Le groupe est formé en 1979 par les amis d'école Steven (Steve) Kent (guitare), Michael Fitzsimons (Micky Fitz) (chant), Nicholas (Nick) Cunningham (batterie) et Martin Smith (basse). Ils effectuent leur premier concert devant des amis en février 1980, et après avoir recruté Lol Pryor comme manager, commencent à jouer plus souvent. La première chanson du groupe s'intitule "", incluse dans la compilation "A Sudden Surge of Sound". Ils jouent leur premier concert oi! en 1981, en soutien au groupe The 4-Skins, et deviennent depuis associés à la scène oi!.


title: The Business

text: En novembre 1981, ils publient leur premier single, ', qui passe trois mois à la place de l'UK Indie Chart. La formation originale se sépare à la fin 1981, avec Kent, Cunningham, et Smith qui forment Q-Bow, mais Fitz s'associe avec Pryor, pour recruter Graham Ball à la guitare, Mark Brennan et Steve Whale des Blackout, et John Fisher à la batterie. La nouvelle formation fait ses débuts sur scène en janvier 1982, après quoi Ball and Fisher quitte le groupe, désormais quatuor, avec Kev Boyce des Blackout à la batterie. La nouvelle formation entregistre l'EP "Smash the Discos", classé troisième, et après une tournée locale, enregistrent leur premier album, qui sera baptisé '. Des parties manquantes de leur cassette forcent le groupe à réenregistrer l'album sous le titre de "" en mai 1983. L'album est remixé par leur label, Secret Records, sans leur consentement, et les difficultés financières de Secret Records limiteront la campagne publicitaire de l'album. Frustré par ces événements, le groupe se sépare ; ils formeront les groupes Chapter et Sabre Dance qui n'iront pas bien loin.


title: The Business

text: À la fin 1986, Brennan et Pryor fondent Link Records, et, avec Brennan trop occupé avec le label, le groupe se sépare de nouveau. En 1992, Fitz joue quelques chansons avec The Elite et reforme le groupe pour jouer un concert en bénéfice pour Bobby Moore, mort d'un cancer. Brennan fonde plus tard le label Captain Oi! Records et ne rejoint pas le groupe. La formation des Business comprend à cet instant Micky Fitz (chant), Steve Whale (guitare), Lol Proctor (basse) et Micky Fairbairn (batterie). Le groupe publie un nouveau single, ', et un nouvel album, ', en 1994. Après quelques tournées européennes, le groupe fait ses débuts scéniques en Amérique en août 1994. En 1997, The Business publie ', produit par Lars Frederiksen de Rancid. En 2000, le groupe se joint à Dropkick Murphys pour l'album '. Le dernier album du groupe, ', est publié en 2001. Ils publieront aussi le single à succès ' (basé sur le résultat d'un match de football en 2001).


title: The Business

text: En 2010, Tosh quitte le groupe et, après avoir joué avec Johny Skullknuckles, le groupe est complété par Fish (des Skeptix, Discharge et Demon) pour les instruments à six cordes. Dès lors, ils enregistrent l'album, "Back in the Day", qui finit aux labels Randale Records et Sailors Grave Records en 2014. À l'été 2015, Micky est diagnostiqué d'un cancer, qu'il refusera d'annoncer publiquement avant un concert d'adieu des Business. Leur dernier concert se fait en à Badalona, en Espagne. À la fin 2015, Micky Fitz part en radiothérapie. Le , le décès de Fitz est annoncé. Le groupe décide donc de se séparer définitivement.


title: IV

text: IV, combinaison des deux lettres I et V, peut faire référence à :


title: André Sainte-Laguë

text: Jean-André Sainte-Laguë, prononcé ( à Casteljaloux – ), est un mathématicien français, pionnier de la théorie des graphes.


title: André Sainte-Laguë

text: Il est connu pour ses recherches (publiées en 1910) concernant les méthodes de répartition de sièges électoraux, il a donné son nom à l'une d'entre elles, la méthode de Sainte-Laguë.


title: André Sainte-Laguë

text: Il a publié plusieurs essais de vulgarisation mathématique, dont un "Du connu à l'inconnu" (Gallimard, coll. «L'avenir de la science», 1941, préfacé par le biologiste Jean Rostand) a été traduit en plusieurs langues.


title: André Sainte-Laguë

text: Né à Casteljaloux (Lot-et-Garonne), en 1882, André Sainte-Laguë a été admis à la fois, à l’âge de 20 ans, à l’École polytechnique et à l’École normale supérieure. Il choisit celle-ci et devint professeur en province, puis à Paris. Pendant la grande guerre, après avoir été trois fois blessé, il fut rattaché au Service des inventions de l’École normale de 1917 à 1919, étudia au laboratoire les obus à longue portée, et par la suite, le vol des oiseaux, ainsi que des questions se rattachant à l’aviation (essai de théorie du poisson). Après la Première Guerre mondiale, il est professeur dans les lycées de Paris.


title: André Sainte-Laguë

text: De 1917 à 1919, puis de 1928 à 1931, il préside la Société des agrégés.


title: André Sainte-Laguë

text: André Sainte-Laguë devint maître de conférences de mathématiques au Conservatoire national des arts et métiers. Puis il reçut, en 1938, la Chaire de mathématiques appliquées. Il y forma des générations d’ingénieurs et de techniciens. À sa mort, il faisait trois cours en totalisant deux mille cinq cents élèves.


title: André Sainte-Laguë

text: Dès les premiers jours de l’Occupation, il prenait une part importante dans la Résistance et fut même emprisonné pendant un certain temps. Il est délégué à l'Assemblée consultative provisoire, siégeant à Paris du au , comme représentant de la Confédération des travailleurs intellectuels.


title: André Sainte-Laguë

text: Il fut l’organisateur et l’animateur de la Section de mathématiques du Palais de la découverte, où son esprit encyclopédique reste encore présent.


title: André Sainte-Laguë

text: À côté de sa carrière universitaire, il menait une existence de militant, en particulier à la Confédération des travailleurs intellectuels, dont il était président dès 1929.


title: Angelic Upstarts

text: Angelic Upstarts est un groupe de punk-rock et oi! britannique, originaire de South Shields, dans le Nord-Est de l'Angleterre. Au cours des années, le groupe s'est séparé, puis reformé à de nombreuses reprises avec différents musiciens. Decca Wade quitte, puis le rejoint une seconde fois. Brian Hayes se joint au groupe comme second guitariste, puis prend la place de guitariste lorsque Mond quitte à nouveau le groupe. Mensi est le seul membre d'origine qui n'ait jamais quitté le groupe. Les albums studio d'Angelic Upstarts sortent entre 1977 et 2002. En 2005 sort le DVD "Angelic Upstarts Live: Solidarity".


title: Angelic Upstarts

text: À la fin des années 1970, dans la ville industrielle et portuaire de South Shields totalement sinistrée par la crise économique, Thomas Mensforth et sa bande grandissent au sein de familles ouvrières où les traditions socialistes et travaillistes sont fortement ancrées. Aussi, quand quatre copains de quartier décident de monter un groupe de rock après avoir vu The Clash en concert à l'été 1977, ils décident de faire passer dans les textes de leurs chansons le message de leur fort engagement politique. Le groupe se baptise Angelic Upstarts, nom qui viendrait du titre d'un article de journal relatant une histoire de jeunes ayant fait du tapage ; Mensi ayant trouvé que ceux-ci avaient des têtes d'ange.


title: Angelic Upstarts

text: Les Angelic Upstarts dénoncent d'abord les violences policières quotidiennes dont sont victimes les jeunes des quartiers de leur ville. Le premier single, "The Murder of Liddle Towers", raconte l'histoire vraie d'un jeune boxeur appréhendé par la police à la sortie d'une boite de nuit et battu à mort par des policiers, affaire qui sera classée en homicide involontaire. Afin de pousser plus loin la provocation, la chanson est jouée en concert avec la présence sur scène d'une tête de cochon coiffée d'un casque de policier. À la suite de cela, les autorités proclament que les paroles de la chanson ainsi que la mise en scène pouvaient être des infractions à la loi pour obscénité et incitation à la violence. Le groupe se voit par ailleurs - de manière officieuse, mais effective - fortement empêché de jouer dans tout le Nord-Est de l'Angleterre, en plus d'être continuellement harcelé. Ces mesures n'auront cependant pas l'effet escompté et permettront au contraire au groupe de se faire connaître.


title: Angelic Upstarts

text: Les Angelic Upstarts enregistrent leur premier 45 tours par leurs propres moyens, le sortent à 500 exemplaires en autoproduction et le distribuent eux-mêmes lors des concerts. La qualité des morceaux pousse le petit label Small Wonder Records à en faire un nouveau pressage, qui est distribué dans tout le pays. Le groupe attire bientôt l'attention de Jimmy Pursey, du groupe Sham 69. Celui-ci les invite à participer à sa tournée et leur permet même de signer un contrat avec la compagnie Warner Brothers. Cela leur donne l'opportunité d'enregistrer leur premier album, "Teenage Warning", qui, à l'instar de celui qui suivra, ridiculise avec force la politique de Margaret Thatcher, tout en soutenant les luttes de la classe ouvrière. Ce premier opus atteint la place des classements britanniques.


title: Angelic Upstarts

text: L'album "The Power of the Press", dont les ventes sont faibles, marque le déclin du groupe et finalement sa dissolution. Toutefois, à partir de 1988, Angelic Upstarts se reforme brièvement à plusieurs occasions. Le groupe continue toujours d'effectuer de temps à autre de courtes tournées. Entre diverses compilations et albums Live qui sortent régulièrement, de nouveaux albums studio sortent sporadiquement en 2002 et 2016. En 2005 sort le DVD "Angelic Upstarts Live: Solidarity".


title: Angelic Upstarts

text: Angelic Upstarts est considéré par la presse spécialisée comme un pionnier de la oi!. En 2001, l'album de reprises intitulé "We Are the People", réalisé en hommage aux Upstarts, voit la participation de groupes tels que Leatherface, The Oppressed, Red London ou Red Alert.


title: Angelic Upstarts

text: Malgré des textes marqués à l'extrême-gauche tout en étant parfois patriotes (cf. la chanson "England") et résolument contre le fascisme et les violences policières, en faveur de la classe ouvrière ou de l'IRA provisoire (le single "Brighton Bomb" célèbre de la tentative de l'IRA d'assassiner le cabinet conservateur), Angelic Upstarts est et a toujours été suivi par un public skinhead depuis les premiers concerts. Musicalement influencé par des groupes tels que The Clash ou Sex Pistols, Angelic Upstarts était avant tout un des rares groupes de punk-rock de sa région et réussissait donc autant à fédérer les punks locaux que la jeunesse skinhead (nombreuse à cette époque parmi la classe ouvrière), qui venait avant tout pour écouter la musique sans trop se préoccuper des paroles du groupe.


title: Angelic Upstarts

text: C'est cette caractéristique qui fait d'Angelic Upstarts un des premiers représentants de la oi ! et lui accorde son statut de pionnier. Toutefois et à l'image de cette scène musicale agitée, à mesure que le succès grandit, il en est de même de la violence accompagnant régulièrement les concerts du groupe, devenu un farouche ennemi des partisans du British National Front et de l'extrême-droite en général (notamment à la suite de la rupture par Mensi d'avec ses anciennes sympathies nationalistes - cf. la couverture du magazine nationaliste Bulldog, sur lequel Mensi pose en jeune skinhead). Le groupe voit en effet ses concerts régulièrement perturbés par des "boneheads" (naziskins), notamment ceux proches du groupuscule Blood and Honour emmené par le chanteur du groupe Skrewdriver, Ian Stuart, et doit dès lors assurer sa sécurité avec la mise en place de services d'ordre adéquats ou "faire la police" lui-même à l'aide du public et des premiers redskins et autres skinheads antifascistes de S.A.N. (Skinheads Against the Nazis), puis du SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice - Skinheads contre les préjugés raciaux). Le groupe est aujourd'hui proche du RASH (Red and Anarchist Skinheads), pour qui il joue régulièrement.