text: Trois Touquettois (André Baleuw, Gaston Brogniart et Roger Snoeck) ont été fusillés par les allemands le au fort de Bondues (Nord), après avoir été condamnés à mort pour avoir caché un aviateur canadien. André Baleuw et Roger Snoeck sont inhumés au cimetière du Touquet-Paris-Plage.


title: Dictionnaire des rues du Touquet-Paris-Plage

text: Sans objet.


text: Il s'agit de la ville de Varsovie, capitale de la Pologne.


text: La municipalité a voulu rendre hommage aux militaires français, héros des deux dernières guerres. Ici, en souvenir de la Bataille de Verdun en 1916.


text: Cette avenue qui a été tracée en 1903, porte le nom du verger, jardin potager du château Daloz, qui prolongeait les anciennes dépendances du château Daloz et qui se trouvait à l'emplacement des actuels. À la belle époque, elle reliait les hôtels les plus luxueux du Touquet (le Westminster, l’Hermitage et le Royal Picardy) au Casino. L'architecte Fernand Buisset y possédait son cabinet en 1917 .


text: Cette voie comprend plusieurs bâtiments remarquables ; et d'autres bâtiments intéressants du point de vue architectural ou historique comme l"hôtel Hermitage", construit en 1904, et aujourd’hui aménagé en appartements. ainsi qu'une villa remarquable :


text: Hippolyte de Villemessant, fondateur du Figaro, donna à son ami Alphonse Daloz l’idée de créer la station. Il lui donna en particulier, le nom de « Paris-Plage ». Une partie de cette avenue, entre l'avenue de la Pérouse et du boulevard de la Canche, s'est appelée, autrefois, avenue Surcouf.  L'avenue Vincent conduisait au polo construit en 1903, sur l'emplacement d'un terrain qui appartenait depuis 1697 à la famille Vincent de Cucq.


text: Autre explication, le Nœud-Vincent, lieu-dit dans la forêt. Magnifique clairière, où eurent lieu les premiers concours hippiques, des jeux de polo à cheval, des fêtes sportives.  Les violettes sont des fleurs que l'on rencontre dans la forêt touquettoise.


text: Sans objet


title: Léon Jongen

text: Léon Jongen (né à Liège le et mort à Bruxelles le ) est un compositeur, pianiste, chef d'orchestre et professeur belge. Il est le frère du compositeur Joseph Jongen.


title: Léon Jongen

text: Après des études au conservatoire de Liège, il remporte le Premier Grand Prix de Rome de Belgique avec sa cantate "Les fiancés de Noël" (1913), puis occupe les postes de directeur et chef d'orchestre de l'Opéra français de Hanoï et directeur du Conservatoire royal de Bruxelles. Il succède à son frère Joseph Jongen à l'orgue de l'église Saint-Jacques de Liège.


title: Léon Jongen

text: Il effectue de nombreux voyages en Asie (Chine, Indochine, Japon) et au Maroc. Installé au Tonkin, il est nommé directeur de la musique et premier chef d'orchestre de l'Opéra français d'Hanoï. Nommé professeur de fugue au Conservatoire de Bruxelles à son retour en Belgique en 1934, il succède à son frère comme directeur de cet établissement de 1939 à 1949. Il est aussi recteur de la chapelle de la Reine Élisabeth (1956).


title: Léon Jongen

text: Il est l'auteur de nombreuses œuvres lyriques et instrumentales. Son concerto pour violon a été l'œuvre imposée au Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique de 1963.


title: Adam Vinatieri

text: Adam Matthew Vinatieri (né le à Yankton) est joueur de football américain retraité qui a joué au poste de kicker dans la NFL pendant 24 saisons pour les Patriots de la Nouvelle-Angleterre et les Colts d'Indianapolis.


title: Adam Vinatieri

text: Considéré comme un des plus grands kickers de l'histoire de la ligue, il est le joueur ayant le plus marqué de points de l'histoire avec 2,673 points. Il détient aussi les records pour le plus de tirs réussis (599), le plus de points en playoffs (238) et le plus de tirs réussis en prolongation (12).


title: Adam Vinatieri

text: Vinatieri a rejoint les Patriots en tant qu'agent libre en 1996, où il joua 10 saisons, puis fut membre des Colts pendant 14 saisons. Il a gagné 4 éditions du Super Bowl — 3 avec les Patriots (XXXVI, XXXVIII, XXXIX) et 1 avec les Colts (XLI) — il est à ce titre le kicker le plus titré. Il est aussi le seul joueur à avoir scoré plus de 1,000 points pour 2 franchises différentes. Retiré des terrains en 2021 après une année comme joueur autonome, Vinatieri était le dernier joueur actif dont la carrière avait commencé dans les années 1990. Depuis 2017, il fait partie du comité exécutif de la National Football League Players Association en compagnie de joueurs comme Sam Acho, Benjamin Watson, Lorenzo Alexander, Mark Herzlich, Richard Sherman, Michael Thomas, Thomas Morstead, Russell Okung et Zak DeOssie.


title: Canal du Congo

text: Le canal du Congo est un projet de construction d’un canal à proximité du fleuve Congo en République démocratique du Congo pour surmonter les chutes d'Inga et les chutes Livingstone puis parvenir au Pool Malebo, à proximité de Kinshasa et Brazzaville à environ d'altitude. Il a été étudié à diverses reprises du temps du Congo belge par plusieurs spécialistes belges du génie hydraulique (notamment le Colonel Pierre Van Deuren dans son ouvrage « Aménagement du Bas-Congo », 1928). En 1971, le professeur Nicolas Dehousse et son assistant Robert Arnould (Université de Liège) mènent une campagne de faisabilité technique dans le Bas-Congo pour la construction d’un tel canal permettant le passage de barges et bateaux de tonnes.


title: Canal du Congo

text: Le projet fut notamment porté par Charles Vanacker, Pol Mouzon et Guido Hendrickx dans le cadre de leur projet d'emphytéose Moanda. Il reste soutenu par un groupe de chercheurs de l'Université de Liège dans le cadre du projet KINOC.


title: Canal du Congo

text: Il est apparu lors des études ainsi réalisées qu’il ne pouvait être envisagé un canal passant par ou à proximité du fleuve Congo lui-même pour ce qui est de son tracé en aval des barrages d'Inga. Celui-ci débuterait quelques kilomètres en amont de Boma, face à l’île des Princes. Dès lors, le parcours emprunterait des vallées annexes, principalement celle de la rivière Mao, barrées pour permettre la réalisation de biefs navigables, et une crête devra être passée par des écluses (ou des ascenseurs à bateaux), ainsi qu’il en est du tracé du canal de Panama. En remontant vers l’amont, c’est un total de 6 écluses qui devraient être construites pour parvenir à un bief situé à une altitude de . Les biefs intermédiaires seront créés par des barrages sur des affluents du fleuve Congo.De ce bief à d’altitude, deux écluses (H et G) permettront de rejoindre le bief situé en amont d’Inga, à d’altitude. Deux canaux de 8 puis de permettront de rejoindre le Grand lac de retenue généré par le projet de barrage Grand Inga.


title: Canal du Congo

text: De là, la navigation redevient possible sur un bief unique sur une longueur d’environ , jusqu’au rétrécissement de Kalankala, où le fleuve ne dépasse pas de largeur. Un barrage devrait à cet endroit être construit pour permettre la réalisation d’un bief à d’altitude et d’ainsi surmonter les chutes Livingstone. Deux écluses de à flanc de rive gauche (en République démocratique du Congo, mais non comprises dans le territoire de l'emphytéose Moanda) devraient ainsi permettre d’atteindre le Pool Malebo, et les deux capitales Kinshasa et Brazzaville.


title: Canal du Congo

text: Si techniquement et économiquement le projet semble viable, les réticences de la part d'investisseurs éventuels proviennent du risque politique récurrent depuis plusieurs dizaines d'années dans la région, et qui existe toujours en RDC. Le projet contesté de l'emphytéose Moanda se propose d'apporter notamment une solution qui permettrait d'assurer la pérennité de l'entreprise.


title: Parc Bagatelle

text: Le parc Bagatelle est un parc d'attractions situé dans la commune de Rang-du-Fliers, sur la Côte d'Opale, dans la région Hauts-de-France. Il comprend une trentaine d'attractions ainsi que des jeux payants et spectacles. C'est le plus ancien parc d'attractions français en activité.


title: Parc Bagatelle

text: Après la Seconde Guerre mondiale, les époux Parent achètent de terrain entre Berck et Le Touquet, principalement pour que Henri Parent puisse exercer sa passion, la chasse au gibier d'eau. Pour ce faire, ils doivent déminer le terrain.


title: Parc Bagatelle

text: En 1955 ouvre le parc Bagatelle. À cette occasion, le concept de parc d'attractions fait son retour en France après vingt-et-un ans de disparition. En effet, le est la date de fermeture du dernier parc d'attractions français encore en activité, Magic City. Le domaine de Rang-du-Fliers, qui accueillait une demeure servant de maison d'hôtes en raison de la proximité des deux stations balnéaires, propose une distraction : des vélos excentriques surnommés vélo-kangourou. Rapidement, un minigolf et des jeux pour enfants sont ajoutés. Parent de son côté demande que des animaux soient présentés aux enfants. Bagatelle devient un « parc de loisirs » mais ce terme n'apparaît qu'en 1963 avec La Mer de sable.


title: Parc Bagatelle

text: Dans les années 1970, avec l'arrivée de François Parent, fils des fondateurs à la tête de l'entreprise, une partie du site est transformée en parc d'attractions permanentes grâce à la sédentarisation de forains. Un petit train fait le tour du domaine. Il est composé d'une véritable machine à vapeur "030T Orenstein & Koppel" et de baladeuses "Pershing". Le tout est alors racheté par Henri Parent aux sablières d'Ormesson en Seine et Marne (le matériel est revendu dans les années 1980 après l'achat d'un train Soquet). François Parent se concentre sur le thème de l'Ouest américain.


title: Parc Bagatelle

text: Avec la rentabilité du parc, des attractions sont régulièrement ajoutées, tout comme des points de vente et de restauration.


title: Parc Bagatelle

text: Après quelques années difficiles, François Parent laisse les rênes en 1990 à son fils François-Jérôme Parent pour tout le développement des nouveautés. L'année suivante, sont réalisées. S'ensuivent des années de rentabilité et le domaine accueille chaque année de plus en plus de visiteurs. Leur nombre augmente à en 1992.


title: Parc Bagatelle

text: En 1993, Bagatelle change sa billetterie au profit d'un ticket unique en raison de la concurrence des parcs belges Walibi Belgium et Bellewaerde. Ils sont alors à passer les portes du site et l'accroissement de visites continue avec en 1994 et l'année suivante. Le Fort Aventure ouvre pour les en 1996 et l'île de la tortue est ouverte en 1997. Cette année, le parc rangeois accueille et l'année suivante. En 1999, Bagatelle établit son record de fréquentation en accueillant . De multiples zones et attractions sont inaugurées de 1990 à 2000, date à laquelle François Parent décide de vendre le parc au groupe Grévin & Cie qui propose une meilleure offre de rachat plutôt qu'à son fils François-Jérôme Parent.


title: Parc Bagatelle

text: En juin 2000, le site rejoint le groupe Grévin & Cie, comprenant le parc Astérix. La saison se clôture avec une fréquentation en baisse à hauteur de . Un grand investissement est consenti en 2001, soit trois millions d'euros. La majorité est insufflée dans le "Raft", un circuit de bouées de l'Allemand Hafema. La diminution se poursuit durant plusieurs années avec en 2001 et en 2002. La même année, Grévin & Cie est racheté par la Compagnie des Alpes et est renommé "CDA Parks" en 2006 à la suite du rachat des anciens concurrents belges du groupe Walibi. La partie zoologique du parc ferme ses portes en 2006. Les chiffres restent décevants avec en 2003, en 2004 et en 2005.


title: Parc Bagatelle

text: Bertrand Delgrange, l'un des petit-fils du fondateur Henri Parent, fonde en 2006 le parc d'aventure en intérieur Koezio à Villeneuve-d'Ascq. D'autres exemplaires sont inaugurés par la suite. À Rang-du-Fliers, les visiteurs de Bagatelle sont alors à passer les portes du site en 2006 et leur nombre continue de décevoir avec en 2007 et l'année suivante.


title: Parc Bagatelle

text: Bagatelle accueille en 2009, soit 10 % de plus qu'en 2008. Cela lui permet d'être à nouveau bénéficiaire, ce qui n'était plus le cas depuis cinq ans.


title: Parc Bagatelle

text: Le , la Compagnie des Alpes annonce la vente de sept parcs dont Bagatelle au fonds d’investissement H.I.G. Capital France associé à Laurent Bruloy, ancien dirigeant d'Aqualud. Leur holding est nommée Looping avec comme président Laurent Bruloy, son siège se situe à Bagatelle. Le groupe possède une dizaine d'autres sites touristiques. franchissent les portes du parc en cette année et en franchissent les portes en 2011.


title: Parc Bagatelle

text: Le domaine inaugure en 2012 une nouvelle attraction sensationnelle dont le parcours s'étend sur une emprise d'environ et culmine à de haut, soit la hauteur du phare de Berck. L'occasion d'acquérir ces montagnes russes inversées baptisées "Triops" se présente en septembre 2011. Cette nouveauté attire cette année. Le nouveau directeur Vincent Timpani entre en fonction en décembre 2012. Il succède à Philippe Desnoues, démissionnaire. En 2013, le parc rangeois reçoit , soit 10 % de plus qu'en 2012. En 2014, le domaine de dégage un bénéfice pour la seconde année consécutive avec au compteur. En novembre, le directeur d'exploitation de Walygator Parc François-Jérôme Parent est nommé par Looping Group au poste de manager du Parc Bagatelle. Il reste momentanément actionnaire du site lorrain. Il fait son retour et succède à Vincent Timpani à la direction.


title: Parc Bagatelle

text: Le parc fête ses soixante ans en 2015. Pour cette saison anniversaire, sont dénombrées, soit 18 % de plus qu'en 2014 et cela représente les meilleurs résultats depuis 2005. sont dénombrées en 2016. L'année suivante, une attraction à sensations est étrennée. Silver Wings est un modèle d'Air Race de l'italien Zamperla ; cette nouveauté fait grimper la fréquentation du site à , il est de ce fait le neuvième site touristique culturel et de loisirs le plus visité en Hauts-de-France


title: Parc Bagatelle

text: Durant la saison 2018 qui voit la construction d'un carrousel neuf, sont réalisées. Certaines attractions sont déplacées pour la saison 2019. Elles sont montées où se situait le parc animalier dans le passé. Cet espace de deux hectares dédié aux très jeunes enfants peut être clos dans le but d'ouvrir uniquement cette zone hors saison à la Toussaint et Noël sans ouvrir l'entièreté du parc. La thématique réalisée par l'entreprise belge Giant est l'univers de la ferme. En octobre 2019, « Baggy Forest » Halloween attire . En 2020, le parc annonce l'arrivée d'une nouvelle attraction mais la pandémie de Covid-19 entraîne le report de son ouverture à 2021 ainsi qu'un retard d'ouverture de près de 3 mois. Cette même année voit la suppression de la grande roue qui était présente dans le parc depuis 1968.


title: Parc Bagatelle

text: Le parc possède plusieurs points de restauration ainsi que des aires de pique-nique et des snacks. La Paillote propose essentiellement des boissons, glaces et des viandes grillées au barbecue. L’aérogare propose des repas de type friterie, on y trouve encore la marotte que l’on peut réserver pour tout type d'événement dans sa salle de réception.Au 30 septembre 2017 le parc a réalisé un chiffre d'affaires de , dégageant un résultat de avec soixante-cinq salariés.


title: Boehlen

text: Le Boehlen ou Böhlen était un pétrolier est-allemand qui a sombré dans une tempête au large de l'Île de Sein (Bretagne) le 15 octobre 1976. Les nappes de pétrole ont atteint les côtes bretonnes.


title: Boehlen

text: Le navire avait été lancé à Leningrad en 1961 et naviguait sous pavillon de la RDA ; il avait pour "sister-ships" le "Port Briac" et le "Port Maria".


title: Boehlen

text: Le 14 octobre 1976, il se rend du Venezuela à Rostock avec un chargement de pétrole brut, quand une tempête force l'équipage à l'évacuer. Les canots de sauvetage se brisent le long de la coque, 25 membres d'équipage sur les 32 à bord perdent la vie, et le navire coule le lendemain près des côtes bretonnes.


title: Boehlen

text: La pollution commençant à atteindre les côtes, la décision est prise de reboucher la coque et de pomper le pétrole encore dans les cuves, grâce au navire "Pétrel" ; un soldat meurt emporté par la tempête alors qu'il nettoyait les côtes ainsi que deux plongeurs durant les opérations de pompage qui dureront jusqu'en août 1977.


title: We choose to go to the Moon

text: ' (littéralement ) est une "tagline" de l, un discours du président des États-Unis John Fitzgerald Kennedy prononcé le à l'université Rice, à Houston, dans lequel il promet de voir un Américain poser le pied sur la Lune avant la fin des années 1960 dans le cadre du programme Apollo, reprenant et élargissant l'idée exprimée un an plus tôt lors de son discours au Congrès.


title: We choose to go to the Moon

text: Dans son discours, Kennedy qualifie l'espace de , invoquant l'esprit pionnier qui dominait le folklore américain. Il imprègne le discours d'un sentiment d'urgence et de destin, soulignant la liberté dont disposent les Américains de choisir leur destin plutôt que de se le faire imposer. Bien qu'il appelle à la concurrence avec l'Union des républiques socialistes soviétiques (URSS) dans cette poursuite de la course à l'espace, il propose également de faire de l'alunissage un projet commun.


title: We choose to go to the Moon

text: Le discours marque beaucoup les Américains, bien qu'à l'époque, une inquiétude sur le coût et la valeur de cet effort est présente. L'objectif de Kennedy est finalement atteint en avec la réussite de la mission Apollo 11.


title: We choose to go to the Moon

text: Lorsqu'il arrive au pouvoir en , le président américain John F. Kennedy est, comme son prédécesseur, peu enclin à donner des moyens importants au programme spatial. Les Américains ont le sentiment de perdre la course à l'espace face à l'Union des républiques socialistes soviétiques (URSS) qui a réussi à lancer le premier satellite artificiel, Spoutnik 1, quatre années plus tôt. Le lancement du premier homme dans l'espace par les Soviétiques le convainc néanmoins de la nécessité de disposer d'un programme spatial ambitieux pour récupérer le prestige international perdu. Quelques jours plus tard, l'échec du débarquement de la baie des Cochons destiné à renverser le régime de Fidel Castro installé à Cuba, écorne un peu plus l'image des États-Unis auprès des autres nations et contribue également sans doute à son changement de position.


title: We choose to go to the Moon

text: John Kennedy demande à son vice-président, Lyndon B. Johnson, de par son rôle de président du National Aeronautics and Space Council (NASC), de lui désigner un objectif qui permettrait aux États-Unis de reprendre le leadership à l'Union soviétique. Parmi les pistes évoquées figurent la création d'un laboratoire dans l'espace et un simple survol lunaire. Le vice-président, qui est un ardent partisan du programme spatial, lui répond que la recherche et l'industrie américaines ont la capacité d'envoyer une mission habitée sur la Lune et lui recommande de retenir cet objectif. L'administrateur de la National Aeronautics and Space Administration (NASA), James E. Webb, confirme qu'il s'agit de la meilleure option car les autres ont une plus forte probabilité d'être réussies par les Soviétiques avant. Néanmoins, un alunissage est aussi l'option la plus chère : Webb estime qu'il faut de dollars pour atteindre cet objectif d'ici 1970. Dans sa réflexion, Johnson consulte également le principal ingénieur de développement des fusées américaines Wernher von Braun, des chefs militaires comme Bernard Adolph Schriever et les capitaines d'industrie Frank Stanton de Columbia Broadcasting System (CBS), d'American Electric Power et George R. Brown de Brown & Root (futur KBR).


title: We choose to go to the Moon

text: Le , lors du "Special Message to the Congress on Urgent National Needs", le président annonce devant le Congrès des États-Unis le lancement d'un programme qui doit amener des astronautes américains sur le sol lunaire . Les équipes de la National Aeronautics and Space Administration (NASA) avaient indiqué que le débarquement sur la Lune pourrait se faire dès 1967 mais James E. Webb, préfère ajouter deux années pour tenir compte d'aléas éventuels.


title: We choose to go to the Moon

text: L'objectif de Kennedy est ainsi l'objectif principal du programme Apollo de la NASA. Cela nécessite l'extension du groupe de travail sur l'espace de la NASA en un centre de plus grande envergure (le futur centre spatial Lyndon B. Johnson). Houston, au Texas, est choisi comme site d'implantation et l'entreprise de raffinage Humble Oil fait don du terrain en 1961, avec l'université Rice comme intermédiaire. Kennedy effectue une visite de deux jours à Houston en pour visiter les nouvelles installations. Il est escorté par les astronautes Scott Carpenter et John Glenn et se fait présenter des maquettes des vaisseaux spatiaux Gemini et Apollo et le vaisseau spatial Mercury, dans lequel Glenn avait effectué le premier vol orbital américain. Il profite de l'occasion pour prononcer un discours afin de renforcer le soutien à l'effort spatial de la nation.


title: We choose to go to the Moon

text: Le discours intervient donc dans le cadre d'une série de visites dans des installations spatiales la veille et le jour-même : le Launch Operation Center (futur Central spatial Kennedy) à Cap Canaveral en Floride, le Marshall Space Flight Center à Huntsville en Alabama et le Manned Spacecraft Center (futur Centre spatial Lyndon B. Johnson) à Houston au Texas.


title: We choose to go to the Moon

text: Kennedy s'exprime le à devant un public de réunies dans le Rice Stadium, le stade de football américain de l'université Rice. Beaucoup de spectateurs sont des élèves de l'école.


title: We choose to go to the Moon

text: Dans ce discours, il confirme l'annonce faite devant le Congrès américain le.


title: We choose to go to the Moon

text: Kennedy ouvre son discours en s'adressant à plusieurs personnalités présentes : le président de l'université Rice Kenneth Pitzer, le vice-président des États-Unis Lyndon B. Johnson, le gouverneur du Texas Price Daniel, le représentant du Texas , le sénateur du Wisconsin , le représentant de la Californie , l'administrateur de la NASA James E. Webb et le directeur du Bureau de la gestion et du budget .


title: We choose to go to the Moon

text: Le discours est resté célèbre sous le nom en raison du passage suivant (marqué par les figures de rhétorique de l'anaphore et de la polysyndète) :


title: We choose to go to the Moon

text: que le John F. Kennedy Presidential Library and Museum traduit ainsi :


title: We choose to go to the Moon

text: Le texte du discours a été rédigé par Ted Sorensen, plume du président, avec des modifications du président lui-même.


title: We choose to go to the Moon

text: Le discours de Kennedy utilise trois stratégies : .


title: We choose to go to the Moon

text: Lorsqu'il s'adresse à la foule de l'université Rice, il assimile le désir d'explorer l'espace à l'esprit pionnier qui domine le folklore américain depuis la fondation de la nation. Cela permet à Kennedy de faire référence à son discours inaugural lorsqu'il a déclaré au monde entier : . Lorsqu'il rencontre Nikita Khrouchtchev, le , en , Kennedy propose de faire de l'alunissage un projet commun, mais Khrouchtchev ne donne pas suite à cette offre. Il y a une opposition rhétorique dans le discours en faveur d'une extension de la militarisation de l'espace.


title: We choose to go to the Moon

text: Kennedy condense verbalement l'histoire humaine à cinquante ans, au cours desquels . Avec cette métaphore élargie, Kennedy cherche à insuffler un sentiment d'urgence et de changement dans son auditoire. Plus particulièrement, la phrase dans le discours de Rice est répétée trois fois de suite, suivie d'une explication selon laquelle le défi de l'espace est .


title: We choose to go to the Moon

text: Tenant compte de ce qui précède avant de demander de manière rhétorique aux spectateurs pourquoi ils choisissent de rivaliser dans des tâches qui les mettent au défi, Kennedy souligne la nature de la décision de se rendre dans l'espace comme un choix, une option que le peuple américain a choisi de poursuivre. Plutôt que de prétendre que cela est essentiel, il souligne les avantages qu'une telle entreprise peut offrir : l'union de la nation et son aspect concurrentiel. Comme Kennedy l'a dit plus tôt au Congrès des États-Unis, . Ces mots insistent sur la liberté dont disposent les Américains pour choisir leur destin plutôt que de le subir. Combinés à l'utilisation générale par Kennedy des dispositifs rhétoriques dans le discours de l'université Rice, ils sont particulièrement appropriés en tant que déclaration qui lance la course américaine à l'espace.


title: We choose to go to the Moon

text: Kennedy peut décrire une notion romantique d'espace dans le discours, auquel tous les citoyens des États-Unis et même du monde peuvent participer, augmentant considérablement le nombre de citoyens intéressés par l'exploration spatiale. Il inculque le rêve de l'espace au public en l'informant que ce rêve est réalisable. Il utilise aussi le pronom personnel neutre et pluriel « nous » pour représenter tous les peuples du monde qui pourraient prétendre à explorer l'espace ensemble, tout en impliquant également la foule présente.


title: We choose to go to the Moon

text: Une plaisanterie glissée dans le discours fait référence à la rivalité sportive entre les équipes de football américain de l'université Rice (les Owls de Rice) et de l'université du Texas à Austin (les Longhorns du Texas). Résultant d'un ajout directement à la main par Kennedy dans le texte du discours, elle constitue la partie du discours dont les fans de sport se souviennent. Plus tard dans le discours, Kennedy fait également une blague à propos de la chaleur, puisque le temps est radieux. Les blagues suscitent les applaudissements et les rires du public. Bien que ces commentaires aient peut-être diminué le pouvoir rhétorique du discours et ne résonnent pas en dehors de l'État du Texas, ils rappellent le rôle joué par le Texas dans la course à l'espace.


title: We choose to go to the Moon

text: Un an plus tard, Kennedy propose de nouveau aux Soviétiques, dans l'enceinte de l'Organisation des Nations unies (ONU), une collaboration dans le domaine de l'exploration spatiale, plutôt qu'une concurrence. Kennedy est gêné par les échos dans la presse du coût du projet Apollo pour le peu de résultats obtenus, ainsi que des risques sur sa réélection. L'URSS, accumulant à cette époque les succès spatiaux et ne souhaitant pas divulguer ses secrets, ne donne pas suite.


title: We choose to go to the Moon

text: L'idée d'une mission conjointe sur la Lune est abandonnée après la mort de Kennedy en 1963 puis avec le départ du président du Conseil des ministres d'URSS Nikita Khrouchtchev en 1964, lequel commençait à infléchir sa position selon Sergueï Khrouchtchev, son fils. Le programme Apollo devient un tribut pour le président américain assassiné.


title: We choose to go to the Moon

text: L'objectif de Kennedy est atteint en le avec les astronautes Neil Armstrong et Buzz Aldrin se posant sur la Lune lors de la mission Apollo 11. Cet accomplissement reste un héritage du discours de Kennedy, mais son échéance exige une focalisation nécessairement précise, sans indiquer l'étape suivante. Le programme Apollo n'inaugure pas une ère durable d'exploration lunaire et aucune autre mission n'est envoyée sur la Lune après Apollo 17 en 1972. Les missions planifiées ultérieures sont annulées.


title: We choose to go to the Moon

text: Les projets suivants de navette spatiale et de station spatiale internationale ne captent jamais l'imagination du public comme l'avait fait le programme Apollo, et la NASA a du mal à concrétiser sa vision avec des ressources insuffisantes. De nouvelles visions ambitieuses de l'exploration spatiale sont proclamées par les présidents George H. W. Bush en 1989, George W. Bush en 2004 et Donald Trump en 2017, mais l'avenir du programme spatial américain reste incertain.


title: Caroline Chikezie

text: Caroline Chikezie est une actrice britannique née à Londres le .


title: Caroline Chikezie

text: Elle passe toute son enfance à Londres et y a reçu une éducation très stricte. Elle passait ses week-ends à faire du théâtre jusqu'à ce que ses parents l'envoient, à 14 ans, passer deux ans dans un pensionnat au Nigéria où elle a été nommée préfète sénior (elle était chargée de l'éducation). Caroline était une préfète douce car elle ne pouvait se résoudre à punir quelqu’un. Puis, elle retourna à Londres pour finir ses études. Ses parents l'ont poussée à faire des études de médecine mais Caroline s'est finalement tournée vers une carrière d'actrice.


title: Caroline Chikezie

text: Caroline a fréquenté plusieurs écoles (Italia conti stage school, Anna scher theatre school…) avant d’obtenir des rôles dans des séries pour la BBC. En 2003, Caroline a remporté un prix aux Screen Nation Film and Television Awards dans la catégorie « emerging talent ».


title: Caroline Chikezie

text: En 2004, Caroline s’est installée à Beverly Hills (Los Angeles) et a ainsi débuté dans sa carrière d’actrice à Hollywood avec "Aeon flux" aux côtés de Charlize Theron.


title: Michel Lallement

text: Michel Lallement est un sociologue français né à Nancy le . Ancien élève de l'École normale supérieure de Cachan, il est spécialiste de sociologie du travail. Il a enseigné au lycée de Fresnes, à l’ENS de Fontenay-Saint Cloud, à l’université de Paris X et à l’université de Rouen. Depuis 2000, il est professeur titulaire de la chaire d’Analyse sociologique du travail, de l’emploi et des organisations du Conservatoire national des arts et métiers (Paris). Il a également été professeur invité (titulaire de la chaire Marc Bloch) à l’université Humboldt de Berlin (2009), "Visiting Scholar" au département de sociologie de l’université de Berkeley (UCB) et à l’Institut of Research on Labor and Employment de Los Angeles (UCLA) (2011-2012), titulaire de la chaire Jacques Leclercq de l’Université Catholique de Louvain (2013-2014) et "Fellow" au Wissenschaftskolleg zu Berlin (Wiko) (2020-2021). Il a été membre du comité de rédaction de "Sociologie du travail" de 1995 à 2019 ; il est membre du comité de rédaction de "L'Année sociologique" depuis 2010. Il a présidé l'association "La Clenche" de 2001 à 2012.


title: Canton d'Issy-les-Moulineaux-Est

text: Le canton d'Issy-les-Moulineaux-Est est une ancienne division administrative française située dans le département des Hauts-de-Seine et la région Île-de-France.


title: Canton d'Issy-les-Moulineaux-Est

text: Le canton se trouvait entièrement dans Issy-les-Moulineaux. Il était délimité au nord par la frontière avec Paris, à l'est par Vanves, au sud par Clamart et Meudon. A l'ouest, la rue de l'Égalité, la rue Pierre Brosselette, la rue Robespierre, la rue Lasserre et enfin le boulevard Gallieni (jusqu'à la place du président Robert Schuman) marquent la limite avec le canton d'Issy-les-Moulineaux Ouest.


title: Canton d'Issy-les-Moulineaux-Est

text: Le canton d'Issy-les-Moulineaux-Est recouvrait l'est de la commune d'Issy-les-Moulineaux.


title: Leif Segerstam

text: Leif Selim Segerstam (, né le à Vaasa) est un musicien, chef d'orchestre et compositeur finlandais.


title: Leif Segerstam

text: Leif Segerstam fait des études de violon et piano à l’académie Sibelius, puis à la Juilliard School de 1963 à 1965. Chef d'orchestre au répertoire très étendu, il se fait connaître dès la fin des années 1960 par la direction d'orchestre, d'abord à l'opéra (Helsinki, Stockholm et Berlin Ouest). Il dirige au Metropolitan Opera de New York, à Covent Garden, à La Scala, au Teatro Colón, au Staatsoper de Vienne et au festival de Salzbourg.


title: Leif Segerstam

text: Il accompagne Montserrat Caballé, Birgit Nilsson, mais aussi Henryk Szeryng, David Oïstrakh, Emil Gilels et Arthur Rubinstein. À partir de 1975, il se tourne vers le répertoire symphonique, étant chef principal de l'Orchestre symphonique de la radio autrichienne (ORF, Vienne) jusqu'en 1982, puis de l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise (Yle, Helsinki) de 1977 à 1987. Il devient directeur musical de l'orchestre philharmonique du Rheinland-Pfalz, de 1983 à 1989, et chef principal de l'Orchestre national symphonique de la radio danoise de 1988 à 1995, restant depuis chef honoraire de ces deux formations. Il est ensuite chef principal et directeur musical de l'opéra royal de Stockholm de 1995 à 2000. Il est l'invité de nombreux autres orchestres, comme l'orchestre symphonique de Chicago ou le London Symphony Orchestra.


title: Leif Segerstam

text: Depuis 1997, il enseigne la direction d'orchestre à l'Académie Sibelius de Helsinki.


title: Leif Segerstam

text: Jusqu'en 2007, Leif Segerstam a été chef principal et directeur musical de l'orchestre philharmonique d'Helsinki, dont il est désormais chef émérite. Il est depuis chef principal à l'orchestre philharmonique de Turku. Il dirige régulièrement aux festivals de Savonlinna et de Helsinki.


title: Leif Segerstam

text: Compositeur notoire pour le nombre de symphonies composées, ayant atteint les 335 symphonies en , Segerstam s'est expliqué sur sa volonté de recréer l'esprit de la musique de chambre au sein de l'orchestre par le biais d'une écriture du « hasard contrôlé », nécessitant une écoute accrue entre les musiciens. Depuis 1994, la plupart de ses partitions sont organisées en sections à l'intérieur desquelles les diverses parties se superposent ou s'entrecroisent au hasard de reprises et variations (tempos, parfois dynamiques) qui, impliquant les interprètes complètement, doivent a priori leur permettre de s'exprimer plus librement. Une conséquence directe sur sa musique symphonique (depuis la Symphonie) est le fait qu'il n'est plus nécessaire pour les orchestres jouant ces œuvres d'être dirigés.


title: Leif Segerstam

text: Il décrit lui-même son apparence imposante comme un mélange de Johannes Brahms, de Karl Marx et de père Noël.


title: Leif Segerstam

text: Il a reçu le prix musical 1999 du Conseil nordique, le prix d'État de Finlande en 2004 et la médaille Sibelius en 2005.


title: Leif Segerstam

text: Son enregistrement de Luonnotar et autres lieder orchestraux de Sibelius, avec Soile Isokoski, a été élu disque de l'année 2007 par le ".


title: Leif Segerstam

text: En 1990, Henk Maarten écrit dans le "Dictionnaire des compositeurs contemporains" :


title: Casse-Pipe

text: Casse-Pipe, parfois improprement orthographié sans tiret et/ou en minuscules, est un groupe de musique français, originaire de Saint-Brieuc, dans les Côtes-d'Armor. Il est formé en 1990 par Louis-Pierre Guinard et Philippe Onfray, rapidement rejoints par Daniel Riot. Le groupe a ensuite intégré Gil Riot et Tonio Marinescu à la fin 1991, puis Christophe Menguy et Christophe Lecouflet fin 1994, et enfin Daniel Pabœuf en 1997. Gil Riot et Daniel Pabœuf quittent le groupe à l'automne 2001 ; Gil Riot est alors remplacé par Manu Le Riboter.


title: Casse-Pipe

text: À l'été 2002, le groupe reformule son concept musical, ce qui provoque le départ de Philippe Onfray, Daniel Riot, Tonio Marinescu et Manu Le Riboter ; les deux derniers sont remplacés respectivement par Boris Sellem et Philippe Brosse, et le groupe, qui se sépare en cette même année, se rebaptise Louis Pierre. Début 2004, il devient trio avec le départ de Boris Sellem. Cette dernière formation cesse toute activité à la suite de l'été 2005.


title: Casse-Pipe

text: Le groupe tire son nom du roman inachevé Casse-pipe de Louis-Ferdinand Céline et s'inscrit résolument dans la tradition de la chanson noire, réaliste et engagée, avec un souci littéraire particulier; on le rapproche parfois de Têtes Raides, La Tordue ou Miossec.


title: Casse-Pipe

text: Le répertoire canonique de Casse-Pipe associe reprises, compositions autour de poèmes extérieurs au groupe, et créations entièrement internes. Les reprises sont pour la plupart des chansons de l'entre-deux-guerres, le reste venant de différentes autres époques ou des précédents groupes des membres. Les textes extérieurs sont tirés de poètes disparus, ou bien sont écrits à l'intention de Casse-Pipe par des auteurs contemporains. Le tout marie noirceur existentielle, chansons d'amour désespérées, pamphlets anarchistes et des histoires abordant sans complexes la toxicomanie, la criminalité, l'alcoolisme, la pauvreté, les discriminations, l'occupation, etc. Ces textes très sombres n'excluent pas l'humour ou l'ironie, surtout si l'on tient compte de l'interprétation qui en est faite. De plus, le style musical oscille entre bal populaire (accordéon omniprésent, rythmes de java et de tango) et cabaret (saxophones en sourdine, clarinette, batterie jouée aux balais, etc.), l'ensemble formant à dessein un mélange étrange, où beaucoup de chansons peuvent être lues à double sens.


title: Casse-Pipe

text: C'est à l'été 1989 que Philippe Onfray, passant au Sunset d'Erquy, y entend Louis-Pierre Guinard chantant La Chanson de Craonne (une valse de mutinerie datant de 1917) alors même qu'il vient juste de lire "Casse-pipe" de Louis-Ferdinand Céline (qui raconte son incorporation dans l'armée). Les deux hommes s'apprivoisent peu à peu l'un l'autre et reprennent le répertoire de Bal Perdu en l'augmentant de divers apports : des chansons traditionnelles, des classiques (Serge Gainsbourg, Ferré), ainsi que des emprunts à Pierre Mac Orlan) ; Philippe Onfray reprend l'accordéon et propose de baptiser le duo Casse-Pipe.


title: Casse-Pipe

text: En février 1990, ils testent avec un certain succès huit morceaux en public en première partie de Sue et les Salamandres, au Barracuda de Daniel Riot. Ce dernier est tout de suite emballé par leurs chansons, et il décide de les prendre en charge pour les faire tourner et les sonoriser en concert. Ils étoffent peu à peu leur répertoire et drainent ainsi un public grandissant. Leurs affinités respectives, pour le théâtre d'une part, et pour les ambiances scéniques classes d'autre part, les poussent naturellement à une approche théâtrale des concerts ; un ami photographe les invite à monter un véritable spectacle autour de leurs chansons. C'est ainsi que naît, début mars 1991 dans le bistrot de Quessoy (aménagé pour l'occasion en théâtre) un spectacle de 22 morceaux nommé Sur les traces de Johnny Palmer ; le soir de la dernière, au moment d'entamer La Javanaise, ultime rappel du spectacle, les fusibles sautent ; quelques minutes plus tard, la nouvelle de la mort de Gainsbourg arrive dans la salle.


title: Casse-Pipe

text: Le spectacle lui-même est abandonné, mais les chansons qui le constituent forment l'essentiel du répertoire de Casse-Pipe, que le duo continue de faire voyager un peu partout en Bretagne; le seul élément de décor sauvegardé de cet essai est le rideau de velours rouge en fond de scène, qui devient une marque de fabrique. Le public rock, "a priori" peu intéressé par ce répertoire, est quand même souvent interpellé par cette version française et à l'accordéon de Anarchy in the U.K.. Casse-Pipe participe également au spectacle Hommes de feu et chants de braise, monté par la MJC de Lamballe pour le centenaire de la mort de Rimbaud; les chansons sont entrecoupées de petits quatrains du poète. Toujours en 1991, Casse-Pipe tente une aventure plus littéraire en travaillant sur l'adaptation de Le Condamné à mort, de Jean Genet, mais le projet est finalement remisé; toutefois, la lecture de Journal du voleur inspire à Louis-Pierre Guinard le premier jet de "Stilitano", qui deviendra un classique de Casse-Pipe. De même, c'est à cette période que Denis Flageul, qui travaille déjà avec Philippe Onfray, commence à leur écrire des textes qu'ils mettent en musique; une collaboration qui ne se démentira plus.


title: Casse-Pipe

text: Début 1992, l'entregent de Daniel Riot a permis au groupe de largement sillonner la région, pour un total de 200 concerts. C'est naturellement que Gil Riot, le frère de Daniel, guitariste et compositeur de talent, vient rejoindre Casse-Pipe pour un concert; le courant passe très bien, et il est rapidement intégré, tandis que Philippe Onfray rejoint également Gil au sein de Dizzy Romeo (les deux formations ont même fait un concert ensemble à la fin de 1991). Après quelques concerts de Casse-Pipe en trio, le Comité des Profètes leur propose de clôturer, en avril 1992, le festival de Mauron (à l'occasion duquel musiciens, comédiens et graphistes envahissent rues, bars et centre culturel de la petite bourgade, jusqu'au Bois de la Roche, où les musiciens jouent campés sur une remorque de tracteur) avec une formation étendue; René Boisard à la basse, Paul Gasnier au violon et Tonio Marinescu à la batterie viennent étoffer le trio; en quelques répétitions, le répertoire de 18 morceaux est prêt. Mais l'ouverture du festival est perturbée par l'absence d'un groupe: Casse-Pipe, en quatuor avec Tonio Marinescu, pourvoit sans sourciller au remplacement, puis assure sa prestation normale à six ; mais la formule à quatre les a séduit, et c'est naturellement que cette formation restera par la suite. Celle-ci est rapidement consolidée par une cinquantaine de concerts, notamment la clôture du festival Art Rock en octobre.


title: Casse-Pipe

text: En parenthèse de la tournée, et dans le but de travailler dans l'urgence et de bousculer les codes du concert, le groupe réinvente, avec le soutien du Comité des Profêtes, le concept de tournée mondiale: Une ville = Un monde, l'enjeu étant de jouer dans un maximum d'endroits d'une même ville au cours d'une même journée. Ce marathon demande le travail d'une dizaine de techniciens chargés d'installer les salles avant l'arrivée du groupe, tout démonter après la prestation et emmener le matériel ailleurs pour recommencer. Les lieux sont le plus souvent des bars, mais quelques endroits plus décalés sont également au programme, notamment une laverie automatique et un marché; à chaque étape, Casse-Pipe joue un quart d'heure et draine peu à peu un public croissant, malgré une promotion préalable assez discrète, et le tout se termine vers quatre heures du matin. Le groupe réitèrera l'expérience en février 1994 à Brest, où, après avoir écumé notamment un hôtel et le Foyer des Marins de l'Arsenal, ils termineront la journée dans un restaurant du quartier chaud sur une reprise de La Javanaise chantée par 200 personnes...


title: Casse-Pipe

text: C'est à cette période que l'identité de Casse-Pipe s'affine, pour prendre sa forme définitive: Le répertoire se concentre sur la chanson réaliste et la musique trouve son équilibre entre musette et jazz, le tout dans un esprit plutôt punk. De même, le fonctionnement interne du groupe se stabilise, dans un esprit libertaire : Les membres étant tous « un peu anar, un peu anti-tout », l'unanimité est la règle (« faut qu'tout l'monde soit d'accord ! ») ; il est à noter, sur ce point, que les techniciens (Daniel Riot et plus tard Christophe Lecouflet) sont considérés comme faisant partie intégrante du groupe. Le succès à Art Rock permet au groupe d'être soutenu par la scène nationale de La Passerelle et la municipalité de Saint-Brieuc, dans l'optique d'enregistrer un album. Le groupe étant soucieux de son indépendance et de maintenir une dimension humaine, Daniel Riot, toujours régisseur général et sonorisateur, propose de monter l'association Casse-Pipe Production et d'obtenir une licence d'organisateur de spectacle. Le groupe a déjà travaillé avec Christophe Lecouflet en début d'année pour un concert à la MJC de Quintin ; le décorateur, fasciné par les ambiances du quatuor naissant, collabore peu à peu plus étroitement avec eux et va développer l'ambiance des concerts (lumière, scénographie, boîte à fumée).


title: Casse-Pipe

text: En juin 1993, Casse-Pipe investit donc La Passerelle pour travailler sur son répertoire, qui compte à présent trente chansons, et y faire le tri pour définir le contenu du disque ; Paul Gasnier (violon) et Sam Manson (piano, violoncelle) sont également invités. C'est finalement onze chansons (quatre compositions, sept reprises) qui sont retenues. Entretemps, Casse-Pipe a rassemblé économies, subventions et prêts bancaires. En juillet, le groupe et ses invités entrent au Studio Philpen de Philippe Penin à Châteaugiron pour l'enregistrement de "Chansons noires - tome 1", sous la production artistique de Chris Mix. Le disque, auto-produit sous le label Casse-Pipe Production, se présente comme une couverture de série noire de la NRF (Deux bandes verticales jaune et noire), où le célèbre logo "Série Noire - NRF" est d'ailleurs détourné en "Chansons noires - NCF" (probablement pour « nouvelle chanson française », ce qui est "a priori" ironique étant donné l'importance des reprises et le poids de l'hommage dans le répertoire) ; le livret, conçu par Daniel Riot et Philippe Onfray, est agrémenté de dessins de Tonio Marinescu (en filigrane des textes) et de portraits photographiques des musiciens sur scène.


title: Casse-Pipe

text: Dans son contenu musical, le disque est balisé par trois petits instrumentaux bruitistes (un en ouverture, un à mi-parcours, un en conclusion) qui rappellent l'ambiance du bar et dont les titres sont en forme de jeux de mots autour de cet univers; il délivre assez radicalement l'essence de Casse-Pipe, avec ses histoires sordides (Stilitano, Carnaval, La Complainte de Kesoubah) et ses morceaux toxiques (La coco des enfants sages, L'étoile rose) entrecoupés de chansons d'amour sans espoir ("Jolie Nanon", "Le Tango à cran d'arrêt") et d'évocations cafardeuses ("Foutu dimanche", "La Chanson de Mac Orlan", "Les Escaliers", "Tout fout le camp"). La terrible noirceur du propos contraste avec l'ambiance de bal populaire distillée par la musique, typique de ce style ("Foutu dimanche", "Carnaval", "Le Tango à cran d'arrêt", "Les Escaliers"), et l'humour noir (la référence enfantine à "Bonne nuit les petits" dans La coco des enfants sages, et la grandiloquence de "Tout fout l'camp").


title: Casse-Pipe

text: Tiré en à et distribué par Kerig en Bretagne, l'album a peu de chances d'être largement diffusé. Mais Casse-Pipe l'envoie à tout hasard à quelques personnalités susceptibles d'être intéressées par son univers: Christian Caujolle (directeur de l'agence VU, chroniqueur dans Globe Hebdo), Philippe De Brenne (assistant de Jean-Louis Foulquier), Christian Lacroix (styliste), Hélène Hazéra (chroniqueuse dans Libération) et Juliette Gréco. Par ailleurs, un maxi promotionnel de quatre titres est pressé sur mini-album et expédié directement à diverses radios. Ces prises de contact au culot permettent quelques diffusions sur certaines radios nationales, attirent l'attention d'un distributeur à l'échelon national, Média 7, et permettent au groupe de rencontrer Jean René Courtès et ainsi tisser des liens plus étroits avec Kerig et se rapprocher des programmateurs des Rencontres trans musicales. Le retour sur scène, avec Samuel Giard au Violoncelle, est plutôt porteur, avec notamment l’Élysée Montmartre en première partie de Dominic Sonic, les Jeudis du Port à Brest et le "Off" des Francofolies de La Rochelle.


title: Casse-Pipe

text: Toujours attiré par une expression théâtrale de la musique, et encouragé par les bons contacts professionnels glanés en cours de tournée, le groupe s’attelle, sous l'égide de l'Office Départemental de Développement Culturel, à la création d’un nouveau spectacle, basé sur une scénographie complètement nouvelle, des décors particuliers et la mise en scène de deux danseuses : "Le Petit théâtre de Casse-Pipe", qui est répété à Guingamp. Mais les premières représentations n'attirent l'attention ni du public, ni des programmateurs. Casse-Pipe, qui tient à ce spectacle, tente un coup de poker: Le groupe investit ses économies dans la location d'un petit théâtre à l'italienne (une centaine de places) de Paris, le Théâtre Clavel, et abandonne l'idée des danseuses ; le spectacle se joue du 9 au 12 novembre 1994, mais ne séduit toujours pas le public.


title: Casse-Pipe

text: Cet échec entame quelque peu la motivation du groupe, qui reprend sa tournée dans le sud de la France, notamment L'Antirouille de Montpellier et Le Bijou de Toulouse. Début décembre, Casse-Pipe est à l'Ubu de Rennes, dans le cadre des Rencontres Trans Musicales, aux côtés de Celtas Cortos et les amis de Jack O'Lanternes (un concert qui fut mis sur bande au cas où); l'excellent accueil du public redonne de l'allant au groupe, malgré le départ de Samuel Giard, qui se consacre à sa carrière (il sera de nouveau invité ponctuellement) et leur conseille de faire appel à Christophe Menguy pour jouer de la basse acoustique à leurs côtés. La période est tout de même trouble, et le groupe doute carrément de pouvoir fédérer un public hors de Bretagne; et la perspective de retrouver le Théâtre Clavel fin janvier 1995, malgré l'arrivée de Christophe Menguy, n'est pas rassurante. Le public parisien les boude d'ailleurs une nouvelle fois; les finances de Casse-Pipe sont au plus bas et le moral de la troupe est sérieusement affecté.


title: Casse-Pipe

text: Si le nouveau spectacle de Casse-Pipe ne trouve pas son public, le groupe a toutefois un carnet de route correctement rempli pour l'année 1995. Ils se produisent notamment aux Francofolies de la Rochelle sous le chapiteau itinérant Magic Mirror en juillet. Ils sont de nouveau sollicité par le Comité des Profêtes pour un projet encore plus audacieux: Pendant deux semaines, mettre plusieurs groupes dans une péniche qui arpente les canaux de Bretagne sud et s'arrête dans les ports fluviaux; à chaque arrêt, le toit de la péniche, aménagé en scène, fait défiler les groupes devant un public qui les écoute depuis la berge. C'est le Pénich'Tro, qui embarque Miossec, Jack O'Lanternes, Clam's, Locus Solus, Zebra et Dominic Sonic, pour une quinzaine festive et riche de mélanges.


title: Casse-Pipe

text: Dans le même temps, le groupe a pu roder un certain nombre de nouvelles chansons, suffisamment pour envisager un nouveau disque. La fin de l'été est de nouveau passé à La Passerelle pour répéter, en compagnie des nombreux invités: Michel Aumont (clarinettes), Marc Bourdin (scie musicale), Raphaël Chevalier (violon), David Euverte (piano), Paul Gasnier (violon), Samuel Giard (violoncelle), Gaby Kerdoncuff (trompette) et Daniel Pabœuf (saxophones). Puis tout le monde migre à l'Ubu de Rennes en octobre pour réaliser les enregistrements sous la direction de Laurent Dahyot et David Euverte. "Café du siècle" sort à la fin de l'année et bénéficie immédiatement d'une certaine reconnaissance dans la presse. L'album, toujours produit sous le label Casse-Pipe Production, mais dans une collaboration plus étroite avec Kerig (producteur exécutif), est illustré par un tableau de Tonio Marinescu représentant un café/hôtel/restaurant/cave manifestement désaffecté sous les regards croisés d'un soleil orange aux yeux écarquillés et d'une lune bicéphale et amusée, le tout sur fond noir. L'intérieur de la pochette présente une photo Noir & Blanc des musiciens, recomposée à partir de portraits individuels, encadrée par un texte de Denis Flageul évoquant l'ambiance du bar et filant la métaphore de Casse-Pipe comme révélateur de ce qui habite l'arrière-salles de l'âme. Le livret présente en couverture une photo des instruments et des décors du groupe, seuls sur scène, uniquement éclairés par un immense lustre projetant une lumière rouge; les pages intérieures, toujours sur fond noir, délivrent, d'une écriture jaune presque imperceptible, les textes des chansons, et présentent au centre une seconde peinture de Tonio Marinescu reproduisant l'étrange photo de scène de la couverture. Tout l'objet est fait pour que les éléments qu'il contient émergent à peine de l'ombre, à l'image de la photo de groupe où les musiciens ne tranchent avec l'obscurité que par la pâleur de leurs visages ; Casse-Pipe, c'est ce qu'on trouve quand on cherche dans les recoins du "Café du siècle". Musicalement, le contenu est un peu plus dense que celui du précédent : Quatorze chansons dont « seulement » cinq reprises, des arrangements plus travaillés et riches, des thèmes un peu plus variés, et une ambiance plus chaude et feutrée. On reste toutefois en terrain connu, tant musicalement (le bal populaire est plus discret, au profit d'une ambiance plus jazzy et classieuse, mais pas moins présent) que dans les textes qui alternent noirceur existentielle, engagement politique, cafard ("Moi j'm'ennuie") et paradis artificiels ("Opium", "Sortir ce soir"). Toutefois, les chansons sont souvent plus ambivalentes, mariant plus volontiers au sein d'un même texte des tendances ou des intentions différentes ; par exemple, l'humour, sous forme d'ironie et de sarcasme, traverse largement le disque, y compris dans des chansons qui ne sont pas fondamentalement drôles ("Foulard noir", "La Misère", "Viva la muerte", "Les Fœtus", "État critique"), et pas seulement par l'interprétation ou les arrangements ; de même, le contenu politique est plus trouble, car systématiquement associé à une part d'ombre : Crime (Foulard Noir), opportunisme ("Viva la muerte"), marginalité (La misère, Les gens) ou ivresse (Sortir ce soir).


title: Casse-Pipe

text: Casse-Pipe retrouve très vite la scène en faisant notamment la première partie de Miossec à l'Olympia le 31 janvier, puis en créant, avec Têtes Raides, La Tordue et Miossec, le spectacle "Mauvaises Graines", qu'ils joueront tous ensemble à La Cité de la Musique de Paris. Le second semestre 1996 est partagé entre la tournée et le travail au studio; en effet, le succès critique et commercial de l'album permet de tisser un accord avec Wagram, qui propose de produire un mini-album. Au studio Ubu, Casse-Pipe retravaille "Stilitano", mixe une version concert de "Tout fout l'camp" issue des Trans Musicales 1994 et enregistre deux nouvelles chansons; la première est une reprise du célèbre "Monsieur tout blanc" de Léo Ferré, et la seconde est issue de la rencontre avec Alexandre Dumal lors d'un festival de polar: Il leur écrit "Je bande pour le crime" qui est rapidement mis en musique. Une fois passée la post-production, les quatre chansons, augmentées de "Viva la muerte" (devenu un incontournable du répertoire), paraissent en octobre sous forme de Mini-album au look vintage de 45 Tours (pochette carton) et permet de maintenir l'exposition médiatique du groupe. Dans la foulée, profitant de la relative de stabilisation de la région, et dans le but de voir les événements et les gens de façon directe, Casse-Pipe embarque pour La Palestine et Gaza, initiative qui fera des émules. Ce voyage inspirera à Louis-Pierre Guinard une adaptation d'un chant traditionnel sous le titre "Voyage en Palestine", qui témoigne de cette visite parmi les décombres.


title: Casse-Pipe

text: Au retour en France, 1997 s'annonce comme particulièrement active, puisque le groupe occupe Le Sentier des Halles à Paris du 11 février au mars 1997 ; au passage, ils sont les invités d'honneur de Jean-Louis Foulquier dans l'émission "Pollen". Il les ré-invitera, à la télévision cette fois-ci, sur le plateau de Captain Café sur France 3, dans l'émission consacrée à Hubert-Félix Thiéfaine, pour y jouer "Viva la muerte" et "Je bande pour le crime" et répondre à quelques questions.


title: Casse-Pipe

text: La tournée continue ensuite, mais le groupe ne s'arrête pas de composer en préparation d'un nouveau disque; après le pic d'activité de l'été, l'automne est passé à La Passerelle où Casse-Pipe met la dernière main à ses compositions, puis le Studio Ubu les accueille en décembre une nouvelle fois pour l'enregistrement. Devant le matériel, leur nouveau distributeur met à profit le temps de la post-production pour stimuler la presse en extrayant deux titres des bandes issues du studio qu'il met à disposition des médias ("La Trace / Le Fil du rasoir", versions pré-mix) et annonce la sortie imminente de l'album. "La Part des anges" est publié en février 1998. Sous une pochette inspirée du velours rouge des décors de scène, les treize chansons font entrer un air jazz et manouche plus prononcé: L'accordéon est plus discret, la guitare plus virtuose (une bonne partie des compositions sont signées Gil Riot, qui s'affirme comme un mélodiste de toute première qualité) et les saxophones de Daniel Pabœuf terminent de colorer le son du groupe. L'unique reprise est « Les petits pavés », une romance 1900 de Maurice Vaucaire, et les textes sont, sous les efforts conjugués de Christian Caujolle et Sylvie Rouch, nettement moins sombres, versant plutôt dans des évocations intimistes et sibyllines (« Fréhel », à la fois hommage à la chanteuse et évocation du célèbre cap, « Détournement de voyageurs », « Les dortoirs », « Les anges », « Pas d'pot »). Quelques perles de noirceur signées Denis Flageul, Philippe Maujard ou Louis-Pierre Guinard ponctuent néanmoins le disque (« La trace", « Le fil du rasoir », « A Maurice Pilorge », « Tout doit disparaître », « Voyage en Palestine ») et maintiennent un savant équilibre. L'humour est également moins présent: Il s'agit probablement du disque le plus sérieux du groupe. L'album reçoit de bonnes critiques et il est à peine sorti quand Casse-Pipe occupe une nouvelle fois le Sentier des Halles à Paris, du 4 au 28 mars.


title: Casse-Pipe

text: Le group se sépare en 2002.


title: Casse-Pipe

text: Hormis les influences citées dans sa biographie, Louis-Pierre Guinard cite "Journal d'un voleur" et les autres œuvres de Genet, "Villa Triste" de Modiano et "Casse-pipe" de Céline, ainsi que les romans de Gérard Alle, la collection Crachin, les romans policiers de Didier Daeninckx, Jean-Bernard Pouy et Didier Belloque, et "Les Tempestaires" de Denis Flageul. Ses films marquants sont "La Strada" de Federico Fellini, "Les Sentiers de la gloire", "Orange mécanique" et "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick, "La montagne sacrée" d'Alexandro Jodorowsky, "Les contes des mille et une nuits" et "Salò ou les 120 Journées de Sodome" de Pier Paolo Pasolini, et "Avoir 20 ans dans les Aurès" de René Vautier. Musicalement, il aime Brigitte Fontaine, Rufus Wainwright, Ingrid Caven, Hughes de Courson, Nick Cave, Marianne Faithfull, et des artistes et groupes bretons tels qu'Alan Stivell, Dan Ar Braz et Malicorne.


title: Casse-Pipe

text: Tonio Marinescu cite, parmi ses œuvres littéraires préférées, "Le Marin rejeté par la mer" de Mishima, "La Guitare" de Michel Del Castillo, "Voyage au bout de la nuit" de Céline, "La Faim" de Knut Hamsun, "Last Exit to Brooklyn" d'Hubert Selby Jr, "Sur les falaises de marbre" d'Ernst Jünger, ainsi que Herman Hesse, Lautréamont et Edgar Poe, et enfin Vuillemin, Hugo Pratt, Willem et Matt Konture en bande dessinée. Le cinéma l'influence par le biais de "Husbands" et les autres films de John Cassavetes, "Les Ailes du désir" de Wim Wenders, "La Nuit du chasseur" de Charles Lotton, ainsi que Tim Burton, Jim Jarmusch, John Houston, Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro, et enfin « les films en noir et blanc avec Jean Gabin et Lino Ventura ». Musicalement, il doit beaucoup à Nick Cave, The Cramps, The Clash, Gun Club, Tom Waits, Alain Bashung et Einstürzende Neubauten


title: Casse-Pipe

text: Christophe Menguy cite "La Guitare" de Michel Des Castillo et "Sur les falaises de marbre" d'Ernst Jünger parmi ses livres préférés, et "Les Ailes du désir" de Wim Wenders. Il écoute Jimmy Page and the Black Crowes, "Climax" d'Alain bashung, Les Têtes Raides, Venus, "Des visages, des figures" de Noir Désir, Saint Germain et Greg Armstrong


title: Casse-Pipe

text: Daniel Riot lit essentiellement des romans noirs, ainsi que Léo Malet, André Héléna et Gabriel García Márquez. Côté cinéma, il cite "Jour de fête" de Jacques Tati, "Touchez pas au grisbi" de Jacques Becker et les films des Monty Python (notamment ""). Ses références musicales sont The Beatles, Léo Ferré, Jean-Roger Caussimon, Charles Trenet et le reggae roots (comme Linton Kwesi Johnson)


title: Casse-Pipe

text: sont pour la plupart des chansons réalistes ou engagées des années 1930 (Fréhel, Damia, Marianne Oswald, Marie Dubas), quelques classiques de Serge Gainsbourg, Léo Ferré, Bourvil ou Édith Piaf, des morceaux traditionnels bretons en langue française, et enfin des extraits de l'album Fonds de tiroirs de Patrick Modiano et Hughes de Courson, ainsi que des chansons des précédents groupes des différents membres. Les textes extérieurs au groupe sont tirés de poètes disparus ou oubliés comme Jean Cassou, Malek Haddad, Jules Laforgue ou Jean Genet, ou bien sont écrits spécifiquement pour Casse-Pipe par des auteurs contemporains tels que Denis Flageul, Sylvie Rouch, Philippe Marlu, Alexandre Dumal ou Christian Caujolle.


title: Casse-Pipe

text: Le répertoire ainsi constitué présente des chansons à la noirceur existentielle ("Foutu dimanche", "Les Fœtus", "Litanies de mon triste cœur"), des chansons d'amour désespérées ("Stilitano", "Pull Over"), des pamphlets anarchistes ("La Chanson de Craonne", "Foulard noir", "Nibergue", "Viva la muerte"), et toute une galerie de chansons abordant sans complexes des sujets aussi délicats que la toxicomanie (La coco des enfants sages, Opium), la criminalité ("Carnaval", "Le Tango à cran d'arrêt"), l'alcoolisme (Sortir ce soir, La Mélalcoolie), la pauvreté (La misère) et les discriminations sexuelles (L'Étoile rose, Mélécass, Létales morsures de l'aube). Ces textes ne sont pas nécessairement dépourvus d'ironie ("Noël noir"), voire de sarcasme ("Tout fout l'camp"), et beaucoup de chansons sont composées et arrangées dans un registre évoquant la gaieté du bal populaire, ou dans un style doux, chaud et feutré, ce qui fait de l'ensemble un mélange étrange, contrasté et déstabilisant, beaucoup de chansons pouvant être lues à double sens.


title: Casse-Pipe

text: Sous le nom Louis Pierre: Louis-Pierre Guinard est né en 1956 dans les environs de Quintin. Enfant, il chante déjà beaucoup, et fait partie de la chorale lorsqu'il intègre le Petit Séminaire de Quintin. Sa scolarité dans l'enseignement privé ne l'empêche pas d'écouter du rock (Led Zeppelin, Aphrodite's Child) ; de même, c'est un moine qui lui fait découvrir la chanson engagée à gauche (Jacques Brel, François Béranger). À la fin de ses études, il devient instituteur dans l'Enseignement Catholique, dans un style peu académique (il refuse de couper ses cheveux ou d'inculquer la religion aux élèves).


title: Casse-Pipe

text: Parallèlement à ses études, et dans la vague du renouveau des musiques bretonnes et celtiques initiée par Alan Stivell dans les années 1960 et portée par Gilles Servat et Malicorne dans les années 1970, il se met à parcourir la Bretagne avec quelques amis, pour y collecter des chansons en gallo et en français. Certains de ces compagnons décident de reprendre ces morceaux sur scène et fondent, sous l'égide de André « Judikaël » Lalycan, La Mirlitantouille : Gildas Chassebœuf (bouzouki, mandoline, violon), Louis-Pierre Guinard (autoharpe, chant, guitare), Michel Kerbœuf (accordéon diatonique, épinette des Vosges), André Maillet (banjo, clarinette, vielle), et Yvon Rouget (violon). Ils préparent un premier album début 1978 quand décèdent Odile Bourdonnais et Martine Camio, deux membres du groupe de chanteuses Les Pillotouses (avec Jacqueline Bourdonnais et Brigitte Kerbœuf) dont ils sont très proches; comme un hommage, l'enregistrement est augmenté de quelques maquettes de Les Pillotouses, et est co-signé par les deux groupes ("Musiques du Pays Gallo", par Les Pillotouses / La Mirlitantouille). Michel Kerbœuf est par la suite remplacé par Étienne Grandjean (accordéon diatonique, bouzouki, guitare, mandore, violon) et la formation est renforcée par Pierrick Lemou (basse, mandole, violon) ; ils enregistrent ainsi en 1979 un second album "La Mirlitantouille" ; Patrice Paichereau (guitare) rejoindra enfin la formation en 1980. Melaine Favennec, Gilles Le Bigot et Daniel Pabœuf écrivent, composent et jouent avec eux occasionnellement, tant sur disque que sur scène. Le groupe tourne intensément en Bretagne, mais également dans le reste de la France, ainsi que ponctuellement au Québec, Canada, et en Europe du Nord, avant de se séparer en 1981 (une compilation de leur répertoire est publiée chez Iguane en 1995.


title: Casse-Pipe

text: Louis-Pierre devient crêpier, d'abord dans son propre restaurant appelé La Perdriole (du nom d'une chanson de La Mirlitantouille) à Quessoy, puis au Grain de Sel à Saint-Brieuc. Il rencontre en 1983 Jean-Philippe Brochard, un pianiste avec lequel il forme Bal Perdu, en référence à la chanson de Bourvil "C'était bien ou le petit bal perdu". Le duo tente de recréer « l'ambiance rutilante chicos pervers du cabaret berlinois », sur un répertoire articulé autour de reprises de chansons des années 1930 et d'emprunts à l'album "Fonds de tiroir" de Patrick Modiano et Hughes de Courson, puis peu à peu de compositions basées sur des textes de Philippe Marlu. En 1987, le duo enregistre chez Griffe un 45 tours comprenant "L'Étoile rose" et "Mélécass", puis devient quatuor en intégrant Mathias Perronno à la basse et Yannick Jory au saxophone ; un album est préparé sous la houlette de Boris Crépinior, mais n'aboutit pas. Jean-Philippe Brochard souhaitant arrêter, Bal Perdu donne son dernier concert en juin 1988. Louis-Pierre redevient crêpier au Sunset, un bar à concerts de Erquy, dont il quitte parfois les cuisines pour venir sur scène chanter quelques chansons du répertoire de Bal Perdu.


title: Casse-Pipe

text: Philippe Onfray est né en 1956 à Poissy, dans les Yvelines. Ses parents, originaires de Bretagne, gèrent à Éragny-sur-Oise une guinguette appelée Au Relais des Pécheurs. Il apprend l'accordéon de neuf à treize ans auprès de Jean-Charles Malbec (élève de Marcel Azzola), mais se désintéresse de l'instrument à l'adolescence (au grand désarroi de sa mère), tandis que la guinguette abandonne peu à peu les orchestres au profit d'un juke-box diffusant des tubes du moment. Il étudie l'informatique à Paris, où il reprend occasionnellement l'accordéon pour animer des mariages ; c'est ainsi qu'il rencontre Moko (d'Oberkampf), avec lequel il s'essaie à l'orgue. Il quitte ensuite la France pour l'Angleterre, puis passe 4 ans en Allemagne, où il joue parfois avec Manfred Praeker.


title: Casse-Pipe

text: De retour à Conflans-Sainte-Honorine en 1982, il forme, avec Moko (batterie) et son frère Eric Ducly, le groupe Strahler (Stravinsky + Mahler), où il chante et joue du synthétiseur. Musicalement dans la vague free-punk, le groupe fait beaucoup d'expériences sonores; par exemple, Philippe Onfray laisse volontairement les bandes s'oxyder dans sa cave pour qu'elles saturent. Le groupe enregistre une reprise de "" des Stooges au Garage Studio pour le compte de Contorsion, mais le morceau ne sera publié qu'en 1986 sur la compilation de reprises, "Garage 1966-1970", chez Garage Records ; puis News Games qui paraît en 1983 sur la compilation "Studios WW 91 Quai de la Gare Paris 75013" au label WW Records ; et enfin un 33/45 tours de trois titres au label Contorsion en 1984, simplement intitulé "Stralher", et disponible en deux versions, l'une anglaise, l'autre allemande, comprenant "/", "/", et "/". Ils sont rejoints en 1984 par Joe Hell (également d'Oberkampf) pour un concert, mais le groupe, devenu Paris Noise, se sépare à la fin de l'année. En 1986, il forme SDF (Structure Diagonale France) une société d'import de matériel informatique ; il revend ses parts en 1988 pour s'installer en Bretagne, où il travaille pour Europe 2. Là, attiré par le théâtre, il rencontre La Compagnie du Théâtre du Haha, basée à Lamballe et menée par Denis Flageul ; il compose la musique de deux pièces de la compagnie, intitulées "La Java des baleines" et "Le Dernier des Castel Pavic". Il intègre également en 1989 Les Soupeurs, groupe de chansons paillardes emmené par Philippe Marlu.


title: Casse-Pipe

text: Daniel Riot commence sa carrière professionnelle comme éducateur spécialisé. Il ouvre en 1986 un café-concert appelé Le Barracuda, près de Saint-Brieuc. Il se familiarise alors avec le matériel de scène (régie, sonorisation). Le Barracuda accueille d'abord des musiciens locaux, et le lieu se forge rapidement une solide notoriété, qui attire des groupes d'un peu partout; Parabellum, Roadrunners, Les Sheriff et Los Carayos, notamment, s'y frotteront au public breton.


title: Casse-Pipe

text: Gil Riot, de son vrai nom Gilles Riot, né en 1962 à Plérin, est le frère cadet de Daniel Riot. Il devient un éminent membre de la scène musicale rennaise dès 1979, ses groupes ayant tous participé aux Rencontres Trans Musicales: Chanteur et guitariste de "" (1981), un groupe très marqué par The Clash, puis du groupe Les Conquérants (1983 et 1987), qui enregistrera un album éponyme en 1984. Gil Riot continue en solo sous le nom de Dizzy Romeo, avant d'intégrer sous le même nom quelques musiciens comme Tonio Marinescu (Rencontres Trans Musicales 1990). Il a également joué en tournée avec Marc Seberg et Dominic Sonic, eux aussi des piliers du festival rennais.


title: Casse-Pipe

text: Tonio Marinescu (parfois orthographié Tonio Marinesco), de son vrai nom Antoine Perrault, est né en 1963 dans les environs de Lamballe. Musicalement porté sur le power-trio et par des artistes comme Patti Smith, Ramones, Jeffrey Lee Pierce, Nick Cave et Iggy Pop, il s'initie dès 11 ans à la batterie ; gaucher, son jeu est qualifié de « fluide et souple, simple, sobre et efficace, sans superflu, toujours à l'écoute des autres musiciens ». En 1976, il forme le groupe Kalashnikov, avec son frère Martin à la guitare. Très influencé par The Stooges, Johnny Thunders, Lou Reed, Dogs et Television, leur style free rock est largement basé sur l'improvisation et propose à l'origine beaucoup de morceaux instrumentaux ; par ailleurs, leurs prestations sont souvent impromptues: Ils envahissent les salles des autres groupes, s'emparent des instruments pour monopoliser la scène et « taxent des bières dans les loges ». D'autres musiciens vont et viennent dans la formation, jusqu'à l'intégration de Boulmiche à la basse en 1979, puis Dominic Sonic au chant en 1980.


title: Casse-Pipe

text: En 1981, ils s'installent à Rennes, d'où ils rayonnent un peu partout ; leur style et leur mode de piratage joyeux des salles les fait croiser beaucoup de leurs homologues : Ils sympathisent notamment avec La Mirlitantouille, dont ils détournent les prestations en « anti-fest-noz », et , avec lesquels ils reprennent Johnny Thunder. Kalashnikov fidélise un public et devient un groupe important de la scène rennaise. Repérés par Jean-Louis Brossard en 1982, le groupe est successivement programmé en première partie de Johnny Thunders la même année, puis les Nuits Terrapin et les Rencontres transmusicales 1983. Christian « Kid » Martinez les rejoint au saxophone la même année, tandis que Boulmiche, parti monter Animatorz, est remplacé par Benoît Touchard en 1984. Cette formation, forte d'un gros succès au Rock Against Tarzan de 1985, enregistre une maquette sous la direction de Daniel Chenevez et publie un Maxi-45-Tours de quatre titres appelé Too Late chez Deal Record (un disque produit par Marc Minelli, et la première pochette par Tonio, qui créé déjà les décors de scène du groupe). En 1986 (date imprécise, 1984 ou 1985 seraient aussi possibles), ils font salle comble au Printemps de Bourges; ils s'amusent de la chronique de Paroles et Musiques, qui parle de leur prestation comme « la plus nulle du festival avec celle de Gainsbourg ». Kalashnikov se sépare en 1987 après , à l'issue d'une tournée espagnole terminée au "El Kremlin" de Vigo. Pour deux concerts en première partie d'OTH (que Tonio considérait alors comme le meilleur groupe de rock français de l'époque), il monte Les Congaceiros avec Boulmiche, Vincent Sizorn à la guitare et un roadie d'OTH au chant ; puis, il joue avec Dominic Sonic en 1987 et avec Les Nus. Toujours avec Boulmiche, il rejoint Iffic et les guitaristes de Dominic Sonic au sein de Coyote Pass, qui fera les Rencontres trans musicales de 1989.


title: Casse-Pipe

text: En parallèle, il forme T'es Foutu Bohington, avec Saucisse.p.t (bassiste de Tulaviok), Christian « Kid » Martinez (saxophone), Étienne Maignen (guitare) puis plus tard Iza Lavioque (Seconde basse), Chris Georgelain et Djeuni Trup (guitares), où il chante et joue de la batterie ; le groupe se sépare en 1992. Tonio Marinescu rejoint alors Gil Riot au sein de Dizzy Roméo. Par ailleurs, Tonio Marinescu est un graphiste connu pour son art du portrait, très influencé par l'expressionnisme autrichien (notamment Egon Schiele) et le Pop Art.


title: Casse-Pipe

text: Christophe Lecouflet, originaire de Caen, est chaudronnier de formation. En parallèle de son travail, il s'intéresse au théâtre en intégrant en 1984 La Compagnie du Bout d'ficelle, dont les textes sont très inspirés de la chanson noire des années 1930 ; il s'y familiarise avec l'éclairage et la scénographie. Progressivement, il travaille avec d'autres groupes ou compagnies, pour des petits concerts ou des spectacles pour enfants. En 1987, il suit des cours de saxophone à Paris, avant de s'installer à Rostrenen en Bretagne à la fin de l'année. Là, il cherche à faire du spectacle vivant son métier; il devient intermittent du spectacle en 1989 et rejoint une société de prestation son et lumière de Saint-Brieuc en 1990, où il travaille avec différents groupes de musique et compagnies théâtrales. C'est ainsi qu'il est amené à travailler plusieurs fois avec Dizzy Roméo, puis avec Casse-Pipe qu'il illuminera pour un concert à la MJC de Quintin début 1992. À cette période, il fonde l'association Côté Lumière, qui travaille pour des défilés de mode, des courts métrages et des pièces de théâtre.


title: Casse-Pipe

text: Christophe Menguy est né en 1960 à Pontrieux. Il donne son premier concert au sein des Superiority One à l'âge de 8 ans (avec notamment un tube intitulé "Ne détruisez pas la nature!") dans une cave, en jouant avec des guitares en contreplaqué et une batterie en barils de lessive sur un playback. À 14 ans, il joue sur une vraie guitare et avec un ami flûtiste, avant de fonder Les Buzzucks (ver de terre en breton) qui réunit une dizaine de musiciens (dont Boris Crépinior) jouant sur des instruments anciens tels le cromorne, le psaltérion ou l'épinette des vosges et reprenant des chansons médiévales ou du traditionnel irlandais; Les Buzzucks enchaîne fest-noz et kermesses quelques années avant de se dissoudre. Christophe Menguy fait des études d'agriculture, pendant lesquelles il découvre la littérature russe (Bukowski, Tolstoï, Tourgueniev, le Manifeste du Parti Communiste, le Droit à la Paresse), la chanson engagée (François Béranger, Henri Tachan, Gérard Manset, Léo Ferré, etc.) et la chanson réaliste des années 1930 (Damia, Marianne Oswald).


title: Casse-Pipe

text: À la fin de ses études, il tente de vivre de la musique en chantant et jouant de la guitare dans diverses formations, notamment Gogo No Ko et Sam & Duv ; en parallèle, il s'initie à l'informatique musicale dans un studio de Saint-Brieuc, puis créé des pièces musicales pour des expositions à Rennes, notamment une quadriphonie pour La Passageta composée sur un Atari 1040 et quatre synthétiseurs ; il fonde avec Samuel Giard l'association Les Transducteurs, qui propose des habillages musicaux pour des expositions de plasticiens. En 1989, il fonde Docteur Mabuse, où il écrit, compose, chante et joue de la guitare; le groupe s'entend bien et enregistre le titre punk rock "Si ça...", mais se sépare à la fin de l'été. Christophe Menguy reprend ses compositions en adaptant La légende de la Mort d'Anatole Le Braz, dans un style qu'il qualifie d'ethno-jazz contemporain bizarre. Au début des années 1990, il accompagne à la guitare Christy Grey, chanteur anarchiste de salon, et Mina Agoussi, chanteuse de jazz.


title: Casse-Pipe

text: Daniel Pabœuf est né en 1957 à Lyon, en Rhône-Alpes, avant que sa famille ne s'installe à Rennes. Il commence la musique à 12 ans, lorsqu'il suit son frère Christian au Conservatoire; il désire jouer du violon, mais comme il a dépassé la limite d'âge, on lui propose une liste d'instruments: Il choisit le saxophone par goût pour la sonorité du mot. La rigueur de l'enseignement est contrebalancée par les échanges qu'il peut faire avec le hautbois de son frère; au lycée, ils jouent du jazz et du rock progressif, puis Daniel Pabœuf se consacre entièrement à la musique. Après avoir achevé sa formation au Conservatoire, il joue pour Melaine Favennec et Gérard Delahaye tout en enseignant son art. Il est parfois invité à rejoindre La Mirlitantouille sur scène. Il joue dès 1977 avec le groupe Marquis de Sade, sur scène et en studio, où il sympathise avec Hervé Bordier.


title: Casse-Pipe

text: La période qui suit est particulièrement intense : Daniel Pabœuf rencontre Philippe Herpin en 1978, avec lequel il forme un duo de saxophonistes nommé Anches Doo Too Cool, qui publie deux albums ("Nous deux" en 1981 et "Sacrée musique" en 1982) avec quelques invités (Philippe Pascal, Nicole Calloc'h, Pierre Fablet). Daniel Pabœuf rejoint aussi Sax Pustuls, le groupe de son compère, en 1980, lorsque la formation est remaniée en trio avec Nicole Calloc'h au chant; ils enregistrent ainsi 5 morceaux (dont deux 45 tours), puis signent chez CBS où ils publient un album en 1982. Parallèlement à ces deux formations, le duo joue, sur scène et en studio, pour de nombreux autres groupes de la scène rennaise de l'époque (Marquis de Sade, Kalashnikov, Tohu Bohu de Jello, ancien guitariste de Starshooter, Ubik de Philippe Maujard) : aux Rencontres trans musicales de 1981, le duo joue avec pas moins d'une dizaine de groupes pendant la durée du festival! Philippe Herpin quitte Anches Doo Too Cool en 1985 pour fonder FFF; Daniel Pabœuf, lui, part à Paris et retrouve un compère en la personne de Victor Zazou, et le nouveau duo publie un troisième album en 1987 sobrement intitulé "Anches Doo Too Cool" (parfois appelé "C'est quoi l'histoire ?"). En 1988, la formation s'enrichit de quatre musiciens et prend le nom de Anches Doo Too Cool Sexe-Têtes pour publier en 1990 l'album "L'Amour dans l'âme", puis se sépare quelques mois plus tard.


title: Casse-Pipe

text: Daniel Pabœuf continue de travailler ponctuellement, sur scène et en studio, avec Étienne Daho (1985-1986), Alain Chamfort, Niagara (il assure la production artistique de leurs deux premiers 45 tours), Françoise Hardy, Mory Kanté (1986-1987), Afrika Bambaataa, Yma Sumac (1992) et bien d'autres. En 1988, Tohu Bohu devient trio (Pierre Fablet à la guitare et Christian Le Chevretel à la trompette) et se rebaptise Le train fantôme, où les machines se font très présentes, et qui publiera un album chez Fnac Musique en 1991, avant de se séparer en 1992. Ayant déjà un peu touché au théâtre pour Hervé Le Lardoux, il joue dans deux spectacles de la Compagnie Louise Lame en 1992, sur des textes de Robert Desnos et des musiques de Jean Viéner. À la fin 1994, Daniel Pabœuf rompt avec son rythme de vie effréné pour se ré-installer en Bretagne, où il redevient professeur de saxophone.


title: Casse-Pipe

text: Philippe Brosse commence l’apprentissage de la guitare par le jazz auprès d’Eric Boell à Paris en 1984. Il poursuit son perfectionnement jusqu’en 1993 au CIM de Paris, aux cours de G. Renne et de T. Ballester, puis travaille avec Ivan Jullien. Durant ces années, il compose et mène un travail d’auteur aux éditions Coop Breizh. De 1987 à 1996, il est guitariste, compositeur et arrangeur des groupes Dexter Ward, Kabeka, puis Dominique Babilotte et Groupe 10, avec lequel il enregistre un album en 1995. De 1994 à 1998, il intègre le Trio Michel Aumont comme guitariste et bassiste. De 1997 à 2004, il est bassiste du groupe FMB, avec Eric Blivet (percussions), Gilles Floury (violon), Célestin Mével (guitare acoustique, 1997-2001), Eric Jaglin (guitare acoustique, 2001-2004), Claude Morice (flûte traversière en bois, 2001-2004), qui publie trois albums. Il rejoint Louis Pierre début à l'automne 2002.


title: Casse-Pipe

text: Boris Sellem est né en 1960 à Paris. Il obtient une Licence Cinéma/Théâtre et une Maîtrise Audiovisuel/Communication à Paris VIII, puis part à l'American Center aux États-Unis pour approfondir sa pratique théâtrale, notamment auprès de Géraldine Baron. De retour en France, il se forme à la batterie à l'École Agotini (L. Cuny) et à l'Atelier Jazz de Montreuil entre 1984 et 1991 tout en travaillant dans le cinéma et la publicité, et en exerçant le métier d'acteur. Il quitte ensuite Paris pour s'installer en Bretagne; il y anime des stages de théâtre, tout en intégrant La Battucada comme batteur. En 1995, il intègre la formation jazz Oxyde de Cuivre, ainsi qu'Ouf La Puce! (participant notamment aux albums Respire à l'oreille du monde en 1996 et Le Balouf en 1998 avant de quitter le groupe en 1999.


title: Canton d'Issy-les-Moulineaux-Ouest

text: Le canton d'Issy-les-Moulineaux-Ouest est une ancienne division administrative française située dans le département des Hauts-de-Seine et la région Île-de-France.


title: Canton d'Issy-les-Moulineaux-Ouest

text: Le canton d'Issy-les-Moulineaux-Ouest recouvrait l'ouest de la commune d'Issy-les-Moulineaux, ainsi que le nord-est de la commune de Meudon.


title: Denys de Salvaing de Boissieu

text: Denys de Salvaing de Boissieu, né le à Vourey et mort le , dans ce même village, est un magistrat et érudit français, historien du Dauphiné.


title: Denys de Salvaing de Boissieu

text: Docteur en droit, il fut conseiller du roy en ses conseils et premier président de la Chambre des comptes du Dauphiné de 1639 à 1674.


title: Denys de Salvaing de Boissieu

text: Denys de Salvaing de Boissieu est surtout connu pour son savoir : « Ce fut l’un des hommes les plus remarquables de son siècle par son savoir presque universel ; il possédait une importante bibliothèque d’ouvrages grecs qui avait été commencée par son père et qu’il avait considérablement augmentée. »


title: Kathy Jordan

text: Kathryn « Kathy » Jordan (née le à Bryn Mawr, Pennsylvanie) est une joueuse de tennis américaine, professionnelle de juin 1979 à septembre 1991.


title: Kathy Jordan

text: En 1983, elle a atteint la finale de l'Open d'Australie en simple dames ; mais à la différence de sa sœur aînée Barbara, victorieuse de Sharon Walsh quatre ans plus tôt, elle s'incline face à la favorite Martina Navrátilová. Près de vingt ans avant les Williams, c'est alors la première fois que deux sœurs accèdent l'une et l'autre à un tel stade de la compétition en Grand Chelem, depuis Maud et Lillian Watson à Wimbledon en 1884. Elle s'illustre aussi à deux reprises à Wimbledon, parvenant en 1/4 de finale en 1983 après une victoire sur la numéro deux mondiale Chris Evert, puis en 1/2 finale l'année suivante après une victoire sur Pam Shriver.


title: Kathy Jordan

text: C'est toutefois en double dames que Kathy Jordan s'est le plus particulièrement illustrée, remportant plus de quarante titres WTA dans cette spécialité, dont cinq titres en Grand Chelem, chacun au moins une fois. Elle obtient l'un de ses plus beaux succès en grand chelem à Wimbledon en 1985 avec Elizabeth Smylie, en battant en finale Pam Shriver et Martina Navrátilová, mettant fin à cette occasion à une série de 109 matchs consécutifs (dont les huit tournois du grand chelem précédents) remportés par la paire américaine.


title: Kathy Jordan

text: Elle s'est enfin imposée deux fois en double mixte avec Ken Flach en 1986, à Roland-Garros et Wimbledon.


title: GunBound

text: Gunbound est un jeu vidéo dans le style "Worms-like online" en 2D gratuit et fournit en libre téléchargement, édité par la société Softnyx. Gunbound est un jeu de stratégie dont le but consiste à détruire ses adversaires ou les propulser dans le vide. Avec ses graphismes très colorés, Gunbound fait figure de « Worms-like », dans lequel deux ou plusieurs joueurs en équipes s'affrontent à l'aide d'un vaste arsenal d'armes plus ou moins simples à maîtriser et aux effets parfois très aléatoires (du fait des particularités des terrains, par exemple).


title: GunBound

text: Après avoir créé leur avatar (un « Mobile » créé à partir d'une liste de 18 créatures ou véhicules aux capacités offensives et défensives spécifiques, que le joueur complète de quelques compétences stratégiquement choisies), les participants s'affrontent en équipes.


title: GunBound

text: Sur le champ de bataille (des cartes de petites tailles au terrain plus ou moins accidenté afin d'augmenter l'intérêt stratégique des confrontations), les joueurs doivent détruire leur adversaire en duel ou en équipe (grâce à leurs armes) ou les expédier dans les vides en détruisant le terrain.


title: GunBound

text: Tout avait commencé avec l'éditeur X2GAMES ou le nom original du jeu était forteress en Corée du Sud Dès les premières béta en 2001, sur les serveurs de softnyx, qui a mis en place dès 2004 des serveurs régionaux (ex: GunBound latino, ou plus récemment GunBound révolution pour les joueurs d'Amérique du Nord.)


title: GunBound

text: En , Gunbound World Champion vient remplacer la version initiale(thor's hammer).Mais ce n'est autre qu'une version améliorée : Nouvelle interface, nouvelles cartes, nouveaux mobiles, et apparition du "country ranking" au grand dam des puristes.


title: GunBound

text: Le , une nouvelle interface inaugure la saison 2 de gunbound (terme employé par softnyx). Le c'est au tour de 2 nouvelles cartes (adiumroot et dummyslop B side), et de 3 nouvelles forces de faire leur apparition. Un nouveau mode de jeu est également apparu dans le courant du mois de septembre. De nouvelles musiques sont attendus très prochainement.


title: GunBound

text: Le , Goa met en place des serveurs pour les joueurs européens, en langues française, anglaise, allemande et espagnole. Goa, filiale d'orange, a en effet acheté l'exploitation du jeu pour l'Europe.


title: GunBound

text: Goa, a amélioré son support technique en répondant rapidement aux différents problèmes que rencontrent les joueurs, a mis en place des forums performants, et semble aujourd'hui en passe de publier la saison 2 tant attendue.


title: GunBound

text: L'ajout sous peu des guildes et la mise en place de tournois mondiaux devrait faire de la version européenne, la version phare de ce jeu dynamique et fun.


title: GunBound

text: Goa clôtura les serveurs européens le pour cause de non rentabilité.


title: GunBound

text: Chaque équipe démarre la partie avec un certain nombre de points. Détruire un Mobile adverse fait perdre un point à l’équipe adverse. La première à atteindre zéro ou à ne plus avoir de Mobiles en jeu a perdu. Tant que votre équipe n’a pas atteint zéro, vous revenez dans le combat quatre tours après que votre Mobile ait été détruit.


title: GunBound

text: Vous affrontez l’équipe adverse en essayant de les détruire tous. La première équipe qui n’a plus aucun Mobile a perdu.


title: GunBound

text: Vous choisissez deux Mobiles chacun, à chaque tour vous pouvez jouer l’un ou l’autre à volonté. Le deuxième mobile n’a que la moitié des points de son énergie normale. L’équipe qui perd tous ses Mobiles a perdu.


title: GunBound

text: Il faut détruire un maximum de joyaux. La première équipe qui atteint 100 points a gagné. Notez que tous les Mobiles sont invulnérables dans ce mode de jeu.


title: GunBound

text: Dans ce mode, l’objet Téléportation est le seul autorisé. Les Super Boules sont larguées sur le champ de bataille. En touchant simplement ces boules, votre mobile recevra différentes capacités selon le type de boule tombée. Cependant, la Boule Explosive, elle, infligera des dégâts à votre mobile. La Boule Duo aura le même effet que l’objet Duo, sans modifier le délai. La Boule Énergie augmente les dégâts que vous infligez. La Boule Or vous permet de gagner plus d’Or. Le Boule Électro frappe votre adversaire d’un coup de tonnerre. Votre mobile peut avoir jusqu'à quatre effets actifs simultanément.


title: Pasolini (homonymie)

text: Pasolini peut faire référence à :


title: Thuya du Sichuan

text: Le thuya de Sichuan ("Thuja sutchuenensis") est une espèce de thuya, conifère persistant de la famille des "Cupressaceae", originaire de Chine.


title: Thuya du Sichuan

text: Cet arbre est considéré comme une espèce menacée et figure dans la liste rouge de l'UICN.


title: Thuya du Sichuan

text: Le thuya de Sichuan est une espèce endémique d'une aire restreinte située à Chongqing, commune de l'Est du Sichuan en Chine.


title: Thuya du Sichuan

text: Cette espèce y a été découverte en 1899 par un missionnaire et botaniste français, Paul Guillaume Farges, puis a été présumée éteinte pendant 100 ans, aucune trace de cet arbre, par ailleurs apprécié pour son bois aromatique de grande valeur, n'ayant été retrouvée malgré de nombreuses recherches.


title: Thuya du Sichuan

text: Des botanistes chinois ont finalement redécouvert en 1999 un petit nombre de spécimens poussant sur des crêtes escarpées et inaccessibles tout près de l'endroit où Farges avait trouvé cet arbre. Cette zone a été classée en zone de protection spéciale de manière à protéger l'espèce.


title: Thuya du Sichuan

text: Le thuya de Sichuan est un arbre de taille petite à moyenne, pouvant atteindre jusqu'à 20 mètres de haut, bien qu'aucun spécimen de cette taille ne soit actuellement connu.


title: Thuya du Sichuan

text: Le feuillage est constitué de rameaux aplatis couverts de feuilles en forme d'écailles de 1,5 à 4 mm de long. Elles sont de couleur verte et présentent d'étroites bandes blanches à leur face inférieure formées par les stomates.


title: Thuya du Sichuan

text: Les cônes femelles ovoïdes mesurent de 5 à 8 mm de long sur 3 à 4 de large. Ils sont constitués 8 à 10 écailles imbriquées. Leur couleur verte au début vire au brun à maturité.


title: Paul Bouchet

text: Paul Bouchet, né le à Saint-Étienne et mort le à Saint-Rambert-sur-Loire (Loire), est un avocat français et un conseiller d'État honoraire.


title: Paul Bouchet

text: Engagé dans la Résistance (réseau Témoignage chrétien) dès 1942, Paul Bouchet fait ses études de droit à l'université de Lyon. Comme président de l'AGE de Lyon, il est l'un des principaux rédacteurs de la charte de Grenoble que l'UNEF adopte lors de son congrès de 1946. Il est membre du Comité préparatoire international en 1946 et cofondateur de l'Union internationale des étudiants fondée à Prague en . Ses archives sont versées à la Cité des mémoires étudiantes et consultables aux Archives nationales sur le site de Pierrefitte-sur-Seine.


title: Paul Bouchet

text: Il participe avec Robert Guillaumond à la création en 1969 du cabinet d’avocat Adamas qui réunit des avocats indépendants dans un objet collectif autour du droit social et se battra toute sa vie pour faciliter l'accès effectif des justiciables au droit. Il défend des réfractaires comme Jean Le Meur, officier du contingent, servant en Algérie, inculpé de désobéissance pour avoir refusé de participer au maintien de l'ordre et de cautionner la torture, et l'objecteur de conscience Michel Tachon.


title: Paul Bouchet

text: Le , il participe à la marche contre la force de frappe nucléaire organisée par le Groupe d'action et de résistance à la militarisation, de Lyon au poste de commandement du Mont Verdun et y prend la parole.


title: Paul Bouchet

text: Il est bâtonnier de l'ordre des avocats de Lyon (1980-1981). En 1982, il quitte le métier d'avocat pour intégrer le Conseil d’État et il préside la commission nationale consultative des droits de l'homme de 1989 à 1996. Il est membre du Haut comité pour le logement des personnes défavorisées et du .


title: Paul Bouchet

text: Il est président du mouvement ATD Quart monde de 1998 à 2002, où il succède à Geneviève de Gaulle-Anthonioz, puis président d'honneur.


title: Paul Bouchet

text: Marié avec la juriste Mireille Delmas-Marty, il est le père de François Bouchet.


title: Fédérés francs

text: Les Francs ne sont pas une nation unie avant le . Ce sont en fait un ensemble de ligues guerrières germaniques, dont les deux principales sont les Ripuaires, sur la rive droite du Rhin, et les Saliens, dont est issue la dynastie mérovingienne. Alors que les premiers éviteront les contacts avec l'empire romain, les seconds y sont intimement associés.


title: Fédérés francs

text: Jusqu'en 287/288, les Saliens, comme toutes les autres nations germaniques, alternent raids sur les frontières de l'empire romain et accords militaires (Fœdus, c'est-à-dire traités) avec lui. Mais à cette date Maximien Hercule lance une grande campagne contre le traître Carausius, et écrase tous ceux qui s'opposent à lui. Voyant arriver sur lui une armée romaine invaincue depuis plusieurs années, le roi salien Gennobaud choisit de se soumettre sans combat, avec tout son peuple. Maximien accepte sa reddition et installe les Saliens en Gaule belgique (Tongres et alentours), sous le statut de Lètes. Très rapidement, les Saliens sont donc soumis à l’autorité impériale.


title: Fédérés francs

text: Il y aura de rares révoltes contre cette condition, mais toujours instantanément réprimées par l'armée. Les contingents lètes francs croissent même régulièrement en nombre à la suite des expéditions de Constance Chlore et Constantin, respectivement en 293 en Batavie et en 306 près de Cologne, et même encore en 358 avec la campagne en Toxandrie de Julien qui en fera alors des fédérés. En fait, il semble que les Francs Saliens aient exceptionnellement bien accepté leur statut pourtant peu glorieux du point de vue romain.


title: Fédérés francs

text: On a pu l’expliquer notamment par le fait que les sociétés germaniques étant fondées sur la guerre, la possibilité d’être intégré — comme troupe de choc qui plus est — dans l’armée la plus puissante du monde connu, qui n’avait jamais perdu une bataille depuis la catastrophe d’Arminius, était extrêmement valorisant, ce qui expliquerait l’attachement des Francs au "decorum" impérial.


title: Fédérés francs

text: Contrairement à d'autres peuplades barbares, lors des Grandes Invasions du , les Saliens vivent dans l'empire romain depuis plusieurs générations et à défaut d'être parfaitement intégrés (leur condition de Lètes le leur interdit de toutes façons) ils sont un support fidèle et efficace de l'armée romaine. En témoigne le nombre de généraux impériaux d'origine franque recensés par différentes sources administratives impériales ayant ainsi par la suite accédé au statut de fédéré:


title: Fédérés francs

text: Tous ces généraux ont effectué une carrière complète dans l'armée impériale, ils ont appris la discipline et la stratégie romaine, ont été impliqués dans des complots de courtisans... L’intégration de ces Francs est remarquable : promus par les empereurs pour leurs compétences personnelles, ils parlent latin, ont la citoyenneté romaine avec le même gentilice "Flavius" que la famille impériale et participent à la défense et à l’administration de l’Empire. L’obtention du consulat en fait des sénateurs.


title: Fédérés francs

text: Si leur intégration n’est pas complète (païens et militaires, ils sont jalousés et méprisés par l’aristocratie sénatoriale gallo-romaine, vers 400 un parti anti-germanique fera même jour dans l'État-major), elle est suffisante pour que lorsqu'on les établit enfin de manière stable comme responsables de leurs contrées d'origine, ils n'éprouvent plus de sentiment national germanique, et qu'ils soient les premiers à faire respecter strictement l'ordre impérial dans les préfectures létiques.


title: Fédérés francs

text: Cette volonté d'assurer la pérennité de l'ordre militaire romain aura des conséquences stratégiques (les armées de Clovis sont soigneusement copiées des manœuvres romaines) mais aussi institutionnelles. En effet, dans le courant du , les Gaiso, Salia, Vitta et Arbogast dont nous avons parlé sont tous quatre préfets de lètes entre le Rhin et les Ardennes. Ils décident de proclamer une loi sur le modèle romain, qui reproduit certains usages impériaux et encadre des pratiques traditionnelles (cf Wergeld). C'est le "Pactus legis salicae", la Loi salique, dans laquelle ils apparaissent sous leurs formes germanisées (alors que les formes précédentes sont latinisées) de Wisogast, Salegast, Widogast et Arogast. Ce texte reproduit plusieurs caractéristiques de la condition létique, dont le régime de propriété de la terre (cf le lien précédent pour un commentaire d'un paragraphe capital pour l'histoire de France) et par son existence même annonce la volonté des meneurs francs de contrôler de plus en plus strictement la société, aux dépens des structures germaniques traditionnelles comme le conseil des Anciens.


title: Fédérés francs

text: Au , la Gaule est envahie, les fidèles Lètes saliens s'opposent par les armes à l’invasion de 406. Ils combattront sous la direction du Maître de la milice (gallo-romain) Aetius. Childéric servira son successeur Ægidius.


title: Fédérés francs

text: En revanche, d’autres groupes de Francs, les Ripuaires restés à l'écart de l'empire, participent à la curée dès les années 407 et suivantes : ils pillent Trèves quatre fois, Cologne, Mayence. Leur expansion tourne à l’occupation des villes, Mayence (vers 459), Trèves, Metz, Verdun vers 475, tandis que le sud (Soissons, Paris, Verdun) reste jusqu’en 486 sous contrôle de forces romaines d’Aegidius, puis de son fils Syagrius. Syagrius, qui s'intitula "roi des romains" et ne reconnaissait plus l'empereur, sera chassé du pouvoir par Clovis avec l'assentiment officiel de l'empereur d'orient.


title: Jim Fullington

text: James « Jim » Fullington, né le à Sandy dans l'Utah, est un ancien catcheur (lutteur professionnel) américain. Il a travaillé pour l', où il développe son statut d', la et la sous le nom de et à la sous le nom de . Il détient le record de nombre de possession du titre de champion du monde de l'ECW qu'il a remporté à cinq reprises.


title: Jim Fullington

text: Il subit une défaite face à Goldberg lors de son premier soir à la World Championship Wrestling. En 1999, il entame une rivalité avec Bam Bam Bigelow et Raven.


title: Jim Fullington

text: Il a laissé sa marque dans la section hardcore de la WCW avec ses matchs violents notamment contre Raven. Il ne restera que huit mois à la World Championship Wrestling avant de retourner à la Extreme Championship Wrestling.


title: Jim Fullington

text: En 2003, après la mort de la Extreme Championship Wrestling, il se joint à la Total Nonstop Action Wrestling et avec Raven et Justin Credible, plus tard avec Perry Saturn et New Jack, ils fondent le clan « Extreme Revolution ».


title: Jim Fullington

text: En 2005, lors de " il apparaît avec Tommy Dreamer dans un match contre les Dudley Boyz.


title: Jim Fullington

text: Le , lors de l'édition suivante de ", il apparaît et s'attaque à Eugene avec son shinaï.


title: Jim Fullington

text: Il apparaît dans la bataille royale à WWE Vs ECW head to head où il avait éliminé notamment Carlito. Lors du premier soir à la ECW de la WWE, il bat Zombie.