title: Bloc (escalade)

text: Dans les années 1960, l'Américain John Gill, ancien gymnaste, intègre de nouveaux principes à cette pratique de bloc, inspirés par la gymnastique artistique : l'enchainement de mouvements déterminés (plutôt que la simple ascension du rocher), un système de cotation des difficultés d'enchainement, l'importance de l'entrainement à la force plutôt qu'à la technique, la valorisation des mouvements « contrôlés dynamiques » (les jetés). Gill introduit aussi l'usage de la magnésie pour maintenir les mains des grimpeurs sèches. Tous ces principes, étrangers à la pratique classique de l'alpinisme et de l'escalade, devinrent peu à peu la norme pour la pratique moderne du bloc. Fin des années 1960, John Gill réalise des blocs jusqu'à 7A+, exceptionnellement autour 7C/+.


title: Bloc (escalade)

text: Dans les années 1970, l'Américain Jim Holloway se consacre comme quelques autres exclusivement au bloc, comme style de vie. Il est surtout l'un des premiers à tenter (« travailler ») un bloc particulier pendant plusieurs jours ou semaines, et même à s'entrainer pour un passage particulier sur un simulateur bricolé à domicile (pan). Holloway réalise ainsi dans les années 1970 de nombreux blocs autour de 8A/8A+, une difficulté exceptionnelle pour l'époque, à l'exemple de "Trice" (1975, 8A+/V12).


title: Bloc (escalade)

text: Cette pratique moderne et athlétique, focalisée sur la difficulté maximale des blocs et l'entrainement physique spécifique (force), prend son essor plus tardivement en Europe. À partir des années 1980, émerge ainsi une nouvelle génération de grimpeurs à Fontainebleau, réalisant des blocs très difficiles après travail. En 1977, Jérôme Jean-Charles réalise "Carnage" premier 7B de Fontainebleau ; en 1983, Pierre Richard réalise "L'Abbé Résina" (7C) ; en 1984 Jacky Godoffe "C’était demain" (8A) puis en 1989 "Mouvement perpétuel" (8B).


title: Bloc (escalade)

text: Jusqu'aux années 1990, la discipline reste relativement confidentielle, restreinte à quelques lieux historiques d'escalade : Fontainebleau, Yosemite (USA), Peak District (Angleterre), Frankenjura (Allemagne). La pratique du bloc ne suscite encore ni l'enthousiasme ni l'intérêt des autres grimpeurs puis se diffuse progressivement parmi eux pour devenir populaire. De nouveaux sites de blocs sont explorés dans différentes parties du monde, comme Hueco Tanks et Bishop (USA), Squamish (Canada), Rocklands (Afrique du Sud), Albarracín (Espagne), Ticino et Magic Wood (Suisse). Quelques compétitions de bloc commencent à être organisées à la fin des années 1990.


title: Bloc (escalade)

text: Les premiers "crash pads" apparaissent vers 1990 à Hueco Tanks ; en 1993, l'équipementier Black Diamond propose les premiers crashs pads disponibles à la vente. Ces tapis de réception limitent les risques de blessures et permettent d'escalader des blocs qui seraient trop dangereux sans cet équipement de protection. Par la suite, l'usage occasionnel de cordes (travail en moulinette) disparait de la pratique du bloc.


title: Bloc (escalade)

text: Les structures artificielles de bloc se multiplient également durant les années 1990 : elles permettent aux grimpeurs de poursuivre leur entrainement toute l'année, à l'intérieur, quelles que soient les conditions météorologiques.


title: Bloc (escalade)

text: En 1990, le Suisse Fred Nicole réalise "Radja", premier 8B+. En 1998, la Française Catherine Miquel réalise le premier 8A bloc féminin, en 2002 le premier bloc féminin 8B. En 2000, Fred Nicole réalise "Dreamtime" qui devient, temporairement, le premier bloc 8C. Au début des années 2000, le bloc devient beaucoup plus populaire avec le partage de vidéos sur Internet (Youtube, Facebook) qui facilitent l'apprentissage de techniques et la promotion des réalisations les plus difficiles. De même, des réseaux sociaux dédiés à l'escalade favorisent la médiatisation des réalisations, à l'instar du site "8a.nu" ou de "bleau.info" qui conforte l'image d'un sport de portée mondiale, jeune, communautaire et ouvert aux femmes. À la même époque, le circuit mondial des compétitions s'organise. Par la médiatisation de l'activité (couverture des compétitions, films et annonces des réalisations en extérieur) et le sponsoring par les équipementiers, certains bloqueurs de haut niveau deviennent sportifs professionnels, comme le très médiatisé Chris Sharma qui se consacre pendant plusieurs années à des réalisations en bloc.


title: Bloc (escalade)

text: Dans les années 2010, se distinguent de nombreux grimpeurs professionnels, « chasseurs de croix » ou compétiteurs, venus d'Europe comme Adam Ondra, Nalle Hukkataival, Alexander Megos, Jan Hojer, Anna Stöhr, Shauna Coxsey, de nombreux Américains comme Daniel Woods, Jimmy Webb, Paul Robinson, Dave Graham, Alex Puccio et la jeune Ashima Shiraishi et, plus récemment, des grimpeurs asiatiques de très haut niveau (Japon, Corée). Des grimpeurs issus du bloc se distinguent à haut niveau dans d'autres styles d'escalade (falaise, difficulté). De même, la pratique du bloc est devenue une méthode incontournable d'entrainement (force, gestuelle) pour les grimpeurs d'autres disciplines.


title: Bloc (escalade)

text: En 2012, Tomoko Ogawa réalise le premier 8B+ féminin. En 2016, Ashima réalise "Horizon", premier 8C/V15 féminin.


title: Bloc (escalade)

text: Pendant la quinzaine d'années qui suivent la réalisation de "Dreamtime" (2000), l'ouverture de blocs toujours plus difficiles se poursuit mais la cotation 8C a subi une déflation constante et de nombreux blocs 8C sont réévalués 8B+ ("Dreamtime"). En 2016, la cotation 8C+ (V16) n'a pas été confirmée pour les blocs les plus difficiles comme l'emblématique "Gioia" (Italie) ouvert par Christian Core en 2008 ou des blocs plus récents ouverts par Adam Ondra, Daniel Woods ou le Japonais Dai Koyamada. De plus, les meilleurs grimpeurs mondiaux semblent réussir avec une relative facilité les blocs inférieurs à 8C/8C+ comme Ondra qui flashe "Jade" 8B+ ou Jimmy Webb qui réussit "Jour de Chasse" (8B+/8C) en 15 minutes. Parmi les nouvelles tendances dans la difficulté extrême, émergent des blocs aux nombreux mouvements (traversée, "highball") et qui nécessitent 60 ou 70 mouvements comme "Wheel of Life" (8C), réclamant de l'endurance et brouillant la frontière entre le bloc, la falaise et le solo. Après des années de travail, en , Hukkataival ouvre "Burden of Dreams" et propose la première cotation 9A bloc.


title: Bloc (escalade)

text: Le bloc est un style d'escalade qui se concentre sur la puissance, la force pure et la dynamique (les grimpeurs parlent « d'explosivité ») : le grimpeur recherche la difficulté d'un mouvement ou d'une séquence courte de mouvements, contrairement à l'escalade en falaise qui demande généralement plus d'endurance et se pratique sur de grandes longueurs de rocher moins techniques.


title: Bloc (escalade)

text: Les voies de bloc sont communément appelées « pas » ou « passage » en référence aux passages des circuits de bloc originellement conçus à Fontainebleau pour l'entraînement des alpinistes. Les Britanniques utilisent plus volontiers le mot « "" » parce que l'intensité de l'escalade est souvent brève mais complexe et comparable à un casse-tête. Parfois ces passages sont « éliminants », c'est-à-dire que certaines restrictions sont imposées (prises interdites, départ assis, etc). Une « méthode » désigne les mouvements et les prises choisis par un grimpeur pour tenter ou réussir un bloc ou une section difficile.


title: Bloc (escalade)

text: Un bloc ou passage peut être « ouvert » c'est-à-dire escaladé pour la première fois ("FA : first ascent"). Il peut être réalisé « à vue » à la première tentative sans information sur les méthodes efficaces ou plus souvent réalisé « flash » à la première tentative mais en ayant obtenu des informations ("beta") sur la méthode à utiliser (démonstration, vidéo, conseils...) ou encore réalisé après travail c'est-à-dire après un nombre compté « d'essais ». Depuis quelques années et à un très haut niveau, les essais sont filmés pour attester l'éventuelle réussite d'un bloc. Afin de réduire le risque de blessures dues à une chute, les grimpeurs dépassent rarement une hauteur de 3 à au-dessus du sol. Un passage dépassant de hauteur grimpé sans corde est appelé ' : une voie trop haute pour constituer un pas de bloc et trop courte pour être considérée comme une voie d'escalade, avec un engagement et une exposition proche de l'escalade en solo. En plus de la hauteur, le nombre de mouvements à effectuer est une manière de différencier un bloc d'une voie.


title: Bloc (escalade)

text: Pour plus de sécurité, les grimpeurs utilisent souvent un crash pad qu'ils placent au sol pour amortir la chute. Cette sécurité passive est souvent complétée d'une sécurité active : la parade. Cette technique effectuée par les partenaires consiste, en cas de chute du grimpeur, à s'assurer qu'il ne va pas retomber lourdement sur le sol ou percuter les obstacles environnants (rocher proéminent, arbre…).


title: Bloc (escalade)

text: Les premières structures artificielles dédiées au bloc sont les « pans » d'escalade, de simples panneaux de bois de fabrication artisanale et de petites dimensions sur lesquels sont vissées des prises de main et de pied. Ces pans sont bricolés à domicile par certains grimpeurs afin de s'entrainer sur de courts passages. Les pans et les murs d'escalade de faible hauteur se répandent peu à peu à partir des années 1960, au sein des clubs d'escalade (associations, écoles) et à l'intérieur des salles d'escalade à corde.


title: Bloc (escalade)

text: Plus récemment, l'engouement pour la pratique du bloc conduit à la création de « salles de bloc » modernes : des salles d'escalade avec une importante surface à grimper et une faible hauteur, des profils très variés (gros dévers, toit, proue...) et d'épais tapis de réception. Les premières salles de ce type apparaissent vers 1995 en France. Des ouvreurs y créent régulièrement de nouveaux passages de bloc en disposant des prises, en les identifiant par des repères (étiquettes, couleur des prises) et en mentionnant la difficulté par un code couleur.


title: Bloc (escalade)

text: Comme pour tous les autres types d'escalade, le bloc a développé ses propres systèmes de cotation afin de comparer la difficulté technique des passages.  Il existe plusieurs échelles de cotation, variable selon les pays ou les sites d'escalade. Au niveau international, les deux systèmes les plus fréquemment utilisés sont la cotation dite « française » de Fontainebleau et la cotation américaine « Vermin ».


title: Bloc (escalade)

text: La cotation dite « française » est aussi appelée cotation de Fontainebleau (anglais "Font scale"). C'est une échelle généralement comprise entre 4 et 9, avec une notation affinée par l'ajout éventuel d'une lettre (A,B ou C) et d'un « + ». Des blocs sont classés dans l'ordre croissant de difficulté : 6C+, 7A, 7A+ et 7B. Il s'agit d'une cotation ouverte, c'est à dire que le niveau de futurs blocs plus difficiles pourrait dépasser les cotations actuelles (10A, 10 A+).


title: Bloc (escalade)

text: La cotation américaine est appelée cotation « Vermin » (d'après le surnom de son créateur John Sherman). En 2016, les blocs sont cotés de V0 à V17, et tout comme la cotation française, c'est une cotation ouverte.


title: Bloc (escalade)

text: Un débutant réalisera généralement des blocs 4 à 5+ (V0 à V2). Un grimpeur de niveau intermédiaire, ayant développé sa force et amélioré sa technique, réalisera des blocs 6A à 6C+ (V3-5). Après généralement plusieurs années de pratique de bloc, le grimpeur de niveau avancé réalisera du 7A ou 7B (V6-8). Les experts s'étant entrainé intensivement durant plusieurs années réaliseront des blocs de difficulté comprise entre 7B+ et 8A+ (V9-V12) et réussiront souvent du premier coup (flash) les blocs de niveaux inférieurs. A partir du 8B (V13), c'est le niveau des élites et professionnels et les réalisations de tels blocs sont filmées et annoncées dans les médias spécialisés.


title: Bloc (escalade)

text: En compétition, les grimpeurs tentent une succession de passages courts d'escalade, à vue, sans corde. À titre d'exemple, dans les compétitions françaises, il y a entre 4 et 6 blocs à réaliser, avec en moyenne entre 4 et 8 prises de main par bloc et une hauteur maximale de chute ne dépassant pas 3 mètres. Selon les compétitions, un grimpeur dispose de 4 à 6 minutes pour faire ses essais d'un bloc (s'il chute, il recommence depuis la position de départ) ; à la fin du temps imparti ou après avoir « réalisé » le bloc, il retourne en salle d'isolement pour récupérer quelques minutes avant d'être appelé pour tenter un nouveau bloc. La position de départ d'un bloc est signalée par un marquage (scotch coloré) des prises de main et de pied. La réalisation du bloc est validée par le « contrôle » de la prise de sortie (marquée) avec, par exemple, une saisie à deux mains durant quelques secondes.


title: Bloc (escalade)

text: Une compétition de bloc peut se dérouler sur plusieurs tours : les qualifications, la demi-finale et la finale, voire une super-finale. Dans une compétition de type circuit, les blocs sont réalisés à vue (avec parfois une période d'observation collective) et dans un ordre déterminé. Dans une compétition de type "contest", les blocs sont tentés librement, dans un temps imparti, avec la possibilité d'observer les tentatives d'autres compétiteurs. Le classement est déterminé par un score calculé d'après les blocs réussis, les temps de réalisation, le nombre d'essais, les prises bonus, les pénalités, etc.


title: Bloc (escalade)

text: À la fin des années 1990, apparaissent les premières compétitions internationales de bloc ("bouldering" en anglais). En 1999, l'épreuve de bloc est intégrée à la Coupe du monde d'escalade. En 2001, l'épreuve de bloc est intégrée aux Championnats du monde d'escalade organisés tous les deux ans par la Fédération internationale d'escalade (IFSC). L'escalade est au programme des Jeux olympiques d'été de 2020, mais les restrictions du CIO ne permettront pas l'organisation d'une compétition olympique de bloc.


title: Bloc (escalade)

text: La pratique du bloc peut s'effectuer sans aucun matériel. En général sont utilisés :


title: Merwan Rim

text: Merwan Rim, né le à Sarcelles, dans le Val-d'Oise, est un auteur-compositeur-interprète et acteur français. Il a des origines Kabyles (berbères).


title: Merwan Rim

text: Après une licence de Communication Audiovisuelle à l’Université Paris 8, le chant prenant de plus en plus de place dans sa vie, il décide de se consacrer exclusivement à la musique. Son univers particulièrement éclectique balance entre electro, rock et pop.


title: Merwan Rim

text: Il débute en se produisant sur diverses scènes parisiennes et devient auteur-compositeur-interprète. En septembre 2000, il intègre les studios Alice Dona, un atelier de musique, chant et théâtre fondé par la chanteuse.


title: Merwan Rim

text: Quelques mois plus tard, il joue sur plusieurs scènes de France, Belgique, Suisse et du Canada, grâce au spectacle musical "Les Dix Commandements" composé par Pascal Obispo, où il est la doublure d'Ahmed Mouici dans le rôle de Ramsès pendant près de 3 ans.


title: Merwan Rim

text: En 2004, il intègre la troupe du spectacle musical "Spartacus le gladiateur" d'Élie Chouraqui et Maxime Le Forestier en tant que doublure de David (Christophe Héraut). Anecdote, Merwan a permis d'éviter l'annulation de dernière minute de plusieurs shows en remplaçant au pied levé Alain Chennevière dans le rôle de Crassus.


title: Merwan Rim

text: Quelques mois plus tard, il est choisi pour interpréter le Duc de Beaufort dans la comédie musicale "Le Roi Soleil". Aux côtés d’Emmanuel Moire et de Christophe Maé, il est propulsé sur le devant de la scène en compagnie de Victoria Petrosillo grâce aux extraits "Entre ciel et terre" et "Contre ceux d'en haut".


title: Merwan Rim

text: En parallèle, il enregistre deux duos avec la chanteuse québécoise Marilou Bourdon. Le premier, "C'était écrit", figure sur la version Canada de "Marilou", album de Marilou Bourdon sorti le . Le second, "Danser sur la lune," sort en single et figure sur la version Europe de "Marilou", sortie le .


title: Merwan Rim

text: En 2008, il fait plusieurs scènes en solo et se produit dans différentes villes de France pour promouvoir son futur album solo, en assurant notamment des premières parties de la chanteuse Jenifer.


title: Merwan Rim

text: En 2009, il joue dans "Mozart, l'opéra rock" mis en scène par Olivier Dahan. On l'aperçoit dans le clip du single "L'Assasymphonie", mais aussi dans "Le bien qui fait mal" et dans "J'accuse mon père". Il chante aussi dans le nouveau final de la troupe, intitulé "C'est bientôt la fin". Il interprète le rôle de l'aubergiste dans le premier acte, dans lequel il chante "La chanson de l'aubergiste"; tandis que dans le deuxième acte, il joue le rôle du clown démoniaque (personnification des phobies de Mozart) et chante "Comédie tragédie". Il assure aussi le rôle d'Antonio Salieri en tant que doublure de Florent Mothe .


title: Merwan Rim

text: Depuis 2009 il est parrain de l'association ELA.


title: Merwan Rim

text: Il participe également au jeu télévisé "N'oubliez pas les paroles !" pour une émission spéciale Halloween en compagnie de Maeva Meline et au profit de l'association ELA.


title: Merwan Rim

text: Son premier single en solo, intitulé "Vous" et écrit avec une amie comédienne sur "Le Roi Soleil" (Lydia Dejugnac), est diffusé en radio le .


title: Merwan Rim

text: "L’Échappée," son premier album solo, sort le . Pour assurer sa promotion, il sort le single "Mens-moi", dont le clip est diffusé en février 2012.


title: Merwan Rim

text: En 2012, il est nommé dans la catégorie NRJ Music Award de la révélation francophone de l'année aux "NRJ Music Awards" "2012".


title: Merwan Rim

text: Le il est en concert à l'Alhambra, date pour laquelle il offre sa première partie à Maeva Meline (amie et ancienne camarade de "Mozart l'opéra rock").


title: Merwan Rim

text: Son troisième single est "Un nouveau jour" en duo avec Jamie Hartman du groupe "Ben's Brother".


title: Merwan Rim

text: En 2012, il participe au jeu télévisé "Fort" "Boyard" (émission diffusée sur France 2 le ).


title: Merwan Rim

text: Le , il chante sur le plateau de la saison 9 de Star Academy et dédie cette émission à sa mère mourante, qui décédera quelques jours plus tard.


title: Merwan Rim

text: À partir du , il est candidat en compétition à l'émission de divertissement "Ice Show" présenté par Stéphane Rotenberg sur M6, dans l'équipe de Gwendal Peizerat, aux côtés de Tatiana Golovin.


title: Merwan Rim

text: En 2013, il participe à l’album studio "Romance & Cigarettes" et la tournée internationale de l’artiste electro The Toxic Avenger. La formation live de la tournée sera composée de The Toxic Avenger, Dax Riders et lui même. Il partagera la scène avec de grandes pointures du genre comme Carl Cox, Justice, Jeff Mills, Gesaffelstein, Yuksek, Étienne de Crécy, Breakbot, Woodkid


title: Merwan Rim

text: Il compose le titre "Notre liberté" pour les Les Restos du cœur belges auquel participent de nombreux artistes, dont Pascal Obispo, M Pokora, Michael Jones, Lââm...


title: Merwan Rim

text: De février à , il participe à une nouvelle tournée en Corée du sud de "Mozart, l'opéra rock" avant d'être remplacé par Sébastien Agius à la suite d'une grave blessure au genou. Il reprend la tournée asiatique (Chine, Taïwan) en 2018 et 2019.


title: Merwan Rim

text: En novembre 2016, il reprend le rôle de Ramsès pour la nouvelle tournée française de la comédie musicale "Les Dix Commandements", rebaptisée "La plus belle histoire de tous les temps", qui débute à l'AccorHotels Arena.


title: Merwan Rim

text: Il est père de deux garçons prénommés Roman, né le et Carl né le .


title: Violet de gentiane

text: Le nom violet de gentiane est le nom commun donné au mélange de méthyl violets 2B, 6B et 10B selon que la molécule contient 4, 5 ou 6 groupements méthyle. On appelle parfois cristal violet ou violet de Paris le méthyl violet 10B, tandis que le méthyl violet 2B est connu en tant que violet de méthyle. C'est un colorant de couleur violette, d'autant plus foncée que le nombre de groupements méthyle augmente, utilisé surtout en microbiologie :


title: Violet de gentiane

text: Formules brutes :


title: Violet de gentiane

text: Le violet de gentiane colore le cytoplasme de la bactérie. Le lugol (I) est un fixateur du violet de gentiane. Toutes les bactéries sont colorées par le violet de gentiane mais seulement les bactéries à Gram négatif seront décolorées par l'alcool et devront être recolorées (par la fuchsine ou la safranine). En effet, l'enveloppe des bactéries à gram négatif contient moins de peptidoglycane et se décolore plus aisément à l'alcool.


title: Violet de gentiane

text: On utilise une solution phéniquée dont la composition est la suivante : Le méthyl violet 2B (ou violet de méthyle) et le méthyl violet 10B (ou violet de cristal) sont également des indicateurs colorés, en effet, ils sont jaunes à un pH inférieur à 1,6 et 1,8 et violet au-delà.


title: Grimpe urbaine

text: La grimpe urbaine ou escalade urbaine (anglais "urban climbing") est une activité sportive d'escalade, pratiquée sur la façade de bâtiments et diverses structures urbaines. Ce terme regroupe des pratiques variées, souvent réalisées hors d'un cadre légal.


title: Grimpe urbaine

text: Certaines pratiques sont rattachées à l'escalade en solo intégral, quand un grimpeur expérimenté escalade une haute paroi urbaine, sans corde ni protection, à l'exemple des ascensions spectaculaires de gratte-ciels par Alain Robert.


title: Grimpe urbaine

text: D'autres pratiques sont assimilées à la pratique du bloc, quand le grimpeur s'essaye à des mouvements difficiles à faible hauteur. Typiquement, le grimpeur réalisera l'ascension ou la traversée d'une courte section d'un bâtiment ou d'une structure (pont, mobilier urbain), équipé de chaussons d'escalade et parfois d'un tapis de réception ("crash pad"). Une telle pratique d'escalade de bloc en milieu urbain ("urban bouldering") constitue souvent une méthode d'entrainement en ville, à défaut de site rocheux ou de structure artificielle d'escalade, mais elle peut aussi être considérée comme une discipline sportive autonome.


title: Grimpe urbaine

text: D'autres pratiques peuvent être considérées comme une technique d'exploration urbaine, notamment l'escalade de nuit permettant de pénétrer discrètement dans des bâtiments à l'accès interdit (églises, bâtiments abandonnés) ou d'accéder aux toits (toiturophilie).


title: Grimpe urbaine

text: Une pratique plus récente consiste à filmer des acrobaties réalisées au bord du vide (suspensions, équilibres, sauts), à l'exemple des réalisations de Mustang Wanted diffusées sur Internet.


title: Grimpe urbaine

text: En 1895, l'alpiniste britannique Geoffrey Winthrop Young entreprit d'escalader les toits de l'Université de Cambridge. Si d'autres étudiants avaient grimpé à des structures de l'université auparavant, Young fut le premier à rendre compte de cette activité. Il rédigea et publia un guide d'escalade des bâtiments du Trinity College. Puis, en 1905, alors qu'il était étudiant en maîtrise, il publia un autre fascicule sur l'escalade de bâtiments, parodiant les guides d'alpinisme.


title: Grimpe urbaine

text: En 1905, Harry H. Gardiner se lança dans la grimpe urbaine. Il réussit l'ascension de plus de 700 bâtiments en Europe et en Amérique du Nord, et ce sans équipement particulier.


title: Grimpe urbaine

text: Entre 1915 et 1920, de nombreux gratte-ciels de New-York furent escaladés par différentes personnes, dont quelques-unes qui chutèrent dans leur tentative. À partir de 1920, les autorités de la ville interdirent l'escalade de bâtiments.


title: Grimpe urbaine

text: En 1977, George Willig escalade la Tour Sud du World Trade Center.


title: Grimpe urbaine

text: Durant les années 1980, l'Américain Dan Goodwin escalade plusieurs des plus hauts immeubles du monde, notamment le World Trade Center, la Sears Tower, le John Hancock Center et la tour CN.


title: Grimpe urbaine

text: À partir des années 1990, Alain Robert devient le plus célèbre grimpeur de gratte-ciels, en faisant l'ascension en solo intégral des plus hauts immeubles du monde.


title: Grimpe urbaine

text: Cette pratique est dangereuse et généralement illégale ; le risque de chute mortelle est réel, comme en janvier 2017 depuis le pont ferroviaire de la Mulatière, à Lyon.


title: Ivan Seifert

text: Ivan Seifert ( à Zagreb - à Paris) est un architecte français.


title: Ivan Seifert

text: Il s'illustra notamment dans la réalisation de l'ESSEC à Cergy-Pontoise, ainsi que dans la conception de plusieurs autres ensembles universitaires tels que la Faculté de Lettres de Nice, le CERAM à Sophia Antipolis.


title: Ivan Seifert

text: Il participe aussi à l'élaboration du centre-ville de Cergy Pontoise, opération de plus de et 27 maîtres d'ouvrages, comportant plusieurs centaines de logements, des bureaux, des rues piétonnes encadrées par de nombreux commerces.


title: Ivan Seifert

text: Architecte de nombreux bâtiments en France, en Australie mais aussi en Afrique, notamment au Mali dans le cadre de sa première agence ATEA appelée aussi Lagneau, Weil, Dimitrievic et associés, dont il était un des 7 associé. Il a poursuivi sa carrière avec son fils Marc Seifert, également architecte, dans le cadre de l'agence EQUERRE qu'ils ont créée en 1987, désormais entité de l'agence A26.


title: Ivan Seifert

text: Il est le frère d'Aleksandar Seifert, entraineur légendaire de water-polo croate.


title: Davia Ardell

text: Davia Ardell, née le à Las Vegas, est une actrice de films pornographiques américaine.


title: Davia Ardell

text: Elle débuta dans le X en à l'âge de 20 ans, en 1995, avec le film "Hang 'em high".


title: Davia Ardell

text: À partir de 2006 elle joue dans le style MILF.


title: Branko Ivanković

text: Branko Ivanković (né le 28 février 1954, Čakovec) est un entraîneur de football actuellement sélectionneur de l'équipe d'Oman.


title: Terrain d'aventure

text: Le terrain d'aventure (TA) caractérise une voie ou un site naturel d'escalade où l'équipement servant à l'assurage des grimpeurs est absent ou bien ne répond pas aux normes de sécurité. En France, c'est une norme de classement des sites d'escalade par la Fédération française de la montagne et de l'escalade.


title: Terrain d'aventure

text: Le terrain d'aventure s'oppose aux sites sportifs dans lesquels des équipements de protection (spits ou broches, ancrages) sont déjà en place et conformes aux normes fédérales. L'escalade en terrain d’aventure nécessite l'usage d'équipements de protection personnels comme des coinceurs, des sangles voire des pitons. Un apprentissage spécifique est donc nécessaire afin de savoir utiliser ce matériel, ainsi que l'acquisition d'une expérience dans la recherche d'itinéraire en paroi : choisir le cheminement le plus facile à protéger, pas forcément le plus court ou le plus facile. Le terrain d'aventure est propice tant à la pratique de l'escalade libre que de l'escalade artificielle.


title: Terrain d'aventure

text: Par extension, le terrain d'aventure peut désigner les techniques d'escalade libre nécessitant la pose de matériel de protection amovible, plus ou moins synonymes d'escalade traditionnelle.


title: Vallée de Santa Clarita

text: La Vallée de Santa Clarita est la vallée qui suit le cours de la Santa Clara en Californie du Sud. Elle s'étend dans les comtés de Los Angeles et de Ventura. Sa principale localité est la ville de Santa Clarita.


title: Vallée de Santa Clarita

text: En aval de Santa Clarita, la vallée est appelée "Heritage Valley". La portion en amont est "Soledad Canyon" qui contient les communautés de Vincent, Acton, Ravenna et Agua Dulce.


title: Escalade sportive

text: L'escalade sportive est un style d'escalade qui repose sur des ancrages permanents fixés sur le rocher ou sur une paroi artificielle assurant la protection des pratiquants. Elle s'oppose à l'escalade traditionnelle ou à l'escalade en terrain d'aventure, au cours desquelles des protections doivent être posées par le premier de cordée. L'escalade sportive est une discipline de l'escalade libre.


title: Escalade sportive

text: L'escalade sportive met l'accent sur les aspects gymniques et athlétiques de l'escalade et peut être entreprise avec relativement peu d'équipements dès lors que la voie est dotée de points d'ancrage. Le matériel personnel requis pour l'escalade sportive comprend une corde dynamique, un baudrier pour le grimpeur, un pour l'assureur, des dégaines et un système d'assurage (plaquette, huit ou système autobloquant).


title: Escalade sportive

text: Grimper une voie « en tête » signifie monter avec une extrémité de la corde attachée au baudrier du grimpeur et maintenue à l'autre extrémité par l'assureur. Dès qu'un point d'ancrage est atteint dans la voie, une[dégaine est fixée à ce point, la corde est alors passée au mousqueton libre de la dégaine, ce qui protège le grimpeur en cas de chute. Les points d'ancrage sont situés à intervalles réguliers d'environ trois mètres, mais cette hauteur peut varier selon les voies. En haut de chaque voie se trouvent habituellement deux points d'ancrage (le relais) comme protection terminale. Une fois que la corde est passée au relais, la voie peut être parcourue en « moulinette » (la corde reste reliée au relais), ou libérée de son équipement pour le grimpeur suivant. Le meilleur endroit pour apprendre les bonnes techniques de l'escalade sportive reste la salle d'escalade avec des moniteurs qualifiés.


title: Escalade sportive

text: Dans certains sites d'escalade, en particulier au Royaume-Uni, l'escalade sportive est dépréciée car beaucoup de grimpeurs estiment que le placement permanent de points d'ancrage dans des zones montagneuses ou de falaises de bord de mer détériore le rocher et dévalorise la réalisation de l'ouvreur, qui a parcouru la voie en y plaçant ses propres protections. Au Royaume-Uni, l'escalade sportive ne se déroule qu'en intérieur sur des murs d'escalade et sur quelques falaises de calcaire ou d'ardoise inadaptées à l'escalade « traditionnelle ».


title: Escalade sportive

text: Cela n'est cependant pas nécessairement le cas dans le reste de l'Europe. En Espagne par exemple, qui possède quelques-uns des plus beaux sites d'escalade en Europe, l'escalade sportive y est devenue très populaire et de nombreux sites, tels que El Chorro à Malaga ou La Pedriza près de Madrid, proposent plusieurs centaines de voies équipées, de tous niveaux.


title: Escalade sportive

text: Aux États-Unis, l'escalade sportive devient également populaire. Les États-Unis restent très attachés à l'escalade traditionnelle, spécialement sur certains sites, et œuvrent pour le maintien des voies telles qu'elles ont été parcourues à leur ouverture. Ainsi, il est généralement perçu comme inacceptable d'installer des points d'ancrage sur une voie d'abord réalisée en escalade traditionnelle. De plus, de nombreux sites d'escalade se situent dans des parcs naturels et, bien que l'escalade y soit autorisée, la pose de points d'ancrage permanents y est interdite.


title: Escalade sportive

text: L'escalade sportive est une branche relativement moderne de ce sport, devenue populaire dans les années 1980. L'accent mis sur la résistance et l'endurance a mené à une amélioration significative du niveau des meilleurs grimpeurs. Les compétences acquises en escalade sportive peuvent être appliquées en escalade traditionnelle, permettant de dépasser les cotations maximales alors admises.


title: Vallée de Santa Clara

text: La vallée de Santa Clara est une vallée située tout juste au sud de la baie de San Francisco, en Californie du nord. Une grande partie du comté de Santa Clara et de son chef-lieu, San Jose, s'y trouvent. La vallée était autrefois agricole parce que son sol était très fertile, mais est aujourd'hui très urbanisée. La Silicon Valley est à peu près synonyme à la vallée de Santa Clara puisqu'elles désignent en gros le même territoire. Le nom "South Bay" est aussi utilisé par les habitants. La frontière nord de la vallée est la bordure sud de la baie de San Francisco. On considère que la vallée se termine au sud aux environs de Gilroy.


title: Entrée des Croisés à Constantinople

text: L'Entrée des Croisés à Constantinople est un tableau d'Eugène Delacroix peint en 1840, présenté pour la première fois au Salon de 1841 et conservé au Louvre à Paris.


title: Entrée des Croisés à Constantinople

text: Il mesure et est une huile sur toile. Il appartient au courant romantique.


title: Entrée des Croisés à Constantinople

text: Il évoque un épisode fameux de la Quatrième croisade (), détournée sur Constantinople, dont les Croisés font le siège.


title: Entrée des Croisés à Constantinople

text: Son esquisse est conservée au musée Condé de Chantilly.


title: Entrée des Croisés à Constantinople

text: Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.


title: Entrée des Croisés à Constantinople

text: En 1992 le groupe de death metal anglais Bolt Thrower utilise le tableau en tant que pochette de leur quatrième album "The IVth Crusade".


title: Umax

text: Umax est constructeur de périphériques informatiques, en particulier de scanners de documents.


title: Umax

text: Le site du constructeur


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: L'album sort le sous l'étiquette Atlantic Records et il est propulsé par le premier single "I'm Just A Kid" suivi de "I'd Do Anything", "Addicted" et "Perfect".


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: De plus, deux chansons sont écrites par les artistes américains Joel Madden de Good Charlotte et Mark Hoppus de Blink-182.


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: L'édition japonais et européenne comprend l'album et un DVD.


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: A Big Package for You - 1999-2003 est un documentaire retraçant les coulisses de l'enregistrement de l'album "No Pads, No Helmets... Just Balls", des tournages de vidéoclip pour les chansons "I'd Do Anything" et "Perfect" également la tournée promotionnelle.


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: De plus, le DVD comprend A Small Package for You, un CD de trois chansons donc "Crash And Burn", "One Day" (version live) & "I'd Do Anything" (version live).


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: Dans la version australienne, il inclut 3 DVD et "A Small Package for You".


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: Également, le DVD est certifié or en Australie et aux États-Unis & platine au Canada. 13. "Grow Up"


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: 14. "My Christmas List"


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: 13. "Grow Up"


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: 14. "American Jesus" (Live)


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: 13. "One By One"


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: 14. "Grow Up"


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: *Édition spéciale seulement sorti au Japon.


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: 13. "No Pads, No Helmets... Just Balls Live Medley"


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: 14. "Perfect" (Live)


title: No Pads, No Helmets... Just Balls

text: 15. "Addicted" (Live)


title: Roger Henrotay

text: Roger Henrotay, né le à Vivegnis, est un ancien footballeur international belge. Il fut également directeur général du Standard de Liège entre 1987 et 1997.


title: Roger Henrotay

text: Roger Henrotay est né à Vivegnis, un village près de Liège. Il a rejoint dès son plus jeune âge les jeunes du Standard de Liège. En 1968, il a fait ses débuts en équipe première avec comme entraîneur René Hauss. Henrotay avait seulement 19 ans, mais a réussi à pratiquer un jeu respectable en tant que milieu de terrain offensif pour revendiquer une place dans l'équipe. Cette année la, il était entouré de joueur de renommée comme Wilfried Van Moer, Jean Thissen, Jean Nicolay et Léon Semmeling.


title: Roger Henrotay

text: Henrotay a joué pour le Standard jusqu'en 1975. Il a gagné à trois reprises le championnat de Belgique, dans la période dorée du Standard de Liège au début des années 1970. Il a également jouer plusieurs Coupe des clubs champions européens avec un quart de finale atteint en 1972. En 1975 il quitte le Standard de Liège pour rejoindre le Sporting de Charleroi. Les frais de transfert étaient de 7 millions de francs belges (environ ), qui à cette époque était un record. Mais Henrotay a joué seulement une saison pour les zèbres et a ensuite rejoint le KSC Lokeren entrainé par Ladislav Novak. En 1979, lors de sa dernière année à Lokeren, Henrotay termine quatrième du championnat avec comme entraîneur Urbain Braems. Il a été pour Braems un des patrons de l'équipe à Lokeren.


title: Roger Henrotay

text: Après Lokeren, Henrotay effectue son retour à sa ville natale. Henrotay s'installe à Liège, dans le second club de la ville de Liège, le RFC Liège où il est resté jusqu'en 1984. Où il a encore régulièrement joué et marqué, avant de mettre fin à sa carrière de joueur professionnel en 1984. Mais il continua à jouer en amateur, en tant qu'entraineur joueur, de 1984 à 1986, au RFC Huy, club qui évoluait en Promotion (Championnat de Belgique de football D4).Après sa carrière de joueur de football, le football est resté l'environnement de Roger Henrotay. Son ancien club le Standard de Liège était en difficulté à la fin des années 1980. Le club souffrait notamment de l'Affaire Standard-Waterschei en 1984. Le club était en difficulté financière et a demandé l'aide de Bernard Tapie, qui était le grand homme de l'Olympique de Marseille. Plus tard, le Standard a finalement décidé, sous la présidence de Jean Wauters de nommer Roger Henrotay comme secrétaire général du club.


title: Roger Henrotay

text: Henrotay a pris soin de la politique de transfert du club et voulait obtenir de grands noms pour le Standard, mais aussi veiller à ce que leurs propres talents tels que Gilbert Bodart s'épanouisse a Liège. Une des premières recrues de Roger Henrotay au standard fut l'Israélien Ronny Rosenthal en 1988. Il est également à l'origine de la venue du brésilien André Alves da Cruz au Standard de Liège en 1990, un international brésilien. En 1989, il atteint peut-être son plus grand transfert en nommant comme entraineur Georg Kessler pour redonner du succès à Liège. Une saison plus tard, des doutes sont apparus sur Henrotay. Il a ouvertement critiqué son entraîneur et est allé à la recherche de successeurs pour Kessler.


title: Roger Henrotay

text: Alors que certains titulaires se sont ralliés à l'entraîneur, Henrotay a annoncé qu'il était intéressé par un transfert de l'entraîneur roumain Mircea Lucescu. Mais Kessler n'a toujours pas été remplacé par Lucescu. C'est l'ancien joueur Arie Haan qui en 1991, est devenu le successeur de Kessler. Henrotay a attiré beaucoup de pouvoir pour lui-même au sein du club, mais avec sa façon de diriger il amenait le Standard vers une éventuelle faillite. En 1998, il a abandonné son travail en tant que Secrétaire général et le club a été repris par Reto Stiffler, Luciano D'Onofrio, et Robert Louis-Dreyfus. Huit sélections en équipe nationale de Belgique, cinq matchs joués un but mis, saison 1974/1975. Roger Henrotay a également disputé le Challenge Kentish avec l'équipe nationale belge militaire en 1971. Il avait d'ailleurs marqué 2 buts contre l'équipe de France militaire de Raymond Domenech pour la victoire 2-0 de la Belgique (à Charleroi).


title: Childéric Muller

text: Childéric Muller, né le 3 avril 1963 à Argenteuil, est un auteur-producteur de télévision et ancien animateur de radio et télévision. Devenu homme politique, réputé proche de François Bayrou, il est élu au conseil municipal de Marseille en mars 2008, puis nommé au cabinet du maire en 2014, tout en poursuivant son activité professionnelle dans la production télévisuelle.


title: Childéric Muller

text: Childéric Muller est né à Argenteuil . Il crée le fanzine "Antibof" durant ses années de lycée et devient l'agent de plusieurs groupes de rock locaux. Il commence sa carrière à la radio, notamment sur l'antenne de la station locale Radio Star et écrit ses premiers articles pour "Le Méridional". Il s'établit à Paris afin d'étudier à l'Institut pratique du journalisme (Université Paris-Dauphine - IPJ) en même temps qu' et anime des émissions sur plusieurs radios. Mais Childéric Muller, écrit surtout pour des magazines musicaux comme "Rock en Stock" ou "Vinyl".


title: Childéric Muller

text: Dans les années 1980, Childéric Muller anime des émissions de radio et de télévision. En 1983, il rejoint Antenne 2 en tant que journaliste scientifique, avant de produire et de présenter des émissions spéciales sur The Cure, Indochine ou Sade Adu pour "Les Enfants du rock" (en 1985). Dans le même temps, il officie sur l'antenne de "La Voix du Lézard" et participe à la fondation de Skyrock. Patrice Blanc-Francard, directeur des programmes de la chaîne musicale TV6 l'engage afin de présenter le talk-show "Système 6", émission quotidienne phare de la chaîne, où de nombreuses vedettes feront leurs débuts en tant que chroniqueurs TV (Jean-Luc Delarue, Charlotte Valandrey, Philippe Vandel…). Après la décision gouvernementale de ré-attribuer les fréquences, il mène la manifestation sur les Champs-Élysées contre la fermeture de TV6 et Radio7 puis rejoint la station de radio RMC et "La Cinq" où il présente et produit des émissions axées sur la musique.


title: Childéric Muller

text: De 1987 à 1989, il représente la du ministère de la jeunesse et des sports, adoptée par plus d'un million de jeunes entre 15 et 24 ans, dont les publicités diffusées au cinéma et à la télévision reprennent le slogan: ""Si Tu Payes Le Prix T'As Rien Compris"".(souvent confondue à tort avec la carte SNCF).


title: Childéric Muller

text: Parallèlement et jusqu'en 1991, il anime les tranches quotidiennes de RMC. Il participe à l'époque au comité d'antenne de la radio monégasque.


title: Childéric Muller

text: Au début de 1991, âgé de 27 ans, Childéric décide de prendre du recul avec la notoriété, afin notamment de changer de rythme de vie et de . Il met alors fin à sa carrière d'animateur pour se consacrer à la production.


title: Childéric Muller

text: Childéric Muller produit des programmes pour la chaîne TMC, ainsi que "Toute la ville en parle", émission présentée par Guillaume Durand et diffusée en première partie de soirée par TF1 et prépare avec Patrick Sébastien la suite du . En 1993, il devient directeur du développement de puis Directeur Général de Grundy France/Pearson/Fremantle (la société Grundy est ensuite achetée par Pearson Television, qui deviendra en 2001 FremantleMedia). Il participe au lancement et au suivi de programmes diffusés en France (Questions pour un champion, 100 % Question, "À table avec Maïté"…). Au sein de l'European program comitee, il participe aux trainings "Drama and fiction" et anime des séminaires sur le management de l'audio-visuel. Childéric Muller lance également à cette époque plusieurs programmes français à l'étranger ("Pour la vie" ou "La Fureur"…) en Espagne, Italie et Grande-Bretagne par exemple.


title: Childéric Muller

text: Il quitte ses fonctions de directeur général de Grundy France (Groupe FremantleMedia) courant 1999. Il rejoint brièvement Réservoir Prod.


title: Childéric Muller

text: En 2000, il fonde la société WAÏ TV qui produit notamment plusieurs séries de clips diffusés en première partie de soirée sur toutes les chaînes françaises à l'occasion du Printemps des Poètes, ainsi que des programmes de divertissement comme "Code de la route, le grand examen", animé depuis 2003 successivement par Patrice Laffont, Gaël Leforestier, Sandrine Quetier puis par Julien Courbet. La , diffusée par France 2 en 2003, attire près de 11 millions de téléspectateurs, sa part d'audience s'élève à 52 %. Le format est ensuite adapté par WAÏ TV dans plusieurs pays étrangers notamment sur ITV1 (UK-7 millions de téléspectateurs) ou Keshet Aroutz 2 (Israël) et régulièrement repris sur les chaînes françaises. comme en 2008 sur TF1. ou en 2011 sur France 2 sous le titre "Code de la route, à vous de jouer!". Waï TV produit d'autres émissions spéciales, comme "Respect" ou "La Télé de A à Z" sur France Télévisions ou "Français, la grande interro!" diffusée par TF1 et présentée par Laurence Boccolini et Jean-Pierre Foucault, avec la participation de Bernard Pivot. En 2012, France 2 diffuse "La Grande révision, du certif au bac", également présentée par Julien Courbet, qui permet à tous les téléspectateurs de prendre part gratuitement au jeu grâce à l'application UPinTV. D'autres émissions spéciales sont produites par Childéric en Grande-Bretagne sur ITV1 dont "Great british Pop music Test" ou "Great British Spelling Test". Avec sa société WAÏ TV il a également créé pour les chaînes du câble, du satellite (dont TPS, TPS Foot ou "Club Nelly" sur Teletoon).


title: Childéric Muller

text: Childéric Muller poursuit son activité de producteur, conjointement à son mandat politique.


title: Childéric Muller

text: Lors des législatives de 2007 Childéric Muller est candidat soutenu par l'Union pour la démocratie française-Mouvement démocrate (UDF-MoDem) dans la première circonscription des Bouches-du-Rhône, . Avec , il se place l'Union pour un mouvement populaire (UMP) et le Parti socialiste (PS) mais devant le Front national.


title: Childéric Muller

text: Lors des municipales de 2008, il est tête de liste dans le premier secteur de Marseille, conduisant la campagne du Mouvement démocrate ( et pour la liste "Démocrates et écologistes"). C'est au terme de ces élections qu'il est élu conseiller de Marseille avec quatre de ses colistiers.


title: Childéric Muller

text: Depuis 2008, il réalise la communication télévisée "expression directe" du MoDem. François Bayrou le nomme responsable de la commission communication du Mouvement démocrate en 2009 et lors de la campagne présidentielle 2012 il signe avec FJA les films officiels du candidat dont il est le mandataire auprès du CSA.


title: Childéric Muller

text: Childéric Muller est président du comité MoDem de Marseille et conseiller national du Mouvement Démocrate.


title: Childéric Muller

text: En avril 2014, il est nommé conseiller spécial de Jean-Claude Gaudin, maire de Marseille, chargé de la culture et de la communication, des grands évènements et de la diversité au sein de son cabinet.


title: F-302

text: Les F-302 sont des appareils de fiction dans les séries télévisées "Stargate SG-1" et "Stargate Atlantis".


title: F-302

text: Ce sont des chasseurs intercepteurs aérospatiaux Tau'ri. Ils sont inspirés des Planeurs de la mort Goa'ulds.


title: F-302

text: Il peut y avoir deux personnes maximum à leur bord. On trouve des F-302 sur la Terre, dans les vaisseaux de la Terre tel que le "Prométhée", sur Atlantis, dans des sites de repli comme le site Alpha et dans les croiseurs spatiaux de classe DSC-304 comme le "Dédale" ou l"Odyssey". Les F-302 sont les chasseurs qui ont défendu SG-1 lorsque ceux-ci se sont fait attaquer par la flotte d'Anubis à la fin de la saison 7. C'est le Lieutenant-Colonel Cameron Mitchell qui commandait l'escadrille.


title: F-302

text: Les cockpits des F-302 sont pressurisés, chauffés et disposent de sièges éjectables, munis de radios de signalisation de position. Les combinaisons de vol et les casques sont quant à eux tout à fait classiques, et ne permettent pas d'éjection en dehors d'une atmosphère à pression et à constitution proche de celle de la Terre.


title: F-302

text: À noter que les F-302 sont conçus pour le voyage en hyper-espace, donc contrairement aux chasseurs des autres espèces (goa'uld, wraiths), ceux-ci peuvent résister sans problèmes aux milieux subspatiaux tant qu'ils sont remorqués; ils sont également équipés d'un hyperpropulseur au Naquadriah plus compact que l'hyperpropulsion classique des Goa'ulds, mais en raison de l'instabilité du minerai, ce moteur est très peu utilisé et seulement sur de courtes distances (ex: pour franchir un bouclier). Les F-302 sont équipés de compensateurs inertiels qui permettent aux passagers de résister aux effets d'une accélération subite (autrement ils mourraient sous la pression). Des brouilleurs de radar ont aussi été installé sur les F-302, mais s'avèrent être inefficaces contre les détecteurs Goa'ulds et Oris. le F-302 possède des gouvernes de direction. Cependant, celles-ci paraissent tout à fait superflues et anachroniques, étant donné la génération de l'appareil : son dièdre négatif, sa flèche inversée et son centrage très en arrière du fait de ses énormes moteurs en font un appareil totalement instable, ce qui implique l'utilisation de commandes de vol électriques, voire numériques. Par conséquent, on pourrait se passer des deux gouvernes de direction.


title: F-302

text: En ce moment, il y a en service à bord des vaisseaux (16 dans chacun des 304), au moins 5 sur le site Alpha de la galaxie de Pégase et plus d'une trentaine dans notre galaxie (5 sur le site Alpha, 5 sur le site Beta, 5 sur le site Gamma et 15 au moins sur la Terre). Au total, on compte plus d'une centaine de F-302 dans tout l'univers de fiction Stargate, ce qui représente uniquement ceux vus et déduits.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Sonic the Hedgehog, appelé couramment Sonic '06 ou "Sonic Next Gen," est un jeu vidéo de plate-forme développé et édité par Sega en 2006 sur PlayStation 3 et Xbox 360 développé à l'occasion du anniversaire du hérisson. Il s'agit du premier jeu de la série à être sorti sur des consoles de septième génération et à posséder des graphismes en haute définition. Il se veut être un reboot de la série "Sonic". Les joueurs contrôlent Sonic, Shadow et le nouveau personnage Silver the Hedgehog, qui combattent Solaris, un ancien mal poursuivi par le docteur Eggman. Chaque personnage jouable a sa propre campagne et ses propres capacités, et doit terminer les niveaux, explorer les mondes principaux et combattre les boss pour faire avancer l'histoire. Dans les modes multijoueurs, les joueurs peuvent travailler en coopération pour collecter des Émeraude du chaos ou courir jusqu'à la fin d'un niveau.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Le développement a commencé en 2004, dirigé par le co-créateur de Sonic, Yuji Naka. Sonic Team a cherché à créer un jeu attrayant dans la veine des films de super-héros comme Batman Begins, en espérant que cela ferait avancer la série avec un ton réaliste et de multiples styles de jeu. "Sonic the Hedgehog" est en quelque sorte la version console de salon de "Sonic Rivals".


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Le joueur contrôle les personnages des hérissons Sonic, Shadow et Silver the Hedgehog dont les histoires s'entrecoupent.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Le début du jeu commence à Soleanna (ville inspirée par Venise) pendant la nuit du Festival du soleil. La princesse de cette contrée, Élise, est enlevée par le Eggman dans le but de détruire ce royaume. Sonic se précipite à Soleanna pour empêcher ce complot et sauver la princesse, mais un mystérieux hérisson blanc nommé Silver s'est soudain dressé devant Sonic, l'empêchant de réaliser sa mission, avec ses pouvoirs incroyables, croyant que Sonic était .


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Après avoir sauvé la princesse de justesse, Sonic se fait intercepter par des robots d'Eggman, qu'il bat facilement. Mais, profitant de cette diversion, Eggman capture la princesse. Alors, Sonic, ayant rencontré Tails peu après, décide de se rendre à la plage, pour poursuivre l'Egg Carrier, le vaisseau d'Eggman ; mais il arrive trop tard, et doit se rendre dans le désert pour libérer Élise de sa prison. Sonic se fait de nouveau intercepter, cette fois-ci par "Egg Cerberus", un robot géant d'Eggman, qu'il bat, avant de retourner à Soleanna, où Silver l'attaque, pensant qu'il est « le Cœur d'Iblis ». S'ensuit un combat que Sonic remporte. Mais il commet l'erreur de baisser sa garde et se laisse surprendre par une attaque de Silver, qui prend l'avantage.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Profitant de l'état de faiblesse de Sonic face à son adversaire, Eggman kidnappe de nouveau Élise. Silver est alors sur le point d'achever Sonic, lorsqu'Amy intervient, se postant entre les deux personnages, permettant à Sonic de fuir. Celui-ci ira alors retrouver Knuckles aux docks de Soleanna, qui a un message à lui transmettre de la part d'Eggman : celui-ci l'attend dans sa base, à "White Acropolis". Sonic se rend alors dans ce lieu neigeux pour y trouver la base de Robotnik, où celui-ci lui demande de lui livrer une Chaos Emerald en échange d'Élise. Mais c'est un leurre, et Sonic et ses compagnons se font envoyer dans le futur sans Chaos Emerald, où ils découvrent que Shadow et Rouge y sont aussi emprisonnés.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Ces deux-là leur apprennent que pour retourner dans leur présent, il leur faut une autre Chaos Emerald (Shadow et Rouge en possèdent déjà une à ce moment-là), ce qu'ils s'empressent de chercher dans la ville en ruine, "Crisis City". Sonic et ses amis trouvent une base de données où ils surprennent une conversation entre Silver, Blaze et un mystérieux inconnu ayant l'apparence de Shadow. Ils vont ensuite dans un volcan, "Flame Core", à la fin duquel ils trouvent une Chaos Emerald. Mais celle-ci est gardée par Iblis, que Sonic bat. Ils retournent alors dans leur présent.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Sonic apprend alors par un journal ramassé par terre qu'Élise est en danger de mort, emprisonnée dans un train lancé à toute vitesse vers des explosifs. Sonic les désamorce et poursuit le train pour sauver Élise. Il se fait de nouveau intercepter par Silver, mais juste avant le combat, Shadow intervient, lui permettant de fuir avec Élise. Voyant que les sbires d'Eggman le poursuivent, Sonic décide de fuir par la jungle, mais les sbires le rattrapent, et il doit se battre contre l"'Egg Genesis", un autre robot géant.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Une fois celui-ci vaincu, Élise réintègre sa résidence, jusqu'à ce que la voix d'Eggman lui lance un ultimatum : elle doit se rendre, sinon il fera du mal à son royaume. Ne pouvant résister au chantage, elle s'y rend, suivie de Tails. Pendant ce temps, Sonic apprend qu'Eggman et Élise vont s'écraser à cause d'une défaillance du vaisseau, et se précipite à "Kingdom Valley" où Silver devient son allié et l'aide. Mais Sonic arrive trop tard et Élise meurt, ainsi qu'Eggman.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Mais Silver a une idée : il suffit à Sonic de retourner dans le temps pour empêcher le décollage de l'Egg Carrier. Sonic se rend alors quelques heures dans le passé grâce aux Chaos Emeralds qu'a récupérés Silver, et se rend sur le vaisseau d'Eggman, mais ne peut l'empêcher de décoller. Alors, Sonic combat l"'Egg Wyvern", robot géant contrôlé par Eggman. Après un combat acharné, Sonic le détruit. L'Egg Carrier défaillant et commençant à chuter, Sonic prend Élise dans les bras et s'élance à travers les débris du vaisseau peu avant qu'il ne s'écrase, la sauvant ainsi.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Shadow apparait lorsqu'il attaque une base d'Eggman, sur ordre du G.U.N., et rencontre Rouge à l'intérieur de celle-ci. La chauve-souris lui présente un étrange objet, le sceptre des ténèbres, et demande à son ami de l'escorter jusqu'à un point de rendez-vous du G.U.N., ce que le hérisson accepte.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Ils voient là-bas le Eggman qui veut s'emparer du sceptre de Rouge. Après un léger affrontement, l'objet se brise, libérant une sombre énergie qui prend l'apparence de Shadow tandis que le scientifique s'enfuit. Le double de Shadow s'identifie comme "Mephiles", et les téléporte tous les deux dans un lieu inconnu.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Les deux alliés parviennent jusqu'à la base d'Eggman et découvrent qu'ils ont été projetés dans le futur. Ils rencontrent alors Sonic, Tails et Knuckles, et leur annonce qu'il faut trouver une autre Chaos Emerald pour retourner à leur époque. Shadow et Rouge trouvent E-123 Omega dans la ville en ruines, et tentent de le remettre en marche mais en vain. Ils rejoignent les trois autres hybrides, et, après avoir combattu Iblis, reviennent à leur époque, excepté Shadow. Celui-ci se retrouve face à Mephiles et le combat, aidé par Omega, en fait envoyé par Rouge dans le présent.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Dans le présent, le hérisson noir revoit Rouge et Omega puis va voir Eggman pour le questionner à propos de Mephiles. Il décide ensuite d'aider Sonic en affrontant Silver, afin que le hérisson bleu sauve Élise. Au cours du combat, les deux hérissons parviennent à voyager dans le temps, et reviennent auparavant, lors de l'exécution du projet Solaris. Incontrolable, celui-ci se dédouble en deux entités : Iblis, la puissance et Mephiles, l'esprit. Shadow enferme celui-ci dans le sceptre des ténèbres avant de retourner dans le présent.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Le hérisson noir retrouve ses deux alliés qui lui indiquent la position de Mephiles. Les trois amis affrontent finalement le démon.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Au début de son histoire, on découvre que Silver est un jeune hérisson blanc possédant des pouvoirs télékinésiques qui a grandi dans un monde en ruines, dévasté par Iblis, un démon de feu qui renait après chaque défaite. Blaze, sa meilleure amie, l'appelle pour l'informer de la réapparition de ce dernier. Après l'avoir battu, les deux hybrides rencontrent Mephiles, sous l'apparence de Shadow. Il les emmène dans la base d'Eggman pour leur montrer que Sonic est le responsable de la destruction du monde pour que la princesse Elise pleure pour libérer Iblis, pour qu'il puisse fusionner en solaris puis les fait revenir dans le passé.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Se retrouvant séparés, Silver localise Sonic à la fête de Soleanna, puis rencontre "Amy Rose" qui propose de s'entraider pour trouver les personnes qu'ils cherchent, ignorant que le hérisson blanc cherche Sonic pour le tuer. L'envoyé du futur retrouve finalement ce dernier dans la ville, et l'affronte, provoquant l'enlèvement d'Élise par Eggman. Alors qu'il tente de le tuer, Amy s'interpose, permettant à Sonic de s'enfuir et quitte Silver ensuite.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Silver revoit Blaze et lui fait part de ses doutes, puis ils revoient Mephiles qui les convainc de finir leur mission. Se séparant à nouveau, Silver retrouve Sonic mais se fait interrompre par Shadow. Pendant leur affrontement, ils font un "Chaos Control" simultané, ouvrant un passage temporel.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Ils se retrouvent auparavant, pendant l'exécution du projet Solaris, qui se sépare en deux démons, Iblis et Mephiles. Tandis que Shadow s'occupe de ce dernier, Silver affronte le démon de feu, mais le duc scelle ce dernier dans le corps de sa propre fille, Élise. Silver revient dans le présent après avoir donné sa Chaos Emerald à la petite fille.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Retrouvant Blaze, le hérisson blanc décide d'aider Sonic et le retrouve à la poursuite d'Eggman. Malheureusement, ils arrivent trop tard, et assistent au crash de l'Egg Carrier, impliquant la mort d'Élise et d'Eggman. Néanmoins, les deux hérissons créent un autre passage temporel, permettant à Sonic de sauver Élise, ainsi qu'à Silver et Blaze de retourner à leur époque. Sachant maintenant quoi faire, les deux hybrides affrontent une dernière fois Iblis, et Silver tente de le sceller en lui mais en vain. Blaze prend sa place et y parvient, avant de s'envoyer dans une autre dimension, laissant Silver seul et triste, tandis que le monde revient à la normale.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Mephiles retrouve finalement Sonic en compagnie d'Élise et profite que celui-ci n'a pas remarqué sa présence pour l'abattre dans le dos. S'assemblant avec le démon de feu, Mephiles redevient Solaris et veut réduire le monde à néant. Silver, Amy, Tails, Knuckles, Rouge, Omega, Shadow, Eggman et Élise se retrouvent ensemble et constatent que leur ami hérisson bleu est bien mort. Néanmoins, Élise affirme qu'il est encore vivant, et les autres décident de le ressusciter avec les Chaos Emeralds. Les ayant toutes récupérées, Élise parvient à redonner vie à Sonic, qui décide d'affronter Solaris avec Shadow et Silver, tous les trois prenant le pouvoir des Chaos Emeralds.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Après un combat acharné, les trois hérissons parviennent à vaincre Solaris, devant les yeux de leurs amis, et Sonic se retrouve téléporté en compagnie d'Élise dans le passé, peu avant l'accident du projet Solaris. Ce dernier étant une simple flamme, Élise décide, à la demande de son ami de l'éteindre, effaçant toute l'histoire du jeu. Sonic se retrouve dans la même situation qu'au début du jeu, observant la princesse à la fête de Soleanna.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Chaque personnage jouable dispose d'un scénario propre, sauf durant le dernier niveau, qui est commun à tous les personnages.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Sonic est le hérisson le plus rapide du monde, qui déteste les méchancetés. Il est toujours prêt à aider ceux qui en ont besoin. À Soleanna, il affronte Eggman pour sauver Élise.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Shadow the Hedgehog, apparu pour la première fois dans "Sonic Adventure 2", est la forme de vie ultime, créée par le professeur Gerald Robotnik. Devenu à présent un agent du G.U.N., il se retrouve rapidement confronté au mystérieux Mephiles. Silver the Hedgehog, le mystérieux hérisson blanc, qui retourne dans le temps et revient à l'époque actuelle afin de sauver le monde de la destruction par le Cœur d'Iblis.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Les personnages d'aide ne disposent pas d'aventures dédiées, mais sont jouables durant une ou des parties de niveau, voire un niveau complet.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: La Princesse Élise est la princesse de Soleanna, âgée de . Elle a perdu son père à sept ans, mais elle a toujours tenu la promesse qu'elle lui a faite de ne jamais pleurer. Elle remplit ses devoirs de princesse royale mais elle doit encore découvrir les mystérieux pouvoirs qu'elle possède.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Miles « Tails » Prower est un renard avec deux queues. Il est un bricoleur de génie, toujours prêt à accompagner Sonic dans ses péripéties.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Knuckles l'échnidé est le gardien de la grande émeraude, qui fait ici son apparition sans cette dernière pour prêter main-forte à Sonic.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Rouge the bat, apparue à l'instar de Shadow dans "Sonic Adventure 2", est une chasseuse de trésors professionnelle ainsi qu'une espionne à temps partiel du gouvernement.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: E-123 Omega est le plus récent et le plus puissant robot de la série E d'Eggman. Il est apparu pour la première fois dans "Sonic Heroes".


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Blaze the Cat est une chatte calme et équilibrée rapide comme l'éclair avec ses griffes qui accompagne Silver. Elle est apparue pour la première fois dans le jeu "Sonic Rush".


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Amy Rose est une hérissonne rose très énergétique qui adore Sonic et qui a l'intention de l'épouser un de ces jours.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Eggman est le maître de la technologie robotique, qui a un QI de 300. Il connaît les pouvoirs secrets de la princesse et l'a enlevée afin de s'en servir pour ses propres plans maléfiques. Dans ce jeu, les robots dont il dispose sont au nombre de trois. L'Egg Cerberus est une sorte de gros doberman mécanique. L'Egg Genesis est quant à elle une gigantesque forteresse volante mécanique. Enfin, l'Egg Wyvern est un puissant dragon mécanique à cockpit contrôlé par Eggman lui-même. Il est équipé de deux triples cannons avants. Il est l'ennemi principal de l'histoire de Sonic Mephiles est un mystérieux ennemi rencontré par Shadow au cours d'une mission pour le gouvernement pour sauver Rouge. Pendant leur affrontement, il les projette dans le futur. Iblis est un puissant démon qui détruira le monde par la faute de Mephiles et qui a fait croire à Silver que celui qui l'a réveillé est Sonic (le « Cœur d'Iblis »). Il renaît après chaque défaite. Ces deux derniers ennemis fusionnent à la fin du jeu pour former Solaris. C'est le boss final, capable de déformer l'espace-temps pour détruire le monde et le faire disparaître dans le néant. Il est l'ennemi principal de l'histoire de Shadow.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Iblis est une sorte de dragon de feu qui a cause la destruction dans le futur (le monde de Silver). Quand il combat Sonic et Shadow, il a une forme de poisson. Iblis est scellé dans le cœur d'Élise et sera libéré si elle pleure. Mephiles tue Sonic pour faire pleurer la princesse, délivrer Iblis pour ensuite fusionner avec lui. Il est l'ennemi principal de l'histoire de Silver


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Solaris est la fusion de Mephiles et d'Iblis. Grâce à son pouvoir, il détruit le monde pour en faire des parties parsemées de trous noirs et cache une émeraude. Après le premier combat, Solaris montre son vrai visage de Dieu soleil. Il est le boss final du jeu.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Le jeu se déroule dans un univers proche du nôtre, dans deux époques : le présent et le futur. Dans le présent, on trouve Soleanna, la cité aquatique, qui fait penser à la ville de Venise, est l'endroit où le joueur déambule. Cette ville se compose de trois parties : les ruines, situées dans la forêt, la ville ancienne et la ville moderne au bord de la mer.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Le futur présente un monde dévasté par Iblis.Chaque personnage jouable, Sonic, Silver ou Shadow, a sa propre histoire.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Les niveaux de Sonic se concentrent généralement sur la vitesse, avec des sections ayant courir à pleine vitesse tout en évitant les obstacles. Dans d'autres niveau, il se voit escorter la princesse Elise, qui utilise une barrière pour le protéger de certains dangers. Les niveaux de Shadow sont également rapides mais plus axés combat, bien que certains passages consistent à conduire des véhicules, comme une jeep. En revanche, les niveaux Silver sont plus lents, et gravitent autour de son utilisation de la télékinésie pour vaincre les ennemis et résoudre des énigmes.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Dans certaines zones des niveaux, le contrôle est passé à un personnage d'aide (Tails et Knuckles pour Sonic, Rouge et Omega pour Shadow, Amy et Blaze pour Silver), chacun ayant des capacités propres. Bien que chaque personnage joue les mêmes niveaux, les capacités uniques de chaque personnage lui permettent d'avoir accès à différentes zones de chaque niveau. Une fois que les joueurs ont terminé les trois histoires, la dernière histoire se déverrouille.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Dans chaque histoire, le joueur doit parcourir la ville où il peut parler avec les habitants et faire progresser l'histoire. Il peut également y faire des "Mission Stages" et gagner des anneaux, qui peuvent être consacrés à l'achat de nouvelles capacités. Des "Action Stages" deviennent accessibles lorsque le joueur fait avancer l'histoire ou lorsqu'il acquiert certaines capacités (par exemple, une étape nécessite le "Ring Dash" pour être jouée).


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Le jeu propose deux modes multijoueurs : "Tag", où deux joueurs doivent travailler ensemble pour finir des niveaux et collecter des émeraudes du chaos, et, "Battle", où les deux joueurs font la course.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Après avoir terminé "Billy Hatcher et l'œuf géant" (2003), Sonic Team a commencé à planifier son prochain projet. Parmi les idées envisagées par l'équipe, il y avait un jeu avec un ton réaliste et un moteur physique avancé. Lorsque Sega a réaffecté l'équipe pour commencer à travailler sur un nouveau jeu dans la série à succès "Sonic", ils ont décidé de conserver l'approche réaliste. "Sonic the Hedgehog a" été conçu pour les consoles de sixième génération, mais Sonic Team a réalisé que sa sortie coïnciderait avec le 15e anniversaire de la série et a décidé de le développer pour les consoles de septième génération telles que la PlayStation 3et Xbox 360. Le co-créateur de la série et chef d'équipe Yuji Naka voulait que le premier jeu "Sonic" pour les systèmes de septième génération atteigne un large public. Naka a noté le succès de films de super - héros tels que "Spider-Man 2" (2004) et "Batman Begins" (2005): "Quand Marvel ou DC Comics transforment leurs personnages en films, ils les considèrent comme des superproductions, d'énormes succès, et c'est ce que nous essayaient d'imiter avec "Sonic". "Ainsi, le développement de "Sonic the Hedgehog" a commencé à la fin de 2004. Sonic Team a utilisé le même titre que l'original 1991"Sonic the Hedgehog" pour indiquer que ce serait une avancée majeure par rapport aux jeux précédents et un redémarrage qui reviendrait aux racines de la série.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Le moteur physique Havok, précédemment utilisé dans leur jeu PlayStation 2 "Astro Boy" (2004), permis à Sonic Team de créer des niveaux expansifs auparavant impossibles sur les consoles de sixième génération antérieures et d'expérimenter plusieurs styles de jeu. De plus, le moteur a également permis à Sonic Team d'expérimenter des aspects tels que l'illumination globale, un système de jour et de nuit et de donner à Sonic de nouvelles capacités comme l'utilisation de cordes pour sauter dans les airs. Le réalisateur Shun Nakamura a fait une démonstration du moteur lors de leurs spectacles sur scène au Tokyo Game Show (TGS) en 2005. Comme le matériel de la Xbox 360 et de la PlayStation 3 était plus puissant par rapport aux consoles de la génération précédente, l'équipe de conception a pu créer un cadre plus réaliste que ceux des jeux "Sonic" précédents. Sonic et le docteur Eggman ont été redessinés pour mieux convenir à cet environnement mis à jour: Sonic a été rendu plus grand, avec des piquants plus longs et Eggman a été rendu plus mince et a reçu une apparence plus réaliste. Nakamura et le producteur Masahiro Kumono ont pensé que c'était parce que les personnages interagiraient avec plus d'humains et ont estimé que cela rendrait le jeu plus attrayant pour les joueurs plus âgés. À un moment donné, Sonic Team a envisagé de donner à Sonic des textures réalistes de fourrure et de caoutchouc.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Alors que Sonic Team se concentrait principalement sur les visuels, ils considéraient leur principal défi de créer un jeu aussi attrayant que les jeux originaux Sega Genesis "Sonic". Ils ont senti que "Sonic Heroes" (2003) et "Shadow the Hedgehog" (2005) avaient viré dans des directions différentes et voulaient retourner la série à ses racines basées sur la vitesse de nouvelles manières. Par exemple, ils voulaient inclure plusieurs chemins dans les niveaux, comme les jeux Genesis avaient, un objectif que les environnements réalistes aidaient à atteindre. Sonic Team a cherché à résoudre de manière «agressive» les problèmes avec le système de caméra virtuelle des jeux "Sonic" antérieurs, ce dont ils avaient reçu de nombreuses plaintes.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Le style de jeu de Silver the Hedgehog est né du désir de Sonic Team de tirer parti des capacités physiques réalistes de Havok. Le premier concept de design pour le personnage de Silver était un vison orange; il a atteint son dernier look hérisson après plus de 50 itérations de conception. En concevant le gameplay de Shadow, les développeurs ont abandonné le concept des armes à feu précédemment utilisées dans "Shadow the Hedgehog" (2005) en faveur d'éléments de combat pour le différencier des autres personnages. Le gameplay de Shadow a été étoffé avec l'ajout de véhicules; chaque véhicule utilise son propre moteur physique. Le jeu propose également plusieurs cinématiques CGI produites par Blur Studio. Le superviseur de l'animation Leo Santos a déclaré que Blur avait du mal à animer la scène d'ouverture en raison du placement de la bouche de Sonic.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Au fur et à mesure que le développement progressait, Sonic Team a été confronté à de graves problèmes. En mars 2006, Naka a démissionné de son poste de directeur de Sonic Team pour créer sa propre société, Prope. Naka a dit qu'il a démissionné parce qu'il ne voulait pas continuer à faire des jeux "Sonic" et a plutôt souhaité se concentrer sur les propriétés originales. Avec son départ, "le cœur et l'âme de Sonic" étaient partis, selon l'ancien PDG de Sega of America Tom Kalinske. "Sonic the Hedgehog" était à l'origine destiné à être publié sur toutes les principales consoles de septième génération ainsi que sur Windows, mais Sega a été présenté avec des kits de développement pour Nintendo moins puissante de la Wii console. Sega pensait que le portage du jeu sur Wii prendrait trop de temps, et a donc conçu un jeu "Sonic" qui utiliserait la fonction de détection de mouvement de sa manette.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Par conséquent, l'équipe a été divisée en deux : Nakamura a conduit une équipe à terminer "Sonic the Hedgehog" pour Xbox 360 et PlayStation 3 tandis que le producteur Yojiro Ogawa a conduit l'autre à commencer à travailler sur "Sonic et les Anneaux Secrets" pour la Wii. La division a laissé une équipe exceptionnellement petite pour travailler sur "Sonic the Hedgehog". Sega a fait pression sur l'équipe pour qu'elle termine le jeu à temps pour la saison de magasinage des Fêtes de fin d'années 2006, donc avec la date limite approchant rapidement, Sonic Team a précipité les dernières étapes du développement, ignorant les rapports de bogues du département d'assurance qualité de Sega et les problèmes de contrôle. Rétrospectivement, Ogawa a noté que la dernière période s'est avérée être un grand défi pour l'équipe. Non seulement la sortie de la Xbox 360 était imminente, mais le lancement de la PlayStation 3 était prévu peu de temps après. Cela a mis une pression énorme sur l'équipe pour qu'elle se développe pour les deux systèmes. Le producteur Takashi Iizuka a rappelé de la même manière, "nous n'avons pas eu le temps de peaufiner et nous étions juste en train de produire du contenu aussi vite que nous le pouvions."


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: "Sonic the Hedgehog" a été largement décrié par les critiques. Sur 39 critiques, "GameRankings" a retenu le score moyen de 48,74 %. "IGN", à l'instar d'autres sites, a admis qu'. "GameSpot" l'a qualifié de , tandis que "GameTrailers" a conclu que le jeu est . "GameTrailers" a également placé je jeu au dans leur compte à rebours du « Top 10 des jeux les plus décevants de la décennie » ("«  »"). En 2009, " GamesTM" lui a donné le premier prix des « Séries de jeux vidéo qui ont perdu leur chemin » ("«  »"), ajoutant que . Fin 2009, le jeu a été nommé « Pire jeu vidéo de la décennie » ("« »") par ".


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Dans une interview de pour le magazine "", il a été demandé au producteur de la Sonic Team, Yojiro Ogawa, de commenter les failles du jeu, les problèmes de contrôle et le temps de chargement :


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Sur Xbox 360, le jeu s'est vendu à exemplaires aux États-Unis et au Japon.


title: Sonic the Hedgehog (jeu vidéo, 2006)

text: Sur PlayStation 3, le jeu s'est vendu à exemplaires aux États-Unis et au Japon, dont la première semaine.


title: Chandeliers japonais

text: Le graphique en chandeliers japonais est un type de graphique utilisé en analyse technique boursière pour représenter les variations d'un cours. L'analyse d'un graphique en chandeliers sur une période passée est supposée donner des indications sur le cours futur.


title: Chandeliers japonais

text: Le graphique en chandeliers est un graphique représentant l'évolution d'un cours pendant une période donnée. La période considérée est divisée en périodes élémentaires successives de même durée. L'évolution du cours pendant chacune de ces périodes élémentaires est représentée par un chandelier. La juxtaposition de ces chandeliers sur le graphique temporel montre l'évolution du cours dans la période considérée.  Les graphiques sont pour la plupart basés sur des bougies dont la durée est choisie dans la liste (non exhaustive) suivante :


title: Chandeliers japonais

text: Il est tout à fait possible de faire des bougies sur une autre unité de temps selon les besoins, par exemple 2 minutes, 15 secondes, etc.


title: Chandeliers japonais

text: L'évolution pendant une période élémentaire est représentée par une "bougie". Celle-ci est constituée ainsi :


title: Chandeliers japonais

text: Le rectangle est le corps de la bougie et les deux traits aux extrémités sont les "mèches" ou les "ombres". Un chandelier est défini comme un ensemble de bougies, et ce mot peut désigner aussi une seule bougie.


title: Chandeliers japonais

text: L'analyse japonaise est la plus ancienne forme d'analyse graphique. Elle a été créée au Japon au et théorisée par Munehisa Honma au . Appelée aussi "bougies japonaises", cette analyse était utilisée pour représenter et anticiper les cours du riz dans ce qui était le premier marché à terme du monde.


title: Chandeliers japonais

text: Une bougie peut montrer comment les vendeurs et les acheteurs ont évolué sur le marché au cours de la dernière bougie.  En effet, plus la mèche et le corps seront grands, plus les vendeurs et les acheteurs se seront livrés à un combat intense. Certaines formes de bougies permettent de mieux comprendre le marché et d'annoncer un certain retournement haussier ou baissier.  Les chandeliers présentant une bougie bien marquée (longue bougie par rapport aux mèches) signifient une hausse ou une baisse (durant la période de temps considérée) selon que la couleur de leur corps est blanche ou noire (verte ou rouge pour les graphes en couleur).


title: Chandeliers japonais

text: Par contre les chandeliers appelés toupies, qui se caractérisent par une bougie de petite taille comparé à leurs mèches, ont une interprétation plus complexe. D'abord cette petite bougie signifie un cours de clôture proche du cours d'ouverture, donc une séance hésitante équilibrée entre haussiers et baissiers. Sa signification dépend du contexte.


title: Chandeliers japonais

text: Dans le cas particulier d'un cours de clôture identique au cours d'ouverture, la toupie est appelée doji : le corps vrai devient un simple trait. Le "doji" marque un équilibre exact entre acheteurs et vendeurs. Il s'ensuit soit une simple pause dans une tendance marquée soit un retournement de tendance. Dans un marché sans tendance marquée, le "doji" n'a pas de signification nette. Néanmoins, certains types de doji ont une connotation haussière ou baissière forte, comme le doji pierre tombale et le doji libellule.


title: Chandeliers japonais

text: Le marteau est une petite bougie (toupie) avec une mèche basse et située dans une tendance baissière. Il signifie que la tendance baissière est provisoirement enrayée et annonce un rebond technique le lendemain.


title: Chandeliers japonais

text: L'étoile filante est le cas inverse du marteau : une petite bougie (toupie) avec une mèche haute et située dans une tendance haussière. Elle signifie que la tendance haussière est provisoirement enrayée et annonce une prise de bénéfice le lendemain.


title: Chandeliers japonais

text: Le pendu ressemble au marteau en ce sens que c'est également une toupie avec mèche basse mais située dans une tendance haussière. Il faut attendre une bougie noire le lendemain (une baisse) pour que le pendu signifie réellement la fin de la tendance haussière. Cette figure est donc plus difficile à interpréter que les deux autres.


title: Chandeliers japonais

text: Il existe bien d'autres figures basées sur des combinaisons de deux ou trois chandeliers, à situer dans un contexte, et dont l'interprétation est plus ou moins aisée. Ce qu'il faut retenir est que cette interprétation est un art (et non une science) et repose sur la psychologie des marchés (et non sur une analyse fondamentale du marché du sous-jacent).


title: Maple Leaf Rag

text: Le , en la bémol majeur, est un des ragtimes de Scott Joplin les plus connus avec le célèbre , qui a été utilisé dans la bande-annonce du film de George Roy Hill , sorti en 1973, soit plus de soixante-dix ans après sa publication, en 1902. Le a été composé en 1899, peu après son qui, lui, a été un échec.


title: Maple Leaf Rag

text: Il est possible que ce ragtime ait été nommé d'après le (Sedalia, dans l'État du Missouri), un club où Scott Joplin venait régulièrement jouer, bien qu'il n'existe pas de preuve d'un lien entre le nom de l'œuvre et celui du lieu.


title: Maple Leaf Rag

text: « S'il est une chanson qui représente l'essence même du ragtime, c'est bien "Maple Leaf Rag" de Scott Joplin ». D'abord rejetée par deux maisons d'édition en 1898, la composition est finalement publiée par John Stark le . Cette pièce est connue pour être la première œuvre musicale dont la partition a dépassé le million d'exemplaires vendus, .


title: Maple Leaf Rag

text: La structure de ce ragtime est comparable à celles des autres œuvres de Joplin (forme « AA-BB-A-CC-DD »). Interprété convenablement, il est évalué sur un certain nombre d'échelles comme une pièce d'une difficulté relativement avancée. Dès sa publication, le fut considéré comme une pièce de piano plus difficile que la moyenne du ragtime contemporain.


title: Maple Leaf Rag

text: Bien qu'il n'existe aucun enregistrement audio de Scott Joplin jouant le , sept rouleaux de piano pneumatique d'époque datant tous de 1916 nous permettent aujourd'hui d'avoir une idée de l'interprétation du compositeur. Le plus ancien enregistrement de ce morceau connu à ce jour date de 1906. Il a été enregistré sur un cylindre phonographique. L'œuvre est interprétée par la United States Marine Band, orchestré par Wilbur Sweatman.


title: Maple Leaf Rag

text: La chanson est immortalisée en 1907 lors de son enregistrement sur cylindre par Vess L. Ossman. Sidney Bechet l'enregistre avec les New Orleans Feetwarmers en 1932.


title: Maple Leaf Rag

text: Le copyright étant maintenant expiré, le entré dans le domaine public (comme les autres œuvres de Joplin), il est possible d'en trouver gratuitement, et légalement, partitions et interprétations.


title: Teri Moïse

text: Teri Moïse, est une auteure-compositrice-interprète américaine francophone, née à Los Angeles le , et morte le à Madrid, en Espagne.


title: Teri Moïse

text: Elle s'installe en France durant les années 1990 et sort deux albums. En 1997, elle reçoit une Victoire de la musique et le prix Vincent-Scotto.


title: Teri Moïse

text: Fille d'immigrés haïtiens, Teri Moïse naît à Los Angeles. Ses oncles André et Claude Pasquet, fondateurs du groupe Magnum Band, sont déjà des musiciens reconnus. Elle grandit dans le quartier de South Central. Après avoir étudié l'économie à l’université de Berkeley, elle s'établit à Paris en 1990 en tant que fille au pair. Elle y poursuit des études de lettres à la Sorbonne, mais se passionne également pour la musique. La jeune femme étudie le solfège, joue dans plusieurs groupes et décide finalement de rentrer à Los Angeles. Elle s'inscrit dans une école privée, le .


title: Teri Moïse

text: Teri Moïse retourne à Paris en 1992 et y travaille comme choriste. Elle commence à composer et réalise une maquette de trois de ses titres afin de les proposer à des interprètes avec Étienne Wersinger, mais son entourage la convainc de les chanter elle-même. Elle se fait connaître grâce à son premier single, intitulé "Les Poèmes de Michelle". Le titre atteint la du classement des ventes en France, alors que son premier album, édité en 1996, se classe . Le disque est réalisé par Étienne de Crécy et édité par Source, une filiale de Virgin Records, un label appartenant au groupe EMI. Il est certifié « disque d'or » par le SNEP un an après sa sortie. L'autre grand succès de la chanteuse, le single "Je serai là", atteint la du Top 50 début 1997. La même année, Teri Moïse est récompensée aux Victoires de la musique dans la catégorie « artiste interprète ou groupe francophone » et reçoit le prix Vincent-Scotto.


title: Teri Moïse

text: Elle participe au collectif Ensemble contre le sida en interprétant la chanson "Sa Raison d'être" composée par Pascal Obispo. Son second album sort fin 1998. Durant l'été suivant, elle se produit dans plusieurs festivals, dont les Francofolies de Spa et de Montréal. Cependant, le disque ne rencontre pas le même succès que le précédent et Teri Moïse tombe peu à peu dans l'oubli. En froid avec son label, la chanteuse cherche à se libérer de son contrat discographique, qui lui impose la création d'un troisième album. En 2001, le conseil de prud'hommes tranche en sa faveur. Elle était défendue par l'avocat Simon Tahar, qui lui permet d'obtenir un jugement en sa faveur et fera jurisprudence sur les abus des majors de l'édition phonographique concernant les contrats à durée déterminée des artistes. Teri Moïse s'éloigne du paysage médiatique, elle s'installe à Barcelone avec son compagnon et vit de ses droits d’auteur. Elle continue de composer, mais ses nouveaux titres ne sont pas enregistrés, ni déposés à la Sacem, dont elle est sociétaire. Elle rentre aux États-Unis afin de prendre soin de sa mère, puis s'établit à Berlin après la mort de celle-ci.


title: Teri Moïse

text: La chanteuse se suicide le dans un hôtel de Madrid en Espagne.


title: Teri Moïse

text: Teri Moïse s'inspire de la musique afro-américaine, mais interprète ses chansons en français. Son style est décrit comme un « mélange de "groove", de poésie folk et de spleen aérien ».


title: Sita Buzăului

text: Sita Buzăului (en hongrois : Szitabodza) est une commune roumaine du județ de Covasna, dans le Pays sicule en Transylvanie. Elle est située au sud de Întorsura Buzăului dans une zone à vocation rurale, forestière et de tourisme rural. Elle est composée des trois villages suivants:


title: Sita Buzăului

text: Le climat est de type continental, très rude, avec une longue période d'enneigement et des températures descendant sous en hiver et grimpant au-dessus de en été.


title: Sita Buzăului

text: La commune est mentionnée pour la première fois par le dictionnaire des localités de Transylvanie en 1533 ("Dicționarul localităților din Transilvania").


title: Pier Paolo Calzolari

text: Pier Paolo Calzolari (né à Bologne en 1943) est un artiste italien, lié au mouvement d'avant-garde "Arte Povera".


title: Pier Paolo Calzolari

text: Il passe son enfance à Venise dont le patrimoine byzantin ainsi que la lumière de la ville reste une inspiration profonde pour l'artiste. En 1965, il s'installe à Bologne et ouvre un atelier dans le Palazzo Bentivoglio où ses premières œuvres prennent forme, notamment des peintures. Il y accueille également des expositions et notamment les premiers films des artistes Ari Marcopoulos, Jonas Mekas, Mario Schifano ou encore Andy Warhol... Entre 1966 et 1967, il réalise sa première œuvre performative intitulée "Il filtro e Benvenuto all’Angelo." Elle implique des spectateurs dans la création directe de l'œuvre.


title: Pier Paolo Calzolari

text: Entre 1968 et 69, il travaille comme assistant à l'Académie des beaux-arts de Urbino où il sera enseignant en 2002-2003.


title: Pier Paolo Calzolari

text: En 1969, Pier Paolo Calzolari participe aux expositions "Op Losse Schroeven : situaties en cryptostructuren" au Stedelijk Museum d'Amsterdam ainsi qu'à "Live in your Head : When Attitudes Become Form" dont Harald Szeemann est le commissaire à la Kunsthalle Bern. L'exposition sera redéployée à la Fondation Prada de Venise en 2013.


title: Pier Paolo Calzolari

text: En 1971, il est lauréat d'une bourse attribuée par le CNAP pour sa participation à la Biennale de Paris.


title: Pier Paolo Calzolari

text: Il vit et travaille à Lisbonne, Portugal.


title: Le Coq

text: Le Coq (, anciennement ), appelé également Le Coq-sur-Mer, est une commune néerlandophone de Belgique située en Région flamande dans la province de Flandre-Occidentale. Il s'agit d'une station balnéaire sur la mer du Nord.


title: Le Coq

text: L'équipage d'un navire en perdition a retrouvé le chemin de la terre ferme et fut sauvé en entendant le chant puissant d'un coq qui, ayant fourni un si grand effort, en est mort.


title: Le Coq

text: La municipalité compte environ habitants, dont environ dans la station balnéaire de De Haan, environ à Wenduine et le reste à Klemskerke, Vosseslag, Harendijke et Vlissegem.


title: Le Coq

text: Elle comptait, au , habitants ( hommes et femmes), soit une densité de habitants/km² pour une superficie de km².


title: Le Coq

text: Graphe de l'évolution de la population de la commune (la commune du Coq-sur-Mer étant née de la fusion des anciennes communes de Klemskerke, de Vlissegem et de Wenduine, les données ci-après intègrent les trois communes dans les données avant 1977).


title: Le Coq

text: L'État possédait à Klemskerke - Le Coq-sur-Mer des dunes domaniales dont une partie a été donnée en concession à une société privée afin de développer une nouvelle station balnéaire essentiellement destinée à des Bruxellois francophones. Le , la station balnéaire était officiellement inaugurée et son premier hôtel ouvert. Un arrêté royal daté du confirma un bail emphytéotique de 90 ans entre l’État belge et messieurs Edouard Colinet, Adolphe Popp et Albert Passenbronder pour la location de 50 ha de dunes à Vlissegem et Klemskerke et qui prendra le nom de "La Concession". Les termes de l'acte imposait que les villas soient isolées, entourées de jardin, les routes gazonnées, agrémentées de plantations. Colinet décédé en 1890, son épouse vendit la concession à Léon Herreboudt de Bruxelles qui l'a immédiatement revendue à Delphin Depuydt, notaire et bourgmestre de Gistel. La première "Société anonyme du Coq-sur-Mer" fut alors fondée. Par deux fois cette première concession fut agrandie, en 1904 de 3 ha 40 a et en 1912 de 15 ha. Une nouvelle société fut constituée en 1911 après la liquidation de la première.


title: Le Coq

text: En outre, le roi proposa la construction d'une centaine de villas de style anglo-normand qui seront louées par bail de longue durée à des propriétaires privés. Ces villas portent encore pour la plupart leur nom originel en français. La ville d’Arcachon servit de modèle à Josef Stübben, l’urbaniste et conseiller du roi Léopold II, pour les plans de cette nouvelle zone urbanistique.


title: Le Coq

text: Dans les années 1970, une interdiction de construire a empêché les grands promoteurs immobiliers de défigurer le paysage de la cité balnéaire qui garde ainsi son charme Belle Époque.


title: Le Coq

text: Jusqu'en 1976, Le Coq-sur-Mer n'était pas une commune mais était une cité balnéaire faisant partie des communes de Vlissegem et de Klemskerke. Lors de la fusion des communes de 1977, ces deux communes ainsi que Wenduine formèrent la nouvelle entité du Coq-sur-Mer.


title: Le Coq

text: Avec ses petites cabines de bric et de broc, la plus longue plage de la côte belge (12 kilomètres), Le Coq-sur-Mer est le prototype de la station balnéaire populaire. Elle est bordée par un cordon de dunes, dont celle de Wenduine, la deuxième plus haute du pays (31 mètres).


title: Le Coq

text: Sainte Monique est la sainte patronne du Coq-sur-Mer.


title: Le Coq

text: Le Coq-sur-Mer est desservi par le tramway de la côte belge appelé en néerlandais "De Kusttram" (Le tram du littoral) qui parcourt les cités côtières entre La Panne et Knokke.Après un séjour aux États-Unis en tant que professeur invité, le physicien prix Nobel Albert Einstein débarqua à Anvers en . Comme le NSDAP, le parti d'Adolf Hitler, venait de remporter les élections ce même mois, Einstein et sa femme décidèrent de ne pas rentrer en Allemagne et s'installèrent au Coq-sur-Mer dans la partie gauche de la double villa "Savoyarde", située au de l'avenue Shakespeare. Plus tard, ses belles-filles Ilse et Margot, son assistant Walther Mayer et sa secrétaire Helen Dukas vinrent vivre avec eux. Einstein y recevra la visite de nombreux diplomates, politiciens, savants et artistes dont le peintre James Ensor avec lequel il se liera d'amitié.


title: Le Coq

text: Sa tête ayant été mise à prix par les nazis et estimant donc la situation trop dangereuse, Einstein quitte Le Coq-sur-Mer incognito pour l'Angleterre le avant de s'installer définitivement aux États-Unis en octobre de la même année.


title: Everybody Loves a Happy Ending

text: Everybody Loves a Happy Ending est le sixième album studio de Tears for Fears, sorti le aux États-Unis et le en Europe.


title: Everybody Loves a Happy Ending

text: Il marqua le retour de Curt Smith, qui avait quitté le groupe au début des années 1990, c'est aussi celui auquel il a le plus contribué au niveau de l'écriture.


title: Everybody Loves a Happy Ending

text: L'album s'est classé au Billboard 200 et au Top Internet Albums. Il est sorti neuf ans après le précédent album studio de Tears for Fears, "Raoul and the Kings of Spain" (1995).


title: Everybody Loves a Happy Ending

text: Le travail sur l'album a commencé en 2000, après qu'Orzabal et Smith aient mis fin à leur querelle de longue date. L'album devait initialement sortir en 2003 sur le label Arista, mais des changements de personnel dans la direction du label (à savoir le départ de L.A. Reid qui avait signé le duo) ont conduit le groupe à rompre les liens avec le label avant la sortie commerciale de toute musique, la maison de disques n'appuyant que sur un certain nombre de promotions de vinyle rouge. Comme Orzabal et Smith détiennent les droits d'auteur, ils ont quitté Arista sans avoir à réenregistrer l'album et ont conclu un certain nombre d'accords pour sortir le disque avec diverses maisons de disques indépendantes / patrimoniales à travers le monde. L'album a finalement refait surface aux États-Unis en 2004 lors de sa sortie sur le label New Door (une filiale du label Universal Music), et au Royaume-Uni en 2005 sur le label indépendant britannique Gut Records. En 2020, après qu'Orzabal et Smith ont signé avec la société de gestion Full Stop d'Irving et Jeff Azoff, l'album est apparu sur divers services de streaming dans le monde entier.


title: Everybody Loves a Happy Ending

text: Selon les chiffres de SoundScan, l'album s'était vendu à 99 000 exemplaires aux États-Unis en .


title: Everybody Loves a Happy Ending

text: Chez Metacritic, qui attribue une note normalisée sur 100 aux critiques traditionnels, l'album "Everybody Loves a Happy Ending" a un score moyen de 65 basé sur 12 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».


title: Tribunaux de révision du RPC et du Programme de la SV

text: Les tribunaux de révision sont des entités juridiques canadiennes indépendantes chargées d’entendre les appels de décisions rendues par Développement social Canada (DSC) en ce qui concerne les prestations du Régime de pensions du Canada (RPC) et de la Loi sur la sécurité de la vieillesse (SV).


text: Chaque appel est entendu par trois membres choisis par le Commissaire des tribunaux de révision à partir d’un groupe d’experts nommés par le gouverneur en conseil. Un tribunal de révision doit être présidé par un avocat. Si l’appel concerne une prestation d’invalidité, au moins un des deux autres membres du tribunal doit pratiquer une profession désignée dans le domaine de la santé.


text: Les personnes interjetant appel à un tribunal de révision ont droit à une audience orale à un endroit au Canada qui leur convient. Elles peuvent apporter à l’audience de nouvelles preuves pour appuyer leur cas. Les décisions rendues par un tribunal de révision en vertu du Régime de pensions du Canada peuvent faire l’objet d’un appel avec l’autorisation de la Commission d’appel des pensions (CAP). Les décisions rendues par un tribunal de révision en vertu de la Loi sur la sécurité de la vieillesse peuvent être assujetties à un examen judiciaire par la Cour fédérale.


text: Depuis , le Bureau du Commissaire des tribunaux de révision (BCTR) est responsable de l’administration du palier d’appel des tribunaux de révision en vertu du Régime de pensions du Canada. En 1995, les tribunaux de révision se sont vu confier les appels finals en vertu de la Loi sur la sécurité de la vieillesse.


title: Mosquée Süleymaniye

text: La mosquée Süleymaniye (en turc "Süleymaniye Camii") est une mosquée impériale ottomane d'Istanbul, conçue par l'architecte Sinan pour le sultan Soliman le Magnifique et construite de 1550 à 1557.


title: Mosquée Süleymaniye

text: Les caractéristiques architecturales du monument en font l'un des plus remarquables de son genre : ses proportions harmonieuses — les dimensions intérieures de la mosquée sont de de long sur de large ; la lumière qui pénètre par les 138 fenêtres ; le dôme en cascade — de de diamètre et de de hauteur depuis le sol jusqu'à la clé de voûte —, percé de 32 fenêtres, supporté sur les côtés par des demi-coupoles. La mosquée est dotée d'un parvis à portiques couronnés de 28 dômes supportés par 24 colonnes monolithes antiques (2 en porphyre, 10 en marbre blanc et 12 en granite). Au centre de la cour se trouve un « şadırvan » (fontaine d'ablutions).


title: Mosquée Süleymaniye

text: La silhouette de la Süleymaniye, avec ses quatre minarets (rappelant que Soliman était le quatrième sultan ottoman à Istanbul ) effilés cerclés de dix balcons (Soliman était le dixième sultan de la dynastie ottomane), domine la ligne d’horizon de la rive méridionale de la Corne d'Or. C'est une des constructions les plus significatives de l'architecture turque ottomane. Sinan a réitéré le système porteur qu'il avait déjà utilisé dans la construction de la mosquée Bayezid à Istanbul. Ici, il a soutenu le dôme, en l'appuyant sur quatre piliers, par des demi-dômes en direction du mihrab d'entrée (le mihrab est une niche qui indique la direction de La Mecque). Les dômes et les demi-dômes transmettent leurs poids harmonieusement aux autres.


title: Mosquée Süleymaniye

text: Il a réinterprété, dans cette construction, le style de la cathédrale Saint Sophie. Sa réalisation a duré sept ans. Le cahier de comptes de cette construction a été conservé et donne des informations considérables sur l'époque et les méthodes de travail de l'architecte.