title: Aqueduc de Los Angeles

text: L'aqueduc n'utilise que la gravité pour déplacer l'eau, qui permet en outre de générer de l'électricité, ce qui rend rentable le fonctionnement. Le système a été exploité en toute sécurité tout au long de son histoire et est toujours opérationnel. La construction de l'aqueduc de Los Angeles a de fait provoqué la disparition de la vallée de l'Owens en tant que communauté agricole viable et a finalement dévasté l'écosystème du lac Owens. Un groupe connu sous le nom de "San Fernando Syndicate" - qui compte Fred Eaton, Mulholland, Harrison Otis (l'éditeur de The Los Angeles Times), le développeur local Henry Huntington et un groupe d'hommes d'affaires riches dans ses rangs - était un groupe d'investisseurs qui ont acheté des terres dans la Vallée de San Fernando en se basant sur l'information encore confidentielle que l'aqueduc de Los Angeles l'irriguerait bientôt. Bien qu'il y ait un désaccord sur les actions du « syndicat » quant à savoir s'ils formaient une caballe « diabolique » ou seulement un groupe qui a uni la communauté d'affaires de Los Angeles en soutien à la construction de l'aqueduc, Eaton, Mulholland et d'autres personnes liées au projet ont longtemps été accusés d'utiliser des tactiques trompeuses et des méthodes dissimulées pour obtenir des droits sur l'eau et empêcher le Bureau of Reclamation de construire une infrastructure d'alimentation en eau pour les résidents de la vallée de l'Owens. Dans les années 1920, les actions agressives sur les droits sur l'eau et le détournement de la rivière Owens ont précipité le déclenchement d'une vague de violence connue sous le nom de California Water Wars. Les agriculteurs de la vallée de l'Owens ont attaqué des infrastructures, dynamitant l'aqueduc à plusieurs reprises et ouvrant des portes d'écluse pour détourner l'écoulement de l'eau.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: L'eau de l'aqueduc a permis aux promoteurs du projet de disposer de ressources pour développer rapidement la vallée de San Fernando et Los Angeles jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Le rôle de Mulholland dans la conception et l'achèvement de l'aqueduc et dans la croissance de Los Angeles jusqu'à ce qu'elle devienne une grande métropole est reconnu et bien documenté. La fontaine commémorative William Mulholland, construite en 1940, située à l'angle de Riverside Drive et de Los Feliz Blvd. dans le quartier Los Feliz de Los Angeles, est dédié à sa mémoire et à ses contributions. Mulholland Drive et le sont également nommés en son hommage.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: Dans sa quête croissante d'eau, la municipalité de Los Angeles se penche sur une région encore plus au nord. En 1930, les électeurs de la ville adoptent une troisième levée de fonds de de dollars pour acheter des terres dans le bassin de Mono et financer la Mono Bassin Extension. Ce prolongement de 170 km dévie le cours des ruisseaux Rush Creek, Lee Vining Creek, Walker et Parker qui se jetaient jusqu'alors dans le lac Mono. La construction de l'extension Mono a consiste en une prise d'alimentation à Lee Vining Creek, puis le passage par le conduit Lee Vining depuis le réservoir Grant sur Rush Creek, d'une capacité théorique de , le tunnel des cratères Mono, long de 20,44 km, jusqu'à la rivière Owens et un deuxième réservoir, nommé plus tard lac Crowley, d'une capacité de , situé dans la Long Valley, à l'entrée des gorges de la rivière Owens.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: Achevées en 1940, les dérivations sont mises en eau en 1941. La Mono Extension a une capacité théorique d'écoulement de , mais le débit est tout d'abord limité à en raison de la capacité limitée en aval de l'aqueduc. L'appropriation complète de l'eau ne peut être réalisée que lorsque le deuxième aqueduc est achevé, en 1970.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: Entre 1940 et 1970, le transport d'eau via la Mono Extension a été en moyenne de par an et ont atteint en 1974. Les permis d'exportation accordés par le State Water Control Control (SWRCB) en 1974 ont augmenté le volume fourni, qui atteint . Ces niveaux de prélèvement ont gravement affecté l'habitat des poissons de la région, le niveau du lac et la qualité de l'air, ce qui a entraîné une série de procès. Ils ont abouti à une décision du SWRCB visant à rétablir la protection de la pêche aux minimums spécifiés et à élever la surface du lac Mono à au-dessus du niveau de la mer. L'accord a limité les exportations supplémentaires du bassin de Mono à par an.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: En 1956, le Département d'État des Ressources en eau a constaté que Los Angeles n'exportait que d'eau sur les disponibles dans la vallée de l'Owens et dans le bassin de Mono. Trois ans plus tard, le Conseil des droits de l'eau de l'État avertit Los Angeles que la ville pouvait perdre ses droits sur l'eau pour laquelle elle avait une autorisation de prélèvement, mais qu'elle n'utilisait pas.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: Pour éviter que cette ressource potentielle lui échappe, Los Angeles commence en 1965 la construction d'un nouvel aqueduc. Le coût prévu est de de dollars, la durée du chantier est estimée à . Une fois que la ville a reçu les permis de prélèvement, les exportations d'eau via l'aqueduc ont augmenté de en 1970. En 1974, la quantité fournie atteint .


title: Aqueduc de Los Angeles

text: L'aqueduc de 220 km a été conçu pour permettre un débit de . Il commence à la structure de dérivation Merritt, à la jonction des réservoirs North Haiwee et South Haiwee au sud du lac d'Owens, et s'étend à peu près parallèlement au premier aqueduc. L'eau est mue uniquement par la gravité, ce qui est rendu possible par la différence d'altitude entre celle du réservoir de Haiwee () celle du réservoir Upper Van Norman ().


title: Aqueduc de Los Angeles

text: Le deuxième aqueduc n'a pas été construit comme un seul conduit contigu, mais divisé en deux sections nord et sud qui sont reliées par les tunnels de San Francisquito, qui font partie du premier aqueduc.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: La section nord transporte de l'eau à partir du réservoir de North Haiwee à travers le contournement de Haiwee passant autour du réservoir South Haiwee. Le parcours se poursuit vers le sud grâce à une série de canalisations sous pression et conduits de béton au terme desquelles il se connecte au premier aqueduc au portail nord du tunnel Elizabeth près du réservoir Fairmont. Les tunnels de San Francisquito (qui comprennent le tunnel Elizabeth) ont une capacité d'écoulement de et sont assez larges pour accueillir le flux des deux aqueducs. Une fois que les eaux réunies atteignent les conduites forcées au-dessus de la centrale électrique , l'eau est déviée dans la section sud du deuxième aqueduc à travers le tunnel de Drinkwater jusqu'au réservoir de Drinkwater. Le dernier segment de tuyau, connu sous le nom de pipeline Saugus Pipeline, transporte porte l'eau vers le sud, après Bouquet Canyon, Soledad Canyon et Placerita Canyon. Puis il longe la Sierra Highway pour rejoindre la « structure terminale ». De là, l'eau peut ensuite s'écouler soit dans les « Cascades », soit dans la conduite forcée qui mène la centrale électrique de Foothill et dans le lac Upper Van Norman.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: En plus de la construction des sections nord et sud, des améliorations ont également été apportées au canal doublé entre les Alabama Gates et le réservoir North Haiwee dans la section nord. On y a en effet ajouté des parois latérales () sur les deux côtés du canal et procédé à l'agrandissement des intersections. Ces travaux a augmenté la capacité du canal doublé de à .


title: Aqueduc de Los Angeles

text: Les avantages de l'augmentation des volumes d'eau fournis par le second aqueduc sont de courte durée, s'étendant de 1971 à 1988. En 1974, les conséquences environnementales des exportations plus élevées ont d'abord été reconnues dans le bassin du Mono et la vallée de l'Owens. Il s'est ensuivi d'une série de restrictions imposées par les tribunaux quant aux exportations d'eau, ce qui a entraîné un déficit en eau pour Los Angeles. En 2005, le Los Angeles Urban Water Management Report a révélé que quarante à cinquante pour cent de l'approvisionnement autrefois prélevé via l'aqueduc est maintenant consacré aux ressources écologiques dans les comtés de Mono et Inyo.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: Entre 1909 et 1928, la ville de Los Angeles augmente de carrés à carrés. C'est en grande partie dû à l'entrée en fonctionnement de l'aqueduc. La charte de la ville est formulée de manière à indiquer que la municipalité de Los Angeles ne peut pas vendre ou fournir le surplus d'eau à toute zone à extérieure à la ville. Les habitants des zones périphériques reliées aux puits et aux ruisseaux, à mesure de l'assèchement de ceux-ci, se rendent compte que, pour être en mesure de continuer à irriguer leurs fermes et de disposer d'eau domestique, ils doivent accepter d'annexer leurs localités à la ville de Los Angeles.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: La croissance est tellement rapide qu'il apparaît alors que la ville de Los Angeles peut éventuellement englober l'ensemble du comté. William Mulholland continue d'augmenter la capacité de l'aqueduc, en construisant le barrage de St. Francis qui permet alors de retenir l'eau formant le lac San Francisquito, avec la perspective d'alimenter ce dernier avec l'eau du Colorado. Pour ce faire, il commence à envoyer des ingénieurs et des mineurs pour déblayer le passage conduisant au futur tunnel de San Jacinto, qu'il sait être la clé de la construction de l'aqueduc du Colorado.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: Beaucoup plus de villes et des secteurs non constitués en municipalités auraient probablement été annexés à la ville de Los Angeles si le barrage de St. Francis ne s'était pas effondré. Cette catastrophe, survenue en 1928, provoque la mort de et l'inondation de certaines parties des actuelles Santa Clarita, Valence, Newhall et dévasté une grande partie de la vallée de la rivière Santa Clara dans le comté de Ventura.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: L'échec du barrage soulève la question de la compétence technique de la municipalité de Los Angeles et de sa capacité à gérer un projet de grande envergure comme l'aqueduc du Colorado, malgré le fait qu'elle a mené à bien la construction de l'aqueduc de Los Angeles. Après l'effondrement du barrage de St. Francis, le rythme des annexions décroît rapidement lorsque onze villes environnantes, comprenant Pasadena, Burbank, Glendale, Beverly Hills, San Marino, Santa Monica, Anaheim, Colton, Santa Ana, et San Bernardino, décident de former le Metropolitan Water District de Los Angeles. La croissance de Los Angeles se limite à après la formation du MWD.


title: Aqueduc de Los Angeles

text: Le premier aqueduc commence à l'Owens () et le second au (au sud du lac Owens : ), les deux se poursuivent en parallèle jusqu'à Sylmar (la limite nord de l'agglomération de Los Angeles : ).


title: Gaikokujin tarento

text: L'expression ou désigne au Japon une célébrité étrangère ("gaijin") active exclusivement ou presque exclusivement dans ce pays.


title: Gaikokujin tarento

text: L'expression signifie littéralement « talent étranger » (voir "tarento"). Parlant couramment le japonais, avec un look européen ou étranger, ces acteurs trouvent du travail régulièrement à la télévision japonaise. Ces acteurs sont souvent choisis parce qu'ils reflètent les stéréotypes japonais sur les étrangers. Les "Gaikokujin tarento" sont vus comme des curiosités par les Japonais. Pourtant les revenus et autres récompenses peuvent être généreux. Dave Spector, le plus renommé des "gaikokujin tarento" dit qu'il a un revenu avoisinant les par an. Plus généralement les avantages n'atteignent pas ces hauteurs, mais le travail est intéressant, apporte une prédominance sociale, et rapporte assez pour se maintenir dans la classe moyenne, incluant un appartement à Tokyo (la capitale des médias au Japon).


title: Navet confit

text: Navet confit est un groupe de rock indépendant canadien, originaire de la Beauce, au Québec. Il s'agit du projet musical de l'auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste québécois Jean-Philippe Fréchette, établi à Montréal. Les influences de Navet Confit sont diverses. Parmi celles-ci, on a notamment cité Pavement.


title: Navet confit

text: Navet confit est formé vers 2001 par Jean-Philippe Fréchette. Après une longue série d'enregistrements, dont les plus anciens datent de 2000, publiés sur quatre différents maxis (simplement intitulés "EP1", "EP2", "EP3" et "EP4") entre 2004 et 2006, il lance un premier album studio, intitulé "LP1", au début 2006. Ses disques sont d'abord lancés via son propre label Dry and Dead. En mai 2006, Navet Confit et GSI Musique unissent leurs efforts pour créer le label indépendant La Confiserie, étiquette sur laquelle sont parus ses deux albums.


title: Navet confit

text: Il enchaîne avec un album double, "LP2 ²", en septembre 2007. L'album fait participer Fred Fortin, Carl-Éric Hudon, Émilie Proulx, Vincent Peake, Polipe et Jeremi Mourand. L'album est nommé pour un prix au Gala de l'ADISQ en 2008. Son troisième album, "LP3/Papier vampire" parait en 2009. Quatre ans plus tard, trois albums paraissent simultanément sur bandcamp. Il se produit généralement sur scène accompagné de trois musiciens.


title: Navet confit

text: En 2013, il signe avec le label La Meute et publie l'album "Bestove". Sur scène, il joue avec Dauphins vampires, qui se compose d'Alex Champigny (guitare, claviers), Carl-Éric Hudon (basse) et Lydia Champagne (batterie.  Il réalise deux albums pour l'artiste Marc-Antoine Larche, en 2014, "Les petits effondrements" et en 2019 "Quand je serai grand, je serai heureux."


title: Joy Session

text: Joy Session est un groupe de musique chrétien suisse. Leur style varie entre rock 'n' roll, blues, funk et soul.


title: Joy Session

text: Joy Session est un groupe qui existe depuis 1998, lorsqu'un groupe d'amis s'est retrouvé dans un abri d'une protection civile pour faire de la musique. Après près de trois années de travail, les 5 musiciens qui composait le groupe ont présenté leurs compositions rock 'n' roll et blues au public du Big Boss' Festival en 2000. Puis dans plusieurs endroits tels que l'usine à Gaz de Nyon pour le Spiritual Jam Festival, ainsi que dans divers lieux régionaux, tels que le Royal à Tavannes et le buffet de la gare à St-Imier.


title: Joy Session

text: En 2004, plusieurs membres du groupe se sont retirés et de nouveaux musiciens ont intégré le groupe; un nouveau départ a été donné pour Joy Session. Actuellement, 9 musiciens dont une choriste et une section de trois cuivres composent le groupe. Le style musical a un peu évolué puisqu'en plus du rock n' roll et du blues, le programme contient des morceaux d'influence funk et soul.


title: Joy Session

text: Le groupe se sépare et décide d'arrêter le projet en début d'année 2010.


title: La Chapelle-en-Vexin

text: La Chapelle-en-Vexin est une commune française située dans le département du Val-d'Oise, en région Île-de-France. Ses habitants sont appelés les "Chapellois".


title: La Chapelle-en-Vexin

text: La Chapelle-en-Vexin est un village périurbain du Vexin français dans le Val-d'Oise et limitrophe du département de l'Oise, traversé par l'ancienne route nationale 14 et situé à au nord-est de Pontoise, à au sud-ouest de Gisors, au sud-est de Rouen et au nord de Mantes-la-Jolie.


title: La Chapelle-en-Vexin

text: La RN 14 utilise le tracé de la chaussée Jules César, une ancienne voie romaine reliant Lutèce (Paris)-Juliobonna (Lillebonne) et qui traverse le plateau du Vexin. Utilisée par plus de dont 10 % de camions, sa déviation est envisagée depuis 1955 et fait l'objet d'un nouveau projet présenté en 2021


title: La Chapelle-en-Vexin

text: La commune est limitrophe de Saint-Gervais, Ambleville, Montreuil-sur-Epte, Buhy et Parnes (dans le département de l'Oise).


title: La Chapelle-en-Vexin

text: La Chapelle-en-Vexin est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: La Chapelle-en-Vexin

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire regroupe .


title: La Chapelle-en-Vexin

text: Le village de la Chapelle, qui autrefois s’appelait "Heudicourt" jusqu’au siècle (du nom germanique "Hildiric" et du latin "cortem" (domaine)), fut érigé en paroisse en 1194 et prit alors le nom de "Capella" en 1281.


title: La Chapelle-en-Vexin

text: Le territoire de la commune est occupé depuis la préhistoire comme l'atteste la découverte de traces d'un habitat préhistorique et gallo-romain au lieu-dit La Vieuville. En 1066, les moines de saint-Évroult édifièrent une chapelle sur les terres de Hébert Le Bouteiller, fondateur de la seigneurie de Serans. C'est à cette époque que Richard seigneur de Heudricourt blessé lors d'un combat sur l'Epte se fit moine à l'abbaye.


title: La Chapelle-en-Vexin

text: Le village devient paroisse en 1194 et prit le nom de la chapelle élevée sur son territoire.


title: La Chapelle-en-Vexin

text: La commune a refusé en 1995 son intégration au parc naturel régional du Vexin français, avant de finalement le rejoindre en 2008 avec quatre autres communes.


title: La Chapelle-en-Vexin

text: Antérieurement à la loi du 10 juillet 1964, la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département du Val-d'Oise et à son arrondissement de Pontoise après un transfert administratif effectif au .


title: La Chapelle-en-Vexin

text: Elle faisait partie de 1793 du canton de Magny-en-Vexin de Seine-et-Oise puis du Val-d'Oise. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, cette circonscription administrative territoriale a disparu, et le canton n'est plus qu'une circonscription électorale.


title: La Chapelle-en-Vexin

text: Pour les élections départementales, la commune est membre depuis 2014 du canton de Vauréal


title: La Chapelle-en-Vexin

text: Pour l'élection des députés, elle fait partie de la première circonscription du Val-d'Oise. La Chapelle-en-Vexin est membre depuis 2013 de la communauté de communes Vexin - Val de Seine, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé en 2005 et auquel la commune avait transféré un certain nombre de ses compétences, dans les conditions déterminées par le code général des collectivités territoriales.


title: La Chapelle-en-Vexin

text: La Chapelle-en-Vexin compte un monument historique sur son territoire : On peut également signaler :


title: Employee of the Month

text: "Employee of the Month" est le titre original de deux films américains :


title: GB 18030

text: GB18030 est une norme définissant le jeu de caractères officiel de la République populaire de Chine (RPC).


title: GB 18030

text: Ce jeu de caractères a été publié en sous l’appellation officielle « Chinese National Standard GB 18030-2000: Information Technology — Chinese ideograms coded character set for information interchange — Extension for the basic set ». GB est l'abréviation de Guójiā Biāozhǔn (国家标准), qui signifie "standard national" en chinois.


title: GB 18030

text: Le standard a été publié par "China Standard Press" de Pékin (capitale de la République populaire de Chine) le et mis à jour le . Au , le support pour ce jeu de caractères est officiellement (en RPC) obligatoire pour tous les logiciels vendus à un client final de RPC.


title: GB 18030

text: La dernière révision, « Chinese National Standard GB 18030-2005: Information technology  —  Chinese coded character set » a été publiée par "China Standard Press" le . Seule la version de 2000 est obligatoire pour la certification de conformité GB 18030 auprès de la Chinese Electronics Standardization Institute (CESI).


title: GB 18030

text: GB18030 peut être considéré comme un format de transport d’Unicode (UTF) (c’est-à-dire un codage de tous les "points de code" Unicode) qui maintient la compatibilité avec les jeux de caractères anciens "(patrimoniaux)". En d'autres termes, il s’agit d'un équivalent chinois de l’UTF-8 (qui maintient la compatibilité avec l’ASCII). Comme l’UTF-8, le GB18030 est un surensemble de l’ASCII et peut représenter la plage de valeur entière des "points de code" Unicode. En raison de son équivalence avec Unicode, le GB18030 supporte les caractères tant du chinois simplifié que du chinois traditionnel.


title: GB 18030

text: Le GB18030 conserve également la compatibilité avec GBK (à l’exception du symbole euro qui est codé sur un seul octet de 0x80 dans la dernière version GBK de Microsoft et un code de deux octets, A2 E3, en GB18030), qui était le standard de caractères préexistant en République populaire de Chine, dans le but de simplifier la mise à jour des données et des logiciels pour utiliser GB18030. Des parties des données mappées viennent d’une table de recherche (comme dans GBK). Le reste est calculé algorithmiquement. Il hérite également des mauvais aspects des standards "legacy" (anciens) sur lesquels il est basé (en particulier, un algorithme spécial est nécessaire pour rechercher des caractères ASCII dans des séquences GB18030).


title: GB 18030

text: Beaucoup de sociétés de développement logiciel ont déjà standardisé sur la base d'une version donnée d’Unicode le format de représentation interne de leurs données et appels systèmes. Cependant, la plupart ne supportent que les "points de code" du PMB originellement définis dans la version Unicode 1.0, qui ne supportait que 65536 positions de code et était souvent codée sur 16 bits comme UCS-2.


title: GB 18030

text: Dans un changement d’importance historique pour les logiciels conformes à Unicode, la République populaire de Chine a décidé d'exiger le support de certains "points de code" en dehors du PMB. Cela signifie que le logiciel ne peut plus continuer à supposer que tous les caractères sont des entités d’une taille fixe de 16 bits (UCS-2). En conséquence, ils doivent soit traiter les données avec des caractères de taille variable (comme UTF-8 ou UTF-16), qui sont les choix les plus communs, soit choisir une largeur fixe plus grande (telle que UCS-4 ou UTF-32). Microsoft a réalisé la migration depuis UCS-2 vers UTF-16 avec Windows 2000.


title: GB 18030

text: La police de caractères "SimSun 18030" permet l’affichage des caractères GB 18030, qui reprend tous les caractères d’Unicode 2.1 plus de nouveaux caractères qui se trouvent dans le bloc Unicode Supplément A aux idéogrammes unifiés CJC.


title: GB 18030

text: Le schéma de peut être pensé comme composé de deux unités, chacune de deux octets. Chaque unité a un format similaire à un caractère GBK de deux octets mais avec une plage de valeur pour le deuxième octet de 0x30-0x39 (codes ASCII des chiffres décimaux). Le premier octet est dans la plage 0x81 à 0xFE, comme auparavant. Cela signifie qu’une routine de recherche de caractère sûre pour GBK devrait également être sûre pour GB18030 (de la même manière qu’une recherche orientée octet est raisonnablement sûre pour le EUC).


title: GB 18030

text: Cela donne un total de (126 × 10 × 126 × 10) séquences de possibles, qui est pour le moment suffisant pour couvrir les (17 × ) code points d’Unicode.


title: GB 18030

text: Le sujet se complique du fait qu’il n’existe pas de règle simple pour convertir les séquences de dans leur "point de code" correspondant. En fait, ces numéros sont alloués de façon séquentielle et gros-boutiste (big-endian) seulement vers les code points Unicode qui ne sont pas mappés d'une quelconque autre manière. Par exemple :


GB 18030


title: The Eerie Cold

text: The Eerie Cold est le quatrième album du groupe suédois Shining (2005). Cet album marque la fin de la période black metal ambiant du groupe.


title: Publicité subliminale

text: La technique de la publicité subliminale affirmait manipuler le consommateur de façon inconsciente, et sans que celui-ci sache même que le produit lui avait été présenté.


title: Publicité subliminale

text: L'histoire de la publicité subliminale remonte à 1956, au moment de la diffusion du film "Picnic" dans une salle de cinéma à New Jersey.


title: Publicité subliminale

text: Durant six semaines, pendant la projection du film, deux messages subliminaux, « Vous avez faim ? Mangez du pop-corn » et « Buvez Coca-Cola », sont insérés toutes les cinq secondes, à l'aide d'un tachistoscope, sur l'initiative d'un chercheur en marketing, James Vicary, par ailleurs inventeur du terme "". Il affirme obtenir des résultats remarquables et que la vente de pop-corn augmente de 58 % et celle du Coca-Cola de 18 %.


title: Publicité subliminale

text: L'histoire, dévoilée dans les médias, soulève une vive polémique populaire sur l’usage de la publicité subliminale et des débats importants ont eu lieu dans les années 1950 sur les abus possibles de la perception subliminale à des fins de persuasion à l’insu du consommateur qui reçoit ce genre de publicité.


title: Publicité subliminale

text: Des études postérieures établiront que Vicary avait menti sur les résultats obtenus. Son intérêt était de se positionner comme consultant marketing et inventeur d'une technique de publicité révolutionnaire.


title: Publicité subliminale

text: Le recours à la manipulation est inefficace pour susciter à lui seul une « attraction » envers le produit promu. Il peut tout au plus influencer "ce à quoi pense" le manipulé, mais c'est par nature le cas de toute publicité, ce que "Le Monde" résumait par cette formule lapidaire : on peut faire "voir" rouge, mais pas pour autant faire "acheter" rouge.


title: Publicité subliminale

text: De façon plus simple, on élabore aujourd'hui une stratégie de distribution. L'une de ses étapes est le choix du support publicitaire convenable, celui qui touchera au mieux la cible visée et au moindre coût, de façon à assurer un bon retour en matière de ventes. Rien donc de très révolutionnaire, ni qui s'approche en quoi que ce soit de l'hypnose.


title: Presidio de Sonoma

text: Le presdio de Sonoma ("El Presidio de Sonoma" en espagnol, "Sonoma Barracks" en anglais) était un fort espagnol établi en 1836 en Californie, à l'ouest des États-Unis.


title: Jacqueline McKenzie

text: Jacqueline Susan McKenzie est une actrice australienne née le à Sydney.


title: Jacqueline McKenzie

text: Diplômée de l'Institut National d'Art Dramatique de Sydney (Australie), sa première participation dans un film date de 1987 dans "Wordplay". Elle fait une forte impression dans "Romper Stomper" en 1992 aux côtés de Russell Crowe, ce qui lui vaut de devenir en Australie une jeune actrice très prometteuse. Après plusieurs films, elle part pour les États-Unis, où elle joue dans "Peur Bleue" (1999), "Les Divins secrets" (2002) et "Le secret de Kelly-Anne" (2005). Elle joue l'un des premiers rôles en tant que Diana Skouris dans la série "Les 4400" (2004-2007), en tant que partenaire au NTAC de Tom Baldwin.


title: Guy de Mantoue

text: Guy Gonzague, en italien Guido Gonzaga, est un noble italien né en 1290 et mort le à Mantoue. Il fut le second "capitaine du peuple (capitano del Popolo)" de la ville de Mantoue (région de Lombardie en Italie).


title: Guy de Mantoue

text: Guy, second fils de Louis et de Richilde Ramberti, a 70 ans lorsqu'il succède à son père qui meurt en 1360. Selon les historiens, il a un visage plutôt blême et peu incisif. Cependant, son aspect cache un homme d'expérience formé aux affaires politiques depuis longtemps sous la houlette de son père.


title: Guy de Mantoue

text: Il fut d'abord podestat de Reggio d'Émilie en 1328, puis en fut seigneur tutélaire pour son père en 1335.


title: Guy de Mantoue

text: Depuis 1353, un conflit rongeait le nord de l'Italie : d'un côté les "guelfes", c'est-à-dire les tenants du Pape, les Visconti seigneurs de Milan appuyés par Vérone et Gênes et même aidés sur mer par les Turcs, s'opposaient à une ligue "gibeline" (dite « anti-viscontienne ») formée des seigneuries et duchés soumis à l'empereur, et d'effectifs variables : tantôt Carrare, Florence, Sienne, Venise ou Mantoue en faisaient partie, sans oublier les troupes papales. Premier avatar mantouan : en février 1354, donc sous le règne de Louis , pour avoir soutenu un « bâtard viscontien » qui s'était emparé de Vérone, les Gonzague sont faits prisonniers et incarcérés jusqu'à ce que les Vénitiens les libèrent un mois plus tard. D'escarmouches en petits affrontements, le conflit continue de couver ou de flamber brièvement jusqu'au où Ugolino Gonzague, fils de Guy et époux de la milanaise Catherine Visconti, est assassiné par des "gibelins" (peut-être son ou ses frères Louis et Francesco) lui reprochant son mariage « hérétique ». Barnabé Visconti, co-seigneur de Milan avec Galéas II, va nourrir une haine féroce contre la famille Gonzague et « rapatrie » Catherine. Le territoire de Mantoue va être envahi par les troupes de Barnabé en avril 1368 puis la ville sera libérée de son siège, par l'empereur Charles IV, en mai. De défaite en déconfiture, Barnabé se voit contraint de signer la paix de Bologne, le . Pour Mantoue et son capitaine général, Guy, le principal acquis de cette paix sera l'agrandissement de la seigneurie par le rattachement des fiefs de Cavriana, Castiglione delle Stiviere, Solférino, Volta, Medole et Ceresara.


title: Guy de Mantoue

text: Guy se mariera trois fois :


title: Guy de Mantoue

text: Guy est décédé en 1369, dans sa année, deux mois et demi après son fils Francesco mort assassiné.


title: Guy de Mantoue

text: Certains historiens pensent que Guy a été assassiné par son fils Louis qui serait aussi l'auteur du meurtre de Francesco. Il semble par contre avéré que Louis et Francesco sont les auteurs du meurtre de leur frère aîné Ugolino (d'où la fureur de Barnabé Visconti).


title: Bataille de Ksar Ghilane

text: La bataille de Ksar Ghilane est un épisode de la Seconde Guerre mondiale en Afrique du Nord et s'inscrit dans la campagne de Tunisie. Il a lieu le 10 mars 1943.


title: Bataille de Ksar Ghilane

text: Attaqués par des blindés allemands et des automitrailleuses appartenant aux 15 et 21 Panzerdivisions, appuyés par des stukas, les Français libres de la colonne Leclerc remportent une victoire défensive et empêchent leurs adversaires de découvrir la concentration de troupes néo-zélandaises qui s'apprêtent à attaquer la ligne Mareth.


title: Bataille de Ksar Ghilane

text: Une colonne commémore aujourd'hui cette bataille à Ksar Ghilane, avec l'inscription : .


title: Miracle Mile

text: Le est le nom donné par les habitants de Los Angeles (Californie) à une partie du Wilshire Boulevard située entre les avenues de Fairfax et Highland Avenue, dans le quartier de Mid-Wilshire.


title: Miracle Mile

text: Le Miracle Mile est souvent confondu avec le "Magnificent Mile" de Chicago. C'est l'une des zones les plus peuplées de la ville, et aussi l'une des plus embouteillées au niveau du trafic.


title: Miracle Mile

text: Il a donné son nom au film "Appel d'urgence" ("Miracle Mile", 1988), dont toute l'action se déroule entre Wilshire, Fairfax et La Brea.


title: Flash Video

text: Flash Video (de l'anglais signifiant littéralement « vidéo Flash »), couramment abrégé sous le sigle FLV, est un format de fichier utilisé sur Internet pour diffuser des vidéos via le lecteur Adobe Flash Player versions 6, 7, 8, 9 et 10, de manière à pouvoir l'incorporer aux animations Flash. Ce format est notamment utilisé par les sites de partage de vidéos sur Internet.


title: Flash Video

text: C'est un format conteneur (voir les détails techniques ci-dessous).


title: Flash Video

text: Type d'encodage dans le Flash Video et le format de fichier de base ISO :


title: Flash Video

text: Type d'encodage dans uniquement le format Flash Video :


title: Flash Video

text: Type d'encodage dans uniquement le format de fichier de base ISO :


title: Flash Video

text: Un convertisseur FLV est un type de logiciel de conversion video utilisé pour convertir des videos de différents formats en FLV. Les logiciels les plus répandus sont : Ce format a été beaucoup utilisé par les sites de partage de vidéo en "streaming" qui avaient besoin de diffuser un flux vidéo important, comme YouTube, Wat TV ou Dailymotion.


title: Flash Video

text: NB : Les caractéristiques ci-dessous ne sont pas forcément spécifiques à la lecture en continu.


title: Flash Video

text: Il a comme avantage :


title: Flash Video

text: Il a comme inconvénient : Le premier serveur de streaming de vidéo flash a pour nom Adobe Flash Media Server (FMS).


title: Flash Video

text: D'autres techniques concurrentes existent : "streaming" MMS, etc.


title: Flash Video

text: Pour les systèmes d'exploitation Windows, Mac OS X, Android et GNU/Linux :


title: Andrew Bryniarski

text: Andrew Bryniarski est un acteur, producteur et ancien bodybuilder américain né le à Philadelphie, en Pennsylvanie (États-Unis).


title: Andrew Bryniarski

text: Né en 1969 et doté d'un physique impressionnant (, 125 kg), il endosse souvent des rôles de méchant, de brute ou de tueur psychopathe comme dans Massacre à la tronçonneuse.


title: Andrew Bryniarski

text: Il est notoirement connu pour le rôle de Zangief dans "Street Fighter - L'ultime combat", dans lequel ses répliques et le caractère comique de son personnage donne lieu à des memes d'exception .


title: Convention européenne sur la protection des animaux dans les élevages

text: La convention européenne pour la protection des animaux dans les élevages est une convention internationale signée par les États membres du Conseil de l'Europe le à Strasbourg et visant à améliorer la protection due aux animaux d'élevage, notamment dans le cas de l'élevage intensif.


text: Ses principales dispositions concernent :


text: Dans son titre II, elle instaure un « comité permanent » chargé d'élaborer des recommandations détaillées aux parties contractantes pour mettre en application effective les règles générales.


text: À ce jour, l'UE et 32 États l'ont ratifiée.


title: Elia Millosevich

text: Elia Millosevich (né le à Venise et mort le à Rome) était un astronome italien de la fin du et du début du .


title: Elia Millosevich

text: Elia Millosevich était spécialiste du calcul des orbites des comètes et des astéroïdes, en particulier celle de (433) Éros.


title: Elia Millosevich

text: L'astéroïde (69961) Millosevich porte son nom.


title: Culture jamming

text: Le , que l'on peut traduire en français par sabotage culturel ou détournement culturel, est l'acte de subvertir le fonctionnement d'un média de masse existant, en usant de la même méthode de communication utilisée par ce média. Cette pratique s'inscrit dans la lignée d'un processus anticonsumériste dont les fondements historiques remontent au tournant des années 1960 concurremment à l'affirmation des mass médias.


title: Culture jamming

text: Il peut prendre la forme d'un militantisme satirique qui s'oppose généralement au mercantilisme et aux . Employant l'ironie et l'humour noir, ces actes peuvent s'apparenter à une « guérilla des communications ». . Souvent, les sabotages culturels visent à rendre visibles certains présupposés (politiques, sociaux) qui sous-tendent la . Différents mouvements activistes l'utilisent pour dénoncer la culture marchande perçue comme hégémonique en tant qu'elle occupe l'ensemble de l'espace communicationnel. Parmi leurs modes d'action : la réappropriation de logos, de slogans publicitaires et des codes d'une marque. D'autres fois, le détournement culturel s'apparente davantage à une pratique créative de l'ordre de la passion amateur (voir les "fanfictions"), sans porter de revendication politique ou de message protestataire.


title: Culture jamming

text: L'intention de ces pratiques de la ruse diffère de celle de l'appropriation artistique (produire une œuvre destinée le plus souvent au marché de l'art ou récupérée par celui-ci) et du vandalisme (où destruction ou mutilation sont les buts premiers), bien que les résultats obtenus ne soient pas toujours si éloignés. Le sabotage culturel peut prendre des formes très variées : détournement publicitaire, canular médiatique, détournement de nom de domaine, bombardement Google, "remix", "mashup" vidéo, "hacking", "slashing", piratages radios et télévisés, contre-surveillance vidéo.


title: Culture jamming

text: L'origine du terme anglais (1984) ne présuppose nullement que ce phénomène soit apparu en même temps : le « sabotage culturel » est une pratique bien antérieure et non limitée aux seuls États-Unis.


title: Culture jamming

text: Dans ' (1993), l'essayiste américain affirme que le terme est apparu pour la première fois en 1984 sur une cassette audio intitulée ' produite par le groupe californien . Depuis les années 1980, ce groupe expérimente les techniques de collage à partir d'extraits sonores tirés des médias de masse (extraits d'émissions de radio par exemple). En 1991, "Negativland" sort un album intitulé ' qui échantillonne et parodie une chanson du groupe irlandais U2, leur valant un procès de la part du producteur qui accuse notamment "Negativland" d'avoir réutilisé le mot U2 en couverture de leur album pour tromper les fans du groupe ; l'album est retiré de la vente. En 1995, "Negativland" sort un livre/CD intitulé ' qui revient sur l'incident. Depuis, les membres du groupe se sont engagés auprès de l'initiative Creative Commons et militent pour le « droit de citation » : « Comme l’a montré Duchamp, l’acte de sélectionner peut être une forme d’inspiration aussi originale et significative que n’importe quelle autre ».


title: Culture jamming

text: Le 12 septembre 2002, Jack Diekobisc, un membre de , a participé au piratage des ondes d'une radio locale de Seattle, à l'occasion d'une conférence de la National Association of Broadcasters (NAB). Au moins six micro-émetteurs radio ont diffusé toute l'après-midi une boucle de 24 minutes parodiant le programme habituel de KJR-FM, une radio commerciale détenue par Clear Channel Communications, géant américain de l'industrie radiophonique. Réutilisant le même format et les mêmes jingles officiels que ceux de KJR, un faux DJ (Jack Diekobisc) vitupérait contre la station de radio et la NAB. Dans cette parodie, le faux DJ accusait KJR de diffuser des chansons des années 1980 de manière à s'attirer un public plus jeune, alors que la station de radio promettait à ses auditeurs une programmation musicale exclusivement tirée des années 1960 et 1970.


title: Culture jamming

text: Les mouvements anti-pub dénoncent le caractère hégémonique de la publicité de masse et les excès du consumérisme. Une de leurs tactiques consiste à court-circuiter le sens d'un message publicitaire en le détournant vers une alternative inattendue, et créer ainsi un contraste par rapport à l'image de marque du produit ou de la société. Le dispositif de communication est alors instrumentalisé au service d'un programme qui le fait se retourner contre lui-même, exploitant l'efficacité symbolique et l'effet d'appropriation du canal médiatique.


title: Culture jamming

text: Sur un album intitulé "Jamcon'84", un membre de " explique : .


title: Culture jamming

text: " est un exemple de collectif anti-pub basé à Vancouver. Fondé en 1977 à San Francisco, le " est un autre exemple de collectif anti-pub utilisant la tactique du détournement : ses membres interviennent sur les panneaux publicitaires pour changer certains mots-clés du message publicitaire, de manière à subvertir son sens initial.


title: Culture jamming

text: Le canular est une forme classique du détournement médiatique. Dans des projets parfois loufoques à la limite de la performance, les ', activistes new-yorkais, détournent par exemple l'image de sociétés commerciales ou de l'État en se mettant en scène comme des représentants officiels face aux médias. Ainsi, en 2004, Andy Bichlbaum s'est fait passer pour le porte-parole officiel du groupe chimique ', annonçant en direct sur BBC que la compagnie verserait un dédommagement d'un montant très important, en réparation aux victimes de la catastrophe de Bhopal.


title: Culture jamming

text: En 2010, un groupe basé au Québec a annoncé, via un faux site internet reproduisant celui du ministère des Affaires étrangères français, le remboursement de l'indemnité versée sous la contrainte par Haïti à la France en échange de son indépendance.


title: Culture jamming

text: Le détournement culturel peut aussi se manifester dans des contextes de cyber guerilla et de hacking.


title: Culture jamming

text: Le détournement de nom de domaine est une autre tactique d'occupation de l'espace médiatique, qui est parfois aussi utilisée à des fins militantes ou politiques. Par exemple, des étudiants québécois protestant contre la hausse des frais de scolarité décidée par le gouvernement de Jean Charest en 2011 ont acheté et occupé le nom de domaine linebeauchamp.com, récupérant ainsi le nom de la ministre de l'Éducation Line Beauchamp pour faire passer leur message de protestation. Ce mouvement étudiant a également appelé ses membres à se rendre sur le site gouvernemental droitsdescolarité.com, qui faisait la promotion de la réforme gouvernementale, dans le but d'épuiser le budget publicitaire que le ministère de l'Éducation, du Loisir et du Sport avait alloué à cette campagne. Selon les responsables de l'opération, chaque clic dans les pages du site coûtait entre 0,15 $ et 1,20 $ au gouvernement, et les bandeaux publicitaires auraient rapidement disparu du site, signe que l'opération aurait réussi.


title: Culture jamming

text: En décembre 2018, Jason Velazquez, un créateur de site internet détourne l'url d'un tweet mal rédigé de l'avocat du président américain Trump. Lorsqu'il comprend que le nom de domaine n'appartient à personne, il en profite pour acheter l'adresse et créer un site diffusant un message dénonçant Donald Trump.


title: William Mulholland

text: William Mulholland (Belfast, Irlande, – ) est un ingénieur américain d'origine irlandaise qui travailla en Californie. Il dirige la construction du premier aqueduc de Los Angeles, qui permet à la cité de devenir l'une des plus grandes villes du monde. L'exploitation de l'aqueduc conduit cependant aux conflits connus sous le nom de guerres de l'eau en Californie, et à un désastre écologique lié à l'assèchement du lac Owens et de la vallée du même nom. En , la carrière de William Mulholland prend fin lorsque, après que lui et son assistant y ont effectué une inspection de sécurité, le barrage de St. Francis s'effondre, causant un grand nombre de morts et des dégâts considérables. Mulholland reste cependant une figure marquante de l'histoire de Los Angeles.


title: William Mulholland

text: William Mulholland naît à Belfast. Ses parents, Hugh et Ellen Mulholland, sont originaires de Dublin, où ils reviennent quelques années après la naissance de William. Son frère cadet, Hugh Jr. naît en 1856. Au moment de la naissance de Mulholland, son père travaille comme gardien du Royal Mail. En 1862, alors que William a sept ans, sa mère meurt. Trois ans plus tard, son père se remarie. William est éduqué à O'Connell School, école secondaire tenue par les Frères chrétiens à Dublin. Après avoir été battu par son père parce qu'il obtient de mauvaises notes à l'école, Mulholland choisit la mer pour s'échapper : à 15 ans, il est membre de la marine marchande britannique. Il passe les quatre années suivantes en tant que marin parcourant principalement les itinéraires de l'Atlantique. En 1872, il délaisse la mer et voyage en Californie. William Mulholland émigre d'abord à New York avant d'arriver à Los Angeles.


title: William Mulholland

text: À l'époque, la ville compte environ . Mulholland décide rapidement de revenir à la vie en mer, car le travail est difficile à trouver. En allant au port de San Pedro pour trouver un navire, il accepte un emploi où il doit creuser un puits à eau. Après un bref moment en Arizona, où il prospecte de l'or et travaille sur le Colorado, il se voit confier un emploi de député Zanjero (distributeur d'eau) par Frederick Eaton, au sein de la toute récente (LACWC). En Haute-Californie, sous les administrations espagnole et mexicaine, l'eau était livrée à Pueblo de Los Angeles dans un grand fossé ouvert, le Zanja Madre. L'homme qui s'occupait du fossé était appelé un zanjero.


title: William Mulholland

text: En 1880, Mulholland supervise la pose du premier pipeline d'eau construit en fer installé à Los Angeles. Il quitte brièvement son emploi à la LACWC en 1884, mais y revient à la mi-décembre de la même année. Il part de nouveau en 1885 pour travailler pour la Compagnie des terres et eaux de Sespe. Dans le cadre de ses indemnités, il lui est accordé vingt acres de terres dans . En 1886, il revient au LACWC et, en octobre de cette même année, est il obtient la citoyenneté américaine. À la fin de 1886, il est nommé surintendant du LACWC. En 1898, le gouvernement de la ville de Los Angeles décide de ne pas renouveler le contrat qui le lie à la LACWC.


title: William Mulholland

text: Quatre ans plus tard, le Los Angeles Water Department est créé, avec Mulholland en tant que surintendant. En 1911, le Département de l'eau est rebaptisé Bureau of Water Works and Supply, et Mulholland y exerce la fonction d'ingénieur en chef. En 1937, deux ans après la mort de Mulholland, le Bureau of Water Works and Supply fusionne avec the Bureau of Power and Light pour former le Los Angeles Department of Water and Power (LADWP). C'est agence qui, depuis cette époque, contrôle, fournit et entretient tous les services domestiques de la ville.


title: William Mulholland

text: Mulholland a la vision d'un Los Angeles qui deviendrait beaucoup plus grande que la ville du début du . Le facteur limitant la croissance de Los Angeles est alors son approvisionnement en eau. En effet le climat de la région est semi-aride, avec des précipitations faibles. , commente alors Mulholland.


title: William Mulholland

text: Mulholland partage sa vision sur l'avenir de la ville avec Frederick Eaton, le maire de Los Angeles de 1898 à 1900. Ils ont travaillé ensemble dans la Compagnie d'eau privée de Los Angeles dans les années 1880. En 1886, Eaton devient ingénieur de la ville et Mulholland devient surintendant de la compagnie des eaux. Lorsqu'Eaton est élu maire, il contribue à la prise de contrôle de cette entreprise par la ville, effective en 1902. Lorsque la société devient le département des eaux de Los Angeles, Mulholland continue à en être le surintendant, en raison de sa grande connaissance du système d'alimentation en eau. L'expansion de la ville accélère peu après les premières livraisons du programme de travaux publics conduits par Mulholland, qui permettent d'irriguer de grandes surfaces de terres jusqu'alors arides. En une décennie, la population de la ville vient de doubler, passant de en 1890 à plus de en 1900. Dix ans plus tard, elle est passée à près de .


title: William Mulholland

text: Pour permettre cette expansion, Eaton et Mulholland se rendent compte que la grande quantité de ruissellement de l'eau s'écoulant de la Sierra Nevada dans la vallée de l'Owens peut être transportée à Los Angeles au moyen d'un aqueduc, en déplaçant le liquide uniquement grâce à la gravité.


title: William Mulholland

text: De 1902 à 1905, Eaton, Mulholland et d'autres œuvrent en sous-main pour s'assurer que Los Angeles obtienne les droits sur l'eau dans la vallée de l'Owens, bloquant la construction par le Bureau of Reclamation d'infrastructures hydrauliques pour la population locale. Alors qu'Eaton s'engage dans la plupart des manœuvres et chicaneries politiques, Mulholland trompe l'opinion publique de Los Angeles en sous-estimant considérablement la quantité d'eau disponible pour la croissance de la ville. Mullholland induit également en erreur les habitants de la vallée de l'Owens : il indique que Los Angeles ne prélèvera que des flux inutilisés dans la vallée de l'Owens, tout en prévoyant l'utilisation de l'intégralité des droits sur l'eau pour remplir l'aquifère de la vallée de San Fernando.


title: William Mulholland

text: En 1906, les Commissaires de l'eau de Los Angeles nomment William Mulholland ingénieur en chef du Bureau de l'aqueduc de Los Angeles. De 1907 à 1913, Mulholland a dirigé la construction de l'aqueduc, long de et inauguré en . La complexité du projet a été comparée à la construction du canal de Panama. L'eau de la rivière Owens rejoint un réservoir dans la vallée de San Fernando le . Lors d'une cérémonie ce jour-là, Mulholland prononce quelques mots restés célèbres : ().


title: William Mulholland

text: L'eau de l'aqueduc transporte l'eau de la vallée de l'Owens dans la Sierra orientale pour irriguer et entreposer l'eau dans la vallée de San Fernando qui ne faisait pas partie de la ville lorsque l'aqueduc a été construit. Du point de vue hydrologique, la vallée de San Fernando était idéale : son aquifère fournissait un lieu de stockage gratuit de l'eau, sans évaporation. Un obstacle à l'irrigation était la Charte de la ville de Los Angeles, qui interdisait la vente, la location ou l'utilisation de l'eau de la ville sans l'approbation des deux tiers des électeurs. Cette limitation est évitée par l'annexion d'une grande partie de la vallée de San Fernando à la ville Mulholland se rend compte que l'annexion augmenterait le plafond de la dette de Los Angeles, ce qui a permis le financement de l'aqueduc. En 1915, les annexations initiales sont achevées et la superficie de Los Angeles double sur la période allant jusqu'à 1926, ce qui en fait alors la plus grande ville aux États-Unis par zone. Les zones qui ont choisi de rejoindre le réseau municipal d'eau sont Owensmouth (Canoga Park) (1917), Laurel Canyon (1923), Lankershim (1923), Sunland (1926), La Tuna Canyon (1926) et l'Incorporated town de Tujunga (1932). La relation historique entre l'eau et l'urbanisation rapide et la croissance de Los Angeles est à la base de l'intrigue fictive du film "Chinatown".


title: William Mulholland

text: William Mulholland, un autodidacte, devient le premier ingénieur civil américain à utiliser la pour construire un barrage lors du chantier du réservoir Silver Lake en 1906. Cette nouvelle méthode attire l'attention des ingénieurs et des constructeurs de barrages de tous les États-Unis. Les ingénieurs gouvernementaux adoptent cette méthode lors de la construction du barrage Gatún, sur lequel Mulholland est consultant, dans la zone du canal de Panama. En 1914, l'université de Californie à Berkeley honore William Mulholland en lui décernant un doctorat. L'inscription sur le diplôme indique en latin : (). La réputation de Mulholland continue de grandir. Ses bureaux se situent, pendant un moment, au dernier étage du Million Dollar Theatre de Sid Grauman. Il est même un des favoris pour devenir maire de Los Angeles. Cependant, lorsqu'on lui demande s'il envisage de se présenter, il répond : ().


title: William Mulholland

text: En , la Spring Valley Water Company (SVWC), propriétaire de l'approvisionnement en eau de San Francisco, autorise un comité exécutif à approuver les plans et la construction directe d'un barrage pour créer le . Le comité est également autorisé à embaucher William Mulholland en tant que consultant. En octobre de la même année, alors que la construction du barrage est en cours, l'ingénieur de la ville de San Francisco, , a écrit négativement à propos de Mulholland dans une lettre à John R. Freeman, un ingénieur qui avait aidé la ville à obtenir l'autorisation de construire le réservoir d'Hetch Hetchy et le système d'eau dans le parc national de Yosemite. O'Shaughnessy exprime l'avis que Mulholland et F. C. Hermann, ingénieur en chef de la SVWC sont . En indiquant les détails ou les pratiques de construction qu'il juge incorrects, O'Shaughnessy écrit ce qui est, à son avis, de la négligence et de l'imprudence sur le site du barrage de Calaveras. Il déclare qu' était .


title: William Mulholland

text: Le , le barrage subit un effondrement partiel de la pente en amont. À l'époque, l'eau dans le réservoir n'a que de profondeur. Cet incident ne provoque pas de libération d'eau.


title: William Mulholland

text: Après l'achèvement de l'aqueduc de Los Angeles, les investisseurs de San Fernando exigent tant d'eau de la vallée de l'Owens que ce qui était appelé se transforme en désert. William Mulholland est empêché d'obtenir de l'eau supplémentaire du Colorado, et décide de prélever toutes l'eau disponible de la vallée de l'Owens. En exploitant l'amertume personnelle de certains agriculteurs de la région, Los Angeles réussit à acquérir une partie déterminante des droits sur l'eau. Dès lors, l'alimentation du lac Owens est considérablement détournée, et l'assèchement du lac est constaté en 1924.


title: William Mulholland

text: Dès lors, les fermiers et éleveurs se révoltent. Une série de provocations de Mulholland sont suivies en retour de menaces proférées par des agriculteurs locaux et de la destruction de la propriété de Los Angeles. Enfin, un groupe d'éleveurs armés s'empare de l'Alabama Gates et dynamite l'aqueduc à Jawbone Canyon, ce qui permet à l'eau de s'écouler de nouveau dans la rivière Owens.


title: William Mulholland

text: D'autres actes de violence contre l'aqueduc sont perpétrés tout au long de l'année, le point culminant étant atteint lorsque les opposants saisissent une partie clé de l'ouvrage et, pendant quatre jours, coupent complètement l'eau destinée à Los Angeles. L'État et les autorités locales refusent de prendre des mesures et la presse présente les agriculteurs et les éleveurs de la vallée de l'Owens comme des opprimés. Finalement, William Mulholland et l'administration de la Los Angeles ont été forcés de négocier. Mulholland a déclaré que, dans la colère, il « regrettait à moitié la disparition de tant d'arbres des vergers de la vallée, car maintenant il n'y avait plus d'arbres pour y pendre tous les fauteurs de troubles qui y vivent ».


title: William Mulholland

text: En 1927, alors que le conflit sur l'eau est à son apogée, la banque du comté d'Inyo fait faillite, en raison d'un détournement de fonds. L'économie de la vallée d'Owens s'effondre et les attaques cessent. La ville de Los Angeles finance une série de programmes de réparation et d'entretien des installations de l'aqueduc, qui permettent la création d'emplois locaux. De plus, les employés locaux du service de l'eau de Los Angeles sont payés un mois à l'avance pour soulager leur situation.


title: William Mulholland

text: La carrière de Mulholland prend fin le , lorsque le barrage de St. Francis cède, douze heures après que lui et son assistant, l'ingénieur en chef adjoint et directeur général Harvey Van Norman, ont personnellement inspecté le site. Quelques secondes après l'effondrement, seule une partie du barrage reste debout et les de m d'eau du réservoir se déversent dans le canyon de San Francisquito, sous forme d'une vague d'une hauteur de qui déferle à environ . La centrale hydroélectrique Powerhouse Number Two est détruite, et 64 des 67 ouvriers et leurs familles qui y vivaient perdent la vie. Les eaux se déversent vers le sud et finissent dans le lit du fleuve Santa Clara, inondant certaines parties de Valencia et Newhall. Suivant le lit du fleuve, l'eau s'écoule vers l'ouest, inondant les villes de Castaic Junction, Piru, Fillmore, Bardsdale et Santa Paula dans le comté de Ventura. Le cours d'eau est alors large de , et se déplace encore à une vitesse de quand il atteint l'océan Pacifique près de Montalvo, à du barrage. Parmi les corps qui peuvent être retrouvés, certains le sont au sud de la frontière mexicaine.


title: William Mulholland

text: La ville de Santa Paula subit des dommages les plus graves, en particulier les zones basses proches du lit de la rivière. Là, dans de nombreux endroits, seules les fondations ou des décombres subsistent. Les opérations de sauvetage y sont entravées par une épaisse couche de boue qui tapisse la région.


title: William Mulholland

text: Les équipes travaillent pendant des jours pour extraire les corps et éliminer la boue déposée sur le parcours de l'inondation. Le nombre final de morts est estimé à plus de 400, dont au moins 108 étaient des mineurs


title: William Mulholland

text: Mulholland assume la pleine responsabilité de ce qui a été appelé la pire des catastrophes du provoquée par les humains aux États-Unis et prend sa retraite en . Au cours de l'enquête du coroner de Los Angeles, Mulholland déclare : . Dans un témoignage postérieur, après avoir répondu à une question, il ajoute .


title: William Mulholland

text: La commission d'enquête a conclu que la responsabilité de la catastrophe résultait à la fois d'une erreur de jugement de l'ingénierie, à propos de la validation de la conformité de la géologie de la région comme base stable pour le barrage, et d'erreurs dans les politiques publiques. Ils ont recommandé que Mulholland ne soit pas reconnu responsable pénalement, comme ils l'ont déclaré dans leur verdict :


title: William Mulholland

text: Néanmoins, ses critiques ont souligné qu'un autre barrage sur lequel Mulholland avait œuvré en tant que consultant s'est effondré et la ville a abandonné un projet de barrage à San Gabriel avant son achèvement. Mulholland avait augmenté la hauteur du barrage de après le commencement de la construction, sans augmentation correspondante de la largeur de la base.


title: William Mulholland

text: William Mulholland passe le reste de sa vie dans une réclusion relative, dévasté par la tragédie. À la retraite, il commence à écrire une autobiographie, mais elle reste inachevée. Peu de temps avant sa mort, il s'intéresse aux projets du barrage Hoover et de l'aqueduc du Colorado. Il meurt en 1935 et est enterré au cimetière de Forest Lawn Memorial Park à Glendale, en Californie, dans le Grand Mausolée, Memorial Terrace, Sanctuaire de Méditation, Mausolée Crypt 6395, aux côtés de l'ingénieur en électricité principal de l'aqueduc de Los Angeles, Ezra F. Scattergood.


title: William Mulholland

text: Dans son livre "", l'auteur et l'historien William L. Kahrl résume l'héritage de Mulholland quant au principe du développement de la distribution publique d'eau :


title: William Mulholland

text: Cette opinion contraste avec celle d'un des associés de William Mulholland dans la profession d'ingénieur : À Los Angeles, le barrage Mulholland dans Hollywood Hills, Mulholland Drive, Mulholland Highway et Mullholland Middle School portent son nom.


title: FMGD

text: FMGD est un sigle pouvant désigner :


title: Tai-chi style Wu Chien

text: Le style Wu (吳氏 ou 吳家; pinyin: "wúshì" ou "wújiā") ou style Wu Chien est l'un des principaux styles traditionnels de tai-chi-chuan. Ce style est rattaché à la famille Wu, et notamment à son fondateur Wu Ch'uan-yu (1834–1902) et son fils Wu Chien-ch'uan (1870-1942). Appelé également "chung chia" (« charpente moyenne »), ce style est caractérisé par des posture inclinées en avant et par des mouvements d'ampleur moyenne.


title: Tai-chi style Wu Chien

text: Ce style est parfois confondu avec le style Wu/Hao, plus récent. Si cet autre nom de famille 武 ("Wǔ") est distinct de prononciation et de caractère chinois, il est souvent transcrit de la même manière.


title: Tai-chi style Wu/Hao

text: Le style Wu (武氏, "wǔshì") ou style Wu/Hao (武/郝氏 "wǔ/hǎoshì") ou style Wu Yu est l'un des principaux styles traditionnels de tai-chi-chuan, créé au et nommé d'après son fondateur Wu Yuxiang.


title: Tai-chi style Wu/Hao

text: Wu Yuxiang (武禹襄, 1812–1880) enseigna son style à son neveu Li Yiyu (李亦畬; 1832–1892).


title: Tai-chi style Wu/Hao

text: Li Yiyu (李亦畬; 1832–1892) enseigna à Hao Weizhen (郝為真; 1849–1920), petit-neveu de Wu Yuxiang, qui modifia la forme initiale, raison pour laquelle il est souvent dénommé « style Wu/Hao ».


title: Tai-chi style Wu/Hao

text: Hao Weizhen (郝為真; 1849–1920) enseigna à son fils Hao Yueru (郝月如;1877-1935).


title: Tai-chi style Wu/Hao

text: Hao Yueru (郝月如;1877-1935) enseigna à son fils Hao Shaoru (郝少如;1908-1983).


title: Tai-chi style Wu/Hao

text: Hao Shaoru (郝少如;1908-1983) n'ayant pas de fils, il adopta un de ses disciples dans la tradition martiale et lui donna le nom Hao Yinru (郝吟如;1958). Il enseigne aujourd'hui en Chine à Shanghai, en Suède et en France. Ce style est distinct du style Wu (吳氏, wúshì), plus populaire, issu d'une autre famille.


title: Tai-chi style Wu/Hao

text: Ce style est parfois enseigné par la famille Tung sous le nom de « forme Ouverte / Fermée » ou « Kai He ».


title: Tai-chi style Wu/Hao

text: Blog sur le taijiquan de style Wu Hao


title: Tai-chi style Wu/Hao

text: Knud Erik Andersen, instructeur du style Yang famille Tung, « Hard Style (Kai He) »


title: Taikyoku

text: Dans les arts martiaux, le vocable taikyoku :


title: Saludos Amigos

text: "Saludos Amigos", dont le titre signifie "Bonjour les Amis" en espagnol, est à la fois la première compilation de Disney et le premier film à être diffusé en Amérique latine avant de l'être aux États-Unis. Le terme compilation désigne ici le regroupement de courts métrages d'animation afin d'avoir une durée totale proche des longs métrages.


title: Saludos Amigos

text: Une suite lui a été donnée deux ans plus tard : "Les Trois Caballeros".


title: Saludos Amigos

text: Ce long métrage raconte le voyage d’agrément, en Amérique du Sud, d'un groupe d’artistes des studios Disney, dont Walt Disney lui-même. Le film comprend quatre courts métrages reliés par des documentaires en prises de vues réelles.


title: Saludos Amigos

text: Sur le lac Titicaca, l'équipe Disney rencontre un étrange touriste américain en la personne de Donald Duck, habillé d'un costume local. Ce dernier entend se rendre dans la montagne à dos de lama en ignorant que son animal est sujet au vertige…


title: Saludos Amigos

text: L'équipe Disney est impressionnée par l'aérodrome local chilien d'où partent les vols de l'aéropostale. Les dessinateurs laissent libre cours à leur imagination et inventent l'histoire de Pedro, un jeune avion décidé à remplacer son père malade…


title: Saludos Amigos

text: Dans la pampa, l'équipe Disney, à la vue des gauchos, imaginent intégrer un cow-boy à la région. C'est le malheureux Dingo qui s'y colle…


title: Saludos Amigos

text: L'équipe Disney se rend à Rio où le carnaval bat son plein. Le thème musical annuel de l'événement, la samba et l'art de la fête inspirent les dessinateurs qui créent José Carioca, un oiseau tropical multicolore… D'après le site "Les Grands Classiques de Disney", il existerait deux doublages français : le premier, qui date de 1947, est présent sur certaines cassettes vidéo et le second date des versions DVD.


title: Saludos Amigos

text: Direction artistique : Mathias Kozlowski.


title: Saludos Amigos

text: En 1944, le film a obtenu trois nominations aux Oscar du cinéma : En 1941, le studio Disney tente de trouver de l'argent pour survivre. Les précédents longs métrages sortis en 1940, "Pinocchio" et "Fantasia" n'ont pas réalisé les résultats escomptés et ne compensent même pas la moitié de leurs coûts de production. Un autre long métrage est alors en production depuis plusieurs années, "Bambi", qui bénéficie d'un budget important. Dans le but d'obtenir quelques revenus, le studio Disney lance deux films à petit budget avec l'espoir de mener à bien d'autres projets.


title: Saludos Amigos

text: Le premier projet est "Le Dragon récalcitrant", mêlant documentaire en prise de vue réelle et animation, pour un budget réduit à et le second est "Dumbo", produit pour environ . Ces deux films permettent, en raison de leurs coûts réduits, d'avoir quelques revenus et d'achever la production de "Bambi".


title: Saludos Amigos

text: Mais, fin , une partie du personnel du studio Disney est en grève. La production du film "Bambi" aurait de ce fait été retardée de trois mois tandis que certains syndicalistes démissionnent ou sont licenciés du studio. Au même moment, le studio est fermé. Il rouvre le avec un syndicat mais avec 200 salariés en moins, dont la moitié de grévistes, et deux tiers des 300 grévistes ont été réembauchés.


title: Saludos Amigos

text: C'est durant l'été 1941 que surviennent les événements à l'origine de la production de "Saludos Amigos".


title: Saludos Amigos

text: La Seconde Guerre mondiale fait rage en Europe mais, pour le moment, les États-Unis ne sont pas encore en guerre. Le département d'État, supervisé par Nelson Rockefeller, approche Walt Disney dans le but de représenter les États-Unis en Amérique latine et de « lutter contre le nazisme » au travers de la "Good Neighbor Policy". Disney n'apprécie pas vraiment qu'on lui demande de faire un voyage diplomatique, « d'aller serrer des mains même pour une bonne cause ». John Grant précise qu'à l'époque de nombreux Italiens et Allemands ont émigré en Amérique du Sud, où il existe une certaine bienveillance pour le fascisme et le nazisme. Pour Eric Loren Smoodin, ce voyage sert aussi « à expliquer l'Amérique du Sud au public nord-américain. »


title: Saludos Amigos

text: Walt obtient de la part du gouvernement américain des garanties financières pour le voyage et aussi pour la production de quatre ou cinq courts métrages.


title: Saludos Amigos

text: En raison des difficultés financières du studio des années 1940, les droits musicaux de "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944) ont été confiés à Ralph Peer et la société Southern Music and Peer International.


title: Saludos Amigos

text: Walt Disney s'envole pour l'Amérique du Sud le avec quelques animateurs pour une mission au caractère en partie diplomatique. Cette mission est aussi l'occasion de maintenir l'activité de ses artistes et de découvrir de nouvelles sources d'inspiration. L'équipe visite l'Argentine, le Brésil et le Chili.


title: Saludos Amigos

text: Au début du film, on voit les animateurs monter à bord d'un avion et partir pour Buenos Aires mais le narrateur ne précise pas qui ils sont. Si on se fie à l'ordre du film, la première étape aurait été la Bolivie, avec le lac Titicaca, puis la ville de Mendoza, en Argentine, avant de traverser les Andes pour rejoindre le Chili. La destination, identique à celle de l'avion "Pedro", est Santiago. L'équipe retourne ensuite dans la pampa argentine puis rejoint Rio de Janeiro pour assister au carnaval. Mais rien n'indique que ce soit le trajet réel. Lors du séjour à Buenos Aires, Disney rencontre le peintre et illustrateur argentin Florencio Molina Campos, célèbre pour ses dessins de gauchos, qui inspire à l'équipe le court métrage "El Gaucho Goofy".


title: Saludos Amigos

text: À la fin du voyage, six membres du groupe s'arrêtent quatre jours à Mexico mais sans qu'un court métrage ne soit basé sur un thème mexicain (du moins dans "Saludos Amigos"). L'équipe revient en Californie à la fin du mois d'.


title: Saludos Amigos

text: Grâce au fait que Walt possédait une petite caméra portative de , il a pu faire des films souvenir. La caméra a été confiée à Larry Lansburgh mais n'est pas crédit. Ce voyage est ainsi décrit dans le court métrage "South of Border with Disney" (1942), simple récit avec quelques présentations de dessins de travail, narré par Walt Disney en personne, qui se fait donc aussi plusieurs fois caméraman. Dans ce film, l'équipe ayant participé à l'excursion est nommée par Walt « "El Groupo" », le groupe dans un portuñol approximatif.


title: Saludos Amigos

text: Le , dans une interview menée par Fletcher Markle pour la "Canadian Broadcasting Corporation", Walt Disney évoque le voyage en Amérique du Sud. Il indique que l'équipe avait un camp de base à Rio de Janeiro et que plusieurs groupes ont été créés. Walt est ainsi allé au Chili avec quelques animateurs tandis qu'un groupe est allé au Pérou. En Argentine, l'équipe crée un studio temporaire et souhaite demander une subvention au gouvernement américain mais rien n'est donné. Lors de ce périple de , il survola la jungle amazonienne, les Andes, visita le Brésil, l'Argentine et le Chili tout en discutant longuement avec l'équipage en vol et au sol pour apprendre le maximum sur ce moyen de transport.


title: Saludos Amigos

text: Donald est présent dans deux des quatre séquences du film et représente une caricature du touriste américain. La présence du personnage de Donald est justifiée par son caractère international, du moins par le fait que même dans sa langue natale, le canard est presque incompréhensible. À cause de cela, les animateurs ont développé pour Donald un langage corporel qui a permis de résoudre le problème de la traduction et de son coût, pour la sortie du film en Amérique du Sud. D'autres personnages ont été évoqués comme Simplet, le nain muet de "Blanche-Neige", mais la teneur des émotions de Donald est plus facilement perceptible.


title: Saludos Amigos

text: La séquence de visite au Lac Titicaca met en scène le personnage de Donald Duck mais aussi un lama et un jeune enfant péruvien joueur de flûte. L'animation du lama a été confiée à Milt Kahl, qui a réalisé un lama femelle aux cils démesurés.


title: Saludos Amigos

text: Pour John Grant, les gags de cette séquence sont exclusivement visuels et basés sur les interactions souvent grossières de Donald avec son entourage. Pour Barrier, le côté touristique de la séquence "Lac Titicaca" s'intègre mal à la série de gags impliquant Donald Duck. Pour Grant, c'est la confrontation entre l'obstination du lama et le caractère bouillant de Donald qui donne tout le rythme de cette séquence, se terminant par la destruction d'un pont de corde. Grant ajoute que cette séquence est très proche de la série des "Comment… (How to…)" de Dingo avec une histoire proche de « comment être un touriste au Pérou. »


title: Saludos Amigos

text: La séquence "Pedro" a été réalisée par Hamilton Luske d'après une histoire de Joe Grant et Dick Huemer. Son origine serait due au grand nombre d'heures passées à voler entre les différents points du voyage.


title: Saludos Amigos

text: Mais, pour Luske, habitué aux longs métrages comme "Blanche-Neige" et "Pinocchio" et aidé sur ce film par des animateurs de renom tels que Bill Tytla et Fred Moore, la réalisation de ce court métrage humanisant un avion est une défi qu'il ne semble pas, selon Barrier, avoir réussi. Ainsi, alors que le film comporte de nombreux gags légers, le public est surtout orienté vers le côté sentimental et attendrissant de l'histoire.


title: Saludos Amigos

text: Grant explique que Pedro est le premier d'un nouveau genre de personnages, celui « des objets mécaniques non pensants qui parviennent à gagner notre sympathie » par des caractères anthropomorphiques. Sean Griffin parle « d'objets inanimés humanisés. » Grant le rapproche du héros de "Petit Toot" (1948) et, après avoir généralisé en citant Llyod Morris sur l'importance sociologique et ethnologique de l'usage d'objets animés et pensants pour la vision de la société d'alors, il ajoute que Pedro est l'un de ces charmants personnages de machine-être humain. Mais on peut remarquer que les "Silly Symphonies" comportent déjà des personnages de ce type avec, par exemple, les jouets mécaniques animés de "Midnight in a Toy Shop" (1930) et "The Clock Store" (1931). On peut aussi ajouter Casey Junior, qui apparaît dans plusieurs productions des années 1940 et est aussi une machine anthropomorphique.


title: Saludos Amigos

text: La scène de la séquence "El Gaucho Goofy", dans laquelle Dingo danse, a été animée par Woolie Reitherman. Selon Barrier, la taille du personnage bouge trop vite, ce qui donne un effet plus proche du danseur professionnel que du gaucho comique. Pour Grant, le court métrage "Comment faire de l'équitation" sorti en 1941 est simplement transposé du Texas en Uruguay (bien que la pampa soit plutôt indiquée, comme celle de l'Argentine). Sa monture, encore un cheval, est toutefois moins difficile dans cette séquence que dans le court métrage. Dingo est, en plus, confronté à une autruche, du moins un nandou d'Amérique, au graphisme proche de celles de la séquence "La Danse des heures" de "Fantasia".


title: Saludos Amigos

text: Cette séquence est, pour Maltin, caractéristique des courts métrages de l'époque avec Dingo dans des gags un peu surréalistes. Grant décrit ainsi l'un des gags : à la nuit tombée, le narrateur explique que les gauchos se servent de leurs selles pour dormir. Dingo est allongé sur le côté, la tête contre la selle mais celle-ci est toujours sur le cheval… À la répétition du terme « dormir », Dingo se retrouve allongé sous son cheval.


title: Saludos Amigos

text: Maltin et Grant notent l'usage d'une nouvelle technique de transition de scènes : un gag avec des serpillières sert ainsi de plan de coupe entre deux scènes en « essuyant la coupure. » Par deux fois, le décor est balayé par une serpillière, une fois de manière horizontale et la seconde en diagonale mais le dessin de Dingo et son cheval sont simplement comprimés par les lignes de mouvement.


title: Saludos Amigos

text: La dernière séquence conclut le film avec le Carnaval de Rio, où Donald Duck est embarqué par José Carioca, un perroquet brésilien. Le perroquet fait découvrir au canard les arts graphiques et musicaux de l'Amérique du Sud avec des peintures de l'Argentin Molina Campos et des musiques de José Oliveira, qui lui donne aussi sa voix. Le personnage de José Carioca est, selon Grant, basé sur un personnage brésilien traditionnel et a eu par la suite une carrière assez importante dans la bande dessinée. Grâce au court métrage documentaire "South of Border with Disney", il est possible de voir la naissance du personnage de José Carioca. Il apparaît dans ce film dans une série de dessins non encrés, sans décor, réalisés avec deux pinceaux, animant brièvement le personnage dans quelques pas de samba.


title: Saludos Amigos

text: Pour Grant, cette séquence offre à Donald la possibilité d'avoir de meilleurs souvenirs de vacances. Elle est plus calme que le voyage au Pérou principalement grâce à l'apparition de José. Pour Maltin et Grant, c'est une esquisse, un brouillon, pour le film suivant "Les Trois Caballeros", principalement avec cette séquence du Carnaval de Rio et par la présence de José Carioca.


title: Saludos Amigos

text: Cette séquence comprend aussi des gags étranges, dignes de Dingo, avec, par exemple, le pinceau animé peignant le décor et recouvrant José de bleu. Ainsi, quand Donald essaye d'imiter José à la terrasse d'un café, l'alcool qu'il a en bouche parvient à allumer le cigare de José.


title: Saludos Amigos

text: Le film "Saludos Amigos" a été terminé avant l'été 1942 et Walt Disney assiste, entre mai et , à des sessions de prévisualisations. Son avis est alors mitigé concernant cette compilation. Disney considère que la séquence "Lac Titicaca" comprend « beaucoup de trucs inintéressants » mais que « l'animation du lama est très marrante ».Source : Leonard Maltin


title: Saludos Amigos

text: À la suite de la production de la séquence "Pedro", une idée de réaliser un long métrage sur l'aviation a émergé en avril 1942. Le projet se transforme petit à petit en "Victoire dans les airs" (1943). En , la production de quatre courts métrages est entamée pour une seconde compilation ayant pour thème l'Amérique latine. D'abord baptisée "Surprise Package", elle est rebaptisée "Les Trois Caballeros" juste avant sa sortie en .


title: Saludos Amigos

text: La première du film "Saludos Amigos" a lieu le à Rio de Janeiro. Elle remporte un bon accueil.


title: Saludos Amigos

text: Disney est alors encore intéressé par les nouvelles idées que lui apportent l'Amérique du Sud et l'Amérique latine. En , un voyage de trois semaines est organisé au Mexique, payé par le ministère des affaires étrangères, pour Walt, sa femme et dix membres de son studio.


title: Saludos Amigos

text: "Saludos Amigos" sort en février 1943 aux États-Unis et génère environ USD de revenus, ce qui est modeste mais représente deux fois son coût de production, estimé à un peu moins de $. Bob Thomas donne comme chiffre : USD aux États-Unis, USD en Amérique du Sud pour un budget inférieur à $. Selon Grant la raison de ce succès économique tiendrait dans le format, une compilation de courts métrages.


title: Saludos Amigos

text: Ce succès permet, en , d'envisager plus sérieusement de nouvelles productions dont la sortie de "Surprise Package" avec le distributeur RKO ainsi que la sortie du projet de film sur l'aviation. Entretemps, les équipes de Disney ont réalisé deux voyages supplémentaires au Mexique. Le renommage du film "Surprise Package" en "Les Trois Caballeros" est justifié par l'arrivée d'un personnage « typiquement » mexicain, un coq. On peut entendre la chanson-titre du film "Saludos Amigos" en musique de fond dans "Les Trois Caballeros".


title: Saludos Amigos

text: Une troisième compilation inspirée par l'Amérique latine et nommée "Cuban Carnival", était prévue mais le coût des "Trois Caballeros", près de 2 millions de $, stoppe le projet. D'autres compilations de courts ou moyens métrages ont été produites jusqu'à la fin des années 1940 et ont permis de renflouer le studio : "La Boîte à musique" (1946), "Mélodie du Sud" (1946), "Coquin de printemps" (1947), "Mélodie Cocktail" (1948), "Danny, le petit mouton noir" (1949) et "Le Crapaud et le Maître d'école" (1949).


title: Saludos Amigos

text: Après sa sortie initiale, le film, à l'opposé des autres longs métrages, n'a jamais été rediffusé au cinéma mais son contenu a servi pour des émissions de télévision dès 1955. Le film a été diffusé le dans l'émission "Walt Disney Presents" sur ABC. Des éditions en VHS ont vu le jour en 1991 (rééditées en 2000), puis sur DVD en 2004.


title: Saludos Amigos

text: Toutefois, plusieurs courts métrages publicitaires peuvent être associés au film :


title: Saludos Amigos

text: La séquence Pedro a été reprise presque trait pour trait par Tex Avery dans "Little Johnny Jet" (1953), produit par la MGM qui partage un scénario similaire avec un autre film de Tex Avevry, "One Cab's Family" (1952), cette fois avec des taxis.


title: Saludos Amigos

text: Une modification a été faite dans l'édition DVD du film : dans la première version, Dingo s'asseyait et fumait une cigarette mais, dans le DVD, on a effacé numériquement la cigarette et coupé la scène où il inhalait la fumée.


title: Saludos Amigos

text: Avec 42 minutes, ce film est, à ce jour, le plus court des longs métrages de Disney (même si sa durée l'apparente en fait à un moyen-métrage). Pour Barrier, « sa courte durée est même choquante ». Sean Griffin résume le film, de même que "Les Trois Caballeros", au résultat de Disney emmenant une équipe d'animateurs en Amérique du Sud dans le cadre de la politique américaine de bon voisinage. Jerry Beck considère que l'histoire derrière le film est beaucoup plus intéressante que le film en lui-même. David Koenig impute à la grève des studios Disney et au voyage en Amérique du Sud, à l'origine de "Saludos Amigos" et des "Trois Caballeros", les problèmes du film "Dumbo".


title: Saludos Amigos

text: John Grant énumère plusieurs leçons que le film aurait apporté à Disney et à son studio :


title: Saludos Amigos

text: Pour Leonard Maltin, le film est, comme "Les Trois Caballeros", « une combinaison d'un journal de bord, d'un film d'intention d'une chambre de commerce et d'un dessin animé. » Le film est même, selon lui, une version d'essai des compilations postérieures. En considérant cette diversité, il le trouve « pas trop mal ». Bien qu'il soit ancré dans son époque, il le juge « restant agréable aujourd'hui », même s'il est nécessaire de le voir après avoir pris connaissance de son contexte. Mais le film est « très disjoint » bien que « les quatre séquences parviennent, par leurs côtés enjoués, à ne pas tenir compte de la construction », sa « mise en ordre. » Steven Watts considère "Saludos Amigos" comme l'archétype des productions du studio des années 1940.


title: Saludos Amigos

text: Le film est court, comprend un squelette de quelques courts métrages « discrets » (souvent quatre) associés par des interludes tels que de cartes de l'Amérique du Sud, des séquences en prises de vue réelles ou des explications. Pour Maltin, ce film a contrarié beaucoup de critiques qui attendaient un nouveau "Pinocchio" mais Walt Disney était un homme allant dans de nouvelles directions, ne voulant jamais refaire la même chose, perdant au passage le soutien de certains critiques. Toutefois la « mesure du succès de Disney est toujours passée par la réaction du public » qui lui donne alors raison et semble « le pousser à suivre son instinct. » Eric L. Smoodin voit dans la séquence "Aquarela do Brasil" un prototype des vidéos musicales.


title: Saludos Amigos

text: "Saludos Amigos" marque, pour le studio Disney, le début de presque une décennie de compilation, le long métrage d'animation suivant étant "Cendrillon" (1950). Entretemps, plusieurs compilations ou films mêlant animation et prise de vue réelle sont produits par le studio.


title: Saludos Amigos

text: Comme évoqué ci-dessus, le film est initié à la suite de la démarche diplomatique demandée par l'État américain envers les pays d'Amérique du Sud alors que l'Europe est en pleine guerre. À cette époque, l'influence de l'Amérique latine aux États-Unis est, selon Maltin, « personnifiée par Carmen Miranda et ses chansons dont le sens des paroles échappe à de nombreux Américains. » Il y a aussi un aspect mercantile pour les studios hollywoodiens, celui d'étendre leurs réseaux de distribution ou simplement compenser la perte du marché européen. Selon Brode, des historiens du cinéma ont noté qu'au début des années 1940 la vision hollywoodienne des autres nations change et donne à chacune une identité propre, une culture et une histoire individuelle.


title: Saludos Amigos

text: Lisa Shaw et Stephanie Dennison considèrent le film comme une bonne représentation de la vision hollywoodienne de l'identité latino-américaine dans le contexte de la politique du bon voisin. Selon Howard Barnes, le film est « un puissant morceau de propagande et un brillant travail de cinématographie. » John T. McManus écrit, dans le journal communiste "PM", que « la plupart d'entre nous ressent un mélange de fierté et de tristesse à la vue d'une chose grandissante mais que l'on souhaite qu'elle reste jeune. » Mais pour Smoodin, l'effet de la séquence "Aquarela do Brasil" est d'associer la "United Fruit Company", Carmen Miranda et Donald Duck avec une image sexuelle où une Amérique du Sud en construction attend juste d'être séduite par les cowboys nord-américains, image reprise dans "Les Trois Caballeros". La vision de contrée peu touchée par la guerre permet aussi d'avoir un « regain du moral des troupes. »


title: Saludos Amigos

text: Pour Barrier, le film ne possède pas le parfum latino annoncé et ce pour diverses raisons, dont l'absence des membres ayant effectués le voyage en Amérique du Sud lors de la production de l'animation. Les idées à l'origine de certains courts métrages seraient même antérieures au voyage. Le voyage a permis d'ajouter une couleur locale ou régionale plus forte que si les animateurs étaient restés à Burbank grâce aux objets collectés et aux esquisses réalisées sur place.


title: John Bannerman

text: John Macdonald Bannerman, né le à Glasgow et mort le à Tidworth (Hampshire) sur le sol anglais, baron Bannerman de Kildonan, est un joueur de rugby à XV écossais ayant occupé le poste de deuxième ligne en sélection écossaise durant les années 1920, période faste de celle-ci dans le Tournoi des Cinq Nations (4 victoires de 1920 à 1929). Il est aussi un homme politique du parti libéral écossais.


title: John Bannerman

text: Il étudie au "Balliol College" de l'université d'Oxford de 1927 à 1929.


title: John Bannerman

text: John Bannerman évolue pour le club de Glasgow HSFP. , Bannerman est le leader incontesté des avants écossais durant de longues années. Il est président de la  .


title: John Bannerman

text: Il est aussi fortement impliqué dans la politique écossaise. Il est président du conseil d'administration du parti libéral écossais de 1956 à 1965, puis il en devient le co-président en 1965. En , il est créé pair à vie dans la pairie du Royaume-Uni en tant que baron Bannerman de Kildonan, ce qui lui permet de siéger à la Chambre des lords.


title: John Bannerman

text: Sa fille, (Janet) Ray Michie (1934-2008), baronne Michie de Gallanach, devient une personnalité importante du parti libéral écossais et est faite pair à vie en 2001.


title: Aiello del Friuli

text: Aiello del Friuli ("Daèl", en frioulan) est une commune italienne de la province d'Udine dans la région Frioul-Vénétie Julienne en Italie.


title: Aiello del Friuli

text: Aiello del Friuli est située à au nord de Rome, à au nord-ouest de Trieste, à au sud-est de Gorizia, au sud-est d'Udine et à au nord-ouest de Monfalcone. Elle fait partie de la région agraire Bassa Friulana et de la zone de la minorité linguistique frioulane. La commune est en plaine, avec une altitude variant entre et au-dessus du niveau de la mer. Le centre du village est à 17– d'altitude.


title: Aiello del Friuli

text: À l'heure d'hiver, Aiello del Friuli appartient au fuseau horaire Heure normale d'Europe centrale (HNEC) (UTC+1), et au fuseau horaire Heure avancée d'Europe centrale (HAEC) (UTC+2) à l'heure d'été.


title: Aiello del Friuli

text: La commune est classée en zone de sismicité 3 (faible). Du point de vue climatique, elle est en zone E, avec degrés jour unifiés.


title: Aiello del Friuli

text: La source de l'Ausa est située, traditionnellement, dans le périmètre de la commune, au pont de Novacco.


title: Aiello del Friuli

text: La municipalité est limitrophe avec les communes de Bagnaria Arsa (frioulan "Bagnarie"), Campolongo Tapogliano (frioulan "Cjamplunc"), Cervignano del Friuli (frioulan "Çarvignan"), Ruda (frioulan "Rude"), San Vito al Torre (frioulan "Sant Vît de Tor") et Visco (frioulan "Visc").


title: Aiello del Friuli

text: La commune comporte un hameau ("frazione"), Joannis ("Uànis", en frioulan), dont est originaire le footballeur et entraîneur Enzo Bearzot. Il y a également deux petites localités : Novacco (frioulan : "Nauac") et Uttano (frioulan : "Utàn").


title: Aiello del Friuli

text: Aiello del Friuli compte 889 foyers. En 2009, la population s'élève à , dont 51,8 % de femmes et 48,2 % d'hommes.


title: Aiello del Friuli

text: Le site est occupé depuis les temps protohistoriques, comme en témoigne le Castelliere de l'âge du bronze, dans le quartier de Novacco. Le nom d'Aiello del Friuli viendrait du latin "agellus", petit champ, bien que d'autres étymologies le font dériver de "sacellum", petit sanctuaire. Le toponyme indique l'origine romaine du village, remontant probablement aux décennies suivant la fondation d'Aquileia (en 181 av. J. C.), mais les premiers documents faisant mention du village datent du . Entre 1420 et 1516, le village fait partie de la république de Venise, puis, de 1516 à 1918, comme les autres communes du mandement de Cervignano del Friuli, de l'empire des Habsbourg, sous la domination des comtes-princes de Gorizia et Gradisca. À la fin de la Première Guerre mondiale, le village revient au royaume d'Italie, en même temps que les "terres irrédente" de Trieste et Trente. Le territoire de Cervignano del Friuli est alors rattaché, en 1923, à la province d'Udine, rompant alors un lien historique avec celle de Gorizia. Cependant, Aiello del Friuli et les communes voisines restent dans l'archidiocèse de Gorizia. À l'ère fasciste, en 1927, la municipalité indépendante de Joannis, qui compte alors , est fusionnée avec Aiello del Friuli.


title: Aiello del Friuli

text: L'autoroute A4 ("Serenissima") Turin-Trieste traverse le territoire d'Aiello del Friuli au nord de la commune. L'échangeur le plus proche est à Palmanova, à environ .


title: Aiello del Friuli

text: À environ , il y a une gare ferroviaire, à Cervignano del Friuli, sur la ligne Mestre-Trieste.


title: Aiello del Friuli

text: L'aéroport le plus proche est celui de Trieste Frioul (Ronchi dei Legionari), à .


title: Aiello del Friuli

text: La personnalité la plus connue d'Aiello del Friuli est le footballeur italien Enzo Bearzot (né en 1927). Il est ailier dans l'équipe d'Italie championne du monde en 1982, en Espagne. Né à Joannis, il commence à jouer dans l'équipe du village (S. P. Aiello), puis au Pro Gurize, comme défenseur central, avant de gagner l'Inter de Milan, Catane et Turin. Après la fin de sa carrière de joueur, il devient entraîneur.


title: Aiello del Friuli

text: À Aiello del Friuli sont également nés Roberto Dipiazza, maire de Muggia, puis de Trieste, ainsi que Orlando Dipiazza, musicien, compositeur et chef de chœur, et Fulvio Zuccheri, joueur de football.


title: Aiello del Friuli

text: L'église paroissiale Saint Ulrich date de 1691. Sa façade, ornée de pilastres, comporte quatre niches contenant chacune une statue. La coupole est décorée de fresques en 1900, par Clemente Delneri, de Gorizia. L'ensemble conventuel de Saint Dominique est constitué d'une église, dont la construction commence en 1716, du clocher et du couvent, maintenant reconverti en habitations. Les villas sont dignes d'intérêt. Cinq d'entre elles sont visibles dans la ruelle Pascut, la "villa de Fin-Teuffenbach" et la "villa Perinello-de Galateo", toutes deux des années 1700, la "villa Attems-Peteani", de 1795, la "villa Parisi", en face de la précédente, et, à l'extrémité de la ruelle, la "villa Michieli", des années 1800. Le Musée de la civilisation paysanne du Frioul oriental ("Museo della Civiltà Contadina del Friuli Orientale"), propriété de la famille Formentini, présente plus de objets agricoles et souvenirs divers de la vie du Frioul habsbourgeois. À côté de celui-ci, on peut voir le "Château de Lontana", une construction de la fin du Moyen Âge.


title: Aiello del Friuli

text: À Joannis, on peut voir le "palais Strassoldo-Frangipane". Les moulins, bien que mal conservés, sont également d'un intérêt certain. Ils portent les noms de leurs anciens propriétaires (par exemple, Tininin, Sardon et Miceu). Toujours à Joannis, l'église Sainte Agnès est édifiée entre 1742 et 1749. On y trouve aussi la Centa, de type rural, remontant au .


title: Aiello del Friuli

text: Depuis quelque temps, Aiello del Friuli est connu comme "le village des cadrans solaires", nombre de ceux-ci ayant été installés sur les murs. Un itinéraire permet de les admirer. À partir de , Aiello del Friuli connait une affluence touristique importante liée à l'ouverture du "Outlet Village" de Palmanova, un ensemble de magasins d'usine.


title: Aiello del Friuli

text: Le village comporte un gîte, la Maison médiévale du meunier ("Casa medievale del mugniao"), datant de 1300. L'hôtel le plus proche est à Cervignano del Friuli.


title: Aiello del Friuli

text: On peut pratiquer l'équitation dans la commune.


title: Aiello del Friuli

text: À Aiello del Friuli, l'animation culturelle est assurée par la "Commission de la bibliothèque municipale" ("Commissione della Biblioteca Comunale"), la "Commission municipale d'histoire" ("Commissione Comunale di Storia"), unique en son genre dans la région Frioul-Vénétie Julienne et la "Commission consultative de la jeunesse d'Aiello et Joannis" ("Consulta dei Giovani di Aiello e Joannis").


title: Aiello del Friuli

text: À Aiello del Friuli et Joannis, on parle le frioulan de Gorizia, avec une terminaison des mots en -a ("la cjasa", "li' cjasis"), comme c'est aussi le cas à Cervignano del Friuli et Ruda. Par contre, à Bagnaria Arsa, San Vito al Torre et Visco, les mots se terminent en -e. Il n'y a pas de différences majeures entre les parlers d'Aiello del Friuli et de Joannis. Dans ce dernier hameau, le chef-lieu est dit "Deel".


title: Aiello del Friuli

text: Le saint patron d'Aiello del Friuli est Saint Ulrich ("Sant Duri"), fêté le 4 juillet. Le premier dimanche après le 4 novembre a lieu, depuis près de , la "Foire de Saint Charles". Le premier dimanche de juin, une fête, créée récemment, a pour thèmes les cadrans solaires. Enfin, la patronne de Joannis, Sainte Agnès, est commémorée le premier dimanche après le 21 janvier.


title: Aiello del Friuli

text: On peut aussi mentionner la "Fête de Saint Dominique", au bourg des Frati, et la "Fête de printemps", organisée par la section locale des donneurs de sang, le premier dimanche de mai, au moulin de Novacco.


title: Aiello del Friuli

text: Le club sportif le plus important d'Aiello del Friuli est celui de football, la "Société polysportive d'Aiello" (SPA), fondée en 1918, qui joue en depuis 2000. Au début des années 1990, il participe au championnat régional de promotion. Un de ses joueurs les plus importants est Bruno Macuglia, qui joue à Trivignano, Bassano et Mogliano Veneto, avant de rejoindre la SPA.


title: Aiello del Friuli

text: Il y a également l"'Aiello Basket" et une équipe de volley-ball féminine, "Aiello Volley", de création récente, qui évolue (2010) au niveau régional. Le club de bowling "Società Bocciofila di Aiello" organise des tournois et compétitions. L'équipe de football féminin à cinq, "New Team of 7 Fighters", remporte le championnat régional durant la saison 2008-2009.


title: Aiello del Friuli

text: Depuis plusieurs années, une compétition cycliste, le "Tour féminin du Frioul" ("Giro del Friuli Femminile"), a son départ et son arrivée à Aiello. En 2009, elle se court en catégorie Elite féminine et est remportée par Tatiana Guderzo, qui devient, un mois plus tard, championne du monde sur route. Le Tour est organisé par le club local, le "Moser Club Aiello", qui regroupe les cyclistes du village.


title: Aiello del Friuli

text: Aiello possède un terrain de sport ("Arbeno Vrech") et un gymnase, utilisé par les scolaires. Une nouvelle zone sportive, située à mi-chemin d'Aiello et Joannis, en construction en 2010, comprend un terrain de football et des courts de tennis.


title: Aiello del Friuli

text: L'association "ProLoco di Aiello e Joannis" assure la coordination des grandes manifestations du village. Celles-ci sont organisées par le "Comité d'initiative local de Joannis" ("Comitato Iniziative Locali di Joannis"), le "Cercle culturel Navarca" ("Circolo Culturale Navarca"), la "Compagnie théâtrale "Instabile" de Joannis" et les "Amis du monde" ("Amici del Mondo").


title: Aiello del Friuli

text: L'économie, jadis dominée par l'agriculture et la viticulture, est maintenant marquée par le développement industriel, lié à l'implantation d'entreprises artisanales, notamment de fabrication de meubles (chaises), dans deux zones d'activité, à Jonannis et à Visco, bien desservies par l'autoroute A4. Les activités agricoles ne sont plus présentes qu'à Joannis.


title: Aiello del Friuli

text: Aiello del Friuli est entouré par une réserve naturelle. La faune comprend le chevreuil, le lièvre, le héron et le faisan. La flore est dominée par le peuplier.


title: Amaro (Italie)

text: Amaro est une commune italienne de la province d'Udine dans la région Frioul-Vénétie Julienne en Italie.


title: Amaro (Italie)

text: Cavazzo Carnico, Moggio Udinese, Tolmezzo, Venzone


title: Marin (vent)

text: Le marin est un vent de secteur sud-est qui souffle sur le golfe du Lion et la Provence.


title: Marin (vent)

text: C'est un vent humide - il se charge en humidité au-dessus de la mer Méditerranée - et doux. Il est accompagné de pluies et lève une mer forte.


title: Marin (vent)

text: Le marin est associé à l'arrivée du front chaud d'une dépression sur la région.


title: Cuisine bélizienne

text: La cuisine bélizienne s'inspire des cuisines anglaise, caribéenne et mexicaine.


title: Cuisine bélizienne

text: Le plat traditionnel consiste en du riz bouilli avec des fèves rouges ou noires, accompagné de viande (bœuf, poulet, porc) ou de poisson.


title: The Haunted

text: The Haunted est un groupe suédois de death et thrash metal, originaire de Göteborg. Formé en 1996, le groupe d'origine se composait de Patrick Jensen (guitariste, ex-Seance puis Witchery), Jonas Björler (bassiste), Adrian Erlandsson (batteur), Anders Björler (guitariste) et Peter Dolving (chanteur, ex-Mary Beats Jane). Les frères Björler et Erlandsson venaient tous trois du groupe de death metal mélodique At The Gates, pionnier de la scène death metal dite « de Göteborg » (encore appelée melodeath).


title: The Haunted

text: Le groupe mélange le son des tendances metal représentées par Metallica et Forbidden, ou par des groupes comme Slayer et Dark Angel dans les années 1980, au style proprement suédois chez des groupes comme Dark Tranquillity. On y trouve également des influences de punk hardcore. Une minorité des membres, présents ou anciens, sont de Göteborg : Patrik Jensen est originaire de Linköping, Per Möller Jensen du Danemark, Adrian Erlandsson de Malmö et Marco Aro de Finlande.


title: The Haunted

text: Le , Patrik Jensen forme le groupe avec Adrian Erlandsson, ancien membre du groupe At the Gates. Le groupe publie son premier album, à la suite de la signature chez Earache Records, l'album éponyme "The Haunted" en 1998. Avant la sortie de l'album, le groupe réalise un démo, appelée "Demo '97", in 1997. L'album a été reconnu notamment par la nomination de "" le qualifiant d'« album de l'année. » The Haunted gagna en réputation "via" leurs concerts que ce soit sur la scène suédoise ou sur la scène internationale, à la suite de leur tournée au Royaume-Uni avec Napalm Death.


title: The Haunted

text: Les influences thrash de Slayer se distinguent clairement sur les compositions, montrant déjà une forme d'équilibre entre death et thrash. Après la sortie de l'album, ", en 1998, Peter Dolving et Adrian Erlandsson quittent le groupe. Peter Dolving rejoindra la formation en 2003, et Adrian Erlandsson deviendra batteur du groupe Cradle of Filth.


title: The Haunted

text: Marco Aro remplace Peter Dolving au chant. Son chant est plus rugueux et plus grave que celui de son prédécesseur.  Per Möller Jensen prend la place d'Adrian Erlandsson derrière les fûts. Le deuxième album du groupe, ', sort en 2000. Il est considéré comme plus mélodique et se rapproche plus du style death metal suédois que des influences thrash de l'album précédent, sûrement lié au registre de chant de Marco Aro. ' remporte un Grammy suédois en tant que "Meilleur album de Hard Rock". Le groupe a enchaîné avec des tournées européennes avec Entombed et Nile, avec The Crown au Royaume-Uni, et avec In Flames au Japon. Le groupe joue lors de festivals comme le 2000 Decibel, le Hultsfred (les deux en Suède), le Graspop (en Belgique), et le Wacken Open Air (en Allemagne). À la suite de ces concerts, The Haunted sortent leur premier album live : ".


title: The Haunted

text: En , le guitariste et compositeur Anders Bjöler quitte le groupe et a été remplacé temporairement par Marcus Sunesson du groupe The Crown pour la tournée The Haunted en tant que tête d'affiche. En moins d'un an, Anders Bjöler reviendra dans le groupe, lui permettant d'apparaître sur le troisième album studio.