title: Langue transfrontalière

text: Le rôle économique de la langue transfrontalière est le plus couramment utilisé. L’économie d’un pays envers un autre oblige à l'utilisation d'une langue internationale et/ou transfrontalière car cela facilite les échanges. L'anglais joue un rôle majeur entre les relations des États-Unis avec le Canada, d'ailleurs, leurs liens économiques sont parmi les plus imbriqués au monde.


title: Langue transfrontalière

text: La langue transfrontalière est un refuge. Nombreux sont les Basques qui se sont réfugiés en France durant les répressions franquistes. Nombreux sont les locuteurs Pachtos qui traversent de chaque côté de la ligne Durand, vont au Pakistan pour échapper à la misère, à la répression talibane ou américaine en Afghanistan. Toutes ces personnes parlant une langue transfrontalière échappent trop souvent aux recensements.


title: Langue transfrontalière

text: Le milieu politique dans de nombreux pays utilise les langues internationales la majeure partie du temps mais des langues transfrontalières sont utilisées de façon informelle ou officielle. Dans la résolution du conflit frontalier entre l'Éthiopie et l'Érythrée, les deux pays se sont mis d'accord pour que le tigrinya et l'arabe soient les langues de travail.


title: Langue transfrontalière

text: La culture est rarement dissociable du bagage linguistique qui l’accompagne. Il est facile pour un Belge flamand de pouvoir diffuser un livre ou film vers les Pays-Bas. Cette langue transfrontalière qu'est le néerlandais est un facilitateur d’échanges culturels et sociaux.


title: Langue transfrontalière

text: Le trafic ou la contrebande est très répandu chez les minorités linguistiques transfrontalières qui y trouvent un moyen de subsistance par des moyens illégaux. Le mohawk s'utilise quand des autochtones du Québec ou de l'Ontario traversent la frontière américaine sans problème, leur réserve étant est à cheval sur deux pays.


title: Langue transfrontalière

text: La manipulation des statistiques démographiques d'une langue transfrontalière menacée est chose courante. Il est intéressant de voir que certains pays ne prennent pas en compte de façon juste des populations ou un groupe linguistique différent pour les effacer du destin national. Le tibétain n’existe plus officiellement en chine, il doit être noyé au chinois mandarin. Aujourd’hui au Tibet, il y a plus de chinois hans que de tibétains de souche (7,5 millions versus 6 millions). Le chinois prend le dessus puisque le groupe ethnique des Hans de langue mandarine constitue 91 % de la population. Peu de chance que le tibétain survive dans son territoire linguistique actuel. Il est encore parlé au Cachemire indien.


title: Langue transfrontalière

text: Le rôle d’assimilation linguistique par des langues transfrontalières, le plus souvent asymétriques et considérée importante par le reste la population du pays, poursuit son extension au détriment d’autres langues moins prestigieuses. Au début du , Bruxelles a subi un assez important recul du néerlandais au profit du français à cause du statut international qu’avait cette langue.


title: Langue transfrontalière

text: Définir les langues transfrontalières suivant les lois d’un pays ou d’une nation reconnue internationalement est la norme dans presque tous les pays. Par exemple, parler le lunda, c'est en second lieu appartenir à une aire géographique précise de trois pays tels que l’Angola, la Zambie et la République Démocratique du Congo, Ces trois pays reconnus internationalement, mais c'est en premier lieu appartenir à un territoire linguistique défini par la réalité de l'existence même du lunda et de sa pratique avant tout.


title: Langue transfrontalière

text: On fait trop souvent l'exercice inverse en installant des frontières et y plaçant les langues transfrontalières. L’existence d’une langue transfrontalière préfigure aux desseins d’un pays et résulte d’une histoire linguistique passée. Quant à l’avenir des langues, la tendance à la considération d’un schéma frontalier définissant les langues qui y survivront, d’où la disparition de 90 % des d’ici un siècle, est en accord avec les politiques linguistiques actuelles. Ces dernières détermineront la survie des langues transfrontalières dans la plupart des pays. Il existe quelques outils, tels que la Charte européenne des langues régionales ou minoritaires, qui protègent les langues minoritaires et soutenu par la politique linguistique de l'Union européenne, qui doit faire face à l'impérialisme linguistique des langues internationales.


title: Langue transfrontalière

text: Toutes les langues transfrontalières sur le continent américain.


title: Les Clam's

text: Les Clam's est un groupe de java-rock français, originaire de Lorient, en Bretagne. Formé par Pascal Rault, Christian Hervé, Georges Pruvost et Angelo Di Prima, le groupe, qui fut actif dans les années 1990, comptetrois albums et un album live : "Java faire mal", sorti en 1991, "Histoire qu'on..." (1994), "Pauvre terrien" (1996) et "À Run Ar Puns" (1997). Le groupe se sépare en 1997.


title: Les Clam's

text: Le groupe est formé à Lorient, en Bretagne, et se compose durant son existence de Pascal Rault, Christian Hervé, Georges Pruvost et Angelo Di Prima. Pascal chantait dans les rues avec un orgue de Barbarie et Christian jouait de l'accordéon. En 1991, ils sortent leur premier album, intitulé "Java faire mal", qui est entièrement auto-produit. "Java faire mal" est composé de neuf morceaux à l'origine écrits alors que Pascal et Christian jouaient devant la gare de Lorient un répertoire de reprises musicales pour la Fête de la musique. Des morceaux comme "Jean-Marie et Marie-Jeanne", "La Java adultère" et "Le Tango des BD" deviennent rapidement des succès. Ce groupe est marqué politiquement comme s'opposant au parti politique Front National, notamment dans sa chanson "Jean-Marie et Marie-Jeanne" laquelle a été reprise lors de certaines manifestations contre cette formation politique.


title: Les Clam's

text: En 1994, les Clam's passent dans le programme des « Découvertes » au Printemps de Bourges où ils sont sacrés « Révélation ». À cette période, ils comptent vendus en Bretagne. Cette performance leur permet d'enregistrer un deuxième album, "Histoire qu'on...", au label EMI, qui passera sur les chaînes de radios nationales. Les Clam's entament une tournée en France, jouant notamment une reprise « incontournable » du morceau "L'Homme à la moto" d'Édith Piaf.


title: Les Clam's

text: Le samedi à , les Clam's jouent un concert au Palais des Congrès de Bourges dans le cadre de "Putain de soirée", avec Higelin, Ferhat, Zap Mama, et Zebda entre autres. Selon "Ouest-France", « Les Clam's ont été l'un des groupes de java-rock français de tout premier plan jusqu’au milieu des années 2000. [...] La formation a inscrit à son palmarès de belles prestations scéniques en assurant les premières parties de quelques pointures comme Shane MacGowan, Jacques Higelin et Alain Bashung ». Le groupe prendra en première partie de ses concerts Christophe Miossec, juste avant qu'il ne se fasse un nom. « Après, c’est lui qui a pris Les Clam's en première partie ! », commente avec humour Christian Hervé.


title: Les Clam's

text: En 1997, le groupe annonce officiellement sa séparation, et décide de publier un dernier album, l'album live "À Run Ar Puns". Il contient 15 morceaux capturés live sur les planches du Run Ar Puns de Châteaulin, le .


title: Les Clam's

text: En 2021, Christian Hervé amorce une nouvelle aventure musicale avec un autre groupe de java-rock, appelé Les Fous du Zinzin.


title: Les Clam's

text: Pour "Le Télégramme", « Les Clam's oscillent entre java-rock tex mex et trash-musette ».


title: Udit Narayan

text: Udit Narayan Jha (devnagari : उदित नारायण झा), plus connu sous le nom de Udit Narayan, est un chanteur de playback renommé pour les films indiens produits par Bollywood, né le à Bharadah, au Népal.


title: Udit Narayan

text: En 1978, il obtient une bourse et déménage à Bombay où il étudie la musique indienne pendant six ans.


title: Udit Narayan

text: Il entame une carrière à Bollywood en 1980, quand il est embauché par Rajesh Roshan pour chanter une chanson dans "Unees Bees". Il ne rencontre le succès qu'un peu plus tard, en 1988 avec le film "Qayamat Se Qayamat Tak", pour lequel il remporte un Filmfare Award (équivalent d'un Oscar). C'est le même film qui révèle les acteurs Aamir Khan et Juhi Chawla, ainsi que la chanteuse Alka Yagnik.


title: Udit Narayan

text: Son succès est allé de pair avec celui de l'acteur qu'il double le plus souvent, la superstar Shahrukh Khan. Il a remporté cinq Filmfare Awards :


title: Georgetown (Connecticut)

text: Georgetown est un village situé dans le comté de Fairfield au Connecticut aux États-Unis. Lors du recensement de 2010, Georgetown avait une population totale de habitants.


title: Georgetown (Connecticut)

text: Selon le Bureau du recensement des États-Unis, la superficie de la ville est de , dont de terres et de plans d'eau (soit 0,70 %).


title: Georgetown (Connecticut)

text: D'après le recensement de 2000, il y avait 1 650 habitants, 572 ménages, et 455 familles dans la ville. La densité de population était de 224,3 hab/km. Il y avait 597 maisons avec une densité de 81,2 maisons/km. La décomposition ethnique de la population était : 94,00 % blancs ; 1,33 % noirs ; 0,24 % amérindiens ; 3,39 % asiatiques ; 0,00 % natifs des îles du Pacifique ; 0,48 % des autres races ; 0,55 % d'au moins 2 races. 3,39 % de la population était hispanique ou Latino de n'importe quelle race.


title: Georgetown (Connecticut)

text: Il y avait 572 ménages, dont 44,9 % avaient des enfants de moins de 18 ans, 71,0 % étaient des couples mariés, 4,7 % avaient une femme qui était parent isolé, et 20,3 % étaient des ménages non-familiaux. 16,3 % des ménages étaient constitués de personnes seules et 5,9 % de personnes seules de 65 ans ou plus. Le ménage moyen comportait 2,87 personnes et la famille moyenne avait 3,27 personnes.


title: Georgetown (Connecticut)

text: Dans la ville la pyramide des âges était 30,4 % en dessous de 18 ans, 3,3 % de 18 à 24, 29,9 % de 25 à 44, 27,7 % de 45 à 64, et 8,7 % qui avaient 65 ans ou plus. L'âge médian était 38 ans. Pour 100 femmes, il y avait 100,0 hommes. Pour 100 femmes de 18 ans ou plus, il y avait 99,1 hommes.


title: Georgetown (Connecticut)

text: Le revenu médian par ménage de la ville était 103 424 dollars US, et le revenu médian par famille était $110 081. Les hommes avaient un revenu médian de $81 538 contre $59 531 pour les femmes. Le revenu par habitant de la ville était $55 029. 4,7 % des habitants et 2,0 % des familles vivaient sous le seuil de pauvreté. 3,5 % des personnes de moins de 18 ans et 4,6 % des personnes de plus de 65 ans vivaient sous le seuil de pauvreté.


title: Conla

text: Conla (ou Conlaech), dans la mythologie celtique irlandaise, est le fils de Cúchulainn, le grand héros d’Ulster et d’Aífé, la magicienne-guerrière d’Écosse. Sa courte vie et sa mort, dont son père est responsable, sont l’objet du récit "Aided Óenfir Aífe" (La Mort violente du fils unique d’Aifé), qui appartient au Cycle d'Ulster.


title: Conla

text: Cúchulainn, accompagné de son ami Ferdiad, était allé en Écosse, chez la reine Scáthach, afin de parfaire son initiation guerrière et sexuelle. Scáthach est une magicienne et une guerrière redoutable, mais sa prééminence est remise en cause par une autre femme : Aifé. Lors d’un combat singulier, Cúchulainn la vainc et lui demande de respecter trois vœux : faire la paix avec sa rivale, accepter la suprématie de Scáthach et lui accorder « l’amitié de sa hanche ». De cette relation va naître Conla, dont l’éducation est confiée à sa mère. Le père confie un anneau à Aifé et quand l’enfant sera assez grand pour le porter, il devra le rejoindre en Irlande. Il ajoute trois recommandations : qu’il ne se laisse pas détourner de sa route, qu’il ne dévoile pas son identité et qu’il ne refuse aucun combat.


title: Conla

text: À l’âge de sept ans, Conla embarque pour l’Irlande afin de rejoindre Cúchulainn. Alors qu’il approche du rivage dans sa barque de bronze, tout en faisant des tours d’adresse avec sa fronde, les Ulates (guerriers d’Ulster), assemblés, admirent ses prouesses. Apeurés de ses pouvoirs, Condéré est envoyé à sa rencontre pour l’empêcher d’accoster. Il échoue et le garçon refuse de dire son nom. Conall Cernach (Conall le Victorieux) décide d’y aller, mais une pierre de fronde le fait choir et il se retrouve avec les mains liées.


title: Conla

text: Emer tente de dissuader Cúchulainn de rencontrer le garçon, car elle sait que c’est Conla, son fils et celui d’Aifé, mais c’est l’honneur des Ulates qui est en jeu. Une fois encore, l’enfant refuse de dire son nom et attaque le guerrier. S’engage alors un combat à mort dont Cúchulainn sort vainqueur en utilisant le "gae bolga", l’arme magique dont il est le seul à connaître le maniement, selon l’enseignement de Scáthach.


title: Conla

text: Cúchulainn reconnaît son fils, avant de mourir les Ulates lui rendent hommage.


title: Pierre Guillemin

text: Jean Félix Pierre Guillemin, dit Pierre Guillemin, est un joueur international français de rugby à XV, mort pour la France (MPF) durant la Grande Guerre.


title: Pierre Guillemin

text: Pierre Guillemin est né le à Fallowfield en Angleterre. Après des études au Lycée Janson-de-Sailly et à l'École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris, il devient architecte.


title: Pierre Guillemin

text: Pierre Guillemin est joueur de rugby au Racing Club de France, équipe avec laquelle il sera vice-champion de France en 1912 (défaite en finale face au Stade toulousain). Il compte onze capes en équipe de France entre 1908 et 1911, au poste de pilier. Il participe à la première victoire de la France dans un match officiel, face à l'Écosse le (victoire 16 à 15). Il est l’auteur d’un essai contre l'Irlande le .


title: Pierre Guillemin

text: Inscrit sous le matricule N°135 à Bernay (Eure) comme engagé volontaire en pour trois ans, Pierre Guillemin est mis en congé un an plus tard pour poursuivre ses études. Il passe dans la réserve d’active avec le grade de sergent en . Il est rappelé dès août 1914 dans le d’infanterie. Il est promu au grade de sous-lieutenant (JO du ). Engagé dans la bataille de l’Artois, il tombe au champ d’honneur au cours de l’attaque du Labyrinthe le à Neuville-Saint-Vaast (Pas-de-Calais).


title: Bissel

text: Un bissel est un essieu porteur venant en complément des essieux moteurs pour répartir la masse d'une locomotive sur les rails, et installé sous la forme d'un train articulé capable de s'orienter par rapport au châssis de la machine pour en faciliter l'inscription dans les courbes.


title: Bissel

text: L'essieu bissel possède son propre châssis ; il est relié à celui de la locomotive par l'avant grâce à une chape permettant son articulation ; une partie du poids de la locomotive étant en appui sur sa partie arrière par l'intermédiaire d'une plaque de friction. Lors de l'attaque d'une courbe, le bissel s'oriente dans un mouvement angulaire. Un dispositif de rappel par ressorts facilite son inscription en courbe puis son retour dans l'axe, par modification des forces de rappel sur le châssis. Sur une voie rectiligne, le dispositif reste neutre.


title: Bissel

text: Ce dispositif porte le nom de l'ingénieur américain Levi Bissell qui l'a conçu en 1857.


title: Bissel

text: La structure d'un bissel peut être à châssis interne ou externe, en longerons de tôles, fers plats assemblés, ou moulé en fonderie.


title: Bissel

text: Suivant les modèles, un bissel peut ou ne pas être équipé de suspensions. Sur un modèle suspendu les boîtes d'essieux sont coulissantes dans sa structure, et le châssis de la locomotive vient directement en appuis sur le bissel, c'est le cas des locomotives de la compagnie PLM ou du bissel type « Delta » américain. Sur un modèle non suspendu les boîtes d'essieux sont montées rigidement sur le bissel, et c'est la suspension installée sur le châssis de la locomotive qui vient en appuis sur le bissel par l'intermédiaire de plaques de frottement lubrifiées, comme pour les essieux moteurs. Cette particularité se retrouve sur les locomotives de la compagnie de l'Est, ou le bissel type « Cole » américain.


title: Bissel

text: Un bissel peut comporter jusqu'à trois essieux comme sur le modèle « Delta » des locomotives du Chesapeake and Ohio Railway.


title: Bissel

text: Un essieu bissel peut être aussi bien placé sur l'avant que sur l'arrière des locomotives à vapeur, dans le cas d'une locomotive de vitesse c'est un bogie porteur qui sera privilégié sur l'avant.


title: Bissel

text: Dans certains cas, le bissel avant est attaché non pas au châssis de la locomotive, mais au premier essieu par l'intermédiaire d'un support en forme dit « de col de cygne » et sur lequel vient s'appuyer le châssis de la locomotive à la manière d'un bogie ; l'ensemble formé par le bissel et le premier essieu est appelé bogie-bissel (comme le bissel de type « Zara » connu en Italie sous le nom « "Carrello Italiano" »).


title: Bissel

text: Lorsque la masse d'une locomotive à tender séparé nécessite l'installation de deux essieux porteurs sur sa partie arrière, un bissel sera préféré à un bogie car il laisse, entre autres, plus de place pour le dégagement du cendrier.


title: Bissel

text: Aux États-Unis, l'évolution croissante des dimensions des locomotives fit adopter le type Berkshire au début de l'année 1925. Ces machines étudiées par LIMA, étaient équipées d'un nouveau type de bissel à deux essieux et châssis extérieur, comportant un moteur auxiliaire appelé breveté par la Franklin Railway Supply Compagny. Sur ces locomotives, et contrairement à la pratique habituelle, la partie arrière du foyer de la chaudière ne prenait pas appuis sur le châssis de la machine, mais directement sur le bissel par l'intermédiaire de plaques de friction. Car le châssis de la locomotive ne se prolongeait pas au-delà du dernier essieu moteur, et c'est à l'arrière du bissel qu'était attelé le tender, avec toute la masse du train.


title: Bissel

text: En 1927 la première Northern (242) sortait des usines Alco, également équipée d'un bissel à deux essieux mais de type « Delta » obtenu d'une seule pièce de fonderie, modèle qui était l'évolution du « Delta » à un essieu développé à partir de 1916 par la .


title: Bissel

text: À partir de cette période, les Berkshire également construites par Alco et Baldwin furent systématiquement équipées d'un bissel « Delta ». Lima continua de produire encore quelques années avec son propre bissel, puis adoptera définitivement le type « Delta ». Le bissel « Delta » a plusieurs avantages par rapport à un modèle à structure interne : son châssis est extérieur, ce qui libère de la place entre les roues pour pouvoir placer les longerons du châssis de la locomotive ainsi que le cendrier, et parfois même un moteur auxiliaire (booster) qui entraîne l'essieu par un rapport d'engrenages. Les boîtes d'essieux et la suspension se retrouvent aussi à l'extérieur, facilitant grandement leur entretien et les éloignant du rayonnement du foyer.


title: Bissel

text: La répartition des masses se fait par trois points d'appuis ; sur le pivot d'articulation avant ainsi que sur deux pièces oscillantes situées sur les rebords extérieurs à l'arrière du bissel et appelés « osselets de rappel » ; ces deux pièces agissant comme des stabilisateurs. La suspension du bissel est conjuguée par des balanciers avec celle du dernier essieu moteur.


title: Bissel

text: Sur les locomotives de construction françaises (hors exportation), le bissel « Delta » n'a été appliqué que sur deux modèles (242 A 1 et G 16 du réseau AL), mais il fut largement utilisé notamment aux États-Unis, y compris dans sa version à deux essieux où les locomotives équipées de tel modèle furent d'un type très répandu sur les chemins de fer d'Amérique du nord ; d’ailleurs de la SNCF seront équipées d'un bissel « Delta ».


title: Kaisersesch

text: Kaisersesch ( ) est une petite ville allemande, située en Rhénanie-Palatinat dans la région de l'Eifel.


title: Kaisersesch

text: L'église de Kaisersesch possède un clocher tors, c'est-à-dire dont la flèche est en spirale.


title: Échelle de Likert

text: Une échelle de Likert est un outil psychométrique permettant de mesurer une attitude chez des individus. Elle tire son nom du psychologue américain Rensis Likert qui l'a développée. Elle consiste en une ou plusieurs affirmations (énoncés ou items) pour lesquelles la personne interrogée exprime son degré d'accord ou de désaccord.


title: Échelle de Likert

text: L'échelle contient pour chaque item une graduation comprenant en général cinq ou sept choix de réponse qui permettent de nuancer le degré d'accord. Le texte des étiquettes est variable, par exemple :Pour les échelles à nombre impair de choix, le niveau central permet d'exprimer une absence d'avis, ce qui rend inutile une modalité "Ne sait pas". Les échelles à nombre pair de modalités voient l'omission de la modalité neutre et sont dites « à choix forcé ».


title: Échelle de Likert

text: On associe à chaque modalité de réponse un nombre entier de 1 à 5 ou de -2 à +2 dans le cas à 5 modalités. Dès lors, il est possible d'envisager un traitement quantitatif des données, soit en les assimilant à des données de type ratio soit, par précaution, en se limitant à leur caractère ordinal. Dans le premier cas, on pourra calculer par exemple la moyenne (ou toute autre mesure statistique) des réponses données par l'échantillon interrogé.


title: Échelle de Likert

text: Un item de Likert n'est presque jamais utilisé seul : l'échelle est en fait constituée de plusieurs items et il est recommandé, pour détecter les réponses "graphiques" (tous les points alignés), parfois appelées "speeding", d'insérer au moins un item inversé. Selon Likert lui-même, . Traduction libre : « pour éviter toute erreur spatiale ou toute tendance à une réponse stéréotypée, il semble souhaitable que les différents énoncés soient formulés de telle sorte qu'environ la moitié d'entre eux aient une extrémité du continuum d'attitude correspondant à la partie gauche ou supérieure des alternatives de réponse et l'autre moitié à la même extrémité du continuum d'attitude correspondant à la partie droite ou inférieure des alternatives ».


title: Échelle de Likert

text: En voici un exemple censé mesurer la dépendance au téléphone portable, adapté d'une étude sur la perception de l'effet du mobile sur la vie privée.


title: Échelle de Likert

text: On remarquera que le premier item est inversé. Dans le cas des études réalisées sur le Web, il est aussi commun de rendre l'ordre des items aléatoire, pour mieux contrôler les comportements de "speeding" (réponses très rapides, irréfléchies).


title: Échelle de Likert

text: L'échelle de Likert est très utilisée en psychologie sociale et clinique, sciences de gestion (notamment en marketing), sondages, etc. On lui préfère parfois l'échelle sémantique différentielle, proche dans son principe. Nunnally a écrit que la psychométrie, et donc les échelles d'attitude, n'a pu se développer qu'avec l'apparition de méthodes statistiques adéquates, vers le milieu du . Les principaux "packages" statistiques comportent maintenant de nombreux outils permettant un traitement adéquat des échelles de Likert.


title: Échelle de Likert

text: Une échelle de plusieurs items peut être résumée par la moyenne des notes des items ; le théorème central limite a pour effet que la distribution obtenue sera plus régulière et symétrique que celle des items pris isolément. Il est plus fréquent de se placer dans une perspective de mesure d'un facteur latent commun aux items. Dans un premier temps, un coefficient alpha de Cronbach permettra de déterminer ce caractère commun, assimilé à la fiabilité de l'échelle.


title: Échelle de Likert

text: Au-delà, l'échelle sera l'objet d'une analyse factorielle exploratoire ou d'une ou, si plusieurs échelles sont présentes dans la même étude, de l'inclusion dans un modèle structurel.


title: Échelle de Likert

text: Les échelles de Likert sont tant utilisées que des mésusages se propagent sans que leurs auteurs ne mesurent toujours les conséquences de ces approximations. En particulier, de nombreux chercheurs confondent la mesure de l'accord avec un item au moyen d'un choix multiple et l'échelle de Likert.


title: Échelle de Likert

text: On rencontre souvent des libellés non équilibrés comme : pas du tout d'accord - un peu d'accord - moyennement d'accord - tout à fait, ou des variantes à plus de degrés mais aux libellés toujours déséquilibrés.


title: Échelle de Likert

text: Selon Schober et Conrad, la position de "un peu d'accord" vers la gauche de l'échelle, vers "pas du tout...", constitue un indice fortuit "(incidental clue)" en contradiction avec le sens du libellé : être un peu d'accord n'est pas assimilable à un désaccord, même léger. Il devient alors difficile de prédire la réponse, selon que le répondant se fie à la position ou au texte, ce qui diminue la fiabilité de l'échelle.


title: Échelle de Likert

text: Tourangeau, Conrad et Couper sont allés au-delà et ont montré que d'autres indices fortuits, comme une modification de la police ou de la taille des caractères, ou des variations de couleur, étaient susceptibles de produire les mêmes effets de confusion chez le répondant.


title: Échelle de Likert

text: Alwin et Krosnick ont testé l'effet de la présence ou de l'absence de point milieu (ni d'accord ni pas d'accord, ou neutre) et constaté que, majoritairement, l'absence diminue aussi la fiabilité de l'échelle, le répondant en étant réduit à choisir au hasard un des deux points encadrant le point milieu omis.


title: Échelle de Likert

text: Alwin et Krosnick ont également comparé la fiabilité d'échelles comportant un nombre variable de points : 3 points (contre / neutre / pour), 5 points (désaccord total / désaccord / neutre / accord / accord total), 7 points (désaccord total / désaccord / léger désaccord / neutre / léger accord / accord / accord total) et 11 points (note de 0 à 10). Dans ce dernier cas, il devient difficile de trouver des libellés pour les graduations même si les notes sont un peu moins biaisées vers le haut : les auteurs recommandent plutôt des échelles en 7 points, sans ajout d'une valeur "Ne sait pas".


title: Échelle de Likert

text: Plus récemment, une étude ayant recours à de la simulation numérique a mis en évidence qu'utiliser un nombre trop réduit de graduations (3 ou 5) pouvait conduire à des modèles d' ne détectant pas des anomalies de spécification ou de distribution introduites volontairement. Les auteurs suggèrent donc un optimum de 7 ou 9 points.


title: Gojūon

text: Le gojūon (五十音) est l'alphabet de la langue japonaise qui indique l'ordre des kanas. "Gojū" (五十) signifie « cinquante » et « "on" » (音) signifie « sons ». "Gojūon" signifie donc « cinquante sons ». Bien que l'alphabet, sous la forme d'un tableau 5 x 10 + 1, n'en comporte que 46 encore en usage et deux non utilisés.


title: Gojūon

text: Le "gojūon" contient tous les kanas de base mais n'inclut pas :


title: Gojūon

text: Il est indispensable d'utiliser trois écritures pour écrire le japonais : les syllabaires hiragana et katakana ainsi que les kanjis (idéogrammes issus du chinois).


title: Gojūon

text: L'ordre du "gojūon" est également l'ordre de classement des mots dans le dictionnaire. L'ordre "iroha" est aussi parfois utilisé, alors que pour les kanjis, on utilise l'ordre des radicaux.


title: Gojūon

text: Le "gojūon" aurait été créé entre les années 1004 et 1028. L'ordre des consonnes du "gojūon" est inspiré de l'ordre des consonnes du sanskrit. L"iroha" daterait lui de 1079.


title: Gojūon

text: Ce tableau utilise le "tategaki" et le "yokogaki" qui sont les systèmes d'écriture verticale japonais. Il doit donc être lu verticalement de la droite vers la gauche. Pour chaque cellule, le premier caractère est un hiragana, le deuxième est le katakana correspondant, le troisième est le "rōmaji" (selon la méthode Hepburn) correspondant au kana, et le quatrième est la prononciation selon l'alphabet phonétique international (API).


title: Gojūon

text: 1. Ces kanas ne sont plus utilisés.


title: Archipel Nanpō

text: L' est un archipel japonais de la mer des Philippines qui s'étend sur 1 200 km le long de la fosse océanique d'Izu Bonin, de la péninsule d'Izu (à l'ouest de la baie de Tokyo) jusqu'à 500 km environ au nord des îles Mariannes.


title: Archipel Nanpō

text: L'archipel Nanpō est constitué de :


title: Archipel Nanpō

text: Il fait partie de la préfecture de Tokyo.


title: Archipel Nanpō

text: Une autre définition de l'archipel Nanpō le considère comme faisant partie de l'archipel Ogasawara :


title: Archipel Nanpō

text: Dans ce cas, c'est en fait l'archipel d'Ogasawara qui est formé de l'archipel de Nanpō et des deux iles isolées et .


title: ZIP (format de fichier)

text: Le ZIP est un format de fichier permettant l'archivage (utilisation d'un seul fichier pour stocker plusieurs fichiers) et la compression de données (diminution de l'espace occupé sur le support numérique) sans perte de qualité. On peut donc le comparer à la combinaison de tar (archivage) et gzip (compression) dans le cadre d'une archive compressée .tgz.


title: ZIP (format de fichier)

text: Le format a été inventé par Phil Katz pour le logiciel PKZIP. Il a été conçu en réponse à un problème de droits entre le programme PKARC et le format ARC lancé par la "Software Enhancement Associates". ARC est vendu en tant que partagiciel principalement aux utilisateurs de BBS afin qu'ils puissent compresser leurs fichiers plus rapidement.


title: ZIP (format de fichier)

text: Katz décida de cesser le développement de PKARC et décrivit son propre format PKZIP utilisant l'extension de fichier ".zip" et l'algorithme deflate.


title: ZIP (format de fichier)

text: La version 6.3.0 (2006) a documenté l'enregistrement de noms unicode de fichier (UTF-8), en augmentant la liste des fonctionnalités supportées.


title: ZIP (format de fichier)

text: La dernière version est la 6.3.4, datant du .


title: ZIP (format de fichier)

text: En , l'ISO et la CEI publiaient la norme ISO/IEC 21320-1 « Fichier conteneur de document -- Partie 1: Données de base », élaborée par leur JTC1.


title: ZIP (format de fichier)

text: Cette première version de la norme s'appuie sur la version 6.3.3 de PKZIP (datant de 2012), en y apportant des limitations détaillées dans la norme (ex.: le chiffrement de fichiers contenus dans une archive ZIP est interdit).


title: ZIP (format de fichier)

text: L'introduction de la norme précise que le format ZIP est largement utilisé depuis plus de vingt ans et que sa spécification est publique depuis presque aussi longtemps, mais qu'aucune normalisation formelle n'existait, ce qui pouvait poser des difficultés (stabilité du format de référence...) pour les normes souhaitant se référer à ce format. La norme ISO/IEC 21320-1 apporte donc une réponse à ces difficultés.


title: ZIP (format de fichier)

text: Un fichier zip est une archive de fichiers compressés individuellement. Cela signifie qu'il n'est pas nécessaire de décompresser toute l'archive pour extraire un fichier. La position de chaque fichier, ainsi que son nombre d'octets et d'autres informations sont disponibles dans le répertoire situé en fin de fichier. Ce format permet de supprimer et d'ajouter des fichiers de manière incrémentale, le répertoire étant décalé après les nouveaux fichiers.


title: ZIP (format de fichier)

text: Le format JAR (Java Archive), l'ODT (OpenDocument) et l'Open XML (OOXML) sont basés sur le format ZIP.


title: ZIP (format de fichier)

text: Le format ZIP64 a été introduit par PKWARE, dans la version 4.5 de la spécification ZIP, pour contourner la limitation de taille de fichier de de la spécification initiale.


title: ZIP (format de fichier)

text: Le format de fichier zip peut poser des problèmes d'interopérabilité au niveau des noms de fichiers contenant des caractères autres que des caractères latins non accentués, notamment lorsque des plateformes différentes Windows-Linux sont utilisées et/ou dans des régions utilisant des paramètres de localisation différents.


title: ZIP (format de fichier)

text: Le système d'exploitation Microsoft Windows, depuis la version Millennium Edition, peut gérer les fichiers Zip de façon transparente via la fonction « Dossier compressé ». De même, beaucoup de gestionnaires de fichiers sous Linux savent le faire sous KDE, Xfce, Gnome, etc. Exemple :


title: ZIP (format de fichier)

text: Un très grand nombre de programmes savent effectuer la compression et la décompression des fichiers, tant des programmes autonomes qu'en intégration à un gestionnaire de fichiers, sous tous les systèmes d'exploitation.


title: ZIP (format de fichier)

text: Le leader du marché sous Microsoft Windows a longtemps été WinZip (shareware), mais de nombreux logiciels multiformats, souvent libres, comme PeaZip ou 7-Zip, savent l'exploiter, tant en lecture qu'en écriture. Sous Linux, le choix est plus large que ce soit en ligne de commande ou sous forme graphique.


title: ZIP (format de fichier)

text: L'utilisation de zip comme format d'échange entre OS n'est pas toujours recommandée, particulièrement si les différents environnements n'utilisent pas le même encodage de caractères pour les noms des fichiers (lui préférer le format 7z, xZ ou d'autres formats plus récents dans ce cas).


title: ZIP (format de fichier)

text: Le fait de pouvoir extraire les fichiers par un programme de dézippage ne préjuge pas de la possibilité de lire le contenu, qui nécessite la disposition d'un programme du type de fichier.


title: ZIP (format de fichier)

text: Le programme de bureautique OpenOffice.org/LibreOffice contient son propre dézippeur, ce qui rend les opérations de désarchivage/décompression et inverses totalement transparentes. Dans le cas où l'on voudrait étudier le contenu d'un document ODF, il suffit de changer son extension en .zip (sous la plupart des systèmes d'exploitations), et de le dézipper avec n'importe quel dézippeur. C'est une manière simple de récupérer, par exemple, les images contenues dans un document texte.


title: Lee Dorrian

text: Lee Dorrian est un chanteur anglais, né à Coventry en 1968.


title: Lee Dorrian

text: Il commence sa carrière de chanteur en 1986 avec le groupe de grindcore anglais Napalm Death. Il quitte le groupe en 1989 après le EP "Mentally Murdered". Au sein de Napalm Death, il participera à la naissance du genre grindcore, fondé sur un chant agressif, alternant les parties hurlées et les parties gutturales.


title: Lee Dorrian

text: En 1989, il fonde le groupe de doom metal Cathedral. Dans le premier album de Cathedral, "Forest of equilibrium", Lee Dorrian développe un chant doom, empli de plaintes et de lamentations. Dans les autres albums du groupe, il sera plus proche du chant rock de certains groupes des années 1970. En 1995 il apparaît sur l'album "Alkahest" de l'ancien membre de Death SS Paul Chain.


title: Lee Dorrian

text: En 2004 il fait partie de la liste d'une douzaine de chanteurs invités par Dave Grohl pour son projet Probot.


title: Lee Dorrian

text: En 2014 Il fonde le groupe With the Dead avec Tim Bagshaw et Mark Greening (l'ancienne section rythmique d'Electric Wizard et Ramesses).


title: Lee Dorrian

text: Il fonde aussi un label, Rise Above Records, pour diffuser la musique de Cathedral et d'autres groupes comme Electric Wizard, Ghost, Sally et Orange Goblin.


title: Championnat du monde de motocross 2004

text: Avec l'abandon des moteurs 2 temps au profit des moteurs 4 temps, le championnat évolue. Le championnat du monde de motocross 2004 compte 16 Grand-Prix qui regroupe les catégories MX2 (250 cm 4 temps qui remplacent les 125 cm) et MX1 (450 cm 4 temps qui remplacent les 250 cm) avec un retour aux Grand-Prix disputés en 2 manches.


title: Championnat du monde de motocross 2004

text: La catégorie MX3 est créée (maxi 650 cm) avec un Championnat autonome qui se dispute sur 6 Grand-Prix.http://memotocross.fr/


title: Championnat du monde de motocross 2005

text: Le championnat du monde de motocross 2005 compte 17 Grand-Prix.http://memotocross.fr/


title: Comté de Hartford

text: Le comté de Hartford est l'un des huit comtés de l'État du Connecticut aux États-Unis. Selon le recensement de 2010, le comté avait une population totale de .


title: Comté de Hartford

text: Au Connecticut le comté n'a pas de pouvoir exécutif ou législatif : la compétence des comtés consiste essentiellement en des frontières administratives qui délimitent les compétences des tribunaux civils et criminels d’homologation. Il peut aussi servir de délimitation pour certaines statistiques. Les communes ont la compétence de police, de commandement du régiment de sapeurs-pompiers, des écoles, notamment.


title: Comté de Hartford

text: Selon le Bureau du recensement des États-Unis, la superficie du comté est de , dont de terres et de plans d'eau (soit 2,02 %).


title: Comté de Hartford

text: Les villes principales sont Hartford, New Britain et Bristol.


title: Comté de Hartford

text: Selon l"', pour la période 2011-2015, 74,87 % de la population âgée de plus de 5 ans déclare parler anglais à la maison, alors que 12,68 % déclare parler l'espagnol, 2,24 % le polonais, 1,37 % français, 0,90 % l'italien, 0,76 % le portugais, 0,66 % une langue chinoise, 0,62 % une langue africaine et 5,92 % une autre langue.


title: Comté de Hartford

text: Selon l"', pour la période 2011-2015, 11,9 % de la population vit sous le seuil de pauvreté (15,5 % au niveau national). Ce taux cache des inégalités, 30,9 % des Afro-Américains et 30,6 % des Latinos et hispaniques vivant sous ce seuil contre seulement 5,7 % des Blancs non hispaniques. De plus, 16,7 % des moins de 18 ans vivent sous ce seuil, contre seulement 8,5 % des plus de 65 ans.


title: Comté de Hartford

text: Comptant d'importantes minorités afro-américaine et hispanique, le comté de Hartford est un bastion démocrate.


title: Supercoupe d'Angola de football

text: La Supercoupe d'Angola de football est une compétition de football disputée entre le vainqueur du championnat angolais et celui de la coupe angolaise. Cette compétition est placée sous l'égide de la Fédération d'Angola de football.


title: Équipe de Pologne de football à la Coupe du monde 2006

text: L'équipe de Pologne de football s'est qualifiée pour la Coupe du monde de football de 2006. Favorite du groupe A avec l'Allemagne, elle ne parvient pas à se qualifier pour les huitièmes de finale à cause d'une première défaite contre l'Équateur et une seconde pendant les arrêts de jeu contre l'Allemagne. Elle parvient néanmoins à sauver l'honneur en remportant son dernier match contre le Costa Rica et finit à la troisième place du groupe.


text: Pour la Coupe du monde 2006, l'équipementier de l'équipe de Pologne, Puma, lui a confectionné un maillot spécial pour la compétition.


text: Le , le sélectionneur polonais, Paweł Janas, a annoncé une liste composée de vingt-trois joueurs pour le mondial. Le 22 mai, le milieu de terrain Damian Gorawski de l'équipe FK Moscou est remplacé par le défenseur Bartosz Bosacki de Lech Poznań.


title: QDOS

text: QDOS ou 86-DOS est un système d'exploitation développé et vendu par la société Seattle Computer Products pour leurs kits basés sur le processeur Intel 8086. Sa structure de commandes et son Interface de programmation étaient compatibles avec ceux de CP/M ce qui facilitait le portage des applications d'un système à l'autre. Appelé QDOS qui signifie "Quick-and-dirty Operating System", soit « système d'exploitation "rapide et sale" » pendant sa phase de développement, il fut renommé 86-DOS une fois commercialisé.


title: QDOS

text: Acheté par Microsoft, 86-DOS est l'ancêtre de MS-DOS.


title: QDOS

text: Pour cause d'absence de système d'exploitation, les ventes du kit 8086 fabriqué par Seattle Computer Products (SCP) ne décollent pas. Le seul logiciel que SCP peut vendre avec ce kit est le Microsoft Basic-86 que Microsoft a développé sur un prototype. SCP voudrait fournir CP/M pour 8086 que Digital Research (DRI) a annoncé mais tarde à sortir. En avril 1980 SCP confie à Tim Paterson âgé de la tâche de développer une alternative à CP/M-86 qu'il baptise d'abord QDOS (Quick and Dirty Operating System).


title: QDOS

text: Paterson utilise la même Interface de programmation et la plupart des commandes, de CP/M. Il apporte des corrections à certains problèmes qu'il a identifiés. Pour conserver la compatibilité avec les kits déjà vendus, il utilise le système de fichiers FAT de BASIC-86 plutôt que celui de CP/M.


title: QDOS

text: Fin 1980, IBM cherche un système d'exploitation pour son futur IBM-Personal Computer à base de 8088 (plus lent mais moins cher que le 8086). Elle se tourne naturellement vers Digital Research (DRI) pour obtenir CP/M qui est le système en vogue. Les tractations échouent en particulier car au lieu de l'habituel système de versement de royalties, IBM voudrait payer un montant unique de qui l'autoriserait à revendre un nombre non défini de licences.


title: QDOS

text: Lors d'une réunion entre Bill Gates, Steve Ballmer, Paul Allen et des dirigeants d'IBM, Gates affirme à IBM pouvoir fournir un système d'exploitation compatible CP/M et conclut un contrat (source Les Pirates de la Silicon Valley).


title: QDOS

text: En , Microsoft achète pour une licence 86-DOS non exclusive à Seattle Computer Products. En mai 1981 Microsoft embauche Tim Paterson pour en faire une version pour le processeur 8088 sous le contrôle d'IBM qui en écrira le mode d'emploi. En juillet 1981 soit un mois avant la sortie de l'IBM PC, Microsoft achète pour tous les droits du 86-DOS et en vend une licence non-exclusive à IBM sous le nom de PC-DOS 1.0 (qui sera ensuite renommé en MS-DOS 1.0). Microsoft vend également cette licence à d'autres sociétés. SCP accusera plus tard Microsoft d'avoir dissimulé son contrat avec IBM pour acheter le 86-DOS moins cher et obtiendra de dollars.


title: QDOS

text: Malgré des suspicions de la part de Gary Kildall le fondateur de Digital Research, Tim Paterson a toujours nié s'être inspiré du code de CP/M pour écrire 86-DOS.


title: ACE (format de fichier)

text: Le format ACE est un format de fichier de compression développé par la société e-merge GmbH et utilisé par le logiciel .


title: ACE (format de fichier)

text: Il est basé sur la méthode de compression Lempel-Ziv, suivi d'un codage de Huffman. Il ressemble donc, dans ses principes, aux compressions RAR et ZIP, mais il obtiendrait des taux légèrement supérieurs, au détriment de la vitesse. Son pic de popularité fut atteint dans les années 1999–2001. Sous Linux, la commande "unace" permet de décompresser ce type de fichier.


title: ACE (format de fichier)

text: Le logiciel de compression WinAce assurait le support du format ACE sur Windows, ainsi que la décompression d'archives ZIP, RAR ou CAB. Il a été développé par e-merge GmbH jusqu'en 2008, date de sa dernière mise à jour. WinAce a également introduit une nouvelle version du format, ACE 2.0.


title: ACE (format de fichier)

text: Il était possible d'utiliser le logiciel gratuitement à condition d'installer un adware partenaire, nommé WhenU. Cette option a été remplacée par un programme de souscription avec TrialPay dans les dernières versions"."


title: ACE (format de fichier)

text: Depuis au moins 2015, le format ACE est utilisé par les spammers pour envoyer des logiciels malveillants ou des ransomware, souvent par le biais d'e-mails. Du fait de l'ancienneté du format, les archives au format ACE étaient rarement analysées par les logiciels et services de courriel grand-public.


title: ACE (format de fichier)

text: En février 2019, des failles de sécurité importantes ont été découvertes dans une des libraries DLL utilisées par le logiciel WinRAR, servant à décompresser les archives au format ACE. En utilisant ces failles, des chercheurs en sécurité ont pu créer des archives ACE qui installent des fichiers malveillants en arrière-plan, pendant la décompression. Depuis, la librairie "unacev2.dll" permettant de décompresser les archives ACE a été supprimée de WinRAR et d'autres logiciels de compression, abandonnant la prise en charge du format.


title: René Morizur

text: René Morizur, né le à Brest (Finistère) et mort le à Seillons-Source-d'Argens (Var), est un saxophoniste français particulièrement spécialisé dans le blues et le rock 'n' roll, mais qui fut aussi accordéoniste, multi-instrumentiste et qui a été connu par le public en tant que membre des Musclés dans les années 1990.


title: René Morizur

text: Au cours de sa carrière, il a accompagné pendant treize ans Johnny Hallyday (de 1971 à 1984) mais aussi Sylvie Vartan, Gene Vincent, Sheila, Bill Deraime, Daniel Balavoine, Michel Sardou, Magma, Thierry Le Luron et Dorothée.


title: René Morizur

text: Il a été le saxophoniste et l'accordéoniste du groupe Les Musclés (le groupe attitré du "Club Dorothée" qui accompagnait la chanteuse sur scène comme à l'écran).


title: René Morizur

text: Il joue également dans les séries "Salut Les Musclés" et "La Croisière foll'amour" sur TF1, rediffusées sur AB1 où il interprète son propre rôle.


title: René Morizur

text: Il joue aussi avec Christophe et interprète un solo dans l'album Le Beau Bizarre de ce dernier.


title: René Morizur

text: Dans les années 1980, René Morizur a travaillé également pour Herbert Léonard. C'est notamment lui qui joue du saxophone sur la chanson "Sur des musiques érotiques".


title: René Morizur

text: Il participe également en 1985 à l'ultime album de Daniel Balavoine Sauver l'amour sur la chanson "Ne parle pas de malheur".


title: René Morizur

text: Quand les émissions produites par le groupe AB Productions se sont arrêtées en 1997 sur TF1, René est allé habiter en Vendée ou il assurait le saxophone dans un groupe local qui se produisait en concert dans toute cette région.


title: René Morizur

text: Il termine sa carrière avec le groupe Bluegators, avec lequel il donne une dernière prestation à Mandelieu (France) en .


title: René Morizur

text: Il meurt le d'une rupture d'anévrisme après plusieurs jours d'hospitalisation à Brignoles, dans le Var où il résidait depuis quelques années. Il est inhumé à Brignoles.


title: Max Guevara

text: Max est l'héroïne de la série télévisée "Dark Angel" interprétée par Jessica Alba. Elle est présente dans tous les épisodes de la série et est le personnage principal des trois romans qui en sont inspirés. Max enfant est interprétée par .


title: Max Guevara

text: Max est une « arme humaine » transgénique créée par une agence secrète gouvernementale du nom de Manticore dans l'État du Wyoming, aux États-Unis. Elle porte entre autres un peu d'ADN de chat et de requin (ce qui lui permet en théorie de ne pas avoir besoin de dormir). Elle est issue des séries X et répond au matricule (un code barre qu'elle a sur la nuque) "X5-452" ("332960073452" plus précisément). Parfois aux prises avec d'affreuses crises physiologiques incontrôlables, elle a besoin de tryptophane, contenu dans le lait, pour se soulager. le manque l’empêche en théorie aussi de dormir car la tryptophane est requis pour la synthèse de l’hormone du sommeil : la mélatonine, de plus les chats sont naturellement en carence d'où leurs gout prononcé pour le lait et les problèmes de santé de Max.


title: Max Guevara

text: Elle a été conçue en laboratoire et implantée dans une mère porteuse qui, ayant finalement décidé de la garder, fut internée dans un asile. Max fut élevée et entrainée comme un soldat par le Colonel Donald Lydecker (qui lui a transmis les gènes d'une femme qu'il avait aimé afin qu'elle lui ressemble) au sein d'une unité de X-5, composée notamment de Zack (le leader), son « frère » protecteur, Tinga, Brin, Ben. Leur jeunesse fut rude : cours sur la guerre, entraînements au combat, lavages de cerveau, missions de survie, endoctrinement... En 2009, Max et onze autres enfants soldats de son unité mettent au point un plan afin de s'évader de ce camp expérimental. Pour augmenter leurs chances, Zack décide que l'unité doit se séparer et Max se retrouve seule. Elle est sauvée par une infirmière de Manticore nommée Hannah qui la cachera juste après l'évasion. Puis Max est envoyée dans une famille adoptive pour vivre une vie normale. Elle y avait une sœur adoptive et un père adoptif alcoolique. Elle finit par fuir cet homme violent et entre dans un clan de voleurs avec Tippett et Fresca. Leur chef, Moody, fut son mentor (autant mentalement que techniquement) et ami. Pour des raisons obscures, ils auraient été tués et Max mentionne, dans les premier et troisième romans parus après la fin de la série, avoir vengé leur mort. Ensuite, elle se réfugie à Seattle qui est, deux ans plus tard, ravagée par une puissante explosion électro-magnétique (l'Impulsion) qui détruit tous les systèmes électriques, informatiques et satellites et qui va faire des États-Unis un pays du tiers-monde.


title: Max Guevara

text: En 2019, Max a 19 ans et tente de se faire une place dans ce monde apocalyptique post-impulsion. Le jour, elle travaille (sans grande assiduité) comme coursière chez Jam Pony en vélo, et la nuit elle fait des cambriolages au volant de sa moto noire une Kawasaki ZZR-250, afin de trouver assez d'argent pour payer un détective privé qui l'aide à retrouver ses « frères » et « sœurs » évadés. C'est lors d'un cambriolage qu'elle rencontre Logan Cale, "le Veilleur", qui l'incite à travailler avec lui pour faire régner l'ordre par sa force, sa vitesse et son habileté incroyable au combat, en échange d'une aide réciproque pour retrouver les siens.


title: Max Guevara

text: Peu à peu, et malgré son caractère de rebelle, Max tombe amoureuse de Logan et développe un plus grand sens de la justice, bien qu'elle soit poursuivie constamment par Lydecker, qui cherche à la ramener à Manticore. Elle refuse d'ailleurs les conseils de Zack qui, après l'avoir retrouvée, l'incite à fuir Seattle pour ne pas se faire reprendre. Elle participe finalement à une mission visant à détruire la base de Manticore, durant laquelle elle est touchée par une balle en plein cœur et est faite prisonnière. La voyant au seuil de la mort, Zack choisit de se suicider et se tire une balle dans la tête (on apprendra plus tard qu'il n'est pas vraiment mort) pour qu'on lui greffe son cœur.


title: Max Guevara

text: Reprise par Manticore après l'échec de la mission de destruction, Max subit l'habituel et impitoyable réendoctrinement manticorien destiné au soldat récalcitrant face à la discipline. Elle reste alors trois mois à Manticore, pendant que Logan désespére, convaincu de sa mort. Elle est placée avec un autre X-5 supposé lui servir de mâle reproducteur, qu'elle nomme Alec et rencontre en préparant sa nouvelle évasion un homme-chien nommé Joshua. Avant de partir, Madame Renfro, directrice de Manticore, l'interroge sur l'identité du Veilleur et lui administre, sans qu'elle le sache, un retro-virus efficace seulement contre lui (visant son ADN). Aidée par Alec, qui participe au piège, et par Joshua qui l'ignore, elle fuit et va directement retrouver Logan, passant près de le tuer. Désespérée, elle diffuse le flash que Logan avait enregistré révélant au monde l'existence de Manticore et des transgéniques et retourne à Manticore pour voler le remède contre le virus. Mais Manticore est déjà en flamme, comme le veut la procédure de destruction totale en cas de divulgation des coordonnées de la base secrète et les bâtiments brûlent avec tous leurs locataires enfermés à l'intérieur. Max récupère l'antidote et libère tous les transgéniques.


title: Max Guevara

text: Désormais poursuivie par Ames White, agent de la NSA qui a pour mission de les éliminer tous, les transgéniques doivent faire profil bas d'autant plus que White est un ennemi de taille. Il est en effet membre d'une secte prônant le culte de la reproduction par la sélection artificielle eugéniste existant depuis des millénaires et ayant conduit les membres à développer des capacités dignes des plus beaux spécimen transgéniques. Max doit protéger ses semblables au péril de sa vie tout en essayant de neutraliser le virus, en stoppant les transgéniques dangereux et en protégeant de plus près Joshua, qui est, pour elle, son grand frère. Pour ces missions, elle reçoit l'aide précieuse d'Alec, qui malgré ses facéties et son comportement faussement irresponsable, est resté fidèle aux siens. Lydecker lui apprend par la suite qu'elle possède un ADN unique ayant comme particularité de n'avoir aucune donnée inutile.


title: Max Guevara

text: D'étranges symboles l'annonçant comme l'héroïne d'une prophétie apparaissent progressivement sur son corps, ce qui va conduire les familiers à vouloir la tuer à tout prix, et en particulier Ames White. Ce n'est pas le seul danger, peu à peu, l'existence de mutants commence à se faire savoir et elle doit les protéger de la peur et de la haine grandissantes qu'éprouvent les ordinaires (non génétiquement modifiés) contre les transgéniques qu'ils voient comme des monstres dangereux qu'il faut éliminer. Cette situation va conduire au siège de Jam Pony, où travaillent de nombreux transgéniques, qui vont devoir prendre en otage les autres coursiers (pour certains avec leur accord d'ailleurs) afin d'échapper à la police, révélant ainsi au monde leur identité jusqu'alors non soupçonnée pour beaucoup (Alec, CeCe...). Max vient à leur secours et ils réussissent, à la suite d'un dur combat contre Ames White et les forces de la secte des familiers, à se sauver. Aidé de Logan, Sketchy et Original Cindy ils vont fuir vers Terminal City où des centaines d'êtres transgéniques s'y étant réfugiés, les défendent contre la police. Les forces de l'ordre battent en retraite et Max réussi à convaincre les siens de rester, malgré la réticence de Mole, pour fonder leur propre cité où ils seraient libres. Finalement, elle deviendra la mairesse de Terminal City.


title: Max Guevara

text: Dans le troisième roman, en décembre 2021, Max est toujours à la tête de Terminal City. Depuis un certain temps, les humains ordinaires commencent à accepter les êtres transgéniques. Principalement depuis environ , lorsque Max avait capturé Kelpy, un homme-caméléon, tueur en série qui avait pris la forme de Logan pour attirer Max, alors qu'il avait suffi qu'elle y touche pour que ce dernier (qui avait aussi copié l'ADN de Logan) meure dans d'atroces souffrances.


title: Max Guevara

text: À la suite d'un malencontreux accident, elle réalisera que Kelpy avait aussi, à la suite d'un dérèglement, volé le virus de Max et qu'elle n'est plus un danger pour Logan. Peu après, Logan sera capturé par Ames White qui le tiendra en otage pour qu'elle lui ramène son fils Ray que Logan avait fait cacher de son père et des Familiers. Piégée par un autre Familier du nom de Franklin Bostock, elle apprendra la raison pour laquelle les Familiers tenaient à sa mort. Elle découvrira, grâce à Sandeman, l'instigateur de Manticore, qu'elle est la seule personne au monde à être totalement immunisée contre une toxine (mortelle pour les êtres normaux mais risquant d'avoir des effets secondaires chez les êtres transgéniques et les Familiers) contenue dans l'Étoile de David, passant tous les 2021 ans à Noël (mais n'ayant pas contaminé la Terre depuis les dinosaures) et prévue pour le lendemain. Elle apprendra qu'un vaccin fait à partir de son sang serait le seul remède contre ce poison qui mettrait tout de même un certain temps à faire effet. Les Familiers, souhaitant être les seuls à vivre dans ce nouveau monde, veulent donc la tuer pour l'en empêcher. Finalement, Max réussira à sauver Logan (elle-même sauvée par Joshua qui tuera Ames White) et à détruire la base des Familiers. Quant à la comète, elle passera mais ne relâchera pas les toxines.


title: Logan Cale

text: Logan est le personnage masculin principal de la série "Dark Angel", interprété par Michael Weatherly.


title: Logan Cale

text: Logan est né le . C'est un journaliste, le vilain petit canard d'une famille aisée travaillant, en secret, comme journaliste télévisé indépendant et illégal, nommé "Le Veilleur" (Eyes Only en anglais). Il cherche à révéler la vérité; principalement sur les magouilles gouvernementales et piratant toutes les chaînes de télévision et en y annonçant des scandales ou en rectifiant des mensonges injustes. Il commence toujours ces messages par : « N'essayez pas de régler votre téléviseur. Ceci est votre cyberflash souffle de la liberté. Il durera 60 secondes exactement. On ne peut le localiser, on ne peut l'interrompre, et c'est la seule voix encore libre qui reste dans cette ville. » et finit par : « C'était votre cyberflash, Souffle de la liberté. » En effet, il est un expert en informatique et peut trafiquer ou pirater n'importe quoi ou mettre sur écoute n'importe qui.


title: Logan Cale

text: Il rencontrera Max lorsque celle-ci viendra chez lui pour voler une statuette de grande valeur. Impressionné par son talent et sa force, lui ayant permis de mettre KO son garde du corps, il tentera, après avoir compris son origine, de la retrouver pour lui proposer une aide mutuelle: elle l'aide à faire régner la justice et il l'aide à retrouver Zack et les siens.


title: Logan Cale

text: À la suite d'une fusillade dirigée contre lui et ses protégés, il deviendra paraplégique. Bien qu'il soit aidé par Bling, il aura beaucoup de mal à accepter cette nouvelle réalité jusqu'à ce qu'un allié lui donne un appareil spécial (un exosquelette de l'armée des USA) pour marcher. Amoureux de Max, il ne pourra cependant plus la toucher à partir du moment où elle recevra un virus pouvant lui être mortel et passant proche de la mort à chacun de ces incidents. Il finira par devoir abandonner son appartement et détruire lui-même tous ses appareils afin de fuir des agents, dont Ames White, après en avoir trop révélé. Puis, lors de la prise d'otage chez Jam Pony, il mettra sa vie et sa réputation en danger pour aller aider Max et les êtres transgéniques dans leur combat contre les forces armées. Finalement, il sera le seul humain naturel avec Original Cindy et Sketchy à suivre Max jusqu'à Terminal City.


title: Chapelle Brancacci

text: La chapelle Brancacci se situe à l'extrémité du transept droit de l'église Santa Maria del Carmine de Florence (quartier de l'Oltrarno). Elle a été fondée en 1386 par le riche drapier Piero di Piuvichese Brancacci pour honorer l'apôtre Pierre, son saint patron.


title: Chapelle Brancacci

text: En 1424, son neveu Felice di Michele Brancacci commanda à Masolino da Panicale la décoration peinte de la chapelle.


title: Chapelle Brancacci

text: Elle constitue l'un des plus beaux exemples de la peinture de la Renaissance (1424-1428). Elle est le fruit de la collaboration de deux des plus grands artistes de l'époque, Masaccio et Masolino da Panicale, auxquels il faut ajouter la main de Filippino Lippi, appelé pour achever l'œuvre une cinquantaine d'années plus tard.


title: Chapelle Brancacci

text: Les Brancacci possédaient la chapelle dans le transept de Santa Maria del Carmine depuis la fin du , lors de sa fondation par Pietro di Piuvichese Brancacci (1367). Antonio Brancacci commence une série de travaux dans la chapelle en 1387, mais il commande probablement la décoration à fresque à l'atelier de Masolino avec un cycle sur les "Histoires de saint Pierre", le protecteur de la famille, avec son neveu Felice, riche marchand de soie et protagoniste de la scène politique florentine dans la première moitié du . Aucune documentation directe sur la décoration de la chapelle n'a été conservée, mais les événements sont aujourd'hui reconstitués à partir de sources indirectes ou ultérieures. Par exemple, Vasari dans "Les Vies" rappelle comment les deux artistes avaient exécuté dans une période immédiatement précédente un "Saint Paul" (de Masaccio) et un "Saint Pierre" (de Masolino, tous deux perdus) dans une chapelle de l'autre côté du transept, à l'opposé de celle de la prestigieuse commande.


title: Chapelle Brancacci

text: Felice Brancacci rentre d'une ambassade au Caire le 15 février 1423, et à la fin de 1424, les travaux purent démarrer. Masolino était occupé à travailler à Empoli jusqu'en novembre 1424, on peut donc supposer qu'il a commencé à travailler sur la chapelle Brancacci immédiatement après. Son assistant Masaccio prit la direction des travaux après le départ de Masolino pour la Hongrie ( septembre 1425) où il fut peintre de cour durant trois ans à Budapest. À son retour en 1427, il continua le cycle des peintures en collaboration avec son élève Masaccio. Une nouvelle interruption du travail intervint en 1428 : tous deux partirent pour Rome afin d'honorer une commande papale mais Masaccio y mourut mystérieusement l'été 1428. Certains émettent l'hypothèse que Masaccio n'y travaillait plus depuis février 1426, lorsque les carmélites de Pise lui confièrent un autre travail important (le polyptyque de Pise), mais les carmélites florentines n'auraient guère permis à Masaccio de partir, laissant un travail inachevé. Il est donc plus probable que l'interruption ait eu lieu à l'initiative du client, avec un achèvement hâtif de la dernière scène, la "Résurrection du fils de Théophile et de saint Pierre en chaire", dont témoigne l'exécution moins raffinée et l'utilisation plus visible d'assistants (la scène a probablement été plus tard mutilée et recompilée par Filippino Lippi). Felice Brancacci lui-même, dans son testament de 1432, mentionne que la chapelle est incomplète


title: Chapelle Brancacci

text: Aujourd'hui, les fresques de Masolino apparaissent clairement minoritaires, mais à l'origine, elles étaient également présentes sur la voûte en croix et dans une ou deux des lunettes supérieures, qui ont été détruites, avec un effet global complètement différent.


title: Chapelle Brancacci

text: Le relief sur l'autel avec la "Livraison des clés", une œuvre de Donatello aujourd'hui au Victoria and Albert Museum, terminait probablement le cycle sur saint Pierre, scène fondamentale pour clôturer les "histoires" et pour le discours sur l'autorité de Pierre dans l'église.


title: Chapelle Brancacci

text: Masolino et Masaccio ont travaillé séparément sur différentes scènes, planifiant soigneusement leurs interventions de manière à pouvoir opérer simultanément. Ils ont utilisé un seul échafaudage, peignant des scènes contiguës, afin d'éviter une séparation nette entre leurs œuvres, ce qui aurait créé un plus grand déséquilibre qu'une division en « damier » comme on le voit aujourd'hui. Sur l'échafaudage rectangulaire, l'un a peint la scène sur la paroi latérale, l'autre à l'avant, puis ont échangé les tâches du côté opposé. Avec cette méthode, la réalisation du registre supérieur, et peut-être de la partie avec les lunettes, était assuré, tandis que l'interruption des travaux signifiait l'absence de décoration dans le registre inférieur.


title: Chapelle Brancacci

text: Une question très controversée est celle des aides que les deux peintres s'apportaient dans des scènes destinées à l'autre. Certains chercheurs ont tendance à les exclure, d'autres, sur la base de comparaisons stylistiques, les soulignent. Par exemple, le schéma de perspective de la "Guérison de l'infirme et de la résurrection de Tabita" était généralement attribué à Masaccio car identique à celui du "Paiement du tribut", mais il a peut-être été réalisé par les deux. Les montagnes réalistes du "Sermon de saint Pierre" sont attribuées à Masaccio, comme il n’en a jamais peint dans des œuvres ultérieures, tandis que la tête du Christ dans le "paiement du tribut" a été attribuée à Masolino, légèrement ombragée comme celle de l'Adam masolinesque dans le "Péché originel".


title: Chapelle Brancacci

text: Le travail reste inachevé, également en raison du bannissement de Felice Brancacci en 1436 du fait de son ralliement au parti adverse à Cosme de 'Medici. Il est probable que dans ce contexte, les portraits des Brancacci et d'autres citoyens de l'époque aient été martelés dans la scène de la "Résurrection du fils de Théophile et saint Pierre dans une chaire", où la peinture de Masaccio s'arrête brusquement au-dessus de la moitié de vêtements. En 1458, lorsque l'exil devient pérenne, la chapelle est probablement vidée de toute référence à la famille Brancacci, désormais indésirable aux yeux des Médicis et des carmélites eux-mêmes, le célèbre cycle pictural liant une famille rebelle à la papauté (saint Pierre est après tout le premier pape). La chapelle est ensuite consacrée à la Madonna del Popolo. Le tableau de la "Vierge à l'Enfant" datant probablement de l'année de fondation de l'église (1268) est installé en 1454 et est toujours présent sous la fenêtre aujourd'hui. À cette occasion, la scène derrière l'autel du "Martyre de Saint-Pierre" a probablement été détruite avant d'être repeinte par Lippi sur le mur de droite. Dans le passé attribué à Coppo di Marcovaldo ou au Maestro della Sant'Agata, le tableau est aujourd'hui attribué plus prudemment au "Maestro de la Madonna del Carmine".


title: Chapelle Brancacci

text: Avec le retour de la famille Brancacci à Florence en 1480, la décoration de la chapelle peut être complétée. Les travaux sont confiés à Filippino Lippi, qui en plus d'être un artiste de premier plan, est également le fils de Fra Filippo, l'un des tout premiers élèves de Masaccio. Filippino tente de tempérer son style en adaptant sa palette aux couleurs des fresques les plus anciennes et en conservant le cadre solennel des personnages, afin de ne pas briser l'homogénéité de l'ensemble. Malgré cela, son style est aujourd'hui facilement reconnaissable car il est marqué par un clair-obscur plus mature et doté de la ligne de contour typique du style intellectualiste de la Renaissance à l'époque de Laurent le Magnifique qui s'oppose au « jet » de peinture fait de brouillons rapides de couleur et de lumière de Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: Au le patronage des Brancacci s'arrête et aucune famille ne prend le relais.


title: Chapelle Brancacci

text: La première opération de nettoyage remonte à 1565, suivie d'une restauration en 1670-1674. À la fin du , la chapelle est ornée d'argent précieux et d'une corniche sculptée et dorée. Dans les années 1670, l'engouement pour la sculpture fait installer une balustrade de marbre et un nouvel autel pour accueillir la "Madonna del Popolo".


title: Chapelle Brancacci

text: En 1690, le marquis Feroni, en accord avec les carmélites, planifie la transformation de la chapelle de gothique en baroque, afin de la mettre en harmonie avec la récente chapelle Corsini, mais le projet n'aboutit pas.


title: Chapelle Brancacci

text: La couverture de la nudité des personnages avec des feuilles de palmier remonte aux environs de 1642, à l'époque du « très catholique » Cosme III de Médicis.


title: Chapelle Brancacci

text: En 1746-1748, les voiles de la croisée d'ogives, peintes par Masolino avec les "Quatre évangélistes", sont détruites pour créer un petit dôme, où Vincenzo Meucci peint la "Vierge donnant le scapulaire à saint Simon Stock." Sur les tympans, d'autres fresques, en fausse perspective, de Carlo Sacconi, occultent désormais celles de Masolino ("Appel des saints Pierre et Paul" et "Pierre marchant sur les eaux"). Les dernières qu'il ait peintes ("Reniement de saint Pierre" et "Nourrissez mes brebis") ne sont plus connues que par leurs "sinopie". La fenêtre à meneaux gothique est démantelée et une fenêtre baroque plus grande est installée, causant la destruction de la plupart des fresques dans la partie supérieure du mur du fond. À cette époque, un tabernacle de marbre massif est également dressé pour abriter la "Madonna del Popolo", aujourd'hui enlevé.


title: Chapelle Brancacci

text: La chapelle est endommagée par le grave incendie qui détruit la basilique en 1771, mais dans l'ensemble, les fresques sont bien conservées, malgré quelques inévitables dommages au plâtre et aux couleurs brûlées et noircies, qui ont fait l'objet d'une remise en état ultérieure. Le bois des cadres dorés séparant les fresques est détérioré. La Madone du est sauvée par pur hasard, après avoir été déplacée à l'intérieur du couvent pendant environ un an. En souvenir de l'incendie, les mots « "" ont été ajoutés aux boucliers des pendentifs.


title: Chapelle Brancacci

text: En 1780, les descendants des Brancacci, les marquis de Brancas désormais installés en France, signent leur renonciation officielle à leurs droits sur la chapelle, qui passe ainsi aux Riccardi (1782), qui effectuent quelques restaurations. Leurs armoiries (avec la clé) sont clairement visibles sur les côtés de l'autel actuel.


title: Chapelle Brancacci

text: En 1940, une restauration conservatrice des peintures, effectuée à base d'une « purée » protectrice à l'œuf et à la caséine, ravive la couleur (conservateur F. Fiscali). Entre-temps, une patine de saleté et un voile de noir de lampe avaient recouvert les couleurs d'origine à tel point que la considération de Masaccio en tant que peintre aux couleurs « pierreuses » avait fait son apparition, mais sa richesse plastique était toujours appréciée. Le travail de Masolino et Lippi était plutôt mal évalué. La lecture critique des contributions de Masaccio et Masolino est dominée par la confusion des deux jusqu'au milieu du .


title: Chapelle Brancacci

text: La décision de procéder à une restauration est prise dès 1932, lorsque Ugo Procacci découvre sous deux dalles de marbre de l'autel du quelques fragments de fresques non affectés par l'incendie et les restaurations, qui dévoilent la couleur brillante d'avant 1748. Les travaux de restauration ne commencent que dans les années 80, précédés d'un contrôle détaillé de l'état des fresques et des murs, afin de distinguer les parties d'origine. La restauration proprement dite a eu lieu entre 1983 et 1990, quand une chapelle « inédite » est révélée à l'étonnement général, restaurée aux couleurs éclatantes de Masaccio et aux couleurs claires et imprégnées de Masolino.


title: Chapelle Brancacci

text: Au cours des recherches, les synopie de deux scènes sur le mur derrière l'autel, à côté de la fenêtre baroque, sont également découvertes, qui se réfèrent aux scènes détruites du "Repentir de saint Pierre", probablement par Masaccio, et de l"'Appel de saint Pierre", attribuable à Masolino. La main de Masaccio dans l'une des demi-lunettes est un indice fondamental prouvant la présence de l'artiste dès le début des travaux. Il ne reste rien des "Évangélistes" dans la voûte en croix ou dans les deux lunettes. Après le démontage du tabernacle de marbre (maintenant remonté dans une autre pièce du couvent), les rainures de la fenêtre à meneaux d'origine ont réapparu, où se trouvent des racèmes décoratifs et deux visages (masculin et féminin), dont les couleurs claires ont servi de base de comparaison pour la récupération des couleurs lors de la restauration. La découverte sur le mur sous la fenêtre d'un fragment pictural attribué au "Crucifiement de saint Pierre", que Masaccio aurait peint au-dessus de la table de l'autel, est aussi très intéressante.


title: Chapelle Brancacci

text: En ce qui concerne les scènes déjà visibles, cette restauration a permis la nouvelle lecture de l'intrigue picturale, la valeur des nus (affranchis du feuillage du ), du paysage, de la pureté des éléments tels que l'air et l'eau, des architectures et des visages qui avaient été cachés, ainsi que la redécouverte de l'équilibre substantiel entre les différentes interventions artistiques qui se sont produites au fil du temps.


title: Chapelle Brancacci

text: Ces restaurations furent conduites conjointement par Umberto Baldini et Ornella Casazza, grâce au mécénat de la société Olivetti.


title: Chapelle Brancacci

text: Le thème du décor est celui de l"historia salutis", c'est-à-dire l'histoire du salut de l'homme, du péché originel à l'intervention de Pierre, héritier direct du Christ et fondateur de l'Église romaine. Les sources du complexe sont la Genèse, les Évangiles, les "Actes des Apôtres" et la "Légende dorée" de Jacques de Voragine. Pierre est toujours reconnaissable dans les fresques par sa robe vert foncé, un manteau orange, ses cheveux blancs courts et une barbe.


title: Chapelle Brancacci

text: La chapelle était à l'origine organisée sur trois registres, couverts par une voûte en croix où se trouvaient les quatre "Évangélistes" de Masolino dans les voiles, aujourd'hui remplacée par le dôme avec des fresques de Vincenzo Meucci. Les lunettes, également perdues, représentaient, selon le témoignage de Vasari, la "Vocation de Pierre et André" et la "Navicella", probablement de Masolino.


title: Chapelle Brancacci

text: Sur le mur du fond se trouvaient les "Pleurs de Pierre après le triple déni" ou la "Repentance de Pierre" (sinopia retrouvée) attribuée à Masaccio et "Pasci i mes agnelli" de Masolino (sinopia retrouvée).


title: Chapelle Brancacci

text: Pierre Apôtre, premier pape, est le protecteur de Pietro Brancacci, le fondateur de la chapelle, et de la famille Brancacci en général. Il est également l'apôtre fondateur de l'Église romaine, dont le pouvoir est détenu par le pape, de sorte que la papauté elle-même est célébrée lorsqu'il est honoré, conformément à la politique philo-pontificale envers Martin V, partagée par la plupart des Florentins de l'époque et par les carmélites, propriétaires de l'église Santa Maria del Carmine. La présence de scènes de la Genèse ("Péché Originel" et "Expulsion du paradis terrestre") est liée au thème du salut de l'humanité opéré par le Seigneur précisément à travers Pierre.


title: Chapelle Brancacci

text: La juxtaposition des histoires de Pierre à celles de la Genèse pourrait également être lue comme un parallèle entre la création de Dieu et la création de l'Église et de la papauté par Pierre, parallèle avec la recréation par Martin V de la scène romaine après le Grand Schisme d'Occident.


title: Chapelle Brancacci

text: Il semble que certaines scènes, rares dans d'autres cycles picturaux, aient été choisies pour exprimer un avis sur l'institution du cadastre florentin, déjà dans l'air à l'époque (il a été commencé en 1427), avec lequel est introduite, pour la première fois en Italie, une fiscalité proportionnelle basée sur le revenu, qui touchait davantage les familles très riches de la bourgeoisie de commerçants et de banquiers. En ce sens, des scènes telles que le "Paiement de tribut" et la "Distribution de l'aumône et la mort d'Ananie" semblent avoir été peintes précisément pour réaffirmer la nécessité civile et religieuse de payer des impôts pour le bien de toute la communauté.


title: Chapelle Brancacci

text: Dans la lunette de gauche, détruite en 1746-1748, Masolino avait peint l"'Appel des saints Pierre et André", ou la "Vocation", connue à travers les allusions d'anciens témoins (Vasari, Bocchi et Baldinucci). Roberto Longhi a été le premier à identifier une image de cette fresque perdue dans un dessin ultérieur, qui ne respecte pas la forme de la courbure supérieure de la lunette, mais apparaît aujourd'hui comme une hypothèse très probable. Dans cette scène, Masolino avait divisé sa composition en deux étendues : la mer et le ciel.


title: Chapelle Brancacci

text: Sur la lunette opposée se trouvait la fresque de la "Navicella", titre traditionnel d'une scène dans laquelle le Christ, marchant sur l'eau, sauve Pierre dans une barque, des vagues d'une tempête. Cette lunette propose donc de nouveau un paysage marin, s'équilibrant avec la scène de l'autre côté et créant une sorte de parabole de la Création comme décrit dans la "Genèse" : des cieux des évangélistes dans la voûte, aux mers du registre supérieur, aux terres et villes des registres moyen et inférieur, le regard du spectateur était ainsi amené à passer du Ciel à son propre monde.


title: Chapelle Brancacci

text: Des sources anciennes attribuent cette lunette à Masolino, mais, suivant le modèle de l'alternance des mains des deux artistes sur l'échafaudage, certains pensent qu'elle peut avoir été peinte par Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: Le "Repentance de Pierre" se trouve dans la demi-lune gauche du registre supérieur. Le dessin préparatoire (très schématique) de la sinopia a été retrouvé. La scène est attribuée à Masaccio, sur la base d'une plus grande incisivité dans la ligne par rapport aux œuvres de Masolino et compte tenu de l'alternance des mains des artistes dans le décor.


title: Chapelle Brancacci

text: En 1984, la sinopia d'une fresque reconnue comme la "Pasce oves Meas" ("Nourris mes agneaux" ou "Mission de saint Pierre") a été retrouvée dans la demi-lune droite du registre supérieur, grâce à la découverte, après nettoyage, de quatre moutons. L'épisode dépeint Jésus confiant à Pierre la tâche de pasteur universel (Jean XXI, 1523).


title: Chapelle Brancacci

text: La scène, comparable aux sinopie des fresques d'Empoli, est unanimement attribuée à Masolino.


title: Chapelle Brancacci

text: Le cycle commence, à gauche, par la scène de la "Tentation d'Adam et Ève" par Masolino, placée dans un espace haut et étroit dans l'épaisseur de l'arc qui délimite la chapelle. Cette scène et celle symétrique du côté opposé (l"'Expulsion") sont l'arrière-plan de l'histoire, qui montre le moment où l'homme rompt son amitié avec Dieu, qui seront ensuite réconciliés par le Christ avec la médiation de saint Pierre.


title: Chapelle Brancacci

text: Adam est présenté debout à côté d'Ève. Ils se regardent avec des gestes mesurés alors qu'Ève s'apprête à mordre dans le fruit défendu que le serpent vient de lui offrir depuis l'arbre où elle repose son bras. Le serpent a une tête dotée d'une épaisse chevelure blonde, très idéalisée.


title: Chapelle Brancacci

text: C'est une scène courtoise, avec les gestes et le style de l'atmosphère « courtoise » du gothique tardif. Autrefois, cette influence était encore plus accentuée par la richesse presque calligraphique des feuillages et des herbes en arrière-plan qui ont aujourd'hui disparu. La lumière, qui façonne les personnages sans dureté, est douce et enveloppante ; le fond sombre fait ressortir leur plasticité sensuelle, les laissant comme suspendus dans l'espace.


title: Chapelle Brancacci

text: Mais surtout, la figure d'Adam montre une adhésion à un certain canon classique de la beauté, rappelant l'antiquité.


title: Chapelle Brancacci

text: De l'autre côté, à droite, dans une position en miroir, se trouve l'autre scène de la Genèse avec "l'Expulsion du paradis", le chef-d'œuvre de Masaccio. Dans cette œuvre, en véritable rupture par rapport à la veine gothique tardive, le sang-froid de Masaccio a disparu et les personnages sont dépeints dans un sombre désespoir, alourdis sous l'ange qui, l'épée tirée, les expulse avec une volonté péremptoire et une intensité jusqu'ici sans précédent dans la peinture.


title: Chapelle Brancacci

text: Les gestes sont éloquents : alors qu'ils quittent la porte du Ciel, d'où viennent quelques rayons divins, Adam se couvre le visage de ses mains de désespoir et de culpabilité ; Eve cache sa nudité avec honte et hurle, avec une expression douloureuse sur le visage. Au-dessus, l'ange de la justice, avec son épée, leur montre durement le chemin.


title: Chapelle Brancacci

text: La très forte plasticité des corps, en particulier celle d'Adam, donne une épaisseur jamais vue auparavant aux figures fermement insérées au sol, sur lesquelles se projettent les ombres de l'éclairage violent qui façonne les corps.


title: Chapelle Brancacci

text: Ils semblent émerger du mur inondé par la lumière vive qui vient de la droite comme cela se produit réellement depuis la fenêtre de la chapelle. Adam est penché la tête en avant avec angoisse, marchant dans le désert aride du monde. Les corps sont volontairement massifs, maladroits, réalistes, avec quelques erreurs (comme la cheville d'Adam) qui, cependant, ne font qu'augmenter l'immédiateté expressive de l'ensemble.


title: Chapelle Brancacci

text: Il y a beaucoup de détails de grande épaisseur, des cheveux mouillés et collants d'Adam (sur Terre, il va vers la fatigue et la saleté), à la mise en scène de la figure de l'ange, peinte en raccourci comme s'il tombait d'une hauteur. La pose d'Eve est inspirée de l'antiquité (Aphrodite pudique), peut-être vue par Masaccio chez Giovanni Pisano ("Prudence" dans la chaire de la cathédrale de Pise).


title: Chapelle Brancacci

text: Les feuilles de palmiers qui recouvraient la nudité d'Adam et Eve ont été enlevées lors de la restauration de 1990.


title: Chapelle Brancacci

text: La chapelle est rapidement célèbre du fait des innovations du jeune Masaccio qui, notamment, n'hésite pas à représenter la souffrance exacerbée sur le visage d'Ève chassée du Paradis. Selon Vasari, la plupart des grands peintres et sculpteurs de la Renaissance florentine sont venus y étudier ces innovations Par la suite, des branches d'olivier furent peintes sur la nudité d'Adam et d'Ève. Restaurée entre 1984 et 1988, la composition retrouve son aspect d'origine. Elle est remarquable notamment par le brio de son clair-obscur et l'application des lois de la perspective, découvertes par Filippo Brunelleschi.


title: Chapelle Brancacci

text: Masaccio est ici le premier à utiliser l'un des outils du nouvel espace figuratif, déjà assimilé par Giotto : la lumière, venant d'une source précise et éclairant obliquement personnages et objets. Tous les personnages sont éclairés par un foyer lumineux unique pour toutes les fresques, et cette lumière fictive se confond avec la lumière réelle entrant dans la chapelle depuis la fenêtre située dans le mur du fond.


title: Chapelle Brancacci

text: La narration se poursuit à côté d"'Adam et Ève chassés du jardin d'Eden", sur le registre supérieur du mur de gauche, avec la grande scène du "Paiement du tribut", universellement reconnue comme l'une des plus hautes expressions de l'art de Masaccio, datable de 1425 et réalisée en 32 « jours ».


title: Chapelle Brancacci

text: Cet épisode s’inspire de l'Évangile selon Matthieu (Mt 17, 24-27). Alors qu'ils se trouvent dans la cité de Capharnaüm, le Christ et ses Apôtres sont abordés par un collecteur d’impôt, qui leur réclame le tribut dû au Temple. Pierre demande à Jésus s'il est légitime de payer des impôts aux Romains, en présence du percepteur romain. Jésus répond en déclarant qu'il rend « à César ce qui appartient à César et à Dieu ce qui appartient à Dieu » et s'adresse alors à Pierre : « Va à la mer, jette l'hameçon, tire le premier poisson qui montera. En lui ouvrant la gueule, tu y trouveras un statère ; prends-le et donne-le leur pour moi et pour toi. »


title: Chapelle Brancacci

text: Pierre est visible à gauche, petit car il est mis en perspective, plié de manière expressive pour récupérer la pièce du poisson après avoir posé sa toge sur le sol (la disposition réaliste et expressive des jambes de l'apôtre est à noter). Le groupe central montre Jésus, au centre, pointant vers Pierre la rive du lac, entouré des douze apôtres dans un halo (une composition probablement inspirée du groupe des "Quatre Saints couronnés" de Nanni di Banco), tandis que parmi ceux qui sont devant, par derrière, le percepteur manifeste clairement sa demande d'argent en tendant la main ouverte et en montrant de l'autre la porte de la ville. Enfin, à droite, on voit Pierre remettre la pièce au percepteur avec une certaine solennité.


title: Chapelle Brancacci

text: Dans le groupe des apôtres, la figure de droite, vêtue de bordeaux, qui apparaît avec les traits bien définis, une tignasse et une barbe, est emblématique. Selon certains, il pourrait s'agir de l'autoportrait de Masaccio (que d'autres identifient plutôt dans la scène en dessous), tandis que d'autres l'indiquent comme un portrait possible du client Felice Brancacci.


title: Chapelle Brancacci

text: Cette célèbre scène est composée de trois épisodes dans le temps présentés dans un seul espace scénique, au sein d'un même paysage. Elle est rythmée par une série de bois et de montagnes qui se fondent à l'horizon, tandis qu'à droite se trouvent les murs de la ville constitués de jeux contrastés entre vide et plein (la loggia en saillie, les auvents, etc.). Le traitement réaliste du paysage est également nouveau, en particulier dans les montagnes herbeuses qui s'estompent au loin : rien de plus différent des roches acérées utilisées par Giotto et ses disciples suivant la tradition byzantine. La perspective est donc unique (le point de fuite est derrière la tête du Christ), mais aussi la lumière, avec les ombres déterminées par l'inclinaison des rayons du soleil. Le groupe des apôtres est disposé de manière cohérente dans l'espace autour du Christ et leur ensemble semble vouloir réaffirmer la volonté de l'homme et sa centralité.


title: Chapelle Brancacci

text: À droite, les deux figures monumentales de Pierre et du collecteur d'impôts sont fermement plantées au sol et la masse plastique est parfaitement développée par le clair-obscur.


title: Chapelle Brancacci

text: Le choix de la scène du "Paiement" est rarement représenté par les artistes dans les "Histoires de Pierre" et sa présence, ainsi que la célébration de la sagesse divine, fait probablement allusion à l'institution du cadastre qui aurait lieu peu après (1427), mais qui était déjà dans l'air : de même que le Christ accepte la logique terrestre de payer un tribut, les citoyens doivent se soumettre à l'obligation civique de payer les impôts requis.


title: Chapelle Brancacci

text: La scène suivante, sur le mur derrière l'autel, est sur le même registre et montre la "Prédication de saint Pierre" de Masolino, qu'il a réalisée en huit jours. Pierre est représenté devant une foule tandis que, d'un geste éloquent, il prêche. Les expressions des spectateurs sont variées, de la douce attention de la religieuse voilée au premier plan, à la léthargie de la fille et du vieil homme à barbe, à la peur de la femme en arrière-plan, dont les seuls yeux froncés sont visibles. Les montagnes semblent continuer la scène précédente du "Tribut", dans une unité spatiale qui est la prérogative de Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: Les trois visages de jeunes gens derrière le saint sont probablement des portraits de contemporains, ainsi que les deux frères à droite qui, dans le passé, ont été attribués à Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: En continuant vers la droite, au-delà de la fenêtre, le "Baptême des néophytes" de Masaccio, est situé dans une vallée entre des collines escarpées. La lumière vient de la gauche : la fenêtre est maintenant de ce côté.


title: Chapelle Brancacci

text: Des jeunes se préparent à recevoir le baptême de Pierre : l'un est à genoux dans la rivière et le reçoit les mains jointes (avec un corps à l'anatomie magnifiquement modelée), un autre, déjà dépouillé attend de se couvrir de ses bras en tremblant de froid (figure d'un grand réalisme noté par Vasari), un troisième se déshabille. Un quatrième encore, pieds nus et la tête visiblement mouillée, se rhabille et boutonne sa tunique bleue. Pierre fait un geste énergique et éloquent (la cuvette effectue une rotation dans le sens le plus favorable à la perception du spectateur). Une foule y assiste, parmi laquelle certainement des personnages figurant des contemporains.


title: Chapelle Brancacci

text: La sensation de l'eau et l'effet mouillé sur les cheveux et la culotte du garçon à genoux, sont particulièrement réussis.


title: Chapelle Brancacci

text: Les deux personnages derrière Pierre sont ceux restés recouverts depuis 1748, permettant aux restaurateurs de voir à quoi ressemblaient les fresques avant l'incendie et les restaurations.


title: Chapelle Brancacci

text: Le grand panneau suivant du registre supérieur du mur droit est l'œuvre de Masolino et montre deux miracles, la "Guérison de l'infirme et la résurrection de Tabitha", qui selon les "Actes" ont eu lieu respectivement à Jérusalem et Jaffa, mais qui sont ici présentés dans le même espace.


title: Chapelle Brancacci

text: Sur la gauche, saint Pierre et saint Jean guérissent miraculeusement un infirme devant une loggia en perspective. Sur la droite au contraire, près d'une maison, saint Pierre ressuscite Tabitha en la bénissant. Le centre de la scène est occupé par une vue de Florence de l'époque avec une place en perspective (Piazza della Signoria ?) surplombée par des maisons crénelées avec des perches suspendues entre les fenêtres. Au premier plan, deux bourgeois richement habillés marchent, indifférents à ce qui se passe autour. La vie quotidienne est racontée en détail, des objets suspendus aux fenêtres aux passants en arrière-plan. La richesse chromatique et l'attention extérieure portée aux détails agréables (tels que les robes, les coiffes) sont proches du style de Gentile da Fabriano et ne pourraient être plus éloignées du style pur et « "sanza ornato" » de Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: La précision de la perspective du fond avait incité Roberto Longhi à attribuer cette zone au dessin de Masaccio, hypothèse désormais largement écartée : on y voit plutôt la volonté de Masolino de s'adapter aux nouveautés de Masaccio, un peu comme ce qui s'est passé en sculpture avec les innovations de Lorenzo Ghiberti et Donatello . Le registre inférieur est le dernier à être achevé. Des changements interviennent, dus à l'absence de Masolino, à l'évolution du style de Masaccio qui y travaille après avoir séjourné à Pise et, évidemment, à l'intervention de Filippino Lippi.


title: Chapelle Brancacci

text: La grande scène suivante, sur le mur de gauche, est celle de la "Résurrection du fils de Théophile et saint Pierre en chaire", réalisée à moitié par Masaccio (qui y travailla en 1427) et à moitié par Filippino Lippi, témoignant de l'endroit où le travail a été interrompu. Le premier maître a réalisé la scène centrale, du personnage assis au personnage debout en robe verte (y compris saint Paul à genoux), et la plupart de la scène de la chaire, des moines carmélites (à l'exclusion du visage de celui à genoux) à Pierre, jusqu'à l'extrémité ; les cinq Florentins de gauche sont de Filippino, tout comme le groupe central comprenant le garçon ressuscité et l'enfant, ainsi que la figure du moine agenouillé, ostensiblement remplacée. La scène avait été largement peinte par Masaccio, mais la présence de personnages s'opposant aux Médicis ou indésirables pour d'autres raisons, avait rendu nécessaire de reprendre partiellement le groupe central : il devait y avoir de nombreux portraits de la famille Brancacci, remplacés par Filippino par des membres des grandes familles de l'Oltrarno à l'époque de Laurent le Magnifique, comme les Soderini, les Pulci, les Guicciardini, les Pugliese, ainsi que d'autres notables du cercle des Médicis.


title: Chapelle Brancacci

text: L'architecture est de Masaccio, avec l'invention du mur avec des miroirs en marbre au-delà desquels des arbres et des vases sont visibles, qui sera rapidement reprise par Domenico Veneziano, Andrea del Castagno, Alesso Baldovinetti et Domenico Ghirlandaio.


title: Chapelle Brancacci

text: De grandes lacunes ont été intégrées lors de la dernière restauration, comme dans la partie inférieure du "Saint Pierre en chaire".


title: Chapelle Brancacci

text: De nombreux personnages de l'époque ont été identifiés. Le groupe à l'extrême droite montrerait Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Masaccio et Masolino ; le carmélite corpulent debout, à droite de la personne âgée, pourrait être un portrait du jeune Filippo Lippi, un des premiers élèves de Masaccio et père de Filippino ; l'enfant ressuscité est indiqué par Vasari comme un portrait du futur peintre, Francesco Granacci, âgé de quinze ans, ce qui permettrait de dater l'intervention de Filippino en 1485 ; le carmélite de gauche pourrait être le cardinal Branda Castiglione ; sur le côté opposé, Théophile dans le fauteuil serait Gian Galeazzo Visconti et la silhouette encapuchonnée en dessous de lui Coluccio Salutati.


title: Chapelle Brancacci

text: La scène suivante, vers la droite, est "Saint Pierre guérissant les malades avec son ombre" de Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: La composition est très parlante : saint Pierre, suivi de saint Jean, marche dans la rue et au passage de son ombre, un groupe de malades guérit. Deux sont déjà debout pour le remercier, un se lève et un quatrième, aux jambes encore déformées, est toujours accroupi sur le sol et regarde le saint avec appréhension. Le personnage au bonnet rouge a été identifié comme étant un portrait de Masolino, tandis que saint Jean peut cacher un portrait du frère de Masaccio, Le Scheggia, suivi d'un vieil homme barbu (Bicci di Lorenzo ?) ; l'homme au bonnet rouge qui tient son bâton, a été indiqué comme un possible portrait de Donatello, tandis que l'homme barbu ressemble à l'un des mages du polyptyque de Pise de Masaccio.


title: Chapelle Brancacci

text: La partie à l'extrême gauche était cachée sous le marbre de l'ancien autel, avec le prolongement en perspective de la rue vers une église avec une belle colonne corinthienne et un clocher. L'architecture se poursuit dans l'ouverture de la fenêtre avec un effet optique audacieux. Cette scène et la suivante ("Distribution de l'aumône") sont liées par des relations formelles et des perspectives strictes, avec la coupe oblique des compositions se déroulant dans les rues d'une ville, probablement Florence. Certains ont même émis l'hypothèse que la rue de cette scène, avec le bâtiment rustique et l'église en arrière-plan, est le Borgo degli Albizzi et le San Pier Maggiore détruit, avec son clocher-mur, où vivaient les alliés des Brancacci.


title: Chapelle Brancacci

text: Juste au-dessus, des racèmes décoratifs et deux visages (masculin et féminin) ont été retrouvés, tous deux de Masolino selon Boskovits, mais le visage masculin de droite appartient peut-être à Masaccio (Baldini).


title: Chapelle Brancacci

text: À l'origine, sur le mur derrière l'autel, sous la fenêtre (qui autrefois était plus petite et plus haute qu'aujourd'hui), devait se trouver "Le Crucifiement de Pierre" de Masaccio, où toutes les lignes de perspective des fresques devaient converger.et qui était le pivot de tout le cycle. Le point de fuite aurait probablement été derrière le visage de Pierre, crucifié à l'envers.


title: Chapelle Brancacci

text: Seuls deux fragments de chaque côté de la scène ont été découverts. La scène a probablement été détruite entre l'année de la condamnation de Felice Brancacci (1435) et l'année où il a été déclaré rebelle (1458). La destruction a certainement eu lieu pour faire place à la "Madonna del Popolo", à laquelle la chapelle a été consacrée à nouveau vers 1460, lorsque la Compagnie de Santa Maria del Popolo a été créée. À l'époque où Filippino intervient (vers 1480-1485), cette scène devait déjà avoir disparu.


title: Chapelle Brancacci

text: Viennent ensuite la "Distribution de l'aumônes et mort d'Ananie" de Masaccio, qui illustre un épisode où une femme est punie pour avoir refusé de partager ses biens selon les coutumes des premiers chrétiens, dénonçant un faux revenu. Cet épisode peut également être lu comme un appel à la solidarité mutuelle en prévision de la mise en place du cadastre florentin.


title: Chapelle Brancacci

text: La scène se caractérise par la maturité stylistique de Masaccio, qui rend l'expressivité des personnages plus vigoureuse, ainsi que la composition du fond plus articulé, avec des volumes architecturaux moins stéréotypés.


title: Chapelle Brancacci

text: Le grand panneau du registre inférieur sur le mur droit est entièrement l'œuvre de Filippino Lippi. La scène se situe en dehors des murs de la ville (Rome, reconnaissable à la pyramide de Cestius sur le mur d'Aurélien et aux bâtiments qui surgissent au-delà des remparts) ; à droite, Simon le Magicien et saint Pierre se disputent devant Néron, une idole païenne est renversée au pied du roi ; à gauche, a lieu le "Crucifiement" du saint qui est sur le point d'être crucifié la tête en bas. De nombreux portraits sont représentés dans cette scène : le jeune homme à la casquette à l'extrême droite est l'autoportrait de Filippino ; le vieil homme au bonnet rouge dans le groupe près de saint Pierre et Simon le Magicien est Antonio Pollaiolo ; le garçon qui se tient sous l'arche et regarde vers le spectateur est le portrait de Sandro Botticelli, un ami et professeur de Filippino. Dans la figure de Simon le Magicien, certains ont voulu voir un portrait de Dante Alighieri, célébré comme le créateur de l'illustre "De vulgari eloquentia" dont Laurent le Magnifique et Ange Politien se sont inspirés.


title: Chapelle Brancacci

text: Le cycle se poursuit ensuite en repartant de la gauche, sur le pilier dans le registre inférieur, avec la scène de "Saint Pierre en prison visité par saint Paul", de Filippino Lippi. Saint Pierre regarde par une fenêtre à barreaux, tandis que le visiteur tourne le dos à l'observateur. La scène suit peut-être une conception de Masaccio, comme en témoigne la parfaite continuité architecturale avec la scène contiguë de la "Résurrection du fils de Théophile".


title: Chapelle Brancacci

text: La dernière scène, sur le mur opposé, montre la "Libération de saint Pierre de la prison par l'ange" et est entièrement l'œuvre de Filippino Lippi. L'architecture est liée à celle de la scène adjacente. Le garde, armé d'une épée, dort au premier plan appuyé sur un long bâton, tandis que la libération miraculeuse a lieu, qui représenterait le salut chrétien et peut-être aussi l'autonomie retrouvée de Florence après la menace milanaise.


title: Chapelle Brancacci

text: Cette fresque a attendu 1838 pour que la main de Lippi soit reconnue.


title: Chapelle Brancacci

text: La différence entre la partie peinte par Masolino et celle peinte par Masaccio s'est atténuée après la restauration, tempérant la controverse qui opposait le traditionaliste Masolino à l'innovant Masaccio et mettant plutôt en évidence les influences réciproques entre les deux. Masolino est généralement considéré comme un continuateur de la peinture gothique tardive, ou tout au plus comme une figure de transition, tandis que Masaccio applique plus rigoureusement les nouvelles idées qui ont été à la base de la révolution de la Renaissance : définition spatiale précise, identification psychologique des individus représentés et utilisation à minima des éléments décoratifs. En cela, Masaccio était un pionnier, qui a eu une influence significative sur les artistes contemporains et ceux des générations suivantes.


title: Chapelle Brancacci

text: Masaccio utilise la lumière très rigoureusement pour « sculpter » les surfaces, les rehaussant avec des couleurs et des reflets qui créent des volumes extrêmement plastiques (c'est-à-dire semblables à des sculptures peintes de manière illusionniste), dans un style « en jet » qui relègue au second plan la précision du dessin.