title: Enrico Rastelli

text: Il est reconnu comme l’un des meilleurs jongleurs de tous les temps. Il est connu pour avoir jonglé à 10 balles , 8 bâtons (petites massues) et 8 assiettes. Il est aussi l’un des premiers jongleurs à utiliser un ballon de football et de grosses balles en plastique pour ses équilibres.


title: Enrico Rastelli

text: Il a été, après sa rencontre avec Oskar Schlemmer en 1924, l'un des interprètes favoris du Bauhaus. Ses exercices d'échauffement devinrent la pratique habituelle de l'atelier de théâtre de cette institution. Cirque Gatti-Manetti


title: T17 AL 8301 à 8366

text: Les Baltic série T 17 numéros 8301 à 8366 sont des locomotives à vapeur construites pour le compte des chemins de fer impériaux d'Alsace-Lorraine (EL) à Cologne par la firme Humbold pour les numéros 8341 à 8345 en 1909 et par la EMBG à Graffenstaden pour le reste de la série : Toutes les machines eurent des noms de baptême sauf les 4 dernières et furent classées dans le groupe D 33 numéros 1013 à 1033 à l'origine puis à la renumérotation de 1906 dans la série T9 2501 à 2562 et enfin lors de la renumérotation de 1912 dans la série T17 8301 à 8366. Les machines numéros 8346 à 8366 furent affectées au réseau ferroviaire de la Société royale grand-ducale des chemins de fer Guillaume-Luxembourg.


title: T17 AL 8301 à 8366

text: Ces locomotives-tender disposaient d'un moteur à quatre cylindres compound avec les deux HP extérieurs et les deux BP intérieurs et la distribution était du type « Walschaerts ». Le foyer était un foyer de type « Belpaire ». L'échappement était à valves. Les deux bogies étaient identiques et étaient du type « Alsacien » avec les longerons extérieurs. Les soutes à eau étaient réparties en 3 positions : 2 latérales et 1 entre les longerons; sous la cabine et la soute à charbon. Celle-ci étant située sur l'arrière.


title: T17 AL 8301 à 8366

text: Ces machines étaient un pur produit de l'école alsacienne sous l'influence d'Alfred De Glehn au même titre que les Ten-Wheels des séries S9 AL 901 à 980 (futures : 1-230 D 901 à 980), dont elles étaient une copie tenderisées, et que les P7 AL 2301 à 2330 (futures : 1-230 C 301 à 330).


title: T17 AL 8301 à 8366

text: Elles assurèrent un très bon service de banlieue et d'omnibus mais c'étaient des machines légères, de faible adhérence et ayant un démarrage plutôt lent. C'est pourquoi elles furent dès l'apparition de machines plus performantes évincées de ces services et radiées rapidement par la toute jeune SNCF où elles furent, en 1938, immatriculées 1-232 TB 301 à 366 moins 2 machines qui avaient disparu avant. En effet la 3338 ne rentra pas d'Allemagne en 1918 et la 3825 fut radiée en 1936. De fait dès 1939 il fut donc décidé de radier les 1-232 TB 308, 310, 319, 321, 327, 330, 333, 335, 341, 343, 346, 349 à 351, 356 et 360.


title: T17 AL 8301 à 8366

text: Au sortir de la Seconde Guerre mondiale il ne restait à la SNCF que les 1-232 TB 311, 336 et 359 (la dernière au dépôt de Bettembourg au Luxembourg), toutes les autres étaient alors en Allemagne ! Les retours commencèrent en avril 1945 pour se terminer en mars 1948. Cette même année les 1-232 TB 334, 348, 363 et 366 furent radiées en mai et la décision d'affecter la 1-232 TB 353 aux effectifs des CFL fut prise en août bien que cette machine soit encore en Allemagne. Il faudra attendre 1950 pour qu'elle arrive effectivement au Luxembourg où elle prit le n° 3201 et elle sera radiée en 1951. En 1953 furent radiées les : 1-232 TB 305, 320, 322, 345 et 362 qui avaient disparu en Allemagne et qui étaient considérés comme perdues.


title: T17 AL 8301 à 8366

text: À partir de 1945 il fut décidé de louer au CFL les 1-232 TB 323 et 354 qui prirent provisoirement les n° 3211 et 3212. En mai 1950 elles cessèrent le service au Luxembourg et revinrent en France. En février 1946 les radiations commencèrent pour les machines restantes, avec un pic en 1948, et ce terminèrent par la 1-232 TB 354 de Thionville en octobre 1954.


title: T17 AL 8301 à 8366

text: Leurs dépôts d'affectation furent : Strasbourg, Metz, Thionville, Réding, Saverne, Haguenau, Blainville, Sarrebourg, Colmar, Sélestat et Mulhouse.


title: Paul de Geslin

text: Paul de Geslin, à l'état-civil Paul Alexandre de Geslin , dit Jean Loyseau (, place des Lices, Rennes - , Versailles) est un prêtre catholique français ordonné en 1845, pallottin entre 1848 et 1852, qui a participé au Concile Vatican I.


title: Paul de Geslin

text: Il est le fils de Marie Aimé Ferdinand Alexandre de Geslin et de son épouse, née Renée Bénigne Michelle Jeanne Prudence Loysel.


title: Paul de Geslin

text: Ordonné prêtre après avoir exercé brièvement la profession d'avocat, il entre chez les Pallottins (Société de l'Apostolat catholique) et accompagne à Rome leur fondateur, saint Vincent Pallotti. Il quitte la Société en 1852 et devient aumônier au château Saint-Ange. Il tente sans succès d'appuyer auprès du Pape le point de vue des opposants à La Salette. En 1857, le cardinal Villecourt (partisan de La Salette dès la première heure) écrit au chanoine Rousselot (grand artisan de la reconnaissance de La Salette) qu'il a mis le Pape en garde contre l'abbé de Geslin, « cet ecclésiastique dangereux, dont les doctrines sont plus qu'équivoques sur plusieurs points », qui inspire à la jeunesse « de dangereux préjugés contre tous les corps religieux » et donne dans un « dangereux quiétisme ».


title: Paul de Geslin

text: Revenu en France en 1859, l'abbé de Geslin est un des fondateurs de la presse populaire catholique et collabore au journal "L'Ouvrier", fondé par son père, sous les pseudonymes de "Jean Loyseau" ou de "vicomte de Kersolon". Il est également rédacteur en chef de l'hebdomadaire "Le Clocher".


title: Paul de Geslin

text: Sa tombe se trouve au cimetière Saint-Louis de Versailles.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Lorsque l'Assemblée constituante se sépare le , elle décrète que le roi des Français disposera d'une Garde constitutionnelle, dite également garde Brissac. La formation de cette garde constitutionnelle est la seule réforme de cour mise en application, mais celle-ci ne dure que quelques mois.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Cette garde succède aux quatre compagnies de gardes du corps de la Maison militaire du roi de France, après la fuite à Varennes du , et malgré la vive opposition de beaucoup de Jacobins. La création de cette Garde était déjà prévue en 1790 par la Constitution. Louis XVI avait fait mettre cette loi en sommeil pour conserver ses anciens gardes. Quand elle entre en fonction en , le roi autorise la garde nationale à continuer de servir "le plus près de sa personne", pour éviter les jalousies.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Cette unité, commandée par le général-duc de Cossé-Brissac va avoir une existence éphémère. Elle a pour but de défendre la personne du roi et de sa famille.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: La Garde constitutionnelle du Roi contrairement à bien des légendes, suivant un plan proposé par Delessart, est composée : Les troupes de ligne vont forcer à démissionner un certain nombre de jeunes gardes. Ils sont remplacés par des soldats aguerris, considérés comme plus sûrs par leurs commandants. Beaucoup de ces gardes ou de leurs officiers sont des maîtres d'escrime, des "ferrailleurs" éprouvés, bons tireurs et excellents cavaliers. .


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Louis Hercule Timoléon de Cossé-Brissac (1734-1792) est le commandant en chef de la Garde constitutionnelle du Roi. Le maréchal de camp Jean-Georges-Claude Baude, baron de Pont-l'Abbé est le commandant des troupes à pied. Le maréchal de camp-comte Louis Charles d'Hervilly est le commandant des gardes à cheval.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: La Garde constitutionnelle du Roi est composée de six divisions de fantassins de 200 hommes et trois divisions de 200 cavaliers, soit 1800 gardes.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Ces soldats qui prennent leur service le , prêtent serment à la mi-mars à la Nation, à la Loi et au Roi. La garde constitutionnelle fait efficacement son travail, réprimant les émeutes sans excès de zèle et protégeant le roi des manifestants. Une partie des gardes fréquentent le club des Jacobins.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Un certain nombre des gardes sont décorés de la Décoration Militaire, créée en remplacement de l’Ordre royal et militaire de Saint-Louis un an jour pour jour avant la création de la Garde.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Marie-Antoinette réorganise peu à peu cette garde constitutionnelle autorisée par la Constituante. Si certains officiers sont choisis par la reine, "la noblesse ne veut point y entrer par opposition à la Constitution".


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Les gardes n'arborent pas un drapeau tricolore, et leur uniforme est bleu à parements cramoisis. Les tambours, trompettes et musiciens sont galonnés sur toutes les coutures. Les gardes sont cantonnés à l'École militaire. Ils sont payés par le roi sur sa liste civile.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Une rumeur court disant que la Cour prépare une Saint-Barthélemy de patriotes avec l'aide de la garde constitutionnelle, le . Les gardes nationaux les accusent de vouloir préparer une fuite du roi. Certes le roi témoigne "les plus grandes marques d'attention" à sa garde constitutionnelle, mais il agit de même avec ses gardes nationaux. En réalité, Louis XVI a de sérieux doutes sur la fidélité de cette troupe en cas d'attaque des Tuileries. Selon Madame Campan, il est au contraire content des sentiments qui animent cette troupe.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Le jeune Joachim Murat joue un rôle important dans la dissolution de cette Garde, car c'est sur un de ses rapports dénonçant les activités contre-révolutionnaires des membres de la garde que s’appuie la décision de la dissoudre. Entré le , il démissionne le . Il écrit le : "Parmi les faits nombreux que je pourrais vous présenter encore, je ne vous en citerai qu'un seul, qui a été dénoncé à votre comité de surveillance par le département du Lot, et qui peut jeter quelque jour sur les intentions perfides des chefs de ce corps ; c'est la proposition faite par M. Descours, lieutenant-colonel de la garde à cheval à M. Murat, au moment où ce citoyen donnait sa démission, de joindre les émigrés, en lui disant, pour le séduire, qu'il envoyait 40 louis au fils de M. Cholard, directeur des postes de la ville de Cahors, jeune homme qui venait de se rendre à Coblence."


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Dumouriez, qui va être ministre de la guerre le , est lui aussi en partie à l'origine du licenciement de la garde constitutionnelle du roi. Malgré les efforts à l'Assemblée de son défenseur, Girardin, le rapport de Claude Basire qui demande qu'on supprime la garde constitutionnelle du roi, et que l'on décrète d'arrestation M. de Brissac, est adopté. Les Girondins sont à l'origine de ce décret qui est rendu le même jour. Malgré la faible majorité des partisans de ce décret, toutes les tribunes applaudissent.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: La garde constitutionnelle est licenciée, le duc de Brissac est décrété d'arrestation, et les postes des Tuileries sont remis à la Garde nationale. La garde est donc dissoute le par l'Assemblée législative. Mais, les dénonciations contre la garde constitutionnelle ne concernent que l'état-major de cette garde.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: La Garde est aux yeux des sans-culottes "une pépinière infernale d'aristocratie qui conspirait pour cimenter par le sang des amis de la liberté l'affreux despotisme". Un simple licenciement ne leur suffit pas : ils attaquent immédiatement des soldats qui montent la garde au château.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: "Lors de la cérémonie des émeutiers sont là et la garde nationale doit protéger ses gardes désarmés des extrémistes quand ils sortent du château. Pourtant, ils offraient au Roi de s’en prendre aux Jacobins. Cela aurait été une bataille comme celle d’El Alamo : contre au moins . Mais de tels hommes choisis un à un, souvent parmi les héros de la guerre d’indépendance, bien armés et entraînés auraient peut-être triomphé de ces groupes inorganisés et de ces foules en armes."


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: "Ce jour-là, le Dauphin chez la Reine, avec laquelle il dîne depuis quelque temps, est en colère. Il n'ouvre pas la bouche en public, mais ne se croyant pas obligé à la même discrétion avec ses proches notamment l’abbé d’Avaux, il ne cache pas la peine qu’il éprouve du renvoi de sa garde".


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Antoine François Bertrand de Molleville demande au roi d'aller à l'Assemblée avec 100 gardes, et d'y dénoncer ce texte de loi : "Je viens remplir ce devoir, et vous représenter l'irrégularité du décret qui ordonna le licenciement de ma garde constitutionnelle...". Barnave supplie la reine de demander au roi d'accepter la recréation d'une nouvelle garde avec un état-major composé d'officiers jacobins. Mais le souverain refuse.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Les hussards de la mort, cantonnés désormais à l'École militaire, récupèrent non seulement la caserne, mais aussi les chevaux de la cavalerie de la garde constitutionnelle dissoute en mai.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: La garde n'a donc pas été remplacée du fait du refus du roi. Ce sont les Suisses et des bataillons de la Garde nationale qui montent la garde au palais des Tuileries. Le , les émeutiers pénètrent au château pratiquement sans aucune résistance des gardes nationaux.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Au mois de , les anciens membres de la garde constitutionnelle du roi touchent toujours, parait-il, leurs appointements.


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Beaucoup d'anciens membres de la Maison militaire du roi de France et de l'éphémère garde constitutionnelle du roi dissoute sont présents aux côtés des défenseurs du Palais des Tuileries, le 10 août 1792. Ils sont ce jour-là, paraît-il, "120 officiers de l'ex-garde constitutionnelle".


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Ils sont royalistes en 1792, mais les rares survivants ont des destinées variées de la Vendée aux guerres de l'Empire :


title: Garde constitutionnelle du Roi

text: Ils ne sont pas obligatoirement des ennemis du Roi et de la Constitution. Toutefois, ils ne se signalent pas par un attachement particulier à la famille royale. Recrutés dans les régiments, ils vont avoir après 1792 des avancements très rapides.


title: Foottit

text: George Foottit dit Footitt est un artiste de cirque (clown blanc, écuyer et acrobate) et comédien britannique, né à Manchester le et mort à Paris () le .


title: Foottit

text: Fils de George Foottit et de Sarah Crockett, tous deux artistes de cirque, il commence sa carrière à douze ans. Il travaille ensuite pour le de Londres, avec lequel il vient en France en 1880.


title: Foottit

text: Le cirque de son père fait faillite, il s'exile en France où il s’impose très vite comme clown-écuyer. En 1886, le directeur du cirque Medrano de Paris l'engage. En 1895, le directeur du Nouveau Cirque de Paris, Raoul Donval, voit le potentiel comique d'une association du clown blanc Foottit avec le clown noir Chocolat. On les voit ensuite à l'Hippodrome du Champ-de-Mars, puis au Nouveau Cirque. Pendant une quinzaine d'années, ils imposent le duo comique entre un clown blanc autoritaire et un Auguste noir souffre-douleur. L'expression « Je suis Chocolat », signifiant « je suis berné », a été popularisée par les dialogues de leur numéro. Leur carrière commune connait son apogée aux Folies Bergère, en 1905. Ils sont filmés en 1896 dans leur sketch "Guillaume Tell" par Émile Reynaud dans l'un de ses trois films de "Photo-Peintures animées", dont il ne subsiste que quelques images en couleur. "La série "Foottit et Chocolat" des frères Auguste et Louis Lumière montre six de leurs numéros filmés, vers 1900, au Nouveau Cirque de la rue Saint-Honoré : "Boxeurs", "Acrobates sur la chaise", "Chaise en bascule", "Guillaume Tell", "Le policeman" et "La mort de Chocolat". Après leur numéro, on les voyait souvent au Irish and American Bar, 33 rue Royale.


title: Foottit

text: Foottit et Chocolat ont prêté leurs noms et leurs visages à de nombreuses publicités, notamment celle pour le savon La Hêve, vers 1895.


title: Foottit

text: À l'initiative de Foottit, qui veut faire travailler ses fils, ils se séparent en 1910. Foottit lance son propre cirque, mais sans connaître le succès, puis tient un bar, 6 rue Montaigne à Paris.


title: Foottit

text: En , il rencontre Louis Delluc qui lui fait jouer l'homme au chapeau gris dans "Fièvre" et souhaite lui consacrer une série de films comiques mais son décès avant même la sortie du film met fin à ce projet.


title: Foottit

text: Mort à son domicile, rue Montaigne, le 29 août 1921 à 57 ans, il est enterré, le jeudi septembre 1921, au cimetière du Père-Lachaise, division 93, où on peut encore voir sa tombe. Le renouvellement de la concession est pris en charge par l'association La roue tourne, depuis 1961.


title: Foottit

text: George Foottit a eu quatre enfants avec Rose Butterfield : Thomas (1884-1927), George, Lily (née en 1888 à Londres décédée à l'Isle Adam le 6 juin 1949) et Harry (1892-1935). En secondes noces, il a épousé Annie Ashley Johnstone, en juin 1909, à Westminster.


title: Foottit

text: Ses fils Tommy et Harry sont enterrés avec lui au cimetière du Père-Lachaise à Paris. Son fils George, lui, est enterré au cimetière de Rouen. Sa fille Lily au cimetière de L'Isle-Adam, dans le Val d'Oise.


title: Foottit

text: Le 20 janvier 2016, lors d'une cérémonie, la maire de Paris, Anne Hidalgo, a dévoilé une plaque commémorative apposée sur la façade de l'hôtel Mandarin Oriental Paris, au  251 de la rue Saint-Honoré, adresse à laquelle s'élevait autrefois le Nouveau Cirque. Sur la plaque on peut lire : « Ici, au Nouveau Cirque, Rafael Padilla dit le "Clown Chocolat" (vers 1868-1917), né esclave à Cuba, et Georges Foottit (1864-1921) ont inventé la comédie clownesque associant le Clown Blanc et l'Auguste ».


title: William Lescaze

text: William Edmond Lescaze ( à Onex, Genève - à New York) était un architecte suisse.


title: William Lescaze

text: Il étudia à l'École polytechnique fédérale de Zurich, Suisse, où il obtint son diplôme d'architecte en 1919. L'année suivante, il émigra aux États-Unis. Il travailla d'abord comme dessinateur chez Hubbell & Benes à Cleveland dans l'Ohio, avant de créer son propre bureau à New York en 1923.


title: William Lescaze

text: Le bâtiment du Philadelphia Savings Fund Society construit en 1932, dessiné par Lescaze et George Howe, est considéré comme la première réalisation d'un gratte-ciel moderniste.


title: William Lescaze

text: Il enseigna ensuite le design industriel au Pratt Institute entre 1943 et 1945.


title: William Lescaze

text: Parmi ses constructions on remarquera le "CBS Columbia Square", bureaux et lieu de tournage de la CBS sur Sunset Boulevard ou le "One New York" Plaza à Manhattan, New York. On lui doit également la chancellerie de l'ambassade suisse à Washington, construite en 1959.


title: William Lescaze

text: Il est décédé à New York en 1969.


title: Pierre Douglas

text: Pierre Melon, dit Pierre Douglas, est un journaliste, chansonnier et acteur français, né à Saint-Germain-en-Laye (Yvelines) le . Douglas est son deuxième prénom, son père ayant une grande admiration pour Douglas Fairbanks.


title: Pierre Douglas

text: Pierre Douglas commence sa carrière de journaliste en 1966 sur la chaîne télévisuelle France 3 Limoges où il présente le journal télévisé régional. En juillet 1970, il entre à Europe 1 en tant que reporter puis rejoint RTL en 1973. En janvier 1977, il entre au service politique de TF1.  En juillet 1977, à la suite de sa rencontre avec Thierry Le Luron, il quitte le journalisme et fait ses débuts sur scène.


title: Pierre Douglas

text: De 1978 à 1982, Pierre Douglas fut également animateur sur France Inter, où il animait la tranche horaire 6h30-8h45 aux côtés d'Annette Pavy avec comme générique la musique du film "La Folie des grandeurs". Il anima aux côtés de Jacques Martin l'émission Incroyable mais vrai sur Antenne 2 en 1980. Il a démissionné de France Inter début août 1982 à la suite de la suppression de son émission quotidienne, de 11h à 12h45, intitulée « La Fortune du pot », après six mois à l'antenne. À la même période, il animait aussi sur TF1 l'émission "Restez donc avec nous le samedi", aux côtés de Denise Fabre et de José Garcimore.


title: Pierre Douglas

text: Durant sa carrière, Pierre Douglas a également été acteur de théâtre, aux côtés notamment de Robert Manuel ou Bernard Menez et comédien au cinéma, dans des films avec Jean Poiret, Michel Serrault ou Lino Ventura. En mai 2003, on a pu le voir dans "La Deuxième Vérité" sur France 2, un téléfilm avec Marie-Christine Barrault et Michel Duchaussoy, ou dans "Sous le soleil", série de téléfilms sur TF1.


title: Pierre Douglas

text: En 2006, Pierre Douglas est un des interprètes de la revue des chansonniers du Théâtre des Deux Ânes. En 2007, il y joue dans le spectacle intitulé "Sarkozix le Gaulois". En novembre 2007, il sort un livre intitulé "On n'a pas fini de rigoler" (éditions Philippe Rey).


title: Pierre Douglas

text: Il a participé le à l'émission "Les Grandes Gueules" sur RMC en avouant qu'il adore cette émission où personne ne pratique la langue de bois caractéristique de la classe politique française.


title: Pierre Douglas

text: En 2013, il joue dans un épisode de la série "Camping Paradis" sur TF1 intitulé "La Nuit des étoiles" et passe également sur la scène du "Le Kabaret - Champagne Music-Hall" à Tinqueux près de Reims.


title: Pierre Douglas

text: Cette année-là, il joue "Prof !", une pièce de théâtre à un personnage, de Jean-Pierre Dopagne, au Festival d'Avignon puis en province. Avec ce rôle, ce sera la première fois que Pierre Douglas jouera un personnage dramatique. Cette pièce, programmée en janvier 2016 au Théâtre du Petit Gymnase à Paris, a été reportée en raison des attentats du 13 novembre. En effet, "Prof !" touche à des sujets de l'actualité particulièrement sensibles.


title: Pierre Douglas

text: Depuis janvier 2016, il a rejoint la troupe de la série "Scènes de Ménages", au cours de la saison 7, sur M6. Il y apparaît régulièrement aux côtés du couple Huguette et Raymond (Marion Game et Gérard Hernandez), sous le nom de Victor, membre du FLV (Front de Libération des Vieux).


title: Pierre Douglas

text: En , il devient membre du Conseil économique et social, section "Cadre de vie, Affaires culturelles et spectacle".


title: Pierre Douglas

text: Il est membre de l'Académie Alphonse Allais depuis 2016.


title: Pierre Douglas

text: Pierre Douglas est marié depuis 1967. Sa femme est médecin. Il est le père de trois enfants.


title: Pierre Douglas

text: Il présente la particularité d'avoir un goût marqué pour la musique classique et une passion pour le piano. Il a appris la direction d'orchestre durant onze ans à la Schola Cantorum avec Jean-Claude Hartemann, où il a obtenu un premier accessit de direction d'orchestre. À plusieurs reprises et à des fins caritatives (en particulier pour l'association Soleil d'Enfance), il a dirigé plusieurs concerts à Paris et en province, notamment le requiem de Mozart avec l'orchestre de Bernard Thomas et les chœurs de Michel Piquemal. Il a également eu l'occasion d'accompagner les pianistes Jean-Philippe Collard et Marc Laforet. Il suit des cours de piano depuis trois ans au conservatoire de Saint-Maur des Fossés dans la classe de Marielle Maurice, qu'il a par ailleurs accompagnée à l'occasion de concerts à l'église Saint-Julien Le Pauvre à Paris, avec l'ensemble Impromptu.


title: Pierre Douglas

text: Pierre Douglas est désormais parrain des Nuitées Vagabondes organisées par l'association d'auteurs compositeurs Jam & 203 artistes et la mairie de Langeais qui ont eu lieu fin juin 2010.


title: Tacot des Lacs

text: Le Tacot des Lacs (TL) est un chemin de fer touristique français à voie étroite, qui circule entre Montcourt-Fromonville, Grez-sur-Loing et Bourron-Marlotte près de Fontainebleau en Seine-et-Marne. La ligne, dont l'écartement des rails est de , reprend, sur environ, l'ancien tracé de voies utilisé par la sablière de Bourron.


title: Tacot des Lacs

text: L'association est née en 1982 et, au fil des années, s'est attachée à la préservation, la sauvegarde et la mise en valeur du patrimoine ferroviaire de la région en restaurant complètement des locomotives à vapeur, locotracteurs diesel et wagons. Le musée et la ligne sont ouverts au public d'avril à octobre.


title: Tacot des Lacs

text: La collection de matériel à voie étroite, restaurée par des passionnés, est particulièrement fournie en matériels historiques.


title: Tacot des Lacs

text: Depuis environ 1850, de nombreuses sablières ont été exploitées dans le sud de la Seine-et-Marne, notamment à Montigny-sur-Loing, Montcourt-Fromonville, Darvault, Poligny, Bagneaux-sur-Loing, ainsi qu'à Ormesson et Larchant dans un vaste réseau ferroviaire d'environ convergeant vers Saint-Pierre-lès-Nemours.


title: Tacot des Lacs

text: Chacune des sablières possédait un réseau à voie étroite qui servait à acheminer le sable vers les gares de la ligne de la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM), (notamment les gares de Bourron-Marlotte - Grez et Nemours - Saint-Pierre), le canal du Loing (à Montcourt-Fromonville et Saint-Pierre-lès-Nemours ou aux principales routes, à proximité des carrières, convergeant vers la Nationale 7.


title: Tacot des Lacs

text: La Société des sablières de Bourron fut créée en 1911 afin d'exploiter la sablière de Bourron, situé en forêt de Fontainebleau, à l'ouest du village de Bourron et au nord de la gare de Bourron-Marlotte - Grez. Une ligne à voie étroite fut donc construite descendant de la sablière par la « route de la sablière », traversant l'actuelle route de Villiers-sous-Grez au niveau du rond-point (la montée de la sablière est visible de la route). La déviation récemment construite est l'exact tracé de la ligne : la petite zone d'activité présente à gauche comprend encore aujourd'hui les anciennes installations du dépôt de la ligne. Un pont fut construit (les pilastres en maçonnerie sont toujours visibles) au-dessus des voies du PLM parallèle à celui de la Nationale 7, permettant les premiers points d'expédition du sable par les voies du PLM et par la Nationale 7.


title: Tacot des Lacs

text: En 1913, la ligne fut prolongée afin d'atteindre le canal du Loing à Montcourt-Fromonville. En traversant la Nationale 7, elle se retrouve au milieu des champs appartenant actuellement aux gazonnières de Bourron. Elle continue sur l'actuel « chemin de l'étang », puis s'engage sur le « chemin de la Fontaine aux Lards », traverse la départementale 104 dite « route de Grez », puis s'engage sur le « chemin des Grands Aulnes » (il existait un évitement après la traversée de la départementale 104 pour le croisement des convois ferroviaires). Elle continue au travers des champs actuels dit « la plaine des soixante » (la bordure du champ indique encore le tracé de la ligne).


title: Tacot des Lacs

text: La ligne traverse alors la deuxième « route de Grez » (terminus actuel de la ligne du Tacot des Lacs) et commence son trajet en forêt, traverse le Loing sur un pont métallique, puis atteint la « ballastière » où est extrait un mélange de sable et de cailloux (les futurs lacs). Les installations de la ballastière deviendront le premier dépôt du Tacot des Lacs. La ligne serpente alors à travers les lacs puis traverse la « route de la Ferme des Chapellottes », lieu du nouveau dépôt/point de départ du Tacot des Lacs ; elle s'engage ensuite de nouveau en forêt, en rampe, vers un triangle de retournement où elle atteint le canal du Loing et le « port au sable » de Montcourt-Fromonville (point de départ du Tacot de 1985 à 2009).


title: Tacot des Lacs

text: Le trafic de la ligne cessa complètement en 1969, remplacé par les camions. La ligne fut alors rapidement déferrée et les ateliers loués (avant de renaître, en 1985, du « port au sable » de Montcourt-Fromonville à « la plaine des soixante » à Bourron-Marlotte avec le Tacot des Lacs).


title: Tacot des Lacs

text: À la fin de l'exploitation, le matériel moteur se composait de six locotracteurs 020 T75 Billard (dont deux exemplaires ont été conservés au p'tit train de Saint-Trojan et un par le Chemin de fer Froissy-Dompierre). Les locotracteurs avaient peu à peu remplacé une douzaine de locomotives à vapeur 040T DFB Henschel qui avaient circulé sur la ligne des années 1920 à 1959 (dont deux exemplaires avaient été conservés par la société Chambon de Nemours et un par le musée des transports de Pithiviers : 040T DFB Henschel 15311 sur ce réseau).


title: Tacot des Lacs

text: Ex-TPT (Loiret) :


title: Tacot des Lacs

text: Ex-tramway de Tours (Indre-et-Loire) :


title: Tacot des Lacs

text: Ex-tramway de Fontainebleau (Seine-et-Marne) :


title: Tacot des Lacs

text: Ex-cimenterie de la société Ciments Français de Montebourg (Manche) :


title: Tacot des Lacs

text: Ex-sablière de la Compagnie industrielle des Sables de Nemours (CISN) de Saint-Pierre-lès-Nemours (Seine-et-Marne) :


title: Tacot des Lacs

text: Au fil du temps, le Tacot a sauvegardé :


title: Tacot des Lacs

text: Matériels utilisés pour la circulation touristique :


title: Tacot des Lacs

text: À terme, le Tacot présente ou pourra présenter, après restauration du matériel, des rames militaires :


title: Tacot des Lacs

text: et de type industriel :


title: Tacot des Lacs

text: Le musée et la ligne sont ouverts au public les dimanches après-midi d'avril à novembre, ainsi que les samedis à partir du mois de mai. Le site est ouvert tous les jours durant l'été.


title: The Strand

text: The Strand (en français : "la rive") est une importante rue de Londres (Royaume-Uni).


title: The Strand

text: Le Strand commence à Charing Cross et se dirige vers le nord-est jusqu'à la limite de la "City", marquée par le Temple Bar, à partir duquel Fleet Street continue dans le prolongement. Le Strand fait partie de la route A4.


title: The Strand

text: Peu avant son extrémité est, à hauteur d'Aldwych, les deux sens de circulation du Strand se séparent par deux fois pour encadrer deux îlots sur chacun desquels se dresse une église d'importance historique, St Clement Danes, terminée au par Sir Christopher Wren, et St Mary-le-Strand, conçue par James Gibbs et achevée en 1717.


title: The Strand

text: Le Strand est accessible en métro par les stations Charing Cross et Temple. Il a existé deux stations portant le nom de Strand : la première, rapidement rebaptisée Aldwych et située dans le quartier du même nom, est définitivement désaffectée en 1994 ; l'autre, située non loin de Charing Cross et appartenant à la Northern line, a été supprimée en 1973 lors de la construction de la Jubilee line, et rouverte en 1979 en étant désormais intégrée au système de correspondances de Charing Cross.


title: The Strand

text: Le nom "strand" vient du vieux mot anglais signifiant « rivage » (en allemand comme en néerlandais ou dans les langues scandinaves, ce terme désigne une « plage »). Avant la construction de l'Embankment, le Strand longeait la Tamise.


title: The Strand

text: La rue est populairement désignée sous le nom de « The Strand » bien que son nom soit juste « Strand ». Sur le Monopoly londonien, la rue est écrite en tant que « Strand », alors que la carte de propriété correspondante est libellée « The Strand ».


title: The Strand

text: Elle était originellement la route reliant la « City » au centre du pouvoir royal situé à Westminster, lesquels constituaient au Moyen Âge deux villes distinctes — bien que jusqu'au , la Tamise ait rivalisé avec cette rue comme itinéraire principal entre les deux.


title: The Strand

text: En 1246, le roi d’Angleterre Henri III fait don à Pierre II de Savoie de vastes terrains situés le long de la Tamise "in vico qui vocatur la Straunde". Pierre II de Savoie y fait construire l'hôtel de Savoie (incendié et détruit en 1381), à l'emplacement duquel se trouve aujourd'hui l'hôtel Savoy auquel il a donné son nom.


title: The Strand

text: Le Strand et Aldwych ont été habités depuis les Saxons, quand le secteur était un village important, juste à l'extérieur des vieux murs romains de la ville. Tout au long du Moyen Âge, ce secteur est resté un axe de développement et d'activité à Londres, faisant le lien entre le centre économique à l'est et politique à l'ouest.Bush House a été occupée par la BBC de l'hiver 1941 au , lorsqu'elle émigra à Broadcasting House à Marylebone.


title: Bdellium

text: Le bdellium (du grec "bdellion" / en hébreu "bedolach") est une gomme-résine que l'on faisait venir des Indes orientales, d'Afrique et d'Arabie par les routes commerciales du Levant.


title: Bdellium

text: Les botanistes ont longtemps débattu sur la nature de l'arbre qui le produit. Ces derniers sont convenus (notamment Jean-Baptiste de Lamarck) que c'est un balsamier de la famille des Térébinthacées.  Plusieurs espèces de gommes-résines distinctes étaient commercialisées sous le nom de bdellium.


title: Bdellium

text: La première venait d'Inde et était tirée du "Commiphora wightii" (où le Bdellium s'appelle d'ailleurs "Myrrhe Indienne"). Très rare, c'était la plus recherchée et elle se présentait sous forme de fragments irréguliers, de grains arrondis rouge foncé. La cassure était vitreuse et elle se ramollissait par la chaleur. En brûlant elle dégageait une odeur agréable comparable à celle de la myrrhe. On dit aussi que son odeur est proche de celle du bois du cèdre. La deuxième espèce provenait de Somalie et était tirée du "Commiphora africanus" (ou Balsamodendron) et Boswellia dalzielli. Elle était mélangée à de la gomme. La cassure était vitreuse et grasse, sa couleur était jaune ou rougeâtre. Elle n'avait pour ainsi dire pas d'odeur, collait sous la dent et sa saveur était fade et amère. Les femmes de Somalie l'utilisaient pour laver leurs cheveux et les hommes pour blanchir leur bouclier. Elle était aussi utilisée pour expulser du corps le ver de Guinée.


title: Bdellium

text: La troisième espèce, le "Bdellium Playfairii", laissait souvent couler, lors de sa cassure, un liquide transparent. Son odeur, un peu alliacée, laissait imaginer qu'elle était mêlée avec d'autres gommes-résines provenant des Ombellifères.


title: Bdellium

text: Ancienne matière médicale, il était très apprécié par les Anciens qui l'utilisaient comme à l'intérieur et l'extérieur, dans le soin des catarrhes chroniques de la poitrine, de l'intestin et de la vessie.


title: Bdellium

text: À ce sujet, il est cité par Dioscoride et Pline. Celse l'employait dans un cataplasme hémostatique (L.V, chap. XVIII, § 22).


title: Bdellium

text: Les chirurgiens médiévaux l'ont également utilisé comme résolutif mais aussi pour mollifier les apostèmes durs :  ""Bdellium est une gomme que quelques-uns appellent Proceron et Malochia en arabe Mukl-a-Iahud "" (Henri de Mondeville, Synonymes des résolutifs, 126).


title: Bdellium

text: ""Bdellium est une gomme chaude en la fin du premier et outre avec douceur et humidité s'il est récent au premier, est grandement mollificatif des apostèmes au sixième des Simples"" (Guy de Chauliac).


title: Bdellium

text: Son usage s'est limité par la suite à entrer dans la composition du diachylon gommé ainsi que de quelques autres préparations.


title: Bdellium

text: Ce produit est évoqué deux fois dans la Bible : (Genèse 2:11 et 12) ""Le nom du premier est Pischon; il entoure tout le pays de Havilah, où il y a de l'or (un or de qualité) ainsi que du bdellium et de la pierre d'onyx"" ; (Nombres 11:7) ""La manne était comme de la graine de coriandre et ressemblait au bdellium"".


title: Bdellium

text: Voltaire évoque le bdellium dans son dictionnaire Philosophique (article "Bdellium") en ces termes :


title: Bdellium

text: Calmet, en compilant, rapporte que selon plusieurs compilateurs, le bdellium est l’escarboucle, mais que ce pourrait bien être aussi du cristal, puis il avertit que ce sont des câpres. Beaucoup d’autres assurent que ce sont des perles. Il n’y a que les étymologies de Bochart qui puissent éclaircir cette question.


title: La vie est ailleurs

text: La vie est ailleurs ("Život je jinde") est un roman de Milan Kundera publié en tchèque en 1969.


title: La vie est ailleurs

text: La traduction en français paraît en 1973 aux Éditions Gallimard. Il reçoit la même année le prix Médicis étranger.


title: La vie est ailleurs

text: "La vie est ailleurs" a pour cadre la Tchécoslovaquie avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale et raconte la vie de Jaromil, un personnage qui a dédié sa vie à la poésie.


title: La vie est ailleurs

text: La mère de Jaromil contraint le père de Jaromil à former une famille. Jaromil, enfant, vit avec sa mère : son père est rarement à la maison ; il mourra pendant la guerre dans un camp de concentration, pour s’être amouraché d’une jeune juive. La mère de Jaromil présente son fils à un jeune peintre, et lui en montre les dessins : des bonshommes à tête de chien. Le peintre, séduit, lui donne des conseils et lui prête des livres ; ainsi, il l'initie au mouvement poétique et artistique du surréalisme.


title: La vie est ailleurs

text: La mère s’éprend du peintre, avec qui elle finit par avoir quelques relations amoureuses. Mais elle sacrifie cet amour, son amour maternel est exclusif.


title: La vie est ailleurs

text: Jaromil grandit, et vient à rencontrer les filles. Il tombe d'abord amoureux d'une jeune étudiante qu'il rencontre lors d'une réunion politique, mais son amour reste purement platonique car il n'ose pas coucher avec elle. Il refuse même de se masturber afin de se garder pur pour elle. Une seule fois il a une vraie occasion de coucher avec elle, mais se trompant sur les intentions de la fille, il échoue dans son projet. Elle, choquée et sans pudibonderie, se refuse. Leur relation meurt peu à peu, et ils finissent par se quitter.


title: La vie est ailleurs

text: Sa deuxième vraie petite amie est rousse et presque laide. Elle travaille dans une épicerie et Jaromil ne la remarque même pas au début. C'est avec elle qu'il perd son pucelage.


title: La vie est ailleurs

text: Après son bac, il s’inscrit dans une école de hautes études politiques, mais continue à écrire des vers de plus en plus engagés. Il arrive à avoir un certain succès : il devient un poète du réalisme socialiste. Une jeune cinéaste prépare un film en son honneur. La mère de Jaromil devient la complice de la cinéaste, en effet elle ne supporte aucune autre femme aux côtés de Jaromil. L'amour maternel est absolu.


title: La vie est ailleurs

text: Les personnages principaux sont Jaromil, sa mère, la rousse, le peintre, le fils du concierge.


title: La vie est ailleurs

text: Voici une interprétation du roman présentant certaines pistes d'analyse :


title: La vie est ailleurs

text: Selon la conception du lyrisme de Kundera, toute affirmation, toute conviction est insuffisante et impertinente par le fait que la connaissance est toujours douteuse, que nous ne pouvons échapper au hasard et à l'incertitude du monde, à l'imperfection de l'homme. Incapable de se remettre en question, alors qu'il croit avoir toujours raison, Jaromil nie cette réalité. Dans le contexte historique de "La vie est ailleurs", le lyrisme peut entre autres se manifester à travers ces gens qui, tout comme Jaromil, se sont refusés de voir les absurdités et les failles du régime communiste parce qu'ils ne voulaient pas abandonner l'idéal politique et social auquel ils croyaient fermement. Toutefois, le lyrisme est une caractéristique propre au genre humain et ne peut, par conséquent, pas être considérée exclusive à une époque ou une génération.


title: La vie est ailleurs

text: Ce terme désigne aussi l'expression prédominante du "moi", de l’émotion personnelle, de la subjectivité, du désir, préférée à la connaissance du monde extérieur. Cette attitude implique presque obligatoirement un certain narcissisme et un certain égocentrisme qui sont aussi des traits caractéristiques de Jaromil et de l'adolescent en général selon Kundera. En dehors de la foi aveugle qu'il éprouve envers le communisme, alors qu'il se refuse à dissocier l'idéal de la réalité, le caractère lyrique de Jaromil se manifeste dans ses relations sociales et amoureuses, son incapacité à remettre en cause ses pensées et ses convictions ainsi que dans sa poésie.


title: La vie est ailleurs

text: Ayant peu connu son père, Jaromil trouvera un modèle masculin dans le peintre, personnage représentant la connaissance et la vérité aux yeux du jeune garçon. Cet homme aura un impact important sur le comportement de l'élève qui se mettra à agir comme son idole. Jaromil cherchera à combler un certain complexe par rapport à la virilité - il a en effet un visage féminin et voit toujours sa mère dans lui, ce qui le perturbe - à travers son besoin exagéré d'être remarqué, d'avoir le dessus lors des débats oratoires, bref, d'être le plus fort. L'art oratoire devient pour le jeune homme une compétition dont l'unique but est l’attention et la reconnaissance que cette activité lui permet d'obtenir et les sentiments de contrôle, de pouvoir, de raison et de compréhension que le sérieux des convictions éveillent en lui. Il tente donc de trouver les arguments les plus forts dans l'optique de défendre son point de vue en ne voulant aucunement le modifier. Nous assistons lors des débats à une guerre de monologues où l'opinion de chacun est considérée comme l'une de ses possessions dont la perte équivaudrait à un appauvrissement. Au cours de ces échanges, le sérieux qu'accorde Jaromil (et d'autres personnages) à ses convictions, témoigne d'une assurance face à la détention de la vérité. Il n'y a à ce moment pas de place pour le doute, l'incertitude et la remise en cause.


title: La vie est ailleurs

text: La relation amoureuse avec la rousse constitue un autre élément qui illustre le narcissisme et le lyrisme dont fait preuve Jaromil. Il exige un amour absolu de la part de son amante et ce, non parce qu'il l'aime, mais parce que, comme il en est le cas lors des débats, il veut se sentir valorisé par l'amour de l'autre. Il désire s'aimer à travers l'amour qu'elle éprouve pour lui, à travers le sentiment valorisant d'être aimé. Pour pleinement y parvenir, il veut la posséder, dans le passé, le présent et le futur. Il en vient même à être jaloux de l'amour qu'elle éprouve pour son frère, alors qu'il s'agit d'un sentiment bien différent de celui qu'on ressent pour son amant(e). Les besoins de la rousse et la compréhension de son être le laissent froid.


title: La vie est ailleurs

text: Il est important de mentionner l’insécurité affective dont la mère fait preuve par rapport à son fils. Cette insécurité se traduit souvent par un besoin de réduire l'influence des femmes que Jaromil aime (la rousse) ou risque d'aimer (la cinéaste). Ainsi, la mère se montrera-t-elle d'une part hostile à l'égard de la rousse, d'autre part si complice envers la cinéaste qu'elle parviendra à nuire au rapprochement de son fils d'avec cette dernière. Alors que Jaromil s'apprête à mourir, la mère en viendra même à détruire l'image que le jeune poète avait de son père en dévoilant que ce-dernier n'avait jamais voulu que son enfant vienne au monde. Le comportement qu'adopte la mère envers Jaromil aura d'importantes répercussions : le fils, à son tour, fera preuve en sus du narcissisme décrit plus haut, d'une grande insécurité dans sa relation amoureuse avec la rousse.


title: La vie est ailleurs

text: La vision idéalisée de la mère pour Jaromil, sera extrêmement pesante dans la vie sur celui-ci. Le fils voudra en effet correspondre aux attentes oppressantes de celle-ci, estimant qu'il ne peut être aimé pour ce qu'il est, mais seulement pour ce qu'il "devrait être". L'attitude narcissique développée par Jaromil est en partie alimentée par sa mère.


title: La vie est ailleurs

text: Les thèmes du roman sont le poète, l’amour - plus ou moins sublimé -, l’art et la politique, la relation de mère à fils. Un thème général se dégager : la liberté.


title: Statistiques au cricket

text: Le cricket est un sport dans lequel sont établies de nombreuses statistiques. Les performances d'un joueur sont enregistrées pour chacun de ses matchs et pour l'ensemble de sa carrière.


title: Statistiques au cricket

text: Au plus haut niveau international masculin et féminin, trois formes de jeu cohabitent : le "Test cricket", le "One-day International", le "Twenty20 international". Les statistiques des joueurs et équipes sont enregistrées séparément pour chacune de ces formes de jeu. Comme le "Test cricket" est l'équivalent international du "first-class cricket", qui se joue au niveau domestique, les statistiques de "first-class cricket" incluent celles du "Test cricket", mais la réciproque est fausse. La même situation se présente pour le "One-day International", qui est une forme de "List A cricket", et pour le "Twenty20 international", qui est une forme de "Twenty20".


title: Statistiques au cricket

text: Cependant, certaines équipes internationales, qui ne sont pas habilitées à jouer les formes de jeu existant au plus haut niveau, voient leur matchs internationaux classés en "first-class cricket", "List A cricket" ou "Twenty20".


title: Statistiques au cricket

text: Enfin, les autres équipes internationales et domestiques, d'un niveau encore inférieur, ne reçoivent aucune classification particulière pour leurs matchs, au mieux reconnus comme « officiels » par l'International Cricket Council.


title: Statistiques au cricket

text: Pour un joueur en position de batteur, on enregistre principalement le nombre de "runs" qu'il marque au cours d'une manche, le temps passé sur le terrain, le nombre de balles jouées, la manière dont il a été éliminé et par quel ou quels adversaires. Pour un lanceur, sont enregistrées le nombre d'"overs" lancés, le nombre qui en sont "maiden", le nombre de courses concédées et le nombre de guichets pris, c'est-à-dire de joueurs éliminés.


title: Statistiques au cricket

text: Que ce soit en match ou en carrière, on peut calculer l'« "economy" » d'un lanceur, c'est-à-dire le nombre moyen de "runs" qu'il a concédé par "over" qu'il a lancé, obtenu en divisant le nombre total de "runs" qu'il a concédé par le nombre d'"overs" qu'il a lancé.


title: Statistiques au cricket

text: L'expression « "strike rate" » fait références à deux statistiques : pour un lanceur, il s'agit du nombre moyen de lancers par joueur éliminé. Pour un batteur, c'est le nombre moyen de "runs" marqués pour cent balles jouées.


title: Statistiques au cricket

text: Selon les lois du cricket, écrites par le Marylebone Cricket Club, deux personnes appelées marqueurs sont chargées, à chaque match, de relever les courses marquées, les guichets pris et le nombre de séries lancées. Les deux marqueurs doivent régulièrement vérifier que leurs données concordent.


title: Charing Cross (métro de Londres)

text: Charing Cross (Alphabet phonétique international [ˈtʃerɪɳ krɔs]) est une station située des lignes "Bakerloo line" et "Northern line" du métro de Londres, en zone 1. Elle est située à Charing Cross dans la cité de Westminster.


title: Charing Cross (métro de Londres)

text: Elle permet des correspondances avec les trains de la National Rail via la gare de Charing Cross.


title: Charing Cross (métro de Londres)

text: La station est mise en service le .Cette station a été utilisée pour des tournages de films, comme par exemple : "Le Quatrième Protocole" (1987), "" (2008) où dans ce film la station apparaît sous le nom de Strand, ou encore "La Chute de Londres" (2016).


title: 8 juin en sport

text: Le 8 juin ( jour de l'année ou en cas d'année bissextile) en sport.


title: Redirection

text: En informatique, redirection peut désigner :


title: John Surman

text: John Surman est un saxophoniste et clarinettiste de jazz britannique né le à Tavistock, dans le Devon. Il est marié à la chanteuse norvégienne Karin Krog et vit en Norvège.


title: John Surman

text: John Surman s'est fait connaître très jeune au pupitre de saxophone baryton dans l'orchestre de Mike Westbrook dans les années 1960. Il enchaîne ensuite diverses expériences musicales, blues, jazz-rock avec John McLaughlin, le Brotherhood of Breath du pianiste sud-africain Chris McGregor... Il rencontre pendant cette période le pianiste John Taylor et le contrebassiste Dave Holland qui deviendront par la suite des partenaires réguliers.


title: John Surman

text: En 1968, John Surman crée son propre trio avec deux exilés américains : Stu Martin à la batterie et Barre Phillips à la contrebasse. Ce groupe simplement nommé "The Trio" devient très vite une référence, fait de nombreuses tournées en Europe, et promeut Surman au rang d'artiste d'envergure internationale.


title: John Surman

text: Il commence dès 1972 à s'intéresser aux synthétiseurs et enregistre "Westering Home" premier album d'une longue série où Surman utilise le re-recording pour s'auto-accompagner. En 1979, il enregistre "Upon Reflection" pour le label munichois ECM où il définit ce style qui le caractérisera par la suite et qui inaugure une longue collaboration avec le label. Ses morceaux sont généralement construits à partir de boucles de synthétiseurs sur lequel il improvise sur ses trois instruments de prédilection : le saxophone baryton, le saxophone soprano et la clarinette basse . Il utilise aussi le re-recording et des effets d'écho et de réverbérations qui créent des atmosphères généralement envoutantes et introspectives. Dans cette même veine, les albums "The Amazing Adventures of Simon Simon", "Private City" et "Road to Saint Ives" sont devenus des classiques.


title: John Surman

text: Parallèlement, il maintient de durables et nombreuses relations avec des musiciens importants des années 1970/80 : Paul Bley, John Taylor, John Abercrombie, Jack DeJohnette, Barre Phillips... Il a aussi beaucoup joué avec la chanteuse norvégienne Karin Krog. Plus récemment, sa collaboration avec le joueur d'oud tunisien Anouar Brahem et Dave Holland pour l'album "Thimar" a été qualifiée par AllMusic de . Il entretient une relation particulière avec Jack DeJohnette, faite d'amitié et de collaborations musicales régulières.


title: John Surman

text: Il participe au programme pédagogique "Take Five" qui lui permet de côtoyer de nombreux musiciens britanniques d'une génération plus jeune, tout en participant à la scène musicale norvégienne, où il vit.


title: John Surman

text: Surman travaille aussi sur des projets extérieurs au jazz, notamment la composition de musique de films. Il a aussi longuement collaboré avec la chorégraphe et danseuse américaine Carolyn Carlson.


title: Andrea De Cesaris

text: Andrea De Cesaris, né le à Rome et mort le dans la même ville d'un accident de moto, est un pilote automobile italien qui a participé au championnat du monde de Formule 1 de 1980 à 1994. Il a disputé 208 Grands Prix et obtenu une pole position. Il est le pilote qui a pris le plus départs en Formule 1 sans remporter de victoire.


title: Andrea De Cesaris

text: Champion du monde junior de karting, Andrea accède à la Formule 1 à l'âge de 21 ans, en cours de saison 1980 au sein de l'écurie Alfa Romeo, où il occupe le volant laissé vacant par Patrick Depailler. De Cesaris fait preuve d'une intéressante pointe de vitesse mais son principal défaut ne tarde pas non plus à se révéler : en 1981, chez McLaren où il remplace Alain Prost, il endommage dix-huit châssis, ce que n'apprécie pas Ron Dennis qui vient de prendre le contrôle de l’équipe. Les nombreux dommages qu'il continue à causer aux bolides lui valent le surnom réprobateur « Andrea De Crasheris ».


title: Andrea De Cesaris

text: De retour chez Alfa à partir de 1982, Andrea confirme son talent en obtenant la pole position sur le Circuit urbain de Long Beach en Californie. En course, il ne résiste pas longtemps au harcèlement de Niki Lauda et heurte le mur. Les performances d’Andrea ne sont souvent que des feux de paille : rapide sur un tour, il est souvent incapable de confirmer sur la durée de la course. La fiabilité catastrophique de l'Alfa Romeo le condamne à briller en qualifications avant de baisser pavillon en course. Il monte toutefois sur le podium du Grand Prix de Monaco dans des conditions piégeuses au terme du dernier tour.


title: Andrea De Cesaris

text: La saison 1983 est meilleure avec deux secondes places au Grand Prix d'Allemagne et au Grand Prix d'Afrique du Sud et une quatrième place au Grand Prix d'Europe sur le Circuit de Brands Hatch. Il ne passe pas loin de l'exploit sur le circuit de Spa-Francorchamps au Grand Prix de Belgique : prenant le meilleur sur Alain Prost au départ, il dirige les débats avec autorité avant qu'un changement de pneus calamiteux ne le fasse sombrer au classement. De Cesaris se lance alors dans une remontée au cours de laquelle il réalise le meilleur tour en course avant de casser son moteur.


title: Andrea De Cesaris

text: Après l’épisode Alfa, De Cesaris passe, en 1984, chez Ligier. La grande époque de l'écurie française est derrière elle et les « années de transition » s'enchaînent. De Cesaris réalise une quatrième place à Monaco mais, sur le vieux circuit ultra rapide et vallonné de Zeltweg, en 1985, part en survirage, quitte la piste et amorce une effroyable série de tonneaux dont il sort sans dommage. De retour aux stands, Andrea est licencié sur le champ.


title: Andrea De Cesaris

text: Grâce au soutien de son ami Aleardo Buzzi, PDG de Philip Morris, qui lui apporte son soutien financier, il poursuit sa carrière en Formule 1 au sein de la Minardi pour la saison 1986 mais, victime d'une machine rétive et à la fiabilité catastrophique, peine à suivre le rythme de son coéquipier Alessandro Nannini. Il quitte l'équipe en fin d'année et rejoint Brabham où il devient l'équipier de Riccardo Patrese. L'équipe dirigée par Bernie Ecclestone n'est plus que l'ombre d'elle-même et les deux pilotes doivent composer avec une voiture rétive. Andrea se classe cependant troisième à Spa-Francorchamps derrière les McLaren d'Alain Prost et de Stefan Johansson, son seul résultat probant puisqu'il ne voit le drapeau à damier qu'à deux reprises.


title: Andrea De Cesaris

text: La saison 1988 promet d'être difficile : à la suite du retrait temporaire de Brabham, Andrea trouve refuge chez Rial Racing, une nouvelle équipe menée par Gunther Schmidt qui a déjà tâté de la F1 avec A.T.S. au début des années 1980. Rial peut cependant compter un ingénieur de talent, Gustav Brunner. Ce dernier, déjà concepteur de la Ferrari F1-87C, dessine la Rial ARC-01, une monoplace très fine mue par un classique Ford Cosworth DFZ. Andrea en fait bon usage puisqu'il se classe quatrième à Détroit. Cette fois encore, accrochages et casses mécaniques se succèdent et l'empêchent de marquer davantage de points.


title: Andrea De Cesaris

text: En 1989, il intègre la Scuderia Italia qui, après une saison d'apprentissage, décide d'engager deux voitures. Soutenant difficilement la comparaison avec son équipier Alex Caffi, il se met toutefois en évidence en menant sa Dallara sur la troisième marche du podium du Grand Prix du Canada, son seul coup d'éclat. 1990 est pire puisqu'à l'exception d'une troisième place sur la grille du premier Grand Prix dans les rues de Phoenix grâce, en grande partie, aux pneus Pirelli, il ne réalise qu'une modeste dixième place pour meilleur résultat.


title: Andrea De Cesaris

text: En 1991, grâce au soutien de Marlboro, il intègre l'écurie novice Jordan Grand Prix et multiplie les performances en faisant preuve d’une étonnante régularité : quatrième à Montréal et à Mexico, sixième à Magny-Cours et cinquième à Hockenheim. À Spa, il talonne le leader Ayrton Senna avant d’abandonner sur casse moteur. Cette course pointe toutefois ses limites lorsque, en essais, il assiste aux débuts prometteurs de son nouveau coéquipier Michael Schumacher qui débute en Formule 1 sur une voiture qu’il ne connaît pas. Malgré ses bonnes performances, Eddie Jordan ne peut le conserver en raison des problèmes financiers que connaît son équipe.


title: Andrea De Cesaris

text: Quelques jours avant le début de la saison 1992, il signe chez Tyrrell Racing au détriment de son compatriote Alessandro Zanardi. Au volant d'une simple évolution du modèle 1991 équipée d'un moteur Ilmor à la place du V10 Honda, Andrea domine nettement son équipier Olivier Grouillard et obtient quelques belles performances, notamment au Mexique (cinquième) en Italie (sixième) et au Japon (quatrième). Comme en 1991, il termine neuvième du championnat. La seconde saison chez Ken Tyrrell est aux antipodes de la précédente. La voiture, simple évolution du modèle 1991 et baptisée 020C est désormais propulsée par un V10 Yamaha anémique et à la fiabilité désastreuse. Tout comme son nouvel équipier, Ukyo Katayama, Andrea essaie de compenser les limites de son matériel par un pilotage plus agressif, en vain. Les sorties de route succèdent aux accrochages et l'arrivée de la nouvelle 021 ne change rien : il ne retrouve pas de volant en 1994.


title: Andrea De Cesaris

text: À São Paulo, pour l'ouverture de la saison 1994, Eddie Irvine provoque un accident spectaculaire et écope de trois courses de suspension. Il est remplacé par Aguri Suzuki au Grand Prix automobile du Pacifique 1994 puis Eddie Jordan décide de faire appel à Andrea pour disputer les deux courses suivantes : Imola et Monaco. S'il sort de la piste sur le circuit italien, il signe en revanche une belle performance dans les rues de Monaco en terminant quatrième devant Jean Alesi.


title: Andrea De Cesaris

text: À Barcelone, Irvine réintègre Jordan et De Cesaris se retrouve de nouveau sur la touche. Peter Sauber le contacte pour remplacer Karl Wendlinger, accidenté lors des essais du Grand Prix de Monaco. Il débute lors de la manche suivante disputée sur le circuit Gilles Villeneuve à Montréal, course particulière pour lui dans la mesure où il s'agit de son Grand Prix. Il inscrit le point de la sixième place à Magny-Cours derrière son équipier Heinz-Harald Frentzen (quatrième). Comme Karl Wendlinger doit reprendre son poste en fin de saison, Andrea part en vacances après le Grand Prix d'Europe et décide de couper tout contact avec l'extérieur. Insuffisamment remis, Wendlinger renonce à reprendre la compétition mais Sauber ne parvient pas à contacter De Cesaris pour prolonger son intérim.


title: Andrea De Cesaris

text: Andrea De Cesaris meurt dans un accident de moto, le à Rome, à l'âge de 55 ans.


title: Aldwych (métro de Londres)

text: La station Aldwych () est une ancienne station du métro de Londres, ouverte en 1907 sous le nom de Strand et fermée en 1994, qui faisait partie de la Piccadilly line.


title: Aldwych (métro de Londres)

text: L'ancienne station Aldwych est située dans la cité de Westminster, au centre de Londres. Le bâtiment de la station est proche du croisement de Strand avec Surrey Street. Elle a été ouverte en 1907 sous le nom de Strand, d'après celui de la rue sous laquelle elle se trouve.


title: Aldwych (métro de Londres)

text: Aldwych était le terminus d'un petit prolongement partant  de la station Holborn, vestige d'un projet de fusion de deux lignes ferroviaires. Au cours de son existence, cette branche a fait l'objet d'un certain nombre de propositions d'extension non réalisées qui auraient vu les tunnels traversant la station s'étendre vers le sud, essentiellement vers Waterloo.


title: Aldwych (métro de Londres)

text: Desservie principalement par un train navette ayant une faible fréquentation, la gare et sa courte branche ont failli être fermées à plusieurs reprises. À partir de 1962, le service n'était plus assuré qu'aux heures de pointe en semaine, puis il a été définitivement interrompu en 1994, lorsqu'il s'est avéré que le coût de remplacement des ascenseurs serait bien trop élevé par rapport aux bénéfices escomptés.


title: Aldwych (métro de Londres)

text: Des parties désaffectées de la station et des tunnels en cours d'exécution ont servi d'abri anti-aérien pour protéger des bombardements les œuvres d'art des collections de la National Gallery pendant la Première Guerre mondiale et du British Museum pendant la Seconde.


title: Aldwych (métro de Londres)

text: La station, dont l'aménagement intérieur a été préservé, a longtemps été un lieu de tournage, apparaissant sous son propre nom ou celui d'autres stations du métro de Londres dans bon nombre de films. En reconnaissance de son importance historique, la station est un bâtiment classé Grade II.


title: Mário de Sá-Carneiro

text: Mário de Sá-Carneiro, né à Lisbonne le – mort à Paris le , est un poète et écrivain portugais, considéré comme l'un des principaux représentants du courant symboliste et de « l’école du désenchantement ».


title: Mário de Sá-Carneiro

text: Dès l'âge de , Mário de Sá-Carneiro écrit des pièces de théâtre avec des camarades de lycée. Après sa sortie du lycée et une tentative avortée d'études de droit, il se lance dans une vie littéraire et fait de nombreux voyages à Paris. En 1912, il publie une pièce de théâtre, "Amizade", et un recueil de nouvelles, "Principio". En 1913, il publie un roman, "A Confissão de Lúcio", et un recueil de poèmes, "Dispersão". En 1915, il publie un recueil de nouvelles, "Céu em Fogo".


title: Mário de Sá-Carneiro

text: Parmi les personnes fréquentées : Santa-Rita Pintor, Fernando Pessoa, Almada Negreiros.


title: Mário de Sá-Carneiro

text: Après sa seule aventure sexuelle avec une jeune Parisienne, il se sent bouleversé et finit par se donner la mort le , dans un hôtel du de Paris, près d'un mois après avoir annoncé son suicide par une lettre à Fernando Pessoa.


title: Mário de Sá-Carneiro

text: Son œuvre poétique porte la marque de diverses influences, entre le décadentisme lyrique et nostalgique de Jules Laforgue et les tentatives modernistes de Blaise Cendrars dans les années 1910.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri (Dmitri ou Dimitris) Mitropoulos (en ) né le à Athènes et mort le à Milan, est un chef d'orchestre, pianiste et compositeur grec, naturalisé américain en 1946.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri Mitropoulos est l'un des grands musiciens charismatiques que la Grèce ait donné et, avec Maria Callas, le musicien classique le plus important issu de ce pays au .


title: Dimitri Mitropoulos

text: Ayant commencé sa carrière par un tour de force qui plut au public en jouant le troisième concerto de Prokofiev, en tant que pianiste et dirigeant l'orchestre en même temps, sa personnalité et ses dons ont produit sur les orchestres – et l'auditeur – d'exceptionnels résultats artistiques. Pourvu d'une phénoménale mémoire qui lui permettait de diriger sans partition, il aborde le répertoire dans une esthétique engagée et incisive, arrachant aux musiciens qu'il dirige tout leur potentiel.


title: Dimitri Mitropoulos

text: De ses trente-cinq ans de carrière, effectuée pour les deux tiers aux États-Unis, et grâce à l'enregistrement, il reste de lui quelques interprétations majeures, immortalisant des collaborations avec des solistes, des œuvres symphoniques et des témoignages lyriques qui font date pour le discophile.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri Mitropoulos naît à Athènes dans une famille de la classe moyenne non musicienne et très religieuse. Son père, Yannis, est pope et tient une boutique de maroquinerie dans le centre-ville. Sa mère, Angeliki, est ambitieuse pour son fils et facilite une bonne éducation en langues et en musique. Très précoce dans ce domaine, Dimitri sculpte une petite flûte à cinq ans et se met au piano, dès l'âge de sept ans, avec le pianiste italien Achilleas Delbuono.


title: Dimitri Mitropoulos

text: L'enfant voulait d'abord entrer dans les ordres – quelques-uns de ses aïeux y étaient et son oncle était évêque. Mais il abandonne ce plan lorsqu'il apprend qu'il ne pourra pas emmener au monastère son bien le plus précieux, un petit harmonium, les instruments de musique étant proscrits des rites orthodoxes grecs.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Avant d'étudier au conservatoire, Mitropoulos composait déjà. La première œuvre connue date de ses douze ans : une sonate pour violon et piano – hélas perdue. De onze à quatorze ans, il profite d'après-midi musicaux stimulants chez lui, chaque samedi.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À seize ans, lors d'un voyage à Rome pendant l'été 1912, il découvre son idéal de vie mis en pratique : Saint-François d'Assise. Les austères règles de vie franciscaines deviendront pour lui naturelles, parce qu'issues d'une dimension spirituelle. Comme François s'est donné au Christ, Dimitri se donne entièrement à la musique, à l'essence de chaque partition nouvelle, avec autant de foi que le Saint prêchant aux oiseaux.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos entre au Conservatoire d'Athènes en 1910. Il étudie l'harmonie et le contrepoint avec le belge Armand Marsick (1877–1959), compositeur, violoniste et chef d'orchestre dès 1912. Marsick, lui-même élève de d'Indy, a participé de manière décisive au goût du jeune compositeur en le familiarisant avec la culture musicale française, César Franck, Debussy et les compositeurs de Schola Cantorum notamment. Il reçoit l'enseignement de Ludwig Wassenhoven pour le piano (1913–1919) et pratique aussi la percussion.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Le jeune Dimitri se produit sur scène pour la première fois au piano en 1913, avec une de ses compositions en compagnie de son professeur. Le , à tout juste dix-neuf ans aux concerts réguliers de l'Orchestre du conservatoire, il dirige une de ses premières œuvres symphoniques, « La mise au tombeau » [Ταφή], pièce d'une veine post-romantique et impressionniste, influencée par la musique française. Enfin, il fait ses débuts de pianiste soliste en 1918 avec une œuvre de d'Indy.


title: Dimitri Mitropoulos

text: La même année il compose une grande œuvre sur un livret de Maeterlinck, "Sœur Béatrice", opéra en trois actes – une heure et demie de musique – créé l'année suivante à l'Odéon avec Katina Paxinou dans le rôle-titre, en présence de Saint-Saëns. Enthousiasmé par ce qu'il a entendu, le musicien français écrit un long article élogieux, lui propose de partir étudier la composition avec Paul Gilson à Bruxelles et engage le conservatoire d'Athènes à lui offrir une bourse. En 1919, après dix ans d'études, il obtient sa médaille au piano avec brio. En 1920, il se rend en Belgique et poursuit sa formation au Conservatoire royal de Bruxelles. Il étudie aussi l'orgue avec Alphonse Desmet.


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1921, Mitropoulos se rend à Berlin pour se perfectionner au piano à la "Hochschule für Musik" dans la classe du compositeur et professeur Ferruccio Busoni. En 1922, il lui présente "Eine Griechishe Sonate" (1920–21), une œuvre pour piano composée à Bruxelles, sa plus vaste par ses dimensions à cette date. Busoni la reçoit mal et cela provoque chez Mitropoulos un choc qui le prive pour longtemps de l'envie de composer. Busoni le pousse à abandonner la composition et à choisir la direction d'orchestre. Si l'opportunité de diriger ne s'était pas présentée, il aurait pu abandonner ses études. Malgré cette critique négative et son impact, Mitropoulos est profondément influencé par l'esthétique de Busoni et on en retrouve des éléments tout au long de sa carrière d'artiste.


title: Dimitri Mitropoulos

text: De 1922 à 1924, il travaille comme assistant ("Korrepetitor") du "Generalmusikdirektor" Erich Kleiber au prestigieux Staatsoper Unter den Linden (l'Opéra d'État de Berlin), y découvrant les subtilités de la scène. Il a l'occasion d'y briller dans les solos de piano de Petrouchka ou de Prométhée de Scriabine. Il passe aussi beaucoup de son temps à improviser à l'orgue dans une église.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À Berlin, il loge avec son collègue grec Nikos Skalkottas (1904–1949), compositeur encore méconnu de nos jours. En 1924, Skalkottas orchestre une de ses pièces pour piano, "Fête crétoise" (1919), créée à Athènes deux ans plus tard. Par la suite, Mitropoulos programme au concert quelques-unes de ses populaires "Danses grecques", qu'il enregistra dans les années 1950 à New York.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À l'été 1924, il rentre à Athènes et, muni d'une recommandation de Kleiber, prend le poste d'assistant à l'Orchestre du Conservatoire d'Athènes. Après quatre ans de silence, il se remet à composer avec une sensible transformation dans l'idiome musical : sa "Passacaglia, Intermezzo e Fuga" pour piano (1924) est la première de ses compositions de style atonal. Malgré tout, l'influence de Busoni s'y fait encore ressentir dans le choix de formes baroques, la passacaille et la fugue. En 1925, il compose un cycle de mélodies sur des textes du poète Cavafy "14 Inventions". Là encore, chaque pièce emprunte à une forme baroque : par exemple canon, fugue ou passacaille. Le matériau musical, rythmique ou tonal, utilisant pour sa part des procédés de diminution et d'augmentation par rapport à la mélodie. Suit son "Ostinata" pour violon et piano (1927), première composition usant des techniques sérielles – les publications de Schoenberg datant de 1925.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Ces trois œuvres sont jouées le à Athènes, devant un public réticent à ce nouveau langage dissonant et atonal. Mais ce qui cause le scandale, c'est surtout la mise en musique des textes de Cavafy. Ces derniers évoquent l'incertitude du lendemain, la moralité, les plaisirs sensuels, l'homosexualité, et font référence à des personnages réels ou de la littérature. C'était beaucoup pour le milieu conservateur. La critique qualifia le tout d'« esthétique psychopathe ».


title: Dimitri Mitropoulos

text: L'année suivante, il écrit son "Concerto Grosso" (1928) pour orchestre, considéré comme sa meilleure œuvre. Dans cette pièce, il revient à un style atonal, mais juxtapose des éléments d'esthétiques opposées : consonant/dissonant, homophone/contrapuntique, néoclassique/moderniste.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dès 1926, à tout juste trente ans, on lui confie tour à tour les divers orchestres de la capitale grecque, et ce jusqu'en 1937. En 1930, il est nommé professeur de composition au Conservatoire ; il a trente-quatre ans.


title: Dimitri Mitropoulos

text: La même année, sa carrière est propulsée par un heureux concours de circonstances. Invité par l'Orchestre philharmonique de Berlin pour un concert avec le pianiste Egon Petri (lui aussi élève de Busoni), il a l'occasion de marquer les esprits. Au programme, la création allemande de trois œuvres : le troisième concerto de Prokofiev, la "Symphonie" de Paul Dukas et son "Concerto grosso" pour orchestre (1928). Le soliste, Egon Petri étant indisposé quelques jours avant le concert, Mitropoulos décide de le remplacer. Il connaissait la partition qu'il avait créée le , lors d'un concert à Athènes. Les répétitions s'engagent avec bonheur et le concert est un succès (), augmenté par une publicité sur le remplacement au pied levé de Petri. Mitropoulos devient le premier soliste de son époque à diriger l'orchestre du piano dans ce répertoire moderne si exigeant pour le soliste "et" le chef. Pour lui ce n'était cependant pas une première. Le à Athènes, il avait déjà donnée ainsi les "Variations Symphoniques" de César Franck, jouant et dirigeant en même temps. La pratique est d'ailleurs courante pour les Concertos de Mozart ou même la "Rhapsodie in Blue" de Gershwin. Mais dans une œuvre complexe, virtuose, « épuisante » pour le pianiste, c'est une gageure. Pendant la pause, le pianiste Frederic Lamond vient le féliciter de sa performance.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il semble que Prokofiev fut un peu gêné par la concurrence de la renommée offerte à Mitropoulos par la publicité du concert de Berlin ; le musicien russe gagnait lui-même sa vie en exécutant cet impressionnant concerto. Il fut ainsi poussé à écrire un autre concerto.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Fort du succès berlinois, Dimitri Mitropoulos entreprend une carrière internationale de pianiste et de chef d'orchestre. Le à Paris, il joue ce même concerto avec l'Orchestre des Concerts Lamoureux, dans les mêmes conditions, ce qu'on lui demande de faire souvent. De 1932 à 1936, il dirige aussi régulièrement l'Orchestre Straram et l'Orchestre symphonique de Paris – créé en octobre 1928 par Monteux et Ansermet. Quinze jours plus tard, il se produit en Angleterre. En février 1933, il fait ses débuts en Italie, invité à diriger l'Orchestre de l'Académie Sainte Cécile et à la Scala de Milan. L'année suivante, il joue de nouveau en France, en Italie, mais aussi en Belgique et en Pologne. En mai, il est en Russie pour diriger les Philharmoniques de Moscou et de Leningrad. Il est également invité à diriger plusieurs saisons à Monte Carlo.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À Athènes, pendant une dizaine années, il crée de nombreuses œuvres en premières dans la cité hellène : Debussy, Ravel, Stravinsky, Honegger, Serge Prokofiev, Strauss, Falla, Hindemith et bien d'autres, réformant le répertoire symphonique familier des auditeurs. Pendant ces années, il a invité des solistes du moment à se produire en Grèce : Camille Saint-Saëns (mort en 1921), Cortot, Thibaud, Casals, Huberman, Brailowsky, Dohnányi, Kreisler et Nathan Milstein. Il a aussi laissé diriger son orchestre par des chefs aussi prestigieux que Martinon, Walter, Jochum ou Scherchen.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il forme de jeunes artistes grecs, tel Théodore Vavayiannis, élève et assistant de Mitropoulos à l'orchestre du conservatoire. Sous sa direction, il a appris à mémoriser les partitions et plus tard Vavayiannis dirigera sans partition et sans baguette, comme son maître.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Après l'avoir vu diriger en Europe, Serge Koussevitsky l'invite à faire ses débuts aux États-Unis, avec l'Orchestre symphonique de Boston, le . Mitropoulos revient l'année suivante pour une deuxième série de concerts à Boston, encore plus vivement acclamée que la précédente.


title: Dimitri Mitropoulos

text: En janvier 1937 à la suite d'Ormandy, il est nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique de Minneapolis aujourd'hui appelé "Minnesota Orchestra", mais assume son poste à Athènes encore jusqu'en janvier 1938. Au lendemain de sa première soirée à Minneapolis le , le journaliste et écrivain John K. Sherman écrit :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos transforme rapidement un orchestre provincial de bonne stature, en un grand orchestre américain reconnu internationalement comme centre de musique contemporaine. À la grande confusion du public, il choisit de jouer des compositeurs du , Gustav Mahler en particulier. Cette tendance se trouve renforcée par ailleurs : de 1942 à 1947, Křenek se trouve en résidence à la Hamline University de Saint Paul, « ville jumelle » de Minneapolis et, en 1944, Louis Krasner – commanditaire et dédicataire du Concerto d'Alban Berg – devient premier violon de l'orchestre, si bien que les « "Twin Cities" étaient l'un des sièges et une citadelle de la musique atonale », comme le dit John K. Sherman.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il participe au développement de la culture musicale à l'université, suscitant parfois des vocations. En janvier 1937, il rencontre pour la première fois Leonard Bernstein, encore étudiant à Harvard, vingt ans tout juste. Lors d'une réception, Mitropoulos a entendu L. Bernstein jouer une sonate. Il en était tellement stupéfait que sur le coup, il a invité Bernstein à passer une semaine pour assister aux répétitions et aux concerts de l'orchestre. C'est ainsi que Bernstein s'est passionné pour la direction. Lorsque Mitropoulos est retourné à Minneapolis, il a envoyé de l'argent à Bernstein pour lui permettre de venir pendant les vacances d'hiver. De retour à Harvard, Bernstein décide d'étudier la direction d'orchestre alors qu'il voulait initialement devenir pianiste.


title: Dimitri Mitropoulos

text: La même année, il dirige la création de la première "Bachianas brasileiras" de Heitor Villa-Lobos et du "Concerto pour violon et orchestre" d'Ernest Bloch, aux côtés de Joseph Szigeti à Cleveland. Toujours à Minneapolis, en 1941, il crée des œuvres de John Verrall (1908-2001) aux saisons 1940–41, et la Symphonie en mi bémol de Paul Hindemith.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos vivait de façon très austère, se contentant pendant longtemps d'une petite cave dans un bâtiment de l'université, qui ne contenait qu'un lit, un piano droit et quelques affaires personnelles. Son divertissement préféré est le cinéma et tout spécialement les westerns. Dès son arrivée à Minneapolis, il soutient moralement et financièrement nombre de jeunes musiciens, tel David Diamond à qui il commande en tout huit œuvres nouvelles et L. Bernstein.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dès 1940, Mitropoulos commence à enregistrer avec son orchestre: Franck (Symphonie), Prokofiev (première Symphonie) Mendelssohn (Capriccio brillant avec Joanna Graudan). Après une bataille avec le conseil d'administration de l'orchestre pour l'autoriser à produire une œuvre de Mahler, il enregistre la première symphonie le (), un des premiers enregistrements de l'œuvre. Il poursuit avec des Mozart (Entr'actes de Thamos), Mendelssohn (troisième Symphonie), Borodine (deuxième Symphonie), sa transcription de la Fantaisie et fugue de Bach, Milhaud (Le bœuf sur le toit – une première au disque). En concert il laisse aussi de mémorables Berg avec le NBC (Concerto pour violon avec Joseph Szigeti). Puis ce sera Tchaikovski (deuxième Symphonie), Massenet (Scènes alsaciennes), Schumann (Troisième Symphonie), le premier Concerto de Tchaikovski avec Artur Rubinstein et le Concerto pour deux pianos de Poulenc.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À part Szigeti, Rubinstein et Joanna Graudan, il collabore avec Rudolf Serkin, Robert Casadesus, Claudio Arrau, pour la seule saison 1938–39. Dans les années quarante avec Josef Hoffmann (quatrième Concerto de Beethoven), Yehudi Menuhin, dans le Concerto de Bartók en 1943 ainsi que Rachmaninov qui, en tant que compositeur, entendit interpréter sa troisième symphonie et en 1944, sur ses derniers jours, la création de ses "Danses Symphoniques". Mitropoulos accompagne aussi de jeunes solistes : Zino Francescatti (mars 1943), Isaac Stern dans le Concerto de Mendelssohn (décembre 1943), Ginette Neveu dans Brahms et William Kapell dans le premier concerto de Khatchaturian (janvier 1945).


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il est chef invité du NBC Symphony en 1939, en 1945 et pour la saison 1940–41 à la tête du Philharmonique de New York, le plus important orchestre des États-Unis. Il participe notamment à un concert commémoratif du de la naissance de Ferruccio Busoni, avec Egon Petri et Joseph Szigeti, tous les trois étant élèves du maître italien, et Szigeti le créateur du concerto pour violon en 1912, sous la direction du compositeur. En 1946, il est naturalisé citoyen américain.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Pour les saisons de 1944 à 1948, il est chef et directeur artistique des concerts d'été du Philharmonique de Philadelphie. C'est à ces occasions qu'est capté un Troisième concerto de Prokofiev dont il assure évidemment la partie soliste et la direction de l'orchestre. Il est aussi invité à Boston et, comme à Philadelphie, il impressionne beaucoup les musiciens. Il est même pressenti pour devenir chef principal à Philadelphie mais Eugene Ormandy y fait obstacle et quelques jalousies de Serge Koussevitsky l'empêchent également à Boston.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Pendant la saison 1948–1949, il prend un congé de six mois et dirige conjointement avec Leopold Stokowski le Philharmonique de New York. À la fin de cette période, Mitropoulos laisse son poste de Minneapolis à Antal Doráti, après douze années de collaboration.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos commence son travail avec le prestigieux Orchestre philharmonique de New York en 1949 succédant à Artur Rodzinski en tant que directeur musical, et dirige au côté de Leopold Stokowski. Il devient chef principal dès 1951.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À l'époque l'organisation de l'orchestre est différente d'aujourd'hui. Il ne fonctionne que cinq mois dans l'année et Mitropoulos se contente d'un salaire relativement faible, malgré les pressions et le stress important. Cette tension ont fait partir certains – Barbirolli – ou même refuser ce poste à d'autres, tel Monteux. George Szell pour sa part a eu ce mot :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Le Philharmonique a un concurrent important : l'orchestre symphonique de la NBC jouit d'une notoriété renforcée par les diffusions radiophoniques et, à partir de 1958, à la télévision. Mitropoulos cherche à attirer un nouveau public à la musique grâce à des apparitions télévisées ou en investissant pendant une semaine une salle de cinéma populaire, le "Roxy Theatre". Il a en outre élargi le répertoire de l'orchestre – "Un survivant de Varsovie" de Schönberg (dès 1950), la Symphonie op. 21 de Anton Webern, non sans mal d'ailleurs, puisqu'au cours d'une répétition le harpiste lui jeta sa partition aux pieds et partit dans les coulisses –, commandant pour son orchestre de nouvelles œuvres à des compositeurs et poursuit la défense des symphonies de Gustav Mahler. Il est toutefois regrettable que la firme Columbia n'ait pas profité de l'occasion pour effectuer des enregistrements commerciaux de ces œuvres dans de bonnes conditions. L'unique enregistrement officiel est celui de la première à Minneapolis en 1940 ! Il grave néanmoins en studio, la dixième Symphonie de Chostakovitch, des symphonies de Mendelssohn et de Tchaikovski.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Les programmes de Mitropoulos à New York étaient exigeants et le public, comme les musiciens, exprimaient souvent leurs difficultés à laisser de côté les habitudes esthétiques dominantes et attendues. Ses concerts – constitués d'une bonne dose de Krenek, Schoenberg, Session, Boris Blacher – étaient source de réactions négatives. Et lorsqu'il créait des œuvres inconnues de Vaughan Williams, Mahler, Morton Gould, Diamond, Malipiero, Respighi, Prokofiev, Chostakovitch ou Milhaud, il exigeait de son public de la curiosité. Cependant les musiciens rapportent leur évolution d'état d'esprit. Par exemple, lors du travail pour la création de Wozzeck en 1951, Harry Zaratzian, un des altistes de l'orchestre témoigne : En 1951, il part pour une tournée européenne avec l'Orchestre de New York, la première après la Seconde Guerre mondiale, et dirige en alternance avec Bruno Walter.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il effectue aussi des tournées américaines avec l'orchestre en 1954 en compagnie du jeune chef Guido Cantelli (1920–1956). En 1955, toujours avec Cantelli, il entreprend un autre tournée européenne qui l'emmène d'abord à Paris en septembre. Il y grave en studio un grand Cinquième Concerto de Beethoven avec Casadesus. Puis à Athènes en octobre codirigeant avec Cantelli et Georg Szell, où ses concerts sont un triomphe. Il n'y avait pas dirigé depuis janvier 1938.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il participe aussi à des concerts symphoniques avec le Philharmonique de Vienne, l'Orchestre philharmonique de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam ou l'Orchestre de la Radio bavaroise (1956, 1957, 1958). Chacun de ses passages étant source de témoignages historiques. Il dirige aussi au festival de musique contemporaine de Venise et au festival d'Athènes. Dans son travail avec le Philharmonique ou à l'occasion de ses tournées, il collabore régulièrement avec des solistes : notamment avec les pianistes Casadesus, William Kapell (premier Concerto de Brahms à peine six mois avant son décès) Glenn Gould, et les violonistes Francescatti (premier Concerto de Paganini dès 1950, Concerto de Brahms), Oïstrakh (Concerto pour violon nº 1 de Chostakovitch), Isaac Stern (premier Concerto de Prokofiev). En 1954, il accompagne le jeune van Cliburn (1934–2013) pour son premier concert au Carnegie Hall, dans le premier Concerto de Tchaïkovski – qui sera son cheval de bataille lors du Concours Tchaïkovski à Moscou quatre ans plus tard.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Parallèlement à son travail avec le Symphonique, Mitropoulos a une carrière importante dans le répertoire lyrique et y connaît ses plus grands triomphes, même à l'heure des attaques de la presse en 1957 (ce sont les mêmes critiques qui le contestaient à la direction du Philharmonique qui relaient les succès au Met).


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il a fait ses débuts comme chef d'opéra en mai 1950, avec "Elektra" de Strauss. De 1954 à 1960, il occupe le poste de chef principal au Metropolitan Opera de New York en remplacement de Bruno Walter. Il y a fait ses débuts le en montant "Salomé" de Strauss avec Christel Goltz et Vinay.


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1955, il dirige "Un ballo in maschera" de Verdi avec Richard Tucker, Leonard Warren, Marian Anderson et Roberta Peters et "Tosca" de Puccini, avec Renata Tebaldi et Richard Tucker et "Madame Butterfly" avec Albanese, Daniele Barioni, Elias. En 1956, "Boris Godounov" et "Manon Lescaut" avec Corena ; "Ernani" de Verdi avec Mario Del Monaco et "Cesare Siepi" ; "Carmen" avec Risë Stevens et del Monaco, "Die Walküre" Ramon Vinay et "Eugène Onéguine".


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1956 il dirige Maria Callas dans Tosca.


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1958, il crée "Vanessa" opéra de Samuel Barber avec Eleanor Steber, Resnik, Nicolai Gedda ; le pour l'ouverture de la saison 1958-59 c'est "Tosca" avec Tebaldi et del Monaco, mais aussi "Gianni Schicchi, Cavalleria rusticana" et "Pagliacci" avec del Monaco, Amara, Sereni.


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1960, il monte "Simon Boccanegra" avec Guarrera, Tozzi, Flagello, Milanov, Bergonzi.


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1958 il participe à la tournée estivale des villes américaines de l'orchestre.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Ses interprétations sont musicalement et dramatiquement, vives et incisives. Ses Puccini, Verdi ou Richard Strauss par exemple, sont des modèles de l'art de la direction. Le Metropolitan Opera possède heureusement beaucoup d'enregistrements d'archives de ces intenses moments artistiques. De décembre 1954 à avril 1960, il y a dirigé 208 représentations. Mitropoulos a réalisé quelques enregistrements pour "Columbia" avec le Philharmonique de New York, notamment un merveilleux "Wozzeck" d'Alban Berg.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Outre son activité new-yorkaise et américaine (La fanciulla del West avec Eleanor Steber, Mario Del Monaco, Tito Gobbi à Chicago le ), dès le début des années 1950, il est invité régulièrement en Europe, lorsqu'il n'est pas en déplacement avec son orchestre. Il dirige en Italie, notamment à La Scala où le , il propose pour la première fois dans la salle milanaise, le "Wozzeck" de Berg avec Gobbi et Italo Tajo ; en 1954 c'est "Elektra" de Strauss avec Ramon Vinay et le "Arlecchino" de Ferruccio Busoni avec Giulietta Simionato, Rolando Panerai et Fernando Corena, Petre Munteanu et Petri. À Florence en 1953, il monte "La Forza del Destino" avec Tebaldi, Aldo Protti, Del Monaco, Barbieri et Siepi et l'année suivante "La fanciulla del West" avec Steber, Del Monaco et Guelfi. En 1958 "Ernani" avec Cerquetti, Del Monaco, Bastianini et Boris Christoff.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Il est aussi invité en Autriche, à Vienne et au Festival d'été de Salzbourg, où il laisse de mémorables productions ("Vanessa" de Barber toujours avec Eleanor Steber dans le rôle-titre, La Forza del Destino, "Don Giovanni" et "Elektra").


title: Dimitri Mitropoulos

text: En 1957, victime d'une virulente campagne de presse touchant à sa vie privée, qualifié d'homme solitaire, sans femme, il abandonne son poste à la Philharmonie de New-York et est remplacé par son élève et protégé Leonard Bernstein qui codirigeait avec lui cette saison-là. Après une tournée en Amérique latine avec Bernstein en 1958, il ne dirigera plus cet orchestre qu'en tant que chef invité. Par exemple, le à Carnegie Hall, lors d'un festival consacré à Mahler, une Cinquième Symphonie, qui a été enregistrée. Il poursuit néanmoins son travail au Metropolitan Opera.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos ne s'est jamais marié ; il était . Il aurait eu une relation avec Leonard Bernstein selon Norman Lebrecht ; Leonard Burkat, un ami d'enfance de Bernstein, va dans ce sens et Kiki Speyer Fouré, qui s'est presque fiancée à Bernstein, en était persuadée ; David Diamond, un ami intime de Mitropoulos, était certain du contraire. Discutant avec Maxim Gershunoff (futur agent musical), Mitropoulos a déploré :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Ayant déjà souffert de deux attaques au cœur en décembre 1952 et janvier 1959 suivies de longues hospitalisations qui l’empêchent de diriger la moitié de la saison, les médecins lui conseillent d'abandonner la direction, ce que Mitropoulos ne pouvait envisager. Il accepte toutefois de diriger avec une baguette pour économiser ses forces. Il déclare cependant que , ou bien Après sa convalescence, il reprend sa carrière internationale au même rythme.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Une troisième crise cardiaque l'emporte le . Âgé de 64 ans, le mæstro s'effondre lors de la première répétition de la troisième symphonie de Mahler à La Scala de Milan. Sa dépouille, transportée en Suisse est incinérée, conformément à ses vœux, et ses cendres sont rapatriées au cimetière d'Athènes. Un hommage donné par l'Orchestre d'État d'Athènes en novembre 1960, comportait la marche funèbre de la Troisième de Beethoven, jouée sans chef.


title: Dimitri Mitropoulos

text: On peut trouver un enregistrement de la Troisième symphonie de Mahler donnée par Mitropoulos avec l'Orchestre Symphonique de la Radio de Cologne, le , deux jours avant sa mort. Seul enregistrement complet de l'œuvre : l'enregistrement de 1956 à New York, est amputé en raison des limites de temps accordé par la radio américaine. Au cours de ce concert Mitropoulos fut déjà victime d'un malaise cardiaque dont le public ne vit rien. À l'interruption à la fin du premier mouvement de la Symphonie, le médecin le pressa de mettre fin au concert. Il concéda seulement de s'asseoir sur une chaise haute le reste de la soirée. L'orchestre de Cologne lui portait un attachement profond et de nombreux témoignages évoquent son humanité et sa générosité, par exemple quand il offrit un piccolo au flûtiste.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Son dernier enregistrement officiel est "La forza del destino" de Verdi avec Giuseppe Di Stefano, Antonietta Stella et Ettore Bastianini à Vienne.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Bien vite, Mitropoulos fut virtuellement oublié aux États-Unis. Quelques années après sa disparition, le livre d'un critique américain consacré aux grands chefs d'orchestre, lui consacrait deux paragraphes. Lors du de l'orchestre Philharmonique de New York en 1992, la presse citait le nom de Mitropoulos uniquement – et rarement – en tant que mentor de Bernstein. En 1996, le centenaire de sa naissance fut totalement oublié. En Europe en revanche, la parution régulière de disques a entretenu sa mémoire, à l'instar d'autres chefs de la même période.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Quand il était adolescent, Dimitri fait pèlerinages et retraites au Mont Athos avec les moines et parle avec eux intensément de sujets spirituels. Une partie de sa future conception de la vie est marquée de ces expériences d'isolement. Choisissant la carrière musicale, Mitropoulos ne renonce cependant pas à la conception sacrificielle de la vie de l'homme vouée à l'Église. Sa vision personnelle de Dieu transparaît dans sa relation avec le monde extérieur, sa direction et sa vie matérielle quasi monastique. Il considérait son activité musicale et chaque concert comme un acte porté par une nécessité spirituelle, comme un rite, un sacre.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Le compositeur et critique Virgil Thomson le décrivait comme un chef . Les journalistes qualifiaient sa direction « d'étrange » ou de « non-orthodoxe » et ajoutaient que c'était un « individu inquiétant ». Il expliquait lui-même qu'


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri Mitropoulos était donc un chef charismatique et se donnait à la musique et à son travail entièrement. Son style de direction était à la mesure de son engagement total, physique et plein de mouvements intenses. Il conduisait de tout son corps, de la tête aux pieds, spontanément, comme un miroir de la partition. Toute la dynamique interne des informations données par la partition prenait entièrement et irrésistiblement possession de lui, chaque geste étant une analogie du texte, auquel l'orchestre donnait vie.


title: Dimitri Mitropoulos

text: De multiples témoignages d'auditeurs rapportent sa gestuelle particulière : Charismatique, mais sans l'autorité de bien des chefs de l'époque (Toscanini ou Rodzinski). C'est d'ailleurs une des raisons qu'il donne de l'absence de "bâton", comme disent les anglo-saxons pour désigner la baguette. Mitropoulos était très proche des musiciens et voulait un travail partagé, n'être qu'une aide dans le processus de création musicale.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos dirigeait sans partition. Lorsqu'on l'interrogeait sur ce point, il faisait la réponse suivante : , ou plus ironique encore :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Bien qu'il ne soit pas le seul à en disposer, Dimitri Mitropoulos était connu pour sa mémoire photographique (Toscanini avait ce don), ce qui lui a permis de diriger la quasi-totalité de son répertoire par cœur et ce même en répétitions. Ainsi, pour une œuvre nouvelle, à défaut de conducteur d'orchestre, il était capable de visualiser intérieurement la partition (musique) en étalant au sol la totalité des parties séparées d'orchestre pour les mémoriser. Certains musiciens de l'orchestre racontent aussi ses pratiques :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mais Mitropoulos lui-même conteste cette définition de « photographique » et explique les mécanismes de son assimilation étonnante :


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri Mitropoulos est un chef qui a surtout excellé dans le champ du dernier romantisme et la musique du . Il a défendu précocement les symphonies de Gustav Mahler, notamment par le disque (la première de Minneapolis), mais aussi la sixième qu'il a donné en création à New York en décembre 1947, ainsi que les premier et troisième mouvements de la dixième. Pour son travail de promotion de la musique du compositeur il a reçu la Médaille d'Honneur Mahler américaine en 1950.


title: Dimitri Mitropoulos

text: À New York, Mitropoulos a créé près de cinquante œuvres contemporaines. On peut citer les créations américaines de la Dixième Symphonie (1954) et du premier Concerto pour violon (1956) de Chostakovitch (avec Oistrakh), d'œuvres de Malipiero et Roussel ; et les premières mondiales de "Vanessa" de Barber (), la Quatrième Symphonie (1947) et Concertos pour piano d'Ernst Křenek avant d'en réaliser un enregistrement. Il a également défendu les contemporains américains tels Eliot Carter Roger Sessions, Peter Mennin, Stefan Wolpe, Morton Gould ou Philip Bezanson.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Dimitri Mitropoulos était aussi un homme habité par « le démon du théâtre », il a dirigé de nombreux opéras, d'abord en Italie, puis au Metropolitan Opera de New York de 1954 à sa mort, en 1960. Ses interprétations des opéras de Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi et Richard Strauss restent dans les mémoires. Son enregistrement, en concert le , consacré au "Wozzeck" d'Alban Berg avec Friedrich Jagel, David Lloyd et Edwina Eustis, le premier de l'œuvre, est considéré comme une référence.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Le disque nous a également légué une interprétation du "Don Giovanni" de Mozart qui constitue aussi une référence (Salzbourg, 1956, l'année du bicentenaire de Mozart).


title: Dimitri Mitropoulos

text: Un concours Mitropoulos a été créé à New York dans les années 1960. D’abord consacré au piano en 1961, remporté par Agustin Anievas, il est devenu un concours de direction d’orchestre en 1963. De jeunes chefs de plusieurs pays y ont gagné un premier prix et la médaille d'or, tels Claudio Abbado, Pedro Ignacio Calderón et Zdeněk Košler en 1963, James DePreist, Jacques Houtmann et Edo De Waart en 1964, Alain Lombard en 1966, Boris Brott et Gaetano Delogu en 1968, Philippe Bender en 1970 et Jacques Delacôte en 1971.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Ce concours s'est ensuite tenu à Athènes ("Dimitri Mitropoulos International Competition"), couronnant de jeunes chefs mais aussi des compositeurs.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos a écrit 48 pièces, notablement influencées par son maître Busoni et la Seconde école de Vienne. Œuvres pour piano, avec ou sans accompagnement orchestral, œuvres symphoniques, œuvres vocales et un opéra de jeunesse, "Sœur Bérénice" (sur un livret de Maurice Maeterlinck). À l'exception des musiques de scènes, fruits de commandes, Mitropoulos arrête de composer après 1930, se consacrant uniquement à la direction. Cependant, parmi les 48 numéros de son catalogue, il a réalisé ensuite quelques transcriptions d'œuvres de Bach de Beethoven ("Grande fugue", enregistrée plus tard par Bernstein), de Franck et de Grieg. Ainsi que des arrangements d'opus contemporains de Prokofiev ou d'Howard Swanson enregistrés en 1950.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Mitropoulos, comparativement à la plupart de ses collègues chefs d'orchestre de son époque (Ormandy, Stokowski, Monteux, Walter…) a peu enregistré en studio. C'est donc souvent par les enregistrements en concert que l'on trouve telle ou telle œuvre.


title: Dimitri Mitropoulos

text: Le legs de Mitropoulos au disque est grossièrement divisé en trois. Il a enregistré avec l'Orchestre de Minneapolis à l'époque 78 tours pour Columbia (1), et lorsqu'il était à New York (2). L'essentiel ayant été republié par Sony et divers éditeurs dès que les enregistrements tombaient dans le domaine public. Et en outre, on trouve une grande quantité de bandes radios de concerts (3) publiées par le label "Orfeo" pour Vienne ou Salzbourg, et d'autres à Cologne, Amsterdam et avec le Philharmonique de New York et le Metropolitan Opera. Voici une large sélection, avec des dates précises, selon un découpage de formes : symphonies, concertos et opéras.


title: Eindhoven Team Time Trial 2006

text: La deuxième édition du Eindhoven Team Time Trial, également appelé Contre-la-montre par équipes du ProTour, s'est tenue le à Eindhoven aux Pays-Bas sur un circuit de 48,6 km.----


title: Gabriel de Guilleragues

text: Gabriel Joseph de Lavergne, comte de Guilleragues, né le à Bordeaux et mort le à Constantinople, est un journaliste, diplomate et écrivain français.